Transcripciones
1. Introducción: A mí me gusta el collaging porque pueden estar tan sueltos. Me gusta mucho que vaya a ser proceso opuesto de mi trabajo digital porque solo estoy cortando papel y viendo hacia dónde va. Hay algo en mi mano usando las tijeras para cortar una forma, que puede ser tan satisfactorio. Soy capaz de moverme físicamente alrededor de las piezas en un espacio real y es muy refrescante. Hola a todos. Mi nombre es Jing Wei y soy Illustrator con sede en Brooklyn, Nueva York. Paso la mayor parte de mis días creando trabajo para diversas comisiones y a veces para mí mismo en mi estudio donde actualmente estoy. hoy, estaremos haciendo un collage muy suelto y rápido papeles preimpresos y cualquier cosa que tengas por ahí. Elegí hacer un taller de collage porque la mayoría de mis días se pasan frente a una computadora y el trabajo de mi cliente tienden a ser muy digital así que realmente aprecio el tiempo y las oportunidades que
llego a trabajar con mis manos y trabajar con más materiales táctiles. Espero que al final de la clase, te sientas un poco más relajado y hayas encontrado una sensación de juego con esta técnica y este medio. Porque para mí, realmente es la base para mucho arte suelto haciendo que creo que todos necesitamos más de en nuestras vidas. Sólo algo a notar; esta clase fue grabada en vivo y llegué a interactuar con el público mientras estaba collaging. De acuerdo, empecemos.
2. Por qué los creativos deben hacer collages: Hola a todos. Yo soy Jack Pollock. Trabajo en el equipo de contenido de Skillshare, gestionando a nuestros profesores de Skillshare Original, y estoy tan emocionado de estar junto a Jing Wei para esta sesión en vivo. Sí, cuéntanos solo un poquito de lo que vamos a estar haciendo hoy con collages. hoy, como pueden ver, estaremos haciendo sólo un collage rápido muy casual. Pensé que este papel de tamaño será bastante manejable para el tiempo que tenemos hoy. Estaré recortando formas aleatorias e intentando componerlas en la página. Estaré recortando cada paso que haga. Realmente no tengo un tema en mente todavía, así que creo que sólo vamos a bucear todos juntos y ver qué pasa. Voy a mantenerlo realmente suelto. Me encanta. Simplemente cuéntanos, creo, un poco sobre cuándo empezaste a crear collages. Creo que todos hemos hecho collages empezando en primaria y más allá. Pero sólo cuéntanos un poco sobre tu experiencia, y es algo que actualmente haces? Sí. Cuando tenga el tiempo. Siento que porque dibujo mucho en mi práctica profesional, me cuesta encontrarme divertido dibujar en mi tiempo libre. Me di cuenta hace varios años cuando estaba con un montón de mis amigos, estábamos teniendo una sesión de dibujo después del trabajo, gente sólo estaba buceando y dibujando en sus cuadernos de bocetos, y me di cuenta de que me estaba costando hacer eso. De verdad quería encontrar algo que pudiera proporcionarme esa misma flojidad. Empecé a cortar papel y arreglarlos en la página. Me di cuenta de que eso era el equivalente de bosquejar por diversión para mí. Fue muy meditativo. Fue sin sentido en cierto modo. Podría soltarme las manos. Desde entonces, he encontrado que el medio de collaging podría ser algo que pueda proporcionar esa forma de relajación y dibujo y creación de arte sin sentido para mí. Eso se siente muy diferente a mi trabajo profesional pero de buena manera. Te tengo. Por lo que se trata más solo de la práctica creativa para ti y menos de informar directamente tu trabajo de ilustración. ¿ Eso suena bien? Sí, definitivamente. Eso es correcto. Realmente elogia el trabajo de alguna manera porque sigue siendo mi mano. Sigue siendo mi paleta de colores, y sigo usando mucha de la misma sensibilidad que haría cuando estoy componiendo una imagen comisionada o una ilustración digital. Pero es sólo mucho más flojo, y el proceso es casi como reverso porque no lo estoy planeando para nada. Sólo estoy viendo lo que aterriza en la página. No hay presión para tener un producto terminado. tanto que con mucho de mi trabajo digital, sé exactamente cómo se va a ver de inmediato al bate, y luego trabajo hacia ese objetivo. Pero aquí es solo juego, básicamente. ¿ Qué pueden venir los alumnos a esperar de esta clase? ¿ Qué quieres que se lleve la gente? Supongo que al final de esto solo quiero que la gente se familiarice algo con la técnica que puede proporcionar una buena base para que, de
nuevo, jueguen y encuentren ese sentido del juego. Porque siento que hay mucha presión, incluso con pasatiempos. Puede haber mucha presión para ser realmente bueno en ello de inmediato o para hacer un producto terminado algo que sea Instagramable, pero de verdad solo quiero que la gente se sienta cómoda aterrizando dondequiera que aterrice. Por ejemplo, vamos a estar haciendo algunas marcas en papel, y si eso es hasta donde llegues, si ahí es donde sientes que ahora
quieres divertirte y quedarte en esa zona, eso está completamente bien. Si quieres hacer un collage súper terminado insanamente detallado, eso es obviamente increíble también. Pero creo que aquí hay muchos pasos diferentes que pueden mantener el proceso muy suelto. Yo solo quiero que la gente pueda encontrar algo que puedan hacer en su tiempo de inactividad y no ejercer demasiada presión sobre sí mismos en el proceso.
3. Materiales para el collage: Antes de que empecemos, me gustaría hablarles a través de los diversos materiales que necesitarán para empezar. A ver. Tenemos papel, obviamente. Tengo unas cuantas páginas en blanco de papel en las que estarás dibujando y coloreando en un poco. Pero solo estoy empezando con una página en blanco por ahora. Este va a ser mi lienzo y es sólo una pieza muy nueva de, creo que este es papel de impresión. Tengo antecedentes en el grabado y creo que eso involucra un poco el proceso de collaging también. Porque realmente estaba acostumbrada a trabajar con papeles impresos y cosas táctiles. Entonces como puedes ver, muchos de estos papeles que ya tengo, he recogido desde hace años desde grabado y también solo desde la elaboración de texturas en mi tiempo libre. Por lo que un montón de diferentes tipos de papeles y también herramientas para hacer marcas, tengo estos lápices de colores locos. Mucho medios secos, algunos textiles. Para los efectos de la clase de hoy, no
me meteré en demasiados medios húmedos. Pero sí tengo ejemplos de papel de tinta que he hecho en el pasado, que me gustó mucho el marcado contraste en blanco y negro. Si alguien quiere probar esto, entonces definitivamente pueden sentirse libres de ir por ello. Cuando estoy haciendo este tipo de papel también he usado medios húmedos y normalmente solo uso un brayer y voy a mojar tinta a una paleta y hacer como una impresión en relieve de esa manera. Entonces papel, cosas para hacer marcas y luego simplemente cualquier pegamento. Por lo que tengo palos de pegamento, morado para la nostalgia. También tengo este pegamento de papel adhesivo de pH neutro, que es lo que uso la mayor parte del tiempo. Siento que esto definitivamente es más archival, un
poco más robusto. Entonces esto es lo que preferiría usar. Podría usar una combinación de ambos hoy solo para mantener las cosas un poco más limpias. Pero ese es definitivamente el tipo que preferiría. Tengo tijeras obviamente. Entonces, ¿qué más? Esta cosa, si alguien lo tiene, se llama carpeta de huesos. Entonces esto es algo para lo que sería muy bueno, digamos que estamos pegando un pedazo de papel hacia abajo y hay algunas ondulaciones. Es realmente bueno por solo marcar y seguir siendo plana en la página. Entonces esos son los fundamentos.
4. Tu propio papel texturado: A continuación, quiero mostrarte cómo puedes hacer tu propio papel texturizado y colorido. A mí me gusta usar papel de periódico porque es un papel muy suave y maleable. A lo mejor podemos conseguir un buen ASMR aquí ahora mismo. Yo sólo voy a hacer que sea manejable para la pantalla. Como dije, normalmente me gusta tener un recubrimiento parejo si estoy haciendo un color denso como este. Ahí es donde entraré con el brayer. Pero entonces hoy creo que sólo podemos usar lo que tengamos a mano. Jane, ¿con qué ayuda el brayer? El brayer solo ayuda a aplicar un recubrimiento uniforme de color. Esa clase de herramienta con la que aprendí a ponerme muy cómoda en mis días de imprenta porque
simplemente aplicaría color con brayers de varios tamaños y eso es lo usaría para tintar las tablas que entonces haría imprimir con. Te tengo. Un día me acabo de dar cuenta de que sólo podría estar haciendo hojas de
colores sin ninguna foto ni imágenes en ella y entonces eso sería interesante en sí mismo. Creo que algo así. Sé que no tenemos mucho tiempo para la parte que hace papel de la misma pero obviamente puedes usar cualquier cosa que quieras, medios
secos, medios húmedos. Es muy similar a cómo se dan los resultados de solo hacer papel de color. También tengo papel de construcción a mano, vamos a ver. Esas son obviamente páginas muy delgadas y uniformemente recubiertas. mí me gusta tenerlo en la mezcla porque a veces es agradable tener
un bloque de color muy plano yuxtapuesto contra papel más texturizado. Creo que eso crea un efecto interesante. Pero si no tienes el tiempo ni la herramienta para estar haciendo tu propio papel,
entonces obviamente, el papel de construcción lo es. Impresionante. Creo que ese es un buen primer paso para
empezar si te interesa jugar en esa zona. Entonces probablemente podamos sumergirnos justo dentro y empezar a cortar algunas formas.
5. Cortar formas: Ahora, empecemos a cortar nuestras formas después a hacer el collage. Creo que es muy común dibujar en momentos autobiográficos,
como momentos de un día, cosas con las que estás familiarizado, y así es, por lo general, como inicio también el contenido de mis collages. Pienso en imágenes que se han estado arremolinando alrededor de mi cabeza. A veces será algo que he visto en la vida real, o tal vez sea hasta una fantasía. Al igual que me he estado perdiendo mucho la natación durante este tiempo, así que me encuentro realmente faltando grandes cuerpos de agua, paisaje, viajar, imágenes a las que me escapa de vez en cuando. Eso es lo que tengo en mente ahora mismo ya que estoy haciendo esto. Me gusta mucho hacer muchos paisajes abstractos porque es simplemente una base tan bonita que puede ir a cualquier parte, y puede parecer un montón de cosas diferentes, y puede ser fácil estilizar o hacer realista. Siento que ese es un buen lugar para empezar para mí. Cuéntame un poco sobre las formas que estás creando. ¿ Estás ordenando creando formas aleatorias en esta etapa, o tienes una imagen en mente? Normalmente soy tan planificador, así que me sorprende mucho no planear una imagen antes de tiempo para esto, pero no, en realidad solo estoy cortando. Estoy cortando formas sin pensar. Obviamente, estoy acostumbrado a dibujar mucho, así que algunas de estas formas están en mi biblioteca mental. Al igual que corté esta planta antes y esta planta, así que sí, es como variaciones en mi estética, supongo. Algunas de estas son naturales a partir de plantas dimensionales. Veo una roca aquí. Sí. ¿ Tienes algo en mente, o son totalmente abstractos? Totalmente abstracto. Pero estoy viendo esto como un cuerpo de agua, tal vez estas como continuaciones de ese cuerpo de agua. Podría cambiarlos, pero obviamente, esto está evocando algo al aire libre. Estoy de acuerdo con ustedes. Definitivamente me falta la naturaleza. Me alegro de que llegué a experimentar un poco de eso durante el verano, pero no fue suficiente. Sí, creo que soy yo tratando de
crear un espacio pacífico o una imagen pacífica para mí mismo. Sí. ¿En qué opinas en cuanto al dimensionamiento? ¿ Eso es algo que estás pensando aquí de las diferentes formas? Ah, sí. Creo que esa es una gran pregunta. Normalmente me gusta tener una variedad de tamaños de formas porque creo que eso solo crea una composición más dinámica. De verdad me gusta empezar con piezas más grandes, en realidad, y luego llenar la página para que inmediatamente se sienta como si estuviera cobrando vida, y entonces empezaré a hacer pequeños ajustes aquí y allá. Por ejemplo, empecé con esta gran pieza. Actualmente, estas dos pequeñas piezas no sienten que realmente tienen un lugar aquí, pero luego estoy empezando con estas piezas pequeñas y medianas, y ahora estoy empezando a verlo juntarse. Creo que la fase de colocación de las cosas siempre es realmente interesante. Simplemente siento que la imagen cambia realmente cuando empiezas a ver diferentes piezas interactuando entre sí, y mucho tiempo,
de ahí viene la sorpresa, y eso es lo que realmente me gusta del collaging. Es que es un poco impredecible, muy suelto, y a veces ese es el elemento de premio. Es lo que lo hace realmente agradable cuando se junta al final. Sé que tienes una muy plana, mencionaste grabado, estética. ¿ Alguna vez usas, sin embargo, una revista o libros? ¿ Utilizas para tus collages un tipo diferente de material? Esa es una pregunta realmente genial. Yo nunca lo hago. No sé por qué, tal vez simplemente no tengo tantas revistas por ahí, ahora que lo pienso, pero todas las que
tengo, no quiero cortar porque son especiales. No lo sé. Pero me encantaría probarlo. Creo que eso definitivamente traería una estética diferente para ser realmente intrigante. Tengo amigos que realmente les gusta collage con revistas e imágenes preexistentes, y creo que los resultados son realmente interesantes. Tenemos una pregunta aquí de Nathan. Al hacer texturas de papel, ¿cuál es la mejor manera de no manchar las texturas? Por ejemplo, esa página de [inaudible] dibujada antes. Ah, sí. Supongo que la mejor manera es simplemente no tocarla. Sí, creo que lo estaba coloreando en un ángulo como este. Creo que eso es más o menos que no apoyes las manos sobre él, no lo toques, y eso es lo que me gusta de transferir papel con el brayer y tinta porque, digamos que esta es la paleta, enrollas la la tinta y luego pones el papel abajo, y luego tú, tal vez incluso lo aplanas con una carpeta de huesos o lo amueblas de alguna manera, y luego una vez que lo pelas, es exactamente lo que es. No lo tocas, y luego lo dejas secar. Creo que sólo tocar el papel lo menos posible es probablemente la mejor manera. Joy pregunta, ¿qué opinas de usar papeles de patrón? Oh, me encanta esa idea. Creo que eso es realmente genial. Como se puede ver aquí, este pequeño garabato se asemeja un poco a un patrón. Me gusta mucho la yuxtaposición entre algo que es muy orgánico y una forma muy geométrica. Creo que eso se puede encontrar mucho en mi trabajo también. Un patrón sirve ese elemento geométrico rígido que creo que podría ser fresco cuando se pone contra algo que es un poco más suave o suelto. Entonces, sí. Yo estoy a favor de ello. Definitivamente dale una oportunidad.
6. Ensamblar tu collage: A continuación, podemos repensar alrededor y recomponer las formas hasta que estemos contentos con nuestra composición. Para mis composiciones, definitivamente estoy consciente de dejar algún espacio negativo y creo que el espacio negativo se
puede activar dependiendo qué formas estén a su alrededor así que creo que eso definitivamente es algo de lo que estoy consciente. Por ejemplo, no estoy tratando de colocar esta pieza justo sobre esta pieza más oscura más grande porque creo que sucede algo en este espacio negativo que crea una forma propia que puede ser muy interesante en sí misma. Definitivamente creo que ser consciente de los espacios negativos es importante. Sí, es casi como otro pedazo de papel con el que estás trabajando. Esta es una persona muy relajada. El corte se puso muy ancho ahí. Bueno, veamos cómo se ve eso. Vamos con ello. Le daremos un poco de pelo. Yo lo veo nadando por este lago, tal vez. A lo mejor tenemos la roca roja detrás de nosotros. Sí. A ver. Creemos que tal vez el cabello necesita ser un poco más sustancial. Esto me parece una posición flotante casual para mí. A veces me gusta simplemente
pegar prematuramente un pedacito juntos para poder ver cuál es ese elemento. En este caso, es esta extraña personita desnuda. Es como el mismo tono exacto de mi mano, ni siquiera se
puede ver eso, bien aquí. Entonces eso se convierte en una sola pieza para mí y puedo moverlo a él o a ella o a ellos por ahí. Eso parece algo. Siento que esto necesita ser más sustancial así que vamos a encontrar una pieza verde más grande. Oh hombre, el tiempo sólo está volando. Tenemos otra pregunta, Jane. ¿ Qué tipo de pintura utilizas para hacer estos papeles texturizados ruidosos? textura ruidosa es una forma perfecta de describirla. Esto fue realmente específico y este definitivamente no es el único medio para estar usando, pero debido a mi trabajo de grabado, estaba usando tinta de impresión a base de aceite. Yo las mezclaría con un poco de aceite. Entonces con el grabado, son diferentes. sus son aceites con viscosidades variables, y creo que estaba usando un doble 0 o un cero tres para mezclar con la tinta para hacerlo un poco más flojo y entonces eso se traducirá a la página. O será una textura más gruesa, más densa, o podría ser simplemente una capa más ligera. Pero, creo que definitivamente también puedes usar impresión a
base de agua para impresión en bloque de tinta, que creo que están bastante disponibles en todas partes en todas las tiendas de arte y para eso, solo tendrías que tener cuidado transferirlo realmente rápidamente porque es a base de agua, se seca muy rápidamente. Técnica similar, basta con mezclarlo con un poco de medio y para aflojarlo,
enrollarlo sobre el plexiglás o paleta, y luego solo coloca tu papel sobre él y despegarlo. Incluso se pueden ver las marcas de brayer donde enrollé sobre la paleta de plexiglás. Simplemente no lo rodé todo el camino hasta el borde y así donde se transfirió, es justo donde se creó esa forma. Eso me gusta mucho también porque entonces puedes tener algo
pasando donde no es una pieza de color completamente llena y plana, de
lo contrario, probablemente se verían muy similares al papel de construcción, pero creo que esto crea un borde en un forma dentro del propio papel. Que luego también puede traer algún espacio negativo con un espacio negativo. Eso suma otro elemento de interés, creo. Juntas. Esta es claramente una situación de autorretrato. [ inaudible] Me encanta la figura que ahora tenemos aquí a la izquierda. ¿ Cuántas de tus ilustraciones involucran realmente cifras? Simplemente pensando en tu ilustración. Mucho en realidad. Es interesante porque creo que las cifras es a lo predeterminado a pesar de que cuando
empecé, me asusté mucho dibujar cifras porque simplemente no estaba seguro de que se vean bien. Porque puedes dibujarlos de tantas maneras diferentes y me tomó mucho tiempo empezar a encontrar aclara la forma, la forma del cuerpo que funcionó para mí y funcionó para mi ilustración. Yo sí dibujo muchas cifras en mi trabajo también porque muchas de las indicaciones que necesito estar comunicando requieren cifras para ilustrar eso. Pero yo diría que esto es diferente a mis figuras digitales comerciales porque es un poco más blobby y solo un poco más flojo, lo cual me gusta. Se siente un poco más anónimo, qué es este efecto. En busca de un azul. Una cosa con la que también me encuentro es collaging y pegar papeles de grosores variables uno
encima del otro así que no sé si se puede ver, pero este papel es bastante grueso y es casi como un tipo de cartón robusto de papel y entonces éste es papel de periódico, es muy delgado. En el pasado he pegado accidentalmente papel
más delgado encima de un papel más grueso y luego
terminas viendo la cresta del papel debajo, lo cual creo que podría ser un efecto fresco pero ha tenido algunos efectos no deseados en la parte. Entonces eso es algo que podría ser interesante tener en cuenta, jugar con. En estos días, creo que tiendo definitivamente a hacer más grueso encima de delgado solo para que no cree eso debajo de cresta porque
siento que eso puede ser un poco distrayente si es no intencional. ¿ Hacen collages para el trabajo del cliente o solo para la práctica personal? Muy raramente he hecho un collage que se requiere trabajo. A lo mejor dos veces eso sucedió. En su mayoría es personal. Es realmente difícil encontrar la asignación correcta para la
que sería apropiado el collage, creo. Por eso probablemente no te ha pasado mucho. Definitivamente ha habido instancias
en las que he tenido un par de tareas editoriales que estaban bastante sueltas y creo que solo estaban abiertas a cualquier medio que quería probar. cual fue realmente genial porque realmente no pude ver que eso sucediera con un proyecto publicitario o un proyecto de packaging porque esos dependen de un look específico y siento que los clientes suelen estar esperando un cierto estética cuando te están contratando para un proyecto como ese. Cuando termines, ¿alguna vez sientes que tienes una sensación de finalización, como si esta es la composición final o haces muchas veces juguetear y jugar? ¿Qué aspecto tiene eso? Creo que probablemente podría jugar para siempre, pero creo que empieza a sentirse hecho, supongo, cuando me quedo sin espacio y luego también cuando todo simplemente empieza a sentirse un poco más equilibrado. Ahora puedes ver estoy empezando a emparejar formas
preexistentes solo para refinar un poco las piezas porque tengo la base aquí en su mayor parte y ahora solo estoy
tratando de mantener las cosas un poco más refinadas. Si realmente te gusta lo rudo que puedo mantener aquí las formas. Pero luego hay algunos, no sé, inexplicables sólo la sensación de que me dieron cuando veo que las cosas empiezan a juntarse. Supongo que es justo cuando confías en tu instinto como esta parte necesita ser un poco más pequeña o eso necesita ser un poco más redonda. Una vez que me meto en esta fase, sé que casi casi termino. Creo que esto podría ser una flor. ¿ Siempre pasarás por ahí y pondrás todo y entonces estás contento con ese trabajo y luego pegas o alguna vez pegas como vas? Yo hago ambos definitivamente, pero generalmente, me gusta presentarlo. Entonces a veces cuando me meto en el proceso de encolado, las cosas cambiarán un poco, así que a veces tomaré una foto de lo que
parece y solo para asegurarme de que sé dónde pueden caber todas las piezas. Esa es una buena idea. Sí. Creo que este caso lo podemos mantener bastante suelto.Sí, creo que probablemente estoy listo para empezar a pegar algunas cosas hacia abajo.
7. Pegar todo: Por último, podemos pegar todo hacia abajo y terminar nuestro collage. Como dije, para los efectos de esta demo, voy a usar sólo el palo de pegamento para mantener las cosas menos desordenadas. Pero normalmente usaría este pegamento y es muy líquido como puedes ver. Normalmente utilizaría una hoja de papel blanco a mi lado. A ver. Parece que tiro un trozo de papel. Acabo de poner un glob abajo y solo usaría mis dedos y mantendría una toalla de papel mojada o una esponja húmeda a mi lado para que pueda mantenerla limpia. Pero eso para mí es quizá la mejor manera. Me encantaría saber si alguien más tiene una forma menos adicta de aplicar pegamento. Pero eso para mí es solo la forma más fácil de llegar a todos los bordes, porque creo que es realmente importante tener solo una capa realmente pareja y conseguir todos los bordes para que nada aparezca. Pero hoy, probemos el palo de pegamento porque no creo que tenga que ser super archival. Como dije antes, me gusta mucho que pegues piezas más pequeñas juntas primero. Sé que esto tiene que ser de esta forma. Yo sólo voy a pegar este círculo amarillo en la parte superior primero, luego crear la flor y luego sólo tener esa sea toda la forma que pego hacia abajo eventualmente. Hay alguna razón por la que te gusta empezar con las piezas más pequeñas? Creo que solo hace que las cosas sean un poco más manejables. Por ejemplo, tengo piezas de sesiones
previas de collaging que justo entonces se convierten en objeto pequeño. Entonces puedo mover esos por ahí. Aquí esta es sólo una pieza, pero esto aún intentaba averiguar cómo convertirlo en una imagen. Pero por ejemplo, si fuera a pegarlo en algún lugar, probablemente pegue la carita primero antes de pegar toda la pieza. Simplemente me ayuda a visualizar todo un poco mejor. Tengo tanta curiosidad por ver a todos los collages cuando terminen. Esta pieza es un poco demasiado pequeña para el palo de pegamento, creo. Yo sólo voy a tocar un poco en mi dedo. Sí tengo una toalla de papel a mi lado. Easy-peasy. Apenas un poco complicado, vas a tener que moverte un segundo. Mencionaste que puede ser útil fotografiar o tomar una foto del diseño y luego tienes esa referencia. ¿ Te encuentras haciendo eso? Sí, definitivamente. No puedo usar mi teléfono en este momento lamentablemente. Voy a tomar una instantánea mental. Puedo hacer una captura de pantalla aquí. Son demasiadas cosas de las que preocuparse. Ahora solo estoy haciendo una combinación del pegamento que en realidad fue algo nuevo para mí. Simplemente creo que los bordes son lo más importante. Siempre parece que aparece como si estuvieras manchando el pan. Sí. Tienes que conseguir los bordes. Esta pieza sólo va a ser la pieza compañera de este tipo. Yo quiero asegurarme de que la línea de fondo esté arriba. Aquí puedes ver que he desalineado esto. Creo que solo voy a cortar un poco las dos piezas para mantener ese borde liso. Ese es un buen consejo. Hablaste de la importancia del estratificación y puedes recordarme fue, quieres una capa más gruesa en la parte superior o más gruesa en la parte inferior? Más grueso en la parte superior, porque si lo capas en la parte inferior, entonces ese grosor se mostrará. Es casi como si pudieras ver un poquito de la hoja. Digo más grueso en la parte superior a menos que te guste ese borde que se muestra debajo. Te tengo. ¿ Se puede seguir cubriendo y simplemente tener capas sobre capas o hay algún retroceso para hacer eso? Esa es una gran pregunta. Nunca he encontrado ningún problema con el sobrecargo. Seguro que eso puede pasar. Pero ahora normalmente no hago más que a o tres capas encima una de la otra. Te tengo. Ahora solo estoy lleno en usar el pegamento de archivo porque encuentro que el palo de pegamento se seca un poco demasiado rápido para que pueda aplicarlo realmente uniformemente en todas partes. También me gusta eso con el pegamento de archivo incluso cuando se seca, sigue siendo pegajoso. No es que puedas seguir trabajando con él incluso después de que se haga evidente. Normalmente me gusta poner un poco de una tabla o papel debajo para que no quede pegamento en todo mi Lienzo. Aquí es donde probablemente me vendría bien algo de ayuda con este bruñido. Porque si puedes ver hay algunas de estas pequeñas ondas que están empezando a surgir. Veo que aquí hay algunas ondulaciones que no están desapareciendo, lo que significa que no puse suficiente pegamento en esas zonas. Se puede empezar a levantar. Definitivamente no es una ciencia exacta. Cuál es la cantidad correcta de pegamento que estás buscando aquí. mí me gusta usar una capa muy delgada porque lo contrario se puede derramar a los lados o crear poco bolsillo de pegamento. Para mí cuanto más delgado mejor siempre y cuando vaya uniformemente recubierto. Como puedes ver es bastante delgada en este momento. Realmente no se ven interrupciones en la textura del papel. Sí. Ahora puedo volver a ponerme esto. No me siento bastante bien. Voy a volver a usar la sábana. Daniel quiere saber. ¿ Qué haces si tienes que reposicionar tu papel y tener pegamento stick en tu página. Esa es una gran pregunta. Wow. No sé si hay una buena manera de evitar eso. En el pasado he
pelado pedazos de papel que no pretendía poner abajo o no terminó luciendo bien. Pero creo que sólo hay que poner otro trozo de papel en el lugar de ese viejo pedazo de papel. Porque a menos que estés de acuerdo con el pegamento simplemente colgando por ahí. Creo que esa es probablemente la mejor manera de encubrirlo, si eso es lo que está pidiendo. Al igual que lo que sucede cuando cometes un error o cambias de opinión. Sí. Eso es correcto. Gracias. Sí, solo lo cambiaré por otra pieza. Mucha del tiempo piensan que lo estoy poniendo en el lugar correcto y luego está demasiado lejos a la izquierda o a la derecha, y entonces sólo tengo que convivir con ello. Pero sabes qué, eso también es parte del proceso, solo mantener las cosas sin problemas. Sólo me estoy limpiando las manos con esta pequeña toalla de papel húmeda. Entonces, ¿qué pasa con los colores que has usado? Cuéntanos un poco sobre tu paleta de colores. Generalmente me gusta pensar valor más que color. Quiero asegurarme de que haya
suficiente contraste de valor con cada imagen en primer lugar. Entonces uso eso para informar mi color. También pienso en cuanto a calentamientos y enfrías, manteniendo un buen equilibrio entre todo en general. Pero generalmente tiendo a gravitar hacia, siento que esto es bastante común. Me gusta gravitar hacia una variación de una paleta de colores primarios. Tienes tu amarillo, azul y rojo y me gusta cambiarlo un poco y luego introducir colores que están entre todos esos. Pero siempre tengo algunos rojos o rosados, algunos azules fríos o verdes como en algún lugar de esa familia más oscura y luego algunos brillantes pops de amarillo solo para equilibrar las cosas. Nada demasiado complicado. Pero creo que una vez que se tiene eso como base y se empieza a jugar y teniendo en cuenta que el valor también es extremadamente importante en la imagen. Va a funcionar creo. Se puede decir simplemente muy rápido. Porque sólo podemos pasar toda una sesión en vivo hablando de valor y color. Oh Dios mío. Pero, ¿qué es ese valor versus color? Si te imaginas si volvieras a blanco y negro toda
esta imagen en un formato de escala de grises en lugar de a todo color, ¿podrías diferenciar las diversas formas o serían todas iguales grises? Creo que esa es probablemente la mejor manera en que puedo describir el valor. Si quieres poder tener la imagen sea legible incluso cuando esté en una forma de mayor escala. Eso es un bravo. Tengo un montón de preguntas. ¿ Cómo sabes cuándo está terminado, cuál es la pregunta del millón de dólares? Estás liderando tu corazón. Probablemente se te ocurra algunas restricciones ahí también, ¿verdad? Se podría decir que voy a hacer 14 diferentes pedazos de papel o algo así. Eso sería realmente divertido es darte alguna restricción porque esto es tan abierto. Para mí es solo una sensación de tripa que es super no útil. Pero creo que es realmente justo cuando todas las formas están interactuando de una manera agradable y equilibrada para mí en la página. Creo que siempre sabes cuando lo has exagerado. Tenemos las piezas primarias abajo, pega a esta pequeña nube. No, es del mismo color que el papel de fondo. Los trozos de papel más gruesos son definitivamente más fáciles de aplicar pegamento. Tan solo un poco más duro. Aquí hay una instancia en la que pongo demasiado pegamento y sólo voy a tener que
cambiarlo así. Creo que originalmente quería hablar. Te lo estás desplazando para que no tengas ese pegamento expuesto. Sí, así que no tengo ese pegamento expuesto y además no tengo una tangente con esta parte rosa golpeando el borde de la hoja. Tan sólo otra cosa a ser podría ser muy consciente. Eso es algo que me acaban de perforar en la escuela de arte me siento como. Creo que a todo le gusta mantener las cosas organizadas y asegurarse de que el pegamento no llegue a todas partes. Eso es probablemente igual a la práctica de estar un poco más orientado al detalle. Aunque hay un poco de bamboleo aquí. Tengo que hacer algo de retroceso en tiempo real. Yo sólo hice exactamente lo que era esa pregunta y simplemente la maté. Sólo voy a volver a pegarlo un poco para arreglar esa parte porque simplemente no estaba acostada plana. Ahora eso se ve mucho mejor. Voy a pegar todo el asunto. Estas dos piezas pueden subir a un costado hasta el final. Ya casi estamos ahí. ¿ Recomendarías es más fácil si tienes forma más grande? ¿ El tamaño real importa en absoluto y por lo que es un poco más fácil de pegar. En cuanto a mi técnica de encolado, que como puedes ver, es desordenado y por todo el lugar. En realidad creo que la forma más pequeña en papel más grueso es la más fácil. Porque es simplemente más fácil de controlar no va a flotar. Bastante bien. Esto se ve debajo. Si tuviera un poco más de tiempo, definitivamente podría fideos un poco más y agregar quizás detalles aún más pequeños alrededor de esta talla, diría porque creo que eso es cuanto más de un espectro de tamaños de papel, más interesante y dinámica será la composición. Pero por ahora, creo que estoy bastante contento con cómo resultó esto.
8. Reflexiones finales: Eso es todo por hoy. Muchas gracias por unirte a mí y espero que te hayas divertido y tal vez incluso hayas creado algo que realmente te gustó en el camino. Espero que esto pueda ser solo otra forma de bosquejo rápido que encontrarás que podrás disfrutar en tu tiempo libre o simplemente tomarte un poco de tiempo fuera de tu día para intentarlo. Para mí es simplemente agradable poder hacer algo un poco más sin sentido que es diferente a mi trabajo comercial y profesional. Espero que esto pueda ser igual de relajante y meditativo para ti como lo he encontrado [inaudible]
Espero que puedas encontrar que puedes hacer esto por cinco minutos al día o un par de horas si realmente te metes en ello. Realmente puedes ser lo que quieras. Por favor, comparta lo que creó en la galería de proyectos. Tendría mucha curiosidad por verlo. Seguro que todos son maravillosos y hermosos y me encantaría verlos. Gracias de nuevo por afinarse. Para más información sobre mí, siéntete libre de consultar mi perfil y mi clase de filtro.
Jing Wei, Illustrator
