El curso definitivo de SKETCHUP. De principiante a experto total

1. Presentación de SKP en enero de 2024: Hola a todos. Soy bienvenido a este curso de sketch up. Mi nombre es Manuel Pérez. Soy arquitecto y diseñador de tres D. Y a lo largo de mi carrera he trabajado para diferentes estudios de arquitectura a cargo de la realización de tres modelos D en un boceto. Además, llevo varios años enseñando sketch up en diferentes escuelas creativas. Y como resultado de toda esa experiencia, he creado este curso en línea en el que he intentado sintetizar todo ese conocimiento acumulado la mejor manera posible en este curso Por lo tanto, a lo mejor empezarás como principiante, pero sin exceleración, lo terminarás como experto, claro, siempre y cuando seas capaz de terminar el curso, porque es un curso largo donde nos sumergiremos en Pero te puedo asegurar que también es un curso muy divertido. Estudiaremos cada una de las herramientas del programa a través la teoría y diversos ejercicios prácticos a diferentes escalas. Combinaremos el ejercicio académico con proyectos profesionales tomados de mi actividad arquitectónica como docente, he tenido muchos alumnos cara a cara, y he visto las principales dificultades suele encontrar en el programa, que son invariablemente las mismas Por lo tanto, el curso está diseñado para enfocarse en todos esos aspectos complejos del software. Dibujar un sketchup es fácil. Es un programa muy intuitivo, pero es igual de fácil sacar batería, Hacer lo que solía llamar trabajo de Pat. Cuando el modelo que queremos dibujar se vuelve más complejo, esa forma de dibujar ya no funciona para. Para modelar correctamente en el dibujante, hay que entender la forma de pensar del sketcha Es una forma de pensar muy especial. Entenderlo nos llevará un poco de trabajo, pero una vez hecho, será como entender la matriz. Todo va a tener sentido. Podremos modelar todo tipo de proyectos de arquitectura, interiorismo, paisaje o construcción. El programa es muy divertido y lleno de posibilidades durante el curso, además de la teoría y los diferentes ejercicios prácticos asociados a la teoría y los diferentes ejercicios prácticos su modelo, realizaremos proyecto de alta dificultad de manera transversal. Modelaremos uno de los edificios más emblemáticos del siglo XX, el Pabellón de Barcelona, diseñado para la Exposición Universal de Barcelona en 1929 por Miss Van der Roy. Finalmente, para terminar el curso, aprenderemos un nuevo diseño de software, conectado en tiempo real con un layout de Sketzap que nos permitirá hacer presentaciones de nuestros proyectos Porque tenemos que ser conscientes de que tener un buen modelo de tres D es tan importante como saber presentarlo a nuestro maestro, colega o cliente. Todo esto y mucho más te espera en este curso de sketch up. Entonces, si estás listo, comencemos. Me gustaría destacar que el curso se actualizará cada año con videos de las nuevas versiones de sketch up y con los plugins más punteros prestando especial atención al desarrollo de la inteligencia artificial en Sketchup 2. Intro a la configuración: Hola a todos y bienvenidos a este curso de SketchUp. Hacia adentro, aprenderemos todo sobre este increíble software. Mi nombre es María García por raza, soy arquitecta de Madrid, España, y soy una especialista en el desarrollo de modelos 3D. En primer lugar, me gustaría platicar un poco sobre la historia y algunas características de SketchUp. Un SketchUp se creó realmente en 2000 para comprar una empresa llamada último software. Después de cuatro años, Google decidió comprar esta empresa. Pero finalmente, en 2012 fue Trimble navigation, el que adquirió finalmente, SketchUp, como ya saben, estamos hablando son tres software de modelado en V. Y podrás ejecutar este software ya sea en Windows o Mac. La licencia para poder utilizar el software se puede tomar de forma gratuita en la página web oficial de SketchUp, aunque es limitada por algún tiempo, o puedes ser dueño de la licencia, y dependiendo de tu plan, el precio será diferente. Si hablamos los requisitos informáticos aquí puedes consultar las características de su hardware recomendado y el hardware mínimo en la descripción de este video de todos modos, te daré más información relacionada con los requisitos específicos para una computadora Windows y una computadora Mac. Pero para ser honestos, los requisitos son muy similares en ambas plataformas. Y me gustaría señalar aquí, la importancia del procesador se levanta es un software que exige un muy buen procesador. La tarjeta gráfica es importante, pero no es primordial. No obstante, si quieres usar SketchUp de manera profesional, te recomiendo encarecidamente que inviertas en una muy buena computadora. Si hablamos las habilidades de diseño 3D de estos software, en base a mi experiencia, tengo que decir que SketchUp es como software súper flexible y polivalente. Podremos modelar proyectos arquitectónicos, proyectos interiorismo, proyectos de paisaje, urbanismo, construcción, diseño de productos. E incluso podemos usarlo para desarrollar proyectos de impresión 3D. Y estas no son sólo palabras. Debes saber que llevo mucho tiempo trabajando en diferentes escuelas creativas como maestra. Y he tenido muchos alumnos de diferentes orígenes. Algunos de ellos eran arquitectos, otros que son ingenieros, otros estaban haciendo maestría en paisaje. Entonces tal vez esta sea una de las fortalezas más importantes de este programa, la flexibilidad. Una vez que tengan una visión general sobre SketchUp, solo me gustaría decir, bienvenidos a todos ustedes. Voy a hacer lo mejor posible para darte todos mis conocimientos y experiencia con este programa, el curso tiene dos pilares principales. El primero es ser muy profesional y darte toda la información y conocimientos que SketchUp requiere, ya sea con teoría o ejercicio práctico. Y el segundo pilar es divertirse. Durante el proceso, aprenderemos a esbozar a través de edificios modernos, templos griegos, editoriales contemporáneos, pirámides de la época ADPCM. hora de decir adiós ahora, y empezaremos a trabajar en la siguiente clase. 3. Instalar bocetos: Hola gente y bienvenidos a esta primera clase en donde vamos a ver las posibilidades que es, SketchUp nos ofrece para poder instalar la versión oficial. Entonces deberíamos repasar un sketchup.com. Y aquí pasemos el cursor sobre Planes y Precios. Con un solo clic, compare todas las características. Cambio la moneda, dólares. Y como puedes comprobar, tenemos diferentes opciones disponibles desde $0 SketchUp gratis hasta $699 al año es SketchUp studio solo para Windows. En el medio, tenemos un SketchUp go y SketchUp Pro. Si seguimos estas columnas, veremos las diferentes características de su plan, por ejemplo, estas versiones gratuitas no nos permitirán trabajar con ella en nuestro escritorio. No tenemos el software de maquetación incluido. La biblioteca de almacén 3D es limitada, y así sucesivamente. Entonces realmente no te recomiendo que trabajes con esta versión gratuita. En realidad, en mi opinión, siempre debemos trabajar con estos planes SketchUp Pro, que tiene todas las características importantes excepto la habilidad para importar y las nubes de puntos de vista, que en realidad es algo que no veremos en este curso. Y esta visualización fotorrealista y en tiempo real, que está relacionada con la visualización que está relacionada con realidad virtual, no con las renderizaciones normales. Esto es algo simplemente relevante en caso de que quieras ser un especialista en ese campo. Entonces mi sugerencia aquí es el plan más popular es SketchUp Pro. De todos modos, si golpeamos esta otra opción, prueba SketchUp. Podrás utilizar estos planes SketchUp Pro de forma gratuita durante 30 días. De todos modos, miramos aquí tenemos diferentes etiquetas para proyectos personales, para proyectos profesionales, para educación superior. Y esta es la opción que quiero señalar en las cuatro primarias, secundarias. En caso de que estés en la escuela, puedes conseguir SketchUp gratis, pero supongo que no estás en la escuela. Eres una persona individual y tal vez es muy probable que seas estudiante. Entonces, si pasamos el cursor sobre Planes y Precios para educación superior, puedes obtener SketchUp por nuestro precio muy reducido, solo $55 por año. Y estás consiguiendo este ketchup es planificar el mejor con todas estas características incluidas. Entonces tal vez este es tu épsilon. Está disponible para estudiantes, educadores y universidades. Entonces es hora de decir adiós, y te veo en la próxima clase. 4. PLANTILLAS: Hola gente y bienvenidos a esta primera clase de estos cursos de SketchUp. Hacia adentro, veremos lo primero que tenemos que hacer cuando abramos un scatter. Eso es elegir nuestra plantilla. Esta es la página de bienvenida. Y aquí tenemos diferentes plantillas disponibles. Si miras con atención, podemos leer metros, pulgadas, milímetros. Entonces lo más importante aquí es ser hora de la unidad que estamos eligiendo. Además, tenemos una miniatura en donde podemos ver los colores de esa plantilla. Entonces claro, esto depende de tus preferencias. De todos modos, Aquí, más plantillas. Vamos a hacer clic en él y luego otra vez, enfocarnos en las unidades de su plantilla, los colores, y en algunos casos, la posición de la cámara cambia así como por ejemplo aquí en esta vista en planta, donde la cámara se coloca en una posición superior. Si quieres hacer uno de ellos como tu favorito, solo tienes que hacer clic en este corazón, un clic y luego esta plantilla, al cerrar esta ventana, aparecerá aquí en la primera posición. De todos modos, durante este curso, trabajaremos con esta plantilla, medidores simples. Pero antes de darle click, exploremos un poco más. Página de bienvenida. Aquí abajo, encontramos estas y otras opciones, gol a fuego abierto. Si hago clic en él, podremos buscar un archivo de SketchUp ya guardado en nuestra computadora o en otro dispositivo. Y si sigo desplazándome hacia abajo, tenemos esta otra categoría llamada archivos recientes. Entonces a partir de aquí, un SketchUp nos hace la vida más fácil. Podemos abrir archivos que han sido usados recientemente, e incluso tenemos la posibilidad de recuperar algunos archivos que no guardamos cuando estamos cerca de ellos. Así que aquí podemos encontrar recuperación automática donde podemos leer la fecha y la hora en que SketchUp realizó estos autoguardado. Por último, tenemos aquí información sobre nuestra licencia. Y aquí, si hacemos clic en Learn, encontraremos diferentes tutoriales, el foro de SketchUp, el campus de SketchUp, y sketchUp videos con el fin de aprender por nosotros mismos sobre esto así sucesivamente, Volvamos a hacer clic en Archivos. Y una vez que tengamos esta vista general sobre esta página de bienvenida, hagamos clic en esta plantilla, medidores simples. Y una vez que nuestro archivo ya está abierto, estamos listos para pasar al siguiente episodio. 5. Preferencias: Hola chicos. Y entraremos en esta nueva clase donde veremos preferencias específicas para llamar. encontraremos si nos movemos por encima de Preferencias de Ventana. Un clic aquí, y luego esta ventana aparece en donde encontramos diferentes opciones. Como puedes ver aquí, tenemos una lista de diferentes categorías. Ahora, la plantilla está marcada, pero si partimos desde el principio y seleccionamos la accesibilidad de este menú podremos cambiar los colores predeterminados usa un SketchUp con el fin de representar diferentes cosas. El eje rojo, el eje verde o el eje azul. Estamos hablando de este eje general, que en realidad es súper importante porque será nuestro principal referente todo el tiempo en la Escritura. Para que podamos cambiar los colores de este ejes generales. Podemos cambiar otros colores como las líneas paralelas y perpendiculares o incluso las líneas tangentes. En caso de que no queramos aplicar esos cambios, podemos restablecer todas las siguientes tres opciones. Aplicaciones, compatibilidad y remo, en mi opinión, no son muy importantes porque los ajustes predeterminados son bastante buenos. Pero tomando el mío que puedes cambiar el editor de imágenes predeterminado. Se puede decir que por ejemplo también, el estilo de la rueda del ratón e invertida. Se puede jugar con un estilo clicker y algunas opciones diferentes como esta llamada Disabled pick on push-pull tool. Lo entenderías cuando lleguemos a esta herramienta, push pull. Pero como te dije antes, los ajustes ya son bastante buenos. Así podemos saltar a la siguiente opción llamada archivos. Aquí podemos leer la ubicación del archivo. Entonces este menú es bastante bueno porque podemos saber fácilmente dónde se coloca. Todo en un boceto, los modelos, los componentes, los materiales, los estilos, la textura, imágenes, las imágenes con marca de agua, la exportación, las clasificaciones y las plantillas. Incluso podemos cambiar esa preferencia de ubicación del archivo, o podemos abrir una carpeta específica y luego usar ese archivo para cualquier propósito. La siguiente opción se llama generalizar. Esta primera categoría es guardar es bastante importante porque está hablando de las copias de seguridad de nuestros archivos y del autoguardado, te recomiendo que fijes el auto guardado cada 5 min. Entonces en caso de que seas una corteza de SketchUp, podrás recuperar tu archivo y simplemente perderás 5 min de trabajo. Aquí, me gustaría hacer un respiro. Centrémonos ahora en esta carpeta en donde podemos encontrar estos dos archivos diferentes. Uno es un archivo de SketchUp, lo que significa que la extensión o el formato es S k, p. y el otro tiene una, una extensión extraña como es, S k sea esta S KB es la copia de seguridad. En cuanto a nuestras preferencias. Dijimos que queremos hacer un auto guardado cada cinco minutos. Estos dos archivos se van a guardar cada 5 min. Y por lo que dijimos en nuestras preferencias que queremos crear una copia de seguridad, entonces siempre tendremos este extraño archivo con esta extraña extensión como KB como copia de seguridad de nuestro archivo SketchUp. En caso de que perdiéramos este archivo, siempre podremos recuperar nuestra información utilizando la copia de seguridad. Deberíamos seleccionarlo botón derecho, ir a Propiedades y luego cambiar esa extraña extensión y escribir en S, k , p, SketchUp, extenso cambiar el nombre del archivo para no tener ambos archivos duplicarlo porque entonces recibiremos un error y digamos aceptar. Esta ventana nos pregunta si estamos seguros, decimos que sí. Y entonces esta copia de seguridad ya está disponible para ser utilizada en SketchUp. El resto de opciones no son importantes. Entonces pasemos al siguiente, abra D L. Aquí estamos hablando de nuestra tarjeta gráfica. A partir de aquí, podemos ajustar este anti-aliasing multimuestra para evitar que nuestra imagen sea pixelada, este valor está bien, y podemos tomar las propiedades de nuestra tarjeta gráfica. La siguiente opción llamada atajos es una de las cosas más importantes que podemos establecer desde aquí, aprenderemos a hacerlo en un episodio específico, pues gracias a ella, tendremos un flujo de trabajo mucho más mejor. Esta opción de plantilla está hablando de lo que vimos en el episodio anterior. Plantillas. Aquí encontraremos las mismas plantillas que en la palabra competir. Pero mira porque si selecciono esta plantilla, por ejemplo esta vista de plano y hago clic, Bien, mi archivo no va a cambiar en absoluto, por si acaso voy sobre Archivo Nuevo, entonces el nuevo archivo va a usar esa plantilla. Así que de nuevo, Preferencias de Ventana. Pasemos al espacio de trabajo de última opción. Aquí podemos cambiar el tamaño de nuestra barra de herramientas principal. Estoy hablando de éste colocado en el lado izquierdo de nuestra pantalla. Entonces si deshago clic en esta opción llamada use dos botones grandes y digo, Bien, puedes comprobar cómo esta barra de herramientas ahora es más pequeña, ¿verdad? Entonces es mejor no deshacer clic en este Upsilon. Y finalmente, gracias a este espacio de trabajo de reinicio, desharemos todos los cambios que previamente habíamos hecho en nuestra interfaz. Imagina por ejemplo que decido cerrar estas bandeja Default. Si reviso Preferencias de ventana, espacio de trabajo, y hago clic en Restablecer espacio de trabajo, esa bandeja predeterminada aparece de nuevo, y mi interfaz volverá a estar ya que viene por defecto, perderé todos los ajustes realizados por mí mismo. Entonces, una vez que tenemos una visión general sobre estos panel de preferencias, es momento de decir adiós. Y en el próximo episodio, veremos otra ventana importante, tal como es, la ventana de información del modelo. 6. Información de modelo: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase, donde vamos a ver otra herramienta importante, ya que es la ventana de información del modelo. Tendríamos dos formas. Para abrir este panel, podemos repasar la información del modelo de ventana justo por encima de las preferencias, y luego esta ventana aparece. Y aquí tenemos todas las diferentes categorías disponibles para nosotros. La otra opción es bajar aquí y dar click en este ciclo. Un clic y también se abre la ventana de información del modelo. Como puede ver, tenemos diferentes categorías, clasificaciones de animación, componentes, créditos, dimensiones, archivo, geo-ubicación, renderizado, estadísticas, texto y unidades. Los veremos a todos durante el curso. Y en esta clase nos centraremos sólo en la última, las unidades. Vimos como cuando elegimos una plantilla, estamos eligiendo una unidad también para nuestro documento de SketchUp, ¿verdad? Pero podemos cambiar esa unidad una vez se abra nuestro documento y deberíamos hacerlo desde aquí, modelar unidades de información. Entonces si nos movemos sobre el formato y ampliamos esta ventana, encontraremos diferentes opciones, arquitectónicas, decimales, ingeniería, y fraccionarias. Esto depende de usted. Soy un chico europeo, así que me estoy acostumbrando a trabajar con el formato decimal. Y además de decimal, podemos elegir si queremos trabajar con metros, centímetros, milímetros, etcétera, etcétera. Normalmente trabajo con medidores, pero podemos hacerlo también con centímetros dependiendo del proyecto. Si estamos haciendo un proyecto grande, tal vez tenga más sentido trabajar con medidores. Y si estamos diseñando por ejemplo no lo sé, yo tipo de jarrón o algo así. Es pequeña. Podemos elegir centímetros. Ten en cuenta que podemos cambiar las unidades con tanta facilidad. Así que no te preocupes, una vez que nuestra longitud es de 2M, tenemos que exhibir la precisión. decimales están bien. No necesitamos más. Y entonces tendríamos que hacer lo mismo con el área y el volumen, no sólo con una longitud. Entonces tiene sentido que el área ahora elegimos metros cuadrados y yo también soy medidores de volumen. Te recomiendo encarecidamente que hayas marcado esto ambas opciones habilitadas la longitud es el ajuste y el formato de las unidades de visualización. Y luego saltamos a estas unidades de ángulo de Otra Etiqueta. Nuevamente, podemos ajustar la precisión 0.0 está bien, pero digamos 0.00 más precisión habilitar el ajuste, siempre marcar. Y esto 15 grados significa que cuando estamos dibujando un ángulo cada 15 grados, la herramienta va a detenerse para marcar esos 15 grados y hacernos la vida más fácil. Podemos cambiarlo, pero 15, en mi opinión está bien. Entonces, como pueden ver, este panel es muy intuitivo. Una vez que hayamos elegido todas nuestras preferencias, podemos cerrarla. Y si mido algo, por ejemplo este alto mirado en nuestra barra de medición, podemos leer 8.00 m. entonces es hora de decir adiós. Y en el próximo episodio, te voy a dar un dato que me parece muy útil. Y se trata de cómo abrir diferentes archivos de sketch up y copiar diferentes elementos de un archivo a otro. Esto es algo que normalmente debería ser súper fácil, pero la claridad se levanta. Es un poco complicado. Entonces, para que no tengas problemas durante el curso, aprenderemos a hacerlo temprano cuando estemos apenas en el inicio del curso y luego no encontraremos ningún viaje en el futuro. 7. Abra diferentes archivos de skp: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase. Hacia adentro, vamos a ver cómo abrir diferentes archivos de SketchUp al mismo tiempo y copiar diferentes elementos de un archivo a otro en este proceso, aunque es muy, muy simple, es a la vez un poco complicado. Entonces veamos cómo hacerlo correctamente. Esta es una casa moderna. Pueden de la biblioteca del almacén. E imagina que queremos incluir cada vez más elementos, por ejemplo, digamos un auto. Esto parece la entrada y queremos que agreguen aquí un auto. El caso es que ese auto está en otro archivo. Entonces lo primero que queremos hacer, abrir ese archivo, luego la lógica es paso, buena manera de repasar archivo, abrir, buscar nuestro archivo. Aquí está, El nombre es auto seleccionado y abierto. Pero mira lo que va a pasar. Nuestro expediente del auto ya está abierto, pero luego se cierra el archivo anterior, el archivo de la casa moderna. Si mantengo pulsado la tabulación de clase de tecla Alt, entonces puedo ver todas mis ventanas ya abiertas y medio solo un archivo de SketchUp, abrir el auto uno. Entonces esto es algo que puede hacernos sentir Gracie. Y la solución para tener ambos archivos abiertos al mismo tiempo es repasar esa carpeta. Aquí, necesitamos abrir el archivo de la casa moderna y luego abrirlo desde aquí, dos clics. El archivo ya está abierto. Y si mantengo presionado Alt más tabulación, se abre el archivo del auto, así puedo repasar ambos archivos fácilmente. El caso ahora es que si quiero copiar este auto y pegarlo en mi casa moderna, tengo que seleccionar mi auto, repasar editar, copiar, luego repasar el otro archivo, el archivo la casa moderna. Entra. Aquí, digamos Editar, Pegar. Tengo que esperar un poco, pero aquí tenemos el auto. Entonces, como puedes tomar para copiar un elemento del archivo de SketchUp a otro archivo de SketchUp, primero necesitamos tener ambos archivos abiertos al mismo tiempo. Después seleccionamos ese elemento específico, Edit Copy. Nos movemos sobre el otro archivo y editamos pegar. Espero que este proceso sea totalmente claro ahora para ti, porque en un futuro próximo durante el curso, tendremos que usarlo tiempo para despedirnos ahora, y te veré en el próximo episodio. 8. Espacio de trabajo: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase en que vamos a hablar sobre el espacio de trabajo en SketchUp. Como todo en SketchUp, su espacio de trabajo también es muy intuitivo. Así que en el lado izquierdo, podemos encontrar esta gran herramienta de conjunto que se puede mover fácilmente. Simplemente haz clic aquí al principio y arrastrando. Entonces podría colocar esta barra de herramientas en otra posición. Pero para ser honestos, el mejor lugar en mi opinión es donde estaba. Entonces hago clic, arrastro hasta el lado izquierdo, y luego solté este gran conjunto de herramientas se divide en diferentes grupos de botones. El primero, me gusta llamarlo seleccionar algún grupo, aunque no todos los botones sean para selección. Al siguiente, lo llamo herramientas de dibujo. El siguiente van a ser las herramientas de transformación. Si continuamos, encontraremos las herramientas de medición, luego las herramientas de navegación, herramientas de cámara, y finalmente estas dos opciones, Almacén 3D y almacén de extensión, que necesitarán usar Internet. Además, puedes ver que tenemos más bares con muchas más opciones. Si muevo el mouse hacia arriba y hago clic en el botón derecho, entonces se cantarán todas las barras de herramientas disponibles en el software ahora mismo. Solo tenemos que hacer clic o deshacer clic para usarlos. Dije ahora mismo, porque podremos agregar muchas más opciones cuando aprendamos a usar las extensiones o plugins. En este mismo momento, al inicio del curso, me gustaría que tuvieras en tu espacio de trabajo, la sección barra de herramientas, la barra de herramientas de sillín, esta llamada impuesto. En versiones anteriores se llamaba mentirosos, esta llamada vistas, y esta otra llamada estilos. Digamos que estos conceptos básicos sobre esta barra, podemos encontrar la barra de menú, que es muy clásica, ancho de archivo, edición, vista, cámara, ventana de herramientas y ayuda. Si entro en alguno de ellos, encontraremos más opciones. Pero el que es importante para mí ahora está aquí en ventana, esta primera llamada Bandeja por defecto. Estas bandeja Default, está relacionada con los paneles que podemos ver en el lado derecho. A esto se le llama la bandeja plegable. Y ahora tenemos aquí estos diferentes rasgos relacionados con los que actualmente están aquí. Entonces por ejemplo si voy a Entity Info, lo cierro. Ya no está aquí. Pero si quería restaurarlo, entonces tendré que ir aquí. Conocemos Bandeja por defecto y damos click sobre Entity Info. Entonces está aquí de nuevo, pero esta vez en la última posición, tendré que hacer clic y arrastrar hasta mi posición deseada. En este caso, el primero. Por supuesto, durante el curso, profundizaremos en todos estos trazos predeterminados porque todos ellos son muy, muy importantes. Pero ahora solo queremos entender, digamos la organización, el espacio de trabajo. Para terminar la clase. Si bajamos, veremos lo que se llama barra de medidas. Aquí, hay un espacio donde podremos escribir mediciones usando nuestro portátil. Y si voy a la izquierda, podemos encontrar dos ítems distintos. El primero es esta persona dentro de un ciclo. Si hago clic en él, entonces se abrirá esta ventana. Se llama ventana de información del modelo con diferentes opciones. Si me muevo aún más hacia la izquierda y vuelvo a hacer clic en él, se abrirá la ventana de información del modelo, pero esta vez se marca la geo-ubicación. Esta ventana de información del modelo es importante. podremos abrirlo si repasamos el modelo de ventana en la misma ventana, una vez que hayamos entendido el espacio de trabajo de SketchUp, estamos listos para ir al siguiente episodio en donde comenzaremos a aprender a navegar en este espacio 3D Canvas. 9. Navegación: En este episodio, hablaremos de la navegación. Entonces, antes que nada, tenemos que entender estos tres ejes que podemos ver en la pantalla. Uno es azul, otro es verde, y el último es rojo. Están representando las tres dimensiones que tenemos en este espacio. El azul, una dimensión vertical, mayoría de las veces representado por el conjunto de letras. Y luego tenemos estos dos, el verde y el rojo para representar la dimensión horizontal. La letra para la verde es la letra Y, y la letra para la roja es la letra X. Entonces, como se puede imaginar, este eje será todo el tiempo. Nuestras referencias para no se pierdan cuando estamos orbitando e.g Porque al final es como si somos astronautas al espacio y luego tenemos que ser pacientes para poder, digamos, controlar nuestros movimientos o el movimiento de la cámara como prefiera, una manera muy precisa. Quisiera añadir también que cada eje continúe después de la región, que es este punto que estoy marcando ahora mismo con ratón. Entonces estas líneas, este eje continúan con una línea punteada que representa la parte negativa de esa demencia. Además, si miramos más, veremos la línea de la horizontal. Por encima de esa línea, tenemos el cielo en un color azul en estos momentos. Y por debajo de esa horizontal, tenemos este color gris. Todo el lienzo al final representa una esfera. En este mismo momento, no tenemos color para el plano del suelo. Ahora mismo, ese plano es completamente transparente. Entonces podemos ver esa semiesfera debajo de la horizontal en ese color gris están, podemos ver esa otra semiesfera por encima de esa línea horizontal en ese color azul. En el próximo episodio, hablaremos de las plantillas y de una manera muy rápida, te enseñaré a cambiar esos colores por si no lo deseas. Pero continuar con esta lección en donde estamos enfocados en la navegación, que prestar atención a este grupo de botones que tenemos aquí donde podemos encontrar esta primera opción llamada órbita, que en realidad ya la estoy usando sin dar click aquí porque estoy dando click en toda la voluntad de mi boca. Después hago clic en I hall y me moví para entender mejor estos movimientos de la cámara, voy a dibujar una cola. Una vez que tenemos este cubo como referencia, si hago clic en un todo, la voluntad de mi mouse y muevo mi mouse hacia la izquierda. Lo que está pasando es que en realidad estamos mirando al lado derecho desde mi punto de vista de estas Q, ¿verdad? Entonces si muevo ahora el ratón hacia el lado derecho, el otro lado de este cubo es visible. Además, si muevo el ratón ahora hacia arriba, como se puede imaginar, lo que ahora es visible es la planta baja de este cubo. Entonces todo el tiempo lo contrario. Y si muevo el mouse hacia abajo, entonces soy Watson en la parte superior de la cola. Por lo que te recomiendo dibujar este cubo. Es muy fácil. Simplemente usa un rectángulo y usa la extrusión, empujar y tirar, y ser muy consciente de cómo funciona esta herramienta de órbita en un boceto te ayudará mucho para la siguiente lección. Aparte de esta herramienta de órbita, lo cual es muy, muy importante, tenemos esta herramienta de panorámica, el atajo para la herramienta pluma es la letra H en su computadora portátil. Y entonces lo que estoy haciendo no es rotar la cámara como estaba haciendo antes, sino mover la cámara vertical u horizontalmente, pero estoy guardando más o menos el ángulo de la cámara. siguiente opción es la pronto usando la rueda de mi mouse, puedo desplazarme hacia adentro o desplazarme hacia afuera. Pero si quiero que sea más preciso, entonces podría usar estas dos herramientas. El primero llamado pronto, uno es clicado. Si uso el botón izquierdo de mi boca, hago clic y mantengo pulsado, y muevo el mouse, me acercaré, pero de una manera muy suave, más suave que si estoy usando el pergamino de la boca. Así que a veces puede ser útil. La siguiente opción, la ventana Zoom, nos permitirá crear una ventana haciendo clic y manteniendo pulsada. Y entonces asumiré ese contenido dentro de esa ventana cuando lo libere, entonces tengo algo de esa área específica. Lo volveré a hacer. Con esta mujer, creo esta ventana alrededor de ella. Y cuando solté, entonces se puede ver que tenemos alguna la mujer en su tamaño máximo en nuestra pantalla. La siguiente opción para una buena navegación es este botón llamado extensiones de zoom. Este es un fondo muy útil en mi opinión porque nos va a ayudar mucho para recuperar nuestro, digamos, dibujo de perspectiva cuando estamos bastante perdidos, e.g Imagínese que estamos aquí ahora, tal vez demasiado cerca, y queremos esa perspectiva en donde podamos ver todo. Por lo que podemos hacer click aquí. Y luego la cámara, capturaremos el dibujo completo en su tamaño máximo. Eso es muy, muy bonito porque por ejemplo si tengo otro objeto, digamos una línea aquí y solo estábamos apuntando a esta mujer y utilizo de nuevo este zoom ampliaciones. Lo que va a hacer la cámara es capturar todo el dibujo en su tamaño máximo, como te dije, ¿verdad? Entonces puedes ver aquí cómo nuestro dibujo ahora no es tan grande porque la cámara tiene que ir más lejos para conseguir esa línea que estaba oculta debajo de estas bandeja Default. Pero está ahí tantas veces. Si haces clic en la extensión Zoom y te das cuenta de que la cámara va tan lejos, te está diciendo que algo, está dibujado y tal vez no lo puedas ver. De todos modos, voy a borrar este elemento y vamos a saltar a la siguiente opción, que se llama Anterior. Estas previsualizaciones son una especie de deshacer, pero solo están relacionadas con los movimientos de la cámara. Por lo que vamos a ir un paso atrás en nuestra historia de la cámara. Doy click en él y pueden ver nuestro paso anterior fue aquí apuntando a esta mujer. Por último, es importante señalar aquí en este episodio que tenemos esta barra de herramientas que se llama vistas. Yo no lo pondría aquí. Ahora, que va a ser súper, súper útil para la navegación. O sea, no tenemos que tratar todo el tiempo de colocar la cámara manualmente usando estas herramientas que acabamos de aprender, como órbitas o pan o ampliaciones de zoom, tenemos esta posición automática de la cámara aquí mismo en esta barra de herramientas. Y la primera es la vista isométrica del modelo. Da click aquí, entonces tenemos esta vista isométrica. Como siempre, habrá que tener presente la posición del eje. Entonces tenemos esta otra opción llamada top en donde podremos hacer lo que nuestro modelo desde el top one-click. Y aquí estamos. Entonces tenemos frontal, derecha, atrás e izquierda, por ejemplo, si empezamos a hacer clic en el frente, puedes ver cómo se mueve la cámara exactamente a esta posición. Y nuevamente, presta atención al eje para saber dónde estás exactamente. Si voy a la derecha, entonces el movimiento de la cámara ha sido hacia el lado derecho, luego atrás, seguimos moviéndonos a la derecha y luego a la izquierda. Entonces esto va a ser súper útil como te dije. Por fin estoy tenemos esta otra opción que es simplemente seleccionar una cara del botón derecho del objeto. Y luego tenemos esta opción llamada Alinear Vista. Si hago clic aquí, entonces la cámara va a estar alineada con esa fase Siguiendo esa línea ortogonal. Para terminar con la navegación, me gustaría mencionar otras herramientas que podemos encontrar si nos movemos sobre una cámara aquí encontraremos estas dos opciones, proyección paralela y perspectiva cuando estemos navegando. Es muy, muy interesante y útil alternar entre estas dos opciones. Normalmente, estaremos trabajando en perspectiva. Pero si selecciono proyección paralela, verás que todo es como si estuviéramos trabajando en un sistema diedro. Entonces, si utilizo por ejemplo esta vista superior, todas las medidas serán reales. Quiero decir que es como si estamos haciendo un piso planificado aquí, no tenemos perspectiva en absoluto. Todas las líneas son paralelas entre sí. Entonces esto podría ser muy interesante para generar, como dije, pisos de glándula o elevaciones, por ejemplo, si me muevo a esta vista frontal, etc, etc. Si vuelvo a pasar por cámara, encontraremos aquí una tercera opción llamada perspectiva de dos puntos. Pero este upsilon, Digamos que no es tan importante para la navegación y lo veremos en una etapa más avanzada del curso. Bien, aquí terminaremos la clase. Hablaremos más de navegación. Este es el comienzo. Y por supuesto, la práctica te hará cada vez más húmedo. Y en algún momento, no tendrás que pensar que es como conducir un auto y los movimientos de tus dedos y tu boca serán súper precisos incluso sin pensarlo. hora de saltar al siguiente episodio donde vamos a aprender a usar las herramientas de selección. 10. Herramientas de selección: En este episodio, hablaremos sobre las herramientas de selección. Bueno, antes que nada, voy a dibujar un rectángulo y una Q. Así que voy a ir aquí a este rectángulo de herramientas de dibujo. Hago clic en el origen, un clic y segundo clic, por ejemplo aquí, voy a hacer exactamente lo mismo ahora con el primer clic en el eje rojo y el segundo clic más o menos por aquí. No tenemos que ser precisos en estos momentos. Entonces, el siguiente paso es ir al panel de transformación. Haga clic, tire de alguna piscina, luego vaya a esta superficie, con un solo clic inédito. Mueve el mouse hacia arriba y simplemente haz clic de nuevo cuando estés alto, cuando el alto de tu cubo esté bien para ti. Aquí estamos. Entonces tenemos aquí ahora a estos dos tipos, el primero es en 2D y el segundo es en 3D. Nos permitirán comprobar cómo vamos a seleccionar cosas en SketchUp dependiendo de si nosotros, nuestra entidad es entidad 2D o entidad 3D. Entonces lo primero que tenemos que hacer es ir a este primer botón llamado Seleccionar y dar click aquí. Entonces verás esta flecha negra en el ratón, que va a ser nuestra herramienta de selección de mentes. Teniendo en cuenta que el atajo para esta importante herramienta de selección es la barra espaciadora. Si voy de nuevo, por ejemplo, para publicar sondeo y quiero ir a la herramienta de selección usando el atajo, luego Barra espaciadora. Y aquí estamos. Entonces comencemos con este rectángulo en dos dimensiones d. Lo primero que podemos ver es que esta superficie, esta superficie gris, está hecha en puntos. Esto se debe a que ya está seleccionado. Si quiero anular la selección de esta superficie, tengo que hacer clic afuera. Entonces tenemos ahora estas superficie limpia, que en realidad es de este color gris azul. A lo mejor queremos esta superficie en un color blanco. Entonces simplemente hago clic en él. Ya está seleccionado botón derecho. Aquí podemos encontrar esta opción Caras inversas, con un solo clic, y aquí estamos. Hablaremos de por qué tenemos estos dos colores en todas las distintas fases. No es el momento correcto en estos momentos. Entonces, centrémonos en la herramienta de selección. Lo primero que tenemos que tener en mente es que SketchUp se trata de superficies y bordes. Tenemos aquí una superficie y tenemos bordes. Quiero seleccionar cualquiera de ellos. Sí, con un solo clic en el lugar correcto y se seleccionará esa entidad. Si quiero agregar más entidades a mi selección, entonces tengo que hacer clic y mantener presionada la tecla Mayús. Y nuevamente, haga clic, puedo soltar, desplazarse hacia afuera, desplazarse, hacer clic y mantener presionada la tecla Mayús nuevamente y agregar más entidades a mi selección, por ejemplo estos cuatro bordes alrededor de esta encuesta, puedo seleccionar también la superficie. Y una vez que ya está seleccionado, si hago clic y mantengo presionado Mayús y vuelvo a hacer clic en la superficie, quedará deseleccionado. Entonces esta es una forma de seleccionar diferentes entidades. Además, podemos usar la selección de caja. Esta selección de libros funciona así. Si inicio el cuadro de izquierda a derecha, un clic y luego lo llevo, muevo el mouse, por ejemplo hasta aquí, ¿qué va a pasar? Como puedes ver, solo se ha seleccionado este EDS. Y la razón es porque era la única entidad que se completó dentro de esa caja. Hago clic afuera para deseleccionar eso y repetiré la operación una caja. Puedes ver, puedes tomar ahora mismo que la única entidad completada aquí es que justamente, esta ha sido seleccionada de nuevo. Por el contrario, si mi selección va de derecha a izquierda, podemos ver que esta ventana, esta caja está hecha por una línea discontinua. Entonces se seleccionará todo lo que esté dentro de esa caja , incluso cuando no esté terminada. Yo libero. Y aquí estamos. Esto agrega a esto otros anuncios en la superficie que se está seleccionando. Esta vez, la misma historia cuando estoy trabajando con este cubo 3D, si hago clic y mantengo presionado y hago este cuadro de selección de izquierda a derecha. Y libero aquí solo esta línea estaba completa y luego se selecciona. Por el contrario, si mi caja va de derecha a izquierda, por ejemplo dos aquí, estos tres bordes estaban dentro de esa caja y han sido seleccionados y la misma historia con estas dos superficies. Fácil. Eventualmente tenemos una tercera opción para seleccionar entidades cuando estamos trabajando con una entidad 2D, si hago clic una vez en la superficie, ya sabemos que ha sido seleccionada. Pero si hago clic dos veces, entonces estoy seleccionando la superficie más todos los bordes delimitadores. También podemos ir a esta opción. Si hago clic en la superficie, entonces botón derecho seleccionar bordes delimitadores. Como puedes ver aquí, tenemos más opciones diferentes. Veamos cómo funciona esto con 3D cube. Un clic en la superficie, luego selecciono la superficie, dos clics, luego selecciono la superficie más los bordes delimitadores, y tenemos esta tercera opción, tres clics en la superficie, clic, clic, clic, y luego selecciono todo lo conectado al final, todos los bordes y superficies de cubo un clic afuera del dibujo. Entonces deselecciono todo. Como puedes ver, es muy fácil. Te recomiendo que practiques en casa. Y en el próximo episodio, conoceremos los atajos, que son muy, muy importantes para conseguir un muy buen flujo de trabajo en schizo. 11. Atajos: Hola a todos. En esta lección hablaremos sobre los atajos en SketchUp. Entonces antes que nada, lo que voy a hacer es importar aquí la imagen que se adjunta con este episodio. En realidad hay algunos de ellos. En concreto, tenemos cuatro imágenes dependiendo del boceto de nuestra versión que estemos utilizando. Entonces debería repasar la importación de archivos aquí. Escogeremos la carpeta correcta. Una vez ahí y elija la opción para escritorio Windows, entonces elegiré mi primer punto aquí en la región. Mi segundo punto, tiempo de borrar a esta mujer. Y puedo elegir esta opción en cierta medida y decir que quiero mirar esta imagen desde arriba. Aquí estamos. Te recomiendo encarecidamente que pases algún tiempo tratando de estudiar estos diferentes atajos de teclado ya que lo antes posible tienes que usarlo con frecuencia y luego tu flujo de trabajo mejorará drásticamente. Si miras aquí abajo, podemos ver qué letras de nuestro teclado ya están asignadas con diferentes herramientas. Por ejemplo, la letra Q va a rotar. Letra E va a borrar letra R es para dibujar un rectángulo. La letra T agarrará las herramientas de medición. Que sea muy importante para Pusan pool, letra a para dibujar un arco, S para la escala, para el offset g, letra D, que de hecho en mi laptop no está haciendo nada. Letra L para elegir el juego de herramientas de línea para el pronto vea para el ciclo sea para la herramienta Cubo de Pintura, que se utilizará para aplicar texturas. Y por último, M por mudanza. Distintas entidades. Presta atención aquí al caso de flecha porque son súper, súper importantes, nos permitirán mirar el movimiento a lo largo de los diferentes ejes. Flecha izquierda para la salida verde, flecha derecha para la flecha roja arriba para el acceso conjunto, una flecha hacia abajo, es este color rosa para dibujar líneas ortogonales, podemos usar también, por supuesto, el número de caminos para ingresar diferentes dimensiones. Y si revisas aquí todas las descripciones, encontrarás más opciones las cuales pueden ser muy útiles, por ejemplo como esta de aquí con la herramienta pluma, te dije antes que puedes usar la letra ocho, pero también puedes usar Tamizar más todo el botón central del mouse. Hago clic y mantengo pulsado el botón central del mouse y luego podremos desplazar la pantalla de todos modos, durante el curso, estaré usando todos estos atajos todo el tiempo . Entonces creo que, sí, Watson, yo, hacer el ejercicio te ayudará a recordar cada vez más estos diferentes comandos. Además, en este episodio, me gustaría mostrarte cómo personalizar tus propios atajos. Si voy a Preferencias de Ventana, Aquí encontraremos una obscena llamada telefónica atajos en donde encontraremos fácilmente cualquier herramienta. Aquí, solo tenemos que escribir la palabra clave por ejemplo imagina que queremos usar estos dos aquí con esto llamé Mira a tu alrededor, luego escribimos aquí, miramos a tu alrededor, solo escribiendo abajo. Mira, aquí podemos encontrar la función. Una vez que le pegamos, ya está seleccionado y solo debemos agregar un atajo, por ejemplo la letra oh, pero presta atención aquí en esta ventana asignada porque la letra 0 ya está asignada. En tu caso, es muy probable que aún no tengas asignada esta carta. Entonces podemos escribir aquí 0, luego decir más 0 es utilizado actualmente por cámara. Mira a tu alrededor, ¿de acuerdo? Una vez que tengamos esa letra dentro de la ventana asignada, podemos decir, bien, y ahora si hago clic en la letra 0, podemos ver que estamos usando la herramienta de mirar alrededor. Como puedes ver, es un proceso muy sencillo y paso a paso. Te sugiero que personalices tus atajos para mejorar aún más nuestro flujo de trabajo. hora de decir adiós ahora. Y en el próximo episodio, haremos nuestro primer ejercicio en donde mejoraremos nuestras habilidades de navegación, practicando con un simple ejercicio. 12. Ejercicio de navegación: Hola a todos. En este ejercicio vamos a practicar sus herramientas de navegación. Estoy haciendo un ejercicio que he comprobado con mis diferentes alumnos que es un poco, digamos, útil para ti. Entonces, antes que nada, tenemos que darle a la herramienta rectángulo. Si usamos un atajo, es la letra R. Luego un clic en el origen. Y la clave aquí es alejar mucho porque quiero que ese rectángulo sea muy, muy grande, por ejemplo así. Entonces tengo que acercarme mucho usando la voluntad de mi mouse. Aquí. Por ejemplo, dibujaré otro rectángulo antes de Post poll, one-click y release. Muevo el ratón cuando estoy contento con lo alto. Otro clic. Aquí, tenemos este cubo. Aquí. Comienza en realidad el ejercicio porque ahora tengo que alejar el zoom si quiero ir a la esquina opuesta. Y esa es la clave de este ejercicio. Tenemos que pasar de una esquina a la esquina opuesta. Y a lo mejor estás pensando que esto es súper fácil, un pedazo de pastel. Pero en realidad, estoy 90% seguro de que encontrarás algunos problemas si es tu primera vez. ¿Por qué? Porque normalmente si quieres ir a esa esquina, moverás el ratón en esa dirección. Y luego te desplazarás hacia afuera y luego mirarás lo que está pasando. En realidad, no nos estamos acercando a esa esquina. Pero además, ¿por qué está pasando esto? Bueno, la cosa es que voy a registrarme, volveré a desplazarme. El caso es que aquí, si queremos ir a esa esquina, lo que tenemos que hacer es poner, colocar nuestro ratón en sentido contrario. Entonces aquí, entonces me desplace hacia fuera y lo que está pasando es eso, esa parte de la pantalla se está abriendo. Y luego en algún momento puedo visualizar mi rincón de deseo. Una vez que lo puedo ver, entonces es muy fácil porque tengo que volver a poner el mouse donde quiera ir y luego desplazarme. Y aquí estamos. Una vez que esté aquí, puedo usar esta herramienta de pan, que también es muy útil para una buena navegación. Entonces hago clic y mantengo presionado Shift más la voluntad del mouse, y luego aparece la mano y puedo desplazarme fácilmente o el tiempo sosteniendo Shift y la rueda. Una vez que esté aquí, voy a dibujar un ciclo. Las dimensiones ahora no son importantes en absoluto. Aquí estamos. De nuevo, imagina que queremos volver a ir a la esquina anterior. Lo que tenemos que hacer, hay muchas formas, por supuesto, podríamos usar la herramienta de extensión de zoom. Haga clic y luego otra vez, desplazándose, señalando nuestro lugar de deseo. Pero si queremos hacerlo, digamos más manualmente entonces lo que tenemos que hacer, y volveré a llegar a esta esquina. Entonces lo que tenemos que hacer es, en lugar de poner el ratón hacia la dirección que tenemos que ir, lo colocaremos en sentido contrario, por ejemplo aquí, pero siempre tocando el lienzo, no la bandeja Default claro. Después me alejo y se abre la esquina opuesta de la pantalla. Una vez que soy capaz de mirar mi punto de deseo, cambio la posición del ratón y me desplazo hacia adentro. Esto es muy importante porque muchas veces tal vez tienes un objetivo y estás tratando de acercarte, pero no puedes porque la posición de tu mouse no es la correcta. Por otro lado, a veces en mi experiencia, no siempre porque por ejemplo ahora está funcionando a la perfección, pero a veces cuando intentas desplazarte hacia adentro o a lo largo, el ratón se coloca justo en el espacio, no está funcionando. Entonces, si eso sucede, lo que tienes que hacer es simplemente colocar el mouse sobre cualquier superficie y luego 100% seguro de que el desplazamiento en el scroll out va a funcionar sin problemas. Bueno, es hora de decir adiós. Espero que este ejercicio te resulte útil. En el próximo episodio, comenzaremos a hablar los conceptos principales para dibujar correctamente en SketchUp. Y no sólo dibujando para entender cómo un boceto hacia arriba, digamos cosas. Eres capaz de entender cómo funciona el software, entonces podrás solucionar cualquier problema que tengas. Serás mucho más hábil. Al final, disfrutarás más la experiencia de dibujar aquí y modelar aquí. 13. Líneas y superficies: Hola gente, bienvenidos a esta clase en que vamos a hablar de los principales conceptos que tenemos que reunir para entender bien cómo las cosas de SketchUp. Y luego nos convertiremos en expertos y podremos hacer cualquier operación, cualquier transformación. Podremos solucionar cualquier problema. Y disfrutaremos mucho más dibujando. Entonces principalmente hay que tener en cuenta que hay dos cosas súper importantes en una célula de la piel, líneas y superficies. Aquí tenemos un dibujo 2D sobre un modelo 3D. Ambos se basan en líneas y superficies. Entonces comencemos con uno más simple, que es por supuesto este rectángulo en 2D. Aquí tengo a esta mujer por darte la escala, pero podemos borrarla perfectamente, porque en realidad una escala en este momento no es importante. Entonces como les dije, aquí tenemos líneas y superficies. En realidad sólo tenemos una superficie. Sabemos seleccionarlos. Queremos seleccionar la línea. Podemos hacerlo usando nuestro mouse y haciendo clic y agregando más y más líneas, por ejemplo que si hacemos clic fuera del dibujo, entonces deseleccionamos todo. Si queremos seleccionar la superficie, aquí estamos. Pero lo que tenemos que entender es que cuando estamos dibujando un boceto nuestro alcance, nuestro propósito es generar superficies con el fin de crear modelos 3D a partir las superficies es como vamos a usar la herramienta Post sondeo para extruir esas superficies y poder lograr modelos 3D, por ejemplo aquí, una vez que tengamos la superficie, puedo usar la herramienta de pool de costos, un clic y luego tenemos nuestra cola. Así que imagina que retrasamos la superficie y solo tenemos líneas. En este caso. En SketchUp, apenas podemos hacer nada. Entonces deberíamos recuperar la superficie que acabamos de perder. Para ello, mejor vamos a la línea y luego podemos dibujar o volver a dibujar sobre cualquiera de las líneas de este rectángulo. Después recuperamos esa superficie y podremos volver a generar ese modelo 3D. Entonces las líneas están conteniendo esa superficie. Si esta vez borré una de las líneas en lugar de la superficie, por ejemplo esta. ¿Qué está pasando? He perdido, claro, la línea, pero al mismo tiempo, perdí la superficie porque la línea son las preocupaciones de la superficie. Si pierdo alguno de ellos, entonces voy a perder la superficie para decir nuevo por seleccionar la herramienta de línea. Y vuelvo a cerrar y recupero de nuevo la superficie. Veamos cómo funciona esto. Cuando estoy trabajando con un modelo 3D. En un modelo 3D, es exactamente lo mismo que en un modelo 2D, pero con alto, quiero decir, si selecciono esta superficie y la borro, verás que la cola está completamente vacía. Dentro de la cola, solo tenemos error. No es una figura sólida. Entonces podemos pensar en esta Q como diferentes planos 2D vertiendo todos juntos, ¿verdad? Y por supuesto, todos esos planos 2D funcionarán exactamente igual que nuestro primer dibujo 2D. Antes vimos polvo. Entonces aquí, si quisiéramos recuperar esa superficie, deberíamos trazar alguna línea de su preocupación, ¿verdad? Por ejemplo, este. Y una vez que tengamos la superficie, podemos marcarla y extruirla y jugar con ella como queramos. Además, si elijo esta vez, por ejemplo esta línea y me encantó lo que está pasando. Hemos perdido, por supuesto, la línea seleccionada, pero al mismo tiempo, perdimos dos superficies. La superficie en el lado izquierdo, en la superficie del lado derecho, ¿verdad? ¿Por qué? Porque esa línea sostenía esas dos superficies igual que aquí en el dibujo 2D. Cuando selecciono esta línea y la borro, dijimos que esta línea sostenía la superficie en el modelo 3D. Esa línea estaba sosteniendo nudo una superficie, pero dos de ellos según esta lógica, si selecciono la línea y vuelvo a dibujar de este punto a este punto final, recuperaré ambas superficies. Aquí estamos. Esta es una de las cosas más interesantes y divertidas SketchUp porque si somos capaces entender estos conceptos de una manera muy profunda, podremos disfrutar mucho y dibujarlo en SketchUp porque no se trata solo la iluminación y recuperación de superficies. Pero por ejemplo, si selecciono esta línea y en lugar de eliminarla, muevo usando la herramienta Mover. Mira lo que está pasando. Esa línea sostiene ya sea la superficie en la parte superior y la superficie en el frente. Entonces, si me muevo por ejemplo esa línea siguiendo el conjunto X, ambas superficies están cambiando de esta manera. Y si voy hasta la planta baja, podría convertirme fácilmente en mi forma en un modelo 3D triangular, ¿verdad? Vamos a profundizar en esto, digamos, remodelar y cambiar el tamaño de las figuras cuando veamos estas herramientas Mover. Pero en este mismo momento, solo quiero que entiendas cómo las líneas, las superficies están conectadas entre sí. ¿Cómo son las líneas la preocupación de las superficies aquí? Cómo las superficies son la clave para crear modelos 3D. Y cómo esos modelos 3D están totalmente vacíos por dentro. Para que podamos entenderlos como diferentes a d, empate gana conjunto en conjunto creando esa forma. Entonces terminemos la clase aquí. En la siguiente clase hablaremos otro concepto muy importante en SketchUp, ya que son los grupos y componentes. 14. Grupos y componentes: Hola a todos. En esta clase hablaremos otro concepto importante en SketchUp como grupos y componentes. Entonces antes que nada, se puede ver en la pantalla que tenemos un rectángulo y un círculo. Sabemos que ambos se basan en superficies y líneas como preocupaciones. Así que comencemos a elegir por ejemplo este círculo y moverlo siguiendo la X roja para mantener ese ciclo en la planta baja. Y eventualmente colocaré ese ciclo sobre el rectángulo. Ambos estarán ocupando el mismo avión. Aquí estamos. ¿Y qué está pasando aquí? Tenemos una intersección entre ambos conjuntos. Entonces ahora tenemos una superficie independiente aquí, otra en el medio, y la última aquí, las tres son independientes, así podemos elegirla y crear modelos 3D a partir de cada uno. Lo mismo sucede con las líneas. Todos ellos han sido cortados y ahora son independientes. ¿Bien? Esto es algo que a veces nos va a ayudar, pero otras veces podría ser muy molesto y no vamos a querer que eso suceda. Entonces la pregunta aquí es, ¿cómo se puede evitar que esto suceda? Si hago clic en Control establecer para deshacer este movimiento, y luego selecciono el ciclo y digo botón derecho hacer grupo. Entonces verás esta caja alrededor de la figura, lo que significa que, esa geometría se ha colocado dentro de una especie de caja transparente. Tenemos que pensar en grupos como cajas, cajas transparentes en donde nuestra geometría está protegida al azul con el resto de la geometría en nuestro dibujo. Entonces ahora, una vez seleccionado el círculo, hago clic en M para mover esta entidad. Un clic aquí, muevo el ciclo a lo largo la X roja tilde la esquina exactamente igual que lo hice antes. Otro clic aquí. Aquí tenemos el ciclo colocado en el mismo plano que el rectángulo. Pero ahora si selecciono la herramienta de selección e intento seleccionar esas superficies y líneas. Como puedes ver, el resultado ahora es completamente diferente porque el ciclo está protegido y luego no es azul con un rectángulo. pueda mover ese carbón manera independiente sin el temor de crear intersecciones entre las diferentes geometrías. Nuestro ciclo es independiente dentro de esa caja y nuestro rectángulo permanece intacto. Entonces este es el propósito principal sobre la creación de grupos. Además, si quisiéramos aplicar cambios dentro de nuestros grupos, deberíamos ir al grupo seleccionado. Verás cómo nuestra caja está ahora hecha por una línea punteada, lo que significa que ya estamos dentro de la caja, dentro del grupo. Así podemos tocar nuestra geometría y podemos trabajar uso mientras hacemos la transformación o los cambios que queramos. Por ejemplo aquí me paré ese ciclo con el fin de crear un cilindro. Y entonces la caja se está adaptando a esa nueva geometría. Si quisiera salir de esta caja, de este grupo, entonces iría a la herramienta de selección y doy click fuera del grupo. Y aquí estamos. ¿Qué pasa con los componentes? Componentes es como un grupo con más propiedades. Así que nuestra geometría también estará protegida por una caja. Pero tendrá, como dije, más propiedades. Vamos a crear un polígono, por ejemplo este hexágono. Voy a dar click en la superficie botón derecho río caras porque quiero este lado blanco hacia mí. Hablaremos de esto en otra clase, y luego colocaré esta geometría dentro de un componente o la diré de otra manera. Voy a transformar esta geometría en un componente. Para hacer esto, seleccionaré mi botón derecho de geometría. Y en vez de decir make group, podemos decir make components. Aquí también tenemos esta opción. La barra de herramientas principal, que es exactamente la misma Make Component. Entonces tenemos este menú para crear componentes en donde podemos escribir una definición, nombre, descripción, y tenemos más opciones diferentes. Los veremos todos en una clase específica sobre componentes. Pero ahora voy a decir que acaba de crear. Una vez creado el componente, verás como sucedió con los grupos, esta caja alrededor, que protegerá nuestra geometría de intersecciones con otras geometrías hasta ahora, exactamente igual que con los grupos. Entonces, si muevo este elemento a esta esquina, nuevamente, el rectángulo se mantendrá intacto. Como sucede con nuestro hexágono. Pero tenemos aquí un componente y no un grupo. Y la propiedad principal sobre los componentes es que si copio alguno de ellos, hagamos por ejemplo tres copias y hago cualquier cambio en alguno de ellos. No tiene que ser ese cambio en el original. Hagamos un cambio, por ejemplo en esta segunda copia, entré, selecciono la superficie, hago clic para publicar y tire, clic inédito. Y creo este modelo 3D. Como ya puedes ver, estos cambios dentro de este componente afectando al resto de las copias. Así que ahora voy a hacer clic en la tecla Espacio, un clic fuera de los componentes. Aquí estamos. Como puedes imaginar, el uso de componentes en SketchUp va a ser clave para dibujar, digamos de manera inteligente. Porque muchas veces encontraremos elementos modeladores y necesitaremos que nuestros cambios se apliquen no sólo en esa geometría, sino en todos los elementos similares a ellos. Estoy hablando de ventanas, marcos o puertas o baños, PLRs, etc, etc. así terminaremos la clase aquí. Y en el próximo episodio, hablaremos de otro concepto importante, ya que es la bandeja outliner Default. Lo encontraremos aquí. Y nos ayudará a entender mejor la estructura de nuestro dibujo. Y estoy hablando estos tres elementos que ya hemos visto. El primero sería geometría simple o geometría libre. Es gratis porque no está dentro de ninguna caja, por ejemplo este rectángulo que tenemos aquí. Y otros elementos serían grupos. Y el tercer elemento serían componentes. 15. Organizador de ideas: Hola a todos. Bienvenidos a esta nueva clase en la que vamos a hablar de la bandeja Default llamada outliner. Seguiremos con el dibujo tal y como lo dejamos en el último episodio. Entonces dijimos que tenemos aquí tres entidades o conceptos diferentes. Tenemos estas geometrías libres porque no está dentro de una caja. No está dentro de un grupo o de un componente, lo que puede considerarse así como geometría real porque podemos tocarlo. La clave es que podamos tocar, no la geometría. Tenemos nuestro grupo y tenemos nuestro componente. Si nos expandimos, delinean su bandeja. Veremos aquí esa geometría representada por diferentes nombres e iconos, por ejemplo ahora, se selecciona este componente y podemos ver aquí cómo se selecciona este elemento también. Este componente tiene este nombre, componente uno, el icono de un componente. Y el componente, es como este rectángulo en negro dividido en cuatro piezas. Si seleccionamos el siguiente, podemos ver dentro del dibujo ese elemento ha sido seleccionado. Así podemos trabajar en nuestra herramienta cuando directamente con la geometría colocada en nuestro Canvas. O podemos ir a esta bandeja outliner y seleccionar elementos desde aquí, borrar elementos de aquí, porque por ejemplo si hago clic en el botón derecho, encontraré muchas más opciones como borrar, hola , mira, explota, hacer una única, como dije, muchas opciones diferentes que podemos seleccionar desde aquí. Digamos por ejemplo borrar. El elemento ha sido borrado , ahora desaparece de nuestra bandeja outliner. Tenemos apenas tres componentes. Éste, éste, y éste. Y entonces tenemos un grupo. El grupo, el nombre predeterminado va a ser grupo. Y el icono para representar grupos es este rectángulo negro no dividido en diferentes piezas. Como sucede con los componentes, podemos ocultar y mostrar fácilmente esas entidades usando estos ojos. Y como pueden ver, lo que encontramos aquí es esa geometría libre, la geometría libre que tenemos que tener en cuenta que no está representada dentro de la bandeja outliner. Aquí, encontraremos solo componentes y grupos hasta aquí, fácil, pero nuestros dibujos pueden ser mucho más complejos. Hagamos un ejemplo. Imagina que selecciono estos tres componentes, botón derecho. Y digo que quiero crear un grupo, una caja para colocar a los tres dentro de este grupo. Aquí estamos. Ahora tenemos esa caja que incluye estos tres componentes. Veamos cómo se representa esto en nuestro outliner. Ahora tenemos otro grupo que ya está seleccionado y tenemos esta flecha ya expandida. Entonces dentro de este grupo, tenemos tres componentes. Puedo colapsar la flecha y luego solo vemos el nombre del grupo. Ya sabemos que dentro de este grupo hay algo más. Porque tenemos esta flecha. Vuelvo a hacer clic aquí. Voy a ampliar el grupo y ya veo lo que está pasando dentro. Esto es muy, muy importante porque en muchos casos, trabajarás con dibujos que no han sido dibujados por ti. A lo mejor estás descargando un modelo del almacén. Y por lo general son muy, muy complejos con muchos grupos dentro de grupos y componentes en conjunto. Y gracias al outliner, podremos entender la estructura de lanzar de manera mucho más fácil una parte de la creación de grupos. Podemos destruir esos grupos, esas cajas, esas cajas de componentes, tenemos gas para seleccionar el elemento, el botón derecho del grupo explota. Entonces ese grupo ha desaparecido y los elementos están ahora, digamos libres, no están en otra caja. Para entender esto mejor, creo que podría ser útil si imaginas este tipo de organización, digamos, como algo que ya usas todos los días cuando organizas tus cosas en tu computadora, colocando tus diferentes archivos en diferentes carpetas. Aquí hice este ejemplo para ti. Actualmente, estoy en windows dentro de una carpeta llamada grupo uno. Dentro de esta carpeta, que podría ser cualquier grupo en SketchUp, esa caja, solo la caja dentro de la caja, dentro de la carpeta, tenemos más cosas. Esas cosas podrían ser geometría libre, por ejemplo estos archivos o más cajas. Esas cajas podrían ser componentes o grupos. Si quiero trabajar con la geometría, tengo que ir dentro de la caja, ¿verdad? Como sucede aquí. Entonces debería ir al grupo número dos, por ejemplo, hacer clic en Seleccionar. Entra, entonces encontraré la geometría real, en este caso, los archivos reales. Un PDF, que podría ser un rectángulo, una palmera, una casa, una pared, lo que sea. Pero es la geometría real, lo que yo llamo geometría libre. Y aquí tenemos otra pieza de geometría. En este caso, otro expediente. Una vez que esté aquí, si quiero volver, necesito salir de este grupo un paso atrás, lo que significa que ahora estoy afuera de ese grupo número dos, pero sigo dentro de este grupo número uno. Y entonces aquí voy a encontrar otra caja, en este caso un componente. Y dentro de esta caja encontraré más geometría, más archivos. De nuevo, un paso atrás para ir dentro del grupo número uno en donde puedo encontrar también geometría real ya, porque esta geometría no estaría dentro de ninguna caja. En este caso, expedientes, que ya podemos abrir y trabajar con ellos. Si voy un paso atrás de aquí, entonces iría al Escritorio. En SketchUp. Podría ser como nuestro lienzo. Las obras en donde no hay casillas seleccionadas, incluso una aquí. Entonces representemos ese ejemplo aquí en un schizo, tenemos un grupo, así que voy a armar todo dentro de un grupo. Dentro de ese grupo. Número uno, tenemos en Windows, otro grupo y otro componente y algo de geometría libre. Entonces voy a ir dentro de este grupo. Tenemos otro grupo. Tenemos geometría libre, que se puede tocar y podemos transformar esta geometría. Y teníamos otro componente, sólo uno más. Nota tres. Entonces voy a borrar este elemento y otro elemento. Tenemos sólo un componente más. Vamos al outliner, podemos ver al grupo, grupo número uno en Windows. Otro grupo llamado grupo número dos en Windows, Vamos a poner el mismo nombre, renombrar Grupo uno. Aquí, renombrar Grupo dos, componente, renombrar componente uno. La geometría frita no se muestra aquí como te dije, porque no está directamente dentro de otro grupo. Si entro en alguna de estas casillas, por ejemplo comencemos con este grupo número dos. Haga clic, haga clic. Encontraremos la geometría real la cual se puede transformar porque podemos tocarla en el ejemplo de Windows, teníamos dos archivos a diferentes archivos. Aquí tenemos solo un elemento, así podría dibujar otro elemento aquí. Como puedes ver, la caja se está adaptando a este nuevo tamaño para cubrir todos los elementos en su interior. Pero al mismo tiempo en el outliner que geometría real no se representa solo las cajas. Una vez que estamos dentro del grupo y queremos ir un paso atrás, tenemos que elegir la herramienta de selección, un clic afuera de esa caja, y luego ya estamos un paso atrás todavía está dentro del grupo. Número uno, ahora podemos ir dentro de esta otra caja llamada componente uno. Si hago clic dos veces, entraré. Y luego en Windows teníamos también dos elementos. Entonces voy a dibujar otro elemento. Otro elemento se coloca dentro esa caja llamada componente uno. Nuevamente, no está representado en el outliner. Si quiero volver usando solo el Outliner, puedo hacerlo. Puedo seleccionar el grupo número uno o incluso puedo seleccionar en el título. Y ahora estoy fuera de cualquier grupo. Como si estuviéramos en el escritorio y aún no hubiéramos seleccionado ninguna carpeta. Entonces, como puedes ver, usar el outliner podría ser muy, muy útil. Bueno, es hora de decir adiós. Y en el próximo episodio, seguiremos hablando de otro concepto, el último antes de comenzar a dibujar, que se llama caras inversas. 16. Caras inversas: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo episodio en el que vamos a hablar de otro concepto que se llama Reverse Faces. Bueno, cuando estés dibujando en SketchUp, verás muchas veces que tus caras están coloreadas ya sea en blanco o este tipo de color gris o azul. Esto se debe a que, como ya saben, SketchUp se enfrenta al modelador, no como Modelador sólido. Por lo que es tratar cada fase de manera individual. Y podemos decir que su fase tiene dos lados, el frontal, el trasero, por defecto, el anverso es blanco, éste, y el trasero es este tipo de gris o azul. Si selecciono alguna fase y voy a la bandeja Entity Info, verás aquí esas miniaturas que representan esos dos sitios. El primero para el lado frontal y el segundo para el trasero. este momento, ambos son iguales porque se selecciona este estilo por defecto. Pero si aplico algún color, voy a materiales, selecciono. Voy aquí y digo colores, y elijo por ejemplo este rosa, aplico este rosa a esta fase trasera, entonces como todavía está seleccionado, puedes ver aquí ese color para la parte trasera y este otro estilo por defecto para el anverso. Aquí se representan esos dos colores, el blanco y ese color azul para la parte trasera. Entonces lo que pasa aquí es que es muy común que cuando estamos dibujando un boceto al azar, Nuestras Caras toman el color de la parte trasera cuando realmente queremos ese color frontal hacia nosotros. Y entonces es cuando tenemos que usar eso para llamar a fases inversas, hagámoslo. Por ejemplo aquí con el cubo. En el lado izquierdo, tenemos este cubo con todas las fases usando el color frontal. Y del lado derecho, tenemos justamente el ejemplo opuesto, mi consejo aquí, y verán durante el curso que lo haré cada vez que es arreglar esta situación de inmediato. Por lo que se convertirá en un hábito para ti revertir la fase. Coloca el color frontal a nosotros, la cámara, por ejemplo aquí, si hago clic en esta cara y digo abajo derecho, y voy a caras inversas, entonces esta fase ya está arreglada. Entonces debería hacer lo mismo en todas partes aquí. Selecciono todas las caras, fases inversas inferiores a la derecha. Aquí estamos. A lo mejor estás pensando ¿cuál es la razón para hacer esto? En primer lugar, es porque es muy bueno tener tu dibujo organizado, pero al mismo tiempo, tener el color de la parte trasera para nosotros, podrías tener malas consecuencias en términos de rendimiento al exportar tu archivo SketchUp a nuestro software de renderizado o a nuestra impresora 3D. Ambos utilizan esa información para señalar un vector normal hacia el interior o el exterior. Entonces podría terminar en un error aquí en un SketchUp en realidad no importa tanto. ejemplo, si estamos aplicando materiales y voy a recuperar esas fases traseras. Y ahora voy a seleccionar materiales. Vamos a recoger por ejemplo esta textura antigua de ladrillo. Seleccionaré con tres clics, todas las entidades conectadas aquí. Luego la letra B para la Herramienta Cubeta de Pintura, con un solo clic. Aquí tenemos esta textura aplicada al cubo. Puedo hacer exactamente lo mismo con esta otra cola y no habrá diferencias. Entonces podemos pensar que no es necesario hacer esto caras inversas. Pero como ya les dije, los problemas aparecerán cuando exportemos este cubo a nuestro software de renderizado o a una impresora 3D. En mi experiencia, no siempre esos problemas van a ACU, pero sí existe la posibilidad del error. Otra herramienta relacionada con este Caras inversas se llama Orientar caras. Aquí, por ejemplo en este cubo, podemos comprobar cómo se orienta actualmente esta fase, pero el resto no lo están. En lugar de elegir cada una de las fases incorrectas y arreglarlas, puedo elegir la correcta, orientar las caras inferiores a la derecha. Y entonces el programa es lo suficientemente inteligente como para reconocer todas las fases conectadas a nuestra selección y orientarlas en la misma dirección que nuestra referencia. Por último, si voy a Estilos, colapsaré la entidad Info. Aquí, encontrarás, en primer lugar, una miniatura sobre el estilo por defecto con esos colores que te dije el blanco y el azul. Pero mi consejo aquí va a Editar y aquí ir a ajustes de cara. Aquí podrás cambiar y personalizar ese color frontal y trasero, creando tu propio estilo o modificando el que estás usando en ese momento. Entonces voy a hacer clic en este color y voy a cambiar por ejemplo este rojo. O puedo ir a la rueda de colores y decir que quiero este rojo todo el tiempo con el propósito de hacer que ese color trasero sea mucho más diferente que el color frontal. Además, si voy al estilo y hago clic en esta opción, displays dijo que él usando todos iguales, que se puede encontrar aquí también. Entonces podrás detectar Dónde estás usando ese color de la parte posterior y luego arreglarlo. ejemplo en este cubo, donde aplicamos esa textura de ladrillo, tres clics, patrón, caras invertidas, ya está corregida. Y entonces puedo volver a esto, decir eso con opción de texturas. Ahora que la textura de ladrillo se aplica dentro la cola para detectar las caras de este color trasero, también podremos usar. Y digamos herramienta automática, que no es nativa de SketchUp, es una extensión. Se llama inspector sólido y luego será más fácil y rápido. Pero lo veremos cuando hablemos de plug-ins. Ahora, es el momento de decir adiós. En el siguiente episodio, saltaremos a otro bloque de información y comenzaremos dibujar en SketchUp usando la herramienta de línea y la herramienta a mano alzada. 17. Líneas y mano libre: Hola, gente amable y bienvenidos a este nuevo episodio en el que vamos a aprender a dibujar usando estas primeras herramientas que tenemos aquí, ya que es la herramienta de línea, vamos a utilizar también, esta herramienta de mano gratuita. Pero para ser honestos, lo más importante aquí es sin duda alguna, la herramienta de línea, el atajo. Ya sabemos que es la letra L. Y una vez que le pegamos, lo primero que tenemos que hacer es un solo clic, soltar y luego movernos alrededor de nuestro mouse, después un segundo clic en mi posición deseada, y tendría mi primera línea. Entonces, el primer consejo aquí es cuando dibujas una línea, haces clic en tu botón izquierdo y sueltas. Después mueve el ratón hasta el segundo punto y el segundo clic. Porque otra opción podría ser hacer clic y arrastrar manteniendo presionado el mouse y luego soltarlo donde quieras. Pero lo que pasa aquí es que no se puede trazar una línea continua. Hay que empezar de nuevo, puede arrastrar, sosteniendo el ratón, luego soltarlo. Y como puedes ver, estás iniciando una nueva línea. En lugar de esto. Si hago clic y suelto y luego me muevo alrededor del mouse, cuando elijo mi segundo punto, aún puedo seguir dibujando esta forma usando la misma línea, lo cual es muy útil y útil. Además, si utilizo de esta manera para dibujar líneas, y repetiré la misma operación, un clic y soltaré. Y luego puedo mover mi ratón por el espacio. También puedo escribir una longitud precisa en la esquina inferior derecha, por ejemplo 20 m, Enter. Y aquí estamos. Si quiero ahora para liberar esta línea, me deberían pedir que toque ya sea escape o la tecla Space. Así que recuerda cuando añades fila en SketchUp, es una buena política, no solo con esta herramienta, sino con todas las herramientas de dibujo. Haga clic y suelte. En lugar de hacer clic y arrastrar, voy a borrar todo aquí. Y sigamos dibujando líneas. Pero esta vez, me gustaría señalar un consejo muy importante, como es el uso del eje cuando estamos dibujando nuestras líneas. Entonces, por ejemplo, un primer clic aquí, y luego si muevo el mouse en un momento, mi línea se volverá verde, lo que significa, por supuesto, esa línea ahora es paralela al eje verde. Segundo click, y aquí tenemos nuestra línea de escape. Y voy a repetir esta operación, pero esta vez, dibujando la línea paralela a la X roja Además de esto, puedo bloquear bien su acceso, usando las teclas de flecha, por ejemplo un clic aquí y luego flecha izquierda, y verán que la línea se vuelve más gruesa. Entonces, si muevo el mouse alrededor, la línea sigue siendo paralela al eje verde. Y al mismo tiempo, puedo usar la inferencia de que es que SketchUp está sugiriendo media. Resumiendo la flecha izquierda va a mirar el eje verde, flecha hacia arriba va a mirar la azul, y la flecha derecha va a mirar la roja. Entonces esto es muy útil porque cuando estamos dibujando NSAID, podemos usar The looking access to y al mismo tiempo, SketchUp nos va a dar alguna inferencia, por ejemplo aquí, si queremos que esa línea tenga la misma longitud que su paralela un clic, entonces detendremos esa línea exactamente en ese punto. Y podemos cerrar nuestra configuración fácilmente, como pueden ver ahora, si muevo mi mouse a lo largo de cualquier línea, el SketchUp va a ajustar algunos puntos importantes como el punto medio de la línea o el punto final. Además, si elijo la línea y hago clic en el botón derecho, podría usar esta herramienta de división, un clic, luego la línea se dividirá en longitud igualmente espaciada. Si muevo el ratón, voy a cambiar el número de segmentos. Además de esto, podría escribir el número de segmentos en la esquina inferior derecha, Digamos por ejemplo cuatro, Enter. Y si vuelvo a seleccionar mi línea, verán cómo se ha dividido la línea en cuatro segmentos, en cuatro piezas. Esta es una forma de dividir una línea, pero podría hacerlo de otra manera. Voy a hacer clic en la letra L. Voy a usar la inferencia para iniciar mi línea en este 0.1 solo clic en el segundo punto aquí para hacer esta línea de la misma longitud que su producto. Ahora bien esta línea es una línea continua, pero hay que tener en cuenta que si dibujo otra línea que está en contacto con esta anterior, por ejemplo esta. Entonces tengo una división de la línea en dos piezas, 1.2, voy a repetir esta operación. Un clic aquí, segundo clic, y luego la línea se divide en dos piezas diferentes. Entonces o puedo dividir una línea o curar esa línea y hacer que la línea continúe de nuevo. Para hacer esto, solo debo seleccionar que esté dibujado fuera de la línea y tardado, luego la línea se haya curado. Lo mismo aquí. Aquí estamos. Tener tu línea continúa. Normalmente, va a ser bueno para ti. Si selecciono la línea y voy a Entity Info aquí, puedo verificar la longitud de esa línea. Si la línea está dividida, no encontraré aquí la longitud completa al mismo tiempo que mi línea está dividida, como en este ejemplo, cuando uso la herramienta Publicar sondeo. Aquí verás como esos segmentos se convierten en líneas verticales y dividen mi superficie. Entonces ahora debería usar la herramienta de borrado y fijar la superficie al final. Más trabajo, vamos a saltar ahora a la siguiente herramienta, la herramienta de mano libre, que tengo que decir que es muy sencilla. En mi experiencia, en mi experiencia laboral, no he usado tanto esto para poder usarlo. En lugar de hacer clic inédito. Esta vez debemos hacer clic y mantener pulsado el ratón. Después movemos el ratón creando la forma. Y finalmente, como siempre, necesitamos cerrar la línea para crear nuestra superficie. Aquí estamos. Una vez aquí. Por supuesto, podemos extruir los elementos y crear un modelo 3D. Terminaremos la clase aquí, y en el próximo episodio, hablaremos sobre la herramienta rectángulo, el rectángulo girado, el círculo en el polígono. 18. Herramienta de medida de cinta: Hola a todos y bienvenidos a esta clase en donde vamos a ver una herramienta muy importante la cual será utilizada en muchos casos diferentes. Esta herramienta es la herramienta de cinta métrica. Esta será la primera herramienta que vamos a aprender porque en realidad nos va a ayudar mucho para poder dibujar correctamente en Sketch. En primer lugar, debes saber que tiene cuatro propiedades. Mida distancias, cree pautas o guíe puntos en una escala, todo el modelo. Analicemos todos ellos. Lo primero que podemos hacer y lo más obvio es medir las cosas. Entonces si me acerco aquí y quiero medir por ejemplo este lado de este rectángulo, solo tengo que seleccionar esta herramienta tocando la letra P, esa es la letra de acceso directo T. Y entonces podrás jugar con la tecla de control, diminuta pauta, icono aparecer o desaparecer. Se quieren medir las cosas. Tendrás que hacer desaparecer el icono. Después solo un clic y suelta en el primer punto. Y ni siquiera necesitas hacer clic por segunda vez. Solo necesitas pasar el mouse sobre ese segundo punto y echar un vistazo a la barra de medida de longitud. Aquí tenemos 3 m, así que aquí no hay ningún secreto. Muy fácil. Así que saltemos a la siguiente propiedad. Crear lineamientos o puntos de guía. Vamos con los lineamientos. Para crear una pauta, debo tocar la tecla Control. Entonces esa pauta aparece junto a la herramienta de medida. Entonces voy a tener que elegir unos anuncios anteriores están tumbados en mi dibujo para crear un paralelo con él. Por ejemplo, yo. Elija este borde, luego un clic inédito. Muevo el ratón a cualquier dirección en la que pueda incluso escribir. Digamos 0.5 m. Estas líneas serán utilizadas como referencias. No los usaremos para dibujar, sino como referencia, por ejemplo ahora puedo elegir otro dibujo para preguntar el rectángulo. Y ahora tengo esa referencia para crear este siguiente rectángulo, 0.5 m lejos del anterior. Además de esto, debes saber que cuando estemos usando estas pautas, hagámoslo ahora con esta q y con esta. Por lo que en este caso, esta línea auxiliar podría ser paralela al eje rojo o al eje verde. Podría tocar también las teclas de flecha para constreñir eje inespecífico, flecha izquierda, por ejemplo y estoy bloqueando este eje verde, flecha derecha, y estoy buscando este eje rojo. Podría usar también la llave de tamizado para sostener el eje en donde me estoy moviendo en ese momento. En este caso, tengo que mantener pulsada la tecla mayúsculas. Por último, para usar esta herramienta correctamente, puedo apoyarme también en el eje general, si necesito una línea auxiliar vertical, podría usar este eje azul, un clic y soltar, y luego puedo crear un paralelo con él. Mi consejo aquí es que una vez que hayas terminado con tus lineamientos, retrasados de inmediato, todos ellos con el fin de ordenar tu dibujo. Así que haga clic en retrasado y haga clic en deambular. Vamos ahora con la siguiente propiedad, puntos guía. Esto es similar a las líneas guía, pero con algunas diferencias. Para crear un punto guía, debemos golpear la herramienta. Y en lugar de hacer clic en cualquier punto de un Eds, tenemos que ir a los puntos finales de una línea, por ejemplo aquí, aquí. O si tenemos una línea que ha sido dibujada en dos piezas, 1.2, esta línea tiene una pieza aquí, otra pieza aquí. Entonces tenemos 12.3 puntos finales de cualquiera de ellos, podemos crear una letra de puntos guía T, voy a elegir mi punto final. Y luego como estaba haciendo con la pauta, solo necesito seleccionar la dirección y la longitud, la distancia, digamos 1 m aquí, por ejemplo Enter. Y este punto aparecerá, parece como una línea guía, pero no lo es. Esta línea punteada es el tipo de pista para guiarnos hasta este punto. Aquí la geometría que importa es este elemento, esta cruz, este punto, este es el punto, el resto, esta línea de puntos no es nada simplemente atraer para. Me han pedido que encuentre el punto. Una vez que tengamos el punto, podemos usarlo. ejemplo, si queremos dibujar un ciclo y necesitamos el centro de este artículo, sabemos que debe estar ahí. Aquí estamos. Pasemos ahora por la cuarta propiedad, una escala, todo el modelo. Practicaremos bastante con esta herramienta en el futuro. Así que no te preocupes si no entiendes perfectamente ahora la herramienta, pero te voy a dar un adelanto de la misma. Imagina que medimos esta Q, esta es la primera propiedad de la herramienta de medida. No necesito ese ícono de pauta, así que toco Tecla Control, desaparece. Entonces mido, esto, agrega un solo clic. Pato el cursor sobre este segundo punto. No necesito hacer click por segunda vez, 3 m. y luego quiero que esta q sea 5 m en vez de tres. Con esta herramienta, podré redimensionar estos extremos de la cola. Pero lo que pasa aquí es que voy a cambiar el tamaño de todo el modelo también. Entonces se aplicará la misma escala a toda la geometría de mi dibujo, excepto una cosa llamada componentes externos. Y esa es una excepción importante. Hagamos un ejemplo aquí. Voy a los componentes completos de la bandeja. Aquí voy a tomar por ejemplo este tipo llamado cris. Un clic, muevo el ratón a la pantalla. Coloco a este hombre de aquí en el origen. Este tipo es considerado por SketchUp como un componente externo. Midamos qué tan alto es aquí, 1.74 m al mismo tiempo, Vamos a medir por ejemplo estos anuncios de este rectángulo, 1.53. ¿Bien? Ahora volvamos a escalar el tamaño de la cola y comprobaremos cómo afecta esto al resto del modelo. Entonces un clic aquí, primer punto, segundo clic aquí en el punto final. Entonces tengo que escribir la longitud. Quiero 5 m Entrar. Y esta ventana se abrirá haciéndome esta pregunta, ¿quieres cambiar el tamaño del modelo? Tenga en cuenta que los componentes dentro del modelo que estamos cargados desde archivos externos no serán reside. Este nodo está hablando de este tipo. Sí. Todo fue redimensionado. Ahora es más grande excepto estos componentes externos. Podemos comprobarlo midiendo las cosas. Tecla de control, primer punto, vuelo sobre el segundo 0.5 m. los, se ha redimensionado. Pero el resto de la geometría al resto de la cola y el resto de las cosas, por ejemplo este sitio era 1.53, ahora es más grande. Pero cuando revisamos a este hombre, ¿qué tan alto es? Es exactamente lo mismo, 1.75. Entonces ahora que tenemos este conocimiento sobre esta importante herramienta, estamos listos para seguir adelante y en el próximo episodio, comenzaremos a aprender a dibujar usando la herramienta de línea. 19. Rectángulos, círculos, polígonos: Hola a todos. En esta clase, hablaremos de estas herramientas de dibujo, la Herramienta Rectángulo, este rectángulo girado, que en realidad es muy, muy simple. Son ciclo y polígono, que están muy relacionados entre sí. Así que comencemos con un rectángulo, con un solo clic. Y ahora de nuevo tienes la posibilidad de un solo clic y lanzamiento, que es el bueno como ya sabes. O haz clic y arrastra y suelta cuando quieras terminar, tu rectángulo usará los primeros 11 clics y soltará. Entonces, como se puede ver en la barra de dimensiones en la esquina inferior derecha, tenemos sus diferentes dimensiones separadas por un punto y coma. La primera dimensión habla de los actos rojos, como se puede ver aquí, 3.29 m ahora y 1.27 para la caja verde, la segunda es el eje verde. Entonces podemos dibujar este rectángulo rápidamente, o podemos escribir una longitud precisa para cada dimensión, por ejemplo, coma de 3 m. Y esto es muy importante para escribir punto y coma. Nuevamente, tres Enter. Aquí estamos nuestro rectángulo, que en realidad es un a cuadrado. Este rectángulo se basa en cuatro años o cuatro líneas. Podríamos haber usado también la herramienta Línea, pero con un rectángulo, normalmente va a ser más rápido. Y en la anterior tenemos nuestra superficie. ¿Qué más podemos hacer con los rectángulos letra R? Y luego intentemos dibujar un rectángulo, pero colocado no en la planta baja, sino en otro plano. Cuando vayas a dibujar un rectángulo, verás nuestro lápiz. Y cerca del lápiz, este rectángulo en un color azul ¿verdad? Ahora bien, este color azul se debe a que el rectángulo va a ser dibujado en un plano perpendicular al eje azul. Aquí estamos. Si orbita, entonces coloco la cámara frente a otro avión. Digamos, por ejemplo, visualización basada en el eje azul y el eje rojo. Mi herramienta rectángulo está cambiando el color y ahora el color es verde, lo que significa que el rectángulo va a ser perpendicular al eje verde. Exactamente lo mismo va a pasar si coloco la cámara frente a este y otro plano, el color cambia al color rojo. Y entonces mi bien va a ser perpendicular al eje rojo. Esta vez el rectángulo se colocó tan lejos. En fin, voy a borrar todo. Creo que es claro este concepto. Así que vamos a saltar a la siguiente herramienta. Son rectángulos girados. Este rectángulo girado necesita tres puntos, pero en primer lugar, podemos ver un transportador en nuestro dibujo en un color azul. Eso significa nuevamente que estamos creciendo en un plano perpendicular al eje azul. Entonces primero haga clic aquí, segundo haga clic por ejemplo aquí. Entonces mi transportador cambia el color ahora es verde. Y si muevo el ratón, veremos cómo este rectángulo está haciendo un plano con algunas tasas, con algún ángulo. Si mantengo mi mouse quieto, encontraremos una voluntad nivelada de la información, el ángulo, la longitud y el ancho. Segundo clic, o mejor dicho clic de sed. Y aquí estamos nuestro rectángulo. Para ser honestos, esta herramienta no es una de las importantes porque para hacer este tipo de empate gana, usaremos el rectángulo normal o incluso la línea. Así que vamos a saltar a la siguiente, esta carta de tricomas. Para el atajo. Una vez que hemos elegido la herramienta, lo primero que tenemos que verificar es la barra de medidas. Esta vez encontraremos un nivel, digamos insights, y el número 24. Esto significa que nuestro círculo es fuente base 24 sitios. Yo lo dibujaré para ti aquí. Y verás que este perímetro no es una curva perfecta, no es nada suave. Es más un polígono, ¿verdad? Entonces tenemos aquí esos 24 sitios. Esto no es nada bueno porque podremos apreciar esta rugosidad, estas P puntiagudas en nuestro dibujo o incluso más tarde cuando lo imprimimos. Entonces lo que tenemos que hacer es volver a otra herramienta, Digamos por ejemplo la herramienta de selección, luego volver a ciclar. Aparece la barra lateral con un número 24. Entonces en este momento, no antes, no después, escribimos el número de sitios que queremos para nuestro ciclo. Te recomiendo 50. 50 es suficiente para hacer una curva suave. Y al mismo tiempo, si escribimos e.g 100, generaremos demasiados sitios, demasiada geometría al final, y nuestro archivo se volverá cada vez más pesado y difícil de mover para la tarjeta gráfica. Entonces como hábito son los ciclos serán 50 sitios, un solo clic, luego muevo el mouse, ahora es el momento correcto para el radio. Voy a escribir el radio en la barra, digamos e.g 2 m para entrar. Aquí estamos, y puedes comprobar cómo esta vez nuestro perímetro es mucho más liso. Por supuesto, cualquier ciclo se basa en dos dimensiones distintas. ¿Dónde está el centro del círculo y el perímetro? Una vez que tengo mi círculo, si uso la herramienta de línea e.g. I. Puedo encontrar el centro del ciclo, pero a veces no es tan fácil. Por ejemplo, aquí puedes ver cómo SketchUp no está siendo capaz de romper ese centro. Entonces una propina aquí, debes ir al perímetro, quedarte ahí un par de segundos, y luego regresar al centro. Aquí estamos de repente aparece y luego podemos usarlo para crear nuestra próxima geometría. Por último, saltemos a la herramienta polígono, que es muy similar al ciclo. Son más o menos la misma herramienta, pero con diminutas diferencias. Una vez que lo calientas, verás número de lados. Por defecto, tenemos seis lados. Se trata de un hexágono. Y si queremos cambiar este polígono, entonces tenemos sólo dos aquí mismo. En este preciso momento, el número de sitios que queremos para nuestro polígono, digamos por ejemplo ocho. Entrar. Ahora, el pequeño dibujo cerca de nuestra herramienta está cambiando. Tenemos ocho sitios, un octágono, un lanzamiento con un solo clic y un segundo clic. Nuevamente, podemos usar aquí la barra de medidas para escribir la longitud precisa del radio. Como puedes ver, todas estas herramientas son muy fáciles e intuitivas de usar. Terminaremos la clase aquí, y en el próximo episodio, veremos las herramientas creadas para dibujar arcos y lo que es más importante para dibujar curvas en SketchUp, si queremos dibujar una curva, tendremos que usar un arco. Al menos si solo queremos usar las herramientas nativas cuando nos volvamos más expertos en el software en SketchUp. Después descargaremos diferentes plugins con el fin de crear curvas de manera fácil, rápida y más precisa. Pero en este mismo momento, necesitamos saber cómo usar las herramientas nativas y las artes son bastante importantes. 20. Arcos: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo episodio en el que vamos a hablar de los arcos. Contamos con cuatro herramientas para los arcos. Los más importantes sin duda alguna, o los dos primeros, éste y éste. Y en mi opinión, esta segunda es aún más importante. Entonces dejaré esta herramienta para el final de la clase. Empecemos entonces con el arco desde centro y dos puntos. Un clic aquí. Entonces aparece ese traslador, en mi caso, con el color azul debido a la posición de mi cámara aquí, presta atención porque si normalmente hacemos clic y soltamos, tenemos el prolongador en la pantalla. Significa que tenemos la posibilidad de cambiar ese color haciendo clic y arrastrando. Entonces, si hago clic aquí y arrastro, mantengo pulsado el botón izquierdo de mi mouse. Entonces podré cambiar el color de ese transportador. Y al hacer esto, estoy eligiendo donde quiero dibujar ese arco. Digamos aquí en el rojo, entonces tengo que soltar el avión y el centro del arco ya está a las 2AM. Y entonces SketchUp me está preguntando la longitud de ese arco desde el centro. Y claro, puedo escribir esa longitud en la barra de medidas. Y puedo elegir también, la dirección. Pongámoslo en planta baja y voy a escribir en 3 m de longitud, entrar en el segundo punto del arte ya está elegido también. Es la señora apenas la tercera. Y mientras esté moviendo el ratón, ya lo podremos ver en la pantalla, ¿no? Hagamos un cuarto de ciclo o incluso podemos escribir de nuevo las mediciones del ángulo por tercer clic y soltar. Y aquí tenemos nuestro arco dibujado en el plano perpendicular al eje rojo. Y con todas las especificaciones hemos estado decidiendo juntos durante el proceso de dibujo. Si me acerco más al arco, veremos que como sucedió con la llamada correcta, este arco es Sharpie hecho por diferentes actores. Entonces no nos da la sensación de una curva. La razón de esto es porque cuando elegimos la herramienta la primera opción que podemos cambiar es el número de lados. Por defecto, tenemos 12 sitios para los arcos y eso es en absoluto, íbamos a cambiar ese número a al menos 24. El doble al que aludía antes de Enter. Entonces voy a repetir la misma operación. Haga clic y arrastre, lea el prolongador, solté segundo punto, tercer punto, creando un cuarto de ciclo. Aquí estamos. Y ahora este arco es mucho más suave. Si queremos más sitios, claro, podemos hacerlo dependiendo siempre del nivel de nuestro dibujo. Vamos a saltar ahora a esta siguiente herramienta, Pi, que es exactamente la misma que esta anterior, pero la herramienta generará una superficie. Una vez que hayamos terminado nuestro arco, te mostraré, repetiré el mismo arco. Haga clic y mantenga presionado leer. Transportante liberado en el eje verde, 3 m de longitud. Muevo mi ratón cuarto de ciclo. Tercer click aquí somos nuestro arco. Pero al mismo tiempo, esta herramienta generó la superficie porque tenemos por supuesto, esas dos líneas para cerrar la superficie y crear de esta manera, este tipo de trimestre. Bien, bonito. Vamos a saltar ahora a esta siguiente opción, arco de tres puntos. Para ser honesto, apenas he usado esta herramienta en mi experiencia laboral, pero tengo que mostrarte. Así que gracias a esta herramienta, podrás dibujar un arco a través de tres puntos, que todos ellos forman parte de una misma circunferencia. Haga clic y suelte. Haga clic y suelte. Tenemos dos. Entonces aparece la circunferencia y sólo tenemos que hacer clic de nuevo por tercera vez. En este ejemplo, nuevamente, nos encontramos con nuestro arco muy agudo P. Así que podríamos volver a la herramienta, verificar el número de sitios que estamos utilizando. Una vez que hayamos cambiado Ese número de sitios, el archivo recordará, y no tendremos que volver a hacerlo por si acaso abrimos un nuevo archivo. En ese caso, sí. Por fin vamos a repasar estas herramientas principales de Arco para apuntar arco. Un clic. Me mudaré aquí hasta este lado y dibujaré mis primeros arcos en la planta baja, con un solo clic. Me sostendré en el eje verde. Segundo clic, y luego muevo el mouse y puedo elegir dibujar a lo largo del eje rojo. O si muevo el ratón por el azul. Además, puedo escribir la lente o hacerlo gráficamente. Hagámoslo gráficamente esta vez. Así que tercer clic, y aquí somos fáciles de dibujar. Pero lo más importante aquí es que podemos seguir dibujando Artes de manera continua y luego crear una curva más, digamos, sofisticada. Hagámoslo otra vez. Pero esta vez, fijando el número de lados de nuestra tecla de espacio de arco para ir a la herramienta de selección. Después vuelvo a estas herramientas específicas de Arco de dos puntos. Puedo comprobar que el número de lados es 12. Digamos 24. Ingrese un primer clic, un solo clic, segundo clic simple, tercero, un solo clic. Ahora continuemos la curva. Primero. Un solo clic en el punto n. Y entonces cuando mueva el ratón alrededor, verán que el color del arco ahora es el significado de esto es que ese arco es tangente a la curva anterior, al arco anterior. Tangente aquí es una palabra muy, muy importante porque si sabes un poco sobre la geometría, cuando tenemos dos curvas, tangente entre sí significa que la curva es continua. Entonces leemos tener una curva compleja, no un polígono. Ahora, solo 1 s. Haga clic por ejemplo aquí, y mire lo que está pasando aquí. El segundo clic fue correcto. Pero entonces la herramienta me está pidiendo nuevo la longitud de este alto. Si quiero que ese arco sea tangente al anterior, entonces tengo que buscar ese color cian. Haga clic de nuevo. Aquí estamos. En realidad puedo hacerlo fácilmente si hago clic dos veces. En mi segundo click, cuando esté aquí, te mostraré el conjunto de control para ir un paso atrás, luego primer clic, segundo clic. Y si no me muevo, o necesito ser rápido. Pero en cuanto muevo el ratón, entonces pierdo mi color y tengo que volver a encontrarlo. Pero si no lo muevo, segundo clic, haga clic aquí, somos una curva perfecta. Para terminar esta clase, practicaremos esta herramienta, pero esta vez dentro de nuestro rectángulo. Porque aquí te voy a mostrar otra cosa para apuntar herramienta de arco. Entonces mi primer clic aquí en cualquier punto a lo largo de la línea. Y mira lo que está pasando. Nuevamente, el color CRM, lo que significa que este arco, esta curva es tangente a la x. ¿Qué anuncios? Los anuncios inmediatamente detrás del arco? Este caso, este EDS, estoy señalando, el arco se hace automáticamente al final que S. Y además, si muevo el ratón todavía esta próxima Ed's, entonces puedo encontrar este otro color, este color magenta. El significado de esta curva es que el arco, la curva es tangente a ambos bordes. El que está detrás del arco y el que está delante del arco. Por supuesto, si muevo el ratón, fácilmente puedo perder ese color. Así que segundo haga clic aquí. Y nuevamente, si no muevo el mouse y hago clic por tercera vez, el arco ya se dibuja tangente a ambos bordes y automáticamente SketchUp borró esa esquina izquierda. Entonces, vamos a repetir esta misma operación en esta esquina. Primer clic sencillo. Entonces tenemos nuestro arco tangente a eso. Detrás de nosotros. Elegimos el segundo click, siempre solos, este otro EDS. Y luego movemos el ratón hasta que encontremos el color imaginado una vez que estemos aquí, segundo clic. Si movemos el ratón aquí, perdemos el color, pero podemos volver a encontrarlo con un poco de esfuerzo. Aquí estamos. Una vez que tenemos la búsqueda de color haga clic en, el arco ya está dibujado. Esta vez esto se levanta, no borró la esquina izquierda. Esto es algo que SketchUp hace al azar. Así que no, no te lo tomes en serio. Y si queremos borrar este rincón, podemos hacerlo nosotros mismos. Simplemente dale a la herramienta de selección y podremos relacionar así de fácil. Entonces es hora de decir bilis. Ya tenemos sentimientos todas las herramientas de dibujo colocadas aquí. Y en la siguiente clase, veremos esta barra de herramientas llamada estilos. Y gracias a ello, podremos tener más control sobre el aspecto y las propiedades de nuestras superficies. 21. Estilos: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver una barra de herramientas llamada estilos. Esta barra de herramientas está aquí, ya expandida. Si no lo encuentras, recuerda que tienes que ir con el ratón todavía aquí, botón derecho. Entonces encontrarás estilos. Esta barra de herramientas en realidad es parte de una bandeja Default más importante llamada estilos también. podemos encontrar aquí. Te voy a dar una, una clase específica sobre esta bandeja porque es un poco larga. Pero debes saber que aquí podemos encontrar tres niveles, seleccionarlo, y mezclarlo. Si repaso la edición, podríamos cambiar el color de la fuente y el color de nuestras superficies. Ya vimos esto. Y en la parte inferior tenemos este estilo de barra de herramientas. Esta barra de herramientas es exactamente la misma que la de aquí, la que vamos a usar ahora mismo. Centrémonos ahora mismo en la barra de herramientas de estos estilos. Lo colocaré aquí horizontalmente. Es mas comodo para mi. Y encontrarás que en este mismo momento, el oxígeno, que es el calor, es éste con ese color azul alrededor, ¿verdad? Si pasamos el cursor, el mouse sobre, este nivel inferior aparecerá con una explicación muy agradable sobre cómo funciona esta opción. Entonces en este caso, se llama decir que con texturas en la descripción, se dice mostrar el modelo con texturas, caras. Como ya sabemos que en SketchUp tenemos principalmente dos entidades, líneas o aristas y superficies. Con esta opción, podremos exhibir nuestro modelo con todas las texturas aplicadas en las superficies. Y al mismo tiempo, podremos vigilar todos los bordes. Dije, Oh, pero si miramos cuidadosamente nuestro modelo, podemos notar como los bordes ocultos no son visibles porque las texturas de las superficies los están cubriendo al mismo tiempo. Si estamos hablando de las texturas, podemos ver aquí en este primer bloque que tenemos una textura de mármol, mientras que el resto de los elementos son solo colores, podemos verlos todos. Vamos a saltar ahora al del lado derecho. Se llama pantalla monocromática. El modelo con solo colores de caras frontal y posterior , un solo clic, y luego el modelo se muestra solo usando colores asignados por defecto a la parte frontal de la superficie y la parte posterior, podemos encontrar esos colores aquí en estilos, editar, fuente, color, color negro. Ahora todas las superficies están usando el color frontal hacia la cámara. Pero si entro en este grupo, selecciono el botón derecho de superficie fases inversas, entonces podremos apreciar este tubo de color trasero. Hablamos un poco sobre esto durante la clase Reverse Faces. Así que vamos a saltar ahora a esta tercera opción llamada acaba de decirlo. Muestre el modelo con caras de color sólido, con un solo clic. Y como pueden ver, es muy similar a esto, digamos que con texturas, pero ahora podemos apreciar conferencias de materiales más sofisticados que de colores. Recuerda que aquí en este modelo rectangular, tenemos mármol, pero ahora usando este modo de visualización, mármol se convierte en un color gris solo para simplificar los gráficos, el resto de los colores permanecen intactos. Cuarta opción, línea oculta, golpea todos los colores de bordes y caras posteriores en el modelo. Un clic. Aquí, podemos encontrar cómo perdimos nuestras superficies, las texturas y los colores. Todos los modelos toman este color de fondo. No quiere decir que los modelos sean transparentes y de acuerdo con los bordes, espalda, los bordes estén ocultos, no los podemos ver. La siguiente opción se llama wireframe y display. Solo ATS en el modelo, no superficies, solo los bordes, lo que significa que las superficies son transparentes. Esta vez completamente transparente. Y finalmente, separados por esta línea vertical, tenemos dos opciones más. Uno se llama bordes traseros y el otro se llama rayos X. Estas son las más útiles en mi opinión, si las combinamos con por ejemplo la, digamos que con texturas. Entonces voy a volver aquí, decir que con texturas, entonces puedo elegir cualquiera de ellas, no antes cuando estaba usando este wireframe, solo porque aquí no tenemos superficies. Entonces una vez que estamos con lados, con texturas puestas y podemos ver el mármol, podemos ver los colores, no podemos ver los bordes ocultos. Entonces tenemos estas dos opciones. Bordes traseros, mostrar el modelo con la espalda al anochecer. Un clic. Y podemos ver aquí cómo funciona esto. Esto es muy útil porque nos permite ajustar cualquier punto desde cualquier posición, e.g Estamos aquí, usamos la línea, queremos usar. En este punto, SketchUp puede encajarlo fácilmente. Entonces a partir de aquí seguimos dibujando. Si no tenemos esta opción puesta, va a ser mucho más difícil acceder a ese punto. Deberíamos orbitar detrás de ese punto. A lo mejor es éste y así sucesivamente. Más o menos lo mismo. esta otra opción llamada rayos X, que muestran el modelo sin fases transparentes de nadie. Entonces aquí no tenemos esas ediciones ocultas en línea discontinua, sino nuestras caras en transparencia global, el propósito es el mismo tener acceso a diferentes puntos del modelo de manera fácil y sin necesidad. Usar la herramienta de órbita, lo que significa trabajar más tiempo suelto y no ser tan precisos como podemos ver con esas herramientas. Entonces aquí hay que elegir entre la radiografía y las malas ideas. ¿Cuál es tu favorito? Mi consejo aquí es usarlo cuando lo necesites. Y luego cuando termines, apaga estos dos para que puedas seguir trabajando con un flujo de trabajo muy agradable. Además, a veces si tienes problemas con la velocidad de tu tarjeta gráfica, porque tal vez estés trabajando en un modelo de poli muy alto, entonces te sugiero que uses por ejemplo esta opción di esa opción en donde vas a perder las texturas pero no los colores. Y entonces la tarjeta gráfica funcionará más rápido en caso de que la necesites. Por otro lado, en caso de que quieras tomar, si tienes alguna fase inversa en tu modelo, ya sabes que tienes que usar esta opción monocromática, y entonces será súper fácil detectar alguno de ellos. Entonces, hasta ahora, puedo decir que estábamos hablando principalmente de estilos de superficie. Ya es hora de repasar los estilos de borde. No tenemos ninguna barra de herramientas específica para estos estilos de borde, pero tenemos dos caminos para ir allí. Una vez que estamos en el editor de estilos, entonces por defecto, tenemos esta configuración de cara de calor, y a su izquierda tenemos la configuración de borde, un clic. Y desde aquí podemos cambiar o podemos definir los bordes de nuestro modelo al mismo tiempo, podemos ir a Ver en la barra de menú. Y aquí encontraremos un estilo justo debajo, encontramos el estilo de fase. Esto es exactamente lo mismo que acabamos de aprender. Entonces vamos al estilo, y a partir de aquí, podremos encender los bordes, los bordes, los perfiles, profundidad, cue y extensión. Si miras con atención, encontrarás que es lo mismo que podemos encontrar aquí, con la diferencia de que a partir de aquí, desde el estilo desviado, podemos ser más precisos, sin cambios estos números, que van a cambiar que dicen el grosor, la longitud, el aspecto de nuestras líneas. Durante esta clase, revisaremos estas opciones más simples aquí y entraremos en la versión más profunda del Xist durante esta, otra clase sobre la bandeja de estilo. En esto, si apago bordes, se puede ver en nuestro modelo que hemos perdido muchas líneas, pero no todas ellas. Esto se debe a que SketchUp Make a Difference entre líneas que se colocan dentro del término del modelo. Y esas otras líneas llamadas perfiles de ketchup sesgo, que podemos decir que a nuestro nos gustó el término por ejemplo aquí. En este elemento, como se encuentra dentro de un grupo, en una caja de grupo, se trata individualmente. Y entonces podemos ver cómo esas líneas alrededor de los elementos siguen ahí, ¿verdad? Esos los perfiles, estos perfiles, este número dos es el grosor. El resto de las líneas son los bordes. Aquí los podemos ver. Entonces si vuelvo de nuevo sobre ver su estilo y digo perfiles apagados. Ahora tenemos cero aristas, no aristas, no perfiles, ni siquiera una línea, solo las superficies vuelven a ver su estilo. Y entonces aquí podemos encontrar también bordes traseros. Ya sabes cuál es la media de esto. Y cue de profundidad y extensa la extensión de cue de profundidad tienen que ver con cómo vamos a representar esas líneas para crear, digamos gráficos más artísticos. Lo que es importante para nosotros ahora es entender los bordes, los bordes traseros y los perfiles. Por supuesto, tenemos que activar los bordes para poder jugar también con los bordes traseros. Aquí estamos. Esta opción en realidad es la misma que si vamos a la barra de herramientas de estilo y pulsamos decir que con texturas y luego bordes traseros encendidos. Así que podría apagar malas ideas desde aquí o ir a Ver estilo atrás bordes apagados. Ahora en este mismo momento, los perfiles están apagados. Esto es algo que me gusta mucho porque los perfiles en realidad, en mi opinión, no tienen ningún sentido. Es decir, sólo para tener una línea grande ya que puedo dar la vuelta a nuestros modelos más el MDS, es como algo completamente inútil. Entonces, cuando trabajo, siempre apago los perfiles. Veremos cómo hacerlo automáticamente creando nuestro propio estilo por defecto. Pero a partir de hoy, te recomiendo apagar perfiles y trabajar solo usando los bordes. Mira la diferencia. Enciendo perfiles y después tenemos esas gruesas líneas negras alrededor del perímetro de todos los modelos. Y cuando giro, los perfiles de líneas son más delgados y similares entre sí. Si quieres revisar aún mejor estos perfiles, podemos encenderlos y luego aumentar este valor, este número a, digamos el número diez. Entrar. Aquí puedes ver perfectamente dónde están esas líneas en nuestro dibujo. Así que mejores suites de perfiles. Voy a despedirme. En la siguiente clase, haremos nuestro primer ejercicio donde practicaremos toda la teoría que hemos estado aprendiendo hasta ahora. 22. Goma de borrar: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a hablar de una herramienta muy importante, útil, práctica para ganar, un poco compleja. Es el borrador, está aquí, borrador y se puede leer borrar a menudo o suavizar entidades en el modelo. Pero en realidad, puede hacer aún más cosas. Por lo que nos permitirá no sólo borrar. Aquí, tenemos una lista de cosas que esta herramienta puede hacer. Borrar, seleccionar, Ocultar, suave y suave. Y una parte de esto, se relaciona con una bandeja llamada bordes blandos. Entonces veremos todas estas cosas. Te haré pensar un poco así que prepárate. En primer lugar, podemos borrar. Esto es lo principal que vamos a hacer con esta herramienta, claro. Entonces practiquemos con esta letra cúbica E para calentar la herramienta usando el atajo. Y entonces verás que la herramienta tiene un círculo minúsculo cerca de la goma. Y en realidad ese pequeño círculo es el que importa. Con ese pequeño ciclo. Vamos a borrar las cosas. Aquí. El mecanismo será clic y arrastre, no clic, inédito. Hago clic en arrastrar. Y luego cuando voy por encima cualquier borde y dije No es de superficie, los anuncios se iluminarán o mejor dicho, seleccionado. Y luego cuando libere, acabo de borrar eso. Y presta atención aquí porque lo único que borramos fue este EDS. Pero como vimos en otro capítulo cuando hablamos de líneas y superficies en SketchUp, estos EDS, esta línea está sosteniendo dos superficies, la del lado derecho y la del lado izquierdo. Y esto lo señalo porque hay que entender que esta herramienta la va a retrasar. Solo líneas o bordes, no superficies. Puedo hacer clic y arrastrar sobre esta superficie, por ejemplo y no pasa nada. Pero cuando muevo el mouse sobre cualquier anuncio, entonces todos ellos han sido seleccionados. Y cuando solté, están encantados. Y luego las superficies que estaban sosteniendo nuestro encantado de escuchar por ejemplo ahora tengo solo estas sobras que son líneas. No están sujetando ninguna superficie. Entonces si hago clic y arrastre y realmente, solo eso, va a estar encantado. ¿Correcto? Vamos a saltar ahora a la siguiente opción. Seleccione. Esta es una propiedad muy interesante de esta herramienta, que apenas pocas personas conocen. Puede ser súper, súper útil. Entonces si toco la letra T, de nuevo, golpeo la herramienta y luego repito el mismo proceso que antes. Haga clic y arrastre. Muevo el ratón sobre diferentes bordes. Ellos son seleccionados. Y sabemos que si libero ahora, estarán encantados. Pero si en vez de alivio, toco la tecla de espacio, entonces mantengo la selección y no han sido las posteriores, ¿verdad? Así que he usado la goma de borrar para seleccionar estos bordes. Te puedo asegurar que es una forma muy práctica de seleccionar las cosas. Imagínese, por ejemplo, que tengo que hacerlo simplemente haciendo clic y haciendo clic, usando Shift y haciendo clic y haciendo clic. Siempre tendré que ser súper preciso porque tengo que dar click en la línea, no en la superficie. Entonces, en mi opinión, esta forma de seleccionar las cosas es mucho más fácil, más rápida e incluso relajante. Repito, solo tienes que hacer click y arrastrar, repasar la idea es que quieres seleccionar y antes de soltar, toca la tecla de espacio, tiempo para saltar a la siguiente propiedad. Hola, con el borrador, podremos ocultar entidades en un SketchUp. En realidad ocultar es una herramienta que podemos usar aparte de la goma de borrar, es, digamos independiente. Podemos encontrarlo si repasamos editar, ocultar y mostrar. En primer lugar, tenemos que elegir lo que queremos ocultar, por ejemplo, digamos todo este modelo 3D. Entonces hago un cuadro de selección, edito altura si quiero mostrar este elemento, nuevamente, editar, en este caso mostrar. Y podemos elegir si queremos mostrar la última entidad o todas, digamos por ejemplo, última. No importa. Y ahora vamos a hacerlo usando la goma de borrar letra E. Y luego tengo que mantener presionada la tecla Mayús mientras hago clic y arrastre sobre los bordes que quiero ocultar. Porque nuevamente, la goma de borrar es sobre bordes, no se trata de superficies. Entonces e.g. Estoy ocultando todas estas ideas que solté. Y luego se puede ver el modelo 3D con esos bordes ocultos, no todos, solo los que seleccioné. Si voy sobre editar, mostrar, todos ellos volverán a aparecer en el modelo 3D. Además, si hago grupo R aquí, selecciono todos los elementos, botón derecho, make group. Si vuelvo a alimentar el borrador y repaso el elemento, verás que estoy seleccionando no solo uno, sino todos los libros. Entonces ahora depende de mí o bien si quiero borrar todos los libros o simplemente ocultarlo sosteniendo turno esta vez decidí ocultarlo. Entonces, si voy a Editar mostrar, aparecerá. Pasemos ahora a la siguiente opción. Tan a menudo y suave. Esta vez para soft ten y smooth, tendremos que mantener pulsada la tecla Control. Recuerda que puedes consultar toda esta información en los archivos adjuntos con un curso. En este caso, es mejor que vayas al episodio de atajos. Ahí encontrarás esta clavija J aquí. Si pasas por la goma de borrar, podrás revisar todos estos atajos. Control para tamizar suave y liso, para ocultar, Tamizar más controlar y suavizar y suavizar. ¿Qué suave y suave hacen en SketchUp? ¿Cuál es el propósito de esta herramienta? Bueno, tan a menudo es súper, súper similar o mejor dicho, es exactamente lo mismo que alto, podremos ocultar bordes de nuestro modelo. Pero esta vez podemos decir que es una especie de propiedad para los Ed mientras estábamos usando hide para ocultar diferentes elementos, grupos, componentes, incluso superficies si lo elegimos antes, la herramienta de software es solo una propiedad interna de la SDS. Entonces, si lo selecciono y reviso Entity Info, aquí, encontraré información sobre esto. Ed es la textura, la etiqueta, la longitud y dos cajas, suaves y lisas. Porque suave y liso son propiedades de la LTS. Si selecciono una superficie, estas propiedades no estarán aquí porque la superficie es algo diferente. Entonces volviendo al ED, si hago clic en el soft box, este elemento desaparecerá. Y en realidad es como si estuviera oculto, pero en realidad no lo es. Si voy a Editar y escondo todo, no aparecerá porque estamos trabajando ahora con una propiedad de los Ed's. El significado es el mismo. Esta propiedad está ocultando el borde, sí, pero ambas son categorías diferentes. Entonces, si quiero recuperar esta Ed, ¿cómo puedo hacerlo? Porque ahora no puedo volver a seleccionarlo y repasar Entity Info y deshacer clic en esa casilla. Entonces debería repasar la geometría oculta de vista. Si muestro la geometría oculta, entonces eso aparecerá bajo este nuevo aspecto. Ahora es línea de adultos. Aquí puedes encontrar diferentes geometrías ocultas en las que se basa esta curva, este arco. En fin, lo que nos importa ahora es que si nos enfocamos en estos anuncios, solo en esto, ahora, puedo seleccionarlo de nuevo. Y una vez seleccionado, puedo repasar Entity Info y deshacer clic en el soft box. Ahora ya no es tan frecuente. Entonces, si vuelvo a pasar por la vista y deshago clic, geometría oculta vuelve a estar aquí con nosotros. Creo que está claro. Entonces saltemos a la siguiente propiedad de los bordes. Suave. Voy a repasar la geometría oculta de vista. Después seleccionaré estas diferentes líneas verticales en las que se basa esta curva. Porque en un SketchUp, es mejor que sepas que las curvas, las curvas perfectas no existen. Son todo el tiempo, muchas líneas rectas diferentes conjunto creando de esta manera el relleno de una curva. Y esa es la clave para entender el concepto bajo esta herramienta fluida. La herramienta Smooth es creada por SketchUp con el fin de renderizar las diferentes formas. De una manera en la que podemos creer que estamos viendo una curva y un modelo orgánico, no un modelo 3D, basado en diferentes polígonos. Entonces si selecciono esta geometría oculta y la haré usando el borrador como ya hemos aprendido, tecla de espacio. Y luego reviso la entidad Info. Veremos que estas geometrías de Haydn son suavizadas y lisas. Por supuesto, es porque es un ejemplo de una curva en un incompleto. Pero si deshago clic en una geometría suave y también deshago clic en geometría oculta. Podemos apreciar perfectamente los diferentes planos rectos incluso cuando los bordes están ocultos o suaves y mejor engastados. Pero el problema ahora es que los bordes son suaves pero no lisos. Si quería suavizarlas, debería ir a Ver Geometría Oculta. Seleccione de nuevo esta geometría, y esta vez la haré usando la herramienta de selección, dando clic y haciendo clic de nuevo, luego vaya a la entidad Info y diga un suave, aquí estamos. Puedo deshacer clic en geometría oculta y ahora tengo esta curva nuevamente renderizada de una manera muy suave. Por último, para terminar este episodio, me gustaría simplemente mencionar esta suave y agregar bandeja sí que podemos encontrar aquí en la bandeja Default. Si no lo tienes, entonces deberías ir a la bandeja Window Default. Aquí encontrarás suavizar bordes usando estas charolas Default, podremos suavizar y suavizar todas las ideas de cualquier objeto de una manera muy rápida. Imagínese por ejemplo este cilindro. Ya sabemos que el calor y la geometría son suaves y lisos. Y si quisiéramos hacer lo mismo con el resto de todo el modelo, deberíamos seleccionarlo y luego entrar en relleno y bordes y jugar con esta barra. Al jugar con esta barra, es como si estamos pinchando en esas dos cajas tan a menudo y lisas, a veces podemos encontrar algunas sobras hacia adentro no está funcionando la herramienta, y entonces mejor hacemos clic en esta caja suave anticoplanar. Ahora mi cilindro es completamente suave y liso. Pero tal vez se estén preguntando por qué todavía tenemos esto alrededor. Y tú también deberías tener la respuesta. Porque en la clase anterior, vimos que en la pestaña Sketch tenemos dos líneas distintas, AD DS y perfiles. Esta línea es como el término del elemento. Es el perfil. Aquí estamos jugando solo con la cabeza. Sí. Deberíamos ir a Estilos, editar , configurar y apagar perfiles. Esta es otra razón para no trabajar con los perfiles en. Si voy ahora sobre ver geometría oculta y selecciono cualquiera de los bordes de este modelo 3D, entonces voy a Entity Info. Te puedes sorprender si no encuentras aquí esas cajas, esas cajas suaves y lisas. Y la razón es sólo porque esta entidad es un ciclo, no es un anuncio. En realidad tiene 24 segmentos. 24. Sí. A pesar de que es suave y liso, no aparece aquí en sus propiedades. Deberíamos explotar la curva, botón derecho, explotar curva, y entonces tenemos aquí 24 bordes con esas cajas ya marcadas. De todos modos, el resultado es el mismo. Tenemos todas estas entidades, suaves y lisas. Esto es algo que usaremos en el futuro cuando trabajemos principalmente con las riendas. hora de decir adiós ahora. Y en el próximo episodio, comenzaremos a hacer nuestro primer ejercicio en donde practicaremos muchas de las herramientas que hemos estado aprendiendo hasta ahora. 23. Ejercicio 2D: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a hacer nuestro primer ejercicio, lo cual va a ser bastante fácil, pero nos va a ayudar a practicar algunas de las herramientas que hemos estado aprendiendo hasta ahora. Iremos a File Import, y aquí vamos a golpear esta imagen llamada polígonos. Y antes vamos a echar un vistazo aquí abajo donde está justo y abajo. Usa Imagen, Imagen, Textura, nueva coincidencia para solo recordar este menú, por defecto, usaremos la opción Imagen. Y si nos movemos por esta esquina y ampliamos esta ventana, encontraremos muchos formatos diferentes para la pelea que queremos importar. Si estamos hablando de imágenes, entonces la mejor opción son todos los tipos de imagen compatibles. Un solo clic en la imagen e importar aquí estamos. Primero haga clic en el origen y liberado. Entonces podemos ajustar la escala de la imagen. Tenemos a esa señora para darnos más o menos la escala humana. Segundo clic. Y ya tenemos la imagen en nuestro archivo SketchUp. Si voy a Entity Info hasta donde se selecciona la imagen, aquí podemos consultar alguna información al respecto. Se trata de una imagen, una en el modelo, el nombre, en qué torque se coloca, la resolución, etc, etc. así que para poder trabajar de una manera más cómoda, y siempre y cuando vamos a dibujar en 2D durante este ejercicio, voy a repasar los proyectos paralelos de cámara y luego mover la cámara a la vista superior del modelo. Recoger aquí arriba ahora va a ser muy fácil para mí dibujar las formas. Me desplazo hacia este triángulo. Entonces tengo que elegir la herramienta correcta, polígono, one-click. Y luego antes que nada, tengo que escribir el número de lados de este triángulo, ¿verdad? En este caso, tres sitios. Entonces tres Enter. Podemos ver cómo ha cambiado el dibujo oportuno. Un primer clic sencillo, ajusto la escala de mi triángulo más o menos. Ahora mi nuevo CEP está cubriendo las colchonetas. Entonces podría usar la vista de estilo de rayos X para hacer transparentes mis superficies correctas, tecla de espacio para golpear la herramienta de selección. Y ahora voy a hacer esta selección de libros de izquierda a derecha. Mueve un primer punto, desplazando el segundo punto. Vamos a profundizar en estas herramientas Move, pero creo que la puedes usar en Es más, digamos de manera sencilla, incluso cuando aún no la hayamos pasado. Así que alejemos, acerquemos y ahora dibujemos este cuadrado. Podríamos usar el rectángulo por supuesto, pero quiero que uses también la línea. Entonces letra L, primer punto aquí, un solo clic. Movemos el ratón hacia la derecha. Este color rojo aparece, lo que significa que nuestra línea es paralela al eje rojo. Y luego ahora, antes de dar clic por segunda vez, comprobemos la longitud 1.22 m. segundo clic y nos movemos hacia abajo. Esta vez el color verde o aparece. Estamos paralelos al eje verde. Y ahora, por lo que queremos dibujar un cuadrado perfecto, necesitamos que este lado tenga la misma longitud que el anterior aquí mismo, escribiría 1.22 Entrar y seguimos dibujando. Ahora, voy a usar las herramientas. Entonces quiero esta línea paralela al eje rojo, así voy a escribir la flecha derecha, la línea se vuelve más gruesa. Para que pudiera ir con el ratón hasta este punto con el fin de obtener lo mejor de la inferencia de los bocetos. Segundo click aquí, y ahora la última línea es súper fácil. Aquí tenemos nuestra herramienta perfecta de polígono pentágono cuadrado. Tecleo en cinco sitios. Entrar, elijo el centro del polígono más o menos aquí, un solo clic, inédito. Aún escucho la tecla de espacio. Seleccione alguna casilla M para mover un elemento, solo clic, inédito. Y aquí estamos, zoom-out. Muevo el ratón hacia mi deseo, destino, y zoom hexágono, polígono herramienta seis sitios centro. Aquí estamos. Nuevamente, herramienta de selección para mover mi dibujo y lo voy a mover un poco hacia la izquierda. Ahora, en lugar de alejar y acercar, me desplazaré. Entonces haré clic y mantendré pulsado, desplazaré, y haré clic y mantengo pulsado también la voluntad de mi mouse para poder desplazarme y mover la cámara hasta la siguiente figura en donde tendré que usar una nueva herramienta, el arco de dos puntos, un primer punto, segundo punto, clic y liberación, clic y liberación. Haga clic. Y tenemos nuestro primer arco. De nuevo, un primer clic, clic, clic y, por primera vez, un primer clic. Segundo clic, tercer clic, dominio leve. Y hacemos exactamente la misma operación esta vez con el fin de dibujar de manera más precisa esta cifra, voy a utilizar nuestro rectángulo aquí. Preste atención a que cuando estamos dibujando un rectángulo y esa diagonal aparece, significa que el rectángulo es en realidad un cuadrado, un cuadrado perfecto. Eso es exactamente lo que queremos. Entonces segundo clic aquí, y ahora podría usar las líneas auxiliares para ser 100% precisos. Así que un clic aquí, inédito. Midamos la profundidad de este arco. Digamos 0.25 m. En mi caso, dependerá de la escala de tu imagen, 0.25. Y entonces haré lo mismo en todos los lados. 0.20, 50.20, 5.0, 0.25. Ahora voy a usar el arco de dos puntos. Cambiaré el número de sitios en lugar de 12, 2041, un solo clic inédito, segundo clic inédito. Y ahora sé exactamente la longitud o la profundidad del arco. Primero haga clic aquí estamos. Ahora, es muy fácil y sabemos que todos los arcos van a ser exactamente iguales. Una vez que haya terminado todos mis arcos, debería borrar las sobras. Entonces haré clic en el borrador, y haré clic y arrastraré sobre todas las entidades que quiero eliminar. Una vez que libere, todos ellos serán borrados. Esto es muy relajante, al menos para mí. Aquí estamos. Vamos con la siguiente forma. Vamos a abarcarnos de nuevo, esta vez usando la letra H como un atajo de desplazamiento. Y ahora voy a dibujar un pentágono. Entonces cinco sitios. Yo trataría de adivinar aquí el centro, más o menos aquí. Segundo clic. Y ahora otra vez, voy a utilizar estos dos puntos de arco porque esta primera opción no va a ser útil hasta donde tengamos el centro. Pero cuando queremos dibujar el arco, el arco va a salir de la figura. Así que el control se establece en arco de punto. Y esta vez, en lugar de usar las líneas auxiliares, estaré muy confundido acerca de la profundidad del arco. Entonces digamos por ejemplo si tomo la barra de medición, tenemos 0.12 en mi caso. Entonces primero pincha y voy a repetir esa profundidad. Primer clic, segundo clic 0.12, un clic, clic 0.12. Tengo que repetir este proceso algunas veces. Y aquí estamos, letra E para la goma de borrar. Y retrasé los sobras. Vamos con esto, otro, esto es un hexágono. Entonces otra vez, polígono, seis lados. Si quiero inferir el centro, podría usar líneas scape. Me he lastimado con la inferencia elegir este 0.1 solo clic otra vez, utilizo la inferencia. Y luego en la cruz, tenemos el centro del hexágono. Voy al hexágono, un solo clic, segundo clic. Ahora, voy a borrar estas líneas al arco de punto. Primero. Segundo, comprobemos la profundidad, 0.17, y repetimos este proceso cinco veces más. Aquí estamos goma de borrar. Ya hemos dibujado. Vamos con el último, que es este ciclo, fácil, ¿verdad? Ciclo, sitios 24, podemos cambiar a 50. Adivina dónde está el centro? Más o menos aquí, radios. Segundo Clic. Aquí estamos. Esto es todo. Ahora puedo orbitar, puedo cambiar mi cámara a perspectiva. Podríamos disparar la radiografía. Una vez que hayamos terminado. Incluso podemos borrar la imagen o colocarla en otro ataque, pero aún no sabemos cómo hacerlo. Así que vamos a borrarlo. Y para estar más organizado, seleccionaré todas mis formas y crearé un grupo, haré grupo. Entonces el ejercicio está hecho. En la siguiente clase, haremos otro ejercicio donde aumentaremos un poco la dificultad. 24. Ejercicio: peón de ajedrez: Hola gente. Vamos con este próximo ejercicio en donde vamos a dibujar en dos artistas D ****. Entonces antes que nada, tenemos que importar una imagen. Voy a repasar la importación de archivos aquí. Nuevamente, como en el ejercicio anterior, un solo clic sobre la imagen que queremos importar. Aquí. Nos aseguramos de que estamos usando la imagen como imagen en esta ventana, todos los tipos de imagen compatibles. Después importar, primero haga clic en el origen, y luego podemos agregar solo la escala de la imagen. Aquí estamos. Repasemos cámara, proyección paralela y vista superior. Una vez que estemos aquí, estamos listos para dibujar correctamente. Entonces usemos algunas de las herramientas que ya aprendimos durante las lecciones anteriores. En primer lugar, tenemos que trazar un ciclo aquí. Entonces sitios de ciclo que dicen 50, adivina más o menos. ¿Dónde está el centro de este ciclo? Un solo clic y liberación. Vamos con el radio aún aquí más o menos, nuestras superficies están cubriendo los correos electrónicos, así que usaré el estilo de rayos X. Podemos comprobar ahora que nuestro ciclo, nuestra circunferencia. Esto sigue siendo un poco Sharpie, ¿verdad? Hemos cambiado de bando. Ahora tenemos 50, pero aún no es lo suficientemente suave, en mi opinión, al menos escala en caso de que queramos cambiar el número de sitios cuando ya hemos dibujado la voz, Podemos hacerlo simplemente seleccionando el elemento. Voy a Entity Info. Aquí. Se dice que es un círculo. Ya sabemos que la etiqueta, el radio y los segmentos, los segmentos. Entonces aquí podemos decir 100 Enter, y ahora la figura es completamente lisa. Un solo clic afuera para deseleccionar el elemento. Y vamos con el siguiente. Diga. Voy a pan nadando. Y entonces podemos ver que todos estos elementos se basan en la simetría. Aún no hemos aprendido a hacer simetrías. Pero de todos modos, vamos a tomar esto en consideración. Entonces usaré una línea auxiliar para dibujar ese eje de simetría, asignarle una línea vertical. Dibujaré por ejemplo un. Rectángulo aquí. Después línea auxiliar, un solo clic. Muevo mi ratón todavía el centro del ciclo. Segundo clic, y después tengo mi eje de simetría. Una vez que lo tenga, entonces podría usar la herramienta Rectángulo, por ejemplo la letra r. Desde este punto hasta aquí, voy a verificar mis dimensiones porque quiero la misma longitud para estos rectángulo derecho que para el rectángulo izquierdo. Aquí tenemos 0.53, ¿verdad? Segundo clic, y voy a repetirnos este rectángulo al otro lado, entonces es tiempo para el ciclo letra C, sitios 50, podemos decir 100 si queremos, entonces demando en radio de punto medio todavía aquí, y repetimos el mismo dibujo en este otro lado. Después letra E para el borrador, haga clic y arrastre para eliminar todos los bordes. No quiero eliminar estos anuncios. Si utilizo la goma de borrar, borraré también la línea de cilios. Entonces la tecla de espacio y voy a crear un cuadro de selección de izquierda a derecha para seleccionar sólo todos los objetos completos. Después se selecciona mi cabeza y toco retrasado y ya está hecho. Vamos ahora con esto Otra forma grande. En primer lugar, ten cuidado con no orbitar porque en caso de que estés preocupado, perderás esta vista superior. Y entonces tendrás que volver a ir aquí. Use la letra H, por ejemplo, para panoramizar y ajustar la posición de la cámara correctamente. Otra opción si orbitas es usar esta herramienta previsualizaciones en donde desharías a la vista de cámara anterior. Ahora voy a usar la herramienta de línea. Primero haga clic aquí, segundo haga clic aquí, longitud 0.39. Repito la misma longitud en sentido contrario, incluso cuando puedo comprobar que mi línea aquí se ve más larga que la imagen, pero esta es la correcta, longitud 0.39. Largo 0.39. Tenemos que usar la imagen sólo como referencia. Entonces vamos con este lado izquierdo. Aquí tenemos una curva complicada porque es como una pieza de la curva podría ser ésta hasta aquí más o menos. Y la segunda pieza de la curva es ésta. Entonces tendremos que usar el arco de dos puntos dos veces, y ambos son, por supuesto, tendremos que ser tangentes entre sí para crear una curva continua desde este punto inicial hasta aquí. Entonces dos lados de arco de punto, 24 en este primero aquí, estoy asumiendo t más o menos aquí. Segundo punto, y luego ajusto la profundidad de mi patio. 0.02 está bien para mí. Aquí estamos. Vamos con el segundo arco, primer punto, segundo punto aquí. Y verifico la longitud, 0.70, 1 s. click, click sin mover el mouse. Perfecto. Repetimos esta curva en el otro lado. Para ser precisos, voy a utilizar aquí una línea auxiliar. Aquí, entonces otra vez, arco de dos puntos. Primer clic, segundo, clic 0.02, ¿verdad? Bien, segundo arco, primer punto, segundo punto, fue 0.71 sin mover el ratón. Segundo click en Insertar click aquí estamos. Letra L para la línea. Cerramos la figura a cabo nadando más tarde, nuestro rectángulo de aquí a aquí, más o menos Dimensiones 0.78 en la caja roja. Segundo click, repito ese rectángulo aquí, luego ciclo, veamos. Golpeo la letra de llamada E para el borrador, puedo hacer click y arrastrar y voy a retrasar solo el SDS, las superficies. Aquí, tengo que hacer un cuadro de selección de izquierda a derecha. Repetimos esta misma operación por última vez. Esta vez voy a usar la herramienta de línea letra L, longitud 0.92, asumiendo que cierro mi figura, muy fácil. Largo 0.92, uso la inferencia y cierro mi figura, letra c Para el ciclo. Nuevamente, letra E para la goma de borrar. Ahora para seleccionar estos anuncios, utilizaré la tecla Espacio de Herramientas de Selección un clic sobre esto. Eliminar, alejar. Ya terminamos. Puedo relacionar las líneas auxiliares, este elemento también. Puedo orbitar. Por último, apague el estilo de rayos X. Si quisiera retrasarlo mucho, podría hacerlo fácilmente con un solo clic. Entonces antes de cerrar el archivo, vamos a repasar Archivo Guardar Como poema de ajedrez, porque vamos a utilizar este archivo en el futuro para poder jugar con él. rotaremos, lo escalaremos. Y por supuesto, crearemos un modelo 3D. Entonces es hora de decir adiós. Y en la siguiente clase comenzaremos a hacer otro ejercicio donde seguiremos incrementando la dificultad. Esta vez, dibujaremos un piso de planta de casa. 25. Ejercicio: piso: Hola gente. Y entraremos en este nuevo ejercicio en donde vamos a practicar más nuestras habilidades dibujadas. En esta ocasión dibujaremos un piso de planta de casa. Entonces quiero que revises Importación de archivos. Esto ya lo sabemos y esta vez, abramos esta casa planta piso File Import. Primero haga clic en el origen y ahora tenga cuidado porque nuestra imagen tiene poco calificada. Segundo clic donde quieras. Y una vez que nuestra imagen esté en la planta baja, el fuego se desplaza hacia adentro, veremos que tenemos esta escala gráfica, 01.5 m aquí. Nosotros también tenemos aquí, el Norte. Pero lo que es realmente, realmente importante ahora es esta escala gráfica, porque quiero que hagas este ejercicio practicando con las medidas reales de esta casa. Entonces, antes que nada, proyección paralela de cámara. Sabemos esta vista ya desde arriba. Estamos listos para trabajar muy bien. Después voy a esta escala gráfica y después usaremos esta herramienta, herramienta de cinta métrica. Recuerda que esta herramienta tiene cuatro propiedades. En primer lugar, podemos medir las cosas. Por supuesto, podemos crear líneas de guía o puntos, y también podemos escalar todo el modelo. Esto es lo que vamos a hacer ahora mismo. Así que un clic aquí, primero un solo clic en cero. Veamos la longitud de esta distancia, 3.49 y tiene que ser de 5 m, ¿verdad? Por lo que no es correcto obviamente. Así que segundo haga clic aquí. Después anoto la medida correcta, cinco Enter, va a aparecer esta ventana que quieres cambiar el tamaño del modelo. Tenga en cuenta que los componentes dentro del modelo que estamos cargados desde archivos externos no serán redimensionados. Este es un mensaje muy, muy importante, profundizará en estos métodos en el futuro próximo. Porque según este mensaje, quiero que entiendas perfectamente lo que puedes hacer y lo que no puedes hacer. Por lo que vamos a cambiar el tamaño de todo el modelo. Sí. Y ahora todo el modelo entero ha sido redimensionado, lo que significa que nuestra imagen ha sido redimensionada, no esta mujer. Del mismo modo es su nombre. Verifique que el alto sea el mismo porque la materia se considera un componente externo para schizo, nuevamente, vista superior. Entonces comencemos a dibujar las paredes externas. Lo haremos usando lineamientos. Entonces letra T, un clic en el borde de la imagen y luego puedo arrastrar una línea guía paralela a esa. Ed. Recuerda que al hacer clic en el control, permitirás que esta herramienta, esta herramienta de cinta métrica, cree pautas ahora o que la use solo para cosas de medida. Así que toca control, tendrás ese pequeño icono que representa la pauta y luego seguir dibujando, desplazándote para ser precisos. Y segundo pincha aquí. Ahora voy a utilizar esta pauta para crear otra. El espesor de esta pared, digamos que será de 0.25 m. Vamos a mantener este espesor en todas las paredes externas. Recuerda que las imágenes son siempre referencias. Desplazarse hacia fuera. Vamos con esta letra de pared T, haga clic y suelte la natación. Segundo haga clic aquí. Voy a usar esta pauta. Así que un click y soltar y 0.25 segundos click, scroll out scrolling, podemos hacer pan repetirá exactamente el mismo proceso. El desplazamiento hacia fuera. Abrimos la pantalla para ir a este lado, al lado derecho, componemos la letra T y otra vez, 0.25. Aquí estamos desplazados hacia fuera. Y ahora usemos la herramienta de línea o incluso el rectángulo. Esto depende de usted. Si utilizo un rectángulo, va a ser más rápido. Primer clic, segundo clic en el segundo rectángulo. Primer clic, clic. Y ahora seleccionaré esta superficie y la eliminaré para poder ver la imagen a través de esta pared, usaré el estilo de rayos X. Entonces ahora puedo seguir dibujando. Esta vez los agujeros para las ventanas. Comprobaremos esta medida, 1.20 L. Cerramos el agujero, podemos borrar esta pauta. Recordamos que el conjunto para esta ventana es 1.2. Aquí tenemos que hacer un todo para adorar, entonces l. Y de nuevo, voy a utilizar la directriz punto cero que dicen 0.8. Esta es la distancia normal para otro borrado, nuevamente la pauta. Y ahora solo tenemos que seguir dibujando todas las ventanas y puertas. Bueno, una vez que hayas terminado tus paredes externas. Podemos eliminar todas las pautas para limpiar nuestro dibujo. Y vamos ahora con particiones internas. Nuevamente, usaremos las pautas para asegurarnos de que estamos dibujando precisamente la letra T primera pauta, por ejemplo aquí. Entonces fijemos el grosor de estas particiones internas. punto cero diez podría estar bien. Siempre va a ser lo mismo. Ahora, de nuevo, es solo cuestión de repetición aquí para esta partición, voy a poner cero punto a tiempo ahora para usar la línea o la herramienta rectángulo primer rectángulo aquí. Y entonces se ha generado una superficie, pero no vamos a prestarle atención no es importante. Al final, corregiremos todas estas cosas. Entonces, sigamos dibujando nuestros rectángulos. Aquí. Te recomiendo usar la sartén manteniendo presionada Shift y el ancho de la boca porque es muy, muy útil cuando estamos dibujando y no perdemos la herramienta que estamos usando. En este caso el rectángulo. Puedo comenzar mi rectángulo, por ejemplo aquí usando la herramienta pluma en el medio, suelte. Y entonces todavía tengo el rectángulo puesto. Y puedo terminarlo. Una vez que hayamos terminado las particiones internas, hora de borrar las pautas. Voy a usar el borrador esta vez haciendo clic y manteniendo pulsado mi botón izquierdo. Y ahora solo necesito dibujar los agujeros para este tipo de puertas vendidas letra L. Y otra vez, si quiero ser precisos, necesito usar los lineamientos 0.78, digamos 0.7. Cerramos la línea. Podemos borrar esta pauta en este mismo momento y repetimos esta misma operación. Por supuesto, hay más formas de dibujar esto porque es un poco lento hacerlo de esta manera. Pero no hemos aprendido ya esas herramientas como por ejemplo la herramienta de copia, porque aquí podría seleccionar este elemento y decir Copiar, derecho, la distancia 0.7. Y aquí estamos. Creo que es más rápido, ¿verdad? Pero ahora estamos aprendiendo a usar las pautas que tienen los rectángulos y todas estas cosas. Entonces tenemos que ser pacientes y hacerlo usando las herramientas que hemos aprendido. Tenemos que hacerlo de esta manera. Sé que es un poco lento, tal vez repetitivo. Pero es la forma una vez que tenemos nuestro dibujo así. Ahora, te sugiero que uses el borrador para simplemente borrar todas las líneas que no queremos de una manera muy fácil, haciendo clic y arrastrando por ejemplo aquí, cometí un error, pero es muy fácil ahora arreglar esas cosas para mí, usar el borrador es muy, muy relajante. Así que casi hemos terminado. Yo orbitaré ahora. Cámara, perspectiva, apagamos la radiografía y luego podremos ver perfectamente nuestras superficies. La tecla de espacio para la herramienta de selección, un clic aquí en esta superficie y retrasó lo mismo aquí y lo mismo aquí. Podríamos eliminar también las superficies para el borrador de entradas nuevamente, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar. Ya tenemos nuestro dibujo listo para extruir, pero primero miramos nuestras superficies. Todos ellos tienen el color buck hacia nosotros. Esto no es bueno porque cuando extruimos esas superficies, todo el modelo 3D va a tener el color posterior hacia la cámara. Por lo que te recomiendo encarecidamente que inviertas las caras cuando todavía estamos en nuestros dos, el modelo. Después haré una caja de selección solo para seleccionar la geometría. Después colocaré mi ratón sobre cualquier superficie, abajo derecha fases inversas. Aquí estamos. Ahora podríamos usar la herramienta Post poll fácilmente, pero esto es algo que haremos en los próximos episodios después de aprender a usar esta herramienta de manera profesional. 26. Push/pull: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a hablar de una herramienta muy importante. Es la herramienta de alberca. Lo encontraremos aquí. Forma parte de las herramientas de transformación y una de las herramientas más importantes sin duda alguna en SketchUp, como puedes imaginar, nos ayudará a extruir nuestras superficies 2D para lograr modelos 3D. Entonces necesitaremos todo el tiempo para trabajar con superficies, no con líneas. Aquí tenemos una cola. Este cubo se basa en diferentes superficies. Entonces podríamos doblar la letra P, ese es el intestino. Y entonces si pongo el ratón sobre alguna de estas superficies, veremos cómo estas superficies se vuelven llenas de puntos. En ese mismo momento, puedo hacer clic y soltar, mover el ratón y extruir mi superficie. También podría escribir la longitud para ser más precisos, por ejemplo digamos que 1 m de onda de la cola era de 3 m. Y ahora tenemos 4 m, es decir E3. Y podemos llamar a esta extrusión positiva porque aumentamos el volumen, pero también tenemos extrusiones negativas, por ejemplo, si dibujo un ciclo en esta fase, para ser más precisos, usaré los lineamientos para encontrar el centro de esta superficie. Un paralelo aquí a través de este punto medio. Lo mismo en sentido contrario. Tenemos la intersección aquí, luego la letra C para el ciclo, un clic y el radio, digamos 1 m por ejemplo ahora tenemos esta superficie dentro del ciclo y esta otra superficie fuera del ciclo. Si ahora utilizo la herramienta Publicar sondeo, selecciono primero la superficie, pool posterior, un clic y la liberación. Y muevo el ratón, podríamos extruir de manera positiva, esa superficie o de manera negativa. Porque ahora estamos restando volumen. Si quisiéramos crear aquí un agujero perfecto a través de esta Q, deberíamos extruir este ciclo hasta este otro lado, ¿verdad? Hasta el otro lado del cubo. Entonces podríamos elegir como nuestra referencia, cualquier punto de este lado del cubo, incluyendo los bordes. Entonces te recomiendo cuando estés aquí y quieras crear un todo en lugar de orbitar alrededor del cubo, puedes elegir cualquier punto de ese lado usando la dirección por ejemplo aquí, haz clic y sabes que el agujero ha sido creado. Esto es así porque como ya adivinaste, la herramienta push-pull está trabajando a través del vector ortogonal de cualquier superficie, por ejemplo, si inclino este lado de la cola, podremos apreciar esta extrusión ortogonal. Más claro, dibujemos primero la perpendicular con la herramienta de línea, un clic y soltemos. Y luego compruebo dónde está esa perpendicular aquí en este color rosa perpendicular a cara aquí tenemos este vector ortogonal, que es el que está utilizando la herramienta Post sondeo. Aquí lo podemos ver. Borremos las pautas y hablemos ahora otra función que podemos usar con esta herramienta. Tenemos extrusiones positivas. Tenemos extrusiones negativas, y tenemos una tercera opción en donde podremos no aumentar el volumen, pero en otra letra de volumen P, selecciono la superficie, clic y suelte, y en un momento tengo que tocar Tecla Control. Entonces aparecerá el ícono más junto a nuestra herramienta post poll. Y entonces podemos decir que esta extrusión es independiente. Segundo clic aquí, y hemos generado superficies independientes que también se pueden extruir. Imagínese por ejemplo que estamos trabajando con la habitación de una casa. Tenemos este primer volumen y ahora queremos crear una especie de rock y luego jugar con él. Si extruyo esta superficie de manera positiva, estamos aumentando el volumen y las superficies de manera continua. Pero si hago clic en Tecla Control, entonces desde esa superficie como referencia, comenzaremos un volumen nuevo e independiente, que será nuestra varilla. Esta vez, voy a teclear aquí la longitud de esta varilla, Digamos 0.5 m. y luego puedo seleccionar cualquiera de las superficies de este nuevo volumen y seguir extruyéndolo, e.g., para crear aquí un voladizo. Aquí estamos. De todos modos, practicaremos con esta herramienta durante todo el curso y aprenderemos más funciones sobre esta herramienta boost pool cuando vayamos por el episodio de plugins. Porque tengo que decir que hay un plugin muy, muy conocido que nos permitirá extruir las cosas de una manera muy creativa, no el AST jugando con estos vectores ortogonales. De todos modos, tenemos que juntar esta herramienta nativa push-pull de SketchUp para poder utilizar en el futuro ese interesante plugin. Terminamos esta clase aquí y en la siguiente, comenzaremos a aprender sobre esta herramienta de movimiento, que en realidad, aparte de mover cosas, es capaz de copiar cosas. Entonces podemos decir que es el movimiento y copia a en SketchUp. 27. Herramienta de movimiento: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver una herramienta muy importante. Se llama movimiento, y lo encontraremos aquí en el panel de transformación. Es esta herramienta y se establece, mover una copia estirada, una matriz de entidades seleccionadas. En mi opinión, esta descripción es un poco confusa, así que no le pongas demasiada atención, e intentaré explicarla de manera más clara. Por lo que esta herramienta tiene tres propiedades principales. Podremos mover cosas, podremos rotar grupos, solo grupos, no geometría libre, y podremos copiar cosas, cualquier tipo de cosas. Madurez a tres años, grupos, componentes, todo. Entonces comencemos desde el principio. Tenemos que distinguir tres cosas principales aquí, superficies, SDS y puntos finales, porque nuestros movimientos serán completamente diferentes si iniciamos nuestro movimiento seleccionando una superficie, seleccionando Annette o seleccionando un punto final. Vamos con este ejemplo 2D aquí. Esta plaza, tenemos una superficie, tenemos bordes alrededor, y tenemos puntos finales en cada esquina, ¿verdad? Si selecciono la superficie y toco la letra M, ese es el atajo para esta herramienta. Me pedirán que seleccione el primer punto de este movimiento, digamos por ejemplo este primer punto fuera del cuadrado, y luego haga clic inédito, y luego muevo el mouse, digamos en el eje azul, ¿qué está pasando? Estoy moviendo todo el rectángulo sobre este eje azul, porque como ya sabemos, todos los bordes alrededor de la superficie, Digamos que son parte de la superficie. La superficie no puede vivir sin la dirección. Entonces ahora debería precisar la longitud de este movimiento e incluso podría escribir esta lente en la barra de distancia, Digamos por ejemplo 2 m de distancia. Aquí estamos Space key. Un clic fuera de la figura. Hemos terminado nuestro movimiento. Vamos ahora con los bordes. Imagínese que selecciono un borde, por ejemplo esta letra M. Ahora tengo que seleccionar mi primer punto del movimiento, digamos por ejemplo este punto, esta no es la clave para entender este tipo de movimiento. Entonces muevo el ratón y mira lo que está pasando aquí, porque esto es lo que es realmente importante. Si me muevo de nuevo por el eje azul hasta donde se seleccionó la línea, cuando la estoy moviendo, gracias al concepto de pegamento, se están inclinando líneas perpendiculares en contacto con él y la línea paralela, que no está en contacto en absoluto, permanece quieta, ¿verdad? Así podría crear este tipo de superficie inclinada con sólo mover esa línea. Podría decir que el segundo punto de mi movimiento es el origen. He bloqueado el eje azul usando la flecha hacia arriba. Da click en la región, y aquí estamos. Si selecciono otra línea, por ejemplo esta letra M, nuevamente, primer punto, digamos cualquier punto de la línea, incluyendo los puntos finales que aquí no son importantes. Y luego muevo el ratón solo, esta vez el eje rojo. Lo que estamos haciendo ahora es estirar la luz esa superficie, ¿verdad? Es el mismo concepto. Las líneas perpendiculares en contacto con mi selección están siendo afectadas por estos movimientos. Y la línea paralela justo frente mi selección sigue funcionando como ancla. Ahora puedo escribir en la longitud de esta nueva distancia, Digamos 2 m. entrar. Por último, podemos mover puntos finales. Cuando mi primera selección es un punto final, entonces el movimiento va a ser completamente diferente. Pero lo que pasa aquí es cómo selecciono un punto final, porque por ejemplo esta esquina podría ser un punto final. Pero puedo seleccionarlo, ¿verdad? Sólo puedo seleccionar superficies y líneas o aristas. Entonces, si quiero seleccionar un punto final, lo que tengo que hacer es seleccionar mi herramienta de movimiento e ir directamente a ese punto final mirado si pongo el mouse sobre la superficie, todas las líneas, las estoy seleccionando. Incluso cuando no utilicé la herramienta de selección, simplemente colocando el mouse sobre estas entidades. Entonces si repaso el punto final y hago clic inédito, podemos decir que se ha seleccionado cuando muevo el mouse ahora se puede ver cómo nos estamos moviendo justo ese punto final y luego las líneas en contacto con ese punto final se están viendo afectadas por este movimiento y el resto siguen funcionando como ancla. De nuevo, podría volver a mirar el eje azul y crear por ejemplo este tipo de figura. Por lo que esta nueva geometría es más compleja y estas dos superficies no son coplanares, entonces SketchUp ha creado este nuevo EDS. Practicemos estos movimientos ahora en un modelo 3D, colocaré esta Q un poco más allá porque quiero que no te distraigas con el resto de la geometría. Entonces primera opción, mover la superficie, letra M. Yo pongo el ratón sobre cualquiera de mis superficies, selecciono el primer punto, por ejemplo aquí. Entonces tengo que decidir la dirección en donde quiero que se mueva esa superficie. Y podemos ver aquí sus consecuencias en las líneas en contacto con esa superficie se verán afectadas y las que no estén en contacto funcionarán como ancla. Si mi movimiento es en la dirección perpendicular de esa superficie, será como si estuviera haciendo una extrusión, hagámoslo así. Segundo punto, hemos terminado nuestro movimiento. Vamos ahora con esta segunda opción, moviendo una línea, tengo seleccionada una herramienta robar mi movimiento. Luego coloco el cursor sobre una línea, selecciono por ejemplo esta línea haciendo clic, soltaré cualquier punto de la línea excepto los puntos finales. Porque si hago clic en un punto final, el movimiento será diferente. Así que un clic aquí. Entonces otra vez, tengo que seleccionar la dirección de mi movimiento. Las líneas en contacto se verán afectadas por este movimiento. Entonces podría crear este plano inclinado, o si me muevo, digamos en el eje verde, podría estirar ese plano y crear este tipo de modelos 3D. Seleccionemos este segundo punto como el final del movimiento. Y vamos a saltar a esta tercera opción, moviendo un punto final. Para este tercer ejemplo, dibujaré otro cubo, y luego dibujaré dos diagonales en la parte superior de la cola. Hasta donde tenemos aquí, una intersección. Este punto funciona como punto final, ¿verdad? Porque tenemos una división de las líneas en diferentes piezas. Entonces, si digo la letra M, coloco cursor sobre este punto final, con un solo clic, inédito, y luego muevo el mouse a lo largo del eje azul. Lo que estamos haciendo es crear este tipo de árbol de neuroma en la medida en que estamos moviendo solo el punto y el resto del modelo sigue funcionando como ancla. Espero que quede claro. De todos modos, practicaremos mucho estas herramientas durante el curso. Así que vamos a saltar ahora a esta segunda propiedad, que es rotar grupos. Con la herramienta de movimiento. También podremos rotar cosas, pero no geometría libre. ejemplo aquí tenemos una cola que es geometría libre. No se coloca en un grupo de cajas. Entonces, si selecciono la herramienta Mover, aquí no puedo rotar nada. Por otro lado, si voy a este otro cubo, que se coloca en un cuadro de grupo, selecciono nuevamente la herramienta de movimiento. Cuando pase el cursor sobre la cola, verán que va a aparecer este tipo de cruces diferentes, dependiendo si mi ratón está en una superficie u otra. Si pongo el ratón sobre alguno de esos Croesus, entonces aparece un traslador. Entonces podría iniciar la rotación. Un primer clic aquí, muevo el ratón y estoy rotando mi grupo a lo largo de ese plano, que se selecciona el plano de la planta baja, que es perpendicular a ese color azul del traslador, ¿verdad? Puedo escribir el ángulo, digamos 45 grados. Y la rotación está terminada. Debes saber que tenemos otra, una herramienta específica para rotar cosas, que es esta, rotar. Pero cuando estamos trabajando con grupos y queremos rotarlos de esta manera podría ser muy, muy práctico y rápido. Por último, con esta herramienta de movimiento, también podremos copiar cosas. Como puedes imaginar, copiar cosas será primordial para nosotros cuando estemos haciendo un modelo 3D. Entonces prefiero hacer en una clase específica para aprender a copiarlos, decir adiós. Y en la siguiente clase aprenderemos a copiar cualquier entidad en SketchUp. 28. Herramienta de copia: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a aprender a usar la herramienta Copiar. Esta herramienta forma parte de la herramienta de movimiento como vimos en el capítulo anterior. Entonces veamos cómo usarlo. En primer lugar, tenemos que seleccionar nuestra geometría. Para este ejemplo, usaremos este cilindro, que podría estar dentro de una caja de grupo o podría ser también, solo métrica de tres años. En este caso, no está dentro de un grupo, así que debo seleccionarlo luego letra m para el atajo, hemos golpeado la herramienta Mover. Y ahora SketchUp nos está pidiendo el primer punto de ese movimiento, ¿verdad? Así que haz clic y suelta. Mi primer punto será aquí afuera del cilindro. Un clic y luego movamos este cilindro a lo largo del eje rojo. Pero si quiero hacer una copia, entonces solo tengo que tocar la tecla de control cuando, cuando quiera. Entonces Tecla Control, entonces verás ese ícono más junto a nuestro ícono Mover, y estamos generando una copia del cilindro. Vamos a escribir en el terreno e.g 3 m Entrar. Y aquí estamos, básicamente un clic en el espacio libre y nuestro ejemplar está hecho. Veamos ahora cómo hacer copias múltiples, conjunto de control. Y voy un paso atrás otra vez. Vuelvo a seleccionar mi cilindro, Mover Copia de nuevo, con un solo clic y soltado para el primer punto del movimiento. Y luego otra vez, Tecla de control para hacer una copia en lugar de un simple movimiento. Ahora, de nuevo, tecleo en la longitud 3 m entro. Pero ahora si quiero múltiplos copia en vez de solo uno, lo que tengo que hacer antes deseleccionar el elemento que ahora está en color azul, entonces tengo que escribir arterias y precisar el número de copias que quiero. Verás el asterisco en la barra de distancia. Ahora, digamos en vez de una copia, quiero tres copias, tres enter, y verás como un SketchUp ha generado tres copias, 12.3 en lugar de una. Entonces en total, tenemos cuatro cilindros. Esta es una de las dos formas que tenemos para copiar cosas. Exploremos la segunda opción. Entonces seleccionaré esta letra cilíndrica M y haré una copia usando la tecla Control. Digamos aquí. Ahora, colocaré el mouse sobre el cilindro inferior derecho y haré grupo. Esta vez, quiero hacer copias a partir de nuestro cuadro de grupo. Además de esto, dibujaré una especie de planta baja, que podría ser, digamos, una plaza. E imagina ahora que queremos crear una especie de columnata para que sepamos dónde se coloca, esta última columna aquí, y el número de columnas en el medio. Y claro también, sabemos que tienen que mantener la misma distancia entre sí. ¿Cómo podemos hacer eso? Bueno, lo que pasa aquí es comenzar a medir y usar pautas para fijar la posición de esa última columna. Aquí tenemos 0.82 m. entonces puedo ir a ese otro lado y crear una pauta usando esa distancia punto cero T2. Ahora, seleccionaré mis movimientos de columna. primer punto del movimiento debe ser cualquiera de estos laterales de un solo clic inédito a Mao, vuelvo a mover la columna a lo largo del eje rojo, Tecla de control para hacer una copia. Y entonces el segundo punto debería estar en esa directriz. Puedo constreñir el eje y elegir cualquier punto de esa directriz. En segundo lugar, tengo mi copia bien posicionada ahí, y ahora sabemos que no queremos una copia, sino tres de ellas manteniendo la misma distancia entre sí. Entonces, en lugar de usar el asterisco, usaré la barra de siete, esa barra inclinada por encima del número siete en tu teclado. Aquí estamos. Hay que usarlo siempre antes de deseleccionar la primera copia cuando todavía está en este color azul, entonces precisamos el número de copias que queremos tres. Si consumes demasiado tiempo, entonces perderás esa barra inclinada y la herramienta no va a funcionar. Tengo que repetirlo. Barra inclinada número tres, queremos tres copias. Entra aquí. No somos una copia, sino 312.3 en total. Tenemos, para este tiempo, hemos comenzado con la columna colocada en la última posición. En el ejemplo anterior, comenzamos con una copia colocada en la primera posición, y luego usando nuestros 3s, creamos que más copias. Aquí el proceso es diferente. Se inicia con este ejemplar colocado en la última posición. Entonces dijimos que queríamos no sólo una copia, sino 312.3. Ahora podemos borrar estos lineamientos. Se acabaría el ejercicio. Entonces esto es todo acerca de la herramienta Copiar. Lo usaremos mucho durante el curso, como se puede imaginar. Y en el próximo episodio, aprenderemos sobre esto, otra herramienta del panel de transformación llamada rotar. Con esta herramienta Rotar, podremos, por supuesto, rotar cosas, pero también, la herramienta nos permitirá rotar y copiar cosas de una manera muy similar a la que acabamos de aprender en esta clase. 29. Rotate+copy: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a aprender a usar la herramienta rotar en un boceto. Entonces estos Rotar herramienta, es aquí en el panel de transformación. Y gracias a esta herramienta, podremos rotar de manera muy precisa e incluso podremos rotar y copiar. Durante esta clase, utilizaremos este hueso torácico que te dibujamos en un ejercicio previo. Entonces te voy a pedir que la abras. Una vez que lo tengamos aquí, podemos comprobar que este hueso torácico es lo que llamamos geometría libre porque podemos tocar la geometría. No está dentro de un grupo. Podríamos colocar esta geometría dentro del grupo o no, no importa para usar estas herramientas Rotar. Lo que tenemos que hacer es seleccionar los elementos que queremos rotar hasta esta geometría, no dentro del grupo, no dentro del grupo, voy a hacer un cuadro de selección, después la herramienta Rotar y aparecerá un traslador en la pantalla. El color de ese traslador es la clave para la rotación. Ahora el color es azul, lo que significa que estamos trabajando en el plano perpendicular al eje azul. La rotación ocurrirá en ese plano, pero podemos cambiar ese plano con tan solo hacer clic y mantener pulsado el botón izquierdo de nuestra boca. Entonces, escojamos ese primer punto que es primordial para la rotación. Es primordial porque ese primer clic será un punto que funcionará como ancla de la rotación. Entonces ese primer punto debe colocarse sobre cualquier punto de esa línea de base, ¿verdad? Digamos por ejemplo aquí en estos puntos medios. Así que haz clic y mantén pulsado, y me muevo alrededor de mi boca. Como pueden ver, los colores del traslador están cambiando y después tengo que elegir el correcto. Esta vez, quiero el color rojo, lo que significa que estamos trabajando en el plano perpendicular al eje rojo. Una vez que el color rojo está en mi traslador, solté el botón izquierdo de mi ratón y ese color, ese traslador, ese avión ya está arreglado. Ahora se pone app me está pidiendo ese segundo punto. Ya arreglamos primer punto. Y con este segundo punto, lo que vamos a hacer es crear un eje, un eje para la rotación. Entonces no es tan importante si ese punto está aquí o aquí porque estamos creando una especie de eje. Digamos aquí, segundo punto, haga clic y suelte. Y me muevo. Ahora es el momento del ángulo. Podemos precisar ese ángulo gráficamente solo mover el mouse y hacer clic por tercera vez, o escribiendo ese ángulo en la barra de medidas, por ejemplo, Nike. Y aquí estamos básicamente en un clic afuera, la rotación está terminada. Vamos a repetirlo otra vez. Esta vez voy a hacer un botón derecho de grupo. Ahora el hueso del pecho está dentro de la caja. Girar, selecciono el primer punto, el que va a funcionar como ancla, por ejemplo aquí, clic y mantén pulsado, selecciono el color de mi traslador. Esta vez debería ser azul. Aquí estamos. Ya solté, necesito asignar el segundo punto para crear ese nuevo eje. Segundo clic, por ejemplo aquí, muevo mi mouse alrededor, tiempo para el ángulo, digamos 90 grados esta vez, lo haré gráficamente. Tercero, haga clic en la rotación está terminada. Como puedes ver, necesitaremos tres clics. Primero, haga clic y mantenga presionado, luego haga clic y suelte para crear un eje. Entonces en tercer lugar, cuatro, asigne el ángulo correcto basado en mi experiencia, si es la primera vez que estás usando esta herramienta, puede ser un poco complicado, pero te puedo asegurar que la vas a conseguir. Vamos ahora con otra opción de estos para rotar y copiar. Voy a mover en primer lugar, esta geometría a la región. Entonces lo moveré por el eje rojo e imaginaré que ahora quiero rotar ese solo hueso alrededor. Pero además de rotar la figura, quiero hacer algunas copias. ¿Cómo puedo hacer eso? Bueno, antes que nada, tengo que seleccionar mi geometría one-click porque es un grupo. Entonces otra vez, gire la herramienta y el primer punto, recuerde que tiene que ser como el punto de anclaje. El punto de anclaje esta vez se colocará sobre el origen y luego tiempo para fijar la planeación donde va a ocurrir la rotación. El color azul es correcto. Así que solté ahora hasta aquí, todo es igual que antes. Ahora segundo punto para fijar el nuevo eje de rotación, digamos cualquier punto del eje rojo. Entonces muevo el tiempo del ratón para el nuevo ángulo aquí. En este mismo momento es cuando tenemos que tocar Tecla Control. Si toco Tecla Control, puedes ver que hemos creado una copia exactamente de la misma manera cuando estábamos usando la herramienta Mover y queríamos crear una copia, arreglamos ese nuevo ángulo, digamos 45 grados entran y tenemos esa copia y esa rotación ya hecha. La copia aún está seleccionada. Entonces como hicimos con la herramienta Mover, ahora, podríamos tocar arterias y decir cuántas copias queremos usando ese ángulo de rotación. Digamos por ejemplo para Arthur es cuatro. Y vamos a crear cuatro copias en lugar de 1,123.4 como lo hicimos cuando estábamos usando la herramienta Copiar aquí con la herramienta rotar, podemos usar el asterisco para copiar cosa o esa barra inclinada por encima del conjunto de control número siete. Selecciono mis palmas torácicas, giro, punto de anclaje, clic y mantengo presionado. Selecciono el color correcto. Realmente segundo punto por fijar el nuevo eje de la rotación. Muevo el ratón alrededor, toco Tecla de control para hacer una copia, tercera flota para fijar la posición de esa copia. Y esta vez aún cuando se selecciona esa copia, barra inclinada y número de copias que quiero tener entre la geometría original. Primera copia, Digamos e.g seis Ingresa aquí tenemos 123456 ejemplares, siete en total con el original. Entonces, como puedes ver, podemos ser súper precisos usando la herramienta de rotación. Entonces es hora de decir adiós ahora, y en la siguiente clase pasaremos por la herramienta de báscula. 30. Escala y espejo: Hola gente y bienvenidos a este nuevo pase en donde vamos a ver esta escala. También lo encontraremos aquí en el panel de transformación. Y si colocamos el ratón sobre la herramienta, podremos leer la escala y un tramo de entidades seleccionadas. En realidad, esta herramienta es capaz de escalar, pero Miro también, podremos crear simetrías usando la herramienta de escala. Entonces comencemos con estos cuadrados 2D. Haré una caja de selección, luego la letra S para la escala de acceso directo. Y lo primero que verán es que muchos puntos de cuadrícula diferentes aparecerán en el perímetro de mis objetos. Podemos escuchar identificar dos puntos de cuadrícula diferentes. Por un lado, tenemos las jugadas de puntos en el punto medio, como éste, éste, éste, y éste. Y luego tenemos los puntos colocados en las esquinas como ésta o ésta, o ésta. Y éste pasamos el ratón sobre cualquiera de estos puntos. El punto opuesto está activo dos funcionarán como ancla, e.g Aquí podemos leer rojo asustado sobre el punto opuesto, lo que significa que si hago clic y suelto y muevo el mouse, los puntos opuestos funcionarán como ancla completamente quieto. Y entonces es como si estuviéramos estirando nuestro objeto a lo largo del eje rojo, escapemos, y hagámoslo ahora usando este punto de cuadrícula. Lo contrario está activo ahora y estamos estirando el objeto ahora a lo largo del eje verde. Cuando estamos usando esta función, podemos leer en la barra de medición un número, que es como el factor de escala. Es decir, estamos multiplicando la distancia original por ese factor de escala. Si digo por ejemplo 0.5, ingrese esa medida de aquí a aquí. Ahora es 1.5 m cuando era de 3 m. por lo que es la mitad del tamaño original. Si repito ahora, por ejemplo, usando esta escala de pinzamiento, un clic y suelte. Y entonces le digo al factor de escala ahora es dos, será el doble del tamaño original. Ahora serán 6 m en vez de tres. Pero presta atención aquí porque con la herramienta de escala, también vamos a poder escribir distancias específicas y no solo factores de escala. Entonces, por ejemplo, si vuelvo a golpear la herramienta de escala, dije que el agarre se escala 0.1. Haga clic y suelte. Sabemos que la distancia original era de 6 m. y ahora en vez de simplemente escribir ese factor de escala, punto cero algo o dos o tres, lo que sea. Tengo que anotar la distancia específica que quiero para esa longitud. Digamos e.g. 1 m, luego escribo uno y la unidad m 1 m entro. Y como pueden ver, si mido esa distancia ahora va a ser de 1 m. Entonces eso nos da muchas posibilidades, ¿verdad? Herramienta de escala de nuevo. Además de esto, trabajemos ahora con los puntos de agarre de esquina. Hemos estado trabajando hasta ahora con los medios puntos. Pero ahora, vayamos a los puntos de esquina. Estos son muy, muy útiles porque podremos escalar nuestro objeto manera uniforme, con un solo clic y soltar. Y entonces se puede ver cómo la escala ahora es uniforme sobre ese punto opuesto, que está completamente todavía aquí. Nuevamente, podemos escribir ese factor de escala o la longitud específica de esa diagonal, por ejemplo, vamos a escribir para ingresar. Yo no escribí la unidad metros, centímetros o lo que sea. Entonces usé factor de escala y esa diagonal es el doble de los sitios originales. Practicemos esto ahora en un modelo 3D, por ejemplo aquí con este cubo, si selecciono esta letra de cubo S, puedes ver ahora como cualquier superficie de este cubo tiene ahora estos puntos rojos. Y al mismo tiempo tenemos otro GREP, un punto de escala en medio de cualquier superficie. Éste, éste, éste, y así sucesivamente. Ese punto medio específico de la superficie es muy importante aquí en un modelo 3D porque nos permitirá estirar ese modelo 3D a lo largo de esa dirección. Por ejemplo, aquí, lee la escala sobre el punto opuesto. Podemos leer en cada nivel, el punto opuesto funciona como ancla y luego un clic inédito. Y soy un escalando la cola a lo largo del eje rojo. De nuevo, aquí puedo escribir el factor de escala o un, una longitud específica, Digamos por ejemplo 4.5 m letra M, entrar si mido esa distancia, ahora tenemos aquí 4.5 m. Tenía 3 m de largo antes, y ahora es 4.5. Si quisiéramos escalar el cubo de manera uniforme, deberíamos ir aquí. Este punto de agarre de esquina, con un solo clic, puede soltar, y luego la escala del cubo funciona de manera uniforme. Segundo clic aquí, por ejemplo y ya terminamos. Una cosa muy interesante que podemos hacer cuando estamos trabajando con la herramienta de escala en un objeto 3D es por ejemplo el *** seleccionar una escala de superficie y luego transformar solo esa superficie debido al concepto de pegamento, el resto de las superficies se verán afectadas. Entonces por ejemplo, si selecciono esta escala de grises y muevo el mouse, puedes ver cómo estoy transformando no solo esa superficie, sino el resto del objeto 3D, ¿verdad? Además, si hago clic en la tecla Control, entonces el punto de anclaje se moverá hacia el centro de la superficie y mi escala se mantendrá uniforme, pero el punto de anclaje se colocará en ese punto medio de la superficie, no en la esquina opuesta. Puedo crear estas pirámides truncadas. Tengo que mantener pulsada la tecla Control, luego segundo clic, y ya terminamos. Esta forma de trabajar con la herramienta de báscula será muy útil en el futuro. Verás, practiquemos ahora, por ejemplo con estos componentes, si selecciono este chico letra S y le doy a la herramienta de escala, y luego mido al tipo. Es como 1.76 m. e imagina que quiero que sea 1.5. Después escala de nuevo, selecciono este punto porque es con el que puedo controlar su alto. Y entonces si escribo 1.5, la escala no ha sido uniforme. Entonces el tipo, digamos que se está distorsionando de una manera extraña ahora es más gordo porque es más grueso. Podemos ver más claro si hago que este tipo sea más bajo o si hago a este tipo más alto, ¿verdad? La escala no es uniforme. Si mantengo pulsado Shift, entonces la báscula es uniforme. Pero cuando quiero escribir la longitud, digamos 1.5, aparecen símbolos extraños en mi medida. Por cierto, para hacer esto es mantener pulsado Shift cuando estoy haciendo la báscula, pero no escribo la longitud. Puedo hacerlo gráfica y aleatoriamente. Segundo click, y cuando el chico sigue seleccionado, entonces anoto el correcto Hola Para este tipo, dijimos 1.51, 0.5 m m enter, o 2.5 m enter o 5 m enter. La báscula es uniforme y estamos controlando la altura del chico. Vamos a saltar ahora a la herramienta de simetría. Usemos este auto, que es un componente, ya está seleccionado. Y si golpeo la herramienta de escala, veremos que nuestra piel se rasga en las posiciones específicas, esquinas, puntos medios en el centro de las superficies como esta. Y esos puntos son los que son muy importantes si queremos Meroe ese objeto, imaginemos que seleccionamos este punto medio de la superficie, un clic y suelte. Entonces podemos estirar el objeto en esa dirección, en este caso, a lo largo del eje rojo. Y en este mismo momento, estamos trabajando con un factor de escala en somos el número uno. Como si estamos multiplicando esa longitud apenas por 10.5 es la mitad del original. Tamaño. Dos es novedoso. Y si entramos en los números negativos, miren lo que está pasando. Estamos creando una simetría. Ahora tenemos -0.37 menos punto cero, lo que sea. Entonces aquí, el número correcto para crear esa simetría a lo largo del eje rojo sin distorsionar el objeto sería menos uno, exactamente menos uno. Si lo estamos haciendo gráficamente, notaremos cómo cuando lleguemos a menos uno, la escala está como una especie de bloqueada. Después segundo clic y se hace nuestra simetría. Lo hicimos esta vez a lo largo del eje rojo, pero también podemos hacerlo, por ejemplo, a lo largo del eje establecido, tengo que seleccionar este pinzamiento de escala, un clic y soltar. Entonces me muevo a los números negativos hasta menos uno. Y tenemos ese conjunto de control de simetría. Y hagámoslo ahora. A lo largo del eje verde, este sería el pinzamiento de escala correcto al hacer clic y soltar y luego menos uno. Ahora que estamos hablando de la herramienta de simetría, hay que saber que si selecciono algún objeto, botón derecho, tengo esta opción, voltear. Entonces componentes componentes rojos, componentes lluvia azul. Con esta herramienta, también podremos generar simetrías. Pero se ve el eje del componente, no el eje general. De todos modos, veremos esta herramienta cuando profundicemos en los componentes en caso de que quisiéramos usar el eje general, deberíamos explotar estos componentes. Hagámoslo, seleccionemos, luego explotemos. Podemos ver aquí en la entidad Info que ahora no es un componente, sino 14 componentes. Si hago una caja de selección y ahora botón derecho volteo solo, puedo voltear a lo largo de la dirección de lectura, dirección verde, dirección azul. Estamos hablando aquí del eje general. Si digo dirección roja, entonces podemos ver cómo hicimos una simetría a lo largo de esa dirección roja como hicimos antes, simplemente estirando en los números negativos, la cuadrícula de escala correcta. Entonces es hora de decir adiós. Y en el próximo episodio, veremos otra herramienta del panel de transformación, que se llama Sígueme. Esta es una herramienta muy interesante. Nos permitirá crear superficies de revolución como por ejemplo un cono o una esfera, entre otras muchas cosas. 31. Sígueme: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase. Hacia adentro, vamos a ver una herramienta muy, muy poderosa que se llama Sígueme. Lo encontraremos aquí en el panel de transformación bajo este icono, Sígueme. La descripción dice seguir una ruta con activos respaldados esa fase, pero en realidad tiene muchas más funciones y características. Entonces comencemos aquí con este modelo en donde podemos ver un camino y una cara. Entonces básicamente la herramienta va a extruir nuestra superficie a lo largo del camino. Tenemos dos formas de hacer esto. El correcto y el incorrecto. El incorrecto sería golpear la herramienta y luego ir directamente a nuestra superficie, un clic y soltar y mover nuestro ratón por el camino. Como puedes ver, podemos hacerlo de esta manera, pero podemos encontrar algún tipo de problema cuando queremos darle la vuelta a las esquinas. Y cuanto más complejo sea el camino, más dificultades encontraremos. La mejor manera es seleccionar primero nuestro camino, luego golpear la herramienta, un clic y soltar. En nuestra superficie, todo se hará en 1 s. Podemos ver cómo esta herramienta hace que estos modelos 3D fusionen todo perfectamente en las esquinas. Y esto es un ahorro de tiempo muy enorme porque MIN, si quisiéramos hacer esto por nosotros mismos, deberíamos agregar y quitar material aquí. Y podría ser muy problemático. Además de esto, hay que tomar en cuenta que esta herramienta no está funcionando El preguntado cuando nuestro camino está en contacto con nuestra superficie como antes, pero podemos usarlo también cuando no hay contacto en absoluto. Como en este ejemplo, tenemos este camino, tenemos esta superficie, y no están en contacto entre sí. Entonces el mecanismo será el mismo. Solo tenemos que seleccionar primero el trazado, después golpear la herramienta e ir a la superficie. Un clic. Como pueden ver, esa superficie, ese tipo de anillo que teníamos antes se ha extruido a lo largo del camino, creando este tipo de retención, este tipo de tubería, ¿verdad? Pero esta herramienta no está trabajando solo con trazados lineales, sino también con caminos circulares, o mejor dicho, caminos cerrados como por ejemplo este, tenemos esto, tenemos este Eds, tenemos este EDS, y tenemos este Eds. Tenemos un cuadrado aquí y un perfil que dibujé antes aquí, usando esta herramienta, podremos extruir este perfil, esta forma, a lo largo de este camino. Primero, seleccionamos el camino. Entonces golpeamos la herramienta en un clic en nuestro decir, aquí estamos. Podemos crear estas complejas formas muy fáciles. Y como se puede ver de nuevo, en las esquinas, todo se fusiona de una manera muy suave. Sin embargo, también podemos usar esta herramienta sin usar a los ateos sino usando sus superficies. Es decir, el control se puso cuando un paso atrás. Y luego si quiero seleccionar esos bordes, ese trazado, para poder hacer la misma función, podría dar click justo en la superficie calentar la herramienta SketchUp sabremos que queremos seleccionar los bordes en el perímetro de esa superficie y luego un clic en la forma otra vez, tenemos el mismo resultado. Además de estos, aparte de agregar material, podemos eliminar material usando estos. Sígueme también. Otra vez. Selecciono la superficie, después golpeo la herramienta. Un clic en esta superficie, ¿qué va a pasar? La extrusión a lo largo del camino va a eliminar el material a lo largo de estos cuadrados de un golpe. Y aquí tenemos el resultado. Esto es muy interesante porque podemos hacer este tipo de cosas. Por ejemplo, yo utilizará la herramienta Arco ahora, un clic, escuchar, un clic aquí. Digamos que nuestras ventas serán más o menos así. Tenemos la superficie, entonces podemos volver a seleccionar esta superficie con el fin de obtener el perímetro como camino. Después golpeamos la herramienta. Un clic aquí. Tenemos aquí este otro ejemplo en donde haremos exactamente lo mismo pero trabajando en otro plano, voy a dar click en la superficie. Voy a golpear la herramienta. Un clic en mi perfil. Podemos crear este tipo de alivio para, digamos, una ventana. Imagínese que esta superficie, por ejemplo, no es sólida, es de vidrio. Entonces voy a material menos y minerales, vidrio translúcido tintado, e.g., un solo clic. Y tenemos entonces esta ventana con este tipo de marco sofisticado. Además de esto, podemos crear ese marco alrededor de este perímetro incluso cuando nuestro perfil no esté en contacto con eso, como dijimos antes. Entonces un clic en la superficie, golpeamos la herramienta, un clic en nuestro perfil. Y aquí tenemos ese marco, que está manteniendo esa distancia a ese perímetro. Finalmente, otra característica de esta herramienta es la posibilidad de crear lo que se llama superficies de revolución, por ejemplo, un cono. Digamos, imagina que queremos crear una forma de cono. No podemos hacerlo usando la herramienta de extrusión. Porque si quiero hacerlo, solo puedo crear este tipo de triángulo en 3D. Entonces necesitamos esto. Tipo de perfil para dar la vuelta a este camino circular. Esa es la definición de una superficie de revolución. Entonces nuevamente, seleccionamos primero el camino. Podría ser esta superficie. Si queremos seleccionar la circunferencia, entonces golpeamos la herramienta un clic en nuestro perfil, y aquí tenemos nuestro condensado. A veces encontrarás que por ejemplo aquí, no está cerrada la planta baja de este peine, entonces tal vez tengamos que hacerlo nosotros mismos. Sólo tengo que dibujar con una herramienta de línea una diagonal y luego borrar esta línea. Ahora podría revertir fases. Aquí estamos. Sin embargo, cuando estás usando esta herramienta, puedes encontrar algún tiempo algunas dificultades porque por ejemplo aquí tenemos estos dos ciclos. No están en contacto en absoluto. Y utilizaremos este ciclo en la planta baja como camino y este ciclo por encima de él como la superficie que queremos extruir a lo largo del camino. Entonces selecciono superficie, golpeo la herramienta, un clic en mi bien. Y aquí tenemos esta esfera. Esta es una manera muy agradable de crear un ambiente. En este otro ejemplo, tenemos los mismos ambos ciclos, pero la posición entre ellos es diferente. Si repetimos el mismo proceso, seleccionamos este ciclo como camino. Golpeamos la herramienta y damos click en este ciclo para extruir este ciclo a lo largo del camino que no tenemos aquí en una esfera, pero tenemos este tipo de anillos a lo largo de este ciclo. Esto se debe a la posición relativa entre sí en este otro ejemplo, el centro de los ciclos no alineado a lo largo del eje azul, como en el primer caso con la esfera. Y no están alineados ni a lo largo del eje rojo como en el segundo ejemplo. Si repito el mismo proceso, selecciono esta superficie para seleccionar la circunferencia como trazado. Golpeé la herramienta, un clic en mi caja fuerte, entonces puedes ver aquí esta nueva forma que hemos generado. Si quisieras entender mejor cómo esta caja fuerte o ¿por qué dice esto es así? Podemos ir un paso atrás y luego usar la herramienta directamente a nuestra opinión, un clic y soltar. Después movemos el ratón por el camino. Podemos ver cómo se está generando este camino. En este caso, es un poco extraño, en mi opinión. Para terminar esta clase, usaremos esta herramienta sígueme con este hueso torácico. Recuerda que antes trabajamos con este solo estanque en diferentes episodios. Se puede utilizar ahora para crear el modelo 3D. Porque de nuevo, si acabamos de extruir este poema, el resultado no será lo suficientemente bueno. Si utilizo aquí la herramienta Publicar sondeo, un clic y soltar, crearemos este tipo de extrusión ortogonal, que en realidad no es correcta, ¿verdad? Entonces necesitamos crear aquí de nuevo, una superficie de revolución. Además, tenemos aquí un grupo, el hueso torácico está dentro de una caja grupal. Pero incluso cuando nuestra geometría se coloca dentro de un grupo, podemos usar el sígueme para que el mecanismo sea más o menos el mismo. Tenemos que seleccionar nuestro camino. En segundo lugar, golpeamos la herramienta y luego si movemos el ratón en nuestro bien, encontraremos este icono prohibido porque la geometría se coloca dentro de ese grupo. Pero luego hacemos clic en el botón derecho, editamos grupo, ya estamos dentro del grupo. Sígueme para recordar el camino que habíamos seleccionado. Así que ahora un solo clic y suelta en el ciclo por ejemplo y tenemos la esfera. Lo que pasa ahora es que no podemos hacerlo una y otra vez. Tenemos que salir del ciclo y comenzar de nuevo desde el principio, seleccionar el trazado, presionar el botón derecho de la herramienta, editar grupo, y un clic de nuevo en la siguiente superficie. Aquí estamos. Y debemos repetir este proceso tres veces más. Una vez que hayamos terminado nuestro poema en el pecho, podemos demorarnos a la superficie porque ya no queremos el camino. Y aquí tenemos el resultado de nuestro hueso torácico modelado de una manera muy agradable. Como puedes ver, esta herramienta es súper poderosa, mucho más de lo que mucha gente solía pensar. Te recomiendo encarecidamente que lo uses. Practica con él con diferentes geometrías porque es un poco complicado. Y en el próximo episodio, veremos la última herramienta del panel de transformación, que es esta herramienta de desplazamiento. Es mucho más fácil pero útil también. 32. Impreso: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase. En donde vamos a ver la herramienta de desfase. Encontraremos esta herramienta aquí debajo de este icono y la descripción dice desfasar bordes seleccionados en un plano. Veamos cómo funciona. Es una herramienta bastante sencilla, pero tiene algunas características y funciones diferentes que es conveniente conocer. Empecemos con este cuadrado en 2D. Y como sucede con muchas herramientas en SketchUp, puedes preseleccionar geometría o puedes pasar el cursor activo sobre la geometría y elegirla para el desplazamiento. Empecemos con esta segunda opción, letra F. Para el atajo, golpeamos la herramienta y luego si pongo el cursor sobre la geometría, podemos ver cómo se ilumina esta cara. Y al mismo tiempo, aparece una mancha roja en el borde de nuestra superficie, ¿verdad? Esa mancha roja es una especie de referencia para nuestro offset. Así que un solo clic por ejemplo aquí, y luego se puede ver cómo esta herramienta va a sacar un contorno de la cara que tengo aquí. Podemos crear un desplazamiento negativo cuando estamos como tirar de ese desplazamiento a la fase donde podemos crear un desplazamiento positivo si movemos el mouse fuera de la cara. Además, como muchas otras herramientas en SketchUp, puedes escribir una medida exacta en la barra de medición, Digamos por ejemplo 0.5 m Enter. Aquí tenemos el resultado. Tenemos este nuevo perímetro a esa distancia exacta del original. Y un SketchUp también crea la superficie en esta área, como sucede con una herramienta de piscina de refuerzo. Si vuelo el cursor sobre esta nueva fase y hago clic dos veces rápidamente, repetiremos el mismo comando a la misma distancia, y podríamos hacerlo una y otra vez. Sin embargo, podemos trabajar no sólo con las superficies, sino con los bordes. Esta vez, en lugar de pasar el cursor sobre nuestra superficie, preseleccionaré los anuncios de geometría uno y segundo. Después voy sobre offset, un clic aquí, ese punto rojo va a aparecer y podemos decir exactamente dónde queremos que esté esa referencia. Digamos aquí, un clic, luego movemos el ratón. Se puede ver cómo estamos creando ese desplazamiento de esas dos líneas. Eso podría ser muy útil. Podemos volver a escribir la medida exacta o haciendo gráficamente con solo otro clic. Toma en cuenta que esta herramienta no funcionará si tratamos de compensar solo una. Vamos a comprobarlo aquí en este otro ejemplo, seleccionaré esta línea letra F, y luego la herramienta no me permite continuar con el desplazamiento. Tengo que seleccionar al menos dos SDS, Entonces letra F. Y esta vez puedo usar la herramienta sin ningún problema. Por supuesto que también podría usarlo con más de dos aristas. Seleccionemos todo aquí, letra S. Ahora tengo dos precisos donde quiero estar ese punto rojo aquí, por ejemplo I. Mueve mi mouse y vamos a escribir en cuanto tiempo queremos sacar ese nuevo contorno, por ejemplo 0.5. Vamos a saltar ahora a un modelo 3D. Como te dije antes, esta es una herramienta 2D. Se puede utilizar sólo en un avión a la vez. Entonces en este caso, si golpeo la letra de herramienta F y vuelo el cursor sobre esta fase, un clic por ejemplo aquí, luego muevo el mouse. Voy a poder trabajar justo en esta superficie como vimos antes, este desplazamiento puede ser negativo o positivo. Esta vez, voy a tirar este desplazamiento en la cara para crear una especie de marco. Y entonces podría usar estas herramientas de posponer para crear un todo, la combinación de estas dos herramientas, ellos posponen herramienta y la herramienta de offset es muy, muy potente. Recuerda que cuando estás trabajando en SketchUp, la geometría normal y la geometría oculta. Si voy a Ver geometría oculta, incluso podríamos usar esta herramienta de desplazamiento tomando esa geometría oculta como referencia, por ejemplo aquí, volveré a golpear la herramienta. Y como se puede comprobar aquí en la pantalla, al pasar el cursor sobre estas caras, la herramienta está reconociendo el LTS como el perímetro, incluso cuando esos bordes son parte de geometría oculta, un clic y muevo el ratón y podría crear este marco, que tal vez podría repetir haciendo clic dos veces en cada lado de este cilindro. Entonces usando la herramienta push-pull, podría crear sexo único como este que estás viendo ahora mismo. Por último, esta herramienta tiene otra característica. Si nos enfocamos en estas extrañas formas y hacemos un desplazamiento, golpeo la herramienta, vuelo sobre la superficie que se desliza hacia arriba, luego un clic y muevo el mouse, verás como dependiendo la distancia con la línea exterior, diferentes guardas con aparecieron y cuando están muy cerca el uno del otro, en un punto, se fusionarán y una figura continua lo hará aparecen aquí mismo estamos trabajando, digamos con un modo normal de los dos, pero podemos alternarlo a otro modo, tocando la tecla Alt en tu Windows, luego aparecerá un nuevo icono junto a nuestro símbolo de desplazamiento. Y ahora bloquea que si muevo el ratón, estas dos figuras se darán vuelta una sobre la otra, creando una forma única. No es algo súper relevante en mi opinión, pero me gustaría que lo supieras porque la herramienta tiene esto, otra posibilidad, otro clic aquí, y ya terminamos. A lo mejor ahora podemos poner pool estos nuevos salvamentos creando esta cifra. Entonces todo esto se trata de esta herramienta. Es una herramienta muy sencilla que ves útil. Y en el próximo episodio, aprenderemos sobre cómo trabajar en SketchUp con sólidos. Tendremos que activar una nueva barra de herramientas subiendo aquí, abajo derecha y herramientas sólidas, con un solo clic. Estas nuevas barras de herramientas aparecerán herramientas sólidas. Y gracias a ello, nuestra geometría funcionará no como diferentes superficies conectadas por completo, sino como objetos sólidos, lo que nos abrirá muchas posibilidades para dibujar nuevos tipos de geometrías, imposibles de conseguir sin ella. 33. Herramientas sólidas: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a hablar de estas sólidas herramientas. Estas herramientas tienen su propia barra de juego. Se puede ver aquí. Si quieres encenderlo, tienes que ir aquí a la barra superior, botón derecho y buscar sólidos. Aquí estamos herramientas de estudio. Un clic y encontraremos este juego de herramientas con seis fondos. Si pasamos el cursor sobre alguno de ellos, podríamos leer una descripción muy interesante sobre lo que esta función está haciendo realmente en nuestro modelo, porque en realidad es muy precisa. De todos modos, ¿qué tenemos que entender antes lo que significa un sólido? Entonces vayamos aquí a este primer modelo en donde tengo una Q y una esfera. Ahora, durante el curso, hemos estado trabajando con modelos que se basan en superficies, por ejemplo, una cola. Dijimos que no es un sólido, sino muchas superficies diferentes colocadas en conjunto y creando este CEP de un cubo. Si le quito una de sus caras, podemos ver que el interior está completamente vacío. Y ya sabemos que todas las formas en SketchUp, todos nuestros modelos funcionan así. Cuando hablamos de un sólido, el significado es muy intuitivo. Lo que estamos tratando de decir es que queremos que sean seguros para trabajar como un verdadero sólido o en otras palabras, no vacíos en el interior. Y por qué queremos que nuestros modelos funcionen como un sólido. ¿Cuál es el beneficio de trabajar con un sólido y no con geometrías normales de SketchUp? La respuesta es fácil. Podemos crear geometrías únicas y te daré aquí un ejemplo. Esto ambos elementos están funcionando como un sólido. Entonces si digo que quiero decir que toca esta esfera aquí para permitir que este miedo muerda la cola, yo uso esto, digamos restar función, one-click, segundo click, click. Tenemos, como te dije, una geometría única como resultado de esta resta, imagina intentar conseguir esta geometría trabajando con las herramientas normales que ya aprendimos en un boceto, sería completamente imposible. Pero antes de saltar a este primer ejemplo llamado célula externa, veamos cómo me fue para hacer que estas dos geometrías funcionen como sólidos. Entonces una vez establecido el control de errores, un clic en la esfera y si abro mi bandeja de información de entidad, puedes leer grupo sólido uno en grupo sólido modal, esto es el miedo se coloca en un grupo y el bosque obtiene AB. Eso quiere decir que el elemento ya es un sólido. Entonces cuando hacemos grupos, estamos creando sólidos igual con el cubo. Uno. Da click en la cola y podremos leer grupo sólido uno en modelo porque cuando nuestra geometría no es un grupo, así que explotemos. Este cubo por ejemplo ahora ya no es un grupo. Y si hago clic en restar y coloco el cursor sobre la Q, este icono prohibido aparecerá en lugar del número, y se dice que no es un sólido. Entonces no podemos hacer que esa geometría interactúe con otra. Además, si nuestra geometría es un grupo, pero tiene algún tipo de error, por ejemplo I. Entra en el grupo y dibujo una pequeña línea aquí. Salgo del grupo, hice clic en, así que correa y me pongo el cursor sobre la Q y podemos volver a leer, no un sólido el elemento, nuestra geometría es un grupo, pero tenemos este error. Necesitamos, digamos, una geometría continua. Para corregir este tipo de errores, debes saber que tenemos un plugin llamado inspector sólido. Veremos este plugin en el futuro y nos ayudará a detectar tipo de errores en nuestra geometría y solucionarlo de inmediato. Por lo que es un plugin muy útil aquí. Sabemos dónde está el error. Para que podamos entrar en este grupo, seleccionar esta línea y afines, queremos dar un paso atrás. Y ahora, si vuelvo a hacer clic en restar, pongo el cursor sobre el cubo, aparece el número. Puedo seleccionar mi cubo como un sólido. Ahora la herramienta me está pidiendo seleccionar la segunda geometría para la interacción. Y cuando me cierro sobre este miedo, todo parece estar bien. Entonces segundo clic, y aquí tenemos el resultado. El orden es muy importante porque ahora el cubo era el que muerde la esfera y no lo contrario. Ahora creo que estamos listos para saltar a este primer ejemplo. La primera característica que tenemos disponible se llama célula externa. Tenemos aquí dos cubos los cuales están en contacto. Y esta característica, lo que va a hacer es simplemente combinar ambas para crear una caja fuerte continua. Entonces, si golpeamos la celda externa de la herramienta, esta vez, el orden no es importante. Primero haga clic aquí, segundo haga clic en el segundo cubo, y luego hemos creado una nueva forma. Si seleccionamos esta nueva forma, veremos en la entidad Info. Que es un grupo sólido, así que ya no tenemos dos cubos, sino una forma continua. Podemos comprobarlo usando la radiografía y aquí estamos. Además, la herramienta dice que eliminará todas las entidades interiores. Tengo que decir que esta característica de la herramienta es un poco confusa porque esa parte sobre la eliminación de las entidades interiores no está funcionando con claridad. Entonces, en mi opinión, puedes olvidar esa parte. Pasemos ahora a este segundo ejemplo. Intersectar. Si leemos la descripción, dice que intersectan todos los sólidos seleccionados, pero mantienen sólo su intersección en el modelo. Es muy claro. Entonces golpeamos la herramienta un clic en este primer cubo. En segundo lugar, aquí, el orden no es importante porque la herramienta sólo está manteniendo la intersección. En este tercer ejemplo, Unión, vamos a tener el mismo resultado que celda externa aquí los dos dice que combinaron todos los sólidos seleccionados en un solo sólido y mantenemos vacíos interiores. Entonces golpeamos la herramienta un clic aquí, haga clic aquí. Y como pueden ver, tenemos el mismo resultado que con la celda externa. En este siguiente ejemplo, restar la descripción dice restar primer sólido del segundo. Conservar solo el resultado en el modelo. Entonces aquí el orden va a ser súper importante. Golpeamos la herramienta un clic, y aquí voy a dar click primero a esta naranja q. Así que este cubo naranja va a ser el que muerda la segunda q. Y aquí tenemos el resultado como decía la descripción. Sí, el resultado se mantiene en nuestro modelo y la naranja Q, la pequeña se ha quitado. En mi experiencia laboral, tengo que decir que esta herramienta es la más útil, al menos para mí. Vamos con el siguiente. Recorte, recorte, primero, sólido contra segundo y mantenga ambos en el modelo. Entonces va a ser súper similar al anterior, pero no va a quitar ese cubo naranja, el que muerde a nuestro modelo, podemos comprobarlo, se asegura de que no tengas nada seleccionado. Primero golpearemos la herramienta. Sólido volverá a ser el naranja, segundo sólido, el cubo grande. Entonces podemos ver, gracias a la radiografía, cómo el cubo de neuronas hizo un mordisco en la gran Q. Pero aquí lo que pasa es que todo queda en el modelo. se ha quitado nada. Podemos comprobar que tenemos aquí un grupo y un segundo grupo. Nos movemos este cubo naranja. Tenemos el mismo resultado que antes, pero no se quitó este cubo naranja. Esa es la única diferencia. La última característica se llama split. Podemos leer intersectar todos los solutos seleccionados y mantener todos los resultados en el modelo. Así que le pegamos a la herramienta un clic aquí, segundo clic en aquí. Podemos decir que algo sucede en el interior. Entonces vamos a mover los diferentes modelos que tenemos aquí, el de las orinas, tenemos aquí, el grande, y tenemos aquí la intersección de ambos. Por lo que es muy similar a éste para intersectar, pero esta herramienta está manteniendo todos los diferentes sólidos en el modelo. Entonces es hora de decir adiós. Espero que tengas claro en tu mente cómo usar estas barras de herramientas. De todos modos, practicaremos con él durante el curso y en el próximo episodio, haremos un ejercicio sobre dibujar una piscina en donde comenzaremos a utilizar todas las herramientas del panel de transformación que hemos aprendido durante este modelo. 34. Ejercicio: piscina: La gente. Y lo que entra en esta nueva clase donde vamos a hacer un ejercicio para practicar las herramientas de transformación. Entonces antes que nada, tenemos que importar una imagen. Por supuesto esta imagen se adjunta con el curso, así que repasaremos un archivo de importación y seleccionaremos esta piscina, la parte de atrás. Tenemos que asegurarnos de que tenemos este upsilon March use image as image as image. Aquí, tenemos que seleccionar todos los tipos de imágenes compatibles e importar. El primer paso será colocar la imagen correctamente en la planta baja. Entonces primero haga clic en el origen, y luego podremos elegir una escala aleatoria. Entonces pasemos por encima de la vista superior. Repasemos la proyección paralela de la cámara. Ahora estamos listos para cambiar la escala de nuestra imagen. Aquí tenemos la medida. Por lo que usaremos la herramienta de cinta métrica con el fin agregar estos 27 m a la escala real. Entonces primero haz clic aquí, un clic, inédito, segundo clic aquí, segundo clic y suelta. La longitud es de 7.42 m, no 27 con tipo en la medida correcta. Así 27 m Entrar. Esta ventana se abrirá. ¿Quieres cambiar el tamaño del modelo? Sí, podemos alejar o incluso podemos usar la herramienta de extensión de zoom. Y ahora nuestra piscina, nuestro plan está en el tamaño correcto. En realidad, este paso no es necesario porque no vamos a dibujar sobre este dibujo. Vamos a utilizar esta imagen como referencia, pero va a ser, creo, más útil tener la imagen en la escala correcta. Entonces ahora voy a mover mi imagen. Estoy usando los atajos. Orbitaré porque ya no quiero dibujar en 2D. Entonces lo primero que tienen que hacer es dibujar este rectángulo, que ya sabemos que 27 m de largo y 12 metros de ancho. Entonces tenemos un rectángulo interior separado por 2 m, porque tenemos aquí 10 m y 2 m, la diferencia es cumplir. Así que comencemos a lanzar la herramienta de rectángulo con un solo clic. Sabemos que estamos dibujando en la planta baja, y luego podemos escribir 27 punto y coma 12. Entrar. Aquí tenemos nuestro rectángulo. Ahora necesitamos dibujar el rectángulo interior. Voy a usar la herramienta de desfase, un clic sobre la superficie. Una vez que se ilumina, un clic y suelta la distancia con el perímetro, decimos que es de 1 m porque el ancho es de 12 m menos diez. Tenemos 2 m en ambos lados. Así que 1 m de distancia al perímetro, 1 m. entra si queremos ser precisos en cualquier momento, podemos utilizar los lineamientos para colocar nuestro dibujo en la posición correcta. Esto no es necesario, pero podemos hacerlo. Puedo borrar los lineamientos una vez que lo haya usado. Así que acabamos de terminar con la planta baja de la piscina. Y ahora necesitamos trabajar con este plano de sección. Podemos comprobar aquí que tenemos la planta baja de la piscina a 1.5 m. entonces tenemos una especie de plano inclinado. Entonces esta planta baja de 4 m de profundidad. Entonces volveré a usar las pautas. Letra de acceso directo T. Tenemos aquí esta distancia, 8 m, 8 m a lo largo del eje rojo. Ahora, voy a usar la herramienta de línea letra L. Voy a dibujar esta línea. Ahora tengo esta superficie aislada para poder empujar, tirar, un clic y soltar. Y aquí tenemos este piso redondo o 1.5 m. así que voy a escribir en esta medida. Entrar. Podría repetir este mismo comando en esta, otra fase haciendo clic dos veces rápidamente. Ahora voy a seleccionar de nuevo esta pauta, letra M. Copo esta pauta dando clic en la tecla Control mientras la estoy moviendo 7 m a lo largo del eje rojo. Entonces aquí tenemos nuestra referencia, pero en realidad necesitamos esta referencia colocada en la planta baja para poder trazar la línea. Así que todavía estoy con la Herramienta Mover seleccionada y con una directriz seleccionada un clic en esta intersección, clic y soltar. Y coloqué mi pauta en la planta baja. Entonces trazo la línea aquí. Puedo usar la radiografía si quiero poder seleccionar este punto, este otro punto de intersección, clic apago la radiografía. Ahora puedo seleccionar esta otra fase, que ya sabemos que es 4 m, 4 m -1.5, es 2.5, ¿verdad? Entonces si empujo jalar aquí 2.5, tengo esos 4 m del fondo de esta parte de la piscina hasta la superficie. Una vez que esté aquí, sólo necesito dibujar este plano inclinado. Puedo hacerlo de muchas maneras diferentes. Una de ellas podría ser seleccionar esta línea M para moverla primero, haga clic aquí, haga clic aquí letra E para la goma de borrar. Y retrasé los lineamientos. Aquí tenemos nuestra piscina. Ahora. Podría revertir las caras. Podría seleccionar todo a la derecha las caras inversas inferiores. Y ahora incluso podría aplicar algunos materiales. Si voy al título de Materiales, por ejemplo , este, y podría aplicar este estilo sobre todas las superficies alrededor del agua. Entonces podría cambiar el azulejo, por ejemplo este y aplicar este otro tipo aquí. Incluso podría cerrar este conjunto solo dibujando una línea del perímetro y luego aplicar aquí este material transparente al agua. Esta es una de las formas de dibujar la piscina, pero hay muchas formas diferentes en SketchUp, siempre tenemos diferentes caminos a seguir para dibujar. Esa es una de las cosas más divertidas de este software. No hay una sola manera de hacer las cosas. Podemos ser creativos y seguir nuestra intuición incluso cuando estamos equivocados. Entonces por ejemplo aquí, dibujamos la piscina comenzando por la planta baja. Pero, ¿qué pasa si empezamos a usar el plano de sección? A lo mejor es, en realidad, creo que es virtual. Entonces hagámoslo. Letra L para la herramienta de línea que tenemos aquí, 1.5 m. comenzaré a dibujar aquí, y después tengo que dibujar en el plano vertical. Un primer clic, puedo hacer clic en la flecha hacia arriba para estar seguro de que estamos dibujando a lo largo de este eje azul. Entonces tecleo 1.5 Enter. Aquí tenemos nuestra primera línea. Entonces tendríamos que ir 8 m por el eje rojo, ocho Enter, entonces tenemos esa línea inclinada. No conocemos el ángulo, así que tenemos que volver a bajar verticalmente. La distancia sería de 4 m -1.52, 0.52, 0.5, Ingresa entonces 7 m. Entonces la siguiente línea sería de 10 m. luego otra vez línea vertical a lo largo del eje azul, 4 m. Esta vez, podemos cerrar nuevamente el plano de sección, letra L. Estamos listos para dibujar esa línea inclinada. Sabemos que empieza aquí y vamos a encontrar un punto final a lo largo de esta línea porque esta línea fue trazada en Negocios. Aquí está el punto final. Y si queremos comprobar que esta dimensión, esta medida es correcta, podemos medirla 7 m, cual es totalmente correcto, 7 m. Ahora usaremos la goma de borrar porque necesitamos retrasar estas sobras. Entonces ahora el plano de sección es tiempo totalmente correcto para usar la herramienta push-pull, letra P, un clic aquí, inédito, y la distancia aquí es de 10 m. 10 m de ancho aquí estamos. Ahora usaré el Desplazamiento con un clic y soltaré 1 m de distancia para ese contorno. Y ya hemos terminado. Fue más fácil de esta manera en este momento solo tenemos que aplicar materiales. Tenemos el material como ya aquí. Entonces letra B para el cubo de pintura, carta hacia fuera para la pintura de muestra, un clic en el agua. Un clic en mi cara. Nuevamente, agregue para la muestra dolor. Un clic en este azulejo, en un clic en mi cara. Por supuesto, todo lo relacionado con los materiales se impartirá en un episodio específico. De hecho, tendremos algunos episodios para hablar de materiales porque es una parte muy importante, digamos, densa del curso. Pero quiero que empieces a familiarizarte con estos materiales al personal desde estos mismos inicios, estoy pensando que no apliqué el azulejo en el interior de la piscina. Entonces seleccionaré esta cara y esta altura de edición de cara. Déjala salir por la pintura de muestra, con un solo clic y luego puedo aplicar el material aquí tan fácilmente. Una vez que haya terminado, puedo volver a editar unhide. Todos. Terminamos con nuestra piscina. Te animo a que practiques con este ejercicio. Si tienes algún laboratorio mientras estás haciendo este ejercicio, no dudes en dejar un comentario y te responderé lo antes posible. 35. Ejercicio: jarrón: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a hacer un ejercicio, en donde vamos a practicar herramientas como las artes, la herramienta offset y ellos me siguen herramienta. Nuestro objetivo será dibujar una base en tres d. Nos apoyaremos con una, una imagen específica que por supuesto se adjunta con el curso. Entonces antes que nada, tenemos que repasar archivo e importar pincharemos aquí en la imagen base J peg, todos los tipos de imagen soportados importan, como ya sabemos, primero pulsamos sobre el iridio y luego podremos elegir una habilidad aleatoria. La imagen está en la planta baja, y ahora depende de ti si quieres trabajar en la planta baja o tal vez prefieres cambiar el plano. Esto depende de usted para cambiar un poco nuestros hábitos. Esta vez voy a trabajar en el plano vertical. Entonces una vez que se selecciona la imagen, Rotar, herramienta, uno, clic y mantén presionado, elijo el plano correcto para esa rotación. En este caso, el avión rojo está bien para mí. Solté segundo clic, tercer Click, Aquí estamos. Voy a borrar a esta señora y ya estamos listos para dibujar. Así que repasemos la proyección paralela de la cámara. Y aquí elegiremos no superior sino frontal. Ahora el primer paso será dibujar una sección de este jarrón con el fin de usar la herramienta siguiéndome después alrededor de un camino circular. De esta manera obtendremos un modelo 3D. Entonces herramienta de línea, letra L, voy a empezar aquí en el medio, porque tenemos una simetría, voy a dibujar apenas la mitad de la base. Este elemento es completamente horizontal, no confíes para que coincida con la foto. Sabemos que esta superficie es recta, así que hasta aquí. Y ahora ya es hora de usar el arco. Este ejercicio está pensado con el fin hacerte practicar esta herramienta de arco. O en otras palabras, para aprender a usar o a dibujar curvas en SketchUp. Entonces arco utilizará el arco de dos puntos, primero dos aquí, segundo clic Más o menos aquí. Pero olvidé un paso importante para cambiar el número de lados de este arco. Entonces presionaré Escape. Voy a elegir otra herramienta como la Herramienta de Selección. De nuevo, la herramienta Arc tiene los lados 12, digamos 20 para el doble. Ahora estoy listo. Otra vez. Un clic, segundo clic Más o menos aquí muevo el arco para poder adaptar mi curva a la fotografía. Aquí podría estar bien. Así que tercer clic, inédito aquí. Segunda parte de la curva, primer clic y suelta. Podemos ver ese color azul, lo que significa que les recuerdo que esa curva va a ser tangente a la anterior. Podemos adaptarnos aquí, están curvados al perfil de la base. Segundo haga clic aquí. Da clic aquí sin ningún movimiento. Sigamos adelante. Tercera curva, un clic que vea, el segundo clic podría ser más o menos aquí. Y tercer clic. Prestar atención a ese mensaje no es importante en absoluto para Claire. Un clic y puedes ver aquí que tal vez nuestra curva no sea tan precisa, ¿verdad? Si quiero ser tangente al anterior y seguir el perfil de los diversos, no lo soy, digamos siendo muy, muy preciso. Bueno, tal vez aquí, probemos aquí. Si no, puedes ir un paso atrás y dibujar la curva anterior de una manera diferente. Voy a tratar con esta curva. Aquí estamos. Y sigo adelante, no está mal. Mi sugerencia aquí es tratar de dibujar este jarrón con la mínima cantidad de curvas. Si usas muchas curvas, el resultado final será, digamos que no tan continuo nosotros. Si eres capaz de usar el hash, digamos cuatro o cinco, una cantidad mínima de curvas. Entonces aquí voy a tratar de ir hasta el final, por ejemplo aquí, ahora línea, porque aquí podemos ver una curva, pero esto es por la perspectiva. Si estamos dibujando nuestro intestino jugando, sabemos que aquí la base es completamente una recta aquí mismo. Podríamos bloquear el eje rojo haciendo clic en la flecha derecha. Entonces tomo esta referencia y cierro mi plano de sección. Ahora tenemos esta mitad de la base. Pero hay que pensar que este jarrón no es un sólido. En realidad, está vacío por dentro. Tiene algún tipo de grosor, pero el interior por supuesto, tiene que estar vacío. Podría ser que queramos poner dentro algunas flores o cualquier letra F. Y golpeamos la herramienta offset. Pasamos el cursor sobre esta fase y se ilumina, con un solo clic y se suelta. Y escojamos este grosor usando, digamos nuestra intuición, no es necesario que sea completamente preciso porque en realidad no tenemos esa medida. Ahora tenemos que arreglar un poco esta letra de perfil L. Y voy a arreglar Esta parte inferior de la base y la superficie superior con el fin de crear toda la E para la goma de borrar. Y ahora me pueden poner los sobras. Aquí estamos. Ahora estamos totalmente listos para usar la herramienta Sígueme y crear una especie de superficie de revolución. Pero necesitamos nuestro camino, ¿verdad? Así que podríamos ocultar por ejemplo esta imagen botón derecho altura. Golpeamos la herramienta de ciclo, cambiamos el número de sitios, digamos 50. Orbita ocular un poco, un clic en el centro de ese ciclo. Segundo clic. Una vez que tenemos nuestro camino, ya es hora de usar su herramienta Sígueme. Entonces lo primero que tenemos que hacer es seleccionar el camino, después seguirme. Y luego golpeamos en la superficie que queremos seguir ese camino. Aquí. A lo mejor tenemos que esperar un poco porque SketchUp tiene que pensar. Entonces aquí estamos. La base ya está hecha. Tenemos un espacio vacío en el interior para poder jugar como flores o lo que sea, podríamos invertir fases seleccionando todo derecho abajo espacios inversos. Podríamos hacer un grupo aquí y colocarlo exactamente en la planta baja. Porque si selecciono la vista frontal, podemos ver que está flotando un poco. Incluso podríamos escalarlo, porque ahora si mido la altura de estas vías, es de 4.77 m. es mucho, ¿verdad? Reescalemos los diversos usando la herramienta de cinta métrica. Si aparece el icono de la guía cerca de nuestra herramienta de cinta métrica, entonces tenemos que tocar control. Segundo clic en la parte superior del jarrón. introducimos en la medida correcta, digamos 0.4, entrar esta ventana aparece. ¿Quieres cambiar el tamaño del modelo? Sí. Y ahora tenemos el jarrón en el tamaño correcto. Ahora bien, si quieres configurar el archivo, repasa Archivo, Guardar Como esto es todo, espero que te guste la clase. Si tienes alguna duda, no dudes en dejar un comentario y te responderé lo antes posible. Y en el próximo episodio, haremos otro ejercicio donde seguiremos practicando todas las herramientas que hemos aprendido hasta aquí. 36. Ejercicio: taladro: Hola gente y bienvenidos a este nuevo ejercicio en donde vamos a practicar nuestras habilidades de dibujo modelando este tipo de simulacros que tenemos aquí. Entonces, antes que nada, analicemos esta imagen que se adjunta con el curso. Y podemos encontrar que tenemos en la parte alta, nuestra planta baja de este que dicen objeto industrial. Después en la parte inferior de la imagen, tenemos un plano de sección de perfil. Y aquí en el lado derecho podemos ver una vista axonométrica. Tenemos medidas, así que tenemos todo lo que necesitamos para modelarla. Aquí. Por supuesto que lo es. Tú cómo dibujarlo. Lo haré de una manera, pero hay muchos de ellos. Tal vez puedas encontrar uno aún más mejor o tal vez peor. Así que siéntete libre de seguir tu intuición. A lo mejor cometerás algunos errores y tienes que volver atrás y luego volver a dibujarlo. Pero ese es un buen proceso para mejorar y mejorar. Entonces yo, comenzaré dibujando el piso de la planta, antes que nada, pero antes de cualquier paso, volveré a escalar esta imagen para estar más cómoda. Sabemos hacerlo a la perfección. Herramienta de cinta métrica, letra T para el atajo, si encontramos ese icono de la pauta, tocamos Tecla Control. No lo queremos ahora mismo. Podemos repasar cámara, proyección paralela, vista superior, voy a usar esta medida 50. Parece que aquí se habla milímetros porque esta pieza parece ser algo pequeña. Pero trabajaré durante todo el ejercicio en metros, no milímetros. Y al final, cuando ya esté hecho, entonces volveré a escalar. Voy a cambiar el tamaño del objeto en milímetros. Esto se debe a que si estamos trabajando en milímetros, SketchUp puede tener algún tipo de dificultades o errores. Entonces es mejor la forma en que te acabo trabajar en metros y luego volver a escalar al final. Entonces primero haga clic aquí, segundo haga clic aquí, presentamos la medida correcta, 50, y desea cambiar el tamaño del modelo. Sí, zoom extense, y ahora tenemos la imagen en el tamaño correcto. Lo voy a mover. Empecemos. Voy a usar algunas pautas. Esto no es necesario y puedes dibujar tu taladro donde quieras. Pero creo que es un poco más fácil por estar, digamos, organizado para seguir con las pautas son plantas. Y ahora si reviso este plano de planta, puedo ver que tengo 50 aquí. Entonces tenemos aquí un radio de 15. Y aquí esta distancia vuelve a ser de 15 por este radio. Entonces 15 más 50 más 15 API total, tenemos un rectángulo, 80 m de largo, diez más diez más diez, 30 m de ancho. Este será mi primer dibujo. Rectángulo. Un clic AT punto y coma. Aquí estamos ahora la letra T para los lineamientos. Puedo comprobar aquí que tenemos diez, luego un todo y diez otra vez, este todo es este agujero de aquí. Así que un clic en el eje verde, tecleo en 10 m. y nuevamente, 10 m. perfecto. Ahora bien este agujero, parece que termina aquí. Y la distancia, la profundidad de este agujero es este radio. Multiplicarlo por dos, ¿verdad? Entonces si tenemos aquí 15 m de radio, entonces necesitamos 30, el diámetro más que el radio. Un clic aquí. Yo tecleé 30. Perfecto. Ahora ya estamos listos para eliminar esta pieza del dibujo. Puedo volver a usar el rectángulo para ser más rápido. Letra E con un clic y un clic para calentar la goma de borrar. Y retrasé esta fase. Este lado del taladro, el lado derecho ya está hecho en el piso de mi planta. Vamos con el lado izquierdo. Tenemos aquí un ciclo, este ciclo. Este ciclo. Si estamos viendo una pieza desde una vista superior, voy a dibujar aquí una pauta para usted. Para entender mejor el dibujo, necesitamos poder marcar el centro del ciclo. Porque en realidad tenemos ciclos. Tenemos a este pequeño y tenemos a este grande. La distancia desde este margen hasta el centro del círculo es el radio 15. Y parece que se coloca justo en la mitad del ancho de la pieza, ¿verdad? Entonces tenemos todo lo que necesitamos pauta, one-click 15 m enter. Yo no dibujé una pauta, pero un punto es un punto. No quiero un punto, así puedo seleccionarlo y eliminarlo. Y vamos a repetir esta letra axial T, un clic y soltar 15. Aquí estamos. Y luego aquí otra pauta, un clic y suelta. Y busco este punto medio, perfecto, aquí en esta intersección. Tenemos el centro de nuestros ciclos. Volvamos a revisar el dibujo porque tenemos un ciclo grande, radio de 15 m y luego este pequeño. Y sabemos que el radio va a ser cinco porque es la mitad de diez, ¿verdad? El diámetro sería diez, este diámetro, pero necesitamos el radio. Entonces el radio es la mitad de 105. Bien, vamos a dibujarlo. Sitios de ciclo 50. Empecemos por el pequeño. Un clic inédito. Dijimos que el pequeño tiene 5 m de radio, cinco entran y el grande tiene 15. Podemos introducir la medida o podemos hacerlo gráficamente. Sabemos que el radio va a ser tangente a aquí y aquí y aquí. Así que segundo clic Tecla espaciadora, y ahora es hora de borrar la letra sobrante E. Y un clic sobre esto. Y esta es la parte relajante en la que retrasé todo lo que no necesito. Presta atención que tengo que borrar también. Esta frase, porque aquí tenemos un agujero y esta mitad del ciclo también, letra e. una vez que tenga el plano de planta perfectamente dibujado, diría que es hora de Extruir mi dibujo. Letra P para la herramienta Post sondeo, puedo orbitar un clic inédito. Y cuál es la altura de este modelo para conocer lo alto, tengo que comprobar, no el plano de planta, sino el perfil, ¿verdad? El plano de sección. Este plano de sección está hablando esta fase que podemos ver en la vista axonométrica. Entonces, si confiamos en el radio, sabemos que la altura va a ser de 30 m, el diámetro, nuevamente, conocer el radio y la altura sería el diámetro. Así que de nuevo, pausa, pull, one-click, inédito. Y tecleo 30 m, puedo borrar estas pautas. Ya no los necesito. Y ahora voy a rotar mi imagen porque quiero prestar atención a los nodos del plano de sección a la planta baja. Seleccioné Girar, herramienta, un clic y mantener presionada. Selecciono el plano correcto para la rotación. El color rojo para el traslador está bien. Solté el segundo clic y tecleé 90, 90 grados que el movimiento de la herramienta de selección. Y puedo mover esta imagen en una posición en la que me sienta cómodo para dibujar porque necesito revisar las medidas. Podría estar ahí. Esto depende de usted. Entonces tenemos un ciclo aquí, tipo de agujero. Este agujero es este agujero que atraviesa todo el ancho de la pieza. Y entonces tenemos aquí una especie de bocado, que va a ser un poco más complicado. Verás porque tendremos que usar aquí las herramientas sólidas. Entonces comencemos con esta parte EC. Tenemos que dibujar este ciclo. Cuando dibujamos un ciclo, lo primero que necesitamos es el centro del ciclo. El centro va a estar separado de este margen por 15 m, el radio, y se coloca en el centro de la altura de la pieza. Por lo que es fácil dibujar pauta, un clic aquí, 15, otra línea guía paralela a esta línea, buscamos el punto medio, y aquí en la intersección, muestra nuestro centro. Tenemos aquí de nuevo dos ciclos, uno pequeño y uno grande. El pequeño, el diámetro es diez, y el grande, el radio es 15. Entonces comencemos con la pequeña letra c Para el ciclo 1-click, el radio va a ser cinco y el 11 grande haga clic en el centro. Y podemos hacerlo gráficamente porque sabemos que debe ser tangente a este lado. Tiempo perfecto para la herramienta Post sondeo P, cuando esta cara se ilumina, con un solo clic y suelta. Y sabemos que si nos movemos ahora a este lado derecho, miren lo que pasa. Estamos creando una especie de cilindro, pero esto no es lo que realmente queremos. Queremos crear un agujero en este tipo de pierna y otro agujero en esta, otra pata de la pieza, ¿verdad? Entonces hagamos el todo de una vez a la vez. Entonces mi segundo clic debería ser por ejemplo aquí, en cualquier punto de esta fase, y el agujero se crea ahora con un push-pull seleccionado. Si vuelo el cursor sobre estas fases, puedes ver cómo se ilumina esta cara. Así que un solo clic aquí y voy a hacer una extrusión negativa porque esta pieza de geometría no es necesaria en absoluto. Para que pueda borrarlo, haciendo, como ya les dije, esta extrusión negativa. Así que terminamos con esta pierna y tenemos que hacer exactamente lo mismo aquí. Podríamos repetir el mismo proceso buscando el centro, dibujar con los ciclos y así sucesivamente. Pero tal vez sea más inteligente copiar la geometría que ya dibujamos. Así podría seleccionar esta mitad del ciclo. Podría agregar a mi selección este ciclo también. Entonces mantengo pulsada la tecla mayúsculas, un clic en este ciclo. La selección que quiero copiarlos. Letra M para mover, selecciono por ejemplo este punto. Y esto es muy importante porque necesitarás un punto que se repita ahí en esta y otra pierna para poder colocar mi selección exactamente en la misma posición. Entonces un clic aquí, luego mira que estoy moviendo mi selección y mi geometría se está distorsionando mucho. Pero cuando hago clic en Tecla Control, estoy haciendo una copia y la copia no es pegada con la geométrica anterior. Entonces muevo esta copia a este otro punto, estos punto gemelo de esto, otra pierna, segundo clic y suelta. Aquí, nuestra geometría dibujada de una manera más rápida. ¿Correcto? Ahora tenemos a EU para repetir las extrusiones negativas letra P. Y miren que esta superficie esté perfectamente marcada. Está separado, aislado, así podemos hacer eso y extrusión negativa. Hagámoslo. Pero este ciclo interno no está aislado. Podría decir que es una especie de error de un SketchUp porque hicimos todo bien. Esto es algo que puede suceder de vez en cuando y solo necesitamos encontrar soluciones. Entonces necesitamos eliminar este ciclo y podemos intentar repetirlo de nuevo. Letra M, control de un solo clic para hacer una copia. Y ahora funciona. Si no funciona, no se asuste porque tenemos muchas formas de dibujar en el conjunto de controles de SketchUp. Y lo haré de otra manera, por ejemplo letra T para la directriz, una paralela a esta línea. Segundo haga clic aquí. Entonces tengo aquí el punto de intersección para mi letra central C, un clic aquí, 5 m. y tenemos esta cara dibujada de una manera completamente diferente, luego la letra P, un clic y suelta. Y sabemos que ese agujero tiene que terminar exactamente en esto, otra fase de la pieza. Entonces aquí tenemos el conjunto perfectamente hecho. Borremos todas las pautas para ordenar nuestro dibujo. Tampoco necesitamos esta mitad del ciclo, ¿de acuerdo? Um, lo único que falta ahora es este agujero, ¿verdad? Este tipo de salón rectangular, que si revisamos la vista axonométrica, es esta parte. Para hacer todo esto, como ya les dije antes, necesitaremos usar las herramientas sólidas. La primera pregunta sería ¿por qué? Y la respuesta es porque aquí tenemos una geometría compleja. Tenemos una especie de curva que tenemos aquí. Entonces, si tratamos de hacer aquí y extrusión negativa, como hicimos con este conjunto, encontraremos que eso no es posible. Un SketchUp no nos permitirá hacerlo. Pero antes que nada, usemos los lineamientos para ser precisos. Sabemos que esta altura es de 1,010.10, y aquí tenemos 30 m de ancho. Vamos a mover esta imagen aquí abajo. Letra t, una paralela a 10 m de distancia, otra de 10 m. perfecta. Y entonces tenemos esto a 30 m, a 15 del centro. Entonces a partir de aquí, 15 vista frontal. Y ya miramos aquí, cometí un error porque esos lineamientos no están tocando esta fase. Esto se debe a que cuando estaba usando esta vista frontal, mis lineamientos estaban tomando del eje rojo. Yo hice algo así. Así que ten cuidado con eso. Cuando estés usando la vista superior o frontal, las borraré. Esta directriz vertical, parece que está bien. Y entonces volveré a dibujar este lineamientos horizontales, letra T, 10 m, 10 m, perfecto. Ahora bien, si uso un rectángulo, verás que puedo hacer esa herramienta de extrusión push-pull. Y como puedes comprobar, no es posible hacer este tipo de extrusión negativa aquí, ni siquiera aquí, porque voy a encontrar esa esperanza ese cilindro vertical. Entonces necesito trabajar aquí con herramientas sólidas. Así que vamos a repasar esta barra superior, botón derecho. Buscamos herramientas sólidas, un solo clic y liberación. Aquí tenemos su conjunto de dos. Entonces necesitamos ahora a los sólidos para interactuar entre sí y crear este tipo de mordida. Uno de esos sólidos será esta pieza y el otro sólido será una especie de rectángulo 3D, que utilizaré para morder este primer sólido. Entonces lo primero es crear aquí un botón derecho de grupo. Hacer grupo uno. Haga clic en cualquiera de estos botones, por ejemplo aquí, restar. Y si pongo el cursor sobre esta pieza, puedo encontrar un número, lo que significa que la herramienta está reconociendo a este grupo como un sólido. No tiene ningún tipo de error. Bien, entonces vamos a dibujar el segundo sólido aquí. Hemos marcado perfectamente con estos lineamientos la altura de ese rectángulo. Entonces los usaré letra P. Voy a crear este modelo 3D cuando este tipo de errores gráficos aparezca en SketchUp normalmente es porque estamos usando la vista de proyección paralela. Y entonces la tarjeta gráfica tiene algún tipo de problemas. A veces si pasamos por encima de la perspectiva, quieres encontrar estos problemas. Entonces eso es trabajar ahora con el modo perspectiva. Tenemos ese rectángulo, tres clics, botón derecho, make group. Comprobemos ahora si las herramientas sólidas reconocen este elemento como un sólido, lo hace perfecto. Ahora tengo que colocar este rectángulo en la posición correcta aquí. Ahora tengo que moverlo por el eje real. Aquí. Perfecto. Todo está listo para hacer la resta. Necesito este rectángulo para morder mi taladro, ¿verdad? Entonces necesito que ese rectángulo desaparezca después de la mordedura. Entonces la herramienta que necesito es restar, restar primero, verla de segunda y conservar solo el resultado en el modelo. Esto es exactamente lo que necesito. Entonces golpeé substract aquí. El orden es muy importante. El que muerde es el rectángulo. Entonces primero sólido, el rectángulo, con un solo clic. Segundo sólido, el taladro. Aquí estamos. Funcionó perfectamente y el taladro está terminado. Sólo tenemos que borrar estos lineamientos. Y aquí tenemos un grupo con este taladro perfectamente dibujado. Ahora, el último paso es colocar este simulacro sobre el origen. Así que la letra M one-click aquí origen y redimensionar, reescalar este taladro porque estábamos usando durante todos los medidores de ejercicio. Entonces letra T, un clic aquí, Tecla de control si aparece el icono de pauta, segundo haga clic en la lente. Por supuesto, es de 80 m y tiene que ser de 8 mm. Entonces tenemos que escribir una t y la unidad es de milímetros. ¿Quieres cambiar el tamaño del modelo? Sí, parece que lo real desapareció, pero no, el caso es que ahora es muy, muy pequeño. Podemos usar las ampliaciones de zoom. Y aquí tenemos nuestro taladro perfectamente reside. Podemos medirlo 0.08 m, que es lo mismo que 80 mm. Nuestra imagen fue reside también. Por lo que este ejercicio está hecho. Sé que la dificultad aumentó bastante, pero estoy totalmente segura de que eres capaz de tener éxito si tienes alguna duda o algún problema, no dudes en dejar un comentario y te responderé lo antes posible. Y continuaremos en el próximo episodio con otro ejercicio. 37. Ejercicio: columna griega: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a hacer un ejercicio de dibujo de columna griega. Se puede ver en la pantalla la imagen que vamos a tratar de responder. Esta vez, no nos vamos a apoyar con medidas solo con la imagen. Y nuestro modelo tendrá que ser lo más proporcional que podamos. Entonces comenzaremos a dibujar la base, esta base cuadrada primero, luego esas circulares Donald's. Entonces tenemos la columna en sí, que está un poco inclinada hacia el interior. Entonces otra vez tenemos el Donald's y otro cubo en la parte superior de la columna. Verás que el ejercicio está bastante completo porque tendremos que usar muchas de las herramientas que ya aprendimos. Entonces comencemos a dibujar la herramienta rectángulo base, un clic. Y las medidas aquí serán, digamos 1.5 por cada lado. Así 1.5 punto y coma, 1.5 ingrese la herramienta de posponer. Aquí. El alto, digamos 0.4 m. Tenemos en este caso a la señora, al ser humano para darnos la escala que matan los humanos, esta columna será grande y fuerte. Entonces segundo paso, voy a hacer un bucle con este cubo. Y comencemos con los Donald's. Presta atención aquí porque necesitaremos usar la herramienta Sígueme en la medida en que las SDS de este cilindro sean curvas. Entonces comencemos a dibujar aquí una letra de ciclo C, sitios. Se puede elegir 50 o 100. Diré que 100 es el momento. Quiero que mi círculo sea muy, muy suave. Entonces necesito encontrar el centro de este cubo y lo puedo hacer a través de las iteraciones. Entonces voy a ir a este medio punto. Me muevo por el eje rojo. Yo hago exactamente lo mismo aquí, punto medio, y me muevo por el eje verde, y encontré el centro de este cubo sin dibujar ninguna línea. Un clic, entonces necesito el radio. El radio será de 0.55. Y aquí tenemos nuestro sitio. Muy suave porque cuenta con 100 sitios, 100 segmentos. Ahora presta atención aquí porque necesitaremos usar la herramienta Sígueme. Este tipo de donas tiene su curva de miras. Entonces, si acabamos de extruir esta fase, obtendremos un cilindro, que no lo queremos, ¿verdad? Entonces, lo primero que tenemos que hacer es dibujar un plano de sección de esas donas y luego usar este ciclo como el camino del Sígueme también. Vamos a hacerlo. Letra L para la herramienta de línea. Entonces encontraré el centro del ciclo. Con un solo clic, esta vez me muevo a lo largo del eje verde y mantengo pulsada la tecla Mayús para bloquear esa dirección. Cuando encuentro la intersección con el ciclo, segundo clic y me muevo a lo largo del eje azul. Esta vez, 0.2 será así de alto, 20 cm. Después me muevo de nuevo por el eje verde. Bloqueé que nos axioma y cierro fácilmente este plano de sección. Ahora, voy a usar el arco para ser más precisos, arco de dos puntos, yo diría que depende de ti lo mucho curvo que quieres que sean tus donas. Entonces digamos que por ejemplo, el primer clic podría estar aquí. Segundo haga clic aquí, y haga clic en el punto medio. No cambié el número de lados de este arco, así que lo encuentro demasiado poligonal. Una es el control de espalda ajustado a punto arco de nuevo, 24 no es suficiente, digamos 51. Clic, segundo clic y clic. Bueno. Ahora es el momento de usar la herramienta Sígueme. En primer lugar, tengo que seleccionar la ruta. Después golpeé la herramienta, sígueme y hago clic en la superficie. Aquí, por ejemplo aquí tenemos nuestra rosquilla. Podemos borrar los sobrantes. Incluso este ciclo aquí. Ya no lo necesitamos. Y esta línea se puede borrar. También. Seleccionaré las caras inversas inferiores de la derecha del objeto completo . Y voy a hacer un grupo aquí también. Vamos con esta segunda donut letra M. Y voy a hacer una copia haciendo clic en Tecla Control. Esta segunda rosquilla, podemos comprobar que es un poco más pequeña. Entonces usaré la herramienta de báscula. Un clic en esta esquina, mantengo pulsada la tecla Control para fijar el centro en medio de este cubo. Y luego presta atención aquí porque este segundo clic será aleatorio, por ejemplo aquí. Ahora antes de seleccionar cualquier otra cosa, escribiré en la escala correcta, 0.9. Introducir este objeto ahora es un poco más pequeño y está perfectamente alineado con el centro de la columna. Ahora, tengo que colocarlo justo encima de esto primero. Lo conocía. Entonces voy a repasar cámara, proyección paralela, vista frontal, letra M. Voy a seleccionar este punto preciso. Me moveré a lo largo del eje azul, y seleccionaré cualquier punto en la superficie de la rosquilla. Aquí estamos. Puedo orbitar y comprobar que todo está bien. Todo parece bien, excepto por el hecho de que este segundo objeto, es demasiado alto, ¿verdad? Entonces cambiemos esa escala. Voy a distorsionar el alto con sólo cambiar la escala a través de estos puntos de rap. Me muevo a lo largo del eje de la escala azul. Voy a escribir en 0.5. Hagamos otra copia, letra M, Tecla de control. Repetimos la misma acción con la herramienta de escala usando la tecla Control para fijar la escala aleatorizada central. Y luego 0.9 ingresamos letra M. Volvemos a pasar por la vista frontal y repetimos exactamente el mismo proceso que antes. Aquí estamos. Tenemos nuestra base ya modelada. Vamos ahora con la columna. Podemos comprobar que la columna tenga más o menos el mismo radio, un poco menos. Y entonces la gran dificultad aquí será modelar estas estrías solas todo el perímetro. Empecemos por medir estos radios. Un clic en una herramienta de cinta métrica. Si no encontramos aquí el centro de este ciclo, intentemos ir dentro este grupo y luego repetir la misma operación. el cursor sobre la circunferencia. Pocos segundos, luego vamos al centro y podemos comprobar que no estamos reconociendo el centro de este ciclo. Esto sería porque hemos cambiado la forma con la herramienta Sígueme. Y ahora Sketchfab no está reconociendo este objeto como un ciclo normal, tenemos que encontrar una solución. Una solución podría ser usar esta cola. Mediante el uso de la herramienta de cinta métrica. Voy a dibujar algunas pautas. Hacía clic en la radiografía y luego otra pauta, vertical en esta intersección. Voy a borrar estos horizontales y voy a mantener a EU la vertical, lo que seguro sería muy, muy útil ahora y en el futuro. Porque digamos que es el eje vertical central de esta columna. Y además de esto, en esta intersección, encontraremos el centro de cualquiera de estas donas. Además, si siquiera quiero marcar ese centro, me vendría bien un punto guía. Selecciono la guía 0.1. Es el dibujo uno, y lo colocaré exactamente aquí en este punto de intersección para marcar claramente ¿dónde está ese centro? Bien, entonces estábamos tratando de medir ese radio. Un clic 0.4 m, ese es el radio. Dibujemos la base de la columna. Herramienta de ciclo. Un clic punto cero, digamos 39 porque es un poco más pequeño. Herramienta Push-Pull, 3 m de altura. Ahora pasemos por esas estrías. Esto va a ser un poco difícil. Así que presta atención aquí. Lo primero que quiero que vuelvas a hacer es, para usar los lineamientos letra T. Voy a usar una directriz en esta dirección del eje verde. Y quiero que esa pauta vaya sobre el centro de esta superficie superior de la columna. Entonces otra vez, lo mismo, pero en esta dirección ortogonal. Tenemos aquí ahora tipo de reloj, Digamos que este es el 12, el 36.9. Y estoy diciendo esto porque vamos a usar la herramienta rotar, pero agregando una copia y no sólo una copia, sino 24 copias porque queremos 24 estrías alrededor de esta conferencia. Entonces comenzaremos a colocar aquí nuestra primera estría, y luego copiaremos esa estría una vez aquí. Y vamos a repetir esa copia 23 veces para completar toda su circunferencia. Empecemos de nuevo para señalar sitios 24 no es suficiente. Digamos que 50 irán a este punto. Y vamos a tratar de estar aquí muy, muy precisos. Entonces usaré la pauta, 0.02 en el lado derecho y la misma distancia en el lado izquierdo. Después arco de dos puntos. Primero haga clic aquí, segundo haga clic aquí, y el tercer clic, digamos 0.02 m. De nuevo. Esta ventana aparece, pero no es importante. Lo aceptamos y podemos seguir adelante. Entonces qué voy a hacer con este arco aquí, bueno, voy a usar la herramienta boost pool para hacer y extrusión negativa y restar esta geometría. De esta manera voy a crear una especie de estrías. No siempre se trata de sumar geometría, pero a veces es más fácil restar la geometría. Bueno. Ahora puedo borrar estas pautas. Mira que aquí tenemos nuestro error de tarjeta gráfica. Esto se debe a que estamos utilizando la cámara de proyección paralela. Entonces digamos que es por encima de la perspectiva. Y ahora seleccionaré este arco aquí para seleccionarlo. Golpea la herramienta de rotación. Presta atención aquí porque esta es la parte más difícil que necesitamos para fijar el centro de esa rotación. El centro será el centro del círculo y el traslador tiene que estar en este color azul, ¿verdad? Entonces es correcto. Para que pueda hacer clic y soltar. Arreglamos este primer eje haciendo clic en este segundo punto. Y luego nos movemos hacia el lado derecho. Y tenemos que arreglar el ángulo de esta rotación. Pero no queremos mover este tramo de forma inteligente. Queremos hacer una copia. Entonces voy a dar clic en Control, y aquí está, este primer ejemplar. ¿Cuál es el ángulo que queremos? Bueno, aquí tenemos que hacer algunas matemáticas. Queremos 24 estrías, y tenemos 360 grados en esta circunferencia. Entonces 360/24 es de 15 grados. Puedo escribir 15 Enter. Y aquí tenemos nuestra copia perfectamente colocada sobre nuestro objeto. Pero aún no hemos terminado antes anular la selección o seleccionar cualquier otra cosa. Tenemos que escribir las arterias y el número de copias que queremos, en este caso 23 porque el original es el 24º Enter. Aquí tenemos todas las estrías ya dibujadas. El siguiente paso sería hacer esas extrusiones, esas extrusiones negativas una y otra vez. Pero para hacer alguna de estas extrusiones, primero, necesito verificar que el área sea correcta, que este arco esté cerrado, esta fase esté cerrada. Aquí. Mira que no está cerrado en absoluto. Aquí está, pero aquí no lo está. Esto se debe a que a veces cuando estamos usando las nubes laterales, las conferencias no son perfectas. Sabemos que no son curvas sino polígonos. Y entonces podemos encontrar este tipo de errores y tenemos que solucionarlo. Letra L. Y trazamos esta pequeña línea que necesitamos para cerrar esta fase. Una vez que la cara está cerca, Post sondeo, zoom out y puedo hacer fácilmente mi extrusión negativa. Repito este axioma aquí haciendo clic dos veces rápidamente. Otra vez aquí. Esperemos que no tengamos que arreglar muchas más caras una vez que hayamos terminado nuestra tarea, este será el aspecto de nuestra columna. Entonces necesitaremos dos inclinados esa columna hacia el interior, ¿verdad? ¿Cómo podemos hacer eso? Bueno, lo primero es plantear esta pauta. Y luego seleccionaré esta zona, esta fase con el fin de golpear la herramienta de escala y mirar que solo estoy escalando esta superficie gracias al concepto de glúteos. Si cambio la escala de estos elementos están justo en el centro, en el medio manteniendo pulsada la tecla Control, mira que puedo inclinar toda la columna hacia el interior o hacia el exterior. Así que de nuevo, voy a hacer clic por segunda vez al azar. Y ahora voy a escribir la escala correcta. Digamos 0.8. Aquí podemos tomar nuestra columna un poco inclinada hacia el interior. Tenemos esas líneas como sobras que deberían borrarse. Por supuesto. Hagamos nuestro grupo y coloquemos la columna en el lugar correcto. Entonces voy a agarrar el centro. Primero haga clic aquí, y el segundo clic ya está marcado. Por lo que es súper fácil. Estamos cerca de terminar el ejercicio. Vamos con esta parte superior de la columna. Voy a usar estas mismas donas. Selecciono el primero. Lo muevo por el eje azul, y hago una cámara de copia. Proyección paralela, vista superior, herramienta de escala, mantenga pulsada la tecla Control, un clic, y arreglemos esta descarga más o menos aquí. Segundo clic. Y movemos nuestra opinión, a lo largo del eje azul en esta parte superior de la columna. Aquí está. A lo mejor necesitamos que esta rosquilla sea un poco más grande. Escala de nuevo, mantén pulsada la tecla Control, digamos 1.1. Aquí estamos. Se ve bien. Hagamos una copia. Un clic y liberación. Constreñimos nuevamente la herramienta de escala de ejes, distorsionemos este CEP a lo largo del eje de escala azul. Escribo en que es el factor de escala esta vez. Y por último, ese es el modelo que Q le pegó a la herramienta rectángulo. Una vez seleccionada la herramienta rectángulo, tocaré la tecla Control para dibujar ese rectángulo desde el centro del rectángulo. Aquí encontramos el punto de intersección, que es el centro. Un clic y me muevo en cualquier dirección. Un punto y coma, 1 m, posponer herramienta, 0.2 m. Aquí estamos. Es más o menos, ¿de acuerdo? Podemos hacer un grupo con este cubo también. Y podríamos decir que el colon ya está terminado, ¿no? Perspectiva de la cámara. Podemos verlo aún mejor ahora mismo. De veras espero que te guste el ejercicio. Y si tienes alguna duda, no dudes en dejar un comentario. Y te responderé a la brevedad posible. 38. Pabellón de Barcelona: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase en donde les daré una introducción sobre este nuevo proyecto que estaremos haciendo durante el curso, que será un poco más difícil, complejo. Por lo que necesitaremos diferentes gafas para terminarlo. Aquí se puede ver un modelo de la economía Pabellón Barcelona, diseñado por mí ejecutar el ROI en 1929, donde este edificio es muy, muy famoso porque es muy representativo sobre el minimalismo. Entonces significa que es complejo acerca de cómo se trabaja el espacio en él. Pero al mismo tiempo, el año mi árbol es simple o tres ángulos, la superficie de los materiales están jugando. Se utiliza vidrio y metales y otros materiales de novelas. Entonces lo que quiero decir es que este edificio es muy bueno para aprender. Por lo que al finalizar el curso, podremos diseñar un modelo como este. Este es nuestro objetivo, nuestro alcance. Aquí tengo diferentes escenas, por ejemplo esta de la entrada aquí en la piscina. Aquí mirando al interior. Entonces la idea es revisar todas las herramientas que estamos aprendiendo a medida que modelamos el edificio. Espero que te haya gustado y estés listo porque en el próximo episodio, vamos a empezar a trabajar. 39. Pabellón de Barcelona: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a iniciar nuestro proyecto de trabajo. Comenzaremos con el Pabellón de Barcelona. Así que vamos a repasar una importación de archivos. Aquí, voy a recoger el plano de planta. Un clic en el iridio, y tenemos que reescalar la imagen. Tenemos aquí una escala gráfica. Por lo que va a ser muy fácil. Herramienta de cinta métrica, un clic y liberación, segundo clic. La medida tiene que ser de 10 m. luego entrar. ¿Quieres cambiar el tamaño del modelo? Sí. Como pueden ver, estoy trabajando más rápido porque aquí, digamos que estamos en el tercer nivel durante este proyecto de trabajo, traté de no explicar muchas cosas. Será clase más práctica donde traté de trabajar más o menos como en mi flujo de trabajo normal. Tenemos las clases teóricas en donde explico mucho. Entonces tenemos el ejercicio normal en donde voy un paso adelante. Hay menos teoría y más práctica. Y este es el tercer nivel, como te dije, en donde no hay teoría porque ya se explica la teoría, más práctica y más velocidad. Entonces volviendo a nuestro dibujo, la imagen ya es reside. Podemos comprobar que aquí no tenemos ni la dirección del norte. Lo usaremos en el futuro. Podemos tomar también que tenemos diferentes paredes, diferentes muebles, vidrios, la entrada aquí y aquí. Esta es la piscina. Contamos con dos piscinas. Éste y éste. Te recomiendo cualquier forma de revisar las diferentes imágenes que adjunté con el curso para familiarizarte con este edificio. Pero de todos modos, voy a empezar a dibujar el podio del edificio. Entonces cámara, proyección paralela, vista desde arriba aquí, tal vez estemos más cómodos. Podemos usar la herramienta de línea. Eso es un comienzo. Hemos terminado nuestro podio. Podríamos orbitar, y aquí vamos a necesitar lo alto de este podio. Para conseguir este alto, necesitaremos usar diferentes picos que adjunté con el curso. Y más o menos, tenemos que adivinar esa altura, yo diría que es de 1.55 m. Así que P post pool 1.55 m. tenemos el podio ya dibujado. Y ahora si queremos seguir la imagen, tendríamos que volver a colocar la imagen en la superficie de ese podio. Entonces lo seleccionaré y lo moveré de por ejemplo este punto a este. Ahora tenemos la imagen en la superficie del podio, y podríamos usar la X-Ray para ver a través de esa fase, veo lo que está pasando en esa superficie. siguiente paso aquí será dibujar las piscinas, estas dos piscinas, esta y esta, porque digamos que esas piscinas forman parte del podio tipo de hoyos. Por lo que voy a utilizar la herramienta de cinta métrica con el fin de trazar una pauta. Haga clic con el botón derecho aquí. Y esta distancia es importante porque será el grosor de las paredes que verás más adelante. Entonces digamos que es de 0.16 m, 16 cm. Entrar. Ahora voy a usar la herramienta rectángulo un clic aquí, y segundo clic en esta esquina. Tenemos una nueva fase que publicaremos más adelante. Vamos con una segunda piscina. Usaremos el mismo proceso. Entonces letra T, 0.16, esa distancia será el grosor de nuestra pared aquí también. Otra pauta en este lado, herramienta de rectángulo 0.16, un clic aquí en la esquina y otro clic en la esquina opuesta. Podemos comprobar que hemos creado una superficie. Entonces ahora apaguemos la radiografía. Ocultaré mi imagen y publicaré esta fase con el fin crear la profundidad de la piscina. Esa profundidad será de 0.3 m. Dos clics aquí para repetir ese último axioma. Una vez aquí, seleccionaré todo mi podio y voy a crear un tiempo de grupo ahora para dibujar los muros, Control U, que son los datos para unhide, el último objeto. En este caso, la imagen podemos encender de nuevo la radiografía. Y si no tenemos un atajo, tal vez ya es hora de crearlo. Así que repasemos las Preferencias de Ventana. Y aquí repasamos los atajos. El filtro sería de rayos x. Podemos encontrar la función aquí, ver fase estilo rayos X, y debemos agregar una letra de acceso directo X. En mi caso. Da click aquí y bien, así que ahora golpeo la letra X y enciendo la radiografía. Si todavía no somos capaces de reconocer las líneas de los muros, entonces podemos cambiar esta vista es Estilo y repasar el wireframe. Ahora podemos apreciar mucho más mejor esas líneas. Voy a empezar a dibujar este muro aquí para que podamos ver que empieza en este punto, todo nuestro podio está dentro de un cuadro de grupo. Entonces si dibujo algo aquí, no va a ser pegamento con nada más. Así que la herramienta de línea de vista superior ahora, un clic aquí, 0.16, porque quiero el mismo grosor en todas partes. Después me muevo por el eje rojo. Puedo bloquear ese campo de eje rojo aquí, eje verde. Yo también lo puedo cerrar hasta aquí. Y cierro esta superficie de esta primera pared, como estamos trabajando ahora en esta vista wireframe. No podemos ver las caras. Pasemos por encima, digamos eso con texturas. Y vamos a comprobar que hemos creado esa fase que se extruirá con un caret alto está ahí. Entonces todo es correcto. Posponer la herramienta. El alto esta vez será de 3.1 m. Aquí estamos. Tenemos nuestro primer muro y ahora solo tenemos que continuar alrededor del perímetro letra T pauta. Aquí, 0.16 L, creamos esta letra frontal P y extruimos este muro. Aquí. Podríamos repetir este mismo proceso. Letra T, 0.16, letra L. Utilizamos la letra directriz P tilde. Aquí estamos con otra vez la misma letra 0.16 L P aquí. Ahora podemos volver a revisar la foto. Enciendo la radiografía. Podría borrar estas pautas si estoy un poco confundido. Ahora tenemos otro muro aquí. Entonces hagámoslo. Podemos usar el rectángulo ahí. Empezaremos por aquí. Terminaremos esto más o menos. Aquí, el grosor será de 0.16. Compruebo la barra de dimensiones para ajustar ese grosor. Y segundo clic, revisamos la cara. Herramienta pospuesta, 3.1 m. estoy todo el tiempo trabajando con la vista de cámara paralela encendida. Entonces, si quiero cambiar eso, puedo repasar la perspectiva de la cámara. Esto depende de usted. Vamos ahora con esto, otro muro que empieza aquí y va por este perímetro. Gira a la izquierda aquí alrededor la piscina y va a terminar más o menos aquí. Cuando se vuelve IN de vidrio. Entonces encontraremos dos muros más. Éste y éste. Podemos revisar las fotos siempre que lo necesitemos. Como puedes imaginar, conozco este edificio como la palma de mi mano, pero necesitarás algo de tiempo para familiarizarte con él. Entonces comencemos este muro aquí. Y esta vez usaremos otra forma para dibujar. Otra herramienta. Esta vez usaremos el Sígueme también. Porque en realidad sabemos que el camino comienza aquí. Y como decíamos, recorre este perímetro alrededor la piscina y termina más o menos aquí cuando se convierte en un vaso. Entonces trazaremos el camino y nos retiraremos también. La superficie que queremos seguir ese camino. Empecemos por la letra L. Empieza aquí. Un rápido segundo clic en esta esquina. Da click en este, otro rincón de la piscina. Tercero, haz clic aquí. En este punto, tenemos el camino. Vamos con la herramienta Línea de superficie. Dibujo esta primera línea a lo largo del eje azul. Ahora cuando x es 0.16, y luego puedo cerrar esta fase fácilmente. Tenemos la cara y tenemos el camino. Entonces elegimos el camino. Primero haga clic, mantenga presionada la tecla Mayús para agregar elementos a mi selección. Una vez que tengamos el camino, Sígueme y un clic en mi cara. Aquí tenemos nuestro muro perfectamente dibujado y creo que podría ser más rápido. Estamos cerca de terminar. Sólo necesitamos esas dos paredes. Más. El rectángulo comienza aquí, y va a terminar aquí. El grosor es de 0.16, Así ajusto ese grosor y mantengo esa longitud. Segundo clic Herramienta Posponer. Puedo usar la altura de cualquier pared como referencia. Y vamos con el último. La herramienta Rectángulo comienza aquí y terminará aquí. Otra vez. Tomo el grosor. Aquí estamos. Y finalmente, las paredes están hechas. Podemos esconder los medicamentos y borrar los sobrantes. Entonces resumiendo aquí las cosas más importantes, primero, dibuja el podio y haz ese grupo de podio porque no queremos las paredes se peguen con ese podio. Después de modelar el podio, comenzaremos con las paredes paso a paso usando la vista de rayos X y a veces la vista de estructura de alambre, dibujaremos esas palabras usando siempre el mismo grosor. En mi caso, 0.16 m, la altura será de 3.1 m. y una vez que hayamos terminado con todos ellos, es tiempo de nuevo para hacer grupos. Entonces voy a hacer un grupo con este muro, otro grupo con este otro muro. Mira aquí, por ejemplo I. Hizo un grupo y el cuadro de grupo es bastante grande, mucho más grande de lo que debería estar en. Para mí, esto es una señal de que aquí hay un error, no un Iraq, lo siento, sino en mi selección, Digamos que tuve que agarrar otra cosa. Entonces eso es algo que está dentro del grupo. Esa es la razón porque esta caja es muy grande. Entonces cuando un paso atrás y repito, mi selección, podrá agruparse. Ahora podemos comprobar que el cuadro de grupo encaja perfectamente con la pared. Ese es el lado bueno. Ahora, otro grupo con esto, otro muro abajo derecho, haz grupo. Otro con éste. Mira que he seleccionado algunas líneas aquí. ¿Qué artículo quieres? Por lo que voy a repetir la selección esta vez. Voy a hacer clic tres veces en mi pared. Botón derecho, grupo conocido, lo mismo aquí. Tres clics, 123, todo está perfectamente seleccionado, abajo derecho. Hacer grupo. Ahora, todo está perfectamente organizado. Tenemos un grupo para el podio, incluyendo las piscinas y diferentes grupos para los diferentes lobos. A veces decir adiós. Si tienes alguna duda, no dudes en dejar un comentario, y seguiremos modelando el Pabellón de Barcelona en el próximo episodio del proyecto de trabajo. 40. Medir distancias y ángulos: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver como usar las herramientas de medida. Y cuando digo medir, me refiero a medir distancias y medir ángulos. Porque en realidad ya hemos aprendido a medir distancias. Aprendimos que tenemos que usar la herramienta de cinta métrica. Y te voy a dar aquí un recordatorio, porque esta herramienta es una de las herramientas más importantes de SketchUp y tiene cuatro características. El primero, podemos medir cosas, por ejemplo el sótano de este cono, 1.50 m. La segunda característica es la posibilidad de crear pautas y ese ícono de pauta aparecerá. Tendremos que tocar la tecla Control para encenderlo o apagarlo. La tercera característica es la posibilidad de crear puntos de guía. Recuerda que para crear un punto guía, tenemos que hacer clic y soltar en un punto final como por ejemplo aquí, o aquí o aquí. La cuarta característica, como ya sabrás, es la posibilidad de escalar todo el modelo. Tenemos que medir cualquier distancia, por ejemplo esta 11.5 s. clic. Entonces tenemos que teclear su medida de deseo. Digamos e.g. 1 m enter, ventana aparece y decimos sí o no. Esta vez vamos a decir No. Esto se trata de la herramienta de cinta métrica. Pero tenemos otra herramienta para medir ángulos. Es éste. Aquí. Se llama transportadora. Y en la descripción, podemos leer ángulos de medida y crear guías. Debido a que una parte de los ángulos de medida, esta herramienta va a crear una guía para, vamos a ver cómo funciona. Es muy fácil. Vamos a pegarle al transportador. Entonces aparecerá este transportador. Dependiendo de la posición de la cámara, tendrá un color u otro. Sabemos que ese color significa que estamos trabajando en el plano ortogonal al color de ese eje. Entonces coloquemos la cámara en una vista superior, y luego estaremos trabajando en estos planos ortogonales al eje azul, decir, en la planta baja. Y no olvides que podemos cambiar ese color del traslador si golpeamos las teclas de flecha, flecha derecha y cambiamos al color rojo, flecha izquierda y que gracias al color verde, flecha, color azul y flecha abajo y devuelve dos son ortogonales o planos paralelos relativos a otro elemento. En este caso aquí el transportador es paralelo a esa foto. Una vez que tenemos claros esos conceptos, tenemos que hacer clic inédito en un punto específico. Para este ejemplo, hagámoslo aleatoriamente aquí, liberación con un solo clic, y luego tenemos que elegir otro punto único para crear una especie de eje de rotación. Escojamos este segundo punto en el eje rojo. Y una vez que hemos dicho ese eje, entonces es el momento de medir el ángulo que estamos buscando que estoy moviendo el ratón y en las herramientas de medida, aparece un número, lo que significa el ángulo. Entonces aquí podemos hacerlo gráficamente o podemos escribir ese número específico, digamos por ejemplo 45 grados. Escribo en 45 Entrar. Y aquí tenemos esa pauta que se ha creado con el fin de permitirnos dibujar normalmente alineados usando ese ángulo. Ahora vamos a utilizar de nuevo esta herramienta. En un ejemplo más práctico. Voy a borrar todo excepto mi columna. Voy a incluso esta foto, entonces voy a hacer una copia. Esta columna, por ejemplo 10 m de distancia de la primera. Y dibujemos este tipo de frentes triangulares, típicamente de estos templos griegos. Entonces, en primer lugar, tenemos que calentar el transportador de herramientas. Entonces tendremos que elegir el carril correcto para ese ángulo. Y el primer punto específico para el eje de rotación. Voy a elegir este medio 0.1 clic y mantener pulsado para cambiar el color de ese transportador. Podemos hacerlo de esta manera también, o usando las teclas de flecha, como dijimos antes, una vez marcado el color verde, solté la parte inferior de mi mouse y luego ese color verde se arregla. Y la herramienta me está pidiendo elegir ese segundo punto del eje de rotación. Estos segundos puntos deben estar a lo largo de este eje rojo. Entonces un solo clic por ejemplo aquí, ya está fijo y luego ya es hora de elegir el ángulo. Puedo orbitar. Y digamos que nuestro ángulo será de 30 grados. Entonces tecleo en teoría, entro esa pauta se mantiene dibujada en la pantalla para que pueda usar la herramienta de línea para dibujar sobre esta referencia. Pero antes de usar la herramienta de línea, voy a repetir este axioma anterior con esta otra columna. Tan productivo. Nuevamente, a mediados de 0.1, clic y mantén presionado, elijo el color correcto, el punto del ala 1 s para fijar el eje de rotación. Entonces la herramienta nos está pidiendo el ángulo tres. Entrar. Aquí estamos. Ahora podemos golpear la herramienta de línea con el fin dibujar fácilmente este término frontal triangular. En realidad en el futuro, seguiremos dibujando este templo de plataforma de una manera más precisa. Y usaremos este transportador con el fin de dibujar manera muy precisa esta plataforma front-end. Entonces espero que te haya gustado la clase. Y en el próximo episodio, veremos esta otra herramienta llamada texto. 41. Herramientas de texto: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a hablar del texto en SketchUp. Bueno, aquí tenemos dos herramientas. Tenemos esta herramienta llamada texto. La descripción dice Dibujar etiquetas de texto, y luego tenemos esta otra, textos 3D, dibujar textos 3D. Entonces comencemos con éste, el texto normal. Entonces voy a pegarle. Entonces. Tenemos diferentes opciones para escribir nuestros textos en un cetro. Básicamente, va a depender dónde vamos a hacer clic con la herramienta. Los textos tendrán distintas propiedades. Si hago clic y suelte aquí en un espacio vacío sin árbol humano, o hago clic sobre cualquier geometría. Si hago clic en un espacio vacío, un clic y suelte, aparecerá este nivel. Y luego sólo tengo que escribir el texto. Anote por ejemplo pórtico. Un clic afuera. Aquí tenemos nuestro texto. Esto se llama Texto de pantalla y su propiedad principal es que sería, digamos, siempre frente a la cámara estoy orbitando y el texto siempre está orientado hacia la cámara. Si me alejo y acerco, los textos, siguen mirando hacia la cámara y el tamaño no cambia en absoluto. Además, tenemos otro tipo de texto. Se llama texto líder, tendrá que hacer clic en liberar en cualquier geometría, por ejemplo aquí. Y luego los dos nos preguntarán sobre seleccionar un segundo punto. Digamos aquí. Ahora la etiqueta está disponible para que escribamos lo que queramos. Escribamos aquí, por ejemplo hundido, con un solo clic afuera. Aquí podemos decir que este tipo de textos está conformado por dos elementos distintos, la etiqueta y una línea líder. Podremos editar ambos elementos. El tercer tipo de textos que esta herramienta nos ofrece se llama texto de área , deberá hacer clic en cualquier área en cualquier cara. Voy a elegir por ejemplo este en la parte superior de la columna. Y tenemos que hacer click aquí dos veces muy rápidamente. Haga clic, haga clic y luego aparecerá la etiqueta. Voy a escribir aquí, mayúscula un clic afuera. Aquí tenemos este nuevo texto que les dije se llama texto de área. Y la principal propiedad de estos textos es que como sucede con la pantalla, el texto siempre está orientado hacia la cámara. Pero cuando se coloca el área en este texto, esto aparece porque cambiamos el punto de vista de la cámara, entonces el texto desaparece también. Entonces resumiendo, tenemos tres tipos de pruebas. Una cadena, literal, texto, área de texto, si queremos editar, cualquiera de ellos, tendrá que pasar por la ventana de información del modelo. Te recuerdo que esta ventana de información del modelo está aquí. Da click en este pequeño ser humano. O podemos encontrarla también. Si repasamos el modelo de ventana, entonces aquí tenemos una lista de cosas diferentes. Y uno de ellos son los textos. Aquí podemos encontrar tres categorías diferentes. Texto en pantalla. Esto es hablar de este tipo de texto escrito en un espacio vacío. Entonces tenemos el texto líder, éste, y luego tenemos esta tercera categoría llamada líneas de líder. Utilizaremos esta categoría para editar estas líneas de líder. Si te estás preguntando ¿dónde está el área de textos? La respuesta es que el texto del área se incluye aquí dentro de las pruebas de líder. Entonces comencemos con el texto de la pantalla. Aquí podemos leer el tipo de fuente tipo que estamos usando y el tamaño. Podemos cambiar fácilmente ese tipo de fuente. Si damos click aquí, Digamos Arial, Cambiemos el tamaño, 16, ¿bien? Podemos cambiar el color. Tenemos disponibles diferentes modos de color. Y una vez realizados los cambios, entonces tenemos que dar click sobre esta opción, seleccionar todo el texto de la pantalla. Un clic aquí, se selecciona nuestro texto de pantalla, este. Y luego tenemos que dar click en el texto seleccionado. El texto sigue seleccionado, y esa es la razón porque sigue siendo azul, un clic afuera y podemos ver cómo esos cambios ya se aplican. Exactamente lo mismo con estos y otros tipos de textos. Litro. Repasemos las fuentes. Arial, cambiemos la fuente. El estilo es el tiempo, el tamaño , bien, y el color, digamos verde. Ok, seleccione todo el texto literal. Y también puedes consultar en nuestro Lienzo cómo se selecciona el texto del área, y luego actualizar el texto seleccionado. Un clic afuera. Y podemos ver los cambios aplicados a las líneas líderes, dos categorías, endpoint y leader y point. Si ampliamos esta ventana, hemos conocido punto, flecha cerrada y flecha abierta, Digamos punto litro. Tenemos pasador en la base View. Vamos a hacer clic en la vista basada. Nuevamente, seleccione todo el texto de litro y luego actualice, seleccione el texto. Un clic afuera. Aquí tenemos los cambios. Más cosas sobre estos textos herramienta. Si hago clic en alguno de ellos, botón derecho, encontraré aquí este texto de opción. Así puedo escribir fácilmente un nuevo texto. Estamos hablando de este texto literal. Lo selecciono botón derecho. Tengo la misma opción, editar texto, pero también tengo esta opción de flecha. Así puedo cambiar este texto de líder específico y no todos ellos como lo hacíamos antes a través de la ventana de información del modelo. Por último, es conveniente que sepas que si estamos utilizando esta herramienta de textos, es muy útil apoyarnos con esta entidad Info bandeja uno. Tenemos el texto seleccionado a través esta bandeja será capaz de cambiar el mentiroso, incluso editar este texto específico, cambiar el color, y así sucesivamente. Entonces esto es todo acerca de estos textos herramienta. Pasemos a este texto 3D. Un golpe en él, y luego esta ventana aparece. Lo primero que tenemos que hacer es anotar el texto 40 ir de nuevo. Entonces aquí podremos cambiar la fuente, la alineación y el estilo de fuente. Y encontraremos estas diferentes opciones para campotear las fases de las letras, extruir esas caras de esta manera, crear un modelo 3D. Este alto está hablando del alto en 2D de ese texto. Y esto, otro valor es el que habla del alto de la extrusión. Vamos a comprobarlo aquí. Reproduce un clic y suelta. Nuestro texto 3D ya está colocado. Y si usamos aquí esa herramienta de cinta métrica, verás que la altura es de 0.03, como te dije. Y este valor, 0.25 m es el que hablaba del alto en 2D de ese texto. Volveré a golpear la herramienta. Y se puede circuito este alto es el alto en 2D. Este otro valor es el alto en 3D, la altura de la extrusión. Si desactiva esta opción de campo y coloqué el texto, entonces nos encontramos con que las caras no están rellenas y no tenemos ninguna extrusión. Porque lo que pasa aquí es que hay que entender que este texto es como geometría normal en SketchUp. Este elemento es en realidad un componente. Podríamos explotarlo. Y luego la geometría se puede manipular fácilmente a través la herramienta post sondeo o cualquier herramienta diferente de SketchUp, como por ejemplo la herramienta de escala, la herramienta de rotación o lo que sea. Vamos a crear un grupo. Nuevamente, hacer grupo. Y rotaré este texto y lo escalaré también para crear diseños más atractivos. Entonces esto es todo acerca de los textos, herramientas en SketchUp. Espero que te haya gustado esta lección. Y en el próximo episodio, veremos esta herramienta de dimensión. 42. Herramientas de dimensión: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver la herramienta de dimensión encontraremos esta herramienta aquí. Y la descripción dice, dibuje líneas de dimensión entre dos puntos cualesquiera. Es muy fácil e intuitivo. Así que golpeamos la herramienta un clic por ejemplo aquí, otro clic en este punto final, clic y suelta. Y luego cuando muevo el ratón, podemos ver nuestra dimensión, 12.37 m. tercer clic para fijar esa dimensión. Aquí está. Podríamos repetir la misma acción sobre esto, otra fachada de este edificio, o mejor dicho, este piso de planta. Además, tenemos la posibilidad de pasar por la ventana de información del modelo. Ya sabemos que podemos abrir esta ventana si pasamos por encima de esta personita, o podemos encontrarla también. Si repasamos información del modelo de ventana. En la clase anterior, vimos aquí esta categoría de texto, y esta vez repasaremos esta categoría de dimensiones. Funciona de manera muy similar. Tenemos aquí texto, líneas de dirección dimensión. Lo que vamos a hacer a partir de aquí es editar nuestras dimensiones dibujadas en nuestro Canvas. La fuente actual se llama tau. Este es el tamaño de la fuente y este es el color. Podemos cambiarlo fácilmente. Vamos a recoger la fuente Verdana. Es estática, 14 Puntos de tamaño. Podemos cambiar el color, el color rojo. Y si queremos actualizar estos cambios en nuestras dimensiones, tenemos que dar click en Seleccionar todas las dimensiones primero y luego actualizar las dimensiones seleccionadas. Aquí estamos. Si estamos hablando de las líneas de líder, podemos ampliar esta ventana y podemos elegir entre todas estas opciones. Ahora estamos trabajando con flecha cerrada. Seleccionemos punto. Nuevamente, seleccione todas las dimensiones, actualice las dimensiones seleccionadas, muy fácil. La última opción se llama dimensional, y tenemos dos posibilidades alineadas a pantalla y alineada línea bidimensional alineada a una pantalla significa que cuando estamos con el texto de nuestras dimensiones siempre está orientada hacia la cámara para que podamos leerla fácilmente desde cualquier posición. Por otro lado, si seleccionamos línea bidimensional alineada, nuevamente, seleccionamos todas las dimensiones y actualizamos las cotas seleccionadas. Entonces, cuando orbitemos, no podremos leer esas dimensiones porque ese texto ahora está alineado con la línea de cota. Además, podemos alinear ese texto fuera de esa línea centrada. Se puede ver aquí o lo que se llama arriba. Como pueden ver, aquí no tenemos muchas posibilidades, solo unas pocas. Pero para ser honestos, si quieres preparar el layout de tus plantas o de tus dibujos y usar dimensiones en ese layout. A lo mejor SketchUp no es el software correcto, sino otro software llamado precisamente layout. Este software es una especie de hermano o hermana de SketchUp. Cuando descargamos SketchUp, en realidad viene con él y está pensado exactamente para hacer presentaciones de nuestros proyectos. De todos modos, en esta ventana, podemos encontrar aquí nuestra última opción llamada expertos demencia y entornos. Voy a pasar solo por el primero, habitación, retiraré un ciclo, y usaremos la herramienta de dimensión en él. Podemos leer un prefijo antes de nuestra medida. El prefijo de diámetro, gracias a esta opción, podrá ocultar ese prefijo, que no es, digamos, atractivo. Además de estas opciones de edición, si queremos cambiar solo una dimensión, por ejemplo estas 12.37, puedo seleccionarlo botón derecho. Y aquí de nuevo, podemos editar texto y cambiar esta medida y prestar atención aquí porque estas 12.37 es la verdadera medida. Pero aquí, si es conveniente para nosotros, tal vez podamos decir que esta medida es 12.3. Entrar. Estamos mintiendo, pero a veces puede volver a ser útil para nuestros objetivos, botón derecho y también podemos pasar por encima de la posición x. Podemos cambiar la posición de ese texto ahora está centrado. Podemos decir fuera de inicio y se mueve aquí al inicio de la dimensión. O podemos decir afuera n y va, como se puede ver, al lado opuesto. Volvamos a colocarlo, centrado. Y entonces la última opción aquí es repasar Entity Info. Gracias a esta bandeja, nuevamente, podremos realizar cambios fácilmente. Podríamos cambiar el color, podríamos cambiar la fuente y el estilo de fuente exactamente como lo hicimos antes, pero solo para esta dimensión específica. Entonces, todo esto se trata de la herramienta de dimensión. En la siguiente clase, veremos cómo cambiar la posición de nuestro eje general para dibujar de una manera más rápida y sencilla cuando nuestro modelo lo requiera. 43. Eje: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver la herramienta eje encontraremos esta herramienta aquí en esta posición. Se llama eje. Y la descripción dice mover o reorientar el eje de dibujo. Se trata de este eje general, el azul, el verde, y el rojo, que, como ya sabemos, nos están ayudando todo el tiempo, dibujar de una manera más fácil porque podemos bloquear paralelos, usar inspiraciones. Uno, por ejemplo en este dibujo, tenemos una especie de plaza, una plaza con un edificio. Digamos que esta Q es una especie de edificio en caso de que queramos dibujar por ejemplo digamos una especie de jardín letal. Y su geometría es todo el tiempo ortogonal a las diferentes líneas que tenemos en nuestro dibujo. No necesitaremos cambiar nada. Nosotros nos dibujaremos. Normalmente hacemos este pequeño jardín o esta pequeña piscina. Podría ser lo que sea que se dibuje fácilmente. Pero imagina que no queremos este tipo de geometría. Pero otra más compleja en donde tenemos ángulos, líneas inclinadas o algo así. Imagínese por ejemplo que este es nuestro ángulo son líneas inclinadas. Entonces queremos dibujar otro círculo o una línea a esta línea anterior. Entonces podemos usar esta información en este color rosa, lo que nos está diciendo que estamos dibujando una línea perpendicular a los eds anteriores. Podemos usar esta información, pero no podemos usar las teclas de flecha o lo que sea para bloquear nuestro eje. Podemos hacerlo de esta manera, pero no es tan fácil. Si quiero cerrar esto, tome por ejemplo las iteraciones no funcionan y no puedo bloquear nada usando las teclas de flecha. Debería dibujar esta línea más larga que escape, y luego otra línea, luego la goma de borrar. Y aquí tenemos nuestro bien, tal vez por un solo CEP, no necesitamos cambiar la posición del eje general. Pero si vamos a dibujar muchas formas diferentes usando estos ángulos precisos, entonces te recomiendo encarecidamente que uses este acceso a. Deberíamos golpear la herramienta un clic y soltarla, luego la herramienta se carga y pidiéndonos el primer punto, digamos por ejemplo aquí hacemos clic y soltamos, y luego tenemos que elegir el segundo punto y la posición de ese eje rojo y eje verde. Digamos aquí, segundo clic, luego vuelvo a mover el ratón, y es el momento de establecer estos ejes verdes y azules. El eje azul tiene que estar siempre apuntando hacia arriba. Entonces tercero, haga clic aquí, y la nueva posición de este eje general se ha establecido con éxito. Lo bueno de esto es que ahora si queremos dibujar más formas con estos ángulos precisos, como ya les dije antes. Ahora, es súper fácil porque podremos volver a dibujar paralelos, bloquear el eje usando las teclas de flecha o manteniendo presionada la tecla Mayús, como siempre solíamos hacer una vez que estamos contentos con el resultado y queremos restablecer la posición del eje general. Será mejor que repasemos cualquiera de los ejes generales, por ejemplo , en este caso, lo haré sobre este eje azul. Abajo derecho, reset, justo aquí, una buena pieza de información, y voy a ir un paso atrás. Porque cuando pasas el cursor sobre cualquiera de los ejes, si quieres que aparezca la opción de reinicio al hacer clic en el botón derecho, como ahora, necesitarás hacer clic en el botón derecho en una posición en la que no tengas la geometría detrás de ti. Quiero decir, si por ejemplo I. Pase el cursor sobre este botón derecho de posición, luego un boceto así y entienda lo que queremos hacer. Y piensa que estamos tratando de modificar esa fase de la raíz cuadrada. Así que scape y tendremos que volver a pasar por encima de cualquiera de los ejes en una posición en la que no tengamos la geometría detrás de ese eje, por ejemplo aquí, botón derecho reset. Como puedes ver, estos dos es fácil y sencillo. Solo tenemos que enfocarnos en cuándo es el momento correcto para usarlo. Espero que te haya gustado la clase. Y en el próximo episodio, pasaremos por esta herramienta de plano de sección. Esta herramienta, hay que saber que tiene su propia barra de juego. Es éste. Por lo que va a ser un poco más complicado. 44. Herramienta de sección: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver la herramienta de plano de sección. Podemos encontrar esta herramienta aquí en esta posición. Es parte de las cámaras ajustadas a, pero al mismo tiempo, tiene su propio conjunto de herramientas. Este conjunto de herramientas es éste. Y si en tu caso está cerrado, tendrás que hacer clic en botón derecho en la barra superior y buscar sección aquí donde esta barra de conjunto tiene cuatro botones y normalmente viene con los dos últimos de ellos ya clicados. Así que toma eso en cuenta. Éste y éste ya están presionados. Esa es la razón porque tienen alrededor este cólera de campo azul. De todos modos, comencemos desde el principio. La primera opción se llama Plano de sección, y la descripción dice los planos de sección de fila para exponer detalles interiores en el modelo. Así que vamos a darle un clic. Yo alimento la herramienta, y luego cuando pase el cursor sobre mi modelo, verás cómo compraron diferentes planos de sección. Y dependiendo en qué avión me encuentre, pase el ratón, tomaré un avión u otro. Vamos a elegir por ejemplo este plano ortogonal al eje verde, un clic inédito. Y luego esta ventana aparece en donde puedo anotar el nombre de esa sección. La sección uno está bien. Puedo cambiar incluso el símbolo de ese plano de sección. Incluso puedo hacer clic en esto pronto si quiero evitar esta ventana en el futuro. Y mi avión de sección ya está ahí en este color naranja. El símbolo es el número uno. Y ahora funcionará exactamente igual que toda la geometría en SketchUp. Es decir, puedo seleccionarlo con sólo hacer clic en él. Entonces se vuelve azul y puedo moverlo, mover herramienta, un clic y soltarlo. Me muevo a lo largo del eje. Y entonces ese plano de sección está cortando mi modelo desde una posición diferente, ¿verdad? Una vez que estoy contento con el resultado, segundo clic en mi plano de sección ya está colocado en estos nuevos spot. El color sigue siendo azul, lo que significa que el plano de sección sigue seleccionado. Si presiono la herramienta de selección haciendo clic en la tecla de espacio, un clic afuera y el plano de sección ya está seleccionado. Como se puede comprobar. Ahora, la segunda opción ha sido automáticamente mama, porque si leemos la descripción, dice planos de sección de título encendido y apagado. Ahora tenemos en nuestro dibujo plano de una sección, y en este mismo momento está encendido. Pero si lo selecciono y utilizo esta segunda opción, puedo activarla o desactivarla, con un solo clic y activar esa sección reproduciendo otro clic y la activo. La tercera opción es hablar de esta sección cat. Dice Toggle sección corta en un apagado. Ahora está encendido. Y si digo un clic y está apagado. Entonces aquí tenemos que distinguir entre el plano de sección. Este es el plano de sección y el corte de sección. Cuando el corte de sección está apagado, significa que este plano de sección es como que no funciona en absoluto. No está haciendo nada. Es sólo un avión. Son como geometría normal. Pero si el corte de sección está encendido, ese plano, está cortando nuestro modelo. La cuarta opción es hablar de la sección. Este relleno de sección ya está encendido. Lo podemos ver aquí. Ahora es azul porque se selecciona el plano de sección. Pero si lo deseleccionamos, entonces podremos comprobar que el relleno más sexy sea el negro. Podremos cambiar ese color. Pero gracias a esta cuarta opción, podemos activar y desactivar ese campo de sección ahora está apagado. El campo de sección ahora está vacío. Tenemos este vacío típico de cualquier modelo en un esquizonte. Vamos a encenderlo. Me alejo. Y una vez que hayamos aprendido todo sobre esta barra de herramientas de sección, veamos más posibilidades que esta barra de herramientas de sección nos está ofreciendo en SketchUp porque esto no es todo lo que podemos hacer. En primer lugar, seleccionaremos el botón derecho del plano de sección. Y aquí, antes que nada, podremos activar y desactivar ese plan de sección como lo hacíamos antes. Pero aquí encontraremos nuevas opciones para por ejemplo esta opción inversa, nuestro plano de sección tiene algunas flechas en sus esquinas apuntando en una dirección. Si hacemos clic en reversa, estamos cambiando esa dirección a lo largo del eje verde. Y luego estamos cortando nuestro modelo en sentido contrario, nuevamente, abajo derecho reverso. Otra cosa que podemos hacer es la vista alineada. Podemos alinear la posición de la cámara como solíamos hacer con geometría normal e incluso usar la cámara de proyección paralela. Esta es la vista típica para usar nuestro plano de sección. No queremos la vista en perspectiva normalmente. Una es de nuevo el botón derecho de perspectiva BCG. Y la siguiente opción se llama Crear grupo a partir de diapositivas. Esto podría ser interesante. Hagámoslo. Un clic. Parece que no pasó nada, pero puedes comprobar que aquí tenemos algo seleccionado. Voy a alternar el corte de sección, y voy a alternar también este plano de sección, mira que tenemos aquí, esta línea a través de todo el modelo. Lo seleccionaré y lo sacaré del modelo. Lo que tenemos aquí es un grupo con esa porción del modelo en su interior. Si abro la bandeja Info de entidad, dice que este elemento es un grupo. Podemos entrar dentro de este grupo haciendo clic dos veces. Entonces podremos usar estas diapositivas para nuestro propósito de la manera que consideremos el mejor escape. Volvamos a nuestro modelo. Voy a alternar en el plano de sección y luego mirar lo que pasó. El plano de sección ahora es más largo. Llega al final de este grupo, verá lo que está pasando apenas en pocos minutos. Pero antes de eso, volvamos a seleccionar ese plano de sección inferior derecha. Y quiero mostrarles esta última opción que es muy, muy potente modelo slice en sección, si le doy a este upsilon, lo que estoy haciendo como ese conjunto de opciones es cortar el modelo. Por lo que ahora el resto del modelo ha quedado encantado. Esto podría ser muy poderoso, como dije, pero claro, depende de nuestro propósito. Esta vez, no quiero perder el resto de la modelo. Entonces voy a ir un paso atrás. Juego de control. Volveré a seleccionar mi plano de sección. Acto el botón derecho de corte de sección en la vista alineada del plano de sección. Voy a acercar. Deseleccionaré este plano de sección. Y ahora quiero mostrarte ¿cómo puedo cambiar el grosor de la sección gato y el color de la píldora de sección? Voy a necesitar usar otra bandeja, una nueva llamada estilos. Veremos estos estilos en bandeja en cualquier episodio específico porque aquí tenemos posibilidades casi infinitas. Y una de esas posibilidades es jugar con el grosor y el campo de nuestras secciones tendrá que repasar edición. Y entonces aquí tenemos diferentes posibilidades. El último se llama configuración de modelado. Una vez que lo golpees, entonces encontrarás más opciones. Y estas dos últimas son líneas de sección y sección. Aquí estamos hablando del color. Puedo cambiarlo fácilmente, digamos color rojo, por ejemplo entonces el campo de sección ya es rojo. También podemos cambiar el color de las líneas de sección y el ancho. Digamos ej. en vez de tres, digamos seis, el doble Enter. Ahora puedes comprobar en nuestro dibujo cómo ha aumentado el grosor. Entonces, finalmente, hablemos de por qué este avión de sección se hizo más largo. Voy a alternar la sección gut y voy a dar click en mi modelo. Entonces mira que este modelo se coloca dentro de una caja de grupo o componente. Puedo comprobarlo en la entidad Info. Es un componente. Si voy ahora sobre el outliner, podemos comprobar aquí la estructura de nuestro dibujo. Tenemos un componente llamado pabellón de Italia. Entonces tenemos un grupo, que es este nuevo grupo que hicimos antes. Y tenemos plano de una sección. Esta sección, si nos enfocamos en este pabellón de Italia y ampliamos este componente, podemos encontrar que aquí tenemos otros cuatro componentes. Éste, que es este tipo, otro de aquí, otro y otro otro. Y entonces tenemos cuatro grupos. El blanco, el rojo, el verde, y este cubo rectangular blanco. Entonces el caso es que cuando estamos usando un plano de sección, ese plano de sección va a ajustarse al tamaño de nuestros diferentes grupos o componentes. Y si no tenemos ningún grupo o componente, ese plano de sección se expandirá hasta la siguiente geometría. Quiero decir, aquí tenemos una caja de componentes. Si hago clic en el plano de sección y creo un nuevo plano de sección apuntando en la misma dirección. Haga clic en Nombre sección dos símbolo a este plano de sección ya que no se coloca dentro de la caja de componentes, sino fuera, está tomando la longitud de toda la geometría que está encontrando en nuestro dibujo hasta el inicio de este modelo, hasta el final de este, otro modelo, lo borraré. Y luego hagamos otro ejemplo. Si esta vez voy dentro de la caja de estos componentes, haga clic, haga clic en sexo y planeo de nuevo, misma dirección llamada Sección 33. Bien, ahora puedes comprobar cómo está encajando este plano de sección. El tamaño de nuestra caja de componentes no va fuera de esa caja, hago clic afuera. Y ahora tenemos dos aviones de sección en nuestra entrada, uno dentro de esa caja de componentes y el otro afuera. Imagínese por ejemplo que solo quiero esta parte roja del modelo. ¿Cómo lo debo hacer? En primer lugar, tengo que ir dentro de esta caja de componentes. Haga clic, haga clic, luego seleccionaré este modelo rojo. Se trata de un grupo. Entonces tengo que ir dentro de este grupo. Haga clic, haga clic y una vez que esté dentro del plano de sección, selecciono la posición correcta de mi plano de sección, nombre y símbolo. ¿Bien? Aquí está. Ahora solo es cuestión de tocar mi plano de sección en el spot correcto y jugar con nuestras diferentes opciones como ya aprendimos, lo bueno de esto es que podemos combinar diferentes planos de sección en un mismo dibujo. Es decir, ahora tenemos este plano de sección vertical dentro de este grupo. Y entonces e.g podría ser interesante si utilizo dentro de este grupo otro plano de sección, pero esta vez en esta y otra posición, en posición horizontal, haga clic en Sección cinco, símbolo cinco. Selecciono este plano de sección. Lo muevo a lo largo del eje azul. Da click aquí, tengo el resultado. Aquí. Presta atención porque esto es un poco complicado. Esta sección horizontal no puede interactuar con esta sección vertical porque están en el mismo grupo, pero puede interactuar con esta otra sección vertical, porque esta sección vertical se encuentra en otro grupo. Hagámoslo. Entonces salgo de ese grupo, selecciono esta sección número tres, la muevo. Podemos ver cómo esta sección está cortando nuestro modelo y ahora mira cómo está interactuando con esa sección número phi. Así podemos crear esquejes complejos en nuestro modelo. Anular la selección de todo. Podría ocultar los planos de sección. Y aquí tenemos el resultado. Si el ancho de las líneas de sección es demasiado, recuerde, debemos repasar estilos, configuraciones de modelado. Digamos tres otra vez. El tramo fetal, digamos de nuevo negro porque yo lo prefiero. Ahora, hay un último consejo. Imagina que quieres desactivar solo un plano de sección. No todos ellos cuando estás trabajando con muchas sectas y planos diferentes, no tienes que hacerlo usando la sección para configurar, porque aquí estamos tomando todos los planos de sección al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, si queremos desactivar ese plano de sección horizontal, deberíamos ir dentro de ese grupo. Entonces un clic, dos clics para entrar dentro de este primer componente, selecciono el grupo correcto. Hago clic dos veces. Una vez que esté dentro, alternaría en los planos de sección. Seleccionaré el correcto, botón derecho. Y luego tengo que usar esta opción y esta seleccionada. Aquí tenemos el resultado, solo ese plano de sección ha sido desconectado. Puedo salir de todos los grupos. Puedo apagar todos estos planos axiomas. Y aquí tenemos el resultado final. Bueno, todo esto se trata de secciones. Te recomiendo encarecidamente que practiques porque puede ser un poco complicado cuando estamos jugando con diferentes secciones, a la vez, con diferentes grupos, con diferentes componentes. Pero a la vez es muy fructífero porque realmente podemos hacer cosas increíbles. Entonces me despido. No lo dudes si tienes alguna brecha para dejar un comentario. Y te veo en la siguiente clase. 45. Pabellón de Barcelona: Hola chicos y bienvenidos a la segunda parte de este trabajo proyectos en la clase anterior, salimos del restaurante, un pabellón. En este estado, modelamos el podio y los muros principales, y ahora es el momento de los pilares. Entonces antes que nada, voy a mostrar la foto, editar mostrar. Por último, usaré la vista wireframe. Y aquí tenemos los pilares en ese color rojo, ¿verdad? No tenemos tantos. Apenas 12345678, tenemos ocho pilares colocados tipo de rejilla para dibujar esos pilares de una manera precisa. Voy a usar una foto que se adjunta con un curso, claro. Así que voy a repasar Archivo Importar aquí y elegir esta foto de importación, escala aleatoria. Y ahora cámara de vista superior, proyección paralela, estamos listos para dibujar el pilar. Como puedes ver, la foto tiene muchos detalles. Intentaremos simplificar un poco el pilar porque, por ejemplo, no tiene sentido dibujar estos tornillos. Así que comencemos la herramienta de línea, uno, haga clic y suelte. Nos movemos por el eje verde ahora el eje rojo. Ahora usaremos las iteraciones. Tenemos nuestro partido de ida. Digamos que si no somos capaces de ver las líneas correctamente, podemos cambiar la visión del estilo. Repasemos rayos X, y ahora vamos a repetir este rectángulo tres veces más. Lo mediré para poder hacerlo exactamente del mismo tamaño. Tiene 6.33 de largo y 3.60. Ver línea blanca otra vez, 6.30, 33.66. Ahora podemos usar las iteraciones y una y otra vez, 6.33, 0.66 rad. Y una vez más, una vez que ya tengamos nuestra cruz dibujada, usaremos los arcos para hacer las esquinas más suaves. Entonces herramienta Arco de dos puntos, un clic lados, digamos 24. Sigamos un poco la foto. Un clic aquí. Necesitamos ese color, lo que significa que nuestra curva es tangente a la primera línea y dos a la segunda también. Segundo clic, tercer clic. Aquí estamos. Ahora bien, si queremos repetir ese mismo arco, necesitaremos Usar los lineamientos. Un clic aquí en un clic aquí, arco de nuevo, primer clic, y buscamos ese color. Haga clic en. Ahora bien, si quiero ser más rápido, podría usar la herramienta de desfase para dibujar esta línea interior, siempre a la misma distancia. Entonces ahora puedo usar esta otra herramienta, dibujar arcos de centro a puntos porque tengo el centro de un clic, otro clic en Insertar, clic en borrador. Y retrasé de nuevo los sobrantes, un clic, segundo clic, tercer clic Borrador, sobras. Nuevamente, podemos repetir esta operación, BCE muchas veces. Como puedes ver, de esta manera va a ser más rápida que si estamos usando el borrador de lineamientos. Bien, aquí estamos. Entonces, borremos los lineamientos. Y esta línea interior. Incluso puedo retrasar la foto. Ahora, voy a hacer un grupo aquí con mi cruz, pero luego cometí un error porque dije que hiciéramos un grupo cuando en realidad aquí, necesitamos un componente y porque vamos a tener ocho pilares, exactamente los mismos. Entonces queremos que si hacemos un cambio en uno de ellos, que los santos sean replicados en el resto de los pilares. Así que haz un nombre de componente, Peter, crea. Ahora es el momento de una báscula. Este pilar, primera escala. Lo haré al azar, pero más pequeño de lo que moveré mi pilar al lugar correcto, por ejemplo aquí. Y voy a ser más preciso con su tamaño. Para ser totalmente exactos, te daré el tamaño del pilar. Es de 15 cm cada lado. Entonces, vamos a medir. Ahora tenemos 13. Entonces una escala, un clic en este punto, y escribo la medida correcta, 15 y la unidad centímetros. Aquí estamos. Y tenemos que repetir solo este mismo axioma , este otro eje, 15 y la unidad entrar en uno, tuitear, coloquemos un poco mejor el PDR. Y ahora voy a hacer una copia la cual se colocará en otra posición de la cuadrícula. En segundo lugar, seleccione herramienta, tecla Mayús. Selecciono ambos pilares al mismo tiempo. Mover la herramienta y yo haría una copia múltiple. El primer ejemplar estará aquí. Y luego sin esto, selecciona esa primera copia, puedo alejar el zoom y voy a escribir arterias. Y necesito ¿cuántos ejemplares? 1233 arterias, 333. Entrar. Aquí tenemos todos los planos de planta de nuestros pilares. Extrujamos uno de ellos. Por ejemplo, este, clic, clic, herramienta Posponer, un clic y soltar. Y utilizo la altura de la pared como nuestra referencia. Estamos en el resto de sus pares como ellos, los componentes también han sufrido los cambios. Básicamente, hago clic afuera y ya casi terminamos. Puedo apagar la radiografía si quiero tener una mejor vista. E incluso puedo ocultar las ayudas para el control de fotos. Entonces es hora de decir adiós. Ahora, espero que te guste TikTok y te vea en el próximo episodio. 46. Información de Entidad: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a iniciar una nueva sección donde nos centraremos en los diferentes rasgos que SketchUp nos ofrece. Aquí podemos ver la bandeja Default. En esta bandeja por defecto, tenemos diferentes rasgos dependiendo de tu propia configuración. Es decir, si voy por encima de ventana la bandeja llena aquí, puedes ajustar el rastro que aparecerá aquí en tu bandeja Default. En esta clase, comenzaremos con la bandeja Info de la entidad. En realidad, hemos estado aprendiendo sobre esta bandeja desde casi el inicio del curso. En esta clase, revisaremos las diferentes posibilidades que podemos encontrar aquí. Entonces, en primer lugar, dependerá del elemento que hayamos seleccionado antes, por ejemplo aquí. Si selecciono este elemento, entonces en la bandeja Info de la entidad, puedo comprobar todo sobre esta geometría. En primer lugar, se dice que es un componente y está configurado también, que solo tenemos uno en modelo. Al mismo tiempo, podemos comprobar en qué pato se coloca este elemento, podemos introducir aquí un nombre para esta definición de componente. Y aquí tenemos cuatro opciones distintas. El primero nos permitirá ocultar el componente. Si quisiéramos mostrarlo, deberíamos repasar edición y altura último, como solemos hacer. También podemos bloquear este componente. Entonces el color se vuelve leído. Esta opción de bloqueo es la misma que si hago clic en el botón derecho, bloqueo o desbloqueo. Y luego tenemos estas dos últimas opciones las cuales están relacionadas con otra bandeja llamada sillines. Esta bandeja de santos, conoceremos sobre el sur de Australia en un episodio específico. Entonces este no es el momento correcto para hablar de estas dos opciones. Sin embargo, si seleccionamos una línea en lugar de un componente, la entidad Info será diferente. Podemos cambiar eso aquí fácilmente, toma en cuenta que tenemos otra bandeja llamada docs. Habrá otro episodio específico sobre eso. Ahora solo tenemos una etiqueta llamada oscura. Entonces aquí no hay más opciones. Tenemos la longitud de esa línea, lo cual podría ser muy, muy útil y podemos suavizar o suavizar esa línea que hicimos en una clase específica sobre estas opciones para que sepamos cómo usarla. Y luego en esta opción de toggles, podemos escondernos, pero no podemos mirar, no podemos usar esta tercera opción sobre recibe settles. Podemos usar el cuarto. Esto es por la naturaleza de esta entidad. Está alineado. Y entonces tenemos algunas opciones disponibles, pero no todas ellas. Si paso a la siguiente entidad o superficie, y la selecciono. Y entonces podemos tomar aquí que tenemos dos colores. Estos dos colores están hablando del color frontal y del color de la cara. Si esos colores son los colores predeterminados, entonces aquí no tenemos ninguna diferencia. Pero si aplico por ejemplo este rosa aquí, verás que esta primera miniatura está hablando del color frontal. Esta segunda miniatura está hablando del color de la espalda. Aparte de eso, es notable que aquí podamos medir el área de esa superficie. Esta información podría ser muy, muy interesante si necesitamos, por ejemplo tener datos específicos sobre nuestros proyectos. Nuevamente, al escuchar la opción de los conmutadores, tenemos algunas funciones disponibles, pero no todas. No podemos, por ejemplo, mirar una superficie. La siguiente entidad aquí es un ciclo. Miró. Este texto está justo en medio de la pantalla. Yo lo eliminaré. Se colocó aparte, pero a medida que se mueve a través de la cámara, se convirtió en un ciclo un poco molesto. Lo bueno de esto es que una vez dibujado el círculo, podemos cambiar el radio, digamos tres. Y podemos cambiar el número de segmentos de esa conferencia. Podemos saber que puede tener un aspecto muy poligonal. Por lo que por lo general se necesitará aumentar el número de segmentos. Si nos olvidamos de hacerlo antes, dibuja el ciclo, podemos hacerlo después desde aquí, digamos 100, ingrese esto. Otra opción es hablar de la duración de esa conferencia paralela. También puede ser útil. Y la misma historia con el, aquí, selecciono este arco y luego podemos cambiar los segmentos de radio y tenemos la longitud de ese arco aquí. Vamos con otra entidad como grupo. Si selecciono un cuadro de grupo, entonces aquí podemos leer sólido grupo uno en modelo, tenemos el pato, podemos ingresar un nombre para ese grupo. Esta otra opción no es muy interesante, pero mira este volumen. Podemos medir el volumen de nuestro modelo 3D. Tendremos que hacer un grupo y luego solo seleccionarlo e ir a la entidad. Luego en opción de alterna, tenemos todas las funciones disponibles. Si exploramos el grupo. Aquí, encontraremos un aspecto completamente diferente de esta bandeja Info de entidad. Se dice que tenemos 18 entidad seleccionada. Contamos con líneas y superficies. Simplemente podemos escondernos o desocultar y cambiar la oscuridad en caso de que queramos hacerlo. Por último, podemos utilizar también la entidad Info para editar nuestras dimensiones. Podemos cambiar el color, la oscuridad, la fuente. Y si ampliamos esto, los atributos Avanzados encontrarán aquí más opciones. Podemos cambiar los textos desde aquí e incluso la alineación si hemos abordado, digamos texto, entrar y lo seleccionamos, vamos a Entity Info nuevamente. Aquí encontraremos diferentes opciones para editar ese texto. Como puedes ver, esta bandeja es súper, súper práctica. Te recomiendo que lo uses de forma muy regular. Así que no te olvides de ello cuando estés dibujando en SketchUp. Espero que te guste la clase. Y en el próximo episodio, iremos a otro tre diferente, llamar a los materiales. Es uno de los más importantes y densos aquí. Entonces tal vez tendré que dividir esa clase en dos partes. Entonces estamos listos y nos vemos en la siguiente clase. 47. Materiales: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase donde veremos la bandeja de materiales. Ya está abierto. Y lo primero que podemos ver es que aquí tenemos una miniatura sobre el material que actualmente se selecciona, luego tenemos el nombre de ese material. En este caso, estamos hablando del material por defecto, que tiene dos colores, el color frontal y la esquina trasera. Te recuerdo que podemos cambiar esos colores a través de este estilo, estilos callejeros. Y luego repasaremos los ajustes de edición de caras. Y aquí tenemos la posibilidad de cambiar el color de la fuente y el color de ese material por defecto. Volviendo a nuestro panel de materiales, si seguimos explorando esta parte superior en el lado derecho, tenemos este pequeño ícono más, y si pasamos el cursor sobre él, dice mostrar el panel de selección secundario. Lo golpeé y luego aparece este panel de selección secundario y nos ofrece diferentes carpetas divididas en diferentes categorías de materiales. Estos materiales categoría son los mismos que podemos encontrar. Aquí. Ampliamos esta flecha. Aquí, tenemos las mismas categorías de materiales. Entonces depende de ti. Si quieres usar esa pila secundaria, entonces tenemos este ícono para crear un nuevo material. Es decir, a través de este icono, crearemos un nuevo material a partir de cero. Y entonces tenemos esta tercera opción para calentar y pintar con el material por defecto fácilmente, siempre tenemos la posibilidad golpear aquí en este botón, y luego elegir el material por defecto. Entonces nos encontramos con dos opciones distintas. Seleccione. Si presiono seleccionar, primero, podré ir hacia atrás o hacia adelante. Tengo esta casita, lo que significa que los materiales que están apareciendo aquí son los que se están utilizando en, ahora mismo en el modelo. Esta amarilla, esta azul, esta bandera. Todos ellos están siendo utilizados en este momento en nuestro modelo. O mejor dicho, han estado usando en el modelo. Y quizá ahora no haya nada con esos materiales porque lo borro. Estoy hablando de simetría sobre ese componente. Ese componente está aquí, componentes en modelo o similar. Un clic, puse a Sumer luego en mi lienzo. Y aquí tenemos todos estos materiales o colores. Estamos hablando de lo mismo. Entonces si me retrasé, los materiales siguen ahí a menos que repase estos detalles, flecha y uso la opción llamada pájaros y uso. Ahora no puedo usarlo. No está disponible porque Sumatra todavía está en nuestro directorio de componentes. Si reviso mi biblioteca de componentes, selecciono similar, vuelvo a pasar por la flecha de detalle. Aquí digo pájaros y usado, lo que significa que quiero eliminar todos los componentes que no estoy usando en mi modelo ha sido el calificado. Después vuelvo a los detalles de mi panel selecto. Un clic. Ahora, se puede ver que pert y usado está disponible. Yo le pegué. Y todos estos materiales que allí formaban parte de Sumero. De todos modos, si seguimos explorando esta parte del panel, puedo expandir esta flecha. Y tengo todas las diferentes categorías de materiales que tenemos en modelo exactamente igual. Si golpeamos la casa, tenemos materiales iguales que el panel secundario. Contamos con impresión 3D, contamos con asfalto y concreto. Brick jugaba y se sentaba. Contamos con alfombra, telas, lideres, colores, nombre de color, vidrios y espejos, paisajismo, estampados metálicos, techado, piedra, superficies sintéticas. Tenemos dy tenemos revestimientos de ventanas de agua, y vamos a seleccionar por ejemplo este último sería biblioteca de SketchUp tiene este tipo de maderas aquí. Seleccionaré por ejemplo éste, luego la textura de este material, la miniatura, este lugar en esta ventana superior con el nombre piso de madera. Y si pongo el cursor sobre mi Lienzo, el cubo de pintura aparece cargado y listo para aplicar ese material sobre cualquier superficie, por ejemplo en esta, un clic y aquí tenemos nuestro material, nuestro piso de madera, aplicarlo aquí otro rápido y podemos aplicar el material sobre cualquier superficie. Sin embargo, si nos movemos, edit encontrará este otro menú que nos permitirá modificar y editar esa textura. En este caso, el piso de madera. Tenemos dos opciones principales diferentes para modificar ese color de textura. El primero y textura, el segundo, hablando del color, tenemos el picker, puedo expandir esta flecha y seleccionar un modo de color diferente. Ahora estamos trabajando en RGB, así puedo modificar estos diferentes valores del color rojo, verde o azul. Y se puede ver cómo se está modificando nuestro estado de ánimo. Incluso podemos seleccionar un color usando esta opción. Mucho color de los objetos en Modelo y seleccionar un color de nuestro Lienzo como estos blancos. O podemos seleccionar otro color usando estos colores coincidentes en una pantalla y luego elegir cualquier color de nuestra pantalla. Puede ser un color en nuestro modelo o fuera, por ejemplo digamos este azul aquí en esta esquina superior izquierda, un clic, y aquí estamos. Si quiero recuperar mi color original, solo tengo que golpear aquí y hacer cambios de color. Si quisiera cambiar este color de modo RGB, podría hacerlo. Y por ejemplo usa esta rueda de colores o lo que sea. La segunda opción principal para modificar nuestro material se llama textura. Aquí podemos ver que nuestra textura está hecha de imagen J peg, cual se coloca en una carpeta específica dentro de SketchUp. Y podremos cambiar esa imagen. Pero entonces digamos eso, ese cambio podría ser enorme. Estaríamos hablando de un nuevo material, así que no lo haré aquí. Pero lo que podemos hacer aquí es cambiar el tamaño de esta textura. Aquí tenemos el ancho y la altura, y podemos bloquear o desbloquear su relación de aspecto, digamos la proporción entre esos dos valores. Ahora el valor es de 1.52 m, Digamos e.g. 10 m. y podemos ver ese cambio en nuestro modelo. Por el contrario, si escribo en menor valor, digamos que es 0.5, entra nuestro cortejado. Ahora, se ve así. Finalmente, tenemos la oportunidad de restablecer el color desde aquí también, y para cambiar la opacidad de esa textura, podemos hacer que ese material sea transparente. Entonces una vez que tengamos nuestra visión general sobre estos materiales bandeja, vamos a usarlo aquí con esto, otra señal voy a repasar seleccionar, luego voy a usar esta vez, estos secundarios. Vamos a recoger una piedra. Un clic y aquí voy a recoger esta veta de piedra gris. El material se carga en la ventana principal. Tenemos el nombre y si pasamos el cursor sobre el lienzo, el cubo de pintura está listo para aplicar el material. Vamos a aplicarlo aquí. Si por ejemplo I. Quiero aplicar este material sobre todas las superficies de este cubo. Podría seleccionar todo el cubo letra B para el cubo de pintura. Este es el tercer corte y luego con un solo clic. Y el material se aplica en todas partes, un clic afuera y ya terminamos. Otra vez. Si quisiéramos editar este material, deberíamos ir por aquí, hacer los cambios. Recuerda que si voy por encima seleccionar y después me golpeo la casa en modelo. Ahora tengo estos dos materiales en modelo en la piedra. Y finalmente terminarían con este episodio, veamos cómo editar un material de una manera más específica. Es decir, voy a aplicar una textura aquí en este cubo Panel secundario. Un paso atrás, tengo mi carpeta aquí. Quiero estilo, seleccionaré por ejemplo esta baldosa de mármol para cámara. Un clic en esta superficie, o como hicimos antes, selecciono toda la letra B de la cola y un clic. Entonces un clic afuera y presta atención aquí porque en lugar de repasar editar y hacer cualquier cambio desde este panel, seleccionaré este botón derecho de superficie y voy a repasar esta opción de textura. Entonces encontraremos aquí diferentes posibilidades, posicionar, proyectar, y editar imagen de textura. El más importante, sin duda alguna, es esta posición. Cuando lo golpee, estos cuatro iconos aparecerán en mi textura. Tenemos el azul, el amarillo, el rojo , el verde. Y se colocan en cada esquina del título del material. Tienes que saber que cualquier material en SketchUp está hecho de llantas, o mejor decir, está hecho de una baldosa, que se repite una y otra vez. El azulejo de estos materiales de mármol es éste. Esto es cuadrado. Y luego nuestros íconos se colocan en cada esquina. Si pongo el cursor sobre alguno de ellos, puedo leer la descripción y entenderemos perfectamente lo que podemos hacer con todos ellos. Por ejemplo, arrastre la pintura a escala y textura. Hacer este tipo de transformaciones con mis materiales, algo que no puedo hacer desde el panel general de edición. Este, el azul dice envoltorio para distorsionar la textura. Si hago clic y arrastre, puedo hacer este tipo de transformaciones. Aquí estoy cambiando la perspectiva, gracias a la roja, podemos mover la posición de la textura. Hacemos clic y arrastramos y estamos cambiando la posición. Este material, o mejor dicho, esta textura es sin fisuras. Por lo que la posición no es muy importante. Pero veremos otro ejemplo en este pin, este rayo rojo, y cómo colocaremos la posición del cuadro va a ser súper, súper importante. Por último, tenemos el verde a una escala y giramos la textura, hacemos clic y arrastramos. Entonces puedo escalar mi proporcionalidad de textura, no como lo estábamos haciendo con el pin azul. Y al mismo tiempo, puedo rotar esa imagen. Vamos a hacerlo. Por ejemplo, más grande, solté, alejar el zoom. Y cuando estemos contentos con el resultado, podemos dar click afuera. Lo bueno aquí es que esos cambios se han aplicado. En esta superficie. El resto del cubo permanece intacto usando la configuración de este panel de edición General. Esto es cambios específicos en una sola superficie es algo que usaremos mucho en schizo para terminar con este episodio, hagamos otro ejemplo aquí, pero esta vez usaremos una imagen del exterior, así que mejor repasemos File Import. Y aquí seleccionaremos esta imagen de logotipo. Un clic. Usaremos la imagen como entrada. Un clic en esta esquina, ajusto mi escala, segundo clic, y aquí tenemos nuestra imagen perfectamente colocada. Pero esto es una imagen, esto no es un material, ¿verdad? Entonces, si quiero transformar una imagen en un material, sólo tengo que seleccionar la imagen y decir, derecha Bután, explotar. Ahora si voy por encima de seleccionar en modelo, se puede ver que aquí hay un nuevo material llamado Logo date. Si lo selecciono y hago clic en cualquier superficie, por ejemplo aquí, un clic, entonces podemos rellenar esa superficie con esa textura. Hagamos lo mismo con la superficie. Entonces, como puedes ver, la imagen se ha convertido en una nueva superficie. Con estas ideas, puedo borrar estos bordes y volver a aplicar el material. Ahora bien, si selecciono este botón derecho de superficie , posición de conferencia, tendrá mucho sentido usar este pin rojo. Entonces hago clic y arrastre, y luego colocaré esta esquina en la esquina de mi q aquí. Y usaré el pin verde para escalar y ajustar el ancho de mi baldosa, el ancho de mi textura, al ancho de mi cubo. Aquí estamos. Entonces tienen que decir que el pin rojo y el verde son los más importantes, en mi opinión. Un clic afuera. Aquí tenemos la textura perfectamente ajustada al ancho del cubo. Y entonces podemos hacer lo mismo con lo alto simplemente empujando este techo aquí, por ejemplo aquí. Aquí tenemos nuestro resultado. Por el contrario, aquí, no se ajusta perfectamente porque tiene los ajustes del panel de edición general. Así que podría seleccionar por ejemplo este material predeterminado rápidamente y con un solo clic y limpiar la superficie en 1 s. Además, si repasamos File Import, recojo cualquier imagen del exterior que diga por ejemplo este mármol naranja. Y en lugar de usar esta opción llamada imagen, como estábamos haciendo hasta ahora, utilizo esta otra llamada importaciones de texturas. Entonces SketchUp no me va a permitir colocar esa imagen en todas partes. me permitirá simplemente colocar esta imagen que se está utilizando como textura, no como imagen solo sobre una superficie de cualquier objeto, digamos por ejemplo esta superficie, un clic aquí, una aquí, ajustar la escala, segundo clic, y luego SketchUp ha creado un nuevo material. inmediato. No tuvimos que hacer estallar esa imagen como lo hacíamos antes. Y si revisamos estas miniaturas, el material de mármol de neuronas ya está aquí. De todos modos, si queremos que ese lado del cubo sea completamente blanco, nuevamente, por defecto el material y un clic en esta superficie. Eventualmente para terminar con este episodio, hablemos de estos dos llaman pintura de muestra. Es aquí. Lo golpearé y luego nos permitirá seleccionar cualquier material que se coloque en nuestro Lienzo gráficamente. Por ejemplo, vayamos a esta segunda cola. Un clic en esta piedra, y luego ese material ya está cargado aquí en la ventana principal y el cubo de pintura está listo para ser usado. Vamos a usarlo aquí. Cuando Craig aquí estamos. Entonces cuando estamos trabajando en una normal, digamos un flujo normal, es muy útil porque imaginemos que queremos este lado con otro material y luego podemos robar ese material del Lienzo. Letra B para el cubo de pintura, este es el circuito y luego tecla Alt para seleccionar esta pintura de muestra, sigo por ejemplo esta vez este mármol, 1-clic, el mármol ya está cargado. Suelte la tecla Alt, y aplico el material como útil. Entonces tiempo de decir adiós, tenemos muchas cosas que aprender sobre los materiales. Por lo que seguiremos aprendiendo sobre este interesante tema. En el próximo episodio, aprenderemos a crear un material a partir de cero. Y te mostraré distintas bibliotecas en Internet donde encontrarás texturas increíbles para tus materiales. 48. Materiales 2: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a seguir aprendiendo sobre materiales en un boceto. En este episodio, nos centraremos en aprender a crear materiales. Para hacer esto, podemos iniciar un material desde cero, o podemos comenzar un material a partir de otro material, hacer algunas modificaciones y luego guardarlo. Veamos cómo puedo hacer esta segunda opción. Si trabajamos con un modelo del episodio anterior, deberíamos tener aquí estas texturas diferentes, las que usamos en nuestro modelo. Imagínese entonces que selecciono por ejemplo este mármol. Repaso editar, puedo leer el nombre de baldosas de mármol y decido hacer algunas modificaciones, por ejemplo en un color, puedo usar la rueda de colores o cualquier modo de color diferente como el modo de color RGB, cambio este valor de color rojo. Y entonces podemos ver cómo nuestro Marvel ahora es más rosa, ¿verdad? Si nos gusta este color y queremos guardar este material como nuevo, la forma más sencilla, simplemente repasando el título, sobre el nombre aquí, ¿no? Algo más, por ejemplo, rosa. Y eso es todo porque si voy por encima, selecciono, hago clic en mi modelo. Podemos ver como aquí nuestro mármol es rosa y el título viene con la palabra rosa. Al mismo tiempo, la textura original de ese mármol está aquí dentro del título Padre del boceto. Así que todavía podría usar este mármol porque ahora tengo dos canicas diferentes, la original y la rosa, con dos nombres diferentes. Esta es una forma de crear un material. Otra forma es usar este botón específico llamado crear material. Entonces tienes que ser nuestro Primero de todo sobre qué material se selecciona en la ventana principal. Ahora, se selecciona el mármol original. Entonces, si presiono Crear material, SketchUp entiende que queremos crear un material. Ya has visto los ajustes de esa canica. Aquí. Podemos hacer nuestras modificaciones, nuestros cambios. Trabajemos de nuevo con un color. Esta vez, hagámoslo un poco más verdoso. Cambiamos el nombre del material. Vamos a llamarlo mármol verde y damos click, Bien, Margaret Green ya está aquí. Y podemos usarlo fácilmente en cualquier superficie. Imagina ahora que no quieres crear un material a partir de la configuración de otro material, pero a partir de cero, ¿qué debemos hacer? Lo primero que tenemos que hacer es simplemente hacer clic en el material por defecto. Porque el material por defecto es como un inicio desde cero. Después golpeamos Crear material. Y como pueden ver, esta ventana aparece y no tenemos ninguna configuración. No tenemos ninguna textura seleccionada. Nuestro color es el blanco. Entonces deberíamos escribir aquí el nuevo nombre, llamémoslo por ejemplo mármol nuevo. Y en segundo lugar, pero aún más importante es el hecho de que aquí necesitamos una nueva textura. Necesitamos una nueva imagen. Una clavija J emite desde el exterior. Así podemos o bien dar click sobre esta opción, usar imagen de textura o podemos dar click sobre esta, otro botón, Navegar desde archivo de imagen material, con un solo clic. Entonces tenemos que repasar nuestra textura en nuestra computadora aquí, por ejemplo I. Usaremos una de las texturas adjuntas con el curso dentro de la carpeta del Pabellón de Barcelona. Y voy a recoger este mármol verde, un clic Abrir. Y la textura ya está cargada. Este ancho y este arte alto relacionado con la relación de aspecto de nuestra imagen, podemos hacer clic, Bien, entonces esa nueva textura, ese nuevo material está listo para ser utilizado en el panel del modelo. Con un solo clic, coloco el cursor sobre nuestro lienzo y vuelvo a hacer clic sobre esta superficie. Entonces podemos tomar que nuestra textura es súper pequeña. El azulejo, que se repite una y otra vez. Diminita. Esto es algo muy típico cuando creamos un material a partir de cero porque no controlamos sus dimensiones al principio. Entonces entonces tenemos que repasar, editar y cambiar estas dimensiones. Voy a escribir 1 m e.g y está mejorando. Veamos qué está pasando. Si escribo en dos, incluso mejor o tres. Ahora, depende de nuestro gusto, pero la textura ahora está funcionando bastante bien. Si estamos contentos, entonces podríamos seleccionar en el cubo tres clics, letra B y el último uno al otro. Entonces terminaremos ahí. Aquí. Te recomiendo fuertemente que practiques todos estos nuevos conocimientos. Y en la siguiente clase, veremos específicamente las tres mejores bibliotecas de conferencias en Internet. En mi opinión. 49. bibliotecas de textura: Hola chicos, y vamos a ir a esta nueva clase hacia adentro. Vamos a ver las tres mejores bibliotecas de texturas en Internet, en mi opinión. Por lo que seguiremos trabajando en este modelo con estos cubos. Y el caso es que tenemos que ser conscientes de que la biblioteca de materiales de SketchUp no es muy, muy, digamos sofisticada. Las texturas son bastante simples. Quiero decir, si explico esta flecha, aquí, tenemos por ejemplo metales y luego mira cuántos métodos tenemos, no tantos. Y las texturas, la calidad de las texturas no es, digamos, la mejor posible de todos los tiempos. Entonces, si queremos adquirir unos muy, muy buenos, entonces deberíamos tenerlos desde Internet. El primer sitio web al que me gustaría que fueras es ROA texture. Puedes consultar aquí la dirección. De todos modos, encontrarás los enlaces en la descripción. Y lo que pasa con este sitio web es que este es un sitio web de construcción. O sea, no se trata de modelos 3D o renderizado, se trata de construcción. Entonces la textura que encontrarás aquí es algo súper, súper real. Nos dan esa textura para tener una visión real sobre ese material antes de comprarlo. Por lo que debemos repasar el navegador de textura, con un solo clic, aceptamos y continuamos las cookies y así sucesivamente. Y aquí podemos filtrar nuestra búsqueda. Podemos decir por ejemplo material que queremos, digamos bueno. Entonces aparecen diferentes productos. Vamos a hacer clic en estas tablas estrechas. Parece que el precio es de 4€, pero podremos llevarnos esta textura de forma gratuita. Mira que tenemos una vista de esa textura ya aplicada en el piso, en diferentes paredes. Entonces aquí tenemos el tamaño, el tamaño real, la resolución. Y si bajamos, encontraremos aquí la posibilidad de descargar esta textura de forma gratuita. Sólo un clic en Descargar obtendrá un archivo comprimido. En el interior. Siempre encontraremos tres los archivos ápice, uno con la letra B, otro con la letra D, y otro con la letra S. Esto es porque todos los materiales aquí están, las texturas son lo que se llama materiales PBR. Un material PVR significa renderizado basado en física. Son materiales basados en diferentes mapas para describir un aspecto fotorrealista de ese material físicamente y en términos de interacción con la luz, lo cual es algo muy complejo. Entonces tenemos aquí tres meses mapa de relieve, letra B, mapa difuso, letra D, y mapa especular, letra S. Mapa de relieve está hablando del relieve de la textura, el desactiva sobre el color, y el especular es sobre el reflejo. Esto es algo no relacionado más con los renders que con SketchUp en donde estamos haciendo modelos 3D, no tenemos renderizado. Entonces aquí solo nos interesa usar el mapa difuso letra D. Pero es mejor que sepas que si después quieres trabajar en software de render como nosotros re o lumen, gracias a este sitio web, ya tienes el requisito de bump, map y spec. Entonces una vez que volvamos de nuevo en SketchUp, si queremos usar esa textura, debemos repasar los materiales, clic en Material por defecto, luego hacer clic en Crear material desde cero. Vamos a escribir el nombre de este nuevo material, por ejemplo nuevo. Bueno. Utilizamos una imagen de textura. Un clic aquí. Tenemos que repasar la carpeta correcta. Y una vez aquí, basta con recoger la imagen con la letra D, un clic Abrir. La textura ya está cargada. Y presta atención aquí porque normalmente no conocemos la dimensión de la textura. Pero si revisamos nuestro material en la página web aquí, podemos encontrar el tamaño real de este material, 400 cm por 180 cm. Volviendo a un SketchUp, podemos escribir 4 m y luego la proporción viene automáticamente 1.80 m. Y luego solo apliquemos estos nuevos materiales, por ejemplo en esta primera cola. Haga clic aquí. Y aquí tenemos. Nuestra excelente textura, tres clics, letra B. Aquí tenemos nuestro cubo con esa textura de madera. El segundo sitio web que me gustaría mostrarles se llama texture.com. El navegador aquí es muy intuitivo. Podemos escribir aquí por ejemplo a. Piedra, entrar. Y encontraremos estas diferentes texturas. Solo necesitamos dar click sobre uno de ellos. Imagina que nos gusta, digamos este Stonewall, un click, tenemos una vista previa. Y luego otra vez, esto nos dará tres mapas de esa textura. Mapa, el mapa alto y el mapa normal. Nuevamente, estamos hablando materiales PBR, renderizado basado en física. El mapa de Albedo es como el mapa difuso antes. Es lo mismo pero con un nombre diferente. Este es el importante en SketchUp. En SketchUp, solo podemos trabajar con el mapa de colores, el mapa difuso o el mapa de Albedo. Todos ellos son iguales. El mapa alto y el mapa normal serán útiles en caso de que después de un SketchUp, queramos trabajar en un software de renderizado, es mejor que sepas que tengo un curso sobre lumen en donde hablo más profundo sobre cómo usar todos estos mapas. De todos modos, aquí tenemos una textura libre. Creo que podemos descargar tres o cinco texturas gratis al día. De todos modos, si quieres usar mucho este sitio web, puedes pagar la suscripción no es nada costosa, pero en este caso, solo voy a hacer clic aquí. La resolución más baja es suficiente. Un clic. Y se puede ver que tengo esta textura, esta textura de Albedo ya en mi computadora y lista para ser usada una vez en SketchUp nuevamente, deberíamos repetir el mismo proceso que antes. Material por defecto, crear nuevo material. Vamos a escribir un nuevo nombre, nueva imagen de textura de muro de piedra. Después seleccionamos nuestra imagen, One-click y abrimos. Y aquí no tenemos el tamaño correcto de esa textura, por lo que el material ya está creado, no seleccionado. Entonces aplicaría el material aquí, tres clics. Letra b. nuevamente, tenemos el problema de que la textura es muy, muy pequeña. Repasamos editar. Cambiemos el tamaño más o menos. Aquí está, bien, depende de usted. Ya terminamos con este material. Por último, el tercer sitio web que me gustaría recomendarte, y en mi opinión, el mejor de todos ellos se llama SketchUp texture club.com. Aquí encontrarás no solo texturas, sino modelos 3D. Podrás leer sobre muchas noticias relacionadas con SketchUp, consejos, consejos, etc. De todos modos, tenemos que enfocarnos ahora en las texturas. Por lo que debemos hacer click aquí texturas, encontraremos diferentes categorías, texturas PVR gratuitas. Ya sabemos lo que significa PVR , texturas de renderizado basadas en la física. Y luego tenemos materiales de arquitectura, naturaleza, elementos, fondos y paisajes. Si explico por ejemplo arquitectura, puedes ver cuántas categorías diferentes tenemos aquí. Vamos a hacer clic en concreto. Entonces tenemos dos opciones diferentes más donde estoy platos, platos, y luego nos encontramos limpios, sucios que se manejan. Vamos a hacer clic en esa flecha. Y como ya sabrás, es un arquitecto japonés, muy famoso, y ilumina mucho para trabajar con concreto. Vamos a hacer clic, por ejemplo, en este. Y luego encontramos aquí una vista previa y dos opciones para descargar esta textura. Una opción para un usuario gratuito y otra opción para un usuario miembro del club. En caso de que seas usuario miembro del club, encontrarás en tu carpeta más mapas, los desplazamientos, especular, normal, oclusión ambiental, etc. Si vas a utilizar mucho renderizado de SketchUp, donde realmente te recomiendo que te suscribas a este sitio web. El precio es super tip. Si no me equivoco , rondan los 12€ anuales. Y luego puedes descargar infinidad de texturas súper increíbles. Soy miembro, así que descargaré esta carpeta. Un clic de nuevo, obtendremos un archivo comprimido y su interior encontraremos una demo y diferentes mapas como la difusión, el desplazamiento, el especular normal, y el mes de oclusión ambiental en SketchUp, recuerda que solo podemos usar el mapa de difusión. También se le llama mapa o mapa de colores. Entonces otra vez, vuelve a bosquejar. Reiniciamos nuestro material, hacemos clic en Crear material, seleccionamos una nueva textura. Repasaremos la carpeta correcta y elegimos la imagen difusa. Haga clic en Abrir. Aquí tenemos la textura ya cargada. No conocemos las medidas porque si volvemos a este sitio web, esta información es sobre la resolución de la textura. Por supuesto, la resolución será mejor si somos miembros. Entonces decimos, bien, vamos a aplicar esta textura sobre esta superficie. Selecciono toda la señal que son b. Y ahora vamos a cambiar el tamaño de la textura. 1 m o incluso 2 m podría ser correcto. Un clic afuera, y aquí estamos. Mira la resolución y los detalles que encontramos aquí en esta imagen. Entonces es hora de decir adiós. Espero que te haya gustado la clase. No dudes en dejar un comentario en caso de que hayas terminado. En el próximo episodio, hablaremos sobre anochecer inespecífico, cómo crear un paisaje en SketchUp a través de nuestra textura proyectada. 50. Textura proyectada: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver cómo crear un paisaje en un boceto. Entonces antes que nada, voy a hacer un rectángulo de tu región usando la tecla de flecha izquierda. Voy a crear este rectángulo. Entonces crearía un nuevo material, como aprendimos en la última clase. Así que crea material, voy a recoger una nueva imagen. esta nueva imagen se le llama paisaje. Un clic y abrir. La escala. Parece que es demasiado pequeño. Voy a anotar aquí uno, bien, aquí tenemos nuestro nuevo material. Entonces vamos a aplicarlo en esta fase. Déjala ser de un solo clic. Aquí estamos. El material es súper pequeño, así que lo editaré. Digamos diez. Ahora se ve mucho mejor. Podría hacerlo aún más grande. Entonces digamos 20, 20, bien, Ahora voy a ajustar la altura. Aquí puede funcionar. Tenemos una especie de fondo de paisaje, que puede ser útil en nuestros modelos o en nuestros renders. Imagina que quieres aplicar este paisaje en una cara curva. Por ejemplo, I. Creará aquí una tecla de flecha rectangular hacia arriba. Aquí estamos. Letra P, alberca. Ahora voy a usar los lados del arco 51. Haga clic en el segundo clic. Crear. Esta superficie. Aquí ahora estamos en letra B para aplicar el material, el material de paisaje ya está seleccionado. Un clic. Aquí tenemos nuestro paisaje. El material ahora está perfectamente aplicarlo. Pero a veces cuando estamos trabajando en superficies curvas, podemos tener problemas con la textura. A veces la imagen se rompe con extrañas líneas cruzando. En ese caso, lo que tenemos que hacer es ir a esta superficie, a la superficie plana, a la textura plana , a la textura inferior derecha. Y usa esta opción proyecto esa conferencia. Marcamos esta obscena. Si volvemos de nuevo, textura, podemos ver que proyectado está marcado. Y luego aplicamos esa textura en estas caras curvas solo usando la herramienta de pintura de muestra. Letra B, mantengo pulsada la tecla Alt, un clic para robar esta textura que ya está proyectada. Y luego otro clic en la cara curva. Si estás usando las últimas versiones de SketchUp, es muy probable que no necesites usar esta herramienta proyectada porque la textura no está rota en tu superficie curva. De todos modos, si tienes ese problema, ya sabes cómo solucionarlo. En el futuro. Utilizaremos este tipo de formas para crear un paisaje cuando estemos trabajando en nuestro proyecto final. Entonces es hora de decir adiós. Espero que te haya gustado la clase. Y en el próximo episodio, voy a empezar a hablar de una nueva bandeja llamada componentes. Es éste, muy importante. Entonces estamos listos. Te veo en la siguiente clase. 51. Componentes: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver algo muy, muy importante en SketchUp. Y se le llama componentes. Es una bandeja, ya está expandida. Es un tema profundo en SketchUp. Entonces tenemos muchas cosas que aprender aquí, y será primordial entender. Es súper bueno si quieres ahorrar tiempo cuando estás modelando. Entonces, antes que nada, tenemos aquí esta cifra. Sabemos que esta cifra es un componente y este componente aparece aquí en este menú. Tenemos el nombre y tenemos una descripción. Si lo seleccionamos, entonces como sucedió con los materiales son miniatura principal aparecería en la parte superior de la bandeja con el nombre y la descripción. Al mismo tiempo, tenemos aquí este pequeño icono. Para ampliar nuestro panel secundario, daría click y aquí tenemos este panel secundario. La cerraré porque no quiero demasiadas cosas a nuestro alrededor aquí. Hagámoslo sencillo. De todos modos, si bajamos, tenemos tres opciones. Seleccionar, editar y estadísticas. Entonces justo debajo, tenemos la posibilidad de controlar diferentes aspectos del tamaño de las miniaturas, lista de colas, etcétera, etcétera. Nuestra casita. Sabemos que esta casita significa en modelo. Entonces si lo golpeamos en el menú justo debajo aparecerán solo los componentes en el modelo. Ahora mismo, tenemos un solo componente llamado Suma. Entonces tenemos esta pequeña flecha. Si lo ampliamos, encontraremos muchas categorías diferentes y en el lado derecho encontraremos una playera, pero con el fin de descargar diferentes componentes de Internet. Por último, aquí tenemos esta pequeña flecha apuntando hacia el lado derecho, que se llama detalles, donde encontraremos más opciones diferentes. Uno de ellos llamado Purge Unused, que funcionará exactamente igual que con los materiales. Entonces después de este currículum, Dibujemos un objeto. Por ejemplo I. Dibujará una especie de, digamos columna 0.3 punto y coma, 0.32, 0.5 m de altura. Tecla de control, cuya alberca nuevamente, a 1 m de altura. Seleccionaré esta área, esta herramienta de escala facial, un clic en la tecla Control de esquina. Y vamos a crear este tipo de forma, que podría ser atractiva ¿verdad? Ahora bien, si selecciono este elemento, tres clics, botón derecho, tenemos la posibilidad de hacer un componente desde aquí, desde esta ventana, sin embargo, podríamos usar también. Esta segunda parte inferior en la barra de herramientas principal llamada Make Component, con un solo clic. Y esta ventana aparecerá en donde encontraremos diferentes categorías. Algunos de ellos son bastante importantes, no todos. Aquí tenemos la definición. Podemos llamarlo por ejemplo por galón. Dejaré vacía la descripción. Y entonces tenemos esta segunda categoría, alineación, Bluetooth conocido cualquier ranura horizontal, vertical veremos esta opción más adelante. Pero para ser honesto, en mi experiencia, no lo he usado mucho. Entonces tenemos esta otra opción llamada set component axis. Éste, yo diría que es importante porque si te enfocas en nuestro lienzo, tenemos el eje general y luego tenemos aquí los ejes componentes, mucho más pequeños. Se coloca aquí porque no podemos ver la caja de componentes, pero está ahí. Su eje siempre se coloca en una de sus esquinas. Entonces, si le pego a este épsilon, puedo cambiar la posición. Digamos que aquí queremos los ejes componentes. Así que con un solo clic. Entonces si muevo el ratón, puedo cambiar la posición de los diferentes ejes, eje rojo apuntando de esta manera. Otro click aquí estamos. La siguiente opción se llama cámara siempre facial. Como sucede con maloliente a veces puede ser útil. Por lo general, no lo usaremos. Entonces finalmente, encontramos reemplazar selección con componente siempre marcado. Entonces nuestra geometría se convertirá en un componente. Decimos crear. Si desactivamos esta opción, el componente irá a los componentes de la biblioteca y esta geometría permanecerá como geometría normal. Entonces digamos create unclick, luego aparece el cuadro de componentes. Y al mismo tiempo encontramos aquí el componente en nuestra biblioteca de componentes. Si abrimos el outliner, puedes comprobar cómo aquí hay dos elementos, sumerios y parábola. Ambos son componentes y están representados por estos pequeños cuadrados divididos en cuatro piezas. Toma en cuenta que un componente es muy similar a nuestro grupo. En muchos aspectos, quiero decir, estamos recogiendo la geometría en una caja, como sucede con un grupo, y permitirá que nuestra geometría sea independiente de otras geometrías. Es decir, las obras de geometría dentro de un componente no eran GLUT-2 otra geometría, como sucede con los grupos también. Esta es una de las principales propiedades, pero no es la más importante. Por lo que la propiedad principal de un componente es la siguiente, la herramienta Mover. Seleccionaré esta esquina específica, por ejemplo Tecla de control primero copia aquí, asteriscos, digamos diez copias. Aquí estamos. Después los seleccionaré a todos. Deseleccionaré la herramienta Mover similar, Tecla de control. Primera copia aquí, Arthur es diez copias. Aquí estamos. Ahora tenemos este tipo de estructura con muchas instancias diferentes del mismo componente. Lo que pasa aquí es que si hacemos algún cambio en alguna de las instancias, ese cambio se hará en todas las instancias al mismo tiempo. Vamos a hacerlo. Voy a entrar en esta caja. Seleccionaré esta cara superior. Publicar pool, un clic, y luego mirar el cambio que estoy haciendo en este componente. Está ocurriendo en todos ellos. Digamos que esta distancia será de 0.2. Aquí estamos Space key a un clic afuera. Esta es la propiedad principal de los componentes y como se puede imaginar, es súper potente. Imagínese que estamos trabajando con Windows, con puertas, con elementos p, que se repetirán muchas veces en nuestro modelo porque siempre son la misma geometría, solo necesitaremos hacer un cambio y todo se hará en 1 s. esto es algo que no sucede con los grupos. Veamos ahora cómo podemos interactuar con nuestros componentes una vez dibujados, si selecciono alguno de ellos, cualquiera de estas instancias, y hago clic en el botón derecho, encontraré aquí opciones interesantes. Por ejemplo, me gustaría resaltar la posibilidad de cambiar el eje, cambiar el eje, y luego todavía puedo cambiar la posición de este eje componente. Otro upsilon interesante es este llamado make unique. Si le pego, este componente ahora es uno nuevo, ya no es una instancia del original. Si reviso mi biblioteca de componentes, puedo comprobar aquí que hay una nueva con otro nombre, parábola, una. Encontramos aquí también la posibilidad de explotar este componente, destruir la caja de componentes como sucede con los grupos explotan, entonces ya no hay caja, solo geometría frita. Pero el componente permanece en nuestra biblioteca de componentes todo el tiempo. Si quisiéramos eliminar un componente de la biblioteca de componentes, entonces deberíamos antes que nada, el lago ese componente de nuestro lienzo. Borremos a Sumatra. De todos modos, el sumerio permanece aquí, y luego el segundo paso sería repasar los detalles y hacer clic en nacimientos y usar. Entonces oloroso y parábola uno han quedado encantados, definitivamente de la biblioteca de componentes. Sin embargo, si selecciono mi componente de parábola aquí en mi biblioteca de componentes, en lugar de seleccionar cualquier instancia en mi Canvas, podré repasar, editar y cambiar ese upsilon azul conocido cualquier horizontal, vertical o inclinado. Y podremos marcar siempre la cámara facial veremos esto ambas opciones en el próximo episodio en donde crearemos un componente de nosotros mismos y jugaremos con estas opciones. Por último, tenemos una estadística solo para verificar las matemáticas de la geometría. Otro aspecto importante que tenemos que tener en cuenta aquí es que tenemos esta barra de búsqueda. Quiero decir, si escribo aquí por ejemplo silla enter se conectará con almacén biblioteca en Internet. Puedo recoger por ejemplo esta silla y luego descargar estos componentes, este término en mi dibujo. Digamos que esto es una especie de atajo para entrar a su almacén. Y conoceremos este almacén en un episodio específico porque es sin duda alguna, una de las herramientas más importantes de SketchUp. Si explico esta flecha, encontraré diferentes categorías, por ejemplo, digamos arquitectura o paisaje conectados con ese almacén. Entonces, para terminar con este episodio, me gustaría señalar dos excepciones sobre componentes que me gustaría que supieran. A fuertemente dije que si selecciono una de mis instancias y realizo algún cambio en su geometría, hagámoslo. Así que dos clics por ir dentro de la caja. Selecciono esta herramienta útil de cara, un clic, y luego hagamos más alta esta parte superior de la parábola. Aquí estamos. Tecla espaciadora. Un clic afuera. Si te preguntas por qué esto, otro particular no ha sufrido y ha cambiado, recuerda que primero hicimos único este componente y en segundo lugar, lo explotamos. De todos modos, vamos a aplicar un material aquí, materiales, piedra, mármol. Una vez recogí mi material y tengo mi cubo de pintura listo para ser usado. Mira eso si hago clic en los libros de componentes desde el exterior, hagámoslo. El material, este mármol se ha aplicado en todas las superficies de estos componentes, pero solo en este componente, no en todas ellas, ¿verdad? No en todas las instancias. Esto es porque lo aplico, el material desde el exterior de la caja. Por otro lado, si voy dentro de la caja de componentes, dos clics o botón derecho, componente IT letra B para la herramienta de cubo de pintura. Después mantengo pulsado Control T más letra a. selecciono todas las caras dentro de esta caja de componentes. Letra B, aplico este material en todas las fases del componente Tecla espaciadora one-click afuera. Y entonces estos cambios están en todas las instancias de los componentes. Entonces esta es la primera excepción. Materiales, no es lo mismo aplicar el material desde el exterior o desde el interior del componente de bichos. Segundo, excepción, escala. Sucede exactamente lo mismo cuando estamos usando herramienta, voy a seleccionar de nuevo esta instancia del componente, la herramienta de escala. Entonces modifico la escala de ese particular mirado los cambios no están ocurriendo en todas las instancias, ¿verdad? Apenas en esta. El motivo es porque estoy aplicando esta báscula desde el exterior de la caja de componentes. Por otro lado, si selecciono otra instancia del componente, por ejemplo este 12 clics para entrar. Después selecciono toda la geometría con tres clics, herramienta de escala, y cambio la geometría. En este caso, todas las instancias están siendo modificadas por esta transformación a escala. Tecla espaciadora un clic afuera, y ya terminamos. Así que recuerda estas dos excepciones porque puedes jugar con ellas a tu favor. Ellos son, yo diría, muy, muy interesantes y lo usarás muchas veces en el futuro. Entonces es momento de decir adiós. Espero que te guste mucho la clase. Y en el próximo episodio, jugaremos con los componentes y crearemos uno nuevo usando una imagen de nosotros mismos. 52. Creando nuestra propia figura de componentes: Hola gente y bienvenidos a este nuevo lugar en donde vamos a jugar con los componentes. Entonces crearemos uno nuevo usando foto de nosotros mismos. Entonces antes que nada, voy a repasar File Import. Aquí. Yo uso esta foto, me llamo todos dados de imagen compatibles porque esta foto es tau, p y d formato. No es esa fecha atrás, importa un solo clic y estás leyendo escala aleatoria. Aquí. La imagen, voy a rotar la imagen primero de todo, un clic y mantener presionada. Elijo el plano correcto para la rotación. Segundo clic y clic. Ahora, vamos con la herramienta de cinta métrica a escala de este punto a la cabeza, más o menos aquí, digamos 1.8 m entrar. ¿Quieres cambiar el tamaño del modelo? Sí, estamos listos para hacer los componentes cafeína. Tenga en cuenta que el cuadro que van a utilizar de ustedes mismos tiene que tener un fondo transparente. Tendrás que ir a Photoshop, cortar tu silueta, retrasar el fondo, guardar esa imagen en formato PNG para mantener la transparencia, entonces podrás usarla aquí de manera apropiada. De todos modos, una vez que tengamos esta foto lista, podemos seleccionarla. Pero mira que la opción de hacer un componente no está disponible. Entonces tendremos que explorar primero, esta imagen botón derecho explota. Una vez que se explota la imagen, la imagen se ha convertido en nuestro material. Si repaso materiales, hago clic en la casita. Aquí tenemos un nuevo material que se llama a mí mismo como la imagen, pero no queremos un material en este momento. Lo que queremos es crear un componente y ahora tenemos la opción Hacer componente disponible. Pero en primer lugar, voy a hacer algunos arreglos para poder mover fácilmente estas áreas con el fin de ajustar mi figura y luego poder utilizar este componente de una manera más adecuada. Ahora, ten cuidado porque no queremos que esos bordes sean visibles. Por lo que debo seleccionarlos. Puedo hacer clic en el botón derecho de la superficie, seleccionar bordes delimitadores, luego anular la selección del área luego pasar por encima de la altura de edición. Ahora estamos listos para seleccionar de nuevo nuestro componente futuro y hacer clic en Hacer componente, definición, yo mismo, descripción, vacío pegar a, digamos ejes de componentes no establecidos. Podemos verificar que los ejes de los componentes estén colocados en el lugar correcto. Siempre frente a la cámara, sí. Las sombras se enfrentan a algunas, digamos que no. Veremos por qué significa esta opción en el futuro. Y reemplace la selección con componente. Sí, Crear. Aquí tenemos nuestro nuevo componente. Ya está en nuestra biblioteca de componentes. Y si estamos con, podemos comprobar cómo el componente siempre está orientado hacia la cámara. Parece que hemos terminado, pero no lo hemos hecho. En primer lugar, nuestro componente está flotando un poco. Herramienta Mover. Un clic en esta esquina, continuación haga clic en el origen. Ahora ya no está flotando. Pero el verdadero problema es que si enciendo el sol, la silla de montar de nuestro componente es rectangular, ¿verdad? No debería ser rectangular. ¿Y cuál es la razón? El motivo es porque aunque nuestro fondo de Photoshop es transparente, cuando convertimos nuestra imagen en un material, ese fondo transparente se convirtió en algo sólido. Entonces, ¿cómo podemos arreglar esto? En primer lugar, debemos entrar en este componente. Voy a repasar edición y alto. Oh, quiero esos bordes visibles. Entonces utilizaré la herramienta de mano libre para dibujar la silueta de mí mismo. Hagámoslo por ejemplo así. Aquí. Seguiré hasta aquí. Después seleccionaré esta superficie y la eliminaré. Mira que si reviso la sombra, esa encuesta no está ahora en el salón, lo que significa que estamos en la forma correcta. Tenemos que continuar por debajo de 18, esa superficie usando la mano libre una vez que haya terminado. Y debes saber que he usado la cámara de proyección del producto en la vista frontal, podría dar click en el botón derecho de superficie, seleccionar Bounding MDS. Desinfecto la zona. Editar. Lo mismo con los bordes del perímetro. Esta vez usaría el borrador y mantengo pulsada la tecla Mayús para mostrarte otra forma de ocultar elementos. Aquí estamos. Estamos listos. Salgamos de la caja y luego podemos comprobar como el sillín ahora es perfecto. Podría seleccionar este componente de la biblioteca de componentes y usarlo una y otra vez. Y si voy por encima de editar, verás que a partir de aquí, todavía puedo cambiar la opción sobre sombras enfrentadas algunas, vamos a darle click. Si orbito ahora alrededor de mis componentes, lo verás en algún momento. Entonces esos no están emparejando con nuestros componentes con nuestros dedos. No obstante, si deshago clic en esta opción las sombras se enfrentan al sol, entonces nuestras sombras volverán a coincidir con nuestros dedos. Entonces mi recomendación aquí no se usa estas sombras cara hijo opción. Por último, tenemos la posibilidad de cambiar esta otra característica, azul dos, dijimos nueve, pero podemos decir cualquier horizontal, vertical, o inclinada. Vamos a crear el primero, plano vertical, por ejemplo este. Entonces diré que quiero mi componente azul a plano vertical. Una vez que he cambiado esta opción de Bluetooth, y voy por encima, selecciono, tomo otro componente y me muevo por mi Canvas. Mira que mi componente está pegado a este plano vertical. Ahora está perfectamente ubicado en ese plano vertical. En este caso, cuando estamos hablando de un ser humano, no lo vamos a utilizar. Pero ahora ya conoces el sentido de estos dos. Entonces voy a borrar a este tipo. Editar, pegar a no es el correcto aquí. Entonces espero que te haya gustado esta clase. Te animo a que lo hagas con una imagen tuya. Te veo en el siguiente episodio. 53. Estilos: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a hablar de los estilos. La cadena de estilo ya está abierta. La interfaz es similar a las anteriores. Tenemos nuestra miniatura principal, que es mostrar cómo ve nuestro estilo actual con un nombre y una descripción en el lado derecho, podemos expandir un panel secundario. Vamos a hacerlo. Aquí tenemos diferentes carpetas con diferentes estilos que podremos usar en el futuro. Volviendo a esta parte superior, tenemos la posibilidad de crear un nuevo estilo y la posibilidad de actualizar su estilo actual. Si hacemos algún cambio, tenemos estos tres niveles, seleccionar, Editar y mezclar. Si voy por encima de seleccionar, entonces nos encontramos con dos flechas para ir hacia atrás o para seguir adelante, tenemos nuestra casita en modelo, Haga clic derecho sobre ella. Veremos los estilos que hemos usado en este archivo. En este mismo momento, solo tenemos uno. Si coloco el cursor sobre esta miniatura, podré leer estilo simple. Este es el nombre de este estilo. Y si me explico, esta pequeña flecha, encontrara diferentes carpetas en donde encontraré cada vez más estilos predefinidos. Veremos esto más tarde. Lado derecho, como suele ser, encontramos esta flecha apuntando al lado derecho llamado detalles con más opciones, abrir o crear una colección, colección segura como colección a favoritos. Eliminar colección de aves favoritas y usadas, y la posibilidad de cambiar la visualización de las miniaturas. Bueno, una vez que tenemos visión general el estilo callejero, vamos a profundizar. Pasemos por encima del siguiente nivel llamado Editar. Aquí tenemos 12345 posibilidades. Tenemos configuraciones de Ed, hemos enfrentado configuraciones, tenemos configuraciones de fondo, tenemos configuraciones de marca de agua, y finalmente, tenemos configuraciones de Modelado. Pasemos al primero, configuración de borde. Esto es bastante importante porque aquí, como se puede imaginar, estamos hablando solo de los bordes de nuestro dibujo. En primer lugar, encontramos que NTS está encendido y, pero IDS está apagado, perfiles están encendidos con el número dos, el resto están apagados excepto que el polvo es opcional. Si desactivo los bordes, entonces en nuestro dibujo, podemos ver que algunos bordes están apagados, completamente apagados, pero aún tenemos algunos de ellos, los que SketchUp solía llamar perfiles. Si desactivo los perfiles, entonces no tenemos ningún anuncio en nuestro dibujo. Puedo hacer estos cambios si voy por encima, veo su estilo. Y aquí enciendo o desconecto bordes, bordes traseros, perfiles, profundidad, taco o extensión. Es exactamente lo mismo. Y puedo usar ambas formas para hacer estos cambios más adelante, sucederá igual con esta opción de estilo de fase. De todos modos, si enciendo bordes, verás que tengo bordes por todas partes. Ahora bien, si enciendo los bordes traseros, entonces esos bordes traseros serán visibles. Esta opción es al mismo tiempo, la misma que esta. Aquí, atrás ideas. Ten en cuenta que esta barra de herramientas, está directamente relacionada con estos estilos de bandeja. Si apago los bordes traseros aquí, la marca aquí en mi estilo callejero también está apagada. Entonces tenemos los perfiles. Si hago clic en esta opción de perfil y en vez de dos, anoto diez. Para ser más claros, podemos ver que el perfil es una especie de Ed alrededor de nuestro CEP, que es, digamos, especie de perímetro de nuestro sake, voy a dibujar aquí una cola y la verás aún más clara. Como se puede ver, el perfil es que los anuncios, que es más o menos lo mismo. Los bordes colocados, digamos en el medio no se llaman perfiles. Entonces mi sugerencia aquí es apagar siempre estos perfiles apagados. No los necesitamos para nada. La señal de profundidad es otra opción que no es muy útil. Escribamos diez en lugar de cuatro. Y se puede ver que ahora algunos bordes son más gruesos, pero es una especie de proceso aleatorio. extensión es hablar de la lente de nuestras ideas cuando llegamos a un punto final, por ejemplo aquí, si escribo diez, esta longitud es más larga. Si escribo 50, incluso más, y entonces estás dibujando quizá pueda parecer ataúdes. Por otro lado, los puntos finales nos permitirán representar. Nuestros puntos finales con este tipo de cruz. Si escribo por ejemplo 50, ya pueden ver cómo se ve nuestro dibujo. Además, detalle, jugaremos con los valores de todas nuestras opciones anteriores de forma aleatoria. Entonces si enciendo esta opción ahora la representación de nuestra fila, será así. Pero si me apago, enciendo, nuevo disuadir, entonces obtendremos otro tipo de efecto. Por último, la última opción se llama guiones. Se enciende automáticamente y si apagamos, el polvo es opción, no podemos apreciar ningún cambio en nuestro modelo. Esto se debe a que esto sí, esta opción está hablando de un tipo diferente de línea que no estamos usando en este momento en nuestro modelo. Entonces deberíamos repasar otro impuesto de llamadas de charola. Si tienes una versión anterior de un SketchUp, tal vez esta bandeja fiscal se llame mentiroso. Y aquí encontramos que en este modelo tenemos justo en ese núcleo y que todos nuestros modelos en SketchUp tendrán esta etiqueta con este nombre, podremos crear más y por supuesto eliminarlos como queramos. Pero lo que pasa aquí es que si estamos trabajando con estos datos en este momento, si golpeamos aquí, falla, un clic, entonces aparecen muchas líneas diferentes y podemos elegir no solo la línea por defecto, sino diferente línea con guiones. Vamos a elegir por ejemplo este, entonces no hay ningún cambio en nuestro modelo. Porque si volvemos aquí con Eddie, Ed Dyess hace es ahora que esto es un solo clic y luego todos nuestros bordes ahora se muestran con esta línea discontinua. Esto es algo muy interesante, no relacionado con esta bandeja de tareas. Así que de todos modos, volvamos a cambiar a la línea predeterminada, y ya es el momento de saltar a la siguiente opción llamada configuración de fase. Este nu es sencillo. Tenemos el color frontal ahora en blanco y el color negro en este tipo de grises. Ya hablamos de esto en ese episodio en el que estábamos tratando de entender conceptos fundamentales más profundos alrededor del SketchUp. En este caso específico, los conceptos relacionados con el color frontal y el color es el que llamé Caras inversas. El caso es que en SketchUp, siempre tenemos, en cada fase, dos planos, el plano hacia la cámara con un color. Este es el color frontal por defecto en color blanco. Y luego tenemos el color de la espalda. Si borro esa fase, podemos ver, pero color en todas las fases en las que se hace esta Q. Ese color de espalda en este estilo tiene este tipo de color azul o gris. Entonces la cosa es que aquí, podemos cambiar esos colores fácilmente. Imagina que quiero mi color de fuente en estos azules brillantes y el color negro en este tipo de rosa. Mi sugerencia aquí es no cambiar el color de la fuente. El blanco está perfectamente bien, pero el color de la espalda, te recomiendo que cambies a otro, yo diría un color más brillante, por ejemplo este. Porque de esta manera, cuando necesites revertir fases, distinguirás ese color de espalda súper fácil. e.g. Imagínese eso aquí. Esta fase no se coloca hacia la cámara. Entonces, cuanto más brillante sea tu color de espalda, más fácil para ti distinguirlo. Si volvemos a este menú, encontraremos aquí la barra de estilo. Esta barra de estilo es exactamente la misma que esta, pero tiene mucho sentido porque esta barra de herramientas en realidad nos está dando la oportunidad de jugar con diferentes características en nuestras superficies. Estas características la mayoría de las veces están relacionadas con la transparencia. Entonces aquí podemos encender y apagar esa función de transparencia y podemos cambiar el valor de esa transparencia más rápido significa 50 por ciento, más agradable, significa alrededor del 65 por ciento de tiempo para saltar a la siguiente opción llamada Configuración de fondo. Aquí, podremos cambiar el color del fondo ahora en gris, imagina que queremos un color más blanquecino, por ejemplo este, también encontramos en este menú la posibilidad de encender o apagar el cielo, el suelo, y por supuesto, la posibilidad de cambiar el color de esas características también. Ahora este tipo está apagado, pero podemos encender ese cielo fácilmente y cambiar el color también. Y lo mismo con la ronda. Porque recuerden, y volveré a apagar el suelo que el color blanco no es el suelo. El color blanco es el color de este miedo. Pero no tenemos un avión en este momento como tierra. Entonces si me pongo a tierra, entonces tenemos ese avión juega a cero en el set. Eje. Y el caso es que ahora tenemos cierta transparencia. Si no queremos esa transparencia, podemos decir que la transparencia es cero. Y entonces se puede ver ahora perfectamente el suelo cuando orbita la cámara alrededor de mi modelo, si mantengo la transparencia al 50 por ciento, lo cual podría ser agradable porque cuando tengo algún objeto, por ejemplo digamos mi Pabellón Italiano, muevo a lo largo este eje y esta nueva posición, como pueden ver, gracias a esta opción de suelo y a la transparencia, puedo distinguir cómo mi objeto no se coloca exactamente sobre el suelo, está debajo del suelo, por lo que no es mala idea. Si haces un estilo usando esta opción de suelo, podría cambiar el color. Por supuesto, esto no me gusta cuando podría ser una especie de gris, por ejemplo este. Y entonces tienes esta otra opción llamada así redonda desde abajo para poder ver ese suelo cuando estás mirando tu objeto desde abajo, si apago este upsilon, el suelo desaparece. Voy a mantener esta opción encendida. Me gustaría tener un cielo, pero esto depende de ti. Y una vez que estoy contento con estos cambios, puedes comprobar cómo en nuestra miniatura principal, nuestros diez años actuales ya están ahí. Por lo que podría hacer clic en esta miniatura para refrescar, actualizar mi estilo. Este estilo llamado estilo simple, podría haber usado también este pequeño botón llamado actualizar el estilo con cambios, es lo mismo. Pasemos ahora a esta siguiente opción, configuración de marca de agua. Tenemos marcas de agua en exhibición. Entonces agreguemos una marca de agua, un clic por aquí, tenemos que encontrar una imagen que queramos usar como marca de agua. Usaremos, por ejemplo, este logotipo de la Tate Gallery en Londres, un clic en Abrir y luego surgirán diferentes ventanas. Podemos cambiar el nombre de marca de agua. Uno está bien. Podemos elegir si queremos que esa marca de agua esté en el fondo o delante del modelo como una superposición, digamos Superposición. A continuación aquí podremos jugar con diferentes aspectos como el brillante, podemos crear una máscara. Podemos volver a jugar con la transparencia, digamos siguiente. Y esto es interesante porque aquí podremos elegir cómo queremos mostrar esa marca de agua en nuestra pantalla, por ejemplo, para ajustar el mosaico de la pantalla a través la pantalla o posicionada en la pantalla, voy a elegir esta última opción. Y podría decir que quiero mi marca de agua en la esquina derecha abajo. La escala de esa marca de agua puede ser modificada. Y luego hagamos clic en Finalizar. Ahora no podemos ver nuestra marca de agua porque la tasa por defecto está por encima del tapete, pero aquí está en nuestro menú. Al mismo tiempo, tenemos una marca de agua llamada marca de agua uno, una miniatura con la imagen, y tenemos la posibilidad de crear más marcas de agua. O si queremos eliminar esta, por ejemplo solo tenemos que hacer click aquí. Marca de agua retrasada. Sí. Finalmente, encontramos esta última opción llamada configuración de modelado. Si lo golpeo, entonces verás este menú llamado modelado en donde básicamente podemos cambiar el color de, digamos, diferentes elementos que usamos cuando estamos modelando y objeto, por ejemplo, cuando seleccionamos un objeto como ya está seleccionado, el pabellón italiano. Ahora, esa selección, esa selección de caja es de color azul. Podemos cambiar ese azul y decir que no queremos ese azul, pero queremos este morado. Ahora, el cuadro de selección está en esa columna. Prefiero quedarme con el azul. Yo no te sugeriría que hagas cambios aquí, pero claro, depende de ti. Puede cambiar el color cuando un objeto está bloqueado. Los guías, diferentes aspectos de una sección, plano, sección sienten líneas sexuales. Y esto es interesante porque aquí, existe esta opción llamada ancho de línea de sección. Aquí Eneas se levanta, es difícil cambiar el ancho de las líneas. Es algo que realmente echo de menos algún tiempo. Entonces para mí, esta opción es un regalito. Usémoslo rápidamente. Voy a golpear el plano de sección upsilon, un clic el nombre de la sección está bien. Lo seleccionaré y lo moveré a lo largo del eje verde. Un clic aquí. Voy a usar el menú de la barra de herramientas de la sección. Voy a anular la selección de todo. Y ahora la línea de sección es visible. Si cambio este número tres y escribo. Se puede ver como estos sexo en línea ahora es mucho más grueso. Yo también podría cambiar el color de ese sexo o línea aquí. Entonces esto es interesante de todos modos entonces es igualar, digamos cinco. Entonces tenemos más y más opciones. Podemos decidir si queremos ver la geometría oculta, las actualizaciones ocultas, color por guías oscuras, modelo, eje, etcétera, etcétera. Esta última parte del menú llamada match photo está relacionada con algo que aún no hemos aprendido. Algo llamado tapetes fotográficos son una herramienta muy poderosa en SketchUp. Recuerda cuando repaso File Import y después quiero importar una imagen, podemos usar esa imagen como textura de imagen cuando queremos que esa imagen se convierta en un material. Y luego tenemos esta última tercera opción llamada nueva foto emparejada. Esto es algo que veremos en el futuro. Entonces este menú de modelización está hecho, y ahora es el momento de saltar a un nivel diferente. Hemos visto todo sobre esta opción de edición y ahora vamos a repasar mezcla que en este menú, nos encontramos con las mismas características que ya hemos visto. Así que resumiendo, gracias a este menú, se podrán mezclar distintas características de diferentes estilos. Podrá tomar la configuración de la cabeza de un estilo y mezclarla con, por ejemplo, la configuración de la cara de otro estilo. Pero antes que nada, haciendo un ejemplo, voy a repasar select. Y aquí voy a ampliar esta pequeña flecha en donde encontraremos diferentes carpetas con muchos estilos diferentes, estilos predefinidos dentro de todos ellos. La primera carpeta se llama en modelo. Esto es lo mismo que nuestra casita. Entonces tenemos esta otra carpeta, llámala estilo. Aquí tenemos estilos afirmados, conjuntos de colores, estilos predeterminados para el modelado, ideas incompletas, líneas rectas, estilo, postor, ganador de la competencia. Si hago clic en el primero, por ejemplo encontrarás aquí diferentes estilos predefinidos, por ejemplo este llamado papel acuarela con lápiz, haré clic en él y luego jugaré con todas las características que ya hemos visto. Los bordes, el color frontal, el color, el cielo, el suelo, etc. etc. este estilo ha creado este tipo de efecto en nuestro dibujo. Voy a ocultar el plano de sección. Aquí está, el resultado. Es interesante. Probemos, por ejemplo, esta es otra llamada viñeta PSO. Si me muevo un paso hacia atrás, entonces puedo entrar dentro de esta otra carpeta llamada bordes incompletos. Este es mi favorito porque aquí creo que encontrarás los que son más útiles, los que al final, tal vez lo usarás en tus proyectos, por ejemplo usemos esta tercera opción, pinceladas. Tienes este tipo de efecto, o digamos este llamado acuarela. Puedes crear ese relleno donde están tus dibujos, una especie de boceto. Nuevamente, el plano de sección. En realidad, podría borrar esta sección. No lo necesitamos. Estaba diciendo que a lo mejor este tipo de estilos son muy buenos cuando estás iniciando tu proyecto e imagina que quieres mostrarle tu proyecto a tu profesor o a tu cliente. Tienes el primer modelo no está terminado en absoluto, el proyecto. Entonces puedes usar este tipo de estilo para expresar tus ideas de una manera muy, digamos, elegante. Por lo que le sugiero que explore todas estas carpetas. Volvemos otra vez a mezclarnos. Si quiero mezclar diferentes estilos, entonces debería repasar estos paneles secundarios, seleccionar uno de los estilos que quiero mezclar. Voy a golpear esta casita en modelo y luego por ejemplo usemos esta llamada estilo simple. El primero que usamos, y haré clic y arrastraré sobre la función que quiero usar, por ejemplo, configuración de fondo, luego he mezclado mi estilo actual llamado acuarela con el fondo de este estilo simple. Ahora, tengo este fondo gris y tengo un, un cielo, cielo azul, pero mantengo los bordes el estilo anterior. Si me gustó y quiero guardarlo, podría hacer dos cosas. Podría reformular la miniatura y luego actualizar este estilo llamado acuarela. Pero perdería el estilo original llamado acuarela tal como era. O puedo crear uno nuevo con estos diferentes ajustes. En mi opinión, esta es la mejor opción aquí. Entonces voy a cambiar el nombre hace y luego simplemente puedo hacer clic aquí actualizar estilo con cambios y tienen un nuevo estilo llamado mix. Si voy por encima de la casa selecta, encontrarás aquí. Mezcla, y no he perdido mi estilo de acuarela. No está aquí, pero lo puedo encontrar si repaso un boceto aquí, ds, aquí, acuarela. Aquí vamos a terminar la clase. Te recomiendo encarecidamente que practiques con él. Esto es algo que puedes hacer justo cuando abres tu archivo. Y en el próximo episodio, veremos cómo guardar nuestro propio estilo en un archivo independiente para poder usarlo. Cada vez que abrimos un nuevo archivo en un schizo. 54. Estilos 2: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a seguir trabajando con los estilos. Y en este episodio, veremos cómo guardar nuestro propio estilo. Así podremos usarlo cuando abramos un nuevo archivo, porque por ejemplo aquí en nuestro Canvas, encontramos este modelo en el que usamos nuestro propio estilo en la clase anterior. Si repaso estilos, ya veremos si me pega en modelo que aquí tenemos esta mezcla de colores de estilo. Pero lo que pasa aquí es que si abro un nuevo archivo, repaso Archivo Nuevo, entonces este archivo no viene con esos estilos, no con ese estilo mixto, el que queremos usar, por ejemplo en este caso. Entonces, ¿cómo debo hacer para guardar mi propio estilo? Si vuelvo de nuevo a este archivo, entonces debería repasar la mezcla de llamadas en miniatura, botón derecho, sálvanos. Después aparecerá una nueva ventana y tendré que seleccionar una ruta para guardar estos archivos de estilo. Pero presta atención aquí porque voy a tener que crear una carpeta en donde guardaré ese archivo de estilo. Entonces la carpeta se llamará miosina mixta en bloque, y guardaré mi archivo de estilo dentro de esta carpeta llamada mics. Abro mi carpeta, mi nueva carpeta y guardo mi nuevo archivo. Bueno. Ahora si repaso archivo, nuevo archivo, podemos verlo aquí. No tenemos otra vez, ese estilo nuestro. Pero si repaso detalles, abro o creo una colección, busco esa ruta y encuentro mi carpeta llamada Mix. Es la carpeta lo que tengo que seleccionar aquí, no el fuego, porque si voy dentro de la carpeta, no hay nada. Entonces tengo que ir un paso atrás y seleccionar la carpeta y decir Seleccionar carpeta. Así que lee porque aquí está en español, one-click y luego mi nuevo estilo aparece aquí llamado mics. Lo odio y lo tengo, Mi nombre está atado listo para ser usado. Además, algunas cosas que señalar aquí. Esta carpeta que acabamos de crear llamada mix con su archivo de estilo se coloca ahora aquí entre todas las demás carpetas de esta marea. Si quisiéramos hacer de esa carpeta una de nuestras favoritas, porque podemos decir que todas las carpetas aquí se llaman en favoritos de SketchUp. Deberíamos volver a repasar los detalles y decir Agregar a Favoritos. Seleccionamos de nuevo la carpeta, y decimos Seleccionar carpeta. Entonces cuando volvamos a abrir un nuevo archivo, si repasamos la bandeja de estilos y expandimos esta pequeña flecha, veremos que nuestra carpeta llamada mix está ahí. Para que podamos usar el archivo, el archivo de estilo fácilmente y no tenemos que decir detalles, abrir o crear una colección y encontrar nuestra carpeta. Ya está ahí. Lo segundo que me gustaría señalar es que si repaso Preferencias de Ventana, entonces aquí, si repaso archivos, encontrarás las ubicaciones de archivos de todo aquí en SketchUp. Una de esas cosas es un estilo. Aquí encontrarás la raíz en tu computadora en donde se colocan todos los estilos. Podrás modificar esa ruta o simplemente abrir esa carpeta. Entonces tal vez este lugar sea una buena carpeta para poder colocar tus nuevos estilos. De todos modos, esto es todo acerca de estilos. Espero que esté claro para ustedes ahora y los veré en el próximo episodio en donde veremos otra llamada de bandeja muy interesante, fiscal. Si tienes una versión anterior de SketchUp, se llamará mentirosos. 55. 50 etiquetas: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver una nueva bandeja llamada patos. Está aquí, la voy a ampliar. A esta bandeja se le llamó antes que mentirosos, para ser sinceros, preferí ese nombre. Pero de todos modos, veamos cómo funciona esto porque es un poco fácil. Pero a la vez, tiene algunos puntos que hay que tener en cuenta si queremos usar estas etiquetas de la manera correcta. Entonces comencemos con la parte fácil. Automáticamente, tenemos una etiqueta llamada unapped. Cuando dibujamos en un SketchUp, por defecto, todo irá dentro de esta pila. Pero claro, podemos crear más patos y podremos eliminarlos también en caso de que queramos. Entonces si queremos crear un pato, solo tenemos que pegarnos aquí en eso, vamos a escribir un nombre, por ejemplo q en cubos. Entrar. De hecho, voy a crear pocos impuestos más. Uno lo llamó programarlo. Otro llama esfera. Y el último será llamado cilindro. Como puedes ver, nuestras etiquetas se colocan ahora en orden alfabético. Podemos revertir ese orden, simplemente haciendo clic aquí. Y entonces el orden simétrico será ascendente o descendiente. Además, tenemos estos colores. Si pasamos el cursor sobre los detalles, un clic y golpeamos color por etiqueta, entonces estos colores aparecerán en nuestro Lienzo, coloreando cada pila con su color. Ahora, todos los puntos están en la oscuridad, fríos y metidos. Entonces tenemos justamente este color rojo en nuestra pantalla a la derecha de estos colores, tenemos la palabra default. Esto es hablar del tipo de línea, los tipos de anuncios que estamos usando en cada pila. Si golpeo aquí, por ejemplo en esta pila, entonces en lugar de por defecto, que es una línea continua, podemos usar una línea discontinua, por ejemplo esta. Se puede ver como nuestros bordes ahora están hechos de líneas de polvo. Por último, tenemos este pequeño lápiz, que nos está diciendo que esta oscuridad, la oscuridad hacia adentro es el lápiz, es el pato actual. Si selecciono mi etiqueta actual, golpeo el lápiz e inmediatamente golpeo otra capa, luego cambiaré mis datos actuales. Esto significa que ahora mismo, si dibujo algo, por ejemplo este rectángulo estoy dibujando ahora mismo dentro de estas etiquetas de esfera, puedes comprobarlo por la columna más a la derecha. Encontramos estos detalles, los ampliamos ya que normalmente encontraremos más opciones. Birds está aquí de nuevo, y no lo olvides, color por etiqueta podrá también a la etiqueta Late, la carpeta de etiquetas, etc, etc. De todos modos, si golpeamos en alguna oscuridad, por ejemplo, este botón derecho del cilindro encontrará aquí más o menos las mismas opciones. Expandir o colapsar. Todos seleccionan, todos, eliminar, etiquetar la carpeta lake doc, color por pato. Nuevamente aquí, esta carpeta doc está hablando de esta opción en esa carpeta con el fin de obtener una mejor organizaciones de nuestro impuesto en caso de que tengamos muchos de ellos, podemos crear fácilmente una carpeta, Vamos a llamarlo geometría, Enter. Y luego sólo tenemos que dar click sobre nuestro deseo. Pato y arrastre. Haga clic y arrastre sobre esta carpeta liberada. Y entonces si amplío esta carpeta, encontraré dentro de este cubo pato, si quería sacar esta etiqueta de esta carpeta, solo tengo que hacer exactamente lo mismo. Seleccione mi etiqueta, haga clic y arrastre y suelte fuera de esa carpeta, eliminemos la carpeta porque no la necesitamos en este momento. Botón derecho, carpeta doc retrasada, fácil. Veamos ahora algo muy importante como es cuando queremos mover nuestras entidades, nuestra geometría de una capa a otra, por ejemplo este cubo, lo seleccionaré tres clics. Ahora, se coloca en el taco sin explotar. Y quiero que esta geometría esté dentro de esta etiqueta de cubo. Entonces tengo principalmente dos opciones. Puedo usar esta barra de herramientas que está aquí, y se llama patos si no la tienes ahora mismo, recuerda, solo ve en esta barra superior derecha abajo aquí. Busque esta barra de herramientas llamada impuestos. Entonces si explico esta flecha, encontraré aquí todos mis patos. Primero, selecciono la geometría que quiero mover aquí. Sólo tengo que dar click en la nueva etiqueta, en este caso, en cubos, one-click. Y entonces toda mi geometría seleccionada está ahora en estas colas de llamadas oscuras. De nuevo, puedes comprobarlo por el color verde y verde. Otra forma de hacer este proceso es mediante el uso de la bandeja Info de la entidad. Un clic aquí. Entonces recuerda que aquí tenemos una opción llamada pato. Siempre y cuando ya tengamos esta geometría seleccionada, la entidad Info nos está diciendo dónde se coloca esa geometría, en qué pato, pero por ejemplo si hago clic afuera, no tengo ninguna selección en este momento, voy a hacer una nueva, por ejemplo esta pirámide, entonces el Panel de Información de la entidad me está diciendo que he seleccionado 14 entidades. Se colocan en este tak, tak. Puedo expandir esta flecha y decir, quiero que toda esta geometría se coloque en la pila piramidal. Un clic aquí. Ya está hecho. Repitamos este proceso con este miedo. Selecciono la esfera, un click en aquí es miedo con el cilindro. Selecciono el cilindro. Un click aquí, cilindro. Voy a borrar esto al rectángulo. Vuelvo a colocar mi barra de tareas en su posición. Y por último, veamos cómo eliminar ataque porque una cosa es retrasar la carpeta de ataque completamente vacía. Y otra cosa al ataque retardado con geometría dentro por ejemplo esta pila piramidal, phi seleccionó el botón derecho. Y digo la tacha tardía, esta ventana va a aparecer con este mensaje. Las entidades del modelo han sido etiquetadas con pirámide. ¿Qué le gustaría hacer con esas entidades? Significa que tenemos algo dentro esa etiqueta, algunas entidades, geometría. Y luego SketchUp nos está preguntando qué queremos hacer con esa geometría. Queremos eliminar el ataque y todas las entidades dentro. Entonces tenemos que elegir la segunda opción, o tenemos que eliminar la oscuridad, pero mover esa geometría a otra etiqueta. En ese caso, deberíamos usar esta primera opción, asignar otra etiqueta y asignar, como dice la palabra, la nueva etiqueta, por ejemplo desetiquetar, entonces ya no tengo la oscuridad, pero no he borrado mi geometría. Esa geometría piramidal se coloca ahora en este sin explotar, que esto es todo lo básico sobre la bandeja fiscal. Te animo a que la uses y a que te familiarices con esta charola porque es importante. Y en el próximo episodio de todos modos, veremos la parte complicada porque usar correctamente este impuesto en SketchUp, tal vez no sea tan lógico como te estás imaginando. Entonces habrá que tener cuidado con cómo lo vamos a hacer. Y entenderemos por qué por ejemplo el cilindro tiene esta línea discontinua cuando está oscuro, es usar esta línea por defecto, que es línea continua. Entonces me despido aquí y te veo en el próximo episodio. 56. Etiquetas 2: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver cuál es el flujo de trabajo actual con impuestos en un sketch, porque SketchUp tiene su propio camino para hacer esto y no es muy lógico. Tengo que decir por ejemplo como mencioné al final del último episodio, aquí tenemos una situación complicada con este cilindro. Tiene una línea discontinua. Cuando si revisamos el tipo de línea de esta tachuelas, está en una línea de falla. Significa que tiene que ser una línea continua. ¿Cuál es la razón ahí? Bueno, la razón es que este cilindro se tiró comenzando en esta etiqueta sin explotar. Entonces toda la geometría se colocó dentro de esa etiqueta. Después hicimos una selección así y trasladamos todas las entidades al cilindro. Pero seleccionamos todas las fases y todos los bordes visibles. trata de un cilindro, por lo que tiene mucha geometría oculta, bordes ocultos. Si repaso la vista, geometría oculta verá todas estas geometrías ocultas, estas líneas que no fueron seleccionadas y permanecieron dentro de esta capa sin explotar, que tiene esta línea discontinua. Esa es la razón. Entonces esta explicación conecta con lo que voy a explicar ahora. ¿Cuál es el mejor flujo de trabajo cuando estamos usando el impuesto en un boceto? Así que imagina que mi capa actual, Digamos que es esta capa sin explotar ya que viene por defecto. Pero cuando estoy dibujando y he organizado estas tareas menú usando diferentes capas como cubo, cilindro, esfera. Entonces decidí dibujar algo dentro de este pato cubo. Entonces mi lógica podría ser cambiar la capa actual. Así que un clic, escucha, un clic aquí. Ahora el actualmente está cubos y luego dibujo algo, por ejemplo este rectángulo, luego quiero dibujar otra cosa. Esta vez. Sé que esta geometría, quiero estar dentro del pato cilindro, entonces mi lógica podría cambiarse de nuevo, mi capa actual, deseleccionar el pato cilindro. Así que un clic, un clic y dibujo otra entidad. Esta geometría que conozco se coloca dentro de este cilindro. Repetimos el proceso con esta esfera. Pato, cambio la capa actual. Una vez que la esfera, esa es la capa actual, dibujo otro rectángulo. Genial, pero esta no es la forma correcta de usar el impuesto en este caso. Mira eso si quiero esconderme, digamos este pato cubo, un clic en el ojito. Algo extraño pasa aquí. La línea parece no estar completa. Si escondo el cilindro oscuro, queda más claro. No tenemos este EDS y algo de nuevo no está completo aquí. Si escondo este miedo, ese clic aquí, entonces esta ventana aparece. No se puede ocultar el pato actual. Bien, entonces voy a cambiar la etiqueta actual. Digamos que la etiqueta actual es la etiqueta de etiqueta otra vez, entonces escondo esta esfera oscura. Y nuevamente, esto falta. Dos grandes más claras. Ocultemos este cubo oscuro. Esta es la pestaña de miedo. Seleccionaré este rectángulo y lo moveré un poco a lo largo del eje verde. Entonces cuando destaco el cubo y este miedo esa mirada, lo que pasó, que tu imaginería fue modificarlo por mi movimiento. Entonces todo se vuelve un lío y está pasando esto, ¿cuál es la razón? La razón es porque nuestra lógica dice que si estamos usando diferentes patos, es como si nuestra geometría está aislada dentro de esas etiquetas y no puede ser pegada con otra geometría, esa es nuestra lógica. No es la lógica de un boceto. Para un SketchUp, los patos no funcionan así bajo la simetría, pueden ser azules incluso cuando la geometría se coloca dentro de diferentes conductos. Entonces, ¿cuál es el buen flujo de trabajo para dibujar en un schizo? No cambies nunca la corriente. La etiqueta actual por defecto es esta sin explotar, oscura y no tienes que cambiar eso. Entonces, si repito correctamente el mismo dibujo, comenzaría mi dibujo con esta oscuridad sin explotar como etiqueta actual, dibujaré mi primer rectángulo. Voy a hacer un grupo. Si quiero que esa geometría esté aislada. Es decir, no queremos que esa geometría se pegue con nada más. Dibujaré mi segundo rectángulo. Volveré a hacer un surco. Entonces si quiero que este rectángulo esté en otra capa, selecciono el grupo y lo muevo a mi deseo, pato, voy a repetir la misma operación con esta, otra entidad. Lo selecciono y lo muevo a mi nueva etiqueta deseada, esta vez sentado ahí, hagámoslo por última vez. Dibujo mi geometría, hago un grupo y cambio la etiqueta esta esfera de tiempo. Entonces ahora lo que está pasando es que el grupo, la caja se coloca en mi cubo de pato, pero el interior de la caja, la geometría frita, como usamos para nombrarla, está dentro de esta oscuridad sin explotar todo el tiempo. Esa es la razón porque tenemos esta línea hace en los bordes. Si quisiéramos cambiar eso, deberíamos ir por aquí. Un clic predeterminado. Así que de esta manera puedo ocultar, por ejemplo, esta etiqueta de cubo y todo va a la normalidad. Puedo ocultar esta etiqueta cilíndrica, todo va normal. Podría esconder el cubo y este miedo. Seleccione este rectángulo, muévelo a lo largo del eje verde. Y al mostrar el DAX anterior, mi dibujo no ha cambiado en absoluto. Se ha enviado se convirtió en un desastre aquí. Y tengo todo el control de mis entidades. Entonces te doy un recordatorio, no cambies el pato actual. Y cuando dibujas, haz grupos o componentes para aislar la geometría, si no quieres que esa geometría se pegue con otra cosa. Y luego después es el momento correcto para mover las entidades a otra capa en caso de que quieras. Espero que quede claro ahora, en caso de que tengas alguna duda, no dudes en preguntarme. En el próximo episodio, veremos otra bandeja. Esta vez, veremos el gol de la bandeja desde esta bandeja aquí. Así que prepárate y nos vemos en el próximo episodio. 57. Escenas: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase donde vamos a ver una nueva bandeja llamada a. ya que esta bandeja está aquí, voy a ampliar. En ella, encontrará aquí la posibilidad de añadir glaseado o de retrasar nuestra escena. Así que esperemos un poco hasta que creamos nuestro primero. En primer lugar, me gustaría hablar de otras herramientas relacionadas con esta bandeja del pecado, así. Tres herramientas que encontramos aquí al final de la barra de herramientas principal. Tenemos cámara de posición. Tenemos esta herramienta llamada Mira a tu alrededor con esto. Y tenemos estas dos Guerra Fría, las tres están relacionadas con la TRE, ¿por qué? Porque los tres nos van a ayudar a colocar la cámara en una muy, muy buena posición. Una vez hecho esto, grabaremos esa posición de la cámara con muchas más propiedades a través de nuestra esencia. Hagamos un ejemplo. Aquí. Tenemos un proyecto profesional en donde estoy trabajando ahora mismo. Esta es una casita y tengo que hacer el diseño interior de diferentes habitaciones. Una de esas habitaciones es la sala de estar. Aquí se coloca la sala de estar. Entonces si voy simplemente desplazándome hacia adentro, puedo obtener esta posición de la cámara. Pero si orbito aquí ya que me colocan en una, digamos un pequeño espacio rápidamente puedo tener viajes, ¿verdad? Entonces en este caso es cuando estás trabajando en un proyecto así, mi primera recomendación es que crees lo que yo llamo nuestro trabajo es el pecado. O sea, en este proyecto e.g como te dije, estoy a cargo del Interiorismo, así que voy a trabajar mucho en este espacio, en esta sala, el techo la mayor parte del tiempo es simplemente algo molesto. Bien, entonces mientras estás trabajando, podemos crear ataque en donde ponemos todo lo que no necesitamos, como por ejemplo el techo, esto es algo que ya está hecho. Si voy por encima de impuestos, aquí encontrarás esta etiqueta llamada serina para que pueda esconder esta etiqueta y luego ya no tengo el techo para poder trabajar. Puedo colocar mis muebles fácilmente. Puedo tener una mejor visión del espacio todo el tiempo y así sucesivamente. Entonces por ejemplo si esta posición de la cámara, digamos que es correcta como referencia, entonces puedo repasar, uh, escenas y decir, añadir un pecado un clic y estoy grabando ahora mismo esta posición de la cámara con muchas más propiedades como todo esto que podemos leer aquí, si me desplazo hacia abajo, el nombre está viendo uno podemos llamar a esta obra de escena se ve mejor en la descripción. Y entonces esto es interesante porque tenemos aquí todas las propiedades seguras con la escena. La asignación de cámara, lo cual es obvio, geometría oculta de nivel superior, objetos ocultos reciben todos los patos, planos de sección activos, estilo y niebla, ajustes sutiles y ubicaciones de acceso. Todas estas cosas están a salvo con este pecado, lo que significa que si sigo trabajando, por ejemplo necesito el techo. Ahora mismo. Estoy aquí trabajando de nuevo en trabajar. Y entonces necesito de nuevo esa palabra pecado. Sólo tengo que pegarme aquí dos clics, se apaga la etiqueta. Si tuviera un plano de sección, por ejemplo viene si tuviera algunos subtotales, ajustes, ellos vendrían también, etc, etc. así que esta es mi primera recomendación. Crear una palabra pecado. De todos modos, una vez que hayas terminado tu proyecto, como en este caso, todos los muebles están perfectamente colocados y luego quieres crear una nota final. Se ve el trabajo, entonces es el momento correcto para usar estas herramientas. La primera se llama cámara de posición. Si me pego aquí y me cierro sobre el Mioceno, SketchUp me está preguntando dónde quiero poner a este tipo, digamos aquí en la planta principal, con un solo clic. Y entonces lo primero que tenemos que revisar es el ojo. Abajo en la esquina derecha, podemos leer 2.42 m. Este es el alto, alto ahora mismo, podría decir que es demasiado, así que sólo puedo escribir 1.6. Podemos ajustar estos altos, altos y luego automáticamente la otra herramienta llamada Mirar alrededor, lo que nos permitirá pivotar la vista de la cámara alrededor y un punto estacionario. Si hago clic en el botón izquierdo y arrastro, giraré alrededor de un punto estacionario. Es como si estuviera usando solo mi cuello si fuera un ser humano, pero mi cuerpo está completamente quieto. Puedo mover mi cuello mirando la parte superior de mi habitación o incluso mi ajuste. Esto es súper útil para seleccionar la mejor vista de cámara. Imagínese que estamos contentos con esta posición. Mostramos el techo, tachuelas, un clic aquí y podemos agregar una nueva lección aquí. Somos la tercera herramienta que tenemos disponible es esta llamada Walk. Nos permitirá ajustar la vista de la cámara ya que al utilizar esta herramienta, no perderemos la altura de los ojos. Ese es el punto de esta herramienta. Entonces una vez que se selecciona, una vez que lo golpeas y pasas el cursor sobre tu escena, si hago clic aquí, por ejemplo verás un poco asqueroso, que es la referencia para nuestros futuros movimientos. Lo que pasa con esta herramienta es que vamos a mantener lo alto, alto todo el tiempo. No lo perderemos como si estuviéramos usando la herramienta de órbita. Hago clic y arrastre y tengo esa pequeña cruz como referencia. Si voy por encima de la pequeña cruz, voy a seguir adelante. Debajo de la pequeña cruz, voy a moverme hacia atrás. Si me muevo sobre la izquierda de la pequeña cruz, me moveré hacia el lado izquierdo y lo mismo por el lado derecho de la cruz. Aquí, nuestros movimientos son un poco complicados porque tengo que decir que este archivo, viene de articular. Entonces el movimiento es un poco extraño. Normalmente, es más fácil usar esta herramienta. Vamos a saltar ahora aquí a este otro proyecto en donde todo, la base, no sólo los muebles se hicieron en un boceto, entonces como pueden ver, tenemos esta obra se ve llamada tabaco en español. Para que pueda llegar a este punto de encuentro. Digamos fácil, puedo trabajar aquí, puedo poner mis muebles. Y luego una vez que quiero crear una escena final, utilizo la cámara de posición. Un clic aquí, reviso el IHI. 1.6 podría estar bien. Miro a mi alrededor usando la llamada de herramientas, miro a mi alrededor y no estoy cambiando miro a mi alrededor y no estoy cambiando de ojo, mi posición tampoco. Y en caso de que quiera moverme, entonces puedo usar la herramienta warp, un clic y arrastrar, y luego me muevo arriba, atrás, izquierda o derecha en consecuencia con esta pequeña cruz, esta vez, puedo controlar mucho más amargos los movimientos porque como te dije, no tenemos el problema como con el archivo antes, una vez que estoy en mi posición deseada, e.g digamos aquí otra vez, mira a tu alrededor, puedo comprobar cuál es la mejor vista de cámara, por ejemplo esta podría ser agradable. Tendría que mostrar el techo y crear otra estima con solo hacer clic en Agregar una escena. Toma en cuenta que si utilizo mi herramienta de trabajo y coloco mis pies lejos de la cruz de purpurina, me moveré más rápido que si coloco los pies cerca de los cultivos del minorista. Por último, si encuentro en mi movimiento de todos, me paro contra la pared y encuentro este pequeño icono que dice prohibido. A menos que mantenga pulsada la tecla Alt, entonces podré atravesar las paredes. Estábamos volviendo a nuestro primer proyecto. Usemos la herramienta redonda luca para encontrar Otra posición agradable de la cámara. Imagina que nos gusta por ejemplo este, y decimos que queremos agregar un pecado, perfecto. El mismo número tres vendrá aquí está, con todas estas propiedades, ¿verdad? Pero lo que pasa aquí es que las líneas, las líneas verticales están un poco inclinadas. Esto se debe a que estamos usando esta cámara de perspectiva y será mejor si usamos esta perspectiva de dos puntos. Ahora, todas las líneas verticales son completamente rectas porque hemos deleitado ese tercer punto de la perspectiva, que se coloca la parte superior, esto se explicará mejor en otra clase donde veremos cómo exportar nuestros pecados a IJ de vuelta. Pero ahora lo que pasa es que hemos hecho algunos cambios en nuestro pecado y queremos salvar esos cambios. Entonces deberíamos repasar el pecado número tres, actualización de abajo derecha tan pronto como SketchUp nos pregunte si queremos guardar todas estas propiedades, decimos que sí, actualizar, entonces esta escena viene con esta perspectiva de dos puntos. Entonces, si muevo la cámara y vuelvo de nuevo a una C Número tres, aquí podemos ver perspectiva de dos puntos. Lo mismo sucederá si volvemos a una C número dos, hagámoslo. Y nos damos cuenta de que no hemos utilizado otra herramienta muy útil que no es muy conocida. Es aquí si repasamos el campo de visión de la cámara, voy a darle. Y luego en la barra de medidas, podemos leer 75 grados. Esto es hablar de nuestro campo visual como ser humano. El campo de visión normal para un ser humano es de 60 grados, pero podemos jugar con él para darle más información a nuestro proyecto. Esa es la razón porque aquí tengo 75 grados por defecto, pero podríamos decir 45 Enter y luego todo lo cambió. Entonces vuelvo a colocar a mi chico aquí. Míralo a mi alrededor. Puedo usar la herramienta warp. Si quiero moverme un poco hacia atrás sin perder la altura de los ojos, vuelvo a mirar a mi alrededor, reviso mi mejor vista de cámara. Puedo usar incluso la herramienta de mano con el fin de pan un poco. Y luego otra vez, mira a tu alrededor. Podría usar la cámara de dos puntos de perspectiva. Y si repaso el campo de visión de la cámara, estamos usando 45 grados en este momento. Si no nos gusta, podemos decir 60. Y luego se llenan de vista es más amplio. Otra vez. Puedo volver a mirar a mi alrededor si quiero moverme hacia atrás, tengo que usar esta herramienta de ajuste. Si no quiero perder mi yo alto. Y una vez que estoy aquí y estoy feliz, entonces si tengo mi número de pecado para seleccionarlo, puedo decir botón derecho actualizar como pecado, y todos estos cambios se guardarán. Esta actualización, el pecado del pecado está aquí también. Y estas flechas nos permitirán mover esta cosa hacia abajo o hacia arriba. Por último, tenemos este Upsilon para poder hacer modificaciones en nuestras miniaturas. Y eventualmente podemos ocultar detalles más o menos detalles. Esos detalles están hablando de esas propiedades que vimos aquí cuando nos desplazamos hacia abajo ya que es útil en SketchUp, tenemos esta flecha en cada bandeja en donde tenemos más oxígenos, cuales puedes comprobar fácilmente, pero ya se ven los más importantes. que tener en mente que el objetivo de haber visto es que podamos volver a eso como pecado cuando queramos. Nos permitirá finalmente crear una clavija J cuando exportemos esto como se ve como una imagen. Por lo que te animo a que practiques con tus propios proyectos. Crea dos o tres escenas bonitas, haz algunas modificaciones en ellas y actualiza esas escenas. No olvide usar la perspectiva de dos puntos, perspectiva de dos puntos Upsilon y el campo de visión. Y en el próximo episodio, veremos otra bandeja la cual se puede usar también en una escena como es, la bandeja de las sillas de montar. 58. Sombras: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver el viaje de las sillas de montar. Ya está expandido y tenemos también una barra de herramientas llamada Mostrar Ocultar se instala. Aquí. Tenemos las opciones principales, pero si nos movemos a las sombras de la bandeja, como pueden ver, aquí encontraremos muchas más opciones. Entonces comencemos desde el principio. Tenemos este botón, así que esconden las sombras. Es lo mismo que éste. Entonces si golpeo, entonces estoy encendiendo el sol. En un boceto, ahora tenemos estas sombras proyectadas en el suelo y gracias a estos, deslizadores, podremos ajustar hora y el día y un día específico, lo que cambiará la posición del sol y luego hará cambio también, las sombras proyectadas. Entonces e.g. Si mi hora es a las 12:00, quiero decir, se sabe y cambiamos el mes, moviendo el deslizador a nuestros meses de verano, no a un mes de invierno, las sombras proyectadas serán muy cortas como sucede en nuestra vida normal. Por el contrario, si seguimos usando la misma hora, 12:00, pero nuestro mes es, digamos por ejemplo noviembre, las sombras proyectadas serán mucho más largas, ¿verdad? Tenemos que controlar estos ajustes para sacar lo mejor de nuestro proyecto. De todos modos, tenemos aquí más oxígenos. Es la luz. Ahora no estamos hablando de las sombras proyectadas. Estamos hablando de la luz. Entonces podemos hacer que esa luz sea más ligera aquí, por ejemplo o podemos hacer que esa luz sea más brillante. El siguiente deslizador está hablando de esta vez, años, de las sombras proyectadas. Podemos hacerlos más claros o más oscuros. Esta otra opción llamada usar sol para guardar tiene sentido si este botón, el primero, así que ocultar Santos está apagado. Entonces hagámoslo. Ya no tenemos silos en caché, pero seguimos usando los SketchUp algunos porque este oxígeno ya está marcado, ¿verdad? Eso quiere decir que tenemos algunas caras iluminadas mientras que otras no lo están, bien. ejemplo este, la diferencia es que no estamos usando sombras proyectadas, sino que seguimos usando la posición del hijo de SketchUp. Si deshago esta opción que tenemos sigue siendo una luz artificial porque se eliminan algunas caras, pero no todas con la misma intensidad. Pero ahora mismo, como no estamos usando este upsilon, esa luz artificial no tiene nada que ver con el sol de SketchUp y luego con este deslizador. Entonces esta opción, en mi opinión, no es muy útil e importante. De todos modos, podemos marcarlo. Vamos a encender sombras tan altas. Vamos a revisar estas otras opciones en caras, en el suelo desde bordes. Para entender mejor esta opción, voy a dibujar aquí un cilindro. Entonces veremos cómo hemos proyectado sombras en las caras de este cilindro. Si apago las caras, entonces se puede ver como nuestras sombras proyectadas no está afectando las fases del techo. Entonces, para ser más realistas, te recomiendo que uses esta opción en caras en el suelo, como ya te imaginas, nos va a permitir proyectar sombras en el suelo. Si apago esta opción, ya no tenemos Saddles en el suelo, pero presta atención aquí porque puede parecer obvio que necesitaremos usar todo el tiempo esto en tierra épsilon, pero va a todo el tiempo esto en tierra épsilon, depender de su caso, por ejemplo si tengo este tipo de situación en donde tengo un agujero como este, dibujémoslo y luego enciendo, en tierra, me moveré. No leas el control deslizante de datos. Y la hora, se puede ver que aquí podemos encontrar una especie de error, ¿no? Porque esta sombra proyectada de la cola en el suelo está encendida, está pasando por todo el plano como plano horizontal, y no va dentro del agujero, no está funcionando de manera realista, ¿verdad? Entonces, ¿cómo podemos resolver este problema? En primer lugar, tenemos que apagarnos en el suelo, después hemos perdido las sombras proyectadas en el suelo. Obviamente, en ese caso, necesitaremos crear nuestro propio terreno. Entonces seleccionaré esta x y haré que esta fase sea mucho más grande. Voy a invertir fases. Y entonces si muevo los deslizadores, ahora, no tengo ese problema, ¿verdad? Mis sombras proyectadas están funcionando de manera normal. No estamos creando ese plano horizontal. Voy a encender, otra vez en tierra como sucede aquí, ¿no? Entonces en ronda no siempre es una opción que tenemos que marcar aquí, por ejemplo, es mejor crear nuestro propio terreno y deshacer clic en esta opción. Por último a partir de esto nos permitirá hacer sombras proyectadas a partir de un huevo. Anuncios individuales, e.g. I. Dibujará aquí una vertical. Ahora esto no es hacer ninguna sombra, pero si hago clic desde bordes, se puede ver que ahora tenemos esta x Vamos a saltar ahora a estos proyectos. Un templo griego, y usemos aquí el sutil Stray. En primer lugar, tenemos que encender las sombras. Aquí están. Y ahora a través de estos deslizadores, vamos a controlar la posición de nuestras sombras proyectadas. Por ejemplo, aquí podría estar bien. Utilizaremos este ejemplo para explicar otra herramienta importante. Cuando estamos trabajando en un proyecto como ese, tal vez queremos que algunos elementos tengan un comportamiento específico en términos de celulosa, por ejemplo, el techo. A veces tal vez no queremos proyectar sombras ni recibir sombras. Si queremos que un elemento se comporte de una manera específica, tenemos que seleccionarlo, repasar Entity Info, y luego tenemos estas dos opciones. Uno se llama Dawn receive shadows, y el otro se llama Don't cast shadows. Entonces, por ejemplo, este techo, ya está seleccionado. Si golpeo, no recibas sombras, no va a cambiar ahora porque no tenemos sombras proyectadas sobre ella. Sólo tenemos la luz del sol. Pero si pegamos, no proyectes sombras, entonces va a cambiar mucho. Lo que está pasando dentro del edificio porque este elemento, este techo, ya no está proyectando sombras. Podríamos hacer lo mismo con esto. Otro techo no proyecta sombras y luego crea dentro del edificio otro efecto con más y más luz. Por supuesto que lo estamos, digamos que estamos haciendo trampa un poco o mucho. Pero a veces podría ser muy útil para poner un poco más de luz dentro nuestro interior y poder decirle a nuestro cliente o a quien sea nuestras ideas de una mejor manera en un boceto. Mi último consejo aquí es que hay que tener cuenta que cuando estamos usando las sillas de montar en SketchUp, estamos consumiendo muchos recursos de nuestra computadora. Así que solo enciéndalos cuando realmente lo necesites. El resto del tiempo cuando estás trabajando, solo modelando, mi consejo es apagarlos. Entonces terminamos el episodio aquí, y te veo en el siguiente en donde seguiremos modelando nuestro Pabellón de Barcelona usando nuestras nuevas habilidades. 59. Pabellón de Barcelona: Hola gente y bienvenidos a este proyecto de trabajo en donde vamos a seguir dibujando nuestro Pabellón de Barcelona. Después de dibujar el podio, las paredes, y los Pindar's, es el momento de los techos. Pero antes de comenzar, dibujaré aquí un pequeño cubo que usaremos en el futuro para explicar algunos conceptos. Así que ahora Sí, Empecemos con los techos Control L, cámara de vista superior, proyección paralela. Y voy a activar la radiografía. Voy a empezar a dibujar estos techos colocados a este lado, lo cual creo que es un poco más fácil. Entonces como solía decir, tienes muchas formas para poder dibujar en un boceto aquí arriba, por ejemplo podemos usar el rectángulo, un clic en esta esquina y otro clic en aquí. Ahora es importante que tengas que tener en cuenta que cuando estamos dibujando con una proyección paralela y usando la vista superior significa que no estamos totalmente seguros a qué altura estamos dibujando. Entonces ahora orbita. Podemos ver que nuestro rectángulo está dibujado en la superficie del podio, en la superficie de donde se coloca, la imagen. El motivo de esto es porque nuestro primer click estuvo aquí, fue éste. Y la altura de este punto es la superficie de la imagen, entonces el resto del rectángulo mantiene esa altura. Por lo que ahora es fácil continuar. Solo necesito seleccionar mi rectángulo, que no es azul a nada más. Porque el resto de las cosas, nuestros grupos, hago clic en em para movernos. Primer punto, constreño mi movimiento al conjunto X y elijo la referencia correcta de alta por ejemplo aquí, puedo orbitar para verificar mi fila cuando sea correcta. Entonces ahora pausa, tira, un clic y anoto el grueso de este techo. Es de 0.3 m. Entrar. Aquí tenemos, podría apagar la radiografía. Y el último paso sería seleccionar estos techos con tres clics. Botón derecho, haz un grupo. Y ahora tenemos este techo en una caja protectora. Vamos con el otro techo. Voy aquí, vista superior. De nuevo, rayos X, puedo ver las líneas para el techo haciendo este rectángulo. Entonces ahora voy a usar la herramienta de línea. Primero haga clic aquí. Haga clic aquí. El siguiente punto se alinea con este borde de la piscina. Entonces me limitaré a los actos rojos y seleccionaré este borde como referencia. Entonces continúo hasta aquí. Nuevamente, limitaré esta vez a los actos verdes con una flecha izquierda, y entonces este sería el borde de referencia. Ahora la última línea hasta el punto final. Ahora puedo orbitar, puedo apagar la radiografía. Y si hago clic aquí, podemos ver que tenemos la superficie. Porque de nuevo, como antes hicimos diferentes grupos, estos nuevos rectángulos no han sido pegados con nada más. Así que dos clics M para moverlo, puedo elegir cualquier punto dentro del rectángulo o incluso fuera. Constreño este movimiento al conjunto x, elijo una referencia correcta para el alto. Ahora push-pull, one-click y anoto 0.3 m barra espaciadora para seleccionar tres clics. Botón derecho, haz espacio. Aquí tenemos a veces cuando orbitamos y estamos usando la cámara en proyección paralela, entonces tenemos errores por la tarjeta gráfica, como puedes ver aquí con este cubo. Esto es normal en SketchUp, por lo que es bueno cambiar la perspectiva de la herramienta de cámara lo antes posible. Entonces ahora vamos con un esmoquin. Voy a crear una nueva etiqueta llamada techos Enter. Y luego miré desde esta bandeja, no puedo colocar mi geometría en ninguno de estos impuestos. Tengo que hacerlo desde esta herramienta. Es muy, muy fácil. Sólo tengo que seleccionar la geometría, en este caso, las raíces, luego expandir estas claves. Aparece todos los textos que tengo en mi dibujo. Entonces solo hago clic donde quiero colocar esa geometría. En este caso, los tejados dan click. Y ahora esta geometría ya está en los tejados pegados. Si quiero tomarlo, la mejor manera es simplemente dar click sobre él. Y entonces si mi geometría desaparece, significa que todo está bien. Lo volveré a mostrar. Seleccionaré la imagen Control H para ocultarla. Y ahora ya casi terminamos. Te recomiendo fuertemente que cada vez que dibujes un techo en tu dibujo, lo pongas en una tachueta diferente para poder esconderte y destapar tan fácilmente. Esto se debe a que muchas veces querrás trabajar en el interior. Y si tienes el techo en tu dibujo, te va a molestar bastante porque va a estar en medio de la cámara muchas veces que está pasando ahora mismo, estoy haciendo zoom hacia fuera y luego tienes que saludar adentro otra vez. Tan molesto, pero tenemos el techo en una etiqueta diferente. Sólo tenemos que dar click en el ojo. Y eso es todo. Lo es. Aún más fácil que el de ocultar y mostrar que hemos aprendido antes. Ocultar y mostrar es más, digamos, para ser usado cuando tenemos que improvisar e.g Estamos dibujando ahora mismo y luego tenemos este pilar. No lo quiero ahora mismo aquí en medio del dibujo, entonces puedo decir ocultar, botón derecho, altura o Control H. Pero cuando estamos trabajando con, digamos unas cosas estructurales como un techo, entonces es mucho más mejor colocarlo en una tachueta diferente y trabajar como acabamos de aprender en este episodio. Así que te controle para un alto ese pilar, voy a dar click aquí en extensiones de zoom para mostrar todo el modelo. Da click en el ojo de los tejados mentiroso, y estamos listos para continuar en la siguiente clase. 60. Pabellón de Barcelona: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo episodio. Sigamos trabajando con nuestro Pabellón de Barcelona. Entonces en esta clase, nos enfocaremos en dibujar a los vidrieros. Si hago clic en Control L, entonces puedo ver mis emite rayos X en la vista superior, voy a ocultar los techos. Aquí en azul, podemos ver a estos vidrieros, los cuales tienen un marco de aluminio y también están divididos en tabiques verticales. Podemos apoyarnos viendo algunas imágenes reales del Pabellón de Barcelona antes de dibujarlo. Y estoy pensando que colocaré esta imagen en otra oscuridad. Será más fácil a partir de este momento esconderla y mostrarla. Entonces aquí en impuestos en eso, el nombre será emite entrar. Una vez seleccionada la imagen, amplío este menú y hago clic en la imagen, luego la ocultaré. Si voy aquí y dedico mi imagen, enciendo mi radiografía, selecciono la vista superior y la cámara en proyección paralela. Estamos listos para dibujar y comenzaremos con esta copa. Una vez que hayamos terminado esta clase, el resto de ellos serán más fáciles porque tendremos el mecanismo para poder hacerlo más rápido. Entonces orbitaré. Estoy pensando que no voy a usar la proyección paralela. Entonces volveré a la perspectiva. Aquí necesitamos el grueso de ese vaso. Te diré que es de 5 cm de grosor. Entonces seleccionaré la línea. Primer punto, segundo punto a 0.05 m, luego alejar. Redox hizo más o menos aquí. Y otra vez 0.05 m, pero tengo la referencia automática. Así que haz clic en ahora, solo punto final. Como ya sabrás, el resto de los elementos de mis dibujos o grupos o componentes. Entonces este rectángulo no se puede pegar a nada más. Desconectaré la radiografía después de la escuela con un solo clic y voy a mover mi mouse justo a la parte superior de, por ejemplo, esta pared. Como pueden ver, he hecho una pared sólida. Ahora, voy a utilizar una nueva herramienta llamada offset. Está aquí, pertenece a las herramientas de transformación, y una vez que se selecciona, tengo que elegir una superficie. En este caso, éste, un solo clic y muevo el ratón, entonces se puede ver en la barra de medida que tenemos una distancia. Esta es la distancia que estamos realizando desde los bordes delimitadores. Entonces escribo 0.05 m Enter. Y ahora tenemos el marco de la vidriera. Si quiero crear un agujero aquí, San Pablo, un solo clic y poso solo Tilly otro lado aquí, por ejemplo tenemos el nivel en fase. Puedo hacer click aquí y se crea un agujero. Ahora necesitamos las particiones verticales. Sabemos que tenemos dos aquí, uno por aquí y otro por aquí. Para hacer esto, usaré mi herramienta de medida. Voy a crear una línea auxiliar aquí, un clic, muevo el ratón y vuelvo, clic y acabo de crear una línea auxiliar. Después seleccionaré esta línea auxiliar, moverá el primer punto del movimiento. Pero no quiero un movimiento. Quiero crear una copia. Entonces hago clic en Control, elijo mi punto final. Será aquí. Y escribo una barra dividida, tres Enter. Ahora como pueden ver, en lugar de una copia, tengo tres copias que están a la misma distancia entre sí. Ahora nadando a por ejemplo esta línea auxiliar. Aquí, puedo dibujar estas particiones verticales de muchas maneras diferentes. Podría hacer por ejemplo aquí, el piso de la planta y luego postear alberca o incluso mejor en mi opinión, podría usar esta línea vertical para crear una superficie vertical y luego extruir esa superficie en la dimensión horizontal. Entonces nuevamente, la herramienta de cinta métrica que voy a crear a partir de aquí en rojo actúa una nueva línea auxiliar a 0.025 y la misma en sentido contrario, 0.025. Después rectángulo, primer punto, alejar y acercar. Aquí estamos. Entonces en este punto, sólo tengo que seleccionar estos ensayos y que me los coloquen. Acércate de nuevo para escuchar de quién es la piscina. En este caso, simplemente tire por ejemplo a estos anuncios, que pueden ser utilizados como referencia. Perfecto. Ahora, para poder hacerlo de una manera diferente, utilizaré la herramienta de selección. Voy a crear una caja de izquierda a derecha. Una vez que haya seleccionado mi nuevo movimiento de elemento, enter, selecciono el punto correcto para el movimiento. Si solo me muevo, estoy distorsionando mi geometría, pero quiero una copia. Entonces hago clic en Control y selecciono el lugar correcto para colocar estos nuevos elementos. Barra espaciadora de boca, hago click hacia fuera, aquí estamos. Ahora podría, con la goma de borrar retrasó estas líneas auxiliares porque no quiero que mi dibujo esté sucio. Y como pueden ver, casi hemos terminado con nuestro marco. Sólo necesitamos ahora las gafas. Pero antes que nada, voy a hacer de este marco un grupo. Así que selecciona tres clics, botón derecho puede crecer. Una vez que sea un grupo, entraré con rectángulo de dos clics, seleccionaré este punto medio. De alguna manera. Miro aquí porque si quiero trabajar con seleccionar el punto opuesto para dibujar este vidrio podría ser bastante duro para mí. Puedo hacerlo, pero porque tengo mucha experiencia con estas herramientas de navegación, pero el consejo correcto aquí es usar el interruptor X-Ray phi. En la radiografía, puedo ver estos puntos que están ocultos por las superficies y seleccionarlos de una manera súper fácil, clic de punto medio. Ahora puedo volver a apagar la radiografía y tengo mi superficie o leerla mal. Repitamos aquí la operación. Punto medio. De alguna manera, en lugar de orbitar rayos X, y elijo súper fácil. El punto medio opuesto aquí, punto medio, punto medio. Apague la radiografía. Y si voy a vidrios y espejos y elijo por ejemplo este Miro número uno. Entonces aparece este marcador de pintura. Y tengo que dar click sobre la superficie en donde quiero que se aplique ese material. Aquí. A lo mejor este material no encaja con el Pabellón de Barcelona. Entonces voy a elegir otro, por ejemplo este vidrio traslúcido azul click, creo que es mejor. Otro clic aquí. Y finalmente aquí, luego una barra espaciadora. Y hago click fuera de mi grupo. Si voy al outliner y selecciono mi ventana, se puede ver que aquí tenemos a nuestro grupo. Y si entro, tengo las gafas y tengo el marco, igual que la geometría libre. Así que escapar dentro está aquí. Esta es una clase muy importante. Espero que puedas actualizar tu dibujo hasta aquí, porque en el próximo episodio, terminaremos el resto de las ventanas y seguiremos practicando con la bandeja de material. 61. Pabellón de Barcelona: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase. Vamos a seguir dibujando nuestro plasma se produce. Entonces encenderé mi radiografía y comenzaremos esta clase dibujando esta vidriera que está aquí. Entonces podría empezar a trazar una línea entre estos dos pilares para conseguir el punto medio. Y hago referencia, que voy a utilizar para colocar correctamente estas nuevas vidrieras. Aquí está, Ahora rectángulo. Entonces primer punto aquí, segundo punto por aquí. Podemos comprobar ahora las dimensiones 8.14, punto y coma 0.18. Sabemos que la segunda dimensión, 0.18 no es correcta. Tiene que ser 0.0, 0.5. Entonces podemos escribir 8.15 más o menos punto y coma 0.05 Enter. Ahora selecciono este elemento, hago clic dos veces mi botón izquierdo Mover, y ahora voy a comprobar dónde está el punto medio de esta geometría. Y lo voy a mover a mi referencia. Aquí estamos. Vista superior. Es más o menos correcto. Entonces E para el borrador, y retrasé mi línea auxiliar una vez que he hecho este post pool y tomamos nuestra referencia para el alto, ahora podemos usar el offset a 0.05. Voy a apagar nuevo el sondeo del poste de rayos X y vamos a hacer un todo. Entonces tenemos que encontrar este nivel en fase. Haga clic. Perfecto. Ahora tenemos el marco principal. Estos mainframe. Pongámoslo en un grupo, tres clics, la parte inferior derecha puede agruparse. Y ahora tenemos que dibujar las particiones verticales. En este punto, podemos comprobar con algunas fotos cuántas tenemos. Ai te dice ya que tenemos siete. Entonces, para dibujar estas siete particiones verticales, usaremos componentes. ¿Por qué? Porque estos elementos son exactamente los mismos todo el tiempo y se repetirán no sólo aquí en esta vidriera, sino en el resto de los últimos hacedores en el pabellón. Así puedo usar la línea roja x, 0.05, otra vez, la roja X. Y cierro mi alberca de poste de superficie y tire hasta aquí, selecciono este elemento. Tres clics, botón derecho, Hacer componente. Vamos a llamarlo parte vertical. Crear. Aquí está. Ahora necesitamos las referencias. Entonces usaré mi línea auxiliar. Esta línea auxiliar para que sea totalmente precisa, debe colocarse en medio de esta resistencia superficial, entonces sería 0.025. Entra aquí estamos. Haré otra referencia en el lugar opuesto aquí, 0.025. Y ahora puedo seleccionar esta línea auxiliar, digamos Mover, seleccionar por ejemplo este punto hago clic en Control porque quiero hacer una copia. Coloco esta copia usando mi referencia aquí, y después tengo que escribir barra dividida y el número de copias que quiero. No quiero uno sino ocho para tener siete en el interior del marco. Perfecto. Ahora puedo seleccionar mi componente, mover punto medio y usar mi referencia. Una vez que he colocado correctamente el primero, tengo que hacer copias. Así que de nuevo, elijo este movimiento de punto medio a mi manera. Doy clic en Control y hago una copia colocada aquí, entonces no quiero una copia, sino 123456. Así asterisco seis Enter. Aquí estamos borrador y ahora puedo borrar todas estas líneas auxiliares. Vamos con las gafas. Puedo usar el rectángulo que miré aquí en vez de orbitar e intentar encontrar ese punto. Al mover la cámara, podemos usar la X-Ray para poder detectar ese punto, mucho más fácil. Entonces selecciono el punto correcto y voy al punto medio opuesto. Haga clic en apagar rayos X. Selecciono esta superficie M para mover el primer punto, por ejemplo, este control para hacer una copia. Coloqué mi copia aquí y en vez de una copia, quiero 1234567. Entonces siete, Enter. Aquí estamos. Ahora podría seleccionar todos los elementos de esta vidriera. Para hacer eso, voy a hacer una caja. La herramienta de selección y luego usando tamizar, diré que este pilar y este pilar no forman parte del botón derecho de selección hacer grupo, entonces puedo notar que algo salió mal porque la caja de este grupo es demasiado grande. Significa que en este grupo se incluye algo que no debería estar ahí. Vamos a comprobarlo luego haga doble clic. Aquí está, esta línea. Está incluido en mi grupo, pero no es necesario, así que lo seleccionaré y eliminaré. Ahora podemos notar que cuando hago clic en Mi grupo, el cuadro no es tan grande. Perfecto. Ahora ya terminamos con esta vidriera y aprenderemos otra herramienta la cual se llama Girar. Lo encontrarás aquí en el panel de transformación. Pero antes que nada, hagamos una copia de este grupo. Y luego usemos la herramienta de rotación. Yo hago clic en él, y después se puede ver que tenemos este ciclo para medir ángulos en un color azul. Entonces necesitamos trabajar con el color azul. Solo puedo hacer clic por ejemplo aquí, un clic, y luego mi círculo ya está arreglado, entonces necesitamos un segundo clic de referencia. Y a partir de esa referencia, a partir de esa línea que se ha creado entre estos dos puntos, comenzaré a medir el ángulo. Muevo el ratón y se puede ver que el ángulo está cambiando. Incluso podemos escribir el ángulo por nosotros mismos, 90, entrar. Perfecto. Nuevamente, rayos X encendidos. Voy a mover este elemento a su lugar correcto, que está más o menos aquí. Y mira ahora que esta vidriera es más corta que la real, debería ser así de grande aquí. Entonces lo primero que podemos hacer es por ejemplo ir aquí, ir dentro de este grupo, seleccionar este marco. Entra de nuevo dentro de este grupo hasta que podamos seleccionar la piscina de postes de superficie. Y jalé mi punto de padre. Aquí. Yo debería hacer lo mismo con esta, otra superficie, esta. Entonces Post sondeo de nuevo, en este caso , voy a empujar, pero no tengo la referencia. Entonces necesito esa línea auxiliar de referencia paralela, por ejemplo a este 0.05. Ahora tengo de nuevo la herramienta de referencia, haga clic en esa superficie hasta mi línea auxiliar. Aquí estamos. Puedo apagar la radiografía. Se puede ver que ya tenemos el marco principal. Pero en este caso particular, la distancia entre los tabiques verticales son diferentes a las de la vidriera anterior. Entonces debería borrar todas las, digamos gafas, haciendo clic dos veces para seleccionar no la como la superficie, sino la superficie y los bordes delimitadores. Aquí estamos. Ahora voy a borrar también estos tabiques verticales, todos menos uno. Y por último, voy a necesitar de nuevo líneas auxiliares para poder crear mis referencias. Aquí. Si verificamos con algunas fotos, encontraremos que tenemos nueve particiones verticales. Entonces nuevamente, tenemos que repetir la misma operación. Línea auxiliar, tomo por ejemplo este 0.0, 0.025. La misma operación en el lado opuesto, 0.025, borrador de zoom hacia fuera. En primer lugar, voy a eliminar, que no necesita estar ahí. Entonces un clic, veo que es parte de un grupo. Tengo que entrar y hacer doble clic. Entonces puedo seleccionar mi línea auxiliar y scape retrasado por ir hacia atrás. Ahora selecciono de nuevo esta línea auxiliar. Mueve un punto. No quiero mover mi línea de axila, pero quiero crear una copia. Estamos aquí al final. Yo uso mi otra referencia. Haga clic, luego escribo una barra dividida, diez enter. Significa que tenemos diez ejemplares, nueve en el interior del marco principal. Tiempo para colocar correctamente las particiones verticales, selecciono se mueve. Y comencemos simplemente colocando el primero correctamente. Y luego tenemos que hacer copias. Otra vez. Control de punto medio para realizar la copia. Primera copia aquí. Pero no queremos una copia. Pero 12345678. Así asterisco ocho, Enter. Aquí estamos goma de borrar. Y retrasamos todas estas líneas auxiliares. Tiempo para las gafas, utilizaré los rayos X para detectar estos puntos medios. Está aquí, un primer punto y un segundo punto medio aquí. Bonito. Desactiva la radiografía. Hagamos algunas copias. Selecciono la superficie m para mover, punto de referencia, control para hacer una copia. Segundo punto. Aquí, no queremos una copia. Queremos 12,345,678.9. Así asterisco nueve, Enter. Aquí estamos. Todavía estamos dentro del grupo, así que escapa. Si escape no está funcionando, entonces la barra espaciadora y hacemos clic afuera. Si vamos al outliner para entender mejor la estructura de esta vidriera, podemos ver que tenemos un grupo. Dentro de ese grupo, tenemos diferentes componentes, que son las particiones verticales. Y luego otro grupo que es el marco principal. Aparte de esto, tenemos las gafas, pero las gafas, puedo seleccionarlas aquí. puede ver que son libres, sí, simetría y la geometría no aparecen aquí en el outliner, pero en realidad está ahí dentro de este primer grupo. Entonces una vez que hayamos terminado con este elemento, de nuevo, rayos X y vamos a dibujar finalmente, estos dos elementos, que son exactamente los mismos. Entonces dibujaremos solo uno y luego haremos una copia. Piensan en estos elementos es que la estructura, el marco se comparte con estos anterior fabricante de elásticos. Entonces usaremos estos tabiques verticales, éste y éste como elementos de estructura. Entonces, antes que nada, de nuevo, líneas auxiliares, necesito algo paralelo a estos nuevos elementos, por ejemplo esta línea. Y lo colocaré justo siguiendo esta línea vertical cuando sea capaz de tocar el suelo, clic, ahora puedo repetir esta línea auxiliar. La distancia sería 0.05. Haga clic y podremos comprobar que todo está bien. Dibuje en otra línea auxiliar vertical aquí, otra aquí. Y luego estos puntos de contacto, diremos si el dibujo es correcto o no, apagan el rectángulo de rayos X. Primer punto, segundo punto. Aquí. Cuando tocamos la pared, haga clic en Publicar sondeo, tiramos y elegimos el desplazamiento de altura correcto. Haga clic en 0.05 post pool, y hacemos un agujero cuando aparece el nivel en la cara. En este punto, acabo de darme cuenta de que muchos de mis elementos no tienen la altura correcta. Eso es porque cuando dibujo los pilares, cometí un error. Esta es una situación muy normal cuando dibujamos en SketchUp, es casi imposible hacerlo. Todo perfecto la primera vez. No hay problema. Por los pilares. Será súper fácil corregirlo porque son componentes. Entonces si voy dentro de alguno de ellos, puedo decir post pool esta vez, Sí, Ve por ejemplo hasta aquí y corrige la altura de estos elementos. Haga clic ahora tengo que hacer lo mismo con estos dos elementos. Entonces voy dentro de este grupo. Voy a entrar en el marco principal. Voy a seleccionar esta parte superior, mover. Primer punto, puedo constreñir al conjunto x y después utilizo una referencia con este muro. Debido al concepto de pegamento, las superficies y las SDS van completamente solas. Este movimiento en el set X, salgo de este grupo. Y luego haré lo mismo con estas particiones verticales. Son componentes. Será súper fácil. Publicar sondeo. Haga clic, rellene aquí con las gafas. Vuelvo y en este caso, puedo seleccionar por ejemplo esta línea M para mudarme. Y nuevamente, por el concepto de glúteos, si estiré esta superficie desde cualquier punto de esto solo, el conjunto Ax y Ay limitan este movimiento aquí. Entonces toda la superficie y todos los bordes van juntos y el trabajo ya está hecho. Puedo hacer esta misma operación con el resto de los elementos M. constreño mi movimiento al conjunto x, y luego puedo elegir este punto como referencia. Aquí estamos Barra espaciadora y hago clic afuera. Ahora tengo que hacer lo mismo con esta vidriera. Las particiones verticales ya están corregidas porque son componentes y cambiaron cuando hice las correcciones aquí. Entonces debería ir dentro del grupo del mainframe. Nuevamente, una caja solo para la parte superior. Muévete. Primer punto, constreñir el movimiento y elegir la altura correcta un paso hacia atrás. Es decir, tenemos que salir de este grupo. Barra espaciadora, hago click fuera, hago clic afuera. Ahora voy dentro del grupo principal y elijo todos estos bordes. Los bordes m, cualquier punto limitan el movimiento, y elijo la altura correcta. Aquí estamos. Puedo salir fuera de este grupo. Todo ya está corregido. Entonces vamos a dibujar en este elemento, teníamos el mainframe, pero aquí necesitamos eliminar esta parte porque vamos a usar esta partición vertical de esta otra vidriera. Así que puedo, solo dices Post sondeo, voy hasta aquí. Pero entonces nos queda una superficie. Se puede ver. Si escondo este elemento, nos queda esta superficie. Así que vamos con la goma de borrar. Ahora podemos ir a Editar y altura último o Control U. Podemos hacer un grupo de este marco, tres clics. Usemos una línea auxiliar para detectar el punto medio de este elemento. Si estamos tratando de encontrarlo y no estamos teniendo éxito, es porque no estamos dentro del grupo. Entonces tenemos que ir dentro, nuevo, línea auxiliar, una paralela. Y aquí estamos. Ahora estamos trabajando con la geometría real, no con las cajas. Y el programa puede encontrar las referencias. Aquí estamos. Barra espaciadora, haga clic afuera. Ahora necesitamos uno de nuestros tabiques verticales y colocarlo aquí, sólo uno en el medio. Entonces, si voy por ejemplo dentro de este grupo y selecciono por ejemplo esta partición vertical, hay que ser consciente del hecho de que esto se coloca dentro de un grupo, y no queremos eso. Nuestra copia se coloca dentro de ese grupo. Queremos esa copia en otra habitación fuera de ésta. Entonces para poder realizar esta tarea, tenemos que seleccionar nuestros elementos, editar, copiar o controlar C. Luego vuelvo, salgo fuera de ese grupo. e.g. Aquí estoy en el crecimiento normal. Digo Editar, pegar o Control V. Entonces tengo mi componente listo para ser colocado donde quiera. Digamos aquí, entonces elijo el punto medio y utilizo la referencia. Aquí, estamos tiempo para los vidrios rectángulo de rayos X, elijo el punto medio correcto, suma. Segundo punto medio. Aquí estamos apagados los rayos X. Selecciono esta superficie y hago una copia. Primer punto, control. Segundo punto. Bonito. Vamos a juntar todos estos elementos dentro de un grupo. Me refiero a estas dos superficies, este componente y este grupo. Entonces selecciono el grupo para el mainframe, selecciono componente. Y finalmente selecciono estas dos superficies, botón derecho, make group. Si hago clic en él y vamos al outliner, veremos que tenemos un grupo. En el interior. Hay una partición vertical, un componente y otro grupo, que es el mainframe. Nuevamente, la superficie es para que las gafas no aparezcan aquí, sino que están dentro de este grupo. Presta atención porque por ejemplo ahora, cuando selecciono este grupo en el que hay el mainframe dentro de esta línea de cilios ya está seleccionada. Significa que esta línea auxiliar, está dentro de ese grupo por uno. Para eliminarlo, tengo que ir dentro de ese grupo y después puedo seleccionar solo el árbol humano. Entonces puedo seleccionar esta línea auxiliar y decir retrasada. Yo salgo afuera. Y luego con solo un clic, selecciono todos estos elementos porque todos están dentro de un grupo. Digo M por mudarme. Pero quiero una copia. Primer punto, por ejemplo aquí, segundo punto exactamente aquí. Tenemos el segundo fabricante de vidrio ya hecho tiempo para borrar por ejemplo esta líneas auxiliares, esta también. Ya casi terminamos. Es una de las clases más difíciles del curso en cuanto a dibujo. Porque aquí tienes que ser capaz de entender perfectamente cuando estás dentro de un grupo, cuando estás fuera grupos complejos con diferentes elementos en su interior, a la vez, tienes que usar tus habilidades de dibujo y mejorarlas. Así que no te preocupes si encuentras dificultades para dibujar estos elementos. Es parte del proceso. Y te veré en el próximo episodio en donde comenzaremos a usar bastante la bandeja de material. 62. Pabellón de Barcelona: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase, donde seguiremos trabajando con el Pabellón de Barcelona. Esta vez, aplicaremos materiales. En la clase anterior, aplicamos un material aquí en esta vidriera para que podamos golpear la letra B o el cubo de pintura, entonces la bandeja de materiales ya está expandida. Y podemos ver que tenemos aquí este cristal translúcido azul seleccionamos cualquier forma en que podamos tecla Alt y mantén pulsada la tecla Alt mientras golpeamos este material, completo. Y entonces estamos totalmente seguros de que este es nuestro material, vidrio translúcido, azul. Si me muevo sobre editar, y luego digamos que usamos esta opción llamada match color en una pantalla. Le hago clic y luego podemos seleccionar un color en nuestra pantalla que queramos usar. Digamos por ejemplo este gris aquí en la barra superior, un clic aquí, y mantenemos las mismas propiedades del material anterior, pero con este color, cambiemos el nombre. Yo lo llamaría vidrio nuevo fácilmente. Así que ahora vamos a aplicar nuestro nuevo material de vidrio en nuestro modelo. En primer lugar, voy a ir aquí a esta vidriera, y después la selecciono. Voy a mi outliner y veo la estructura. Expando esta clave y puedo ver que tenemos algunos componentes y otro grupo. Doy click en él y veo que es el marco principal. Entonces, si quiero aplicar mi vaso aquí sobre las superficies cuádricas, tenemos que saber que en caso de que fuera del grupo como estoy ahora mismo, selecciono mi cubo de pintura y hago clic solo una vez. Entonces toda la geometría de este grupo, todas las cosas que están dentro esta caja serán modificadas con este material. Esta es otra cerveza, dos de los grupos, pero tenemos que saber cuándo es el momento adecuado para su uso en ella. Por supuesto que ahora no. Entonces voy a deshacer este conjunto de control de último paso. Haré clic en Seleccionar, entraré dentro de esta primera caja y luego tenemos estas diferentes superficies como geometría libre. Entonces puedo usar el cubo de pintura aquí, creando estos diferentes transparentes y vidrios. El resto de las cosas dentro de este grupo, parte de su estructura y otro material deberán ser aplicadas sobre él. Barra espaciadora, hago clic afuera. Vamos con esto. Otro compañero de clase, igual. Tengo que ir dentro del grupo. Déjala pico y aplique mi nuevo vaso sobre las superficies correctas. Haga clic en la barra espaciadora afuera. Y más de lo mismo justo aquí. Bien, vamos ahora a aplicar otro material para estructura de datos. Entonces debemos ir a la bandeja de material, ampliar estas claves Anglo e.g., a metal. Aquí encontraremos diferentes opciones. Escojamos este aluminio. Un clic. El material ya está cargado, y luego vamos por ejemplo comencemos con esta primera, última Maker, barra espaciadora. Un click, voy al outliner y podemos ver que este grupo es diferente a los demás. Fue el primero que hicimos y no hay más grupos ni componentes dentro. Entonces dentro de este grupo, solo hay geometría, geometría frita. Entonces si hago clic dos veces y voy dentro de la letra B, debo ir superficial por superficie aplicando estos nuevos materiales. Esto podría ser un proceso lento. Entonces otra forma podría ser seleccionar toda la geometría usando control y letra a, luego aplicar mi aluminio. Y una vez que toda la geometría tenga este aluminio, cambiaremos solo las gafas, lo cual es más fácil y rápido. Entonces Barra espaciadora, hago clic afuera, voy al fondo de la casa. Selecciono mi nuevo material de vidrio. Un clic en esta superficie, otro clic aquí, y otro clic aquí. Podemos saltar a esto, otro fabricante de vidrio aquí, un clic, entro, dos clics. Y para esto tabiques verticales, sabemos que están dentro de una caja de componentes. Entonces, si aplico mi aluminio desde el exterior, un clic, podemos ver que ese material se ha aplicado a toda la geometría en su interior, pero no en las otras copias. Esto es algo particular de los componentes. Si aplicamos un material desde el exterior de la caja, ese material se aplicará sobre la simetría de esa copia, no en todo el conjunto de controles de copias. Debido a que queremos aplicar el aluminio en todas las copias al mismo tiempo, entonces deberíamos tener que ir dentro de estas cajas de componentes. Bien, podemos volver a hacer clic, controlar a, toda la geometría ya está seleccionada. Entonces letra B, un clic y ya terminamos. Mucho más rápido. Doy click afuera, y luego voy a este grupo, el mainframe letra B. Y voy a aplicar mi material desde la barra espaciadora exterior y salgo afuera. Repetimos el mismo proceso con esto. Otra vidriera, claro, todas las particiones verticales ya están hechas porque son componentes. Entonces dos clics, vamos dentro del grupo principal, letra B. Y aplico mi aluminio desde el exterior de este grupo, el mainframe, barra espaciadora perfecta. Y hago clic fuera de lo mismo aquí. Hago clic dos veces la letra B, un clic desde fuera de esta habitación. Lo mismo con este último elemento. Y ya terminamos. Así que terminemos esta clase aplicada en este aluminio así como a los pilares. Sabemos que los pilares o componentes también. Por lo que será súper fácil y súper rápido. Sólo tengo que presionar la letra B que tengo mi aluminio cargado. Puedo hacerlo en cualquier copia. Hago clic dos veces, entro, controlo a para seleccionar toda la geometría. Déjala ser barra espaciadora de un solo clic, haga clic afuera. Empecemos a trabajar con los materiales para las paredes. Esto quiere decir que tenemos que importar algunas texturas. Pero antes que nada, me acabo de dar cuenta de que aquí está la señora un muro importante, así que tengo que dibujarlo. Haré clic en rayos X y luego usaré esta pared para hacer una copia. Lo voy a poner en el lugar correcto, digamos más o menos por aquí. Y luego tengo que hacerlo un poco más corto y entrar en este grupo, P. Click, y digamos que sigue aquí. Perfecto. Salgo cámara W, proyección paralela. Lo es. Bien. Puedo moverlo un poco más. Hacia arriba. Perspectiva de la cámara, radiografía apagada. Y aquí estamos. Voy a mis perros, escondo la imagen y ahora bandeja de materiales. Y vamos a crear un nuevo material. Entonces antes que nada, dije el material para pintar con dos por defecto y crear un nuevo material. Una vez aquí lo llamaría herramienta Foros y daría clic en Usar imagen de textura. Vamos a nuestro adjuntar texturas y elegimos mármol naranja. Aquí estamos. El tamaño es el tamaño de la imagen. Podemos decir, bien, ya hemos creado el material. Ahora. Presta atención porque esto es muy importante. Estamos fuera de nuestro grupo. Entonces si hago clic aquí desde el exterior, entonces este material se aplica en todas las superficies del grupo. Esto podría ser muy agradable, pero a veces tiene algunos inconvenientes, por ejemplo ahora con esta pared, veremos por qué. Lo primero que podemos ver es que la textura muy, muy pequeña. Entonces deberíamos ir a editar y hacer esta textura más grande. Digamos 3 m. ahora es más o menos, ¿de acuerdo? Pero el problema es la posición de estos diferentes dibujos del mármol. Entonces necesitamos cambiar esa posición desde este menú. Desde el menú Editar, podemos cambiar la posición. Podemos cambiar solo el tamaño de la textura. Y luego cambiamos el tamaño. La posición ya está cambiando, pero en realidad no tenemos un control real de la posición. Entonces para hacer esto, hay una opción en SketchUp. Entonces iré con la barra espaciadora, seleccionaré dentro de este grupo. Y cuando selecciono una superficie y hago clic en el botón derecho, podemos ver aquí que tenemos esta opción hacer textura única. Hay una opción que falta. Se llama solo textura y no está aquí. Esta es en realidad la opción que estoy buscando, pero ¿por qué no aparece aquí? El motivo es porque aplicamos la textura desde el exterior del grupo, ¿recuerdas? Entonces voy a ir hacia atrás. Set de control, control, set, set de control, estoy aquí. Entonces en lugar de aplicar la textura desde el exterior del grupo, iré en letra B y aplicaré esta textura solo a esta superficie. Un clic, luego botón derecho y se puede ver el oxígeno del que estaba hablando. Entonces si muestro esta opción, podemos encontrar la posición proyectada y editar la imagen de textura. puesto es la opción que necesitamos. Un clic. Y entonces si asumo que encontramos para, digamos e veces en las esquinas de nuestra textura. El primero es para una escala y compartir la textura. El segundo nos permite distorsionar la textura. Y el rojo y el verde son los más importantes. Para nosotros. Con el rojo, podré cambiar la posición y con el verde. Podremos rotar mi textura y al mismo tiempo, podré escalar y hacerla más grande o menor. Así que aléjate y luego escalaré primero que nada, mi textura, digamos más o menos hasta aquí a la boca, la voy a mover. Solo tengo que usar el botón izquierdo y mantenerlo presionado mientras me muevo. Voy a ir a aquí, luego una escala otra vez. Aquí para escalar, tengo que mover el ratón justo en la línea horizontal. Porque si me muevo hacia arriba, entonces haré una rotación. Entonces lo escalaré hasta el final del muro en su parte superior, más o menos aquí. Entonces podré volver a mover esa textura. Y al límite de la textura hasta el borde derecho de la pared. Aquí estamos. Y entonces habríamos terminado con este lado de la pared. Toma en cuenta que estos cambios que acabamos de hacer con este muro, con esta textura no se han registrado aquí en el panel Editar. Entonces si voy al otro lado y hago clic, podemos ver que todavía tenemos estas medidas. En caso de que queramos registrar estos cambios, debería ir a esta textura abajo derecha. Y luego tenemos que usar esta opción, hacer textura única de un solo clic. Y luego si voy a Select, nos encontramos con que tenemos dos herramientas distintas. El primero, éste, y el segundo, éste. Entonces ahora necesitamos este segundo. Doy click aquí, y aquí estamos. El problema es que los dibujos ahora están orientados hacia el otro lado. Están apuntando hacia el lado derecho. Entonces tenemos que rotarlas. No hay problema. Posición de textura inferior derecha con un clic. Usamos el ítem verde, hacemos una rotación, pero sin cambiar la escala. Aquí estamos. Y ahora solo podemos ajustar la posición por ejemplo aquí. Selecciona y hago click hacia fuera. Ahora, vuelvo a entrar al grupo, letra B. Y utilizo el mismo segundo mármol naranja para completar toda la pared. Aquí estamos. Vamos ahora con este segundo. Esto será mucho más fácil. ¿Por qué? Porque no nos va a preocupar la posición exacta de la textura. Entonces nuevamente, el material de falla crea nuevo material, usa imagen de textura. Ahora seleccionamos el mármol verde. Vamos a llamarlo como mármol verde. Un clic desde el exterior del grupo. Entonces en las superficies se ha visto afectado por el material irá a EBIT. Y a partir de aquí, hagamos esa textura más grande para por ejemplo aquí estamos, agradable. Hagámoslo un poco más grande, seis, aún mejor, como puedes ver aquí, no tenemos ese problema sobre los dibujos de la canica, así que no necesitamos ir por ejemplo dentro del grupo. Seleccione este botón derecho de superficie y haga de esta superficie, este material como textura única. Y entonces en ese caso podríamos jugar con la opción de textura con la posición y todas las cosas. Entonces salgo y aquí repetimos la misma operación. Material por defecto, crear nuevo material, usar textura, imagen, en este caso el mármol verde para abrir mármol verde a como nombre. Bien, un clic desde fuera de este grupo. Y lo tenemos. Ahora de nuevo, vamos al panel Editar y digamos por ejemplo tres aquí, más o menos. ¿Bien? Aún más grande. Cuatro puntos, también, un poco más. 4.3, aquí estamos. Esto podría estar bien. Nuevamente, en este caso, no necesitamos hacer las operaciones que hicimos con la pared naranja. Entonces, como pueden ver, nuestro pabellón ahora es mucho más colorido. Sigamos aplicando nuestras texturas a nuestro pabellón. Entonces, antes que nada, aplicaremos la piedra al podio. Como ya sabemos, tenemos que ir a materiales, seleccionar primero el material por defecto, luego crear uno nuevo, usar imagen de textura. Aquí usaremos este 1 er abierto. Podemos cambiar el nombre de piedra. Entonces el material ya está creado, está aquí, y podemos ver el cubo de pintura cargado con esa textura, entonces lo aplicaría en mi podio. El podio es un grupo. Entonces, si hago clic fuera del grupo o sus superficies dentro del grupo se pintarán con esta textura. Hagámoslo, con un solo clic, y aquí estamos. El problema es que la textura es muy, muy pequeña. Entonces voy a ir al panel Editar aquí. Escribamos e.g. 4 m. Está bien. Podemos tomar aquí con algunas fotos cómo es esta textura en términos de tamaño. Hagámoslo más grande, 6.2. Y aquí estamos. Ahora el mismo proceso con esta pared. Un clic desde el exterior. Podemos ver que aquí tenemos estas líneas de la textura que no encajan exactamente con la altura de la pared. Para que podamos ir a editar. Y justo, 6.3 o seis, o 6.4, incluso mejor. Ahora con un solo clic a este muro. Aquí estamos. Vamos con las piscinas. Lo primero que podemos tomar es que el fondo de la piscina tenga estas texturas de piedra y necesitamos cambiarlo. Tenemos que poner nuestra textura de grava, que ya la tenemos. Entonces nuevamente, el material de falla, crea nuevo material, usa imagen de textura. Aquí tenemos esta alberca de piedra abierta. Podemos llamarlo grava. Y ahora Barra espaciadora. Voy al grupo letra B y hago clic en esta superficie, el fondo de la piscina, un clic. Y aquí estamos. Vamos al panel Editar y cambiamos el tamaño, por ejemplo 2 m. Tal vez esto sea demasiado grande, digamos 0.7. ¿Bien? Parece que está bien. El mismo proceso aquí, un clic porque ya estoy dentro del grupo. Y ya terminamos con esto. Vamos a la barra espaciadora de agua y hago click hacia fuera. Piensan que el agua es que no tenemos la superficie para aplicar esa agua. Tenemos que dibujar con primero. Entonces para que se organice, volveré a dibujarlo dentro de los grupos del podio. Entonces dos clics, entro. Y ahora se puede ver que aquí lo que tenemos es un rectángulo con un agujero. Entonces, si selecciono la herramienta Línea y dibujo solo una línea, por ejemplo, en este borde. Voy a cerrar esta superficie. Entonces ahora puedo ir a materiales, seleccionar agua, busco agua. Aquí estamos. Podemos seleccionar esta luz de piscina de agua, un clic en esta superficie. casi terminamos, pero apenas casi porque esta agua se coloca a la misma altura que este piso. Entonces por si acaso y queremos poner esta superficie abajo, ordenamos seleccionamos la Surface, Go to move and then look, porque aquí encontraremos una situación. Si selecciono este primer punto del movimiento, y luego trato, como te dije, colocar esta superficie debajo por los conceptos de pegamento, todo se mueve al mismo tiempo. Y estamos distorsionando nuestra piscina en nuestro modelo. Pero hemos aprendido a resolver esto. Se acaba de hacer se copian cinco controles de prensa. Esta copia está completamente liberada, el original y se puede colocar donde quiera. Entonces me acerco, puedo constreñir el conjunto X y escribir 0.10 m. Aquí estamos ahora Barra espaciadora y tengo que dar click sobre la superficie original para poder borrarla. Repitamos el proceso con esto, otra piscina. Tenemos toda una línea. Cerramos esta superficie, letra B, aplico esta textura de agua aquí y luego me muevo primero punto. Pero no quiero moverlo porque entonces distorsiono toda la geometría por el concepto de pegamento. Entonces hago clic en Control y hago una copia. Constreño el conjunto X y escribo 0.10 m. ahora Barra espaciadora, y hago clic en la superficie original, que está a la misma altura que el piso, y solo la borro. Aquí estamos. Ya casi terminamos. Puedo hacer click fuera del grupo. Y antes de terminar esta clase, vamos a las etiquetas. Mostraré los techos y apliquemos algunos colores en la parte superior de los techos, luego nuevamente los materiales. Vamos a los colores. Blanco. Hago clic fuera del grupo. Después gris. Yo entro en este grupo, letra B, y luego aplico este gris en la parte superior de este techo afuera. En el interior. Y repito exactamente lo mismo aquí. Estamos, ahora puedo volver a gravar y esconder esta capa. Bueno, pongamos aquí el final de la clase. Espero que hayas aprendido mucho de materiales y te vea en la siguiente clase. Terminaremos de dibujar con estos otros restaurantes que se colocan aquí. Aquí tenemos un montón y vamos a terminar también. Los aseos. 63. Wharehouse: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver una nueva herramienta llamada almacén. Este almacén es una biblioteca que podemos encontrar si presionamos este botón, Almacén 3D desde la barra de herramientas principal, o podemos repasar Window 3D Warehouse. Hagámoslo de esta manera. Y esta será tu página de bienvenida. Quizá Trimble te pida que inicies sesión con tu cuenta. Este es un proceso muy fácil. De todos modos, en esta página de bienvenida, encontraremos algunos modelos diferentes y diferentes marcas que se pueden utilizar para obtener productos muy sofisticados y así sucesivamente. Entonces es bueno si revisas todas las posibilidades que tienes por aquí en esta página de bienvenida. De todos modos, normalmente, cuando usamos el almacén 3D, es porque queremos descargar un modelo específico. Hay que entender que esta biblioteca es enorme. Mucha gente de todas partes del muro está subiendo sus proyectos y lo que es aún mejor últimamente, muchas empresas están haciendo exactamente los mismos productos de ancho del mundo real. Entonces veamos cuál es el mejor flujo para poder utilizar estos increíbles almacenes. Vamos a escribir aquí por ejemplo tabla, tabla genérica. El resultado de nuestra playera es ésta. Tenemos muchos modelos diferentes que podemos descargar fácilmente. Pero analicemos esta ventana porque aquí, hay muchas opciones que te conviene conocer. Si nos fijamos en el lado izquierdo, aquí encontramos diferentes categorías. Podemos filtrar nuestras playeras por animales, arquitectura, etc, etc. sepas por ejemplo que en lugar de mesa, tecleamos aquí carro, entonces tenemos aquí muchos autos, pero no todos los modelos serán autos. Entonces ahora es el momento de usar este filtro. Puedo filtrar y decir transporte y Subcategoría, Digamos automóviles entonces todos los modelos ahora sí, serán autos. Entonces tenemos estas propiedades, el tamaño del archivo y el número de polígonos. Y entonces si le pego avanzar, podemos decir si queremos que nuestros modelos sean componentes activos, componentes dinámicos, geo-localizados, y podamos filtrar el título y el autor. Si me enfoco ahora en este impuesto, hay que tener en cuenta que su primera búsqueda va a ser filtrada por esta etiqueta productos. Estos productos significa, si leemos esta información, botón, los modelos son productos del mundo real de verificados Las empresas se pueden encontrar aquí debajo de los productos. Entonces como te dije, bajo esta etiqueta, encontrarás productos del mundo real. Pero a veces no queremos este tipo de, digamos, productos más sofisticados, pero queremos un modelo más genérico. Entonces tenemos que golpear modelos y nuestras playeras normalmente serán más grandes. Estos modelos subidos por la comunidad SketchUp, gente como tú y yo, entonces tenemos colecciones y catálogos. Estas dos etiquetas son más o menos las mismas y son utilizadas principalmente por empresas o diseñadores individuales. Pueden ser súper, súper útiles. Imagínese por ejemplo que escriba en un toque esta marca sobre muebles. No olvides aquí cambiar la categoría en lugar de transporte o categorías. Y entonces podría repasar colecciones o catálogos. Entonces podría golpear incluso el nombre de la empresa o el diseñador. Click, diré que esta empresa cuenta con 12 conexiones, mesas de café, sofá, cama, lámparas, camas, 66 mucho tan rápido. Entonces podría ser una manera muy agradable de tener acceso a unos modelos de alto nivel en SketchUp, si te gusta por ejemplo este perfil, podemos decir aquí como en caso de que queramos descargar por ejemplo una cama de aquí, puedo entrar si golpeo en esta ventana camas, encuentro aquí 66 modelos. Y si golpeo en uno de ellos, por ejemplo este primero, de nuevo, me puede gustar. Puedo agregarlo a favoritos o puedo agregarlo a una carpeta. Pero primero, tengo que crearlo. De todos modos, estas opciones son importantes pero no las más importantes. Mirado aquí tenemos alguna información, 65 luces para k descargas y seis K vistas. Esta pieza de información será primordial para poder clasificar este modelo en nuestra búsqueda. De todos modos, las opciones más importantes, en mi opinión, son estas, materiales a polígonos, 6 mil 517. Tamaño de archivo súper importante, 2 mb, y la última fecha en donde se modificó este modelo, esto no es muy importante. De todos modos, el tamaño del archivo es súper importante porque hay que tener en cuenta que en SketchUp, no tenemos un espacio infinito en cuanto a geometría. Así que tenemos que ser cautelosos cuando descarguemos algo de esta biblioteca. Mi consejo aquí es que es agradable si imaginas tu archivo de SketchUp como un ser humano en cuanto al peso, si un ser humano es más de 100 kilos, ese ser humano va a ser pesado, ¿verdad? Demasiado pesado, lo mismo en SketchUp, pero en vez de kilos, Digamos megabytes. Entonces el máximo, podría decir que son 100. Por supuesto que puedes manejar 150, pero entonces todo va a empezar a funcionar lento como una tortuga. Entonces cuando descargues un archivo, ten cuidado porque si tu archivo, tu cama o lo que sea, digamos que 50 mb va a ser dos masas, 2 mb está bien. Podemos presionar descargar y luego esta ventana va a aparecer, cargarlas directamente en el resto consigue ese modelo, podemos decir que sí y podemos decir que no aquí. Otro consejo, teóricamente, es mejor decir que no. ¿Por qué? Porque no sabemos si ese archivo de SketchUp va a ser un desastre, va a tener un error, va a venir con mucha más geometría que la que estamos viendo en la miniatura. Esta biblioteca es increíble, pero a veces los modelos son súper desordenados. A veces no, pero a veces, sí. Entonces aquí te recomiendo que digas que no. Pero luego después de revisar algunas veces offline, tengo que decir que esta versión en SketchUp está cometiendo un error porque digo que no. Y es lo mismo que digo que sí. Lo que tiene que pasar es que SketchUp te va a preguntar, ¿ dónde quieres guardar ese archivo de forma independiente? Y entonces podrás abrir ese archivo cuando quieras. Comprueba que todo esté bien. Y en caso de que solo quieras una parte de la pelea, imagina la cama o el auto o lo que sea. Puede seleccionarlo y copiarlo a su archivo original. Lo siento, porque puedo mostrarte ese proceso porque mi SketchUp no está haciendo ese proceso correctamente. Y digo que no, pero la cama está llegando a mi expediente, así que la colocaré. Y lo que puedo hacer aquí, y te recomiendo que lo hagas siempre es ir por encima del outliner aquí, comprueba cómo está hecho este modelo. Mira que podemos comprobar aquí que tenemos un componente con más cosas dentro. Voy a ampliar esta flecha. Tenemos muchos grupos, uno de ellos con más cosas. Otro grupo. Podemos seleccionar cada grupo desde aquí, desde el outliner y consultar en nuestro Canvas el grupo seleccionado. Entonces entonces podríamos hacer modificaciones mucho más fáciles si queremos modificar el material, el color, incluso la geometría, eso es muy normal cuando descargamos algo del almacén, hagamos otro ejemplo. Vamos a repasar Window 3D Warehouse, y aquí lo voy a teclear en auto. Bien, tenemos estos productos. A lo mejor preferimos usar los top models. E imagina que me gusta este modelo. El tamaño del archivo es de 20 mb, pero tenemos no sólo un auto sino tres. Entonces descarga, voy a decir que no, pero como te dije, estos dos no están funcionando correctamente. De todos modos, voy a decir que no. Pero como pueden ver, el modelo está entrando en mi expediente. Lo coloco y luego tengo estos tres autos. Tengo el outliner abierto un componente dentro, tres componentes más. Si abro este componente, otro componente dentro, otro componente dentro de otro componente dentro, mira, esto es lo que quería mostrarles. Esto podría ser muy, muy desordenado, ¿verdad? Entonces hay que usar el outliner para entender el dibujo. Porque si no, si no lo usas, imagina que no lo estás usando y empiezas simplemente dando clic y dando clic en el modelo que hay dentro. Nunca conseguirás las superficies en caso de que quieras modificar algo como el color o la geometría de los materiales como te dije. Así que escapa. Pero mi punto aquí es mostrarte otra herramienta importante cuando descargues algo de esta biblioteca. Un muy buen hábito es repasar información del modelo de ventana aquí, repasar estadísticas, encontraremos aquí todas las estadísticas sobre este modelo, la que acabamos de descargar. Y entonces es un muy buen hábito decir pájaros y usado porque a veces el archivo podría estar desordenado y tal vez hay muchos componentes los cuales no están siendo utilizados en el modelo. Y son simplemente ocupar en el espacio. Así que vamos a las aves y usemos, Vamos a solucionar problemas, ¿de acuerdo? Y luego después de hacer esto es el momento correcto para tomar lo que quieras de este archivo y traerlo tu archivo original. Digamos que por ejemplo aquí, el único auto que realmente te interesa es el blanco, ¿verdad? Entonces podemos explotar este primer componente. Vamos a abrir el outliner. Tenemos los tres autos seleccionados, estos tres componentes, pero queremos solo el blanco llamado aducto. Entonces debería repasar editar copia y luego repasar mi archivo original. Mi archivo original para este ejemplo fue este con la cama. Una vez aquí, basta con repasar editar, pegar y luego tenemos aquí nuestro auto blanco, y estamos ocupando el menor espacio posible. Volviendo a nuestro Almacén 3D, si miramos al lado derecho ahora, vemos este oscuro objetivo, la relevancia. Si le pego, entonces tenemos más opciones como popularidad, likes author, title, date, modified, date, added. Estos son filtros para nuestra búsqueda. Para ser honesto, creo que la relevancia no es la mejor. Te recomendaría que usaras la popularidad. Un clic y luego nuestros autos, nuestro rango por su popularidad. ¿Qué significa popularidad? Bueno, si le pego este primer modelo y veo esta pieza de información, vemos que tiene 106 luces y 856 descargas de casos. Este es el número importante para las descargas de popularidad, el que tiene más descargas. Es el primero en popularidad. Por supuesto, una madre que ha sido descargada mucho significa que el modelo es bueno. Si voy al segundo, podemos ver que tiene 404 k es descargas y 66 piernas. El tercero, tiene 378. K es descargas. 37 me gusta. puedes ordenar tu búsqueda por luces. Y entonces claro, si le doy al primero va a ser el que tenga más luces aquí. Eventualmente, si golpeo en mi perfil, un clic y luego tengo tres oxígeno, mi página pública, mi contenido y la configuración de Almacén 3D. Si reviso mi página pública aquí, tendrás los modelos que has subido, las colecciones que has subido, las que has creado. El modelo es que te guste o las colecciones que te gusten. Este perfil está hecho para el curso, así que no tengo ninguno. Y si repaso ahora mi contenido, encontraré algo parecido, pero con algunas opciones más. Por último, la configuración de Almacén 3D te permitirá introducir algunas modificaciones en tu cuenta para esta biblioteca de almacén como tu nombre para mostrar, algo sobre ti, tus redes sociales, y podrás modificar algunas preferencias desde aquí. Entonces esto es todo sobre el almacén 3D. De verdad te animo a que lo uses y espero verte en el próximo episodio. 64. Terrenos. Herramienta de Sandboox: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver otra herramienta llamada terranes. En realidad el nombre real SketchUp es sandbox. Deberías pasar por encima de esta barra superior, botón derecho. Aquí, encontrarás sandbox. Entonces, antes que nada, tenemos aquí dos herramientas. Uno se llama desde contornos, y dice crear una caja de arena a partir de contornos, y el otro desde cero, crear un sandbox desde cero. Con estas dos herramientas, crearemos el terreno con las demás. Vamos a modificar ese terreno. Empecemos por el primero de contornos. Esto significa que ya necesitamos tener algunos contornos. Voy a darle clic y esta ventana aparece. Primero debe seleccionar los contornos que desea usar para crear un sandbox antes de usar esta herramienta. Entonces necesitamos algunos contornos aquí. Repasemos la importación de archivos. Quiero que vayas a tus archivos adjuntos una vez aquí, presta atención porque esta vez no queremos importar una imagen. Entonces aquí tenemos que repasar esta ventana, todos los tipos de imágenes compatibles. No queremos esto ahora, con un solo clic y digamos archivos de AutoCAD. Un clic. Aquí, aparecerá este archivo, cat, sandbox, One-click. Repasemos opsins porque tendremos que ajustar la escala. Entonces me muevo por aquí, esta última opción, y diré metros aceptan, y finalmente entradas. Aquí tenemos algunos datos sobre estos Import File Close, y aquí tenemos nuestros términos. Antes que nada, vamos a comprobar cómo ha llegado este archivo de AutoCAD aquí en SketchUp. Si hago clic en él, podemos ver que tenemos nuestra caja o un componente. Así que vamos a repasar el outliner y podemos ver que tenemos un componente realmente dentro. No hay nada. Ahora, repasemos estos patos callejeros con un solo clic. Y entonces podemos ver que tenemos uno, que éste será un nombre extraño. Si lo escondo, todo desaparece. Entonces toda la geometría está aquí. Y una vez que hemos entendido el archivo que acabamos de importar, es hora de trabajar en él, porque aquí lo que tenemos son solo bordes. Si voy dentro de este componente, clic, clic, puedo seleccionar estos bordes y son solo, como te dije, bordes de SketchUp por completo. El problema aquí es que no todos están en el mismo nivel, tienen diferentes elevaciones. Esto lo podemos apreciar mejor si voy por encima de la cámara de proyección paralela y luego le doy por ejemplo a la derecha, se puede ver que todos estos bordes no están al mismo nivel. Esto es importante en caso de que se quiera generar un terreno. De todos modos, volvamos sobre la perspectiva. Y luego para poder utilizar esta primera herramienta llamada desde contornos, lo que tenemos que hacer es ir dentro esta caja de componentes y luego seleccionar todos los bordes. Ya estoy dentro de la caja. Entonces Controla a y selecciono todo dentro. Entonces golpeé estos dos primeros desde contornos. Con un solo clic, lleva algún tiempo. Y por último, SketchUp ha generado son una nueva fase real. Esta fase, digamos, o estas fases están uniendo los diferentes términos para eventualmente crear un terreno. El caso es que ahora, además de ese nuevo terreno, aún tenemos los bordes de corte alto. Si escondo esta pila, entonces podremos ver solo el nuevo terreno que se coloca en mi pato sin explotar. Podría dar click fuera de esta casilla, de este componente y puedo comprobar este nuevo terreno. La segunda forma de crear lluvia es la segunda herramienta llamada desde cero. Aquí, no necesitamos tener algunas preocupaciones antes de comenzar a usar esta herramienta sandbox, solo necesitará golpear la herramienta desde cero. One-click, luego echar un vistazo a la barra de medidas y podemos leer el espaciado de la cuadrícula y tenemos esta medida 3 m. entonces tenemos este lápiz activo one-click y me muevo a lo largo del eje rojo. Podemos leer ahora la longitud segundo clic, y luego me estoy moviendo a lo largo del eje perpendicular. Nuevamente, podemos leer la longitud porque en realidad estamos creando de acuerdo, otro clic. Nuestra tarifa está hecha. Este espaciado de cuadrícula es de 3 m, pero podemos cambiar eso si vuelvo el control establecido justo cuando golpeo la herramienta, cuando todavía puedo leer el espaciado de cuadrícula, puedo decir por ejemplo diez. Entrar, clic, me muevo nuevamente a lo largo del eje rojo, pero el espaciado de rejilla ahora es de diez en lugar de tres. Segundo clic, luego me muevo a lo largo del eje ortogonal, otro clic, y tengo mi nueva cuadrícula aquí. Te recomiendo que no te vuelvas loco con estas tarifas. O sea, no hagas que las cuadrículas interminables sean súper grandes porque entonces tu SketchUp se verá porque va a ser demasiada información. De todos modos, trabajemos con esta grilla. Entonces una vez que ya está dibujado, si lo selecciono, podemos ver que en realidad es un grupo. Entonces entremos para hacer click, click, click. Y luego usemos esto primero para llamar suave, lo que nos permitirá modificar este terreno con un solo clic y luego podremos leer en la medida o barra, radio 10 m. y si flojo sobre la cuadrícula, podemos ver este ciclo en color rojo. Entonces podemos cambiar ese radio fácilmente, simplemente escribiendo por ejemplo 50 Enter. Entonces este ciclo es mucho más grande. Y cuando hago clic y suelto y muevo el mouse hacia arriba, hacia abajo, puede ver como este ciclo está agarrando todos los vértices de la cuadrícula, claro, los vértices dentro de ese ciclo. Así podemos modificar esta caja de arena de esta manera y crear una especie de montaña o incluso un todo, un valle, algo así. Vamos a crear aquí una montaña. Entonces segundo clic cuando estoy feliz, entonces todavía puedo cambiar el radio. Digamos diez Enter. Todavía puedo modificar esta montaña. Un clic, tengo el *** para agarrar un vértice aquí. Así que ten cuidado con eso. Hagamos el radio más grande. 30. Aquí estamos, y eso es todo lo que puedes decir. Es fácil de usar esta herramienta. Entonces pasemos al siguiente. Al siguiente se le llama sello. Para poder explicar esta herramienta, iré primero que nada fuera del grupo y dibujaré una especie de losa de concreto, 1-click el tamaño. Digamos que será diez punto y coma, diez, herramienta push-pull, one-click 0.3 m. selecciono mi losa. Haré un grupo perfecto, y luego moveré esta losa de concreto dentro de mi terreno. Puedo constreñir el eje, un clic, otro clic. Puedo cambiar mi vista de cámara, digamos proyección paralela, vista superior. A partir de aquí, puedo colocar mi losa mucho más fácil en la posición correcta. Aquí. Parece que se coloca en medio del conjunto no me gusta. Entonces digamos más o menos aquí. Bien, imaginemos que es el lugar en donde construiremos otra cosa, una casa o lo que sea. Una vez que hayamos fijado el lugar correcto, en realidad podemos elevar esta losa. No tiene que estar en un punto específico a lo largo del eje establecido. Porque ahora lo que vamos a hacer es antes que nada seleccionar la losa, luego hacer clic en sello propio. Como puede ver, aparecerá una línea de desplazamiento roja y esa distancia en este momento es de 1 m Pero podemos cambiar esa distancia. Ese desplazamiento, Digamos por ejemplo cinco Enter, nada cambia. Pero si seleccionamos de nuevo el grupo y volvemos a golpear tocón, ahora el desplazamiento es de 5 m. Una vez que estemos contentos con el desplazamiento, seleccionamos nuestro grupo. Así que la barra espaciadora selecciona de nuevo sello. Estamos contentos con el desplazamiento y luego ahora tenemos que calentar en el sandbox one-click y la herramienta ahora está funcionando. Como puedes ver, estamos creando modificaciones en el terreno con el fin ajustar ese desplazamiento con nuestra losa de una manera muy realista. Ahora estoy moviendo mi ratón hacia arriba y hacia abajo para fijar donde queremos colocar esa losa, digamos aquí y ya terminamos. Tecla espaciadora, un clic afuera. Esta losa podría borrarse, y ahora podríamos seguir dibujando en este espacio, nuestra casa o lo que sea. Pasemos a la siguiente herramienta llamada drapeado. Utilizamos esta herramienta, podremos modificar nuestro terreno, pero no en cuanto a la geometría, como sucede con la herramienta de estampación. Esta herramienta, digamos que nos permitiría dibujar en nuestro terreno, por ejemplo imaginemos que queremos dibujar un camino, ese camino, digamos que es natural. No es como un camino. No se trata de modificar el terreno. Queremos que ese camino sea gas yendo el terreno de una manera muy natural, entonces podemos empezar a dibujar un rectángulo. Un clic aquí, otro clic aquí. Seleccione ese nuevo rectángulo. Selecciono la letra de la cara M, un clic, me moví, luego ese rectángulo a lo largo del eje azul. Una vez aquí, puedo usar la cámara de rayos X, proyección paralela y vista superior. Entonces puedo dibujar mi camino desde un punto de vista ortogonal. Para dibujar el trazado, utilizaré la herramienta Arco. Entonces un truco aquí, sitios, digamos 24, el Davao. Y luego ten cuidado aquí porque si estamos usando la radiografía para un SketchUp, esta fase no está ahí, y cuando dibuje, tomará las referencias desde abajo, desde el terreno. Eso no es lo que quiero. Entonces apagaré la radiografía y dibujaría mi camino. Digamos que un clic, segundo clic, otro arco, tangente al anterior, clic, clic, sigo dibujando esta curva. Hagámoslo finalmente así, perfecto. Entonces usaré la herramienta de desfase. Un clic, segundo clic en el desplazamiento o distancia que dicen 5 m. bonito borrador. Voy a eliminar los sobrantes y luego necesito cerrar este camino para obtener una nueva área aquí solo para el camino. Entonces antes de seleccionar cualquier cosa, mueva la herramienta, e iré directamente a este punto final, con un solo clic, luego la puedo mover a lo largo del resto del EDS. Y hago lo mismo con esto, otro punto final. No va a ser perfecto. Si no me gusta el resultado aquí, presionaré Escape y puedo usar la herramienta de línea está bien. Ahora logré conseguir esta zona. Este fue mi objetivo desde el principio. Puedo borrar el resto de las cosas que orbitaré, retrasé las sobras. Seleccionaré mi ruta tres clics, abajo derecha, make group. Una vez que tengo a mi grupo, estoy contento con su posición. Entonces nuevamente, vista desde arriba, parece que la posición es lo suficientemente buena. Aquí no tenemos que ser muy precisos. Entonces usemos esta herramienta de drapeado. La ruta ya está seleccionada. Un clic en drapear, y luego tenemos que calentar la caja de arena con un solo clic. Y aquí estamos. Ese camino ha sido proyectado a lo largo del eje ortogonal a mi terreno. Ahora puedo borrar. El camino ya no es útil, y tenemos ese camino dibujado en mi perspectiva de cámara de terreno. Y entonces podemos usar este camino para cambiar por ejemplo el material. Entonces te dije que no hemos modificado la geometría, pero a lo mejor queremos aquí usar otro material porque este es un camino, este es un camino, esto es un río, lo que sea. Entonces repasemos los materiales. Elijamos por ejemplo , paisajismo, cercas y vegetación, y golpeé por ejemplo estas grava, entonces necesito entrar dentro de este componente. Y como puedes consultar aquí, tenemos diferentes fases. Entonces letra B, cubo de pintura y voy a usar mi grava como material para este camino paso a paso hasta aquí, luego saltaré aquí. Entonces ya terminamos. hora de pasar ahora al siguiente para agregar detalle, este y el siguiente. Digamos que son una especie de gemelos, cabezas volteadas. Y gracias a estas dos herramientas, podremos hacer pequeñas diminutas modificaciones en el terreno para entender mejor cómo funcionan estas dos herramientas. Voy a repasar la geometría de la vista Heav'n. Entonces entenderemos mejor cómo un SketchUp está generando el terreno. Porque podemos pensar que estamos trabajando todo el tiempo aquí con rectángulos, muchos rectángulos uno al lado del otro, generando estas diferentes elevaciones de las fases unidas por completo para finalmente conseguir estos sandbox donde esto no es correcto porque aquí en SketchUp, como en muchos otros softwares, y me refiero a softwares 3D, todos los modelos se crean mediante el uso de triángulos. Los rectángulos aquí es exactamente lo mismo. Entonces cuando activamos la geometría oculta, podemos ver esos triángulos, ¿verdad? Sucede exactamente lo mismo si me muevo sobre este primer terreno creado a partir de preocupaciones, como pueden ver aquí, todo hecho de triángulos. Entonces si le pego a esto primero para llamar a agregar detalle, con un solo clic y primero, lo siento, tengo que ir dentro este componente para poder seleccionar cualquier anuncio. Después le pegué a la herramienta, agrego detalle. Floto sobre mi terreno. Y entonces un SketchUp nos está pidiendo un punto. Imagínese que le pegué a este punto medio, un clic, luego aparece otro Ed y puedo modificar derivación de este nuevo punto. El resultado es que estoy haciendo una modificación en el terreno. En realidad son pequeñas, diminutas modificaciones, sino una modificación. Hagámoslo de nuevo aquí, un punto aquí, luego SketchUp crea más triángulos alrededor de ese punto. Y puedo fijar la altura de ese nuevo punto. Para ser honesto, en mi experiencia laboral, esta herramienta es difícil de usar porque crea este tipo de relleno geométrico demasiado afilado o triangular en nuestro terreno. Pero de todos modos, es bueno que sepas, que exista. Esta otra herramienta, voltear cabezas, un clic. Nos permitirá voltear los bordes, los bordes seleccionados, por ejemplo, esta diagonal de un solo clic y la diagonal va hacia el otro lado. Gracias a este flip, a veces la geometría sufrirá modificaciones. No siempre, pero a veces, sí, por ejemplo aquí o aquí. Como puedes ver, la montaña no es lo mismo, pero de nuevo, es difícil controlar de alguna manera. A veces el resultado puede ser bueno. Entonces, una vez que tengas una visión completa sobre estos sandbox en SketchUp, terminaremos este episodio aquí. Tienes que saber que existen varios plugins para crear terrenos, una parte de este sandbox, siempre no son fáciles de usar. Te voy a mostrar algunos de ellos, al menos uno cuando llegamos a estos episodios de plugins. Y en el próximo episodio, de todos modos, veremos otra herramienta nativa de SketchUp, como si fuera esta geo-ubicación. Es muy poderosa. Tiene que hacer mucho con esta caja de arena y nos permitirá importar a disposición de una manera muy realista desde todo el muro. 65. Geo-ubicación: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver la herramienta llamada geo-localización. Podemos encontrar esta herramienta si repasamos la geo-ubicación de archivos, agregamos ubicación, tenemos otra forma de obtener esta herramienta. Si nos movemos sobre la información del modelo, dando clic aquí en este pequeño ciclo, ventana de información del modelo con un solo clic. Luego repasamos la geo-ubicación en la ubicación uno. Haga clic aquí. En el lugar, esta ventana aparecerá y luego usaremos esta barra de búsqueda para encontrar la parte de la pared que nos interesa. Aquí podemos ver Bali en Indonesia, donde estoy viviendo ahora mismo. Pero imagina que nos interesa tomar el terreno de la Acrópolis en Atenas. Entonces tenemos sólo dos aquí mismo, Acrópolis. Buscar. Aquí estamos. Después tenemos que seleccionar el área que queremos importar a nuestro modelo. Entonces golpeamos Seleccionar radio, y luego tenemos que mover este rectángulo consecuencia con el área que queremos importar. Tenemos diferentes opciones aquí como el satélite de péptidos o un mapa de calles que no es muy importante. De todos modos, podemos acercar o alejar. Y entonces el radio que vamos a importar va a ser mayor o menor. Seleccionaré más o menos esta región y luego pulsamos Importar, recibirá este mensaje. Este modelo es exacto, estás ubicado país Grecia, ubicación, Atenas, latitud y longitud. Y podríamos despejar la ubicación, o incluso podríamos agregar más imágenes, lo que significa agregar más piezas de terreno junto a este que acabamos de importar. De todos modos, vamos a cerrarlo porque aquí tenemos nuestro nuevo terreno. Pero como pueden ver, parece que ahora no tenemos terreno, ¿verdad? Es sólo una imagen plana. Vamos a repasar el outliner. Se puede ver que aquí tenemos dos grupos. Ambos están cerrados con llave. Una se llama instantánea de ubicación y la otra se llama terreno de ubicación. Si me muevo por encima de las etiquetas, podemos ver esto más claro. Tenemos la etiqueta llamada location, una instantánea y otra etiqueta llamada location terrain, que viene oculta. Mostrar esta etiqueta, entonces podremos encontrar nuestro terreno. Ahora escondo la instantánea de ubicación, que en realidad es solo una imagen plana. Entonces tenemos aquí ahora solo el terreno con esa imagen instantánea, que viene en otra etiqueta como el material actual, aplicarlo sobre este terreno. Entonces veamos que esta herramienta nos está dando el terreno y la foto, separarlo, y esa foto es en realidad el material, aplicarla sobre el terreno. Entonces si repaso materiales y me pega en modelo, voy a encontrar aquí esta ubicación es instantánea como material. Una vez que hayamos entendido las cosas que acabamos de importar, podemos empezar a modificarlo en caso de que queramos. Hagamos un poco de ejercicio para poder practicar las habilidades que aprendimos en el episodio anterior. Entonces ahora quiero que uses un archivo adjunto llamado Partenón. Se trata de un templo griego muy famoso, que se coloca aquí en lo alto de la Acrópolis. Así que tendremos que abrir ese archivo de forma independiente. Y una vez que ya esté abierto, lo seleccionaré. Voy a repasar editar copia. Volveré sobre mi archivo original, editaré, pegaré. Aquí tenemos nuestro templo griego, ¿verdad? Puedo comprobar que este templo griego no está dentro de un grupo. Entonces antes que nada, voy a hacer un grupo aquí. Y entonces colocaré aquí a estos templos griegos, a este Partenón. Pero podemos comprobar que esta cadena no es completamente plana. Entonces tendremos que usar la herramienta llamada sello. Pero para un mejor flujo de trabajo, voy a ocultar el terreno de ubicación y voy a mostrar la instantánea de ubicación porque verás que será más fácil de esta manera. Entonces, antes que nada, modelaré la losa de concreto hacia adentro. Posteriormente, colocaremos el templo griego, así rectángulo, voy a crear un rectángulo de aquí a aquí. Una vez hecho mi rectángulo, lo seleccionaré. No es pegamento con mi sien porque mi templo es un grupo. Entonces aquí tengo mi herramienta de push-pull rectángulo, digamos 0.1. Voy a seleccionar este modelo botón derecho, hacer grupo. Una vez que lo tenga, vamos a colocarlo en el lugar correcto. Lo voy a tomar de aquí, de esta esquina, alejar el zoom. Pasemos a esta parte de la cámara Acrópolis, proyección paralela, vista superior, zoom out. Primero, haz clic aquí. Voy a rotar este elemento primer clic, segundo clic Más o menos aquí. Parece que a lo mejor este rectángulo son dos a gran escala. Yo tomaría esta esquina. Yo lo haría hasta aquí. Más o menos. Bonito. Una vez que lo tenga, puedo orbitar. Puedo moverlo a lo largo del eje azul. Vamos a repasar patos. Voy a ocultar la ubicación, una instantánea. Voy a mostrar el terreno de ubicación. Seleccionaré mi ubicación terreno botón derecho y buscaré ese cuadro en el color rojo significa que tenemos nuestro grupo completamente bloqueado. Desbloquee. Ahora puedo trabajar en ello. Seleccionamos una herramienta de estampación. Tenemos que establecer el offset. Ahora, digamos 5 m entrar. Deseleccionamos nuestra losa de concreto, luego repetimos el mismo sello de proceso. Ahora tenemos esos 5 m como un offset. Podríamos decir aún más, digamos diez. Entonces lo seleccionamos de nuevo. Sello diez, Enter, seleccionamos afuera, y repetimos el mismo proceso. Sello aquí, 10 m. después golpeamos el Sandbox, un clic. Todos esperamos tener una mejor vista cuando estemos contentos con lo alto de nuestra plataforma. Segundo Click Aquí estamos. Podemos retrasar la losa de concreto y ahora es el momento de colocar nuestro templo griego en el lugar correcto. Entonces tenemos que moverlo de una esquina, digamos trato aquí, bien, entonces necesitamos nuestra rotación. Coloquemos esta esquina en un lugar más preciso. Aquí. Rotación, un clic, color azul. Segundo haga clic en Insertar, haga clic aquí estamos. Ahora sólo tenemos que escalar un poco. Este templo, es demasiado grande. Entonces esta esquina, y digamos cola aquí, un poco más grande. Aquí. Tenemos nuestro templo perfectamente ubicado en la Acrópolis. Te animo a que hagas este ejercicio porque aclarará mucho cómo usar estas nuevas herramientas. Y espero verte en el próximo episodio. 66. Photomatch: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase donde vamos a ver otra herramienta llamada Photo Mat. Esta es una herramienta muy especial, tengo que decir principalmente porque es completamente diferente al resto de las herramientas aquí. Y esto consigue, para poder usarlo, deberíamos repasar la Importación de Archivos aquí. Quiero que vayas a tus archivos adjuntos. Asegúrate de que aquí la opción seleccionada sea de todos los tipos de imagen compatibles, pues ahora vamos a volver a usar una imagen, pero aquí no vamos a dar clic, Usar imagen como imagen, no como textura, tampoco, sino nueva foto coincidente. Por lo que marcamos esta tercera opción. Seleccionamos esta imagen llamada foto mat. Aquí estamos enojados. Importante. Entonces si me alejo un poco, encontraremos la foto frente a nosotros con todas estas líneas en diferentes colores. Algunos ejes, tipo de interfaz desordenada. Entonces tendremos que ordenar todas estas cosas para entender cómo usar esta herramienta, que en realidad es un poco poderosa, ya verás. Entonces, en primer lugar, quiero que se concentren en el lado derecho, porque aquí en nuestra bandeja por defecto, ya está expandida una nueva bandeja. Esta nueva bandeja se llama maths photo o photo match. Tendremos que aprender a usar todas estas opciones al mismo tiempo. Aquí tenemos una nueva pestaña llamada meses fotográficos. De todos modos, si nos enfocamos en nuestro Lienzo, verás que tenemos esta línea amarilla. Esta línea va a funcionar como la horizontal. que pensar que ahora vamos a trabajar con algunos aspectos teóricos relacionados con la perspectiva. Me refiero a la perspectiva clínica en donde tenemos la línea horizontal, esta es la línea alineada con nuestros ojos. Entonces tenemos dos puntos, luego tenemos dos punto de fuga de esta perspectiva. Una es esta, y todas las líneas rojas van directamente a este punto de fuga. Y entonces tenemos este otro, y todas las líneas verdes van a este otro punto de fuga. Entonces podemos encontrar un tercer elemento, que aquí es primordial. Este elemento es el eje general con el origen aquí. Para que podamos mover esta región y el eje también por completo y colocarla en el punto más conveniente para nosotros. Ahora bien, no sabes cuál es el punto más conveniente, pero yo lo sé. Entonces acercaré el zoom y colocaré esta región aquí mismo. Como puede ver, este eje azul está alineado con este borde del edificio y la región está exactamente al nivel del suelo. Entienderás más adelante por qué esta es una muy buena posición. De todos modos, una vez que he colocado el eje, tengo más elementos que hay que ajustar. Tenemos estas líneas discontinuas en color rojo y esta líneas continuas en color verde. El problema aquí es tomar una de estas líneas y alinear la línea con una de las cabezas de la fotográfica, pero no ninguna de Ed, que va, la proyección de eso va a este punto de fuga. Entonces, por ejemplo, este podría estar bien, ¿verdad? Entonces estoy asumiendo que puedo hacer clic y arrastrar, colocar ahí mi línea roja discontinua. Este punto es correcto, pero éste no lo es. Así puedo tomar este punto final, hacer clic y arrastrar y moverlo hasta que se coloque en la posición correcta. Yo haré lo mismo con esto, otra línea roja discontinua. Por ejemplo, yo. Puedo hacerlo con esto otra línea de la piscina clic derecho y arrastre y solté cuando mi rojo es la línea continua está completamente alineada con la cabeza de la foto. Ahora tengo que repetir este mismo proceso con las líneas verdes discontinuas, hacer clic y arrastrar. Colocaré este primer punto correctamente aquí, alejaré, y luego haré clic y arrastraré este punto final aquí. Ahora, vamos a repetir lo mismo con esta segunda línea verde. Voy a usar otra vez piscina, pero puedes usar otra línea de la foto que va a ese conejito visto punto verde. Aquí estamos. Ahora, todo un poco más de sentido, breve, entenderán por qué estamos haciendo todo esto. ¿Cuál es el propósito de esta herramienta? Ahora, viene la parte más complicada, en mi opinión, porque nuestro eje y nuestros puntos de fuga están correctamente colocados en consecuencia con esta foto, pero no la escala. Ahora tenemos que enfocarnos en la escala. Mira que tenemos líneas puntuales, líneas verticales. Líneas de fuga, que va a los puntos de fuga. Y todos ellos están haciendo dos rejillas distintas. Una cuadrícula aquí y otra cuadrícula aquí. Esas cuadrículas están hechas de rectángulos, ¿verdad? Entonces la medida de esos rectángulos, la distancia entre e.g Esta línea roja punteada. Y el siguiente van a ser nuestras referencias para la escala. Esa es una de las claves. Si voy ahora por encima de esta bandeja tanto de fotos, se puede leer la cuadrícula dentro o fuera. Entonces tienes aquí diferentes estilos para esa cuadrícula el interior cuando estamos usando esta herramienta dentro de una habitación, afuera, como en este ejemplo. Ahora el nombre aquí está arriba de un exterior, que se utilizará cuando estemos tratando de replicar una foto como foto panorámica en donde podamos ver las cosas desde un punto de vista muy alto. Los dos primeros son los que normalmente usaremos. Entonces tenemos aquí aviones, rojos y verdes. Tenemos rojo y azul para exhibir verde y azul para este otro avión, vas a tener que poner tanta atención aquí. La parte más importante es venir aquí, espaciado 1.52 m, es decir el espaciado de la cuadrícula. Significa que la distancia entre las líneas de la cuadrícula son siempre de 1.52 m Así que estos no son rectángulos sino cuadrados. Si el espaciado es de 1.52 m significa que por ejemplo desde esta línea roja aquí en el suelo hasta la siguiente. Éste, tenemos 1.52 m ahora mismo, y esto es sensible. Es demasiado corto para ser real. Tenemos aquí una pared de un edificio con algunas puertas, la entrada principal, y luego aún más alto techo. Entonces 1.52 no es real, no es correcto. Entonces significa que tenemos que cambiar la escala, ¿verdad? Bien. Entonces aquí mi consejo es encontrar algo en la foto como referencia. Algo que, ya sabes, lo real, la medida real, por ejemplo, adorar. Esta entrada podría ser utilizada como referencia porque sabemos que la altura de esta puerta debe ser 2.1. Este es el máximo normal para una entrada. Entonces podemos teclear aquí 2.1 m Enter. Ahora podemos comprobar cómo la lectura es más grande, y entonces el siguiente paso es pasar el cursor sobre cualquier eje. Usaré el eje azul, pincharé y arrastraré, y luego ajustaré esa cuadrícula a mi referencia. Aquí estamos. Tenemos esta línea punteada roja y la siguiente, quiero que esa línea esté exactamente en la parte superior de la entrada aquí, porque sé que esta medida es de 2.10 metros, entonces puedo alejar el zoom y sé que mi modelo ahora está en la escala correcta. No tenemos que tocar nada más en este momento. Incluso podemos hacer clic aquí. No. Todas estas líneas auxiliares, porque eran, las líneas auxiliares han desaparecido, ¿verdad? Si me alejo, puedo ver la foto y el eje. Pero mira lo que pasó cuando obedezco , todo desaparece, ¿verdad? Esto es normal. Entonces si quiero volver de nuevo a mi, digamos vista de fotomácula. Solo tengo que dar click aquí para el one-click masivo. Y luego otra vez, la foto está frente a mí con el eje colocado en consecuencia a ese pie afuera. No orbito porque no quiero perder este punto de vista. Y entonces es el momento correcto para un dibujo inicial. Porque nuestro objetivo aquí es modelar este edificio, el edificio de la foto en la escala correcta sin tener ninguna medida. Este es el poder de esta herramienta. Sólo con un fotón. Podemos modelar ese espacio o ese edificio usando esta herramienta. Esto es algo poderoso si lo piensas normalmente, para modelar algo, necesitamos tener medidas. Tenemos que ir a ese lugar, medir las cosas. Esto es cierto usando una cinta, sea cual sea la altura del edificio, esto es de 3 m, 2 m, 0.5, dibujar un piso de planta, dibujar algunas elevaciones, y luego podemos modelar en 3D ese edificio con esta herramienta. Puedes hacerlo solo con una foto, aunque no todas las fotos son correctas para usar esta herramienta, verás una foto así con muy dos puntos de fuga distinguidos. Si no tienes una foto así con esta perspectiva crónica perfectamente marcada, entonces esta herramienta no va a funcionar. Pero de todos modos, empecemos a dibujar. Así que una vez que he configurado todos los ajustes es cuestión de usar mis herramientas normales de SketchUp. Voy a empezar a usar el rectángulo y voy a dibujar esta pared porque mi propósito aquí es dibujar esta q. así que un clic aquí, luego me muevo. Si quiero cambiar el plano, porque este no es el plano que quería dibujar. Puedo usar las flechas de mi laptop. Entonces lo he cambiado. Y puedo moverme sobre esto y decir más o menos aquí. Si quiero hacer algún ajuste, puedo seleccionar esta línea y puedo moverla como de costumbre. Entonces puedo seleccionar esta herramienta push-pull de cara, un clic y soltar. Y planteo esa fase hasta el final de la cola en consecuencia a la foto, un clic aquí, entonces orbitaré y miraré lo que acabo de dibujar este cubo en 3D. Entonces para dibujar usando esta herramienta, deberíamos ir al modo normal aquí. Ahora SketchUp este, y después vuelve al modo de matemáticas fotográficas para poder seguir dibujando. Este es el proceso, ve y vuelve, ve y vuelve. Porque tendremos que comprobar muchas veces si estamos dibujando correctamente, principalmente al principio cuando aún no tienes los conocimientos sobre esta herramienta. Entonces una vez que hayamos dibujado este cubo, vamos con este segundo. Tengo aquí un punto de intersección, ¿no? Entonces esta podría ser una referencia muy útil para dibujar esto, otra herramienta de línea Q. Esta vez, iré aquí a este punto de intersección, con un solo clic. Entonces dibujo una línea a lo largo del eje azul, todavía aquí, alejar, luego verifico que estoy dibujando esta línea a lo largo del eje rojo, bien, hasta este vértice, otro clic, entonces puedo subir hasta este punto. Perfecto. Y luego mira porque aquí orbitaré porque a veces es mejor seguir dibujando en este boceto modo anormal para poder dibujar esta fase. Para mí, es fácil. Si lo hago aquí así, ¿verdad? Entonces tengo la cara. Incluso puedo revertir las caras. Puedo volver de nuevo a fotomástica, zoom out, herramienta push-pull, one-click donde estos anuncios, si orbito, puedo publicar exactamente esa fase hasta el final de este, otro cubo. De nuevo para los tapetes alejar el zoom. Aquí estamos. Dibujemos ahora estos dos PR. Para hacer esto, voy a utilizar un tipo auxiliar. Un clic aquí, otra pauta aquí, otra aquí en tierra, yo orbitaré. Todo parece ser correcto. Nada está flotando ni fuera de su lugar. Después vuelvo de nuevo a Format Line Tool. Seleccionaré este punto, punto de partida. Voy a limitar esta línea al eje azul. Voy a detener esa línea aquí usando esta referencia, el límite, perfecto. Entonces puedo dibujar esta línea y esta otra línea. Y tengo mi nueva superficie. Una vez aquí puedo darle la herramienta Post sondeo un clic en esta cara, y luego me ajusto al límite marcado en el pie aquí una vez que tengo un pilar, y este es el resultado. Cuando lo reviso en mi modelo 3D, podría repetir este mismo pilar en este otro lugar, ¿verdad? No tengo que volver a seguir la foto porque es un proceso más lento. Entonces lo seleccionaré con una casilla de izquierda a derecha, letra M. Tecla de control para hacer una copia. Aquí estamos. Tapetes fotográficos. De nuevo, tengo mis pilares, tengo mis dos cubos. Vamos con, por ejemplo, estas herramientas de línea de entrada secundaria. Uno. Da click aquí y mira porque cuando estoy dando click aquí en el flotante, Digamos flotando en el espacio. No estoy totalmente seguro de que estoy dando clic en el lugar correcto para estar seguro de que es bueno. Si me apoyo con la pauta de lineamientos, un clic aquí, entonces tengo esta pauta aquí, que estoy segura que se coloca en este plano. Entonces puedo dibujar otra pauta. Usando esto. Otra línea, me muevo por el campo del eje azul aquí. Y entonces estoy totalmente seguro de que si dibujo un rectángulo de aquí a aquí, se coloca correctamente. Pero vamos a comprobarlo. Somos peso y podemos comprobar que esté dibujado correctamente en este cubo. Y entonces puedo usar ahora el posponer para fácilmente cual es la profundidad para esta entrada para tomate posponer herramienta? Un clic. Aquí tenemos la referencia. Perfecto. Entonces este es el proceso foto tapetes otra vez, vamos a dibujar ahora la piscina, por ejemplo otra vez. Nos apoyaremos con los lineamientos. Un clic aquí, tengo que tomar uno paralelo aquí. Esta podría ser, bien, luego Herramienta Línea, haga clic aquí, haga clic aquí, luego a lo largo del eje verde, todavía aquí, Perfecto. Después a lo largo del eje rojo donde no sabemos porque la foto está cortada. Entonces podría usar aquí una pauta de nuevo, otra pauta aquí, y otra pauta aquí. Entonces ahora si orbita, solo tengo que seguir las pautas para poder financiar mi piscina. Aquí. Aquí. Terminamos aquí. Ya tengo mi cara, mi área, tapetes fotográficos perfectamente dibujados nuevamente, porque necesito la herramienta de profundidad pospuesta, un clic y poso a donde no puedo apreciarla. Entonces digamos rayos X hasta aquí. Apague la radiografía. Orbitamos. Bonito. Podemos borrar esta portada. Tenemos aquí, la piscina. Sigamos con este edificio. Tenemos este piso de madera. Esto va a ser fácil de dibujar. Un clic aquí en esta esquina. Entonces puedo mirar el eje verde haciendo clic en la flecha izquierda. Tomo esta referencia y cierro esta línea hasta aquí, luego otra línea de aquí para aquí. Y tengo esta otra herramienta en donde tendré que aplicar un material, material madera en el futuro. Si necesito revertir las caras, lo hago como aquí. Fase inversa como con la piscina, ¿verdad? Caras inversas. Bien. Y voy a tener que hacerlo con todos estos sitios de la piscina. Entonces un clic, otro clic, otro clic. Estoy usando la tecla Mayús para agregar elementos a mi selección y luego botón derecho, fase inversa. Entonces este es el proceso, como te dije. Ahora es cuestión de trabajar de nuevo, poner cada vez más detalle en nuestro modelo y luego aplicar materiales. Consigue tus escenas, obtén tus imágenes o lo que quieras. El caso es que has hecho celoso un modelo sofisticado sin una sola medida y usando solo 1 pie, te animo a que termines este modelo, termines este entrantes. Estas diferentes ventanas, hacen los diferentes planos para el pasto, este pequeño camino para estacionar el auto. Por lo que ya sabes cómo usar su almacén, puedes descargar un auto, puedes descargar algunas plantas, descargar algunas sillas para la piscina, y aplicar materiales, agua en la piscina, pasto para el jardín, vasos para la entrada, para las ventanas. Aquí hay mucho trabajo por delante. Entonces esta será tu tarea. Estás, si has estado siguiendo el curso. Entonces es hora de decir adiós. Y en el próximo episodio, veremos otra herramienta en SketchUp llamada componentes dinámicos. 67. Componentes dinámicos: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver los componentes dinámicos. Lo que está viendo ahora mismo en la pantalla algunos componentes dinámicos que han sido tomados de aquí de nuestra bandeja de componentes. Entonces si amplío la bandeja y hago una búsqueda, presta atención porque algunos de estos componentes tienen esta materia verde en la esquina derecha abajo. Y ese signo ahora significa que son componentes dinámicos. Esos componentes dinámicos, su propia barra de herramientas. Lo tomaré de aquí, componentes dinámicos one-click, tiene tres botones. El primero desencadenará el comportamiento de interacción de ese componente dinámico. Un clic aquí, y luego cuando pase el cursor sobre esta pista, por ejemplo, verá que la herramienta está lista para ser disparada un clic aquí, y luego la geometría está cambiando. Tenemos diferentes pistas, ¿verdad? Por otro lado, si hago clic en la pantorrilla, entonces el color está cambiando, ¿verdad? Entonces, dependiendo del componente, su comportamiento será completamente diferente. Tomemos esta apuesta un clic aquí, y luego el tamaño, la geometría está cambiando. Si hago clic en el sofá, mira aparece este icono prohibido, podemos pensar entonces que este sofá no es un componente dinámico, pero no es cierto. El caso es que para poder usarlo, tenemos que usar la herramienta de escala, esta vez. Herramienta Escala, un clic y luego mira que es extraño porque no tenemos todos los puntos típicos de la gráfica en las esquinas. En los medios puntos, tenemos justamente éste. A ver. Y luego mira porque cuando hago clic y suelto, el sofá está cambiando su geometría, no solo la escala, ¿verdad? Esto se debe a que el elemento es dinámico. Entonces a veces deberíamos usar esta opción de disparo y otras veces tendremos que usar la herramienta de escala. Si coloco el cursor sobre este buzón, entonces en esta puerta, en esta pequeña puerta, puedo hacer clic y entonces la puerta está abierta o cerrada aquí. Lo mismo. Si me cierro ahora sobre esto revuelve, pasa igual que con el sofá. Si intenté hacer clic y activar con, esta opción no funciona en absoluto. Pero si lo selecciono, herramienta Escala y escala el elemento, entonces se puede ver como estos terroristas se está haciendo más amplio, pero la barandilla permanece completamente, todavía, no está cambiando. Por otro lado, si escalo a estos teóricos en esta otra dimensión, miren lo que está pasando. Entonces, cuando estás usando un componente dinámico, lo primero que tenemos que hacer es hacer playeras para todas las opciones disponibles. Vamos a revisar ahora esto otras dos opciones. El primero dice ver y configurar los atributos de los componentes dinámicos. Así que vamos a seleccionar esta pista. Doy click en esta segunda opción, y luego aquí tenemos un panel hacia adentro. Podemos leer claramente todos los comportamientos y opciones sobre esta pista dinámica. Tenemos una especie de instrucciones para poder utilizarlo correctamente. Si ampliamos, esta ventana, verá los diferentes colores disponibles. Si hago clic esta vez en las escaleras y hago clic en esta segunda opción, mira que en este caso, gracias a este menú, podemos escribir las medidas que queramos para estas escaleras. Podemos teclear aquí la subida y la carrera, digamos 1 m y 1 m aplicar. Aquí tenemos el resultado. Por último, tenemos esta tercera opción. Dice crear y personalizar sus comportamientos y datos de componentes dinámicos. Gracias a esta opción, podremos crear nuestros propios componentes dinámicos o cambiar los comportamientos de cualquiera de ellos. Si selecciono por ejemplo la pista y hago clic en ella, nos encontramos con dos ventanas, el panel info y el panel de funciones. Para poder utilizar los conceptos básicos de esta característica vamos a utilizar aquí y un archivo específico. Se llama puerta Pabellón Barcelona. Se adjunta con un curso. Entonces tendrás que anexar seleccionado Editar, Copiar, volver a nuestro archivo porque trabajaremos en este archivo. Y luego una vez aquí, Editar, Pegar. Aquí tenemos nuestra puerta, que en realidad es un componente dinámico. Una vez seleccionada, si utilizo la función de gatillo, se puede ver que la puerta tiene algunos movimientos. Entonces aprenderemos a hacer esto usando geometría simple de schizo. En primer lugar, voy a girar la puerta porque prefiero trabajar con la puerta en esta posición. Nuevamente, gatillo, funciona. Bien, Entonces veamos con este segundo upsilon, un clic. Aquí no hay nada, no hay instrucciones. La razón es porque una vez que estás creando tu componente dinámico, tienes la opción de usar esta herramienta y crear, escuchar esas instrucciones. Nosotros también lo haremos. Si repaso esta tercera opción, entonces aquí podemos ver el panel de información con algunos comportamientos asociados a nuestra puerta. Entonces parece que estamos listos. Analicemos ahora la geometría de la puerta. Los ampliaré, el outliner, seleccionaré mi objeto. Es un componente. Puedo ver que hay un componente con dos grupos dentro. Un grupo son los guantes, el otro grupo es el marco. Bien, entonces antes que nada, vamos a replicar esta geometría. Quiero decir, modelaremos una nueva puerta usando las herramientas normales de un boceto. Entonces voy a medir la puerta. Un clic, segundo clic 1.17 y la altura es 3.10. Rectángulo fácil, con un solo clic. Voy a usar la tecla de flecha y la medida fue 1.17, 3.10. Truco aquí estamos, entonces voy a medir el grosor. Es de 0.05 m, 5 cm. Entonces desfase a un clic en la superficie, y voy a escribir 0.05. Aquí estamos otra vez, tiempo de medir. Volvamos a ver 0.05. Así que la herramienta push-pull, voy a usar el marco 0.05. Aquí estamos. Una vez aquí, borraré esta superficie y crearé un grupo con el grupo make frame. Ahora necesito otro grupo para el vaso, ¿no? Tecla de tango, punto medio de rayos x aquí, punto medio aquí. A ver. Aquí estamos, tenemos el rectángulo. Ahora, dos clics. Hacer tiempo de grupo para los materiales. Letra B, mantengo pulsado. Tecla Alt sigue siendo este aluminio. Un clic desde el exterior en el marco. Y lo mismo con el vaso. Aquí, estamos bien. Una vez que ya tenemos nuestra geometría modelada, ahora es el momento correcto para crear un componente. Entonces, una vez que el componente ya está hecho, agregaremos propiedades dinámicas del componente. Entonces primero, seleccionamos estos dos grupos y damos click en la opción para hacer un componente, llamémoslo puerta Pabellón Barcelona. Sin descripción. eje de componente azul a no establecido es muy importante, pero podemos cambiarlo más tarde. Ahora. Podemos ver que está en la esquina inferior izquierda. Entonces está bien, más o menos los reemplazó con componente ya está marcado. Así que crea. Una vez que tenemos nuestro componente creado y ya está seleccionado, entonces voy a hacer clic en esta tercera opción, crear y personalizar los comportamientos de nuestro componente dinámico. Un clic aquí. Entonces tenemos que agregar algunos atributos. Si hago clic en info, podemos ver aquí el nombre de nuestro componente, y aquí tenemos el upsilon add atributos. Si hago clic aquí, entonces esta ventana aparece porque tenemos diferentes atributos disponibles, podemos cambiar la posición, el tamaño, la rotación, y tenemos algún comportamiento. El que estamos buscando es este onclick porque queremos que nuestra puerta cambie cuando hacemos clic en ella. Entonces selecciono al hacer clic. Y luego tenemos esta barra para poder describir lo que queremos que suceda cuando hacemos clic en la puerta, es momento de pasar por esto, otra ventana funciona. Voy a dar click en él y voy a ampliar esta flecha aquí tenemos muchas funciones diferentes. Gracias a estas funciones, crearemos diferentes comportamientos, movimientos y cosas asombrosas en nuestros objetos. El que estamos buscando esta vez se llama animado. Este animado. Queremos crear una animación. Entonces una vez que ya está seleccionado, podemos leerlo en esta barra y tenemos que dar clic en Insertar. Entonces ya se inserta aquí en el menú anterior. En la ventana anterior, tenemos la puerta componente, Pabellón Barcelona, el comportamiento onclick, y luego esta barra con esta función. Dentro de esta función, tenemos diferentes opciones. uno se le llama atributo, y luego tenemos estado uno, estado dos, etc, etc. así que tenemos que definir este atributo y este estados. Si voy esta vez aquí en el atributo un clic, podemos leer los nombres de los diferentes atributos. El que estamos buscando ahora mismo es este juego de varillas. Queremos nuestra rotación en planta baja, así que tenemos que escribir exactamente en este mundo. Oh, el set y nuestro unset en mayúsculas. Volvemos aquí, comportamientos onclick, volvemos a insertar nuestra función porque fue eliminada. Entonces aquí atributo con type in, set, nuestro unset en mayúsculas, un estado uno. Ahora estamos hablando esa rotación y de los grados que queremos utilizar. Entonces podemos decir aquí cero y segundo estado que dicen 90, borramos el resto de las cosas. Podemos cerrar esta ventana, seleccionar el gatillo Upsilon, y ver cómo está funcionando nuestra puerta. Está funcionando muy bien, pero la rotación está trabajando en la dirección opuesta. Entonces, si queremos cambiar eso, seleccionamos nuevamente nuestra puerta. Repasamos su barra de comportamiento. Entramos dentro de esta barra y cambiamos aquí este estado, en vez de 90-90 entrar, cerramos la puerta, usamos el gatillo Upsilon y ahora está funcionando exactamente igual que nuestra referencia. Mira eso si selecciono estos componentes ahora y digo botón derecho cambiar eje, entonces puedo cambiar la posición del eje. Esta ventana aparece. Cuando libero posición, acepto, selecciono mi nueva posición. Y luego cuando disparo el movimiento, ahora la rotación toma como punto de pivote, esa nueva posición del eje. Mira eso aquí, si selecciono la referencia y digo botón derecho cambiar eje, podemos ver que la posición, los votos circulares de la rotación no está en la esquina. Está más en el lado derecho aquí en nuestro nuevo modelo, eje de cambio inferior derecho. Ahora está más o menos en la misma posición. Por último, si selecciono mi puerta y hago clic en esta segunda opción, diremos que está vacía, completamente vacía. Entonces, si queremos usar las opciones de este componente, deberíamos repasar esta tercera opción. Una vez aquí, repasa la barra de atributos y luego encontrarás esta flecha llamada detalles. Si le doy, entonces podremos ampliar esta ventana y elegir entre estas opciones. Por defecto, se selecciona. Los usuarios no pueden ver estos atributos. Pero imagina que marcamos esta segunda opción. Los usuarios pueden ver este atributo con un solo clic. Entonces podemos cambiar el nivel de visualización, y luego en esta tercera barra, Encuentra la unidad. En este caso solo tenemos títulos, podemos decir Aplicar. Y entonces si cierro esta ventana y repaso esta segunda opción, entonces nos encontramos con un nuevo bar. Pero presta atención porque aquí, si trato de escribir una nueva medida, no puedo. Así que volvamos sobre los atributos de los componentes. Una vez aquí, hagamos clic de nuevo en los detalles. Y en lugar de solo los usuarios pueden ver estos atributos. Seleccionemos los usuarios que puedan editar como un cuadro de texto, aplicar de nuevo, repasaremos esta segunda opción. Y entonces si trato de teclear y ustedes miden este tiempo 45 y me aplico, podemos ver como nuestra puerta esta abierta ahora usando estos 45 grados de rotación, Haga clic derecho -90 aplicar, entonces tengo esta nueva rotación en mi puerta. Por último, si vuelvo a hacer clic sobre esta tercera opción, vuelvo a hacer clic sobre los detalles, y esta vez selecciono esta última opción, los usuarios pueden seleccionar de una lista. Entonces puedo agregar opciones para esa lista. Podría escribir por ejemplo abrir ingresar un valor, digamos -90, agrego otra opción llamada cerrar enter valor cero. Apliqué, cierro esta ventana, repaso esta opción de componente y luego encuentro aquí Alice abierta y cierro, abierta. Recuerda que está asociado con -90. Y si selecciono Cerrar y aplico, la puerta está cerrada porque ese nivel está vinculado con cero grados. Entonces esta es la manera de usar estas opciones de componentes. Ahora, la cerraré y esta puerta se utilizará en el futuro cuando estemos trabajando en nuestro Pabellón de Barcelona para la entrada principal. Bueno, es hora de decir adiós. Espero que te haya gustado la clase y te veré en el próximo episodio. 68. Animaciones: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver como hacer animaciones en SketchUp. Usaremos este modelo sobre las pirámides en Egipto en donde en realidad estoy trabajando ahora mismo para el canal de historia en YouTube. Por lo que se puede ver el modelo ya es muy elaborado. Eso, tiene mucho trabajo y ahora está listo para, digamos, sacar lo mejor de ello. Si no sabes nada de estas pirámides, te voy a contar un poco. Esta es la pirámide principal. Se llama la pirámide de Khufu. Es la más alta. Y entonces tenemos una pirámide de novia y ésta, pirámides de corral de hombre. Los tres son las tumbas de esos fondos. Y el resto de estas construcciones son principalmente más tumbas, más pequeñas, pero también tumbas. Entonces esta Meseta de Giza, en realidad es un cementerio súper grande. Su pirámide tiene dos templos. Este es el Templo de la Pirámide, y luego tenemos el templo del valle. A ambos se les unen estos corredores. Entonces, en los viejos tiempos, los egipcios solían traer aquí el antebrazo usando un bote. Solían preparar el cuerpo para ir al paraíso, al paraíso de arena profunda, claro. Y luego en una especie de ceremonia, llevan el cuerpo este pasillo a este próximo Templo en donde no hay mucha información sobre lo que se suponía que debían hacer aquí, imaginemos otra ceremonia final. Y finalmente, el cuerpo quedó escondido dentro de la pirámide. Bueno, esta historia no es importante. Estamos en una clase de SketchUp, pero creo que también podría ser interesante para ti. Porque cuando quieres hacer una animación, es importante tener una historia que contar con esa animación, y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Entonces haremos una animación en donde pretenderemos llegar a esta Meseta de Giza en lancha. Entraremos en este templo del valle. Entonces levantaremos la cámara para tener una mejor visión de todas las pirámides. Y finalmente, moveremos la cámara hasta aquí más o menos para tener una visión general de las tres pirámides en conjunto. Una vez que tengamos nuestra mente más clara sobre cómo queremos contar nuestra historia, veamos cómo hacerlo en un boceto. Las animaciones en SketchUp se basan en las escenas, crearán algunas escenas y haremos que la cámara pase de una escena a la siguiente. Y en ese camino, SketchUp generará una especie de video. Así que vayamos a nuestro primer lugar. Digamos más o menos aquí. Mira que estoy usando la i. Tal vez aquí podría estar bien. Vamos a repasar un ya que en una escena aquí tenemos una advertencia sobre el estilo. Entonces digamos que queremos guardar como un nuevo estilo, crear un pecado. Ahora pasemos a nuestro siguiente lugar. Digamos aquí, justo frente a la entrada principal, voy a sartén un poco. Puedo usar esta herramienta llamada cámara de posición. Un clic aquí. Podemos retroceder un poco, quizá aquí otra vez, palma. Y cuando estamos contentos, damos clic en Agregar un pecado, el segundo. Aquí estamos. Usemos ahora la herramienta de trabajo porque no tenemos que perder la altura de nuestros ojos. Entonces muevo la cámara hacia adelante y cuando llegue a la mitad de este código aquí, puedo usar el ojo para tener una mejor mirada. Y nuevamente, agrega el pecado. Ahora dijimos que queríamos que la cámara se moviera hacia arriba. Entonces esta vez orbitaré, alejaré el zoom. Yo usaría el ojo y miraré las pirámides. Esta podría ser una vista muy bonita en una escena. Nuevamente, tenemos bosque ya que ya bajo final estamos de nuevo con, usamos el ojo. Aquí tenemos esta vista panorámica. Podemos alejar un poco más. Podemos ver las tres pirámides. Podemos ver incluso desde aquí, la famosa esfinge aquí. Entonces en la escena otra vez, una vez que tenemos, digamos, grabar todos nuestros pecados. Y podemos decir que son como fila, ya que a lo mejor tendremos que hacer algunas modificaciones más adelante. Vamos a crear nuestra primera animación. Me muevo por encima de la animación de vista. Aquí podemos agregar una escena, actualizar la escena, lo último, principalmente las mismas cosas que podemos hacer aquí desde nuestra bandeja de escenas. Pero entonces tenemos dos opciones que no tenemos su juego y configuración. Si hago clic en reproducir, la animación iniciará una escena uno, la cámara va a las mismas dos, luego paramos y vamos a la C Número tres. Después un C Número cuatro, deténgase de nuevo y un pecado número cinco, y luego vuelve a comenzar a SN1 en un bucle sin fin. Así que voy a parar y voy a ir ahora de nuevo sobre la animación de vista. Pero esta vez voy a hacer clic en Configuración. Entonces esta ventana aparece. Y en realidad es una ventana que ya conocemos. Se trata de las ventanas de información del modelo. Entonces podemos llegar aquí simplemente haciendo clic en aquí información del modelo o repasando la información del modelo de ventana en la primera opción se llama animación. Tenemos dos categorías, una escena de transiciones y delay. Gracias a la primera, podemos establecer la transición temporal de una escena a la siguiente. Por supuesto, esta opción debería estar activada habilitar una transición de escena si queremos grabar ese camino de una escena a la siguiente. Y entonces aquí tenemos ese tiempo 2 s. Si queremos mover la cámara más rápido, entonces este tiempo debería ser más corto, ¿verdad? En lugar de 21, por ejemplo y si queremos que la cámara se mueva más lento de lo que necesitamos ajustar el tiempo aquí y aumentar las transiciones de hora del día. Digamos por ejemplo 4, s, el doble. Entonces tenemos esta otra categoría llamada retraso. Cuando la cámara llegue a la siguiente escena, ese retraso podría ser de un segundo, cero o 5 s. Podemos ajustar ese retraso aquí de acuerdo a mis preferencias. Podría decir que aquí lo mejor obsceno es cero para que el movimiento de la cámara sea más fluido. Una vez que estemos contentos con estos ajustes, podremos cerrar esta ventana. Y volvamos a hacer un resumen. Y puede parecer jugar como pecado uno. Podemos ver que la cámara mueve ahora un sin2 más lento. No paramos en la escena a la escena tres. Entonces volvemos a movernos. La cámara va más lenta. Y luego el pecado final, el pecado número cinco. Y empezamos de nuevo. Si encuentras algún error o algo que quieras ajustar aún mejor, podemos hacerlo fácilmente. Voy a hacer clic en parar antes que nada, después voy a repasar una escena número dos aquí para mejorar el movimiento. Voy a pan un poco hacia el lado derecho y voy actualizar esta actualización entonces un siglo. Se puede ver que estamos atravesando los pilares. Eso no es muy realista. Entonces aquí otra vez, voy a mover la cámara hacia el lado derecho. Voy a actualizar esta escena. Después me mudaré a una escena número dos. Y a partir de aquí, me muevo a una escena número tres. Ahora es mucho más mejor. No estamos pasando por los pilares y todo parece lo suficientemente correcto. Tiempo para exportar nuestra animación, debemos repasar Animación de Exportación de Archivos. Una vez aquí, selecciona tu ruta. Si expando esta ventana, puede seleccionar el archivo para el que desea exportar. Está bien para un video. Y te recomiendo que presiones este botón llamado opciones. Aquí encontraremos estas opciones de exportación las cuales son muy interesantes. La resolución que puede ser HD, Full HD. Esto depende de ti, no menos que HD, Digamos full HD. La relación de aspecto viene automáticamente. Aquí encontramos este interesante, obsceno sobre el multiplicador de escala de líneas como sucedió cuando exportamos un día atrás. Este valor está hablando del grosor de nuestros bordes en nuestro modelo. El caso es que en este modelo, en este modelo piramidal, no estoy usando. Por lo que no voy a modificar este valor. Podemos ver aquí una vista previa de ese tamaño de fotograma. Un clic y podemos comprobar esta relación de aspecto. Entonces tenemos esta velocidad de fotogramas. 24 cuadros por segundo está bien. Podemos cambiarlo de todas formas, pero 24 está bien. Un valor 20-25. La teoría máxima está bien. Entonces siempre marque esta renderización anti-alias para mejor. O digamos un renderizado más suave precisamente en la cabeza. Sí, tenemos este bucle upsilon a un mismo inicio. Esto quiere decir que cuando el video termine, volverá a comenzar en un bucle sin fin o no. Entonces no marcaré este artículo épsilon uno que voló. Esta tercera opción, siempre solicita animación. Upsilon no es muy interesante. Entonces hemos restaurado los valores predeterminados en caso de que queramos deshacer todos estos ajustes, no queremos hacer eso. Así que hagamos clic en Bien y luego Exportar. Una vez que mi video ha sido renderizado, puedo seleccionarlo y abrirlo. A lo mejor podamos hacer algunos ajustes para tratar de mejorar esta animación. Por ejemplo, no hemos usado las sillas de montar y tal vez podamos hacer que la cámara se mueva más despacio. Entonces, si quiero usar los sillines, repasaré una escena número uno. Entonces pondría sillas de montar y actualizaré mi pecado. Tengo que repetir este proceso con todas las escenas aquí. Entonces un número c para encender las sillas de montar y actualizar la escena. Una escena número tres, enciende las sillas de montar y actualizar el SCN. Ver número cuatro, encender las sillas de montar y actualizamos el ensayo. Por último, tenemos que repetir lo mismo con esta escena final, número cinco, y ya terminamos. Después me muevo sobre la configuración de la animación de la vista. Y diré que quiero que mis transiciones sean más largas. Digamos 6 s en vez de cuatro. Cierro esta ventana y estoy listo para repasar Exportación de archivos, Animación, pirámides más settles. Vamos a llamarlo así. Las opciones serán las mismas. ¿Bien? Exportaciones. Nuevamente, una vez hecha nuestra animación, vamos a abrirla. Pdms más Saddam está aquí para suplicar. Podría decir que el resultado ahora es mucho mejor. De todos modos, como puedes ver, no es una forma súper, súper sofisticada de hacer nuestra animación. Todavía podemos sentir esas paradas, esos retrasos cuando llegamos a lo siguiente. Y no tenemos, digamos, un control muy preciso de la cámara. Pero esto es lo que tenemos en SketchUp forma nativa para hacer una animación. De todos modos, cuando hablamos de plugins, te mostraré y un plug-in especial para hacer animaciones más sofisticadas. Porque creo que es un área muy interesante y ese plug-in, de hecho es algo mucho más potente. Entonces espero que te haya gustado la clase y te vea en el próximo episodio. 69. Plugins 1: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase. Hacia adentro, vamos a ver una herramienta muy importante, como lo son los plugins en un SketchUp. En primer lugar, entenderíamos qué es un plugin y luego para dónde podemos obtener los recursos, descargarlos antes que nada e instalarlos en nuestro software SketchUp. Después, iremos uno por uno aprendiendo a usar los más importantes, en mi opinión, ya que es el inspector sólido, el norte solar, seleccionaremos una esquina redonda de aislamiento, etcétera, etcétera. Entonces, antes que nada, ¿qué es un plugin? Bueno, un plugin, hay que entender que es una extensión de un SketchUp para tener más habilidades que nos permitan modelar de una mejor manera. Y ¿dónde podemos descargar esos plugins o cómo podemos hacerlo? Bueno, tenemos diferentes recursos. En primer lugar, veremos los recursos nativos. Si nos movemos, ventana encontrará aquí lo que se llama almacén de extensión. Y justo debajo podemos leer Extension Manager. Si hago clic en ampliación almacén encontraré aquí nuestra casa, pero solo de plugins, muchos de ellos son gratuitos, no todos. Aquí tenemos una barra de búsqueda. Podemos ampliar esto y filtrar nuestras playeras por estas categorías. Entonces podemos leer extensiones de funciones, podemos leer extensiones superiores, podemos leer los mejores desarrolladores. De todos modos, te recomendaré los más importantes aquí. Entonces, antes que nada, empezaremos a descargar estos en vivo a. Este plugin es hecho por este desarrollador, TomTom, y nos permitirá principalmente utilizar cualquier plugging hecho por estos desarrolladores. Si no descargamos este plugin, no podremos usar Plugin de este autor de TomTom one-click o Aquí vamos adentro, tenemos aquí una descripción y quiero que hagas click en instalar. Esta ventana se abrirá y tenemos que hacer clic en Sí. Y luego otra ventana dirá que el proceso ha sido exitoso. Acepta, y todo eso es súper fácil, ¿verdad? Cuando un paso atrás. Y aquí también se pueden descargar estos limpiar taponando. Es interesante porque como su nombre lo dice, va a limpiar nuestro modelo, borrando bordes qué campana o materiales que no estamos usando, o incluso componentes que tampoco estamos usando. Otro plugin interesante es este inspector sólido. Tengo todos ellos ya instalados en mi computadora. Y de todos modos, hice una lista de todos estos importantes plug-ins que quiero que descargues en el comentario de estos episodios. Entonces tendrás el nombre del plugin y la descripción literal y el enlace para ir directamente a la página de descarga. Una vez que hayamos entendido este almacén de extensión, lo cerraré y repasaré esto. Otra opción Administrador de extensiones. Este gestor de extensiones nos mostrará todos los plugins que tenemos instalados en nuestro SketchUp podremos leer al autor y también podremos habilitar ese flúor o deshabilitado, eso. Si voy más de minutos, también podré instalar el plug-in. Pero la opción más importante aquí es esta justo aquí abajo en donde podemos leer con estilo extenso. Este botón se utilizará cuando queramos instalar un plug-in desde el exterior aplicando el cual no se coloca en ese almacén de extensión que tenemos sin polvo. Entonces voy a cerrar esto y entonces es el momento correcto para hablar de otros recursos, no de recursos nativos. El más importante, se llama ubicación de boceto. Si escribimos en una ubicación de boceto en Google encontraremos aquí el sitio web. Y una vez que estemos dentro, encontraremos enorme comunidad sobre SketchUp hacia adentro encontraremos una gran cantidad de recursos. Si me pego en comunidad, encontraré aquí un gran surco el cual se actualiza todos los días, encontrarán tutoriales, encontrarán un SOP con texturas, extensiones de modelo y así sucesivamente. Y principalmente la parte más importante es esta llamada tienda rezagada. Hay que entender que esta ubicación de boceto es el mayor recurso oficial sobre el boceto. Aquí, muchos autores, muchos desarrolladores, suben sus plug-ins y podemos descargarlos fácilmente Muchas veces de forma gratuita. Tendrás que registrarte tú mismo. Puedes tener una cuenta gratuita. Hay otra opción en donde tendrás que pagar, pero te recomiendo que uses la cuenta gratuita. Una vez que te hayas registrado tú mismo, entonces. Tendrás que iniciar sesión. Ya lo hice aquí. Si amplias esta ventana recursos, encontrarás esta otra opción, enchufar tienda, descargar. Entiendes aquí, y luego tendremos que acertar en Descargar. Ahora, para poder descargar lo que va a ser un archivo con esta extensión, nuestro conjunto B. Esta será una herramienta de gestión, y gracias a ella, podremos descargar cualquier plug-in desde esta ubicación de boceto en la biblioteca, pero desde nuestro archivo de SketchUp que sucede con el almacén de extensiones. Así que volviendo a un SketchUp, deberíamos repasar ventana Administrador de extensiones de nuevo. Y entonces tendremos que pegarle. Esta opción es extensión estilizada, la de la que estaba hablando antes. Con un solo clic, buscamos nuestro fuego, las herramientas de ubicación de boceto. Un clic Abrir. Una vez que ya está instalado, podemos cerrar esta ventana. Y entonces si pongo el cursor sobre esta barra superior, botón derecho, encontraré este plug-in llamado tienda de extensión. Un clic. Aquí está. De todos modos, si repaso extensiones, un clic aquí, encontraré también una nueva opción llamada cuaderno de bocetos. Si golpeo tienda de extensión, entonces se abrirá esta herramienta de administrador. Y desde aquí podremos descargar todos los plugins de esa biblioteca, desde esa ubicación de boceto en biblioteca, pero justo desde aquí desde nuestro archivo SketchUp. Como si fuera una especie de extensión nativa, podemos buscar nuestro plugin usando diferentes filtros, como descargas recientes de compra o categorías de autores. Entonces una vez que estés aquí, quiero que busques un autor, un desarrollador, lo cual es muy, muy interesante porque tiene muchos complementos útiles. Mi nombre es Fred Six. Por lo que voy a dar click en Fred R6. Aquí tenemos sus plugins, pero lo primero que tenemos que hacer es repasar éste, salto Fred o seis. Si no descargamos e instalamos este plugin, no podremos usar el resto de ellos. Como sucedió con ese desarrollador llamado TomTom. Podemos obtener algo de información y luego nos conectamos con Google. Y podemos decir Instalar. Vamos a elegir nuestra raíz y elegir cómo instalar la carpeta. Una vez instalado correctamente el plugin, decimos Accept, y luego podremos descargar más plug-ins. Este autor, tienes una lista, así que paso a paso, solo tienes que seguir esa lista. Pero por ejemplo esto podría ser amado es importante para descargarlo. Lo veremos en el próximo episodio, también en la esquina redonda. Por lo que fase insegura o animador se verá en el curso. Así podemos cerrar esta ventana y podemos decir ahora que ya estamos listos para empezar a descargar unos plugins específicos como estos que tenemos aquí, y empezar a aprender a usarlos todos. 70. Los mejores plugins 2: Hola chicos y bienvenidos a la segunda parte sobre los plugins en un SketchUp en donde comenzaremos a aprender sobre plugins específicos, veremos lo que considero los 11 plugins más importantes en SketchUp. El primero será el llamado Inspector sólido. Entonces veremos el norte solar, seleccionaremos una esquina redonda de aislamiento, digamos doblador, Bezier, sublime, podría ser amor y se unió a la piscina Post. Escala adicional como barra de potencia y dolor. Entonces, empecemos por la lectura. Al primero se le llama inspector sólido. Si quieres descargarla, debes repasar el almacén de extensión de ventana, y aquí te resultará más fácil. Si me desplazo aquí es, es gratis como todos estos plugins. Entonces una vez que lo descargues, está aquí, esta es su barra de herramientas. Y este plugin principalmente nos ayudará a detectar y resolvemos problemas cuando estamos trabajando con sólidos. Recuerda que teníamos esa barra de herramientas llamada sólidos. Yo lo abriré. Herramientas sólidas, aquí está. Y cuando estábamos trabajando con esta barra de herramientas con sólidos, necesitábamos en primer lugar, que esta herramienta reconozca nuestro modelo como un sólido, por ejemplo este elemento ahora es solo geometría libre. Pero si selecciono todas las entidades juntas, hago grupo R. Y luego digo que quiero usarlo como un sólido. Selecciono cualquiera de estas herramientas, por ejemplo Union, y luego vuelo el cursor sobre este grupo. La herramienta está reconociendo este elemento como un sólido. No hay problema. Pero e.g Si entro a este grupo y hago una pequeña línea, esta vez es clara, podemos verla perfectamente. Esto es un error. Y ahora uso la misma herramienta, unión, me cierro sobre mi grupo. Dice el mensaje, no tan sólido. En este caso, es muy fácil reconocer la línea y simplemente eliminarla y resolvemos el problema. Pero a veces puedo asegurarles que no es fácil cuando nuestro modelo es complejo. Hemos trabajado mucho en ello. A veces sacamos lo mejor de nuestras células para resolver los problemas y no podemos hacerlo. Entonces tenemos esta herramienta. Después selecciono el elemento, golpeo Inspeccionar y repara grupos sólidos y componentes. Un clic. Y aquí tenemos el problema. Cabeza perdida, sí, uno, tenemos que hacer clic en fijo y eso es todo fácil. Vamos ahora con este segundo plugin llamado solar north, este desenfoque, lo encontrarás de nuevo sobre el almacén de extensión. La barra de herramientas es esta. Tenemos dos opciones. Tenemos la opción de mostrar el Norte con un solo clic. Entonces podemos ver en esta línea naranja la dirección del norte. Y claro, como ya saben, la dirección del Norte, es la clave para la posición de nuestras sombras. Entonces, si enciendo al hijo de un SketchUp, el Norte está aquí en esa dirección, apuntando a esa dirección desde el origen. Eso quiere decir que este lado del cubo es la parte norte de, digamos, este edificio. Aquí no tenemos luz, ni luz directa al menos. Pero gracias a este plugin, podemos cambiar esa posición del Norte, luego cambiar la posición de nuestras sombras. Voy a dar click en esta segunda opción, establecer Norte, con un solo clic. Entonces usaré el origen como primer click de 0.1. Entonces puedo cambiar esa dirección. Digamos que el Norte va ahora del origen a esta dirección. Segundo clic, como puedes ver, las sombras cambiaron en consecuencia a esa dirección. Y ahora este lado del cubo es el lado norte. Y aquí no tenemos luz directa. En mi opinión, este es uno de los plugins más importantes y útiles cuando estás trabajando con proyectos arquitectónicos, siempre tendrás que usarlo. Y esa es la razón porque está aquí en esta lista específica para ti. Voy a apagar las sillas de montar y pasemos a la siguiente. Seleccione y aísle. Nuevamente, este plugin se encuentra en el almacén de extensiones, muy fácil de descargar. Miró. Esta línea naranja sigue ahí, marcando la dirección del norte. Por lo que voy a hacer click en aquí mostrar Norte. Entonces iba a decir que seleccionar y aislar obras de una manera diferente. No tenemos una barra de herramientas. Entonces cuando queremos usarlo, solo tenemos que seleccionar la entidad luego botón derecho. Y aquí tenemos aislar y revelar. Este plugin va directamente a esta ventana. Yo daría click en él y luego se oculta el resto del modelo mientras nuestra entidad seleccionada permanece ahí en nuestro Canvas, esto puede hacer nuestra vida mucho más fácil en SketchUp. Ahora puedo hacer algunas modificaciones más fáciles en caso que quieran o lo que sea para restaurar el dibujo. Antes acaba de escribir baño nuevo y aislar y revelar de nuevo. Plugin súper fácil, simple y potente, en mi opinión, el siguiente plugin se llama round corner. Es éste. En este caso, tendrás que usar la tienda de extensión one-click. Vamos a repasar autores que dicen Fredo seis. Aquí encontrará que el despliegue de la esquina redonda tiene tres opciones. El primero se llama esquina redonda, el segundo, esquina afilada, y el tercero bisel. La explicación aquí es fácil. El primero, redondearemos las esquinas de una manera más orgánica y suave. El segundo será un poco más geométrico, y el tercero aún más. Veamos cómo funciona. Primero, tenemos que seleccionar nuestro elemento. Y en este caso, mira que este cubo es un grupo. Si golpeo esquina redonda, no va a funcionar. Entonces tengo que expandir o explotar mi grupo y luego dar vuelta a la esquina, esta barra de herramientas aparece. Tenemos muchas opciones, pero la más importante es esta llamada offset. Si le hago clic, podemos cambiar el valor ahora es de 1 m, digamos 0.1, ¿bien? Aquí podemos comprobar fácilmente qué significa este desplazamiento. En realidad, es la distancia desde los bordes del cubo hasta esta línea verde. Y ese desplazamiento se utilizará para redondear las esquinas. Una vez que estemos contentos con el desplazamiento, podremos ir a generar geometría. Un clic y aquí tenemos el resultado. Si voy por encima de la vista, la geometría oculta comprenderá mejor la geometría de nuestra nueva cola. Usemos la segunda opción del plugin con esta segunda cola. Nuevamente, seleccionamos el cubo, explotamos. Ahora ya no es un grupo. Yo lo seleccionaré. Diremos esquina afilada, con un solo clic otra vez. Tengo que ajustar el offset. Digamos otra vez 0.1, bien, generar geometría. Aquí tenemos nuestro nuevo cubo con los nuevos rincones, un poco más nítidos. Y la tercera opción, los dos biseles, otra vez, seleccionamos, lo explotaré de nuevo biselado, el offset. ¿Deberíamos cambiar 0.1? Introduzca generar geometría. Y aquí podemos comprobar perfectamente nuestros biseles en nuestras esquinas. Cuando hayamos terminado con el plugin, solo tendremos que dar click aquí Exit Tool. Siguiente plugin se llama CLF proveedor CEP. Su barra de herramientas es esta solo una parte inferior. Puedes descargar este plugin desde el almacén de extensión y nos permitirá doblar entidades lineales como esta ventana. En primer lugar, tenemos que trazar nuestro camino curvo. Entonces usaré un arco en un clic aquí, segundo clic aquí. Y digamos que nuestro camino será este. Tendríamos que comprobar que este elemento es un grupo. Se trata de una herramienta de grupo luego Línea. Y vamos a trazar una línea de aquí a aquí en la base. El siguiente paso será dar click a nuestro grupo, digamos bender. Después pegamos a esa línea, un clic y podremos leer final e inicio. Voy a activar la radiografía. Aquí. Se puede leer un principio y un fin. Esa será la medida que este plugin transformará en esta línea curva de banda. Por lo que el último paso será golpear en esta línea curva. Un clic. Y aquí tenemos la transformación entrar, y eso es todo súper poderoso. Voy a apagar la vista de rayos X. La geometría oculta del siguiente complemento se llama Bezier una spline. De nuevo, se puede obtener desde el almacén de extensión. Y esta vez no tenemos una barra de herramientas. Para poder usarlo, debemos repasar dibujar curvas bezier. Un clic aquí, se carga el plugin. Y luego cuando quiero dibujar, un clic, segundo clic y mirar, somos capaces de dibujar curvas y no tenemos que usar los arcos, porque como ya sabes, usar el arco es la forma en SketchUp para dibujar curvas. No es una forma muy sofisticada. Entonces, gracias a esta herramienta, podremos dibujar curvas de una manera más, digamos, precisa. El siguiente plugin se llama, a Kirby le encantó. El autor de este plugin está deshilachado o seis. Así que de nuevo, tendrás que usar esta biblioteca GetLocation. Su barra de herramientas es esta. Tenemos tres opciones. El primero se llama amado por spline, segundo, amado a lo largo del camino, um, el tercero es contornos de piel. Empecemos a usar esta primera opción. Imagínese por ejemplo que tenemos estos bordes. Y para ser más claros. Voy a borrar este y queremos crear una superficie a través de estos dos bordes. Por supuesto, si tratamos de cerrar una cara de manera normal, no podemos crear esa fase porque no son coplanares, no están haciendo un avión. Entonces es cuando tenemos que usar este gloopy podría ser amado. Generaremos una especie de cara curva uniendo esas dos primeras líneas. Para usarlo, seleccionamos esta primera línea, segunda línea, y golpeamos la herramienta. Una vez que ya tenemos nuestra superficie hecha a través de esta barra de herramientas, podemos cambiar el número de segmentos. Podemos simplificar o aumentar la geometría. Y podemos, aunque pase el cursor sobre mi cara, podría modificar estos bordes y luego crear un nuevo tipo de cara curva. Una vez que estoy contento con el resultado, sólo tengo que dar click aquí, terminado y generar geometría. Aquí estamos. Si voy por encima de ver geometría oculta, entonces entenderemos mejor la cara. Es la geometría. Con nuestros cambios. También podemos usar esta misma herramienta. En casos como ese, tenemos un rectángulo, este rectángulo, y tenemos un ciclo aquí. Si selecciono ambos y golpeo esta primera herramienta, ¿nos podrían encantar? Tenemos esta geometría unida a ese rectángulo con ese ciclo. Nuevamente, puedo hacer algunas modificaciones cuando estoy feliz, terminado y generar geometría. Vamos a saltar ahora a esta segunda característica de esto podría ser amado, plugin, este llamado amado a lo largo del camino. Aquí tenemos un ejemplo donde tenemos un rectángulo, tenemos un camino, tenemos un ciclo. Como puedes imaginar, crearemos una superficie que partirá de este rectángulo y terminaremos en este golpe. Esto es similar a esta herramienta sígueme de un SketchUp. Pero recuerda que si utilizo esa herramienta sígueme, puedo decir que por ejemplo quiero que vaya por este camino. Pero entonces lo que no puedo hacer es convertir eso, digamos cilindro curvo en nuestro rectángulo al final. Este es el poder de esta nueva herramienta. Para poder usarlo, es fácil. Tenemos que seleccionar las tres entidades al mismo tiempo y simplemente golpear la herramienta. Aquí tenemos nuestra nueva superficie. Otra vez. Podemos hacer algunas modificaciones y estamos contentos botón verde. Y por último, tenemos esta tercera opción llamada contornos de piel. Utilizaremos esta herramienta cuando queramos generar una superficie y tengamos tres o más aristas. En el primer ejemplo, solo teníamos dos ideas. Recuerden, pero aquí tenemos 123.4. Si selecciono todos ellos y utilizo esta primera opción, esta ventana aparece, voy a decir, bien, y no está funcionando. A veces, tal vez funcionaría, pero la superficie tendrá algunos errores. Entonces de todos modos, no va a ser bueno para este tipo de situaciones. No obstante, si selecciono estos cuatro bordes y golpeo esta tercera opción, entonces voy a generar la superficie perfectamente. Otra vez. Podemos transformar la geometría manualmente o podemos hacer algunas modificaciones a través de su barra de herramientas cuando estemos contentos, botón verde, Phoenix y generar herramienta geométrica súper poderosa, esto podría ser amado. Siguiente plugin se llama pool Post unido, pero en cuanto este video se esté volviendo un poco largo, voy a terminar la clase aquí y continuaremos con este plugin en el próximo episodio. 71. Los mejores plugins 3: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a continuar con los plug-ins en el último episodio que terminamos aquí, vamos a hablar de este complemento de posponer conjunto. El autor de este plugin es fructosa-6. Entonces ya sabes cómo descargar un plugin de la especificación y lo siento, esta es su barra de herramientas. Y antes que nada, hay que entender que esta herramienta de pool de costos conjuntos está relacionada directamente con esta herramienta desde un SketchUp. Pero aquí podremos hacer una pausa y tirar de muchos diferentes. Por lo que su color representa una manera diferente de hacer esta herramienta de posponer será capaz de hacer una pausa y tirar a lo largo de una dirección, será capaz de poner algo de alberca, múltiples fases individualmente. Podremos compactar la piscina de postes en dirección promedio, etcétera, etcétera. Pero la característica sin importancia más útil aquí es la azul. Este es el que usarás en tu vida normal en SketchUp, funciona así. Si utilizo este modelo y selecciono esta cara y esta otra fase al mismo tiempo, si golpeo Post pool de SketchUp, no puedo hacerlo porque tengo que hacerlo individualmente uno por uno. Gracias a esta herramienta, puedo seleccionar tantas superficies como quiera y luego golpear la herramienta, un clic, aparece su barra de herramientas. Y la característica más importante aquí es el desplazamiento. El desplazamiento significa en realidad la medida de ese empuje o tracción. Un clic sobre él. Digamos 1 m. aquí tenemos el resultado. Hicimos una extrusión con esa distancia usando esta medida. Pero miren que nos unimos al espacio entre esos dos volúmenes. O sea, si deshago este movimiento y pospongo herramienta como normalmente en SketchUp, un clic aquí y digo 0.5. Aquí, hago lo mismo en la medida en que estamos haciendo una extrusión usando la dirección ortogonal de ese plano. Nosotros tenemos aquí. Todo esto, gracias a esta alberca de costos conjuntos, podemos extruir diferentes áreas al mismo tiempo. Y además, nos uniremos a esos espacios vacíos. Por lo que puede ser súper, súper útil. Juego de control, juego de control. Nuevamente, selecciono, esta vez todas las superficies se unieron a Post pool y miré aquí, encontramos dos opciones más. Si vuelo el cursor sobre el acabado, el primero dice borrar fase original, y el segundo dice mantener fase original e invertir si es necesario. Entonces si golpeo la herramienta, un clic y ahora pongo el mouse, estoy ajustando estos offset manualmente. Segundo click, y aquí tenemos el resultado. Borramos el original, Digamos volumen. Ya no tenemos esa referencia. Si golpeo esta segunda opción, la segunda terminación, entonces esa primera referencia, ese primer volumen queda aquí. Dependiendo de cada caso, será conveniente un acabado u otro. Esta herramienta también puede ser muy útil. Cuando tenemos un caso así, tenemos una curva, una superficie curva en realidad. Y queremos extruir esa superficie. Eso es algo que no podemos hacer usando estas herramientas push-pull de un boceto. Si lo golpeé e intenté hacerlo, aparece este mensaje diciendo que no se pueden publicar superficies curvas completas o lisas. Pero si golpeo esta opsin azul se unió a Post pool, un clic en mi superficie y luego mirar, puedo hacerlo perfectamente y crear este tipo de muro curvo. Súper potente, súper fácil. Y hace que nuestro muro 3D sea mucho más ancho. Vamos a saltar ahora a este siguiente plugin. Este plugin se llama escala Fred. Como puedes imaginar, el autor es fructosa-6 nos dará más opciones cuando escalemos algo, es barra de herramientas es esta. Tenemos muchas opciones diferentes, por lo que veremos solo las más importantes. Este segundo llamado escalado de caja, en mi opinión, es uno de los más poderosos. Funciona establecido si selecciono por ejemplo este cubo y golpeo la herramienta, entonces estos puntos de gráfico aparecen como sucede con la herramienta de escala normal en SketchUp. Pero mira que si coloco el ratón aquí en esta esquina, este eje aparece. Y cuando hago clic y vuelo el mouse mientras toco la tecla de tabulación, entonces aparece esta ventana donde puedo establecer las medidas del cubo solo en cada eje. Entonces digamos que quiero a lo largo del eje rojo una medida de 3 m, a lo largo del eje verde, 0.5, y a lo largo del eje azul, 6 m. bien, aquí tenemos nuestro resultado. Otra vez. el cursor sobre la esquina, como si quiero hacer una escala uniforme, un clic y luego toco tecla tabulación. Después tomo la posición del eje y pongo mis nuevas medidas, 11. Uno. Bien, aquí tenemos nuestro nuevo cubo poderoso, ¿verdad? Recuerda que si quiero hacer lo mismo con la enorme herramienta de escala de un SketchUp, tengo que seleccionar la cola, luego darle a la escala, después seleccionar el punto de gráfico correcto. Entonces aquí, escribe la nueva medida, digamos 2 m Enter. Después repita la misma operación a lo largo de este eje azul, 2 m, ingresa al mismo solo. Este otro eje, 2 m entran usando estos para la herramienta de escala. Uno, presione otro haga clic en la tecla Tab, y escribo aquí todos los Mercer's solo a través de esta ventana. La segunda opción que quiero mostrarles es esta llamada box a stretching. Esto es muy interesante porque por ejemplo si tengo una situación así, una ventana con un cristal y el marco alrededor, y quiero escalarlo algo muy normal. Entonces agarro el punto correcto, y cuando estiro mi ventana en esa dirección, estoy haciendo mi vaso más ancho, pero el marco también. Entonces estoy perdiendo las medidas correctas del marco. Para resolver esta situación, tengo esta herramienta llamada box stretching, one-click. Entonces le pegué a este punto gráfico, con un solo clic. Si estiro mi ventana en esa dirección, verás que mi marco sigue siendo exactamente el mismo. hora de saltar ahora a este siguiente complemento llamado barra de alimentación DHS. La barra de herramientas de este plugin es éste, súper, pico súper largo. Muchas opciones aquí mismo, veremos algunas de ellas. El primero se relaciona con la capacidad de extruir curvas. Antes vimos cómo extruir una superficie curva aquí usando esta herramienta de alberca de impulso. Y ahora veamos cómo extruir una curva cuando la curva está alineada. Recuerda que si queremos usar la herramienta normal de posponer, no podemos hacerlo. Si trato de usar este unir herramientas push, pull, no puedo ni. Entonces aquí tenemos esta opción, extruir líneas. Selecciono mi curva, un clic aquí, segundo clic, selecciono la dirección de mi extrusión. Yo también selecciono la altura de esa extrusión. Podemos leerlo en el panel de medidas, digamos 2 m Enter. Y aquí estamos. En mi opinión, esta es una herramienta muy, muy poderosa. Y tengo que decir que no he fundado en otro plugin, solo en este, en medio de muchas, muchas, muchas herramientas. La siguiente opción tiene que ver con esta situación. Aquí tenemos un rectángulo, pero perdimos la cara, algo normal en un cetro. Si queremos recuperar esa fase, sabemos que sólo tenemos que dibujar uno de los sitios y la fase está llegando de nuevo. Pero gracias a esta herramienta buscador de fases, puedo hacerlo más fácil simplemente seleccionando mis ideas y haciendo clic en la herramienta. Imagina que tengo muchas fases diferentes. Después los selecciono a todos. Golpeé la herramienta y recupero mis áreas con un solo clic. Muy interesante, por ejemplo, cuando importo un plano de planta de AutoCAD, lo veremos en el futuro. Esta otra situación tiene que ver con esta herramienta offset x, y nos permitirá compensar un EDS e individual. Recuerda que tenemos estas dos llamadas offset aquí en un SketchUp, una herramienta nativa. Y si le pego, voy a poder usarlo solo a través de fases. La herramienta detecta una cara y luego hace un clic. Y puedo hacer este desplazamiento usando los bordes alrededor del conjunto de control, gracias a estas nuevas herramientas, offset x, golpeo y luego la herramienta detecta aristas individuales. Hago clic en este, por ejemplo y puedo desviar fácilmente usando esta dirección ortogonal. Escribiré ese desplazamiento, por ejemplo 0.25. Ingresa segundo clic, y aquí estamos. Repetimos la misma operación. Un clic, debo escribir en la nueva medida 1 m enter. Y en segundo lugar, es simple, pero creo que también puede ser útil. Otra herramienta interesante aquí en este bar súper enorme es esta llamada Meroe. Nos permitirá Meroe cosas para hacer simetrías. Recuerda que en SketchUp de forma nativa, no tenemos una, una herramienta específica para hacer esto. Entonces, si quiero hacer una simetría tomando este volumen como referencia, primero debo seleccionarlo, luego usar la herramienta de escala. Seleccione el punto de gráfico correcto, yendo al otro lado, una escala menos uno, y haga clic de nuevo. Pero perdí mi volumen original. Entonces debería haber hecho una copia. Resumir no es fácil. Conjunto final. Vuelvo a seleccionar mi volumen. Doy clic en esta herramienta de espejo, un clic, y luego solo tengo que hacer clic en un punto para generar mi plano y nuevo plano, que será usado como eje para esa simetría. Entonces selecciono este otro punto en el eje azul. Y aquí tenemos la simetría acorde a ese plano. Es C potente y súper útil. Siguiente herramienta, esta llamada mover. Yo seleccionaría este cilindro. Golpearé la herramienta y luego buscaré porque voy a usar las teclas de flecha para mover este elemento. Esto es algo que claro, no puedo prescindir esta herramienta y quizá a veces pueda ser útil. Los atascos que está haciendo el objeto cuando encajo cualquier tecla de flecha es la distancia anotada ¿verdad? Ahora en mi barra de medidas 0.1. No puedo cambiar esa distancia. Digamos 1 m entrar. Y luego cuando toco cualquier tecla de flecha, mi objeto está saltando 1 m. si mi distancia, digamos que es 0.01, Enter, puedo hacer pequeños movimientos con mis entidades, lo que también puede ser útil. Por último, me gustaría mostrarles estas tres opciones, escala aleatoria, rotación aleatoria y escala aleatoria y rotar. Así que imagina que tenemos una situación así. Muchas entidades diferentes. Esta vez son cubos, pero pueden ser árboles o lo que sea. Queremos cambiarlos, digamos al azar. Así puedo seleccionarlos a todos. Haga clic en esta primera opción, escala aleatoria, y luego tengo diferentes variaciones de la escala en cualquier cubo. Si le pego esto, otra opción llama random rotate, sucede igual pero con una rotación. Y si hago clic en esta tercera opción, aleatorio es escalar y rotar, cambio la escala y la rotación. Entonces como puedes ver, esta barra, este plugin tiene muchos, digamos, pequeños plug-ins porque la mayoría de ellos no son súper, súper potentes, sino que son interesantes y útiles. Entonces creo que este plugin, en realidad, es bueno. Um, no olvides cuál para mí es la habilidad más importante aquí. La capacidad de extruir líneas, incluso curvas. Bueno, finalmente nosotros, Esta Sarah a plugin. Este plugin está aquí. Lo encontrarás en el almacén de extensión y nos permitirá cortar objetos súper fáciles. Imagina que tenemos estas escaleras, pero necesitamos cortarlas usando una diagonal. En este caso, usaremos el servidor de plugins para buscar que nuestro elemento pueda ser un grupo o no. Hagamos un grupo aquí, un grupo, y luego me apoyaré con una pauta para hacer esto radica de una manera más precisa. Entonces primero transportadora aquí, Digamos que mi ángulo, quiero ser más o menos así. Aquí tenemos nuestros lineamientos. Después Sarah a un solo clic, primero haga clic en la diagonal, y segundo haga clic manteniendo pulsada la tecla Control en cualquier punto de la diagonal. Dos. Aquí estamos. Tenemos una porción en todos nuestros grupos. Y yo tenía dos grupos, las escaleras y estos cuadrados como suelo. Entonces, si entro a mi grupo y selecciono esta parte derecha de las escaleras, puedo eliminar fácilmente. El problema ahora es que perdí la superficie, pero sabemos recuperarla. ECD, ¿verdad? Puedo hacerlo de esta manera o puedo hacerlo usando estos dos que acabamos de ver hace unos minutos. Si no quiero rebanar este otro grupo, puedo borrar esa línea y eso es todo esta herramienta será utilizada en un ejercicio en el futuro en donde analizaremos algunos componentes al mismo tiempo y verás lo poderosa que es esta herramienta. De todos modos, hemos llegado al final de este episodio. Espero que te guste. Si tienes algún comentario, no dudes en hacerlo. Y espero verte en el próximo episodio. 72. El especial. Animador de Fredo6: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver otro plugin, el llamado animador Freedom Six. Es éste. El desarrollador, por supuesto, es Fredo seis. Por lo que necesitarás descargarlo de la educación sobre rivalidad. Y nos permitirá hacer animaciones de una manera más sofisticada que las que podemos hacer usando las escenas. Entonces veamos cómo funciona este plug-in. Voy a usar este modelo sobre las pirámides de Egipto. Este modelo se adjunta con un curso para que puedas intentar replicar la animación que haremos aquí juntos. Será sencillo porque el plugin es un poco complejo. Por lo que es mejor comenzar con una animación. No muy difícil, pero como puedes ver aquí, tenemos muchos elementos y la animación podría ser, digamos, súper intrincada. Pero como te dije, usaré solo las tres pirámides y el resto de las cosas quedarán quietas. Entonces antes que nada, tenemos que darle a este animador de primera opción, y luego aparecerán estas barras de herramientas. Tenemos en el lado izquierdo una línea de tiempo aquí, diferentes opciones. Quiero que te concentres solo en éste, el azul y el verde. El azul es para insertar un nuevo movimiento. Y el segundo es para usar una nueva cámara. Entonces aquí tenemos esta opción, reproducir la animación del clip, y aquí tenemos la velocidad de esa animación. Con esos elementos, podemos hacer cosas increíbles. Pero antes de comenzar nuestra animación, tenemos que ser conscientes de que tenemos que preparar nuestro modelo, colocando las cosas que vamos a mover en el punto de partida correcto. Así que voy a salir del plugin Exit Tool. Y si vamos a mover solo las tres pirámides, la pirámide de Khufu, el fotograma clave, la pirámide, la pirámide de Menkaura. Entonces tenemos que colocar a los tres en la posición inicial. Entonces los seleccionaré a todos y los moveré a lo largo de la distancia del eje azul, digamos 1,000 m. ¿Por qué tan alto? Porque no quiero que aparezcan en la vista de cámara al inicio de nuestra animación, quiero que caigan de esa posición de app al suelo. Debo recordar ese alto 1,000 m. una vez hecho este paso, puedo ir al plugin. Así que con un solo clic y tiempo para usar la opción para insertar el movimiento de la unidad en la línea de tiempo, hago clic en estos opsin azules, nuevo movimiento. Entonces tengo que buscar siempre el elemento que quiero mover. Digamos esta pirámide, un clic en la pirámide y luego tengo diferentes opciones para seleccionar. Puedo seleccionar ese componente que está dentro del grupo principal, o puedo seleccionar el grupo principal con toda la geometría junta. Este es el que quiero seleccionar. Entonces un clic, el elemento ya está seleccionado, y luego tengo que seleccionar el tipo de movimiento que quiero hacer. Tengo diferentes opciones. Tengo esta primera opción llamada traducción. Este es el que realmente queremos usar, pero tenemos un tornillo, tenemos rotación, tenemos giro, tenemos escalado, tenemos explosión, tenemos camino, y tenemos aparición. Entonces como pueden ver, aquí podemos hacer cosas increíbles. Escojamos la traducción, un clic en la traducción, luego tenemos que seleccionar la dirección de esa traducción. Queremos mover nuestra pirámide a lo largo del eje. Un clic aquí, luego coloco el cursor sobre el lienzo y haré clic en cualquier punto. Primer punto, por ejemplo aquí, selecciono la dirección de nuestro movimiento y voy a escribir el desplazamiento correcto. Entonces recuerda 1,000 m. entra. Aquí tenemos nuestro primer movimiento. Si quiero una vista previa, sólo tengo que dar click aquí, reproducir animación para la secuencia. Y puedo ver mi adelanto. Una vez que esté feliz, entonces hagamos clic aquí. Esta barra azul aparecerá en mi línea de tiempo con este panel en el lado derecho. Gracias a este panel, podré modificar esa animación. Puedo cambiar hasta el nombre. Vamos a llamarlo Khufu, como el nombre de esta pirámide. Bien, puedo cambiar la duración. Y tengo aquí un ostium interesante, esta flexibilizante. Ahora el modo BCE es lineal, pero tengo diferentes opciones. Te invito a explorar todas ellas. Para esta animación, voy a seguir flexibilizando linealmente, pero a veces puede ser, digamos. Buen efecto para usar diferentes recintos. Entonces tiempo de saltar al segundo movimiento. Entonces tendremos que volver a repasar estos upsilon, insertar un movimiento de unidad, solo clic y golpeamos en nuevo movimiento. Nuevamente, tenemos que repetir el mismo proceso. Seleccionamos el elemento que queremos mover esta vez, esta segunda pirámide, de un solo clic. Entonces tenemos diferentes componentes dentro del grupo principal, pero queremos avanzar juntos en el grupo. Entonces un clic aquí, traducción, establecer eje, un clic en cualquier punto, elegimos la dirección correcta y establecemos offset 1,000. Otra vez. Vamos a previsualizar este segundo movimiento. Parece que todo está bien. Yo también puedo cambiar el nombre de aquí. Un clic y llamémoslo diferente como el nombre de esta segunda pirámide. Cuando estamos contentos, guardamos la secuencia y salimos. Esa nueva animación está aquí al final de la primera, tenemos del lado derecho, nuevamente nuestro currículum de esa animación. Y si queremos previsualizar toda la animación juntos, podemos ir por aquí y con un solo clic primero 1, s uno. Todo parece estar bien. Vamos con el tercero. Entonces nuevo movimiento. Seleccionamos esta tercera pirámide, con un solo clic todos los grupos juntos. Traslación, eje de ajuste, desplazamiento de un clic 1,000. Nombre de esta animación. Corte principal. Guarde la secuencia y salga. La nueva animación ya está aquí. Entonces veamos a los tres en conjunto, pero esta vez desde otro punto de vista. Así que ten cuidado porque si acercas, alejas, tal vez no esté funcionando como de la manera normal. Entonces tenemos que usar una herramienta de zoom de SketchUp. Cuando terminamos con el peaje, esta ventana aparece y dice salida temporal. Para hacer un boceto, el plugin nos pregunta si queremos volver a la vista normal de SketchUp o queremos seguir trabajando dentro de la animación. Entonces no queremos salir y tenemos que decir, no. Tengamos una vista previa sobre toda la animación. Primero, pirámides, pirámides, pirámides, todo funciona bien. Simplemente, me gustaría hacerles saber que se puede cambiar la posición de cualquier animación. Imagina que quieres que el tercero y el segundo bajen juntos, entonces debo moverme mientras mantengo entonces debo moverme mientras pulsado el botón izquierdo, esta animación y colocarla junto a esta, por ejemplo aquí estamos tener cuidado porque cuando selecciono una animación, por ejemplo este corral principal, cuando lo muevo, si me muevo demasiado hacia el lado derecho, puedo leer deshabilitado y luego la animación no funcionará. Tengo que acercarme a la animación. Entonces puedo leer la hora de inicio. Yo solté el botón izquierdo, y aquí estamos. Para que puedas jugar con la posición de cualquier animación una vez que ya estén grabadas. Eso es interesante. De todos modos, quiero que Mancur sea el último, como se dijo al principio. Entonces el primero será Khufu, el segundo será Catherine, y el tercero será Kara principal. Hola tiempo. Ahora para conocer otra herramienta de este plugin, esta segunda opción llamada insertar una cámara en la línea de tiempo. Mira que ahora tengo en mi línea de tiempo, esta línea roja exactamente en la cuarta. Segundo, si golpeo la herramienta, inserte una cámara en la línea de tiempo nueva cámara, luego aparecerá esta barra de herramientas. Tengo diferentes opciones para configurar esa cámara, pero creo que la más fácil, esta captura la cámara de vista actual. Esto funciona exactamente igual que las escenas. Entonces solo tengo dos órbitas. Usa el i2 para estar contento con mi vista de cámara. Digamos por ejemplo que el primero será éste. Una vez que estoy contento, digo que no porque quiero quedarme dentro del plug-in. Haga clic en Capturar la cámara de vista actual y presione Guardar la secuencia y salir. Entonces mira este icono que representa la vista de cámara que ahora está aquí en el cuarto segundo de mi línea de tiempo, tengo otro panel que resume las características de esa cámara. Así que ahora puedo seleccionar esta cámara y colocarla por ejemplo al principio, digamos aquí 0.00 s que solté, tengo mi cámara ahora en esa posición. Y cuando hago clic en reproducir la animación del clip para tener una vista previa, la cámara va a ese punto. Lo interesante aquí es que puedo crear otra cámara, nueva cámara , orbitaré alrededor de mis pirámides, digamos hasta aquí, capturar la cámara de vista actual guardar, y luego mi nueva cámara se posiciona aquí al final de la animación. Si golpeo la Vista previa, entonces podemos ver cómo va la cámara desde esa primera posición de vista de cámara a la siguiente, como sucedió con la esencia. Aquí no hay nada nuevo. Si considero que todo va tan rápido, podemos hacer que la animación vaya más lenta con facilidad. Puedo decir que quiero esta primera animación llamada Khufu, y quiero la duración de esa animación, digamos 4 s, la misma con la segunda, 4 s, y la misma con la tercera, 4 s. Entonces tengo que ordenar todas las barras azules. Este primero es bueno para. El segundo será fotograma clave al final de Khufu. Y el tercero serán hombres llevados a cabo al final de Catherine, miraron las cámaras, permanece en su posición. Voy a cambiar la posición de la cámara, la segunda cámara. Así que vamos a tocar esta segunda cámara aquí al final de la animación. Y nuevamente, vamos a tener un adelanto. Ahora, todo se ve mucho mejor. Entonces una vez que estemos contentos y queramos exportar nuestra animación, deberíamos repasar esta opción, generación de video. Vamos a llamarlo como video piramidal. Y luego tenemos diferentes opciones de exportación. Por defecto, el plugin exportará nuestra secuencia de imágenes de animación. Entonces necesitaremos un software de edición de video más adelante para poder crear ese video. De todos modos, el plugin nos da esta opción para exportar la animación ya en formato de video. Pero primero, tenemos que hacer click aquí una vez que hayas descargado e instalado ese pequeño software que se necesita para tener estas opciones puedes seleccionar antes no mover solo MP4, la velocidad de fotogramas, 25 cuadros por segundo está bien. El factor de velocidad de 1.0 está bien. Las dimensiones de nuestra animación, ¿podríamos cambiar aquí? Estos son píxeles. Entonces tal vez aquí podamos decir 1920 y la altura viene automáticamente. Y por último, generar video. Tomará algún tiempo dependiendo la potencia de tu computadora. Una vez hecho el render del video. Y tardó algún tiempo alrededor de 20 min. En mi caso, tengo aquí el archivo MP4. Tengo que abrirla. Podemos verificar el resultado. Como puedes ver, gracias a este plugin, podemos hacer cosas increíbles. Esto es sólo un ejemplo sencillo. Por lo que te invito a que lo uses y no dudes si tienes alguna adaptarte para dejar un comentario y te responderé a la brevedad posible. Espero que te haya gustado el video y te veré en el próximo episodio. 73. Pabellón de Barcelona: Hola a todos. Vamos con nuestro pabellón. Entonces ahora en este episodio, lo que vamos a hacer es entrar en detalles. Es decir, vamos a dibujar estas escaleras aquí y estos otros ésteres de aquí. Una parte de eso será significa la banda y los detalles de estos baños. Entonces comencemos con estos ésteres. En primer lugar, encenderé mi imagen, vista y cámara en proyecto paralelo. Entonces aquí puedo contar cuántos pasos tiene este éster. Entonces a partir de este punto, tengo 1234567 líneas y digo líneas porque voy a usar la herramienta Copiar. Entonces si orbito, vuelvo a apagar la imagen. Voy a usar mi línea auxiliar en posición vertical, una aquí. Después seleccioné mover y copiar, y coloqué mi copia aquí, pero no quiero solo una copia. Quiero siete copias, así voy a decir barra dividida siete Enter. Y aquí tenemos el ancho de cada paso. Ahora necesitamos el alto para esa tarea. Voy a usar la herramienta de medida, 1.55 m y debe dividirse por a, el resultado, es 1930 7 cm, pero estamos trabajando en metro. Entonces debería estar bien si voy aquí a este hombrecito, click en él, entonces tenemos este modal informándote. Y aquí podemos cambiar unidades súper fácil. Vamos a lo largo y en vez de metros, decíamos centímetros, cerramos. Y ahora podemos introducir nuestras medidas en centímetros. Por lo que dijimos que la altura de cada escalón será de 19.37 cm. Tenemos todo lo que necesitamos. Voy a ir al rectángulo primer punto, segundo punto, luego p. y digamos que el alto es de 19.37 cm. Después seleccionaré este elemento y haré que un grupo ahora se mueva a la posición correcta. Primer movimiento aquí, segundo movimiento aquí a 19.37 cm de distancia. Entonces haré una copia, una copia, pero necesitamos más. Entonces asterisco siete, aquí estamos. Uno de los pasos es nuestro sobrante, así que lo borraré. Ahora. Borraré también todas las líneas auxiliares. Ya no los voy a necesitar. Y mi siguiente paso será colocar correctamente las escaleras en el grupo correcto. En primer lugar, voy a hacer una habitación para todos los pasos individuales. Ahora, todos ellos están metidos en una caja. Y ahora colocaré esta caja en la caja del podio. Para ello, iré a Editar Corte. Entonces entraré en mi caja de deseos, en este caso el podio click click. Y una vez que estoy dentro, Editar, Pegar en su lugar. Y aquí estamos. Todos lo hemos arreglado perfectamente. Y al mismo tiempo, se puede ver que los ministros ya tienen la textura del podio. Eso es porque aplicamos antes ese material desde el exterior. Entonces todo dentro de los huevos, ese material Escape. Vamos a la, otro éster aquí. Imagen encendida. Tenemos aquí primer tipo de plataforma. Vamos a dibujarlo. Primer punto aquí, segundo punto, más o menos. Aquí, voy a apagar de nuevo la imagen, P. Y juguemos con ese grueso todo el tiempo como una constante que 1930, 7 cm. Aquí estamos. Ahora. Voy a hacer de esta plataforma un nuevo grupo. Y voy a utilizar un solo paso de este término para poder hacer los nuevos. Entonces entro, selecciono un grupo de cualquiera de los pasos, por ejemplo este, una vez seleccionado, Editar Copiar, En este caso, salgo y digo Editar, Pegar, no pegar en su lugar porque ahora no me importa. Voy a colocar este paso aquí y después lo rotaré primero punto, una vez mi deseo plano de rotación es correctamente, primer punto, segundo punto para ajustar la referencia. Y ahora puedo elegir el ángulo, digamos 90 grados. Aquí estamos M para el movimiento, elijo el punto medio en un grupo. Y otra vez, aquí estoy buscando el punto medio. Aquí estamos. Ahora, pongo este paso en la posición correcta, radiografía y voy a necesitar hacer un agujero en esta primera plataforma. Entonces usaré mis líneas auxiliares. Una referencia aquí, otra referencia aquí, una más aquí, y la última aquí. Ahora tengo que entrar en la línea de grupo plataforma, primer punto, segundo punto. Y cierro mi área, interruptor de la radiografía. Yo puedo tomar eso. Ya tengo esta área, así puedo empujarla para crear todo esto. Salgo de mi grupo y aquí estamos. Ahora. Borro esto hasta líneas de cilios y podemos continuar con las hermanas. Pero antes de eso, me estoy dando cuenta que debemos mover un poco esta plataforma, ese paso, 19.37 cm. Ahora, aquí estamos. Bien. Ahora otra vez la imagen, vamos a contar cuántos pasos tenemos aquí. 12345, y luego la plataforma. ¿Bien? Verás, selecciono mi primer paso, un punto, Segundo punto, hacemos una copia y queremos cuatro copias, no sólo 15 pasos en total. Para la siguiente plataforma, seleccionaré un paso. Haré una copia, pero no queremos una copia, sino una plataforma. Entonces voy a tirar este paso para crear esa plataforma. Aquí, una medida para que podamos volver a encender los límites de vista superior. Recuerden que estamos trabajando en proyección paralela por importantes para poder medir las cosas. Herramienta de Medir. Y esto es más o menos 210 cm, más o menos. Vuelve a subir la imagen, entro dentro de este grupo, ya estoy, entonces puedo usar un punto auxiliar desde esta esquina, escribo 210 cm enter. Tenemos esto crece como referencia, luego p. y voy hasta mis referencias. Aquí estamos. Nuevamente la misma operación. Yo uso. Uno de los pasos, hacer una copia, colocarla en el lugar correcto, luego otra copia aquí. Pero no queremos solo uno. Pero, ¿cuántos? Contemos 123, 456-789-1011, 11 en total. Entonces dijimos que no queremos uno, sino 11. Entonces 11, podemos comprobarlo ahora de nuevo, parece que hay dos que no necesitamos, así que lo eliminaré. Conté demasiado, demasiado rápido. Vuelvo a ocultar la imagen, y después selecciono todos estos elementos. Y digo que quiero hacer un grupo. Una vez que tengamos esta regla, volvamos a colocarla en el grupo del podio. Entonces edita, corta, entramos en esta caja, editamos pega en su lugar aquí donde ya se aplica la textura de piedra en todos estos elementos. Entonces tenemos ese trabajo ya hecho. Saldremos del grupo y terminamos con nuestras escaleras. Te invito a seguirme y copiar este proceso con el fin de dibujar tanto las escaleras, porque es un ejercicio muy útil para mejorar tus habilidades de dibujo. Pero al mismo tiempo, para entender cada vez mejor esos movimientos entre grupos, que son muy, muy importantes para dominar SketchUp. Así que sigue trabajando. Y te veo en el siguiente episodio. 74. Pabellón de Barcelona: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo episodio. Sigamos trabajando con nuestro pabellón. Esta vez. Entraremos en detalle con los aseos. Y al mismo tiempo, tenemos que construir para modelar esta banda que se coloca aquí. Entonces comencemos con la banda, que es más fácil. Y luego saltaremos a los baños. Para poder hacer esta vista de rayos X, voy a ir a mis patos y voy a mostrar imagen. Como puedes ver, no podemos ver perfectamente bien la imagen por la textura. Así que podemos usar aquí diferente estilo. Estamos trabajando ahora con un lado con texturas. Pero podemos usar por ejemplo este wireframe en el que vamos a ver sí, los bordes. Aquí estamos. Ahora podemos ver perfectamente el manojo. Entonces elijo el rectángulo. Podemos ver que tenemos aquí 1234567 modelos. Dibujaremos uno y lo copiaremos seis veces más. Empecemos. Primer punto. Segundo punto, más o menos por aquí. Ahora orbitaré porque como pueden ver, este rectángulo se dibuja no en la altura correcta. Esto se debe a que no tenemos superficies. Y luego este sorteo, cuando iba al fondo de nuestro dibujo, yo lo elegiría. Y lo voy a mover sobre el eje azul. Aquí estamos. Recupero mi decir que con texturas, y ahora voy a extruir este elemento, digamos 10 cm, o tal vez un poquito más. Digamos dos más. Aquí estamos. Entonces voy a hacer este elemento o grupo no más rayos X. Y ahora lo voy a copiar seis veces. No una copia, sino seis. Podemos verificar si todo es correcto. Podemos ver que nuestro dibujo no está muy adentro perfectamente con la imagen. No importa. Voy a borrar este último elemento y lo dejaremos así. Ahora, seleccionaré todos estos elementos y crearé otro grupo. Lo moveremos en el piso. Y ahora el alto será de 3 cm. Bonito. Vamos con las piernas de estas bandas. Voy a crear un rectángulo con estas dimensiones, 30 cm, 3 cm. Aquí estamos. 30 cm también. Aquí estamos. Voy a crear un grupo con este grupo. Ahora, lo colocaré en la posición correcta, medio punto, medio punto. Aquí estamos. Ahora. Lo voy a mover por el eje azul, todavía. Aquí. Aquí estamos. Tenemos nuestro primer tramo correctamente colocado. Ahora tenemos que hacer algunas copias, ¿no? Así que mueve un punto, ten cuidado porque a veces con el movimiento también podemos rotar. Controlar la primera copia, pero no queremos una copia, sino 12345, el riesgo cinco. Aquí estamos. Entonces tenemos que arreglar esta última etapa. Se mueve. Primer movimiento aquí, segundo movimiento, digamos 15 cm. Bonito. Hagamos lo mismo aquí. Entonces una copia, redox. Entonces utilizo la flecha derecha de mi laptop. Primera posición, segunda posición, 15 cm en esa dirección, terminada. Ahora, tenemos que aplicar las texturas, ¿no? Entonces voy a crear un grupo con todos los elementos de estas bandas. Hacer grupo. Ahora materiales, hago clic en la casa y aquí tenemos esta piedra. También podríamos ir al cubo de pintura. Y solo tomas el material haciendo clic en la piedra, luego un clic desde fuera del grupo y ya está aplicado. Vamos con los baños. Así que vista superior. Y eso lo podemos ver aquí. Tenemos este cristal con una puerta aquí para la entrada. Entonces tenemos aquí tipo de pared, otra pared aquí con diferentes puertas. Al mismo tiempo. Tenemos aquí una clase y otra aquí, que son una especie de Windows. Entonces comencemos con las paredes. Para hacer esto, usaré el marco de alambre para poder ver la imagen fácilmente. Luego línea auxiliar. Aquí tenemos nuestra referencia, luego nuevamente texturas. Y ahora tenemos que ir dentro de este grupo. Para hacer que los elementos se peguen entre sí. Primer elemento letra T, digamos 10 cm distancia L para la línea hasta aquí. Y ahora debería ser esta área. Esta es la señal de que hemos hecho correctamente nuestro trabajo, luego empujamos o jalamos. Creamos estas noches de pared. Bonito. Vamos con la otra pared. Es por aquí. Entonces el mismo proceso, letra T, línea auxiliar. Está más o menos aquí. Bien. Nuevamente, texturas. Nuevamente línea. Pero ten cuidado, entra dentro del grupo. Sí, ya estamos dentro. Primera línea, línea auxiliar, 10 cm l. aquí estamos. Tenemos la zona cuya alberca? Tenemos el muro. Bonito. Podemos utilizar la goma de borrar para eliminar las diferentes líneas auxiliares. Esta línea auxiliar no está dentro de este grupo, así que no puedo borrarla de aquí. Y dibujemos los pasillos de las diferentes puertas. Entonces T otra vez, aquí, digamos 80 cm, otros 84, la puerta y la alta serán de 2.10 m. entonces 210 cm. Aquí estamos. Ahora podemos usar por ejemplo la referenciada para crear esta línea auxiliar. Aquí serán las mismas medidas, 80, 80. Aquí estamos, en este caso, nuevamente, 210 aquí, digamos 10 cm y 80. Todo prepárate para hacer todo el rectángulo. Primer punto, segundo punto, P. Y planteamos todavía va a recibir este mensaje en fase. Vuelva a hacer clic en rectángulo perfecto. Primer punto, segundo punto, p. Lo mismo. Podemos ir por ejemplo hasta esta línea, que es parte del plano del otro lado. Aquí estamos rectángulo otra vez. Un punto, Segundo punto, P en borrador perfecto de fase. Y eliminamos todas las líneas auxiliares ya hemos utilizado. Ya podemos ir fuera del grupo. Podemos borrar esta línea auxiliar. Y vamos entonces con los agujeros para las ventanas. Tenga en cuenta que estamos trabajando con una proyección paralela. Si no te gusta, siempre podemos cambiarlo fácilmente aquí e ir a perspectiva. Así que aquí t De nuevo, digamos aquí 2 m, 200 cm de alto, 50, distancia de la esquina 20 y el ancho de la ventana 160 rectángulo. Primero, tenemos que ir dentro del rectángulo de grupo, P en fase. Perfecto. Ahora, vamos con esto, otra ventana. Entonces t, tenemos aquí las referencias. Entonces podemos utilizarlos para crear estas líneas auxiliares. Aquí estamos rectángulo, un punto, Segundo punto P. Podemos repetir la misma operación aquí, rectángulo, click, click, push, pull. Y elegimos por ejemplo un punto de este EDS. Y creamos todo el periodo. Podemos borrar líneas auxiliares. Scape, Spacewar, scape, borrador. Perfecto. Vamos a saltar ahora con estos vidrios. Para realizar esta tarea. Como puedes imaginar, hay muchas formas diferentes. Te voy a mostrar sólo una. Pero siéntete libre de dibujar este vaso ya realmente piensas que es la mejor manera para ti, ¿de acuerdo? Entonces en mi caso, e.g. I. Tomaré esta vidriera y haré una copia. Pongámoslo aquí. Ahora es muy, muy alto. Vamos al suelo. Aquí estamos. Ahora vamos a colocarlo en la posición correcta. Entonces W y cámara, proyección paralela, la voy a mover más o menos. Aquí está bien. Puedo ver que esos muros son demasiado cortos, así que tengo que hacerlos más largos. No muy difícil, ¿verdad? Sí, tengo que ir dentro de este grupo p, seleccionar mi fase playera y extender este elemento. Digamos por ejemplo si voy aquí, puedo ver perfectamente aquí, ¿de acuerdo? Y entonces tengo que pedirlo. Vuelva a ir. Misma distancia aquí. Barra espaciadora. Y salgo del grupo. Bien, Ahora voy a trabajar con la cámara en perspectiva. Y recuerda que este elemento es un grupo y en el interior, encontramos diferentes elementos como este. Particiones verticales, que son componentes, o estas gafas que son solo imágenes gratuitas. Entonces antes que nada, voy a borrar estas gafas, estas geometría libre. Y ten cuidado aquí porque hay que hacer click dos veces para poder seleccionar la superficie y los bordes. Para hacer clic dos veces y luego borrar. Si no lo haces y solo seleccionas la superficie. Verás que aquí tienes diferentes bordes como sobras, lo que puede ser muy molesto para que se retrasen más tarde, ¿verdad? Por lo que es mucho mejor hacerlo correctamente. Sí. Cuando seleccione aquí, voy a usar el lado. Para orbitar mejor. puede ver que podría ser muy, muy molesto. Bien, aquí estamos. Seguimos a camarillas. Dos clics para hacer clic. Perfecto. Ahora voy a borrar estas particiones verticales, estos componentes. No los necesito, solo necesito uno. Y con esta estructura, podría usar por ejemplo la herramienta de escala. Si lo selecciono y digo una escala, voy al punto medio, este 0.1 clic, y luego voy a mi punto de deseo. Aquí, estamos, bueno, no está aquí. Fue un error. Es aquí. El problema de esto es que he cambiado el grosor de estos dos elementos verticales, éste y éste porque estaba en una operación a escala. Entonces si mi grosor era, recuerda 5 cm, entonces tengo que recuperarlo. Tienes que ir dentro de este grupo, T, una línea auxiliar, 5 cm. Aquí estamos para impulsar o alberca. Y tenemos la referencia. La misma operación aquí. P, no de aquí, sino de aquí, 5 cm P. Vamos a la referencia. Podemos borrar estas líneas auxiliares. Ahora salgo del grupo y colocaré este elemento justo en el medio, medio punto. Después punto medio del otro chirrido. Salgo y luego necesitaría colocar las gafas. Entonces vuelvo a entrar al grupo. Rectángulo, punto medio aquí, Sumatra, radiografía y medio punto otra vez aquí, punto medio, suma, asumiendo perfecto, apago la radiografía. Necesito aplicar el material de vidrio. Así Paint Bucket. Un clic aquí, ya está seleccionado el nuevo vidrio. Así que escape de la barra espaciadora con un solo clic y un clic. Bueno, como pueden ver, esto ha sido un poco, tal vez difícil de dibujar de esta manera. Hemos utilizado el otro fabricante de vidrio para hacerlo, no desde cero. Entonces tenemos que fijar la otra fila en, para poder ajustarla aquí a estas nuevas colocaciones. Hagamos ahora esta otra. Entonces otra vez, cámara de vista superior, proyección paralela, wireframe. Aquí está. Tenemos aquí una puerta, así que necesitamos algunas referencias de línea de cilios. Orbitaré aquí tenemos una referencia, luego la siguiente, digamos 100 cm, perfecto. Otra vez, decir eso con texturas. Repetimos el mismo proceso. Entonces haré una copia de este vaso. Lo colocaré aquí en el borde. Entonces iré dentro del grupo. Voy a borrar este vidrio, este tubo de vidrio, y estos tabiques verticales también. Ahora una escala. Primero tengo que elegir mi grupo a escala. Después selecciono el punto medio. Lo importante, mi referencia. Perfecto. Ahora tengo que ajustar estos elementos porque hasta donde estamos trabajando en la dimensión horizontal, algunas medidas han cambiado. Entonces voy en letra P, 5 cm en el verde, x p. vuelvo a usar mi referencia, la misma operación aquí, 5 cm letra P, t como mi referencia. Puedo borrar las referencias porque debería estar súper limpio. El dibujo. Ahora, rectángulo de rayos X. Podemos elegir este punto medio. Podemos ir hasta aquí. Perfecto. Apague la radiografía, luego deje que haya vidrio nuevo ya está seleccionado. Un clic Barra espaciadora, escape. Perfecto. Puedo ver que aquí tengo este elemento sobrante. Debería haberla borrado antes de scape. Y la última vez. Otro ejemplar. Agreguemos este lado. Otra vez. Entro, selecciono la escala de grupo punto medio hasta aquí, escape. Ahora otra vez, voy en letra t5p. Pero aquí tenemos el problema de que el vidrio está interrumpiendo es separar elementos. Entonces, borremos el cristal. No quiero ningún problema. P aquí. Y nuevamente, p5p aquí. Podemos borrar líneas auxiliares. Salgo de ese grupo, rectángulo, radiografía, punto medio, punto medio, radiografía de letra B, escape de la barra espaciadora. Aquí estamos goma de borrar. Eliminamos estas líneas auxiliares. Perspectiva de la cámara. Aquí estamos. Podemos ir a etiquetas, ocultar la imagen. Puedes ver nuestra mejora. Recuerda aquí que si quieres hacerlo más fácil, mucho más fácil, puedes usar este plug-in llamado fred, una escala, y específicamente la herramienta llamada box stretching. Gracias a esta herramienta, podemos seleccionar directamente el marco, hacer clic en estirar. Y entonces cuando volvamos a escalar este marco en esta dimensión horizontal, nuestro marco, el grosor de nuestro marco no va a cambiar, va a permanecer tan quieto. Entonces, si descargas este plug-in, tu vida en SketchUp será más fácil. Entonces escribe, di adiós. Espero que te guste la clase y te vea en el próximo episodio. 75. Importación de dwg: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver como importar un d, w d de AutoCAD para bosquejarlo. Entonces, antes que nada, deberíamos repasar la Importación de archivos una vez aquí. Presta atención porque esta ventana de aquí abajo se debe ampliar y luego elegir archivo AutoCAD, los datos hacen d o d, x f. una vez seleccionado este archivo, tu artículo va a aparecer no antes, entonces puedes seleccionarlo. En este caso, vamos a utilizar este archivo adjunto llamado plano de planta. Y luego antes que nada, deberíamos repasar los oxígenos. Aquí la parte más importante es sobre las unidades fuera de eso funciona en milímetros, pero en SketchUp, estamos trabajando en metros. Entonces aquí tenemos medidores seleccionados, aceptamos, luego podemos seleccionar Importar y tendremos que esperar un poco mientras todas las entidades importaron a nuestro archivo. Por último, aparecerá esta ventana, resumiendo toda la información sobre estas entidades. Podemos cerrarlo y aquí tenemos nuestra nueva geometría. Como puede ver, la escala es correcta. Comparado con nuestra persona, tenemos una especie de plano de planta, un simple billón, con algunas paredes y muebles colocados en el interior. Si trato de seleccionar alguna de estas entidades, podemos ver que todos los elementos están dentro de un grupo o de un componente. Entonces, antes que nada, abramos el outliner. Aquí tenemos nuestro componente. Si lo explico, entonces podemos ver que tenemos muchos componentes en su interior. El segundo paso debería ser repasar el bucle fiscal que tenemos aquí. Mucho impuesto, exactamente el mismo número de patos que en nuestro archivo de AutoCAD. Una vez aquí, tenemos diferentes opciones para trabajar con nuestro archivo AutoCAD. Mi consejo es ante todo, organizar el impuesto. En este caso, nuestro alcance es modelar las paredes. Las paredes, porque los muebles serán tomados del almacén o de diferentes bibliotecas 3D. No vamos a modelar los muebles. Pero gracias a este plano de planta, sabemos dónde deben colocarse. Entonces lo que tenemos que hacer primero es seleccionar todas las etiquetas y luego decir que queremos borrarlas, abajo derecha, impuesto retrasado, aparece esta ventana y luego asignaremos todas las entidades dentro esas etiquetas al tak, tak. Esta opción es correcta. Nosotros decimos, Bien, entonces tenemos justo la etiqueta por defecto con todas las entidades dentro. Una vez hecho esto, vayamos a modelar nuestro mundo. Aquí, tenemos dos opciones. Entonces haré una copia para poder explicar mejor estas dos opciones. La primera opción y la más intuitiva es seleccionar nuestros componentes, decir que queremos explotarlo. Y una vez que podemos acceder a nuestra geometría, intentamos cerrar las diferentes superficies fin de empujar y tirar de todas ellas. Quiero decir, esta es una línea, esta es una línea, pero no tenemos superficies, ¿verdad? Pero si selecciono esta herramienta de línea, por ejemplo yo, cierro esta línea, aquí, tenemos una nueva fase. Podemos empujar, jalar esta nueva fase con la altura actual. Digamos que la altura correcta, 3 m. podemos modelar las paredes usando este método, pero no te recomiendo que utilices este método. ¿Por qué? Porque antes que nada, es una especie de método sucio. Tenemos que cerrar las diferentes áreas, a veces funciona muy bien, pero otras veces puedo asegurarles que podemos encontrar viajes. Entonces tenemos que empujar sondeo, como pueden ver aquí, debemos revertir las caras. A veces la geometría está pegada a otra geometría, como sucede en este punto. Y luego tenemos esta línea de abajo a la parte superior de la pared y luego debemos borrarlos. Entonces es una especie de, como te dije, proceso sucio, podemos cometer errores. Y en este caso, no es el mejor. ¿Cuál es el mejor? Lo mejor es seleccionar nuestro plano de planta, nuestros componentes, y luego simplemente mirarlo abajo. Mira, se vuelve roja. Y esto es bueno porque ahora si uso la herramienta de línea, usaré la geometría importada apenas como plantilla. Entonces voy a dibujar nuevas líneas de SketchUp para modelar esos muros. Entonces ahora tengo que ser un poco paciente, pero al final va a ser mucho más mejor. Vamos a hacerlo. También puedo usar la herramienta de mano. Vuelve a alinear, acercar y alejar todas las herramientas que ya conoces. Esta es la parte más complicada porque puedes ver que las líneas son un poco desordenadas aquí. Así que mejor acercar mucho en esta parte. Ten cuidado, esto no es una línea recta. Tenemos aquí dos líneas. Y una vez que terminemos, nuestra zona podrá posponer esta zona que dicen 3 m de altura, solo con un solo movimiento. Tenemos esta línea aquí porque como les dije, esta no es una línea recta. Tenemos dos líneas, pero aquí todo está mucho más limpio. Ahora, puedo seleccionar estos muros fácilmente, solo por tres clics y hacer un grupo, si quiero hacer lo mismo aquí, no va a ser tan fácil. Porque en la medida en que tengamos alguna geometría, que es pegamento, seleccionaremos más cosas, no solo nuestras paredes, sino volviendo a nuestro buen modelo, tenemos las paredes perfectamente organizadas en un grupo. Y ahora podríamos simplemente tomar algunos muebles, el almacén u otra biblioteca 3D y comenzar a hacer el interiorismo usando ese componente, que ya está bloqueado como guía para colocar esos muebles correctamente. Tech en mente de todos modos, que este proceso es el mejor en este caso, pero no siempre. En realidad, al final de este modelo, haremos un ejercicio más complicado en donde jugaremos con el archivo AutoCAD importado de una manera diferente. Entonces espero que te haya gustado esta clase y te veré en el próximo episodio. 76. Exportar jpg: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase. Hacia adentro, vamos a ver cómo exportar al día. Esto es algo que en realidad ya hemos visto cuando nos enteramos de las costuras en boceto. Ya sabemos que para poder exportar una clavija J, tenemos que repasar Archivo, Exportar, elegir el gráfico. Pero en esta clase, vamos a ir más profundo. Entonces trabajaremos con este modelo. Se trata de un proyecto de interiorismo sobre nuestra sala de estar. Si abro la bandeja fiscal, veremos que tenemos tres perros. Están sentados ahora mismo está oculto. Puedo desocultarlo fácilmente y tenemos otra etiqueta para los muebles. Pero vayamos al grano. Si queremos exportar una clavija J, lo primero que tenemos que hacer es crear una escena. Así que vamos a crear nuestra primera lección. Usaremos estas opciones, las opciones de cámara. Entonces golpeé la cámara de posición y elegiré un punto de vista atractivo, por ejemplo, este del Sur. Una vez aquí, podría hacer algunos ajustes. Voy a cambiar el alto, alto, digamos 1 m, incluso un poco menos, 0.5 o 0.75. Esto podría estar bien. Como si estuviéramos tumbados en el sofá, entonces utilizo el yo para ser más precisos, voy a mostrar el suero. Y una vez que estemos contentos con nuestro punto de vista, agregaré una escena, nos guardaré un nuevo estilo está bien, crea un sorbo. El segundo paso será ser cada vez más preciso y preciso con este pecado. Entonces, ¿qué más podemos hacer aquí? Mi primera recomendación es repasar unos estilos. Una vez aquí, edítalo y comprueba que tus perfiles estén apagados. Mira la diferencia. Si enciendo los perfiles, muchas líneas serán más gruesas sin ningún sentido. Así perfiles, y continuamos. Lo siguiente que es obligatorio es repasar cámara y mirar que aquí tenemos tres opciones para la cámara, proyección paralela, perspectiva y perspectiva de dos puntos sobre estas fincas cuando ya tenemos modelada nuestra arquitectura y queremos exportar como PECC, debemos seleccionar perspectiva de dos puntos mientras pincha aquí, tal vez no la puedas apreciar, pero hemos borrado ese tercer punto de fuga, lo que hace que nuestras líneas rectas verticales se inclinen un poco en una perspectiva colónica normal. Entonces, cuando estamos usando esta perspectiva de dos puntos, nuestras líneas verticales son completamente rectas y esto le dará más calidad a nuestra imagen. Entonces, si quisiéramos agregar este nuevo cambio a nuestro pecado, deberíamos repasar el botón derecho en miniatura, actualizar un pecado. Lo siguiente que tenemos que tener en mente es su campo de visión. Si vuelvo a pasar por cámara, encontraré aquí esta opción llamada campo de visión. Voy a hacer click en él. Y luego en la barra de medición podemos leer 60 grados. Este es el campo de visión humano normal. En realidad significa 60 grados. De lado. Podemos jugar con este valor y hacerlo un poco más ancho o más estrecho dependiendo de nuestro proyecto. En este caso, 60 grados está bien. Así que solo asegúrate de que, ese valor está en tu boceto. Una vez que esté seguro de mi campo de visión, agregaría solo un poco el punto de vista normal porque creo que a lo mejor aquí es más atractivo. Presta atención porque ahora he perdido mi perspectiva de dos puntos. Entonces debería volver a repasar la perspectiva de dos puntos de la cámara y luego actualizar la lección nuevamente. Lo último con lo que puedo jugar son las sombras. En este caso, hasta donde esté en un espacio interior, no voy a encenderlos. Pero si estás trabajando en un espacio exterior, te recomiendo encarecidamente que actives la celulosa. Entonces digamos que estamos listos para exportar nuestro día Beck File, Exportar gráfico 2D. Una vez aquí, debemos seleccionar la raíz y el nombre de nuestro archivo. Llamémoslo diseño de interiores, sala de estar. Si amplío, esta ventana, encontrara diferentes formatos para nuestro archivo, PDF, EPS, JPEG, PNG. Así que escojamos J peg. Entonces mira, porque aquí tenemos estas opciones. Voy a hacer clic en él y luego aparece esta ventana. Y aquí encontramos opciones muy interesantes. La primera opción es sobre el tamaño de la imagen. Podemos usar el tamaño de la vista, que tiene estas medidas, este ancho y este alto, la imagen será tranquila, panorámica. Y entonces tenemos esta opción llamada multiplicador de escala de líneas. Por defecto, este multiplicador es tres. Podemos cambiarlo si hacemos clic en esta opción, usa Ver lados. Pero si deshago clic en esta opción, entonces puedo cambiar la línea de multiplicador escalar, lo cual es bastante interesante porque gracias a esta herramienta, podremos jugar con el grosor de nuestros bordes. Entonces voy a hacer algunas pruebas con el fin de mostrarle la diferencia. El primero será este valor tres. Si sigo adelante, me parece este otro nivel llamado renderizado. Siempre tenemos que hacer click anti-alias del que estamos hablando aquí para mejorar la suavidad de nuestro MDS. Y entonces tenemos esta otra opción, compresor J Beck. Deberíamos repasar la máxima calidad cuando estemos contentos, vamos a hacer clic. Bien, entonces aquí, para estar más organizado, voy a agregar el valor tres. Para el multiplicador de escala de líneas. Voy a crear una nueva carpeta en donde guardaré las diferentes imágenes. Vamos a llamarlo salón JPEG export. Si repasamos esta carpeta ahora, y abro esta clavija J, aquí, tenemos nuestro resultado. Como puedes ver, el grosor de nuestros bordes son silenciosos, Digamos visibles. Hagamos otra prueba ahora, cambiando ese valor. Y en vez de tres, vamos a escribir en uno. Así que de nuevo en SketchUp, un clic o menos sin Exportación de archivos al gráfico. Selecciono la misma carpeta, mismo nombre, pero esta vez, en vez de 31 opciones, aquí, escribo una, el resto de las cosas son iguales, ¿bien? Exportación. Y haré otra prueba con 0.5 veces para verificar los resultados. Esta es nuestra primera imagen. La línea es multiplicador escalar es tres y podemos comprobar los bordes. Ahora bien, el multiplicador es uno y podemos percibir una enorme diferencia. Y ahora el multiplicador es 0.5. Entonces, esto depende de ti. Me gusta que las líneas sean muy delgadas. Entonces tal vez la mejor opción es esta 10.5 o esta. Podemos decir que la imagen ya está hecha. Por otro lado, una vez que estás aquí, el paso lógico es acudir a nuestro software de renderizado e intentar obtener una imagen imperialista. Aquí, te vi un ejemplo de esta sala. Este render se hizo en Lumiere won, que es mi software de renderizado favorito. En realidad tienes núcleos de aluminio disponibles en mi perfil. Entonces es hora de decir adiós. Ahora, espero que te guste la clase y te veré en el próximo episodio. 77. Ejercicio: auditorio moderno: Hola chicos y bienvenidos a este nuevo episodio donde vamos a construir un auditorio basado en algunos planos de planta. Pueden desde AutoCAD, este es el resultado final, así que tenemos algo de trabajo por delante, pero esta será una muy buena oportunidad para poder practicar muchas de las habilidades que hemos aprendido recientemente. Entonces, una vez que estemos en nuestro nuevo archivo en SketchUp, repasemos File Import. Quiero que vayas a la carpeta de torio. Y aquí tenemos que seleccionar nuestros archivos de AutoCAD. Entonces surgirán estos archivos del auditorio intestinal . Nosotros lo seleccionaremos. Solo asegúrate en las opciones de que la unidad sea metros. Aceptar el archivo en AutoCAD se hizo en metros. Entonces aquí tenemos que seleccionar también medidores, luego importar. Aquí encontramos alguna información sobre estas nuevas geometrías. Podemos cerrarlo. Y aquí tenemos los planos de planta y una elevación sobre nuestro edificio. Si nos enfocamos en el outliner, podemos comprobar que todo es un componente. Entonces lo primero que podemos hacer es explotarlo derecha abajo explotar. Si seguimos revisando el outliner, podemos ver que ya no tenemos más grupos ni componentes. Entonces todo aquí es solo geometría libre. Lo siguiente es abrir la bandeja fiscal. Aquí tenemos algunas etiquetas en español, perdón por eso, pero las traduciremos de inmediato. Entonces, si partimos de abajo a arriba, tenemos aquí interior. En realidad, no vamos a trabajar en interiores. Entonces podemos eliminar este botón derecho atascado, retrasado oscuro, y no queremos esta primera opción, asignarle otra etiqueta. En realidad, queremos retrasar a estas entidades. Por lo que retrasaron las entidades. Bien. Y entonces voy a retrasar también todos estos planos de planta porque están relacionados con el interior del edificio, entonces tenemos lo que se llama en español Harlem. Nosotros lo llamaríamos techos. Podemos decir si escondo y destaco los techos, podemos ver que estamos hablando de estos planos de planta. Entonces tenemos este, lo que se llama el español romántico. Cambiaremos el nombre. Esto significa recintos. Entonces tenemos estos ataques auxiliares. Si lo escondo, podemos comprobar que no es muy importante. Trabajaremos principalmente con estos planos de planta. De todos modos, dejémoslo así. Empecemos a modelar. Lo primero que tenemos que hacer es crear las superficies que queremos extruir, ¿verdad? Porque aquí solo tenemos líneas. Así podemos ir uno por uno usando las herramientas de SketchUp, por ejemplo, la herramienta de línea. Después dibuja esta línea. Ya tenemos esta superficie hecha y luego vamos a esta siguiente. Pero esto nos llevará mucho tiempo. Aquí. Usaremos un plugin que ya hemos aprendido para hacer caras. Recuerdo que era parte de esta barra eléctrica de J H s. Lo encontrarás aquí. Buscador de fases. Hay más plugins con esta habilidad, como el llamado herramientas en encuestas de fructosa-6. De todos modos, usaremos este. Así que podemos seleccionar todos nuestros planos de planta por completo y decir buscador de fases, solo en un movimiento, tenemos todo hecho una vez aquí. No olvides borrar esta cara y esta cara porque no las necesitamos. No forman parte del edificio. El siguiente paso está a punto de extruir nuestras caras. Y aquí nos encontramos con la misma situación que antes. Quiero decir, podemos usar la herramienta push-pull de un SketchUp. Escribiré 3.7. Este es el alto para estas paredes. Y puedo repetir este mismo proceso una y otra vez, pero tenemos muchas, muchas caras. Así que podemos ahorrar tiempo si usamos otro plugin, esta vez, el llamado forense se unió a Post poll. Y para ser más precisos, esta opción azul llamada conjunta posponer. Gracias a esta herramienta, puedo seleccionar todas las caras juntas, golpear la herramienta, un clic inédito, y tecleo la nueva medida, 3.7 Enter. Tenemos que esperar un poco, pero todo se sabe perfectamente. Salgamos de la herramienta y la volveré a usar con los techos. Así que selecciono toda la geometría unida Post sondeo, un clic y la liberación. Y el desplazamiento aquí es 0.3. Y una vez hecho, es hora de salir de la herramienta, podemos comprobar que ya tenemos esa extrusión hecha. Bonito. Ahora, siguiente paso, no olvides que ahora todo es geometría bonita y esto no es nada bueno. Entonces tenemos que organizar nuestra geometría en grupos o componentes. Esta vez, voy a usar componentes porque es más fácil llamarlos con nombres, y luego conseguiremos una mejor organización. Entonces e.g. I. Seleccione este primero fue del primer piso. Digo que quiero crear un componente y tecleo aquí nombre, piso. Un f x1 crear. Si abro el outliner, podemos comprobar aquí el nombre. Repitamos el mismo proceso con este segundo piso. Botón derecho, Hacer Componente F para crear el mismo aquí, botón derecho Hacer Componente f, tres, crear. Y la última vez, botón derecho puede componente F para Crear. Ahora hagámoslo con los techos. Voy a seleccionar esta geometría botón rojo puede componente, y esta vez lo llamaré C en mayúsculas, una, techo, una, crear otra vez. Hacer Componente C para crear una vez más. S3, crear. Y finalmente, Hacer Componente C para Crear. Una vez hecho esto y nuestra geometría no puede pegarse entre sí fácilmente, entonces uniré los diferentes elementos en el orden correcto. Entonces aquí tenemos las paredes del primer piso y aquí están los techos. Por lo que voy a moverlo de este punto, este punto específico a este, otro punto específico. Nuevamente, el mismo proceso con estas paredes. Golpeé la letra M, el circuito. Primero haga clic aquí, segundo haga clic aquí. Ahora el techo, selecciono el techo del segundo piso, letra M, primer punto, alejar, acercar, segundo, clic tercer piso letra M. Selecciono el punto correcto, y muevo ese flujo a mi edificio. Techo, letra m, punto correcto. Alejar y acercar. Aquí estamos. Y por último, selecciono este cuarto piso y lo vuelvo a colocar aquí, mismo con el último techo. Ya tenemos un modelo 3D con todas las paredes y los techos en conjunto. Una vez en esta etapa, es el momento para el Windows. Y para ello, windows utilizará un componente dinámico. El nombre es componente dinámico de ventana. Para que pueda seleccionarlo y arrastrar y soltar. Aquí tenemos nuestra ventana. Y lo bueno de estos componentes dinámicos es que no vamos a perder las proporciones del marco. Podemos escalarlo, pero las proporciones del marco permanecerán quietas. Entonces, una vez que se seleccione, elegiré el lugar correcto. Yo lo rotaré. Un clic, segundo clic, clic, tiempo para escalarlo primero en esta dimensión horizontal, y luego lo escalaré en estos diamantes verticales. Puedes comprobar cómo nuestro marco permanece siempre con las mismas proporciones. Voy a hacer una copia. Lo colocaré aquí porque esta ventana tiene una escala de tamaño diferente. Nuevamente, elijo el punto de gráfico correcto y tengo una nueva ventana. Ahora. Voy a hacer otra copia para esto, otra ventana con un tamaño diferente. Tenemos tres tamaños diferentes de ventanas. No más. Selecciono los puntos correctos de la gráfica, y aquí estamos. Ahora, voy a tener que copiar y rotar. Esta ventana es la misma que aquí y la misma que aquí. Bueno, una vez que tenemos todas las ventanas correctamente colocadas en nuestro modelo, ahora es el momento de verificar esta elevación. Voy a hacer clic en Ver, y aquí puedes comprobar que tenemos una pared inclinada. La inclinación es de seis grados, y aquí tenemos una referencia a 1.68 metros. Entonces, si repaso mi modelo, de nuevo, repaso la perspectiva de la cámara porque cambié a proyectos paralelos. Repaso la fosa correcta. Esta es la fosa correcta. Entonces mira porque aquí no tenemos algunas líneas. Para reparar esto, puedo seleccionar todo y repasar esta charola llamada blanda y reducir aquí el ángulo entre normales, digamos seis grados. Ahora bien, esas líneas aparecen porque esos planos no son coplanarios. Entonces es correcto. Entonces yo estaba diciendo que tenemos que cortar esta pared con esa inclinación, ¿verdad? Entonces lo primero que puedo hacer es repasar estos elementos, seleccionar el área, botón derecho, Alinear, Ver, luego cámara, proyección paralela. Puedo salir de ese componente y usaré la herramienta de cinta métrica pauta. Un clic aquí, y nuestra referencia estaba a 1.68 m a la derecha del centro. Entonces puedo seleccionar el traslador. Un clic primero haga clic en este punto, segundo punto aquí para establecer el eje. Y luego preciso el ángulo de seis grados. Una vez aquí, usaré otro plugin, esta vez el que se llama tristeza, también. Éste. Entonces voy a darle un clic aquí, mantengo presionada la tecla Control, y segundo clic en cualquier punto de esta pauta. Parece que no pasó nada. Pero si orbito, puedo ver que tenemos aquí un corte. En primer lugar, de nuevo, la perspectiva de la cámara. Y ahora puedo ir dentro de cada componente y seleccionar todas las sobras y eliminarlas y mirar aquí porque si voy por encima de ver componente, pesado, esconder resto de modelo, cuando entro en un componente, el resto del modelo está oculto y puedo trabajar fácil. Así que ahora puedo seleccionar esta geometría y retrasarlos. Mira que perdimos estas fases, pero vamos a reparar eso del todo tarde. Entonces sal de este componente dentro de este, y repito el mismo proceso. Lo mismo aquí. De nuevo, aquí con el techo. estoy Por fin aquí. Y aquí. Uno, tenemos nuestro corte perfectamente hecho. Tenemos que recuperar esas fases. Si selecciono toda la geometría junto y golpeo la misma herramienta que en el buscador de fase inicial. Todo está bien arreglado y podemos eliminar nuestras pautas. Ahora. Una vez hecho esto, es el momento de hacer los vidrieros de la fachada principal. Empecemos con éste. Podríamos usar la herramienta de línea, un clic en Borrar, otro clic en Borrar. Vamos a esta esquina y a otra esquina, y cerramos nuestro rectángulo. Aquí. Tenemos nuestra superficie. Podemos seleccionar caras y aristas. Botón derecho Hacer componente, llamémoslo vidrio uno, Crear. Ahora, voy a entrar. Voy a seleccionar esta línea, letra M. Voy a hacer una copia aquí, colocada exactamente en el borde opuesto. Y luego es la barra dividida seis, entra en la barra espaciadora, un clic afuera. Que haya para la herramienta de cubo de pintura, sostengo la tecla Alt y robo el vidrio del componente dinámico y un clic desde afuera. Si quiero ser más preciso, puedo volver a entrar. Voy a repasar la edición de componentes de vista y no voy a usar esta opción. Hola, resto de modelo. Ahora quiero mostrar el modelo porque mi idea es seleccionar esta línea horizontal y hacer algunas copias. Uno aquí, otro aquí, y el último aquí, barra espaciadora, un clic afuera. Se ve bien. Puedo seleccionarlo. A lo mejor puedo cambiar la posición del eje, botón rojo, cambiar eje, uno, hacer clic aquí, y otro polígono aquí. Vamos aquí. Y luego lo voy a mover un poco por esta dirección. Vamos ahora con esto. Otra faceta podemos esta vez usar la herramienta rectángulo, hacer componentes. Así para crear. Una vez aquí, entraré dentro del componente. Voy a seleccionar esta línea vertical, letra M. Hago una copia colocada en el contrario. Dividamos la barra seis, ingresemos a la barra espaciadora, un clic fuera de la letra B, agreguemos clave y aplico un material. Una vez hecho esto, puedo seleccionar el componente desde afuera y hacer algunas copias, no una sino dos. Y aquí estamos. Vamos ahora con esta parte del edificio para flujo de trabajo abductor, cambiaría la posición de la cena o eje porque aquí, como se puede comprobar, no estamos paralelos con el eje de la unidad, así que es mejor hacer un cambio. Entonces un clic en la herramienta Eje, voy a utilizar este punto como nuestro punto de referencia, segundo punto y dar click aquí. Una vez hecho esto, puedo usar la herramienta Rectángulo fácilmente. Me apoyaré con la tecla de flecha izquierda. Bueno. Voy a seleccionar este borde. Haremos una copia y una barra dividida seis. Voy a repetir ahora el mismo proceso en el otro lado, herramienta de línea, un clic, clic. Puedo bloquear el eje aquí y cerrar mi superficie. Yo reviso las caras. Y nuevamente, voy a seleccionar eso para hacer una copia y dividir la barra seis. Una vez hecho esto, seleccionaré este fabricante de vidrio y presionaré la tecla Mayús, esta vidriera también. Botón derecho, Hacer Componente. Clase tres, Crear letra B. Un clic ambos más la mitad. Ahora el material correcto, una vez hecho esto, puedo hacer algunas copias. El primero un lugar aquí, arterias a ahora nos faltan estos tres vasos. Puedo cambiar de nuevo el eje. Un clic aquí, un clic aquí para aquí, herramienta rectángulo, primero, clic, segundo clic, fases inversas. Selecciono esta línea, letra M. Hago una copia y una barra dividida esta vez que dicen tres. Una vez hecho esto, tres clics, ¿verdad? Patrón, Hacer Componente, vidrio para crear, desorden, ser de un solo clic desde el exterior letra M. Hagamos una copia en esta planta superior y otra copia en la planta baja. Por lo que este vidrio tiene que ser más pequeño, usaría la herramienta de escala de rayos X, y agregaré mi vaso a esta llave de espacio. Un clic afuera. Apagué el botón derecho de rayos X en cualquiera de los ejes. Si tomo el resultado, puedo ver que aquí cometí un error porque en la planta baja, no tenemos esta vidriera. Es una especie de corredor así. Y aquí tal vez podamos hacer un movimiento en esta dirección. Comprobemos la medida aquí, 0.60. Entonces voy a repetir la misma distancia que m, 0.6 y todo se ve bien. Podemos eliminar esta geometría. Ya no los necesitamos. Podemos seleccionar todo el modelo y colocarlo en el origen. Este es un buen hábito. Podemos repasar patos y borrar estos tres impuestos. Ya no tienen sentido. Entonces 123, botón derecho, retrasa eso. Y esta vez queremos asignar otra etiqueta, la que se llama untagged. Si abro la bandeja de estilos, verás que nuestros bordes tienen los perfiles puestos para que podamos apagarlos para tener una mejor visión sobre nuestro modelo. Y una vez hechas todas estas cosas, podemos decir que hemos terminado de modelar este auditorio. De verdad te animo a que intentes hacerlo por ti mismo. Te ayudará mucho dominar SketchUp porque te verás obligado a usar muchas de las herramientas que hemos estado aprendiendo durante el curso. Yo me despido aquí, y te veré en el próximo episodio. 78. Evitar lentitud: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a decir, qué tenemos que hacer si queremos evitar eso, nuestro archivo se vuelve lento. Tengo que decir que esto es algo entonces euros en SketchUp porque es ketchup tiene una debilidad. En mi opinión. Es precisamente esta cosa. Se trata de un software que no puede mover muchos polígonos. Mientras que otros softwares como 3D Max o conejo o algo así, son capaces de mover muchos polígonos. Aquí en SketchUp, tenemos una cantidad limitada de ellos. Eso significa que no podemos usar modelos una y otra vez si no estamos seguros del peso de los mismos, aquí tenemos un proyecto sobre un interiorismo. Y mi tarea aquí era tomar muebles de diferentes bibliotecas, colocarlos correctamente, hacer un proyecto de interiorismo, y luego usar nuestro software de renderizado para obtener una imagen fotorrealista. Entonces podemos ver aquí una cama, algunas fotos, algunas mesas. Y el caso es que cuando reviso mi Almacén 3D y busco una cama, por ejemplo apuesta, y filtramos nuestros circuitos por popularidad, es primordial que revises el tamaño del archivo. Aquí tenemos 24 kb, eso es archivo súper, súper delgado. Recuerda que te dije una regla que dice que un archivo de SketchUp es más o menos lo mismo que un ser humano en términos de la forma. Entonces, si tu expediente en total es más o menos 80 kilos, kilos es lo mismo que omega ya que estás en el límite. Si superas los 100 mw, entonces el archivo va a llegar a ser lo más bajo. Entonces bajo esta regla, cuando descargues algo como por ejemplo este bit, sé consciente del tamaño de estos archivos, 24 kb es menos incluso que un Mega. Entonces como te dije, es súper delgado escape. Comprobemos el segundo. El segundo es de 6 mb, mucho más pesado pero aún aceptable. El siguiente consejo es sobre este tipo. Si abro la bandeja de estilos y repaso los bordes de edición, por defecto, encontrarás que tu archivo se usa en un estilo con esta opción llamada Perfiles activos. Como ya sabemos, esto significa que se repetirán algunos bordes en nuestro archivo que harán que nuestro MDS sea más grueso. Pero en cuanto a polígonos, aumentará dramáticamente el número de ellos. Entonces mi sugerencia aquí es, claro, apagar los perfiles siempre no los uses. El dibujo, el modelo será más limpio y un SketchUp podrá mover nuestra geometría mucho más rápido. Hablando de los estilos, me gustaría comentar también que siempre tenemos disponible esta opción llamada estilos. Por defecto, estaremos usando normalmente esta opción llamada sided with texturas. Pero el consejo aquí es que si estás encontrando problemas con tu archivo, quiero decir, se vuelve lento. No eres capaz de mover tus gráficos correctamente, entonces puedes cambiar a otra opción de estilo, por ejemplo esta, solo di eso hacia adentro, perderemos las texturas de nuestros materiales. Mantendremos los colores de esos materiales. Pero en la medida en que estamos perdiendo texturas como por ejemplo en esta imagen, ahora tenemos menos información sobre nuestro modelo. Y podemos orbitar y volver a mover la geometría más rápido. Para que podamos trabajar usando este modo de estilo. Sólo di eso. Y justo en el último momento en que estamos creando nuestras escenas o queremos exportar nuestro día atrás, entonces, recuperamos estos upsilon, digamos que con texturas, el siguiente paso para evitar nuestros cinco, volvernos lentos es trabajar correctamente con nuestro impuesto. Esta vez, voy a repasar la bandeja fiscal, la voy a ampliar. Y aquí puedes tomar los diferentes decks que uso aquí en este archivo. El dip aquí es crear una etiqueta para los modelos más pesados. Normalmente, los modelos más pesados son los muebles o la vegetación en caso de que lo tengamos. Como se puede comprobar en este expediente, no tengo vegetación, pero sí tengo muebles. Entonces, si estamos teniendo problemas con nuestra tarjeta gráfica, podemos apagar la pila de muebles, entonces podemos orbitar mucho mejor. Sigue trabajando y vuelve a encender los muebles, justo cuando lo necesito. El cuarto consejo está a punto de repasar la información del modelo de ventana. Y luego una vez aquí, podemos encontrar una opción llamada estadística. Si le pego, podemos contar aquí toda la información sobre nuestra geometría separada en diferentes niveles en estas caras, componentes, guías, grupos, etcétera, etcétera. Lo interesante es aquí abajo donde podemos encontrar dos opciones. El primero se llama aves y uso. Y eliminará todos los materiales y los componentes que actualmente no están siendo utilizados en nuestro modelo. Entonces al hacer esto, vamos a disminuir. El tamaño de nuestro archivo y también podremos mover nuestros gráficos más rápido. La segunda opción llamada problemas fijos, está relacionada con el personal de informática. vez en cuando es conveniente usar esta obscena con el fin de evitar este tipo de fallas en donde de pronto nuestro archivo SketchUp deja de funcionar, apaga o cosas extrañas así en mente que esta opción llamada pájaros y uso, como te dije, se trata de componentes y materiales. Así podemos purgarlos individualmente si nos movemos sobre los componentes. Una vez aquí, golpeé la casita En modelo y luego todos los componentes que he usado en este modelo desde el principio hasta ahora van a aparecer aquí. ejemplo, este barco, no me acuerdo ahora, pero probablemente descargué este barco. Yo hice algunos intentos para colocarlo, pero finalmente, decidí no usarlo. El barco, el componente sigue en nuestra biblioteca y está tomando algo de espacio. Quiero decir, está aumentando el tamaño de nuestro archivo. Si repaso detalles y digo pájaros y uso, entonces el bot y todos los diferentes componentes, que en esta biblioteca, pero no en el modelo, serán eliminados. Doy click aquí. Lleva algún tiempo. Y por último, el barco está relacionado como muchos otros y el tamaño de nuestro archivo ha disminuido. Nosotros podemos hacer lo mismo. Si repaso materiales en modelo, sucede exactamente igual que con los componentes que tenemos aquí. Todos los materiales que hemos utilizado desde el principio en este archivo. Si repasamos los detalles, podemos decir pájaros y usar, recuerda que si repasamos el modelado de ventana para, y yo uso estas aves obscenas y uso vamos a aves componentes y materiales al mismo tiempo. El siguiente consejo es sobre el uso de las configuraciones. Tenemos que ser conscientes de que si estamos usando las sombras y las voy a encender, nuestro archivo, se volverá mucho más lento. Es lógica porque como se puede imaginar, cuando orbita la cámara, entonces la computadora tiene que calcular de nuevo la posición de esas sillas de montar. Y entonces si nuestro archivo es grande, puede consumir mucho tiempo y recursos. Entonces aquí el consejo es trabajar siempre con las sillas apagadas y simplemente usarlas cuando realmente lo necesites normalmente cuando estés creando tu esencia. El siguiente consejo es sobre las escenas. Voy a abrir esta cosa directamente aquí. Se puede comprobar que tengo tres fincas. Y mi consejo aquí es que no uses muchas escenas en tus archivos, solo las que realmente necesitas. ¿Por qué? Porque siempre, cuando creas Anniston, estás aumentando el tamaño de tu archivo. Ten en cuenta que por ejemplo esto es pecado, uno tomado desde un punto de vista muy alto para tener algo así como un punto de encuentro. Cuando estoy perdido orbitando alrededor de las paredes. Entonces golpeé C Número uno, estoy en muy buena posición nuevamente para colocar mis muebles o lo que sea. Bueno, cualquier pecado si me desplazo hacia abajo, tiene normalmente todas estas propiedades incluidas. Esto significa que estamos guardando justo en esta escena, la ubicación de la cámara, la geometría oculta, los objetos ocultos, son planos de disección fiscal visibles, el estilo y ****, los ajustes de sombra y la ubicación del eje. Todas estas propiedades se guardan con este pecado. Así que imagina que tenemos mucho sentido, 1087, nuestro archivo está guardando nuevamente estas propiedades con diferentes valores, claro, entonces nuestro archivo va a aumentar. Entonces el consejo aquí es usar solo las escenas que realmente necesitas, no más. El último paso es lo que se llama proxies. Para poder explicar esto mejor, voy a abrir una barra de herramientas llamada objetos VRA. Nosotros, hay que saber que es un software de renderizado que funciona como plugin aquí en el scatter, y nos permitirá hacer renders de nuestro modelo. Cuenta con diferentes barras de herramientas. Una de ellas, esta llamada we re objects, en donde podemos encontrar estas dos opciones, Export proxy, import, proxy. usaremos principalmente con árboles, porque los árboles tienen mucha geometría y queremos reducirlos. Entonces si voy por encima de Window 3D Warehouse, tecleo en tres. Descargo por ejemplo este, descarga de 2 mb. Sí, coloqué a estos tres aquí en el jardín. Y si me acerco, puedes comprobar que hay muchos polígonos, ¿verdad? Bueno, podría significar que no tenemos que usar solo un árbol, sino muchos de ellos porque estamos modelando un parque, e.g. I. Te puedo asegurar que nuestro archivo scatter se va a convertir en un archivo cada vez más lento. Así que gracias a esta opción, una vez que se selecciona el árbol y le doy a Export proxy, antes que nada, tenemos que definir la ruta del archivo. El nombre será tres 3D, bueno, digamos que quieren guardarlo en mi escritorio. Guardar, después voy a dar clic en Exportar. Entonces nuestro árbol ha cambiado drásticamente porque hemos reducido mucho el número de polígonos. Podemos decir que este árbol ahora es mucho más pequeño, por lo que podemos hacer muchas copias y nuestra tarjeta gráfica no sufrirá mover estos geométricos al mismo tiempo, cuando rendericemos un pecado con este árbol en su interior, la apariencia será perfecta, será como el árbol en su estado anterior. Entonces creo que este consejo puede ayudarnos mucho si queremos usar VRA para nuestras renderizaciones. De todos modos, en el próximo episodio, Hablaremos más a fondo sobre cuál es el mejor software de renderizado en mi opinión. Y voy a comparar estamos con Lumia. Además, tenemos aquí otra opción llamada proxy de importación, o estamos, imaginemos ahora que estamos trabajando en otro archivo de SketchUp y queremos importar ese árbol ya como proxy. Bueno, ten en cuenta que ya guardamos un archivo en el escritorio, así puedo importar ese archivo directamente, es éste llamado tres 3D. Esta es la extensión. Somos un desastre. Lo selecciono, hago clic en Abrir y el árbol vendrá ya como proxy. Entonces lo que pasa aquí es que puedes crear una biblioteca proxy en tu propia computadora. Y de esta manera tendrás un mejor flujo de trabajo. Con este último tip, hemos llegado al final de esta clase. Espero que te haya gustado mucho y te voy a ver en el próximo episodio. 79. Mejor renderizado con softwares: Vray vs Lumion: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a comparar los dos softwares más importantes en cuanto renderizado en el mercado hoy en día, en mi opinión, uno de ellos es nosotros re, y el otro se llama Lumia. La primera característica que vamos a comparar es la compatibilidad de SketchUp. Si estamos hablando de compatibilidad, en mi opinión, ser re es un poco mejor que Lumia. La razón es porque estamos incorporados a un SketchUp como un taponamiento normal. Esto nos permite usarlo tan fácilmente mientras estamos trabajando dentro de SketchUp. Por otro lado, lumen es un programa separado de un SketchUp en el que se pueden importar nuestros modelos. Además, si decidimos trabajar en la matriz, no necesitamos una computadora excesivamente potente para que el programa se ejecute. Bueno. Por otro lado, Lumia realmente necesita una computadora potente, sobre todo una muy buena tarjeta gráfica. Entonces tal vez ni siquiera puedas usarlo en tu computadora actual. Por último, estamos, está disponible para Mac y lumen hoy en día todavía no está disponible para Mac. Si salto ahora a SketchUp, puedes ver aquí estamos en la barra de herramientas. Una vez que ya está en inicio, tenemos tres barras de herramientas. En realidad, estamos por un SketchUp, somos objetos y somos utilidades. Queremos renderizar por ejemplo este cubo. Deberíamos repasar esta tercera opción, render. Entonces esta ventana aparece, y aquí tenemos nuestro primer aleatorio. Por otro lado, como ya les dije, lumen es un software independiente. Así que tenemos que ejecutar el software a partir de un boceto hacia arriba. Aquí estamos en la interfaz lumen, que está vinculada con nuestro archivo SketchUp. Puedes ver aquí la misma cola. Lo bueno que tenemos aquí en SketchUp para aumentar la compatibilidad con Lumia es un plugin llamado Live sync. Es éste. Lumi en sincronización en vivo. Puedes obtenerlo gratis desde el almacén de extensión, Ventana, almacén de extensión, y aquí lo encontrarás fácilmente. Lo bueno de este plugin es que nuestro modelo SketchUp se sincronizará con nuestro archivo de aluminio. Entonces, si hago clic en Iniciar sincronización en vivo y hago algunos cambios aquí en este archivo, vamos a aplicar por ejemplo a. material, esta pared de ladrillo. Seleccionaré todo el cubo. Déjala ser de un solo clic. Aquí estamos. Entonces tengo que guardar el archivo. Guardar. Si voy ahora sobre mi archivo Lonian, los cambios aparecerán aquí automáticamente. Si no tuviera ese enchufar en stock en mi archivo de boceto, debería reformular el enlace desde aquí, desde Lumia, y luego volverán a aparecer los cambios, pero ese proceso debería hacerse una vez más aquí en Lumia. De todos modos, voy a vivir en su adjuntar documentos de discurso, ambos softwares, nosotros re y aluminio Con el fin de que pueda instalarlos de manera fácil y gratuita. El siguiente aspecto que me gustaría tener en cuenta es la calidad de las renderizaciones. Voy a decir que estamos, es un poco mejor en consecuencia a este aspecto. Pero por si acaso realmente quieres obtener imagen súper hiperrealista y realmente se te requiere lograr ese alto nivel en tu render, entonces nosotros re, es tu software. Pero en caso de que estés buscando ponerte muy bueno, renderiza fotorrealista también. Pero realmente no necesitas ser exactamente como es el mundo real, entonces lumen está perfectamente bien. Y lo bueno es que puedes aprenderlo mucho más fácil. Hablando de la curva de aprendizaje, bloomin gana tanto porque realidad es uno de sus puntos fuertes. Es muy intuitivo. Y después de trabajar un poco con él, después de hacer un curso, después de practicar con algunos proyectos, tendrás resultados espectaculares. Yo diría también, que el aprendizaje también es divertido ya que sucede que hemos bosquejado. Por otro lado, ray ha mejorado mucho la interfaz así como la curva de aprendizaje aun así, todavía tiene una curva de aprendizaje lenta para tener resultados de alto nivel. La siguiente característica es el tiempo de renderizado. Esto es algo primordial cuando estás haciendo un azar aquí, lumen es increíblemente bueno. El tiempo de renderizado es realmente corto, y también tiene una vista previa en tiempo real del render que estás haciendo mientras trabajas. Esto es algo poderoso y te hace la vida más fácil, intuitiva, a la vez que te da mucha alegría mientras trabajas. Por otro lado, esto no está sucediendo con nosotros re el tiempo de render. Puede ser muy, muy largo. No tiene previo previo. Entonces lo único que podemos hacer para lograr esa previsualización es hacer renders de baja calidad antes del final. Aquí gana el aluminio. Claramente, este aspecto está realmente relacionado con el siguiente, llamar videos o animaciones. Habría que tener en cuenta que para hacer una animación, necesitamos alrededor de 25 renders normales por segundo. Así que imagina el tiempo que necesitaremos en la matriz para hacer una animación de 1 min. Necesitamos mucho tiempo para hacer un solo render. Imagínese si necesitamos renderizar 200 o 300. Por el contrario, gracias a ese corto tiempo de renderizado Illumina ion, ellos VE degeneración es realmente atractiva y fácil de hacer. Además, Lumia cuenta una amplia biblioteca de personajes, efectos , sonidos, condiciones climáticas, paisajes, ambientes, etc, etc. lo que nos ayudará mucho a aumentar la calidad de nuestras animaciones. Podremos introducir fuego, cascadas Cuando etcétera, etcétera. Entonces aquí llegamos a la pregunta final. ¿Con cuál me quedo? ¿Somos o nomiales? Si contamos todos los puntos tomados de las diferentes características. Compatibilidad con sketchup, calidad de renders, curva de aprendizaje, tiempo de renderizado y ser videos o animaciones. Nosotros re, tiene 19/25 puntos y Lumiere tiene 23/25 puntos. Entonces, en mi opinión, lúteo es el mejor software de renderizado actualmente. Por supuesto, esta es mi opinión. Y como te dije, depende mucho de cuáles son los requisitos de tus futuros renders. Pero hablando en general, diría que prefiero Lumia. En realidad, es el programa que llevo mucho tiempo usando para renderizar mis modelos. Aquí puedes ver algunos ejemplos de los proyectos más recientes modelados en SketchUp y renderizarlo en Lumia. Me gustaría hacerles saber que tengo curso de aluminio en donde aprenderemos todo sobre lumen desde principiante hasta experto con un modelo, cual estoy seguro que te resulta muy familiar porque es el Pabellón de Barcelona, el que hemos estado modelando durante todos estos cursos de SketchUp. Durante el curso aprenderemos todo sobre este software y lo terminaremos durante una animación como esta. Entonces es hora de decir adiós ahora. Y espero verte en el próximo episodio de estos cursos de SketchUp. 80. Pabellón de Barcelona: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase, donde vamos a seguir trabajando en nuestro Pabellón de Barcelona. En el último episodio, les recuerdo que trabajamos en esta parte del edificio con los aseos y con esta atadura. Esta vez, vamos a importar aquí algunos muebles diferentes. Entonces, antes que nada, quiero que abran el archivo de la convocatoria de entrada principal ni del Pabellón de Barcelona. Una vez abierto el archivo, tendrás que tomar ambas puertas. Son componentes dinámicos. Podemos verificar si el archivo está listo para ser utilizado en nuestro edificio. He hecho algunos ajustes para hacerte la vida más fácil. Usted copia y pega estas puertas en nuestro archivo. Entonces los seleccionamos, Edit Copy. Volveremos a nuestro archivo y editaremos pegar. Seleccionamos el punto de pegar correcto. Aquí está, coincide perfectamente. Vamos a usar la barra de componentes dinámicos. Primera opción, gatillo. Se abre muy bien y muy bien. Bueno. Entonces hagamos una copia en esto, otra posición en donde también tenemos, estas dos puertas dan click aquí y mejor aquí. Podemos tomar eso en esta posición, las puertas no son lo suficientemente anchas, por lo que necesitamos hacer algunos ajustes. Hagámoslo. Voy a mover esta puerta izquierda a esta posición. puerta derecha exactamente aquí. Tenemos este espacio. Entonces la mejor opción es trazar una línea para marcar el punto medio. Entonces usaré un plugin, el que se llama escala Frieda. Seleccionaré este componente. Box se estira porque no quiero perder las proporciones del marco. Lo mismo con la caja de la puerta correcta es estirar hasta el borrador de la barra espaciadora del punto medio. Y aquí estamos. Podemos comprobar que sigue funcionando muy bien. Si te estás preguntando por qué estas puertas no son más grandes ahora, lo que son copias de esto, otras puertas, todas son copias. Tenemos dos componentes, la puerta izquierda y la puerta. Es porque hice este cambio en la báscula desde el exterior del componente. No entré en la caja, pero cambié la báscula desde el exterior. Esto lo expliqué cuando hablamos de los componentes. Podemos hacer cambios desde el exterior en la escala, en los materiales, y no modificarán los demás ejemplares. Es hora de abrir ahora el archivo llamado muebles, luego seleccionamos estos cuatro objetos, editamos copia. Volvemos a nuestro Archivo, Editar, Pegar. Coloquemos los cuatro. Aquí. Cerraré la herramienta de escala Fredo y ahora es el momento de colocar esos elementos en los puntos correctos. Empecemos por esta puerta. Voy a seleccionarlo primer punto, alejar, acercar. Coincide perfectamente. Herramienta de gatillo. Haremos una copia. Herramienta de rotación, movimiento de 90 grados. Aquí estamos. Gatillo. Por último, hagamos otra copia para eso. Otra puerta. Nuevamente, tenemos que girar la puerta. Letra M, I órbita. Coloqué la puerta, su herramienta de gatillo, y aquí estamos. Tecla espaciadora. Y vamos ahora con la estática. Selecciono la estatua primer punto en el sótano a Mao. Y asumiendo aquí en esta posición de la piscina, más o menos aquí podría estar bien. Pero si quiero ser más preciso, puedo repasar cámara, proyección paralela, vista superior. Y entonces a partir de aquí, puedo cambiar las coordenadas mucho más fácilmente, ¿verdad? Puedo usar la imagen ahora como plantilla así ampliar la bandeja de impuestos y mostrar la imagen. Vamos a mover un poco nuestra estatua hasta aquí. Ahora parece bien, vuelvo a esconder la imagen. Y entonces ahora tengo que estar seguro de que estamos en el máximo actual. Por lo que seleccionaré este punto específico. Ahora me moveré por el eje azul, y voy a constreñir ese eje azul. Y seleccionaré por ejemplo este punto en esta esquina. Para estar seguros, encenderemos la radiografía, un clic en esta esquina, apagaremos la radiografía. Y ahora parece, bien. Base vino a ver de nuevo. Y coloquemos ahora esto, esta mesa y estas sillas podría volver a mostrar, los límites encienden rayos-x aún mejor si utilizo esta vez la opción wireframe. Después con esta información, seleccionaré primero esta tabla. Voy a moverme por el eje rojo, luego eje verde, todavía aquí, más o menos. Voy a hacer una copia. Lo colocaré aquí. Otro ejemplar. Voy a eliminar esta tabla, esta copia, porque quiero seleccionar esta y hacer dos copias a la misma distancia. Uno aquí, Arthur es dos. Aquí estamos ahora voy a seleccionar la silla. Otra vez. Voy a mover la silla usando el eje. Uno aquí. Entonces voy a hacer una copia otra silla aquí. Voy a hacer otra copia. Un lugar aquí, o tal vez un poco más cerca de la mesa. Y otra copia al otro lado de la mesa, más o menos aquí. Tecla espaciadora. Estos elementos son diferentes. Son un, un término específico que tendremos que descargar del almacén. Entonces otra vez, voy a golpear decir que con texturas como modo de visualización, puedo cambiar de nuevo la perspectiva de la cámara, apagar la radiografía, y aquí tenemos nuestros resultados. Tengo que esconder apuntar a Surrey, pero todo se ve bien. Tomemos ahora que sirvió desde el almacén para que podamos practicar cómo buscar un objeto específico de esa biblioteca. Deberíamos repasar Window 3D Warehouse. Y aquí teclearía en iglesia, barcelona. Podemos filtrar nuestras playeras por popularidad. Parece que este, el cuarto, tiene algunos proveedores de materiales. Así que vamos a revisar sus propiedades. El tamaño del archivo es más importante para megabytes está bien. Entonces digamos que descarga directamente en nuestro sketch, nuestro modelo. Sí, y aquí tenemos nuestro chirrido. Se ve bien. Analicémoslo en el outliner. Es un componente. El componente tiene un grupo en su interior. Ese grupo tiene más grupos diferentes dentro exactamente de cuatro. Entonces, si queremos cambiar los materiales, por ejemplo digamos que queremos nuestra nueva silla con estos mismos materiales. En primer lugar, letra B, Cubo de Pintura. Mantengo pulsada la tecla Alt y sigo este material. Entonces vayamos a nuestra nueva silla. Seleccionaré el grupo correcto, éste, primera letra B, un clic desde afuera, luego tecla de espacio, selecciono esta y otra una letra b, nuevamente, la misma. Aquí. Parece que tenemos algunos elementos todavía en negro. Los selecciono letra B, con un solo clic desde el exterior. Letra B otra vez, Vamos a seguir siendo el material de las piernas, la tecla de espacio otra vez, selecciono estas patas. Mira que son geometría libre. No están dentro de ningún grupo. Entonces puedo decir tres clics, letra B y aplico la nueva tecla de espacio material, un clic afuera, un clic afuera, un clic afuera, un clic afuera anterior. Una vez que esté contento con mi nueva función, vamos a colocarla correctamente. Entonces otra vez, cámara, proyección paralela, vista superior, voy a repasar impuestos y voy a mostrar la imagen. Estructura de alambre. Bueno. Mi silla es seleccionada. Herramienta de rotación un clic en otro truco. 90 grados, letra M. Muevo mi silla por el eje rojo, y esta vez voy a cambiar la posición. Prefiero colocar la silla aquí al lado de esta vidriera, y haré una copia. Aquí estamos. Otra vez. Tengo que cambiar el modo de visualización, la cámara y mostrar la imagen. Se ve bien. Para que podamos terminar la clase aquí. Estamos muy cerca del final de este proyecto de trabajo. Entonces te animo a que sigas mis pasos y sigas practicando y espero verte en el próximo episodio. 81. Pabellón de Barcelona: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase. Hacia adentro, seguiremos trabajando con nuestro Pabellón de Barcelona. En primer lugar, puliremos algunos detalles, y luego finalmente, vamos a crear algún sentido de nuestros edificios. Entonces aquí en los baños que faltan algunas ventanas en esos agujeros, ¿verdad? Lo más fácil que podemos hacer es tomar estos elementos y hacer una copia, colocarla aquí, y luego usar la herramienta de escala para no perder las proporciones del marco. Entonces Fred o herramienta de escala, entonces usamos la herramienta de estiramiento de caja. Usémoslo primero en esta dimensión vertical. Aquí estamos. Tecla espaciadora. Vamos a usarlo de nuevo. Ahora, encendiendo primero la radiografía a lo largo estas dimensiones horizontales a esto, apaguemos la radiografía. Todo se ve bien. Entonces haré una copia. Voy a usar esta esquina como referencia. Una copia aquí, parece que la longitud del agujero no es la misma. No hay problema. Caja estirando de nuevo, aquí estamos una llave de espacio, perfecta. Ahora voy a seleccionar por ejemplo este elemento, voy a hacer una copia. Voy a rotar este elemento 90 grados. Aquí estamos, letra M. Voy a seleccionar el punto medio, alejar, acercar. Aquí estamos. Nuevamente, tengo que usar la herramienta de estiramiento de cajas, rayos X, esta tecla Space. Aquí estamos. Ahora tenemos las ventanas y le falta esta puerta, ¿no? Entonces podemos tomar una puerta de aquí, por ejemplo esta, haré una copia, alejaré nadando, y la colocaré aquí. Recuerda que este es un componente dinámico. Por lo que a lo mejor tengo que hacer algunos cambios al respecto. Haré que este componente sea único. Después rotaré, antes que nada, el componente, y lo volveré a colocar en el lugar correcto. Si utilizo la herramienta de gatillo, podemos comprobar cómo está haciendo la puerta la rotación, tal vez podamos sacar lo mejor de ella. Sí. Mueve la puerta aquí y usando la caja se está estirando la herramienta en esta dimensión a esta llave de espacio. Y aquí estamos disparador. Podemos dejarlo así, aunque parece que el vaso es diferente, ¿verdad? Esta más transparente y estas nuevas puertas. Entonces letra B, Cubo de Pintura, me robo ese material. Voy dentro de mi componente. Selecciono la letra de cristal B. Aquí estamos. Vamos ahora con el techo. Voy a mostrar el techo. Debes saber que aquí tenemos un todo, así que hagámoslo. Voy a ocultar las reglas de nuevo, y esta vez para hacer esto, voy a utilizar la pauta. Entonces, para ser precisos, tengo que acercarme mucho. Aquí. Tengo mi primera pauta. Quiero otro aquí y otro en esta esquina. Y finalmente aquí, una vez que tengo estos lineamientos, destaco los techos mirados hacia arriba. Ahora tengo estas referencias. Para que pueda hacer clic en este techo, entrar dentro de este grupo. Esta es la geometría bonita ya herramienta rectángulo, un clic. En segundo lugar, selecciono el área correcta y publiqué, recibí el mensaje en la cara. Aquí. Tengo toda mi llave de espacio ya equivocada Escape. Puedo relacionar estos lineamientos y podemos tomar cualquiera de estas ventanas. Lo colocaré primero aquí, luego lo rotaré un clic y mantendré presionado. Quiero que el término del producto sea verde. Entonces hago clic en la tecla de flecha izquierda, solté segundo clic, clic. Ahora puedo colocarlo de una manera más precisa, digamos aquí. Y puedo escalarlo también usando la caja en primero en esta dimensión aquí, y luego otra dimensión a esta clave espacial. Todo se ve bien, así que terminamos con los detalles. Puedo cerrar la herramienta de escala adicional, el componente dinámico donde lo colocaría aquí y buscaría porque voy a ocultar los techos, porque agregaré una nueva pestaña llamada muebles. Después seleccionaré todos los muebles usando la tecla Mayús. Los trasladaré a todos a esta nueva etiqueta llamada muebles. Entonces, si escondo este pato, no tengo muebles. Visible ya, hacer más cosas que tenemos que hacer tiempo ahora para nuestra final, ya que phi expanden la escena callejera, tengo algunas de ellas. Los escribiré todos y lo haremos desde cero. Entonces comencemos aquí. En esta entrada. Yo usaría la herramienta de IA en la que están los tejados. Orbitaré un poco y esta imagen se ve bastante atractiva, ¿verdad? Voy a agregar lo mismo y después trabajaré para que sea mejor y mejor. Entonces primero, cámara, perspectiva de dos puntos, luego voy a hacer clic en la herramienta de mirar alrededor me alto 2.38, digamos 1.8 mejor aquí, campo de visión de la cámara, 35 grados. Vamos a cambiarlo. Y voy a escribir en 60. Entrar de nuevo, mirar alrededor de la herramienta de nuevo, Cámara de dos puntos de perspectiva. Una vez que estemos contentos con el botón derecho de resultado en nuestro pecado, actualice pecado. Ahora vamos a trabajar con las sombras. Pero primero, recuerda que si destaco los límites, tenemos aquí la posición del nodo. Tenemos un plugin llamado solar north. Éste, con el fin de establecer correctamente la posición del Norte, si hago clic en este primero, impresionante, podemos ver que el nodo está alineado con el eje verde. Por defecto, el Norte en SketchUp es siempre el mismo que el eje verde positivo. Entonces, si queremos cambiarlo, hagamos clic en Establecer Norte, y después sigamos esta flecha. Aquí estamos. Ahora tenemos esta línea en color naranja apuntando en la dirección correcta. Puedo volver a ocultar la imagen. Puedo volver a repasar mi escena número uno, encenderé las sillas de montar y cambiaré estos valores para conseguir una imagen atractiva. Una vez que vuelvo a estar feliz , actualización del botón derecho, parece Alrededor de la medida, pero aún podemos mejorarlo un poco. En mi opinión, el cielo es demasiado brillante a azul, así que podríamos repasar estilos, Editar ajustes de fondo, y aquí podemos cambiar el color, ya sea el fondo o el cielo. Voy a cambiar un poco el fondo también. Seleccionemos estos diferentes grises y tal vez el cielo, Vamos a cambiarlo. A lo mejor tenemos que hacer algunas pruebas, algo así. ejemplo bien, creo que ahora es mejor. No estoy tan contenta con un campo de visión aquí. Entonces volveré a repasar el campo de visión de la cámara. Y voy a decir 45. Asumiré en ese decir 1.8, voy a cambiar un poco la posición del sol. A lo mejor aquí podría ser agradable. Botón derecho, actualizar, actualizar aquí, esta ventana aparece, advirtiéndome sobre eso. No guardé los cambios que hice con el estilo más nuevo. Entonces voy a decir que quiero guardar eso cambia a medida que el estilo animus actualiza un pecado. Ya he guardado un nuevo estilo. Repaso un estilo, selecciono la casa. Este tercero, sencillo como el Título III es el nuevo, que ya está guardado. Hagamos otra escena. Vamos a orbitar un poco, mirar alrededor más o menos aquí podría ser agradable. Cámara, perspectiva de dos puntos. Puedo volver a jugar con la posición del sol. Y una vez que esté contento con el resultado, nuevamente, agregue otro. Esta vez desde el interior, me colocaría aquí, miraría alrededor, cómo tener cuidado con ese pilar. Mira por aquí, podría ser agradable. Cámara, perspectiva de dos puntos. Cambiemos las sillas de montar. A lo mejor aquí son los mismos. Y ahora por fin, hagamos algunas opiniones generales. Uno, por ejemplo de aquí podemos decir vista isométrica orbital, esperará, cámara, proyección paralela. Y podemos crear una escena con los tejados y otra escena sin el techo. Entonces voy a repasar impuestos, voy a esconder los tejados. mejor aquí, incluso puedo apagar las sillas de montar y otra vez pronto. Entonces tengo una C Número uno aquí en la entrada. Ha visto aquí el número dos desde este lado del edificio, y la escena número tres desde el interior, mirando la estatua. Por último, hicimos algunas vistas generales desde el exterior. Ves en los proyectos paralelos estás en cámara, uno con los tejados, con sillines y otro sin los tejados y sin sillín. Entonces es hora de decir adiós ahora, y en la siguiente clase, veremos cómo exportar nuestros pecados en diferentes formatos como date peg o PDF. 82. Pabellón de Barcelona: Hola chicos y bienvenidos a esta última clase de este proyecto de trabajo en donde exportaremos nuestros pecados en diferentes formatos. En el episodio anterior, preparamos todo esto parece, así que ya están aquí y luego es el momento correcto para seleccionar por ejemplo comencemos con un número delgado, un doble clic. Y luego deberíamos repasar Exportación de archivos al gráfico. Una vez aquí, deberíamos nombrarlo. Y la opción más importante aquí es seleccionar el formato correcto para nuestro archivo. Mira que tenemos aquí diferentes opciones de imágenes como el PECC o TIF, o p y d. usando estos formatos, rasterizaremos la imagen y solo tendremos en cuenta que el apec es un archivo comprimido en donde no podremos mantener transparencias. Y por otro lado, p y d no comprimen la imagen. Entonces la calidad será un poco mejor y mantiene el canal alfa para guardar las transparencias. Normalmente aplicarlo en nuestros antecedentes. Esta opción tiff es más de lo mismo, nos permiten mantener la transparencia también. Así que imagina que selecciono PNG, luego repaso opciones. Ya conocemos esta ventana, podemos controlar el tamaño de la imagen. Y tenemos esta interesante opción llamada multiplicador de escala de línea fin de ajustar el grosor de nuestras líneas. Y aquí es donde encontramos la opción llamada fondo transparente. No obstante, si repaso Exportar gráfico 2D y selecciono J peg, la parte superior de este menú es exactamente la misma, pero no podremos controlar la transparencia del fondo. Tenemos esta otra opción llamada compresión David Beck, que debe estar siempre en su máxima calidad. No hay una clase específica que explique esta ventana ahora de manera muy profunda en donde hicimos diferentes ejemplos usando este multiplicador de escala de líneas. Entonces esta vez solo diremos que aquí tenemos 0.5, usaremos el tamaño de la vista. Entonces el multiplicador de escaneo de líneas ha cambiado. Deshago clic en esta opción y nuevamente 0.5 aquí, bien, y expórtelo. Si abro este archivo, podemos verificar el resultado. La imagen se ve en general y bastante bonita. Entonces debemos repetir este proceso con cada pecado una vez que hayamos terminado de exportar todos nuestros pecados en el apec, este es el resultado. Podemos abrir la primera, pasar a la siguiente, y luego jugar con estas imágenes en diferentes softwares. A lo mejor queremos hacer una presentación en PowerPoint o en InDesign, o simplemente enviarlas por correo electrónico. Pero aquí los tenemos todos separados en diferentes archivos de fecha atrás volviendo a bosquejar, si vuelvo a repasar Exportación de archivos, y esta vez cuando voy a la grafía, selecciono la opción Archivo PDF. El nombre volverá a ser Pabellón de Barcelona. Y repaso opciones. Aquí encontramos diferentes opciones sobre los sitios de dibujo. Se ven un poco confusos porque entonces podemos marcar dentro o fuera de estas otras opciones como así perfiles. Por supuesto que no los queremos en nuestro PDF, extender bordes. Tampoco queremos extender SDS, y así sucesivamente. Para ser honesto, en mi opinión, no deberíamos exportar nuestro archivo de SketchUp a PDF. ¿Y por qué no? Porque no vamos a poder lograr lo que realmente importa. No podremos crear un PDF de varias páginas. Todos nuestros pecados juntos en un mismo archivo, pero obtendremos solo una página por cada escena. Y entonces tendremos que repetir el proceso como sucedió con el ápice. Pero esta no es la razón principal. La razón principal es que perderíamos las texturas de nuestras imágenes. Este PDF vectorizará todos los límites, por lo que las líneas estarán silenciosas, Chris, pero las texturas se perderán por completo. Te voy a mostrar, presionaré. Bien, y si voy ahora a mi carpeta, aquí tenemos nuestro PDF y una vez que ya está abierto, puedes comprobarlo, vaca, hemos perdido todas las texturas. Ahora. Solo hay colores. Tenemos sólo un bates. Las líneas son bastante afiladas. Eso está bien, pero no vale la pena en absoluto. Entonces mi sugerencia aquí en caso que quieras crear un PDF usando tus diferentes escenas es exportarlos como suplican, como ya lo hicimos nosotros, y luego usar Acrobat Pro para crear ese archivo PDF de varias páginas. Esta es una solución. El otro es una vez que estamos aquí en la pestaña Sketch nuevamente, es mandar nuestro modelo a diseñar. Layout es otro software que viene con SketchUp cuando lo instalamos. Y nos ayudará mucho a crear presentaciones. A partir de ahí, podremos crear un PDF muy sofisticado. De todos modos, aprenderemos sobre el diseño en los próximos episodios. Entonces tiempo de decir adiós ahora, enhorabuena porque has terminado este proyecto de trabajo, pero el curso aún no está terminado. Entonces te veré en el próximo episodio. 83. Actualizaciones de Sketchup 2022: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase. Hacia adentro, vamos a ver la nueva actualización de la nueva versión de SketchUp, Versión 2022. Como sucede normalmente con un SketchUp, los cambios no son tranquilos grandes, pero tenemos pocos de ellos que merecen ser contados. Por lo que nos enfocaremos solo en los más importantes. Lo primero es que aquí podemos encontrar una nueva herramienta llamada shirt schizo. Si hago clic en él, aparecerá esta nueva barra. Y a partir de aquí, podemos buscar cualquier herramienta o comandos, por ejemplo, vamos a escribir en movimiento I, m sobre v. Aquí aparece el comando move, puedo dar click en él y ya tengo mi comando presionado. Lo mismo ocurre con cualquier extensión. Imagina que queremos buscar el plugin llamado nodos sonar. Escribimos en solar norte y no hay coincidencias. Esto se debe a que como se trata de una nueva versión, no descargué ya ese plugin. Vamos a hacerlo. Ampliación, ampliación de almacén. Una vez aquí, solar norte, instalé lo que enchufaba en estos nuevos SketchUp. Una vez instalado el plugin, si vuelvo a utilizar esta herramienta de búsqueda, tecleo solar, solar norte aparece inmediatamente aquí. Entonces en mi opinión, SketchUp es muy intuitivo. Todos los paneles de las ventanas son fáciles de encontrar, pero si tienes problemas, siempre puedes usar esta nueva herramienta, escapar y saltemos a la siguiente característica. La siguiente característica interesante de esta nueva versión es la herramienta llamada Lasso Select. Ahora, gracias a ello, puedo hacer como axioma de una manera muy fácil. Imagina que tengo muchas copias de este tipo. Uno aquí, uno aquí, otro aquí, otro aquí, y uno aquí. Gracias a esta nueva herramienta de selección, puedo hacer una figura orgánica para poder seleccionar mis objetos fácilmente. Genial, correcto, sin relación con esta última explicación, hay otra característica de una vieja herramienta que ha mejorado drásticamente. Estoy hablando de la herramienta Copiar. Acabas de ver cómo copié a este tipo. Pocas veces. Tuve que seleccionar mi entidad, Herramienta Mover, tocar, Tecla Control, y luego hacer una copia. Pero una vez que haya terminado esa copia, tengo que volver a tocar, Tecla Control otra vez. Primer clic, segundo clic para la posición final. Ahora con esta versión, si selecciono una entidad Mover herramienta y toco la tecla Control dos veces, entonces aparece un nuevo icono en la esquina, lo que significa que cuando estoy haciendo copias, no necesito detenerme y comenzar de nuevo. Puedo hacerlo con fluidez con solo hacer clic una y otra vez. Entonces es mucho más fácil ahora mismo. La nueva mejora está relacionada con la bandeja fiscal. Si amplío esta bandeja, encontrarán que aquí aparecen dos nuevos botones, el que se llama herramienta tac y el llamado color por tuck. Este en realidad estaba escondido dentro estos detalles menú ahora está disponible desde este menú principal, que puede ser muy, muy útil. Pero profundicemos en esta primera opción llamada herramienta oscura. Lo primero es que esta opción también está disponible en la barra de herramientas principal. En esta posición, se etiqueta el nombre y la descripción dice aplicar atacar a dos entidades en el modelo. Entonces, antes que nada, vamos a crear algunas tareas diferentes. 12345, tenemos el color oscuro predeterminado en eso como de costumbre. Y luego tenemos estas diferentes etiquetas con estos nombres y con estos colores asociados a todos ellos. Actualmente, todas mis entidades están colocadas en la etiqueta por defecto, ¿verdad? En la versión anterior, si quiero que mueva una entidad a otra etiqueta, tuve que seleccionar esa entidad. Por ejemplo, utilice esta barra de herramientas llamada impuesto. Este era mi método favorito que también podíamos usar, la bandeja de información de la entidad. Pero a partir de aquí, si amplío esta ventana, una vez que mi entidad haya seleccionado, puedo mover fácilmente a por ejemplo la etiqueta número cuatro. Bonito. Ahora en esta nueva versión, 2022, para hacer esta tarea, primer lugar, tengo que seleccionar cuál es mi Etiqueta Activa actualmente es la etiqueta número cuatro. Y luego con solo hacer clic en esta nueva herramienta, y luego coloco el cursor sobre una nueva entidad como por ejemplo esta, solo un clic. Y luego este tipo ahora se ha movido a esa etiqueta para, si quiero asegurarme de que esto realmente sucedió, entonces puedo usar esta herramienta color por etiqueta uno, hacer clic en ella, y puedo ver las columnas asociadas a cada estrella. rojo es el color para la etiqueta para. Entonces otra vez, voy a decir eso. Mi etiqueta activa ahora es D2. Después hago clic en esta nueva herramienta llamada dark, y después simplemente hago clic en los chicos a los que quiero pasar a ese tatuaje aquí. Estamos además, como sucede con los materiales, si toco tecla Alt, puedo usar la pintura de muestra, pero esta vez con el fin de robar el ataque, o mejor dicho, hacer que la etiqueta activa, por ejemplo esta, la etiqueta roja para una. Da click aquí y luego aplica esa etiqueta a dos entidades diferentes. Un clic, un clic, un clic, un clic. Fácil, intuitivo. Nos permitiría tener nuestro modelo mucho mejor organizado. Creo que esta mejora es poderosa, en realidad. Un recordatorio aquí, no confundas lo pensativo, lo que significa la etiqueta actual en donde estoy dibujando ahora mismo, con la etiqueta activa, que es la etiqueta seleccionada en color azul. De todos modos, más cosas sobre los patos. Y en caso de que queramos ser más rápidos de lo que podemos usar la tecla tamizar. Sí, un clic en la tecla Mayús, estos tres cuadrados rojos aparecen junto a nuestro ícono de etiqueta, selecciono mi tachueta activa, Digamos que uno oscuro , el verde, y luego sí, compre 1-click todos los elementos de esta nueva entidad en la que se va a hacer clic cambiará la etiqueta. Entonces un clic aquí y Aldrin eventualmente para terminar con esta herramienta, si coloco otro componente en mi modelo, por ejemplo digamos que hago algunas copias. Entonces le pegué dos veces a Control. Una copia aquí, otra copia aquí, otra copia aquí, y otra aquí. Claramente asumiendo que hay otro componente. Ahora digo que mi etiqueta activa es Back Three, la morada, golpeé la herramienta tag. Si hago clic en Resumen ahora, solo este componente cambiará la etiqueta, ¿verdad? Pero si previamente toco Tecla Control, aparece este nuevo icono. Y luego cuando golpee similar, todas las copias de estos componentes cambiarán la etiqueta. Así que resumiendo los llaveros tamizados, todas las entidades dentro de esa tacha y Clave de Control, cambian todas las copias de ese componente, más cosas. La siguiente mejora tiene que ver con la herramienta de mano libre en esta nueva versión, cuando use la mano libre, verán que la curva es mucho más precisa. En la versión anterior, nuestra curva era casi poligonal. Aquí ha mejorado bastante. Y una vez que acabo de terminar mi curva y la herramienta sigue encendida, si presiono la tecla Alt, aumentaré el número de puntos de envoltura de esa curva durante la curva, más precisos, más orgánicos. Y por el contrario, si presiono Tecla Control, haré que esa misma curva sea más poligonal. Para terminar con esta clase, me gustaría platicar sobre la herramienta Arco. Esto es una pequeña mejora, pero en realidad me gusta porque está relacionado con los arcos tangentes en esta nueva versión, cuando quiero dibujar un arco tangente, por defecto, el arco se bloqueará en tangente. Entonces solo con un clic, mi arco será tangente al anterior. Y entonces puedo dibujar curvas orgánicas mucho más fácil si toco tecla Alt, desbloqueé ese modo tangente, y será entonces como estamos acostumbrados a hacer en esa versión anterior. Por último, pero no menos importante, ahora, estoy en un SketchUp 2021. Recuerda que cuando usábamos la cámara de proyección paralela, cámara, proyección paralela, solíamos tener problemas con la visualización porque nuestro modelo estaba cortado en algunos puntos cuando orbitamos, solíamos tener problemas. Aquí. Podemos apreciar cómo se corta nuestro modelo y la visualización no es buena. Para refrescar el modelo, solía recomendar presionar este comando zoom extensiones. Un clic aquí, y luego nuestro modelo utilizó para recuperar su aspecto normal. Si saltamos ahora a esta nueva versión, 2022 y golpeamos la vista de proyección paralela. Diremos que en esta versión, por fin, un SketchUp ha logrado solucionar este problema, felicitamos a SketchUp, porque ahora nuestro modelo que utiliza la proyección paralela no es para nada. Esto es algo bueno y nos hará estar menos enojados a veces. Entonces todos estos son cambios importantes en esta nueva versión. Debes saber que siempre actualizaré el curso con una nueva clase relacionada con las nuevas versiones de un SketchUp. Entonces significa que vas a un nuevo video sobre la versión 2023, lo mismo con un 2024, 2025. Y así sucesivamente. De esta manera, siempre estarás actualizado y no necesitarás buscar esa información en otros lugares. hora de decir adiós. Ahora, no dudes en dejar un comentario por si tienes alguna duda. Y espero verte en el próximo episodio. 84. SKP 2023: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase, o les voy a contar las actualizaciones más importantes en la nueva versión sketch de 2023. Tengo que decir que no son tan grandes, no son importantes en absoluto. Pero aún así tenemos algo. Así que vamos a por ello. Lo primero que podemos notar es que sketch de 2023 ahora es capaz de importarlo archivos. Este es un paso muy agradable, sobre todo si trabajas con él. Pero la mala novedad aquí es que este importador solo está disponible en esta versión sketch up studio, que es mucho más cara que la normal sketchup pro Lo podemos leer aquí. Importe archivos de bits en sketch up en unos pocos clics. En mi opinión, esto es bastante extraño y creo que en el futuro también tendremos a este importador en Sketchup Pro En caso de que tengas este estudio de sketch up, solo tienes que seguir estos pasos. Vaya a la importación de archivos y aquí tendrá este archivo de posibilidad y su modelo. Estaremos aquí listos para trabajar en ello. La siguiente herramienta que merece ser mencionada es la nueva herramienta flip. Podemos reproducir el video y veremos cómo funciona esta herramienta. En realidad es bastante sencillo. Solíamos usar antes de un plugin para hacer esto, por ejemplo, el plug in de Miro. Pero ahora si vengo a bosquejar un 2023, encontraremos aquí en el panel de transformación esta nueva herramienta llamada flip. Entonces, una vez que seleccione algo, simplemente hago clic en él y estos tres planos diferentes en aparecerán estos tres planos diferentes en diferentes colores. Solo necesito dar click en uno de ellos, digamos el verde. Y podemos comprobar cómo nuestra figura está volteando en esa dirección Si dibujo, por ejemplo, un cubo, vamos a extruirlo. Ahora, voy a dibujar aquí otro rectángulo, herramienta push pull. Y una vez que tenemos esta figura que ya no es simétrica, si seleccioné la herramienta flip, entonces hago clic en este plano verde Un clic, y aquí tenemos nuestra simetría. Además, si hago clic en la tecla de control, podremos hacer una copia, un clic nuevamente en este plano verde, y aquí tenemos nuestra copia y el flip por completo. Para ser honestos, estas dos cosas son las actualizaciones más importantes en este sketch up versión 2023, aunque tenemos algunas más. Si miramos cuidadosamente en esta página de ayuda de sketch up, veremos que tenemos un instalador común de ventanas. Bien, dice una nueva experiencia de instalación con más opciones incluyendo características de estudio. Bueno, esto no es importante. Entonces tenemos el importador de bits, ya lo vimos. La herramienta flip y luego este modelo grande ahorrando eficiencia. Para ahorrar modelos grandes con eficiencia mejorada mediante tecnología de roscado múltiple Solíamos tener algunos problemas en el pasado cuando nuestro modelo era tan grande, el archivo se corromía a veces. Y luego gracias a esta nueva tecnología, nuestros modelos, nuestros archivos se guardarán de forma segura y de mejor manera, esto es una buena mejora. Entonces tenemos este otro llamado sobre mentiras. Esto no es muy importante. Se trata de la posibilidad de utilizar algunos plugins a la vez que estamos modelando en tres D dentro de sketch. Si hago clic en él, podemos comprobar que, por ejemplo, es posible usar el inspector sólido mientras estamos modelando en tres D. Al mismo tiempo, entonces el inspector sólido nos va a decir los problemas que necesitamos arreglar mientras estamos modelando. Esto no es gran cosa un paso atrás. Y finalmente, tenemos esta característica, diversas actualizaciones y mejoras de modelado que incluyen nuevas opciones selectas, actualizaciones de herramientas a mano alzada y mejoras en la herramienta de eje Veamos los más importantes. Si vuelvo a Sketch de 2023 y selecciono la mano alzada, una vez dibuje esta nueva línea, si hago clic en Gráficas de Control y continúo calentando plats nuevamente, veremos cómo se divide nuestra línea en diferentes segmentos Y si hago clic en Control menos, esos segmentos serán cada vez menos. Gracias a ello, tendremos más control sobre esta curva. Para explicar la siguiente herramienta, voy a dibujar un ciclo. Voy a seleccionar la línea botón derecho, explotar curva. Una vez hecho esto, herramienta push pull, segunda llave de control de clic, y haré de esta otra herramienta push pull. Hasta aquí. Bueno, en las versiones anteriores, si queríamos seleccionar solo algunas entidades específicas como los bordes o las superficies, teníamos que usar un plug in llamado Selection toys. Ahora en esta versión, tenemos una herramienta nativa para hacer casi lo mismo. Por ejemplo, si selecciono esta parte superior del cilindro y hago clic en el botón derecho, entonces me muevo sobre Seleccionar. Y aquí tenemos más opciones como esta opción llamada el Seleccionar bordes o el Seleccionar Fases. Voy a hacer clic en este, el Seleccionar bordes. Ahora solo he seleccionado la zona y después podría borrarla fácilmente. Esta mejora no está nada mal. No grande, pero no está mal. El siguiente tiene que ver con la goma de borrar. En esta versión, la goma de borrar funciona mucho mejor. Se supone que es mucho más sensible, y en realidad lo es. Por ejemplo, si mantengo pulsado el botón izquierdo del ratón, y paso por todos estos bordes, se puede ver como todos ellos han sido seleccionados y borrados fácilmente En la versión anterior de Sketchup en 2022, por ejemplo, cuando hicimos la misma operación, algunos de ellos seguían vivos Ahora podemos hacerlo tan rápido y va a funcionar a la perfección. 100% precisa. Esto también es bueno, está mejorando nuestro flujo de trabajo. Por lo que me encanta la herramienta de goma de borrar, agradezco cualquier mejora realizada en más cosas. El Eje. Recuerda que tenemos esta herramienta llamada Axis. Para cambiar la posición del eje global, ¿verdad? En las versiones anteriores, este proceso era un poco lento porque tuvimos que hacer clic muchas veces en esta herramienta de eje para poder usarla. Ahora si yo, por ejemplo, hago un grupo aquí, y hago clic en esta herramienta de eje, y quiero cambiar la posición dentro. Por ejemplo, este grupo, volveré a dar clic. Un clic aquí, otro clic aquí. Este es el modo anterior para hacer estas cosas. Haga clic derecho y haga clic en las rotaciones, y digamos un proceso lento Pero en esta nueva versión, 2023, solo puedo hacer clic dos veces, hacer clic, hacer clic, y luego mi eje se colocará ahí. Mantener eso es importante. Manteniendo la misma posición que antes. Nuevamente, no es gran cosa, pero es algo. Y por último, hablemos del arco. Si dibujo, por ejemplo, un rectángulo, y después selecciono esta herramienta Arco, dibujo este arco tangente Y una vez que todavía tengo en esta herramienta herramienta, gracias a esta nueva versión, todavía puedo cambiar el radio. Debería anotar el nuevo radio. Digamos que cinco entran y se puede ver cómo este arco, aunque estaba dentro de un guardar este rectángulo dicen que todavía puede cambiar el radio. Todo esto se trata de las nuevas características si estamos hablando de modelar. Si volvemos a esta página de boceto, entonces podemos leer que tenemos más mejoras, pero esta vez relacionadas con el layout, no con el sketch. El más importante aquí es el primero, la posibilidad de jugar con las referencias que estamos hablando de archivos de Autocad. Voy a dar click en él, y aquí podemos encontrar más y más detalles. Lo importante aquí que tienes que tener en cuenta es que ahora si cambias tu archivo de Autocad y está vinculado con layout como referencia, entonces ese cambio aparecerá en layout como sucede con Sketch up. Nuevamente, no va a cambiar nuestras vidas, esta actualización, pero Sketchup sigue mejorando para decir adiós Ahora aquí está el nombre de esta nueva figura. Espero que te guste la clase y no dudes en que si hay alguna buena actualización sobre Sketch up, haré un nuevo video lo antes posible. 85. Diseño. ¿Qué es Layout?: Hola chicos. Voy a entrar en esta nueva clase en donde vamos a hablar de un nuevo software llamado layout. Cuando comenzamos SketchUp, viene con dos softwares más, layout y style builder. En este último módulo del curso, aprenderemos maquetación y aquí tenemos al mundo compitiendo. Podemos crear un nuevo documento. Tenemos disponibles estas plantillas. Podemos abrir un archivo desde aquí. Veremos aquí los archivos recientes. Cuando tenemos algunas de ellas ya guardadas en nuestra computadora, puedo dar click en Más Plantillas y luego mirar aquí, porque tenemos la opción llamada papel, la opción llamar guión gráfico, la opción llamada bloque de título. Abramos para este paisaje A3 de primera clase una vez aquí, como puedes comprobar, la interfaz es muy similar a la dispersión. En realidad, lo primero que tenemos que entender es que ambos softwares están vinculados y esta será una herramienta súper poderosa cuando queramos hacer una presentación usando nuestro archivo SketchUp. Porque al final del día, ese es el sentido de vida de este software. Layout es un software que nos ayudará mucho para realizar presentaciones usando nuestros modelos de SketchUp, el flujo de trabajo es muy similar a otros softwares como PowerPoint o InDesign. Tenemos diferentes páginas. Puedo crear más o eliminarlos. Tengo mentirosos y no funcionan como sucede en un SketchUp, sino como mentirosos normales en software como Photoshop, e.g . I. Significa, la capa de arriba en la parte superior es la que se ve y está cubriendo todo el resto que se colocan justo debajo de una parte de ella. Gracias a este programa, podremos introducir nodos, dimensiones y llamadas. muy fácil. Pero antes que nada, conectemos nuestro documento de diseño con nuestro documento de SketchUp documentado. Para hacer eso, tenemos dos formas distintas. El primero es una vez que estés aquí en tu documento de diseño y tendrás un papel en blanco ya abierto, entonces deberías repasar el inserto de fuego una vez aquí. Si expando esta ventana, verá los diferentes tipos de contenido que no puede importar aquí y el archivo de SketchUp, pero también puede importar imágenes ráster, texto, archivos y tablas. Sigamos insertando doble contenido. Y después seleccionaré la última versión de nuestro proyecto de trabajo del Pabellón de Barcelona. Un clic aquí e inmediatamente aparece una nueva ventana gráfica en nuestro artículo. Y en su interior podemos encontrar nuestro modelo Pabellón Barcelona. Si abro ahora la bandeja del modelo SketchUp, leerás aquí el nombre de nuestro archivo. Justo debajo, bajo viewport tenemos el nivel se ve. Si amplío esta ventana, encontraré aquí todas las escenas que ya guardamos en nuestro archivo de SketchUp. El último guardó una vista de SketchUp. Entonces por ejemplo si hago clic en una escena número uno, podemos encontrar aquí el pecado de la entrada que ya guardamos igual con C número dos, número tres, y así sucesivamente. Esta es una de las formas de conectar nuestro diseño con SketchUp. Pero normalmente, y ahora voy a retrasar esta ventana gráfica y luego ya no tenemos ninguna conexión con el SketchUp. Si salto a nuestro archivo de croquis, Aquí estamos, podría trabajar aquí con mi modelo. Y una vez que esté listo, quiero conectar mi archivo de SketchUp con layout. Puedo repasar archivo enviado a maquetación. Entonces aparece la página de bienvenida. Voy a seleccionar de nuevo A3 apaisado. Y directamente mi documento aparecerá con la ventana gráfica conectada a nuestro archivo de SketchUp ya ahí. Una vez que tengamos una visión general sobre el diseño, terminemos la clase aquí. Y en la siguiente, prepararemos nuestro documento de SketchUp específicamente para hacer una interesante presentación en maquetación. 86. Diseño. Preparación de nuestro documento: Hola chicos. Sigamos preparando nuestro archivo de SketchUp para enviarlo posteriormente a layout. Como ya aprendimos, las escenas en SketchUp son la clave para poder hacer una buena presentación en maquetación. Actualmente, tenemos cinco cosas en nuestro documento de SketchUp. Una es la entrada, la siguiente es esta vista desde la piscina es C Número tres es una vista desde el interior. Y luego tenemos dos vistas generales diferentes usando la cámara de proyección paralela. El primero con los techos activos, y el segundo, los techos fiscales inhabilitados. Vamos a crear una escena pequeña. Uno será un piso de planta y el otro y elevación. Pasemos entonces por encima de la vista superior. Podemos activar las sillas de montar y decir en una escena, incluso podemos cambiar el nombre. Así que haz clic en Mostrar detalles y nombre. Digamos piso plano. Ahora voy a elegir esta otra vista, ¿verdad? O tal vez mejor al frente. Vamos a encender los tejados. Y tal vez para hacerlo aún más atractivo, podemos hacer una especie de elevación de sección. Por lo que voy a hacer clic este plano de sección upsilon, un clic aquí. El nombre es correcto. Selecciono mi avión de sección y lo voy a mover, Digamos que hasta aquí podría ser interesante. Volveré a hacer visible la barra de herramientas de sección , vista frontal. Entonces me apagaré. Esta primera opción muestra sexo y llano me desplace un poco, teniendo en cuenta que estas bandeja Default está cubriendo parte de nuestra sección. Y ahora, dependiendo de tus preferencias, podemos mostrar el relleno de la sección o no. Esto depende de usted. Además, si estamos trabajando con secciones, podemos repasar un Styles. Eddie, da clic en esta última opción. Apenas esta sección ancho de línea, tal vez tres es demasiado, digamos dos. Y podemos cambiar también la sección llenar en caso que queramos. Cerraré la bandeja Default para ajustar mi sección jugando al tamaño correcto. Y una vez que estoy feliz, nuevo, ventana la bandeja llena. Así charola, voy a volver a repasar una ya que son las mismas. Hicimos ese cambio en el estilo, así que lo guardaré como un nuevo estilo. Bien, crea un nombre de escena de la misma elevación del sexismo. Parece que no cambié el nombre de la escena anterior, así que lo volveré a hacer. planta. Ahora ya está hecho. Podemos decir que estamos listos para exportar nuestro archivo de SketchUp a layout. Entonces, antes que nada, tengo que repasar Archivo, Guardar mi archivo de SketchUp. Una vez hecho esto, si vuelvo a saltar sobre layout y recupero el archivo como estaba en la clase anterior. Necesito volver a relacionar el archivo de SketchUp con el archivo de diseño, ¿verdad? Para ello, sólo tengo que seleccionar el botón derecho de la ventana gráfica, actualizar, referencia del modelo. Tenemos que esperar un poco. Entonces podemos tomar que todo va bien. Si pasamos por encima de la ventana del sim, amplío y podemos comprobarlo aquí. Ahora tenemos dos nuevas escenas como el plano de planta y la elevación de sección. Si hago clic en el plano de planta, aquí tenemos nuestro pecado de una parodias tomando el mío, que una vez que seleccionamos nuestro botón derecho de ventana gráfica, acabamos de usar la opción actualizar modelo de referencia. El motivo fue porque la conexión entre nosotros se levanta y el diseño ya estaba hecho. Lo hicimos en primera clase. Entonces preguntamos, tuvimos que actualizar nuestra presentación en maquetación con los cambios realizados antes en boceto. Esta otra opción justo debajo de relingue modelo de referencia, si me caliento me está pidiendo otro incendio. Utilizaremos esta opción en caso de que cambiemos el nombre del archivo de schizo. De todos modos, una vez aquí en maquetación, preparemos nuestro documento, nuestra presentación. En primer lugar, yo también te sugeriría. Sí. El número de páginas que desea utilizar, Digamos por ejemplo tres páginas. Entonces agrego uno cebos más, otro. Ahora, volvamos a repasar la página uno. Centrémonos ahora en esta bandeja llamada modelo SketchUp. Esto es muy, muy importante porque es el que está conectado con nuestras ventanas gráficas. Podemos seleccionar la escena de nuestro archivo de SketchUp. Mira porque aquí tenemos la posibilidad de cambiar también el ancho de las líneas. Si voy por debajo, tenemos esta opción en donde podemos elegir entre vector y raster e híbrido. Lo veremos más adelante en otro episodio. Encontramos aquí otra categoría llamada Cámara. Puedes consultar, además de nuestra ventana gráfica, trajimos aquí toda la información de un boceto. En este caso, hablar de este plano de planta es pecado, se detiene la vista de cámara, pero podemos cambiarla de aquí también si no estamos contentos. Entonces esto quiere decir que nuestros pecados son nuestras referencias. Pero aquí en el diseño, también podemos hacer cambios. Volvamos otra vez al principio. Encontramos que la cámara orto está activa. Significa que estamos usando la cámara de proyección paralela. Aquí encontramos una de las opciones más importantes, una escala. Si amplío esta opción, encontramos muchas escalas diferentes disponibles. Y al que estamos usando ahora mismo se llama escala actual, y tiene este valor. Lo primero que tenemos que hacer es cambiar la escala, digamos 1200, entonces nuestro modelo ya está en esa escala, 1200. Y cuando hago modificaciones en mi ventana gráfica, por ejemplo I. Hazla más larga, el tamaño de mi modelo, la escala de mi modelo no va a cambiar. Ahora estoy cambiando, solo la ventana gráfica. Así que incluso puedo conseguir mi modelo porque mi modelo ya no va a cambiar. Esto se debe a que cuando acabo de seleccionar y escala humana, esta opción llamada preservar una escala onresize se activó automáticamente. Si desactivo esta opción, entonces cuando cambio el tamaño del marco de mi ventana gráfica, la escala de mi modelo también puede cambiar. Aquí puedes leer que la escala ahora no es 1200, ahora es más pequeña. Entonces, seleccionemos nuevamente escala 1200 previa al servicio y cambiemos el tamaño de los términos automáticamente. Y hagamos que el tamaño de nuestra ventana gráfica sea un poco más grande para permitir que nuestro modelo sea completamente. Aquí somos parte de esto. Podemos rotar nuestra ventana gráfica fácilmente con solo hacer clic y arrastrar el diseño. Tengo que decir que es más clic y arrastre, luego haga clic inédito que sucede con un SketchUp. También podemos mover la posición de nuestra ventana gráfica, nuevamente haciendo clic y arrastrando y soltando. Y en caso de que queramos hacer una copia, podemos hacer clic y arrastrar y mantener pulsada la tecla Control. Después solté y tengo una nueva ventana gráfica. En esta nueva ventana gráfica, que ya está seleccionada, puedo cambiar la escena, digamos elevación de sección. Y luego en el plano de planta, la elevación de la sección en conjunto. Para ello, haré esta viewport a corto plazo y miraré ahora porque voy a utilizar este punto específico que puedo mover como referencia, lo colocaré aquí. Está detectando los bordes y puntos finales de un boceto. Después me desplace hacia fuera, moví mi ventana gráfica con ese punto a la referencia correcta, ese muro. Y una vez que están alineados, sólo puedo mover mi ventana gráfica en su línea vertical. Puedo usar el atajo H para cacerar mi papel. Atajo de tecla espaciadora para la herramienta de selección. Haz un cuadro de selección y selecciona ambas ventanas gráficas al mismo tiempo y muévalas para ajustarlas junto al eje central. Aquí estamos imaginemos ahora que no estoy contento con el estilo. No me gusta ese gris de la planta baja o ese azul del cielo es miedo. Entonces otra vez, en esta bandeja del modelo de SketchUp, si me muevo hacia abajo sobre los efectos, podría cambiar la posición del sol y luego las sombras serán diferentes. Y también puedo, para cambiar el estilo de mi modelo. Seleccione estos simples como tipo dos hacia adentro, ya sea la planta baja y este tipo es el miedo es completamente blanco. Un clic afuera, y aquí estamos. Hagamos que esta ventana gráfica sea más corta. Y una vez seleccionado, puedo decir Editar Copiar, luego pasar por la bandeja de páginas. Repasemos la página dos y digamos Editar, Pegar de nuevo. Aquí, cambiemos la escena una escena número uno. Ahora repasemos la página número tres. Nuevamente, Edit, Paste y podemos seleccionar un número de pecado 234. Esto depende de usted. Seleccionaré una escena número dos. Entonces tenemos nuestro documento ya dicho tres páginas con sus ventanas principales asignadas tiempo para guardar nuestro archivo de diseño. Así que quiero que revises Archivo, Guardar Como y teclee aquí y apuntes por ejemplo Pabellón de Barcelona, podemos guardarlo en la ruta correcta. Y espero verte en el próximo episodio en donde veremos una herramienta muy importante llamada Page Setup. 87. Diseño. Configurar nuestro documento: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase donde vamos a ver una herramienta muy importante llamada Document Setup. Tenemos que repasar la configuración de documentos de archivo. Una vez aquí, esta ventana aparece y tenemos diferentes categorías, diferentes opciones para cambiar la configuración de nuestro documento. Este llamado texto externo, no es muy importante, pero el siguiente, grid puede ser útil en caso de que queramos apoyarnos con nuestra cuadrícula para poder colocar los diferentes objetos ECT, puedo controlar el tipo de cuadrícula, líneas o puntos, el espaciado 10 mm o más, el color, las subdivisiones, el color nuevamente. En fin, si la cierro y vuelvo otra vez a mi ponencia, se puede ver la cuadrícula alrededor de nuestra ventana gráfica, ¿verdad? Así que vamos de nuevo, documento configurado. Voy a ocultar la grilla porque no me gusta usarla, pero esto depende de ti. Aquí encontramos una opción para desvanecer el resto del documento cuando seleccionamos un grupo, como sucedió en SketchUp, teníamos esa opción también. Gracias a esta barra, podemos hacerla más oscura o más clara e incluso ocultar esta llamada papel. Uno de los más importantes encontramos aquí el tamaño del papel, y en caso de que queramos cambiarlo una vez nuestro documento ya esté abierto, deberíamos hacerlo. Desde aquí. Podemos cambiar el tamaño, podemos cambiar la posición de ese papel, paisaje o retrato, etcétera, etcétera. Otra opción interesante es la posibilidad de incluir un margen, margen izquierdo, derecho, superior o inferior. Nuevamente, el color y la posibilidad de imprimir esos márgenes. Entonces aquí otra categoría llamada resolución de renderizado, resolución de pantalla y resolución de salida. Podemos cambiar esa resolución. Tenemos tres opciones, resolución de salida baja, media y alta. Te recomiendo que utilices referencias de alta resolución. Esta es otra opción interesante porque aquí aparecerán todas las referencias externas que están vinculadas con nuestro layout. Actualmente tenemos uno ahí mismo, archivo SketchUp. No tenemos nada más. Pero como te dije en otra clase, podemos enlazar también imágenes, archivos de AutoCAD, etcétera, etcétera. Entonces desde aquí podemos actualizar esa referencia, volver a vincular y enlazar editar y aves. Por último, otro importante upsilon son las unidades. El formato en este momento es decimal y milímetros, la precisión 0.1 mm. Entonces aquí depende de ti. A lo mejor si eres hablante de inglés, decimal no sería cómodo para ti. Y tal vez sea mejor fraccional y trabajar con pulgadas, ¿verdad? Por lo que soy de España, todavía no he usado el formato decimal. Aquí. Voy a utilizar centímetros de precisión. 0.01 está bien para mí, así que puedo decir Cerrar. Ahora bien, si utilizo alguna de las herramientas de dibujo, por ejemplo esta línea y quiero dibujar una línea en mi barra de medidas aparece la longitud en centímetros, y con esa precisión a decimales, y podría escribir aquí la longitud, por ejemplo 20 cm, la borraré. Entonces, como pueden ver, este es un panel muy intuitivo. Es importante que estés consciente de que puedes usarlo una vez que tu archivo ya esté abierto, puedes hacer cambios desde aquí. Espero que te guste la clase. Y en la siguiente, comenzaremos a aprender sobre cómo agregar unas dimensiones de edición. 88. Diseño. Agregación y edición: Bienvenidos a esta nueva clase. Hacia adentro, vamos a ver cómo incluir dimensiones en nuestro documento en papel. Lo primero que quiero que hagas es que colapses estas bandejas modelo SketchUp colapsan también, la bandeja de páginas. Porque en esta clase estaremos trabajando con la bandeja de abogados, la bandeja estilo forma y la bandeja estilo dimensión. Entonces lo primero que vamos a hacer es agregar una nueva capa. Como te dije en otra clase, mentirosos en la maquetación trabajan de una manera diferente a la de SketchUp. Funcionan como en un software normal, quiero decir, como Photoshop , InDesign, etcétera, etcétera. La capa de arriba va a cubrir todas las cosas de abajo, todas las capas que se colocan debajo. Aquí en el layout, este lápiz, que está marcando la capa activa, es muy importante porque si creamos una nueva capa, esta capa tres, cambiemos el nombre. Yo lo llamaré dimensión. Queremos dibujar dimensiones en realidad. Entonces necesitamos colocar el lápiz sobre esta capa, sobre esta capa específica. Recuerda que en SketchUp, te recomiendo que no cambies la posición de ese lápiz para poder dibujar siempre dentro de la capa sin explotar. Aquí es diferente. Una vez que hayamos creado nuestra capa de dimensiones, entonces quiero que vayas por aquí, sobre esta barra en donde encontramos esta herramienta llamada dimensiones. Vamos a darle click y luego ya podemos dibujar en nuestro papel cualquier dimensión. Me desplazaré y podremos comprobar, formatear el estilo de esta dimensión. Un consejo aquí, si quieres usar dimensiones en tu dibujo, es mucho mejor establecer el estilo de dimensión antes de dibujar todas las dimensiones en tus papeles. Entonces, si voy por encima de esta bandeja llamada estilo CEP y pongo el cursor sobre una flecha de inicio, expando esta ventana y puedo cambiar esa flecha a por ejemplo esta en donde tengo una especie de ítem, haré lo mismo con esta otra opción y flecha. Y luego si repaso este otro estilo de texto de panel, puedo cambiar la familia de fuentes y tal vez usar una que me guste mucho. Por ejemplo, digamos que la luz Calibri, por ejemplo, diez puntos regulares podrían ser. Bien. Hagamos una prueba. Aquí estamos. Una vez que estemos contentos, estamos listos para agregar nuestras dimensiones. Entonces me desplazaré y buscaré porque diseño se ajusta a nuestros puntos de SketchUp. Así que primero haz clic aquí, segundo clic inédito aquí. Entonces me detengo en el tercer click inédito aquí, y ya tengo mi dimensión ahí. Podría repetir el mismo proceso desde aquí. Un clic, liberado, segundo clic y liberación, y me detengo hasta aquí. Si ahora quisiera seguir añadiendo dimensiones siguiendo esta línea, entonces el layout nos ayuda mucho. Porque si solo voy a este punto final de la siguiente dimensión y hago clic dos veces, clic, clic, luego mi dimensión va directamente al final de la anterior. Lo que pasa ahora es que no tenemos suficiente espacio para los textos. Entonces, en una situación como esa, la mejor opción es usar la tecla de espacio de método abreviado para seleccionar la herramienta de selección. Entonces puedo pegarle a esta dimensión, que en realidad es un grupo. Entra dentro de este grupo haciendo clic dos veces. Después selecciona solo el texto. Y al hacer clic y arrastrar, podría cambiar fácilmente la deposición, si aún no me gusta, podría pasar el cursor sobre el estilo de dimensión. Mira que no tengo nada disponible. Esto es porque estoy seleccionando ahora mismo, solo los textos, no el grupo de la dimensión de la tecla de espacio, hago clic afuera, selecciono todo el grupo de dimensiones. Entonces aquí en la bandeja, tengo las diferentes opciones disponibles y podría usar por ejemplo estas diferentes opciones anteriores. Y luego los textos van directamente arriba al centro de la línea, abajo, vertical, horizontal, alineado y perpendicular. En mi opinión, para esta dimensión, la mejor opción es la primera de arriba, y por supuesto no perpendicular sino alineada. Entonces finalmente aquí tenemos la opción de mostrar las unidades. Si la apago, ya no tenemos la unidad visible. Y esa unidad mira porque son metros. Estábamos trabajando con centímetros en nuestra configuración de documentos. Pero aquí en esta bandeja, tenemos. Unidades propias, podemos cambiarla fácilmente desde aquí, longitud, decimal o fraccionaria. Entonces podemos elegir entre pulgadas, milímetros, centímetros, metros, o punto. Creo que metros está bien para este edificio específico, estamos haciendo una especie de presentación de un edificio arquitectónico. Metros, en mi caso, funciona perfectamente. A lo mejor no necesitamos resolver la unidad. Entonces en caso de que queramos repetir este estilo de dimensión en otras dimensiones, tenemos una muy buena opción yendo aquí a la barra superior nuevamente y golpeando este cuentagotas llamado style. Haga clic aquí. Entonces sigamos con este estilo de esta dimensión. Un clic aquí. El cubo de pintura está activo ahora y listo para ser utilizado. Y les voy a golpear en esta otra dimensión porque no quiero la unidad, los metros visibles aquí. Entonces un click en aquí y repetimos el estilo del original, nuevamente, lo mismo. Aquí. Como puedes ver, esto es súper bueno para ser muy rápido, imagina ahora que tenemos esta situación con esta sed y decidimos que queremos nuestras dimensiones en una posición más alta del papel porque no queremos que crucen por estos términos. Entonces, antes que nada, tecla de espacio, seleccionaré estas tres dimensiones y deseleccionaré la ventana gráfica. Entonces voy a relacionar los tres. Seleccionaré estas tres dimensiones que son buenas. Y entonces si vuelo el cursor sobre la línea, aparecerán estas flechas. Haga clic y arrastre. Me levanto y puedo cambiar fácilmente la posición y la altura de estos diamantes. Suelte un clic afuera. Aquí estamos. Terminemos ahora, de este lado del edificio. Entonces otra vez, herramienta de dimensión, de nuevo, voy al punto final de esa dimensión. El doble clic ahora no está funcionando porque hice ese cambio justo antes. Entonces tengo que repetir este mismo proceso con tres clics. Y luego ahora si me desplazo, voy al siguiente punto, haga doble clic, el método rápido está funcionando perfectamente. Aquí se coloca el siguiente punto final. Haga doble clic aquí. El doble clic no funciona. De todos modos, cuando no está funcionando, tenemos que hacerlo manualmente. Entonces un clic aquí, me desplace hacia fuera, segundo clic, desplazamiento hacia fuera, tercer clic, finalmente, haga doble clic aquí. Ahora está funcionando bien. Hagámoslo en este, otro lado del edificio. Un clic aquí. Segundo click aquí, mira porque no encontramos ese punto verde. Así que tenemos que usar el rojo 1 s click, click desde aquí, doble clic en desde aquí, doble clic cuando estos DoubleClick no está funcionando, tenemos que hacerlo manualmente no es un gran problema. Ahora es cuestión de darle algo de estilo a estas nuevas dimensiones de este lado del edificio. Entonces voy a seleccionar esta, mira porque la opción es esta de arriba y alineada. Y esta vez quizá podamos usar centro y perpendicular. Un clic afuera. Se ve bien. Entonces nuevamente, el cuentagotas one-click y aplicamos estos cambios en esta otra dimensión. Por último, otra cosa notable de este panel, y voy a seleccionar de nuevo este grupo de dimensiones es esta opción llamada líneas de extensión. Estas líneas de extensión son estas desde nuestro objeto hasta nuestra demencia. El diseño ofrece como dos opciones, hueco y longitud. Ambos hay que entender que están trabajando al mismo tiempo. Si extendemos, significa que la longitud de nuestras líneas de extensión, la longitud máxima es esta. Podemos cambiarlo y decir que queremos 5 mm e.g y luego mirar esta dimensión, esta dimensión específica. Ahora el inicio y el final son apenas 5 mm. Usted se pregunta por qué esta línea es aún tan larga es por esto, otra dimensión por debatida. Entonces podemos encontrar que la línea de extensión inicial y final es de 5 mm de largo. Por otro lado, podemos jugar con la brecha. Voy a seleccionar esta vez, esta otra dimensión aquí, el hueco es de 3.175 mm y la longitud es de 95.797 mm. Entonces para entender la brecha, me desplazaré y veremos cómo nuestras líneas de extensión antes de tocar el punto del edificio tienen esta brecha. Voy a hacer click out y lo veremos mejor. Tenemos esta brecha. Es muy probable que no queramos que esas líneas de extensión atraviesen nuestro edificio de todos modos, en este caso, en este proyecto específico y esta disposición específica, no me gustan las líneas de extensión largas, así que usaré la longitud de 5 mm para todas las dimensiones. Primero, dibujaré esta dimensión faltante, y luego cuentagotas. Y usemos este estilo para todas las dimensiones colocadas en el lado derecho del edificio. Y entonces aquí, para esto, otro lado, no debería usarlo porque entonces el texto es perpendicular, ¿ verdad? Así conjunto de control. Seleccionaré esta dimensión, longitud 5 mm. Ahora de nuevo, cuentagotas y yo podemos copiar el estilo fácilmente. En todo lo demás. Incluso podría seleccionar todas las dimensiones, cursor sobre la línea hasta obtener estas flechas y luego hacer clic y arrastrar. Di que quiero que mis dimensiones se coloquen aquí, un clic afuera. Y aquí estamos tomando el mío que, como te dije, layout es un chasquido a los puntos de SketchUp. Entonces, si cambiamos algún objeto de nuestro modelo de SketchUp cuando actualizamos en maquetación nuestro documento en papel, las dimensiones también habrán cambiado. De todos modos, una vez que estemos contentos con el resultado, guardaremos nuestro archivo. Archivo, ahorra tiempo para decir adiós ahora. Y en el próximo episodio, veremos cómo incluir niveles y llamar a cabo en nuestro documento en papel. 89. Diseño. Agregación de etiquetas: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase. Hacia adentro, vamos a hablar de las etiquetas. Las etiquetas son muy similares a las dimensiones en cuanto a cómo funcionan. Podemos encontrar la herramienta aquí en la barra superior. Vamos a darle. Y entonces lo primero es comprobar cómo es el estilo predeterminado para estas etiquetas. Así que un clic, otro clic, clic, y vamos a desplazarnos hacia adentro. Vamos a escribir por ejemplo Pabellón de Barcelona, escape de pabellón. En mi opinión, estos estilos por defecto no son muy agradables. No me gusta demasiado. Entonces como sucedió con las dimensiones, debemos organizar los ajustes del estilo de etiqueta en primer lugar antes de comenzar a trabajar. Entonces, una vez seleccionada la herramienta, repasamos la bandeja del mismo estilo. Cambiemos esta flecha de inicio. Seleccionaré este con el ciclo en negro y una flecha. El primero es sólo una línea recta. Entonces está bien para mí. Ahora repasemos el estilo de texto, la fuente familiar. Depende completamente de ti. Me quedaré con la categoría luz, regular diez puntos. Ahora ya estamos listos. Eso está etiquetado como la piscina. Un clic en la piscina y luego mira porque el segundo clic podría ser una línea recta o una línea inclinada. En caso de que haga una línea inclinada, entonces tengo otro tercer clic con estas líneas rectas. Y por último, tiempo para los textos. Mira que la herramienta está midiendo el área de la piscina automáticamente. Esto podría ser útil en caso de que lo quieras. De todos modos, usaré el candado de gorras para escribir en la piscina de texto, un clic afuera, y aquí estamos. La otra posibilidad de utilizar esta herramienta es de un solo clic. Y luego si quiero una línea recta, no una línea inclinada, este segundo clic puede ser un doble clic, clic, clic, y ahorramos tiempo. Otra vez. Alberca, a un clic afuera. Prefiero usar para este Pabellón Barcelona arquitectura, líneas rectas. Creo que suites mucho más mejor con estas arquitecturas minimalistas. Entonces en caso de que quiera borrar algo en mi documento en papel, puedo usar el borrador como sucedió en la letra de acceso directo de SketchUp e, un clic, y se hace de nuevo, herramienta etiquetada, un clic en los baños haga doble clic en juguete. Ahora vamos a utilizar una herramienta útil para apoyarnos cuando estemos usando la herramienta de etiquetas la encontraremos aquí, una gama. Pero primero debemos seleccionar nuestras etiquetas, después unas rentas alineadas y mirar aquí, encontramos diferentes alineaciones a la izquierda, a la derecha, arriba e abajo. Incluso podemos alinear el eje de esas etiquetas, digamos a la izquierda. Y luego puedes comprobar cómo nuestros niveles están alineados a la izquierda. No confundas a estos dos con este otro. Ahora, repasemos el rastro. Primero, debemos seleccionar nuevamente las etiquetas, y aquí en el estilo de texto, una parte de la familia y así sucesivamente. Podemos cambiar el color de ese aficionado por supuesto. Y tenemos estas alineaciones, izquierda, centro y derecha. Pero aquí estamos hablando solo de los textos, los textos en consecuencia a su línea líder. Ahora bien, esta alineación se deja y tal vez escribir puede ser mejor. ¿Correcto? Un clic afuera y luego podrás comprobar cómo está el texto justo al lado de la línea de directriz, ¿verdad? Repitamos ahora estos mismos axiomas aquí abajo, herramienta etiquetada. Voy a etiquetar esta tabla con un solo clic, línea recta, doble clic, y mira porque aquí aparece automáticamente el nombre de este grupo. Esto se debe a que este grupo se nombra en SketchUp. El nombre se maximiza, lo que me quiere decir un establo. De todos modos, tenemos aquí una flecha, podemos expandirla, y luego podemos verificar qué entidad. En realidad queremos etiquetar ese grupo con ese nombre o solo la fase, entonces podemos etiquetar el área o la ventana gráfica. Y esta ventana gráfica está hablando de maquetación. Nota sobre nuestro modelo en el boceto. Seleccionemos lío de Amir y podemos escribir aquí nuestro propio texto. Haga doble clic en la tabla, un clic afuera, y ya terminamos. Repitamos este mismo proceso con este término. Haga doble clic en el nombre de este componente y esta vez tenemos un componente, no un grupo, y su nombre es Paul Toronto, barcelona. Nuevamente, podemos ampliar esta ventana, pero en realidad queremos simplemente cambiarme el texto como silla esta vez. Y por último, voy a etiquetar esta pared, pared de mármol verde. Mira eso a propósito, no alineé estas tres etiquetas. Entonces ahora voy a seleccionar los tres de ellos son rentas alinean, y esta vez abajo, se ve bien. Ahora puedo pasar el cursor sobre mi selección. Encuentro este icono, clic y arrastre. Y puedo ser más preciso con la posición de estos elementos. Una fuga afuera y ya terminamos. Desplácese hacia fuera, solo tengo que borrar este primer nivel. Entonces letra T y One-click, Pasemos ahora por otra página. Puedo usar esta herramienta llamada siguiente. Entonces ahora me colocan en la página número dos. Podría haber usado, bueno, la bandeja de páginas una vez aquí, etiquetada herramienta, primer clic, segundo clic y mira porque aquí tenemos la posibilidad de cambiar la posición de nuestros textos. A lo mejor no queremos escribir nuestros textos en el lado derecho. Y luego sólo tenemos que tocar control. En realidad hay que mantener presionado el control. Entonces puedes comprobar cómo está moviendo nuestros libros de texto hacia el lado izquierdo. Otro clic en este tipo en otra vez, pared de mármol verde. Ahora vamos a repetir el mismo proceso con este pilar. Entonces primero clic y antes del segundo clic, mantenemos presionado el control y hacemos doble clic. Vamos a nombrar esta etiqueta, pilar bruto mirado aquí en la primera, hay otra pequeña línea perpendicular. Lo borraré y repetiré esta etiqueta antes de que este segundo clic sea cuando tengo que mantener presionado Control y luego hacer doble clic en verde, mármol, cálido. Y finalmente, de nuevo, mantenga pulsado Control, haga doble clic en pared de mármol naranja. Borramos este texto, con un solo clic fuera del tiempo para organizar estas etiquetas. Seleccionar herramienta, cuadro de selección se clasifican, alinear, digamos arriba. Se ve bien, pero la distancia con la línea líder, en mi opinión es demasiado. Así que vamos a seleccionarlos. Alineación textil, ¿verdad? Creo que aquí es mucho más agradable. Como se puede ver en esta herramienta no es BP cool en absoluto. Solo necesita algo de práctica. Entonces es hora de decir adiós. Y en la siguiente clase veremos cómo agregar el peso de línea a los objetos. 90. Diseño. Modo híbrido: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver como transformar nuestras viewports en híbridos o un archivo vectorial con el fin puede llevar a jugar con el grosor de las líneas. Entonces esta es una tarea muy, muy interesante e importante en Layout. Y comenzaremos con esta página en donde tenemos esta vista del edificio y pondremos atención porque cuando me desplace, puedes comprobar cómo nuestras líneas están un poco pixeladas. Entonces tal vez esté bien para ti, pero si quieres ser más llamativo, entonces ponte, danos algunas opciones. Deberíamos repasar el rastro. Y esta vez, por lo que queremos jugar con el modelo SketchUp, queremos repasar la bandeja llamada modelo SketchUp, seleccionar nuestra ventana gráfica, entonces la bandeja ya está activa. Hemos seleccionado la escena uno. Entonces todos los cambios que vamos a hacer, voy a pasar solo en este pecado, no en todas las escenas de nuestro documento de papel. Eso es muy, muy importante. Y lo primero que podemos hacer es jugar con una escala de líneas. En realidad, este es el grosor, 0.5, y podemos cambiarlo, podemos hacerlo más ancho. Digamos un punto, se puede apreciar la diferencia o podemos hacerlo más delgado. Aquí estamos. Pero lo que no hicimos es evitar tener nuestras líneas pixeladas. Para esta tarea, tenemos esta, otra opción. Ampliaré esta ventana y tenemos tres características diferentes, vector, raster e híbrido. Por defecto, estamos trabajando en layout con esta opción ráster. Raster activo, como ya sabe, significa que estamos trabajando con píxeles. Estas son una especie de cuadrícula o la imagen hecha de píxeles como cuando estamos trabajando en Photoshop. Por otro lado, tenemos la opción para trabajar con vectores. Este somos nosotros cuando estamos exportando desde un sketch hasta un PDF, nuestras líneas se convierten en vectores. Entonces van a estar muy bien definidos, pero perderemos las texturas de nuestros materiales, de nuestras imágenes. Hagamos clic en él y luego esta ventana aparece el renderizado vectorial Mientras que es bueno para los dibujos de líneas no puede representar estilos complejos. Bien, entonces podemos comprobar cómo nuestras líneas en este momento son perfectas, súper pulidas. Pero como te dije, perdimos todas las texturas de nuestros materiales. Entonces esto no es interesante para nosotros, pero no te preocupes, porque Layout nos da la solución, el punto medio, híbrido. Con híbrido, tendremos lo mejor de ambos mundos. Vamos a darle un clic. renderizado híbrido, aunque efectivo representar estilos complejos, para representar estilos complejos, puede tardar mucho más en renderizar que un vector o ráster. El tiempo no es importante, digamos, bien, porque en realidad no es tanto tiempo. Y aquí tenemos el resultado. Las líneas son muy nítidas y precisas, ya no pixeladas, y mantenemos nuestras texturas perfectamente dibujadas, ¿verdad? El problema aquí, y esto es porque esta imagen es un poco compleja, es que hemos perdido líneas de diferentes elementos colocados en el interior de este edificio. Si vuelvo a ráster, verás que aquí, por ejemplo, este pilar tiene algunas líneas como sucede con el resto de los elementos, ¿verdad? Si voy por encima del híbrido, bien, nuestras líneas se vuelven mejores, pero perdimos algunos detalles. Algunas líneas mejor dichas, colocadas en el interior del edificio. Entonces, esto depende de ti. De todos modos, una vez que hayamos seleccionado Hybrid, todavía podemos cambiar la escala de línea y con vector a 0.10, me parece bien. Entonces, mantengámoslo así. Ahora, saltemos a esta primera página porque me gustaría mostrarte cómo funciona esta herramienta con un caso diferente como esta elevación de sección. Entonces, antes que nada, tenemos que seleccionarlo, asegurarnos de que la escena se llame elevación de sección. La línea de escala, por defecto es 0.5 y estamos trabajando en el modo raster. Como puedes comprobar, nuestras líneas a veces ni siquiera están terminadas y las esquinas están como rotas. Esta situación ocurre en más lugares, por lo que es momento de usar el modo híbrido. Bien, tenemos que esperar un poco y luego comprobar cómo nuestras líneas ahora se ven mucho mejor. Ya no están rotas. Mantenemos las texturas. Todo se ve muy, mucho mejor, ¿verdad? Incluso podríamos jugar con el grosor de esas líneas. Así que vamos a repasar la escala de línea. Y en vez de 0.5, digamos punto cero a esta línea, la escala está afectando a todo el dibujo en conjunto. Disminuiremos todas las líneas en las mismas fechas de persona. Entonces tal vez ahora mismo sea aún mejor. Vamos a comprobar 0.3. Estoy contento con esto. Así que repasemos el plano de planta. Un clic aquí, la ventana gráfica está bloqueada, así que tengo que desbloquear la ventana gráfica en lugar de ráster. Digamos de nuevo, híbrido. Recuerda que el vector es bueno para las líneas pero no para las texturas. Puedes consultar aquí el resultado. Entonces híbrido será nuestro favorito la mayoría de las veces. Vamos a darle un clic. Aquí estamos. Juguemos ahora con la escala de líneas en lugar de 0.5, digamos 0.2. Creo que ahora es mucho mejor hasta aquí, no estamos usando un plano de sección. No vamos a cortar el edificio. Es solo un plano de planta. A lo mejor hasta 0.1 puede ser mejor. Una vez que estemos contentos con el resultado, podremos volver a mirar nuestra ventana gráfica, ésta y ésta también. Y podemos ahorrar tiempo a nuestro documento para despedirnos ahora. Y en el próximo episodio, seguiremos puliendo nuestro documento esta vez agregando diferentes elementos dibujados aquí en maquetación. 91. Diseño. Agregación de lineweigh y llene: Hola gente y bienvenidos a esta nueva clase. Hacia adentro, vamos a seguir puliendo nuestro documento en papel. Y específicamente, nos enfocaremos en la sección de elevación o elevación de sección como prefieras en esta clase, aprenderemos otra forma de mejorar la calidad de nuestro dibujo, esta vez utilizando elementos de maquetación. Estoy hablando de las herramientas de dibujo como la línea o el rectángulo. Pero antes que nada, agreguemos otra capa llamada elementos añadidos. Esta llamada dimensiones, en realidad incluye las etiquetas para escribir. Entonces voy a cambiar el nombre. Le nombraré dimensiones y etiquetas ingresan dimensiones y las etiquetas deben estar arriba. Así que haz clic y arrastra. Seleccionemos esta nueva capa agregada elementos como el activo. Ahora podemos enfocarnos en la elevación de nuestra sección. Si miramos nuestro modelo cuidadosamente, podemos comprobar cómo tenemos algunos problemas gráficos diferentes como esta piscina, que es de color gris, o incluso estos interiores del plano de sección, que no es, digamos, muy, muy limpia. Pasa lo mismo con este techo. Entonces vamos a mejorarlo. Esta vez, utilizaremos la herramienta de línea. Una vez seleccionada, la herramienta reconocerá la geometría de SketchUp y crearemos un sitio siguiendo el corte de sección. Verás cómo a este decir le sigue un relleno de cuello blanco. Y no te preocupes si eso todavía no coincide con la forma que quieres lograr. Porque al final, cuando cerremos esa nueva figura, todo va a estar bien. Para poder realizar esta tarea correctamente. Te recomiendo, en primer lugar, haber cambiado el modo de tu viewport a híbrido. ¿Por qué? Porque queremos estar seguros del grosor final de nuestras líneas. Y pronto entenderás por qué. Aquí tenemos nuestro CEP ya dibujado. Como se puede comprobar, el campo. Por último está perfectamente colocado. Es en color blanco y podemos controlarlo desde aquí, forma, estilo, bandeja, y aquí encontramos dos opciones diferentes. Usaremos ambos, el relleno y el trazo. Incluso podríamos agregar un patrón, pero a esto no le interesa en estos momentos. Para que pueda tener mi campo activo o puedo apagarlo. Y lo mismo con el ancho de trazo, el perímetro de ese relleno, puedo cambiar su color y su grosor también. Entonces esto es muy, muy interesante porque en caso de que estemos contentos con nuestras líneas después del modo híbrido, no necesitamos usar el trazo. Podemos apagarlo y simplemente usar el relleno. Por otro lado, si no estamos contentos con nuestras líneas de SketchUp después de usar el modo híbrido, podemos usar el trazo como una nueva línea, como un nuevo perímetro para nuestra sección o lo que sea. Para este ejemplo, voy a usar solo el campo en cuello blanco, un clic afuera. Y aquí estamos. Hagamos otro ejemplo esta vez con esta piscina, voy a golpear la herramienta rectangular, pegar eso. Puedo ampliar esta herramienta, este rectángulo. Y tenemos diferentes opciones de dibujo. Yo sólo uso el primer rectángulo. Y entonces si dibujo este rectángulo para representar la piscina, debo seleccionarla. Y luego, antes que nada, repasa esta misma bandeja de estilo, rellena y cambia el color. Digamos que queremos usar este azul. Y luego podemos transformar la longitud y la altura de este rectángulo sólo hacer clic y arrastrar. No queremos realmente este rectángulo azul por encima de la línea de sección. Entonces debemos ser súper precisos aquí, porque esas líneas son de SketchUp. Aquí estamos. Vayamos a este otro lado de aquí. Podría estar bien. Si quiero ser más preciso. Puedo repasar documentos de archivo, configurar unidades y trabajar con la precisión en lugar de 0.01, puedo decir 0.0 001 cerrar. Y entonces aquí voy a tener un margen mayor. De todos modos, si este método es complicado para ti, siempre podemos seleccionar este y otros CEP y activar el trazo. Podemos aumentar un poco el grosor. Y luego cuando seleccionamos esta forma azul, si hacemos clic en botón derecho o alquileres, podemos enviarlo a la espalda. De esta manera. No hay que preocuparnos por alinear ambos elementos perfectamente y tal vez sea un método más rápido. Mira aquí, tenemos esta brecha. Puedo ir por aquí y cerrar la brecha. Voy a hacer esta piscina más alta hasta aquí porque no quiero. Por lo que una línea de sección en la parte superior de la piscina hasta donde es agua. Y una vez que esté contento con el resultado, puedo ir a la muestra, pintar. Un clic. Aún así este estilo. Hagámoslo de nuevo en esta otra piscina. Así que un clic y segundo clic. Seleccionaré mi elemento. Voy a hacerlo más alto, dando clic y arrastrando. Y ahora solo nos falta el techo. De nuevo, herramienta Rectángulo, un clic, segundo clic. Vamos a seleccionarlo. Debería ser blanco esta vez. Así que voy a hacer clic en RDB a 55 en todos los compases. medida en que utilicé el trazo en la línea de sección de vista previa, lo usaré aquí nuevamente. Un trazo, 0.8 fue el trazo que usé antes. Un clic afuera. Se ve bien, así que ahora puedo revisar mi nuevo dibujo. Se ve mejor. Vamos a sartén un poco, desplázate hacia afuera. Creo que ahora es mucho más limpio. Recuerda que todos esos nuevos elementos están dentro de esta capa de elementos añadidos. Entonces si lo escondo, puedo ver el estado anterior. Y si destaco la capa, este es el nuevo estado, mucho más limpio, ¿ verdad? Previas. Ahora, a lo mejor no necesitamos esto revuelve y aprenderemos a hacerlos desaparecer usando lo que se llama una máscara de recorte. En la siguiente clase. 92. Diseño. Máscara de recorte: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver una nueva herramienta llamada máscara de recorte. Esta herramienta podría ser bastante interesante. Entonces usémoslo primero para enmascarar estos agitadores. Agitadores se ve un poco raro aquí. Son la proyección de éste y otros ésteres desde el plano de planta. Ellos son los mismos, pero están detrás del edificio, detrás de esta elevación de sección. Entonces tal vez en mi opinión, no deberían estar ahí. Entonces aquí podríamos hacer cosas diferentes. El primero es agregar otro elemento, como en la clase anterior. Decir rectángulo, un clic, segundo rápido, cambiar el color, muestra, pintar, cubo de pintura de un clic aquí. Ahora el relleno es de cuello blanco. Selecciono este elemento, me muevo sobre la bandeja correcta y apago el trazo un clic afuera, y ahora selecciono el elemento botón derecho, arreglo, envío hacia atrás, un clic al revés. Y ahora esta línea es continua porque está por encima de esto. Otro elemento que es invisible. Esta es una opción. Otra opción, seleccionaré este elemento y lo eliminaré es usar una máscara de recorte. Para hacer esto, puedo usar la herramienta rectángulo. Otra vez. Simplemente voy a chasquear esta esquina. Haremos un nuevo rectángulo y pondremos atención aquí, porque este nuevo rectángulo, que estoy seleccionando ahora mismo, y estoy apagando el relleno y activando el trazo. Este rectángulo será la nueva ventanilla. Todo dentro de este rectángulo será visible y todo lo que salga de este rectángulo será visible. Entonces para hacer esto, para poder usar estas máscaras de recorte, tengo que seleccionar el rectángulo, el rectángulo visible, luego seleccionar también, sí, la ventanilla actual, botón derecho, Crear, máscara de recorte, un clic aquí, y aquí estamos. Nuestra nueva vista es ese rectángulo anterior que acabo de dibujar. Y como pueden ver, ya no tenemos las escaleras porque esos ésteres se colocaron fuera de este rectángulo. Un clic afuera y estoy terminado si quiero recuperar el estado anterior de la ventanilla y las escaleras también, entonces tengo que hacer clic y encontrar la nueva ventanilla, este rectángulo, botón derecho, soltar, máscara de recorte. Y aquí estamos. Ahora el rectángulo es sólo un rectángulo. Las escaleras vuelven a estar aquí, y la ventanilla es la anterior. Esto es interesante porque podemos crear, digamos, viewports creativos, por ejemplo, en vez del rectángulo, voy a usar ahora la línea y voy crear una ruta compuesta que estará al final, mi nueva vista, ¿verdad? Entonces sigamos el plano de sección hasta aquí, e.g Entonces voy a subir, seguiré los tejados. Puedo activar el trazo y apagar el Relleno para poder dibujar fácilmente. Sigo dibujando siempre debo cerrar finalmente mi camino compuesto. Aquí estamos. Entonces es el momento correcto para seleccionar ese camino compuesto. Podemos comprobarlo aquí. Y si queremos una mejor comprobación, podemos usar el Relleno. Y aquí estamos. Este es nuestro camino compuesto, que en un futuro próximo será nuestro viewport. Todas las cosas que salgan de ese camino compuesto no serán visibles. Entonces apago el relleno, la máscara de recorte ya está seleccionada. Ahora necesito seleccionar el viewport, el viewport actual. Así que mantengo presionada la tecla Mayús, con un solo clic ambos elementos ya seleccionados. Botón derecho, Crear, Recorte, Máscara, un clic afuera. Parece que no funcionó correctamente, pero las estrellas ya no están ahí, ¿verdad? El caso es que este elemento es un elemento agregado y sigue ahí porque estaba fuera de la máscara de recorte desde el principio, ¿verdad? Entonces, si quiero sacar este podio, debería borrarlo yo mismo. Y aquí tenemos el resultado de la máscara de recorte. Esta visión del interior de nuestro Pabellón de Barcelona, me parece bastante atractiva. Si selecciono esa máscara de recorte, puedo activar el trazo y tal vez ahora sea mejor. Entonces esto depende de ti. Creo que prefiero tener estas versiones anteriores de la elevación de sección usando la primera máscara de recorte. Entonces voy a deshacer mis últimos axiomas. Y aquí estamos sin las escaleras y con la primera Máscara de Recorte activa, guardemos el archivo de cambios, guardemos. Y en la siguiente clase veremos cómo dibujar títulos y artículos de un álbum de recortes. 93. Diseño. Dibujo y álbumes de recortes: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase, donde vamos a profundizar en la actualización de herramientas, modelo y referencia de modelo de reenlace. Ya hemos visto esta herramienta, pero durante este episodio, veremos la belleza de esta herramienta. Tienes que entender que un SketchUp y maquetar nuestro enlace y lo que eso significa. Porque podemos ahorrar mucho tiempo si somos capaces de sacar lo mejor de estos dos. De todos modos, si se preguntan por qué se ve así este bloque de título es porque hice algunos arreglos. Modificé algún texto. Y por último, agregué como logotipo, esta imagen oficial de la Exposición Internacional en 1929, celebrarlo en Barcelona. De todos modos, durante esta clase, trabajaremos principalmente en esta segunda página. Y lo primero que vamos a hacer es seleccionar nuestra ventanilla y hacerla un poco más corta porque en mi opinión, está demasiado cerca nuestro bloque de título una vez seleccionada la ventanilla, botón derecho. Mira porque aquí tenemos dos opciones. Actualización, referencia de modelo, vinculamos referencia, y hay una tercera abierta con un boceto. Esta opción nos permite abrir nuestro archivo SketchUp desde aquí, desde el diseño. Hagámoslo. Aquí ya estamos en un boceto, unos aquí. Imagina que nos movemos por encima de las escenas. Vamos a hacer clic dos veces en el primero. Esto es visto como el que estamos usando en el layout. E imagina ahora que tu cliente quiere otra versión del proyecto o tu profesor te está pidiendo otra propuesta. Y entonces el hecho es que necesitamos hacer algunos cambios aquí en el modelo principal, por ejemplo, medida en que estemos jugando con un edificio icónico de la arquitectura, hagamos algo tipo de radical y cambiaremos dramáticamente el material en estos dos mundos diferentes. Entonces seleccionaría este mármol verde, Control a con el fin de seleccionar todas las caras, luego materiales y suministros. Algo así como súper loco marcar aquí, tal vez este, un clic aquí estamos. Editar un poco más grande. 1 m aquí está bien. Un clic afuera. Hagamos lo mismo en esto, otra guerra. Esta vez, seleccionaré esta otra. Está bien. Y una vez que estemos contentos y podamos darnos cuenta ya como es nuestro edificio ahora, digamos otro edificio, solo gracias a esos materiales. Mucha más idea. Tenemos que decir, entonces deberíamos repasar Archivo y Guardar o Guardar Como si guardamos nuestro archivo, nuestro documento de maquetación cambiará automáticamente porque está vinculado con este archivo llamado ahora mismo Pabellón de Barcelona diez. Por otro lado, si queremos guardar esta versión con otro nombre, podemos hacerlo. Sálvanos y llámala por ejemplo Pabellón de Barcelona, lobos nuevos, nosotros lo salvamos. Y luego una vez más, en maquetación, tenemos nuestra ventanilla ya seleccionada botón derecho en la medida en que queremos vincular nuestro layout con otro archivo, otro boceto un archivo con otro nombre. Entonces en lugar de actualizar la referencia del modelo, tenemos que decir revincular referencia madre. Buscamos el archivo correcto, el Pabellón de Barcelona, nuevos muros abiertos. Tendremos que esperar un poco. Aquí tenemos nuestra viewport ya actualizada ¿verdad? Ahora bien, si voy a la página número tres, se puede sorprender porque aquí no tenemos el view-port, actualízalo, ¿no? Todavía tenemos las vistas previas de mármol. Entonces nuevamente, debemos seleccionar la ventana gráfica y seguir los mismos pasos que antes para evitar esto. Y ahora voy a ir un paso atrás y volvería a hacer clic en Control Set un paso atrás. Ya tenemos de nuevo el mármol anterior. Entonces, en lugar de seleccionar el botón derecho de la ventana gráfica dentro de la referencia del modelo, podemos repasar las referencias de File Document Setup. Y una vez aquí, podemos consultar todas las referencias externas vinculadas con nuestro documento de maquetación. Entonces este es el archivo de SketchUp. Una vez que seleccionemos esta ruta, podremos volver a vincular y seleccionar la nueva. Pabellón de Barcelona sabía que estaba abierto y cerrado. Ahora podemos ver el nuevo material aplicado en las paredes. Y si pasamos por encima de la tercera página, los materiales ya están aplicados también. Entonces en caso de que quieras volver a vincular tu archivo de SketchUp, te recomiendo que uses esta, otra opción, las referencias de Archivo, Configuración de Documentos y hacerlo desde aquí. Si pasamos ahora a la página número uno, tal vez se sorprenda nuevo cuando encuentre estas dos advertencias. Esta palabra significa que están ahí porque nuestras ventanillas están bloqueadas, así que tenemos que bloquearlas. Una vez que ambos estén desbloqueados, debemos repasar las referencias de File Document Setup, luego seleccionar nuestro archivo SketchUp. Y esta vez en lugar de volver a vincular, diremos actualización. Tuve que esperar un poco, pero cuando la cierro, las advertencias han desaparecido. Hagamos ahora otra cosa. Cambiemos la geometría de algo, por ejemplo estas escaleras. Entonces voy a ir dentro este grupo y voy a publicar este elemento 1 m y medio. Voy a repetir este mismo axioma en el otro lado. Futbolín 1.5, Enter, luego Archivo, Guardar, esta vez, solo seguro y me moveré sobre maquetación. Una vez en maquetación, tus viewports actualizarán automáticamente y no tendrás que hacer nada ya que puedes comprobar nuestros ésteres han sido modificados, pero tenemos tipo de error regular para explicarte ¿cuál es el motivo? Todo depende del punto lindo que tomaste cuando hiciste estas dimensiones. Si selecciono esta dimensión, podemos comprobar cómo son nuestras referencias puntuales. Este de aquí y este de aquí. Y esos puntos nunca han cambiado. Por otro lado, esta otra dimensión está utilizando puntos de las escaleras, en realidad los puntos de la geometría que hemos cambiado en SketchUp, luego la dimensión está cambiando con la geometría de SketchUp. Así que ten cuidado con eso. Ahora bien, deberíamos hacer algunos cambios como por ejemplo hacer que esta dimensión sea más larga. Podríamos llegar tarde. Éste, alarga esto y dibuja uno nuevo de aquí para aquí para evitar problemas futuros, ¿verdad? Usemos la pintura de muestra. Seguimos este estilo de dimensión y lo aplicamos aquí en caso de que cambiemos en el futuro, esta plataforma, las dimensiones también cambiarán sin ningún problema. De todos modos, estamos listos para exportar nuestro archivo de diseño a PDF, pero esto es algo que haremos en el siguiente y último episodio. 94. Diseño. En cada página: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase en donde vamos a ver en una capa específica a la que se llama en cada página. Entonces deberías repasar la bandeja de abogados, ampliada aquí. diseño por defecto crea esta capa en cada página, la miniatura es una página doble en lugar de solo una como el resto de las capas. Y esta es una herramienta muy útil porque nos permitirá trabajar con artículos maestros. ¿Y qué es un artículo maestro? Bueno, un elemento maestro es un objeto que aparecerá exactamente en la misma posición en cada página. Por lo que ahorraremos mucho tiempo si lo usamos correctamente. Un ejemplo, vamos a repasar la bandeja de los álbumes de recortes. Lo ampliaré. Voy a usar esta carpeta TB simple. Y aquí tengo este dibujo que dice Dibujo de progreso, clic y arrastre que solté en mi documento papel. Podemos comprobar que tenemos algunos problemas visuales porque nuestro elemento no está completo. Justo aquí, se ve completo. Y la razón es porque nuestra capa en cada página se coloca en la última posición. Se coloca debajo de todo el resto, ¿verdad? Entonces, si no queremos tener programas como este, debemos subir esta capa y colocarla en la primera posición. Entonces podemos establecer cómo nuestro dibujo ahora es perfectamente correcto. Una vez que hayamos solucionado este pequeño problema, vamos a colocar este elemento por ejemplo aquí queremos hacer clic afuera y vamos a cambiar la página. Como puedes ver, el elemento aparece en este par. Es el número dos, exactamente en la misma posición. Y en la página número tres, más de la misma. Hemos entendido la lógica bajo esto en cada capa de página. Veamos cómo podemos agregar bloque de título en nuestro documento en papel. Entonces voy a eliminar este elemento. Y para poder dibujar ese bloque de título, tenemos dos opciones. Podemos hacerlo manualmente usando las herramientas de dibujo de layout, o podemos usar una plantilla. Si voy sobre fuego, nuevo diseño nos ofrece en esta página de bienvenida una opción llamada bloque de título. Aquí tenemos muchas opciones diferentes. Te recomiendo que abras la mayoría de estos documentos en papel y compruebes cuál es tu bloque de título favorito. Para este ejemplo, voy a utilizar este dentro del paisaje redondeado categoría A3. Un clic aquí y se abrirá el documento. Y aquí tenemos nuestro bloque de títulos. Puedo seleccionarlo, repasar editar, copiar. El atajo es Control más C, Luego repasa mi archivo y presiona Control V. Aparece una nueva ventana y el mensaje dice que las entidades se pegarán a capa en cada página. Esto es correcto. Entonces aquí tenemos nuestro bloque de título perfectamente pegado en la misma posición del documento en papel que en el bucle original que si hago clic afuera e intenté seleccionarlo esta vez, este elemento no es un grupo con diferentes objetos, así que te recomiendo que lo hagas tú mismo. Selecciona todos los elementos, botón derecho, haz grupo. Si pasamos ahora a la página número dos, puedes ver cómo nuestras diferentes carpetas de textos seguirán siendo las mismas, pero el número de este bloque de título está cambiando. Aquí tenemos el número dos y en la página número tres, el número es tres. ¿Cómo podemos hacerlo en caso de que quieras hacerlo manualmente? Bueno, antes que nada, seleccionaré mi grupo, dos clics e iré dentro del grupo. Seleccionaré el número. Lo eliminaremos, con un solo clic afuera. Y ahora si me paso por encima de la página número uno, podemos tomar como ese campo de texto está vacío, ¿verdad? Entonces tendríamos que hacerlo nosotros mismos. Lo primero que tenemos que hacer, y me desplazaré en un poquito, es ir dentro del grupo, presionar la herramienta de texto, un clic y crear nuestro campo de texto. Una vez que solo tenemos que escribir nuestro texto, entonces repasemos este texto de la barra superior, insertemos nuestros dos textos. Tenemos otra opción llamada personalizar nuestros dos textos. Pero en este ejemplo, usaremos insertar nuestros dos textos. Entonces aquí tenemos muchas opciones diferentes a texto. El que estamos buscando en este momento es la página número uno. Da click aquí y un código extraño aparecerá inmediatamente en nuestro campo de texto. Pero no te preocupes, todo es correcto. Solo tenemos que hacer clic afuera y luego aparece el número correcto de nuestros Bates. Podemos seleccionarlo y editar estilo de texto. Aumentemos el tamaño, 14 puntos. Alineemos el número en el centro de la caja. Parece, bien, entonces un clic afuera, otro clic afuera. Aquí estamos. Ahora bien, si pasamos por la página siguiente, el número está cambiando correctamente. El resto de las entidades en este bloque de título no son autotest. Entonces si entro y cambio este nivel, dibujado por, digamos aquí, Caps Lock Manuel, ese es mi nombre, este K. Vamos a repasar esta segunda opción, descripción y el título dice sit descripción. Aquí hay una buena oportunidad para aprender otro Autodesk. Entonces voy a entrar, voy a seleccionar una específicamente esta caja me retrasé sentarse descripción. Y en lugar de anotar mazos normales, vuelvo a repasar texto, inserto texto, y esta vez voy a usar nombre de cebo, aparece el código, así que un clic afuera, y ahora podemos leer la página tres. El motivo de este título es porque si nos movemos sobre las páginas, página número tres tiene este nombre, página tres. Entonces podemos cambiar aquí el nombre de la página, vista a la piscina, y luego el nombre cambia también en este bloque de título. Entonces si pasamos ahora a la página número dos y cambiamos aquí el nombre de la página. Nombrémoslo como participantes. Ver Entrar. También tenemos una nueva descripción en nuestro bloque de título. Y por último, volvamos a hacerlo en nuestra página uno, llamémoslo sección plano de planta. Podríamos seguir editando y cumpliendo todos los diferentes niveles de este bloque de título, incluso este logotipo. Y por hacer esto, deberíamos repasar el inserto de archivo y traer aquí nuestro J Beck, no complicado en absoluto. Y entonces nuestro documento podría estar listo para el siguiente paso. Entonces es hora de decir adiós. No dudes en dejar un comentario por si lo necesitas. Y te voy a ver en el próximo episodio en donde profundizaremos en las herramientas, actualizaremos, modelo de referencia y relincharemos referencia de modelo. 95. Diseño. Actualización y relinking del modelo de Sketchup: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase, donde vamos a profundizar en la actualización de herramientas, modelo y referencia de modelo de reenlace. Ya hemos visto esta herramienta, pero durante este episodio, veremos la belleza de esta herramienta. Tienes que entender que un SketchUp y maquetar nuestro enlace y lo que eso significa. Porque podemos ahorrar mucho tiempo si somos capaces de sacar lo mejor de estos dos. De todos modos, si se preguntan por qué se ve así este bloque de título es porque hice algunos arreglos. Modificé algún texto. Y por último, agregué como logotipo, esta imagen oficial de la Exposición Internacional en 1929, celebrarlo en Barcelona. De todos modos, durante esta clase, trabajaremos principalmente en esta segunda página. Y lo primero que vamos a hacer es seleccionar nuestra ventanilla y hacerla un poco más corta porque en mi opinión, está demasiado cerca nuestro bloque de título una vez seleccionada la ventanilla, botón derecho. Mira porque aquí tenemos dos opciones. Actualización, referencia de modelo, vinculamos referencia, y hay una tercera abierta con un boceto. Esta opción nos permite abrir nuestro archivo SketchUp desde aquí, desde el diseño. Vamos a hacerlo. Aquí ya estamos en un boceto, unos aquí. Imagina que nos movemos sobre las escenas. Vamos a hacer clic dos veces en el primero. Esto es visto como el que estamos usando en el layout. E imagina ahora que tu cliente quiere otra versión del proyecto o tu profesor te está pidiendo otra propuesta. Y entonces el hecho es que necesitamos hacer algunos cambios aquí en el modelo principal, por ejemplo, medida en que estemos jugando con un edificio icónico de la arquitectura, hagamos algo tipo de radical y cambiaremos dramáticamente el material en estos dos mundos diferentes. Entonces seleccionaría este mármol verde, Control a con el fin de seleccionar todas las caras, luego materiales y suministros. Algo así como súper loco marcar aquí, tal vez este, un clic aquí estamos. Editar un poco más grande. 1 m aquí está bien. Un clic afuera. Hagamos lo mismo en esto, otra guerra. Esta vez, seleccionaré esta otra. Está bien. Y una vez que estemos contentos y podamos darnos cuenta ya como es nuestro edificio ahora, digamos otro edificio, solo gracias a esos materiales. Mucha más idea. Tenemos que decir, entonces deberíamos repasar Archivo y Guardar o Guardar Como si guardamos nuestro archivo, nuestro documento de maquetación cambiará automáticamente porque está vinculado con este archivo llamado ahora mismo Pabellón de Barcelona diez. Por otro lado, si queremos guardar esta versión con otro nombre, podemos hacerlo. Sálvanos y llámala por ejemplo Pabellón de Barcelona, lobos nuevos, nosotros lo salvamos. Y luego una vez más, en maquetación, tenemos nuestra ventanilla ya seleccionada botón derecho en la medida en que queremos vincular nuestro layout con otro archivo, otro boceto un archivo con otro nombre. Entonces en lugar de actualizar la referencia del modelo, tenemos que decir revincular referencia madre. Buscamos el archivo correcto, el Pabellón de Barcelona, nuevos muros abiertos. Tendremos que esperar un poco. Aquí tenemos nuestra viewport ya actualizada ¿verdad? Ahora bien, si voy a la página número tres, se puede sorprender porque aquí no tenemos el view-port, actualízalo, ¿no? Todavía tenemos las vistas previas de mármol. Entonces nuevamente, debemos seleccionar la ventana gráfica y seguir los mismos pasos que antes para evitar esto. Y ahora voy a ir un paso atrás y volvería a hacer clic en Control Set un paso atrás. Ya tenemos de nuevo el mármol anterior. Entonces, en lugar de seleccionar el botón derecho de la ventana gráfica dentro de la referencia del modelo, podemos repasar las referencias de File Document Setup. Y una vez aquí, podemos consultar todas las referencias externas vinculadas con nuestro documento de maquetación. Entonces este es el archivo SketchUp. Una vez que seleccionemos esta ruta, podremos volver a vincular y seleccionar la nueva. Pabellón de Barcelona sabía que estaba abierto y cerrado. Ahora podemos ver el nuevo material aplicado en las paredes. Y si pasamos por encima de la tercera página, los materiales ya están aplicados también. Entonces en caso de que quieras volver a vincular tu archivo de SketchUp, te recomiendo que uses esta, otra opción, las referencias de Archivo, Configuración de Documentos y hacerlo desde aquí. Si pasamos ahora a la página número uno, tal vez se sorprenda nuevo cuando encuentre estas dos advertencias. Esta palabra significa que están ahí porque nuestras vistas están bloqueadas, así que tenemos que bloquearlas. Una vez que ambos estén desbloqueados, debemos repasar las referencias de File Document Setup, luego seleccionar nuestro archivo SketchUp. Y esta vez en lugar de volver a vincular, diremos actualización. Tuve que esperar un poco, pero cuando la cierro, las advertencias han desaparecido. Hagamos ahora otra cosa. Cambiemos la geometría de algo, por ejemplo estas escaleras. Entonces entraré dentro este grupo y publicaré este elemento 1 m y medio. Voy a repetir este mismo axioma en el otro lado. Futbolín 1.5, Enter, luego Archivo, Guardar, esta vez, solo seguro y me moveré sobre maquetación. Una vez en maquetación, tus viewports actualizarán automáticamente y no tendrás que hacer nada ya que puedes comprobar nuestros ésteres han sido modificados, pero tenemos tipo de error regular para explicarte ¿cuál es el motivo? Todo depende del punto lindo tomó cuando hiciste estas dimensiones. Si selecciono esta dimensión, podemos comprobar cómo son nuestras referencias puntuales. Este de aquí y este de aquí. Y esos puntos nunca han cambiado. Por otro lado, esta otra dimensión está utilizando puntos de las escaleras, en realidad los puntos de la geometría que hemos cambiado en SketchUp, luego la dimensión está cambiando con la geometría de SketchUp. Así que ten cuidado con eso. Ahora bien, deberíamos hacer algunos cambios como por ejemplo hacer que esta dimensión sea más larga. Podríamos llegar tarde. Éste, alarga esto y dibuja uno nuevo de aquí para aquí para evitar problemas futuros, ¿verdad? Usemos la pintura de muestra. Seguimos este estilo de dimensión y lo aplicamos aquí en caso de que cambiemos en el futuro, esta plataforma, las dimensiones también cambiarán sin ningún problema. De todos modos, estamos listos para exportar nuestro archivo de diseño a PDF, pero esto es algo que haremos en el siguiente y último episodio. 96. Diseño. Exportación: Hola gente y bienvenidos a esta nueva y última clase de estos cursos de SketchUp. En este episodio, veremos cómo exportar nuestro documento de maquetación a diferentes formatos. Como puedes ver en la pantalla, estamos trabajando con la versión del Pabellón de Barcelona en donde hicimos algunos cambios. Pero para ser honestos, creo que estos cambios no están mejorando la calidad del pabellón. Entonces, para poder exportar nuestro PDF final, usaría la versión anterior. Entonces voy a repasar la configuración de documentos de archivo. Y aquí seleccionaré mi enlace de sketch up. Vamos a decir relink, y seleccionaré el archivo anterior de ketchup abierto. Entonces tendremos que esperar un poco porque todas las ventanas gráficas tienen que ser renderizadas de nuevo. Y una vez hecho, cerraremos esta ventana. Y tenemos este modelo anterior de un SketchUp con las paredes y con los ésteres como están en su realidad, yo ajustaría la posición de los del Norte. Voy a repasar la página número tres para hacer un poco más corto el marco de la maquetación, seleccionaré esta dimensión que está aquí. No sé la razón. Entonces una vez que estemos listos, tenemos poliéster, todos los detalles, entonces deberíamos repasar File Export. Y aquí tenemos tres opciones, imágenes, PDF y d w, d, el oxígeno que la mayoría de las veces vamos a usar es PDF. Entonces comencemos con PDFs. Voy a guardar este documento en una carpeta específica. El nombre será Pabellón Barcelona tipo del formato PDF. Después hagamos clic en Guardar. Esta ventana aparece. Tenemos diferentes opciones. Podemos seleccionar las páginas que queremos exportar. Todo es correcto. La raíz ya está ahí. Resolución de imagen alta es lo que recomiendo. Compresión de imagen que dicen máxima calidad. medida en que nuestro PDF pueda tener diferentes capas, podemos crear las mismas capas que en nuestro documento de diseño donde esto depende de usted. Prefiero no tener ninguna capa en mi documento PDF. Y por último, podemos marcar esta opción, mostrar exportación en visor de PDF. Entonces, vamos a exportarlo. Y aquí tenemos el resultado, página número uno, número dos, y página número tres. Recuerda que nuestro PDF, gracias al modo híbrido, tendrá sus líneas perfectamente nítidas porque funcionarán como vectores. Entonces, si demando, veremos la calidad de esas líneas y al mismo tiempo, no perderemos las texturas de las imágenes porque están trabajando como imágenes. Volver a Layout. Exportemos ahora nuestro documento usando las siguientes operaciones, esa opción se llamaba imágenes. Si hago clic en él y amplío esta ventana, tenemos dos formatos disponibles, P y Z. Y ellos escogen, hay que saber que pegan es comprimido tipo de formato. Entonces perderemos un poco de calidad en la imagen. Y p y d se piensa principalmente con el fin de mantener la transparencia en el fondo, este formato recortará canal alfa. De todos modos, normalmente usaremos la fecha anterior. Es el formato más universal para las imágenes en la pared. Entonces un clic aquí y digamos, luego tenemos que seleccionar las páginas que queremos exportar, el tamaño, ancho, y alto en píxeles, y la resolución. Tomando el mío que 96 pixeles por pulgada es una buena resolución en caso de que quieras enviar esa imagen por correo electrónico, no en caso de que quieras imprimirla. Si quieres imprimirlo al menos 150. Y en caso de que tengas unos estándares realmente altos, entonces 250 o 300 pixeles por pulgada. Por último, nuevamente, podemos marcar así exportar en visor de imágenes. Entonces digamos Export. Y una vez hecho, tengo mi presentación separada en diferentes imágenes de J peg. Esto puede ser útil en caso de que quiera crear una presentación de PowerPoint o quiero que estas imágenes las coloquen en mi documento de InDesign, algo así. Yo lo cierro. Ya puedes ver la carpeta en donde tengo el documento PDF. Y luego estas tres imágenes llamaron Pabellón de Barcelona uno, Barcelona a Pabellón tres, de nuevo en disposición. Una vez más, si pasamos por Exportación de archivos, tenemos la primera opción, d w, d, o d, f. Este es el formato de corte externo, ¿verdad? Yo daría click en él. Después podemos seleccionar estos dos Formatos, DWG, DXF. Perderemos las texturas de nuestras imágenes, pero mantendremos las líneas como vectores. Para ser honesto, no creo que este sea el propósito de la presentación de maquetación. Para enviar estas líneas a nuestro objetivo, todos modos, lo guardaremos. Otra vez. Tenemos aquí más o menos las mismas opciones, las páginas que queremos exportar, el formato mentirosos y otras posibilidades, exportar y aceptar. Y aquí tenemos ese archivo listo para ser abierto en Outlook. Para ser honestos, si quisiéramos usar esta opción para exportar nuestra presentación de maquetación en DWT, te recomendaría que lo hagas desde SketchUp, no desde Layout. Recuerda que en SketchUp también tenemos esa opción disponible. Deberíamos repasar Exportación de archivos al gráfico. Aquí. Deberíamos seleccionar AutoCAD d w, d phi. De todos modos, recuerda que tu archivo de maquetación siempre está vinculado con tu modelo de SketchUp. Y el propósito principal de este software es ayudarte a realizar presentaciones de una manera más atractiva y completa, siempre utilizando tus modelos 3D realizados antes en boceto. Al mismo tiempo, te ayudará a ahorrar tiempo en caso de que quieras hacer cambios en ese modelo 3D. Y esto se levanta y te ayudará también a incluir dimensiones, títulos, nodos, llamadas, etc. Es hora de decir adiós. Ahora, realmente espero que hayan disfrutado de este curso. Ha pasado mucho tiempo juntos aprendiendo este increíble programa, diseño de SketchUp con, en mi opinión, es parte de SketchUp. Estaría súper feliz si dejas un comentario y puedo saber de ti. Y en caso de que te interese, sigue aprendiendo conmigo, te puedo recomendar el curso de aluminio en donde aprenderemos a renderizar nuestro modelo 3D para obtener imágenes fotorrealistas y en donde estaremos usando también este Pabellón de Barcelona, que estoy seguro que ya sabes , súper bueno Adiós. 97. Inteligencia artificial con plugin Veras: Gente y bienvenidos a este nuevo vaso en donde vamos a hablar un nuevo set de enchufar llamado como se trata de este taponamiento La visualización potenciada por ai es una de las mejores en este momento Actualmente. Como ya sabrás, esta nueva tecnología está en desarrollo. Significa que este taponamiento está en su infancia, diría yo De todos modos, es increíble y tiene mucho poder para ayudarnos en nuestros diseños En primer lugar, te recomiendo que vayas a la página web. Solo tienes que escribir veras en Google, lo encontrarás ECD Entonces una vez que estés aquí, si quieres descargar este inicio de sesión, desplázate hacia abajo, y finalmente aquí encontrarás esta Prueba gratuita de Ops Windows. Simplemente haz clic en él, inicia el proceso de descarga. Cuando vuelvas a abrir tu Sketsup, encontrarás este plugin ya en estilo Aquí tenemos el ícono. Si no lo encuentra, recuerde ir a esta barra superior, haga clic derecho y busque el inicio de sesión de Veras Bueno. Una vez que estemos aquí, veamos cómo funciona este taponamiento y qué puede hacer él En primer lugar, ten en cuenta que tienes dos opciones principales. Puedes usar esta conexión con tus tres modelos D o con imágenes, imágenes Jpeg o lo que sea Empecemos con los tres modelos D. Usemos, en este caso, este auditorio. Este modelo de tres D que ya aprendimos a modelar durante el curso y se adjunta con el curso. Puedes usarlo por ti mismo y luego antes que nada, colocar la cámara en una buena posición. Por ejemplo. Creo que aquí podría ser agradable. Voy a usar la mano quizá aquí. Vamos a guardar esta escena. Crea una escena. Aquí estamos. Después damos click en el Marcado de Veras. Haga clic aquí. Presta atención ahora porque el flagging nos va a pedir nuestro correo electrónico En esta versión de tres pruebas, podremos hacer 30 renders con cada correo electrónico. Pero también podremos, cambiar el correo electrónico. Eventualmente, podemos usarlo sin cesar en la medida en que ya usé y consumí los renders asociados a mi correo electrónico Voy a hacer una nueva. Por ejemplo, Manuel Three Gmail.com Siguiente, contraseña aleatoria Asegúrate de que lo recordarás. Eso es una caja fuerte. Aquí estamos, dentro del taponamiento, verás que funciona de una manera muy fácil, fácil Incluso puedes leer los consejos. Lo cerraré, porque durante esta clase, los consejos vienen de mí. En primer lugar, vemos aquí arriba tres niveles. Explora, compone y refina. Tenemos aquí nuestro lienzo, algunas indicaciones hechas por la falla, por la taponamiento aquí arriba. Un botón solo para nuestros renders nuestras imágenes en un pliegue específico. Si nos movemos hacia la derecha, podemos jugar con la configuración y simplemente cerrar sesión encima de esta barra. Mira con atención porque aquí podemos leer renders que quedan todavía 30 porque no hemos usado ninguno de ellos. Por supuesto, podemos comprar el taponamiento y tener más beneficios Además, en el lado izquierdo, tenemos la opción de guardar la imagen seleccionada como lo que sea que podamos ocultar las renderizaciones originales Y luego comparamos nuestras nuevas imágenes con la anterior. E incluso podemos refrescar la imagen de vista previa. Pero actualmente en nuestro lienzo, vemos que el edificio no está completo. Si vuelvo al boceto del lienzo, tendré que ajustar mi cámara aquí. El primer paso es colocar el edificio en el medio y darle un poco de aire alrededor, por ejemplo. Aquí actualizaré la escena, actualizaré, volveré al plug in y luego refrescaré. Podemos comprobar la mejora pero aún no es 100% correcta. Repetimos el proceso. Voy a mover un poco el edificio a la izquierda, voy a actualizar. Después vamos al taponamiento de Veras y actualizamos la imagen de vista previa Aquí estamos ahora es perfecto. Empecemos a usar este primer menú del lado derecho que está asociado a este nivel Explorar. Lo que encontramos aquí son nueve indicaciones hechas por la falla por el P. ¿Qué es un prompt ¿Qué significa un prompt? Bueno, podemos leer aquí diseño rápido y luego moderno con grandes ventanales, construcción de madera durante el otoño, y algunas especificaciones sobre la resistencia 60, la commetría de la derecha, cero y el material de la derecha Los prompts son palabras que creamos en orden. A la IA alguna información sobre lo que queremos. Entonces la IA creará algo acorde a esas palabras. Cuanta más calidad y más información sean las indicaciones, mejor imagen hará la IA Así es como funciona. Incluso podemos comprar prompts en otros sitios web. También podemos encontrar tres indicaciones. Podemos crear nuestros propios prompts basados en nuestra experiencia. Nos volveremos cada vez mejores con los prompts. Este, el título es Timber Autumn Realistic, pero si cambiamos al siguiente, el título es Bosque en Realista. Simplemente explora esas indicaciones. Hagamos nuestra primera prueba en cuanto a que este edificio es bastante moderno. Vayamos aquí a este prompt, que se llama Parametric X machine El aviso dice, fachada articulada, superficies rectilíneas de contraste con bordes afilados y esquinas afiladas reflejadas y hacen que mis superficies sean clase y acero Y entonces tenemos el ancho y el alto de la imagen. La versión gratuita, no podemos cambiar estas dimensiones. Una vez que estemos contentos golpeamos Render, tendremos que esperar en consecuencia con la potencia de nuestra computadora. Una vez hecho, tenemos aquí nuestro primer imag, no está tenemos aquí nuestro primer imag, mal, aquí es cuando empieza el juego para ti Tienes que comparar la imagen con las indicaciones, cambiar las indicaciones y jugar con la configuración Así que de todos modos, tenemos aquí nuestro primer Imag, que se va a guardar automáticamente en un pliegue específico Si voy aquí un clic, entonces por la falla el taponamiento va a guardar las imágenes en esta carpeta, llamar renderizados dentro de esta ruta Pero te recomiendo que vayas a la Configuración, entonces aquí podemos leer la carpeta Renderings guardados Podemos cambiar ese camino y facilitarnos uno nuevo. Por ejemplo, tengo el mío colocado en una carpeta llamada Imágenes, Fácil de cortar. El nombre de esa carpeta en mi caso es Verus. Una vez explicado esto, pasemos al siguiente nivel. Este nivel, este opsim aquí, llamar componer, nos permitirá personalizar nuestros, digamos ajustes para obtener una imagen muy personal Entendamos entonces el significado de estos diferentes atributos. En primer lugar, tenemos la geometría sobre la derecha. Un valor, en este caso 75, asociado a la diapositiva. Cuanto menor sea este valor, más respeto tendrá la E con nuestro proyecto. Con la geometría de nuestro proyecto, imagina que movemos esta barra deslizante completamente a la geometría izquierda del valor cero derecho. Significa que en teoría, la E no cambiará en absoluto la geometría. Con base en mi experiencia, en las pruebas que ya hice, tengo que decir que aún con este valor, con cero, a veces se cambia la geometría Por el contrario, si movemos la barra deslizante completamente hacia la derecha, estará permitiendo que la I cambie drásticamente el proyecto de geometría 0. Vamos a saltar ahora al siguiente atributo, material por encima de la derecha. Puedes imaginar ahora el significado valor máximo significa que los materiales que estamos usando ya en nuestro proyecto, o los materiales que ya están aplicados en nuestros Emacs estarán completamente terminados, cambiarán drásticamente Si movemos esta barra deslizante al valor de la izquierda cero, entonces no permitiremos que la IA cambie el material de todos modos, como sucedió con la geometría Los materiales se cambiarán poco, pero serán cambiados. Entonces tenemos el ancho y alto y cuatro niveles diferentes. Pueden estar encendidos o apagados. Ahora tenemos el nivel turbon nature. En este nivel atmosférico, podemos apagarlos como te imaginas porque es muy intuitivo. Si encendemos el primero interior, la IA creará algo específico sobre los interiores. Este es para vistas aéreas turbo La naturaleza es con el fin de permitir que la IA cree más cosas relacionadas con la naturaleza. Atmosférico es jugar con las sombras, el sol y principalmente con la F. Entonces encontramos aquí una caja donde tenemos todas nuestras indicaciones. Puedo borrarlos a todos y escribir lo que sea que tenga en mi cabeza. Esta es una de las cosas graciosas de esta nueva tecnología. Hablando de indicaciones, tengo que decir que tenemos que aprender mucho. No es tan fácil. Como se puede imaginar. Cuando empieces a escribir tus propios prompts, verás que tal vez no tienes tantas ideas como desees Esa es la razón porque a veces usaremos prompts de diferentes sitios web con el fin de ayudarnos. Lo que quiero explicar aquí es que tal vez sea una lección específica solo hablando de indicaciones. De todos modos, para este ejemplo, voy a escribir aquí, estoy seguro de que conoces esta increíble arquitecta y lo bueno triste es que su arquitectura es muy única Entonces tenemos esta otra barra deslizante llamada Prompt Strength. Se trata de volver a hablar, de la tolerancia para seguir el prompt. Entonces encontramos este botón llamado, como te dije antes, no es posible usarlo en esta versión de prueba. Resumiendo significa que podremos usar un código ya usado en una imagen que ya nos gusta Entonces queremos usar ese código para generar otra imagen. Similar. Porque lo que pasa aquí, y esto es algo nuevo, es que con los mismos valores, IA generará diferentes imágenes cada vez. Si somos capaces de mantener ese código de una imagen específica, entonces también podremos controlar más el resultado final de nuestra imagen. Vamos con nuestro primer experimento. La geometría invalida el material 100 sobre el material derecho 100. Con alto no podemos tocarlo como un interior, ya que la vista del área podría ser turbonatura, pronta fuerza atmosférica 100 render Aquí tenemos el resultado después de 12 segundos, 0.7 en mi caso. Como puedes comprobar, la geometría es materiales bastante diferentes porque estamos trabajando con los patines de modelado donde no aplicamos materiales Solo tenemos vidrio y paredes blancas que el prompt es claramente visible en esto. Hagamos otro render sin tocar nada. Aquí estamos una imagen completamente diferente, un edificio completamente diferente con los mismos ajustes. En mi opinión, esta es más atractiva. A mí me gusta mucho, para ser honesto. Podría ser un edificio de Venus o Saturno, algo así Me imagino alienígenas caminando por aquí. De todos modos, cambiemos ahora la geometría de configuración del material cero correcto del cero derecho Mantenemos esta vista aérea en el prompt desde la fuerza 100% render. Como puedes comprobar, el resultado aquí es que la geometría no cambió en absoluto. Materiales un poco. Si queremos comparar este Imats con el original, podemos ir aquí a este clic, y luego podemos comparar ambos modelos Final, prueba Geometría por encima de la derecha. Esta vez digamos 65 material, derecho, 70. El resto de los atributos no se tocan. Render, aquí estamos. Comparemos los Imats con el modelo anterior. La geometría también es de materiales diferentes, y todavía tenemos algo relacionado con Taji, pero para ser sinceros, no me gusta este edificio Haré otra prueba. Este se ve un poco mejor, pero aun así no me gusta. Hombre, volvamos locos. Geometría de un material derecho 100, 100, ¿verdad? Vamos a dar click en todos estos niveles todos juntos. A petición Sahadi, agreguemos otra cosa. Vidrio reflectante, urbano, espalda redonda, cielo turístico, gente alrededor Eso es desde la fuerza. 100 aspecto más grandioso. Perdimos completamente nuestro modelo de tratado y ahora tenemos dos cajas de vidrio flotando en medio de un bosque. Esto ni siquiera está cerca de lo que buscaba. Hagamos otra prueba. Aquí estamos. Como puedes ver, tenemos que equilibrar la intensidad de nuestras barras deslizantes. De lo contrario, perdemos el control por completo. Imagina ahora que elegimos, por ejemplo, la imagen como nuestra favorita. Entonces queremos refinar algo. Tenemos esto, este tercer nivel llamado refinar. Ahora debemos seleccionar alguna área específica que queramos refinar. Un click en aquí, y luego podremos comenzar a seleccionar una nueva área en nuestra imagen que queramos refinar. Cerramos la zona. Podemos modificar los valores anteriores que ya están aquí que usamos para hacer esta imagen. O simplemente podemos hacer clic en Render Selection. Aquí tenemos otra versión para esa fachada. A lo mejor nos gusta aún más o menos. No termino esta lección. Te explicaré rápidamente cómo deberíamos usar este plagging en caso de que queramos usar imágenes en lugar de modelos de amenazas En primer lugar, tenemos que ir al archivo Importar. Después seleccionamos nuestro insumo, colocamos nuestras imágenes en nuestros cavas Entonces vamos a rotar esta imagen como ya sabemos cómo hacerlo en. Una vez que esté bien colocado, nuevamente tenemos que simplemente colocar la cámara en la posición correcta. Podemos volver a hacer escena y vamos al plugin veras y actualizamos nuestras cámaras exactamente igual que antes Si encuentra problemas para refrescarse, sesión y vuelva a iniciar sesión. Aquí estamos. Corregimos un poco la posición, actualizamos la escena, volvemos a nuestro plugin, actualizamos la imagen. Una vez que estamos contentos empezamos a jugar con el taponamiento como ya sabemos Si utilizo un prompt predeterminado para el primer render, podemos verificar el resultado y compararlo con nuestra imagen anterior. Vamos a usar ahora este otro estilo. Aquí tenemos nuestra sala de estar. Comparemos con el anterior y el original. Y el resultado es bastante interesante, ¿verdad? Si queremos jugar con la imagen, es lo mismo que hicimos antes. Recuerda que tenemos 30 tomas y luego solo tienes que cambiar el correo electrónico. Bueno, es hora de decir adiós. Pero en primer lugar, me gustaría recordarles que esta jugada fue hace apenas unas semanas, dos meses como máximo. Es un bebé. Imagínese las cosas que hará en el futuro. El poder en su interior es interminable. Transformará completamente nuestra forma de trabajar. No dudes que estaré actualizando el curso con importantes avances, importantes mejoras relacionadas con la IA, con este taponamiento, y con las nuevas tecnologías, que pueden aparecer repentinamente en los próximos años