Encore en vivo: corona de hojas sueltas en acuarela

1. Introducción: Pinto estas hojas no sólo como taladros y practico sino incluso igual de meditación. Lo he hecho tantas veces hasta el punto en que sólo puedo cerrar los ojos y luego sólo pintar. Eso me libera de ese perfeccionismo. Cuanto más te permitas incluso estropear, y probar cosas nuevas, mejor será. Mi nombre es Audrey y soy acuarelista, y calígrafa, y educadora. Tengo mi sede en el área de Chicagoland, y soy profesora de Skillshare desde septiembre de 2017. Empecé pintando florales sueltos, y creo que por eso me reconocen más. Me encanta pintar de forma expresiva y con un estilo impresionista. Hoy vamos a pintar un arrecife foliar usando trazos básicos y técnicas de acuarela como capas y armonía de color. Acabo de publicar una clase sobre cómo pintar un arrecife de acuarela así que no voy a hacer algo que involucre un montón de florales como estos chicos, pero vamos a hacer algo un poco más sencillo y lo voy a poner entre comillas porque a veces cuando pensamos simple pensamos que va a ser más fácil pero a veces es más difícil. Vamos a crear un arrecife de hojas como este, y realmente nos vamos a centrar en cómo pintar una hoja. Simplemente concéntrate realmente en los ejercicios, y los ejercicios, luego poner todo eso juntos para pintar un arrecife juntos. Al final de la clase espero que te sientas más confiado y puedas realmente soltarte en tu estilo de acuarela. Algo para notar esta clase fue grabada en vivo y llegué a interactuar con el público mientras estaba pintando. Entonces agarra tus suministros y pinta conmigo mientras te llevo paso a paso sobre cómo pintar arrecife de hoja. 2. Materiales para la clase: Mi nombre es Tiffany Chow. Trabajo en Skillshare Community Team. Seré tu anfitrión para la clase en vivo de hoy con Audrey. Audrey, estamos súper bombeados para tenerte aquí hoy. Seguro que todos no pueden esperar para sumergirse. Bueno, gracias Tiffany. Sí, estoy muy emocionado de estar aquí. Nuevamente, me llamo Audrey y estoy en acuarelas, y también hago caligrafía. Pero realmente enseñar es mi pasión. En la clase de hoy, vamos a pintar una corona de hojas así. Sí, vamos a ver las capas y la armonía de colores, y solo hacer hojas en una corona. Yo estoy emocionado. Antes de empezar, quiero mostrarte qué materiales necesitarás para pintar a lo largo. Para esta clase vas a necesitar un par de cosas diferentes. Necesitarás papel de acuarela obviamente. El tipo de marca realmente no importa. Hoy solo estamos aquí para divertirnos. Pero con suerte, son alrededor de 140 libras. También necesitarás pinturas de acuarela obviamente. Estoy usando la marca Lucas. Me encantan estos colores. Son muy ricos y muy cremosos. cuanto a los pinceles, me gusta tener al menos una talla dos para un trabajo muy detallado y luego una talla seis para trazos más amplios. Si no tienes estos tamaños específicos, está bien. Si tienes una talla uno o tal vez un ocho o cuatro, eso está realmente bien, siempre y cuando uno sea mucho más pequeño que el otro. Si solo tienes un pincel, eso también está bien. Necesitarás un frasco de agua. En realidad tengo tres frascos de agua sólo porque no podré tirar mi agua durante la sesión. Tengo tres, pero en realidad sólo necesitas uno, tal vez dos. Después necesitarás una toalla de papel o un trapo de algodón o algo así, solo para borrar tu cepillo. Entonces, por último, sí tengo un lápiz y un borrador por si acaso queremos usar eso para dibujar el círculo de nuestra corona. En el tema de los pinceles, ¿tienes alguna marca o material de pincel favorito? Sí. Gran pregunta. He usado muchas marcas diferentes. He usado Winsor y Newton, Grumbacher. A la marca que estoy usando en este momento se le llama Creative Mark. Son pinceles sintéticos. Me encanta que la cabeza del cepillo solo tenga mucha agua, realmente no he encontrado muchos pinceles asequibles que se puedan mover realmente hacer eso todavía. Entonces, sí. Compré estos a ArtaRama de Jerry. Ahora nos vamos a calentar pintando unas hojas simples. 3. Precalentamiento para pintar hojas: En primer lugar nos vamos a calentar. Al igual que un atleta o un músico se calienta con estructurar sus músculos y esas cosas, vamos a hacer lo mismo pero lo vamos a hacer pintando. Agarremos nuestro cepillo Talla 6 o cualquier cepillo más grande que tengas, y podrás elegir el color que quieras. Simplemente nos vamos a calentar con pintando hojas. Voy a empezar con sólo la punta del pincel en el papel y ese va a ser mi tallo pequeño. Ojalá puedas ver eso. Sólo un poquito más. Ahí vamos. Entonces a partir de aquí, voy a doblar mi cepillo hacia abajo. ¿ Ves cómo se abanizaron las cerdas? Entonces lo voy a arrastrar y como estoy arrastrando alrededor de media pulgada, voy a empezar a levantar para llegar a otro punto. Esa es sólo una forma de pintar una hoja. Intentemos eso otra vez. De nuevo, comienza con sólo la punta del pincel en el papel y luego agacharse, deja que las cerdas se abanicen, arrastra, luego levántate a un punto. Ahora si tu pintura se está juntando al final, está bien. Simplemente puedes usar rápidamente tu pincel y bajarlo de nuevo si lo deseas. Pero para mí, a esta clase también se le llama, soltando. De verdad sólo me gusta dejar que la pintura y el agua sólo hagan lo suyo. Por lo que realmente no me importa eso. Una vez más, de nuevo, la punta del pincel en el papel, agacharse, dejar que las cerdas se abanicen, arrastrar un poco, empezar a levantarlo, de nuevo a un punto. Esa es una simple hoja bastante simple. Ahora vamos a juntar dos de estos. ¿Estás listo para esto? El primero va a ser exactamente de la forma en que lo hemos estado haciendo. La punta del pincel al papel, agacharse, arrastrar, levantar. Ahora la otra mitad de la hoja, voy a poner justo en contra esta primera pero voy a dejar sólo la astilla de espacio en blanco. Porque ese espacio blanco va a actuar como nuestra vena del tallo. En lugar de comenzar desde el principio donde empecé la primera hoja, voy a empezar justo aquí donde empecé a doblar el pincel. Voy a agacharme, arrastrar, dejando sólo la astilla del espacio en blanco y luego encontrarme con ese primer punto. Mi pincel no era tan ancho, así que me dieron esa pequeña racha pero está bien. Entonces esta es una forma de pintar una hoja más redonda, una hoja más ancha. Nuevamente, esa astilla de espacio en blanco solo te da la impresión de que eso es un tallo. Probemos eso una vez más. La primera mitad de la hoja, y luego una segunda mitad comienzan alrededor de ahí mismo, dejando sólo la astilla de espacio en blanco. Ahora en realidad no dejé que el espacio en blanco pasara todo el camino por toda la hoja, y eso está bien demasiado siempre y cuando haya algún espacio en blanco en algún lugar dentro de la hoja. Porque si no tienes el espacio en blanco, a veces se ve como una mancha. Esa es la parte divertida y la parte frustrante sobre los colores del agua. Cuando descuidas tener espacio en blanco, entonces parece que sí, blobs. No queremos eso. Probémoslo una vez más. Entonces la mitad de la hoja, y luego esa segunda mitad. Ahora como estás haciendo estos taladros, lo que es realmente importante es, quieres hacer notas de cómo tu muñeca también se está doblando, cómo tus dedos están respondiendo al pincel, y luego cómo se está doblando tu pincel, y moviéndose y deslizándose por el papel. A medida que cursi y cliché son los sonidos, cuanto más seas uno con el pincel, más podrás hacer esto con movimientos fluidos. Ese es el punto al que realmente queremos llegar. Ahora hoy, tal vez no llegues al punto en el que estás realmente fluido con estos movimientos, y eso está bien. Pero por eso los simulacros son tan importantes. Tratemos de movernos un poco más rápido. Nuevamente, solo haciendo notas de cómo se está doblando tu pincel, cómo se mueve tu mano. Hemos estado haciendo nuestras hojas en una dirección pero tratamos de variarlo. A lo mejor hacer curvado un poco o tal vez tenerlo apuntando hacia abajo. Te voy a dar otro minuto o dos para practicar estos simulacros. Tengo una pregunta para ti. ¿ Cuánto tiempo dirías que te llevó desarrollar este estilo y ponerte cómodo con esos movimientos como dijiste, y convertirte en uno con el pincel? Probablemente me tomó alrededor, quiero decir un año. Creo que dentro de ese primer año hay mucha experimentación y si realmente disfruté este estilo o este estilo expresivo suelto. Creo que en un momento pensé, oh, tal vez la pintura botánica sería más mi estilo que es esa forma científica, precisa de pintar y me di cuenta de que no tengo la paciencia para eso. Me di cuenta de que hacer algo que era más suelto y expresivo era sólo más emocionante para mí, creo. De nuevo, estamos practicando simulacros ahora mismo, y quiero que intentes llegar al punto donde puedes hacerlo casi sin siquiera mirar. Ahora vamos a hacer una cosa más antes de ir y empezar en nuestro arrecife que es, vamos a empezar a combinar estos en un tallo de varias hojas. Por lo que esta vez vamos a pintar un tallo largo con solo la punta de nuestro pincel. Haremos una hoja al final. Entonces mientras bajamos sobre el tallo, quiero que te asegures de que no estés pintando tu tallo así, donde hay uno aquí, uno aquí, uno aquí. Justo al lado del otro. No queremos eso donde todo sea doo, doo, doo, doo. Queremos tratar de que se vea más orgánico y natural. Entonces vamos a tener las hojas dobladas y curvadas y tocándose entre sí. Este siguiente, voy a tener flexión hacia abajo. Entonces sube y luego agáchate. El siguiente, tendré justo regular así. Pero este siguiente, voy a fingir que se esconde detrás del tallo. De la forma en que vas a hacer eso, voy a curvar el pequeño tallo así, y se puede ver eso ahí mismo. Entonces voy a hacer mi hoja. Entonces sólo poner esa hoja justo en medio de un tallo otra vez, te da esa ilusión de que esta hoja se ve más orgánica, se ve más natural. Entonces la siguiente hoja probablemente comenzaría justo aquí. Entonces sólo voy a hacer otro ahí mismo. Entonces solo sigue trabajando tu camino hacia abajo. Tengo una pregunta para ti si está bien. Sí. ¿ Cómo manejas la cantidad de color que tienes en tu pincel para asegurarte de que tienes el mismo color con cada hoja? Gran pregunta. Mucho y yo solo viene con práctica lamentablemente. Pero básicamente, cuanto menos agua tengas, más saturado estará tu color. Por lo que cuanto más practiques con un solo tipo de pincel, mejor lo conocerás. De lo que me gusta hacer, usualmente me gusta frotar mi pincel después de lavarlo para que saque la mayor parte del agua del pincel y luego recojo la pintura. Cuando empiezas a mezclar tu pintura con el agua, quieres tener cuidado de no agregar demasiada agua tampoco. Porque entre más agua agregas, entonces menos agua quieres en tu cepillo. Algo de eso solo viene con la intuición pero algunos de ellos simplemente vendrán con la práctica también. Ojalá eso respondiera a tu pregunta. Sí. Gracias. Ha habido un par de peticiones. ¿ Estarías dispuesto a mostrarnos cómo pintar una hoja redonda como una hoja de eucalipto? Seguro. Déjame traer ese otro papel grande que tenía. Voy a volver a mi pincel Talla 6, y solo usaré lo que sea verde que me quede por aquí. Cómo me gusta hacer eso, lo hago muy similar a estas hojas puntiagudas. Pero en lugar de arrastrar mi pincel en línea recta, solo lo curvo. Eso es realmente. Piensa en una forma de C. Entonces sigo haciendo mi punto pero voy a ajustar un poco mi mano para que suba así. Entonces por el otro lado, a veces me gusta lavar mi pincel sólo un poquito para que los colores se sangren unos en otros. Entonces para el otro lado, voy a dar la vuelta el papel apenas hacia arriba tan ligeramente y luego simplemente vengo en forma de C así, y luego juntarlo. Ya sé, de nuevo, es difícil de ver porque mi agua sigue secándose, pero eso es realmente lo que hago. Si quieres hacer un eucalipto multistemed, de nuevo, puedes tener un tallo como este. Simplemente vas por ahí en forma de C así. Ahora, a veces en una planta de eucalipto, las hojas no siempre están solo frente a ti como cara hacia adelante pero a veces están de perfil. Entonces para eso, literalmente solo hago una línea horizontal, una línea ardiente como esa. Sé que parece tan sencillo, pero eso es todo lo que hago. Porque, de nuevo, mientras lo miras desde lejos, eres el espectador. El ojo sólo interpretará automáticamente eso para ser una hoja que está de lado, así. Nuevamente, apenas formas C. Eso es todo lo que estoy haciendo. Entonces tener ese espacio en blanco en el medio es realmente clave. Nuevamente, esta es una gran práctica para cuando te estás preparando para pintar o simplemente en general. Incluso como calígrafo, hago mis simulacros. Siempre enfatizo y yo soy, “Ya lo tienes. Tienes que estirar los músculos. Tienes que recordarte a tu mano, recordarte a tu cerebro cómo pintaste estas hojas”. Cuanto más hagas esto, más fácil será. Siempre que obtengo un nuevo color, cada vez que consigo un pincel nuevo o papel nuevo, o simplemente cualquier nuevo material, me gusta simplemente llenar toda una página de solo hojas porque son fáciles de pintar, no tengo que pensar demasiado en ello y me estoy poniendo practicando. Pasemos ahora a nuestro arrecife real. 4. Preparación para pintar: A continuación nos vamos a preparar encontrando algunas imágenes de origen y mezclando colores. Este es el tablero de Pinterest que creé para mi clase de hojas y acabo de colocar un par de estas hojas verdes aquí mismo. Puedes pintar exactamente conmigo o puedes hacer uno de estos, lo que quieras. Me gusta mucho algo así donde tienes diferentes formas de hojas, donde tenemos algunas hojas puntiagudas, tenemos algunas hojas redondas. Entonces tienes un par de colores diferentes de greens también. Vamos a ir un paso más allá y añadir más estos son más como verdes más oscuros y cálidos. Vamos a seguir adelante y hacer un par de tonos más frescos también. Pero hagamos algo así. Si tienes eso fuera de este lado, lo que solía dibujar un círculo es justo lo que tengo a la mano por lo que enmascarar cinta, cinta lavada, en este caso, un frasco de vidrio, mi tarro de agua. Voy a usar mi lápiz para dibujar muy ligeramente un círculo y sólo voy a dibujar los dos tercios superiores del círculo porque el tercero inferior va a ser donde empiezo a pintar. Podría ser difícil ver mi círculo ahora mismo porque lo dibujé tan a la ligera, pero también voy a borrar algunas partes del mismo. Se me cayó el cepillo, un momento. Voy a borrar mi línea apenas siempre tan ligeramente porque una vez que pintas sobre tu línea de lápiz, es realmente difícil de borrar. Es posible que te hayas encontrado con eso antes, así que no queremos hacer eso, voy a borrar un poco de mi línea de lápiz. Ahora bien, no sé cómo se ve tu paleta de colores, pero vamos a mezclar un par de verdes diferentes antes de empezar a pintar. Es genial tener todos tus colores preparados antes de tiempo, porque una vez que comienzas a pintar y luego necesitas ese color, entonces no estás perdiendo tiempo, pero estás pasando tiempo mezclando cuando podrías estar pintando. Yo quiero preparar nuestros colores tanto como sea posible primero. Tengo un par de verdes diferentes aquí. Este es uno de mis favoritos, está más cerca de tal vez como un color verde savia, es un poco más silenciado que eso. Si tienes un color verde savia, quizá tengas eso en una de tus paletas, algo así como listo para ir. A mí me gusta dejarlo caer en uno de estos pozos de mezcla. Simplemente cogerlo con mi pincel y algo así como dejarlo caer ahí. Nuevamente, no estoy agregando demasiada agua, solo agregué un poco de agua a la propia pintura para poder activarla. Pero realmente no estoy agregando más agua al pozo todavía porque quiero un bonito color saturado. Ahora voy a lavar eso. Voy a usar esto y voy a dejarlo caer en un pozo diferente, y voy a recoger algo de este amarillo por aquí y ponerme como un verde aún más cálido, más claro. Ahora bien, si ya tienes un color verde amarillo, está bien, solo puedes usar ese. No voy a usar demasiado porque personalmente no me gusta un color verde amarillo, pero me gusta añadirlo en mis hojas solo para añadirle algo más de dimensión. Entonces me voy a mezclar. Si tienes un verde brillante, como el verde barbecho ese color es el mismo, creo. Sí, ese es un verde realmente brillante. Nuevamente, personalmente, eso no me gusta, sobre todo en mis hojas, tiendo a ir por unos colores más apagados, más colores verde oliva. Yo sólo voy a dejar caer algunos ahí pero luego lo voy a mezclar con un poco de marrón para calentarlo. Dependiendo de cuál sea tu color marrón, es posible que no necesites mucho, así que solo deja caer un poco a la vez. Recuerda lavar tu cepillo entre que no estás cruzando colores contaminantes. Voy a traer algo de este marrón aquí para calentarlo. Eso fue un poco genial y trae un poco más de marrón, ahí vamos. Sí, me gusta ese color verde oliva más oscuro, casi como verde ejército. Yo quiero mezclar mucho más de eso porque personalmente me gusta mucho este color, solo voy a caer aún más verde ahí dentro y más marrón yendo. Ahora si tu pintura empieza a secarse en tu paladar, está bien. Normalmente tengo una botella de spray de agua cerca y así me gusta rociarla de vez en cuando solo para despertarla. Todos tienen sus tres colores. Ahora con acuarelas, como saben, sólo porque tengamos estos tres colores no significa que estemos limitados a eso. Cuanta más agua agregues, más ligero se va a poner, y vas a conseguir toda esta variedad de greens. Vamos a usar eso a nuestra ventaja, de acuerdo. 5. Comenzar con la corona: Ahora, podemos empezar realmente a pintar nuestra Corona. Vamos a empezar con el color más claro. Nuevamente, con colores de agua, quieres empezar con realmente luz y luego siempre puedes poner unos colores más oscuros encima de eso. Sigo usando mi pincel talla seis y no sé si se puede decir, pero mi círculo es realmente pequeño aquí mismo en el medio, y voy a empezar pintando esas hojas grandes con las que acabamos de calentarnos. Voy a tenerlos saliendo del medio aquí, yendo a la derecha y luego yendo a la izquierda. Hagámoslo. Voy a empezar con ese primer color Sap verde-ish y le añadiré un poco de agua. Cogedlo, y vamos a hacer un par de hojas aquí mismo en medio. Esa es una hoja. Permítanme acercar un poco. Aquí vamos. Tengo el siguiente apuntando hacia abajo. Justo a la izquierda de esto, este es el centro de mi hoja si tienes curiosidad. Ahora, de nuevo, a pesar de que estoy usando esa corona que te mostré en la inspiración de un tablero de Pinterest, no voy a intentar replicarla exactamente. Yo sólo voy por la sensación general de ello y eso es parte de lo que solo significa soltarse. Simplemente lo estás interpretando a tu propio estilo. Hagamos un par más. Voy a voltear mi papel sólo un poquito porque no soy ambidiestro y no puedo pintar con la mano izquierda, y voy a hacer un par de hojas más, pero esta vez voy a hacer hojas multistand. Ahí hay uno, dos, y yo haré uno más. Si lo traigo del lado derecho hacia arriba, así es como se ve hasta ahora. Otro consejo, cuando estás pintando tu Corona, si alguna vez has arreglado una Corona antes, es solo un gran lío caliente de ramas y elementos florales. Solo están en todas partes. Nunca están simplemente sobresaliendo exactamente donde quieres que estén. Al igual que no queríamos que nuestras hojas se vieran así, queremos que nuestras hojas se vean más naturales así. Sí vi el comentario sobre no poder ver el círculo. Haré una pausa aquí mismo y seguiré adelante y pintaré la parte de la hoja o la parte del círculo. Simplemente voy a usar mi pincel talla dos y muy ligeramente, con un color marrón. Yo sólo voy a dar la vuelta para que puedas empezar a verlo. Ahora, puedes hacer esto si quieres, no tienes que hacerlo. propósito estoy dejando vacíos, porque quizá quiera llenarlo más tarde o tal vez cambiaré de opinión y quiero que se vaya la Corona o que las hojas se vayan por todas partes. Ya veremos. Esperemos que, a estas alturas, ya son las primeras hojas están empezando a secarse, porque esa es la única forma en que vas a capas correctamente. Si aún están mojadas y le pones pintura húmeda encima, sin duda vas a empezar a sangrar y a algunas personas les gusta ese efecto, pero a algunas personas no. Si quieres una capa adecuada, quieres que esta capa se seque completamente. Pero mientras se está secando o si aún no está seco, vamos a seguir dando vueltas y pintar algunas de las más pequeñas o hacer algunas más de estas hojas pero en diferentes lugares. Ahora, de nuevo, sólo estoy interpretando vagamente la verdadera Corona que estamos siguiendo. Voy a usar ese mismo color verde claro que he estado usando, y hacer algunas hojas más multi-stand llegando a la derecha y luego saliendo a la izquierda. Sé que también es difícil de ver porque mi luz de arriba está golpeando las hojas. Pero, sí, estoy usando el mismo color. Podría haber añadido un poco de demasiada agua. Podría parecer un poco más ligero. De nuevo, podría ser más difícil ver las hojas en este momento sólo porque el agua se está reflejando o la luz se está reflejando fuera del agua. Voy a hacer, tal vez sólo una hoja más de multi-stand saliendo de esta manera. Mientras esperamos que esto se seque, iba a decir, mezclemos nuestro próximo color. [ inaudible] mezcla de color. Ver. 6. Agregar capas: A continuación, vamos a añadir más hojas en diferentes colores para darle ese aspecto en capas. Pasemos a esto siguiente, el color amarillo-verde. Sigo usando mi pincel talla seis, y voy a hacer las mismas hojas multi-tallo pero con un color diferente ahora, así que estoy usando mi color amarillo-verde. Hagamos sólo algunos más de estos. Ahora, en este punto, si quieres capas esta pintura encima de la primera capa, esta es una gran oportunidad para hacerlo, sobre todo si ya está seca. Ahora, estoy ahorrando algo de este espacio aquí mismo para mis hojas más oscuras, así que es por eso que te preguntas : “¿Por qué hay esta extraña brecha [inaudible] en medio de tu arrecife? Hago un set más aquí mismo. Voy a usar mi pincel talla seis solo una vez más para esas hojas oscuras aquí mismo. Voy a usar ese color más oscuro que mezclamos con ese color amarillo-verde y un color marrón, entonces voy a pintar unas hojas bastante grandes, sólo unas pocas, justo aquí. Me encanta que pueda capas. Esta hoja de aquí mismo fue la primera que pinté, y luego puse el amarillo-verde encima de esa, y luego ahora solo pongo mi color más oscuro encima de esa primera. Simplemente me encanta ese efecto de estratificación que puedes obtener con las acuarelas. Voy a hacer un par de más oscuros aquí, tal vez uno más. Voy a cambiar a mi pincel talla dos y hacer algunas hojas más pequeñas. Voy a volver a ese primer color que mezclé, este color verde savia, pero trate de usar menos agua y más pintura que mis pinceles realmente saturados de colores más oscuros. De nuevo, sólo vamos a seguir abriendo capas de colores más oscuros y oscuros. Con el pincel talla dos, voy a tratar de llenar un poco de este espacio blanco solo para que mi arrecife se vea un poco más lleno. Voy a hacer el mismo movimiento, pintar un tallo, y pintar hojas pequeñas, sólo para llenar los espacios. Por ahora, tu capa anterior debería estar bastante seca si no está lista, así que esta es, de nuevo, una gran oportunidad de empezar a capas tus pinturas. Tienes otra pregunta para ti de Melissa. Sí. Cuando quieres un efecto en capas, ¿es mejor ir el color más claro a uno más oscuro? Creo que lo dijiste antes, pero podría ser útil repasarlo de nuevo. Sí, absolutamente. Sí, definitivamente quieres pasar de luz a oscuridad. Diré que a veces al final, después de que todo esté completo, hago un paso atrás y lo miro y estoy como, podría usar un poco más elementos más ligeros solo para rellenar o llenar la caña. En ocasiones entraré ahí con una capa final más de un color claro, pero sólo lo haré si es absolutamente necesario, pero en general, trato de trabajar de claro a oscuro. 7. Toques finales: Por último, podemos llenar cualquier vacío y añadir los toques finales. A lo mejor haré sólo un par más aquí. Aquí está ese uno al azar que sobresale de esta manera. A veces cuando tienes una hoja aleatoria sobresaliendo así, nuevo, solo hace que la corona sea más creíble, más real. Si tienes una hoja aleatoria que apenas sobresale, siéntete libre de agregar eso. Este es el punto donde paso atrás y lo miro, y estoy como, “Mmh, qué más necesita”. Incluso puedes sostenerlo, y sostenerlo como dos pies delante de ti, y simplemente pensar como, “Mmh”. A lo mejor necesitas tonos ligeramente más fríos, tal vez necesitas agregar granos más cálidos, sea lo que sea. A lo mejor necesitas esa hoja aleatoria de la que estaba hablando, como ese tipo de ahí. Lo último que voy a hacer sólo para rematar nuestra corona. Yo sí dije que dejé algunos vacíos a propósito, pero voy a seguir adelante y llenarlo porque me gusta la forma de esa corona original de la que estamos trabajando, y sólo quiero cerrarla. En este punto, de nuevo, si te metes la pata y dices: “Oh no. No es un círculo perfecto”. Eso está totalmente bien. Se puede fingir que son ramas o algo así. Entonces simplemente mueve tu cepillo por ahí. Estoy usando un pincel talla 2, y solo pretendo que estaba destinado a ser ramas todo el tiempo, y nadie lo sabrá. Esa es tu corona terminada. 8. Preguntas y respuestas: Entonces ahora abramos dos preguntas de los alumnos del público. Uno de ellos llegó antes sobre solo tu viaje general de pintura. ¿ Cuánto tiempo llevas en ello y sientes que puedes tener múltiples estilos cuando se trata de tu pintura de acuarela? Sí, gran pregunta. Empecé a pintar probablemente a finales de 2016 o así, y en realidad empecé porque mi abuela era artista de acuarela, y ella pintó flores en este expresivo estilo suelto. Entonces empecé tratando de imitarla, y porque ella había muerto a principios de ese año, y así que quería honrar su memoria haciendo lo que le encantaba hacer, y luego terminé amándolo de todos modos. En cuanto a tener diferentes estilos, creo absolutamente que puedes tener diferentes estilos, y creo que evolucionará. El ejemplo más clásico es Pablo Picasso. Empezó pintando de manera muy realista y luego empezó a volverse cada vez más abstracto a medida que continuaba su vida. Entonces creo absolutamente que tu estilo puede evolucionar. Podría verse afectado no solo por tus circunstancias de vida o simplemente por cómo te sientes, podría suceder a lo largo de tu vida o incluso solo dentro de un año. Entonces creo que deberías explorar diferentes estilos, pero eventualmente llegar a un punto en el que te sientas cómodo, y se siente natural, y entonces creo que así es como realmente comienzas a explorar ese tipo de estilo o unos cuantos estilos. Impresionante, gracias por compartir eso. ¿ Tienes algún consejo al seleccionar tu paleta, tu paleta de colores para un proyecto de pintura? Sí. Entonces cuando tienes una paleta de pan como esta, estás muy limitado a cuánta pintura puedes usar dentro de una sola pintura. Entonces, en primer lugar, si estás pintando un cuadro grande, siempre uso dos pinturas. Por eso, realmente amo a Winsor y Newton. Sé que pueden ser caros, sobre todo son colores profesionales, pero realmente nada se acerca a sus colores profesionales. Entonces si estás buscando hacer una obra de arte comisionada, y estás planeando venderla, o mostrarla en una muestra de arte, realmente creo que deberías usar colores premium muy altos. Sí, pero si solo es más para como todos los días como una cosa de hobby, me gustan los Winsor y Newton, su algodón, que es su marca de grado estudiantil. En cuanto a elegir colores, menos colores siempre es más, porque creo que si no estás familiarizado con mezclar pinturas acuarelas, realmente puedes hacer que cada color del mundo con solo los colores primarios, si eres super paciente, es decir. Pero si no eres paciente y no quieres pasar tiempo mezclando colores, entonces consigue una paleta de unos 12 a tal vez 18, 24 colores, y eso definitivamente te dará tanta variedad como necesites. En cuanto a marcas de nuevo, me gusta esta marca Lucas, me lo dieron una frontera es más difícil Rama, pero sé que muchos de ustedes son de todo el mundo. Si Amazon entrega a tu país, ya sabes, puedes conseguir el Winsor y Newton Cotman, 12 paletas de colores en Amazon Creo que por 12, $13. No sé cómo eso se convierte a tu moneda, pero es bastante asequible en mi opinión. Esa fue mi primera paleta cuando empecé por primera vez, y me duró probablemente todo un año antes de zambullirme en dos pinturas y otras marcas. ¿ Tiendes a estudiar las formas de las flores, u hojas, o suculentas antes de empezar a pintarlas? Sí, esa es una gran pregunta. Ese es otro paso que me gusta hacer, investigar y bosquejar. En realidad no hablé de bosquejar, porque cuando pinto vagamente, normalmente no bosquejo mis resultados finales, pero hago mucho bosquejo de antemano, solo para entender la anatomía de la planta. Pero de nuevo, no estoy estudiando con fines científicos. Es más como, “oh, estas hojas son, cuál es el término real como pin ocho hojas cuando son así. Entonces del otro tipo donde están escalonados así. Entonces sólo observando eso o observando cómo se ven las venas, o observando solo la forma general, ya sea puntiaguda o redondeada, o multi, no conozco los términos técnicos, especie de la hoja de arce como múltiples puntos a ellos. Por lo que busco características más generales en lugar de aspecto anatómico muy, muy específico o detalles anatómicos. El público está diciendo que esto es tan relajante. Ella realmente necesitaba esto. ¿ Te parece que pintas este estilo similar cuando estás necesitando un poco de liberación de estrés o autocuidado? Sí, absolutamente. Como dije, pinto estas hojas no sólo como dibuja y practica, sino incluso como meditación también. Lo he hecho tantas veces hasta el punto en que puedo cerrar los ojos y simplemente pintar. Entonces empiezo a dejar ir lo que parece incluso la hoja. Entonces eso me libera de ese perfeccionismo, que sí sufro de vez en cuando. Entonces el hecho de que pueda usar una foto como referencia, pero de nuevo, no estar atada a exactamente lo que parece, e interpretarla a mi manera. Sí, eso solo vendrá con el tiempo, pero en realidad, cuanto más te permitas incluso meterte en la pata, y probar cosas nuevas , mejor será. Sí. Gran pregunta. Yo lo creo absolutamente. Sí, puede ser genial para la meditación y la relajación. 9. Reflexiones finales: Gracias por ver mi Skillshare Live Class grabada al participar de la comunidad de Skillshare. Algo que enfatizo en todas mis clases, si las has tomado. Al final, siempre te doy un par de consejos y uno de ellos es siempre practicar. Sé que suena tan básico, pero es absolutamente cierto. A mí me gusta cómo nos hemos calentado con estos taladros y mezclando hojas. Tan solo date como trataste de hacer eso por unos 20 minutos al día o 20 minutos cada dos días. Te sorprenderás y con qué facilidad empezarán a venir estas hojas justo después de una semana o incluso un mes. Esas son las cosas que la gente no ve, como en Instagram o en Facebook o en las redes sociales en general. No vemos todas las prácticas diarias como entrar en ella y así definitivamente practicar. El otro es si estás luchando con el perfeccionismo como yo. Sé que obtuve mucho de ella pero sigo luchando con ella de vez en cuando. Esta es una habilidad que solo vendrá con el tiempo y la práctica pero es aprender a cometer errores y estar de acuerdo con ello. Entonces incluso como en la recuperación pintados juntos, puse huecos en ese círculo pero luego regresé. Entonces traté de trazar exactamente sobre el círculo. Entonces yo estaba como, oh no, no lo emparejé perfectamente. El perfeccionista dentro de mí, sería como si me estrechara ante ello. Me enojaré conmigo misma. Estoy frustrado. Yo quiero arrancar mi pintura. Pero cuanto más aprendas a ser como, vale, espera, eso está bien, ¿cómo puedo trabajar con esto? ¿ Cómo puedo rodar con los puñetazos? Entonces solo intenté hacer puñetazos. Permitirte hacer una pausa y no reacciona inmediatamente a un “error” es otro consejo que supongo, o consejo y no me gustaría dejarte con, porque de ahí viene realmente la alegría de la acuarela. La acuarela no puede ser frustrante sólo si lo dejas ser. Entonces, sí, estaré bien con los errores. Me encantaría verte criado. Así que asegúrate de publicar tu pintura en la galería de proyectos. Obviamente soy tu profesor de Skillshare, así que espero que tomes mis clases. La última clase es cómo pintar tu corona pero pintaremos coronas florales. Voy mucho más en profundidad manera justo cómo me acerco a una pintura y cómo pienso a través de ella. Esto es desde el diseño hasta la ejecución. Hasta la próxima vez, adiós.