Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Rebecca, diseñadora e ilustradora de Gales en Reino Unido. En esta clase, vamos a crear una ilustración animal utilizando técnicas de collage. Analizaremos todos los pasos del proceso. Desde trabajar con un dibujo inicial, hasta crear tus propios papeles de collage únicos, hasta ensamblar tu diseño final. Te proporcionaré una copia digital de mi dibujo del zorro para que puedas seguir usando eso. Pero también proporcionaré muchos consejos y técnicas para ayudarte a trabajar con tu propio diseño si lo prefieres. Realmente estoy deseando ver lo que creas. Creo que el collage es un medio fantástico. Entonces, por favor, únete a mí en clase. Gracias.
2. ¿Por qué Collage?: Entonces antes de empezar, me gustaría pasar unos momentos hablando por qué me encanta el collage y por qué creo que es un medio tan fantástico. Particularmente si apenas estás empezando con el arte. Entonces primero, y una gran ventaja en mis libros es que es tan accesible. No necesitas ningún equipo de lujo ni materiales caros para poder empezar. Un palo de pegamento, un par de tijeras, papel, y algo para pegarlas. Y eres bastante bueno para ir. Es encantador hacer tus propios papeles de collage. Pero cuando estás empezando, si lo prefieres, solo
puedes usar cualquier cosa que tengas que entregar. Revistas tan viejas, correo basura, incluso empaques. Realmente no necesitas gastar mucho para empezar. Otra cosa que me encanta del collage es cómo está las manos en él. Pasé mucho tiempo trabajando digitalmente. Por lo que hace un cambio encantador para abrir algunas pinturas y ponerse un poco desordenado. Y aunque sí amo el arte digital, a veces siento una conexión más fuerte con las cosas que he hecho con las manos. Por último, creo que el collage es un gran medio para fomentar la confianza en tu arte y para fomentar la experimentación. collage te permite la oportunidad de moverte por aspectos de tu diseño y de intercambiar cualquier bit con el que no estés contento. Por lo que es muy difícil realmente cometer errores con el collage. No estás comprometido con tu diseño final hasta que todo atascado al final. Entonces creo que esto puede ser bastante tranquilizador si eres nuevo en la técnica. También fomenta la experimentación, tanto en términos de composición con esta ronda en movimiento de los elementos tal vez encontrar formas nuevas e inesperadas de presentar tu diseño. También hay muchas oportunidades para la experimentación. Cuando estás haciendo tus papeles de collage. Realmente puedes conseguir creativo haciendo tus papeles, probando nuevas formas de fabricación de marcas, redestinando objetos domésticos con el fin de obtener texturas interesantes en tu pintura. Entonces ojalá eso te haya despejado el apetito y estés listo para quedarte atrapado. En el siguiente video, veremos qué materiales necesitas.
3. Materiales: En este video, veremos las herramientas y
materiales básicos que necesitas para producir tu collage. Como mencioné antes, necesita muy poco para poder empezar. Sólo algo para cortar, algo para pegarse con algunos papeles de collage y algo para pegarlos también. Entonces veamos cada uno de estos con un poco más de detalle. La opción más obvia para cortar es, por supuesto, tijeras. Ahora, el tamaño sí importa cuando se trata de tijeras. Y puede ser realmente útil tener unos pares en una gama de diferentes tamaños. Si estás cortando formas grandes, por ejemplo, un par grande de tijeras hará que el trabajo sea más rápido y tu línea sea más suave. No obstante para los detalles finos, las tijeras de bordado o un par de tijeras pequeñas para todo propósito pueden hacer las cosas más fáciles. El par que más uso es el tamaño mediano. Según me parece, hacen ambos trabajos razonablemente bien. A mí me gusta bastante este par también porque tienen un bonito asa acolchada, por lo que los hace más cómodos de usar. También podría resultar útil tener un bisturí o un cuchillo artesanal ya que estos pueden ser buenos para cortar áreas dentro de una pieza. Entonces, por ejemplo, si estás cortando el agujero del ojo y no
querías cortar nada para llegar al interior. Pueden ser bastante útiles para eso. En cuanto a pegarse, hay una amplia gama de pegamentos en el mercado. Muchos tipos diferentes. Y el tipo de pegamento que utilices dependerá mucho del material que estés pegando. Para la clase de hoy. Yo sólo voy a estar usando palos de pegamento. Y en realidad son mi método favorito de pegarse cuando estoy haciendo collage. No obstante, si estuviera usando un papel muy frágil, delicado como el papel de seda, podría elegir usar un pegamento PVA mate o un medio mate. Como si intentara usar un palo de pegamento, es probable que rompa el papel. De igual manera, si estuviera usando un papel muy pesado, podría querer algo un poco más robusto que un palo de pegamento. De nuevo, podría usar el pegamento PVA o incluso una pistola de pegamento o algo así. Pero por hoy, todo lo que necesitas para completar el proyecto es un palo de pegamento. Entonces un componente clave de nuestro collage son, por
supuesto, los propios papeles de collage. Ahora eres bienvenido a usar cualquier cosa que tengas que entregar. Por lo que cualquier papel encontrado como revistas recicladas o correo basura o empaques. Pero también voy a demostrar un par de formas de crear tus propios papeles de collage. Y para eso, solo necesitarás papel de copiadora simple. Serán algunas otras cosas que necesitas dependiendo del método que elijas usar. Pero los repasaré con más detalle cuando se trate de los videos donde los demuestro. También he proporcionado una lista de todos los materiales que necesitarás, desglosados por las técnicas que utilizamos. que puedas elegir qué materiales necesitas obtener y cuáles no. También necesitas algo para pegarle tu collage. Y esto tiene que ser ya sea tarjeta o tablero. Eso es más pesado que tu papel de collage. A mí me gusta usar este tablero de Bristol y este es de 250 GSM. Y recomendaría alrededor de ese peso o más alto, mucho papel de color agua, por ejemplo, es alrededor de 300 GSM. Y eso también sería perfecto. A mí me gusta particularmente este tablero de Bristol aunque, porque es un blanco brillante muy puro. Y escaneo mucho de mis diseños de collage. Entonces me parece realmente bueno para eso. Pero no tienes que comprar nada caro. Esta es solo alguna tarjeta sencilla de la sección de manualidades infantiles. Y eso también está bien. Entonces unos pedacitos más que necesitarás. Necesitarás un lápiz y algún papel
de calco para transferir tu diseño a tus papeles de collage. También necesitarás una copia impresa de tu diseño. Si estás usando el diseño de zorro, puedes descargarlo desde la sección de recursos de clase. Pero si estás en la aplicación de skillshare, es posible que necesites iniciar sesión en el sitio web de skillshare para poder hacer esto. Y aquí tenemos un par de cosas opcionales que no son esenciales, pero son útiles. Por lo que algunas pinzas laterales, estas permiten posicionar las partes más pequeñas del collage con mayor precisión. Se puede ver lo que estás haciendo un poco mejor en lugar de que los dedos se metan en el camino y oscurezcan tu vista. Y también algún tipo de contenedor, una bandeja, una caja, incluso un plato o tazón, solo algo
en lo que puedas meter tus piezas de collage hasta que estés listo para montarlas. Entonces eso es todo lo que necesitarás. Empecemos.
4. Pintura parte 1: En esta sección vamos a ver cómo podemos hacer un collage papeles. Y vamos a empezar con lo que probablemente sea la forma más sencilla de decorar los papeles. Y eso es usar pintura y diversas herramientas para aplicar la pintura. Ahora sólo porque sea simple, no quiere decir que no se puedan obtener algunos resultados realmente hermosos y algunos papeles de collage realmente interesantes y únicos. Ahora la pintura que voy a estar usando es pintura acrílica. Y lo voy a estar usando directamente desde el tubo. Voy a estar usándolo bastante aseado. Ahora hay dos razones para eso. En primer lugar, el papel que estoy usando es solo papel de copiadora barata. Y es bastante delgada, por lo que no puede tomar mucha humedad. Entonces si estaba regando mi pintura o usando acuarelas en su lugar, encontraría que el papel se abrochaba, tal vez rasgó, tal vez incluso empezaba a desintegrarse en lugares para que no fuera bueno. Entonces usaremos la pintura limpia por esa razón. El segundo motivo es que me gusta tener tanta textura como me sea posible en mis papeles universitarios. Y al usar la pintura limpia, sostiene mejor los trazos del pincel y cualquier cosa que impresionemos en ella o cualquier textura le damos. Entonces esa es la segunda razón. Por supuesto, eres muy bienvenido a usar cualquier pintura que tengas, ya sea acuarelas, acrílicos aguados. Pero tal vez encuentres que quieres usar algún papel pesado, en ese caso, como el papel de acuarela. Otra cosa a tener en cuenta es que si estás usando papel más pesado, va a necesitar un poco más de esfuerzo cortar cuando se trata de la etapa de collage. Lo que me encanta de solo este papel de copiadora es, además de ser muy barato y fácilmente disponible. También es muy fácil de cortar. Está bien. Y vamos a aplicar la pintura en una variedad de métodos. Tenemos un pincel estándar. Tenemos un cepillo de dientes viejo el cual puede dar algo de textura de punteado agradable. Tenemos una esponja, solo una esponja de plato que he cortado y tenemos un poco de tela. Ahora la otra cosa en la que vale la pena pensar cuando estamos pintando es el nivel de opacidad de nuestra pintura. Ahora si queremos averiguarlo, mayoría de las pinturas acrílicas tendrán un pequeño símbolo en el frente, que te dirá lo opaco o transparente que es. Ahora estos que tengo aquí, son todos semi-opacos, por lo que están en el medio en términos de opacidad. Por aquí tengo uno que es totalmente transparente. Entonces cuando aplicamos esto sobre la parte superior de cualquier pintura. Podremos ver bastante de la pintura debajo de ella. Por otro lado, si aplicáramos una pintura totalmente opaca, eliminaríamos mucho de lo que hay debajo. Por lo que vale la pena tenerlo en cuenta si vas a capas de tus pinturas. Entonces como mencioné, voy a aplicar la pintura directamente
al papel y sólo voy a exprimir un poco. Y voy a poner unos colores diferentes y en realidad los mezclaré directamente sobre el papel mientras pinto. Ahora la razón por la que hago esto es que me gusta conseguir mucha variación en el tono y el tono del papel de collage. Y creo que puedes conseguir algunas,
algunas bonitas sorpresas donde hay pedacitos donde la pintura no se ha mezclado tan bien, partes donde es bastante uniforme. Entonces obtienes mucha variación y eso lo hace visualmente bastante interesante, creo. Entonces como esperemos que ya veas, tenemos unos lindos trazos de pincel, visibles. Bonita textura. Creo que las pinceladas visibles son realmente bonitas en una ilustración, como la que estamos haciendo con los animales. Porque pueden parecerse un poco a pieles posiblemente. Lo que voy a hacer ahora es dejarlo secar. Y cuando esté seco, echaré un vistazo y decido si quiero añadir otra capa tal vez un color
bastante transparente sobre la parte superior para rellenar algunas de estas áreas blancas. Y quizá trabaje un poco más de textura. Ahora vamos a aplicar la pintura usando una esponja. Y de nuevo, sólo voy a ponerlo directamente. Podrás obtener diferentes efectos y cómo lo aplicas. Por lo que obtienes una especie de efecto punteado como este. Pero también podríamos suavizarlo, lo cual es bastante bonito también. Por supuesto, se pueden combinar las dos técnicas. Y una vez que esto esté seco podrías agregar otra capa. sobre la parte superior con punteado. Entonces obtenemos una variación agradable. Se puede ver que sólo voy por colores bastante foxy en este momento. Si querías mezclar colores antes de aplicarlos, entonces puedes hacerlo solo en esto ya sea en un plato viejo o en un pequeño recipiente de comida de plástico como se obtiene con los alimentos para llevar. No tienes que tener una paleta cara ni nada por el estilo. Pensé que cambiaría por algunos greens ahora, viendo como hemos estado viendo muchas naranjas y amarillos y rojos. Por lo que para un poco de variedad. Y voy a aplicar la pintura usando un trozo de tela. Creo que ya podemos poner eso a secar. Ahora volviendo a una de las láminas que pinté antes, voy a poner otra capa de pintura sobre la parte superior. Y porque quiero conservar bastante de esta textura y variación en color y tono. Voy a estar usando unas pinturas transparentes. Voy a aplicarlo más o menos de la misma manera. ya que aplicé pintura anteriormente. Está bien. Me gusta cambiar regularmente la dirección de mis trazos de pincel para agregar esa textura. Por supuesto, en algunas instancias si, estuvieras usando el papel para algo que querías una textura
más regular, quizás
quieras mantener tus trazos de pincel en una dirección u otra. Por ejemplo, si estuviera haciendo un árbol y quisiera algo de corteza, me gustaría que mis líneas fueran todas de un solo sentido, creo. Por lo que ojalá puedas ver que aún tenemos la textura y el color de antes. desde la primera capa, también tenemos este tipo de acristalamiento por encima de la parte superior. Y realmente se puede ver un mayor sentido de profundidad en la página pintada. Y creo que realmente sí ayuda agregar la segunda capa. Entonces pondremos eso a un lado.
5. Pintura parte 2: Este es otro de papeles pintados de antes. Y voy a añadir otra capa sobre la parte superior. Y esta vez voy a usar un cepillo de dientes viejo. Esperemos que obtengamos alguna textura interesante. Nuevamente, aplicaré la pintura directamente al pincel. Simplemente muévelo alrededor del papel Y podríamos hacerlo así en una especie de movimientos circulares para conseguir una textura interesante. O podemos probar un poco más de, una especie de textura punteada. Sí. Yo quiero
Tomarme un momento para hablar de papeles de collage blanco. Ahora, obviamente, podrías usar papel blanco
sin pintar para representar cualquier área blanca en tu diseño. Pero creo que eso estaría perdiendo la oportunidad de agregar más variación tonal y más textura. Y entonces lo que me gusta hacer, en realidad comienza con una base bastante oscura pintada, hoja de
collage y luego aplicar pintura blanca sobre la parte superior. Ahora la pintura blanca es bastante opaca. Entonces voy a conseguir alguna variación en textura y tono por mi método de aplicación de la pintura. Entonces si dejo que mis trazos de pincel aparezcan bastante bien, ojalá llegue a algunas zonas oscuras y zonas más claras. También a menudo me gusta añadir un poco de amarillo o marrón o azul al blanco. Sólo un poquito. Para que esté trabajando con un blanco roto en lugar de blanco puro. Ahora una de las razones por las que esto también
es útil es que si montas tu diseño sobre un fondo blanco, como hago mucho, las áreas blancas pueden perderse un poco contra el fondo. Por lo que al pintar papeles en blanco, estamos ayudando a prevenir esto y
ayudarles a sobresalir y lucir diferentes al fondo. Como ves, es sólo el poco más pequeño de amarillo añadido. Ahora obviamente cuando esto se
seque, has podido decidir si era demasiado oscuro demasiado gris en las zonas, siempre
podía agregar otra capa, pintar sobre la parte superior. El otro punto a considerar es para nuestra ilustración de zorros, por ejemplo, podría querer empezar con un color base similar al zorro. Entonces podría empezar con un fondo anaranjado y pintar el blanco sobre eso. Para que se mezcla en un poco más, se ve un diseño más coherente. Pero eso depende enteramente de ti.
6. Impresión de placas gel: Otra gran forma de crear papeles de collage es usar una placa de gel, si no has visto uno antes, es básicamente una losa de material similar a gelatina que te permite hacer impresiones mono. Sin la necesidad de una prensa tradicional. Puedes hacer tu propio usando gelatina. Y si te apetece dar esto hace, hay un montón de tutoriales en línea. personal, prefiero usar las placas fabricadas ya que no contienen ningún producto animal y que generalmente mucho más duraderos. Por lo que para hacer impresiones iban a necesitar una placa de gel, necesitaremos un brayer o un rodillo de tinta. Necesitamos algunas pinturas acrílicas, necesitaremos algún papel para imprimir. Y de nuevo, esto es solo papel de copiadora simple. Nada de fantasía, también necesitaremos algún papel de desecho para bajar cualquier exceso de pintura en nuestro brayer. Es posible que también desees recolectar algunos materiales juntos que agregarán textura a tus impresiones. Y vamos a echar un vistazo a estos con un poco más de detalle, en un poco. Pero antes que nada, te mostraré solo cómo hacer una impresión sencilla y sencilla usando la placa de gel. Por lo que necesitamos sacar algo de pintura. Podemos exprimirlo directamente del tubo. No necesitas mucho. Un poco va un largo camino. Y al igual que con la pintura, me gusta aplicar unos colores diferentes y mezclarlos directamente en el plato. Ahora, despliegue una capa delgada. Cuanto más ruede más, los colores se van a mezclar y puedo cambiar de dirección, si quiero conseguir un poco más de un color uniforme. Y luego voy a rodar, este exceso de pintura sobre el papel de desecho para limpiar mi rodillo. Pero creo que estas hojas de chatarra son en realidad, hacen realmente bonitos papeles de collage por derecho propio, así que vale la pena aferrarse a ellos. Entonces, una vez que estemos listos para hacer nuestra impresión, pondremos el papel por encima. Simplemente suavizarlo Y necesitamos aplicar algo de presión. no una cantidad enorme. Simplemente alisa con bastante firmeza, asegurándote de ir directo a los bordes. Y entonces podemos levantarlo. Y como se puede ver, la pintura se ha transferido de la placa al papel. Y hay algo de textura tal como es. Pero ahora vamos a echar un vistazo a algunas otras formas de aplicar textura. Ahora la parte que me encanta de esta técnica es encontrar cosas para presionar en la pintura de la placa de gel para dar texturas interesantes. Cosas como empaques, sellos de goma y objetos encontrados. Simplemente hay tantas posibilidades y es una oportunidad real de experimentación. Entonces solo les voy a mostrar algunos de mis favoritos. Ahora, empezando con film transparente o envoltorio para alimentos, ya
tengo una capa de pintura en mi placa de gel. Y yo sólo voy a reventar la película cosa encima. Presiona hacia abajo. Qué montones de lindos pliegues. Y luego un levantarlo fuera. Y entonces puedo colocar un trozo de papel encima y suavizarlo. Y se puede ver que tenemos una textura interesante de la película transparente. Ahora eso es bastante bonito como es. Pero también podría
dejarlo a un lado y volver cuando esté seco e imprimir otra capa de la parte superior. cual funcionaría muy bien si estoy usando algunas de mis pinturas acrílicas más transparentes y podemos acumular algo de profundidad y textura. Ahora así como un rápido a un lado, como puedes ver, nos queda algo de pintura en film transparente. Y más que desperdiciar eso, lo que me gusta hacer es ponerlo en un trozo de papel de desecho. Y luego usa un rodillo limpio para aplicar un poco de presión. Y ahí obtenemos un poco de textura. Y eso significa que no hemos desperdiciado todo sobre la pintura. A continuación, tengo una muestra de papel tapiz texturizado de la tienda de bricolaje, y puedo presionar esto en mi capa de pintura. A continuación esto nos da una textura
bastante interesante también. Entonces tengo algo de tela. Y voy a presionar esto sobre la placa de gel ahora. En realidad va a usar un rodillo limpio, sólo tienes que enrollarlo un poco. Se puede ver que recogimos mucho de esa bonita textura de lino. También puedes impresionar sellos y cosas así en la pintura de la placa de gel. Aquí. Acabo de tener corcho de botella y sólo voy
a presionarlo hacia abajo para darle un poco de textura. Y eso es bastante interesante. me gusta esto, en realidad me recuerda un poco de pelaje en lugares que funcionarían bastante bien con nuestro, con nuestro zorro. Así que al igual que cuando estábamos pintando hojas de collage, realmente se
puede construir una buena profundidad de color y textura agregando capas adicionales. Entonces me voy a llevar una de mis hojas existentes. Es uno que imprimimos con el lino. Y aunque me encanta esta textura, no
me gusta cuánto blanco hay todavía de la página que se puede ver a través. Entonces voy a añadir otra capa a esto. Voy a elegir una de mis pinturas más transparentes. Y yo sólo voy a lanzar una capa delgada, y más o menos intentaré alinearla, aunque no demasiado preocupado Y entonces puedes ver que nos hemos deshecho de ese blanco, pero aún tenemos la textura de la impresión anterior. Entonces volviendo a una de nuestras hojas anteriores que imprimimos usando esa película transparente. Voy a añadir otra capa a esto. Y de nuevo, voy a utilizar la misma técnica de presionar la película para levantar parte de la pintura. Y tenemos otra capa ahí y hemos aumentado la profundidad y nos hemos deshecho de algo del blanco. Entonces creo que eso se ve bastante bonito. Por lo que te he dado algunos ejemplos aquí de las diferentes formas en que puedes agregar textura a tus papeles de collage. Pero creo que lo clave de esta técnica es solo disfrutar de experimentar. Diviértete probando cosas nuevas que encuentres para hacer texturas, cosas de tu reciclaje o reutilización de objetos domésticos. Y lo único que diría es que no uses nada demasiado afilado para presionar en la placa de gel porque podrías dañarla. Pero sí, diviértete.
7. Cómo traspasar el diseño: En este video, veremos cómo transferir nuestro diseño a nuestros papeles de collage. Y también discuta algunas de las cosas que debemos considerar a la hora transferir el diseño con el fin de que nuestra pieza final sea más fácil de ensamblar. Posteriormente. Puedes encontrar la plantilla de zorro en la sección de recursos del proyecto. Pero si estás usando la app de habilismo, es posible que tengas que ir a la versión del sitio web para poder acceder a esto. Por supuesto puedes usar tu propio diseño y seguir junto con las técnicas que demuestro. Para esta parte necesitaremos nuestro diseño, también necesitaremos nuestros papeles de collage y algún papel de calco y un lápiz. Por lo que mirando nuestro diseño, necesitamos tomar algunas decisiones ahora sobre dónde vamos a cortar. Si recortamos piezas siguiendo las líneas exactamente, terminaremos con algo un poco como un rompecabezas, que será muy complicado ensamblar más adelante. Entonces lo que queremos hacer es en los bordes que estarán debajo de otras piezas cortadas. Podemos extender el diseño para que nos demos un área para pegarse. A mí me gusta armar el collage
pegando cada pieza cortada a otra antes de pegarla hacia abajo. Y a menudo lo hago en secciones para que pueda jugar con la composición. Y veremos un poco más sobre eso más adelante. Entonces por ejemplo, si iba a cortar la cola, esta parte, la parte principal será naranja y el final, voy a hacer una especie de cremoso de blanco apagado. Entonces en lugar de cortar la pieza naranja, naranja de una sola vez y luego la blanca de una sola vez. Lo que haré es cortaré alrededor de la línea naranja, pero luego la extendería para que suba a la sección que va a ser blanca porque eso va a estar atascado en la parte superior. Te mostraré lo que quiero decir. Por lo que rastrearé alrededor de la sección naranja. Y luego voy a extender el diseño hasta esta sección de cola. No importa exactamente cómo lo haga. Mientras este vecino, va a estar mirando o mostrar, pequeños huecos o cualquier cosa cuando le pegue el blanco. Entonces eso estaría bien para la naranja. Y luego el blanco como, es una pieza superior. Simplemente se puede rastrear tal como es. Ahora solo voy a etiquetar mi papel de calco. Yo sólo voy a escribir de frente ahí porque vamos a transferir el diseñado deslizándolo. Y encuentro cuando estoy haciendo mucho rastreo de una sola vez, a veces
me vuelvo un poco enloqueciendo y termino entonces tratando de transferir el diseño de la manera equivocada y lo que no. Por lo que para transferir el diseño, elegiré algunas de mis piezas de papel de collage. A mí me gustaría ser la cola y pensar, vale, para esta, voy a voltearla. Y luego voy a girar mi papel de rastreo. Y entonces sólo voy a ir por encima de la línea. con un poco de presión. Y como puedes ver, es un poco débil, pero me basta para poder ver dónde cortar. Y luego hago lo mismo en la sección de cola. Yo sólo le quitaré el papel blanco. Y esa es la punta de la cola. Entonces cuando vengo a armar estas dos piezas, tendré un área bastante bonita y grande a la que puedo aplicar el pegamento. Y deberían estar juntos muy bien. Y solo hace que todo el diseño sea un poco más robusto. Volviendo al diseño original. El rabo es bastante sencillo porque básicamente es una pieza encima de otra. Te complicas un poco más en el área del pecho porque tenemos una pieza con la cabeza y dando vueltas, y esa será en realidad la pieza trasera. Entonces tenemos esta sección blanca aquí, que será el cofre. Y luego tenemos otra sección encima de eso. Entonces cuando cortamos eso,
lo que yo haría es cortar completamente estas líneas aquí. Simplemente extiendan alrededor, extiendan hacia abajo, a pesar de que esto será negro. Aquí está el pequeño extremo de la pierna para que tenga algo
en lo que pegarme cuando pongo el negro arriba y frente alrededor de la línea y luego lo extendería probablemente bastante. Por aquí y luego retrocede para encontrarme donde empecé de nuevo con el pelaje blanco central. Aquí, sigue la línea inicial de este lado porque ese es el filo cortado que verá. Y entonces me acabo de extender ronda porque eso estará escondido por la pieza de arriba. Otra cosa en la que pensar en este punto es cómo se quiere armar los tallos con las hojas. Ahora obviamente estas son líneas bastante delgadas, así que probablemente en realidad las rastreé un poco más gruesas para que sea más fácil cortar. Y quieres pensar si vas a cortarlo como una sola pieza con las hojas se adhieren al tallo. O si quieres cortar el tallo y luego pegar las hojas sobre eso. Mi preferencia y la forma en que voy a demostrar es que voy a cortar el tallo como una sola pieza. Y luego cortaré las hojas individualmente. Ya que creo que es más fácil cortar para una cosa. Y cuando vengo a armar el diseño final, voy a hacer que sea más fácil pegarse porque estas son pequeñas piezas y no hay mucho para que se adhieran. En realidad pegaré el tallo directamente en el tablero y luego pegaré las hojas en la parte superior. Y creo que eso será un poco más fácil que tratar de ensamblarlo de antemano. Y tratando de pegar piezas bastante diminutas a otras piezas diminutas. Y sólo mostrarte cómo trazar este tallo. Y luego el principal tallo central. Voy a añadir unos pedacitos para que las hojas se adjunten para que no tengas que tenerlas justo al lado del tallo central. Y no se traza brillantemente, pero es solo para ayudar con el corte. Y debido a que estas son pequeñas secciones bastante pequeñas, probablemente
te resulte más fácil simplemente hacer pequeños snips. Otra cosa, solo extendo un poco el tallo hacia abajo. Por lo que tienes espacio para maniobrar y puedes llevarlo detrás del zorro. Y tal vez podríamos querer cambiar un poco la orientación sobre la posición, y nos da un poco más de libertad para poder hacer eso. Tenemos esa pequeña sección extra.
8. Corte: Entonces, cuando hayas transferido tu diseño a los diferentes papeles de collage, estás listo para conseguir el corte. Ahora no creo que tenga que decir mucho sobre esto ya que estoy seguro que sabes usar par de tijeras. Pero solo hay dos consejos que quería compartir, que espero puedan ser útiles. Entonces, en primer lugar, cuando estás cortando un círculo o un área curva, realmente ayuda a rotar el papel. A medida que cortas. Te ayudará a conseguir una
curva más suave como esa. En segundo lugar, es realmente útil tener una bandeja o algún tipo de contenedor en el que poner tus piezas de collage hasta que estés listo para montarlas. Es tan fácil confundir piezas de collage con tus pequeños cortes de off y terminar arrastrándolo al contenedor por error. Entonces al mantener todo unido en un pequeño recipiente,
una bandeja, un tazón o plato, cualquier cosa por el estilo. Simplemente significa que los mantengas a salvo hasta que estés listo para empezar a pegarlos juntos. Y ojalá no acabe teniendo que recutar nada.
9. Permanecer: Por lo que un video sobre cómo pegar las cosas podría parecer un poco innecesario después de todo, usar un palo de pegamento es bastante sencillo. Pero de nuevo, tengo un par de consejos que espero te sean de utilidad. Por lo que para unir nuestras piezas de collage, necesitaremos las piezas que queremos pegar. Necesitamos un poco de papel de desecho, nuestro palo de pegamento y un poco de papel de calco o papel encerado o pergamino de hornear, algo así. Entonces, cuando quieras aplicar pegamento a una pieza, quieres asegurarte de que lo estás consiguiendo hasta los bordes para que se pegue bien. Ahora bien, si solo estamos haciendo esa mesa normal directa o una estera de corte, podríamos preocuparnos por hacer un lío y así tal vez no vayamos hasta el borde. Entonces aquí es donde se enciende el papel de desecho porque
nos permite aplicar el pegamento justo hasta los bordes. Y cuando pegues tu siguiente pieza, solo
tienes que asegurarte de que te has movido a una pieza diferente
del papel para que no termines recibiendo ningún pegamento extra. Y cuando me quede abajo. Lo voy a posicionar donde quiera. Eso se ve bien. Y presionarlo hacia abajo con los dedos. Y luego voy a pegar un trozo de papel de calco sobre la parte superior. Y esto me permite aplicar más presión. particularmente prestando atención a los pequeños bordes. Y eso debería darnos un buen vínculo. Ahora aplicé a toda la pieza porque no estaba muy seguro de dónde terminaba la pieza de debajo. Entonces por eso cuando lo meto abajo, vuelvo a usar el papel de desecho. Cuando esta seca así ya no va a ser pegajoso y
podemos moverlo a la hora de llegar a armar piezas. Entonces otra cosa que quería mostrarles es lo útil que puede ser un par de pinzas
laterales a la hora de armar las pequeñas piezas del diseño. Entonces tengo a mi pupila para el ojo y le pondré un poco de pegamento. Y si lo pongo en mis pinzas laterales, tomo la blanca del ojo. las pinzas laterales me permiten posicionar esto precisamente. Ya veo lo que estoy haciendo. Si solo intentara usar mis dedos. Probablemente oscurecerían un poco mi vista para poder bajarla donde la quiera. Simplemente presione hacia abajo cuando esté en su lugar y aplique un poco de presión. Hago lo mismo con el párpado ahora. Ellos quieren que se pegue a mí. Ahora. Puede recogerlo con mis pinzas laterales. Ok. Y entonces puedo alinearlo. Y la presiono hacia abajo. Un poco de presión extra.
10. Ensamblado: Por lo que estamos listos para armar nuestro diseño final. Ahora, como mencioné antes, me gusta pegarme varios componentes del collage antes de llegar al escenario, lugar de simplemente meter todo abajo a la vez. Y me gusta hacer esto porque me permite jugar un poco con la composición y hacer los cambios que yo quiera. Entonces podría decidir que quiero que la cola se
acerque en un poco, una composición más apretada. Y yo podría hacer eso de vez en cuando recortar cualquier exceso que fuera visible. También podría jugar alrededor de la colocación de las ramas. Y claro que tengo la opción de donde sobre el ojo va en la cara del zorro. Podría tenerlo bastante cerca de la nariz, o podría tenerlo más atrás. Pero me da la opción. Ahora en realidad me voy a quedar bastante cerca de mi composición original Hoy. Voy a pegar todo abajo. Pero también quería mencionar algo más. Se puede hacer otra técnica que sea bastante agradable. Es cuando bajamos esto. Si ves esta pata, por ejemplo, de solo atascado eso por parte del camino. Porque creo que agrega un poco de dimensión al diseño. Y lo que meto la cola hacia abajo o hago lo mismo, la pegaré a la espalda del zorro, pero en realidad dejaré una parte bastante grande de ella despegada otra vez para agregar esa dimensión. Por supuesto, esto depende de cómo pretendas exhibir tu collage. Y por ejemplo, si lo estuvieras haciendo en una tarjeta que querías mandar a alguien, tal vez
quieras asegurarte de que todo estuviera atascado realmente
seguro porque al entrar y salir de un sobre, ahí está el potencial que las piezas podrían quedar atrapado y arrancar. Pero para cualquier cosa que vaya en marco, está bien dejar pedacitos y pegados si quieres. Entonces vamos a pegarnos. Sí. Y ahí lo tenemos. Y me parece que el diseño dará un paso y se completará.
11. Reflexiones finales: Entonces ahí vamos. Espero que estés contento con tu collage y te sientas inspirado para seguir creando. Me encantaría ver lo que has hecho. Entonces, por favor haga post en la sección de proyectos. Y si quieres, siéntete libre de seguirme, para estar al día de las futuras clases. Muchas gracias por acompañarme.
Rebecca Jackson, Designer & Illustrator
