El poder de los estilos gráficos: personalizar el texto editable con un clic de un botón

1. Introducción: [ MÚSICA] Los títulos cuentan una historia. Te da un vistazo de qué esperar de una película, libro, canción, o incluso una clase de habilidades compartidas. Títulos que tienen personalidad, captan la atención del espectador y los atraen. [ MÚSICA] Hey chicos, Mi nombre es Kyle y en persona, soy diseñador gráfico e ilustrador con sede en Edmonton, Canadá. En la clase de hoy, vamos a hacer una profunda inmersión en la personalización de títulos editables utilizando estilos gráficos. [ MÚSICA] Crear títulos increíbles nunca ha sido tan fácil con la ayuda del panel Apariencia en Adobe Illustrator. No solo puedes obtener resultados sorprendentes que se ven impresionantes, sino que al usar esta técnica, mantendrás tus títulos completamente editables para que puedas utilizarlo ahora o en futuros proyectos. [ MÚSICA] A lo largo de esta clase, te guiaré por los entresionistas del panel Apariencia y los estilos gráficos en Adobe Illustrator. Para que puedas crear textos editables que se puedan aplicar con el [RUIDO] click de un botón. Estoy impartiendo esta clase no porque sea algo especial, sino porque esto es algo que desearía saber cuando empecé por primera vez con Adobe Illustrator. Es algo que acelera tu flujo de trabajo inmensamente. Por lo que realmente espero enseñarte esto para que te ayude a lo largo de tu viaje creativo. [ MÚSICA] Así que si estás listo para aprender el poder de los estilos gráficos, te veré en clase. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Tu proyecto para esta clase es crear tu propio estilo gráfico que pueda aplicarse a tu propio título o frase. Podría ser un título de tu película o libro favorito o simplemente de tu nombre, solo para divertirte con él. Al final, te enseñaré cómo guardar tus estilos gráficos para que puedas aplicarlo en futuros proyectos. Todo lo que necesitarás para esta clase es Adobe Illustrator, un teclado y un mouse. A lo largo de esta clase, pasaremos por los entresimos del panel de estilos gráficos y apariencia en Adobe Illustrator, así como algunos efectos diferentes que podemos aplicar a nuestros títulos y textos. Al final de esta clase, tendrás una comprensión firme del panel de apariencia en Adobe Illustrator que puedas crear fácilmente estilos gráficos para cualquiera de tus proyectos. Estaré pasando por muchas técnicas en esta clase. Simplemente toma lo que quieras y deja lo que no hagas para que puedas crear tu propio estilo gráfico personalizado único. Al final, tendrás algo que es único para ti. Simplemente saltemos a la primera clase y comprendamos qué es exactamente un estilo gráfico. 3. ¿Qué es un estilo gráfico?: [ MÚSICA] Bienvenido a la primera clase donde hablaremos de lo que es un estilo gráfico. Vamos a saltar justo aquí. Podemos ver que en nuestro tablero tenemos cuatro formas diferentes. Tenemos un cuadrado, tenemos una estrella, tenemos un círculo, y tenemos un hexágono. Esencialmente un estilo gráfico es el maquillaje de una forma en Adobe Illustrator. En Adobe Illustrator, se hace una forma de dos partes principales: El Trazo y el Relleno. Podemos ver que esta plaza aquí, tiene un estilo gráfico de un trazo azul y un relleno naranja. Las otras formas, se componen solo de un relleno blanco y sin trazo. Cada uno tiene diferentes estilos gráficos adheridos a él. No obstante, ¿y si quisiera hacer de todos ellos el mismo estilo gráfico? Lo que puedo hacer es seleccionar mi forma con el relleno azul o trazo azul y relleno naranja. Puedo entrar en mi panel Estilos Gráficos. Puedo hacer click en el botón “Agregar” para agregar un nuevo estilo gráfico. Ahora puedes ver un icono aparece en el menú Estilos gráficos. Esto ahorra la apariencia de esa forma, el relleno naranja, y un trazo azul. Ahora si selecciono todos mis otros objetos, puedo seleccionar en mi panel Estilos gráficos, el estilo gráfico con el trazo azul y relleno naranja y aplicarlo a todas mis formas. Ahora puedo crear un diseño uniforme con solo un clic de un botón. Entonces lo que necesitamos saber es ¿cómo podemos personalizar aún más nuestros estilos gráficos por encima de un solo relleno y un trazo? Ahí es donde tenemos que saltar al panel Apariencia, y eso es lo que aprenderemos a continuación. 4. Comprender el panel de apariencia: Hola chicos, bienvenidos a la segunda parte donde veremos la parte más importante en la construcción de tus estilos gráficos. Ese es el Panel de Apariencia. Saltando justo aquí, podemos ver que el Panel de Apariencia, funciona como un Panel de Capas pero contenido dentro tu propia forma y tiene la capacidad controlar tus trazos y tus rellenos. ¿ Cómo funciona el Panel de Apariencia? Vamos a saltar aquí. Hay dos componentes que puedes usar. Puedes usar ya sea un relleno o un trazo, y luego puedes personalizarlos como quieras en el Panel Apariencia. Si hacemos click en este círculo que tiene apenas un relleno rosa, podemos ver en nuestro Panel de Apariencia, muestra que estamos seleccionando un camino, que es el círculo, y tiene un relleno de rosa, y no tiene golpe unido a él. Pero si hacemos click en el trazo azul, podemos ver que en el Panel de Apariencia, tenemos un trazo azul y sin relleno. Bastante simple. Si miramos al que tiene un trazo azul y un relleno rosa, vemos que hay un trazo y un relleno, trazo azul y un relleno rosa. ¿ Qué podemos hacer en el Panel de Apariencia? En realidad, en el Panel Apariencia se puede ver hacia abajo en la parte inferior, tiene la capacidad de agregar un nuevo trazo o agregar un nuevo relleno. Ahora puedes construir tu forma y agregar múltiples rellenos y múltiples trazos dentro de ella. Además, tienes la capacidad de agregar efectos, y esto es algo que vamos a repasar en detalle a lo largo de toda la clase. En cada uno de esto, puedes seleccionar todo el trazado y crear un efecto, como Estilizar y darle una sombra paralela o puedes seleccionar uno solo. Hagamos el trazo superior, y luego puedes agregar algo, tal vez como un resplandor exterior justo en un solo golpe. Puedes ver que puedes personalizar tu estilo gráfico con el Panel Apariencia. Esa es la parte genial del Panel de Apariencia. No sólo eso, en realidad puedes reorganizar el orden en el que verás tus trazos y tu relleno. Digamos que quería un derrame cerebral encima, pero quiero que sea quizás más pequeño. Puedo bajar el valor puntual de uno de los trazos y cambiarlo a un color diferente, tal vez un azul más claro, tal vez un blanco. Vamos a cambiarlo a blanco. Ahora puedes ver en nuestro trazo aquí, tenemos un trazo azul o un trazo blanco en la parte superior, y luego tenemos un trazo azul, luego tenemos un relleno rosa. Aquí hay un ejemplo visual de cómo las capas se apilan una encima de la otra en tu Panel de Apariencia y cómo se ven cuando todas están juntas. Tenemos el Panel de Apariencia abierto aquí y tenemos nuestro texto de bloque seleccionado. Podemos ver que se construye usando muchos trazos y rellenos o al menos muchos trazos y un relleno. ¿Cómo funciona eso? Bueno, lo que sea en la parte superior se ve primero en tu estilo gráfico. Lo que esté en el fondo se verá en última instancia. Visualmente, se puede ver de lado aquí, tenemos el primer trazo y luego en el siguiente, el segundo trazo, y el tercer trazo. Podemos ver en nuestro Panel de Apariencia, si encendemos y apagamos, podemos ver que el de arriba es el blanco puro, y luego tenemos el gris, y luego tenemos una sombra aquí, y luego tenemos nuestro relleno. Podemos apagar y encender el relleno y podemos ver que es hueco por dentro. Entonces, tenemos un derrame cerebral debajo, y luego tenemos un derrame cerebral debajo de eso, y luego finalmente tenemos nuestro trazo de sombra. Así es como los rellenos y trazos se construyen uno encima del otro en el Panel de Apariencia y puedes arreglarlo dependiendo de lo que quieras ver primero en tu estilo gráfico. Seguiremos analizando cómo podemos desarrollar nuestros estilos gráficos y crear textos más creativos a medida que pasamos por la clase. Vamos a utilizar el Panel de Apariencia a lo largo del curso, por lo que definitivamente es bueno familiarizarse con él. En la siguiente parte hablaremos de por qué es importante usar estilos gráficos. 5. Por Por qué esto es útil: [ MÚSICA] En esta clase, vamos a hablar de por qué es tan útil esto? Cuando pensamos en trabajar en Adobe Illustrator, pensamos en formas, construyendo sobre formas. No obstante, si las construyes en un panel de capas, lo que tiende a suceder es que tienes muchas formas diferentes construidas una encima de la otra y todas funcionan por separado. Si cambias uno, no afectará automáticamente al que está debajo y viceversa. Tienes que ir y realmente trabajar en cada una de las formas individualmente. No obstante, si trabajamos con Estilos Gráficos y el panel Apariencia, podemos construir todas nuestras formas en el panel Apariencia. Entonces solo tenemos una forma en nuestro panel de capas para trabajar. Cuando personalizamos esa forma única, afecta a todos los rellenos y trazos que aplicamos en nuestro panel Apariencia y nuestro Estilo Gráfico. Veamos sobre eso usando estos dos signos de interrogación. Aquí tenemos dos signos de interrogación que parecen idénticos. No obstante, se construyen para separar caminos. Uno se construye usando el panel Capas y el otro se usa construyendo Estilos gráficos o usando el panel Apariencia. Si miramos este trazo en el panel Apariencia, podemos ver que solo tiene un solo relleno. Entonces tenemos una con una sola película azul. Si miramos en el panel Capas, podemos ver que tenemos múltiples capas construidas una encima de la otra para hacer nuestro signo de interrogación. Pero para ésta sólo tenemos una capa en el panel Capas, para hacer este signo de interrogación. Todas las características que se encuentran en el segundo signo de interrogación fueron construidas en el panel Apariencia. Puedes ver lo complejo que realmente puedes hacer tus Estilos Gráficos en Adobe Illustrator. Lo bueno de esto es que esto es completamente editable. En la primera, tuve que esbozar mi texto y luego tuve que compensarlo. Tuve que hacer un trazo, compensar eso y construirlo uno por uno en el panel Capas. No obstante, desde que construí éste en el panel Apariencia, lo que puedo hacer es fácilmente cambiarlo a, digamos, un signo de exclamación. Ahora se puede ver que se cambia de un signo de interrogación o un signo de exclamación. Todos esos atributos, la sombra paralela y el texto 3D sienten que todo cambió automáticamente con el Estilo Gráfico o con la forma misma. Ahora lo que es realmente genial de esto es cuando lo miro, esto es un modo Outline en Adobe Illustrator, puede ver cuál es el maquillaje de las formas. Si vamos “Control Y”, podemos ver que esta forma se construye a partir de muchos caminos diferentes. Cuando miramos el signo de exclamación, aunque hay mucho detalle en el signo de exclamación, con el texto 3D y la sombra paralela. En realidad es sólo una sola letra. No hay nada demasiado elegante en eso. Pero cuando salimos del modo Esquema, podemos ver que es muy complicado. Es por ello que es tan útil utilizar Estilos gráficos en Adobe Illustrator, porque permite hacer diseños complejos que son completamente editables. En lugar de construir tus formas en el panel Capas, aprendamos cómo podemos construir nuestras formas en el panel Apariencia para mantener la personalizabilidad de todos tus textos cuando estés construyendo tus títulos para su proyecto. Muy bien chicos, veamos otra razón por la que es tan útil usar Estilos Gráficos. El segundo motivo es porque se puede hacer fácilmente un estilo coherente. Digamos que tienes múltiples iconos a los que quieres dar los mismos atributos exactos. Lo que puedes hacer es tomar uno de tus iconos y puedes acumular las características en el panel Apariencia como este. Entonces lo que puedes hacer es ir a tu menú de Estilos Gráficos, agregarlo como nuevo Estilo Gráfico. Entonces puedes seleccionar todos tus otros iconos. Con un clic de un botón, puedes crear un estilo muy coherente para todos tus iconos. Una vez que haces el trabajo una vez, no tienes que hacerlo de nuevo. Lo guardas como un Estilo Gráfico y lo aplicas fácilmente a lo que quieras. Otra razón por la que es tan útil utilizar Estilos gráficos es porque puedes actualizarlo con tanta facilidad. Echemos un vistazo a los números aquí. Estaba viendo autos con mi hijo el otro día. Me sentí inspirada para usar este diseño, este texto temático de autos de carreras. Este es el número de Lightning McQueen en los automóviles. No obstante, ¿y si Lightning McQueen quisiera cambiar su número? Si construyera esto en el panel Capas, realidad sería muy difícil cambiar el número. No obstante, desde que construí esto usando el panel Apariencia, lo que puedo hacer es que puedo seleccionar fácilmente el texto y puedo cambiarlo al número 1 o al número 99, y luego ahí vas. Es completamente actualizable solo con un clic de un botón. No tienes que entrar y cambiar demasiado. Una vez que lo construyas en el panel Apariencia, puedes actualizarlo en cualquier momento que quieras, a lo que quieras. Muy bien chicos, aquí hay otro ejemplo de cómo se puede usar Estilos gráficos para actualizar algo fácilmente. Digamos que para esta clase, en lugar de hacer una sola clase, quería hacer una serie, tal vez los episodios 1, 2, 3, 4 y 5. Puedo cambiar esto fácilmente con Estilos Graphic Styles. En lugar de volver a crear el título cada vez, puedo entrar en mi Estilo Gráfico y puedo cambiar esto del episodio 1 al episodio 2 con facilidad. ¿ Y si quisiera cambiar esto del poder de los Estilos Gráficos al poder del Diseño Gráfico? Puedo cambiar eso fácilmente con un clic de un botón, y es completamente editable. Así, puedes usar Estilos gráficos para que tus títulos sean completamente editables. Cuando estés haciendo tus Estilos Gráficos para tu proyecto en esta clase, definitivamente piensa en lo que vas a estar aplicando. A lo mejor solo quieres hacer algo realmente creativo, realmente por ahí fuera y conocer el poder de los Estilos Gráficos. O tal vez tengas un propósito para tus Estilos Gráficos, ya sea para un video de YouTube o un podcast, algo así. O quieres recrear un póster de película o un álbum de música, o una portada de libro. Puedes crear el título que quieras, pero intenta hacerlo usando el panel Apariencia para que si lo necesites, lo puedas utilizar en trabajos futuros o puedas editar el texto con facilidad y realmente sumergirse en para entender cómo usar Estilos gráficos en Adobe Illustrator. En las próximas clases, vamos a ver cada uno de los efectos o algunos de los efectos que creo que son súper importantes en la creación tus Estilos Gráficos personalizados en Adobe Illustrator. Espero verlos en las próximas clases y ver lo que os vienen. [MÚSICA]. 6. Pintas y desplazamientos: [ MÚSICA] Bienvenido a la primera clase donde nos sumergiremos en cómo personalizar tus estilos gráficos para adaptarse a tu propio estilo personal usando el panel Apariencia. Lo primero que vamos a mirar es el trazo y un efecto llamado camino de desplazamiento. Vamos a saltar a la derecha en ella. Lo que vamos a hacer es primero abrir unas cuantas ventanas. Queremos ver el panel Estilos gráficos, queremos ver el panel Apariencia, y queremos ver el panel Trazo. Para abrirlos, basta con ir a Ventana y buscar el panel Apariencia, buscar el panel Estilos gráficos y encontrar el panel Trazo. Si hay una Ventana que me ves usando pero no está abierta en tu documento, siempre puedes ir a Ventana y seleccionarla aquí. Lo primero que vamos a hacer es simplemente ver qué podemos hacer con el menú Stroke y personalizar nuestro estilo gráfico. Si seleccionamos una de estas cajas blancas, podemos ver que en el panel Apariencia tiene un trazo que es un negro y un relleno que es blanco. Quiero que te deshagas del color de relleno, por lo que es sólo un trazo, y luego quiero que aumente el peso del trazo solo un poquito para que sea más visible para nosotros. Ahora teniendo nuestro trazo seleccionado, vamos a abrir aquí el panel de Trazos. Vamos a traerlo y ver qué hacen todas estas cosas. En el panel Trazo, tenemos algunas opciones diferentes. Podemos ajustar el peso del trazo, podemos ajustar la tapa del trazo y nos metemos en eso, y podemos ajustar el tipo de esquina del trazo. Entonces si queremos redondear esquina o una esquina biselada o una esquina menor, puedes seleccionar cualquiera de esos. Lo siguiente que podemos hacer, si estamos trabajando con una forma específica, un camino específicamente, podemos cambiarlo para alinearse con el centro del camino, el interior del camino, o el exterior del camino. No obstante, cuando estés trabajando con texto, solo será por defecto el centro del trazado por lo que debes tener eso en cuenta si estás construyendo un estilo gráfico específicamente para títulos o algo así. Lo siguiente que podemos hacer es crear una línea discontinua. Una línea discontinua rompe esa línea secciones o guiones demasiado pequeños. Podemos cambiar nuestro guión a cualquier tamaño de punto que queramos, podemos cambiarlo a un guión de 50 puntos para que sea un poco más grande, un poco más obvio. Lo siguiente que podemos hacer es volver a nuestras gorras y podemos guardarla como gorra plana o podemos cambiarla una gorra redonda dependiendo del estilo que quieras para tu diseño. También puedes ajustar la brecha de la misma. Por defecto, si tienes un 50-dash, tu brecha será de 50 puntos también. Pero si querías tener una brecha más grande, entonces tienes un guión o un menor al revés y puedes cambiar eso. Cambiemos eso a diferencia de 10 puntos. Tenemos un gran guión de 50 puntos pero brecha de 10 puntos. Voy a deshacerme de esta línea discontinua. Lo siguiente que puedes hacer es que realmente puedas cambiar el perfil de tu trazo. Puedes tener un trazo lineal simple simple o puedes cambiar el perfil a tener un trazo más cónico o un poco de trazo ondulado que va de ida y vuelta. De todos modos, es algo con lo que puedes jugar y mirar cuando estás construyendo tu diseño. Lo siguiente que vamos a ver después de que miramos el panel Trazo, realidad podemos usar algo llamado ruta de desplazamiento para construir tu estilo gráfico. Vamos a saltar de nuevo al panel Apariencia y seleccionemos nuestro trazo, y lo que vamos a hacer es duplicar el trazo seleccionado. Ahora eso me da una copia exacta del trazo que había seleccionado. Ahora con este trazo superior, lo que quiero hacer es que quiero ir a efectos y ruta de desplazamiento. Ahora lo que puedo hacer es tomar este camino y puedo ampliarlo fuera del camino actual por 10 puntos, vamos un poco más grande. Vamos a 25 puntos. Preview eso. Por lo que ahora se puede ver que el camino original está aquí, esta línea azul, pero el nuevo camino en realidad se compensa el camino por 25 puntos fuera. Lo siguiente que puedo hacer es que puedo cambiar de un inglete, por lo que significa un punto de esquina afilado. Puedo cambiarlo a una esquina redonda. Eso es bastante guay. un poco de personalización ahí. Voy a golpear “Okay” y voy a hacer este trazo un poco más delgado. Ahora lo que quiero hacer es tal vez quiero duplicar este trazo. Ahora esos efectos que aplicé al primer trazo en realidad se duplican también. Puedo volver a saltar en el camino offset, puedo aumentar eso a tal vez 35, y ahora tengo que uno saliendo un poco más lejos y luego puedo soltar ese hacia abajo. Tengo un trazo que se apaga y luego otro trazo que va un poco más allá para darle un poco más de profundidad a este diseño. Ahora si quisiera cambiar éste, puedo entrar en el panel Trazo y puedo cambiar este exterior y darle una línea discontinua. Primero tengo que seleccionar mi objeto, entrar en mi trazo, y luego seleccionarlo como una línea discontinua. Ahora puedes ver que tengo una línea discontinua en el trazo exterior, pero esa línea discontinua no afecta a ninguno de los otros trazos. Eso es realmente genial. Lo que puedes hacer es jugar con un panel Trazos y el panel Apariencia y el efecto de trazado de desplazamiento para acumular algunos de estos diseños. Lo que seguí adelante y hice es que hice un estilo gráfico de cada uno de estos textos que hice aquí. Entonces si selecciono mi cuadro, puedo darle el estilo gráfico de mi tipo de trazo, o si selecciono éste, puedo darle el estilo gráfico de mi tipo de ruta de desplazamiento. Entonces puedes entrar en el panel Apariencia y puedes revisar exactamente lo que está sucediendo. Puedes abrirlo, ver que hay una ruta de desplazamiento aplicada a una, ruta de desplazamiento aplicada a otra. ¿ A qué distancia está? Son 10 puntos. Entonces juega con esos y ajústelos y ve lo que puedes crear en tu estilo gráfico. Para esta clase, juega con el panel Trazos, efecto de ruta de desplazamiento, y crea algunas versiones diferentes de lo que ya tenemos aquí y echa un vistazo a las que creé para que puedas entender cómo está trabajando juntos para crear este diseño. [ MÚSICA] 7. Transformar modos y mezclado: [ MÚSICA] Bienvenido a la siguiente clase donde nos sumergiremos en el efecto de transformación así como cómo modos de fusión pueden ayudarnos a crear un poco más de profundidad en nuestro diseño. A través de esta clase, llegaremos a entender cómo hacer sombras paralelas y también un simple texto 3D. Aquí tenemos nuestro bloque simple. Le di un trazo azul y un relleno blanco. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a saltar por aquí al panel de apariencia y vamos a seleccionar el trazo. Vamos a añadir un nuevo efecto y vamos a darle un distorsionar y transformarse y transformarse. Ahora aparece el menú de efectos de transformación. Ahora, lo que podemos hacer es que podamos seleccionar vista previa en el menú de transformación y luego podemos ver exactamente lo que va a pasar. Lo que puedes hacer con el efecto de transformación es que puedes ajustar la escala o la posición de tu forma o tu trazo específico en relación con la forma original. Podemos escalar este trazo afuera horizontalmente y hacerlo un poco más ancho o más estrecho. Así que eso es bastante guay. Cambiaré eso a 100 por ciento otra vez. O podemos hacerlo más grande verticalmente o lo que podemos hacer es que podamos hacer compensar la vertical y la horizontal por la misma cantidad para escalarlo uniformemente. Eso es algo así como nuestro efecto de camino offset, pero funciona un poco diferente. Cuando lo escales, todo el trazo también aumentará de tamaño. El valor del punto seguirá siendo pequeño, pero sin embargo este trazo aumentará de tamaño. Cuando desfase el trazado, el tamaño del punto permanecerá consistente sin importar lo lejos que empuje hacia fuera la trayectoria de desplazamiento, se mantendrá en 10 puntos. Pero si lo escalas, en realidad crecerá más grande, así que solo tenlo en cuenta. La segunda cosa que se puede hacer después de escalarla, vamos a cambiar los de vuelta a cero, vamos a revertir eso, volvamos a nuestro efecto, distorsionemos y transformemos y veamos nuestro movimiento horizontal. Puedes moverlo horizontalmente o puedes moverlo verticalmente. Por lo que un valor positivo está abajo, un valor negativo está arriba como se puede ver. O puedes rotarlo en un ángulo específico. La parte más importante del efecto transformado que encuentro es esta cosita de aquí. Son las copias. Significa que cuando creas una transformación, puedes crear múltiples copias de esa transformación, una tras otra, repitiendo encima de sí misma. Veamos cómo funciona eso. Vayamos a cero para tu rotación, volvamos a nuestra vertical, vamos a cambiar eso a cero por ahora. Lo que quiero hacer es crear una simple sombra paralela. Significa que quiero que esta línea siga a un costado por aquí. Lo que puedo hacer, es que puedo cambiar esto a tal vez un punto más y un punto hacia abajo. Realmente no se puede ver que algo realmente suceda demasiado porque es sólo un solo punto pero si entramos en las copias y lo cambiamos a 10 copias, lo que eso va a hacer, se duplicará esa transformación 10 veces seguidas. En realidad moverá un punto y luego el siguiente serán dos puntos, el siguiente serán tres puntos y así sucesivamente. Vamos a darle un poco más grande, vamos a ir a 50 copias. Ahora estamos viendo una especie de esa mirada de sombra paralela, esa apariencia de sombra paralela. No obstante, no se ve exactamente bien porque el trazo va por encima de nuestro relleno. Vamos a golpear bien y vamos a nuestro relleno. Lo que podemos hacer ahora es que podemos tomar nuestro relleno y podemos ponerlo encima de nuestro derrame cerebral. Ahora parece que tenemos algo de texto 3D pasando. Lo siguiente que podemos hacer es darle un poco de sombra a esto. Primero llegamos a seleccionar nuestro objeto y luego hacer nuestras duplicaciones y luego entrar en transformación y luego darle 100. Pero ahora, ya no quiero que eso sea azul, quiero que esto sea negro. Ahora podemos saltar a nuestros modos de mezcla. En este trazo específico, lo que podemos hacer es ir a opacidad y podemos abrir el menú de opacidad. Podemos cambiar nuestro derrame cerebral a tal vez 50 por ciento de opacidad. Por lo que le da un aspecto un poco más gris y luego se puede entrar en el modo de fusión. Puedes cambiarlo de solo el original a una versión diferente. Para éste, para una sombra, me gusta usar multiplicar porque toma los colores debajo de ella y lo multiplica con ese 50 por ciento negro y le da un aspecto de sombra muy orgánico. Ahora podemos tomar esto, entrar en nuestro menú de estilo gráfico, añadir un nuevo estilo gráfico. Si quisiera crear una forma diferente, vamos a entrar en nuestro menú de formas y crear una estrella y ahora le doy alguna posición así y aplico nuestro estilo gráfico. Ahora tenemos una estrella 3D apareciendo simplemente así. Para esta clase, lo que quiero que hagas es que intentes crear tu propio texto 3D o un añadir sombra con el efecto de transformación y luego puedes capa sobre capa sobre capa tu transformaciones para crear resultados diferentes. Lo que voy a hacer es que voy a añadir cada uno de estos, seleccionar cada uno de estos ítems y agregarlo a un estilo gráfico. Ahora puedo aplicarlo a mis bloques. Vamos a bajar primero el tamaño del bloque, darle el estilo gráfico y aumentar el tamaño para que puedas ver exactamente lo que está sucediendo con estas formas. Se puede ver lo que está pasando con estas formas por aquí mirando estos bloques. Se puede mirar el panel de apariencia y se puede ver que tengo múltiples trazos y luego tengo uno que es para un trazo de sombra y luego tengo mi relleno, y luego tengo mi trazo inferior y luego Tengo mi segundo golpe y tengo mi trazo de sombra. Estos solo están utilizando los efectos de transformación y los modos de fusión para crear esas miradas de sombras. Así que juega con estos y ve lo que puedes crear con el efecto de transformación. Hay muchas cosas diferentes que puedes crear con él. Puedes escalarlo hacia afuera para ver cómo se ve eso o escalarlo hacia adentro para ver cómo se ve o puedes moverlo solo o moverlo solo o moverlo solo hacia arriba. Echa un vistazo a todas estas transformaciones e intenta hacer tu propio texto 3D personalizado usando el efecto de transformación en Adobe Illustrator. Guárdelo como un estilo gráfico para que puedas usarlo en futuros proyectos con solo pulsar un botón. 8. Dientes y rayas: [ MÚSICA] Muy bien chicos, vamos a saltar a la derecha en esto. Para esta clase, lo que necesito que tengan abiertos es el panel Muestras así como el panel Degradado. Voy a sacar el panel Degradado. Vamos a ver qué podemos hacer con Gradientes en el panel Degradado. Tienes algunas opciones diferentes con lo que puedes hacer con Gradientes en el panel Degradado. Número 1 cosa, seleccionas tu Degradado, lo aplicas a tu objeto. Lo siguiente que puedes hacer es ajustar la posición de tu Gradiente en tu forma. También puede cambiarlo de un Degradado Lineal o de un Gradiente Radial. Esos son los dos que usaría para Estilos Gráficos. No entraría en la forma libre Gradiente para este propósito específico, así que no vamos a mirar eso. Lo siguiente que puedes hacer es cambiar la dirección o el ángulo de tu Gradiente. Puedes cambiarlo de 0 grados o puedes cambiarlo a 90 grados y también puedes cambiar la posición de tu Gradiente. Puedes ir de negro a blanco o blanco a negro o si tienes varios colores, se reflejarán exactamente. Otra cosa que puedes hacer es que en realidad puedes establecer la opacidad de cada uno de los nodos. Estas pequeñas cosas son los nodos, y a cada nodo se le da un color específico. Se puede decir que quieres que este blanco se desvanezca a negro, pero quieres que ese blanco esté al 0 por ciento. Ahora tienes un 0 por ciento blanco, lo que perfectamente claro a un 100 por ciento negro y se desvanece en consecuencia. Volvamos a cambiar eso al 100 por ciento. Lo que puedes hacer a continuación para personalizar tu Gradiente es que puedes arrastrar tus muestras de color tu Gradiente directamente desde tu panel Swatch puedes arrastrar en tus colores, para que puedas hacer algo cool, funky diseños. Otra cosa que puedes hacer es hacer doble clic en cada uno de los nodos y se abrirá el panel Color. Puedes cambiar aquí, o puedes cambiarlo usando los deslizadores. Podemos hacer nuestros propios Gradientes personalizados cool así. Lo que tengo aquí es que hice un diseño de Chrome. ¿ Cómo hice eso? Hice un Swatch específico para este diseño de Chrome. Lo que hice fue seleccionar colores específicos basados en algo que encontré en Internet. En línea, puedes encontrar muchos tipos diferentes de efectos de Chrome o diseños de Chrome y puedes tomar la paleta de colores de eso. Entonces lo que puedes hacer es organizarlo en tu panel Degradado. Aquí lo tengo para que empiece con rosa en la parte superior y se desvanece más oscuro y se va a negro y luego quería un área de alto contraste del reflejo. Lo que puedo hacer es esparcir este panel Degradado para trabajar con él más fácil y puedo hacer brotar estos dos nodos: El negro y el blanco, así así, y luego se desvanece a un morado más oscuro. Lo siguiente que hice fue puedo aplicar esto también al Trazo. Si entro en mi panel Apariencia, puedo seleccionar este Trazo y puedo seleccionar mi Muestra. Pero ahora para el Trazo, quiero aumentar el tamaño del Trazo para poder verlo y no quiero darle tan duro de un Gradiente y quiero cambiarlo a tal vez 90 grados. En el panel Trazo ahora o en el panel Degradado, tienes una opción para el Trazo. Puedes conservarlo, aplicar el Degradado dentro del Trazo, aplicar el Degradado a lo largo del Trazo podría parecer fresco, o aplicar el Degradado a través del Trazo. Además, podría parecer bastante guay. Para éste utilizaré aplicar el Degradado dentro del Trazo. Así como eso. Hicimos nuestro Gradient e hicimos nuestro pequeño diseño Chrome. Puedes aplicarlo a tu propio texto. Lo siguiente que quiero mostrarte es con este panel Degradado abierto, podemos hacer un diseño de Stripe. ¿ Cómo hacemos eso? En realidad, voy a seleccionar mi objeto y voy a seleccionar este relleno y lo voy a guardar como Swatch y lo voy a aplicar a mi relleno aquí. Entonces nos libraremos de este Stroke. Ahora tenemos nuestros objetos seleccionados, seleccionando nuestro relleno, y podemos ver exactamente lo que está pasando aquí. Con Stripes, lo que puedes hacer es crear una Stripe con un solo color y luego puedes aplicar una opacidad del 0 por ciento. Vamos a traerlo aquí para que puedas ver y luego brotar los extremos para crear una línea recta. En lugar de que se desvanezcan de uno a otro, es una ruptura inmediata al siguiente color. ¿ Cómo configuré esto? Tengo un color aquí, es 100 por ciento rojo y luego tengo un segundo nodo aquí que es un 0 por ciento rojo. Entonces los cojeo, justo juntos y hace una línea afilada, hace una raya, así que eso es realmente genial. Entonces sigo haciendo este proceso a lo largo de todo el diseño. Ahora puedo hacer esto con múltiples colores si quisiera y no tiene que ser una opacidad cero. El motivo por el que lo hice cero opacidad fue esta. Si voy al panel Apariencia, selecciono mi relleno, puedo crear un nuevo relleno. Puedo colocarlo debajo de mi Trazo y lo que puedo hacer es darle esto en lugar de darle un relleno de Gradiente, le daré un relleno sólido de amarillo. Ahora puedes ver que este diseño tiene un diseño Stripe que será completamente editable y seguirá siendo consistente en cualquier forma a la que le dé este estilo gráfico. Veamos si voy a mis Estilos Gráficos, agregaré un nuevo estilo gráfico, crearé una nueva forma, convertiré en una estrella, y luego le aplicaré mi estilo gráfico. Se puede ver que mantuvo el diseño de Stripe dentro de él. Para esta clase, quiero que juegues con el panel Degradado, intentes crear algún diseño de Chrome o algún diseño de Gradiente con el Relleno y el Trazo. Además, intenta hacer algún diseño de Stripe donde trabajes en el panel Degradado para hacer brotar los nodos, por lo que es una línea nítida en lugar de un fundido para crear un diseño fresco. [ MÚSICA] Muy bien chicos, así que los veré en la próxima clase. [ MÚSICA] 9. Efectos básicos 1: [ MÚSICA] Para el primer efecto que vamos a mirar es el efecto resplandor y cómo podría usar eso. Cuando uso el efecto resplandor, no siempre lo uso para crear un resplandor, pero a veces creo una sombra con él, y te mostraré a qué me refiero. Si selecciono el relleno en mi objeto, en el panel Apariencia, y creé un efecto, y voy a Estilizar y Resplandor Interior. Lo que puedo hacer es, normalmente, configurar la pantalla, y por lo general es blanca. Eso realmente no parece que haya pasado nada. Pero lo que puedo hacer es que puedo poner esto a la normalidad y puedo cambiarlo a cualquier color que quiera. Podría darle un brillo rojo. Puedo darle un brillo negro, algo así. Puedes cambiar la opacidad de tu resplandor, y puedes cambiar hasta dónde va. A lo mejor no lo quiero tan grande, así que lo cambiaré a 50, algo así. Ahora puedes personalizarlo para ver hasta dónde va a aparecer tu resplandor hacia adentro. Nuevamente, si querías tener un brillo real, puedes tener un relleno más oscuro y usar el tipo original. Si pego Okay, pero cambié esto a un relleno más oscuro, verás que en realidad le da esa apariencia de un resplandor en sí mismo. Lo siguiente que haré es aplicar el resplandor exterior. El resplandor exterior que puedes usar para el trazo o el relleno. Lo usaré en el trazo y diré Estilizar, Resplandor Exterior. Ahora puedes ver que suceda un efecto similar, pero en el exterior de mi trazo, ves este efecto resplandor. Lo que puedo hacer entonces es que puedo duplicar este efecto si quisiera, o si duplico este trazo, duplicará la intensidad. Ahora tengo un efecto de resplandor realmente genial ahí. Si quisiera capa este resplandor, puedo hacer el último un poco más grande. Puedo cambiar el resplandor exterior, cambiarlo a tal vez 15 puntos. El primero, y luego pondré capa el segundo a 10 puntos, previsualizar eso, y luego el tercero a cero puntos. Pero también puedo aumentar esto al 90 por ciento de resplandor. Ahora se puede ver como que se desvanece un poco mejor. Tiene un efecto de brillo realmente fresco ahí. Esos son mis efectos de resplandor. ¿ Qué pasa con el verde? ¿ Cómo puedo aplicar verde? Lo que voy a hacer es que voy a crear un segundo objeto por aquí. Lo siguiente que voy a hacer es que quiero crear una sombra por dentro, pero una sombra granulada, textura granulada. Una forma en que puedo crear textura granulada es, puedo duplicar o crear un relleno nuevo, puedo darle un degradado. Vamos a darle un degradado en blanco y negro, y luego abriré el panel degradado o, o el menú degradado. Le pegaré a G, y lo ajustaré para que sea recto arriba y abajo. Lo siguiente que puedo hacer es aplicar un efecto de grano a esto. Si entro en mis Efectos y me voy a Textura y Grano, puedo entrar en el menú de granos, y ahora puedo aplicar este grano a este gradiente. La mayoría de las veces los rociadores generalmente hace un trabajo bastante bueno de conseguir algo de grano fino agradable. Eso me gusta. Ahora lo puedes ver aplicado a este objeto. Pero puedo entrar si quisiera ajustarlo, puedo salir de ella otra vez y tal vez cambiar esto de nuevo a punteado, y luego intensidad, bajar eso un poco, bajar el contraste así, y golpeó Okay. Ahora, ¿cómo aplico esto al color debajo? Recuerda, podemos cambiar los modos de fusión. Puedo entrar en el Modo de Fusión y puedo cambiar eso para multiplicarme. Ahora se puede ver que se multiplica con el color debajo para dar un pequeño efecto de sombra. ¿ Cómo podemos combinar el brillo y el grano para crear un borde alrededor de nuestro objeto? Deshaznos de este relleno con este gradiente. Deshaznos del grano, y cambiemos esto por un relleno blanco sólido. Ya está listo para multiplicarse, así que eso es bueno. Pero por el bien, voy a restablecerlo a la normalidad, y vamos a jugar con ella ahora. Voy a entrar en mis Efectos, e ir a Estilizar, e ir al Resplandor Interior. Voy a cambiar el resplandor interior a normal y ponerlo en negro. Ahora se puede ver que tiene un borde de negro en el exterior yendo desde el borde exterior al centro. Voy a pegarle bien. A continuación, voy a volver a mis Efectos, ir a Textura y Grano. Me gusta ese efecto grano. Se ve bastante bien. A lo mejor podría jugar con el contraste un poco y la intensidad , y voy a golpear Okay. Lo siguiente que puedo hacer aquí es que puedo cambiar el modo de fusión para multiplicar. El grano lo ha afectado todo, por eso. El grano se puso en todo. Tengo que colocarlo dentro de mi relleno específico. Por lo que sólo afecta el relleno específico. Ahora si lo miro, ahí vamos, así que resplandor interior entonces verde. Ahora tengo una textura granulada fresca. Si quisiera ajustar eso, puedo entrar en el Resplandor Interior y puedo cambiarlo a tal vez 75. Ahí vas. Obtienes un diseño de textura interior fresco. Esa es una forma en que puedes usar el grano y el brillo para personalizar tus estilos gráficos para darle un poco más de cuadrícula, un poco más de textura, un poco más de personalidad. Pasemos al siguiente efecto, que veremos. 10. Efectos básicos 2: [ MÚSICA] Para esta sección vamos a hablar del efecto básico del desenfoque gaussiano. Cuando uso desenfoque gaussiano, generalmente es para crear algún efecto de neón fresco y quiero mostrarte cómo puedes crear ese efecto también. Vamos a empezar con un camino sencillo con un trazo, solo un trazo blanco. Vamos a construir esto. Acercaremos este trazo para ver qué está sucediendo exactamente. En nuestro panel de apariencia, quiero crear un trazo que sea simplemente blanco liso. Lo siguiente que voy a hacer es que en realidad voy a duplicar este derrame cerebral. Voy a darle a éste que está debajo de algún gradiente. Dale un gradiente así y voy a aumentar ese tamaño de trazo solo un poco así. Ahora tenemos algo pasando. Tenemos un gradiente y luego tenemos un trazo sólido de blanco. Voy a disminuir un poco ese trazo blanco. Ahora lo que puedo hacer es con este trazo de gradiente es que puedo aplicar el efecto del desenfoque gaussiano. Voy Efecto, Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Tengo que tener mi forma seleccionada entonces, entrar en desenfoque gaussiano. Ahora se puede ver lo que está pasando. Se le da un poco de borroso. Le doy un poco de borroso y luego voy a duplicar esta forma y la de debajo, voy a aumentar un poco el tamaño y entrar en el desenfoque y difuminarlo un poco más. Entonces voy a hacer esto una vez más, duplicarlo y luego el de debajo, aumentaré un poco el trazo y entraré en el desenfoque y lo desenfocaré un poquito más. Ahora si salgo afuera, realmente se puede ver lo que pasó. Creaste un efecto de neón realmente genial en tan solo unos sencillos pasos usando el desenfoque gaussiano, construyéndolo a partir de un desenfoque más pequeño, aumentando el desenfoque en tamaño, y obtiene un efecto de neón realmente genial. Antes de terminar esta lección, quiero mostrarte una técnica más para darle un poco más de carácter a tu estilo gráfico, y eso es mediante el uso de muestras de patrón. Usando nuestro efecto de neón actual, vamos a aplicarle algún patrón interno. Vamos a hacer algo parecido a esta muestra de patrones aquí arriba, pero creo que lo haremos un poco más creativo. Esto es bastante llamativo, así que creo que en lugar de hacer un círculo, voy a crear una estrella. Para crear un patrón, hay que tener la base de su patrón o sus objetos que colocará juntos para hacer un patrón. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una estrella simple aquí. Voy a cambiar el trazo a un relleno. Tenemos esta estrella genial aquí. Lo siguiente que puedo hacer es que puedo entrar en Object, Pattern, and Make, aparece la herramienta de edición de patrones. Lo que podemos hacer ahora es que podemos entrar en nuestro ancho y nuestra altura y espacio hacia fuera nuestras estrellas. Podemos ir sosteniendo Shift y usando las teclas de flecha, podemos aumentar el espacio entre nuestras estrellas así. Lo siguiente que quiero hacer es cambiar el tipo de patrón que estamos haciendo. Podemos hacer una rejilla, podemos hacer un ladrillo por fila, podemos hacer un ladrillo por columna, o podemos hacer un hex por columna, o un hex por fila. Creo que eso se ve bastante cool ahí mismo usando el hex por fila, así que voy a golpear “Done”. Eso crea una nueva muestra de patrón en nuestro panel Muestras. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es hacer click en nuestro estilo gráfico actual o nuestro cuadrado actual y podemos entrar en el relleno y podemos encontrar nuestra nueva muestra de patrón y aplicarla a nuestro relleno. Eso es realmente genial. Lo siguiente que podemos hacer, en lugar de tener una muestra de patrón que sea transparente, podemos recubrir nuestros rellenos uno encima del otro. Podemos añadir un relleno nuevo y debajo de nuestro patrón, podemos agregar nuestro propio relleno así. Podemos hacer tal vez un relleno más oscuro así, algo así. Eso es un patrón bastante genial. Otra cosa genial con los patrones es que puedes hacerlos más personalizables mediante el uso de modos de fusión. Voy a sacar este patrón de aquí. Voy a cambiar el patrón hacia arriba. En lugar de usar este patrón, voy a usar mi patrón de línea ondulada aquí. No se ve demasiado genial en este momento, pero lo que puedo hacer es que puedo cambiar la opacidad o el modo de fusión a Multiplicar. Eso multiplicará el tono con el color debajo. Ahora se puede ver si cambio el color por debajo, el color en la parte superior o la onda también se ve afectada. A lo mejor no quiero que sea demasiado fuerte, así que estoy bajando la opacidad un poco. Vamos a cambiar este. En lugar de tener un relleno sólido, también puedo usar un degradado debajo así. También podemos jugar con los modos de fusión. En lugar de usar multiplicar, podemos probar uno diferente como superposición. Ese se ve bastante bien con esta técnica. Para esta clase, lo que quiero que hagas es solo tratar de hacer un simple efecto de neón usando la técnica de desenfoque gaussiano que te mostré. capas el desenfoque gaussiano, comenzando con un más grande en la base y luego reduciendo el tamaño hasta un trazo blanco. Entonces intenta aplicar algunas texturas de patrón o crear tu propia textura de patrón y aplicarlas a tus rellenos para darle un poco más de carácter a tu estilo gráfico . Siempre puedes usar tus modos de fusión para cambiar la forma en que tu patrón interactúa con el relleno debajo. Chicos, los veré en la próxima clase. 11. Ahorra tus estilos gráficos: [ MÚSICA] A lo largo de esta clase, descubriste muchas formas diferentes de aplicar diferentes efectos para crear un estilo gráfico personalizado. El proyecto para esta clase es para que usted cree su propio estilo gráfico personalizado para aplicar a su título. Definitivamente quiero ver lo que ustedes creen. Ahora en esta clase, quiero mostrarte cómo guardar tus estilos gráficos, no importa cuántos hayas diseñado para que puedas aplicarlos en futuros proyectos. Vamos a saltar al documento aquí. Lo que puedes ver aquí es que seguí adelante y copio y pegué todos mis estilos gráficos de diversos documentos. Tenía uno del Chrome uno, un par de patrones de puntos, el camino offset, las rayas y el efecto neón, trazos, grano, bloques ondulados, textos de bloque simples que desenfoque gaussiano. Todos ellos, los copié y pegué en un solo documento. Lo siguiente que tengo que hacer es entrar en mi menú de estilos gráficos. Si lo abrimos aquí arriba, lo aclaré. Me deshice de todos los estilos gráficos predeterminados y acaba de salir con uno. Ahora lo que quiero hacer es seleccionar cada uno de mis objetos o cada uno de mis diseños uno por uno y añadir un nuevo estilo gráfico. Repaso todo mi documento seleccionando cada uno y creando un nuevo estilo gráfico a partir de cada uno de los textos que quiero aplicar a mi biblioteca de estilo gráfico. Ahora que tengo todas en mi menú de estilos gráficos, lo que quiero hacer es que quiero entrar aquí a mi biblioteca. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero entrar en Guardar Estilos Gráficos. Abrirá un documento donde se guarden todos tus estilos gráficos. Lo que quiero hacer es darle un nombre. Daré mis Efectos de marea. Ahora tengo un documento o una biblioteca de estilo gráfico de todos mis efectos de título. Le pegaré a “Save”. Ahora si File New y creo un nuevo documento, no importa lo que sea, pulsa “Crear”, ahora lo que puedo hacer en mi menú de estilos gráficos, por defecto vuelve a la predeterminada. Pero si entro a mi biblioteca, voy a definido por el usuario y allí encontraré mis efectos de marea. Ahora puedes ver un menú aparece, aparece una biblioteca con todos tus estilos gráficos, excluyendo cualquiera de los valores predeterminados. Ahora si creo algún texto aquí, si creo un texto de título. hagámoslo grande y audaz y ahora puedo aplicar cualquiera de mis estilos gráficos al texto de mi título. Solo con un clic de un botón, pude personalizar mi título de manera muy fácil y muy eficiente. Ahora, sea lo que yo crea aquí, sigue siendo completamente editable. Gradiente. Esto es lo que puedes hacer con tus estilos gráficos. Puedes crear tu propia biblioteca de tus Estilos gráficos personalizados y aplicarla a futuras obras. Todo lo que quiero decirles es, gran trabajo. Hicisteis impresionante hoy durante esta clase. Espero que hayas aprendido algo en cómo puedes crear títulos asombrosos que seguirán siendo completamente editables. Una vez que los creas, podrías aplicarlos a cualquier cosa con tan solo un clic de un botón. [ MÚSICA] 12. Preparar tu proyecto: [ MÚSICA] Oigan, chicos. Bienvenido a la última clase, donde prepararemos nuestro proyecto. Lo primero que hay que hacer es, en los recursos del proyecto, creé el documento llamado Plantilla de proyecto de clase. Adelante y descarga eso, y vamos a saltar justo adentro. En el documento, se puede ver que hay algunas instrucciones. Lo primero que hay que hacer es escribir en su título. Lo siguiente que puedes escoger tu fuente, y a continuación podrás aplicar tu estilo gráfico, exportar tu proyecto. Por último, ¿qué debemos hacer todos? Sube el proyecto a Skillshare. Primero tecleemos nuestro título. Lo que voy a escribir es Skillshare, y luego voy a tener dos palabras, voy a crear una segunda, y será [NOISE] Proyecto. Lo siguiente que quiero hacer es, quiero escoger una fuente que creo que se ajuste bastante bien a mis estilos gráficos. Voy a entrar en el panel de personajes, y voy a cambiar mi fuente por algo. Realmente me gusta esta fuente, así que voy a usar eso. Escogeré uno diferente que complemente un poco diferente. Voy a escoger éste. Lo siguiente que quiero hacer es desde que guardamos nuestros estilos gráficos como biblioteca, podemos entrar en nuestro panel de Estilos Gráficos, podemos entrar en nuestras bibliotecas, e ir a Usuarios Definidos y Efectos de Título, que abrirán nuestros Efectos de Título en un nuevo panel. Ahora lo que puedo hacer es hacer clic en mi tema o mi título, y con un click de un botón, puedo aplicar mis estilos gráficos. Ahora puedo pasar por todos los estilos gráficos que creé y escoger el que quiero usar en mi proyecto. Cuando usamos nuestro estilo gráfico, a veces hay que tener en cuenta que están construidos a cierta escala. Entonces, si algunos de los efectos no son demasiado aparentes, a veces necesitas reducir un poco tu objeto, y luego volver a aplicar tu estilo gráfico, eso lo cambiará un poco a medida que lo expandas más grande. Por lo que ahora se puede ver mucho de ese detalle fue traído de vuelta, por lo que se ve bastante cool. Trabajemos en el proyecto a continuación. Veamos qué podemos hacer. Realmente me gustó el diseño de rayas, realmente se ve genial con este texto de guión. Eso se ve bastante genial. Voy a ir con este diseño de rayas para éste, pero creo que lo encogeré primero, lo volveré a aplicar, y luego dará un poco más de los personajes que quiero mostrar. Proyecto Skillshare, por lo que eso se ve realmente genial. Lo siguiente que queremos hacer es cambiar nuestro color de fondo. Podemos hacer click en nuestro gradiente en el fondo. Podemos subir a este pequeño menú aquí, es Recolor Artwork. Podemos abrir eso, y podemos ir a Opciones Avanzadas, tal vez veas este menú si aparece, y sólo voy a editar colores. Ahora voy a vincular mis colores aquí, asegurarme de que estén vinculados, y luego puedo jugar con los deslizadores de tonalidad, y puedo cambiar el tono de mis colores de fondo. No sólo eso, puedo cambiar la saturación. Si quisiera, puedo desvincularlos y tirar de esto alrededor y sólo afectar a este color. Creo que voy a traer éste, aligerar el medio arriba, oscurecer ese un poco, y traerlo encima. Eso se ve mejor, realmente me gustó esa naranja contra el azul. Eso se ve realmente genial. Ahora lo siguiente cuando lo exportamos, queremos asegurarnos de que toda nuestra obra de arte esté contenida dentro del tablero de arte. Entonces todo está contenido dentro del tablero de arte, lo siguiente que haremos es ir “Archivo”, “Exportar”, y “Exportar como”. Lo estoy guardando en mi escritorio y puedo darle un título, Skillshare Project. Entonces como lo estamos mostrando en una pantalla, no tenemos que elegir CMYK, podemos cambiarlo a RGB, y 72 ppi es bastante grande para verla en la pantalla, y luego podemos golpear Okay. Chicos, entonces acabamos de exportar nuestro proyecto, ahora ¿cuál es el siguiente paso? Vamos a subirlo a Skillshare para que todos podamos disfrutar de su increíble trabajo. Chicos, no puedo esperar a ver todos sus proyectos, y los veré en la próxima clase. [ MÚSICA] 13. ¡Gracias!: Hola chicos. Lo hicimos hasta el final de la clase. Sólo quiero agradecerte tanto por tomar la clase. Realmente significa mucho para mí. Realmente espero ver lo que todo el mundo ha creado. Cuando haya terminado sus estilos gráficos, aplíquelo a su propio título o texto o puede ser incluso su nombre y enviarlo en el panel del proyecto. Los estilos gráficos son realmente divertidos para jugar. Si haces múltiples opciones, quiero verlas todas. Recuerda, si te gustó la clase o aprendiste algo, por favor considera dejar una breve reseña. Realmente ayuda a que la clase crezca en el futuro. Gracias de nuevo por tomar esta clase y solo recuerda, mantente creativo. [ MÚSICA]