Flores de primavera en collage

1. Introducción: Hola, soy Rebecca, diseñadora e ilustradora de Gales en Reino Unido. En esta clase, crearemos una ilustración de collage de papel cortado usando flores de primavera como nuestra inspiración. Empezaremos por encontrar o crear buenas imágenes de referencia y considerar la mejor manera de usarlas para el collage. Después nos reuniremos o crearemos nuestros propios papeles de collage. Por último, vamos a cortar, pegar, y armar nuestro diseño de collage. Al momento del rodaje, el sol finalmente ha comenzado a brillar aquí en Gales. Y las primeras flores están empezando a florecer. Proporcionan tanto inspiración como fuente de alegría. Entonces espero que se unan a mí en clase donde podamos celebrar juntos la primavera a través de nuestro arte. Gracias. 2. PROYECTO DE CLASE: El proyecto para esta clase es crear un collage de papel cortado utilizando flores de primavera como fuente de inspiración. He elegido enfocarme en narcisos, parte porque estoy en Gales donde esa más o menos nuestra flor nacional. De hecho, es tradicional usar un narciso en tu solapa en San David, Día del 1 de marzo. Pero también porque me encanta lo brillantes y animosos que lucen los narcisos junto con gotas de nieve y propósitos, son una de las primeras flores que florecen en mi jardín. Y parecen heraldo el hecho de que la primavera está aquí. Puedes elegir la flor que quieras sin embargo. Y todas las técnicas que demuestro son aplicables a cualquier flor. En cuanto a composición, puedes optar por representar tus flores aisladas de su entorno, tal vez reminiscencias del estilo de muchas ilustraciones botánicas científicas. O podría mostrarlos creciendo en una cama de jardín o como parte de un arreglo en una jarra o jarrón. La elección es tuya. 3. Materiales: Para esta clase necesitarás tijeras, un pegamento, palo, alguna tarjeta o tabla para pegarle tu collage. Y por supuesto, los propios papeles del collage. Estos se pueden encontrar o reciclar papeles, como páginas de revistas antiguas o libros. Papeles de scrapbooking o origami o incluso correo basura. O puedes optar por hacer el tuyo propio. Si quieres hacer esto, necesitarás algunos materiales extra dependiendo del método que utilices para crear los papeles. Para papeles pintados, necesitarás pinturas acrílicas, impresora básica, papel de copiadora, junto con algunas herramientas para aplicar la pintura, como pinceles, paños o esponjas. Para papeles impresos de placas de gel, necesitarás pinturas acrílicas, una placa de gel y un rodillo de tinta o brayer e papel de impresora o copiadora junto con cualquier material que quieras agregar textura. Por último, necesitarás un lápiz y papel para hacer bocetos. Papel de calco, si quieres transferir tu diseño directamente al papel de collage y algún papel de desecho. 4. Imágenes de referencia: Obviamente hay muchos, muchos lugares que puedes considerar para obtener imágenes de referencia. Pero quería compartir algunos de mis favoritos en línea. Pinterest es una opción obvia y popular. Por lo que he armado un tablero de Pinterest que cuenta con algunas de las flores de primavera que crecen aquí en el Reino Unido. Puedes encontrar un enlace a esto en la sección sobre para esta clase. No obstante, si quieres buscar tus propias imágenes de referencia en línea así como Pinterest. Es posible que también desee buscar en los sitios web de las empresas de bulbos y semillas. Como estos eran suelen tener un montón de imágenes de una flor en particular junto con interesantes, a veces inusuales variedades de esa flor. Otro recurso sorprendente en línea es la Biodiversidad Heritage Library en Flickr, que contiene una enorme variedad de ilustraciones botánicas, que son de libre descarga, la mayoría de las cuales son de dominio público. Entonces fuera de los derechos de autor, es fácil de buscar, pero un consejo rápido, a veces se pueden obtener más resultados si se pone en el nombre científico de las plantas. Entonces, por ejemplo, además de buscar narciso, también buscaría a Narciso. Nuevamente, puedes encontrar un enlace a esto en la sección sobre. Por último, si tienes flores de primavera creciendo cerca de tu jardín, por ejemplo, o parque local, puede ser encantador crear tus propias imágenes de referencia tomando una foto de ellas con tu teléfono o cámara. La gran ventaja de esto es además de tener una imagen de referencia que sea única tuya. También puedes asegurarte de que obtienes una imagen que se adapte a tus necesidades con precisión. Puedes tomar primeros planos de partes particulares de la flor, por ejemplo, con el fin de ayudarte a entender cómo encaja todo. Y puedes tener fotos desde diferentes ángulos, que pueden ser realmente útiles. Una vez que hemos elegido nuestras imágenes de referencia, puede ser útil hacer algunas notas rápidas sobre la flor, detallando sus características clave. Cosas como el número de pétalos, la forma de las hojas, los colores principales. Entonces podemos pasar al bosquejo. El modo en que me gusta acercarme a esto es descomponer la flor en sus componentes clave y enfocarme en cada uno de estos por separado a su vez. Creo que esta es una buena forma de construir nuestras habilidades observacionales, pero también es particularmente útil para el collage, ya que eventualmente estaremos cortando nuestras piezas por separado antes de ensamblarlas. Me gusta bosquejar cada componente y número de veces y tomar en cuenta todas las variaciones. Yo puedo decir. Por ejemplo, la forma de un pétalo a menudo variará entre las flores. Y también dentro de una sola flor. También aparecerá de manera diferente dependiendo del ángulo en el que se encuentre. Y si hiciéramos cada pétalo exactamente igual, nuestra ilustración final tendría un aspecto más gráfico, plano. Se vería menos realista, menos orgánico. Pero este podría ser un estilo al que quieras apuntar, que está perfectamente bien. Una vez que terminé de bosquejar los componentes individuales, nuestro boceto hacia fuera la flor completa. Ahora esto puede ser un boceto muy rudo. Nadie más yo lo veo. Y considero que es más o menos una guía de montaje. Algo que me muestre cómo quiero que todos mis componentes encajen juntos. Un último punto. Si no estás muy seguro de retirarte, está perfectamente bien trazar tu imagen de referencia. Tan solo ten presente cualquier tema de derechos de autor. lo personal, recomendaría sólo trazar a partir de imágenes de referencia que usted mismo haya creado o de aquellas que sepa que son de dominio público. 5. Fondos de Collage: colección: No necesitas hacer tus propios papeles de collage para poder completar el proyecto de clase. A pesar de que es muy divertido. Entonces sí lo recomiendo. Pero si lo prefieres, puedes utilizar materiales encontrados o reciclados. Una gran fuente para estas viejas revistas. Cualquier revista servirá. Pero creo que obtienes mejores resultados. Si eliges revistas que usan papel pesado, entonces conseguirías decir en un suplemento de periódico gratuito. Estos tienden a ser un poco endebles. También puede ser útil ser selectivo sobre el tipo de revista que usas. A mí me gusta ir por unos que tengan una mayor proporción de imágenes a texto para que obtengan más material de collage. Encuentro revistas de arte, decoración para el hogar y revistas de estilo de vida particularmente buenas para esto. Pero las revistas no son la única fuente. Se puede utilizar el correo basura, esos volantes y cepillos que vienen por el buzón y suelen ir directamente a la papelera de reciclaje. Bueno, papel, papeles artesanales como papel origami, o este usado en scrapbooking? 6. Fondos de Collage: crear: En mi anterior clase de Skillshare, creando ilustraciones animales en collage, demostré algunos métodos para crear papeles de collage con bastante detalle. En lugar de repetir aquí todo ese contenido, pensé que sería más útil proporcionar una visión general de estos. Y ojalá esto proporcione toda la información que necesita para crear sus propios papeles de collage. Pero si sientes que quieres un poco más de asesoría o ver todo el proceso, por favor siéntete libre de consultar las secciones correspondientes en esa clase. En primer lugar, pintar, puedes crear hermosos papeles de collage aplicando pintura acrílica al papel utilizando diversas herramientas y métodos de aplicación. Me gusta usar la pintura ordenada, no regada ya que esto impide que el papel se pande y me permite usar papel ligero, como papel de impresora o copiadora, lugar de depender de papeles especialistas más pesados, que además de ser más caro, puede ser más difícil de cortar. Puedes aplicar la pintura de varias maneras diferentes y puedes divertirte mucho experimentando. Algunos favoritos míos, un paño, esponjas, objetos domésticos al azar, y por supuesto, el pincel más tradicional. Te recomiendo construir tu pintura en capas ya que esto puede agregar mayor profundidad y variedad a tus papeles. Siguiente paso, impresión de placas de gel. La impresión con una placa de gel puede crear. papeles de collage texturizado interesantes. Si no has visto uno antes, Es básicamente una losa de material gelatinoso que te permite hacer impresiones sin necesidad de prensa. Se empieza por aplicar pintura a la placa de gel y luego se puede agregar textura presionando objetos o materiales sobre la placa, lo que levanta la pintura en algunas áreas. Entonces alisas tu papel por encima de la parte superior y tira de tu impresión unas cuantas ideas para las cosas que puedes usar con tu placa de gel son film transparente. Muestras de papel tapiz texturizado, sellos y plantillas, tela e hilo. Nuevamente, recomiendo construir en capas para obtener efectos interesantes. 7. Corte: A la hora de cortar tus piezas de collage, hay dos enfoques diferentes que puedes tomar. Y dependiendo de cuál elijas, tu ilustración final puede tener una sensación diferente a ella. En primer lugar, si quieres un enfoque más controlado y que tu collage se parezca mucho a tu boceto, puedes trazar tus componentes y transferirlos a la parte posterior de tus papeles de collage volteando sobre tu papel de calco y volviendo atrás tus líneas. No obstante, si quieres un poco más de espontaneidad y tu collage tenga una más enérgica o que lo sienta. Puedes cortar tus elementos a mano alzada. refiere a tu boceto como una guía, pero corta sin dibujar ninguna línea de lápiz, ya sea con cortes fluidos suaves o pequeños atajos. Aquí está el mismo corte de flor usando estos diferentes enfoques para que puedas compararlos. 8. Permanecer: Me gusta pegar los componentes principales juntos antes de pegarlos hacia abajo en el tablero. que esto me permite moverlos alrededor de un experimento con composición antes de comprometerme con un arreglo final. Por lo que para pegar las piezas juntas, te recomiendo tener algún papel de desecho para que puedas aplicar tu pegamento justo a los bordes de la pieza sin preocuparte por hacer un lío. Cuando hayas posicionado tu pieza, coloca algo de papel de calco o pergamino de hornear por encima de la parte superior, y aplica algo de presión para crear un vínculo fuerte. 9. Arreglar: Una vez que tenemos nuestros diversos componentes pegados, nuestro último paso es ensamblarlos en un diseño final. Y esto puede ser un poco como arreglos florales de la vida real. Cuando estés contento con tu composición, puede ser una buena idea tomar una fotografía de ella antes de empezar pegarla hacia abajo para que tengas una referencia en cuanto a dónde va todo. 10. Reflexiones finales: Espero que te hayas divertido creando tu collage. Me encantaría ver lo que has hecho. Así que por favor siéntete libre de publicar en la sección de proyectos donde si quieres compartir en Instagram, etiquetame @Rebeccacutspaper para que me guste y comente. Si has disfrutado de esta clase, por favor considera dejar una reseña ya que pueden ayudar a otros alumnos a encontrar la clase. Muchas gracias por acompañarme. Adiós.