El negocio del dibujo: de la mano a la pantalla

1. Hola e introducción: Hola. Soy Samantha Deon Baker Bienvenida. Estoy tan feliz de que estés aquí. Soy artista, autora y maestra, y vivo en Brooklyn, Nueva York, y ahora no estoy en Brooklyn. Um, hoy, esta clase va a ser un poco diferente para mí porque por lo general comparto el trabajo sobre mi práctica habitual por la que soy más conocido, que es mantener un registro ilustrado de mis aventuras diarias y mi vida en un diario de bocetos. He escrito tres libros sobre cómo hago eso. Dibuja tu día, dibuja tu mundo, dibuja tu día para niños, y estoy trabajando en un cuarto libro ahora llamado Dibuja tus aventuras. Y estoy muy feliz de estar hablando un poco sobre mi carrera y de cómo ciertas oportunidades laborales me han llegado. De formas muy inesperadas y tiempos inesperados. Y creo que la razón por la que me han salido cosas buenas es porque he sido muy consistente en mi práctica, y soy muy auténtica. Lo único que es importante para todo mi trabajo, que me ha llegado un poco más natural porque trabajé como diseñador gráfico durante mucho tiempo es que guardar mis archivos, escanear mi obra de arte, guardar mis archivos y asegurarme de que estén listos para ir por cualquier cosa para lo que los necesite. En esta clase, vamos a hablar de ese proceso. Voy a hablar de algunos de mis proyectos en los que he trabajado en el pasado, para marcas de perfumes, para Empresas locales de Brooklyn, para Penguin Random House, y para Gloria Sinham, y lápices de ala negra y varios otros Y entonces también voy a simplemente guiarte a través de mi proceso de escanear y guardar mi obra de arte en la computadora para que esté lista para funcionar. Así que pasemos a la primera lección, que sólo va a ser muy rápida porque no necesitamos muchos materiales, pero vamos a seguir adelante y voy a compartir lo que vamos a necesitar para esta clase. 2. Materiales: Hola. Así que bienvenidos, de nuevo, ahora sólo vamos a hablar de lo que vas a necesitar para esta clase, que no es mucho. Básicamente, solo tus oídos que escuchan y una mente abierta, porque voy a compartir un poco en la siguiente lección. Y luego, después de eso, necesitará algunos escaneos de su obra de arte, por lo que un escáner plano o su obra de arte escaneados de una fuente externa como una imprenta local Y luego necesitarás una computadora con Adobe Photoshop instalado. Eso es. Entonces el proyecto de clase, espero que puedas compartir en la galería del proyecto, tal vez fotos de antes y después, y Sí. El proyecto de clase es realmente solo para crear esos uno o dos archivos y prepararlos para cualquier cosa para la que puedas necesitarlos . Entonces, eso es todo. Eso es todo lo que necesitas escáner, computadora con Adobe Photoshop instalado y algunos de tus escaneos algunas de tus ilustraciones para escanear. Así que sigamos adelante y muchas gracias. 3. Proyecto de clase: Hola otra vez. Entonces solo rápido para el proyecto de clase, es bastante simple. Sólo vamos a crear uno, dos, cinco, diez, por muchos que quieras. Termine y limpie los archivos para que los use para lo que necesite. Y lo que me encantaría es que si quisieras compartir tu obra terminada en la galería del proyecto, puedes compartirla antes y después de las ediciones que hayas realizado Eso es. Así que solo voy a estar trabajando en esos archivos y guardarlos en la galería del proyecto, y lo que es más importante, solo guardarlos para ti y ser realmente bueno para crear un sistema para que tu obra de arte esté guardada y respaldada. Eso es. Eso es para el proyecto de clase, y sigamos adelante ahora. 4. Lección 1: compartir historias: Hola, otra vez. Así que bienvenido. Para esta lección, sólo voy a estar platicando y compartiendo. Y así el foco principal es realmente solo que mantengas mente abierta y solo sepas que no todos los caminos son lineales, especialmente en el mundo creativo. Y definitivamente no fue para mí. Empecé como diseñadora gráfica. Me quemé mucho por estar en la computadora todo el tiempo. Quería saborear y guardar y simplemente capturar recuerdos de mis hijos y mi vida cuando mis hijos alcanzaron hitos, y tuvimos diferentes experiencias que se movía tan rápido, y me estaba Y entonces solo quería saborearlos y poner las cosas en papel Y había mantenido un diario tradicional durante toda mi vida, de verdad. Y así cuando mis hijos eran pequeños, empecé a dibujar. Principalmente, empecé a dibujar y garabatear letras y a jugar con mi Y a lo largo de mi carrera de diseño, la escritura a mano fue lo único que realmente hice analógico Trabajaría mi letra en proyectos en los que estaba trabajando usar mi letra en portadas de libros y para un restaurante, menú e incluso para señalización Y siempre me encantó el acto de, ya sabes, usar herramientas analógicas y bolígrafos y escribir sobre papel. Así que empecé a dibujar más a medida que mis hijos crecían. Me enseñé a dibujar de nuevo. Solía dibujar cuando era muy pequeña, y luego seguía adelante y enseñaba y crecía. Entonces la revista misma se convirtió en mi foco, y por lo tanto, entonces mientras la compartía, se convirtió entonces en mi carrera. Y lo bueno es que a veces los clientes que incluso tenía algunos de mis clientes existentes luego usan mi trabajo como ilustración ya que vieron que podía hacer las cosas a mano y estaba dibujando tanto. Así que a veces los clientes pueden ver tu potencial antes que tú. Y así solo estar dispuesto a correr riesgos y solo, ya sabes, solo estar, como, muy emocionado por lo inesperado. Simplemente nunca se sabe. Y hay dos historias que quiero compartir. Una es, ya que estaba trabajando en mi cuaderno de bocetos y compartirlo e Instagram me contó y las cosas se dieron a conocer un poco Tenía un poco de seguidores. Entonces una agente literaria se puso en contacto conmigo y me dijo que había sabido que yo había hecho algunas colecciones de mis páginas de cuaderno de bocetos, y yo había autopublicado algunas series de mis Y no quería seguir haciendo eso porque era mucho trabajo, y no era realmente rentable. Entonces mi sueño era, como, que un editor publicara una colección de mis páginas de cuaderno de bocetos Y de alguna manera, ya sabes, sólo a través de la consistencia. Simplemente me quedé todos los días, hice lo que me encantaba y seguí adelante, y realmente no sabía por qué lo estaba haciendo. Simplemente sabía que estaba evolucionando y cambiando, y fue divertido recibir comentarios en Instagram. Entonces un agente literario me contactó y me dijo, creo que hay que escribir un libro. Y yo estaba como, Impresionante, pero no escribo. Pensé que necesitaría, como, un escritor fantasma, alguien que escribiera mi historia por mí. Y ella, junto con la editora la editorial con la que terminamos yendo, hubo un poco de guerra de ofertas para mi libro, de la que estaba muy orgullosa Pero el editor con el que fui y mi agente literario, dijeron, Puedes escribir tu historia. Nosotros creemos en ti, puedes escribir. Y yo solo estaba como, no escribo. Es decir, cuando entregué mi último trabajo de historia del arte en la universidad, estaba como, nunca más tengo que escribir. Así que me senté y escribí, y escribí, y escribí, y tuve un buen editor que me ayudó a escribir. Y escribí Dibuja tu Día, y el Dibuja tu Día sigue vendiéndose, y ahora tengo mi cuarto trato de libro. Y así ahora con mi cuarto libro, acabo de cumplir 26 mil palabras, y soy escritor Y así simplemente no pude dejar pasar la oportunidad. Y si decían que podía hacerlo, sólo tenía que dar un paso al frente. Y lo hice. Y ahora escribo todo el tiempo. Tengo un Substack de talón, y escribo publicaciones Y de todos modos, así que esa es solo una historia muy bonita y fue simplemente, como, una muy inesperada Realmente gran cosa. Si me hubieras dicho hace diez años que sería escritor, estaría como, ¿Qué? No, estás loco. Yo sólo dibujo. Yo no escribo. Entonces esa es una historia. Y luego otra historia es que, de nuevo, como, a través de la consistencia, a través de compartir letras y escritura a mano y dibujar cartas porque ese es originalmente mi Um voy Recibí un correo electrónico de Random House diciendo que Gloria Steinha quería que ilustrara su nuevo libro Ella es una heroína mía, y yo estaba muy emocionada. Y resulta que me encontraron por todas mis letras. Era un libro de citas. Y así el foco era dibujar letras, y algunas imágenes junto con las citas, pero sobre todo solo letras Nuevamente, fue simplemente inesperado y simplemente una cosa increíble. Y eso es algo que, como no puedo decir, Oh, es como monetizas, es como consigues trabajos Así es como funciona, porque no funciona de esa manera. Simplemente nunca se sabe. Nunca se sabe lo que va a venir en tu camino. Pero si eres consistente y te mantienes fiel a ti mismo y siempre te mantienes auténtico. No hagas obras de arte para algoritmos. No hagas obras de arte que creas que la gente quiere que hagas. Simplemente no funciona de esa manera, siempre y cuando seas fiel a ti mismo y hagas el trabajo que alimenta tu alma, vendrán las oportunidades. Entonces sí, esas son dos historias que quería compartir. Ha habido muchos otros proyectos que me han llegado a través de compartir mi cuaderno de bocetos. Eso es todo lo que comparto. Así que trabajo con He trabajado con empresas de perfumes. He trabajado con tiendas locales. He trabajado con He trabajado en toda una serie de portadas de libros para append Penguin Random House He trabajado con mis antiguos clientes. Todavía a veces trabajo con galerías, museos y restaurantes, todo tipo de clientes. Entonces no siempre comparto ese trabajo, pero lo que sí comparto es mi cuaderno de bocetos Y dentro del cuaderno de bocetos se muestran tantas opciones, tantas cosas con las que experimento Ato todo tipo de cosas juntas. Y entonces así es como la gente ve el potencial que quizá ni siquiera vea. Una cosa, ahora vamos a llegar a la parte de lección práctica de esta clase. Una cosa que es consistente es que siempre guardo mi obra de arte. Lo escaneo, lo guardo a cierto DPI, que está por encima de 300, si acaso necesita ser volado más grande. Y tengo un sistema de iluminamiento, adición de contraste y corrección pequeños errores sin cambiar la obra de arte Entonces eso es a lo que vamos a llegar a continuación. Así que de nuevo, como ya sabes, solo necesitas tu computadora con photoshop y algunas de tus ilustraciones escaneadas un escáner. Y así pasemos a la primera lección práctica donde compartiré cómo edito mi obra de arte para cualquier cosa para la que la necesite. 5. Lección 2: Photoshop: Hola a todos. Entonces aquí tengo un escaneo completamente nuevo. Y como pueden ver, lo había puesto en el escáner plano, y no es perfectamente recto Todavía se pueden ver los bordes de la página, y tengo que enderezarla un poco y hacer algunas cosas Pero voy a empezar, y verás el proceso. Es bastante simple. Hay algunas herramientas que uso todo el tiempo. Como pueden ver, hay algunas manchas y algunas líneas de lápiz y algunas A veces esto sucede en mi cuaderno de bocetos a lo largo del lomo, hay algunos residuales, como tinta Aquí hay una pequeña mancha, y esta línea pasa justo por el carrete de hilo que había dibujado Entonces voy a limpiar todo el archivo y solo mostrar cómo voy a hacer eso. Entonces si voy a archivo y miro el Lo siento, el tamaño de la imagen. Ahí se puede ver que se trata de dos dimensiones de tamaño real. Lo escaneé al 100%. La resolución es 500. mí me gusta ir un poco más alto que 300, sólo para que si por casualidad, en algún momento, quisiera hacer estallar esto más de seis por ocho. Tengo suficiente resolución extra ahí para que al 100%, digamos que es no lo sé. 12 por 15 o algo así, sería todavía hay suficiente ahí para que pueda hacerlo más grande. Lo más probable es que mi obra no se vaya a agrandar, y por lo general se imprime alrededor del 100% o si no un poco más pequeña. Pero me entrego ese cuarto extra por si acaso. Así que también lo guardé como JPEG porque entonces los tamaños de archivo son un poco más pequeños. Y no necesito volverme loco con mi precisión de color ni nada. Hay algunas razones diferentes por las gente va a guardar sus archivos como tiff o como otro tipo de archivo, pero me gusta simplemente apegarme a JPEG. Entonces yo estoy tan acostumbrada a usar photoshop y usar los pocos, ya sabes, controles que más me encantan y que más utilizo que voy a estar compartiendo contigo, que conozco los comandos de teclas. Entonces sé que si presiono el comando L, entonces surgirán los niveles. Pero también puedo cancelar eso y encontrarlo aquí mismo y si vas por debajo de imagen y luego te desplazas a ajustes, y luego encontrarás niveles. Por lo que también la puedes encontrar ahí. Comando L o bajo este archivo e imagen y ajustes. Entonces lo que hago es que primero me llevaré el gotero blanco. Aquí hay tres goteros. Esto agarrará el medio tono, este agarrará el más oscuro, y este agarrará el Normalmente empiezo con la luz los reflejos, el punto más blanco más blanco Entonces aquí mismo en el medio, parece que no he agregado nada a mi dibujo. Es el blanco del papel, y voy a usar eso como mi punto blanco. Si hago clic ahí, verás que simplemente ilumina todo el asunto Y entonces puedo arrastrar los niveles aquí solo un poco a oscuras en las tinieblas y llevarlos a un lugar donde estoy feliz Lo arrastro en algún momento por lo general es alrededor de 50 o lo siento, 0.5 0.6, se puede ver aquí es alrededor de 0.65, y estoy contento con Eso es todo. Ahora, estoy contento con el color, y lo que puedo hacer aquí es si voy bajo rotación de imagen de imagen, y luego voy a hacer arbitrario porque no quiero rotarlo un grado establecido. Probablemente pueda hacer en sentido antihorario solo unos dos grados o incluso podría ser uno Ahí vamos. Entonces eso parece bastante recto, así que voy a tomar la herramienta de recorte, y luego voy a tirar de los bordes hacia adentro. Ahora bien, si quiero que la rotación de imágenes sea arbitraria, puedo más o menos regresar. H en el sentido de las agujas del reloj, en la otra dirección y fijar eso un poco. Yo sólo voy a hacer como 0.3. Ahí. Eso se ve bien. Así que ahora voy a volver a cosechar. Es un ya sabes, puedes hay un múltiplo hay algunas maneras. Ahora voy a acercar el zoom porque va a chasquear. Si no acerco el zoom, simplemente va a chasquear hasta un punto que no quiero que lo haga. Entonces, si acerco el zoom, puedo conseguir y moverme hacia abajo hasta el fondo, puedo entrar justo al borde y recortar lo que no quiero. Y luego hago doble clic, y luego se recorta Entonces ahora voy a limpiar las cosas. Y verás que aquí hay mucho. Estoy bastante desordenado. Dejo mis líneas de lápiz. Dejo mucho ahí. Y entonces ahora vamos a trabajar en la limpieza de algunas de estas cosas. Así que ahora que lo he iluminado, conseguido suficiente contraste y recortado, ahora pasaremos a la siguiente lección, que va a ser para limpiar 6. Lección 3: Photoshop: Hola otra vez. Entonces ahora estamos pasando a la siguiente fase, que es donde como que limpio todo mi desorden. Y cualquier mancha, simplemente no te preocupes si estás pasando por tu proceso y eres como yo y haces mucho lío con tu analógico Herramientas y materiales y simplemente no te estreses porque una vez que escaneas, puedes limpiar. Entonces, a lo largo del costado de aquí, verás esta herramienta para sellos de goma, y me encanta esta herramienta. Esta es mi herramienta favorita. Entonces hago clic en esto, y luego voy a poner mis ojos del pincel. Entonces, como pueden ver, esta talla es bastante buena. Puedo repasar esos errores. Es bastante bueno. No es demasiado pequeña, no es demasiado grande. Voy a fijarlo a 40. Sólo voy a enchufar 40. Eso parece un tamaño realmente bueno. Entonces estoy en la herramienta de sello de goma, mi pincel acaba de decir a 40, la dureza es cero. Hay un poco de pelusa alrededor de los lados. No es como un borde duro duro. Tiene un He seleccionado este de aquí. Entonces no es una línea dura. De esa manera, suaviza los bordes. Entonces ahora, puedo presionar mi teclado desde donde quiero copiar. Si quiero copiar esto y poner ese tono aquí para encubrir mi error, tengo opción. Y entonces va a tirar se puede ver el pequeño signo más. Está tirando de esa zona, y solo estoy copiando lo que hay en esta área, que está todo limpio, y luego lo estoy clonando y poniendo sobre el error. Todo eso se ha ido. Ahora, puedo hacerlo en todas partes. Hago mucho lío, como mencioné. Estoy limpiando, estoy seleccionando de esta zona. Ahí hay un poco de tono , pero está bien. Voy a dejar eso. No quiero que las cosas sean perfectas porque ese no es mi estilo. Y yo sólo lo sigo haciendo de un lado a otro. Cuando sé si estoy clonando desde aquí y me muevo, entonces empiezo a seleccionar una línea y otra área y eso empieza a repetirse, entonces sé que tengo que reubicar mi fuente Entonces mi fuente ahora va a estar aquí, y yo solo así es como un pequeño juego, algo así como que vas de un lado a otro usando la selección de tu fuente, y luego copiando eso y poniéndolo en el área que quieres encubrir. Y yo solo limpié un montón de mi desorden. Como dije, hago mucho lío. También voy a parecer que se está mostrando la esquina del cuaderno de bocetos Sólo voy a deshacerme de eso. No lo hago solo me muevo , me muevo, solo, asegurándome de estar mirando todo. hay un montón de marcas Aquí hay un montón de marcas que quiero deshacerme de alguna pintura roja. Ni siquiera sé de dónde vino eso. Mi proceso es muy auténticamente desordenado. Pero eso me gusta. Yo trabajo con ello. Se ha convertido en parte de mi estilo. Solo estoy revisando y copiando de una fuente externa y simplemente moviéndome y limpiando cualquiera de estas marcas de las que quiero deshacerme. Sólo voy a seguir limpiando. Entonces ojalá, si te sientes lo suficientemente cómodo con photoshop, sabes acercar y alejar. Puedes usar el botoncito aquí en la herramienta lateral o los comandos de tecla en tu computadora, que suele ser lo que yo uso. Mantengo pulsado el comando en la barra espaciadora y luego puedo acercar el zoom. Y luego utilizo la barra espaciadora para moverme. Obtienes la pequeña herramienta de mano y luego podrás moverte. Entonces así es como llego de zona en zona. En photoshop, generalmente hay múltiples formas de hacer todo. Soy un gran fan de esta herramienta para sellos de goma. Es mi forma favorita de limpiar mis archivos. Yo también uso esto. Entiendes la idea. Podría limpiarlo un poco más. Puede que no. Probablemente trabajaré en deshacerme de esta línea. Esta línea de lápiz o probablemente parte de una versión original de mi planeación de la página. No estoy segura. Entonces solo voy a. ahora, cuando me meto en áreas que están más apretadas así, entonces necesito hacer que el tamaño de mi cepillo sea más pequeño Voy a bajar a 12 Bien. Ahora, tengo un pincel mucho más pequeño para poder meterme entre estas letras y no estropearlas. Si hubiera escrito algo mal, también usaré la herramienta clonar para clonar líneas o copiar una carta de una parte diferente de mi escritura Para corregir si deletreé algo mal. Escribo muy rápido en mi diario. Así que a menudo he olvidado una carta o cometí un error. Y así todo se hace de la misma manera. Usar niveles para iluminar y usar la herramienta de clonar para limpiar cualquier error Así es como preparo todos mis archivos. 7. Lección 4: Photoshop: Hola otra vez. Entonces ahora, ahora que estamos en la fase donde se limpia y um, sabemos que el archivo se ve bastante bien. Ahora puedo tomar decisiones sobre usted sabe, aún más detalle. Parece que hay algún tono en los lados en la parte inferior y los lados que tal vez quiera limpiar para que si esto se está poniendo en una página que esté mostrando los bordes, como aquí. Si cambio mi cosecha, ya verás a lo que me refiero, solo haciendo esto temporalmente. Entonces ahora hay un pequeño borde alrededor de la pieza. Y a veces es agradable tener un poco de tono en los bordes. Así que tal vez simplemente lo deje. De hecho, en realidad estoy bien con esto. Pero a veces se pone que hay como un bulto en el papel porque escaneo cosas de un cuaderno de bocetos, y no se queda plano, así que habrá como un poco de sombra, y voy a limpiar eso. Pero éste escanea bastante bien, así que voy a dejarlo como está. Um, asegurándome de que estoy contento con. Entonces aquí hay otra cosa que hago. Entonces, los cambios de última hora para esto podrían ser, voy a usar la herramienta de selección y dar la vuelta a estas palabras afinar. Y voy a mantener pulsado el botón de comando para que obtengas la pequeña herramienta de tijera mostrando que me estoy moviendo Y sólo voy a mover esto porque estaba un poco apretado, y ahora voy a mover la A sobre. Entonces ahora es como si me diera un poco de respiro. Así que en realidad no estoy cambiando la obra de arte, solo la estoy haciendo un poco más legible. Voy a hacer eso otra vez aquí también porque esto se ve un poco apretado. Y si solo hago esto con cuidado, entonces realmente no estoy cambiando la forma en que he dibujado la obra de arte. Sólo lo estoy haciendo un poco más legible. Este es el punto para este ojo, y parece que como que lo dibujé a un lado, así que simplemente lo detuve. Y Ahora, he decidido que creo que voy a eliminar esta línea. También es bueno mostrar cómo haría eso, que es, de nuevo, la herramienta de clonar, y de hecho voy a mantener el pequeño el tamaño de pincel muy pequeño para esto, y solo voy a entrar y limpiar eso y deshacerme de cualquier Zoom más cerca y parece que puedo hacerlo fácilmente aquí, pero podría incluso necesitar un más pequeño para hacer el tamaño del pincel aún más pequeño para las líneas entre ellas. Ahora voy a cambiar este 28. Nuevamente, simplemente tirando de otra zona y simplemente deshaciéndose de esa línea. Aquí puedes ver muchas de mis líneas de lápiz, pero las voy a dejar. Me gustan mucho. Me gusta dejarlos como mostrando parte de mi proceso. Sólo tratar de deshacerse de él es un ida y vuelta, un ida y vuelta. Es bueno simplemente practicar haciendo esto en algunos archivos. No tienes que guardar los archivos. Simplemente puedes jugar con él. Está muy apretado aquí, así que solo estoy tratando ir y venir, de un lado a otro. Ahora esa línea, si me alejo, Esa línea se ha ido. Y ahora el carrete de hilo está encima de esta línea bajando en lugar de estar detrás de él. Así que estoy muy contento con la forma en que se ve esto, y sólo voy a guardar el archivo. Y ese es más o menos mi proceso. Realmente no cambio la obra de arte. Simplemente lo limpio y corrijo un poco las cosas y hago las cosas un poco más legibles. Solo estoy guardando justo sobre el archivo, máxima calidad, archivo grande. Tengo este estándar de línea base seleccionado. No estoy exactamente seguro de lo que significa todo, pero veo que el tamaño completo del archivo es de 8.5 megabytes, lo que suena bien, y voy a guardarlo Y eso es todo. Y guardar tus archivos es realmente importante, tener un sistema. Incluso si no crees que vas a usar una obra de arte, siempre es bueno hacer esto. Lleva tiempo, pero es muy importante guardar tus archivos, limpiarlos, tenerlos listos para funcionar por si acaso, y además es solo un registro del trabajo que has realizado. Si algo le pasa al papel real o pierdes tu cuaderno de bocetos o. Cualquier cosa puede pasar. Es simplemente agradable tener esta copia de seguridad para que siempre puedas mirar hacia atrás en la obra de arte que has creado. Entonces eso es todo. Espero que te hayas quitado un poco de eso. Mi proceso es muy sencillo. En realidad es solo mantener la obra de arte fiel a sí misma tanto como sea posible, solo mejorando solo haciendo las cosas un poco más limpias, y estoy dejando cosas como esta marca aquí mismo que entra en las baldosas. Estoy dejando estas líneas que van fuera del zapato, mis bocetos, mis líneas originales Los dejo porque me gusta la forma que se suman a mi obra de arte. Y pero cada uno tiene su propio estilo, y mi estilo podría ser menos preciso que el tuyo. Una vez que tengo estos archivos, sé que puedo hacer cualquier cosa con ellos. Si alguien quisiera incluir algunas de mis páginas en un artículo, solo puedo enviar un correo electrónico sobre los archivos. Si quería usar esto para uno de mis libros, el archivo está listo para funcionar. Si quería usar esto para una impresión, si alguien quería pedirlo y quiere colgarlo en su pared, el archivo está listo para enviar a la impresora. Así que preparo todas mis obras de arte de la misma manera exacta para prácticamente todo. A menos que vaya a ser volado hasta el tamaño de cartelera, que nunca he hecho todavía del todo . Esto funciona para todo. Entonces espero que eso te sea de utilidad. Ahora pasaremos al final y resumiremos todo y solo hablaremos un poco más sobre los negocios y solo confiando en tu intestino y manteniéndote fiel a ti mismo. Muchas gracias. 8. Reflexión y conclusión de la clase: Hola a todos. Entonces, enhorras por llegar hasta aquí Espero que eso haya sido de ayuda. Y solo conoce ese photoshop, si no estás acostumbrado a usarlo solo toma un poco de tiempo. Pero una vez que conoces las herramientas y te pones cómodo usando herramientas específicas como yo, como la herramienta de clonar, mi favorita. Simplemente se convierte en segunda naturaleza, solo requiere práctica. Y lo bueno es que ya está en la computadora. No tienes que ahorrar. Solo puedes regresar y volver o ya sabes, empezar de nuevo si te metes la pata. Pero solo ten paciencia y no te frustres. Se necesita un poco de tiempo para conseguir tu groove con él. Yo solo quería concluir y decir, de nuevo, nunca se sabe realmente lo que va a pasar, pero incluso el más tipo de trabajo analógico hecho a mano. Si quieres que luego se use y monetice o se use para publicidad, se use para impresiones, se use para productos, use para editorial, para cualquier cosa, tiene que terminar en la computadora Entonces, no importa lo hecho a mano que sea, todavía tienes que lidiar con el lado digital de las cosas, y es algo así como algo necesario. Algunas personas podrían decir mal necesario porque realmente no quieren estar lidiando con pantallas y archivos, pero tan pronto como obtienes tu ritmo con él, no es un problema. Entonces y además, solo tendrás la seguridad de saber, como si algo le pasa a tu trabajo o a tus cuadernos de bocetos o a tus páginas o ya sabes, hay una inundación o pasa algo al azar, sabes que tienes un respaldo de tu obra de Entonces, eso es todo. Solo ten paciencia con photoshop, sepan que los clientes y tu audiencia podrían ver el potencial en tu trabajo antes que tú, así que mantén la mente abierta. No hay, no hay, como, regla para el éxito en el mundo creativo. Desearía que hubiera. Ojalá pudiera estar como, esto es lo que tienes que hacer. Pero para mí, no se trata de tener enormes redes sociales. No se trata de tener carretes que se vuelvan virales. No ha sido ya sabes, todas estas cosas que tenemos tanta presión y sentimos que tenemos que hacer. Si solo eres fiel a ti mismo y te mantienes consistente y realmente, tienes confianza en tu propia práctica, el trabajo vendrá, y solo lo sabrás y crees en eso. Y yo creo en ti. Entonces, eso es todo. Y te veré la próxima vez. Muchas gracias. Y asegúrate también si te funciona para que guardes tus proyectos en la galería de proyectos, para que podamos ver el principio antes y después. Muchas gracias. Adiós.