El jinete sin cabeza | un tutorial de acuarela

1. El caballero sin cabeza| Tutorial de acuarela: Saludos de temporada a todos ustedes en Skillshare. Mi nombre es Susie, llego tarde. Soy una acuarela se basa en Arizona. hoy estaremos haciendo una escena espeluznante del folclore americano, que será el jinete sin cabeza. Si quieres pintar esto tú mismo y seguir este tutorial, hoy estaremos usando cuatro colores. Te estaré mostrando paso a paso cómo pasar del boceto a la pieza final. Y luego podrás firmarlo y terminarás. Entonces empecemos con este cuadro de Halloween, y nos vemos en el siguiente paso. 2. Materiales de arte: Bienvenido. 3. Boceto: Primera parte vas a estar dibujando en tu jinete y el caballo. Cual es la parte más importante para asegurarte de que lo hagas un poco más pequeño de lo que crees porque esto sí tiene que caber dentro de tu página. Entonces borra lo que se necesita si crees que lo has hecho demasiado grande. Ahora si no te apetece bosquejar en tu caballo y jinete desde cero y solo mostrar las partes como IM, siéntete libre de trazar los contornos que te he dado. Tengo que en el área de descripción del proyecto debería poder encontrar esa imagen se puede descargar a la derecha. Por lo que generalmente solo hago un esbozo realmente básico, simple. Antes de empezar a pintar. Aquí, solo uso un rectángulo para conseguir el cuerpo del caballo. A mí me gusta empezar con el caballo primero antes hacer el escritor solo para que tenga algún lugar en el jinete se puede sentar. Por lo general con el caballo, se divide en tres partes. Ahí está el cuerpo, Ahí están los hombros, y luego el, pero también puede, si se mide la longitud del caballo desde la columna vertebral hasta el vientre, eso suele ser aproximadamente la misma longitud que su cuello y también la misma longitud de su cabeza. Entonces me verás midiendo ahí. Por lo que la longitud de la cabeza es aproximadamente la misma longitud entre la columna vertebral y la parte inferior del vientre. Y también es la longitud de las piernas. Si querías pintar en las piernas, la columna vertebral al vientre es la misma distancia entre el vientre y el piso donde están los bujes. Por lo que también cuando preste atención a bosquejar la cabeza del caballo, asegúrese de que las orejas no sean demasiado grandes. Porque si haces las orejas demasiado grandes, parecerá un burro en lugar de un burro o mula en lugar de un caballo. También tenga en cuenta que los ojos son alrededor de 1 tercio del camino a través de la cara. No necesariamente está en el medio exacto. Es más cerca de un tercio porque sus rostros son bonitos y largos. Tienen mejillas grandes. Ahora este es el contorno del caballo. En realidad no voy a estar usando ningún detalle para ojos o fosas nasales. Esto se debe a que va a ser retroiluminado. El plan para este cuadro es que la figura, el caballo y el jinete, el jinete sin cabeza, sean retroiluminados. Entonces aunque dibujé en los ojos, realidad no tienes que hacerlo y solo quieres el contorno de este caballo. Y probablemente poniendo demasiado detalle. Tiendo a estar muy orientado a los detalles. Es mi fondo ilustrador que viene a través. Y cabezas de caballo, de nuevo, son mucho más grandes de lo que crees que son. Y son la misma distancia entre la columna vertebral y el vientre es tan o aproximadamente, aproximadamente esa distancia. Ahora también necesitan cabeza grande para que puedan comer mucha comida para sus cuerpos grandes y necesitan cabeza grande para que puedan narices grandes para que puedan respirar mientras corren. Entonces para el hombro eso es aproximadamente un tercio de su longitud corporal. Así que adelante y esboza ese pequeño rectángulo en tercios para las diferentes secciones de sus cuerpos. Y luego generalmente hay un pequeño chapuzón donde empiezan las piernas. Ahora solo estoy haciendo las copas de las piernas porque el resto va a estar escondido por un arbusto. Y de esa manera es un poco más fácil evitar fastidiarse las piernas porque conozco a mucha gente cuando hacen caballos, se equivocan cada vez. Por lo que quería hacer esto lo más amigable posible para principiantes. Y además asegúrate de que tengan una bonita ronda, pero porque tienen, tienen que poder correr. Entonces ahora esa distancia entre el caballo y el vientre y la columna vertebral, la distancia entre el vientre y la columna vertebral a veces es la misma distancia entre nuestro botón, nuestros hombros. Por lo que puse la parte superior de los hombros del jinete sin cabeza aproximadamente a la misma distancia que el cuerpo del caballo. Tampoco me voy a molestar en retirarme en las piernas del jinete sin cabeza porque va a ser, de nuevo retroiluminado. Sólo voy a hacer una capa de símbolo para jinetes enteros y el corcel, todo de un solo color. Va a ser un bonito color oscuro. Entonces otra vez, no tienes que dibujarlo en las piernas. No tienes que hacer eso porque de nuevo, está retroiluminada. Para que veas que acabo de dejar de dibujarlo porque me di cuenta, oh, así es. Yo sólo voy a hacer todo de una forma. Ahora aquí es donde la distancia r. Así que si tienes tus brazos al lado de tus caderas, en realidad puedes ver que desde el hombro hasta donde está el hueso pélvico, esa es aproximadamente la misma distancia que tu brazo. Entonces desde el hombro hasta la muñeca, esa es la distancia. Entonces cuando estés midiendo los brazos sobre un sujeto, sobre una figura, adelante y usa eso como herramienta de medición. Y el punto medio es donde estaría el codo. Y entonces simplemente dibujé en una mano básica. Ni siquiera estoy haciendo dedos. De nuevo, va a estar retroiluminada y se va a sostener esa calabaza. Ahora por la calabaza, acabo de dar un círculo en un óvalo. Y son sólo un par de pliegues aquí y allá. Y para esta cabeza de calabaza en particular, para el jinete sin cabeza, sólo voy a hacer una calabaza tallada muy sencilla. Suerte porque quiero que tenga una sonrisita encima. Nariz diminuta, triángulo pequeño sonrisa básica y muy sencilla. No voy a ir por detalles extremos aquí. Yo sólo quería ser un poco como un jinete feliz sin cabeza, pero también misterioso. Y ahí tienes. Así que solo sigue adelante y agrega algunas crestas a esa calabaza. Y vas a ser bueno. Recuerda también poner la parte de la vid de corte en la parte superior. Y tendrás una cabeza de calabaza completa. De acuerdo, también voy a estar enmarcando al jinete y al caballo con algunos árboles a un costado. Así que siéntete libre de hacer 345 árboles a los costados. No olvides la cola del caballo. Y de esa manera, conducirá un poco al ojo del espectador hasta donde está la calabaza, donde estará el jinete sin cabeza. Entonces aquí están los árboles. Y voy a estar entrando más detalle con esos árboles más tarde. Pero en realidad es sólo un montón de garabatos. Entonces lo sabías. Tienes que dibujar en donde van a estar esos árboles si no quieres. Pero bajé las marcas de lápiz justo como pauta también para que ustedes puedan ver dónde las voy a poner. De acuerdo, entonces ahora tengo la forma básica del cuerpo del caballo y las piernas. De nuevo las piernas de la capa superior del suelo se van a esconder detrás un arbusto así que no tengo que preocuparme por dibujar en las piernas. Soy bastante bueno en ello. Pero si no sientes que tienes mucha confianza con las piernas, este es el lindo tramposo que a veces uso si solo quiero hacer algo rápido. También asegúrate de que los jinetes tengan una silla de montar en la que escribir y reina para el caballo. Y ahí tienes. Ahí está tu boceto a la siguiente parte, estaremos mezclando tus colores. Y sólo vamos a estar usando unos pocos. Los cuatro colores que vamos a estar usando es el siguiente. 4. Fondo y sal: Entonces en este momento, ya has mezclado tu azul prusiano, tu, tu Alizarin carmesí, tu naranja y amarillo. Y entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a usar un cepillo grande. Te recomiendo un cepillo plano de una pulgada o cualquier otro cepillo de fregona. Me gusta un piso porque puedo conseguir algunos rincones lindos ahí dentro sin tener que preocuparme por faltar ningún borde. Entonces cubre la primera zona alrededor de los jinetes y la calabaza, todo en agua. Entonces solo usa el agua para llenar esa zona. Cortar alrededor de los bordes del caballo y todo. Si por casualidad tocas al jinete sin cabeza o al caballo con tu pincel, no te preocupes porque los jinetes y el corcel van a ser un valor más oscuro al final. Entonces vamos a hacer primero el fondo, y luego haremos el corcel y el escritor. Entonces primero sólo tienes que seguir adelante y cubrir toda la zona con agua. Vamos a estar haciendo una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces una vez que te mojes toda la zona, entonces iremos adelante y entraremos con ese hermoso azul prusiano que mezclaste. Y si no lo has mezclado ya, probablemente deberías hacer eso antes de ponerte el agua porque para cuando termines de mezclar un azul prusiano o cualquier otro color que estés usando. Bueno, probablemente estará seco para entonces. Así que mezclan tus colores primero siempre, y luego los tendrás listos para ir cuando llegues a este escenario. Y luego adelante y agarra tus naranjas y carmesí. Entonces aquí estoy. Voy agarrando mi naranja y voy a estar delineando la calabaza. Ahora en realidad no voy a tocar la calabaza en sí. Voy por el exterior de la calabaza. Este es el resplandor que emana de la vela que está dentro de la calabaza. Entonces naranja primero. Una vez que hayas hecho todas tus áreas con naranja, entonces podrás seguir adelante y entrar con tu carmesí. De acuerdo, asegúrate de lavarte el cepillo entre todos los colores. Aquí está mi carmesí, acabo de dejarlo caer. Esto va a estar creando un hermoso efecto de resplandor. Y puedes ver, porque primero pongo agua en el papel, estás viendo que pasa aquí donde está sangrando, es dejar que el agua haga el trabajo por ti. Realmente no tengo que cambiar mucho mi pincel en absoluto en la página, el agua esparciendo el pigmento para mí. Entonces eso es lo que significa cuando digo, que el agua haga el trabajo. Porque se puede ver este hermoso efecto que está teniendo. Entonces ahora tengo ese hermoso resplandor y los rojos como que rebotan de la calabaza. A continuación, en realidad recomiendo tener un pincel más grande para el azul persa, porque mira aquí tengo mi pincel más grande. Después podrás cubrir un área más grande en un periodo de tiempo más corto. Ahora si tuvieras que usar ese pincel pequeño todo el tiempo, parte de ese papel podría empezar a secarse antes de que esté, ya terminaste. Tan grande es el pincel, más área, más área que puedes cubrir. Por lo que cuanto más grande sea el pincel, más área podrás cubrir. Y se puede ver aquí tengo una línea dura más cerca del caballo. Bueno, de nuevo, eso es lo los pinceles más grandes para nosotros para ayudarte a cubrir esa zona realmente rápidamente. Así que hazlo todo cubierto. Esta es solo la primera capa, ¿recuerdas? Entonces si no lo consigues tan oscuro como quieras, Eso está bien. Lo vamos a volver a repasar con algunos árboles y los árboles van a estar bonitos y oscuros. Entonces esto, de nuevo, esto es sólo la primera capa. No te preocupes si no lo consigues tan oscuro como quieras. Y así puedes ver que solo voy como que voy por el borde del cuerpo del caballo, metiendo las piernas, solo cubriendo toda la zona. Algunos de ustedes han repasado un poco demasiado, pero eso está bien. Está bien. En incluso aquí, mezclé el azul solo un poco más ligero de lo que quería cuando estás haciendo un lavado húmedo en húmedo como este, muchas veces quieres asegurarte de que la mezcla del azul sea más oscura de lo que crees que necesitas porque es se secará alrededor de 10 por ciento más livianos cómo se pone cuando está mojado. Entonces estoy usando el borde de mi pincel aquí. Este es un trabajo muy diestro. Si quieres conseguir esas esquinas, no tienes la confianza de usar un cepillo grande para meterte en las esquinas, entonces te recomiendo usar un pincel más pequeño. Está bien cambiar entre cepillos para obtener detalles y lavados más grandes. Entonces aquí mezclé algo de mi carmesí con mi azul prusiano solo porque quería oscurecerlo un poquito. Todo lo que ves en la página que es colorido, Eso está todo todavía mojado. Entonces está bien agregar esos colores y mientras está mojado, ahora si está medio seco, no pongas más colores porque en ese punto, podría ser, obtendrás algunos efectos florecientes y quizá no sea lo que quieras. Además, se puede ver que tengo algunos charcos hacia los bordes de mi papel. Si quieres deshacerte de eso, siéntete libre de usar la gravedad para poner tu papel en ángulo. Y luego podrías simplemente limpiar con un cepillo húmedo que esté limpio. O puedes usar una toalla de papel en los bordes, los bordes, voy a estar usando una, una técnica de pincel seco más oscura encima de este azul. Por lo que realmente no me preocupa mucho que se levante demasiada pintura. Porque de nuevo, voy a estar poniendo esos árboles dentro y fuera. Ese efecto resplandor alrededor de la calabaza no es tan colorido como te gustaría que fuera. Siempre se puede agregar más pigmento encima. También saca tu sal. Si tienes alguna sal que solo puedes usar, mesa, sal marina, si te gusta, esto va a estar agregando algunos bonitos destellos para adivinar qué, estrellas, porque esto está pasando por la noche. Por lo que me encanta usar la sal como forma de poner estrellas en el cielo. Es realmente simple. No tienes que usar pintura. Y también es simplemente no tiene efecto realmente aseado. Ahora si quieres usar sal para otros efectos como destellos en la nieve o un campo de flores. Esa es una gran manera de hacerlo. Por lo que nos gustaría sal se puede usar más que una sola manera. 5. Horseman sin cabeza y en Steed: Está bien. ¿ Qué pudo que la sal hiciera lo suyo. Este es el hermoso efecto de la sal y me encanta absolutamente. Resultó ser mucho más chispeante o helado de lo que originalmente pretendía. Pero nunca se sabe con acuarelas. Entonces si terminas con algo como esto o incluso más extravagante, eso es genial. Y sí, así que ahora probablemente sea seguro quitar la sal. De nuevo, si ves alguna humedad alrededor de cada grano de sal, eso significa que aún está demasiado húmedo. Entonces no hagas nada con él todavía. Pero en este punto estoy asumiendo que ya te quitan la sal y luego el papel está completamente seco. Si sientes que necesitas más pintura, este es el momento de agregarla y mezclarla. Antes de que empieces, lo que voy a hacer es que voy a hacer una linda mezcla de mi azul prusiano mezclado con mi carmesí Alizarin. Y voy a mezclar un azul muy oscuro, casi un morado. Por lo que mezclar sólo esos dos colores crea un color oscuro realmente hermoso. Ahora, cuando estés mezclando, asegúrate de estar mezclando durante al menos 30 segundos. Ahora la razón por la que digo que para mezclar durante treinta segundos es que puedes asegurarte de que no haya globos de pintura pegados en tu pincel. No hay gránulos que estén pegados a la parte inferior que levantarás más tarde y terminarás impactando la página más adelante. Por lo que siempre una buena idea para mezclar durante treinta segundos. Aquí estoy agregando aún más carmesí solo porque quiero que sea un poco más morado entonces la mezcla que me hice. Entonces en la pantalla parece que es un negro, casi un lío el punto, pero en realidad bajará en la página es más como un azul púrpura. Ahora si te preguntas cuál va a ser la consistencia de la pintura, te recomiendo mezclarla hasta un punto donde casi parece que es espresso. No un jarabe, sino como agua abajo jarabe, supongo. O quieres ser una consistencia más espesa que la leche entera, pero no quieres que sea tan espesa como la melaza. Entonces en algún lugar entre esa zona es donde quieres que esté ese morado oscuro. Entonces aquí estoy sumando en mi Alizarin carmesí. Va a ser carmesí por el resplandor de la calabaza va a estar creando un bonito efecto de resplandor. El resplandor de la calabaza está creando un bonito efecto de iluminación en el escritor. Entonces entraré primero con algún carmesí sólo porque la iluminación. Y luego voy a estar entrando con mi mezcla de color azul púrpura. Entonces aquí se puede ver que lo agregué y sí se ve como un morado cuando lo bajé. También tenga en cuenta que el pincel de tamaño va de acuerdo al tamaño de la propia pintura. Entonces empecé con el cepillo grande derecho para el lavado. Ahora estoy usando una ronda número 4. Ahora bien, si quieres usar un tipo diferente de pincel para esto, adelante. mí me gusta usar una ronda porque tengo más experiencia con ella. Ahora esto también nota que el caballo y el jinete, ambos están secos. Estoy poniendo pintura húmeda en papel seco. Ahora cuando estás haciendo esto, tienes que trabajar rápidamente, lo contrario, los bordes podrían secarse sobre ti. Así que asegúrate de que estás agregando pintura a medida que vas cubriendo toda esa zona. En realidad se puede ver que dejé la parte trasera del caballo. Dejé eso por demasiado tiempo. Podrás ver una dura ventaja más adelante en un segundo aquí. Entonces usando ese carmesí para crear ese efecto de luz en la parte superior del caballo y el jinete. Y luego estoy usando más de ese azul púrpura que mezclé. Las orejas de caballo son más pequeñas de lo que piensas. No son orejas de burro, no son oídos mutuos. Así que asegúrate de que básicamente solo tienes pequeños triángulos ahí arriba. Y de lo contrario podrías terminar con una mula o un burro, que, ya sabes, son geniales. A mí me gustan esos animales. Son adorables. Pero estamos tratando de hacer un caballo, así y otra vez, se asegura de trabajar un poco rápido. De lo contrario podrías conseguir algunos bordes duros. Entonces aquí me estoy poniendo en la cara y se puede ver que tengo ese borde duro cerca del extremo trasero. En este punto, si estás trabajando esto rápidamente, puedes borrar ese borde áspero si le agregas pintura. Este papel es de 140 libras prensado en frío, por lo que es capaz de soportar un tratamiento un poco más duro. Después algunos otros. Es un Bridgestone. Es este papel de Stonehenge que estoy usando, así que es un buen Papel de aprendizaje sobre el que pintar. Está bien, metiendo el vientre del caballo. También le estoy poniendo las piernas. Si no consigues bastante bien el Billy o las piernas bastante bien. Eso está bien. Porque de nuevo, vamos a estar usando un arbusto para ocultar las piernas porque no todos tienen piernas. Es un poco difícil. Son un poco divertidos. Se ven raros. Las patas de caballo son algunas de las piernas más raras del planeta. Pero cuando en realidad ves un caballo, se ven bien. Aprende a dibujarlos aunque es difícil. 6. Árboles Spooky: Y voy a arreglar la nariz de ese caballo en tan sólo un segundo aquí. Pero antes de continuar, voy a sumar en este arbusto porque un caballo esa pierna se ve rara. Entonces si agrego en el arbusto que podría parecer un poco menos extraño. Está bien, y solo me estoy metiendo el pincel. Sólo estoy haciendo un montón de puntos en la parte superior y luego haciendo trazos más grandes hacia abajo. De esa manera parece que hay hojas. Dab, dab, dab, dab. Haciendo algunas duplicaciones más, metiendo esas hojas ahí dentro. Y no estoy haciendo demasiados. Sólo estoy haciendo, ya sabes, algunas grandes marcas como esta. Y pocos puntos aquí y allá. La mayoría de los arbustos son una especie de blob con un montón de puntos en los bordes exteriores. La mayoría de los arbustos tienden a ser más como una gran blob, una forma grande. Y luego hay algunos puntos hacia los bordes. Y pueden conectar esos bordes con unas ramitas y esas cosas. Entonces cubra primero tu área más grande. También tenga en cuenta que el caballo y el jinete en realidad sigue siendo mayormente seco porque yo estaba trabajando bastante rápido. Aquí. Yo sólo voy a arreglar la noticia del caballo sólo porque no está del todo bien. No me encontré del todo con el filo. Entonces estoy usando un pincel muy fino. Se trata de una ronda puntiaguda número 2. Yo estoy usando también poner esos reinados ahí dentro. Y realmente no puede ver lo que estoy haciendo aquí mismo porque mis dedos cubriéndolo, me puse algunos pelos de caballo. La melena del caballo, el hermoso pelo largo. También va a estar haciendo algunos detalles más sobre la cola de caballo. Pero en lo que va el jinete y el caballo, eso es todo lo que estoy haciendo. No voy a estar entrando con extremo detalle para agregar más sombras o iluminación y todo. Es, de nuevo, esto va a ser mayormente retroiluminado y esto va a ser realmente sencillo. Y aquí estoy usando un cepillo redondo número ocho y estoy haciendo un montón de garabatos. Aviso lo estoy sosteniendo casi dos tercios arriba del pincel que podemos conseguir esas lindas líneas de garabato. Y ese es tu árbol. Eres espeluznante árbol va a ser un montón de garabatos. Así que empieza en la escuela de abajo, haz tu camino arriba y siempre puedes agregar un poco de rojo ahí dentro. Por lo que parece que parte de la luz está golpeando el árbol. Y no estoy haciendo muchas hojas en estos árboles. Voy a mantener a la mayoría de ellos un poco estériles. Entonces de esa manera se ve un poco más espeluznante. Y entonces estos árboles son más grandes a medida que se acercan a la cámara. Entonces me imagino que este tronco de árbol de aquí está más cerca del espectador, por lo que va a haber menos morado en él. Y más de lo oscuro, azul púrpura que mezclé. Habrá unas cuantas hojas pero no demasiadas. Entonces solo estoy echando raspando mi pincel para crear esas hojas de ahí. Además, quieres asegurarte de que tus esquinas, que no, no hay árbol que lleve a una esquina. Siempre quieres asegurarte de que la esquina esté tapada o que el tronco o las ramas del árbol no estén apuntando a una esquina. Es solo una idea de composición donde no quieres sacar el ojo de la página. Siempre se quiere mantener el ojo del espectador enredado dentro de la pintura para que no tengan a dónde ir. Se trata de los mismos detalles de pareja púrpura. Ahora aquí estoy usando una especie de azul púrpura lavado y creando un par de árboles. Parece que está más lejos. Este es el mismo azul púrpura que usé antes, pero un poco lo lavé con un poco de agua. Entonces de esa manera es la mitad de oscuro. Por lo que ahora que tenemos el bosque completo y tenemos las extremidades del olivo, el tronco del árbol envía algunas ramas ahí dentro. Podemos adentrarnos en la calabaza, que es el detalle final. Y entonces estaremos prácticamente terminados con esto. Entonces te veré en el siguiente video para la calabaza. Y estoy emocionado, esto va a ser divertido. 7. Calabaza: Está bien. Seguimos con el espeluznante jinete sin cabeza. Esta va a ser la cabeza, la propia calabaza. Entonces primero lo primero, amarillo. Entonces aquí estoy usando un amarillo cadmio, solo lo estoy llenando por completo, incluyendo solo llenar la calabaza por completo. Y sólo va a estar dando un resplandor subyacente a toda la calabaza. Entonces cuando agregas esas naranjas y tal vez algunos cromosomas y parte superior de eso, encima de ella. Para la cáscara de calabaza real, entonces que teníamos toda la calabaza parece que está brillando. Así que espera hasta que ese amarillo se seque. Entonces vamos a seguir adelante y hacer la siguiente capa. De acuerdo, Entonces en este punto tu calabaza está completamente seca. Asegúrate de esperar hasta que se seque antes de agregar la naranja porque queremos que esos ojos, la nariz y la boca de la calabaza brillen. Entonces queremos mantener esas partes, ojos, nariz y boca, ese color amarillo. De esa manera podemos entrar con esta naranja y podemos delinear esas características. Entonces aquí en realidad estoy usando demasiado luz de un lavado de naranja, pero siempre puedo volver por encima de él. Una de las cosas bonitas de la acuarela es que puedes usar su transparencia a tu favor. Adelante y agrega esas naranjas donde necesites. Evita la boca, evita la nariz y evita los ojos, y de esa forma se reventará más. Entonces aquí sólo estoy haciendo la naranja. Y en realidad voy a hacer esto en varias capas sólo porque no tenía del todo tan oscuro de una naranja como lo pretendía originalmente. Y simplemente trajo un poco de esa naranja abajo. Pero no tienes que hacer esa parte. Entonces si solo quieres hacer la naranja, no tienes que hacerlo. Sí, puedes ver que un poco metido un poco ahí. Te recomiendo no tocar a los jinetes en absoluto cuando estás haciendo la calabaza. De esa manera solo puedes enfocarte en terminar tu pieza. También uso Alizarin carmesí para su pequeño su cabeza cola de caballo. Supongo que ese poco de comprarnos lo retoma. Y si quieres tener más de un borde más suave a la propia calabaza, siéntete libre de hacer el mojado en húmedo donde agregué carmesí encima de la naranja cerca de los bordes de la calabaza. De esa manera se ve un poco más 3D. Entonces los puse en las tapas y los bordes de la calabaza. los puse debajo de su barbilla. Y voy a esperar a que esto se seque un poco más. Y voy a hacer otra capa de color naranja o alguna mezcla amarilla con carmesí si no tienes una naranja, eso también funcionará. Una vez que eso se seca y llegar a la siguiente parte. De acuerdo, Entonces en este punto, mi calabaza aún no está tan oscura para la naranja como yo quiero. Entonces voy a entrar, otra vez. Esta vez voy a estar usando en naranja aún más oscuro. Yo soy excepto un poco más carmesí en la naranja de cadmio que tenía. De esa manera es más una naranja más oscura. Entonces de esta manera realmente puedo ver si puedo conseguir que esa calabaza tenga algún bonito contraste entre los bits amarillos y amarillos, ojos, nariz y boca, en comparación con la naranja de su cuerpo principal de cabeza de calabaza. Supongo. Ver mi cámara está tratando de enfocarse, pero te prometo que me estoy perdiendo esas líneas ahí. Sí. Y solo sigue adelante y sigue haciendo este proceso hasta que estés contento con él. Intenta y asegúrate de mezclar suficiente pintura porque no quieres tener que repasar más de un par de veces. También se asegura de que no toques nada de ese azul a la naranja porque se pondrá verde. De acuerdo, así que ahí está tu cabeza de calabaza. Y vamos a estar viendo el resultado final en tan sólo un segundo aquí. Y no olvides que quieres firmar en tu pieza en la parte inferior. Puedes hacer eso ya sea con un bolígrafo o puedes usar sílice, un Squash blanco o naranja para firmar tu nombre. Decidí al final, sentí que aún no había suficiente contraste entre la naranja de la calabaza y todo lo demás. Nota, la calabaza es palabra, la atención va a ir. Por lo que quieres poner un poco más de detalle aquí que en cualquier otro lugar. Entonces está bien entrar ahí con un bonito pincel fino y añadir esas líneas de calabaza y los pliegues. Y luego cuando estés contento con ello, puedes seguir adelante y llamarlo un día y luego terminarás. 8. ¡Completo!: Y así como así, terminamos nuestro jinete sin cabeza. Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de acuarela. De verdad disfruté haciéndolo y espero que no se sintiera, siéntete libre de compartir tu pintura en la sección de proyectos, me encantaría ver en qué trabajaron ustedes y estaré encantado de contestar cualquier pregunta que puedan tener. Gracias de nuevo por acompañarme en este tutorial y te veré en el siguiente.