Entrenamiento básico del uso de pasteles al óleo: un manual que faltaba para triunfar

1. Entrenamiento básico del uso de pasteles al óleo: introducción: Hola, soy Jane Dixon, y bienvenidos al campamento de bota de pasteles de aceite, un Manual de Missing para el éxito. Pasteles al óleo. No son lápices de colores, pero puedes colorear con ellos. No son pinturas, pero puedes pintar con ellas. No son del todo como cualquier otro medio, y puede ser complicado trabajar con él. ¿ No sería genial que vinieran con un manual de instrucciones para guiarte? Es exactamente por eso que hice esta clase. Los pasteles al óleo son un invento relativamente nuevo que data de la década de 1920. mercado hay muchas marcas de ellas. Muchos se consideran pobres en calidad y frustrantes de usar. Es por eso que tanta gente se rinde tan rápido, pero no tiene que ser así. En esta clase de botín, les voy a dar el manual de instrucciones faltante a los pasteles de aceite. Aprenderás a mezclarlos, a experimentar con ellos y por supuesto hacer arte que amas con ellos. vas a creer lo versátiles que pueden ser estos pequeños crayones pegajosos. Los uso a menudo en mi trabajo, y te mostraré cómo hacer de tus pasteles al óleo un medio go-to para tus propias creaciones. Ya sea que trabajes figurativamente o un abstracto, estas clases están llenas de técnicas y ejercicios para ti. Esto es lo que cubrirá. Cuáles son y las diferencias en tipos de pastel al óleo y sus primos similares, en qué usarlos , cómo sacar el máximo partido de las marcas mezclando y mezclando, técnicas y efectos especiales, algunos de los cuales puedes tener nunca antes visto, y por supuesto preservando tu pintura o dibujo. Si los pasteles al óleo alguna vez te han frustrado, esta clase es para ti. Si ya utilizas pasteles al óleo pero estás listo para algunas nuevas técnicas y ejercicios útiles, esta clase es por un año. Si nunca las has probado antes y no tienes idea por dónde empezar, lo adivinaste, esta clase también es para ti. Entonces, únete a mí para el campamento de botín de pasteles de aceite, y vamos a abordar esto bajo medio apreciado juntos. Va a ser divertido. Suena bien? Maravilloso. Te veré en clase. 2. Materiales necesarios: Además de los pasteles de aceite que tengas, también verás algunas otras cosas que estoy usando, imprimador Gesso y un cepillo ancho para aplicarlo, marcador permanente, cuchillos de paleta, algunas viejas tarjetas de regalo almacenadas, ese tipo de cosas, lápices, Zest-It, y solvente de bajo olor, bastoncillos de algodón, y toallas de papel. Básicamente, quieres una variedad de cosas que probablemente ya tengas en tu kit de herramientas. Justo como una nota rápida, si no reconoces Zest-It, porque lo tengo en este contenedor, es porque tiendo a pedirlo en botellas de cinco litros, pero así es como luce la etiqueta y el logo y es una maravillosa alternativa a los químicos nocivos. Para superficies, sugiero reunir una variedad de papeles y tableros que puede tener alrededor. Te puedo decir lo que uso, pero hasta que experimentes por ti mismo, no tendrás una idea real de cómo se siente cada uno. Papel pesado como cartucho de boceto, papeles mix-media, incluso cartón, o montura de chatarra o tablero de tapete, papel de lona que todo estará bien pero siempre y cuando tengas algún tipo de papel, incluso solo un cuaderno de bocetos barato para empezar estará bien. Encontrarás lo que mejor te funciona a medida que avanzamos. 3. ¿Qué son los pasteles al óleo?: Conocer un poco de la historia de los pasteles al óleo es beneficioso para entenderlos como un medio, pero mantendré breve la lección de historia. Oil Pastels fueron inventados en Japón en 1925 por la compañía Sakura y luego reinventados en 1949 por una colaboración de Picasso y Sennelier, el fabricante francés de suministros de arte. Las fórmulas han cambiado a lo largo de los años y existen diversas composiciones materiales en la actualidad. Algunos están destinados a resistir ambientes calurosos sin fundirse mientras que otros están destinados a ser más fáciles de fundir. Algunos son pegajosos al tacto, otros más como un crayón de cera. Cada fabricante pastel de aceite tiene una sensación un poco diferente a la misma y muchas veces eso tiene que ver con el mercado o entorno previsto en el que se va a utilizar. Sakura creó los suyos para uso de escolares, mientras que Picasso quería algo suave usando pigmentos de calidad de arte fino. Esto nos lleva a las diferencias de marca. Saber que algunos pasteles al óleo están destinados a escolares puede ayudarte a tomar decisiones a la hora de comprar tu próximo set. Pregúntate, ¿estoy comprando paquetes de una empresa conocida por sus suministros de arte o papelería? Ambos tienen usos por supuesto, pero esta es una buena primera pregunta para desechar las marcas que no quieres. También, ¿la empresa de bellas artes hace una calificación de estudiante así como una calificación de artista o profesional? De ser así, es probable que la calificación estudiantil sea satisfactoria para empezar pero quizá quieras comprar una paleta limitada de pasteles de grado profesional también. Siempre guardo una pequeña lista de deseos para cuando varias tiendas están teniendo ventas para que pueda agregar a mi colección. Demostraré las marcas que tengo en el próximo capítulo. Típicamente, cuanto más caro sea el pastel al óleo, más suave y más opaco será. Los pasteles de aceite más baratos tienden a ser cerosos y más duros como los lápices de colores y son más transparentes debido a la falta de pigmentos de calidad fina. Nuevamente, ambos tienen sus usos y los uso ambos en mi trabajo. Una cosa grande como enorme que mencionar para todos los pasteles de aceite, no se secan. No como un palo ni en tu papel o lienzo. Hablaremos más de esto más adelante. 4. Algunas marcas y consejos de compra: Hay muchas marcas de pasteles al óleo disponibles, pero solo unas pocas son consideradas de calidad artista. Por regla general de ellos, si los compras en una tienda de suministros de arte probablemente obtendrás un pastel al óleo de calidad razonable. Si compras en una tienda departamental, oficina o tienda de suministros escolares o en una juguetería, es poco probable que obtengas algo mejor que el nivel de hobby y posiblemente te preparas para una desagradable introducción al medio. Diciendo eso, tengo una variedad de marcas de pastel al óleo y aunque no he probado todas las marcas por ahí, les voy a contar un poco de las que tengo hoy. En ningún orden particular, tengo dos variedades de Daler Rowney, sencillamente y artistas gamas, Pentel, Sennelier Derwent, Pebeo, NeoPastel de Caran D'Ache. Debido a que son parientes cercanos a pasteles de aceite puro, también tengo neocolor uno, barra de aceite de Winsor Newton y palo de aceite de Sennelier. Esos tres últimos se discutirán puramente para comparación e introducción, pero no son lo mismo que un pastel al óleo. Entonces, sabemos qué hace de un pastel al óleo un pastel al óleo, pero ¿qué hace que uno bueno de uno malo? Bueno, eso depende de tu propósito. Utilizo una variedad de pasteles al óleo en mi trabajo porque cada marca tiene una personalidad y un comportamiento diferente que es bastante único. En orden áspero, el más barato que tengo actualmente aunque he tenido empresa de suministros escolares unos para enseñar clases de arte infantil antes, los más baratos son de Pentel. Esto no quiere decir que sean de la más pobre calidad, sino que se fabrican a un estándar que los hace baratos y accesibles. Son cerosas y encontrarás con pasteles más baratos, puede dejar copos de cera en tu trabajo. Es bastante fácil escoger eso con un cuchillo de paleta, pero puede ponerse molesto si estás intentando una cobertura pesada. No obstante, sí prefiero su comportamiento al siguiente más barato que tengo que simplemente son pasteles al óleo de Daler Rowney. A pesar de que la gama de colores en simplemente es buena, la experiencia utilizándolos es menos agradable que la gama Pentel. No son particularmente opacos con cobertura, y también son bastante cerosas. Si estás en un presupuesto y quieres empezar, en realidad tengo una mejor sugerencia que cualquiera de esas. Pebeo es un pastel al óleo interesante, son gruesos, buenos colores y ofrecen una cobertura mucho más opaca que las dos primeras que he mencionado. Pebeo tiende a pensarse más como una empresa de suministros de artesanía o afición, pero sus pasteles de aceite son sorprendentemente buenos para trabajar. A mí me gustan porque tienen una sensación más cremosa y son fáciles de usar. Si quieres comprar un conjunto de pasteles básicos al óleo con un presupuesto, Pebeo es un gran lugar para empezar. Derwent hace pasteles al óleo y son mis más antiguos. Aprendí algo interesante sobre ellos recientemente y es que se pusieron mohosos dentro de sus papeles de envolver. Después de que descubrí esto, corté los raps del molde, raspé todo el molde y ahora están bien, pero algo sobre ellos parecía un poco inestable. Más allá de eso, también me parecen terminar en cobertura y un poco cerosas, y difíciles de hacer una transición suave de valor oscuro a luz. Daler Rowney, como muchas empresas de suministro de arte hace diferentes niveles de productos para servir a aficionados, estudiantes y artistas profesionales. El diario Rowney simply line es mucho un producto de nivel hobby, pero son artistas pasteles al óleo son más caros y hechos de materiales de mejor calidad. En realidad se necesita mucho esfuerzo para crear una cobertura sólida con los pasteles al óleo del artista. Sólo tengo un puñado de ellos por intentarlo, y probablemente no los vuelva a comprar. He guardado los pasteles de aceite más caros para el final. En primer lugar, hablemos de Sennelier. Sabemos que Picasso los usó, y esa es una muy buena respuesta por su calidad y sí funcionan maravillosamente. El textura es como lápiz labial, pero un poco pegajoso lo que ayuda a construir una cobertura densa. Son cremosos y sin papel sobre ellos casi se derriten en las yemas de los dedos. Son fáciles de usar con pinturas al óleo tradicionales en situaciones de medios mixtos. Tengo muchos de estos pasteles y a menudo son lo que alcanzo, sin embargo, recientemente he probado NeoPastel Caran D'Ache y honestamente puedo decir que los prefiero a Sennelier. El cobertura es bellamente opaco con NeoPastel y los colores son ricos y fuertemente pigmentados. Tampoco son baratos. Entonces, vigilar las ventas y construir una colección de estas dos marcas a lo largo del tiempo. Ellos valen precio completo, claro, pero he construido una buena colección de materiales de esta manera a lo largo de los años y también recomiendo comprar pasteles individuales tal vez seis o así como una gran manera de probar una marca cara antes comprometiéndose a un conjunto caro. Entonces, ¿por qué tienen tantos tipos? ¿ Por qué no simplemente ir por Sennelier o Neopastels? A veces en mi trabajo me gusta garabatear. No quiero líneas cerosas en lugar de cremosas, quiero capas baratas que sé que voy a angustiar o destruir como capa base para una pieza. Todos tienen un campo diferente en papel, lienzo, o tablero. El modo de conocer estos pasteles es experimentar. Conocer tus pasteles de aceite no es diferente a conocer las especias en tu cocina. Cada uno tiene un propósito específico y conocer cómo quieres usar tus pasteles al óleo es todo por la experimentación. Entonces, conoce una variedad y aprenderás qué funciona mejor para ti. Entonces, ¿cuáles son mis tres mejores de los que ven aquí? Eso es fácil. Caran D'Ache, NeoPastel, luego Sennelier, y luego Pebeo. Eso es todo lo que he intentado. De lo que noté es cuando hice una pequeña muestra de cada blanco sobre cartulina de color, mira qué opaco el Caran D'Aches versos Sennelier que es un poco menos opaco y luego Pebeo, un poco más transparente. Tengo un poco de transparencia aquí que hice una prueba, solo puse algún marcador hacia abajo y luego corrí los pasteles de aceite encima solo para probarlos para ver cómo es la opacidad, pero NeoPastel, brillante. Mi consejo es escoger tus pasteles como si escogieras una paleta de pintura. Consigue tus primarias cálidas y frescas, negras, grises, blancas y algunos colores secundarios y unos cuantos colores comodín simplemente porque los amas o porque son difíciles de mezclar de otros tonos. Después llena los vacíos a lo largo del tiempo a medida que encuentres necesidades específicas. ¿ Y Neocolor 1 de Caran D'Ache? Surge en las búsquedas de pasteles de aceite porque están marcados como pasteles permanentes de aceite de cera. Confuso, ¿no? Su comportamiento es muy parecido a un crayón de fantasía, piensa como un crayola elegante, y sin embargo se mezclan con pasteles tradicionales al óleo. Son un poco limitados en su compatibilidad, pero pueden proporcionar algún resultado excelente como licuadora. Ellos son más lujosos primo del crayón. No son particularmente opacos, duros en textura y un poco quebradizos. No tienen el espesor cremoso para poder marcar bien sobre el pastel al óleo, pero el pastel al óleo no tiene problema en marcar sobre la parte superior del neocolor uno. Los miro como un socio compatible con los pasteles tradicionales al óleo, pero definitivamente no un pastel al óleo en sí mismos sin importar lo que diga la etiqueta. Una diferencia importante con los palos y las barras frente a pasteles de aceite es que estos se secarán con el tiempo al igual que la pintura al óleo. Forman una piel sobre la pintura misma que debes pelar para poder hacer una marca. No son pasteles al óleo en absoluto, y evitaría la tentación de usarlos juntos a menos que tengas confianza en cómo crear arte medio mixto estable. Ese en sí mismo es un tema lo suficientemente grande para una clase futura. Aquí te dejamos una pista útil, si sí usas barras de aceite y no quieres que se despellezcan de inmediato, solo póngalas en una bolsa y cierra la cremallera y se mantendrán mojadas y no la piel con bastante rapidez. 5. Mezcla 1: tinte, tono y sombra: Entonces para este ejercicio, he elegido sólo un papel de cartucho estándar, muy pesado, y vamos a hacer tinte, tono y sombra. Entonces, el tinte es la adición del blanco, tono es la adición del gris, y la sombra es la adición del negro. He elegido un color solo para probar con los tres. Es uno de los pasteles al óleo de la marca PBO, y tengo dos marcas diferentes de cada uno de estos pasteles. El blanco, el gris, y el negro. hecho de que en realidad no importa qué marca uses para nada de esto, es importante que uses marcas con las que te sientes cómodo, con que disfrutes trabajar. Entonces, sólo vamos a empezar. Entonces, en cada una de estas cajas, simplemente comenzaremos con algo de presión pesada y la aligeraremos de inmediato, y sólo hemos ido cerca de dos tercios del camino. Eso lo voy a repetir en el cuadro medio. Entonces, tengo una caja para mi tinte. Ahora, estoy creando una caja para mi tono, y una para sombra. He dejado un poco de espacio extra en cada caja por si quiero probarlo con la otra marca de cada una de estas. Entonces, solo lo pondré de lado por un momento. Apenas pasó a agarrar a Sennelier. Por lo que ahora, empezaré por el lado derecho con una fuerte presión. Empiezo a aligerar mi presión a medida que me muevo hacia el medio, y dejar que se desvanezca , y puedes volver a atravesar y sólo puedes manipularla un poco. A lo mejor quiero simplemente sacarlo un poquito más. Si cambio de dirección ligeramente con la mano, y cubro un ángulo ligeramente diferente en el diente del papel. Entonces, eso tiende a mezclarse aún más bien. Entonces, aquí vamos. Una mezcla realmente encantadora usando dos marcas completamente diferentes de pastel al óleo, y eso es tinte. Entrar en el hábito de limpiar los pasteles en el medio. Entonces ahora, vamos a probar el tono. Voy a escoger el más barato de los que tengo. Eso es Simply de Daler Rowney. Entonces, realmente cerosa y bastante transparente, pero debería funcionar bien. El punto de hacer un tono es normalmente neutralizar o silenciar un color bastante audaz. Por lo que puedes ver, sigue logrando hacer eso aunque el resultado siga siendo un poco ceroso. Volveré a través, un ángulo ligeramente diferente, solo manipular eso un poco. Aligerando mi presión. Ahora, el Simply de Daler Rowney así como un montón de este tipo de pasteles de aceite de calidad escolar, porque son un poco cerosos, a veces quieren una especie de tirar hacia arriba algo de lo que tienes abajo en su lugar. Entonces, en cuanto empieces a sentir el agarre pastel, sentirás que se pega como si fuera una especie de pegamento. Entonces, probablemente quieras dejar sola esa zona. Ahí vamos. Tiene todavía una mezcla bastante buena. Limpia eso. Ahora, sombra. Entonces, veamos. Iremos a PBO a PBO. Agradable presión pesada. De verdad me gusta la forma en que funcionan estas PBO. Simplemente tienen una consistencia suave realmente agradable, y apenas entrando en eso ahora. Este va a tomar mucha más manipulación porque el negro es tan pesado en los pasteles al óleo, y puede dominar con tanta facilidad. Pero, ahí vamos. Cuando eso sucede, es porque tu pastel está un poco sucio. Por lo general puedes mezclar eso justo en. Ahí vamos. Entonces, un solo color, tono único. Eso es PBO, y hemos hecho tinte, tono y sombra. Mientras estemos en ello, el tinte, el tono, y la sombra no es una habilidad solo reservada para cambiar las cualidades, los valores de un color brillante. Acabo de elegir un marrón. Se trata de un número 34 de Sennelier. Sólo vamos a darle una oportunidad a eso también. Entonces, puedes ver cómo poder manipular tinte, tonos y tonos sin importar con qué tonalidad empieces es una habilidad importante. Nuevamente, mismas cajas. Aligerando la presión a medida que obtenemos cerca de dos tercios del camino a través. Agradable y parejo. Siempre podemos retroceder y manipular. Entonces, empieza con el primero. Entonces, estoy tomando dos extremos completamente opuestos de la calidad del espectro sabia, y obligándolos a trabajar juntos. Entonces, este es Sennelier mezclándose con Pentel. Pentel siendo bastante ceroso, Sennelier siendo bastante mantecoso y como lápiz labial. A pesar de que no están especialmente destinados a trabajar juntos. Ups, un poco fangoso en ese extremo. Ahí vamos. Si les das una oportunidad, aún se mezclan. Simplemente trabajándolo de ida y vuelta hasta obtener el resultado que quiero. Eso se ve bastante bien. Ahora para el tono, agregando el gris. Esto es Neopastel entrando a Sennelier, por lo que dos pasteles de muy alta calidad trabajando juntos ahora. Me encanta la cualidad de acero de este gris. Hermosa. Trae ese gris justo encima. En realidad, encontrar estos dos pasteles son un poco más de trabajo para conseguir una linda mezcla, y no es por la calidad de los mismos. Creo que la combinación de colores es solo un poco rara. No consiguiendo eso. Sigue siendo exitoso. Simplemente no es lo que creo que es particularmente atractivo. Ahí vamos. Entonces, eso es tono. Por último, iremos con sombra. Tratando de escoger lo contrario que había elegido antes para el color rosa en la parte superior. Ahí vamos. Muy bonito marrón turbio en mezcla negra. Eso es bastante satisfactorio. Ahí lo tenemos. Tinte, tono, y sombra. 6. Mezcla 2: mezclas cálidas y frías: Para el próximo ejercicio, vamos a hacer algo similar, todavía vamos a hacer una mezcla una en otra pero vamos a cambiar las cosas, vamos a practicar con Hughes. Entonces, vamos a entrar en calor en un cálido, un fresco en un fresco, y luego un cálido en un fresco. Entonces, comenzaremos con una naranja barata y cereza y nuevamente aligerando esa presión, cortamos como dos tercios del camino y podemos comenzar el otro lado muy bien. Está contaminado, tiene algo de verde ahí abajo, por eso limpiamos estos. Entonces, ignora ese poquito de verde y empezamos a mezclarnos. Caliente en mezcla cálida. Ahora vamos a hacer enfriar en fresco y finalmente calentar en fresco. A un lado, ¿qué haces cuando te contaminan un poco en tus paquetes petroleros que estás tirando? Entonces, en este caso, mi amarillo tenía un poco de verde en él, bueno el arreglo suele ser bastante simple. Puedes usar un cuchillo de paleta o algo más y puedes levantar lo que sea que puedas. Entonces, solo raspar cualquier cosa en la superficie y estás teniendo cuidado de no molerlo realmente porque si lo empujas más, corres el riesgo de que realmente manche la superficie del papel. Entonces, ahora un pastel limpio, sólo volveré sobre eso. Entonces, no es un arreglo perfecto pero tiene mejor aspecto de lo que era. Entonces, esa es la forma más fácil de hacer una solución rápida. 7. Mezcla 3: mezclar estilos y herramientas: Aquí, voy a demostrar algunas técnicas básicas de mezcla. Estoy usando sólo un papel de cartucho general. Se trata de la Accademia Fabriano. Es un 160 GSM. Entonces, es pesado pero no demasiado pesado. Al igual que un stock básico de cuaderno de bocetos. Entonces, empezaremos con una fuerte presión. fuerte presión es exactamente lo que te imaginas que sea. Estabas mezclando presionando mucho, y realmente cavando esos colores el uno en el otro. La mezcla de presión pesada es realmente útil. Estás forzando una mezcla por pura presión. Lo que esto hace, sin embargo, es que sí usa mucho la textura de tu papel. Entonces, si estás buscando agregar montones y montones de capas, puede que este no sea el primer enfoque con el que quieres ir. Porque llenarás todo el diente del papel con el aceite ceroso. Entonces te resultará difícil agregar capas subsiguientes. Ahí estamos. Agradable y satisfactorio. Transiciones suaves en color, y a veces porque es una mezcla pesada obtienes estos pedacitos cerosos. Entonces, solo puedes escoger esos con un cuchillo de paleta si decides hacerlo. Migas de cera. Ahí vamos. Mezcla de alta presión. A continuación, entraremos en una mezcla de ligera presión. Como te puedes imaginar, lo tomas mucho más suavemente en la superficie. Ahí un poco de amarillo suave, estás permitiendo que mucha más de la textura se muestre a través. Ahí estamos, mezcla ligera presión. Ahora, quiero hablarles sólo por un momento sobre escabullirse. Existe alguna información no del todo correcta sobre la técnica de escabullirse por ahí en Internet. Es posible que hayas visto videos espeluznantes en YouTube y en otros lugares pero, déjame decirte lo que es realmente la escoria. Scumbling es la aplicación áspera de un color seco, ligero, opaco o semiopaco sobre otra capa existente. He visto videos donde básicamente escabullirse y puntearse son prácticamente uno y lo mismo. La única diferencia de ser alguien puede hacer una ligera marca de torsión cuando hacen escoria. Eso no es verdadero escoria. Scumbling necesita tener una capa abajo en su totalidad primero, y luego aplicas opaco o semi-opaco encima de eso. Ahora, por lo general eso se hace como una capa de fregado o dabbed más o menos encima de eso, esa capa base. Entonces, estás tratando de crear una superficie unificada pero irregular, haciendo escoria. Entonces, puedes usarlo en prácticamente todos los medios, acuarela, óleo, acrílico, pasteles suaves, simplemente básicamente cualquier cosa se puede escabullir. No obstante, sí tiene que tener esa capa base primero. Entonces, déjame solo mostrarte un poco sobre la escoria. Entonces, Si tomamos un pastel de su lado primero, y ponemos un área unificada de color. Entonces, acabo de usar el lado de ese pastel. Lo que podría hacer a continuación, es que podría entrar y fregar un poco. Entonces, estoy empezando a mezclar ya arriba pero no estoy cubriendo cada diminuto milímetro de esa capa base. Es importante que se muestre a través. Entonces, hay una mezcla óptica ocurriendo. No obstante, tenías que tener esa primera capa base. Voy a llevarme otra. Scumbling es realmente útil si necesitas retratar texturas como pelaje u hojas, tal vez mares tormentosos. Todas las cosas que tienen esa textura rugosa. El modo en que lo usas, depende de ti. Entonces, se puede ver ahora esa estratificación de tres colores diferentes. Si solo quiero agregar un bolsillo de tal vez marrón, ya estoy empezando a construir algo que tal vez se parezca a una zona de musgo. Pero lo importante es que la capa base le da esa unificación a todo lo que capas encima. Se supone que sea textural. Entonces eso es verdadero escoria. Óptico o punteado se trata mucho de crear un campo de color que tus ojos juntan en tu cerebro y mezcla esos colores a través de punteado básicamente. Entonces, con sólo dardo en esos dos colores, he creado ópticamente la ilusión de un tercer color. Voy a tratar de agregar uno más en sólo por diversión. Ahí vamos. Ahora tenemos una graduación de tonelada hecha con punteado. Ahora, vamos a probar diferentes formas de manipular tus mezclas un poco más. Entonces, ablandándolos. Entonces, voy a seguir adelante y colorear unas casillas, y luego pasaremos por el dedo seco, el dedo mojado, las toallas, y los bastoncillos de algodón a continuación. Ahí tenemos cuatro ejemplos que no están completamente mezclados. Entonces primero, el dedo parece lo más fácil y disponible para mezclar. Entonces, ¿qué pasa? Se puede ver que estoy manchando de ida y vuelta en casi un movimiento X. Lo que eso está haciendo es realmente solo frotar, está usando el calor de mi dedo, y está frotando el pastel de aceite en el papel. Entonces, se está mezclando un poco. Pero también lo está derritiendo un poco, ya que lo empuja alrededor. Nuevamente, diferentes direcciones para ayudar realmente a mezclarse y empujarlo hacia los rincones y hendiduras de la superficie del papel. Ahora, un dedo mojado. Entonces, la teoría es, que si te mojas el dedo con sólo un poquito de agua, lo que pasa es que causas un poco menos pegajosidad. Entonces, funciona un poco, no creo que sea la forma más exitosa de mezclar. Pero dale una oportunidad. Lo que creo que funciona aún mejor como un dedo mojado, es solo un diminuto, diminuto poquito de aceite de linaza para mojar tu dedo. Entonces, dos formas de hacer eso, aceite de linaza o simplemente el agua corriente. Ahora, una toalla, gran fan de las toallas de papel. Si lo doblas alrededor, puedes crear un pequeño pad. De nuevo, sólo una especie de suavemente, sólo estoy presionando en trazos cortos. Todo esto se puede manipular con más capas, por supuesto. Entonces, si quisiera, podría volver a entrar y decir, tal vez agregar más amarillo al centro. Encuentra un lugar limpio en mi toalla, y empuja eso. Yo uso mucho esta técnica. Ahora, hay bastoncillos de algodón también conocidos como q-tips. Encuentro bastante exitoso el uso de los bastoncillos de algodón en especie de movimiento circular. Presión tan suave. Encuentra un punto limpio para mi cambio de color, simplemente puliéndolo en la superficie. Ahora, una vez más, pon algunas muestras básicas sin mezclar de color hacia abajo, y pasaremos por mezclar tocones, Zest-It, solvente, e incoloro licuadoras. En primer lugar el tocón de mezcla. Están hechos de papel fuertemente enrollado y se pueden usar con pasteles al óleo, o pasteles suaves, grafito, la mayoría de los materiales de dibujo. Entonces, solo me voy a llevar uno aquí. Funciona muy como lo hace la toalla, solo te da un poco más de presión enfocada y más control. Obviamente, ya que este es un producto de papel, el tocón, lo vas a contaminar con un color. puede frotar algo de ello, pero es bueno estar en el hábito de mantener un puñado de ellos disponibles para diferentes colores. Al igual, no usarías el mismo para el amarillo que lo harías para el negro. Pero me gusta mucho el efecto de los tocones de mezcla. Tengo un cajón entero de estos en mi área de herramientas, solo etiquetadas contrabandistas. Eso es lo que tiendo a llamarlos. Ahí vamos. Entonces, Zest-It que mencioné en la lista de materiales es una alternativa no tóxica a los disolventes cuando estás usando aceites o pasteles de aceite. Entonces, tengo un poco de Zest-Ya se chorreó en un tazón pequeño. Puedes usar Zest-It con pinceles, puedes usarlo con los bastoncillos de algodón. Yo sólo voy a usar un bastoncillo de algodón, y se puede ver lo brillantemente cambia la forma en que se comportan los pasteles de aceite. Me encanta usar Zest-It con aceites y pasteles de aceite, y dependiendo de cuánto diluyas, puedes obtener casi un efecto colory de agua con él. Es brillante. Si ves que deja una especie de residuo aceitoso, no te preocupes, eso, en sumayor parte, se evaporará mayor parte, justo de tu papel, dejando atrás sólo la hermosa mezcla. Una nota sobre el uso de Zest-It, normalmente se comportará de manera muy diferente en papel imprimado, o papel pastel al óleo, o papel de pintura al óleo en comparación con el papel sin imprimar, y eso se debe a que el Zest-It absorberá en el superficie del papel. Te mostraré una demostración de las diferencias de eso un poco más tarde. Entonces, diferente a la inocuidad de Zest-It, también hay muchas marcas de solventes de bajo olor, o puedes usar White Spirit. Prefiero no usar ninguno de esos. Yo estoy totalmente a favor de usar el químico menos dañino con el que puedes salirte con la tuya, así que solo voy a sumergirlo ahí dentro, dejar eso a un lado, y mostrarte lo que hace. Muy similar a lo que obtienes con Zest-It, pero no es buena idea meterlo en tu piel, y no es buena idea respirarla. Entonces, no me gusta usar solventes. No obstante, si eso es lo que tienes, pruébalo. Por último, la licuadora incolora. Entonces Sennelier hace una licuadora transparente y básicamente lo que es esto, es pastel de aceite sin pigmentar. Se quiere decir, porque es el aglutinante, está destinado a obtener esa pequeña ayuda extra entre colores, y suaviza la superficie. 8. Mezcla 4: mezcla óptica y creación del negro óptico: El pastel al óleo negro es realmente fuerte y duro y puede abrumar fácilmente cualquier intención delicada en tu pintura al óleo pastel. En lugar de negro, a menudo es una buena idea usar azules, morados y marrones, para indicar áreas de sombra. No obstante, si quieres algo más profundo sin ir a negro puro, puedes probar la mezcla óptica y la mezcla. La mezcla óptica ocurre cuando se colocan dos tonos uno al lado del otro o uno encima del otro, entonces tu visión produce la ilusión de un tercer color. Piensa en el estilo de pintura de las listas de puntos, también se puede utilizar para detectar la percepción del color utilizando placas Ishihara con tamaños de puntos aleatorios y tonalidades cuidadosamente elegidas. El negro óptico se hace mezclando colores hasta lograr algo que se percibe en contexto como negro. La mezcla óptica es una forma fascinante de pintar con tus pasteles al óleo y se puede utilizar con una capa base de lavado de color agua o papel de color para ayudar a lograr un aspecto uniforme. Cuando usas puntos de colores análogos, tonalidades que están al lado del otro en la rueda de color, emergen nuevos tonos que casi vibran con luminosidad. Cuando se usan puntos de colores complementarios, se pueden crear mezclas grises no fangosas. En este ejercicio practicaremos una mezcla análoga, una mezcla de cortesía, y finalmente dos estilos de mezcla de negro óptico, uno más mezclado que el otro. Para la primera en la columna análoga, elegí un verde pálido, un verde oscuro, y un azul. Coloqué los colores uno a la vez y repitió hasta lograr el color óptico que buscaba. A continuación, para la columna de cortesía, elijo un naranja claro, un azul, y una naranja ligeramente más oscura. Para lograr un mejor resultado, mis naranjas podrían haber sido un poco más oscuras. Para un primer negro óptico, empecé con un azul medio a oscuro. Mi instinto era silenciar ese azul con su color de cortesía, así que usé un naranja. No lo suficiente porque en este punto, es más o menos el mismo resultado que la columna que tiene ante sí. Entonces, una forma rápida de profundizar el efecto era agregar un marrón oscuro. Ese rápido rastreaba mi negro óptico, pero quería un poco más de profundidad así que agregué un poco morado. El naranja y el marrón crearon una especie cálida de valor neutro, y el azul y el morado lo enfriaron. En general, se logró un negro óptico bastante satisfactorio con el primer experimento. De vuelta a la columna análoga, empecé con un amarillo audaz. Porque estamos creando un nuevo tono cálido con los colores uno al lado del otro en la rueda de color, entonces cambié a un naranja. Los dos que elegí no eran tan diferentes el uno del otro, así que cuando agregué rojo parecía fuera de lugar. Una capa adicional de naranja fue suficiente para mezclar todo y hacer un tono óptico más agradable. Mantenerlo sencillo para la siguiente mezcla de cortesía con solo morado y amarillo para crear un gris óptico. El morado y el amarillo efectivamente se neutralizan entre sí. Tiempo para otra mezcla negra usando verde medio, un óxido profundo, y un azul oscuro silenciado. Me gusta mucho el efecto que tuvo el morado en el ejemplo anterior, así que decidí añadirlo también. El color oxidado le dio a esta mezcla negra un aspecto más rico, mientras que creo que la combinación de arriba se ve un poco más plana en tono. Si bien en rollo con los negros, decidí saltar adelante con el tercer ejemplo y esta vez usé un tocón de mezcla entre un par de las capas. Esto permite una cobertura total gruesa, pero tuve cuidado de no destruir por completo la textura de los diferentes colores. Aviso, son los mismos cuatro colores que el primer ejemplo negro, pero el efecto con mezcla crea un look completamente diferente. Al final, creé dos ejemplos más: uno análogo, y otro complementario. Espero ver las combinaciones que has usado para lograr tus mezclas ópticas y negros. 9. Técnicas inusuales y efectos especiales: Ahora, vamos a llevar un poco más nuestros pasteles al óleo con algunas técnicas experimentales y efectos especiales. Aquí hay una que quiero empezar con la que quizá nunca hayas visto antes. Entonces, me estoy tomando un trozo normal de cera. Esto se rompe de la vela. Esto es solo tipo de material de papel de construcción normal. Está bien. Dibujo en usar la cera. Voy a hacer algunos un pequeño patrón de cualquier cosa. Correcto. No vas a poder ver lo que he hecho ahí necesariamente porque es esencialmente claro. No obstante, se puede ver un poco de la cera que aparece a continuación. Entonces vayamos con algo un poco más oscuro. Está empezando a mostrar la textura de la cosa debajo. Solo estoy usando una ligera presión, alternando mis indicaciones para cada pase. Entonces, guardo viejas tarjetas de regalo, tarjetas de crédito falsas y ese tipo de cosas. Aquí es por qué, hacen grandes raspadores. Entonces primero, lo voy a llevar a través de la superficie. Se puede ver debajo, donde ha estado mi cera, emerge el color original del papel. Se trata de una técnica altamente experimental, pero podría ser útil en áreas que desea retener el blanco pero que tengan una amplia cobertura. Entonces, tal vez cielos, quizá agua. Entonces, ¿qué pasa si sigues coloreando por encima de la parte superior? Entonces le daremos otro pase con un raspador. Puedo ver aún más mi patrón y eso es porque poco a poco estoy llenando y puliendo el área alrededor de donde estaba esa cera original. Hagamos un poco más en este. Es una gran técnica para medios mixtos experimentales. Mira lo clara que está esa zona. Estoy usando un trozo normal de cera de vela y luego capas de pastel de aceite. Entonces por supuesto, puedes hacer esto tanto como quieras, ir por tanta cobertura como quieras, pero definitivamente es algo con lo que jugar. Si bien estamos en ello, y hemos tenido una herramienta de raspado ya empleada, solo quiero mostrarles algunas cosas más que pueden hacer con ella. Entonces, he tomado unas tijeras y acabo de recortar cualquier patrón regular en un borde de esto, y eso es realmente bueno para cavar y conseguir extrañas marcas aleatorias. Entonces, si necesitas un poco de textura extra. Lo que técnicamente estás haciendo cavando, y rastrillando, y raspando, es una técnica llamada, Scraffito. Se pueden hacer algunas cosas realmente notables con esto, sobre todo si se llega a la capa debajo que ya está un poco manchada por el pigmento. Entonces, estás bajando a una capa más ligera. Ahora por supuesto, no tienes que usar una tarjeta para hacer tu Scraffito, puedes usar una multitud de herramientas que te permiten raspar. Por supuesto, eso también puede ser cuchillos para paletas, que son geniales para ayudarte a levantar errores, pero también pulir, y proporcionar una mezcla que no puedes conseguir de otra manera porque en realidad no estás usando ningún tejido para levántalo, realmente estás moliendo ese pigmento en y la cera en el papel. Por supuesto que eso significa que va a ser mucho más difícil tirar de algo de esto hacia arriba porque también estás apretando el diente del papel. Pero es una buena manera de ponerlo realmente apretado en su lugar si eso es lo que estás buscando. Ahora bien, y si quieres hacer una línea afilada en pastel al óleo. Los pasteles al óleo tienden a ser un instrumento bastante contundente y son muy parecidos a la corona y en realidad no se afinan. Entonces, ¿cómo consigues una línea afilada? Bueno, puedes tomar algo como tu tarjeta, y fuera del borde de la misma, asegúrate de limpiarla en el medio, sólo tienes que ponerla fuera del borde. A ver. A mí me gusta esto. Ahora tengo un bonito borde afilado limpio de esta manera y un borde afilado limpio de esta manera, puedes hacer formas, y cubos, y todo tipo de cosas usando esta técnica. Yo voy a limpiar en medio ella dice. Ahí vamos. Probemos con otro color. Aquí vamos. Esa es una mezcla hermosa. Se puede hacer esto también con papel, no tiene que ser una tarjeta. De hecho, si usas papel, vamos a conseguir un papel de desecho, puedes por supuesto conseguir algunas formas hermosas y una línea mucho más orgánica, o si necesitas enmascarar áreas a medida que creas, puedes cortar formas para hacerlo. Ahí lo tienes. Una forma sin complicaciones de hacer bordes. Ahora, por supuesto también puedes crear un borde más nítido, puramente usando una herramienta como uno de tus tocones de mezcla, y simplemente pulir el borde. Lo que estás haciendo es que solo estás llenando el diente del papel entre los picos, así que metes ese color en los valles también. Pero, eso también proporcionará una ventaja de cobertura mucho más pesada. Entonces, dependiendo de lo que estés buscando, podrías estar buscando algo más suave como el papel rasgado, o más duro como el borde de la tarjeta de crédito, que puedes volver a atravesar y finura un poco. Y si quisiera agregar un color opositor de ese lado. Suficientemente fácil. Entonces lo estoy poniendo de nuevo apenas un poco del borde verdadero, porque hay un labio. Pero, ahora tengo dos colores reuniéndose exactamente uno al lado del otro para un buen filo limpio. Y así es como es usar una licuadora incolora, solo afina eso un poco. Para esta siguiente técnica, en realidad vamos a hacer pintura al óleo con tus pasteles. Entonces, lo que he hecho aquí, acabo de tomar un cuchillo, y afeité escamas en un plato. Este pasa a ser uno de mis platillos de tintado de color agua, y le agrego un poco de ralladura. Lo derrite justo abajo. Ahora, tengo una especie de pintura al óleo, que podría ser realmente útil para tener una amplia cobertura rápida y uniformemente. Algo de ralladura en un plato para limpiar, ahí vamos, solo un par de gotas. Mira lo fácil que es crear. Creo que esos colores son hermosos juntos también. Una de las cosas bonitas de la ralladura, es que lo puedes filtrar. Entonces, a medida que la gravedad se asienta y las partículas de pintura al óleo se hunden hasta el fondo, si se orienta con cuidado a través de un filtro de café de papel, se puede retener la ralladura todavía bastante limpia para usarla una y otra vez. Esto es grafito. Es sólo un a ser, es un palo de lira, y sólo va a colorear un poco por ahí. grafito funciona bien con los pasteles de aceite y la ralladura, y utilizo mucho esta combinación en mi trabajo de medios mixtos. Es una buena manera de agregar un negro ahumado sin abrumar lo que sea que estés trabajando. Si no frotas demasiado, puedes retener las líneas, pero aun así derretirlas un poco en el trabajo. En esta última plaza les voy a mostrar algunas cosas. Empezaremos con un poco de la pintura que hicimos, sacarla un poco, para que sea casi acuarela. Quiero decir que puedes por supuesto dejar que eso se seque y hacer tu técnica de revolver por encima. Estos son moldeadores de color. Ahora, sí vienen en diferentes marcas, pero básicamente son pinceles con punta de silicio. Sólo voy a añadir un poco de ralladura al final de esto, y frotar. Puedes usar shapers de color con casi cualquier cosa, aceites, acrílicos, pasteles suaves, grafito, lo que quieras. Consigue algunas marcas interesantes con él, que nunca podrías lograr con un pastel al óleo de forma natural, pues hay otras herramientas contundentes. Aquí también tenemos marcadores de China. Los marcadores de China están destinados a fines industriales, pero funcionan muy bien con medios mixtos, y tienden a escribir como se supone que en casi cualquier cosa. Normalmente las tengo en negro, y blanco, y rojo. Por lo tanto, puedes obtener algún detalle negro encantador en tus dibujos pastel al óleo usando marcadores de China. Marcadores de China se mezclarán un poco, pero no se moverán mucho. Realmente podrías moler en ellos, pero experimentar, ver qué puedes hacer. Lo bueno de esta técnica, es que puedes construir rápidamente un boceto básico debajo, para debajo más bien, con lo que vas a usar ambos pasteles. Simplemente puedes ver esa capa de acuarela asomando a través. Simplemente agregando ese poco de profundidad y continuidad debajo de las capas de pastel al óleo. Eso sí, no estoy dibujando específicamente un árbol aquí, pero solo quería mostrarte cómo puedes conseguir un bonito efecto de hoja completa. Creo que ya se puede ver cómo eso es construir, y cómo estoy creando una fuente de luz, y luego estoy construyendo algo de profundidad debajo. El azul siempre se ve bien mezclado en árboles y sombrío, pero no tan duro como el negro. Ahí vamos. Entonces, esa es una forma rápida y fácil de comenzar a crear follaje frondoso usando una base de acuarela, y revolver por la parte superior. Aquí vamos. Entonces, nos encantaría ver tus experimentos usando pastel al óleo sobre el color del agua. 10. Superficies y trabajar sobre gesso: Yo uso mucho papel en mi arte. Es económico, fácil de almacenar, y viene en todo tipo de estilos pesos y colores. Los pasteles al óleo se pueden usar sin emisión en papel, pero trate de usar un stock bastante pesado. Los pasteles al óleo también son geniales para usar en papel de color, ya que típicamente es un medio opaco. papel libre de ácidos es una superficie fina para pastel de aceite. Utilizo tabla de montaje frecuentemente cebado con Gesso o no. El tablero Bristol es una tarjeta robusta como el stock y también puede dar resultados interesantes debido a su superficie súper lisa, y típicamente de color blanco muy brillante. Almohadillas de lona o almohadillas de papel especialmente creadas para tomar pintura más pesada. Las hojas a menudo se asemejan a la textura del lienzo y se pueden utilizar para pinturas al óleo o acrílicas Los pastos de aceite se comportan bien en la superficie y obtendrás un resultado mucho más texturizado que si se aplican a papel o cartón. Una forma sencilla de crear una superficie de pintura útil es el primer primo con Gesso. Esto funciona muy bien en papeles y tableros más pesados, por lo que Gesso definitivamente no es solo para lona tradicional. Salvé los del medio, así que corté de montura y los imprimí con Gesso. Ambos lados a veces para evitar deformarse y hace una superficie económica brillante ya sea para la práctica o el arte final. papel de medios mixtos puede venir en súper suave como este de Claire Fontaine o en áspero casi lienzo o textura de papel de acuarela como esta de Kenson ya sea está bien para tus pasteles al óleo. Los pasteles al óleo se pueden utilizar en una amplia variedad de superficies incluyendo varios papeles, y tablero, lienzo. Además, si quieres imprimar un tablero o papel con Gesso, hace una gran superficie. Entonces, solo para mostrarte. He hecho algunas piezas con solo un ligero abrigo de Gesso. Este, no vas a poder ver realmente porque es blanco sobre blanco. Pero, éste está sobre un papel natural. Entonces, lo que esto hace, es que le da la misma textura, la misma capa acrílica a la superficie del papel que obtienes sobre un lienzo. Entonces, por lo tanto, vas a conseguir menos del aceite y cualquier medio para usar menos de ese empapado en el papel que si no tuvieras a Gesso involucrado. Entonces, sólo rápido, vamos a hacer un poco de Gesso en un trozo de montura. Ahora, monto toda mi propia obra de arte y así tengo medios que han salido de esto fue para un tamaño A4, pero se puede ver, tiene el bisel en ella porque eso es lo que he recortado para montar mi obra de arte. Pero guardo todas estas piezas, así que tengo pedacitos en todos los colores diferentes y todos los tamaños diferentes y estas son tan buenas que hacer más ilustraciones en. Yo sólo voy a tomar algo de Gesso y realmente no importa qué marca recojas. Este es PBR pero también uso Daler-Rowney. Pero solo ponte un poco en tu pincel para empezar. Correcto. Pusiste eso ahí. En realidad, lo hago por aquí para que puedas ver. Bonito abrigo parejo con un pincel de pintura acrílica. Tengo un glob ahí dentro así que me voy a quitar eso. Suaviza eso, y voy a dejar que eso se seque. Ahora, ese es un abrigo en una dirección. Ahora, lo que voy a hacer es dejar que eso se seque y luego voy a pasar y voy a hacer un segundo abrigo en segunda dirección. Voy a hacer una demostración mostrando la diferencia entre papel Gesso y papel no GESSO. Pero aquí hay un poco de montura que ha sido Gessoed, y aquí hay un poquito que no ha sido. En realidad, va a cambiar de bando. Entonces, este es el lado Gessoed, este no es el lado Gessoed. Yo solo quiero mostrarte rápidamente lo que pasa. Entonces, me voy a llevar cualquier pastel viejo, solo un trozo de esto es un neo-pastel rojo y haré lo mismo del otro lado. Entonces, hasta ahora, tan bueno. Se ven bastante similares en los resultados. Correcto. Aquí es donde las cosas se vuelven diferentes. Entonces, tengo un poco de Zest-it que es mi medio de adelgazamiento, que no es tóxico. Huele a naranjas, huele encantador. Es tan inofensivo. En realidad podrías beberlo, aunque no lo recomendaría. Pero aquí está en la pizarra de Gessoed. Ya ves, sólo adelgazando eso y puedo conseguir casi un color de agua como consistencia en el tablero Gessoed. Lo mismo, se pone en Zest-it en mi pincel. Ahora, estoy en el tablero crudo, el tablero Non-Gessoed. Todavía viaja bastante lejos, es un poco más denso. Pero lo que pasa es en lugar de sentarte encima de una superficie acrílica donde todavía puedes empujar las cosas con bastante facilidad, empieza a empaparse y ahora puedes empezar a ver la diferencia. Eso se debe a que el tablero que no ha sido preparado a Gesso es mucho más absorbente. Entonces, manipular ese pastel al óleo no es tan fácil de hacer. En tanto que de este lado, sigue estando bastante felizmente sentado encima del Gesso. Podría incluso volver a entrar y seguir haciendo marcas, agregando cada vez más arriba. Por este lado, podría hacer marcas pero se puede ver que se comporta de manera completamente diferente. Entonces, me quito el exceso. Cepillo, sumergir de nuevo en Zest-it. Limpia un poco y se puede ver donde parte de ella se ha empapado en el papel y ya no puedo moverlo. Entonces esa es la diferencia entre el papel Gessoed y no el papel Gessoed. Entonces es algo de absorbencia. Entonces, tienes mucha más trabajabilidad si agregas esa capa acrílica en la parte superior. Entonces, ¿qué hay de mezclar una vez que estás en esta etapa? Bueno, tomemos cualquier pastel al óleo al azar viejo. Esta vez, es Sennelier. Yo solo estoy coloreando en el tablero Gessoed y hago lo mismo de este lado. Se puede ver porque gran parte de ella se ha empapado en el tablero mismo. Pero cuando color con el amarillo de este lado, realidad es estratiendo y empapando pluma en la superficie. De este lado, porque está sentado sobre una capa acrílica, está empujando ese rojo fuera del camino. Entonces, mezclar puede ser un poco complicado pero aún así puedes hacerlo, solo tienes que entender cómo se comporta. Porque está dejando pasar algo del Gesso blanco, todavía tengo esta luminancia real a ese amarillo. No volví a sumergirme en mi Zest-it para hacer ninguna mezcla, es porque todavía hay bastante en la superficie. De este lado, es justo lo que quede en mi pincel y en la superficie del papel realmente estamos moliendo eso. Conseguir una mezcla pero es un tipo de mezcla muy diferente, un estilo diferente, un look diferente. No es del todo tan luminoso. Entonces, dependiendo del efecto que estés buscando, podrías sentirte decepcionado si no lo haces Gesso primero o por el contrario, esa puede ser exactamente la suavidad que buscas. Entonces, aquí hay un color salvajemente diferente en el tablero no gessoed. Ahora, en el tablero Gessoed, y se puede ver, sólo está empujando ese pastel de aceite diluido en la superficie. Adéntrate en el hábito de limpiar tus pasteles de aceite cuando los uses. Correcto. Nuevamente, no hay Zest-it adicional en mi cepillo. Dándole un smoosh alrededor. En realidad no está mezclando mucho. Sucede si usé mi dedo y uso eso para pulir un poco. No un poco más suave pero aún no del todo mezclando con los colores a su alrededor. Ahora, de este lado, se puede decir que todavía está bastante mojado. Este color muy diferente, este tipo de gris verde. Por lo que queda en el Zest-it en el solvente, todavía soy capaz de crear una mezcla. Ahora, Zest-it. ¿Qué pasa cuando se empapa en el papel? Bueno, dependiendo del grosor del papel, puede que si volteas el papel, vea una marca de aceite donde el Zest-se ha empapado a través del papel. Lo bueno de Zest-aunque es que sí se evapora y desaparecerá de la superficie del papel. Entonces, no te asustes si solo ves un montón de raro pooling en la superficie donde parece que está manchado el papel. Zest-it se secará y se evaporará. En el papel Gessoed, por supuesto se secará en la superficie, por lo que obtendrá tipo de efecto completamente seco con él. Ahora, pastel al óleo en sí, nunca se seca. Pero el Zest-it se secará de ella, por lo que no tendrás este tipo de fácil de empujar alrededor de tipo de pintura. Mi Gesso se ha secado en una dirección. Entonces, sólo voy en la dirección opuesta a añadir otro abrigo. Ahora, dependiendo del grosor de lo que le estés poniendo a Gesso, puedes ver, está empezando a inclinar la superficie del tablero. Por lo general, si lo estoy haciendo en Mount board, se volverá a quedar plano sin ningún problema. No obstante, si lo estás haciendo en algo más delgado, posible que encuentres que el papel se riza así. Es un poco rizado. Ahora bien, si eso no te molesta, genial. Si sí te molesta, puedes considerar también gessoing la parte trasera porque eso ayudará a que la tensión superficial sea la misma entre la parte delantera y la trasera. Ahora, a veces hago eso en mis tableros. Si hago un realmente pesado y tal vez tres o cuatro abrigos de Gesso solo para agregar textura y lo que sea, en ese caso, haré ambos lados al mismo tiempo y luego los secaré para que estén de pie en algún lugar, para que el flujo de aire llegue a todos los lados de la misma. Otra cosa que puedes hacer es ponerlos en un estante para hornear o algo así, por lo que aún queda el flujo de aire debajo. Pero básicamente, si solo estoy trabajando un par de abrigos ligeros, no me voy a preocupar por hacer la parte trasera en eso. En mi papel, lo más probable es que vaya a estar enmarcando esto con una montura de todos modos, y nadie va a notar que hay una ligera hebilla al borde de la misma. No algo de lo que realmente me preocupe. 11. Creación de pinturas: consejos y ejemplos: Para esta sección les voy a hablar de proceso. Me verás construyendo diferentes pinturas, editadas para la velocidad porque tardaron bastante tiempo en crear. Pero hablaré con consejos generales y consejos específicos sobre la creación de una pintura con pasteles al óleo. El primer ejemplo es un tema clásico de Apple. El foto está en las descargas. Está pintado sobre papel pesado sin imprimación Jasso. El ejemplo intencionalmente inacabado tardó media hora en pintar en tiempo real. Pintar con pasteles al óleo no es difícil si consideras algunas cosas primero. Elige una superficie en la que estés cómodo trabajando que tenga una textura que beneficie tus técnicas. Si necesitas construir en capas considera un papel o papel de lona con textura o diente suficiente para que ese proceso sea simple. ¿ A qué tipo de look final vas? ¿ Necesitarás usar zestado o disolvente para mezclar? Si es así, considere usar una superficie gessoed. Hacer estudios. Todos queremos poder crear el cuadro que tenemos en nuestras cabezas o desde referencia, la primera vez pero esto es típicamente poco realista. Mira tu referencia, estudiala. ¿ Qué áreas se ven complicadas? ¿ Qué colores necesitarás para mezclar? ¿ Hay formas que son incómodas de dibujar? Practica estas cosas primero en papel de boceto para tener una idea de estas potenciales hangups. Todo artista necesita un poco de disciplina y paciencia de vez en cuando. En este punto con la manzana, estoy creando la sombra usando varios colores para crear un negro óptico mixto. El único lugar que uso el negro verdadero en esto es definir delicadamente dos secciones pequeñas de bordes de enfoque afilados. Observe con qué frecuencia uso una toalla de papel para descansar la mano mientras pinto. Esto ayudará a minimizar la cantidad de frotis y manchas no intencionales en el resto del papel. Y ahora de vuelta a la asesoría general, prepara tus materiales con anticipación. Prepara tu espacio de trabajo. ¿ Tienes toallas de papel, lápices, herramientas de mezcla, una taza de café, música, lo que sea que tu configuración ideal de estudio sea hacer que suceda, respira hondo, luego ponte a trabajar. Tener todas tus herramientas en orden primero, marca la diferencia en tu experiencia y ahorra frustración. Construye tus pasteles de pintura y óleo poco a poco. No es una carrera, y si te apresuras a producir un efecto probablemente te decepcionarás. Usa mezclas de presión ligera donde puedas empezar a mapear colores, líneas y valores tal como lo hice con la manzana. ¿ Dónde están tus áreas claras, medias y oscuras? Los pasteles al óleo requieren paciencia y si estás acostumbrado a acuarelas sean una forma muy inmediata y rápida de pintar, vas a necesitar acostumbrarte al camino lento con pasteles al óleo. Se inició la segunda manzana pero abandonada ya que en realidad sólo necesitaba mostrar un ejemplo de cómo construyo el cuadro y cómo crear el negro mezclado en el área de sombra profunda entre las dos manzanas. Seguro que ahora tienes una idea mucho mejor del proceso. En este siguiente ejemplo, demostraré rápidamente cómo creo una pintura abstracta al óleo pastel. En tiempo real el cuadro tardó unos 10 minutos de principio a fin. No suelo empezar con un boceto, sino que prefiero dejar que mis ideas abstractas se desarrollen a medida que voy. Aquí ves estoy usando una herramienta de silicio shaper color y luego la rallan en un cepillo para el pelo de cerdo. El superficie que estoy usando es una pieza de tabla de montaje sin imprimar. Paso tiempo con una paleta limitada de mayormente azul verde y rojo, pero tomo el tiempo para crear transiciones en cada uno de esos tonos. Esto suma la profundidad percibida y el interés visual. Y en algunos lugares la aplicación del pastel es gruesa y cremosa para contrastar con la cobertura como la acuarela zestada diluida. Las marcas de lápiz de grafito scraggly añaden mayor contraste visual sobre el suave verde y azul que hay debajo. Esto es algo que hago mucho en mi trabajo abstracto. También estoy usando fórmula compositiva para ayudar a tomar mis decisiones. Tengo tres formas redondas, triangulares y colocación ocupando no más de un tercio de la composición ocupada en general. Si la composición te interesa, tengo una gran clase sobre ese tema para ayudar. Añadí formas de anillo rojo para aún más interés y pedacitos de pastel de aceite adicional como refinamientos finales. Un poco de delicada manipulación de cuchillos de paleta me ayudó a definir algunos de los bordes. La textura de este trabajo es realmente agradable de cerca y realmente luce las características del pastel al óleo. Para la demostración final de pintura fotografié mi salero para pintar no una vez sino dos veces al lado del otro. Para mostrar las diferencias en trabajar en el mismo papel, pero el de la izquierda tiene una capa de gesso en él mientras que el de la derecha es papel liso sin estucar. Esta es una gran manera de ayudar a determinar qué tipo de superficie prefieres o es mejor para el trabajo que estás intentando crear. Para la manzana y los saleros, imprimí las fotografías luego usé una mesa de luz para trazar las formas de esa manera pude ahorrar tiempo en el dibujo. Realmente no estamos aquí para hacer la parte de dibujo, estamos aquí para aprender a aplicar pasteles al óleo. Entonces no sientas que es hacer trampa. Si no tienes una mesa ligera puedes sostener tu impresión y el papel encima de ella en solo una de las ventanas normales de tu hogar que normalmente consigue suficiente luz para ver lo que estás haciendo. Este estudio de pintura en tiempo real tardó una hora en completarse, aunque podría haber pasado mucho más tiempo en el fondo y las sombras. El punto para mí sin embargo fue crear los saleros. Entonces admito que realmente apresuré los pedacitos circundantes. Los pasteles al óleo no son una herramienta para pequeños detalles finos pero eso no significa que no se pueda crear un objeto semidetallado satisfactorio. Cosas a tener en cuenta. Trabaja un poco más grande que la vida y omite detalles a favor de crear impresiones en su lugar. Mira el acero inoxidable pulido en los saleros. No son enormemente detallados pero se obtiene la idea de diferentes superficies donde la luz y la sombra caen sobre ella. Los pasteles al óleo son una herramienta pegajosa contundente. Entonces, no te dejes frustrar cuando no se comportan como un instrumento de dibujo. Si alguna vez has usado acuarelas sabes que tienes que acostumbrarte a que tengan una mente propia y vayan donde quieran. Los pasteles al óleo son lo contrario. Son tercos y necesitan un buen empuje para ponerlos donde quieras. Cada material de arte tiene una personalidad diferente. Observe cómo empiezo con mezclas de presión ligeras y luego experimenté con el uso de rallado para mezclar y lavar aún más. El zestado se sienta en la superficie del papel gesso a la izquierda pero empapa en el papel sin estucar inmediatamente a la derecha. Usar zestado o disolvente en papel sin estucar puede dificultar ver dónde estás aplicando tinte pastel o simplemente empapando el químico. Hay cosas que me gustaron de pintar este tema en ambas superficies, pero para mí terminé prefiriendo más el trabajo terminado en papel gesso. Ambas ponencias presentaron problemas únicos y en ocasiones tener el zmedado aún muy mojado fue una bendición y una maldición. Mi superficie favorita para usar con pasteles de aceite es montar tabla la cual utilizo tanto con gesso como sin y se puede comprar en el departamento de encuadre de su tienda de suministros de arte local. Normalmente está disponible en una amplia variedad de colores, por lo que puedes experimentar con tener una superficie coloreada para tus pasteles al óleo. Gesso está disponible en transparente así como una amplia variedad de colores, por lo que no solo tienes que pegarte con el blanco. Definitivamente querrás experimentar con una variedad de superficies para saber qué es lo que más te gusta. 12. Preservación de tus obras hechas con pasteles al óleo: Aunque no te interese exhibir tu arte, es útil saber conservarlo. Después de dejar que tu trabajo se seque durante varias semanas, estás listo para rociar arreglar los pasteles de aceite. Estaré usando este fijador de Sennelier y está destinado específicamente para pasteles al óleo. No olvides que si estás haciendo alguna pulverización, asegúrate de hacerlo en una zona bien ventilada. Proteges todas las superficies y también proteges tus pulmones. Antes de rociar, dale a tu obra un último vistazo para cualquier cabello o polvo, o cualquier cosa que pudiera haberse asentado en la superficie. Si estás contento con lo que parece, y creo que estoy en este caso, entonces estás listo para rociar. Si sí tienes alguna partícula o algo que quieras sacar de la superficie antes de rociar, solo tienes que usar un cuchillo de paleta o unas pinzas, o incluso un cepillo suave para sacar cualquier broca y pieza. Por supuesto, siempre es más económico rociar más de una pieza al mismo tiempo. Asegúrese de agitar a fondo cualquier fijador o spray que utilice, y como precaución, pruebe primero su spray. Parece que funciona bien. El mejor modo de aplicar cualquier spray protector es en capas ligeras con algún tiempo intermedio. Entonces, sólo vamos a hacer un spray realmente ligero sobre ambas piezas, desde al menos unos 12 pulgadas hasta 30 centímetros arriba. Ahora, te diste cuenta de que hice una forma de S a medida que iba. Prefiero hacer de esa manera porque sé que estoy recibiendo alguna buena cobertura de lado a lado. Entonces dejaremos que se sequen unos minutos, y luego seguiremos con el segundo abrigo, y ahora hay un completamente seco, y estamos listos para hacer un segundo abrigo. Entonces otra vez, con forma de S sólo esta vez en lugar de ir de izquierda a derecha con ella, voy a ir de derecha a izquierda con ella. Observe que lo dejo rociar sobre y alrededor de las piezas. Eso es porque quiero asegurarme de que no consiga ningún pooling o blobs sobre el trabajo en sí. Acabo de notar que algo en el aire ha decidido aterrizar en esta pieza, así que sólo voy a conseguir un pincel, algo con cerdas rígidas, solo voy a levantar eso suavemente. que veas lo fácil que es entrar y sacar cualquier pelusa que decida aterrizar. Ahora, yo mismo, me gustan las cosas en tres, así que ahora que esas se han secado de esa manera, voy a simplemente girarlas sólo para asegurarme de que mi cobertura sea agradable y uniforme, y una vez más, y ahora están protegidas. Por lo que ahora has protegido completamente tu trabajo lo mejor que puedes hacer con los pasteles al óleo. El siguiente paso será montarlas y enmarcarlas pero vamos a dejarlas secar probablemente por un día antes de que hagamos eso. Después de que tus pinturas fijas en pastel al óleo estén secas, es hora de planear un montura para el arte. Un soporte ofrece un espaciador ordenado entre la superficie de arte y el acristalamiento de un marco. Es una buena práctica nunca dejar que el arte toque el vidrio o el plástico, y así incluso si no quieres usar una montura, asegúrate de permitir un espacio de aire entre el arte y el vidrio de alguna manera. Hago mi propio encuadre pero si llevas tu trabajo a un encuadrador profesional, también se asegurarán de que el trabajo no toque el cristal. Tablero de montaje está disponible en muchos colores y varios precios dependiendo de la calificación de conservación del papel. Ve por una tabla sin ácidos de calidad igual que lo harías con cualquier otro material de arte. Si estás usando un marco prefabricado que viene con un soporte, sugiero reemplazarlos por uno que te cortes a partir de materiales de calidad, o tener un framer corte uno para ti. El montura estará tocando tu obra de arte indefinidamente, así que asegurarte de que esté estable en los próximos años es importante. Así es como se ve una de mis obras en aceite y pastel al óleo en su montura. Porque lo creé a bordo, tuve que rodearlo también con tiras de la misma tabla para hacerlo nivelado. Toda la cinta es cinta de encuadre de calidad. Utilizo el mismo tablero de montaje para el respaldo así como el soporte de ventana en la parte superior. No te vayas barato en nada de esto. Tu arte merece materiales de encuadre de calidad pero al menos, lo que toque tu trabajo debe ser libre de ácidos y estable. Aquí hay una pieza que enmarqué hace cuatro años. Esto fue creado con pasteles al óleo y algo de pintura al óleo también. El hueco creado entre la montura y el vidrio protege el trabajo pastel al óleo de cualquier perturbación. Con un poco de cuidado básico, tu arte pastel al óleo durará toda la vida o más. 13. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme por Oil Pastels Boot Camp a Falta Manual para el Éxito. Cuando empecé a escribir esta clase, sabía que iba a ser un gran tema y espero que mi cobertura de pasteles al óleo haya respondido muchas de tus preguntas además de presentarte algunas nuevas ideas y técnicas para trabajando con el medio. Recuerda tomarlo despacio con pasteles al óleo, construye capas y afloja cualquier deseo de detalles afilados. Los pasteles al óleo son un medio hermoso, expresivo y con un poco de práctica y comprensión, sé que construirás tu confianza con ellos. Al igual que con cualquier medio de pintura o dibujo, prueba y experimenta primero para conocer tu tema y materiales antes de comprometerte con una obra de arte final. Si has estudiado conmigo antes, sabes que soy un gran fan de la práctica y la repetición para progresar con tu oficio. No puedo esperar a ver tus ejercicios de mezcla, experimentos y arte, así que sube a la sección de proyectos y si estás en Instagram, Twitter, o Facebook etiquetame @jendixonarts para que pueda ver tu trabajo. Muchas gracias por ver y tener un gran día.