Eleva tus vectores con líneas: un desafío de 5 días en Adobe Fresco

1. Introducción: Bueno, hola. ¿ Estás listo para subir de nivel tus ilustraciones vectoriales? Y al lugar correcto? En esta clase, te voy a mostrar cómo se puede usar algo tan simple como la línea para transformar tu ilustración. Esa línea puede ser simple, pero es tan versátil. Soy Amy, diseñadora e ilustradora de patrones de superficies. Y bienvenidos a mi Skillshare. Es posible que me conozcas de mis clases anteriores donde enseño a crear arte digital en el iPad. He estado usando los iPads desde 2016 para crear mi obra de arte. Y empecé con Adobe Fresco poco después de salir en 2019. Pero mucho antes de eso, empecé con lápiz y papel. Tengo más de 30 años de experiencia como artista. Entonces el iPad no existía cuando empecé. Desde el principio, probé muchas formas de arte, todas hechas a mano con medios tradicionales. E incluso fui a la escuela a obtener mi licenciatura de Bellas Artes donde estudié óleos. Eventualmente encontré arte vectorial cuando necesitaba crear un logotipo. Los vectores ofrecen escalabilidad sin pérdida de calidad. Pero al principio simplemente se sintieron muy planos para mí. Quería infundir un estilo pictórico dibujado a mano a mis ilustraciones. Y esto se puede lograr de diversas maneras, pero una de las más sencillas es a través de la línea. En esta clase, vamos a llevar nuestra ilustración a un nivel superior a través de la versatilidad de las líneas. Pasaremos de formas básicas a formas orgánicas, agregando forma y textura mediante el uso de grosor de línea y espaciado. La clase es para cualquiera que quiera aprender técnicas para el line going, una ilustración estará usando Adobe Fresco. Y te voy a enseñar todas las herramientas que vas a necesitar para la clase. Pero puede ser útil conocer algunos de los conceptos básicos antes de comenzar. Si necesitas un repaso sobre Adobe Fresco, te enseño todo lo que necesitas saber sobre la app en mi clase de Skillshare, Intro to iPad art part to Adobe fresco. Si deseas mantenerte actualizado en todas mis clases y ser notificado de cualquier discusión que publique. Puedes seguirme en Skillshare. También me puedes encontrar en Instagram o Pinterest en diseños AED. Si te encantó la versatilidad de los vectores y quieres crear una ilustración dinámica, esta clase te va a encantar. Así que vamos a sumergirnos justo en. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase tiene la forma de un reto de cinco días. Ahora, cada día obtendrás un prompt diferente que te va a permitir probar las diferentes técnicas de las que vamos a hablar en esta clase. Vamos a empezar por discutir el poder y versatilidad de las líneas y arte y cómo se pueden utilizar para transformar tus ilustraciones vectoriales. Vamos a revisar las opciones de pincel vectorial en Adobe Fresco y cómo hacer ajustes en la configuración del pincel, así como todas las formas de usar la herramienta de recorte vectorial para acelerar su al crear ilustraciones limpias útiles. Al final, estaremos listos para aplicar lo aprendido en un reto de cinco días, he incluido algunas imágenes del proyecto y pestaña de recursos para que las uses. Estos son bocetos básicos sobre los que construir y están destinados a funcionar como guías para comenzar. Puedes descargar estos archivos desde tu navegador y guardarlos en una ubicación que sea accesible en tu iPad. Me gusta usar el iCloud Drive para guardar mis archivos. Como siempre, me encanta ver tu trabajo, así que no olvides subirlo a la página del proyecto de clase. Podrías comenzar con uno y luego continuar volviendo y actualizando tu proyecto a medida que vayas subiendo un proyecto, solo tienes que ir a la sección de proyectos y recursos de la página de la clase y tocar Crear proyecto. Cuando se abra la página, simplemente puede cargar su imagen en una inscripción del título del proyecto y luego pulsar publicar. En la siguiente lección, vamos a empezar revisando algunos conceptos básicos sobre un elemento fundamental del arte. Esa línea simple y versátil. 3. Líneas: simples pero versátiles: Líneas ahí, uno de los elementos fundamentales del arte visual. Pueden parecer realmente simples, pero ahí, oh, tan versátiles. Pueden ser rectos, curvados, dentados, sueltos y de forma libre, o precisos y limpios. También pueden ser continuas, rotas, o incluso implícitas. Las líneas de contorno definen el contorno de una forma mientras que las líneas de contorno cruzadas siguen la forma de una forma y le dan dimensión, puede tener variaciones en el grosor o calidad de la línea, lo que puede crear sutilmente profundidad y sombra y forma. Las líneas también se pueden usar para implicar movimiento o espacio para agregar tono y textura e incluso para transmitir energía. Echemos un vistazo a la forma en que Da Vinci usa la línea para crear tono, forma y textura. En su estudio para la cabeza de líder, también notarás que hay mucho movimiento en el flujo de su cabello. Todo esto se logra a través de su uso de la línea en las manos rezando de Albrecht Durero. Observe cómo esas marcas de escotilla curvas cortas crean forma y redondez a los dedos y cómo crea las líneas implícitas de venas en el dorso de las manos con su uso del espacio negativo donde las marcas de escotilla comienzan y se detienen. Crea reflejos y sombras, no sólo por su cambio de color, sino también en la tirantez de su cruzamiento. Como puedes ver, la línea simple es increíblemente versátil en su capacidad para transformar una obra de arte. Ahora que ya conoces el poder de la línea, en la siguiente lección, vamos a agregar líneas a formas básicas para crear la ilusión de forma y dimensión. 4. Líneas + formas básicas: Echemos un vistazo a las formas en que las líneas pueden ayudar a transformar las formas básicas y las ilustraciones que dibujamos. Aquí tenemos algunas formas geométricas básicas. Las formas están definidas por las curvas de nivel o contornos, y son planas y bidimensionales con un peso consistente con los contornos. Si tuviéramos que variar el peso o grosor de las curvas de nivel, comenzamos a agregar una sensación de forma y sombra. Si agregamos líneas rectas a nuestras formas, permanecen un poco planas y las líneas se sienten más como un adorno decorativo en lugar de agregar cualquier dimensión a la forma. Pero si agregamos alguna curvatura a esas líneas y seguimos los contornos de la forma, somos capaces de agregar profundidad y forma. Ahora en lugar de un círculo plano y rectángulo con rayas, se convierten en una esfera y un cilindro. Todo lo que hicimos fue agregar un poco de curvatura a las curvas de nivel cruzadas. Podemos llevar esos contornos cruzados un paso más allá ajustando el espaciado entre ellos. Si disminuimos el espaciado entre nuestras líneas, comenzamos a crear diferencias de tono y valor. Esto le da aún más dimensión a nuestra forma. También podemos dibujar una mezcla de líneas verticales y horizontales o cruzamientos para dar una sensación aún mayor de dimensión y variación tonal. Ahora bien, estas son sólo formas geométricas básicas, pero estos mismos principios se pueden aplicar a cualquier forma orgánica que queramos dibujar. Apliquemos estos principios a una forma orgánica como esta hoja. ¿ De cuántas maneras podemos aplicar curvas de nivel cruzadas? ¿ Cómo cambian ligeras variaciones la forma, las áreas de sombras y reflejos, o la textura de nuestra hoja? Ahora, en lugar de un contorno plano rígido, Seamos un poco más de forma libre con nuestra forma de hoja, podemos dibujar una línea de contorno suelta y podemos jugar con nuestros contornos cruzados. Observe cómo las áreas donde el interlineado se teje dentro y fuera, tenemos esta sensación de pliegues en la hoja, a veces dejando una línea rota puede agregar un punto extra de brillo brillante. Las líneas más gruesas crean sombras mientras que las líneas más delgadas crean resaltes. Y si añadimos un grueso acanalado por el centro de la hoja y luego dibujamos las líneas transversales de contorno hacia afuera. Podemos crear aún más dimensión y curvatura a nuestra hoja. Observe cómo el espaciado y el grosor de las líneas de la izquierda agregan más sombra a ese lado de la hoja. No hemos añadido ningún sombreado, color o textura, pero no hemos creado una forma orgánica con dimensión a través del peso y curvatura de nuestras líneas. Eso es bastante sencillo, ¿verdad? Comenzamos con formas geométricas planas básicas y trabajamos nuestro camino hacia formas orgánicas que tienen tono y dimensión a través del uso de la línea. En la siguiente lección, vamos a repasar varios pinceles vectoriales y Adobe Fresco y cómo hacerles ajustes para adaptarlos a nuestras necesidades. 5. Conceptos básicos de los pinceles vectoriales: Echemos un vistazo a los pinceles vectoriales y Adobe Fresco, que encontrarás como tercera opción en tu barra de herramientas. Voy a tocar y luego arrastrar desde esta pequeña barra gris. Y luego cuando vea esta línea azul, la soltaré. Y este menú estará bloqueado en lugar y permanecerá abierto mientras hablamos de estos pinceles, le damos la bienvenida a hacer lo mismo en su extremo si desea seguir a lo largo. En primer lugar, tenemos los cepillos básicos. Ahora, los tres primeros pinceles todos tienen tapas de extremo diferentes y sus nombres te dicen cuáles son. Entonces tienes una gorra redonda, una conicidad, y una plana. Los cepillos de cincel y terminal son solo variaciones del pincel plano, pero tienen una forma más plana y un ángulo más nítido. Y la principal diferencia entre estos dos es cuánto varía el peso de la línea con la presión de su pluma. Las tres últimas son solo variaciones de tu pincel cónico. Tienes una conicidad al principio, conicidad al final. Y su cepillo cónico de velocidad se ve afectado por la velocidad de su trazo , así como la presión de su pluma. A continuación tenemos nuestros cepillos jitter. Y estos solo agregan un poco de bumpiness a la línea variando aleatoriamente la forma de tu pincel mientras dibujas. Existen tres pinceles básicos de jitter, y solo aumentan o disminuyen la exageración de este efecto jitter. También tienes los pinceles manga que se han creado con características para diferentes necesidades si estás dibujando cómics, estas son solo variaciones de los pinceles básicos con ajustes de pincel específicos. Ahora, tienes la capacidad de afinar cualquiera de tus pinceles usando el panel de ajustes de pincel. Y eso se puede encontrar aquí en la parte inferior de la barra de herramientas. Voy a sacar esto, desbloquearlo de un lado. Voy a tocar aquí en nuestra configuración de cepillo y voy a hacer lo mismo. Voy a cerrarlo abierto para que podamos ver esto sin que se nos cierre. Ahora, a medida que te desplazas por los pinceles, notarás cómo cambian los ajustes. Y esto puede darte una idea de cómo funcionan los ajustes, la redondez. Si subimos a nuestra ronda básica, notarás que la redondez está en un 100, 100% significa que es una forma circular completamente redonda de la punta de tu pincel. A medida que bajes hacia 0%, vas a encontrar que es una punta de pincel más lineal. El ángulo del pincel te da una punta de pincel más cincelada. Entonces si quieres un cepillo más cincelado, vas a tener que bajar la redondez. Notarás que si cambio el ángulo, en realidad voy a aumentar esto un minuto. Para que puedan ver esto. Si disminuyo el ángulo cuando está en una redondez del 100%, no cambiará nada. Pero si bajo un poco la redondez, notarás cómo cambia el ángulo de tu pincel. También tienes, por supuesto, tus cirios, por lo que puedes cambiar la cantidad de ahusamiento al principio, la cantidad de ahusamiento al final. Y tu modo de ahusamiento solo establece si la conicidad se ve afectada o no por la longitud de tu trazo o la velocidad a la que dibujas tu trazo. También se puede ajustar la dinámica de presión. Entonces, si tocamos aquí, verás que una dinámica de presión del 100% significa que cuanto más aprietes tu pin hacia abajo, más gruesa será tu línea. Se puede ir todo el camino hasta el 100 negativo, que por supuesto hace exactamente lo contrario. 0, por supuesto, no lo afecta en absoluto. Y si estás buscando un pincel de línea mono, así sería como querrías ajustar la configuración de tu pincel para que no hubiera dinámica de presión en absoluto. También puedes tocar cualquiera de estas cajas y teclear y cantidad. O puedes tocar y deslizar y deslizará ese deslizador hacia arriba y hacia abajo. La dinámica de velocidad te permite afectar el peso de la línea por la velocidad de tu golpe. Si lo vuelvo todo el camino hasta un 100%, eso significa que cuanto más rápido dibujes tu trazo, más grueso va a ser. Y puedes ir hasta el 100 negativo, que por supuesto hace exactamente la dinámica de forma opuesta o cómo creas los pinceles jitter. Entonces tienes dos opciones aquí, el tamaño del jitter y la distancia del jitter. Entonces obviamente a medida que aumentas el tamaño, el jitter va a ser más grande. Y luego se puede aumentar o disminuir el espaciado entre. Entonces a medida que aumente la distancia, la va a suavizar un poco. Cepillo de jitter pesado va a estar en la distancia más baja y el tamaño más alto y algo por ahí. Ahora, si en algún momento estás jugando con estos ajustes y quieres volver a la configuración original, simplemente puedes venir aquí y tocar el botón de reinicio, y se restablecerá a la ajustes originales. Y puedes usar ese pincel o puedes seguir jugando con él. Aquí arriba, notarás que hay una cajita y podrás probar el pincel y ver cómo los cambios que estás creando afectan la forma en que dibuja. Lo último que quiero señalar es la herramienta de suavizado que se puede encontrar aquí. Si tocas, notarás que tienes la capacidad de bajar el suavizado de 0 hasta 100. suavizado puede ser una característica muy útil si tienes problemas para dibujar tus trazos con el Apple Pencil sobre vidrio. Puede tomar un poco acostumbrarse, si estás acostumbrado al lápiz y al papel. Y la herramienta de suavizado solo te permite crear un trazo más limpio. Entonces, si quieres más precisión, vas a querer convertir tu alisado hasta 100. Y si quieres conservar más de tus imperfecciones y sensación real dibujada a mano, puedes mantener el suavizado hacia abajo. Me gusta variar en base a lo que estoy dibujando en su momento y el look que estoy tratando de lograr. Pero si quieres un poco de ayuda, simplemente la guardaría al menos a 50 o más. Ahora que estás familiarizado con todos estos ajustes, en la siguiente lección, repasaremos algunos ajustes de pincel específicos que podemos hacer para crear diferentes efectos. 6. Ajustar tus pinceles de vector: Entonces ahora que hemos discutido todos los pinceles, echemos un vistazo a algunos de estos en acción. Entonces hablemos de cómo crear un pincel monolina. Por lo que tu cepillo redondo básico tiene redondez completa, que es lo que queremos al 100%. Pero en realidad no queremos ninguna dinámica de presión o velocidad. Y por supuesto no queremos la conicidad que no tienen los ajustes originales. Entonces estamos bien aquí, así que vamos a mantener nuestra redondez hasta 100. Vamos a apagar todos estos otros ajustes. Y eso permitirá un pincel de línea mono que no tenga variaciones en peso o textura y que nos pueda ayudar a lograr el look que queremos ir por ahí. Entonces voy a salir de estos. Y echemos un vistazo a este pincel. Entonces si venimos aquí, voy a dibujar y en realidad voy a hacer una pausa al final y se encajará a una línea recta. Y notarás que la línea es agradable y lisa y agradable y limpia, tiene una bonita gorra redonda. Y esto nos puede ayudar si queremos crear un look estilizado y más preciso a nuestras líneas vectoriales, voy a deshacer eso. Y digamos que quiero dibujar, déjame dibujar un avioncito. De acuerdo, entonces tengo una forma de avión de papel aquí. Y puedo usar este pincel de línea mono para crear alguna eclosión cruzada, para crear un poco de sombra a esta área. A lo mejor un poco más por aquí. O tal vez quiero crear algunos pequeños adornos interesantes. Y a lo mejor quiero crear algún movimiento. Quiero que parezca que este avión está volando por el aire. Entonces voy a dibujar en snap. A veces es agradable combinar la línea mono con el look aquí de la función snapping porque simplemente le queda muy bien para ese bonito look limpio. Entonces tengo un pequeño garabato rápido de avión de papel con este cepillo de línea mono. A continuación, echemos un vistazo a un cepillo cónico. Entonces voy a tomar mi conicidad, voy a pasar a mi configuración de cepillo y voy a asegurarme de que el Begin Taper se haya reducido a tal vez alrededor de 13. Digamos. Voy a subir un poco mi papel y voy a mantener mi dinámica de presión hasta 100. Entonces cuanto más apriete, las líneas de mina más gruesas van a ser. Y en realidad voy a mantener mi dinámica de velocidad baja a 100 negativos. Entonces cuanto más rápido dibuje mi trazo, más delgado será. Y voy a crear una nueva capa. Y apenas empezaré a dibujar. Así que puedes ver un poco que a medida que dibujo, se pone un poco más gordo y termina en un cono, pero tiene un muy pequeño Begin Taper y un End Taper más largo. Y si presiono muy fuerte, notarás que se pone un poco más gruesa. En realidad voy a aumentar a alrededor del tamaño del pincel 60. Y realmente voy a presionar hacia abajo y crear unos bonitos looks gruesos. Entonces ya verás que tiene esta bonita lágrima o forma de hoja. Y así si quiero ir a dibujar con una especie de agradable presiona hacia abajo y flick out. Obtendrás estas bonitas formas de hojas en forma de lágrima. También puedes variar o acariciar un poco a medida que avanzas y creará estas crestas. Así que dale un poco de película a medida que avanzas y puedes crear algunas texturas a eso. También puedes comenzar luz real y luego trabajar tu camino hacia arriba. Si quieres crear un look, un tallo más. Realineado, bonito y grande. Para que puedas jugar con esto e intentarlo. Diferentes formas de dibujar es empezar lento, ponerse realmente grande. Empezar desde el principio. un poco a medida que avanzas. Crearás diferentes variaciones con el mismo pincel. Déjame aclarar eso. Entonces digamos que quería dibujar un poco de línea. Y te darás cuenta de que porque estoy presionando hacia abajo muy a la ligera, es bastante delgada. Pero cuanto más rápido que dibujo, más grueso se pone cuando dibujo aquí, eso no me gusta mucho. Así que dos dedos tocan todo deshacer. Agradable y ligero demasiado grande. Agradable y ligero demasiado grande. No ames a esa. Ese está un poco mejor. Agradable y ligero, demasiado grande. Así que puedo crear un poco esta forma de vid y todo a través de un cepillo cónico y algunas formas diferentes de hacer mi trazo de presión ligera a presión pesada y de golpes lentos a rápidos. Y ya verás que puedes crear esta pequeña línea interesante aquí. También puedes usarlo para crear formas florales sueltas. Entonces digamos que quiero crear un poco de algo aquí. Crea una especie de rosa, flor abstracta. Puedes mantenerlo agradable y liso o puedes darle una pequeña variación a medida que avanzas y creará este tipo de texturas onduladas y grumosas. Por lo que puedes usar este cepillo para muchas cosas diferentes. Sólo con un golpe. Puedes crearle mucha forma y no tienes que preocuparte por dibujar, esbozar, rellenar. Tienes esa forma aquí. Entonces voy a esconder ese. Vamos a crear una nueva capa y probemos uno de los pinceles digitales. Entonces me voy a ir con un jitter medio. Voy a subir el tamaño un poco más pesado. Ahora, los pinceles básicos jitter, creo que funcionan muy bien en cosas como el agua o los paisajes ligeros. Simplemente les tienen un bonito bache orgánico natural que lleva a algo realmente interesante. Para que a medida que dibujes, mientras presiono hacia abajo, verás que puedo ir bastante espeso. Cuanto mayor sea el tamaño de mi pincel, más variación en el peso de la línea voy a obtener al presionar hacia abajo. Tan delgados a gruesos a delgados. Y puedes crear una especie de montaña un look y darle mucho peso. Creo que también funciona muy bien para cosas como el agua. Entonces ese tipo de ondulación natural crea una agradable sensación orgánica. Paisajes, agua, me gustan los pinceles jitter por algo así. Ahora también puedes combinar estos y voy a empezar con un cepillo cónico. Y yo voy a venir para acá. Y vamos a crear una bonita forma. Voy a escoger un segundo color. Voy a crear un poco de sombra aquí. Y luego me llevaré este verde más oscuro. Y digamos que quiero pasarlo con un cepillo jitter. Baje eso sólo un poquito. Y puedo crear un contorno. Y puedo especie de crear estos contornos y contornos cruzados que están un poco compensados de mis rellenos. Puedo usar diferentes colores para crear una bonita forma estilizada y frondosa. Y lo bueno de esto es a pesar de que está en la misma capa, porque hay tres colores diferentes. Puedo volver a colorearlos si quiero, puedo subir aquí. A lo mejor quiero un poco más de amarillo, verde. Estoy tomando mi cubeta de relleno y puedo rellenar esta forma porque está separada de la, esta verde más oscura y también del contorno súper oscuro casi negro que he creado. Y te sugiero que si no estás seguro a dónde quieres ir con tus dibujos, mantenlos colores separados, al menos como estás dibujando los elementos que crees que podrías querer ser se separan porque siempre se pueden fusionar más tarde como el mismo color. Pero si los creas, cualquier cosa que sea continua en el mismo color va a quedar entonces conectada. Y cada vez que lo vuelvas a colorear, va a volver a colorear todo. Para que puedas jugar, puedes mezclar y combinar estos pinceles. Puedes jugar con los ajustes del pincel, mira si encuentras algo que realmente te guste. Y te animo a probarlas todas y solo ver cómo se sienten. Ahora que ya sabes cómo hacer estos ajustes, ¿por qué no te tomas un minuto y juegas con los ajustes del pincel hasta encontrar lo que se adapte a tu estilo? Entonces únete a mí en la siguiente lección donde vamos a repasar Adobe Fresco es herramientas de recorte vectorial, lo que hace que dibujar y limpiar tus ilustraciones vectoriales sea una brisa. 7. Recorte de vector en Adobe Fresco: Si hay una herramienta en Adobe Fresco que puede agilizar tu flujo de trabajo al crear ilustraciones vectoriales. Es la herramienta de recorte vectorial. Tengo que decir que es fácilmente mi herramienta favorita en Adobe Fresco. Yo lo uso todo el tiempo. Y creo que una vez que empiezas, también vas a ser adicto a ella. Entonces, ¿qué es y cómo funciona? recorte vectorial le permite tender rápidamente Elrecorte vectorial le permite tender rápidamentelas áreas superpuestas de trazos que se cruzan. Si yo fuera a trazar una línea, y después quisiera dibujar otra, podría hacerlo, pero significaría que donde se encuentren, va a ser realmente difícil emparejarlo perfectamente. Sólo porque ves aquí, lo tengo bastante cerca, pero tengo este pequeño divot justo aquí porque emparejar tu línea es realmente difícil de hacer precisamente. Entonces en cambio lo que quiero hacer es simplemente dibujar mi trazo un poco debajo de donde se encuentra. Y ahora tengo la capacidad de recortar estas piezas extra. Ahora, una forma en que podría hacer eso es tomar mi cepillo de borrador y borrarlo e intentar acercarlo lo más cerca posible para hacer una pausa como me sea posible al borde. Pero probablemente siempre va a dejar un poco de solapamiento. O si sigues adelante, vas a conseguir este pequeño divot aquí. Nuevamente, el cepillo de borrador simplemente no es muy preciso. Pero si tomo mi pincel vectorial y me acerco a mi atajo táctil, toco dos veces y toco una vez más. Obtendré el atajo táctil secundario y sabrás que está en la posición correcta porque este anillo exterior será azul. Ahora bien, si entro, simplemente dibujo una línea a través de este borde del segmento que ya no quiero, y se ha ido. Notarás que a medida que dibujo esta línea azul aparece y así es como sé que tengo mi línea de recorte vectorial versus dibujar un trazo. Y también notarás que también sale el flyout del segmento de adornos . Entonces ahora cuando entro, tengo este hermoso borde limpio y no hay solapamiento. Doble punteo para salir de eso. Para que pueda seguir dibujando así. Podría dibujar algunas líneas más. A lo mejor quiero crear un poco de sombreado ahí. Una vez más, simplemente toco dos veces, toco una vez más y dibujo a través, y puedes dibujar a través de múltiples líneas a la vez. Ahora, digamos que no me gusta en absoluto esta línea. Podría sacar a través y recortar cada segmento. Pero otra opción es rayar tres veces, al menos tres veces, y eliminará toda la línea. Entonces, si has dibujado un montón de, digamos, líneas de contorno cruzadas y están realmente juntas están realmente juntasy quieres recortar una, pero no quieres, no sabes exactamente dónde se superponen. Esta es una buena opción para rayar y simplemente se deshará de todas esas líneas. Ahora, una alternativa al recorte vectorial sería la cubeta de llenado. Entonces digamos que quiero subir aquí, voy a dibujar algunas líneas más otra vez. Para que puedan ver esto. En realidad puedo acercarme a mi cubeta de relleno. Y si toco la transparencia, transparencia total en la rueda de colores, realidad puedo simplemente verla en acción ahí. Puedo tocar cualquier línea y esencialmente llenando de transparencia, la borra. Pero notarás que porque todas mis líneas están conectadas y todas son del mismo color. El cubo de relleno simplemente borra todo. Si yo subiera aquí, saquemos un color y dibujemos una cruz con una línea de color diferente. El cucharón de llenado con total transparencia ahora solo se borrará en cualquier lugar donde la línea negra sea continua. Si la línea roja se superpone la cruza, va a cortar después. El uso de diferentes líneas de color puede ayudarlo a medida avanza en distinguir áreas que desea mantener únicas de otras. Es importante tener en cuenta que tu herramienta de recorte vectorial, si estás en plena transparencia, realidad no funciona. Entonces si vuelvo a subir aquí a mi pincel vectorial e intenté activar el recorte vectorial. Notarás que no está haciendo nada. Y eso es porque no tengo color en mi rueda de colores. Todo lo que tengo que hacer es seleccionar cualquier color. Y ahora mi herramienta de recorte vectorial se encenderá. Y también notarás que en realidad solo estoy recortando esta línea central porque se ha solapado esta área. Y a pesar de que borré este extra, Todavía se recuerda que estos son segmentos de línea diferentes. Por lo que incluso donde se superponen, puedes crear un efecto interesante simplemente dibujando con un color diferente. Y mantendrá estos diferentes segmentos de línea todos en el mismo trazo. Otra cosa importante que debes saber sobre la herramienta de recorte vectorial es apagar eso. Digamos que quiero dibujar una forma de hoja y la tenía que dibujar como un trazo continuo. Ahora he dejado estas áreas superpuestas y tal vez quería recortarlas. Bueno, si activé el recorte vectorial, realidad va a recortar toda la hoja porque eso fue de un trazo. Así que en realidad hay que tener al menos dos trazos separados para que el recorte vectorial funcione. Entonces Digamos que esta vez dibujo la hoja, pero me detengo y recojo mi pluma. Entonces puedo activar el recorte vectorial y recortar estas piezas extra. Por lo que necesitas al menos dos trazos separados para que eso funcione. Entonces digamos que quería agregar algunas líneas de contorno cruzadas a esta hoja. Puedo entrar y simplemente puedo dibujar. Y no tengo que preocuparme por dónde se encuentran mis líneas porque sólo voy a recortar estos bordes al final. Lo bueno de esto son muchas veces cuando estás dibujando con un pincel vectorial. Y digamos que estás tratando de que estos extremos se cumplan. Te ralentizaste un poco. Y entonces tal vez quieras dibujar algunas líneas interiores. Y tu golpe tipo se vuelve lento. Y cuanto más lento eres, dibujas, encuentro más nerviosa se pone tu mano. Por lo que con el recorte vectorial, una de las grandes cosas de él es que puedes continuar tu trazo en su movimiento fluido natural y no tienes que acortarlo. Y así solo hace que un campo más natural y orgánico dibuje cosas como curvas de nivel cruzadas. Para que puedas mantener tu contorno, tu línea de contorno, y luego tus contornos cruzados. También puedes ir a rehacer eso. Digamos que quiero hacer el mismo tipo de hoja, pero no quiero el contorno, quiero los contornos cruzados y quiero llenarlo. Bueno, si tuviera que llenar este que acabo de dibujar, voy a mantener este look de contorno, que está perfectamente bien. Pero digamos que no quieres el contorno, pero sí quieres líneas de contorno cruzadas. Yo voy a venir aquí. Voy a dibujar esa misma hoja. Encienda mi recorte vectorial Desde fuera de esos bordes. Y la voy a llenar de este color verde. Ahora. Voy a entrar con un color diferente. Y voy a dibujar mis curvas de nivel cruzadas. Todavía puedo usar el recorte vectorial en las áreas donde tengo una forma rellena también. Para que pueda entrar aquí, puedo recortar este extra. Y tengo líneas de contorno cruzadas con una forma rellena y no hay contorno. Por lo que sólo tienes diferentes opciones en función de cómo quieres que se vea. A veces no quiero que mis formas vectoriales tengan contornos. Yo quiero que sean más uniformes. Y puedo hacer una forma rellena y aún así mis contornos cruzados se recortan perfectamente a lo largo del borde con mis formas rellenas. También es importante señalar que, digamos que tengo esta forma aquí y quiero deshacerme de cualquiera de estas líneas, lo siento, cualquiera de estos rellenos. También puedo usar recorte vectorial y recortar las formas rellenas para. Ahora tengo mis contornos cruzados y están perfectamente alineados a esa forma original de esa hoja. Dibujé muchas formas diferentes de jugar con el recorte vectorial. Otra cosa que quiero mostrarte es cómo usar el recorte vectorial para hacer recortes. Entonces solo voy a ocultar eso y agregar una nueva capa. Quítate mi recorte vectorial. Y voy a tener una forma un poco más oscura aquí. Yo puedo entrar aquí. Y digamos que quiero dibujar una hoja de monstera porque esas son realmente populares. Voy a entrar aquí y en realidad voy a duplicar esta forma. Voy a darle la vuelta, encender mi atajo táctil primario, que lo bloquea en su lugar para que mientras lo arrastre , quede perfectamente alineado. De acuerdo, Hecho. Y ahora me voy a fusionar. Entonces ahora tengo mi hoja de monstera, ambas líneas, ambos lados de ella en la misma capa. Y a pesar de que se dibujaron en capas separadas y se fusionaron, las herramientas de recorte vectorial todavía funcionan para que pueda entrar y puedo recortar el exceso de líneas porque una vez que están en la misma capa, Puedo recortar cualquier solapamiento. Entonces puedo ir y decir, quiero dibujar este tipo de formas recortadas que ven en una hoja de monstera. Y cuando enciendo mi herramienta de recorte vectorial, puedo simplemente recortar las áreas, ese contorno original y luego mis líneas sobrantes aquí. A veces si no puedes, descubres que estás recortando demasiado, ya sabes, ella está acercándose a la derecha. Puedes acercarte bastante y recortar hasta el borde y se lo quitará. Y ahora tengo este interesante tipo de forma aquí, y todo es a través de cortar espacios negativos en mi forma original. Por lo que un trauma vectorial y también se puede utilizar para hacer eso. Y puedes crear algunos efectos realmente interesantes. Adiós, dibujando una forma y luego quitando secciones de esa forma limpiamente con la herramienta de recorte vectorial. Ahora si quiero entrar y quiero llenar, puedo llenar y puedo seguir dibujando, digamos, diferentes partes de la forma. Puedo entrar con un color diferente y dibujar algunos contornos y simplemente divertirme un poco con él y crear algunos detalles. Ahora ya estás familiarizado con todos los conceptos básicos de la herramienta de recorte vectorial y cómo puedes aplicarla a tu flujo de trabajo. A continuación, llevemos todo lo que hemos aprendido sobre líneas, pinceles vectoriales y recorte vectorial en nuestro desafío de cinco días. 8. Desafío de 5 días: Ahora que sabes lo poderosas pueden ser las líneas en tu obra de arte, y has aprendido todo sobre las herramientas vectoriales en Adobe Fresco. Quiero que lo tomes en este reto de cinco días. De verdad quiero que intentes usar líneas y diferentes formas de transformar tus ilustraciones vectoriales. A continuación te presentamos algunas metas para este reto. Quiero que pruebes diferentes pinceles vectoriales y modifiques algunos de los pinceles estándar a tu gusto. Contornos tribales, algunos contornos rotos y tal vez algunos sin contornos en absoluto. Intenta cambiar el peso de tus líneas. Por lo tanto, si eres contornos y tus contornos cruzados, usa contornos transversales para agregar curvas y pliegues e implicar sombras y reflejos. Explora el uso del espacio negativo para crear forma. Usa líneas como textura, elementos decorativos o adornos. He incluido algunos bocetos básicos de objetos en la pestaña de proyectos y recursos que puedes descargar y usar. Ahora, estas están destinadas a ser guías para ayudarte a empezar, pero también puedes sentirte libre de dibujar cualquier objeto que quieras. Puedes descargar el archivo en tu iPad y luego importarlo a Adobe Fresco usando el menú de lugares. Si disminuye la opacidad de la capa de imagen y luego mantenla como guía. Se puede iniciar una nueva capa vectorial para dibujar sobre ella. Ahora ya está todo listo. Entonces comencemos con el primer día. 9. Día 1: forma: primer día se trata de crear forma y dimensión a través del uso de contornos y contornos transversales. Tengo unos bocetos de flores y un ramo floral en el que puedes trabajar. Puedes intentar usar variaciones en el grosor de tu línea para crear forma e intentar con y sin líneas de contorno. También puedes optar por mantenerlo simple o agregar contornos cruzados. Aquí algunos ejemplos de mi propio trabajo donde probé diversas técnicas y diferentes pinceles. Algunos consejos a medida que empiezas, aprovecha al máximo las capas y cambia los colores a medida que dibujas para diferenciar áreas que quizás quieras colorear por separado más adelante, date opciones, porque siempre puedes fusionan capas y colores juntos al final. Recuerda que la distancia entre tus curvas de nivel cruzadas puede crear diferencias de tono y el peso de tu línea puede crear áreas de sombra o resaltado para crear una sensación de redondez a tus pétalos. Recuerda agregar curvatura a tus trazos. Tus flores pueden ser sueltas y abstractas o limpias y precisas, y no tengas miedo de mezclar y combinar como hice con mi ramo. Diviértete con él y prueba diferentes estilos para ver qué te conviene cuando estés listo. Acompáñame por el segundo día. 10. Día 2: adornos: El segundo día, vamos a construir sobre tu trabajo desde el primer día, pero esta vez nos enfocaremos en usar líneas para elementos decorativos y adornos. He incluido bocetos de una mariposa o polilla en Libélula que creo que funcionan muy bien para estos divertidos adornos. Puedes apegarte de cerca a los contornos básicos que te he proporcionado, pero te animo a que juegues realmente con tus adornos para que estos sean tuyos. ¿ Disfruta cazando elementos decorativos a tus ilustraciones? Porque definitivamente lo hago. Esta es una de mis formas favoritas agregar intereses a mis ilustraciones porque tus opciones solo están limitadas por tu imaginación. Tiendo a hacer el mío un poco estilizado, pero puedes sentirte libre de inspirarte en imágenes reales. Este es también un momento en el que me encanta crear líneas de contorno cruzadas en formas rellenas en lugar de usar contornos. Y la herramienta de recorte vectorial asegura que recorte hasta el borde. También me encantó usar el recorte vectorial para cortar detalles y redefinir una forma como lo hice con el cuerpo de esta polilla. Puedes crear algunos adornos interesantes con unos pinceles de ahusamiento y jitter. Si quieres menos control sobre la textura de tu línea para estos motivos particulares, y sobre todo porque tienen tanto detalle, haré uso de la herramienta de transformación para simetría. Simplemente dibuja la mitad de tu imagen, luego duplica tu capa y usa la herramienta de transformación para voltearla y deslizarla. Recuerda activar el atajo de toque primario para mantener los lados alineados perfectamente. Ahora es el momento de que crees tus propios bichos hermosos. Cuando termines, te veré en el tercer día. 11. Día 3: textura: El tercer día es todo acerca de la textura. Entonces vamos a usar líneas para crear elementos texturales. He incluido algunas plumas y bocetos de frutas para este ejercicio. Intenta agregar un poco de polk jugoso a la cuña de línea o un poco de textura agradable a su corteza. Se pueden agregar detalles finos y delicados para que las plumas creen una textura suave mediante el uso de un pincel de tamaño muy pequeño. Si ajustas la dinámica de presión al 100% y dibujas muy a la ligera, puedes lograr una línea tenue Eso es perfecto o plumas. También puedes optar por ser estilizado e ir con un cepillo monolina. Te animo a que pruebes diferentes estilos y pinceles con cada pluma nueva. También puedes crear textura usando un pincel de fluctuación y dibujando muchos trazos rápidos que se superponen aleatoriamente. No tengas miedo de dejar pasar algunos espacios negativos. Y esto creará una textura rugosa. O trate de hacer muchas marcas cortas o una serie de puntos para crear elementos texturales para el aspecto frunce de la lima, usé un pincel monolina y una serie de puntos y dos tonos, lo que ayudó crean un poco de luz y sombra para la textura. Para texturas más suaves, puedes crear líneas más limpias y precisas. Si bien puede ser más fácil crear textura con pinceles de píxeles, creo que puedes crear mucha textura con pinceles vectoriales experimentando con tu trabajo de línea. Simplemente diviértete con ella. Cuando hayas completado este reto, acompáñame el cuarto día. 12. Día 4: movimiento: Para la práctica de fuerza diurna, vamos a usar la línea para expresar el movimiento. ¿ Qué mejor manera de hacer esto con algunos aviones de papel y olas del océano? ¿ Cómo puedes expresar el movimiento rodante de la ola o la velocidad del avión mientras vuela por el cielo mediante el uso de líneas, esta puede ser una de las cosas más simples que puedes hacer con la línea, porque algo es simple ya unas pocas líneas rectas emparejadas con cualquier cosa, desde este avión de papel hasta un pájaro o un automóvil pueden implicar un movimiento hacia adelante. De cuántas maneras puedes estancar esas líneas entonces son gruesas, cortas, los trazos rápidos son largos, estilizados. Líneas continuas o quebradas. Siéntase libre de agregar dimensión a sus Planos de Papel con algunas marcas de eclosión cruzadas también. Mi línea discontinua, creé un trazo continuo para mantener el movimiento natural, pero lo segmenté cruzando mis líneas con un nuevo color para recortarlo para las olas, me encanta un buen pincel jitter debido a que las imperfecciones naturales hacen para una línea orgánica agradable, para líneas extra dinámicas mezclar la longitud de ellas a medida que dibuja y cambia el ángulo de las curvas. Variar tus trazos hace que ilustración sea más dinámica y ayuda a crear ese movimiento. Puede crear profundidad mediante capas diferentes tipos de líneas una encima de la otra. Recuerda, estas son formas orgánicas, así que no te preocupes por ser perfecta. Espero que se diviertan creando movimiento en estas ilustraciones o casi terminen con este reto. Entonces cuando estés listo, te veré en el quinto día. 13. Día 5: peso de línea: Para nuestro último día del reto, vamos a jugar con el peso de la línea, incluyendo líneas rotas e implícitas para crear nuestras ilustraciones como ejemplos, les he dado los contornos básicos de unos pocos magdalenas y tartas rebanadas. ¿ Cómo puedes ilustrar estos desiertos con la ilusión de forma a través del peso de tu línea, podemos usar líneas finas son quebradas y áreas que queremos aligerar con reflejos y luego usar líneas más gruesas para sombras. Trata de imaginar una fuente de luz y trabajar desde ese ángulo de manera consistente. Recuerda, también puedes espaciar líneas más juntas para crear sombras. Por lo que las líneas más gruesas juntas realmente te ayudarán a dar forma a un área de sombra. Use áreas rellenas o manténgalo simple con líneas de gestos. Me encanta un buen cepillo cónico para los remolinos en los cupcakes. Y los pinceles jitter dan un bonito aspecto para esa rebanada desmenuzable de pastel. El espacio negativo es tu amigo aquí. No sientas la necesidad de llenar cada centímetro de la ilustración. Mira lo que puedes hacer con tus líneas solo para romper tu contorno, puedes intentar dibujarlo por completo y luego borrar las áreas que ya no necesitas. Convierte tu pincel en un borrador con el atajo táctil principal. Si deseas mantener el mismo peso y textura de tu pincel cuando borras, también puedes traer algo de lo que aprendiste en los días anteriores a este reto para agregar decoraciones o textura a estos pasteles. Simplemente diviértete con ella. Vaya, esos fueron unos cinco días bastante rápidos, ¿verdad? Mira eso. Después de cinco días, usted fue capaz crear una variedad de ilustraciones vectoriales que tienen tono, forma, textura y movimiento, todo con el poder de la línea. ¿ Encontraste que tenías algún estilo o enfoque en particular para dibujar ilustraciones vectoriales que realmente disfrutaste? Puedes exportar tu proyecto pulsando el botón Compartir en la esquina superior derecha y seleccionando Publicar y Exportar, Exportar como y luego elegir tu formato. Png o JPEG son excelentes opciones. Recuerda, realmente me encantaría ver tu progreso para que puedas empezar subiendo el primer día y luego simplemente seguir volviendo y actualizándolo a medida que avanzas. 14. Reflexiones finales: Vaya, mira lo que has logrado crear y cinco días. Ahora bien, ¿ cuál es la potencia y versatilidad de la línea? Apuesto a que nunca mirarás una línea simple de la misma manera después de trabajar a través de esta clase. Me encantaría escuchar lo que pensaste de la clase. Y también cualquier duda que pueda tener para mí. Puedes hacer preguntas y compartir tus pensamientos en la sección de discusión de la clase. Y me encantaría que dejaras una reseña. Leo todos y cada uno y me encanta recibir comentarios de los estudiantes. Tus comentarios me ayudaron a ver áreas en las que puedo mejorar, pero también ayudan a otros estudiantes a encontrar la clase y decidir si es adecuada para ellos. Así que por favor considere dejar una reseña. Y como he dicho antes, por favor suba tu proyecto de clase a la página del proyecto. De verdad quiero ver lo que has hecho. Y recuerda, puedes subirla cada día a medida que avanzas y simplemente continuar actualizando la página a medida que avanzas. Si disfrutaste de esta clase y quieres aprender más sobre cómo crear ilustraciones en el iPad. Puedes consultar mis otras clases aquí en Skillshare. También puedes seguirme en Skillshare si quieres ser el primero en enterarte de las próximas clases que imparto. Muchas gracias por ver. Como siempre, ha sido un honor enseñarte. Y te veré en la siguiente clase.