Cómo dibujar personas con atuendos simpáticos, inspirados en la ilustración de moda | Iva Mikles | Skillshare
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Cómo dibujar personas con atuendos simpáticos, inspirados en la ilustración de moda

teacher avatar Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:07

    • 2.

      ¿De qué se trata esta clase?

      0:46

    • 3.

      Telas que cuelgan

      15:11

    • 4.

      Sombras en los pantalones

      6:45

    • 5.

      Práctica 1: simplifica los pliegues

      6:45

    • 6.

      Práctica 2: estiliza las sombras

      7:50

    • 7.

      Práctica 3: manga

      6:47

    • 8.

      Práctica 4: estiliza la manga

      8:42

    • 9.

      Siluetas

      5:46

    • 10.

      Proporciones

      7:28

    • 11.

      Poses y proporciones

      6:03

    • 12.

      Proporciones y estilización

      8:18

    • 13.

      Inspiración

      7:28

    • 14.

      Preparación

      6:53

    • 15.

      Boceto del personaje

      18:23

    • 16.

      Creación de bloques de color

      17:19

    • 17.

      Textura y ajustes

      12:24

    • 18.

      Detalles y efectos

      14:41

    • 19.

      Extra: personaje adicional

      11:21

    • 20.

      ¿Cómo te fue?

      1:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1768

Estudiantes

52

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a dibujar personas con atuendos mediante el uso de formas simples.

¡Dibujar personajes con atuendos geniales siempre es divertido! Puede añadir mucha personalidad e historias a tus ilustraciones.

Si quieres sentirte más a gusto a la hora de dibujar personajes estilizados con ropas inspiradas en la moda, o en tu propia imaginación, esta clase es para ti.

En esta clase, emprenderemos el viaje del diseño de personajes estilizados con atuendos al aplicar formas simples, colores divertidos, texturas y detalles. Para que estés más cómodo y tengas una base sólida a la hora de dibujar personajes inspirados en las tendencias de moda y en tu propia imaginación.

¡Practicaremos con ejercicios divertidos para que toda la experiencia sea más agradable!

Aprenderás:

  • Cómo simplificar formas, telas, pliegues y sombras, para crear atuendos geniales que harán que tus personajes se destaquen
  • Acerca de proporciones, siluetas y poses de los personajes 
  • Técnicas de cómo trabajar con referencias de la vida real y plasmarlas en tu diseño de personajes estilizados

Obtendrás habilidades sólidas para seguir desarrollando tu estilo de diseño de personajes.

Al final de la clase, harás una o más ilustraciones de moda de personajes.  Y tendrás muchas ideas para hacer aún más diseños de moda, ¡para expresar tu sentido e ideas de diseño de moda!

Para ayudarte con los ejercicios, tendrás acceso a los siguientes obsequios:

  • Plantillas con referencias para dibujar telas y poses de tus personajes
  • Hoja de referencia de proporciones de los personajes
  • Plantillas de figuras para estilizar tus personajes
  • Y un montón de fotos de referencia para estimular la imaginación

Usaré Procreate, aunque puedes utilizar cualquier otro programa de dibujo o medio que prefieras. 

¡Empecemos a ampliar tus horizontes y dibujar personajes increíbles!

¡Nos vemos en clase!

©️ Copyright Iva Mikles | Todos los derechos reservados | Contenido de la clase y estructura solo con fines educativos

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Iva Mikles

Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

Top Teacher

I am super happy that you are here! :)

I am Iva (rhymes with "viva"), and I'm a full-time illustrator, teacher, and nature enthusiast.

I love illustration in all its forms and my goal is to bring you to a world full of happiness, color, and wonder in the form of fun and helpful classes.

I'd love for you to have fun while learning, so I always aim for a fun, positive, actionable, and inspiring creative experience with all my classes.

I love when you share you had many "AHA" moments, learned valuable time-saving tips, gained confidence in your skills, and that it is much easier for you to illustrate what you imagine and you are very proud of your finished work.

I want to help you on your art journey with what I learned along the way by ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Dibujar personajes con atuendo cool, Siempre es divertido. Se puede añadir mucha personalidad e historias. Son ilustraciones. Si quieres sentirte más cómodo dibujando personajes estilizados de cerca, inspirados en la moda o en tu propia imaginación. Estas cláusulas para ti. Hola, mi nombre es Eva Miklos y soy ilustradora y diseñadora con sede en Europa Central. Crear personajes atractivas me ayudó a trabajar con éxito en muchos proyectos grandes y pequeños, como la serie animada de lego Friends, que se emitió en Netflix. Ilustraciones para empresas de software, revistas, producto las ilustraciones y explican nuestras ilustraciones para clientes de variedades, para sus sitios web y presentaciones. En esta clase, iremos en un viaje de diseño de personajes estilizados en atuendo, usando formas y colores simples, texturas y detalles. Para que te pongas más cómodo y tienes una base fuerte a la hora de dibujar personajes inspirados en las tendencias de la moda y tu propia imaginación. Aprenderás a simplificar las formas, telas, pliegue y sombras. Para que puedas crear un atuendo genial que hará que tus ilustraciones y personajes destaquen. También aprenderás sobre proporciones, siluetas, poses de personajes, y técnicas de cómo puedes trabajar con referencias de la vida real y traducirlas en tu estilizado diseño de personajes, ganarás unas habilidades sólidas para desarrollar aún más tu estilo de diseño de personajes. Y estaremos practicando con ejercicios divertidos para que toda la experiencia sea más encantadora. Para ayudarte con los ejercicios, obtendrás acceso a obsequios como plantillas con referencias para dibujar telas, posando los personajes, hoja de tramposo para proporciones de personajes. Los figuró hoja para dar estilo a tus personajes. Y manojo de referencias fotográficas a la imaginación del Oso Pardo. Al final de la clase, harás una o más ilustraciones faciales de personajes. Y espero que también tengas un montón de nuevas ideas para diseños aún más eficientes, expresando tu sentido y estilo de diseño paciente. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software de dibujo o medio que prefieras. Y antes de empezar, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que me notifiquen cuando libere nuevas clases y haga anuncios especiales sobre los sorteos. También te invito a seguirme en Instagram donde podrás ver mis nuevas obras de arte y las historias de mi vida como artista. Así que sin más preámbulos, comencemos con expandir tus horizontes y dibujar personajes impresionantes. Nos vemos en la clase. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Primero, déjame decirte un poco más cómo estructuré esta clase. En la primera parte de la clase, repasaremos alguna teoría usando divertidos mini ejercicios. Aprenderás consejos y trucos útiles para la ilustración de la moda y tu arte. En la segunda parte de la clase, crearemos el proyecto juntos. Cada lección, te llevaremos a través de un paso del proceso. Desde investigar la inspiración, configurar el Lienzo, esbozar el concepto, bloquear los colores, agregar texturas y detalles a efectos finales y ajustes. 3. Telas colgantes: En esta lección, comenzaremos con un gran ejercicio de calentamiento. Practicaremos observando las formas y dibujaremos y simplificaremos las telas a partir de referencias de la vida real. Y también terminarás con una linda ilustración al final de este ejercicio. Además de esto, te llevaré a través mis atajos y consejos favoritos actuales mientras utilizas Procreate. Y aquí hay un prototipo en este ejercicio. Al mirar objetos, intente siempre notar la forma general y cómo puede simplificarla antes de agregar sombras y detalles. Por lo que tenemos nuestro, nuestro iPad y como se puede ver, configuré una de mis obras de arte como fondo. Entonces por supuesto el tuyo se verá un poco diferente. Pero lo que obviamente vamos a hacer porque queremos usar Procreate, abriremos la app. Y como se puede ver, también tengo un poco tranquilo de diferentes obras de arte con diferentes tamaños de lienzos. Pero para este primer ejercicio, tomaremos una de las descargas de las hojas de ejercicios que puedes meter en recursos. Y para ello, solo puedes hacer click en la foto e importar la imagen que la descargues y tendrás más de ellas y podrás ponerlas en el único álbum. Así que por ahora acabo de poner uno. Así que voy a abrir eso. Ahora tenemos también la imagen de referencia y la paleta de colores que quiero utilizar para este ejercicio. Y probablemente estés familiarizado con los fundamentos de procrear. Entonces tenemos este lienzo que no es demasiado grande, no demasiado pequeño para este ejercicio, realmente no importa. Así que déjame tomar el lápiz y también voy a compartir contigo algunos otros consejos como puedes acercarte al dibujo. Entonces abramos los pinceles. Para este ejercicio. Estaré usando este pincel. Y como pueden ver, creé una carpeta para mis pinceles favoritos que utilizo para líneas más limpias. Por lo que llamo a esta carpeta bordes. Pero originalmente lo puedes encontrar aquí. En este primer ejemplo. Permítanme acercar un poco. Quiero decir, por supuesto que puedes acercar también en tu propia imagen. Se puede ver que tenemos esta bonita cosa elegante con ventanas y edificios como coloridos. Creo que esto está habilitado en Italia. que puedas ver esto con bastante frecuencia en algunos de los países del sur y estoy seguro, conoces otros lugares donde puedes ver esta ropa colgando de las ventanas. Y creo que este es un buen ejercicio para empezar a dibujar febrero x porque tenemos esta sencilla formas geométricas en forma de rectángulos. Entonces empecemos con esto primero, los más grandes. Y estaré seleccionando estos colores para las formas base. Por lo que tengo un sellador de color configurado aquí con este botón Modificador. Y luego con lápiz de manzana. Puedes configurarlo en los controles de Gestos basados en tu gusto. Irías a controles de gestos y cuentagotas. Y se puede ver que lo tengo aquí, lápiz Apple con el botón Modificador, y está activado. De acuerdo, para poder empezar a observar la forma de esta tela. Y no estoy tratando de ser perfecto ni precioso sobre nada. Tenemos estas dos curvas donde la tela está colgando. Y lo haríamos, por supuesto que tocamos dos veces. Puedes volver. Me aseguraré de que la forma esté cerrada. Entonces puedo dejar caer el color en. Y como pueden ver, tenemos este pequeño halo por aquí por aquí. Entonces al arrastrar más hacia la derecha, debería llenar la forma, pero no lo hizo. Entonces déjame hacerlo una vez más y me arrastraré completamente. Esto es demasiado desbordamiento. Creo que esto está bien y debe recordar la cantidad de flujo que quiero usar para esto. Por supuesto, no quieres dibujar en la misma capa que acabo de hacer. Así que volvamos. Y voy a crear una nueva capa. Entonces hagámoslo de nuevo. Ajustaré el tamaño del pincel y podrás guardar el tamaño del pincel haciendo clic aquí. Y esto es bastante útil cuando estás dibujando. Por lo que además de crear una nueva capa para nuestro colgado de tela. Dibujemos estas líneas primero. Por lo que podemos alinear estas telas en el alambre colgando en la misma altura, por lo que se ve un poco más creíble. Haré el pincel un poco más pequeño porque este es pequeño detalle. Podemos salvar a estos dos si quieres. Y dibujaré una línea. Y si quieres tenerlo perfectamente recto, solo tienes que aguantar y la línea será recta. Y también puedes editar la forma si quieres tenerla en un ángulo poco diferente. Vale, eso es todo. Y luego hagamos otro. Ok, creo que esto está bien. Y voy a crear otra capa para las telas para que podamos moverlas por si queramos. Ahora volveré al tamaño de pincel más grande que guardamos aquí. Y muestra el primer color y observa las formas. Nuevamente, asegúrate de que la forma esté cerrada. Y tenemos nuestra primera tela aquí. Y si sientes que el lienzo no es lo suficientemente grande para ti y quieres dibujar un poco afuera. Puedes cambiar el tamaño del lienzo, por supuesto. Hagamos eso. Y puedes ver cuántas capas tienes disponibles en base a tu tablet. Por lo que esto influirá el video si quieres exportarlo. Entonces, si estás planeando hacer videos para publicar en redes sociales, no redimensiones el lienzo. Voy a seguir dibujando las formas a partir de la imagen de referencia ¿tienen? Y luego agregaremos más detalles. Entonces hagamos eso. Y me gustó este look dibujado a mano. Entonces por eso no estoy usando la herramienta de línea y la forma rápida Ayuda. Ahora como se puede ver, porque los tengo en la capa separada, puedo usar la herramienta de selección, manteniéndola en uniforme, y puedo moverlas todas más a la izquierda para poder agregar tal vez una más y puedo redimensionarlos hacia abajo. No recomiendo cambiar el tamaño o escalar las formas porque entonces obtendrás más pixelación. Siento que estaría bien tener diferentes tamaños. Para que pueda tomar la herramienta de selección, cambiar a mano libre y hacer una de ellas más pequeña. Por lo que seleccionaré éste. Ok. Creo que esto funciona. De acuerdo, Niza. Agregaré los archivos adjuntos para la deuda. Haré el color un poco más oscuro y menos saturado. Y estoy dibujando triángulos simples para eso. Ok, creo que se ven bastante bien. Ahora, también estoy contento con estos, por lo que voy a fusionar las capas. Si quieres volver a utilizarlos para algo, siempre puedes duplicar la capa o todo el lienzo. Para que pueda ocultar estas capas. Mueve éste y pellizca y fusiona estos dos. Ahora, crearé otra capa y crearé una máscara de recorte, que está aquí. Y verás esta pequeña flecha. Y significa que tendremos cualquier cosa dibujada en esta capa recortada a la capa de abajo. Por lo que estaremos dibujando sólo dentro del área de estos pixeles. Para que como se pueda ver aquí. Y si desenganche esto, entonces puedes ver que está afuera. Entonces vamos a eliminar. Ahora. Tomaré púrpura, tal vez no tan saturado púrpura como este. Tal vez así. De acuerdo, eso tal vez pueda funcionar. Veamos. Y crearemos sombra. Así que probemos si este color está bien. Lo cambiaré para multiplicar. Permítanme mover esto para que podamos ver mejor y reducir la opacidad. Vale, creo que esto puede funcionar. Eliminaré esto con solo borrador. Y en lo que quiero que se concentren aquí y noten aquí es la tensión. Como se puede ver, cómo se une la tela a estos cables. Por lo que tenemos la tensión aquí al lado del alambre y luego la tela está colgando suelta, supuesto, tirada por la gravedad. Por lo que podemos ver estas líneas y líneas curvas que vienen de la parte superior. Entonces dibujaré algunas de estas líneas de sombra o las líneas de tensión, que me está diciendo visualmente que la tela, porque es suave, será material duro. No ves estas líneas. Por lo que necesitamos cambiar de cepillo de goma de borrar. Comprueba si estamos en la capa correcta. Veamos si el tamaño del pincel está bien. Sí, creo que está bien. Vale, entonces voy a replicar algunas de estas líneas. Y estoy modificando la presión. Primero. Estoy presionando suavemente y luego más duro y hace que la forma del pincel sea un poco diferente. Vale, no significa que ya se veía como tela. Creo que es bastante divertido así que podemos reducir un poco más la opacidad. Y por supuesto también puedes ajustar la forma si sientes que puede ser un poco más recta. Para que pueda eliminar partes de ella aquí. Y tal vez necesito un pincel un poco más grande. Ok, creo que esto es genial. Y luego puedo añadir otra capa también con una máscara de recorte. Vamos a agregar detalles. Y estos que puedo configurar tal vez no necesite tener modo de fusión. Tomaré este amarillo. Lo haré un poco más ligero. Y como se puede ver, aquí hay pocas líneas. Ok, creo que esto ya le agrega bonitos detalles a la tela. Para éste, puedo añadir algunos puntos más claros y tal vez cambiar el tono también. Ok. De acuerdo, y terminamos con este ejercicio de práctica. Espero que te hayas divertido. Y si quieres agregarle, puedes, por supuesto, añadir algunas ventanas, tal vez flores, y simplemente crear la escena completa si quieres. Y, um, sí, vamos a la siguiente lección. 4. Sombras en los pantalones: Para construir sobre el ejercicio anterior, en esta lección, vamos a practicar observar formas y sombras en los pantalones, lo que creo que es bastante útil, sobre todo cuando queremos dibujar atuendo. Si bien miramos más referencias, pensaremos y practicaremos cómo se puede reducir la cantidad de detalle para alejarse del realismo, la palabra ilustración estilizada. De acuerdo, y ahora vamos a otro ejercicio y abramos la segunda hoja de práctica. Esta vez. Como se puede ver, tenemos telas poco más complicadas o formas de tela, no sólo paños colgantes o toallas. Entonces, lo que podemos hacer aquí, podemos mirar una silueta y las formas. Y podemos dibujar por separado o al lado de estas imágenes. O si sientes que quieres practicar encima de la imagen, podemos hacerlo. Entonces les mostraré que uno para este primer ejemplo y por segundo ejemplo aquí, sólo podemos hacer la observación. Así que vamos a crear una nueva capa. Se puede probar el color de la foto, pesar de que es tranquilo lo saturado. Puedes hacerlo más saturado. Sólo arrastrándolo hacia arriba. Y déjame acercarme. Con el mismo pincel. Simplemente seguiré la forma de los genes y arrastrar y soltar. De acuerdo, tengo forma aproximada para estos genes, lo cual está bien por ahora. Puedo tomar la forma y moverla aquí. De acuerdo, para que puedas ver ambas imágenes y nuestro dibujo. Ahora, voy a crear otra capa como lo hicimos antes con una máscara de recorte. Cambia esto a púrpura para las sombras. Y trataré de mirar estas sombras y dibujar algunas de ellas. No los quiero a todos porque se va a complicar demasiado. Así que tal vez tomo éste, éste, y algo de ella aquí, pero no quiero exagerar en esta área sólo para no darle demasiada atención. Para que pueda hacer aquí una sombra. Bueno. Tal vez una sombra aquí. De acuerdo, creo que esto sería suficiente. Puedo reducir la opacidad como antes, ponerla a multiplicarse. Sí, creo que eso funciona. Crea otra capa con una máscara de recorte. Para algunos detalles. Reduciré el tamaño del pincel como lo hicimos antes. A lo mejor para éste, puedo tomar un color menos saturado solo para agregar algunos detalles alrededor de la cintura aquí. Entonces esto significa esta línea y esto con un botón. Creo que está bien. Vale, reduzca la opacidad. Vale, creo que esto puede funcionar. Hagamos las plumas por este tipo. Y como se puede ver, es un poco diferente. Lo haré con observación. Este es un poco curvo, pesar de que también tiene forma de los pantalones. Pero los chicos tienen piernas un poco diferentes por lo general. Quiero decir, claro que hay excepciones, pero como se puede ver en esta imagen, la forma de la pierna es bastante recta. Así que hagamos eso rápidamente. Nuevamente, asegurándose de que la forma esté cerrada. Arrastra y suelta. Agrega pocas de las líneas de sombra. Si no estás seguro de qué color usaste aquí, puedes volver atrás, eso fue 44 por ciento normal. Y puedes probar el mismo morado. Y por supuesto podemos guardarlo en paletas de colores si quieres tenerlo igual. Eso es multiplicar de nuevo y 44%. Y aquí como se puede ver, hay tantos de estos pliegues. Por lo que sólo elige View, que indicará que los jeans están doblados. Necesito hacer el pincel más grande. Creo que esto es suficiente aquí. Yo puedo hacer esto aquí. Esto puede estar aquí. Y puedo usar el mismo color. A lo mejor eso se ve mejor. Siento que cuando estoy mirando estos genes, puedo agregar un botón. Tal vez come para vivir. Entonces tengo que volver. Ok, creo que esto funciona. Para que puedas encontrar diferentes imágenes de genes e intentar simplemente practicar las formas por defecto, cómo las agregarías. Y después veremos otros consejos, cómo dibujar atuendos. Pero creo que este es un gran ejercicio para empezar y no tienes que dibujar todos los zapatos y el resto del cuerpo justo ahora. 5. Práctica 1: simplifica las formas: En esta lección, vamos a practicar la simplificación de las formas usando un objeto de ventilador. Nos imaginaremos visitar una florería y veremos el mundo de los ramos de flores. Trataremos de observar la forma y luego redibujar la misma forma en líneas más simples. Además, podrás trabajar en desarrollar tu propio estilo durante este ejercicio. Y por qué un ramo de flores. El papel utilizado para ramos de flores es una gran herramienta para el desayuno al aprender sobre telas y fallas y peinar los pliegues de la tela. Entonces hagamos eso. De acuerdo, y ahora abrí otra hoja de práctica. Y en éste, nos centraremos en la simplificación. Como se puede ver, hay muchos pliegues y formas y detalles y las flores tienen tantos pétalos. Entonces veamos cómo podemos simplificar esta cosa. Podemos practicar esto en formas más simples antes de ir a atuendos más complicados y flores blancas. Porque en realidad el papel que estos ramos de flores están en su similitud plegable con la tela, pero es más fácil ver los pliegues y la forma general debido a este vapor poco más duro, al menos en mi opinión. Y puedes usar esta paleta de colores o puedes crear la tuya propia. Estoy usando el mismo pincel aquí que en el ejercicio anterior. Dibujaré la forma de papel ramo marrón en dos pasos. Primero, dibujaré una forma aleatoria que veo en la foto. Y luego vuelvo a dibujar esta forma con líneas más simples. ¿ De acuerdo? Entonces la forma es algo similar. Lo que veo, puedo mover esto a un lado y pensar en cómo puedo simplificar la forma. A lo mejor vamos a mantenerlo aquí. Ya no lo usaré así que solo puedo bajarlo. Y voy a crear una nueva capa. Y pensaré líneas rectas versus líneas curvas. A lo mejor puedo usar incluso línea recta para esto porque tenemos algunas líneas curvas en esta parte. Ok. No es súper recto, pero simplifica la forma. Y creo que es más fácil de leer. Puedo eliminar esta capa u ocultarla. Ya no lo necesito. Y voy a crear otra capa para las flores. Y trataré de simplificarlos también. Primero, voy a crear pocas hojas, y estaré usando estos dos colores. Otra capa para las otras hojas. Para que pueda arrastrar y soltar y mover las hojas si quiero. Como habrías notado, también estoy pensando en simplificar las hojas y estoy usando estas formas alargadas de almendra para todos estos greens. Ahora, me moveré. ¿ Qué tenemos hasta ahora a un costado para que pueda usar más del lienzo aquí. Y para seleccionar todos los objetos me estoy deslizando hacia la derecha sobre cada capa para resaltarlos. Y después, puedo arrastrar todos los objetos a un costado, como se puede ver. Entonces crearé otra capa para estas flores. Y por las flores aquí, en este caso tulipanes. Estoy usando formas de almendra otra vez. Y para cada una de estas cabezas de flores, me estoy imaginando tres formas de almendra conectadas en la parte inferior. Y para los pétalos en la parte posterior de las cabezas de flores más alejadas de nosotros, estoy usando otra capa debajo de la que ya tenemos. Y estoy haciendo estos pétalos un poco más oscuros. Y luego volviendo a la capa con un verde más oscuro, puedo añadir los tallos. Una cosa más aquí, que puedes notar es esta parte trasera del papel, que se está comportando como dormida. Entonces es un poco más oscuro y podemos editar en una capa separada. De acuerdo, terminamos con este ejercicio. Y si quieres añadir más flores, por supuesto que puedes. Entonces tal vez uno más aquí, uno más aquí, o más se va. Y como puedes ver, puedes usar formas bastante simples para representar el ramo de flores que tenemos en la referencia fotográfica. Entonces cada vez que estés dibujando tu tema, trata de observar primero las formas generales y las siluetas. Y después, Intenta pensar y considerar cómo puedes simplificar aún más esas formas. Y ahora, vamos al siguiente video. 6. Práctica 2: da estilo a las sombras: En esta lección, seguiremos con nuestra ilustración de ramo de flores y el ejercicio. Empezaremos a sumar y estilizar las sombras. Como se puede ver, añadí pocas flores más a nuestro ramo, pero por supuesto no tantas como en la referencia, por lo que aún son legibles. Ahora, seguiremos con éste y vamos a sumar pocas sombras en la falla y algunos detalles. Estaré agregando los pliegues en una capa separada con una máscara de recorte de nuevo. Y estaré usando el tono de color más oscuro. Ok, éste es quizá un poco demasiado oscuro. Por lo que puedo degustar poco más ligero, marrón desde aquí. Esto quizá sea demasiado ligero. O puedes probar un color desde aquí. Depende de ti. Y ve un poco más oscuro. Creo que esto puede funcionar quizá un poco más oscuro. ¿De acuerdo? Entonces lo que quiero que noten aquí es en realidad el defecto no es sólo la tensión como miramos con las telas, sino que a veces se pueden ver estas formas curvas con un volumen más en ella. Y puedes traducirlos en triángulos o como este triángulos curvos. Por lo que siempre puedes intentar agregar una especie de forma de triángulo para cualquier sombra en la tela. Entonces esto es lo que me gustaría que practicara aquí. Como mencioné antes, creo que es más fácil practicar observando las formas y dibujando telas mirando primero este tipo de material, porque se pueden ver las formas de los pliegues más fácilmente. Entonces en el material de tela del software, que puede tener muchos más pliegues y sombras y colores y transparencia, básicamente muchos más detalles y texturas. Así que practicar la observación sobre las fallas de papel y sus formas de sombra te ayudará a construir tu memoria visual sobre cómo puedes dibujar sombras cuando el material falle. Esto significa que puedes usar estas formas triangulares redondeadas de sombras más adelante en la tela como una versión estilizada de las sombras allí. Porque se ven más simplificados y verás cómo lo hago en las lecciones posteriores. Y también creo que siempre es agradable agregar algunas flores o los ramos de flores a la ilustración del personaje más adelante. Por lo que también puedes usar esta parte del dibujo de práctica para tu ilustración de personaje. Entonces aquí puedo sumar quizá dos o tres triángulos. Ahora, en lo que quiero que pienses es en realidad cómo finalizas este triángulo y el estilo en el atuendo mismos. Entonces voy a crear una nueva capa, que es otra máscara de recorte. Y veamos pocas formas. Entonces como te mencioné, solo puedes crear un triángulo simple con el fondo curvo. A lo mejor es un triángulo curvado con bordes curvos, como triángulo más largo. Y como puedes imaginar, hay tantos tipos diferentes de formas que puedes crear como estos triángulos. Pero, ¿qué puede ser lo siguiente? ¿ Cómo se les puede dar estilo? Como viste, uso un tono bastante similar en tonos, la sombra no es demasiado oscura, por lo que esa es una de las opciones. Entonces es de alguna manera luz tranquila, entonces tu estilo puede estar tranquilo, digamos contrastante. Que usarás sombras muy oscuras en comparación con los objetos que estás dibujando. Entonces esa es otra opción que puedes hacer. También puedes usar Blake todo el tiempo. Otra opción es, volvamos por el mismo color. Pero lo que puedes hacer, puedes enfatizar la falla con un contorno más oscuro, tal vez en un solo lado o todo el asunto. Puedes delinear todas las sombras. Para que esa también pueda ser tu elección estilística. Puedo copiar éste con tres dedos. Duplicar. ¿De acuerdo? Aquí. Como se puede ver, también puedo usar tres valores en esto. Uno, área de sombra, creando algo así como un degradado, pero con bordes más definidos van de valor oscuro a claro, puedes, por supuesto tener un degradado suave. Puedo fusionar estas capas. Entonces lo que puedo hacer es también un pliegue. Yo puedo hacer esto. Puedo tomar pincel más texturizado, tal vez de algo de la pintura. Tomemos la regla Nikko. Tal vez pueda funcionar. Y puedes borrar partes de la sombra. Entonces será algo así como desaparecer. Entonces es como un gradiente de sal. O también puedes, otra forma en la que puedes dar estilo a las fallas es dibujar pocas líneas para representar la sombra imitando el sombreado, como con el bolígrafo de tinta. Como puedes ver, tienes tantas opciones como puedes dar estilo a esta falla. Tal vez puedas usar un borde más nítido y mezcla más suave dentro de la forma y usar diferentes tonos de color. Así que trata de pensar en cómo quieres dar estilo a tus fallas y tal vez qué colores usarás para las sombras. Será el morado como usamos en la capa separada con diferentes modos de fusión. Otra idea aquí es que quizá puedas usar un valor más oscuro que tu objeto, como lo hice aquí, beige claro y más oscuro. Por lo que esto influirá en el resultado de su ilustración final. Y probablemente estaré usando este tipo de método, tal vez sin el contorno. Por lo que probablemente haré una forma de color y luego aligeraré la parte de ella. Para que pueda bloquear la capa para poder dibujar dentro de la forma sin crear capa separada. El tono más claro. Y todos están dentro de mi forma. Y como se puede ver que es esta sutil diferencia. Mirando hacia atrás estas ideas de estilo, puedes lograr un look diferente en tu ilustración de personaje más adelante peinando estas sombras y pliegues en la tela. Además de otras elecciones estilísticas que tomarás. Ahora, vamos al siguiente video. 7. Práctica 3: manga: Y después de que practicamos con una referencia de un ramo de flores en el ejercicio anterior, es hora de empezar a aplicar lo que aprendimos dos partes de un atuendo real. Entonces en esta lección, comenzaremos a practicar con una manga porque es bastante similar a un papel en el ramo de flores y permite una agradable transición a un atuendo. Creo que practicar con una parte de un atuendo te ayudará a tener más confianza al dibujar el atuendo completo más ligero. Entonces hagámoslo. De acuerdo, y ahora en este ejercicio, nos enfocaremos en dibujar esta hoja sin las manos porque son un poco complicado de dibujar. Y nos centraremos en la simplificación de la silueta general y luego la relación entre los estrechos y las curvas y donde podemos romper la silueta. Puedes usar la misma paleta de colores y tal vez agregar las flores si quieres. Entonces empecemos primero con la silueta. Ahora, puedo crear otra capa con una máscara de recorte y el tono más oscuro para los pliegues. Y como se puede ver, son áreas más oscuras y áreas más claras en defecto. Por lo que primero empezaré con unas zonas más ligeras y trataré de ver los triángulos como hablamos. Ahora, mira en la foto de referencia e intenta volver a notar la tensión como practicamos con las telas colgantes en el primer ejercicio. Para ver la tensión en la tela, es decir dónde se tira y por lo tanto crear pliegues. Veo esa tensión y la tela se tira cerca del codo, creando los pliegues ahí donde los brazalitos. También hay ligera tensión en la tela, en la manga desde la canasta de flores, como se puede notar, tirando de la tela. Y por eso hay más pliegues en el área del antebrazo, no sólo por el codo. Y además de esto, también hay un poco de tensión desde el hombro, la tela tirada hacia abajo por la gravedad y todo el brazo y el resto del torso. Entonces al dibujar las sombras y la falla, estoy siguiendo la dirección de la tensión y creando las formas simplificadas de sombra en forma de triángulos como lo hicimos antes. Y estos triángulos aquí se combinan en formas de sombra más grandes. Para que te imagines como dos triángulos juntos. A continuación, como elección estilística, agregaré otra capa con tono más oscuro dentro de estos pliegues. Y el estilo de las sombras, de nuevo, depende de tus preferencias de estilo y del look que quieras lograr cuando estés contento con tus sombras, las fallas. Vamos a dializar más la silueta de la manga para enfatizar el tejido plegado. Y quiero crear estos tejidos más pesados, más gruesos. Por lo que enfatizaré los pliegues en la silueta. Como se puede ver, hay más como una línea recta aquí en estos pliegues por el tipo de tela. Y va a crear silueta más interesante para nosotros. Y para ello, borraré parte de esta práctica silueta, forma. Por supuesto, esto se puede hacer con máscaras, por lo que no perdemos partes del dibujo. Pero para este ejercicio, solo agregaré y eliminaré parte. Así. Se puede romper la silueta y crea formas bastante interesantes, creo. Para que puedas crear una silueta que termina directamente en la sombra. Tal vez incluso puedas curvar en esta parte y enderezar esta forma. Entonces creo que esta es una buena práctica. Cómo puedes trabajar con romper la silueta y puedes jugar con ella como con scalping, porque estás creando diferentes formas y curvas y tal vez agregando un borrado. Así que sólo la silueta en general. Entonces agregaré las flores ahora, sólo por diversión antes de pasar al siguiente ejercicio. Hola. 8. Práctica 4: estilizar la manga: El continuar en nuestro viaje de estilismo y atuendo. En esta lección, compartiré contigo un par de ideas sobre cómo puedes estilizar y finalizar tu atuendo de detalle usando nuestro sudor de mangas hinchadas por ejemplo. Y porque todos nosotros preferimos estilo diferente y queríamos crear algo que sea más único para nosotros. Durante este ejercicio, te animo a explorar y pensar más qué nivel de acabado, detalles, estilización, y realismo te gusta en tu ilustración de moda. Ahora, echemos un vistazo a algunos ejemplos e ideas, cómo se puede hacer eso. Al igual que en la lección anterior, te mostraré algunos ejemplos cómo puedes estilizar estas formas. Y en este caso, las formas, esta silueta de hoja y las sombras en la manga. Y como se puede ver, añadí pocas líneas sólo para indicar dónde estará el cuerpo, pesar de que no vamos a dibujar el resto del cuerpo por el momento. Pero puedo mostrarte rápidamente cómo puedes acercarte a este tipo de estilo. Simplemente puedes dibujar encima de la imagen e imaginar dónde estarán los contornos. Sólo unas pocas líneas simples. Entonces así es como puedes hacerlo. Por lo que ahora copié la capa para que solo pueda agregar a lo que ya tengo y comparar las opciones una al lado del otro más adelante. Otra idea de cómo estilizar estos puede ser que estés haciendo las sombras mucho más oscuras y más contrastantes con el resto del dibujo. Para que eso pueda ser parte de tu estilo. Y como se puede ver, ya está creando un estilo bastante diferente. Para que una de las cosas que puedas hacer, yo pueda deshacer esto. Y veamos otra idea de cómo puedes darle estilo a esto. Puedes añadir detalles. Entonces, por ejemplo, realmente me gusta agregar este tipo de detalles en los suéteres porque suele estar en ambas partes, alrededor del cuello y en la, cerca de la mano. Y está creando bonitos detalles en la ilustración. Para que pueda hacer eso solo agregando unas líneas aquí al final del suéter. Y está creando ya este detalle super lindo. Creo que voy a duplicar la capa para que solo pueda agregar a lo que ya tengo y comparar las versiones una al lado del otro más adelante. Otra idea es lo que también me gusta hacer es cambiar la forma cerca del extremo de la manga. Sólo para crear este tipo de globos como formas de hoja. Entonces puedes eliminar parte del extremo de la manga. Veamos otra idea. Puedo duplicar esto otra vez. Ahora mismo. No me preocupan demasiado los píxeles, así que solo puedo hacer esto más grande. Entonces algo como esto. Y luego haz que la manga aquí al final sea más delgada. Nuevamente creando un look completamente diferente a éste. Puedes hacer esto más recto siguiendo el brazo. Entonces esta es otra forma de cómo se puede darle estilo. Puedo duplicar este diseño medio porque más me gusta. Puedo ponerlo aquí a un costado. Por lo que sólo puedo sumar a lo que ya tengo y comparar las opciones una al lado del otro más adelante. Y diferente idea de cómo puedes darle estilo esto es que puedes hacer esta forma sea mucho más grande y usar incluso la forma rápida, editar forma. Creo que esto está bien. Arrastra y suelta el color. Y es esta enorme licencia equilibrada, que también es tranquila cool. Puedo duplicar esto de nuevo solo para probar un estilo diferente. Es bueno nombrar las capas. Aquí. Puedo borrar partes y trabajar con formas más angulares. Entonces, por ejemplo, así. Y como ya puedes ver, definitivamente es un estilo diferente. Por lo que se puede ver un aspecto y sensación totalmente diferentes de la ilustración ya solo ajustando la forma de esta hoja. Y ni siquiera cambiamos los pliegues. Y como mostré en la lección anterior, puedes estilizar las fallas formas completamente diferentes con sombreado para que pueda ocultar de nuevo algunas de estas alertas. Mira otra idea, qué puedes hacer. Para esto. Voy a crear otra capa debajo de ella. Y puedo crear algo así como un contorno. A pesar de que no trabajamos con el esquema desde el principio. Me gustó este campo dibujado a mano donde no tienes solo un grosor de un contorno. Y puedes utilizarlos para la ilustración general también. Y que solo puedes agregar más detalles. Podemos fusionarlos porque ya no lo necesitamos. Puedo duplicar esto. Y otra opción estilística, lo que puedes hacer es agregar algunas costuras, que también está mostrando la forma oversize de la manga. Y luego si volvemos a nuestra forma aquí, también se pueden combinar las curvas y rectas. Entonces, por ejemplo, puedo hacer esto y luego crear otra forma aquí y borrar. Para que puedas añadir a la silueta. Y tal vez pueda borrar esto y hacer que esta parte sea más angular. Y hasta curvarlo si quiero. Para que como puedes ver, tienes tantas opciones, cómo puedes darle estilo. Pero aquí sólo unos pocos. Cómo puedes diseñar tu personaje. Puedes agregar diferentes tipos de fallas. Trabaja con una ruptura de la silueta, sombreado de la falla, diferentes detalles. Por ejemplo, estos son bordes rasgados en los suéteres. Entonces puedes trabajar con contornos, otros detalles de costura y líneas curvas versus rectas. Así que ahora vamos a la siguiente lección. 9. Siluetas: Después de que practicamos con una falla y estilo de manga por defecto, formas de manga y estilo, pasemos a toda la figura. Y así en esta lección, practicaremos observando a los personajes y dibujando siluetas de personajes. Y ahora, como pueden ver, elegí algunos ejemplos donde practicaremos ver la silueta y observar y pensar cómo podemos simplificar esta silueta. Tenemos dos vistas frontales y una vista lateral sin demasiada perspectiva o escorzo donde no se ven tan bien las partes del cuerpo. Entonces lo que voy a hacer ahora, solo tomaré un pincel y un poco de color y trataré de ver y notar la silueta como probablemente practiques antes. Entonces en una capa separada, ellos uno de los colores. Y puedes ajustar bloqueando aproximadamente algunas de estas siluetas para que no tengas que ser muy preciso ni nada por el estilo. Así que sólo para ver la silueta Aquí, quiero mantener esto fuera de la silueta. Ahora tengo este pila nombre de pila. Entonces teníamos estas tres siluetas. Pero lo que alguien realmente me dio la punta fue que debes enfocarte en el exterior del objeto real para ver mejor la silueta porque es más fácil de simplificar y notar. Así que hagamos eso. Y esa es otra práctica que es una nota cuando se quiere practicar simplificando la silueta y viendo las siluetas. Para que pueda acercar. A lo mejor necesito un color más oscuro para que puedas verlo mejor. Estoy tratando de usar más líneas rectas esta vez. Y necesito el rectángulo para llenar la forma. ¿ De acuerdo? El siguiente. Ahora, puedo reducir la opacidad. Para que podamos ver mejor las siluetas. Y uso mucho esta técnica cuando estoy dibujando afuera porque entonces en las formas complejas y la gente se mueve y es más difícil notar la silueta del objeto. Y para simplificar, creo que es mucho más fácil realmente tratar notar el área circundante en lugar del objeto para practicar la silueta. Por lo que este es uno de los consejos que me gustaría que practicaran. Puedes tomar esta hoja y practicar con estas siluetas o encontrar tus propias referencias e intentar ver la silueta con este aspecto negativo tipo de exterior e interior de la silueta. 10. Proporciones: En esta lección, compartiré contigo consejos y trucos que utilizo cuando quiero mantener las proporciones justo. Y veremos las proporciones promedio femeninas. Y aprenderás a usar las pautas para colocar las articulaciones y partes del cuerpo proporcionalmente. Miraremos a los personajes en vista frontal así como al personaje en vista de tres cuartos en una pose para que podamos ver la diferencia. Y después de aprovechar estos lineamientos y consejos, serás un maestro de proporción de caracteres en poco tiempo. Bueno, obviamente con alguna práctica. De acuerdo, y ahora veamos las proporciones femeninas y cómo puedes empezar a peinar y mantener las proporciones de la manera que quieras. Entonces una de las cosas principales, dividí el lienzo con ocho líneas y luego tengo dos líneas adicionales para el feed y los hombros. Como se puede ver, hay una parte para la figura femenina porque se puede construir la figura mediante el uso de piezas que son del mismo tamaño. Entonces así es como puedes mantener las proporciones fácilmente. Por lo que tenemos los números aquí, y como se puede ver, están indicando la paridad dividida entre las partes del cuerpo. La segunda cosa es que se puede ver en la segunda línea ahí es donde estaría aproximadamente la barbilla. Por supuesto, cuando estás peinando, sería en un lugar un poco diferente. Entonces tenemos los codos y los residuos son aproximadamente a la misma altura. A continuación, lo que quiero mencionar son el fondo de las rodillas, no la parte media del bonito sobre el, esta línea indica la parte inferior de las rodillas. A proximamente, nos saltamos las manos, pero las manos y las muñecas, muñecas están en algún lugar alrededor de la pelvis y las manos. Y en algún lugar en la parte media superior de las corbatas, no carne de los muslos sino un poco más alta cuando no hablamos de peinar. Y luego tenemos tacones. Entonces la última línea son los talones del personaje. Pero cuando vemos al personaje desde el frente, generalmente podemos ver el feed o el brindis poco al frente. Para que puedas añadir otra línea solo para los pies. Entonces estas son las proporciones básicas y cómo mantenerlas cuando se quiere dar estilo al personaje. Hablo de esto en mis otras clases. Así que por favor echa un vistazo a los si quieres. Tener más práctica y ver más ejemplos al respecto, déjame mostrarte rápidamente lo que pienso cuando estoy peinando al personaje. Entonces esta es una de las formas en que se puede pensar en estilizar al personaje antes de posar. Usando estas formas geométricas para el torso y para las caderas. ¿ Y por qué es útil esto? Porque puedes utilizar estas formas geométricas simplificadas o cuadros para construir y dibujar el personaje en diferentes ángulos y proporciones más fácil. Como dije, las formas simplificadas son muy útiles hora de construir el personaje y posar el personaje. Opuesto a estos rectángulos que acabamos de mirar, o las cajas rosadas. En realidad me gusta usar la figura de palo e imaginar el esqueleto del personaje combinado con los círculos para que las colocaciones conjuntas construyan el personaje. Y lo puedes ver aquí. Por lo que me gusta usar la colocación de la articulación y luego conectar estas juntas con líneas. Y para el torso y la pelvis, me gusta usar formas de elipse porque es más fácil para mí dibujar de esta manera. Pero si prefieres más en estas formas geométricas, eso también es un camino a seguir. Ahora, te mostraré cómo se pueden aplicar estas casillas en vista lateral y vista de tres cuartos, que ya se jactan de ello. Entonces primero, veamos la vista lateral. Entonces aquí tenemos el carácter de vista lateral. Como se puede ver aquí, estas formas geométricas rosadas o cajas se colocan en la misma altura en la rejilla, está en el carácter de vista frontal. Ahora, veamos una vista de tres cuartos. En esta vista de tres cuartos, Las formas geométricas del ser siguen alineadas con las proporciones en la cuadrícula en la vista frontal y en esta vista de tres cuartos. Pero esta vez también podemos ver el lado de estas formas geométricas. Aquí. marco en el color más oscuro porque podemos ver un poco al personaje desde un costado también. El personaje está girado. Además de esto, se puede ver que las cajas rosadas también están en ángulo, porque el personaje también está en una pose, con un hombro y la cadera más alta que el otro. Eso, como dije, prefiero trabajar de esta manera con figura de palo real, usando estas elipses para la caja torácica y la pelvis, y luego usar las articulaciones. Pero puedes combinar estas dos técnicas cuando quieras crear poses que quizá sean un poco más difíciles. Pero vamos a practicar la creación esta figura de palo rápidamente en el siguiente ejemplo, donde miro las diferentes poses antes de entrar en el proyecto. Y de nuevo, cuando quieras ponerte más cómodo y seguro al dibujar poses y gestos de carácter. Por favor también echa un vistazo a mi otra clase. En esta clase, te llevaré por el viaje de hacer que tu personaje sea más animado, expresivo y dinámico al usar formas simples como aquí, pero con más ejemplos, también estará dibujando más poses. Desayuno, lima acción, y muchos gestos diferentes. Para que como se puede ver, así es como me acercaría figura básica y luego al estilo. En ahora podemos dirigirnos a la práctica rápida antes de llegar al proyecto. 11. Poses y proporciones: Creo que la práctica avanza, y me gusta decirlo con bastante frecuencia en mis clases. Entonces en esta lección, practiquemos dibujar las figuras en proporción usando los consejos y trucos de la lección anterior. Y esta vez vamos a ver algunas de la vida real para las referencias. Para que puedas estar más cómodo dibujando gente antes de agregar atuendos geniales. Entonces en esta lección, practicaremos bocetos a las personas usando formas simplificadas para obtener las poses con las proporciones adecuadas de manera fácil y rápida. Como se puede ver, tengo la rejilla con el personaje que miramos anteriormente, y la importo para referenciar imágenes desde la vista frontal como este personaje. Y coloco las imágenes importadas en esta página de hoja de trucos con líneas de propulsión para que coincida la silueta de figura genérica de la izquierda. Así que imagina que son, o básicamente nota que están alineados con la parte superior de la cabeza, residuos, los pies y así sucesivamente, con la silueta a la izquierda. Y para bosquejar, asegúrate de estar en una capa separada y selecciona cualquier pincel que te guste para hacer bocetos. Entonces, en primer lugar, tal como miramos, puedes trabajar con estas formas más geométricas para los hombros y la parte superior del cuerpo, y la parte inferior, si lo prefieres. Entonces para hacer eso, solo tratarías de ver dónde están los hombros, cintura, y las caderas. Por supuesto, puedes imaginar que puedes usar esta técnica al dibujar fuera de la vida real también, al mirar a personas caminando o sentadas en un café. Y el uso de estas formas simples te ayuda a esbozar estas poses rápidamente. También en tiempo muy limitado que tienes cuando estás haciendo gente moviéndose por fuera, a la derecha. Porque no puedes decirles que se detengan porque solo las estás mostrando. Para eso. Definitivamente te sugiero que vayas a ver algunas lecciones de dibujo o lecciones de dibujo en vivo. A lo mejor están en tu pueblo. Son muy serviciales. De acuerdo, Entonces esta es una de las formas que mencioné. Ya sabes, cómo puedes esbozarla, los personajes con formas simples. Y ahora voy a esbozar encima de esta foto referencias usando la otra técnica que mencioné y te mostré, elegimos usar la figura del palo más los círculos para las articulaciones y óvalos para el torso o medio oval para el torso. Cuando añades la línea del hombro y óvalo para pelvis en lugar de las formas más angulares que acabo de usar en el ejemplo anterior. Para que pueda tomar un poco de color blanco para que podamos verlo mejor. Y al hacer bocetos usando la técnica de la figura del palo, usualmente empiezo con la cabeza o una línea de hombro, como en este caso, y un medio ovalado para que la caja torácica tenga un punto de partida central para el personaje pose. Y luego dibujo un óvalo para la pelvis y la colocación de la cadera. Esto me ayudó a imaginar la línea para la columna vertebral al solo imaginar una línea curva que conecta el centro de la caja torácica y el medio del óvalo para la pelvis. Entonces eso será súper fácil de esbozar más adelante cuando tenga la caja torácica y la pelvis ovalada. En ambas técnicas que acabo de mostrarte, te ayudaremos a esbozar el cuerpo humano, a la gente a tu alrededor y posa más fácil y con bastante rapidez. Entonces depende de ti cuál de estas técnicas prefieres la forma anterior con formas más rectangulares para la caja torácica y la pelvis, o esta técnica con formas más redondas. Y realmente disfruté esta técnica usando los óvalos y luego los círculos para que las articulaciones obtengan las proporciones correctas en comparación con las formas más angulares para el torso y la pelvis. Así, puedo crear una pose interesante y silueta para el personaje que estoy dibujando tranquilamente. Y cuando no veo dónde están los codos, usualmente lo hago más como a medio camino. Entonces tengo las proporciones. ¿ Correcto? Y luego para las manos en este boceto de figura de palo, simplemente dibujaré dos líneas conectadas también, como la libra y los dedos. Y para más ideas sobre cómo simplificar las manos, por favor echa un vistazo a mis otras clases también. Ok. Y con la columna vertebral, siempre trato de hacer forma más curvada. Y luego se puede exagerar la línea de acción como hablé en mi otro curso. Así que trata de practicar con esta hoja. Puedes descargarlo. También se puede practicar en esta figura sólo para tratar de ver las articulaciones utilizando la técnica de la figura del palo. Y al dibujar comienza con la línea del hombro, como en este caso, y agregando la caja torácica, la pelvis, la columna vertebral. Por lo que programé las articulaciones para mantener las proporciones y luego conectaría el esqueleto. Y puedes aplicar a casi cualquier pose. Pero te sugiero que empieces con más vistas frontales y vistas laterales para la práctica. 12. Proporciones y estilo: En esta lección, aprenderás más consejos y trucos sobre el diseño tus personajes y hacerlos más únicos con un estilo específico. Más estilo, podrías preguntar, sí. Lo que hace a un artista y diseñador es una elección específica que usted toma. Por ejemplo, el color que usas, cómo estilizas los atuendos, qué detalles agregas, poses y siluetas que usas, y también la forma en que ajustas las proporciones. Así que preparé una plantilla de silueta para ti como una hoja de trucos en la sección de recursos para que puedas importarla o imprimirla y jugar fácilmente con las proporciones desde ese punto de partida. Entonces así, te estoy ahorrando un paso de dibujar tú mismo proporciones genéricas básicas. Entonces veamos algunos de estos ejemplos. De acuerdo, y ahora lleguemos a las proporciones femeninas. Entonces primero veremos proporciones femeninas más tradicionales y luego lo estilizaremos. Para que puedas importar esta imagen como fondo, que es una de las descargas. Y luego puedes insertar una foto y seleccionar la figura. Y debería encajar directamente donde se supone que está en esta página de hoja de trucos con líneas de propulsión. Así que imagina o básicamente nota que la silueta está alineada con la parte superior de la cabeza, desperdicia los pies y así sucesivamente como hablamos en las lecciones anteriores, si no encaja directamente cómo estoy mostrando aquí, puedes cambiar el tamaño de esto como una imagen separada porque está en una capa separada. Estilizar, uh, vamos a duplicar esta capa y podemos moverla. Asegúrate de tener francotiradores. Por lo que se queda en el mismo lugar. Y entonces podemos moverlo al lado de nuestra otra figura. Y ahora jugaremos un poco con estas proporciones. Entonces lo que quiero utilizar para este ejercicio es escalar y seleccionar partes del cuerpo. Por lo que ahora te mostraré una idea de cómo puedes ajustar una de las partes del personaje para cambiar el aspecto y la sensación de la silueta. Y esta es solo una de las formas en que puedes ajustar las proporciones de tus personajes. Entonces aquí, cambiemos el tamaño de la cabeza. Y en este caso, voy a hacer la cabeza más grande, que se puede ver con bastante frecuencia en la animación. Y y cabeza más grande. Bueno, la cabeza más grande de los personajes hace que los personajes estén más en cubos. Y a quién no le gusta que tuvieras personajes en animación. De acuerdo, y ahora vamos a ajustar y estilizar las otras partes del cuerpo es una idea de lo que puedes hacer y estilizar proporciones del cuerpo en tus personajes más adelante, tienes tantas opciones. Y para ello, utilizaré la herramienta de simetría. Voy a ir a Lienzo, guía de dibujo, editar, guía de dibujo, simetría, y lo moveré a la mitad de la figura. Ok, Listo. Y ahora puedo ajustar la figura y lo hará por ambos lados. Entonces otra cosa que haría es ajustar el cuello. Porque esto es otra cosa común en la animación también. El cuello es bastante delgado. Lo mismo va a la carrera. Para que pueda hacer esto y se ajustó en ambos lados, como se puede ver. También los tobillos. También podemos hacer que el alimento sea más pequeño. Porque entonces los personajes se ven mucho más lindos como hablamos. Entonces otra cosa común es hacer que la cintura sea más pequeña. Como probablemente viste en algunas de las animaciones de Disney u otras caricaturas. Las hembras tienen estos pronombres, caderas y cintura pequeña tranquila. Y otro ajuste. Lo que podemos hacer es hacer más pequeños los hombros. Nuevamente, por lo que hay más lástima y linda. De acuerdo, así como se puede ver, ajustamos pocas cosas y el personaje o la persona ya se ve muy diferente. Entonces otro detalle lo que podemos hacer es el pelo y solo puedes dibujarlo en la capa de abajo. Ya lo hice. Así que déjame importarlo. Además de estos cambios en el cuerpo del personaje, puedes cambiar y ajustar y estilizar la silueta capilar de tu ilustración de personaje. En comparación con la forma de cabello más realista que podemos ver a la izquierda, podemos exagerar la silueta del cabello y hacerla más grande. Puedo duplicarlo con francotiradores, moverlo al otro personaje. Y debido a que éste está estilizado, puedo hacer que el cabello sea mucho más grande y más corto. Por lo que tenemos más volumen. Déjame arreglar el cabello aquí. Para más ideas sobre cómo puedes estilizar el cabello en los personajes. Por favor, echa un vistazo a mis otras clases también. Entonces esta es otra forma de cómo se puede estilizar la figura. Y sería genial si copiaras esta figura más veces y pruebes diferentes opciones. Para que pueda llevar éste y éste y moverlo a un costado. Ok, duplica esta otra vez. Y usa la herramienta de simetría como antes. Voy a copiar esto aquí. Vale, ¿cuál es mi figura ahora? Éste. Así que trata de jugar con diferentes proporciones, mueve las cosas alrededor. Puedes jugar con la herramienta de simetría o simplemente cortar y pegar y borrar y pintar. Pero trata de pensar en las proporciones. Copia de nuevo. Tal vez hacer los brazos más largos, más cortos. A lo mejor quieras exagerar las palmas o el alimento. Tal vez quieras hacerlos mucho más grandes. Por lo que también puedes usar la herramienta de selección de mano gratuita y simplemente hacer que los pies sean más grandes. Juega con las proporciones de tu figura y trata de mantener un ojo en las proporciones originales si todo sigue funcionando. Así que juega con las proporciones y ve lo que te gusta. De acuerdo, y ahora pasemos a la siguiente lección. 13. Inspiración: En esta lección, veremos inspiración y referencias más concretas. Las referencias son buenas tener, sobre todo para temas que no se dibujan con demasiada frecuencia. Por ejemplo, personas específicas, poses, siluetas son piezas de moda interesantes. Reunir inspiración no solo es beneficioso para tus ilustraciones y proyectos personales, sino también para el trabajo del cliente. Entonces cuando nuevos proyectos vienen a tu manera, es posible que ya tengas algunas referencias en mente o sabes, en qué dirección quieres ir. Así que permítanme compartir con ustedes algunos consejos sobre cómo encontrar referencias interesantes e inspiración para este tema. Entonces el primer paso aquí es intentar buscar referencias fotográficas de personajes en una vista lateral o en una vista frontal, porque es más fácil dibujar y encuentras poses interesantes en emoción caminando en una vista lateral. Y el segundo consejo aquí es considerar interesante silueta. A lo mejor una persona de pie con una pierna afuera frente a vista frontal, o como ya se mencionó, vista lateral de una persona caminando. Ahora, veamos algunas referencias y empecemos con nuestro concepto. Por lo que ahora antes empezar a esbozar y configurar el Canvas, veamos algunas referencias. Entonces primero, me gustaría mostrarte referencias en Google y cómo me gusta buscar. Entonces lo que me gusta hacer es quizá buscar trajes de gran tamaño o trajes de cine u otros como atuendo diferente del día que te guste. Pero lo que me gusta de los trajes de gran tamaño son las diferentes siluetas que puedes encontrar. Entonces, por ejemplo, realmente me gusta cómo este tipo de forma va de más estrecha a ancha a angosta y luego tienes las piernas. Otra cosa que me gusta de buscar a través de Google, es que puedes por supuesto, solo guardar las múltiples imágenes en tu escritorio y luego usarlas en la app. Pero también, ¿qué es el grado? Son estas diferentes sugerencias para tal vez trajes que te puedan gustar. Así combinación con chaqueta vaquera o como diferente estética o por supuesto Instagram. que puedas buscar atuendos de Instagram, hashtag como atuendo del día. Es posible que ya sepas que debido a lo poco ilustran esto. Entonces si solo nos fijamos en atuendos de gran tamaño, eso te puede dar también una idea de qué buscar en tal vez Pinterest. Entonces esa es otra app, por supuesto, me gusta buscar a través porque hay muchas imágenes comisariadas de moda. Para que como pueden ver, creé un tablero de humor con colección de atuendos interesantes que viví en Pinterest. Y estos son sólo mi ejemplo. Por lo que ya puedes empezar a pensar en qué tipo de referencias de moda o atuendo te gustaría ver en tu tablero de humor. Lo que estoy mirando son, de nuevo, diferentes formas, patrones y colores. Y cuando busqué a través de Google, me topé con trajes de desfiles de moda de Copenhague. que pueda ser algo que puedas buscar donde busques trajes, personajes, nuestro desfile de moda, así por ejemplo, Copenhague o Milán o Nueva York. Por lo que hay muchos diferentes. Y de nuevo, la silueta aquí es tranquila, interesante. Y por supuesto, los colores generales de la imagen pueden ser una buena inspiración para ti. Y otra cosa. Lo que miro con estos trajes de moda son las poses. ¿ Qué puede ser interesante? Posada activa, a la que podremos salir de Jerry más tarde. Entonces por ejemplo, en este, me gusta mucho el movimiento donde realmente tienes esta bonita línea de acción y la silueta está rota aquí. Pero tal vez pueda hacer que esta parte superior sea más interesante. Y como mencioné también antes, quizá sean inspiraciones conmovedoras. Entonces lo que realmente me gusta de esta película son la estratificación del atuendo. A la película se le llamaba simple favor. Y entonces puedes tener una silueta de trajes, y luego estaba esta gran falda justo debajo de ella. Entonces esa es una gran inspiración para el atuendo. Nuevamente, si estás comprando ropa, tal vez puedas inspirarte en algunos de los atuendos ahí para gustarte algunas marcas online y simplemente puedes hacer una pantalla de impresión y guardarla en Pinterest. Entonces lo que estoy planeando usar para este u otro consejo, que compartiré contigo para cuando busques inspiración y no estás seguro de dibujar personajes desde todos los ángulos diferentes. Yo sugeriría primero dibujar caracteres, ajustar desde la vista lateral o vista frontal. Así que no ir demasiado en diferentes escorzos cuando dibujas personajes como desde diferentes ángulos porque eso podría ser demasiado difícil. Entonces lo que realmente me gusta es en realidad este código porque tiene buen color y detalle. Por lo que podría usar este para detalles. Y realmente me gustan también estos con flores. Porque como dibujamos en ejercicios anteriores que pueden ser divertidos sumar a nuestro personaje. Y una de las primeras imágenes que encontré es en realidad esta de la Semana de la Moda de Milán. Y me encanta la silueta de este suéter y de nuevo, el movimiento de estas piernas. Por lo que voy a empezar con esta imagen como mi base y trabajar a través de eso. Y te mostraré una técnica donde podrás combinar diferentes imágenes y bocetos encima de ella cuando no te sientas cómodo aún dibujando solo desde tu imaginación o simplemente mirando el referencia. Entonces eso es lo que haremos en la próxima lección. Si bien todavía estamos aquí en Pinterest, voy a hacer una pantalla impresa de esta imagen porque la usaré más adelante. Entonces solo con estos dos botones, encuentro guardando referencias como esta, haciendo una captura de pantalla y cortando las partes de la imagen que no necesito. Bastante útil. Y obviamente se puede imaginar, no voy a copiar la foto exactamente en mi ilustración. Creo que esto es bueno. Tal vez así. Y luego haz clic en Guardar en las fotos y tendrás las fotos que estás utilizando en tu galería para que puedas usarlas más tarde. Así que hazlo imprimir pantallas de imágenes que quieras usar y tal vez combinarlas en tu ilustración. Y antes de pasar a la siguiente lección, intenta recolectar algunas de tus referencias favoritas para que estés listo para los próximos pasos del proceso. Y después de eso, deberíamos tener todo listo para poder empezar a esbozar nuestra composición y conceptos en la siguiente lección. 14. Preparación: En esta lección, les mostraré cómo uso las referencias fotográficas junto con nuestra plantilla de directriz para las proporciones al dibujar sobre los personajes. Además de esto, crearemos nuestro lienzo y ajustaremos los ajustes a nuestras necesidades. Creo que configurar el Canvas en base a tu salida es muy importante porque es muy útil obtener la resolución y el DPI justo al principio. Por lo que no tienes que rehacer todo desde cero más adelante. Porque si empiezas con el Canvas que es demasiado pequeño, lo más probable es que tengas problemas de pixelación con el proyecto final y tu imagen. Por otro lado, si tu lienzo es demasiado grande, el número de capas en procreate será limitado y el archivo final puede incluso llenar demasiado espacio de almacenamiento de tu dispositivo. Entonces creo que se trata de equilibrar estos dos aspectos. Entonces hagamos esto. Como se puede ver, tengo la configuración del iPad con diferentes apps en la pantalla de inicio. Y pocos de ellos están en el muelle en la parte inferior de la pantalla, por lo que puedo acceder a ellos más rápidamente. Si aún no has usado la pantalla dividida en tu iPad, pasaré rápidamente por cómo me gusta configurarla con las apps que más uso al dibujar. A continuación, permítanme mostrarles cómo agregar el EPS al doc. Si aún no las tienes ahí. Simplemente puedes sostener y apps. Empezaremos a movernos como puedes ver, y podrás arrastrarlo a tu perro. Por lo que si sólo están hacer el activar, haga clic aquí. Y si quieres quitarlo, solo tienes que mantener el peso. Y entonces puedo volver a moverla aquí. Entonces ya no está ahí. Bien, ahora, vamos a Procreate. Tengo todo tipo de lienzos diferentes aquí. Haga clic en el signo más para crear un nuevo lienzo. Tengo, de nuevo, lienzos de diferentes tamaños. Y vamos a crear algún lienzo más grande. Estaba pensando algo así como a3 o a4 solo para tener, como soy europeo, estoy pensando en estos tamaños, pero se puede ver A3 está alrededor de 11 pulgadas por 16 pulgadas. Por lo que voy a crear este lienzo. Ahora. Cambiaré el tamaño del lienzo de vertical a horizontal reescribiendo el tamaño en los ajustes de Canvas, estoy cambiando 11.7 pulgadas por 16.5 pulgadas a 16.5 por 11.7. Y lo estoy haciendo aquí en los parámetros de Canvas como se puede ver. ¿ De acuerdo? Entonces cambiamos el tamaño de ser vertical a horizontal porque eso es lo que quiero usar para este proyecto. Pero siempre revisa los requisitos finales para tu proyecto donde quieras usar tu ilustración estará usando 300 DPI. Y creo que esto es bueno. Puedo hacer clic en Listo. Permítanme revisar la información de Canvas y capas. Cuántas capas tengo disponibles. Entonces tengo 55, estoy adivinando para esta ilustración, usaré alrededor de 20. Por lo que esto dependerá del tipo de tu iPad y de la memoria en tu iPad y de toda la app. Así que solo crea algo donde tendrás suficientes capas para trabajar. Puedes nombrar a tu proyecto lienzo simplemente carácter. O puedes elegir algo más descriptivo, como personaje de moda por ejemplo, o algo aún más específico. Lo guardaré a sólo carácter por ahora ya que siempre lo puedo cambiar más adelante en la galería de Canvas haciendo clic en el nombre de ahí. Vale, haz clic en Listo. Siguiente. Lo que vamos a hacer aquí también es utilizar las líneas para la práctica. Cuando estés más cómodo. Ya no necesitas usarlo. Pero ahora, hagámoslo por nuestro ejemplo aquí. Así que insertemos los lineamientos que probablemente ya hayas guardado de los recursos de tu galería para importar la imagen allí en el ícono de la llave inglesa en la parte superior izquierda. Y luego toca Insertar foto. Cuando estés en la galería, selecciona la imagen que he guardado en este álbum. Por lo que podría tenerlo en las fotos de la razón. No tiene que ser muy nítido. Entonces no lo vamos a utilizar en alguna resolución completa. Así que puedo simplemente cambiar rápidamente el tamaño de la imagen importada para llenar la pantalla que en Fit to Canvas, que es bastante práctico atajo. Eso debería ser bastante bueno. A lo mejor puedo hacerlo un poco más pequeño depende. Creo que estos encajarán. Ok. Por lo que sólo desseleccionar. Esto está preparado para activar al perro. Deslízate lentamente hacia arriba desde la parte inferior de la pantalla, luego toca la línea y arrástrala hacia arriba para que aparezca el perro. Y luego selecciona la app donde tengas las referencias. En mi caso, ha sido el paso de descanso. Y mueva la ventana hacia un lado de la pantalla hasta que encaje magnéticamente al lugar. Siempre hago la ventana más pequeña también, por lo que puedo tener más espacio para dibujar y dibujar. Y para hacer eso, simplemente desliza lentamente la pantalla dividida hacia un lado. Ahora podemos ver todas nuestras referencias aquí a un lado, lo cual es bastante útil. Puedes, por supuesto, utilizar la pantalla dividida con aplicación de navegador o aplicación de galería de fotos, la misma manera que puedes verme usando la app Pinterest en esta vista. Una última cosa antes de empezar a dibujar son los colores. Estaré usando estos colores para la ilustración. Y uno de los colores principales que voy a usar es este rojo oscuro y tal vez azul. Y puedes ver algunas de mis otras clases donde hablo de cómo selecciono los colores. Y para esta ilustración, el color rojo se inspiró principalmente en este código que quiero usar para la parte superior. De acuerdo, así que en la siguiente lección, empecemos a hacer bocetos. 15. Boceto del personaje: El lienzo en blanco puede ser bastante intimidante. Así que veamos un par de referencias juntas para conseguir algunas ideas para esbozar al personaje. Y compartiré contigo todos mis secretos. Bueno, básicamente, verás mi proceso de pensamiento al mirar referencias y lo que estoy considerando cuando quiero crear un personaje único. Espero que esto te ayude a arrancar tu flujo creativo y estarás listo para comenzar tu propio boceto conceptual y combinar tus referencias en un personaje increíble más adelante. Por lo que ahora, cuando tengamos la configuración del lienzo, empecemos a esbozar nuestro personaje y practicar Ford. Voy a importar algunas de las imágenes para ayudarnos con las proporciones iniciales. Pero normalmente solo tendría la referencia está a un costado y boceto con solo mirarlos. Pero para un comienzo y práctica para conseguir bien las proporciones y ver mejor las siluetas. Es buen ejercicio. Así que hagamos eso ahora. Voy a importar una de las fotos que encontré. Y me gustó la pose de ésta, pesar de que no es una mujer. Pero me gusta la silueta de esta referencia de vista lateral, la colocación de las piernas al caminar y la forma de la chaqueta sobre este personaje. Por lo que voy a reducir la opacidad sobre éste. Por lo que se ajusta a nuestras líneas de proporción. Entonces arriba de la cabeza, luego tacones. Porque todavía tenemos algo de pelo aquí. Entonces puede ser algo como esto. Bien, bien. Vamos a reducir un poco más la opacidad. como practicamos en las lecciones anteriores. Vamos a atrapar en la capa separada, el esqueleto y las proporciones generales solo con una figura de palo simple y las formas. Entonces me quedaré con este color morado. Y para hacer bocetos, estaré usando este pincel. Y aquí en el estudio de pinceles, se puede comprobar la estabilización y la aerodinámico. Porque la aerodinámico suaviza la línea mientras dibujas y hace que unas líneas dibujadas a mano sean más rectas de lo que serían naturalmente. Pero en la etapa de bocetos, no quiero que las líneas se rectasen. Por lo que voy a mantener este ajuste como si estuviera aquí. De acuerdo, puedo reducir el tamaño. Estos deberían estar bien. Y dejemos simplemente esbozar algunas de las cosas básicas. que suelo empezar con la cabeza y estoy haciendo la cabeza más pequeña mientras practicamos para alimentarse dentro de estas dos líneas. Porque eso también forma parte de mi estilo y como estilizo a los personajes. Entonces colocaré la articulación del hombro, el torso. Y la línea de acción debería estar en algún lugar aquí. Y hablo más la línea de acción y posando las figuras en mi otra clase. Entonces si quieres practicar más, por favor dirígete allí también después. Por lo que aquí colocaré las caderas y la articulación de la cadera. Entonces esbozaré también la otra pierna. Entonces tendremos una pierna recta en este boceto, que está en el suelo. Y la otra pierna en movimiento está en la referencia. La rodilla en algún lugar aquí. Entonces es como a qué distancia? La pierna, que está en el movimiento, no tiene que ser exactamente como en esta referencia fotográfica. Y puedo encontrar otra imagen de referencia para esta otra pierna y el pie tiene emoción más adelante. Entonces no tengo que diseñarlo de inmediato. Y entonces una cosa más lo que quiero hacer aquí es la forma de la chaqueta. Aquí. Me gustó la interesante silueta de esta chaqueta y cómo es más estrecha en la parte superior y más ancha en la parte inferior. Entonces dibujaré unos bolígrafos en las patas de la figura del palo. En la pierna recta, los dibujaré como en la referencia y en la pierna en movimiento. Exageraré más la forma y la dibujaré más lejos. De acuerdo, para este paso, esto es suficiente porque no voy a dibujar los brazos y las manos con base en esta referencia. Para que pueda ocultar estas referencias por ahora e importar otra. Entonces en esta referencia, realmente me gusta la manga y sus fallas y también la forma del suéter cárdigan o qué es? Entonces vamos a reducir la opacidad de este 12 y ponerlo bajo el boceto. Voy a reducir la opacidad de este boceto también. Lo pondré para que se multiplique para que podamos ver mejor la referencia a continuación. Dibujaré otra capa con más definida la chaqueta. Cambiaré el color a más azul para que podamos verlo mejor. Lo que ajustamos. Voy a reducir la opacidad de éste. Por lo que podemos ver esta referencia un poco mejor. ¿ De acuerdo? Por lo que aquí empezaré con la silueta de esta chaqueta suéter, y voy a construir la interesante forma encima del boceto donde ya tengo de la imagen de referencia anterior. Me gusta mucho cómo esta hoja sale de la silueta. Por lo que esta es bastante bonita forma también aquí. Y entonces solo puedo terminar la manga con esta parte más estrecha. Y bosqueja también esta banda de esta hoja. Y aquí está un poco más recto. Entonces agregaré esa forma. También me gusta mucho el color éste porque es más diagonal. Y contrasta muy bien como yuxtaposición con este borde de parte inferior del suéter. Entonces voy a hacer esta línea diagonal. Entonces tenemos dos de ellos. Y también en esta parte, me gusta cómo se dobla aquí. Entonces esbozaré este pliegue y tal vez acabe jurar aquí. Entonces habrá como una sombra y tendremos que ajustarla a la forma de la pierna más adelante. Entonces esto es. Y entonces puedo seguir la forma aquí en el frente. Entonces es más recto. Pero terminaré con la forma del suéter similar al que le pegamos a esa chaqueta antes. Entonces sigue aquí mi boceto anterior. Entonces aquí estoy combinando los bocetos y estoy manteniendo la parte inferior de este suéter más estrecha en esta versión como lo era en la referencia anterior. De acuerdo, creo que esto está bien por ahora. Y puedo ver que la cabeza no encaja aquí con el cuello en este momento. Para que pueda tomar el boceto anterior. Vamos a esconder este. Tomaré la cabeza del boceto original y la moveré un poco y la escalaré hacia abajo. Vale, esto está bien. Y vamos a importar aquí una referencia más. Por lo que tengo la referencia para los pantalones. Voltearé esto, reduciré la opacidad para que aún podamos verlo y tratar de encajarlo para que esté alineado con nuestro boceto. Y también estiraré aquí la foto de referencia para que coincida con mi boceto. Por lo que es más fácil para mí dibujar y usar esta nueva foto como referencia para las piernas, pantalones, y zapatos aquí. De acuerdo, voy a hacer otra capa con un color poco más oscuro esta vez. Y aquí estoy siguiendo el boceto anterior y estoy manteniendo los corrales y la ida recta y la segunda pierna en movimiento como antes. Los haré más anchos porque me gusta cómo se doblan aquí. Entonces mantendré la misma posición de las piernas que antes. Puedo inspirarme en estos zapatos. Y ahora esbozaré el segundo tramo. Entonces aquí como teníamos eso seguido, lo esbozaré para que encaje con el pliegue. Y dibujaré el partido de vuelta. Después de la colocación de la rodilla aproximadamente. Entonces doblaré la pierna aquí. Y en este caso, necesito mover el zapato de la referencia inferior para que esté alineado con el zapato de la izquierda. Como no quiero que el personaje en perspectiva, malo, en más misma vista lateral ambos. Para que pueda ponerlo más aquí. Creo que deberían funcionar. Ok. También me gustó mucho esta bolsa de aquí. Así que vamos a añadir eso porque está agregando muy bien a la silueta general. Y puedo añadir algunas flores aquí, para que pueda encontrar algunas referencias para eso más adelante. Y aquí también puedo marcar algunas de las sombras, cómo quiero esbozarlas más claras. Para que pueda hacerlas aquí. Aquí. Y tal vez la escena lateral de los bolígrafos como la costura. Entonces escondamos éste. Y puedo marcar las sombras en esto también. Ok, creo que hemos terminado aquí, así que ya no utilizaré estas referencias. Por lo que puedes eliminarlos o si tienes suficiente espacio, puedes, por supuesto que los mantengas, pero yo eliminaré estas, puedo abrir mis referencias en Pinterest. Y aquí, como te mencioné, quiero encontrar algunas referencias por dos horas completas. Tal vez la elipse puede estar en ángulo diferente. Vale, tal vez estas flores estén bien. Ok. Y luego como hablamos de capas, vamos a encontrar buena referencia para la camisa de suéter en capas. Me gusta bastante este. Agregaré otra capa en esta chaqueta. Entonces lo que realmente me gusta de esta referencia es la curva de este suéter y también la falla en las mangas y estos borde acanalado del suéter. Entonces agregaré eso ahora. Estoy mirando la forma de esta hoja aquí. Entonces voy a redondear esta parte un poco. Y entonces puedo repetir el mismo flujo aquí en la chaqueta. Voy a llevar esta falla a este suéter de parte superior y tal vez mantener éste recto porque sería demasiado de la misma forma de pliegue justo al lado del otro. Y mantendré estas líneas rectas y esta línea curva. También agregaré un detalle de suéter aquí en el borde. Por lo que el suéter tendrá este borde rasgado. Podemos en el bolsillo. Entonces no tenemos que dibujar la mano. Este es un detalle. Y también la costura que está por debajo del hombro, podemos sumar aquí más adelante. Y también marcaré las sombras para poder esbozarlas más tarde. Como el pliegue aquí, aquí, y tal vez aquí. Y tal vez podamos agregar estos detalles aquí. Tal vez pueda intentar agregar algunos botones. Tal vez no. Porque después de verlos, siento que sería demasiado detalle en esta área de la ilustración. Ok, creo que estamos bien con sus ideas aquí. Y para equilibrar la forma de la silueta, agregaré alguna interesante forma de pelo en mi personaje ya que se ve tranquilo vacío en la parte superior de la silueta en comparación con la parte inferior. A lo mejor puedo añadir la banda para el cabello o algún pelo más grande. Y hablo de los peinados en mi otra clase. Por lo que también puedes ver la deuda por más ideas. Pero creo que para éste, voy a hacer un cabello más largo. Y ahora en otra capa, pondré todo en un boceto más preciso. Voy a reducir la opacidad de todas las capas de boceto donde golpean hasta ahora. Y empezaré a rastrear en esta capa extra en la parte superior. Y terminaré más tarde con concepto más bonito y más limpio, que luego puedo usar para el bloqueo de color. Entonces cuando estés contento con tu boceto conceptual también, por favor haz lo mismo y luego te conoceré en la etapa de coloración. De acuerdo, terminamos con el boceto, y en la siguiente lección, comenzaremos a colorear y agregar las formas base. 16. Crea bloques de color: En esta lección, comenzaremos a aplicar los primeros colores en nuestra ilustración de moda de personajes. Estaré usando una paleta de colores inspirada en las referencias fotográficas que te mostré en la licencia anterior. Te mostraré cada vez más proceso de coloración que hará que el proceso de coloración sea más divertido. Y también creo que acelera esta parte de la ilustración. Y por supuesto, por favor siéntase libre de explorar su propia paleta de colores favorita para hacer que la ilustración sea más única para usted. De acuerdo, y ahora vamos a poner los colores básicos para nuestra ilustración. Como se puede ver, tengo el boceto más limpio. Puedo ocultar todas las demás capas. Puedo agruparlos para que estemos más organizados. Y como se puede ver, exageré poco más las flores y hice el cabello también un poco más grande para mi estilo. Y puedes pensar en lo que quieres exagerar. A lo mejor quieras exagerar los pies o los zapatos son mucho más grandes o más pequeños, puedes hacer que las flores sean aún más grandes, el cabello más grande. Para que puedas jugar con las proporciones de tu personaje. Por lo que ahora pondré esta capa para multiplique para que podamos verlo reducir la opacidad de la misma. Y voy a crear una capa a continuación. Cambia el pincel. Tomaré el pincel lo que teníamos antes. Y como pueden ver, tengo estos tres pinceles que guardé aquí para líneas más limpias. Estos dos son línea más o muy limpia cuando no estoy usando la herramienta de selección para crear formas. Y para este caso usaremos este pincel el cual tiene borde más áspero, que poco de textura a nuestros bordes. Entonces tomaré uno de los colores que será base ya en nuestro personaje. Entonces no tengo que volver a dibujar esa parte. Tomaré este azul, permitiré toda la base del personaje. Y seguiré atentamente el boceto de lo que tenemos aquí. Haré eso ahora. Y también puedes seguir adelante y crear una silueta para tu personaje. ¿ De acuerdo? Y si todo está cerca correctamente, ahora puedo arrastrar y soltar el color dentro de la forma. De acuerdo, así que tengo que sacudir el umbral para que no inunde todo el lienzo. De acuerdo, esto parece estar bien y puedo comprobar si es de campo. Ok, bueno, escondamos el boceto por un segundo. Vale, creo que se ve bien. Y si tienes algunas sobras como esta, puedo crear otra capa, crear la máscara de recorte, rellenar toda la capa. Y ahora se han ido estos pequeños errores o cómo llamarlos. Para que puedas ver la diferencia. Vale, no cambió la forma exterior. Puedo fusionar estas dos formas y encender la capa de boceto. Y como viste, yo estaba usando máscara de recorte, y eso es lo que haremos con otros colores también. Por lo que nos pegaremos a nuestra silueta. Pero debido a que creamos cuidadosamente la forma para el personaje en general, ahora puedo colorear el resto de las formas mucho más fácil. Así que empecemos tal vez con el código, porque como te mostré en las referencias, realmente me gusta este tipo de rojo anaranjado para el código. que eso me ayude a determinar también los otros colores del personaje. Así que voy a crear una nueva capa. Tomaré el color rojo. Y principalmente necesito tener cuidado en esta parte y en la forma exterior. No tiene que estar muy limpio porque lo cortamos a la forma. De acuerdo, y aquí puedo salir de la forma como te dije que la cierres, puedo llenarla de color y cortarla a nuestra forma. Y tenemos una de las formas ya están listas. Entonces ahora vamos a hacer el suéter, que estará bajo el código. Quiero tener el suéter ancho para contrastar muy bien. Entonces vamos a cambiar el fondo para que podamos verlo mejor. Necesito reducir las líneas aquí para que podamos ver el fondo. Todavía puedo mantener las líneas en caso de que las vuelva a utilizar. Puedo sacar esta capa de la máscara de recorte y conectar las líneas para poder verlas fuera de la silueta. Ok. Puedo rellenar la forma y traerla de vuelta. Vale, eso funciona muy bien. Y para reducir la cantidad de capas, dibujaré los zapatos en la misma capa porque son del mismo color. Al menos las planto en el mismo color. Entonces así es como puedo mantenerme organizado. Y si salgo de la forma, que no me gusta, sólo puedo borrarlo aquí. Ok. Vale, Niza. Y en la misma capa, creo que también puedo dibujar el color para la bolsa. Vale, creo que eso funciona muy bien. Y ahora dibujemos la cara. Aquí. Quiero ser un poco más preciso porque estará encima del cabello y luego el cabello. No tengo que ser súper cuidadoso por esta zona. Ok. Y lo pondré por debajo del suéter. Creo que funciona. Ok. Y ahora puedo crear el cabello. Para el cabello. No necesito tener cuidado en absoluto y no ves nada en este momento. Pero creo que cerré la forma. Vamos a intentarlo. Bien, genial. Entonces tengo el pelo. ¿ Qué más nos falta? Nos faltan las flores. Así que vamos a crear una base como verde más oscuro y luego podemos construir los otros greens encima de ella. Y estamos por debajo del suéter. Ok. Bien, genial. Y ahora más a las flores definidas. Lo haré, crearé otra capa para las flores. A lo mejor puedo añadir una flor más aquí, pesar de que no la dibuje ahí. Aquí, tengo que tener cuidado de no cubrir los pantalones. Ok, creo que esto es bueno. Y ahora agreguemos sombras. Por lo que voy a crear otra capa. Sobre todo las capas. Crea Máscara de Recorte, configurarla para multiplicar y tomar color morado, y ojalá se ajuste con todos mis elementos. Así que vamos a probarlo. Empezaré con la sombra aquí y la llenaré de color. Vale, creo que funciona bastante bien. Puedo reducir la opacidad. Creo que eso funciona, y tal vez pueda hacerlo más saturado y un más azul. Veamos si eso mejor. Es un poco más ligero. Vale, creo que este color funciona bastante bien. Por lo que se multiplica establecido alrededor del 43%. Y seguiré llenando las sombras y tratando de observar las formas tal y como practicábamos en los ejercicios anteriores. Entonces los marco hacia abajo donde quiero sumar algunas de estas sombras. Y los seguiré agregando en la misma capa. También agregaré la sombra debajo de la manga porque ahí va a llegar menos del sol. Porque si imaginamos la luz que viene de lo alto, tal vez arriba a la derecha, habrá una sombra y eso sí se va también. Lo mismo. Habrá una sombra debajo de la chaqueta. Y como se puede ver, está creando diferentes tipos de sombra en diferentes colores. Entonces que es bastante agradable. Puedo añadir sombra a la bolsa también. Tal vez así. Y seguimos dibujando dentro de la silueta. Y puedo añadir algunas sombras a nuestras flores también, tranquilo fácilmente. Entonces en bec de estas hojas. Y puedes agregar también pocos detalles sobre las flores como esta, así como en las hojas. Y ahora vamos a añadir una sombra en el cabello también. Y porque tenemos el rostro en primer plano y tenemos todas las sombras en una capa. Voy a crear una selección. Al hacer clic en la capa. Seleccione. Se seleccionará la cara. Ahora, voy a invertir. Y puedo dibujar en la capa multiplicada de nuestras sombras. Y no tengo que ser preciso el rostro. Por lo que esto es bastante útil cuando se quiere crear este tipo de sombra. Agradable. Ahora, seleccionaré el suéter, coloreando en las formas. Y puedo seguir seleccionando estas formas. De acuerdo, también agregaré unas cuantas sombras en el suéter y también la sombra bajo el cuello. Ok, mirando estas sombras, creo que puedo cambiar el tono para que sea un poco más azul. Ok, creo que eso es bueno. Y creo que ya uso la opacidad ligeramente. Ok, creo que somos buenos y podemos pasar a la siguiente lección donde vamos a añadir algunas texturas y algunos detalles. 17. Textura y ajustes: En esta etapa, agregamos algo de especia a nuestra ilustración, que es, quizá lo hayas adivinado, el patrón en el atuendo. Y este patrón es muy fácil de agregar a nuestra ilustración. Y al mismo tiempo, es bastante único. Además de esto, también agregaremos el rostro a nuestro personaje, que dará vida a nuestro concepto en esta etapa. Así que hagamos eso. De acuerdo, y ahora vamos a añadir un poco de patrón a nuestra chaqueta aquí. Entonces, lo que vamos a hacer, usaremos pincel con el patrón. También puedes importar una imagen y recortarla a esta forma si no tienes que usar el pincel. Entonces, o bien creaste algún tipo de patrón puedes colocar aquí como una imagen, como PNG. Por lo que todavía podemos ver el color detrás de él. O puedes dibujar a mano. Y queremos sumar el patrón bajo las sombras. Por lo que voy a crear una capa aquí. Como se puede ver, cuando dibujo los puntos como un patrón, así como éste. Está encima de todas las capas de abajo y cubriendo tanto la chaqueta como el suéter. Pero no quiero ese look porque quiero el patrón aparezca solo en la chaqueta superior. Así que volvamos. Y voy a hacer color más claro, tal vez este beige claro. Voy a ir a las texturas. Y como pueden ver, aquí tengo estos dos pinceles. Esto viene con la aplicación. Para que puedas duplicar este pincel. Ve al pincel, ve al Grano, y aumenta la escala. Entonces creo que tal vez algo como esto funcionaría. Y como pueden ver, este es el pincel que creé. Ahora, puedo dibujar encima del código. Y como se puede ver, está creando esta hermosa textura. Y puedes presionar más duro o más suave para crear una forma más sólida. Pero no levante la pluma y comience de nuevo porque creará una textura más borrosa como se puede ver. Para que pueda dejarlo como está ahora. Aquí. Puedo configurarlo a tal vez Modo Pantalla, Color Dodge. A lo mejor lo normal está bien. De acuerdo, y ahora como pueden ver, va también fuera de la forma de nuestro código, que no queremos. Por lo que voy a ir a la forma de código, seleccione. El código está seleccionado, y ahora va a la capa de patrón y enmascarar la capa. Perfecto que ahora el patrón solo está en nuestro código. Puedo reducir la opacidad porque tal vez eso es un poco demasiado. Y creo que esto es tranquilo, encantador. Si quieres ajustar el color, siempre puedes volver a la saturación de tonalidad. Y tal vez pueda reducir la saturación para que sea más blanca. Y también puedo aumentar el brillo. Perfecto. Y ahora vamos a añadir algunos detalles en una capa separada. Agreguemos la cara. Porque eso es bastante bonito. Porque añade carácter. Porque añade más personalidad a nuestro personaje, por supuesto. Ok. Ahora puedo sumar pocas líneas para definir el suéter. Estos pueden ser más ligeros, morados. Sólo para hacer las sombras. Podemos probar el color, pero yo soy la sombra y sumar detalles de esa manera, así que es coincidente. Aquí. Puedo sumar el borde del suéter como vimos en la referencia. Al final. Creo que podemos añadir algunos botones de aspecto sutil aquí. Y otro detalle que podemos añadir aquí que vimos en las referencias, los hombros enseñando en la chaqueta. También la escena en los pantalones. Aquí puedo hacerlo más azul. Y tal vez también en los zapatos. Y también pocos mechones de cabello. También pocos mechones sueltos de cabello. Ok. Puedo ocultar el boceto ahora porque ya no lo necesito. Y trata de ver si quiero añadir más definición. Entonces veamos cómo se ve esto en multiplicarse. Y aquí, probemos también la opacidad de la capa. Vale, creo que esto funciona bien. Y agregaré otra capa con sombras más definidas. Entonces vamos a duplicar éste. Voy a caer color más oscuro. Entonces es un poco más oscuro. Y ahora le agregaré una máscara. Cepillo grueso. Tomaré el pincel de mi otra lección, que tiene más textura. Y dibuja con Blake dentro de la máscara. Para que pueda reducir un poco más las sombras. Y mantendré las manchas más oscuras sólo en las zonas que quiero enfatizar. Puedo añadir la máscara a ésta también. Y reducir también los bordes de las sombras. Si quieres agregar de nuevo a la máscara, simplemente puedes dibujar con blanco. ¿ De acuerdo? Creo que esto funciona muy bien. Y aquí también podemos probar el diferente color de las sombras para probar una mirada y sensación diferentes. Pero antes de hacer eso, hagamos una copia del lienzo para que podamos volver a la versión original si quieres, después de que hagamos todos los cambios. Ahora fusionando las capas con sombras. Entonces tenemos una capa de sombra. Y aquí cambiaré el modo de mezcla de la capa a normal. Para que podamos verlo mejor. Podemos bloquear los pixeles. Y ahora puedo cambiar los colores con bastante facilidad. Y para las sombras en los corrales, puedo probar este azul un poco más oscuro y más saturado. De acuerdo, me gusta bastante este look. Entonces las sombras aquí son más sutiles ahora, pero aún así agradables y brillantes. Está bien, eso es lindo. Y puedo ir por rojo más saturado para la chaqueta. Y también puedo cambiar la sombra del cabello por estos más saturados de color rojo oscuro. Así que por favor prueba diferentes colores para tus sombras para encontrar el look de la ilustración que más te guste. Y para mantener la consistencia, voy a mantener el mismo azul saturado más oscuro, verde también para las flores. Veamos cómo funciona ahora en las flores. Justo en las hojas. Y sobre las flores, puedo probar este rojo más oscuro. Lo que hice en la chaqueta. Necesito mi trabajo muy bien. Cuando lo configuramos para multiplicarse, veremos veces el morado funciona muy bien en todas las superficies. Y a veces me gusta cambiar un color de sombra porque simplemente prefiero un look poco diferente, pero depende de ti, como puedes ver en esta bolsa. Creo que funciona bastante bien. Pero tal vez pueda probar el morado más claro. Probémoslo con multiplicar qué bucle vamos a conseguir. Entonces volvamos a multiplicar. Me gusta en las flores. Creo que eso es bastante bonito. Para que podamos establecer el color, algo como esto. Y tal vez voy a cambiar la forma de la en la parte posterior. Algo como esto. Creo que eso es bastante bonito. Me encantó el morado en el suéter, que es, me parece genial. Por lo que aquí podemos ir más saturados. Todavía lo vemos. Creo que eso es bastante bonito. Probemos diferentes antecedentes. Mantendré el color de fondo en una capa separada para que pueda cambiarlos más fácilmente. Y voy a tratar el amarillo. Es bastante bonito, pero las flores se están mezclando. Así que probemos el verde. De acuerdo, estos de color verde pálido, creo que funciona muy bien. Entonces voy a mantener el fondo en este color. Y ahora podemos pasar a la siguiente lección. 18. Detalles y efectos: En esta etapa, casi terminamos con nuestro personaje eficientemente ilustración. Entonces en esta lección, haremos que nuestro personaje sea más único agregando algunos colores más, detalles de narración de cuentos y nuevos parches viles. También aprenderás a agregar un bonito acabado de aspecto profesional tu ilustración con algún uso de efectos de textura fresca. Todos estos ajustes ayudan al personaje a saltar del cebo. Y la gente que lo mira será como, Wow, esto es tan genial. Bueno, esperemos que así. Y ahora déjame mostrarte cómo puedes hacer eso. Empecemos agregando un poco de detalle de narración que mencioné antes. En creo que un buen lugar para la deuda es escribir algo en la bolsa. Aquí hay mucha gente como las bolsas de mano y pueden relacionarse con ellas. Y también puedes tener una bolsa del lugar que visitaste, o una bolsa con una cotización favorita o algo así. Este tipo de detalle, agregaremos una bonita narración a nuestra ilustración y podremos contarle a nuestro público más sobre nuestro personaje. Aquí, puedo probar un sutil color naranja o beige. No quiero tenerlo tan visible. Quiero decir, aún visible, pero no demasiado dominante en la ilustración. Y como dije, puedes escribir el nombre de tu ciudad favorita. Por ejemplo, tal vez un CT que visitaste, una cita favorita, o un logotipo o nombre de un festival que te guste. Tienes tantas opciones. Escribiré una parte de la frase, me encanta Nueva York porque me imagino este personaje comprando flores con este tipo de bolsa tote. A lo mejor visitó Nueva York en el pasado, o vive allí. Puedes decidir, o puedes dejar que el público decida, ¿verdad? Eso puede ser parte de la historia ahí. Además, probablemente lo adivinaste. Me gusta mucho el ambiente neoyorquino y otros lugares que puedes visitar allí y actividades creativas que puedes hacer allí. Entonces esa es mi decisión ahí, qué escribir en la bolsa. Y no puedo esperar a ver qué decides agregar como detalle de narración de cuentos a tu ilustración. Para que puedas hacerlo más visible o así. Y tal vez voy a reducir un poco más la opacidad y el color de éste. Entonces no se hace cargo. De acuerdo, creo que esto es suficiente. Ahora, acercándose y mirando la ilustración general, creo que necesito enfatizar un poco las sombras en algunas áreas. Porque quiero que la manga y otras formas en la silueta y el atuendo sean aún visibles y reconocibles incluso con este impresionante patrón, que es bastante dominante en este diseño. Y para ello, puedo crear otra capa, seleccionar la capa de sombra, y dibujar con ellas. Entonces tomaré el color de la sombra, lo haré un poco más oscuro. Establecerlo para que se multiplique. De acuerdo, reduzca la opacidad. Editaré también para decidir. Y un poco encima del cabello. Y lo mismo aquí y esta hoja. Muy bien. Y aquí también puedo sumar algunos detalles más sutiles para que la ilustración sea un poco más interesante. Tal vez líneas sutiles aquí en este suéter. Vale, creo que eso es bastante lindo. Y entonces puedo añadir color a los zapatos y pantalones, frijol Lima. Entonces para hacer eso, crearé otra capa. Tomaré gris, morado, estos saturados. Otro detalle que creo que hará más interesante la ilustración es un poco de color en los pantalones. Por lo que puedo añadir una línea blanca sutil que puede representar la costura o una falla en los bolígrafos. Y eliminaré esto de los detalles. Entonces vamos a tener esta línea blanca aquí. ¿ De acuerdo? Y creo que todo está funcionando bastante bien. Y si quieres, puedes agregar la segunda mano aquí en el fondo, dentro de la silueta o por separado si quieres introducir un poco más de color, pero creo que funciona, vale, como es. Y ahora vamos a añadir también la sombra. Para ello, crearé una capa separada. Voy a rotar un poco el lienzo para que sea más fácil para mí dibujar púrpura grueso. Oye, creo que esto está bien. Establecerlo para que se multiplique y reduzca la opacidad. Creo que esto es bastante bonito. Y antes de pasar a sumar algunos de los efectos, vamos a pasar por las capas igual que un resumen o simplemente como resumen. puedas ver con qué capas utilicé y también puedes trabajar. Entonces lo que teníamos fue la referencia de línea, que ya no necesitamos. Entonces uso capa separada para probar diferentes fondos y encenderlos y apagarlos. Entonces tengo una capa de sombra que puedo establecer para multiplicar. Este grupo es para los bocetos que usamos antes. Entonces tengo una capa de silueta y todos los demás colores que se recortan a esta silueta. Entonces los colores del atuendo. Entonces tengo capa con la textura en el código, con la máscara. Para que pueda enmascarar la textura normalmente al área de código. Y luego tengo dos capas con las sombras. Uno más oscuro, uno ligeramente más ligero. Y luego tengo la capa con detalles. Y aquí está nuestro boceto original, que utilizamos para crear nuestra silueta. De acuerdo, y antes de ir a los ajustes finales en todo el lienzo, que se aplicará a todos nuestros colores en detalle. Y también ajusté ligeramente el rostro. Lo hice un poco más grande. Edito pocos colores como los labios y la nariz. Y esto depende de tu estilo. Por supuesto, qué tan grande debe compararse la cabeza y la cara con el compañero. Y también ajusté el tono de piel para que sea un poco más oscuro. Y ahora puedo seguir adelante y copiar este lienzo y para hacer los ajustes finales y algunos consejos sobre bonitos efectos cuando quieras exportar tu obra de arte. Por lo que seleccionaré esto. Entonces duplicaré el lienzo porque quiero fusionar las capas con el fin de agregar este efecto. Por lo que eliminaré el boceto y agruparé todo lo demás. ¿ De acuerdo? Y ahora aquí eliminaré esta capa porque ya no la necesito. Agruparé estas capas. Puedo aplanar este grupo, solo asegúrate de tener la copia de la otra antes de que duplique esta capa. Para que pueda aplicar los filtros y efectos sobre la capa por separado y luego jugar con la opacidad de la capa más adelante. Entonces vamos a aplicar el primer efecto, que es éste. Y es bastante divertido jugar con porque crea esta bonita textura. Por lo que al deslizarse hacia la derecha, ajustarás la cantidad. Creo que el 4% funciona bastante bien. Y como se puede ver, agregando estos bonitos detalles a algunos de los colores. Vale, esto está bien. Y ahora puedo reducir la opacidad de esta capa tal vez a cómo? Está bien, creo. Entonces duplicaré la capa inferior una vez más y agregaré un efecto más. Y seleccionaré este efecto, que también es muy divertido porque ajusta algunos de los colores. Creo que es mayormente visible en, por ejemplo, estos zapatos aquí. Así que vamos a ajustarnos. Y si muevo bastante el deslizador hacia la derecha. Se puede ver la diferencia aquí en estos zapatos y depende. Así que mantengámoslo tal vez al cuatro por ciento. Y agrega este bonito ajuste de color a algunos de los bordes. Entonces creo que esto es suficiente. Ok. Ahí vas. Aquí está el carácter final. Y si quieres exportar el personaje, puedes, por supuesto, exportar el video time-lapse. O puede exportar un PSD y guardarlo en una computadora, imagen JPEG o un PNG. Y si quieres hacer gifs animados, puedes por supuesto, echa un vistazo a mi clase de regalos y animación ahí. Por lo que tengo más tips en esa clase. Por eso espero que disfrutes de la clase y no puedo esperar a ver qué atuendos vas a crear y qué referencias usarás para tus personajes. 19. Extra: personaje extra: En esta lección de bonificación, puedes ver mi navegador de ilustrar a otro personaje para obtener aún más inspiración sobre cómo puedes acercarte a tu propio diseño más adelante. Y en este ejemplo, estoy dibujando al personaje en pose diferente, combinando diversas referencias y paletas de colores. Y también estoy dibujando manos, que mencioné son más complicado de dibujar. siempre las puedas esconder en el bolsillo del atuendo si quieres. Muy bien. Sí. Hola. Muy bien. Sí. Hola. 20. ¿Cómo te fue?: Así que eso es todo chicos. Espero que disfruten la clase aprendió nuevos consejos y trucos, y ahora tengan un montón de ideas sobre cómo acercarse a su propio personaje ilustración facial. Y también espero que estés súper inspirado y quieras crear más ilustraciones de personajes ahora. Y es posible que ya hayas investigado un montón de imágenes faciales como referencias. Y me encantaría ver tus proyectos, así que por favor comparte tus impresionantes ideas creativas conmigo y con otros alumnos en la sección de proyectos. Y además de eso, por favor comparta la clase con tus amigos y familiares para que puedan venir el viaje para también por favor dejar una reseña para que pueda aprender de tus comentarios y aprender mis nuevas clases, anuncios y sorteos. Sígueme aquí en Skillshare y en Instagram en el lado artístico de la vida. Para sumar a todo eso. Para más videos, también echa un vistazo a mi canal de YouTube donde puedes encontrar una variedad de contenidos. Y también para los freebies, pitidos y actualización. Por favor, inscribirse mi lista de correo en el lado artístico de la vida, el chicle. Así que gracias de nuevo por estar aquí y verte en mi próxima clase.