Encore en vivo: paisajes soñados con técnica mixta

1. Introducción: Simplemente debes disfrutar creando, y disfrutar haciendo lo que haces y no te sientas restringido o no sentir que tienes que seguir siempre cierto estilo y siempre tienes que mostrar perfección. Creo [inaudible]. Mi nombre es Claudia Melchor y soy arquitecta y artista con sede en Basilea, Suiza. Creo que mi estilo es bien infantil y juguetón. Utilizo muchos medios mixtos y gouache. Por lo que me gusta divertirme y experimentar con el arte. En esta clase estaremos recreando paisaje de ensueño, utilizando técnica [inaudible]. Entonces mientras preparaba para la clase, estaba de viaje por las Montañas Suizas y me inspiré en el paisaje, y solo quería mostrarles cómo fusiono arquitectura y formas orgánicas [inaudibles] juntas. Creo que es una muy gran manera de relajarse, meditar, y al igual que disfrutar un poco de la vida tomando tiempo para mirar su entorno, crear diarios visuales y no tendremos tiempo para crear como lo completo [inaudible] de A a B, porque me tomo bastante tiempo pintar. Pero podrás ver básicamente todo mi proceso. Entonces desde analizar la imagen, hasta poner en el escenario, hasta sentar las capas base y también te enseñaré sobre cómo busco colores que den vida a las ilustraciones. Puedes usar los materiales que quieras. Espero que lo hagas. básicamente sólo ver, utilizando medios mixtos como una forma de expresarse libre y creativamente. Yo solo quiero que te diviertas y experimentes, no te sientas presionado para usar ningún material específico. Pero solo prueba y crea combinaciones coloridas y collages coloridos de las cosas que te inspiran. Algo a destacar es que esta clase fue grabada en vivo, así que llegué a interactuar realmente con ustedes chicos mientras yo estaba creando. Entonces, empecemos a pintar. 2. Arte como escape: Hola a todos. Soy Danny, del equipo de Skillshare y hoy estaré hospedando esta clase online. Claudia, estamos tan emocionados de tenerte hoy y nos encantaría que te abrieras solo compartiendo un poco sobre quién eres y el trabajo que haces. Sí, en realidad soy arquitecto, así que estudié mi licenciatura y mi maestría en Munich. Pero soy originario de España, de las Islas Canarias, que en realidad es la isla que tiene la montaña más alta de España, es un volcán, muy similar a Hawaii. Creo que nunca estuve en Hawaii, pero todos me dicen que es muy similar. Estamos justo cerca de África. Es una vegetación súper agradable y realmente disfruté viviendo ahí, pero también me di cuenta de la libertad que tienes en Europa de ir a lugares normalmente no con Coronavirus, lo siento. Tenemos que mencionarlo al menos una vez. Vine a pintar porque para mí, es un poco estresante todo este procedimiento de arquitectura donde hay que esperar permisos y hay que hablar con muchos expertos diferentes para que se haga algo así que es un muy largo y agotador proceso. A través de la pintura, podría sacar mi alter ego y ser más espontáneo y simplemente usar la pintura para mostrar los conceptos e ideas que me vinieron a la mente muy rápidamente. También creo que es una muy gran manera de relajarte, meditar y simplemente disfrutar un poco de la vida, tomarte tiempo para mirar tu entorno, crear diarios visuales para solo conectar sentimientos y lo que estás viendo juntos. A través del color, me encanta hacer eso mucho. Simplemente tomo los colores que me inspiran en este momento de una escena y simplemente los pongo en papel. Sí, bueno, eso es exactamente lo que vamos a hacer hoy, mi cosa favorita que básicamente es crear paisajes que tienen mucha emoción, y usan muchos colores. Increíble. Claudia tienes un fondo realmente interesante que mencionaste alrededor de la arquitectura. ¿ Puedes charlar un poco solo un poco sobre cómo desarrollaron tu enfoque para mezclar paisajes mediáticos y cómo empezaste con esta forma de arte? Sí, claro. Bueno, como mencioné antes, ser arquitecto te sientas mucho tiempo frente a la computadora y haces dibujos en su mayoría bidimensionales en AutoCAD, ArchiCAD o Vectorworks, sea cual sea el programa que utilices. Eso es divertido y todo por un tiempo, pero realmente disfruté, cuando en los primeros semestres, tuvimos que dibujar todos los planos con las manos, así que solo tendríamos estos enormes planes y tendríamos que dibujarlos con un lápiz y hacer detalles y trabajar en lo grueso que harías las líneas o lo delgadas por lo que en realidad era mi parte favorita. Concepto encontrando como leer sobre Urbanismo y sobre todas las cosas, teníamos arquitectura y cómo la arquitectura puede hacer mejor a la sociedad e influir en ella. Encontrar un concepto cool, trabajar en planos dibujados a mano siempre fue mi parte favorita y porque en tu vida diaria y en la vida de oficina, no se llega a hacer eso, tanto por un cliente que tiene petición, se trata de un poco de presupuestar y calcular las áreas y todas las cosas que no son tan divertidas. Por lo que decidí que podría tomar esta pasión por analizar las cosas, encontrar conceptos, y simplemente dibujar con mis manos en mi trabajo. Para eso, encontré que los medios mixtos usando diferentes materiales me permitían realmente ser libre y simplemente crear cosas espontáneamente y cosas que no tendrían una imagen fija. Un día tal vez solo usaría aerosoles, al día siguiente solo usaría lavado y luego los mezclaría juntos. A veces yo collage cosas de otras pinturas. Creo que eso, ese es básicamente mi acercamiento al arte, no ser demasiado serio al respecto y juguetón. A lo mejor incluso con un poco de enfoque infantil, que es básicamente en lo que pienso, debería ser divertido, solo debes disfrutar creando y disfrutar haciendo lo que haces y no te sientas restringido o no sientes que tienes que hacerlo siempre seguir un cierto estilo y siempre hay que mostrar perfección. Creo que la perfección radica en la imperfección. Cuando encuentres lo que hace único a tu arte, cual probablemente sea un defecto, seamos honestos, probablemente sea lo que haces mal en comparación con otros artistas es lo que va a hacer único tu arte. Al igual que usa eso y crea arte divertido, que también es lo más divertido a mirar. Te das cuenta cuando alguien se está divirtiendo mientras crea arte. Gracias, Claudia. Sí, estoy realmente emocionada de ver todas las diferentes formas en que te acercas a tu trabajo y a sus diferentes capas. Solo para sumergirnos en lo que realmente estaremos haciendo hoy para esta transmisión en vivo. ¿ Puedes simplemente dar un poco de una visión general de los pasos por los que estaremos pasando? Exactamente, sí. En primer lugar, les voy a mostrar el cuadro que voy a estar basando mi pintura. Puedes tomar cualquier foto que tengas a mano, pero la estaré basando en alguna arquitectura modernista de Bélgica. Entonces todo el mundo de Bélgica tal vez puedas visitarlo, yo exactamente no sé dónde está. Tendré que hacerlo, en Ukkel, Bélgica. Es un arquitecto belga que me gusta mucho y estaré basando todo mi [inaudible] alrededor de él y estaré creando un paisaje fantástico, como los que hago con montones de montañas y vegetación alrededor. Para esto, primero, como dije, analizaremos la imagen, luego crearemos el boceto y les diré un poco de cómo voy a crear el boceto y qué cosas elijo retratar y qué cosas elijo omitir. Después de eso, estaremos poniendo la capa base la cual será con lavado. Siempre como empiezo con las cosas es solo con una capa muy gruesa de colorido lavado. Encima de eso, luego añadiremos las capas de medios mixtos, que serían más pasteles al óleo, POSCA o bolígrafos POSCA, sin embargo lo pronuncies, lápices de colores y qué más, pasteles de cera podemos también usan, pero en realidad puedes usar lo que tengas tendido alrededor, es forma muy libre de crear. Entonces no te sientas constreñido por las cosas que tienes o no tienes, porque todo se trata de divertirte y no gastar mucho dinero en materiales. En realidad, cuando acabo de empezar a usar los cuatro colores primarios básicos para el lavado, y no tenía mucho más, pero pude crear una amplia gama y realmente mejoré mis habilidades solo tratando de limitar mis paletas de colores y realmente funcionan y se centran en los colores sobre todo. Impresionante. Está bien, creo que con eso, deberíamos empezar y saltar. 3. Encuentra tu inspiración: Para empezar, voy a hablarles de cómo encontré mi inspiración. Para eso, en realidad estuve en las montañas este fin de semana en una cabaña súper agradable en Ticino, que es la parte italiana de Suiza, abajo al sur. Si bien, yo estaba ahí mirando este cuadro del arquitecto belga. Quería incorporarlo al paisaje que estaba mirando. Yo estaba sentado ahí frente a esta increíble vista de las montañas. Estaba pensando en incorporar y hacer una composición con esta arquitectura muy rígida, arquitectura modernista, que básicamente es como cuadrados estratificados uno encima del otro con este paisaje natural muy orgánico que estaba viendo . Sí, también me sentí feliz sensación de luz y esos son los colores que usé, que sentí que lo reflejaba. Simplemente me gustaba inspirarme en el lugar que estoy o en las cosas que estoy mirando o viajando. Creo que ese es un buen enfoque que podrías tener. También normalmente tiendo a guardar un cuaderno de bocetos cuando estoy de viaje. Yo solo tomo unos cuantos materiales cada vez y tiendo a apagarlos. No siempre estoy usando los mismos materiales. Me obligo a probar cosas diferentes mientras estoy viajando. Esta es la imagen de la que estaba hablando. Es un edificio del arquitecto, déjame mirarlo, Louise Hartmann. Es arquitecto belga. Creo que este es un edificio bastante bonito porque básicamente podemos ver que es muy cuadrado y será una buena yuxtaposición contra el paisaje muy orgánico detrás de él. Cuando estoy mirando la imagen, lo que veo que quiero traducir en mi dibujo, es básicamente estas formas cuadradas y estas ventanas redondas y la pequeña chimenea redonda. Lo que no voy a querer poner en mi cuadro es, por ejemplo, esta pared rara frente a ella, como la puerta. Probablemente también lo mantendré sin perspectiva, así que es tal como está, solo una vista up-frontal. Porque también normalmente me gusta trabajar sin mucha perspectiva y más como ya sea en axonometría o en frontal completo. Entonces empecemos a bosquejar. 4. Haz un boceto de tu esquema: Déjame ver. Cuando vamos a empezar a bosquejar, normalmente trato de hacer una composición convincente, y para eso, está esta regla de pulgares que sigo muy flojo. Pero sólo dividimos el papel así y tratamos de colocar nuestras cosas importantes en los lugares donde cruzaron las líneas. Creo que quiero colocar mi edificio por aquí. ¿ Por qué no empezamos dibujándolo? Voy a tomar la forma áspera de la misma y voy a bosquejarlo muy a la ligera, así que quizá no estés en este punto poder ver realmente todo. Pero seguro lo haré, empujarlo hasta la cámara una vez que esté un poco más lejos con el boceto. Empezamos a bosquejar estas dos plazas principales que vimos antes, y al igual que la chimenea, que es muy divertida y muy importante, y hacemos una chimeneita aquí, luego la base de la misma, la planta baja de ella, así como esto. Entonces hacemos muy rápido las ventanas, tenían una línea de ventanas por aquí. No, lo siento, esta es la barandilla. Sí. Después hacemos las tres ventanas y simplemente llenamos muy aproximadamente las otras formas, así. Ahora que tenemos el edificio abajo. Déjame mostrártelo un poco más, así. Haremos un paisaje fresco a su alrededor. Porque te lo dije antes de estar en las montañas el fin de semana. Creo que vamos a hacer como un campo de vegetación en montaña natural, paisaje rocoso. A mí me gusta empezar con la montaña principal, que en mi caso va a ir de aquí a abajo creando una diagonal, que dividamos la composición en dos. Un lado va a estar más enfocado en el edificio y el otro lado va a estar más enfocado en la vegetación. Empezamos así, hacemos algunas cosas extrañamente. Continuar la montaña así. Entonces me gusta recubrir muchas montañas uno encima del otro. Este es uno, vamos a hacer el siguiente por aquí, y tal vez traemos uno que está en segundo plano por aquí, y así. Va a ser un poco psicodélico. Va a ser mucho estratificación de montañas. Claudia, por estos bocetos. Es realmente genial ver. Suena como si estuvieras tomando tu foto de la arquitectura que te inspira para luego combinarla con una imagen completamente diferente que has visto que es más creativa y de tu memoria. Exactamente. Eso es lo que tiende a ser, solo basarlo en una imagen específica, y entonces el resto de ella quizá esté inspirado en un paisaje que he visto o en el paisaje en el que estoy actualmente. Pero muy vagamente, rara vez hago copias de uno a uno de lo que estoy viendo. Pero sí. Ahora tengo como una forma suelta de lo que quiero hacer, dónde están las montañas y cómo se coloca el edificio. Para la parte divertida es llenarlo de vegetación fresca. Normalmente miraría las referencias de las plantas que me gustan. Pero ya tengo como un diccionario de plantas que hago a mi estilo, en mi cabeza, así que simplemente las extraigo de la memoria. Pero si estás un poco inseguro, igual que mirar hacia arriba algunas plantas, e incluso puedes tomar inspiración de mi adorable Bob Marley detrás de mí o de mi increíble monstera mono. Ella ha crecido tanto. Bueno, lo siento. Supongo que las ancianas damas de planta me sentirán también. Si viste esta habitación está llena de plantas. Pero bajemos las plantas. Perdón por el pequeño segue. No. Es genial ver cómo los objetos de tu habitación están inspirando a tu más buena creatividad a partir de tu trabajo de memoria también. Definitivamente. No, definitivamente. Es muy agradable tener objetos cotidianos a tu alrededor de los que puedes simplemente como dibujar. Básicamente también mi próxima clase futura, poco intro aquí estará alrededor de eso. Alrededor de elegir cosas que te rodean y ponerlas en un Illustrator. Saldrá a mediados de julio, creo. Mantén los ojos fuera. También yo solo para que sepas que no estás solo con ser una persona de planta. Hay alguna otra dama de planta en el grupo y ella dice [inaudible] que vi. Sí planta dama únase. Bajemos las plantas ahora. Creo que quiero hacer como una gran hoja de plátano por aquí y por aquí para sentir el espacio porque se ve bastante vacío. Entonces tal vez este pequeño peludo. Algunas formas triangulares alrededor. No lo sé, realmente no tengo ciencia con esto, sólo los pongo donde quiera que me gusten que estén. Al igual que llenando los espacios y básicamente en la mitad inferior de la misma. Entonces, en mi viaje hubo esta súper agradable, no sé cómo se llama en inglés, pero en español se llaman Fleur du Monde o los españoles aquí lo sabrán. Era un enorme árbol lleno de flores y eran súper bellos. Haremos ése aquí abajo. Al igual que sellar el espacio, muy flojo. Si te das cuenta, realmente no estoy sosteniendo mi bolígrafo hasta aquí abajo. Pero sólo lo estoy sosteniendo un poco más atrás. Porque eso da a mis manos un poco más de libertad. Las líneas son un poco más remolinadas y escasas. Súper guay, Claudia. A lo mejor después de esta planta la puedas levantar para que podamos ver algunos de los detalles. Sí, lo haré. Sí, sería impresionante. Déjame justo, y. Impresionante. Creo que por ahora este será mi boceto terminado. De verdad no me importan tanto las líneas que se superponen porque estarán cubiertas de gouache. Por supuesto, si no usas un gouache muy grueso aún las verás debajo. No me molesta demasiado que aparezcan líneas de lápiz. A mí me gusta cuando parece un poco incómodo y áspero. Pero en realidad creo que podemos seguir con la porción del hallazgo de color y la pintura gouache. 5. Elige y mezcla colores: Para esta sección, digamos que tengo algo de agua, mezclar colores. Para probar esas cosas, utilizo sólo una hoja de papel y tengo una paleta. Lo siento mucho, no tuve tiempo de limpiarlo antes de la mano. Entonces estás viendo el estado crudo de la misma. Normalmente solo pongo tu pintura encima de ella y espero lo mejor. Necesitamos unos pinceles. Entonces estos son todos los pinceles que tengo en realidad. Entonces ves que no son tantos. No son pelo real porque no me gusta el pelo de pequeños animalitos. Pero creo que el trabajo de éste igual de bien. Son sintéticos, son baratos. Cuando se rompen, solo puedes reemplazarlos. No te ves tanto tiempo como veas estos son todos los que uso. Creo que vamos a estar usando este número 10 para cosas más grandes, porciones más grandes. A lo mejor el número seis y tal vez dejaremos el número cuatro, pero ya veremos. Por ahora, estos dos. A mí me gusta empezar de hecho de izquierda a derecha. Si tu mano izquierda entonces al revés para que no te interpongas en el camino de tu propia pintura. Empecemos con este tipo. Creo que esta pintura debe llenarse de contraste y colores vibrantes. Entonces me siento como usar rosas, rojos, azules, verdes, y amarillos. Básicamente esos son todos los colores del arco iris. Pero los estaremos combinando y colocándolos de formas que no parezcan demasiado caóticas. A veces puede parecer caótico y eso también es genial, pero esta vez, intentemos que sea más agradable para ustedes. Pero no te preocupes a veces las cosas fallan. También fallo muchas veces y eso también está bien. Entonces lo que más usé en realidad es blanco. Se puede ver desde aquí mi tubo de blanco casi se ha ido por completo. Por lo que siempre es bueno tener un repuesto también. Marjo, ¿por qué crees que el blanco es tu destino? Sí. Es una buena pregunta porque el blanco es en realidad cuando lo combinas con otras pinturas, hace una más opaca. Por lo que al agregar blanco a cualquier color de gouache, crearás el color más denso y opaco. Por supuesto, resultará un poco más pastel, pero luego solo agregas del tubo normal líquido algo distinto. Si quieres que sea este rosa brillante y lo mezclas con el blanco, pero resultó poco pastel, entonces agregas más del rosa en la parte superior, pero obtendrás un color muy opaco. Entonces por eso uso mucho blanco básicamente. Enfriar. Entonces vamos a conseguirlo. Veamos los colores. Sí. Empecemos con qué es eso antes del blanco. Vamos a ponerlo abajo. Bueno, esto está realmente casi vacío. Ahora estoy completamente lleno de blanco. Es un proceso desordenado. Tienes que abrazarlo también. Entonces acabo de poner un poco de rosa y un poco de blanco ahí. Ahora voy a mojar mi cepillo y mezclar los dos juntos. Me gusta usar gouache con consistencia cremosa, así que en realidad bastante grueso. Hay algunas personas a las que les gusta usarlo más como la acuarela porque el gouache tiene esta capacidad de poder reactivarse con agua. Entonces por si acaso, te gustaría hacer algunos gouaches que se parecen más a la acuarela, totalmente puedes. Por supuesto, si solo quieres hacer un gradiente y mezclas dos colores juntos cuando ya están establecidos, también puedes hacerlo. No es problema. Pero me gusta que sea bastante grueso y opaco. Esa es una preferencia personal. De verdad puedes hacer lo que quieras. Entonces ahora que tenemos esta consistencia cremosa, tal vez puedas ver que es bastante cremosa. Voy a probarlo en la hoja. A mí me gusta este color, pero me gustaría hacerlo un poco más vibrante. Entonces le voy a añadir un poco de magenta. Al igual que esto. Usamos un poco más de agua y la mezclamos. Entonces veamos qué resulta. Es mucho camino de prueba y error. En busca de colores y mucha mezcla y mezcla. Lo bueno del gouache, como mencioné antes, es que si te tomas mucho tiempo en decidir y se seca, solo podrías ponerle agua encima y se reactivaría. Por eso mi pallete en realidad se ve así porque puedo volver a usar estos cuartos. Entonces vamos a ver. Todavía no lo suficientemente vibrante. Entonces voy a añadir más del magenta. Al igual que esto. Oh no, lo perdí. Por lo que a algunas personas no les gusta mezclar con los pinceles y usan un cuchillo para ello. Pero no hago pinturas muy grandes. Entonces para mí está bien si solo te mezclas con el cepillo y el agua. Si estás mezclando una gran cantidad, entonces tal vez puedas dañar el pincel mezclando con él. Pero creo que si solo te estás mezclando un poco con él y tienes cuidado de no hacerlo y solo hazlo encima, lo haces de lado, está bien. Creo que me gusta este es mucho más vibrante. A lo mejor se puede ver. Pasamos de este muy pasteloso a un color rosa más vibrante. Ahora lo vamos a aplicar al cielo. Se ve así. Tenemos una pregunta aquí sobre tipos de gouaches que prefieres y alguien preguntó si habías probado gouaches de gelatina himi o si tienes una marca preferida de gouache. Ah, sí. En realidad, los he visto en YouTube. Parecen locos. Tengo que decir que se ven interesantes. Pero, no me gusta que vengan en esta macetas. Estas gouaches de gelatina. Vienen en estas macetas y luego no puedes resellarlas. Por lo que se secarán automáticamente. No me importa cuando se sequen, pero a veces me gusta mucho tener pintura húmeda, así que prefiero los tubos. Sé que hay algo de gouache que es gouache acrílico. Para ese gouache, en realidad no se puede reactivarlo con agua. Entonces estás un poco más constricto. Es más como pintura acrílica en lugar de color agua. Para mí personalmente, me gusta tener la opción de reactivarlo con agua y mi marca favorita es en realidad esta, Schminke. Tienen muchos tipos diferentes. Tenemos el gouache de diseñador, que es un poco más caro, pero color rápido. Por lo que el color no se desvanecerá con la luz solar directa. Tienen una versión más barata, que es este gouache akademie. No sé si se puede encontrar esto en los Estados o en cualquier otro lugar. Sé que en Alemania venden esto en todas partes. Pero también otro que me gusta mucho y es sobre todo por el embalaje. Porque es tan lindo, mira esto. Es este gouache artista John Byrne. De éste hay que tener cuidado porque sé que tienen dos tipos. Tienen el gouache acrílico y el gouache normal. Realmente prefiero el tipo normal de gouache. Sí. Sólo por el hecho de que es más versátil. Muy cool. Maite, perdón si he pronunciado mal tu nombre pero Maite o Maite mencionaron que también podemos conseguir ese gouache en los Estados. Eso es genial. 6. Pinta la capa base: A lo mejor podrías simplemente dar una visión rápida de cómo te acercas a pintar sobre tu boceto. Realmente no hay mucho que tome en consideración, básicamente sólo que los colores coinciden. Si ya estás empezando aquí con un rosa, puedo explicar en el otro boceto más sobre los colores. Pero si estamos empezando aquí con un rosa tal vez quieras usar el mismo rosa en algún otro lugar del dibujo para hacer el partido. Puedes optar por poner realmente cinta enmascaradora alrededor de las esquinas si quieres una línea limpia alrededor y luego simplemente o bien secarla para que el pegamento se vuelva más suave y no rasgues el papel, o te gusta esto contra tu ropa para que se ensucie un poco y luego no se pegue tanto en el papel. Pero últimamente no me ha gustado nada que sea muy estricto. Simplemente libero las manos las líneas y me gusta cuando no golpeo la esquina y está redondeada, como se puede ver aquí.La esquina no es completamente recta, pero es un poco apropiadamente. me está gustando. ¿ Deberíamos cambiar entonces a la casi terminada? Sí. Saltemos a ver cómo se ve la base completa ahí. Sí. Está bien. Mira lo rápido que fui. ¿No fue esto rápido? No. En realidad, esto me llevó una hora enteramente solo para hacerlo probando los colores. Pero como puedes ver, hay este rosa que he usado aquí arriba y luego lo mezclé con un poco de blanco para tener un poco de variación luego usé con estas plantas aquí abajo. Acabo de hacer un sub color. Un gradiente de salida de tono usando el rojo a su lado. Esto, en mi opinión, para ser interpretado como otra montaña. Pero tal vez sea más del sol saliendo detrás de la montaña. Se puede interpretar en ambos sentidos. Simplemente elegí hacer un poco de acentos negros porque creo que eso hace que la ilustración sea un poco más fuerte cuando tiene algunas diminutas motas de negro. Pero una cosa siempre hago negro último porque pongo todos los colores y veo donde tipo de necesita un poco más de fuerza y tal vez pinte encima de colores brillantes con negro. Yo estoy como, “Está bien. Aquí necesita un poco más de acentos divertidos”. Podemos ver que he enmarcado el edificio con el negro. Viene de un lado apuntando hacia el edificio. Está en la base de la misma, haciendo una pequeña burbuja para ella. He usado los diferentes tonos de verdes alrededor y amarillos, que es un poco contrastante, un poco complementario pero también colores terciarios. Me cuesta mucho explicar cómo uso los colores porque los hago rellenando. La mayoría de las veces, también podría volver atrás y pintar sobre eso. Por ejemplo, aquí este amarillo era otro tipo de verde antes, pero sentí que se mezclaba demasiado así que puse amarillo encima. Es mucho experimentar y a veces hago hojas de prueba como esta con todos los colores que voy a usar para ver si funcionan y luego las uso. Pero a veces hago la hoja de prueba y no termino usando ninguna de esas fotos. Pongo uno y sólo elijo órdenes aleatorias. Empecemos con el socio de medios mixtos. 7. Agrega textura con la técnica mixta: Ahora que hemos terminado la base podemos empezar a sumar los toques mediáticos mixtos. Creo que he estado súper obsesionada con estos pasteles de aceite rebanados. Están extremadamente desordenados. Son de esta marca Sennelier, pero me encantan. Entonces creo que voy a usar este para crear algo de textura en esta parte que se supone que es como árboles. Ahora parece una vaca con manchas rosas, una vaca azul con manchas rosas pero vamos a tratar de que parezca árboles. Es muy chunky y sólo vamos a hacer algo de marca así, encima de todo el asunto. medida que vas con las texturas Claudia, tengo una pregunta que es a la vuelta si tu proceso es diferente para las pinturas de los clientes. Si alguna vez has hecho algún trabajo de medios mixtos para pinturas de clientes. ¿ Ese trabajo es diferente a cuando solo estás creando a partir de tu propio proceso creativo? Sí, definitivamente. Cuando tomé pinturas de clientes, soy un poco más cuidadoso diría, con lo que hago, y las técnicas que uso. Normalmente les mostraré un cuadro que ya he hecho por mí mismo, y les diré: “Oye, ¿te gusta esto? ¿ Es esto algo con lo que te sentirás cómodo?” Si dicen, sí, entonces genial, pero también hay que mirar cómo es el cliente. A veces los clientes te dicen de inmediato : “Solo haz lo que quieras”. Tienes la libertad creativa, y eso es genial, entonces solo puedes hacer lo que quieras, pero a veces han visto una imagen que ya has hecho. Ellos serán como, “Oh, me gusta este estilo”. Entonces como que tienes que imitar el estilo que ya has hecho antes y no experimentos tanto, lo cual es una lástima porque si comienzas a conseguir mucho trabajo de cliente, entonces realmente no tienes tanto tiempo para trabajar por tu cuenta proyectos. A veces siento que realmente quiero experimentos. Estoy muy contenta cuando llega un cliente, y dice: "Sí. Haz lo que quieras. Para que solo puedas ser libre, prueba lo que sea”. Espero haber respondido a la pregunta. No sé si fui [inaudible]. Sí. Eso fue súper útil. Tan solo en cuanto a ser más cuidadoso revisarlo con el cliente ya que estás pasando por el proceso para asegurarte de que lo que estás creando resuene con lo que están esperando. Exactamente. Entonces ahora, como ves, estoy muy suelto, usando a este chico muy gordo para hacer algunas marcas. También aquí, haremos algunas otras marcas. Como ves, en realidad no soy muy cuidadoso. Simplemente hago lo que siento que necesita, luego hago mucho de hacer marcas. Siempre puedes corregirlo, si no se ve bien. Creo que ya terminamos con este pasteles, el de aceite. Voy a usar este increíble Caran d'Ache Neocolors. Son solubles en agua, así que si quieres trabajar con mucha agua, puedes simplemente aplastarlos, swoosh alrededor con un poco de agua. A mí me gusta usarlos secos, porque los colores son más audaces. Por si no te has dado cuenta, me gustan los colores atrevidos. Para esto voy a crear algo de textura en esta planta, sólo por frotarla muy libremente así. Quizás incluso mezclándolo con el color que ya hemos usado antes. Voy a hacer algunas líneas por aquí, y algunas marcas haciendo. A veces tengo que detenerme, porque me voy aburrido, y solo hago marcas en todas partes, y se ve muy desordenado. Creo que es bueno dejar algunas partes como son. Simplemente colores lisos, porque le da a la pintura un poco de contraste. Es genial. Entonces hice esta idea de crear algo de espacio, y algunas áreas donde hay más contraste, y más sucediendo. Exactamente. Y algunas zonas donde hay un poco más. Se llamaría el espacio negativo, diría yo. 8. Toques finales: Ahora, por fin, vamos a definir el edificio y añadir los detalles finales. Es sólo llenarlo con un adoptivo. Tengo este increíble color crema, así. Simplemente me sentiré en las formas. Eso no es blanco. Así y así. Ahora es de color blanco pero le tiene un color verde. Es como si pudiéramos usar algunos otros detalles como la chimenea y así sucesivamente. Pero por ahora lo dejaremos secar y usaremos mi otro bolígrafo posca en blanco. Podría hacer alguna otra marca haciendo por aquí. Si haces marcas muy apretadas, también se parece a la superficie así que también me gusta eso. Haces esto diminutas marcas. Ahora voy a definir un poco el edificio para que realmente lo podamos ver. Para eso, estaré usando otro bolígrafo posca, pero esta vez una línea más delgada. Apenas en negro. Gracias a Dios que no estás viendo el desorden que estoy haciendo detrás las cámaras porque es bastante espectacular. Estamos haciendo la ventana. Es realmente genial verla usando diferentes tipos de materiales para diferentes elementos en la pieza. ¿ Es esa una elección intencional para crear una textura o estética diferente para los aparatos de construcción, los elementos más naturales? Definitivamente. Tengo ganas de usar este trozo aquí medios como el pastel de cera o los colores neón y se crean más formas libres. Si tienes que definir algo un poco más cerca que nada, definitivamente me gusta usar algo donde tenga un mejor agarre como los lápices de colores rosa o estos marcadores. Definitivamente es una elección consciente, este tipo. Creo que también terminamos con el edificio. Yo le he hecho algunos detalles. No se parece exactamente al de la imagen, pero está bien. Me acabo de inspirar en ello. Nadie está revisando. Espero que el pueblo belga al menos no esté comprobando. Ahora si tenemos unos minutos, entonces sólo me gustaría usar unos lápices ahora que somos honestos. Algunos lápices de colores porque con esos, en realidad puedes hacer efectos de sombra bastante cool. Por ejemplo, esta pequeña sección de aquí, tal vez queremos que parezca que está detrás de los demás, así que esta sombra. Hacemos un pequeño círculo con un lápiz y lo hacemos parecer media sombra. Observe también que estoy usando un lime-like en lugar de un rojo oscuro porque los colores se complementan entre sí y se hacen pop entre sí. Ahora para agregar algo de textura a los árboles por aquí. Se supone que son árboles. Pero solo haz un poco de movimiento circular y tal vez otra sombra detrás de aquí. Claudia, para este último paso de la obra, ¿suele guardar lápices para el último para este tipo de toques de sombra y luz? Sí, definitivamente. A veces hago lleno en piezas de lápiz, pero normalmente cuando estoy haciendo medios mixtos, verdad sólo las guardo para el final para los detalles, lo siento, estoy borrando algo así que va a ser un poco tembloroso, cuando necesito hacer detalles o sombras o simplemente agregar algunos extra fino a las piezas. Creo que estoy bastante contento con cómo se ve. Déjame mostrártelo. Creo que lo aguantarás unos segundos para que podamos ver todos los detalles, eso sería genial. Increíble. Es tan hermoso. Es realmente genial ver justo cómo funcionan los diferentes colores de los diferentes medios que usaste. Creo que es uno de los anteriores. Enfriar. [inaudible]. Definitivamente parece un poco de esta naturaleza salvaje. Increíble. Había una pregunta específicamente sobre el trabajo de medios mixtos que hiciste. ¿ Cómo sellan los pasteles de aceite para que no se manche? Esa es una pregunta muy buena porque ya la aplasté por todo el lugar, por todas las manos. Normalmente uso un spray para el cabello. Haz como [inaudible]. Yo rocío y lo dejo secar y luego hago otra capa de spray para el cabello. Eso funciona normalmente contra las manchas de luz. Si pones muchas manchas y lo frotas, entonces todavía se mancharía. Últimamente, probé un sellador creeley en tapete para que hagas una cosa de tapete encima de ella. Realmente crea una capa gruesa. Era extremadamente caro pero funciona bien porque crea una capa encima. Creo que lo usas cuando estás pintando sobre plástico para que aún puedas doblar el plástico y la pintura no se astilla. Lo conseguí en una tienda de arte donde acabo de preguntar : “¿Qué puedo hacer para cubrir mi pastel desigual para que no se manche”, y me dieron esto. Funciona. Pero también muchas capas de pelo primaveral, si no estás empezando a toser los pulmones por lo [inaudible], también funciona. ¿ Cuánto tiempo toma normalmente uno de tus trabajos de medios mixtos? El lápiz [inaudible]. Yo diría que A3, algo así, podría tardar unas dos horas y media en terminar. Si tengo que ir y venir mucho a los colores y estoy un poco inseguro sobre la sensación que quiero transmitir, entonces podría ser más largo. Pinto a la gente, pero me toma mucho tiempo pintar a la gente porque hago caras bastante simplistas, y para que reconozcas a la persona, tienes que conseguir la forma de la nariz correcta y las cejas así que vuelvo y adelante con cómo se ven las cejas, nariz, cara, todo. mí me gusta mirar estas diminutas características y tú dices: “Ese es mi tío. Ese es mi gato”. 9. Preguntas y respuestas: Ahora que hemos pasado por todo el proceso de ver a Claudia crear la pieza de arte pasaremos a una Q&A general para conocer más sobre Claudia como artistas. Una pregunta que se repitió y ha habido muchos intereses es solo consejo para nuevos artistas, personas que recién están empezando de por vida, ya sabes después de la universidad, cómo empiezas a conseguir su primera comisión y solo consejo general para jóvenes artistas. Tengo que admitir que yo mismo pienso que soy un joven artista porque por supuesto, sigo viviendo de mi trabajo principal como arquitecto y hago esto como un trabajo secundario que es como ahora despegar. Por lo que estoy en este umbral de estar entre un profesional completo propio que trabaja en una oficina a artistas freelance. Lo que me ayudó en el principio a primero de todo, no sentirme frustrado por no conseguir ningún permiso o cualquier trabajo de tiempo fue simplemente crear trabajo que quiero crear. Entonces crea un trabajo que esté fijo a mi línea de intereses, y no solo crea una sola pieza, sino tal vez una serie de cosas. Para que tengas tiempo de explorar los conceptos y explorar los médiums que estás usando. Para mí, el punto de avance que encontré fue iniciar mi serie de arquitectura modernista, donde tomé mis edificios modernistas favoritos, que es mi amor por la arquitectura y los combino con mi amor por la naturaleza desde el lugar que vengo del cual es Kerry, y pongo esta arquitectura modernista que normalmente está en ciudades o en espacios llenos muy concretos en estos paisajes muy orgánicos. Creo que eso fue algo bastante que acaba de llegar naturalmente a mí porque me encantan ambas cosas e hice una serie fuera de ella, así que ilustré 12 de esas cosas y al final tuve suficientes imágenes para sacar el calendario de ella. Entonces no me sentí como una pérdida de tiempo sólo haciéndolo por nada. Por lo que tenía un objetivo en mente y hacer este calendario que tenía al final y podía dárselo a mis padres y a mis amigos. Podría incluso venderlo en mi tienda Etsy y yo también a través de esa práctica de lavado, por lo que mi técnica de lavado y practica cómo crear composiciones y cómo tener una serie que sigue siendo coherente, pero no todas las piezas lucen igual. Eso es una cosa, básicamente solo crear el trabajo que te interesa y otra cosa sería, seguro que has escuchado esto, pero crea el trabajo para el que quieres que te contraten. Entonces si te gusta totalmente la ilustración editorial o algo así, entonces ve a través de tu periódico local y seguro que tienen como un millón de historias que no están ilustradas o que no son apoyadas por imágenes, y tal vez trate de crear un portafolio a partir de ilustrar las historias más inusuales que se encuentran en el periódico. Normalmente los periódicos tienen historias bastante tontas, sobre todo si son locales. Al igual que el vecino del tercer piso, igual que encontró al cerdo en la calle donde se ilustra entonces cómo el vecino encuentra al cerdo en la calle y hacer como una colección de esas pequeñas historias y luego solo ilustrarlos. Crea el trabajo que te interesa y experimenta. Crea el trabajo para el que quieres ser contratado y publícalo en línea. Sé que es redundante, pero el 90 por ciento de mis trabajos provienen de Instagram. Es la forma en que es como tu portafolio en línea. No tienes que tratar tu Instagram con súper cuidado porque a la gente le gusta ver el proceso. Entonces creo que por ejemplo, esta colaboración con habilidad seguro llegó porque hice un video igual presentarme y cómo cambié mi nombre de pequeño mono araña, que era mi nombre antes, a mi nombre real porque Yo quiero que sea más de unos artistas serios y se enteraron. Otra comisión para una compañía de oradores vino de cuando ilustré esa escena de El Rey León y la vieron y les gustó y fueron como, “Bueno, hicimos el sistema de altavoces y surround para películas, ahora Está saliendo el Rey León ¿quieres ilustrar? Yo estaba como, “Oh, genial este tipo de encaja”. Entonces hice eso y mucho trabajo de cliente de boca a boca, como recomiendan amigos de amigos. Entonces, cuanto más salgas por ahí y más gente cuente sobre tu trabajo y más abierto estás sobre el trabajo civil y qué hacer y cómo te gustaría obtener permisos, más obtendrás. Seguro que alguien necesita que le hagas un regalo a su tía o tío y luego esta persona se lo dará a la tía o tío y el tío o tía se lo dirá a otra persona, y tomará un poco de tiempo, alrededor de 2-3 años hasta que empecé como conseguir algunas comisiones reales, como el trabajo regular, y todavía no estoy en un punto en el que diría que puedo dejar mi trabajo por completo, pero estoy llegando despacio y seguro solo tienes que tener paciencia, no conseguir frustrado y realmente solo trata de disfrutar de lo que tienes que hacer y no pensar demasiado en lo que va a suceder. Sé que desde el principio quiero conseguir esto, como la portada del New York Times y quiero ser la mejor, pero eso no va a pasar al principio. A lo mejor eres súper afortunado pero seguro será lento y solo tienes que encontrar un espacio donde traigas todos tus pasatiempos únicos y todo lo que te hace, tú a tu pequeño mundo de estilo artístico. La gente lo encontrará, como tú, compartes el proceso, compartes sobre las cosas y estarás bien. Increíble, eso tiene tanto que cavar en ella. Eso respondió, muchas gracias Claudia. También tenemos un recordatorio de que los malos consejos van para todos los artistas independientemente de tu edad. Creo que ser consistente, compartirlo en muchos lugares diferentes, hacer trabajo que amas, pero también hacer el trabajo por el que tanto quieres que te contraten ahí. Ahí nos tiene un par de grandes preguntas apenas sobre más específicamente, cómo trabajas. Uno que mencionaste fue publicar tus cosas en línea. Entonces voy a preguntar cómo editas tu arte para Instagram. Alguien también preguntó si tienes un YouTube, así que solo tienen curiosidad por cómo sacas tu trabajo del medio medio mixto y a un formato digital. Básicamente probé el escáner, pero creo que es aplana los colores en la imagen a mucho, así que normalmente solo o me aferro contra un fondo bonito como este con mis manos y muestro mis manos sosteniéndolo así se puede ver la báscula, y yo tomo una foto con mi teléfono, y luego hago algo de edición. A lo mejor si la luz no fuera buena. O lo pongo contra un lindo fondo con todos mis amigos, tal vez, algo como esto y solo le tomo una foto, básicamente. Yo tan plana laicos, y por un tiempo en mi Instagram traté de cuadrar con fondo muy colorido, cuadrado con una imagen de la Outlook en algún lugar, procesar imagen y yo quería mantener eso en marcha por un tiempo, pero en algún punto había demasiada molestia para pensar en cómo se vería el Instagram. Seguro que se vería genial si tienes la motivación para hacerlo. Pero la gente al final solo quiere ver en qué estás trabajando actualmente y cómo se ve y las cosas que estás probando. Contigo buena vieja cámara del teléfono, no tienes que ser profesional. Basta con encontrar un fondo fresco que sea un poco tranquilo y no muy distrayente de la pieza de arte. A lo mejor algunas cosas a su alrededor lo hacen artsy y simplemente lo publicas. No tengo grandes consejos al respecto. No creo que sea el mejor en Instagram. Oye, sobre canal de YouTube, no tengo uno. Pero me gustaría empezar uno. Me falta el tiempo ahora mismo, pero una vez que lo haga, te lo haré saber a través de Instagram un día cuando se abra el cielo y decidí que es hora de mostrarte mis cuadernos de bocetos, por ejemplo. Entonces el último conjunto de preguntas tiene que ver solo con tu estilo de vida como artista. Mencionaste que estás trabajando a tiempo completo. Entonces solo a un alto nivel, ¿cómo programas o haces tiempo para tu trabajo creativo e ilustrativo y entre tu horario con el trabajo y otras cosas que alguien más podría estar teniendo pasando? ¿ Cómo se crea el espacio para eso? Sí. Entonces soy una persona muy organizada, no soy la única que lo dice, así que creo que se me permite decir que estoy muy, muy organizado, y me encantan las listas. Por lo que a principios de semana, hice una lista de cosas que quería haber logrado al final de la semana, y luego lo subdividí por días que creo que puedo hacerlas, y los fines de semana normalmente están completamente empacadas como esto. Al igual que casi no tengo tiempo. Tengo que hacer tiempo para la vida social, así que corrijo la vida social y luego voy a conocer a mis amigos y cuando es como, oh, han pasado dos horas. Lo siento mucho. Tengo como tres comisiones para hacerlo hasta luego. Sé que es un poco estresante, pero también se toman días libres. A veces si no me apetece pintar, seré igual que, hoy, no pinto y lo haré en otra ocasión, y a veces las cosas se empujan hacia atrás y normalmente nunca llego a hacer todo lo que quiero en una semana. Pero al menos tengo que hacer este sistema de lista una visión general de las cosas que quiero hacer. Después del trabajo, hago una vez a la semana, algún trabajo o dos veces a la semana si estoy muy, muy estresado. Si tengo una gran comisión que lo he hecho antes, vengo al almuerzo a casa y trabajo en ello, y luego vengo directamente del trabajo y trabajo en ello hasta que haya terminado. Pero normalmente es más bien, martes y jueves voy a hacer arte. Después del trabajo hago mi cena y hago mi arte, y luego los fines de semana bloqueo como 5-6 horas para hacer mi arte, tal vez cinco horas y sábado y como tres horas el domingo o nueve horas un domingo, o soy como aquí viendo películas todas por mí misma pintando. Pero es mucha autodisciplina básicamente. A veces siento que estoy luchando contra mí mismo, pero me encanta pintar tanto que cuando tengo comisiones divertidas que hacer, sólo espero sentarme y pintar. Impresionante. Eso es realmente un gran consejo alrededor de estar organizado y encontrar tiempo, pero también no tratar de trabajar en exceso. Definitivamente, todavía hay que encontrar alegría en ella y si ya no es divertido entonces no tiene sentido hacerlo si no es divertido. Impresionante. La última pregunta que tengo aquí de alguien en el chat estaba a la vuelta en tu camino de llegar realmente con ideas y la experimentación con diferentes medios. Una persona preguntó si dibujaba constantemente o guardaba libros de ideas y otra persona preguntó si experimentaba con medios digitales. Tan solo curioso por tu proceso creativo en estas diferentes áreas. No bosquejo tanto como me gustaría. Pero como dije antes, llevo listas. Siempre escribo ideas con palabras, lo cual es quizá un poco raro. Pero debido a que vengo de este trasfondo de arquitectura donde siempre está impulsado por el concepto y siempre tratan de gustarle poner ese concepto en una frase, sé que va a ser un buen concepto para una pintura si tan solo puedo hacer un nota rápida y unos días después recuerdo lo que era. Esa es mi lógica. También tengo un montón de fotos. Tomo muchas fotos para referencias. A mí me gusta esta planta, me tomaría una foto como poner una carpeta y plantarla. A mí me gusta este edificio, voy a tomar una foto ponerlo en mi carpeta construirlo. Por lo que tengo muchos recursos. También en Pinterest mantengo todos mis diferentes tableros organizados. Tengo todos mis diferentes recursos los cuales son más gráficos para la inspiración o mis listas y luego bosquejaré cuando empiece la pieza. Cuando empiezo a pintar, voy a hacer pequeñas miniaturas para ver cómo funciona la composición y luego voy a empezar a bosquejarla en bit. La otra pregunta era, me olvidé. Experimentación con cualquier medio digital. Sí, conseguí un iPad de mis padres en Navidad. Por lo que empecé a trabajar un poco en ello. Tengo que decir que no he tenido tiempo suficiente para entrar en el panel de Procreate. Pero se ve genial, entraré en ello. Tengo algunas piezas digitales en mi Instagram. Son divertidos de hacer y creo que es propenso a ser más divertido con el iPad en el que puedes programar directamente. Antes tenía esta diminuta tableta y estaba dibujando en la tableta y mirando la pantalla y era un poco incómodo porque no sabía si izquierda o derecha bien y cómo funcionaban las manos. Pero estarán viendo algunas piezas digitales, espero. Sí, creo que eso casi lo envuelve. Muchas gracias a todos y gracias Claudia. 10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Gracias a todos, primero por unirse y ser tan impresionante. Espero que empieces a experimentar un poco con las cosas que tienes en casa. A lo mejor ni siquiera necesitas un papel blanco, puedes hacerlo en un periódico. Después verás qué pasa o encima de las fotografías. Espero que solo te diviertas mientras haces nuestro [inaudible] al respecto y experimentas mucho. Y luego si tienes más preguntas, siempre puedes llegar a mí en mi Instagram, que es @ [inaudible]. Mira, puedo contestar cualquier otra pregunta que tengas. Normalmente respondo bastante rápido en Instagram. Puedes encontrar más de mis clases y mi proceso sobre mi perfil de Skillshare, y te animo a compartir tu proyecto porque me encantaría ver lo que has creado. Nos vemos.