Transcripciones
1. Introducción: El arte podría ser una forma maravillosa de
crear tu propio mundo. Para ir más allá del
límite de este reino, imaginar y nacer
nuevos personajes, nuevas ideas, y
llevarlos a la vida. Hola, soy Osheen Siva. Soy artista visual
de Bernardo en India. Mi trabajo gira en torno a temas
de mi enpatrimonio familiar, poder
queer y feminista, ambientalismo y
conservación también. Cuando estaba creciendo, realmente no
vi
muchos personajes que
tengan un fondo similar
a mí o se parecían a mí. A medida que crecí, traté de
incluir tanto de unos
personajes y mundos diversos, coloridos e intrépidos que
representen correctamente la diversidad que tenemos a nuestro alrededor. En esta clase, vamos a estar aprendiendo sobre cómo visualizar tu voz creativa a un poderoso retrato usando la
ilustración y la pintura. Expresar tu voz
única es tan importante porque
nunca sabes con quién se va a conectar y tiene el inmenso poder de
hacer que la gente se sienta vista. Te llevaré a través de algunos de mis procesos sobre cómo crear un personaje creando un tablero de humor y un tablero de
inspiración, cómo formar tu
propia paleta de colores. También vamos a
aprender un poco sobre entintado y cómo darle profundidad a
tu obra de arte. Esta clase es para todos. No necesariamente
necesitas tener una tonelada de experiencia
o habilidades técnicas. Todo lo que necesitas son algunas
herramientas sencillas para que puedas expresarte con confianza de una manera creativa. No puedo esperar a que te unas a mí.
2. Encontrar tu voz: Una de las
razones por las que me encanta crear arte es el hecho de que
puedes tomar tus pensamientos e ideas y manifestarlas
en el ámbito físico. Mi práctica para mí
es un medio a través cual conecta el
pasado y el presente para reimaginar un futuro más
inclusivo y diverso. Me encanta trabajar en el
reino de la ficción especulativa con elementos de ciencia ficción. Me ayuda a crear
este maravilloso mundo que puedo escapar. La representación es un aspecto
muy importante de mi práctica artística también. Creo que es muy importante
identificar quién eres y de
dónde vienes, tus raíces o tu herencia, y reflejar tu personalidad
en el trabajo que haces. También solo resulta ser parte de muchas comunidades
marginadas, incluyendo a mi comunidad de compañeros
y la cultura queer y simplemente ser generalmente un
marrón, creativo en persona. Me encanta el hecho de que la
gente se acerque a mí que pertenecía
a mi misma comunidad y me encanta poder
tener una conversación y relacionarme con alguien
en ese nivel más profundo. Al inicio de mi viaje, las obras de arte que creé estaban más estéticamente inclinadas
ya que he seguido adelante, mis personajes ahora tienen una idea
totalmente desenfadada. Tienen antecedentes,
representan ciertas cosas. Tienen una voz poderosa y esto es algo
que me ha llevado
muchos, muchos años en
llegar y
sigue siendo un proceso continuo. Una buena manera de
averiguar lo que quieres decir es identificar
diferentes cosas que te
interesan y
llevarlas a un cóctel único
que te represente. Estaremos haciendo un pequeño
ejercicio que descompone este proceso y te ayuda a
encontrar lo que quieres decir. Todo lo que necesitas es un trozo
de papel y cualquier bolígrafo. Podemos empezar esto
anotando amplias categorías, como libros o música,
películas, y animación,
o dibujos animados. Empieza a poblar estas
diferentes categorías con cosas que te gusten. Por ejemplo, libro que me gusta, serie de
libros es dunas, Hip hop, planeta fantástico como animación y
días extraños como película. A medida que rellenas
estas categorías, es posible que puedas ver conexiones y similitudes
entre estas cosas. Para mí por ejemplo puedo
ver ideas de revolución, distopía,
personajes de otro mundo, cosmos. Dejaremos caer esos
puntos comunes hacia abajo. Evolución, mundos fantásticos, cosmos, distopía,
alienígenas, y lo desconocido. Otra cosa que es
común en todos estos son un fuerte
protagonista o protagonista también. Escribirlos también será una buena idea
para que empieces en tu viaje de identificar lo que quieres decir
a tus obras de arte. Sean veraces a lo que son, todos
ustedes tienen algo
muy singularmente ustedes. Identifica eso y explora, podrías sentir presión
para mantenerte al día con las tendencias, pero es muy importante
mantenerte en contacto contigo
mismo también para crear
un viaje más auténtico. Para catalogar mis pensamientos, me resulta fácil tener
un archivo en línea. Para mí, tengo una cuenta de
Tumblr y una cuenta de Instagram dedicada a las fotografías que
tomo de mi ciudad natal, fotos de
archivos familiares que me refiero para crear mis obras. Hay muchas, muchas
formas diferentes en las que puedes archivar cosas que te
interesen. Algunas de las plataformas también
podrían ser interés o Tumblr o bloguear. Si eres un artista
emergente, recuerda ser flexible
y prueba diferentes médiums,
prueba diferentes temas a lo largo de los años los temas e ideas
que han explorado han cambiado y transformado y volverse más fuerte o más
débil también. A medida que continúen
con su viaje, lo que más cree
se hará más fuerte y más fuerte.
3. Comienza tu proyecto: Hoy vamos
a estar creando un retrato de
un personaje futurista utilizando la
ilustración y la pintura. Me gustan los retratos
como composición porque los personajes tienden a emotar ideas y pensamientos de
una manera más comprensible
y tangible. Es interesante
mezclar ilustración y pinturas para
mí porque
me da más para jugar
y también le da a la composición más
profundidad y dimensión, sobre todo porque
predominantemente trabajo en un 2D espacio. Trabajar con
medios mixtos también podría llevar a algunos errores que puedes usar para tu ventaja
en cuanto pensar en tus pies y
resolver problemas sobre la marcha. El show en solitario que
hice recientemente, usé tapiz tejido,
acrílico sobre lienzo, tinta sobre papel, y también acrílico y mural en el
interior de la galería también. La exploración de
medios me ayudó a expresar lo que fue el espectáculo de una manera más
profunda y elaborada. Las herramientas que
necesitas para esta clase son lápices y papel, un vaso de frasco con
agua, pinturas acrílicas, 4-5 colores, un par de
pinceles para pintar, una cinta adhesiva, una lata de spray, y un pincel pluma. Si no tienes
estas herramientas específicas, eso está completamente bien. Siempre podrás encontrar alternativas con lo
que tienes en casa. Por ejemplo, si no
tienes un pincel contigo, también
puedes usar un
pincel fino con tinta negra. Si no tienes una lata de
spray en casa, también
puedes usar una técnica de cepillo
seco, que es básicamente un cepillo de dientes
con cualquier tipo de pintura. Puedes rociarlo a través y obtener el mismo efecto que una lata de spray. Algo bueno para probar también podría ser personalizar
tus propias herramientas. Hay artistas que hacen sus propios pinceles
o tintes naturales. También puedes hacer cualquier cosa
en un pincel como un trozo de madera cincelado a partir de
bambú o cualquier otra cosa. Estas herramientas personalizadas también
pueden ayudarte a definir tu estilo y diferenciarte de lo que
cualquier otra persona podría tener. Ahora vamos a
pasar por mi proceso de cómo paso
con un proyecto. Pero recuerda que
siempre puedes sumar o restar cosas para que sea personal
o adaptable a ti. Mi proceso para comenzar
incluye lluvia de ideas, en la que estarás haciendo
un tablero de inspiración con todas las diferentes cosas
que te inspiran. Después pasamos
al abordaje de humor, donde escoges elementos
estéticos que
te atraen. Trabajaremos en crear
tu propio personaje, donde te hablé
un poco sobre los fundamentos de hacer un retrato, cómo crear
proporciones básicas y perspectiva. Seguidamente pasaremos a
la sección de colorantes, donde te hablé
un poco sobre teoría del
color y
cómo mezclar y combinar colores para
crear tu propia paleta de colores. Aquí es donde
estaremos llenando nuestros retratos con pinturas de
colores. Luego trabajaremos en pintura en aerosol y creando un degradado para tu fondo. Por último, pasaremos
a la sección entintada, donde hablo de cómo agregar un contorno y dimensión
a tu composición. Tu proyecto para esta
clase es crear un retrato dinámico utilizando técnicas de
ilustración y
pintura. Reúna las herramientas de las que
hablamos para iniciar nuestro
proceso.
4. Lluvia de ideas: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a
estar haciendo un poco de lluvia de ideas con el uso
de un tablero de inspiración, y al final de la misma,
llegaremos a un tema que podamos usar
para nuestro retrato hoy. Lluvia de ideas es un proceso
de recolección de ideas de diferentes fuentes para poder conceptualizar e
idear un tema. Estaremos recolectando
fotos de sus intereses
como libros o películas. Me gusta hacer una
tabla en Pinterest. Puedes añadir alfileres e ideas aquí desde tu propia colección
personal. Estas podrían ser
fotos que hayas tomado o también podemos hacer investigación
secundaria escribiendo cosas que te
interesen. Cuando tengamos una
colección de estos, volveremos a referirnos a ellos y
recogeremos elementos de ellos para añadir detalles y profundidad al personaje que
vas a crear. Este es un cartel de una
de mis películas favoritas. Otra cosa que
me interesa
son los diseños de caja de cerillas indios. Realmente me encanta el elemento
surrealista que está sucediendo
en este diseño. También puedes investigar sobre
tus artistas favoritos, me encantan las obras de Soramaya. Este artista japonés
que trabaja mucho con el tema del cyberpunk
y el futurismo. También estoy investigando a otro
artista llamado Pater Sato, quien es este 17º
aerógrafo japonés que hace estos coloridos
retratos que viven en este mundo futurista y
poderoso. Este cartel de Pater Sato. Me encanta cómo la composición crea un retrato muy
llamativo. Se puede ver la personalidad
y la energía del
personaje a través de la obra de arte. También estoy investigando un poco sobre joyería del
pulgar y la herencia del
pulgar. Me encanta el hecho de que
representa mi historia. Todo lo que has estado
recolectando hasta ahora debe agregarse a un tablero común. Puedes agregar tantos como quieras. Tengo sobre eso mucho hasta ahora. Podrías notar que al
armar tu tablero, hay elementos temáticos que llegan a una idea en
particular. En mi pizarra, lo que puedo ver es
que me
atraen personajes fuertes con elementos futuristas
retro
que también se conectan nuevo a la cultura thumper y a
elementos vintage thumper también. A partir de esto, sé que
la obra que estoy creando hoy tendrá
temas de surrealismo, futurismo, y mi
cultura también. Utilizaré estos elementos
en la creación del boceto. Tu ejercicio estudiantil para
esta lección es crear un tablero de inspiración para que
podamos llegar a un tema
general basado en él. [ MÚSICA]
5. Formar un panel de inspiración: [ MÚSICA] Ahora que hemos descubierto la idea de
lo que queremos hacer, ahora
exploraremos cómo podría
representarse visualmente
esa idea. El embarque de humor es un
proceso de identificación de cosas a las que te atraen
estéticamente. La diferencia
entre un tablero de humor y un tablero de inspiración es que el tablero de inspiración contiene las ideas
y los conceptos, y el tablero de humor
es una colección de representación visual
de esas ideas. Esta es una de mis
ilustraciones digitales llamadas Mollem. La idea e inspiración
para esta obra vino de los Ghats Occidentales y el bosque Mollem aquí en Goa. Elementos específicos de
esta composición, como el lirio y
el pelo de la dama, y la flor y el monitor, mariposa son criaturas y flora y fauna que están
presentes en el propio bosque. Estos podrían ser ejemplos
de cosas que podrías agregar a tu tablero de
inspiración. Los colores presentes
en esta obra de arte, como las
flores anaranjadas y el lirio rosa, fueron recogidos de los elementos
presentes en el bosque, que podrías agregar a la sección
de tablero de humor de tu proceso. En este tablero de humor, vamos a tener
una colección de cosas que te gustan visualmente, y de eso
vamos a escoger elementos
específicos que
puedes usar para tu obra de arte. He elegido esta imagen porque es un cartel de circo vintage. Me gusta mucho la naturaleza peculiar y
serial del cartel, así
como los brillantes
colores neón y la estética. También tengo un
diseño de caja de cerillas y mi tablero de humor. La técnica de esta
obra es la serigrafía. Los colores son muy brillantes. Me gusta el hecho de que tenga una cantidad
limitada de colores en ellos y cómo esos se combinan y se juntan
para crear una composición. En éste, tengo una imagen de casa en el sur de la
India, Tamil Nadu. Me encanta cómo los colores en ellos son muy brillantes
y contrastantes, y esto es algo
que podría usar para llegar a
una paleta de colores. También voy a buscar artistas de
cómics e
ilustradores que me encantan. Estos incluyen Mobius, este cómic
francés de ciencia ficción, y uno de mis
ilustradores favoritos llamado Charles Burns. Me encanta la textura y las combinaciones de colores
que utiliza en esto. Me gusta la idea de cómo el tono de piel y
el fondo son monocromáticos pero son
muy gratuitos. Una de las otras cosas
que me encanta su obra es también su técnica de
entintado y la forma en que
saca la luz y la sombra de una composición a través de
su patrón de entintado. Me encantó el hecho de que
las obras de Charles Burns son bastante surrealistas y mutadas de
otro mundo, pero también tienen un giro oscuro que no sea una investigación secundaria
para tu tablero de humor, también
puedes sacar de las fotos que tal vez
ya hayas tomado. Por ejemplo, hace pulgar
o topografía que
vi en tu
tienda local de Xerox en mi ciudad natal, y este diseño de camión
en área del pulgar también. También podría ser de
disfraces o joyas. Esta es una foto que tomé en el templo de los hongos, Tamil Nadu. Me encantaron su serie de
colores brillantes y los coloridos adornos
para el cabello de flores. Cuando juntamos todos
estos, tenemos un tablero de humor. Ahora que tenemos nuestro tablero de humor y nuestros tableros de inspiración, pasaremos a
los bocetos y colorantes donde
estaremos usando estos. Nuestro ejercicio estudiantil para esta
lección es armar un tablero de humor y analizar qué aspectos de ella te
atraen estéticamente. [ MÚSICA]
6. Dibujar: [ MÚSICA] Para la parte de bocetos, prefiero ponerme de pie o mirar un trozo de
papel desde la distancia. También puedes hacer esto cuando
lo pongas en la pared. Siempre es una buena
llamada a bosquejar un poco lejos
del papel para que puedas ver la perspectiva y las proporciones y las
dimensiones correctamente. Para esta composición,
elegí una perspectiva hacia este lado solo
porque quería
sumar más elementos en las orejas, creo que la joyería es una gran parte de este personaje
que estoy creando, así que quería mostrar ese
aspecto de ella más. Puedes elegir la
perspectiva de tu personaje de cualquier
forma que prefieras. Una buena manera de descubrir la perspectiva del
retrato que se quiere dibujar es mirar en un espejo y tal vez
probar un autorretrato. Cuando te mires en
el espejo, notarás las
diferentes líneas y formas
y cómo cambian a medida que
giras la cara. Por ejemplo, cuando veas
tu nariz desde el frente, solo
sería una línea
y la parte inferior. Pero
al girar hacia un costado se puede ver una línea inclinada y la
perspectiva de esa manera, y si se gira todo el
camino hacia el retrato, vuelve a ser como
una línea singular. Ahora comenzaremos un poco en lo básico sobre cómo
se hace un retrato. Quieres averiguar
dónde quieres estar en medio de
la página por igual. Ahora, voy a tomar
esto mucho desde arriba y esto mucho
desde abajo. También quieres
averiguar la forma
del rostro que quieres hacer
y la perspectiva de la misma. Voy por una forma
de tipo oval así. Sólo un blob general haría. Entonces como voy por un
retrato en perspectiva sobre tanto, quiero hacer el medio,
en algún lugar por ahí. Ahí será donde estará
tu nariz y la sección media
de tu rostro básicamente. Entonces dividimos esta forma
en la mitad aproximadamente, y ahí es donde estarían
tus ojos, y luego divides
la sección inferior en otra mitad, así y ahí es donde podrían estar
tus labios. Si tuviéramos que hacer el pelo, puedes dividir esto más en la mitad y luego bajaría el
cabello. Ahora podemos empezar en algún lugar
así para tu ojo. La regla general de
la distancia entre tus ojos es que debe
haber otro ojo intermedio. Creo que se llama
regla de tres ojos o algo
así . [Risas] No me
cites en eso. Quieres ver
cuánta distancia hay
para dentro de tus ojos, y luego puedes dibujar tu
otro ojo en algún lugar por aquí. Una pequeña
cosa en mal estado de almendra haría, y luego tu nariz puede
venir a algún lugar así. Ya que estamos haciendo perspectiva, verás mucho
más el lado que está hacia ti y el atrás estaría
en
algún lugar así. Ahora ya
se ve como una cara. [ Risas] Entonces
tu boca iría a algún lugar entre esta línea en el fondo de tu barbilla, así, y
algo así. Ahora que tenemos los
fundamentos de una cara, dos ojos, una nariz, y una boca, ahora
puedes empezar a
dar forma a la cara misma, sea cual sea la forma que
quieras al rostro. Para mí, suelo ir primero por
los pómulos, y luego arrastrarlo
hacia abajo, hacer una barbilla. Después adjuntar eso al final. Para los oídos, quieres
ponerlos en algún lugar entre tus ojos y
la punta de tu nariz. Vienen a algún lugar a lo largo de
la mitad de tu
cabeza y tu cara. Queremos poner eso
en algún lugar por ahí sobre ese grande, y luego unir el borde
de tu oreja para formar blob a tu frente porque
el personaje que estoy creando será culpa. Me gusta usar características
en mis personajes que no se consideran
convencionalmente hermosos. Vienen en diferentes colores, vienen en diferentes formas. Sólo estoy en general
interesado en crear un conjunto
de personajes
tan diverso e inclusivo como sea posible. Ahora podemos añadir un poco de
cejas encima de tus ojos. Haz un párpado más
para tu ojo. Podemos hacer esta parte y golpes
muy ásperos
porque los
estaremos limpiando más adelante. Ahora que tenemos el
espacio base de tu personaje, ahora
podemos sumar elementos
que lo hacen de forma única tuya. Uno de los elementos que constantemente
sumo a
muchos de mis personajes es este espacio y cosmos que están presentes en
medio de su cabeza. Eso para mí, fue recogido de esta fantástica película de
planeta. Me gusta agregarlo,
algo así. Solo para mí, representa cómo todos
tenemos el
universo dentro de nosotros. Podrás escoger
ciertos elementos que representan
de dónde vienes en tu patrimonio, el complemento a tus
personajes también, para poner más de quién eres y lo que quieres decir en las obras de arte
que creas. Ahora voy a empezar con
estos lóbulos alargados para las orejas. Voy a añadir eso
a mi personaje. Esto se debe a que hay una tradición de alargar tus lóbulos de las orejas en Southern
New de donde vengo, y mi abuela también tenía estos pendientes gigantes de oro
que llevaba todo el tiempo que ayudó a alargar los
lóbulos de las orejas con el tiempo
también y me pareció
muy interesante. Sólo estoy agregando un borrador
muy rudo de lo que creo que
se verían las joyas al final. Los diferentes tipos de
elementos que estoy poniendo en este personaje vienen de los tableros de inspiración
que creamos antes. Para que puedas agregar
todo lo que has recogido en pedazos y
piezas a tu obra de arte. Estoy agregando un poco más de una
joyería vintage de verano que he recogido en mi tablero de
inspiración. También solo dibujando un poco
de los detalles de la oreja, por lo que puedo añadir aretes. Tenemos estos realmente
hermosos pendientes de oro que irían a lo largo de tu
cartílago y sobresalen, que me parece muy bonito y también super clave de ciencia ficción
y cyberpunk. También tenemos una
tradición de tener múltiples aretes espaciados a
lo largo de tu lóbulo de la oreja, así que los estoy agregando también. Aparte de esto, quiero
agregar un poco más de elementos de ciencia ficción
a mi retrato. Me referiré a esta
imagen de Jack Kirby. Recogeré un poco de elementos
metálicos y de tipo blindados de ahí y lo agregaré a mi obra de arte
así, algo así. Yo lo haré del
otro lado también,
así, y tal vez
algunas joyas por aquí. No hay forma correcta o
incorrecta de hacer nada. Puedes
sumar, dejarlo como está,
maquillar cosas,
[Risas] crear cosas. También voy a añadir un poco
más de joyas futuristas, tal vez algo así. Pueden ir tan grandes o
tan pequeños como quieras, y lo divertido las cosas relacionadas con la
ciencia ficción es
que puedes ir más o menos donde quieras con tu imaginación porque estás especulando lo que
va a ser en el futuro. Quiero centrarme un poco en las fronteras que hemos
creado para esta obra de arte. Quiero sumar un
poco de naturaleza y lado de conservación de
mi práctica a esta pieza. Voy a empezar con tal vez
destellos estilizados/sol a las esquinas, y tal vez hermosa serpiente
solo porque he visto muchas de ellas en mi casa durante el monzón y estoy
rodeada de bosques. Sólo estoy recogiendo elementos
que veo a mi alrededor. Algo de ser simétrico con las cosas aproximadamente
es bastante atractivo para mí. Estoy creando patrones que son más o menos similares
en ambos lados. Estoy agregando patrones geométricos
en el lado de la obra de arte. Inspirado en los azulejos de
patrón Chettinad del sur de la India. Voy a mantenerlo un poco
simple que no le quite al personaje
principal en medio de
la composición. [ MÚSICA] Entonces vamos a hacer lo
mismo del otro lado. [ MÚSICA] Tu ejercicio para
esta clase es escoger diferentes elementos
del tablero de inspiración que
has hecho antes e incorporarlos a la composición que eres creando hoy. [ MÚSICA]
7. Crear una paleta de colores: [ MÚSICA] Te hablaré un
poco de mi cosa favorita para hablar, colores. Puedo darte una
introducción muy
breve de lo que es una
teoría del color pero
siempre es muy útil
profundizar un poco más en todo lo que implica la teoría del
color. La teoría del color es cómo nosotros como seres
humanos percibimos los colores, cómo se puede mezclar
y combinar colores, los diferentes esquemas de color, y los diferentes tipos de
grupos de colores que existen. La teoría del color también te da una idea de cómo puedes mezclar y combinar colores y combinarlos para crear tu propia paleta
de colores. Una representación visual de la teoría del color se puede
ver en la rueda de color. Los colores en general se
dividen en colores primarios , colores
secundarios
y colores terciarios. También podemos dividir
todos los colores en
la rueda de color en colores
fríos o cálidos. Los colores fríos generalmente
consisten en azules
y verdes y los colores cálidos son más de
amarillos y naranjas y rojos. También son diferentes
grupos de colores y esquemas de color. Hay esquemas
de color complementarios, hay análogos,
hay monocromáticos. Las paletas de colores que utilizo
en mi práctica artística y en mis obras están
muy
inspiradas en el entorno en el
que crecí; mi infancia, ropa,
arquitectura ,
artesanía, comida, casi todo lo
que crecí alrededor. El esquema de color que más
me atrae son
colores complementarios y esto solo significa que son muy
brillantes y coloridos y
vienen del
espectro opuesto de la rueda de color, también
es culturalmente relevante. En Tamil Nadu y en el sur de la
India en general, creo, los colores
brillantes y los colores
complementarios representan alegría y energía, y la unión mientras que los colores
más oscuros como el negro, por
ejemplo, representan
un estado de ánimo más oscuro. Esta imagen se ve muy comúnmente en
Tamil Nadu, en el sur de la India. Se puede ver la muy colorida paleta de colores
contrastantes que utilizamos. Nos
atraen mucho los colores complementarios, por ejemplo, se
puede ver cómo
están los greens junto a las naranjas, que están en el espectro
opuesto. Morados, y naranjas
también, amarillos y azules. También es bastante reminiscente a la teoría del diseño de Memphis. El movimiento artístico de Memphis
es algo que comenzó en los años 80, creo, donde muchos colores
paisley contrastantes se unieron
en forma geométrica. Creo que es bastante similar a la arquitectura vista en
[inaudible] y en el sur de la India. Otra
forma divertida y fácil de escoger colores es
elegirlo del tablero de humor
que ya has hecho. Básicamente, importas el tablero de humor que hemos
hecho a Illustrator, que es el software
que prefiero, pero también puedes probar Photoshop. Importé y luego
selecciono la captura
de pantalla del tablero de humor. Vas a Effect, Pixelate, and Crystallize. Yo puse el tamaño
de la celda en algún lugar alrededor 48-50 solo porque entonces se puede obtener una clara sensación de que los
colores se segregan. Para mí, me gusta
restringir el número de colores que uso a
alrededor de cinco o seis, esto es porque
estéticamente estoy muy inspirado en las cajas de cerillas, carteles
serigrafiados, carteles circo
vintage, cosas de empaque vintage, y todos estos tienen como paletas de colores
restrictivas. Pero me parece muy
interesante
tener una cantidad limitada de paletas de
colores porque entonces puedes experimentar
tanto como puedas dentro de
esa estructura. Ahora he creado alrededor de cinco formas en las que voy a llenar colores
del tablero de humor. Selecciono la forma y luego estoy seleccionando una de las celdas
que habíamos pixelado antes. Cuando estoy haciendo eso también
me estoy
asegurando de escoger colores
complementarios. Estoy eligiendo amarillo y blues, y morados y verdes, puedes ir con cualquiera de los
colores o tonalidades que te gusten. Ahí vamos. Puedes
ajustarlo un poco si te gusta. Acabo de hacer los
colores un poco más vibrantes y en la esquina superior
derecha. Después de eso siempre me
gusta probar diferentes combinaciones
para ver con cuál me gusta y terminar
con y para eso, ya sea
puedes tomar una foto de tu boceto e
importarlo a Photoshop y entonces prueba diferentes colores
o también puedes hacer un boceto digital áspero
como tengo aquí. Para que probemos esto en diferentes opciones
estoy guardando la imagen, Archivo, Exportar, Guardar como. No tiene que ser una subida muy alta e importarlo a Photoshop. También vamos a importar la
paleta de colores que habíamos hecho. Una vez que hayas importado
esto a Photoshop, me gusta extender el Canvas, para que hagas eso vas
a Image and Canvas size, y el ancho alrededor de tres
veces lo que es ahora. Voy a ir por eso y quieres multiplicar esto alrededor de tres veces
porque queremos
ver tres formas diferentes en las
que las paletas de colores
se pueden usar en esta composición y tú puede escoger el
que más te guste. Para rellenar los colores
en el boceto que
has hecho, puedes presionar I, que es la herramienta cuentagotas. Selecciona, el color que
quieres seleccionar, G, que es la herramienta de cubo de pintura, y luego rellena dos bloques diferentes hacia arriba el
retrato que has creado. Puedes mezclar y combinar
los colores solo para ver con qué se ve bien
o uno al lado del otro. Una narrativa alrededor de
tu personaje siente la paleta de colores y todos los elementos que
podrías agregar. Una buena manera de imaginar también dónde estarían
tus
personajes es imaginar
dónde hay viviendo. ¿ Están viviendo en el
mundo real ahora? ¿ Están
en algún lugar en el futuro? ¿ Están basados en el pasado? Quiero que este personaje
viva en este mundo utópico, futurista, de ficción. Para esta composición,
en particular, no
me estoy pegando a los tonos de
piel per
se y voy por una paleta de colores un poco más vibrante
alien-ask. Ahora que tengo
las tres opciones, a veces voy a volver atrás y cambiar un
poco de elemento, por ejemplo, este rojo es demasiado común para el resto de la cara. A lo mejor quiero cambiarlo a
amarillo para que destaque. A lo mejor voy a hacer eso, a lo mejor voy cambiar ese pedacito para sacar a
la luz el hecho de que son elementos
cyberpunky
y ahí vamos. Me inclino hacia el
primero porque siento resalta las áreas
que quería resaltar, por ejemplo, la
joyería y la tecnología. El azul realmente
resalta la alienitud y complementa el
resto de los colores que yo había elegido
para esta paleta. Ahora que tenemos determinada nuestra paleta
de colores, podemos dejar a
un lado el portátil y empezar a pintar. [ MÚSICA]
8. Cómo añadir colorre: Antes de empezar a colorear, me gusta borrar ligeramente
las duras marcas de lápiz. Voy a
borrar ligeramente para que quede
ligeramente visible aún, me gustaría empezar color por
color para llenarlo
sobre mi composición. Empezaré con amarillo
limón y
entraré y pintaré donde quiera que piense que debe ir
el color amarillo. Estoy empezando por las joyas. La pintura que estoy usando aquí es acrílica sobre papel cartucho. Pero también puedes usar gouache
o acuarela o póster. Cualquier cosa funciona realmente,
depende de lo rico que quieras que
la pintura sea sobre el papel. Ahora pasaré al
azul de la cara. También me gusta hacer primero
los bordes, y luego se hace más fácil
rellenar los colores en el interior. A medida que sigo con el azul, me puse un poco demasiado ansioso y
quería cambiar de color, así que llené un
poco de rosa también. Tiendo a saltar de ida
y vuelta con colores y texturas también,
lo cual también está bien. No hay forma correcta o
incorrecta de hacer las cosas. Deberías hacer lo que te
sienta bien. Estoy haciendo un segundo
abrigo en el azul. Volteé la página porque es mucho más conveniente
hacerlo de esta manera. También estoy haciendo
golpes muy amplios, trazos desiguales. Eso puede ser una
firma de palo para ti también. Pero esto es porque voy a ir encima de ella con otra capa. Dejaré secar esta sección y mientras tanto
empezar en otro color, el fondo rojo me gusta dibujar a mano mis bordes. Pero si prefieres
algo mucho más nítido, también
puedes hacer
aquí una cinta adhesiva para que cuando tu
pintura pase por encima de
ella, no se muestre en el trabajo final cuando saces
la cinta adhesiva. También personalmente me gustan las
pequeñas imperfecciones en tu boceto porque le da un poco más carácter y profundidad. También en términos de trazos, lo que estoy
haciendo es hacer mis colores en una dirección y
repasarlo con la dirección
opuesta. Se llama una forma
entrecruzada de pintar. Esto se debe a
que quiero minimizar la cantidad de
trazos unilaterales cuando se seca. También podemos usar esta técnica con bolígrafos cuando estás sombreando. Después de llenar el rojo
para el fondo, entraré y
terminaré el resto
del amarillo en los
ojos, por ejemplo, y un poco más negro
para el cosmos y su frente y
también las cejas. Ahora he pasado al verde lima en los
bordes de las obras de arte. Como se puede ver, no es la forma
más limpia de colorear. En algunas de mis obras de arte, me gusta experimentar con trazos
ásperos porque creo que saca otra dimensión
a la composición. Por ejemplo, ese
autorretrato que hice. También tiene mucho verde
claro y verde oscuro en el fondo con
mucha textura. Creo que realmente saca
al personaje en el medio Después de haber hecho con los colores base, ahora
pasaré
al fondo. Para eso, me gustaría usar pintura en
aerosol para empezar con el gradiente que
quieres en el fondo. ¿ Quieres bloquear las brocas que
quieres proteger? Entonces solo exponga las áreas en las que quieres que esté esta pintura
gris. La idea para mí es comenzar con rojo y la transición al rosa
fluorescente a medida que
vamos hacia la cima. Sólo estoy bloqueando la mitad
superior de la composición. También puedes hacer cualquier
lado que quieras. Se puede hacer todo o la mitad inferior
o la mitad superior, o simplemente algunos elementos y
el marco o el fondo. Para que tu bloqueo sea
más preciso, también
puedes cortar la cinta adhesiva en trozos
pequeños para que sea más fácil bloquear y maniobrar en formas poco puntiagudas
o muy geométricas. Debes asegurarte de no
dejar la cinta en
tu pintura por dos largos porque dependiendo
del papel y de lo
fuerte que sea la cinta, la cinta podría simplemente quedar
pegada a tu obra de arte. Quieres hacer la
pintura de pulverización lo más rápido
posible y
sacarla para que tu pintura no salga con la cinta también. Estoy haciendo estas formas raras de
este lado porque las formas mismas que he dibujado
son un poco más puntos aquí, estoy dividiendo la cinta mitad para
encajar en esa sección. También puedes usar un cuchillo Exacto o tijeras si eres
bueno con eso para hacer cualquier forma que quieras. Para cualquier persona que intente pintar en
aerosol en casa, pintar en
aerosol en casa,
por favor asegúrese de estar en un
área bien ventilada para que
no esté inhalando demasiado el spray. Idealmente, deberías tener una máscara o la estás haciendo al aire libre con la nariz y
la boca cubierta. Sólo lo hice un
poquito aquí. Pero si estuviera haciendo una superficie
más grande, probablemente lo
haría fuera. Tu ejercicio estudiantil, por ahora, es escoger de cuatro a cinco colores
que hemos decidido para tu paleta de colores y llenar los colores en la composición
que has creado. También puedes experimentar
con diferentes medios. No tienes que
pegarte con el acrílico. También puedes probar puestos a
base de aceite o colores
pastel o lápices de colores
o lápices de colores. Cuanto más experimentas y cosas diferentes
que pruebes es cuando descubres
lo que te gusta y lo que no te gusta.
9. Terminar con tinta: Así que ahora estoy sacando la cinta con la
que hemos bloqueado
nuestra obra de arte. Me encanta
sacar de la broca de cinta. Ahora, empezaré
con el proceso de entintado, que también es una de
mis partes favoritas de crear una obra de arte. Así que empecé mi
práctica artística solo haciendo obras de arte tipo
bolígrafo en blanco y
negro inicialmente, y luego me gradué
a experimentar con bolígrafos y tinta y pincel. Desde entonces, me he
enamorado de los colores y después eso he añadido en pluma y tinta y pincel
pluma encima de colores, porque saca ciertos elementos y lo
hace más punchido. También, Charles Burns,
el ilustrador y artista pensante que había mencionado anteriormente, es una
enorme influencia en mí. Cómics entintando artistas y la forma en
que tinta solo
saca mucha más emoción y carácter a las
obras de arte que crean, que es donde recogí
mi amor por el entintado también. Me gusta el proceso de entintado como forma de terapia también. Sólo porque es
tan relajante y me
lleva un tiempo
terminar de entintado y normalmente
escucho
mis podcasts favoritos o mi música favorita con la
que estoy obsesionado. Estas cosas externas estimulan
mi cerebro y me hace
concentrarme más en este
hermoso proceso de entintado. Ya hemos dibujado
el esquema
del año en la clase anterior. Sólo estoy agregando un
poco más de detalle a nuestra composición para darle un poco más de profundidad y definición. Solo estoy agregando un poco
más de textura y
pelo callejero fuera de tu ceja
para hacerlos grandes y espesos. Añade algunas líneas que
hacen que el personaje se vea
un poco más mecánico. Entonces lo que me gusta mucho de los
pinceles y este entintado, es que puedes hacer profundidades
de delgadas a gruesas, dependiendo de la
presión que
uses en tu bolígrafo o tu pincel. Para mí, saca más
profundidad en tu obra de arte. Puedes utilizarlos para crear efecto de
luz y sombra. Entonces para mí, me gusta añadir
en las pinceladas sobre donde creo que la sombra
caería sobre un objeto en particular. Por ejemplo, en estos elementos de
joyería, si la luz viniera
de arriba, la parte superior estaría
vacía y la parte inferior donde estaría la sombra es
donde estoy haciendo el entintado. También puede dar una ilusión de reflejos
o reflejos 2D dando vueltas donde crees que la luz blanca
golpearía en un rostro. Estas son solo formas en las
que puedes aportar un poco más de dimensión
a tu obra de arte 2D. También voy rápidamente a
delinear los elementos fronterizos
también para conectar la sección media con el resto de
su composición. También puedes añadir
tantos o tan pequeños
detalles como quieras. También puedes agregar textura dentro de
este elemento. Pero quiero mantenerlo
un poco más claro para
esta composición para que el foco vaya en el retrato central
más que en los lados. Aquí está nuestra
pieza de trabajo terminada. Estoy muy contento con
cómo salió. Estoy contento con el sombreado y el tambaleamiento
de las líneas. Creo que agrega más textura. Por lo que tu ejercicio estudiantil
es terminar tu entintado, intenta agregar diferentes
dimensiones a través diferentes pinceladas
y terminar tu obra de arte.
10. Próximos pasos: [ MÚSICA] Ahora que ya sabes cómo
crear un retrato dinámico, pensé que puedo compartir
un poquito de consejos y pensamientos sobre lo que puedes llevar adelante de esta clase. Lo primero es que creo que estilo debe estar en constante evolución. Es importante
tener en cuenta que tu estilo cambiará y
debe cambiar con el tiempo. Es bueno tener esa
forma de flexibilidad
que se conecta de nuevo o se relaciona con cómo tu personalidad podría haber cambiado
con el tiempo también. Piensa fuera de la caja y
quizá mantén las cosas frescas. Podría ser ya sea al
intentar dibujar en una mano que no es lo que
predominantemente usaste o
probando diferentes médiums o tratando de obtener inspiración
de diferentes lugares. Para mí,
realmente me ha ayudado a
salir de las grosas artísticas en las
que he estado, y sólo a pensar
en nuevas ideas y a evolucionar mi
práctica artística en general. Tomar descansos es de
vital importancia para mí y estoy tratando de hacer
cada vez más de ahora. Visitar un nuevo lugar, visitar gente nueva, ir por una pista, darse un baño en el mar. Realmente te ayuda a reconectarte con tu trabajo
cuando vuelvas. Además, no tienes
idea de dónde
vas a obtener tu
inspiración. De hecho, en realidad tengo toda
una serie basada en
mis sueños y pesadillas. Apenas anotarlo
e ilustrar mis pesadillas me ayudó a
sacármelo de la cabeza. Algo que he aprendido a lo
largo de los años es saber por qué estás eligiendo un cliente
en particular cuando se trata de proyectos de
comisión. Por ejemplo, hay
ciertos proyectos que hago porque resalta y
enfatiza lo que represento. También son proyectos
que quizá no necesariamente tengas
toda tu personalidad en ella, pero puedes usar el tiempo
que tienes después con tus
proyectos personales para afinar en lo que quieras decir y
lo que quieres representar. También, algo que me
ha funcionado, es que durante mi tiempo libre, terminé haciendo muchos proyectos
personales que tienen una conexión profunda con
mi voz y lo que
quería decir cuando se mantiene poniendo trabajo que
representas y lo que te define eventualmente también
serás abordado por clientes que resuenan con ese mismo pensamiento
e ideas como tú. Esta también es una gran manera de
atraer a personas de ideas afines. Incluso si has estado haciendo
esto por algún tiempo, todavía
hay formas en que
puedes seguir aprendiendo, compartir cosas en línea puede
ayudarte a encontrar tu comunidad, obtener comentarios, colaborar con creativos que te puedan gustar. Las colaboraciones son
útiles para crear nuevas ideas donde puedas tener tus fortalezas y
la persona creativa con la
que estás colaborando podría tener sus fortalezas y combinando
estos dos juntos, se te viene con algo
nuevo y emocionante. También puedes compartir tu trabajo en el tablero de discusión en
Skillshare aquí mismo, o en otras plataformas en línea
como Instagram o Twitter. Tu práctica artística no
necesariamente tiene que
ser para el mundo exterior, también puede
ser una
forma para que simplemente explores tu
mundo interior también. Yo uso mi cuaderno de bocetos como
diario de clases, cuando siento ciertas
cosas o cuando no estoy necesariamente articulado
sobre ideas y pensamientos, me resulta fácil hacer algunos bocetos ásperos,
mantener las cosas abajo. Creo que muchas veces también es
más importante mantener
un cuaderno de bocetos en
lugar de una colección de
productos finales porque es más una visión en profundidad de tus procesos de
pensamiento y
también es una buena manera para ti para
visualizar y articular tu personalidad y también una forma acercarte un poco
a tu voz. Si hay algo que quiero
que tomes de esta clase, sería seguir practicando,
seguir evolucionando y seguir compartiendo. Sé que al principio podría ser difícil
encontrar tu estilo o
tu voz o lo que
quieras decir a través tu obra de arte, pero eventualmente, encontrarás un
punto en el que eres como una persona reflexionará
en su obra de arte, y una buena manera de llegar ahí es simplemente seguir
practicando y no
renunciar a lo que estás haciendo y simplemente seguir haciéndote y te prometo que encontrarás su lugar. [ MÚSICA]
11. Reflexiones finales: Enhorabuena por
terminar tu clase. Espero que esta clase te
haya ayudado a acercarte un poco más a encontrar
tu voz como creativa, y a cómo ponerlas abajo
de una manera concisa en el papel. Espero que tu viaje continúe y no puedo esperar
a ver lo que has hecho. Por favor comparte tu proyecto
en la galería del proyecto para que
pueda comprobarlos y puedes compartirlos con
tus compañeros también. Si quieres
revisar más de mi trabajo, me
puedes encontrar en ocean.siva en Instagram
o oceansiva.com. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que te hayas divertido y no te
olvides de abrazar el desorden.
Osheen Siva, Visual Artist
