El enfoque del cepillo de dientes para la creatividad diaria

1. Introducción: ¿ Y si ser creativo pudiera ser tan fácil y tan regular y tan emocionalmente descargado como cepillarse los dientes? ¿ Y si pudieras empezar a dibujar o pintar, o coser o escribir y no tener que estar de buen humor o tener la idea correcta? ¿ Y si pudieras hacer un trabajo feo y todavía te sientas bien al respecto? Bienvenido al enfoque del cepillo de dientes a la creatividad diaria. Esta clase te lleva a través de una estrategia práctica que saca la resistencia y la montaña rusa emocional de tu práctica creativa. Al mirar cosas prácticas como dónde creas y qué materiales utilizas, y luego emparejarlas con tu energía y emociones en un día, comienzas a desarrollar una creatividad consciente para que tu práctica diaria cumpla con tu físico y necesidades emocionales y te hace sentir mejor en lugar de llevarte a una espiral descendente y hacerte sentir peor. Los beneficios: tu creatividad se convierte en tu lugar de destino cuando necesitas conectarte contigo mismo. Cuando el mundo te lanza una pandemia y pierdes oportunidades de trabajo, encuentras que de repente eres un maestro de tiempo completo así como un padre de familia, y tu ansiedad está fuera de la escala, el enfoque del cepillo de dientes te permite aferrarte a esa diminuta parte de ti que dice, sigo aquí, sigo siendo yo. Soy Catherine Jennifer, artista y diseñadora de superficies que vive en Oxford, Reino Unido. Este año hemos tenido dos bloqueos, cuatro meses de educación en casa a nuestros cuatro chicos, pero a través de todo, he pasado 20 minutos o más todos los días trabajando en mi práctica creativa. He reunido las estrategias que he usado. Espero que te resulte útil. 2. Proyecto: El proyecto para esta clase es utilizar las hojas de trabajo y seguir el proceso paso a paso para configurar tu estrategia. Las hojas de trabajo están en la sección de recursos para que las descargues. Simplemente ve a la pestaña Proyectos y Recursos y los verás en el lado derecho antes de ver el resto de la clase, imprime las hojas de trabajo para que estén listas para que las utilices a medida que avanza. Es importante escribir en las hojas de trabajo y luego pegarlas en tu pared para esos días en los que no puedes pensar en qué dibujar y no puedes recordar tu estrategia. Te diré en cada etapa, cuándo parar y completar una hoja de trabajo. Cada sección se construye sobre la anterior, por lo que sacarás el máximo provecho de la clase si completas las hojas de trabajo a medida que avanza. Espero que veas las hojas de trabajo como un ejercicio de narración, una oportunidad para que te detengas, respires, y prepárate para la siguiente etapa de tu viaje creativo. Elegí este proyecto porque la creatividad de datos es difícil. Las hojas de trabajo te ayudarán a desarrollar la creatividad consciente. En otras palabras, autoconciencia de tus necesidades emocionales y físicas para que tu práctica creativa pueda satisfacer esas necesidades y hacerte sentir mejor en lugar de peor. Para prepararte para un proyecto exitoso, por favor vea las hojas de trabajo como documentos de trabajo. Siéntete libre de garabatear en ellos, agregar cosas, tachar cosas. Las hojas de trabajo no tienen que lucir hermosas. Se trata de encontrar tu conjunto único de ideas y tomar conciencia de tus necesidades diarias. A medida que utilizas la estrategia, es probable que las notas que hagas en las hojas de trabajo cambien y crezcan como tu proyecto final, por favor sube al menos una de tus hojas de trabajo y avísame cualquier comentario o pensamiento que puedas tener sobre la clase. Al compartir tus hojas de trabajo, puedes ayudar a alguien más con una idea que no habían pensado y además, contribuirás a nuestra comunidad creativa y ayudarás a otras personas a sentirse menos solas. Al final de la clase, debes contar con un sólido conjunto de herramientas para verte a través de una práctica creativa diaria continua que satisfaga tus necesidades. No puedo esperar a ver lo que compartes. 3. Materiales: Todo lo que necesitas en cuanto a materiales son las hojas de trabajo impresas y un bolígrafo, y es posible que quieras algunos consejos de fieltro para agregar algo de color a tus hojas de trabajo. También podría resultar útil echar un vistazo a Pinterest cuando estás reuniendo ideas para que los sujetos dibujen. Adelante e imprime las hojas de trabajo, y los veré en el siguiente apartado para nuestra primera estrategia, que es proyectos y temas. 4. Temas y proyectos: El enfoque del cepillo de dientes se basa en la idea de que quieres ser creativo todos los días. Abarca siete estrategias clave las cuales son: proyectos y materia, lugares de trabajo, materiales para adaptarse a diferentes lugares de trabajo, energía, emociones y mentalidad, usar un temporizador, hacer múltiples dibujos, y finalmente autohablar y límites para el crítico interno. Empezaremos con la estrategia 1, proyectos y materia. Si decides que quieres ser creativo todos los días, entonces el primer paso es hacer una lista de todos los proyectos y temas en los que quieres trabajar durante los próximos meses o incluso todo el año. La mejor manera de hacerlo es simplemente mirar qué trabajo ya has realizado y anotar cuáles son los temas y cualquier agrupamiento que puedas ver. O si estás al comienzo de tu viaje creativo, simplemente haz un volcado cerebral y anota cualquier idea que te llegue. Si necesitas inspiración, puedes ir a Pinterest y hacer un tablero de inspiración de temas, pasar 20 minutos fijando aleatoriamente temas que te atraigan y luego anotarlos en la primera hoja de trabajo. Si haces esto, solo trata de mantener tu foco en el tema y no te dejes engañar por materiales o técnicas, lo que podría llevarte un poco fuera de la pista. Esta fue mi lista para este año. Como puedes ver, no es nada especial, solo notas para recordarme posibles temas a dibujar. Se puede ver que las aves cuentan con bastante que hacer en patrones repetitivos también, como una de la A a la Z de animales que es puramente para la práctica de la ilustración. Otros animales en particular que quería dibujar este año fueron perros y elefantes, y también tengo florales, particularmente ramos, que quiero dibujar con la tarjeta de felicitación marcada en mente. También anoté animales y paisaje sudafricanos porque ahí es donde crecí, y una de mis metas es crear una colección que guarde mis recuerdos de mi infancia en Sudáfrica. También tengo figuras humanas en la lista. Así que pausa el video ahora y haz la hoja de trabajo número 1. No tiene que ser bonito, solo anota todas tus ideas, y luego en la siguiente sección, comenzaremos a analizar y ordenar tus ideas en categorías que coincidan con la energía que podrías traer a tu sesión en cualquier día en particular. Nos vemos ahí. 5. Temas y proyectos clasificados: El siguiente paso, una vez que tengas tu lista de proyectos y temas en los que quieres trabajar es analizar la lista y asegurarte de que haya suficiente alcance para cubrir todos los diferentes tipos de energía que podrías tener en un día en particular. Usa la hoja de trabajo número 2 para ayudarte a decidir cuáles de tus asignaturas son fáciles, cuáles son medianas y cuáles son más desafiantes. Tener cosas fáciles en tu lista es realmente importante porque habrá muchos días cuando estés agotado y esos son los días en que creas solo para mantener la práctica en marcha. Por lo que es importante tener cosas fáciles que sean divertidas y que te den una victoria fácil. Los desafiantes necesitan ser aspiracionales e intelectualmente estimulantes. Podría ser un tema del que le tienes un poco de miedo, pero que quieres dominar. Los tres artículos fáciles de mi lista son tarros y jarras vintage, mariposas, y texturas. Los frascos vintage están ahí para esos días en los que realmente estoy agotado. Sé que podría ser tan simple como simplemente dibujar el contorno, pero siguen siendo artículos muy útiles para tener en mi biblioteca de dibujo para cuando estoy creando ramos o rosas de flores digitalmente. Tengo mariposas ahí porque eso otra vez, son bastante fáciles de dibujar, son bastante indultantes si te vas un poco incómodo, y son muy útiles para tener para cuando estoy diseñando tarjetas de felicitación o repitiendo patrones. Otra cosa fácil que tengo en mi lista son las texturas. Esto me da permiso sólo para jugar con materiales de arte de una manera no representacional, y es para esos días en los que necesito expresar alguna emoción reprimida. Veremos la energía, las emociones, y la mentalidad en la estrategia 4. Las texturas son útiles para agregar a las ilustraciones. Aquí te dejamos un ejemplo de algunas de las texturas hechas a mano que tengo en mi biblioteca de dibujos. Ahora es el momento de mirar las ideas que tienes en la hoja de trabajo 1 y hacer la hoja de trabajo número 2. Clasifica tus ideas en las tres columnas, asegurándote de que tienes suficientes cosas en la columna fácil, una buena gama de cosas en medio, y algunas cosas interesantes y aspiracionales en tu desafiante columna. No te estreses por ello porque puedes cambiarlo en cualquier momento. Una vez que hayas hecho esto, por favor comparte una o ambas de tus hojas de trabajo en la galería de proyectos de clase ya que podría ayudar a otra persona a desarrollar sus ideas. Después pega tus hojas de trabajo en tu pared donde las puedas ver porque es tan fácil olvidarse de posibles temas y proyectos a medida que pasan los días. En el siguiente video, veremos la estrategia 2, que fue un cambiador de juego para mí, es identificar diferentes espacios de trabajo. Te veré ahí. 6. Espacios de trabajo: Es posible. Debí haberme dado cuenta de esto hace mucho tiempo, pero fue un cambio de juego para mí cuando me di cuenta que no tengo que sentarme en mi mesa de trabajo para ser creativo. Tengo un espacio de arte encantador con hermosa luz, pero cuando se trata de las 9:30 de la noche, y aún no he hecho mi dibujo, lo último que quiero hacer es sentarme en mi escritorio y trabajar. Cambió por completo mi práctica cuando me di cuenta de que podía flop en el sofá y hacer mi dibujo ahí. Esta estrategia es simplemente dar un poco de pensamiento a otros posibles lugares donde podrías sentarte cómodamente y trabajar. ¿ Hay una silla cómoda en algún lugar donde pudieras tener algunos materiales de arte listos y esperando? ¿ Se puede crear un lugar tranquilo y cómodo que se sienta como un santuario? Enfócate particularmente en la comodidad porque esto importa mucho cuando estás cansado. Ocasionalmente, incluso me he llevado mi bloc de dibujo a cama cuando era realmente tarde y aún no lo había hecho. El punto es notar la importancia de colocar e identificar y configurar posibles lugares donde se pueda trabajar para calmar todos los niveles de su energía. Cuando estaba escolarizando en casa a los chicos a principios de este año durante el cierre, pesar de que todos tenían tiempo tranquilo después del almuerzo, que podría haber sido mi hora de dibujar, me encontré con que en realidad estaba demasiado cansado para hacer algún trabajo en ese momento, por lo que casi todos mis dibujos durante ese periodo, de hecho, casi todos mis dibujos de este año han pasado a altas horas de la noche una vez que los chicos se habían ido a la cama, y esto sucedió mayormente en el sofá y esto ha afectado los materiales que he usado este año. Veremos los materiales en la siguiente sección. Ahora es el momento de hacer la Hoja de Trabajo 3, señalando diferentes lugares en los que podrías trabajar. Basta con rellenar la primera columna en esta etapa, la columna de lugar. En el siguiente video, veremos cómo los diferentes lugares afectan a los materiales que usas y rellenaremos la Columna 2 de la Hoja de Trabajo 3. Nos vemos ahí. 7. Materiales para diferentes espacios: Estrategia 3 es pensar y preparar materiales que funcionen en los diferentes espacios que has identificado. Piensa en particular en la calidad de la luz a la hora del día en el lugar que podrías estar trabajando. Cuando estoy dibujando en el sofá, suele ser tarde en la noche y estoy cansado. Quiero emparejar mis materiales al mínimo para simplificar todo. Normalmente solo trabajo con este Pitt Artist Pen, bolígrafo negro, que es tan simple como se pone. Otra cosa es que la luz en nuestro salón es muy amarilla y no muy luminosa. Este es un lugar realmente malo para que trate de trabajar con color. Si quiero trabajar con color en el salón a altas horas de la noche, entonces lo que suelo hacer es seleccionar una paleta limitada de bolígrafos Tombow y simplemente trabajar con esos, o trabajaré con pluma dip y tinta, donde se trata más del flujo de línea y la sensación de la pluma en el papel y no se puede ir mal con el color. Por otro lado, si estoy trabajando en mi mesa de dibujo, aquí es donde tengo realmente buena luz. Aquí es donde haré todo mi colorwork y trabajaré con squash y acuarela y cualquier otro material que quiera. Ahora es el momento de rellenar la segunda columna de la Hoja de Trabajo 3. Piensa en qué materiales podrían funcionar en los diferentes espacios que has identificado y anota, y recuerda pensar en la luz y el color. De nuevo, no te estreses por ello porque puedes cambiarlo. Pero solo es útil tener algunas anotadas porque es tan fácil olvidarse de un medio en particular, sobre todo cuando estás cansado. Si quieres llevarlo un poco más allá, incluso podrías maquillar pequeños kits de arte para los diferentes lugares donde podrías trabajar y guardarlos en ese lugar. El objetivo es eliminar todas las barreras para iniciar los trabajos. Si tus materiales ya están ahí, entonces se retira la barrera de encontrar lo que necesitas y de ponerte todo listo. Quizás quieras hacer un kit de bolso, un kit de sofá, un kit de aire libre, lo que sea que se ajuste a tu estilo de vida. Si haces esto, me encantaría que pudieras compartir una foto o incluso un video de lo que hay en tu kit en la galería de proyectos. Hacer Hoja de trabajo 3, columna 2 ahora, y luego en el siguiente video, veremos sintonizar tu energía y tus emociones. Nos vemos ahí. 8. Energía y emociones: Estrategia 4 es bastante importante, y hay dos partes en ella; la energía y las emociones. Primero veamos la energía. Antes de comenzar tu sesión creativa, intenta sintonizar tus niveles de energía, tanto física como mentalmente. Necesitas emparejar tu energía física a tu lugar, y tu energía mental a tu sujeto. Por ejemplo, ¿te sientes físicamente cansado pero mentalmente bastante alerta o físicamente cansado pero mentalmente aburrido? Entonces si fuera yo, optaría por dibujar en el sofá, pero elegiría uno de mis temas más desafiantes, como retratos. Alternativamente, si me siento físicamente enérgico pero mentalmente cansado, entonces podría elegir sentarme a mi mesa de dibujo y trabajar con pinturas, pero elegiré un tema realmente fácil como las texturas. En segundo lugar, veamos las emociones. Necesitas sintonizar tu estado emocional ya esto afecta cómo podrías nutrirte durante tu sesión, y juega en la mentalidad que traes a la sesión. Para la satisfacción creativa, necesitas hacer coincidir tu emoción con tus materiales. Pensemos en nutrir. El único modo en que puedes hacer que tu práctica creativa suceda todos los días es si dejas de pensar en ello como trabajo y comienzas a pensar en ello como tiempo de autocuidado. Hablo bastante de esto en mi otra clase, que se llama Dibujo sin miedo, por lo que no lo repetiré, aparte de decir que al inicio de tu sesión, hazte una bebida reconfortante, consigue usted mismo una merienda nutritiva, y también asegúrese de que usted está físicamente cómodo. Agarra una manta acogedora, solo asegúrate de estar caliente y te sientes cómodo en el espacio que estás trabajando. Una parte importante de nutrirte es elegir lo que escuchas mientras trabajas. Afinar tu estado emocional te dirá lo que necesitas. Por ejemplo, cierto tipo de música, o silencio total para dar espacio a tus pensamientos, o tal vez un podcast. La mayoría de las veces, escucho los podcasts porque son interesantes y estimulantes, y además, me ayudan a sentirme conectada con otras personas creativas. He puesto una lista de mis podcasts favoritos en la sección de recursos. Si hay algunos que sabes que no están en esta lista, por favor avísame y los añadiré a la lista. El segundo que hay que pensar bajo las emociones es sintonizar estado emocional y emparejar cómo te sientes con los materiales que usas en el día. Encuentro que esto puede tener un impacto realmente grande en mis propias sesiones de dibujo. Por ejemplo, la otra noche, estaba cansada, así que empecé a dibujar con este Pitt Artist Pen, pero no funcionaba. Me di cuenta de que emocionalmente, necesitaba dibujar de una manera más expresiva. Por decirlo de forma sencilla, sentí ganas de colorear en. Una vez me di cuenta de que quería ser más expresiva en mi fabricación de marcas, cambié a marcadores Tombow y rotuladores, y cambié el tema de las aves a un ramo floral. Al instante, me metí en el acto creativo del dibujo y me metí en un estado de flujo. Si no me hubiera detenido a considerar mis emociones, un poco agitadas, y hubiera seguido arando con este Pitt Artist Pen, me hubiera sentido inconforme con la sesión al final. En esta instancia, no es el mejor dibujo del mundo, pero me sentí satisfecho porque había cumplido con mi requerimiento diario de dibujo, y había satisfecho mis necesidades emocionales a través de la toma de marcas y la elección material. El proyecto para esta sección es solo mirar la hoja de trabajo 4, y agregar a la lista cualquier emoción que se te ocurra. No hay respuesta correcta. Es solo un lugar para que anotes cómo te sientes en un día dado. Cuanto más hagas esto, mejor conseguirás identificar cómo te sientes y hacer coincidir esto con el tema, lugar y los materiales que elijas. Pega la hoja de trabajo 4 arriba en tu pared y garabatea en ella cada vez que te ocurra algo nuevo. En la siguiente sesión, hablaremos de cronometrar tu sesión. Nos vemos ahí. 9. Uso de un tiempo: sesión 5 es rápida y sencilla. Siempre, siempre, siempre tiempo tus sesiones. Ya he hablado de esto en mi otra clase, Dibujo sin miedo, por lo que no entraré en detalles. Puedes usar tu iPad, o un reloj que esté en tu teléfono, ponerlo en cualquiera que sea tu tiempo mínimo, y en cuanto golpees “Go” en el temporizador, haz tu primera marca en el papel. Esto funciona porque quita el miedo de empezar. No tienes mucho tiempo. Solo tienes que ponerte en marcha porque el temporizador ya va. Una vez terminado tu tiempo, te recomiendo darte un desbordamiento de unos 15 minutos, para que si estás profundamente en el estado de flujo, puedas seguir adelante. Yo sí encuentro sin embargo que saber parar es tan importante como saber empezar. Después consigues esa sensación satisfecha de trabajo hecho, lo cual es importante cuando necesitas mantener esto día tras día. Obviamente, si estás trabajando todo el día en un proyecto creativo, entonces no se aplica usar un temporizador. El temporizador viene en útil cuando estás tratando de hacer muchas cosas diferentes en el día, y tu sesión creativa tiende a ser exprimida. En la siguiente sesión, veremos múltiples dibujos. Nos vemos ahí. 10. Mudos: Esta estrategia podría no ser útil para todos, pero sí encuentro que hacer muchos dibujos pequeños es preferible a hacer uno grande. Esto se debe a que probablemente tardarás unos cinco minutos en calentarte. Podrías entonces tener 10 minutos de concentración realmente buena, y entonces tu concentración podría empezar a caerse. Los primeros dibujos de esta página fueron todos basura, pero aquí hay uno bueno. En general, si consigo un buen dibujo de una sesión de 20 minutos, entonces estoy contento. Por otro lado, si mi único objetivo era dibujar un retrato y sale mal, como puede suceder, entonces tengo más probabilidades de sentirme descontento con mi sesión, lo que me lleva a la estrategia final, la autocharla y los límites para el crítico interno. Nos vemos ahí. 11. Self y límites para el crítica interior: No juzgas lo bellamente que te cepillaste los dientes. No empiezas a golpearte porque te cepillaste demasiado fuerte, o te perdiste una mancha, o usaste la pasta de dientes equivocada. Entonces no juzgues tu trabajo creativo. Dibujar o ser creativo en cualquier medio, es sólo algo que haces. En el enfoque del cepillo de dientes, la puerta no está abierta al crítico interno. Entonces cuando termines tu trabajo creativo, simplemente guárdalo y felicitarte por un trabajo hecho. En realidad, como escribí esto, me acordé de un podcast impresionante, El curador celoso de Danielle Krysa, donde entrevista a la artista Ashley Longshore, se llama Cepillo tus colmillos. En este podcast, Ashley básicamente describe cómo se da un poco de ánimo cada vez que se cepilla los dientes. Todos deberíamos ser nuestras propias animadoras así y llevar esto a través de nuestra práctica creativa, donde nos animamos por un trabajo hecho, no un trabajo bien hecho o mal hecho, solo hecho. Cuando sabes que volverás día tras día tras día, la picadura de un mal dibujo se reduce tanto. A medida que practicas y practicas, no sólo estas estrategias se convertirán en segunda naturaleza, sino que te encontrarás realmente esperando tus sesiones creativas, independientemente del resultado. En la sesión final, lo tiraremos por completo y nos recordaremos lo que hemos cubierto, Nos vemos ahí. 12. Resumen: Una vez que tienes la mentalidad de que tu creatividad es solo algo que haces todos los días como cepillarte los dientes, entonces se vuelve mucho más fácil mantenerla. Las partes clave de la estrategia son: tener una lista de proyectos y temas en los que quieres trabajar clavados a tu muro para recordarte cuándo no puedes pensar en qué dibujar, saber cuáles son tus temas fáciles y cuáles son más desafiantes identifique lugares cómodos para trabajar que puedan satisfacer sus necesidades físicas incluso cuando esté cansado, identifique materiales que funcionen bien en esos lugares, considerando facilidad de uso y calidad de luz, sintonice su energía, tanto física como mental, y hacer coincidir esto con tu lugar y tu tema, sintonizar tu estado emocional y hacer coincidir esto con los materiales que utilizas. Esto también puede provocar un cambio en la materia. Usa siempre un temporizador para ayudarte a empezar rápidamente y saber cuándo parar. Intenta hacer múltiples dibujos para permitir el reflujo y flujo en tu lapso de concentración. Por último, no juzgas tu sesión de cepillado dental, así que no juzgues tu trabajo creativo. La puerta no está abierta al crítico interior. Anímate por un trabajo hecho sin importar el resultado. No importa lo que te arroje la vida, darte permiso para hacer tu cosa creativa todos los días es una parte vital de tu autocuidado. En un mundo enloquecido, te permite aferrarte a tu identidad y da espacio a tu voz interior. Si, como la mayoría de nosotros, te frustras por la brecha, que es la brecha entre tu nivel de sabor y saber lo que quieres crear y lo que realmente produciste, entonces espero que tener esta estrategia y mentalidad te ayudará con la única forma de cerrar esa brecha, que es la práctica diaria. Así que por favor no te olvides de compartir algunas de tus hojas de trabajo en la galería de proyectos y avísame cualquier pensamiento o comentario que tengas sobre la clase. Si te resultara útil esta clase, estaría muy agradecido si pudieras dejar una opinión sobre Skillshare y también compartirla con amigos en Instagram. Se puede utilizar el hashtag #toothbrushapproachtocreativity. Eso es un bocado. También puedes saludar en Instagram, soy @CatherineJenniferDesigns. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Gracias por ver.