Retrato de pastel

1. ¡Hola!: cuota de bachillerato. No soy el Cali de vuelta con otra piel Sheckler nos en aceite. See still portrait, lo cual fue altamente solicitado en mi instagram por mis seguidores. Por lo que estoy muy emocionado de mostrarles este divertido proceso, como todos saben, mi amor por los medios mixtos y los rasgos en. Es así como empezaron alrededor de un aliado europeo recogieron casualmente un retrato de boceto. Bahía petrolera aún puesta por el pecado Ella. Me encantan nuestras ofertas base por su inmediatez y, por supuesto, el resultado final de consistencia mantecosa casi se ve como aceites, que es como una cereza y adoptan. Seguro que todo el mundo tiene algún tipo de bestia engarzada escondida en sus cajones, pero nunca lo use tanto que de inmediato y empecemos. 2. Materiales: Más personas, puedes usar cualquier tipo de papel de dibujo o papel de acuarela prensado duro. Pero voy a estar usando este boceto preocupan a Fabriano, que está destinado para dibujar y medios secos. Hay muchas marcas de bollería de aceite por ahí, pero en su mayoría prefiero esta marca de Mongo y también guión actual. Los más largos, sin embargo, son fácilmente disponibles y tiene la mejor consistencia. Podrás otorgar solitario seis set o incluso 21 set. Asegúrate de que sean las de galería ya que Mongo tiene dos tipos de conjunto de herramientas a base de aceite. Entonces esta clase, sin embargo, estaré usando cuencas de aceite de colon dash ya que estoy fuera de pocos de mis megavatios. Pero no te preocupes, tengo eukaryote ya que estaré usando paleta de colores limitada. Por lo que he recogido colores mínimos, empezando por los tonos de piel. Naranja, mina de auto en más claro, amarillo, rosa claro ocurren marrón oscuro, y marrón claro y blanco. Y algún pop extra de colores sobre violeta, lila morph azul cielo, turquesa, azul cobalto, y verde. Demostraciones de pelícano o lápices de colores del color negro, azul oscuro y claro, decrépito y le gusta el marrón. Gente mezclando tocón, que es opcional. 3. Conceptos: mezcla y mezcla de la piel: Ok, así que empezando con las técnicas básicas que uso en mis retratos a base de aceite. En su mayoría las personas tienen dificultades mezclar color y mezclar con alambiques a base de aceite y luego retrato con herramientas a base de aceite con ambas columnas mezclando y mezclando va de la mano. Por lo que demostraré aquí cómo lo hago. Entonces, empecemos con la mezcla de tonos de piel. Por ejemplo, si fuera a mezclar un color de piel clara, tomaría una mezcla de naranja. Después Carmine. Me acabo de acostar sobre él. Y luego tomaré el tono más claro o Baylis de amarillo o rosa y tiraré y licuadora Docker base colores inicialmente conduzco así. Y trae de vuelta el naranja y el carmín para mantener una transición impecable del amanecer. Y luego mezclarlo con el color más claro para los reflejos. Lo hago hasta a menos que esté satisfecho con la transición. Entonces ahora por el tono de piel más oscuro, estoy llevando a un académico de cine, o incluso puedes acercarte el color, esto como un color morado. Y luego toma un color marrón y colócala sobre el morado. Y ahora tomando un color ocre y luego otra vez en él o inclinándolo. Y entonces como ya saben, sacándolo con el color más claro que es, este es de color amarillo pálido y solo lo estoy sacando y mezclándolo así. Y luego trayendo de vuelta el color ocre. Estoy asegurando una transición fluida. Entonces aquí estamos hechos con dos tipos de tonos de piel, los básicos, y ahora depende de ti cómo eres lo suficientemente intuitivo. Para la foto de referencia que tienes, cómo estarás mezclando estas boletas. Tienes diversas variaciones para ir con ello. Al igual que puedes usar un poco de naranja y luego puedes eliminar el morado y mezclarlos y crear tu propia paleta de tono de piel. Entonces estos son los de base que es el más ligero y el más oscuro. Entonces ahora, como hemos terminado con esto, sigamos adelante con las características y empezando con los ojos. 4. Conceptos básicos de ojo: Por lo que empezando con los ojos, usualmente me gusta seguir directamente con el aceite también. Pero para que sea más fácil para ustedes chicos, me gustaría mostrarles el boceto con un policromado, ah, lápiz, que es auto color rojo oscuro. Se puede elegir cualquier color en el espectro de ricos o incluso poeple, pero no negro. Porque los colores negros a veces se muestra a través incluso con pocos trazos de las herramientas a base de aceite de arriba, pero y a veces hace, se ve fangoso después cuando lo mezclas demasiado. Entonces vayamos con un color rojo oscuro y cualquier espectro cercano a él con él. Empecemos con el boceto. Aquí estoy dibujando una campana de ojos, solo un pequeño rectángulo y luego dándole una curva al final. Y luego una especie de triángulo de forma. Y luego finalmente los ojos, empezando por los párpados, el área de pliegues. Ahora con el círculo. Por lo que la mayoría de la copa especie de forma, no dibujas por completo un círculo completo dependiendo del ángulo de donde esté mirando el ojo. Entonces ahora, vamos con el tono de piel clara, como te mostré. Iremos primero con tonos más oscuros para ello, empezando por naranja, y luego colocándolo por donde haya sombras, después dejar espacio para los reflejos. Y también por favor llame a la luz 100. Con esto, no pongas mucha presión, de lo contrario, será realmente, realmente difícil poner sobre otros colores sobre él. Como pueden ver, sostengo mis colinas a base de petróleo de esta manera para que no ponga mucha presión. Y luego trayendo el carmín o cualquier sombra de rojo. Nuevamente la luz de mano, me pondré sobre el color naranja con el que ya choqué. Asegurándose de que no cubro el área resaltada. Sólo cubriendo donde necesito que estén las áreas de sombra. Y luego trayendo mi playlist color amarillo y luego sacándola como mostré en sección de mezcla. No estoy poniendo mucha presión otra vez con este porque quiero hacer más cambios más adelante más. Quiero capas sobre más después de esto. Tan ligero con mano. Y estoy usando a base de aceite por guión actual, que está muy pigmentado. Por lo tanto, también podría depender de la marca de IP que esté utilizando. Por lo que literalmente, el trazo ligero dará mucho pigmento. Y aquí estoy echando más de esa naranja. Y de nuevo, asegurando una transición fluida. Volviendo de ida y vuelta con naranja y mis colores claros. Ahora, estoy usando este color púrpura o incluso color marrón. Puedes ir con él para realzar las cejas. No me gusta ir directamente con el color negro con esto porque se ve realmente duro. Y agrega un pop de color y un tipo esperado de color. Entonces para mezclarlo porque es pelo fino con las cejas que llamo con policromía negra estaba sobre él y crear pelos de textura emplumada sobre él. Tomando este color marrón y marrón claro, policromado McCollough, y luego otra vez, mezclándose sobre él. Ahora aquí tengo un color rojo oscuro para el pliegues porque es un área apretada. Incluso puedes ir con la esquina de una pintura al óleo también. Si vas por un perdedor luce así. Pero para spots de título, puedes usar un polinomio como este. Y luego defina esos bordes. Ahora con un color rosa claro, intentaré mezclarlo más y cubriré esas áreas blancas que estudio, asomando. Agregando poco de blanco para el resaltado para realzar el área iluminada. Ahora yendo con el área del globo ocular, ya lo he hecho no es cuando lo miras, no es exactamente totalmente de cuello blanco. Tiene un poco de color reflectante para ella. Por lo que me gusta ir con el color gris oscuro, gris claro, o incluso azul claro para darle algún carácter. Y vamos a darle unos ojos azules. Entonces estoy tomando un color azul y luego literalmente dot-dot color turquesa. Y luego punto-punto-punto Brown. Y tomando el mismo lápiz de color, lápiz policromía, definiré los bordes. También. Utilizando el hecho de que es apuntado. Intentaré incluso mezclarlo. Y trayendo por el color marrón oscuro y definiendo el área de pestañas. Una IA divertida suelta. A veces me gusta dar pestañas con el policromado más. A veces por un efecto perdedor, simplemente iré directamente con T2 a base de petróleo. Nuevamente, el área de pestañas inferiores. Y luego tomando un morado oscuro y oscureciéndolo. Morados oscuros y azules realmente, realmente dan ese ponche si quieres. Si no quieres usar negro. Esta es una gran alternativa. 5. Conceptos básicos - Nariz: Por lo que ahora otra característica que es la nariz comenzará con el boceto. Apenas estas líneas curvas para el Northbridge y tres círculos así. Y luego las fosas nasales. Esta es la forma básica más alta cómo intento un frente posando retrato. Y entonces ahora ya conoces el régimen, cómo lidero en los colores. En primer lugar, la luz naranja de nuevo mano y dejando espacio para zona destacada. Y luego Carmine Gallo sobre él. Y luego mezclándolo con el amarillo más claro. Simplemente sacándolo. Si te preocupa que tu sección de destacados ya esté destapada, no te preocupes, puedes traer de vuelta un color blanco y redefinir esa zona resaltada y además asegúrate de que todas las estufas AP estén siempre limpias después de usarla porque a veces se puede contaminar con los colores que ya se han establecido. Al igual que, por ejemplo, el color azul se ha mezclado con esto, pero no me importa que se entristezca al efecto. Pero sólo otro consejo que hace la limpieza de herramientas a base de aceite después de cada uso. Nuevamente nula, trayendo de vuelta color marrón oscuro y redefiniendo los volantes Norte y dándole algunas sombras más. Es casi como la escultura. Los colores realmente sacan las formas. Y luego agregando un poco de color rosa claro. En el medio. Ya puedes ver estoy trayendo de vuelta mis colores más claros para que las formas no se pierdan. Y luego una última forma de puente de nariz con el marrón más oscuro y luego mezclándolo. Y luego deja que se pone lápiz policromía. Y entonces le estoy dando un filo afilado para las fosas nasales. Puedes saltarte esto si no te gusta si quieres perder y volver a mirar. Y así lo habíamos hecho con la no nieve. Sigamos con la última característica que hace los labios. 6. Conceptos básicos : labios: Por lo que ahora para los labios comenzará con el boceto. Entonces comenzando con una línea recta y luego dos puntos en los dos extremos. Y luego dando estas siempre formas. Para mantener la simetría. Depende de la forma de los labios para el retrato en particular que estés intentando. Entonces como nos fue antes, iré primero con el Carmine Gallo aquí. Ese es el centro de la elipse. Y luego para atracar en él para la sombra, usaré un color violeta oscuro y luego lo volveré a mezclar con el Carmine. Y luego sacarlo con amarillo claro, así. Y quieres asegurarte de que los labios no tengan bordes realmente afilados. Porque quieres suavizar el acabado de los bordes. Y luego trayendo atrás, adelante, atrás y adelante el Carmine Gallo y luego mezclándolo con el color amarillo pálido. Y además agregando alguna pista de rosa claro. Y luego si pierdes ese centro contrastado y zona de sombra en el medio, vas a usar, adelante con nuestro policromado o y definirlo de nuevo. Usando un Docker mientras que el color apropiado. abstuvo de usar algún negro aquí porque se verá realmente, realmente antinatural. Y luego también asegurándose de que el Bhopal esté bastante bien mezclado con el carmín. Por lo que ahora terminamos con todas las características. Amanece la piel, y los ojos, y la nariz y los labios. Entonces ahora sigamos adelante con todo el boceto de retrato. 7. Boceto: Entonces ahora empecemos con este boceto. Empezará con un círculo o una forma ovalada para el rostro. Y yo iré con líneas de simetría como estas. Horizontal y vertical a través realmente. Como me habrías visto haciendo esta simetría líneas antes en mis videos de escultura de retratos. Por lo que adjuntaré el boceto en la sección de recursos para esto en caso de que no tengas tanta confianza en hacer bocetos, y solo puedes sacarle una huella y colorearla con tu dosis a base de aceite. Pero aun así te recomiendo que des bosquejando este retrato un par de intentos antes de que te rindas. Al igual que cada nuevo intento, es un peldaño y una mejora. Simplemente diviértete en el camino para recordarte. Entonces hubo una época en la que estaba realmente, realmente obsesionada con dibujar y bosquejar ojos. En realidad me dio mucha práctica realmente porque la mayoría de las veces, ojos y nariz, y de ahí son la parte más difícil de dibujar retratos y familiares de figuras. Entonces fui con todos los n ángulos posibles con él. Y solía practicar dibujar y bosquejar ojos en diferentes ángulos para entender las características de la luz y las sombras con ella. Y lo diferente que uno angulado i es diferente el uno del otro. Por lo que realmente, de verdad te recomiendo de nuevo, tratar de hacer tantos bocetos como puedas con caras y retratos con diferentes ángulos para trabajar tu músculo intuitivo. Normalmente me gusta dibujar estas siempre formas alrededor de las mejillas, frente, párpado aún mantienen la simetría. Realmente me da una idea del espacio alrededor de la cara. Y cada rostro es único a su manera. Entonces no me refiero a estereotipar de cómo debe ser exactamente una cara o algo así. Pero son sólo unos pocos conceptos básicos que cada uno de nosotros cuenta y todo. Hay alguna simetría básica de Stewart que todos compartimos en común. Entonces esto es sólo para darte una idea. Bueno ahora terminamos con un boceto, así que pasemos a colorear. 8. Lleva a a los pasteles al óleo Colorido: Quien consigue un enviado ya puso tres colores básicos en las áreas de sombra. Es decir, carmín, naranja y ocre. Acabo de garabatear sobre las zonas. Eso es una frente, mejillas, y el área de UCIN. Y ahora agreguemos algunos colores más divertidos. Por lo que ahora agregando un brote de película apagado mientras columna ID para dar una bonita sombra en el área de la línea de la mandíbula. Como dije antes, que se puede utilizar un montón de burbujas y carteras y perro Blues para las áreas de sombra y hacer mezclado. Aquí, agregando un poco más celeste. Y las esquinas exteriores del retrato donde se pueden ver muchas áreas de contorno para luego sacarlo. Y cuando lo hizo lejos con ser colágeno amarillo. Déjame añadirle un poco más de rosa, rosa claro. Encima de eso. Amarillo bebé. Y luego trayendo de vuelta la mina naranja y gar para el área de mejillas. Poco rubor. Y luego sacándolo con ser amarillo. Por lo que aquí mayormente será que tengas que identificar tus áreas Docker de las cuotas y el área más ligera de las tarifas, y el área de alta destaque fuera de la pieza. Por lo que es más fácil para ti jugar los colores de piedra inicialmente. Para esto casi se olvidará. El área de la nariz por aquí, el puente de la nariz. Entonces déjame solo liderar los colores, los colores más oscuros para las náuseas. Orange fin gol con Carmine Gallo sobre él. Y luego debajo de las cejas, que se está uniendo el puente de la nariz. Y conseguir algunos como ser de color e intentar tirarlo hacia afuera los colores más oscuros. Y luego agregándolo aquí dentro. Trata de moverte alrededor de la cara tanto como otra vez, no te concentres. Apenas en una zona de la cara. De lo contrario, no podrás equilibrar los colores. A algunas personas les gusta ir con solo un BOD y luego moverse. Pero es más fácil de esta manera analizar qué espacio necesita más Dhaka, no colores y espacio rico necesita más destaque. Por lo que solo mezclándolo con mi color más claro, lo llamo el color más destacado del retrato. Sacándolo, trayendo algo de color ocre y luego agregando un poco más. No lo hagas. Valor tonal a la misma. Demos el color base a las cejas. Será más fácil atracar en esa zona. Litro va a construir lentamente nuestras características. Ahora con el color marrón oscuro dando un poco de cabello fino con la esquina del otorgo. Nuevamente, aquí tienes una opción de, puedes ir por encima con un color policromado oscuro. Pero aquí voy con una base de aceite directamente y trayendo de vuelta el color rosa claro. Y luego otra vez ocre amarillo, definiendo el área de los ojos. Y luego traerlo, doblándolo. Siempre que aplique un color oscuro, no olvide mezclarlo con el color más claro para que no parezca cierto. Y simplemente no es un trazo de línea dura. Entonces no te preocupes si tu anclado, tu dibujo, tu boceto no se ve como tu imaginabas que fuera. Todo se unirá. Sólo ten un poco de paciencia. Dándote, otra vez unos ojos azules con color azul claro y turquesa, como lo hicimos con lo básico que bosquejo antes. Y luego el régimen. Simplemente define una duda con Polycomb ah, lápiz del mismo color, luego algún color gris o con una corbata blanca, área blanca de sus ojos. Y si se pone un poco demasiado oscuro para el globo ocular, incluso puedes ir con un color blanco y luego dar algunas manchas ahí. Ahora con un color marrón oscuro, estoy definiendo su área de pestañas, área de pestañas inferiores, y luego algunas más de las cejas. Ahora déjame coger mi folículo marrón claro, más lápiz y luego lápiz policromado azul oscuro. Ahora con los labios. Nuevamente, empiezo con un acoplador, color Carmine y color naranja en el centro de la elipse. Y entonces lo estaré extendiendo con color rosa más claro y color amarillo, simplemente mezclándolo. Entonces aquí estoy dibujando una línea en el borde exterior de los labios. Pero de nuevo, no me olvido de mezclarlo para que no tenga un borde duro, duro. Y luego patito el centro de la elipse con Bhopal oscuro otra vez. Ahora moviéndose hacia el área del cuello, tomando rosa y luego mezclando esos colores oscuros iniciales. Por lo que aquí he mezclado el área del cuello con amarillo claro. Es realmente divertido mezclar todas estas áreas realmente. Por lo que se trata más de minutos de diversión mezclando tiempo. Nuevamente, trayendo de vuelta donde vea que necesita más colores de contraste como seres y naranjas y marrones y prendas luego mezclarlo con el color claro. Estoy en contra de esculpir alrededor del Norte. No queremos perder la forma de ninguna de las características. Entonces vamos de ida y vuelta con el color oscuro y el color claro. Para darle la dimensión que necesitamos. Ahora para el más alto resaltado, lo haré, estoy usando este blanco o una base a donde puedo ver más de la luz golpeando la cara. 9. Cabello: Por lo que ahora para el cabello, estaré tomando colores oscuros como carteras y marrones oscuros, luego ponerme sobre largos trazos del mismo para las zonas oscuras. El spot es mayormente sobre trazos largos y luego dejando espacio para mezclar el cabello. Por lo que no me gusta poner mucho detalle en el área del cabello. Así que diviértete tanto como sea posible en este pero largos trazos con Doug Brown. Y luego dejar espacio donde se puede ver el cabello está brillando, tomando un marrón claro y luego agregándolo también. Entonces lo que pasa con dibujar o colorear aquí es que de nuevo, no es sólo un color. Ya que el cabello también es bastante reflectante de las luces circundantes. Por lo que hasta un cabello negro tendría tonos de azules y verdes. Así que me aseguré de incluir ese concepto de luz al colorear aquí. Entonces aquí puedes ver te tengo tonos de voz y blues y marrones. Y ahora lo estoy mezclando con la píldora de ley amarilla. Incluso se puede mezclar con el marrón más claro o incluso blanco. Tan solo asegúrate de que no sea totalmente de color blanco con esto. Y también algún color divertido para agregar naranja. Apenas ver en partes donde el cabello tiene algunas sombras. Añadiré Doc Brown y morados y donde se puede ver mucha luz reflectante. Yo agrego. Me mezclé con amarillo y marrón. 10. Mezcla final: Entonces aquí está. Cuando quieras mezclar la foto de retrato, puedes usar este pisoteo de papel. Está hecho de personas comprimidas y luego lo mezclan con esto. Si quieres cubrir a todas esas personas que aún se está apareciendo, asegúrate de que primero empezaste a mezclarse con las zonas más ligeras ya que no quieres contaminar. El API de luz donde las áreas más oscuras. Por lo que fluye, tapar las zonas más claras mezclando. Y luego le dispararon golpes así. Descubriendo ideas. Sé de Palladio así de interesante, apareciendo mucho más que eso. 11. Palabras finales y proyecto de clase: De acuerdo, así que hemos llegado hasta el final esta clase, y espero que todos hayan encontrado esto es los. Siempre me gusta recordarle a todos que no se olvide de divertirse mientras dibuja. Vamos a repasar algunos consejos para recordar. Intenta mezclar tu propio color de piel y hacer muestras. Esto mejorará tu color, memoria e intuición. No ejerza presión sobre las herramientas a base de aceite en las etapas iniciales fuera colocando colores. Limpia tu aceite. Las cintas de peso con paño suave son papel de tejido después de cada uso. Por último, si tienes alguna sugerencia o pregunta, puedes dejar un comentario en la sección de discusión. Estoy realmente emocionado de ver todo tu trabajo, así que no olvides publicar aquí en la sección de proyectos. Hasta entonces, cuídate y diviértete. 12. Consejos adicionales: sellado: Por lo que después de que termines tu trabajo, puedes protegerlo con última vista o mantequilla las personas son. Puedes utilizar esta nueva técnica que recientemente me he enterado que se utiliza. Un medio de gel. Líquido Matt Bai. Se extiende suavemente el medio Joe con un cepillo seco. Claro, no pones mucha presión mientras difundes este medio Una vez hecho, espero unos minutos para que se seque. Por fin está terminado mi viejo Sr. Work.