Eleva tu pintura: cómo pintar paisajes con luz en acuarela

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Alguna vez te has encontrado mirando tus pinturas en acuarela? Preguntándose cómo infundirles una sensación de luz que les dé vida. ¿Te resulta difícil pintar con luz? Si asientes con la cabeza, estás en el lugar correcto Hola a todos. Yo soy Dankayala Soy artista de acuarela y educadora. También soy un skillshare, top teacher. Trabajo con marcas como etcher Studio, Silver Brush, Limited, Schminka, Arcanuns, Arcanuns, Realmente creo que la pintura es para todos. A lo largo de los años, he enseñado a miles de estudiantes en todo el mundo y mi propósito es inspirar a las personas a descubrir y perseguir su pasión creativa. Como artistas, todos compartimos el deseo de hacer nuestras pinturas más que solo visuales. Queremos que nuestras pinturas evoquen emoción, cuenten historias y cobren vida con una sensación de luz Al igual que tú, he luchado con la misma preocupación y estoy aquí para ayudarte a superarla No importa tu nivel de habilidad, esta clase está diseñada para empoderarte con los principios y técnicas para aportar luminosidad a tus pinturas en acuarela Para un proyecto de clase, te guiaré a través de un tutorial de pintura paso a paso de esta serena granja, bañarte en cálido resplandor de tarde brillante y soleada Este proyecto está diseñado no solo para sumergirte en la belleza de los paisajes rurales, sino también para agudizar tus habilidades al jugar con colores cálidos y fríos mientras entiendes cómo posicionar estratégicamente la luz Comenzaremos entendiendo por qué la luz importa en nuestra pintura. Miraremos las pinturas de grandes maestros y veremos cómo retratan la luz en sus obras Y luego pasaremos a aprender las técnicas para representar la luz resplandeciente y aprender a aplicarlas en una pintura real Al final de la clase, habrás creado una vibrante pintura acuarelada de una granja iluminada por el sol en una tarde brillante Y su comprensión de los colores cálidos y fríos, junto con la colocación de luces y sombras, aportará una calidad realista y radiante a su obra de arte. Estoy emocionado de cómo esta clase puede ayudarte a elaborar no solo vibrantes pinturas en acuarela, sino también infundir pura magia en tu obra de arte a través del cautivador uso de la Prepara tu papel y pinceles para pinturas y clase LCN. 2. Materiales y proyecto de clase: Comencemos reuniendo todos los materiales que necesitaremos para la clase. El método para pintar luz brillante requeriría el uso de la técnica húmeda sobre húmeda Con eso, necesitamos usar un papel apropiado que nos ayude a lograr grandes resultados. La elección del papel puede influir profundamente en el resultado de su obra de arte No es solo una superficie, sino que estamos viendo la textura y absorbencia necesarias para lograr los resultados deseados Recomiendo usar Bohn, papel prensado en frío 100% algodón en 300 GSM Su textura y peso proporcionan la base perfecta para nuestra pintura. Ya que estaremos mojando nuestro papel por ambos lados. Necesitamos una placa resistente al agua para garantizar que nuestro papel se mantenga plano y revuelto. Una lámina acrílica, pizarra blanca o cualquier tablero resistente al agua servirán este propósito para una paleta de acuarela Estoy usando pinturas de acuarela Shenka en la sección de recursos, encontrarás una foto con una lista de colores en mi paleta Sin embargo, para esta clase, concéntrese en tonos cálidos como el ocre amarillo, la channa quemada y los tonos fríos como el azul cobalto, turquesa, violeta cobalto para No olvides el verde oliva para los campos. Para los pinceles, recomiendo pinceles de brocha plateada. Limitado, agarra un cepillo plano hecho de pelo de cabra para mojar el papel. Un cepillo renacentista hecho de pelo de sable natural, en talla diez, para colocar el lavado base y seda plateada. Ocho brochas en tamaños 8.2 para detallar y contrastar. También necesitarás un lápiz y una goma de borrar para dibujar. Mantenga dos tazas de agua a mano para enjuagar sus pinceles, y no olvide el papel de seda para secarse y afinar su obra maestra En la sección ser, encontrarás una foto con los colores específicos de los usados de la paleta, la foto de referencia y la pintura final. Siéntase libre de usarlo como guía de referencia mientras toma el. Quiero que lo subas en la sección de proyectos y recursos para que pueda verlo y compartir comentarios que trabajes. Cuando agregues tu proyecto, asegúrate de incluir un enlace a tu Instagram para que cualquiera que sienta curiosidad por tu trabajo pueda encontrar más sobre ti. También proporcioné la copia descargable de la referencia y pintura final en la sección de recursos de la clase para ayudarte a crear tu proyecto de clase 3. Por qué importa la luz: La luz no es solo un aspecto técnico de la acuarela. Es una herramienta poderosa para contar historias, estado de ánimo, ambientación y crear una experiencia visualmente convincente e inmersiva para el espectador Si nos fijamos en las obras de grandes artistas de la acuarela como Alvaro Joseph Z Nudes aún más Utilizan la luz para establecer el estado de ánimo, evocan emociones específicas a través del color y la atmósfera Al comprender cómo las diferentes fuentes de luz impactan los colores y la atmósfera, obtienes el poder de transmitir emociones específicas en tu obra de arte. Por ejemplo, la luz solar puede introducir tonos cálidos, mientras que la luz de la luna podría crear un uso más fresco Cuando entiendas estas variaciones, puedes tomar decisiones intencionales de color para evocar estados de ánimo específicos en tu trabajo El uso estratégico de la luz también te ayuda a resaltar ciertos elementos, ciertos puntos focales naturales, dentro de tu composición. Esto no solo agrega interés visual, sino que también ayuda a contar una historia más convincente dentro de tu paisaje. En la siguiente lección, desglosemos las técnicas de acuarela para representar la luz resplandeciente en tu pintura 4. Técnicas para pintar la luz: Para representar una luz brillante, necesitamos comprender algunos elementos importantes Primero es entender las fuentes de luz. Es muy importante identificar la fuente de luz primaria en tu escena. Ya sea luz natural del sol, luz de la luna o fuentes artificiales como lámparas o farolas Comprender la dirección y el ángulo de la luz ya que influirá en la colocación de sombras y reflejos. En segundo lugar está el contraste y el valor. Necesitamos crear contraste entre las áreas de luz y sombra. Hacemos esto asegurando que sus valores o la ligereza y oscuridad sean distintos para transmitir una fuerte sensación de iluminación. El contraste audaz puede hacer que la luz parezca más dinámica. Otro elemento importante es la temperatura del color. Esto significa que debemos considerar la temperatura de color de la luz. Lograr colores brillantes en el agua. El color tiene que ver con el contraste, lo que se puede lograr combinando colores cálidos y fríos. Usa tonos más cálidos como rojo, naranja y amarillos para la luz del sol, y tonos más fríos como azules y morados para la luz de la luna o la iluminación artificial Esto ayuda a evocar un estado de ánimo específico y refuerza la sensación de luz Siguiente es la perspectiva atmosférica. Utilizar la perspectiva atmosférica para transmitir el efecto de la distancia y en el paisaje. Los objetos en la distancia tienden a tener valores más claros y colores más fríos, mientras que los más cercanos pueden tener valores más oscuros y colores más cálidos. Por último, utilice la luz para resaltar los puntos focales. Concentra el área de luz más brillante en tus puntos focales Esto llama la atención del espectador hacia elementos específicos del paisaje que se quiere enfatizar. 5. Planificación de la pintura: Antes incluso de comenzar nuestro boceto a lápiz y a pintar, tomemos un tiempo para mirar este paso tan crucial, que es entender el lenguaje de la luz en tu tema. Este análisis nos guiará en la captura de la esencia de nuestra escena. Primero, identifiquemos la fuente de luz. Tómate un momento para determinar dónde se origina la luz. En una foto de referencia, sale cascada con gracia desde la derecha, proyectando su brillantez Ahora observemos el juego de luces y sombras mirando a través de los elementos. Observe cómo el lado derecho de la masa del techo de la casa de campo en la luz solar directa, creando un juego de uso cálido. Ahora echemos un vistazo a los efectos en la masía. La pared frontal de la masía, estar en el lado opuesto de la fuente de luz, está cubierta con un fresco abrazo de sombra. Esta interacción de luz y sombra añade profundidad y dimensión a nuestra composición Ahora muévete hacia el suelo para ver las sombras proyectadas estirándose hacia la izquierda. Estas sombras bajo los árboles, la masía y otros pequeños elementos de la imagen agregan algo de drama y narración a nuestra escena Al intentar pintar la luz, recordemos que la clave secreta es entender la dirección de la luz y las sombras. Es nuestra guía para crear una imagen realista y unificada que cuente una sola historia. Para ayudarte aún más en la planificación de tu pintura, vamos a dibujar un boceto rápido en miniatura aquí En la parte inferior, trazamos la línea del horizonte. Vamos a servir la casa de campo fuera del centro y algunos árboles a su alrededor. Tenga en cuenta que la fuente de luz es de la derecha. Los efectos de esto en la masía son, primero, el lado derecho de la masía se ilumina mientras que la pared frontal está en sombra. Aplicamos el mismo efecto también en los árboles. Por último, vemos sombras proyectadas en el suelo que se extienden hacia la izquierda. Vemos sombras proyectadas debajo de la masía, en las cercas pequeñas, en los troncos de los árboles, y también en las figuras que agregaremos en la escena ya que nuestro punto focal es la masía, hacen de esta parte del techo la parte más brillante de Infundir luz en esta zona seguramente hará que su pintura brille Sigamos sombreando el primer plano y el cielo de fondo con el valor tonal apropiado, por lo que la masía queda por tener el tono más claro de la imagen. Al ajustar el tono de los alrededores, hacemos de la masía la parte más brillante de la pintura Hagamos el proyecto de clase en el siguiente video. 6. Boceto a lápiz y preparación del papel: Hagamos un boceto a lápiz muy simple y fácil aquí, debajo de la línea media del papel Dibujemos una línea de horizonte. No tiene que ser tan recto y perfecto. Simplemente bosquejar a la ligera. Después siguiente, dibuja la masía de centro. Este es nuestro punto focal. Deberíamos hacerlo un poco grande. Empecé con un techo, luego la pared frontal, y al lado de la masía. Al dibujar esto, tenga en cuenta el paralelismo de los lados de la cubierta para Siguiente Dibujo un árbol aquí a la derecha y otro grueso de árbol a la izquierda. Básicamente, nuestra masía está rodeada de árboles. Así podemos mostrar la forma general de la casa pintando los árboles que la rodean. También llamamos a esta pintura negativa. Vamos a finalizar algunas líneas aquí. Solo estoy arreglando el área del techo para que no se vea apagado. También agrego un toque de montaña al fondo y tal vez algunos elementos para que la imagen sea extra interesante agregando un poste de cable y algunos árboles en la esquina derecha. También podemos agregar una figura de un agricultor aquí en el lado derecho en algunas líneas pequeñas y diminutas y detalles para hacer la imagen más dinámica. Voy a añadir una figura más aquí al lado de la primera, y solo agregaremos detalles a medida que pintamos. Vamos a finalizar el boceto a lápiz con algunas ventanas aquí y ya terminamos Ahora preparemos nuestro trabajo. Me sale un cepillo húmedo y empiezo a mojar previamente la parte posterior de manera uniforme con agua limpia. Ahora, mojé la parte delantera también uniformemente con agua. Observe que el papel está total y completamente húmedo. Dejé que el agua se hundiera un poco antes de empezar a pintar. Queríamos un papel bien empapado, pero no debería haber charco de agua dentro de la sábana Ahora bien, el momento es muy importante. Cuando aplicas pintura, no debería sentirse solo húmeda ya que eso significaría que el papel ya se está secando. El papel tampoco debe estar demasiado húmedo que tenga un charco de agua El papel tiene que ser justo en viene de humedad. 7. Proyecto de clase: primer lavado: El papel ha absorbido muy bien el agua, podemos empezar a pintar. Empiezo con mi pintura ocre amarilla. Cargo mi pincel con una agradable mezcla lechosa de ocre amarillo y empiezo a pintar los colores cálidos en el cielo Mientras pintamos esto, piénsalo como si estuviéramos pintando el resplandor de la luz. Coloco este ocre amarillo aquí en la parte media del cielo, y solo dejo que la pintura se extienda suavemente sobre la superficie húmeda A continuación, tomemos Torquoise, violeta cobalto y azul cobalto como tu tono frío. Para pintar el cielo, agrego un poco de anna quemada para difundir la saturación. Mira que tengo una bonita mezcla crema de azul para el cielo. Humedo mi pincel plano sobre el papel y pinto alrededor de los amarillos en la parte inferior. Observe que intencionalmente dejo algún fragmento sin pintar para que la luz brille aún más Tomo una mezcla más espesa de azul cobalto para agregar un tono un poco más oscuro en mi cielo. No te preocupes si podrías sentirte bastante inseguro de cómo se extendió el color o si el cielo se vería como uno Confíe en el proceso y coloque los trazos muy a la ligera. De esta manera evitamos que nuestro cielo vea sobrecargado de trabajo o fangoso A veces también apreciarás cómo se ve cada fragmento cuando terminas de pintar todo el cuadro Ahora vamos a pintar la montaña lejana. Tomo azul cobalto y verde oliva para obtener un color azul verdoso fresco para la montaña El tono debe ser un poco más oscuro que el cielo, por lo que la mezcla debe ser ligeramente cremosa con un golpe de vientre completo También agrego un poco de chena quemada en la parte inferior para crear un juego de tonos cálidos y fríos Ahora vamos a pintar la luz resplandeciente en el techo. Usando un cepillo limpio, obtengo un lavado muy ligero de amarillo transparente. Mi trazo inicial parece oscuro, así que lo diluyo con agua. Obtengo un tono muy claro para el techo y la pared que da a la fuente de luz. Está bien si los colores, la luz se extiende. Ya que el papel está mojado, definiremos la casa más adelante. Ahora coloquemos colores cálidos al término medio de la pintura. Tomo ocre amarillo y un poco de tarquoise para un color cálido, amarillo verde Colocar color cálido en el término medio asegura que el calor y la saturación se centren en la parte central. Lo que ayudará a dirigir los ojos de los espectadores hacia el punto focal. A continuación, aumentaré el tono medida que pinto el campo aún más, agrego verde oliva a mi mezcla inicial para obtener un tono más oscuro. Después para pintar el primer plano, agrego quemar Anna y un poco de violeta cobalto a mi mezcla verde cálida para obtener un tono más oscuro Observe que a medida que hacemos la transición del tono, también creamos una perspectiva atmosférica. Ahora agreguemos algunos efectos especiales. Al salpicar diminutas gotas de pintura en el fragmento de campo. Yo uso chena quemada, violeta cobalto, y algo de verde oliva Para ello, sé creativo y expresivo por esta parte Deja que la pintura fluya y crea un efecto natural y único. Sólo una propina. A medida que salpica, el cepillo no debería tener demasiada agua en él, por lo que no creará grandes flores no deseadas en Ahora vamos a pintar la parte sombreada de la masía. Me sale azul cobalto y quemo chena por el color gris frío de la sombra Nuevamente, controla la mezcla de la pintura. No tiene que haber mucha agua en tu pincel, y tu pintura tiene que ser cremosa para obtener un buen trazo definido, aunque tu papel aún esté húmedo. Ahora serviré un poco de agua con mis dedos para crear floraciones de luz en el campo Ahora vamos a pintar los árboles. A la izquierda, tomo amarillo ocre y un poco verde oliva Observe cómo presiono mi pincel lo suficientemente fuerte y plano sobre el papel para crear trazos orgánicos. No obstante, mientras pinto este árbol a la derecha, me desplazé y hago un trazo muy ligero y suave ya que no quiero cubrir completamente la luz que viene del cielo. Ahora vamos a crear dimensión en los árboles pintando los valores de la carne. Mezcle verde oliva e índigo y un poco de violeta cobalto. Pinto el lado más a la izquierda de los árboles conservando algunos valores de luz Dejé que esto se seque un poco. Ahora tomo un tamaño para cepillar con agua y hacer trazos rápidos hacia abajo en el campo para crear impresión de hierba levantando la pintura. Ahora se pueden ver esos pequeños trazos de pintura levantada. Volvamos a la casa de campo y realicemos el contraste con brocha sintética talla diez. Pinto puntos como impresiones de ventanas. Siento que el papel sigue mojado, así que decido secarlo con un soplador. Cuando el papel está seco, es más fácil pintar trazos definidos y de bordes duros para mejorar el contraste y las formas definidas. 8. Proyecto de clase: pinta la sombra y los detalles: Ahora mi papel está seco en la superficie frontal y mayormente húmedo en la parte posterior. Ahora podemos agregar algunos detalles y definir más formas usando Pincel sintético tamaño dos, tomo quemar china mix con mis pinturas sobrantes para delinear la forma del techo Hago un trazo, luego para ablandarlo, lo voy a frotar con el dedo De esta manera el trazo no se verá demasiado fuerte. Ahora voy a cambiar a una brocha talla ocho para pintar el contorno inicial. Después cambia a la talla dos. Ahora voy a cambiar a una brocha talla ocho para pintar el contorno inicial. Después cambia a la talla dos para extender la pintura. Hago este estilo así ablandamos el contorno y la casa no se verá como una pieza recortada. Mejoro el color de la sombra aún usando azul cobalto y quemo Chana Cuando introduce colores fríos como el azul cobalto en las áreas de sombra, se crea una mayor sensación de profundidad y brillo de luz. El contraste entre cálido y frío le da interés visual a tu pintura, haciendo que la luz resplandeciente destaque aún más Usando verde oliva, índigo y violeta Cobat, pinto una sombra proyectada debajo de la casa Pinto un trazo rápido hacia la izquierda, y ahora podemos ver lentamente la luz que viene a través. Ahora contremos la forma del techo pintando las porciones oscuras de los árboles Al hacer pintura negativa, damos vida a la masía. El fuerte contraste entre los árboles oscuros y la casa de campo iluminada hace que el techo realmente brille. Yo hice lo mismo con los árboles de la izquierda. Oscuzco algunos tonos con un pincel seco y contero la forma del techo A continuación, agreguemos un poco de detalles en el techo con algunas pinceladas secas, también oscurecí un poco el contorno del techo con algunos trazos sugerentes y pinceladas de alfileres aquí y Agreguemos esta ventana sobre sombra frente a la casa como acento. También pinto trazos ligeros de ventanas aquí la derecha para crear detalles interesantes sobre nuestro punto focal. Te animo a que evites trabajar demasiado o complicar en exceso los detalles en las zonas de sombra de tu pintura Siempre es mejor pintar las sombras en un solo trazo y ordenado. A continuación, pintaré algunas naves aquí en la parte derecha de la casa. No tiene que ser un objeto específico. Pintar barcos conectados que sirven como sombras ayudan a mejorar la pintura y apoyar al personaje principal. Manteniendo la era de las sombras simple e incluso abstracta o suelta, dirige el ojo del espectador hacia las partes resaltadas y resplandecientes de tu pintura Ahora estoy tomando otra mezcla verde oscuro para pintar la porción más oscura del árbol más cercana al techo El objetivo aquí es hacer que el techo realmente brille. Al intensificar el contraste aquí estoy salpicando un poco de agua sobre los árboles para romper la sensación sólida del color y crear un sutil resplandor Ahora solo estoy definiendo cuidadosamente las formas y agregando un poco de trazos para finalizar el fragmento de la masía A continuación, pintemos el árbol que se muestra parcialmente a la derecha. Lo pinto con un rico color verde oscuro ya que está a la sombra. Además, usando un tamaño para cepillar, pinto algunas ramitas y ramas También rayé un papel con mi uña para despegar el color y crear impresión de ramas No hagas que las ramitas sean demasiado oscuras, sobre todo esas pequeñas, para que no quiten la atención del punto focal Aquí estoy pintando la sombra proyectada bajo el árbol. Y siempre pinta sombras proyectadas para conectar todo y hacer que tu trabajo se vea realista. Usando mezcla marrón, pinto algunas cercas de madera en el término medio Y apodado el trazo con el dedo para suavizarlo. A continuación, agrego un poco de tono oscuro para la dimensión en las cercas Y por último, añadir sombras proyectadas en el suelo. Quiero agregar algo de textura en el campo. Con un trazo de pincel seco, hago un trazo muy ligero y pocos trazos horizontales no exageran en este, por lo que no parecerá sombras proyectadas sobre el lugar Pongamos algunas ramas y ramitas en los árboles y levantemos algunas pinturas también. Trato de agregar un poco de puntos oscuros en las ventanas solo para realzarla un poco más. Ahora vamos a pintar figuras humanas aquí a la derecha. Para que la imagen sea más viva, utilizo el azul cobalto, ya que infundir un color frío y un color cálido crea un bonito resaltado Cuando pintes figura humana, recuerda que la cabeza debe estar dentro de la línea del horizonte para asegurar que esa figura no se vea torpemente, alta o baja Y no te olvides también de pintar sombras proyectadas, voy a añadir algunos detalles más como esta publicación de alambre en el fondo solo para mantener el fondo por y emocionante. Y a medida que añades esto, mantén los tonos muy ligeros y los trazos muy finos y no sobrecargados. Estoy agregando manchas oscuras de pinturas alrededor de la figura humana para que estén más definidas. Y luego voy a añadir algunas formas aquí. Nuevamente, no tiene que ser un objeto en particular. Simplemente puedes pintar formas y dejar que los espectadores piensen e imaginen. Para realzar el primer plano, agregaré algunas diminutas flores silvestres con trazos finos para el tallo y puntos de pintura bottery para Aquí uso amarillo nápoles ya que es opaco. Pero puedes usar cualquier color y mezclarlo con el blanco. Si quieres hacerlo opaco y destacar entre el campo. Primero punteé algunas pinturas, luego salpicé después para un efecto perdedor A continuación, agregaré algunos trazos más para oscurecer los tallos usando mezcla verde de pintura Y mantengo mis trazos muy relajados y tanto como sea posible, no tan rígidos para que podamos crear ese movimiento oscilante de las flores Agregaré numerosos platos para agregar un poco de reflejos aquí en primer plano y ya casi terminamos Al terminar, quiero recapitular que la clave para representar una luz brillante en acuarela implica un uso estratégico de colores cálidos en la zona central, simplificando los detalles de las sombras e introduciendo colores fríos Siguiendo estos tres pasos, guias el enfoque del espectador hacia las áreas iluminadas, creando un efecto luminoso y cautivador en tus pinturas en acuarela Esta es nuestra pintura resplandeciente de una granja serena que veremos en el siguiente video para algunas reflexiones finales 9. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar la clase. Espero que hayas disfrutado explorando la interacción de colores cálidos y fríos, dominando el baile de luces y sombras, e infundiendo obras de arte de Intel de la vida No dudes en volver a visitar las lecciones, explorar nuevas técnicas y, lo más importante, ser intrépido y creativo Si tienes alguna duda, no dudes en comunicarte y ponerte en contacto conmigo en Instagram en Bianca Me encantaría ver tus creaciones. Comparte tus obras maestras en la sección de proyectos de clase y celebremos lo que has creado Cuando agregues tu proyecto de clase, asegúrate de incluir un enlace a tu Instagram para que cualquiera que sienta curiosidad por tu trabajo pueda encontrar más sobre ti. Anímate también a tomar mi otra clase para ayudarte aún más en tu práctica. No más pinturas planas, Mater Value y Contraste en acuarela, esta clase está diseñada para ayudarte a entender el valor y el contraste Para dar a tus pinturas un sentido y dimensión acuarela para principiantes técnicas para pintar paisajes sueltos. En esta clase, aprenderás estrategias poderosas y efectivas para relajar tu estilo de pintura y crear cautivadoras obras maestras utilizando la acuarela en gran variedad Muchas gracias por acompañarme y pintar conmigo. Pintar para inspirar a pintar desde el corazón, ver en mis otras clases. 10. Sorteo: Para que tu experiencia de aprendizaje más emocionante y motivadora. Estamos haciendo un sorteo especial. Estoy regalando una suscripción premium de Skillshare de un año a un estudiante bendecido Aquí está la mecánica para unirse. Mira mi clase de Skillshare, eleva tu pintura. Cómo pintar luz en tus paisajes acuarelares. Te animo a que veas la clase completa, que te incluyan en la lista maestra de alumnos, y que dejes una reseña de clase por puntos extra. Sube tu proyecto de clase y deja una reseña de clase. Sígueme también en Instagram en Ankaayala y comparte mi publicación de sorteo de IG en tus historias Con el pie de foto, únete al sorteo foto, únete al Este sorteo internacional termina el 28 de febrero de 2024. Y el ganador será sorteado al azar y será informado por un breve correo electrónico de habilidad y mensaje personal mío el 29 de febrero de 2024. Muchas gracias de nuevo por unirse y espero ver sus pinturas.