Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Dibujar personajes con
atuendo cool, Siempre es divertido. Se puede añadir mucha
personalidad e historias. Son ilustraciones. Si quieres sentirte
más cómodo dibujando
personajes estilizados de cerca,
inspirados en la moda o en
tu propia imaginación. Estas cláusulas para ti. Hola, mi nombre es Eva
Miklos y soy ilustradora y diseñadora con
sede en Europa Central. Crear
personajes atractivas me ayudó a trabajar
con éxito en muchos
proyectos grandes y pequeños, como la serie
animada de lego Friends, que se emitió en Netflix. Ilustraciones para
empresas de software, revistas, producto las ilustraciones y explican nuestras ilustraciones
para clientes de variedades, para sus sitios web
y presentaciones. En esta clase,
iremos en un viaje de
diseño de personajes estilizados en atuendo, usando formas y
colores simples, texturas y detalles. Para que te pongas más cómodo y tienes una
base fuerte a la hora de dibujar personajes
inspirados en las tendencias de la moda y tu propia imaginación. Aprenderás a
simplificar las formas, telas, pliegue y sombras. Para que puedas crear un
atuendo genial que hará que tus ilustraciones y
personajes destaquen. También aprenderás sobre proporciones, siluetas, poses de
personajes, y técnicas de cómo
puedes trabajar con referencias de
la vida real y traducirlas en tu
estilizado diseño de personajes, ganarás unas habilidades sólidas para desarrollar aún más tu estilo de
diseño de personajes. Y estaremos practicando con ejercicios
divertidos para que toda
la experiencia sea más encantadora. Para ayudarte con los ejercicios, obtendrás acceso
a obsequios como plantillas con referencias
para dibujar telas, posando los personajes, hoja de
tramposo para proporciones de
personajes. Los figuró hoja para dar
estilo a tus personajes. Y manojo de referencias fotográficas
a la imaginación del Oso Pardo. Al final de la clase, harás una o más ilustraciones faciales de
personajes. Y espero que
también tengas un montón de nuevas ideas para diseños aún más
eficientes, expresando tu sentido y estilo de
diseño paciente. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software de dibujo
o medio que prefieras. Y antes de empezar, no
olvides
seguirme aquí en Skillshare para que me
notifiquen cuando libere nuevas clases y haga anuncios
especiales
sobre los sorteos. También te invito a
seguirme en Instagram
donde podrás ver mis nuevas obras de arte y las historias de mi
vida como artista. Así que sin más preámbulos, comencemos con expandir tus horizontes y dibujar personajes
impresionantes. Nos vemos en la clase.
2. ¿De qué se trata esta clase?: Primero, déjame
decirte un poco más cómo estructuré
esta clase. En la primera parte de la clase, repasaremos alguna teoría
usando divertidos mini ejercicios. Aprenderás
consejos y trucos útiles para la ilustración de la moda
y tu arte. En la segunda parte de la clase, crearemos el
proyecto juntos. Cada lección, te llevaremos a través de un paso del proceso. Desde investigar
la inspiración, configurar el Lienzo, esbozar el concepto,
bloquear los colores, agregar texturas y detalles a efectos finales
y ajustes.
3. Telas colgantes: En esta lección, comenzaremos con un gran ejercicio de calentamiento. Practicaremos observando
las formas y
dibujaremos y simplificaremos las telas
a partir de referencias de la vida real. Y también terminarás con una linda ilustración
al final de este ejercicio. Además de esto, te
llevaré a través mis atajos
y consejos favoritos actuales mientras utilizas Procreate. Y aquí hay un prototipo
en este ejercicio. Al mirar objetos, intente
siempre notar la forma
general y cómo puede simplificarla antes de agregar
sombras y detalles. Por lo que tenemos nuestro, nuestro iPad y como se puede ver, configuré una de mis
obras de arte como fondo. Entonces por supuesto el tuyo se verá
un poco diferente. Pero lo que obviamente vamos
a hacer porque queremos usar Procreate, abriremos la app. Y como se puede ver, también
tengo un poco tranquilo de
diferentes obras de arte con
diferentes tamaños de lienzos. Pero para este primer ejercicio, tomaremos una de
las descargas de las hojas de ejercicios que
puedes meter en recursos. Y para ello, solo
puedes hacer click en la foto e importar la imagen que la
descargues y tendrás más de ellas y podrás
ponerlas en el único álbum. Así que por ahora acabo de poner uno. Así que voy a abrir eso. Ahora tenemos también la imagen de
referencia y la paleta de colores que quiero utilizar
para este ejercicio. Y probablemente estés familiarizado con los fundamentos de procrear. Entonces tenemos este lienzo
que no es demasiado grande, no demasiado pequeño para este ejercicio, realmente no importa. Así que déjame tomar el
lápiz y también voy a compartir contigo algunos otros consejos como puedes acercarte
al dibujo. Entonces abramos los pinceles. Para este ejercicio. Estaré usando este pincel. Y como pueden ver,
creé una carpeta para mis pinceles favoritos que
utilizo para líneas más limpias. Por lo que llamo a esta carpeta bordes. Pero originalmente lo
puedes encontrar aquí. En este primer ejemplo. Permítanme acercar un poco. Quiero decir, por supuesto que puedes acercar también
en tu propia imagen. Se puede ver que tenemos
esta bonita cosa elegante con
ventanas y edificios como coloridos. Creo que esto está
habilitado en Italia. que puedas ver esto con
bastante frecuencia en algunos de los
países del sur y estoy seguro, conoces otros
lugares donde puedes ver esta ropa colgando
de las ventanas. Y creo que este es un buen ejercicio para empezar a
dibujar febrero x porque tenemos esta
sencilla formas geométricas en forma de rectángulos. Entonces empecemos con esto
primero, los más grandes. Y estaré seleccionando estos
colores para las formas base. Por lo que tengo un sellador de color configurado aquí con este botón
Modificador. Y luego con lápiz de manzana. Puedes configurarlo en los controles de Gestos
basados en tu gusto. Irías a
controles de gestos y cuentagotas. Y se puede ver que lo
tengo aquí, lápiz
Apple con
el botón Modificador, y está activado. De acuerdo, para poder empezar a observar
la forma de esta tela. Y no estoy tratando de ser perfecto ni precioso
sobre nada. Tenemos estas dos curvas
donde la tela está colgando. Y lo haríamos, por supuesto que
tocamos dos veces. Puedes volver. Me aseguraré de que la
forma esté cerrada. Entonces puedo dejar caer el color en. Y como pueden ver, tenemos
este pequeño halo por aquí por aquí. Entonces al arrastrar
más hacia la derecha, debería llenar la
forma, pero no lo hizo. Entonces déjame hacerlo una
vez más y me arrastraré completamente. Esto es demasiado desbordamiento. Creo que esto está
bien y debe recordar la cantidad de flujo que
quiero usar para esto. Por supuesto,
no quieres dibujar en la misma capa que acabo de hacer. Así que volvamos. Y voy a crear una nueva capa. Entonces hagámoslo de nuevo. Ajustaré el tamaño del pincel y podrás guardar el
tamaño del pincel haciendo clic aquí. Y esto es bastante útil
cuando estás dibujando. Por lo que además de crear una nueva capa para
nuestro colgado de tela. Dibujemos estas líneas primero. Por lo que podemos alinear estas telas en el alambre colgando en
la misma altura, por lo que se ve un
poco más creíble. Haré el
pincel un poco más pequeño porque este
es pequeño detalle. Podemos salvar a estos
dos si quieres. Y dibujaré una línea. Y si quieres
tenerlo perfectamente recto,
solo tienes que aguantar y la línea
será recta. Y también puedes editar la
forma si quieres
tenerla en un ángulo poco
diferente. Vale, eso es todo. Y luego hagamos otro. Ok, creo que esto está bien. Y voy a crear
otra capa para las telas para que podamos
moverlas por si queramos. Ahora volveré al tamaño
de pincel más grande
que guardamos aquí. Y muestra el primer color
y observa las formas. Nuevamente, asegúrate de que la
forma esté cerrada. Y tenemos nuestra
primera tela aquí. Y si sientes que el
lienzo no es lo suficientemente grande para ti y quieres dibujar
un poco afuera. Puedes cambiar el tamaño del
lienzo, por supuesto. Hagamos eso. Y puedes ver
cuántas capas tienes disponibles en base a tu tablet. Por lo que esto influirá el video si
quieres exportarlo. Entonces, si estás planeando hacer videos para publicar
en redes sociales, no redimensiones el lienzo. Voy a seguir dibujando las formas a partir de la imagen de
referencia ¿tienen? Y luego
agregaremos más detalles. Entonces hagamos eso. Y me gustó este look
dibujado a mano. Entonces por eso no estoy usando la herramienta de línea y la forma
rápida Ayuda. Ahora como se puede ver, porque los tengo en
la capa separada, puedo usar la herramienta de selección, manteniéndola en uniforme, y puedo moverlas todas
más a la izquierda para poder agregar tal vez una más y
puedo redimensionarlos hacia abajo. No recomiendo cambiar el tamaño o
escalar las formas porque entonces
obtendrás más pixelación. Siento que estaría bien
tener diferentes tamaños. Para que pueda tomar la herramienta de
selección, cambiar a mano libre y
hacer una de ellas más pequeña. Por lo que seleccionaré éste. Ok. Creo que esto funciona. De acuerdo, Niza. Agregaré
los archivos adjuntos para la deuda. Haré el
color un poco más oscuro y menos saturado. Y estoy dibujando
triángulos simples para eso. Ok, creo que se
ven bastante bien. Ahora, también estoy contento con estos, por lo que voy a fusionar las capas. Si quieres
volver a utilizarlos para algo, siempre
puedes duplicar la
capa o todo el lienzo. Para que pueda ocultar estas capas. Mueve éste y pellizca
y fusiona estos dos. Ahora, crearé otra capa y crearé una máscara de
recorte, que está aquí. Y verás
esta pequeña flecha. Y significa que
tendremos cualquier cosa dibujada en esta capa recortada
a la capa de abajo. Por lo que estaremos
dibujando sólo dentro del área de estos pixeles. Para que como se pueda ver aquí. Y si desenganche esto, entonces puedes ver que está afuera. Entonces vamos a eliminar. Ahora. Tomaré púrpura, tal vez no tan saturado
púrpura como este. Tal vez así. De acuerdo, eso tal vez pueda
funcionar. Veamos. Y crearemos sombra. Así que probemos si
este color está bien. Lo cambiaré para multiplicar. Permítanme mover esto para que podamos ver mejor y reducir la opacidad. Vale, creo que esto puede funcionar. Eliminaré esto
con solo borrador. Y en lo que quiero que se concentren aquí y noten aquí
es la tensión. Como se puede ver, cómo
se une la tela a estos cables. Por lo que tenemos la
tensión aquí al lado del alambre y luego la
tela está colgando suelta, supuesto, tirada por la gravedad. Por lo que podemos ver estas líneas y líneas
curvas que vienen
de la parte superior. Entonces dibujaré algunas de estas líneas de sombra o
las líneas de tensión, que me está diciendo
visualmente que la tela, porque es suave,
será material duro. No ves estas líneas. Por lo que necesitamos cambiar
de cepillo de goma de borrar. Comprueba si estamos en
la capa correcta. Veamos si el tamaño del
pincel está bien. Sí, creo que está bien. Vale, entonces voy a replicar
algunas de estas líneas. Y estoy modificando la presión. Primero. Estoy presionando suavemente
y luego más duro y hace
que la forma del pincel sea un
poco diferente. Vale, no significa que ya
se veía como tela. Creo que es bastante divertido así que podemos reducir
un poco más la opacidad. Y
por supuesto también puedes ajustar la forma si sientes que puede ser un
poco más recta. Para que pueda eliminar
partes de ella aquí. Y tal vez necesito un pincel un
poco más grande. Ok, creo que esto es genial. Y luego puedo añadir otra capa también
con una máscara de recorte. Vamos a agregar detalles. Y estos que puedo configurar tal vez no necesite
tener modo de fusión. Tomaré este amarillo. Lo haré un poco más ligero. Y como se puede ver, aquí
hay pocas líneas. Ok, creo que esto ya le agrega bonitos detalles a la tela. Para éste, puedo añadir algunos puntos más claros y tal vez
cambiar el tono también. Ok. De acuerdo, y terminamos con
este ejercicio de práctica. Espero que te hayas divertido. Y si quieres
agregarle, puedes, por supuesto, añadir algunas ventanas, tal vez flores, y simplemente crear la escena
completa si quieres. Y, um, sí,
vamos a la siguiente lección.
4. Sombras en los pantalones: Para construir sobre el
ejercicio anterior, en esta lección, vamos a practicar observar formas y sombras en los pantalones, lo que creo que es bastante útil, sobre todo cuando
queremos dibujar atuendo. Si bien
miramos
más referencias, pensaremos y
practicaremos cómo se puede reducir la cantidad de detalle para
alejarse del realismo, la palabra ilustración estilizada. De acuerdo, y ahora vamos a
otro ejercicio y abramos la segunda
hoja de práctica. Esta vez. Como se puede ver,
tenemos telas poco más complicadas
o formas de tela, no sólo
paños colgantes o toallas. Entonces, lo que podemos hacer aquí, podemos mirar una
silueta y las formas. Y podemos dibujar por separado o
al lado de estas imágenes. O si sientes que quieres practicar encima de la
imagen, podemos hacerlo. Entonces les mostraré que uno para este primer ejemplo y
por segundo ejemplo aquí, sólo
podemos hacer la observación. Así que vamos a crear una nueva capa. Se puede probar el
color de la foto, pesar de que es
tranquilo lo saturado. Puedes hacerlo más saturado. Sólo arrastrándolo hacia arriba. Y déjame acercarme. Con el mismo pincel. Simplemente seguiré la forma de los genes y arrastrar y soltar. De acuerdo, tengo
forma aproximada para estos genes, lo cual está bien por ahora. Puedo tomar la forma
y moverla aquí. De acuerdo, para que puedas ver ambas
imágenes y nuestro dibujo. Ahora, voy a crear otra capa como lo hicimos antes con
una máscara de recorte. Cambia esto a
púrpura para las sombras. Y trataré de mirar estas sombras y
dibujar algunas de ellas. No los quiero a todos
porque se va a complicar
demasiado. Así que tal vez tomo
éste, éste, y algo de ella aquí, pero no quiero exagerar en esta área sólo para no
darle demasiada atención. Para que pueda hacer aquí una
sombra. Bueno. Tal vez una sombra aquí. De acuerdo, creo que esto
sería suficiente. Puedo reducir la
opacidad como antes, ponerla a multiplicarse. Sí, creo que eso funciona. Crea otra capa
con una máscara de recorte. Para algunos detalles. Reduciré el tamaño del
pincel como lo hicimos antes. A lo mejor para éste, puedo tomar un color menos
saturado solo para agregar algunos detalles alrededor de
la cintura aquí. Entonces esto significa esta línea
y esto con un botón. Creo que está bien. Vale, reduzca la opacidad. Vale, creo que esto puede funcionar. Hagamos las plumas por este tipo. Y como se puede ver, es
un poco diferente. Lo haré con observación. Este es un poco curvo, pesar de que también tiene
forma de los pantalones. Pero los chicos tienen piernas un poco
diferentes por lo general. Quiero decir, claro que
hay excepciones, pero como se puede ver
en esta imagen, la forma de la pierna es
bastante recta. Así que hagamos eso rápidamente. Nuevamente, asegurándose
de que la forma esté cerrada. Arrastra y suelta. Agrega pocas
de las líneas de sombra. Si no estás seguro de qué
color usaste aquí, puedes volver atrás, eso fue 44 por ciento normal. Y puedes probar
el mismo morado. Y por supuesto podemos guardarlo en paletas de
colores si
quieres tenerlo igual. Eso es multiplicar de
nuevo y 44%. Y aquí como se puede ver, hay tantos
de estos pliegues. Por lo que sólo elige View, que indicará que
los jeans están doblados. Necesito hacer el pincel más grande. Creo que esto es suficiente aquí. Yo puedo hacer esto aquí. Esto puede estar aquí. Y puedo usar el mismo color. A lo mejor eso se ve mejor. Siento que cuando estoy
mirando estos genes, puedo agregar un botón. Tal vez come para vivir. Entonces tengo que volver. Ok, creo que esto funciona. Para que puedas encontrar diferentes
imágenes de genes e intentar simplemente practicar
las formas por defecto, cómo las agregarías. Y después
veremos otros consejos, cómo dibujar atuendos. Pero creo que este es
un gran ejercicio para empezar y no tienes que
dibujar todos los zapatos y el
resto del cuerpo justo ahora.
5. Práctica 1: simplifica las formas: En esta lección, vamos a practicar la simplificación de las formas
usando un objeto de ventilador. Nos imaginaremos visitar una florería y veremos el mundo de los ramos de flores. Trataremos de observar
la forma y luego redibujar la misma forma
en líneas más simples. Además,
podrás trabajar en desarrollar tu propio estilo
durante este ejercicio. Y por qué un ramo de flores. El papel utilizado para ramos de
flores es una
gran herramienta para el desayuno al aprender sobre telas y
fallas y peinar
los pliegues de la tela. Entonces hagamos eso. De acuerdo, y ahora abrí
otra hoja de práctica. Y en éste, nos centraremos
en la simplificación. Como se puede ver,
hay muchos pliegues y formas y detalles y las
flores tienen tantos pétalos. Entonces veamos cómo
podemos simplificar esta cosa. Podemos practicar esto
en formas más simples antes de ir a atuendos
más complicados
y flores blancas. Porque en realidad el papel que estos ramos de flores están en su
similitud plegable con la tela, pero es más fácil
ver los pliegues y la forma
general debido a este vapor
poco más duro, al menos en mi opinión. Y puedes usar
esta paleta de colores o puedes crear la tuya propia. Estoy usando el mismo pincel aquí que en el ejercicio
anterior. Dibujaré la forma de
papel ramo marrón en dos pasos. Primero, dibujaré una forma aleatoria que
veo en la foto. Y luego vuelvo a dibujar esta forma
con líneas más simples. ¿ De acuerdo? Entonces la forma es
algo similar. Lo que veo, puedo
mover esto a un lado y pensar en cómo
puedo simplificar la forma. A lo mejor vamos a mantenerlo aquí. Ya no lo
usaré así que solo puedo bajarlo. Y voy a crear una nueva capa. Y pensaré líneas
rectas
versus líneas curvas. A lo mejor puedo usar incluso línea
recta para esto porque tenemos algunas líneas
curvas en esta parte. Ok. No es súper recto, pero simplifica la forma. Y creo que es más fácil de leer. Puedo eliminar esta
capa u ocultarla. Ya no lo necesito. Y voy a crear otra
capa para las flores. Y trataré de
simplificarlos también. Primero, voy a crear pocas hojas, y estaré usando
estos dos colores. Otra capa para
las otras hojas. Para que pueda arrastrar y soltar y
mover las hojas si quiero. Como habrías notado, también
estoy pensando en simplificar las
hojas y estoy usando estas formas alargadas de almendra
para todos estos greens. Ahora, me moveré. ¿ Qué tenemos
hasta ahora a un costado para que pueda usar más
del lienzo aquí. Y para seleccionar todos
los objetos me estoy deslizando hacia la derecha sobre cada
capa para resaltarlos. Y después, puedo arrastrar todos los objetos a un
costado, como se puede ver. Entonces crearé otra
capa para estas flores. Y por las flores aquí, en este caso tulipanes. Estoy usando formas de almendra otra vez. Y para cada una de
estas cabezas de flores, me estoy imaginando tres formas de
almendra conectadas en la parte inferior. Y para los pétalos
en la parte posterior de las cabezas de
flores más
alejadas de nosotros, estoy usando otra capa debajo de la que ya
tenemos. Y estoy haciendo estos
pétalos un poco más oscuros. Y luego volviendo a la
capa con un verde más oscuro, puedo añadir los tallos. Una cosa más aquí, que puedes notar es esta parte
trasera del papel, que se está
comportando como dormida. Entonces es un poco más oscuro y
podemos editar en una capa separada. De acuerdo, terminamos
con este ejercicio. Y si quieres
añadir más flores, por
supuesto que puedes. Entonces tal vez uno más aquí, uno más aquí, o más se va. Y como puedes ver, puedes usar formas bastante
simples para representar el ramo de flores que
tenemos en la referencia fotográfica. Entonces cada vez que estés
dibujando tu tema, trata de observar primero las formas generales
y las siluetas. Y después, Intenta pensar y considerar cómo puedes simplificar aún más
esas formas. Y ahora, vamos
al siguiente video.
6. Práctica 2: da estilo a las sombras: En esta lección,
seguiremos con nuestra
ilustración de ramo de flores y el ejercicio. Empezaremos a sumar y
estilizar las sombras. Como se puede ver, añadí pocas flores
más a nuestro ramo, pero por supuesto no tantas
como en la referencia, por lo que aún son legibles. Ahora, seguiremos con
éste y vamos a sumar pocas sombras en la
falla y algunos detalles. Estaré agregando los pliegues en una capa separada con
una máscara de recorte de nuevo. Y estaré usando el tono de color
más oscuro. Ok, éste es quizá
un poco demasiado oscuro. Por lo que puedo degustar poco
más ligero, marrón desde aquí. Esto quizá sea demasiado ligero. O puedes probar
un color desde aquí. Depende de ti. Y ve un poco más oscuro. Creo que esto puede funcionar quizá
un poco más oscuro. ¿De acuerdo? Entonces lo que quiero que
noten aquí es en realidad el defecto no es sólo la tensión como
miramos con las telas, sino que a veces se pueden ver estas formas curvas con
un volumen más en ella. Y puedes traducirlos en triángulos o como este triángulos
curvos. Por lo que siempre puedes
intentar agregar
una especie de forma de triángulo para cualquier
sombra en la tela. Entonces esto es lo que me
gustaría que practicara aquí. Como mencioné antes, creo que es más fácil practicar
observando las formas y dibujando telas
mirando primero este tipo de material, porque se pueden ver
las formas de los pliegues más fácilmente. Entonces en el material de
tela del software, que puede tener muchos
más pliegues y sombras
y colores y transparencia, básicamente muchos más
detalles y texturas. Así que practicar la observación sobre las fallas de papel y
sus formas de sombra te
ayudará a construir tu memoria
visual sobre cómo puedes dibujar sombras cuando
el material falle. Esto significa que puedes usar estas
formas triangulares redondeadas de sombras más adelante en la tela como una versión estilizada de
las sombras allí. Porque se ven más
simplificados y
verás cómo lo hago
en las lecciones posteriores. Y también creo que siempre
es agradable agregar algunas flores o los ramos de
flores a la
ilustración del personaje más adelante. Por lo que también puedes usar esta parte del dibujo de práctica para tu ilustración de
personaje. Entonces aquí puedo sumar quizá
dos o tres triángulos. Ahora, en lo que quiero que
pienses es en realidad cómo finalizas este triángulo y el estilo en el
atuendo mismos. Entonces voy a crear una nueva capa, que es otra máscara de recorte. Y veamos pocas formas. Entonces como te mencioné, solo
puedes crear un triángulo simple con
el fondo curvo. A lo mejor es un
triángulo curvado con bordes
curvos, como triángulo
más largo. Y como puedes imaginar, hay tantos tipos
diferentes de formas que puedes crear
como estos triángulos. Pero, ¿qué puede ser lo siguiente? ¿ Cómo se les puede dar estilo? Como viste, uso un tono bastante
similar en tonos, la sombra no es demasiado oscura, por lo que esa es una de las opciones. Entonces es de alguna manera luz tranquila, entonces tu estilo puede estar tranquilo,
digamos contrastante. Que usarás sombras
muy oscuras en comparación con los objetos que estás dibujando. Entonces esa es otra
opción que puedes hacer. También puedes usar
Blake todo el tiempo. Otra opción es,
volvamos por el mismo color. Pero lo que puedes hacer, puedes enfatizar la falla
con un contorno más oscuro, tal vez en un solo lado
o todo el asunto. Puedes delinear todas las sombras. Para que esa también pueda ser
tu elección estilística. Puedo copiar éste
con tres dedos. Duplicar. ¿De acuerdo? Aquí. Como se puede ver, también puedo
usar tres valores en esto. Uno, área de sombra, creando
algo así como un degradado, pero con bordes más definidos van de valor oscuro a claro, puedes, por supuesto tener
un degradado suave. Puedo fusionar estas capas. Entonces lo que puedo hacer es también un pliegue. Yo puedo hacer esto. Puedo tomar pincel más texturizado, tal vez de algo
de la pintura. Tomemos la regla Nikko. Tal vez pueda funcionar. Y puedes borrar
partes de la sombra. Entonces será algo
así como desaparecer. Entonces es como un gradiente de sal. O también puedes, otra forma en la que puedes dar
estilo a las fallas es dibujar pocas líneas para representar la
sombra imitando el sombreado, como con el bolígrafo de tinta. Como puedes ver, tienes tantas opciones como
puedes dar estilo a esta falla. Tal vez puedas usar
un borde más nítido y mezcla
más suave dentro de la forma y usar diferentes tonos de color. Así que trata de pensar en cómo
quieres dar estilo a tus fallas y tal vez qué colores
usarás para las sombras. Será el
morado como usamos en la capa separada con
diferentes modos de fusión. Otra idea aquí
es que quizá puedas usar un valor
más oscuro que tu objeto, como lo hice aquí, beige
claro y más oscuro. Por lo que esto influirá en el resultado de su ilustración
final. Y probablemente estaré
usando este tipo de método, tal vez sin el contorno. Por lo que probablemente
haré una forma de color y luego
aligeraré la parte de ella. Para que pueda bloquear la capa para
poder dibujar dentro de la forma sin
crear capa separada. El tono más claro. Y todos están dentro de mi forma. Y como se puede ver que es
esta sutil diferencia. Mirando hacia atrás estas
ideas de estilo, puedes lograr un look
diferente en tu
ilustración de personaje más
adelante peinando estas sombras
y pliegues en la tela. Además de otras
elecciones estilísticas que tomarás. Ahora, vamos al siguiente video.
7. Práctica 3: manga: Y después de que practicamos
con una referencia de un ramo de flores en
el ejercicio anterior, es hora de empezar a
aplicar lo que
aprendimos dos partes de
un atuendo real. Entonces en esta lección, comenzaremos a practicar con una manga porque es
bastante similar a un papel en el
ramo de flores y
permite una agradable
transición a un atuendo. Creo que practicar con una parte de un atuendo
te ayudará a tener más confianza al dibujar el atuendo completo más ligero. Entonces hagámoslo. De acuerdo, y ahora en este ejercicio, nos enfocaremos en dibujar esta hoja sin las manos porque son un
poco complicado de dibujar. Y nos centraremos en la simplificación de la silueta
general y luego la relación entre los estrechos y las curvas y donde podemos
romper la silueta. Puedes usar la
misma paleta de colores y tal vez agregar las
flores si quieres. Entonces empecemos primero con
la silueta. Ahora, puedo crear
otra capa con una máscara de recorte y el tono
más oscuro para los pliegues. Y como se puede ver, son áreas más
oscuras y
áreas más claras en defecto. Por lo que primero empezaré
con unas zonas más ligeras y trataré de ver los triángulos
como hablamos. Ahora, mira en la
foto de referencia e intenta volver a notar la tensión como practicamos con las telas colgantes en
el primer ejercicio. Para ver la tensión
en la tela, es
decir dónde se tira y
por lo tanto crear pliegues. Veo esa tensión
y la tela se tira cerca del codo, creando los pliegues ahí
donde los brazalitos. También hay ligera
tensión en la tela, en la manga desde
la canasta de flores, como se puede notar, tirando de la tela. Y por eso hay más
pliegues en el área del antebrazo, no sólo por el codo. Y además de esto, también
hay un poco de
tensión desde el hombro,
la tela tirada hacia abajo por la gravedad y todo el brazo
y el resto del torso. Entonces al dibujar las
sombras y la falla, estoy siguiendo la dirección
de la tensión y creando las formas simplificadas de sombra en forma de triángulos
como lo hicimos antes. Y estos triángulos aquí se combinan en formas de
sombra más grandes. Para que te imagines como
dos triángulos juntos. A continuación, como elección estilística, agregaré otra capa con tono
más oscuro dentro de estos pliegues. Y el estilo de
las sombras, de nuevo, depende de tus preferencias de
estilo y del look que quieras
lograr cuando estés contento
con tus sombras, las fallas. Vamos a dializar
más la
silueta de la manga para enfatizar
el tejido plegado. Y quiero crear estos tejidos
más pesados, más gruesos. Por lo que enfatizaré los
pliegues en la silueta. Como se puede ver, hay
más como una línea recta aquí en estos pliegues por el tipo
de tela. Y va a crear silueta más
interesante para nosotros. Y para ello,
borraré parte de esta práctica
silueta, forma. Por supuesto, esto
se puede hacer con máscaras, por lo que no perdemos
partes del dibujo. Pero para este ejercicio, solo
agregaré y eliminaré parte. Así. Se puede romper
la silueta y crea
formas bastante interesantes, creo. Para que puedas crear una silueta que termina directamente
en la sombra. Tal vez incluso puedas curvar en esta parte y
enderezar esta forma. Entonces creo que esta es
una buena práctica. Cómo puedes trabajar con
romper la silueta y puedes jugar con
ella como con scalping, porque estás creando
diferentes formas y curvas
y tal vez agregando un borrado. Así que sólo la silueta en general. Entonces agregaré las flores ahora, sólo por diversión antes de
pasar al siguiente ejercicio. Hola.
8. Práctica 4: estilizar la manga: El continuar en nuestro viaje
de estilismo y atuendo. En esta lección, compartiré contigo un par
de ideas sobre cómo
puedes estilizar y finalizar tu atuendo de detalle usando nuestro
sudor de mangas hinchadas por ejemplo. Y porque todos nosotros preferimos estilo
diferente y queríamos
crear algo que
sea más único para nosotros. Durante este ejercicio,
te animo a explorar y pensar más
qué nivel de acabado, detalles, estilización, y realismo te gusta en
tu ilustración de moda. Ahora, echemos un vistazo a
algunos ejemplos e ideas, cómo se puede hacer eso. Al igual que en la lección anterior, te
mostraré algunos ejemplos cómo puedes estilizar
estas formas. Y en este caso, las formas, esta silueta de hoja y
las sombras en la manga. Y como se puede ver, añadí pocas líneas sólo para indicar dónde estará el cuerpo, pesar de que
no vamos a dibujar el resto del cuerpo por el momento. Pero puedo mostrarte rápidamente cómo puedes acercarte a
este tipo de estilo. Simplemente puedes dibujar encima de la imagen e imaginar
dónde estarán los contornos. Sólo unas pocas líneas simples. Entonces así es como puedes hacerlo. Por lo que ahora copié la capa para que solo
pueda agregar a lo que ya
tengo y comparar las opciones una
al lado del otro más adelante. Otra idea de cómo estilizar estos puede ser que estés haciendo las sombras mucho más oscuras y más contrastantes con el
resto del dibujo. Para que eso pueda ser parte
de tu estilo. Y como se puede ver, ya está creando un estilo
bastante diferente. Para que una de las
cosas que puedas hacer, yo pueda deshacer esto. Y veamos otra
idea de cómo puedes darle estilo a esto. Puedes añadir detalles. Entonces, por ejemplo,
realmente me gusta agregar este tipo de detalles en los suéteres porque
suele estar en ambas partes, alrededor del cuello y en
la, cerca de la mano. Y está creando bonitos
detalles en la ilustración. Para que pueda hacer eso solo agregando unas líneas aquí
al final del suéter. Y está creando ya
este detalle super lindo. Creo que voy a duplicar
la capa para que solo pueda agregar a lo que ya tengo y comparar las versiones una
al lado del otro más adelante. Otra idea es lo
que también me gusta hacer es cambiar la forma cerca
del extremo de la manga. Sólo para crear este tipo de globos
como formas de hoja. Entonces puedes eliminar parte
del extremo de la manga. Veamos otra idea. Puedo duplicar esto otra vez. Ahora mismo. No me
preocupan demasiado los píxeles, así que solo puedo hacer esto más grande. Entonces algo como esto. Y luego haz que la manga
aquí al final sea más delgada. Nuevamente creando un look completamente
diferente a éste. Puedes hacer esto más
recto siguiendo el brazo. Entonces esta es otra forma de
cómo se puede darle estilo. Puedo duplicar
este diseño medio porque más me
gusta. Puedo ponerlo aquí a un costado. Por lo que sólo puedo sumar a
lo que ya tengo y comparar las opciones una
al lado del otro más adelante. Y diferente idea de
cómo puedes darle estilo esto es que puedes hacer esta forma sea mucho más grande y usar incluso la
forma rápida, editar forma. Creo que esto está bien. Arrastra y suelta el color. Y es esta enorme licencia
equilibrada, que también es tranquila cool. Puedo duplicar esto de nuevo
solo para probar un estilo diferente. Es bueno nombrar las capas. Aquí. Puedo borrar partes y trabajar
con formas más angulares. Entonces, por ejemplo, así. Y como ya puedes ver, definitivamente
es un estilo
diferente. Por lo que se puede ver un aspecto y sensación totalmente
diferentes de la ilustración ya solo ajustando la forma
de esta hoja. Y ni siquiera
cambiamos los pliegues. Y como mostré en
la lección anterior, puedes estilizar las fallas formas completamente
diferentes con sombreado para que pueda ocultar de nuevo
algunas de estas alertas. Mira otra idea, qué puedes hacer. Para esto. Voy a crear otra
capa debajo de ella. Y puedo crear
algo así como un contorno. A pesar de que no trabajamos con el esquema desde el principio. Me gustó este
campo dibujado a mano donde
no tienes solo un
grosor de un contorno. Y puedes utilizarlos para la
ilustración general también. Y que solo puedes
agregar más detalles. Podemos fusionarlos porque ya
no lo necesitamos. Puedo duplicar esto. Y otra opción estilística, lo que puedes hacer es
agregar algunas costuras, que también está mostrando la forma
oversize de la manga. Y luego si volvemos
a nuestra forma aquí, también
se pueden combinar las
curvas y rectas. Entonces, por ejemplo,
puedo hacer esto y luego crear otra
forma aquí y borrar. Para que puedas añadir a
la silueta. Y tal vez pueda borrar esto y hacer que esta
parte sea más angular. Y hasta curvarlo si quiero. Para que como puedes ver, tienes tantas opciones, cómo puedes darle estilo. Pero aquí sólo unos pocos. Cómo puedes diseñar
tu personaje. Puedes agregar diferentes
tipos de fallas. Trabaja con una ruptura de
la silueta, sombreado de la falla,
diferentes detalles. Por ejemplo, estos son
bordes rasgados en los suéteres. Entonces puedes trabajar con contornos, otros detalles de costura y líneas curvas versus
rectas. Así que ahora vamos a
la siguiente lección.
9. Siluetas: Después de que practicamos con una falla y estilo de manga por defecto, formas de
manga y estilo, pasemos a toda
la figura. Y así en esta lección, practicaremos observando a
los personajes y dibujando
siluetas de personajes. Y ahora, como pueden ver, elegí algunos ejemplos donde
practicaremos ver la silueta y observar y pensar cómo podemos
simplificar esta silueta. Tenemos dos vistas frontales
y una vista lateral sin demasiada perspectiva
o escorzo donde no se ven tan bien las
partes del cuerpo. Entonces lo que voy a hacer ahora, solo
tomaré un pincel
y un poco de color y trataré de ver y notar la silueta como
probablemente practiques antes. Entonces en una capa separada, ellos uno de los colores. Y puedes ajustar bloqueando aproximadamente algunas de
estas siluetas para que no
tengas que ser muy
preciso ni nada por el estilo. Así que sólo para ver la
silueta Aquí, quiero mantener esto
fuera de la silueta. Ahora tengo este pila nombre de
pila. Entonces teníamos estas
tres siluetas. Pero lo que alguien
realmente me dio la punta fue que
debes
enfocarte en el exterior del objeto
real para ver mejor
la silueta porque es más fácil de simplificar y notar. Así que hagamos eso. Y esa es otra práctica
que es una nota cuando se quiere practicar simplificando la silueta y
viendo las siluetas. Para que pueda acercar. A lo mejor necesito un color más oscuro
para que puedas verlo mejor. Estoy tratando de usar más líneas
rectas esta vez. Y necesito el rectángulo
para llenar la forma. ¿ De acuerdo? El siguiente. Ahora,
puedo reducir la opacidad. Para que podamos ver mejor las
siluetas. Y uso mucho esta técnica cuando estoy dibujando
afuera porque entonces en las formas complejas y la
gente se mueve y es más difícil notar la
silueta del objeto. Y para simplificar,
creo que es mucho más fácil realmente
tratar notar el área circundante en lugar del objeto para
practicar la silueta. Por lo que este es uno de los consejos que me
gustaría que practicaran. Puedes tomar esta hoja
y practicar con estas siluetas o
encontrar tus propias referencias e intentar ver la
silueta con este aspecto negativo tipo de exterior e interior
de la silueta.
10. Proporciones: En esta lección,
compartiré contigo consejos y trucos que utilizo cuando quiero mantener las proporciones
justo. Y veremos las proporciones promedio
femeninas. Y aprenderás
a usar las pautas para colocar las articulaciones y partes
del cuerpo proporcionalmente. Miraremos a los personajes
en vista frontal así como al personaje en vista de
tres cuartos en una pose para que podamos
ver la diferencia. Y después de
aprovechar estos
lineamientos y consejos, serás un maestro de
proporción de caracteres en poco tiempo. Bueno, obviamente
con alguna práctica. De acuerdo, y ahora veamos
las proporciones femeninas y cómo puedes empezar a peinar y mantener las proporciones de
la manera que quieras. Entonces una de las cosas principales, dividí el lienzo con
ocho líneas y luego
tengo dos líneas adicionales para
el feed y los hombros. Como se puede ver, hay una parte para
la figura femenina porque se puede
construir la figura
mediante el uso de piezas que
son del mismo tamaño. Entonces así es como puedes mantener
las proporciones fácilmente. Por lo que tenemos los números aquí, y como se puede ver, están indicando la paridad dividida entre las
partes del cuerpo. La segunda cosa es que se puede ver en la segunda
línea ahí es donde estaría aproximadamente
la barbilla. Por supuesto, cuando estás peinando, sería en un lugar un
poco diferente. Entonces tenemos los
codos y los residuos son aproximadamente
a la misma altura. A continuación, lo que quiero mencionar
son el fondo de las rodillas, no la parte media
del bonito sobre el, esta línea indica la parte
inferior de las rodillas. A proximamente, nos
saltamos las manos, pero las manos y las muñecas, muñecas están en algún lugar alrededor de
la pelvis y las manos. Y en algún lugar en la parte
media superior de las corbatas, no carne de los muslos
sino un poco más alta cuando no
hablamos de peinar. Y luego tenemos tacones. Entonces la última línea son los
talones del personaje. Pero cuando vemos al
personaje desde el frente, generalmente podemos ver el feed o el brindis
poco al frente. Para que puedas añadir otra
línea solo para los pies. Entonces estas son las proporciones
básicas y cómo mantenerlas cuando se quiere dar estilo al personaje. Hablo de esto en
mis otras clases. Así que por favor echa un vistazo a
los si quieres. Tener más práctica y
ver más ejemplos al respecto, déjame mostrarte rápidamente lo
que pienso cuando estoy
peinando al personaje. Entonces esta es una de
las formas en que
se puede pensar en estilizar al
personaje antes de posar. Usando estas formas geométricas para el torso y para las caderas. ¿ Y por qué es útil esto? Porque puedes utilizar estas
formas geométricas simplificadas o cuadros para construir y dibujar
el personaje en diferentes ángulos y
proporciones más fácil. Como dije, las
formas simplificadas son muy útiles hora de construir el personaje
y posar el personaje. Opuesto a estos rectángulos
que acabamos de mirar, o las cajas rosadas. En realidad me gusta usar la figura de
palo e imaginar el esqueleto del personaje
combinado con los círculos para que las colocaciones
conjuntas construyan el personaje. Y lo puedes ver aquí. Por lo que me gusta usar la
colocación de la articulación y luego conectar
estas juntas con líneas. Y para el torso y la pelvis, me gusta usar formas de
elipse porque es más fácil para mí
dibujar de esta manera. Pero si prefieres más en
estas formas geométricas, eso también es un camino a seguir. Ahora, te mostraré
cómo
se pueden aplicar estas casillas en vista lateral
y vista de tres cuartos, que ya se jactan de ello. Entonces primero, veamos
la vista lateral. Entonces aquí tenemos el carácter de vista
lateral. Como se puede ver aquí, estas formas geométricas rosadas o cajas se colocan en la
misma altura en la rejilla, está en el carácter de vista frontal. Ahora, veamos una vista
de tres cuartos. En esta vista de tres cuartos, Las formas geométricas del ser siguen alineadas con las proporciones en la cuadrícula en la vista frontal y en
esta vista de tres cuartos. Pero esta vez también podemos ver el lado de estas formas
geométricas. Aquí. marco en el
color más oscuro porque podemos ver un poco
al personaje desde un costado también. El personaje está girado. Además de esto, se
puede ver que las
cajas rosadas también están en ángulo, porque el personaje también
está en una pose, con un hombro y la
cadera más alta que el otro. Eso, como
dije, prefiero trabajar de esta manera
con figura de palo real, usando estas elipses para
la caja torácica y la pelvis, y luego usar las articulaciones. Pero puedes combinar estas dos
técnicas cuando quieras
crear poses que quizá sean
un poco más difíciles. Pero vamos a practicar la creación esta figura de palo rápidamente
en el siguiente ejemplo, donde miro
las diferentes poses antes de
entrar en el proyecto. Y de nuevo, cuando quieras
ponerte más cómodo y seguro al dibujar poses y gestos de
carácter. Por favor también echa
un vistazo a mi otra clase. En esta clase,
te llevaré por el viaje de hacer que tu personaje sea
más animado, expresivo y dinámico al usar formas
simples como aquí, pero con más ejemplos, también
estará dibujando más poses. Desayuno, lima acción, y
muchos gestos diferentes. Para que como se puede ver, así es como me acercaría figura
básica y
luego al estilo. En ahora podemos
dirigirnos a la práctica rápida antes de llegar al proyecto.
11. Poses y proporciones: Creo que la práctica
avanza, y me gusta decirlo con
bastante frecuencia en mis clases. Entonces en esta lección, practiquemos dibujar
las figuras en proporción usando los consejos y trucos de la lección
anterior. Y esta vez vamos a ver algunas de la vida real para
las referencias. Para que puedas estar más
cómodo dibujando gente antes de agregar atuendos
geniales. Entonces en esta lección, practicaremos bocetos a las personas usando formas simplificadas para obtener las poses con las proporciones adecuadas de
manera fácil y rápida. Como se puede ver,
tengo la rejilla con el personaje que
miramos anteriormente, y la importo para referenciar imágenes desde la
vista frontal como este personaje. Y coloco las imágenes importadas
en esta página de hoja de trucos con líneas de propulsión para que coincida la
silueta de figura genérica de la izquierda. Así que imagina que son, o básicamente nota
que están alineados con la
parte superior de la cabeza, residuos, los pies y así sucesivamente, con la silueta a la izquierda. Y para bosquejar,
asegúrate de estar en una capa separada y selecciona cualquier pincel que te
guste para hacer bocetos. Entonces, en primer lugar,
tal como miramos, puedes trabajar con estas formas más geométricas para los hombros y la parte
superior del cuerpo, y la parte inferior, si lo prefieres. Entonces para hacer eso, solo
tratarías de ver
dónde están los hombros, cintura, y las caderas. Por supuesto, puedes
imaginar que puedes usar esta técnica al dibujar fuera de la vida real también, al mirar a personas
caminando o sentadas en un café. Y el uso de estas formas simples te
ayuda a esbozar
estas poses rápidamente. También en
tiempo muy limitado que tienes cuando estás haciendo gente
moviéndose por fuera, a la derecha. Porque no puedes decirles que se detengan porque
solo las estás mostrando. Para eso. Definitivamente te
sugiero que vayas a ver algunas lecciones de dibujo
o lecciones de dibujo en vivo. A lo mejor están en tu pueblo. Son muy serviciales. De acuerdo, Entonces esta es una de
las formas que mencioné. Ya sabes, cómo puedes esbozarla, los personajes con formas
simples. Y ahora voy a esbozar encima de esta foto referencias usando la otra técnica que
mencioné y te mostré, elegimos usar la
figura del palo más los círculos para las articulaciones y óvalos para el torso o medio
oval para el torso. Cuando añades la línea del
hombro y óvalo para pelvis en lugar de las formas más angulares que acabo de usar en el ejemplo
anterior. Para que pueda tomar un poco de color blanco
para que podamos verlo mejor. Y al hacer bocetos usando
la técnica de la figura del palo, usualmente
empiezo con la
cabeza o una línea de hombro, como en este caso, y un medio ovalado para que
la caja torácica tenga un punto de partida central
para el personaje pose. Y luego dibujo un óvalo para
la pelvis y la colocación de la cadera. Esto me ayudó a
imaginar la línea para la columna vertebral al solo imaginar
una línea curva que conecta
el centro de la caja torácica y el medio
del óvalo para la pelvis. Entonces eso será súper fácil de
esbozar más adelante cuando
tenga la caja torácica y
la pelvis ovalada. En ambas técnicas
que acabo de mostrarte, te ayudaremos a esbozar el cuerpo humano, a
la gente a tu alrededor y posa
más fácil y con bastante rapidez. Entonces depende de ti cuál de
estas técnicas prefieres la forma anterior con formas
más rectangulares para
la caja torácica y la pelvis, o esta técnica con formas
más redondas. Y realmente disfruté
esta técnica usando los óvalos y
luego los círculos para que
las articulaciones obtengan las
proporciones correctas en comparación con las formas más angulares para
el torso y la pelvis. Así, puedo crear
una pose interesante y silueta para el personaje que estoy dibujando tranquilamente. Y cuando no veo
dónde están los codos, usualmente lo
hago más
como a medio camino. Entonces tengo las proporciones. ¿ Correcto? Y luego para las manos en este boceto de figura de
palo, simplemente
dibujaré dos líneas
conectadas también, como la libra
y los dedos. Y para más ideas sobre
cómo simplificar las manos, por favor echa un vistazo a mis
otras clases también. Ok. Y con la columna vertebral, siempre
trato de hacer forma
más curvada. Y luego se puede exagerar la línea de acción como
hablé en mi otro curso. Así que trata de practicar
con esta hoja. Puedes descargarlo. También se puede practicar en esta
figura sólo para tratar de
ver las articulaciones utilizando la técnica de la figura del
palo. Y al dibujar comienza
con la línea del hombro, como en este caso, y agregando la caja
torácica, la pelvis, la columna vertebral. Por lo que programé las
articulaciones para mantener las proporciones y luego
conectaría el esqueleto. Y puedes aplicar
a casi cualquier pose. Pero te sugiero que empieces con más vistas frontales y vistas
laterales para la práctica.
12. Proporciones y estilo: En esta lección, aprenderás más consejos y
trucos sobre el diseño tus personajes y hacerlos más únicos con
un estilo específico. Más estilo, podrías preguntar, sí. Lo que hace a un artista y diseñador es una
elección específica que usted toma. Por ejemplo, el
color que usas, cómo estilizas los atuendos, qué detalles agregas, poses y siluetas
que usas, y también la forma en que
ajustas las proporciones. Así que preparé una
plantilla de silueta para ti como una hoja de trucos en la sección de
recursos para que
puedas importarla o
imprimirla y
jugar fácilmente con las proporciones desde ese punto de partida. Entonces así, te estoy
ahorrando un paso de
dibujar tú mismo
proporciones genéricas básicas. Entonces veamos algunos
de estos ejemplos. De acuerdo, y ahora lleguemos a
las proporciones femeninas. Entonces primero veremos proporciones
femeninas
más tradicionales y luego lo estilizaremos. Para que puedas importar esta
imagen como fondo, que es una de las descargas. Y luego puedes insertar una
foto y seleccionar la figura. Y debería encajar directamente
donde se supone que
está en esta página de hoja de trucos
con líneas de propulsión. Así que imagina o
básicamente nota que la silueta está alineada
con la parte superior de la cabeza, desperdicia los pies y así sucesivamente como hablamos en
las lecciones anteriores, si no encaja directamente
cómo estoy mostrando aquí, puedes cambiar el tamaño de esto como una imagen separada
porque está en una capa separada. Estilizar, uh, vamos a duplicar esta capa y podemos moverla. Asegúrate de tener francotiradores. Por lo que se queda en el mismo lugar. Y entonces podemos moverlo
al lado de nuestra otra figura. Y ahora jugaremos un
poco con estas proporciones. Entonces lo que quiero utilizar
para este ejercicio es escalar y seleccionar
partes del cuerpo. Por lo que ahora te mostraré una idea de
cómo puedes ajustar una de las partes del
personaje para cambiar el aspecto y la sensación
de la silueta. Y esta es solo una
de las formas en que puedes ajustar las proporciones
de tus personajes. Entonces aquí, cambiemos
el tamaño de la cabeza. Y en este caso, voy a hacer la cabeza más grande, que se puede ver
con bastante frecuencia en la animación. Y y cabeza más grande. Bueno, la cabeza más grande de los personajes hace que los
personajes estén más en cubos. Y a quién no le gusta que tuvieras
personajes en animación. De acuerdo, y ahora vamos a ajustar y estilizar las otras
partes del cuerpo es una idea de lo que puedes
hacer y estilizar proporciones del cuerpo en
tus personajes más adelante, tienes tantas opciones. Y para ello, utilizaré la herramienta de simetría. Voy a ir a Lienzo, guía de
dibujo, editar, guía de
dibujo, simetría, y lo moveré a
la mitad de la figura. Ok, Listo. Y ahora puedo ajustar la figura y lo
hará por ambos lados. Entonces otra cosa que
haría es ajustar el cuello. Porque esto es
otra cosa común en la animación también. El cuello es bastante delgado. Lo mismo va a la carrera. Para que pueda hacer esto y se
ajustó en ambos lados, como se puede ver. También los tobillos. También podemos hacer que
el alimento sea más pequeño. Porque entonces los personajes se ven mucho más lindos como hablamos. Entonces otra cosa común es
hacer que la cintura sea más pequeña. Como probablemente viste en algunas de
las animaciones de Disney
u otras caricaturas. Las hembras tienen estos pronombres, caderas y cintura pequeña tranquila. Y otro ajuste. Lo que podemos hacer es hacer más pequeños
los hombros. Nuevamente, por lo que hay
más lástima y linda. De acuerdo, así como se puede ver, ajustamos pocas cosas y el personaje o la persona
ya se ve muy diferente. Entonces otro detalle
lo que podemos hacer es el pelo y solo puedes
dibujarlo en la capa de abajo. Ya lo hice. Así que
déjame importarlo. Además de estos cambios en el cuerpo del personaje, puedes cambiar y
ajustar y estilizar la silueta capilar de tu ilustración de
personaje. En comparación con la forma de cabello más
realista que podemos ver a la izquierda, podemos exagerar la
silueta del cabello y hacerla más grande. Puedo duplicarlo con francotiradores, moverlo al otro personaje. Y debido a que
éste está estilizado, puedo hacer que el cabello sea mucho
más grande y más corto. Por lo que tenemos más volumen. Déjame arreglar el cabello aquí. Para más ideas sobre cómo puedes estilizar el cabello
en los personajes. Por favor, echa un vistazo a mis
otras clases también. Entonces esta es otra forma de cómo se
puede estilizar la figura. Y sería genial
si copiaras esta figura más
veces y
pruebes diferentes opciones. Para que pueda llevar éste y éste y
moverlo a un costado. Ok, duplica esta otra vez. Y usa la
herramienta de simetría como antes. Voy a copiar esto aquí. Vale, ¿cuál es mi
figura ahora? Éste. Así que trata de jugar con diferentes proporciones,
mueve las cosas alrededor. Puedes jugar con
la herramienta de simetría o simplemente cortar y pegar
y borrar y pintar. Pero trata de pensar
en las proporciones. Copia de nuevo. Tal vez hacer los brazos
más largos, más cortos. A lo mejor quieras exagerar
las palmas o el alimento. Tal vez quieras
hacerlos mucho más grandes. Por lo que también puedes usar la herramienta de selección de mano gratuita y simplemente hacer que los pies sean más grandes. Juega con las proporciones de
tu figura y trata de mantener un ojo en las proporciones
originales si todo sigue funcionando. Así que juega con las proporciones y
ve lo que te gusta. De acuerdo, y ahora pasemos
a la siguiente lección.
13. Inspiración: En esta lección, veremos inspiración
y referencias
más concretas. Las referencias son buenas
tener, sobre todo para temas que no
se dibujan con demasiada frecuencia. Por ejemplo,
personas específicas, poses, siluetas son piezas
de moda interesantes. Reunir inspiración no solo
es beneficioso para tus
ilustraciones y proyectos personales, sino también para el trabajo del cliente. Entonces cuando nuevos proyectos
vienen a tu manera, es posible que ya tengas algunas
referencias en mente o sabes, en qué dirección
quieres ir. Así que permítanme compartir con
ustedes algunos consejos sobre cómo encontrar referencias interesantes e inspiración para este tema. Entonces el primer paso aquí es
intentar buscar referencias fotográficas de
personajes en una vista lateral o en una vista frontal, porque es más
fácil dibujar y encuentras poses
interesantes en emoción
caminando en una vista lateral. Y el segundo consejo aquí es considerar interesante
silueta. A lo mejor una persona de pie con
una pierna afuera frente a vista frontal, o como ya se mencionó, vista
lateral de una persona caminando. Ahora, veamos algunas referencias y
empecemos con nuestro concepto. Por lo que ahora antes empezar a esbozar y
configurar el Canvas, veamos algunas referencias. Entonces primero, me
gustaría mostrarte referencias en Google y
cómo me gusta buscar. Entonces lo que me gusta hacer es quizá buscar trajes de
gran tamaño
o trajes de cine u otros como atuendo diferente
del día que te guste. Pero lo que me gusta de los trajes de
gran tamaño son las diferentes
siluetas que puedes encontrar. Entonces, por ejemplo, realmente me
gusta cómo este tipo de forma va de más estrecha a ancha a angosta y luego
tienes las piernas. Otra cosa que me gusta de
buscar a través de Google, es que puedes por supuesto, solo guardar las múltiples imágenes en tu escritorio y luego
usarlas en la app. Pero también, ¿qué es el grado? Son estas diferentes sugerencias para tal vez trajes
que te puedan gustar. Así combinación con chaqueta vaquera o como diferente estética
o por supuesto Instagram. que puedas buscar atuendos de
Instagram, hashtag como atuendo del día. Es posible que ya sepas que debido a lo poco
ilustran esto. Entonces si solo nos fijamos
en atuendos de gran tamaño, eso te puede dar
también una idea de qué buscar en
tal vez Pinterest. Entonces esa es otra
app, por supuesto, me gusta buscar a través
porque hay muchas imágenes comisariadas
de moda. Para que como pueden ver, creé un tablero de humor
con colección de atuendos
interesantes que
viví en Pinterest. Y estos son sólo mi ejemplo. Por lo que ya puedes empezar a
pensar en qué tipo de referencias de moda o atuendo te gustaría ver
en tu tablero de humor. Lo que estoy mirando son, de nuevo, diferentes formas,
patrones y colores. Y cuando busqué
a través de Google, me topé con trajes de desfiles de moda de
Copenhague. que pueda ser algo que puedas buscar
donde busques trajes, personajes, nuestro
desfile de moda, así por ejemplo, Copenhague o Milán o Nueva York. Por lo que hay muchos
diferentes. Y de nuevo, la silueta
aquí es tranquila, interesante. Y por supuesto, los colores
generales de la imagen pueden ser una buena
inspiración para ti. Y otra cosa. Lo que miro con estos trajes de
moda son las poses. ¿ Qué puede ser interesante? Posada activa, a la que
podremos salir de Jerry más tarde. Entonces por ejemplo, en este, me gusta mucho el movimiento
donde realmente
tienes esta bonita línea de acción y la silueta
está rota aquí. Pero tal vez pueda hacer que esta parte
superior sea más interesante. Y como mencioné también antes, quizá
sean inspiraciones conmovedoras. Entonces lo que realmente me gusta de esta película son la
estratificación del atuendo. A la película se le llamaba
simple favor. Y entonces puedes tener
una silueta de trajes, y luego estaba esta
gran falda justo debajo de ella. Entonces esa es una gran
inspiración para el atuendo. Nuevamente, si estás
comprando ropa, tal vez puedas
inspirarte en algunos de los atuendos ahí para gustarte algunas
marcas online y
simplemente puedes hacer una pantalla de impresión
y guardarla en Pinterest. Entonces lo que estoy planeando usar
para este u otro consejo, que compartiré contigo para cuando busques
inspiración y no estás seguro de dibujar personajes desde
todos los ángulos diferentes. Yo sugeriría primero
dibujar caracteres, ajustar desde la
vista lateral o vista frontal. Así que no ir demasiado en
diferentes escorzos cuando dibujas
personajes como desde diferentes ángulos porque
eso podría ser demasiado difícil. Entonces lo que realmente me
gusta es en realidad este código porque tiene
buen color y detalle. Por lo que podría usar
este para detalles. Y realmente me gustan también
estos con flores. Porque como dibujamos en ejercicios
anteriores que pueden ser divertidos sumar a nuestro personaje. Y una de las
primeras imágenes que encontré es en realidad esta de la Semana
de la Moda de Milán. Y me encanta la silueta
de este suéter y de nuevo, el movimiento de estas piernas. Por lo que voy a empezar con esta imagen como mi base
y trabajar a través de eso. Y
te mostraré una técnica donde podrás combinar diferentes
imágenes y bocetos encima de ella cuando
no te sientas cómodo aún dibujando solo desde
tu imaginación o simplemente
mirando el referencia. Entonces eso es lo que
haremos en la próxima lección. Si bien todavía estamos
aquí en Pinterest, voy a hacer una pantalla impresa de esta imagen porque la
usaré más adelante. Entonces solo con estos dos botones, encuentro guardando
referencias como esta, haciendo una captura de pantalla y
cortando las partes de la
imagen que no necesito. Bastante útil. Y obviamente se puede imaginar, no
voy a copiar la foto exactamente en mi ilustración. Creo que esto es bueno. Tal vez así. Y luego haz clic en Guardar en
las fotos y tendrás las fotos que estás utilizando en tu galería para que
puedas usarlas más tarde. Así que hazlo imprimir pantallas
de imágenes que quieras
usar y tal vez combinarlas
en tu ilustración. Y antes de pasar
a la siguiente lección, intenta recolectar algunas de tus
referencias favoritas para que estés listo para los próximos
pasos del proceso. Y después de eso, deberíamos tener
todo listo para poder empezar a esbozar nuestra composición y conceptos en la siguiente lección.
14. Preparación: En esta lección, les
mostraré cómo uso las referencias fotográficas
junto con nuestra plantilla de directriz para las proporciones al
dibujar sobre los personajes. Además de esto, crearemos nuestro lienzo y ajustaremos los ajustes
a nuestras necesidades. Creo que configurar el Canvas en base a
tu salida es muy importante porque es
muy útil obtener la resolución y el DPI
justo al principio. Por lo que no tienes que rehacer todo desde
cero más adelante. Porque si empiezas con el
Canvas que es demasiado pequeño, lo más probable es que tengas problemas de
pixelación con el proyecto
final y tu imagen. Por otro lado, si tu lienzo es demasiado grande, el número de capas en
procreate será limitado y el archivo final puede incluso llenar demasiado
espacio de almacenamiento de
tu dispositivo. Entonces creo que se trata de
equilibrar estos dos aspectos. Entonces hagamos esto. Como se puede ver, tengo la configuración del iPad con diferentes
apps en la pantalla de inicio. Y pocos de ellos están en el muelle en la
parte inferior de la pantalla, por lo que puedo acceder a ellos más rápidamente. Si aún no has usado la
pantalla dividida en tu iPad, pasaré rápidamente por
cómo me gusta
configurarla con las apps que más uso
al dibujar. A continuación, permítanme
mostrarles cómo agregar el EPS al doc. Si aún no
las tienes ahí. Simplemente puedes sostener y apps. Empezaremos a movernos
como puedes ver, y podrás arrastrarlo a tu perro. Por lo que si sólo están hacer el
activar, haga clic aquí. Y si quieres
quitarlo, solo tienes que mantener el peso. Y entonces puedo volver
a moverla aquí. Entonces ya no está ahí. Bien, ahora,
vamos a Procreate. Tengo todo tipo de lienzos
diferentes aquí. Haga clic en el signo más
para crear un nuevo lienzo. Tengo, de nuevo, lienzos de diferentes
tamaños. Y vamos a crear
algún lienzo más grande. Estaba pensando algo así como a3 o a4 solo para tener,
como soy europeo, estoy pensando en estos tamaños, pero se puede ver A3 está alrededor de
11 pulgadas por 16 pulgadas. Por lo que voy a crear este lienzo. Ahora. Cambiaré el tamaño del
lienzo de vertical a horizontal reescribiendo el
tamaño en los ajustes de Canvas, estoy cambiando 11.7 pulgadas por
16.5 pulgadas a 16.5 por 11.7. Y lo estoy haciendo aquí en los parámetros de Canvas
como se puede ver. ¿ De acuerdo? Entonces cambiamos el tamaño
de ser vertical a horizontal porque eso es lo que
quiero usar para este proyecto. Pero siempre revisa los requisitos
finales para tu proyecto donde quieras usar tu ilustración
estará usando 300 DPI. Y creo que esto es bueno. Puedo hacer clic en Listo. Permítanme revisar la
información de Canvas y capas. Cuántas capas
tengo disponibles. Entonces tengo 55, estoy adivinando
para esta ilustración, usaré alrededor de 20. Por lo que esto dependerá
del tipo de tu iPad y de la memoria en tu
iPad y de toda la app. Así que solo crea algo donde tendrás suficientes
capas para trabajar. Puedes nombrar a tu proyecto
lienzo simplemente carácter. O puedes elegir algo
más descriptivo, como personaje de moda
por ejemplo, o algo aún más específico. Lo guardaré a sólo carácter
por ahora ya que siempre lo puedo cambiar más adelante en la galería de Canvas haciendo
clic en el nombre de ahí. Vale, haz clic en Listo. Siguiente. Lo que vamos a hacer aquí también es utilizar las líneas
para la práctica. Cuando estés más cómodo. Ya no necesitas
usarlo. Pero ahora, hagámoslo
por nuestro ejemplo aquí. Así que insertemos los lineamientos que probablemente
ya hayas guardado de
los recursos de tu
galería para importar
la imagen allí en el ícono de la
llave inglesa en la parte superior izquierda. Y luego toca Insertar foto. Cuando estés en la galería, selecciona la imagen que
he guardado en este álbum. Por lo que podría tenerlo en
las fotos de la razón. No tiene que
ser muy nítido. Entonces no
lo vamos a utilizar en alguna resolución completa. Así que puedo simplemente cambiar rápidamente
el tamaño de la imagen importada para llenar la pantalla que
en Fit to Canvas, que es bastante práctico atajo. Eso debería ser bastante bueno. A lo mejor puedo hacerlo un
poco más pequeño depende. Creo que estos encajarán. Ok. Por lo que sólo desseleccionar. Esto está preparado para
activar al perro. Deslízate lentamente hacia arriba desde la
parte inferior de la pantalla, luego toca la línea y
arrástrala hacia arriba para que aparezca el perro. Y luego selecciona la app donde
tengas las referencias. En mi caso, ha
sido el paso de descanso. Y mueva la ventana
hacia un lado de la pantalla hasta que
encaje magnéticamente al lugar. Siempre hago la
ventana más pequeña también, por lo que puedo tener más espacio
para dibujar y dibujar. Y para hacer eso, simplemente
desliza lentamente la
pantalla dividida hacia un lado. Ahora podemos ver todas nuestras
referencias aquí a un lado, lo cual es bastante útil. Puedes, por supuesto, utilizar
la pantalla dividida con aplicación de
navegador o aplicación de galería de
fotos, la misma manera que puedes verme usando la
app Pinterest en esta vista. Una última cosa antes de
empezar a dibujar son los colores. Estaré usando estos colores
para la ilustración. Y uno de los
colores principales que voy a usar es este rojo oscuro
y tal vez azul. Y puedes ver algunas de mis otras clases donde
hablo de cómo selecciono los colores. Y para esta ilustración, el color rojo se
inspiró
principalmente en este código que quiero usar
para la parte superior. De acuerdo, así que en la siguiente lección,
empecemos a hacer bocetos.
15. Boceto del personaje: El lienzo en blanco puede
ser bastante intimidante. Así que veamos
un par de referencias juntas para conseguir algunas ideas
para esbozar al personaje. Y compartiré
contigo todos mis secretos. Bueno, básicamente, verás mi proceso de pensamiento
al mirar referencias y lo que
estoy considerando cuando quiero crear
un personaje único. Espero que esto
te ayude a arrancar tu flujo creativo
y estarás listo para comenzar tu propio
boceto conceptual y combinar tus referencias en un personaje
increíble más adelante. Por lo que ahora, cuando tengamos
la configuración del lienzo, empecemos a esbozar nuestro
personaje y practicar Ford. Voy a importar algunas de las imágenes para ayudarnos con
las proporciones iniciales. Pero normalmente solo
tendría la referencia está a un
costado y boceto con solo
mirarlos. Pero para un comienzo
y práctica para conseguir bien las proporciones y ver mejor las siluetas. Es buen ejercicio. Así que hagamos eso ahora. Voy a importar una de las
fotos que encontré. Y me gustó la
pose de ésta, pesar de que no es una mujer. Pero me gusta la silueta de
esta referencia de vista lateral, la colocación de las
piernas al caminar y la forma de la
chaqueta sobre este personaje. Por lo que voy a reducir la
opacidad sobre éste. Por lo que se ajusta a nuestras líneas de proporción. Entonces arriba de la cabeza, luego tacones. Porque todavía
tenemos algo de pelo aquí. Entonces puede ser
algo como esto. Bien, bien. Vamos a reducir
un poco más la opacidad. como practicamos en
las lecciones anteriores. Vamos a atrapar en la capa
separada, el esqueleto y las proporciones
generales solo con una
figura de palo simple y las formas. Entonces me quedaré con
este color morado. Y para hacer bocetos,
estaré usando este pincel. Y aquí en el estudio de pinceles, se
puede comprobar la estabilización
y la aerodinámico. Porque la
aerodinámico suaviza la línea mientras dibujas y
hace que unas líneas dibujadas a mano sean
más rectas de lo que
serían naturalmente. Pero en la etapa de bocetos, no
quiero que las
líneas se rectasen. Por lo que voy a mantener este
ajuste como si estuviera aquí. De acuerdo, puedo reducir el tamaño. Estos deberían estar bien. Y dejemos simplemente esbozar algunas
de las cosas básicas. que suelo empezar
con la cabeza y estoy haciendo la cabeza más pequeña mientras
practicamos para alimentarse dentro de
estas dos líneas. Porque eso también forma parte de mi estilo y como
estilizo a los personajes. Entonces colocaré la articulación
del hombro, el torso. Y la línea de acción
debería estar en algún lugar aquí. Y hablo más la línea de acción y posando las
figuras en mi otra clase. Entonces si quieres practicar más, por favor dirígete allí
también después. Por lo que aquí colocaré las
caderas y la articulación de la cadera. Entonces esbozaré también la
otra pierna. Entonces tendremos una pierna
recta en este boceto, que está en el suelo. Y la otra pierna en movimiento
está en la referencia. La rodilla en algún lugar aquí. Entonces es como a qué distancia? La pierna, que está
en el movimiento, no tiene que ser exactamente
como en esta referencia fotográfica. Y puedo encontrar otra imagen de
referencia para esta otra pierna y el pie
tiene emoción más adelante. Entonces no tengo que
diseñarlo de inmediato. Y entonces una cosa más
lo que quiero hacer aquí es la forma de la chaqueta. Aquí. Me gustó la interesante
silueta de esta chaqueta y cómo es más estrecha en la parte superior y más ancha en la parte inferior. Entonces dibujaré unos bolígrafos
en las patas de la figura del palo. En la pierna recta, los
dibujaré como en la referencia y en
la pierna en movimiento. Exageraré
más la forma y la dibujaré más lejos. De acuerdo, para este paso, esto es suficiente
porque no voy a dibujar los brazos y las manos con
base en esta referencia. Para que pueda ocultar estas
referencias por ahora e importar otra. Entonces en esta referencia, realmente
me gusta la manga y sus fallas y también la forma del
suéter cárdigan o qué es? Entonces vamos a reducir la
opacidad de este 12 y ponerlo bajo el boceto. Voy a reducir la opacidad
de este boceto también. Lo pondré para que se
multiplique para que podamos ver mejor la referencia a continuación. Dibujaré otra capa
con más definida la chaqueta. Cambiaré el color a más azul para que
podamos verlo mejor. Lo que ajustamos. Voy a reducir la
opacidad de éste. Por lo que podemos ver esta referencia
un poco mejor. ¿ De acuerdo? Por lo que aquí empezaré con la silueta de
esta chaqueta suéter, y voy a construir la
interesante forma encima
del boceto donde ya
tengo de la imagen de
referencia anterior. Me gusta mucho cómo esta hoja
sale de la silueta. Por lo que esta es bastante bonita
forma también aquí. Y entonces solo puedo terminar la manga con esta parte
más estrecha. Y bosqueja también esta
banda de esta hoja. Y aquí está un
poco más recto. Entonces agregaré esa forma. También me gusta mucho el color éste porque
es más diagonal. Y contrasta muy bien como yuxtaposición con este borde de
parte inferior del suéter. Entonces voy a hacer esta línea diagonal. Entonces tenemos dos de ellos. Y también en esta parte, me gusta cómo se dobla aquí. Entonces esbozaré este pliegue
y tal vez acabe jurar aquí. Entonces habrá como una
sombra y tendremos que ajustarla
a la forma de la
pierna más adelante. Entonces esto es. Y entonces puedo seguir la
forma aquí en el frente. Entonces es más recto. Pero terminaré con la
forma del suéter
similar al que le pegamos a
esa chaqueta antes. Entonces sigue aquí mi
boceto anterior. Entonces aquí estoy combinando los bocetos y estoy
manteniendo la parte inferior de este suéter más estrecha en esta versión como lo era en
la referencia anterior. De acuerdo, creo que esto
está bien por ahora. Y puedo ver que la cabeza no encaja aquí con
el cuello en este momento. Para que pueda tomar el boceto
anterior. Vamos a esconder este. Tomaré la cabeza
del boceto original y la moveré un
poco y la escalaré hacia abajo. Vale, esto está bien. Y vamos a importar aquí una referencia
más. Por lo que tengo la referencia
para los pantalones. Voltearé esto, reduciré la opacidad
para que aún podamos
verlo y tratar de encajarlo para que esté
alineado con nuestro boceto. Y también estiraré
aquí
la foto de referencia para que coincida con mi boceto. Por lo que es más fácil para
mí dibujar y usar esta nueva foto como
referencia para las piernas, pantalones, y zapatos aquí. De acuerdo, voy a hacer otra capa con un
color poco más oscuro esta vez. Y aquí estoy siguiendo el boceto anterior y
estoy manteniendo los corrales y la ida recta y la segunda pierna en
movimiento como antes. Los haré más anchos porque me gusta cómo se doblan aquí. Entonces mantendré la misma posición
de las piernas que antes. Puedo
inspirarme en estos zapatos. Y ahora esbozaré
el segundo tramo. Entonces aquí como teníamos eso seguido, lo
esbozaré para que
encaje con el pliegue. Y dibujaré el partido de vuelta. Después de la
colocación de la rodilla aproximadamente. Entonces doblaré la pierna aquí. Y en este caso, necesito mover el zapato
de la referencia inferior para que esté alineado con
el zapato de la izquierda. Como no quiero que el
personaje en perspectiva, malo, en más misma vista lateral
ambos. Para que pueda ponerlo más aquí. Creo que deberían funcionar. Ok. También me gustó mucho
esta bolsa de aquí. Así que vamos a añadir eso porque está agregando muy bien
a la silueta general. Y puedo añadir algunas flores aquí, para que pueda encontrar algunas
referencias para eso más adelante. Y aquí también puedo marcar
algunas de las sombras, cómo quiero
esbozarlas más claras. Para que pueda hacerlas aquí. Aquí. Y tal vez la escena lateral de
los bolígrafos como la costura. Entonces escondamos éste. Y puedo marcar las
sombras en esto también. Ok, creo que hemos terminado aquí, así que ya no utilizaré estas
referencias. Por lo que puedes
eliminarlos o si
tienes suficiente espacio,
puedes, por supuesto que los mantengas, pero yo eliminaré estas, puedo abrir mis referencias
en Pinterest. Y aquí, como te
mencioné, quiero encontrar algunas referencias
por dos horas completas. Tal vez la elipse puede estar
en ángulo diferente. Vale, tal vez estas
flores estén bien. Ok. Y luego como
hablamos de capas, vamos a encontrar buena referencia para
la camisa de suéter en capas. Me gusta bastante este. Agregaré otra
capa en esta chaqueta. Entonces lo que realmente me gusta
de esta referencia es la curva de este suéter y también la falla en las mangas y estos borde
acanalado del suéter. Entonces agregaré eso ahora. Estoy mirando la forma
de esta hoja aquí. Entonces voy a redondear
esta parte un poco. Y entonces puedo repetir el
mismo flujo aquí en la chaqueta. Voy a llevar esta falla a este suéter de parte superior
y tal vez mantener éste recto porque
sería demasiado de la misma forma de pliegue justo al
lado del otro. Y mantendré
estas líneas rectas y esta línea curva. También agregaré un
detalle de suéter aquí en el borde. Por lo que el suéter
tendrá este borde rasgado. Podemos en el bolsillo. Entonces no tenemos que
dibujar la mano. Este es un detalle. Y también la costura que
está por debajo del hombro, podemos sumar aquí más adelante. Y también marcaré
las sombras para poder
esbozarlas más tarde. Como el pliegue aquí, aquí, y tal vez aquí. Y tal vez podamos agregar
estos detalles aquí. Tal vez pueda intentar agregar
algunos botones. Tal vez no. Porque después de verlos, siento que sería demasiado detalle en esta
área de la ilustración. Ok, creo que estamos bien
con sus ideas aquí. Y para equilibrar
la forma de la silueta, agregaré alguna
interesante forma de pelo en mi personaje ya que se ve tranquilo vacío
en la parte superior de la silueta en comparación con
la parte inferior. A lo mejor puedo añadir la
banda para el cabello o algún pelo más grande. Y hablo de los
peinados en mi otra clase. Por lo que también puedes ver
la deuda por más ideas. Pero creo que para éste, voy a hacer un cabello más largo. Y ahora en otra capa, pondré todo en un boceto más preciso. Voy a reducir la opacidad de todas las capas de boceto
donde golpean hasta ahora. Y empezaré a rastrear en
esta capa extra en la parte superior. Y terminaré más tarde con concepto
más bonito y más limpio, que luego puedo usar
para el bloqueo de color. Entonces cuando estés contento con
tu boceto conceptual también, por favor haz lo mismo y luego te
conoceré en
la etapa de coloración. De acuerdo, terminamos
con el boceto, y en la siguiente lección, comenzaremos a colorear y
agregar las formas base.
16. Crea bloques de color: En esta lección,
comenzaremos a aplicar los primeros colores en nuestra ilustración de moda de
personajes. Estaré usando una
paleta de colores inspirada en las referencias fotográficas que te
mostré en la licencia
anterior. Te mostraré cada vez más proceso de
coloración que hará que el proceso de
coloración sea más divertido. Y también creo que
acelera esta parte de
la ilustración. Y por supuesto, por favor
siéntase libre de explorar su propia paleta de
colores favorita para hacer que la ilustración sea
más única para usted. De acuerdo, y ahora vamos a poner los colores básicos para
nuestra ilustración. Como se puede ver, tengo
el boceto más limpio. Puedo ocultar todas las demás capas. Puedo agruparlos para que
estemos más organizados. Y como se puede ver, exageré
poco más las flores y
hice el cabello también un
poco más grande para mi estilo. Y puedes pensar en lo
que quieres exagerar. A lo mejor quieras
exagerar los pies o
los zapatos son mucho
más grandes o más pequeños, puedes hacer que las flores sean
aún más grandes, el cabello más grande. Para que puedas jugar con las proporciones de
tu personaje. Por lo que ahora pondré esta capa para multiplique para que podamos verlo
reducir la opacidad de la misma. Y voy a crear una capa a continuación. Cambia el pincel. Tomaré el pincel
lo que teníamos antes. Y como pueden ver, tengo estos tres pinceles que
guardé aquí para líneas más limpias. Estos dos son línea más
o muy limpia cuando no estoy usando la
herramienta de selección para crear formas. Y para este caso usaremos este pincel el cual tiene borde
más áspero, que poco de
textura a nuestros bordes. Entonces tomaré uno
de los colores que será base ya
en nuestro personaje. Entonces no tengo que
volver a dibujar esa parte. Tomaré este azul, permitiré toda la base
del personaje. Y seguiré atentamente
el boceto de lo que tenemos aquí. Haré eso ahora. Y también puedes seguir adelante y crear una silueta
para tu personaje. ¿ De acuerdo? Y si todo
está cerca correctamente, ahora
puedo arrastrar y soltar el
color dentro de la forma. De acuerdo, así que tengo que sacudir el umbral para que no
inunde todo el lienzo. De acuerdo, esto
parece estar bien y
puedo comprobar si es de campo. Ok, bueno, escondamos
el boceto por un segundo. Vale, creo que se ve bien. Y si tienes algunas
sobras como esta, puedo crear otra capa, crear la máscara de recorte, rellenar toda la capa. Y ahora se han ido estos pequeños errores
o cómo llamarlos. Para que puedas ver la diferencia. Vale, no cambió
la forma exterior. Puedo fusionar estas dos formas y encender la capa de boceto. Y como viste, yo estaba usando máscara de recorte, y eso es lo que haremos
con otros colores también. Por lo que nos pegaremos
a nuestra silueta. Pero debido a que
creamos cuidadosamente la forma para
el personaje en general, ahora
puedo colorear el resto
de las formas mucho más fácil. Así que empecemos tal vez
con el código, porque como
te mostré en las referencias, realmente
me gusta este tipo de rojo
anaranjado para el código. que eso
me ayude a determinar también
los otros colores
del personaje. Así que voy a crear una nueva capa. Tomaré el color rojo. Y principalmente necesito tener cuidado en esta parte y en
la forma exterior. No tiene que estar muy limpio porque
lo cortamos a la forma. De acuerdo, y aquí
puedo salir de la forma como
te dije que la cierres, puedo llenarla de color
y cortarla a nuestra forma. Y tenemos una de las
formas ya están listas. Entonces ahora vamos a hacer el suéter, que estará bajo el código. Quiero tener el suéter
ancho para contrastar muy bien. Entonces vamos a cambiar el fondo
para que podamos verlo mejor. Necesito reducir las líneas aquí para que podamos ver
el fondo. Todavía puedo mantener las líneas en
caso de que las vuelva a utilizar. Puedo sacar esta capa
de la máscara de recorte y conectar las líneas para
poder verlas fuera
de la silueta. Ok. Puedo rellenar la forma
y traerla de vuelta. Vale, eso funciona muy bien. Y para reducir la
cantidad de capas, dibujaré los zapatos en la misma capa porque
son del mismo color. Al menos las planto
en el mismo color. Entonces así es como puedo
mantenerme organizado. Y si salgo de la forma, que no me gusta, sólo
puedo borrarlo aquí. Ok. Vale, Niza. Y en
la misma capa, creo que también puedo dibujar el
color para la bolsa. Vale, creo que eso funciona muy bien. Y ahora dibujemos la cara. Aquí. Quiero ser un
poco más preciso porque estará encima del
cabello y luego el cabello. No tengo que ser súper
cuidadoso por esta zona. Ok. Y lo pondré por
debajo del suéter. Creo que funciona. Ok. Y ahora puedo
crear el cabello. Para el cabello. No
necesito tener cuidado en absoluto y no ves
nada en este momento. Pero creo que cerré la
forma. Vamos a intentarlo. Bien, genial. Entonces tengo el pelo. ¿ Qué más nos falta? Nos faltan las flores. Así que vamos a crear una base como verde
más oscuro y
luego podemos construir los otros greens encima de ella. Y estamos por debajo del suéter. Ok. Bien, genial. Y ahora más a las flores
definidas. Lo haré, crearé otra
capa para las flores. A lo mejor puedo añadir una flor
más aquí, pesar de que no la
dibuje ahí. Aquí, tengo que tener cuidado de
no cubrir los pantalones. Ok, creo que esto es bueno. Y ahora agreguemos sombras. Por lo que voy a crear otra capa. Sobre todo las capas. Crea Máscara de Recorte, configurarla para multiplicar y tomar color morado, y ojalá se ajuste
con todos mis elementos. Así que vamos a probarlo. Empezaré con la sombra
aquí y la llenaré de color. Vale, creo que
funciona bastante bien. Puedo reducir la opacidad. Creo que eso funciona, y tal vez pueda hacerlo más
saturado y un más azul. Veamos si eso mejor. Es un poco más ligero. Vale, creo que este
color funciona bastante bien. Por lo que se multiplica establecido alrededor del 43%. Y seguiré
llenando las sombras y tratando de observar
las formas tal y como
practicábamos en los ejercicios
anteriores. Entonces los marco hacia abajo donde
quiero sumar algunas
de estas sombras. Y los seguiré
agregando en la misma capa. También agregaré la
sombra debajo de la manga porque ahí va a llegar menos
del sol. Porque si imaginamos la
luz que viene de lo alto, tal vez arriba a la derecha, habrá una sombra y eso
sí se va también. Lo mismo. Habrá una
sombra debajo de la chaqueta. Y como se puede
ver, está creando diferentes tipos de sombra
en diferentes colores. Entonces que es bastante agradable. Puedo añadir sombra a
la bolsa también. Tal vez así. Y seguimos dibujando
dentro de la silueta. Y puedo añadir algunas sombras a nuestras flores
también, tranquilo fácilmente. Entonces en bec de estas hojas. Y puedes agregar también pocos detalles sobre las flores como esta, así
como en las hojas. Y ahora vamos a añadir una sombra
en el cabello también. Y porque tenemos el rostro en primer plano y tenemos
todas las sombras en una capa. Voy a crear una selección. Al hacer clic en la capa. Seleccione. Se seleccionará la cara. Ahora, voy a invertir. Y puedo dibujar en la
capa multiplicada de nuestras sombras. Y no tengo que
ser preciso el rostro. Por lo que esto es bastante útil cuando se quiere crear este
tipo de sombra. Agradable. Ahora,
seleccionaré el suéter, coloreando en las formas. Y puedo seguir
seleccionando estas formas. De acuerdo, también
agregaré unas cuantas sombras en el suéter y también la sombra bajo el cuello. Ok, mirando estas sombras, creo que puedo cambiar el tono para que sea un
poco más azul. Ok, creo que eso es bueno. Y creo que ya
uso la opacidad ligeramente. Ok, creo que somos buenos
y podemos pasar a
la siguiente lección
donde vamos a añadir algunas texturas y algunos detalles.
17. Textura y ajustes: En esta etapa, agregamos algo de
especia a nuestra ilustración, que es, quizá lo
hayas adivinado, el patrón en el atuendo. Y este patrón es muy fácil de agregar
a nuestra ilustración. Y al mismo tiempo,
es bastante único. Además de esto, también
agregaremos el
rostro a nuestro personaje, que dará vida a
nuestro concepto en esta etapa. Así que hagamos eso. De acuerdo, y ahora vamos a añadir un poco de
patrón a nuestra chaqueta aquí. Entonces, lo que vamos a hacer, usaremos pincel
con el patrón. También puedes importar una imagen y recortarla a esta forma si
no tienes que usar el pincel. Entonces, o bien creaste
algún tipo de patrón
puedes colocar aquí como
una imagen, como PNG. Por lo que todavía podemos ver
el color detrás de él. O puedes dibujar a mano. Y queremos sumar el
patrón bajo las sombras. Por lo que voy a crear una capa aquí. Como se puede ver, cuando dibujo los puntos como un patrón,
así como éste. Está encima de todas
las capas de abajo y cubriendo tanto la
chaqueta como el suéter. Pero no quiero ese
look porque quiero el patrón aparezca
solo en la chaqueta superior. Así que volvamos. Y voy a hacer color más claro, tal vez este beige claro. Voy a ir a las texturas. Y como pueden ver, aquí
tengo estos dos pinceles. Esto viene con la aplicación. Para que puedas duplicar este pincel. Ve al pincel, ve al Grano, y aumenta la escala. Entonces creo que tal vez algo
como esto funcionaría. Y como pueden ver, este es el pincel
que creé. Ahora, puedo dibujar
encima del código. Y como se puede ver, está creando esta
hermosa textura. Y puedes presionar más duro o más suave para crear una forma
más sólida. Pero no levante la pluma y
comience de nuevo porque creará una
textura más borrosa como se puede ver. Para que pueda dejarlo como está ahora. Aquí. Puedo configurarlo a tal vez Modo
Pantalla, Color Dodge. A lo mejor lo normal está bien. De acuerdo, y ahora como pueden ver, va también fuera
de la forma de nuestro código, que no queremos. Por lo que voy a ir a la forma de
código, seleccione. El código está seleccionado, y ahora va a la
capa de patrón y enmascarar la capa. Perfecto que ahora el patrón solo
está en nuestro código. Puedo reducir la opacidad porque tal vez eso es un
poco demasiado. Y creo que esto
es tranquilo, encantador. Si quieres ajustar el color, siempre
puedes volver
a la saturación de tonalidad. Y tal vez pueda reducir la
saturación para que sea más blanca. Y también puedo aumentar el brillo. Perfecto. Y ahora vamos a añadir algunos
detalles en una capa separada. Agreguemos la cara. Porque eso es bastante bonito. Porque añade carácter. Porque añade más personalidad a nuestro personaje, por supuesto. Ok. Ahora puedo sumar pocas líneas
para definir el suéter. Estos pueden ser más ligeros, morados. Sólo para hacer las sombras. Podemos probar el color, pero yo soy la sombra y sumar detalles de esa manera,
así que es coincidente. Aquí. Puedo sumar el borde
del suéter como vimos
en la referencia. Al final. Creo que podemos añadir algunos botones de aspecto
sutil aquí. Y otro detalle que podemos añadir aquí que vimos
en las referencias, los hombros enseñando
en la chaqueta. También la escena en los pantalones. Aquí puedo hacerlo más azul. Y tal vez también en los zapatos. Y también pocos mechones de cabello. También pocos mechones sueltos de cabello. Ok. Puedo ocultar el boceto ahora porque ya no lo
necesito. Y trata de ver si quiero
añadir más definición. Entonces veamos cómo
se ve esto en multiplicarse. Y aquí, probemos también
la opacidad de la capa. Vale, creo que esto funciona bien. Y agregaré otra capa
con sombras más definidas. Entonces vamos a duplicar éste. Voy a caer color más oscuro. Entonces es un poco más oscuro. Y ahora le agregaré una máscara. Cepillo grueso. Tomaré el pincel
de mi otra lección, que tiene más textura. Y dibuja con Blake
dentro de la máscara. Para que pueda reducir un poco más
las sombras. Y mantendré las manchas
más oscuras sólo en las zonas que
quiero enfatizar. Puedo añadir la máscara
a ésta también. Y reducir también los bordes
de las sombras. Si quieres agregar de
nuevo a la máscara, simplemente
puedes dibujar con blanco. ¿ De acuerdo? Creo que esto funciona muy bien. Y aquí también podemos
probar el diferente color de las sombras para probar una mirada y sensación
diferentes. Pero antes de hacer eso,
hagamos una copia
del lienzo para que podamos volver a la
versión original si quieres, después de que hagamos todos los cambios. Ahora fusionando las
capas con sombras. Entonces tenemos una capa de sombra. Y aquí cambiaré el modo de mezcla de
la capa a normal. Para que podamos verlo mejor. Podemos bloquear los pixeles. Y ahora puedo cambiar
los colores con bastante facilidad. Y para las sombras en los corrales, puedo probar este azul un poco más
oscuro y más saturado. De acuerdo, me gusta bastante este look. Entonces las sombras aquí
son más sutiles ahora, pero aún así agradables y brillantes. Está bien, eso es lindo. Y puedo ir por rojo más
saturado para la chaqueta. Y también puedo
cambiar la sombra
del cabello por estos más
saturados de color rojo oscuro. Así que por favor prueba diferentes
colores para tus sombras para encontrar el look de la ilustración
que más te guste. Y para mantener la consistencia, voy a mantener el mismo azul saturado
más oscuro, verde también para las flores. Veamos cómo funciona ahora
en las flores. Justo en las hojas. Y sobre las flores, puedo probar este rojo más oscuro. Lo que hice en la chaqueta. Necesito mi trabajo muy bien. Cuando lo configuramos para
multiplicarse, veremos veces el morado funciona
muy bien en todas las superficies. Y a veces me gusta cambiar un color de sombra porque simplemente prefiero un look
poco diferente, pero depende de ti, como puedes ver en esta bolsa. Creo que funciona bastante bien. Pero tal vez pueda probar el morado
más claro. Probémoslo con multiplicar
qué bucle vamos a conseguir. Entonces volvamos a multiplicar. Me gusta en las flores. Creo que eso es bastante bonito. Para que podamos establecer el color,
algo como esto. Y tal vez voy a cambiar la
forma de la en la parte posterior. Algo como esto. Creo que eso es bastante bonito. Me encantó el morado
en el suéter, que es, me parece genial. Por lo que aquí podemos ir
más saturados. Todavía lo vemos. Creo que eso es bastante bonito. Probemos diferentes antecedentes. Mantendré el
color de fondo en una capa separada para que pueda cambiarlos más fácilmente. Y voy a tratar el amarillo. Es bastante bonito, pero las
flores se están mezclando. Así que probemos el verde. De acuerdo, estos de color verde pálido, creo que funciona muy bien. Entonces voy a mantener el
fondo en este color. Y ahora podemos pasar
a la siguiente lección.
18. Detalles y efectos: En esta etapa, casi
terminamos con nuestro personaje
eficientemente ilustración. Entonces en esta lección, haremos que nuestro personaje sea más único agregando
algunos colores más, detalles de
narración de cuentos
y nuevos parches viles. También aprenderás a agregar un bonito acabado de
aspecto profesional tu ilustración con algún
uso de efectos de textura fresca. Todos estos ajustes ayudan al personaje a
saltar del cebo. Y la gente que lo
mira será como, Wow, esto es tan genial. Bueno, esperemos que así. Y ahora déjame mostrarte
cómo puedes hacer eso. Empecemos agregando
un poco de detalle de narración que
mencioné antes. En creo que un buen lugar para la deuda es escribir
algo en la bolsa. Aquí hay mucha gente como las bolsas de mano y
pueden relacionarse con ellas. Y también puedes tener una bolsa del lugar que visitaste, o una bolsa con una
cotización favorita o algo así. Este tipo de detalle, agregaremos una bonita narración
a nuestra ilustración y podremos contarle a nuestro público
más sobre nuestro personaje. Aquí, puedo probar un sutil color
naranja o beige. No quiero
tenerlo tan visible. Quiero decir, aún visible, pero no demasiado dominante
en la ilustración. Y como dije, puedes escribir el nombre de tu ciudad favorita. Por ejemplo, tal vez un
CT que visitaste, una cita favorita, o un logotipo o nombre de un festival
que te guste. Tienes tantas opciones. Escribiré una parte
de la frase, me encanta Nueva York
porque me imagino este personaje comprando flores con este
tipo de bolsa tote. A lo mejor visitó Nueva
York en el pasado, o vive allí. Puedes decidir, o puedes dejar que el público decida, ¿verdad? Eso puede ser parte de
la historia ahí. Además, probablemente lo adivinaste. Me gusta mucho el
ambiente neoyorquino y otros lugares que puedes visitar allí y actividades
creativas que puedes hacer allí. Entonces esa es mi decisión ahí, qué escribir en la bolsa. Y no puedo esperar a
ver qué decides
agregar como detalle de narración de cuentos
a tu ilustración. Para que puedas hacerlo más
visible o así. Y tal vez voy a reducir un poco más
la opacidad y el color de
éste. Entonces no se hace cargo. De acuerdo, creo que esto es suficiente. Ahora, acercándose y
mirando la ilustración general, creo que necesito enfatizar un poco
las sombras en algunas áreas. Porque quiero que la manga y otras formas en
la silueta y el atuendo sean
aún visibles y reconocibles incluso con
este impresionante patrón, que es bastante dominante
en este diseño. Y para ello, puedo crear otra capa, seleccionar la capa de sombra, y dibujar con ellas. Entonces tomaré el
color de la sombra, lo
haré un poco más oscuro. Establecerlo para que se multiplique. De acuerdo, reduzca la opacidad. Editaré también para decidir. Y un poco
encima del cabello. Y lo mismo aquí y esta hoja. Muy bien. Y aquí también puedo sumar algunos detalles más sutiles para que la ilustración sea un
poco más interesante. Tal vez líneas sutiles
aquí en este suéter. Vale, creo
que eso es bastante lindo. Y entonces puedo añadir color a los zapatos
y pantalones, frijol Lima. Entonces para hacer eso, crearé otra capa. Tomaré gris,
morado, estos saturados. Otro detalle que creo que
hará
más interesante la ilustración es un poco de
color en los pantalones. Por lo que puedo añadir una línea
blanca sutil que puede representar la costura
o una falla en los bolígrafos. Y eliminaré esto
de los detalles. Entonces vamos a tener esta línea
blanca aquí. ¿ De acuerdo? Y creo que todo está
funcionando bastante bien. Y si quieres, puedes agregar la segunda mano aquí
en el fondo, dentro de la silueta
o por separado si quieres introducir
un poco más de color, pero creo que funciona, vale, como es. Y ahora vamos a añadir
también la sombra. Para ello,
crearé una capa separada. Voy a rotar un poco el
lienzo para que sea más fácil para mí
dibujar púrpura grueso. Oye, creo que esto está bien. Establecerlo para que se multiplique
y reduzca la opacidad. Creo que esto es bastante bonito. Y antes de pasar a
sumar algunos de los efectos, vamos a pasar por las capas
igual que un resumen o simplemente
como resumen. puedas ver con qué capas utilicé y también puedes
trabajar. Entonces lo que teníamos fue
la referencia de línea, que ya no necesitamos. Entonces uso
capa separada para probar diferentes fondos y
encenderlos y apagarlos. Entonces tengo una capa de sombra
que puedo establecer para multiplicar. Este grupo es para los bocetos
que usamos antes. Entonces tengo una capa de
silueta y todos los demás colores que se recortan
a esta silueta. Entonces los colores del atuendo. Entonces tengo capa con la textura en el
código, con la máscara. Para que pueda enmascarar la textura
normalmente al área de código. Y luego tengo dos
capas con las sombras. Uno más oscuro, uno
ligeramente más ligero. Y luego tengo la
capa con detalles. Y aquí está nuestro boceto original, que utilizamos para crear
nuestra silueta. De acuerdo, y antes de ir a los ajustes finales
en todo el lienzo, que se aplicará a todos
nuestros colores en detalle. Y también ajusté ligeramente
el rostro. Lo hice un poco más grande. Edito pocos colores como
los labios y la nariz. Y esto depende de tu estilo. Por supuesto, qué tan grande debe
compararse la cabeza y la cara con el compañero. Y también ajusté el
tono de piel para que sea un poco más oscuro. Y ahora puedo seguir adelante y
copiar este lienzo y para hacer los ajustes finales
y algunos consejos sobre bonitos efectos cuando
quieras exportar tu obra de arte. Por lo que seleccionaré esto. Entonces duplicaré el
lienzo porque quiero
fusionar las capas con el
fin de agregar este efecto. Por lo que eliminaré el boceto
y agruparé todo lo demás. ¿ De acuerdo? Y ahora aquí eliminaré esta capa porque
ya no la necesito. Agruparé estas capas. Puedo aplanar este grupo, solo asegúrate de tener
la copia de la otra antes de que
duplique esta capa. Para que pueda aplicar los filtros
y efectos sobre la capa por separado y luego jugar con la opacidad de
la capa más adelante. Entonces vamos a aplicar el primer efecto, que es éste. Y es bastante divertido
jugar con porque crea
esta bonita textura. Por lo que al deslizarse hacia la derecha, ajustarás la cantidad. Creo que el 4% funciona bastante bien. Y como se puede ver, agregando estos bonitos detalles
a algunos de los colores. Vale, esto está bien. Y ahora puedo reducir la
opacidad de esta capa tal vez a cómo? Está bien, creo. Entonces duplicaré
la capa inferior una vez
más y agregaré
un efecto más. Y seleccionaré este efecto, que también es muy divertido porque ajusta
algunos de los colores. Creo que es mayormente visible en, por ejemplo, estos zapatos aquí. Así que vamos a ajustarnos. Y si muevo bastante el deslizador
hacia la derecha. Se puede ver la diferencia aquí en estos zapatos y depende. Así que mantengámoslo tal vez
al cuatro por ciento. Y agrega este bonito ajuste
de color a algunos de los bordes. Entonces creo que esto es suficiente. Ok. Ahí vas. Aquí está
el carácter final. Y si quieres
exportar el personaje, puedes, por supuesto, exportar el video time-lapse. O puede exportar un PSD
y guardarlo en una computadora, imagen
JPEG o un PNG. Y si quieres hacer
gifs animados, puedes por supuesto, echa un vistazo a mi clase de regalos
y animación ahí. Por lo que tengo más tips
en esa clase. Por eso espero que disfrutes de la clase
y no puedo esperar a ver qué atuendos vas a crear y qué referencias
usarás para tus personajes.
19. Extra: personaje extra: En esta lección de bonificación, puedes ver mi navegador de ilustrar a otro
personaje para obtener aún más inspiración sobre cómo puedes acercarte a tu
propio diseño más adelante. Y en este ejemplo, estoy dibujando al personaje
en pose diferente, combinando diversas referencias
y paletas de colores. Y también estoy dibujando manos, que mencioné son
más complicado de dibujar. siempre las puedas esconder en el bolsillo del
atuendo si quieres. Muy bien. Sí. Hola. Muy bien. Sí. Hola.
20. ¿Cómo te fue?: Así que eso es todo chicos. Espero que disfruten la clase
aprendió nuevos consejos y trucos, y ahora tengan un montón
de ideas sobre cómo
acercarse a su propio personaje ilustración
facial. Y también espero que
estés súper inspirado y quieras crear más ilustraciones de
personajes ahora. Y es posible que
ya hayas investigado un montón de
imágenes faciales como referencias. Y me encantaría
ver tus proyectos, así que por favor comparte tus
impresionantes ideas creativas conmigo y
con otros alumnos
en la sección de proyectos. Y además de eso, por favor comparta la clase con tus amigos y familiares para que
puedan venir el viaje para también por favor dejar una reseña para
que pueda aprender de tus comentarios y aprender mis nuevas clases,
anuncios y sorteos. Sígueme aquí en Skillshare y en Instagram en el lado
artístico de la vida. Para sumar a todo eso. Para más videos, también echa un vistazo a mi canal de YouTube donde puedes encontrar una variedad de contenidos. Y también para los freebies,
pitidos y actualización. Por favor, inscribirse mi lista de correo en el
lado artístico de la vida, el chicle. Así que gracias de nuevo por estar aquí y verte
en mi próxima clase.