Transcripciones
1. Avance de la clase: ¿Eres un diseñador de movimiento
o animador que busca una pieza de portafolio o un artista que busca mejorar las habilidades de animación
e ilustración Bueno, entonces este es el
curso corto para ti. Mi nombre está entre eso. Soy un diseñador de
movimiento profesional. En esta clase, te voy
a mostrar cómo animar un desplazamiento de mano
en un teléfono móvil. Es casi en cada video
explicativo que
verás que definitivamente hay un espectáculo
digno de tu portafolio. Te voy a mostrar
mi flujo de trabajo entre Adobe Illustrator y secuelas echarán un
vistazo a
cómo organizar capas
e importar archivo. Entonces después de que Effects ama, voy a introducir algunas de mis técnicas más utilizadas a la hora animar este vidrio es sin ningún complemento
para que cualquiera pueda unirse. Entonces comencemos y
espero verte en
la siguiente lección.
2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, estarás creando
tu propio
desplazamiento manual animado en las redes sociales. Estoy muy emocionada de ver
lo que se te ocurre. Así que asegúrate de compartir tu proyecto
de clase con nosotros.
3. Ilustración para el movimiento: Bienvenido a la Lección uno,
ilustración para movimiento. Comenzaré con el
boceto en Procreate, y luego importaré el boceto
a Adobe Illustrator. Te voy a mostrar cómo
empiezo a ilustrar y explicarte qué son las uniones
y por qué las necesitas. Creo que es muy
difícil comenzar en Illustrator sin tener
algo para encenderse. Por eso me gusta
comenzar con un sketch. Con animación. Es importante dibujar las partes que no puedes ver, por ejemplo, la mano detrás del teléfono. Si alejas el pulgar, aún
deberías ver parte
de la mano detrás de él. Siempre prepárate
para los cambios y busca más posibilidades
para animar algo. Nunca se sabe si necesita
usar algo a la hora de animar. Como pueden ver,
importé mi boceto para ilustrar ahí
con 30% de opacidad. Ahora puedo comenzar
con los contornos. Antes de comenzar,
asegúrate de ir a Ver y tener
guías inteligentes seleccionadas de esta manera, y los cuboides se
cortarán entre sí. Empiezo con contornos para que realmente
pueda ver cómo funcionarán
las articulaciones. Las articulaciones son esenciales para animar las partes del cuerpo
en los efectos posteriores. Cuantas más juntas, más fácil y suave es rotar las piezas. Las articulaciones son círculos
conectados a otros círculos. De esta manera, las piezas pueden girar desde el centro suavemente
sin ningún baches. Crear uniones es mucho
trabajo y no siempre es fácil. Traté
de probar muchas cosas en Illustrator
rotando partes para
ver si funcionan. Para crear el pequeño marcador en mis articulaciones con el
atajo Comando Y.
obtengo este aspecto de estructura metálica y puedo colocarlo exactamente en el
medio de mi círculo. Cuando termines
con tu ilustración, deberías quedarte
con dos salidas, una para la mano y otra para contenido que está en redes sociales. Ilustrar las redes sociales. Bart, hice un duplicado
del teléfono móvil y
lo coloqué en otro tablero de arte. Como puedes ver, es
muy divertido
probar cómo se mueve en Illustrator.
4. Prepara tus ilustraciones: Bienvenido a la lección dos, que
está haciendo sus obras de arte. En esta lección, me enfocaré
en organizar todas
mis capas antes de importarlas a
After Effects. No es el trabajo más divertido, sobre todo sin ningún
complemento como overlord, pero te ahorrará mucho tiempo a
la hora de animar. Así que vamos a saltar. Paso uno, tener cada oración
en un archivo separado. Cuando importa un archivo
a After Effects, no detecta
múltiples tableros de arte, por lo que debes
importarlos por separado. Paso para separar
todas tus capas. Si tienes un grupo,
puedes hacerlo
usando Button Release to Capas, Secuencia y coloca todas tus
capas encima de la primera capa. Paso tres, nombra
todas tus capas. Y eso realmente abrumador
con la cantidad de capas, cuanto más separes
un nombre aquí, menos trabajo en
After Effects mismo. Paso cuatro,
eliminamos todos los efectos. Muchas cosas no funcionan bien han sido importantes para After Effects. J para eliminar recorte,
máscara, efectos de trazo, pinceles, cualquier cosa antes de importar,
incluso la opacidad no se transferirá. Y sí, este paso lleva
muchos pacientes.
5. Cómo importar tu obra de arte: Bienvenido a la lección tres,
importando tu obra de arte. En esta lección,
repasaré cómo inicio un nuevo proyecto
y me mantendré organizado. También voy a repasar cómo
solucionar problemas importantes y preparar capas para
animar el ancho, por ejemplo, crianza de los hijos. Cuando abro un nuevo
proyecto en After Effects, inmediatamente
obtengo esta estructura de archivos
del proyecto. Puedes encontrar la misma
plantilla en los recursos como signo emocional o podrías necesitar compartir tus
archivos con otros. Por eso es importante
mantener todo organizado. También puedes encontrar las cosas de
manera más fácil tú mismo. Puedes instalar la
plantilla yendo
a Preferencias nuevo proyecto, elige tu plantilla de proyecto. También puedes hacer una plantilla
completamente por tu cuenta. Haga clic con el botón derecho
del ratón en el cuadrado rojo e
importe sus archivos. Asegúrese de tener seleccionado Conservar tamaños de
capa. Esto mantendrá intactas tus
capas. Como puedes ver,
ahora tienes dos archivos, un PreComp de todas las capas y luego ilustrar
esos mapas de capas. Coloqué un mapa en la carpeta de
activos correcta y empiezo a organizar y arreglar
todo en Cerner one, me gusta convertir todas mis
capas en capas de forma. De esta manera puedo
ajustar trazados y ver diferentes grupos de los que está hecha la
forma. Básicamente
los convierte de nuevo en capas de
forma como
en Illustrator. Asegúrate de eliminar todas
las capas de ilustrador después de haber creado las capas de
forma. Ahora podemos empezar a organizar
y arreglar algunos temas. Las articulaciones no son
algo que deba ser visible a la hora de exportar. Por eso convertí esto
en una capa guía. También empiezo a arreglar mis
máscaras de recorte en After Effects. Recientemente agregué futuro
es ahora que puedes arreglar las máscaras de recorte tan
fácilmente como la crianza de los hijos. Puedes activar
y desactivar esto con este botón. Cuando necesito enmascarar algo, entonces no tengo
capas preparadas. Copio la capa de marco. Quiero poner la mezquita. Editar, Rellenar y
eliminar el trazo. No hace falta volver
a Illustrator. Quiero que la máscara se
mueva con el teléfono. Entonces hago esto por
capas de crianza de los hijos el uno al otro. Puedes verme luchar un poco para encontrar las capas adecuadas para padre. asegura de probar que estás
quemando estructura antes animar Mis capas importantes de diferentes colores y máscaras de
bloque y ocultarlas. Así que no los
muevo accidentalmente cuando animar capas también es una excelente manera de
mantener tu composición organizada. El padre se une correctamente, presiona Y, este es
tu punto de anclaje. El punto desde donde
quieres que las cosas roten. Puede activar el
ajuste para que sea más fácil padre
el centro exacto. Al siguiente centro
las cosas se van a
complicar un poco más. Cambiamos las capas
para dar forma a capas, y me fui con tantas capas, ni siquiera
puedes verlas todas. Siempre puedes cambiar
tu espacio de trabajo si es necesario. Empiezo a codificar por colores
diferentes imágenes y hago llegar a ser de cada una de ellas. Trabajar con pre-comps
realmente puede simplificar las cosas. Si te interesa,
siempre puedes encontrar este archivo exacto en los recursos y ver cómo
he seleccionado todo. Se pueden precomponer capas. Al seleccionar la capa
que desea precomponer, haga clic con el botón derecho y
seleccione precomponer. Como pueden ver, dejo todos los elementos
alrededor de la imagen, ya que todas las imágenes tienen los mismos elementos que las
rodean, solo
quiero animarlas una vez y copiarlas
a las otras. Tenerlos en diferentes
programas sería demasiado ajetreo
yendo y viniendo. Entonces los dejo en el mismo. Parece realmente
complicado al principio, pero se trata de que
sea más fácil de animar. En lugar de dar a todas tus
capas un fotograma clave de posición, puedes obtener este
fotograma clave comp y moverlo. Y al agregar una máscara de recorte, se quita cualquier cosa que
no quiera que se vea. Quiero que las imágenes de redes sociales miren
hacia atrás a la primera imagen, pero no quiero
animarla dos veces. Esto lo hago copiando
las capas en el centro y
colocándolas debajo de la última imagen. Como mi composición no
era lo suficientemente grande, hice más grande y además
agregué más fondo blanco. Cualquier cosa que me mueva en esta PreComp también
se moverá en la otra. Si quieres una conversación
que no esté vinculada, necesitas
duplicarla. Aquí dentro. Se puede ver físicamente una nueva composición y
luego agregarle un número. Se puede cambiar el
nombre y ya no va a estar vinculado a la otra
competencia. Ella puede ver que los gradientes
tampoco importaron bien. Puede cambiar esto seleccionando la capa que
ahora está atenuada y haga clic en el relleno en lugar
del color del texto y
cambiarlo a degradado. Ya puedes ver que es
un degradado naranja. Voy a volver a Illustrator
para obtener mis códigos de color y luego copiarlos y pegarlos en las cajas. Voy a hacer esto por
los tres. Ahora finalmente
terminamos de importar y organizar todas nuestras
obras de arte en After Effects. Empecemos con la animación.
6. Anima puntos clave: Bienvenido a la lección cuatro,
animando puntos clave. En esta lección, me
enfocaré en construir una animación y por dónde empezar. Hablaré sobre qué principios de
animación están siempre en mi mente. Y te voy a dar una breve introducción al gráfico de velocidad. Puedes animar algo de
1 millón de formas para que realmente
no tengas que seguir
mis fotogramas clave en detalle. Estoy muy emocionado por, pero vas a
llegar a una animación. Nunca empiezo por el principio, pero preferiblemente de uno a 5 s
desde el punto de partida. De esta manera siempre puedes
agregar algunos fotogramas clave adicionales. Al principio, empecé
con el movimiento principal, el desplazamiento o el deslizamiento
en redes sociales. De esta manera, puedo cronometrar las redes sociales en consecuencia y luego comenzar a mover la mano. Pero animando, siempre me refiero a los
principios de la animación. Cuando las cosas se
mueven, suelen tener un movimiento lento de entrada y salida lenta. Recrea este movimiento
usando el botón más fácil. Y cuando estás haciendo una animación
más avanzada, incluso
puedes cambiar
estas ciertas velocidades. El segundo principio
que realmente sigo, sigo y
superpongo la acción. Si mueves la cabeza, tu
cabello le dará seguimiento más tarde. Por eso me gusta agregar un
desplazamiento a todos mis fotogramas clave. En cambio, en todos mis fotogramas clave
en un mismo punto, los
puso o bien unos fotogramas a la izquierda o a la derecha. Como puedes ver, todo el
trabajo que hicimos antes. Otra de preparar y descomponer hace que la animación sea mucho más fácil. Ahora sólo tengo que enfocarme en unas pocas capas en lugar de animar
mucho al mismo tiempo. Una animación puede pasar a
muchas etapas diferentes. Este es mi primer jefe. A
la hora de animar, cuanto más tiempo pasas
en él, el dormitorio, es un poco de aspecto ajustando fotogramas clave y
moviéndolos por esta parte del proceso. También copio y
pego muchos fotogramas clave. A veces
los ajusto un poco, pero la mayoría de las veces, como el pulgar, es
el mismo movimiento deslizando hacia adelante y hacia atrás. Así que traté de copiar y
pegar todo lo que pude. Sentí que el primer pase de mi animación era
un poco demasiado estático. Entonces agregué un
movimiento un poco más avanzado a la mano. Quiero que la mano salga
en la pantalla y salga. En lugar de usar el Easy Ease
regularmente, edité el movimiento
en el Speed Graph. Quería que apareciera
rápido y disminuyera la velocidad. Al editar un gráfico discreto, es importante tener en cuenta
que una línea recta es muy rápida y la
línea de crecimiento se está desacelerando. Creo que es muy
divertido tratar conseguir el movimiento
que buscas. Agrego otro fotograma clave
ya que quiero
mostrar la mano
rebotando un poco hacia abajo. Esto se relaciona nuevamente con el seguimiento
principal. Como puede ver, el
punto de anclaje hace que esta curva extraña ya que los fotogramas clave anteriores
tienen una facilidad sobre ellos. Para eliminar esta curva, haga clic en la herramienta Convertir vértice y
en el punto de anclaje específico. Ahora puedo ajustar de nuevo el gráfico de
velocidad. También agrego un fotograma clave de rotación, ya que el movimiento orgánico
para que pueda mandar generalmente no se mueve en
una línea muy recta, sino más bien una curva. Este es mi segundo pase. Como pueden ver, mi segundo jefe se ve muy
diferente al primero.
7. Elementos de animación: Bienvenidos a la lección cinco,
animando los elementos. En esta lección, te
voy a mostrar cómo
animé ciertas cosas
como el brillo, el corazón, la
ventana, los mensajes. Y voy a repasar
qué efectos y presets he usado en algunas
técnicas que uso mucho. Como pueden ver, he ocultado
las otras capas para mostrarte mejor lo que animé
y cómo la ventana, decidí dejarla aparecer en la pantalla al mismo
tiempo con la mano. Siempre trato de tener
en cuenta a los menos y sobre todo la
dirección de sus ojos. No quiero que se
confundan sobre dónde buscar. Así que traté de mantener el foco en dónde debía orientarse. Decidí dejar que la
ventana se deslizara hacia la derecha. Esta es una gran manera de introducir
nueva escena a la izquierda o
lápiz up con la cámara. También puedes intentar seguir
la ventana fuera del marco. Aquí puedes ver
todos los fotogramas clave. Tengo un fotograma clave de posición y un fotograma clave de escala con
un ligero desplazamiento. Va más grande y
luego más pequeña otra vez. También ajusté un poco la velocidad
de los fotogramas clave. La ventana al
final se mueve lentamente y luego se mueve rápidamente
fuera del marco. Ajusto los fotogramas clave
usando el gráfico de velocidad. También puedes ver las barras
animadas y sale despacio y muestra un poco de
peso cambiando la báscula. También debo esta forma
dentro de la deuda. De lo contrario la forma
saldrá por
la ventana como puedes ver aquí. También animé ligeramente los
elementos dentro de la ventana con caminos de
recorte y habilidad. No deberías animar demasiado
estos detalles. No necesitan
pedir mucha atención. Cuando termine. Me encantan todas
mis capas y las escondo. Me resulta más fácil trabajar
así que tener todas las capas dentro de mi
pesca. Pero eso depende de ti. Hablemos de otros
elementos dentro de la ventana. Como pueden ver, organizo los elementos dentro de la
ventana con la etiqueta amarilla. Siempre puedes
reorganizar tus etiquetas. A menudo cambio las cosas a la
hora de animar, ya que nunca es
un proceso lineal. Pero sobre todo yendo y viniendo, he escuchado que algunos elementos y algunos tienen una máscara ya que
quiero que los elementos
dentro de la ventana se muevan y no
salgan de la ventana. Animé los sobres para el fotograma clave de posición simple. Si no puede ver los
trazados o el trazado de movimiento, haga clic en este botón. A veces se
apaga por accidente, entonces ya no se puede ver la trayectoria de
movimiento. Me gusta mucho
ajustar este camino en curvas para que se
mueva más natural. No olvides marcar la casilla para
orientarte al trazado, ya que la forma
seguirá entonces la curva de forma natural. Pero el otro
sobre, ajusté la escala ya que las cosas
suelen ser más grandes. Y agregué un desenfoque para
ofrecer desenfoque. Puedes encontrar estos efectos en la ventana Efectos y
Presets del día. Si no lo ves
dentro de tu espacio de trabajo, ve a Ventana y agrega
efectos y presets. Normalmente agrego efectos como
un desenfoque, desenfoque gaussiano, o a veces incluso una posición de
meneo, meneo. Como pueden ver, también ajusté la velocidad de los fotogramas clave
en el gráfico de velocidad. Nuevamente, cuanto más
trabajes ajustando velocidades,
más fácil será. Almidón. Quería animar
el efecto fruncimiento e hinchazón. Así que tuve que recrear el
almidón y After Effects, creo una nueva capa de forma, cambio el relleno y el trazo, y luego agrego el efecto
pucker y bloat. Es el mismo efecto
que un ilustrador. Si haces clic en
pucker e hinchar, puedes ver que
puedes animar la cantidad. También agrego una animación
a escala que va de cero a cien
a cero de nuevo. Agrego una facilidad fácil y revisé mi animación y veo que
olvidé usar la herramienta de punto de
anclaje. Por eso escala desde la
mitad de mi composición. Entonces cambio el punto de ancla
a la mitad de mi estrella. Y ahora son escalas correctamente. Ya que el movimiento es
un poco aburrido. Ahora ajusto la velocidad
y la gráfica de velocidad. Así que acelera un poco el
movimiento. Estamos animando las líneas que realmente
se hacen uso
del hecho de que son
capas conformadas con capas de forma. Cada forma se
convierte en un grupo diferente. Y cada grupo se puede
animar por separado. Ajustar el punto de anclaje, atajo Y
de cada uno de ellos a la izquierda, ya que quiero escalar desde ese lado desmarcando
el botón de escala vinculado, ahora
puedo animar la
escala por separado. Copié los fotogramas clave de escala
a los otros grupos, agregué una posición
para hacerlo flotar. Y la transparencia,
ya que quiero que desaparezca antes de que se salga
la ventana. Como pueden ver, sí quemé esta capa persona prueba de animación
previa, pero decidí ir con
una opacidad al final. Así que ahora puedo quitarlo. Por último, copié la misma capa y cambio el
color de relleno aquí mismo. El corazón, quería que esto saliera con puntitos a su alrededor. Vamos a crear el
mismo efecto aquí. Ves la capa de corazón
importada del ilustrador. Agrego el círculo en algún lugar
alrededor de
la mitad del corazón en el repetidor. Y como ocho círculos, uno de los ocho ejemplares
en forma de propiedad va y cambia la
posición como un poquito. Así que quería
alejarme del círculo, luego ir a transformar propiedades, cambiar la posición a cero. Así que está en la cima
del primer año para
conseguir que todos los perros
se muevan en un círculo con
exactamente el mismo espaciado. Divido 260 el tamaño
del círculo entre ocho. Porque tengo ocho copias. Entonces tienes todos los
puntos en un lindo círculo. Puede animarlo usando el fotograma clave de posición
y yendo 0-100. Después de eso, agrego
otros fotogramas clave y la opacidad del corazón. Y luego pienso que las chicas, como pueden ver, las líneas
están hechas de formas. Agregar los trazados de recorte del efecto
para animarlos hacia adentro y hacia afuera. No va a funcionar correctamente y
mostrar estas películas realmente raras. En lugar de
volver a Illustrator, también
podrías recrear la
ruta y After Effects, agrego una nueva capa de forma. Y con la herramienta pluma, repaso las líneas. Cuando ahora agrego trazados de recorte, el efecto funciona correctamente. Agrego las compensaciones de inicio
y fin así entra
la línea pero
también se mueve de nuevo hacia afuera. Me puedes ver usando desinfectar
mucho en esta animación. Para ahorrarme algo de tiempo. Copio la primera línea y roto un poco
alrededor para que quepa en la parte inferior. Las imágenes dentro
del celular, necesito cronometrarlas ¿verdad? Doy click en el punto donde
creo que debería comenzar. Y luego cuando voy a la composición
específica, debería estar
aún al mismo tiempo que coloco un marcador e incluso
se le puede agregar texto. A veces agrego
al principio y al final, y a veces simplemente lo
dejo en 1.2. Me aseguro de que todos
mis fotogramas clave se coloquen dentro de ese marco de tiempo. En cuanto a animar este humo, agrego una nueva capa de forma y creo un trazo con la curva. Dentro del trazo,
puede agregar un efecto de conicidad. Cambié el
alargamiento inicial y la longitud a 25% y luego cambié el ancho de
trazo a 15. Después volví y cambié el final y comenzando un
poquito con un offset. También agrego un desenfoque para crear
este efecto de humo suave. Simple, pero creo que se
ve muy realista. Después de animar todos los
elementos de la primera escena, decidí que quería tener más enfoque en las
imágenes en redes sociales. Entonces animé la mano, escalando un poco y
bajando de nuevo. Creo que esto realmente
hace que la animación mucho más divertida de ver.
8. Exporta tus archivos: Lección seis, exportar
tus archivos. Exportando, agrego mi
escena a la comp principal. Ahora solo tengo una escena, pero a veces tengo
múltiples escenas, sobre todo en un video
explicativo, puedes terminar con muchas escenas. El comp principal es básicamente un lugar para juntar todas
tus espinillas. A veces incluso agrego
efectos de sonido y música aquí. Tristemente, puedo compartir mis efectos de
sonido con ustedes ya que los obtuve de
Epidemic Sound Library. Y ve a tener un buen bono
si te interesa, del 20 al 31 de marzo, puedes obtener una
prueba gratuita de 60 días a mi nombre de referencia. Además también me estarás
apoyando ya que obtengo una suscripción
gratuita de un mes por cada nuevo suscriptor, puedes encontrar más detalles
en los recursos. Cuando termine con el proyecto, también
voy a componer el renderizado de música que
hay que tener en cuenta que
cualquier cosa que estemos haciendo
estas barras se
renderizará al azar mis archivos
yendo a composición y Media Encoder y usar
mi configuración estándar. Puedes cambiarlos aquí. Si quieres renderizar
un tamaño de archivo diferente, no
puedo simplemente exportar esto
con diferentes tamaños porque entonces la animación se
recortará y
no se verá tan bien. Yo creo una nueva columna, por ejemplo Instagram, mil
80,080 pixeles. Después
duplico la primera escena, ya que quiero
cambiarla y acercar los elementos
y borrar la ventana. Coloqué este nuevo centro
editado en el Instagram vienen
con efectos de sonido. Y ahora puedo tranquilizarlo. Eso
es básicamente para renderizar.
9. Bono: mejora tu flujo de trabajo: Bienvenido a la lección siete,
mejorando tu flujo de trabajo. En esta lección, nos centraremos en algunas formas diferentes de
acelerar y mejorar su flujo de trabajo sobre configuración del
espacio de trabajo y
diferentes complementos. Ten en cuenta que cuanto más tiempo
estés en la industria, más experiencia
obtendrás para acelerar y
mejorar tu flujo de trabajo. Paso uno, inicia cada proyecto
con una nueva plantilla de proyecto. De esta manera no tendrás que
crear carpetas todo el tiempo. Paso para ajustar su
espacio de trabajo a sus necesidades. Esto puede cambiar
dependiendo del proyecto. Puedes guardar tu nuevo
espacio de trabajo yendo a Window Workspace,
más seguro, nuevo espacio de trabajo. Y de esta manera
puedes crear múltiples espacios de trabajo para
diferentes proyectos. Paso tres, plugins. También puedes mejorar
tu flujo de trabajo instalando influencia. Básicamente es un software extra
para que After Effects funcione mejor o mejore
el flujo de trabajo entre otro software y las secuelas. Como pueden ver, tengo algunos
ejemplos en mi espacio de trabajo. Motion tools es una herramienta
gratuita que puedes descargar de los sitios web de la escuela de
diseño de movimiento. Paper es un plug-in
donde puedes crear tus propios botones para
acelerar tu flujo de trabajo. Por ejemplo, si quieres
crear una nueva composición, solo
puedes agregar un
botón para hacerlo. O si quieres crear
una animación de ciclo, puedes crear un botón
con una expresión. Mi plugin favorito y de mayor uso tiene que ser overlord overload. Puedes importar tus capas con un
solo botón
a After Effects. Déjame mostrarte cuanta
diferencia es con importación
manual de archivos
y con overlord. No tengo que poner mis
escenas en diferentes archivos. Todos pueden simplemente estar uno
al lado del otro. Y así es como los coloqué en capas. Sólo puedo seleccionar la primera escena y
transformarla en After Effects. Como puedes ver, es
realmente rápido e importa todas las
capas actualmente, inmediatamente se
convierten en capas de
forma y la mayoría de
los efectos son importantes para mí. ¿Tenía un buen bono para
todos los que estén interesados
en este plugin Pero el código de descuento
entre la emoción, puedes obtener un 10% de
descuento en tu compra. Puedes encontrar más información respecto en los recursos.
10. ¡ESO ES TODO!: Y ya terminamos. Vamos a decir que el trabajo, voy a pegar
todas las capas, archivos
importados a After Effects y animados cada elemento. Espero que hayan disfrutado de este curso y tengan una gran cartera nueva. Por favor, hágame saber si tiene algún comentario o pregunta en la pestaña de discusión y no dude dejar una reseña sobre esta clase.