Empieza tu viaje de acuarela: árboles simples para principiantes

1. Bienvenido a esta clase: ¿ Qué te detiene de probar acuarelas? Es el miedo a cometer errores, la dificultad de controlar el medio, o las opciones abrumadoras de materiales, lo que te deja despistado, que quiere comprar. Si siempre has querido probar acuarelas, pero no sabes por dónde empezar. Entonces esta clase es para ti. Esto está diseñado para que los principiantes inicien su viaje de acuarela. No se requieren conocimientos previos y pintura y dibujo. Hola, encantadora nos cayó. Soy Bianca, una mamá, gato, amante, gusano de biblioteca, y acuarelas poco inspiradoras de Bután porque Filipinas. Comencé mi viaje de acuarela en 2018. Y desde entonces, he aprendido mucho de la experiencia, exposiciones, libros, tutoriales, talleres y clases. Y me complace compartir con ustedes estos aprendizajes para ayudarle a comenzar su propio viaje a la hora de probar un nuevo medio. Siempre es una buena idea pintar formas abstractas u orgánicas como árboles. Son fáciles de dibujar y pintar y son muy indulgente. Eso es lo que haremos con esta clase mientras exploramos tres técnicas básicas de acuarela. También recomendaré un kit de inicio, que incluye acuarela, pintura , papel y pinceles que te servirán de guía para elegir tus propios materiales. Al final de esta clase, estarás equipado con conocimientos básicos de acuarela, que podrás utilizar en tus propios proyectos artísticos. Si estás listo, descarga el PDF, toma tus materiales y comencemos. 2. Pintura de acuarela: Pinturas de acuarela. Lo primero que tenemos que aprender es cómo activar los pigmentos. acuarelas entran en foros en tubos y en pantalones. Puedes usar pintura directamente del tubo tan fresca como es o hacer lo que hice aquí. Exprimí un poco de pintura sobre unos pantalones y los dejé secar durante la noche. De esa manera, es más fácil controlar cuánto pigmento está hablando en mi pincel. Entonces compré una funda delgada donde puedo poner en la gama mis colores. Dependiendo de la marca y las propiedades del pigmento, la pintura podría secarse completamente y agrietarse o mantenerse húmeda así. Para activar la pintura acuarela. Enjuaga primero tu cepillo. Retira el exceso de agua sobre un trapo o una toalla de papel y se carga con pintura. Puedes usar una paleta de cerámica, plástico o acrílico para ver qué tan transparente es tu pintura o reciclar algunos materiales domésticos que podrían hacer el trabajo. Cuando se trabaja con pintura fresca del tubo. Ten en cuenta la cantidad de pintura con la que estás cargando tu pincel. Sigue agregando agua si quieres un color más transparente. Probemos este color. Esto es azul manganeso de Holbein y me encanta cómo se ve. Ahora, carguemos nuestro pincel con más agua para que ese mismo color sea más transparente. Básicamente, al controlar la proporción de agua a pigmento, se pueden lograr diferentes tonos del mismo color. Permítanme demostrarlo otra vez. Esta vez. Cargarémi pincel con pigmento puro y lo usaré para pintar un pequeño cuadrado. Verás lo grueso y opaco que matiza esto en comparación con los que están en la parte superior. Para hacer todo lo contrario y obtener la cadena más ligera. Enjuagaré mi pincel, bloquearé el exceso de agua en mi trapo y usaré lo que mi pincel absorbió para pintar una muestra. modo de comparación. Déjame usar este charco de aquí y pintar otro cuadrado. Así de flexible es la acuarela y cuán importante es el papel del agua en este medio. Ahora, en la mezcla de colores, tienes dos opciones. Por una mezcla conveniente, como este verde de aquí, el verde de Hooker. Y usa eso en tus proyectos. O combina dos colores, como el amarillo y el azul para producir un color secundario, el verde. Una cosa que debes tener en cuenta, sin embargo, basado en mi experiencia, los verdes y el violeta son dos de los colores más difíciles de mezclar. Sobre todo si quieres lograr un tono brillante. Es posible que tengas que probar todas las combinaciones posibles. El reducido el color que desea. Ver la diferencia. El de la izquierda es una mezcla de manganeso, azul y gamboge Nova. Y el de la derecha es una conveniente mezcla de Hooker's green. Ahora hablemos de grado de estudiante y pintura de grado artista. Aquí tienes una demostración rápida para mostrarte la diferencia entre el grado de estudiante y los pigmentos de acuarela de grado artista. Tengo aquí putas, verdes por tres marcas distintas. Prevalen, Holbein y Daniel Smith. O no es asequible la pintura acuarela de grado estudiantil, que solía hacer cuando era principiante. Bueno, tanto Holbein como Daniel Smith o grado de artista. Daniel Smith siendo el más caro de los tres. Ya se puede ver la diferencia de color a pesar de tener el mismo nombre de pigmento. En general. La principal diferencia es cuánto durará la pintura. muridos de los estudiantes suelen incluir los extensores en lugar de usar pigmentos puros. Entonces, si vas a unirte a exhibiciones y concursos locales o internacionales que requieran pintura de archivo, entonces deberías usar, son estos verdes? Más sobre mezclas convenientes. Probemos violeta. Este es violeta permanente de Holbein. Toma nota de lo vibrante que es este color. De niño, siempre he sabido que combinar azul y rojo hará violeta, ¿verdad? Entonces eso es lo que hice como principiante en acuarela. Por qué quieren mezclar mi propia violeta, cerveza Albert, diferentes azules y rojos para ver qué tipo de violeta voy a producir. Usaré azul ultramarino, azul manganeso y azul cobalto. Estos son todos de Holbein. Para mis rojos, que también son de la misma marca. Voy a tener quinacridona, rojo, escarlata, lago y tonalidad bermellón. Mixta y muestra. Después mezcla y muestra. Aquí está la primera violeta de azul cobalto y queen read, no tan vibrante como la conveniente mezcla, ¿no es así? ¿ Y qué pasa con Scarlett? ¿ Qué pasa con el azul ultramarino y el lago escarlata? Decidí agregar más azul para hacerlo más fresco, pero aun así se ve opaco y nada comparado con el violeta permanente. Uno más para azul manganeso y tonalidad bermellón. Todavía no es el color que quiero. Me costó mucho producir violeta vibrante porque esto es lo que hice antes, solo para encontrar que estoy mezclando los colores equivocados. Intentemos volver a mezclar violeta, pero esta vez usaré rosa en lugar de Fred. Aquí está mi Rosa de Quinacridona, mezclada con azul ultramarino. Al mezclarme en mi paleta. Ya se puede ver la diferencia con la otra mezcla. Ya se podía ver la diferencia con las otras mezclas. Aún no tan vibrante como el violeta permanente. Pero es mucho mejor que estos tres. Pero es mucho mejor que estos tres. Otra combinación rosa y azul, quin se levantó de nuevo. Pero esta vez con azul real. Está en el tono de color, pero definitivamente más vibrante que las mezclas neutras que producimos con rojos y azules. Aquí hay otra mezcla de violeta conveniente que me encanta. Se llama lavanda. Es opaco y ligero y perfecto para flores y paisajes. Una mirada más cercana a nuestra muestra. 3. Papel para acuarela: Una de las preguntas más comunes que recibí al enseñar acuarelas a principiantes es, ¿puedo usar papel de copia, papel cartón en lugar de papel de acuarela? La respuesta es sí, puedes, pero lo más probable es que no quieras. Verás la diferencia en el rendimiento de los trabajos en esta rápida demostración. Tengo aquí un papel Osler, similar a un papel de copia a bordo de papel, y un papel de acuarela de grado estudiantil. Mostrándote una pequeña muestra que pinté sobre un papel de acuarela grado artista. Observe cuidadosamente lo diferente que se verá. En los otros papeles que vamos a probar. Pintaré directamente una forma simple de pino con mucha pintura y dejaré caer un poco más con el método húmedo sobre húmedo. Profundizaremos en los datos de este método. Quiero que observen cómo reacciona cada papel con el agua y el pigmento. Mientras pinto los pinos. El papel de acuarela está diseñado específicamente para medios a base de agua, como gouache, tinta , acrílico y, por supuesto, acuarela. Reacciona de manera diferente con el agua en comparación con el beeper de papel de copia y cartón Aquí, se puede ver que el agua no está siendo absorbida bien por el papel de copia y el papel de cartón. Mientras que el papel de acuarela, sin embargo, un estudiante de primer grado, te muestra todo el potencial del medio. repasar los árboles y dejando caer más pintura que representará las sombras sobre los árboles. Pero también para agregar otra capa de pintura mientras el papel está mojado. Echemos un vistazo más de cerca a cada artículo. Los autores del código de barras del papel. Y la parte trasera ya no es utilizable para otra ilustración en acuarela, ni siquiera para una muestra. En nuestro papel de cartón. Parece que se está derramando cuando se pinta sobre. También se dobló y más capas de pintura seguramente despegarán más fibras de papel. Comparado con el papel de acuarela de grado estudiantil. Aunque no está hecho de algodón 100%. El agua se absorbió bien y no hay peladura. Y como solo pintamos con una capa, no hay pandeo y todavía puedo usar la otra cara del papel para pintar otra ilustración. Cuando se trata de la textura de los vapores, tienes tres opciones. Prensado en caliente, prensado en frío y áspero. Pero rara vez uso rudo. Así que déjame mostrarte la diferencia entre prensado en caliente y frío. Pintaré algunos pinos al estilo mojado sobre mojado. En pocas palabras, prensa en caliente, los papeles de acuarela son lisos y buenos para un trabajo detallado. Y los papeles de prensa en frío tienen una buena cantidad de textura ideal para principiantes. Pero elegir tu textura de papel es una preferencia personal. Mirando de cerca. Esta textura suave es lo que hace que el prensado en caliente sea perfecto para Berg altamente detallado y prensado en frío. Si quieres algo de textura. Yo uso prensado en caliente para mis pinturas florales y retratos. Pero la mayoría de las veces prefiero prensado en frío para bodegones, paisajes, semi abstractos, y a veces pinturas florales. Cargué mi pincel con agua y pinté la base para el pino, luego cargarlo con índigo y dejar que el pigmento sangrara por la zona húmeda. Aprenderás más sobre esta técnica más adelante. Yo no aterricé. No hay mucha diferencia entre los dos papeles. Pero una vez que se seque, verás la textura en ambos papeles. Aquí hay un vistazo más de cerca a los dos, que crees que usarán la mayor parte del tiempo. Si tienes el presupuesto para actualizar o derrochar en tus materiales, te recomendaría encarecidamente actualizar primero tu papel de acuarela. Aquí, tengo un papel de acuarela de grado estudiantil de Ceron. Es de 200 GSM y pecho frío. Si bien este es un papel multimedia bueno para acrílico, gouache y acuarela. Consonante, vocal, 300 GSM, prensado en frío. Y este soy yo Entonces Bao a casa, 300 GSM llamó mama en nuestro en desacuerdo. Esto es solo una demostración rápida para comparar los tres tipos de papel que se establecen aquí. Y estoy pintando el pino demostrado antes. Dependiendo de su estilo de pintura, podría maximizar el papel de su elección. Por ejemplo, un papel de grado estudiantil no es compatible con mojado sobre húmedo, especialmente si estás trabajando con mucha agua. Pero aún puedes usarlo para probar tus colores están siendo simples ilustraciones y practicar tus pinceladas. Técnica mixta uno rompe bien con la pintura directa, pero el número de capas que puedes usar es limitado. Y el artista grado uno abre muchas posibilidades. Este es mi grande personal, ya que me encantaba trabajar con una técnica wet on wet. Mostrándote cómo se ven de cerca. Con suficiente experiencia. Usted Wilson tiene su propia referencia de papel. Pero como mencioné antes, si hay un material que quieres actualizar , elige primero el papel. Hace mucha diferencia cuando trabajas con el papel de acuarela adecuado. 4. Cepillo de acuarela: Desde el tamaño, la forma y los materiales utilizados. Los pinceles de acuarela vienen en diferentes formas. Pero, ¿cuál necesitas realmente como principiante? ¿ Creerías que sobreviví a mi primer año de viaje en acuarela usando solo este pincel? Es un cepillo genérico, barato y sintético. Pude pintar estas sencillas ilustraciones florales y bodegones. Al elegir tus pinceles, debes considerar la forma, el tamaño, los materiales utilizados. Pero para no sobrecargarte con demasiada información. Déjame mostrarte los tipos habituales. Aquí hay ejemplos de pinceles redondos. Normalmente consigo uno grande y uno pequeño. También tenemos un cepillo plano, que es ideal para grandes lavados. Un cepillo de trapeador para el mismo propósito. Los cepillos de agua son populares entre los entusiastas de la caligrafía y son ideales para su kit de viaje ya que puede cargarlo con agua en su interior. Y también obtuve un pincel genérico para caligrafía china. Aquí tienes un ejercicio que te recomiendo que hagas cada vez que pongas en tus manos un cepillo nuevo. Yo lo llamo el Brush Dance. Nuestro objetivo es crear diferentes trazos usando un solo pincel para saber qué puede y qué no puede hacer este pincel, qué tan anchos o estrechos pueden crear los trazos y cuánta pintura y agua puede cargar. Así que varía la presión que aplicas sobre tu brocha. Como lo que estoy haciendo aquí. Y trató de crear formas de un solo trazo. O incluso puedes hacerlo bailar literalmente en el papel arrastrándolo y cambiando el ángulo y la presión de vez en cuando. Para un desafío adicional, intenta pintar un círculo con un trazo continuo como este. Retoque si es necesario, y repita tantas veces como quieras para conocer tu pincel. Crea pequeñas marcas cuando solo la punta del pincel. Y prueba la técnica de pincel seco do. Puedes bloquear el exceso de agua en tu trapo. Si estás usando un papel prensado en frío, obtendrás un efecto algo similar a éste. Movimiento rápido y corto. Intenta hacer espuma en tu papel. Esta es una buena técnica para agregar textura. Así que deja bailar tu pincel. 5. Kit de inicio de acuarela: Al probar un nuevo medio, elegir sus materiales puede ser bastante abrumador ya que hay muchas opciones, diferentes marcas disponibles y diferencia en el rango de precios. Permítanme compartir con ustedes mi pintura recomendada para acuarela, pinceles y papel. A medida que comienzas tu propio viaje, comencemos con pinturas. Tienes muchas opciones. Pero para los que están en el presupuesto, quieren evitar esta lucha de mezclar colores. Entonces compra un conjunto completo como este de Winsor y Newton Cotman. O si quieres mezclar tus propios colores, entonces consigue al menos tres pigmentos como este set de iniciación de Winsor y Newton Cotman, que incluye hileras permanentes, tonalidad amarillo limón y azul intenso. Para los que quieran derrochar en sus pinturas. Opta por las grandes marcas como Daniel Smith, Sri Lanka y M Graham. O opta por artistas verdes más baratos como la compra de casa y la mano de espinilla. Son permanentes Siri las cosas son más bajas que las de las grandes marcas, pero hay mucho mejor que las de grado estudiantil. Personalmente, comencé con el Bayeux, una pintura de grado estudiantil que es mucho más barata que Codman, pero suficiente para mí para crear ilustraciones simples y lindas en acuarela. Con papeles de acuarela, puedes elegir entre papel de grado estudiantil como este, uno por finos de burro afilados, o un papel multimedia como consonante, vocal, que es bueno para gouache, acrílico y color de agua. O si quieres experimentar toda la gloria de la acuarela, entonces encuentra la marca accesible para ti que está hecha de 100 por ciento de jardín como arco. Debe indicar claramente en el empaque que está hecho de algodón 100%. También puedes optar por un libro de bocetos como este, uno, que es pequeño y perfecto para viajar y pintar sobre el catión. Otras marcas de calidad que he probado o Fabriano, Strathmore, luna de miel, y yo. Arco a casa. Aquí hay una pintura que hice en un papel de grado de estudiante de chip y un papel de grado de artista. He recogido muchos pinceles en el lapso de cuatro años. Y estos son sólo algunos porque quiero probar cuál va a funcionar mejor para mí. Pero como mencioné antes, una brocha redonda, talla seis u ocho es buena para empezar. Si quieres ampliar tu colección después de probar acuarelas, entonces te sugiero que te compres un cepillo plano de una pulgada, un cepillo de punta redonda de calidad, y uno más pequeño, que es la talla dos. Aquí hay una sencilla ilustración en acuarela que hice usando mi viejo pincel. Aquí hay uno reciente donde utilicé más de un cepillo. Si aún no estás comprometido con las acuarelas y solo querías probarla. Aquí está el kit de inicio económico que podría funcionar para usted como papel de acuarela de grado estudiantil. Tres pinturas de acuarela, que también son de grado estudiante, y un solo pincel redondo tamaño seis u ocho. Byte. Si tienes el presupuesto y uno para derrochar un poco, entonces te recomiendo conseguir papel de acuarela de grado artista, que nuevamente debería indicar específicamente que está hecho de algodón 100%. Pinturas de grado artista. Podría ser un conjunto o unos colores de tu elección. Junto con tres brochas, una brocha plana a brochas redondas, una talla ocho y una talla dos, o simplemente una grande y una pequeña. En el siguiente video, comenzaremos con nuestros proyectos. 6. Proyecto 1 - mojado en seco: Comencemos nuestro proyecto utilizando la técnica de acuarela más común, húmeda sobre seca. Esta es una técnica bastante sencilla y solo significa que el pincel está mojado y cargado de agua y/o pintura mientras el papel está seco y pintas directamente sobre él. He preparado aquí un charco del pigmento gris de mi Payne. Y voy a pintar árboles simples usando un solo color solamente. Con mi cepillo redondo. Voy a garabatear el follaje de los árboles, pero una app y movimiento hacia abajo. Si viste la demostración de materiales antes, recordarás que podemos crear diferentes tonos de un solo color agregando más agua en la mezcla. Y eso es lo que haremos. Cargue su cepillo con la versión delgada del pigmento de su elección. Este es mi primer árbol. Después irán por una mezcla más fuerte del gris de Payne y conectarán el segundo follaje con el mío primero. Ya que estamos en esto garabateando y creando ilustraciones en acuarela, no se preocupe demasiado por hacer un follaje de aspecto perfecto, sino concéntrese en variar los tonos de un solo color. Estamos controlando la proporción de agua a pigmento dejará esto secar antes de pintar en los troncos y ramas. Entonces podría no parecer árboles en este momento, pero todo tendrá sentido después. También pinté el suelo donde están los árboles. Deja esto a un lado y luego crearemos otro usando la misma técnica, pero con más colores. Mi elección de color esta vez incluye un rosa, violeta, índigo. Y con el mismo enfoque, pintaré el follaje del árbol, enjuagaré mi pincel antes de cargarlo con el siguiente color, y usando la pintura pigmentada sobrante, el suelo. Intenté variar el color mezclándolo en el propio papel. Deja que esto se seque antes de completar la ilustración de entrenamiento. Ahora, tenemos dos opciones en pintar o dibujar los troncos y ramas. Podemos usar un pincel o un bolígrafo de gel. Con la primera opción, puedes desafiarte a ti mismo y usar un cepillo pequeño de punta redonda o cualquier cepillo disponible para ti. Y usando ligera presión, pintura, líneas finas para conectar el follaje al suelo. Si tienes un papel de desecho a tu lado, te recomiendo practicar primero tus trazos. Ya que es muy fácil pintar accidentalmente líneas gruesas en lugar de estrechas. Y mencionaron, desafíate a ti mismo porque como principiante, sé lo difícil que es usar presión suficiente ya que tratabas de pintar líneas finas. Tener multa y esta parte, puedes dibujar ramas rectas o de cricket. Nosotros, o los vanguardistas. Juega con tu pincel y termina esta ilustración a tu gusto. Ahora para una opción más manejable, que también es una de mis técnicas favoritas cuando apenas comenzaba mi viaje con acuarelas es usar un bolígrafo de gel para las líneas finas. Este estilo también se llama tinta y lavado. Con tu bolígrafo, rotulador o un bolígrafo de gel. Dibuja los baúles, y eso es todo. Esta técnica es muy fácil de usar y bastante adictiva. Aquí está nuestro primer proyecto en dos versiones, una ilustración de árbol monocromática usando un solo pigmento y una obra de arte de árbol multicolor donde usamos el estilo de tinta y lavado. Al mirarlo desde lejos, me di cuenta de que la versión multicolor tiene trozos delgados. Entonces a medida que resumimos nuestros puntos clave para esta lección, voy a repasar de nuevo los troncos y ramas donde el bolígrafo de gel más grueso. En esta lección, aprenderemos sobre la técnica de mojado sobre seco. Cómo cambiar la opacidad del pigmento ajustando la cantidad de agua e incorporando tinta en nuestra ilustración, o lo que llamamos el estilo de tinta y lavado. En el siguiente video, iniciaremos el nuevo proyecto y discutiremos otras técnicas básicas de acuarela. Nos vemos ahí. 7. Proyecto 2 - mojado en húmedo: Tiempo para pintar pinos simplificados utilizando otra técnica de acuarela llamada húmeda sobre húmeda. Húmedo sobre mojado es una técnica en la que primero mojas el papel antes de agregar pintura húmeda. Así que a diferencia de mojado sobre seco, cepillo y el papel están mojados esta vez. Usando un cepillo limpio cargado solo con agua. Pintaré formas de pino en mi papel. Para prepararlo. Vincularé tres formas para crear otro medio, el bosque. Una buena manera de verificar si tu papel está lo suficientemente húmedo para esta técnica es inclinar tu papel y ver si es brillante. Grabé esta clase por la noche. Y con la ayuda de las luces de anillo, es más fácil ver que el papel está mojado. Pero durante el día, es posible que tengas que decirle a Care paper para ver la forma que estás pintando con agua. Una satisfecha con la forma del pino. Carguemos nuestro pincel con un solo color y déjelo caer sobre el papel húmedo. Deja algunas áreas en blanco y deja que la pintura se mueva sobre el papel libremente. Esa es una de las bellezas de esta técnica. Dependiendo también del papel que estés usando, tu elección de color y el tamaño de tu pincel, verás un efecto diferente en tu proyecto. Y eso está totalmente bien. También puedes cargar tu pincel solo con agua y dejarlo caer sobre las partes oscuras de tu pintura. Esta es una buena manera de observar cómo el agua y pigmento reaccionan entre sí sobre el papel húmedo. O cargue su pincel con una consistencia de pintura más gruesa y déjelo caer sobre los pinos. Deja que esto se seque, y vamos a trabajar en otro usando dos colores. Al igual que el primer proyecto. Vamos a sumar las ramas. Una vez que se haya secado. Voy a usar rosa y azul oscuro esta vez. Uso de agua. Pintemos primero las formas del pino para preparar el papel para la técnica de mojado sobre húmedo. De vez en cuando, me verás mojando mi cepillo en mi trapo para eliminar el exceso de agua. Ahora es un buen momento para practicar hacer eso también. En caso de que tu papel se moje demasiado o accidentalmente se te caiga mantequilla en las zonas que quieras mantener secas. Usa una toalla de papel para absorber ese exceso de agua. Lleva tiempo saber automáticamente cuánta agua está cargada tu cepillo. Así que no te preocupes si no haces esto bien al primer intento. Ahora, voy a cambiar a un pincel más pequeño para poder controlar mejor la cantidad de pintura que voy a dejar caer sobre la forma. Empezaré con mi banco de colores más claros y lo dejaré caer donde quiera. Después cambia a otro pincel para obtener el color más oscuro. Puedes continuar usando un pincel más pequeño al agregar el segundo color. Si te sientes más cómodo con eso, recuerda dejar algunas zonas blancas y observar cuidadosamente cómo sangran los colores en el papel. Esto te dará más comprensión de cómo funciona la técnica. Me estoy oscureciendo al tocar con cuidado las áreas. Quiero profundizar el tono. Dejaremos que esto se seque y usaremos una pluma de gel para agregar los árboles y ramas. O puedes usar un cepillo si quieres. Posteriormente, probaremos una ilustración de pino en varios colores. Espero que hasta ahora te estés divirtiendo con nuestros proyectos. Y te están ayudando a familiarizarte con este hermoso medio. El segundo ya está seco, así que voy a seguir adelante y añadir el tronco y las ramas. Las líneas simples servirán. También. Esta es tu pintura. Entonces, si encuentras mis opciones de color demasiado oscuras o no de tu agrado, por favor usa colores que más te atraigan. Después de todo, el color es algo muy personal. Así que adelante y hazte dueño esta pintura seleccionando tu propia paleta. Me emociona ver lo que se te ocurrirá. Entonces espero que subas tus encantadoras ilustraciones en la pestaña de proyectos más adelante. Ahora, trabajaré en los pinos monocromáticos y usaré un pincel. Esta vez. Te avisaré una vez más que si no estás acostumbrado a pintar líneas con pincel, es muy fácil pintar las gruesas. En cambio. Puedes practicar primero en el papel de desecho o usar un pincel pequeño, como lo que estoy haciendo aquí. O usa un cepillo más grande con una bonita punta puntiaguda. Pero asegúrate de aplicar solo una ligera presión. Simplemente use un bolígrafo o marcador de gel para completar la ilustración en acuarela. Para las dos primeras versiones, utilizamos agua para pintar la forma base de los pinos antes de saltar los colores del arco. Pero esta vez, usaremos un lavado muy fino de color y agua. Voy a usar rosa. Lo haré primero en mi papel de desecho para ver qué tan transparente es el charco de pintura que va a hacer. Entonces dejaré caer mis azules y violetas sobre el lavado rosa pálido. Te estoy mostrando mis opciones de color. Para entonces, probablemente podrías adivinar mis combinaciones de colores favoritas, rosas, azules y violetas. Soy más una persona de paleta genial. Eso comenzó con una tercera versión. Pinta aproximadamente una forma de pino usando la fina pintura rosa y vincula los tres follajes. Siempre puedes repasar las formas para rehumedecerlas siempre y cuando aún no te hayan caído los otros colores. Cuando aprendí esta técnica por primera vez, no sabía que puedes seguir rehumedeciendo las formas. Así que siempre estaba apurado pintando la forma base antes de dejar caer los otros colores. Y se podía adivinar cuál era la salida. O. Y otra cosa, me encanta ver videos de proceso de otros artistas en time-lapse o lo que ellos llaman speed paint. Y así conscientemente pensé que yo también necesito trabajar tan rápido. Recuerdos divertidos pero preciosos en mi viaje acuarela. Ahora mismo que estoy satisfecho con la humedad del papel y la forma general de mis pinos vinculados. Voy a dejar caer los otros colores como mejor les parezca. Simplemente diviértanse y no pienses demasiado en esta parte. Para esta versión, decidí dejar caer los colores fríos solo en la parte media y dejar que se extendieran sobre el pino. Recuerda enjuagar tu cepillo y golpecirlo en tu trapo o toalla de papel para eliminar el exceso de agua antes de cambiar de color para mantenerlos vibrantes. Dejemos que esto se seque, y eso se acaba con una pluma de gel. Mientras lo estoy haciendo, permítanme resumir lo que aprendimos en esta lección. Hablamos de wet-on-wet y llegamos a aplicarlo con nuestro segundo proyecto en tres versiones. Monocromática o usando un solo color, solo, usando dos colores. Y en esta variación final, utilizando un lavado muy pálido de agua coloreada como base del pino antes de dejar caer los otros colores y dejarlos sangrar entre sí. En el siguiente video, hablemos del acristalamiento. 8. Proyecto 3 - Acristalamiento: Hablemos de acristalamiento o estratificación. Pintamos los dos últimos proyectos usando una sola capa. Esta vez. Aprendamos a aplicar capas o glasear con acuarelas. He pintado un círculo y lo he dejado secar completamente para demostrar adecuadamente pintura de acristalamiento y el círculo superpuesto usando técnica húmeda sobre seca o pintura directa. Ya que las acuarelas son transparentes y el lavado que voy a usar tiene suficiente cantidad de agua. Parte del círculo debajo aún debe ser visible. Ahora déjame mostrarte lo que sucede cuando la capa debajo no se deja secar completamente antes de agregar otra capa de pintura. Esto suele pasarme antes cuando estoy tan impaciente con el proceso de secado. Cuando pintas otra capa sobre una superficie aún húmeda, en lugar de ver dos formas separadas, simplemente se fusionaron en una gota. Si tu objetivo es mostrar formas separadas, entonces ten paciencia y deja que la primera capa se seque antes de pintar la siguiente. Hagámoslo una vez más usando otro color. Voy a usar un lavado rosa tenue. Donde los círculos se superponen. Verás qué color crean junto con esta técnica. Haciendo lo mismo en el otro círculo, que no se ha secado completamente. La pintura sangra a la forma roja y los colores se mezclan entre sí. Esta puede ser una técnica útil en otros proyectos, pero no para acristalamiento o estratificación. Ahora que ya sabes cómo poner capas con acuarelas, Empecemos en nuestro tercer y último proyecto, donde voy a usar violeta piensa en azul oscuro. También necesitarás un cepillo más pequeño más tarde. Empecemos primero con los colores más claros. Al seguir pagando por mi primer follaje de árbol. No te preocupes si no es el círculo perfecto, porque esta no es una pintura realista, una ilustración en acuarela. Enjuagaré mi pincel y lo cargaré con otro color pastel, un melocotón claro para otro follaje. Trate de variar el tamaño y la colocación del follaje circular. Para darle una variedad a tu ilustración. Dejemos que esto se seque por completo. Antes de agregar los colores más oscuros. Puedes usar un secador de pelo o una guía de golpes para acelerar el proceso de secado. Incline y verifique si las formas se han secado completamente. Con un cepillo más pequeño. Pintemos más formas de follaje. Puedes pegarte con tu cepillo más grande. Si crees que puedes hacer formas más pequeñas aplicando una ligera presión. Cuanto más oscuro sea el color y más gruesa sea la consistencia de tu mezcla, menos de la primera capa mostrará esas formas más pequeñas y empiezan a parecerse a árboles. Creo que voy a añadir uno más en el centro y mezclar colores. Ya usé para una quinta. Me gusta cómo se ve el color, y esta vez, voy a tratar de superponer las dos formas más grandes en la parte posterior. Lo que queda son las ramas del tronco y algunos detalles. Pero antes de hacer eso, deja que esto se seque por completo. Ten paciencia y lo terminaremos. Decidí usar el estilo de tinta y lavado para nuestro proyecto final. Entonces tendré que ir con mi pluma de gel y agregar ramas para conectar el follaje como mejor les parezca. Por supuesto, puedes usar un pincel más pequeño para agregar pequeños detalles. Si quieres. Una pintura sencilla pero colorida y satisfactoria, ¿qué opinas? Un pincel más pequeño cargado con el mismo color del follaje. Movimiento rápido de dabbing, también llamado “scumbling”. Agrega algo de textura. Agrega complejidad a nuestra pintura y la hace parecer más interesante. Pero esta parte es completamente opcional. ¿ Bien? Mientras lo estoy haciendo, esto es lo que aprendimos en este proyecto. Aprendimos sobre acristalamiento o simplemente estratificación de pintura. Que debemos esperar a que las capas de debajo se sequen por completo antes de pintar otra encima, o las formas blancas simplemente se fusionarán. También probamos otra técnica para agregar textura, que se llama scumbling. Añadiendo algunos colores en el suelo. Y te veré en el siguiente video para algunos consejos sobre qué hacer desde aquí. 9. Antes de irte: Ya terminamos. Estoy muy contenta de ser parte de tu viaje creativo y espero ver tus proyectos. Así que por favor subirlos en la galería de proyectos. Y si tienes tiempo o vista es muy apreciada, me ayudó a mejorar mis clases. Pudimos crear tres obras sencillas utilizando diferentes técnicas de acuarela. Húmedo sobre seco, húmedo sobre mojado y acristalamiento. Cuál es tu favorito. También compartí contigo mis pensamientos y sugerencias sobre qué materiales agarrar para ayudarte a comenzar con tu viaje acuarela. Con cada mitad en este momento, por favor maximícelos e investigue primero antes de comprar todos los materiales que llamaron su atención. Como lo que me pasó antes. Ahora que te has equipado con conocimientos básicos de acuarela, puedes intentar usar las técnicas en diferentes temas como alimentos y flores. También puedes consultar mis otras clases. Y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras rupturas artísticas.