El efecto de VHS en Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare
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El efecto de VHS en Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Vista previa del curso

      1:02

    • 2.

      Para comenzar

      4:02

    • 3.

      Luminancia y color

      11:57

    • 4.

      Contraste personalizado

      5:37

    • 5.

      Mapas de desplazamiento

      7:56

    • 6.

      Fuga de luz y estática de borde

      5:59

    • 7.

      Vibración de cuadro

      1:53

    • 8.

      Descomposición de imagen en RGB y modificación de color

      8:34

    • 9.

      Líneas estáticas

      9:50

    • 10.

      Estática real de VHS

      4:47

    • 11.

      Distorsión real de VHS

      9:23

    • 12.

      Distorsiones de borde y bajas

      6:09

    • 13.

      Movimiento lento horizontal

      8:20

    • 14.

      Distorsión de startup

      5:13

    • 15.

      Superposiciones de VCR

      5:29

    • 16.

      ¡Eso es todo!

      0:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4518

Estudiantes

31

Proyectos

Acerca de esta clase

Si te gustan los ochenta tanto como a mí, ¡te encantará esta clase! Aprende a hacer que cualquier animación, video o foto fija se vean como si hubiesen salido directamente de una filmadora vieja y a volver a utilizar el efecto en absolutamente cualquier proyecto. 

Te enseñaré a sacar provecho del uso de muchas capas de ajuste diferentes apiladas unas sobre las otras. También aprenderás técnicas avanzadas del modo de fusión y a liberar el poder de la precomposición. Veremos cómo usar muchos efectos diferentes de formas que quizá no hayas utilizado antes y cómo crear distorsiones visuales completamente personalizables.

¡Te veré en la clase!

Fuente de VCR: http://www.dafont.com/vcr-osd-mono.font

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Jake Bartlett

Motion Designer

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance del curso: Oye, ahí. Yo soy Jake Bartlett y este es The VHS Look in After Effects. En esta clase, te mostraré cómo construir este efecto completamente personalizable que se puede aplicar a cualquier cosa. Te estaré enseñando cómo usar muchos efectos y técnicas diferentes para hacer ajustes de color personalizables en distorsiones de imagen, cómo usar muchas capas de ajuste y precomps juntos para obtener resultados únicos, y cómo mantenerlo todo organizado en After Effects. También estoy incluyendo un pack gratuito de auténticas estáticas y distorsiones VHS que puedes usar en cualquiera de tus proyectos, y te mostraré cómo implementarlas. Para el proyecto de clase, estarás construyendo este efecto y aplicándolo a lo que quieras. Podría ser una animación, un gráfico fijo o un metraje que quieras darle ese look retro perfecto. Una vez construido el efecto, se puede aplicar instantáneamente a cualquier animación o metraje para degradar por completo el look y dar un auténtico estilo retro. Te veré en clase. 2. Comienzo: Está bien, aquí está el gráfico de título que voy a estar construyendo el efecto encima. Este efecto funciona en cualquier cosa a la que quieras aplicarlo. No tiene que ser una animación o una imagen fija. Podrías aplicar esto al video y seguirá funcionando exactamente de la misma manera. Al construir este efecto, les voy a mostrar cómo se ve tanto en este gráfico como en algunas imágenes que tengo. Simplemente, se puede ver cómo las diferentes capas de efectos están cambiando la forma en que se ve la imagen. Ya tengo mi título construido en After Effects. Pero tu primer paso será llevar cualquier gráfico o metraje al que quieras aplicar este efecto en After Effects. Importa eso a tu proyecto yendo a “Archivo”, “Importar Archivo” y luego encuentra cualquier fuente que quieras traer e importarlo a tu proyecto. Entonces vamos a necesitar hacer una nueva comp. Sube aquí a “Composición” y ve a “Nueva composición” y voy a nombrar a este comp, look VHS. Puedes nombrarlo como quieras, pero esta será la comp render final. Entonces tienes algunas opciones cuando se trata de la resolución de tu comp. Si quieres ser fiel al formato VHS y hacer que parezca baja res, entonces podrías simplemente mantenerlo en 640 por 480 para una relación de cuatro por tres y eso también recortará los tiempos de Render. Pero si quieres mantener esto en HD y solo dale el look de VHS rebajado. Eso también está totalmente bien. Otra cosa en la que debes pensar es en qué relación de aspecto quieres trabajar. Prefiero trabajar con una resolución panorámica, porque es súper fácil cambiar el tamaño de tu render comp. Pero vamos a estar haciendo un montón de pre comps dentro de ese render comp. Si vamos con la relación cuatro por tres desde el inicio, todas esas pre comps se van a quedar cuatro por tres. Sería realmente molesto tener que volver a todas esas pre comps y cambiar la resolución para que fuera 16 por nueve en lugar de cuatro por tres. Mi sugerencia es que trabajes a los 16 por nueve y voy a estar trabajando a 1920 por 1080. Pero de nuevo, podrías trabajar en la resolución más baja para ir con un tamaño totalmente rebajado y una forma realmente rápida reducir que mientras se preserva la relación de aspecto apenas viene aquí diciendo “relación de aspecto de bloqueo”. No sé cuál sería el ancho para un cuadro de 16 por nueve a resolución VHS, pero sé que la altura sería de 480. Con eso bloqueado, solo voy a escribir 480 y After Effects automáticamente va a redimensionar el ancho para que coincida con esa relación de aspecto. Ahí vamos, 853 por 480 sería una especie de resolución de pantalla ancha SD. Pero como dije, voy a trabajar en full HD 1920 por 1080. El índice de fotogramas, me voy a mantener en 29.97 porque esa es la velocidad de fotogramas que las cintas VHS habrían estado trabajando. De nuevo, esto es algo sobre lo que tienes control total. Puedes elegir el marco que quieras. Pero para ser un poco más auténtico, eso es lo que voy a ir con. Entonces por la duración, voy a hacerlo muy largo si acaso alguna vez necesite aplicar este efecto a un clip largo. Yo sólo voy a decir cinco minutos de duración y eso debería ser todo. Ahora que tengo todo listo, voy a dar clic en “Ok”. Entonces voy a arrastrar mi título al comp y ahí es donde traerás lo que sea tu fuente de metraje o gráfico esté en este comp look VHS. A continuación, quiero precomponer esta capa llegando a Capa, Pre componer. También puedes hacer esto con “shift” “Comando C” o “Shift” “Control” “c” en una PC. Voy a nombrar a esta fuente VHS y luego le pegaré a “Ok”. Entonces quiero señalar que esa comp solo tiene dos minutos de duración, pero mi comp principal es de cinco minutos de duración. Simplemente voy a saltar a esa pre-comp que acabamos de hacer, pulsa “Command” o “Control K” en el teclado para que aparezcan los ajustes de composición y luego hacer esto cinco minutos también. Presiona “Ok” y está bien que el título no sea tanto tiempo porque no lo voy a necesitar para ir más allá de eso. Pero si tuviera un videoclip o algo más por aquí que fuera más de dos minutos. Ahora cabrá y la comp fuente VHS coincide con la longitud de la comp look VHS. Simplemente volveré a VHS look comp, extienda esto y estamos bien para irnos. El motivo por el que precomponemos ese título es porque a partir de ahora, lo que sea que ponga en esta comp fuente VHS tendrá todos los efectos que estamos a punto de construir aplicados al mismo. 3. Luminancia y color: Muy bien, empecemos con los pequeños detalles de este efecto. Vamos a estar usando muchas capas de ajuste a lo largo de esta clase. Si no estás familiarizado con ellos, está bien, son muy fáciles de usar. Basta con llegar a la capa, nueva capa de ajuste y por defecto una capa de ajuste no hace absolutamente nada. Puedes saber que se trata de una Capa de Ajuste mirando hacia abajo este ícono aquí mismo, el círculo que está medio relleno, eso significa que es una capa de ajuste. En realidad puedes convertir cualquier capa en una Capa de Ajuste. Lo que hace es permitirle aplicarle efectos y esos efectos luego se traducen a cada capa debajo de ella. Si fuera a venir a mis Efectos y Preajustes y simplemente teclear resplandor y luego encuentro el efecto de resplandor y haga doble clic. Ese resplandor se aplica a la capa de ajuste, pero está afectando la capa debajo de ella. Puedo ajustar el resplandor, sin embargo me gusta en eso se traducirá a la capa debajo de él. Si tuviera otra capa, digamos un sólido, ese es un rojo brillante y eso bajé y lo puse debajo de la capa de ajuste. Ahora ese resplandor se está aplicando tanto a esa capa roja como a la fuente VHS debajo de ella, eso es lo básico de cómo funciona una capa de ajuste. También podría agregar una máscara a esta capa de ajuste así que si solo dibujaba una aquí mismo, ahora sólo la porción de esta capa de ajuste que se está enmascarando se aplica a las capas debajo de ella. También puedes hacer cosas como establecer modos de fusión en la Capa de Ajuste. Eso también afectará la forma en que se aplique la Capa de Ajuste, cualquier ajuste a las capas que se encuentran debajo de ella. Son muy poderosos y los vamos a estar usando mucho en esta clase. Déjame volver a tener solo una capa de ajuste regular, sé que son capas en esta comp y voy a renombrar este Luma. Déjame deshacerme de esa máscara también, Luma es la abreviatura de luminosidad, y lo llamé así porque voy a usar esta capa de ajuste para controlar el brillo de mi comp. Voy a venir a mis Efectos y presets y teclear curvas y aplicar las curvas a esa capa de Ajuste y ahora puedo ajustar las curvas igual que lo normal. Si has usado mucho el efecto de curvas, probablemente estés acostumbrado a que si aumentas el contraste, como acabo de hacer, se incrementará la saturación general de tu imagen. Muchas veces eso es un efecto no deseado que tienes que aplicar algún tinte o saturación de humanos para bajar eso pero un truco poco conocido sobre curvas al usarlo con una Capa de Ajuste es que si vienes a la mezcla modos y te desplazas hacia abajo, hay uno llamado luminosidad. Si selecciono ese modo de mezcla, veo que mi imagen ya no está sobresaturada, si enciendo y apagando esta capa, ve que el color en realidad no está cambiando en absoluto, sólo la luminosidad o la brillo. Siento que ese modo de mezcla no recibe mucho amor y realmente debería, porque es muy útil para crear ajustes de contraste sin ajustar los colores. Una de las cosas más notables de ver cualquier cinta VHS vieja es que los camcorders que se usaban para filmarlos no tenían un rango dinámico muy bueno en absoluto. Las partes brillantes de la imagen casi siempre están voladas y las partes oscuras son completamente negras pero tampoco obtendrías 100 por ciento de blanco puro o 100 por ciento negro puro en la imagen final. Voy a usar esta capa de ajuste de Luma para simular ese look. Voy a restablecer mis curvas al valor predeterminado para que aún no esté afectando nada. Voy a empezar bajando esos blancos. Si no sabes cómo funcionan las curvas, esta línea representa los oscuros a las luces a lo largo de toda la imagen. Si yo fuera a agarrar este mango aquí mismo y sacarlo, eso es iluminar la imagen general, haciendo que los píxeles más oscuros sean mucho más brillantes. Si fuera a traer eso de nuevo abajo y agarrar este mango justo aquí arriba, haga clic y arrastre, eso es bajar los blancos. Si voy en la dirección opuesta eso trae a los blancos para que pueda crear algún contraste en mi imagen trayendo de vuelta a los blancos y a los negros hacia adelante. El genial de las curvas, y la razón por la que se llama curvas es porque puedes hacer clic en cualquier punto a lo largo esta línea y arrastrar para hacer una bonita curva redonda entre esos dos puntos. Si yo fuera a agarrar justo aquí en el medio, podría traerlos tonos medios arriba sin afectar a los blancos o a los negros y puedo sumar más puntos. Si fuera a hacer esta curva en forma de S, agrega contraste en general porque está trayendo los blancos de tono medio arriba y el tono medio se oscurece hacia abajo. También puedes hacer esto para cualquiera de los canales de color individuales. Puedo bajar el rojo, que en realidad no estamos viendo mucho efecto porque tenemos este conjunto a luminosidad. Si esto se ajustara a la normalidad ver que hace una diferencia mucho mayor, podría poner mucho más rojo, sacar más. Curves es una herramienta muy poderosa si nunca la has usado antes. De nuevo, déjame restablecer esto, volver a bajar a Luminosidad y bajaré bastante esos blancos. De verdad quiero que esos blancos puros sean recortados bastante hacia abajo. A continuación, quiero subir esos puntos negros porque puedes ver justo aquí tengo un poco de negro y eso sigue siendo negro puro. Si arrastro este mango hacia arriba, puedo hacer que sea un tono más claro de Grey. Eso le quitó mucho el contraste a mi imagen, lo cual es genial, aquí está el antes y el después. Ya estamos empezando a degradar la imagen, realidad queremos agregar otro punto en esta curva justo por aquí, y simplemente levantarla solo un poquito, no está demasiado oscuro, tenemos antes y después. Genial, eso es todo lo que necesitamos para eso y capa de ajuste de Luma. A continuación vamos a hacer otra capa de ajuste y en realidad hay un atajo de teclado para esto, mantenga presionada Opción Comando Y o alt Ctrl Y en un PC y que generará una capa de ajuste o siempre se puede volver a subir a capa, una nueva capa de ajuste. Voy a renombrar este pulsando Enter y luego escribiendo color, y voy a añadir un efecto de matiz y saturación. Voy a venir a mis Efectos y presets tipo en tono. Aquí tenemos matiz y saturación, y pondré eso encima de la capa de ajuste de color. Probablemente hayas usado el efecto de tonalidad y saturación antes solo por la sencilla capacidad de poder desplazar el matiz, ajustar la saturación pero lo vamos a usar de una manera que quizá no tengas antes. Si nunca has ido a cavar en este menú de control de canales, realidad puedes apuntar a partes específicas del espectro de color al que luego se aplicarán estos controles, y en realidad vamos a ajustarlos todos. Para los controles maestros generales todo lo que quiero ajustar es la saturación. Sólo voy a dar clic y arrastrar eso hasta que se vea de la forma en que quiero que llegue a algún lugar ahí dentro, tengo alrededor de 47. Otra cosa de este efecto es que depende completamente de ti lo extremo que quieres que salga el efecto. Vamos a estar ajustando un montón de parámetros y te dará mucho espacio para experimentar y llegar a un look único. Eres más que bienvenido a seguirme conmigo y hacer el efecto exactamente como soy pero no tengas miedo de jugar con las cosas para ver cómo afecta tu imagen. Está bien, eso es todo lo que necesito para el control maestro, continuación vamos a bajar la lista así que voy a hacer efecto los rojos y tenemos algunos nuevos iconos en la gama de canales y esto me está diciendo qué sección del espectro de color que soy va a estar ajustando entre este rectángulo y este triángulo. Estos controles se desvanecen y lo mismo del otro lado. Los controles afectarán todo lo que hay entre los dos rectángulos exactamente igual, y luego se desvanecen a ambos lados. Para el rojo, en realidad quiero desplazar un poco el tono hacia atrás y voy a acercar aquí en la barra de colores para que puedas ver bonito y claramente lo que está pasando. Ajustar el tono solo está afectando clasificación de estos colores aquí porque esos son los colores que hemos seleccionado en nuestra gama de colores. No quiero afectarlo demasiado, solo hazlo un poco más anaranjado en algún lugar por ahí. Entonces quiero desaturar los rojos porque ahora están un poco demasiado brillantes. Sólo voy a retroceder un poco eso en algún lugar ahí dentro, justo lo suficiente para derribar el borde de esa saturación pero luego también quiero bajar la ligereza porque sigue siendo un poco demasiado brillante. Bajaré a la ligereza roja y lo respaldaré un poco también, no demasiado. No quiero que se ponga súper oscuro pero de nuevo, lo suficiente para que no sea súper doloroso de mirar. Aquí vamos, negativo 15 funciona bastante bien, ahora que el rojo es un poco más opaco y un poco más naranja. Siguiente, Vamos a los amarillos, nuevo voy a desplazar el tono un poco a la izquierda, por lo que va un poco más hacia los colores rojos en algún lugar por ahí. Estoy bien con la saturación de ese amarillo No es demasiado difícil de mirar, pero bajaré el brillo solo un poquito, ahí vamos. Entonces saltaremos a los greens y a los greens, verdad quiero cambiar los colores. Voy a respaldarlo bastante en algún lugar por ahí. Antes y después, realmente se puede ver que en el fondo justo aquí, estoy haciendo esos greens mucho más amarillos. De hecho, creo que incluso puedo empujar eso un poco más, ahí vamos y luego también bajaré la ligereza de eso. Muy bien, vamos a la ciencia. Nuevamente voy a desplazar esto a la izquierda un poco, estos colores están realmente saturados, así que voy a retroceder bastante eso pero voy a hacer algo un poco diferente con el cian. En realidad voy a aligerarlos mucho. Yo quiero que sean súper brillantes pero no demasiado saturados. Seguro que parece que realmente no hay rima ni razón para por qué estoy eligiendo aumentar la saturación o disminuir el brillo de cualquiera de estos colores y para ser honesto, realmente no lo hay. Yo solo estoy jugando con los colores para que se vean de la forma en que quiero VHS llegaron cuartos no eran muy precisos en reproducir color, así que solo estoy cambiando cosas hasta que parezca inexacto y degradado. Si alguna de las configuraciones que estoy haciendo es hacer tu imagen parezca de otro lado con la que no estás contento, por todos los medios, ajusta los ajustes como quieras. Siguiente paso tenemos el blues, nuevo voy a desplazar esto a la izquierda en algún lugar por ahí, bajar esa saturación está un poco demasiado saturada para mí. Entonces también voy a sacar el blues igual que lo hice con este cian. puede ver que si bajaría eso, va a traer mucha saturación de vuelta ahí pero si la empujo hacia arriba, lo aburre un poco y hace que el azul sea mucho más suave. Una más, tenemos el magenta se queda, puede ver justo aquí está todavía bastante saturado y voy a tirar mucho del matiz de éste. Está mucho más en el rango morado ahora, creo que la saturación está bien, pero voy a reventar mucho la ligereza también para hacerlo más aburrido en general. Eso es todo lo que necesitábamos para esa saturación de los humanos. Echemos un vistazo a lo que era antes y después, y déjame acercar de nuevo para que puedas verte bien y cerrar antes, después. En realidad acabo de destruir por completo el espectro de colores, pero eso está totalmente bien. Yo quiero que esta imagen sea realmente degradada. A continuación voy a añadir un efecto de tinte por lo que escribiré en tinte sobre mis efectos y presets, lo arrastraré a esa misma Capa de Ajuste y quiero darle a la imagen general solo un poco de un color azul moldes. Voy a agarrar el mapa Blanco para valorar y cambiar eso a solo un azul real realmente sobresaturado, Algo así pero luego voy a darle la vuelta la cantidad para teñir porcentaje, probablemente sólo como cuatro o cinco por ciento. Se puede ver cómo eso está afectando con él encendido y apagado, solo dando un elenco azul muy sutil sobre toda la imagen. Puedes teñir esta imagen de cualquier color que quieras tal vez un amarillo o un magenta sería mejor para tu proyecto final, solo me voy a quedar con un azul. Eso es todo lo que hay al color, solo echemos un vistazo rápido antes y después para que podamos ver lo que hemos hecho hasta ahora. Apagaré estas dos capas de ajuste, aquí está el antes, hemos añadido el ajuste de contraste y nuestro ajuste de color. Antes, después, impresionante, estamos bien en nuestro camino para hacer que esto parezca una terrible cinta VHS. 4. Contraste personalizado: Vamos a crear otra capa de ajuste. De nuevo, Option Command Y o Alt Control Y en un PC, y voy a renombrar este borde. Ahora, una cosa a tener en cuenta con las capas de ajuste es que el orden en que están apiladas en tu paleta de capas sí importa. Si mantuve esta capa de ajuste en la parte superior, lo que sea que aplique a esto goteará hacia abajo a través de las otras capas debajo de ella, afectando a esas capas también antes de que llegue a la fuente final. Para el desenfoque, quiero arrastrar esto hacia abajo por debajo de los ajustes de color y luma para que el desenfoque que vamos a usar con él, se aplique a nuestra imagen fuente final antes de la luma y los ajustes de color. Después vendré a mis Efectos y Preajustes y teclear Desenfoque gaussiano. Ahora, déjame hacer una pausa aquí mismo. Si estás usando una versión anterior de After Effects, actualmente estoy en CC 2017, Gaussian Blur en realidad no será tu mejor opción. En el lanzamiento actual de After Effects, han optimizado el efecto Desenfoque gaussiano y ves que en realidad hay dos versiones diferentes. En la carpeta obsoleta se encuentra la versión antigua, que simplemente llaman la versión heredada ahora, y eso no se ejecuta casi tan rápido como la nueva versión actualizada. Si no tienes la nueva versión, te sugeriría que uses un desenfoque rápido, que en mi versión, han puesto en la carpeta heredada. Pero esa es una mejor opción si estás trabajando en CC 2016 o inferior. Entonces desde que estoy en 2017, voy a usar un Desenfoque Gaussiano. Lo voy a aplicar a mi capa de ajuste de desenfoque y voy a aumentar la borrosidad a algún lugar alrededor probablemente de 10 u 11 píxeles. Quiero asegurarme de revisar Repetir Pixeles Edge. Si miras justo aquí en la esquina, mira que está un poco emplumado. Si enciendo Repetir Edge Pixels, ese emplumado desaparece y no hay ningún borde alrededor de mi fotograma. Eso es exactamente lo que quiero. Ahora nuestra imagen es extremadamente borrosa, por lo que necesitamos añadir otro efecto para volver a meter algo de ese contraste y nitidez. Nuevamente, voy a hacer una nueva capa de ajuste y quiero hacerla justo encima de la capa de desenfoque, así que la seleccionaré y luego golpearé Opción Comando Y y renombraré esta Máscara Unsharp. Ahora la razón por la que estoy nombrando a todas estas capas de ajuste es para que pueda saber rápida y fácilmente qué capa de ajuste hace qué, porque creo que es muy importante que mantengas tus proyectos organizados, por lo que tener títulos descriptivos en cada una de tus capas realmente ayuda eso. Vamos a aplicar el efecto Máscara Unsharp a esa capa de ajuste. Esto ayudará a eliminar algo de esa borrosa que acabamos de aplicar. Voy a subir bastante la cantidad, probablemente en algún lugar alrededor de 250, y luego voy a girar el radio hasta probablemente algo alrededor de cinco. Creo que puedo aumentar un poco más esa cantidad. Creo que en realidad he difuminado demasiado la imagen. Esta línea aquí abajo es un poco demasiado difícil de leer. Déjame volver a esa borrosa y luego, córtala quizá a la mitad y eso es mucho mejor. Se puede ver con combinar el desenfoque y la Máscara Unsharp, obtenemos este tipo de mirada brillante alrededor de los bordes de toda nuestra imagen. A mí me gusta mucho empujar este efecto para que sea muy notable, pero puedes ajustar la cantidad y el radio de la Máscara Unsharp si no quieres que sea tan drástica. También puedes bajar mucho más el desenfoque si no te gusta lo suave que hace tu imagen. Esas son dos cosas que son realmente fáciles de ajustar y divertidas con las que jugar para ver cómo afectan a tu imagen. Ahora, quiero traer algunas imágenes para que veas cómo esto afectaría a una foto o video real en lugar de solo un gráfico 2D. Voy a importar ese metraje entrando a mi panel de proyecto, haciendo clic y luego presionando Comando o Control I para su importación. Tomaré ese metraje y luego, quiero ponerlo en mi precomp Fuente VHS. Abre eso, arrastra este clip, y es sólo un clip de mí siendo ridículo con una configuración de iluminación ridícula. Incluso lo filmé a 640 por 480 solo para igualar la resolución de una cinta VHS. Pero quiero encajar esto a la altura de mi comp. Si hago clic derecho en él y voy a Transformar, puedo decir Fit to Comp Height. También hay un atajo de teclado muy largo para ello, es Option Shift Command G para la altura o podrías hacer Option Shift Command H para el ancho, o Option Command F para simplemente ajustar todo el asunto al tamaño de tu comp. Estirar la imagen sin embargo necesita para que se ajuste a esa comp perfectamente. Yo solo quiero ajustarlo a la altura, así que voy a dar clic en eso y luego, volveré a saltar a mi VHS Look Comp, y aquí podemos ver que ahora todas nuestras capas de ajuste están afectando a lo que tenemos dentro de esa comp fuente. Voy a apagar estas dos capas de ajuste que acabamos de configurar para que veas que ahora mi metraje en realidad se ve muy suave y brillante en comparación con cuando esas capas de ajuste están activadas. El motivo por el que lo estoy difuminando primero antes de aplicar la Máscara Unsharp es para realmente hacer la imagen un poco más suave. Si miramos algunos de los contrastes a áreas alrededor de mi mandíbula y mis labios, cuando hago clic en este desenfoque, ves que todo se vuelve más suave, pero luego cuando enciendo esa Máscara Unsharp, trae mucho de ese contraste de vuelta. Nuevamente, solo está degradando la calidad de imagen en general y haciendo un efecto de aspecto realmente único. De acuerdo, saquemos mi cara ridícula de esta fuente y volveremos a solo nuestro título. Ahora como dije antes, el orden de estas capas importa. Si llevaras la Máscara Unsharp hasta la cima, eso va a producir un look diferente. Juega con todos estos valores en el orden de las capas para ver cómo afecta a tu imagen en general y llegar a algo con lo que estés contento. 5. Mapas de desplazamiento: A continuación, quería guardar los bordes de mi marco. Porque de nuevo, si echas un vistazo a todas las cintas VHS, los bordes izquierdo y derecho casi siempre se recortan en tan solo un poquito, y más a menudo que eso, les tienen distorsión. Voy a empezar seleccionando mi reproductor fuente y duplicándolo pulsando Comando o Control D. También puedo llegar a Editar, Duplicar, para duplicar cualquier capa, luego quiero precomponer esta capa. Para hacer eso, puedes subir a Capa, e ir a Pre-componer, o podrías presionar Shift Command C, o Shift Control C en una PC. Quiero renombrar esta composición Mapa de desplazamiento de bordes. Está bien dejar todos los atributos y voy a golpear “Ok”, entonces entraré en ese pre-comp, y quiero aplicar un relleno a nuestras capas de fuente VHS. Voy a venir en mis efectos y presets, y teclear y rellenar, aplicar eso a la capa, y luego cambiar el color para que sea un 50 por ciento gris. Para conseguir esto exactamente como 50 por ciento gris, todo lo que tienes que hacer es venir, asegúrate de que tu tono y saturación se bajen a cero, y luego el brillo cambia eso a 50 por ciento y tengo un gris perfectamente 50 por ciento. El motivo por el que necesita ser gris se hará evidente en tan solo un segundo. A continuación, quiero bajar el ancho de la fuente solo un poco, así que agarraré la izquierda o la derecha, transformaré el mango y solo traeré un poco, algo así. Entonces quiero desenfocar los bordes, así que voy a encontrar el desenfoque gaussiano, o de nuevo, si estás usando una versión más antigua de after effects, el primer desenfoque va a funcionar bien, y voy a subir bastante la borrosa, probablemente algo alrededor de 25. Esto está difuminando en todas direcciones en este momento, pero no quiero desenfocar la parte superior e inferior, solo la izquierda y la derecha, así que voy a cambiar mis dimensiones borrosas a horizontales. De esa manera sólo se está difuminando de izquierda a derecha, y tengo los bordes suaves de plumas a ambos lados de mi mapa de desplazamiento. Ahora parece que tenemos negro a ambos lados de este relleno gris, pero si habilito mi transparencia en realidad puedes ver eso es solo parpadeo. Necesito hacer un nuevo sólido subiendo a Layer, New, Solid, y quiero hacer este negro puro, asegura de que sea mi Comp Size, presione “Okay”, y luego baje eso por debajo de la fuente para que tenga un negro puro fondo. Eso es todo lo que tengo que hacer para este mapa de desplazamiento, así que saldré de ahí. En realidad no necesito ver esto en mi comp, solo necesito referirlo, así que en realidad voy a apagarlo, moverlo al fondo de la comp solo para organización. Entonces quiero hacer una nueva capa de ajuste, así Option Command Y o Alt Control Y, llevaré a la parte superior de las capas y la cambiaré el nombre Desplazamiento de borde. Después me acercaré a mis efectos y presets y escribiré desplazamiento, encontraré el efecto de mapa de desplazamiento y lo aplicaré a esa capa de ajuste. Si nunca has usado un mapa de desplazamiento, es solo una forma de deformar tu imagen en función de un canal de color, un canal de brillo o un canal Alfa de otra capa. De forma predeterminada, se establece un efecto de mapa de desplazamiento para utilizar la capa a la que se aplicó como su origen de mapa de desplazamiento. Ya que es una capa de ajuste en este caso, realidad está mirando todo lo que está debajo de ella y usando eso como mapa de desplazamiento. Para darte una idea clara de cómo vamos a usar este efecto, realidad voy a volver a mi mapa de desplazamiento de borde. Esto no es algo que tengas que hacer, Es solo para que pueda explicar cómo funciona un mapa de desplazamiento. Voy a hacer una nueva capa y la voy a hacer blanca, y voy a añadir el efecto de tablero de ajedrez solo para que pueda conseguir unas damas bastante rápidas. Voy a apagar la fuente solo para tener un tablero de ajedrez en blanco y negro, volver a mi comp VHS Look, y quiero ir a mi capa de desplazamiento de borde, y cambiar la fuente para el mapa de desplazamiento al mapa de desplazamiento de borde. Ahora es una referencia, ese mapa de desplazamiento y algunas cosas raras están sucediendo. Si echas un vistazo a los controles, ves que podemos ajustar la distorsión tanto horizontal como verticalmente, y podemos basar estas distorsiones en todo un montón de valores diferentes por defecto, horizontal establecido en rojo, vertical se establece en verde. Ahora en nuestro caso, el mapa de desplazamiento del borde es puro negro y blanco puro, así que en realidad hay un 100% rojo, verde y azul, y el blanco, y cero por ciento rojo, verde y azul, y el negro. No importa lo que ponga estos dos rojos, verdes, azules , luminancia, todo me afectará imagen igual. Alpha no afectaría la imagen de la misma manera porque ahora hace referencia al Alfa general de mi capa fuente en lugar del color. Si fuera a entrar en ese mapa de desplazamiento y apagar el sólido negro para que sí tenga Alpha a él, ahora mi imagen está distorsionada con base en el canal Alpha. Voy a deshacer para volver a mi tablero de ajedrez, subiré a mi desplazamiento de borde, y ajustaré estos ambos a luminancia de nuevo, y bajaré el desplazamiento horizontal a cero, acercaré aquí un poco para que puedas ver qué está pasando, y luego mientras subo mi desplazamiento vertical, ves que está desplazando lo que sea que esté debajo de la parte blanca del tablero de ajedrez hacia arriba y lo que sea que esté debajo de la porción negra hacia abajo. Puedo controlar esto tanto en direcciones horizontales como verticales. Ahora si fuera a volver a ese mapa de desplazamiento y agregar ese mismo desenfoque gaussiano, y tal vez ponerlo en horizontal y vertical y realmente ponerlo en marcha, ahora tengo algunos valores de grado entre los valores blanco y negro, y si voy volver a mi VHS Look comp, todo está curvo ahora porque ese desplazamiento ahora se está interpolando entre el blanco y negro a través de esos valores grises. Ahora me doy cuenta de mucho de lo que estoy diciendo podría ser súper confuso, está bien si no entiendes, pero solo estoy haciendo todo lo posible para explicarte esto para que entiendas cómo se usa, para que puedas pensar en formas de usarlo en el futuro. Voy a volver a mi desplazamiento de borde y deshacerme de ese tablero de ajedrez, volver a encender mi fuente, y ahora les puedo decir por qué puse esto en 50 por ciento gris. Con el tablero de ajedrez, teníamos un 100% blanco y un 100 por ciento negro, y esos fueron los dos valores que afectarían el mapa de desplazamiento más y menos, pero 50 por ciento gris está directamente entre blanco y negro. A ese mapa de desplazamiento, todo lo que cubre el 50 por ciento gris no está siendo afectado en absoluto por mucho que ajuste esto. En cambio, lo único que se está ajustando es lo que hay en los mismos bordes donde se desvanece de ese 50 por ciento gris a 100 por ciento negro. Ojalá eso tenga sentido. Ahora en realidad no quiero ajustar en absoluto el desplazamiento horizontal, así que solo voy a apagar la fuente y el desplazamiento a cero, por lo que la imagen no se está desplazando a izquierda y derecha en absoluto en función del mapa de desplazamiento. El desplazamiento vertical es lo que quiero ajustar, y voy a ponerlo en negativo 15. Si echas un vistazo en esta esquina inferior izquierda e inferior derecha, eso acaba de desplazar la imagen un poco hacia arriba en los lados izquierdo y derecho. Con este fondo de color sólido es un poco difícil de ver, así que déjame solo hacer otro sólido realmente rápido, agregarle ese tablero de ajedrez para que tengamos un patrón, y ahora puedes ver claramente a la izquierda y bordes derecho solo se están levantando todo el camino hasta el marco, y como yo borrosa esto en los bordes sólo un poquito, es una distorsión curva. Si fuera a apagar ese desenfoque gaussiano, ahora es un borde duro, y justo hay esta división en mi imagen donde esta parte no está siendo desplazada en absoluto y esta parte lo es. Desharé para que se vuelva a activar el desenfoque gaussiano, y ahora es una transición más suave. Me desharé de ese tablero de ajedrez y podemos seguir adelante. Ahora la razón por la que tomé tanto tiempo para explicarte cómo funciona un mapa de desplazamiento, y qué es exactamente lo que hace, es porque lo vamos a estar usando varias veces a lo largo de este efecto. 6. Fuga de luz y estática de borde: A continuación, quiero hacer de fuga de luz en el lado izquierdo de esta imagen. Mirando a través de viejas películas caseras, estaba notando que muchas veces el borde izquierdo tenía este punto brillante que viajaba arriba y abajo por todo el lado izquierdo parecía una fuga de luz, así lo voy a llamar. Esta vez en realidad no necesito usar una capa de ajuste, solo una sólida. Voy a ir a capa, nueva, sólida o comando o control Y. quiero hacer de este un color magenta brillante, sólo algo súper rosado, muy saturado. Voy a golpear “Okay”, “Okay” otra vez y luego sólo quiero cambiarlo hacia el lado izquierdo del marco para que se alinee con esa distorsión que acabamos de hacer. Yo quiero desenfocarlo en el eje horizontal. Voy a agarrar de nuevo un desenfoque gaussiano, aplicarlo a ese sólido y configurarlo para que solo sea horizontal en las dimensiones borrosas y luego lo giraré hasta probablemente alrededor de 50 píxeles, solo para que tenga un borde suave a la misma. Entonces quiero bajar la opacidad a probablemente alrededor del 40 por ciento. A lo mejor va a desenfocar eso incluso solo un poco más por lo que tiene un bonito borde suave al mismo y luego empujarlo hacia la izquierda un poco más. Eso se ve bastante bien. Entonces quiero asegurarme de que cambie el nombre de esta fuga de luz solo para poder mantenerla organizada. A continuación, quiero agregar una delgada tira de estática a lo largo del borde izquierdo de mi marco, yendo todo el camino arriba y abajo. Nuevamente esto es algo que sé que es un viejo cine casero y solo ayuda a vender el viejo VCR look de mala calidad que estamos tratando de reproducir. Voy a hacer otro sólido yendo a capa, nuevo, sólido y quiero que éste sea blanco. Presionaré “Okay” “Okay”. Entonces voy a enmascarar una porción delgada del lado izquierdo. Cambiaré a mi herramienta de rectángulo, reposicionaré mi comp manteniendo presionada la barra espaciadora, haciendo clic y arrastrando y luego arrastraré mi máscara a lo largo de toda la altura de esa comp, haciéndola muy delgada, justo a la izquierda del borde de esa fuga de luz. Permítanme acercar aquí presionando Z y haciendo clic para poder ver exactamente dónde está esto. Haré doble clic en esa máscara y luego la arrastraré a la derecha un poco. Ahora quiero suavizar un poco esto así que presionaré “F” en el teclado y luego más adelante la máscara unos 5 píxeles. De esa manera es solo un poco suave en los bordes. Genial, pero es un poco demasiado perfecto, es sólo una línea recta arriba y abajo. Quiero agregar un nuevo efecto llamado desplazamiento turbulento. Pasen a efectos y presets tipo en desplazamiento turbulento y esto es muy similar a un mapa de desplazamiento, excepto que en lugar de especificar la fuente del desplazamiento, es solo un mapa generado aleatoriamente. Voy a arrastrar ese efecto sobre nuestro sólido blanco, antes de que me olvide, renombraré la estática del borde izquierdo. De inmediato se puede ver cómo ese turbulento desplaza deformando esa línea. Ya no es recta arriba y abajo. Tienes un montón de controles diferentes para estos efectos, pero sólo necesitamos preocuparnos por un par de ellos. En primer lugar, bajaré la cantidad de desplazamiento a 20, y el tamaño a 3. Si hago clic de la capa para que la veas, ahora los bordes de esa línea son ásperos. Pero quiero agregar aún más detalle ahí dentro, así que voy a aumentar la complejidad de 1 a 8. Ahora es mucho más arenoso. La textura es donde la quiero, pero necesito bajar la opacidad porque es demasiado brillante. Seleccionaré mi capa, presionaré “T” en el teclado y bajaré esto en algún lugar alrededor de los 50, sí, eso se ve bastante bien. Es solo un punto brillante en el borde izquierdo, pero no demasiado brillante. Lo último que tengo que hacer a esto es darle algo de animación para que no sea solo una textura fija. Yo quiero que parezca estático. Si me conformo de esta capa y juego, veo que no pasa nada a pesar de que mi tiempo está pasando. Voy a volver a mis controles de efectos, entrar en las opciones de evolución y quiero animar la semilla aleatoria. Ves que ajustar esto cambia la forma en que se ve esa distorsión. Voy a usar una expresión muy simple para generar un número aleatorio en cada fotograma. Para agregar una expresión, voy a mantener pulsada la opción o Alt en un PC y hacer clic en el cronómetro para esa propiedad de semilla aleatoria. Eso trae arriba el Editor de Expresiones para ese efecto en mis capas. Yo sólo voy a borrar lo que hay ahí ahora mismo. En tipo paréntesis abierto aleatorio 0,10,000, cerrar paréntesis. El modo en que funciona esta expresión es que dice a los efectos posteriores me dan un número aleatorio entre los valores de 0 y 10,000. y eso se actualizará en cada fotograma. Voy a hacer clic fuera de esa expresión, y ahora mi semilla aleatoria es inmediatamente 2915. Si voy un fotograma hacia adelante presionando Page Down, es un número completamente diferente. Si reproduzco esto, ahora tenemos esta distorsión generada aleatoriamente es completamente diferente en cada fotograma. Ahora, creo que podría ser un poco demasiado grueso. Voy a volver a subir mi máscara, acercar bonito y cerrar, y luego simplemente tirar del borde izquierdo en un poquito. Eso se ve bastante bien. Ahora déjame dessolidar esa capa para que podamos ver cómo se ve encima de todo y creo que quiero cambiarla un poco hacia la izquierda así que seleccionaré esa capa y solo toque la flecha izquierda una o dos veces. Prevista esto solo para que pueda tener una idea de cómo se ve, y creo que eso se ve bastante bien. Probablemente sea un poco difícil de ver en este video compresivo que estás viendo. Pero si me acerco bien y cierro, se puede ver que eso me está dando una textura clave estática muy agradable generada aleatoriamente. Exactamente lo que quería y puedo seguir adelante. 7. Vibración de cuadro: A continuación, quiero hacer la imagen general de jitter arriba y abajo apenas muy ligeramente y muy rápidamente. Por lo que parece una cinta VHS de mala calidad que se ha corrido por el VCR demasiadas veces. Entonces quiero bajar a mi capa fuente, y abrir la propiedad de posición presionando “P” en el teclado, luego haré clic derecho en posición y diré dimensiones separadas. De esa manera, puedo controlar la posición x e y individualmente. No necesito hacer nada a la posición x, solo a la y, para que pueda animar esto subiendo y bajando. Voy a hacer esto con otra expresión. Es muy sencillo. De nuevo, basta con mantener Option o Alt en un PC y dar clic en ese cronómetro para abrir el editor de expresiones, y voy a usar una expresión de movimiento. Entonces voy a escribir wiggle, abrir paréntesis, ocho, coma, 1.5, cerrar paréntesis. La forma en que funciona esta expresión es diciéndole a After Effects que tome cualquier valor en el que he establecido esto, y luego moverlo o cambiar aleatoriamente a ese valor ocho veces por segundo a un máximo de 1.5 píxeles en cualquier dirección. Entonces esta expresión en realidad me va a dar muy poca cantidad de movimiento, pero va a estar sucediendo bastante rápido. Ocho veces por segundo, pero sólo 1.5 píxeles en cualquier dirección. Voy a dar click fuera de esto para ver cómo se ve. Vista previa de mi animación pulsando “0| en el teclado numérico. Dejaré que esa vista previa diga probablemente 30 fotogramas por segundo o así, y luego reproduzca eso. Se puede ver que ahora mi imagen apenas está nerviosa arriba y abajo. Eso es exactamente lo que quería. Por lo que puedes ajustar cualquiera de estos valores para obtener más o menos un jitter, más rápido o más lento, muy fácilmente. Con eso, hemos completado todos los detalles de esta comp, y podemos pasar al siguiente paso del proceso. 8. Descomposición de imagen en RGB y modificación de color: Antes de hacer otra cosa, voy a seleccionar todas mis capas presionando Comando o Control A, y precomponiéndolas presionando Comando shift C o Control shift C en un PC. Voy a nombrar este Pre-Comp, VHS Detalles. Queremos mover todos los atributos a la nueva composición y hacer clic en “Ok”. Ahora que eso está precompuesto, vamos a construir un efecto que divide los canales Rojo, Verde y Azul y lentamente a la deriva. Lo primero que quiero hacer es duplicar esta capa tres veces presionando, Comando, o Control B. Así que 1, 2, 3, ahora tengo cuatro capas. Voy a apagar la de arriba por ahora, y luego voy a renombrar estas tres copias, R, G, y B. Para cambiar el nombre de una capa, sólo tienes que seleccionarla, y pulsar “Enter” y luego escribir. R, G, y B solo significa rojo, verde y azul. Para la capa roja, voy a añadir un canales Shift. De lo que este efecto te permite hacer es ajustar de dónde vienen los diferentes canales de color y cómo se mezclan. Lo que quiero hacer es usar este efecto para apagar los canales Verde y Azul y sólo dame el canal Rojo para esa capa. Por lo que me voy a ir, Toma Red de Red, giraré Take Green y lo giraré a Full Off, y haré lo mismo por Blue, Full Off. Por lo que me queda sólo con el Canal Rojo. Después presionaré “E” para que aparezcan mis efectos, copiaré ese Shift Channels y lo pegaré en el Verde, y por ahora apagaré las crestas para que podamos ver el Verde. Apagaré el Rojo y el Verde. Ahora sólo tenemos el Canal Verde, luego apagaré esa capa, pegaré otra vez en el Azul, apague el Rojo otra vez, y luego le quitaré el Azul del Azul. Genial. Ahora tengo tres capas, cada una representando su propio canal de color. Para que se mezclen, necesito seleccionar los canales Rojo y Verde y cambiar el Modo de mezcla a Agregar. Ahora volvemos exactamente a lo que teníamos antes. Pero si fuera a decir click y arrastrar el canal Rojo, ves que puedo dividir los colores y compensarlos para darme un efecto de aberración cromática. Dividir esos canales de color hacia arriba, y degradar la imagen. Déjame deshacer para que los vuelvan a donde estaban para que estén todos perfectamente alineados, y acercaré aquí un poco para que podamos ver un poco más de cerca. Después seleccionaré la capa azul, haga clic en “Shift” para que solo arrastre por la izquierda y la derecha o arriba y abajo. Voy a arrastrarlo a la izquierda sólo un poquito. Justo ahí está bien. Entonces quiero tomar el canal Rojo, y en lugar de moverlo a mano, quiero subir la posición pulsando “P” en el teclado, haga clic derecho en la Posición y Separar Dimensiones. Entonces quiero agregar una expresión de movimiento en cada uno de estos valores, para que sea desplazada aleatoriamente y así se anime alrededor a medida que pasa el tiempo. Por lo que para la Posición X, voy a mantener presionada Opción o Alt y hacer clic en el cronómetro y escribir wiggle abierto paréntesis 1.5 veces por segundo, 10 píxeles cerrar paréntesis. Por lo que cada segundo y medio, mueva un máximo de 10 píxeles en cualquier dirección. Aplicaremos eso, y luego también quiero agregar una expresión de movimiento a la Posición Y. Voy a dar click en el cronómetro, meneo 0.2, 10 cerrar paréntesis. Es mucho menos frecuente que la Posición X, se va a mover cada 0.2 segundos, pero la misma cantidad de 10 píxeles. Voy a acercar y solo previsualizar un par de segundos para que veas qué está haciendo esto. Algo que aún no he mencionado es que estamos construyendo un efecto muy integral. Hay un montón y un montón de capas de ajuste apiladas una encima de la otra usando muchos efectos diferentes, muchos modos de mezcla diferentes, y eso puede tardar un tiempo en renderizar. Como puedes ver, se está tomando una cantidad de tiempo decente para renderizar cada fotograma ya que estoy previsualizando esto. Entonces a partir de ahora, voy a estar editando los renders de vista previa solo por el bien del tiempo. Tan solo debes saber que tardará un poco de tiempo en renderizar este efecto una vez que todo esté completo. Vamos a previsualizar tanto, y se puede ver lo que está pasando. Ahora el jittering arriba y abajo, está sucediendo desde el movimiento de posición que ponemos dentro del Details Comp. Si recuerdas, agregamos esa expresión en la Posición Y de la fuente. Pero las derivas, izquierda y derecha y un poco de arriba y abajo en ese canal Rojo, vienen de estas dos expresiones justo aquí que acabamos de escribir. Para que veas lo que está pasando. Ahora si eso se mueve más de lo que quieres o si se mueve más rápido, siempre puedes ajustar estos números. El elemento clave a recordar es solo que con una expresión de movimiento, el orden de los números son el número de veces que quieres que se mueva por segundo, y la cantidad máxima que quieres que se mueva. Así es como quiero que se vea la mía. Estoy contento con la cantidad y la velocidad que eso está a la deriva. Pero ahora quiero empujarlo un poco más allá agregando un desenfoque gaussiano en todas estas capas. Entonces déjame colapsar todas estas capas hacia arriba, y luego añadiré un desenfoque gaussiano a las tres. Puede agregar el mismo efecto a varias capas al tenerlas seleccionadas, y luego hacer doble clic en el Efecto. Entonces para el canal Rojo, déjame acercar aquí otra vez para que podamos ver bonito y cerrar. Voy a aumentar bastante esto, en algún lugar por ahí. Entonces esto es sin y con, por lo que puedes ver que está bastante borroso. Para el canal Verde, lo voy a aumentar aún más. De verdad quiero soplar eso, probablemente por ahí, y luego para el Azul, casi la misma cantidad que el Verde. Tenemos una imagen muy borrosa en este momento, y obviamente no se ve tan bien. Pero por eso mantuvimos esta cuarta copia arriba en la parte superior. Ahora voy a encender eso, y voy a ajustar el modo de fusión de esa capa a, Luminosidad. Ahora básicamente estábamos tomando el contraste de la versión no borrosa y superándolo, arriba de las versiones borrosas que acabamos de crear. Trae esos bordes duros de nuevo dentro, pero nos da un bonito resplandor alrededor de los bordes de todos estos colores. Pero algo que podría hacer para que este desenfoque sea un poco menos dramático, es seleccionando el desenfoque gaussiano, en cada uno de estos y cambiando las dimensiones borrosas de horizontal y vertical, a simplemente horizontal. Voy a hacer eso rápidamente para las tres instancias, y lo que esto va a hacer es, hacer que lo borroso salga a los lados, pero no arriba y abajo. Por lo que se puede ver en la parte superior de estas letras, todavía hay bordes bastante duros, y solo los bordes horizontales son los que se están difuminando. Por lo que no mata tanto del detalle de esa manera. Entonces volveré a encender esa copia superior y recuperamos esos bordes duros con ese bonito desenfoque horizontal que luce bien. Siguiente Quiero agregar un efecto a esta copia superior y se llama “Desenfoque de Canal”. Eso voy a aplicar a esta capa, y de nuevo, quiero establecer las dimensiones de desenfoque a solo horizontales también sobre este efecto, y quiero desenfocar los canales Rojo y Azul. Entonces voy a aumentar este, no demasiado, pero se puede ver que la forma en que esto funciona es eso, está sacando el canal Rojo de esa capa y difuminándolo. Pero debido a que la tengo puesta en luminosidad, realidad no estás viendo el color rojo que viene a través de eso, en cambio, la luminosidad de ese Canal Rojo está sangrando. Si volviera esto a la normalidad, se puede ver que la racha roja está saliendo, pero sólo la estoy usando como una forma de hacer un desenfoque de aspecto único compuesto encima de todo lo demás en esta comp. Entonces eso está mucho más borroso de lo que quiero. En realidad voy a bajarlo en algún lugar alrededor de los 15, eso se ve bastante bien. Voy a dejar el Canal Verde sin borrosidad, pero luego quiero traer el desenfoque del canal Azul, justo por ahí. Entonces esto es antes y después. Solo estamos suavizando un poco esos bordes y luego haciendo otro resplandor único usando ese desenfoque de Canal. ve bien. Vamos a previsualizar eso una vez más, y ahí está la deriva de color completada. 9. Líneas estáticas: Siguiente Quiero agregar algo de ruido y estática a la imagen general. Nuevamente, el primer paso es precomponer todas estas capas. Seleccionaré todo presionando Comando o Control-A, y luego precomponiendo presionando Comando-Shift-C o Control-Mayús-C, y voy a nombrar a éste VHS, ColorGrift. Golpea “OK”. Ahora empecemos a construir algo de ruido. Empezaré haciendo un nuevo sólido presionando Command o Control-Y, y quiero que este sea 50 por ciento gris. De nuevo, solo asegúrate de que tu tono y saturación estén configurados 0 y teclee 50 en el brillo, y haz clic en “Aceptar”. Asegúrate de que sea el Comp Size y haz clic de nuevo en “OK”. Después vamos a agregar el efecto de ruido, haga doble clic, y luego gire la cantidad de ruido hasta 100 y desmarque, Use Color Noise. Entonces quiero solo hacer esto un poco menos uniforme y menos perfecto simplemente escalando esto un poco en el ancho. Acercaré para que veas lo que eso se ve bonito y claramente. Quiero agregar un Desenfoque Gaussiano ahora para suavizar este grano. Voy a ponerlo en simplemente horizontal otra vez, y luego a subir la borrosa apenas un poco. Yo solo quiero suavizar eso un poco de una manera única para darme algo que se ve un poco mejor que solo el ruido predeterminado estándar. A continuación, necesito establecer esto en Overlay. Voy a venir a mis Modos de mezcla y establecer Superposición. Ahora eso se está mezclando encima de mi metraje, entonces quiero bajar bastante la opacidad. No quiero que esto sea extremadamente perceptible. Pero de nuevo, este es un valor con el que puedes jugar. Si quieres que tu metraje sea súper ruidoso, por todos los medios, sube esto. Voy a bajarlo a alrededor, digamos 12 por ciento. Entonces renombraré esta capa presionando “Enter” y escribiendo grano. Eso es todo lo que necesitamos hacer por esa capa. Porque estamos usando el efecto de ruido, ese ruido se anima con el tiempo. De nuevo, es posible que no puedas verlo muy claramente en este video comprimido, pero definitivamente lo notarás en tu propio proyecto. A continuación, quiero hacer algunas líneas estáticas que simplemente aparecen aleatoriamente a través de la pantalla. Esto se ve mucho en viejas cintas VHS, y definitivamente ayuda a vender este efecto. Voy a empezar simplemente agarrando mi Herramienta Pluma, ajustando mi color de trazo a blanco, haciendo que el ancho del trazo sea de 5 píxeles, luego haciendo clic fuera de la pantalla manteniendo pulsada Shift y luego yendo directamente a través de la pantalla para hacer un sola línea. Entonces seleccionaré esa capa y la precompondré, Comando-Mayús-C o Control-Mayús-C. Voy a renombrarlo Líneas Estáticas. Presiona “OK”, y luego voy a entrar en ese pre-comp. A continuación, quiero hacer un sólido así Comando o Control-Y, y quiero que esto sea negro. Voy a golpear “OK”, “OK”. Voy a renombrar esta textura. Entonces quiero agregar un efecto llamado ruido fractal. Este efecto solo genera algunos patrones aleatorios y tiene todo un montón de controles para hacer algunas texturas de aspecto muy único. Vamos a hacer uno único ahora mismo. En primer lugar, voy a cambiar el tipo fractal de básico a hilos en la parte inferior por lo que tenemos un patrón diferente que se está generando. Entonces voy a subir bastante el contraste y el brillo hacia abajo sólo un poquito. A lo mejor subir un poco más el contraste. Voy a desactivar Permitir resultados HDR y simplemente configurarlo en clip. Entonces abriré las propiedades de Transform y bajaré bastante la báscula, así que tenemos estos bonitos pequeños detalles. momento la complejidad es mayor de lo que necesita ser, así que para ayudar a este renderizado un poco más rápido, voy a recortar eso a la mitad, ponerlo en tres. Después vamos a abrir las opciones de Evolución, así que desplázate hacia abajo, ve a las opciones de Evolución, encuentra la Semilla aleatoria, y luego vamos a aplicar nuestra expresión aleatoria a este valor, así que mantén presionada Opción o Alt y dar click en ese cronómetro y escribir entre paréntesis abiertos al azar, 0, 10,000, cerrar paréntesis. Nuevamente, esto es sólo decir dame un número aleatorio cada fotograma entre los valores de 0 y 10,000. Si repongo esto de nuevo, sólo tenemos una textura completamente generada al azar, cada fotograma. Cerraré esa capa. A continuación, quiero establecer nuestra capa de línea para que sea un Luma Mate de esa textura. Un Luma Matte sólo significa que va a basar la opacidad en la luminancia de la capa por encima de ella. Nuestra textura es puro negro y blanco puro con algunos valores grises en el medio, por lo que eso significa que parte de esta imagen va a ser completamente transparente, donde está el negro, algunos van a ser completamente opacos donde está el blanco, y todos esos valores en el medio nos van a dar píxeles semitransparentes. Si pongo esto a un Luma Matte, eso es lo que le pasa a nuestra línea. Se parece mucho a la estática de la línea VHS, pero podemos hacerlo aún mejor. Reproducirlo ahora mismo, es solo una línea estática a través de la pantalla, sin moverse en absoluto. Abramos el valor de posición de esa línea y le agreguemos un giro. Mantén presionada Opción, haz clic en ese cronómetro, y escribe en wiggle, abre paréntesis , 30, porque estamos trabajando básicamente a 30 cuadros por segundo, coma, 540, cerrar paréntesis. Ahora tengo 540 porque esa es la mitad de la altura, por lo que el máximo que podría moverse es de 540 píxeles hacia arriba y 540 píxeles hacia abajo. Nunca debería salir realmente fuera de la pantalla. Ahora bien, no separé la dimensión, así que también se va a mover 540 píxeles a la izquierda y a la derecha, pero eso está bien, eso es exactamente lo que quería hacer. Voy a hacer clic fuera de esto y de inmediato ves que mi línea sólo va por todo el lugar, lo cual es perfecto. Ahora, si quisiera, podría agarrar esta línea y hacerla un poco más corta para que no siempre parezca que está ocupando todo el ancho de la pantalla. Vuelve a jugar eso. Se puede ver cómo se ve eso. A lo mejor debería llevar un poco esto a la derecha. Parece que está viviendo mucho del lado izquierdo de la pantalla. Hay algo que se ve un poco diferente. Estoy de acuerdo con que sea el ancho completo, pero si quisieras, puedes hacer múltiples líneas, moverlas a diferentes cantidades, completamente personalizables como quieras que se vea. Pero voy a llevar esto un par de pasos más allá. Siguiente arriba es la opacidad. Voy a presionar T en el teclado para sacar la opacidad. Esta línea en realidad es un poco más intensa de lo que quiero que sea, así que voy a bajarla a algo alrededor de 25 por lo que es menos perceptible. Pero también quiero que ese valor de opacidad se mueva así que voy a agregar otra expresión por Option o Alt click y luego escribiendo wiggle 30,100. Ahora, la expresión wiggle se basa en lo que sea que el valor ya esté establecido. Entonces si quisiera, podría aumentar el brillo de esto. La expresión de meneo se basará en ese número. Todavía podría alegrar esto si necesitara que fuera más visible o bajarlo, y ese valor de movimiento va a ajustar lo visible que es esa línea. Ver en este marco en realidad es cero porque establecí la cantidad de movimiento en 100 y el rango de la opacidad es de 0-100. No importa dónde ponga esto, siempre hay la posibilidad de que la opacidad sea todo el camino hacia abajo o todo el camino hacia arriba, y eso es lo que quiero. Yo quiero que esto sea muy aleatorio. Estoy contento con la forma en que se ve eso, pero podemos llevarlo incluso un paso más allá, y voy a abrir el ancho de trazo para esta capa. Simplemente gira la capa hacia abajo, abre el Contenido, abre el Trazo, encuentra el Ancho del trazo, y vamos a mover este valor también. Mantén pulsada Opción o Alt y haz clic en eso, y escribe wiggle de nuevo 30 veces por segundo, y luego 2. Ahora, la razón por la que solo estoy haciendo 2 es porque una diferencia de un solo píxel en el ancho del trazo es en realidad bastante notable cuando estamos trabajando con líneas delgadas. Ahora estamos moviendo no sólo la posición y la opacidad, sino también el ancho del trazo. Tan solo para mostrarte lo que está pasando, voy a tocar dos veces la E para que aparezcan todas mis expresiones y desactive la expresión Posición haciendo clic en este signo igual solo para que podamos enfocarnos en la transparencia y el ancho del trazo. Esto es lo que están haciendo nuestras dos expresiones de movimiento en el ancho del trazo y la opacidad, combinan eso con el mate luma de la textura que se genera aleatoriamente en cada fotograma, y luego habilitamos la expresión Posición, y tenemos un bastante convincente buscando líneas estáticas aleatorias que se generan en toda esta comp. Hermosa. Una última cosa que quiero hacer es suavizar un poco esto solo para que se vea un poco menos digital. O sea, encuentra un buen marco ahí mismo. Se puede ver que sigue siendo bastante crujiente, así que solo voy a agregar una capa de ajuste en la parte superior, Option-Command-Y o Control-Alt-Y, y luego teclear desenfoque guassiano, suavizarlo solo un poquito, tal vez 2 píxeles, y luego vuelve a jugar eso una vez más. Incluso estos pequeños detalles pueden marcar la diferencia. Estoy tratando de hacer esto tan análogo como sea posible en lugar de digital. Voy a subirlo sólo un poquito más. Eso se ve bien. Déjame previsualizar eso una vez más, y parece que estamos en el negocio. Cerremos estas líneas estáticas y volvamos a nuestra comp principal. Ahora tenemos nuestras capas de grano y líneas estáticas. Ahora, debido a que las líneas estáticas se generaron encima de la transparencia, en realidad no tenemos que establecer esto en ningún modo de fusión. Pero si lo quisieras, podrías configurarlo en algo como agregar y en realidad alegrará la imagen detrás de ella. Se puede ver esto es lo que era antes, esto es después. Eso es completamente algo que puedes ajustar a tu gusto. Voy a seguir adelante y dejar la mía en la normalidad. Analicemos cómo se ve eso hasta ahora con todo junto. Sí, esto se ve realmente bonito. 10. Estática real de VHS: Ahora que hemos generado algo de nuestra propia estática y ruido, podemos agregar en alguna distorsión de stock a partir de muestras reales de estática VHS. Si aún no lo has hecho, puedes descargar todos estos clips estáticos de forma gratuita utilizando el enlace de descarga en las notas de este video en este momento. O bien puede encontrar el enlace debajo de la descripción del proyecto. Voy a traer estos clips a mi proyecto, pero primero quiero organizar un poco mi proyecto. Voy a hacer una carpeta nueva y nombrarla pre comps, y voy a mover todo el pre entra a esa carpeta, así que todo menos este aspecto VHS, así que seleccionaré estos dos, lo traeré, todos estos otros, traerlos, y luego finalmente ese. De acuerdo, ahora que esto es un poco más limpio, voy a traer todos los clips estáticos VHS. Daré clic en ese panel de proyecto y presionaré comando o control I para la importación, y aquí está mi carpeta estática VHS. Seleccionaré eso y haré clic en “Abrir”, y eso trae todos mis clips. Ahora, todos estos son de videos caseros reales de mi infancia, y puedes usarlos como quieras en cualquier tipo de proyecto que quieras, no es necesaria atribución, y el primero con el que quiero trabajar es este de abajo llamado bucle estático VHS. Si saco este clip a mi comp principal, se puede ver que solo dura unos cinco segundos, pero en realidad se puede decirle a After Effects que haga bucle un video haciendo clic derecho en el proyecto, yendo a “Interpretar metraje”, y luego haga clic en “Principal”. Entonces abajo en la parte inferior, realidad es difícil de ver en mi pantalla porque sobre pequeño lo es, puedes decirle que haga un bucle cierto número de veces, así que solo voy a escribir un número grande como 99 y presionar Enter, así que ahora eso va a bucle 99 veces, y si miramos en nuestro comp, se puede ver que ahora puedo extender este clip mientras me guste. Simplemente voy a alejar y hacer que sea la longitud completa de la comp, y ahora eso sólo va a seguir en bucle. Está bien. Si notas aquí arriba, como mencioné al principio, la resolución estándar para las cintas VHS era de 640 por 480 a 29.97 Frames por segundo, eso estamos trabajando a esa velocidad y resolución de fotogramas. De nuevo, puedes ajustarlo a lo que quieras. Solo trato de mantenerme lo más auténtico posible. Ahora hay un par de maneras diferentes en las que podemos trabajar con esta estática. El primero es simplemente escalarlo para que se ajuste a toda la comp, y podrías usar de nuevo esos atajos que “Transformar” “Ajustar a Comp” “Ajustar a Comp Width”, o “Ajustar a altura de comp”. Entonces solo querrías ajustar este modo de mezcla a pantalla, por lo que solo sale la parte blanca de la estática y todo el negro se mezcla, y eso podría verse bien. Déjame previsualizar esto, y eso se ve bastante decente. Pero una cosa de escalarlo tan grande es que el ruido obviamente se hace mucho más grande, y realmente no estoy tan contento con lo grande y bloqueante que es toda esa estática. Lo que voy a hacer es restablecer la Transformación abriendo la capa y solo haciendo clic en Restablecer junto a Transformar, que vuelva a bajar al 100 por ciento. Entonces voy a añadir un efecto llamado mosaico de movimiento, y haré doble clic en eso para aplicarlo, y el mosaico de movimiento sólo me va a permitir repetir esta capa horizontal y verticalmente. Voy a bajar al ancho de salida y aumentarlo, y sólo para que esto quede claro, voy a apagar el modo de mezcla para que veas lo que está pasando. Puedo ajustar el ancho de salida hasta que llene toda la pantalla, y luego aumentaré la altura de salida para que llene también toda la pantalla. Repongo esto atrás, puedes ver que la estática ahora está cubriendo todo el fotograma, y como es una estática aleatoria, no notas que esto es solo un bucle o un azulejo, pero elimina la necesidad de escalar la capa y mantiene esa estática bastante pequeño. Eso es exactamente lo que quiero, así que ahora solo voy a volver a la pantalla este modo de fusión. Simplemente voy a bajar la Opacidad presionando T para que suba Opacidad y bajarla alrededor del 75 por ciento, algo así. voy a previsualizar. Déjame acercar para que puedas ver bonito y claramente lo que está pasando con esa capa. Muy bonito. Ahora creo que todavía es un poco demasiado perceptible, así que voy a añadir unas curvas a esta capa, y sólo voy a tirar un poco los medios hacia abajo. Ya ves si traigo los medios arriba, realmente sopla a los blancos. En cambio, voy a bajarlo sólo un poco, así que eso no es tan dramático con esa estática. Nuevamente, estos son valores que puedes personalizar por completo para adaptar este look, como quieras que sea. Muy bonito. 11. Distorsión real de VHS: Ahora voy a duplicar esta capa y echar un vistazo a los clips a los que tenemos acceso. Simplemente voy a abrir esto rápidamente en mi buscador para solo pueda previsualizar a través de ellos muy rápidamente. Este primero se llama VHS_Drift. Yo lo llamé drift porque eso sucede. Ahí aparece mucha estática y luego simplemente se desplaza por la pantalla, se pone una bonita distorsión de aspecto de VCR, y luego desaparece. A continuación tenemos un VHS_glitch Eso es bastante corto. Yo usaría esto solo para hacer un golpe de estática aleatoria de vez en cuando, puedes colocarlo aleatoriamente en cualquier lugar que te gustaría que apareciera una distorsión en tu comp, y tengo un par de estos. Este es mucho más largo. Se puede ver que tenemos algo de metraje de, creo que un juego de basquetbol en realidad viene a través. Pero si configuras esto en pantalla, será casi irreconocible, y es solo una distorsión de aspecto análogo aleatorio tan agradable. Realmente puede vender este efecto muy bien. Entonces tenemos otra falla aquí que tiene algo de deriva horizontal pasando. Nuevamente, solo una cosita bonita que podrías agregar aleatoriamente en medio de cualquier clip o ponerla al principio. Podrás jugar con estos clips sin embargo te gustaría llegar a looks únicos. Entonces tengo dos hits estáticos que empiezan grande y luego tipo de fizzle hacia fuera en una estática estándar al igual que el bucle. Noté muchas veces cuando un nuevo clip comenzó en una cinta VHS, siempre tuvo este gran golpe estático. Entonces por eso he incluido a esos dos. Son ligeramente diferentes, por lo que puedes tener un poco de variación si estás usando más de uno en el mismo proyecto. Entonces, por último, tenemos el bucle estático, que solo puedes usar el tiempo que quieras. Ahora que ya ves cómo se ven todos esos clips, ¿ por qué no sacamos uno de los hits estáticos para ver cómo eso afectaría nuestra imagen general. Puedes reemplazar cualquier fuente de capas en After Effects seleccionándola y luego llegando a tu panel de proyecto, haciendo clic en el clip que quieras usar, arrastrándola hacia abajo mientras mantienes pulsada Opción o Alt en un PC, y luego dejando ir. Ahora la fuente ha sido intercambiada. Pero todos los efectos en las propiedades de transformación, los modos de fusión, todo lo demás se conserva del original. Voy a solista esta capa solo podemos ver qué está pasando. Porque estamos usando el mosaico de movimiento, en realidad se puede ver ese patrón. Pero sólo es un visible realmente para ese primer fotograma, y va a pasar tan rápido que no creo que vaya a ser un problema. Vamos a jugar eso en solitario, para que sólo podamos ver qué va a pasar. Ahora, vamos a deshacerla y ver cómo afecta nuestra imagen general. Muy bonito. Si quieres que sea menos sutil, podríamos subir la opacidad. Entonces para que desaparezca un poco más rápido, realidad podríamos enmarcar clave la opacidad. Por lo que parece justo por ahí es donde llega a la cantidad estática estándar. Tan solo enmarcaré clave la opacidad ahí. Entonces un poco más adelante, bajaré la opacidad todo el camino. Nosotros previsualizamos eso, y ahí tenemos un bonito pequeño fallo de golpe estático que se ve muy análogo y agrega un bonito toque a la distorsión general. Ahora bien, esto no tiene que subir desde el principio. Como dije, podrías empujar esto hacia adelante para que suceda aleatoriamente a lo largo de tu animación o de tu video al que estás aplicando esto. Ahí vas. A lo mejor ese golpe estático ya no es el que quieres usar, así que podría llegar a este primer fallo y luego volver a mantener Option o Alt, reemplazar ese metraje. Ya no necesito esta animación de opacidad, así que sólo la eliminaré. En este digamos que no quiero usar el azulejo de movimiento porque ese patrón es bastante notable en este caso. Simplemente abriré eso, borraré el mosaico de movimiento, y luego lo ajustaré a la comp haciendo clic derecho, yendo a Transformar, y diciendo Fit to Comp. Ahora, está escalado hasta ser todo el ancho. Analicemos cómo se ve eso. Muy bonito. Ahora, un ejemplo más que quiero mostrarles es este VHS_Drift, y lo vamos a aplicar de una manera un poco diferente a estas otras dos capas estáticas. Voy a sacarlo por su cuenta, esta vez no sustituyendo a una fuente, y esta vez no necesito escalarla. En realidad lo voy a usar como mapa de desplazamiento, así que lo voy a arrastrar hasta el fondo de la comp y apagarlo. Después añadiré una capa de ajuste en la parte superior Opción Comando Y o Control Alt Y, y voy a nombrar este Desplazamiento de deriva. Añadiré un efecto de mapa de desplazamiento a esa capa, y estableceré la fuente al video drift. Ahora, déjame acercar aquí para que veas que estamos recibiendo toda esta extraña distorsión basada en esa deriva estática. Pero si te darás cuenta, sólo está sucediendo en la porción del marco que está siendo retomado por esa estática, que no va a funcionar. Lo que necesito hacer es entrar en mi mapa de desplazamiento y luego bajar hacia abajo donde dice comportamiento de mapa de desplazamiento, y en lugar de decir mapa central, quiero decir mapa de estiramiento para encajar. Eso estira el mapa para ajustarse a la capa a la que se aplica ese efecto. Podemos ver que ahora mi distorsión y se está estirando igual que si tuviera que encajar este videoclip al comp. Voy a arrastrar eso de nuevo hasta el fondo. Los desplazamientos horizontales y verticales se establecen en los canales rojo y verde. Nuevamente, quiero apagar el desplazamiento vertical. Yo solo quiero desplazamiento horizontal, así que voy a cambiar de verde a apagado y máximo desplazamiento vertical a cero. Entonces solo voy a ajustar este desplazamiento horizontal máximo para que veas cómo está afectando la imagen en general. Lo pondré en algo alrededor, digamos, 15 píxeles. Dejarlo en el canal rojo está bien, pero podrías jugar con los diferentes canales para ver si tiene mucha diferencia. Realmente no debería porque la distorsión es tan aleatoria. Simplemente pondré esto en luminancia. Realmente no importa siempre y cuando sea uno de los canales de color o la luminancia. Tenemos alguna distorsión muy agradable, y eso es genial. Pero quiero combinar ese desplazamiento con la estática en sí, así que en realidad voy a arrastrar esta capa de ajuste de desplazamiento de deriva hacia abajo hasta justo encima de la fuente. Simplemente está afectando la imagen y nada del grano o la estática debajo de ella. Entonces voy a arrastrar la fuente VHS_Drift arriba por encima de todas esas cosas para que eso sea volver arriba con estos clips estáticos y de glitch. Encenderé la visibilidad, y luego quiero ajustar esa capa a la comp. Entonces voy a hacer clic derecho en él, ir a Transformar, y decir Fit to Comp. Entonces otra vez, pondré esto en pantalla. Sólo para que pueda ver claramente lo que está pasando, voy a apagar el otro fallo y el bucle estático. Ahora la única estática que estamos viendo es viniendo de esa deriva. Si lo pauso justo al principio, se puede ver claramente ahora que esta estática de este clip de deriva es lo que está afectando el desplazamiento de la fuente, y están sincronizados, por lo que a medida que reproduzca esto, la distorsión del mapa de desplazamiento que coincide con la estática del clip de deriva. Si voy hacia adelante en el tiempo a donde esa gran deriva golpea la pantalla, es mucho más evidente que como esta gran barra horizontal se mueve hacia abajo por la pantalla, la distorsión se vuelve cada vez menos porque la forma en que está funcionando el mapa de desplazamiento es todo este ruido aleatorio está generando un montón de desplazamiento ruidoso. Pero entonces una vez que entra esta gran área negra, se vuelve mucho más sólida porque hay tanto menos ruido en ese negro. Vamos a reproducir esa gran parte de la animación. Eso se ve genial. Lo único que queda por hacer es al final de este clip. Si voy más allá de ese clip, notarás que ese desplazamiento de deriva sigue afectando a la imagen general. Es aferrarse a ese último fotograma de ese clip. Yo quiero que esa distorsión se vaya una vez que este clip esté hecho. Lo que realmente necesito hacer es animar el desplazamiento horizontal máximo para que lentamente se desvanezca cerca del final de este clip de deriva. Voy a hacer copia de seguridad a por aquí. Iré al desplazamiento de la deriva y estableceré un fotograma clave en el desplazamiento horizontal máximo, luego ir hacia adelante en el tiempo a la derecha donde termina ese clip y ponerlo en cero. Ahora bien, si presiono U para que aparezcan los fotogramas clave y previsualice justo esa porción, puede ver cómo ese desplazamiento ahora está siendo enmarcado por clave, así que volvemos a nuestro marco original sin distorsiones. Se ve genial. Volveré a encender mis otras capas estáticas y luego voy a previsualizar todo esto. Hermosa. Eso se ve realmente bonito. La última parte de este paso es seleccionar todas las capas y precomponerlas, y voy a nombrar a esta comp VHS Static. Haga clic en “Ok”, y podemos pasar al siguiente paso. 12. Distorsiones de borde y bajas: Lo siguiente que quiero hacer es recortar en esos bordes izquierdo y derecho para que coincida con la mayoría de los videos caseros que vi. Un VCR simplemente parece recortar en estas barras negras en los lados izquierdo y derecho. Voy a duplicar esta capa y renombrarla presionando “Enter” y la llamaré Edge Matte. Pondré la primera capa para que sea un Alpha Mate de la segunda. Entonces escalaré esta capa en un poco, para que coincida con la distorsión del borde que hicimos en nuestro primer detalle comp, así que en algún lugar por ahí. Pero no quiero que sea tan perfecto y recto así, así que voy a añadir un efecto al Edge Matte, llamado bordes Roughen. Voy a girar mi borde hacia arriba alrededor de 12, bajar la nitidez del borde, y la escala hacia arriba un poco. En realidad puedes ver estos bordes rugosos en la parte superior e inferior y no quiero que eso suceda. En realidad voy a escalar un poco más ese Edge Matte para que no lo puedas ver en la parte superior e inferior. Justo en los bordes izquierdo y derecho. Entonces abriré las Opciones de Evolución y volveremos a aplicar nuestra expresión aleatoria a la semilla aleatoria. Entonces Option o Alt haga clic en el cronómetro, y escriba entre paréntesis aleatorios , abiertos, 0, 10,000. Entonces vamos a previsualizar para ver cómo se ve eso. Se puede ver que tenemos estos bordes wiggly distorsionados en el lado izquierdo y derecho de la pantalla. Muy bonito. Otra cosa que era muy común entre las cintas VHS que estaba mirando, es que hubo esta menor distorsión que estoy asumiendo estaba siendo producida por el VCR, justo en la base del marco. Reproducimos eso con una capa de ajuste. Comando+Opción+Y, Ctrl+Alt+y, y renombraré esta Distorsión de borde inferior. Entonces le añadiré un efecto de transformación a esa capa de ajuste. Quiero mover el punto de anclaje a la parte inferior del marco, para que pueda escalar esta imagen hacia abajo desde ese punto. La altura de mi comp es de 10, 80, así que necesito que la posición Y de los puntos de anclaje sea de 10, 80. Se puede ver que ese punto de anclaje está ahí abajo ahora. De la forma en que funciona el efecto de transformación, también necesito ajustar el valor de posición para la Y también. Voy a poner eso en 10, 80, y ahora la imagen no se ha desplazado. Pero si desmarco la escala uniforme y ajuste la altura de la escala, se puede ver que ahora se está escalando hacia abajo desde la parte inferior del marco. Ahora bien, no quiero que esto afecte a toda la imagen, así que voy a añadir una máscara haciendo clic en mi herramienta de rectángulo, y luego arrastrando una caja alrededor de la base del marco. Entonces escalaré la altura hacia abajo. Ahora se puede ver que eso apenas está afectando la parte inferior del marco que me enmascaré. Lo reduciré a alrededor de 30. Entonces quiero aumentar el ancho de la escala apenas, no demasiado, pero se puede ver que esto empuja a los bordes fuera de alineación sólo un poco. Es un poco más perceptible, entonces quiero difuminar esa sección sólo un poquito. Añadiré un desenfoque gaussiano, y lo estableceré en unos cinco píxeles. Yo quiero que sea un poco más distorsionada. Voy a añadir un desplazamiento turbulento, y voy a cambiar el desplazamiento de turbulento a simplemente horizontal, y bajaré la cantidad a 40 y el tamaño a 10. Acercando aquí para que podamos ver bonito y cercano, esto es lo que está haciendo el desplazamiento turbulento. Nos está dando alguna distorsión aleatoria. Quiero que esto se anime al azar, pero en lugar de tener una distorsión completamente aleatoria en cada fotograma, en realidad quiero animar la evolución. En lugar de entrar en las opciones de evolución y luego hacer un valor aleatorio usando la semilla aleatoria, puedo animar la fase de esta evolución y será una distorsión aleatoria de aspecto más suave. Para ello, voy a ir al primer fotograma de la animación, establecer un marco clave para la evolución, presionar U para que aparezcan fotogramas clave y seguir adelante tal vez cuatro segundos, y sólo voy a aumentar esto todo un lapso. Digamos cuatro veces alrededor, previsualice cómo se ve eso. Creo que eso podría ir un poco más rápido, así que traeré eso de vuelta y previsualizaré cómo se ve eso. Sí, creo que esa es una velocidad bastante buena. Es un poco difícil ver exactamente qué está pasando por toda la distorsión que tenemos detrás, pero una vez que estás contento con la forma en que se ve, necesitamos hacer un paso más, agregando una expresión a este valor. Presione Option o Alt y haga clic en el cronómetro. Simplemente vamos a dar un bucle a esta animación. Voy a escribir loop capital, O-U-T para LoopOut, paréntesis abierto, paréntesis de cierre. Entonces voy a hacer clic fuera de eso. Lo que esa expresión va a hacer es en cuanto pase esta velocidad de fotogramas clave aquí, va a volver al primer fotograma clave y volver a reproducir esa animación, y seguirá haciendo esa animación para siempre. Por último, quiero alegrar un poco esta barra para que sea un poco más notable. Voy a añadir unas curvas a esta capa de ajuste, y voy a hacer una curva S inversa. En lugar de agregar contraste como este, voy a revertir esa curva S, bajar un poco los reflejos, los tonos medios arriba un poco, y eso podría ser un poco demasiado extremo. No quiero ir por la borda. Algo así se ve bastante bien. Lo suficiente para dar a conocer que este definitivamente es metraje distorsionado y no mirar de la manera que debería ser. Creo que quiero aumentar un poco más la escala de esta distorsión, así que voy a volver a subir a la transformada y sólo sacar eso un poquito. De esa manera esto se está distorsionando y compensando claramente. También podría bajar esta barra sólo un poquito seleccionando mi máscara y arrastrándola hacia abajo. Sí, creo que estoy contento con la forma en que se ve. 13. Movimiento lento horizontal: Ahora, agreguemos algún desplazamiento vertical para simular un mal seguimiento en una VCR. Empezaré por derrumbar todas mis capas. Haré un nuevo sólido que es 50 por ciento gris. Voy a golpear “Ok” y luego precomponer este Comando Shift C o Control Shift C y voy a renombrar esto, Barras horizontales Mapa de desplazamiento. Da clic en “Ok”, luego entra en ese pre-comp, y quiero hacer otro nuevo Comando sólido o Control Y, y esta vez quiero que sea blanco. Haga clic de nuevo en “Ok” “Ok”, y bajaré esto bastante lejos. Recuerda la razón por la que vamos a usar 50 por ciento de gris es porque esa porción del mapa de desplazamiento no afectará la imagen que hay debajo de él. Cualquier cosa más brillante u oscura que ese gris lo hará, pero este será un color neutro. Abriré la posición presionando P en el teclado, iré al primer fotograma, estableceré un fotograma clave, estableceré un fotograma clave, y luego arrastraré esto hacia arriba fuera de la pantalla. Entonces iré adelante un poco en el tiempo, no demasiado lejos, probablemente alrededor de cuatro segundos, cinco segundos, y luego lo bajaré a la base de la pantalla, lo que va completamente a través de la pantalla de arriba a abajo. Vamos a jugar eso de nuevo para tener una idea de la velocidad. Es bastante lento, tal vez un poco demasiado lento. Voy a traer eso en un par de segundos. Creo que eso es un poco mejor. Entonces quiero agregar mi misma expresión LoopOut a este valor de posición. Opción Voy a hacer clic en LoopOut (), y ahora tan pronto como llegue ese segundo fotograma clave, simplemente se enrolla para siempre. Entonces quiero abrir la opacidad presionando T en el teclado. Quiero mover este valor, así que mantendré presionada Opción Alt Click y teclear wiggle, tres veces por segundo, 80 por ciento. Ahora, si previsualizo, veo que la barra apenas está parpadeando dentro y fuera en su transparencia. Se va a aleatorizar la fuerza de esa barra usando esa expresión de movimiento. A continuación, voy a duplicar esta barra, abrir los fotogramas clave presionando U en el teclado. Voy a hacer que este tome un poco más de tiempo. Simplemente lo estiré, y luego lo voy a escalar para que sea mucho más delgado. Entonces volveré a hacer lo mismo. Voy a duplicar ese sólido, ajustar el tiempo, tal vez hacer esto un poco más rápido y de nuevo, escalarlo aún más pequeño. Ahora tengo tres líneas aleatorias. Todos tienen un movimiento de opacidad y se mueven por la pantalla a diferentes velocidades. Lo último que necesito hacer es hacer una nueva capa de ajuste, Opción Comando Y o Alt Control Y y agregar un desenfoque gaussiano sobre todo. Puedo suavizar bastante estas barras. Necesito asegurarme de que reviso Repetir Pixeles Edge, y podemos previsualizar eso de nuevo. Ahora tenemos barra muy suave se está ejecutando por la pantalla. Cerremos este Comp. Lleva ese mapa de desplazamiento a la parte inferior de la Comp y apágalo, luego haz una nueva capa de ajuste en la parte superior, cámbiala Desplazamiento de barras horizontales y agréguale un efecto de mapa de desplazamiento. Después seleccionaré el Mapa de Desplazamiento de Barras como fuente. Iré a un punto en el tiempo después de que haya pasado toda esa estática y encienda y apague esta capa, para que podamos ver qué está pasando. Yo solo quiero el desplazamiento horizontal, así que apagaré el verde a cero y ajustaré el desplazamiento horizontal a luminancia. Puedo subir o bajar esto. Se puede ver que esas barras ahora están distorsionando mi imagen. Ahora bien, esta vez no quiero que este sea un número estático, en realidad quiero mover el valor. Voy a agregar una expresión al desplazamiento horizontal máximo Opción Alt Haga clic en ese cronómetro, mueva cinco veces por segundo a un valor máximo de 10. Podemos ver en los bordes aquí y en medio del texto, es un poco más fácil de ver. Esta distorsión está ocurriendo horizontalmente, bastante aleatoriamente. Pero quiero que sea un poco más notable. En realidad voy a traer ese mapa de desplazamiento de barras horizontales de nuevo a la parte superior, y activarlo de nuevo, y luego establecer el modo de mezcla para superponerse. Eso apenas deja las barras blancas, que podemos ver viajar a lo largo de la pantalla ahora. Ahora, estos son mucho más brillantes de lo que deberían ser, así que voy a abrir la transparencia presionando T y bajar así. No quiero que sea todo tan notable. De hecho, quería ser muy sutil. En algún lugar alrededor del ocho por ciento, incluso eso es un poco demasiado. A lo mejor sería el cuatro por ciento. Sólo para que sea suficiente notar que esos puntos son un poco más brillantes y señalar que el desplazamiento horizontal un poco más fácil. Ese desplazamiento podría ser un poco demasiado, así que voy a entrar en mis barras horizontales y bajar mi desplazamiento horizontal máximo para decir dos y otra vez ese movimiento, funciona en base a cualquier valor que tengas configurado la fuente. Eso hace bajar un poco el desplazamiento general. Eso todavía es un poco demasiado para mí, en realidad estoy en bajarlo a cero porque el desplazamiento puede ir en cualquiera de las direcciones, negativo o positivo. Voy a ponerlo en cero, y luego voy a ajustar mi expresión para que sea un poco menos intensa. En lugar de 10, voy a decir tal vez cinco. Ahora bien, esa distorsión del desplazamiento es sólo un poco más sutil. Sigue dando distorsión, pero no distrae demasiado. Ahora, quiero hacer un proceso muy similar, pero en lugar de tener varias barras, solo quiero una barra muy grande. Voy a entrar en mi proyecto, agarrar este par de Pre-Comps que necesitan ser arrastrados mi carpeta Pre-Comp, y duplicar el mapa de desplazamiento de barras horizontales. Voy a renombrar este Mapa Horizontal de Desplazamiento Grande y abrirlo. Me desharé de todo menos de la primera barra y la escalaré bastante y aumentaré bastante la borrosa. Entonces solo abriré mis fotogramas clave presionando U en el teclado y me aseguraré de que esto realmente se inicie completamente fuera de pantalla y termine completamente fuera de pantalla. Entonces probablemente voy a querer que esto sea mucho más lento. Eso podría ser un poco demasiado grande, tal vez debería bajar eso un poco y aumentar aún más mi borrosa. Vamos a jugar eso de nuevo para tener una idea de la velocidad. A mí me gusta esa velocidad, pero voy a bajar la opacidad apenas un poco. No quiero que esto sea demasiado intenso de un desplazamiento. También voy a dar la vuelta a los wiggled porque creo que eso es un poco demasiado. En lugar de 80, pondré tal vez 20. Eso debería hacer un mapa de desplazamiento mucho más sutil. Volvamos a salir a nuestra Comp principal. Arrastra ese desplazamiento hacia el fondo. Esta vez no quiero verlo, así que sólo lo apagaré. Duplicaré mi capa de ajuste con el desplazamiento ya configurado y le renombraré Desplazamiento Grande Horizontal. Cambia la fuente para que sea ese Mapa de Desplazamiento Grande. A continuación, ajusta la expresión de movimiento tocando dos veces la E para que aparezcan las expresiones, y cambiando el movimiento para que sea mucho más lento. En lugar de cinco veces por segundo, voy a decir 0.25 veces por segundo, pero luego voy a aumentar mucho la cantidad, así que diremos 25. Ahora el desplazamiento va a ir en cualquier dirección y un valor máximo de 25 desplazamiento, que es bastante grande, pero se está moviendo a un ritmo más lento, por lo que será menos perceptible. Vamos a previsualizar eso. Ahora, tenemos todos estos bonitos desplazamientos horizontales que suceden, viajando por el marco, realmente degradando la calidad de esta imagen, y haciendo para un efecto muy bonito. 14. Distorsión de startup: Ahora se ha construido todo el efecto y podemos agregar algunos toques finales a la animación general. Lo primero que quiero hacer es agregar una distorsión de inicio desde el principio, que simplemente realmente arranca todo el efecto. Voy a hacer una nueva capa de ajuste y le renombraré Startup Distort. Iré al frente de la animación presionando la tecla de inicio, y voy a añadir un efecto de mosaico de movimiento a esta capa de ajuste. Quiero bajar esta capa de ajuste a justo por encima del borde Matt. Solo está afectando el metraje y ninguna de la capa de ajuste está por encima de él. Ahora si agarro la posición y en este centro de teselas, y la arro hacia arriba o hacia abajo, se puede ver que soy capaz de cambiar esta imagen alrededor, y simplemente gira alrededor de sí misma. Lo que voy a hacer es fotograma clave este valor. Estableceré un fotograma clave inicial, y presionaré “U” para subir eso, y luego empujarlo hacia adelante tal vez 20 fotogramas manteniendo pulsada Opción Mayús y pulsando la flecha derecha dos veces, o Alt Shift en una PC, y luego lo haré simplemente arrastra esto un poco hacia abajo, para que el marco esté completamente desalineado. Entonces seguiré adelante en el tiempo y luego tal vez lo llevaré aún más allá de lo que era inicialmente, y solo Easy Easy Easy estos dos últimos fotogramas clave presionando “F9" en el teclado, o podrías hacer clic con el botón derecho e ir al asistente de fotogramas clave y decir, “Easy Easy”. Analicemos cómo se ve eso. Eso es exactamente lo que quería sólo a la deriva que sucede al principio, lo que sí quiero hacer ahora, es volver a donde ponemos esta distorsión de deriva y recronométala para aclarar al frente de esta animación. Por lo que 20 frames es donde quiero que termine esta distorsión de inicio. Voy a recortar la capa hasta ese punto sosteniendo” Option Alt” en un PC, presionando el corchete derecho para recortar esa capa. Pero entonces quiero pasar por mi pila de precomp, para llegar a ese punto donde tenemos esa capa estática de deriva para recronomearla para que coincida con esta distorsión de inicio. Entraré en mi comp estático VHS, encontraré esa deriva VHS, Acercar presionando la tecla más del teclado, y luego la copia de seguridad a donde tiene esa bonita tasa de falla estática grande ahí, y se aclara en ese fotograma 20. Va a terminar ahí mismo, y eso ahora debería alinearse con esta distorsión que acabamos de agregar. Todo un montón de cosas locas está pasando de frente, y luego todo se aclara al mismo tiempo que terminó esa deriva. Vamos a previsualizar eso muy bonito. A continuación, quiero añadir un desplazamiento turbulento. Permítanme seleccionar de nuevo esa capa de ajuste, desplazamiento turbulento. Voy a cambiar el desplazamiento a horizontal solamente, hacer que el tamaño sea un poco más grande. Entonces solo necesito establecer algunos fotogramas clave en la cantidad, así que tendré que empezar a los 50, pero para el final de esta distorsión de inicio, quiero que se ponga en cero. De nuevo, presionaré U para que aparezcan los fotogramas clave, para que pueda Easy Facilidad en ese fotograma clave. Yo también quiero hacer lo mismo con la evolución. Ahora quiero darle un poco más de movimiento, y puedo hacerlo por fotograma clave la evolución también. Ahora bien, esto no tiene que terminar en cero. Simplemente voy a establecer un marco clave al principio, ir al final, y luego cambiar aleatoriamente esto para que haya flujo con esa distorsión, ya que anima desde 50-0. Permítanme traer los fotogramas clave una vez más y se asegura de que la fase también es Fácil de Facilitar, y reproducir eso de nuevo muy agradable. Tenemos toda una tonelada de distorsión loca ocurriendo al principio. A continuación, difuminemos un poco esto, y en lugar de usar el desenfoque gaussiano, agreguemos un tipo diferente de desenfoque. Un desenfoque de caja, y en realidad es el desenfoque de caja rápida. Voy a hacer doble clic en eso, y como siempre, voy a poner esto a sólo horizontal. Volveré el radio de desenfoque hacia arriba, no demasiado lejos, tal vez alrededor de las 10. Establece un fotograma clave, ve hasta el final, vuelve a ponerlo en cero, pulsa “U” para que aparezcan todos los fotogramas clave, y Easy Easy para que borrosa anime de ser bastante borrosa para no borrosa en absoluto. Por último voy a añadir una máscara sin filar. Voy a subir bastante estos valores, sobre todo el radio, algo así. Ver, fotogramas clave para ambos. Presione “U” dos veces para que aparezcan esos fotogramas clave y vaya hasta el final. Establezca ambos números a cero, y de nuevo, Fácil Facilítelos. Ahora vamos a previsualizar todo ese asunto y a ver qué está pasando. Arriba al frente, tenemos esta imagen muy contrastia, sobresaturada, distorsionada que alivia al mismo tiempo que golpea la deriva estática. Vamos a previsualizar todo eso, y tenemos un muy bonito arranque a todo este look justo arriba en el frente, y creo que eso resultó súper agradable. 15. Superposiciones de VCR: Se construye todo el efecto y todo lo que queda es el toque final de agregar la fecha y hora del VHS. Ahora esto es completamente opcional, pero es algo que voy a hacer igual que este toque final para vender el efecto VCR. Voy a entrar en mi “Fuente VHS”, y hay una fuente gratuita que puedes encontrar en línea llamada VCR OSD Mono. Pondré el enlace en las notas de este video, así como en la descripción de la clase. Cambiaré a la herramienta de texto. Sube mis guías presionando la tecla apóstrofe del teclado. Voy a dar click justo aquí. El formato que suele aparecer en un VHS es que diría AM o PM primero y luego la hora, así que solo algún tiempo aleatorio. Entonces en la siguiente línea tendría la fecha, abreviada con un punto. Simplemente lo pondré en el año 1988, así que realmente parece super retro. Entonces quiero escalar eso un poco, eso es un poco demasiado pequeño. A lo mejor no tanto no quiero que supere mi título. Entonces duplicaré esta capa pulsando “Comando” o “Control D” y la arrastraré hacia arriba por la parte superior y solo escribiré play. Entonces solo quiero hacer un pequeño icono de triángulo junto a esa obra. Voy a hacer clic y sostener mi “Herramienta Rectángulo” y bajar a “Polígono”. Asegúrate de que ninguna de mis capas esté seleccionada y haz doble clic para generar un polígono. Entonces abriré ese polígono, entraré en el camino y cambiaré los puntos a tres. Daré clic en el tipo “Relleno” y lo colocaré en blanco, y luego lo giraré para que el punto vaya a un costado a 90 grados. Escalar hacia abajo, y alinearlo con ese texto de reproducción, algo así. Entonces voy a tener esas dos capas, el texto de reproducción en la flecha dura unos cuatro segundos, y luego se apagan. Es como si estuvieras iniciando la cinta en tu videograbadora, esa reproducción sucede y luego se apaga, pero la fecha se mantiene igual. Volvamos a salir a nuestro principal VHS Look comp. Ve al principio y ve cómo se ve eso. Impresionante, que luce súper auténtico, definitivamente VHS y realmente termina todo este efecto. Ahora me di cuenta de que era una tonelada de efectos en capas uno encima del otro usando capas de ajuste para todo este desplazamiento y distorsión. Pero ahora que está todo armado, es completamente ajustable como quieras. Cualquier cosa que pongas en esta comp de fuente VHS tendrá el efecto aplicado. Sólo para mostrarte lo fácil que es eso, voy a abrir “VHS Source” y otra vez y traer este clip dentro de mí siendo ridículo. Escale hacia arriba para que se ajuste a la altura de comp. Acude a esa comp final. Ahí vamos, una mirada VHS completamente distorsionada y en realidad me dejó volver a la fuente, debería haber puesto eso debajo de todas mis superposiciones. Ahí vamos. Tenemos el efecto aplicado encima de ese metraje. Ahora voy a apagar el título sólo para que puedan ver claramente esto es en realidad un cuadro de cuatro por tres. Eso significa que tengo algunos ajustes que hay que hacer. En primer lugar, es necesario que se introduzcan estas superposiciones. Déjame cambiarlos un poco. Pero el problema mayor es que tengo mi fuga de luz y estas distorsiones de borde van a encajar un cuadro 16 por 9 en lugar de un cuadro de cuatro por tres. Necesito entrar en los detalles “PreComp”, y traer esa fuga de luz y estática del borde izquierdo hacia la derecha para que se superponga el metraje en el lugar correcto, en algún lugar alrededor de ahí. Ahora si vuelvo a mi VHS Look, eso está alineado ahora. Pero entonces también necesito ajustar mi borde mate, simplemente escalándolo para que se alinee con esa distorsión también, algo así. También podría recortar este comp para ser si cuatro por tres resolución ahora. Por lo que 1,440 por 1,080 es la resolución cuatro por tres HD. Eso me dará una mejor idea de cuánto necesito para cosecharlo, algo así. Entonces de nuevo, debería llevar ese borde izquierdo un poco más allá. Ahí vamos. Algo raro que acabo de notar es que mi áspero y bordes en el borde mate me está dando unos agujeros raros en el lado derecho de ese marco. Eso se debe a que tengo ese edge matte set para ser un alfabeto para la fuente VHS debajo de él. Si vuelvo a encender ese borde mate, puedes ver que tengo todas estas cosas raras pasando en el lado derecho del marco. Apagaré eso y entraré en ese borde mate. Si enciendo la cuadrícula de transparencia, se puede ver que estos son en realidad píxeles semitransparentes del lado derecho. Necesito tener un fondo negro sólido detrás de todo. Sólo voy a agregar un sólido negro, ajustado a este tamaño de comp y luego enviarlo a la parte posterior manteniendo pulsado “Command Shift” o “Control Shift” y el soporte izquierdo. Ahora ese es un fondo sólido en lugar de transparente, esos agujeros desaparecen. Tengo un bonito cuadro cuatro por tres con la distorsión actualizada. Ese es el Look VHS completado. 16. ¡Y eso es todo!: Eso es todo. Enhorabuena por lograrlo a través de esta clase. Ahora que ya sabes construir un look VHS, puedes aplicarlo a lo que quieras, así que una vez que tengas algo que te gustaría mostrar, asegúrate de publicarlo en el proyecto de clase. Si lo compartes en cualquier parte de las redes sociales, asegúrate de etiquetarme @jakeinmotion. Si tienes alguna pregunta en el camino, no dudes en preguntarlas en la página de la Comunidad. Si no estás ya asegúrate de seguirme en Skillshare y me encantaría que me dejaras revisar para esta clase. Muchas gracias otra vez y nos vemos la próxima vez.