Eleva tu sonido digital: mezcla pistas de hip-hop en FL Studio

1. Introducción: Me encanta hacer música. Después de intentar dejarlo muchas veces, siempre lo recogí de nuevo, así que sé que el amor está realmente ahí y es realmente genuino. Honestamente, es algo que necesito respirar. Mi nombre es Isaac Duarte. Soy de Chicago, Illinois, y soy productor musical, también creo contenido y soy dueño de un sitio de kit llamado soundgallery.com Probablemente hayas visto mi trabajo en todas las redes sociales, por todas partes de You Tube, canal Splice's You Tube, videojuegos, pistas de cintas mezcladas, todo tipo Si estás nervioso o inseguro de tu mezcla porque hay mucho ***** y hay muchas cosas que te abruman, está bien La parte más difícil de mezclar es saber cuándo parar. Mezclar es bastante simple, no tiene por qué ser así de gran cosa complicada con todos estos plugins diferentes. Se puede obtener una muy buena mezcla manteniéndola al mínimo desnudo. Vas a seguirme y verme mezclar este ritmo en tiempo real. Después de años de prueba y error, quiero darles a ustedes lo he aprendido para que así puedan sumergirse directamente en él y crear pistas de alta calidad. Ahora bien, si no usas FL Studio, está perfectamente bien. Todo lo que voy a enseñar es universal, así que puedes aplicarlo a tu masa y te conseguirá los mismos resultados. Una cosa con la que quiero que te alejes de esta clase es una comprensión de lo simple que puede ser la mezcla. Estoy emocionado de que te hayas unido a esta clase. Vamos a saltar directamente a FL Studio y ponernos a mezclar. 2. Puesta en marcha: Sé que mezclar puede dar miedo, pero no te preocupes, te tengo. Te voy a mostrar mi proceso de mezcla así como mi flujo de trabajo y mi proceso de pensamiento detrás de conseguir una buena mezcla. Al final de esta clase, tendrás un ritmo completamente mixto que suena bien, golpea bien , y está listo para ser enviado a cualquier artista de tu elección. Así que sigue esta clase, dirígete al proyecto en la pestaña Recursos y descarga este archivo de proyecto, y ábrelo en FL Studio. Una vez que hagas eso, podrás seguir todas las cosas que hago en esta clase. En su mayor parte, voy a estar usando de stock y plug-ins gratuitos, así que todos están disponibles para ti También me emociona escuchar lo bien que suena tu mezcla. Subirlo al proyecto en la pestaña Recursos para que así pueda escucharlo y darle comentarios en tiempo real. Ahora abre tu muñeca y comencemos. 3. Comienza con nivelación y paneo: Vamos a patear esto con nivelación. Ahora, para mí, la nivelación es lo segundo más importante junto a la selección de sonido. La razón por la que toqué la selección de sonido en todas las demás clases es porque la selección de sonido es una de las partes más importantes de la mezcla. Si empiezas con malos sonidos, prácticamente vas a estar tirando un montón de maquillaje en una roca, en la tierra. No va a quedar nada bien. Pero si empiezas con buenos sonidos de alta calidad, entonces mezclar se vuelve una brisa. Si no sabes qué es la nivelación, nivelación es básicamente encontrar un buen equilibrio entre todos los instrumentos con volumen. Si tienes algo que sea demasiado ruidoso o demasiado silencioso, realidad no se va a traducir bien. Cuando el artista lo escuche, van a saltar al siguiente ritmo porque no suena contundente, no suena de alta calidad, y todo eso comienza con una buena selección de sonido y nivelación y todo eso comienza con una buena selección de sonido y buena selección de sonido Una cosa que realmente quiero enfatizar para ti es no estresar tu cerebro en mezclarte. La razón es porque cuando se lo envías a un artista y le cortan, van a querer los tallos y su ingeniero lo va a mezclar para que se ajuste perfectamente a la voz Eso es algo con lo que tienes que lidiar, pero honestamente va a mejorar el récord y va a potenciar el ritmo. Solo tenlo en cuenta. Ahora bien, la forma en que me gusta comenzar es asegurarme de que todos los sonidos estén vinculados a su propia pista de mezcla. Puede hacer clic en el sonido y luego hacer clic en “Track”, y automáticamente irá a una pista abierta. Voy a ir a todos los sonidos e ir a una sola pista. Ahora bien, si eres como yo y tienes un símbolo o elevador, y lo tienes yendo de una manera, y luego lo tienes invertido, puedes ponerlo en el mismo canal Esto es a los 25. Voy a ponerlo a los 25 porque es el mismo sonido. Realmente no necesitas cambiar demasiado. Ahora tenemos todos nuestros sonidos en el mezclador. Si lo toco y solo silencio un sonido haciendo clic derecho en el botón verde, eso es todo lo que vas a escuchar. Nada más está jugando. Cuando se trata de mezclar, quieres ir a la parte más concurrida donde están todos los sonidos porque ahí es donde más cosas están sucediendo y todos los sonidos van a tener más tensión prácticamente. Vas a querer resaltar eso manteniendo pulsado el botón derecho, y luego boom, arrastrando para que de esa manera lo resaltes y cuando presionas play, se superpone Siguiente. Lo que vas a querer hacer es estirar esta ventana de mezcla y buscar estos botones aquí mismo. Solo vamos a extra grande para que así lo veas y puedas ver todos los plugins que estoy usando al mismo tiempo. No estoy tratando de ocultar ninguna salsa para ustedes. [Risas] Este **** de aquí es el campo estéreo ****. Si lo giras todo el camino a la izquierda, hace que el sonido sea muy grande y esté todo el camino estirado. No quieres tenerlo estirado porque más o menos va a regar tus sonidos. Si vas todo el camino justo donde está morado, es mono, es decir, está justo en el medio. No va a la izquierda y a la derecha. Es justo en el medio. Me gusta nivelar en mono porque es mucho más fácil para mí identificar ciertas cosas. Entonces una vez que termine, solo lo restableceré y luego debería sonar bien. Un pequeño consejo también, sí quieres comenzar con la batería porque si empiezas de la manera opuesta, quizás no tengas un buen equilibrio porque podrías poner demasiado énfasis en que la melodía sea demasiado fuerte en lugar de la batería. Entonces todo sólo va a tratar de luchar por el espacio y va a ser aplastado Eso no quieres. Ahora, voy a empezar con la patada en 808. Lo que busco es solo un buen equilibrio, solo un cierto golpe con el que me sienta cómodo. No lo quiero súper fuerte así. Eso es demasiado. Quiero un buen equilibrio entre ambos. Siguiente es el aplauso. A continuación, el acento. La trampa de acento podría ser genial así de fuerte, pero me gusta que se escondan detrás del patrón principal de trampa de aplausos Ahora este hi-hat. Busco un buen equilibrio dentro de la batería solo para sentirme cómodo para introducir los demás elementos. Quiero sacar un poco esto a la izquierda. Quiero que la patada sea la cosa más ruidosa, y luego el aplauso y el 808 sean la segunda cosa más ruidosa Quiero que tengan una buena relación uno con el otro porque si tengo un aplauso súper fuerte así y la patada súper tranquila así, escuchas más del aplauso y es mucho más notorio y está dominando a todos los demás sonidos Quiero que haya un buen equilibrio entre ambos para que así cuando el oyente lo escuche y luego empiecen a escuchar los otros elementos como los hi-hats, los sombreros abiertos que lo complementan pero no son tan ruidosos, entonces les da un buen groove para escuchar Ahora que tengo un buen equilibrio con la batería, voy a introducir la melodía principal porque está tocando constantemente y el oyente va a estar apegado a esa melodía a lo largo de todo el ritmo Todos los demás elementos son dibujados y envueltos alrededor de esa melodía. Creo que eso debería conseguir primero el foco principal. Yo solo la bajé y luego la introduzco lentamente. Ahora las teclas del piano. Ahora la almohadilla. Ahora será un buen momento para reiniciar el mono **** solo como referencia, solo para escuchar cómo suena, y luego lo volveremos a poner en mono. Suena bastante bien, así que volvamos a ponerlo en mono Bajemos un poco la almohadilla y luego introduzcamos la melodía de pluck y la almohadilla de trémolo Ahora el violín. Ahora vamos a introducir ese re-espacio Hagámoslo por aquí, la primera parte del coro. Ahora, podrías poner la base en mono, igual que el 808. Podrías poner el 808 en mono, pero nueve veces de 10, cualquiera que sea el 808 que elijas de cualquier pack va a ser en mono. Si hay un 808 que va a la izquierda y a la derecha, no lo use porque no es para eso para lo que se supone que deben usarse los instrumentos base. Podrías poner el re-espacio tal vez en 30%. Escuchemos el ritmo ya no en mono para que de esa manera solo podamos tener una idea de cómo suena . Puedo bajar ese violín un poquito . Eso sonó bastante bien. Probablemente lo más mínimo que tenemos que hacer ahora es simplemente introducir el elevador y las otras texturas Volvamos a ponerlo en mono. Entonces solo busquemos las partes. Ahora bien, esta parte, no tienes que hacer bucle porque son sonidos realmente rápidos. Empecemos primero con el elevador. Siento que el elevador podría ser levantado. Reiniciemos el volumen aquí. Vamos a nivelarlo. Eso ha sonado bastante bien. Veamos el choque. Ese choque es demasiado fuerte, así que tenemos que rechazarlo. Ahora vamos a escuchar esta textura. Ese suena bastante bien donde está. Escuchemos este golpe todo el día. Ahora que tenemos los elementos melódicos equilibrados perfectamente con la batería y tenemos las texturas y transiciones fluyendo suavemente de una parte a otra, solo podríamos escuchar y ajustar poco a poco donde nos parezca conveniente Vamos a escucharlo en su conjunto con mono desmarcado. Todavía siento que ese violín puede ser rechazado. Dé la vuelta a ese choque. Ahora es tu turno de equilibrar tus pistas. Comienza con la batería, consigue un buen equilibrio, y luego introduce las partes melódicas una por una Una vez que hagas eso, entonces podrás introducir las otras texturas y transiciones para que así todo pueda fluir sin problemas. Ahora bien, no tengas miedo de analizar algunas de las decisiones mixtas que he tomado en este archivo de proyecto. Tienes acceso a él y puedes cambiar lo que quieras. El siguiente es EQ. 4. Ecualiza tus pistas: Ahora, estamos en la etapa de EQ. Ahora bien, si no sabes qué es EQ, significa ecualización. Todos los sonidos tienen un rango de frecuencias donde brillan mejor, pero todo lo que está fuera de eso sangra Ahí es cuando entra en juego el ecualizador porque te da más espacio para limpiar todo y enfocarte en ese rango de frecuencia general donde el sonido está brillando mejor. Ahora bien, lo que hace EQ es básicamente un mapa de volumen para frecuencias específicas. Si quieres subir la base, irías a ocupar el registro inferior del rango de frecuencias. Pero si quieres limpiar la base para permitir que brille el registro superior, básicamente usarías el ecualizador para limpiarlo. El ecualizador es perfecto para iluminar cosas u oscurecer cosas. Ahora, cuando se trata de esta pista, tenemos buena selección de sonido. Tenemos un buen balance de todos los elementos. Pero realmente no podemos dejarlo ahí solo porque hay algunos sonidos que ocupan el registro inferior y el registro superior. Necesitamos un ecualizador para limpiarlo, para que así ciertas partes puedan brillar mejor. Vamos a hacer justamente eso. Voy a ir a la sección más concurrida donde están todos los instrumentos y sólo voy a hacer un bucle sobre eso. A continuación, voy a ir a cada instrumento individual y solo lo voy a hacer solo y limpiarlo un poco. Vamos a ir a las Rhodes, que es el instrumento principal, y tengo un ecualizador levantado. Ahora, lo más fácil que puedes hacer es ir a este clic derecho e ir al paso alto. Entonces puedes ajustar la curva si quieres, pero si quieres un preset, puedes hacer clic derecho en “Presets”, y subir aquí y simplemente hacer clic en “20 Hz +18kHz Esto para darte una misma cosa pero simplemente curva más nítida. Voy a escucharlo y voy a mostrarte nuestro ecualizador alto. Eso es más o menos. Eso es lo que hago por todos los elementos. Estoy rodando de esta primera banda y estoy cortando todos los bajos, hasta los medios bajos, e incluso hasta los medios, solo para escuchar cuando el sonido empieza a verse afectado y luego retrocedo. Te voy a mostrar una vez más. Estoy en juego y estoy rodando todo esto. No quiero esto. Ahora, está empezando a sonar súper delgado, así que voy a retroceder. Suena un poco hueco. Entonces voy a volver a subir. Voy a encontrar un punto dulce. Corté todo el camino hasta la gama 220. De esa manera se limpia el sonido y no tiene ningún extremo bajo. De esa manera el 808 y el bajo reese tienen su propio lugar para brillar. Voy a hacer eso por los demás elementos también. Haga clic en el VST, vaya a ese preset y haga lo mismo No quiero exagerar, no quiero subastarlo no quiero subastarlo Solo quiero encontrar el punto dulce para que así sepa que tomé suficientes bajos hasta el punto que está afectando el sonido y los bajos se eliminan por completo y luego estoy retrocediendo un poco solo para poder encontrar ese punto dulce hasta donde el sonido no pierde característica. Ahora, vayamos al desplume. Ahora, voy a ralentizar el desplumado porque el desplumado tiene más efectos Ahora bien, una cosa a tener en cuenta es que el orden de los efectos sí importa. Si pones el ecualizador todo el camino hacia arriba en el primer inserto, va a afectar el sonido crudo. Pero si introduzco efectos creativos para darle más carácter como lo hice para este desplumado, entonces va a introducir algunos mínimos que podrías haber pensado que te encargaste, pero ahora se reintroducen porque tienes todos estos diferentes plug ins de efectos para darle ese Lo mejor es traerlo todo el camino al final para que así puedas controlarlo un poco más, y si quieres poner un segundo ecualizador, está perfectamente bien. Si no sabes cómo estoy moviendo los efectos hacia arriba y hacia abajo, todo lo que tienes que hacer es poner tu puntero sobre el nombre del enchufe y luego simplemente desplazarte hacia abajo sobre tu mouse y podrás mover el orden de los efectos. Escuchemos esto. No quiero cortar el alto, así que voy a poner esto por aquí. Ahora bien, esto está sonando bastante bien hasta ahora. Ahora, probemos esta almohadilla. Escuchemos todas las melodías juntas. Tengo que encargarme de este violín. Ahora bien, si sientes que el sonido se volvió un poco más delgado y está jugando con tu saldo, todo lo que tienes que hacer es resaltar esos elementos manteniendo control y haciendo clic en el Mezclador, para que de esa manera puedas seleccionarlos todos y luego solo podrías sacarlos en volumen solo un poco para que coincidan Toquemos la batería para que así podamos escuchar eso. Ahora, que tengo todos mis elementos melódicos hechos y mezclados y eQed, y voy a pasar a la batería Los tambores son muy astutos porque van a tener alguna gama baja y ni siquiera lo sabrás, aunque ocupen el registro alto Si miras este sombrero alto, mira todo eso. Se acaba de agregar gama baja que no necesitamos. Estoy viendo mi CPU y se está ajustando un poco. Una cosa para facilitar la CPU de tu computadora es que puedes subir aquí a Herramientas, Macros, y luego puedes presionar Cambiar a desactivación inteligente para todos los enchufes. Esto básicamente va a apagar todos los plug ins que no estás usando, así que no estamos usando los otros efectos en este momento para que podamos enfocarnos solo en estos elementos. Además, ten en cuenta que todas las pistas mezcladoras vienen con ecualizador en ellas. No se ven afectados. Podrías simplemente ajustarlos aquí. Ellos son sólo el ecualizador de tres bandas. Para este, voy a agregar algo de gama alta a este aplauso porque me gustan mis palmadas crujientes, luego Suena bastante bien. Las decisiones de EQ son bastante ligeras. No tengo que hacer demasiado. Lo único que probablemente ecualizaría son quizás los elevadores y las texturas Pero como no tiene tanto low end, realmente no importa porque solo está afectando a cierta parte, así que no me preocuparía demasiado por eso. No quieres poner un montón de ecualizadores y cosas ahí, y también los enchufes de stock son geniales porque no tienes que hacer demasiado con el ecualizador Todos los ecualizadores son prácticamente iguales. Si tienes uno de acciones, prácticamente tienes un millón de otros ecualizadores Ahora, tenemos todos los elementos limpiados. Hemos hecho espacio para que el 808 y la patada golpeen perfectamente sin ninguna interferencia. Escuchemos antes y después. Voy a apagar todos los ecualizadores. Ahora, esto es antes. Suena bastante genial, pero quiero recuperar todos esos elementos. Ahora, vamos a escuchar. Ahora, es tu turno de ecualizar tus pistas. Comienza por eQing y limpiando el extremo bajo y luego mejorando el sonido Puedes subir el extremo alto en algunos aplausos o puedes dar paso a que otros sonidos tengan su propio brillo dentro ese rango de frecuencia con solo ajustar la banda de ecualización El siguiente es la automatización. 5. Graba en modo automatizado: Ahora que tenemos un buen equilibrio y hemos limpiado nuestros sonidos, necesitamos automatización para introducir ciertos efectos en ciertas partes. La automatización podría aplicarse a cualquier plug-in para activar cierto sonido o **** arriba y abajo en una determinada sección. Voy a ponerme los auriculares y voy a mostrarte cómo automatizar. Ahora para ciertas partes podría querer la gama baja solo porque da un poco más de plenitud. Por ejemplo, si en el verso no quiero ese bajo reece porque lo introduje por aquí Simplemente lo eliminaré o lo silenciaré. Entonces iría a esos dos instrumentos, el ecualizador en las rodas y las teclas del piano. Simplemente iría a la pista del mezclador, iría a la mezcla ****, daría clic derecho y daría clic en “Crear Automatización”. Ahora va a verse así porque está todo el camino activo. Si lo tengo a mitad de camino, la mezcla **** se va a quedar así Entonces va a subir porque lo tengo subiendo en un sesgo. No quiero eso. Lo que quiero es que esté encendido hasta que golpee la parte del verso. Voy a hacer clic derecho para crear un punto, y luego hacer clic derecho de nuevo para crear otro punto. Después haz click derecho por aquí donde quiero que se detenga. Después haz clic derecho por aquí, así que quiero que esté activo. Cuando ocurre el inicio de este verso, el ecualizador se está cortando. Ahora, voy a etiquetarlo RHODES EQ, esa manera es fácil de identificar. A continuación voy a ir a la tecla del piano. Voy a hacer lo mismo, clic derecho en “Crear clip de automatización”. Voy a hacer click en esta pista, y después voy a insertar una pista vacía, así de esa manera tengo un poco más de espacio para trabajar para no tener que jugar al juego de las adivinanzas Voy a repetir el proceso. Va de justo esto a esto. ¿Sientes eso? Eso me gusta. Se siente bien. Y luego se va a apagar. Ahora el extremo bajo se ha ido en cuanto se introduce la vía ocho en la patada. Ahora me gusta como suena eso. Lo que voy a hacer para la introducción es que voy a repetir el proceso lo mismo También podrías tenerlo en una inclinación. Podrías controlar como lo suave que quieres que entre. Podría venir en súper suave y luego súper agresivo al final. Pero para la intro, quiero que tenga ese low end porque ya estoy filtrando todo el high end cuando estaba creando la automatización para la intro para crear una intro pegadiza, suena así Parece que algo viene porque esa gama baja sigue ahí. Entonces el extremo bajo se ha ido completamente de esos nodos bajos. Se siente más que escuchado y está complementando el bajo reece Es así de simple. Ahora aquí te explicamos cómo crear un outro Destaca el outro, abres el equilibrio afrutado Obtienes un pico en los plug-ins que uso en el balance afrutado diario Ahora vas a hacer clic derecho en el “Volumen” **** y “Crear clip de automatización”. Entonces solo vas a crear una bonita inclinación hacia abajo y si quieres ajustarla, tienes un poco más de un desvanecido de volumen más suave Eso se puede hacer. Suena así. Suena más cinematográfico. Suena como una buena resolución. [Risas] Suena muy bien. Ahora bien, si no quieres tener que poner clips de automatización en todo, lo mejor de la nueva actualización de FL Studio es que puedes usar fundidos cruzados para que no tengas que usar la automatización para las formas de onda de audio Todo lo que tienes que hacer es subir aquí a esta esquina superior izquierda y hacer clic en esta forma de onda. A continuación, haz clic en este mostrar controles de edición de desvanecimientos. Ahora puedes tener la capacidad de hacer esto, así que de esa manera el elevador viene un poco más suave para que no tengas que agregar clip de automatización Todo lo demás está entrando bastante bien. Ahora bien, si quieres controlarlos a todos al mismo tiempo sin tener que ir uno por uno e ir bien, aquí mismo, Haz lo mismo y trata de imitarlo Todo lo que tienes que hacer es presionar “Control”, hacer clic en la pista, y va a seleccionar todos esos sonidos. Zoom para obtener un aspecto más detallado y luego ajustar el fade. Ahora todos los demás desvanecimientos se ajustan exactamente igual que ese, para que no tengas que copiar y pegar O dedique tiempo que no necesita perder tratando de obtener lo más detallado posible con esos desvanecimientos Puedes hacerlo todo a la vez. Ahora lo mejor de la automatización es que tienes el control y tienes tiempo. Si controlas algo en el momento adecuado, solo sonará besos de chef. aquel entonces no tenían que hacer eso porque tenían hacerlo poco a poco en cinta. Y ese era probablemente un proceso que consumía mucho tiempo. Pero con los efectos creativos que tienes, puedes controlar cuando quieres que sucedan ciertas cosas. Esa es la belleza de la automatización. Ahora es tu turno. Intenta usar la automatización para ser creativo con tus efectos y controla lo que quieres controlar en un momento determinado. Si quisieras tener un desvanecimiento y luego levantarte, puedes hacerlo. Pero si quisieras tener un final cinematográfico, también podrías hacerlo con la magia de la automatización Ahora quiero ver lo que haces. siguiente es el recorte, ahí es donde conseguimos que nuestra batería sea realmente **** No puedo esperar a verte ahí. 6. Usa la herramienta de recorte: Ahora puedo presentarles a la guinda del pastel, recorte. Ahora bien, ¿qué es el recorte? Bueno, el recorte podría ser algo bueno o malo, dependiendo de cómo lo uses. mal recorte va en El mal recorte va en rojo y suena distorsionado, suena aplastado, y no suena nada bueno La mayoría de los ingenieros y productores te dicen que evites recortes. Pero en los últimos 12 años más o menos, tal vez incluso 15, FL Studio realmente ha cambiado la industria de la música y la música en general debido a su perspectiva sobre el recorte Todo el mundo siempre dice que FL tiene cierto sonido, y es por la forma en que se dieron cuenta recorte, el recorte bastante suave Ahora, el recorte suave es el buen recorte. recorte suave prácticamente redondea el sonido, así que en lugar de tenerlo completo en tu oído, tiene un sonido más agradable para el oído y se percibe que es El recorte duro es cuando tu maestro se pone rojo y obtienes distorsión digital Así es como se ve y suena el recorte duro. Voy a ir a esta pestaña donde está la bombilla, a los efectos precalculados, y debajo del Boost **** está Clip Básicamente, hay un techo introducido, y cuanto más empujo el sonido con el Boost ****, más se recorta y se ve como un cuadrado Ahora, prepárese porque probablemente va a sonar fuerte y no agradable para los oídos [RUIDO] Eso es un recorte duro. Ahora bien, si toco esto ahora, [RUIDO] y lo impulso un poco más, [RUIDO] eso es un recorte suave Observe cómo la forma de onda se hizo más grande y está fuera de ti a diferencia de cuando presioné Clip. Ves que cuanto más lo subo, más cuadrado es. Pero si apago Clip y lo subo, ves cuanto más fuerte se pone la forma de onda Básicamente amplifica el sonido y le da mucho más volumen. Ahora que sabemos que el recorte suave es bueno y el recorte duro es malo, apliquemos un clipper suave sobre el maestro, para que así los tambores realmente puedan golpear Lo primero que hago es abrir un ecualizador paramétrico. Cuando abro el ecualizador, subo un poco de gama alta y va a sonar muy bien, sobre todo cuando presento el clipper suave Porque al igual que el cortapelos suaves está redondeando el sonido, también lo está amortiguando un Si levantas el extremo alto solo un poco en el EQ ****, obtendrás un sonido más agradable para los oídos porque hay gama alta introducida y no todo son solo bajos Ahora, voy a abrir un cortapelos suave aquí mismo. Boom. Aquí está el cortapelos suaves gratis No toco el *****, no hago nada que ya esté metiendo con los sonidos Se ve bonito como es [Risas] y funciona perfectamente. Ahora bien, si no usas FL Studio, también puedes usar este complemento llamado gClip. Es gratis. Lo mejor de este recorte es que puedes controlar la suavidad y la dureza para que puedas tener una buena mezcla entre recorte suave agradable al oído y un clip duro Ahora, vamos a escuchar cómo suenan estos tambores dolo. Ahora que tengo el clip suave ahí, puedo volver a la patada y darle la vuelta hacia arriba. Voy a darle a Control y seleccionar el Kick y el 808, y voy a darle la vuelta solo un poquito. Ahora, sé que dije que no clip cuando estoy nivelando, pero con el Kick, me gusta el clip porque una vez que tengo ahí el clipper suave, le está dando un sonido más redondeado, y te voy a mostrar Voy a poner a Edison justo detrás del clipper suave, así así lo graba y lo veas visualmente cómo se ve Durante años, la gente ha estado engañando a otros para que piensen que necesitas tener todos estos plug-ins y todos estos otros efectos de engranaje analógicos para que las patadas suenen bien Honestamente, solo necesitas aplicar una cortadora suave y levantarla. Por eso a mucha gente le encanta FL Studio. Recuerdo una vez que estaba en el estudio con alguien y ellos estaban como, no esas patadas no están ocultas, abre eso en FL Studio y simplemente pasarlo por ahí y luego exportarlo [Risas] Eso es una locura. Pero yo estaba como, ¿sabes qué? Oye, él sabe lo que está haciendo. Me dieron la sesión y luego eso fue lo que hice. Yo le agregué esa diapositiva. Ahora escuchémoslo en contexto. Suena bastante enfermo. Otro tipo de recorte que uso se llama Fruity Limiter No uso mucho el Limitador FL. Como limitador, no lo uso así porque creo que es el diablo [Risas] Te va a estropear el sonido. Lo que hago es meterse con esta saturación **** de aquí mismo. Ahora, puse el techo todo el camino hacia arriba, así que el limitador ni siquiera está activo Pero voy a escuchar el sonido y voy a usar el saturador Esto me da un tipo diferente de recorte suave, diferente sonido, diferente tipo de gusto A mí personalmente me gusta. Si quiero un recorte suave, usaré una cortadora suave, si quiero un poco más de control, usaré el botón saturado Fruit Limiter Le da un sonido más crujiente. Voy a grabarlo en Edison solo para mostrarte cómo se ve Voy a ajustar la saturación. Ambos golpearon de manera diferente. Creo que usar el saturador agrega un poco más de calidez. Todo es gusto personal, pero honestamente, no puedes equivocarte con ninguno de estos métodos. Incluso si usas gClip, puedes lograr los mismos resultados lo mismo Si estás usando Ableton y quieres saber cómo hacer que tus tambores se golpeen, usa Ahora que tenemos el ritmo para golpear, una última cosa que me gusta hacer como referencia es que me gusta bajar el volumen maestro todo el camino hasta negativo 20 dB. Sé que estoy sonando loco ahora mismo. Pero la razón por la que me gusta hacer esto es porque cuando toco la parte más ocupada y baje el volumen, es un claro regalo de qué sonidos están asomando más que pude Eso es sólo una cosita de último minuto. Vamos a escucharlo. Más lento hacia abajo un poco más. Probablemente voy a bajar el alto tiene abajo sólo un poquito. Baje un poco más el volumen de masa. Probablemente baje el aplauso, solo el dB. Entonces tal vez bajar el volumen en el violín y bajar la parte de tendencia solo un poco. Ahora todo está sonando bastante bien. Vamos a subirlo y vamos a escuchar cómo suena. Ahora bien, lo último que me gusta hacer es que me gusta bajar el volumen maestro entre tres dB y seis dB. El motivo es porque cuando el artista escucha el ritmo y están vibrando, están como, oh, hombre, esto es duro, tengo una idea para Quieren saltar a la derecha en él. Pero si es demasiado ruidoso y algunos elementos no están en el equilibrio adecuado, entonces no les va a sonar bien. Van a ser como, en cuanto me ponga estos auriculares, no va a golpear bien, no suena bien No lo sé, y quieres quitar toda duda y todo pensar demasiado de su proceso Una vez que lo bajes negativos seis DBs, vas a escuchar lo que van a escuchar y a grabar Regla de oro, ir al volumen maestro. Baja tu volumen maestro desde 20 dB negativos tal vez a 40 dB negativos. Sólo para ver qué sonidos asoman más. Si se asoma, ajuste. Entonces llévalo hasta negativo seis dB a negativo tres dB, solo para que puedas hacerte una idea de lo que el artista va a escuchar cuando grabe a. Sólo para que lo sepas, es golpeando, todo está bien sentado, y cuando lo escuchen en los altavoces con su voz, va a sonar bien Oigamos eso. [Risas] Lo único que probablemente rechazaré es ese elevador y ese choque De nuevo, no quiero ningún sonido realmente asomando, y eso es un rango negativo de seis dB Ahora tenemos un track completamente mixto que está listo para ser enviado a cualquier artista. Golpea, suena muy bien. Está arreglado simple, pero lo suficientemente bueno para que puedan crear una canción realmente buena, y todos los elementos están ahí. Ahora, es tu turno de mostrarme cómo tocan tus tambores. Quiero escucharte usar recorte con tus tambores y quiero escuchar lo bien que puedes conseguir que suene con esos dos métodos que te mostré antes Cuando hayas terminado, exporta la pista y subirla a la pestaña Proyecto y Recursos para que así te pueda dar retroalimentación en tiempo real. ¿Quién sabe? A lo mejor pueda colaborar con alguno de ustedes si suena muy bien. 7. Reflexiones finales: Enhorabuena, has llegado hasta el final de esta clase. Ahora deberías tener una pista totalmente mixta que suene bien y puñetea. Subirlo a la pestaña Proyecto y Recursos para que así pueda escucharlo y darle comentarios en tiempo real. Espero que hayas aprendido mucho en esta clase. Le agradezco que se haya tomado el tiempo de mirar y escuchar. Realmente no puedo esperar a escuchar lo que has hecho, y espero verte la próxima vez.