¡Encuentra tu estilo creativo! Haz bocetos para desarrollar tu estética

1. Introducción: Para muchas personas, encontrar un estilo creativo que no solo se vea bien, sino que también se sienta bien puede ser realmente difícil. ¿ Qué técnicas debes usar? ¿Qué herramientas? ¿ A dónde siquiera debes ir parar? Rápidamente puede volverse abrumador, sobre todo con la presión añadida de las redes sociales donde cada pieza de arte es preciosa e impecable. Si esto suena fiel a ti, estoy aquí para ayudar. Soy Amandine Thomas, y he sido ilustradora profesional desde hace unos 10 años. Puedes encontrar mi trabajo premiado en las páginas de libros o revistas infantiles, en branding, en empaques, y por supuesto en mis muchos, muchos cuadernos de bocetos. he estado rezagando por todo el mundo durante casi la mitad de mi vida. Los uso para grabar experiencias, capturar recuerdos, pero también para experimentar, probar nuevas técnicas y empujarme creativamente. Es realmente en estos cuadernos de bocetos que realmente surgió mi estilo personal. bosquejo realmente ha jugado un papel importante en la evolución de mi trabajo de ilustración. Por eso decidí crear esta clase, y ayudar a la gente a lo largo de su viaje creativo. En las siguientes lecciones, no sólo aprenderás a usar el boceto como tu propio patio creativo sin presión, sino también como una forma de alimentar tu trabajo de ilustración con nuevas técnicas y descubrimientos. En la primera parte de la clase, te daré una visión de cómo ponerte cómodo con tu cuaderno de bocetos. Al ayudarte a construir tu caja de herramientas de bocetos ideal, escogiendo tu tema, y simplemente empezando a hacer bocetos en cualquier lugar y en cualquier momento. En la segunda parte de la clase, veremos cómo puedes usar el boceto como forma identificar y fortalecer tu propia estética, y en última instancia encontrar tu propio estilo de ilustración. Para tu proyecto de clase, exploraremos escenarios de bocetos gratuitos, cortos y dulces, para ayudarte a aprovechar esa voz creativa única tuya. Porque sí, sí tienes uno, no importa dónde estés en tu viaje artístico. Al final de la clase, podrás usar el boceto tanto como una forma de mantenerte inspirado como de crecer creativamente. Ya sea que seas un artista en ciernes, aún explorando tu propio potencial, o un ilustrador experimentado que busca refinar tu propio estilo. Si sientes que necesitas un poco más de un calentamiento antes de sumergirnos, vistazo a mi clase anterior, Sí, You Can Draw, para una serie de ejercicios de dibujo súper divertidos que seguramente aumentarán tu confianza. ¿ Estás listo? Agarra tu cuaderno de bocetos, tantas herramientas como puedas reunir y empecemos. 2. Proyecto de la clase: Listo para escuchar sobre el proyecto de la clase, lo adivinaste. Todo se trata de bosquejar. Vamos a crear bocetos gratuitos juntos basados en una serie de escenarios cortos, y estos escenarios son situaciones comunes que podrías encontrar cuando estás fuera del mundo con tu cuaderno de bocetos de confianza. El primer escenario es un boceto de dos minutos muy rápido, como harías si estuvieras esperando un autobús a un costado de la carretera, o si tu compañero de viaje simplemente saltó rápidamente al baño. El segundo escenario es ese boceto de diez minutos, como podrías hacer si estuvieras esperando tu cita en la terraza de un café, o estuvieras teniendo un pequeño descanso en una caminata. El tercer escenario es tranquilamente boceto de 20 minutos. Del tipo en el que podrías lanzarte si estuvieras pasando la tarde en la playa o simplemente relajándote en casa. Estos bocetos gratuitos esperemos que te ayuden a patear tu propio cuaderno de bocetos y a establecer ese espacio exploratorio súper importante. Lo cual es solo para que juegues, para probar cosas nuevas y experimentar. Ese espacio seguro es realmente importante para encontrar tu estética y para buscar tu propia inspiración. Pero hay que estar cómodo ahí primero, y para eso están estos escenarios de conseguir. Entonces, ¿cómo empezamos? Las siguientes lecciones te ayudarán a elegir las herramientas adecuadas para ti. Darle consejos sobre observación, composición y un enfoque paso a paso para hacer bocetos en cualquier lugar y en cualquier momento, y ayudarle a elegir su tema con algunas indicaciones útiles diseñadas para deshacerse de ese molesto miedo a la página en blanco. Encontrarás que casi cualquier cosa es inspiradora cuando te tomas un poco de tiempo para pensarlo. Por último, también encuentras demostraciones explotadoras de cada escenario con un montón de trucos para sacar el máximo provecho de tu práctica de bocetos. Todo lo que necesitas antes de sumergirnos es un cuaderno de bocetos o papel, y tantas herramientas como quieras. Puede haber herramientas con las que ya te sientes cómodo o herramientas que nunca habías probado antes. Estamos aquí para explorar y jugar y probar las cosas. Por lo que esta es una gran oportunidad para salir de tu zona de confort, y arrancar esa tinta que has tenido miedo de usar, o ese lavado que nunca has abierto. Una vez que hayas completado tus bocetos gratuitos, recuerda subirlos a la sección de proyectos de la clase. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Mientras tanto, nos vemos en la siguiente lección, donde veremos por qué es tan grande el bosquejo de todos modos. Nos vemos ahí. 3. ¿Por qué es tan bueno dibujar?: Ya sabes que soy un dibujante ávido. Llevo dibujando desde que tenía 15 años, y en realidad empezó con una asignación de secundaria. El verano antes de cumplir 16 años, nuestros maestros nos pidieron que hiciéramos nuestro propio cuaderno de bocetos con lo que pudiéramos encontrar, y que dibujáramos todos los días hasta que volviera a empezar la escuela. Un día, un boceto, todo el verano. Después de eso, me enganché. Cuando me mudé a París por mi cuenta a los 17, mi cuaderno de bocetos se convirtió en mi manera de descubrir la ciudad. Cuando dejé amigos por Australia unos años después, es en mi cuaderno de bocetos donde exploré los colores y los paisajes del país. Me encanta abrir un cuaderno de bocetos al azar y ser transportado de inmediato de vuelta a donde estaba cuando estaba dibujando, ya fuera el jardín de mi abuelo o un templo en la India. Pero más allá de una gran manera de grabar recuerdos y experiencias, también es un espacio increíble para ser creativo y probar cosas sin demasiada presión. Tu cuaderno de bocetos se convierte en este espacio personal, casi íntimo donde puedes fallar o triunfar de forma segura para ese asunto. todas formas, el producto final no importa tanto. Se trata más de ese viaje creativo y de lo que se puede aprender de él. Date permiso para fallar, para ser malo, y aceptar que no todo se verá bien al final. Además bosquejar es un increíble entrenamiento de dibujo. Al igual que con un entrenamiento regular, cuanto más lo hagas, más fuerte te haces. Piénsalo como un poco de calentamiento antes la gran actuación que representaría una pieza terminada. Al flexionar estos músculos de dibujo, puedes mantener tus habilidades afiladas y desafiarte sin la presión añadida de producir algo perfecto. Porque, seamos honestos, todos estamos sintiendo esa presión cuando nos encontramos navegando perfectamente comisariados perfiles de Instagram, o tableros de Pinterest. Incluso las imágenes de mi propio trabajo en progreso se escenifican cuidadosamente para Instagram. No necesariamente me siento cómodo compartiendo el desorden real de mi proceso creativo en la plataforma. Lo que las redes sociales tienden a hacer es empujarnos a enfocarnos en crear piezas perfectas e impecables, en lugar de valorar la fase exploratoria súper importante, que nos permite crecer y mantenernos inspirados. Porque es en ese lío que eventualmente encontramos nuestra propia voz auténtica, no una versión diluida de cientos de estilos de otras personas. Por eso es muy importante recordar valorar tus exploraciones creativas y volver a ellas a menudo, porque hay tantas pepitas de oro que se pueden encontrar ahí dentro. Supongo que eso podría volverse central para tu estilo. Ahora, mientras recuerdes que tu cuaderno de bocetos es un lugar seguro, es el viaje creativo, no el destino que te ayudará a crecer, y que todos tus experimentos, incluso los fracasados son valiosos, entonces serás bien. Podemos pasar a la siguiente lección donde te ayudaré a construir tu caja de herramientas de bocetos ideal. Nos vemos ahí. 4. Construye tu caja de herramientas ideal para dibujar: Hola otra vez, así que has decidido darle a este boceto para encontrar a tu cosa de estilo una go, pero realmente no sabes qué herramientas usar. Ese es un problema muy común. Hay tantos tipos de pintura, bolígrafos, lápices, y cada uno de ellos tiene sus propios conjuntos de habilidades adjuntas para que eso pueda ser un poco abrumador. Para evitar ser abrumado por estos sentimientos. Poco a poco curé lo que llamo mi caja de herramientas de bocetos. Se trata de un conjunto de herramientas de dibujo que con el tiempo he llegado a disfrutar realmente de usar y que siempre llevo con mi cuaderno de bocetos. En esta lección, te daré punteros para empezar a crear propias en función de tus preferencias y de tus habilidades naturales. Pero antes de que te lleve a través de cómo se ve el mío en un poco más de detalles, una cosa a tener en cuenta cuando se trata de suministros y materiales de arte es que no necesitas comprar lo mejor de todo de inmediato. Por ejemplo, soy un poco una urraca o una ardilla cuando se trata de suministros de arte. Me encanta juntar pedacitos y bobs de todas partes. Por supuesto, sí compro insumos profesionales de vez en cuando. Pero en esta etapa, realmente no necesitas preocuparte por ello. Ve con lo que ya hay en tus cajones y solo compra lo que realmente necesitas o lo que realmente amas, así que en mi caja de herramientas encontrarás una o dos cajas de acuarelas con mis propias paletas, cuales construyo en base a los colores que me gusta usar, unas cuantas pinceles, mi plumín, un pequeño frasco de agua, aunque me han sabido usar agua de mar y agua embotellada, un lápiz mecánico básico y una goma de borrar, unos liners finos y un poco de pegamento o cinta para las muchas cositas que me gustan recoger y reunir en mis libros de boceto. El modo en que junté esta caja de herramientas es más o menos para prueba y error, muy parecido a la forma en que evolucionó mi estilo. Lentamente trabajé para mantener las herramientas que mejor enfatizan mis cualidades y deshierve las que simplemente no funcionaban para mí. Por ejemplo, me encanta trabajar con colores, pero también transparencia. Por lo que la acuarela fue el medio perfecto para enfatizar ambos. También soy cajón de línea. Mis dibujos tienden a ser mucho más dinámicos e impactantes cuando uso trazos simples, así que me sentí naturalmente atraída por encontrar forros y herramientas de precisión como lápices mecánicos, y para poner en línea tanto mi amor por los colores, empecé a usar un plumín y cuanto más lo usaba, más me encantó hasta que poco a poco se convirtió en mi principal herramienta de esbozo e ilustración. Pero por supuesto esto tomó tiempo y tuve que probar muchas, muchas cosas diferentes antes de empezar a identificar lo que me sentía más natural y lo que eventualmente se volvió central para mi propio estilo de ilustración. ¿ Cómo llegamos ahí? Lo primero que realmente te animo a hacer es experimentar. Cuanto más juegues y explores, más podrás detectar las herramientas que más te sientan naturales y de paso, más podrás consolidar tu estilo a tu alrededor, y muchas veces en realidad serán las herramientas que disfruta más, por lo que perfeccionar tu técnica se convertirá en un placer más que en un prospecto desalentador. Por supuesto, desafiarte a ti mismo también es una parte muy importante del proceso creativo, y a veces una herramienta que podría ser adecuada para ti, Uno se siente natural al principio. Entonces, ¿qué otras formas puedes usar para identificar lo que mejor podría complacer tu trabajo? Un paso realmente importante para encontrar tu propia estética es buscar retroalimentación. Si compartes tu trabajo con otras personas, comenzarás a obtener una visión de lo que las atrae a él. En mi caso, noté que la gente parece responder positivamente a los bocetos que incluían color. Por lo que eso me animó a desarrollar aún más esa habilidad, a pesar de que en ese momento me sentí mucho más cómodo trabajando en blanco y negro. Podrás obtener comentarios de amigos y familiares, por supuesto, pero también de tus seguidores en redes sociales o de personas de la industria. Podrías encontrar un mentor o tal vez compartir tu trabajo con compañeros artistas o ilustradores, y también puedes encontrar comunidades creativas solidarias donde puedes obtener retroalimentación constructiva sobre lo que funciona y lo que no para ti. Lo último que hay que recordar es que la creatividad es un viaje, por lo que realmente no habrá un punto en el que solo dejes de aprender y crecer, o al menos no debería haberlo. La parte más satisfactoria de crear es ese constante proceso de exploración y descubrimiento. Podría haber un momento en el que superes la herramienta en tu caja de herramientas o introduzcas una nueva, y eso está bien, y lo que encontrarás al aprender a domar tu caja de herramientas, es que podrás llevarla a tu trabajo de ilustración tejiendo estos hallazgos de cuaderno de bocetos de nuevo en un resultado más pulido. Pero luego te contaré más sobre esto. Mientras tanto, para construir esa caja de herramientas ideal, recuerda primero experimentar con muchas herramientas y técnicas. Entonces identifique lo que se siente más natural, que a menudo es simplemente lo que mejor disfruta. Busca retroalimentación para desafiarte y crecer más allá de tu zona de confort, y por supuesto, sigue aprendiendo. No es porque hayas encontrado tu caja de herramientas de ensueño que debes dejar de descubrir nuevos horizontes. Está bien. Vaciar sus cajones, reunir sus herramientas, y nos vemos en la siguiente lección donde abordaremos tema, cuaderno de bocetos, y composición. Nos vemos ahí. 5. Tema, cuaderno de bocetos y composición: Has reunido tus herramientas y estás listo para sumergirte en estos escenarios de captura y hacer algunos descubrimientos divertidos por tu cuenta. Pero primero, hay algunos pequeños detalles que necesitas planear, como tu tema. Para muchas personas, escoger qué dibujar puede ser un poco desalentador. Es esa clásica parálisis decisoria. Hay tanto por ahí, ¿cómo decides qué destacar? ¿ Cómo lo enmarcan? ¿ Cómo sabes cuánto de él dibujar? Pero no te preocupes, te ayudaré a contestar algunas de estas preguntas. Lo primero que puedes hacer es identificar en realidad los lugares donde puedes dibujar fácilmente y donde disfrutas. Para eso, hazte preguntas simples como, ¿dónde pasaría la soleada tarde, o qué disfruto haciendo en mi tiempo libre? Podría ser tomar una copa en el café [inaudible] o hacer senderismo en algún lugar hermoso o visitar un museo e incluso sentarse en su sofá con un buen libro. Todos estos lugares son perfectos para hacer bocetos y llenos de temas interesantes. La próxima vez que estés ahí, recuerda empacar tu cuaderno de bocetos y caja de herramientas. La siguiente pregunta podría ser, ¿qué me llamó la atención primero o qué me di cuenta ahí? No dejes de pensar en ello. Sólo tienes que ir con lo primero que te venga a la mente. En el café, podría ser tan mundano como las copas de tu mesa mientras que en la caminata, podría ser un hermoso árbol. No te sientas presionado para dibujar todo el café. Meseros, mecenas, perros incluidos, a menos que por supuesto sea lo que agarró primero tu atención. Ve con lo que naturalmente dibujó tu ojo. Tu boceto será una impresión rápida de dónde estás, lo que ves y lo que decides incluir reflejará tu propia experiencia del lugar. En última instancia, esa perspectiva única también forma parte de tu estilo. Rápidamente te das cuenta de que inspirar en lo cotidiano es simplemente detectar algo que te atraiga. Puede ser por un particular combo de color y detalle interesante, una escena quickie. Para mí, a menudo se trata de patrones, pequeños detalles, escenas de enjambre. Me atraen estas cosas y tiendo a buscarlas cuando estoy dibujando y encontrarás estos mismos elementos en mi trabajo de ilustración donde me encanta ocultar detalles divertidos y tejer patrones en. Son estas características particulares las que hacen que mi estilo de ilustración sea mucho más reconocible. Cuanto más bosquejes, más podrás notar qué es lo que te inspira y más fácil se llegará a simplemente empezar a dibujar cualquier cosa y en cualquier lugar. De hecho, lo que te gusta dibujar puede informar muchas otras decisiones importantes, incluyendo cómo elegir tu cuaderno de bocetos ideal. Por ejemplo, puede ayudarte a elegir tu formato preferido. Si te gusta dibujar vistas y hermosos paisajes, probablemente no vayas a ir con un cuaderno de bocetos de retratos. También influirá en el tipo de papel que buscas. Si te sientes atraído por instantáneas rápidas de escenas callejeros, un cuaderno Moleskine podría gustarte bien. Si bien si te gusta pasar tiempo pintando flores, necesitas un papel más grueso. Por último, te ayudará a elegir el tamaño de tu cuaderno de bocetos. Por ejemplo, si eres como yo y te encanta bosquejar pequeños detalles, un poco de viñetas, un pequeño cuaderno de bocetos podría ser perfecto. Pero, al igual que mencioné en la lección anterior, no hay necesidad de ir a comprar el mejor cuaderno de bocetos por ahí. Recuerda, empecé con uno que me hice con trozos de papel y me sirvió bien. Entonces ahora que has seleccionado tu tema y tu cuaderno de bocetos, podemos abordar un poco de una palabra grande de miedo, la composición. La composición da miedo porque evoca algunos papeles complicados en torno a la profundidad, la simetría o la perspectiva. Pero recuerda, tu cuaderno de bocetos es tu patio de recreo y quiero que te sientas cómodo y empoderado ahí, no asustado de bajar por el tobogán. No estamos tratando de crear una obra maestra aquí. Solo estamos planeando unos pequeños detalles para que el proceso sea menos desalentador y una cosa importante para recordar con la composición de tu boceto es que no necesitas dibujar todo. La esencia del bosquejo es capturar una instantánea de lo que estás viendo. Depende de ti corregir lo que quieras resaltar. Para ello, te recomiendo pico una estrella en tu boceto, algo que quieras enfatizar y ese será el foco en la página. Es bueno tomarse un minuto antes de empezar a bosquejar para identificar qué es eso. A menudo, será lo mismo que te llamó la atención en primer lugar. Entonces puedes componer tu boceto alrededor de este elemento. Pregúntate, ¿dónde se sentará en tu página? ¿ Lo quieres al frente y al centro o un poco fuera a un costado? ¿ Qué más contará a su alrededor? ¿ Qué es lo que realmente necesitas incluir para que el boceto tenga sentido? Por ejemplo, se podría dibujar una hermosa puerta sin necesidad necesariamente de incluir el resto del edificio. Qué escala debes elegir para que todo quepa en la página. Si sí quieres incluir tanto la entrada como el techo de tu edificio, entonces tienes que dibujar todo bastante pequeño, ¿verdad? Estas preguntas son importantes. No sólo porque lo que decidas dibujar y cómo decidas dibujarlo definitivamente informará tu estilo personal, como veremos en la segunda parte de la clase, sino porque te ayudará a evitar algún clásico bosquejando errores y he cometido estos errores una y otra vez. Por ejemplo, a menudo empiezo mis bocetos en el centro de la página solo para darme cuenta mientras dibujo que mi tema no va a caber. O termino sumando demasiados detalles y mi página se vuelve súper hacinada. Tomar tiempo para pensar en estas pequeñas decisiones puede ser realmente beneficioso. Te ayudará a establecer algunos hábitos realmente buenos que luego podrás llevar de vuelta a tu trabajo de ilustración, donde una composición fuerte es realmente importante. Pero no te preocupes, cubriremos todos estos con más detalle en los siguientes escenarios. Si estás listo para empezar a hacer bocetos, te veré en la siguiente lección donde abordaremos nuestro primer escenario de bocetos. Nos vemos ahí. 6. Escenario de dos minutos: Empecemos a bosquejar. En esta lección, demostraré un boceto de dos minutos muy rápido, que es la forma perfecta de simplemente saltar y empezar a dibujar sin que me desanimen pensamientos como, no tengo tiempo o lo haré más tarde. Además hay muchas situaciones en las que podría necesitar dibujar muy rápidamente. Generalmente, la restricción de tiempo proviene del entorno en el que estás. Podría ser que estés dibujando una escena en movimiento que incluya a personas o animales. Tienes que ser rápido antes de que la escena se transforme por completo. O simplemente tienes presiones externas que no puedes controlar. ¿ Al igual cuándo exactamente va a aparecer tu jefe? ¿ Cuánto tiempo tardará tu amigo en comprarle algo a un vendedor ambulante? Pero también es una muy buena idea desafiarte con un boceto rápido a veces sin importar dónde o qué estés dibujando. Porque cuando sólo tenemos dos minutos, no hay tiempo para trabajar demasiado buen dibujo. Tus trazos tienen que ser espontáneos y confiados, no tentativos. También te obliga a simplificar tu boceto para capturar la esencia de una escena sin perder energía ni ritmo. No hay tiempo para empantanarse en detalles ni para pensar en algo de más. Por último, te da permiso para hacer un mal dibujo. El tiempo pasa tan rápido que realmente no tienes tiempo para preocuparte o ser negativo con tu boceto. Para estas clases, he decidido encontrar inspiración en un parque cercano. Está lleno de vida, movimiento, color, y perfecto para hacer bocetos. Estaré manteniendo el mismo tema para los tres escenarios ya que hará más fácil comparar y ver avances en la segunda parte de la clase. Siéntete libre de hacer lo mismo con tus bocetos. Por supuesto, para este primer escenario, sólo tenemos dos minutos, lo que es mejor empezar escogiendo nuestras herramientas de dibujo de acuerdo a esa restricción de tiempo. Por ejemplo, voy a demostrar este ejercicio con una línea fina ahora, porque es fácil de manipular, no necesita una configuración complicada y no necesita tiempo para secarse. Pero podrías usar lápices o carbón o tal vez un bolígrafo de pincel. Recuerda, esta es una oportunidad para que pruebes cosas diferentes y explores herramientas con las que podrías tener una afinidad particular. Sea lo que sea que se te ocurra podría revelar alguna gran visión del estilo correcto para ti. Lo primero que te recomiendo es usar un temporizador porque el tiempo pasa muy rápido y guesstimate dará lugar a dibujar por demasiado tiempo. Después elige un tema que se preste bien a un boceto de dos minutos. Él estoy dibujando un hermoso árbol de chicle. De lo que me encanta es la hermosa textura de corteza. De verdad quiero enfocarme en eso en el boceto. Al vencer a la estrella de tu boceto, recuerda construir alrededor de él. Entonces de esa manera si te interrumpen mientras haces bocetos, aún tienes algo sustancial en la página. Algo que tal vez quieras hacer también es pensar en una narrativa para tu boceto. ¿ Qué historia estás contando? Para mí, estoy en un parque en Australia. Ahí están todos estos majestuosos árboles a mi alrededor y eso es lo que quiero capturar. Yo quiero que mi boceto esté al servicio de eso. Generalmente, cuando tengo que dibujar muy rápido, como en esta situación, me gusta usar el dibujo de líneas como técnica. Es una gran manera de capturar escenas reales y expresivas sin quedar demasiado empantanada en los detalles. Me permite mantener mucha energía en el boceto, que es una de las principales ventajas de dibujar rápidamente. Como pueden ver, cuando tengo que dibujar rápido sólo voy por ello. Agarro mi bolígrafo y empiezo a bosquejar. realidad no hay tiempo suficiente para colocar los elementos primero. Es una gran manera de construir confianza en tus habilidades de composición y obtener perspicacia en la relación entre el tema y la página en blanco. Para ayudar con eso, una cosa que me gusta hacer es saltar de una parte del boceto a otra. Podría estar trabajando en una rama y luego saltaré a algún follaje o a alguna corteza. Lo que esto hace es asegurarme de que mi boceto avanza en su conjunto. No me estoy centrando sólo en un elemento. De esa manera, si me interrumpen, tengo información de todo. La combinación de ese enfoque de imagen grande y la técnica de dibujo de líneas es lo que me permite capturar una instantánea realmente rápida de mi árbol, que es la estrella de mi boceto y que ya faltan dos minutos. Aquí vamos. A medida que empiezas a bosquejar con más regularidad, seguro que te encontrarás en una situación en la que tienes que dibujar muy rápido. Recuerda los grandes resultados que podrías obtener de un boceto rápido, confianza, trazos animados versus tentativos, o sin vida o bocetos dinámicos simples frente a los rígidos y sobrecargados de trabajo. Un enfoque positivo, abierto versus negativo incluso temeroso. Además de desafiarte a ser espontáneo, dejar ir tus garras creativas y simplemente dejar de pensar en exceso cuando dibujar es una gran manera de dejar que tu estilo emerja de forma natural. Muy pronto podrás identificar algunas constantes en tu trabajo. Elementos que se sienten bien y se ven bien. Cuanto más trabaje en ello, más consolidarás ese estilo y más fuerte saldrá a través. Ahora que todos están calentados, es hora de pasar a nuestro segundo escenario. Un boceto de 10 minutos con brisa. Nos vemos ahí. 7. Escenario de diez minutos: Abordemos nuestro segundo escenario, un boceto de 10 minutos. Para mí, este es probablemente uno de los escenarios más comunes. Encuentro que 10 minutos es la cantidad perfecta de tiempo para capturar una escena de manera efectiva. Por ejemplo, uno de mis amigos podría ponerse impaciente cuando lanzo a un boceto de 45 minutos, siempre puedo cubrir 10 minutos para dibujar. Ya sea que esté de excursión, tomando un café, o incluso simplemente esperando mi cena para cocinar. También es la longitud correcta para ir un poco más profundo con un boceto, sin perder esa energía y ritmo que acabamos de discutir en la lección anterior. Un boceto de 10 minutos esencialmente te dará un poco más de tiempo para jugar con herramientas, descubrir nuevas técnicas y crear bocetos más matizados, al tiempo que conserva ese enfoque audaz y confiado que proviene de teniendo una restricción de tiempo. Puedes usar ese poco tiempo extra observando, tejiendo equipo más sutil a tus bocetos sin tener en realidad tiempo suficiente para ir por la borda. Antes de que puedas empezar a trabajar por los detalles o perder vitalidad, es hora de parar. Podrás aprovechar al máximo esa nueva energía encontrada y confiar en tus trazos, al tiempo que también incurrirás en técnicas más elaboradas como pintura, tintas o medios mixtos. Para el segundo escenario, aprovecharé la oportunidad para sumergirme un poco más en mi tema. Una vez más, es genial empezar pensando en las herramientas. Por ejemplo, voy a demostrar este ejercicio con mi técnica de punta y acuarela. De esa manera, conseguiré tanto la textura como la vitalidad de la acuarela como la energía y vivacidad del plumín. Pero también podrías comenzar con un lápiz rápido o una fina línea de boceto, luego agregar textura con un lavado de tinta o acuarela. Una vez más, este es un espacio exploratorio, así que siéntete libre de mezclar técnicas o probar algo nuevo. Esto podría informar a tu estilo más adelante por la pista. Una vez más, te recomiendo que uses un temporizador, porque 10 minutos es realmente difícil de estimar. Se siente como si fuera más largo pero en realidad pasa muy rápido. Lo primero que voy a hacer aquí es usar un lavado de acuarela muy ligero. Esto me va a ayudar a configurar mi composición. Me va a dar una idea aproximada de mi escala, de dónde van a estar todos mis elementos, y más generalmente, del espacio con el que tengo que trabajar en la página. Es como una primera capa sin presión porque voy a construir a partir de esto. Esto va a formar la base del boceto y luego levantaré mi imagen capa tras capa. Eso significa que aunque los colores no estén del todo bien o la composición, está bien porque sé que puedo volver a esta capa y arreglarla. Pero para hacer eso, necesito que los antecedentes no sean demasiado fuertes. Por eso estoy usando un lavado muy ligero. Ahora que he creado ese plano muy sencillo, puedo empezar a usar mi punta. Lo que hago es que lo uso exactamente como usaría un bolígrafo, así que le pongo acuarela y luego uso la misma técnica de dibujo de línea que utilicé en el primer boceto. Lo que esa técnica me permite hacer es tener estos trazos dinámicos muy enérgicos con ese hermoso color marrón rico. El plumín también trae un flujo realmente bonito a mis trazos porque a medida que se agota la acuarela, mi línea se va a hacer más delgada, y luego cuando vuelva a llenar la punta, se va a poner más gruesa y se va a dar una encantadora calidad de fluido a estas arrastras. Ahora, porque 10 minutos es bastante corto, más probable es que vayas a querer apresurarte a través de esto. Pero recuerda tomarte tiempo para observar, para pensar en tu composición, para pensar en tu paleta de colores, y todas estas pequeñas decisiones que tendemos a descuidar cuando tenemos menos tiempo. Para ayudar a guiar estas decisiones, puedes pensar una vez más en la historia que quieres contar. Dónde estás, qué puedes ver, cómo se siente y cómo puede tu boceto estar al servicio de todo eso? medida que avanza con el boceto de punta, se puede ver que las manchas de acuarela que coloqué antes me están ayudando a encontrar mi camino en el boceto. Me están dando indicación realmente ruda de escala y composición, lo cual es muy útil. Ahora, estoy trayendo color más oscuro a mi plumín porque quiero trabajar en esa encantadora textura a granel que ya mencioné antes. El árbol tiene casi una mirada quemada en algunas zonas, así que quiero captar eso. Para eso, estoy usando un marrón más oscuro más calmante. Algo que realmente me encanta con la acuarela, como mencioné antes, es esa transparencia que se obtiene de ella. De verdad me estoy complaciendo en que la forma en que las líneas están interactuando con el color del agua dulce, crea este hermoso piso, hermosa textura, me encanta. Ahora que he terminado de bosquejar más o menos mi árbol con un plumín, puedo volver a mi pincel. Voy a traer una vez más este muy encantador, terroso marrón cálido, que es muy emblemático de Australia. Estoy usando las líneas que dibujé con la punta para guiar mi pincel. Lo que va a pasar es que lentamente esa capa original muy delgada se va a cubrir. Tan solo una nota rápida sobre los colores. Una forma en que me gusta trabajar con ellos es mantenerlos un poco sucios. A mí me gusta mezclarlos, realmente no los separo en mi paleta, y no lavo mi pincel con tanta frecuencia. Esto me permite crear un esquema de color coherente al final, porque los colores más viejos se sangran entre sí y se complementan entre sí. Hablaremos más de palets de color en el siguiente escenario. Si te interesa, no te preocupes que se acerca. Por ahora, hablaré de estos verdes que estoy usando ahora. Es un color que es muy australiano. Es muy común en la naturaleza aquí y funciona muy bien sin marrón cálido, cual es parte de la razón por la que escogí este árbol como mi tema. A lo mejor también escogiste tu tema por el color o por un detalle particular, sin importar, ten eso en cuenta a medida que avanzas porque te ayudará a construir esa historia visual de la que estábamos hablando. Se puede ver que ya estoy de vuelta en la punta. Lo que estoy haciendo es traer detalles al follaje. A menudo salto entre una herramienta y la otra dependiendo de lo que esté dibujando y lo que una herramienta en particular serviría mejor. Una vez más, llego a trabajar con transparencia, trayendo estas líneas muy nítidas encima de hermosos lavados de acuarela suaves. Ese es un efecto que me encanta particularmente. Mientras trabajas en tus bocetos, asegúrate de prestar atención a las pequeñas técnicas que podrías disfrutar de la misma manera. Ahora voy a cambiar de nuevo a mi pincel, poco a poco construyendo sobre esa capa trasera de acuarela. Una vez más, la guardo tranquila luz porque quiero dejarme espacio para crecer, por lo que no puedo oscurecerme demasiado, lo contrario, no tendré a dónde ir. A lo mejor te has dado cuenta de que todavía tengo ese enfoque de panorama grande que mencioné en el escenario anterior. mí me gusta saltar de un elemento del boceto a otro, veces de formas que no son necesariamente lógicas, pero me permite progresar mi boceto en su conjunto. De esa manera, si me interrumpe, lo cual es bastante común al hacer bosquejos por ahí, siento que sí tengo todas las indicaciones visuales que son necesarias para que mi boceto sea comprensible. Porque si paso mucho tiempo en un arbusto en particular, por ejemplo, y entonces tengo que parar, bueno, podría ser cualquier arbusto. realidad no hay suficiente para dar a la gente información sobre lo que realmente estaba dibujando. Ahora, a medida que nos acercamos al final del boceto, progresivamente voy a empezar a trabajar con un color más oscuro y más vibrante, por lo que construir esa capa superior del boceto. Lo que eso me va a ayudar a hacer es traer un poco más de profundidad y un poco más de sustancia al boceto. Se ve un poco menos anémico porque mis capas originales eran tan ligeras y transparentes, puede darle al boceto un poco más de una apariencia desvanecida. A mí me gustaría que mi boceto estallara un poco más. Volviendo a los colores, se puede ver que el rango que estoy usando no es muy amplio, probablemente sólo estoy usando cuatro o cinco colores max. En realidad son solo las mezclas que me permiten crear todos los tonalidades en el medio. Como mencionaba antes, eso es lo que me va a ayudar a crear un esquema de color coherente. Como puedes ver, también me gusta dibujar con mi pincel. En ocasiones, incluso dibujaré encima de las líneas que ya puse con la punta. Ese boceto de primera línea casi se puede pensar como un borrador en bruto y ahora vuelvo con un pincel para fortalecerlos y darles un poco más de presencia. Una vez más, ahora estoy trabajando en la capa superior del boceto para poder usar colores más oscuros, no voy a tener otra capa encima. Ahí es donde el boceto se ve progresivamente más sólido. A pesar de que el gran riesgo ahora y debes estar al tanto de ello es el sobretrabajo del boceto. Por lo general, este probablemente sería un momento en el que me detendría. No obstante, como aún tengo tiempo, voy a seguir adelante, pero me voy a quedar con alteraciones detalladas y pequeñas y voy a utilizar el tiempo que me queda para tratar de que mi árbol destaque porque esa es la estrella de mi boceto. Voy a estar trabajando en la textura de la corteza, en los pequeños detalles a lo largo del tronco, me voy a centrar en esa historia que quiero contar. Quiero mirar atrás a este boceto y sentir que estoy sentada de nuevo bajo el árbol. Ahora he colocado todos mis elementos y en realidad sólo estoy refinando esa historia, ese humor, ese sentimiento de estar frente a ese árbol en este día en particular. Al entrar en el último minuto de tu boceto, intenta centrarte de nuevo en esa historia, lo que atrajo tu ojo, lo que te hizo querer dibujar esto. Ahora, porque no queda tanto tiempo, tal vez sientas que ya conoces lo suficiente a tu tema y ya no necesitas mirar hacia arriba. Pero debes seguir desafiándote a observar y a prestar atención a lo que está pasando frente a ti. Trata de identificar áreas en el boceto que sientas que podrías mejorar. Para mí, podría ser el fondo del árbol porque pasé mucho tiempo en el tronco y el follaje, pero realmente no mostré lo que está pasando detrás. Voy a ver si puedo hacer algo al respecto. A lo mejor con la punta, tal vez sólo un poco de líneas gráficas ayudaría y si no, podría tratar de traer un lavado de acuarela ahí. Siempre teniendo presente no ir demasiado lejos o no dirigirse demasiado, sobre todo a esta tardía en el boceto. Por ejemplo, no estoy seguro de haber traído ese color jade al boceto. Realmente no es parte de mi paleta de colores y no necesariamente pertenece a la escena. Pero porque estamos cerca del final, no he sido tan reflexivo ni tan consciente como debería haber sido. Pero ojalá a medida que la pintura se seque, podría crear un bonito contraste porque tenemos un verde azulado y luego un marrón rojizo más cálido, por lo que eso podría funcionar. Tendremos que esperar y ver. Una vez que te metas en una práctica regular de dibujo, comenzarás a identificar qué tipos de bocetos disfrutas mejor. Es posible que prefieras bocetos más largos o más cortos. Pero sin importar, recuerda ese equilibrio entre tomarse tiempo para complacerte mientras retiene energía y vivacidad. Te permitirá combinar un enfoque audaz y confiado con técnicas más matizadas, tomarte tiempo para disfrutar de lo que disfrutas dibujando sin perder vitalidad, y aprender a observar tu tema más en profundidad pero retener una cualidad realista. Personalmente, es con este tipo de bocetos lo que desarrollé, muchas de las técnicas que más tarde se volvieron centrales para mi estilo, como la técnica de punta y acuarela que acabo de usar o el tejido de pequeños detalles y patrones en la mayoría de mi trabajo de ilustración. Estén atentos a los descubrimientos en tu propio cuaderno de bocetos. Quién sabe adónde podría llevarte. Pero hablaremos más de esto en la siguiente lección, donde sumergiremos en nuestro último escenario, un boceto pausado de 20 minutos. Nos vemos ahí. 8. Escenario de veinte minutos: Ya es hora de nuestro último escenario, el boceto de 20 minutos. Sé que acabo de decir que me encanta un boceto de 10 minutos, pero hay muchas ventajas para trabajar en unos más largos. Con más tiempo, puedes escoger un tema realmente ambicioso sabiendo que tendrás más tiempo para entenderlo, tiempo, hazlo tuyo. Eso podría ser una pieza desafiante de arquitectura o panorama completo. También es la oportunidad perfecta para sacar todas tus herramientas, no importa lo complicadas que sean de configurarlas. Ya que tienes tiempo para cambiar de herramientas, dejar que las cosas se sequen, retrabajar como en áreas con diferentes técnicas, etc, es una gran manera de ir exploratorio completo y sumergirse profundamente en un boceto. Con un boceto de 20 minutos, ya no estamos calentando. Es hora de tomar los descubrimientos que has realizado en tus bocetos anteriores y agregar intención y consideración a tu trabajo. Por ejemplo, puedes fijarte un objetivo claro. Podría ser que quieras explorar más una técnica en particular, capturar un estado de ánimo o un sentimiento, o ser más reflexivo acerca de tu paleta de colores. Sea lo que sea que elijas, tener un objetivo no sólo es una buena manera de desafiarte y crecer, sino que también te ayudará a saber cuándo dejar de dibujar. Porque cuando tenemos más tiempo, es más difícil evitar sobrecargar un boceto. Podrías modelar tus colores yendo sobre la misma zona una y otra vez, o podrías calmarte completamente tu boceto agregando demasiados detalles hasta que no haya espacio para respirar. Con un objetivo claro, por ejemplo, tu paleta de colores, puedes dejar de trabajar una vez estés contento con ese aspecto del boceto, independientemente de si sientes que has clavado el resto. Esta es la oportunidad perfecta para que reflexiones sobre qué herramientas y técnicas encontraron más naturales o agradables antes, y aproveches este tiempo para conocerlas mejor. Empecemos. Para este escenario, sí aceleré el video, los escenarios anteriores fueron en tiempo real, pero voy a ir un poco más rápido aquí ya que 20 minutos pueden empezar a sentirse un poco largos. Pero antes de sumergirme en este boceto en detalles, me gustaría hablar de colores y cómo construir una paleta de colores, ya sea que estés usando acuarela o cualquier otra herramienta. Una buena manera de empezar es una vez más mirar tus preferencias. Sé que me encanta dibujar en la naturaleza, y eso significa que la paleta de acuarelas que uso para bosquejar tiene muchos greens en ella. Entonces tienden a ser verdes terrosos, ricos. Entonces claro que siempre incluyo algunos marrones. Aquí tengo estos cálidos rojizos que estoy usando, y luego un par de más oscuros, incluyendo la sutura marrón que he estado usando en el boceto anterior. También incluyo bastantes blues porque con ellos puedo crear más greens, algunas teals y enfriar mis marrones si es necesario. Van desde un azul moraine aterciopelado profundo hasta un azul cobalto más brillante. Entonces siempre hay algunos amarillos también, por supuesto. Tiendo a favorecer ocus porque una vez más, me gusta usar estos tonos terrosos cuando bosquejo en la naturaleza. Por último tengo un par de rojos y naranja y un rosa púrpura para traer un poco de mascotas en mi paleta. Con eso, puedo hacer mucho. Por ejemplo, lo que he estado haciendo con estos bocetos es escoger unos colores base y luego mezclarlos para crear una gama. Entonces si tu verde se está llenando un poco demasiado fresco, puedo mezclarlo con un poco de marrón y tonificarlo justo abajo y viceversa. Antes de empezar a bosquejar, ya puedes pensar en lo que es probable que dibujes y luego preparar tu paladar en consecuencia. Ahora volviendo al boceto, algo bueno que hacer antes de empezar es volver a pensar en esta idea de intención y consideración. Te puedes preguntar, ¿qué disfrutaste hacer con los bocetos anteriores? ¿ O quieres empujar más allá? ¿ O quieres probar? Para mí, realmente disfruté el aspecto muy gráfico de mi primer boceto con un dibujo de líneas. Entonces algo se pierde un poco en el segundo boceto. Por lo que ahora quiero asegurarme de traerlo de vuelta en esta. Con eso en mente, se puede ver que empecé configurando mi primer boceto del árbol sólo con el plumín. Porque sé que tengo más tiempo, puedo permitirme realmente poner mucha atención en la estrella de mi boceto. No hay tanta presión para conseguir mucho en la página rápidamente, así que realmente puedo consentir mi amor por los detalles aquí y esos trazos fluidos texturizados que mencioné antes. No todo el mundo podría configurar su boceto de esta manera te gustaría seguir con el enfoque de big picture que mencioné en los bocetos anteriores, y configurar algunos puntos de referencia en la página primero, ya sea con color como lo hice en el escenario anterior o tal vez un boceto a lápiz áspero. Para mí sí siento que he llegado a entender bastante bien mi tema en los dos escenarios anteriores. Por lo que me siento cómodo lanzando directamente al árbol. Pero en última instancia, la forma en que elijas configurar tu boceto se convertirá en parte de tu estilo personal. Entonces, una vez más, confía en tus tripas, cuanto más lo hagas y más podrás identificar lo que funciona para ti. No quiero ser demasiado prescriptivo aquí, porque quiero que encuentres tu voz. Este es el método que he desarrollado, pero podría no funcionar para ti. Es por ello que experimentar y probar las cosas es importante en esta etapa. Por lo que ahora que he terminado mi boceto de punta, puedo volver a mi pincel de la misma manera que lo hice en los bocetos anteriores. Ya verás que utilizo una técnica similar. Utilizo un lavado muy ligero para configurar mi primera capa, y añadiré detalles en profundidad a medida que avance. Una vez más si empiezo demasiado oscuro, no habrá ningún lugar para que vaya, ya no puedo aligerar el boceto, y sólo hay tanto más oscuro que puedo ir. Por lo que me estoy dejando espacio para expandirme y desarrollarme sobre mis colores. También puedes ver que diferentes técnicas funcionan mejor para diferentes cosas. Por lo que el pincel funciona bastante bien para el follaje porque es más suelto y más abstracto de alguna manera, bueno el plumín es perfecto para las líneas más gráficas del árbol y las ramas. Entonces estoy usando la herramienta que mejor funcione para cada elemento del tema. Entonces si estás usando medios mixtos, es bueno tomarte un poco de tiempo para pensar también en estos pequeños detalles. A medida que avanzas, intenta mantener esa vitalidad y calidad realista en tus bocetos aunque pueda estar empezando a sentirse un poco largo. Puedes intentar con cada intervención en la página mantener esa energía y ese movimiento que teníamos yendo en los bocetos anteriores. Puedes hacer eso sin importar la herramienta que estés usando. Se puede ver también que estas veces porque sí tengo 20 minutos, puedo traer más detalles a mi escena, como los arbustos circundantes o los árboles circundantes, el fondo, etcétera Pero si decides hacer lo mismo, recuerda que estos elementos deben estar al servicio del foco principal en tu página, no una distracción. Así que asegúrate de no trabajarlos demasiado, pasar demasiado tiempo en ellos o empezar a perderse en detalles. En esta etapa, estamos a mitad de camino. Entonces ahora tal vez un momento en el que sientes que quieres parar. A lo mejor es porque sientes que tienes suficiente en la página, o realmente no sabes a dónde ir desde aquí. Por lo que podrías estar en riesgo de sobrecapacitar tu boceto. Si sí te sientes así,está bien parar, tienes que está bien parar confiar en tu instinto, porque una vez que vas más allá de ese punto, tu boceto probablemente comenzará a sentirse sobrecargado. No es que pasaran muchas cosas buenas después de que hayas tenido esa sensación de estar bien, ya terminé. Por lo tanto, recuerda confiar en ti mismo en eso. Si has escogido un gol para el boceto, ahora es un buen momento para facturarte y preguntarte si lo has logrado y qué debes hacer para llegar allí. Para mí, todo se trata de esa historia y capturar la sensación de estar sentado aquí bajo este hermoso árbol, y la luz, los colores, el ambiente. Entonces siento que aún no estoy del todo ahí y voy a seguir adelante hasta que esté contento con ese ambiente. Porque estamos a mitad de camino, ahora es un buen momento para recordarte que sigas mirando hacia arriba, y seguir prestando atención a tu tema. A medida que podrías empezar a atascarte en tus detalles o color o progresar en tu boceto, podrías olvidarte de seguir observando y ser considerado sobre lo que estás haciendo, que como has visto, podría llevar a algunos errores. Por lo que de vez en cuando no asegúrate de mirar hacia arriba. En realidad no necesitas dejar de dibujar, confía en tu mano, sabe lo que está haciendo. Simplemente echa un vistazo y asegúrate de seguir comprometido con el tema y no empiezas a trabajar desde la memoria en lugar de la observación. Ahora, para mí ahora mismo, siento que estoy contento con los elementos que tengo en la página en cuanto a la composición. Por lo que probablemente voy a dejar de agregar detalles fuera de los límites ya establecidos, y me centraré en levantar lo que ya está aquí en lugar de expandirme más. Además, otra buena cosa que hacer es darte un poco de espacio para respirar alrededor del boceto. No necesitas dibujar todo el camino hasta el borde ya que en realidad podría hacer que tu dibujo se sienta abarrotado y un poco aplastado. Por lo que el papel blanco en realidad es un amigo, no le tengas miedo, ayudará a que tu boceto destaque. Entonces ahora podría ser un buen momento para que reflexiones sobre dónde estás en el boceto, y pienses de nuevo en lo que realmente querías empujar más o mejorar. Tienes tiempo suficiente para trabajar en ello si lo deseas, recordando por supuesto, que este es un espacio seguro, por lo que no necesitas presionar demasiado el resultado final. Para mí ahora mismo siento que lo que podría mejorar, o las áreas que podría trabajar un poco más lejos serían una vez más ese fondo que se ve un poco delgado. Una vez más, si vuelvo en círculo a mi historia, sí quiero que me transporten de vuelta aquí cuando miro este boceto. Por lo que mi objetivo era captar el ambiente en el parque, la luz, el color. En ese sentido, siento que podría ir un poco más allá. que veas que he vuelto a mi fondo y he añadido más color y he rellenado en lugar del blanco que tenía detrás del árbol, para traer un poco más de profundidad al boceto. Una vez más, estoy tratando de mantener la misma energía en mis trazos, la misma calidad realista aunque esté usando el pincel. También estoy por supuesto tratando de recordar tener cuidado de no ir demasiado lejos, y no trabajar demasiado en mi boceto. También estoy pensando en los errores que he cometido en el escenario anterior, como por ejemplo, introducir ese color de jade que no funcionó del todo con mi esquema de color, o la pérdida de los trazos crujientes y re-energéticos. Por lo que he estado tratando de no repetir estos errores con este boceto en particular. Pero realmente estamos bajando a los últimos minutos ahora. Entonces sólo voy a estar poniendo los últimos toques finales y entonces eso va a ser. Aquí vamos. Todo hecho. Cuanto más bosquejes con intención, más configurando composiciones reflexivas o escogiendo paletas de colores que transmitan los estados de ánimo correctos vendrán de forma natural. Por supuesto, podrás utilizar estas habilidades para refinar o desarrollar tu propio estilo personal, como lo discutiremos en breve. Pero mientras tanto, es bueno recordar que los bocetos más largos te ayudarán a ser los descubrimientos que ya has hecho en tu cuaderno de bocetos, sé más reflexivo con tus decisiones, como tu elección de color, de técnicas, o incluso sujeto, y llegar a ser cada vez más capaces de tomar estas decisiones de forma rápida y natural. Ahora que has completado los tres bocetos, recuerda subirlos a la sección de proyectos de la clase. Me encantaría escuchar sobre lo que te inspiró por ahí, la forma en que usaste tu cuaderno de bocetos para desafiarte, explorar nuevas herramientas y técnicas, y descubrir qué hace que tu trabajo sea único. Pero hablaremos más de esto en la siguiente lección, donde veremos cómo puedes usar los contenidos de tu cuaderno de bocetos para identificar y fortalecer tu propia estética. Nos vemos ahí. 9. Identifica o perfecciona tus fortalezas: Hola otra vez. Ahora que ya completaste tus bocetos gratis, podemos empezar con la segunda mitad de la clase. Cómo hacer bocetos puede ayudarte a identificar y refinar tu fuerza y, en última instancia, ayudarte a encontrar tu estilo creativo. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Como mencioné antes, una gran parte de mi propio estilo surgió en mis cuadernos de bocetos. Empezando todo el camino de regreso en la preparatoria. Una de las reglas de esa asignación original fue que no se nos permitió tirar ningún boceto. Todo lo que dibujamos tenía que quedarse en ese cuaderno de bocetos. Podría estar preguntándose, ¿por qué fue eso una regla? Bueno, ¿cuántas veces has terminado el boceto o una ilustración y de inmediato has querido deshacerte de él? Odiaba incluso? El motivo por el que a veces nos sentimos así es porque estamos fuertemente apegados emocionalmente a lo que creamos. Es comprensible. Ser creativos es hacernos vulnerables a las opiniones ajenas y a las nuestras. Eso lo sabían mis profesores. Por eso nos pidieron que nunca tiráramos nada aunque lo odiáramos. Entonces si volviéramos al boceto más tarde, una vez que esa reacción emocional inicial fuera un poco menos fuerte, podríamos tomar un enfoque más objetivo y encontrar en nuestro trabajo cualidades que antes habíamos evocado totalmente. Ese es un proceso muy importante. Poder evaluar objetivamente tu trabajo, lo que no significa simplemente señalar los flujos, sino reconocer las cualidades es una gran manera de aprender y crecer creativamente. Además es el primer paso para usar un cuaderno de bocetos como mapa montado hacia encontrar tu propio estilo. Porque por supuesto, al volver por las páginas de tu cuaderno de bocetos, puedes comparar diferentes técnicas y composiciones, revisar lo que funcionó y lo que no, y lo que es más importante, ver la progresión en tu trabajo. Por ejemplo, definitivamente puedo ver progresión en mis bocetos libres. Siento que aunque sí cometí algunos errores y hay algunas cosas que me gustaría cambiar, al final del día, sí muestran algunas constantes bastante fuertes, como el uso del dibujo de líneas, de color y de composición. Mirando hacia atrás, puedo usar cada boceto para mejorar en lo que no clavé y para empujarme más allá. Te animo a hacer lo mismo con tus bocetos gratis y de manera más general, a revisar regularmente tus cuadernos de bocetos. Porque cuanto más bosquejes, más probable es que veas alguna imagen de tendencias, pero no siempre es fácil reconocerlas hasta que obtienes una vista de pájaro de tu trabajo. Cada boceto aislado no necesariamente te dirá mucho, pero juntos te mostrarán tus patrones, tu fuerza y áreas aún más débiles en las que podrías querer mejorar. Por supuesto, no siempre es fácil al principio identificar estas tendencias. Una vez más, cuando creamos, nos sentimos vulnerables y puede ser difícil para nosotros ser objetivos con respecto a nuestro propio trabajo. Ahí es donde la opinión de otras personas puede ayudar. Como mencioné antes en la clase, buscar retroalimentación constructiva solidaria es una gran manera de identificar lo que funciona para ti. Dicho esto, si bien la retroalimentación es súper útil, sobre todo al inicio de tu viaje, cuanto más lo dibujes, más llegarás a confiar en tu propio instinto. Sabrás cada vez más lo que se siente bien para ti. Es importante apegarse a ella, aunque siempre sea tan fácil dejarse tentar por todas estas publicaciones de moda de Instagram que ves una y otra vez en tu feed. Hablo desde la experiencia aquí. Hace unos años volví a la ilustración a tiempo completo después de pasar cinco años como directora de la revista. En su momento, me sentía un poco perdido. En realidad ya no sabía cuál era mi voz creativa, y sentí que me jalaba el trabajo de otros artistas que admiraba. Pasé unas semanas viniendo con todas estas ilustraciones para el libro infantil nuevo. Me perdí en el proceso. Olvidé mi fuerza y terminé con imágenes que no se sintieron como yo. Cuando me reuní con mi editor, fue un desastre, ella lo odiaba. Probablemente fueron los 10 minutos más incómodos de toda mi carrera. Por suerte, tuve otro trabajo en mi portafolio que estaba más alineado con mi estilo habitual. De lo contrario, la reunión podría haberse cortado. Entonces todo el tiempo, creo que sabía que estas imágenes no eran del todo adecuadas para mí. Pero como me sentía un poco perdido, un poco inseguro, olvidé escuchar mi tripa. Yo me convencí de que porque el lavado y los colores sólidos eran tan populares en Instagram, entonces eso era lo que la gente quería ver. Por supuesto, esto no quiere decir que no debas inspirarte en artistas que amas o aprender de ellos. Pero es realmente importante encontrar inspiración desde dentro. Tu cuaderno de bocetos es el lugar perfecto para explorar ideas basadas en tus propias experiencias. Por ejemplo, terminé escribiendo un libro de niño entero sobre el océano y tuve que protegerlo. La idea vino de mi amor por los lugares salvajes y bellos de Australia donde vivo y mis convicciones sobre lo importante que es protegerlos. Ese es un tema que exploré una y otra vez en mi cuaderno de bocetos donde dibujo lo que me inspira a lo que me refiero a todo. Al mantener la práctica de bocetos irregulares, encontrarás que puedes llegar a ser mejor y mejor en seguir estos pasos. Ya sea evaluando su trabajo de manera objetiva y constructiva, obteniendo perspicacia al revisarlo regularmente o al ver las tendencias emergen en su cuaderno de bocetos, y por supuesto, aprender a confiar en su instinto e ir con lo que se sienta bien para usted, y fuente de inspiración desde dentro. Encontrar tus mejores ideas a partir de tus propias experiencias e intereses únicos. Podrás transferir rápidamente todos estos hallazgos de tu cuaderno de bocetos a tu trabajo de ilustración, y eso es exactamente lo que haremos en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 10. Aplica tus hallazgos a tu trabajo de ilustración: Ya sabes que mis propias exploraciones de cuaderno de bocetos me han llevado a desarrollar un estilo que se siente bien, y juega a mis fortalezas. Pero, ¿cómo pasé de las páginas de mi cuaderno de bocetos a la ilustración? Porque dibujar para capturar la realidad es muy diferente de dibujar para ilustrar. Puede ser difícil alejarse del mundo real utilizar nuestras habilidades de dibujo al servicio de una idea, un concepto, un mensaje, sobre todo si añades estilo en la mezcla. Pero lo que encontrarás es ese viaje exploratorio en el que hemos estado juntos, y todos estos descubrimientos que has hecho o la perspicacia que has ganado. Todos estos pueden ser transferidos absolutamente a tu estilo de ilustración. Por ejemplo, en mis propias ilustraciones, se puede ver claramente la influencia del bosquejo y el proceso de traducir lo que has descubierto en tu cuaderno de bocetos en un estilo de ilustración cohesivo es mucho más natural y indoloro que podría esperarse. Porque lo que se sintió bien y se veía bien en tu cuaderno de bocetos, también se verá bien y se sentirá bien en una ilustración. Ya sea un sentimiento de tripa que te ayude a identificar tu fuerza o un mentor o tiempo y práctica, cualquiera que sea el estilo que termines desarrollando en tu cuaderno de bocetos, puedes traducirte fácilmente en trabajo de ilustración. Ahora, sé que esto suena como un orden alto, pero no te preocupes, te daré una serie de indicaciones para ayudarte en el camino. Compramos tu cuaderno de bocetos y te hacemos estas preguntas. ¿ Utilizo herramientas de manera inusual o interesante? Por ejemplo, podrías tomar un uso particular de una herramienta que has destapado en tu cuaderno de bocetos e incorporarla a tu estilo. Para mí, era usar un plumín, no exactamente de la forma en que se pretendía. No encontrarás estos pequeños trucos en línea. Vendrán de tu propia exploración y descubrimientos y contribuirán a lo que hace que tu estilo sea único. ¿ Tengo afinidad con un material en particular? En mi caso, descubrí hace un tiempo que me encantaba pintar sobre papel de calco. Fue un accidente un poco feliz de verdad. Pedí un cuaderno de bocetos en línea el cual resultó tener bristol muy sedoso, súper ancho como papel. A pesar de que al principio estaba un poco molesto porque realmente no había usado este tipo de papel para pintar antes, rápidamente me di cuenta de que me encantaban los colores vibrantes y fluidos casi vidrieras efecto el papel creado con acuarela. No tardó mucho en empezar a experimentar con otros tipos de papel sedoso, como el papel de calco, que ahora es una parte enorme de mi estilo de ilustración. ¿ Has desarrollado técnicas interesantes o únicas? Algo más que podrías desarrollar en tu cuaderno de bocetos son técnicas personales que podrías usar sin siquiera pensarlo. Por ejemplo, en mi caso, a menudo llevo un cuchillo Stanley en mi caja de herramientas de bocetos. Generalmente lo uso para rayar la superficie del papel cuando he hecho una mancha en la página. Pero esa sencilla, pequeña técnica, que era puramente práctica, se convirtió en una elección estética en mis ilustraciones una vez que me di cuenta de que podía rayar el papel de calco para crear líneas blancas en mi obra de arte. Podría haber recogido hábitos similares en tu cuaderno de bocetos. ¿ Podrían desarrollarse en algo más? ¿ Traen algo extra a tu trabajo? ¿ Cómo enmarcan o escalan sus bocetos? Por supuesto que no todo se trata de herramientas y técnicas cuando se trata de ilustración, como mencioné antes, crear composiciones fuertes y convincentes es una parte enorme de ello también. El modo en que haces esto es tan parte de tu estilo como las herramientas que usas o la forma en que las utilizas. Por ejemplo, ya mencioné que me encanta dibujar pequeñas escenas enjambres con muchos detalles. Si voltearas por mis bocetos, lucharías por encontrar algo más grande que mi mano. Pero es probable que cada boceto incluya muchos pequeños detalles que la inclinación natural en mi cuaderno de bocetos informaba el tipo de ilustraciones que más tarde produje. Presta atención a la forma en que has compuesto tus bocetos, y lo que has elegido para enfatizar cada vez. Una vez que hayas identificado esto, será mucho más fácil adoptar composiciones similares en tu trabajo de ilustración. Para crear mezclas de colores frescas y únicas. Otro aspecto grande de lo que puede definir un estilo personal también puede ser el uso del color. Es posible que descubras al volver a visitar tu libro de bocetos, que a menudo usas los mismos tonos o la misma combinación de colores en tu obra de arte. Ese aspecto de tu trabajo podría ser justo lo que la gente recordará después de mirar tus ilustraciones. La forma en que juntas todos estos elementos, como las herramientas que amas, las técnicas que descubres, la forma en que enmarcaste tus imágenes, o incluso los colores que te gusta usar. Todo eso es lo que en última instancia forma tu propio estilo único. Es bueno recordar que no solo despertamos un día y pensamos que eso es todo, esto es lo que va a ser mi estilo. Es más un proceso de llegar lentamente a conocer tu propia voz creativa. A pesar de que eso no puede pasar sin poner en el trabajo base. Sería como decidir de repente que quieres ser atleta, pero solo queriendo competir en las Olimpiadas. Si te saltas tu entrenamiento, tu entrenamiento, y solo apareces para grandes eventos, vas a estar un poco despreparado. Es por eso que valorar el espacio exploratorio, ese es tu cuaderno de bocetos es tan importante como hemos visto a lo largo de toda la clase. Sí, lleva un poco de tiempo, pero también es divertido ser creativo y jugar y explorar. Además también es súper gratificante ya que me he experimentado recientemente. Volví a casa de mi papá y me encontré navegando por los 15 años de bocetos que allí se guardan. Desde mi primer bachillerato uno hasta mi más reciente. Fue maravilloso poder ver la evolución de mi estilo e identificar casi a primera vista los puntos de inflexión en mi trabajo de ilustración. Espero que a través de esta clase te sientas facultado para embarcarte en un viaje similar, y que puedas mirar atrás en unos meses, un año o 10 años, y darte cuenta de que sí, sí tienes voz creativa y es todo tuyo. Puedes construirlo, puedes nutrirlo, y luego eventualmente puedes usarlo a toda tu capacidad, ya sea en tu cuaderno de bocetos o en tu trabajo de ilustración. Recuerda compartir tus bocetos gratis en la sección de proyectos de la clase. Me encantaría ver lo que ojalá sea el comienzo de esa aventura para ti. Pero mientras tanto, podemos pasar a la siguiente y última lección, donde recapitularemos los puntos clave para la clase. Nos vemos ahí. 11. ¿Adónde vamos a partir de aquí?: Hola otra vez y felicidades. Ahora que ya completaste la clase, espero que te sientas facultado para usar el boceto como forma de desarrollar tu propio estilo. No tengo duda de que llegarás ahí. Pero si necesitas un poco de ayuda en el camino, aquí te presentamos las claves para llevar de la clase. En primer lugar, recuerda por qué el bosquejo es tan grande, es un increíble entrenamiento de dibujo, un maravilloso patio de recreo creativo, y una gran herramienta para mantenerse inspirado. Entonces ten en cuenta las formas en que el bosquejo puede ayudarte a desarrollar o refinar tu propio estilo. Al igual que cómo hacer bosquejos regularmente y volver a visitar tu cuaderno de bocetos a menudo te ayudarán a identificar tendencias en tu trabajo. Cómo experimentar en tu cuaderno de bocetos generará interesantes descubrimientos únicos para ti y tu trabajo. Cómo aplicar estos hallazgos a tus ilustraciones conducirá a un estilo que no solo se sienta bien, sino que también se ve bien. Por supuesto, realmente los animo a compartir estos primeros hallazgos en la galería de proyectos de la clase. Me encantaría ver tus bocetos gratuitos iniciales y lo que aprendiste de ellos, ya sea tu nueva herramienta favorita o descubrimiento fresco, o simplemente lo que se sintió bien y lo que no. También es un gran lugar para obtener esa retroalimentación que mencioné antes en la clase. Avanzando, espero que sigas dibujando con la mayor frecuencia posible y que sigas usando en tu cuaderno de bocetos como un lugar para nutrir y hacer crecer tu creatividad, no te arrepentirás, te lo prometo. Aunque si sientes que necesitas un poco más de ayuda para sentirte cómodo con tu ser creativo, Echa un vistazo a mi clase anterior, sí puedes dibujarla. Te llevará para ejercicios completos súper fáciles, súper divertidos diseñados para desafiar tu concepción de lo que hace un buen dibujo y recuperar la confianza en tus habilidades creativas. Si quieres conocer más sobre mi trabajo y mis muchos cuadernos de bocetos, siéntete libre de consultar mi sitio web y mis redes sociales y sígueme en Skillshare. Enhorabuena otra vez y muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. No puedo esperar a ver qué bosquejas y a dónde te llevará. Feliz bosquejo..