Enscape para Sketchup: guía avanzada

1. ¡HOLA!: Hola chicos, ¿qué sub? Bienvenido a nuestro curso de Enscape Advanced. En este curso, profundiaremos en las características y el flujo de trabajo de Enscape, aprenderemos técnicas intermedias y avanzadas que te ayudarán a producir imágenes y animaciones interesantes Hablaremos de procesal y HDRI. Agradecer las fugas por la iluminación. También te enseñaremos, creo que necesitas saber sobre las luces artificiales Enscape, exploraremos también la edición de materiales y también la biblioteca de materiales de Enscape te mostrará algunos trucos y consejos para la producción final para que puedas alternar Ajustes visuales y entender todas las características que Enscape Y hablaremos también de n-dimensional. Por lo que al final del curso, podrás producir imágenes, animaciones en un hombre muy eficiente y profesional. El curso se basa en proyectos reales. Pero claro que podemos probar todo lo que vamos a aprender propio. Entonces el curso, producirás imágenes muy interesantes, animaciones que te pueden ayudar con tu propia presentación. Mi nombre es marcio Nisenbaum. Soy profesor y arquitecto radicado en Río Janeiro, Brasil. Y estaré encantado de guiarte durante todo el curso. 2. Iluminación exterior con el procedimiento: introducción: Hola chicos, ¿qué pasa? En los siguientes videos, comenzaremos a aprender algunas técnicas de iluminación aquí en Enscape, y comenzaremos a explorar escenas exteriores Hay muchas maneras de configurar la iluminación en Enscape, podemos usar métodos procedimentales También podemos usar imágenes HDR. Y en esta sección, comenzaremos a explorar los métodos procedimentales que son muy simples de usar y pueden producir imágenes muy bonitas. Haremos diferentes simulaciones considerando la hora del día Y también aprenderemos a organizar nuestro archivo usando la administración de Vue y también personalizando algunos Presets de Configuración Visual Entonces los métodos procesales son en realidad los que ya hemos utilizado. Pero hay algunas características que podrían contribuir a una mejor comprensión de la iluminación y de ahí un mejor resultado final. Entonces, en este primer video, echaremos un vistazo a algunas características que pueden ayudar, especialmente cuando estamos renderizando escenas exteriores. Estoy usando aquí este modelo villa Savoir que he descargado del almacén 3D En primer lugar, voy a iniciar Enscape, así que voy a dar click aquí Puedes notar que estoy aquí usando la interfaz predeterminada y mi bandeja Default está de vuelta a su lugar original. También presionaré el botón de sincronizar aquí arriba porque ya hemos visto que se guardó aquí en Sketchup Entonces solo aceptaré este ángulo. Y para este ejercicio, básicamente voy a arrastrar esta ventana de Enscape un poco hacia la derecha y tal vez disminuir un poco su tamaño Y si estás usando la última versión de Enscape, puedes dar click aquí en esta configuración de Enscape Windows y aquí en preferencias, no puedes ninguno este pin Enscape ventana en la parte superior de la Así que ahora podemos cambiar fácilmente nuestra vista de los modelos de Sketchup a la ventana enscape Si no está utilizando esta última versión, puede considerar usar el diseño lado a lado que usamos antes En primer lugar, es importante entender que cuando hablamos de iluminación exterior, básicamente estamos tratando con la proyección del sol, que es esa luz muy fuerte que golpea directamente las superficies de nuestra escena. Pero también estamos hablando del tragaluz, que es una especie de luz ambiental que es producida por el sol Y podemos notar este tipo de vida, sobre todo en las zonas de sombra de nuestra escena. Entonces, cuando hablamos de luz natural, muchas veces estamos considerando la proyección del sol y esta misma luz, luz ambiental que golpea las sombras y la mayoría de los renders, en realidad tienen dos recursos diferentes para controlar estos dos tipos de luz. Y cuando echamos un vistazo al render de Enscape, incluso antes de hacer cualquier tipo de ajustes Se puede notar que tenemos, por supuesto, la luz del sol que está golpeando nuestra escena de una manera muy fuerte. Pero también podemos notar que tenemos el tragaluz también siendo calculado Y podemos notar esto observando las sombras que son un poco azules. Así que el tragaluz a menudo aporta un poco del color del cielo a las sombras de la escena Entonces este método procesal, como puede ver, calcula estos dos tipos de luz de una manera muy rápida. Para comenzar a mejorar nuestras simulaciones exteriores, me gustaría dar aquí algunas sugerencias que pueden ayudarnos a percibir aún mejor cómo está funcionando el sistema de luz aquí Entonces, antes que nada, es muy común cuando todavía estamos trabajando en la fase inicial de iluminación, que empleemos un material blanco encima de todos los materiales de nuestra escena. Y solemos llamar a esta técnica material override aquí en Enscape, podemos hacer este procedimiento en los Ajustes Visuales Así que haz click aquí y podemos cambiar el estilo de nuestra imagen a Y. Así que ahora, como puedes ver, nuestro modelo es todo blanco excepto por las superficies transparentes. Entonces, si echamos un vistazo ahora a nuestro modelo, voy a tratar de encontrar aquí un ángulo diferente, tal vez en algún lugar por aquí. Podemos notar de la manera mucho más clara que tenemos un hijo muy amplio, que tenemos un poco de azul en las sombras de nuestro modelo. Y esta suele ser una muy buena técnica para ayudarnos a definir una buena configuración de iluminación en cualquier tipo de error aleatorio que puedas usar. Entonces después de configurar esta anulación de material, puedo cerrar esta ventana. A lo mejor pueda aumentar un poco esta ventana de Enscape. E incluso podría moverme un poco hacia atrás para tener una visión más amplia de nuestro modelo. Los siguientes procedimientos para crear una buena configuración de iluminación serían jugar con la posición del sol. Y como recordarás, tenemos algunos métodos diferentes para hacerlo. Entonces voy a mover esta ventana un poco al centro. Y un método que podríamos usar sería expandir la pestaña de sombras aquí y jugar con los controles deslizantes de la hora en el día Y ahora que nuestra escena tiene esta configuración de anulación de material, podemos percibir mejor cómo cambian la luz del sol y el tragaluz cada vez que cambiamos el nuestro y la fecha Entonces, por ejemplo, si muevo este deslizador hacia la izquierda, lo que significa que estamos simulando la mañana o incluso una hora más temprana del día, el sol se pone un poco amarillo y las sombras ahora son muy suaves Y tenemos una simulación muy interesante en realidad, si volvemos este deslizador al mediodía, el sol se pone muy blanco Nuevamente, tenemos sombras más nítidas y se vuelven aún más oscuras. Y si seguimos arrastrando el deslizador ahora hacia la derecha, así que estamos simulando ahora la tarde o la noche, tenemos de nuevo, un color muy interesante para la luz del sol Tenemos las sombras participando en mucho aquí en nuestra escena. Incluso podemos notar el color del tragaluz golpeando las sombras Entonces obtenemos una simulación muy similar a la de la mañana. Entonces como puedes ver aquí en Enscape, básicamente cambiando el tiempo, podemos producir resultados diferentes e interesantes para nuestra escena Por supuesto, si cambiamos también la fecha, estamos interfiriendo directamente en la posición del sol. Así que en muchas simulaciones básicamente jugando con la hora del día y la fecha, podemos obtener los resultados que realmente estamos esperando Y como ya hemos observado antes, también podemos cambiar la posición del sol usando las teclas Por ejemplo, podemos usar el Uki y el asqueroso para cambiar la hora del día También podemos usar el Shift U y el turno I como si estuviéramos controlando la fecha. Y también podemos explorar la combinación de control you y el control I para rotar el sol alrededor de nuestra escena. Y muchas veces, esta es una buena manera de colocar el sol exactamente donde queremos. Sin embargo, como ya he dicho antes, cuando usamos las teclas de acceso rápido, podríamos tener algunos problemas considerando la gestión de vistas de Enscape, por lo que debemos tener cuidado En realidad, otra forma de cambiar la posición del sol sería explorar la propia gestión de la vista. Y aquí podríamos, por ejemplo, Crear una nueva vista. Y tenemos una manera muy interesante de controlar el sol usando el Asimo aquí a la izquierda y la altitud aquí a la derecha Pero vamos a echar un vistazo más cuidadoso a este procedimiento en futuros videos. Entonces aquí solo cancelaré y también cerraré la vista de la gerencia. Y además de hacer cambios en la posición del sol, siempre es importante recordar configurar algunos Ajustes visuales. Como recordarás, los Ajustes Visuales, nuestros parámetros que interfieren en el brillo y la exposición. Entonces, por ejemplo, podemos cambiar la exposición de la escena para hacerla más brillante o más oscura. También podemos cambiar los reflejos y sombras para que tengamos más contraste. Podemos cambiar la saturación y la temperatura de color. Así que normalmente, cuando pensamos cualquier tipo de configuración de iluminación, primero jugamos con la posición del sol, y luego también podemos hacer algunos ajustes finos aquí usando nuestros Ajustes visuales. Y por supuesto, también echaremos un vistazo a cada parámetro la manera más detallada en los próximos capítulos de nuestro curso. Entonces voy a cerrar esta ventana. Y básicamente, después de jugar con nuestra escena usando el material override, claro, sería importante volver a los Ajustes Visuales y cambiar nuestro estilo a la monja Y entonces realmente veremos si todos los cambios que hemos hecho en la iluminación tienen sentido para nuestras imágenes finales. Entonces claro, después de que volvamos a ver nuestra normalidad, probablemente tendremos que hacer algunos ajustes finales. Entonces en este video, entendimos un poco mejor el sistema de iluminación y también cómo usar la anulación de material. En los siguientes videos, echaremos un vistazo a algunas horas específicas del día, como la mañana, el mediodía y la noche. Y echaremos un vistazo a algunas referencias para hacer un renderizado agradable usando nuestra luz natural aquí en Enscape y todas las características que están disponibles para 3. Iluminación exterior con PROCESos: durante el día: Hola chicos, ¿qué pasa? En este video, te mostraré cómo hacer algunas simulaciones de luz diurna con nuestro modelo de velocidad V1 Por lo que he vuelto a abrir el archivo original porque en el último video hicimos varios cambios. Así que estoy empezando de nuevo. Y ahora me gustaría hacer una hora específica del día, que es mediodía o incluso tarde. Y si echamos un vistazo a algunas referencias, notaremos que en esta hora del día, el sol es muy amplio y fuerte. Las sombras son muy nítidas y tenemos mucho contraste. También podemos notar que muchas veces las áreas brillantes de la imagen se vuelven un poco borrosas, produciendo un deslumbramiento o efecto Bloom Entonces me gustaría simular todas estas cualidades de esta época del día y nuestro modelo villa Savoir Bien, entonces antes que nada, voy a empezar Enscape Arrastraré esta ventana un poco hacia la derecha. También haré clic aquí para sincronizar mis puntos de vista. También puedo verificar aquí en la configuración y preferencias de Enscape windows que esta opción aquí está marcada como hicimos en el último video Y ahora puedo iniciar mi simulación. Un primer paso importante, como hemos visto antes, es activar la anulación de material. Entonces voy a hacer clic en mi configuración visual. Voy a cambiar el estilo a blanco. Voy a cerrar esta ventana. Y ahora tenemos este material blanco sobrepasando todos los materiales de esta escena Y ahora podemos percibir mucho mejor la forma funcionan los colores según la luz solar. Y también podemos notar que incluso sin hacer ningún cambio, ya tenemos en la imagen que parece mediodía, tenemos un sol fuerte y blanco. También tenemos alguna fuerte participación de esos. Pero podemos hacer algunos cambios para que esta imagen sea un poco más interesante. Así que voy a arrastrar esta ventana un poco al centro poder acceder a mi pestaña de sombras aquí. Y voy a jugar con los deslizadores hasta conseguir algunas variaciones que considero más interesantes Así que voy a arrastrar este deslizador tal vez un poco hacia la izquierda. También la fecha en la que puedo jugar hasta conseguir una bonita sombra. Y aquí lo voy a mover un poco atrás al mediodía. Y tal vez esta combinación de estos dos parámetros sea agradable porque ahora tengo un sol más fuerte golpeando la fachada. También tengo una sombra más aguda siendo proyectada aquí de lo que era antes. Entonces, aunque no es tan diferente a la simulación anterior, estoy un poco más contenta con este resultado porque todos los aspectos de conocer son ahora un poco más exagerados Y después de establecer la hora y la fecha, podemos seguir haciendo adición a nuestra imagen aquí en los ajustes visuales. Entonces voy a hacer clic en este icono aquí. Voy a reorganizar mis ventanas. Bien, Aquí tenemos muchos parámetros para explorar. Podemos, por ejemplo, aumentar la exposición para tener una imagen más brillante. Podemos explorar, por ejemplo, la pestaña de imagen y enfatizar el contraste de la imagen. Podemos comprobar este botón de contrastes exteriores aquí para que sea automático O también podemos aumentar los reflejos para que las áreas brillantes sean más brillantes y también las sombras, las sombras se vuelven aún más oscuras. Entonces es un efecto similar con tendrá más control. También podemos jugar con el efecto bloom para obtener más deslumbramiento. Entonces las áreas luminosas ahora de la imagen se vuelven un poco borrosas Entonces ahora nuestra imagen se parece mucho más una simulación conocida que antes porque estamos exagerando en muchos aspectos de esta época Podemos seguir cambiando algunos parámetros aquí. Por ejemplo, podemos explorar la pestaña de la atmósfera e incluso podríamos jugar con el brillo del sol y el hijo se ampliaría aún más. Pero no creo que eso sea necesario ahora. Así que siempre que queramos volver a la configuración original, básicamente podemos hacer click aquí en esta flecha. Bien, también podemos cambiar el fondo. Así que aquí en el cielo, podríamos jugar con las nubes, más o menos nubes y jugar con la variedad de nubes. Así que eres libre de jugar con estos parámetros como desees. Y claro que sería interesante tener un fondo en lugar de este fondo blanco. Entonces puedo dar click aquí y elegir, por ejemplo, bosque. Y luego podremos comprobar el resultado final más adelante. Y después de jugar con todos estos parámetros, es muy importante volver a la imagen original con los materiales correctos que podamos ir a la pestaña Principal y volver a cambiar el estilo a ninguno. Entonces ahora tenemos nuestros colores originales y en mayoría de los casos tenemos que hacer algunos ajustes finales Porque ahora podemos ver cómo se renderizará la imagen final. Entonces en mi caso, me di cuenta de que mi exposición es demasiado alta, así que la voy a disminuir un poco, tal vez 50%. Está bien. También podría explorar mi pestaña de imagen y tal vez aumentar un poco las sombras para que tengamos más contraste. Entonces ahora las sombras son aún más negras. Y un bonito efecto que siempre uso unas escenas exteriores es la viñeta Entonces cuando aumentamos este efecto, los bordes de nuestra imagen se vuelven más oscuros. Y ahora nuestro render se parece mucho más a fotografías porque este es un efecto fotográfico que normalmente pasa termina ahora, si estoy contento con este resultado, puedo renderizar mi imagen final. Entonces antes que nada, voy a comprobar aquí el tamaño de salida de la imagen, que es full HD. Y para esta prueba aquí está bien. También podemos hacer clic aquí en el marco seguro. Así que ahora podemos comprobar el formato final del renderizado y queremos que nos sorprendan al final. Y mi otra sugerencia aquí sería ir de nuevo a la pestaña principal y cambiar la calidad de renderizado a ultra soul. Ahora, nuestro render final tendrá la mejor calidad posible. Entonces básicamente puedo hacer click aquí en capturas de pantalla, voy a elegir cualquier carpeta aquí en mi computadora para guardar. Voy a nombrar a este archivo la simulación time num, y elegiré cuatro ahora la extensión JPEG, porque es la más popular y quiero hacer cualquier postproducción Entonces ahora solo puedo ahorrar, y justo después de unos segundos, tenemos nuestra renderización final de nuestra simulación exterior conocida. Entonces digamos que ahora nos gustaría hacer otra simulación de fecha y hora. Ahora, nos gustaría explorar el atardecer o el amanecer, que son momentos del día que en realidad pueden producir muy buenos resultados. Entonces, si volvemos a echar un vistazo a algunas referencias, podemos notar que durante la puesta del sol o el amanecer, el sol se vuelve más cálido. A veces puede ser muy amarillo, a veces naranja, o incluso rojo. Y las sombras también cambiaron mucho. Se ponen muy caros. Y también podemos notar que el tragaluz produce un efecto naranja o a veces azul Entonces podemos tener una imagen muy interesante con mucha saturación y colores cálidos, que muchas veces pueden producir una imagen mucho más dramática e interesante que num. Entonces, para comenzar a probar, es importante volver a cambiar el estilo a y para que podamos percibir una vez más la iluminación de una mejor manera. También recomendaría reducir la calidad de renderizado a alta para que no consumamos demasiada memoria durante esta fase de prueba termina. Ahora, cerraré mis ajustes visuales porque tengo que volver a jugar con el parámetro de sombras para cambiar la posición del sol. Entonces arrastraré el deslizador probablemente hacia la izquierda o hacia la derecha para que podamos obtener el amanecer o el atardecer. Y también juego con la fecha. Así que puedes probar y verás que aquí vamos a obtener resultados muy interesantes con diferentes colores participando en la iluminación de la escena. Bien, entonces después de ajustar mucho, estos dos parámetros, finalmente encontré un buen resultado con una luz solar muy cálida y algunas sombras diversas y suaves Así que puedes probar algo como esta configuración aquí, pero también puedes probar diferentes. Y probablemente también obtendrás algunos resultados muy agradables. Y después de configurar la posición del sol, podemos volver a explorar los ajustes visuales. Entonces voy a dar click aquí y aquí, un procedimiento importante sería explorar la pestaña de imagen y disminuir los reflejos y sobre todo las sombras, porque no queremos una imagen con tanto contraste. Entonces, si disminuimos las sombras, comenzaremos a tener una sombra más interesante y el tragaluz producirá un bonito efecto aquí con un poco de color azul o rojo También podemos disminuir los aspectos más destacados. La imagen se está volviendo aún más agradable. Ahora, también podríamos explorar aquí la saturación para exagerar los colores de la simulación, voy a aumentar un poco También podríamos jugar con la temperatura de color para hacer que la imagen sea más cálida. Por ejemplo, si lo arrastramos hacia la izquierda, y por supuesto, después de establecer estos parámetros, es muy importante volver a la pestaña principal y cambiar el estilo a ninguno. Entonces ahora podemos ver cómo estos ajustes están afectando a la imagen final. Podemos hacer algunos ajustes finales considerando la imagen final. Pero en este caso, estoy bastante contento con los resultados. Así que simplemente lo dejaré como está. Iré a la pestaña principal. Aumentaré la calidad de renderizado ya que voy a producir el render final. Y básicamente ahora puedo exportar la imagen final. Volveré a usar la extensión JPEG, y esta vez la nombraré como simulación de amanecer de fecha y hora Yo lo guardaré. Entonces ahora, después de solo unos segundos, tenemos nuestra segunda simulación de luz diurna usando el método procedimental aquí en Enscape Y en las próximas lecciones aprenderemos cómo podemos organizar mejor nuestros archivos usando vistas y Presets 4. ILUMINACIÓN EXTERIOR PROCEDIMIENTO: NOCHE: Hola chicos, ¿qué pasa? ¿En los videos anteriores? Producimos algunas simulaciones diurnas. Y ahora me gustaría renderizar una escena nocturna. Estoy usando aquí el mismo archivo original con mi filosofía, ¿qué modelo? Entonces iniciaré el proceso de nuevo. Y antes que nada, voy a iniciar Enscape. Así que haz clic aquí. Bien, también voy a comprobar si mis vistas están sincronizadas y están. Puedo aumentar un poco esta ventana. Empezaré a abrir los Ajustes Visuales. Lo colocaré por aquí. Y voy a elegir el estilo blanco para que tenga una vez más la anulación de material y pueda tener una mejor comprensión de lo que está pasando con la iluminación. Y normalmente, cuando configuré simulaciones Nightime, intenté explorar algunos bonitos Entonces, si echamos un vistazo a algunas referencias, podemos notar que normalmente en Nightime seguirá teniendo un cielo azul y por supuesto no tenemos la proyección del sol, así que tenemos una sombra muy azul Y en la mayoría de los casos, tenemos luces artificiales muy interesantes producen un bonito contraste entre el amarillo y el azul. Entonces, por lo general cuando configuraba mis escenas, intentaba usar luces artificiales, pero traté de mantener este tono azul en las sombras. Y el procedimiento para renderizar imágenes nocturnas es muy similar a los anteriores. Entonces antes que nada, voy a cerrar esta ventana aquí. Puedo mover esta ventana al centro, y volveré a empezar a jugar con los deslizadores de hora y fecha Entonces mientras arrastramos estos deslizadores hacia la izquierda o hacia la derecha, y buscamos periodos realmente tempranos o tiempos muy tardíos Aquí, comenzamos a producir algunos efectos interesantes que comienzan a parecerse a la noche También podemos jugar por aquí con la fecha hasta que encontremos algunos resultados interesantes. Y aparte de arrastrar estos deslizadores, también podemos escribir los valores de la época aquí mismo Entonces por ejemplo, si escribo árbol por la mañana, claro que tendremos una escena muy oscura. Entonces esta es también una forma de alcanzar un efecto agradable. Y después de jugar con el slider y también probar algunos valores aquí, finalmente llegué a una bonita imagen con el tono azul que estaba buscando. Y de hecho uso esta combinación aquí de valores. Así que puedes probar algo similar si quieres, pero claro que la imagen es demasiado brillante. Entonces el siguiente paso aquí es abrir la Configuración Visual y continuar con la adición ahí. Entonces voy a hacer clic aquí, voy a reorganizar mi diseño Y un primer procedimiento aquí sería cambiar la exposición. Entonces, si movemos el control deslizante hacia la derecha, la imagen se vuelve más brillante. Entonces me moveré hacia el lado opuesto hasta obtener un resultado más oscuro. Entonces tal vez algo alrededor del 20 o 30%. Empezaremos a obtener una imagen más interesante. Creo que está bastante bien. También podemos explorar las otras pestañas. Por ejemplo, aquí en imagen, podríamos aumentar la saturación si quisiéramos hacer aún más potente este tono azul. Entonces tal vez pueda aumentar solo un poco. También podríamos jugar con la temperatura del color para obtener resultados más cálidos o incluso más fríos Entonces me empieza a gustar nuestro render. Y claro, puedes seguir jugando con todos estos efectos. Pero ahora el procedimiento más importante sería comenzar a crear luz artificial. Entonces al final, tendremos una bonita combinación de colores amarillo y azul. Entonces voy a cerrar esta ventana. Puedo mover esta ventana de renderizado a la derecha. Y en realidad antes de crear las luces, mi sugerencia sería actualizar esta escena. Entonces podemos hacer clic aquí arriba, elegir la opción actualizar. Por lo que ahora se guarda la información sobre la hora y fecha. Y si por casualidad hacemos algún cambio en la vista de cámara, por ejemplo, y damos click aquí en esta escena, volvemos a esta vista con los parámetros correctos de hora y fecha. También sugeriría, ya que todavía no estamos trabajando con la gestión de vistas, guardar el archivo con otro nombre. Por ejemplo, podemos guardarlo como villa sub una noche para que tengamos estos parámetros guardados en este archivo específico, diferente al anterior. Así que ahora puedo crear las luces artificiales. Y para crear luces aquí en Enscape habrá que dar click aquí arriba en los objetos enscape Y aquí se puede ver que tenemos diferentes tipos de luz. Y voy a usar esta Esfera una, que es una luz muy simple. Entonces da click aquí y para colocar las luces de Esfera en la escena tengo que hacer click dos veces, así haré click aquí una vez. Y entonces podemos elegir realmente dónde se colocará la luz. Así que voy a hacer clic una vez más un poco hacia arriba en el eje azul, ¿de acuerdo? Y podemos ver el resultado aquí. Podríamos cambiar la intensidad aquí arriba, pero creo que está bastante bien. Entonces básicamente voy a cerrar esta ventana aquí. También disminuiré un poco el tamaño de mi render. Así que ahora puedo seleccionar la diapositiva y puedo usar la herramienta Mover para colocarla donde quiera. Y básicamente me moveré por mi modelo y probaré estas diapositivas en diferentes posiciones para ver los efectos. Puedo poner este tobogán aquí arriba como si estuviera dentro de las vellosidades, tener un modelo Por supuesto, aquí no estoy siguiendo el proyecto original. Sólo estoy probando las luces y ya podemos ver un bonito efecto aquí. Y ahora usando mi tecla Control, puedo hacer copias, tal vez pueda colocar otra luz aquí a lo largo del eje rojo. Puedo continuar con mi llave de control haciendo copias para que tenga más luces dentro de las vellosidades de un modelo A lo mejor colocar el último en el otro lado. Bien. Tal vez también pueda colocar una luz aquí abajo en la planta baja. Entonces tal vez pueda poner uno aquí. Entonces puedo hacer una copia y colocar otra en el otro lado. Y en realidad creo que hemos llegado a un resultado interesante con un bonito tono azul y algunas luces artificiales interesantes aquí. Ahora que hemos colocado las luces, podemos abrir una vez más los Ajustes Visuales. Voy a colocar esta ventana aquí. Puedo aumentar mi ventana de renderizado una vez más. Y por supuesto podemos hacer algunos ajustes finales considerando el efecto de las luces artificiales para que podamos cambiar la exposición. También podemos explorar los reflejos y las sombras si queremos, podemos jugar una vez más con la saturación y la temperatura del color. Así que siéntete libre de hacer los ajustes que más te gusten. Y mi sugerencia sería ir a la pestaña cielo, cambiar esta tierra blanca por la de bosque. Entonces ahora tenemos un fondo similar a las simulaciones anteriores Y esto es muy importante. Y lo más importante aquí que debemos hacer es volver a la pestaña Principal y cambiar nuestro estilo a ninguno. Por lo que ahora podemos ver el resultado final con el tragaluz azul y las luces artificiales Y podemos hacer los ajustes finales considerando el render final. Entonces podríamos, por ejemplo, cambiar un poco a la exposición y una vez más jugar con los reflejos y sombras. Pero estoy bastante contento con estos resultados. A lo mejor solo voy a hacer esta imagen un poco más brillante para que no se vea demasiado oscura en ciertas salidas. Y si estamos contentos con este resultado, podemos producir nuestro render final. Así que aquí podemos hacer clic en el cuadro Guardar, así tendremos el tamaño exacto de la imagen final que se muestra aquí. Tenemos que aumentar nuestra calidad de Rendering para que tengamos la mejor calidad posible para la imagen final. Puedo verificar aquí la salida y full HD está bien para esta prueba. Y básicamente ahora solo tengo que presionar el botón de capturas de pantalla aquí arriba. Voy a guardar esta imagen como simulación nocturna. Bien, volveré a elegir la extensión JPEG, y la guardaré en mi computadora. Entonces ahora, justo después de unos segundos, tenemos nuestra simulación final Nightime, y por supuesto, sería interesante hacer que las luces artificiales más cálidas y tal vez hacer algunos otros ajustes a los tragaluces Pero por ahora, estoy bastante contento con este resultado. Y en el siguiente video, te mostraré cómo podemos organizar mejor nuestro archivo usando la administración de Vue para que podamos tener diferentes simulaciones en un mismo archivo, lo que sería una muy buena forma de trabajar 5. ILUMINACIÓN EXTERIOR PROCEDIMIENTO: ajustes preestablecidos: Hola chicos, ¿qué pasa? En las lecciones anteriores, producimos diferentes simulaciones exteriores y logramos algunos resultados interesantes Sin embargo, no nos preocupamos demasiado por nuestra organización de archivos y ahora no tenemos acceso a las configuraciones que hemos realizado, como la hora y la fecha, los ajustes visuales, y también diferentes ángulos. Entonces todos los cambios que hemos hecho o perdido porque no guardamos nada. Entonces ahora me gustaría mostrarles cómo podríamos organizar de manera eficiente nuestro modelo para que podamos tener en un mismo archivo, diferentes simulaciones Para ello, tenemos que guardar Escenas o vistas y también ajustes preestablecidos visuales Así que estoy empezando de nuevo con mi modelo Villa sub one. Pero esta vez sólo voy a hacer algunas pruebas sencillas. Entonces, antes que nada, iniciaré Enscape. Bien, voy a sincronizar mis puntos de vista y para mostrar el proceso paso a paso, comenzaré por eliminar esta escena existente o ver aquí arriba Entonces voy a hacer clic derecho y elegir la opción Eliminar. ¿Bien? Y voy a elegir un ángulo aleatorio aquí solo para hacer alguna simulación simple o disminuir un poco mi ventana de renderizado, una pared así encendida en el mismo marco. Bien, este ángulo es bastante fino. Entonces el primer paso para registrar todos los cambios que vamos a hacer en este archivo es crear una escena. Podemos crear una escena en SketchUp aquí en la bandeja Default En el mismo paso, básicamente podríamos hacer clic en este botón Agregar escena, pero también podemos explorar la vista de la administración, que sería la forma de crear escenas aquí en la ventana del paisaje. Y entonces mi opinión es la mejor manera de ir. Así que voy a hacer clic aquí en la gestión de View. Y sólo para cambiar un poco, esta vista, voy a jugar con los deslizadores aquí A lo mejor voy a elegir un horario matutino, algo así. Bien, y para guardar los parámetros que acabo de modificar, podríamos hacer clic aquí o ya que estamos usando la administración de View, básicamente podemos presionar este botón aquí abajo. Y ahora podemos comprobar los parámetros que se están guardando. Y podríamos dar click aquí una vez más, si estás usando la última versión de Enscape, puedes notar que ahora tenemos un parámetro llamado alguna posición Entonces también podemos controlar la posición del sol aquí, básicamente cambiando estos dos parámetros, que considero que son una forma más fácil que jugar con los deslizadores aquí en la pestaña de sombras Entonces aquí, si movemos el sol en esta zona de Asimo, básicamente estamos rotando el sol alrededor de nuestro modelo Y es muy sencillo entender lo que está pasando aquí. Aquí. Si cambiamos la posición del sol, estamos cambiando la altitud, lo que significa que básicamente estamos cambiando el ángulo del Sol en relación con el suelo. Entonces, si lo colocamos aquí arriba, se pone más vertical. Y si lo colocamos aquí, se vuelve más horizontal. Y si bajamos, obtenemos una simulación nocturna porque el sol ya no existe. Por lo que es muy fácil posicionar el sol usando estos dos parámetros. Y esta podría ser una forma interesante de resolverlo si estás usando la última versión de Enscape Así que básicamente voy a tratar de encontrar una vez más una hora de la mañana, pero ahora voy a utilizar esta función aquí. Entonces arrastraré esto un poco muy cerca del suelo y jugaré con la posición del sol y usando este método, también puedes notar que es más fácil colocar el sol en la posición exacta que nos guste. En realidad no pude encontrar esta posición usando la hora y la fecha. Entonces algo por aquí, creo que está bien. Y después de posicionar el sol, podemos subir hasta aquí y elegir un nombre. Entonces llamaré a esta escena vista matutina, y haré clic aquí guardar. Y ahora si cambiamos la vista o incluso cambiamos aquí las luces, y nos gustaría volver. Básicamente podemos hacer click aquí o también podemos hacer click aquí arriba. Y volveremos a esa misma vista de cámara con la misma luz solar matutina que acabamos de elegir n. Si quisiéramos cambiar algún parámetro, básicamente podemos hacer clic aquí, hacer los cambios que queramos, y luego podremos guardarlo una vez más y actualizará la vista. Bien, entonces no es tan difícil guardar Escenas aquí en Enscape. Y básicamente es muy similar a la forma en que estamos acostumbrados en SketchUp Pero digamos que nos gustaría guardar también algunos cambios que podamos hacer en los ajustes visuales. Entonces voy a cerrar mi gestión de vista por ahora. Y normalmente cuando estamos trabajando con Enscape, además de elegir la posición del sol y el ángulo, también configuramos los ajustes visuales Entonces voy a hacer clic aquí En los videos anteriores, básicamente estábamos cambiando la configuración visual y no nos preocupaban los parámetros que no guardamos. Entonces para organizar bateador el archivo, lo que básicamente podríamos hacer es ampliar esta ventana aquí Entonces voy a hacer clic en este botón. Y aquí podemos ver que podemos guardar diferentes presets en un mismo archivo Entonces, si cambiamos este preset personalizado, los parámetros se guardarán en este preset aquí que existía previamente en el archivo. Entonces, antes de hacer cualquier cambio, en realidad podemos crear un preset. Entonces haré clic en este botón aquí y lo nombraré preset matutino. Y voy a hacer clic en este botón. ¿Bien? Entonces puedes notar ahora que si hacemos algún cambio aquí, en realidad estamos cambiando este preset que acabamos de crear. Entonces hagamos algunos cambios solo para probarlo. Así que voy a arrastrar esta ventana aquí y básicamente voy a cambiar la exposición para hacer esta imagen un poco más oscura. También puedo explorar la pestaña de imagen y aumentar la saturación, algo así. No me interesa mucho la calidad de la imagen, sino más bien, solo me gustaría comprobar si este método va a funcionar. Entonces voy a aumentar la saturación y a lo mejor también voy a aumentar la viñeta Entonces tenemos estas fronteras muy oscuras. Ok, entonces ahora podemos ver que si cambiamos el preset aquí, por ejemplo, si vuelvo al Preset Personalizado, tenemos los ajustes visuales anteriores sucediendo aquí. Y si elijo el preset matutino, tenemos esta última configuración que acabamos de hacer. Entonces ahora el siguiente paso sería vincular estos presets a la vista que acabamos de crear Así que básicamente puedo abrir de nuevo mi gestión de vista. Y aquí en la vista de la mañana, puedo hacer clic en este botón una vez más para agregar Es mi vista. Y ahora puedo elegir el preset matutino para que sea el escenario visual que está vinculado a la vista matutina. Y ahora si hago clic en Guardar, tenemos nuestra escena de vista matutina y nuestro preset matutino vinculados a esta escena. Así que pudimos registrar la ubicación del sol, la vista de la cámara y muchos otros parámetros aquí en nuestra vista matutina y todos estos otros ajustes visuales se guardaron en nuestro preset matutino. Entonces, para ver si esto realmente está funcionando, voy a crear otra vista con otra configuración visual vinculada a ella. Entonces voy a cerrar esta ventana aquí, y voy a mover esta ventana al centro. Y básicamente elegiré otro ángulo solo para probarlo de nuevo. También puedo cambiar la hora y la fecha aquí si me gusta, voy a tratar de hacer alguna escena nocturna. Entonces a lo mejor voy a elegir una hora muy temprana, algo así. Esto está bastante bien. ¿Bien? Así que podría crear esta vista aquí en las escenas. También puedo hacer clic en este botón aquí, Crear vista. Voy a hacer clic aquí. Una vez más, si estás usando la última versión de Enscape, también puedes hacer cambios aquí en el acimut y altitud, pero solo lo dejaré como está Y ahora puedo elegir un nombre aquí arriba. Lo nombraré como vista vespertina. Bien, y antes de dar click aquí, puedes notar que el preset matutino está vinculado a esta vista. Entonces probablemente cambiaré esto más tarde. Entonces voy a hacer clic aquí, crear. Bien. Ahora, una vez más, solo para probarlo, voy a dar click aquí en la configuración visual y voy a hacer algunos cambios. Pero primero, voy a crear un nuevo preset para que no cambie los presets matutinos que ya configuré Entonces haré clic aquí, y lo nombraré como regalo de noche, y haré clic aquí. Entonces puedes notar ahora que vamos a hacer cambios en esta preconfiguración vespertina, ¿de acuerdo? Y voy a hacer algunos cambios, por ejemplo, en la exposición para hacerla más oscura. A lo mejor ahora puedo explorar la pestaña de imagen aquí y también cambiar la saturación. Voy a añadir un poco de efecto bloom aquí. Creo que va a ser interesante. Y tal vez pueda cambiar la temperatura de color sólo para exagerar con estos tonos rojos. Entonces creo que está bastante bien. Y ahora tengo que vincular esta preconfiguración vespertina con mi punto de vista. Entonces aquí en la vista vespertina, voy a hacer clic en este botón. Voy a elegir aquí el ajuste de la noche, ¿de acuerdo? Así se puede ver que todos los parámetros que he cambiado ahora están trabajando con esta vista vespertina que creé. Ahora puedo hacer clic aquí seguro. Ahora tengo dos vistas, la vista matutina, la vista vespertina, y cada una está vinculada a una configuración visual específica preestablecida. Ahora voy a probar para ver si realmente están trabajando. Entonces voy a cerrar aquí esta ventana. Voy a elegir la vista matutina. Y se puede ver que tenemos el otro ángulo de cámara, tenemos los otros ajustes visuales que hemos elegido. Y si elegimos una vez más, la vista vespertina, volvemos a este último ángulo que hemos creado con este último coto que también hemos hecho. Y en realidad podemos cambiar las opiniones aquí. Y podemos ver que está funcionando bastante bien. También podemos cambiar nuestros pecados de la manera más habitual, que es aquí arriba. Y también puedes ver que también está funcionando perfectamente. Entonces básicamente, te sugeriría fuertemente que intentes organizar tus archivos en vehículos y también guardar los ajustes visuales y vincularlos a campos específicos para tener un flujo de trabajo muy organizado. Y usando este método, no es necesario tener muchos archivos con diferentes simulaciones Básicamente, puede almacenar toda la información que necesita en un archivo que contiene diferentes vistas y ajustes preestablecidos visuales 6. Iluminación INTERIOR PROCEDURAL introducción: Hola chicos, ¿qué pasa? En los siguientes videos, hablaremos sobre simulaciones de luz interior usando Enscape Y notarás que el proceso de iluminación es muy similar al exterior. No obstante, hay un par de trucos que me gustaría mostrarles que pueden mejorar el render final de la iluminación interior. Estoy aquí con una recámara que se encuentra en un proyecto de lofts que en realidad se simplificó Entonces no tenemos ningún mueble y también tenemos una sección cortando aquí nuestro loft. Y así como hicimos en las simulaciones exteriores, el primer paso para crear una iluminación agradable es posicionar el sol Entonces voy a elegir aquí un ángulo sólo para hacer algunas pruebas iniciales. Y ya podemos iniciar Enscape. Entonces voy a hacer clic aquí. Y en realidad antes de poner el sol, podemos hacer clic una vez más en los Ajustes Visuales y elegir el estilo blanco, para que tengamos el material anulando el hecho una vez más. Y ahora podemos percibir mucho mejor el efecto de la luz. Y si empezamos a jugar con los deslizadores de hora y fecha, llegaremos a diferentes efectos Entonces, por ejemplo, si arrastro este deslizador aquí hacia la izquierda, el sol empieza a penetrar en la escena. Entonces podemos tener una simulación matutina y se puede notar que el sol empieza a cambiar de color. Se hace más cálido y comienza a volverse más amarillo o incluso leer. Si vamos por el camino contrario, se hace más frío. Entonces aquí, cerca de la hora del mediodía, es muy amplio. Entonces básicamente, cuando empezamos a cambiar los parámetros de la hora y la fecha, realmente podemos lograr algunos resultados muy interesantes con las sombras que aquí se proyectan. Y podemos ver que los colores en toda la escena, pueden ponerse muy interesantes. Una vez más, no podemos, por supuesto, cambiar la posición del sol usando los deslizadores de la pestaña de sombras aquí en la bandeja por defecto Pero también podemos usar la administración de vistas, especialmente si estás usando la última versión de Enscape, podemos crear una vista Y aquí dentro de la vista, podemos cambiar el posicionamiento del sol usando estos dos parámetros, que en realidad son muy fáciles de usar y tenemos más control que trabajar con los deslizadores Voy a cancelar aquí porque solo estoy probando. Y también podemos probar las teclas de acceso rápido. Así podemos usar el ojo para cambiar la hora del día y el tú para volver. También podemos usar el Cambio I para cambiar la posición del sol y el turno tú para ir por el camino opuesto. Y hasta el control tú y el control yo para rotar a este hijo. Pero normalmente sugiero evitar las teclas porque no se guardan correctamente en las escenas Entonces básicamente, si quieres organizar el archivo, como hemos visto antes, la mejor manera sería trabajar con la administración de vistas y siempre tener cuidado de guardar los cambios que estás haciendo. Y al igual que en las escenas exteriores, después de posicionar el sol y producir este bonito efecto de iluminación, por supuesto podemos abrir los Ajustes visuales Y una vez más, podemos jugar con los escenarios aquí que tendrán un papel importante para el resultado final. que podamos jugar una vez más con la exposición para hacer que la imagen sea más brillante o más oscura, podemos explorar la pestaña de imagen para agregar más contraste, podemos cambiar la saturación, la temperatura de color, la viñeta, la floración Por lo que esta etapa final de adición también es muy importante. Y por supuesto podemos volver a la pestaña Principal y elegir el non style para que podamos ver cómo será nuestra imagen final y podamos continuar con nuestra adición comprobando ahora los cambios en los resultados finales. Entonces, como pueden notar, en realidad llegamos a una imagen interesante, haciendo solo algunos ajustes aquí. Y en los próximos videos, voy a mostrar algunos momentos específicos del día que podemos simular. También enseñaré algunos trucos que normalmente utilizo para producir un mejor efecto de claridad. Porque uno de los principales problemas que normalmente vemos en escenas interiores es la falta de brillo que ingresa a la escena a través de las ventanas. Entonces hay un par de formas de simular este efecto, y podemos probarlas en las próximas simulaciones que vamos a hacer Y ten en cuenta que seguimos usando el método de iluminación procedimental aquí en Enscape y otros capítulos También aprenderemos a usar HDR, pero por ahora, estamos usando la forma más rápida y fácil establecer aplicarlo aquí. 7. Iluminación interIOR PROCEDIMIENTO: durante el día: Hola chicos, ¿qué pasa? ¿En este video? Me gustaría hacer algunas simulaciones de luz diurna interior usando Enscape Sabemos que las simulaciones interiores son muy similares a las exteriores, pero hay un par de trucos que me gustaría mostrarles en este video Primero me gustaría representar el mediodía, que es la hora del día, que el sol es muy fuerte y blanco. Las sombras son muy nítidas y la imagen tiene mucho contraste. También podemos notar en esta hora del día que siempre hay algún tipo de brillo que viene de las ventanas o de cualquier abertura en la escena. Entonces, incluso en los casos en que la luz del sol no está golpeando directamente la escena, tenemos esta claridad que se genera por las aberturas y produce una sombra muy suave alrededor del espacio interior. Entonces, para iniciar mi proceso de iluminación, el primer paso aquí es abrir Enscape Bien, y en este ejercicio, usaré el diseño de la ventana lado a lado Entonces básicamente voy a mover esta ventana a la derecha. Entonces puedo elegir mis ventanas de Sketchup. Y ahora tengo mis modelos de Sketchup a la izquierda y mi ventana de render a la derecha Y ahora me moveré por mi modelo hasta que encuentre algún ángulo interesante para probar mi simulación. Mi sugerencia en realidad antes de elegir el ángulo es abrir la Configuración Visual. Y aquí puedo, antes que nada, cambiar el estilo a blanco porque esto ayudará al proceso de iluminación ya que podemos percibir mejor deleite que va a estar produciendo colores en la escena, sugeriría también encender el marco seguro para que ahora podamos ver el render final Formatos. Ahora puedo cerrar esta ventana y básicamente voy a tratar encontrar algún ángulo interesante para probar mis simulaciones Bien, supongo que en algún lugar por aquí, está bien. A continuación, tenemos que empezar a jugar con el sol, resultado que se asemeja a estos periodos conocidos que me gustaría simular. Y podemos notar que ahora el sol en realidad no está penetrando en la escena. Entonces puedo cambiar aquí y sombras algunos parámetros si me gustaría. Entonces intentaré cambiar la hora, la fecha, hasta que obtenga un resultado interesante. Supongo que algo alrededor de estos parámetros en realidad está bien. Tenemos que recordar que al mediodía, el sol está un poco a vertical, así que no va a penetrar demasiado en nuestra escena, voy a dejar así. Y ahora, si quisiéramos guardar este ángulo actual y la posición del sol, mi sugerencia sería crear algunas escenas y podríamos hacer esto directamente y Sketchup, pero siempre es más seguro hacerlo aquí en la ventana de enscape Entonces haré clic en el botón Ver administración, y aquí puedo hacer clic en Crear vista. Voy a nombrarlo conocido. Y si por casualidad, estás usando la versión más reciente de Enscape, en realidad puedes cambiar la posición del sol usando esta nueva función de aquí abajo, que en realidad es mucho más eficiente que hacer esto aquí Por lo que también podemos hacer algunos cambios al sol aquí. Pero en mi ejemplo, ya estoy contento con mis resultados, así que simplemente lo dejaré de esta manera y voy a dar click aquí en Crear. Para que Enscape guarde esta posición y configuración de iluminación Entonces ahora si cambio el ángulo o cambio la posición de la luz solar, básicamente puedo hacer clic de nuevo en la escena que acabo de crear. Y me va a llevar, llevarme de vuelta a la configuración correcta que he elegido. Bien, así que ahora podemos cerrar la gestión de la vista. Y el siguiente paso sería hacer pequeños ajustes a la luz. Entonces tenemos que abrir la Configuración Visual. Haré clic aquí arriba. Y antes de hacer estos ajustes sería importante crear unos Presets Entonces haré clic aquí para expandir esta ventana, y voy a crear un nuevo preset, haciendo clic aquí, y lo llamaré mediodía, y haré clic en este botón. Y a partir de ahora, todos los ajustes que posiblemente haré aquí se guardarán en este Presets Y este es un procedimiento que aconsejaría encarecidamente hacer. Puedes notar que cuando creamos estos nuevos Presets, el estilo se recurrió al estilo no predeterminado Así que en realidad podrías cambiarlo una vez más a blanco. Vamos, solo lo dejaré aquí como ninguno porque a partir de ahora uno, en realidad podría ser importante comprobar ya el efecto de la luz con los materiales en la escena. Y voy a empezar a hacer algunos pequeños ajustes aquí. En primer lugar, puedo aumentar un poco la exposición para que la misma se vuelva un poco más brillante en algún lugar por aquí. También me gustaría poder ver un poco mejor el fondo. Entonces accederé al área de imagen y voy a disminuir un poco. Los reflejos vendidos, las zonas luminosas de toda la imagen serán un poco más oscuras en algún lugar por aquí. Creo que está bien. Ya puedo ver mucho mejor las nubes afuera. También me gustaría aumentar un poco la nitidez de las sombras Entonces accederé al área de ambiente y aumentaré un poco este valor de nitidez de sombra Bien. También le gustaría volver a esta pestaña de imagen y aumentar un poco la floración. Ya que considerará todos los aspectos más destacados y aplicará un poco de deslumbramiento, que es algo que sucede mucho en este tipo de simulación Daytime. Y lo último que me gustaría hacer aquí en la Configuración Visual es acceder a la pestaña cielo y cambiar el fondo a algo más interesante. Así que haré clic aquí y fuente, y probaré los fondos del bosque y puede ser rotado un poco para que me guste obtener algunos antecedentes interesantes para mi escena en algún lugar por aquí. Supongo que está bien y ya no vemos el horizonte. Bien, entonces después de hacer esto Ajustes rápidos, ya tenemos una imagen interesante. Y dependiendo de su demanda, esta imagen podría estar ya definiendo un resultado y podríamos producir el render final. Pero podemos notar que comparando con nuestras referencias de simulaciones de iluminación diurna, hay algunas cosas que faltan Si hago zoom en esta configuración de iluminación, una de las cosas que le falta mucho es el brillo que hemos mencionado que suele venir de la ventana y produciría algunas sombras muy suaves, sobre todo aquí en esta pared. Y Enscape en realidad no está produciendo esto. Entonces, un truco que me gustaría mostrarles es posicionar realmente algún tipo de luz detrás la ventana que pueda generar este tipo de sombras suaves. hay un par de luces Aquí hay un par de luces y enscape que podríamos probar, por ejemplo, la luz rectangular o el spot Pero suelo crear una secuencia de luces Lineales posicionadas verticalmente muy cerca una de la otra. Podríamos crear este tipo de brillo ahora y funcionaría bien. Pero normalmente uso un grupo de luces que siempre guardo en mi computadora para que no tenga que crear este tipo de ajustes cada vez que necesito este tipo de luces. Entonces voy a cerrar esta ventana aquí, también la Configuración Visual. Y básicamente colocaré este grupo de luces que proporcioné. Entonces voy a dar click aquí y archivar en parte, voy a navegar por mi computadora buscando estas luces. Es importante cambiar aquí a Sketchup Files. Y aquí vamos. Cada luz, voy a hacer clic en Importar. Y como dije antes, tenemos que posicionar este grupo de luces justo detrás de cualquier tipo de apertura. Entonces colocaré los toboganes en algún lugar por aquí. Voy a tratar de ponérmela a mi ventana. Y después de ágil, voy a tratar de mantenerlo un poco alejado para que no toque la ventana, sino que cubra toda la abertura Y podríamos hacer esto en todas las aperturas de la escena. Pero supongo que para este ejemplo, este de aquí ya está bien. Lo voy a acercar un poco más. Bien, y ahora si reviso mi render, notaré que producimos estos efectos de brillo con algunas sombras que se están generando aquí en esta pared. También aquí. También podemos notar un área muy luminosa alrededor de nuestra apertura de la escena. Entonces los resultados ahora son mucho más realistas si quisiéramos comparar antes y después, podemos acceder a esta pestaña Etiquetas y este grupo de luces que he colocado en la escena tiene las luces de etiqueta aplicadas a ella. Así que básicamente podemos ocultar esta etiqueta y obtenemos los resultados anteriores y podemos ver que aquí no hay sombras. Y si lo volvemos a encender, podemos ver claramente cómo tenemos estas sombras muy suaves, que son muy comunes en este tipo de simulación. Y también cuando encendemos y apagamos esta etiqueta de luz, podemos notar los detalles de la escena de la manera mucho mejor. Entonces, si echas un vistazo a las camas y todos estos detalles aquí mismo, cuando la luz está apagada, puedes comprobar que apenas las podemos ver, pero cuando esta luz de la zona está encendida, se pueden ver de una manera mucho más clara. Y claro, después de colocar las luces de esta zona, podemos hacer ajustes. Podríamos, por ejemplo, volver a la Configuración Visual y una vez más alternar la exposición mejor ahora encontramos la escena un poco demasiado brillante, así podríamos disminuir un poco este valor. incluso podamos notar aún mejor estas sombras Es muy importante decir que también podemos cambiar las luces ellos mismos. Entonces este es un grupo de luces y podemos abrir este grupo haciendo doble clic, luego podemos hacer doble clic una vez más Y si abrimos la ventana de objetos enscape, en realidad podemos aumentar la potencia de las diapositivas o disminuirla hasta que obtengamos los resultados que esperamos Pero como ya estaba contento con los resultados del granjero, básicamente voy a dejar esto como estaba. Así que básicamente voy a establecer el valor original. Bien, voy a cerrar esta ventana. Ahora. Voy a presionar la tecla Esc, dejar el grupo. Y ahora si estamos contentos con el resultado, podemos generar nuestra simulación conocida. Abriré mi gestión de vistas para que ahora pueda volver a mi vista guardada. Entonces básicamente voy a hacer clic aquí y mediodía y volveré al ángulo recto. Y aquí puedes notar que realmente cambió a la configuración de Configuración Visual del agricultor. Entonces, una cosa importante que tengo que hacer es hacer clic aquí en mi vista, y puedo cambiar este Presets visuales vinculado al que creé, que se llama mediodía Y puedo salvar esto. Así que ahora cada vez que haga clic en configuración de vista conocida, también cargará los Ajustes visuales que guardé con el mismo nombre. Ahora para renderizar realmente la imagen final, solo voy a echar un vistazo rápido a la Configuración Visual llamada mediodía. Puedo aumentar mi calidad de renderizado. Puedo comprobar aquí y salidas tamaño final de la imagen, que es full HD, y para este ejemplo está bien. También podríamos hacer otros pequeños ajustes, pero creo que estoy bien con este resultado. Y básicamente voy a cerrar esta ventana y dar clic ahora aquí en captura de pantalla. Y lo guardaré como una imagen de J peg. Y ahora justo después de unos segundos tenemos nuestra imagen final. Bien, así que terminé con esta primera simulación. Voy a cerrar mi vista Ventana de gestión. La configuración de iluminación que me gustaría crear sería una imagen que se asemeja a una puesta de sol o una luz solar. Y en este caso, aspectos de la imagen son muy diferentes. Así que antes de probar realmente cualquier tipo de configuración sería importante notar echando un vistazo a algunas referencias que al atardecer o al amanecer, el sol es muy diferente. Tiene un color muy cálido, a veces naranja, a veces leído, y genera una sombra muy suave. Y normalmente penetra mucho la escena porque suele tener una dirección muy horizontal Entonces, lo primero que podría hacer en realidad sería cambiar la posición del sol. Podríamos usar el mismo método que con él antes, podríamos cambiar aquí y sombrear el tiempo y la fecha hasta que encontremos una posición interesante con las características que acabo de mencionar. Pero si estamos usando la última versión de Enscape, mi sugerencia sería ahora probar un método diferente y abrir aquí, la administración de vistas quiere más y en realidad puedo crear una nueva vista En primer lugar, eso puedo llamar puesta de sol. Ya que voy a crear un nuevo Presets visuales, no voy a usar el que Enscape acaba Entonces haré clic aquí, bien, y probaré esta nueva característica, que en realidad es una forma mucho más fácil y eficiente de posicionar el sol. Para que podamos escuchar, definir el Asimo, eso sería algo así como la altura del hijo Y aquí básicamente podemos rotar el sol alrededor de nuestra escena. Entonces jugaré un poco con estos controladores hasta que tenga un hijo interesante. Y de hecho me gusta este tipo de simulación con el sol mirando hacia la cámara. Entonces básicamente, cuando estoy contento con este resultado, puedo dar click aquí en Crear. Y ahora tenemos otra vista almacenada aquí en la memoria de Enscape Y ahora puedo continuar y hacer ajustes para ayudarme a definir mejor a esta hora del día. Por lo que ahora puedo cerrar la gestión de la vista. Ya que estoy satisfecho con esta posición del Sol, voy a dar click aquí y ya podemos abrir de nuevo los Ajustes Visuales. Y ahora tenemos que tener cuidado porque no queremos cambiar los nuevos Presets para poder crear uno nuevo aquí en este fondo de arriba, y ahora voy a llamar a esto puestas de sol Entonces este es un Presets visuales que me gustaría que se aplicara en la vista puesta de sol Puedes notar que cuando creamos este nuevo preset, en realidad trajo de vuelta los parámetros originales, que no son tan malos, pero voy a hacer algunos ajustes adicionales Podríamos cambiar el estilo a blanco y hacer los ajustes aquí con este modo de anulación de material. Pero por ahora, simplemente lo dejaré como ninguno. Entonces aquí lo que sugeriría hacer sería explorar la pestaña de imagen y alternar la temperatura de color. Voy a disminuir un poco la desvalorización. Así que esa es toda la imagen se vuelve un poco más cálida, que es algo que sucede durante la puesta de sol. Y para producir unos efectos más dramáticos, tal vez sería interesante aumentar la floración para que la imagen se vuelva un poco más difusa con algún resplandor Bien, y tal vez otro parámetro que podríamos cambiar estaría aquí en atmósfera y nitidez de sombras, podríamos reducir este valor para que las sombras sean aún más suaves Y ahora la imagen se está poniendo bastante interesante. Y es importante notar que las luces de área que se utilizan en la simulación anterior también están afectando a esta imagen. Puedes echar un vistazo a las sombras que se están produciendo aquí. Entonces son un resultado directo de estas luces que hemos colocado antes. Entonces dejaré este tipo de luz de área en esta simulación también. Y antes de producir la imagen final, un error que acabo de notar es que el fondo de esta simulación es diferente al anterior, lo cual no tiene sentido. Así que tengo que recordar hacer click aquí y cielo y elegir el mismo fondo que antes, que era el fondo del bosque. Y también tengo que elegir el mismo ángulo de rotación para que coincida con la simulación conocida, que era algo alrededor de este valor aquí. Y otro paso importante antes de Renderizar sería organizar las vistas. Entonces si vuelvo a abrir mi vista de gestión, tenemos aquí dos puntos de vista que guardamos. Uno llamado mediodía con la simulación conocida y los Presets Visuales del mediodía Y el que acabamos de crear se llama atardecer. Y aquí es importante comprobar si esta vista puesta de sol está vinculada con los Presets visuales de puesta con recién configurados Entonces voy a hacer clic aquí en este botón. Y ahora podemos vincular esta vista al atardecer Visual Presets que puedo guardar ahora Entonces ahora si elegimos alguna de estas vistas, cargará la vista correcta con el ángulo y posición de luz correctos vinculados a los Presets Visuales conocidos Y si elijo puesta de sol, puedo ver que cargará otra posición de sol pero con el mismo ángulo. Y ahora también está cargando los Presets Visuales Sunset con los cambios que acabo de hacer Y finalmente, podemos generar la segunda simulación. Yo sugeriría revisar aquí la salida y supongo que full HD, Está bien. Y también es importante verificar la calidad del Renderizado. Elija la última opción aquí porque producirá la mejor salida de Renderizado. Por último, podemos dar click aquí en este abajo arriba aquí, lo guardaré como JPEG y lo llamaré sunset render tests. Y justo después de unos segundos, tenemos nuestra segunda simulación diferente a la anterior. Desde ahora, la intención era producir una imagen de puesta de sol 8. Iluminación interIOR PROCEDIMIENTO: noches: Hola chicos, ¿qué pasa? En este video, te mostraré cómo puedes producir renders nocturnos o nocturnos aquí en Enscape Y una vez más, antes intentar hacer cualquier tipo de simulación, siempre es muy importante echar un vistazo a las referencias. Y podemos notar que en imágenes y dibujos, normalmente todavía tenemos un poco del efecto de una claraboya azul Así podemos notar este efecto azul viniendo del exterior y produciendo un color muy interesante para la escena. Y también podemos notar que la luz artificial juega un papel muy importante en este tipo de simulación. Y podemos conseguir un contraste muy interesante entre la luz artificial, luz natural produciendo algunos tonos amarillos y azules en toda la imagen. Entonces, cuando suelo crear simulaciones nocturnas o de manera uniforme, intenté mantener este brillo azul viniendo del exterior porque normalmente produce una imagen muy interesante y hermosa Bien, entonces estoy usando aquí el mismo archivo inicial que hemos usado antes para hacerlo más fácil, pero voy a tener que volver a hacer algunos procedimientos. Entonces, antes que nada, iniciaré Enscape. Voy a hacer clic aquí. Bien, voy a seguir usando este diseño lado a lado. Entonces voy a arrastrar esta ventana aquí a la derecha. Bien, aquí puedo elegir esta ventana. No estoy usando aquí la vista sincronizada. Así puedo cambiar mi punto de vista aquí en la ventana de Enscape. Y básicamente voy a tratar de encontrar algún ángulo interesante. Puede ser similar al que hemos elegido en las lecciones anteriores, pero puedes sentirte libre de elegir el ángulo que prefieras. Puede estar en algún lugar por aquí. También puedes verificar si el marco seguro está encendido y puedes encenderlo porque es importante ver el resultado final. Y una vez más, abriré la configuración Visual y elegiré el estilo blanco, así tenemos el efecto de anulación de material. Bien, así que ahora puedo comenzar mi simulación. Y el primer paso una vez más, es jugar con la hora y la fecha. Entonces voy a mover los deslizadores. Puedo cambiar la hora, también puedo cambiar la fecha. Y claro, estoy buscando una simulación que no tenga aquí esta proyección muy fuerte del sol. Así puedo elegir algunas horas muy tempranas del día. Por ejemplo, tal vez 05:00 de la mañana. Y ahora también puedo probar algunos valores de fecha diferentes. Y después de probar diferentes momentos del día, esta combinación me pareció realmente buena. Entonces lo dejaré como está. Y puedes probar algo similar si quieres. Y se puede notar que tenemos un bonito tono azul entrando en escena viniendo desde la claraboya Entonces me estoy acercando mucho al efecto que estoy buscando. Y ahora sería importante guardar esta configuración en la escena. Así que podríamos hacer esto aquí en SketchUp. Pero como no estamos usando la opción de vistas sincronizadas, sugeriría que hagamos clic aquí en la administración de Vistas y podamos crear aquí la vista. Entonces voy a hacer clic y luego puedo nombrarlo como vista nocturna. Y claro, aquí también podríamos cambiar la posición del sol, pero simplemente lo dejaré como está y voy a hacer clic aquí y crear. Entonces ahora si hacemos algún cambio el ángulo de la cámara o la hora y la fecha, siempre podemos volver a este estado de la escena que hemos guardado. Y ahora para tener una mejor mirada a la escena, voy a cerrar esta pestaña aquí y puedo ver que la imagen se está poniendo bastante interesante. Pero como en las otras simulaciones interiores, podemos notar que hay una falta de brillo proveniente del tragaluz aquí dentro de la escena Entonces como hicimos antes, puedo colocar aquí un grupo de luces que podrían simular este tipo de efecto. Entonces, en realidad, podríamos crear esta luz aquí en los objetos de Enscape Pero para hacerlo más rápido, traeré este mismo grupo de luces que usamos en la simulación de luz diurna. Entonces voy a dar clic aquí Importación de archivos, y una vez más, buscaré las luces del área de archivos. Voy a hacer clic aquí, voy a hacer clic para importar. Y puedo colocar esta luz aquí una vez más detrás de la puerta. Entonces en algún lugar por aquí, puedo colocarlo en cualquier lugar y luego puedo ponerlo en el lugar correcto con el chasquido para poder arrastrarlo justo aquí detrás de la puerta y tal vez moverlo un poco hacia atrás. Bien. Y se puede notar que las luces son muy fuertes y los colores son muy extraños para simulaciones nocturnas Entonces, para cambiar la intensidad y el color, primero tenemos que hacer doble clic en el grupo de luces. Entonces podemos seleccionar cualquier luz aquí, y luego hacemos clic en el botón Objetos de Enscape, bien, y aquí podemos cambiar la intensidad luminosa Entonces si arrastramos el deslizador hacia la izquierda podemos ver ahora que la luz es menos potente y solo tenemos que cambiar una de ellas y todas las demás básicamente van a dar seguimiento. Después de cambiar la intensidad, podemos cambiar ahora el color para producir el efecto de los tragaluces azules Así que cada vez que queremos cambiar el color de una luz en Enscape, básicamente tenemos que cambiar el material de la luz Entonces seleccionaré aquí todas las luces que pertenezcan a este grupo. Activaré mi herramienta de cubo de pintura. Exploraré mis pestañas inmateriales y abriré la categoría colores Y ahora básicamente tengo que elegir un color que podamos poner en nuestras vidas. Entonces voy a explorar los tonos azules aquí. Entonces tal vez este azul esté bien. Yo elegiré este color. Voy a dar click ahora en mis luces y podemos ver que ahora tenemos una bonita luz natural azul entrando en escena y produciendo una sombra suave muy interesante. Y tenemos una imagen mucho más interesante que teníamos antes sin las luces de la zona. Bien, entonces estoy bastante contento con este resultado. Y ahora me gustaría colocar algo de luz artificial aquí en la escena para producir un bonito contraste de amarillo y azul. Entonces básicamente ahora puedo salir del grupo. Voy a golpear el para que ahora pueda colocar las luces artificiales aquí en Enscape y antes que nada buscaré un mejor ángulo Entonces voy a tratar de orbitar mi vista para que pueda ver aquí debajo de esta pared cordero, bien, y antes realmente en colocar la luz aquí, es importante entender que si colocamos algún objeto dentro de un componente, automáticamente cambiará los otros componentes Entonces, si pongo la luz aquí dentro de este grupo, la otra lámpara de pared también tendrá una luz en su interior. Aquí. Voy a hacer doble clic en este componente, ¿de acuerdo? Y para insertar la luz aquí en Enscape, podemos dar click aquí arriba en los objetos de Enscape Podemos utilizar de nuevo la luz de esfera, que es un tipo de luz muy simple. Entonces voy a hacer clic aquí. Y para colocar la luz de esfera aquí dentro de la lámpara, necesitamos hacer clic dos veces. Entonces primero podemos hacer clic aquí en la frontera, y luego podemos intentar hacer clic en algún lugar aquí en el centro de la lámpara. ¿Bien? Y podemos ver que tenemos un efecto muy fuerte aquí en el render. Entonces, antes que nada, podemos disminuir la intensidad de esta luz. Entonces voy a mover este deslizador hacia la izquierda, tal vez a un valor alrededor de cinco. Creo que está bastante bien. Y ahora voy a mover esta luz un poco hacia el centro y tal vez hacia abajo hasta que lleguemos aquí a la sombra correcta. Para que pueda cerrar esta ventana. Y con el movimiento de básicamente moverlo un poco hacia abajo y el eje azul entonces puedo tratar de encontrar el centro y la mejor manera. Y a veces pasamos un poco de tiempo hasta que llevamos la luz a la ubicación correcta. Y creo que ahora estamos empezando a obtener el efecto correcto. Lo voy a mover un poco ahora en el eje rojo. Y ahora creo que está bastante bien. Y de hecho voy a hacer clic aquí una vez más porque voy a aumentar este radio de fuente de luz porque hace que las sombras sean un poco más suaves. Y se puede ver que ahora la luz no es tan fuerte cuando golpea la pared. Entonces colocaré esta diapositiva. Hay algún lugar aquí en el medio. Creo que está bien. Bien, ahora puedo cerrar esta ventana. Y por último, sería interesante elegir un bonito color cálido a las diapositivas. Así podremos elegir una vez más aquí en la pestaña de materiales un color que podamos poner en nuestros objetos. Entonces tal vez un amarillo como este de aquí pueda funcionar. Entonces voy a hacer clic aquí. Básicamente puedo hacer clic aquí a la luz. Y podemos ver el efecto aquí, lo cual está bastante bien. Y después, básicamente podemos hacer clic una vez más en el botón Seleccionar, puedo dar click aquí fuera de mi objeto. Y ahora tenemos una simulación muy interesante con colores azul y amarillo produciendo un bonito efecto nocturno Entonces estoy bastante contento con este resultado. El paso final aquí sería abrir los ajustes visuales y hacer alguna adición final a esta imagen. Y en realidad antes de hacer cualquier tipo de cambio aquí, mi sugerencia sería crear un nuevo preset. Entonces, si por casualidad tu ventana está cerrada, puedes expandirla aquí y ahora puedes crear un nuevo preset. Entonces voy a hacer clic aquí, crear preset. Yo lo llamaré Nighttime presets Bien, y ahora se puede ver que en realidad cuando creamos este nuevo preset, todas las configuraciones donde se recurrió al estado inicial Entonces ya no tenemos el estilo blanco, pero estoy bastante bien con esto porque ya estamos en la etapa final de nuestra producción. Entonces básicamente ahora podemos hacer algunos ajustes finales. Así que siéntete libre de explorar el valor de exposición si encuentras que esta imagen es demasiado brillante o demasiado oscura, también podemos explorar aquí las imágenes y aumentar el contraste si nos gusta. Podemos jugar con la saturación y la temperatura de color. Entonces hay muchos parámetros que todavía podemos configurar aquí. Mi sugerencia aquí sería aumentar un poco la floración. Y ahora vamos a tener este efecto de deslumbramiento en las zonas luminosas de nuestra imagen, que me gusta mucho. También podemos aumentar la viñeta para que tengamos estos bordes oscuros, pero hay otras características que también son interesantes Por ejemplo, podemos abrir la pestaña de atmósfera, y aquí tenemos el brillo de la luz artificial. Entonces aquí podemos cambiar el brillo de las luces artificiales. En nuestro caso, si encontramos que nuestras luces son tan fuertes, básicamente podemos mover este deslizador hacia la izquierda. Y ahora se están volviendo mucho más suaves que antes. Entonces esta es una muy buena manera de controlar la luz artificial en lugar de cambiar la intensidad de cada una de ellas, también sería muy importante abrir la pestaña del cielo aquí y elegir el fondo del bosque porque es el mismo fondo que usamos en las otras simulaciones También podemos elegir el mismo valor para la rotación que rondó los 260 grados. ¿Bien? Y ahora estamos llegando a los resultados finales. Pero claro, eres libre de cambiar los otros parámetros para obtener una imagen más interesante, si lo deseas, y para producir el render final, podemos consultar nuestra salida aquí. Full HD está bastante bien. Yo sugeriría también que abriéramos la pestaña principal y aumentáramos la calidad de renderizado a la mejor calidad posible. Y ahora básicamente, podemos dar click aquí en el botón de captura de pantalla, podemos encontrar un lugar para guardar nuestra imagen. Lo guardaré una vez más como JPEG. Y voy a nombrar que es simulación nocturna. ¿Bien? Y ahora, justo después de unos segundos, tenemos nuestra imagen final con un interés en el color azul y estas luces artificiales produciendo un bonito contraste. Y para terminar esta lección, mi sugerencia final sería vincular el preset nocturno que creamos a la vista nocturna Entonces puedo abrir aquí, la gestión de la vista aquí. En vista nocturna, puedo dar click aquí y en este botón. Y ahora aquí, donde tenemos el enlace a la regla preestablecida, podemos cambiar al porcentaje nocturno, y ahora podemos guardar este cambio y también cerrar esta ventana Entonces ahora si hacemos algún cambio en el ángulo y en la posición del sol. Y ahora también, si hacemos algún cambio la configuración visual actual, básicamente podemos hacer clic en la vista nocturna y restaurará todos estos parámetros que hemos configurado 9. ILUMINACIÓN sobre HDRI: introducción: Hola chicos, ¿qué pasa? ¿En los videos anteriores? Hemos aprendido a trabajar con iluminación procedimental aquí en Enscape Entonces, básicamente, exploramos las herramientas nativas de Sketchup y enscape, que es una forma muy sencilla de trabajar con la iluminación Sin embargo, logramos algunos resultados muy interesantes. Sin embargo, hay otras formas de trabajar con luces, lo que puede llevar a resultados más fotorrealistas Así que aquí en Enscape, podemos trabajar con un método llamado iluminación basada en imágenes o IBM, que nos permiten utilizar fotografías que puedan ayudarnos con el proceso de iluminación y de ahí producir algunas imágenes más interesantes y fotorrealistas Podemos utilizar este método para trabajar con escenas interiores y exteriores. Y hay un par de trucos que me gustaría mostrarles que también pueden ayudarnos a alcanzar un resultado muy interesante. Y para trabajar con IBM, tenemos que explorar imágenes HDRI, que son las imágenes de alto rango dinámico que pueden soportar mucha información de color y tonos de gris y blanco Entonces cuando usamos el sistema, podemos extraer tonos de color muy interesantes de las fotografías que estamos usando. Y por lo tanto, nuestras imágenes pueden en la envidia, más fotorrealistas comparadas con las procedimentales Y para utilizar este método basado en imágenes HDDI, básicamente hay dos condiciones Primero, las imágenes tienen que ser, por supuesto, HDDI, que es una especie de extensión Y esta es una imagen que se produce a partir de una secuencia de fotografías tomadas con distintas exposiciones Esta secuencia de fotografías podrá capturar diferentes tonos del paisaje. Y luego se pueden transformar en una imagen básica, cual tendremos una apariencia muy interesante. Y este tipo de imagen nos permite ver muchos detalles y es áreas brillantes y oscuras. Entonces tendremos mucha información que se puede transformar en iluminación. Entonces tal vez estés acostumbrado a trabajar con imágenes HDDI capturadas en celulares Pero para utilizar este tipo de imagen con fines de iluminación, sería mejor descargarla en un sitio web de gráficos por computadora porque tiene que hacerse de manera profesional. La otra condición para utilizar los métodos HDRI es que la imagen debe ser una imagen esférica o una imagen de 360 grados Esto significa que la imagen se extenderá alrededor de nuestro espacio en Sketchup, produciendo una esfera que contiene todo el color de la fotografía Estos colores serán luego proyectados al centro de nuestro modelo, produciendo las luces que esperamos. Bien, entonces ahora que entendemos los conceptos básicos de HDRI, hagamos algunas pruebas muy simples aquí en esta vellosidad de un modelo para entender cómo funciona dentro de Enscape, claro, en los próximos videos, vamos a echar un vistazo más cuidadoso en momentos específicos Pero por ahora, veamos cómo funcionan los principios aquí de una manera muy rápida. Entonces, antes que nada, iniciaré Enscape. ¿Bien? Voy a aumentar un poco mi ventana. Bien, también voy a sincronizar mis facturas. Y una vez más, comenzaré aplicando el efecto de anulación de material. Así que voy a dar click aquí en la Configuración Visual. Voy a mover esta ventana aquí, bien, así que voy a dar click aquí en blanco para poder ver los colores producidos por las luces. Y para trabajar con HDDI, tenemos que explorar la pestaña cielo, que controla los fondos Y en la forma procesal de trabajar, podríamos jugar con las nubes. También podríamos elegir un fondo específico que es ofrecido por Enscape Pero para usar este modo IBM, tenemos que cambiar aquí la fuente a Skybox Y ahora podemos cargar nuestra imagen esférica HDRI aquí abajo y reemplazará fondo procesal existente Pero antes de cargarla y la imagen es importante mostrarte que podemos explorar diferentes sitios web para crear nuestra propia biblioteca HDRI Entonces abrí aquí un sitio web llamado poly haven, que es uno que uso mucho. Y aquí puedes ver que podemos descargar modelos, texturas, y HDDI Así que voy a hacer clic aquí para navegar por algunos de ellos. Y puedes ver que tenemos diferentes categorías que podemos explorar. Y lo que es muy interesante aquí es que tenemos una muy buena vista previa ese espectáculo fue la imagen de 360 grados aquí. Y debajo tenemos el efecto que produce la imagen en una esfera 3D. Por ejemplo, puedes notar que si tenemos una imagen muy nublada, probablemente el resultado será una luz muy gris. Y si tenemos mucho azul en este HDRI, producirá un tragaluz muy azul con diferentes efectos en Entonces mi sugerencia es explorar este sitio web y hay un par de otros que también recomendaría. Y puedes descargar tus propias imágenes HDDI que pueden ser adecuadas para tus necesidades Y ya he descargado algunos de ellos para que puedas explorar los archivos que te he proporcionado. Entonces volveré a Sketchup. Aquí en mi pestaña de cielo de Configuración Visual, haré clic en cargar Skybox desde archivo Y ahora puedes echar un vistazo al HDR que te he proporcionado y básicamente voy a probar cualquiera de esos. Entonces haré clic aquí en este primero, haga clic en Abrir. Y podemos ver que el primer resultado es un poco extraño. Entonces tenemos que configurar algunos ajustes aquí. Entonces una vez más, aquí en los Ajustes Visuales es muy importante activar esta primera opción, que se llama punto más brillante, como alguna dirección Lo que significa que ahora el HDDI hecho está produciendo la Entonces ahora si arrastramos este deslizador de rotación hacia la derecha, básicamente estamos rotando la imagen esférica alrededor de nuestra escena. Y podemos comprobar que la dirección de la luz solar ahora está cambiando y básicamente estamos rotando el sol alrededor de nuestro modelo. Porque ahora el efecto de la luz solar es en realidad el efecto de la imagen del sol que existe en las fotografías. Entonces podemos ver que tenemos resultados muy interesantes al rotar nuestra imagen HDDI Y ya que hemos seleccionado imagen de 360 grados que fue tomada probablemente en los periodos conocidos. Tenemos este sol muy brillante y sombras muy oscuras que son muy típicas de esta época. Y además de rotar la imagen, también podemos cambiar este valor de brillo, que básicamente afecta la energía de la imagen. Entonces, si arrastramos este deslizador hacia la derecha, la imagen se volverá más brillante. Se puede ver que hasta las sombras ahora son más brillantes. Y si movemos esto al lado opuesto, obtenemos más contraste con más sombras oscuras y el fondo se volverá muy oscuro. Por supuesto, podemos llegar a una imagen muy interesante cambiando estos parámetros. Pero siempre podemos probar diferentes HDDI es para ver cuál se ve mejor Entonces, si hacemos clic aquí en nuestra imagen, ahora podemos elegir otra para comparar. Y es importante decir que si quieres ver una mejor vista previa de las imágenes, siempre puedes usar Adobe Photoshop o Adobe Bridge que tendrás una bonita miniatura y podrás seleccionar mejor las imágenes que más te gusten Pero aquí están básicamente elegir uno al azar. Entonces, por ejemplo, voy a elegir este llamado industrial click Abrir. Y ahora podemos ver que tenemos una imagen muy diferente con unas luces muy anaranjadas que vienen del sol. Podemos rotar nuestro HDDI para ver cómo se ve. Y tenemos un atardecer muy bonito en esta fotografía, podemos cambiar el brillo para obtener más contraste son más saturación. Y aquí se puede ver que tenemos una imagen típica simulando puesta de sol porque el HDRI probablemente fue una fotografía que fue tomada en este periodo del día Voy a hacer una última prueba. Entonces voy a hacer clic aquí. Voy a elegir ahora esta tercera imagen aquí. Y ahora puedes ver que tenemos un resultado muy diferente a los anteriores. La imagen tiene mucho color gris y probablemente porque la fotografía fue tomada en las nubes, el ambiente, y probablemente por la noche. Y también podemos rotar para ver cómo se ve. Y aquí podemos ver que hay algunos que probablemente están subiendo y podemos cambiar el brillo. Entonces podemos hacer esto algo más débil o más fuerte para obtener más contraste en la imagen. Y usando esta imagen, podemos alcanzar algunos resultados muy interesantes también podemos alcanzar algunos resultados muy interesantes con un estado de ánimo diferente a los anteriores. Entonces básicamente, puedes notar que cada vez que cambiamos la imagen, obtenemos diferentes resultados con diferentes colores proyectándose desde la Esfera hasta nuestro modelo basado en el sol, en el cielo y en los elementos que existen en la fotografía que utilizamos. Y también es importante notar que cuando trabajamos con HDR, obtenemos reflexiones muy interesantes. Entonces, si echas un vistazo a las gafas del modelo villa Savoir, notarás que tenemos el reflejo de los árboles de nuestra imagen HDRI y Así que cada vez que cambiamos el HDRI, también estamos afectando los reflejos en nuestros materiales reflectantes, lo que también nos ayuda a producir resultados muy fotorrealistas Bien, entonces ahora que hemos aprendido a usar HDRI en Enscape, y los siguientes videos, hagamos algunas simulaciones específicas en 10. ILUMINACIÓN sobre HDRI: exteriores: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces, ahora que hemos aprendido los conceptos básicos de HDDI dentro de Enscape, me gustaría hacer algunas simulaciones específicas para que podamos explorar todas las características de una manera Y también me gustaría mostrarte cómo podemos organizar nuestros Presets de Configuración Visual Considerando que ahora estamos usando HDRI en lugar de los métodos procesales Entonces en este video, estoy usando el mismo archivo Villa Savoir que hemos estado usando antes Y me gustaría representar dos momentos diferentes del día, el atardecer. Buenas noches. Entonces para producir mis simulaciones, iniciaré Enscape Voy a verificar si mis vistas están sincronizadas. También puedo encender mi marco seguro. Y como no voy a controlar la posición del Sol aquí en sombras, puedo comenzar mi producción abriendo los Ajustes Visuales y en realidad antes de hacer cualquier tipo de ajuste aquí, sería muy importante ampliar esta ventana. Reorganizaré las ventanas aquí y crearé un preset considerando la primera simulación, esa sería una imagen de puesta Entonces haré clic aquí y crearé Presets. Yo lo nombraré puestas de sol Presets. Voy a golpear Enter. Y ahora todos los cambios que voy a hacer aquí en los Ajustes Visuales se guardarán en estos Presets que acabo de crear Así puedo hacer clic ahora aquí para minimizar mi ventana. Y antes que nada, elegiré el modo blanco que el material anule el hecho, y luego exploraré la pestaña cielo. Y el primer paso aquí es cambiar la fuente a Skybox para que podamos cargar nuestra imagen HDR aquí abajo Antes de cargar esta imagen, te mostraré una vez más el sitio web de poly haven. Y aquí, como hemos visto antes, tenemos un montón de imágenes que podemos descargar aquí en esta sección de HDDI Entonces voy a hacer clic aquí. Y en este ejemplo, exploro las categorías cielos Entonces hice clic aquí. Y si te desplazas hacia abajo hasta el fondo, verás este HDR llamado Kiara one Para que puedas descargar esta imagen haciendo click aquí. Y es importante verificar la calidad del HDRI. Entonces, cuanto mayor sea el tamaño, claro, tendremos una mejor imagen, pero también consumirá más memoria y el tamaño del archivo será muy alto. Entonces para nuestro ejemplo, creo que 2000 píxeles está bien, pero puedes elegir una imagen con más resolución si quieres, y probablemente obtendrás una mejor imagen. Pero por ahora a K, Está bien. También puedes elegir si deseas descargar el HDR o XR, que son extensiones muy similares Pero para enscape, tenemos que elegir esta primera opción aquí porque hasta ahora no soporta el XR Entonces elegiré HDR. Y básicamente puedes descargar la imagen aquí y utilizarla en tu módulo. Pero como ya he proporcionado esta imagen en los archivos de trabajo, puedes por supuesto, usar el que te he proporcionado. Así que volviendo a Sketchup, da clic aquí carpeta y voy a elegir esta imagen llamada Kiara one Y esta imagen fue por supuesto elegida porque tiene todos los aspectos de una imagen de puesta de sol. Entonces voy a hacer clic aquí. Y lo primero que tenemos que hacer aquí para que funcione correctamente es activar este punto de brillo como opción de dirección x1. Entonces ahora la fotografía en realidad está proyectando luz en nuestro modelo. Y si giramos la imagen, la luz solar girará también, produciendo sombras muy interesantes. Y también podemos jugar con el valor de brillo hasta obtener un resultado interesante. Entonces básicamente jugaré con este deslizador de aquí arriba hasta que encuentre una posición interesante para el sol. Y tal vez en algún lugar por aquí, creo que está bastante bien porque tenemos algunas sombras golpeando la fachada y también algunas sombras aquí en la hierba. Y ahora también podemos jugar con el brillo. Y se puede ver que si arrastramos hacia la izquierda, obtenemos más contraste. Y de la manera opuesta, tenemos una imagen más suave con sombras coloridas. Entonces tal vez en algún lugar por aquí. Creo que está bastante bien. Y después de hacer estos ajustes aquí en la pestaña cielo, puedo continuar y mejorar mi imagen trabajando con los otros parámetros. Por ejemplo, podemos explorar la pestaña de la imagen y jugar con los reflejos o las sombras. Podemos trabajar con la saturación y la temperatura de color. Así que eres libre de jugar con todas estas características para que puedas obtener una imagen más agradable Creo que aquí podemos aumentar la viñeta, entonces tenemos esta frontera oscura También podemos aumentar la floración. Entonces tenemos esta fuzziness en las zonas luminosas Por supuesto que podemos seguir haciendo estos ajustes, pero ahora sería importante volver a la pestaña Principal y cambiar el estilo a ninguno Entonces ahora podemos ver el resultado final con los materiales y tal vez podamos hacer algunos cambios extra. Por ejemplo, creo que podemos disminuir un poco a la exposición para que la imagen no sea tan brillante. Y supongo que también podemos cambiar un poco la temperatura del color, tal vez para que sea un poco más cálida. Entonces ahora creo que la imagen es bastante bonita. Representa bastante bien la hora del atardecer del día. Y si estamos contentos con este resultado, podemos renderizar nuestra imagen final. Entonces, antes que nada, podemos ir a la pestaña Principal y aumentar la calidad de renderizado a ultra. También podemos comprobar la salida y Full HD está bastante bien para este ejemplo. Y básicamente ahora podemos dar click aquí en el botón de captura de pantalla, y ahora podemos guardar nuestra imagen. Lo llamaré simulación de puesta de sol. Y elegiré la extensión JPEG y la guardaré. Y luego justo después de unos segundos, tendremos nuestra imagen final. Bien, entonces esta fue nuestra primera imagen usando el sistema HDRI. Entonces me gustaría hacer una segunda simulación usando este mismo método, pero esta vez me gustaría simular la tarde. Entonces básicamente necesito encontrar otra imagen que se asemeje a la noche o a la noche. Así que antes que nada, para mantener mi archivo organizado, voy a crear un segundo preset porque todos estos parámetros que he cambiado se guardaron en los Presets de puesta Entonces haré clic aquí una vez más para ampliar mi ventana, voy a crear otros Presets, y esta vez lo llamaré Presets nocturnos Bien, entonces ahora tenemos la puesta de sol y la de la tarde. Y se puede notar que cuando creamos el nuevo preset, se representaron todos los parámetros. Entonces tenemos que configurar ahora desde cero, pero está bien. Entonces mi primer paso aquí es, una vez más, en la pestaña Principal, elegir el estilo blanco. Así podemos ver los primeros resultados con anulación de material. Voy a minimizar aquí esta ventana. Entonces puedo volver a ir a la pestaña de Skype y cambiar la fuente de tierra blanca a la Skybox Bien, ahora puedo cargar otra imagen para poder navegar por mi Biblioteca en busca de un HDRI vespertino Entonces voy a dar click aquí, y en esta simulación, usaré otro HDDI que y en esta simulación, usaré otro HDDI que te he proporcionado llamado club en alto Entonces da click aquí, bien, después de cargar, tenemos que dar click aquí y este punto de brillo como alguna dirección. Ok, y ahora podemos empezar a jugar con la rotación y también con nuestro valor de brillo aquí abajo. Así puedo rotar mi imagen esférica alrededor de mi modelo. Puedo jugar con el brillo hasta obtener resultados interesantes. Y después de hacer algunas pruebas, creo que en algún lugar alrededor 170 grados, Está bastante bien. Y también el brillo alrededor 600 o 700 nos dará un buen resultado. Tenemos que tener cuidado porque si disminuimos mucho este valor aquí, probablemente obtendremos unas luces muy fuertes que provengan de las luces artificiales de la fotografía. Por lo que podría resultar en una imagen muy extraña. Así que voy a mantener esto aquí arriba. Y supongo que en algún lugar alrededor del 600 está bastante bien. Y después de cambiar estos valores aquí, ahora podemos explorar la pestaña principal. Y antes que nada, voy a disminuir la exposición porque me gustaría simular la tarde y las imágenes a la derecha. Así que voy a hacerlo un poco más oscuro en algún lugar por aquí. Creo que está bastante bien. Y realmente aprecio cuando todavía se tenía el tono azul de la claraboya en este tipo de simulaciones Entonces aquí en imagen, voy a cambiar la temperatura de color e intentaré que esta imagen sea más azul. Entonces voy a incrementar este valor aquí. Entonces tenemos una imagen de codificador y también puedo aumentar un poco la saturación Entonces ahora estamos empezando a tener este tono azul que estaba buscando. Bien, estamos llegando a un resultado interesante sería bueno combinar este efecto claraboya con algo de luz artificial, como hemos hecho en las simulaciones anteriores Nightime bueno combinar este efecto claraboya con algo de luz artificial, como hemos hecho en las simulaciones anteriores Nightime a lo largo del curso. Entonces para insertar las luces, moveré esta ventana un poco hacia la derecha, y puedo dar click aquí en nuestros objetos de Enscape, volveré a usar la vida Esfera, que es muy simple Aquí. Ahora puedo hacer click en algún lugar por aquí. Y cuando colocamos una mentira, podemos hacer clic en una primera posición una vez y luego podemos movernos para definir la posición correcta. Y aquí podemos presionar la flecha hacia arriba. Entonces ahora podemos mover esta diapositiva y ponerla en algún lugar cercano a esta tonta. Y se puede ver el efecto de la luz. Ahora aquí. Como hemos cambiado la exposición, probablemente tenemos que aumentar la intensidad de la luz. Así que voy a arrastrar este deslizador aquí a la derecha. Y ahora la luz se está volviendo poderosa y produciendo un efecto agradable. Puedo hacer esta diapositiva un poco más cálida aplicándole materiales. Así puedo dar click aquí y nuestro cubo de pintura, puedo elegir un color aquí. A lo mejor este de aquí está bien. Ahora puedo hacer clic y la luz, así tenemos un color más cálido. Y ahora básicamente podemos copiar esta diapositiva a lo largo de nuestro modelo. Puedo usar mi herramienta de movimiento y presionar la tecla Control. Así que ahora podemos hacer algunos ejemplares y puedes colocarlos donde quieras. Y ahora tenemos nuestra simulación nocturna. Haré click en nuestra escena aquí para restaurar el ángulo anterior. Y claro, es importante volver a cambiar el estilo a ninguno para que podamos ver el resultado final. Y ahora puedo hacer algunos ajustes finales considerando la imagen final. Y antes que nada, estoy notando aquí que tenemos alguna proyección de luz que probablemente viene del HDDI Entonces volveré a la pestaña del cielo. Y voy a aumentar un poco este brillo aquí, para que el HDRI no sea tan potente Y supongo que ahora la imagen se ve un poco mejor. Bien, entonces una vez más iré a la pestaña Principal y disminuiré la exposición para que la imagen no sea tan brillante. Y también en la pestaña de imagen disminuiré un poco a la saturación porque los colores son demasiado fuertes y tal vez pueda activar el contraste alto para obtener una imagen más interesante. También aumenta un poco, el efecto viñeta y tal vez hasta la floración Entonces las áreas luminosas ahora son un poco más difusas. Entonces supongo que ahora estoy bastante contento con este resultado. Entonces básicamente, necesito aumentar la calidad de Renderizado en la pestaña Principal. Voy a utilizar la mejor calidad posible. Y ahora tengo que dar click aquí en el botón de captura de pantalla. Esta vez voy a nombrar a este archivo simulación vespertina. También la guardaré como una imagen JPEG, y básicamente la guardaré, ¿de acuerdo? Y luego justo después de unos segundos, tenemos nuestro segundo Rendering producido con los métodos HDDI Bien, Así que ya hemos renderizado nuestras imágenes, pero ahora sería importante tomarnos un poco de tiempo y organizar nuestro modelo. Aquí tenemos un problema con respecto a los Presets. Si ampliamos aquí esta ventana, y cambiamos de los Presets nocturnos a los Presets del atardecer Podemos notar que los Presets están funcionando, pero aquí también aparecen las luces artificiales que hemos posicionado en los Presets vespertinos, que no queremos Este problema está ocurriendo porque lo hicimos trabajar con escenas, solo con Presets de Configuración Visual Así que en realidad podemos corregir esto creando algunas escenas. Pero antes que nada, sería importante organizar las diapositivas en una etiqueta específica. Entonces voy a cerrar esta ventana por ahora. Y si exploramos nuestra pestaña Etiquetas aquí en la bandeja Default, podemos ver que tenemos a etiquetas existentes, una para el edificio y otra para los alrededores. Voy a crear una tercera etiqueta llamada luces. Entonces voy a dar click aquí, voy a nombrar y luces. Y voy a aplicar estas capas a nuestras luces. Entonces básicamente, volveré aquí a mi modelo de Sketchup y usando mi herramienta Selección, voy a crear aquí una gran selección alrededor de la vida que he creado, bien, están todos seleccionados Exploraré la pestaña Información de la entidad y elegiré aquí las luces de etiqueta. Entonces ahora estas diapositivas pertenecen a esta etiqueta. Entonces ahora podemos ocultar estas luces cada vez que presionamos aquí, las luces etiquetan, bien, y ahora tenemos que crear dos escenas diferentes, las dos simulaciones diferentes que tenemos Entonces básicamente voy a abrir aquí mi gestión de vista. Y lo primero que voy a crear será el atardecer. Entonces apagaré aquí las luces y voy a crear aquí una vista. Lo llamaré vista al atardecer. Bien, y aquí ya puedo vincular esta vista al atardecer con las luces apagadas con el presente del atardecer. Y puedo darle a Crear. Bien, ahora puedo encender las luces y puedo crear otra vista. Así que voy a hacer clic aquí en Crear vista. Esta vez lo nombraré vista vespertina. Bien. Esta vez vincularé esta vista con el presente vespertino. Entonces ahora, cuando las luces están encendidas, tenemos una vista diferente con los Presets nocturnos vinculados a ella Así que voy a hacer clic aquí Crear. Y ahora si cambiamos aquí de la vista vespertina a la vista del atardecer, hemos organizado adecuadamente nuestra escena con la vista del atardecer sin luces artificiales y la vista vespertina con luces artificiales y los Ajustes Visuales correctos aplicados a ella. 11. ILUMINACIÓN sobre HDRI: interiores: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, te mostraré cómo podemos usar el método IBM, que es el método por el que usamos imágenes HDR para producir alguna iluminación interior. Entonces notarás que el procedimiento es similar a los métodos procedimentales que utilizamos para trabajar con luz interior, pero también son algunos trucos que me gustaría mostrarte para realzar la imagen final para que podamos tener un bonito render usando HDR. Simularemos dos momentos diferentes del día. Primero, intentaremos hacer una escena de luto, y luego trataremos de producir una bonita puesta de sol con el sol proyectando sombras y también con un tono más cálido Entonces estamos usando aquí el mismo archivo interior que usamos antes. E incluso podemos comparar los resultados que lograremos y luego elegir el método que esté más satisfecho. También intentaremos mantener este archivo organizado trabajando con escenas o revelaciones y guardando los Presets de Configuración Visual Entonces, antes que nada, iniciaré Enscape Bien, puedo dejar esta ventana centrada por ahora, e intentaré ahora encontrar un ángulo diferente. Entonces voy a hacer zoom en mi modelo y tal vez pueda posicionar mi vista aquí a la izquierda. Así que básicamente puedo usar mi mouse, o incluso puedo usar las flechas de mi teclado. Y tal vez pueda encontrar algunos ángulos interesantes en algún lugar por aquí. Supongo que esta es bastante bonita. Es importante encender el marco seguro y luego tenemos una vista previa correcta de nuestro ángulo. Y si estamos contentos con esta posición de cámara, podemos guardarla en una escena o vista. Por lo que normalmente sugiero usar la vista de la gerencia. Entonces voy a hacer clic aquí. Luego haré clic y crearé la vista. Puedo llamar a esta vista vista matutina. Voy a hacer clic aquí, Crear. Y puedes notar que ahora aparece aquí en esta pestaña de escenas y también aquí arriba en Sketchup Y ahora puedo continuar con mi procedimiento IPL. Así que voy a dar click aquí en la Configuración Visual y una vez más aquí para mantener este archivo organizado, sugiero que se amplíe esta ventana aquí para que podamos crear un preset para esta vista. Así que da clic aquí en Crear Preset, puedo llamarlo Presets matutinos ¿Bien? Lo primero aquí que voy a cambiar es el estilo para que podamos comprobar nuestra luz con el efecto de anulación de material. Bien, puedo minimizar esta ficha aquí. Y es importante decir que la anulación de material será muy importante en estas escenas interiores porque notaremos cómo los tonos de color afectan a las paredes y a los demás objetos aquí. Y esto nos ayudará a elegir el mejor HDRI. Entonces para insertar la imagen, tengo que ir al cielo. Tengo que cambiarme aquí a Skybox. Y ahora puedo cargar mi HDRI dando click aquí. Y puedo explorar las mismas imágenes que hemos estado usando. Esta vez. Voy a probar este primero llamado Belfast. Haré clic para abrir. Y ahora puedo ver que ya aparece aquí en el fondo, pero no está proyectando correctamente la luz. Entonces tenemos que recordar activar esta opción del punto más brillante Y ahora empezó a funcionar mejor. Y ya puedo empezar a jugar con el parámetro de rotación para ver cómo el HDR creará diferentes resultados en función de la posición del sol en la fotografía. Entonces puedo probar algunos valores diferentes aquí. Y voy a tratar de encontrar la posición donde el sol pueda entrar en la habitación y tal vez en algún lugar de aquí. Supongo que está bien para una simulación matutina. Y por supuesto es importante jugar también con el valor de brillo. Y se puede notar que si disminuimos este valor, la imagen tendrá mucho más contraste y las sombras se volverán muy oscuras. Y si muevo esto al otro lado, las sombras se volverán un poco más brillantes y comenzaremos a notar el tono azul que viene del HDR produciendo este efecto de tragaluces muy interesante Así que voy a tratar de mover esto un poco a la derecha hasta que tengamos una bonita canción de hola. Y tal vez en algún lugar alrededor de los 50 o 60 me den un resultado interesante con una agradable saturación y un bonito contraste entre el amarillo y el azul. Entonces ahora tal vez ya pueda apagar la anulación material. Así que voy a hacer clic aquí y voy a elegir el estilo ninguno una vez más. Para que pueda tener una mejor imagen de lo que está pasando. Y de hecho pienso que no tenemos mucho que cambiar aquí en nuestros parámetros, pero eres libre de jugar con la exposición y también para explorar los reflejos o la temperatura del color como desees. Una sugerencia que recomendaría es encender aquí en la proyección, la perspectiva de dos puntos Entonces ahora corrigimos la distorsión que teníamos aquí. Y es importante decir que aquí podemos acceder a este parámetro porque no estamos usando la vista sincronizada. De lo contrario, tendríamos que elegir la perspectiva de dos puntos directamente en Sketchup Así que es agradable poder hacerlo aquí también. Y tal vez una también aumentará la viñeta. Entonces tenemos estas fronteras oscuras y supongo que está bien. Y en realidad una cosa que me está molestando es la pierna del brillo y las sombras suaves que vendrían de la ventana Tuvimos este problema cuando usamos el método procesal y estamos teniendo este problema una vez más aquí. Entonces básicamente voy a hacer lo mismo que hice antes. Traeré una luz de área aquí para producir estas sombras y así poder cerrar la ventana Configuración visual. También puedo cerrar esta vista de gestión y se puede colocar esta ventana aquí a la derecha. Y básicamente traeré este grupo de luces. Y antes de traer Tal vez sea importante tratar de encontrar un mejor ángulo para posicionarlos. Supongo que aquí está bien. Y por último, puedo dar click aquí en archivo importante. Y puedo usar el archivo de luz de área. Una vez más, voy a hacer clic aquí en, en partes, y puedo posicionar estas luces y de la misma manera que lo hicimos antes. Entonces primero puedo hacer clic en cualquier lugar aquí y luego con el chasquido, puedo intentar colocarlo justo detrás de esta puerta. A lo mejor puedo moverlo un poco hacia atrás. Y ya podemos notar que tenemos unos resultados mucho mejores. Entonces podemos ver aquí un efecto más brillante proveniente de la ventana, que simula el efecto claraboya También podemos ver esta sombra muy suave aquí en la pared. Y también podemos ver muchos más detalles ahora en nuestro mal por ejemplo, si quieres comparar el resultado con y sin esta zona luces, puedes ir aquí en la carpeta de textos. Y aquí se puede notar que esta luz de área trajo esta luz aquí. Entonces, si ocultamos esta etiqueta, en realidad estamos ocultando las luces. Y se puede ver que no tenemos sombras, no tenemos detalles aquí en la bolsa. Y una vez que encendemos esta etiqueta, nuevamente, tenemos una imagen mucho más detallada que antes. Por supuesto, si no estás contento con el resultado de esta luz de área, puedes cambiar su intensidad. Entonces podemos hacer doble clic aquí en este grupo de luces. Entonces podemos hacer doble clic en cualquiera de estas luces individuales. Podemos abrir los objetos escape. Y aquí se puede cambiar el valor de la intensidad luminosa. Y claro, si aumentamos este valor, nuestras luces de error se volverán aún más brillantes. Y si movemos este deslizador hacia la izquierda tendrá un resultado más oscuro. que puedas jugar con este parámetro para obtener el mejor resultado posible para tu escena en este archivo aquí, hecho me gustó el valor original, así que voy a hacer clic aquí y elegir el valor establecido, y voy a escribir aquí una vez más, esto me estaba dando un buen resultado. Así puedo cerrar esta ventana. Y también podrías aplicar un color a la luz si piensas que esta luz es demasiado amplia, pero solo la dejaré como está. Y voy a dar click afuera para dejar el grupo. Y ahora puedo producir mi imagen final. Así puedo abrir aquí los Ajustes Visuales. Será muy importante aumentar la calidad del Renderizado. Además, si quieres, puedes hacer alguna afinación fina aquí, por ejemplo, creo que ahora con las luces de área, la imagen es demasiado amplia. Entonces tal vez pueda explorar la pestaña de imagen, cambiar un poco a la temperatura de color, tal vez ponerla un poco más cálida, supongo que aquí está bastante bien. ahora para producir la imagen final, básicamente puedo dar click aquí en este botón de captura de pantalla. ¿Bien? Lo guardaré como una imagen JPEG y la llamaré simulación matutina. Bien, así que justo después de unos segundos, tenemos nuestra primera simulación usando IBM en escenas interiores. Entonces ahora voy a probar una simulación de tiempo diferente y también usando un ángulo de cámara diferente. Entonces voy a cerrar esta ventana por ahora, y tal vez pueda aumentar esta ventana aquí. Y trataré de encontrar un ángulo diferente aquí en la ventana del escape, tal vez en el lado opuesto de nuestra habitación Entonces tal vez en algún lugar de aquí. Creo que está bastante bien. Y a lo mejor voy a acercar un poco. Y para guardar esta vista, necesito crear una escena diferente. Así que una vez más, voy a hacer clic aquí en la gestión de vistas, voy a crear una nueva vista. Voy a llamar a esta vista vista puesta Y voy a dar click aquí para crearla. Bien, entonces ahora tengo que escenas en mi archivo, la vista matutina y la vista del atardecer. Y para esta vista, en realidad podría usar el mismo HDR y tal vez girarlo un poco para obtener un efecto diferente. O también podría probar otro HDRI solo para probarlo. Entonces lo haré, una vez más aquí haga clic en los Ajustes Visuales y antes de hacer cualquier cambio aquí es importante notar que estamos trabajando con los Presets matutinos Entonces esto no será una buena idea porque esto realmente interferiría en la simulación anterior que hemos hecho. Entonces antes que nada, tengo que ampliar esta ventana, Crear un Nuevo Preset. Haré clic aquí, y lo llamaré Sunset Presets. Voy a hacer clic en Bien, y ahora tenemos dos Presets diferentes. Y puedes notar que a medida que creamos este nuevo preset, ahora estamos trabajando directamente con sus parámetros y nuestros Ajustes Visuales aquí, se recurre a los valores originales Entonces ahora dentro de los Presets de puesta de sol, comenzaré a trabajar con el HDR Y primero, sugeriría usar el estilo blanco para que podamos revisar la luz de una mejor manera. Y luego vamos a la pestaña del cielo. Y aquí puedo cambiar el terreno blanco al Skybox para que podamos cargar nuestro nuevo HDDI Así que voy a hacer clic aquí y volveré a explorar el HDR que he proporcionado. Esta vez. Voy a probar este llamado abeto Sunrise, que está en HDDI que tiene el sol en la posición más baja que la anterior Entonces probablemente nos dará un resultado de puesta de sol más exagerado Entonces, una vez que coloco aquí este HDDI, puedo hacer clic en esta opción de punto más brillante y luego puedo comenzar a usar mi rotación para verificar Entonces voy a probar diferentes valores aquí. Puedo minimizar aquí esta ventana. Y tal vez en algún lugar alrededor de 280 o 290, pueda obtener un resultado interesante. Podemos ver como el sol está proyectando estas sombras muy extensas lo que produce este bonito efecto de puesta de sol. Entonces tal vez 287, creo que está bastante bien. Entonces puedo cambiar el valor de brillo para ver diferentes efectos. Y si lo aumento a un valor alrededor de 20,000 o incluso más, puedes notar que el tragaluz azul será más notorio aquí, produciendo un bonito color para mi imagen, contrastando con el sol amarillo Entonces tal vez en algún lugar alrededor de 23 mil, supongo que está bastante bien. Y tengo una linda imagen saturada. Y claro, después de ajustar aquí el Skybox, podemos volver a explorar la pestaña de imagen o la pestaña Principal y jugar con los parámetros Por ejemplo, tal vez podamos disminuir un poco la exposición para que la imagen no sea tan adecuada para la puesta del sol, también podríamos jugar con la temperatura del color, tal vez disminuyendo un poco para que se vuelva más cálida. A lo mejor podamos aumentar los reflejos para que el sol tenga un efecto más potente, también, la floración, para que tengamos un poco de resplandor. Así que siéntete libre de jugar con esta configuración. Y también sugeriría, una vez más aquí en la pestaña Principal, elegir la perspectiva de dos puntos para que obtengamos la misma corrección vertical que la que teníamos en la vista Y por supuesto ahora es importante volver al estilo original para que podamos ver el resultado con los materiales. Y también es importante recordar que también podrías cambiar el valor de la luz del área y también sus colores. Si quieres cambiar un poco la forma en que se está simulando el brillo aquí, pero supongo que está bastante bien y estoy contento con este resultado. Entonces, si me gustaría producir la imagen final, básicamente puedo aumentar mi calidad de renderizado y luego puedo presionar el botón de captura de pantalla aquí arriba. También lo guardaré como JPEG. Y esta vez lo nombraré como simulación de puestas de sol. Bien, entonces ahora justo después de unos segundos, tenemos nuestra imagen sunset producida con el IBM System. Y para terminar este video es importante organizar el archivo. De hecho, creé dos ruedas diferentes y dos presets diferentes, pero me olvidé de vincularlos. Entonces voy a hacer esto ahora. Primero, haré clic aquí en la vista de la mañana para editarlo. Y puedo vincular la vista matutina a los Presets matutinos y luego puedo guardarla Entonces ahora tenemos este ángulo específico con el HDDI específico y otros parámetros que hemos cambiado Y también haré lo mismo con esta vista al atardecer. Haré clic aquí y en este botón, haré clic aquí en los Presets visuales vinculados, y elegiré los Presets de puesta de sol Entonces ahora tenemos los diferentes HDRI. Yo lo guardaré. Y ahora si cambiamos las vistas, así por ejemplo, si hago clic en la vista matutina tendré una vista de cámara diferente con los diferentes HDR basados en los Presets matutinos Si vuelvo a esta vista del atardecer, tenemos otra vista con otra HDR basada en el preset sunset. Por lo que este procedimiento nos ayuda a mantener organizado este archivo. Y también es muy importante decir que obviamente usamos dos ojos HDDI diferentes Entonces el trasfondo es diferente. Entonces hay que tener cuidado. Pero en muchos casos, utilizamos diferentes HDDI es para producir un bonito efecto de luz, pero podemos cambiar el fondo en la postproducción Entonces esto no va a ser un problema dependiendo del flujo de trabajo que vayas a usar. 12. LUCES ARTIFICIALES: introducción: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en este capítulo, aprenderemos a trabajar con las luces artificiales dentro de Enscape Entenderemos cómo funcionan las luces artificiales. Conoceremos los diferentes tipos de luces, como Spots Rectangulares, Lineales y algunos otros tipos. Y entenderemos en qué situaciones debemos elegir un tipo específico de luz. Entonces vamos a probar todas estas luces artificiales en esta escena. Y se puede notar que aquí hay muchos accesorios de iluminación con lámparas de techo y focos, muchos otros. Entonces básicamente, trataremos de colocar luces artificiales y todas las fuentes de luz y producir una bonita imagen basada básicamente en iluminación artificial Y en este primer video, me gustaría mostrarles solo algunos principios básicos que siguen todos los diferentes tipos de luz aquí en Enscape Entonces básicamente tocaré algunas luces aleatorias alrededor de esta sala y entenderemos cómo podemos trabajar con intensidad y colores y muchos otros parámetros. Como puedes notar, esta habitación aquí tiene una sección cortada aquí. Entonces, al hacer clic aquí, podemos ver esta sección. Y cuando usamos Enscape y usamos esta sección para que la luz que viene del exterior no entre a la habitación Entonces, básicamente, no tendremos una luz ambiental fuerte proveniente del exterior, y en realidad tendremos solo un poco de luz proveniente de la ventana. Así que siempre que coloquemos una luz artificial, podremos ver su efecto de una manera muy clara. Bien, entonces para empezar a probar, voy a empezar Enscape Bien, voy a reorganizar aquí mi diseño. Entonces colocaré esta ventana aquí porque voy a necesitar trabajar con mi modelo Sketchup. Entonces supongo que ahora está bien. Y como puedes notar, cuando acercamos nuestro modelo, aquí adentro está muy oscuro, y solo tenemos un poco de luces que vienen de la ventana. Siempre que necesitemos insertar cualquier tipo de luz, tenemos que dar click aquí en el botón de objetos enscape Y aquí puedes ver que tenemos diferentes tipos de luces, como la Esfera, el spot, la línea, el rectángulo, y el Disco. Por supuesto, los veremos mejor en más videos. Y por ahora, básicamente exploraremos la Esfera. Aquí. También puedes ver que podemos reproducir fuentes de sonido pinchando aquí. Y también podemos colocar modelos vinculados. Pero hablaremos de estas características en otro video. Por ahora, básicamente voy a dar clic aquí, las luces de Esfera, este primer botón aquí. Y cada vez que usamos estas pocas luces, básicamente necesitamos hacer clic dos veces. El primer clic será para comenzar a colocar las luces. Entonces puedo hacer click, por ejemplo, en el piso. Y entonces puedo posicionar esta luz acuerdo con uno de esos ejes aquí. Y tal vez por ahora pueda usar el eje azul y haga clic en cualquier parte. Y justo después de colocar esta diapositiva, podemos ver su efecto. Entonces ahora tenemos una imagen más brillante. Tenemos las sombras proyectadas, y podemos ver que esta luz es bastante blanca. Y como hemos visto antes, podemos controlar la intensidad de esta luz arrastrando el deslizador hacia la derecha, por ejemplo Y entonces tendremos una luz más potente. Y si lo arrastramos hacia la izquierda, tenemos menos intensidad. Entonces la escena se oscurece. Es muy sencillo controlar la potencia de la luz, básicamente arrastrando aquí este deslizador También podemos controlar el color de la luz aplicándole un material. Entonces por ejemplo, si hacemos clic aquí en el cubo de pintura y elegimos cualquier tipo de color. Para que puedas explorar la categoría de colores aquí en la pestaña de materiales, y puedes elegir el color que más te guste. Por ejemplo, voy a elegir el color verde y voy a hacer clic en la vida que acabo de colocar. Y ahora tenemos una luz verde para que podamos cambiar el color básicamente eligiendo otro y una vez más, dando click en nuestra vida, si te gustaría elegir algún tipo de color que no puedas encontrar aquí en esta catedral de colores. Siempre puedes elegir cualquier tipo de color y luego hacer clic aquí en editar. Así que ahora podemos elegir el color de esta rueda de colores aquí. También podemos elegir la oscuridad aquí en el lado derecho. Así podemos personalizar un poco mejor el color de nuestras luces. También podemos cambiar este vaso de precipitados aquí a otro tipo de sistema como HLS, donde controlamos el matiz, la saturación y Así que básicamente podemos elegir el matiz, que es el color en sí. Entonces podemos jugar con la saturación, y luego podemos hacerla más oscura También podrías usar el RGB, que es un sistema muy famoso para definir los colores. Y aquí podemos controlar los tonos rojo, verde y azul. Entonces, en realidad hay muchas formas de elegir un color específico, pero particularmente, casi todo el tiempo uso los colores que ya existen aquí y la pestaña de materiales de Sketchup Entonces, si quisiéramos restablecer el color a su tono original, que en realidad es blanco. Básicamente podemos dar click aquí, que es ninguno. Y luego podremos hacer click en nuestra luz una vez más. Y luego volvemos al efecto original. Y también es muy importante notar que cuando hablamos de iluminación aquí en enscape, el efecto final de la luz depende en otros parámetros más que solo de la intensidad luminosa, como, por ejemplo, los Ajustes Visuales Tantas veces intentamos alcanzar un resultado específico aquí aumentando o disminuyendo la intensidad, pero nos olvidamos de cambiar la exposición y algunos otros parámetros que son muy importantes para los resultados finales de iluminación. Entonces por ejemplo, si abro aquí mi Configuración Visual e incluso puedo cambiar el estilo a blanco. Entonces podemos ver ahora de la mejor manera, cómo van a afectar a nuestra escena las luces artificiales. Podemos ver aquí que cuando cambiemos el valor de exposición, claro, las luces, pareceremos ser más fuertes porque en realidad estamos capturando más luz a través de la cámara para que podamos hacerla realmente brillante o muy oscura. Y en realidad para este ejercicio ahora, voy a apagar la exposición automática. La exposición automática es en realidad una característica muy interesante en la que normalmente la dejo encendida. Y controla la exposición para que no obtengamos imágenes muy brillantes ni muy oscuras. Por lo que nos puede ayudar a eliminar resultados realmente extraños. Pero como estoy probando las luces artificiales, voy a dejarla apagada porque entonces realmente puedo ver el efecto real de las luces. Por lo que pueden ser muy brillantes o muy oscuros. Pero en la mayoría de los ejercicios, suelo dejarlo aquí. Como puede ver, cada vez que aumentamos la exposición, realidad estamos interfiriendo en esta intensidad. Por lo que siempre es muy importante recordar que el resultado final será consecuencia de esta intensidad y también de la exposición. Aquí en la Configuración Visual, tenemos otros parámetros que también son muy importantes. Entonces voy a disminuir un poco a la exposición. Y también podemos dar click aquí. Por lo que se remonta al valor original. Y aquí en atmósfera, tenemos un parámetro muy importante llamado brillo de luz artificial. Y este parámetro interfiere directamente en la intensidad de todas las luces artificiales que se encuentran en la escena Entonces en nuestro caso aquí, si aumentamos este parámetro, nuestras luces Esfera se volverán más fuertes. Y si lo disminuimos, se debilitará. Pero si tenemos otras luces colocadas alrededor de nuestra escena, este parámetro cambiaría el valor de todas ellas al mismo tiempo. Y esto puede ser muy útil para realizar cambios rápidos en la configuración de iluminación de nuestra escena. Bien, entonces haremos clic aquí para restablecer el valor y también con respecto al color de las luces. Si exploramos la pestaña de imagen y cambiamos por ejemplo, la temperatura de color o algunos otros parámetros aquí podemos hacer este codificador de imágenes o podemos hacerlo más cálido Y claro, en realidad no estamos cambiando el color de la luz, sino que estamos cambiando un filtro que interfiere en el tono de las luces También es muy importante entender cómo equilibrar la intensidad de las luces, el color de la luz, y también todos los Ajustes visuales que estamos usando. Bien, entonces voy a cerrar esta ventana de aquí. Y otro aspecto muy importante de la luz es que se comporta como un modelo normal de Sketchup Entonces, por ejemplo, podemos moverlo y colocarlo donde queramos. Podemos girarlo usando la herramienta Mover y haciendo clic aquí en este rojo los puntos están incluso usando la rotación para que podamos hacer copias de las diapositivas presionando la tecla de control cuando estemos usando la función de movimiento. Entonces, por ejemplo, puedo copiar las diapositivas y colocarlas en diferentes partes de nuestro modelo. Voy a hacer aquí algunas copias para ver el resultado. Y lo que es muy importante notar es que cuando hacemos copias de las luces, en realidad estamos creando instancias de ellas. Entonces, si cambiamos la intensidad de alguno de estos ejemplares, todos van a dar seguimiento. Y voy a colocar estas luces un poco más cerca del suelo para que podamos ver el efecto, ¿de acuerdo? Para que veas que ahora todos tienen la misma intensidad. Y si elijo alguno de ellos y cambio esta intensidad, van a comportarse de la misma manera al mismo tiempo. Pero sin embargo, esto no aplica para los colores. Entonces si uso el cubo de pintura y elijo un color aquí y aplico este color a cualquiera de estas luces. Se puede ver que sólo está afectando a una línea. Entonces podemos tener diferente color en estas instancias. Y si elegimos alguno de ellos y cambiamos la intensidad, siguen teniendo la misma relación, pero tienen diferentes colores. Y si quisiéramos usar el mismo color, básicamente podemos seleccionarlos todos. Y luego elegimos un color específico y aplicamos a todos ellos al mismo tiempo. Otro comportamiento importante de las luces que debemos tener cuenta es que podemos ocultarlas y esto quiere decir que no van a funcionar. Entonces, por ejemplo, es phi, seleccione las diapositivas y haga clic derecho y elija Ocultar. Se puede ver que ahora esta luz específica no está funcionando. Y luego si hago clic aquí y edito mostrar, todo si ahora vuelve a funcionar. Esto significa que podemos organizar nuestros archivos de manera específica que podamos encender y apagar grupos de luces. Por ejemplo, si creamos una etiqueta para las luces. Entonces podemos ir aquí y etiquetas, y podemos crear una etiqueta llamada luces, una prueba. Y aplicamos esta etiqueta a las luces de este árbol, para que podamos seleccionarlas. Y aquí en la entidad Info, podemos elegir las luces de etiqueta. Ahora, podemos encender y apagar las luces de este árbol al mismo tiempo, básicamente ocultando la etiqueta de luces aquí o mostrarla, y luego vuelven a nuestra escena Nuevamente, esto puede ser muy útil para organizar nuestros archivos y podemos encender y apagar rápidamente grupos específicos de luces. Y para terminar este primer video siempre es importante recordar. Eso no es tan fácil lograr resultados de luces interesantes. Tenemos que probar muchos tipos diferentes de luces e intensidades y colores para encontrar un efecto agradable Y siempre es importante mirar referencias y tratar de entender el comportamiento de la iluminación artificial. Y un consejo importante es tratar de usar muchas fuentes de luz diferentes. Muchas veces tratamos de iluminar nuestra escena usando solo una o dos fuentes de luz, y eso nos puede dar un muy mal resultado. Pero si colocamos diferentes luces e intentamos alcanzar un buen equilibrio entre ellas, probablemente nuestro resultado final será mucho mejor y haremos que nuestros modelos 3D sean mucho más interesantes. 13. LUCES ARTIFICIALES: esfera: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en el video anterior, hablamos de algunas características comunes las luces de enscape Y entendimos cómo podemos cambiar su intensidad, color, y también cómo se relacionan con los Ajustes Visuales. En este video, hablaré específicamente sobre las luces Esfera, que son luces que ya hemos usado. Y básicamente simulan un comportamiento cuando tenemos un punto que emite luz a todas las direcciones Entonces como ejemplo, en el mundo real de las luces que tienen este tipo de comportamiento, tenemos, por ejemplo, las bombillas, que son fuentes de luz que Project deslizan en todas las direcciones Y pueden estar, por ejemplo, dentro de una pantalla de lámpara o incluso afuera. Y en ambos casos, el comportamiento será como luces de esfera. Y también podemos usar luces Esfera para simular las luces que vienen de las velas, por ejemplo, o incluso del fuego. Todos ellos tienen este tipo de comportamiento esférico. Y aún hay otras situaciones en las que podemos usar estas luces de miedo para producir este tipo de efecto. Entonces para probar este tipo de luz, estoy usando aquí el mismo archivo que usamos antes en su configuración original, voy a hacer clic aquí para iniciar Enscape Bien, guardaré esta ventana en algún lugar de aquí a la derecha para poder acceder a mi modelo 3D. Y antes de colocar las luces, voy a abrir aquí los Ajustes Visuales y aquí en la exposición automática, voy a apagar esta opción porque me gustaría entender el comportamiento de las luces sin ningún tipo de valencia que los productores de auto exposición hasta el momento ahora, solo lo dejaré apagado y también podría usar el estilo blanco aquí, como el estilo básico con los materiales. Entonces voy a cerrar esta ventana aquí. Y ahora se puede ver que tenemos una imagen muy oscura porque aún no tenemos ninguna luz artificial. Entonces, para trabajar con la luz Esfera, tenemos que abrir los objetos escape dando click aquí, y luego podemos elegir la opción Esfera Y como ya hemos visto, necesitamos hacer clic para colocar la luz Esfera. Así que voy a hacer una prueba rápida aquí colocando esta diapositiva aquí, Esta luminaria de techo. Y una opción aquí sería básicamente hacer doble clic aquí, por ejemplo, encima de esta tabla. Así puedo hacer click dos veces y tenemos nuestras luces. Y entonces podría, por ejemplo, mover esta diapositiva a lo largo del eje azul. Y esta sería una opción. Pero voy a borrar esta diapositiva para mostrarte otra manera que también puede funcionar. Por lo que también podemos colocar esta diapositiva una vez más haciendo clic aquí. Y en lugar de hacer doble clic en la mesa, podemos intentar mirar aquí debajo de nuestro accesorio de lámpara de techo, por ejemplo, en algún lugar de aquí Ahora, en lugar de hacer doble clic, puedo hacer click una vez e intentaré encontrar aquí el centro de esta parte del laboratorio aquí arriba, por ejemplo, aquí Y entonces básicamente puedo seguir mi eje azul e incluso puedo bloquearlo con la flecha hacia arriba. Y entonces puedo dar click en algún lugar aquí en el borde de este objeto. Y tal vez de esta manera nos dará unos resultados más precisos. Entonces siempre que queramos colocar las luces de Esfera, una buena opción sería hacer clic una vez y luego, y luego podemos elegir dónde exactamente nos gustaría colocar la luz siguiendo, por ejemplo, uno de los tres ejes. Así que voy a acercar aquí para comprobar el efecto de luz, ¿de acuerdo? Y claro, después de posicionar la luz, podemos moverla con más cuidado con la herramienta de movimiento. Entonces tal vez pueda mover esta diapositiva un poco hacia arriba aquí en el eje azul. Entonces tal vez tengamos una sombra más interesante. Por supuesto, podemos alternar la intensidad luminosa. Podemos hacer que esta luz sea más fuerte aumentando aquí el valor. Y es muy importante recordar que cada vez que cambiemos la intensidad, el resultado final siempre será una combinación de este valor con los Ajustes Visuales. Entonces si abrimos la Configuración Visual y voy a reorganizar aquí mis ventanas Y cambiamos, por ejemplo, la exposición. Por supuesto, la luz se volverá más fuerte porque la cámara está capturando más luces. Y si cambiamos también algunos otros parámetros como los reflejos e incluso el brillo de la luz artificial , claro, que también interferirán en estos resultados finales. Por lo que es muy importante tratar de equilibrar todos estos parámetros para alcanzar un efecto de luces interesante. Aquí en la ventana de objetos de enscape. También puedes notar que tenemos este radio de fuente de luz. Normalmente, cuando aumentamos un radio de luz, esperamos tener una fuente de luces más grande Eso proyecta sombras más suaves. Pero esto es algo que aquí en Enscape no es tan bien simular Y en realidad normalmente no cambio este radio, pero puedes sentirte libre de probarlo si quieres. Y claro que también podemos cambiar al erudito de la luz y ya lo hemos visto antes Básicamente, necesitamos aplicar un material. Entonces puedo dar click aquí en la herramienta de cubo de pintura, puedo elegir cualquier color, por ejemplo, voy a elegir este color naranja aquí. Y básicamente puedo hacer clic directamente en nuestras luces. Y ahora vamos a tener un efecto más cálido por este color que acabamos de elegir. Bien, voy a tratar de colocar otra luz Esfera aquí en esta habitación. Entonces voy a cerrar esta ventana por ahora. Puedo poner la ventana de la esclusa aquí a la derecha. Y voy a tratar de simular ahora una farola. Entonces colocaré esta diapositiva fuera de nuestra escena. Entonces me alejaré aquí y lo colocaré aquí para que la luz pueda entrar por esta ventana y tal vez podamos producir un dato interesante. Así que una vez más, voy a dar click aquí en Esfera. Y una vez más, voy a tener que hacer click dos veces. Así que primero puedo hacer clic aquí en el suelo, y luego tal vez pueda seguir el eje azul y colocar esta diapositiva en algún lugar de aquí, viniendo de arriba. ¿Bien? Y entonces podemos comprobar aquí el efecto de la luz. Y como podemos ver, la luz es demasiado débil, por lo que podemos aumentar la intensidad de la luz y luego comenzará a producir unos efectos agradables. Incluso podemos establecer un valor más alto. Y por supuesto, también podemos volver a usar los Ajustes Visuales y aumentar un poco la exposición. Entonces ahora tenemos una imagen más brillante y ahora ambas luces son más fuertes que antes porque estamos capturando más luz con la exposición. Para que podamos seguir y jugar con este valor de las diapositivas. Entonces tal vez solo querríamos algo más suave. Podemos disminuir un poco. Y claro, esto podría ser también una forma de simular una especie de luz de luna Así podemos crear un efecto interesante aquí con esta luz entrando en nuestra habitación. Y ahora ya tenemos dos fuentes de luz interesantes producidas por Sphere lights 14. LIGTHS: ARTIFICIALES: puntos de referencia: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, me gustaría hablar sobre el foco, que es una especie de luz que vamos a utilizar mucho en nuestros proyectos de arquitectura e interiores. Son luces que nos permiten elegir una dirección específica y tienen una distribución de luces muy particular. Por lo que normalmente usamos este tipo de luz cuando queremos simular, por ejemplo, construye en luces o lámparas halógenas o incluso accesorios de iluminación de pista. Entonces hay muchas situaciones en las que podemos usar el foco y puede ayudarnos a producir un render muy fotorrealista porque podemos simular de una manera muy interesante, el comportamiento de la fuente de luz Bien, entonces estoy trabajando aquí con el mismo archivo que usamos en el video anterior. Y ya tenemos a Esfera luces colocadas en la escena. Y ahora me gustaría colocar algunos focos. Es importante entender que no es tan fácil colocar los focos Tenemos que tener cuidado porque necesitamos elegir puntos específicos que definan la ubicación y también la dirección. Así que no voy a estar usando ahora los Ajustes Visuales. Voy a cerrar aquí esta ventana. Y por supuesto hay que abrir una vez más la ventana de objetos escape Y me gustaría hacer una rápida demostración de cómo funciona. Entonces voy a hacer clic aquí en el botón de foco. Y si traté de colocar esta diapositiva en algún lugar de aquí en nuestra escena, podemos ver que el foco funciona la manera muy específica y necesitamos hacer click cuatro veces. Entonces voy a hacer clic aquí en cualquier parte del techo. Y el primer clic es básicamente un punto de referencia. Entonces hago clic aquí en cualquier lugar. Y el segundo punto será en realidad el punto donde esta luz comenzará a funcionar. Así puedo hacer click aquí en cualquier lugar. Y entonces todavía tenemos que hacer click dos veces para definir una dirección. Entonces haré clic aquí una vez y luego la segunda vez. Y ahora tengo mi foco colocado en esta ubicación específica. Esta es una dirección específica. Para que veas que no es tan sencillo. Y por ejemplo, aquí, terminé con una extraña posición para el centro de atención y también unas direcciones muy extrañas. Por lo que me gustaría mostrarles algunos consejos que pueden ayudar con este proceso de colocación. Entonces, por ejemplo, digamos que nos gustaría colocar algunos focos aquí en esta luminaria incorporada Podríamos intentar colocarlos directamente aquí. Así que podría hacer click aquí en spot y tratar de encontrar un punto central aquí. Y podría hacer clic una vez, e incluso puedo intentar bloquear al eje azul, por ejemplo. Pero puedes ver que es muy difícil encontrar la dirección correcta porque tiende a buscar diferentes referencias. Entonces no está funcionando muy bien. Y la salida aquí sería crear este foco de atención en otro lugar. Y mi sugerencia es tratar encontrar una esquina o incluso una pared. Así que lo intentaré una vez más, haré clic aquí en Spots. Voy a tratar de usar esta esquina como referencia. Entonces puedo dar click aquí para establecer la referencia. Entonces puedo elegir dónde va a empezar realmente la luz , por ejemplo aquí. Entonces puedo seguir por esta línea y clic y dos puntos más para establecer la dirección. Entonces puedes ver aquí que ahora la luz se colocó siguiendo esta dirección. Y básicamente puedo usar la herramienta Mover. Y ahora puedo posicionarme en el lugar correcto. Y puedo, por ejemplo, tratar de encontrar aquí el centro. Y tengo que tener cuidado de no poner esta diapositiva por encima de ningún objeto, lo contrario no va a funcionar. Entonces podemos ver aquí que la luz en realidad está funcionando bien. Y podemos resolver muchos problemas si básicamente creamos nuestra luz en diferentes lugares donde tenemos referencias más específicas. Bien, entonces eliminaré esta diapositiva y te mostraré un método similar que podemos usar que también nos puede ayudar a lidiar con este problema. Entonces, en lugar de crear la luz en otra posición, realidad podemos dibujar una línea de referencia. Así puedo dar click aquí en mi herramienta de línea, puedo intentar encontrar más o menos el centro de este objeto aquí. Así que haz clic aquí. Y voy a trazar una línea que sigue aquí, el eje azul. Bien, ahora que tenemos esta línea de referencia, podemos crear nuestras luces. Así puedo hacer click aquí en Spots. Puedo dar click en el primer punto para ser mis puntos de referencia. Entonces puedo elegir dónde se colocará realmente la luz en algún lugar de aquí a lo largo de la línea, por ejemplo aquí. Entonces puedo dar click en puntos de esta línea, por ejemplo aquí, y tal vez al final, así tenemos la dirección. Entonces básicamente, si dibujamos esta línea de referencia, será mucho más fácil colocar nuestras luces directamente en la ubicación que deseamos. Y otro consejo interesante aquí sería crear la luz dentro de este accesorio ya que es un competente. Entonces, si le echas un vistazo a nuestra escena, aquí tenemos el mismo objeto. Son componentes aquí en Sketchup. Por lo que cualquier cambio que hagamos en uno de ellos también se hará en el otro. Entonces voy a borrar esta luz aquí. Haré clic y eliminaré. Y en lugar de crear afuera, haré doble clic en estos componentes. Entonces ahora estoy trabajando directamente con este accesorio. Y ahora si vuelvo a crear el mismo spot, así puedo hacer click aquí una vez más en la línea. Entonces puedo elegir donde va a empezar la luz. Puedo elegir dos puntos para definir la dirección. Notarás que la misma luz también se creó aquí en este otros componentes. Y en realidad son instancia. Entonces, si hacemos algún cambio a una de ellas, también se aplicará a la otra. Bien, entonces después de que hayamos colocado las luces, por supuesto podemos cambiar sus parámetros. Entonces aquí en los focos, tenemos una vez más la intensidad luminosa, que se comporta de la misma manera que las Para que podamos incrementar este valor y las luces se volverán muy potentes. Y si nos alejamos aquí, podemos ver que ahora la habitación en sí, se está volviendo mucho más brillante. Entonces puedo exagerar y podemos ver los efectos. Bien, lo voy a disminuir un poco. Y aquí también tenemos el ángulo del haz, que controla el radio de este cono de luz. Y si aumentamos este ángulo, la luz tiene ahora una proyección más amplia produciendo una distribución de luces diferenciadas. Y si lo disminuimos, la luz se vuelve más estrecha con otro tipo de distribución de luces. Entonces, dependiendo de la fuente de luz en sí, puede elegir qué ángulo de haz es más apropiado. Y claro, también podemos cambiar el color de la luz. Una vez más, puedo dar click aquí en el cubo de pintura, puedo elegir un color de la pestaña de materiales, o incluso puedo agarrar el último material que usé usando aquí, la tecla Alt y extrayendo al erudito de la luz, por ejemplo, dando clic aquí Y entonces puedo usar el mismo material aquí en nuestras nuevas luces. Por lo que ahora la escena es mucho más cálida con este tono naranja. Y una cosa que probablemente hayas notado, y en realidad es un poco extraña, es que podemos ver la proyección de la luz, pero no vemos la luz en sí. Entonces, cuando miramos el accesorio aquí, parece un poco extraño porque aquí no tenemos la luz. Esto es algo que normalmente corregimos cuando utilizamos materiales autoiluminados. Y este es un tema que vamos a cubrir un poco más adelante. Entonces por ahora, solo lo dejaré como está. Y puedes jugar con las diferentes intensidades aquí de nuestra escena Y estamos empezando a tener una imagen muy interesante con diferentes fuentes de luz. Bien, entonces me gustaría seguir y colocar algunos focos más en nuestra habitación y tal vez pueda colocarlos aquí en este accesorio de iluminación de riel Y aquí, sería importante volver a utilizar la línea como referencia para colocar las luces. Entonces voy a tratar de encontrar un buen ángulo. Puedo presionar mi tecla Esc para dejar los componentes de nuestro agricultor. Y ahora puedo orbitar mi vista. Creo que en algún lugar de aquí, está bastante bien. Y una vez más, voy a crear una línea. Así que voy a hacer clic aquí en la línea para, y voy a hacer clic aquí en algún lugar en el centro de las diapositivas. Y cuando mueva mi línea, voy a tratar de hacer referencia a ella con este chasquido perpendicular aquí. Creo que aquí está bastante bien. Ahora tenemos una línea ortográfica considerando aquí la cara de este objeto Así que ahora puedo colocar una vez más el centro de atención. Y aquí sería interesante colocarlo una vez más dentro del componente para que podamos crear todas las luces al mismo tiempo. Entonces primero tengo que hacer doble clic para entrar al grupo, después tengo que hacer doble clic una vez más. Así que ahora estamos dentro este spot específico y luego puedo dar click aquí en mi centro de atención. Puedo elegir el ángulo según mi línea. Puedo elegir aquí donde comenzará mi luz. Entonces puede ser, por ejemplo, en este punto y luego solo necesito dos puntos más. Entonces tal vez aquí, y luego este último aquí. Y ahora tenemos el foco colocado con la dirección correcta según este objeto. Y también puedes notar que todas las demás luces ya fueron creadas. Y tenemos un efecto muy interesante de esta diapositiva aquí en nuestras paredes. Por supuesto, podemos cambiar la densidad. Podemos cambiar también el ángulo del haz hasta que obtengamos el efecto que estamos buscando. Y también podemos usar un color específico. Así que básicamente puedo elegir el material que quiero. Y puedo dar click aquí en mi vida. Y ahora tenemos esta canción específica, y ahora puedo darle a la tecla S para dejar nuestros componentes. Y si le doy un vistazo a nuestra habitación, estamos empezando a tener una bonita imagen con diferentes fuentes de luz. Y claro, todavía podemos cambiar la intensidad, pero también podemos explorar los Ajustes Visuales y cambiar, por ejemplo, la exposición y tal vez incluso disminuir los reflejos. Empezamos a tener una luz ambiental más equilibrada aquí en nuestro ejercicio. Y para terminar este video sobre focos, es muy importante hablar de luces fotométricas Entonces, cuando usamos cualquier tipo de foco, podemos cargar archivos específicos que pueden simular un comportamiento muy fotorrealista de las luces Y esta puede ser una opción muy interesante cuando queremos seguir unos proyectos específicos de iluminación. Entonces cerraré aquí esta ventana y seleccionaré aquí cualquiera de estos focos que hayamos colocado Por ejemplo, este de aquí, haré doble clic para ingresar al componente, luego lo seleccionaré. Ahora aquí en mi ventana de objetos de Enscape, se puede ver que hay una opción aquí llamada carga IES perfil es, es la extinción del mapa fotométrico Entonces voy a dar click aquí en esta carpeta para encontrar los archivos. Y puedes buscar los archivos que he proporcionado en cada uno de ellos producirán una distribución de luz diferente y un efecto diferente. Y junto con este Archivos, hay una imagen en la que puedes consultar la vista previa de cada mapa para que puedas probarlos como desees. Sólo para probarlo. Voy a elegir aquí el número seis, bien. Entonces puedes ver que estaba cargado, pero la intensidad es demasiado baja, así que la voy a aumentar hasta que empecemos a ver el efecto. Y se puede ver de una manera muy clara que esta distribución de vida es exactamente como la que acabamos de ver en esa vista previa de archivo. Y también puedes notar que normalmente cuando usamos este tipo de iluminación, obtenemos un resultado mucho más fotorrealista Así que solo para probar una diferente, voy a hacer clic una vez más aquí en la carpeta. Y tal vez ahora pueda probar el número 11 y también se puede comprobar la distribución de la luz en la vista previa que también he proporcionado. Entonces da clic aquí, y ahora tenemos una distribución de luz diferente. Entonces el efecto es bastante diferente. Podemos jugar con la intensidad hasta obtener un resultado interesante. Y si me alejo mi módulo, se puede ver que ahora tenemos las luces Esfera produciendo este efecto fámpara de calle y también el accesorio de lámpara de techo. Y ahora tenemos los focos produciendo resultados muy específicos Y esto efectos de iluminación direccionales 15. LUCES ARTIFICIALES: lineales: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en los videos anteriores platicamos de los focos y también de las luces Esfera Y también los hemos colocado en nuestra escena. Y ahora me gustaría hablar las luces de línea o Luces lineales, que es nuestra tercera opción aquí en nuestra ventana de objetos Enscape Entonces como podemos decir por el nombre, usamos este tipo de luz cuando queremos simular luces Lineales. Entonces, por ejemplo, podemos usar este tipo de luces para simular lámparas fluorescentes en luminarias Rectangulares o para simular tiras de LED en el techo. Entonces, hay muchas situaciones en las la Luz Lineal es el tipo de luz más apropiado aquí en Enscape Y notarás que es muy fácil colocarlos en esta escena. De la misma manera con el, con las luces Esfera para colocar una Luz Lineal aquí en nuestra escena cuando sea necesario hacer click dos veces. Entonces voy a dar click aquí en línea, voy a hacer zoom en mi modelo aquí. Y primero necesito hacer click una vez para elegir un punto de referencia, por ejemplo aquí, luego puedo elegir la ubicación exacta donde quiero colocar la luz siguiendo, por ejemplo, una de las x's, voy a elegir aquí, la roja. Entonces lo colocaré aquí. Y ya podemos notar el efecto de la luz en esta pared aquí. Y después de colocar la luz, podemos cambiar su tamaño arrastrando uno de estos puntos de control rojos Entonces, por ejemplo, si hago clic aquí y lo arrastro hacia la izquierda, y puedo hacer clic una vez más. Ahora tengo una Luz Lineal más larga. Y si movemos esta luz un poco más cerca de la pared, ya se puede ver cómo está funcionando y afectando a esta escena. Así que podemos cambiar este tamaño básicamente haciendo clic en el libro en la luz cuando queramos y moviendo estos pequeños puntos de control. Pero también podemos cambiar el tamaño aquí en la ventana de objetos enscape aumentando la longitud o disminuyendo Bien, entonces ahora que hemos entendido cómo funciona, podemos colocarlo aquí en nuestra escena, en un lugar específico. Y si echamos un vistazo a nuestro techo aquí, tenemos este tipo de molduras y el lado opuesto de la habitación. Creo que podemos colocar este tobogán por ahí. Entonces básicamente puedo seleccionar la luz y con mi herramienta de movimiento, moveré al otro lado de la habitación. Puedo orbitar mi vista y puedo tratar de encontrar un mejor ángulo. Entonces lo colocaré inicialmente en cualquier lugar de aquí. Y ahora voy a tratar de encontrar un mejor ángulo y moverlo arriba. Y podemos usar los puntos de presión de la luz para ayudarnos a colocarla de una manera más precisa. Entonces, por ejemplo, puedo dar click aquí en esta esquina y tal vez colocarlo aquí. Entonces la vida ahora es simular una especie de tira de LED por ejemplo Y si echamos un vistazo a nuestra ventana de render, vemos que aquí se está simulando un bonito efecto. Y lo que tengo que hacer ahora es aumentar el tamaño de esta Luz Lineal para que encaje aquí. Entonces para cambiar una vez más este tamaño, puedo usar mi herramienta de selección y haré doble clic en mis luces para que nuestros puntos de control vuelvan a aparecer aquí. Entonces básicamente, voy a dar click aquí en este punto rojo, y voy a aumentar el tamaño de estas luces hasta que encaje aquí y este agujero en el techo. Y ahora tenemos un efecto muy interesante sucediendo en este tipo de molduras, en esta tontería. Y después de establecer el tamaño, podemos presionar la tecla Esc. Entonces ahora ya no estamos controlando los puntos. Y claro que ahora podemos cambiar la intensidad si quisiéramos tener una luz más fuerte, por ejemplo. Entonces estoy exagerando aquí para ver el efecto. Y también podemos disminuirla si quisiéramos unos resultados más suaves. Y también podemos cambiar el color. Así que una vez más, podemos utilizar nuestro cubo de pintura para, podemos elegir cualquier color aquí. Simplemente elegiré uno al azar, por ejemplo, éste. Y ya podemos aplicar este color a esta diapositiva, y ahora tenemos este colorido resultado. Es muy importante mencionar que esta función de doble clic que podemos usar aquí en la Luz Lineal. Así que cada vez que hacemos doble clic, podemos usar estos puntos de control para establecer la longitud de las luces. También podemos usar en otros tipos de luz también. Entonces, por ejemplo, si hacemos doble clic en nuestro foco aquí, entraré al grupo. Yo también entraré a este otro grupo. Y si hago doble clic en este foco, también podemos trabajar con estos puntos de control. Entonces podríamos cambiar, por ejemplo, la dirección del foco de atención. Voy a deshacer También podríamos cambiar la posición de la luz. Si hacemos clic en estos puntos de control rojos de aquí arriba, podría colocar la luz en otro lugar. Y si hacemos click aquí en estos otros puntos de control, podemos cambiar el ángulo del haz. Entonces, en lugar de cambiar este ángulo aquí arriba, podríamos cambiarlo básicamente haciendo clic y arrastrando este punto para definir un valor diferente para el ángulo Bien, entonces ahora voy a presionar la tecla Esc para poder dejar el grupo y platicar una vez más sobre la Luz Lineal misma. Podemos usarlo con un propósito muy interesante, que es generar una especie de luces de área. Y en realidad hemos utilizado esta función para simular el brillo en nuestras escenas interiores. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos simular un efecto de tragaluz que produzca un brillo o claridad y algunas sombras suaves Podemos colocar un montón de luces Lineales detrás de esta ventana y van a generar este tipo de efecto cuando utilicemos este tipo de truco en los videos anteriores, realidad importamos un grupo de luces que previamente estaba configurado. Pero podemos hacer una demostración rápida. Para que puedas hacer tu propia luz de área. Entonces, para crear este tipo de efecto, básicamente necesitamos crear unas luces lineales o hacer clic aquí. Y voy a crear uno aquí y en cualquier punto. Y luego voy a hacer clic una vez más para colocarlo aquí en el piso, por ejemplo. Entonces podemos aumentar el tamaño de la diapositiva. Puedo dar click aquí en este rojo puntos de control y hacerlo más grande. Y también tal vez en el otro lado, hago clic una vez y luego vuelvo a hacer clic aquí. Y me gustaría rotar esta diapositiva. Y podemos rotar o luces ya sea usando estos puntos de control aquí que podemos rotar la luz si queremos, o también podemos usar la herramienta de rotación. Entonces podemos dar click aquí arriba, luego podemos definir un ángulo. Puedo usar la flecha derecha para definir la rotación correcta del eje, por ejemplo, aquí voy a hacer clic en cualquier parte. Entonces puedo elegir un primer punto, y luego básicamente puedo rotar 90 grados. Bien, entonces tengo mi luz aquí. Puedo moverlo un poco hacia arriba. Y así K y yo básicamente haremos muchas copias de la diapositiva. Entonces presionaré, una vez que la tecla Control, voy a dar click en algún lugar de aquí. Voy a mover un poco la diapositiva para que la izquierda, y luego puedan escribir Tan X, así que haz diez copias. Y si echamos un vistazo a nuestra escena, podemos ver que esta luz ya está produciendo el tipo de brillo que estaba buscando, pero necesito colocarlos afuera. Entonces básicamente seleccionaré las diapositivas aquí, haciendo una gran selección rectangular. Y los moveré fuera de la habitación e intentaré colocarlos en algún lugar detrás de la ventana. Tal vez pueda usar el snap dos aquí y luego moverlo un poco hacia atrás. Y si echamos un vistazo al efecto que están produciendo estas luces es en realidad el que notamos en nuestras escenas interiores. Entonces están produciendo este brillo aquí viniendo de la ventana y una luz muy suave que podemos notar alrededor de la ventana y también aquí arriba en el techo. Entonces este es un truco muy interesante que normalmente uso, y se crea básicamente con un grupo de luces Lineales. Para este ejemplo, no voy a estar usando estos trucos, así que básicamente borrará las luces. Pero puedes crear tu propia área como si lo deseas, básicamente siguiendo los pasos que acabo de mostrar. 16. LUCES ARTIFICIALES: rectangulares y discos: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, me gustaría platicar sobre las luces Rectangulares y también de Disk, que son Tipos de luz que se consideran luces de área. Entonces producen un efecto similar al que acabamos de simular que creamos usando una secuencia de luces de línea. Entonces podemos usar la luz rectangular, por ejemplo, para crear brillo o claridad proveniente del exterior. Pero también podemos crear muchos efectos de luz diferentes. Por ejemplo, podemos simular paneles de luz con diferentes colores y tamaños. También podemos simular luces empotradas rectangulares o con diferentes formas. E incluso podemos simular pantallas de TV o pantallas de monitores, que son fuentes de luz que tienen un tamaño y color específicos. Entonces podemos usar este tipo de luz en muchas situaciones diferentes, y tampoco son tan difíciles de usar y de colocar, por ejemplo, las luces Rectangulares en la escena, necesitamos para los clics. Por lo que en realidad es muy similar al proceso de colocar el foco. Así que voy a tratar de colocar uno aquí en cualquier parte. Voy a dar click aquí en nuestras Luces rectangulares, voy a elegir ahora un ángulo. Y como acabo de decir, necesitamos cuatro clics. Y el primero es básicamente definir un punto de referencia. Así que voy a hacer clic en cualquier parte aquí. Entonces podemos hacer clic para elegir dónde comienza realmente la luz. Entonces necesitamos más clics para definir la dirección. Entonces haré clic aquí en cualquier lugar, y luego haré clic una vez más. Y ahora tenemos nuestras luces Rectangulares trabajando en nuestra escena y ya podemos ver el efecto. Podemos cambiar la reacción si usamos estos puntos de control aquí, también podemos cambiar el tamaño arrastrando estos otros puntos, podemos rotar también Entonces, después de colocarlo, podemos cambiar su tamaño, ubicación y rotación. Y como probablemente hayas observado, no es tan fácil definir una posición exacta para esta diapositiva. Entonces, como hicimos antes, puede ser muy útil si colocamos este tobogán en una pared o esquina específica, y esto hará que todo el proceso sea mucho más fácil. Entonces voy a intentar una vez más colocar esta diapositiva, pero ahora usando unos puntos de referencia específicos. Entonces voy a eliminar esta diapositiva por ahora. Y me gustaría colocar unas luces rectangulares para simular la luz que está siendo producida por esta luz empotrada rectangular. Y usaré el truco que acabo de mencionar creando estas diapositivas en otra ubicación y luego moviéndome y posicionando aquí en el lugar correcto. Entonces buscaré un rincón, lo mejor este de aquí. Y voy a dar click aquí en las luces Rectangulares. Voy a dar click en el primer punto como punto de referencia. Entonces puedo elegir dónde va a empezar realmente la luz un poco hacia abajo tal vez aquí. Así que voy a hacer clic una vez más. Y luego básicamente necesito hacer clic una vez más para definir el primer punto de la dirección y luego el segundo punto para establecer la dirección final. Y ahora podemos ver que esta luz Rectangular está orientada hacia abajo y en realidad está funcionando bien para este tipo de fuente de luz. Y ahora básicamente necesito moverlo a la ubicación correcta. Entonces usaré mi herramienta de movimiento e intentaré encontrar un mejor ángulo aquí. Ahora supongo que está bien. Y voy a tratar de hacer clic en un snap points en algún lugar de la esquina. Puedo moverlo. Este otro rincón de aquí. Ahora, puedo usar mi herramienta de selección y hacer doble clic en la luz. Puedo dar click en estos puntos de control y moverlos hasta el otro lado aquí y ahora éste de aquí, así tenemos el tamaño correcto. Ahora puedo presionar la tecla Esc para dejar el modo de puntos de control. Y es importante tratar de no dejar esta diapositiva demasiado cerca de la geometría para que incluso podamos moverla un poco hacia abajo en el eje z para que no golpee la propia luminaria, de lo contrario, no puede funcionar correctamente Entonces lo dejaré un poco alejado de la cara de esta luminaria. Creo que aquí está bien. Si quisiéramos comprobar el efecto de esta diapositiva, podemos aumentar la potencia luminosa y se puede ver que es una luz muy fuerte. Así que realmente puede hacer que la escena se vea mucho más brillante y podemos exagerar para ver cómo está funcionando Ahora lo voy a disminuir un poco. Y por supuesto, también podríamos establecer el tamaño de este rectángulo jugando con estos valores aquí. Lo hice con los puntos de control. Y una cosa extraña que probablemente estés notando es que la luz misma está funcionando y produciendo el efecto de luz Pero cuando miramos la luminaria, parece estar apagada porque no tenemos el efecto Self Ilumination Pero hablaremos de este efecto en el siguiente video porque tendremos que configurarlo directamente en el material de la fuente de luz, no en el propio objeto de luz. Y para terminar de configurar esta Luces rectangulares, básicamente voy a aumentar un poco su intensidad para que haga que nuestra escena sea más brillante. Creo que en algún lugar de aquí está bastante bien. Y como ya he dicho antes, también podemos usar luces Rectangulares para simular una especie de luz de área que proviene de estas claraboyas Entonces en lugar de usar, por ejemplo, un grupo de luces Lineales, como hemos usado en el video anterior. También podríamos probar esta Luces rectangulares. Así que vamos a darle una oportunidad aquí, y voy a elegir un mejor ángulo. Por ejemplo, aquí, necesito crear una gran luz Rectangular y colocarla detrás de la ventana. Y para facilitar el proceso de creación, puedo usar una vez más el truco. Entonces voy a dar click aquí en Luces rectangulares, tal vez pueda usar este punto como los puntos de referencia. Entonces puedo dar click en algún lugar de aquí a lo largo esta línea para crear el primer punto. Y luego puedo hacer clic una vez y luego una vez más para definir la dirección. Y ahora tenemos esta luz rectangular en la orientación correcta. Entonces ahora básicamente puedo arrastrar los puntos para que podamos establecer el tamaño correcto. Puedo arrastrarlo también hacia arriba aquí. Y puede ser un poco más grande que la ventana, no hay problema. Y ahora puedo básicamente golpea la tecla S. Y con la herramienta Mover, colocaré detrás de nuestra ventana y ya podemos ver un poco el efecto. Pero si aumentamos la intensidad, estamos recibiendo esta luz de área muy fuerte que viene del exterior. Y esta podría ser otra forma de crear este tipo de efectos. Pero normalmente, prefiero usar las luces lineales porque producen un efecto más suave. No tenemos una sombra muy aguda como la que estamos teniendo aquí. Pero puedes sentirte libre de usar este método si quieres. Por ahora, básicamente eliminaré esta luz porque no quiero crear este tipo de efecto. Entonces estamos una vez más sin brillo que viene de la ventana. Bien, Entonces el último objeto de diapositiva que me gustaría mostrarles en este video es que este cliente que se comporta exactamente de la misma manera que las luces Rectangulares, pero tiene una forma diferente Así puedo volver a abrir aquí mi ventana de objetos de Enscape, y ahora voy a hacer clic aquí en Disco Y una vez más, puedo intentar encontrar un rincón. Y tal vez pueda hacer clic aquí una vez más. Entonces este sería mi punto de referencia. Entonces puedo colocar la luz y luego ellos pueden hacer click dos veces para definir la dirección. Y se puede ver aquí que tenemos este deslizamientos y podemos moverlo para verlo mejor Y funciona exactamente de la misma manera que las luces Rectangulares. Podemos hacer doble clic, como para aumentar el radio, o también podríamos aumentarlo aquí en la ventana de enscape Y también podemos aumentar la intensidad en la opción de potencia luminosa. Y como puedes notar, también produce un efecto de luz muy fuerte. Y en realidad es muy similar a las luces Rectangulares, pero la vida que se está fundiendo está respetando esta forma circular. Entonces el efecto será un poco diferente. Y voy a borrar esta diapositiva ya que no la quiero aquí. Y en nuestro próximo video, seguiremos trabajando con diferentes fuentes de luz. 17. LUCES ARTIFICIALES: ilustración personal: Bien, entonces ya hemos explorado estos cuatro tipos de luces que podemos encontrar aquí en la ventana de objetos escape Pero hay otra forma de trabajar con la luz, que es verdad Materiales autoiluminados. Por lo que también podemos producir efectos de luz basados en materiales que se aplican a los objetos de nuestra escena. Y esto puede ser muy útil para simular tipos específicos de iluminación. Podemos utilizar este método, por ejemplo, para producir efectos de luz de neón o para simular situaciones en las que los objetos aparecen autoiluminados y producen una especie de luz que está relacionada con su forma. Entonces hay muchas situaciones en las que podemos usar materiales autoiluminados y las luces vienen de los propios materiales. Bien, entonces veamos cómo funciona aquí en nuestra escena. Y voy a tratar de usar este material Auto iluminado aquí en este objeto que se coloca en nuestra pared. Y esta puede ser una situación interesante para probar el efecto neón. Y una forma de usar esta función sería hacer clic aquí en nuestra herramienta de cubo de pintura. Y ahora puedo usar mi tecla alt para extraer el material que se aplica a este objeto aquí. Entonces presionaré la tecla Alt y ahora voy a dar click aquí y a esta superficie. Y si le echo un vistazo a nuestra pestaña de materiales, tenemos este material número uno ahora seleccionado. Y veremos en más videos que Enscape tiene algunos términos específicos que podemos usar en nombre de los materiales que automáticamente producen un tipo específico de efecto material Entonces, por ejemplo, si básicamente aquí mismo emisivo y golpeo Enter, Enscape convertirá este material en material autoiluminado debido a estas palabras emisivas que acabo de estas palabras emisivas que acabo Entonces, si abrimos nuestra ventana Enscape Material Editor, haciendo clic aquí arriba, y buscamos este material que acabamos de seleccionar Para que pueda dar click aquí. Podemos ver arriba que el tipo de material es el material Self iluminado. Entonces, como escribimos esta palabra aquí, Enscape cambió automáticamente el material del genérico, que es el material común Y si lo elijo, una vez más, pierdo mi Self Ilumination los materiales Self iluminados Así que por supuesto básicamente podríamos haber cambiado aquí el tipo. Pero es interesante notar que Enscape también tiene esta característica de rastrear algunas palabras específicas y definir el tipo de material basado en estas palabras Entonces estamos trabajando aquí con este material Self iluminado y podemos cambiar la intensidad aquí en luminancia, por ejemplo, podemos aumentar y vamos a tener un efecto más intenso de deleite y podemos disminuirlo solo para comprobarlo También podemos cambiar el color y tal vez probar un color diferente. Voy a probar aquí el verde. Puedes notar que ahora tenemos un efecto de luz diferente. Así que en realidad no es tan difícil transformar o material normal a uno Self iluminado. Y también podemos cambiar fácilmente su luminancia y color. Y también es importante notar que al igual que las otras características de luz, el efecto de luz final también está relacionado con los Ajustes visuales. Entonces voy a cerrar aquí esta ventana, y abriré mis Ajustes Visuales. Y aquí en los Ajustes Visuales, por supuesto podemos cambiar la exposición y también los reflejos. Y esto afectará la intensidad de las luces. Y aquí en la pestaña de imagen tenemos el efecto bloom, que controla este deslumbramiento que está siendo producido por la Self Ilumination Entonces, si aumentamos esto, este parámetro, tendremos un resplandor más fuerte. Y si lo disminuimos, probablemente haremos que este resplandor sea más suave y tal vez ya no lo notemos. Por lo que también es muy importante entender que todos estos parámetros están afectando también a la Self Ilumination Así que solo restauraré el valor original y luego cerraremos aquí esta ventana. También es importante tener en cuenta que a veces la función Self Ilumination no producirá el resultado exacto que podríamos esperar Entonces, por ejemplo, cuando queremos simular una luz más fuerte con sombras proyectadas, todavía podemos usar la Self Ilumination, pero tal vez tendremos que combinarla con otro tipo de luces, que podamos probar esto con otra fuente de luz aquí en nuestra escena, usaré la Self Ilumination también aquí en esta Así que básicamente puedo repetir el proceso. Puedo con mi cubo de pintura, extraer el material de este objeto Presionando aquí la tecla Alt. Bien, entonces hemos seleccionado el material y se llama globo de lámpara. Puedo abrir aquí mi editor de material, y puedo encontrar el material aquí. Voy a hacer clic y puedo cambiar el tipo de material a Self iluminado. Y podemos ver el efecto enseguida aquí. Y el resultado en realidad es bastante agradable. Pero puedes notar que esta luz no está proyectando ningún tipo de sombra y en realidad no está afectando mucho las superficies de la habitación. E incluso podemos apagar las otras luces de la escena para examinar cómo está funcionando esta Self Ilumination Entonces, una forma de hacer esto rápidamente es explorar aquí abajo el outliner, donde tenemos todos los grupos de nuestro archivo Y podemos comprobar aquí los objetos de luz por su nombre. Entonces aquí tenemos una luz, apagaré también aquí, aquí, aquí, y también esta de aquí y así sucesivamente. Y esta iluminación de pista aquí es con este extraño nombre. También lo apagaré. De esta manera, podemos ver cómo el material de Self Ilumination está funcionando sin las otras luces de la escena Y podemos ver que el efecto neón es muy interesante. Pero esta diapositiva de aquí en realidad no está proyectando una sombra e incluso puedo aumentar su valor. Entonces voy a abrir una vez más el Editor de Materiales, y puedo arrastrar este deslizador hacia la derecha e incluso aumentar el valor. No estamos recibiendo las sombras que este tipo de fuente de luz produciría en el mundo real Entonces voy a disminuir este valor aquí. Y una cosa que podríamos hacer en realidad es posicionar unas luces de Esfera, por ejemplo, dentro de este objeto 3D. Y tendremos el efecto de la luz Esfera proyectando sombras. Pero también tendremos el material Self Ilumination produciendo estos efectos de floración muy interesantes Entonces puedo probar esto creando aquí una Esfera, luces y haré click aquí en algún lugar alrededor de la esfera. Tenemos que hacer clic dos veces. Entonces hago clic una vez y luego puedo elegir la ubicación, y puedo intentar mover las diapositivas para que quede más o menos en el centro de la lámpara en algún lugar de aquí. Creo que ya está funcionando. Se puede ver aquí que al colocar esta diapositiva dentro de la lámpara, tenemos ahora apareciendo esta sombra muy fuerte, lo que no estaba ocurriendo antes. Y también podemos notar aquí en nuestro sofá tantas veces podemos combinar luces normales con el material Self Ilumination para producir interesantes efectos de luz Y ahora podemos ver que nuestra escena se está volviendo mucho más interesante. Podemos, por supuesto, ahora encenderla las otras luces. Entonces haré que todas las demás luces ahora sean visibles una vez más. Bien, y ahora después de encender las otras luces, hecho pienso que esta diapositiva es un poco fuerte así que puedo disminuir su intensidad y todavía tenemos las sombras aquí que estaba buscando. Entonces está bastante bien. Y puedo continuar y usar la función Self Ilumination en otras fuentes de luz de nuestra escena Entonces, por ejemplo, aquí en nuestras luces Rectangulares, nos pareció un poco extraño que no tuviéramos ninguna Self Ilumination, así que podemos arreglar esto ahora De hecho, puedo usar el mismo material que acabamos de aplicar. Puedo seleccionarlo una vez más aquí. Puedo aplicar a nuestras luces. Entonces básicamente necesito seleccionar esta superficie interior. Podemos esconder nuestra luz aquí si queremos. Así puedo hacer click y una vez más, en el Outliner, puedo desactivar su visibilidad para que sea más fácil de seleccionar Y ahora puedo hacer doble clic en este grupo y puedo hacer clic en esta cara con mi herramienta de cubo de pintura. Básicamente voy a aplicar el material a la superficie. Y se puede ver que automáticamente tenemos el efecto Self Ilumination pasando Y puedo hacer el mismo procedimiento con este incorporado Spots aquí en el otro lado de nuestra habitación. Entonces ahora básicamente puedo encender todas las luces y tenemos el resultado final. Y aquí necesito aplicar los materiales de Self Ilumination. Entonces voy a conseguir la llave S para dejar este grupo, ahora voy a tratar de encontrar un mejor ángulo aquí. Y notamos en los videos anteriores que era realmente extraño. Teníamos una luz trabajando aquí, pero no teníamos ningún tipo de Self Ilumination. Entonces ahora básicamente puedo seleccionar este grupo. Puedo hacer doble clic y luego puedo hacer doble clic una vez más hasta que pueda seleccionar esta superficie y aplicaré el material. Y claro, el resultado final ahora es mucho más interesante porque ahora la luminaria no está oscura. ¿Bien? Entonces podemos ver que está funcionando en ambos componentes. Y en realidad ahora básicamente he aplicado los materiales de Self Ilumination a todas las fuentes de luz que necesitaba Y puedo terminar la secuencia de videos sobre iluminación artificial renderizando una imagen final, básicamente necesitamos hacer algunos ajustes finales. Y en realidad ya tenemos vista que se creó anteriormente. Así que básicamente puedo hacer doble clic aquí en esta escena. Y también puedo encender mi marco seguro, y aquí puedo sincronizar mis facturas Entonces aquí tenemos este ángulo final que podemos renderizar nuestra imagen. Y para hacer la adición final aquí, podemos abrir nuestros Ajustes Visuales, y aquí podemos jugar con los parámetros. Podríamos cambiar la exposición para que la imagen se vuelva más brillante o más oscura. Podemos controlar los reflejos y sombras. Podemos cambiar la saturación, el efecto de floración, la viñeta Así que siéntete libre de cambiar los parámetros que consideres más importantes. Pero es muy importante recordar que tenemos un parámetro específico que controla todas las luces artificiales, que es esta aquí llamada brillo de luces artificiales. Aquí. Es muy interesante porque podemos aumentar la intensidad de todas las luces al mismo tiempo y también podemos disminuirla. Entonces, si arrastramos este deslizador todo el camino hacia la izquierda, ya no tendremos ninguna luz artificial y solo podremos ver el efecto Self Ilumination Por lo que este es un parámetro muy importante que puede ayudarnos a controlar la intensidad de la luz final. ¿Bien? Entonces, el parámetro más importante aquí sería la calidad de renderizado. Entonces aquí en la pestaña Principal, la aumentaré a la mejor calidad posible. Y ahora básicamente puedo darle al botón de captura de pantalla. Ahora puedo guardar esta imagen en algún lugar de mi computadora. Voy a utilizar la imagen JPEG una vez más, y voy a llamar a este archivo simulación de iluminación artificial. Bien, y lo guardaré. Y luego justo después de unos segundos tenemos nuestra imagen final, que es una habitación con diferentes fuentes de luz. Y hemos aprendido a configurar diferentes comportamientos de luz 18. MATERIALES: introducción: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en los siguientes videos, vamos a hablar de los materiales de enscape Aprenderemos a usar los materiales de Sketchup que existen en nuestra escena y transformarlos en materiales más sofisticados con brillo, reflexión, translucidez, etc. Y también aprenderemos a crear materiales desde cero usando mapas específicos y jugar con los parámetros de enscape Usaremos este proyecto de sala y al final de los videos, transformaremos sus materiales, demasiados más sofisticados, y al final tendremos un resultado mucho más fotorrealista Entonces, cuando echamos un vistazo a los materiales de una escena simple de Sketchup, notamos que los materiales aquí en Sketchup, son básicamente una proyección de una imagen en una superficie Por lo que no tenemos ninguna representación de las reflexiones que están pasando y también bump y muchas otras características del material. Entonces tenemos que renderizar la imagen, hacer que la computadora calcule estos aspectos para que podamos tener una representación material más fotorrealista Entonces en nuestro caso, vamos a usar Enscape para producir estos efectos Entonces lo primero, tengo que iniciar Enscape. Y cuando iniciamos Enscape, en realidad puedes notar que exporta los materiales Entonces, básicamente, Enscape lee todos los materiales existentes de la escena y crea sus propios materiales basados en el Sketchup Entonces, si echamos un vistazo a los materiales de la escena, podemos ampliar aquí, la etiqueta de materiales. Aquí, podemos dar click en el botón de modelo. Entonces vamos a ver todos los materiales que se utilizan en los objetos de este proyecto. E incluso podemos hacer clic aquí y cambiar el estado de ánimo a la vista de lista. Entonces tenemos ahora todos los nombres de los materiales. Y si ahora abrimos el editor de material enscape aquí arriba, se puede ver que aquí tenemos los mismos materiales con los mismos nombres Y podemos seleccionar los materiales aquí directamente en el editor de materiales enscape O podemos seleccionar los materiales también aquí en nuestra pestaña de materiales. Pero la mayoría de las veces uso la herramienta Paint Bucket. Y luego podemos sostener la tecla Alt y podemos seleccionar el material directamente del objeto. Entonces, si hago clic aquí en esta silla, aquí tendremos nuestra selección del material, y también lo tendremos seleccionado en nuestra lista. Y en lugar de usar el cubo de pintura y los atajos Alt, también podemos usar este gotero aquí para hacer clic y extraer los materiales que necesitamos Entonces básicamente, cuando echamos un vistazo a los materiales aquí en el modelo de Sketchup, podemos ver sus atributos los que son controlados por Entonces por ejemplo, aquí podemos cambiar el color y si tuviéramos un mapa, también podríamos cambiar el tamaño del mapeo, pero solo podremos cambiar otros parámetros aquí en la ventana de enscape porque ahora tendremos acceso al FMAP alto, las reflexiones que Transparencia Entonces estas son las características que Enscape puede controlar y en realidad hacer los materiales se vean mucho más fotorrealistas Entonces hagamos algunos cambios en estos materiales para que podamos entender el flujo de trabajo. Pero primero, organicemos nuestra interfaz. Y en este ejercicio, voy a utilizar el diseño lado a lado Entonces voy a arrastrar esta ventana aquí, tal vez a la izquierda, y luego podré elegir mi modelo de Sketchup. Voy a cerrar esta ventana por ahora. Y ahora aquí a la izquierda tenemos nuestra ventana de Enscape. Y ahora voy a hacer zoom en esta silla para cambiar su material. Bien, creo que este ángulo está bien. Y una vez más, voy a abrir mi editor de materiales de Enscape aquí, podemos volver a seleccionar el material si no está seleccionado, ya sea haciendo clic aquí o eligiendo en nuestra lista, o incluso usando la herramienta de cubo de pintura Y como ya he dicho antes aquí en la bandeja Default, podríamos hacer alguna edición básica como si estuviéramos trabajando con materiales normales de Sketchup. Entonces por ejemplo, aquí podría cambiar el color y se puede ver que el color que aquí se define también está apareciendo aquí. Así que todavía podemos cambiar el color y también usar nuestros mapas aquí de la manera tradicional. Pero también podemos cargar texturas directamente aquí en el enscape Material Editor Y también podemos elegir colores de estos colores disponibles de Enscape Entonces, si elegimos algún color de esta lista, o incluso si utilizamos las herramientas avanzadas, lo cual es una muy buena manera de elegir un color Actualizará el color que anteriormente se mostró aquí. Y por supuesto, esto no es tan importante como las otras características que podemos controlar ahora con los materiales enscape Entonces, por ejemplo, aquí tenemos la posibilidad de trabajar con mapas de VIH que voy a cubrir en más videos. Podemos jugar con reflexión y ancho, Transparencia también. Entonces solo para probarlo, cambiemos un poco los parámetros de reflexión. Entonces tenemos primero el valor de rugosidad que podemos cambiar. Y cada vez que disminuimos esta rugosidad, hacemos que el material sea más reflectante Entonces como pueden ver ahora, podemos notar el reflejo del cielo de la manera muy fuerte aquí. E incluso podemos hacerlo más fuerte estableciendo el valor más bajo. Y los reflejos ahora son muy agudos y fuertes. Y podemos continuar y cambiar los otros parámetros aquí. Pero por ahora, solo es importante entender que estos parámetros que se están cambiando aquí básicamente están trabajando con el material de Sketchup y están agregando más información de reflexión o refracción o Transparencia y Así es como funcionan los materiales de escape. Y un consejo importante aquí para mantener tus archivos organizados es elegir nombres específicos para los materiales que ya has editado con Enscape Entonces por ejemplo, en nuestro caso, podríamos elegir este material aquí, y normalmente me gusta usar las iniciales ES. Así que recordamos que creamos un material de Enscape. Entonces lo llamaré EN, subyacente a la superficie roja. Le pegaré a Enter. Así que ahora, cuando navegamos por nuestros materiales, podemos entender rápidamente que se trataba un material ya transformado con el editor enscape Mucha gente usa puntos u otros símbolos para que los materiales se posicionen aquí al principio de nuestra lista. Entonces esta también podría ser una estrategia interesante. Así que siéntase libre de crear su propio método para elegir los nombres adecuados para sus materiales de enscape Una característica muy interesante aquí en enscape que quizás hayas notado es que sus pistas, los nombres de todos los materiales de la escena Y dependiendo de estos nombres, Enscape puede establecer automáticamente algunos parámetros y de hecho crear el material automáticamente Entonces, por ejemplo, si echamos un vistazo a otros objetos de nuestra escena, podemos ver que hay algunos materiales con reflejos y algunas otras características ya configuradas. Entonces aquí en esta tabla, podemos ver que aquí tenemos un material muy reflectante, simulando un espejo o un vidrio muy reflectante que en realidad fue generado automáticamente por Enscape Entonces, si echamos un vistazo al nombre de este material, podemos usar nuestra herramienta de cubo de pintura y sostener la tecla Alt. Y luego podemos dar click aquí, podemos ver que el nombre del material es Espejo. Oh, uno. Entonces en base a este nombre, podemos ver aquí en el enscape Material Editor que muchos parámetros ya fueron cambiados La rugosidad ahora es cero, por lo que tenemos un material muy reflectante Además, este parámetro metálico se incrementó y esto también contribuye a un material más reflectante como veremos en más videos. Entonces básicamente, debido a este nombre, Enscape ya creó una configuración específica Si eliminamos este nombre, por ejemplo, si hago clic aquí y escribo cualquier otro nombre, escribiré aquí, probaré y pulsaré Enter. Se puede ver que ahora el material no es reflectante. Así que los parámetros aquí estamos cambian automáticamente a un material genérico con los valores predeterminados. Entonces podemos ver que esta característica es muy interesante y funciona bastante bien. Entonces voy a teclear aquí Espejo otra vez. Y ahora tenemos nuestro material de vuelta. Y si quieres conocer estas palabras clave que podemos usar, puedes echar un vistazo a este enlace a continuación. Aquí tenemos esta base de conocimiento de Enscape donde podemos ver estas Y puedes notar aquí que hay palabras específicas que realmente cambian el tipo de material. Entonces, cuando usamos estas palabras como agua o vegetación o agresión, en realidad estamos cambiando aquí el tipo de material Y si usamos las palabras aquí abajo, estas palabras en realidad van a cambiar los parámetros y no el tipo. Entonces probemos algunas de estas palabras aquí en nuestro archivo. Volveré a Sketchup y sigo usando el mismo material aquí llamado espejo Digámoslo ahora, pasto para ver qué pasa. Así que solo lo escribiré aquí y se puede ver eso automáticamente. Ahora el material está simulando tipo de pasto. Y obviamente el resultado es muy extraño. Pero podemos ver aquí que cuando cambiamos el nombre, el tipo de material ahora se cambió a pasto. Si escribo aquí, por ejemplo, agua. Ahora el tipo de material es el agua, y tenemos una simulación de un material de agua. Así que voy a escribir una vez más aquí espejo para restaurar mi material original. Entonces ahora está bien y voy a hacer otra prueba aquí con este piso. Entonces, una vez más, usaré mi cubo de pintura y sostendré la tecla Alt, y haré clic aquí. Bien, entonces ahora tenemos este material seleccionado, y ahora voy a tratar de usar estas palabras clave que básicamente cambiarán los parámetros, pero no el tipo en sí. Entonces, por ejemplo, si uso el término plástico, probémoslo aquí en nuestra escena, básicamente escribiré concreto, plástico. Bien. Y se puede ver que el tipo del material no se cambió, sigue siendo un material genérico, pero la rugosidad ahora tiene un valor menor Esto fue cambiado automáticamente por Enscape. Probemos ahora otra palabra, por ejemplo, Chrome. Lo escribiré aquí abajo. ¿Bien? Y ahora podemos ver que el material cambió mucho porque tenemos un material cromado. Entonces es muy reflexivo. Y se puede ver que una vez más, el tipo de material sigue siendo genérico, pero ahora nuestro valor de rugosidad es muy bajo y nuestro valor metálico es muy alto porque Enscape está tratando de simular un material cromado, que es un material muy reflectante Bien, entonces ahora probemos otra palabra aquí. Por ejemplo, voy a cambiar Chrome y voy a escribir tela. Bien, entonces podemos ver que los parámetros ahora son diferentes porque Enscape está tratando simular una especie de materiales de tela Entonces pudimos ver que usando palabras clave, podemos mejorar significativamente nuestro flujo de trabajo y lograr resultados interesantes en muy poco tiempo. 19. MATERIALES: creación de nuevos: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, te mostraré cómo puedes crear un material completamente nuevo desde cero. En el video anterior, hemos aprendido que aquí en Enscape, podemos crear automáticamente algunos materiales básicamente usando palabras clave específicas Pero claro, si queremos trabajar de una manera más profesional, ahora tenemos que crear más materiales y también hacer algunos ajustes para que tengamos una imagen general agradable antes de crear un material desde cero, Es importante entender que muchas veces podemos tener un material bonito básicamente haciendo algunos ajustes a los existentes. No obstante, a veces partir de cero son las mejores opciones. Entonces, por ejemplo, si echamos un vistazo a la escena, se puede ver que hay muchos materiales que fueron creados con las texturas tradicionales de Sketchup Por ejemplo, este piso aquí. Y podríamos intentar hacer algunos ajustes y ver cómo se ve. Para que pueda abrir aquí mi editor de materiales. Puedo usar mi herramienta de cubo de pintura y con la tecla Alt, puedo seleccionar el material del piso. Y una vez seleccionada, básicamente podríamos, por ejemplo, reducir la rugosidad. Y se puede ver que básicamente cambiando este parámetro, tenemos un piso mucho más interesante que el que teníamos antes. Sin embargo, el resultado final aún no es tan sofisticado porque estamos usando aquí una textura que en realidad es una textura de Sketchup y la calidad no es tan buena tantas veces, en lugar de intentar hacer ajustes a los materiales existentes aquí en Sketchup, podemos comenzar un material Entonces intentemos crear un material completamente nuevo. Utilízala aquí en esta pared. E intentaré crear un material que simule ladrillo. Y para crear un nuevo material, tenemos que hacerlo de la manera tradicional. Así podemos explorar aquí la pestaña de materiales, y podemos hacer clic en este botón aquí llamado Crear material. Y cuando creamos un nuevo material aquí en Sketchup, normalmente usa el último mapa que hemos seleccionado Entonces por eso podemos ver aquí el mapa de madera, pero podemos cambiarlo este rumbo, y voy a llamar a este material ladrillo. Y luego para cambiar esta textura, podemos dar click aquí, y ahora podemos elegir la textura que queramos. Sin embargo, antes de elegir cualquier tipo de textura, es importante entender que cuando estamos trabajando con Enscape, normalmente usamos muchas texturas y no solo una como hacemos con Sketchup Entonces normalmente para el color, tenemos que elegir un mapa de Albedo Y si estás acostumbrado a trabajar con otros renders, este mapa también se llama mapa base o difuso, y básicamente controla el color principal del material. También necesitamos elegir un FMAP alto, que simule una especie de profundidad en el material Y en Enscape podemos trabajar con relieve o mapas normales o incluso mapas de desplazamiento Y una vez que apliquemos, comprenderás la diferencia de cada una de ellas. Además, necesitamos trabajar con un mapa de reflexión para controlar la rugosidad del material, haciendo que algunas partes del material más reflectantes que otras Y como necesitamos muchos mapas, es muy importante que tengas tu propia biblioteca con diferentes mapas que puedan ayudarte a crear tus propios materiales. Hay muchos sitios web que puedes explorar y descargar estos mapas, en realidad esta es una que utilizo mucho, pero puedes explorar otras opciones. Y es muy importante buscar materiales PBR, que son básicamente los materiales que se crean con estos diferentes mapas que acabamos de ver Así que aquí puedo hacer clic para explorar los materiales PBR. Y puedes notar que cuando seleccionas cualquier tipo de material aquí, por ejemplo, voy a dar click aquí. Esto sería material. Se puede descargar el material, que básicamente es una colección de diferentes mapas. Puedes ver que tenemos aquí mapas normales y mapas de rugosidad como acabamos de ver Pero probablemente también hay algunos otros mapas que Enscape aún no soporta Se puede ver que hay diferentes tamaños. Y claro, si descargas un archivo más grande , probablemente tendrá una mejor calidad. Para este ejercicio, puedes usar la clavija 2k a J, pero en realidad, puedes explorar los mapas en la carpeta que te he proporcionado Así que volviendo a Sketchup, solo estaba seleccionando la textura principal que controlará el color de nuestro material Y en esta carpeta que contiene el material ladrillo, ya he organizado los mapas que necesitamos con sus nombres para que podamos elegir el mapa de Albedo, ese es el mapa de colores y será el mapa más importante a Entonces voy a dar click aquí para abrirlo. Y bien, entonces esta es en realidad la forma tradicional de crear materiales y Sketchup Y elegimos aquí el mapa que se encarga del color. Entonces voy a dar click Bien, y aquí en Enscape podemos ver que tenemos nuestro material de ladrillo recién creado y ahora ya puedo aplicarlo a la pared Entonces voy a usar aquí mi herramienta de cubo de pintura y básicamente voy a hacer clic aquí y nuestra pared, y ahora tenemos nuestro ladrillo aplicado. Pero ya puedes notar que el mapeo es realmente extraño. Entonces podemos corregir esto aquí en Sketchup haciendo clic en ediciones, y podemos aumentar aquí el tamaño del mapa Así que puedo probar por ejemplo, 3 m por 3 m. y supongo que ahora está bastante bien. Y si revisamos aquí nuestra ventana de Enscape, podemos ver que el material ya está funcionando, pero no tiene ningún tipo de eso Y tampoco tiene ningún tipo de reflexión. Entonces tengo que continuar y seguir editando mi material. Entonces ahora exploraré mi Editor de Materiales de Enscape y puedo ver que el mapa de Albedo se colocó aquí Puedes hacer click aquí y tenemos esta vista previa aquí. También podemos hacer algún tipo de adición al mapa. Por ejemplo, podemos cambiar su brillo para hacerlo más oscuro o más brillante. También podríamos cambiar el mapeo aquí en lugar de cambiarlo aquí en Sketchup Así que también podríamos probar aquí otras tallas si queremos, pero volveré al árbol por tres, ¿de acuerdo? Aquí también podemos rotar nuestro mapa, lo que en realidad puede ser muy útil en cierta situación. Bien, voy a volver al valor original aquí. También podríamos cambiar el mapa. Entonces, si hacemos clic aquí, podríamos elegir otro mapa para el albedo, pero ese no es el caso Y si hacemos clic aquí, volvemos a las configuraciones principales. Y aquí también podríamos hacer alguna edición más. Por ejemplo, podríamos elegir un color que se superponga en el color de textura original Entonces esto puede ser útil si queremos cambiar el color del mapa y si no queremos interferir, solo podemos elegir el blanco. ¿Bien? También podemos reducir esta fe de imagen, que desvanecerá la imagen hasta que podamos ver algo. Y entonces aquí podemos ver el color que se selecciona aquí arriba. Entonces volveré al valor original, que es del 100%. Y también podemos eliminar el mapa dando click aquí en este botón cruzado. Y también podemos cambiar la imagen directamente si queremos, dando click aquí en esta carpeta y eligiendo otra imagen para el color albedo Cerraré esta ventana y continuaré con mi edición. Entonces hasta ahora, solo tenemos el color principal de nuestro material. Y si exploramos nuestro próximo competente aquí llamado FMAP alto, aquí es donde realmente podemos simular la profundidad del material Entonces, si nuestro material tiene algunos agujeros, alguna rugosidad, o cualquier tipo de irregularidad en su Aquí es donde podemos configurarlo. Así que en realidad son tres tipos de mapas que podemos usar aquí, el mapa de relieve, el mapa normal y el mapa de desplazamiento. Intentemos primero con el mapa de bache. Entonces voy a mantener seleccionada esta opción. Haré clic aquí en esta carpeta. Y fíjate que podríamos intentar usar nuestro mapa de Albedo como mapa de relieve, pero normalmente funciona mejor si usamos otro tipo de mapas Entonces voy a dar click aquí en esta carpeta. Y normalmente el mapa de bache es una imagen en blanco y negro. Entonces podríamos usar, por ejemplo, este de aquí. Y antes de elegir, solo la abriré para echarle un vistazo. Y cuando usamos este tipo de mapa para simular el bache, Enscape considera las áreas blancas de la imagen como partes de la superficie que crearán una especie de volumen Y las zonas negras serán partes de la superficie que en realidad se moverán hacia adentro como si se estuvieran hundiendo hacia el centro de la geometría Pero cuando usamos la opción bump, en realidad esto es solo una simulación y no tenemos ningún tipo de geometría que se cree. Voy a cerrar aquí esta ventana, y voy a elegir esta opción llamada ladrillo, bache y desplazamiento. Y si revisas ahora nuestro muro, puedes ver que ya tenemos este tipo de deuda y podemos cambiar el poder de este bache aquí en la cantidad. Entonces, si movemos este deslizador hacia la derecha, Probablemente el efecto se volverá aún más notorio. Bien, y para entender mejor lo que está pasando aquí, también podemos desvanecer el mapa de Albedo Entonces, si muevo el deslizador hacia la izquierda desaparecerá el mapa de Albedo Y seguiremos teniendo el efecto del mapa de bache controlando el VIH El material. Entonces esta es en realidad una buena manera de comprobar el efecto real del hueso e incluso podemos exagerar para ver cómo funciona Bien, entonces volveré a establecer el valor aquí de la fe en 100s Entonces tenemos nuestro mapa de Albedo. Una vez más, puedo disminuir un poco la cantidad y podemos ver que esta es una muy buena opción, sobre todo porque realmente no crea nueva geometría, por lo que no consume mucha memoria. Otra opción para simular el mapa del VIH sería utilizar mapas que se denominan mapas normales. Entonces voy a cambiar aquí el tipo y el mapa que acabamos de elegir no funciona con la opción de mapa normal. Tenemos que seleccionar otra imagen. Haré clic aquí en la carpeta. Y ahora voy a seleccionar la tercera imagen que se llama el ladrillo normal. Y los mapas normales, tienen este tipo de color azul y son mapas que son capaces de almacenar más información que las imágenes en blanco y negro. Entonces probablemente el resultado será un poco mejor. Entonces haré clic aquí y la abriré. Y ahora podemos ver que está funcionando. Y una vez más, podemos aumentar la intensidad para que podamos ver cómo está funcionando el mapa normal. Y una vez más, tenemos un bonito efecto con esta simulación de eso, también podemos disminuir la fe de la imagen y veremos que está funcionando bastante bien. Pero volveré al 100% ya que ya estoy contento con el resultado. Y la tercera opción aquí sería el mapa de desplazamiento, que en realidad es una opción muy interesante, pero hay que tener cuidado porque esta opción en realidad desplaza la geometría Por lo que puede consumir mucha memoria, y dependiendo de la tarjeta gráfica, puede que no funcione correctamente. Entonces, cuando usamos el mapa de desplazamiento, una vez más necesitamos una imagen en blanco y negro. Así que voy a hacer clic una vez más aquí en la carpeta para cambiar la imagen. Y voy a usar una vez más, la imagen que usamos con la opción bump. Entonces lo seleccionaré y haré clic aquí. Y se puede ver que el efecto es muy intenso. Entonces realmente podemos ver el volumen de los ladrillos. Y claro que también podemos controlar la cantidad. Entonces tal vez tres es fusionarse para que podamos reducir un poco y luego tendremos un resultado más suave. ¿Bien? Por lo que esta también es una opción interesante que puedes usar en ciertos materiales que necesites. Pero supongo que para este ejercicio, el mapa normal o el mapa de bache ya estaba bien. Entonces volveré a la opción de mapa normal. Y una vez más, voy a cambiar la imagen al mapa normal una imagen. ¿Bien? Sólo voy a aumentar la cantidad y estoy bastante contento aquí con este resultado. Bien, Entonces los últimos componentes que necesitamos para configurar nuestros los reflejos. Y aquí en el componente reflexiones, podríamos trabajar de la misma manera que lo hicimos con los demás componentes insertando mapas para controlar las reflexiones de los materiales. Pero también podríamos controlar las reflexiones a través de los parámetros de este árbol aquí. Y para explicarlas un poco mejor, volveré al ejemplo del sillón. Entonces volvamos a echar un vistazo a ese material rojo que hemos creado. Voy a utilizar la tecla Alt para configurar de nuevo este material. Bien, SEO o sillón aquí en la ventana de render. Y cuando intentamos controlar las reflexiones a través de estos parámetros, tenemos que recordar qué tipo de comportamiento están controlando realmente. Un parámetro que hemos cambiado fue la rugosidad. Y cuando disminuimos este valor de rugosidad, empezamos a obtener más reflejos en nuestro material Entonces, en realidad, la rugosidad controla el nivel de irregularidad de la Entonces, si aumentamos este valor de rugosidad, lo que significa que nuestros materiales son más rugosos, tienden a producir una reflexión más difusa Entonces la reflexión en realidad será menos notoria. Una vez disminuimos este valor de rugosidad, nuestra superficie, conseguiremos que los extremos más irregulares se muevan y de esta manera, producirá más reflejos Entonces, si necesitas más reflejos, el primer paso es disminuir el valor de rugosidad. Y verás ahora que podemos ver el cielo de la manera muy clara aquí en nuestra silla. Debajo del parámetro de rugosidad, tenemos el parámetro metálico Y cuando aumentamos el parámetro metálico, nuestra primera impresión es que el material se está volviendo aún más reflexivo y en realidad está sucediendo. Pero otro fenómeno que se está simulando aquí, que es una característica metálica, es que la reflexión empieza a tornarse roja porque el material es rojo. Entonces, si arrastramos el deslizador hasta el final, notarás que ahora los reflejos tendrán menos color de los elementos que realmente están reflejando, como el cielo y la hierba, por ejemplo. Y van a producir este efecto muy rojo. Y si elegimos cualquier otro color, por ejemplo, amarillo, verás que el efecto también es el mismo y los reflejos ellos un poco amarillos, así volveré al material rojo, ¿de acuerdo? Y también voy a disminuir este valor metálico, así que no es tan fuerte. Y el último parámetro aquí llamado especular, en realidad controla la variación de la reflexión con base en el ángulo que estamos viendo Entonces este es un efecto llamado Fresno que tienen la mayoría de los materiales. Entonces básicamente, si aumentamos este valor especular, notarás que las reflexiones parecerán ser más fuertes porque ahora Enscape no está considerando la diferencia de potencia de la reflexión basada en el ángulo Entonces, si deseas que tu superficie sea aún más reflectante, puedes aumentar este valor. Sin embargo, probablemente se verá un poco artificial porque la mayoría de los materiales tienen este efecto Fresnel y los reflejos serán un poco diferentes dependiendo del ángulo que estemos en nuestra escena Entonces normalmente sugiero que no cambiemos este parámetro y podemos dejarlo al 50%. Pero claro que puedes cambiarlo si lo deseas. Ok, entonces ahora volvamos a nuestra pared y echemos un vistazo a nuestro material de ladrillo. Una vez más, seleccionaré este material aquí en mi lista una vez más, bien, aquí, si queremos, podríamos usar estos controles que acabo de mostrar. Por ejemplo, podemos cambiar la rugosidad para que nuestro material sea más reflectante Podemos cambiar el valor metálico también para que tenga este comportamiento más metálico. Y también podríamos cambiar el especular. Entonces esta sería una forma de trabajar con este material, pero normalmente podemos alcanzar resultados más interesantes si trabajamos con texturas. Entonces por ejemplo, aquí, podríamos usar una textura que pueda controlar la rugosidad. Entonces voy a dar click aquí en esta carpeta, puedes usar este mapa que te he proporcionado llamado rugosidad de ladrillo Y si echamos un vistazo, parece el mapa de bache. Entonces tenemos algunos descansos más oscuros y algunos más brillantes. Así puedo cerrar aquí y puedo seleccionar la imagen. Ahora, una vez que elegimos esta imagen, ahora se puede ver que ya no podemos controlar el valor de la rugosidad porque esto en realidad está siendo controlado por el mapa Entonces ahora se puede ver que algunos ladrillos son más reflexivos que y esto está sucediendo acuerdo con el mapa que acabamos de colocar aquí. Y por supuesto podemos cambiar, por ejemplo, el valor metálico, que es demasiado alto. Entonces lo voy a disminuir un poco. Entonces ahora nuestro material es cada vez más interesante. Y si quisiéramos comprobar la reflexión de una mejor manera, podemos por supuesto, también disminuir el destino de la imagen. Y aquí se puede ver exactamente lo que está pasando. Entonces algunos ladrillos son más reflectantes que otros. Ahora, volveré con el valor anterior, y también disminuiré más que valor metálico porque esta no es una superficie metálica. Y dependiendo del material que estés simulando, también puedes usar diferentes mapas de reflexión, por ejemplo, para simular superficies de suciedad o tal vez si tu material está húmedo, también podemos usar diferentes tipos de mapas de rugosidad para producir estos efectos Por ejemplo, si cambio esta imagen aquí, voy a dar click aquí en esta carpeta y elegiré este mapa de tierra que he proporcionado. Ahora estamos obteniendo un resultado diferente. Y podemos ver que este mapa que acabo de insertar aquí, un mapa con este tipo de áreas negras simulando la suciedad Y como he insertado en el componente de reflexión, ahora, los reflejos están siendo controlados por esta variación del blanco y negro. Y esto puede producir un efecto material muy natural. Y podemos simular, por ejemplo, suciedad en este caso, pero también podríamos simular un material húmedo. Y si incluso vuelvo a mi configuración de materiales aquí, y si aumentamos nuestro valor metálico, por ejemplo. También el especular, por supuesto, notaremos este efecto de la manera mucho más fuerte porque ahora los reflejos son aún más intensos y podemos ver de manera muy clara cómo el mapa está cambiando realmente el aspecto del material Pero volveré a los valores originales aquí y también al especular Y para esta imagen, realidad voy a estar usando el antiguo tapete. Así que básicamente voy a hacer clic aquí en esta carpeta. Y aquí volveré a elegir el mapa de rugosidad de ladrillos porque creo que para esta imagen es más adecuado Bien, entonces hemos creado nuestro primer material desde cero, y usamos diferentes mapas para ensamblar este material. Y también hemos entendido un poco mejor lo que hace cada componente aquí en el enscape Material Editor 20. MATERIALES: ajustes rápidos: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces, ahora que he creado nuestros primeros materiales a partir de cero, me gustaría mostrarles cómo podemos hacer rápidamente algunos ajustes a los materiales existentes de la escena y transformarlos en materiales de enscape más sofisticados Entonces probemos primero con la palabra. Y ya hemos visto que no tenemos muy buena textura. Entonces, antes que nada, echemos un vistazo cuidadoso a su estructura existente. Utilizaré mi herramienta de cubo de pintura para extraer este material. Entonces sostendré la tecla Alt y haré clic aquí. Y ahora podemos ver que tenemos este material llamado piso de madera oscuro. Y aquí en Enscape, podemos ver que tenemos esta imagen colocada en la textura de Albedo Entonces, el primer paso para hacer más interesante este material sería en realidad cambiar esta imagen. Así que básicamente voy a dar click aquí en esta carpeta. Y mi sugerencia es usar otra textura con la mejor calidad. Y puedes intentar encontrar uno de los enlaces que he presentado, pero también he proporcionado el que usé. Así que puedes dar click aquí en este archivo llamado would albedo y abrirlo. Y como ya habíamos ajustado estos parámetros de reflexión, ahora ya tenemos un material mucho más interesante y podemos echar un vistazo y podemos ver que es muy importante elegir la textura correcta y no básicamente excepto las que se usaron con el modelo Sketchup Y claro ahora puedo continuar y hacer más ediciones. Entonces, antes que nada, puedo verificar mi mapeo, así puedo hacer click aquí y tal vez pueda cambiar un poco el tamaño del mapa. Voy a probar aquí tres por tres, ya que esta es una imagen cuadrada, así que no distorsionará mi mapa Y ahora creo que el mapeo es correcto, así que el tamaño del mapa parece estar bien, y pueden volver a los materiales Ajustes. Y ahora podría continuar y trabajar con el mapa del VIH y las reflexiones. Y aquí me gustaría dar algunos consejos. Entonces, si queremos trabajar una manera más rápida que en el último video, lugar de elegir otra imagen para que funcione como mapa de relieve, podemos usar esta opción llamada use albedo Entonces si hacemos clic aquí, básicamente Enscape intentará entender el mapa de Albedo también como el mapa de bache Por lo que transformará esta imagen en una representación en blanco y negro. Y nos hará la vida más fácil porque no tenemos que elegir otro mapa. Y podemos ver aquí que ya está funcionando. Entonces tenemos ahora esta simulación de profundidad. Si disminuimos aquí el destino del mapa de Albedo, se puede ver que ahora tenemos esta irregularidad Volveré al valor original. Entonces está funcionando bien aquí. Y en realidad, no necesito un bache muy intenso. Quizá hasta pueda disminuir el valor aquí a dos, y va a ser un poco más suave. Y aquí en las reflexiones podríamos hacer este mismo procedimiento. Entonces, si hacemos clic aquí en uso albedo Enscape intentará usar el mapa de texturas ahora como un mapa de reflexión Y esto puede ser muy interesante en ciertas situaciones en las que nos gustaría representar superficies más naturales. Entonces, por ejemplo, si aquí aumento el valor metálico, tendríamos una variación muy interesante de la reflexión según la textura. Pero como no quiero un resultado muy áspero, en realidad me gustaría simular una superficie más pulida. Voy a disminuir el valor metálico. Y no voy a usar el mapa de Albedo o básicamente borrado aquí. Y voy a controlar mis reflexiones básicamente por la rugosidad para que pueda disminuir este valor Entonces obtenemos más reflejos con no tantas variaciones, ya que me gustaría un acabado más pulido para esta superficie. Entonces tal vez en algún lugar por aquí por el valor de rugosidad. Está bien. Y empezamos a tener más reflexión aquí para este piso. Y supongo que estoy bastante contento con los resultados hasta ahora. Y ahora, me gustaría ajustar otro material de la escena usando un procedimiento similar. Entonces lo probaré con el sofá. Voy a echar un vistazo aquí en nuestros modelos de Sketchup, y seleccionaré este material aquí con mi cubo de pintura y tecla ALT Y aquí en nuestra ventana de Enscape, podemos ver que nuestro material es muy blanco y además no tiene simulaciones de deuda, por lo que la superficie es muy regular Así que voy a tratar de realzar un poco este material de la manera rápida. Entonces antes que nada, voy a tratar de hacer este material un poco más oscuro. Y podemos hacer esto cambiando el décimo color. Entonces, si puedes recordar aquí en el color del tinte, podemos elegir un color que pueda superponer la textura. Entonces tenemos aquí la textura de la tela con este matiz gris. Y si elegimos cualquier otro color, básicamente agregará este color a esta textura. En mi caso aquí, realidad me gustaría elegir tal vez un color gris más oscuro, algo así, o incluso más oscuro. Supongo que este de aquí está bien. Entonces este color aquí está superponiendo el color original de la textura Y otro procedimiento aquí que me gustaría hacer es agregar más bache. Y en este caso, podemos utilizar el uso de la opción Baidu, tal como lo hicimos antes, para que podamos resolver este problema muy rápidamente Entonces voy a hacer clic aquí. Y básicamente ya podemos ver que ahora tenemos un poco más de bache. Y podemos exagerar este efecto si movemos este deslizador hacia la derecha. Y ahora si echamos un vistazo a nuestra textura, podemos ver que el bache es muy fuerte. Supongo que hasta puedo disminuirlo un poco, tal vez siete. Creo que es una buena relación calidad-precio para ir con. Y ahora tenemos nuestro material con este color gris más oscuro y también con un poco de hueso. También podríamos cambiar la aspereza. Entonces esta tela podría ser un poco reflectante, pero supongo que este material en realidad no es tan reflectante. Entonces tal vez un mayor valor de rugosidad, en algún lugar alrededor de 80 o 70, es un buen valor para ir Y ahora estoy bastante contento con mis resultados. Entonces, en este video, hemos aprendido a hacer ajustes muy rápidos a los materiales existentes en la escena. Y hemos cambiado el piso y los materiales de cultura 21. MATERIALES: transparencia: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, me gustaría platicar sobre cómo podemos trabajar con Transparencia aquí, con los materiales escape Entonces probablemente hayas notado que en los videos anteriores, hablamos del albedo, el mapa, y los componentes de reflexiones, considerando el material genérico Entonces tenemos otro tipo de material que vamos a explorar más a fondo. Y aquí en el genérico, realidad no hemos hablado del componente Transparencia que podemos controlar aquí debajo. Entonces hagamos una prueba rápida aquí con material en nuestra escena. A lo mejor puedo crear un material para este vaso aquí. Entonces lo haré aquí en el modelo Sketchup, acercar. Puedo seleccionar este material aquí. Entonces este material aquí se llama Vino, y podemos cambiar los parámetros de transparencia aquí en los materiales de Sketchup. Entonces, si hacemos clic aquí en editar y cambiamos la opacidad, moveré esta ventana aquí para que podamos ver, y también acercaré aquí, un objeto de vidrio de arena Entonces, si disminuimos esta opacidad, en realidad está funcionando. Y podemos ver aquí que tenemos el mismo parámetro aquí arriba y también en el enscape Material Editor Y podemos cambiar este valor ya sea aquí o aquí. Pero es importante notar que cuando el valor se establece en 100, que es la cantidad más alta que podemos elegir. El tipo de Transparencia se llama recortes. Entonces cada vez que movemos este deslizador hacia la izquierda, cambia a otro tipo de Transparencia llamado transmitancia Entonces, si mantenemos este valor en 100, realidad podemos usar un mapa para controlar la Transparencia. Así que en realidad estamos creando una máscara. Entonces por ejemplo, ahora con este tipo de recortes, si hago clic aquí en esta carpeta y elijo, por ejemplo, el mapa de suciedad que hemos usado Sólo para probarlo. Verás si acercamos aquí que Enscape está tratando de crear una máscara con este mapa que puede estar muy interesado en ciertas situaciones Entonces tenemos esta variación de Transparencia a lo largo de la superficie, pero para este ejemplo en realidad no es tan interesante. Entonces básicamente volveré a la opción de transmitancia. Y ahora podemos controlar una vez más la Transparencia ya sea cambiando aquí el valor de opacidad en el editor de material enscape o aquí en los modelos de Sketchup Y aquí también es importante eliminar ahora la textura de la suciedad para que ya no esté afectando a los materiales. Y para lograr un resultado interesante para un material de vidrio, puede ser importante reducir la opacidad Tal vez podamos usar el valor más bajo, que es cero. Y aquí es muy importante verificar el índice de refracción. Entonces, cuando hablamos de refracción material, básicamente estamos hablando la distorsión que sufre la luz cuando cruza cierto tipo de material como el vidrio, agua u otros materiales Existen diferentes índices de refracción que puedes encontrar dependiendo de la superficie. Entonces aquí se puede ver que este índice 1.5 está produciendo una especie de distorsión. Entonces los objetos que están detrás del cristal, están un poco distorsionados por este fenómeno Y si aumentamos este índice aquí, notarás que la distorsión se vuelve aún mayor. Entonces tal vez voy a volver al valor de unos 0.5, que en realidad se apropia del material de vidrio y nos da una distorsión más realista Y podemos continuar y probar otros parámetros aquí. Por ejemplo, podemos revisar este vidrio esmerilado para simular un vidrio esmerilado de una manera muy fácil, solo presionando un botón y en realidad tenemos una simulación interesante de este tipo de material, pero no es el caso, así que lo apagaré También podemos trabajar con color aquí. Puede cambiar el color del vidrio y probar vidrios de diferentes colores. Eso puede darnos algunos resultados interesantes. Pero también voy a volver aquí al parámetro original. Y en realidad estoy bastante contento con los parámetros de Transparencia. Pero si le das un vistazo a nuestro cristal, sobre todo si nos alejamos, podemos ver que el cristal en sí no es tan notorio aquí en nuestra escena eso está sucediendo porque no cambiamos el parámetro de reflexiones. Entonces, para simular un material menos interesante, tenemos por supuesto que trabajar con la transparencia, pero hay que recordar establecer el parámetro de reflexiones. Entonces ahora voy a disminuir el valor de rugosidad para que consiga un vidrio más reflectante, que es algo que sucede en el mundo real Entonces tal vez incluso pueda usar el valor más bajo, que es cero. Y también podemos incrementar el valor especular para hacer los reflejos aún más intensos Ahora, podemos ver de manera muy clara que el vidrio está reflejando los objetos alrededor. Y por supuesto ahora obtenemos un material mucho más interesante y fotorrealista Y este material también es mucho más notorio ahora en nuestra escena. Y si nos alejamos, podemos ver claramente que aquí tenemos una copa. Entonces, finalmente, estoy bastante contento con este resultado. Y es muy importante recordar que cuando trabajamos con objetos transparentes, tenemos que configurar la Transparencia, pero también se combinan con las reflexiones para que obtengamos un buen resultado al final 22. MATERIALES: tipos: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, me gustaría mostrarles algunas otras opciones de material con las que podemos trabajar aquí en Enscape Es importante notar que hasta ahora, básicamente hemos estado trabajando con el material genérico. Entonces, si echas un vistazo aquí donde tenemos el tipo de material, todos los ajustes que hemos ido cambiando en los últimos videos, realidad son parte de este tipo de material. Pero si hacemos clic aquí, podemos elegir otras opciones que podrían ser adecuadas para otras situaciones. Me gustaría mostrarles las otras opciones para que podamos entender cuándo elegir cada tipo de material. Me gustaría comenzar mostrando el material de follaje. Entonces voy a dar click aquí. Y se puede ver que con este tipo de material, los ajustes en realidad son muy similares a los genéricos. Y claro que podemos utilizar este tipo de material en cualquier tipo de vegetación que tengamos en nuestra escena. Pero también podemos usarlo en materiales translúcidos, como cortinas y algunos otros tipos de telas. Así que probemos aquí en nuestra escena. Y en realidad voy devolver este material al genérico porque trabajando aquí con mi material de sillón. Entonces no quiero cambiar este material aquí. Y voy a tratar de encontrar otro objeto donde pueda probar el material de follaje. Puedo mirar por aquí, mi escena, y tal vez pueda probar aquí con esta planta que tenemos afuera de nuestro balcón. Así que puedo usar mi tecla alt aquí y seleccionar este material. Bien, entonces ahora puedo hacer cambios a este material aquí en el enscape Editor de Materiales Y si echamos un vistazo más de cerca aquí, podemos ver que esta planta se ve un poco aunque porque el material es muy sólido. Básicamente, si cambio el tipo a la opción de follaje, se puede ver ahora que el material se ve mucho más interesante porque este tipo de materiales simula el efecto de translucidez Entonces ahora la luz está golpeando la superficie, y además de ser reflejada, también se está extendiendo a lo largo del objeto. Entonces tenemos la impresión que el objeto tiene su propia luz. Y esto es muy común cuando queremos simular la translucidez en Entonces básicamente con solo cambiar para seguir la edad, ya tenemos este efecto de translucidez aplicado a nuestro material y nuestro resultado es mucho más interesante Bien, entonces ahora puedo hacer el mismo procedimiento con estas otras plantas que tenemos aquí. Una vez más, extraeré el material con mi herramienta de cubo de pintura sujetando la tecla Alt. Bien, entonces ahora que está seleccionada, básicamente puedo cambiar el tipo a follaje. Y también podemos ver que tenemos una imagen más agradable porque ahora tenemos el efecto de translucidez Y si tuviéramos un sol más fuerte golpeando esta planta, incluso notaríamos este efecto de una manera mucho más clara. También me gustaría probar este ejemplo con un telón. Entonces, si echamos un vistazo a nuestra pestaña Etiquetas aquí en la bandeja Default. Entonces aquí en etiquetas, tenemos etiqueta oculta llamada cortina que básicamente voy a encender. Entonces voy a dar click aquí y aquí tenemos una cortina. Entonces solo por el bien de demostrar el material. Así que aquí puedo volver a seleccionar el material con la herramienta de cubo de pintura aquí en nuestra ventana modal Sketchup Entonces ahora tenemos este material seleccionado y también aquí en el editor de materiales enscape Básicamente aquí, si cambio de genérico a follaje, tenemos un efecto mucho más interesante. Entonces echaríamos un vistazo, sobre todo aquí en la vista frontal y lo cambiaríamos de nuevo a la genérica. Vemos que no teníamos ningún tipo de translucidez. Pero ahora, una vez que elegimos el follaje, tenemos un efecto mucho más interesante. Entonces podemos aplicar este tipo de material, incluso dos objetos que no son necesariamente vegetación. Bien, entonces ahora puedo apagar esta cortina ya que apenas estaba demostrando la aplicación de follaje en material de tela. Entonces volveré aquí a la pestaña Etiquetas y volveré a hacerlo invisible. Y el siguiente tipo de material del que me gustaría hablar es el material de pasto. Si echamos un vistazo a nuestra escena, ya tenemos este material aplicado aquí en este pequeño jardín en nuestro balcón. Y esto sucedió porque si echamos un vistazo al nombre del material, entonces voy a dar click aquí con mi herramienta de cubo de pintura para seleccionar el material. Se llama pasto, verde oscuro Podemos ver el nombre aquí y también podemos ver el nombre aquí en la interfaz del modelo Sketchup Y como ya hemos hablado, cada vez que Enscape rastrea palabras clave específicas, genera automáticamente ciertos tipos de material Y eso está pasando aquí por la palabra clave grass. Entonces podemos ver que aquí el tipo de material se cambió automáticamente para agredir Y claro, si volvemos a cambiar el genérico, podemos ver que ahora no tenemos el efecto de la hierba pasando aquí. Y si una vez más elegimos la hierba, podemos ver que está funcionando de nuevo. Entonces veamos cómo podemos configurar este grass, que en realidad es muy fácil compararlo con otros renders. Entonces aquí en nuestro material de pasto, antes que nada, podemos cambiar la colmena para que pueda aumentar la altura de la hierba y hacerla más grande o más pequeña Déjame cambiar un poco aquí los ángulos para que podamos ver de una mejor manera. También podemos ajustar la alta variación. Entonces tendremos algunas partes de la hierba más altas que otras y esto puede ser más natural. Así que también podemos cambiar esta alta variación si queremos. Una vez más, muévalo de nuevo al valor original. También podemos aquí cambiar el mapa. El color de la hierba está siguiendo aquí, este mapa. Y si cambiamos el mapa, el color general lo cambiará. Y veremos esto cuando apliquemos este efecto. Entonces una alfombra y aquí debajo podemos cambiar el color tenso, y esto es en realidad una posibilidad elegir un color para superponer el color de los mapas. Entonces si elijo, por ejemplo, rojo tendrá una tonalidad roja superponiendo este mapa verde Para que podamos cambiar otros colores y ver el efecto. Y si no quisiéramos afectar el mapa, básicamente podemos dejarlo aquí como blanco. Y básicamente estos son los parámetros más importantes. También tenemos la posibilidad de utilizar Hive map y reflexiones Pero por ahora, estos son los parámetros que debes conocer. Y podemos usar el material de sujeción a otros objetos en nuestras escenas que no son necesariamente materiales de captación. Entonces voy a echar un vistazo aquí una vez más dentro de nuestra sala de estar. Entonces voy a mover mi cámara aquí y voy a dar la vuelta ahora, bien, aquí, si vuelvo a explorar el paso de la etiqueta, tenemos una alfombra que está escondida, así que la encenderé, ¿bien? Y lo podemos ver aquí. Y puedes notar que esta alfombra tiene un material con cierta textura, y ahora la seleccionaré con la tecla Alt, ¿bien? Si cambiamos el tipo de material a pasto como lo hicimos anteriormente, tendremos el mismo efecto y esto realmente puede funcionar muy bien para simular alfombras. Entonces ahora vamos a tener una especie de efecto hierba aquí. Y como teníamos un mapa con ciertos colores, este material de agarre está funcionando bastante bien como alfombra y está siguiendo los tonos de la imagen. Y por supuesto aquí también podemos cambiar el VIH. A lo mejor podemos disminuir un poco dependiendo de la alfombra. También podemos disminuir la alta variación o incluso aumentarla. Entonces claro que depende de la alfombra que estés tratando de simular. Y se puede ver que de una manera muy rápida, realmente podemos lograr algunos resultados muy interesantes, ya sea para simular césped y también para simular alfombras y otro tipo de objetos Entonces como no voy a quedarme aquí esta alfombra, básicamente la apagaré y seguiré y exploraré otro tipo de materiales. Entonces otro tipo interesante de material que en realidad ya hemos explorado son los materiales autoiluminados. Por lo que normalmente usamos este tipo de material para simular la Self Ilumination de fuentes de luz o dos objetos que emiten luz, o al menos parecen ser Autoiluminados Entonces aquí en nuestra escena, realidad podemos probar esto usando aquí en este televisor. Entonces tenemos básicamente una textura normal aplicada a la pantalla de este televisor y podemos seleccionarla. Entonces voy a dar click aquí con la tecla Alt para que podamos seleccionar el material. Y podemos ver que, claro que este material no parece que sea Self iluminado porque básicamente tenemos una simple proyección de textura. Entonces aquí podemos cambiar el tipo a Self illuminated. Y se puede ver que ahora realmente parece ser una pantalla y no sólo el cuadro en la pared. Y en realidad podemos cambiar la intensidad. Entonces si aumento este valor aquí llamado luminancia, tenemos una luz aún más fuerte que viene de la pantalla Y si lo disminuimos, el efecto no será tan fuerte. Entonces lo dejaré aquí con un valor mayor. Y como ya hemos comentado antes, Self Ilumination puede incluso contribuir con la iluminación global Y si apagáramos todas las luces aquí en nuestra escena, notaríamos este efecto de una manera más clara, pero por ahora, simplemente lo dejaré como está. Por lo que es muy importante recordar que también podemos usar este Yo iluminar el material junto con las imágenes Eso fue algo que no cubrimos en los videos de iluminación artificial. Bien, entonces otro tipo de material muy importante es el material de agua. Y para probarlo aquí en nuestra escena, exploraré nuestra pestaña Etiquetas. Mostraré la etiqueta de la piscina. Entonces voy a hacer clic aquí. Y si echamos ahora un vistazo fuera de nuestra escena, así que voy a hacer zoom aquí en nuestro modelo Sketchup, tenemos una piscina sencilla solo para demostrar el uso del agua Entonces como puedes ver aquí, tenemos el objeto de agua y también tenemos la propia piscina. Entonces primero seleccionaré el agua, haciendo clic con la tecla Alt aquí. Y ahora echemos un vistazo a nuestro render. Bien, creo que este ángulo está bien. Y si básicamente cambiamos el tipo de este objeto de agua por agua, podemos ver que de inmediato tenemos un material muy interesante que se está simulando y esa es la ventaja de usar Enscape Obtenemos muy buenos resultados muy rápido. Pero claro que podemos cambiar la apariencia de esta agua. Y el resultado final en realidad será una combinación de diferentes ajustes. Aquí, como puedes ver, antes que nada, podemos cambiar el color del agua. Entonces, si elegimos cualquier otro color, se puede ver que la tonalidad del agua también cambia. Entonces voy a probar aquí diferentes tonos y obtenemos diferentes resultados se vuelven a un tono azul. Eso en realidad estuvo bastante bien. Pero también es importante notar que este color también es resultado de la combinación de otros aspectos de la imagen. Entonces tenemos el material de la piscina y también la luz misma. Entonces si cambiamos, por ejemplo, el material, y seleccionaré este material aquí con mi herramienta de cubo de pintura. Bien, así que básicamente aquí, explora los materiales simples de Sketchup A lo mejor aquí pueda usar un material de baldosas. Echemos un vistazo a las miniaturas. Y seleccionaré, por ejemplo, este material aquí. Lo aplicaré a nuestra piscina. Y básicamente aplicando este material, ya tenemos un resultado diferente porque ahora tenemos el color del agua combinado con esta textura y obtenemos un color diferente. Ahora, también es importante notar que si cambiamos, por ejemplo, las luces. Así que aquí podemos explorar nuestra pestaña de sombras y tal vez podamos tratar encontrar un ángulo para el sol donde realmente cueste menos sombra en nuestra piscina. Y entonces tendremos un resultado diferente al que teníamos antes. Por lo que es muy importante verificar la posición del sol porque también está interfiriendo aquí en nuestra percepción del agua. Y ahora si volvemos a los parámetros del agua, así volveré a seleccionar el material de esta superficie y exploraremos sus parámetros. Todavía podemos cambiar un poco el aspecto de esta agua. Entonces por ejemplo, aquí tenemos el viento Settings, que en realidad es un parámetro que es muy importante si estamos trabajando con animación y luego tenemos el efecto del viento. Y si hacemos clic aquí, podemos definir la intensidad del viento básicamente moviendo este deslizador. Entonces, si aumentamos esta intensidad y ahora echamos un vistazo a nuestra piscina orbitando, podemos ver que el viento es muy intenso También podemos cambiar el ángulo de dirección. Entonces ahora el viento sopla en la dirección diferente. Por lo que es importante configurar esto para una animación. Y si no hacemos clic aquí y este botón Sobrescribir, estas configuraciones en realidad se están controlando aquí en nuestra Configuración Visual Entonces, si exploramos la atmósfera, aquí está la intensidad global. ¿Bien? También podemos cambiar la ola VIH. Entonces, si aumentamos este valor, tenemos más ruido aplicado al agua y la amplitud en realidad está bajando. Y si disminuimos este valor, las olas ahora son más extensas y en realidad se vuelven menos perceptibles. Y también podemos cambiar la escala. Y si aumentamos la colmena y la escala, entonces obtenemos un agua muy irregular con muchas olas Para que puedas jugar con estos dos valores. Y el último perímetro aquí son los palos de vaca, que es Un fenómeno que ocurre cuando la luz penetra el agua y produce este tipo de luces Manchas alrededor las diferentes superficies que rodean esta agua Y si aumentamos aquí esta intensidad, podemos notar este fenómeno de manera no más clara. E incluso podemos notar mejor si reducimos aquí la textura. Entonces si selecciono una vez más aquí la textura que aplicamos y tal vez disminuya la imagen se desvanece Se puede ver ahora que las vacas se pega es muy fuerte, pero cuando aparece la textura, enmascara estos efectos. Entonces dependiendo de la textura que se aplique, vamos a percibir este call sticks de diferentes maneras. Volveré al valor original aquí. ¿Bien? De hecho terminamos con un agua muy interesante para la piscina que era una combinación de su estudioso, junto con la luz solar, la textura aplicada a la piscina, y también el agua Settings, como la ola Settings, el HIV, la escala Y no podemos olvidar que las reflexiones también son muy importantes. Entonces siempre que cambiemos nuestro fondo, esto también interferirá directamente en la apariencia final del agua. Bien, así que básicamente, una vez más, explora la pestaña Etiquetas y oculta esta etiqueta de pezón. ¿Bien? Y ahora puedo dar click aquí en mis escenas existentes. Entonces volveré a la forma original de la ONG y también la posición del sol será la misma que antes. Y el último tipo de material que me gustaría mostrarles es el material de capa transparente, que es una especie de material metálico que es apropiado para su uso, y autos u otros objetos metálicos que tengan un comportamiento muy específico. Entonces por ejemplo, aquí podemos probarlo en nuestro sillón. Entonces seleccionaré el material que habíamos usado antes aquí, bien, y revisemos nuestro Renderizado aquí. Entonces voy a acercar. Y ya habíamos configurado un material muy reflectante al disminuir la rugosidad. Y también habíamos aumentado el metálico para ver cómo se veía. Y si cambiamos el tipo de material de genérico a capa transparente, verás que ahora tenemos un material más interesante que en realidad trata de simular una especie de pintura para autos. Entonces, si ahora reducimos la rugosidad y aumentamos el valor metálico, obtendremos un aspecto metálico muy fuerte Incluso podemos aumentar el especular solo para exagerar. Entonces esto sería muy útil para usar como materiales de autos u otras superficies que necesitarían este tipo de pinturas para autos son materiales de capa transparente, así que no es el caso aquí. Y básicamente volveré al material genérico. Y además disminuiré el valor metálico y aumentaré un poco la rugosidad ya que no quiero un material muy reflectante, supongo que ahora está bien Y en el siguiente video, echaremos un vistazo a los materiales que podemos usar directamente de la Biblioteca, que son materiales que están completamente configurados. Y podemos usarlo enseguida. 23. MATERIALES: exploración de la biblioteca: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, me gustaría hablar sobre la biblioteca de materiales enscape Y también me gustaría producir un render final para ver cómo terminó nuestra escena. La biblioteca de materiales de Enscape es un recurso muy interesante porque básicamente es una colección de varios materiales completamente configurados y listos para usar Y claro, esto puede acelerar mucho nuestro flujo de trabajo porque no tenemos que configurar los materiales desde cero para usar la biblioteca de materiales. Tenemos que hacer clic aquí en el botón de la biblioteca de materiales de enscape aquí arriba Y esta es una colección basada en la nube. Por lo que lleva un poco de tiempo cargar todos los materiales porque al principio no están almacenados en nuestra computadora. Y aquí puedes notar que los materiales son realmente muy interesantes y ya están configurados con diferentes mapas, como el mapa normal, el Verdot, y el reflejo Y puedes buscar los materiales que desees, básicamente navegando por todos ellos aquí. Y se puede ver que hay muchas opciones. También puede hacer clic aquí en una categoría específica. Por ejemplo, puedo dar click aquí y ahora solo tenemos los materiales concretos. También podemos navegar escribiendo aquí el nombre de un material específico. Así puedo hacer click aquí en todos. Y entonces puedo buscar un nombre específico, por ejemplo, haría. Entonces tenemos todos los materiales con madera en sus nombres. Puedo hacer clic aquí para borrar mi búsqueda. Y también puedes elegir algunos materiales para que te guarden esos favoritos. Entonces cuando hagamos clic aquí a esta pequeña estrella, elegiré algunas de ellas solo para probar. Y luego damos click aquí en favoritos. Tenemos un grupo de materiales que fueron asignados como favoritos porque probablemente los vamos a usar mucho. Así que voy a volver aquí y hacer clic en todos los materiales. Y básicamente voy a elegir cualquiera de ellos solo para probarlo. Por ejemplo, voy a elegir este aquí llamado concreto para dar click aquí. Y si queremos utilizarlos en nuestro archivo, tenemos que dar click aquí debajo en este botón llamado Importar selección. Entonces, si hacemos clic aquí, vamos a descargar el material y podremos usarlo en nuestra escena. Entonces voy a hacer clic aquí. Bien, Ahora bien, si cierro esta ventana y abro mi editor de material normal aquí, notarán que el material que acabamos descargarlo está aquí y se llama hormigón O4 Y puedes notar que aquí está este pequeño detalle naranja que muestra que hemos descargado de la biblioteca de materiales de enscape Y si le das un vistazo a este material específico, puedes ver que tenemos el mapa de Albedo, tenemos el mapa de bache , la rugosidad Así que en realidad es un material muy sofisticado que podemos usar directamente de la biblioteca enscape Bien, entonces hagamos ahora una prueba real y tal vez podamos cambiar este piso de madera aquí. Así que una vez más abriré aquí la biblioteca de materiales de mi Enscape Bien. Buscaré los diferentes materiales de maderas que tenemos en nuestra biblioteca. Por lo que haremos clic aquí en la categoría de palabras. ¿Bien? Y tal vez aquí voy a elegir este material llamado madera o tejido de cesta de árbol. Y una vez que lo seleccione, tengo que dar click aquí en Selección de piezas para descargarlo a nuestra escena. Entonces puedo cerrar esta ventana. Aquí. Si las cejas, este material en nuestra biblioteca de materiales de Enscape, lo podemos ver aquí abajo Entonces lo seleccionaré ahora. Bien. Básicamente voy a aplicar este material a nuestro piso. Este piso es en realidad parte de un grupo, así que necesito hacer doble clic para ingresar al grupo. Ahora, puedo seleccionar básicamente esta superficie aquí para que no aplique en otras superficies que no quiero. Así puedo hacer clic ahora en mi herramienta de cubo de pintura, y voy a hacer clic aquí. Y ahora tenemos nuestro material listo para usar, así puedo dejar mi grupo ahora haciendo clic en el botón DSC Y si echamos un vistazo al material, se puede ver que tenemos una muy buena textura con los mapas normales y también los reflejos ya calculados, pero podemos hacer algunos cambios si queremos. Entonces por ejemplo, puedo explorar aquí los materiales Ajustes y tal vez pueda disminuir un poco el FMAP alto porque me gustaría tener un acabado más pulido para esto sería, así que básicamente puedo disminuir un poco la intensidad, pero no demasiado, solo un poquito Supongo que tal vez algo alrededor del 70% está bastante bien. También puedo aumentar la rugosidad para que esto sea más reflexivo Entonces tal vez algo alrededor del 30%. Para que veas que podemos usar los materiales de la biblioteca de materiales de enscape Y claro, somos libres de hacer los cambios que necesitamos. Y la mayor parte del tiempo probablemente necesitaremos hacer algunos ajustes. Y ahora me gustaría mostrar un procedimiento que pueda mejorar mucho nuestro flujo de trabajo, que es la posibilidad de cambiar muchos materiales a la vez. Entonces por ejemplo, aquí en nuestra escena, Digamos que nos gustaría cambiar Este material aquí, que se aplica al piso de nuestro balcón. También se aplica a esta viga. Entonces tenemos el mismo material aplicado a diferentes objetos de nuestra escena. Entonces voy a usar aquí mi cubo de pintura, y seleccionaré este material, ¿de acuerdo? Y si hago clic aquí y elijo la opción reemplazada por material enscape, Enscape abrirá automáticamente la Biblioteca de material enscape Y aquí podemos elegir cualquier material a utilizar en lugar del existente. Entonces por ejemplo, voy a elegir aquí, ladrillo, este de aquí, creo que está bien solo para probarlo. Y luego puedo cambiarme a otra. Y ahora si le echas un vistazo en lugar del botón anterior que usamos, tenemos uno llamado Reemplazar. Entonces, si hacemos clic aquí y echamos un vistazo a nuestra escena, Enscape básicamente cambió todos los objetos que tenían aplicado este material Entonces, si echamos un vistazo a nuestra ventana Rendering, ahora tenemos frenos aplicados al piso y también a este objeto aquí arriba. Por lo que esta es una herramienta muy interesante que mejora significativamente nuestro flujo de trabajo. Y no quiero usar estos materiales de ladrillo, así que básicamente volveré a hacer el procedimiento de nuevo. Haré clic aquí y este botón y notaré que el nombre es en realidad el mismo que antes. Entonces por supuesto podemos cambiar el nombre más tarde si queremos, pero voy a hacer clic aquí una vez más y hacer clic y reemplazar con materiales enscape Y voy a tratar de encontrar un material concreto interesante como lo teníamos antes. Entonces voy a dar click aquí en la categoría de concreto. Y a lo mejor este de aquí está bien. Entonces voy a hacer clic aquí. Una vez más, voy a hacer clic en Reemplazar. Bien, entonces ahora tenemos un material más adecuado, y se aplicó a todos los objetos de nuestra escena que tenían el material anterior. Y en realidad se ve un poco oscuro. Entonces básicamente, puedo reducir el desvanecimiento de la imagen. Así que vamos a tomar un poco de poder de la textura, y ahora probablemente obtendremos unos resultados más ligeros. Creo que ahora el material está bastante bien. Por lo que este es un procedimiento muy interesante que puedes aplicar cuando tengas que reemplazar muchos materiales al mismo tiempo. Eso probablemente vino con el modelo Sketchup. Y ahora me gustaría producir un render final para ver cómo realmente logramos mejorar nuestros materiales de escena. Pero primero, voy a hacer algunos ajustes menos aquí. Por ejemplo, puedo seleccionar aquí, esto sería material y tal vez disminuir un poco la rugosidad. Entonces tal vez alrededor del 40 por ciento, y se ve mejor. Ahora, voy a hacer el mismo procedimiento aquí con nuestras luces. Entonces seleccionaré aquí este material negro y voy a disminuir un poco la rugosidad y tal vez aumentar el valor metálico Para que podamos tener un poco de reflexión también. También el cristal. Podemos seleccionar este vaso aquí. Y voy a echar un vistazo en nuestra ventana renderizada aquí. Y la rugosidad en este caso ya es muy baja. Entonces tal vez pueda aumentar el especular y también reducir la opacidad Entonces ahora tenemos un vaso más interesante, bien, un último procedimiento aquí que mejoraría nuestra escena es básicamente cambiar la pantalla de nuestro televisor porque este resultado muy autoiluminado normalmente ocurre cuando tenemos una escena oscura, pero cuando tenemos una escena de luz diurna, normalmente no percibimos esta Self Ilumination de una manera muy intensa Así que básicamente apagaré la pantalla. Voy a seleccionar este material. Aquí. Simplemente voy a quitar esta imagen, ¿de acuerdo? También cambiaré el tipo a un material genérico. Voy a elegir aquí un color gris oscuro, y voy a reducir la rugosidad. Entonces tenemos un poco de reflexión. Y en realidad tal vez voy a elegir unos colores más oscuros. Supongo que el negro está bastante bien. Entonces ahora básicamente estamos simulando una TV apagada, y creo que es un poco mejor Bien, así que ahora puedo renderizar mi imagen final. Básicamente puedo cerrar esta ventana de Enscape Material Editor Puedo dar click aquí en esta escena llamada visto O1, para que tenga mi vista de cámara original Y aquí podemos hacer clic en el cuadro Guardar y también puedo sincronizar mis vistas para que nuestra vista en la ventana de enscape sea la misma que la de aquí en nuestra escena Bien, entonces este será mi ángulo final. Y ahora puedo abrir mis Ajustes Visuales para echar un vistazo a nuestros parámetros finales para poder aumentar el azar y la calidad. Por supuesto, podemos jugar con la exposición y también con muchos parámetros aquí en las pestañas de imagen y atmósfera. Pero no me interesa tanto esto, en este ejercicio. Así que básicamente voy a exceptuar todos los parámetros tal como son, y voy a renderizar mi imagen final. Entonces voy a dar click aquí en nuestro botón Captura de pantalla, elegiré una carpeta para guardar mi archivo. Bien, voy a llamar a esta prueba de material de imagen. Y puedo guardarlo como una imagen JPEG. Y ahora después de unos segundos, tenemos nuestro Rendering final. Y claro puedes notar que ahora la imagen es mucho más interesante con todos los materiales configurados 24. PRODUCCIÓN FINAL: activos: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces, en los siguientes videos, me gustaría mostrarles algunos consejos y técnicas que podemos utilizar para producir un bonito render final. Entonces voy a hablar sobre los activos de enscape que podemos explorar y usar También voy a echar un vistazo cuidadoso a los Ajustes Visuales. También hablaré sobre los diferentes tamaños y resoluciones para nuestras imágenes finales. Y también te mostraré algunas técnicas de post producción que normalmente utilizo. Así que estoy trabajando una vez más con esta villa modelo Savoir. Y quiero empezar a hablar de los activos que podemos usar de nuestra Biblioteca de Activos. Entonces antes que nada, voy a iniciar Enscape. Entonces voy a hacer clic aquí. Y en este ejercicio, simplemente dejaré esta ventana sobre mi modelo de Sketchup. Lo pondré en algún lugar por aquí. Voy a sincronizar mis facturas. Así que ahora nuestro Renderizado está básicamente siguiendo nuestra vista de modelo de Sketchup Y ya tenemos una escena que se salvó. Así podemos dar click aquí en la escena para restaurar nuestra posición original de la cámara. Y cuando ya estamos en la etapa final de producción de nuestra imagen, es muy importante cuidar nuestra composición de imagen y todos los objetos que colocamos dentro de nuestro modelo o fuera que proyecten sombras o nos ayuden a enmarcar nuestro modelo son muy importantes. Tantas veces exploramos el almacén 3D para obtener estos modelos como árboles o personas y otro tipo de objetos. Pero quería mostrarles cómo podemos explorar la Biblioteca de Activos Enscape Entonces antes que nada, voy a eliminar estos árboles que se descargaron del almacén para que podamos colocar nuevos objetos. Entonces básicamente, puedo explorar aquí la pestaña Mis Etiquetas, y básicamente puedo eliminar esta etiqueta de vegetación. Así que puedo hacer clic derecho aquí y elegir la opción eliminar etiqueta. Y entonces básicamente puedo elegir la opción eliminar las entidades para que todos los árboles que fueron etiquetados ya se hayan ido. Y básicamente puedo crear una nueva etiqueta y puedo llamar vegetación para que luego podamos organizar nuestro modelo una vez más. Bien, entonces ahora tenemos una visión clara de que podemos colocar nuevos objetos. Y comenzaré recordando la forma tradicional de insertar los activos que ya aprendimos en los primeros videos de este curso así que básicamente, cuando queremos insertar el enscape Activos, abrimos la Biblioteca de Activos Aquí. Podemos navegar por todos los objetos. También podemos buscar categorías específicas, por ejemplo, construcción. Y dentro de estas categorías, podemos filtrar los resultados a través etiquetas específicas para que podamos encontrar los objetos que necesitamos muy rápidamente. Entonces podemos borrar nuestras etiquetas. También podemos hacer clic aquí una vez más, así tenemos todos los objetos mostrados para nosotros. Podemos buscar por el nombre de un objeto, básicamente escribiendo aquí arriba. Entonces insertemos, por ejemplo, una persona aquí para ver si el sistema está funcionando correctamente. Puedo antes que nada, elegir la categoría de personas y tal vez pueda activar esta etiqueta de pie. Entonces ahora voy a ver solo a personas que están de pie y voy a elegir a cualquier persona aquí solo para probarlo. Creo que este Activo de aquí está bien. Entonces voy a hacer clic. Básicamente, después de hacer clic, puedo colocar este objeto en mi escena y se actualiza aquí en mi ventana de renderizado de Enscape Entonces puedo presionar el botón Esc y puedo cerrar esta ventana. Y básicamente tenemos ahora un objeto que podemos tratar como un objeto normal de Sketchup. Puedo moverlo y colocarlo donde quiera. Puedo usar la herramienta de rotación para girarlo. Por lo que es muy fácil jugar con el activo. Una vez que se coloque en esta escena, básicamente volveré a esta posición original y la voy a mover hacia el lado derecho de mi imagen y ahora regresar a la escena exterior de mi cámara. Supongo que aquí está bien. Bien, entonces esta es en realidad la forma tradicional. Podemos usar la Biblioteca de Activos Enscape básicamente haciendo clic aquí Y una consideración importante aquí es que si desea tener todos estos activos almacenados en su computadora, puede activar esta opción aquí llamada Biblioteca de activos fuera de línea. Y luego todos los objetos serán básicamente descargados a tu computadora. Entonces esto puede mejorar un poco el flujo de trabajo, pero al mismo tiempo, consumirá mucha memoria de tu disco duro. Entonces mi sugerencia es en realidad dejar los objetos en una Nube, ya que no perdemos mucho tiempo para descargarlos a nuestra escena voy a cerrar esta ventana aquí. Y otra forma de colocar Activos, que en realidad es una nueva característica que puedes encontrar en las últimas versiones de Enscape es hacer clic en este botón de Biblioteca de Activos aquí que se encuentra en la ventana de renderizado de enscape en lugar de hacer clic Y cuando accedemos a la Biblioteca de Activos a través de este botón, tenemos algunas características muy interesantes. Así que hagamos clic aquí para comprobarlo. Bien, voy a aumentar esta ventana aquí para que podamos tener un mejor vistazo a estos recursos. Y se puede ver que el flujo de trabajo es muy similar a la opción de agricultor. Entonces aquí tenemos nuestra Biblioteca de Activos. Podemos navegar por todos los objetos aquí. Podemos escribir aquí para un nombre específico. También podemos filtrar por categorías y también por etiquetas. Entonces el método de búsqueda es básicamente el mismo y voy a hacer una prueba rápida solo para ver cómo funciona. Entonces, por ejemplo, digamos que nos gustaría colocar un animal. Puedo dar click aquí en categorías. Entonces puedo elegir animales. Y aquí voy a elegir uno al azar. Entonces tal vez pueda colocar este flamenco aquí. Voy a hacer click. Y la principal diferencia es que ahora podemos colocar nuestros objetos directamente en la ventana de render, así que no estamos colocando en los modelos de Sketchup. Entonces voy a colocar este objeto en cualquier parte sólo para ver cómo funciona. Ahora puedo presionar el botón Esc y ahora puedo seleccionar el objeto aquí. Y tenemos algunos controles. Por ejemplo, podemos mover este objeto si hacemos clic aquí en este botón de traducir, y podemos mover el objeto siguiendo los ejes rojo, azul y verde. Podemos rotar el objeto haciendo clic en el segundo botón aquí, y ahora podemos rotar los objetos directamente en la ventana de renderizado. También podemos escalar nuestro flamenco si queremos, basándonos también en el eje Y cuando estemos contentos con el resultado, necesitamos dar click aquí en este botón aplicar cambios. Y ahora puedes ver que nuestro objeto aparece aquí también en nuestro modelo Sketchup. Y podemos continuar y hacer los cambios queramos de la manera tradicional. Así podemos movernos y rotar usando ahora el Sketchup para en cualquier momento, básicamente podemos volver a nuestra ventana de renderizado Enscape haciendo clic aquí en Por ejemplo, si ya no quiero este flamenco, básicamente puedo presionar el botón Eliminar y luego puedo aplicar los cambios Y ahora tampoco vamos a tener el flamenco aquí en la ventana de enscape y también en nuestro módulo, voy a colocar aquí un Activo más interesante Por ejemplo, puedo usar aquí esta bandada de aves. Y voy a colocar aquí en cualquier parte. Tal vez aquí. Puedo presionar el botón Esc. Entonces puedo seleccionarlo y moverlo en el eje verde. Y si estoy contento con el resultado, puedo aplicar los cambios. Y ahora tengo un Activo más adecuado para mi escena. Entonces esta es una forma muy interesante de colocar activos, pero el verdadero poder de esta característica es en realidad explorar la colocación de múltiples activos. Así que voy a hacer algunas pruebas aleatorias aquí, e insertaré algunas personas al azar en nuestra escena. Y luego podemos probar con árboles. Entonces, para buscar gente aquí, puedo explorar la categoría de personas aquí abajo, ¿de acuerdo? Y ahora en lugar de arrastrar los activos a nuestra ventana aquí, voy a dar click aquí y esta opción llamada colocaciones multiactivos Así que cuando hacemos clic aquí, podemos seleccionar más de un activo para ser colocado en nuestra escena. Así que básicamente seleccionaré un grupo de objetos aquí. Y puedes notar que cuando seleccionamos los objetos, aparecen aquí abajo. Entonces sabemos cuáles se van a colocar. Y en realidad hay tres formas de colocarlos. Entonces está la selección rectangular, la circular y la selección de cubetas. Empezaré a mostrar la selección rectangular. Entonces, si se elige esta opción, básicamente podemos dar click aquí en nuestra escena en cualquier punto, y luego podemos elegir un segundo punto. Y verás que está creando un rectángulo. Podemos aumentar el ancho de este rectángulo, y también podemos aumentar la longitud arrastrando este punto a otro lugar. Así podemos ajustar el tamaño del rectángulo. Y ahora se puede ver que automáticamente todos los activos que he elegido están siendo colocados aquí. Y podemos cambiar la densidad aquí abajo si nos gusta colocar más Activos, también podemos elegir los moldes de distribución. Entonces si se elige la opción aleatoria, en realidad se colocan de manera aleatoria. También podemos usar la opción jitter y se colocan en el tipo de cuadrícula, pero no tan regulares Y la última opción aquí se llama uniforme, y ahora se colocan en una cuadrícula muy regular. Así que básicamente puedes elegir la distribución que sea más adecuada para ti. Yo elegiré el aleatorio. Y para confirmar el desplazamiento, básicamente podemos hacer clic aquí y luego podemos hacer clic y aplicar cambios para que los objetos se coloquen realmente en nuestro modelo de Sketchup Y si echamos un vistazo a nuestra ventana de render, tenemos un resultado muy interesante. Y también podemos acceder a estos objetos ahora en nuestros modelos de Sketchup. Entonces golpearé el Control Z para deshacer desplazamiento. Y vamos a comprobar la otra opción de colocación. Por lo que una vez más voy a hacer clic aquí. Y la colocación de múltiples activos. Y tenemos los mismos objetos que antes ya seleccionados. Y ahora voy a dar click aquí en la selección circular. Entonces básicamente ahora en lugar de un rectángulo, podemos dibujar un círculo y podemos usar el botón derecho para orbitar aquí y encontrar un mejor ángulo. Entonces puedo hacer clic en cualquier parte de aquí solo para probarlo. Y entonces podemos elegir un radio específico. Y luego una vez más, los Activos se colocan aquí. Y podemos, como hicimos antes, aumentar la densidad, podemos cambiar la distribución. Y aquí tenemos este botón regenerado que básicamente crea diferentes variaciones con estos mismos parámetros Para que puedas dar click aquí hasta que obtengas el resultado que más te guste. Para finalizar la colocación, que volver a hacer clic aquí y luego aplicar los cambios. Como no quiero colocar a estas personas, básicamente voy a cerrar esta opción aquí y luego puedo descartar la colocación para que podamos empezar de nuevo La opción final aquí es la que se llama selección de cangilones. Entonces cuando hacemos clic aquí, básicamente Enscape rastrea los objetos de la escena, en realidad los grupos Y una vez que hagamos clic en cualquiera de esos grupos, distribuirá los activos por toda la superficie de este grupo. Entonces por ejemplo, si hacemos clic aquí en el pasto, Enscape poblará esta hierba con las personas que la seleccionemos Y podemos volver a cambiar la densidad, cambiar la distribución. Entonces esta es en realidad una forma muy interesante de colocar, especialmente cuando estamos tratando con grandes superficies. Voy a presionar la tecla Esc y bien, así que ahora coloquemos algunos objetos que realmente necesitamos. Entonces voy a colocar algunos árboles alrededor de la villa modelo Savoir para que podamos tener una composición de imagen más interesante Entonces, antes que nada, tengo que despejar los activos que se seleccionan. Entonces voy a hacer clic aquí y borrar todo. Ahora, puedo buscar los árboles que necesito, así puedo volver a explorar las categorías y elegir la opción vegetación. ¿Bien? Ahora, también puedo seleccionar los árboles de etiquetas. Entonces puedo buscar básicamente árboles, bien, y ahora lo haré, y ahora lo haré, una vez más haga clic aquí en la colocación de múltiples activos Y seleccionaré algunos árboles para colocarlos alrededor del modelo. Entonces voy a elegir algunos aleatorios aquí, tal vez este de aquí, también este, bien, y podemos ver que aparecen a continuación. Creo que este grupo de árboles está bastante bien. Y ahora puedo elegir un método de selección para colocar los árboles. Utilizaré la selección rectangular y básicamente dibujaré algunos rectángulos alrededor la villa Savoir para poder elegir un mejor ángulo aquí con mis órbitas Y voy a empezar con este primer rectángulo aquí en el lado derecho de la villa modelo Savoir Voy a hacer clic en cualquier lugar aquí. Entonces puedo elegir el tamaño del rectángulo. Ahora puedo cambiar el ancho aquí abajo para que quede mejor. Puedo mover este rectángulo un poco hacia la derecha arrastrando los puntos, puedo aumentar la densidad Entonces tenemos más árboles y yo iré con la distribución aleatoria. Y ahora puedo confirmar la colocación. Y antes de aplicar los cambios, ya podemos dibujar los otros rectángulos y luego podemos aplicar los cambios al final Entonces básicamente ahora puedo dibujar otro rectángulo detrás del modelo filosófico, tal vez en algún lugar de aquí, pueda aumentar el ancho. También puedo aumentar la longitud del rectángulo. Puedo aumentar la densidad. Entonces tenemos más árboles. Supongo que esto está bastante bien. Para que pueda confirmar la colocación. Y ahora voy a dibujar un tercer rectángulo del lado izquierdo de las vellosidades de la guerra Así que puedo comenzar dando click aquí y luego en algún lugar por aquí puede disminuir el ancho así que no es tan ancho. Quizá pueda aumentar un poco la densidad, así que tenemos más árboles. Y ahora puedo confirmar una vez más la colocación. Y finalmente puedo aplicar los cambios y podemos ver el resultado final. Entonces después de aplicar los cambios, podemos ver que tenemos una buena variedad de árboles. Y por supuesto ahora podemos ir al modelo Sketchup y podemos mover los objetos de la manera tradicional Podemos copiarlos y podemos continuar con la fase de composición directamente aquí en Sketchup Pero podríamos notar que usando esta pequeña colocación de T Assets, podríamos llegar a un resultado muy agradable con diferentes Activos de una manera muy rápida. Y en realidad podríamos continuar y podríamos insertar más Activos usando, por ejemplo, la selección circular u otro método. Pero si estamos contentos con el resultado, básicamente, podemos cerrar nuestra ventana de Asset Library dentro de nuestra ventana de renderizado de Enscape Y podemos dar click aquí en nuestra escena para restaurar el ángulo original. Y podemos ver que tenemos ahora una composición interesante con muchos árboles alrededor del modelo de vellosidades Ofwat Y claro que podemos seguir y colocar otros objetos si queremos. 25. PRODUCCIÓN FINAL: configuraciones visuales: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, voy a hablar sobre los Ajustes Visuales. Ya hemos explorado esta característica aquí en Enscape, y hemos ajustado muchos de sus parámetros, pero ahora es el momento de echar un vistazo a todos los recursos que ofrece para que podamos dominarla y usar nuestro potencial para ayudarnos con la producción final Así que ahora echemos un vistazo cuidadoso a todos los parámetros que podemos encontrar en su ventana. Entonces, antes que nada, vamos a abrirlo aquí y el botón Configuración Visual. Bien, voy a dejar esta ventana aquí y la izquierda y ahora disminuiré mi ventana de render aquí. Y antes que nada, echemos un vistazo a esta primera pestaña llamada main. Y el primer recurso aquí es el estilo. Así podremos cambiar el estilo de la imagen y tendremos diferentes efectos. Y una de ellas que en realidad hemos usado mucho es el estilo llamado ¿por qué? Cuando tenemos un material blanco aquí aplicado encima de todos los materiales excepto los transparentes. Y la creación de un material muy útil anula el hecho de que básicamente hemos utilizado para que nosotros, Hay diez mejor el efecto de la luz en las diferentes superficies del modelo. Entonces cuando usamos este tinte blanco, podemos percibir mucho mejor si la luz es realmente amplia o si es amarilla. Y podemos notar esto en las superficies que son golpeadas directamente por la luz y también en las sombras. Entonces este es por supuesto, un muy buen estilo para trabajar cuando estamos especialmente poniendo la luz. Bien, entonces tenemos un estilo llamado poliestireno, que en realidad es una especie de material y el efecto es muy similar. Pero ahora tenemos un poco de transmisión de luz, sobre todo si aquí aumentamos este valor, este efecto será aún más fuerte y nuestro modelo parecerá a un modelo de cera o algo similar. Entonces esta en realidad puede ser una forma interesante de crear un modelo 3D que se vea como un modelo físico o algo así. Y confieso que no uso este estilo tan a menudo, así que lo cambiaré al siguiente Y luego tenemos esta llamada vista de luz, que nos muestra qué partes de nuestro modelo están recibiendo en realidad una mayor cantidad de luz. Y esto puede ser utilizado con fines de investigación para que podamos entender mejor el comportamiento de la luz en nuestra escena. Y si usamos alguno de estos estilos, podemos combinarlos con esta característica de contornos. Y cuando aumentamos este valor aquí, podemos ver las fronteras de nuestro modelo. Entonces tenemos ahora estos contornos o perfiles que se muestran. Y esta puede ser una forma muy interesante de crear una representación más artística de nuestro modelo. Porque ahora parece un dibujo o algo parecido. Y mucha gente usa esta característica para crear este tipo de efecto artístico. Pero también podemos usar los contornos para crear una especie de efecto de oclusión ambiental, especialmente si aquí usamos valores muy bajos, manera que básicamente crea una línea muy pequeña entre las superficies Y esta puede ser una manera de hacer que nuestra imagen sea más nítida con una mejor definición Así que a veces en realidad dejo los contornos puestos, pero con un valor muy pequeño, así que no parece fusionarse. Pero la mayoría de las veces en realidad lo dejo como cero. Y entonces no tendremos ningún tipo de línea en los bordes de nuestras superficies. Y a continuación tenemos los parámetros de la cámara. Entonces aquí podemos controlar la exposición, que es la cantidad de luz que la cámara puede capturar. Entonces, si aumentamos este parámetro, tenemos una escena más brillante. Y si disminuimos, nuestra escena se oscurece y podemos dejar encendida esta exposición de Alto. Para que Enscape quiera letras logró resultados muy extraños Entonces, si lo apagamos y aumentamos la exposición o la disminuimos probablemente podamos ponernos completamente blancos. Los resultados son completamente oscuros, por lo que Enscape no limita nuestro control Entonces normalmente dejo esto encendido y la mayor parte del tiempo retoco un poco Y si quisiéramos volver al valor original, podemos dar click aquí. Aquí, puedes notar que tenemos algunos otros parámetros que están bloqueados. Por ejemplo, el campo de visión. Y esto está sucediendo porque cuando usamos la opción Campos sincronizados, el campo de visión se controla en los modelos de Sketchup. Entonces, si quisiéramos cambiar el campo de visión, que es nuestro cono visual. Entonces controla si estamos capturando más o menos nuestros objetos en la escena. Por lo que funciona como un zoom in o zoom out. Tenemos que cambiar esto aquí de la manera tradicional para que podamos click aquí al botón de zoom en la interfaz de Sketchup Entonces aquí abajo tenemos el campo de visión Entonces, por ejemplo, si escribo 60 grados, tendremos un campo de visión más amplio y capturaremos más objetos en nuestra escena. Y si usamos un valor muy bajo, por ejemplo, 15 grados, ahora estamos acercando Así que en realidad estamos controlando los lentes que estamos usando y la cámara de Sketchup. Entonces volveré al valor original aquí, que era de 35. Y si queremos controlar esto directamente aquí en Enscape, necesitamos apagar la vista sincronizada Bien, entonces ahora somos capaces de controlar el parámetro de campo de visión aquí. Así que podríamos cambiar esto directamente aquí usando Enscape. Y esto también podría ser un buen flujo de trabajo, especialmente si no te gusta sincronizar las vistas Y también puedes notar que cuando deshabilitamos la opción de sincronizar, ahora también podemos cambiar la proyección de la cámara Entonces si hacemos clic aquí, podemos cambiar la proyección a dos puntos u ortográficos Y esto era algo que también se estaba controlando directamente en el modelo Sketchup. Entonces, por ejemplo, podríamos usar la opción de dos puntos aquí. Y esta puede ser una forma muy interesante de controlar la distorsión del tercer punto de fuga Entonces estas líneas ahora son paralelas entre sí. Pero en este caso, solo lo dejaré en la proyección normal. Y también puedo volver a activar la opción de sincronización porque estoy usando esta función aquí Entonces ahora estas opciones están nuevamente bloqueadas. Y aquí podemos controlar también un efecto muy interesante llamado ese cumplido, que en realidad controla el grado de desenfoque que tendrá dependiendo la distancia del objeto a la cámara. Entonces aquí, si básicamente arrastramos este botón hacia la derecha, puedes ver que nuestra imagen se vuelve más borroso, así que tenemos mucho Y si básicamente dejamos el enfoque automático encendido cuando jugamos con los sordos cumplidos Enscape básicamente está tratando definir automáticamente dónde está el foco de la cámara Así podemos apagar esto y luego podemos decidir manualmente dónde enfocar nuestra cámara. Entonces, si ahora cambiamos este punto focal aquí, pueden notar que existe esta línea, y siempre que coloquemos esta línea a lo largo de nuestro módulo, tendremos nuestra área de enfoque. Entonces podemos, por ejemplo, enfocarnos en el edificio y ahora voy a probar otro lugar para ello. Entonces por ejemplo, aquí coloqué la línea cerca de este hombre que sostenía la bolsa. Y ahora es mucho más nítido que el resto de la imagen. Y ahora podemos cambiar el valor de profundidad de campo. Y si aumentamos este valor, tendremos mucho más desenfoque en las áreas que no forman parte del punto de enfoque. Y si disminuimos, este efecto será mucho más discreto. Entonces podemos controlar este nivel de lo cumplido ajustando aquí este parámetro Y esta es una forma muy interesante hacer que nuestro render se vea como una fotografía porque este es un efecto que normalmente ocurre cuando tomamos fotos, especialmente con cámaras profesionales. Bien, así que básicamente restauraré el valor original haciendo clic aquí para que no tengamos ningún tipo de eso cumplido. Entonces la imagen no tiene ningún tipo de desenfoque y se ve muy nítida. Y el último parámetro que podemos controlar aquí en nuestra pestaña principal es la Calidad de renderizado. Y básicamente aquí sugiero que usemos la opción ultra para la producción final. Así que normalmente utilizo esta opción para producir mi renderizado final. Pero cuando básicamente estoy ajustando el modelo y los parámetros, lo dejo como alto para que no consuma mucha memoria. Así que ahora podemos seguir adelante y echar un vistazo a la pestaña de imagen donde tenemos los controles de corrección. Entonces, antes que nada, podemos usar el Contraste Automático y enscape intentaremos aumentar el contraste automáticamente, pero también podemos apagarlo y jugar manualmente con los reflejos y las sombras Entonces, por ejemplo, si aumentamos los reflejos, las áreas brillantes de nuestra imagen se volverán aún más brillantes. Y si aumentamos las sombras, las zonas oscuras se volverán más oscuras. Así que en realidad estamos aumentando el contraste, pero estamos haciendo esto con más control. Y podemos restaurar los valores haciendo click aquí. Y por supuesto, solo puedes jugar con las sombras, solo con los reflejos dependiendo de tu escena. Entonces, por ejemplo, si las sombras son demasiado oscuras, podemos reducir este valor para que las sombras se vuelvan más brillantes y así sucesivamente. Por lo que estos dos parámetros son muy importantes para la imagen final. Voy a restaurar aquí los valores, ¿de acuerdo? Y aquí abajo tenemos la saturación. Entonces, cuando arrastramos este deslizador hacia la derecha, en realidad estamos aumentando la potencia del color de la imagen. Entonces ahora tenemos una imagen muy saturada con mucho color. Y si disminuimos este valor, perdemos todos los colores de la imagen y terminamos con un resultado en blanco y negro. Así que voy a restaurar este valor también. También podemos cambiar la temperatura de color. Entonces, si arrastramos el deslizador hacia la izquierda, la imagen se vuelve más cálida con un tono rojo o naranja. Y si aumentamos, la imagen se pone más fría y tiende a tener un tinte azul Entonces básicamente restauraré este valor, pero es muy importante ajustar esta opción, sobre todo si estás trabajando con una simulación de puesta de sol o una noche, podemos jugar con la temperatura de color para enfatizar la hora del día Y aquí debajo tenemos los Controles de Efectos y podemos, por ejemplo, controlar el desenfoque de movimiento. Pero como puedes notar, si cambiamos este parámetro aquí, no veremos ningún tipo de cambio porque esto es algo que afecta el desenfoque cuando en realidad estamos produciendo animaciones. Así que podemos echar un vistazo a esta característica en más videos. Así que básicamente restaurar el parámetro. Aquí tenemos el destello de lente y esto básicamente afectará al sol u otras fuentes de luz. Entonces por ejemplo aquí, si tratamos de echar un vistazo al sol, así que miremos alrededor e intentemos encontrarlo. Está más o menos aquí. Y aumentamos el efecto de destello de lente. Se puede ver que ahora el sol es un poco más fuerte y muchas veces tiene esta forma geométrica que se vuelve más exagerada Entonces, cuando cambiamos el destello de lente, tenemos algunos patrones interesantes para las fuentes de luz. Y esto puede ser interesante para un resultado fotorrealista, sobre todo cuando tenemos la fuente de luz apareciendo en un punto muy estratégico de la imagen Entonces básicamente restauraré el valor y volveré al ángulo original haciendo clic aquí en la escena. Y a continuación tenemos el efecto globo, con el que ya hemos experimentado Entonces, si aumentamos el valor, las áreas que son más brillantes en la escena, ahora tienen un poco de desenfoque. Y esto también es algo que sucede cuando tomamos fotos, sobre todo cuando el sol es muy fuerte y también cuando tenemos luces artificiales que son muy fuertes, tenemos este tipo de efecto que también puede ser muy interesante de configurar. Entonces restauraré al valor original y después de él, también tenemos otra característica muy interesante que también puede ayudarnos a lograr un resultado más fotorrealista Entonces cuando aumentamos la viñeta, los bordes de nuestra imagen, se oscurecen, que es algo que sucede cuando hemos tomado una foto, sobre todo con cámaras viejas Y esto es por supuesto, un error cuando hablamos de fotografía, pero cuando simulamos estos errores en el render 3D, realidad nos ayuda a darle a esta imagen AMR, Mirada fotográfica, porque en el mundo real tenemos todos estos efectos fotográficos pasando que nuestros errores, pero pueden ayudarnos a que esta imagen sea menos Entonces restauraré el valor original y la aberración cromática también es un efecto fotográfico que parece un error Y cuando aumentamos este valor, producimos este tipo de efecto de difusión donde los bordes de nuestra imagen, se ponen un poco verdes o a veces rojos. Y esto también es un error que podemos simular para que nuestro modelo sea menos perfecto. De esta manera, puede parecer una fotografía de errores naturales. Y si quisiera tener mi imagen sin ninguna aberración cromática, puedo reiniciar los valores para que ya no tengamos este efecto Y ahora podemos continuar y echar un vistazo a la pestaña de atmósfera donde tenemos otros parámetros que podemos explorar. Y el primero es el parámetro de niebla, y podemos cambiar la intensidad de la niebla. Entonces tendremos este efecto de niebla apareciendo de la manera más intensa. Entonces, si aumentamos mucho este valor, no podremos ver nuestro edificio en condiciones claras. Por supuesto, este es un efecto muy interesante para que nuestro render sea más fotorrealista, porque normalmente tenemos al menos un poco de niebla Entonces el valor por defecto aquí es en realidad del diez por ciento. También podemos cambiar el VIH. Entonces, si vuelvo a aumentar la niebla y retoco el VIH aquí, podemos controlar si este efecto va a suceder justo en la parte inferior de la imagen o se llevará a cabo en toda la escena Para que podamos jugar con estos dos valores. Si nos gusta, restauraré los valores originales para que tengamos una imagen más clara y debajo tenemos los parámetros de Iluminación Entonces aquí podemos, por ejemplo, cambiar el brillo del sol. Entonces cuando cambiamos este parámetro, el sol se vuelve más poderoso, pero terminamos teniendo un fondo más oscuro. Entonces hay que tener cuidado si le gustaría controlar el sol a través de este parámetro. Normalmente solo lo dejo como está, así restauraré el valor original. Aquí tenemos el brillo del cielo nocturno, y este parámetro solo funcionará si tenemos una simulación nocturna. Entonces, por ejemplo, si exploramos aquí nuestras sombras y elegimos, por ejemplo, un tiempo como 4M Cuando tendremos una simulación muy oscura, entonces este parámetro aquí realmente puede interferir en la escena Por lo que simula una especie de condición de tragaluces. Entonces, si aumentamos, tenemos una imagen más brillante y si disminuimos, se vuelve más oscura. Entonces es una forma de afinar este efecto claraboya o incluso luz de luna Así que básicamente volveré a mi escena dando click aquí arriba. Bien, Entonces tenemos la nitidez de la sombra, que es un parámetro que controla la suavidad de las Entonces echemos un vistazo, por ejemplo, a estas sombras aquí que se están proyectando. Si aumentamos este parámetro, las sombras se vuelven más nítidas. Entonces tenemos un efecto muy duro al final. Y si disminuimos, las sombras se vuelven más suaves. Entonces este puede ser un parámetro interesante para cambiar cuando queremos simular, por ejemplo, una puesta de sol o amanecer cuando normalmente tenemos sombras muy suaves o incluso otras horas del día. Por lo que puede ser importante echar un vistazo a estas sombras dependiendo de tu simulación, restauraré el valor original aquí y el siguiente parámetro llamado luces artificiales, brillo controla el brillo de todas las fuentes de luz artificial de esta escena. Entonces, por ejemplo, si presento aquí algún tipo de luces, entonces haré clic aquí arriba para crear un objeto. Voy a hacer clic aquí y voy a hacer luces de una Esfera y básicamente la colocarán en cualquier parte de la escena. Entonces echemos un vistazo a esta diapositiva de aquí. Lo voy a mover un poco hacia arriba en el eje z y voy a aumentar su intensidad Entonces ahora podemos ver la vida, en realidad está aquí. Y claro que podemos cambiar la intensidad de las luces ajustando aquí la intensidad como acabamos Pero si usamos el brillo de la luz artificial en los Ajustes Visuales, también podemos cambiar esta intensidad. Una ventaja sería que este parámetro aquí afectaría a todas las luces de la misma. Entonces si tengo, por ejemplo, una copia de esta diapositiva y cambio aquí el brillo de la luz artificial. En realidad está afectando a ambas luces al mismo tiempo. Así que esto puede ser bueno para tu flujo de trabajo dependiendo de cómo esté organizada tu escena. Así que básicamente voy a borrar esto a las luces. Ahora, el último parámetro aquí del grupo Ilumination se llama brillo ambiental Y puedes ver que si cambiamos aquí, este parámetro, no veremos ningún cambio en nuestro render porque este efecto normalmente funciona mejor en escenas interiores. Para que puedas probarlo en tus propias escenas. Y notarás que en realidad puede hacer que tu interior se vuelva más oscuro o más brillante porque interferirá en el número de reflejos y sangrado de color Por lo que en realidad puede ser una forma interesante afinar tus modelos interiores si es necesario. El último parámetro aquí en esta pestaña sería el parámetro wind. Y claro, este es un efecto que será más notorio si estamos trabajando con animación. Entonces, si cambiamos aquí la intensidad del viento, podemos notar ahora que el viento es más fuerte y podemos ver su efecto en los árboles o si tuviéramos agua en la escena, también podríamos verificar el comportamiento del agua. Y aquí cuando ajustamos el parámetro Enscape nos da una vista previa del efecto Para que podamos cambiar la intensidad y también la dirección. Entonces puedes ver ahora aquí que el árbol está soplando de otra manera. Y como estamos aquí solo trabajando con imágenes, esto no va a ser muy importante, pero para la producción de tus películas, es muy importante echar un vistazo y elegir los parámetros que puedan proporcionar el mejor efecto para tu escena. Y ahora podemos continuar y explorar la siguiente pestaña llamada Sky. Voy a dar click aquí en mi escena original, así que tenemos el ángulo anterior. Y para echar un mejor vistazo al fondo, básicamente voy a ocultar mi edificio. Así que puedo hacer clic aquí en la etiqueta del edificio y no será visible por ahora. Y ahora puedo hacer algunas pruebas aquí. Entonces, por ejemplo, si hacemos clic en el fondo blanco, básicamente eliminamos cualquier tipo de imagen. Entonces tendremos un fondo blanco. Y esto puede ser útil para producir diagramas son renderizados más esquemáticos. Así que básicamente podemos hacer click aquí y no vamos a tener ningún fondo que se muestra. Aquí abajo. Podemos cambiar la fuente de nuestros antecedentes. Entonces tenemos muchas opciones de antecedentes procesales aquí en Enscape Entonces podemos cambiar, por ejemplo, y probar un desierto o un bosque, o incluso podemos usar algunas montañas. Y cada vez que elegimos una fuente, podemos rotarla para que podamos probar diferentes posiciones para este fondo procesal de 360 grados. Y también tenemos un control del tamaño de la luna. Y claro que notaremos este efecto si tenemos luna en nuestra escena. Entonces, por ejemplo, si estamos trabajando con la simulación nocturna Así que vamos a explorar aquí el parámetro de sombras, e intentaré una vez más, las 04:00 de la mañana, entonces tendremos un renderizado Nightime Y si tratamos de encontrar aquí nuestra luna, así que echemos un vistazo. Bien, entonces está aquí. Y entonces si aumentamos aquí el tamaño de la Luna, básicamente tendremos una luna más grande. Por lo que esto puede ser interesante dependiendo de su composición de escena, son básicamente restaurar el valor original aquí. Y volveré a la escena original dando click aquí. Bien, una vez más voy a esconder mi edificio y luego tenemos los parámetros de nubes. Entonces aquí podemos cambiar la densidad de las nubes, así tendremos más nubes en nuestro cielo. También podemos cambiar la variedad de las nubes, por lo que ahora tendrán formas diferentes y no serán muy similares entre sí. También podemos cambiar esta cantidad de Ciro. Y echemos un vistazo aquí arriba, porque esto básicamente controlará estas nubes muy ligeras que podemos ver. Voy a disminuir la densidad de las nubes normales. Aquí tenemos el efecto Ciro, que son estas nubes muy ligeras que normalmente aparecen encima de las normales. Para que podamos controlar. Si quisiéramos tener este tipo de efecto, entonces tenemos estas estelas que son este tipo de pistas que los aviones pueden dejar, o incluso aparecen por otro tipo de fenómeno Entonces podemos controlar estos senderos aquí ajustando estos parámetros. Básicamente restaurar estos parámetros a los valores originales. Así que en realidad es muy fácil configurar un cielo agradable para tu fondo usando estos valores procedimentales. Y aquí podemos controlar la longitud y latitud. Así que básicamente ahora podemos posicionar estas nubes que hemos creado, básicamente moviéndolas hacia la derecha o hacia la izquierda, y luego hacia adelante o hacia atrás. Por lo que es muy fácil posicionarlos. Así que básicamente hemos comprobado todos los parámetros en nuestras pestañas Custom Presets. Y el último que se llama salida básicamente controla la resolución y el formato de archivo. Así que echemos un vistazo Estos parámetros en el siguiente video, cuando vamos a echar un mejor vistazo a esta etapa final de la fase de Renderizado. Y hablaremos de la producción de la imagen final. Y aquí voy a encender mi edificio y también volver a mi pecado original 26. PRODUCCIÓN FINAL: formatos: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en el video anterior, hablamos de muchos parámetros que podemos encontrar aquí en nuestra Configuración Visual. Y ahora vamos a hablar la pestaña Salida donde podemos definir muchos parámetros referentes a cómo se renderizará la imagen. Entonces, antes que nada, tenemos que elegir una resolución. Y esto es muy importante para la calidad de imagen porque controla el número de píxeles que tendrá la imagen. Entonces, si eliges una resolución donde tengas más píxeles, la imagen probablemente tendrá una mejor calidad, pero puede tardar más en renderizarse. Y si eliges una resolución donde solo tienes unos pocos píxeles, entonces la imagen no tendrá muy buena calidad, pero el render será muy rápido. Por lo que es importante evaluar en qué situación se puede elegir una resolución específica. Entonces en la mayoría de los casos, básicamente dejo la resolución full HD aquí seleccionada porque es una muy buena resolución para producir imágenes que se pueden enviar a través de MAO y se pueden ver en monitores normales vendidos la resolución full HD es básicamente la resolución más común para televisores y monitores. Entonces es una buena manera de ir cuando no te preocupa la impresión. Y si echas un vistazo aquí, si elegimos esta opción, tendremos 1,920 píxeles por 1080 Pero si quieres producir una imagen muy sofisticada con más calidad, y esto funcionará mejor también si estás pensando en trabajar con posproducción, también puedes elegir la ultra HD, que nos dará una resolución mucho mejor Entonces puedes ver ahora que vamos a tener 3,840 por cada mil 160. Y esta en realidad es una resolución que también puedes encontrar en las pantallas de TV, y también se les conoce como cuatro K. Así que esta es una muy buena opción para ir cuando necesites una imagen más profesional. Y tal vez te gustaría trabajar con Photoshop o cualquier otra postproducción. Y claro, aún puedes elegir otras resoluciones. Tenemos resoluciones que en realidad nos darán un menor número de píxeles. Por ejemplo, podemos usar la resolución de ventana y el render considerará el tamaño de la imagen aquí que estamos viendo en nuestro búfer de marcos enscape También podríamos elegir este 1024 por 768, que es una resolución de pantalla de monitor antiguo, y también el HD, que también es una resolución pequeña para nuestros monitores actuales. Así que la mayoría de las veces básicamente uso full HD, especialmente para pruebas y ultra HD para el render final. Pero también podemos usar la opción personalizada aquí. Y esto puede ser realmente muy útil si estás planeando imprimir tus imágenes. Y en este caso es que realmente necesitamos una resolución muy alta para nuestras imágenes. Entonces, si ese es el caso, es importante que revises cualquier tipo de gráfico que pueda ayudarte a definir la resolución exacta para tu tamaño de impresión. Y entonces básicamente puedes configurar los valores de píxel aquí. Y claro, en cualquier tipo de resolución es muy importante recordar, para establecer el marco seguro dando click aquí. Entonces ahora en realidad estamos viendo aquí la resolución final de render. Y podemos tomar mejores decisiones en cuanto al tamaño de la imagen. Y cuando usamos la resolución personalizada, también podemos elegir el aspecto de la imagen. Entonces, por ejemplo, podríamos cambiar esta proporción de paisaje a un rasgo de barra uno. Entonces si invertimos aquí estos valores, así por ejemplo, si tecleo aquí 1080 aquí, 1,920, ahora tenemos una proporción de retrato Y claro, nuestra composición ahora es muy diferente. Y también hay otras situaciones en las que podemos usar esta resolución del cliente. Entonces, por ejemplo, si estamos produciendo una imagen para Facebook o Instagram, tal vez nos gustaría elegir una resolución específica aquí. Entonces, por ejemplo, si estamos renderizando una imagen para Instagram, normalmente usamos un formato cuadrado. Por ejemplo, 1080, 1080. Y esta puede ser una buena imagen para ser publicada en Instagram. En ocasiones también podemos usar una proporción más vertical, por ejemplo, 1080, 1,350 Y esto también puede funcionar muy bien para Instagram y otras plataformas sociales. Bien, así que hagamos ahora una prueba real aquí produciendo una imagen para ser publicada en Instagram. Y digamos que me gustaría trabajar con una relación cuadrada. Entonces en este caso, estos dos valores tienen que ser los mismos. Y en lugar de usar este bajo valor de 1080 píxeles, podemos elegir uno más alto. Porque como he dicho, si tenemos una mayor cantidad de píxeles, tendremos una mejor calidad para nuestra imagen. Entonces escojamos aquí, por ejemplo, 2.500, y aquí usaré el mismo valor. Entonces ahora tenemos una relación cuadrada para nuestro render. Bien, así que una vez que elegimos nuestra resolución, podemos elegir nuestro formato de archivo aquí abajo, y podemos elegir este formato de archivo también después del Renderizado como hicimos en los videos anteriores. Pero también podemos elegir aquí en Avanzado, que puede ser una buena opción para tu flujo de trabajo. Y aquí podemos elegir entre el PNG y otros Formatos. Y la mayor parte del tiempo, utilizo el PNG o JPEG. Jpeg produce una versión más ligera de la imagen con un tamaño muy pequeño que puede ser muy adecuado para enviar correos electrónicos y así sucesivamente. El PNG es una imagen más pesada y también puede almacenar el canal alfa. Entonces normalmente si estás planeando algún tipo de postproducción, puedes elegir el PNG y es una buena opción Y aquí abajo tenemos el formato E XR abierto, que es un formato más profesional, sobre todo para la posproducción porque puede almacenar más información y en realidad es una imagen muy pesada Para que puedas pensar si planeas trabajar de una manera más sofisticada. Y ese TGA es similar al PNG si también se puede almacenar el canal alfa Entonces, dependiendo de tu flujo de trabajo, puedes elegir una de estas opciones. Por ahora, dejaré el PNG y ahora básicamente puedo producir mi imagen final. Sin embargo, antes de Renderizar, es importante tener en cuenta que cuando cambiemos la resolución y la relación, probablemente la composición de nuestra imagen se verá afectada. Entonces antes de producir la imagen final, tal vez pensaré en un mejor lugar para nuestra cámara considerando esta nueva proporción. Entonces puedo, por ejemplo, Ben, nuestro edificio y tal vez colocarlo en algún lugar por aquí. Siempre podemos pensar en la regla de los tercios o cualquier otro tipo de cuadrícula de composición para ayudarnos en este proceso. Y creo que aquí, está bastante bien. Y tal vez también pueda mover a esta persona aquí a la derecha. Creo que ahora tenemos una composición más agradable que antes. Entonces, finalmente, podemos renderizar nuestra imagen final. Y es importante recordar volver a la pestaña Principal y aumentar nuestra calidad de renderizado. Y luego finalmente, podemos dar click aquí en nuestro botón Captura de pantalla. Ahora podemos elegir una carpeta para guardar nuestro archivo. Y voy a llamar a esta imagen villa Savoir render. Y recuerda que ya habíamos elegido el formato aquí. Entonces es el PNG y también la resolución. Así que todos los parámetros que estamos configurando ahora se están guardando en esta imagen. Entonces ahora básicamente puedo guardar la imagen. Y después de apenas unos segundos, tenemos nuestra imagen final producida para ser publicada en Instagram con el tamaño adecuado para esto? 27. PRODUCCIÓN FINAL: postproducción: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces en el video anterior, hablamos del tamaño de la resolución y también del formato de archivo. Y hemos renderizado y la imagen a publicar en Instagram. Y en este video, me gustaría hablar de algunas opciones de posproducción Entonces, si queremos agregarle nuestra imagen después del Renderizado, es importante hacer algunos ajustes aquí en los parámetros para que podamos explorar algunas características que nos puedan ayudar en el proceso de postproducción Entonces, en realidad hay recursos importantes con los que podemos experimentar aquí. Y uno de ellos es básicamente el canal alfa. Entonces, si nuestra intención es, por ejemplo, solo cambiar el fondo de la imagen en el proceso de postproducción, básicamente podemos activar esta opción aquí para aplicar un canal alfa Y ahora si renderizamos nuestra imagen, y básicamente la llamaré el último Savoir con alfa y la guardaré Notarás que vamos a tener básicamente la misma imagen que hemos renderizado antes, pero ahora tenemos control sobre el fondo son la transparencia de la imagen. Entonces, por ejemplo, si abrimos esta imagen usando un software como Photoshop, voy a abrir aquí para hacer una prueba. Bien, ahora puedo abrir el archivo que acabo de guardar. Iré aquí en archivo abierto. Lo seleccionaré aquí. ¿Bien? Bien, y aquí podemos ver que cuando abrimos el archivo en Photoshop, podemos ver que el fondo está vacío e incluso podemos mover nuestro edificio alrededor para verificar. Ahora bien, no tenemos ningún tipo de imagen que se muestre donde se suponía que debía estar el cielo. Así que ahora puedo deshacer. Así que siempre que guardemos un archivo PNG con la opción del canal alfa activado, tendremos esta posibilidad de identificar el canal alfa y luego tendremos Transparencia en nuestra imagen. Así que ahora básicamente podemos insertar cualquier tipo de fondo que queramos. Entonces voy a abrir un cielo que te he proporcionado, bien, lo seleccionaré aquí. Y claro, puedes elegir cualquier otra imagen que te guste. Y puedes notar que este tipo fue abierto aquí en otra pestaña de photoshop. Así que básicamente podemos mantener nuestro botón del ratón aquí y arrastrar esta imagen hasta llegar a la otra pestaña. Y entonces podemos dejar nuestro cielo aquí. Bien, si le das un vistazo a nuestras capas, ahora tenemos dos capas y podemos mover esta capa del cielo al fondo. Ahora podemos ver nuestro modelo villa Savoir. Y ahora básicamente podemos movernos con nuestro cielo y colocarlo en una mejor posición. También podemos usar el atajo Control T para disminuir su tamaño y tal vez tratar de encontrar una mejor composición. Bien, entonces creo que ahora está bien. Entonces básicamente esta sería una forma muy sencilla de hacer una postproducción que básicamente fue un cambio en el fondo de nuestro modelo. Bien, así puedo regresar ahora a Sketchup. Y hay otra característica interesante que nos puede permitir hacer una postproducción más interesante, que es esta opción aquí arriba. Entonces hagamos otra prueba. Y por ahora, desactivaré el canal alfa, y activaré esta opción aquí arriba donde podemos exportar el ID de objeto, el ID de material, y otros canales Y básicamente, una vez más voy a hacer clic aquí para renderizar. Y ahora es importante crear una carpeta porque vamos a producir más de una imagen. Entonces voy a crear una carpeta llamada render elements. Voy a iniciar mis renders aquí y puedo llamar a los archivos render elements. Ok. Y ahora, después de exportar la imagen, si echamos un vistazo a nuestra carpeta de elementos de render, puedes ver que tenemos el render normal, pero también tenemos esto para otras imágenes que nos pueden ayudar con el proceso de postproducción. Entonces volveré a Photoshop y básicamente puedo cerrar estas imágenes con las que estábamos trabajando. Bien, y ahora para abrir todos los archivos que hemos renderizado a la vez, podemos elegir aquí File Scripts, cargar archivos en stack, luego podremos navegar por nuestra carpeta. Bien, puedo seleccionarlo aquí, y puedo elegir ahora todas estas cinco imágenes que hemos producido. Y voy a hacer clic bien, y una vez más, bien, y luego tendremos todas las imágenes organizadas como capas. Y se puede ver que tenemos la imagen principal de los elementos render aquí en la parte superior. Y luego tenemos esta imagen en blanco y negro que nos puede ayudar a hacer una máscara, por ejemplo, y controlar una vez más, el fondo También tenemos los que renderizan elementos que nos pueden ayudar a simular algún tipo de eso cumplido o incluso un efecto de niebla. Entonces tenemos los materiales ID amida que nos permiten hacer una selección muy específica en base a materiales. Y también el ID de objeto que también nos puede ayudar con el proceso de selección. Entonces aquí volveré a encenderlos a todos. Y claro, es muy difícil enseñar Photoshop en un solo video. Pero aquí me gustaría hacer una demostración muy sencilla de cómo estos elementos render pueden ayudarnos a hacer ajustes en la postproducción si queremos Entonces, por ejemplo, digamos que nos gustaría cambiar el color de la villa Savoir a amarillo En este caso, si no tuviéramos acceso a los elementos render, sería un poco difícil seleccionar todos los muros que necesitemos, pero como tenemos los elementos render, este proceso será mucho más sencillo. Entonces, por ejemplo, aquí, podemos ocultar la capa de elementos render, y luego también podemos ocultar la profundidad Alfa y Z. Y aquí podemos ver la imagen ID del material, que básicamente nos da colores sólidos para los materiales. Entonces, si quisiéramos seleccionar la villa SEB, qué vals, una forma muy sencilla sería elegir aquí las opciones seleccionar, entonces podemos elegir la opción gama de colores que es seleccionar partes de la imagen en función del Entonces podemos dar click aquí, por ejemplo, en este color azul que aparece en las paredes. Y puedes ver aquí que básicamente estamos simplemente seleccionando todos los elementos que tienen este color y podemos reducir la fuzziness para que la selección sea más precisa Incluso podemos ponerla a cero. Y ahora podemos dar click aquí en ¿ok? Y se puede ver que tenemos ahora solo la selección de las paredes. Entonces básicamente ahora podemos mostrar nuestra imagen principal aquí y seleccionarla, y luego podemos hacer los ajustes que necesitemos Por lo que aquí hay muchas formas de aplicar un tinte amarillo. Y una forma sería en realidad hacer clic en este botón de aquí abajo y elegir la opción color sólido. Y entonces podemos elegir un tono amarillo. Voy a elegir cualquier tipo de amarillo aquí solo para probarlo. ¿Bien? Y claro, este resultado es un poco extraño porque tenemos un color muy sólido. Así que tenemos que cambiar nuestro modo de fusión aquí. Entonces nosotros uno más interesante, tal vez podamos probar la opción multiplicar, ¿de acuerdo? Y también podemos reducir la opacidad para que este efecto no sea tan fuerte Entonces tal vez en algún lugar por aquí nos dé un efecto más natural. Y bien, entonces ahora tenemos nuestra villa Savoir con un color completamente nuevo Y podríamos lograr este resultado muy fácilmente explorando nuestros elementos render. Y si estamos contentos con este resultado, podemos volver a hacer clic aquí y archivar. Y ahora podemos guardar como copia. Podemos optar por guardar en nuestra computadora. Y aquí podemos elegir un nombre. Entonces lo llamaré. Vaya, hola. Y una vez más podemos elegir un formato. Entonces si esta es tu imagen final y te gustaría enviarla como MAO o así. Puedes usar la opción JPEG, esa sería la mejor. Pero también puedes seguir guardando como PNG o cualquier otro formato que prefieras. Entonces haré clic aquí y guardaré, y luego puedo hacer clic aquí, bien, y luego tenemos nuestra imagen producida con un método muy sencillo de postproducción. Y también se puede guardar este archivo como un archivo PSD. Para que una vez más puedas hacer clic aquí y Archivo Guardar como. Y ahora lo llamaremos villa Savoir para postproducción. ¿Bien? Así que ahora siempre que necesites hacer algún cambio en tu imagen, por ejemplo, podríamos cambiar el color a otro o explorar una vez más, para renderizar elementos, siempre puedes abrir este archivo de Photoshop y hacer los ajustes que necesites. 28. ANIMACIÓN: introducción: Hola chicos, ¿qué pasa? Y los siguientes videos, aprenderemos a crear animaciones renderizadas usando Enscape Pero antes de sumergirnos en Enscape, es importante entender que cuando hablamos de cualquier tipo de animación, básicamente estamos tratando con una secuencia de imágenes que se muestra tan rápido que elude a nuestro cerebro Pensamos que los objetos dentro de la secuencia se están moviendo de hecho. El proceso de creación de videos animados y Enscape es muy similar al de Sketchup y sigue los principios básicos de la Una de las principales ventajas de utilizar la computadora en cualquier tipo de animación es que crea la interpolación entre fotogramas En otras palabras, creamos marcos estratégicos llamados fotogramas clave, y la computadora se encarga generar todos los demás fotogramas automáticamente Mientras que en la animación tradicional, tendríamos que dibujar o generar cada fotograma de la animación. Entonces hablando de enscape, tendremos que definir unos fotogramas clave estratégicos que salvarán la posición de las cámaras Y enscape calculará todos los demás fotogramas intermedios, generando malos para la animación que guiará los movimientos de las cámaras a lo largo de nuestra escena Entonces para comenzar nuestro ejercicio, estoy usando aquí este modelo de villa Savoir Y antes que nada, tengo que encender a Enscape Bien, va a aumentar un poco el tamaño de esta ventana, ya que no voy a usar el Sketchup que has trabajado en este ejemplo El primer paso para crear cualquier tipo de animación es hacer clic en el botón del editor de video aquí mismo. Y también puedes usar el atajo V para eso. Aquí en el editor de video, tenemos algunos parámetros que podemos alternar. Por ejemplo, podemos activar y desactivar estas líneas de cuadrícula que pueden ser muy útiles para el proceso de composición. Lo apagaré por ahora. También podemos verificar la duración de la animación, que es cero, ya que hasta ahora no tenemos ningún tipo de animación. También podemos ver que tenemos estos controles de movimiento que pueden interferir en los movimientos de las cámaras. Y quiero cambiar cualquier cosa en este momento. Y debajo tenemos los fotogramas clave de la animación. Pero como no tenemos ningún tipo de animación, todavía no tenemos ningún fotograma clave En este ejercicio. Me gustaría crear un paseo muy sencillo a lo largo de la villa modelo Savoir Y antes que nada, tendré que crear un punto de partida para esta animación. Sugiera que presionemos la barra espaciadora, así cambiamos al modo walkie También puedo cambiar a este modo presionando este botón aquí arriba y cambiar de llama vieja a andar, ya que no quiero volar a lo largo de mi modelo sino caminar, entonces puedo tratar de encontrar un ángulo interesante para iniciar mi animación. Y si estoy contento con este ángulo, puedo crear mi primer fotograma clave ya sea presionando la K o también puedo hacer clic en este icono Plus Y puedes notar que hay un ícono más aquí en el lado izquierdo y otro en el lado derecho. Y hay una diferencia entre ellos. Pero por ahora, puedo dar click en cualquiera de ellos que voy a crear mi primer fotograma clave de la misma manera Entonces voy a hacer clic en este fondo aquí. Y si lo hago, Enscape crea un fotograma clave Entonces hay un punto que aparece aquí mostrando que aquí hay un fotograma clave, guardando la posición y dirección actuales de las cámaras Ahora voy a moverme a lo largo de mi escena y mi sugerencia es usar las teclas WASD Y también podemos mantener pulsado el botón izquierdo del ratón y podemos caminar por nuestro modelo. También podemos usar la tecla Shift o la tecla Control para acelerar los movimientos de nuestra cámara. Y si por casualidad volamos un poco, siempre podemos presionar la barra espaciadora para volver a aterrizar en el suelo Y me gustaría acercarme mucho a la puerta de entrada en algún lugar de aquí. Y ahora voy a crear mi segundo fotograma clave, que guardará esta posición actual Así puedo presionar una vez más el botón más. Ahora podemos notar que tenemos un segundo fotograma clave que se posicionó al final de la animación Y de hecho hemos creado una animación que dura 18 s que contiene dos fotogramas clave Si hago clic en el primer fotograma clave, volveré a la primera posición Y si hago clic en este segundo fotograma clave, volveré al fotograma clave que acabo Y si hago clic en este botón de vista previa, ya podemos ver la animación, que es básicamente la transición entre estos dos fotogramas. Entonces toda la interpolación fue creada por Enscape. Y por eso la computadora es muy útil cuando trabajamos con cualquier tipo de animación. Bien, entonces digamos que ahora me gustaría extender esta animación. Y después de mirar la puerta de entrada, me gustaría caminar el pasillo derecho de la villa Savoir, así voy a cambiar mi revelador de cámara al lado derecho Puedo presionar la tecla W para caminar un poquito. Y voy a tratar de encontrar aquí algún ángulo interesante que ahora pueda comprobar este corredor. Entonces puedo hacer clic una vez más en este botón más aquí. Y entonces puedes notar que se creó el tercer fotograma clave y el segundo fotograma clave se movió un poco hacia la izquierda Entonces ahora tenemos un primer fotograma clave que es el punto de partida de nuestra animación Un segundo fotograma clave que está muy cerca de la puerta de entrada Y el tercer fotograma clave que nos da una vista de Villa Savoir Y si presionamos el botón Reproducir, puedo comprobar mi nueva animación con tres fotogramas clave También es importante notar que podemos movernos a través de nuestros fotogramas clave haciendo clic en la parte superior de ellos. Pero también podemos usar esto para Burnham's aquí que cambiará a través de los fotogramas clave Y cada vez que seleccionamos un fotograma clave, se muestra aquí. Es número y es atributos que luego podremos configurar si quisiéramos. Entonces, bien, así que solo imaginamos que no es tan difícil crear animaciones en Enscape Básicamente podemos crear fotogramas clave específicos y luego tendremos una animación que se moverá a lo largo de estos fotogramas clave Sin embargo, digamos que nos gustaría hacer pequeños ajustes a los fotogramas clave que acabamos de crear Por ejemplo, digamos que no me gustaría acercarme tanto a la puerta de entrada. Una forma de cambiar esto sería hacer clic en el segundo fotograma clave para que podamos ver la posición y dirección de las cámaras Y aquí básicamente podemos definir una nueva posición a la cámara. Presionaré la tecla S para mover mi cámara un poco hacia atrás, así no estaré tan cerca esta puerta de entrada en algún lugar de aquí. Y ahora para que Enscape guarde esta nueva información, tengo que dar click en este botón aquí llamado actualización Por lo que actualizará la información de la cámara en este fotograma clave Y si volví al primer fotograma clave y presioné el botón Reproducir, notaré que ahora el movimiento de la cámara va a ser un poco de diferencia La cámara no se acercará tanto a la puerta de entrada, pero seguirá girando hacia el lado derecho de las vellosas, tendrá un modelo, y terminará en la misma posición que antes ¿Bien? Entonces no es tan difícil hacer cambios en nuestros fotogramas clave Básicamente tenemos que seleccionarlos, definir una nueva posición y recordar hacer clic en el botón Actualizar. Pero digamos que ahora me gustaría crear nuevos fotogramas clave entre los fotogramas clave existentes Por ejemplo, digamos que me gustaría crear una nueva posición para la cámara después de que salga del punto de partida y antes de que llegue a la vista de la puerta de entrada, en realidad tenemos dos métodos que podemos usar. Un método sería básicamente seleccionar esta nueva posición. Por ejemplo, podría mover mi cámara está en algún lugar de aquí. Y básicamente podemos mover nuestro mouse a algún lugar entre los dos fotogramas clave existentes Y notaremos que ahora hay un icono más en el que podemos hacer clic. Creará un nuevo fotograma clave en esta posición, y no es tan difícil hacerlo. Pero hay otra forma de hacer esto que en realidad considero más interesante. Eso sería primero verificar la ruta de las cámaras y luego crear un nuevo fotograma clave Para verificar la ruta de las cámaras, podemos dar clic en este botón llamado exit keyframe cuando hacemos clic en este botón, o también podemos usar el ask, dejamos este fotograma clave moles Y ahora podemos ver la ruta de las cámaras. Esta es en realidad una muy buena manera de entender mejor lo que está sucediendo en nuestra animación. Ya que aquí podemos ver exactamente el camino en el que se mueve la cámara. Y también podemos ver los fotogramas clave. Entonces esta primera cámara representa el primer fotograma clave. Aquí tenemos el segundo, y aquí tenemos el tercero. Y entre ellos tenemos este camino. Y si hacemos clic en alguno de estos fotogramas clave, realidad seleccionaremos el fotograma clave Y una vez más nos moveremos a la vista de esta cámara en este Entonces, si quisiéramos volver al otro modo de visualizar la animación, podemos volver a presionar S y podremos comprobar una vez más la ruta de las cámaras y el fotograma clave en este tipo de vistas Y cuando estamos en estos otros modos, podemos crear nuevos fotogramas clave básicamente haciendo clic a lo largo del camino Entonces digamos que me gustaría crear un nuevo fotograma clave entre el primero y el segundo fotograma clave, básicamente puedo hacer clic en algún lugar aquí Y se puede notar que un nuevo fotograma clave apareció entre el primero y el segundo Y como tenemos seleccionado este fotograma clave, ahora estamos en esta vista de cámara y podemos hacer los ajustes que nos gusten Por ejemplo, me gustaría mover mi cámara un poco hacia la izquierda, tal vez un poco hacia adelante, y tal vez ahora pueda mirar un poco a la derecha. Y cuando estemos contentos con esta nueva posición de cámara, tenemos que recordar hacer clic en la posición de actualización. Entonces ahora este fotograma clave aquí está almacenando esta información que acabo de definir Y ahora si presiono la tecla Esc o hago clic aquí en este fotograma clave de salidas, ahora puedo verificar que realmente creé un nuevo fotograma clave entre el primer y el segundo primer y el Y ahora la cámara se moverá un poco hacia el lado izquierdo del modelo, y luego continuará con el camino anterior que creamos. Y ahora si golpeo la carga de juego, voy a ver que los cambios que he hecho cambiarán este camino generando un tutorial diferente al que creamos antes ¿Bien? Y en realidad este nuevo fotograma clave que acabo de crear fue solo un ejemplo y ya no lo quiero Así que siempre que queramos eliminar cualquier tipo de fotograma clave, básicamente podemos seleccionarlo haciendo clic directamente en la ruta O también podemos seleccionar el fotograma clave en la línea de tiempo debajo. Y podemos dar click aquí al botón de borrar. Y ahora nuestro camino volverá a su estado anterior sin este nuevo fotograma clave Bien, así que acabamos de aprender a crear nuevos fotogramas clave entre los fotogramas clave existentes Y podemos hacerlo haciendo clic directamente en, o también podemos hacer clic debajo en la línea de tiempo. Así que en realidad no es tan difícil. Pero digamos que ahora me gustaría crear un nuevo fotograma clave antes del primer fotograma clave que ya existe en nuestra animación En este caso, tenemos que notar que tenemos dos íconos más, uno a la izquierda y otro a la derecha. De hecho hemos usado hasta ahora el de la derecha. Y cuando hacemos clic en este botón, lo que realmente está sucediendo es que Enscape está creando un nuevo fotograma clave después de este último, extendiendo la longitud de la animación Entonces si elijo algún ángulo aquí, y básicamente presiono este botón Plus y alejo el zoom. Notaré que acabamos de crear un nuevo fotograma clave en esta posición que acabo de elegir Y amplió la animación creando estas nuevas partes del camino. Entonces, si ya no quiero este fotograma clave, básicamente puedo seleccionarlo y hacer clic en el botón Eliminar Pero si queremos en el otro lado crear un fotograma clave antes del primero, tenemos que usar este botón de icono izquierdo más Entonces digamos que nos gustaría crear una nueva posición para las cámaras en algún lugar de aquí. Entonces voy a elegir la posición. ¿Bien? Ahora, si hago clic en este botón Plus en el lado izquierdo, Enscape creará un nuevo fotograma clave Puedo alejar el zoom para comprobarlo. Y puedo ver que ahora mi animación comenzará en este punto. Y si presiono Reproducir, continuará hasta los otros fotogramas clave que existían anteriormente Bien, presionaré el botón y haré clic en este fotograma clave y lo eliminaré porque no lo quiero también Ahora volví a mi personal anterior con mi animación anterior. Y en los siguientes videos, aprenderemos cómo podemos cambiar la duración de la animación, también cambiamos algunos parámetros de las cámaras. Y obviamente, ¿cómo podemos generar la animación renderizada final de este modelo? 29. ANIMACIÓN: senderos y tiempo: Hola chicos, ¿qué pasa? Así que en el video anterior, hemos aprendido los conceptos básicos referentes a la animación en Enscape Y ahora vamos a aprender cómo podemos controlar la duración de la animación y también cómo podemos trabajar con diferentes caminos en una misma animación. Entonces, para controlar la duración total de la animación, básicamente podemos cambiar la duración total aquí. Hasta ahora, nuestra animación dura 21 s, y si cambiamos esta longitud, consecuencia estamos cambiando también la velocidad de la animación. Entonces por ejemplo, si cambio la duración total de 21 s a 5 s, por ejemplo, toda la animación ahora vamos a tomar solo 5 s, así que será muy rápido. Entonces, si presiono el botón Reproducir aquí, se puede ver que el movimiento ahora es mucho más rápido que antes, porque la animación ahora está sucediendo en el mismo espacio, pero en un tiempo más corto. Y si hacemos lo contrario, entonces por ejemplo, si cambio ahora la longitud de la animación a 50 s, por ejemplo, y presiono el botón Reproducir. Una vez más. La animación ahora es muy lenta porque ahora la cámara tardará 50 s en recorrer el mismo camino que antes. Entonces ya puedo detener la animación. Y volveré al valor original, que era algo alrededor de los 21 s. así vamos a mantener la misma velocidad que antes. Bien, entonces no es tan difícil cambiar la duración de la animación. Básicamente necesitamos establecerlo aquí en la duración total. Pero, ¿y si quisiéramos cambiar la longitud de una parte específica de la animación y no de toda la animación En este caso, necesitamos cambiar un parámetro llamado timestamp Así que siempre que seleccionemos cualquier fotograma clave, así que voy a hacer clic por ejemplo aquí Y este es nuestro segundo fotograma clave. Y se puede ver que tenemos este parámetro llamado timestamp Y podemos ver que la marca de tiempo del segundo fotograma clave está en los Entonces podríamos, por ejemplo, cambiar este valor para que la cámara pueda alcanzar este fotograma clave en la nitiaguda, hay mayor cantidad de tiempo Entonces esta sería una manera de controlar mejor el tiempo de partes específicas de nuestra animación. Sin embargo, para evitar algunos problemas o errores que probablemente puedan ocurrir normalmente antes de cambiar cualquier marca de tiempo, creo aquí un nuevo fotograma clave junto con nuestro último fotograma clave Entonces, por ejemplo, voy a dar click aquí en el último fotograma clave, que es el fotograma clave en nuestros 21 segundos. Y voy a dar click aquí en el botón más para que podamos crear otro fotograma clave Y luego seleccionaré este fotograma clave que acabamos de crear, que es el número tres Y aquí básicamente voy a activar la marca de tiempo y eso dejará este valor de 21 s. así que básicamente, no estamos cambiando todavía nada aquí en nuestra animación Pero este fotograma clave extra nos ayudará a evitar cualquier tipo de distorsión de nuestra longitud total Normalmente, cuando no hacemos este tipo de procedimiento y cambiamos alguna marca de tiempo, puede haber un cambio en la duración total de la animación. Entonces esto es básicamente algo que sugiero para evitar cualquier tipo de error. Entonces ahora podemos intentar cambiar la marca de tiempo de los fotogramas clave Entonces, por ejemplo, elegiré nuestro segundo fotograma clave. Y este fotograma clave está almacenando aquí este valor de 13 s. Y digamos que me gustaría cambiarlo por cinco Entonces voy a dar click aquí, voy a cambiar el valor a cinco. Entonces esto quiere decir que ahora la animación tardará apenas 5 s en llegar a estos puntos exactos que antes estaba tomando 13 s. Así que haremos que la cámara más rápida en esta primera parte de la animación. Entonces tardará 16 s hasta que llegue al fotograma clave final Echemos un vistazo y veamos si esto funciona. Y voy a detener la animación y rebobinar. Y voy a hacer clic en el botón Reproducir aquí. Y ahora podemos ver que la animación es más rápida aquí en el principio hasta llegar a este punto. Y luego se vuelve más lento porque necesitamos 60 s desde nuestro segundo fotograma clave hasta el último Bien, entonces funcionó. Y esta es en realidad una manera muy sencilla de controlar mejor la velocidad de la cámara entre los fotogramas Bien, entonces todavía hay otros parámetros que podemos explorar que pueden mejorar el movimiento de nuestra cámara. Entonces dejaré aquí la selección de fotogramas clave, haciendo clic en este botón Y si miras aquí, justo debajo de la longitud total, tenemos algunos controles sobre el movimiento de la cámara. Entonces este primer parámetro aquí controla la aceleración de las cámaras. Entonces cuando se activa, la cámara acelera tan pronto como deja un fotograma clave y se ralentiza cuando se acerca al siguiente fotograma clave Y esto en realidad crea un movimiento más natural de la cámara. Entonces normalmente dejo esto encendido. Y como puedes notar, hasta ahora, hemos estado usando esta función y nuestra cámara realmente tiene un movimiento natural. Si apagamos esto, nuestras cámaras tendrán una velocidad uniforme y esto puede ser un poco artificial. El otro parámetro se llama cámara temblorosa. Y básicamente, cuando encendemos esto, nuestra cámara tiembla y esto puede ser interesante para proporcionar un movimiento más natural Entonces en ciertas situaciones, puedes intentar y ver cómo va. Entonces por ejemplo, si hacemos clic aquí y volvemos a golpear play en nuestra animación. Notarás que ahora la cámara está temblando y esto puede ser realmente muy interesante para darle un aspecto más natural a los movimientos de las cámaras. Bien, entonces hay otro recurso que puede ser muy importante, sobre todo si estás planeando trabajar con algún tipo de postproducción de video Te gustaría tener diferentes apuestas aquí en la misma escena. Entonces, si echamos un vistazo a nuestro modelo aquí, básicamente tenemos esta ruta de cámara que está grabando el tiempo y el espacio donde tenemos fotogramas clave específicos Y podemos guardar esta información en el archivo específico, y llamamos a esta ruta. Entonces aquí, si haces clic en esta opción llamada Ruta de video, podemos crear nuevos caminos de video son seguros, los existentes, y también cargar rutas que ya tenemos guardadas. Entonces voy a guardar esta ruta específica en cualquier parte de mi computadora. Así que voy a llamarlo camino o uno, ¿de acuerdo? Ahora, siempre que lo necesite, puedo cargar esta ruta y esto traerá información sobre este movimiento específico de la cámara. Entonces funciona como si fuera una toma de una película. Entonces ahora vamos a crear uno diferente. Voy a hacer click aquí una vez más. Voy a elegir la opción nueva ruta de video. Entonces ahora voy a borrar esta ruta, pero ya la he guardado, así que no hay problema. Bien, voy a crear uno muy sencillo solo para probarlo. Entonces, por ejemplo, digamos que nos gustaría crear una toma que represente un dron disparando aquí, nuestra villa Savoir Entonces básicamente elegiré un primer ángulo. Creo que aquí está bien. Entonces crearé el primer fotograma clave haciendo clic aquí. Bien, entonces voy a mover mi cámara y puedo usar el atajo D. Así que voy a moverme hacia el lado derecho. Así que tal vez pueda mover mi cámara a algún lado por aquí. Creo que está bien y luego puedo crear mi segundo fotograma clave ¿Bien? Entonces como puedes ver, hemos creado una animación con 8 s y puedes cambiar esta longitud si quieres, pero simplemente la dejaré como está. Y si hago clic en mi botón Reproducir, tenemos esta animación muy sencilla. Y es información básicamente se almacena aquí en esta nueva ruta que acabo de crear. Así que podemos echar un vistazo a nuestra nueva ruta, y básicamente podemos guardarla ahora como un archivo diferente al anterior. Así que una vez más, puedo dar click aquí en ruta de video, puedo elegir la opción ruta segura a archivo, y ahora puedo guardarla con el nombre Beth O2. Bien, entonces ahora cuando lo necesite, puedo cambiar los Baños de mi animación. Entonces, por ejemplo, podría volver a cargar la ruta número uno. Y puedes ver que tenemos nuestra animación anterior. Y ahora si vuelvo a cargar la ruta número dos, tenemos esta última toma que acabamos de producir. Entonces este sería un buen flujo de trabajo para producir diferentes tomas de nuestro modelo en un solo archivo. Así que no necesitas crear diferentes archivos aquí en Sketchup para crear diferentes tomas, básicamente necesitas crear y guardar diferentes Y una vez que renderices este Paths, puedes hacer más adición en el editor de video que prefieras. 30. ANIMACIÓN: otros atributos: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces, en el video anterior, hemos aprendido a ajustar la velocidad de la cámara en partes específicas de la animación, y también a controlar y guardar los Paths. Y ahora vamos a echar un vistazo a Otros atributos que podemos animar aquí usando Enscape Y para probar estos otros recursos, básicamente voy a crear un nuevo camino. Así puedo dar click aquí y elegir la opción nueva ruta de video. Y puedo borrar esta ruta anterior porque ya la he guardado. Así que básicamente puedo hacer clic en Sí, y luego voy a elegir una vista de cámara más interesante. Entonces tal vez en algún lugar por aquí. Creo que ya está bastante bien. Y luego voy a crear dos nuevos fotogramas clave. Así que básicamente puedo hacer clic aquí en el botón más y luego tenemos un primer fotograma clave Ahora puedo dar click en este botón Otro más. Entonces tenemos nuestro segundo y último fotograma clave. Y si seleccionamos, por ejemplo, el primero, puedes notar que bajo la marca de tiempo que hemos explorado antes, tenemos otros recursos que pueden animarse, como la hora del día para crear lapsos de tiempo, el punto focal donde podemos controlar la profundidad de los efectos de campo y también el campo de visión donde podemos Entonces voy a empezar a probar la hora del día. Y básicamente, podemos dar click aquí para activar esto. Y una vez que hacemos clic, puedes notar que debajo de nuestro fotograma clave, Enscape en farmacéuticos que la información de la hora del día ahora se está almacenando dentro del Y ahora podemos animar esta característica y crear un lapso de tiempo Entonces, por ejemplo, podemos elegir una hora específica del día para este fotograma clave, y luego podemos elegir otro para el siguiente fotograma clave Y luego tendremos una interesante animación simulando un lapso de tiempo Entonces aquí voy a cambiar esta hora del día. A lo mejor pueda probar una hora matutina, por ejemplo, 06:00 de la mañana. Y tenemos ahora algunas sombras interesantes aquí. Entonces está bastante bien. Entonces puedo hacer clic en el otro fotograma clave. Y una vez más, tengo que activar la función de hora del día. Y aquí ahora puedo elegir, por ejemplo, 06:00 de la tarde. Entonces en algún lugar por aquí o tal vez siete. Y entonces tendremos una escena más oscura. Creo que ahora está bastante bien. Y básicamente ahora nuestro lapso de tiempo ya está funcionando. Y si pulsamos el botón Reproducir, podemos ver que el tiempo está pasando. Y tenemos una animación muy interesante, básicamente simulando el camino del Sol y cómo está pasando el día Y claro, podemos cambiar la velocidad de la animación. Entonces, si consideras que el lapso de tiempo es demasiado rápido o demasiado lento, básicamente podemos cambiar la longitud Entonces, una vez más, podemos salir del fotograma clave. Y aquí tenemos la duración total de nuestra animación. Y si pensamos que la animación es demasiado rápida, tal vez podamos aumentar el número de segundos. Entonces, por ejemplo, probemos la misma animación. Pero ahora lo último, 15 s. Voy a presionar el botón Reproducir para ver cómo va. Y por supuesto ahora tenemos un lapso de tiempo más lento y el sol se mueve de la manera más lenta. Entonces tal vez esta es la base que prefieres, ¿de acuerdo? Entonces no es tan difícil producir una animación de lapso de tiempo. Y si quieres guardar esta ruta como un archivo específico, podemos hacer este mismo procedimiento que antes. Podemos dar click aquí y podemos elegir la opción ruta segura al archivo. Y tal vez pueda guardarlo como ruta número tres. Entonces ahora tenemos tres caminos diferentes en un mismo archivo y pueden funcionar como apuestas para nuestra animación completa. Bien, entonces ahora me gustaría explorar otras características aquí. Y podemos expresar a tu hombre con algunas características de cámara que también pueden ser animadas. Entonces, antes que nada, puedo borrar esta ruta que acabo de crear. Así puedo dar click aquí y puedo elegir la opción nueva ruta de video. Y como ya lo he guardado, en realidad puedo eliminarlo. Y también estableceré una vez más una hora matutina para que ahora podamos explorar nuestra pestaña de sombras y podamos cambiar la hora y la fecha para que tengamos una vez más, una bonita simulación de luz solar. Entonces tal vez en algún lugar por aquí. Creo que está bastante bien. Y una vez más aquí voy a crear dos nuevos fotogramas clave para probar esta cámara recursos Así puedo hacer click aquí. Entonces tenemos nuestro primer fotograma clave. Entonces podemos dar click aquí en el otro fotograma clave. Y voy a seleccionar el primero. Y si vuelves a echar un vistazo aquí en nuestros parámetros de fotograma clave, aún tenemos dos opciones que se pueden animar, el punto focal y el campo de visión Y voy a empezar a animar el campo de visión. Entonces básicamente, esto controlará la columna Visual de la cámara Como si estuviéramos cambiando las lentes de la cámara para poder crear un interesante efecto de zoom in o zoom out. Entonces básicamente, cuando activamos esta opción, podemos controlar este valor aquí. Y para iniciar la animación, tal vez pueda cambiar este valor a un valor menor. Entonces ahora tenemos un efecto de zoom. Entonces tal vez pueda dejarla por aquí. Entonces tenemos una mirada muy de cerca a nuestras vellosidades tenemos un módulo Y ahora si elijo mi segundo fotograma clave y luego una vez más activo la opción de campo de visión, pero elijo otro valor Entonces, por ejemplo, un valor mayor producirá un ángulo más abierto para que podamos capturar más de nuestro modelo y gran parte del entorno también. Entonces tal vez en algún lugar de aquí y hay que tener cuidado porque si aumentamos mucho este valor, probablemente tendremos algún tipo de distorsión. Entonces tal vez en algún lugar alrededor de 100 está bastante bien. Y básicamente ahora si juego mi animación, tenemos esta animación de zoom out. Y una vez más, si no estás contento con la velocidad de las cámaras, básicamente puedes salir del modo de fotograma clave, cambiar la duración total Y también puedes experimentar con estos otros parámetros de movimiento hasta obtener la animación que estás buscando. Voy a dejar esto como está. Y una vez más, voy a guardarlo como un camino específico. Entonces voy a dar click aquí y elegir la opción ruta segura al archivo. Y tal vez pueda llamarlo ahora Beth número cuatro. Así que ahora ya tenemos para Paths que se pueden utilizar como diferentes estacas y se pueden combinar en cualquier tipo de proceso de edición de video. Bien, entonces ahora puedo crear una nueva ruta de video para probar el último recurso de cámara que se puede animar. Así puedo dar click aquí y elegir la opción nueva ruta de video. Puedo borrar la ruta anterior porque ya la he guardado. Bien, ahora aquí voy a insertar cualquier tipo de objetos cerca de las cámaras para que podamos entender mejor el efecto campo de visión. Así que puedo hacer clic aquí en la Biblioteca de Activos dentro de la ventana de enscape, y puedo explorar la categoría de vehículo Y voy a elegir aquí cualquier tipo de auto. Entonces tal vez este esté bien. Voy a dar click aquí. Y voy a colocar este auto muy cerca de la cámara, en algún lugar por aquí. Puedo presionar el botón Esc y también puedo rotar descarte directamente aquí en nuestra ventana de Enscape Voy a mover mi cámara hacia abajo y voy a girarla un poco. Entonces tal vez en algún lugar así y voy a moverlo también más cerca de la cámara. Bien, entonces creo que ahora tenemos un buen ángulo y una buena posición para el auto. ¿Bien? Puedo hacer clic aquí en aplicar cambios. Bien, y ahora voy a abrir una vez más mi editor de video. Y voy a crear dos fotogramas clave como hicimos antes. Entonces una vez más, voy a dar click aquí y tenemos un primer fotograma clave Entonces puedo hacer clic aquí para tener un segundo fotograma clave. Y ahora seleccionaré mi primer fotograma clave y voy a activar el punto focal Entonces como he dicho antes aquí, podemos controlar el punto focal. podamos controlar qué áreas de nuestra imagen estarán en el foco y qué áreas tendrán este desenfoque. Y si cambiamos aquí, este punto focal, se puede ver que podemos notar cualquier cambio porque no hemos fijado ningún tipo de muerte cumplida. Entonces primero tenemos que hacer clic aquí en la Configuración Visual donde controlamos el efecto de profundidad cumplida. Y se puede recordar que aquí en los parámetros de la cámara tenemos el deslizador de la profundidad de campo que podemos cambiar. Y cuando aumentemos el que cumplió, tendremos más desenfoque. Y si disminuimos, tendremos menos desenfoque. Entonces voy a incrementar aquí este valor. Y se puede ver que ahora ya tenemos un efecto interesante pasando. Y el modelo Villa Savoir está desenfocado. Entonces ahora si cerramos esta ventana y una vez más cambiamos el punto focal, se puede notar que podemos controlar qué áreas están realmente enfocadas y qué áreas no. Y se puede ver que existe esta línea que nos ayuda a elegir y controlar la masa de este efecto Entonces voy a tratar de posicionar este punto focal, tal vez aquí en el auto para empezar. Y se puede ver que la villa Savoir está completamente Bien, entonces comenzaré nuestra animación enfocándose en el auto. Y luego puedo elegir el segundo fotograma clave. Y ahora una vez más podemos activar el punto focal. Y ahora podemos, por ejemplo, enfocarnos en el edificio. Entonces voy a cambiar aquí este valor hasta que esta línea llegue a las vellosidades tener un modelo Y ahora se puede ver que el auto está completamente desenfocado y tenemos mucho desenfoque aquí cerca de la cámara Y esto producirá un interesante efecto de animación. Entonces, para comprobar esto, voy a presionar el botón Reproducir. Podemos ver que tenemos una animación que comienza con el auto en el foco, y luego este punto focal cambia al modelo villa Savoir, pero va demasiado rápido. Entonces, una vez más, podemos salir nuestro modo de fotograma clave y cambiar la duración de la animación porque solo tenemos 2 s aquí Entonces voy a aumentar aquí tal vez a 10 s. ¿Bien? Y voy a comprobar ahora la animación. Entonces ahora podemos notar el efecto de una manera más suave. Y en realidad está produciendo una animación muy interesante, básicamente cambiando el punto focal del auto a las vellosidades de qué edificio Bien, así que si estás satisfecho con el resultado, puedes volver a guardar esta ruta, haciendo clic aquí y eligiendo la opción ruta segura al archivo. Y tal vez pueda llamar a esta ruta ruta número cinco. Así que ahora tenemos cinco caminos diferentes que se pueden utilizar como diferentes tomas en nuestra villa Savoir animación 31. ANIMACIÓN: película final: Hola chicos, ¿qué pasa? Entonces, en los videos anteriores, hemos aprendido a explorar diferentes posibilidades de animación y hemos creado cinco caminos diferentes que contienen información de estas secuencias de animación. No obstante, aún no hemos aprendido a exportar este Paths a las películas. Entonces vamos a echar un vistazo ahora a este proceso y verán que Enscape puede renderizar estos Caminos de una manera muy rápida Así que voy a renderizar uno de los caminos que hemos creado para probarlo. Y tal vez pueda renderizar el primero. Entonces básicamente, voy a hacer click aquí y elegir cargar un baño desde archivo, y puedo cargar la ruta número uno, bien, Ahora bien, si pulsamos el botón Reproducir, puedes ver que tenemos una vez más el recorrido que hemos producido en el primer video Entonces voy a detener el video aquí y necesito quitar el ese efecto cumplido. Así puedo dar click aquí en la Configuración Visual y puedo mover el deslizador hacia la izquierda. Entonces ahora no vamos a tener ningún tipo de eso cumplido. También voy a VIH este auto porque debería aparecer aquí en este primer camino. Entonces voy a hacer clic y voy a hacer clic derecho y elegir ocultarlo. Bien, entonces ahora hemos restaurado la primera toma original. Y antes de Renderizar, necesitamos echar un vistazo a algunos parámetros aquí en la Configuración Visual. Voy a hacer click aquí una vez más, y necesitamos hacer algunos ajustes tal como estamos acostumbrados a hacer con las imágenes. Entonces, por ejemplo, la calidad de Rendering se puede establecer Ultra para que tengamos una buena salida para nuestra animación. Por supuesto, podemos explorar todas las características a las que estamos acostumbrados para poder cambiar los reflejos, las sombras, la saturación, etc. No obstante, hay que prestar atención a algunos recursos que en realidad afectarán principalmente a las animaciones. Entonces, por ejemplo, aquí tenemos el desenfoque de movimiento, y esto producirá un efecto de desenfoque basado en el movimiento de la cámara. Y podemos aumentar o disminuir este efecto para hacerlo más notorio. Y básicamente sugiero dejarlo en algún lugar alrededor del 50%. Y este efecto aparecerá pero de una manera muy discreta. Pero es importante que en realidad suceda. Entonces lo dejaré así aquí en atmósfera, también podemos echar un vistazo al parámetro de intensidad del viento. Entonces cada vez que aumentemos esta intensidad, notaremos el efecto del viento en los árboles y tal vez también en los materiales de agua. Entonces podemos afinar este efecto si queremos. Y cuando cambiemos el deslizador, podemos ver cómo se verá. También, podemos jugar con el ángulo de dirección. Entonces estos dos parámetros, serán muy importantes aquí en el proceso de animación y aquí en los Ajustes Visuales. También podríamos explorar la pestaña Salida donde tenemos la resolución y también tenemos calidad de compresión y la tasa de fotogramas aquí abajo. Pero también podemos establecer estos parámetros cuando exportamos nuestra animación haciendo clic aquí en el botón Exportar en nuestro editor de video. Entonces voy a hacer click aquí abajo y ya tenemos estos parámetros. Y podemos cambiar estos parámetros si quieres. Entonces, si prefieres producir una animación con o mejor calidad, puedes elegir la ultra HD, pero probablemente tardará más en renderizarse. Entonces básicamente voy a dejar el completo cada una la opción, lo cual está bastante bien. También podríamos cambiar la calidad de compresión. Y si quieres un video sin compresión, puedes elegir la opción, perder menos, pero terminarás con un archivo muy grande. Entonces dejaré esta calidad de compresión tal como está. Y aquí también podrías cambiar la tasa de fotogramas por segundo. Pero básicamente aceptaré todas las sugerencias aquí en la ventana Escape Video Export Y básicamente, puedo hacer clic en el botón Exportar. Ahora, puedo guardar mi animación como un archivo específico en mi computadora. Entonces voy a llamar a esta prueba de animación. Bien, voy a salvarlo. Y ahora comenzará el proceso de renderizado. Y se puede ver que es muy rápido comparando con otros renders actuales. Y ahora, justo después de un par de minutos, nuestro proceso de renderizado de animación está casi terminando. Y claro, esta vez dependerá de tu tarjeta gráfica en tu computadora. Así que incluso puede renderizarse más rápido que en mi caso aquí. Bien, entonces ahora mi Rendering básicamente está hecho. Y si echamos un vistazo al archivo que acabamos de crear, ese se guardó en la carpeta que hemos elegido y lo abrimos. Se puede ver que tenemos una animación con una muy buena calidad que se renderizó de una manera muy rápida. Y claro, también puedes renderizar las otras rutas que hemos creado y combinarlas usando el editor de software que prefieras. 32. PRESENTACIONES INMERSIVAS: panoramas de 360°: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Entonces en los siguientes videos, te mostraré cómo puedes hacer presentaciones más inmersivas Anscape ofrece algunas características muy interesantes que nos permiten crear vistas panorámicas de 360 grados que se pueden ver de forma independiente o a través de galerías o recorridos También podemos crear imágenes que se pueden ver usando auriculares como el HDC o el óculo Rift Y también podemos crear archivos que se pueden descargar o incluso ver directamente a través del navegador que funcionan igual que los videojuegos. El usuario puede caminar y ver el proyecto en tiempo real. Y comenzaré a mostrar cómo podemos crear las sencillas vistas panorámicas 360. Entonces voy a empezar andscape Bien, así que solo voy a aumentar un poco mi ventana aquí, ¿de acuerdo? Y estoy trabajando aquí con un proyecto de amor que te he proporcionado. Y cuando trabajamos con panoramas, tenemos que tener mucho cuidado porque la renderización final incluirá todo lo que esté alrededor de nuestra vista Por lo que hay que tener mucho cuidado con los detalles de la escena, considerando que todos aparecerán en la vista panorámica. Entonces como puedes ver aquí, la escena necesita ser muy detallada, y el fondo es muy importante porque aparecerá mucho en la imagen final. Y en este archivo, si hago clic aquí en la configuración visual y luego aquí en Sky, se puede ver que estoy usando una imagen HDDI Y esta es una estrategia muy común para los panoramas porque tendremos un interesante fondo alrededor de nuestra imagen Y esta imagen aparecerá detrás de las puertas y ventanas y así sucesivamente. Y si por casualidad esta imagen no está ya cargada en el archivo que estás usando, puedes cargarla tú mismo a través de los archivos que te he proporcionado. Y como estoy aquí trabajando con mis ajustes visuales, hay otros consejos que me gustaría dar que pueden ayudarnos a hacer un panorama agradable. Entonces primero, aquí en la pestaña principal, normalmente apago la exposición automática porque si mantenemos activa esta exposición automática, probablemente obtendremos una exposición diferente aquí en el panorama a la que tenemos en este momento en nuestra ventana nscape Entonces sugiero que lo desactivemos, y luego manualmente, podemos elegir un valor para la exposición, y creo que en algún lugar alrededor del 4% ya está bien Y al hacer esto, nos aseguraremos que esta sea la exposición que obtendremos al final. Aquí, también podemos comprobar la calidad de renderizado, y la dejaré como ultra para que tengamos el mejor resultado posible. Y también necesitamos configurar el tamaño de salida. Entonces, si hago clic aquí en la pestaña de salida, debes recordar que aquí podemos ajustar el tamaño del render final en píxeles. Pero si estamos trabajando con panoramas, tenemos que hacer esto aquí abajo En realidad tenemos tres resoluciones distintas que podemos elegir. Y es importante notar que el panorama final será un archivo muy grande y tardará un par de minutos en estar listo. Entonces, por el bien de esta prueba aquí, solo usaré la resolución normal, y esto se verá bastante bien para este ejercicio. Así que lo dejaré así. Y luego después de los primeros ajustes, puedo cerrar esta ventana aquí. Y en realidad antes de renderizar el panorama, también es importante echar un vistazo cuidadoso a la posición de la cámara. Entonces normalmente, trato de evitar colocar la cámara encima de cualquier tipo de objeto. También es importante echar un vistazo a la escena porque en realidad este será el resultado final. Veremos este expediente como si estuviéramos quietos. No podremos caminar, pero podremos mirar cualquier ángulo que necesitemos. Por lo tanto, es importante encontrar una ubicación que realmente nos ayude a mejorar nuestro enfoque. Este archivo, ya he elegido algunas posiciones específicas, y las guardo en diferentes escenas. Entonces voy a dar click aquí en la escena número uno, y esta será la primera ubicación para mi panorama. Y ahora puedo continuar y renderizar el panorama. Entonces tenemos un botón específico aquí arriba para esto, y se puede ver que tenemos dos opciones. Uno es el panorama mono y el segundo es el panorama estéreo. Mono panorama creará básicamente una imagen de 1360 grados que podremos alojar en diferentes lugares como plataformas de redes sociales o sitios web específicos, y luego se podrán ver directamente a través del navegador Y tenemos el panorama estéreo que en realidad va a crear dos imágenes, y esto podría ser muy interesante para ser visto en auriculares como el Google Cardboard, donde básicamente mirarás alrededor una imagen de acero y tendrás una vista muy interesante basada en el movimiento de tus cabezas Y por el bien de este ejercicio, solo voy a producir un panorama mono, y luego te mostraré cómo puedes alojar esta imagen en diferentes plataformas. Así que básicamente voy a hacer clic en la primera opción aquí, y tomará un tiempo renderizarse ya que es una imagen muy grande con diferentes puntos de vista. Bien, entonces después de un par de minutos, el proceso de renderizado ya está terminado, y podemos acceder al resultado final. Pulsando aquí en el botón Gestión de carga. Y aquí se puede ver que tenemos un avance del panorama. Podemos flotar aquí en el lado derecho o en el lado izquierdo, y podemos echar un vistazo al resultado, puedes ver aquí que nuestros panoramas están organizados por los proyectos Entonces aquí tengo algunos otros archivos donde tengo diferentes panoramas que se produjeron Y si quieres echar un vistazo a la imagen en tu computadora, básicamente puedes dar click aquí para guardar este panorama como archivo y se descargará. Lo voy a nombrar como panorama o uno. Y aquí puedes elegir el formato de imagen, y yo solo la dejaré como JPEG. Bien. Ahora bien, si abres la carpeta específica que has elegido, verás que la imagen está justo por aquí y puedes abrirla, y esta es la representación panorámica final. Y claro, no tiene mucho sentido ver esta imagen a través del navegador de Windows porque tenemos una imagen plana de una proyección esférica. Entonces necesitamos alojar esta imagen en algún lugar para que pueda ser vista de la manera correcta. Entonces hay muchos sitios web que puedes usar, y aquí tienes algunas sugerencias donde básicamente puedes subir esta imagen, y luego verás el panorama de la manera correcta usando el botón del mouse para cambiar de ángulo, o también puedes usar tu celular. Y además de sitios web, también puedes subir las vistas panorámicas a algunas plataformas específicas de redes sociales como Facebook. Entonces te mostraré rápidamente cómo puedes subir esta imagen a tu feed. Y esencialmente, hay que abrir Facebook. Entonces voy a abrir aquí mi cuenta. Bien, voy a dar click aquí para crear un nuevo post con mi panorama. Entonces básicamente, necesito hacer clic aquí para incluir una foto o video. Entonces puedo elegir mi imagen desde mi PC. Haré clic aquí y elegiré mi panorama. Bien. Y Facebook en realidad reconoce esta imagen como una imagen panorámica. Incluso muestra este icono aquí. Por lo que esta imagen se publicará de la manera correcta, considerando que es una imagen de 360 grados. Así que básicamente puedo publicar mi post. Y aquí puedes ver que mi imagen fue publicada de la manera correcta. Puede hacer clic con el botón izquierdo y mantener presionado el botón del mouse, y podrá ver el proyecto en muchos ángulos diferentes. Y también aquí, si haces doble clic en la imagen, tendremos un tamaño mayor, y ahora podrás navegar por la imagen con una mejor calidad. Bien, entonces esta es una forma muy interesante de visualizar y compartir tu proyecto con clientes y amigos. Pero si eres usuario de andscape, también tienes otros recursos que pueden ser muy interesantes para echarle un vistazo Así que de vuelta aquí en sketch up, y una vez más, voy a dar clic aquí en esta ventana Gestión de cargas. Y en realidad antes de dar los siguientes pasos, es importante hacer clic aquí en este botón para que el archivo ahora se cargue a nscape Cloud Y ahora que hemos subido nuestras imágenes, tenemos acceso a algunas opciones muy interesantes. Entonces, cuando hacemos clic aquí en este botón de tres pequeños puntos, podemos explorar estas características muy interesantes que ofrece nscape Y antes que nada, voy a hacer clic aquí en este primer botón. Básicamente vamos a visualizar nuestra imagen panorámica directamente a través del navegador, y esta está siendo alojada por Enscape Entonces esta también es una forma muy rápida e interesante de visualizar tu proyecto básicamente compartiendo este enlace para echar un vistazo a tu archivo. Así que una vez más de vuelta a la ventana del Paisaje. Y si hacemos clic aquí, puedes ver que podemos abrir el archivo como acabamos de hacer, pero también podemos copiar el enlace para que otras personas puedan acceder a tu panorama directamente a través de su navegador, y también puedes copiar un código QR. Entonces cualquiera puede simplemente apuntar su celular a este código QR, y serán llevados a este viel panorámico directamente a través de su celular Y esta puede ser una forma muy efectiva de compartir tu imagen. Entonces aquí tenemos algunos ejemplos de este procedimiento. He creado diferentes viales panorámicos a partir de las escenas de este proyecto, y solo puedes apuntar tu celular estos diferentes códigos QR, y puedes consultar las vistas panorámicas directamente en tu teléfono. Entonces, por supuesto, puedes usar estos códigos QR en presentaciones que puedas enviar a tus clientes, o simplemente puedes adjuntarlo a tu correo electrónico, y esta es una forma muy rápida mostrar tus vistas panorámicas. Y si deseas eliminar este panorama, primero, necesitas hacer clic aquí en este botón para que ya no sea parte de la Nube del Paisaje. Puedo hacer clic aquí, eliminar. Y luego después, solo puedes presionar este botón y ya no tendrás este panorama que has producido. Básicamente cancelaré porque me gustaría guardarlo aquí. Entonces, en este video, hemos aprendido cómo podemos producir panoramas de 360 grados a partir de nuestros proyectos nscape, y en el siguiente video, veremos cómo también podemos crear recorridos, galerías y también archivos específicos que nos permitirán recorrer nuestro 33. PRESENTACIONES INMERSIVAS: galerías y recorridos: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Entonces, en los videos anteriores, hemos aprendido a crear vistas panorámicas y a compartirlas en diferentes medios. Pero si estás usando nscape, también puedes explorar algunas características muy interesantes como recorridos y galerías, lo cual es una excelente manera de presentar un grupo de panoramas Y recto estos recursos. Voy a crear otros tres panoramas a partir de este archivo. Entonces ya hemos creado un panorama basado en la escena número uno. Entonces ahora voy a crear el número dos, tres y cuatro. Así que básicamente voy a mantener los ajustes anteriores que ya hemos hecho, y voy a renderizar estas imágenes. Entonces voy a dar click aquí en el número dos. Voy a dar click en el botón panorámico mono. Y voy a crear el resto de los panoramas de este archivo. Entonces voy a pausar este video, y en cuanto termine la representación de las otras escenas, voy a regresar y agruparlas como giras y galerías. Bien, entonces ya he renderizado las otras tres escenas que quedaron, y ahora voy a abrir una vez más mi ventana de gestión de carga. Y aquí podemos ver que las cuatro vistas panorámicas ya fueron creadas, y están funcionando bien aquí en modo. Y para explorar los recorridos y galerías, primero, necesitamos enviar estas imágenes a la nube nscape Entonces tengo que dar click aquí en este pequeño botón para que se suba. Entonces tengo que hacer esto con todas las vistas panorámicas que hemos creado aquí. También aquí. Y en realidad, este último ya estaba subido antes, así que no tenemos que volver a hacerlo. Y ahora, si me gustaría crear los recorridos y galerías, tengo que dar click aquí e ir a Uploads. Y este botón nos llevará al sitio web de nscape. Y antes que nada, necesito iniciar sesión. Entonces voy a escribir mi correo electrónico y mi contraseña aquí desde mi cuenta nscape Bien. Entonces aquí podemos ver el proyecto en el que estamos trabajando, que es el panorama loft. Y si hago clic ahora, veremos los cuatro Veles panorámicos que acabamos de crear Y para crear un recorrido o una galería, tenemos que dar click aquí y tenemos que elegir las imágenes que formarán parte de la galería o del recorrido. Así que voy a elegir básicamente todos ellos, y voy a hacer clic aquí y empezar a editar. Bien, entonces al principio, nscape crea una galería, que es básicamente una colección de panoramas en el mismo Entonces aquí puedes ver que tenemos la primera escena, pero podemos cambiar a las otras escenas básicamente haciendo clic aquí en las flechas derecha o izquierda a la siguiente. Entonces aquí tenemos nuestra segunda escena. Aquí la escena de la cocina y aquí la escena del balcón. Y, por supuesto, en cualquiera de ellos, podemos mirar a su alrededor. Entonces es una forma muy inmersiva de presentar nuestro proyecto. También podemos cambiar las escenas haciendo clic aquí a continuación. Entonces aquí también tenemos acceso a nuestras escenas. Puedo cambiar, por ejemplo, a la escena de la cocina. Echa un vistazo, o puedo mirar una vez más a la escena del salón y también mirar a tu alrededor. Y si quisiéramos guardar esta galería como un archivo específico que podríamos compartir posteriormente, podemos dar click aquí y guardar. Entonces tenemos que decirle a Anscape que esto será, hecho, una galería y no un recorrido Así que simplemente lo dejaré así. Haré clic aquí en siguiente, y lo nombraré como Loft Gallery. Y solo voy a hacer clic aquí ahora y esto se guardará en un lugar específico que luego pueda compartir con otras personas. Bien, entonces mi galería ya fue creada. ¿Y qué pasa con los tours? Para cambiar este tipo de presentación a un recorrido, básicamente podemos hacer clic aquí en este botón, y ahora podemos activar el modo tour, ¿de acuerdo? Aquí podemos elegir entre estas dos opciones, y voy a sugerir que usemos la segunda porque entonces siempre podremos ver las ubicaciones de la escena como waypoints Así que sólo voy a hacer clic aquí para confirmar. Ahora la diferencia es que cuando miramos alrededor de nuestro proyecto, tenemos estos pequeños círculos que indican que podemos cambiar nuestra ubicación a este punto. Así que ahora podemos ver básicamente todas las otras localizaciones de escenas. Entonces, por ejemplo, si me gustaría pasar a la escena de la cocina, puedo dar click aquí, y luego ahora estoy en la cocina. Si me gustaría ir al balcón, sólo puedo hacer clic aquí, y ahora puedo balcón. Por lo que también es una forma muy interesante presentar nuestro proyecto. Es muy similar al modo galería, pero aquí podemos dar click para ir a una ubicación específica. Si queremos guardar este recorrido en un archivo específico, también podemos guardarlo. Pero aquí, es importante guardar como para que podamos mantener la galería tal como estaba y crear otro archivo. Así que voy a hacer clic aquí, Guardar como. Mantendré activo el modo tour. Puedo dar click aquí a continuación. Y ahora puedo elegir otro nombre. Entonces puedo nombrarlo, por ejemplo, loft. Recorrido. Y ya puedo guardarla. Bien, ya he creado una galería y un recorrido, y digamos que nos gustaría compartir estas presentaciones con otras personas. Para que podamos volver a nuestra cuenta de ndscape. Y ahora aquí, puedes ver que el recorrido y la galería que acabamos crear se listan aquí junto con todos los panoramas que ya estaban en la nube Así que ahora básicamente puedo hacer clic aquí. Y haz clic en Opciones de Compartir. Y aquí tendremos acceso a un enlace que podremos compartir con otras personas a través un mensaje directo o un ema, y cualquiera que utilice este enlace podrá echar un vistazo al recorrido o a la galería que hemos creado. También podemos enviar el enlace como correo electrónico, así que tenemos que rellenar el correo electrónico aquí abajo. El enlace. Entonces básicamente, podemos hacer esto con el recorrido y también con la galería, y cualquiera podrá echar un vistazo a nuestro proyecto de esta manera muy interesante. Sólo para comprobar si realmente está funcionando, voy a dar clic aquí, y lo haré una vez más, clic en las Opciones de Compartir, y voy a copiar este enlace. Voy a cerrar esta ventana ahora, y voy a abrir una nueva pestaña y voy a pegar este enlace, y se puede ver que está funcionando bastante bien. Este es el modo tour, pero también se puede hacer el mismo procedimiento con la galería. Entonces ahora has aprendido a crear galerías, recorridos, que son recursos muy interesantes aquí en andscape Y seguro, te ayudará a presentar tus proyectos de una manera más inmersiva 34. PRESENTACIONES INMERSIVAS: archivos ejecutables: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, me gustaría mostrarte cómo podemos crear archivos ejecutables, lo cual es una forma de presentar nuestro proyecto que es muy interesante porque nos da mucha libertad para explorar el proyecto como si estuviéramos usando nscape sin tenerlo instalado en nuestra computadora Entonces puedes ver aquí que tenemos este botón ejecutable, y en realidad tenemos dos formas diferentes de crear este tipo de archivo uno es un archivo ejecutable independiente que tenemos que descargar a nuestro equipo para que podamos explorarlo. Y el otro método es la web standalone que básicamente podemos alojar este proyecto en NSCapeCloud, y podemos compartir el enlace para que cualquiera básicamente pueda explorarlo directamente a través Pero por otro lado, la calidad no será tan buena como la del ejecutable independiente cinco. Y voy a empezar a demostrar el método web stand alone. Pero antes de ejecutarlo, es importante tener cuidado con el tamaño del archivo. Si tienes un archivo con muchos detalles y muchos objetos pequeños y vegetación, por ejemplo, esto podría resultar en algunos problemas porque cuando alojamos este archivo en la web, no podemos tener una escena muy compleja. Este ejemplo aquí, creo que está bastante bien. No tenemos un archivo muy grande, así que creo que funcionará bien después de que creamos nuestra versión web independiente. Pero lo único que voy a hacer aquí para asegurar que va a tener un buen desempeño es que eliminaré un grupo de luces que normalmente se colocan detrás de las puertas y ventanas, que son estas pocas luces porque este tipo de luces, como ya me he dado cuenta, van a interferir en la actuación final. Así que básicamente los eliminaré. ¿Bien? Y claro, vamos a perder un poco de la calidad de nuestra iluminación, pero está bien. Y básicamente, ahora voy a darle a este botón de aquí. Y justo después de exportar, el archivo se abre automáticamente aquí en mi navegador. Bien, entonces aquí está mi archivo, y probablemente hayas notado que no cambié ninguna configuración porque en este modo, automáticamente reduce la calidad al modo borrador para que podamos explorar sin tener ningún tipo de problema. Entonces, claro, perdemos un poco de la calidad de nuestro proyecto, pero ese es el precio a pagar. Y puedes ver aquí que podemos mover nuestro proyecto, así como lo hacemos cuando usamos nscape, tenemos aquí abajo las instrucciones para que cualquier tipo de usuario pueda entender cómo navegamos por el espacio Podemos rotar con nuestro botón izquierdo del ratón. Podemos usar las flechas para andar por ahí. Incluso podemos usar el control y las teclas de mayúsculas para ayudarnos con el movimiento. Así que caminar por aquí es en realidad muy similar a lo que normalmente se hace dentro de nscape También podemos hacer clic aquí en la configuración, y podemos hacer algunos cambios. Por ejemplo, podemos cambiar el estilo de renderizado a modo blanco. Entonces ahora no tenemos ningún tipo de material. Voy a volver a ninguno. Podemos jugar con los contornos. Entonces ahora tenemos estas líneas en el borde de nuestras caras del modelo que pueden producir una muy interesante también podemos cambiar la exposición de nuestra escena. Podemos desactivar la exposición y cambiar aquí la exposición manualmente si queremos Y también podemos cambiar el campo de visión para que podamos capturar un ángulo más amplio de nuestra escena, lo que también puede ser muy útil, especialmente para proyectos pequeños. Aquí en entrada, podemos controlar la velocidad del ratón y podemos hacer otros cambios de campo. Entonces, como puedes ver, es muy fácil caminar, y a cualquier persona sin ninguna experiencia usando nscape probablemente le resultará muy sencillo caminar Y claro, el aspecto más interesante de este método es que estamos haciendo esto directamente desde el navegador. Y para compartir el enlace para que cualquiera pueda acceder al proyecto, podemos copiar aquí este enlace que ya estamos explorando o también podemos volver a bosquejar. Entonces voy a volver a mi proyecto y abriré la gestión de Upload. Y aquí tenemos una segunda pestaña llamada web standalones. Así que todos los archivos independientes web que creamos relacionados con este proyecto se pueden ver aquí, y podemos copiar fácilmente este enlace, haga clic aquí. Entonces básicamente, podemos compartir este enlace con cualquier persona y ellos tendrán acceso al proyecto directamente desde la Nube. Bien, entonces el segundo método sería crear un archivo ejecutable que se pueda descargar a la computadora, y el principal beneficio de este método es que podemos mantener una buena calidad a nuestro proyecto. Básicamente, para ejecutar este método, tenemos que elegir la opción. Pero antes de hacer esto, me gustaría configurar la ventana del archivo ejecutable, para que podamos personalizar esta ventana con alguna información si queremos. Para hacer esto, podemos hacer clic aquí en la configuración de la ventana nscape, y esto realmente afectará a la ventana principal de nscape, por lo que veremos algunos de los cambios de inmediato Entonces por ejemplo, para configurar un título aquí, puedo activar esta opción, y voy a escribir aquí de, que veas que aparecerá aquí y también aquí. Podemos elegir una pantalla de carga diferente a esta para que pueda dar click aquí, y voy a elegir esta pantalla nscape que he proporcionado Así que voy a hacer click aquí. Entonces ahora esta será la imagen que aparecerá mientras se esté cargando el archivo. También podemos agregar una marca de agua aquí. Entonces voy a hacer click aquí y voy a usar este logo, y podemos colocarlo básicamente revisando los pequeños círculos aquí. Entonces voy a colocar el mío aquí en esta esquina inferior, y también podemos elegir un icono que aparecerá junto con nuestro archivo ejecutable. Entonces voy a dar click aquí, y voy a elegir también este archivo que he proporcionado. Y es importante notar que aquí el archivo debe estar con la extensión ICO para que funcione. Entonces voy a abrir. Y, bien, creo que estoy bastante contento con la configuración, así que ahora puedo cerrar esta ventana aquí. Y ahora puedo elegir la opción ejecutable independiente. Tengo que guardarlo en algún lugar de mi computadora, así que voy a llamarlo loft, caminar por ahí. Bien, entonces lo guardaré. Y tardará un tiempo en exportar. Bien, entonces después de exportar, puedo ver que el archivo fue creado con éxito, y aquí tengo el icono que elegí relacionado con el archivo ejecutable. El archivo que se creó tiene 144 megabytes, por lo que en realidad es un archivo grande Y para probarlo, básicamente haré doble clic. Bien, puedo ver que la pantalla de carga está funcionando bastante bien. Entonces después de un tiempo, mi archivo ejecutable está funcionando bien. Se puede ver que la calidad es mucho mejor que la versión independiente. Y la interfaz es muy similar. Tenemos, una vez más, las instrucciones aquí para caminar por ahí. Y en esta versión, podemos usar las teclas WASD y también las teclas de flecha si queremos Y la navegación en realidad es más o menos la misma. Utilice nuestro botón del ratón. Podemos usar las teclas de control y las teclas de mayúsculas para controlar también la velocidad de nuestro movimiento. Es importante decir que también podemos cambiar el modo de navegación entre el modo vuelo y el modo caminar alrededor. Y también podemos cambiar el tipo de perspectiva de nuestra escena. Y en esta versión, podemos controlar otros aspectos de nuestro archivo. Entonces ahora, por ejemplo, si accedemos a nuestro panel de configuración, tendremos más parámetros que podremos controlar. Todavía podemos controlar el estilo de renderizado, así que podemos elegir el modo blanco, o incluso tenemos otros estilos que también podemos explorar. Entonces aquí elegí el modo blanco, y está funcionando bien. Voy a volver al estilo de renderizado normal. También podemos usar las líneas de borde si lo desea. También podemos controlar el control de exposición. Podemos elegir la exposición manual y elegir el brillo de nuestra imagen, y también podemos controlar el campo de visión, para que podamos tener una mirada más amplia a nuestra escena si lo desea. Y aquí, a diferencia del modo web standalone, podemos controlar la calidad de renderizado directamente en el archivo ejecutable. Entonces aquí estamos usando la mejor calidad, que es la ultra. Y si el rendimiento no es tan bueno y esto dependerá de tu máquina, puedes elegir, por ejemplo, cambiar la alta o la media. Entonces esto significa que la calidad no será tan buena, pero el rendimiento será mucho mejor, sobre todo si estás trabajando en una computadora que no está tan actualizada. Entonces aquí puedes elegir directamente en el archivo, mientras que en el modo web standalone, la calidad de renderizado será automáticamente la borrador. Tener también otros ajustes que podamos hacer aquí. Por ejemplo, podemos controlar, una vez más, la velocidad del ratón y otros parámetros. Pero ahora podemos controlar también algunos dispositivos que podemos conectar a nuestro archivo. Entonces, si estás planeando usar auriculares de realidad virtual, por ejemplo, puedes elegir el botón del dispositivo y puedes encender la realidad virtual si trato de hacer esto ahora, comenzará a buscar cualquier tipo de dispositivo, pero aquí no es mi caso No tengo ningún auricular conectado a mi computadora, así que no encontrará nada. Pero esta sería la forma de conectarte a tu HDC u Rift Así que sólo voy a desactivar. Y aquí por fin, tenemos algunas opciones que también afectan el rendimiento, como la resolución automática, y también podemos apagar el pasto y la alfombra para que podamos aumentar el rendimiento de nuestro archivo ejecutable. Y después de ajustar los ajustes, si queremos restaurar los originales, básicamente podemos hacer clic aquí y tendremos nuestra configuración original Bien, entonces solo hay algunos consejos más que me gustaría dar para concluir este video. Y una de ellas es que podemos presionar la tecla, y luego tendremos un minimapa que se muestra aquí, y esto puede ser muy interesante, sobre todo para proyectos más grandes Además, si queremos ocultar este panel de instrucciones aquí, solo podemos presionar la tecla H. Y también un consejo muy interesante es que en realidad podemos cambiar la posición de la luz solar si mantenemos nuestro botón derecho del ratón y presionamos shift, y luego podremos controlar la forma en que la luz está entrando aquí, nuestra s sin embargo, esto solo funcionará si no estamos usando HDR. Entonces para este archivo, si tratamos usar esta combinación, no va a funcionar. Pero si preparamos nuestro archivo con un cielo despejado sin ningún tipo de caja de cielo a su alrededor, podremos cambiar la forma en que el sol está entrando directamente en el archivo ejecutable y también en el modo web standalone. Y es importante notar que la personalización permanecerá aquí en nuestra ventana nscape Para que veas que tenemos el título aquí arriba, la marca de agua abajo, y también la pantalla de carga Entonces, si no te gustaría mantener estos recursos en tu ventana nscape normal, tenemos que volver aquí a la configuración de nuestra ventana nscape, y básicamente podemos eliminar y desactivar todo lo que hemos cambiado Así que ahora hemos restaurado nuestra tradicional vista previa. Y un último comentario sobre el archivo ejecutable es, claro, que si quieres compartirlo con otras personas, básicamente puedes enviarlo por correo electrónico o adjuntarlo o alojarlo en cualquier tipo de plataforma basada en la nube, y cualquiera que quiera explorarlo tendrá que descargar el archivo, que es muy grande. Pero por otro lado, el paseo por la experiencia será de muy buena calidad. 35. ENSCAPE 4.2: nuevos recursos: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, voy a hablar de las nuevas características que podemos encontrar en las últimas versiones de ndscape que en realidad son muy interesantes y pueden ayudarnos a producir mejores imágenes Entonces primero, hablaré sobre las mejoras en el cálculo del trazado de tasas, que pueden conducir a una mejor iluminación en renderizaciones interiores y exteriores. voy a hablar de los nuevos estilos que se brindan ahora, que también pueden ayudarnos a hacer imágenes más conceptuales que se asemejen a dibujos o incluso pinturas. Por supuesto, voy a hablar sobre la posibilidad de utilizar inteligencia artificial dentro nscape lo que nos puede ayudar especialmente con la representación de los humanos y la vegetación Así que en realidad comenzaré mostrando un poco de la nueva interfaz que podemos encontrar ahora en la versión 4.2 de nscape, y abriré algunos archivos aleatorios para que podamos verificar las características Bien, así puedes ver aquí los nuevos íconos, y este primer botón aquí arrancará nscape Bien, así que aunque la apariencia de los botones es un poco diferente, las funciones son básicamente las mismas Entonces el primer botón inició nscape. El segundo controla la actualización entre los cambios que hacemos en el que hacemos en modelo de sketchup y lo que sucede aquí en el búfer de fotogramas, y normalmente dejo esto encendido El tercer icono controla la sincronización, que a veces podemos activar y otras veces desactivarla. El cuarto botón controla los objetos anscape donde podemos encontrar las luces, la fuente de sonido, etc. Entonces es exactamente lo mismo que antes. Después tenemos la biblioteca de activos, que también tiene la misma interfaz, pero ahora tenemos más opciones de activos humanos y también vegetación, que se puede mejorar con inteligencia artificial, como veremos más adelante. Entonces tenemos la biblioteca de material nscape, que se ve igual que antes Bien. Después, tenemos la gestión de Upload, que también tiene la misma interfaz. Pero ahora, si hacemos clic aquí para subir nuestras imágenes, llegaremos a una plataforma diferente, que se llama KaosCloud Es una plataforma que intenta integrar diferentes softwares de Kaos verás que funciona exactamente igual que el sitio web anterior Entonces aquí, puedes crear proyectos. También puedes crear las galerías y recorridos que podríamos crear antes. Entonces básicamente, funciona de la misma manera, pero tiene una interfaz un poco diferente. Entonces volviendo a sketchup, tenemos entonces los ajustes generales Es este ícono aquí, y notarán que ahora tenemos más recursos que podemos retocar, y luego hablaré más sobre ellos. Pero si por casualidad, algunos de ellos no están funcionando para ti, esto podría estar relacionado con tu tarjeta gráfica. Entonces, para poder explorar todas estas nuevas características, debes tener una tarjeta gráfica que cumpla con los requisitos mínimos de nscape Entonces voy a cerrar ahora esta ventana. Entonces tienes el soporte donde puedes ponerte en contacto si tienes algún tipo de problema, entonces tienes el ícono de información que muestra la versión de nscape que estás usando y también tu licencia Y luego si haces clic en la tienda Enscape, llegarás al sitio web donde podrás elegir tu plan, y podrás consultar los precios de nscape Y por último, tienes tu cuenta donde podrás ver los detalles de tu cuenta de Cos. Entonces como hemos visto, los botones son básicamente los mismos, pero tienen una apariencia diferente. Entonces una de las principales mejoras en la nueva versión de anscape en realidad tiene que ver con la forma en que se calculan las sombras Entonces, si ajustamos un poco aquí nuestro sol, podrías notar que las sombras ahora son más sofisticadas Tienen un mejor desempeño en proporcionar la interpolación basada en la posición del sol, y esto tiene que ver con nuevas formas de trabajar con el trazado Entonces, si volvemos a abrir nuestra configuración general, notarás que esta opción aquí controla la forma en que se calcula la tasa de sombras de sol trazadas Entonces, para obtener el mejor resultado, esto tiene que estar encendido. Y si por casualidad, estás usando una computadora que no tiene una buena tarjeta gráfica, uno de los nuevos recursos también es que scape en realidad podrá brindar un buen resultado. Pero este resultado no se mostrará en el búfer de fotogramas. Pero en cuanto renderices la imagen final, siempre y cuando estés usando una buena calidad de renderizado, la imagen final tendrá una sombra agradable y suave, por lo que en realidad no necesitas tener una tarjeta gráfica súper potente para obtener un buen resultado final. Y una vez más, si abrimos aquí los ajustes generales, también hay una buena fuente, que es el deniser que nos ayuda a eliminar manchas irregulares en la imagen y cualquier tipo de mala interpolación, tiende a corregir y proporcionar un resultado agradable y más suave Por lo que también sugiero encender esto si tu imagen tiene mucho ruido o pequeños artefactos en los reflejos o en las zonas luminosas. Y aquí abajo, tenemos el recurso de rastreo de velocidad acelerado por hardware, que controla el cálculo global de la iluminación indirecta y también los reflejos. Por lo que te recomiendo que dejes esto encendido para que puedas obtener los mejores resultados respecto a la iluminación indirecta y también a los reflejos de los espejos y así sucesivamente. Por lo que el rastreo se calculará utilizando su tarjeta gráfica. Y justo debajo, tenemos una nueva característica que es muy interesante, que controla el trazado de las luces artificiales, que es algo que antes no teníamos. Entonces, para explorar esta característica, abriré otro archivo que contenga luces artificiales. Bien, voy a cerrar esta ventana aquí. También iniciaré nscape. Y aquí, voy a tratar de enfocarme en una luz específica para que podamos percibir la mejora del trazado. Entonces básicamente, voy a borrar algunas luces aquí. Bien. También, éste, éste también. Y entonces puedo tratar enfocarme justo en esta parte de la escena. Bien, supongo que ya podemos ver aquí el resultado. Y voy a abrir una vez más, la ventana de configuración general para que podamos ver cómo está funcionando este yracing Entonces, si apagamos la luz artificial trazada por rayos, notarás que ahora las sombras que se están proyectando, están algo pixeladas No tienen una buena calidad. Y esta era la calidad que en realidad estábamos acostumbrados a obtener en las versiones anteriores. Entonces básicamente, al encender esto, ya tenemos una sombra mucho más interesante. Otra consecuencia de esta forma correcta de calcular el comportamiento de la luz es que si aumentamos el tamaño de la luz para que la luz tenga una superficie más grande, las sombras se volverán más suaves. Entonces si seleccionamos ahora las diapositivas aquí, y abrimos aquí la luz. Y ahora, si aumentamos el radio de la fuente de luz, voy a aumentar sólo un poco. Ya puedes notar que la sombra es más suave, y si seguimos aumentando, las sombras se volverán muy suaves, y en cierto punto, realidad no podremos notar la existencia de las sombras. Veremos una especie de transición de la zona que está iluminada a la que no lo es. No vamos a poder ver exactamente cómo está proyectando esta sombra, y esto realmente sucede cuando tenemos una superficie de luz muy grande. Entonces, en muchas situaciones, esta será realmente la forma que percibimos la luz en el mundo real. Entonces ahora podemos elegir entre tener una sombra más precisa con un radio pequeño, pero con una buena calidad, mucho mejor que antes. Y también podemos jugar con la suavidad de la sombra, y esto puede ser muy interesante para realzar nuestras imágenes 36. ENSCAPE 4.2: nuevos estilos: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, me gustaría platicar sobre los nuevos estilos que podemos encontrar en las últimas versiones de nscape Entonces abro una vez más, el archivo Villa Savoir, e iniciaré nscape Y para explorar estas nuevas características, abriré la Y como sabrás, podemos cambiar el estilo de nuestra imagen, que controla la apariencia de nuestro render ajustando aquí el modo de estilo Entonces el estilo original es el render normal al que estamos acostumbrados. Y también tenemos el estilo de modo blanco cuando nscape básicamente anula toda la imagen con un tono blanco También tenemos el estilo Polsteroi, que es similar al modo blanco, pero también calcula una cierta También tenemos el campo de luz donde tenemos una especie de mapa de temperatura que se muestra aquí, y todos estos estilos se pudieron encontrar en las versiones anteriores de Landscape. Pero ahora tenemos uno nuevo llamado sketch y también uno llamado acuarela, y los echaremos un vistazo. Entonces el primero llamado sketch es realmente muy interesante cuando Enscape intenta simular un render que parece un dibujo Entonces, cuando elegimos el modo de boceto aquí en el estilo, podemos trabajar con los contornos como podríamos trabajar antes en los otros estilos. Entonces esto controla el grosor de estos límites. Para que puedas probar diferentes salidas y ver cuál es más interesante. También se puede ajustar esta opción de jitter, lo que hará que las líneas sean un poco Así que esto puede hacer que el dibujo se vea un poco más natural. Entonces puedes probar diferentes valores aquí. También puedes jugar con las líneas extendidas. Y aquí, Landscape realmente insertará estas líneas de cruce que se extienden un poco más allá de los límites de nuestro dibujo. Y esto es algo muy popular en este tipo de estilo de dibujo arquitectónico. Así que también puedes probar esta función. Aquí puedes cambiar la apariencia, y puedes elegir si este dibujo se asemeja a un bolígrafo o a un lápiz y se vuelve un poco más ligero. Entonces puedes probar el estilo lápiz, y luego puedes volver a los contornos y cambiar un poco el grosor y también las líneas extendidas. Para que puedas explorar el lápiz aquí con diferentes parámetros. Y también puedes probar la opción de lápiz de color, que agregará color. Y tienes un bonito efecto en general. Y en cualquier caso, puedes elegir si el cristal será transparente o no simplemente dando click aquí. Y también puedes agregar las sombras. Y creo que las sombras realmente ayudan a realzar la imagen. La imagen se vuelve mucho más natural. Entonces puedes intentar cambiar la hora del día y ver cómo las sombras, se vuelven más interesantes cuando haces estos cambios. Y también con las sombras, puedes cambiar aquí la paleta. Puedes ir una vez más al bolígrafo y ver ahora cómo el estilo se vuelve más interesante con las sombras, también con el lápiz. Entonces ahora tenemos sombras realmente interesantes que se están mostrando. Entonces básicamente, tenemos estos dos nuevos estilos los cuales son muy interesantes. En realidad son similares a los estilos que podemos obtener directamente del sketch up. Pero en mi opinión, son mucho más sofisticados porque están basados en un sistema de renderizado. Entonces al final, se vuelven mucho más naturales que los estilos que trataríamos de simular solo directamente usando sketch. Y es importante decir que puedes producir una película animada usando cualquiera de estos estilos, y también puedes jugar con el tiempo y la posición del sol hasta obtener el resultado que más te guste. 37. ENSCAPE 4.2: inteligencia artificial: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Entonces en este video, hablaré sobre las nuevas características inteligentes artificiales que podemos encontrar ahora en nscape Entonces estoy usando, una vez más, el modelo Villa Savoir Voy a empezar nscape e intentaré encontrar una posición de cámara interesante para que podamos ver cómo la inteligencia artificial puede potenciar especialmente a las personas y también la vegetación Voy a abrir mi configuración visual y voy a cambiar el campo de visión. También agregaré algo de profundidad de campo. Bien, supongo que esto está bastante bien. Y explorar la inteligencia artificial usando la versión scape 4.2 en realidad se volvió muy fácil. Ahora tenemos un ícono especial aquí llamado AI Enhancer. Entonces básicamente lo que tenemos que hacer es hacer clic aquí. Y antes que nada, básicamente iniciará una renderización regular. Y luego justo después de que termine, aparecerá esta ventana de Cloud del caos, permitiéndonos subir esta imagen a la Nube del caos para que pueda mejorarse mediante uso del cálculo de inteligencia artificial. Así podemos guardar esta imagen en una carpeta existente, o básicamente podemos crear un nuevo proyecto. Haré clic aquí para agregar un nuevo proyecto, y lo llamaré Villa Savoir AI Bien. Gran proyecto. Y luego voy a hacer clic aquí, subir y mejorar. Bien. Así que ahora podemos dar click aquí Ver en la Nube. Y aquí ahora estamos explorando la plataforma Chaos Cloud donde la imagen está siendo potenciada por el cálculo de inteligencia artificial. Entonces esto puede llevar un tiempo, así que tenemos que esperar un poco. Bien, entonces ahora tenemos aquí la imagen final, y ya podemos notar que este tipo aquí se ve mucho más realista que antes. Además, se puede ver que la hierba es un poco más interesante. Y si quieres comparar la diferencia, podemos subir aquí y dar click y podemos cambiar. Entonces esta fue la imagen anterior sin ningún tipo de IA, y esta fue la imagen que se mejoró con IA. También podemos hacer clic aquí y elegir comparar versiones. Y aquí, ahora podemos ver ambas imágenes, y podemos usar esta barra deslizante aquí para ver la diferencia, y se puede ver que la imagen la derecha es mucho más interesante. Con muchos más detalles. Y podemos notar esto no sólo en el ment, sino también en la hierba. Se ve mucho más realista con variaciones que no tenemos en el lado izquierdo. Además, la vegetación es un poco mejor, pero debido a la profundidad de campo, en realidad no vemos una gran diferencia. También podemos comparar aquí las versiones usando la opción lado a lado. Entonces en la izquierda, tenemos la versión anterior, y en la derecha, tenemos la imagen con IA. Ya podemos volver a la Nube del Caos, dando click aquí en nombre del proyecto. Y aquí podemos ver dónde se guardó nuestra imagen, y podemos acceder a esta imagen cada vez que ingresemos a la Nube del Caos. Si queremos descargar esta imagen, podemos dar click aquí, y luego podemos elegir la opción para descargar la versión del archivo. Hay dos formatos que podemos usar el PNG y el EXR, y ambos formatos son realmente buenos para explorar estas imágenes luego en Photoshop o cualquier otro software Entonces, si hago clic aquí, y luego hacemos clic y descargamos, tendremos esta imagen en nuestro equipo y la podremos abrir si quisiéramos. Entonces aquí está la versión final. Y siempre que queramos volver atrás y comparar las diferentes versiones, básicamente podemos hacer clic aquí una vez más y podemos volver a comparar las dos imágenes con las que estábamos trabajando y ver cómo inteligencia artificial realmente nos ayudó a obtener un resultado mucho más interesante.