Elementos esenciales de diseño de movimiento: cómo animar el desplazamiento en redes sociales en los efectos | Amanda Motion | Skillshare
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Elementos esenciales de diseño de movimiento: cómo animar el desplazamiento en redes sociales en los efectos

teacher avatar Amanda Motion, Motion Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance de la clase

      0:41

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:21

    • 3.

      Ilustración para el movimiento

      1:47

    • 4.

      Prepara tus ilustraciones

      1:18

    • 5.

      Cómo importar tu obra de arte

      5:13

    • 6.

      Anima puntos clave

      3:26

    • 7.

      Elementos de animación

      8:18

    • 8.

      Exporta tus archivos

      1:33

    • 9.

      Bono: mejora tu flujo de trabajo

      2:00

    • 10.

      ¡ESO ES TODO!

      0:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

230

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Eres un animador o diseñador de movimiento en busca de una divertida pieza de la cartera?

Bueno, entonces, ¿por qué no una de las tomas más esenciales de la industria? ¡Una mano de desplazamiento en un teléfono móvil! Parece familiar ¿verdad? Casi es en cada video explainer que ves.

En esta clase, te mostraré mi flujo de trabajo entre Adobe Illustrator y After Effects. Vamos a ver cómo organizar arte e importarla a After Effects. ¡Además, voy a introducir algunas de mis técnicas más usadas, efectos y principios al animar! ¿Lo mejor? Esta clase es sin ningún plug-, para que cualquiera pueda unirse!

Para cualquier persona que quiera acelerar su flujo de trabajo he añadido una clase de bonus especial.
También incluí un código de descuento de 10% en los recursos para que el plugin Overlord acelera tu flujo de trabajo entre Illustrator y After Effects.

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Amanda Motion

Motion Designer

Profesor(a)

I'm a Freelance Motion Designer and my ultimate goal is to teach and experiment with creativity. I believe we can all learn from each-other and that we're truly never done learning.

Everyone should have the opportunity to start their own creative adventure. 

That's why I've started the motion club a place with helpful resources, plus you can also find me on YouTube sharing tips and tutorials. 

 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance de la clase: ¿Eres un diseñador de movimiento o animador que busca una pieza de portafolio o un artista que busca mejorar las habilidades de animación e ilustración Bueno, entonces este es el curso corto para ti. Mi nombre está entre eso. Soy un diseñador de movimiento profesional. En esta clase, te voy a mostrar cómo animar un desplazamiento de mano en un teléfono móvil. Es casi en cada video explicativo que verás que definitivamente hay un espectáculo digno de tu portafolio. Te voy a mostrar mi flujo de trabajo entre Adobe Illustrator y secuelas echarán un vistazo a cómo organizar capas e importar archivo. Entonces después de que Effects ama, voy a introducir algunas de mis técnicas más utilizadas a la hora animar este vidrio es sin ningún complemento para que cualquiera pueda unirse. Entonces comencemos y espero verte en la siguiente lección. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, estarás creando tu propio desplazamiento manual animado en las redes sociales. Estoy muy emocionada de ver lo que se te ocurre. Así que asegúrate de compartir tu proyecto de clase con nosotros. 3. Ilustración para el movimiento: Bienvenido a la Lección uno, ilustración para movimiento. Comenzaré con el boceto en Procreate, y luego importaré el boceto a Adobe Illustrator. Te voy a mostrar cómo empiezo a ilustrar y explicarte qué son las uniones y por qué las necesitas. Creo que es muy difícil comenzar en Illustrator sin tener algo para encenderse. Por eso me gusta comenzar con un sketch. Con animación. Es importante dibujar las partes que no puedes ver, por ejemplo, la mano detrás del teléfono. Si alejas el pulgar, aún deberías ver parte de la mano detrás de él. Siempre prepárate para los cambios y busca más posibilidades para animar algo. Nunca se sabe si necesita usar algo a la hora de animar. Como pueden ver, importé mi boceto para ilustrar ahí con 30% de opacidad. Ahora puedo comenzar con los contornos. Antes de comenzar, asegúrate de ir a Ver y tener guías inteligentes seleccionadas de esta manera, y los cuboides se cortarán entre sí. Empiezo con contornos para que realmente pueda ver cómo funcionarán las articulaciones. Las articulaciones son esenciales para animar las partes del cuerpo en los efectos posteriores. Cuantas más juntas, más fácil y suave es rotar las piezas. Las articulaciones son círculos conectados a otros círculos. De esta manera, las piezas pueden girar desde el centro suavemente sin ningún baches. Crear uniones es mucho trabajo y no siempre es fácil. Traté de probar muchas cosas en Illustrator rotando partes para ver si funcionan. Para crear el pequeño marcador en mis articulaciones con el atajo Comando Y. obtengo este aspecto de estructura metálica y puedo colocarlo exactamente en el medio de mi círculo. Cuando termines con tu ilustración, deberías quedarte con dos salidas, una para la mano y otra para contenido que está en redes sociales. Ilustrar las redes sociales. Bart, hice un duplicado del teléfono móvil y lo coloqué en otro tablero de arte. Como puedes ver, es muy divertido probar cómo se mueve en Illustrator. 4. Prepara tus ilustraciones: Bienvenido a la lección dos, que está haciendo sus obras de arte. En esta lección, me enfocaré en organizar todas mis capas antes de importarlas a After Effects. No es el trabajo más divertido, sobre todo sin ningún complemento como overlord, pero te ahorrará mucho tiempo a la hora de animar. Así que vamos a saltar. Paso uno, tener cada oración en un archivo separado. Cuando importa un archivo a After Effects, no detecta múltiples tableros de arte, por lo que debes importarlos por separado. Paso para separar todas tus capas. Si tienes un grupo, puedes hacerlo usando Button Release to Capas, Secuencia y coloca todas tus capas encima de la primera capa. Paso tres, nombra todas tus capas. Y eso realmente abrumador con la cantidad de capas, cuanto más separes un nombre aquí, menos trabajo en After Effects mismo. Paso cuatro, eliminamos todos los efectos. Muchas cosas no funcionan bien han sido importantes para After Effects. J para eliminar recorte, máscara, efectos de trazo, pinceles, cualquier cosa antes de importar, incluso la opacidad no se transferirá. Y sí, este paso lleva muchos pacientes. 5. Cómo importar tu obra de arte: Bienvenido a la lección tres, importando tu obra de arte. En esta lección, repasaré cómo inicio un nuevo proyecto y me mantendré organizado. También voy a repasar cómo solucionar problemas importantes y preparar capas para animar el ancho, por ejemplo, crianza de los hijos. Cuando abro un nuevo proyecto en After Effects, inmediatamente obtengo esta estructura de archivos del proyecto. Puedes encontrar la misma plantilla en los recursos como signo emocional o podrías necesitar compartir tus archivos con otros. Por eso es importante mantener todo organizado. También puedes encontrar las cosas de manera más fácil tú mismo. Puedes instalar la plantilla yendo a Preferencias nuevo proyecto, elige tu plantilla de proyecto. También puedes hacer una plantilla completamente por tu cuenta. Haga clic con el botón derecho del ratón en el cuadrado rojo e importe sus archivos. Asegúrese de tener seleccionado Conservar tamaños de capa. Esto mantendrá intactas tus capas. Como puedes ver, ahora tienes dos archivos, un PreComp de todas las capas y luego ilustrar esos mapas de capas. Coloqué un mapa en la carpeta de activos correcta y empiezo a organizar y arreglar todo en Cerner one, me gusta convertir todas mis capas en capas de forma. De esta manera puedo ajustar trazados y ver diferentes grupos de los que está hecha la forma. Básicamente los convierte de nuevo en capas de forma como en Illustrator. Asegúrate de eliminar todas las capas de ilustrador después de haber creado las capas de forma. Ahora podemos empezar a organizar y arreglar algunos temas. Las articulaciones no son algo que deba ser visible a la hora de exportar. Por eso convertí esto en una capa guía. También empiezo a arreglar mis máscaras de recorte en After Effects. Recientemente agregué futuro es ahora que puedes arreglar las máscaras de recorte tan fácilmente como la crianza de los hijos. Puedes activar y desactivar esto con este botón. Cuando necesito enmascarar algo, entonces no tengo capas preparadas. Copio la capa de marco. Quiero poner la mezquita. Editar, Rellenar y eliminar el trazo. No hace falta volver a Illustrator. Quiero que la máscara se mueva con el teléfono. Entonces hago esto por capas de crianza de los hijos el uno al otro. Puedes verme luchar un poco para encontrar las capas adecuadas para padre. asegura de probar que estás quemando estructura antes animar Mis capas importantes de diferentes colores y máscaras de bloque y ocultarlas. Así que no los muevo accidentalmente cuando animar capas también es una excelente manera de mantener tu composición organizada. El padre se une correctamente, presiona Y, este es tu punto de anclaje. El punto desde donde quieres que las cosas roten. Puede activar el ajuste para que sea más fácil padre el centro exacto. Al siguiente centro las cosas se van a complicar un poco más. Cambiamos las capas para dar forma a capas, y me fui con tantas capas, ni siquiera puedes verlas todas. Siempre puedes cambiar tu espacio de trabajo si es necesario. Empiezo a codificar por colores diferentes imágenes y hago llegar a ser de cada una de ellas. Trabajar con pre-comps realmente puede simplificar las cosas. Si te interesa, siempre puedes encontrar este archivo exacto en los recursos y ver cómo he seleccionado todo. Se pueden precomponer capas. Al seleccionar la capa que desea precomponer, haga clic con el botón derecho y seleccione precomponer. Como pueden ver, dejo todos los elementos alrededor de la imagen, ya que todas las imágenes tienen los mismos elementos que las rodean, solo quiero animarlas una vez y copiarlas a las otras. Tenerlos en diferentes programas sería demasiado ajetreo yendo y viniendo. Entonces los dejo en el mismo. Parece realmente complicado al principio, pero se trata de que sea más fácil de animar. En lugar de dar a todas tus capas un fotograma clave de posición, puedes obtener este fotograma clave comp y moverlo. Y al agregar una máscara de recorte, se quita cualquier cosa que no quiera que se vea. Quiero que las imágenes de redes sociales miren hacia atrás a la primera imagen, pero no quiero animarla dos veces. Esto lo hago copiando las capas en el centro y colocándolas debajo de la última imagen. Como mi composición no era lo suficientemente grande, hice más grande y además agregué más fondo blanco. Cualquier cosa que me mueva en esta PreComp también se moverá en la otra. Si quieres una conversación que no esté vinculada, necesitas duplicarla. Aquí dentro. Se puede ver físicamente una nueva composición y luego agregarle un número. Se puede cambiar el nombre y ya no va a estar vinculado a la otra competencia. Ella puede ver que los gradientes tampoco importaron bien. Puede cambiar esto seleccionando la capa que ahora está atenuada y haga clic en el relleno en lugar del color del texto y cambiarlo a degradado. Ya puedes ver que es un degradado naranja. Voy a volver a Illustrator para obtener mis códigos de color y luego copiarlos y pegarlos en las cajas. Voy a hacer esto por los tres. Ahora finalmente terminamos de importar y organizar todas nuestras obras de arte en After Effects. Empecemos con la animación. 6. Anima puntos clave: Bienvenido a la lección cuatro, animando puntos clave. En esta lección, me enfocaré en construir una animación y por dónde empezar. Hablaré sobre qué principios de animación están siempre en mi mente. Y te voy a dar una breve introducción al gráfico de velocidad. Puedes animar algo de 1 millón de formas para que realmente no tengas que seguir mis fotogramas clave en detalle. Estoy muy emocionado por, pero vas a llegar a una animación. Nunca empiezo por el principio, pero preferiblemente de uno a 5 s desde el punto de partida. De esta manera siempre puedes agregar algunos fotogramas clave adicionales. Al principio, empecé con el movimiento principal, el desplazamiento o el deslizamiento en redes sociales. De esta manera, puedo cronometrar las redes sociales en consecuencia y luego comenzar a mover la mano. Pero animando, siempre me refiero a los principios de la animación. Cuando las cosas se mueven, suelen tener un movimiento lento de entrada y salida lenta. Recrea este movimiento usando el botón más fácil. Y cuando estás haciendo una animación más avanzada, incluso puedes cambiar estas ciertas velocidades. El segundo principio que realmente sigo, sigo y superpongo la acción. Si mueves la cabeza, tu cabello le dará seguimiento más tarde. Por eso me gusta agregar un desplazamiento a todos mis fotogramas clave. En cambio, en todos mis fotogramas clave en un mismo punto, los puso o bien unos fotogramas a la izquierda o a la derecha. Como puedes ver, todo el trabajo que hicimos antes. Otra de preparar y descomponer hace que la animación sea mucho más fácil. Ahora sólo tengo que enfocarme en unas pocas capas en lugar de animar mucho al mismo tiempo. Una animación puede pasar a muchas etapas diferentes. Este es mi primer jefe. A la hora de animar, cuanto más tiempo pasas en él, el dormitorio, es un poco de aspecto ajustando fotogramas clave y moviéndolos por esta parte del proceso. También copio y pego muchos fotogramas clave. A veces los ajusto un poco, pero la mayoría de las veces, como el pulgar, es el mismo movimiento deslizando hacia adelante y hacia atrás. Así que traté de copiar y pegar todo lo que pude. Sentí que el primer pase de mi animación era un poco demasiado estático. Entonces agregué un movimiento un poco más avanzado a la mano. Quiero que la mano salga en la pantalla y salga. En lugar de usar el Easy Ease regularmente, edité el movimiento en el Speed Graph. Quería que apareciera rápido y disminuyera la velocidad. Al editar un gráfico discreto, es importante tener en cuenta que una línea recta es muy rápida y la línea de crecimiento se está desacelerando. Creo que es muy divertido tratar conseguir el movimiento que buscas. Agrego otro fotograma clave ya que quiero mostrar la mano rebotando un poco hacia abajo. Esto se relaciona nuevamente con el seguimiento principal. Como puede ver, el punto de anclaje hace que esta curva extraña ya que los fotogramas clave anteriores tienen una facilidad sobre ellos. Para eliminar esta curva, haga clic en la herramienta Convertir vértice y en el punto de anclaje específico. Ahora puedo ajustar de nuevo el gráfico de velocidad. También agrego un fotograma clave de rotación, ya que el movimiento orgánico para que pueda mandar generalmente no se mueve en una línea muy recta, sino más bien una curva. Este es mi segundo pase. Como pueden ver, mi segundo jefe se ve muy diferente al primero. 7. Elementos de animación: Bienvenidos a la lección cinco, animando los elementos. En esta lección, te voy a mostrar cómo animé ciertas cosas como el brillo, el corazón, la ventana, los mensajes. Y voy a repasar qué efectos y presets he usado en algunas técnicas que uso mucho. Como pueden ver, he ocultado las otras capas para mostrarte mejor lo que animé y cómo la ventana, decidí dejarla aparecer en la pantalla al mismo tiempo con la mano. Siempre trato de tener en cuenta a los menos y sobre todo la dirección de sus ojos. No quiero que se confundan sobre dónde buscar. Así que traté de mantener el foco en dónde debía orientarse. Decidí dejar que la ventana se deslizara hacia la derecha. Esta es una gran manera de introducir nueva escena a la izquierda o lápiz up con la cámara. También puedes intentar seguir la ventana fuera del marco. Aquí puedes ver todos los fotogramas clave. Tengo un fotograma clave de posición y un fotograma clave de escala con un ligero desplazamiento. Va más grande y luego más pequeña otra vez. También ajusté un poco la velocidad de los fotogramas clave. La ventana al final se mueve lentamente y luego se mueve rápidamente fuera del marco. Ajusto los fotogramas clave usando el gráfico de velocidad. También puedes ver las barras animadas y sale despacio y muestra un poco de peso cambiando la báscula. También debo esta forma dentro de la deuda. De lo contrario la forma saldrá por la ventana como puedes ver aquí. También animé ligeramente los elementos dentro de la ventana con caminos de recorte y habilidad. No deberías animar demasiado estos detalles. No necesitan pedir mucha atención. Cuando termine. Me encantan todas mis capas y las escondo. Me resulta más fácil trabajar así que tener todas las capas dentro de mi pesca. Pero eso depende de ti. Hablemos de otros elementos dentro de la ventana. Como pueden ver, organizo los elementos dentro de la ventana con la etiqueta amarilla. Siempre puedes reorganizar tus etiquetas. A menudo cambio las cosas a la hora de animar, ya que nunca es un proceso lineal. Pero sobre todo yendo y viniendo, he escuchado que algunos elementos y algunos tienen una máscara ya que quiero que los elementos dentro de la ventana se muevan y no salgan de la ventana. Animé los sobres para el fotograma clave de posición simple. Si no puede ver los trazados o el trazado de movimiento, haga clic en este botón. A veces se apaga por accidente, entonces ya no se puede ver la trayectoria de movimiento. Me gusta mucho ajustar este camino en curvas para que se mueva más natural. No olvides marcar la casilla para orientarte al trazado, ya que la forma seguirá entonces la curva de forma natural. Pero el otro sobre, ajusté la escala ya que las cosas suelen ser más grandes. Y agregué un desenfoque para ofrecer desenfoque. Puedes encontrar estos efectos en la ventana Efectos y Presets del día. Si no lo ves dentro de tu espacio de trabajo, ve a Ventana y agrega efectos y presets. Normalmente agrego efectos como un desenfoque, desenfoque gaussiano, o a veces incluso una posición de meneo, meneo. Como pueden ver, también ajusté la velocidad de los fotogramas clave en el gráfico de velocidad. Nuevamente, cuanto más trabajes ajustando velocidades, más fácil será. Almidón. Quería animar el efecto fruncimiento e hinchazón. Así que tuve que recrear el almidón y After Effects, creo una nueva capa de forma, cambio el relleno y el trazo, y luego agrego el efecto pucker y bloat. Es el mismo efecto que un ilustrador. Si haces clic en pucker e hinchar, puedes ver que puedes animar la cantidad. También agrego una animación a escala que va de cero a cien a cero de nuevo. Agrego una facilidad fácil y revisé mi animación y veo que olvidé usar la herramienta de punto de anclaje. Por eso escala desde la mitad de mi composición. Entonces cambio el punto de ancla a la mitad de mi estrella. Y ahora son escalas correctamente. Ya que el movimiento es un poco aburrido. Ahora ajusto la velocidad y la gráfica de velocidad. Así que acelera un poco el movimiento. Estamos animando las líneas que realmente se hacen uso del hecho de que son capas conformadas con capas de forma. Cada forma se convierte en un grupo diferente. Y cada grupo se puede animar por separado. Ajustar el punto de anclaje, atajo Y de cada uno de ellos a la izquierda, ya que quiero escalar desde ese lado desmarcando el botón de escala vinculado, ahora puedo animar la escala por separado. Copié los fotogramas clave de escala a los otros grupos, agregué una posición para hacerlo flotar. Y la transparencia, ya que quiero que desaparezca antes de que se salga la ventana. Como pueden ver, sí quemé esta capa persona prueba de animación previa, pero decidí ir con una opacidad al final. Así que ahora puedo quitarlo. Por último, copié la misma capa y cambio el color de relleno aquí mismo. El corazón, quería que esto saliera con puntitos a su alrededor. Vamos a crear el mismo efecto aquí. Ves la capa de corazón importada del ilustrador. Agrego el círculo en algún lugar alrededor de la mitad del corazón en el repetidor. Y como ocho círculos, uno de los ocho ejemplares en forma de propiedad va y cambia la posición como un poquito. Así que quería alejarme del círculo, luego ir a transformar propiedades, cambiar la posición a cero. Así que está en la cima del primer año para conseguir que todos los perros se muevan en un círculo con exactamente el mismo espaciado. Divido 260 el tamaño del círculo entre ocho. Porque tengo ocho copias. Entonces tienes todos los puntos en un lindo círculo. Puede animarlo usando el fotograma clave de posición y yendo 0-100. Después de eso, agrego otros fotogramas clave y la opacidad del corazón. Y luego pienso que las chicas, como pueden ver, las líneas están hechas de formas. Agregar los trazados de recorte del efecto para animarlos hacia adentro y hacia afuera. No va a funcionar correctamente y mostrar estas películas realmente raras. En lugar de volver a Illustrator, también podrías recrear la ruta y After Effects, agrego una nueva capa de forma. Y con la herramienta pluma, repaso las líneas. Cuando ahora agrego trazados de recorte, el efecto funciona correctamente. Agrego las compensaciones de inicio y fin así entra la línea pero también se mueve de nuevo hacia afuera. Me puedes ver usando desinfectar mucho en esta animación. Para ahorrarme algo de tiempo. Copio la primera línea y roto un poco alrededor para que quepa en la parte inferior. Las imágenes dentro del celular, necesito cronometrarlas ¿verdad? Doy click en el punto donde creo que debería comenzar. Y luego cuando voy a la composición específica, debería estar aún al mismo tiempo que coloco un marcador e incluso se le puede agregar texto. A veces agrego al principio y al final, y a veces simplemente lo dejo en 1.2. Me aseguro de que todos mis fotogramas clave se coloquen dentro de ese marco de tiempo. En cuanto a animar este humo, agrego una nueva capa de forma y creo un trazo con la curva. Dentro del trazo, puede agregar un efecto de conicidad. Cambié el alargamiento inicial y la longitud a 25% y luego cambié el ancho de trazo a 15. Después volví y cambié el final y comenzando un poquito con un offset. También agrego un desenfoque para crear este efecto de humo suave. Simple, pero creo que se ve muy realista. Después de animar todos los elementos de la primera escena, decidí que quería tener más enfoque en las imágenes en redes sociales. Entonces animé la mano, escalando un poco y bajando de nuevo. Creo que esto realmente hace que la animación mucho más divertida de ver. 8. Exporta tus archivos: Lección seis, exportar tus archivos. Exportando, agrego mi escena a la comp principal. Ahora solo tengo una escena, pero a veces tengo múltiples escenas, sobre todo en un video explicativo, puedes terminar con muchas escenas. El comp principal es básicamente un lugar para juntar todas tus espinillas. A veces incluso agrego efectos de sonido y música aquí. Tristemente, puedo compartir mis efectos de sonido con ustedes ya que los obtuve de Epidemic Sound Library. Y ve a tener un buen bono si te interesa, del 20 al 31 de marzo, puedes obtener una prueba gratuita de 60 días a mi nombre de referencia. Además también me estarás apoyando ya que obtengo una suscripción gratuita de un mes por cada nuevo suscriptor, puedes encontrar más detalles en los recursos. Cuando termine con el proyecto, también voy a componer el renderizado de música que hay que tener en cuenta que cualquier cosa que estemos haciendo estas barras se renderizará al azar mis archivos yendo a composición y Media Encoder y usar mi configuración estándar. Puedes cambiarlos aquí. Si quieres renderizar un tamaño de archivo diferente, no puedo simplemente exportar esto con diferentes tamaños porque entonces la animación se recortará y no se verá tan bien. Yo creo una nueva columna, por ejemplo Instagram, mil 80,080 pixeles. Después duplico la primera escena, ya que quiero cambiarla y acercar los elementos y borrar la ventana. Coloqué este nuevo centro editado en el Instagram vienen con efectos de sonido. Y ahora puedo tranquilizarlo. Eso es básicamente para renderizar. 9. Bono: mejora tu flujo de trabajo: Bienvenido a la lección siete, mejorando tu flujo de trabajo. En esta lección, nos centraremos en algunas formas diferentes de acelerar y mejorar su flujo de trabajo sobre configuración del espacio de trabajo y diferentes complementos. Ten en cuenta que cuanto más tiempo estés en la industria, más experiencia obtendrás para acelerar y mejorar tu flujo de trabajo. Paso uno, inicia cada proyecto con una nueva plantilla de proyecto. De esta manera no tendrás que crear carpetas todo el tiempo. Paso para ajustar su espacio de trabajo a sus necesidades. Esto puede cambiar dependiendo del proyecto. Puedes guardar tu nuevo espacio de trabajo yendo a Window Workspace, más seguro, nuevo espacio de trabajo. Y de esta manera puedes crear múltiples espacios de trabajo para diferentes proyectos. Paso tres, plugins. También puedes mejorar tu flujo de trabajo instalando influencia. Básicamente es un software extra para que After Effects funcione mejor o mejore el flujo de trabajo entre otro software y las secuelas. Como pueden ver, tengo algunos ejemplos en mi espacio de trabajo. Motion tools es una herramienta gratuita que puedes descargar de los sitios web de la escuela de diseño de movimiento. Paper es un plug-in donde puedes crear tus propios botones para acelerar tu flujo de trabajo. Por ejemplo, si quieres crear una nueva composición, solo puedes agregar un botón para hacerlo. O si quieres crear una animación de ciclo, puedes crear un botón con una expresión. Mi plugin favorito y de mayor uso tiene que ser overlord overload. Puedes importar tus capas con un solo botón a After Effects. Déjame mostrarte cuanta diferencia es con importación manual de archivos y con overlord. No tengo que poner mis escenas en diferentes archivos. Todos pueden simplemente estar uno al lado del otro. Y así es como los coloqué en capas. Sólo puedo seleccionar la primera escena y transformarla en After Effects. Como puedes ver, es realmente rápido e importa todas las capas actualmente, inmediatamente se convierten en capas de forma y la mayoría de los efectos son importantes para mí. ¿Tenía un buen bono para todos los que estén interesados en este plugin Pero el código de descuento entre la emoción, puedes obtener un 10% de descuento en tu compra. Puedes encontrar más información respecto en los recursos. 10. ¡ESO ES TODO!: Y ya terminamos. Vamos a decir que el trabajo, voy a pegar todas las capas, archivos importados a After Effects y animados cada elemento. Espero que hayan disfrutado de este curso y tengan una gran cartera nueva. Por favor, hágame saber si tiene algún comentario o pregunta en la pestaña de discusión y no dude dejar una reseña sobre esta clase.