El método científico para artistas: encuentra inspiración, motívate y desarrolla tus habilidades creativas

1. Introducción: Hola, me llamo Kendyll Hillegas y soy ilustrador freelance de tiempo completo. Mi trabajo ha sido destacado en el Wall Street Journal, en Oprah Magazine, en Real Simple Magazine, muchas otras revistas y publicaciones. como en empaques, Asícomo en empaques,por lo que empaques de alimentos en todo EU, en el mundo, empaques de productos, ropa, tarjetas de felicitación, mercancía al por menor, un montón de cosas diferentes en este punto y he llegado a una fase en mi carrera donde una de mis cosas favoritas que hacer es compartir lo que he aprendido, compartir lo que sé con todos ustedes. Hago eso principalmente en dos lugares, lo hago más en YouTube donde hago videos más cortos, tanto logs como videos más estructurados también y luego por supuesto aquí en Skillshare. He aprendido a través de mis años de práctica creativa y ya varios años de ser un profesional creativo, que realmente hay dos tipos principales de artistas. Existen dos tipos principales de personas creativas. El primer tipo es el que realmente sabe a dónde van desde el principio tienen un sentido de dirección muy claro. Parecen realmente impulsados por algo interno y muchas veces tienen mucho éxito a una edad muy temprana y luego el segundo tipo es alguien que tal vez no tiene tan claro de sentido de dirección. Tienen ese llamado creativo, ese anhelo creativo pero no están exactamente seguros de dónde dirigirlo, qué enfocarlo. En esta clase, hablaremos a través de un proceso de cuatro fases que me he utilizado para explorar y discernir tu motivación artística, tu dirección artística. Lo que realmente te inspira profundamente como persona creativa y para el proyecto de clase en el que nos sumergiremos y llegarás a hacer esto son realmente manos, caminando por cada fase del proceso tú mismo. Realmente aprendiendo a acercarnos, discerniendo tu propósito creativo como un científico. Esta clase terminará con que tengas un sentido más claro de cuáles son tus inspiraciones creativas. Las cosas que realmente te impulsan y realmente te motivan a hacer arte y que te permitirán aprovechar ese pozo más profundo de inspiración y motivación para que realmente puedas encerrarte y conseguir tus habilidades donde quieras que estén. Consíguete haciendo el trabajo que quieres hacer que sea realmente satisfactorio y satisfactorio. Esta clase en última instancia es para un principiante que es incierto. Quien siente un fuerte impulso creativo o tal vez ni siquiera tiene que ser un fuerte impulso creativo. Podría ser un débil impulso creativo incipiente, pero no están seguros de qué hacer con él ni por dónde empezar. Es para un principiante que siente frustración. Quien experimenta regularmente. Tal vez incluso ha estado experimentando durante años, pero siempre termina sintiéndose un poco decepcionado y frustrado con los resultados y los resultados. También es para un principiante que tal vez se sienta un poco desmotivado o plano. Quien lucha con poder obligarse a hacer arte. Por último, creo que es para principiante que se siente frustrado tal vez por su falta de habilidad o tal vez por lo que sienten es una incapacidad para crecer su habilidad. Están practicando y practicando, pero la habilidad simplemente no es del todo llegar a donde lo necesitan para estar o no son capaces de dedicarle lo suficiente para llegar a ese punto. Entonces si estás sintiendo esa llamada creativa, más fuerte o suavemente, pero no sabes qué hacer a continuación, por favor toma esta clase. Lo he hecho por amor genuino por ti. No te conozco, pero tengo un lugar tan compasivo en mi corazón para la gente que está en esa posición porque yo también caminé por ella y sé lo difícil que es. Si eres tú, por favor ven y resolveremos esto juntos. No puedo esperar a verte en la clase. 2. Fase uno: observa tus alrededores: Antes de poder empezar a explorar, primero debes observar y aceptar dónde estás en este momento. Si estamos pensando en esto como científicos, necesitas configurar tu laboratorio antes de que estés listo para comenzar con este proceso. De la forma en que vamos a hacer eso es que vamos a observar y aceptar nuestros propios puntos de partida únicos y todo lo que va junto con esos: limitaciones, limitaciones particulares, sus propias circunstancias de vida. Ahora, Notar y aceptar limitaciones es algo que a la mayoría de nosotros no nos gusta hacer. La mayoría de la gente tiende a alejarse un poco de eso porque simplemente se siente incómodo. Por eso, puede que te sientas tentado a saltarte este paso para ir directo a lo que se siente más positivo o más pasos orientados a la acción. Pero realmente te animaría a no hacer eso. De verdad tómate este tiempo para reflexionar y cavar en dónde estás ahora mismo y lo que te ha estado reteniendo hasta ahora. Realmente necesitas tener un punto de partida claro, fuerte y una buena idea de cuáles son tus expectativas y limitaciones. Recogiendo mi propia historia de la última lección, después de graduarme, estaba tratando de hacer todos estos proyectos realmente grandes y ambiciosos. No tenía ni idea en su momento pero no estaba siguiendo la dirección correcta. Estaba siguiendo mis ideas y probablemente si soy realmente honesto, mi ego, el deseo de hacer algo realmente grande e importante que realmente no estuviera siguiendo y escuchando ningún sentido de amor o inspiración. Todo se trataba de la idea y del ego. Sinceramente, probablemente me hubiera quedado en ese lugar durante bastante tiempo. Pero alrededor de un año, después de graduarme de la universidad, terminé de repente enfermando mucho con lo que más tarde se diagnosticaría como una enfermedad autoinmune. Pero tuve una serie de años de no tener diagnóstico y solo estar realmente enfermo con frecuencia y tener esto realmente repentino y muy obvio imposible de ignorar conjunto de limitaciones puestas en mi persona física, repente me obligó a ser más honesto conmigo mismo sobre dónde tenía limitaciones en el resto de mi vida. Tenía que ser honesto conmigo mismo que tenía esta tendencia a empezar en estos grandes proyectos y luego ponerme realmente frustrada, más o menos con cada proyecto que había intentado desde que me gradué y luego tiraría la toalla una realmente el primer signo de frustración. También fui honesto conmigo mismo que tenía una tendencia a elegir esos proyectos para gravitar hacia aquellos proyectos que se sentían realmente grandes o serios o importantes o profundos y relacionados que tendía a elegir temas contenidos para el trabajo que Yo estaba haciendo. Sentía que había cosas que sentía que debería estar dibujando o a menudo pensaría, Si quiero que algo sea profundo, importante, y significativo, entonces eso significa que tengo que dibujar esta cosa. Estaba tomando mucha de mi decisión en base a eso y fuera de ese lugar. Entonces por último, finalmente tuve que aceptar realmente que no me iba bien salud y que tenía una energía realmente limitada y necesitaría estar en la cama o en el sofá la mayoría de los días. Esas son mis limitaciones y ese fue mi punto de partida en ese momento. Ahora quiero que te tomes un tiempo para conectarte contigo mismo y te pongas a tierra y observes tu propio punto de partida, tus propios retos, las cosas que te han impedido hacer arte en el pasado. Trata de sentarte en algún lugar donde puedas tener algo de tranquilidad, donde puedas concentrarte y realmente oírte pensar. Si tu vida es como la mía, si estás ocupada y trabajando y tienes hijos pequeños, necesitas programar esta hora o incluso hacerlo a través de un par de sesiones. Lo primero que quiero que hagas aquí, el primer paso para esta fase es notar y aceptar tus sentimientos. Escribiré todas tus dudas, todos tus sentimientos, y razones por las que no puedes hacer arte o lo que no has hecho arte en el pasado. Esto puede funcionar muy bien, es sólo un volcado cerebral. Puedes enumerarlo si te gusta listar o simplemente puedes hacer palabras todas esparcidas por una página. Cualquiera que sea el proceso que sienta lo mejor para ti, lo que sea que sienta lo más natural, hazlo de esa manera y trata de dejar que salga lo que va a salir y trata de no monitorearlo ni editarlo antes de que lo estés escribiendo en el papel. Esto va a ser duro probablemente pero trata de no juzgarte a ti mismo, sólo excepto que estos son tus sentimientos en este momento. Aquí es donde tu momento añadido. Lo segundo que quiero que hagas aquí es notar tus propios patrones. Vas a escribir las cosas que has probado antes. Nuevamente, puedes hacer lista o puedes hacer palabra, nubes o burbujas, o en toda la página, quieras hacerlo. ¿ Cuál ha sido su enfoque típico? Cuando has intentado hacer eso en el pasado, ¿cómo lo has hecho? Podrías enumerar los tipos de medios que has probado, el tipo de estilos que has probado. Ya sea que hayas hecho realismo o abstracción o lo que sea, solo haz un balance de cómo has estado intentando acercarte a esto hasta ahora. ¿ Cuáles son los diferentes caminos por los que has bajado hasta ahora? En última instancia, ¿cuál ha sido el destino al que estás tratando de llegar? Hubiera escrito escultura, instalación, pintura. De nuevo, intenta solo notar y aceptar estas cosas. Trata de no juzgarte, nada de esto es malo. Esta es justamente la forma que te has sentido hasta ahora, los enfoques que has intentado llevar hasta este punto, nada de eso es malo. La realidad es que si sigues basando tus decisiones artísticas, tus direcciones artísticas fuera de esas cosas, simplemente probablemente no te vaya a llevar a donde quieres ir. Queremos notar todas estas cosas y estar al tanto de ellas para que no estén influyendo silenciosamente en cuáles son nuestras decisiones sin que seamos conscientes de ello. El último paso aquí es observar tus limitaciones concretas, las limitaciones que vienen junto con ser tú. Qué es lo que está en tu vida, tus circunstancias de vida únicas, por lo que tu salud. En primer lugar, tu salud, tu cuerpo, quién eres, tu familia, tus obligaciones, ya sea otro trabajo u otro trabajo y afecte trabajo, un trabajo de tiempo completo, trabajo de medio tiempo, ser padre de familia, cualquier limitación que han tratado de ser honestos y realistas sobre esos, lo que son y el tiempo que realmente te permite para un dedicado al arte. Esto en última instancia informará el proyecto que elijas en la siguiente fase, Puede ser útil aquí también señalar específicamente cosas como los tipos de suministros que tienes disponibles o cuál es tu presupuesto para comprar nuevos suministros si vas a necesitar nuevos suministros y tal vez incluso una evaluación honesta de dónde está tu nivel de habilidad en este punto y la cantidad de tiempo que tienes cada día para poder dedicarte al arte. Trata de ser lo más hecho posible aquí. De nuevo, esto no es algo bueno ni malo. Aquí es justo donde están las cosas en este momento. Ahora esto puede ser un proceso realmente desafiante, pero intenta empujarlo y no te acortes a tiempo. Si necesitas dividirlo en trozos, haz lo que necesites hacer para completar esta fase y siéntete como que realmente lo has hecho a fondo y lo has hecho bien. Una vez que hayas hecho la fase uno, una vez que hayas terminado la fase de observación, entonces si te sientes cómodo compartiendo eso, podrías compartir algunas de tus notas, podrías compartir fotos, podrías escribir fuera lo que habías escrito y comparte eso o incluso comparte una imagen de tu nube de palabras si lo hiciste de esa manera. Comparte lo que te sientas cómodo compartiendo con el resto de la clase. Si te sientes deprimida en este punto, porque solo has tenido que escabullirte a través de todo eso, déjame simplemente animarte diciendo que para mí observando y aceptando mis propias limitaciones y siendo honesto conmigo mismo sobre lo que realmente fue mi punto de partida fue lo que marcó toda la diferencia para mí. Fue lo que despejó el suelo y lo hizo para que pudiera realmente empezar con ojos claros buscando el siguiente paso correcto desde donde realmente estaba en ese punto. Hasta entonces, había estado tratando de ir del paso a paso Q o paso Y incluso. Pero realmente estaba en el paso A y necesitaba encontrar cuál era el paso B. Notar que estaba en el paso A, observando y aceptando que estaba en el paso A me dejó finalmente buscar qué paso B. Eso marcó toda la diferencia en poder permanecer en este viaje creativo. 3. Fase dos: descubre tu inspiración: Ahora estamos pasando a la Fase 2 en nuestro proceso, vamos a reunir datos sobre lo que nos motiva e inspira. Por lo que para los tipos de exploradores artísticos, que están al principio de sus viajes, averiguar cuál es el siguiente paso correcto, cuál es su paso B del paso A, averiguar qué es eso, es absolutamente crucial para empezar a generar impulso o habilidad. Tenemos que estar conscientes de nuestro punto de partida de cuál es nuestro punto A y acabamos de hacerlo en el Paso 1 y la Fase 1, y ahora necesitamos la segunda pieza de eso, que es un entendimiento sobre lo que nos inspira y nos motiva. Entonces después de enfermarme y supe que tendría que cambiar lo que había estado mi enfoque artístico hasta ese momento. Estaba en una pérdida bastante de qué hacer. Porque si no iba a centrar mi energía artística en estos grandes, profundos, artísticos “importantes” proyectos y temas que había estado intentando hacer antes de entonces ¿en qué me enfocaría? De verdad no tenía ni idea. Así que probé varias direcciones diferentes, nuevas combinaciones de medios, pero aún así sentí muchos de esos mismos sentimientos de frustración y realmente luché con una falta bastante profunda de motivación. Todavía quería dibujar, pero en realidad no quería dibujar. No sé si eso tiene sentido. Si has estado en ese lugar donde tienes el deseo de dibujar a un nivel, pero cada vez que piensas en hacerlo, realmente no quieres hacerlo, y el punto de inflexión llegó cuando realmente finalmente solté cada idea persistente sobre lo que debería estar dibujando, lo que debería dibujar, o lo que deseaba fuera bueno dibujando, lo que quería ser bueno dibujando y enfocado en lo que realmente me divertí y lo que realmente me metió como un tema y eso era comida. Desde la infancia, en toda la Escuela de Arte incluso cuando estaba enferma, me encantó la comida. Me encantó comer comida por supuesto, me encantó hacer comida. Me encanta compartirlo con otras personas. Me encanta escuchar podcasts sobre comida, ver documentales sobre comida, a veces ver la Food Network, realmente me encantó Picado gran fan de Picado. Sobre todo contar historias sobre la comida y escuchar historias de otras personas sobre la comida y yo fui particularmente atraído en historias sobre la comida que mostraban lo mucho que estábamos todos interconectados como la raza humana y cómo la comida era esta universal constante para todos, para cada cultura, cada persona que todos comemos. Esta fue una pasión mía desde realmente tan pronto como pude recordar. No hay un momento en el que no recuerdo estar interesado en la comida y emocionado por la comida. Entonces a un nivel más básico, decidí intentar dibujar comida simplemente porque sonaba divertido y nunca había probado eso antes, nunca había tomado ese enfoque artísticamente antes. Entonces no sabía a dónde me llevaría cuál era el objetivo final. No tenía concepto de hacer ilustración editorial o ilustración de empaque. No tenía pensado en hacerlo profesionalmente en su momento. Yo ni siquiera sabía realmente que había tal cosa como el ilustrador de empaques. Honestamente ni siquiera sabía en qué estilo quería hacerlo si quería que fuera realista o más flojo y más estilizado. Acabo de llegar a ella desde el punto de partida de querer sacar comida y eso fue todo lo que había para ello. Por lo que para la Fase 3 del proyecto, Parte 3 del proyecto, vas a mirar a través de tu vida. Vas a ser el detective o el científico más bien seguir con nuestra metáfora principal. Peinando tu vida, buscando datos, buscando pistas sobre qué es lo que te inspira, ¿cuál va a ser el siguiente paso correcto para ti? Entonces un buen punto de partida es preguntar, ¿qué te gusta?. ¿En qué te metes? ¿ Qué te gusta? ¿Qué no te gusta? ¿ Cómo pasas tu tiempo? ¿Cuáles son tus aficiones? ¿ Cuáles son las cosas en las que te importan en las que estás invertido? ¿ De qué escucharías un podcast? Entonces sé lo más específico posible aquí. De nuevo, puedes hacer el enfoque donde listaste o simplemente puedes ponerlo en una nube de Word, hazlo como quieras. Tal vez como pequeñas notas post-it que podrías arreglar y reordenar en un pedazo de papel más grande. Pero realmente importante aquí es tratar de ir más allá de solo arte. No te limites a enumerar a un grupo de artistas que te gustan o que te sientes inspirado o cuyos estilos quieres emular. De verdad, si sí quieres incluir algunos de ellos como parte de ello, está bien, pero intenta sacar la mayor parte de lo que estás bajando. La mayoría de las pistas de que estás anotando la mayoría de los datos. Tire eso del resto de tu vida, de otras áreas de tu vida. No solo hagas de esto un tablero de artistas de Pinterest en el que te inspires. Tire de sus propios datos, de su propia vida, de su propia inspiración. Entonces otra forma de enunciar esta pronta y otra cosa para preguntarte es; ¿qué es algo de lo que casi siempre te sentirías emocionado hablar o hacer? Entonces mi tablero aquí, mi pequeño tablero de humor, mi lista aquí incluiría obviamente comida. Ya he mencionado eso, ciencia de la comida, hornear, sobre todo pastel, pero realmente cualquier tipo de hornear, visitar cafeterías, la temporada del otoño, el océano estar fuera, comportamiento humano, cultura, patrones repetidos tan como hojas y helechos, economía, Sufjan Stevens, música melancólica que realmente está llena de anhelo. Hablar de ideas, compartir las mías y escuchar historias de otras personas desde la infancia. Hablar de familia, sentimientos de nostalgia. Eso sería una especie de inicio para mi lista. Pero realmente podrías simplemente seguir adelante con esto hacia el infinito, en tantas categorías diferentes como quieras. De verdad trata de divertirte con este y déjate suelta. Otro prompt sería, ¿quién eres? Entonces, ¿quién eres como persona? ¿Qué te gusta? ¿ Cuál es tu personalidad, más de una persona de cuadro grande o una persona de cuadro pequeño? ¿ Qué tipo de lapso de atención tiene? Entonces mis respuestas a estas preguntas serían algo así como; introvertido, probablemente más de un panorama grande en la mayor parte de la vida. Pero he aprendido que soy más una pequeña persona de cuadro y detalle en el arte que fue una especie de sorpresa para mí. Tengo un lapso de atención muy corto si es algo que no me interesa pero si es algo que me interesa tengo prácticamente un lapso de atención infinito. Entonces eso es solo un comienzo y otra vez, realmente trata de dejarte suelto en esa ya que estas listas pueden ser tan largas como quieras, realmente pasa algún tiempo haciendo esto. De nuevo, si necesitas extenderlo durante un par de días, si tienes otras cosas pasando, hazlo, no te acortes aquí. Después de que termines o si te sientes atascado en cualquier momento, siempre puedes pedirle a familiares y amigos que te den insumo, es especialmente útil si les estás haciendo la pregunta de qué es de lo que te gusta hablar todo el tiempo. Para que les pregunten: “Oye, ¿qué me ves más emocionado en una conversación? ¿ De qué ideas me parece que más me gusta hablar? ¿ De qué cosas me gusta hablar más?”. Entonces por supuesto, una vez que tengas todo eso escrito, de nuevo, considera si te sientes cómodo compartiéndolo en la sección de proyectos de clase, podrías escribirlo, tomarte una foto como quieras hacerlo, solo comparte lo que sea que te sientas cómodo compartiendo con el resto de la clase. 4. Fase tres: elabora tu hipótesis: Vamos a reunir lo que aprendiste en la fase 1 y la fase 2 de este proceso, tus limitaciones y luego tus propias inspiraciones únicas. Vamos a usar esas cosas para llegar a una idea, un plan para hacer arte, y probarlo a pequeña escala en 2-5 piezas. Una vez supe que necesitaba dejar de hacer grandes significados épicos de las piezas de la vida o al menos tratar de dejar de hacerlas por un rato, y acepté que estaría haciendo lo que sea arte que fuera capaz de hacer desde el sofá y no desde un estudio profesional, y por supuesto, me dio permiso para elegir dar el siguiente paso basado en lo que realmente me inspiró y realmente me encantó, en lugar de lo que sentía una obligación hacia. Era fácil ver cuál era el siguiente paso correcto y eso era dibujar comida, claro. Ahora, la primera ilustración alimentaria que he tentado mi primera hipótesis fue una ciruela. Me di permiso para no tratar de ser demasiado realista. Yo estaba nombrando realmente por cualquier realismo. Simplemente se sintió fácil y divertido. El único motivo real por el que elegí dibujar ciruela fue porque era comida y casualmente tenía una ciruela sentada en mi mostrador, y honestamente no se pensaba mucho más que eso. No estaba pensando en el significado, no estaba pensando en un cuerpo de trabajo más grande, solo estaba pensando en lo que quería hacer ese día donde estaba con esa pieza en particular. Después de haberlo terminado, me encontré con que era más curioso y más abierto y más ansioso por hacer otro dibujo de comida, otro cuadro de comida. Sentí más apertura y más curiosidad que al principio antes de haber hecho la pieza. Con cada pieza, con cada ilustración alimenticia posterior, encontré que ese sentido de curiosidad y apertura y amor era cursi. Encontraron todas esas cosas creciendo con cada pieza, con cada ilustración. Para el proyecto en esta fase, aquí es donde realmente vas a estar probando y ojalá encontrar el primer pedacito de tracción y empezar a construir impulso en tu viaje artístico, consiguiendo que te muevas en esa dirección que está informada por sus circunstancias de vida únicas y su verdadera inspiración. El primer paso es justo de lo que hablamos, reuniendo lo que aprendiste en la fase 1 y la fase 2, y los usarás para idear una idea o un plan para hacer arte que ambos saca de tu inspiración. Está extraído de tu lista de inspiración, pero también respeta tus restricciones y permite esas limitaciones únicas que tienes en tu vida en este momento. Un ejemplo podría ser que eres alguien que realmente se inspira en los animales y amas las mascotas, y también tienes quizá sólo una o dos horas, unas cuantas veces a la semana para dedicarte a tu práctica artística. A lo mejor vas a empezar con retratos de mascotas y en algunos medios o medios más veloces que al menos se seca rápidamente. Algunos medios acrílicos o a base de agua o un medio seco en lugar de algo que lleva mucho tiempo como el aceite. Quiero recalcar que esto no tiene que ser complicado ni quisquilloso. No tiene que ser algún significado o idea cohesiva realmente grande, una gran idea detrás de ella. Cuando digo que se me ocurra una idea, sólo quiero decir algo realmente simple, como, voy a dibujar esta ciruela, o voy a pintar este gato, o lo que sea, llegar a ese primer paso que funcione dentro de sus limitaciones. Algo que realmente puedes hacer en tu vida, como tu vida es ahora mismo, y sacar de tu lista de inspiraciones para que te estés centrando en algo, estás siguiendo algo, explorando algo que te inspira. Eso en un nivel básico, solo disfrutas mirando, y pensando, y aprendiendo. Entonces prueba eso fuera, prueba cualquier enfoque que hayas elegido. Esta fase podría durar desde unos días hasta un par de semanas dependiendo de ti, qué restricciones tienes en tu vida y qué tan rápido creas, qué tan rápido haces cosas. Ahora bien, esto es realmente importante. Esto es quizás lo más importante a quitarle de esta fase es que con cada pieza realmente quieres poner atención a cómo te sientes mientras lo estás haciendo e inmediatamente después de haberlo hecho. Pregúntate, ¿estás disfrutando de este proceso? Cuando estás sentado a pintar o dibujar, lo estás disfrutando? ¿ Te hace querer hacer más este proceso o hacer este proceso menos? No te encuentres queriendo saber más sobre el tema. ¿ Eres más curioso? En última instancia, aunque encuentres el proceso desafiante y tal vez no lo que llamaríamos agradable, ¿te encuentras al menos sintiéndote realmente emocionado y motivado para volver a intentarlo? ¿ O te sientes más de una sensación de desmotivación? Si encuentras que tu sentido de curiosidad y apertura a ese tema, a esa idea se está desvaneciendo, o si te sientes desinflado, entonces vuelve a tu lista y prueba algo más. Intenta sacar de alguna otra fuente de inspiración de tu lista. Esencialmente llegar a una nueva hipótesis para probar. Entonces lo estás haciendo en el contenedor de tus restricciones, pero solo estás poniendo cada una de estas diferentes inspiraciones. Cada inspiración de la que sacas, esa es tu nueva hipótesis y estás probando para ver, vale, ¿esta inspiración es lo suficientemente fuerte? ¿ Es esto lo suficientemente profundo como para mantenerme interesado en el largo plazo, para que me siga volviendo una y otra vez, haciendo trabajo, haciendo crecer mis habilidades, realmente ganando tracción y motivación? ¿ O es algo que me interesa en un nivel, pero realmente no tengo una conexión de corazón con él? Realmente no me encanta, así que no me va a mantener comprometido de la misma manera. Después de encontrar una de estas inspiraciones con las que realmente te conectas, si encuentras que tu curiosidad sigue profundizando con cada pieza, sigues queriendo saber más, Es como un nuevo amigo que tienes. disfrutaste la primera vez que los mapeas, pero luego solo te siguen gustando cada vez más y sigues queriendo salir con ellos cada vez más. O si lo has intentado y has tenido relativamente el mismo resultado positivo cada vez, probablemente sea el momento de pasar a la siguiente fase para construir tu prototipo. Es normal golpear algunos pequeños protuberancias en esta fase, posible que sienta su sentido de motivación encerándose y menguando dependiendo de dónde se encuentre en cualquier pieza dada. Pero si en cualquier momento de esta fase te sientes realmente fuertemente desmotivado o desmotivado desde más de un día o dos, o una pieza o dos, aunque de verdad te guste la idea, tal vez te pegues con el ejemplo del retratos de mascotas, tal vez te gustan las mascotas, te gustan los animales y así realmente te sientes como, esa es una buena idea. De verdad debería disfrutar haciendo eso, pero tal vez tú simplemente no lo disfrutas. A lo mejor no está profundizando tu curiosidad. A lo mejor te está haciendo sentir defraudada, desmotivada. A pesar de que parezca tan buena idea, no tengas miedo de dejarla ir. Eso no quiere decir que nunca volverás a acercarte a eso más adelante. Podrás volver a involucrarte con esa idea, ese concepto, esa inspiración más adelante y explorar una de tus otras inspiraciones, algo que ojalá sea un poco más pegajoso para empezar y tenerlo punto de partida más fácil. Entonces simplemente repetirías ese proceso. Nuevamente, estás apuntando a tener una experiencia relativamente buena, una experiencia de amor creciente, creciente inspiración a través de 2-5 piezas, y entonces eso te dará una pista de que te vas en la dirección correcta. Antes de comprometerse a ir a muy grande, muy largo en cualquier dirección, quieres asegurarte de que haya algo de pegajosidad, ahí este algo con el que te puedes quedar. Por supuesto, si quieres hacer arte a la larga, si eres un profesional o eres alguien que se está acercando a esto como una práctica personal seria, sin duda, tendrás que empujar por la lucha y trabajar por tiempos difíciles. Esto no es evitar reto ni decir que nunca vas a abordar nada complicado o difícil en tu práctica creativa. Pero si estás encontrando una fuerte resistencia dentro de ti más o menos desde el principio o dentro de unas pocas piezas, dentro de unos pocos intentos, prueba primero otra dirección y mira si encuentras tracción de esa manera más fácilmente. Intenté varias direcciones antes de asentarme en la comida, y normalmente puedo decir dentro de unas pocas piezas si algo se iba a pegar o no, si iba por buen camino. Curiosamente, la mayoría de esas cosas de las que me alejé al principio eran cosas a las que volví en otro momento cuando mi nivel de habilidad era diferente, cuando tenía un músculo de motivación más fuerte, cuando pude mantener yo mismo motivado por más tiempo incluso cuando las cosas son desafiantes. Esto puede parecer demasiado simple, pero el punto general aquí es, trabajar en lo que sea más fácil para ti primero. Comienza en el punto más fácil primero. Si estás en A, ve a B. No intentes ir inmediatamente de A a C, o de A a D, o lo que sea. Empezar en el punto de partida. Empieza donde realmente estás, haz esas cosas fáciles primero, tratando de hacer lo más difícil primero, cualquiera que sea tu motivación para hacer eso, realmente no necesariamente ayudará, sobre todo para principiantes y en realidad puede empeorar las cosas y tal vez más desmotivador a la larga. 5. Fase cuatro: crea tu prototipo: Estamos en la fase final de este proceso, fase 4, construyendo y probando su prototipo. Entonces en esta fase, vas a construir sobre tu impulso desde la fase 3, donde descubriste el siguiente paso correcto para ti al trabajar a través de esas 2-5 piezas, y has encontrado que tenías una sensación de continua curiosidad, crecer el amor, de profundizar inspiración. Vas a seguir ese sentimiento y seguir en esa dirección por un periodo de tiempo más largo. Inicialmente fue solo que probando 2-5 piezas de tu hipótesis, ahora este es tu prototipo real, lo estás poniendo en el mundo real. Vas a intentar hacer trabajo dentro de este marco, dentro de esos contextos por un periodo de tiempo más largo. Poco después de terminar mis primeras ilustraciones alimentarias, decidí ir aún más allá por ese camino y profundizar mi compromiso con ese camino haciendo no sólo ilustraciones alimentarias sino tirando de algunas de las notas más sentimentales y dibujando comida que era de mi propio pasado o comida que tenía recuerdos divertidos desde la infancia. Desde que sabía que tenía tendencia a tirar la toalla en proyectos que tenían metas realmente grandes, más nobles o tal vez más abstractas. Sabía que quería un objetivo realmente concreto, factible, algo que pudiera apuntar en un pedazo de papel, comunicarme claramente a mí mismo o a un amigo y luego llevar cabo dadas las limitaciones que tenía en mi vida en ese momento. Decidí que haría una ilustración cada dos días y que publicaría algo en línea todos los días. Un día sería el trabajo en curso y al día siguiente sería la ilustración terminada, y en ese momento, los estaba compartiendo en Tumblr y quería hacer eso todos los días durante un año. Otra parte de mi objetivo era que iba a publicar estas cosas aunque no estuviera contento con el dibujo porque esa había sido otra razón por la que renunciaría a las cosas o renunciaría a las cosas porque no era exactamente como lo quería. No resultó exactamente como lo quería. Tener este objetivo concreto que reconoció mis limitaciones, que se dibujó, ningún juego de palabras pretendido, sacado de mi inspiración. Era algo que había probado un poco, era realmente la fundación y el punto de lanzamiento de lo que se convertiría en mi carrera profesional como artista. Cuando estás explorando esta fase, tienes tu dirección, has experimentado en estas pocas piezas que han funcionado bien, eres más curioso, estás listo para comprometerte, estás listo para ir más profundo, más en esa dirección. Sugiero probar algo un poco a corto plazo inicialmente, tal vez algo en el rango de 2-8 semanas, no mucho más que eso, y luego poco a poco comenzar a construir a plazos más largos como seis meses o un año. Una vez que sientes que tienes los pies debajo de ti y eres bastante competente que es una buena dirección. El propósito de establecer una meta específica como esta es construir un espacio seguro para ti mismo para experimentar y enfrentar retos y realmente poder crecer. En la última fase, nuestro enfoque fue encontrar ese punto de entrada realmente fácil y accesible. Si pareciera que un punto de entrada no iba a ser fácil o si hubiera alguna resistencia, te darías la vuelta y tratarías de encontrar uno diferente que fuera más fácil. Pero ahora que hemos encontrado que, ahora que hemos encontrado lo que parece un punto de entrada bastante bueno, el enfoque va a cambiar a ser más acerca de abrazar los retos que vienen junto con eso y construir tu fuerza y tolerancia y habilidad como artista. Sólo es natural inesperado que por más fáciles que fueran las cosas al principio, accesible que pareciera ese punto de entrada inicialmente, habrá retos e incluso puedes dudar de la dirección que vas en ese momento. El objetivo con este periodo de tiempo establecido es liberarte de tener que tomar decisiones cuando te sientes de esa manera. Tener ese marco en su lugar. Si has decidido, voy a hacer esto, voy a bajar por esta dirección por un mes, y luego dos semanas y media en ti estás empezando a sentir algo de resistencia y estás luchando y te estás sintiendo como tal vez esto no fue lo correcto. Sabes que me comprometí a hacer esto por un mes y ya lo hice por semanas y media. Puedo seguir adelante y puedo aprender a empujar y a seguir trabajando a pesar de que no estoy sintiendo los sentimientos realmente grandes en este momento. Porque si quieres hacer arte a largo plazo, si quieres hacer arte, ya sea como profesional o no, en algún momento necesitarás aprender a empujar por ese sentimiento de frustración y seguir trabajando incluso cuando te sientas así. Tener esa restricción, tener ese pequeño contenedor en su lugar toma la toma de decisiones fuera del proceso para que puedas enfocarte solo en salir adelante. Pruébalo durante 14 días, pruébalo durante 30 días, lo que te parezca posible inicialmente. De nuevo, solo estoy reiterando, si eres nuevo en esto, intenta optar por el periodo de tiempo más corto. No sientas que necesitas comprometerte con un engranaje solo para demostrarte algo a ti mismo. Si sale bien durante dos semanas, entonces puedes intentarlo de nuevo durante cuatro semanas. Si sale bien durante cuatro semanas y puedes intentarlo de nuevo por seis meses y así sucesivamente y así sucesivamente. Es mejor terminar uno de estos goles, sintiéndose fuerte, es realmente bueno conseguir un par de victorias bajo tu cinturón para sentir que has completado con éxito algunos de estos goles. Entonces puedes seguir fijando metas más duras y ambiciosas para ti mismo, medida que comienzas a sentirte más cómodo. A pesar de que uno de los objetivos en esta fase es empezar a empujar por parte de esa resistencia, empujar por algunos de esos retos, aún quieres prestar atención a cómo te sientes cuando estás haciendo estas piezas. No digo en absoluto eso, ante ti estamos realmente en sintonía con tus sentimientos y tus emociones ahora solo los vas a ignorar. No, todavía quieres quedarte realmente presente a eso. Decir realmente consciente de algo te está frustrando si algo te está haciendo sentir exasperado o desmotivado. Pero en este caso lo que es diferente es que vas a tratar de seguir haciéndolo sin importar cómo te sientas. Esto es de esperar en esta fase lo que estás experimentando, esa resistencia que estás experimentando es alguna resistencia generativa, es una resistencia positiva. Es una resistencia que indica crecimiento, y así es como tu habilidad y tolerancia se van a profundizar con el tiempo. Tolerancia para enfrentar este tipo de retos. No obstante, si encuentras que realmente no puedes empujar, sobre todo si tienes un periodo, tal vez te fijas este objetivo de 30 días para ti o de dos semanas, digamos gol de dos semanas. Te fijaste este objetivo de dos semanas para ti, y el día 5 o el día 6, solo estás sintiendo que simplemente no puedes hacerlo y no has hecho más arte desde hace unos días, si tu objetivo era estar haciéndolo todos los días. Tal vez te has quedado bastante atrás y cuál es tu objetivo y estás encontrando que simplemente no tienes motivación para seguir ahí. Es posible que hayas ido en la dirección equivocada.Así que si encuentras que tu, tu desmotivación es tan fuerte que simplemente no puedes superarla incluso a pesar de repetidos intentos. Entonces sugeriría retroceder, volver a la fase de hipótesis, volver a la fase 3, y tratar de averiguar, si ésta no fuera realmente mi verdadera inspiración pegajosa, mi fácil punto de partida en esta fase, entonces qué es otro punto de partida puedo intentar y acercarme de esa manera. Ahora bien, si sí tienes esa experiencia, si tienes la experiencia de ponerte genuinamente, realmente atascado y no poder seguir adelante y tener que cambiar de marchas, eso no significa que no puedas hacer arte, y eso no significa que no tengas lapso de atención, o que seas perezoso, o que tu sin talento, o cualquiera de las cosas horribles que te puedas decir en esa situación. Simplemente significa que aún no has encontrado tu verdadera inspiración, tu pegajoso punto de partida todavía. Lo difícil aquí va a ser que hay que seguir intentándolo. Si golpeas esa pared varias veces, no te rindas, sigue volviendo atrás, sigue intentándolo, trabaja a través de tu lista de inspiraciones. Entonces lo otro que diría en esa nota es que si encuentras que estás golpeando repetidamente la pared, otra cosa que podría estar pasando ahí es que quizá necesites volver a marcar tus expectativas en cuanto al alcance del trabajo que estás haciendo. Sí, puedes intentar cambiar de marchas en cuanto a inspiración, si tu objetivo para cada pieza es completar una pintura de 10 horas en cualquier tema que sea, tal vez ese sea el reto. Podrías intentar cambiar de inspiración o podrías intentar cambiar tu enfoque. A lo mejor en lugar de hacer pinturas de 10 horas, te vas a dejar hacer bocetos de 30 minutos. Ahora los he estado animando a todos a compartir lo que han hecho a lo largo de este proceso, ya sean las notas, o las imágenes o bocetos de la última fase, pero me parece que esta fase, en particular la fase de prototipado es algunas de las más importantes, las más útiles para poder compartirlo con otras personas. Por supuesto que me encantaría que compartieras tu dibujo. Podrías compartir una forma escrita de tu idea, podrías compartir fotos de tus bocetos, tus dibujos, tus pinturas, lo que sea que estés haciendo. Pero si no te sientes cómodo haciéndolo ahí o en cualquier otro lugar en línea, te animaría encarecidamente a que encuentres a alguien más con quien puedas compartirlo. Encontrar una manera de compartir lo que estás haciendo durante esta fase puede ser especialmente motivador y puede ayudarte a mantenerte en el camino. Por supuesto, si te sientes cómodo compartiéndolo en línea, Instagram es un gran lugar para hacerlo. Entonces por supuesto en la clase los proyectos serían geniales también porque realmente quiero ver lo que estás haciendo. Es egoísta para mí.Solo quiero ver lo que ustedes están haciendo con este proceso. Entonces por supuesto, también es realmente útil para otros que están en este viaje ver qué estás haciendo, cómo te estás acercando a las cosas, todas esas cosas buenas. Ten en cuenta que una vez que hayas completado tu objetivo inicial, tu periodo prototipo inicial, ya sea de dos semanas, dos meses, seis meses, lo que sea, puedes parar y evaluar de la misma manera que lo hiciste después de la fase de hipótesis. Puedes usar algunas de esas mismas preguntas. ¿ Te parece que sigues queriendo saber más sobre este tema o sobre los medios en los que estás trabajando? ¿ Te encuentras que con cada pieza estás emocionado, más emocionado de volver a empezar, aunque hubiera retos que enfrentaste durante la creación de la pieza, ¿encuentras que el reto o la resistencia que eres enfrentarte te está motivando a seguir adelante y seguir empujando más? O es realmente desmotivador y provocando que te atasques y tal vez no puedas cumplir con el objetivo inicial que te fijaste para ti mismo. Si encuentras que tu curiosidad o apertura se ha desvanecido, y que ya no estás realmente motivado o interesado en esa dirección, vuelve a tu lista y explora una nueva. Si tu curiosidad y apertura y amor a esa cosa, para esa dirección se ha profundizado entonces sigue adelante. Quizás puedas retocar un poco tu premisa y comprometerte por un periodo de tiempo más largo. Si terminaste un mes, prueba seis meses, si has terminado seis meses, prueba un año. En este punto también puede ser realmente útil durante este proceso de reflexión volver a sus listas de inspiraciones. Si estás notando que hay cosas que vienen para ti, estás como, realmente no me di cuenta. Para mí, cuando estaba haciendo este proceso de ilustración alimentaria inicialmente, no miraba tan de cerca las imágenes de referencia. Dibujaría de la memoria y luego empecé a usar imágenes de referencia un poco más.Había una pieza en particular, todavía recuerdo el proceso. Recuerdo cuando lo estaba haciendo, era una ilustración de un queso a la parrilla y estaba a mitad de camino, ni siquiera estaba haciendo esto conscientemente, pero acabo de notar que en realidad estoy mirando muy de cerca esta imagen de referencia. En realidad estoy prestando mucha atención a esta imagen de referencia, y estoy tratando de traducir lo que veo en mi papel. Yo estaba realmente inspirado en eso, realmente estaba disfrutando haciendo eso. Me hizo más curioso. Me hizo sentir más apegado a lo que estaba dibujando. Hizo crecer ese sentido del amor y la inspiración, y no lo hubiera dicho al principio. No hubiera dicho que me inspirara usted dibujo observacional realmente cercano o que me interesara eso. Eso no habría sido algo que estuviera en mi lista inicialmente.Descubrí que a través del proceso o que creció a través del proceso. No estoy seguro de cuál de esas o alguna combinación de esas. A lo largo de este proceso, si puedes tomar tiempo para volver a tu lista de inspiraciones y agregarle, retírelo informado por lo que has aprendido en el proceso, eso es algo realmente bueno. 6. Objetivos basados en habilidades: Entonces esas son las cuatro fases. Antes de terminar la clase, antes de hablar de los próximos pasos y del proyecto de clase, sí quiero tomarme un minuto para aclarar algo relacionado con el establecimiento de metas. Hasta el momento hemos estado hablando mayormente de proyecto creativo que son realmente impulsados por la inspiración. Hemos estado hablando de tratar de seguir lo que amas, lo que despierta curiosidad e inspiración y una sensación de apertura en ti. No obstante, muchos de nosotros también tendremos metas más concretas o relacionadas con habilidades como dibujar en un estilo particular. Ya sea realista o de una manera realmente estilizada o aprendiendo a usar medios particulares como quash o acuarela y ese es un objetivo de sentimiento muy diferente. Estos dos tipos de goles, tanto la siguiente inspiración como son una especie de perseguir la inspiración y lo que desencadena ese sentido de amor y apertura en ti, y lo siguiente un objetivo basado en habilidades. Algo que es más concreto como la práctica de un nuevo medio. Esos podrían parecer que son mutuamente excluyentes, pero no lo son. En realidad pueden trabajar realmente, muy bien juntos. Probablemente hayas escuchado en algún momento alguna versión de los consejos artísticos que necesitas solo poner en el tiempo y las horas y la habilidad crecerá. Sabes tal vez algo sobre la regla de las 10 mil horas. Esto es algo realmente popular que nos decimos a nosotros mismos. Se oye mucho, está por todo el lugar en el mundo artístico, y es parcialmente cierto. tiempo y el esfuerzo pueden igualar habilidad. Ahora el problema es que para algunas personas, sobre todo tipos de exploradores artísticos, y eso me incluye. Puede ser realmente difícil o incluso imposible permanecer en ese camino el tiempo suficiente para desarrollar habilidad real, para desarrollar esas habilidades concretas que queremos. Ya sea un estilo o un medio de comunicación. Si no existe una motivación clara para estar en el camino para empezar aparte del objetivo de desarrollar esas habilidades por su propio bien. Otra forma de decirlo es que si eres como yo, simplemente teniendo el objetivo. De acuerdo, quiero aprender a dibujar de manera realista sin nada más. Eso no te va a mantener motivado el tiempo suficiente para hacerlo realmente. Es este tipo de equilibrio divertido donde sí, quieres aprender las habilidades, quieres tener esos buenos objetivos basados en habilidades, pero también necesitas encontrar lo que va a despertar tus intereses y hacer que te enamores lo suficiente con el para seguir haciéndolo y verlo a través hasta el final. Por lo que reiterar de lo que hablamos en las primeras fases de este proceso. Sacar esos pasos iniciales de, desde inspirados en un lugar de amor es absolutamente crucial para permitirte mantenerte realmente en ese camino que has elegido durante el tiempo suficiente para construir esas habilidades. Si haces eso y encuentras esa inspiración, encuentras ese camino, la habilidad y el crecimiento realmente sucederán y eventualmente seguirán una vez que pongas el tiempo en ese camino. 7. Próximos pasos: De acuerdo, entonces ahora que has completado este proceso de cuatro fases, ¿qué viene después? La respuesta es que depende enteramente de ti y cuáles son tus metas más grandes. Si el arte es una práctica personal para ti, y eso es algo de lo que buscas ganarte la vida o hacer comercialmente, entonces podrías decidir solo volver a tu lista de inspiraciones, tal vez refrescarlo como hablamos, luego comenzar en algún tipo de una nueva hipótesis y prototipo. A veces el viaje creativo en realidad puede dar forma y cambiar esas inspiraciones como hablamos. Si estás en este camino como práctica personal,solo puedes seguir caminando ese ciclo, haciendo ese proceso una solo puedes seguir caminando ese ciclo, y otra vez. Todavía hago una versión de este proceso hoy cuando estoy tratando de dirigir mis propios proyectos personales. Por otro lado, si has decidido que quieres perseguir el arte comercialmente, o si quieres hacerlo de alguna forma profesional después de haber pasado por este ciclo algunas veces, podría ser el momento de pavimentarlo y empezar pensando en dónde y cómo podría haber un ajuste entre el tipo de trabajo que quieres hacer y que eres capaz de hacer y el tipo de trabajo que hay demanda en el mercado. Para mí eventualmente llegué a un punto donde me di cuenta de que quería hacer ilustración de empaques. Empecé a mirar alrededor inicialmente justo en la tienda de abarrotes y luego en línea y diseño de blogs. Lo que salía, lo que hacía la gente para empaquetar, ilustración. Entonces empecé a elegir algunos temas similares que vi que por supuesto que todavía lo estaba haciendo a mi propio estilo, en mi propia mano, pero empecé a mirar [inaudible]. Mucho empaque de mermelada tiene ilustración en él. Empecé a dibujar bayas y más cosas de aspecto botánico. Ese es un buen ejemplo de juntar alguna investigación en el mercado, en donde se puede utilizar comercialmente, pero entonces también todavía como permanecer en ese mismo camino en su momento para mí fue el camino de ilustración de comida y tirando esas cosas juntas para decidir cuál es tu próximo paso. De cualquier manera, este proceso de observar tu entorno, recopilar datos sobre lo que te inspira, lo que encuentras motivador, probar esa hipótesis, y luego finalmente construir un prototipo a partir de eso, ese proceso puede ser utilizado una y otra vez lo largo de tu viaje creativo para dar dirección y enfoque a tu trabajo. Por supuesto, ya he mencionado esto varias veces en cada una de las lecciones. Pero otro gran paso siguiente en este punto sería compartir lo que se le ha ocurrido en estos cuatro pasos en los proyectos de clase. Para que puedas compartir algunas de tus observaciones sobre tu punto de partida, las restricciones y limitaciones. Si no te sientes cómodo compartiendo solo la lista que armaste. Podrías escribir una o dos frases, reuniendo algunos de los temas comunes que viste en tu lista. Podrías compartir tu lista de inspiración. Eso es realmente divertido ver lo que inspira a otras personas y averiguar dónde nos conectamos a través de nuestras inspiraciones o dónde podríamos diferir. Podrás compartir los resultados de tu hipótesis, los resultados de tu fase tres, que por supuesto serían esas dos a cinco piezas de arte que hiciste en esa fase de prueba, podrías compartir la estructura de tu prototipo. Podrías compartir solo una pequeña descripción, una descripción de algunas frases de lo que realmente decides hacer para tu proyecto prototipo. Ya sean dos semanas de dibujar autos de carreras o seis meses de pinturas acuarelas del océano. Entonces por supuesto, me encantaría ver los resultados reales de sus prototipos. Algunas de las pinturas, algunas del dibujo, algunas de las obras que están realizando durante ese proceso. Siempre estoy feliz de proporcionar retroalimentación. El mejor modo en que sé hacer eso es preguntarte qué tipo de retroalimentación necesitas. Cuando estés publicando tu pieza de proyecto de clase, si estás buscando comentarios o queriendo alguna pregunta específica dirigida, por favor solo avísame cuando publiques tu proyecto de clase y haré todo lo posible para hacerlo. Recuerda que cuanto más tiempo hagas este proceso, más veces trabajes a través de esto, más verás que tus habilidades mejoran en tu tolerancia por la incomodidad e incertidumbre que a veces puede venir con el arte haciendo disminuir. Eventualmente descubrirás que eres menos dependiente ese tipo fácil de dulce accesibilidad de esos puntos de partida iniciales, tus inspiraciones iniciales, esas cosas que fueron las más pegajosas, las formas más fáciles de empezar. Eventualmente descubrirás que no eres tan dependiente de esos. Porque cuanto más crezca tu habilidad, más te inspirará el proceso en sí, más disfrutarás del proceso en sí. He aludido a esto, y he mencionado esta y otras partes de la clase también, pero puede que hasta encuentres que algunas cosas que realmente no te inspiraron todo o que eran simplemente insoportables para ti dibujar o pintar inicialmente se convertirán cosas que te fascinan por completo y que pasas horas y horas entrando y aprendiendo y eso sin duda ha sido cierto para mí. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que eso te haya sido de ayuda. Espero que rebotes más claridad y dirección y sobre todo, un profundo sentido de inspiración sobre dónde llevar a continuación tu práctica creativa. Estoy tan emocionado de ver qué haces con el proyecto de clase y por supuesto sobre todo, ver el trabajo que haces y cómo exploras tu propia creatividad.