El éxito en YouTube: libreto, rodaje y edición con MKBHD

1. Introducción: Creo que muchos YouTubers se hacen la pregunta, ¿cómo te mantienes motivado o te sigues inspirando, o por qué sigues haciendo esto? Oye, ¿qué pasa? Aquí estoy MKBHD y este es un Samsung Galaxy S21 Ultra. He hecho 1300-plus videos en este punto. Para mí, la respuesta es, hago videos sobre un tema que me importa mucho. Oye, ¿qué pasa? Soy Marques Brownlee, aka MKBHD, en Internet. Hago videos de YouTube sobre productos tecnológicos. Me emociona compartir mi proceso, que realmente no he hecho antes, porque me identifico como cineasta autodidacta. Yo no fui a la escuela de cine. Creo que mucha gente mira a los creadores de contenido que admiran o ven los videos y piensa, si llego a empezar hoy, tengo que hacer eso, que involucra todo este equipo y equipo de lujo. Nuestro robot de cámara definitivamente no es necesario, y hasta cierto punto, esa cosa ayuda mucho. Pero si miras hacia atrás al principio de alguna de esas personas, incluyendo mis propios videos, no empezó de esa manera. Entonces con esta clase, vamos a pasar por la producción, la creación de principio a fin de uno de mis videos de revisión tecnológica. Pasaremos del scripting al rodaje, al montaje, todo el camino. Es así como se hace un video MKBHD. Esto es otra vez algo que puede aplicarse a cualquier persona y a cualquier género. A mí me encantan los textos. Estoy haciendo videos sobre tecnología. Pero puede ser sobre lo que sea que te apasione. Algunas personas, es maquillaje. Algunas personas, es ropa y moda. Algunas personas, son autos. Para mí, es tecnología. Para ti, ya sabes lo que te gusta. Sin más preámbulos, empecemos. 2. Inicia tu próximo proyecto: Bienvenido. Gracias por unirse. Me emociona empezar y caminar por esto contigo sólo porque fui autodidacta. Yo soy autodidacta. Todo este proceso para mí comenzó solo conmigo viendo un montón de videos, chupando tanta información como pude, y luego aplicándola a lo que quería hacer. No había una guía de cómo hacer videos tecnológicos de YouTube, pero adaptas los fundamentos, lo conviertes en tus propias cosas. Eso es con lo que vamos a empezar. Por que pueda o no ser familiar, mi canal siempre ha sido sobre la tecnología de alguna manera, menos los primeros videos de golf. Pero empecé por solo hacer todos estos videos sobre la laptop que acababa de conseguir para la preparatoria porque había visto algunas cosas que no veía en los otros videos, así que solo enciendo la cámara e hice videos para cubrir esas cosas. Son bastante útiles. Pero eventualmente, llegué al refrigerador para la laptop e hice un video sobre eso, y este software gratuito para la laptop e hice un video sobre eso. Esto construido como esta pequeña cosa divertida de la comunidad donde hay un comentario ocasional y puedo hacer un video para ese comentario. Un buen momento, los primeros días de YouTube. Pero eventualmente, hace bolas de nieve en solo la diversión de hacer videos sobre cualquier tecnología, ya fuera, acabo de conseguir un iPod Nano y solo quiero hablar de ello, así que déjame simplemente compartirlo con estas personas. Creció porque estaba haciendo tantos videos y porque fui consistente con ello todo el camino a través de la preparatoria. Fui a la escuela de negocios pensando que iba a estar del otro lado de esto eventualmente, estaría en ese edificio de la ciudad de Nueva York, escribiendo los correos electrónicos, hablando con el revisor de YouTube. Eso fue alguien con quien hablé mucho cuando estaba haciendo estos videos. Entonces fui a la escuela de negocios. Pero al final de la escuela de negocios, todavía estaba haciendo videos de YouTube. Todavía me estaba divirtiendo mucho con él y creció lo suficiente como para que en realidad pudiera apoyar como negocio y un ingreso a tiempo completo. En eso se convirtió. Es mucho más simple la forma en que se explica ahí de lo que realmente sucedió. Pero la conclusión es que la consistencia fue bastante clave. En este punto, ese es el pan y la mantequilla, sólo haciendo videos tecnológicos. El proceso para esto va a ser bonito, creo, útil. Te voy a llevar a través de un proyecto real mío. Ya está en YouTube. Se llama el Galaxy S21 Ultra Review. Se trata de un teléfono nuevo que pasó a salir recientemente. Vamos a pasar por la forma en que realmente sucede ese proceso. El tomar notas, los borradores, el storyboarding en la escritura, disparar el propio teléfono, editar, y publicar todo en YouTube. Caminaremos por todo el asunto. Para el final de esta clase, espero que tengas una mejor idea de no solo cómo se hace un video VHD vacío, que por supuesto va a ser lo principal que aprendas, pero ojalá una idea de cómo aplicar lo que hago, algunos de los detalles de la misma, pero también las generalidades de la misma a lo que podrías querer hacer. A lo mejor eso es, ya estás iniciando un canal y quieres hacerlo mejor. A lo mejor es que has estado pensando en hacer un canal y solo quieres empezar. Todo eso puede ayudar. En realidad te animaría a usar la galería de proyectos para compartir cosas en las que estás trabajando. Ni siquiera tiene que estar terminado. Pero si lo es, eso es mejor. Pero puedes compartir el trabajo, ya sea que ese sea tu guión o tu video terminado o cualquier cosa intermedia. El bello de ello es que en realidad puedes echar un vistazo al resto de la galería de proyectos para ver lo que otras personas que toman este curso también han compartido y cosas en las que están trabajando. Se puede dar retroalimentación del mismo. Esa es la belleza de internet, es que puedes hablar con gente que nunca habías hablado antes y esa es comunidad se construye desde ahí, para que puedas ayudar a la gente, otras personas te ayudarán, todo es buen momento. El primer paso, el más temprano, como se puede imaginar, es elegir un tema. Como dije, estoy caminando por algo que realmente me importaba mucho. Sucede que hago críticas de tecnología. Entonces para mí, estoy usando un teléfono nuevo que en el momento en que filmamos esto no estaba ni siquiera fuera todavía. Entonces es el Galaxy S21 Ultra. Mi proceso de escritura, mi proceso de ideas es, ¿cómo comparto esta experiencia que estoy teniendo con este teléfono con el mundo? Esos son los fundamentos básicos de una revisión. Pero para ti, podría ser alguna idea que quieras comunicar, alguna experiencia que quieras compartir, alguna historia que quieras contar. Sea lo que sea, es la misma idea. Es solo mi ejemplo para mí, para un video VHD, pasa a ser este teléfono negro mate suite. Creo que en última instancia para mí, la filosofía que he tenido desde el principio, y supongo que esto es algo que se me ocurriría antes incluso de empezar a hacer videos, pero era hacer algo que quisiera ver. Si vuelves al primer video tecnológico de la historia que hice solo revisando el pequeño mando que venía con la laptop, lo hice como lo hice porque si estuviera en mis zapatos viendo videos por laptops, ese es el video que hubiera querido ver para poder entender mejor ese remoto. Entonces, sólo tener esto en el fondo tu mente todo el tiempo a lo largo de toda esta lección, todo el punto de lo que estoy haciendo, y lo que tal vez quieras hacer también, es hacer algo que te gustaría ver. Lo primero que vas a querer hacer, mi pequeño llamado a la acción para esta primera lección es escoger tu tema, escoger el tema para el video que vas a hacer. En lo siguiente en lo que nos estamos metiendo es en scripting. 3. Investiga tu tema: Está bien. Por lo que el siguiente paso aquí es guiones/escritura. Un hecho poco conocido, y este no siempre fue el caso, pero sí escribo el 98 por ciento de lo que realmente digo en cámara. Esto es algo en lo que hemos evolucionado. Por lo general era solo freestyling y simplemente saliendo de la parte superior de la cabeza, pero a medida que la densidad de la información se hizo más importante en un video tecnológico, quiero poder decir tantas cosas útiles como sea posible en el menor tiempo posible, así que termino básicamente scripting todo el video. Antes de que ocurra cualquiera de la escritura real, mucho del proceso para mí es investigar y planear. Esto viene de quien quiero estar hablando. Nuevamente, atrás de la mente, haciendo un video que me gustaría ver. Estoy haciendo un video que está tratando de traer tanta información desde los puntos y tecnicismos de más alto nivel posible, y bajarla a la versión más eficaz y digerible en texto y habla. Entonces mucho de esto es conocer a tu público, saber con quién quieres hablar. Nuevamente, si estoy usando este video telefónico como ejemplo, mucho de esto viene de mí realmente usando el teléfono. Esto ha venido de días o semanas de mí tomando muchas fotos, jugando muchos juegos, disfrutando de la pieza de tecnología, pero también tomando muchas notas sobre las cosas que eventualmente quiero decir y comunicarme en esta revisión. Ahora bien, me gusta pensar en el público viendo una revisión tecnológica o cualquier revisión de producto como dos cubos. Es decir, hay un montón de maneras en las que he roto esto. Pero la persona viendo el video, lo que quieren ver, puede ser o para puro entretenimiento, tal vez se suscriban a un canal de YouTube y este es el nuevo video en su sub box, o están específicamente en el agujero de conejo de una decisión de compra, donde están tratando de obtener información, realidad están tratando de decidir qué comprar. Cuando estoy escribiendo e investigando y planeando un video, en realidad estoy tratando de hablar con estas dos personas. Estoy tratando de involucrarme, estoy tratando de mantener el video divertido e interesante, pero también estoy tratando de darte tanta información técnicamente como sea posible, algo divertido de educación tipo híbrido, eso es por diseño. Para las personas que en realidad son solo, “Hey, nuevo video en el sub box”, estoy pensando en los primeros segundos del video, enganchándolos, introduciendo algún tipo de historia o algo que puedan seguir todo el tiempo. Después una conclusión o un aterrizaje o un final, donde están como: “Por eso vi este video”. El otro pro tip o hackeo para que yo haga que esto funcione es encontrar un motivo, o un hilo común es lo que se llama, que puede persistir a lo largo de todo el video. A veces es negativo, a veces es positivo. Sucede que realmente me gusta este teléfono, y el tema para este teléfono fue su redención versus la versión del año pasado. Entonces cada vez que hablaba de algo, daba un poco de contexto versus lo que salió mal el año pasado. Para esto podría ser un teléfono malo, tiene un mal uso del espacio, podría ser un pixelbook tiene una mala pantalla, lo que puedas encontrar ya que ese hilo común, ya sea bueno o malo, es útil para el valor del entretenimiento. Otro ejemplo de un motivo o hilo común que puede ser útil y aplicable en muchos más lugares es una pregunta orientadora. Nuevamente, realmente ayuda aterrizar en algo cerca del final del video donde has contestado esa pregunta. Para muchas críticas es, ¿debería comprarlo? ¿Vale la pena? ¿ Es bueno? ¿Es malo? ¿ Es mejor que el año pasado? Si puedes seguir respondiendo a esta pregunta guiada a lo largo de todo tu video, realmente le da una sensación de utilidad y propósito al video, que creo que es realmente importante, tanto en el mundo de las compras como en el del entretenimiento. Entonces, por último, la persona que está de compras, la persona que realmente necesita saber qué comprar quiero incluir tanta información útil como sea posible. la batería, calidad de la cámara, rendimiento, cuánto tiempo creo que durará con el tiempo, cuánto tiempo creo que durarán las actualizaciones de software. Parte de esto proviene de la investigación, lo escuchas de la empresa. Eso es solo en mi caso para una revisión tecnológica. Algo de esto soy solo yo tomando fotos y, ¿cómo me gusta? Parte de esto soy yo jugando un juego, notando algunos marcos caídos. Por lo que todo esto se combina en la sección de investigación y planeación. Ahora algo que pasa, porque llevo mucho tiempo haciendo esto, es a veces notaré algo pero luego no lo anoto, porque siento que es tan obvio. Tomé una foto y en el ultra ancho, los bordes estaban flecos, pero todos están flecos. Todo el mundo sabe eso. Pero no todo el mundo sabe eso y no todos compran realmente tendrán esa información. A veces es incluso contextos de los últimos videos de, simplemente glaseas sobre algo porque lo mencionaste en el último video, pero no todos los espectador o todos los shopper han visto ese último video, así que en realidad hay que tener cuidado incluir aquellas cosas que tal vez no creas que tienes que incluir. Cuando estoy tomando notas en estos teléfonos, estoy literalmente usando el teléfono y abriendo, uso Google Keep para que solo pueda mantener organizados estos documentos. Pero no tomo las notas más preciadas. De verdad sólo estoy anotando las cosas en cuanto reconozco lo que está pasando. Entonces en estos tengo muchas de las especificaciones oficiales aquí arriba. Pero entonces cuando empiezo a usarlos, noto más cosas que son útiles. A veces caigo marcos en un juego, a veces tomo una foto y quiero recordar que esta es una foto de la que debería usar para hablar en la revisión, así que escribiré esto. Muchos de estos son números útiles porque es realmente difícil mantener un montón de números control cuando hay fechas y especificaciones de CPU y RAM y precios todo a tener en cuenta. Pero eso es básicamente lo que estoy haciendo ya que estoy tomando notas a lo largo del uso del teléfono. Sólo por los detalles técnicos, esto es algo que llevo haciendo desde hace tiempo. Utilizo Google Keep para mi toma de notas. Está diseñado para eso, pero es multiplataforma y está basado en la nube, así que en cualquier lugar en el que esté, si quiero tomar una nota, puedo sacar mi teléfono de mi bolsillo, puedo sacar mi laptop, puedo subirme a un navegador y simplemente anote algo. Entonces todos los guiones suceden en Google Drive porque es solo una unidad basada en la nube. Puedes compartirlo con la gente, pueden mirarlo, pueden editarlo, pueden comprobar hechos y poner más cosas si quieres. Pero si solo eres tú, puedes ponerlo en cualquier lugar que quieras. Podría usar un documento de Microsoft Word. Pero creo que es importante para la toma de notas, para mí de todos modos, es en cualquier momento solo pienso que es algo o encuentro algo, solo quiero poder rápidamente escribirlo. Entonces Google Keep para eso, Google Drive para el guión. Esto podría ser, para ti, similar al proceso de investigación. Si es un tema del que no conoces tanto, estás tomando esas notas, estás colaborando, trayéndolo todo en un solo lugar. Todavía no está limpio, es sólo un basurero de información. 4. Escritura de tu libreto: Una vez que hayas reunido toda tu información, toda tu investigación, todas tus notas como yo tengo en Google Keep, entonces es hora de convertirla en un video. Para mí, eso es scripting. Eso es para mí literalmente escribir desde el principio hasta las gracias por ver, todo lo que quiero decir entre medio, eso te lleva a esa conclusión, eso te lleva a esa conclusión, y eso te atrae y te mantiene comprometido todo el camino. Mucho de esto, es estructural. Es saber que quiero hablar de la cámara, y quiero hablar del precio, y quiero hablar de la duración de la batería, pero ¿cómo seguo adecuadamente entre estas cosas? ¿ Cómo los ordeno en importancia? A lo mejor hay un montón de cosas cargadas frontales realmente importantes para sacarte del pecho al principio, y luego lo menos importante llega antes de la conclusión al final. No hay una primera regla realmente dura para esto. En tecnología lo verás por todo el lugar, pero creo que la regla general es que quieres asegurarte de que estás respetando el tiempo y la atención de tu público. Si no estás respondiendo la pregunta durante los primeros cinco minutos del video, podrían irse. Podrían aburrirse o frustrarse y hacer clic en otro video que podría responderlo más rápido. Parte de esto también viene de tu título y miniatura, los que hablaremos más adelante en esto. Pero eventualmente vas a tener que lidiar con el hecho de que has nombrado un video o algo así y tienes que abordar ese nombre. Así que asegúrate de abordar eso antes en el video para un mejor sentido de satisfacción del público. Muchas cosas a considerar. Puedo seguir por mucho tiempo con esto, pero creo que la conclusión es, bueno, es esa cosa que dije al principio, haz lo que te gustaría ver. Piensa en si estás viendo este video, ¿qué te gustaría ver? ¿ Cómo lo querrías estructurado, y construirlo en base a eso. Ahora bien, mi escuela de negocios no quedó del todo sin usar, sí tengo algunos consejos útiles. Tenía un profesor, y creo que mi primer año en una clase de finanzas, le dijo a toda la clase esto, un muy buen consejo, que es, cada vez que estés presentando algún número, alguna información, nunca des ese número sin contexto. Para él, el contexto era o cómo se compara con la competencia o cómo se desarrolla a lo largo del tiempo. Si pusieras solo un número en tu presentación, te fallaría porque eso no es útil. Si yo sólo dijera, el tope de mercado de esta empresa es de 10 mil millones, tienes que tener alguna razón para darles esa información. ¿ Es porque fueron cinco mil millones el año pasado, oh ahora tengo esta razón para decírtelo? ¿ O es porque la competencia está en 50 mil millones? Se vuelve mucho más útil cuando le das ese contexto. He aplicado esto bastante consistentemente todo el tiempo que he hecho videos. Si das alguna información o número, es muy útil dar contexto para ese número. Si es la velocidad de algo, podrías dar por sentado que saben que es rápido, pero si puedes decirles que es más rápido que el año pasado, eso es mejor. Si le das el número de rendimiento para un benchmark, esto es muy común en el mundo de la tecnología, el referente por sí mismo, casi nunca se ve eso sin alguna comparación con otros benchmarks de competencia. Eso aplica más o menos para cualquier momento que dé cualquier número o hecho en un video que quiera ser útil, contextualizarlo. También le resulta útil para hablar con, sobre todo en la primera mitad de las personas, las personas que sólo están siendo entretenidas un poco por la tecnología, para solo tener el tono en mente como si solo estuvieras hablando con un amigo. Es más difícil para algunos que para otros porque seamos honestos, hablar con una cámara no es lo mismo que hablar con una persona. Esto es algo que aprendes con el tiempo, es cómo hablar con una cámara. Mira mis viejos videos, por ejemplo, eso también lo encontrarás, y luego mira los últimos videos, por ejemplo, de entregar un poco más naturalmente. Pero creo que teniendo en cuenta tu tono para enfatizar ciertas cosas que son importantes, y hablar negativamente sobre las cosas y hablar positivamente sobre las cosas, terminas aprendiendo a lo largo del tiempo con repetición, cómo hacerlo de manera más efectiva. Esto de aquí, este es literalmente el guión para la ultra revisión Galaxy S21. Esta fui yo tomando todas esas notas que me hice cargo de la semana de usar el teléfono, poniéndolas todas aquí estructuradas. Está en un Google Doc, así que literalmente, tendremos a otras personas en el estudio echar un vistazo al doc, hecho comprobarlo, asegurarnos de que todo esté bien. Otra cosa que notarás cuando acabo de desplazarme por esto brevemente es que algo de esto está en negrita, algo de esto no está en negrita. Eso es sólo algo que acabo de decidir, es poner en negrita las cosas que entrego a cámara, y luego todo lo que va a tener B-roll de lo que estoy hablando sobre él no está en negrita. Esa es una consideración sólo porque es útil para comunicar ciertas cosas para realmente mostrar la cosa. Si sólo quiero decir, este ha sido mi teléfono favorito del año, digamos que hipotéticamente dije eso. No lo hice, pero ¿y si lo hice? Probablemente le diría eso a la cámara. Este es mi teléfono favorito del año. No es útil como comunicación no decir eso a la cara. Pero si trato de decírtelo, este teléfono tiene un poco de retardo del obturador cuando haga clic en el botón de la cámara, bueno, ese va a ser un espacio donde quiero mostrarles eso que sucede. Te quiero mostrar mi dedo presionando el botón del obturador y ahí están siendo un poco de rezago. Eso será algo que no está en negrita. medida que paso por todo este guión, mezcla bastante saludable de hablar con cámara y no hablar con cámara. Diferentes canales tienen diferentes ratios o balances de cuánto hablan con cámara versus cuánto muestran B-roll. Algunas personas solo pueden hablar con cámara y entregar las cosas de manera efectiva, y estoy muy celoso de eso, y eso es impresionante. Pero para mí, conociendo mi estilo, así es como lo descomponí. Creo que este desglose es útil para mí en la fase de scripting, sobre todo como ahorrador de tiempo, porque si no lo desglosaba, entregaría todo a la cámara y luego decidiría en la edición lo que creo que hay que mostrar, y luego salir y conseguir esos tiros. Porque en la fase de scripting ya estoy decidiendo qué va a la cámara y qué se está filmando con B-roll, ya tenemos una lista de preselección, y sabemos cómo filmar el video y editarlo un poco más eficientemente. Ahora, algo en lo que mucha gente piensa mucho en el mundo de YouTube es la duración del video, por muchas razones. Con el tiempo, mis videos se han hecho más largos, y creo que eso es solo porque tengo más que decir, pero también he mejorado en mantener la atención por un tiempo más largo. Pero esto es importante por una serie de razones de retención, razones análisis de YouTube y solo razones de entretenimiento. Videos más cortos son más fáciles de hacer entretenidos. Eso son sólo hechos. La gente pierde su atención con el tiempo. Cuando estoy scripting, estoy pensando un poco en, esto es demasiado largo? Pero en general, sólo los hago largos de todos modos. Tu siguiente paso es quiero que planees y guiones tu video. Es una definición suelta de guión. Podrías tener una lista de viñetas, podrías tener el completo, todo lo que quieras decir. Pero la idea que quieres tener en cuenta es tratar de tener ese hilo común del que hablé. Trata de encontrar ese hilo común que hace la historia, que hace el flujo, que hace que el segue, que hace que todo el asunto sea un video largo hilo común. Creo que eso va a ser súper útil. A continuación, vamos a hablar de planear tu video y desarrollar los visuales. 5. Planifica tus imágenes: Desarrollando sus visuales. Esta es quizá mi parte favorita, pero no se lo digas a nadie. El tema para mí para esto siempre ha sido el realismo. Hay una serie de formas en las que puedes pensar en desarrollar tus visuales. Ya estamos adelante en ello porque hemos decidido lo que va a ser dos cámara y lo que no. Pero básicamente, a medida que avanzas y decides qué quieres disparar y cómo quieres tener en cuenta tu tema. Para mí, eso es hacer lo más realista posible el video. Estoy revisando una cosa. Quiero que sepas lo que es poseer y sentir y sostener esa cosa. Muchas de mis tomas van a ser diseñadas específicamente para ayudarte a sentir que puedes ver de qué estoy hablando. Se puede sentir de lo que estoy hablando. Se puede escuchar de lo que estoy hablando y todo eso se tiene en cuenta durante este proceso. Creo que el realismo específicamente es importante para el tipo de videos que intento hacer. Porque de nuevo, cuando vuelvo a qué video, querría ver, quisiera saber cómo se va a ver ese producto una vez que esté en mis manos y una vez que esté en mi entorno. Hay un montón de canales que hacen un gran trabajo con montones de imágenes divertidas, iluminación realmente dramática y tomas coloridas, todo esto y eso es divertido. Pero si veo eso, realidad aún no sé realmente cómo se ve eso una vez que está en mi entorno. Nuevamente, concéntrate en el realismo de la iluminación y los entornos exteriores y cosas así para ayudar al espectador a entender mejor lo que está mirando y cómo se ve realmente. Creo que eso es bastante importante para añadir valor literalmente al video. Si lo estás teniendo en cuenta, ¿cómo es valioso tu video para el espectador? Para esos dos grupos, de los que hablaba antes, es muy valioso sacar eso de ver el video. Siento que siempre he estado en esta cosa del realismo en lo que va del video. Recuerdo que si te vas todo el camino de regreso al mismo, muy comienzo de mis videos, estaba haciendo lo que se llama screencasts. Se trata de grabaciones de la pantalla, entregando tutoriales e información, cómo hacer cosas con software. Simplemente me obsesionaría con la resolución más alta y velocidad de fotogramas, para que pudieras ver el cursor moviéndose lo más suave posible y ver exactamente dónde hice clic. Ese tipo de cosas, no a muchos de 14 años les importa tanto ese tipo de cosas, pero ese es un hilo común. Siempre me ha importado entregar ese realismo. Desde que conseguí una cámara, desde que empecé a hacer videos de hardware, eso siempre ha sido lo que he estado tratando de hacer. Pero de todos modos, el tema es el realismo y así hay un par de fundamentos diferentes que me gusta tener en cuenta para lograr ese realismo. Uno es la iluminación. Hay mucha diversión que nos gusta tener y tal vez los primeros segundos de un video de intro, algo así con todo tipo de iluminación lúdica loca. Pero al final del día, si solo lo ves en esa iluminación de mal humor, realmente no te das la sensación de realmente cómo se ve. Mostrar un tiro bien iluminado, a veces al aire libre, a veces en interiores de la cosa es muy importante. Entonces solo los fundamentos de la elección de lentes y las cámaras que usas. Tenemos un par de tomas diferentes que nos gusta poder mostrar cosas diferentes. Algo así como un gran angular, que es una lente 18-24 milímetros en esta gran cámara sensor. Después un teleobjetivo medio donde estás perforando en mostrar un poco más de detalle y la macro de 100 milímetros es genial para mostrar cualquier cosa súper de cerca. Hablo mucho de botones. Hablo mucho de puertos y pantallas y cosas así en dispositivos y esos honestamente se benefician mucho de poder mostrar una macro aquí y allá. Tenemos un par de tomas con nombre diferentes de las que hablamos aquí en el estudio. Hemos hecho nuestro propio lingo para ello. Uno de nuestros favoritos es el disparo en primera persona, donde verás un teléfono en mi mano como si estuvieras sosteniendo en la mano. Eso soy literalmente yo sosteniendo la cámara justo frente a mi cara, enfocándola, y ajustándola y asegurándome de que obtengo esa vista en primera persona de cómo sostendrías el teléfono. También tenemos lo que llamaremos tomas en tercera persona, que son tomas de la perspectiva exterior de mí usando el teléfono o la tableta o lo que sea. Los mezclamos en algunos momentos en que no es tan importante verlo desde tu propia perspectiva. Después tenemos un par de otras tomas de especialidad aleatorias. Tendremos nuestra toma de intro. El loco divertido abriendo unos segundos del video funcionará para siempre. Tendremos nuestro robot disparado, que está disparado en el robot. Tenemos nuestra toma de arriba abajo, que es un diseño específico que has visto antes de arriba abajo probablemente, pero donde la cámara apunta directamente hacia abajo a una superficie como una mesa y puedes mostrar algo en este entorno controlado bellamente bien iluminado. Nosotros también hacemos muchas de esas. Las mezclas dependiendo de cuándo creas que son útiles. Pero en general, la mayoría de nuestros disparos ángulo más amplio, en primera persona, en tercera persona. Cuando estoy pasando por mi guión aquí y estoy decidiendo cómo vamos a filmar estos videos porque como dije, ahora que tienes el texto no negrita, actúa como una lista de tomas cuando hablo de lo primero aquí es el acabado negro mate, segunda cosa aquí son las cámaras en negro mate. Cuando estoy literalmente mostrando esas cosas, ayuda saber qué mejores marcos y muestra exactamente de qué estoy hablando. No hay ciencia real para exactamente qué tiro funciona mejor para ello. Generalmente, estoy tratando de no ser demasiado repetitivo. No quiero hacer un montón de las mismas cosas en primera persona seguidas y no quiero hacer demasiado mezclado o se siente por todo el lugar. Se trata de un acto de equilibrio y cuando veas el video mientras lo colocas en la línea de tiempo, obtendrás una mejor idea. Pero estamos del lado de rodar demasiado y luego editar hacia abajo, eventualmente lo que terminamos mostrando. Pero sí, digamos en el guión aquí abajo. Algo que podrías haber notado aquí es que Samsung tiene una onda de fibra de carbono para las cámaras. Eso es un poco de cerca porque eso es sólo una parte del teléfono aquí arriba. Por lo que probablemente usaremos algo como la macro o la 55 para conseguir ese tiro más apretado. Eso será un disparo en tercera persona porque es la parte trasera del teléfono. Ahí se puede ver el proceso de pensamiento. Ahora aquí hay otra en la que estoy hablando de cómo por primera vez en los teléfonos Samsung, te dejarán hacer resolución 1440p y 120 hertz al mismo tiempo. Es una cosa un poco nerdy de mirar, pero esa es una configuración de menú en este teléfono. Entonces en lugar de simplemente decir que le hace esto a la cámara, creo que funciona mejor para poder mostrarte en la configuración del teléfono, ir a mostrar, y mostrar esa configuración real. En el video, en realidad me puedes ver mostrándote por qué eso es diferente. Parte de ello viene de solo yo dándote un poco de contexto al por qué es importante. Algunas de ellas es solo, es mejor mostrar la cosa y hablar de la cosa. Ahora para algunas personas, una lista de tomas literal es realmente útil a la hora de construir el video mientras tomas, cada toma está planeada. No he hecho esto. Yo he hecho lo del scripting, pero no he hecho lo de la lista de tomas. Pero te animaría a no encerrarte en cada disparo teniendo que ser una manera exacta y segura. A veces veo que la producción básicamente se ralentiza o se deja llevar con tratar de golpear un tiro exacto. Donde como lo estás disparando, puedes hacerte una idea de si estás logrando tu gol o no muy rápido justo al bate. Ahora hay otras dos palabras que nos gustaría usar al describir metraje, que es, creo que ya podría haberlo dicho, A-roll y B-roll, que son dos cosas separadas. El A-roll soy yo hablando con la cámara y el B-roll es todo eso que está mostrando la cosa que no soy yo hablando con la cámara. A-roll en un set como este, trabajamos en un poco de diseño de sets. Es posible que tengas unos huevos de Pascua en el fondo que hemos escondido, algunos mensajes subliminales, o simplemente alguna iluminación divertida, práctica, y algunos apoyos. Muchas veces, nos gusta divertirnos un poco demasiado con él y supongo que eso se ha convertido en un poco de grapa en el canal en este punto. Ocultar huevos de Pascua en el fondo de los videos mantiene gente en sus dedos de los pies, pero eso no es necesario. Eso es solo un poco de diversión extra que nos gusta tener. Generalmente, A-roll sin embargo, está bien iluminado, bastante simple, y tengo mi micrófono aquí abajo. Vamos a repasar eso un poco más en el rodaje del video. Pero en cuanto a decidir qué es A-roll y B-roll, de nuevo, estás pensando en cómo quieres mantenerlo todo consistente, bastante fresco, y mezclarlo cuando tengas que hacerlo. Entonces para mí, cuando estoy planeando, el realismo es mi medida de éxito para un video. Podemos divertirnos mucho con el video, pero si no es del todo golpear a ese objetivo por realismo, en realidad no es tan exitoso como queremos que sea. Eso podría ser diferente para ti. Ten en cuenta tu punto de éxito para planificar tus visuales y luego dibuja todo en consecuencia. Ten en cuenta tus primeros 10 segundos, ten en cuenta los A-rolls versus B-roll. Ten en cuenta tus tomas anchas versus apretadas y luego todo debe ir a partir de ahí. 6. Engancha a tu público: Ahora sí nos gusta divertirnos mucho con nuestras intros, y hay un par de razones para eso. Una es porque somos nerds de video y estamos en un estudio de video rodeado de equipo, vamos a divertirnos con él. Pero dos, sólo desde el punto de vista de la videoproducción, quiere enganchar al espectador y los primeros segundos del video, como todos sabemos, es lo más importante para hacer eso. Los primeros 10 segundos, diría yo, son los 10 segundos más importantes de tu video. Sucedió que tengo un paquete de introduccion de gráficos que tal vez tenga unos dos segundos de largo, se ha convertido en un básico, nos encanta usarlo. Pero en algún lugar de esos 10 segundos, si puedes hacer algo que nunca habían visto antes, si podrías hacer algo súper divertido, súper atractivo, súper difícil de replicar, eso son puntos de bonificación ahí mismo. Entonces están viendo el video esperando ver más de ese tipo de cosas. Hacemos eso todo el tiempo. Pasaremos horas en seis segundos de video porque tenemos esta idea de que queremos storyboard fuera y realmente sumergirnos directamente en el tema del video directamente del bate. Ahora digo la palabra storyboarding, que también es un concepto bastante común en el mundo del video, donde literalmente dibujarás una escena que quieres crear con la cámara. Yo soy terrible en eso así que me he metido increíblemente al punto en que tengo un equipo donde todos podemos echar un vistazo a este Google Doc, leer todo el guión, averiguar cuáles son los temas y averiguar qué hace una muy buena toma de apertura de intro, y luego todos trabajaremos juntos en hacer ese tiro de apertura. A veces estamos storyboarding literalmente en una pizarra, dibujando la idea y averiguando qué visuales harán que esto cobre vida y haremos que esto funcione realmente durante los primeros segundos. A veces simplemente todos hablamos de ello entre nosotros y hemos decidido sobre la cosa y todos lo tenemos en la cabeza y simplemente llegamos a hacerlo. Los tiros de intro nunca van del todo como lo planeamos y quiero decir eso literalmente. Planearemos el tiro y luego algo simplemente no funcionará del todo, literalmente de la forma en que queremos que lo haga. A menudo, estamos usando el robot y el robot es genial, no me malinterpretes. Puede hacer cosas que los humanos no pueden. Pero también puede conseguir estos ángulos raros donde tiene que gustarle giro de cierta manera o no es realmente estable de la forma que queremos y así tenemos que ajustar el disparo alrededor del equipo. Tendremos una idea con la que entramos y luego aterrizaremos en otra cosa, y a veces es igual de genial, simplemente no es con lo que empezamos. Creo que de vuelta a tomas como la intro OnePlus 7, creo, donde tuvimos este súper primer plano plano de la pantalla pasando por la cámara para que puedas ver la curva y la altura de la misma, y la fluidez de la misma. Además, hay muchos buenos huevos de Pascua y el pase en un canal. No sé si quiero detallarlos. Creo que solo quiero que regreses y los veas. Creo que uno de mis favoritos de todos los tiempos sin embargo, es que hicimos dos videos sobre dos teléfonos relacionados, el Note 20 y el Note 20 Ultra. Nota 20, no tan genial de un teléfono. Nota 20 Ultra, bastante buen teléfono y nadie siquiera tiene que notar esto, pero en el fondo del video Note 20 Ultra, tuvimos un montón de estos bonitos accesorios en este ambiente de oficina y luego el fondo del video Note 20, nosotros tenía todos los mismos apoyos pero peor. Teníamos un iMac en el bonito, y teníamos un viejo iMac en el video regular Note 20. Teníamos como una lámpara torcida en el fondo del peor video, teníamos una bicicleta en el fondo de la bonita, y luego fue desgarrada y desmoronada en el otro. Todos los apoyos de ese video fueron muy bien considerados, y si nadie se dio cuenta, habría estado totalmente bien, pero nos divertimos con ese tipo de cosas sólo porque si alguien lo nota, eso es una victoria. Esa es la idea básica. Vamos a meternos directamente en ello. Lo veremos en acción en el estudio, pero por ti mismo, por planear tus visuales antes de que estés filmando, solo te hace más fácil a medida que disparas. Conoce lo que quieres hacer en esos primeros segundos del video para mantener a la gente entretenida para todo el video y ten en cuenta ese compromiso para qué tomas funcionan cuando. Entrémonos en ello, veámoslo en acción en el estudio. 7. Rodaje de tu video: Ahora tenemos nuestros visuales, tenemos nuestro guión. Ahora tenemos que meternos realmente en filmar el video. Esto va a ser como se verá nuestro típico estilo de disparo. Esta es la configuración, la cámara está frente a mí. Literalmente tendré las notas justo delante de mí, como en mi regazo, así como así, escondidas, para poder referirlas y leerlas y no olvidar qué decir. Pero sí, echemos un vistazo por el estudio, cómo usamos algunos de estos sets, y luego cómo puedes aplicarlo a lo que estás haciendo. Ahora estamos aquí en lo que yo llamo el armario de engranajes expandidos. Solía ser solo un armario, luego una cosa de vestuario más grande, ahora es el cuarto de engranajes básicamente. Subir, es divertido. Creo que sólo voy a hablar de los fundamentos del engranaje, porque al final del día, sí, usamos mucho equipo diferente, pero hay razones por las que usamos y tenemos cada una de estas cosas, y se reduce a un fundamental razón. Como mencioné, siempre queremos una lente gran angular. Esa es mi primaria. Dicen cámaras de citas, se casan con las lentes. Soy un gran fan de los zooms de gran angular de SIGMA. Utilizamos zooms mucho más que primes hoy en día para la comodidad, pero este es el 24-35. Es una lente de cine también. Hacen una versión de imágenes fijas, pero es un zoom de gran angular. Cualquier cosa gran angular y versátil para ti. A lo mejor te parece genial con 24 milímetros todo el tiempo, eso está bien, pero me encanta un zoom gran angular. Entonces tengo lo que llamo mi teleobjetivo medio. Tengo un go-to de cada una de estas categorías a pesar de cuántas cosas tenemos. ZEISS Otus 55. muy afilado, muy rápido, Lente muy afilado, muy rápido, muy brillante, cosas de calidad. Entonces, por último, siempre tengo una lente macro. Hay muchas tomas macro para ver intercaladas en los videos, y una de las lentes más grandes de todos los tiempos, en mi opinión, el Macro de 100 milímetros f/2.8 de Canon. Distancias focales súper ajustadas en las cosas, para que puedas obtener los pequeños detalles más pequeños de las cosas y dispararles desde lejos. Me encanta esta lente. Ese trío es mi go-to. Muchos de estos otros lentes caen en la misma categoría, pero el punto es un zoom gran angular, una lente versátil do todo para mí, un teleobjetivo medio, y una macro. También hay otras cámaras que usamos para otras cosas. Algunos son pesos un poco más ligeros por lo que podemos disparar en ambientes más pequeños y disparar de mano con ellos con videos de autos y cosas así. Creo que nuestro foco principal con cosas de cámara como dije es que se actualicen con el tiempo. El tecnológico se pone mejor y mejor con el tiempo. Puede que no tengamos la misma cámara por mucho tiempo, pero de alta calidad, fácil de disparar, fácil de usar, larga duración de la batería también es genial. Entonces el resto de este cuarto de engranajes son solo baterías y filtros y varias pequeñas cosas que recoges. Cuanto más tiempo pases grabando video, más encontrarás cosas como filtros polarizantes circulares, filtros ND. Todas las cosas que poco a poco añades a tu arsenal son geniales a veces. No necesariamente los necesitas todo el tiempo, pero son agradables tenerlos. Ahora salgamos de esta terrible sala de sonar para hablar de buen sonido. Suena mucho mejor. Un gran video no es nada sin gran sonido. Mi número 1 audio fundamental es conseguir el micrófono lo más cerca posible del sujeto. Esa es la regla absoluta del número 1. Si tienes un micrófono lav, algo podría ir debajo de tu camisa, intentas acercarlo al sujeto, trata de acercarte lo más posible a la boca, o si estás disparando con lo que yo uso, que es un micrófono de escopeta, no importa qué escopeta uses, sonará mejor cuando esté más cerca de tu boca. Cada configuración que uso está diseñada para tratar de acercar ese micrófono lo más posible a mí. Muchas veces para mí eso está bajo eslingándolo para que la zona detrás del micrófono esté alfombrada y mucho más pequeña, pero en general, solo acércate a ti. Eso es lo mejor que puedes hacer. Lo último que quiero hacer es poner el micrófono en la cámara. Entonces las luces. Está bien iluminada típicamente en esta sala, en el estudio, pero a menudo agregamos muchas luces para conseguir ese look cinematográfico. Tenemos una luz clave. Cualquier tutorial de iluminación que veas va a descomponer los fundamentos de la iluminación de tres puntos. Es un video de YouTube que puedes ver, probablemente sea una clase de Skillshare que puedas tomar, pero en general, solo nos gusta mantener la iluminación lo más enfocada y real posible. Las luces de tres puntos son un gran lugar para empezar y luego puedes meterte con los prácticos y todas las demás cosas desde ahí. Ahora, estoy hablando de fundamentos aquí porque al final del día, es casi imposible replicar cualquier configuración de engranajes que pudieras ver en Internet. Pero cuando digo fundamentos, si miras hoy un smartphone con las tres lentes en él, y probablemente puedas acercarte lo más posible a tu cara con eso y un micrófono y filmar un video bastante guapo. Se quiere conseguir la luz en el lugar correcto. Eso también es realmente importante. Son cámaras poderosas, pero no quieres la luz detrás de ti. Quieres que la clave te esté enfrentando, generalmente cosas así. Pero he visto videos realmente geniales hechos en los últimos años en tan solo un teléfono sin micrófono, con voz en off justo en el propio teléfono, editados y cargados enteramente desde el teléfono. Siempre y cuando tengas esos fundamentos de tener las lentes que necesitas, tener las longitudes focales que necesitas, tener el micrófono cerca, y tener las luces en los lugares correctos, estás en un buen comienzo. Ahora, sé que prometí un poco específico detrás bambalinas con nuestra configuración exacta de engranajes, así que eso es lo que vamos a hacer. Echemos un vistazo a cómo hice el video Galaxy S21 Ultra. Aquí tenemos el set exacto que usamos para disparar Galaxy S21 ultra A-roll. Ahora, voy a pasar por todo aquí contigo. Nuevamente, ten en cuenta los fundamentos, pero voy a pasar por el engranaje específico exacto porque mucha gente quiere ver eso también. Lo que estoy sosteniendo en mi mano es un control remoto para iniciar todo este proceso. Este es un mando a distancia de apertura porque tenemos un montón de luces aquí arriba en el techo que están todas cableadas para solo disparar directamente hacia arriba y darnos una luz suave agradable bajando. Esto ni siquiera está en los fundamentos, esto es sólo algo en lo que pasamos mucho tiempo como nerds de video y construimos en nuestro Estudio. Cuando presiono este botón, sólo nos va a decir luces apagadas, luces encendidas. Esa es sólo la luz del medio ambiente. Es la luz ambiental para la habitación y está en el fondo aquí. Tenemos a Andrew sentado. Se puede ver la configuración construida a su alrededor en este momento. Los fundamentos aquí mismo son que está sentado en la silla y la cámara está sentada frente a él, y tenemos el gran angular de todo el camino a las 24 justo aquí, lo cual es genial. El luz clave sobre él, que estaba en mí es el SkyPanel S60. Esta es una luz grande, colorida, realmente suave. Digo colorido porque puede hacer RGB y todas estas cosas divertidas, pero es más o menos solo luz blanca en este momento. Tiene la caja blanda para que la luz se caiga suavemente, uniformemente sobre su cara. Es un fundamental bastante estándar si puedes conseguir una fuente de luz tan grande como tu ventana. Eso será más suave que si solo tienes una luz puntual que es un poco dura. Tenemos una abertura más aquí atrás que se está llenando y agregando luz a su borde. Podría llamarlo una luz de llanta, una luz de hombro, algo así, pero le da a alguien un poco de separación del fondo, y es por eso que tenía esta pequeña luz curviéndose alrededor de mi hombro ahí. Eso juntado con la luz de arriba, esas son todas las luces para el video. Apariencia ligera de tres puntos bastante simple. Entonces tengo esta bandera aquí arriba. Yo les llamo banderas. Puedes llamarlos como quieras, pero básicamente, son solo para bloquear la luz. Esto está bloqueando que la luz de arriba simplemente brille directamente sobre mi cabello, y solo lo estamos manteniendo simple en el tema solo a la luz clave y al fondo. Suficiente sobre la iluminación. Ahí hay un micrófono frente a él, y este es el micrófono de escopeta undersling del que hablé. Se trata de un Sennheiser MKH 416. Yo diría que me casé con este micrófono. He tenido esto en mi arsenal de desde hace 5, 6, 7 años, algo así. Es un micrófono popular muy conocido y es mi favorito de siempre, suena genial. Está lo más cerca posible de él sin meterme en el marco, así que está justo debajo, y lo único detrás del micrófono es solo alfombra, por lo que suena genial. Por último tienes al sujeto en enfoque agudo de tachuelas. La cámara está enchufada para poder, todo lo demás está enchufado para poder, y tienes los accesorios detrás que generalmente son solo diseño configurado. Ahí hay una computadora detrás, hay un poquito de planta y micrófono y teclado y cosas así. La tabla de surf de borla se ve bastante dulce, y el arte no está tan mal también, pero todo eso juntado te da fondo de pared gris, conjunto A-roll, Galaxy S21 Ultra, visto aquí primero. Un día de video haciendo para nosotros, separo el horario para este equipo en diferentes tipos de días. Contamos con días de producción y días de no producción. Pero un día de filmar un video de arriba a abajo puede parecer de cualquier manera, pero son un montón de horas de diferentes tipos de tiroteos basados en lo que hay en el guión. Nuestro set A-roll es típicamente la configuración más rápida en realidad, menos que nos estemos volviendo locos con estos drags, pero eso podría ser de 25, 30 minutos para configurar todo, luego lo disparamos. Pero B-roll, es típicamente el equipo saliendo y viendo ese guión y decidiendo qué se vería mejor para él y luego dispararlo. Cualquiera que sea el tiempo dado, podrías tenerme disparando disparos en primera persona en un lado. Podrías tener a Vinh en el estudio con un modo poco oscuro pasando a disparar algunos tiros deslizantes, poniéndote un poco más dinámico, y luego tendrás a Brandon en la sala de robots configurando el robot mientras empezamos a poner todas estas piezas juntos como un gran rompecabezas para hacer el video final. Una pregunta común es ¿cuánto tiempo tarda todo en hacer, por ejemplo, la revisión Galaxy S21 Ultra? Si empezamos a las 10:00 de la mañana, se hizo que le rodaran como a las 06:00 PM, pero luego me terminaron de editar como a las 03:00 AM, por lo que ese proceso es bastante largo. Pero sí, realmente depende del video. Algunos videos son en realidad bastante cortos y suceden en un día, y salimos de guión todo el tiempo. Creo que mucha gente, como dije, pone realmente beholden a gustar una lista de disparos. Nuestra lista de tomas es mucho justo el texto y cualquier forma en que podamos convocar y mostrar que la cosa está bien. Muchas veces estamos en medio de algo. Al igual que Vinh estará haciendo el slider shot con la luz del anillo y luego vamos, “Oye, espera un segundo, eso es una miniatura ahí mismo, ¿no?” Entonces solo entramos todo en hacer esa pieza. No es como si estuviéramos prescribiendo cuál será la miniatura, cuál será el B-roll para cada disparo, es más estamos en el gran angular, hagamos un montón de lo ancho y veamos cuánto del guión podemos cubrir. Entonces cambiemos a la macro, veamos cuánto podemos cubrir con eso. Vamos y vamos hasta conseguir nuestros looks creativos aquí dentro. Es un poco menos formulaico y un poco más de estilo libre. Supongo que no podíamos hablar de engranajes sin incluir la cereza en la parte superior en el estudio, que sería como la última pieza de engranaje, y ese sería nuestro robot de cámara. Es innecesario. Definitivamente no es necesario, pero es muy divertido. Hemos hablado un poco de tener un slider para agregar algunas dinámicas, algún movimiento a tu tiro. Esta es una de esas cosas que hemos agregado en la parte superior como algo que es específicamente difícil de replicar. Si alguna vez has visto a uno de esos robots en como una fábrica de autos que como levanta el auto y lo mueve por ahí, es uno de estos, pero con algún software y un mando Xbox. Puede hacer cosas con una cámara que un brazo humano no puede hacer. Al igual que Andrew, ¿quieres correr la jugada que acabamos de correr? Puede repetir esos movimientos con precisión experta una y otra vez, y nos gusta diseñar movimientos a su alrededor. El inicio del video S21 Ultra, al descender sobre el teléfono y la hora del día cambia y cambia la iluminación de fondo, repetimos ese disparo en el robot varias veces en diferentes ambientes para desvanecerse entre ellos. Ese es el tipo de diversión que nos gusta tener con este robot. De todos modos, eso se trata por rodar. Sólo quería incluir eso. A continuación, hablemos de edición. 8. Edición de tu metraje: Tiempo para entrar en el proceso de edición. El favorito de algunas personas, me gusta mucho. En primer lugar, hemos rodado todo, tenemos todo el A-Roll y el B-roll. Creo que disparar todo esto podría ser media hora, 45 minutos de metraje a veces que estamos terminando condensando con nuestra edición abajo a siete, ocho, nueve minutos, algo así. Edicio en Final Cut Pro. Puedes escoger cualquier editor de video no lineal que quieras. Me gusta mucho Final Cut Pro por un par de razones, el rendimiento, algunos plugins bastante dulces, y resulta que trabajo en un Mac, así que solo se enchufa a la derecha. Dato curioso, la razón por la que utilizo Final Cut Pro ahora, no siempre usaba FCP, pero solía usar Premiere. Supongo que mi historia de cambio fue que salí a LA a entrevistar a Kobe con un amigo, Jon Morrison. Él filmó un video BTS, yo filmé una entrevista. Ambos regresamos con todo nuestro metraje, estamos súper emocionados, vamos a hacer este video. Él pone su video juntos en Final Cut Pro, yo armé el mío en Premiere. Ambos terminamos alrededor del mismo tiempo, ambos le pegamos a “Exportar”. Su video, exporta todo el asunto, lo mira atrás, encuentra un error, retrocede, corrige el error, vuelve a exportarlo todo, y sube, y sigo en 15 por ciento. Ese fue un momento de bombilla, si alguna vez he tenido alguna, que es solo por las ganancias de rendimiento, necesito conseguir un tiro Final Cut. El resto es historia. Todavía lo encuentro realmente, muy rápido de editar en. He mapeado un montón de atajos de teclado para hacer cosas que comúnmente quiero hacer como cambiar entre la herramienta blade, para cortar clips separados, herramienta de flecha, selecciona tu herramienta como R. Haré un montón de cosas en el teclado, te darás cuenta, pero puedes mapa lo que quieras hacer. Si quieres hacer muchas cosas del teclado, puedes hacerlo. Por cierto, debo mencionar, configuración de monitor dual, no típica, pero sí guardo una vista previa de pantalla completa del clip en el que estoy trabajando, del lado derecho en todo momento, y la pieza de la línea de tiempo y toda la bin de clip y la efectos y transiciones en el lado izquierdo. Básicamente, la forma en que me meto en ello ya que apenas empiezo a cortar primero el A-Roll y el cronometraje del video real. Si hay una intro, eso entra ahí, si hay gráficos, que todo se establece como la estructura general del video primero. Ahora, como mencioné, hay mucho metraje que tenemos que cortar y editar. Mucho soy yo diciendo y repitiendo una línea un montón de veces y tratando de escoger la correcta que quepa en la edición. Yo sólo típicamente, cuando estoy grabando, sé que la última toma es la mejor. Nueve veces de cada 10, la última toma de cualquier línea es la que voy a usar. Pero si hay uno que me gustó el medio toma mejor, trataré de recordarlo en mi cabeza mientras estoy editando. Pero en general, supongo que comprometo muchas cosas a la memoria. Realmente no vuelvo a referirme demasiado al guión en este punto, tengo la mayoría de mis ideas abajo en forma de metraje y cómo la edición está convirtiendo eso en el video final. Aquí mismo está el video S21, originalmente 37 minutos y 53 segundos de mí hablando con la cámara. Al entrar en esto, casi estoy recordando todo lo que quiero decir, pero aquí, en la línea de tiempo justo antes de eso, literalmente estoy leyendo el guión y leyendo lo que quiero asegurarme de decir, comprometiéndolo a la memoria y luego buscando arriba y entregarlo a una cámara. Mucho del flujo de la misma es recordar el tono de la toma anterior, recordar dónde estás en un guión. Has escrito cómo quieres decir las cosas, así que a estas alturas, es solo cuestión de entregarlas y cortarlas por completo. En realidad, esa fui yo practicando cómo quiero enunciar una línea antes de decirlo. Entonces literalmente estoy leyendo fuera del teléfono. Pero de todos modos hablando, batería, nosotros de nuevo, teniendo ultra número. Asegurarse de que los números sean el foco de esto. Cuando entro en decir a cámara, estamos hablando de números. Pero de todos modos, hablando de batería, nuevamente tenemos un número ultra. Funciona, te aseguras de que quieres decirlo de la forma en que quieres decirlo, y luego lo dices. Básicamente, he expuesto en la línea de tiempo, el A-Roll y el audio para el A-Roll, todo está configurado aquí. Yo guardo eso como clip compuesto para que estén juntos y sincronizados, y luego voy a hacer esto que es editar todo el A-Roll en el tiempo del video. Las piezas eran que solo estoy leyendo para B-Roll, solo puedo leerlo fuera del teléfono porque no lo está entregando a cámara, así que por eso ves esto. [ inaudible] Entonces las partes donde estoy entregando la cámara, entregaré a cámara así como así. Dices: Bien, ahora que ya terminé de escribir sobre el diseño. Aquí te dejamos un poco de consejo pro para, sobre todo en ediciones de YouTube, verás que esto se usó mucho. Se llama el corte J. Es muy común donde empezarás a escuchar un poco el audio del siguiente clip antes de empezar a ver el video de ese siguiente clip. esto de aquí, mientras hago zoom en la línea de tiempo, se le llama el corte J. En ocasiones, estoy haciendo un poco de mezcla porque el ruido de fondo es diferente en cada clip y no quieres escuchar un clip del ruido de fondo en el fondo. Pero esto es lo que está pasando, esto es un corte J. Hizo que me guste mucho, probablemente más de lo que piensas. Entonces no sé cómo decir esto. Apenas este poco subyacente pedacito de video extra donde tienes la siguiente escena comenzando audio-wise antes de empezar a verla, continúa la historia, continúa la edición muy bien. Es algo que creo que muchos de YouTubers usan y creo que sería muy útil para ayudar a que tu edición fluya un poco mejor. En YouTube, los cortes de salto son bastante populares. No estoy a favor ni en contra de ellos, solo siento que realmente tienes que clavar el momento de ellos. Tienes que prestar especial atención a cómo fluye el tiempo. Como dije, prefiero el corte J porque aquí, cuando estás cortando entre diferentes escenas de la misma cosa, así que yo hablando con cámara, cortando para mí hablando con cámara, necesitas algo de continuidad, por eso el tiempo es importante. Prefiero el corte J sobre el corte de salto, pero puedo ver un corte de salto siendo usado bien, no contra él. Ese es mi primer paso personalmente mientras me organizo, ya que desgloso toda la edición de principio a fin. Si hay gráficos, entran aquí, si hay B-Roll, aún no lo he agregado. Es así como aterrizo en el corte áspero que tiene 14 minutos de duración. Siguiente paso, B-Roll. Aquí hay una versión ahora en la que he agregado todos mis B-Roll y todos mis títulos y todo por encima de mí hablando. De nuevo, tengo ese clip compuesto que es sólo el A-Roll, lo encerró. Entonces corté ese clip compuesto en el propio video con justo eso toma que necesito. Ahora, lo he acortado a 14 minutos. Ahora, estoy agregando el B-Roll de lo real de lo que estoy hablando que está aquí arriba ahora en mi papelera de clips y dejándolo caer cuando digo esa cosa. Mucho de este tiempo mejora a medida que lo haces más a menudo donde a medida que estás disparando, puedes escuchar la voz en la parte posterior de tu cabeza de cómo estás diciendo las cosas para que puedas igualarlo, ya sea una revisión telefónica o una paleta de maquillaje o una bicicleta parte, lo que sea que esté pasando, puedes oírlo mientras estás haciendo que esa cosa suceda. A medida que disparas para el editor, esto lo hace fácil para ti. Pero básicamente, he pasado por toda la línea de tiempo, y todo lo que filmamos, hemos mirado el guión y nos aseguramos de que necesitábamos conseguir esas tomas. Entonces hemos hecho que eso suceda en cámara. Aquí hay un ejemplo de un arriba hacia abajo donde hablé de algunos ajustes, aquí hay un ejemplo de tomar una foto porque estoy hablando de la cámara, conseguir algunas tomas al aire libre, conseguir algunas tomas de interior. Lo juntamos todo. Mi siguiente línea normalmente a medida que paso por toda la línea de tiempo y acabo de diseñar todo el B-Roll. De la forma en que solía hacerlo, y esto aún podría funcionar para ti dependiendo de quién seas, pero solía poner un clip luego corregir el color ese clip, luego hacer gráficos en ese clip, luego poner el siguiente clip, luego colorear ese clip, luego haga lo que sea gráfico, luego coloque el siguiente clip. Siento que me estaba moviendo un poco más despacio y deliberadamente sobre cada clip y terminando el video a medida que voy. Ahora, voy a poner todo el asunto. No te preocupes por el color. Clip, clip, clip, clip, clip, ponerlos todos en su lugar con el tiempo. Entonces voy a repasar el color específicamente. Este es mi proceso. Ya he hecho todo el tendido del B-Roll, luego hago todo el color, y mi primera ronda de color, nuevo, es diferente a mi segunda ronda de color. Mi primera ronda de color es ajustar todos los ajustes rojos Raw, mi segunda ronda de color es cualquier enmascaramiento o cualquier efecto extra que quiero hacer en tal vez los reflejos necesitan ser un poco más fríos, tal vez mi tono de piel necesita ser un poco menos magenta, todo esas cosas. Hago eso en todo un solo pase. Entonces mi último pase son los gráficos. Si estoy agregando un texto en la pantalla así, esto sucederá en mi último pase. Un montón de sutiles ajustes y cambios que convierten esto de un teléfono realmente bueno a unos geniales. Encuentro que agrego todos estos gráficos ahora basados en el engagement y mantener la atención del espectador a medida que avanzamos por la historia. Siento que si hiciera uno a la vez, estaría tentado a agregar gráficos a cada toma, pero no cada toma necesita gráficos. Por lo que a medida que pasemos, tendré tres pases hechos, A-Roll, B-Roll, dos rondas de color, y su último bit sólo estará atando una historia junto con algunos textos, algunos gráficos, y lo que sea que se necesite. A ver si puedo encontrar algún otro color aquí. No tengo demasiados textos en realidad en estos videos, pero aquí hay otra versión. El número es de 5,000 miliamperios y ahora, se ve muy bien en papel. No usas demasiado texto en un video tecnológico, pero si hay muchos números de especificaciones que quieres tener en cuenta, eso puede ser útil. Ahora, otra consideración común es el audio y la música, específicamente. A mucha gente le gustará poner algo de música de fondo sobre la cama de lo que sea que estés hablando. Esto puede ser divertido. Creo que el reto de esto es encontrar música que encaje con lo que estás tratando de entregar, encaja con el estado de ánimo de lo que estás tratando de decir. A veces, la gente lo usa para enmascarar el ruido de fondo, pero a veces, realmente ayuda a impulsar la historia, y creo que eso puede ser muy útil. Eso es algo en lo que realmente estoy trabajando personalmente en más para 2021 es usar música y el diseño de audio para manejar mejor el video y la historia a medida que va. Un pequeño bono es que nos gusta volvernos locos con nuestras intros. Por lo que al inicio del video aquí, tendremos lo que llamarás nuestra toma de introducción en una computadora diferente que puedes ver por ahí. Tendrás trabajo específicamente en la intro, diseño de sonido, SFX, GFX. Contamos con un especialista en motion graphics. Todo esto se une y termina luciendo increíble. Entonces llego a simplemente soltar eso justo en el frente de la línea de tiempo aquí en Final Cut Pro. Al final del día, terminas con algo como esto que es realmente grande, archivo alto. Algunas personas mirarán esto y tiene un poco de aspecto descuidado, un poco de aspecto descuidado, un poco diferente para Final Cut Pro, pero eso es porque aquí hay muchos cortes J, sobre todo al final aquí, se puede ver alrededor de siete cortes J consecutivos, y una gran cantidad de B-Roll siendo colocado sobre la parte superior de las cosas de las que estoy hablando. Ahora, aquí tienes una pregunta realmente buena para ti. ¿ Cómo sabes cuándo terminas? ¿ Cómo sabes cuándo se hace la edición? Algo en lo que me gusta pensar, cuando estás por primera vez, puede ser realmente fácil simplemente querer seguir retrocediendo y haciéndolo mejor y mejor y mejor, y en ese punto, siempre puedes encontrar algo para mejorar, puedes irte a dormir, despertar al día siguiente, regresar y encontrar 10 cosas nuevas para cambiar. Pero en este mundo de YouTube donde constantemente estás trabajando en cosas nuevas, hecho y subido como mejor que el 99 por ciento y aún trabajando en ello. Tienes que vivir con subir una cosa bastante buena que apenas está punto de hacerse frente a tratar de hacer lo más grande que jamás haya visto la humanidad. Básicamente, si estás tratando de mejorar un video, ¿qué preferirías hacer? Trabaja 100 horas en un video o trabaja una hora en 100 videos nuevos? Escojo 100 videos. Sí, supongo que lo último que diré es que si eres nuevo en la edición de video, es un proceso en el que tienes que confiar en ese proceso, o en realidad, enlazar a algunas clases específicas de edición de video que van más en profundidad con él, eso es algo global. Pero probablemente sea la parte más larga de aprender, la parte más tediosa de dominar realmente. Pero cuando te pones bien en ello, es muy divertido y te ayuda a contar mejor la historia. Esto es con lo que me divierto mucho. A continuación, cuando todos estén realmente terminados con la edición, hablemos de optimizar su canal. 9. Publicación de tu video: Has terminado tu video, has editado todo, has pasado por todo el proceso de producción. Ahora es la relación entre ese archivo y YouTube. Puedes llamarlo optimizando tu canal, como quieras. Yo sólo quiero decir que esto podría ser toda una clase para sí misma con muchas lecciones y muchos altibajos. Pero creo que no se puede aprender todo a la vez. Es como que sólo tienes que aprender los fundamentos. Creo que al final del día, si te enfocas en la calidad, mi filosofía es generalmente que a YouTube como plataforma le gusta recompensar la calidad. Nos meteremos más en eso en un rato. Pero ese es generalmente el foco aquí. A medida que te metes en el surco de la publicación una y otra vez, haces más cosas. Empezarás a averiguar qué funciona con tu publicación, qué funciona como tu estrategia de contenido, horario, todo ese tipo de cosas. Encontrarás lo que te funciona. Para mí, recuerdo que hay muchas cosas que me dijeron que tienes que hacer en YouTube que son una buena regla de oro, pero no necesariamente funcionan para mí. Uno está subiendo en un horario. Técnicamente, si puedes subir en un horario consistente, ya sea a diario o a la misma hora cada semana, eso trae a tu público a esperar algo y estar ahí de inmediato para el video. Simplemente no pude hacer eso y eso está bien. Al tener una cara en una miniatura, está claramente integrado en el algoritmo de YouTube ver una cara, y a la gente le gusta ver caras en miniaturas. Pero no necesariamente encuentro que siempre tenga que tener una cara y una miniatura también. De nuevo, lo personalizarás por ti mismo. Ya has hecho el video. Estás a punto de subirlo a YouTube. Para mí, este es el punto donde estoy finalizando el título y la miniatura. Creo que se reduce a quién estás diseñando el video. Ahora de nuevo, quiero volver a esos dos cubos de personas de las que hablé antes, personas que van a ver esto en su sub box desde el canal de YouTube al que se suscriben. Personas que van a ver esto en busca, buscando un gadget. Si se trata de una revisión del S21 Ultra, el título y la miniatura tienen mucho que ver con revisar el S21 Ultra. En mi caso, a menudo lo nombraré literalmente Galaxy S21 Ultra review. A lo mejor una o dos frases más pequeñas o palabras después de eso. Pero puedes ponerte creativo con él. Creo que encontrarás algunas de las cosas más interesantes en YouTube viene con ponerse creativo con temas, con títulos y miniaturas y la presentación del video. Aquí hay un par de cosas a tener en cuenta y en realidad voy a levantar algunas miniaturas en el pasado en las que he trabajado, pero para nuestro canal, generalmente me gusta mantener una estética bastante limpia, minimal-ish. Realmente la clave más grande es tener en cuenta cómo se verá cuando sea muy pequeña porque las miniaturas, como se puede notar por el nombre, suelen ser del tamaño de una uña del pulgar, suelen ser muy pequeñas. Lo verás en tu teléfono con mayor frecuencia. Podrás hacer esta gran obra maestra que luce increíble, volada como aquí está la miniatura ultra del Galaxy S21. Está vivo. Es un teléfono flotante. Tiene los textos detrás de un resplandor en mis manos. Pero en general, nuestra filosofía es que si encoges esto todo el camino hacia abajo, obtienes una gran palabra. Te dan manos y un teléfono flotante, y eso es todo. Todos los pequeños detalles aquí dentro del reflejo de la luz y la lente y el azul del cristal de aquí. Quitando todo el polvo en el teléfono y photoshopping fuera de la línea en la mesa aquí, todas esas cosas son un poco extra sobre la parte superior. El punto es, es muy limpio y sencillo. Claramente, ya sabes lo que vas a conseguir en este video. Va a ser una presentación de este teléfono. Eso es lo que estoy mirando. Si solo miras el canal, puedes ver un par de ejemplos más. Hay algunos con mi cara en ella y otros sin. Tiendo a usar, creo que mi cara en una miniatura donde una reacción es importante. Cuando por primera vez desbox la PS5, en lugar de solo tener la PS5 y la caja, tuve mi reacción ante la PS5 porque había esta cosa nueva que estamos viendo por primera vez cuando Apple hizo un anuncio sobre su nuevo Silicon en los Macs. De nuevo, no tengo el chip delante de mí. El miniatura para el video de mí hablando y reaccionando tenía sentido ser yo reaccionando. Pero para muchos de estos otros gadgets y cosas así, donde el propio gadget es el foco del video, la estrella del show, si se quiere. Siento que es bastante poderoso poder poner ese gadget, a menudo un cierre de ese gadget como la miniatura. Recuerdo en los viejos tiempos de YouTube, tenías que usar un fotograma del video. Era como autoseleccionar un fotograma del video, y luego podrías escoger una de las tres opciones predeterminadas. Este es un largo camino alejado de esos días. Realmente consigues seleccionar exactamente cómo quieres presentar tu video. Títulos. Mi única consistencia y mis títulos, como probablemente habrán notado, es el signo de exclamación. Es solo que, estamos empezando con un pie derecho bastante excitado. Estamos atrayendo a la gente en el video. Pero creo que tener de nuevo, un título bastante corto, fácil de recordar y compartir que pueda empatar en el motivo del video del que hablamos en nuestra fase de scripting puede ser realmente útil. Veamos, por ejemplo, S21 ultra problema-resuelto. El motivo o el hilo común del que hablé para toda la revisión es cuántas cosas arreglaron frente al teléfono del año pasado mientras saltas al video, eso es lo primero de lo que hablé. Eso es algo que abordé constantemente a lo largo del video y ese es el título, problemas resueltos. Se dirige a las personas que se suscriben que solo quieren este entretenimiento. Se dirige a las personas que compran el teléfono, que sólo quieren saber en qué es bueno o en qué es malo. Pregunta que podrías tener es si tu video está explicando algo o respondiendo una pregunta, ¿lo regalas en el título? Hay algo llamado betteridges ley de titulares, que establece que es un esquivar. No necesariamente es cierto, pero cualquier titular que termine en un signo de interrogación se puede responder con la palabra no. Eso suele ser cierto. Si estás preguntando si algo es demasiado bueno para ser verdad en tu titular, la respuesta probablemente sea no, existe. Pero muchas veces con las que luchamos ¿queremos regalar demasiado en el título? Si solo hacemos una pregunta, ¿eso puede llevarnos al video? No me preocuparía por regalar demasiado. Simplemente siento que tu título y miniatura están realmente ahí para presentar lo que hay detrás del título y la miniatura. Es como pintar la señal frontal de un parque de diversiones de la manera más tentadora posible para que la gente pueda montar en los paseos. Los paseos van a ser geniales. Hablarán por sí mismos, pero nadie va a ir al parque si las señales apestan. Sí, haz una gran señal. 10. Cómo hacer crecer tu canal: Otra cosa en la que me gustaría centrarme a la hora de hacer un video es, una de las métricas más comunes en YouTube que probablemente has visto que mucha gente empieza a hacer referencia es que la mayoría de las personas que ven videos no están iniciadas y no están suscritas. Tengo 13.5 millones de suscriptores en este canal, que es una locura. Hasta el día de hoy el 75 por ciento de las personas que ven cada video no están suscritas. El objetivo es conseguir que regresen y que recuerden que este es un canal y no sólo un video de uno apagado, y ese es en realidad el origen del nombre MKBHD, es conseguir algo para que la gente recuerde que pueden volver por más también. Si te remontas a los días tutoriales en YouTube, y tenía 100 videos algo que la gente vería uno y se iba, quiero que se pudiera iniciar un video diciendo: “Hey, qué pasa, chicos, es Marques Brownlee aquí de MKBHD y bienvenidos a otro tutorial de software”. Es así como empecé cada video con todo eso. Ahora, es un poco largo y es un poco difícil recordar mi nombre y cómo deletrearlo y así eventualmente tuve que idear una forma más corta de solo recordarle a la gente que esto es una cosa, pero hay otros videos al respecto. Eventualmente acortar a, qué pasa chicos, aquí soy MKBHD y el resto supongo que es historia. Pero esa filosofía también puede aplicarse a ti. Tienes un poco de colección, un poco de catálogo, ahora quieres que la gente pueda volver atrás y encontrar esas otras cosas. Creo que comenzar el video de alguna manera que pueda recordarles si es una Intro de Gráficos, si son sus primeras palabras del video, si es la parte superior de su descripción, su título, pero encontrar alguna manera de empatar en el hecho de que esta es una de las cosas que has hecho y no la única cosa que has hecho y que puede ayudar mucho. Creo que lo mencioné en otra pieza, pero una de las métricas más importantes para el éxito para mí, además solo lo básico como ver count, suscriptor count type stuff es la retención y YouTube en este punto, después de un día o dos de los video estar levantado literalmente te dará una gráfica de cuánto tiempo se quedó la gente para ver el video, qué porcentaje de la gente sigue aquí y se ha ido. Ahora, encontrarás algunas cosas interesantes cuando mires esta gráfica. Número 1, siempre empezarás justo alrededor del 100 por ciento y tal vez aún más porque la gente volverá al inicio del video y lo volverá a ver. Estamos al 112 por ciento al inicio del video, que es bastante dulce. Casi nunca termina el video en ningún lugar cerca del 100 por ciento y cuanto más largo sea el video, menor es. Pero también veremos es algunos pequeños picos donde vuelve arriba y retrocede de nuevo. Cuando ves esos picos, es bastante útil volver a entrar y ver lo que estaba pasando en el video. De lo que se decía o se estaba mostrando, que se puede pensar, oh la gente rebobinan y ven eso otra vez, gente realmente se preocupaba por esta pieza del video y que puedes usar para conducir cuando vuelvas a tu fase de edición para el siguiente video, tratando de crear más de esos momentos para ayudar a la gente a mantenerse comprometida por más tiempo. Parece que tengo un momento bastante tarde aquí en el video donde va del 46-52 por ciento. Veamos qué pasó ahí. “ Cómo llegas a esa foto y video que son mejores hay innumerables ejemplos de esto. Justo cuando abres por primera vez la app de la cámara simplemente te pregunta si quieres tomar selfies naturales o correctos en lugar de simplemente fallar para romperte todo el tiempo”. Entiendo éste porque estaba hablando de una característica en el teléfono donde se puede cambiar de ida y vuelta entre dos opciones y ver la diferencia. Me imagino en este punto del video, gente va, espera un segundo, ¿puedo ver la diferencia? Van a volver y volver a ver si pueden ver la diferencia entre selfies naturales y brillantes. Tiene sentido. Rebobinaron, lo volvieron a ver. Ese es el pico y la retención y tal vez algo que aprendí de eso es un poco más de comparación AB. Creo que he mostrado muchas fotos lado a lado en el pasado que son bastante útiles. A lo mejor hago un A y luego B se hace cargo de la pantalla en lugar de mostrarlos lado a lado. Ese es el tipo de cosas que puedes aprender al mirar la retención. Creo que generalmente se vuelve más autoexplicativo con el tiempo se empieza a notar ciertas cosas que haces. Ciertas cosas en las que te pones bien, como intros o como diseño gráfico, realmente pueden ayudar a la gente a mantenerse comprometida con tu video. Yo diría que estos días paso un poco menos de tiempo en la analítica de lo que solía, solía enfocarme realmente en la analítica como si fuera la cosa número 1 la que pudiera impulsar el crecimiento del canal. Hasta el día de hoy, por mucho que hablemos algoritmos de YouTube y de todo en lo que se enfocan y cómo puede cambiar con el tiempo, sigo pensando que todos están dirigidos a conducir y a recompensar la calidad. eso termino centrándome es hacer un buen video. Porque si lo piensas, YouTube como sitio, su negocio, quieren mantenerte en Youtube.com el mayor tiempo posible, que puedan servirte al mayor número posible y ganar tanto dinero como sea posible. Creo que la gente interpreta esto también YouTube está gratificando más tiempo de visualización, así que están gratificando videos más largos. Los canales gratificantes de YouTube que suben diariamente. Pero en realidad, eso es solo gente que trae gente de vuelta al sitio a menudo, cada vez que veas el algoritmo recompensa algo, es cosas gratificantes que te traen a YouTube, cosas que te mantienen en YouTube y esas cosas son típicamente las mejores cosas, las cosas de calidad. Si puedes mantener a la gente en YouTube mucho tiempo, probablemente sea un video realmente bueno. Cualquier cambio algorítmico, creo, todos los embudos hacia la calidad gratificante y si puedes hacer cosas de calidad, no necesariamente tienes que tener la mente algorítmica más increíble del mundo para descubrir cómo compartirla con el mundo. Creo que YouTube va a retomarlo y compartirlo para ti ahora. Estoy hablando mucho aquí de YouTube porque estoy subiendo al canal de YouTube con mayor frecuencia, pero esa no es la única plataforma que hay por ahí. Ahí están los Instagram del mundo, el Facebook del mundo, el TikTok del mundo, los Twitters del mundo. Hay un par de formas de hacer esto. Algunas personas, vamos a cortar el mismo contenido para diferentes plataformas. Podría cortar este video, hice el S21 Ultra y solo escoger los aspectos más destacados y poner eso en un Instagram real, trabajar a veces. Pero encuentro que, al menos en mi opinión, crear de forma nativa para cada plataforma es una manera mejor de ir sobre el contenido multiplataforma. Eso es trabajo extra no me malinterpretes. Pero en realidad disparar ese video vertical que es un poco más rápido de ritmo, específicamente para Instagram, o si solo quieres hacer un TikTok, usa TikTok, herramientas integradas, editar todo el meme vienen de ser construido en un TikTok. Creo que ser nativo de cada plataforma es más importante que solo arrojar lo mismo en todas partes. Si arrojas lo mismo en todas partes también, a mí, yo soy como, por qué te seguiría a ti y a todos estos lugares diferentes va a ser lo mismo. Sólo seguiré un lugar. Si puedes hacer cosas diferentes nativas de diferentes plataformas piensa que estás haciendo algo bien. Ahora bien, si tu pregunta es, ¿cómo te vas a expandir en otros canales? Si estás empezando en YouTube, en qué momento empiezas a tuitear y en qué momento empieza a hacer cosas de Instagram. Creo que esa es la parte que en realidad depende más de ti y con la que te sientes más cómodo. Entonces sí, cuando te pongas a aplicarte todo esto a ti mismo, de verdad, quieres publicar tu video. Quieres poner atención a esos análisis y ver cómo se comporta y luego una vez que veas esos comportamientos, intenta averiguar el por qué, ¿ por qué se comportó así? Entonces otra vez, al final de todo esto, esa cosa que te dije que te mantuvieras en la parte de atrás de la cabeza de hacer lo que me gustaría ver. Cuídalo de nuevo a ti mismo y piensa, es por eso que querría ver? ¿ Te encuentras viendo tu propio video y aburriéndote y sacando de forma gradual dos minutos y luego regresando a la parte emocionante, tal vez haya algo que puedas hacer recortando esa parte media aburrida ahí. A lo mejor es útil, a lo mejor no lo es, así que es la prueba ocular. Es la prueba ocular porque es lo que estás mirando. Pero es la prueba ocular de lo que me gustaría ver. Eso es algo a tener en cuenta. Creo que en última instancia es la pieza más importante de todo esto. Al considerar cada una de estas plataformas, piensa en lo que crees que harías de manera diferente en cada una de ellas, y cuando puedas llegar a esa cosa y cuando te guste esa diferencia, entonces sumérgete, ahí vas. Ya has subido tu video, estás empezando y esta es la parte emocionante para mí, es el principio, empezar y no puedo esperar a ver lo que creas. 11. Reflexiones finales: Está bien. Hemos llegado al final, y felicidades, lo has logrado. ¿Qué sigue? Esa es siempre la pregunta una vez que has llegado al final de una gran clase o algo que finalmente terminaste, ¿qué sigue? Creo que realmente es sólo aplicarlo a lo que quieras hacer. La vida de un YouTuber está repitiendo y mejorando este proceso una y otra vez. Hago esto dos, tres veces, cuatro veces por semana en este punto, rodeando el mundo de la tecnología, y ese es el mundo en el que vivimos. Pero para ti, tal vez eso sea publicar en la galería del proyecto, revisar lo que otras personas han estado haciendo, aprender de la gente, mejorar. Creo que la conclusión es que, si puedes ser feliz haciendo esto y nadie te paga nunca por ello, nadie nunca mira, solo te diviertes haciendo los videos tú mismo, estás en el buen camino. Mucha gente pregunta cómo pueden empezar a hacer de este su trabajo y hacerlo para ganarse la vida, así no es como empieza, se empieza con sólo hacerlo por diversión y mejorar, lo que desarrollar tu habilidad es la pieza más importante y estás definitivamente apagado en el pie derecho hasta donde va eso. Felicidades por llegar hasta el final. Espero que hayas disfrutado. Te veré ahí afuera.