El proceso detrás de crear un personaje original

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Signo. Soy un artista no profesional, y hoy, estoy aquí para enseñarte sobre mi proceso detrás de crear un personaje original. Siempre que caigo, no importa cuál sea el tema, empiezo a imaginarme qué eventos podrían haber ocurrido en este lugar así que por qué llegó a ser este personaje. Se siente como darle vida a algo tan quieto a través de la aventura y la imaginación. Se siente como construir mi propio pequeño mundo cada vez. Soy un científico conyugal por formación y a través de mi trabajo, en realidad tengo el placer de esbozar especímenes y lugares que se cruzan Pero una aventura y un dibujo no se detiene ahí. Siempre me ha gustado leer, ya sean libros, cómics, novelas gráficas, y un día, mi sueño es publicar mi propia novela gráfica. Es por eso que crear un personaje que en realidad tenga cierta profundidad real para el se siente tan importante. En esta clase, no te voy a enseñar ninguna habilidad particular para crear los personajes. Sin embargo, tiene como objetivo ayudarte a organizar tus pensamientos y procesos creativos para un resultado más pulido. Si crees que este proceso no se adecua bien a tu forma de trabajar, está bien. Eres libre de ajustarlo a tu gusto. Sólo estoy tratando de ofrecerle una base para y construir sobre. Esta clase se dividirá aproximadamente entre la parte de investigación de construir un fondo para tu personaje y la parte de bocetos donde realmente tomarán forma Puedes usar cualquier material de dibujo que quieras, ya sea un bolígrafo y un papel, incluso tan simple como eso. A pesar de que esta clase está dirigida personas con experiencia previa en dibujo, todos los niveles son bienvenidos a unirse a la diversión y crear algo por su cuenta Espero que disfrutes las lecciones y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 2. Materiales: La inspiración puede venir de cualquier parte, una frase de un libro, una melodía lírica de una canción, una imagen Por eso, antes de sentarme y comenzar a hacer una lluvia de ideas de mis personajes. Me gustaría reunir la mayor cantidad información e inspiración que pueda. A lo largo de los años, he creado mi propia biblioteca creada para inspirarme. Está hecho de postales de tiendas de regalos de museos, de fotolibros de fotografías que admiro, libros de arte de los artistas aman, y cómics que admiro el estilo de No obstante, sé que puede ser caro y ocupar mucho espacio para acumular materiales para eventualidades Otro enfoque y más fácil es usar Internet. Lo que más me gusta es ir a Pinterest o Instagram porque hay tantos grandes artistas y fotografías por ahí, y cualquier imagen puede despertar un poco de inspiración. Por eso creo mood boards o hago capturas de pantalla, para poder guardarlas en un archivo e ir a mirarlas cuando necesite inspiración. Pero solo ten cuidado de no copiar ni tomar ninguna idea de otra persona. Tienes que crear tu propio trabajo. Es solo para inspirarse en la fundación. A veces, incluso volver a visitar dibujos antiguos puede ser una mina de oro para inspirarse De hecho, he basado al personaje principal de mi proyecto en un personaje muy antiguo que había creado. Después de mirar a través de todo lo que tengo en mis bibliotecas y en Pintres e Instagram, hay dos fotos, dos imágenes que me llegaron y me dieron un poco de inspiración para un personaje Esta foto de Fred Bosa, fotógrafo de dos pastores griegos y esta hermosa pintura de girasoles de Gogan Una vez que hayas reunido el material que te ha podido inspirar. Es hora de reunir el material físico que podrías usar mientras haces bocetos para tu personaje Como se dijo anteriormente, no necesitas nada más que solo un bolígrafo y un trozo de papel. Pero a veces, el uso de diferentes tipos de materiales de dibujo puede ayudarte a despertar la inspiración. Por ejemplo, me gusta usar lo que los colores son lápiz de colores, y me ayuda a elegir la paleta de colores. Voy a estar de humor para el personaje. Normalmente prefiero usar papel y solo un lápiz de grafito. Pero últimamente, descubrí bosquejar con el lápiz de color azul o incluso paneles de colores y hecho pensé que era muy agradable hacer eso Para este proyecto en particular, saltaré de dibujar en mi cuaderno de bocetos y dibujar digitalmente, ya que estoy haciendo la transición entre arte tradicional y el arte digital, y no sé en este momento cuál Ahora que tienes todo el material que necesitas, es momento de hacer una lluvia de ideas y construir un fondo creíble para tu personaje. Bien. 3. Lluvia de ideas: Lo importante a tener en cuenta a la hora de construir un personaje es que la calidad es mejor que la cantidad. Podrías estar inclinado a imaginar una historia de fondo súper compleja y hacer que tu personaje sea extraordinario agregando todos estos rasgos de carácter y rasgos físicos. Pero estar por todas partes hará que tu personaje esté demasiado ocupado y no permitirá que otros se relacionen con ellos. Comienza con una base pequeña pero coherente. No te olvides de esto. Este personaje es tuyo, y al igual que tú, también pueden evolucionar con el tiempo. Con eso en mente, me haré algunas preguntas. ¿Por qué estoy creando este personaje? ¿Para qué? Se podría utilizar como hilo conductor en una serie de ilustraciones, igual que en un desafío de arte. También podría usarse para una novela cómica o gráfica que te gustaría comenzar. Podría ser solo por diversión. En esta instancia, quería crear un personaje tanto para esta clase como para el reto de arte creado por un artista en Instagram llamado Ma Venture M. Esto determinará el nivel de detalle que quiero agregar a mi personaje. Ya que son solo ilustraciones, no necesito que el fondo de mi personaje sea demasiado detallado. Sin embargo, hay más de una sola ilustración, por lo que el fondo tiene que ser lo suficientemente detallado para que las ilustraciones se unan entre sí. Además, este desafío bombas es principalmente equipo de aventura. Sé que esta va a ser mi aventura de inspiración general. Entonces mientras garabateaba libremente cualquier cosa que me viene a la mente al mirar el material la mente al mirar el material que había reunido anteriormente, me haré algunas preguntas básicas, como el género, la especie o la personalidad del personaje Por ejemplo, aunque me siento más cómoda dibujando mujer, me relaciono más con personajes masculinos jóvenes en los libros. Por eso estoy diseñando mi personaje para que sea un varón joven. Yo dije anteriormente que la aventura iba a ser la inspiración general. Desde que se menciona la aventura, pienso tanto en exploradores como en novelas de fantasía Podría agregar un poco de magia y mi personaje podría ser una especie diferente. Pero, de nuevo, quiero que esté más cerca de los verdaderos exploradores. Voy a hacer de él un humano. Para la personalidad, escribo tantos rasgos que se me ocurren y los reviso para ver cuáles serían los mejores la personalidad que quiero darle a mi personaje. Ya que quiero que mi personaje despida una sensación más ligera, iré con Happy go Lucky e ingenuo Referenciando la foto tomada por Fred Bassino. Quiero usarlo como inspiración para su atuendo. Pero como los pastores también me hacen pensar en ovejas, quiero darle a este personaje pelo esponjoso Sí va con la imagen burbujeante general de él. Cuando era un hombre joven, algo infantil, lo primero que me viene a la mente al pensar en la estructura de su cuerpo sería un cuerpo larguirucho, algo corto y flaco Para atar en la vibra ella y contrastar con su estatura de hojalata, vamos a darle una gran chaqueta de lana No va a ser un luchador ni un usuario mágico súper poderoso, así que le voy a dar un atuendo sencillo. Para el paladar fresco, me voy con azul cielo y brightlo inspirado en el cuadro de Ya que todo sobre este personaje es tan brillante, quiero agregar un poco de contraste para hacerlo multidimensional. Ya que parece tan poco amenazante, el dicho un lobo vestido de oveja viene a la mía Puede verse bonito y seguro a primera vista, pero en realidad ser más atrevido y chlad En cuanto a sus antecedentes, ya que lo estoy creando para un conjunto de ilustraciones, no necesito ser demasiado detallado al respecto. También pensé que sería un buen contraste para su lindo exterior tener un fondo misterioso donde nadie sabe su edad y de dónde viene. En cuanto a su ocupación, ya que las ilustraciones van a ser domesticadas por la aventura, que tiene un fondo misterioso, que es más atrevido de lo que parece, y su atuendo va a estar inspirado en pastores y de la Fed Quiero que sea un viajero. Ahora que he descubierto toda esta información y tengo un primer pase sobre quién podría ser mi personaje, voy a empezar a esbozar mi personaje con más detalle 4. Bocetos en borrador: Ahora que tenemos una idea general de quién será nuestro OC, es el momento de enderezar los detalles Me gusta hacerlo poniéndome un poco más detallado con mis bocetos y no solo garabateando También sigo escribiendo cualquier idea que me venga a la mente, ya que a veces me inspiran los bocetos que acabo de dibujar Aquí hay una lista no exhaustiva de detalles que quizás necesites averiguar para tu personaje. Entonces sabrás de inmediato, como hice para la paleta de colores que elegí durante la sesión de lluvia de ideas Otros vendrán a ti más adelante. Por ejemplo, solo descubrí su nombre al final del proceso. Empecemos a dibujar. En primer lugar, necesito averiguar su apariencia física. Me decidí por la figura corta y delgada, así que esbocé varias siluetas hasta quedar satisfecha Lo mismo ocurre con el corte de pelo y los rasgos faciales. Al mismo tiempo, elijo los colores que utilizo. Quiero que la ilustración esté coloreada con un esquema de colores brillantes para que dé una sensación viva. Para sus ojos y cabello, los basé en mi paleta de colores predeterminada y se me ocurrieron varias opciones. Bien. Ahora que sé cómo se ve, paso al atuendo. lluvia de ideas de antemano me ayudó a reducir mis opciones. Me sacudió algunas ideas. Sé que quiero que use un top grande y esponjoso y como viajero, su atuendo necesita ser práctico y ligero. Como sus antecedentes son tan misteriosos, su atuendo no debería reflejar demasiado fuertemente un tipo particular de cultura. Pero puede tener elementos que vienen de aquí y de allá, lo que subrayará sus hábitos de viaje Los colores que elegí para su cabello y piel me recordaron a los no europeos. Por lo que le agregué el patrón latic de inspiración holgada a su atuendo, que, a su vez, combinado con el abrigo esponjoso, me hizo pensar en los nómadas árticos Así que una vez más basé la forma del abrigo en esa noción. Colorear el atuendo fue bastante sencillo. Al principio, solo quería usar diferentes valores de azul y amarillo como mi paleta de colores. Pero el viaje necesita doblarse aún más al caminar por el desierto. Así que fui con una paleta de colores neutros y claros con solo acentos de azul y amarillo. probé una versión más oscura y vibrante y me enamoré de ella. Pero al final, no encajaba mi concepto general, así que me quedé con el primero. Siempre debes tratar de encontrar opciones aunque estés seguro de tu elección porque podrías descubrir algo sobre tu OC que no sabías antes. Bien. Parece un atuendo hecho. Ahora es el momento de los accesorios. Si no necesitas ninguno, eso es genial. Pero darle algunos objetos o incluso un compañero a tu OC puede hacerlos más reales. Dibujé varias ideas y terminé con estas de un personaje Bastón, bolsas, foaciones y trikets de sus viajes Armas para mostrar no es tan dócil como puedes pensar, un misterioso mult de su fondo y flores por su Con todos los detalles descubiertos, es hora de refinar tus dibujos. 5. Perfecciona tu personaje: Primero, escojamos un estilo para dibujar a nuestro personaje. Esta parte es opcional, ya que posible que ya tengas un estilo artístico definido. Pero para alguien como yo que no tiene un estilo de escenografía, es necesario. Sin embargo, aunque tengas uso en un estilo, puede ser interesante explorar opciones. Nunca se sabe. Podría ayudarte a evolucionar tu arte o simplemente ser divertido de probar. Cambiando en el arte lineal, todo el color también puede alterar la atmósfera de tus ilustraciones, y un estilo podría encajar mejor con la vibra de tu Os. Yo persona tienes tres formas de dibujar personajes. El primero se encuentra entre realista y estilizado, con colores parcialmente renderizados, arte de líneas de lápiz coloreado para un resultado más colorido Entonces, figuras delgadas extremadamente estilizadas, simples con rasgos blancos, arte lineal limpio y colores planos Por último, simi personajes realistas con colores planos un poco de sombreado y arte lineal de tinta negra que recuerda a Para este OC, elegí ir con el estilo más lindo y sencillo que tengo A continuación, me gustaría dibujar a detalle mi personaje. Ya sean primeros planos, bocetos de cuerpo completo o poniéndolos en diferentes poses Dibujarlos una y otra vez te ayuda a familiarizarte con ellos y tal vez a descubrir cosas no te gustan o quizás quieras agregar. Por ejemplo, descubrí mientras dibujaba que mi OC aparentemente dorable en realidad se pone bastante aterrador y enojado, pero aún mantiene su sonrisa Ahora que conoces tu OC de adentro hacia afuera, es momento de presentárselos al resto del mundo. 6. Proyecto y reflexiones finales: Es hora del proyecto. Habiendo reunido toda la información que creaste para C, me gustaría que crearas una hoja de personajes que permitiera a cualquiera que la vea conocer un poco más sobre ellos. La hoja AC no tiene un formato establecido. Pero para este ejercicio, la hoja debe requerir al menos un dibujo de cuerpo completo de tu personaje, algunos accesorios que sean pertinentes para ellos, y una cajita pequeña con información básica sobre tu OC. Pero tampoco necesitas contenerte. Si quieres agregar algunas expresiones faciales, pequeñas escenas con tu OC o incluso un simple fondo al que eres bienvenido. B tan creativo como puedas ser sin olvidar que tu OC debe ser el foco principal de la hoja. Aquí está el resultado final de mi proceso para crear un nuevo personaje, MD Sky. Su nombre proviene de la Nube de Palabras en islandés. Opté por agregar un sencillo fondo monocromático para ayudar a darle vida al entorno en el que vive y solo un dibujo de cuerpo completo como para no regalar demasiado de su personalidad Me emociona ver lo que vas a crear, y espero que también compartas un proceso de lo que escribiste y tus bocetos en tu proyecto para que podamos ver cómo se te ocurrió tu personaje Esto marca el final de la clase. Espero que haya resultado útil, y si no, que fue entretenido. Muchas gracias por seguir mi primera clase y Skillshare Lamento que hayas tenido que soportar mis malas habilidades de edición y mi horrible sonido. Pero gracias a esta increíble comunidad, planeo mejorar para que mi próxima clase mejore, lo cual espero que te interese echarle un check out. Que pasen un tiempo maravilloso creando. Hasta entonces, adiós.