Encore en vivo: ¿Cómo usar el arte para aprender sobre ti?

1. Introducción: Ser creativo es infinito, y eso es lo que lo hace hermoso. Todos los días que te presentas frente a tu página es una oportunidad. Siempre puede ser algo divertido y hermoso y relajante. Hola, soy Marie-Noelle Wurm, soy artista e ilustradora con sede en el sur de Francia y me gusta crear arte que sea delicado, onírico con un toque de oscuridad, e inspirado a menudo en el mundo natural. Por lo que podría haber visto mi trabajo en Skillshare donde doy clases y también en Instagram o en Patreon y YouTube. Hoy vamos a estar creando una pintura o dibujo semiabstracto, donde vamos a empezar con un elemento abstracto, integrar un elemento figurativo, y luego encontrar formas de conectar. Hoy vamos a estar haciendo este ejercicio porque autenticidad es una de las cosas más importantes que puedes aportar a tu práctica artística y es una de las cosas que ha sido más importante en mi viaje artístico. Por lo que ojalá sea útil en el tuyo. De verdad quería que esta clase estuviera abierta a todos. Yo quiero que traigas cualquier material de arte que sea que tengas. Algunos lápices de grafito, tengo algo de acuarela, tengo algunos bolígrafos, incluso tengo algunos lápices de colores. Sea lo que sea que tengas, tráelo, será divertido, podemos jugar con eso. Voy a estar dibujando y pintando justo contigo para que puedas ver una forma de interpretar este ejercicio y sacar de él las cosas que te ayudan a crear el tuyo. Lo que quiero que le quites a esta clase es la capacidad de presentarse frente a una página en blanco todos los días para aparecer contigo mismo. Algo a notar, esta fue una clase en vivo y así pude interactuar con los alumnos mientras creaba. Estoy súper emocionado de empezar y pongámonos creativos. 2. Conectarse con uno mismo: Hola, soy Kate. Soy productor senior de contenido aquí en Skillshare, y estoy organizando nuestra clase en vivo de orgullo con la artista e ilustradora Marie-Noëlle Wurm. Marie-Noëlle es una de nuestras increíbles mejores profesoras aquí para enseñarnos hoy sobre expresar nuestras identidades por el arte y ella y yo vamos a tener una pequeña conversación sobre ser LGBTQ y cómo expresar esa identidad. Pero esto es realmente una clase para cualquier identidad que tengas que quieras infundir en tu arte. No tienes que ser creativo para disfrutar de esta clase básicamente. Entonces Marie, ¿quieres contarnos un poco sobre ti? Gracias. Kate, soy Marie-Noëlle Wurm. Soy artista e ilustrador y estoy radicado en el Sur de Francia. Si estás familiarizado con lo que hago, me gusta crear arte que sea delicado y onírico. A menudo tomo mucha inspiración de la naturaleza aunque no sólo, y a veces sí hago cosas que son tocadas con un pequeño toque de oscuridad porque realmente creo en que todo necesita ser incluido, incluyendo aquellas partes más oscuras de nosotros mismos, y que eso en realidad es algo realmente poderoso que puedes usar para infundir en tu obra de arte. Todos tenemos una visión única porque todos tenemos historias únicas, identidades únicas, y realmente creo que todos pueden usar eso y canalizar eso hacia algo creativo. Entonces se trata de llenarse realmente de lo que te hace, y llevar eso a tu página, a tu arte. Antes de empezar, Marie-Noëlle y yo quisiéramos pedir a todos que se unan a nosotros en 30 segundos de silencio sólo para conmemorar todas las vidas trans y negras perdidas este año. Son 16 personas trans de las que sabemos que han sido asesinadas este año por ser trans. Tomemos sólo 30 segundos en reflexión y recuerdo de ellos y de sus familias. Gracias. Muchas gracias a todos por unirse a nosotros en eso. Hay una cosa con la que sí quiero que empecemos antes de poner algo al papel, es que me gustaría que lo hiciéramos, cada uno de nosotros para liberar cualquier expectativa o presión de hacer algo remotamente bello hoy. Ese no es el punto de la clase. En realidad es decirnos esto antes de empezar a pintar o dibujar es una de las formas en las que creo que realmente podemos empezar a superar límites y explorar, y también hacer un trabajo que es más creativo. De verdad quiero que no te preocupes demasiado por los resultados, realmente va a ser por el proceso. Esa es una cosa en la que realmente quiero que nos enfoquemos hoy. 3. Crear algo abstracto: Ahora te voy a mostrar cómo vamos a crear una pieza abstracta mientras practicamos silenciando a nuestro crítico interno. Con lo que quiero que empecemos es, quiero que escojas una herramienta, y puede ser cualquiera que tengas. Tengo que decir por ejemplo, creo que voy a empezar con un poco de grafito sólo porque realmente he estado disfrutando eso recientemente, así que eso me está llamando en este momento. Eso es con lo que quiero que empieces, algo que en este momento estás como, oh sí, creo que sería divertido, no sé, digamos que empecemos con una acuarela roja, o un lápiz de color azul, o un bolígrafo. Cualquiera que sea la herramienta que sea, quiero que empieces con esa. A continuación, quiero que simplemente elijamos literalmente cualquier lugar de tu página y solo empecemos a trabajar con esa herramienta. No quiero que estés pensando, no se trata de perfección, no se trata de hacer arte con el gran A. Realmente quiero que solo exploremos esta herramienta. Esto es algo que uso todo el tiempo en mi práctica artística. Especialmente, por ejemplo, si estoy lidiando con mucha autocrítica o duda de sí misma, a menudo, la forma más grande de contrarrestar eso es empezar a dibujar, empezar a pintar. De verdad, esto es algo que puedes usar en cualquier momento durante tu práctica artística. Cuando trato de hacer un dibujo diario, que es algo que llevo haciendo desde hace varios años, así es como a menudo empiezo mi dibujo diario. Simplemente voy adelante y disfruto la sensación. Esto es lo que realmente quiero que nos enfoquemos en esta clase, es la sensación de tus herramientas. También puedes escucharlos. Arte, siento que nos da la oportunidad de activar todos nuestros sentidos, y eso es lo que creo que es bastante mágico del dibujo y de la pintura. ¿ Crees que al hacer este proceso de solo experimentar la herramienta y conseguir marcas en papel, eso te ayuda a conectarte con la parte de hacer arte de ti mismo? Oh, totalmente. No hay duda. Para mí, realmente me ayuda a hundirme en el momento. Creo que esa es una de las cosas más importantes que podemos hacer en nuestra práctica artística es conectarnos realmente con nosotros mismos en ese momento. Cuando te estás centrando en la sensación, entonces realmente te obliga a bajar la velocidad. Eso es algo más que me gustaría invitarlos a hacer. A menudo cuando nos ponemos nerviosos empezamos a acelerar. No es que dibujar energéticamente o rápido sea necesariamente algo malo, puede ser muy bueno si lo estás haciendo con conciencia. Pero a menudo cuando trabajamos rápido, significa que estamos corriendo. Por el contrario, hoy me gustaría pedirles que realmente simplemente frenen, que realmente sólo traten de hundirse en el momento. A veces es más fácil que otros. Hay momentos en los que eso puede ser más difícil. Pero si solo sigues haciendo eso, entonces después de un tiempo se vuelve más como la segunda naturaleza, y se vuelve más fácil y más fácil hacer eso cada vez que te presentas frente a tu página. También me gustaría invitarlos a explorar diferentes tipos de marcas. En cualquier momento, puedes cambiar medio. Todavía estoy explorando el lápiz en este momento porque realmente estoy disfrutando de la sensación de ello. Pero en cualquier momento, puedes seguir adelante y recoger algunas acuarelas, algunos marcadores, digamos si tienes marcadores. El clave, creo que también es salir de nuestra mente pensante. Creo que cuando nos presentamos frente a nuestra página, al menos personalmente, y creo que muchos de ustedes podrían relacionarse, no lo sé. Voy a estar como, “Oh, pero necesito tener una idea. ¿ Qué estoy haciendo? ¿ Soy incluso artista?” Todas estas preguntas que suceden cuando estás haciendo algo creativo. Volviendo a esa sensación, a los sonidos, a los diferentes patrones que estás creando, todo eso tranquiliza todas esas preguntas que son más perjudiciales para tu creatividad que constructivas hacia tu creatividad, si eso hace sentido. Voy a cambiar aquí a alguna acuarela, y los preparé en realidad, solo le puse una pequeña gota de agua a algunas de estas solo para que estuvieran listas. Pero lo bonito con el uso de múltiples materiales, y por eso también quería que hiciéramos algunos medios mixtos es que cada uno tiene su propia personalidad. Cuando eres capaz de jugar con las diferentes personalidades de tus herramientas, pero luego empieza a ser más un juego, y hablo mucho de esto en mis clases de arte sobre cómo creo que la creatividad está muy conectada con nuestra arcilla censal. Te darás cuenta de que con niños realmente pequeños, de dos años, tres años cuando pintan o dibujan, o incluso de un año, no hay presión ni expectativa, y creo que eso es tan valioso. Creo que tenemos tanto que aprender de los niños en ese sentido, porque perdemos eso a medida que envejecemos, y conforme empezamos a pensar como, oh, hay una forma correcta o incorrecta de hacer arte, o tienes talento o no, que personalmente, realmente odio la palabra palen. Creo que a menudo es un bloque enorme para permitirnos expresar lo que tenemos dentro. ¿ Por qué elegiste amarillo? Me estaba llamando. Supongo que esta es una de las cosas que estoy tratando de transmitir aquí es que, trabajando con nuestra intuición, es tan poderoso. A veces vas a querer un amarillo, veces vas a querer un azul, un verde, lo que sea que sea, esa intuición, puedes aprovecharlo en cada momento. Cuando haces eso, entonces hay mucha libertad también que pasa. Simplemente te permites jugar con lo que es que te apetece hacer en ese momento, y eso es súper especial, no sé, para mí. Otra cosa es que con el arte abstracto, y por eso me gusta enseñar mucho arte abstracto es porque te deshaces de todas estas nociones de dibujar bien o mal. No hay nada bien o mal cuando estás creando arte abstracto. Obviamente, no hay nada bien o mal cuando estás haciendo algo figurativo tampoco. Pero a veces comenzar con el arte abstracto puede ayudar realmente a transmitir ese mensaje de que se trata solo de aparecer y jugar con las texturas, las formas. También algo que es interesante es si ya has trabajado con diferentes medios, entonces puedes notar que a veces interactúan bien entre sí y a veces no. Por ejemplo, estaba usando acuarela. Entonces lo bonito con la acuarela es que se puede ver la textura del grafito brillando a través de ese punto. A pesar de que tengo color por encima, el otro medio viene a través. Entonces a veces estarás usando diferentes medios juntos, y no funcionarán en absoluto. lo sé, estoy hablando de usar un lápiz de grafito en una pluma súper aceitosa o el pastel súper aceitoso, eso no necesariamente funciona en conjunto. Entonces se vuelve súper divertido tratar de descubrir simplemente qué himnos funcionan bien con los demás y cuáles no, y cómo puedes jugar con las diferentes texturas que ambos proporcionan para crear algo diferente. ¿ Qué te ha enseñado este proceso sobre ti mismo como en tu arte? Si eso tiene sentido. Tanta. Pero esa es una gran pregunta, pero tanto es como casi, no sé, se puede hablar de eso durante horas. Creo que por eso amo tanto el arte. Porque cada vez que nos presentamos frente a un trozo de papel en blanco es una oportunidad para conocerte mejor, para cuestionarte a ti mismo. Una de las cosas que a menudo pueden dar miedo es que entonces nos enfrentamos, por ejemplo, al perfeccionismo, a la autocrítica, duda, a todas esas cosas que se elevan a la vanguardia. Pero más que ver eso como algo negativo, para mí, eso es una oportunidad de crecimiento. Trato de ver cada pintura, cada pedazo de papel como profesor, y cada vez que creas algo, puedes aprender algo sobre ti mismo. No sé si eso contesta tu pregunta también. En realidad no lo sé. Creo que sí. Además, te escucho leer la guía telefónica. Me siento tan zen ahora mismo. Agradable. Supongo que en realidad eso es algo más que he aprendido con el arte, es que se utiliza para hacerme increíblemente, increíblemente nervioso a las pinturas. Cada vez más, cuanto más practico esto, más en realidad sólo se convierte en un momento de zen, de sólo tranquilidad, como hundirse en un baño caliente. Algo de esa naturaleza. Yo quiero agregar en algún otro medio. Voy a traer algún lápiz de color. Nuevamente, concéntrate en la sensación. Lo que puedes hacer cuando te presentas frente a tu página todos los días, es solo recordarte que la sensación se ralentiza, esos son elementos clave para conectarte realmente contigo mismo y con lo que es que estás haciendo. ¿ Te parece que hay ciertas formas que te encuentras repitiendo cuando estás en un cierto espacio de la cabeza o algo por el estilo? Sí, totalmente. Se ve que estoy haciendo cosas que son bastante circulares. Eso es algo que a menudo aparece en mi trabajo son formas orgánicas. También me encantan las líneas. Sé que va a, supongo que me hacen extraño, pero las líneas son algo que encuentro absolutamente fascinante y puedo pasar mucho tiempo solo haciendo líneas. Eso es lo que me parece interesante. Pero otras personas encontrarán otras cosas interesantes, ya sea la forma, o el color, o la textura. Sí, volviendo a nuestra página siendo nuestro profesor, eso es lo que está bien, es que puedes empezar a aprender qué es lo que te parece interesante visualmente. ¿ A qué es a lo que sigues volviendo? Entonces, por el contrario, ¿cómo también puedes ampliar eso e intentar salir de tu zona de confort y hacer algo diferente? Creo que también hay una tensión realmente interesante en eso. Enfriar. Nuestro próximo ejercicio se basa en esto, ¿verdad? ¿ Quieres hablar de ello un poco? Sí, seguro. Ahora que tenemos esto, vamos a estar construyendo sobre nuestra cosa abstracta que acabamos de hacer. 4. Crear algo figurativo: Ahora, vamos a crear un elemento figurativo en algún lugar de tu página. lo que quiero que pensemos es volver a la cuestión de, supongo, identidad y autenticidad. Es que cuando nos presentamos frente a nuestra página en blanco, todos los días tenemos esta oportunidad de reconectarnos con nosotros mismos, y quiero que llevemos eso aquí. Te voy a leer una cita porque algunos de ustedes tal vez lo sepan, pero me encantan las cotizaciones. encuentro realmente fascinantes. Creo que hay mucho que podemos aprender de las cotizaciones. Quiero que empecemos esto con esta cotización en mente. Sólo te voy a leer eso. “ Nada es original. Roba desde cualquier lugar que resuene con inspiración o alimenta tu imaginación. Devora películas antiguas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversación aleatoria, arquitectura, puentes, calle, señales, árboles, nubes, cuerpos de agua, luz y sombras. Selecciona solo cosas para robar de que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo o robo será auténtico. autenticidad es invaluable; la originalidad es inexistente. Recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard; No es de donde sacas las cosas. Es donde los llevas”. Por Jim Jarmusch, el director de cine. Esa es la cita que seleccioné para la segunda parte porque realmente para mí subraya lo que es perfectamente sorprendente de la creatividad y del arte, es que cada uno tenemos nuestra propia voz. Si sentimos o no que lo tengamos o no lo tenemos. Es algo que podemos desarrollar, que podemos descubrir, y nuestra voz yace en esos elementos particulares, en lo que es lo que te ilumina. Lo que te hace interesado y fascinado y pensar, wow, eso es tan genial, y pueden ser toneladas de cosas que no están completamente relacionadas con el arte, y eso me encanta. Me encanta que puedas tomar literalmente cualquier cosa que te desencadene de alegría e inyectarlo en tu obra de arte. hoy, me gustaría que seleccionáramos algo. Puede ser cualquier cosa que te inspire personalmente. Específicamente como, estoy pensando más en algo como figurativo, así que no sé, podría ser como un árbol o una nube o un perro o lo que sea. Algo figurativo que te parece inspirador, y lo vamos a dibujar en nuestra página. No te voy a decir dónde hacerlo porque es un lienzo abierto. Puedes colocarlo donde quieras, y luego vamos a seguir adelante desde ese punto. Voy a empezar con la mía, y creo que me voy a ir con un pájaro porque estaba en el día de la playa y vi este pájaro realmente lindo con piernas súper largas, y realmente lindo. Quiero que selecciones un área de tu pintura abstracta donde vas a pintar este elemento que has elegido. Si estás nervioso por hacer que parezca la cosa, me gustaría que te invitaras a recordar que esta no es una clase de dibujo realista, y más bien recordar que el arte siempre es una interpretación, así que usa cualquier conocimiento que tengas de ese objeto. Puedes simplificarlo, puedes estilizarlo. Hay tantas formas de hacer las cosas. No hay forma correcta o incorrecta de dibujar una cosa, así que por favor no tengas miedo de experimentar. Solo estoy haciendo una pierna súper larga ahora mismo. Si te preguntas qué es eso. No te preocupes por dónde está tu cosa abstracta o qué vamos a hacer con todo esto, vamos a hacer una vez que hayas terminado este elemento. Simplemente vamos a tomar un momento para trabajar en esto, y luego vamos a encontrar formas de conectarlo. Voy a trabajar con formas muy simples solo para mostrarte que realmente no necesitas saber realmente cómo hacer que algo se vea como una cosa siempre y cuando solo tengas una simple visión de ello. Por supuesto, si quieres hacerlo más complejo, puedes, eso no es un problema. ¿ A menudo te atraen los objetos figurativos naturales cuando haces este ejercicio por tu cuenta? Totalmente, Sí. No sé por qué, pero cuando estoy en la naturaleza, realmente me fundamenta, me calma, simplemente lo encuentro tan hermoso. Encontré que hay tanta belleza en la naturaleza, y tiene tantas variaciones infinitas, así que realmente resuena mucho para mí. Tenía un partido de vuelta sólo por diversión. Mira no estoy haciendo esto realista. No creo que haya un pájaro que tenga piernas tan largas. Es decir, la que vi hoy tenía unas piernas muy largas, pero en realidad no fue tan larga. Yo me voy a quedar con esto. A pesar de que no está totalmente terminado aún no le agregué un ojo, pero voy a esperar a que el color del agua se seque solo para agregar ese elemento. Espero que todos ustedes tengan prácticamente su elemento en su página. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar formas de conectar nuestros elementos abstractos, y este elemento figurativo. 5. Juntar todo: Ahora vamos a encontrar formas de conectar tanto los elementos abstractos como figurativos de tu pieza. A menudo, una cosa en la que simplemente pensar cuando tienes como digamos dos elementos que son bastante diferentes, bastante separados, es pensar en la repetición de formas. En realidad voy a entrar y sólo empezar a encontrar formas de conectarlos repitiendo ciertas formas. Por ejemplo, y podría ser también la repetición de colores, así que puedes decir que lo que hice aquí tenía colores muy diferentes a lo que hice aquí, y eso está bien. Pero así ahora lo que puedo hacer es entrar con algo del color que utilicé aquí y empezar a agregarlo a esta sección. Esa puede ser una forma en que pueda empezar a encontrar formas de conectar esos dos elementos dispares o aparentemente dispares. Otra cosa que puedes empezar a hacer es, bueno mira, aquí tengo todos estos elementos abstractos. Tengo aquí este elemento figurativo, ¿cómo puedo integrar elementos abstractos en mi objeto figurativo o cosa o lo que sea? Entonces, por ejemplo, podría empezar, y en este punto también te estás permitiendo desviarte los rieles de lo que es que te cojas esa cosa que hiciste luce, lo cual es divertido. Porque las cosas no tienen por qué verse de la manera que están en la realidad. Esa es la parte divertida del arte es que puedes traerlos a todos estos espacios diferentes. ¿ Qué te enseña este proceso sobre ti mismo? Creo que lo primero que me enseñó es que no me di cuenta de lo autocrítica que era, y entonces cuando empecé a pintar de verdad, me doy cuenta wow, tengo tanto de lo autocrítico. Por lo que me permitió ver dentro de mí mejor si eso tiene sentido. A través de eso, trató de encontrar formas construir una relación más saludable conmigo mismo y con la creatividad. Porque siempre me encantó la creatividad, siempre me fascinaron artistas e ilustradores y siempre pensé que nunca podría hacer lo que estaban haciendo y que no tenía talento y todas esas cosas. Me ha enseñado que algunas de las cosas que nos decimos están más arraigadas en las creencias limitantes que en la realidad, si eso tiene sentido. Esa es una de las cosas que me enseñó. Otra cosa que me enseñó es también que nunca se puede cansar realmente cuando, más bien lo diré de manera diferente. Ser creativo es infinito, y eso es lo que lo hace hermoso. Como cada día que te presentas frente a tu página como una oportunidad, y siempre puede ser algo divertido y hermoso y relajante. Eso es algo más que supongo que diría que me ha enseñado. Apenas en cuanto a conectar cosas, mira lo que hice aquí, cómo conecté estas formas abstractas. A lo mejor no lo puedes ver en el video. ¿ Lo sostendrías más cerca de la cámara para que podamos ver el detalle más fino? Ahí está. En realidad es bastante delicado, tal vez no lo veas súper claramente. Pero lo puedes ver un poco. Estos elementos abstractos, puedes empezar a inyectarlos en lo que es lo que estás haciendo. También te invitaría a no tener miedo de probar algo realmente extraño o diferente. Nuevamente, como dije justo al principio de la clase, el punto de hoy no es hacer una obra maestra ni nada ni remotamente bello, y digo que ese no es el punto hoy, pero en realidad argumentaría que ese nunca es el punto. Porque cuando haces eso, ahí es cuando empiezas quizá a construir muros para tu propia creatividad. En lista eso es algo que personalmente trato de cultivar en mi práctica artística. 6. Preguntas y respuestas: Creo que mientras seguimos trabajando en esta pieza, me encantaría saber qué preguntas tienen los participantes. Yami quisiera saber, ¿haces algún trabajo digital? Si es así, ¿cómo incorporas este enfoque suelto y lúdico a tu flujo de trabajo digital? Sí, gran pregunta. En realidad, es muy reciente que haya empezado a integrar el trabajo digital en mi práctica artística. Conseguí un iPad alrededor de Navidad y honestamente nunca pensé que entraría al reino digital porque estoy tan enamorado de la tacto de los suministros de arte reales. Pero tengo que decir, me encanta la procreación. Me encanta trabajar en el iPad. Ha traído toda una nueva área de diversión y juego a mi obra de arte. Entonces para responder a la pregunta de cómo guardo esa lúdica. Por curioso creo que el iPad o cualquier cosa digital, permite que incluso más que un papel real porque tiene, no sé, incluso menos presión. Siempre puedes borrarlo, puedes rehacerlo, puedes ir hacia atrás, puedes ir hacia adelante. Se puede crear otra capa. Es tan fácil probar cosas, joderlas, y luego tratar de trabajar con lo que sea y hacer algo diferente que creo que es una herramienta impresionante. Me encanta totalmente. Michelle le le gustaría saber, ¿cómo te empujas si tienes que apagar tu auto crítico? Cuando te sientes crítico arrastrándose, ¿qué haces para salir del espacio de la autocrítica? Creo que una de las cosas más grandes es no golpearte por golpearte a ti mismo. En verdad soy culpable de eso. Cuando me di cuenta de que tenía esta autocrítica, fue como: “Oh no, estoy siendo súper autocrítica hoy. Esto es cojo, ¿por qué te estás golpeando?” Lo cual literalmente solo hace exactamente lo contrario de lo que es que quieres estar logrando. Creo que realmente se trata de cultivar la autocompasión. Una de las cosas que hago mucho y hablé de esto en la entrevista que recientemente se publicó en Habilidades liebre. Intento imaginar si fuera alguien más hablando de su propio trabajo, digamos un niño. Tu hijo, diciendo: “No”, tu hijo interior, no tu hijo aunque podría ser tu hijo también, pero sí, como, “Oh, mi trabajo apesta. Esto es terrible”. No les vas a gritar. Probablemente vas a tratar de consolarlos y estar como: “Está bien. Algunos días es difícil. ¿ Por qué no lo intentamos de nuevo mañana o por qué no lo intentamos juntos?” Tener esta amabilidad, cultivar la bondad con tu autocrítica y aceptarla es parte del proceso. Es una respuesta hermosa [inaudible]. Es una en la que he pensado mucho porque he lidiado con mucha autocrítica. Sharon le gustaría saber, ¿cuál es tu típica luz diurna en términos de juego de arte versus obra de arte? Interesante. Yo diría que varía. Hay diferentes épocas en un año en las que literalmente estoy haciendo obras de arte. Pero yo siempre, incluso cuando así sea, trato de tener al menos 15-20 minutos de obra de arte. En tiempos donde tengo más, supongo, tiempo para mis proyectos personales entonces puedo pasar hasta dos, tres horas al día dibujando. Pero honestamente diría que en promedio ha sido menos que eso porque cuando sí tienes tu propio negocio, soy un freelancer. Hay un montón de admin, y correos electrónicos, y trabajando en tu sitio web. También hago muchos v-logs para mi página de Patreon. Hay muchas otras partes que se convierten en parte de mi día a día. Pero en promedio, sí trato de pasar al menos 15 minutos al día en mi trabajo creativo, mi trabajo creativo personal. Cuando hago eso, literalmente estoy haciendo lo que les estoy enseñando aquí. Con lo que trato de empezar, sea cual sea el medio que sea el que me esté llamando en ese momento, y sólo ver a dónde me trae. Simplemente apagando mi cerebro, solo siendo como, “Está bien, voy a simplemente disfrutar de esta sensación, disfrutar de este momento, disfrutar de los colores y las formas y ver a dónde me trae”. Cuando haces de eso una cosa regular, es una de mis cosas favoritas que hacer. Espero que puedas usar esto en tu propia práctica. Sandra dice que tiende a poner todo lo que hace en el armario o en la basura. A ella le resulta muy difícil compartir su trabajo. ¿ Tenías un punto en la vida donde encontraste eso duro y cómo lo superaste? Absolutamente. Sí, definitivamente solía tirar mi obra de arte. Yo solía, incluso en mi cuaderno de bocetos, tachar cosas. Entonces si pensé que un dibujo era terrible, entonces garabatearé, no quiero verlo. Una de las cosas que creo que realmente ayudó es que hay esta cosa extraña porque obviamente con el arte, es una expresión personal. Pero a menudo cuando empezamos a tirar las cosas por la borda o somos tan autocríticos sobre lo que es lo que estamos haciendo. Es porque estamos adjuntando demasiada de nuestra identidad a la obra que estamos creando, si eso tiene sentido. Cuando lo conectas demasiado apretado, entonces en cuanto hagas algo que no crees que se ve bien, entonces vas a pensar de inmediato : “Oh, soy un artista terrible”. En lugar de: “Oh, este dibujo realmente no salió de la manera que yo planeaba”. Creo que eso realmente me ayudó, es tratar de recordarme que a pesar de que el arte es una expresión del yo, no es un espejo de quien soy. Es difícil de explicar. No sé si eso lo explicara bien, pero sí, ambos es un espejo de nosotros mismos, pero no te quedes demasiado apretado a ello. Cuando lo arruines, trata de verlo más como una oportunidad para aprender algo. Algunos días es más fácil que otros, no me malinterpreten. Algunos días no quieres estar aprendiendo nada de tu terrible dibujo. Pero si lo guardas y luego vuelves a ello, entonces puedes estar como, “Oh, realidad había tal vez esta cosa en el dibujo que me gustó o hay esta cosa que no me gustó, así que voy a recordar que no quiero hacer eso en un dibujo futuro”. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirse a la clase. Me divertí mucho y espero que tú también lo hicieras. Una de las cosas que espero que te quedes es que aparecer frente a una página en blanco y poner papel de pintura es una oportunidad cada día para aprender a confiar en ti mismo, a confiar en tus instintos creativos, pero también a empujarlos a crecer fuera de tus zonas de confort, y sobre todo a aceptarte donde estás en la actualidad. Porque cuando haces eso, obtienes mucho más que sólo lo que has creado. Aprendes más sobre ti mismo. Aprendes a expresarte y a amarte a ti mismo. Es decir, creo que una de las cosas más importantes que podemos hacer. Muchas gracias por afinarse. Podrás consultar mis otras clases en mi perfil de escultura. Espero ver tu arte en la sección de proyectos.