EQUALIZACIÓN: Guía de un Beatmaker | Riley Weller | Skillshare
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EQUALIZACIÓN: Guía de un Beatmaker

teacher avatar Riley Weller, FL Studio Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1-1 - Uso de EQ con eficacia en tus canciones - Visión general [INTRO]

      1:08

    • 2.

      PREGUNTAS RESPONDIDAS A DIARIO.

      1:11

    • 3.

      2-1 - Cuál es el propósito de un ecualizador - Visión general de sección

      0:29

    • 4.

      2-2 - EQs que recomiendo

      2:15

    • 5.

      2-3 - Cómo funciona un ecualizador [y su propósito en tu música]

      3:09

    • 6.

      2-4 - Las diferentes formas de ecualizador y filtros

      7:05

    • 7.

      2-5 - El bus principal frente al bus de tu instrumento individual

      1:55

    • 8.

      2-6 - Vs. Digitales Analógica

      3:32

    • 9.

      2-7 - Rundown Paramétrica de FL Studio

      8:56

    • 10.

      3-1 - mentalidad y enfoques de EQ - Visión general de sección

      0:42

    • 11.

      3-2 - Coincidir con nivel A y B

      5:14

    • 12.

      3-3 - Solo ecualizador vs. usando ecualizador en la mezcla

      6:16

    • 13.

      3-4 - Haciendo más cortes que los impulsores

      4:27

    • 14.

      3-5 - barriendo por frecuencias de problemas

      7:36

    • 15.

      3-6 - Mutando un sonido [Going Treasure Hunting]

      2:14

    • 16.

      3-7 - El efecto opuesto

      1:30

    • 17.

      4-1 - Establecimiento de un plan de juego

      4:11

    • 18.

      4-2 - Compresión de bus para equilibrar volumen

      4:09

    • 19.

      4-3 - Nuestros instrumentos y sonidos

      15:26

    • 20.

      4-4 - Mezclar nuestros elementos de percusión

      23:33

    • 21.

      4-5 - Mezcla de guitarra

      16:20

    • 22.

      4-6 - Mezclar la canción

      20:23

    • 23.

      5-1 - Romper el miedo de la gama alta

      2:05

    • 24.

      5-2 - Trucos de filtro de corte

      4:29

    • 25.

      5-3 - Trucos de filtro de corte

      4:37

    • 26.

      5-4 - Comparación de entrada y salida

      9:55

    • 27.

      5-5: impulsar y cortar ecualizaciones opuestas

      4:45

    • 28.

      5-6 - Creación de un excitador [Procesamiento paralelo]

      5:01

    • 29.

      6-1 - Conclusión

      1:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

335

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a EQ tus instrumentos para adaptarse a bien y sonar profesional

EQ es una herramienta abrumadora.

Al principio, la parte más difícil de un ecualizador es lograr buenos resultados. Generalmente compensas excesivamente o no eres lo suficientemente agresivo con la configuración de su EQ

Bueno, es hora de aprender a usar el ecualizador de manera efectiva en tus canciones mientras tomas las decisiones correctas y mejorarás tu flujo de trabajo.

Durante mis años como productor de música que he descubierto hay un par de fundamentos concretos que son imprescindibles para prevenir la fatiga en tus oídos, tomar decisiones precisas y obtener una increíble combinación de sonido.

Este curso está orientado al productor intermedio, ¡sin embargo el productor principiante puede coger muy rápido!

La estructura de curso

  • ¿Qué es un EQ? [Hablamos de lo que es un EQ los diferentes tipos de filtros, cómo y cuando me gusta usar esos tipos de filtro, analógica vs digital EQ, tu canal maestro vs tus instrumentos individuales al usar EQ, y te muestro cómo obtener un flujo de trabajo muy rápido
  • Mentalidad y enfoques [por qué siempre debes igualar cuando EQing y A/Bing, solo frente a EQing en la mezcla, el enfoque de corte cuando usas EQ, barriendo frecuencias problemáticas y cómo buscarlas, atesorando nuestro sonido problemático silenciándolo.]
  • Aplicar ecualizador en una práctica de mundo real [por qué tener un plan de juego es crucial, slapping algo de compresión en el bus principal, mezclar nuestros elementos de percusión, mezclar nuestros instrumentos y finalmente mezclar toda la canción.]
  • Usos creativos y potentes de EQ [Romper el miedo a la gama alta, trucos para usar un filtro de corte alto y bajo, ¿por qué ver tu analizador de espectro es un buen indicador, el enfoque de impulso + corte y un exciter de procesamiento paralelo!]

Este es un curso que me gustaría tener al empezar.

La razón por la que digo que es la cantidad de tiempo que he perdido ajustando mi ecualizador durante horas, solo para darme cuenta de que cierto instrumento ya no cabe en mi mezcla. O, al comparar mi versión mixta con la original sin mezclar, el original suena mucho mejor y musical mientras mi versión mixta suena demasiado procesada y desequilibrada.

Siguiendo mis trucos, sugerencias y sugerencias, te permitirán comenzar a tomar decisiones más sabias con tu ecualizador y acelerar tu flujo de trabajo.

El punto más importante que creo que vas a llevar de este curso es entender cómo escuchar tu música y probar para ver si los ajustes que has hecho están haciendo un impacto en tu canción o quitarte el alma de tu música.

Me alegraría tenerte conmigo en este curso en EQ [Ecualización de audio]

# GratuiTous

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Riley Weller

FL Studio Trainer

Profesor(a)

GratuiTous (Riley Weller) is a FL Studio Trainer who's been teaching beatmaking for 12 years!!

He has 28 FL Studio courses, and FL Studio Books on Amazon! (Author name: "Riley Weller")

He hosts the podcast 'Music Production Made Simple', and even created two beats for a GRAMMY-Nominated Recording Artist!

Students tell him his teaching style makes beatmaking very easy to understand!

Leave a comment on my courses.. I try to respond back daily!

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Transcripciones

1. 1-1: utilizar de EQ Effectively en tus canciones: descripción [INTRO]: Oye, ¿qué está pasando? Soy gratuito y bienvenido a mi nuevo curso. Cómo usar e que en tus canciones en este curso Quiero hablarte de e que tu mentalidad que debes tener como estás usando e que así A Algún tipo de mejores prácticas he descubierto a lo largo de los años. Entonces, ¿qué estás tomando este curso? Ustedes van a entender. Ya sabes hacer un juicio mucho más preciso en tus decisiones e que. Hay momentos para ser agresivo con tu Q también es tiempos para ser sutil. Vamos a cubrir ya sabes lo que no es Q. ¿Cómo se utiliza realmente una e que los diferentes fines de filtros? Entonces si ustedes estaban interesados en tomar este curso, ustedes chicos para apuntarse y los veré en el curso. 2. PREGUNTAS RESPONDIDAS A DIARIO.: Oye, gracias por inscribirte en el curso. Quiero avisarle si tiene alguna duda. Traté de responderme a diario. Bien. Entonces aquí en Skillshare, todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic en la pestaña Discusión. Puedes dejar tu pregunta. Y otra vez, traté de responderte a diario. No quiero que sientas como si no hubiera nadie ahí para ayudarte. En realidad estoy aquí para ayudarte, aunque tengas preguntas que no pertenezcan a este curso. Si tienes dudas sobre el equipo de producción musical o cómo usar la compresión o cómo hacer mejores melodías. O siempre que estés viendo un tutorial por ahí, si sientes que simplemente no puedes obtener tu respuesta, siéntete libre de dejar una pregunta y estoy aquí para ayudarte, ¿de acuerdo? Lo siguiente que quiero compartir es que si visitas mi perfil aquí en Skillshare, he intentado enumerar todos mis cursos de beat making de tal manera para que obtengas la mejor experiencia de aprendizaje absoluta. Entonces sé exactamente cómo es cuando eres nuevo y estás tratando de aprender todo. Y por último, si ustedes pudieran dejar una reseña, eso también ayudaría de verdad. Realmente ayuda a subir los cursos más altos. Y mi objetivo aquí es darles educación de alta calidad a ustedes. Y recientemente me convertí en entrenador de FL Studio. Entonces esa es una gran noticia para mí. Espero que disfrutes el curso. De nuevo, deja una pregunta, estoy aquí para ayudarte. Traté de responderme a diario. 3. 2 a 1: cuál es el propósito de un EQ descripción de la sección: De acuerdo, entonces en esta sección de videos, solo voy a estar hablando contigo Sobre lo que e que es algunos de mis favoritos e que enchufes me gusta usar, Um ya sabes, ¿cuál es el propósito de una e que diferentes técnicas? Diferentes formas de filtro y, ya sabes, usa fuera de ellas. También quiero cubrir, ya sabes, música digital versus analógica en términos de cuánto e que procesamiento necesitas hacer con digital versus analógico. Entonces el primer video va a ser sobre, ya sabes, con acuse me gusta usar, um, um, en especie de flujo de trabajo con ellos y por qué me gustan thes e cues, ¿vale? 4. 2-2 - los - recomiendo: Por lo que la clave de nuestra izquierda es pro que por cinco filtro. En realidad tienen aversión a salir. Simplemente no he sentido la necesidad de actualizar porque me gusta el uso de proc tanto como es. Ya sabes, funciona de verdad, muy bien para mí. Creo que tienes razón. Viene stock con FL Studio es el afrutado paramétrico eq que a? Esto ha sido una gran e que ya estaba iniciando, lo cual les recomiendo chicos si están ya saben, si no están dispuestos a gastar dinero para conseguir 1/3 de fiesta enchufe. Entonces de ninguna manera estás teniendo que conseguir ah, enchufe de terceros como pro que ah, el par afrutado mucho eq. Ustedes dos trabajarán muy bien para ustedes y estaré referenciando a ambos garganta este curso. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, si toco un sonido aquí, este es un sonido de caja. Vale, así que podemos ver en el espectro de frecuencias igual que como se ven porque puedes ver que has sido más cuerpo aquí para el sonido de la caja, ya sabes, y ah, así que cosas así. Pero sólo para mostrarte por qué me gusta pro que una ley es. Entonces, por ejemplo, puedo hacer clic en una banda aquí, y como barrido alrededor, puedo usar mi rueda de desplazamiento para hacer mi Q más apretada o más ancha. Entonces cuando es más apretado, estás haciendo más movimientos quirúrgicos, sobre todo cuando estás cortando o si lo haces más ancho, es mucho más suave, mucho más sutil. ¿ De acuerdo? Y como ven aquí abajo, Q y Q son sinónimo de calidad. Y así ahora, además, puedo saber fácilmente crear otra banda u otra banda y con pro que simplemente puedo resaltar thes y puedo ajustar el perilla de ganancia. Y como puedes ver, ya sabes, podrías ser muy, muy, muy creativo con ello. Um, y me gusta el flujo de trabajo. Me da otra cosa realmente genial de pro que es que puedo hacer click como los auriculares, y en realidad puedo solista el sonido. Entonces, por ejemplo, la traba suena así, Pero imagina que nos estaba dando algún área problemática en la canción, y simplemente no sabía realmente dónde esa frecuencia waas puedo golpear los auriculares. Y a medida que tocamos el sonido así de nuevo me permite afinar. Entonces digamos que estaba justo aquí, ¿sabes? Entonces no grande y cortar en algún lugar que Oh, si ese fuera el caso, Pero como puedes ver, es sólo una cosa del flujo de trabajo. Al final del día, ambos enchufes van a hacer lo que querías hacer, que es equilibrar el espectro de frecuencias de tu sonido. O podría estar usándolo con fines de diseño de sonido. Pero como digo, pro que solo permite más flexibilidad. Pero Parametric EQ u dos es un Knauss, um, plug in. 5. 2 a 3: cómo funciona un eQ [y su propósito en tu música): De acuerdo, Entonces en este video, solo quiero hablarles de cuál es el propósito de una e que tan bien como ustedes saben, qué es una e que de. De acuerdo, entonces si miramos aquí pro que así a la izquierda son frecuencias bajas. Y a medida que trabajamos nuestro camino hacia la derecha, tenemos sus altas frecuencias. De acuerdo, ya sabes, 20 hercios que significa 20 ciclos por segundo. Y si trabajamos nuestro camino hacia la derecha, tenemos 20 mil hercios, así que eso son 20 mil ciclos por segundo. Entonces lo importante a entender aquí es que tus bajas frecuencias aire realmente se mueven más despacio. Está bien. Y a medida que trabajamos nuestro camino hacia la derecha, tus frecuencias más altas en realidad se están moviendo muy, muy, muy rápido. Ahora, sólo para darles como un poco de analogía. Entonces si yo creara tres bandas aquí, esto es algo con lo que probablemente todos podríamos relacionarnos. Por lo que una radio de auto típicamente siempre tiene una base en medio y alto. ¿ Verdad? Para que lo sepas, solo tienes tus tres y te permite solo ajustarte. Si quieres bajar las causas de extremo bajo a Bumi o si quieres que ella quita medios o si solo quieres dejar los máximos donde están tan esencialmente, y e que es igual que un fader de volumen de frecuencia. Entonces no es diferente que venir aquí y ajustar eso, excepto que la única diferencia es que tenemos mucho más control. Al igual , ya sabes, si quieres encontrar dos y esas cosas, tenemos control sobre lo ancho o lo estrecho que queremos cortar para ser. Esencialmente, es la misma idea sólo otra vez darles un punto de referencia. Pero cuando estás usando un ecualizador paramétrico, tú, es te permite tener mucho más flexibilidad sobre cómo e que y obtener el sonido de tu advertencia , por lo que lo siguiente hablará es cuándo estás iniciando por primera vez. EQ. Puedes ser realmente, realmente confuso porque no estás seguro del espectro de frecuencias real. Entonces, como, ¿dónde se supone que el sonido se sienta dentro de tu mezcla? Y con toda honestidad a lo largo de mis años, acabo de descubrir que es lo que realmente tienes que escuchar ¿Dónde quieres que se siente ese sonido? Porque normalmente puedes hacernos un buen ajuste en un área determinada a pagar en lo agresivo que eres era e que. Y una cosa que decir es, Si solo Google e que gráfico de instrumentos, verás toneladas de imágenes diferentes en línea sobre dónde se supone que los instrumentos deben sentarse en tu mezcla, y es un poco genial mirar. Pero al mismo tiempo, hace difícil la mezcla porque en lugar de que intentas ser creativo y hacer tu música, no suenas como quieres. La gente está tratando de seguir estas cartas para que los instrumentos se sientan en lugar de que lo sepas, como digo , como, hacer la música como quieras. Entonces con eso dicho, es muy, muy importante ya que tu dedo del pie e cola siempre estar escuchando. ¿ Todavía suena tu canción como una canción? Porque a medida que empiezas a mezclar toda tu canción, en realidad puedes estar manipulando realmente tu canción. Y sí, tus instrumentos podrían estar destacando. Todo podría estar claro, pero podría sonar realmente, realmente procesado, y podría no sonar como una canción. Entonces eso es solo una cosa que quiero decirte es como si, cuando tu e queuing. Sí, quieres que las cosas destaquen y quieres que las cosas queden claras. Pero a veces una canción es justo como es, en un sentido que suena bien y es una canción. Suena como una canción y lo que estás haciendo con tu e que es que solo quieres realzar las cosas o, ya sabes, tipo de quitar cosas para hacer que otras cosas destaquen. Um, hay momentos para ser quirúrgico y ser agresivo. Pero al final del día, lo que estoy tratando de estresarte es, cuando golpeas el play, ¿tu canción suena como una canción que solo podrías escuchar, o suena realmente, realmente procesada? 6. 2-4: las diferentes formas y tipos de filros: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de las diferentes bandas en E que. Entonces si solo creo una banda aquí, puedes ver ahora mismo esto es una forma de campana, ¿de acuerdo? Te permite ir más ancho para un sonido más natural, o puedes ir más estrecho para un sonido más quirúrgico. Si solo quieres aumentar una cierta frecuencia o cortar ciertas frecuencias, por ejemplo, por ejemplo, imagina una vocal y hay un montón de s es puedes simplemente tal vez solo un poco suave cortar su solo por ejemplo. Entonces si solo cambiáramos tus formas de filtro solo para que veas qué tipos diferentes que están en e que. Entonces si vamos a ah, estante alto por lo que suele utilizar un estante alto. Cuando estoy deseando más brillo fuera de un sonido, por lo general puedes ser bastante agresivo con él, dependiendo de donde realmente hayas ajustado la pendiente de frecuencia. Entonces, por ejemplo, si lo he ajustado aquí atrás, estoy empezando a afectar también más de los medios, también, bien , , porque tipo de funciona a su manera. Y a medida que ajustas la Q, te permite profundizar en los medios, bien, o podrías ser mucho más agresivo. No obstante, a veces el sonido es demasiado brillante y se puede hacer lo contrario. En realidad puedes simplemente rodar suavemente el extremo alto. De acuerdo, entonces ahora si vamos a otro, así que esto se llama estante bajo. Entonces es exactamente lo mismo que tu estante alto. Excepto ahora es por los mínimos. Entonces digamos que estamos trabajando con una guitarra, y simplemente suena un poco demasiado fangoso. Y lo que descubrirás a lo largo de tus años es que hay muchos términos diferentes que podríamos estar usando para describir el audio. Y eso es lo que se pone un poco confuso. Temporada frecuente como, algo así como los medios bajos, ya sabes, podría ser como fangoso o Bhumi o ir a levantarse en medio. Podrían vender boxy o arriba en como el área de dos K. Pueden empezar a tipo de sonido nasal e o, ya sabes, aparece la justicia objeto a brillante, ya sabes. Por lo que hay un montón de palabras diferentes que puedes usar para describir el audio, y puedes llegar a ser confuso. Pero así, en otras palabras, esto. Simplemente di que sentí que la guitarra estaba desequilibrada desde el punto de vista de la frecuencia, y sentí que los mínimos en los medios eran demasiado en comparación con los máximos. Entonces lo que simplemente puedo hacer es, digamos que quiero cortar esto por cinco decibelios. Um, y yo sólo podría arrastrarlo. Y entonces lo que eso está haciendo es que está permitiendo los máximos, y es sólo una especie de corte de los mínimos. Pero si fueras a hacer esto y ahora como que sientes que la guitarra suena desequilibrada ahora es como Así que digamos que quieres un poquito de ese cuerpo. Aún así, todavía se puede venir aquí y crear una campana, pero simplemente se impulsó un poco en el extremo bajo. Pero, ya sabes, como una especie de todo lo rodó, hiciste un poco más equilibrado, y ahora sólo como que trajiste de vuelta en las frecuencias que querías. Y entonces otra vez, no tienes que ser tan agresivo. Entonces cinco decibelios que podrían ser bastante agresivos para tu instrumento real. De acuerdo, entonces tal vez sólo quiero. Pero de nuevo, es una de esas cosas que, ya que estás tocando con tu sonido. Esta es una especie de cómo uso estas herramientas. De acuerdo, entonces nuestro siguiente es, um vamos por encima del corte bajo, así que en realidad hay dos formas de llamar a corte bajo, así que en realidad es un filtro de paso alto o un corte bajo. Um, y entonces lo que estás haciendo es que estás permitiendo que los máximos pasen y quitando los mínimos, o simplemente llamas a un corte bajo donde estás moviendo los mínimos. Encuentro que una loca es la forma más fácil de llamarla así como es opuesta con un corte alto. Entonces, por ejemplo, si teníamos un corte alto o también se llama filtros de paso bajo, en otras palabras, estás permitiendo que pase lo más bajo. Pero estás quitando lo más alto, y de nuevo es sólo algo contrario. Entonces es sólo confuso. Entonces me gusta mucho cómo Fat Filter ha etiquetado esto. Han etiquetado a corte bajo y corte alto, y no se volverá confuso nunca para ti. Entonces donde un corte bajo entra en juego es en realidad un filtro en un sentido de tu canción real . Entonces te dejaré oír eso. Entonces ahora mismo estoy en el maestro. De acuerdo, entonces esto está afectando a toda la canción. Um, y yo sólo tengo esta pequeña parte de instrumento ah aquí. De acuerdo, así que va así. Y a medida que ajuste este filtro local bien, así que está realmente, realmente tenso, y tú lo traes de vuelta. Y si hacemos lo mismo con un filtro de corte alto, así que consigue lo mismo. Es solo cortar los máximos y dejar el resto del audio. Entonces ahora eso es usar ah, filtro de corte alto como efecto y luego también tener tu Q, que es lo que también llamaron residentes. También tiene muchos propósitos. Además, el efecto que se te muestra ahí por lo que a veces, como un instrumento real, es simplemente demasiado agresivo. Entonces, por ejemplo, son traba. Imagina que hay demasiados. más alto aquí es no me gusta. Podemos algo así, ya sabes, entrar. No filtras un poco, Um, y con eso dicho, también tienes una pendiente en tu e que también, K. Así que si vas por seis, ves, es mucho más gentil, por lo que como se puede oír, todavía tenemos esos máximos. Y si apagamos para que incluso contraten, Pero puedes oírlo ahora un poco amortiguado, mítico para pendiente más agresiva, ya sabes, más agresivo y luego más agresivo. Entonces estas cosas más antiguas con las que jugar mientras estás jugando con tu Q. Y si estás usando la automatización y cosas así, puedes jugar con las pendientes diferentes tipos de filtros para obtener el sonido que estás deseando. Pero eso es típicamente sólo un cobarde. Usa un filtro de corte bajo. Ah, filtro de corte alto. Ah, estante bajo. Ah, estantería alta otra vez. tan alto, estante bajo, corte bajo. Hola. Corte. También te muestro, um, creo que podría haber uno más. Por lo que este se llama el filtro de muesca. Entonces esto te permite si hay una frecuencia realmente, realmente problemática, puedes simplemente eliminar realmente, realmente totalmente el sonido real. También hay uno más se llama una banda pasada. Entonces, por ejemplo, si tomáramos ah, filtro de corte alto podría otra banda y crear un filtro de corte bajo. Ahora un pase de banda sería así. De acuerdo, así que si destacamos ambos reales hacen que este corte bajo sea un poco, ya sabes, más arriba. Por lo que ahora para así en la caja. De acuerdo, así que esa también es otra técnica. Y así otra cosa que quiero hablar con su barco es en cuanto a estas formas de filtros. Así que vamos a voltear el estante alto aquí, ¿de acuerdo? Entonces si ajustas la cola en el pro que, te permite crear este tipo de efectos como este. Y esta ha sido una técnica que se ha arrastrado a lo largo de los años. Creo que fue de un ecualizador al que llamas tecnología de encuesta, y simplemente te da un tipo diferente de sonido. Pero entonces lo que está haciendo es recortar estas frecuencias, pero justo después está impulsando las frecuencias. Entonces es una especie de equilibrarlo, Um, y a veces te puedes dar como un sonido endulzante, dependiendo de lo mucho que hayas potenciado. Así de agresivo puede ser. Pero te va a mostrar que, um, um, sólo porque a lo largo de los años, cómo e que ha progresado un poco, y es sólo una especie de llegar al punto en que ahora podemos ser súper creativos, porque todas estas ideas ya disponibles ahora solo te lo ponen a tu disposición en tu computadora en lugar de tener que tener, como todas estas diferentes e que unidades. Y, um, sí, para que puedas crear este efecto solo ajustando tu taco ahí mismo. 7. 2 -5 - el bus maestro vs. el bus de tu instrumento individual: De acuerdo, Entonces antes de continuar, una cosa extremadamente importante que quiero llegar a ti es ahora mismo. En realidad tengo mi eq tú en el Canal Maestro. Entonces cuando estás trabajando en el Canal Maestro y en comparación con el inserto de instrumentos individuales reales , tienes que ser manera. Tenemos cuidado con sus ajustes. ¿ De acuerdo? Por lo que en la pista maestra, quieres ser mucho más gentil. El sutil de Wimmer quería tener, como, una Q. más amplia Así que en otras palabras, no eres tan quirúrgico. No obstante, hay momentos para hacer cosas. En ciertos momentos, ni siquiera pero en general hablando en tu pista maestra. Entonces ahora mismo, mis escalas sólo caso de tres decibelios. Entonces ahora mismo me impulsan. Ahorremos 30.5 y no parece mucho. Pero cuando vienes aquí a tomar la escala de tres decibelios en masterización, es como si tuvieras que pensar que en realidad estás potenciando la canción general por 0.5 decibelios. Entonces si tienes como cinco instrumentos, estás impulsando todos esos en 0.5. Entonces estás afectando toda la canción. Entonces en masterización típicamente solo se impulsaron por como, ya sabes 0.51 decibelios se está poniendo bastante, ya sabes, bastante gran diferencia en el espectro de frecuencias en comparación con qué? El tema original Waas Y pero de nuevo. Entonces si vengo aquí a esta caja y si se la escribimos a, como, ya sabes, inserte Ah, 10 aquí, Ok. Y si no te creí aquí, así que éste de nuevo está en los instrumentos reales. Inserta Skacel caja, que se dirige a 10 y luego la tenemos en el maestro. Entonces, de nuevo, cuando estás lidiando con el maestro, quieres ser mucho más sutil. Y de nuevo hablo como 100.25 decibelios. Ya sabes, 0.5 decibelios en el instrumento individual real. Podrías ser muy, muy agresivo porque es solo ese instrumento individual, y puedes salirte con la tuya con mucho más procesamiento. Y esto va por como, uh, ya sabes, efectos a como, como, compresión o distorsión y cosas así. En el instrumento individual, podrías ser mucho más agresivo cuando eres la pista maestra, especialmente e que. Simplemente quieres ser mucho más suave, mucho más sutil 8. 2-6 - V. digitales. Música analógica / grabaciones: De acuerdo, Entonces de lo siguiente de lo que quiero hablarte es de la música digital versus analógica. Vale, Entonces hoy en día, mayoría de la música es digital así, por ejemplo, todo viene de nosotros. Entonces si abrimos ah v s t aquí. Entonces si voy instrumentos, sólo abramos. Ah, silencioso. De acuerdo, tan silencioso es un sintetizador ah realmente, muy conocido, y todo es digital. Entonces, en otras palabras, tu señal está muy, muy limpia. De acuerdo, así que realmente no tiene,ya sabes, ya sabes, silbidos de fondo o, ah, ah, técnicas de grabación impropias de Mike o algo por el estilo. Entonces si lo piensas Así que la música que hacemos hoy en día en una computadora es típicamente toda digital, excepto por las voces que nosotros en las que grabaríamos. Y entonces a veces, ya sabes, un artista también tal vez grabaría piano o grabaría una guitarra además de sus voces. Pero en su mayor parte, como se puede ver para tambores y cosas aquí, Así que estos aire ya procesados como si ya fueran de alta calidad. Suena como si supieras que estos aires grandes sonidos dedo del pie trabajan con tasa fuera de la puerta especialmente. Ya sabes, algunos de estos suena como So Entonces lo que estoy tratando de comunicarte es que cuando estamos trabajando en un espacio digital, nuestros sonidos son típicamente de muy, realmente de alta calidad. Entonces cuando se trata de e que nuestras mentalidades un poco diferentes en un sentido que estamos ajustando e que para realzar nuestra canción. De acuerdo, entonces podríamos estar haciendo pequeños cortes, pequeños impulsos Y el panorama general sería, ya sabes, tal vez más claridad, un poco más ponche. Pero nuestros sonidos ya suenan impresionantes. Pero ahora imagina una canción que ha sido grabada completamente, como, ya sabes, una banda real donde, ya sabes, están grabando sus voces, la grabación, sus guitarras y pianos y tambores reales. Si el ingeniero no puso los micrófonos en el lugar correcto ahora están teniendo que usar muchas de estas herramientas técnicas como, como Gates y bastante agresivo e que para conseguir realmente que los símbolos se pongan de pie. Ah, pero al mismo tiempo, tal vez había sangrado de la trampa Y del tambor de patada en el símbolo Mike al mismo tiempo. Entonces como puedes ver lo que estoy tratando de llegar a través de ti. Entonces cuando estás trabajando con riel música grabada como sabes, música analógica. Hay mucho espacio para el aire. Por ejemplo, la habitación en la que grabaste podría estar afectando la grabación, ¿ verdad? Ya sabes, pesar de que la persona podría ser un músico increíble , ya sabes , son realmente buenos tocando la guitarra. El sonido de la sala podría verse influenciado en la grabación a través del micrófono. Y por eso, ahora vas a tener que e que un poco más agresivo de lo que harías en el mundo digital . Entonces conmigo diciendo que cuando estás creando tu música, si es mayormente viejo digital otra vez, eso es sólo una cosa pensar en que tu configuración no tiene que ser tan extrema. Ya sabes, mucho nous sutil se acumula hasta un resultado final realmente, realmente bueno. De acuerdo, así que solo quiero pasarte eso solo para que tu mentalidad sea como, sabes, pensando en términos de cuando estamos en el mundo digital, nuestra música es bastante ya realmente, muy alta calidad. ¿ Dónde intenta potenciarlo en el mundo analógico? En realidad estamos tratando de hacer la canción. Volverá a funcionar si tienes grabaciones realmente, realmente buenas, ya sabes, es muy similar a como el mundo digital. Entonces solo estás tratando de realzar una canción ya impresionante. Pero si el proceso de grabación era deficiente, hay mucho espacio sonando. Hay silbidos de fondo de una computadora, fans o, ya sabes, cosas así que estás usando e que en un sentido diferente, ahora estás siendo mucho más agresivo, mucho más quirúrgico versus tratar de realzar la canción. 9. 2-7 - el parametría de FL estudio EQ 2 Rundown: De acuerdo, Así que pensé hacer un video específico en el Parametric eq ustedes dos sería un video de desglose impresionante para ustedes porque a lo largo de mis años, acabo de descubrir un montón de cosas diferentes. Ah, con esta e que para ayudar a mi flujo de trabajo Porque, como estoy diciendo es un agradecimiento realmente, realmente genial. Simplemente me gusta el flujo de trabajo de pro que ya sabes mejor. Pero, um, tardó un poco en aprender muchos de los diferentes trucos que las pirámides iki permiten tener. De acuerdo, así que a lo largo de los años los esfuerzos ¿sabes?, siguen actualizando todas sus herramientas, que es lo que es increíble. Entonces ahora esto es en realidad base vectorial, por lo que puedes cambiar el tamaño de este e que toe sea el tamaño que quieras. Pro. Uh que La primera versión no te permite hacer eso. Entonces esa es una enorme baja perk. Ya sabes, podrías ir con la pantalla completa aquí cuando yo empezaba a aprender e que fuera de esta e que justo aquí. Pensé que si tomaba Bantu y se lo llevaba a, como , banda seis, que me daría un sonido diferente a si te trajera sabes, banda 600 han estado y cosas así. Pero así no es como funciona en absoluto. De acuerdo, Porque, como, estoy diciendo así que este es un espectro de frecuencias, en cierto sentido que tienes 20 hercios por debajo de aquí y tienes 20 mil hercios por aquí arriba . Entonces Ah, éste sólo tiene 10 mil. Pero el pro que tenía 20,000 sin importar, ya sabes, está justo aquí arriba. Se puede obtener hasta 20 mil hercios. Como pueden ver, son 20 mil. Por lo que acercando a estas bandas por encima de las áreas discernir que no tiene un sonido diferente. El motivo por el que tiene un sonido diferente es porque literalmente estás impulsando a 1300 duele , ya sabes, 1400 o sabes, 5000 duele. Entonces, ya sabes, si traes cinco por aquí, es un sí, tu Bussi al 1 45 Lo mismo aquí. Estarías impulsando a las 1 45 Así que no hay diferencia. De acuerdo, Ahora, con los padres geeky a ti puedes hacer click derecho, y puedes cambiar lo que quieras. Entonces, por ejemplo, como te estaba mostrando en pro que Ya sabes cómo estamos? Diferentes bandas, uh , tipos , ya sabes , campana, corte bajo y cosas así. Ah, el padre, descarado a tiene un pase alto y un pase bajo. Y eso es lo que estaba diciendo donde se pone confuso porque estás como, Oh, bueno, pase bajo. Bueno, eso va a cortar mis bajas frecuencias. Y es como, no, no, uh, el pase bajo, uh, elimina tus altas frecuencias porque permite que el más bajo pase. Y como digo, es sólo una especie de, ah cosa confusa. Entonces si solo lo llamas ah, filtro de corte alto y un filtro de corte bajo, lo haría realmente, realmente simple para ti. Ahora, esta semana, también te permite tener pendiente también. Entonces si vamos como empinada ocho, ya sabes, te da una pendiente diferente. Diferente empinamiento. Um, ya sabes, así que casi gentil y cosas así. Por lo que todas estas son solo herramientas diferentes con las que puedes usar para jugar. Ah, la llave. Por lo que las frecuencias son en realidad claves. Entonces, por ejemplo, si tomamos la llave de un cuatro que en realidad es 440 hertz, entonces si vienes aquí a A y vas a un cuatro así 4 40 hertz ahora eso se está poniendo un poco técnico en cuanto a las frecuencias y, ya sabes, cosas así. Pero sólo quiero mostrarles que la opción está ahí. Esa también es una especie de característica más nueva que no estaba ahí cuando estaba aprendiendo. Ah, los permisos, E Q dos. Entonces para el tipo, solo me voy a ir, Um, supongo que lo están llamando pico para la forma de campana. Vale, Ahora lo mismo aquí puedes usar tu rueda de desplazamiento te permite apretar tu Q y cosas como esas si así lo necesitas, um, Ahora ah, realmente, cosa genial. De lo cual yo no sabía. Ah, la ecuación Paramétrica. Tú también está aquí arriba. Te permite cambiar, como tu pendiente de filtro y tu tipo y todo. Entonces, por ejemplo, si vamos a ah uno aquí caso ahora mismo, este es ese estante bajo. Por lo que si solo haces clic y mantén pulsado el punto te permite cambiar. Ah, el tuyo. Tu pendiente. De acuerdo, entonces solo voy a usar mi rueda de desplazamiento aquí, y me permitirá ajustar mi, um, mi inclinación aquí. Ok? Y si ajustamos esto, se podía ver que podía conseguir diferente pendiente está bien otra vez Lo mismo. Simplemente haz click derecho y vas empinada. Entonces, por ejemplo, ocho más profundos. Y si vengo aquí abajo, um, ya sabes, una especie de ajustarlo. Veamos en qué estoy ahora. Entonces ordena a Ok, solo vamos a darte un mejor ejemplo. Entonces, en el muy, muy arriba ahora podrías estar ajustando el tipo de filtro real. Entonces, por ejemplo, si quiero un filtro de corte bajo, corte bajo Bien, entonces ese es el que quiero. Entonces en este momento es realmente, realmente agresivo. De acuerdo, entonces ahora podemos ajustarnos. Ah, la pendiente de ello así. Ok, entonces solo te ahorra un poco de tiempo, luego haciendo clic derecho y yendo orden y cosas así. Entonces es justo aquí arriba ahora otra manera. Cómo realmente me gusta usar el EQ Paramétrico. Tú también lo es cuando entramos en el video barrido. Y es solo una técnica a tipo de dulce para frecuencias que o te gustan o no . Ya sabes como suelo acercarme a él en el Paramétrico eq e dos es como, digamos, ya sabes, yo estaba a las 4 52 las frecuencias que encontré. Entonces, solo usemos, como la rueda de desplazamiento desplácese un poco hacia abajo, haciendo un poco más apretado. Vendré aquí y en realidad usaré esto para bajarlo, porque de lo contrario, a veces cuando intentas bajarlo, sabes que vas a cambiar tu frecuencia. esto para bajarlo, porque de lo contrario, a veces cuando intentas bajarlo, También, aquí abajo, tienes tu izquierda a derecha. ¿ De acuerdo? Y también tienes una cura. Blancura. Entonces si quieres hacer un corte más quirúrgico o un OK más amplio, ahora además de eso. Entonces solo voy a tocar en mi teclado aquí, Así que ahora mismo, esto no está encendido. Yo lo encenderé. De acuerdo, Ahora lo vamos a ver. Entonces, um, eres capaz de conseguir diferentes monitores aquí. De acuerdo, así que más tarde, voy a estar hablando contigo sobre tu entrada y tu salida en cosas como esa. Aquí es donde se puede ver eso. Entonces tu salida sería si impulsamos, como, ya sabes, tus frecuencias. Aquí, esto se ve el efecto de esa manera. Ir a la entrada. Es leerlo antes de hacer esos cambios. De acuerdo, entonces no es tan brillante lo que viene muy bien más adelante en el futuro video que hago contigo ahora. Otra cosa realmente, realmente importante con, um, el permiso E q dos aquí es cuando estamos entrando en la comparación A y b. De acuerdo, Cómo puedes hacerlo es esto simplemente aquí y estar bien. Entonces si arrastro y nos muevo por aquí, y si volteo mi estado así que esto es lo que es ahora, pero digamos que quiero esto exactamente como es. Entonces, por ejemplo, quiero comparar este estado con otro estado, ya sabes, solo para ver qué me gusta más. Entonces vas a hacer clic en la flecha abajo y como puedes ver arriba en la parte superior izquierda, siempre miro aquí arriba. Esta es una zona enorme, servicial sin estudio completo. Voy a hacer esto para salvar Ah, este estado. Ahora lo que pasó es en ambos estados, así que estoy en A y B, vale, Así que sólo en uno de ellos, digamos que yo estaba tal vez eso es un poco agresivo, así que iba a marcar esto un poco y vamos a sólo di que quería un poco tal vez cortar un poco aquí. Entonces ahora de nuevo, voy a dar la vuelta al estado y se podría ver que se puede comparar entre eso y luego tú otra vez. Se puede tipo de partido de nivel, ¿sabes? Entonces digamos aquí, porque corté un poco. mí me deberían impulsar eso arriba y luego, ah, vuelve aquí o un poco Esto está en ir abajo porque estoy impulsando algunos agudos y podría como que lo haga más fuerte. Entonces no va a ser una comparación justa. Entonces así es como se compara en el futuro. Paramétrico eq que a cosa realmente, realmente poderosa para estar siempre usando es la comparación A y B. Y en este botón h Q, el botón de alta calidad. Supongo que le permite obtener mayor calidad de esta e Q. Y requiere un poco más de potencia de CPU. Pero de nuevo, con FL Studio en cualquier momento estás confundido. Apenas golpea F uno y aparecerá un menú de ayuda en ese enchufe y se puede ver aquí mismo, dice cinco. Entonces si vienes aquí abajo a cinco, um, así H Q. Tan alta calidad. Por lo que usa sobre el muestreo para mejorar toda tu calidad, y luego simplemente aumenta la carga de la CPU. Entonces es solo un poco de cabezas arriba. Y luego lo último que te voy a mostrar en la pirámide, descarado a es si haces clic en la flecha aquí. Ah, tienes monitoreo de alta precisión o monitoreo heredado. Entonces lo que voy a hacer es que va a venir aquí a, ah, la guitarra corporal. Simplemente tócalo así, ¿de acuerdo? Y ahora se puede ver que esto. Entonces apaga esto y vamos a encender el monitor heredado. Y, como ves, se mancha en. Es así como solía conocer el permiso. Sneaky, también. Pero de nuevo, simplemente mejoraron con los años y cada apagado no es así. Entonces eso es solo un poco de visión general del EQ Paramétrico. Tú también. De acuerdo, um, las cosas más grandes es solo, , ya sabes, como tu sabes , marcarlo, puedes hacer clic derecho, y puedes cambiar tu tipo. Ah, solía usar mucho esto aquí arriba en términos de cambio, mi tipo de filtro o mi pendiente. Um, y luego tienes lo grande es, una vez que encuentre mi sonido, uh, ya sabes donde lo quiero. Podría o potenciarlo o cortarlo. Eso me gusta mucho. Podrías usar tu rueda de desplazamiento para apretar o ensanchar. Um, y sí. Y tu comparación aquí abajo es muy, muy importante para que tomes decisiones más precisas en tus colas, ¿de acuerdo? 10. 3-1 - la mentalidad y los enfoques de la mite: descripción de la sección: Vale, Entonces en esta sección de su e que curso quiero hablar con tu barco A y estar bien y estoy siendo es solo coincidencia de volumen porque cuando ajustas un sonido y luego lo comparas el sonido original y si eso suena más fuerte, típicamente, ya que los humanos sólo sienten que cuanto más fuerte es mejor. Entonces es muy, muy importante cuando tú A y P que estés igualando nivel. De acuerdo, voy a hacer un video específico sobre eso. También voy a hablar de algún tipo específico de técnicas que la gente usa cuando se está mezclando. Por lo que a algunas personas les gusta cortar más de lo que impulsan. Algunas personas como Teoh, um, ya sabes, tipo de barrer alrededor de finas frecuencias problemáticas y luego cortar. Hay un montón de diferentes planteamientos mentales ahí fuera. Simplemente te lo voy a revelar a ti. Entonces entrémonos en los videos 11. 3-2: combinación de niveles de a y B: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a hablar de una comparación y B. De acuerdo, Entonces la comparación a y B es una cosa muy, muy fundamental para que ustedes entiendan cuando están mezclando y dominando su música. Entonces cuando escuchamos algo que es más fuerte, típicamente pensamos que es mejor. Está bien. Y entonces lo que eso significa es solo porque has ajustado tu ecualizador de cierta manera, Podrías pensar que suena mejor en tu mezcla. Pero en realidad, si no has hecho los volúmenes iguales, es prácticamente imposible que tengas una comparación justa entre ambos. De acuerdo, Entonces por ejemplo, tengo este sonido de guitarra y va así. Pero digamos que sabes qué tipo de sentirlo un poco fangoso aquí, así que vamos a,ya sabes, ya sabes, tal vez sumergir algo de eso y vamos a aumentar algo de brillo en ella solo para ayudar a sobresalir y hacer que suene un poco más claro. De acuerdo, entonces en eso, tráelo de nuevo. Entonces en este caso, el cuerpo rial de los sonidos por aquí. Entonces como que tienes que jugar con esto en este caso, siento que mi EQ te ajustes realmente lo han hecho más silencioso, así que solo voy a potenciarlo. Pero es un decibelo. Entonces, a pesar de que he impulsado unos cuatro decibelios aquí arriba y he cortado unos tres decibelios aquí , hay , que tomar en contexto de tu sonido general. De acuerdo, porque solo estás manipulando ciertas frecuencias. No estás manipulando todo el sonido. Entonces, ya sabes, un impulso de decibelios podría compensar ese corte. Ya sabes, como el corte de tres db que sí escuchamos. Tan bien, escucha otra vez, apaga. Ya sabes, Entonces en este caso, tal vez fue todo Quizás siento que es un poco demasiado brillante, así que salgo 2.5 y otra vez, compararé eso A y B. Ahora, esto es algo que acabas de tener a tipo de hacer rápidamente. De acuerdo, Entonces cuando realmente estás en contexto de toda tu mezcla, si estás haciendo esta comparación A y B, es una especie de cosa realmente, muy rápida. No quieres estar gastando mucho tiempo en ello porque vas a estar perdiendo mucho tiempo. Y como estás mezclando tu música mientras estás produciendo, eres beats así como en el escenario de masterización, todo se trata de velocidad. De acuerdo, esto es sólo algo para tener siempre en el fondo de tu mente y siempre intentarlo, porque sólo porque algo suene más fuerte y lo vuelvas a poner al ritmo no significa que en realidad lo esté beneficiando. Ahora, además, ah, muchas de estas e cues realmente teniendo una función y B aquí arriba, que te mostraré cómo usar Esto es algo que uso todo el tiempo, incluso en como un compresor. Así que pro ver de nuevo por Filtro de grasa tiene A y B también. Entonces solo voy a silenciar la e que en la guitarra real. Siete, Cerraremos eso. Iremos al Canal Maestro. ¿ De acuerdo? Y abre esta e que y abre el ecualizador paramétrico afrutado Tú también. Si yo impulso, esa es una banda seis años y vamos a compararla va a nada. Pero entonces en este, si quieres tal vez ah, pato un poco, podemos cambiarlo entre ellos. Entonces, en el caso de nuestra canción otra vez para Escuchar esa guitarra. No. ¿ Nos gusta el brillo o solo vamos a cortar Cortar algún medio. Entonces Ok, entonces es sólo una cosa en la que tienes dedo del pie, ya sabes, como pensar en términos de la A y la B, Pero de nuevo, solo siempre quieres tener una comparación justa de nivel. Y así, por ejemplo, aquí mismo. Entonces digamos que cortamos bastante esto. ¿ De acuerdo? Entonces vamos así ahora, cambiamos al comparador. Ahora bien, esta no es una comparación justa, porque ésta es mucho más fuerte que ésta. Entonces ahora lo que haría es usar esta ganancia principal. De acuerdo, Deja que el nivel principal aquí y nos impulsamos arriba en volumen. Y ahora cambiamos de medio y estar comprometidos es un poco menor. Así es una de esas cosas que solo quieres conseguir en general realmente, muy cerca. Dominar esto es mucho más importante porque, ya sabes, estás trabajando en el producto final cuando estás en la etapa de mezcla, solo quieres acercarlo. Se puede cambiar rápidamente en el medio. Pero una cosa que te estoy diciendo aquí es en realidad bastante peligrosa, porque ahora mismo estamos mezclando en solitario, y ese es un mal producto. Esto lo quieres realmente mezclar en contexto de tu mezcla, así que estaré cubriendo eso en su próximo video. Ahora bien, si tu e que no tiene esta función de comparación A y B, lo que harías es solo imaginar que esto es solo un solo estado como no teníamos el comparador. Entonces lo que harías es que solo ajustarías este volumen, ya sabes, dedo del pie donde estaba. Y luego cuando vengas aquí a encender el enchufe y muchas veces te haces el volumen de la e que el mismo volumen sabes cuando está encendido y apagado. Entonces esa es también otra forma de hacer A y B. Pero cuando un enchufe en Ashley tiene A y B incrustados en él permite realmente llegar a diferentes características fuera del sonido. Entonces como ves aquí, ya sabes, he cortado unos 300 hercios, pero luego en el otro estado, ya sabes, aumenté alrededor de 3000 hercios, pero en este caso, como puedes ver realmente conseguir dos sabores diferentes a diferentes intentos en lo que me gusta. Pero cuando no tiene el estado A m B, realmente sólo tienes un estado genial. Y luego cuando te enciendes con frecuencia. Simplemente tienes que asegurarte de que tu nivel coincida de la señal original a tu señal aguda . 12. 3-3 - Solo EQ vs. con uso de ecualización en la mezcla: De acuerdo, Así que partiendo de su último video, te hablé sobre mezclar y solista versus mezclar en la mezcla. Ahora bien, si estás mezclando en solo y lo que eso significa es tomar un instrumento individual y tratar de e que intentarlo trabajar en él, tratando de que suene realmente impresionante. Y luego cuando lo vuelvas a agregar en la mezcla, ah, muchas veces te va a esposar. Te va a perder el tiempo. Se va a restringir tu creatividad, porque cuando estás mezclando en solitario, no estás sabiendo cómo va a sonar ese sonido en contexto de toda tu mezcla. Esto es algo que hice mucho cuando mis años de inicio muchas veces solo fuera el sonido. Yo lo ajustaría. Ya sabes, trato de hacer que esos sonidos individuales suenan tan bien por sí mismo. Y luego entraría, agregada a la mezcla con todos los demás instrumentos a los que me he vendido por sí mismos Y sabes, simplemente ya no sonaba como musical. Entonces es muy, muy importante que en realidad estés poniendo en cola tus instrumentos mientras escuchas toda tu canción. Ahora bien, si hay un problema con cierto instrumento en ese momento. Es entonces cuando se puede trabajar solo en él y luego siempre seguir referenciándolo de nuevo a la mezcla. No estar haciendo grandes cambios en solo en solitario es cuando se quiere hacer una especie de hacer, ya sabes, afinación fina en un sentido de, como, cable. ¿ Dónde está este problema? Frecuencia? Y se puede buscar y luego tal vez un poco, ya sabes, cortarlo un poco, y luego ahora traerlo de vuelta a la canción. Entonces, por ejemplo, estos acusan a estos aires reales en la pista maestra, y así solo los voy a deshabilitar porque no vamos a estar trabajando con beacuse en el maestro para efectuar un sonido individual. ¿ Verdad? Por lo que esta guitarra de aquí está realmente arraigada para insertar siete. Entonces si voy aquí a este CQ y lo abro, ¿sabes? Entonces así suena esta guitarra. OK, entonces si escuchamos esto en contexto de esta pequeña canción que he creado, te hablaré en un segundo después de escuchar. Ahora, digamos que en este sonido de guitarra, ya sabes, tal vez tú alrededor de 200 a 500 hercios, solo siento que es un poco fangoso o algo así. Entonces, ¿sabes a qué estaba acostumbrado hacer en mis primeros días? Yo, ya sabes, derecho Haga clic aquí, es solo fuera. Y ahora empiezo a escucharlo. Y yo estoy como, OK, bueno, más que tal vez cortar algo de esto y, sabes, empezar a trabajar en ello. Ya sabes, los medios iban a empezar a comprimirlo. Yo estaba empezando, ya sabes, realmente trabajando con el sonido. Pero si esto no me está dando una referencia de cómo suena realmente con la canción porque, como, te lo estaba diciendo antes, cuanto más estás haciendo cola esta cosa, más podría sonar tu canción proceso en lugar de hacerlo en realidad se siente como una canción. Entonces cuando alguien lo escucha, ya sabes, tal vez ni siquiera puedas escuchar ese instrumento súper claro. Pero cuando mueves ese instrumento, en realidad puedes sentir que algo falta en la pista. Pero luego cuando lo agregas, sí agrega ese tipo de cuerpo al sonido. Pero tal vez no puedas escuchar súper claro, pero es un elemento enorme para la pista. Entonces eso es solo una cosa en la que tienes que pensar cuando estás haciendo estos ajustes e que , lo estás haciendo en contexto de toda la canción y realmente estás escuchando ¿Esto hace que la canción suene como una canción impresionante versus, ya sabes, tratando de hacer realmente, realmente agresivo e que? Tan solo para que suene claro, solo lo puedes escuchar. Entonces eso es solo una cosa que siempre tienes que tener en cuenta como Sí, lo haces. Quieres que tus sonidos suenen claros, pero si suena algo antinatural solo para que suene claro y tu canción ya no suena agradable, entonces no siento que eso sea una mezcla precisa. Entonces ahora lo que haría aquí. Entonces en lugar de ponerlo en solitario, Andi haciendo cola volvería a hacerlo, dejemos sólo estas bandas. Vamos a traer todos los instrumentos y yo te buscaría así. Está bien, así que sigue un poco fangoso, ¿sabes? Entonces esto en realidad suena mucho mejor. Caso ¿qué? Es fangoso sonando bien, y ya sabes, ella es más brillante. Corta a través de la mezcla un poco mejor. Y eso fue solo, ya sabes, solo eso es solo solo me corté alrededor,ya sabes, ya sabes, 1 90 a casi cinco decibelios y luego me igualé el nivel ¿verdad? Entonces cuando lo apagué y lo encendí Así que ahora salgamos en solitario y escuchemos mi comparación, mi comparación de partidos de nivel. Entonces están bastante cerca,ya sabes, ya sabes, tal vez un poco ruidoso. Pero de nuevo, no quieres conseguir súper técnico cuando estás en la etapa de mezcla, como si estuviera lo suficientemente cerca. Yo sí siento que que tu q decisión mejorar la pista. Ya sabes, le dio claridad. Permitió que otros instrumentos respiraran y tuvieran su propio espacio, y no sonaría tan fangoso. Entonces eso es un enorme fundamental que quiero pasarles. De acuerdo, siempre estar trabajando dentro de la mezcla. Y luego si hay una frecuencia de problema como por ejemplo, las almohadillas son en realidad un ejemplo realmente, realmente, muy bueno para esto. Por lo que se sabe que las almohadillas son realmente, realmente grandes. Se hinchan para tener un lanzamiento largo, lo que significa que cuando sueltes la nota, el sonido seguirá sonando. Tienen mucha reverberación y retraso en ellos para que sean sonidos realmente, realmente grandes. Y si sonaran realmente, muy largo. Entonces, ¿qué podría hacer eso por tus mezclas? Puede obstruirlo, y podría dificultar que otros instrumentos se destaquen y tengan su propio spot en la mezcla. Entonces cuando estás haciendo esta mezcla de solo versus mezcla en la mezcla, lo que puedes hacer es así si escuchas toda la canción en su conjunto, lo que puedes hacer es en realidad solo puedes silenciar un instrumento y escuchar Bueno, cuál es el que causando el problema en tu mezcla? En este caso, si fuera esa almohadilla, lo sabrías. De acuerdo, bueno, ese es mi problema Instrumento. Ahora puedes ir más allá adentro, ya sabes, y empiezas a jugar algo de e Q. Y si simplemente no puedes realmente conseguir que el dedo del pie trabaje para ti en términos de toda la mezcla, entonces en realidad puedes hacerlo solo fuera. Se puede especie de, ya sabes, impulsar a barrer, que cubrirá en un video futuro. De acuerdo, entonces este video solo se mezclaba en solo versus mezclando en la mezcla. Cuando te mezclas en solitario, te prometo que te va a esposar. Vas a perder mucho tiempo. Te lo vas a volver a agregar y te vas a dar cuenta como, Oh, realmente no me gusta. Y luego cuando exportas esta canción en su conjunto y comparas tu versión mixta con la versión sin mezclar, quizá te estés preguntando por qué la versión sin mezclar suena más musical. Y de nuevo, es porque, ah, sabes que te estás mezclando en solitario o estás sobreprocesando, ¿sabes? Entonces te vas a agresivo. Entonces pasemos a nuestro próximo video, ¿de acuerdo? 13. 3-4: hacer más recores que los aumentos.: De acuerdo, Entonces para el siguiente video en su e que apartado de mentalidades y acercamiento quiero hablarte de una técnica e que donde la gente solo corta. De acuerdo, podrían hacer sutiles impulsos, pero están más enfocados en cortar. Entonces como están escuchando su canción y como están mezclando sus instrumentos individuales, están pensando en esos instrumentos. Y están pensando, Bueno, Bueno, ¿cuál es el tipo de frecuencias problemáticas en esos instrumentos donde podría hacer espacio para otros instrumentos? Y cuando estás empezando por primera vez, siento que esta es una manera realmente, realmente buena de acercarme a e que porque estás pensando en contexto Maurin de Bueno, ¿qué podría estar haciendo para hacer espacio para mis otros instrumentos? Porque cuando inicias por primera vez, ya sabes, muchas veces simplemente agarras una banda y estás un poco impulsando aquí o estás cortando aquí,ya sabes, ya sabes, como confiar en mí. Al igual que cuando empecé por primera vez, mis decisiones e que fueron sólo esporádicas. Era más yo solo estaba impulsando dedo del pie donde pensé que sonaba bien, que es con toda honestidad, que tema musical que se está tomando, ya sabes, en este caso, e que. Y cortar e impulsar y ser creativo con ello. Pero a medida que avanzas, como que sabes lo que funciona y lo que no funciona y así como lo agresivo o, ya sabes, sutil. Deberías estar con tus decisiones. Ya sabes, medida que progresas, comienzas a entender cuando demasiado es demasiado y cuando no es suficiente. Pero de nuevo, Entonces, como lo digo cuando estás empezando por primera vez, realmente siento que el enfoque de corte aquí mismo hace que tu mente piense mucho mejor. Y, ya sabes, esto sigue siendo una técnica avanzada, como si no fuera algo que tú conozcas. Ah, bueno, ya he avanzado. Ya no corto. No, solo digo, cuando estás iniciando por primera vez, este es un gran enfoque porque te hace pensar, ¿Dónde puedo hacer espacio para estos diferentes instrumentos en mi mezcla? Entonces, por ejemplo, si vas a este instrumento, que está en nueve Ok, entonces suena así. Entonces cuando estoy lidiando con esta guitarra en el contexto de la mezcla, voy a escuchar contigo en. A ver si podemos cortar en algún lugar para que destaquen los otros instrumentos así como hacer que esta guitarra suene mejor. De ser posible, podría. Podría sonar bien, tal como es. De acuerdo, entonces lo escucharemos. Pondremos una nueva Q solo para empezar de nuevo con ustedes chicos. Los niños se apagan y , ya sabes, tal vez podamos potenciarlo. Fue un poco agresivo. Entonces ahí mismo, suena delgado, ¿verdad? Trajimos un poco más de cuerpo que suenan algo. Gira el volumen un poco más con el tiempo, Castle. Algo delgado cuando está apagado. ¿ Es un poco más de cuerpo de vuelta adentro? Entonces como viste ahí, yo estaba barriendo por tipo de frecuencias, ya sabes, solo para escuchar lo que me gustaba o lo que no me gustaba. Y yo sólo como que lo reduje. Es algo más de sólo gasear cosa en ese momento para mí. Ah, porque realmente no escuché ningún problema de frecuencias. toda honestidad, Um, era más de yo sólo un poco dulce para, ya sabes, los sonidos de me gustaron y los sonidos que no me gustaron, um y entonces solo me corté, Pero eso no es acercamiento. De verdad quiero que lo intenten. Ah, está bien. así que intenta cortar más que impulsar como tu primer arranque. Pero de nuevo, siempre que estés cortando, solo asegúrate de que la comparación A y B solo para que estés haciendo comparaciones justas y no te estés balanceando. Identificación a la que es más fuerte. OK, y también sólo por algo de terminología, sólo para que ustedes tipo de, ah, ya saben, sean conscientes de si alguna vez están leyendo en foros y cosas así, ¿y qué? Por lo general llaman una reducción. Entonces en otras palabras, cuando estás bajando tu ah, tu ganancia es que hay otros Llámalo como ah, cortar o atenuar. De acuerdo, entonces en realidad estás reduciendo la banda o simplemente llamaste un impulso, acuerdo? O aumentar el volumen o dondequiera que conozcas solo para tipo de llenarte de eso porque eso es una especie de ah, una cosa agradable de saber. A veces terminología 14. 3-5 barrido en las frecuencias de problemas: De acuerdo, así que uno adelante y por color codificó todos los instrumentos sólo para que nos sea más fácil seguirlo también . Ya sabes, se ve mejor también. Entonces, como ves, guitarras corporales aquí arriba parecían aquí abajo en el mezclador. Ya sabes, nuestro kick drum aquí abajo así como la guitarra principal. Entonces la guitarra corporal suena como este bombo de patada de renuncia, y luego tenemos una guitarra de plomo. De acuerdo, Entonces de lo que quiero hablarte en este video es barrer el espectro de frecuencias para áreas problemáticas en tu e que OK, que ya me has visto hacer en los videos anteriores. Es sólo una especie de hábito que tengo, um personalmente me gusta hacer esto mucho. Ya sabes, leerás algunas personas en los foros dicen que como, no les gusta hacer esto porque a veces podrías estar eligiendo frecuencias equivocadas porque tienes que pensar que si estás impulsando un prohibido por 30 decibelios y tu barrido, vas a hacer cualquier sonido tipo de sonido. Estamos Entonces, por ejemplo, si escuchamos esto por sí mismo, puedes escuchar sabes, suena raro, ¿ verdad? Por lo general impulsar ya sabes, de , como , 10 a, como 20 algunos por aquí solo para tener una especie de idea, porque amplificará las frecuencias que sí me gustan o que no me gustan las que me causa problemas. Entonces, por ejemplo, imagina que tuvimos una frecuencia problemática alrededor, ya sabes, 1000 hertz que simplemente no nos gustó, Pero simplemente no pudimos realmente encontrarla sintonizando solo escuchando los sonidos. Entonces, en otras palabras, estamos escuchando el sonido, y podemos escuchar que hay, como, como, un área determinada que no nos gusta, pero no podemos ponerle el dedo en ella. Por lo que esto ayuda a amplificar esas frecuencias, y luego te permitirá solo hacerlo. Oh, ¿alguien está bien? Y puedes traerlo de vuelta. Entonces, por ejemplo, imagina que eran 1000 hertz, así que golpearía play boost en como Ok, bueno, digamos que estaba ahí. Por lo que en este caso, podría hacer mi Q un poco más estrecho. Sólo di que lo vamos a reducir por, como, ya sabes, ya sabes, mucho que sintamos, um, um, a veces puedes ponerte bastante agresivo, pero tienes que pensar que estás afectando a la real suenan bastante significativamente si lo estás reduciendo en, como, 13 decibelios. Um, y además, cuando estás cortando de manera bastante significativa, tienes que tener en cuenta que no solo estás reduciendo esta frecuencia. Entonces como puedes ver, como estamos reduciendo muchas otras frecuencias a Así que en este caso, a veces puedes apretar el taco para, um, um, ser un poco más quirúrgico sin que suene antinatural. Pero estás reduciendo esas frecuencias problemáticas. Entonces eso es solo una técnica realmente, realmente impresionante de usar es que barre a tipo de hallazgo para frecuencias problemáticas o frecuencias que me gustan y simplemente no estoy seguro de que sepas lo que puedo mejorar. Y podría simplemente escoger OK aquí. Entonces me gusta esto. Y entonces, ya sabes, podría ser un poco más gentil en la Q, y tal vez no lo impulse tanto como tal vez sólo tres decibelios o algo así. Entonces, por ejemplo, solo trabajemos con el bombo de patada aquí. De acuerdo, entonces me voy a abrir en e que y solo te voy a mostrar cómo hacemos esto en una práctica del mundo real . OK, entonces vamos a tocar play aquí en esta canción y voy a barrer por frecuencias problemáticas o,ya sabes, ya sabes, tipo de frecuencia que realmente no les gusta en este bombo de patada. Y vamos a intentar y tal vez realzar un poco el bombo de patada. Entonces aquí vamos. Entonces este bombo de patada, como que me gusta tal como es. Um, así que cualquier cosa que realmente voy a elegir aquí va a ser yo no Tal vez innecesario, pero por lo general siempre se puede realzar un sonido sólo por afinación fina en un poquito. Entonces, solo sigamos aquí. Que me por aquí. Está bien, un poco boxy. Entonces, solo vengamos aquí y cortemos esto un poco ahora, sobre todo en el bombo de patada, porque quieres que tu bombo golpee duro. Y cuando estamos teniendo ah, banda más ancha, va a empezar a afectar nuestro extremo bajo, como se puede ver aquí. ¿ Verdad? Entonces lo escucharemos como es otra vez. Voy a tener que compensar, y he cortado esto en 16 decibelios. Vamos mucho, pero vamos a escuchar. Castle empujó un poco de esmalte social entre. Sí, en contra. A y B. De acuerdo, así que aquí talón trae un poco nuestro corte. Yo sólo estaba haciendo un poco más estrecho. Producir el volumen. Hazlo justo. Eso más fuerte, Kissel con sin así otra vez, Como estoy diciendo ya. Al igual que este bombo como es, solo te estoy mostrando cómo me acercaría a algo si no me gustara la frecuencia . De acuerdo, entonces en este caso, como que lo impulsé. Yo estaba como, Oh, no me gusta que puedas cortar. Um, y luego solo asegúrate de que tu nivel coincida de nuevo. Una cosa realmente, realmente agradable en pro que es poder golpear esta cosa de los auriculares. Entonces de verdad, escucha eso. Entonces, Al igual que ahí caso, vamos a cortar eso. Ya sabes, tal vez sólo nos traemos esto un poco así. Entonces otra vez apagado. Está bien. Entonces, de nuevo, eso es sólo una especie de barrer el espectro de frecuencias, tratar de encontrar sonidos que te gusten o no. Um, típicamente, esto se usa para cuando no te gusta un sonido, lo barres hasta el área de frecuencia problemática. Um, nuevo, hay que tomar en contexto si lo estás impulsando realmente, realmente extremo. Cada sonido va a sonar raro y antinatural, pero este es Mawr otra vez cuando lo estás escuchando en todo el contexto de la mezcla. Y ahí está ese instrumento individual donde solo hay que saber, la cierta frecuencia y ese sonido, simplemente no se puede poner el dedo en él. Puedes venir aquí, agarrar una banda, puedes aumentarla un poco, ayudar a amplificar esas frecuencias problemáticas que no te gustan. Yo lo dejaría donde está. Bajaría aquí y lo reduciría. Y entonces otra vez, podrías simplemente cambiar y ser, ¿sabes? Entonces en este caso, digamos que me gustó esto de la forma en que waas alguien va a copiar ego y ser Toma esto, elimínalo. Por lo que de nuevo puedes cambiar en el medio y solo asegúrate de que tu igualación de nivel Así es solo Olivo de nuevo. Ajustes finos. Incluso estos. Se trata de decisiones bastante agresivas, como nueve decibelios, nueve decibelios. En este caso de pro que, sí tengo una báscula. Entonces cuando estoy a los 30 a pesar de que parece un corte pequeño, son como 10 decibelios y eso es un corte bastante grande. Por lo que regresan al 12. De acuerdo, ya sabes, lo estás viendo. Entonces tal vez pueda agarrar ambos y le está sacando solo un poquito porque muchas veces e que se trata, ya sabes, sabes, solo movimientos sutiles y todos estos movimientos sutiles se acumularán hasta una canción impresionante. 15. 3-6 - cómo hacer un sonido [de la caza del tesoro): Está bien. Entonces en un video anterior, te mencioné un barco quitando un instrumento individual para averiguar qué está obstruyendo tu mezcla. Y pensé que al hacer realmente un video específico sobre él, ayudaría a aclarar esto y realmente, ya sabes, en grano el mensaje dentro de ti. Está bien. Entonces lo que hice fue crear Ah, este otro instrumento. Vamos a llamarlo un pad, acuerdo? Dale un color. Yo sólo tengo que hacer eso y venir aquí y golpear control en l Así que ahí está nuestra almohadilla, acuerdo? Y la almohadilla así. Entonces en contexto de la canción real. De acuerdo, así que ahora si lo mudo, ya sabes, para que realmente podamos escuchar. Al igual que, ya sabes lo que está obstruyendo su mezcla aquí, ya sabes , Así que, esa guitarra principal llena un montón de frecuencias, cara que podrías escucharla si yo, uh, quitó la guitarra del cuerpo. Ya sabes, este pad con él suena muy bien. De acuerdo, ya sabes, Entonces hay un par de razones por qué ¿Por qué? El guitarra principal se está llenando bastante, a pesar de que suena delgado, Um, tiene distorsión en ella, ya sabes, típicamente la distorsión llena más del espectro de frecuencias porque eso es lo distorsiones haciendo. Es agregar frecuencias, pero sí, pero sí, así que todo lo que podrías estar haciendo es como realmente estás mezclando tu pista y realmente no puedes averiguar cuál es el instrumento que te causa problemas. Simplemente puedes simplemente silenciarlo, y luego realmente puedes tomar A y e Q, y puedes empezar a juguetear con él. Para que sepas que potenciarías, tal vez trate de encontrar las frecuencias que están causando problemas. Y luego vienes aquí y simplemente corta. Y de nuevo, si esto es realmente, realmente teniendo un impacto dramático en tu sonido, puedes Simplemente puedes hacer que el cobit sea más apretado y de nuevo solo coincidencia de volumen. Y esto te ayudará, ya sabes, tal vez, ah, destapar tu mezcla aún así tener el instrumento ahí dentro para la plenitud 16. 3-7: el efecto contrario con EQ: ahora en este video, quiero hablarte de un concepto realmente, realmente interesante con e que. Entonces voy a abrir el paramétrico eq u a la e que Eso viene stock con los preajustes de computadora FL Studio hace por defecto. Entonces, como digo así está este concepto con e que y la gente lo llama como el efecto opuesto . Entonces, ya sabes, cuando vengamos aquí y digamos que impulsamos alrededor de 2000 Hertz. De acuerdo, así que ahora mismo estamos pensando, Bueno, impulsamos los máximos. Es como, Bueno, ¿o en realidad redujimos los mínimos para ver lo que estoy diciendo? Entonces es un conceptos muy, muy interesantes y hagámoslo de la manera contraria. Entonces digamos que cogemos un bote. Ya sabes, banda cuatro no pudo venir aquí y solo, ya sabes, tal vez cortar unos 300 hercios. De acuerdo, entonces ahora es como, Bueno, ¿cortamos ya sabes, 300 hercios, o en realidad impulsamos todas nuestras otras frecuencias? Entonces si en realidad te quieren aumentar las frecuencias altas, es como, Bueno, en realidad hay dos formas de acercarte a las que realmente puedes aumentar tus máximos, y vas a conseguir frecuencias altas Vale, Um, o lo que puedes hacer es realmente puedes cortar. Y esencialmente, es como, Bueno, eso es hacer lo mismo. Porque si estamos recortando los mínimos, bueno, ¿no van a ser más brillantes ahora y después? Lo mismo aquí. Entonces si fuéramos a cortar los máximos, ya sabes, esencialmente, estamos impulsando los mínimos. Entonces, de nuevo, es sólo una especie de concepto interesante sólo para pensar. Hay dos formas de acercar ese sonido para llegar a donde quieres esto. ¿ Es esto algo de lo que se ha hablado en la industria a veces, Y yo sólo quiero un poco llamarlo a su atención, Así que sólo lo estoy llamando el efecto opuesto. 17. 4-1: establecer un plan de juego para nuestra canción: De acuerdo, entonces ahora nos vamos a mudar a una nueva sección. Entonces Sección tres, donde realmente vamos a estar mezclando esta pista, No hay toneladas de instrumentos. Estaba en una pista súper concurrida. No obstante, eso aún me permitirá mostrarte que sabes empezar a mezclar una canción. Cual debería ser tu mentalidad y sabes cómo abordarla. Entonces lo más grande para llegar a través de ti es tener un plan de juego para tu mezcla. De acuerdo, Entonces lo que te recomendaría es, ya sabes, si has hecho el ritmo, eso es una cosa, porque ya conoces la canción de adentro nota. Pero si la canción te ha sido enviada y te toca a ti mezclarla, realmente me tomaría algún tiempo y escucharía la canción de principio a fin. mejor un par de veces, ya sabes, tal vez ponértelo, repite como estás haciendo algo alrededor de la casa y simplemente realmente algo para sentir la canción. ¿ De acuerdo? Y mientras estás escuchando esa canción, escucha cosas que crees que deberían ser más prominentes o deben ser empujadas a un segundo plano y justo en su conjunto. ¿ Qué sientes que falta en la canción? O es la canción perfecta como es Y tal vez veas solo para realzarla con un poco de e que para algo de claridad, o simplemente ayudar a que las cosas corten un poco mejor y suenan más profesionales. Entonces eso es lo más grande que quería llegar a través de ti en este video es sólo, ya sabes, una especie de plan de juego. No tiene que ser súper intenso. Es solo que, ya sabes, al menos pienso en lo que quieres que pase en la canción. Y como en realidad te pierdes mezclar la canción, las cosas pueden cambiar, y eso está totalmente bien. Pero yo sólo sé lo que empecé primero. Yo como que me perdería en mi dirección de donde realmente estaba tratando de ir con la canción como ya sabes, Sí, estaba e haciendo cola y sí, estaba, ya sabes, usando compresión en diferentes efectos para tratar de conseguir que mi canción suene lo mejor que pude. Pero como digo, realmente no tenía una dirección. Entonces estaba ciegamente, ya sabes, usando estas herramientas sin realmente,ya sabes, ya sabes, otra vez tener eso y dirección de resultado, plan de juego. Entonces otra vez, sólo escucha la canción. ¿ Sabes con qué estás trabajando? No. Qué tipo de quieres sacar o empujar hacia atrás. Y eso realmente te va a ayudar a tener más confianza en tus decisiones en lugar de modificar algo y luego volver y lo sabes cuando estás atrapado en ese tipo de situación como si estuvieras perdiendo mucho tiempo haciendo estos ajustes. Um, en lugar de tomar decisiones, en realidad nos mantendremos a lo largo de tu canción y te aceleraremos y en realidad, ya sabes, seremos productivos. Y luego otra cosa que te mencioné en este video es que siento que es bastante importante cuando primero estás iniciando para guardar la versión original de tu canción y luego trabajar en una nueva versión donde la vas a mezclar. Y entonces lo que puedes hacer es exportar ambas versiones para poder exportar la versión original y exportar la versión mixta y comparar entre ambas y te vas a sorprender . Como decía en mis inicios, muchas veces sentí que mi original sonara mejor que mi versión mixta Porque nuevo, yo era ya sabes, yo era ya sabes, ser demasiado intenso con mi configuración era ser demasiado agresivo, Um, o tal vez no lo suficientemente agresivo. Y es sólo un poco difícil saber cuándo estás iniciando por primera vez, ya sabes, ¿dónde está ese umbral? ¿ Hasta dónde puedes empujar cosas o qué tan gentil tienes que estar? Y cuando tienes el beat original para comparar con tu mixto sea realmente como una experiencia humilde porque, ya sabes, sabes, pasas todo este tiempo tal vez como dos o tres horas mezclando esta canción, y luego vas a compararlo con la versión original, y estás como, Wow, la versión original suena como una canción real, y mi versión mixta suena demasiado delgada o, ya sabes, para procesada o es solo Es solo no suena como, ya sabes, en Energetic Song. Por lo que avanzando en nuestro próximo video, realidad voy a mezclar esta pista contigo otra vez. Ya sabes, no toneladas de instrumentos, como puedes ver, también se han añadido en un poco Ah, hi hat Shaker Percussion loop. Yo lo hice sólo para darle un poco más de plenitud a esta pista y solo para hacer que este curso valga más tu dinero que tú sabes, sólo teniendo cuatro instrumentos. Tenemos, como, como, un bombo de patada y, ya sabes, algunos instrumentos. Y ahora tenemos un tipo de elementos de percusión, Así que Ah, el bucle de percusión suena así. Y con el ritmo y fue bien, así que vamos a mezclar este track. 18. 4-2 - Compresión de bus dominadas para el equilibrio de los volúmenes: De acuerdo, Entonces cómo me acerco a mezclar una canción, las primeras cosas que suelo hacer son todo mi canal maestro. En realidad aplico un poco de compresión ligera. El motivo por el que hago eso es porque ayuda a pegar con canción para ti en cuanto a volumen. Entonces, por ejemplo, lo que te voy a contar en un segundo aquí es ajustar todo tu volumen. Fader es porque eso te da buen punto de referencia. Pero este tipo de lo hace por ti automáticamente otra vez. O estoy hablando de verdad, verdad como la compresión. Um, estoy en proporción de 1.25 a 1 y luego mis ataques bastante largos. Tengo, ya sabes, lanzamiento medio a corto y luego mis umbrales alrededor de medio a porque podías ver mi Mi ratio es muy, muy, muy poco. También tengo este filtro de cadena lateral, lo que significa que cualquier frecuencia por debajo de 3 25 no está activando el compresor. Simplemente permite que tu compresor actúe de forma más natural en lugar de tu bombo de patada y tu lo activando innecesariamente. Entonces lo que estoy tratando de comunicarte es poner un poco de compresión ligera en la pista maestra cuando estás mezclando la canción ayuda a esa especie de equilibrio para ti. Es una especie de muleta pequeña. No quieres confiar plenamente en ello, pero solo ayuda a que tu volumen se balancee un poco más fácil. De acuerdo, porque una vez que tu canción realmente va a la etapa de masterización, eso es lo que sabes que el maestro ingeniero suele hacer es, ya sabes, aplicar algo de compresión ligera, ayudar a la pista a equilibrar. Pero típicamente quieren estar haciendo eso ya que tienen oídos entrenados. Entonces eso es una cosa que hago es que es un juego de compresión tardía. De acuerdo, otra vez, voy a estresar la compresión ligera. Entonces, si eso es una proporción de 1.15 a 1 o 1.25 a 1, no estoy tratando con un 2 a 1 o 4 a 1 o pienso eso de nuevo. Es igual que la compresión para ayudar a pegar los volúmenes de todos estos diferentes instrumentos. De acuerdo, ahora lo siguiente que hago es en realidad hit play. Escucho mi canción y en realidad voy a equilibrar el volumen toda mi canción. Entonces cada sonido individual, si uno es demasiado alto. Si uno es demasiado tranquilo, lo ajustaré en consecuencia para que la canción suene balanceada y lo que eso va a hacer por ti es que te va a dar una mejor perspectiva en tu canción de lo que necesitas para ajustar lo que sientes Necesitas ajustar. Entonces, ya sabes, por ejemplo, imagina que el reloj era demasiado alto. Entonces solo, ya sabes, inmediato pensaste, Oh, sólo vamos a tomar un tú único y vas a empezar a ponerlo en cola. Pero en mi opinión, ese es el enfoque equivocado, porque podría ser simplemente que necesites bajar el volumen de tu aplauso. Y entonces ahora, cuando estás escuchando en contexto de que todo esté equilibrado ahora podrías darte cuenta, Oh, bueno, ya sabes, tal vez voy a añadir sólo un poco de brillo a esa aplauso, ya sabes, solo para que se corte un poco más. Entonces ese es nuestro siguiente paso. De acuerdo, voy a pegarle juego. Vamos a equilibrar volumen todos estos instrumentos individuales, tratar de ponerlos sentados donde siento que suena equilibrado, y eso nos dará una mejor perspectiva de lo que siento que necesitaremos e que así que aquí vamos. - Está bien . Entonces creo que eso me va a dar una mejor perspectiva a la pista. Entonces como yo estaba escuchando. Podía escuchar esta guitarra corporal como sonaba, ya sabes, bastante media, baja , media pesada. Lo mismo con la almohadilla. Entonces creo que podemos aclarar eso y tal vez ser capaces de subir un poco el volumen. Um, pero sí. Entonces en su próximo video, vamos a empezar, ya sabes, haciendo cola estos instrumentos, voy a empezar a mostrarte como tengo tipo de camino, estos audio alrededor para darle, um, una mejor sensación por la canción, y este tipo de, ya sabes, empezar a mezclar el tema. 19. 4-3 - nuestros instrumentos y sonidos [Rundown]: Entonces vamos a repasar cada patrón solo para mostrarte cómo suena cada instrumento por sí mismo. Y luego te voy a mostrar, sin embargo, sacó algunas de estas cosas por ahí en el mezclador, Um , sólo otra vez para darte ah, mejor visión del pie cómo suena mi canción como se podía ver este pad Tengo lo rentó a lo que usted llama envía. Y me permite jugar efectos de Rick como reverberación y retardo en cosas como esa para regalarlo . Un sonido más grande , ya sabes, permite que quepa mejor en la canción demasiado pronto. Esta guitarra corporal. Entonces aquí está Ah, guitarra corporal. Está bien, este patrón. Y si apago el río con el río, Vale, puedes oír enseguida. Igual que Ok, mucho mejor. Entonces nuestro siguiente instrumento es solo el bombo de patada. De acuerdo, así que suena un poco raro, tiene una especie de un pequeño sonido de clic cerca del final del mismo. Pero cuando intentaba editar el sonido, es una especie de en el medio, pero si en realidad ah, corté algo de esto. Entonces como se puede escuchar tipo de incrustado en el sonido. Entonces, ¿se trata de aquí? Supongo que sí. Simplemente lo dejé como estaba, pero en contexto de la canción, no la vuelves a escuchar. Esto es Escuchemos la canción. No escuchas este tipo de sonido de clics, ¿verdad? Tú justo aquí como bombo de patada. Entonces esa es la razón por la que lo he dejado porque lo siento. Ese kick drum se adapta a esta canción, Um, en mi pad numérico, estoy golpeando el plus perdido ir al siguiente patrón. Entonces esta es la guitarra principal Patton aquí arriba y hit play. Y si haces clic en eso así de nuevo, todos estos efectos. Por lo que suena como ahora, en este instrumento real, he aplicado la distorsión. De acuerdo, entonces si elimino esto estos efectos, en realidad suena así. A distorsión en por lo que me Que y simplemente impulsar algunos máximos. Este cuando estás mirando estas e cues, realmente no considero este tipo de e que, um, ya sabes, ya sabes, mezclando Esto fue más de un diseño de sonido para que mi e que, ya sabes, traje el sonido para el siguiente sonido. Tenemos ah, pad. Se puede escuchar que tipo de tiene algunos como ruido de fondo en la grabación del sonido. Entonces una cosa te dirá es que estos instrumentos están todos creados a partir de una sola nota de guitarra realmente creó un curso sobre esto. Se llama beats orgánicos. Y así toda la idea detrás es que literalmente toman una sola nota de guitarra, que suena así, y puedo manipularla para crear una composición completa fuera de ella. Entonces, por ejemplo, si toco acordes, eso es todo una sola nota de guitarra, que he grabado. Pero así como volvemos aquí abajo a la almohadilla otra vez, es esa misma nota de guitarra. Entonces pero aquí arriba, como yo haré el sobre. Y la razón por la que te digo eso es porque si escuchamos, vas a escuchar algún ruido de fondo en la grabación porque en realidad se trata de una nota grabada. No es un sonido digital como, por ejemplo, como te hablaba antes de digital versus analógico. Entonces en digital, ya sabes, todo está sintetizado. Es todo lo que sabes, los números es lo que es. Se trata, ya sabes, números matemáticos, lo que permite obtener estos sonidos digitales, los sonidos del synth y es muy, muy limpio audio. No vas a tener ruido, sabes, ya sabes, silbar por un ventilador de computadora o simplemente por la habitación o por pobres preempos que están introduciendo ruido en la grabación. Entonces, ya que esta fue una grabación real de una nota de guitarra real, realidad tienen silbo de fondo en este sonido, que te voy a mostrar cómo quitar con un truco de e que más adelante. Entonces si nos escuchamos de nuevo, sólo escucha el ruido eso. De todos modos, esa es la almohadilla. Y, ya sabes, sí tienes que recordar en contexto de la mezcla, muchas veces no escuchas estas cosas y realmente, veces solo ayuda a la canción. Entonces no vas a escuchar ese ruido justo aquí. Ahí está el ruido, pero sé así de nuevo. Eso es una especie de lo que estoy tratando de decirte. Al estar mezclando tu tema, tienes que estar siempre haciendo referencia a la canción completa porque siempre tienes que pensar que es como , ¿suena esto como una canción? Y si suena como una canción como tú sabes, estás haciendo un buen trabajo, eso es todo. Ese es el más grande. Creo que quiero llegar al Reino Unido, así que sólo vamos a ir a nuestro siguiente patrón aquí. Entonces este es el ah, el hi Sombreros y agitadores. De acuerdo, el siguiente sonido es colapso. De acuerdo, entonces tengo tres colapsos aquí y luego usé un aplauso inverso. Entonces esto sigue siendo un aplauso. Si me vuelvo suena así. Pero lo invertí y obtengo ese tipo de sonido swell. Otra cosa que hice aquí. Entonces este sonido, vamos a copiar el valor. Entonces si la longitud fue donde waas suena así, pero acabo de encontrar que era de esta manera demasiado agresivo para este track si lo escuchamos de nuevo. Entonces contexto de toda la canción. OK, pero si pegamos en lo que tenía, suena como este caso. Es mucho más limpio, Mucho más apretado. Um, ahora, para ser creativo, podrías estar trabajando con esta mirada en los versos o lo que sea, pero cuando entraste en el coro, ya sabes, si realmente quisieras, podrías hacer click derecho Oh, clon. Y entonces podrías simplemente, ya sabes, abrirla por el bien del curso y quiero volver a un verso. Se puede volver a este derecho. Entonces todo se trataba de ¿Sabes qué? ¿ Qué quieres lograr así como tratar de especie de ayudar a tus oyentes emociones a conseguir dedo del pie donde quieres que lleguen con las herramientas que tienes. Entonces esos son todos los patrones, como se puede ver, um, Y entonces ahora, sólo en términos del mezclador. Entonces como pueden ver, voté por rastrear siete y luego ah, aquí. Tengo ah CQ esto se está filtrando. Um, algunos de los máximos. Eso es para ayudar con el ruido, que voy a hacer un video específico y luego aquí, tener un compresor encima. Pero no lo estoy usando como, uh, uh, coincidencia de compresión de volumen usando una compresión de cadena lateral. Por lo que lo tengo como entrada externa. Entonces, ¿qué pasa siempre que el bombo se coloca realmente bajando el volumen? Entonces si el bombo de patada no toca, este compresor no funciona como estudiantes. El bombo toca. En realidad baja el volumen de esta guitarra corporal. Esa es una técnica realmente popular en la música dance. Entonces te lavo te dejo oír eso? Entonces si vamos a patear tambor y cuerpo y volvemos aquí al compresor. De acuerdo, así que con eso apagado, suena así. De acuerdo, Si lo habilito, dice que podía ver cada vez que tocaba el bombo de patada, está bajando el volumen. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es golpear y ser, y sólo voy a estar con más agresivo, Así que vuelve atrás. Y luego en este umbral que se puede entender. Copiarlo sobre. Podría subir el umbral el movimiento más agresivo en la relación. Entonces al comparar estos sonidos y si apagué el compresor ahora de nuevo encendido. Está bien. Entonces de nuevo, como dije, es una técnica realmente, muy popular en la música dance. Entonces así es como configuré este órgano. Guitarra es que he permitido que el bombo de patada encienda el compresor, y redujo el volumen cada vez que toca el tambor de patada para conseguir esa bomba. Entonces eso es lo que le he hecho a la guitarra corporal. Y además, también lo he escrito para ascender. Ah, y esto es un envío de reverberación. Y esto le permite sólo sonar, ya sabes, carpeta camino. Apagarlo. Escucha otra vez. Por lo que esa reverberación solo realmente ayuda para el ambiente y la plenitud y solo ayuda a que suene tu canción Lo sabes simplemente mejor. hay que tener cuidado con reverberación. Se sabe que Reverb es un tipo de obstruir una mezcla para, en cierto sentido, que tipo de mancha mucho como tus frecuencias y cosas, sobre todo si eres río se fijó demasiado tiempo. Pero al final del día, la reverberación es una herramienta tan impresionante para tener en tu alma. De acuerdo, aquí tenemos un tambor de patada aquí. Veamos qué hice en el e que Ok, así que en realidad he cortado algunos. Ah, algunos aquí y aquí, que hice en un video anterior. Yo creo contigo. Como que te mostré cómo, ya sabes, e q y qué buscar en el barrido y cosas así. Entonces si escuchamos este bombo solo por sí mismo, ¿de acuerdo? Y lo voy a apagar y en caso ahora mismo, está encendido. De acuerdo, Así que escúchalo. Del cuerpo guitarra ahora en el moco es un poco ruidoso. Entonces 1.1 o algo en su lugar, fuera de Castle, este tipo de simplemente realza un poco el extremo bajo y tipo de hace que el bombo de patada se sienta más como un bombo de patada. Um, en mi opinión, Así que eso es todo lo que he hecho con eso. Y como puedes ver aquí abajo, ah, ah, estudio de la NFL, si haces click derecho, tienes la opción de ir escribió a esta pista y cadena lateral a esta pista. Así que eso es todo lo que he hecho es que sólo ah, ya sabes, derecho clicé una cadena lateral a esta pista. Ahora, una cosa a saber es estos ajustes de aire solo en cuevas. Son sólo una especie de ah, ya sabes, configuraciones precreadas que te aceleran. Entonces, por ejemplo, no es diferente a ti ir a la izquierda pinchando aquí. Y ahora mismo, esto se escribe a esta pista. Entonces lo que estás haciendo es que realmente estás enviando el audio que es audible a siete. En otras palabras, realidad estás enviando el audio audible a siete y en realidad estás recibiendo audio duplicado . Pero cuando solo quieres una cadena lateral. Entonces, en otras palabras, solo quieres que siete puedan ver el audio de ocho. Esto es lo que haces. Acabas de ponerlo a cero, que es lo mismo que un zar. Pulsando derecho, yendo cambio de lado a esta pista, acuerdo. Y luego, en mi caso, en ese compresor cuando me fui externo, tengo que poner realmente el bombo de patada como entrada. Entonces si subo aquí al engranaje, vaya al procesamiento y tenga un clic derecho en la cadena lateral estéreo, ya verá que tengo mi bombo de patada. Entonces otra vez, ¿qué está pasando? Siempre que toca el bombo de patada, está bajando el volumen, dándole ese tipo de bomba de baile. De acuerdo, es vamos a sitios en compresión. Vayamos al siguiente sonido aquí. Entonces esta es otra vez la guitarra principal. Ya te mostré usé ah, plug in llamado trituradoras camel es lo que usaba para la distorsión. Ah, cuando estás creando una canción a partir de una sola nota usando herramientas como la distorsión y como coro. Y ya sabes, enchufes así te permiten manipular el sonido para que suene como un sonido diferente , porque cuando solo estás trabajando fuera de un sonido individual, esta guitarra nota bien, hay que poder manipularlo para que suene diferente. De lo contrario, fue, Podría suceder es vas a tener choque de frecuencia porque estás usando el mismo sonido para múltiples patrones, ¿ verdad? Múltiples bucles y podrías tener choques de frecuencia porque ya sabes, realmente no son capaces de sobresalir porque estás tocando con el mismo sonido. Entonces cuando estás usando herramientas como la distorsión y el coro y cosas así, introduce, ya sabes, nuevas frecuencias, y hace que suene diferente. De esa manera puedes ecualizarlo de manera diferente. Y puedes, uh, darle su propio espacio en la mezcla porque no va a estar luchando por esas frecuencias. Um, así que eso es lo que he hecho aquí es que esto se llama trituradora de camellos. Yo lo creo. Tan solo un enchufe de distorsión gratuito que podrías encontrar en línea. Creo que la empresa se salió del negocio. Ah, pero estoy seguro que aún podrías encontrar esto de forma gratuita para descargarlo si solo lo google. Entonces otra vez, sin el efecto mi guitarra principal suena así. De acuerdo, me probé, y luego llegas a casa. Ponerse como esa curva de tono es si vienes aquí a la llave, su puerto aumento y luego esta diapositiva dicta qué tan rápido o lento sucede eso de un clic derecho go copy solo para que pueda mantener ese valor. Entonces ahora mismo, si voy de, ya sabes, carga alta. Está bien , baja. Nunca vayas demasiado extremo y escúchalo. Ah, el patrón en sí. Lo vas a escuchar. Es demasiado largo para que realmente cambie. Entonces Ok, entonces si lo tengo donde lo dije, es lo suficientemente largo para que oigas el efecto. Pero no es lo suficientemente lento como para que suene mal y tipo de saber tardan demasiado. Entonces Ok, así es como configuré ese sonido. Y entonces en realidad no puse los lados en compresión en este sonido porque quería que destaque. Yo quiero mantenerme un poco constante y consistente y solo puedes ver aquí abajo lo he encaminado a una reverberación. Ah, para re verbos. En realidad, esta es una técnica para especie de dar ah, ya sabes, un sonido diferente a ti re verbos y todo suena igual. Le he puesto separación Mysterio para alguna amplia nous le pone amore distorsión solo para algo de ayuda que ese sonido destaque un poco más. Y eso es esto, sin embargo, se acercó a esa cosa toda la parte contigo. Ah, en Ascend. Y si tienes más información en el stand, realidad tengo otros cursos llamados fl Studio Mixer workflow, y desgloso el mezclador, te muestro cómo configurar las cosas. Cómo funcionan los mandos y sabes cómo obtener resultados profesionales de tus pistas a través de la caja de mezcla se llamaba simplemente flujo de trabajo de mezclador de estudio fl. Entonces lo más grande con un envío es que si haces clic en el río, tienes lo que se llama señal seca y húmeda. De acuerdo, entonces la señal seca no es no es el efecto. El efecto es la señal húmeda. Entonces como ya tengo aquí la señal original, simplemente quiero el Oeste. Por lo que lo más importante en Ascend es tomar el seco y ponerlo a cero y mantener la húmeda al 100%. Y luego cuando estoy en este inserto, simplemente puedo mezclarme en lo que quiero. De acuerdo, así que eso es justo lo que he hecho con la guitarra principal. Vamos a ir nuestro último instrumento, que es el pad, porque no he hecho nada con facilidad en cuanto a mezclar, porque acabo de añadirlos en, sabes, dentro del último video o dos. Entonces esta es la almohadilla en la almohadilla, um, nuevo, de nuevo, muchos efectos otra vez. Por lo tanto reverberar ambos tres verbos. Ah, un poco de retraso. Um, sólo para especie de, ya sabes, tal vez ayudarla a sonar un poco más atmósfera e Y luego otra vez, separación estéreo, que es simplemente amplia nous. Simplemente ayuda al sonido tan grande de lo que es. Y entonces eres el último en los patrones son sólo los agitadores de sombrero alto y los aplausos. De acuerdo, así que pasemos a trabajar realmente con estos instrumentos individuales y ponerlos sentados. Ah, donde queremos con EQ. Tú y yo podríamos estar usando un poco de compresión ligera, pero voy a estar explicando lo que estoy haciendo. Ah, y cuando sabes por qué lo estoy haciendo. 20. 4-4: mezclar nuestros elementos de Percussion: De acuerdo, entonces en este video, sólo vamos a meternos en ello. ¿ De acuerdo? Entonces voy a pegarle juego aquí, y sólo voy a empezar a retocar. Voy a parar. Te explicaré por qué estoy haciendo cosas y escuela de agua desde ahí. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces estos sombreros altos, quiero Ah, solo tipo de procesarlos sobre más duro y solo tratar de ser más creativos con ellos. Entonces lo que he hecho es que tengo, ya sabes, nuevo, codificaciones de color realmente importantes. Ayudarte a ver visualmente dónde están las cosas más rápidas. Por lo que cada uno de estos aires del individuo suena como se puede ver del 12 al 15 12 al 15. Y lo que he hecho es que en realidad los he enviado a un subgrupo. Y también lo que esto hace es que me permita poner una e que aquí, y esencialmente puedo afectar a los cuatro de estos sonidos. Ah, a través de un inserto. Y como puedes ver, sólo tienes que seguir el cable. Y cómo haces eso es que obtienes está bien. Click and go escribió este tema en Lee. Y si mantiene el control, el cambio y el clic, puede hacer clic en muchos. Y eso es correcto. Es aquí, click derecho y escribió este track en Lee. Entonces probemos esto. Vamos a impulsar estos altibajos, ¿de acuerdo? Y voy a reducir un poco el volumen. Basta con ayudar a compensar ese impulso. Elissa. Sensual otra vez, kit. Simplemente voy a jugar un poco de compresión ahí solo para ayudar a que realmente se mantenga super , Super , consistente En nuestra pista aquí arriba está lo que se llama una rodilla. Ahí hay un yo blando y un duro. Una rodilla suave permite que el sonido se comprima gradualmente a medida que el sonido de Teseo va por encima del umbral. En realidad empieza a comprimirse un poco por debajo del umbral. Ah, donde tenemos un endurecimiento, realmente no empieza a comprimirse por debajo del umbral. Tan suave rodilla tipo de alivia esta manera en ¿Dónde está la rodilla dura comienza a comprimir tipo de un poco más agresivamente. Entonces voy a usar el endurecimiento. Ya sabes, eso es sólo una especie de sentimiento Bajar esto un poco agresivo en mi relación y cosas así, porque se trata de estos artistas gorros altos, y como que tocamos con él para ver cómo suena. Entonces aquí debemos apagar el auto volumen, y no lo haces manualmente. Tan a menudo en. De acuerdo, así que solo lo siento en general, los sombreros altos reales son demasiado tranquilos. Entonces solo lo voy a impulsar en general. Y ahora llegamos cuando estoy apareciendo a menudo en solo va a ser más fuerte. Pero aún así va a ser una comparación justa. Entonces aquí debemos yo creo que sí. Este sonido ojos me siento, es bastante más fuerte que los otros sonidos. Es una especie de sonido clicky. Ese. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a reducir el volumen de esta una señora Cold conmigo cuatro decibelios. Y ahora no tengo que ser tan agresivo con mi configuración de compresor ah porque acabo encontrar que ese sonido estaba cortando más agresivamente que los otros sonidos. Entonces volveremos a escuchar eso, y sólo voy a acercarme a esta escala para que pudiéramos ver un poco más. Por lo que saca un poquito en canceles fuera. De acuerdo, entonces ahora aquí es donde hago muchas cosas de la comparación A y B, así que solo voy a copiar. Ah, señor Váyase. Umbrales poco más bajos. 30. Y esto igual que yo cinco en su lugar. Entonces escuchemos. Esto está demasiado fuera. Entonces la escuela, como tres cinco y va un poco más fuerte. No se puede acercar cinco tipo de así donde está. De acuerdo, entonces lo que he hecho por esos sombreros altos es que acabo de sacar e que Acabamos de impulsar los máximos en eso. Um, otra vez, Vamos a escucharlo con él a menudo encendido con él encendido. De acuerdo, entonces a mí personalmente me gusta esa decisión. Hace que los sombreros hi se sientan más como sombreros altos antes, era una especie de, ya sabes, atascado en el medio sin el aplauso y algunos de los otros instrumentos. Pero hemos ayudado a cambiarlo a la región de alta frecuencia y luego solo ah, la compresión simplemente ayudó a que se mantuviera más consistente en el caso de la mezcla si escuchamos eso con y sin nuestros efectos. Entonces este es el tipo de maestro para apagar todos los efectos. Por lo que escuchamos los sombreros hi dentro sin la forma de efectos realmente puede subir el volumen un poco del caso escolar 7.5. Entonces aquí vamos. Manera un poco más fuerte. Todavía así 8.25 puede un poco, así que me gusta eso como es ahora. Lo que hago cuando estoy mezclando es muchas veces aquí es donde ahora empezaría. Te mandas Así que después de que tengo el patrón para sentarme donde está, sabes, ahora, ahora, en este caso, tal vez pueda volver a aplicar alguna distorsión de distorsión. Es muy, muy similar a la compresión, pero es mucho más agresivo hasta el punto en que se distorsiona. Pero en términos del rango dinámico, distorsión del control está haciendo más o menos lo mismo que la compresión. Y es algo más bajo en el rango dinámico para hacerlo más consistente en tu pista. Entonces así suena con la distorsión. Simplemente jugaremos el patrón. Perdón, tengo entrenadores en cereal. Entonces, sin el caso de distorsión, sólo fue una especie de, ya sabes, rechazado un poco. ¿ Es para ser tan agresivo? Entonces escucha en contexto de toda la canción. Ahora mueve la distorsión con Okay, así que es realmente, realmente sutil, pero escucho cómo ayuda a que se mantenga consistente y encima de la mezcla porque son sombreros altos. En su mayor parte, Es como aún más viejo, sonando tan rápido. Son tan fundamentales para un ritmo de canciones. Por lo que es algo que quieres tener en pegadizo en tu pista. Quieres que sean audibles y prominentes, pero no quieres que dominen la canción que sabes que es demasiado ruidosa. Entonces otra vez escuchamos eso otra vez, encendidos aquí para Así que estaba haciendo referencia aparecen cuando estoy diciendo cuatro como el evento de esa noche de menos cuatro decibelios, Un poco más de distorsión. Entonces otra vez, lo que estaba haciendo es, ya que iba incrementando este envío. Lo que estás haciendo es que en realidad todavía estás aumentando el volumen porque estás creando una ruta paralela para el audio. Y así, en otras palabras, los volúmenes cada vez más fuertes, algunos simplemente compensando por. Si marco esto hacia arriba, solo estoy muriendo esto un poquito solo para salir de donde quería sentarme. De acuerdo, entonces en este video, esto es trabajo en el aplauso. De lo contrario se va a empezar a hacer demasiado tiempo. Ah, vamos a trabajar como una especie de nuestros elementos de percusión. Y luego en nuestro próximo video, comenzaremos a trabajar en nuestros instrumentos. De acuerdo, entonces vamos a avanzar hacia aplaudir ahora. así que escucha un aplauso. De acuerdo, entonces nadie trabajando con mi aplauso. En realidad usé el inicio con compresión. Um, y estos cursos es sobre e que. Pero solo te estoy mostrando Ah, cómo usaría ya sabes, e que para ayudar a realzar cosas. Pero estoy tratando de mostrarte en un mundo realmente contactos, ya sabes, en un mundo real contactos, no solo usas e Q y no solo usas compresión como si fueran de la mano . Por lo que con un compresor, en realidad puedes estar usándolo para moldear un sonido. De acuerdo, entonces cuando escuchamos la palabra compresión, muchas veces, ya sabes, estás como, Bueno, pensé que compresor era sólo a un nivel del audio. Entonces, por ejemplo, si estás escuchando mi voz y hablo muy alto, um, y entonces hablo muy tranquilo en esa grabación. Un compresor ayudará a que el sonido fuerte y silencioso sea más consistente en volumen. Está bien. Y la esperanza de que eso sea como todo el propósito de la compresión realmente. Um, ahora, eso es sólo nivelar la nivelación de audio bien para conseguir más equilibrado. Pero cuando estás trabajando con los perros de ataque y liberación, en realidad puedes estar dando forma a un sonido. Entonces, en otras palabras, cuanto más largo sea tu ataque, más del transitorio inicial que permites pasar. Vale, Entonces si miramos aquí una de estas trabas, así que sólo voy a acercar el sonido Así que el transitorio es típicamente, ya sabes, la primera parte inicial de tu sonido. Y a medida que el sonido se reproduce dependiendo de la configuración de tu compresor, se sujeta hacia abajo. OK, así que si tienes un ataque rápido, el compresor podría empezar a sujetarse por donde está mi ratón. Pero si tienes unos ataques más largos, justo tal vez donde lo he ajustado aquí, um, sabes, en lugar de que se apriete aquí abajo, podría agacharse por aquí. Entonces, ¿qué? Lo que está pasando es que estás permitiendo que esa trampa te golpee un poco más en el pecho . Pero si nos atacas más rápido, tu sujeción por aquí y lo que eso está haciendo es esencialmente algo así. Entonces ahora mismo estoy mucho de lleno, y voy a sólo el final. Entonces lo que vas a ver es porque más así, es casi como una trampa de grasa, así que ya sabes, realmente no tiene Ah, pico como si fuera así, pero con un compresor que con un ataque rápido, tu sujetándolo hacia abajo, por lo que sería más especie de esto. De acuerdo, entonces es más bien como un golpe parejo. Ya sabes, esa es una especie de la manera realmente rápida y sucia de explicártelo. Entonces lo que estoy tratando de llegar a ti es ahora, dependiendo de mi configuración de ataque y liberación con mi compresor, puedes moldear cómo suena una trampa o ya sabes, cualquier sonido para el caso. Pero en este caso, ya que estamos trabajando con nuestra trampa de slash de aplausos, seamos agresivos en nuestro umbral, agresivos en una proporción. Y sólo escuchemos nuestras trabas. De acuerdo, así que estamos patrón escucharemos solo las trabas golpeadas, y oirás cómo, uh, mi configuración de ataque puede afectar cómo suena la trampa. Entonces echando eso bien sin él. De acuerdo, um, así que ahora bajemos el ataque, así que ábrelo. Vamos a apretar esto. Entonces, ¿qué? Trump el volumen? Mucho dicho así. Está bien. Entonces, como puedes oírle totalmente sacando un sonido diferente de aplauso Pero lo que estoy haciendo de nuevo es mala práctica. Entonces me estoy mezclando en solo. Entonces no tengo ni idea de cómo va a sonar esto en contexto de su canción. Entonces, cuando estás escuchando tu canción es cuando comienzas, quieres empezar a hacer este tipo de ajustes agresivos y cosas así? Entonces pongamos esto en modo canción. Escuchemos los ajustes que hemos marcado. Voy a asumir que vamos a estar yendo con un poco de un ataque más largo para ayudar a esa lata transitoria Un pop a través de especie de enfatizó el hit, pero vamos a escuchar de pie cómo suena esto. Entonces ahora la belleza de trabajar dentro de una muñeca así, ya sabes, cuando no estás, te están enviando archivos de audio es este es el sonido inverso, y se podía escuchar que es casi más fuerte que el aplauso real ahora. De acuerdo, entonces si vas a esto, apagamos el compresor, ni siquiera puedes oír ese reverso. Apenas a la derecha. Pero lo encendemos y el reverso es en realidad más fuerte que los aplausos. Entonces ahora Y como estoy viendo la belleza de esto, simplemente podemos venir aquí en este dial esto abajo así que abajo más sin él, es más sobre el impuesto un poco, en realidad. Un solo sexo. Solis, trae la espalda. Estamos en una copia, ya sabes. Entonces en este momento estamos en 10.55 milisegundos, lo cual es extremadamente rápido. Cuando estás trabajando en estos ajustes rápidos, como que todavía tienes que marcar en números realmente pequeños. Porque si yo fuera a ir a 10 ahora, esa es una diferencia bastante significativa. Entonces escucharemos tobillo hacia atrás. Entonces fue igual a 10. ida y vuelta Caso otra vez. Somos un 0.55 ¿verdad? Entonces, solo pongamos la espinaca como 1.5. De acuerdo, escuchemos eso. Compárelo más fuerte. De acuerdo, así que me gusta la forma en que lo hemos marcado aquí con Thea 0.55 y cosas así. Entonces, solo volvamos el efecto a menudo en waken Solo tráelo de vuelta un poco tan desesperadamente . 18. Y así ahí vas. Entonces así es como moldeé el sonido con compresión. Vamos a asumir e que ahora y tipo de ayuda esculpir Eso suena un poco más. Y entonces tal vez vamos a aplicar algunos efectos en, uh, como no desciende. El reverberación y el retraso, y a veces incluso aplicaré de reverberación directamente sobre el sonido. Pero cuando tienes thes manda, lo hace realmente, realmente rápido para el flujo de trabajo. También ayuda a tu CPU porque en lugar de tener múltiples verbos re fuera qué reverb zehr típicamente conocido por ser realmente hambriento de CPU, son realmente duros en su computadora. Estás usando múltiples instrumentos para una reverberación, y te estás beneficiando de usar una reverberación. Entonces el poder de la CPU, Um, y luego también ahorra tiempo porque solo estás trabajando con una reverberación en lugar de como, ya sabes, 10 Rivers tipo de cosa. Pero como lo decía a veces, en realidad sí aplican un río sobre, como escuchar aplaudir sólo para darle un sonido de reverberación diferente al de las otras cosas. Incluso hago eso a veces, como ciertas pistas y cosas, también. De acuerdo, entonces veamos qué podríamos hacer con nuestro aplauso. A ver si podemos encontrar algunas frecuencias que nos gusten realzar o incluso cortar, um, um, para especie de conseguir que se adecue. Ya sabes, esta canción. Entonces escucha, Así que me gusta que su escuela tal vez, como, ya sabes, 1.5 realmente gentil sin. Como que no me gustaron estas frecuencias aquí otra vez. Esta es una manera realmente, realmente mala de mezclar. No siempre quieres estar haciendo esto, pero a veces me siento acercándome de esta manera, como que consigo el dedo del pie sonoro donde quiero que esté. Entonces, um, esto no es eso otra vez. De acuerdo, Así que tal vez vamos a hacer va a tomar un estante alto aquí, y aquí es donde puedes usarlo. Esa cosa de la tecnología de la encuesta. De acuerdo, así que me gustan los agudos aquí, pero no me gusta realmente por aquí, así que prueba esto. Ahí hay un poco agresivo. Vamos a poner esta escala un poco más pequeña para que pudiéramos ver más hermosa con eso. Está bien. Entonces menos uno nos ayuda a bajar un poco más. Seamos el trabajo de este órgano aquí un poco. El primo. Este bajo final ahora, esto es a veces tienen un mito común. Um, ya sabes, mucha gente dirá, quita todo el extremo bajo de tus sonidos Ah que no lo necesitan. Permite más espacio para que tu bombo de patada real golpee. No me refiero a mito. Al igual que en el mal. Um, pero, ya sabes, a veces la gente se excede. Entonces en este caso, ya sabes, si escuchamos el colapso individual por sí mismos, Ok, entonces voy a copiar estos A y B, y sólo voy a quitar esto. Vamos a escuchar la diferencia, Calf. Entonces, ya sabes, solo suena tal vez solo un poco más limpio. Um, como vendimos eso, oí que hay un sonido Tipo de tiene un poco de pop. Ese es el que no lo tiene que no lo tiene. Entonces, ¿esto es correcto al final del sonido? Entonces en el caso de fl Studio, lo que puedes hacer es que solo puedes sacar este perilla. Y como tengo mi recorte lleno, por lo general tu sonido no tiene recorte. Entonces aumenta el recorte y sólo voy a aumentar un poco los outs y va a ayudar con ese pequeño pop. Ya sabes, es como que apesta, porque como que me gusta esa pequeña cola en ella. Pero quizá podríamos ayudar eso con el río. De acuerdo, en contexto del ritmo dentro sin efectos. De acuerdo, así que sólo seamos más de 80 en este tren puede impulsar en cuerpo. Entonces con una caja. Muchas veces, Como decía antes, yo por aquí tengo la frecuencia que tipo de golpearte en el pecho y tipo de dar Ah, este aplauso o mirada golpea pequeño cuerpo. Es algo que me pusieron a prueba para especie de escuchar si mejora o si lo necesito o no lo necesito. Entonces si escuchas eso, vale, entonces tal vez vamos a impulsar un poco aquí. Es solo que me cogió un poco ahí. ¿ De acuerdo? Va a ir un poco más bajo en eso y traer esto de vuelta un poco. Entonces en lo que mucha gente hace aquí es que están usando un estante bajo. Un estante bajo es solo una manera realmente, realmente gentil de hacer esto. Ah, muchas veces incluso podría meterlo en Él es más como, uh, uh, frecuencias medias más bajas. Y como que ayuda en lugar de venir aquí y hacer ah, filtro de corte bajo. Entonces, por ejemplo, si elimino este, un pequeño filtro, como puedes ver, es simplemente mucho más agresivo. En realidad igual que tú, sin filtros y fuera lo quita. tanto que cuando tengo sólo el estante bajo. Podrías ser más gentil con él. Entonces, ¿te gustaría un corte de cuatro decibelios? Pero puedes traerlo muy lejos que quieras, Correcto, así que eso es una especie de truco genial. Entonces es sólo una especie de corte esto también. Al igual que yo, Como menos ocho animales. De acuerdo, así que lo dejaremos por ahí. Vale, así que sé que eso fue un poco ah, un poco por todo el lugar, pero solo sentí que mientras estaba procediendo con eso, ya sabes, solo hay mucha información que han aprendido sobre el años, que yo sólo siento que sería realmente valioso para ti. Entonces esto rápidamente, una cosa adicional que vamos a hacer es montar estos Ah, desciende rápidamente. Entonces si tomamos el aplauso y simplemente, ya sabes, estoy en el sub grupo justo aquí del colapso otra vez siguen los cables y todos van al subgrupo del sub aplauso Si vengo aquí y vuelvo a aplicar reverberación. Todos estos sonidos se están aplicando con reverberación. También voy a, um, tomar e que y sólo voy a quitar algo del extremo bajo en eso. A mí me gusta claramente cómo sonaba lata, Quién está trayendo un poco ahora, Y sólo voy a quitar este río por ahora. Yo estaba bastante bien. De acuerdo, entonces otra vez, este turno enciende esa reverberación una vez más cuando lo marcaremos en un poquito, Sí. No me gusta en este caso. Intentaremos esta reverberación perder y blancura. Perdón. Ahora, escuchas ese centro matar un poco más ancho, Bájalo un poco. Y este sistema encuentra alguna distorsión. Eso suena algún tipo de delgado. No ayuda. Algo así como un poco. De acuerdo, entonces eso es sólo un buen punto de partida para tipo de trabajo fuera de. Ah, en nuestro próximo video, vamos a empezar a trabajar en los instrumentos, ¿de acuerdo? 21. 4-5 - mezclar la guitarra corporal: ahora como suelo mezclar mi canción es realmente ajustaré todos mis volúmenes para que todos suenan bien dentro del coro. De acuerdo, Y entonces una vez que sale del curso y entra en los versos, ya sabes, si necesitas de cambiar tus volúmenes, puedes manipular un poco con automatización. Normalmente nunca tengo que hacerlo. Normalmente encuentro que sabes cómo he ajustado mis volúmenes dentro de mi coro es bueno. Y luego una vez que entra en los versos, normalmente me parece que se mezcla realmente, muy bien. Pero usualmente me gusta ajustar mi coro como es porque usualmente como hago mis beats. Son mis instrumentos típicamente todos se complementan entre sí. Entonces, en otras palabras, cuando empiezo a sumar y diferentes instrumentos, todos están ayudando a construir a ese coro. Y luego cuando todos están tocando al mismo tiempo, típicamente ese es mi coro. Está bien. Y luego cuando empiezo a quitar instrumentos, entonces tengo creatividad sobre cómo quiero construir mis versos. Entonces, por ejemplo, ya sabes, para mi primer verso, podría simplemente ir Ah, ya sabes, sólo el cuerpo y la patada para mi segundo verso, podría introducir la almohadilla, pero, ya sabes, cada vez que traiga ese coro, voy a estar tocando todos los sonidos y luego, ya sabes, por un puente o algo así, podría, ya sabes, uh, quita, ya sabes, este tipo de cosas y solo tienes estos avión. Entonces todo se trata de dejar opciones para ti. Pero en cuanto a la mezcla para los volúmenes, como digo, suelo mezclar en mis volúmenes por lo que suenan bien en el coro una vez que entra en lo real versus, Por lo general no tengo que estar ajustando volúmenes y cosas como eso. Es más solo que se reduce a arreglo. Y cuando quiera tener instrumentos dentro o no. Pero si quieres ajustar volúmenes, podrías estar haciendo eso con automatización si fuera necesario. Entonces sólo voy a entrar aquí. Lo va a volver a poner donde estaba, y, um, um, vamos a empezar a mezclar nuestros instrumentos. Entonces vamos a echar un vistazo a esta guitarra corporal aquí primero. De acuerdo, así que basta con dar click en la guitarra corporal y subir aquí a la guitarra corporal Fuentes enviaron esto. De acuerdo, así que soy como suena. Siento que es una especie de ser enterrado un poco. Entonces intentemos impulsar en estos máximos. Entonces déjame intentar cortar algo de eso. Entonces vamos a movernos un poco agresivos. Vámonos. Menos ocho hará que la Q sea un poco más apretada, sin embargo, sin embargo, así que escúchala de nuevo. Musical menos 12. Esto podría ser realmente agresivo, pero on voy a impulsar su más alto aquí para compensar eso. Entonces podemos poner esto a, como, ya sabes, menos nueve en iba a, uh, cortar el más bajo aquí un poquito para sólo un poco de adelgazar un poco. Uh, hacer este cule un poco más amplio, y vamos a darle vuelta a menudo en especie de aquí donde estamos en términos de equilibrio de volumen y ser. Sí, esto es menos 15 otra vez porque estoy en la escala 30. Ya sabes, parece que solo pequeños cortes e impulsos que estoy haciendo, pero estos son en realidad bastante agresivos, ya sabes, menos nueve menos 15. Entonces esto es bueno sobre su 12 aquí y este corte de 15 decibelios. Pongamos eso a, como, ocho. Uh, este fuera para abrir un poco la Q, ya sabes, sólo ponernos como cinco, y esto es un gran impulso. Entonces va a abrir un poco la Q también, y poner esto a, como, como, ya sabes, tal vez 6.5. Entonces Ok, vamos a tener algo de blancura en este tipo de conseguir que se estire un poco en los altavoces . - De acuerdo , entonces en este caso, como que siento que este es un buen momento para usar el estante alto. De acuerdo, Así que sólo voy a, ya sabes, tal vez ponérselo al señor diga uno que así 1000 hertz y entonces sólo voy a darnos un impulso de cuatro db . Y lo que esto va a hacer es que sólo va a ayudar a inclinar la canción para que sea más alta frecuencia. Entonces, por ejemplo, si vienes aquí a a y B y esto se quita esto así que si vengo aquí al uno k otra vez que y nosotros impulsamos esto, ya sabes, anotar cuatro DV otra vez. Entonces es una especie de inclinarlo. Ah, así que está ayudando a que sea, ya sabes, más brillante en lugar de una especie de fangoso. Ya sabes, si venimos aquí, Toto uno k ahora también, uh, como, ya sabes, menos dos de Beers. Yo soy así. Entonces escucha eso. De acuerdo, volvamos a nuestra configuración. Entonces como se puede escuchar cardos, lo que estaba hablando es de un sonido de empezar a procesarse realmente. Entonces esto es realmente intenso de, ya sabes, en cuanto a ajustes y e que. Entonces en este caso, ya sabes, realmente no necesitamos esta agresiva de ajustes. Entonces en este caso, ya sabes, um, hemos recortado algunos de los mínimos aquí casos en lugar de dinero. ¿ Puedes sacar eso un poco? Y creo que tal vez intentaremos impulsar esto hasta, como, como, la escuela, como siete sin ella. Lo que estoy sintiendo aquí es, ya sabes, es una especie de llegar a ese cuerpo. Aún así, pongamos esto, como, como, cinco K, y sólo vamos a ayudar con el aire, ¿de acuerdo? Simplemente vamos a ayudar a que destaque en términos de solo las frecuencias realmente, realmente más altas del sonido sin él con. De acuerdo, así que sí me gusta mucho mejor esto. Sé que eso es todo lo que había en todo el lugar, pero muchas veces, así es como ajustamos las cosas y es sólo una especie de cómo trabajamos así en este caso. Entonces cuando se acabó a una K, porque de nuevo, como lo estaba diciendo cuando tienes un filtro de estante alto, solo quitémoslos por un segundo cuando estés filtro de estante alto. Entonces a pesar de que lo apagué cinco k, puedes ver que en realidad se baja a como una K como ya sabes, solo podría estar impulsándola por, ya sabes, uno o dos decibelios, pero te va a ver saber que está llegando a estas otras frecuencias distintas cinco k,ya sabes, ya sabes, Así que dos K se está consiguiendo hasta dos decibelios. Tres k es que tres decibelios, y es sólo una especie de trabajar a su manera. Entonces es sólo una cosa pensar en eso cuando lo has ajustado a una K que también estás impulsando las frecuencias ya que se inclina hacia ellas. Sí, puedes ajustar tu taco, ya sabes, algo así, pero eso se está poniendo, ya sabes, bastante agresivo. Ya sabes, muchas veces es que solo quieres estar haciendo de verdad, muy gentil tipo de, ya sabes, pendientes y cosas así. Um, pero la razón por la que decidí ir alrededor de los cinco K es porque de nuevo, solo estoy queriendo ayudar a impulsar las altas frecuencias para ayudar a que este sonido simplemente no suene tan amortiguado, queriendo algo de abrirlo. Y siento que cuando es así, sí lo abre,ya sabes, solo un poco hasta ya sabes, el punto en que simplemente no está sonando amortiguado, sonando. Por lo que sin ella, trae de vuelta los mejores siete. Y estos fueron sólo una especie de impulso este, creo que quiero mantenerme abajo alrededor de las cinco ahora. Otra cosa que te diré es dependiendo de donde hayas puesto tu e que en tu cadena, puede afectar un poco el sonido. Entonces, por ejemplo, aquí mismo esto de nuevo está en un compresor. Es una cadena lateral, y lo que esto está haciendo es otra vez. Es solo el tambor de patada bajando el volumen. Pero no he comprimido este sonido en un sentido de conseguir que suene consistente. Pero si tuviera un compresor por aquí, lo cual realmente va a ayudar a este estado de sonido más consistente ahora, um, dependiendo de donde haya colocado enchufes individuales en su cadena y esto muchas veces es no drástico, pero a veces es una diferencia notable Caso tan ridículo que este en realidad es un compresor ahora, Así que seamos un poco más agresivos con él. Voy a tener un poco de un ataque más largo. Y el lanzamiento más rápido sobre esto va a 24 algo. Entonces, ¿solo trabajaríamos con esto ahora mismo? No tengo ni idea. Solo estoy poniendo números aleatorios aquí porque espero que este sea un buen punto de partida. Y luego funcionará con los compresores. Aereo también proceder tiene, como, diferentes estilos. Dejemos de lado cosa clásica Bastante agresivo. Compresión para la caja de volumen sobre ir a traerme de nuevo abajo en, uh, copiar esto. Hacer menos relación. Bajar el volumen, como, tres. De acuerdo, Así que como puedes ver, nunca es realmente liberarlo. Es solo que se comprime constantemente, Así que voy a ir y estar voy a subir aquí a finales de 18. Ahora. Vamos a mantener rápido la relación bastante agresiva de liberación de autos escolares, y lo haré Scinto puede subir un poco. Por lo que la escuela 15. De acuerdo, así que ahora vamos a hacer es voy a tratar de poner el compresor antes de que la llave fuera cosas así , porque a veces esto te puede dar un sonido diferente. Podrías usar tu rueda de desplazamiento para hacer eso a tu máximo, y pongo el compresor antes que el EQ, ya sabes, así que escucha un poco más tranquilo. Explorando tres cinco liberación más rápida sin ella dentro de Castle por ahí. Entonces con el con el lanzamiento siendo un poco más largo, acabo de encontrar que permite que el sonido sea un poco más suave y se mantenga más consistente en la mezcla. Entonces, de nuevo, si escuchamos la compresión a menudo encendida, es en ti, es realmente, realmente consistentemente. Entonces en la bomba de la guitarra corporal, realmente puedes oírla entrar así, pero siento que esa tasa de distancia. Después de que bombea, empieza a perderse. Pero con la compresión que he marcado, siento que incluso con la bomba en, ya sabes, se mantiene un poco más consistente. Entonces como tú aquí, lo sabes realmente Aquí es una especie de agregar al grupo sin él. Vamos a conseguir un impulso se vacía. Tengo un poco de un sexo. Entonces, ¿dónde está ese sonido agitador? Por lo que 15. Entonces esto fue sólo un poco fuerte. Entonces Y si realmente venimos aquí a esto, éste, éste, llévate toda la cola. Entonces abeto algo realmente se dan cuenta, como, correr sus preguntas. Ahora, Theo poniéndose en el nivel do, igualando así de nuevo. Siete. Y sé que es algo así rápidamente, pero así es como trabajamos. Si noto algo tipo de, ya sabes, fuera, o siento que tal vez pueda mejorarlo. Simplemente empiezo a trabajar en ello de inmediato. Por lo que candidato se apretó ese Q un poco. Candice bajará. Eso es un poco en la banda real. Fuentes ponen como, 11. De acuerdo, entonces esa guitarra corporal sí tomó bastante tiempo para que encajara donde yo quería. Pero sí siento que conseguí que sonara como quería. Al igual que lo que encontré cuando estaba escuchando la guitarra corporal antes era cierto acorde sonaba bien. Pero cuando fuimos a otros acordes, me sonaba un poco y un poco un poco fangoso en los medios bajos. Um, entonces es por eso que tipo de seguirlo ajustándolo en un sentido de, ya sabes, mis ajustes e que se estaban poniendo bastante agresivos. Ah, aquí. Um, pero, ya sabes, terminó por ser no tan agresivo. Yo sólo Ya sabes, éste ya estaba ahí de antes cuando te mostré, sin embargo, hacer algunos de los medidos bajos, y en realidad hizo destacar los otros sonidos. Ese fue un video previo. Simplemente no me gustaron estas frecuencias aquí, supongo, Um, eso es algo que corté. Um um y luego usé un estante alto, solo un, ya sabes, ayudar a traer aire es como lo llaman. Ah, muchas veces eso sería incluso mawr, como a veces la gente va como 10-K y simplemente eran realmente, realmente impulsan eso hacia arriba. Yo todavía quería algunas de las altas frecuencias ahí dentro con ella potenciando porque este sonido si nosotros si ves como un juego cosom cuerdas, verás que este sonido de nuevo. Desde que he grabado el sonido, no tiene contenido de súper alta frecuencia. Por eso lo estoy impulsando para, ya sabes, ayudar a compensar eso. Y, ya sabes, ojalá algún tipo de traer de vuelta algo de aire 22. 4-6: mezclar la canción: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a trabajar en la almohadilla y la guitarra principal. De acuerdo, entonces aquí vamos. Golpeamos a tocar o simplemente tipo de escuchar a ambos King y aumentamos un poco en la guitarra principal. Entonces mi cada tú de la almohadilla Así que no pasa nada con ello. Seguro que lo he comprimido. Um en realidad, no. Perdón. Esta esta otra vez Dentro de la cadena. Entonces, ¿por lo general lo que hago me gusta hacerlo? Va a empujar para mi rueda de desplazamiento medio y presionar patada y cadena lateral, y presiono f dos para darle un color. Esto es simplemente lo que me gusta hacer, porque Así, por ejemplo, si vengo aquí y abro ese mismo compresor proceder, no sé si estoy usando esto para turismo, compresión o como un verdadero compresor. En este caso, esto es Tailandia es un poco de compresión tardía solo para ayudar a la almohadilla a mantenerse consistente en la mezcla. Y otra vez. Entonces la cadena lateral, voy a poner como el último enchufe porque puedo afectar el sonido que quiero. Y la cadena lateral ayuda con el bombeo. De acuerdo con ello tan suave de ataque más largo. Dale media siete beso en esta mejilla. Ya sabes, este tipo de juego con esto y vamos a ver si podemos hacer que esta almohadilla se sienta un poco mejor aquí. A mí me gusta como está sentado Ah, esta guitarra principal. En realidad sólo estaba cortando todo por sí mismo. Alma. Suena genial, pero la almohadilla veamos si podemos ajustarla para que quepa. Maurin esta canción Era lista personalizada baja en un poco,ya sabes, ya sabes, más de un tipo gentil de filtro a su manera podemos impulsar algunos de gama baja aquí. Niños escuela más agresiva como 100 12. El caso en realidad se puso esto antes que el compresor porque el compresor ayudará a especie de domar. Ah, ya sabes, algunos de los desequilibrios que estamos haciendo aquí. Entonces escuchemos esto otra vez sin él. Así que a veces en lo que lo he marcado así, um, nuevo, la cosa realmente, realmente impresionante con pro que es que simplemente puedo hacer clic en resaltar, Y puedo simplemente marcar atrás y simplemente algo así como, Bueno, simplemente no seamos tan agresivos como lo que he marcado en Reno. Alysia Ordenar siete, seis y ocho. Entonces, ya sabes, tal vez es sólo una especie de ponerlo abajo a, ya sabes, eres, como, cinco ish area otra vez. Estoy en 30 y es que lo está haciendo sentir es si mis ajustes no son tan intensos, pero, pero, ya sabes, esos son en realidad bastante grandes escenarios, ya sabes, bastante grandes números de cambio. Uh, conseguir en comparación. Se trata de cinco por cortar. Este es un impulso de cinco db, que es realmente equivalente a, como, una diferencia de 10 db ahora. Entonces estábamos realmente lo duplicaron. Hemos amplificado aún más. Es ese el volumen de este Campbell como, menos cinco ahora antes. De acuerdo, contigo, un poco más limpio llevará a éste aquí. Vamos a tratar de añadir un poco de aire en ella. Nos vamos a ir muy, muy intensos al principio. Podemos escuchar como suena. ¿ Oyes eso? En realidad es grabación de silbidos de fondo, lo cual no es bueno. Entonces con ella, con ella apagada con ella puesta, me haces algo genial, ¿ verdad? Porque de nuevo, esto está siendo bombeado con el tambor de patada. Entonces ese fondo siseo, pero en realidad especie de algún derecho genial con la búsqueda fuera y en realidad esta guitarra corporal. Um, cuando hacía A y B contigo antes, creo que me decidí por mis diferentes ajustes. Entonces lo que voy a hacer es sobre que vas a guardar preset como y arrastrarlo a mi pad, y voy a reemplazar delete. Voy a llamar a esto cadenas laterales de patada. Entonces lo que hice fue solo copiar y pegar el privilegio de valor sobre así patear la cadena lateral. Entonces bajo almohadillas, e que. En realidad sólo voy a tomar este estante alto, y sólo voy a impulsarlo a, digamos, ¿20 bien? Y lo voy a traer para poder a K. Tal vez seré agresivo en este Q. Sólo para que no se esté metiendo en, como, más de los medios. Uh, y escucha esto abajo esto un poco puede verse un poco mejor que el guitarrista principal vuelva arriba, así que no soy guitarra principal. Vamos a ver si podríamos hacer algo creativo aquí. Entonces lo que voy a hacer, solo vas a hacer click derecho Sin clon. Está bien. Voy a copiar y pegar las mismas notas, pero lo que voy a hacer es que en realidad voy a bajar en tono. Entonces ahora suena así. Entonces sin ella, Así que si vengo aquí de una e que Así sólo he potenciado los máximos y el otro, sólo tengo una especie de corte ahí un poco, también. Entonces lo que puedo hacer es simplemente bajar un poco el volumen del mismo. Por lo que sigue dando cuerpo. Entonces sin ella, pero con ella, escucha eso. De acuerdo, Entonces y con mi taco, puedo cortar algún extremo no bajo a Ok. Entonces además, vamos a hacer un poco más de compresión. Normalmente solo uso realmente un compresor para realmente ayudar a moldearlo en la canción. Entonces, uh, simplemente no va a tocar nada Va a golpear play y escucharlo lo que es. - Entonces lo que he hecho ahí es simplemente haber afeitado realmente las puntas de esta guitarras de plomo. Se podía ver que sólo nos está afeitando un poco, y se está liberando muy, muy rápido para así que eso es genial. Pero lo que voy a hacer es que vamos a copiar el valor. Yo sólo voy a ir un poco más bajo. Este es un 28 y sólo voy a abrir ese ataque un poco que podría permitir la transiencia en realidad tipo de corte incluso un poco más duro. Um, nuevo, podrías usar un compresor para ayudar a moldear un sonido. Entonces sólo puso dos tal vez como, 15. Y no fue esto y lo compararemos con lo que teníamos. Entonces pongamos 27 en realidad, y voy a ir 2.25 sin él. Si estamos escuchando el sonido otra vez, sólo como que escuche lo que queremos cuando no lo hacemos. Entonces lo que estaba pasando ahí es que probablemente esté golpeando bastante duro al compresor. Y por eso sonaba raro, ya sabes, como que sonaba tranquilo. ¿ Ves eso? Entonces aquí es donde dependiendo de cómo hayas puesto tu e que en tu cadena a tu compresor, lo cual puede tener un efecto bueno y malo. A veces solo pasas una semana, las cosas simplemente pasan. Pero como se puede escuchar, es como un mantenido el volumen todavía un poco consistente, pero sonaba casi más tranquilo que sin él. Sí, así que seamos ah, agregamos un efecto aquí como un ah. Entonces esto es lo que llamas una pista paralela. Así que va a tomar 21 va a sostener Ault y la tecla Flecha y traerla ahora, esto es una especie de alejarse de hacer cola. No obstante lo sepas, solo estás viendo cómo uso e que Teoh tipo de trabajo en una canción. Entonces una pista paralela es una manera realmente, realmente impresionante de ser realmente creativo y totalmente, ya sabes, machacar y fastidiar un sonido Pero entonces solo se mezcla en el volumen ¿Qué quieres de nuevo? Esto es todo en el curso de flujo de trabajo de mezclador fl studio que he hecho. Pero solo te voy a mostrar cómo hacerlo porque esta es una forma realmente, realmente poderosa de hacer que tu sonido se ajuste. Por lo que de nuevo, presiono una rueda de desplazamiento medio. Esto surgió, le pegué entrar. El motivo por el que hice eso es porque me da el mismo color. Entonces vengo aquí, le doy ese mismo color y me voy a ir. Ah, plomo. Siempre pensé que estaba teniendo capiteles así que plomo Ah, par k Así para pista paralela. Entonces no soy retraso y coro afrutado. Entonces esto es sólo una especie de darle ah de tune sonido un poco sería realmente agresivo con ese caso. Sólo voy a hacer click derecho. Voy a ir a guardar preset como y solo duplicar eso. Hagámoslo dos veces. Vamos a ser muy, muy agresivos con esto. ¿ De acuerdo? Entonces sin ella en mí, bueno, solo marque en diferentes ajustes para este, y vamos a comprimir esto lo ayudará a sobresalir. Podríamos mezclarnos en lo que queremos con ella realmente, realmente asentada compresión. Pero sólo por consistencia. Está bien. Está bien. Entonces suena realmente, realmente intenso ahora mismo, pero vamos más duro y cosa de compresión otra vez. Esto es más como un tipo de cosa de diseño de sonido que estoy haciendo en este momento. Um, pero liberación más larga solo para que no vuelva tan rápido. Es solo que son teorías mucho más suaves de por qué solo voy a dejar el volumen tan alto es porque solo puedo mezclarme en lo que quiero aquí mismo. Sólo escuchemos cómo suena con el ritmo. De acuerdo, así que ahora vamos a llevarla e que Y este sólo tipo de afinidad un poco. Yo e simplemente no puedo oír un poco flácida. Um, realmente podemos apretarlo y simplemente ponerlo realmente donde queramos. Realmente encuentro que esta marca está haciendo que esto nos lleve realmente, realmente cool. Tan bien, escucha esto otra vez. Entonces solo quiero escuchar qué frecuencia como Like hay cierta frecuencia ese tipo de sonidos. Parece que suena a remolinos. Es así como se conecta. Describirlo. Creo que está mal. Ahí se puede escuchar. Es un poco remolino, ¿sabes? Por lo que ese volumen seguro bajó. De acuerdo, así que una última cosa, voy a probar la suya. Intentaremos alguna distorsión justa en esa vía paralela. Uh, nada intenso. Lo que es cierto es solo un aleatorio cuando aquí, más carne es lo que elegirá a los analistas. Tan historia realmente, realmente intensa. Voy a marcar abajo la mezcla. Entonces como puedes ver, ya sabes, solo hay un montón de ida y vuelta. Ajustar es lo que estoy haciendo, haciendo mucha comparación a y b. Simplemente me gusta antes de eso. mí me gusta después, y si me gustó antes, pero aún así me gusta adónde voy con él, ya sabes, tal vez me lo devuelva un poco, y entonces así es como trabajo como tú ver esto fue antes sin el sonido con él ? ¿ Se puede bajar un poco sin ella con ella encendida de nuevo, dependiendo de dónde coloques diferentes enchufes y ya que también puede afectar tu sonido? De acuerdo, así que como viste, así es como mezclé mis instrumentos juntos. Sé que es un poco,ya sabes, ya sabes, largo también un poco aleatorio y esporádico. A veces mi configuración era agresiva, pero como se podía ver, ya sabes, a veces me di cuenta de que es como un que es demasiado. O a veces fue como, Bueno, ni siquiera sé a dónde voy con esto. Um, e incluso después de hacer esto por muchos, muchos años, sabes que aún es para mí. Es sólo una especie de impulso y corte y impulso y amable. Y luego un poco de retocar donde quiera o a veces es como, Oh, es que ni siquiera va a funcionar. Um, ahora, otra cosa que ni siquiera hice en esta canción en absoluto es panning y esas cosas. Al palmaditas también es una gran herramienta para ayudar a que el sonido destaque. Entonces, por ejemplo, si siempre tratas de pelear con e que y cosas así ya sabes, a veces e que no es la elección correcta en ciertas situaciones. A veces, ya sabes, si tuviera ah, ya sabes, esta guitarra corporal y esta pista, ya sabes, podría, ya sabes, panel de esta manera y luego pan, cuando las otras formas que podrían que típicamente a mucha gente le gusta el dedo del pie trabajan en términos de realmente simétrico. Entonces, por ejemplo, de esta manera canción sólo tienen realmente tres instrumentos, ¿ verdad? Tenemos una guitarra corporal con un pad y el plomo. Entonces en este caso, ya sabes, gente querría tener un bebé Un instrumento más que podrían, ya sabes, si hacen pan cuando se dejan en un 25% entonces querrían panear el otro en un 25% hasta el al derecho, sólo por el bien del equilibrio y simétrico. Entonces el único sonido realmente no ha tocado Ah es más o menos el bombo de patada, ¿sabes? Sí, sí me vi Que en cuanto a ese video barrido. Um, pero realmente, realmente impresionante Forma de ayudar Tu bombo de patada destaque es honestamente una pista paralela con distorsión en ella. Y simplemente puedes aplicarle algo de distorsión. y honestamente, esta es una manera tan impresionante porque es igual que la compresión paralela. Pero también está agregando algunas frecuencias, y solo está dando un poco más de cuerpo a tu bombo de patada. Está ayudando a que golpee un poco más duro, y solo necesitas un poquito. Entonces te voy a mostrar eso sólo rápidamente. Y luego pasaremos a algunos ah, ya sabes, escribe diferentes trucos que podrías estar usando con e que. De acuerdo, entonces esto es todo sin la distorsión con sus fuentes, ¿sabes? Entonces es bastante asombroso. Entonces aunque apague esto y mire, si enciendo el volumen, escucharán que el bombo de patada. Ya sabes, sí empieza a perderse en la mezcla, obviamente, bien, porque estoy bajando el volumen. Pero con la distorsión encendida y sigo bajando el volumen, seguirás aquí es que el bombo sigue ahí. Y sólo porque de nuevo, que las distorsiones sumando frecuencias y cuerpo otra vez. No quieres exagerar esto, y no quieres usarlo como muleta. Simplemente quieres usarlo como herramienta para realzar tu imagen lo haría sonar mejor una aserción de armario agotado , ya sabes, con la distorsión con ella. Y en este caso, esta distorsión probablemente no se esté impulsando súper duro. Por lo que anular una copia de valor aumenta mucho. De acuerdo, Así sentí la distorsión. Vuelve a poner eso en el ritmo. Entonces una cosa que solo quiero señalar es recordar este envío de distorsión está afectando en realidad a muchos instrumentos. Entonces, por ejemplo, um, la guitarra principal va por ahí. Uh, ya sabes, algunos de los sombreros altos como el aplauso, también. Entonces cuando estoy ajustando esto, también está ajustando esos sonidos. Está bien. Entonces otra vez, pasemos a unos pequeños trucos que,ya sabes, ya sabes, como que descubrí a lo largo de los años y, ya sabes, para que puedas saber usar e que No, con fines creativos. 23. 5-1: romper el miedo del alto final: Entonces en esta sección de nuestro curso, sólo voy a estar haciendo una especie de videos más veloces pasando por trucos específicos al tratar con Q. De acuerdo, entonces en este video, solo quiero hablar de impulsar tu gama alta. Entonces, por ejemplo, si vamos a nuestra guitarra principal aquí y es decir, abrimos una nueva e que solo para empezar fresco Cuando yo empezaba por primera vez muchas veces siempre tuve realmente,mucho miedo de siempre tuve realmente, empujar el límites. Y lo que quiero decir con eso es que es sólo porque no sabía, Ya sabes, no era consciente de lo que podías hacer ni de lo que podías probar. Y aquí tienes un truco para ti. Se puede tomar un filtro de estante alto, y en realidad es bastante sorprendente lo brillante que se puede empujar algo si se reduce el volumen de nuevo a esa comparación justa. Porque lo que está sucediendo cuando elevas tus altas frecuencias es en realidad permitir mucha más claridad fuera de ese sonido. Pero cuando se impulsan los máximos sin reducir el volumen, empieza a sonar realmente duro. Entonces enseguida eres como, Oh, Oh, no me gusta eso, pero cuando estás lidiando con algunos de estos sonidos, con los que estamos lidiando, en realidad puedes salirte con la suya impulsando bastante de la gama alta y de nuevo al reducir tu volumen para igualar a nivel justo, estarás realmente, realmente impresionado por este impulso. De acuerdo, Al igual que de nuevo permitir mucha más claridad, Articulación fuera del sonido, algunas de voces. Entonces no tengas miedo de probar esto y, ya sabes, algo que empujó los límites. Ya sabes, de correr estaban alrededor de una k a dos k o tú, y alrededor de ti ni siquiera cinco K Porque muchas veces cuando tienes mawr ah, contenido de alta frecuencia tu pista y suena mucho más enérgico, ya sabes, mucho más atractivo para tu oyente. Um, puede hacer que tu canción sonara un poco agotadora a largo plazo. Pero mucha del tiempo, ya sabes, alguien sólo está escuchando tu canción por dos minutos, tres minutos tipo de cosa. Y muchas veces, este sonido podría no estar sonando para todo ese tiempo. Entonces, cuando lo traes, ya sabes, podría darle ese poco de emoción extra al sonido. Así que prueba eso. Oh, no tengas miedo de empujar los límites. Simplemente no olvides compensar tu volumen general por tu impulso. OK, 24. 5-2: trucos de filros de alto: De acuerdo, Entonces en este video, solo voy a estar hablando contigo sobre, Ah, Ah, filtro de corte alto. Entonces otra vez, eso es quitar el extremo alto. Entonces si abro un eq, tú aquí otra vez para empezar fresco? Ah, filtro de corte alto está removiendo de nuevo el extremo alto. Entonces si escuchamos el pad aquí, así tenemos ruido aquí. Vale, Entonces un truco con filtro de corte alto es que en realidad puedes estar usándolo para sacar ese ruido a costa de perder un poco de la claridad de gama alta. De acuerdo, entonces otra vez, escuchemos ese pad y escuchemos el ruido. Y si marco esto en un rato, aquí el ruido desaparecerá. De acuerdo, así que se ha ido. Ahí está un poquito. Pero si apagó a Casey aquí lo. De acuerdo, entonces ese es un truco genial para saber. Ah, cuando estás trabajando con un sonido y no tiene formas dentro de la señal grabada y realmente no sabes cómo deshacerte de él. Sí, hay herramientas por ahí que te permiten d cosas de ruido, o podrías estar usando, como, una puerta, ya sabes, ya sabes, Para que la puerta se cierre cada vez que la señal de audio vaya por debajo. Pero cuando comienzas a lidiar con la compresión, conoces de nuevo la compresión pesada, como todo tu tipo de audio empieza a ser igual. Lo que significa que eres partes ruidosas de acercarte a ese ruido, lo que significa que el ruido se está volviendo más fuerte porque es más consistente en volumen con el audio regular. Por lo que al usar un filtro de corte alto, es un pequeño truco donde se puede cortar algo de ese ruido. Pero de nuevo, a costa de un poco de la claridad en tu sonido, como que lo hace un poco más cálido, sonando un poco más redondeado, pero ha reducido el ruido. Por lo que ahora, además de usar, ah, filtro de corte alto para el ruido, Ah, filtro de corte alto es extremadamente potente para la automatización para acumular tu canción en arreglo de canciones inseguras . De acuerdo, así que el dedo del pie automatiza tu filtro y fl studio, te gusta click derecho y puedes crear clip de automatización con este perilla. Pero así, por ejemplo, si vendí esta guitarra de cuerpo y la escuchamos ahora, lo que voy a hacer es que voy a quitar parte del contenido de alta frecuencia con este filtro de corte alto , y va a dar te una verdadera sensación de prisa. Está bien, como si fuera casi como, um, vas a conseguir, como, la sensación de la piel de gallina en tu brazo y como empezamos a traerlo de vuelta, Ok, conforme empezamos a abrir el filtro volver arriba, ya sabes que es de nuevo te dan esta prisa, sintiendo que es igual que todas las canciones construyendo. Es solo una herramienta de tensión tan impresionante para ayudar a la transición de tu canción para ayudar a construir estructura y cosas así. Además de eso, también puedes estar usando la Q, que es tu residencia, y te da un sonido bastante diferente. Le da un efecto un poco más prominente. De acuerdo, así que otra vez, sólo escuchemos la guitarra corporal y voy a recortar frecuencias y vamos a traerla de vuelta. Lo haré con y sin mucha residencia. Está bien, así que está bien, así que ese es el sonido que eres como mucha música, ya sabes , empieza a construir ese sentimiento de prisa, prisa, y empieza a abrirse arriba, ya sabes, agradable y lento. Pero de nuevo, este sonido no tiene toneladas de contenido de alta frecuencia, así que estamos consiguiendo el efecto pero en realidad no lo estábamos escuchando tremendamente como si estuviéramos lidiando con un synth de alta frecuencia. Por lo que ahora de nuevo, vamos a intentarlo una vez más con los vecinos. Kassai, Río casos que corriendo, Abrámoslo. De acuerdo, así que eso no es apresurarse sentir que se escucha en mucha música en general, en la radio por todas partes. Otra cosa con la que puedes jugar cuando estás lidiando con esto es solo la pendiente de los filtros . De acuerdo, entonces , um, si solo tienes seis db por octava pendientes va a ser mucho más suave Y en este caso, ni siquiera soy capaz de ajustar la Q. Si estás en un 12 db es puedes ver que simplemente no es como agresivo en. Y si fuéramos como un 48 ya sabes es mucho más agresivo. Por lo que escuchamos a la vez traer de nuevo. OK, así que ese es el filtro de corte alto 25. 5-3: trucos de filros de baja: Por lo que en el último video les hablé sobre el filtro de corte alto. Ahora lo contrario es el filtro de corte bajo. Entonces ahora donde entra en juego un filtro de corte bajo es de nuevo. Si estamos lidiando con una canción, estructura y automatización, también construye esa tensión, por lo que te permite construir una estructura de canción. Le da una sensación diferente, sin embargo, sigue siendo el mismo enfoque. Entonces escuchemos eso, ¿de acuerdo? Y luego simplemente lo dejan caer, ya sabes, así que escuchas que muchas veces en muchos medios la música empieza a acumularse, acumularse, acumularse y como se llega hasta aquí es igual que pone tanta atención en, como tus orejas, casi te sientes como si fueran tambores de año, y luego estás esperando a que caiga esperándolo y también boom. Entonces muchas veces la canción caerá en un hit hasta ese coro Oh, ¿ sabes que le pegará a esa siguiente parte de la canción. Entonces ahí es donde usarías eso en el sentido de disposición de canciones de automatización, cosas así. Pero algunos otros usos de un filtro de corte bajo es que es una pequeña herramienta rápida si estás queriendo quitar el extremo bajo de un sonido. Entonces, por ejemplo, en una voz Típicamente, siempre tengo un filtro de corte bajo en una voz para, ya sabes, guisantes y otros tipos de cierre es es realmente increíble lo poderoso que limpia esto un vocal. Por lo que además, también se puede utilizar un filtro de corte bajo para limpiar el ruido dentro de la señal. Ya sabes, típicamente como un ruido de menor frecuencia, como un ventilador de computadora u otros tipos que tipo de ruido, como si un aire acondicionado estuviera afuera o cosas así. Y luego al mismo tiempo, está ese dicho en la industria que leerás mucho, Ah, Ah, donde la gente dice que podrías estar usando un filtro de corte bajo en los sonidos que no necesitan de gama baja . Entonces, por ejemplo, estos sombreros altos y agitadores, son típicamente,ya sabes, ya sabes, en su mayoría sonidos de alta frecuencia. No obstante, solo quiero recalcar que tengas cuidado con la cantidad que estás recortando porque quizá sientas que realmente no está afectando el sonido. Pero si le estás haciendo eso a cada sonido, veces puede quitarle un poco de algo en tu música que lo sabes solo es perceptible una vez que como lo haces dedo todos los sonidos porque cada uno de los sonidos te suena saber, cuando tú cuando elegiste ese sonido del principio como él lo eligió por cierta razón. Um, ya sabes, a veces podría ser una mejor opción solo usar un filtro de estante bajo. Y es una especie de, ya sabes, nos convertimos un poco. O simplemente usa un suave o pendiente o simplemente no seas tan agresivo en tu punto de corte real. Y luego también, cuando estás lidiando con, como tambores de patada y cosas así, si tienes más de un bombo de patada, a veces sí quieres que un tambor de patada sea como el tambor de patada principal que tiene el extremo bajo. Entonces en tus otros tambores de patada, sí tienes que ser muy, muy cuidadoso. ocasiones esto no funciona en absoluto, pero en algunos tambores de patada, solo podrías aplicar el filtro de corte bajo para permitir que el otro puntera del tambor de patada. Toma el extremo bajo, Um, y luego puedes tener otro tambor de patada aquí y después. Además, podrías estar usando a los residentes para ayudar, especie de, ya sabes, ya sabes, conseguir que ese otro tambor de patada aún te pegue como el pecho. Pero simplemente no es como ese bombo de patada de gama baja, sino en mi opinión personal, lo que estoy tratando con varios tambores de patada o, como, como, ya sabes, par de tambores de patada y una línea de bajo y cosas así. Normalmente encuentro sitio en compresión suele ser el mejor escrito para tomar para eso. Evita todo choque de frecuencia, y permite. Ya sabes, tus tambores de patada para golpear duro y aún escuchas tu base. Y sabes que solo permite que cada uno tenga su propio espacio porque literalmente estás haciendo espacio para reduciendo el volumen de ciertos sonidos cuando ciertos sonidos se reproducen. Pero esto es algo sólo para volver a intentarlo. Si tienes muchos tambores de patada y una línea de bajo, sabes que podrías estar usando esto en los tambores de patada donde no estás advirtiendo el extremo bajo. Y luego a veces, si esa baja y patada deja de tocar un poco y luego esta patada tambores tocando y ahora suena como demasiado delgada. Es casi como, Bueno, Bueno, ¿a dónde fue este bombo de patada? También puedes automatizar esto que conoces. Entonces, por ejemplo, cuando está tocando con el bombo de patada, lo tienes aquí. Y cuando está tocando sin el bombo de patada, lo automatizas para que vuelva a la normalidad o de otra manera. Eso, también, es que podrías tener este bombo de patada , ya sabes, configurar la forma en que lo teníamos. Y puedes simplemente, como clon ese bombo de patada, y puedes leerlo a una mezcla diferente. Insertar. Um, si quieres hacerlo de esa manera, eso es en mi opinión. Esa es probablemente la forma más fácil de hacerlo es simplemente clonar el kick drum y configurarlo para que cada vez que toquen juntos, no tengas que estar usando sobre un clip de automatización y cosas así. De acuerdo, entonces ese es un filtro de corte bajo. Ya sabes, acabo de mostrarte diferentes maneras. Podrás usarlos y crearte con ellos. Simplemente lo más grande que quiero estresarte es si estás usando un filtro de corte bajo para quitar el extremo bajo de muchos de tus sonidos, solo ten cuidado con lo agresivo que eres, ya sabes, con tus filtros cortados 26. 5-4: comparación de entrada y fuera: analizador de frecuencia: De acuerdo, entonces en este video, artista no te hablará de un n terminó en cuanto a carne. Oring. Entonces lo que es realmente genial es Fab Filter tiene tanto Ah, pre que en un analizador de espectro post e que. De acuerdo, entonces cuando toco este sonido, esto es antes de aplicar cualquier Q. Vale, entonces si tomo esto malo, si creo un impulso malo aquí, podría ver que nada está cambiando en el espectro. OK, pero si pudiera un post eq te, podías ver que mi impulso, en realidad está empezando a cambiar puede. Para que se pueda ver aquí mismo. Entonces si lo quito, se ha ido abajo. Ponlo de nuevo en su allá arriba. Entonces ahora la razón por la que quiero plantear esto es porque como estás mezclando tu música, es realmente importante usar tus oídos tan bien como podrías estar usando una pista de referencia. Entonces, por ejemplo, uno de tu tipo favorito de pistas comerciales y podrías arrastrarlo a tu canción aquí para que puedas seguir haciendo referencia a ella. Entonces, por ejemplo, ya sabes, tú, llegas a tu esta canción y luego vas a toda tu canción y luego vuelves aquí y esto te dará una idea de un equilibrio e que. Ahora la razón por la que la gente usa pistas de referencia es porque muchas de estas canciones bien conocidas que escuchamos y escuchamos han sido producidas por profesionales y estudios muy, muy caros, ¿ verdad? Entonces, en otras palabras, ahí la acústica ha sido tratada adecuadamente. Entonces ya que están mezclando su música, su haciendo ajustes precisos y adecuados. Porque de nuevo, la acústica es una gran parte de mezclar tu música. Si tu habitación no es tratada acústicamente y estás tratando de mezclar, eso va a tener un enorme impacto en el resultado de tu canción. De acuerdo, entonces hay dos cosas bien, así que tienes que tratar acústicamente tu habitación. Y entonces también tienes que conocer tu habitación en un sentido que cuando escuchas la música en tu estudio y luego la sacas al mundo real, cómo se va a traducir. Entonces ese es todo el objetivo Detrás. Mezclar tu música son traducciones. Cuando haces tu música en tu estudio, quieres escucharla exactamente como es correcto, y luego cuando la escuchas en otros altavoces como tu teléfono en los auriculares del coche , todas esas cosas. Quieres que la música sea muy, muy similar en cuanto a ser muy, muy equilibrada, Sonando como si no quisieras en tus auriculares. De repente, suena realmente, realmente camino a Basie. Pero luego te vas a gustar los altavoces de tu coche, y es simplemente demasiado de gama alta. Entonces la razón por la que te estoy contando sobre y dentro y fuera de Spectrum Analyzer es porque cuando entrar al escenario de masterización fuera de la cola E, es bastante importante solo echar un vistazo a tus canciones. Espectro de frecuencia. OK? Y si estás mirando el espectro de frecuencias y si hay en ciertas áreas como tú sabes, hay dips bastante grandes, ya sabes, tu canción realmente no debería tener eso. Al igual , debe ser un sonido bastante equilibrado. Um, ya sabes, sí, eres de gama baja podría estar pegando, ya sabes, un poco más duro porque sabes que es tu base. Sí, el extremo alto va a ser un poco más bajo, porque si fuera tan alto te va a lastimar los oídos, ya sabes, Así que con tus años, vas a empezar a entender. Ya sabes cómo mira un analizador hacia tu canción, pero por eso podrías estar usando un dedo del pie de pista de referencia. Mira cómo se ve el espectro de frecuencias con el suyo y normalmente notarás como si estuviera bastante equilibrado. Pero, ya sabes, tener estos enormes picos y Knowles Vale, como, ya sabes, todo está bastante equilibrado en ese sentido, y por eso su música se traduce tan bien de nuevo. Esto no es algo que miro totalmente o, ya sabes, sigo totalmente, y no mezcle mi música fuera de ello. Pero es sólo otra cosa que el dedo del pie mira de vez en cuando como indicador, haciéndome saber. De acuerdo, entonces si hay una brecha enorme o enorme nulo en cierta área, es justo como ya sabes, es mi ¿Está pasando algo con mi canción aquí? Y eso va a ser un pequeño indicador, y de nuevo, referir a una pista comercial te dará una indicación aún mejor. Ahora no tienes que mezclarlo exactamente en cuanto al EQ que balanceas de tu canción favorita. Pero eso sólo te dará una idea de cómo suena una canción y cómo se traduce a todos estos diferentes sistemas. De acuerdo, entonces, por ejemplo, para esto dentro de toda esta canción aquí, y miramos al final, el out. De acuerdo, entonces ahí está llamándolo el pre en el post. De acuerdo, Así que mientras estoy mirando este espectro de frecuencias, ¿sabes qué? Esto sí se ve bastante equilibrado, ¿sabes? Entonces ese es un indicador muy, realmente bueno de que, ya sabes, parece una canción de balance agradable. A lo mejor este bombo es solo un poco fuerte. Podemos simplemente bajarlo un poco, y entonces estarías en la etapa de masterización en este punto, Como donde estás mirando el espectro completo de frecuencias. Pero si no vas a estar dominando tu propia música, ya sabes, aún podrías estar mirando el espectro de frecuencias. Puedes usarlo como un indicador para saber que es igual a un Así, ya sabes, mi canción se ve bastante equilibrada. Suena equilibrado. Todo lo que trato de comunicarte es solo usar tu analizador de frecuencia como indicador solo para un tipo de mirarlo para ver dónde está tu pista y tal vez no le falta algo . Y puedes impulsar o cortar para ayudar a que tu canción general sea mucho más equilibrada. Entonces, por ejemplo, si sí vamos al Canal Maestro, abrimos el EQ. Tú aquí, ya sabes. Entonces, solo veamos este espectro de frecuencias otra vez de este Be en el que he estado trabajando contigo a lo largo de todo este curso aquí, así que , ya sabes, Así que tal vez saquemos un poco de aquí. Un pequeño impulso aquí, tal vez, y métete en masterización. Es muy, muy sutil. Detener alma por un tres, Briscoe 0.5 y la escuela menos 0.35 Y ver si ego pre es lo que parece aquí que la gente publique , ya sabes, tal vez un poco más. Entonces Escuela uno. Eso es bastante eso es bastante excesivo en el dominio de nuevo. ¿ Por qué tacos? Directamente fuera. De acuerdo, entonces igualación de nivel. Tan menos 0.5. De verdad, cosas realmente sutiles, Recuerda, sobre el cáncer, tal vez sea un poco correcto. Esto es lo que 0.75 y están bien, Así que sólo para un tipo de darte una idea, aunque vayas a dominar una pista. Entonces ya sabes, esto es típicamente trabajo de Howard, y esto es algo muy, muy gentil, como que hasta 0.75 podría ser bastante agresivo porque hay que pensar en términos cuando estás dominando, Ya no eres solo una cola de un solo instrumento. En realidad estás e cueing toda la canción. Entonces en este caso de mí impulsando a 0.75 como alrededor de 6000 hercios, es como licioso. Mira los instrumentos que sabes que estoy afectando como podría estar afectando los sombreros hi podría estar afectando el aplauso. Ya sabes, tal vez esta guitarra principal también está siendo afectada. Y sorprendentemente, probablemente incluso estoy afectando al bombo porque eres kick drum, como puedes ver tiene contenido de alta frecuencia, ¿sabes? Entonces muchas veces, si eres patada tambor es una O. de pie Este es un pequeño truco. Puedes venir aquí y puedes usar un estante alto en tu bombo de patada. De acuerdo, entonces en este caso es muy, muy agresivo. Entonces sin ella y con ella estaba aquí en la canción que bien con ella. Entonces en este caso, obviamente es muy, muy agresivo, pero también lo estamos impulsando por 13 decibelios. Entonces digamos que si fuimos a cinco decibelios, pongámoslo 2.8 o algo así. Entonces escúchalo otra vez, uh, atrás otro Un poco más siete eso solo para que sepas. De acuerdo, Cuando estás lidiando con masterización, tienes que ser muy, muy cuidadoso en tus decisiones e que porque no solo estás afectando a un solo instrumento . Estás afectando toda la canción. Pero sí, otra vez. Entonces con el analizador de espectro de frecuencias, solo utilícelo como indicador. No lo sigas, ¿de acuerdo? No tiene que ser perfecto. Pero de nuevo, cuando estás comparando con la pista comercial con tu track, si todo se ve decentemente equilibrado, seguro que vas a estar teniendo una gran canción. No obstante, nunca lo sabrás a menos que realmente tomes tu música y empieces a escuchar dedo del pie en diferentes dispositivos, asegurándote de que se traduzca. Y ya sabes, si no lo hace, entonces simplemente lo traes de vuelta a tu estudio. Y solo te va a tomar tu tiempo empezar a acostumbrarte a tu estudio. Y, ya sabes, nuevo todo se reduce a ah, habitación debidamente tratada. Eso va a ser lo que en realidad te va a permitir mezclar tu música con precisión. Entonces como pueden ver, audio es muy, muy complejo, y hay mucho que saber con el audio, y sé que voy por diferentes tangentes aquí y allá. Pero la cosa es que todo se relaciona con E Q y todo porque, ya sabes, todo se relaciona como Así, por ejemplo, si tu habitación no es tratada adecuadamente, vas a estar gastando tiempo haciendo cola, tomando decisiones inexactas, y luego vas a probarlo en diferentes sistemas. Y tú eres como, ¿Por qué mi música no se traduce muy bien? Y es como, Bueno, es porque tu habitación. Y eso es lo que estoy diciendo. Entonces todo tipo de relación con lo que estoy tratando de decirte en términos de, ya sabes, con compresión y con, ya sabes, tratamiento de sonido para tu habitación. Todo trata de e que porque todo este curso con el que he estado hablando de e que en una práctica del mundo real como no solo estoy tratando de soltero o e que mas tratando de explicar cómo un uso e que en mis producciones en una práctica del mundo real ya que estoy usando estos otras herramientas a tipo de lo lindo se integra con mi flujo de trabajo 27. 5-5: impulsar y cortar las ecuaciones exteriores: De acuerdo, Entonces en este video, quiero hablarles de una técnica avanzada de CQ. Es donde solías comer uso y cortas en una y potencias en la otra. Y permite que ambos sonidos destaquen ahora. Esta no es una técnica que uso muy a menudo. Y eso es porque e que es lo que se llama estática. Y lo que eso significa es tan justo aquí. Si solo creo una banda, digamos que puse 2000 Hertz, ¿de acuerdo? Y digamos que lo reduciría en, ya sabes, tres decibelios. Entonces esta decisión e que se va a quedar así para el resto de la canción, y puede funcionar en tu canción. Eso podría sonar genial. No obstante, es así como, Bueno, en realidad estamos reduciendo ya sabes, estas altas frecuencias, que en realidad podríamos querer en esta guitarra. Podrían ser solo un par de notas que nos están causando problemas y así algo en lo que puedes mirar . ¿ Es algo llamado dinámico e que? O es bastante similar a un compresor de multibanda. Entonces lo que está haciendo es sólo uno. Las ciertas frecuencias pasan por encima de un umbral, entonces se reducirá esta banda y por qué eso es mejor, en mi opinión, es porque estás permitiendo que tu sonido suene natural para toda la canción y decirle a esos ciertos las frecuencias juegan lo que reducirá esas frecuencias en un determinado punto. Y sería simplemente así. Sería igual que un compresor. Pero en este caso, esto es algo que puedes hacer para ayudar a que el sonido destaque. Entonces imagina que aquí tenemos nuestra guitarra principal, y luego tenemos una guitarra corporal e imagina que ambos están chocando en ciertas frecuencias. Y esto es bastante creíble porque en este caso, ya sabes, estamos usando la misma nota de guitarra para múltiples instrumentos. Entonces cómo funciona esto, solo voy a eliminar esta banda deliciosamente en nuestra guitarra principal alrededor de 2000 hertz otra vez. Entonces lo pondré ahí atrás a lata, Digamos que queríamos destacar aquí a dos decibelios. Ahora lo que podemos hacer en nuestras guitarras de cuerpo, puedes venir aquí y podemos poner esto a dos K, y quizá ahora podamos reducirlo en dos decibelios. Entonces lo que hemos hecho es que realmente hemos tallado algo de espacio en nuestro dedo del pie de la canción, permitir la guitarra principal porque la estamos reduciendo en este instrumento, cual sentimos que está chocando con nuestro otro instrumento, y hicimos un spot para ello. Ahora, además de eso, realidad podemos llegar a nuestra guitarra corporal. Y digamos que nos gustan las frecuencias alrededor de 3 50 en nuestra guitarra corporal. Entonces digamos que nos impulsamos por un decibel podemos venir aquí en nuestra guitarra principal otra vez 3 50 y puedes reducirla. Pero un decibel Ahora tienes que tomar en cuenta recordar, quieres estar mezclando tus canciones con Still suena como una canción Cuando estás haciendo este tipo de procesamiento, podría estar haciendo que tu canción suene otra vez antinatural, realmente procesado sonando porque hay que pensar en esta e que hemos impulsado por dos decibelios a las dos no duele. Pero tú vienes aquí y lo hemos cortado por dos decibelios a 2000 Hertz. Entonces eso ahora es una diferencia de cuatro db. Entonces, por ejemplo, como imagina que fuiste y estás como, Oh , bueno, voy a impulsar por cuatro aquí y ahora vamos a cortarlo por cuatro. Es como, Sí, Sí, pero ahora eso en realidad es una diferencia de ocho decibelios en el medio. Ya sabes, aún podría sonar bien en tu canción, porque de nuevo, cuando estás trabajando con instrumentos individuales, podrías ser más agresivo en tus decisiones e que. No es como cuando estás en el Canal Maestro, pero esto es sólo algo. Esta es una técnica que puedes probar si un cierto sonido no sobresale. Ya sabes, típicamente, esta es una técnica realmente, realmente buena para la voz. Incluso con las voces, quizá no use el corte. Podría simplemente usar como, un impulso y luego un corte,ya sabes, ya sabes, en los instrumentos que tipo de chocar con, um, um, Pero con toda honestidad, la mejor manera de acercarse a esas cosas es con ya sea dinámico e que o un compresor multi banda con compresión de cadena lateral que le da a tu música control mawr porque literalmente estás tallando espacio en Lee ganó las jugadas vocales, y luego dinámicamente simplemente vuelve a entrar, y es el poco permite que tu música tenga mucha energía y respire y cosas así. ¿ Dónde está otra vez? Esto es estático. De acuerdo, entonces nuestros ajustes se están quedando donde están a menos que los automatices más adelante en esta canción. Pero en mi opinión eso empieza a ponerse complicado tipo de empieza a hacer, ya sabes, hacer sabes, que tu música tome más tiempo y esto más finicky. Entonces esto es sólo una técnica que quiero transmitirte. Se puede impulsar y cortar a acusados separados de diferentes instrumentos. Pero de nuevo, en mi opinión, el mejor enfoque para hacer esto sería el uso de Teoh como un compresor CQ dinámico o multi banda , para que cuando este sonido se reproduzca, se reduzcan estas frecuencias. O puede configurarlo que cuando estas ciertas frecuencias van en voz alta, realidad reduciría en volumen sólo un poco. 28. 5-6 - crear un mandato emocionante [Procesal 5-6: bien. Y solo te voy a mostrar una técnica final que me gusta hacer al tratar con una e que si quiero algo de brillo extra Así que antes hablé contigo un barco. No tengas miedo de, ya sabes, tener un filtro de estante alto y potenciarlo. Pero tienes que asegurarte de que realmente estás reduciendo el volumen. Y vamos a deshacernos de este CQ porque parece que tenemos toneladas de excusa en este sonido de guitarra por lo que podríamos estar usando un canal paralelo. Entonces solo voy a tomar inserto aquí y aferrarme a Ault en la tecla de flecha Y pongámoslo en línea aquí con la guitarra principal. Entonces voy a empujar mi rueda de desplazamiento medio solo oculto entrar. Entonces tengo el mismo color y solo voy a ir a máximos de plomo, ¿de acuerdo? Simplemente estaremos usando una pista paralela, que vamos a estar usando para impulsar los máximos. Voy a abrir en e que en aquí ahora, y lo que vamos a hacer es simplemente vamos a tomar un estante alto y simplemente impulsarlo. Y ahora lo que puedes hacer además de esto es que puedes abrir un compresor, y la razón por la que predecirías presionada aquí es solo que permite que se mantenga super , súper consistente, como lo que estamos haciendo es, estamos creando más o menos lo que se llama exciter. Así que vamos a poner 24 un poco más de relación agresiva, sabes, el ataque más rápido en un poco más de liberación porque quería ser consistente. Entonces si solo sacamos esta guitarra principal y solo quiero que Robert aquí, sería muy, muy cuidadoso porque va a ser muy, muy ruidoso. Así que vamos a volver a marcar porque el contenido de alta frecuencia realmente puede lastimarte los oídos, sobre todo cuando estás lidiando con cosas como esta. Y como Platillos y ruido blanco e instrumentos como ese. Se escucha el brillo real. Theo, ya sabes, otra vez no es tan agresivo. Podríamos volver a marcar un poco, y se puede ver que es algo sutil. Esto es lo que acabas de llamar exciter, y simplemente se mezcla en el volumen que desea, y realmente ayudará a que su pista tenga el brillo extra. Ahora lo genial con esto es que no sólo tenemos que usarlo para la guitarra principal. En realidad puedes simplemente etiquetar como máximos de par o algo que, ya sabes, tal vez darle un color diferente. Y esto sólo lo ha puesto con todos mis otros mandos. Ahora también podemos estar usándolo para, como, la guitarra corporal. Ya sabes, las almohadillas, los sombreros hi, Ya sabes, el aplauso si advierte solo un poco de brillo extra fuera de nuestro sonido Solo entendiendo cómo funciona el mezclador. Simplemente abre tantas puertas a la creatividad, como puedes ver. Y este suele ser un truco realmente, realmente impresionante para las voces. Porque a veces lo que sucede con las voces, es si es si lo haces impulsar, ya sabes, con estante alto, realidad puedes estar introduciendo el S. Is So en lugar de la vocal de pie más brillante, sí, es más brillante, pero está empezando a sonar sibilante. De acuerdo, así que al acercarte de esta manera, te permite obtener más claridad. Pero no te estás esposando introduciendo más hermanos. Simplemente estás introduciendo más brillo. Entonces es una especie de pequeño trabajo fresco alrededor. Escuchemos aquí en contexto de todo el track. ¿ De acuerdo? Entonces, nuevo, ahora mismo, esto está siendo encaminado a los máximos paralelos donde tomé una e que impulsé lo más alto aquí , ¿vale? Y por 20 decibelios. Y luego me lo comprimí bastante duro y me compensé con alguna ganancia de maquillaje. Entonces así, como se puede oír es, es demasiado agresivo. Así que sólo tienes que volver un poco y si volvemos aquí pero este oro de, como una K o algo así, un niño, vuelve a marcarlo un poco. Añadamos en este cuerpo guitarra Prueba el kick drum. Hola sombreros. Vamos a traerlo un poco. 3.5 k Prueba eso. Prueba el colapso. Entonces de nuevo, como decía, cuando estás haciendo con los mandos, no quieres usarlo nunca como muleta. Simplemente lo estoy usando para ayudar da más claridad cuerpo veraniego para ayudar a mezclar mi canción como una canción . De acuerdo, así que en realidad trabajo en los sonidos individuales, sabes, ya sea que estén en el subgrupo, que está afectando todos los sonidos. Y luego uso estas cosas para ayudar a aumentar en claridad o conseguir más arena. Entonces este es un truco súper práctico otra vez. Si quieren más información al respecto, ustedes pueden echar un vistazo a mi curso. Fl studio mixer flujo de trabajo 29. 6-1: conclusión: Muy bien, chicos, ese es nuestro curso. Ya sabes usar Q. En tus canciones, ya sabes, hay muchas tangentes diferentes a las que seguí. Sentí su súper importante para que ustedes entiendan porque, como digo, uso e que en contexto de todas estas otras herramientas. Pero lo más grande cuando estás lidiando con e que es cuando estás potenciando o recortando que tu coincidencia de volumen y eso va por cualquier efecto. OK, eso es solo mi flujo de trabajo es como trabajo. Me permite comparar. ¿ Me gusta antes o después? Entonces si les gusta esto, claro que realmente, de verdad aprecio ustedes pueden dejar una reseña. Y si ustedes chicos les gustaría ver un video específico dentro de este curso, que yo no cubrí, por ejemplo, si quieren que me ocupe ya saben oek ustedes voces o como eek un kick drum o lo que sea, es muy, muy fácil para mí crear, ya sabes, nuevas secciones en fechas posteriores. Entonces, no tengas miedo de dejar un mensaje o comentario, y me encantaría crear futuros videos para ti. Entonces muchas gracias por tomar este curso soy gratuito. Por favor echa un vistazo a mis otros cursos. Si ustedes quieren continuar, ya saben, aprendiendo fl studio conmigo. Entonces espero que hayas aprendido una ley y espero lo mejor en tus producciones.