Transcripciones
1. Tráiler e introducción: Algunas personas pueden sacar manos humanas, pero la mayoría de las personas no pueden. Desafortunadamente, no necesitamos decir nada más al respecto que eso. En realidad, tengo mucho más que decir sobre eso. Soy Christine Nishiyama artista y fundadora de Might Could Studios. Aquí está mi carne con esta mentalidad. Es tan extraordinariamente estrecho. Se apoya en la creencia de que hay una manera correcta e incorrecta de dibujar el cuerpo, y que el camino correcto es dibujar una anatomía clásica, realista. Esas reglas clásicas de anatomía nos dicen. debe construir una mano con cinco dedos, con articulaciones, nudillos y clavos. Bueno, ¿qué pasa con cómo el famoso dibujante Charles Schulz dibuja las manos, dirías que las dibuja mal? O qué pasa con estas manos que dibujé, ¿lo estoy haciendo mal? Esos papeles clásicos de anatomía también nos dicen. Un cuerpo humano debe medir ocho cabezas altas y 2.5 cabezas de ancho. Bueno, ¿qué pasa con cómo dibuja el famoso animador Hayao Miyazaki Yubaba, dirías que dibuja proporciones equivocadas? O ¿qué pasa con cómo me dibujo a mí mismo, estas proporciones
están equivocadas? Incluso en la vida real, seguramente no mido ocho cabezas en alto, ¿me equivoco? Tanta gente me dice que simplemente no pueden dibujar cuerpos. Pero lo que realmente quieren decir es que no pueden
hacerlo de la forma en que creen que se supone que lo hagan. No pueden dibujar la forma en que se les ha dicho es la forma correcta de dibujar, y están atrapados ahí tratando de lograr la perfección. Pero ustedes creyendo que sólo hay una forma correcta de dibujar un cuerpo es detenerlos y limitar su creatividad antes de que incluso comiencen. Sólo permitirte hacer reglas de
arte basadas en el arte y clásico solo lleva a arte aburrido, genérico, homogéneo, rígido, aburrido. ¿ Sabes lo que vamos a hacer? Rebelde, tirar las reglas, dibujar sin embargo el carajo que queremos dibujar. Hace años, pasé mi mentalidad de tratar de dibujar la anatomía la manera correcta a tratar de dibujar la anatomía a mi manera. Dejé de ser frustrada, autocrítica y perfeccionista, y empecé a explorar mi forma única de dibujar a la gente. Ese proceso en última instancia me llevó a aflojarme, divertirme más dibujando, desarrollar mi estilo artístico general, y aterrizar cuatro libros tratan con Scholastic. En esta clase, les voy a mostrar cómo rebelarse contra las reglas clásicas de anatomía con algunos de mis métodos favoritos de creatividad alentadora. Te mostraré dónde he aterrizado ahora y cómo me gusta dibujar cuerpos y partes del cuerpo. Juntos, pasaremos por los grupos básicos de parte del cuerpo desde el torso hasta los dedos de los pies, y estaré compartiendo mis métodos,
ejemplos y ejercicios favoritos en el camino. Pero lo que es más importante, te estaré llevando a descubrir tu propia forma de dibujar cuerpos. Con eso en mente, desechemos las reglas y echemos un vistazo a la anatomía de los rebeldes.
2. Tu permiso para rebelarte: Aquí tienes tu permiso para rebelarte. Antes de saltar todo el camino, me gustaría repasar algunas cosas para ayudarte a meterte en la mentalidad exploratoria. Muchos de nosotros artistas, nos
hemos convencido de que hay una sola mejor manera de dibujar. Yo quiero sacarte eso de la cabeza ahora mismo. Esta clase se trata de encontrar tu propia manera de dibujar a la gente, no la forma ideal de dibujar a la gente. Pero quizá seas nuevo en todo esto, deshazte de las reglas cosa de los artistas rebeldes. A lo mejor el pensamiento de la libertad absoluta te hace ansioso. Aquí tienes. Oficialmente te estoy dando permiso para seguir estas reglas en su lugar. Yo, diga su nombre, no tengo que dibujar anatomía en un estilo realista. Puedo dibujar abstracto, gráfico o caricaturico si quiero. Yo, diga su nombre, no tengo que dibujar partes del cuerpo con volumen. Puedo dibujar un piso si quiero. Yo, diga su nombre, no tengo que dibujar las proporciones ideales. Puedo exagerar y abstraer el cuerpo si quisiera. Yo, diga su nombre, no tengo que dibujar cada detalle del cuerpo. Puedo simplificar si quiero. Yo, diga su nombre, no tengo que estudiar la colocación ósea y los grupos musculares. Puedo pasar mi tiempo dibujando. Por último, yo, diga su nombre, no tengo que dibujar partes anatómicamente correctas del cuerpo. Puedo dibujar gente, gente real con todas sus imperfecciones y personalidad. Seguir estas reglas alentadoras de la creatividad, en lugar de las reglas de matar la creatividad, te
permitirá permanecer abierto a las posibilidades, que es como descubrirás cómo dibujar la anatomía en tu propio estilo artístico. He incluido un contrato muy oficial y totalmente vinculante en esta clase que puedes firmar y poner en tu muro para hacerte responsable. Vamos a empezar por mirar partes
individuales del cuerpo para experimentar y encontrar la forma en que queremos dibujarlas. A medida que lo hagamos, estarás creando un vocabulario personal partes
del cuerpo a las que puedes regresar en cualquier momento al dibujar personas. Saltemos con el torso.
3. Dibujar torsos: Dibujando el torso. Si alguna vez has buscado en Google cómo dibujar un torso, es probable que
te hayan inundado con dibujos e imágenes como estos, chicos con seis paquetes completos y paquetes duros de rock. Verás diagramas de músculos, tendones, huesos, y etiquetas para todo. Aquí llegamos a nuestra primera regla de anatomía clásica, de la que profundizaremos más adelante. anatomía clásica le gusta decirte que debes saber exactamente cómo funciona el cuerpo, para que puedas dibujarlo de manera realista. Pero, realmente no tienes que hacer eso. Si quieres, genial. Pero te voy a mostrar otra manera. Te voy a mostrar el camino rebelde. Una forma sencilla de empezar a jugar con torsos de dibujo es el método de dos círculos. Para probar esto, solo dibuja un montón de pares de círculos en tamaños variables, algunos superpuestos y algunos cercanos. Entonces, puedes empezar a dibujar una forma, abrazando los dos círculos. Se puede jugar abrazando fuertemente a la hendidura entre los dos círculos de ambos lados o solo un lado. Puedes jugar con hacer que el abrazo sea suave o afilado. Estas son todas formas de mostrar flexión, torsión y movimiento en una forma parecida al torso. Si quieres llevar esto un paso más allá, podemos empezar a dibujar torsos con el método del saco de harina. Esta es una forma divertida de agregar algo de volumen a tus experimentos de torso sin quedar atrapado en el perfeccionismo. Es un método común utilizado por los animadores. Empezamos de la misma manera con pares de círculos. Puedes incluir una línea de acción si quieres tener alguna dirección para tu torso, entonces vamos a utilizar esos círculos como guías para dibujar un saco de harina antropomórfico y empezar a explorar diferentes formas y gestos. Al igual que con el método de círculo, podemos jugar con abrazos suave o bruscamente para agregar contraste e interés a nuestro torso. Podemos entonces tomar cualquiera de estas exploraciones del torso y construir nuestro cuerpo a partir de ahí. Aquí te dejamos algunos ejemplos de torsos de carácter que he dibujado. Cuando me dibujo personaje de retrato para mis cómics de cuaderno de bocetos, en realidad ni siquiera dibujo mucho de un torso. Dejé que los brazos y las piernas simplemente converjan a una forma curva en el medio y veo qué pasa a medida que voy. Pero para un trabajo más impulsado por personajes como los libros de mis hijos, a menudo
necesito tener un cuerpo más distinguible. Pero así es como lo hago yo. Hay toneladas de formas de dibujar torsos. Estos son algunos ejemplos de personajes que otros artistas han dibujado a su manera. Ahora, es tu turno, agarra tu cuaderno de bocetos y dibuja una página de torsos utilizando el método de dos círculos, luego dibuja otra página de sacos de harina en movimiento. Asegúrate de compartir tus avances en el feed del proyecto.
4. Dibujar cabezas: Cabezales de dibujo. anatomía clásica tiene todo tipo de reglas para dibujar la cabeza. Dicen que debes empezar con un círculo, luego dibujar un triángulo, luego dividirlo en las proporciones ideales, unir los rasgos faciales donde se cruzan las líneas para
asegurarte de que todo esté perfectamente alineado y proporcional. Escuchemos y hagámoslo de la manera rebelde. Simplificemos y exageremos. En primer lugar, vamos a simplificar la cabeza a sólo un circulo.Entonces podemos simplificar los ojos a sólo dos círculos y puntos, la nariz y la boca a sólo una línea cambiando simplemente la ubicación de estas siete formas y aplastando los ojos un poco, hemos creado rápidamente una cara que puede comunicar casi cualquier cosa desde cualquier ángulo. Pero no vamos a parar ahí. Ahora que tienes una línea de base, puedes empezar a explorar, exagerando diferentes partes de la cara. Puedes explorar diferentes formas de cabeza, diferentes espaciamientos entre y colocación de los ojos, y diferentes formas de dibujar la nariz. Después pasamos a las muchas formas diferentes de dibujar ojos. Puedes jugar con mantenerlo simple con solo dos puntos o realmente empujando los ojos para que sean grandes y expresivos. Las orejas suelen tropezar a la gente, pero realmente pueden ser tan simples como dibujar dos semicírculos. Podemos seguir explorando las infinitas posibilidades de bocas desde una línea dura rápida hasta una risa muy abierta, hasta labios grandes y deliciosos. Ahora que hemos jugado por
ahí, así es como me gusta dibujar la cabeza de mi personaje retrato. Aquí hay algunas otras cabezas que he dibujado para diferentes proyectos de arranque de personajes. Pero claro, esa no es la única forma de dibujar una cabeza. Estos son algunos ejemplos de cómo otros artistas dibujan cabezas. Ahora es el momento de poner esto en acción. Tu siguiente tarea es dibujar una página llena de cabezas explorando diferentes ojos, narices y bocas. Recuerda jugar con diferentes formas de cabeza también. Asegúrate de compartir tus avances en el feed del proyecto.
5. Dibujar manos y brazos: En este video, vamos a dibujar brazos y manos. Empecemos con las manos, ya que son notorias por ser difíciles de dibujar. Creo que la principal razón por la que la gente piensa que las manos son difíciles de dibujar, es porque están tratando tanto de dibujarlas de manera realista. Pero recuerda, no tienes que hacer eso. En lugar de preocuparnos por dibujar todos los nudillos y tendones de una mano, intentemos simplificar la mano en formas. Puedes mantener tu mano súper simple y simplemente dibujar un círculo que un triángulo redondeado y una blob para el pulgar, como un manopla. A partir de ahí, puedes mantener los dedos como una sola forma o separarlos en más formas. O puedes elegir simplemente dibujar cuatro dedos, como lo hacen muchos animadores en lugar de cinco. Recuerda, concéntrate en la mano en general como una sola forma, no una palma con dedos individuales. Ahora conectemos estas manos a algunos brazos antes de pasar a los ejemplos. La mayoría de las clases de anatomía enseñan aquí el método del cilindro, mostrándote cómo construir un brazo a partir de dos cilindros y una esfera para la articulación. Pero aquí no vamos a hacer eso. En cambio, te voy a mostrar una forma más divertida de jugar con
brazos de dibujo que estoy llamando el método de fideos. Es muy sencillo. Simplemente dibuja una línea con curvas, luego otra línea con curvas, luego dibuja una mano como una de las que hicimos antes. Voila, dibujaste un brazo de fideos. El divertido de los brazos de fideos es que pueden hacer cualquier cosa y estar en cualquier forma. No tienes que preocuparte por los codos, la
muñeca, los antebrazos o los bíceps. En cambio, podemos enfocarnos en exagerar y empujar los límites de lo que un brazo puede hacer. También puedes dibujar algunos brazos de fideos crudos si buscas algo más sencillo. Ahora que hemos jugado por
ahí, así es como me gusta dibujar brazos y manos sobre mí mismo proyecto personaje. Aquí te dejamos algunos otros brazos y manos que he dibujado para diferentes proyectos de libros de personajes. Por supuesto, esa no es la única forma de sacar brazos y manos. Estos son algunos ejemplos de cómo los dibujan otros artistas. Asignación 3, dibuja una página completa de manos utilizando los diferentes métodos de los que hablamos. Dibuja la mano en diferentes posiciones, dedos
estirados, un puño, una ola. Experimenta y ve cuánto te gusta simplificar y cuánto detalle te gusta dibujar. Después dibuja una página llena de brazos de fideos. Dibuja algunos cocidos y ampliamente, algunos crudos y rectos, y algo de identidad y curvos. No olvides compartir tus avances en el feed del proyecto.
6. Dibujar piernas y pies: anatomía clásica aquí se centra en el método del cilindro, como en los brazos. Pero vamos a cambiarlo. Podrías usar el método de fideos aquí también. Pero te voy a mostrar otro método llamado el método de forma. Básicamente, cualquier parte del cuerpo, incluyendo la pierna y el pie se puede descomponer en formas y podrías hacerlo en volumen como en la anatomía clásica, pero también puedes hacerlo con formas simplemente planas como triángulos y rectángulos. Dibujar las partes y formas del cuerpo puede ayudarnos a abstraer y exagerar ciertas partes. El pie puede ser solo un par de formas. Un triángulo es realmente todo lo que se necesita. Una forma de empujar esto realmente y aflojarse es comenzar con una línea de acción. Simplemente dibuja una línea curva que muestre hacia dónde
va el movimiento y construye tus formas planas para piernas y pies en la parte superior. Curva y dobla tus formas para que coincida con ese camino de líneas y diviértete con él. Entonces ahora que hemos jugado por
ahí, así es como me gusta dibujar piernas y pies sobre mí mismo personaje retrato. Aquí hay algunas otras piernas y pies que he dibujado de diferentes proyectos de libros de personajes. Pero claro, esa no es la única forma de dibujar piernas y pies. Estos son algunos ejemplos de cómo los dibujan otros artistas. Ahora probémoslo nosotros mismos. Tu siguiente tarea es dibujar una página de piernas jugando con diferentes formas como rectángulos, triángulos, cuadrados y círculos y no olvides los pies. Asegúrate de compartir tus avances en el feed del proyecto.
7. Dibujar proporciones: anatomía clásica nos dice, que la proporción de un cuerpo es el aspecto más importante de dibujar a la gente, y aquí realmente estoy de acuerdo. Pero como haces una conjetura, no
estoy de acuerdo con lo lejos que llegan con ella. anatomía clásica nos enseña que las proporciones ideales es una figura a ocho cabezas de altura. Todo comenzó cuando el Dr. Paul Richer declaró que el humano promedio era de 7.5 cabezas de altura en 1889. Después, en 1943, el ilustrador Andrew Loomis publicó su libro, Figura Drawing For All It's Worth, y declaró que las proporciones humanas artísticas ideales eran un poco más altas a ocho cabezas de altura. Ahora primero, el humano promedio medido por los antropólogos en el libro de Richard eran todos europeos. Las proporciones de Loomis incluyen detalles como, ¿cuántas cabezas de ancho es ideal? ¿ Qué tamaño de pecho para nuestras mujeres es ideal? ¿ Cuánta definición muscular es ideal? Las mujeres en sus dibujos de proporción incluso llevan tacones. No lo sé [inaudible]. Todo parece una regla muy homogénea, aburrida a la que adherirse en mi arte. Es decir, aunque estés apuntando a dibujar a la gente de manera realista, hay tantas proporciones diferentes de personas en el mundo real. ¿ Por qué no explorar la diversidad en el mundo real, y más allá, por qué no empujar aún más las posibilidades? Pensar en proporciones, significa pensar en cómo funcionan y encajan las partes del cuerpo. ¿ Cuál será la estructura general de tu cuerpo? Una forma divertida de jugar y experimentar con proporciones es exagerar. Primero, dibuja unas cuantas pilas de círculos en diferentes tamaños, luego elige una de tus cabezas de antes y dibujala en el círculo superior, luego rellena el resto del cuerpo usando los círculos como tu guía proporcional. Experimentar así te ayudará a ver qué proporciones te gustan más y qué te parece más natural. Se pueden dibujar pilas adicionales de círculos para empujar realmente las proporciones. Ve hasta dónde puedes llevarla. Ahora que hemos jugado por
ahí, así es como me gusta dibujar las proporciones de mi personaje retrato. Aquí te dejamos algunas otras proporciones que he dibujado para diferentes proyectos de libros de personajes. Pero claro que esa no es la única forma de dibujar proporciones. Estos son algunos ejemplos de cómo los dibujan otros artistas. Ahora juguemos con él. Tu tarea es dibujar una página llena de proporciones, explorando diferentes alturas altas de cabeza y diferentes formas y tamaños, y asegúrate de compartir tu progreso en el feed del proyecto.
8. ¡Dibuja todo junto!: Ahora quiero que te lleves todo lo que has aprendido y dibujes una página llena de cuerpos tirando de tus páginas anteriores, explorando todas las diferentes formas en que encontraste que te gusta dibujar
partes del cuerpo.Asegúrate de explorar diferentes formas de dibujar los brazos, manos, cabezas, torsos, piernas y pies. De verdad empujarlo y apuntar a la expresividad, no a la perfección ni al realismo. Encuentra lo que se siente bien y dibuja más de eso. Tu asignación final es dibujar una página llena de cuerpos expresivos. Asegúrate de compartir tu arte en el feed del proyecto. Me encantaría ver lo que se te ocurre.
Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios
