El frío de la nieve en acuarela: intermedio | Pintura de la naturaleza creíble

1. Pintar el frío de la nieve en acuarela: intermedio) intermedio: Hola, cuota de habilidad, soy Suzy on Blade. Soy artista en Arizona. He estado especializando la acuarela desde hace diez años. En lo que vamos a estar trabajando en esta clase es la nieve. Vamos a estar usando el contraste de color para retratar la nieve y cómo interactúa con árboles y troncos. Y ver qué tan calientes podemos conseguir esta pieza y qué frío podemos conseguir esta pieza para que el espectador simplemente sienta el carbón. Me emociona mostrarles lo que entiendo hasta ahora de la nieve y mi propia experiencia personal de pintarla, y estaré encantada de compartir esto con ustedes hoy. Vamos adelante y salgamos o pintamos pinceles y empecemos. 2. Materiales de arte: ¿ Qué es esto? ¿ Qué pasa? 3. Bajo el boceto: Vamos a seguir adelante y bosquejar en el cuadro ahora mismo es sólo el tocón de árbol, algo de nieve y luego algunas líneas por nuestra ofensa. Entonces solo voy a empezar con la barda para poder sacar la idea básica de dónde quiero mi línea de horizonte. Y voy a simplificar este cuadro porque no quiero que sea perfecto. Yo Sólo quiero la idea. Voy a ir por un tocón perfecto. Son todos los árboles son un poco estrechos y crecen divertidos. A ver si podemos hacer un par de cosas más para equilibrarlo. Veamos que algo de madera picada por aquí. Y entonces tal vez pueda agregar algunos árboles o algunos de más tarde. Haz aquí un poste de barda. Tengo que añadir otro árbol o algo así. Esto es un árbol. Y eso va a ser un árbol. Podrán agregar muchos más árboles más adelante. De acuerdo, así que tengo mi idea básica de dónde quiero que esté todo. Y es una especie de equilibrado, no ir por nada perfecto. Y solo para darte una mejor pista de dónde van a estar todos los oscuros. Voy a seguir adelante y hacer algo de sombreado de manera preventiva. Para que veas donde voy a poner la nieve y donde no va a estar la nieve. Entonces todo lo que es un poco más oscuro. Ahí es donde no va a estar nieve. K. 4. Colores de nieve: De acuerdo, así que la nieve no es necesariamente blanca, es el reflejo del color. El color blanco tiene todos los colores en él, todo en el arco iris. Pero ya que estamos haciendo esto con una paleta de colores limitada, un ocre francés, magenta, azul, y un umber quemado. Simplemente vamos a estar usando esos colores y simplificando lo que puedes ver ahí fuera cuando realmente estás en la nieve en persona. Y va a ser divertido. Ya que vamos a empezar con este cuadro , van a ser primero las luces más ligeras. Y esa siempre va a ser la nieve. Pero si tienes alguna parte que sea marrones y amarillos, no pongas las sombras azules, las sombras de la nieve en esos puntos. Entonces todo lo que tengo actualmente en estas zonas grises aquí, aquí, aquí y allá, adelante y solo deja ese B, todo lo demás se va a cubrir de agua. Y entonces podremos entrar con diferentes colores. Entonces esto es realmente rápido y vas a tener que prestar atención. Voy a entrar con mi mayor prisa. Este es un plano de una pulgada. Incluso por pintar este pequeño, este 17 por pecado por diez para el papel. Simplemente usaría un pincel más grande porque se lo hace mucho más rápido. Entonces todo en primer plano está a la sombra. Entonces esto está en la sombra. Y todo lo que va a estar en sombra no necesita ser perfecto. Y estoy guardando estos blancos aquí porque quiero que sea o, así que parece que algún color va ahí. Yo quiero que eso se guarde para después. Bueno, eso fue un error, pero está bien. Bob Ross, sólo usamos eso como algo feliz. Trabaja con ello. De acuerdo, aquí vamos. Entonces esto está en primer plano. Yo uso mucho azul, ahí están. Eso es lo que pasa cuando no premezclas tu blues. Me quedaré atascado en la página. Y ahora aquí ya tienes que saber dónde quieres que estén tus sombras. Y ahora mismo, todas mis sombras están en primer plano y algunas en medio suelo. Voy a hacer un montón de estas líneas porque hay todo un montón de plantas y cosas que están lanzando sombras. Haz un poco más aquí. De acuerdo, ahora voy a entrar con un pincel diferente porque quiero tener colores frescos. Ahora aquí es donde se pone interesante. Deja de ser azul, lo cual es un reflejo del cielo cuando en realidad empiezas a poner algunos otros colores, porque en este momento se está poniendo el sol, las sombras son largas. Hay más de un solo color en el cielo. Voy a poner algunos otros colores aquí sólo para que sea más interesante. Dígame algunos morados. Y entonces ahora vamos a entrar con ocre amarillo por las manchas más brillantes. Ahora no los pongas completamente al lado del azul. Por suerte, el ocre amarillo se ve bastante bien. No se pone verde de inmediato. Tómalo un poco para que tengas un poco de sal. Y pon eso en primer plano. Como algunos destellos. No uses demasiado. Donde quiera que haya sombras. No parece que sea nieve todavía, pero te prometo que lo hará porque cuando tengamos esos los oscuros más oscuros ahí dentro, eso realmente va a estallar. No olvides mezclar tus colores. Se puede cambiar del morado al azul. Voy a leer ahí dentro. Y tener más de los oscuros aquí arriba solo para que esté equilibrado. Y veamos si puedo hablar un poco en esos arriba porque se ve un poco demasiado ligero para que venga mi gusto . Más especies de oscuros aquí mismo. Y ahora esperamos, y esperamos a que se seque esta primera sección porque ahora mismo esto es sólo las últimas luces de los blancos. Y cuando esto se haga, podemos entrar con los colores más oscuros como la corteza de los árboles en los tallos de unas ramitas y conseguir algo de luz solar ahí para que pueda calentarla un poco para que sepas que se está poniendo el sol, pero el sol sigue fuera. 5. Calzado contra la fría: Recuerda siempre mezclar tus colores antes de llegar demasiado lejos. O si antes de empezar AT por completo. Cuando estamos haciendo la nieve, recuerda que el blanco es sólo un color claro en relación a lo que hay al lado. Por lo que los troncos van a tener un tono cálido aunque sea de color más oscuro. Ok, entonces para el árbol, vamos a usar dos colores principales, el ocre amarillo y el umber quemado. Esos nos van a dar esos tonos cálidos para contrastar el frío de la nieve. Empieza con el ocre amarillo, y luego abriremos camino hacia los colores más oscuros. De acuerdo, empecemos con algunos de estos trozos de madera de aquí abajo. De acuerdo, adelante y sumerge tu cepillo en el umber quemado. Vamos a conseguir algunos de estos tonos más oscuros aquí. Y solo consigue mucho del umber quemado. Es casi 10% de agua y el resto es número de pájaro. Ve, sigue adelante. Y está bien hacer un poco una técnica engañada con pincel seco donde estás tropezando por la superficie. Dale un poco de Burke, una especie de mirada. Aquí vamos. Y limpiaremos esto cuando más tarde. este momento solo estamos consiguiendo las formas básicas en agregar más detalle y cosas así. Ahora que tenemos los tonos cálidos básicos de los troncos de los árboles, vamos a seguir adelante y entrar con algunos reflejos de la nieve, que va a estar echando un azul en los lados traseros, las partes de sombra de todos los troncos caídos y esas cosas. Por lo que va a estar dándolo en efecto ambiente. Se pone un poco de ese azul. Y vamos a hacer pequeños toques en el fondo de esto. Y empieza de nuevo aquí sólo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Entonces solo toques ligeros. Ahí vamos. Y creo que eso es todo lo que realmente necesitamos. Vamos a hacer unas ramitas más aquí atrás. Muy bien, así que arriba en la esquina superior derecha, hay toneladas de árboles y ramitas en árboles jóvenes que apenas crecen y obviamente duermen para el invierno. Pero vamos a hacer un montón de ellos. Así que sólo un poco enloquecerse. Tener un montón entero saliendo del suelo. Asegúrate de tenerlos en diferentes lugares. Por lo que algunos más atrás, algunos más cerca. Los que estén más cerca deberían ser un poco más oscuros porque están más cerca de tu ojo o más cerca de la cámara. Y voy a hacer un poco más de par. Bueno, iba a usar mi cepillo de rigor, que es un muy largo, delgado cuando eso es perfecto para hacer líneas, pero esto también funcionará. Esto es un, vamos a ver, Galinsky. Es un pincel número 0 a puntero hecho para detalles realmente pequeños. Un riguroso debe ser mejor esto porque tiene más capacidad para retener agua. Esta es realmente diminuta, así que no retiene tanta agua como la que yo la buscaba, pero lo van a hacer. Voy a volver a entrar en este árbol. Eso son algunos oscuros más. Si quieres hacer un oscuro realmente oscuro que no sea del todo negro, pero se ve más natural en la pieza porque no estoy usando negro. Se quiere mezclar el azul ultramarino y el umber quemado y que sea casi todo pigmento y solo agua suficiente para ponerlo en el pincel y como para ponerlo en el pincel y como Dios, sólo garabateando para hacerlo Dios, parece que es ladrido. Y eso es todo lo que estoy haciendo ahí es hacer una especie de moción SI eso realmente tiene un término. Y así ahora como se puede ver, en comparación con todas las cosas que están hechas de plantas y maderas y troncos. Se puede decir que eso es oscuro en comparación con la nieve, A pesar de que la nieve es un ultra marino casi puro. Por lo que realmente destaca por esa calidez de la madera trae a la pieza. 6. Oscuros y detalles: De verdad quiero que este tronco sea la pieza central más así que este hermoso árbol de aquí atrás. Entonces voy a conseguir los oscuros más oscuros y las luces más ligeras aquí mismo. Aquí es donde brilla el sol. Ahí es donde quiero que el espectador se centre. Entonces consigue tus oscuros, ultramarinos y quemados umber. Y vamos a volver a entrar. De verdad lo hacen oscuro en esta parte de aquí. Recuerda tropezar tipo de tropezar para que puedas hacer que parezca que es madera seca. Ahí mismo. Sílice, esto es, esto es solo quemadura ultramarina Bernstein. Está haciendo que ese color casi negro no sea impresionante. Aquí vamos otra vez. Más de estos colores más oscuros, oscuros. De verdad estoy probando es más oscuros y este tocón de primer plano. Porque no quiero que eso aleje demasiada atención de este hermoso árbol que tenemos aquí mismo. Nieve tipo de comienza a derretirse, el aire revela parte del suelo debajo de ella. Entonces una cosa que puedes hacer, si sientes que necesita un poco más, no quieres que sea solo una linda, perfecta manta de nieve. Quieres que algunas áreas parezcan como si estuviera más derretida. Entonces solo puedes tomar esos colores oscuros y tipo de ir así con tu pincel en el papel. Tipo de tropezó y parecerán que se ha revelado el suelo. Entonces voy a hacer eso aquí. Ahora estos troncos caídos y árbol aquí para ayudar a que las sombras se vean correctas, como si la nieve estuviera en realidad en la madera. Sólo tenemos que poner un par de sombras. Así que adelante y consigue un poco más de ese azul ultramarino. Y vamos a subir encima de ella. posible que quieras suavizar eso como un poco, y eso puede hacerlo fácilmente si aquí, si la pintura sigue mojada, puedes simplemente repasarla con un cepillo húmedo, sin pigmento en absoluto, solo agua e ir al lado y tipo de hacer que se vea más suave. Al igual que la nieve apenas está descansando en este tronco. Al igual que este es un lugar perfecto para mí. Y aquí vamos a hacer lo mismo. Eso ya lo veré. Perfecto. Vuelve a hacer eso. Por lo que puedes ver aquí hay una sombra. Entonces otra vez con un cepillo limpio pero eso está ligeramente mojado. Ve por los bordes. Se puede suavizar esa línea. Y son geniales, y me encanta el efecto. Y sigamos adelante y hagamos un poco más aquí arriba porque está al lado de la querría asegurarnos de que parezca que está descansando sobre la madera. Y luego suaviza un poco el borde. De acuerdo, ahora voy a hacer lo mismo aquí cuando esté al lado de este árbol y hacer que se vea así, la nieve se está inclinando por debajo, siendo tirada por la gravedad, suavizar un poco ese borde. Ahí está eso. Sigue con el módem Marrón. Ponga en esta línea aquí. Su defensa. Ahora es que hay algo de nieve encima de esta sección aquí que quiero traer de vuelta. Entonces estamos agregando un poco más de sombra. Y luego suaviza ese filo. Aquí hay otro filo aquí, y suavizar eso. Y supongo que ahora mismo, esto parece que está por aquí más. Yo quiero que parezca que esto realmente está yendo todo el camino y hacer la misma técnica. Borde suave. Y ahora parece que es parte de ese tocón delantero. Voy a hacer lo mismo aquí. Haz que la nieve parezca que está descansando sobre esa pila. Ahí está. Nuevamente, no lo hagas por todo lo que parece que está hecho de madera. Ahí vamos. Ahora sólo necesitamos unas ramitas más. Así que adelante y saca de nuevo tu pequeño pincel. Estos son como detalles finales. No tienes que ponerlos, pero solo hace que parezca una bola de billar. Por lo general, dondequiera que haya nieve que esté ligeramente derretida, hay algo de pasto o hierba muerta que está un poco asomando. Así que adelante y sólo sumen algunos de esos puestos aquí. No se necesitan demasiados de esos para que parezca efectivo. Tan sólo unos cuantos tipo de hurgar. Y como que me gusta adónde va esto. Voy a poner las líneas para la barda en que no tienes que hacer toda la línea todo el camino al otro lado para la barda. A veces puedes simplemente hacer una pequeña sugerencia de idea en algunos lugares de dónde está esa línea de cerco porque es alambre de púas, a veces es difícil que se coja en cámara. Donde remita tu ojo. Voy a hacer un gris claro con la misma idea de oscuro que haces de umber quemado y azul ultramarino. Y sólo un poco de ir por esas líneas. Ya lo puse. Recuerda que tienes que ir detrás de este muñón. Algunas partes del mismo pueden ser oscuras, otras partes pueden ser claras. Y eso fue demasiado grueso. Eso es k Esto sería más fácil con mi pincel más grande si lo tuviera, pero no sé dónde lo puse. Aquí vamos. Por lo que he insinuado la idea de que esa barda está ahí. No es una barda perfecta. Es una ofensa que podría estar bajando en cualquier momento, pero no lo sabemos. Es una barda muy vieja. Y eso es más o menos. Adelante y firma tu trabajo y gracias por acompañarme. Y es una que llevo mucho tiempo queriendo hacer. 7. ¡Gracias!: Está bien, y nuestra pintura está completa. Muchas gracias por acompañarme hoy. Esta fue una divertida de hacer. Llevo un rato queriendo hacerlo. Y ir y ver esto saber en persona tenía mis dedos congelados y poder pintar esto en interiores fue muy bienvenido. Eran de 30 a 36 grados o algo así cuando estaba por ahí y siendo de Arizona agradable estado seco, no estoy acostumbrado a ese tipo de frío. Yo soy lagarto. De todos modos. Adelante y seguir usando estas técnicas en la nieve. Creo que voy a estar haciendo otro tutorial en el futuro con nieve sólo porque acuarelas perfectas para ello. Probablemente un gabinete o algo simplemente porque somos casi cabañas en la nieve. Me encantaría ver tus proyectos y la sección de proyectos publicar lo que tienes si tienes preguntas, me encantaría ver una reseña. ¿ Hay algo más en lo que pueda mejorar? ¿ Algo que no te explique que no entendiste? Y luego sí, definitivamente publica tu trabajo. Yo quiero ver lo que están haciendo ustedes chicos. Gracias de nuevo por acompañarme en este tutorial y espero verte a ti y a otras clases de pintura. C. Sí. Correcto.