Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Apuesto a que no
sabías que eres así de bueno pintando. Hola, soy Anna Mason, y he ayudado a decenas de
miles de estudiantes a darse cuenta de que ya
eran mejores artistas de lo
que creían. Simplemente no habían encontrado el enfoque
correcto antes. He destilado mi método de
acuarela en un proceso de cuatro pasos que
puedes usar una y otra
vez una vez que lo hayas aprendido Llevo más de una década enseñando a estudiantes en mi escuela en línea y estudio comunitario mi escuela en línea y estudio comunitario de
naturaleza. Y porque rompo los
escalones y explico no solo
qué hacer, sino por qué, mis alumnos no sólo terminan cada clase con una pintura de la
que pueden sentirse orgullosos, sino que además han adquirido nuevas
habilidades y comprensión. En esta clase, voy a
guiarte paso a paso pintar esta realista flor de
amapola de tres D en acuarela No necesitas ninguna experiencia
previa para pintar esto conmigo.
Te tengo cubierto. Y dentro de un par de horas, podrás mirar tu
amapola con asombro, pensando,
yo pinté eso, igual que lo hicieron
estos otros alumnos Después de hacer nuestro dibujo de
contorno, comenzaremos la
pintura aplicando los tonos más claros a cada una de las diferentes
áreas de color dentro de la flor, además de aislar los
reflejos en los pétalos, antes de entrar con los tonos
más oscuros y luego juntar los pétalos
con los tonos medios Luego pintaremos el centro detallado de
las flores y el tallo antes de hacer todos
nuestros ajustes
finales importantes. Al final, habrás aprendido mi proceso de cuatro pasos y tendrás una hermosa pintura de una flor que parece que está
saliendo del papel Es una forma divertida de darle un gran impulso a tus habilidades de
pintura, y creo que te
va a encantar. Así que únete a mí ahora, y comencemos.
2. Cómo prepararse y hacer el dibujo: Hola. Bienvenidos a este
tutorial conmigo, Anna Mason, donde vamos
a pintar juntos esta hermosa flor de amapola roja No hay demasiada variación de
color en los pétalos de Amapola, lo
que la convierte en una materia ideal para
principiantes Pero la flor tiene
mucha forma, cual capturaremos pintando los diferentes tonos
dentro del color rojo, además de asegurarnos de
que pintamos nuestras pinceladas
en la dirección
de la forma para cada uno de los pétalos. He agrandado la
flor significativamente, lo que va a hacer que capturar todos los detalles sea mucho más fácil. Antes de comenzar,
repasemos el equipo que
necesitará y cómo configurarlo. Con esta clase, encontrarás una lista completa de los
recursos
que te recomiendo usar más enlaces para donde puedes comprar en algo
que aún no tienes. También encontrarás un PDF
descargable que tiene la
foto de referencia a todo color,
una versión en blanco y negro y un dibujo de contorno que
puedes imprimir y trazar Podrías elegir dibujar
tu mano libre de amapola. Si lo haces, trata de que la
foto de referencia sea lo más
precisa posible, ya que esto realmente te
ayudará a pintarla. Te recomiendo calcar,
y para ello vas a necesitar
algún papel de calco. También necesitarás un
lápiz HB y una goma de borrar. Para tu pintura,
necesitarás papel de acuarela a las nueve por 12 "o 23
por 31 centímetros. Papel de acuarela liso
llamado prensado en caliente, es lo mejor para este estilo
si puedes invertir en algunos, ya que puedes lograr un
mejor detalle en él. El papel 100% algodón es el
mejor para la absorbencia. Usé un cuaderno de bocetos de papel
acuarela prensado en caliente. Si no tienes
ninguno, puedes intentar pintar tu amapola
en papel de prensa fría, que es más
áspero, pero prepárate que tus resultados no
sean tan precisos Necesitarás algunos
pinceles, y
puedes intentar usar cualquier cosa
que ya tengas. Aunque para este
tipo de pintura, recomiendo pinceles de pelo corto
como el set de animación. Necesitarás una olla de agua, y me parece que un pequeño
frasco de vidrio funciona mejor para
esto para que veas lo sucias que se
ensucian las aguas. Necesitarás una paleta blanca
para mezclar tus pinturas, y tiene que
ser lo suficientemente grande como para que puedas extender
tus pinturas cuando las
estés mezclando para que
puedas ver cómo se
verán en el papel. Un plato de cena de China funciona bien. Entonces, claro,
necesitas pinturas, que me gusta
exprimir alrededor del borde de mi paleta
y dejarlas secar. Obtendrás los mejores resultados
usando pinturas de calidad de artista, las
cuales se califican como transparentes. El hacer que uso es
Windsor y Newton. Cuidado con las pinturas de
calidad de los estudiantes. No contienen
tanto pigmento, por lo que simplemente no
podrás lograr los mismos resultados que puedes
con pinturas de calidad artística. Puedes encontrar una
lista de los colores que vas a
necesitar en esta página. Es posible que puedas
sustituirlos por colores
que ya tienes. Y si no estás seguro
de salpicar algún material que
no tengas para esta clase, es mejor pedir prestado a un amigo o usar lo
que tienes en lugar de comprar un kit de
calidad inferior que pronto encontrarás que
vas a necesitar actualizar Una vez que tengas tus
equipos juntos, necesitarás
hacer tu dibujo. Si lo estás rastreando y
ha pasado un tiempo desde última vez
que rastreaste algo,
esto es lo que debes hacer En el PDF de referencia, he creado una versión espejada dibujo
de esquema
para facilitar el trazado El primer paso es imprimirlo. El segundo paso es colocar
su papel de calco sobre la parte superior del contorno impreso y luego dibujar sobre las líneas. El tercer paso es voltear tu trazado para que
sea el camino correcto hacia arriba,
colocarlo en tu papel de
acuarela y garabatear sobre las líneas Sostenga el
papel de calco firmemente hacia abajo para que no se mueva
mientras está trazando. Por último, el paso cuatro es comparar tu trazado con
el dibujo del esquema, agregar
ligeramente
las líneas que te hayas perdido y usar tu borrador para aclarar cualquier línea
que parezca demasiado oscura. Queremos que el lápiz se desmaye. Vamos a pintar en base la
foto de referencia de color en el PDF. Entonces, mientras
trabajas, quieres
poder verlo en
una pantalla cercana. Si tienes la suerte de
tener dos pantallas disponibles, sugiero tener la foto de
referencia abierta en una pantalla y el
tutorial abierto en otra. Utilizo un iPad para ver la foto de referencia ya que
tienen la mejor precisión de color. Si no tienes dos pantallas, solo
tendrás que saltarte entre el tutorial y la
foto de referencia en el mismo dispositivo. Así que ahora necesitarás
reunir tus materiales, hacer tu dibujo, y luego
nos pondremos manos a la pintura.
3. Pétalos: tonos más claros: Empecemos pintando los tonos más claros dentro
del rojo de los pétalos No hay un
rango tonal muy amplio dentro de los pétalos, ya que se puede ver más claramente cuando giramos la foto en blanco y
negro Las partes más ligeras dentro de
los pétalos se encuentran aquí. Si bien no son súper pálidos, siempre
queremos ser cautelosos
con la acuarela porque es muy complicado aclarar los colores una vez que los hayas
pintado Entonces para esta mezcla, voy a trabajar muy aguada y pálida Voy a usar mi pincel
talla tres. Quizá quiera subir un cepillo cuando estoy trabajando
en algunas áreas más grandes, pero voy a trabajar
con lago escarlata Ese va a ser nuestro principal color
base a lo largo de
todo esto, porque este es
un gran partido con el rojo muy vibrante que podemos ver en
la foto de referencia. Y me lo voy a
llevar bastante pálida, bastante acuosa.
Vamos a probar eso. Entonces obviamente estoy buscando que
coincida con esos tonos más claros Voy a hacer una
prueba aquí abajo. Y cuando está pálido así, se pone bastante rosa
porque obviamente tiene el blanco
del papel entrando. Creo que eso es bueno
como capa inicial para poner abajo para que coincida con
esas partes pálidas. Entonces voy a
empezar a aplicarlo, y voy a
aplicar aquí abajo. Ahora bien, esta es una zona
de lo más destacado. Pero lo que voy
a hacer con esto
también es aplicar esto en
el resto del pétalo porque este color
podrá sentarse debajo de los rojos más oscuros
que aplicaremos en la parte superior. No va a
afectar negativamente a esos colores. No va a interferir y mezclar visualmente en
el papel con ellos. Para que podamos sentarnos esto debajo. Y significa que hay otros pequeños huecos como aquí, hay algunos pequeños flex
a través de un tono más claro. Entonces significa que si
tenemos esto debajo, podemos dejar pequeños huecos
a través a medida que nos superamos. Ahora, estoy usando la
punta del pincel para asegurarme de que estoy trabajando
dentro del contorno de mi lápiz, y luego voy en líneas siguiendo la forma
de los pétalos. Entonces a medida que
subo, estoy directo aquí, y luego me estoy curvando He dibujado en este tipo
de líneas para ayudarme donde tengo algunas
líneas más oscuras dentro de la flor, donde puedo ver algunas más oscuras
crea. Los he dibujado. Entonces eso me está ayudando. Pero principalmente solo
estoy mirando hacia
atrás y adelante a la foto de referencia y realmente tratando de seguir
la dirección de la forma. Y está buscando las venas, está buscando cualquier tipo de textura
visual en el camino de las líneas y solo buscando hacer esas marcas
en esa dirección. Entonces, en términos generales,
son básicamente trazos largos
aquí arriba y luego
cambiando el ángulo. Entonces aquí, tenemos el pétalo. Si te imaginas que realmente
estaba aquí, el pétalo se está
desplegando al frente, así esas líneas con el pincel
pueden bajar así. Cuando lleguemos al
borde, tenemos que
trabajar en la otra dirección para asegurarnos de
obtener una línea nítida. Y al hacer esto, también, lo que estás haciendo
es que estás obteniendo superposiciones con tu
pintura a medida que rellenas y
recargas tu pincel y donde la pintura ya está
seca y obtienes poca superposición para que
obtengas una línea más oscura Eso está bien. Eso
en realidad va a empezar a crear algo de esa textura
visual en el camino de tipo de venas. Va a empezar a
parecer venas, así que realmente nos está ayudando
cuando tenemos esas superposiciones Entonces no es nada de
qué preocuparse en absoluto. No necesitas estar apuntando a un acabado realmente suave aquí. Pero entonces a medida que venimos, así que sólo voy a llenar el
resto de esta cuadra. Así que solo tuve que
remezclar un lote ahí. No tiendo a mezclar cantidades
masivas de pintura. Eso nunca es a mi manera. Yo solo remix con bastante frecuencia, y nunca vas a conseguir
la consistencia idéntica, y eso simplemente no importa La mayor parte de esto va a
tener otra capa puesta. Estos puntos destacados de O están
algo así como aquí en alguna parte. Pero para esta etapa,
realmente no importa. Si tienes una
ligera diferencia, aquí
hay variación, así que no te preocupes por ello. Ahora, al subir aquí, las líneas están
saliendo de un lado. Entonces, si realmente te
imaginaras esto es tres D, estos pétalos saliendo
en esta dirección. Entonces vamos a reflejar
eso con nuestras pinceladas. Y ahí voy
hasta el borde. Y aquí esto viene abajo, pero sólo estoy siguiendo
esas indicaciones. Entonces es la misma técnica de
pincel, pero solo siguiendo la curva.
Y lo estoy poniendo aquí. Aquí es mucho, mucho más oscuro,
pero lo vamos a poner en capas. Esta es una buena
capa base para tener aquí abajo. Entonces sólo voy
a seguir adelante y hacerle eso al resto de este pétalo. Es muy divertido trabajar con estos colores vibrantes y apenas
empezar a colocarlo. Y porque
ahí tenemos
el dibujo a lápiz en el
que podemos confiar, es realmente bastante relajante. Siento que es casi una especie de coloración en proceso
en esta etapa. Así que realmente agradable trabajar
con este precioso color. Y este proceso
va a continuar básicamente todo el camino
alrededor con estos pétalos. Entonces por ejemplo, aquí arriba, solo realmente prestando atención
a la forma en que este pétalo tiene casi una curva en él, entonces va así. Entonces voy a estar
siguiendo eso por ahí. Tienes que yo estoy poniendo algunos trazos para mostrarte esa forma. Y esto lo estoy
entendiendo al mirar las pequeñas arrugas que podemos ver, y
son bastante sutiles Entonces, si eres nuevo en esto, tal vez
estés pensando, Oh, no veo de
lo que está hablando. Pero en realidad,
si realmente miras, empezarás a ver esas
arrugas y a ver esas líneas Y también tengo algunos de ellos
dibujados ahí como guía. Entonces, si los pongo
para mostrarte la dirección de la forma y
cómo cambia en cada pétalo, y luego voy a pasar
y bloquearlos en. Y
lo único que hay que mencionar realmente es que donde nos acercamos, he marcado aquí
una sección más pálida, que es una especie de color meñique Voy a dejar
de trabajar en eso. Entonces voy a ir,
como, alrededor de eso y luego en el centro, déjame hacer primero el centro luego. Entonces hay un área negra.
Todo esto es negro. Vamos a pintar esto en breve para que podamos mapearlo. Pero por ahora, voy a pintar este rojo hasta el centro. Voy por encima de los
pequeños estambres y
anteras filamentos y anteras.
Sólo estoy pintando esos. pintaremos
más tarde. Pero por ahora, solo
estoy consiguiendo esta misma mezcla sobre esas áreas
que sabemos que son rojas. Entonces es justo en todas partes que es rojo va a conseguir
este color por ahora. Entonces eso va a estar aquí, también, aunque se ponga
mucho más oscuro en esta porción del pétalo, lo
dejaremos por ahora. Y entonces sólo quiero irme. Solo hay algunas áreas que
son más claras que esta mezcla, siempre que estemos trabajando
con acuarela, queremos estar aplicando
nuestra mezcla a áreas que este tono y tono o más oscuras. Así que evitamos aplicar
en cualquier lugar que sea más ligero. Y creo que aquí dentro, solo
hay un par de pequeños lugares donde es
más ligero. Los colores más claros. Entonces, por ejemplo, creo que está en la punta aquí de este pétalo, este pequeño pliegue de pétalo. Si lleno esto, solo quiero
dejar un pequeño hueco. Ahora, es posible que incluso
quieras bajar a un pincel más pequeño porque
con este pincel más grande, eso se tira y lo está
haciendo un poco más oscuro. Pero creo que está bien. Pero si ven aquí, sólo
voy
a dejar con cuidado
esa pequeña línea. Si encuentras que eso ha sido demasiado difícil y lo has
repasado, no te preocupes, no
va a hacer
ni deshacer tu pintura, sino que son los pequeños detalles de Lee y realmente buscarlos e intentar incorporarlos lo
que sí realza el realismo. Entonces sólo voy a tratar de
dejar ese pequeño hueco ahí. Tendremos que pintarle algo más tarde porque no
es de color blanco brillante. Pero podemos trabajar en
eso en una etapa posterior. Podría ser un poco más ligero ahí, pero probablemente no creo que podamos usar esta mezcla básicamente
en todas partes. Quizá sea un
poco más ligero ahí. Solo voy a agregar un poco
más de agua a mi mezcla para esta pequeña sección de aquí solo para asegurar que sea
agradable y pálida. Pero luego viniendo por aquí, sí, solo te
dejaré
muy claro dónde
está
la dirección de la forma pintando en este tipo de rayas para mostrarte primero. Básicamente solo estoy haciendo, como, una pincelada en unos pocos
lugares solo para realzar eso Y lo genial es trabajar en esta
capa acuosa para empezar, si obtienes tu
forma de dirección completamente equivocada, podrás
corregirla más tarde cuando trabajemos en una capa más oscura, más
gruesa, más oscura cuando colocemos capas para crear
el color más oscuro Entonces todo es corregible cuando estás trabajando en capas
acuosas como Y entonces estos están
saliendo así. De hecho, es
muy complicado
ver lo que está pasando en
esta parte en particular. Creo que ese es el
único pétalo de ahí. Este poco, si hubiera una dirección de forma a pintar,
sería algo así,
pero creo que podemos salirnos con la
suya pintando eso básicamente como un bloque sólido. Pero incluso en esta etapa, mira, estoy realmente como trabajar
con esas líneas de lápiz y reforzarlas pintándolas hasta ellas y no
repasándolas, así podemos empezar a definir esas secciones de pétalos
con nuestra pintura. Y por aquí, realmente tenemos estas líneas que vienen un
poco arriba y se curvan. Y luego se pone más
tipo de eso. Es difícil de decir, pero
eso se siente bien. Así que voy a entrar
ahí y rellenar el resto de esto y
podemos simplemente una especie de velocidad
a través de eso es la misma técnica de pincel.
4. Centro y tallo de la flor: tonos más claros: A continuación, pintemos
el centro de la flor. Empezaremos por
la parte más ligera, la parte central que
se llama disco estigma Y voy a usar el
voy a bajar enseguida, creo, a un pincel cero.
Asegúrate de que esté limpio. Y voy a empezar con una base de limón Windsor porque es de un color
bastante amarillento Pero eso es demasiado
vibrante y necesita
ser silenciado y creo que
casi un color más rojo Me estoy concentrando
en este punto en el tipo de pequeñas líneas No puedo recordar
cómo se llaman, pero van por estas
crestas Entonces voy a agregarle un
poco de mi rojo neutro, que es la siena quemada Y me parece que cuando estoy trabajando con estos colores
muy ligeros, lo mejor es ir del lado de brillante quizás
un poco
más brillante de lo que crees que necesitas Mantenlo acuoso, sin embargo, porque siempre podemos
silenciarlo y oscurecerlo más tarde. Entonces para estos,
sólo voy a empezar. Voy a aplicar
estas pequeñas líneas. Ahora tenemos
partes más oscuras para ellos abajo en la parte inferior, pero yo
sólo voy a trabajar. Tengo líneas de lápiz
para guiarme un poco. Queremos intentar conseguir
esto razonablemente exacto, pero no va a ser el foco
principal de la pintura. Ya sabes, los
gloriosos pétalos rojos realmente
van
a ser la característica. Así que no necesitamos
ponernos la mancha de color. Sólo voy a añadir un toque de verde savia
permanente.
Mantener las cosas en agua. Acabo de bajar a un
cero de agudos, en realidad, también, porque a menos que hayas ampliado
esto más que yo, sigue siendo un
poco desafiante trabajar en estas pequeñas áreas Así que solo estoy llenando
los huecos entre esas líneas, e idealmente, hubiera querido que eso se
secara por completo, pero creo que está bien. No están muy
claramente definidos. El rojo, por cierto,
se ha secado porque estaba trabajando un poco alrededor y no
estoy trabajando con mucha
pintura. Eso está todo seco. Así que esto no va a
desangrar en ese rojo, y eso es importante
para asegurarse de que tu rojo esté agradable y seco
antes de comenzar esto Ahora, en la parte inferior de aquí, hay una especie de color más
púrpura, casi rosa. Así que sólo voy a probar un poquito de violeta
quinaquadona, que se siente Voy a
agregarle. Voy a usar un poco de rosa de ópera
para hacerla más rosa. Si no tienes eso, probablemente
podrías agregarle un poco del lago
escarlata No es, como digo, no es un
color realmente importante para la pintura. Pero es agradable
tener ese pequeño toque
brillante de brillo, que siempre podremos
amortiguar Entonces me sentí un poco demasiado oscuro. Sólo voy a
regar eso. Es un color muy acuoso
y diluido que estamos buscando Y solo pinte eso
hasta el fondo ahí. Tenemos estos bits
más oscuros aquí, pero podemos trabajar en eso más tarde. Esto es realmente solo
para tratar de trazar
los colores más claros posibles dentro de cada área Esta mezcla rosa, voy a
usar en esta zona de aquí, que estaba en este tipo
de transición, bueno, esta pequeña zona entre el rojo de los pétalos
y este color más oscuro. Ahora bien, esto es muy
oscuro aquí, pero solo quiero escoger con un marrón ligeramente más claro algunas de estas pequeñas ana que
destacan en su contra. Entonces usemos un poco de
siena quemada y algunos dolores grises. Ahora, ese gris del dolor es realmente potente, así que
no necesitas mucho. Sólo voy a
mezclarlos juntos. N un poco más de la siena quemada para hacer más de una mezcla marrón Y creo que para esa
primera capa, está bien. Quiero decir, en realidad podría incluso hacer
estallar solo un poco
del lago escarlata y podrías tomarlo
del paladar allí solo para
calentarlo un poco aún más Como dije, no
necesita ser muy preciso, pero en realidad solo queremos que
el tono sea correcto, así que manténgalo agradable y
acuoso en esta etapa, y solo voy a colocar
ese tipo de sobre estos Voy a tratar y de
hecho, estaba siendo un poco bofetada ahí porque
estaba pensando que puedo
pintar negativo alrededor de ellos
con el color oscuro Pero claro, va a
ser más fácil
hacerlo si los pinto
en los lugares correctos. Así que sólo voy a trabajar dentro esos pedacitos de lápiz que tengo. Pero sigo buscando
y comprobando contra la foto de referencia sobre todo
si has rastreado esto, a veces no va a ser
quizás del todo correcto. Pero solo queremos
meter algunos de estos en el tipo de lugar rudo. No hace falta que sea perfecto. Es sólo para dar una
idea de ese tipo de centro lleno de amapola
que tenemos ahí Entonces ahora, todo lo que queda en el centro de la flor
es solo para obtener una versión pálida del
color negro abajo en el medio. Así que vamos a añadir un poco más del
gris del dolor a esa mezcla,
esa mezcla marrón que solo estaba
usando para crear una más neutra es una especie de gris,
básicamente, regada en negro Algo así,
volveremos y nos oscureceremos
un poco más Bueno, vamos a tomarlo un poco oscuro. La razón por la
que no quiero ir demasiado oscuro es porque
vamos a estar trabajando con estas
pinturas rojas alrededor de esto, y no queremos si entramos directamente con un negro muy
grueso ahí dentro, podríamos terminar
haciendo eso sangrar cuando trabajamos con algo de
la pintura roja cercana a ella Así que mantengámoslo en este tipo de consistencia
realmente pálida y
acuosa, solo para mapearlo para que tengamos muy claro qué
colores van a dónde Entonces eso probablemente sea un poco azul. Realmente no importa
porque se va a pintar. Así que vamos a trabajar con eso, y yo sólo voy a entrar. Sigo con mi cero de agudos. Probablemente podrías
subir un tamaño de pincel, pero como tengo que
escoger y dar la vuelta esos pequeños antha me siento más cómodo
trabajando con un cepillo pequeño. Si repasas
algunos, no te preocupes. Siempre puedes despegar con un
poco de papel de cocina húmedo o simplemente hacer otro en un área que
aún no hayas repasado. Entonces, si querías hacer eso, solo pintas alrededor de
uno así,
haces un pequeño borde,
y luego
trabajas alrededor él. Eso es bastante fácil de hacer. Y nuevamente, si consigues
superposiciones como esta, este pequeño parche se
ve más oscuro que las otras áreas que
tenía, no importa Esto realmente se trata solo de
mapear para que
podamos ver claramente qué
colores van a dónde, y la pintura
puede sentir que tiene alguna definición en el
futuro. Así
que acabaré eso trabajando en esta zona central
con la misma punta de la técnica del pincel para
que realmente esté colocando este color exactamente
donde lo quiero. A medida que te acercas a ese pétalo
de frente que está todo seco, solo trata de crear un buen tipo de horizontal
no es del todo pero, ya
sabes, estamos definiendo
ese borde de ese pétalo, así que intenta conseguir un borde
limpio ahí. Siempre estoy descansando mi
mano sobre el papel. Todo esto está seco, así que
puedo hacerlo fácilmente. La otra cosa que
decir es, puede ser tentador
querer usar este color en los pequeños estambres aquí
arriba porque son de
este color negro oscuro Pero ya los hemos
delineado en lápices, así que ya
los podemos ver con bastante claridad. Y no me gustaría hacer eso con la pintura
porque vamos
a necesitar oscurecer tanto ese
rojo detrás de ellos que
terminaríamos haciendo sangrar ese color Sería muy duro trabajar
en torno a ellos. Entonces agregaremos esos en
una vez que estemos seguros que el rojo de nuestros
pétalos se ve bien. Ahora vamos a pintar en los
colores más claros dentro del tallo, y voy
a seguir usando mi pincel de agudos
cero para eso, aunque un cero
probablemente funcionaría bien, también Entonces solo queremos crear
un color verde amarillo pálido. Entonces voy a usar mi verde de savia
permanente, y ese es mi amarillo para mezclar verdes y mucho
del limón Windsor. Nuevamente, solo tenderá a secarse un poco menos
vibrante que eso, así que eso se ve bastante vibrante,
pero vamos a por ello. Ahora bien, en mi dibujo del tallo, no
he añadido en todos estos
pequeños tipos de pedacitos puntiagudos, pero podemos hacerlo más adelante Probablemente
volveremos a esto. Una vez que hayamos
oscurecido la harina, será más fácil ver qué tan
oscuro tomar el tallo Entonces esta es solo nuestra primera capa
inicial. Aquí vamos.
5. Pétalos: los siguientes tonos más claros: Ya tenemos la pintura
abajo por todas partes, pero antes de que empecemos a oscurecer
realmente los pétalos, me gustaría que pudiéramos
identificar claramente el paradero esas partes más ligeras
de Pintamos ese color claro
sobre la totalidad de los pétalos, así que en este punto, no
podemos
identificar claramente dónde deben estar. Como recordatorio, aquí están
en estas áreas. Entonces, para poder
verlas en el futuro, ahora
apliquemos una segunda
capa de rojo a los pétalos por todas partes excepto
estas áreas más ligeras, así que pintemos a su alrededor. Para ello, vamos a
mantenernos cautelosos y quedarnos con el mismo tipo de mezcla de color
rojo pálido que antes Vamos a volver
al cepillo de tres. Y solo re mojar eso y agregar un poco
más de los lagos escarlata Es solo puro lago escarlata. Y solo lo pruebo, lo verifico similar. Entonces está muy pálida. Y trabajar de esta manera significa que las transiciones entre el color
más oscuro que estamos a
punto de pintar y
el más claro ya
hemos pintado pueden ser razonablemente suaves solo por el hecho de que
no son demasiado calcetín. Entonces voy a empezar
por trabajar aquí, y solo estoy delineando
lo más destacado está aquí en este
tipo de curva Entonces se hunde así.
No tenemos nada. No tenemos un
dibujo que nos guíe, así que tenemos que mirar
con mucho cuidado. Así que he tenido ese
pedacito de pétalo que
puedo ver como guía. El punto culminante viene debajo de eso. Y aquí abajo. Entonces, obviamente, donde
tenemos un poco de variación, por ejemplo, tenía una tira más clara y
luego una tira un poco más oscura, que es solo una
variación natural de cómo había tenido mis mezclas y
cómo había pintado antes. Sólo queremos intentar
contrarrestar eso por lo queremos poder
ver estos aspectos destacados básicamente al final
de esta sección. Entonces aquí, solo quiero
asegurarme como esta tira que
dejo me va a
salir como más ligera. Entonces podría ser que
necesites hacer la piscina de pintura un poco más y
ser un poco más gruesa si un área no
se destaca lo suficiente. Entonces aquí está ese punto culminante una
especie de largo aquí, pero sí se vuelve
mucho más sutil. Entonces creo que probablemente podamos
aplicar este derecho en eso. Solo remix eso un poco. De hecho, al
pensarlo, probablemente
esté bien tomarlo
solo un poco más oscuro. Vamos a probarlo un poco
solo un poco más oscuro. Así que al subir aquí,
tengo este gran parche. Y entonces ahí es solo un
poco más oscuro. Me siento nerviosa por
que eso sea tan oscuro. Así que solo vas a agregar
un poco más de agua. Estaba tomando un poco por aquí y añadiéndole agua para
que pueda mantenerla pálida. Entonces eso se estaba
acercando bastante oscuro. En definitiva,
va a necesitar ser así de oscuro, pero
para esta etapa, solo
quiero que intentemos trazar un poco más esas áreas de
resaltado. Entonces se ha asentado este punto culminante, sin embargo. Realmente
no es tan brillante. Y probablemente sé por
hacer esta pintura tanto que
ni siquiera deliberadamente, pero sé que
voy a terminar haciendo esos reflejos
destaquen un poco más. Eso es solo una especie de
parte del proceso. Y creo
que agregar ese poco extra de contraste sí termina haciendo una pintura más dinámica e
interesante. Nuestros ojos tienden a
disfrutar de cierto contraste. Así que todo este bit de aquí
puede tener otra capa. Tendremos muchas
oportunidades para definir estos
aspectos más destacados más adelante, pero esto fue realmente solo
para esos principales, y creo que eso es particularmente
este tipo de líneas aquí, esta parte aquí, y tal vez algunas aquí abajo y
un poco aquí arriba. Solo queremos
asegurarnos de que se destacan un
poco más para nosotros. Entonces voy a
seguir adelante ahora y simplemente trabajar
alrededor y dejar huecos para esos, pero de lo contrario aplicar esta
segunda capa de pintura por todas partes que
sienta va a ser última instancia más oscura que
este color a medida que la aplique. Por supuesto, este trabajo
está totalmente seco, lo que hace que aplicar
esto sea realmente definido, no obtener ningún sangrado
o movimiento de la pintura. Y también significa, quiero decir,
esto centrado también se secó, así que tampoco había riesgo de estos verdes y amarillos
sangraran al rojo Y otro punto a tener en cuenta es cuando estás trabajando alrededor de
un poco de punto culminante, no
necesitas estar tratando de suavizar realmente las transiciones. Entonces está bien que
estén un poco bloqueadas. Los suavizaremos
al final si lo necesitan. Pero en términos generales,
nos vamos a oscurecer. Una vez que nos hemos oscurecido tanto
como vamos a necesitar, generalmente
encontramos que en el
proceso de esa estratificación, somos capaces de suavizarlas
con bastante naturalidad, o ciertamente no
destacan tanto como lo
hacen que Así realmente, al final
de esta etapa, solo
quieres poder
identificar esos principales aspectos destacados. Son sutiles
reflejos en esta amapola, pero solo
nos va a ayudar en el futuro para estar en una muy buena posición para oscurecer mucho más los pétalos, lo que vamos a
hacer en la siguiente parte
6. Pétalos: tonos más oscuros: En este punto de la pintura, es posible seguir construyendo
lentamente capas
pálidas de pintura roja
gradualmente para oscurecer los pétalos Pero en mi experiencia, trabajar
de esta manera puede resultar en pinturas que nunca alcanzan una
profundidad de color realista. Eso es porque si haces esto, no
hay nada realmente oscuro en el papel con el que puedas
comparar tu pintura, y terminas por no tomar
el color lo suficientemente oscuro. Entonces para evitar esto,
voy a hacer que trabajemos en los tonos más oscuros
dentro de los pétalos a continuación Esas son esas áreas en
sombra alrededor del centro, que tienen un tono mucho más oscuro, más silenciado que ellas. Para esos, voy a
bajar a mi único pincel y crear una mezcla que va a ser mi rojo
más oscuro en la paleta, que es carmín permanente Y luego sigue siendo
básicamente demasiado vibrante, y necesito que
sea más sombrío Entonces voy a agregarle un poquito de violeta de
quinacridona Para que veas, tengo más pintura en mi mezcla que la que teníamos para
las mezclas anteriores, pero estas son dos pinturas
realmente oscuras. Así que todavía está bastante húmedo. Es sólo que sale muy oscuro. Así que vamos a probarlo. Probablemente sea un poco demasiado púrpura. Yo también podría añadir un pequeño toque de siena quemada
a eso Un poco más del carmín
permanente. Un poco más del violeta
quinacrodón. Eso se ve bien. Vamos a
probarlo porque es muy difícil de decir. Vamos a probarlo en una zona que está muy
oscura, así que aquí abajo. Así que conseguimos nuestra
marca de lápiz para guiarnos. Eso se ve bastante
bien. Sospecho que tendrá que oscurecerse en mis pinturas que los tonos
más oscuros que sueles hacer una vez que tenemos
el rojo oscurecido, pero este es un buen Entonces estoy usando el pincel más pequeño. Estoy usando la punta, y estoy
definiendo con un bonito borde limpio y
nítido ese
pétalo que está ahí, pero estoy saliendo en
estas pequeñas líneas, estas pequeñas
líneas de pliegue que podemos ver que tengo
lápiz que definir, aunque pinté sobre eso, así que ahora es un poco más difícil de ver Así que sigo mirando
la foto de referencia y solo trato de conseguir algunas de esas en el
tipo de lugar correcto. Y solo recargarlo ahí antes de que esa pintura se diluya demasiado. Y apenas siguiéndolo, este proceso de pintar de manera realista
a partir de una foto como esta es simplemente seguir
mirando hacia atrás en una foto, seguir esa línea a lo largo. ¿Hasta
dónde llega? ¿Esa línea llega
hasta el borde ahí? No, parecía
detenerse por ahí. Y luego donde necesito
una transición más suave al color rojo, solo
voy a apilar ligeramente ese
borde, y podemos trabajar en eso forma natural a medida que nos colocamos
encima de él. Pero ahora tenemos que escoger todas
las áreas que
son de este color. Entonces es bueno tener un buen punto
nítido a tu pincel, razón por la
cual uno o
más pequeños funcionan aquí, porque estamos queriendo definir los bordes de estos pétalos. Y otra vez, simplemente
emplumando ese borde, ese borde de transición
ahí donde va
a entrar en el color rojo más oscuro Hay mucho de este detalle para elegir en este bit en
particular debajo de aquí. Y, ya sabes, es
lo mismo. Entonces estás aplicando
esto en todas partes que sea este tono y
tono o más oscuro, alejándose de cualquier área
que creas que es más clara. Así que no voy a subir hasta aquí con eso porque
creo que es más ligero. Tenemos una línea aquí. Simplemente definiendo ese borde de
pétalo ahí. Acercar el zoom para una mirada más cercana. Y sólo voy a
regar esta mezcla. Me puse un poco
nerviosa cuando vengo aquí. Estoy pensando, ¿es
así de oscuro? No estoy segura. Entonces, si te sientes nervioso en algún momento,
solo regar un poco. Lo principal es que
vamos a entrar con algo sustancialmente más oscuro que con lo que
acabábamos de trabajar, así que va a funcionar bien para
ayudarnos luego a trabajar
en los medios tonos Acabo de añadir un poco
más de la sienna quemada. No lo sé.
Simplemente sentí que necesitaba silenciarse un poco más Entonces aquí, voy a puntearme un poco
con mi pincel. Siento que no es un uniforme, uh, Color, hay un
poco de textura en ello. Así que solo un poco de
punteado ahí. Pero conseguir ese borde definido y entrar a esta
zona con los estambres. Pero es un poco más ligero ahí
fuera en la base, así que no va todo el camino y
solo trabajando por aquí. Nuevamente, son estas líneas. Estamos buscando
estas formas de color. Hay una forma que viene aquí. Una vez que pintas eso en, solo ayuda a crear la forma. Y otra vez, aquí arriba tenemos
formas de color. Tenemos este tipo
de color más oscuro que viene justo aquí arriba a este pedacito rosa violáceo
que pintamos antes Y porque me he
aguado un poco, sólo
voy a tomar esto Siento que puedo llevar este tipo de cosas hasta aquí. Nuevamente, está siguiendo
la dirección de la forma, tratando de conseguir esas líneas
en los ángulos rectos. Encerrando esto.
Otra línea aquí. No tengo que estar
perfectamente en los lugares correctos, pero solo estás tratando de
acercar los ángulos y
acercarlos lo más que puedas. Y luego solo escogiendo un
poco más por aquí. Vamos a estar entrando y trabajando
en estas áreas un poco más, así que creo que
probablemente sea correcto por ahora. Sólo estoy haciendo una especie
de chequeo rápido. ¿Me he perdido alguna otra parte? Creo que hay un
poco más por aquí. Quizás un poco más aquí también. Ahora ya puedo decir de
inmediato que estos necesitan ser más oscuros
porque se seca, esa es la cosa. Ese es el otro factor
con el
que tenemos que contender es solo que la pintura tiende a
secarse un poco más ligera Pero eso en realidad está bien porque significa que siempre
puedes oscurecer algunos Si se secara más oscuro, sería mucho
más difícil de manejar. Entonces solo estoy agregando un
poco más allá que realmente es un poco muy oscuro la misma manera que esto
es realmente oscuro aquí dentro. Así que sólo voy a volver con otra capa ahí solo
porque sé que tiene que ser más oscuro y
nos va a ayudar ya que empezamos a
trabajar en los medios tonos para tener eso un
poco más fuerte. Mm.
7. Pétalos: medios tonos: Ahora podemos empezar a unir esos tonos realmente oscuros con los tonos más claros que ya
pintamos. Comencemos
enfocándonos en los tonos medios y específicamente en las áreas
que son realmente vibrantes, color rojo
saturado que puedes
ver aquí en estas áreas. Entonces para mezclar esto, vamos a volver
al pincel de tres. De hecho, podríamos incluso ir por
un cepillo de cinco para empezar. Y voy a usar de nuevo el lago escarlata
limpio, pero voy a tomarlo
más grueso. Significativamente más grueso. Pero es una pintura bastante ligera. Entonces, a pesar de que es
mucho más grueso, todavía no
es
ridículamente oscuro Así que vamos a probarlo aquí. Creo que ese es el tipo
de color que busco. Voy a empezar
por aplicar eso en una especie de área de transición entre la oscuridad que
acabo de pintar y
las más claras. Y en realidad voy a
aplicar eso. Está seca. Voy a aplicarlo
justo en el camino sobre él. Así que voy a repasar esos colores
más oscuros también. Y no lo levanta. Si lo haces suavemente, simplemente
ayuda a mezclarlo. Así que sólo voy a
regarlo un poco. Vamos a probar eso. Sí,
algo así. Así que eso se siente un poco
más cómodo. Siempre podemos agregar otra
capa con estos. Pero empecemos
a trabajar en entonces. Entonces, por ejemplo, quiero
trabajar eso aquí mismo. Pero mantente alejado de
esto. Hay como una segunda capa de
resaltado casi aquí. No era lo suficientemente brillante como para
que lo aisláramos antes, pero ahora vamos a
aislarlo. No vamos a pintar
esta mezcla sobre eso porque esta mezcla es más oscura que esa. Así que de nuevo, cuando estamos aplicando
esto, solo pensamos, voy a aplicar esto
a todas partes que sea este tono humano o más oscuro y evitar que se
aplique en cualquier área más clara. Entonces con este tipo
de consistencia, podemos trabajar aquí. Ahora, de nuevo, todavía
quiero estar creando la textura visual que es bastante papel y tiene
estas pequeñas líneas a ella Entonces probablemente el cepillo de tres sería un poco
más fácil de hacer eso, pero es más rápido sin duda trabajar con el cepillo de
cinco aquí. Pero estoy usando pequeñas líneas
para trabajar así que donde sí
consigo las superposiciones y donde consigo una transición a un color más claro, tengo muchas líneas
pequeñas ahí Y otra vez, siempre
tratando de mantener el ángulo recto. Entonces, debido a que esta
mezcla es un poco más acuosa que esa mezcla
que estaba usando aquí, solo
puedo extenderla un
poco más aquí Pero voy a
dejar de trabajar aquí. Sólo voy a remezclar algunos. Nuevamente, no te preocupes
demasiado si tu consistencia no
es del todo correcta, pronto
podrás
ajustar eso. Así que de nuevo, trabajando
aquí y traerlo y sobre ese color de
tono más oscuro que aplicamos antes y luego dentro y sobre ese color de
tono más oscuro que aplicamos
antes y luego
empezando a aplicar
y solo tratando de hacer un juicio de lo lejos que
sentimos que podemos llegar con esto Creo que todo esto está
muy saturado. Puedo ponerme esto
aquí. Tal vez quiera bajar un tamaño de pincel. Y todo esto está realmente
saturado aquí. Pero nuevamente, tratando de
obtener esa dirección de forma medida que aplico y simplemente usando la punta para
crear ese borde emplumado, repasando también ese tono
oscuro Viniendo justo por el camino aquí. Voy a ir justo por el
camino ahí también, solo consiguiendo un poco más. Pero es posible que desee
bajar un tamaño de pincel para
asegurarse de que tiene mucho
cuidado por aquí. Sin embargo, tengo una buena propina
para mi pincel, así que descansando mi mano en el papel, voy a
solucionarlo. Esto se siente como si estuviera
muy saturado, también, así que voy a
trabajar en eso. Tratando de conseguir un acabado
suave ahí, razón por la
cual un cepillo 55 fue una opción
bastante buena para eso. Pero voy a bajar a mis tres ahora por un
poco más de control. Y creo que empiezas a ver hacer un poco
más del dibujo. Creo que ahí es un poco
más ligero. Sólo voy a trabajar
en y sobre esto. Simplemente realmente ayuda
con esa mezcla, esta capa roja encima
de esos tonos más oscuros Siento que también está
ayudando a la tonalidad. Se vuelve un poco más confuso en cuanto a si
necesito tomarlo aquí arriba. No estoy seguro a estas alturas. Siento que aquí hay algunas partes
más oscuras, pero siempre podemos
volver a esto. Creo que en esta etapa,
lo que quiero hacer es básicamente poder empezar
a hacer esto conectando un poco
más regando mi mezcla para que siga siendo un poco más oscura que
las iniciales, pero no mucho más oscuras. Entonces algo como esto. Y ahora, Oh, no puedo hacerlo. Obviamente quiero
regarla más. Entonces definitivamente está más cerca de
las arandelas iniciales. Vamos a por ello y volvamos a
ponerlo al tipo de consistencia que teníamos inicialmente. Sí. Y vamos a trabajar con esto para empezar a conectar
estos un poco más. Entonces siento que todo esto podría hacer
con otra capa. Y, ya sabes, todo esto se está
secando muy bien. Así que solo puedes
repasar esa transición. Ya sabes, esta zona de lo más destacado ahora se siente como que se
destaca demasiado, así que solo voy a repasarla. Pero voy a repasar
tanto el punto culminante las zonas más oscuras alrededor. Entonces solo va a
oscurecer un poco las partes más oscuras, también, y eso lo mezcla Y si sigo trabajando con los tres pinceles en pequeñas líneas, entonces también estoy construyendo
esa textura visual también. Y en realidad,
mirando esto, aquí es donde empezamos a hacer ajustes
tonales Entonces en este punto, puedo
ver que esta área de destaque que identifiqué
es demasiado brillante. Quiero decir, como
que siempre supe que sería, pero ahora es mucho
más fácil de ver. Entonces con esta mezcla acuosa, igual que nuestra mezcla acuosa inicial, podemos repasar eso y simplemente
derribarlo en este punto Trabajando en la dirección
de la forma como siempre. Así que solo voy a
seguir dando vueltas con esta mezcla realmente pálida
oscureciendo básicamente en todas partes Y voy a entrar en
todas las transiciones,
también, y donde siento que necesito, también
puedo aplicar esto encima la mezcla
de medios tonos
que acabamos de aplicar Así que básicamente
vamos a
volver a los tonos más claros y hacer un ajuste
en esta etapa, que es mucho más fácil de hacer
ahora que hemos
oscurecido más oscuros los tonos más oscuros
y también esos tonos medios más oscuros Al aplicar esta mezcla por todos esos reflejos y
básicamente en todas partes, estás
aplanando la imagen Entonces empieza a verse
un poco más plano, pero eso es solo
temporal porque vamos a necesitar ir y hacer
ajustes junto
a
nuestros tonos más oscuros y nuestros tonos medios más oscuros,
y eso traerá de vuelta los niveles de
contraste, y eso hará que se sienta
más tres D nuevamente menos
8. Pétalos: ajustes iniciales: Bien, entonces estamos firmemente en esta
fase de ajuste tonal de la pintura ahora Y esto se trata de la
forma en que tono y hub, pero aquí nos estamos concentrando
en el tono La forma en que es relativa, la
percibimos como relativa a los tonos
que la rodean dentro de la imagen. Entonces ahora que he vuelto a
oscurecer los reflejos, puedo ver que mis tonos más oscuros,
los realmente oscuros, los realmente oscuros, pero también esos tonos medios más oscuros, realmente
están
saltando por necesitar oscurecer un poco más para volver a equilibrarse
, lo cual es una
parte natural real Entonces para eso,
voy a bajar a uno porque
voy a necesitar trabajar de nuevo
en estas áreas. Y voy a hacer
esto poco a poco, sin embargo. Esta es la belleza de
trabajar en capas como esta. Tenemos
que asegurarnos de que estén completamente secos, pero luego podemos hacer
un oscurecimiento
gradual trabajando con
este tipo de capas de
consistencia lechosa Ahora bien, si puedes ver necesitas hacer un oscurecimiento drástico, entonces tomas tu mezcla
un poco más espesa Solo estamos trabajando con el lago
escarlata en este punto, ya que trabajamos en este tipo
de tonos medios más oscuros Entonces realmente solo depende cuánto más oscuro
creas que necesitas ir. Voy a
tomarlo. Entonces esta mezcla es déjame mostrarte aquí. Es como uno más grueso,
y solo voy a
ir quiero ir directo
a estas áreas un y solo voy a
ir quiero ir directo
a poco más
y simplemente oscurecerme realmente Voy a hacer otra ronda
de esto con esta mezcla, concentrándome en
estas zonas más oscuras Y entonces pienso que lo que
vamos a hacer después de eso es
oscurecer este centavo un poco más, y eso va a ayudar de
verdad ahora Mira, acabo de meter mi muñeca
en esa pintura de ahí. Así que ten cuidado donde
estás poniendo la mano. Obviamente, solo estaba
probando colores aquí para que
pudieras verlos, pero probablemente quieras
probarlos más lejos, así que hay menos riesgo de eso. Así que de nuevo, solo
asegúrate siempre de que esté seco debajo. Y entonces vamos a
hacer esta próxima ronda de ir y oscurecer
con esta misma mezcla Y si quieres trabajar en áreas más grandes como aquí arriba, entonces está bien ir
a un cepillo más grande. Pero solo voy
a usar esta para trabajar en estas
formas más pequeñas de aquí. Solo estoy usando esta mezcla para agregar un
poco más de detalle. Algunas pequeñas líneas,
puedo ver que
siento este tipo de tono. Entonces solo estoy agregando esos al
tratar de obtener los ángulos de ellos correctos para
continuar agregando forma. Entonces solo estoy usando la propina, solo agregando ese poco de detalle
extra porque
esto se ve bien tonalmente Esto parece el tipo correcto de nivel de contraste
para estas pequeñas venas. Así que apenas
entrando en el escenario de la pintura donde en realidad
estamos empezando a añadir un
poco más de detalle, además de estar muy enfocados en conseguir las
formas más amplias de tono, correctas, de color más oscuro. Y aquí
solo estaba trabajando en esa transición un
poquito más. Entonces solo haciendo que la
pintura sea más gruesa a lo largo esa transición entre
los colores realmente oscuros en el centro y el rojo
menos brillante o el rojo menos oscuro que sale. Para que puedan ver, solo estoy variando la consistencia de
mi mezcla ahora para que coincida con el tipo de
cambios que quiero hacer. Entonces aquí es donde, ya sabes,
definitivamente se vuelve mucho
más fácil con la práctica. Pero empiezas a ver, Bien, por aquí, quiero agregar
quiero que sea más oscuro, pero no quiero que
sea mucho más oscuro, como esa mezcla que
estaba usando antes. Entonces solo estoy ajustando la
consistencia y trabajando pálida. Y, ya sabes, si
tienes menos confianza, entonces mantén tus mezclas más pálidas. Y siempre puedes hacer
un par de capas más. Pero a medida que ganas confianza, quieres tener un par de
mezclas de consistencia diferentes sobre la marcha, y luego puedes usar
lo que te parezca adecuado para el área en la que estás trabajando que has identificado
debe ser un poco más oscura Entonces este es este
proceso en el que
constantemente estás mirando de un
lado a otro a la foto de referencia,
particularmente,
ya sabes, estás perfeccionando ,
particularmente,
ya sabes, estás perfeccionando el área
en la que
estás
trabajando y estás
buscando los bits que necesitan oscurecerse Estás buscando
esas formas de color y cómo reproducirlas. Solo me estoy enfocando en los bordes así
como en algunas
crestas más oscuras aquí abajo. Ahora, antes de que me
emprenda demasiado con los detalles, creo que es momento de trabajar
en ese centro de flores. Cuando pintamos el
área negra oscura en el centro de la flor, entonces vamos a
poder juzgar cuánto más oscuros podrían necesitar ser los
pétalos. Entonces vamos a hacer eso a continuación.
9. Centro de flores: Las partes negras al centro de
la flor son las partes más oscuras
de toda la pintura, y realmente van
a unirla Así que vamos a
sumergirnos usando nuestro
cepillo de agudos cero porque es un
área muy pequeña y difícil. Y vamos a mezclar
un negro oscuro muy rico. Entonces vamos a usar un
poco de siena quemada. Ahora bien, si quieres tratar
tus pinceles mejor que yo, tal vez
quieras usar un cepillo
más grande para mezclar esto. Tiendo a ser bastante
rudo con mis pinceles, y luego solo reemplazarlos lotes, lo cual es un poco perezoso,
pero ahí estamos. Y solo le estoy agregando algo de la quinacridona violeta, y luego voy a agregar algunas de las pinturas grises también Solo tratando de crear
un negro realmente rico. Si tienes una pintura negra en tu paleta,
puedes usar eso. Tiendo a mezclar los míos. Acabo de encontrar que realmente
se puede obtener un color más matizado y un
color más rico de esa manera Entonces está muy oscuro. Quiero decir, solo estoy usando especie de agua mínima
con ella, de verdad. El súper negro se secará
un poco más ligero. Pero luego voy a entrar. Y básicamente, esta zona
de aquí es tan oscura, pero sí queremos
volver a seleccionar como hicimos antes de
algunas de estas ana de aquí. Así que voy a dar la vuelta y
simplemente, literalmente, elegirlos haciendo una especie de círculo alrededor ellos y luego rellenando
alrededor de eso. Así que vamos a pasar
y hacer este oscurecimiento. En esta área, es un
poco a medida que se acerca algo más a esta
sección, esta sección de disco. Siento que es un poco
menos uniforme, el negro. Así que solo estoy tratando de marcar en el tipo de formas de línea
que veo ahí dentro. Parte de este
proceso de pintura es realmente simplemente apagar
la parte izquierda del cerebro de ti que quiere entender lo que está pasando.
No es necesario. Solo necesitas
mirar las formas del color y solo tratar de
conseguirlas en los lugares correctos. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Usando la punta del cepillo para el máximo control y
asegurándome de que he estadiado Ahora, esas pequeñas ana
que he dado vueltas, realmente
se destacan, así que quiero oscurecerlas, pero acabemos primero
con esta mezcla oscura O. Ahora para oscurecer esos arriba vamos a regar
esta Mezcla hacia abajo y agregar un poco más de la
siena quemada en ella para hacerla más marrón y simplemente regar hasta un
tipo de consistencia acuosa Y ya se está
secando este negro, así que solo lo voy a repasar
muy ligeramente como un esmalte suave para simplemente
golpearlos un poco más oscuros Comprobándolos. Algunos de ellos
son un poco más ligeros, pero creo que todos pueden
beneficiarse de algo de esto. Sólo vamos a regar eso
para uno o dos de ellos. Ahora, tengo ganas de hacer
este oscurecimiento de estos estambres por aquí, pero solo quiero oscurecer primero
esta parte central Entonces para eso,
voy a volver
a las mezclas que estaba usando antes, que era algo
del limón Windsor, un poco de verde savia permanente. Pero quiero que esté más silenciado. Voy a usar algo de
esta mezcla de hecho. Creo que voy a
usar esta mezcla aquí, así que agregando básicamente un poco
de limón Windsor y
verde savia a esta mezcla de aquí, que tenía la Sienna quemada
gris del Dolor y un poco de violeta
ganacrodon, pero es solo usar lo que
tengo aquí en la paleta para solo creo que me la estoy poniendo, me siento un poco
nerviosa porque estaba agrupando ahí
y Pero creo que podría
regarlo un poco solo para oscurecer todo esto.
Creo que está bien. Y luego voy a usar algo de esa mezcla grisácea
o negruzca, y la voy a agregar a la
mezcla que tenía aquí,
que tenía algo de
carmín permanente, manteniéndola acuosa Sólo voy a
usar esto para
oscurecer esa parte inferior de aquí Y solo lo estaba dejando
un poco. Quiero decir, no estaba
completamente seco, así que solo estaba sangrando ligeramente en esa transición
ahí. Creo que está bien. Y luego manteniéndolo un poco
más brillante por aquí. Quizás un poco de esa
ópera en sólo si la
tienes y un poco más
del violeta cacrodon, pero solo va
a necesitar oscurecer No voy a ir
directo al borde. Voy a dejar
ahí un
poco de borde más pálido a eso, pero solo oscureciendo
eso allá arriba. Y entonces tal vez alguna
ópera pulcra, simplemente realmente acuosa. Sólo voy a repasar ese pedacito. Entonces no está
sobresaliendo demasiado. Y luego solo volvemos a
esta mezcla negra, hay
un poco más de
siena quemada Simplemente no te
preocupes demasiado por el matiz de todo esto. Sólo estás tratando de que se
vea bastante oscuro. Y sólo voy a trabajar sobre algunas de estas pequeñas líneas que tenemos aquí
que son más oscuras. Simplemente dando un poco
de forma extra. De nuevo, si consigues
los ángulos, bien, que tenemos ahí
en nuestro trabajo a lápiz, solo
va a ayudar a darle un poco de forma a
esta pequeña sección. Y en realidad, puedo ver que necesitaba definir
esto un poco más. Voy a ir a
mi mezcla roja. Acabo de lavar mi cepillo, pero solo lo iba
a usar para
entrar con este
cero de agudos solo definir la
forma del mismo aquí arriba, lo cual me había perdido antes No creo que eso vaya a
importar porque vamos a tener todos esos estambres oscuros ahí dentro, pero solo definiendo eso más Y solo sentí que está perdiendo un poco de
brillo en el centro. Voy a entrar con el limón Windsor
apenas limpio. Bastante acuoso, pero solo
aplica un poco de glaseado. Yo sí quiero que se sienta
agradable y vibrante. Y ahora, solo quiero
volver ya que se está secando, volver a esta zona negra
y simplemente oscurecer un poco más En algunos lugares. Ahora, necesitas hacer una
valoración antes que hagamos el oscurecimiento
del estambre, solo
quieres comprobar que el rojo de aquí se
siente lo suficientemente oscuro Y creo que basado en la experiencia, voy a
oscurecerme un poco más Sólo estoy haciendo estallar
eso por ahí. Entonces para eso,
volvamos a los tres pinceles y
al limpio lago escarlata, pero tómalo bastante
oscuro, bastante grueso Y yo sólo voy
a volver aquí. No quiero
estar en una situación
en que haya oscurecido
todos esos estambres, y luego estoy pensando, Oh,
el rojo es Así que un poco más ahí dentro. Solo teniendo cuidado con esto obviamente acabo de
poner ese amarillo ahí. Bien, así que voy
a dejar que eso se seque. Y nunca me gusta perder el
tiempo mientras estoy haciendo eso, así que voy a
usar un cepillo cero,
mientras, que las áreas se secan. Solo voy a agregar un
poco más de detalle porque
puedo ver que he descuidado este pequeño pétalo aquí porque en su mayoría estaba trabajando
con pinceles más grandes. Así que lo he ignorado,
así que solo quiero entrar aquí y sólo oscurecer
estos pedacitos un poco más Así que nos estamos metiendo en
las etapas más finas de detalle, que siempre son muy divertidas Y en realidad,
puedo ver que realmente voy a querer
oscurecerme aquí, pero esta es la belleza de haber hecho este oscurecimiento
del centro Va a hacer que el
oscurecimiento de los rojos sea mucho más fácil de lograr
y detectar lo que se necesita Así que solo volviendo a
la mezcla gris aquí y solo oscureciendo algunos de
estos mth solo un poco más Siguen sintiendo que
estaban sobresaliendo demasiado. Y apenas
oscureciendo ese borde ahí. Y ahora, creo que
estamos listos para agregar
en estas anteras Entonces esto simplemente se hace
de manera simple. Es sencillo en cuanto a la técnica
de brochas. Es un poco complicado porque
estamos trabajando muy pequeños. Pero si apoyas la mano sobre el papel y solo usas la punta misma del
pincel ligeramente, puedes comenzar a pintarlas en. Así que sólo voy a estar
mirando mi dibujo. No necesito que sean perfectos y exactamente en el lugar correcto. Pero voy a tratar
de conseguir el tipo de cantidad correcta de ellos, y voy a tratar de
tener esa sensación de
que es un poco aleatorio
y un poco irregular Entonces no son
completamente uniformes. Siempre quieres
evitar tratar de que
las cosas se vean demasiado uniformes porque entonces simplemente
se siente como si
realmente no la estuvieras observando y no
se ve real. Así que sólo voy
a seguir adelante y pintar todos estos ahora. Así que solo mantén tu mezcla agradable y espesa cuando
estés haciendo esto, porque lo que no quieres
hacer es tenerla tan pálida que terminas sintiendo que necesitas volver
a repasarlas todas. Probablemente vas
a querer repasar algunas más porque se seca
un poco más ligero. Pero sí, sigue tratando de
mantenerlo agradable y grueso. Y luego, mientras
todavía tengo esta mezcla, solo
voy a oscurecerme
donde pueda sentir que la necesita, y luego solo definir el borde de este disco un poco más
10. Tallo: Ahora vamos a trabajar en
el tallo para que la harina se sienta
casi completa. Sólo voy a
enjuagarme el cepillo. Todavía vamos a trabajar con
un minúsculo pincel de agudos cero y simplemente crear una
mezcla más oscura que la que
estábamos usando antes Entonces tendré un poco de savia verde
permanente y un poquito
del limón Windsor. Y entonces creo que
sólo voy a añadir un pequeño toque de gris de Payne, sólo un poquito, sólo
para silenciar un poco ese color Y vamos a probarlo. Eso se siente bien.
No hay mucho. La foto no está
enfocada en el tallo. Es probablemente debería haber
dicho antes o mencionado
antes que básicamente la
foto es una de las mías, y no es de la mejor calidad, pero solo va a
demostrar que en realidad, con un poco de licencia artística, puedes usar tus fotos caseras para crear grandes pinturas a partir de Simplemente me gustó mucho la
composición y me gustó la forma en que esta flor
tenía tanta forma, así que por eso realmente
quería que la pintáramos. Ahora, sólo estoy aplicando
con pequeñas líneas cortas. Estoy tratando de conseguir un poco
de textura visual en el tallo porque
no es completamente uniforme. Y, por supuesto, tiene
estos pequeños pinchos en él, lo que hacen estos tallos de amapola Así que solo voy a usar algo de los grises de la paleta y simplemente meter un par
de estos en quiero decir, son no son espinas No quiero que
parezcan espinas. Son una especie de pelos,
¿verdad? Así que solo estoy haciendo estallar un par
de esos en luego mezclar, diluir esa mezcla de nuevo, un poco de este color gris adentro
y simplemente haciendo estallar un
poco más de eso
en unos pocos parches con
poco trazos de pincel cortos, solo tratando de crear un poco
de esa Yo sólo quiero que se sienta lo suficientemente
oscuro, de verdad, así que lo estoy comparando
con el pétalo, aunque estoy consciente de
que voy a querer oscurecer un poco más ese
pétalo Así que en realidad voy a
tomar este tallo
más oscuro de lo que quizás el contraste contra este pétalo más pálido me
obligaría a hacerlo Así que solo voy a tomarlo
un poco más oscuro y luego lo equilibrará de nuevo
cuando oscurezca el pétalo Solo estoy dejando que esa
siguiente capa simplemente se asiente. Al ser un cuaderno de bocetos, no es
tan absorbente este papel, así que es querer algo
así como despegar un poco, así que solo tenemos que
ser suaves ya que
aplicamos otra capa
para oscurecer Pero si tenemos un poco de
parcheo, está bien. Como digo, no es
una textura realmente uniforme, suave a este tallo. Entonces eso está bien por ahora. Oscurecer ese tallo tiene la flor luciendo
bastante completa, pero la siguiente etapa
siempre es muy divertida, así que te veré en la siguiente parte para agregar los detalles de acabado
11. Ajustes de tono: En esta parte,
llevaremos la flor de casi terminada a tener ese nivel extra de
realismo al dedicar tiempo a hacer ajustes tonales
y agregar más detalles Realmente vale la pena pasar
algo de tiempo extra en esta etapa. Siempre es sorprendente el tiempo que lleva agregar estos
toques finales, pero siempre encuentro que
este es el escenario que más se relaja. El trabajo principal de la
pintura está hecho, y cada uno de los
ajustes que
ahora estás haciendo son menores
en sí mismos. Es solo que todos
suman para refinar el resultado. Así que vamos a relajarnos juntos en
esta etapa. Empezaremos haciendo
algunos ajustes tonales. Todas nuestras pinturas necesitarán un
ajuste ligeramente diferente en esta etapa. Así que
solo asegúrate de estar siempre revisando tuya con la
foto de referencia buscando qué áreas tuyas necesitan
oscurecerse en lugar de simplemente colocar
pintura exactamente donde yo hago Entonces habiendo oscurecido
el centro de la flor, cuando miro mi flor, puedo sentir que los tonos
más oscuros en
los pétalos y algunos de
estos tonos más claros en los pétalos definitivamente
necesitan trabajar en Entonces voy a
entrar con, creo, mi único cepillo y empezar a
oscurecerlos. De hecho estoy bien, en realidad,
voy a entrar con voy a
ir a la derecha con los
agudos cero inicialmente Voy a usar la mezcla oscura
que era ahora, ¿qué era? Era el
carmín permanente. Fue hace un tiempo. Lo usamos, así que es carmín
permanente y un poco de Violeta de
Quinacridona Y quizás más
del carmín permanente. Yo solo quiero entrar y
en realidad empezar a agregar un poco
más de detalle, también. Puedo ver que había pedacitos que me perdí en los
míos, como aquí dentro. Ahora, podrías haber agregado esto cuando estabas pintando
el tuyo antes, pero esta es una gran etapa de la pintura donde estás
agregando más detalle. Entonces he agregado esa línea
y luego voy a usar algo de la mezcla de
Scarlet Lake, y solo voy a intentar mezclarla en un
poquito y oscurecerme Arriba, creo que toda esta
sección se puede oscurecer con ese Lago Escarlata y
todo el camino Y aquí un poco más. Simplemente dejando ese
poco pálido pero solo
tomándolo un poco más pequeño. Y de igual manera, aquí tienes
algunos pedacitos pálidos. Yo sólo voy a repasar esos. Entonces entonces voy a usar esta mezcla más oscura para hacer un poco de oscurecimiento
extra en algunas de
estas áreas de tono más oscuras
nuevamente con otra capa Ahora todo está completamente seco. Y si quiero que
sea menos púrpura, tendré más de la minería
permanente de autos, e incluso podría agregar
un poco
del lago escarlata a esto para que sea una especie de mezcla a mitad
de camino Eso sería bueno, por ejemplo. Aquí arriba, se siente demasiado púrpura, pero una capa de esto encima
de eso sería buena. Ahora bien, para algunas de estas áreas, probablemente
voy a querer
subir un tamaño de pincel o dos, así que tal vez voy a
usar mi único pincel. Pero yo sólo voy a
repasar el mío entonces y solo escoger con
otra capa. Algunas de estas áreas que
siento necesitan oscurecerse. Y puedes echar un vistazo al tuyo para cualquier área en la tuya
que pueda necesitar lo mismo. Y luego como he hecho el ajuste a
esos tonos más oscuros, quiero volver a trabajar en las partes de tono
más claro. Y así voy a usar una mezcla más acuosa
del Lago Escarlata Y luego voy a entrar a una zona que sé que
quiero ser bastante más oscura, y luego puedo ajustar esta mezcla. No voy a llevártelo
todo el camino hasta aquí. Esto es más ligero, pero sí
quiero oscurecer ese poco, así que voy a tener una mezcla aún
más acuosa sobre la marcha y solo oscurecer eso Entonces solo voy a dar la
vuelta ahora y solo trabajar en estas áreas de tono más claro. Y mientras lo estoy haciendo,
estoy usando el único cepillo, y solo voy a
estar tratando de asegurarme que los bordes sean bastante
bonitos y aseados, también. Pueden ponerse un poco harapientos, pero si solo pasamos un poco de
tiempo cuidándolos en esta etapa,
también, solo estoy vidriando eso con la mezcla
más ligera Y también agregando en detalle
también en este punto. Entonces, por ejemplo,
con esta ligeramente más gruesa de las dos mezclas
con Scarlet Lake, solo
voy a estar agregando más pequeñas líneas para intentar
conseguir esta textura Esta textura visual se
ve bien a medida que voy. Así que trabajo con esta mezcla más espesa por un rato en la mía. Solo estoy trabajando para oscurecer los bordes
también en muchos lugares porque a menudo encuentras que el borde mismo es
solo un poco más oscuro, así que tratar de encontrar eso
también ayudará con el realismo Y luego voy a volver a los tres pinceles y trabajar con el camino una versión más acuosa de Scarlet Lake para
simplemente ajustar algunos de estos resaltes un poco más
también o algunas de las
áreas más ligeras un poco más, donde se
destacan demasiado. Solo
estoy usando esta mezcla
realmente acuosa para suavizar esta pequeña
transición aquí Al mirarlo, se
siente demasiado duro. Así que solo puedo usar esta mezcla
realmente acuosa para ir y venir en eso y simplemente trabajar un poco
en ello Siempre tratando de trabajar en torno a esos principales
aspectos destacados, aunque. Es importante que
intentemos mantenerlos porque realmente ayudan a
dar los pétalos que forman. En esta etapa, si estás
luchando por encontrar alguna área que creas que
podrías necesitar oscurecer,
siempre vale la pena poner tu pintura boca abajo,
voltear tu foto de referencia al revés y simplemente reevaluar desde
el escenario boca abajo porque es increíble lo que los ojos
frescos que de
alguna manera te pueden dar Entonces, por el momento,
me estoy concentrando en el tipo de áreas más grandes Estoy dando un
paso atrás mental de esto y mirando el conjunto y
tratando de mirar qué áreas? En general, qué
parches más grandes necesitan oscurecimiento. Pero también quiero
añadir un poco más de detalle. Así que eso vendrá tan pronto
como sienta que los parches más grandes son más oscuros,
donde necesitan estar. Entonces ahora, para ese detalle, voy a bajar
a un pincel cero. Pero voy a trabajar
con el mismo aguado, al lago escarlata lechoso y
solo seguir agregando detalle Así que las líneas finas alrededor de
los bordes y apenas ordenando esos
bordes un poco más, que además solo los
oscurecerán un poco,
que es lo que quiero Entonces es este siguiente
nivel de detalle ahora. Siempre retrocediendo los ojos lado
a otro desde
la foto de referencia Entonces estás realmente en la zona y mirando
lo que estás pintando, buscando intentar
emparejarlos. ¿Dónde necesita ser más oscuro? ¿Dónde se necesita
agregar una pequeña forma de
línea y solo
tratar de entrar en ese flujo? Es algo que
sí se vuelve más fácil con la práctica y se convierte en una segunda
naturaleza y realmente relajante. Entonces voy a hacerle esto
a la mía por un poco, agregando este siguiente nivel de detalle de
línea donde lo vea. Y no es solo detalle de línea ya que realmente empiezo a sintonizar
con este nivel de detalle. Entonces, habiendo estado
mirando el conjunto, ahora
estoy mirando la macro
para cada pequeña sección, y puedo ver otras
formas de color, un nivel menor de
formas de color. Y es este tipo de cosas en las
que empiezas a sintonizar. Así que pequeñas
líneas más amplias vienen aquí arriba. En realidad hay más forma
al borde del pétalo de que tengo, pero está bien. Y sólo tratando de conseguir
ese equilibrio tonal correcto. Y esos pequeños
detalles solo agregan mucho. Y luego también prestando
atención a la transición. Entonces aquí, la transición a
ese poco de punto culminante se siente demasiado
dura, demasiado dura. Entonces solo me estoy graduando eso con solo un poco de pintura
realmente acuosa, casi solo agua y
solo trabajando en Y luego mirando aquí, eso necesita oscurecerse
alrededor de este Este pedacito de pétalo, que creo que hay que
tomar un poco más oscuro, también, probablemente necesite delinear con un poco de detalle oscuro también, la pintura de color más oscuro, a la
que puedo
volver en breve Solo vuelve a esa mezcla
más pálida y sigue haciendo estos
pequeños ajustes realmente sutiles, pero realmente tienen un efecto
general bastante importante Este bit puede tener un poco de
washo pálido porque ahí estaba demasiado brillante Oh
12. Detalles y toques finales: Ahora, solo quiero que refines algunos de los bordes un poco más, y quiero que los
oscurezcan un poco más, así que voy a usar un
poco del carmín permanente en algún lago escarlata para crear esa mezcla un
poco más oscura, y voy a usar el
cero de agudos para trabajar realmente,
agregar un poco de
textura extra al borde agregar un poco de
textura extra No quiero que destaque
demasiado como una línea oscura, así que puede que tenga
que suavizar eso y conseguir la transición
cuidando justo después, pero creo que va a agregar ese poco de
realismo extra solo para definir el borde y agregar algo más de textura porque es muy desigual cuando realmente miras Así que voy a hacer eso
justo al revés, pero siempre mirando
la foto de referencia. Necesito suavizar el borde. Solo estoy usando un poco de
agua en el pincel y simplemente
empujando hacia el borde
que acabo de pintar. Entonces, básicamente,
una especie de
empujarlo y ablandar esa transición empujándolo
con el agua. Y luego también usando esta mezcla más oscura que estoy trabajando
en los bordes para simplemente agregar cualquier pequeño detalle extra de
línea que pueda ver por qué esa oscuridad. D. Y después de haber hecho ese poco de oscurecimiento, voy a volver
a la mezcla realmente oscura
con el violeta acrodon y el carmín pertinente y solo con el pincel diminuto, recogiendo cualquier detalle más oscuro que quizás me haya perdido antes aquí y también
superando si sientes que tus oscuros
necesitan ser un poco más oscuros necesitan ser Siempre puedes agregar otra
capa en este punto,
asegurándote de que lo que esté
debajo esté definitivamente seco. Y dije que
volvería a esta parte. Solo quería oscurecer
eso de verdad y casi esbozarlo. Tiene casi
un esquema para ello. Siempre es este ajuste
tonal. Entonces con eso hecho,
volviendo adentro, ¿este centro se ve un
poco demasiado brillante? Creo que probablemente
sí, aunque quiero ser cauteloso
al oscurecerlo, y puede que no te sientas
seguro para hacer esto, pero solo voy a tomar un
poco de gris de la paleta Solo podrías usar
dolores aseados grises o tal vez meter un poco de la Sienna
Burnt en ella. Pero solo con un gris, y
no demasiado en mi pincel. Sólo voy a reventar eso
para oscurecer una fracción. Pero no quiero ir
demasiado porque creo que de alguna manera, preferiría que mi foto hubiera sido
un poco más brillante ahí. podamos usar esa licencia artística cuando
estamos pintando así. Sólo voy a oscurecer
un toque ahí dentro. Así que aquí son cosas de
detalles finales reales. Sólo sigue revisándolo. ¿Hay algún
pedacito de señorita? Ve a tomar un
descanso para el té en esta etapa, vuelve con
ojos frescos después, ya sabes, tómate 15 minutos o algo así y
regresa y mira de nuevo, idealmente desde un poco
de distancia, compara con la foto de referencia, y tal vez encuentres algo nuevo que no habías
notado antes. Generalmente hay muchos más
detalles de los que ves primero. Entonces realmente estoy
sintonizando eso en esta etapa. Casi había ignorado todo
eso hasta este momento porque estaba
trabajando en el
equilibrio tonal y las formas más grandes Pero ahora en estas etapas finales, ahí es donde dejo mis ojos. Quiero decir, este no es un proceso
consciente, de verdad, pero aquí es donde
mis ojos empiezan a elegir
realmente
otro nivel de detalle. Pequeñas líneas aquí. Y es divertido. Ya sabes, no
tienes que añadir estos en. No va a, ya sabes, seguirás teniendo una amapola muy
guapa sin ellas. Pero en realidad, me parece
una parte muy divertida
del proceso solo ver
si puedes capturar, ya
sabes, tanto
como puedas ver. Y luego es ese final
valorando de nuevo el hoyo. Habiendo hecho un poco
de detalle extra, eso podría haber
oscurecido un área y de
repente podrías encontrar que
hay otra parte que necesita Así que solo tratando de tomar
en el hoyo también. Entonces para mí, justo al final, solo
quiero volver a tomar una mezcla negra muy
espesa. Entonces el dolor es gris, siena quemada, tal vez un poco del violeta
cacrodon y solo agrega Siempre
se seca un poco más claro, lo cual es un poco
frustrante cuando estás trabajando en
un área negra tan oscura, pero solo quería asegurarme que se sintiera
tan oscura como debería ser, porque realmente
simplemente tira de la mirada ahí donde
hay ese contraste oscuro A lo mejor sólo un poco de oscurecimiento de un par de esas
pequeñas ana de ahí dentro Así que por aquí también, todo
esto necesita realmente destacarse contra
ese pétalo de enfrente. Y parece haber casi un parche
oscuro en la
parte inferior de algunos de esos que solo ayuda a
resaltar ese disco de enfrente. Así que sólo voy a añadir
eso en un poquito. Con todos esos pequeños extras
añadidos y ajustes realizados, la amapola está terminada Es muy emocionante crear
una belleza tan pequeña a partir de una hoja de papel
en blanco en un par de horas. Espero que también lo hayas disfrutado. Por favor, publique sus resultados en línea para que yo y la
comunidad los vean, y pronto los veré para
otro tutorial.
Anna Mason, Artist & Educator
