Encuentra tu estilo ilustrando retratos de personajes: dibuja rostros inspirados en la astrología

1. Introducción: Dibujar retratos es muy divertido. Las características faciales pueden agregar tanta personalidad e historias a tus ilustraciones de personajes. Si quieres sentirte más cómodo dibujando retratos de personajes estilizados así como explorar diferentes diseños de caras, esta clase es para ti. Hola, me llamo Iva Mikles y soy ilustradora y diseñadora con sede en Europa Central. Crear personajes con caras interesantes me ayudó a trabajar con éxito en muchos proyectos grandes y pequeños, como Lego Friends, la serie animada que se emitió en Netflix, ilustraciones para empresas de software, revistas, e ilustraciones explicativas para diversos clientes para sus sitios web y presentaciones. En esta clase, te llevaré por el viaje de diseñar retratos y rostros estilizados usando formas simples para que te pongas más cómodo y tengas punto de partida sólido a la hora dibujar personajes para tu ilustraciones. Para que el aprendizaje sea más divertido y personal para ti, estaremos usando un tema y el tema son signos del zodiaco para diseñar tus retratos estilizados. Aprenderás a usar formas simples para dibujar una cara a partir de bosquejar las cabezas, los ojos, las cejas, narices, la boca y los labios, y terminar con el cabello antes de ponerla completo en un personaje inspirado en tu Signo del zodiaco. También te mostraré técnicas sobre cómo puedes inspirarte en las referencias y aprenderás a simplificar la vida real en tus diseños de personajes, y obtendrás una sólida escala para desarrollando aún más tu estilo de diseño de personajes. Al final de la clase, tendrás una ilustración podrías imprimir para tu hogar, regalar a tus amigos o familiares, o llevar tus diseños más allá e incluso usarla en tu portafolio si creas tu propia ilustración de signo zodiaco personalizado. Además, también obtendrás un montón de obsequios, cabezas, ojos y boca,hojas de práctica, hojas de práctica ideas sugeridas de paleta de colores para los signos del zodiaco, y los moodboards con referencias fotográficas para tu personajes. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software de dibujo o medio que prefieras. último pero no menos importante, antes de que empecemos, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que me notifiquen cuando libere nuevas clases y haga anuncios sobre los sorteos. También te invito a unirte a mí en Instagram donde podrás ver mis obras de arte más recientes y explorar las historias de mi vida como artista. Me encantaría ver y compartir tus proyectos, así que no olvides etiquetarme en las historias o en el post. Ahora, empecemos con expandir tus horizontes y dibujar caras impresionantes. Nos vemos en la clase. 2. Idea del proyecto: [ MÚSICA] Para que la práctica y el proyecto sean más únicos y personales para ti, te invito a crear un retrato estilizado inspirado en tu signo zodiaco, o puedes crear un retrato estilizado inspirado en el signo zodiaco de alguien de tu familia o de uno de tus amigos. 3. Pinceles para bocetos: En esta lección, veamos los pinceles, estaré usando en esta clase, y si así lo eliges, podrías hacer. Veamos un ejemplo de una de mis ilustraciones para hablar de pinceles. No usé tantos pinceles para crearlo. Utilizo mayormente el pincel con un borde liso para formas básicas, que luego relleno de color. Para el boceto, uso mi pincel favorito. Es decir, el favorito actual, que se puede ver aquí. Se trata de un pincel que viene con Procreate y lo puedes encontrar inicialmente en la carpeta de entintado. Es bueno probar diferentes pinceles para que veas cuál te gusta más. Algo genial de probar los pinceles es también la práctica de dibujar tus trazos con más confianza. Por ejemplo, pruebe trazos más cortos y más largos en diferentes direcciones y así sucesivamente. Además, intenta usar todo el antebrazo, no solo la mano para lograr líneas más sueltas y seguras. Entonces intenta practicar círculos también. Te ayudará a dibujar formas redondas más confiadas. Pero si luchas con líneas incómodas al dibujar abre el pincel y ajusta la racionalización. esta manera, lograrás líneas más confiadas sin mucho esfuerzo. Mientras estaba editando la clase, la aplicación se actualizó y algunos ajustes son diferentes. Ahora tienes más opciones para que tus pinceladas sean más suaves. La opción de racionalización ahora está bajo pestaña Estabilización en la versión más reciente de Procreate. Ahora incluso puedes ver la vista previa en vivo del pincel al ajustar e incluso dibujar y probar el pincel del lado derecho aquí. Intenta ajustar cada deslizador para ver si te gusta el comportamiento del pincel. Por ejemplo, mover el deslizador en Importe en Streamline en la parte superior, junto con el deslizador Importe bajo la Estabilización en la segunda. El filtrado de Movimiento eliminará aún más golpes en el camino. Por ejemplo, si tienes filtrado de movimiento de la mano inestable eliminará estos golpes y bordes no deseados. A menudo los programas están cambiando y actualizando aunque a veces es suficiente para hacer clic para encontrar los ajustes similares en el mismo lugar. Para continuar, probemos este pincel con bordes lisos. Si quieres arte de línea de aspecto más sólido y bordes más limpios en general en tu ilustración, puedes optar por trabajar con este pincel. También viene con Procreate, que es bastante conveniente. Se puede encontrar inicialmente en la carpeta de caligrafía. Como puedes ver, estos dos tienen un aspecto y una sensación diferentes, y depende de lo que prefieras. Un look más lápiz con más textura o líneas y formas más limpias. Estaré utilizando principalmente estos dos pinceles para este proyecto e ilustración. Pero te animo a probar más pinceles para encontrar tus favoritos. Ahora pasemos a la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video. 4. Proporciones del rostro: En esta lección, veremos las proporciones faciales. Entender las proporciones de la cara y usarlas correctamente te ayudará a que tus retratos luzcan increíbles. A continuación se presentan algunas de las principales cosas que pienso al dibujar caras. Enciendamos la cuadrícula para crear las pautas e indicar las proporciones generales de la cara. Se pueden imaginar las proporciones de cabeza dividiéndola en partes pares. Una línea para la barbilla, una línea para los ojos, y una línea para la parte superior de la cabeza. En la vista frontal, los ojos están aproximadamente en el medio de la cabeza y deben nivelarse. En otras palabras, siempre estoy asegurándome de que los ojos estén en una línea, a la misma distancia o altura de la parte inferior de la cara. Para medir la distancia entre los ojos en la vista frontal, solo imagina otro ojo en el medio. Colocación y alineación de los rasgos faciales son los más importantes cuando se quiere que los personajes luzcan naturales. Es importante porque nosotros como humanos estamos tan acostumbrados a ver caras a nuestro alrededor, por lo que detectamos cuando algo está apagado de inmediato. Cuando mantengas la alineación de cara esperada, la cara no nos parecerá doblada ni derretida. Es decir, siempre trate de mantener los rasgos faciales alineados y nivelados. A modo de pauta aproximada para los retratos de adultos, divida la cara en tercios y coloque uniformemente los rasgos faciales. Quiero enfatizar que esto es sólo una pauta aproximada porque todos somos diferentes lo que nos hace únicos y les animo a notar estas diferencias. Además de cuando estás más cómodo con proporciones más realistas en las caras y el retrato, puedes jugar con diferentes colocaciones y diseños. Ahora, veamos un ejemplo diferente. Esta vez con un personaje más joven. Para lograr una mirada más joven en el personaje, estoy pensando en rasgos faciales de un adulto más joven o niños. Los niños suelen tener ojos más grandes y frente más prominentes. Así como tienen una cabeza más grande en proporción a su cuerpo. También puedes acercar los ojos y la nariz para una ternura extra. Como se puede ver en este ejemplo, exageré ligeramente la frente de este personaje. Se ve un poco más linda y más joven. También moví la nariz más abajo y más cerca de los labios, lo que creo crea una mirada interesante. También puedes jugar con el movimiento alrededor de la cara características más altas o más bajas en la cara para lograr looks interesantes. Rompamos esto en la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video. 5. Práctica de las proporciones: En esta lección, practiquemos dibujar las proporciones. Ahora, marcaré los lineamientos de práctica horizontal. Primero haremos un boceto en bruto para colocar las entidades y redefinirlas en una capa separada. Cuando practicas lo suficiente, no necesitas las pautas de proporción al dibujar, claro, pero creo que al principio esto te ayudará a colocar las características y luego podrás moverlas si sientes le gusta. En el primer ejemplo, planeo dibujar un personaje lindo desde la vista frontal. Empezaré con cinco líneas horizontales y crearé un círculo dentro de las cuatro primeras líneas. Después, estoy agregando una forma general de huevo para conectar el círculo con la pauta horizontal más baja. Entonces dibujaré una línea vertical en el medio. Orejas estarán entre la segunda y la tercera directriz horizontal desde abajo. Tendré la mitad de la frente, los ojos, la nariz, la boca, y la barbilla en su intersección con las líneas horizontales. Entonces puedo redondear la mandíbula para que no parezca un huevo. Hablaremos más de las formas en la lección de forma de cabeza. Mantendré las cosas rápidas y sencillas, y sugeriré la nariz como óvalo, boca como línea, y medio círculos para sugerir ojos sonrientes cerrados. Después añadiré ojos en la tercera línea horizontal desde la parte superior y sugeriré el cabello con trazos sueltos alrededor de la cara. Para la vista de tres cuartos, haré lo mismo. Empezaré con un círculo dentro las cuatro directrices horizontales superiores, pero esta vez crearé algo así como una curva en la forma de huevo alrededor la tercera línea horizontal desde la parte superior. Aquí es donde suele estar la cuenca del ojo. Cuando miras la cara desde la vista de tres cuartos, hay una variedad en volumen. El área de la cara donde se encuentran las cejas tiene más volumen que el área donde los ojos están en la cara debido a las tomas oculares en el cráneo. Se puede pensar más volumen y menos volumen. Por eso estoy dibujando esta curva en la forma de huevo de cabeza general. Por el otro lado, voy a añadir la oreja. No veremos el otro oído en esta vista. Entonces podemos colocar los otros rasgos faciales como ojos, nariz, y boca en las mismas líneas que en la vista frontal aquí en el primer ejemplo. Cuando estemos contentos con la colocación, reduzcamos la opacidad y redefinamos las características. Cuando desee crear el mismo carácter en la parte delantera en la vista de tres cuartos, intente alinear las entidades en la misma altura en ambas caras. También puedes probar diferentes colocaciones de los rasgos faciales aquí. Por ejemplo, como se puede ver, probé una frente más pequeña en la vista frontal en comparación con una frente más alta en el personaje de la derecha en la vista de tres cuartos. Al mirar ambos, creo que me gusta el de la frente más pequeña. Ahora, vamos a romper esto un poco más en la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video. 6. Práctica con referencias: Ahora practiquemos un poco más y esta vez con referencias. Trata de encontrar la foto de referencia que te guste. Colocaré unas referencias en mi archivo y reduciré la opacidad de la capa de referencia de la foto. Entonces dibujaré encima de esta capa. Al buscar referencias a la práctica, busca la fotografía de retrato con una fuerte luz de estudio, que puedas notar más fácilmente la forma y las sombras de la cara. Al dibujar a partir de fotos de la vida real, intenta notar la colocación de los rasgos faciales. Al igual que antes, dibujaré la línea horizontal como guía, por lo que es más fácil para nosotros ver la colocación. Al igual que antes, comenzaré con una forma redonda para la parte superior de la cabeza y luego añadiré la mandíbula como forma de huevo. Similar a la referencia, puedo hacer que la línea de la mandíbula sea menos redonda y más definida. Entonces le añadiré orejas. Para la vista de tres cuartos, vuelva a crear un círculo, luego agregue la mandíbula, y observe la curva alrededor del ojo, como lo comentamos en las lecciones anteriores. En el área de la ceja, más volumen. En el área del ojo, menos volumen y más volumen nuevamente, donde está la mejilla. Después puedes agregar ojos a la misma altura y luego la nariz y la boca. Observe que la nariz y la boca están alineados justo encima de la otra. Imagina siempre la línea que pasa por la mitad de la cara. Cuando estés contento con la colocación, reduce la opacidad de esta capa y redefine tu dibujo en una capa separada arriba. Cuanto más practiques, más fácil se vuelve dibujar caras sin referencias y sobrepensando las proporciones. Ahora pasemos a la siguiente lección donde aprenderás sobre los campos de cabeza y los ángulos. Nos vemos en el siguiente video. 7. Ángulos de la cabeza: En esta lección, aprenderás qué considerar cuando quieras que tus personajes miren hacia arriba o hacia abajo. Porque nunca hay suficiente práctica, bosquejemos primero la vista frontal y la vista de tres cuartos. Tenemos algo con lo que comparar al dibujar la cabeza desde diferentes ángulos. Al igual que con los ejemplos anteriores, esbozo primero el círculo y luego agrego la forma de huevo para la mandíbula antes de colocar el cuello. El cuello suele comenzar desde la intersección del círculo y la forma del huevo. Esto también lo mencioné en la clase de diseño de personajes estilizados, los humanos de mi barrio, si lo viste entre otros temas. Ahora, como habrás notado, estoy dibujando la línea horizontal para marcar la colocación del ojo, un poco más curvada. Esto me ayuda a tener pinceladas más fluidas, y añade un poco de volumen a la cara también. Tan solo asegúrate de que los ojos estén a la misma altura. El mandíbula suele estar inclinado hacia abajo en la posición de la cabeza en reposo. A continuación, puede marcar las entidades de cara en las intersecciones de línea. Entonces voy a mover estos dos bocetos a un lado y mirar los campos de cabeza. En primer lugar, dibujemos la cabeza mirando hacia arriba en la vista de tres cuartos. Empieza con un círculo y crea la línea curva para marcar la mitad de la cara, donde colocaremos la nariz y la boca. Después añade una línea curvada hacia arriba para los ojos y la forma del huevo con una abolladura o la abolladura lateral para la parte inferior de la cara. Después, estoy colocando el cuello en la intersección donde termina la mandíbula y el círculo para la parte superior de la cabeza. La capa inferior del ojo sigue la línea curva hacia arriba también cuando se quiere mostrar un personaje mirando hacia arriba. En esta pose, como se puede imaginar, el cuello se doblará más que en la postura relajada de la cabeza. Cuando la cabeza está inclinada y mirando hacia arriba, la mandíbula se ve más horizontal y el cuello se dobla. El contorno del ojo también está inclinado hacia arriba. El mandíbula se inclina hacia arriba sólo cuando la cabeza mira hacia arriba en el ángulo muy extremo. Ahora lleguemos al personaje mirando hacia abajo. Empezando con un círculo de nuevo para la parte superior de la cabeza. Después, dibujará la línea curva para la cara, sección media, y la colocación del ojo inclinada hacia abajo. ¿ Por qué vistas de tres cuartos para estos cabezales se inclina? Bueno, la vista frontal puede ser difícil decodificar para el espectador y no muy atractiva ya que las características de la cara se distorsionan por la perspectiva. Al dibujar caras mirando hacia arriba o hacia abajo, suelo ir por una vista de tres cuartos, similar a muchos otros ilustradores. Se pueden notar los detalles y las reglas de las que acabamos de hablar, cuando se quiere dibujar gente en la calle, en cafés, o a partir de las fotografías. Pero también veamos algunas imágenes de referencia. Importaré algunas imágenes de referencia en una capa separada y reduciré la opacidad. Trata de notar dónde estaría el círculo para la parte superior de la cabeza en esta persona. Después intenta ver la mandíbula y la cara cuenta con la colocación en estos ángulos de cabeza. Entonces imagina la línea curva para marcar la colocación de los ojos para ayudarte a nivelar las características y mostrar la inclinación de la cabeza. La foto de la derecha también puede considerarse como una postura de cabeza considerarse como una postura de cabezaen reposo o incluso mirando ligeramente hacia arriba. Es algo en el medio. Para la práctica, creo que siempre es agradable bosquejar fotos como esta. Además de estos, puedes obtener una buena inspiración. Por ejemplo, me gusta mucho el peinado de esta imagen. Será excelente agregar este peinado a algunos de mis personajes en el futuro también. Ahora pasemos a la siguiente lección y hablemos de formas de cabeza. Nos vemos en el siguiente video. 8. Formas de cabeza: En esta lección, veremos varias formas de cabeza. Dibujar diferentes formas de cabeza es una gran práctica y puede traer buena variedad a tus personajes y retratos. Empezaré con una forma ovalada, que suele ser mi punto de partida al dibujar personajes femeninos. Esta forma de cara también se puede considerar una forma de corazón cuando se crea la línea del cabello en la parte superior de la frente en forma de corazón, como se puede imaginar. También voy a añadir una diadema a este boceto de personaje porque como te mencioné, me gustó en el personaje de referencia antes. Como se puede ver, y se puede imaginar la inspiración proviene de todas partes y en cualquier momento. A continuación, practica dibujar un retrato con la forma de cabeza del rectángulo. Siempre empiezo con una forma más extrema, muy angular. Pero al finalizar el retrato, redondearía más los bordes de la forma de la cara. A continuación, prueba una forma de cara de triángulo invertida. También puedes probar una forma de cara de triángulo con mandíbula más redondeada. Como puedes ver, estoy guardando el mismo peinado para todos los personajes, por lo que es más fácil para nosotros compararlos entre sí. Aún así, por supuesto, puedes agregar diferentes peinados a cada uno. Después hay una forma de cara oblonga, que es básicamente un rectángulo redondeado. Como te puedes imaginar, puedes probar más formas para esta práctica, como diamante o cara redonda, que me parece muy bonita para los personajes lindos. Entonces probemos la vista de tres cuartos. Trata de practicar mandíbulas más redondeadas, así como mandíbulas más anchas para los personajes. Además, prueba el dibujo y practica círculos más pequeños y círculos más grandes para la parte superior de la cabeza y emparejarlo con una forma de cara más pequeña o más larga. Una variedad de estas formas puede ayudarte a llevar diferentes looks a tus personajes y retratos. Por ejemplo, las personas suelen conectar una mandíbula más amplia y más fuerte con personalidades fuertes. También puedes intentar dibujar piel suelta alrededor de la barbilla y la mandíbula, lo que sugiere a una persona mayor como puedes ver en el ejemplo en la parte inferior derecha. Como ya has notado, puedes crear varios personajes y retratos solo ajustando las formas simples para las caras y la cabeza. Ahora pasemos a la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video. 9. Formas de ojos: En esta lección, te daré algunas ideas sobre acercarte a la simplificación ocular a la hora de crear tus propios diseños de personajes únicos. La mayoría de nosotros sabemos cómo se ve el ojo real, pero si no vas por el realismo, que probablemente no lo hagas, ya que estás viendo clase sobre retrato estilizado de personajes. Hablemos de cómo se puede simplificar un ojo en formas primarias. Por cierto, los ojos pueden lucir lo que quieras para solo necesitas mantener alineaciones en la cara para que la cara no aparezca doblada o derretida. Al hacer bocetos, trato de mantener los ojos lo más simples posible para enfocarme en la cara y la expresión. Entonces más tarde al refinar el boceto, agrego detalles y líneas más precisas. Permítanme comenzar con una de las representaciones más simples de un ojo, que puede ser un óvalo o un círculo. El diseño de ojos es esencial para la diversidad facial y cuando quieres crear tu estilo de firma único para tus personajes. Por ejemplo, si decides mantener el ojo representado por un círculo, puedes agregarle un punto culminante para que parezca más interesante pero aún sencillo. El círculo representará entonces a la pupila y omitirás dibujar los párpados y otros detalles. Si quieres mantener el diseño del ojo simple, pero agregarle un poco más, puedes agregar el párpado superior o las pestañas en forma de línea curva. Otra forma interesante de representar a la pupila y los párpados, las pestañas es tener a la pupila luz en lugar de color oscuro en comparación con el resto de la cara y las características faciales. Se puede agregar una ligera curva al final de esta línea, este borde es pestañas más largas. También puedes intentar jugar con diferentes grosores al dibujar estos párpados, pestañas. Puedes probar pupilas más grandes y más pequeñas en comparación con los párpados, pestañas o crear un ángulo más recta para esta línea de párpados en comparación con la línea curva. Como puedes ver, ya tienes alguna variedad para elegir para tus diseños. Ahora veamos algunas ideas conectadas con la forma del ojo en general, con párpados simplificados y pestañas mostradas con estas formas. Los ojos pueden tener todo tipo de formas y tamaños cuando los simplificas en formas simples. Aquí te presentamos algunas ideas más para formas para practicar la simplificación ocular, puedes trabajar con el paralelogramo, forma de rectángulo, forma de almendra angulada, forma gota de agua, forma de triángulo, y más. Por supuesto, estos son solo ejemplos seleccionados y se puede combinar y trabajar con diferentes formas. Creo que este es un gran ejercicio para practicar diferentes formas de ojos y podrías descubrir una nueva forma favorita de dibujar ojos de tu mente sin mirar las referencias. Estos ejercicios con forma de ojo también pueden ayudarte a notar y simplificar los ojos reales al dibujar de la vida real. Ahora, para continuar con este ejercicio, agreguemos iris con una pupila a estas formas de ojos. Empezaré con un círculo más grande para ambos. Entonces reduzco la opacidad de la capa y dibujo una pupila como un círculo más pequeño en la parte superior del círculo más grande que representa ahora el iris. Cuando quieras más detalles y realismo, puedes añadir un pequeño resalte en la parte superior del pupilo. Al dibujar ambos ojos y quieres que tu personaje mire en una dirección, asegúrate de que la pupila y el iris estén colocados a la misma distancia de la esquina de cada ojo. De lo contrario, podrías terminar con la colocación del ojo como camaleones, cuando cada iris se coloca un poco diferente. Ahora pasemos a la siguiente lección, donde exploraremos las cejas y formas que puedes usar mientras dibujas personajes. Nos vemos en el siguiente video. 10. Cejas: En esta lección, veremos diferentes formas, que puedes usar al dibujar cejas. Seguro te has dado cuenta de que hay muchos tipos diferentes de cejas. Exploremos algunas formas que puedes usar en tus personajes. Como un mini ejercicio, intenta dibujar las primeras formas que te vienen a la mente. Entonces intenta dibujar adaptaciones de esas formas. Cuando piensas en lo que ves en los rostros de otras personas a tu alrededor y en lo que puedes ver en publicidad o animación, personajes femeninos y más elegantes suelen tener más delgados, pulidos y curvos cejas. A diferencia de eso, los personajes más masculinos y frescos tienen cejas rectangulares, bushier y más anchas. Por supuesto, esto es sólo un ejemplo y hay excepciones. Al igual que otro mini ejercicio, intenta agregar un poco de variedad a las cejas. Por ejemplo, me gusta agregar pequeños detalles a la forma de la ceja, como pocos pelos sueltos al principio de la forma de la ceja. Otro detalle que me gusta agregar son huecos donde tal vez había una cicatriz o un piercing de ceja. También puedes jugar con el color de las cejas. ¿ Serán del mismo color del cabello, o serán más oscuros o más claros? O otra idea es, que si dibujaras las cejas solo como un contorno de un óvalo ovalado u alargado o una forma de lágrima. Trata de experimentar con el color o la forma y ve con lo que se te puede llegar Aquí hay una idea para otro mini ejercicio. Antes de dibujar toda la cara, intenta combinar diferentes diseños de ojos con diferentes diseños de cejas y ver cuántas versiones se pueden llegar. Para más personalización y experimento, tal vez puedas agregar detalles como marcas de nacimiento, pecas cerca del ojo o pestañas alargadas en los diseños de los ojos. Hablemos también brevemente sobre las pestañas. Hay muchas pestañas en la representación realista de un ojo. Pero como vamos por una versión simplificada y queremos crear una representación de un ojo, puedes omitir las pestañas por completo. Normalmente no dibujo las pestañas inferiores, por ejemplo, porque agrega bastante complejidad y detalles al diseño de ojos que me gusta. Aunque, podría gustarte. Entonces, ¿por qué no probarlo? Por ejemplo, cuando sugieres solo algunos de ellos en el párpado superior o ambos, párpado superior y párpado inferior, puede crear un look único que también puede formar parte de tu estilo. Regresando a las cejas, si quieres jugar con expresiones, las cejas te ayudan mucho con retratar las emociones. colocaciones exageradas de cejas se utilizan a menudo en dibujos animados y animaciones para mostrar emociones. Por ejemplo, las cejas de arco que están en lo alto de la cara muestran sorpresa. Cejas, inclínala hacia abajo hacia la mitad de la cara, muestran enojo. Probablemente voy a hacer otra clase sólo por las emociones para mantener esta clase no súper larga. Ahora, pasemos a la siguiente lección donde aprenderás cómo suelo colorear el ojo con más detalle al dibujar retratos de primer plano. Nos vemos en el siguiente video. 11. Detalles de ojos y color: En esta lección, practiquemos dibujar el ojo con más detalles y también añadamos algo de color. Normalmente empiezo con la curva que representa las pestañas y el círculo para el iris y la pupila. Se puede sugerir el pliegue en el párpado superior con una fina línea curva por encima de las pestañas también. Después otra línea delgada para las pestañas inferiores y una pequeña curva cerca de la esquina interna del ojo para sugerir una sombra que suele estar ahí. El párpado superior es otra característica que no tienes que dibujar al simplificar el ojo. Normalmente no me gusta editar con mucho detalle. Dependiendo de la persona, el párpado superior suele ser visible en la vida real sin embargo. También puedes indicar emociones o agregar más realismo al personaje dibujando el párpado superior. Entonces todo depende de ti. Pruébalo y a ver si te gusta. No hay que dibujar el párpado inferior para el espectador pueda imaginar dónde termina el ojo. Por ejemplo, el párpado inferior se puede agregar cuando se desea crear un personaje más antiguo porque esta característica es más pronunciada en comparación con el personaje más joven. Como mencioné, normalmente no cierro la forma dibujando las pestañas inferiores o incluso el párpado inferior. Sugiero la forma de un ojo con el párpado superior y la pupila y el iris. [ MÚSICA] Para agregar color fácilmente al ojo, puede dibujar el color del iris en una capa separada debajo de la capa con la pupila. [ MÚSICA] También me gusta agregar sombra debajo las pestañas encima de la capa con el iris y la pupila para crear más realismo y profundidad en el ojo. Para ello, dibujo una forma simple en un color interesante, tal vez azul o morado. [ MÚSICA]. Establece esta capa para que se multiplique. [ MÚSICA] Entonces me gusta agregar resaltado a la pupila así como a la parte inferior del iris. [ MÚSICA] Si quieres aún más detalles, siempre puedes dibujar líneas radiales en el área del resaltado del iris. Para la referencia, se pueden ver estos detalles más ligeros también en la fotografía ocular de primer plano. Seguro que pueden encontrar algunas buenas referencias. También puedes sugerir algunas pestañas al final de un ojo, como lo hicimos en algunos de los ejercicios anteriores. Al agregar pestañas, crearás un look más femenino para tu personaje. Como sabes y puedes imaginar, no todas las chicas tienen pestañas largas, y por supuesto, nada te prohíbe agregar pestañas magníficas al personaje masculino. Algunos chicos tienen pestañas súper bonitas en la vida real a también. Podrás descubrir nuevos diseños geniales para tus personajes con solo mirar alrededor en la vida real. [ MÚSICA]. Aquí quiero mostrarte un truco rápido para la alineación de cejas. Por lo general, la ceja comienza antes de la esquina interna de un ojo y termina después de la esquina exterior de un ojo. Puedes marcar el final de una ceja con líneas anguladas como esta. Para encontrar la parte superior de una curva de cejas, puedes dibujar una línea en ángulo que va desde la mitad del ojo a través del iris. [ MÚSICA]. Eso es todo para los ojos. Espero que hayas probado pocas versiones y tengas algunos favoritos. Ahora, pasemos a la siguiente lección donde hablaremos de narices. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 12. Formas de nariz: En esta lección, veremos cómo se pueden simplificar las formas de una nariz. Aquí, permítanme comenzar con la vista frontal, que se puede pensar en una nariz de un triángulo sin la punta superior. Es así como puedes simplificar la nariz en la vista de tres cuartos con la misma forma en mente. Por supuesto, esta es sólo una forma de simplificación. Veamos algunos ejemplos más. Después de imaginar esta forma de triángulo, puedes agregar un óvalo para representar la parte inferior de la nariz. Para crear la sombra debajo de la nariz, puedes imaginar un triángulo invertido. Como puedes ver en el ejemplo de la derecha, no tienes que dibujar el puente de la nariz para crear una nariz linda, como botón. Simplemente puedes dibujar la forma ovalada para la base de la nariz, un triángulo invertido para que comience la sombra, y luego puedes definir el borde de las fosas nasales y la sombra de la nariz. Normalmente empiezo con la parte inferior de la nariz, no el puente de la nariz, para decidir sobre la colocación de la nariz en la cara. Después de crear la base ovalada, puedes agregar la línea de arco simple para el puente de la nariz. Para la variedad y desarrollar un estilo único para tus personajes, prueba diferentes formas de nariz. Por ejemplo, puedes probar una base de nariz más ancha o un puente de nariz más largo. En la vista de tres cuartos, puedes, por ejemplo, probar líneas más puntiagudas o angulares, comparar con las formas redondas y lindas del ejemplo en la parte superior izquierda. Para la vista lateral, puedes probar una nariz linda, apuntando hacia arriba o medio círculo nariz y muchas otras variaciones. Al igual que antes, puedes probar diferentes combinaciones para las características faciales. Por ejemplo, podrías crear los ojos más realistas, pero crearás la forma simplificada de la nariz en forma de un par o un triángulo para tus personajes sin añadir más realismo a esas formas de nariz, o se puede pensar en la percepción tradicional de la forma femenina y masculina. Por ejemplo, puedes crear ojos más femeninos y luego ir por nariz masculina. Veamos más ejemplos. A lo mejor quieres dibujar solo las fosas nasales o un simple triángulo, lágrima, o dos triángulos en diferentes colores para la representación de la nariz. También puedes probar curva de gancho, suave doble forma de V, forma de V combinada con fosas nasales, y luego tal vez emparejado con ojos más realistas. Creo que esto puede crear un look interesante para el diseño de tu personaje. O tal vez, dibujas ojos delante de ti y la nariz está en la vista de tres cuartos en una forma simple como triángulo alargado. Puedes probar diferentes posiciones además colocar la nariz más arriba o más abajo en la cara. Al igual que con las otras características faciales, existen muchas opciones para estilizar la nariz al dibujar tus personajes. No te olvides de la nariz al probar diferentes diseños para las características faciales. Como puedes ver, tienes bastantes opciones de cómo puedes hacer únicos a tus personajes. Te animo a que pruebes y practiques lo más posible. Ahora pasemos a la siguiente lección donde veremos dibujar boca y labios. Nos vemos en el siguiente video. 13. Labios y boca: Ahora echemos un vistazo a simplificar la forma de la boca y los labios. Te volveré a mostrar diferentes versiones de cómo puedes acercarte a simplificar la boca al ilustrar a un personaje. El enfoque aquí depende de cuánto realismo quieras inyectar en tus diseños en comparación con quedarte solo con una simple representación de la boca. En su forma más simple, se puede dibujar la boca, simplemente haciendo una curva de línea hacia arriba, indicando una sonrisa, o una línea recta para mostrar una expresión más neutral. Bastante obvio. Hagamos que esta línea sea un poco más realista agregando más curvas que representan el volumen de los labios. Aunque quiera crear un diseño de boca y labios más realista, empiezo con esta forma de línea que indica la boca, y luego agrego labios. De lo que quiero que noten aquí son estas áreas. No sólo hay un cambio de forma en la línea, sino que generalmente se ven sombras más fuertes en estas partes. Déjame bosquejar rápidamente cómo puedes imaginar el volumen en los labios, que está lanzando la sombra. A la izquierda se encuentra la boca en la vista de tres cuartos, con las líneas azules curvas que representan el volumen de los labios, opuesto al ejemplo de la derecha, representando la forma plana con líneas rectas. Podría preguntarse, ¿cómo se puede imaginar, y cómo se puede traducir esto a color si la fuente de luz está en la parte superior? Por ejemplo, cuando el sol está por encima de nosotros, las sombras más fuertes estarán generalmente en medio de la boca, debajo de los labios, y en las comisuras de la boca, así como debajo de los labios en general. Pero centrémonos en los labios por ahora. El labio superior puede parecer más oscuro que el labio inferior, que se está volviendo más ligero. Podemos simplificar dibujando todo el labio superior más oscuro si queremos usar solo uno o dos colores. Entonces podemos agregar reflejos si quieres más detalles. También te puedes imaginar labios como dos cojines para el sofá, o dos tubos con formas redondeadas en cuanto a sombreado. Después de un poco de la teoría, veamos diferentes formas divertidas de simplificación. Como te puedes imaginar, puedes jugar con las formas de los labios, así como la línea media que representa el área de sombra. Por ejemplo, puedes crear una boca más ancha o más estrecha. Puede ser curvado hacia arriba o hacia abajo, o simplemente con una línea recta que indique la expresión neutra. Puedes crear labios más completos o más delgados, jugar con la forma redonda, o cuadrada, o cualquier cosa intermedia. A mí me gusta ir por formas más ovaladas y redondas, pero se puede trabajar con rectángulos o formas trapezoides para conseguir una mirada interesante para los labios de sus personajes. La boca suele ser un rasgo facial esencial , que comunica emociones. Mantener la boca recta, como ya mencioné, sugiere una expresión neutral. Mover las esquinas hacia arriba sugiere felicidad, y moverlas hacia abajo sugiere tristeza, y así sucesivamente. Ahora echemos un vistazo más a las referencias que usamos antes. Esta es otra gran práctica. Prueba a practicar observando lo que ves y piensa cómo lo simplificarías. Observe las áreas de sombra, los reflejos, la forma de los labios, así como los colores. Ahora pasemos a la siguiente lección, donde hablaremos de cabello. Nos vemos en el siguiente video. 14. Cabellos y peinados: [ MÚSICA] En esta lección, miraremos el cabello. Hay tantos peinados interesantes y formas de cabello y creo que siempre añaden tanta personalidad a los personajes. Echemos un vistazo a algunas ideas y ejemplos cómo puedes acercarte a la simplificación del cabello. Voy a importar algunas imágenes de referencia, para poder mostrarte cómo pienso en dibujar cabello en general. [ MÚSICA] Después puedes tomar cualquier referencia que quieras e intentar simplificarla por tu cuenta. Colocaré todas las referencias en una capa, reduciré la opacidad, y dibujaré encima de la capa anterior. Entonces bosquejaré una forma base de la cabeza como practicamos antes, así que tengo algo para empezar el peinado. [ MÚSICA] Cada vez que quiero dibujar cualquier peinado, trato de notar primero la silueta general y la forma del cabello. En otras palabras, estoy tratando de ver la forma y el contorno simplificados del peinado. [ MÚSICA] En este caso, puedes ir aún más sencillo que este y no implementar ninguna onda o rizos en la silueta general como lo estoy haciendo aquí. Pero aún me gusta incluir algunas olas que creo que crean una agradable sensación de flowey al cabello. Al crear hebras sueltas de cabello, estoy pensando en forma de C o en forma de S, algo así. [ MÚSICA] Debido a que las caras son diferentes, puedes imaginar que también puede haber diferentes líneas de cabello también. Por lo general, sin embargo, la línea del cabello vendrá a mitad de camino entre las cejas y la parte superior de la cabeza. Mencionemos la línea del cabello y partiéndote el cabello en un peinado un poco también. En cuanto a diferentes líneas de cabello, bueno, si estás pensando cuál es la línea de cabello, es un lugar donde el cabello comienza encima de tu frente. En cuanto a diferentes líneas de cabello, al dibujar, puedes definir qué tan lejos de los tempos y la frente, el cabello comenzará a crecer sobre el personaje que estás dibujando. En cuanto a formas, puedes imaginar diferentes formas de estas líneas de cabello. Por ejemplo, puedes dibujar e implementar más línea de cabello en forma de corazón, línea de cabello rectangular o línea de cabello curvada así como puedes crear diferentes estilos para la separación del cabello. Esta es la forma en que peinas tu cabello. Por ejemplo, ¿la mayor parte del cabello de tu cabeza o del personaje que estás dibujando estará del lado izquierdo o del lado derecho? Aquí es donde dibujarás la línea de despedida del cabello. Cuando miramos este tercer ejemplo, puedes crear una silueta muy simple si quieres trabajar con formas básicas, lo cual creo que se ve muy cool o puedes agregar más detalle y realismo a este peinado con C-curvas que representan los rizos. [ MÚSICA] Para resumir, siempre guardo algo de volumen y buen flujo en casi todos los peinados y trato imaginar la dirección en la que fluye el cabello desde la línea del cabello y las raíces encima de la cabeza hasta los extremos del peinado. [ MÚSICA] Ahora, cuando hayas practicado todos los rasgos faciales, es hora de ponerlos todos juntos y si aún no lo has hecho, empieza a pensar en su propio personaje inspirado en el zodiaco, añadiendo tu propios detalles personalizados. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 15. Composición del proyecto: En esta lección, veremos la idea de composición inicial. En esta etapa, comenzaré a agregar el tema del zodiaco y la personalización a mi ilustración. Como mencioné antes, estaré dibujando tres personajes para compartir más ideas con ustedes. Puedes, por supuesto, acercarte a este proyecto con solo un personaje o tantos como quieras. Te animo a tomar tus propias decisiones de diseño y ser lo más creativo que puedas. El cielo es el límite. Aquí estaré usando una composición triangular. Una composición triangular puede ayudar a que una imagen sea más coherente y la forma parezca más dinámica. En una ilustración, un triángulo guiará nuestro ojo a los tres puntos separados del triángulo, que usaré para colocar a mis personajes. Para aprender más, te invito a ver mi clase sobre composición, cual encontrarás en Mi Perfil de Maestro. Si estás dibujando un personaje, puedes agregar diferentes elementos a cada esquina de la composición triangular, por ejemplo, estrella o una constelación estelar de tu signo zodiaco. Para agregar variedad a la ilustración, dibujaré diferentes peinados para cada personaje, además de dibujar cada personaje con una inclinación diferente. Conforme practicamos los ángulos de cabeza en las lecciones anteriores, lo implementaré a nuestros personajes aquí también. Un personaje está mirando un poco arriba, el otro personaje tendrá la cabeza inclinada hacia abajo, y el tercer personaje nos estará mirando. Cada personaje también tendrá un atuendo ligeramente diferente para traer más personalidad. Para este paso, puedes encontrar referencias o simplemente freestyle. Te mostraré diferentes referencias e inspiración en la siguiente lección. Como lo último ahora en este boceto de maquetación, marcaré la constelación estelar en la composición. Si estás bien versado en astronomía y constelación, no te preocupes, estas no son las correctas todavía, solo formas aleatorias. Tomando en consideración la composición, como se puede notar, estas constelaciones estelares están poco fuera de la composición del triángulo. Pero quiero que sean más sutiles en color en comparación con los tres personajes principales, así que creo que seguirá funcionando. Te puedes imaginar que las constelaciones estelares serán más como elementos de decoración en esta ilustración junto con la luna, sol, y las nubes. Ahora pasemos a la siguiente lección donde estaremos redefiniendo este boceto conceptual. Nos vemos en el siguiente video. 16. Perfeccionamiento del boceto del proyecto: En este paso, definiremos un poco más el boceto, y añadiremos personalidad a los personajes usando los signos del zodiaco. En esta etapa, me gusta agregar las características de la cara a las áreas marcadas en la cara, asegurándome de que los ojos estén nivelados y otras características de la cara estén alineadas. Al igual que en las otras clases, estoy dibujando en dos pasos; boceto en bruto y luego redefiniéndolo es el siguiente paso. Al crear un boceto en bruto, intenta enfocarte en formas simples y líneas sueltas. Dividir el proceso de boceto en pocos pasos es más manejable y te ayuda a mantener líneas más sueltas que pensar todos los detalles y tener en todos los detalles y tener todo perfecto al principio. Siempre puedes agregar más detalles en el siguiente paso al redefinir nuevamente el boceto, y si lo deseas, una vez más. Puedes redefinir el boceto tantas veces como quieras. Para agregar personalidad a los personajes y cuento a la ilustración, estoy agregando los aretes con los signos del zodiaco y las constelaciones estelares cerca de cada personaje. Utilizo la referencia para buscar ahora las constelaciones correctas. En esta etapa, puedes abrir más referencias para ayudarte con el diseño de los peinados así como los atuendos. Cuando encuentres una foto de referencia que te guste, intenta inspirarte solo en una parte de ella o solo en algunos detalles, que no copie toda la referencia fotográfica para tu ilustración por completo. De esta manera, también se puede llegar a nuevas combinaciones únicas. Por ejemplo, inspírate por el cabello en una foto, y luego usa un atuendo que te guste de una foto diferente, y los colores pueden ser de la tercera foto. Entiendes la idea. Como practicamos antes, cada vez que quiero dibujar cualquier peinado, trato de notar primero la silueta general y una forma del cabello. En otras palabras, estoy tratando de ver la forma y el contorno simplificados del peinado. Siempre guardo algo de volumen y buen flujo en casi todos los peinados. Intento imaginar la dirección en la que fluye el cabello desde la línea del cabello y las raíces, encima de la cabeza hasta los extremos del peinado. [ MÚSICA] Mientras miras las referencias, podrías conseguir muchas más ideas nuevas para tu ilustración, por ejemplo, este patrón tropical en esta foto de referencia que puedo combinar y usar con el personaje de signo del zodiaco a la derecha aquí para crear un look más único. Entonces siempre puedes agregar más detalles geniales para agregar personalidad a tus personajes como un sombrero, como puedes ver en esta foto de referencia, o gafas, o puedes agregar flores al cabello y así sucesivamente. Ahora pensando en ello, creo que agregaré flores al cabello en uno de los personajes. Como último paso en esta etapa, elige uno de los estilos de característica facial que miramos previamente para definir más la cara de tus personajes antes de pasar al siguiente paso. Para más personalización y experimento, tal vez puedas agregar detalles como marcas de nacimiento, pecas cerca del ojo o pestañas alargadas en los diseños de los ojos. También puedes jugar con el color de las cejas. ¿ Serán del mismo color del cabello o serán más oscuros o más claros? Otra idea es, que si dibujaras las cejas solo como un contorno de un óvalo, u óvalo alargado, o una forma de lágrima. Trata de experimentar con el color o la forma y ve qué se te ocurre. Para la variedad y desarrollar un estilo único para tus personajes, prueba diferentes formas de nariz. Por ejemplo, puedes probar una base de nariz más ancha o un puente de nariz más largo. Al igual que antes, puedes probar diferentes combinaciones para las características faciales. Por ejemplo, podrías crear los ojos más realistas, pero clavarás la forma simplificada de la nariz en forma de par o triángulo para tus personajes sin añadir más realismo a esas formas de nariz, o se puede pensar en la percepción tradicional de la forma femenina y masculina. Por ejemplo, puedes crear ojos más femeninos y luego ir por nariz masculina. Puedes redefinir el boceto tantas veces como quieras. Ahora estoy contento con el concepto, y espero que tú también estés con el boceto, lo que tenemos hasta ahora. Ahora pasemos a las próximas lecciones donde estaremos coloreando nuestras ilustraciones. Nos vemos en el siguiente video. 17. paleta de colores;: En este paso, probaremos algunas combinaciones de colores que podrás elegir para tu proyecto final. Para este ejercicio, copiaré este boceto unas cuantas veces para poder comparar las paletas de colores junto a la otra cuando las pruebo. Abriré unas cuantas imágenes de referencia en el camino ya que me gustan mucho algunos de los colores de las imágenes que miramos. Por ejemplo, este cabello encantador. Además del color del cabello, también me gusta mucho la combinación del color rojo junto con el verde, así que intentaré agregar eso a la mezcla. Pero es posible que ya tengas en mente algunas paletas de colores que te gusten. También tengo aquí mi paleta de colores favorita actual, que es más vibrante que los colores más pastel que usualmente me gusta usar. Me acostumbré a guardar paletas de colores que me gustan al navegar en línea o ver colores bonitos al aire libre. Guarda tus paletas de colores favoritas, tal vez en una carpeta de tu computadora, o en un tablero de Pinterest, o donde quieras. Podrás obtener una gran inspiración de la naturaleza, la arquitectura, la moda o el diseño de interiores. Todo depende de ti y de tu creatividad. Para las estrellas, estoy pensando amarillo. Es posible que desee implementar algunos de los colores que representan estrellas, magia, y zodiacos. Se puede ver púrpura y azul utilizado en combinación con magia y constelaciones con bastante frecuencia, que probablemente usaré como fondo para obtener uso de algunas de estas combinaciones de colores. [ MÚSICA] También puedes investigar colores para cada zodiaco. Descubrí que para Leo, por ejemplo, oro y la naranja se usa a menudo, así que creo que los aretes de oro serían geniales. Para Virgo, los colores verde y marrón son bastante populares, así que estoy pensando en las hojas verdes. Quizás puedas usar estos colores populares, que a menudo se usan en las descripciones del zodiaco para toda tu paleta de colores de personaje. Por ejemplo, Virgo puede tener un atuendo verde y cabello castaño si quieres mantener esa paleta de colores. Todo depende de ti y de tu creatividad. Al mirar las referencias, me gustan bastante estos color de pelo rubio y castaño claro para el peinado bob más corto. Para hacerlo más interesante y de moda, ¿por qué no hacer la mitad del cabello de diferente color. Lo cual creo que puede ser bastante adecuado porque como investigué, Géminis está representado por los gemelos, que exhiben personalidades duales, lo que el estilo de color de pelo dual es. Estaré agregando el zodiaco principalmente con la constelación estelar junto a los personajes y pegarme a mi paleta de colores. Por supuesto, te animo a ser creativo y no tienes que seguir estas sugerencias de colores zodiacales a menos que quieras. Cuando estés contento con tus opciones de color, selecciona cada color y guárdalos en una nueva paleta de colores para tu ilustración. Ahora pasemos a agregar color a las caras. Nos vemos en el siguiente video. 18. Diseño de rostros: En este paso, estaremos agregando algo de color a las caras de nuestros personajes. Por las características faciales y la piel, mantendré los bordes de las formas limpios y no voy a añadir textura, sobre todo para los ojos, que quiero tener un look crujiente porque son una parte bastante pequeña de la ilustración. Ojos agregan mucho carácter, así que quiero que sean más legibles desde la distancia. Pero si luchas con líneas incómodas al dibujar, abre el pincel y ajusta la racionalización. esta manera, lograrás líneas más confiadas sin mucho esfuerzo. La opción de racionalización ahora está bajo pestaña Estabilización en la versión más reciente de Procreate. Intenta ajustar cada deslizador para ver si te gusta el comportamiento del pincel. Después de ver una variedad de formas de simplificar las características de la cara, ahora depende de ti elegir y definir un estilo para cada una de las características de la cara; ojos, nariz y boca, y probarlo en tu personajes con más detalle. Ya tienes la colocación hacia abajo desde el paso anterior. Ahora solo puedes jugar y probar diferentes estilos. Como puedes ver, me gusta agregar cejas en diferentes colores al color del cabello. Además, las cejas no son muy delgadas y me gusta usar una forma más gruesa para la ceja. Pero de nuevo, intenta usar formas diferentes y experimentar a lo que ves que estoy haciendo aquí. Para que tu diseño sea más único y más tú, tal vez prueba las cejas bushier, tal vez con pocos cabellos sueltos, o quizás cejas muy delgadas, o diferente forma de ojo. Es decir, se obtiene el punto, miramos muchos ejemplos. Hice la nariz desde un triángulo que representa las fosas nasales y la sombra debajo de la nariz, combinado con una línea simple para sugerir el puente de la nariz. Para la boca y los labios, opté por el labio superior más oscuro y el labio inferior más claro, así como la sombra debajo de la boca. Para dibujar el tono de piel para la cara y el cuello, estoy usando dos capas para que me sea más fácil agregar la sombra debajo del cuello. Como puedes ver para este paso, estoy usando el color arrastrar y soltar dentro de la forma de contorno. Este método es bastante rápido y eficiente cuando se quiere crear formas de color sólido. De mis otras clases, tal vez sepas que también me gusta usar herramienta Lasso para llenar la forma de color, ya sea arrastrar y soltar o con el pincel de textura. En la siguiente lección, te mostraré otro método, cómo puedes rellenar la forma con color y textura. [ MÚSICA] En cuanto a los tonos de piel y los colores, los colores del tono de piel a veces se vuelven demasiado grises o demasiado fangosos cuando queremos pasar de los tonos más claros a los tonos más oscuros, así que aquí hay un consejo. Cuando quiero que estos colores y las ilustraciones generales se vean más vibrantes, siempre uso tonos más saturados cuando uso tonos más oscuros. Esto significa ir a la derecha y abajo en la rueda de color. ¿ Dónde se aplica esto? Podría haberla adivinado, la sombra del cuello. Como puedes ver, ya sea que usé tono de piel más claro o más oscuro para la cara del personaje y el cuello, utilicé un tono un poco más saturado del mismo color para la sombra del cuello. Ahora, pasemos a colorear el resto de la ilustración con más textura. Nos vemos en el siguiente video. 19. Colores básicos: [ MÚSICA] Para esta ilustración, decidí mantener los bordes definidos con poca textura. Estaré redibujando el trabajo de línea en una capa separada, centrándome en líneas más definidas y fuertes. Puedes, por supuesto, elegir un pincel más texturizado para finalizar tu ilustración si quieres un look más pictórico y texturizado. Ahora, voy a reducir la opacidad de la capa line art y voy a empezar a crear color en una capa separada debajo de las capas de color de tono de piel. Para las capas de tono de piel, utilicé color de opacidad completa sin mucha textura. [ MÚSICA] Ahora para colorear la ropa y el cabello, usaré un pincel de textura con un bonito lápiz y textura parecida a tiza. Tomaré el color que probé en la capa de miniaturas y colorearé el jersey en un estilo de trazo de lápiz. En primer lugar, mantendré el tamaño de la punta del pincel pequeño para que el contorno logre un contorno texturizado, pero más limpio, y luego rellenaré la forma con un trazo de lápiz. Al crear contornos, no olvides que puedes girar el lienzo para facilitar la creación de líneas. Cuando esté contento con el contorno, empezaré a colorear dentro de la forma. Se puede, por supuesto, hacer el proceso más rápido y arrastrar y soltar el color, o tomar un cepillo de textura diferente ya que este proceso puede tardar más, pero me gusta este look de un trazo de lápiz para el suéter textura. [ MÚSICA] Cuando estoy feliz con el verde claro, también tomaré verde opaco para crear el color del jersey en tono diferente para más interés visual. [ MÚSICA] Estoy agregando todos los colores para este personaje en una sola capa porque no planeo agregar muchas texturas más. Pero si quieres agregar más texturas a partes de la ilustración más adelante, no olvides mantener los elementos en capas separadas para que sea fácil usar Alpha log y pinceles de textura grande encima de tu capas. [ MÚSICA] Entonces me acercaré al cabello de la misma manera que el atuendo. Primer contorno y el color en forma con un pincel de textura. [ MÚSICA] En el atuendo de jersey, utilicé una capa de esta textura con el pincel, lo que significa que no levanté el pincel al colorear. Pero esta vez en el cabello más oscuro, voy a repasar la textura una vez más para lograr tonos más oscuros. Todo depende del pincel que decidas usar para la coloración. [ MÚSICA] Si estás planeando mover a los personajes en el futuro, crea una capa separada o un grupo de capas para cada personaje, por lo que no tendrás que rellenar y ajustar el dibujo si quieres hacer algunos cambios. [ MÚSICA] Ahora, si te gusta la textura, pero no quieres dibujar con mucho cuidado alrededor de los bordes todo el tiempo, veamos otro enfoque. Puede crear un esquema primero y utilizar la herramienta Selección automática para seleccionar el área que desea colorear. Entonces con la selección activa, puedes hacer que el mismo bonito aspecto de lápiz que antes, pero mucho más rápido. Incluso puedes pintar la diferente textura con un pincel más grande mientras tienes la selección activa. Para utilizar esta función, vaya a la herramienta Selección, elija Selección automática y haga clic y arrastre dentro del área que desee seleccionar. Notarás el umbral porcentual en la parte superior de tu pantalla, que indica cuánta selección se considerará. [ MÚSICA] Entonces puedo continuar con el mismo proceso en la camiseta y el pelo en el tercer personaje. [ MÚSICA] Para las estrellas y las nubes, necesito aumentar nuevamente la opacidad de la capa de boceto para verlos mejor. [ MÚSICA] Las estrellas y la luna estarán en la capa separada porque quiero tener una opción para moverlas si quiero cambiar el diseño. Además cuando dibujo estrellas en una capa separada, puedo copiarlas fácilmente alrededor del lienzo, así que no tengo que volver a dibujar cada estrella por separado muchas veces. Este método acelera mucho el proceso. Además, cada vez que copio la capa con una estrella, fusiono las otras capas con estrellas para limitar el número de capas. [ MÚSICA] Entonces vuelvo a reducir la opacidad del line art, y hago lo mismo por las estrellas más pequeñas. Creo que es agradable combinar las estrellas puntiagudas y las estrellas redondas más pequeñas para las constelaciones. Crea una bonita variedad visual. [ MÚSICA] Después de crear todas las estrellas, estoy agregando el sol. [ MÚSICA] Estoy agregando pequeños rayos solares en forma de triángulos. Para acelerar el proceso, estoy copiando los triángulos y no dibujando cada uno por separado como con las estrellas. [ MÚSICA] Ahora pasemos a la siguiente lección, donde estaremos dibujando pelo y agregando más detalles a nuestros personajes. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 20. Interés visual: En este paso, agregaremos un poco más de interés visual a la ilustración en forma de algunos bonitos detalles. Crearé otra capa por encima la capa de color base y seleccionaré el área a la que quiero agregar detalles. De esta manera, no tengo que tener cuidado al dibujar alrededor de los bordes de la forma. Después añadiré primero una zona más oscura detrás del cuello, y luego crearé unos trazos más oscuros dentro del peinado siguiendo el flujo del cabello. Como sabes, hay muchos peinados y tipos de cabello diferentes. Uno de mis favoritos para dibujar son el cabello ondulado y rizado. Uno de mis detalles favoritos es agregar más definición en forma de líneas y sombras en forma de C al cabello, y formas adicionales que representan trazos sueltos. Entonces le añadiré rosa a la mitad del cabello. Como les mencioné en la lección anterior sobre la descripción de las dos caras de Géminis. Como puedes ver aquí, estoy implementando estos dos colores fríos al peinado. Marrón en la parte superior y rosa en la parte inferior. Entonces como antes, estoy pensando en S formas a la hora agregar detalles de sombra al pelo rojo del Virgo similares a las formas de sombra en el cabello castaño de nuestro personaje Géminis de la derecha. Para el cabello rizado de un personaje Leo, sugeriré más volumen y detalles en forma de medias círculos en la silueta general del cabello en el tono más claro. Me estoy imaginando los rizos captando el reflejo de la luz, por eso están en el tono más claro. Por supuesto, esta es una representación más simplificada de los hermosos rizos en este tipo de cabello. Puedes agregar más detalles si quieres. También estoy agregando más detalles a la ropa para tener más variedad en la ilustración, como las líneas en la camisa beige o color blanco en la camisa amarilla. Porque creo que las flores siempre son una excelente adición a cualquier personaje y el signo de Virgo se considera terroso y verde es uno de los colores conectados con el signo del zodiaco, estoy agregando las hojas y flores a su bolsillo y el cabello. Además como te puedes imaginar, generalmente me gusta agregar flores a los personajes, por lo que normalmente encuentro una excusa para hacerlo. También estoy agregando hojas como patrón a la camisa de un personaje Géminis, ya que me inspiró una de las referencias con la camisa tropical, y me gustan bastante los patrones tropicales. Siempre me hace sentir como si estuviera de vacaciones. A lo mejor se puede relacionar. Además, el signo del zodiaco Géminis se describe como extrovertido, por lo que usar patrones más audaces en atuendos puede ser un buen ajuste para nuestra historia. Además de estos, agreguemos flores aún más coloridas al bolsillo del personaje de Virgo pelirrojo para crear más conexión con el signo terroso. Me imagino que este personaje pasa mucho tiempo en el jardín. Ahora pasemos a la siguiente lección donde estaremos agregando más detalles de historia. Nos vemos en el siguiente video. 21. Toques finales: [ MÚSICA] En este paso, agregaremos un poco más de historia y personalización a nuestros personajes. ¿ Cuáles son algunos detalles más que puedes agregar a tus personajes para hacerlos más divertidos? ¿ Qué pasa con más patrones en las camisas. Patrones como rayas o puntos siempre hacen visualmente más interesantes a los personajes y diseños. [ MÚSICA] ¿Qué tal agregar más personalización dentro de nuestro tema, que es el zodiaco, y agregar el patrón zodiaco a nuestro atuendo? A mí me gusta esa idea, así que hagámoslo. [ MÚSICA] Otro consejo de cómo hacer que tus diseños sean más interesantes y más únicos es el backstory para tus personajes. Trata de sumergirte en la investigación en diferentes lugares, culturas, periodos de tiempo, profesiones o tendencias de diseño. Porque estoy pensando que estos personajes están en el mundo moderno, estoy agregando aretes grandes, que todavía son bastante populares en estos días. Para que los personajes sean aún más únicos y conectados a nuestro tema, hagamos los aretes en forma de los signos del zodiaco. [ MÚSICA] Después de que estés contento con los detalles de la historia en los atuendos y algunos de los accesorios, puedes agregar algunos detalles en el cabello. mí me gusta pensar en estos personajes viviendo una vida moderna, así que naturalmente, su cabello se pone a veces desordenado durante el día y ya no son tan suaves. A lo mejor conoces el sentimiento. Teníamos vientos que llegaban a 30 kilómetros o 20 millas por hora el otro día, así que el cabello se puso bastante desordenado después de eso. Para que estos personajes sean contemporáneos y más realistas después de un día de correr por ahí, voy a añadir unos mechones sueltos a sus peinados, pero aún manteniendo la silueta general del cabello. Haré eso simplemente borrando partes de la silueta general. [ MÚSICA] Para rematar la ilustración, enfatizaré la sombra en algunas áreas, como la cara debajo de las hebras de pelo, [MÚSICA] así como por culpa de la ropa. Esto hará que la ilustración sea más legible también. [ MÚSICA] Hablando de personalización y narración aquí, ¿me estoy colocando en estos personajes? Por ejemplo, me encanta pasar tiempo entre las flores y las plantas, así como los patrones tropicales, camisas de rayas, suéteres grandes, aretes grandes, y ser extrovertido. Creo que siempre traemos una pieza de nosotros mismos a nuestro arte que estamos haciendo. ¿Qué hay de ti? ¿ Estás agregando tus gustos y disgustos a tu arte? Si aún no lo has probado, puede que te guste. Bueno, definitivamente trata de hacer eso por tu trabajo personal. Es bastante divertido. Si ya lo haces, me encantaría saber cuáles son los rasgos y detalles que te gustan para luego reflexionar sobre tus personajes. [ MÚSICA] Si usas el mismo pincel texturizado en el proceso que yo y sientes que toda la ilustración puede ser más saturada y brillante, copiar la capa de color base te ayudará con la opacidad y el color brillante más sólido. Ya casi terminamos. Si sientes que algo está apagado en la cara y la colocación de la característica facial, una gran manera de comprobar tu obra de arte es voltear el lienzo y te ayudará a ver si necesitas hacer algún ajuste. Mirando la cara aquí, puedo mover algunas partes por ahí. [ MÚSICA] Estamos hechos. Espero que realmente te hayan encantado los personajes [ANTECEDENTES] que creaste en este proyecto. 22. ¿Cómo te fue?: ¿ Cómo fue? Por favor comparte tus dibujos e ilustraciones en la sección de proyectos porque no puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte y si quieres ampliar el conocimiento que aprendiste en esta clase, puedes ver mis otras clases sobre personajes llamados Illustrate People e Illustrate Exsive People, y sobre colores llamados Paletas de colores, y clase magistral de color y luz. Visita mi perfil de profesor para encontrarlos. Si quieres que comparta tus proyectos en Instagram, por favor etiquetame en las historias de Instagram o post para que pueda ayudarte a ti y a tu arte a ser descubierto por más gente. Si disfrutas de la clase, por favor deja una reseña porque en primer lugar, aprendo mucho de tus comentarios, y en segundo lugar, también ayudarás otros alumnos a descubrir la clase, y podrías contribuir a su viaje artístico también. Si tienes amigos o familiares a quienes les encantaría aprender a diseñar retratos, rostros y personajes, por favor comparte esta clase con ellos. Si tiene alguna pregunta o sugerencia, por favor deje un comentario en la sección de discusión y me encantaría ayudar. Muchas gracias otra vez por estar aquí y nos vemos en la siguiente clase.