El curso definitivo sobre la pintura con acrílicos

1. Tráela de vista previa del curso: 2. 1 introducción: bienvenido al mejor curso de pintura acrílica. Yo soy Nancy Rainer. Te estaré guiando a través de este curso, que incluye toda la información que necesitas para hacer de la pintura acrílica tu nuevo mejor amigo y te contamos un poco sobre mí mismo. Tengo licenciaturas y bellas artes de Rhode Island School of Design. Tengo una maestría en Bellas Artes por la Universidad de Columbia, y trabajé durante muchos años cuatro Colores de Artista Dorado, que es una de las mejores empresas de pintura acrílica del mundo. Y lo que hice por ellos fue que viajé alrededor, um, la parte occidental de Estados Unidos y demostré todos sus nuevos inventos. Por lo que estuve en contacto directo con el químico ahí, y tengo información muy precisa, que me complace compartir con ustedes. En estos conjuntos de videos, escribí varios libros sobre pintura, su mayoría sobre acrílico. El primer libro que escribí, que quería hablar aquí es la revolución acrílica, y esto lo escribí hace varios años. hace muchos años, ha sido el libro de técnica de pintura acrílica número uno más vendido, y así estoy incluyendo eso en el curso como un PDF, pero estos videos van a ser mucho más útiles que solo el libro porque estoy actualizando mucha la información y también demostrarla para ti visualmente con estos videos. la mejor manera de tomar este curso, creo. Y por supuesto, puedes tomarlo de la manera que quieras. Se puede saltar de video a video. Se puede leer primero los libros y doblar ver los videos. Pero mi recomendación es que creé estos 30 videos en una estructura muy lineal que creo que maximizará el aprendizaje. Entonces mi recomendación sería empezar con este 1er 1 Así que si estás aquí, eso es genial. Y seguir adelante. Número 234 todo el camino hasta el último en el número 30 cuando estés terminado todos los videos. Después leí este libro Revolución Acrílica, y este libro tiene más de 100 técnicas, y en realidad puedes hacer cada técnica una a la vez y realmente conseguir mucha comprensión sobre el acrílico. Y entonces el segundo libro que quería incluir en este curso es libro de iluminaciones teocráticas . Esto tiene una cobertura más en profundidad de algunos aspectos muy interesantes, impopulares, como el vertido de acrílico y la hoja de oro y pinturas metálicas todo tipo de cosas que van más en profundidad, como recomendé antes de ir de número 1 al 30 con los videos es lo que sugeriría. No obstante, quería agregar que cuando sea posible, ya que estoy hablando de estos videos y demostrando, cada video tiene un enfoque completamente diferente. Y al final de cada video, hago sugerencias sobre cosas que podrías practicar para permitir que toda esa información en ese video anterior se incorpore a tu lo que yo llamo conocimiento corporal. Déjame tomarme un momento y hablar de esto cuando pintemos. En realidad estamos pintando, no mientras todo el mundo pinta de manera diferente, pero la mayoría de las veces estamos pintando desde nuestro instinto o inspiración o nuestro corazón. Y si estamos pintando de la cabeza muchas veces las pinturas se vuelven más analíticas, y no expresan lo que realmente queremos expresar con nosotros mismos la emoción trabajando con la pintura, una especie de sentido de belleza que viene, o lo que yo llamo un conocimiento corporal más que un conocimiento intelectual. Entonces como yo cuando miras los libros y estás mirando los videos. Mucho de ese conocimiento le llega a la cabeza de manera analítica. Entonces si viste el video uno todo el camino a 30 sin realmente tomarte el tiempo para sumergir tu mano en la pintura y los pinceles y ensuciarte las manos y realmente prueba de lo que estoy hablando, se va a sentir un poco abrumador en el fin de 30 videos llenos de información. Entonces, ¿por dónde empiezas? Entonces lo que recomiendo es que después de cada video, cuando sí menciono y sugiero algunas prácticas que podrías hacer para tomar esa información y hacer que pase de tu cabeza a más de un conocimiento corporal, definitivamente lo recomiendo. Entonces para terminar con esta introducción, lo que quiero hacer es que quiero hablar de los productos generales que vas a necesitar para casi cualquier técnica otra vez. Esto tengo 30 videos en cada video presenta casi una técnica completamente diferente. Acrílico. Es tan versátil como verás que hay tantas formas diferentes de usarlo. Pero hay algunas cosas que recomiendo toe tener como kit básico de arranque, y así que vamos a pasar por esas ahora mismo. Empecemos con la pintura. Entonces con pintura acrílica. Hay muchas opciones diferentes. Las dos opciones principales son lo que se llama un cuerpo pesado eran pintura gruesa y una pintura fluida. Entonces, solo empecemos con las pinturas gruesas. Y realmente creo que vas a necesitar ambos tipos. Te voy a decir lo que creo que definitivamente necesitas. Y luego hablaremos de opcional porque sé que muchos de nosotros tenemos que trabajar con un presupuesto. Entonces no te voy a decir que compres cada dolor disponible. No lo necesitas, pero te diré lo que creo es el kit esencial que vas a necesitar hacer casi cualquier técnica de la que hable. Entonces lo primero es que vamos a necesitar pintura. Entonces empecemos con el cuerpo pesado. Pintar la pintura más gruesa, y realmente sólo necesitamos un cierto conjunto básico de colores, y recomiendo a rojos dos amarillos a azules y un blanco y un negro, y vienen en diferentes tamaños. Hay un tubo de dos onzas. Esta es una onza de cuatro. Vienen en frascos, entran en tubos y esta sigue siendo la misma pintura. Por lo que puedes obtener este mismo dolor exacto en diferentes recipientes y también en diferentes tamaños. Pero lo recomiendo. Y por cierto, en medio del curso de video 30, hablo de la mezcla de colores y cómo podrías tomarlos. Apenas estos seis colores, más blanco y negro y hacen cualquier color que quieras. Entonces esto realmente es un kit básico para empezar, UM, dos rojos a amarillos, dos azules, un blanco en un negro y, um, mi favorito. Si estas recogiendo estos, seis serían la quinacrina propia magenta y rojo pirueta para tus dos rojos, es un fresco en un cálido otra vez, hablo de por qué necesitas un fresco en un cálido de cada color primario en la sección media, donde hablo de mezcla de colores, necesitarás amarillos un cálido en un amarillo frío, o me gustan las manos un medio amarillo y las manos una luz amarilla. Mis dos azules favoritos son el amarillo, azul, tono verde y el azul ultra marino, y luego necesitarás un blanco me gusta el blanco titanio. Es un blanco bastante pesado, y uso negro carbono. Entonces con estos seis colores, más negro y blanco ocho en total, eso son todos los tubos del cuerpo pesado pintados, vas a necesitar empezar, y puedes obtener cualquier resultado que quieras con estos ocho colores . Entonces estos fueron el cuerpo pesado con los dolores gruesos, y también recomiendo conseguir el mismo conjunto de ocho en lo que se llama las pinturas fluidas. En eso vienen en botellas. Ahora quiero mencionar que estoy usando la marca Golden Ah para todo este conjunto de 30 videos por tres razones. Una es que eso es lo que uso yo mismo. Es una pintura de grado muy profesional. Probablemente sea la mejor marca que puedes usar en el país y tal vez incluso en el mundo. Y eso es porque creo que solo quiero compartir esto contigo. Hace unos años, varias de las principales empresas de pintura acrílica acrílica comenzaban a agregar rellenos y disminuir la calidad de su pintura para ahorrar dinero. Porque muchos de los ingredientes se estaban volviendo cada vez más caros y dorados se sentaron con todo el mundo y realmente lo pensaron y dijeron: No, No, van a ir a Probablemente van a perder algunos clientes, pero van a seguir siendo los mejores y usando los mejores ingredientes así que eso es lo que uso. Um, con todas estas técnicas, si tu pintura no es buena, simplemente no vas a estar satisfecha con los resultados. Entonces recomiendo los dorados, pero también hay muchos otros, um, dolores que podrías intentar y ver si funcionan para ti. No quieres ir a la calidad del hobby porque entonces simplemente no vas a conseguir buenos resultados con el relleno y los pigmentos de menor calidad. Entonces estoy usando Golden, y estaré usando sus términos para sus pinturas. Pero por favor siéntete libre de encontrar tu propia marca que te guste y sustituirla por aquí y otra vez. This colores tendrán diferentes nombres con diferentes marcas. Pero cuando hablo de mezclar colores unos cuantos videos después de esto, y luego verás que hay algunos sustitutos que podrías hacer. Pero estos eran mis ocho favoritos. Entonces consigo estos mismos colores exactos en forma fluida, y los fluidos vienen en botellas. Es así como se puede decir la diferencia. Um, déjame mostrarte rápidamente que, um, aquí está la diferencia. Aquí hay una pintura fluida, y aquí es lo mismo. Aquí está el mismo color azul en la pintura gruesa, y voy a entrar mucho más en esto en videos posteriores. Pero justo aquí quería mostrarles que hay una gran diferencia entre estas dos líneas de pintura, la pintura gruesa y el fluido. Por lo que recomiendo totalmente conseguir los mismos ocho que seis colores, más blanco y negro en la pintura gruesa, la pintura corporal pesada y también lo mismo en los fluidos, que vienen en las botellas. Lo siguiente que necesitarás después de pintar es, uh, Jess Oh, que es una imprimación para imprimar tus superficies, y también necesitas unos médiums y los médiums vienen en tres formas, y voy a estar hablando mucho sobre esto en videos posteriores. Pero vas a necesitar tres tipos de medio. Vas a necesitar lo que se llama un medio y un gel y una pasta. Entonces, um, tengo brillo y mate medio. Estamos cubriendo ambas bases, brillo y mate. También recomiendo un brillo en un gel de tapete, así que tenemos mediums, geles y pastas. Esos hay tres diferentes lo que se llama aglutinantes. Me meteré en todo esto muy pronto en profundidad, pero queremos, um, como dije, queremos mediums, brillo y mate. Queremos geles un brillo en una estera, y luego tenemos lo que se llama pasta, y me gusta la pasta de moldeo ligera. También hay un par de cosas más que recomiendo. uno se le llama líquido de acristalamiento acrílico. Es un medio de dibujo lento, y eso me gusta mucho porque vivo aquí en Santa Fe, Nuevo México, y se secó. Todo se seca tan rápido que tiendo a usar este medio porque es mucho más lento de secado. Entonces si tú y yo hablaremos de esto en otro video donde hablo de médiums, geles y pastas. Pero si vives en un clima húmedo, es posible que no necesites esto. Quizás quieras algo que sea un dibujo un poco más rápido, así que nos meteremos en todo eso. Pero creo que estos aires son muy importantes. Tohave polímero medio es un medio básico, y re sarro ralentizará el proceso de dibujo. Entonces cuando quieras tomarte más tiempo para pintar, tal vez quieras agregar algún retardado er en tu pintura. De acuerdo, entonces cubrimos pinturas y recuperamos medios, geles y pasta, que también llamamos aglutinantes, y ahora nos vamos a mover a superficies. Tengo un par de ejemplos de algunas superficies, o los llamamos sustratos que son geniales para pintar. Pero con acrílico, puedes pintar en tu pared. Podrías pintar en tus muebles. Puedes doler en ti mismo, aunque yo no lo recomendaría. Tengo versiones pequeñas de todo para que pueda manejarlo bien, pero eres libre de escoger cualquier talla que quieras. Este es un lienzo. Se podían ver las barras de camilla en la parte posterior, y tiene una agradable sensación de tela. Ya está preparado para que puedas conseguir algo que ya está preparado y listo para salir, y aquí está lo mismo. Pero en la parte posterior es solo un trozo de cartón cubierto con el lienzo y cebado. Y ambos tienen una textura de tela para ellos. Entonces esto realmente se trata de lo que prefieres, y hablaré más de superficies a medida que pasemos. Todos los videos aquí es simplemente cartón viejo liso que funciona demasiado diferentes tamaños, y aquí están mis favoritos personales. A mí me gusta tener un panel. A mí me gusta trabajar en algo que sea rígido y fuerte. No se dobla como el lienzo, y tiene lados en él. Por lo que apuntala el panel, el tablero, de la mesa. Por lo que es más fácil trabajar. También me gusta la superficie. No tiene esa sensación de lona. A mí me gusta la superficie más suave. Y así vienen estos Jess adeudado y sobre Jess Debed. Hablaré de todos estos productos en videos posteriores, pero solo para darte una idea de algunos suministros, necesitarás que te recomiendo. Um, esto es de ampersand. Es un tablero de masonita, y luego lo imprimen con una calidad realmente buena. Jess. Ah, este es un panel que es sólo madera lisa. Está completamente sin sellar y sin imprimar. En realidad vendo estos con mi propia marca. Se llaman panel de artista personalizado de Nancy Rainer, y se venden en Artisans Art Store aquí en Santa Fe, Nuevo México, y puedes obtenerlos en línea también. Y básicamente, solo usa una tabla muy ligera porque me gusta poner mi propia imprimación en ella s para que realmente pueda controlar la calidad de la misma. Pero cualquiera de estas tablas aire cartón fino, lona, lo que quieras trabajar en la otra cosa, necesitarás nuestro palacio y las paletas están pensadas para mezclar tus colores, y son muy importantes. Utilizo placas de plástico para el fluido. Recuerda, hablé de los dos tipos de pintura la pintura fluida versus esa pintura más gruesa. Um, las pinturas fluidas son realmente geniales en placas, y en realidad las guardo una vez que están secas. Puedo reutilizar el pulgar, lo cual es una gran idea. Ahorra dinero y el planeta. Y, um, aquí se está jugando sin ningún color en él, y son realmente divertidos de usar para esas pinturas fluidas. Cuando quiero agregar agua y nadan alrededor, como que tiene lados que se sostiene en la pintura. La otra cosa que me gusta usar es, um, sólo un paladar llano. Puedes usar un trozo de vidrio puedes usar un trozo de, um, tengo esto aquí mismo. Es una pieza de lo que se llama H D P E. Plexi o polietileno de alta densidad es el nombre completo, y puedes conseguirlos sobre este grueso. Hacen grandes palets porque en realidad se podría pelar la pintura. La pintura no se pegará a esto. Entonces esto sería lo único que no quieres pintar para tu pintura. Se quiere usar para un paladar. Y así cuando quieras limpiar, simplemente rocíalo con agua. Te mostraré cómo limpiar en el paladar muy fácilmente. Simplemente rocíe agua y el dolor simplemente se apaga. Por lo que estos aires grandes palets y los tengo. Voy a una tienda de plástico Plec Plexi y me las cortarán a medida para que en realidad puedas conseguir uno. Esa es Aziz Bigas tu mesa en la que estás trabajando y son geniales. Otro tipo de pellet que puedes usar se llama paleta gris. Diversas empresas las hacen. Esta es una muy pequeña. Preferiría trabajar más grande que esto. Vienen en diferentes tamaños, y solo son hojas desechables de este liso, casi como papel congelador pero gris para que pudieras ver tus colores muy bien. Y son simplemente geniales. Entonces estaré usando estos, más la lámina HDP e plexi que te mostré así como thes placas de plástico. Yo uso los tres dependiendo de cómo se use la pintura acrílica, así que creo que eso es importante conseguir varias opciones para palets. Ah, por cierto, el papel congelador es una maravillosa forma de ahorrar dinero porque podrías comprar todo un rollo de papel congelador. Ahora bien, este no es papel de cera. Esos son dos productos diferentes. Este es papel congelador que encuentras en tu tienda de abarrotes, y solo puedes arrancar el tamaño que quieras y cortarlo y pegarlo a tu mesa y al's . La pintura acabará de salir de estos. Hacen grandes palets a, por lo que puedes usar esto en tu mesa directamente en tu mesa. Entonces esas son todas las opciones de tu paladar. Necesitarás un cuchillo paleta, y recomiendo encarecidamente esta versión en lugar de esta versión. Esta versión tiene un paso hacia ella, como pudiste ver, y de esa manera puedes realmente mezclar un color sin meter la mano en el color a menos que quieras meter la mano en el color. Pero aquí, con este cuchillo plano, nunca uso thes porque es casi imposible mezclar un color y no meter la mano en él , también. Por lo que recomiendo thes con la versión paso para un cuchillo paleta y los de plástico aire Fino . Debería de ser bastante barato y conseguir algunos de ellos. A veces se rompen después de un tiempo. También necesitarás algún tipo de botella de spray. Pulverizar agua sobre tu acrílico es algo que haré mucho para evitar que se seque. Y para otros efectos que verás necesitarás una barra de jabón. Aquí está el marfil. Es mi favorito. Te mostraré en uno de los videos cómo limpiar correctamente tus pinceles. Y me gusta usar jabón marfil y una barra grande, y solo machaco el cepillo y realmente lo limpia. Necesitarás un contenedor para agua y yo como probablemente imaginando ahora soy muy exigente con lo que uso, y me gusta mucho que los contenedores sean más bajos, no Ah, cubo alto y bastante anchos. De esa manera podría simplemente tirar las cosas sin prestar mucha atención. Si es una botella larga, estrecha como esta, sea puntera dura todo el tiempo en morir como ellos baja, porque entonces es fácil de alcanzar, así que verás como trabajo que estoy usando estos casi todo el tiempo para mi agua cubo. Uh, entonces necesitarás, um, um, puede con el dedo sostener tus pinceles. Simplemente hace que tu mesa de pintura sea mucho más cómoda y ordenada para tener todo junto en un en un cubo ya que los uso, solo los dejo en el cubo de agua. De esta manera, sé que todo en la lata está limpio. Si tengo pinceles por todo el lugar, todos sacan pintura por todas las asas y las cerdas. Y es realmente difícil mantenerse enfocado en tu pintura cuando tienes mucho desorden . Eso aquí en este cubo. Tengo algunas cosas que tengo, pero básicamente sólo quería demostrarte que necesitas una variedad de las de Rusia. Es realmente difícil de decir. Vas a pintar todo lo que quieras pintar con un solo pincel. Entonces vamos a ver. Um, tengo estos aires, uno de mis favoritos. Ellos son los más baratos. Los consigo en tiendas de mejoras domiciliarias y son solo un cepillo de chip de una pulgada. Se llaman. Los uso para muchas cosas. Este es un pincel muy cerdo, mientras que este es un pincel muy suave. Entonces quieres algunas cosas. Son suaves, algunas cosas que son Brisley las suaves, y esto lo explicaré más adelante. Aplican pintura de una manera agradable pareada, y los cerdos tipo de recogen el dolor cuando se quiere conseguir algo de textura. Entonces dos tipos de cerdas, Um y luego tienes diferentes tamaños grandes y pequeños. Tienes plano y también tienes algunos redondos. Um, yo más o menos usaba plana para casi todo lo que dio. Um aquí está alrededor de una. Entonces, ¿quieres simplemente ir a la tienda? No tienes que gastar mucho dinero en pinceles para acrílico. Cualquier cosa va para que puedas conseguir algunos de estos aire como un dólar, cada uno bastante barato en tus tiendas de mejoras para el hogar. Y no gasto mucho dinero. El aire realmente caro cepillos suele hacerse con estable, y están pensados para acuarelista. No quieres usarlos con acrílico. Simplemente no lo haces. Porque después de un tiempo, el acrílico lo hará. Te voy a enseñar cómo limpiar muy bien tus pinceles. Pero si te pierdes un par de veces y es un pincel realmente caro, podrías arruinar ese cepillo. Entonces no gasto tanto en los pinceles. Pero sí me gusta una variedad. Otra cosa que vas a necesitar es algún tipo de barniz para protegerlo. Al final, tendré un video completo sobre barnizado. Te recomiendo por ahora el más fácil de usar un barniz de polímero. Se diluye con agua y, um, fácil limpieza. No necesitas una máscara y equipo de pulverización. Es muy fácil de usar. Y esto le dará a tu pintura protección UV al final, y podrías escoger tu brillo así que hablaré de eso en un video mucho más tarde. Entonces este es tu kit básico de suministros que vas a necesitar para casi todo lo que dio desde aquí. Cada vez que hago un video con eso tiene una técnica especial que estamos haciendo, podríamos agregar una o dos cosas, pero esto realmente te llevará lejos. 3. 2 Pintura acrílica es un animal diferente: Entonces, ¿qué es la pintura? Echemos un vistazo a la pintura. La pintura es básicamente dos cosas. Es pigmento y algún tipo de aglutinante que toma estas partículas de pigmento, lo junta y lo convierte en una pintura. Por lo que la pintura al óleo es pigmento. Y este pigmento, por cierto, se puede utilizar con todos los aglutinantes diferentes para hacer cualquier tipo de dolor. Es el aglutinante el que marca la diferencia. Entonces, solo veamos algún pigmento, que solo con este pigmento, esto se llama luz roja de hierro. Entonces este pigmento solo, no se puede pintar con él. Es como pequeñas partículas más atrevidas, y depende de la forma en que los ata. Por eso se llama Binder. A lo que agrego a esto para unir estas partículas para crear una pintura es lo que hace la pintura. Entonces si tenía aceite y lo eché por aquí y lo mezclé, yo de aceite, pintura y pintura al óleo es bastante fácil de hacer por tu cuenta. Si tengo huevo, sí, sí, como un huevo en tu cocina, y lo rompí, si es un poco más de dificultad para hacer un temporal. Pero si agregara huevo como mi aglutinante a esto, tendría una temperatura. Si añado ahora. Acuarelas complicado. Algunos de ustedes quizá sepan para qué sirve el encuadernador. Acuarela, No es agua, Es chicle árabe, y hay una acuarela nueva ahora llamada Aqua es todo. Siento que el aglutinante se llame aguas todo, y si agregaste el AUC era todo o el chicle arábigo a esto, tienes color agua y déjame hablar del agua porque podrías pensar que el agua es un aglutinante. Recuerda, palabras que dicen aglutinante más pigmento hace que la pintura. Entonces si tomo un poco de agua y le agregué a los cerdos aquí, parece que podría ser una pintura que tengo. Arroyo está aquí fuera en Santa Fe, Nuevo México, y cuando llueve y tenemos tierra que se ve un poco así. Cuando llueve, parece pintura. Pero luego cuando se seca, cuando el agua se evapora, vuelve a tener suciedad o pigmento. Y así esta agua no es un buen aglutinante, porque cuando se seca, vuelve a la forma de pigmento. Ah aglutinante es algo que al mezclarlo con el pigmento y se seca, permanece en forma de pintura. Entonces con acrílico, tenemos. El aglutinante es para que el agua no sea un aglutinante, y con acrílico, el aglutinante se llama polímero. Es un plástico, así que con el acrílico tienes polímero o krilic agregado al pigmento para crear pintura acrílica . La única diferencia es que la pintura acrílica es única. El polímero no se une con el pigmento como el aceite y el pigmento eran como huevo y pigmento o, como la goma árabe o el ah quiz, todo con pigmento para acuarela. No se combinará. Se repelen entre sí. Por lo que todos los demás médiums en realidad puedes hacer los tuyos con bastante facilidad. Pero con el acrílico, es muy difícil hacer el tuyo propio. Entonces por eso te voy a recomendar no hacer el tuyo propio y usar una marca que te guste para hacer tu propio acrílico. Lo que hace el oro es que en realidad agregan jabón a la mezcla de pigmento y el polímero, que es el aglutinante para acrílico. Y al agregar jabón, permite que ah, pigmento y aglutinante se conecten. Entonces conduce y como una película de pintura. Pero tiene todo ese jabón ahí dentro, y si lo piensas, jabón como burbujas, no quieres pintar y tener todas estas burbujas. Por lo que una empresa de pintura de buena calidad va a dedicar tiempo y esfuerzo a retirar el jabón una vez el pigmento y el polímero hayan tenido, unirlo para crear una pintura. Por lo que eres empresas de mejor calidad toman más tiempo y esfuerzo para quitar ese jabón para que cuando estés pintando, no tengas todas estas burbujas. Ahora nunca se puede quitar todo el jabón. Entonces solo quiero advertirte que cuando estás trabajando con acrílico y comienzas a usar un pincel como este, eso es muy cerdo, y vas a estar realmente golpeándolo. Podrás obtener burbujas sin importar cuál sea la calidad de la pintura que utilices, pero la pintura de mejor calidad tendrá menos de este burbujeo. También hay muchos otros ingredientes que entran en acrílico. Hay un estabilizador de deshielo congelado. Lo creas o no, acrílico. No lo dejes fuera en tu cobertizo ni en tu garaje en el frío invierno. Si vives en lugares que se hacen muy frío en la época de invierno, lo hará. Se puede congelar y luego descongelar tres veces antes de que ya no sea una ah, buena pintura. Entonces, um, el congelamiento estabiliza el aire ahí dentro. Pero no quieres mantener tus pinturas en un lugar donde se van a congelar y luego vieron más de tres veces. Ah, los demás ingredientes. Ahí hay un estabilizador de Ph. También hay un d ex. Entonces porque acrílico y déjame repetir esto porque el acrílico y el polímero, que es el aglutinante, realmente no se conectan felizmente sin este jabón. Agregado a ello, Tienes una pintura compleja, una química. Entonces tienes todas estas otras cosas pasando ahí dentro, y por eso es un poco más difícil hacerlo por tu cuenta. Por lo que el acrílico es básicamente pigmento con polímero, y hay alrededor de 150 polímeros disponibles en el mercado industrial, y el pegamento de Elmer es un polímero. Um, sus tiendas de mejoras para el hogar venden pintura. Eso es un polímero. Hay muchos, muchos tipos diferentes de polímeros, pero no son lo mismo. Todas son cualidades diferentes ahora. Como pintores, normalmente queremos que nuestras pinturas sean las últimas, y así queremos, Ah, Ah, polímero de alta calidad. Y es por eso que no quieres usar el pegamento de Elmer como pegamento en tu trabajo o algunas de pinturas comerciales que obtienes en las tiendas de mejoras para el hogar porque no se significan dedo del pie último. Ahora pensémoslo. El pegamento de Elmer está destinado para generalmente proyectos infantiles, entonces ¿por qué gastar mucho dinero si se trata de un proyecto Infantil y no te importa que sea duradero? Por lo que hay polímeros disponibles a bajo costo. Para esos fines, las tiendas de mejoramiento del hogar venden pintura, y consideran que el dolor va a estar en una superficie rígida como una pared para que puedan cortar esquinas con la flexibilidad de la calidad del polímero que están utilizando. Nosotros como artistas vamos a trabajar en lienzo o panel. Necesitamos la flexibilidad incluso en panel, que es rígida a medida que la pintura empieza a ah, moverse con diferentes climas y diferente humedad. Quieres que esa flexibilidad sea de alta calidad en tu pintura acrílica. Entonces por eso estás gastando el dinero que estás en una pintura de arte fino de mayor calidad porque están usando mejores pigmentos, y también están usando mejor polímero o mejor un aglutinante. Los aglutinantes son muy importantes porque si sí usaste el pegamento de Elmer y lo mezclaras con pigmento y crearas tu propia pintura, podrías llamarla pintura acrílica. Pero el pegamento de Elmer no está destinado a ser flexible. Tan pronto como lo pones en una superficie. A medida que se mueve según el clima, se va a agrietar. Entonces lo que queremos cuando somos pintores si vamos, sobre todo para interesados en el aspecto comercial y vender nuestro trabajo, queremos asegurarnos de que dure, y la mayoría del dolor y los productos se prueban para durar 500 años o más. Eso se llama archival. Entonces si utilizas una buena calidad, pintas una empresa y pintas productos como Golden, vas a estar seguro de que la pintura puede manejar cierta cantidad de flexibilidad sin agrietarse y es y es de buena calidad. Por lo que, dijo, acrílico ahora es considerado la pintura más archivística que se puede obtener. Un acrílico va a durar más que la acuarela y el aceite cáustico y cualquiera de los otros medios, pero me gustaría darles a lo largo de todo los 30 videos. Te quiero dar tanta información como pueda para que utilices la teocrática de la manera correcta para que consigas esa máxima calidad archivística de larga duración. Tengo una analogía interesante que me gusta usar para hablar de todos los demás medios en comparación con el acrílico. A mí me gusta decir que el acrílico es a todos los demás medios, como la tienda de fotos es a una máquina de escribir. Déjame explicarte que todos sabemos que debilita escribir una carta en una máquina de escribir y luego si nos movemos a algo como photoshop, que es una máquina ah muy grande que puedes usar en tu computadora para crear fotografías. Si usas eso para escribir una carta, es posible que tengas un pequeño problema. Y aún. Photo shop es esta máquina enorme. Va mucho más allá de la máquina de escribir. Podría hacer imágenes en texto y tipo, pero hay que aprender a usarlo de manera diferente. Así es en realidad como comparo Ah krilic toe todos los demás medios, acuarela y pintura al óleo cáustica que lo llames. El acrílico tiene esta enorme gama amplia, lo que lo convierte en un medio fabuloso de usar. Pero también se pone un poco confuso porque hay mucho más que aprender con el dolor por aceite. Recuerdo cuando estaba aprendiendo a pagar con pintura al óleo. No me tomó mucho tiempo. Exprimí la pintura y comencé a pintar, y después de unos días de prueba y error, sentí que podía llegar allí. Y como principiante y pintar con pintura al óleo con acrílico. Aquí está el truco, y espero que el resto los videos te muestren esta enorme máquina que realmente es el acrílico . Cuando trabajas con acrílico, tienes la capacidad de imitar la pintura al óleo en todos los aspectos. Aquí, estoy replicando pintura al óleo. Puedo pintar con el acrílico y engañar a cualquiera y decirles que es dolor de aceite. También puedo hacer lo mismo imitando a la acuarela. Puedo usar acrílico e imitar acuarela para que no se pueda notar La diferencia aquí es, um hice esto con acrílico y estaba replicando efectos de acuarela. Y se puede ver el bonito sangrado y mirar esos bordes suaves para que pueda replicar efectos de acuarela muy fácilmente. Usando el acrílico, también puedo imitar en cáustica y que es una cera usando cera como medio, y nadie sería capaz de decir la diferencia. acrílico puede crear un muy inusual, uh, efectos que ningún otro medio puede igualar. Y aquí hay algo que no creo que ningún otro medio pueda replicar excepto el acrílico. Entonces aquí tenemos un, um ah, pobre y sí demostro un video entero que dedico a verter. Es proceso muy interesante, pero mira este tipo de efectos. No se podría conseguir eso con acuarela o aceite. Por lo que el acrílico, como dije, puede imitar a todos los demás médiums. Pero también tiene, ah lugar donde crea efectos muy únicos todo por sí mismo. Esto es lo que hace de Acrílico la gran máquina de disparo de fotos. Um, tiene tres tipos diferentes de aglutinantes. Tiene geles y pastas de mediano. Esas son las tres categorías ahora, se podría decir, Bueno, estoy en pintor de aceite. Puedo usar aceite de cártamo. Puedo usar, um, um, aceite de linaza. Tengo aceites diferentes, pero son todos aceites thes tres categorías que menciono como aglutinante. Las posibilidades de acrílico, gel medio y pasta son completamente diferentes. Tener propiedades totalmente diferentes entre sí. Y al agregar esos a tu pintura acrílica, puedes cambiar tremendamente la calidad de la pintura acrílica. Se puede crear como dije, no sólo imitar esos otros medios, que se pueden crear efectos que nunca antes se habían visto, por lo que es casi como una herramienta de inventor, y los inventos son realmente creados a partir de entendiendo los aglutinantes, los geles y pastas del medio. Entonces a eso me voy a ir a continuación. De verdad te está dando una mirada integral a lo que pueden hacer esos médiums, geles y pastas para crear esta enorme. Uh, como dije, Photoshopped, esta enorme máquina que puede crear cualquier efecto que quieras. Por cierto, quiero aprovechar esta oportunidad para definir la palabra medio porque puede ponerse muy confusa . El término medio en el mundo del arte en realidad ha usado para dos cosas completamente diferentes, y puede llegar a ser confuso. Medio podría ser la disciplina que estás usando. Por ejemplo, el medio de la acuarela versus el medio del pastel versus el medio de los medios acrílicos son el tipo de pintura off que estás usando o el tipo de materiales que estás usando para crear tu arte. Pero la palabra medio también puede significar el aglutinante que se combina con el pigmento, como hablé al principio con acrílico, el medio es polímero, así que aquí está Aquí hay una frase divertida que lo hará, lo harás entender. Um, estoy usando el medio del acrílico para pintar, y cuando uso el medio de la pintura acrílica, tengo una variedad de medios que puedo usar para mezclar con la pintura acrílica. Por lo que ves tiene dos significados diferentes. Entonces una última cosa que me gustaría decir sobre el acrílico en este video antes de pasar a la siguiente es que el acrílico tiene una enorme cantidad de ventajas sobre otros medios. La pintura al óleo tiene un muy particular, um, conjunto de orden que necesitas practicar. Se llama grasa sobre principio magra, por lo que aquellos de ustedes que están familiarizados con la pintura al óleo saben que hay que empezar con la pintura . No grasa, que la carne y la grasa es el medio, como el aceite es graso. Entonces si piensas en el dolor de aceite exprimido directamente del tubo a alguna trementina a ella, esa es una pintura muy delgada y magra. Tienes que empezar con la pintura magra, y luego cada capa en la que trabajas más tiene puntera apenas tiene un poco más de flexibilidad. En otras palabras, tiene que agregarle un poco más de aceite. Entonces, en realidad, si no haces eso y lo reviertes, pones algo que es muy flexible y engrasado en la parte inferior. Después pones algo sin el medio en la parte superior. Se va a agrietar Ah, mucho más rápido. La pintura al óleo casi siempre se agrietará de todos modos, pero se va a agrietar mucho más rápido. Y así de verdad hay que tener mucho cuidado como capas la pintura al óleo, mientras que con el acrílico, puedes poner cualquier capa sobre cualquier otra capa en cualquier orden, y nunca tendrás ese problema. Nunca tendrás una capa tirando de la otra capa hacia arriba y agrietándose, por lo que esa es una ventaja realmente buena. Con acrílico, puedes agregar medios en una capa. Se puede agregar agua en la siguiente capa. Después puedes volver a agregar más medios y hacerlo más graso eso. Tienes mucha más flexibilidad. La ventaja del acrílico sobre el color del agua es que aquellos de ustedes que usan la acuarela saben que la acuarela nunca se seca de manera permanente. Siempre es soluble en agua, así que cuando pones una capa de acuarela y estás pintando una vez que se seca, en realidad puedes tomar un trapo con agua y limpiarlo. La diferencia entre eso y el acrílico es que cuando el acrílico se seca, impulsa a prueba de agua, lo que significa que podrías seguir estratiendo sin molestar las capas debajo. Por lo que es una forma completamente diferente de pintar 4. 3 Viscosities de pintura: Me gustaría empezar este video hablando de tres líneas de pintura básicas principales que puedes conseguir con el acrílico. Ahí están las pinturas de cuerpo pesado, que están en tubos o frascos, y estas fueron las pinturas de cuerpo pesado. También están las pinturas fluidas, y vienen en botellas. Y hay 1/3 uh, lo que quería hablar, lo cual es muy nuevo. Se llama alto flujo, y viene en botellas también con top designado, y realmente necesitas agitar. Miraré a estos tres juntos, los compararemos. Hay otras líneas de pintura, y las estaré repasando en el en videos subsecuentes. Pero quería mirar estos tres y compararlos porque realmente son una especie de las principales líneas de pintura que querrías usar cuando estás pintando con acrílico. Y aquí está el cuerpo pesado. Entonces aquí está ah, luz verde permanente en una pintura corporal pesada. Tienen mucha textura, mucho cuerpo y textura. Ahora comparemos eso con una pintura fluida, así que este es el propio líquido rojo de la quinacrina. Se podía ver que no se vierte muy fácilmente. Es casi como melaza en lugar de algo muy delgado, pero sí se mueve de manera diferente a esta pintura gruesa. Entonces otra vez, aquí tenemos la pintura gruesa que puedes manipular, y crea mucha textura. Y aquí está la pintura fluida, que no es como la acuarela. Todavía tiene todo un cuerpo a ella. Pero hay una diferencia entre la textura espesa y ésta, y el tipo de textura fluida en ésta, estos aires llamados fluidos y esto se llama cuerpo pesado. Ahora vamos a comparar estas dos líneas principales con 1/3 nueva línea llamada el flujo Alto, y éstas tienen, ah, alimentarse dentro de ellas y sacudirlas. No sé si se puede escuchar la cuenta, pero, um, um, mira la diferencia en ah, inconsistencia entre estas tres líneas de pintura. Tenemos esta pintura gruesa aquí llamada el Cuerpo Pesado el fluido, y ahora me he puesto algo llamado This high Flow, que antes eran los colores del aerógrafo. Pero ahora se les llama alto flujo, y los han reformulado ligeramente. Mira la diferencia en el grosor. Ahora cuál crees que te va a dar textura? Si te gusta la textura en tu pintura, ésta te va a dar mucha textura. Esta te dará una pequeña cantidad de textura y ésta ninguna. Por lo que podemos comparar los tres. Y solo para mostrarte lo fluido que es este alto flujo, simplemente va directo al cubo. Aquí. Es casi como una tinta acrílica. Echemos un vistazo a estos tres un poco más de cerca para que puedas decir cuándo sería ventajoso para ti usar la pintura gruesa, el fluido o el alto flujo. Yo hice este cargo sólo para mostrarte algo. Esta es la pintura fluida en un compañero azul. Aquí está la pintura corporal pesada en azul Otelo, y si ves, ambos tienen la misma intensidad de color. Entonces solo quería mostrarles que el dolor fluido no es una versión diluida del cuerpo pesado . Por lo que a menudo la gente piensa que la pintura espesa es la pintura pura, y entonces cualquier cosa más delgada es tiene dedo del pie, tener agua añadida a ella y eso no es cierto. Y para mostrarte que aquí está, um, la pintura de cuerpo pesado agregando medio y aquí está agregando agua. Entonces una vez que agrego medio en agua, se convierte en estas versiones diluidas, mientras que se podía ver que el fluido mantiene un color muy fuerte junto al cuerpo pesado. Entonces empecemos con cuerpo pesado que es una pintura muy gruesa, muy gruesa como hemos visto, y así puedo tomar un cuchillo y realmente puedo trabajar con él con un cuchillo y puedo raspar y puedo conseguir una textura realmente interesante yendo, y puedo usar un pincel para y aún así obtener un tipo diferente de textura. Hay una textura de pincel, y esta es una textura de cuchillo. Aunque le agrego un poco de agua, todavía tiene una textura bastante gruesa. Lo que me gustaría mostrarles es que se puede trabajar muy fácilmente mojado y mojado, como un pintor de aceite usando de nuevo estas pinturas gruesas, vienen en los tubos y los frascos en toda la gama de colores. Entonces ahora mismo voy a tomar sólo este amarillo y lo voy a aplicar como segunda capa sobre este 'll green, que está mojado. Entonces estoy trabajando mojado y mojado, y tengo el amarillo sobre el verde, y ahora puedo raspar de nuevo y conseguir el verde y también puedo ver untarlos juntos. Por lo que es una manera interesante de trabajar húmeda y húmeda, utilizando la pintura gruesa, que tarda mucho más en secarse de lo que el más delgado pinta el fluido o el alto flujo. Entonces con la pintura gruesa o el cuerpo pesado, puedes usarla directamente del tubo, como acabo de hacer. También puedes agregarle un poco de agua si quieres. Aquí te dejamos un poco de agua en el pincel, y aún así mantendrá su textura. Todavía tiene textura bastante gruesa. Si quisieras conseguir lavados o acuarela, mira, tendrías que añadir mucha agua a esto. Como puedes ver y cuando estás trabajando con él, tiene una sensación como la pintura al óleo. Ahora hablemos de las pinturas fluidas. El fluido de pintura viene en el, como dije, viene en un recipiente en una botella. Y lo que es divertido de estar en esta botella así y es un poco ah, más delgada que la pintura gruesa es que en realidad se pueden crear efectos directamente del contenedor vertiendo. Es sólo más pobre a base de hierbas que la pintura gruesa, que es exprimible, y con esto puedo manipularla con un cuchillo. También puedo tomar un pincel con un poco de agua, y en realidad puedo crear casi como un efecto de acuarela con menos agua de la que hubiera tenido que añadir a las pinturas más gruesas. Entonces, como puedes ver, usar los fluidos te va a dar mucho más de un efecto de acuarela o la capacidad de crear acuarela simplemente agregando un poco de agua. Y todavía va a mantener un color agradable, fuerte. Entonces, a diferencia de la acuarela, puedes usar esto gruesa y finamente en el mismo cuadro. Ahora veamos las pinturas de alto flujo. Están altamente pigmentados, y actúan mucho como las tintas. Entonces echemos un vistazo a este. El quinacrina sobre rojo. Me gusta el dedo del pie sacudirlo de todos modos. Aquí está el alto flujo y mira lo delgadas que son. Eso se podía ver, y si quería un efecto de acuarela, no tengo que añadir mucha agua. De hecho, puedo quitarme toda el agua de mi pincel, y todavía puedo moverla, y se parece mucho a la acuarela. Si le agrego más agua. Ahora estoy reduciendo la intensidad del color. Pero los's hacen grandes efectos de acuarela. El alto flujo, el alto caudal tienen algunas cualidades extra que quería mostrarles. Y una de mis favoritas es que puedes ponerlas en lo que se llama un contenedor rellenable. Estos se encuentran en tiendas de hobby, y cuando te quitas la gorra, tienen una nariz de aguja a la misma. Ya sabes, si puedes ver eso y yo puedo trabajar con ellos igual que las tintas. Tienen un er retardado en ella, así que son más lentos dibujando que los otros dos que demostré. Y así, um, esto estuvo sentado en este contenedor durante meses, y todavía sale agradable y mojado usando un cepillo sin agua. Aquí tienes un cepillo seco. Puede crear un look como tinta. Si le agrego agua, y puedo, hago aún más diluida para que también las puedas usar para derramar así. Por cierto, me encanta usar estos para firmar mi trabajo. Entonces eso es lindo. Punto de nariz de aguja. Simplemente puedes usarlo para firmar tu trabajo en tus pinturas, y realmente son encantadoras. Las pinturas de alto flujo también se pueden agregar al aerógrafo, y puedes rociar tu pintura muy fácilmente por culpa del retardado. Er, es de secado lento. Y como yo como usted vio, puedo ponerlo en marcadores y bolígrafos. Hay un montón de recargables se llaman, y podrías simplemente poner la tinta ahí y usarlas. Y una cosa más sobre el alto flujo. Son realmente geniales para usar en tela. 5. 4 de exploración de vinces acrílicos: en este video. Yo quiero hablar de los aglutinantes. La pintura está hecha de pigmento y aglutinante con acrílico. Tenemos tres tipos diferentes de aglutinantes y son muy diferentes entre sí. Tenemos unos médiums, geles y pastas. Por lo que quiero mostrarles lo diferentes que son el uno del otro en este video. Tengo una hoja aquí y la pinté de negro porque los aglutinantes acrílicos son en realidad blancos cuando están mojados y se secan claras, y eso puede ser un poco confuso. Entonces puse un papel negro porque voy a estar vertiendo los médiums, los geles en la pasta, y quería que pudieras verlo. Ahora no hay solo un medio, un gel en una pasta. Se trata de tres categorías diferentes. Y en cada categoría hay muchos medios para elegir entre muchos geles y muchas pastas. Pero todos los aglutinantes, eso es cualquier cosa que no tenga pigmento en ella. Cualquier cosa con pigmento es una pintura sin pigmento. Tienes los aglutinantes del's y así podemos mirarlos a pesar de que hay muchos, muchos aglutinantes en tres categorías separadas medios, geles y pastas. primer lugar, veamos en un medio y quiero mencionar a eso, uh, justo al momento de hacer este video, Golden cambió su etiquetado y verás el azul dorado es la versión más nueva, mientras que los contenedores más viejos tienen el negro dorado, por lo que verás un poco de ambos. Verás la nueva versión y la versión antigua en estos videos solo quería hacerte saber . Entonces aquí hay un medio de brillo. Este es nuestro medio básico de polímero. Se llamaba medio polímero. Cambiaron el nombre así como el etiquetado, y es tu medio básico. Echemos un vistazo a lo que es ahora. Voy a echarlo aquí y luego vamos a moverlo un poco y ver que no es acuoso. Tiene sustancia, pero sí corre un poco. Ese es un medio. Y eso se llamaba simplemente medio brillo, antiguamente llamado brillo medio de polímero. Ahora veamos un gel y lo comparamos con el gel. Entonces aquí tengo algo llamado brillo de gel regular. Ahora los geles vienen en suave, regular, pesado y extra pesado, y básicamente el regular, que está aquí. El brillo regular en gel es la misma consistencia para recordar en el último video cuando exprimí la pintura de cuerpo pesado la pintura más gruesa. El brillo regular del gel coincidirá con esa pintura gruesa. El gel suave será más suave que eso, y el más pesado lo hará pesado para que puedas ver que es casi como ser un científico o un artista creativo. Puedes cambiar tu pintura en cualquier forma que quieras. Podrías hacerlo más transparente. Podrías hacerlo menos para hacerlo más grueso. Delgado. Ah, podrías hacerlo cadena. Puedes hacerlo gloppy. Entonces eso es lo divertido del acrílico es que se puede trabajar con el aglutinante y hacerlo en muchas formas diferentes. Y eso es muy diferente a cualquier otra disciplina. Medio, como pintura al óleo, acuarela y en cáustica. Entonces echemos un vistazo a este gel. Esto es ah, gel. ¿ Y recuerdas cuando tenía la pintura gruesa al lado del fluido junto al flujo alto? Esto es muy similar en términos de, esto es una especie de movimientos un poco más. Esto no se mueve en absoluto. Yo lo estoy dando la vuelta para que pueda ir así sin un goteo, y el gel tiene mucha textura. ¿ Qué es el engaño de esto? Es que ambos de estos aires se van a secar, completamente claros, y eso afecta mucho del proceso de pintura del que voy a estar hablando. Entonces esta es Polly. Se trata de medio brillo. Se ve un poco azulado y blanco. No hay nada ahí dentro haciéndolo azulado y blanco. En realidad es ah, burbujeo lo que crea ese efecto ish blanco. Y a medida que conduce, el burbujeo desaparece y se vuelve totalmente claro. Sucede lo mismo con el gel. Ah, esto es aún más blanco que esto porque es más grueso para Joe, y esto también desaparecerá y quedará claro, sin embargo, con el ritmo que es muy diferente. Entonces aquí está la pasta de moldeo ligero. Recuerda ahí varias versiones fuera de medios, varias versiones de geles y varias de pasta. Solo estoy escogiendo una para cada una de las categorías para que podamos hablar de ellas. Aquí está la pasta de moldeo ligero, y es muy gruesa. Es genial para la textura, al igual que el gel. No obstante, una gran diferencia. Se va a secar la pasta igual que este blanco, mientras que el gel, el blanco es ese burbujeante del que estaba hablando, eso desaparece y se vuelve totalmente claro, así que hice una versión seca de esto aquí es el medio cuando está seco, así que aquí está el medio. Cuando esté mojado, los superpondré, así que es un poco más fácil ver el aire del. Ambos médiums, ambos son el mismo medio aquí. El medio está mojado y el burbujeo que parece blanco aún no ha desaparecido. Aquí, mira en esta zona justo aquí. Aquí. Está muy claro. Aquí está el gel. Cuando está mojado, es blanco, y cuando lo seca, el blanco desaparece porque es un efecto burbujeante. Ahí adentro no hay nada blanco. Uh, aquí está la pasta blanca y esto se mantiene blanca cuando está seca, y si podemos meter esto realmente en nuestras cabezas, realmente ayudará a la pintura acrílica. Porque este es el Esta es la clave. Esta es la gran máquina. Apagado acrílico es el hecho de que hay tres categorías diferentes fuera de aglutinantes que podemos usar ahora. También puse un parche aquí y aquí de Matt, um, medio y un Matt Joe. ¿ Y qué pasa con el medio de tapete y el partido? L es, um, esto es agente de esteras. Aquí mismo. Es un C. Es un polvo blanco, y este polvo blanco se agrega a los medios de brillo y las cárceles de brillo para crear lo que parece una versión Matt neblina. Entonces aquí está la foto que se compró a nuestra máquina de escribir. Aquí está la gran Máquina. Tenemos médiums, geles y pastas, pero también tenemos transparentes y opacos. Tenemos brillo y mate, pero también tenemos opciones de brillo y mate en cada una de las categorías. Excepto éste, éste lo voy a saber. En realidad, la en la categoría de pasta que hay hay hay un ritmo llamado pasta de moldeo, y eso es un poco más brillante. Y a esto se le llama pacientes de moldeo ligero, muy valorados al aire y muy locos. Digamos que tienes una pintura gruesa. Si le agregas el medio, lo haces más delgado. Si tienes una pintura fina y le agregas el gel, hazlo más grueso. Y si tienes pintura delgada y a su ritmo, lo estás haciendo pensadores. Se puede cambiar la consistencia de la misma. Esto como medio, y se puede ver que es más delgado que este gel grueso. Si tengo una pintura gruesa y quiero hacerla más delgada, agrego medio. Si tengo una pintura fina y quiero hacerla más gruesa. Añadiré el gel si tengo una pintura gruesa y no quiero hacerla más delgada, pero quiero hacerlo más transparente. Añadiré si es un dolor espeso, voy a añadir más gel, así que mantengo la consistencia igual. Pero el gel va a cambiar la transparencia del mismo. Si tengo un color fluido y quiero hacerlo más transparente para más ver a través, añadiría más medio. Mantendré esa consistencia de esa pintura fluida pero la haré más transparente. El pegado. Esta es la que es blanca cuando está mojada y blanca cuando está seca. Entonces si quisiera hacer algo opaco y obliterar en capa subyacente, podría hacer algo de color con la pasta. Por lo que cada uno de estos es totalmente diferente en términos de su transparencia. transparente, transparente, Fluido transparente,transparente, opaco. Grueso, grueso. Esto es de secado rápido. No mencioné esto, pero esto es de secado rápido y esto es de dibujo lento. Entonces si tuviste algo de pintura y le agregaste gel, estás ralentizando el secado. Si le agregas ritmo, estás acelerando el secado. Entonces aquí hay un paisaje sencillo, y tiene una capa de pintura sobre él. Usé las pinturas fluidas y sin agua, así que está sentado en la parte superior. No tiene efecto acuarela. Y Pero cuando esto se secó, le agregué gel mate encima. ¿ Se puede ver la diferencia entre los dos? Mira la diferencia. Aquí está jugando a la pintura en una capa. Aquí hay otra capa. Y cuando digo la palabra capa, quiero decir, estoy esperando hasta que esto se seque y luego estoy poniendo algo más encima de ella. Hice el mismo cuadro dos veces de lo que se puede ver. Pero en este, tiene dos capas. Tiene esta pintura por debajo y por encima. Tiene Gel Matt, Mira cómo empuja el espacio hacia atrás. Estaré demostrando en uno de los videos cómo hice esto. Pero por ahora, solo quería mostrarles la diferencia entre el tapete y la pintura irregular. Realmente empuja hacia atrás y crea un espacio completamente diferente. Entonces tomé 1/3 de esto. Por lo que originalmente pinté tres debajo de pinturas en este. Pongo el gel de tapete y en éste pongo el cerilla L. Y cuando se secó, entonces repinté los árboles del frente. Entonces, ¿puedes ver cómo? Vamos a comparar estos dos. A ver si lo pongo así si comparas estos dos. Esto está creando un tipo de espacio completamente diferente, por lo que usar brillo y mate realmente puede cambiar cómo aparece la pintura. Al final mismo. Echemos un vistazo a los tres tipos, la pasta de gel media en cuanto a transparencia. Aquí hay un gel brillante, y primero pongo líneas negras abajo, y luego pongo gel de brillo en la parte superior. Se puede ver que cuando el gel brillante se secó cuando estaba mojado, era blanco. Cuando se seca, pueden ver las líneas negras completamente a través, por lo que está dibujando transparente. Ahora comparemos eso con un gel de tapete. Pongo el gel de tapete sobre las líneas. Era igualmente blanco y opaco cuando estaba mojado, pero cuando se seca, seca lo que yo llamo translúcido. Se puede ver o es casi Se podría llamarlo velado. Es muestra las líneas, pero muy sutilmente. Y si estás hablando de efectos espaciales, que estaremos hablando en el futuro de estos videos. Este trae adelante las líneas negras, y este tipo de empuja hacia atrás en esa ilusión de espacio que crea la pintura. Entonces, ah, aquí está la pasta, que es opaca y cubre completamente las rayas. Por lo que usando estos aglutinantes, tenemos la opción de tenerlo totalmente transparente, semi transparente o o translúcido y totalmente opaco donde borra la capa subyacente dentro de la categoría de médiums solo quería mostrarte qué El polímero puro se ve como sin ningún espesante agregado. Se trata de G A C, que significa Golden Artist Colors 100. Este es tu encuadernador básico que no le ha hecho nada. No se le agregó nada. Mira lo delgada que es. Por lo que en la categoría de médiums tienes opción. En realidad puedes trabajar con una pintura y hacerla más delgada por En lugar de agregar agua, puedes agregar un medio más delgado hace una gran diferencia porque si estás agregando agua, estás diluyendo el aglutinante, y luego es como el color del agua. ¿ Y si quieres hacer el aglutinante un poco más delgado pero no tenerlo convertido en una acuarela ? Ahí es cuando usas el aglutinante más delgado. Entonces sólo quería mencionarlos aquí, y luego les mostraré cómo usamos cada uno a medida que pasamos por el curso G a C 200 Acabo de mencionar el resto brevemente es una cena dura, dura. Es Ah, agregaste a tu pintura para pintar sobre vidrio o para trabajos al aire libre. Um, el G A C 400 está pensado para tela. Se rigidecerá el tejido. G A C 500 es como 200. Es una cena dura. Yo lo uso para la grabación, y te voy a mostrar algunos trucos realmente divertidos con su uno de mis favoritos G. A C 800 está vertiendo medio. Nos vamos a divertir mucho con eso, UH, más adelante, cuando hagamos verter G. A C 900 está destinado para tela, y puedes hacer la pintura agregándole el G A C 900 a ella. Podrías hacer que la pintura sea más permanente con tela de lavado desgaste, por lo que estaremos usando algunas de esas ve g A. No tienes que conseguirlos todos. Ah, realmente hay médiums propósito especialidad 6. 5 acrílico es la caja de herramientas de inventores: Entonces hemos discutido aglutinantes, médiums, geles y pastas, y hemos discutido las líneas de pintura acrílica, solo tres de las principales. El cuerpo pesado, el fluido y el alto flujo. Aquí está el gran crux de toda la tienda de fotos a sistema de máquina de escribir. Esto es lo que hace de Krilic una máquina de pintura tan grande. Vamos a combinar la pintura con los aglutinantes de muchas maneras diferentes, y este es realmente el video clave para mostrarte cómo puedes inventar y ser el inventor con pinturas acrílicas y los aglutinantes que vienen con él. Entonces, empecemos con la idea de mezclar. Entonces aquí tenemos las pinturas. Aquí tenemos los aglutinantes, y escribí fluido, cuerpo pesado y alto flujo. Y por aquí, mediums, geles y pastas. Esa es nuestra caja de herramientas, es mi dibujo de una caja de herramientas. Y básicamente, uh, ¿por qué no empezamos con tomar pinturas y mezclarlas en aglutinantes para hacer mezclas? Entonces vamos a hablar de pinturas sobre los aglutinantes y pinturas debajo de los aglutinantes. Esas son las tres grandes formas en que el acrílico es la invención, la herramienta inventores. Entonces, solo empecemos con pinturas. Entonces cuando digo pintura eso significa color con aglutinante. Entonces cualquier tipo de pintura, una pintura fluida o la pintura gruesa que está en la categoría de pintura y cualquier cosa que no tenga pigmento en ella y no se utilice realmente para el color sino que se utiliza para ralentizar el dibujo, acelerando el dibujando, haciéndolo más grueso, haciéndolo más delgado, haciéndolo más transparente, haciendo más opaco. Esta es la parte inventores de la caja de herramientas, estos aire llamados aglutinantes. Ya hemos hablado de ellos antes. Médiums, geles y ritmo. Entonces lo que vamos a hacer es empezar con la primera de tres formas en que podemos usar pinturas con aglutinantes, y eso es simplemente mezclarlas juntas. Entonces empecemos con uh, diciendo Vamos a ver. Creo que voy a empezar por poner justo en medio de esta paleta gris. Voy a poner medio y recuerda que dije eso con médiums, geles y pasta. Estas categorías aéreas Miss Jellison Pace, y hay muchas variedades de medios, muchas variedades de geles y muchas variedades de ritmo. Pero si miramos esta caja de herramientas así, realmente simplifica nuestra capacidad de decir Estoy Aquí está lo que podemos hacer con el acrílico, Así que el aire del medio, generalmente en recipientes como este horrible, y voy a poner el medio en el medio y voy a poner un gel a su lado en un gel por lo general viene en un frasco. Recuerda, dije, viene suave, regular, pesado, pesado, extra pesado, diferentes fortalezas. Y el gel es realmente para la textura. Es grueso, mientras que el medio es hacer algo que sea textural un poco más delgado. Ahora tenemos nuestro tercer componente de aglutinantes, que es de ritmo, y voy a estar usando la pasta de moldeo ligero. Pero hay varias versiones. Esta pasa a ser mi favorita, Así que aquí vamos, y es ya verás cómo lo uso mucho en los próximos videos. Entonces aquí tenemos nuestras tres opciones para aglutinantes, gel medio y pasta, y con dolor. Tengo el cuerpo pesado, el alto flujo en el fluido. Entonces creo que por el bien de esto, sólo usaré este ejercicio aquí. Sólo voy a usar el cuerpo pesado y el fluido. Entonces aquí está el cuerpo pesado en los tubos también viene en frascos. Y aquí está la versión fluida del rojo viral aquí, y creo que sólo voy a poner algunos otros colores, también, sólo para que sea un poco más colorido. Yo sí tengo una forma favorita de armar un paladar, y tengo un video especial solo para ti en este curso que habla de mi forma favorita de armar una paleta. Pero por ahora, solo quiero mostrar algunos colores con los tres tipos de aglutinantes. Y de nuevo puedes usar cualquier tipo de pintura, el fluido o el cuerpo pesado, o ese alto flujo del que hablé antes con lo que estoy haciendo aquí. Entonces aquí estamos haciendo una de las tres formas de usar estos juntos, que es Simplemente mezclarlos y todo va. Esto es lo genial del acrílico. No importa. ¿ Recuerdas que hablé de pintura al óleo? Tienes que empezar con la pintura al óleo sin médiums y luego poco a poco añadir médiums en la parte superior. Hay una forma en la que se tiene que capas realmente, mientras que con el acrílico no importa. Podrías hacer cualquier cosa para que yo pueda mezclar este medio con la pintura gruesa y, uh, bastante obvio que lo va a conseguir más delgado. Si tomo este dolor grueso y agrego este medio que es más delgado, lo va a hacer más delgado. Si tomo aquí esta pintura fluida y agrego el medio. Yo lo mantengo igual, pero lo estoy haciendo más transparente porque ahora hay una menor proporción de pigmento ahí dentro. Pero si tomo esa misma pintura fluida y le agrego un gel ahora estoy cambiando. Es de calidad. Ahora es más grueso. Ahora nota que se está volviendo más ligero porque este gel es blanco aquí mientras está mojado, y esta es la parte complicada. Estoy agregando gel a este color. Parece que estoy agregando blanco, así que está poniendo a Pinker aquí, y en realidad, cuando se seque, se va a secar tan oscuro como el rojo, porque este blanco va a desaparecer. Recuerda dije que era un um, es como un efecto burbujeante que está sucediendo cuando está mojado, y cuando está seco, conduce totalmente claro. Entonces el rojo no se verá afectado por el blanco ya que está en forma húmeda. Ahora, con esta pasta, es un juego de pelota completamente diferente. El pasta se mantiene blanco cuando está seco, aunque es blanco cuando está mojado y puedo tomar algo de color y puedo mezclarlo y se quedará igual que ese color. Por lo que estos estos lotes de aquí van a cambiar de color como el blanco, medio y gel. El blanco desaparece, mientras que en este caso, la paga blanca se mantiene igual cuando está mojada cuando está seca. Entonces este color va a quedar exactamente así aquí los medios y los geles aire van a frenar el secado. Entonces si quiero más tiempo para pagar, puedo sumar medio en la cárcel. El pasta acelera el secado, así que si quiero que una capa se seque más rápido, puedo agregarle pasta. Entonces es como toda una ciencia donde tienes estos tres grandes, pesados bateadores tipo de aglutinantes, y al añadirlos, puedes cambiar por completo los tiempos de secado, la calidad, la transparencia y todo va. Puedo tomar cualquier color en cualquier gel en cualquier pasta y mezclarlo juntos. No sé qué voy a conseguir, pero sea lo que sea, es archival. No se va a descamar. No se va a amarillar , Um, y esto La pasta hace las cosas realmente opacas, Así que déjame mostrarte algo si tienes un color. Aquí hay un compañero azul. Ahora, cuando hablo de la mezcla de colores, entro en mucho más detalle sobre el color. Pero si miramos a este compañero azul, es muy rico en su forma recta. Cuando le agrego un poco de ritmo, mira cómo saca el sabor del color. Por lo que la pasta es encantadora porque también la hace opaca. Este es un color muy transparente sobre estoy cubriendo brevemente esto, pero lo repaso mucho más cuando hablo de colores. Pero aquí es azul muy transparente. En cuanto le agrego el ritmo, lo hago opaco para poder cambiar realmente. En realidad puedo tomar color y agregar medio y hacerlo más transparente y agregar pasta y hacerlo más púas. Entonces esta pasta de gel medio, estos aglutinantes aquí combinados con la pintura me dan una caja de herramientas donde puedo crear cualquier cosa. Puedo cambiar cualquier aspecto de la pintura. Entonces ahora voy a deshacerme de esto y mostrarte la segunda vía. Entonces la primera forma es simplemente combinar la pintura los aglutinantes. Ahora lo que quiero hacer es mostrarte cómo podemos usar los aglutinantes como una capa separada debajo la pintura. Y eso me parece un aspecto fascinante del acrílico. Algo que no tengo en esta pizarra es agua, y sólo quiero ponerla por aquí. Um, porque eso se ve un poco ligero. No sé si lo puedes ver. Déjame tener un poco de negro aquí. Entonces al usar cualquiera de estos aglutinantes, medios, geles y pegar en cualquiera de estas pinturas, eso es lo que solo estaba demostrando que puedes cambiar todas las cualidades que quieras de las pinturas usando estas. Y quería mostrarles que el agua no estaba en esto. Yo concepto. El agua es un aspecto totalmente diferente. Y muchas veces los artistas tropiezan con problemas agregando constantemente agua a sus pinturas. Y realmente disminuye TheStreet Inc que tienes al tener estos tres aglutinantes diferentes . Estos aglutinantes aire, no agua. El agua está aquí afuera. Podemos usar el agua, y lo haré. Pero me aseguro de tener toallas de papel debajo de mis cubos de agua para poder deshacerme del agua cuando no quiero usar. Es muy importante asegurarse de que regulas cuando necesitas agua y cuando no lo haces. Entonces pongo agua por aquí y hay algo más que quiero poner fuera de nuestra caja de herramientas acrílicas . Y eso es imprimación Ah, imprimación soy yo cebador derecho. Aquí imprimación está destinada específicamente para recubrir la superficie de su superficie de pintura. El otro ítem tan imprimación es no mezclarse con dolor y aglutinante. Es para ser utilizado por separado directamente en su panel o en su lienzo. Sea cual sea la superficie con la que estés trabajando, el segundo elemento que me gustaría guardar fuera de esta caja de herramientas acrílica es un barniz y un barniz barnices para ser utilizado. En el muy, muy final. Tendré todo un video solo en barnices. Es una forma de proteger tu pintura de los daños UV, y también es una forma de cambiar el brillo al final al satinado de materia brillo. Tiene muchos usos que es algo que recomiendo mucho para pintores profesionales , sobre todo que están mostrando en galerías. Entonces tengo imprimación, que es tu Jess Oh, o algo que usas al principio. Tengo tu barniz, que es realmente algo que usas al final. Y luego hay 1/3 de artículo que me gustaría poner aquí, que se llama Aditivos whoops se quedó sin espacio ahí, pero los aditivos son Sólo hay dos realmente que sé de que yo estaba destinado para pintores, y eso es retardado er y flujo. Suelta esos aire, los dos tipos de aditivos que quería poner estas tres cosas aquí porque realmente están fuera de nuestra caja de herramientas de la que estamos hablando. Entonces volvamos a esta caja de herramientas y digamos: Bueno, Bueno, acabamos de combinarlas juntas pinturas, más aglutinantes. Entonces voy a escribir eso en el tablero pintura más látigos de aglutinante. Y ahora quiero mostrarles, um, um, pintar sobre aglutinante. Entonces pinta sobre buscador. Y eso significa que en vez de mezclarlos, los voy a poner en dos capas separadas donde una esté seca, y luego me pongo el 2do 1. Entonces, veamos algunos ejemplos. Entonces lo primero de lo que quiero hablar es cuando usas un aglutinante sobre tus sustratos. Entonces ah, sustrato es si lo que estás empezando a pintar, podría ser. Sería, como mencioné antes, podría ser lienzo. Podría ser cualquier cosa. Digamos, aquí hay un panel ampersand. Es un panel de madera que ya está imprimado con Jess Oh, digamos que este es mi servicio de pintura o mi sustrato. Puedo aplicar los aglutinantes por separado para poder usar medios, geles o pastas. Ponlo en la superficie, y cambiará cómo se ve entonces la pintura encima de eso. Entonces veamos un ejemplo Aquí está, um aquí hay tres diferentes, uh, productos que me pongo primero. Entonces aquí está no sé si pudieras ver el brillo asomándose aquí. Entonces aquí había un brillo. Aquí estaba Jess. Oh, sólo imprimación. Y aquí hay algo que le da a una superficie absorbente un producto llamado suelo absorbente. Entonces me puse ésos primero. Se puede ver cómo le agregué agua a la pintura como un lavado? Yo lo llamo lavado, y lo pongo en estas tres superficies diferentes y veo lo diferente que se ve la pintura cuando se aplica en diferentes superficies. Entonces aquí me refiero a separar los aglutinantes de la pintura, y estoy poniendo los aglutinantes primero para crear ya sea una superficie brillante o una absorbente para que el dolor se vea diferente en ellos. Echemos un vistazo a algunos ejemplos aquí, es una superficie absorbente primero y luego se lava en la parte superior y se parece mucho a la acuarela. Entonces aquí es cómo se pueden replicar efectos de acuarela mediante el uso de acrílico. Aquí hay otro ejemplo. Saca esto. Esto está usando pasta de moldeo ligero, y aquí mira la diferencia aquí. Esta es una superficie brillante. Después pongo los lavados o mucha agua en la pintura. Entonces aquí hay dos ejemplos. Lavados en otras palabras, agua en la pintura en una superficie y en otra. Y mira lo diferentes que son y coinciden con esto. Esto está en una superficie lisa. Se va a dar una paliza y hacer cosas raras. Y en una superficie absorbente donde el, um, diente de la superficie muy parejo se obtiene un bonito, incluso efecto de lavado de acuarela. Echemos un vistazo a algunos otros ejemplos. Aquí hay otro ejemplo, y podemos ver que se ve como el color del agua. Entonces eso significa que usé en absorber producto int debajo y luego agregué mucha agua a la pintura para que pareciera color agua. Y luego vamos a cubrir esto más tarde. Pero solo quería mostrarles que es una de mis formas favoritas de usar el acrílico, y eso es crear una superficie entera con solo usar los aglutinantes. Entonces esto tiene médiums, geles y pastas, y yo estaba tratando de no crear una imagen, realidad, sino sólo de bajar los diferentes productos. Y luego pinté. Dejé que esto se seque y luego una capa diferente pinté con el uso de agua en la pintura. Entonces, cuando usas superficies como esta, agregas agua a la pintura para que pueda. No sólo lo cubre, sino que en realidad lo mejora, así que no sé si se puede ver. Pero así fue como fueron todos los diferentes productos. Los encuadradores debajo crearon esta pintura y vamos a compararla con la misma pintura sin los productos debajo. Entonces aquí se puede ver esta es una pintura hecha en dos capas, y esta es una pintura hecha en una sola capa. Misma pintura, mismos colores, agregando agua para que sea como una acuarela. Pero éste tenía los diferentes productos debajo que se muestran a través de la pintura. Para conseguir esto así tengas mucho más de una sensación táctil y una pintura mucho más interesante , en mi opinión, veamos otro ejemplo de ese mismo aspecto. Aquí está, um, primer paso paso uno. Vuelvo a poner productos, médiums celosos y pegar, y hay muchos de ellos encendidos. Yo sólo cogí un montón y los puse en la superficie. Estoy cambiando la calidad de la superficie para que cuando hago un lavado o uso efectos de acuarela mucha agua en la pintura acrílica y lo pongo encima, Entonces puedes ver es casi como la pintura, y esto se convierte en capullo capa separada juntos. Entonces aquí está la pintura, la pintura por sí misma. Esto en esto es igual a esto. Entonces mira la diferencia en la calidad de cómo se ve la pintura. Hay una cualidad mucho más rica. Evoca un ambiente. Parece tierra y cielo un poco, y esto sólo parece pintura en una superficie. Entonces si vas a agregar agua a tu pintura y usarla como un acuarelista, entonces realmente necesitas considerar. Creo, lo que va debajo de ese lavado para luego animarlo y darle mucho más, um, um, fortalecido a ella. Aquí te dejamos otro ejemplo que quería mostrarte. Básicamente pongo los productos primero en pequeñas secciones para que puedas ver la diferencia . Este es un gel brillante. Este es vidrio sea gel. Esta es una pasta de moldeo. Esta es una pasta de fibra. Esta es la pasta de moldeo ligero. Y pongo sobre el tablero del agujero Ah, lavado de ah, de usar quinacrina propia quemadura naranja y se podía ver cómo se ve totalmente diferente en diferentes superficies. Y ahora vamos a hacer el 3er 1 que son aglutinantes sobre la pintura. Entonces aquí hay una pintura que hice usando lavados por lo que mucha agua en la pintura sobre un suelo de gel prometido . Entonces primero me pongo el gel de promesa, lo dejo secar. Después me puse esta pintura, y luego encima de eso, agregué, um, um, un gel para que veas que es un gel de fósforo y empuja la pintura hacia atrás. Mira la diferencia entre ver si puedo mirar la diferencia durante las dos pinturas una cuando tiene este tipo de translucidez sobre ella y se ve muy cerosa. Entonces esa es una de las razones por las que podemos usar aglutinantes. Conchas medianas y ritmo sobre un cuadro es cambiar su calidad general. Entonces veamos de otra manera por qué pondríamos un encuadre sobre un cuadro. Entonces digamos que aquí tengo este cuadro y no me gusta el top. Yo quiero cambiar la parte superior para que ahora pueda tomar algo que va a ser blanco cuando esté seco , y eso sería una pasta. Entonces voy a tomar la pasta de moldeo ligero, así que si quiero cubrirla, puedo tomar la pasta y la puedo aplicar sobre ella, y puedo manipular la pasta para ponerla en solo algunos lugares. Puedo tenerlo delgado en algunos lugares y grueso y otros, y puedo hacer una de dos cosas. Ahora puedo dejar que se seque para que sea una capa entera por sí misma y luego aplicar lavados en la parte superior, que se diluye la pintura. O puedo trabajar con pintura ahora mismo directamente en esto. Entonces veamos qué hace eso. Eres algún compañero azul. Puedo tomar esto, y mientras está mojado, podría simplemente trabajarlo para poder cambiar áreas enteras con bastante facilidad de mi pintura. Simplemente aplicando este tipo de blanco interesante, no es realmente blanco, pero es una cualidad absorbente, y puedo cambiarlo y rasparlo y aplicarlo en otro lugar, también. Entonces esta es, Ah, maravillosa manera de cambiar un cuadro que mantener algunas áreas que te gustan y cambiar áreas que no te gustan. Otra razón por la que quizá quieras aplicar un aglutinante sobre una pintura es, digamos que hay una textura que no te gusta, lo que te gusta, los colores para que puedas tomar un, um medio y verterlo para suavizar eso. Y así tengo esto algún medio vertiendo, y tengo un par de videos dedicados solo un vertido. Pero solo para darte una sensación es este es un medio que se seca bastante claro. Y si sólo lo echaba encima y lo movía alrededor cuando podía tomar el cuchillo y que me ayudara, podría eliminar por completo las áreas texturales. Por lo pronto, sólo les estoy presentando esta idea de que los geles y pastas del medio pueden cambiar cualquier calidad de la pintura mezclándola. Puede cambiar cualquier calidad de la pintura una vez que se hace la pintura agregando cosas agregando espacio de cárcel médiums sobre la pintura, y también puedes cambiarla poniéndola primero y luego pintando encima. Entonces esto nos da la tienda de fotos a la máquina de escribir de la que he estado hablando. Hay tantas cosas que debilita a Dio y yo sólo quería presentarle eso al principio. Y luego mientras introduzco todas estas técnicas diferentes, todo de lo que hablo y muestro en este video va a ser una de estas tres cosas. Va a ser o pintura y aglutinante mezclados para crear un efecto. Pintar sobre el aglutinante o encontrarla sobre la pintura. Y donde empieza a ponerse realmente interesante es cuando cada capa usa un tipo diferente de combinación de eso, así que prepárate para algunas técnicas realmente divertidas. 7. 6 pintura de estilo clásica con acrílico: por lo que los cinco videos anteriores cubrieron diferentes aspectos sobre el acrílico, que muestra lo diferente que es el acrílico de otras líneas de pintura como pintura al óleo, lavado de acuarela y aquí finalmente llegamos a empezar a pintar. Entonces, um, decidí empezar con una pintura de estilo clásico, que, para mí, para mí, es pintar como un pintor de óleo. Entonces veamos cómo podemos tomar acrílico y usarlo igual que un pintor de aceite usaría pinturas al óleo . Entonces lo primero que vamos a hacer es hablar de ralentizar el dibujo de la pintura, porque esa es la mayor diferencia. pintura al óleo se mantiene húmeda durante tiempo depende del color, pero los colores pueden permanecer mojados desde un día hasta tres días en tu paladar, y así podrás trabajar muy lentamente como pintor de aceite. Pero más o menos vas a estar trabajando en una capa porque todo está mojado con acrílico . Queremos frenar el secado, no tanto para que solo tengamos que trabajar en una capa húmeda porque con acrílico podemos hacer mucho más que eso. Entonces me gustaría ralentizar un poco el secado para poder mezclar y empujar y jalar el dolor alrededor y jugar con él mas no se seca tan rápido, pero no quiero que se seque tan lento que no puedo mañana. Ponga otra capa en la parte superior. Entonces, empecemos por mirar los diferentes tipos de pinturas que tenemos. Hablamos del cuerpo pesado, del fluido y del alto flujo. Los tres tienen una consistencia diferente, desde espesa a especie de miel mediana como a algo más tinta como. Y ahora vamos a ver las pinturas en cuanto a sus tiempos de dibujo. Las tres líneas de pintura de las que hablamos antes. Cuerpo pesado, el fluido y el alto flujo son todos de secado rápido, relativamente hablando, rápido, ya sabes, en la forma en que es acrílico. Pero si queremos tomarnos nuestro tiempo y diseñar una paleta como un pintor de aceite y tomarnos todo el día para manipular la pintura, entonces queremos encontrar la manera de frenar el dibujo. Ahora hay varias formas de hacer eso. Lo primero que podemos hacer es agregar lo que se llama retardado er, y eso tengo aquí. Aquí está el er retirado. Puedo agregar re charter a cualquiera de esas tres líneas de pintura de las que hablé Olvidémonos del alto flujo. El falso alto ya tiene retardado er en ella porque en realidad está destinado a pasar por pistolas de aire . Entonces, solo por el bien de este argumento, hablemos sólo del cuerpo pesado debajo del fluido, los para pintar líneas. Podemos aguantar esos dolores, y podemos hacerlos más lentos secando de varias maneras. El primero que podemos hacer es agregar re sarro en. El segundo que podemos hacer es agregar, um, um, un medio de secado lento, que es líquido de acristalamiento acrílico. En la tercera cosa Debilitar Dio es que solo podemos usar un acrílico de secado lento, y esto acaba de salir. Es bastante nuevo. Hay una nueva línea de pinturas llamada abierta. Es bastante obvio que están abiertos, um, lo abierto. Y usan la palabra abierta porque, uh, uh, a algunos artistas les gusta decir que el tiempo abierto de la pintura es cuánto tiempo se mantiene mojado. Entonces un tiempo abierto de dolor. Si quieres extender ese tiempo de apertura, eso es lo que estamos tratando de hacer. Hacer que la pintura permanezca húmeda más tiempo. Podríamos simplemente en lugar de agregar retard er y agregar el líquido de acristalamiento cruelmente a las pinturas de secado rápido , sólo podemos usar el Open. Ahora tengo, ah, todo el video especial justo al descubierto y cómo trabajar con él. Pero en este caso, solo lo voy a usar para una paleta rápida para mostrarte solo una forma de que pudiéramos replicar pintura al óleo con acrílico. Entonces más sobre lo que acabo de mencionar más adelante en el curso. Entonces, por ahora, sólo voy a tomar algo de este dolor. Bueno, en realidad, me voy de pie aquí está la línea regular de dolor para ver la diferencia. Um, los abiertos tienen un gran fondo negro. Dice abierto. Y entonces ojalá no cambien los contenedores de estos para cuando esto salga. Pero, um, y aquí está la pintura más gruesa de secado rápido. Um, otra vez, hablaré mucho más de lo abierto. Tengo todo un video justo en eso, pero aquí está la diferencia. Esto es de secado rápido, y esto es de secado lento. Entonces si no quieres por la línea abierta dorada separada, en realidad puedes tomar la pintura regular. Y hablemos de cómo ralentizarlo el dibujo. Porque si quiero pintar como un pintor al óleo, lo que quiero hacer es que quiero poner todos mis colores y luego trabajar con ellos en la pintura. Y si lo hago con el acrílico regular y algunos de ustedes podrían estar viviendo en un clima más húmedo . Pero aquí fuera en Santa Fe, Nuevo México, cuando pongo mi sexto o séptimo dolor fuera, los primeros ya secos. Entonces por eso hablo tanto de armar en este curso. Pero aquí hay manos un medio amarillo en una línea de pintura regular. Es el palo de cuerpo pesado y esta pintura, Um bueno, seca bastante rápido, así que, um, puedo hacer un par de cosas. Yo puedo aguantar esto. Ah, retardado. Er y yo podemos sumar hasta un 15% a eso, y puedo mezclarlo, y ahora se quedará mojado unas tres horas. Pero si usé las pinturas abiertas, tengo, um, más de 24 horas. Entonces para esta demostración, quería mostrarles cómo el acrílico puede imitar la pintura al óleo, y así voy a estar usando el abierto. Pero de nuevo, puedes optar por no por un dibujo lento, acrílico. Y en su lugar, usa lo que tienes y solo agréguele algún retardado er. También puedes usar, um, um, el líquido de acristalamiento acrílico, que también lo ralentizará a unas tres horas. Y estas una cosa más que ralentiza el acrílico porque es tantas veces que queremos frenar el secado, pero también hay tantas veces que quieres acelerarlo, también. Entonces el medio acrílico abierto también es algo que puedes agregar a tus pinturas para que se sequen más lentamente lo que voy a hacer ahora. Entonces este era el amarillo. Esto fue dolor regular, y agregué un poco de re sarro. En cambio, podría hacer el líquido de acristalamiento acrílico donde podría hacer el medio abierto. De cualquier manera, tengo unas horas, pero estoy usando el acrílico abierto para poder sacar mi paladar. Y tengo todo el día. Entonces, um, estos airean el abierto con las líneas negras y tengo un abridor de tubos, lo que ayuda. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo una configuración para replicar pintura al óleo, y te darás cuenta de que cada vez que haga un video dependiendo de lo que esté haciendo, tendré una configuración diferente así que, uh, estado pelado para eso, Yo sólo voy a poner unos colores fuera. Pero normalmente me gusta apagar al menos dos amarillos. Dos rojos a blues son blanco y negro, y, um, hay un video que tengo sobre la mezcla de colores, y habla específicamente del mejor tipo de paleta que se quiere configurar. Yo sólo estoy poniendo una especie de mini versión. Deberías tener al menos uno amarillo, uno rojo y uno azul, siempre y blanco y negro en otro rojo. Lo que quiero hacer es que quiero mezclar mis propios colores. Si solo te pegas con los colores que airean aquí en el paladar, realmente te estás limitando. Y también es una gran idea, con acrílico a premezcla. Algunos colores porque el acrílico sí se seca rápido, pesar de que hemos ralentizado el secado. Entonces lo que es divertido es simplemente, uh, uh, en lugar de pegarse con el color justo fuera del tubo, tómate un momento y simplemente juega con la mezcla de color. Es realmente divertido. De hecho, es uno de mis aspectos favoritos de la pintura es solo mezclar color, y lo que haré es sacar los colores en un borde de los tubos y luego en el medio es donde hago mis mezclas. Y es realmente divertido y una gran manera de conocer los colores y conocer la pintura es solo volver a tomar un cuchillo de paleta. Esto tiene el paso. Hace que sea realmente fácil de mezclar y simplemente jugar agregando diferentes colores juntos. Combinaciones de colores sobre lo que pasaría si mezcle los dos rojos juntos. Probemos eso. Hacer mi propia costumbre leer a un poco de blanco en ella. Por lo que te recomiendo una vez que te configures para realmente solo divertirte, mezclar algunos colores y aquí está el negro podría ser algo aburrido por sí mismo. Pero ¿y si le agregamos algunos colores? Hizo que sea un azul más fresco o negro un poco de blanco a ella, Ve que obtenemos. Así que diviértete un poco con la mezcla de colores. Yo sí tengo todo un video sobre esto para que puedas emparejar cualquier color que quieras muy fácilmente con ese video que viene en un poquito. Pero digamos entonces sacas tus colores y mezclas premix algunos colores que te gustan, y luego tienes tu superficie de pintura ahora te recomiendo si no tienes la superficie de pintura que tiene el , um los bordes del dedo del pie, elevarlo por encima de la superficie. Puedes tomar frascos como este y levantados de la superficie. El motivo por el que hago eso, lo recomiendo encarecidamente es porque mientras estoy pintando, si no lo levantas, hay una tendencia a detener el pincel como medio intenso alrededor de la frontera. Y como que parece gracioso tener esa frontera. Pero cuando lo levantas, entonces eres libre para permitir que tu brazo realmente se balancee y se mueva y salga del borde. Entonces ahora estoy todo listo. Tengo mi pintura arriba en algunos apoyos aquí. Tengo mis pinturas fuera. Sé que no me van a secar en esta sesión de pintura porque estoy usando el abierto o me mezclé en el retardado er como hablamos. He premezclado algunos colores para que no me vaya justo de los tubos. Tengo algunos colores favoritos con los que estoy trabajando. Ahora, por aquí, tengo, um, um, un cubo de agua y sólo lo lleno a mitad de camino. Eso es porque cuando meto un pincel, si siento el agua todo el camino arriba, entonces constantemente tengo agua rodando en mi pintura. Y si no estoy pintando como acuarelista, usando la pintura acrílica como un pintor de óleo usando el acrílico, no quiero que el agua inunde constantemente mi paladar. Por lo que es realmente importante poner toallas de papel debajo. Los doblo por separado, y luego puedo simplemente voltearlos para conseguir un área limpia cuando quiera. Y así cuando sumerjo mi cepillo en el agua, puedo de inmediato, deshacerme del agua. Lo que veo es, a veces voy a ver amigos o artistas o estudiantes que van a tener, el papel dice aquí, el agua aquí, los dolores aquí y allá por todo el lugar y normalmente en la pasión de la pintura voluntad por completo no molestarse en deshacerse del agua en el pincel y terminará con acuarela cuando lo que querían era un efecto de pintura al óleo. Entonces creo que es realmente buen dedo del pie. Ten las toallas de papel justo debajo del agua. Ahora solo hay cientos de formas de hacer un cuadro, así que aquí solo hay un par de ideas. Algunos artistas, como Teoh, dibujan cuidadosamente una especie de dibujo de idea antes de que empiecen a pintar. Y a menudo si quiero hacer eso en lugar de usar un lápiz en tener esta línea de lápiz ahí dentro. A veces solo tomaré agua y haré un boceto muy lavado usando pintura washi, solo el tipo de decidir qué quiero pintar y y dónde, y puedes delinear de esa manera. Eso te haciendo un lavado primero, y luego puedes superponerlo con pintura gruesa. Y luego hay artistas a los que les gusta tener material de referencia. Tienen una fotografía que les gusta usar para pintar. Siempre recomiendo al menos tres fotografías usando piezas de cada fotografía. Si solo tienes una fotografía frente a ti, es fácil llegar a 10. Simplemente copia eso y no lo hagas más inventivo para ti mismo. Entonces aquí vamos. También puedes simplemente sumergirte y empezar con pintura gruesa en lugar de hacer un lavado. Preparando. Se podría decir que me pregunto qué pasará si tomo esta pintura y luego me lavo el cepillo . Y luego me deshago de la pintura de la toalla de papel, sumerjo en otra cosa. Mueve eso alrededor y se mantiene mojado durante mucho tiempo para que pueda empujarlo. También puedo tomar el cuchillo de paleta y manipular la pintura con un cuchillo de paleta. De esa manera, cuando me lo pongan, también me lo puedo quitar y raspar. Y así a veces es divertido. Teoh tienen un material de referencia decir, ¿De verdad quiero hacer un paisaje? O solo quiero hacer un abstracto y ver qué pasa. Y a veces es divertido sólo decir que solo voy a jugar con la pintura y ver qué sale . ¿ Qué pasa si tomo este blanco y empiezo a manipularlo aquí? ¿ Y así esto empezando a parecer pintura al óleo? Porque no tiene esa sensación lavada como lo hice aquí, Así que básicamente, hay tantas cosas que puedes hacer con la pintura. Tienes todos estos colores, pero también puedes tomar pintura húmeda y mezclarla en pintura húmeda. Entonces puedes rasparlo y ponerlo en otro lugar. Puedes mezclarlo justo en la pintura, conseguir algunos grises interesantes, o en realidad puedes usar esta, um, paleta de mezcla para mezclar colores, colores personalizados que quieras y aplicar con un cuchillo o dip tu cepillo en deshacerse del agua primero, Por cierto, Ah, Ah, buena idea está en este recipiente de plástico. En lugar de sólo una especie de golpearlo delicadamente con agua. La pintura todavía se queda bastante bien en las cerdas. Lo atasco en el fondo así, me deshago de mucha pintura de esa manera. Después me deshago del agua de la toalla de papel aquí, y luego tengo una especie de cepillo solo húmedo. Siempre es bueno tener un cepillo húmedo sumergiéndose en acrílico. Hace que sea más fácil limpiar después, pero no quieres un goteo a menos que quieras el efecto de acuarela. Entonces si no quieres los efectos de acuarela, asegúrate de tener toallas de papel donde puedas simplemente secar esa agua, y entonces puedes simplemente sumergirla en la pintura, cargada y descargarme. Básicamente, pintar es cargar y descargar. Esa es una forma sencilla de mirarla. Teníamos algo más de blanco aquí, y creo que es divertido solo si eres nuevo en la pintura, creo que es divertido conseguir los acrílicos de dibujo lento porque te da tanto tiempo para simplemente jugar alrededor y luego ver qué pasa cuando mueves uno colorea un en otro con el pincel y luego pruébalo con el cuchillo porque hacen cosas totalmente diferentes. Intenta mezclar un color por separado en el paladar. Esto da más control. Puedes obtener un color agradable, um, um, consistente, y luego puedes aplicarlo más sólidamente en tu superficie de pintura. Y quiero decir una cosa más sobre la pintura. Yo diría que hay tantas definiciones de pintura de tantas maneras para pintar, pero para mí, pintar pero para mí, se trata de poner un color junto a otro color y ver el tipo de espacio que sucede. Esta es la ilusión de pintar si tomas un color y lo pones junto a otro color . Si notas que estoy consumiendo muchos colores, tienes que refrescar tu paladar. Uh, muchas veces si lo pones junto a otro color. Ahí es donde sucede lo mágico es que un color sale adelante. Uno se remonta. Ah, borde duro frente a un borde blando, y estaremos hablando de esto a medida que avanzamos por los diferentes videos. Pero yo diría que para su primera asignación para su primer proyecto. Realmente recomiendo encontrar una manera de frenar el dibujo del acrílico, usando varias de las formas de las que hablé usaba la pintura abierta si quieres, o simplemente agregar líquido de acristalamiento acrílico o el retardado er a tu pintura, no agua, porque quieres usar lo sustancial la pintura de una manera sustancial, como un pintor de aceite, luego diseñar una paleta para ti mismo. Mezcla algunos colores y solo aplíquelo en cualquier superficie solo para ver qué pasa y cómo te sientes acerca de los diferentes colores uno al lado del otro y otra vez. En realidad, pintura es alrededor de un color junto a otro color. ¿ Y qué pasa? Algo se adelanta. Algo se remonta. Realmente estás creando esta ilusión o sentido del espacio con una pintura. El foco de este ejercicio realmente es solo acostumbrarse a una paleta acostumbrada a tu cuchillo acostumbrado a tu configuración. Observe que todo lo que tengo, soy diestro. Todo lo que tengo está del lado derecho. Esto es realmente importante. Tengo mi agua, toallas de papel y mi pintura, y si notan es un círculo muy fácil tomo el ojo blanco lo convierte en azul. Yo lo puedo poner en la pintura. Se la quito de la toalla de papel. Podría sumergir mi pincel o mi cuchillo en el agua y que podría volver a la pintura. Entonces hay un agradable fácil no desperdiciar mucha energía con esta configuración, y entonces en realidad puedo ponerlo aquí, Entonces, ¿por qué no le das una oportunidad? Uh, encuentra una manera de frenar el dibujo para que puedas trabajar como un pintor de aceite usando acrílico. Consigue tu agua, cubeta tus toallas de papel, consigue toda tu configuración y solo apaga algunos colores. Asegúrate de no tener menos un blanco rojo, amarillo, amarillo, azul en negro y luego jugar con el cuchillo. Juega con el pincel y solo aplica la pintura ahí. Como dije, la definición de pintura realmente lo es. Ponte pintura, quítate el dolor, y, uh, no tengas miedo de quitártela, también, porque cuando la rascas y puedes remezclarla y convertirla en un todo diferente color y ponerlo de nuevo. Entonces solo que tengas un muy divertido y solo juega con el dolor y ve qué se te ocurre. 8. 7 efectos al óleo con acrílico: el último video miramos cómo cambiar la pintura acrílica agregando retard er o usando el acrílico abierto para imitar la configuración de pintura al óleo. Podríamos tener el dolor fuera durante mucho tiempo sin secarlo y usarlo igual que un pintor de aceite usaría pintura al óleo. Quiero extender ese pensamiento hablando un poco sobre cómo hacer que la pintura usando acrílico se vea como pintura al óleo. Ahora, pintura al óleo y el acrílico son pinturas muy diferentes. Aún así puedes hacer una pintura y engañar a cualquiera usando acrílico o aceite. No sabrán la diferencia porque el acrílico puede imitar la pintura al óleo. Exactamente. Y así, aparte de la puesta en marcha de la que acabamos de hablar en el último video, quería hablar de algunas diferencias entre el aceite y el acrílico y cómo podemos compensar y hacer que el acrílico se vea igual que la pintura al óleo. El modo en que son similares es que al igual que la mayoría de las pinturas, están hechas de pigmento y aglutinante. Sin embargo, la pintura al óleo es pigmento con Boyle como aglutinante, y el acrílico es pigmento con polímero o acrílico como aglutinante. Ahora los pigmentos pueden ser los mismos, dependiendo de la calidad de la pintura En otras palabras, ah, ah, empresa de pintura al óleo de alta calidad va a utilizar pigmentos de alta calidad. Los mismos pigmentos que una empresa de pintura acrílica de alta calidad lo harán. Entonces pigmento a un lado, solo veamos los aglutinantes. Tanto al óleo como al acrílico seco, claro por lo que podrían lucir muy similares. Pero hay una diferencia. Pintura al óleo. Cuando se tiene el aceite en el pigmento, tiene una cierta refracción, y esa es la luz que se golpea sobre el pigmento para iluminar ese pigmento y darle al color un cierto resplandor. El acrílico tiene Finder claro también y hace lo mismo, excepto que el acrílico se encoge hacia abajo en volumen ya que se seca alrededor de 1/3. Eso es mucho. Entonces tienes pintura al óleo aquí y acrílico aquí y el acrílico se encoge cuando se encoge hacia abajo, tienes menos refracción del aglutinante en ese pigmento coloreado, por lo que hay formas de compensar y tener el acrílico que se vea exactamente como la pintura al óleo. Y eso sería aumentar la cantidad de medios que metes porque esa es la refracción. Entonces déjame mostrarte un par de formas en que puedes trabajar con el acrílico y que se vea y combine con pintura al óleo? Exactamente. Entonces lo primero que quiero mostrarles es cuando empecé a usar acrílico porque originalmente me entrenaron como pintor de aceite durante muchos años y fui a la escuela usando pintura al óleo. Fue cuando era pintor que decidió probar el acrílico. Era una pintura muy diferente en su momento para mí usándola como pintora de aceite. Lo que quería hacer fue usar el acrílico exactamente de la forma en que estaba usando la pintura al óleo. Y así probé un experimento y lo hice en esto en pintura al óleo. Y entonces dije: Oh, Oh, sólo voy a emparejar esto con acrílico. Bueno, lo hice, pero fue muy indiferente y un poco difícil para mí al principio, y ahora he aprendido mucho de eso. Lo que aprendí es que podía hacer que el acrílico se viera exactamente como el aceite, pero tenía que cambiar el proceso. Pinté esta pintura al óleo muy diferente de lo que pinté el acrílico. El óleo se hizo en una capa, y luego la barnicé con brillo. Al final. El acrílico se hizo en múltiples capas, y luego al final, lo barnicé con brillo. Entonces así es como es que se ven tan similares. Tengo que cambiar el proceso de acuerdo a la pintura, porque las pinturas son diferentes. En primer lugar, quiero hablar del concepto de refracción. La mejor manera de pensar en la refracción porque eso es lo que el aceite le está haciendo al pigmento y los polímeros acrílicos a su pigmento y pintura acrílica. Veamos, piensa cuando estás en la playa y ves rocas y conchas en el agua o estás en un río y ves rocas y piensas, Oh, Oh, se ven tan hermosas, estas rocas y conchas cuando están mojadas. Después los llevas a casa y te preguntas qué viste en ellos. Ahora son esta gran blob gris. Lo que pasa es que el agua está agregando refracción al color en la roca y concha y sacándola y haciéndola lucir mucho más gema como cuando está mojada. Pero a diferencia del agua que se seca, y luego pierdes esa refracción en el color. Tanto el acrílico como el aceite se mantienen brillantes sobre los colores, o se mezcla con el pigmento, y agregan esa refracción incluso cuando está seco. Entonces usa por eso me gusta decir que usar agua con acrílico es muy diferente a usar medios con acrílico. Lo mismo con la pintura al óleo. Usar aceite con el dolor del aceite es muy diferente a usar Terps con la pintura al óleo. En ambos casos, tienes ah, aglutinante que está agregando la refracción y el que es el aceite y del polímero. Y en ambos casos se tiene el qué lo diluye y le quita la refracción. Es trementina con el dolor de aceite en su agua con el acrílico. Entonces por eso me gusta separarme. Hablando de qué? El agua versus el polímero? Porque hacen cosas separadas. Entonces si miramos el caso de las conchas y las rocas en el agua y luego desaparece el agua , pierden su resplandor con pintura al óleo y acrílico. Obtenemos ese resplandor usando los medios de brillo. Por lo que entre más medios brillantes, más sacas el sabor de esos colores. Al principio, hablamos de apenas un poquito en el primer video sobre la diferencia entre medios de brillo y medios mate, y no sé si te acuerdas, pero solo para recordarte, Los médiums mate tienen un polvo blanco en ellos que va a disminuir el brillo de refracción sin el polvo blanco. En otras palabras, no semi brillo. No enviado. No Matt, sino simplemente brillo viejo liso no tiene ese polvo blanco en él. Te va a dar máxima luminosidad, máxima refracción del color pigmentado en la pintura. Por lo que dicho, pintura al óleo por un lado se mantiene igual. No reduce en volumen, por lo que tienes este bonito resplandor entre el aceite y el medio que estás usando, la pintura al óleo y el pigmento con acrílico. Tienes medio, el polímero y el pigmento. Pero a medida que disminuye de volumen a medida que se seca, recuerda dije, por 1/3 eso es mucho. Vas a disminuir esa cantidad de refracción. Entonces todo lo que tenemos que hacer es agregar más medios y agregar más geles. O uno de los geles te dan la textura. médiums son más delgados. Puedes agregar mediums o geles a tus mezclas de pintura. Y luego a medida que se contrae, seguirás teniendo mawr fuera de ese porcentaje de ese medio brillante que va a sumar la refracción. Y lo que hace es que intensifica los colores, igual que hablé de mirar las conchas en el agua y las rocas en el agua y luego te lo llevas a casa. El agua desaparece. El color va a gustar más o menos gris. Entonces si queremos realzar el color en nuestro trabajo y queremos emparejar los looks de pintura al óleo con acrílico, queremos realzar esa refracción para poder hacerlo de dos maneras. Podemos o bien agregar más medios de brillo o geles a las mezclas de pintura como pagamos. O cuando se acabe la pintura, donde se acabe una capa, solo podemos añadir ah, capa entera de brillo, gel medio o brillo sobre ella. Déjame mostrarte esas dos formas de agregar puntera de refracción son krilic para que coincida con las miradas del dolor de aceite. Aquí una pizarra en la que trabajaré y a mi manera habitual. A mí me gusta apuntalar el tablero para que mis trazos de pincel puedan volarse en lugar de ponerme apretado alrededor de los bordes. Y así aquí lo apuntalé. Esto es solo una pieza de cartón de primera calidad y solo quiero mostrar una de las dos formas de agregar realzar el pigmento, agregando refracción a tu capa de pintura s así que lo primero que voy a hacer es, solo escoge cualquier color, por lo que tengo dos colores frente a mí. Puedo usar el fluido. Puedo usar el cuerpo pesado. Puedo usar el alto flujo. No importa ninguna pintura que tenga pigmento y un color que puedas usar. Entonces tengo una luz roja natural. Y aquí hay un azul cobalto, y puedo usarlos con un cuchillo o con un pincel, solo para recordarles que hay muchas formas de aplicar. La pintura no importa. En este caso, sin embargo, lo aplico. Lo que quería mostrarles es que hay una gran diferencia entre usar pintura recta y agregarle medios. Entonces aquí la pintura recta cuando la aplique recta y nos meteremos en este Maurin Otro video. Hay dos tipos diferentes de pigmentos que se usan orgánicos e inorgánicos, y los llamo modernos o minerales y thes. Dos tipos de pigmentos, dos categorías de pigmentos. Cada pintura es una de esas y nosotros la mayoría de las minerales secas en general seco Matt y las modernas o los pigmentos orgánicos secos, brillantes, naturalmente. Por lo que la mayoría de las veces tu pintura va a tener una mezcla. Si estás usando colores minerales y modernos o orgánicos e inorgánicos, vas a tener brillo brillante y mate en tu pintura. Um, el brillo es lo que realza el color. Entonces de dependiendo del pigmento que estés usando, Todavía puedes agregar más brillo, gel medio o brillo a esos colores y realzar los colores de esa manera. Entonces me acabo de poner este azul cobalto y luego luz roja manzana sin agregarles nada . Y éste se va a secar. Bonito Matt. En realidad, ambos secarán bastante Matt. Entonces, um, puedo remediar eso tomando estas pinturas aquí y agregando algo brillante un medio o un gel . Aquí te dejamos acristalamiento acrílico brillo líquido. A mí me gusta usar esto más que el medio brillo, porque vivo en Santa Fe y todo se seca tan rápido. Pero el medio brillo funcionaría para, y puedo agregarles una cantidad bastante buena de este medio, y lo voy a mezclar y parece que el color se está volviendo más claro. Pero eso es que se está volviendo más tarde, pero el color en sí se secará de nuevo a su color original. Tan solo quería recordarte que estos medios se ponen de color blanco cuando están mojados, pero cuando están secos, secan, brillan. Entonces los estoy mezclando y parece que estoy haciendo versiones tintadas o estoy agregando color blanco a la pintura. Pero no estoy bien. Ahora que he añadido brillo medio a ambos, puedo ponerlos aquí. Todavía tienen un color bastante intenso. No tienes que tener miedo de agregar médiums y geles y debilitar tu color. Por alguna razón, no sé la razón química por la que, pero puedes agregar grandes cantidades de mediums y geles pintura de dos años sin sacrificar realmente el color. Me meteré en el acristalamiento en un video posterior donde si quieres algo transparente, es casi como 90% medio y 10% color. En realidad tienes que ir tan lejos. Entonces, um, aquí los colores se ven un poco más claros, pero eso es una ilusión, porque van a llegar a ser esa misma oscuridad. Pero ahora en realidad se van a secar más despacio, lo cual es bonito, pero en realidad van a tener más brillo en ellos. Entonces cuando conduzcan, estos serán brillantes y estos estarán locos y los brillos van a realzar ese color, igual que hablamos de las rocas y conchas en el agua. Pero cuando se secan, se quedan mojadas de aspecto. Se mantienen brillantes. Podría hacer exactamente lo mismo con un gel si me gusta la textura. Aquí tienes un gel. Se trata de brillo de gel regular, y puedo llevarme la pintura. Aquí I Aquí está la pintura y le agregué el medio, y aquí está la misma pintura, pero estoy agregando gel brillo. No tengo que tener miedo de añadir demasiado gel. Se trata de casi un brillo de gel 50 50 para pintar, y básicamente va a ser una cobertura realmente sustancial ahí, pero será brillante. Entonces esta es una forma de replicar pintura al óleo con acrílico, y esa es solo ADM o brillo. Y no vas a estar disminuyendo la intensidad de tu color porque con acrílico, a diferencia del aceite con acrílico, puedes agregar estos medios en, y realmente siguen siendo un color sustancial. La otra cosa que puedes dio con esto en su lugar o además es que puedes, lugar de agregar el medio brillo y el gel a la pintura y luego pintar con ella, puedes esperar hasta que termines de pintar y simplemente aplicar una capa brillante sobre ella. Entonces, um, esto es sólo el tablero experimental, no un cuadro. Me meteré en pintar un poco más tarde. Ahora mismo, sólo quería hablar del color. Pero aquí hay un solo cuadro de repuesto que tuve y vamos y se puede ver hay algunas áreas Matt y algunas áreas de brillo. Eso va a pasar naturalmente. Como dije, cada pigmento tiene. Es o un moderno o mineral. Es decir, a, um, pigmentos orgánicos o inorgánicos y pigmentos orgánicos son brillantes e inorgánicos, o los minerales están locos. Naturalmente. Eso ah, vas a terminar cuando estás pintando, por lo general con una mezcla de ah min de áreas brillantes y Matt. Y de nuevo son el brillo o las áreas brillantes las que acentúan el color. Y eso es lo que estamos haciendo. Entonces con esto, todo lo que tengo que hacer es decir, Bueno, esta es la primera capa. Um, antes de ponerme mi siguiente capa, solo voy a pintar brillo sobre ella, y puedo usar un medio este medio de acristalamiento, o puedo usar un gel, y podría simplemente ponerlo justo ahí. Podría conseguir un buen pincel ancho. Yo voy a hacerlo. Siempre hago esto. Yo sumerjo mi cepillo en agua. Y luego me deshago del agua que dos cosas importantes. Lo sumerjo en el agua para que esté húmedo porque entonces es más fácil de lavar. De lo contrario, una cerda seca agarrará color. Y luego me deshago del agua porque no quiero diluir esto. Ah, y ahora todo lo que tengo que hacer es extenderlo. Ahora es blanco. Se va a secar, claro y brillante, y va a agregar, Ah, capa entera de refracción. Entonces si lo piensas, a veces tengo ocho o nueve capas en un cuadro, y una capa es casi la forma en que defino una capa es que te pones pintura o algo y dejas secar. Esa es una capa. Entonces le pones algo más encima. Ahora es una capa nueva, y así acabo de hacer una nueva capa off medio brillo sobre esto lo que llamo un bajo pintura porque aún no está terminado, y este brillo aquí, um, va a despejar arriba ahora mismo. Es blanco. Es poco brumoso. No te preocupes. Se va a aclarar, y luego cuando se seque, añade toda una capa de fracción extra entonces puedo pintar de nuevo. Algunas áreas ponen más brillo en la parte superior, así que básicamente yo si no puedo pensar en qué hacer en mi pintura, acabo de pagar en capa de brillo. Realmente se suma a esa refracción y hace que el color sea mucho más gema. La otra cosa que quería señalar es que no sé si se pueden ver todos los trazos de pincel aquí, y muchas veces voy a ver a algunos estudiantes. Se están esforzando mucho por suavizarlo. Recuerda, dije, acrílico se encoge en un 30% por lo que estos trazos de pincel van a desaparecer por su cuenta. Por lo que una vez que empieces a trabajar con acrílico, te acostumbrarás al hecho de que no tienes que seguir alisando todo obsesivamente, automáticamente se encogerá y suavizará por sí solo. Tengo una idea para ti sobre este concepto de refracción, sobre todo si estás acostumbrado a añadir mucha agua a tu pintura y medios. Te recomiendo probar un experimento. Hacer una pintura por duplicado, hacer dos de la misma pintura, la primera pintura, tratar de pintar y no añadir ningún um, médiums en absoluto. En cambio, agrega agua ya que Esto es bueno para que veas la diferencia en agregar agua versus media, así que agrega agua para aflojarla, agrega mucha agua, pinta la pintura al lado, pinta la exacta misma pintura, pero asegúrate de limpiarte el cepillo con toda el agua y luego sumergirlo en la pintura pero tenía medios o geles en tu pintura. Entonces uno y luego compare los dos cuando estén secos. Un cuadro se va a enloquecer cuando le agregues agua a tu pintura. Simplemente va Matt. Entonces realmente estás perdiendo mucha de esa refracción que el color puede tener la otra pintura . No le pongas agua. Basta con usar los médiums y geles y ver qué pasa con exactamente los mismos colores y el mismo tipo de pintura. Para ese experimento. Creo que va a ser realmente útil, y podría ayudar con tu hábito fuera, porque veo a mucha gente constantemente metiendo agua en su pintura. Por lo que realmente no están consiguiendo esa calidad brillante en esa refracción que pueden en la pintura. Y de esta manera podrás replicar pintura al óleo si siempre estás agregando agua a tu pintura, podrás replicar efectos de acuarela, pero no la pintura al óleo. Entonces solo quería que te probaras eso, y quiero hacer otra estafa. Está bien para ti. Añade un poco de agua y un poco de medio en tu pintura. Eso es lo hago todo el tiempo. Lo que quería que hicieras era probar este experimento donde uno solo tiene agua y sin medio, y uno tiene medio y sin agua, por lo que realmente se podía ver lo que hacen los dos. Hacen cosas tan diferentes. Entonces, cuando puedas encontrar, entonces confinaste tu propio medio feliz de usar el medio en el agua juntos. Hay otra cosa de la que quiero hablar, que puede ayudar. Una pintura acrílica se parece a una pintura al óleo, y eso es incluso si no pones mediums y geles en tu pintura. Incluso si no las aplicas por separado como una capa separada, puedes, al final mismo barnizarlo, y cuando lo barnices y usas un barniz brillante, en realidad estás creando esa refracción también y haciendo el pintura acrílica se ve igual que la pintura al óleo. Por lo que esas airean varias formas de intentarlo, y básicamente todas están relacionadas con esta idea off usando brillo con el que refracta la luz y realza el color debajo de ella. 9. 8 mezcla de colores perfecta: el año pasado, hice un video muy completo sobre la mezcla de colores y creo que la mezcla de colores es tan importante. Es alrededor de una hora y 1/2 de largo, y lo estoy insertando aquí mismo en este spot porque creo que es un lugar perfecto para conocer realmente cómo puedes mezclar colores. Y no es difícil. Tan solo unos conceptos que presento y estarás mezclando color y cotejando color justo de la manera que lo desees. Entonces solo estoy poniendo esta introducción aquí y justo después de esto solo voy a adjuntar esa hora y 1/2 video largo de todo lo que quieras saber sobre mezclar color. Disfrutar. Hola, soy Nancy Rainer. Gracias por acompañarme por este video, donde aprenderemos a mezclar y combinar el color. Creo que el emparejamiento de colores es tan divertido. Es una parte importante de mi pintura, y ayuda a resolver problemas, y también agrega interés visual a mi pintura. No creo que pudiera vivir sin ella. Es mi herramienta número uno, y todo este video es una sección uno de mi nuevo libro llamado Crear Pinturas Perfectas. Quiero mostrarles un par de ejemplos de por qué creo que mezclar color es tan importante. Echemos un vistazo a este cuadro. Aquí hay una pintura en proceso ya había comenzado, y es un bonito paisaje tropical visto. Pero si miramos el fondo aquí, hay mucha repetición. Hay muchas, muchas flores rojas que son muy similares. Es como que se atasca hasta el fondo. Lo que quiero hacer en este cuadro es crear una sensación de espacio. Respira habilidad, y justo aquí abajo se siente demasiado denso. Por lo que mi solución sería deshacerme o quitar algunas de estas flores rojas. No todos. A mí me gustan, pero sólo hay demasiados. Entonces, ¿cómo haría eso? ¿ Cómo elimino algunas flores? Bueno, lo primero que se podría pensar es blanco y no realmente blanco, pero tomar pintura blanca o imprimación y simplemente tomar un pincel y sacarlo. Eso no lo recomendaría. Y aquí está el porqué. Si tomo pintura blanca y digamos que primero quiero deshacerme de esta flor, si solo pongo pintura blanca ahora se destaca y es una verdadera distracción. No me está ayudando a que este cuadro se vea mejor y más respire herbario, así que esa no es una buena solución. Y algunos de ustedes podrían pensar, Bueno, ¿qué tal lijar? A mí me gusta lijar, pero si tomaras un poco de papel de lija y lijas esa flor, entonces tendrías el mismo problema. Tendrías una distracción. Habría una zona lijada. Son la mejor solución para esto es mezclar y combinar los colores en el fondo detrás de la flor, como si la flor fuera removida repentinamente con una varita mágica. ¿ Qué habría ahí sería este color de suciedad Eso es justo aquí, detrás de cada lado de la flor. Entonces lo mejor que creo para resolver este tema de quitar esta flor sería que coincidiera con este color marrón, anaranjado detrás para que pueda. Y voy a hacer esto bastante rápido porque el resto del video te va a mostrar exactamente cómo hacer coincidir un color. Exactamente. Pero si me acerco un poco, así que aquí hay un color naranja, y tantas veces sólo queremos tomar el atajo y decir: Oh, Oh, eso es algo parecido. No es exacto, pero está bien si es una especie de cerca y no perfectamente emparejado. destacará igual que el glob blanco o lijado del que hablamos antes. Esa no es una buena solución. Entonces de nuevo, lo que realmente tenemos que hacer para quitar algo en un cuadro es que coincida con el color exacto que queremos que sea. Y ese sería ese color exacto. Por lo que este color se veía un poco brillante. Voy a aburrirlo un poco. Y mientras estoy coincidiendo con el color, posible que notes que estoy usando toda esta matriz o la mayor parte de ella no es todo. Pero voy a poner un punto aquí para ver que está cerca, pero no lo suficientemente cerca. Todavía voy a trabajar en ello hasta que se ponga perfecto. Y cada vez que añado un poco más de color, sólo voy a bajarlo y ver si funciona. Estos poco verdes. Es un poco más de color naranja. El emparejamiento es muy divertido, creo que una de mis partes favoritas de pintar verde. Una vez que conozcas los ins y outs del emparejamiento de colores, podrías hacer esto con bastante rapidez. Ahora estoy mezclando el color con un pincel para que pueda conseguir una especie de mezcla sucia y ahí no pude sacarlo la mayor parte. Voy a empezar a quitarme esta flor aquí y mi ropa de fondo poniéndose más naranja Si parece que lo estoy haciendo fácil y lo hago demasiado rápido, . no te preocupes, es fácil. Pero todo lo que necesitas es este video y mucha práctica. Y podrías hacerlo así de rápido también. Pero no estoy explicando lo que estoy haciendo porque voy a estar haciendo eso en el resto del video. Lo que quiero hacer es solo mostrarte cuánto necesitamos para poder igualar el color exactamente para quitar y hacer desaparecer las cosas. Al igual que este un beneficio de emparejar color. De acuerdo, así que voy a seguir trabajando en esto, y voy a empezar a quitar un par de otros es el problema. Cuando te conviertes en perfeccionista, aun así quiero ir un poco a ello. De acuerdo, así que voy a seguir trabajando en esto, y voy a quitar unas cuantas flores más Ahora. Terminé de quitar varias de las flores aquí dentro. Volvamos atrás y comparemos esta pieza final que me gusta mucho más. Hay mucha más capacidad de respirar en la parte inferior no más espacio no se siente apretado como el fondo de pantalla. Y vamos a compararlo con el original. Antes empecé a hacer las correcciones y ver la diferencia entre las dos. Por lo que el emparejamiento de colores nos da la única gran herramienta importante, que es que podemos quitar artículos que ya hemos pintado. Veamos otro ejemplo. Digamos que estabas pintando hierba verde en un paisaje realista o estabas pintando una plaza verde en una pintura abstracta si sacaba verde directamente del tubo, aquí hay luz verde permanente justo fuera del tubo y simplemente tomaba verde y pintaba ya sea hierba verde o una plaza verde. Vamos a plaza verde y una mancha. Aquí está el verde. Es muy plano y sólido uno verde. No hay variación en el color. Es una plaza verde, no tan interesante. Pero si quiero crear una sensación de espacio y mis pinturas incluso una abstracción, necesito variar el color y variar. El color agregará mucho más interés visual a la pintura. Entonces, ¿cómo hago eso en lugar de tomar un color recto del tubo? Si tomé este color verde y hice seis variaciones, así que aquí está el color. Yo añadiría blanco a uno para que sea más ligero. Voy a añadir dedo amarillo uno para que sea más ligero y amarillo er bueno. Agrega dedo azul otro hazlo un azul más rico Voy a añadir lo contrario del verde. Nos meteremos en eso más tarde para que sea dólar. Y un poco más tarde. En otras palabras, voy a añadir un poco de dedo negro uno, y voy a hacer esto un poco más brillante aquí. Todavía se ven un poco similares. Entonces voy a jugar un poco más con ellos para poder conseguir seis greens que todos parecen parte de una familia, pero cada uno diferente. Entonces aquí tengo. En lugar de un verde fuera del tubo pareciendo igual, tengo seis verdes diferentes, y mientras pinto este cuadrado, puedo empezar a variar el verde. Y tengo todas estas opciones para usar para hacer que la plaza sea mucho más interesante. Esperemos. Entonces ahora aquí está la diferencia entre los cuadrados verdes. Uno. Es una plaza plana, sin sentido del espacio. Y aquí, cuanto intentas variar tu color, podías ver un poco más las pinceladas porque tienes una variación de color. Simplemente es mucho más interesante. Lo mismo con, digamos, hierba verde que podría. Todavía la misma idea sostiene que si cambio mientras estoy pintando el pasto, sigo cambiando el color. Se ve mucho más interesante que el mismo color repetido una y otra vez, creando un patrón. Veamos esto en un cuadro. Aquí la misma situación ya que estamos hablando de plazas verdes y hierba verde. Aquí hay un cuadro de Gauguin y echemos un vistazo al fondo aquí. Todo este primer plano inferior es una ladera de hierba, y Gogan obviamente no usaba verde directamente del tubo. Es fascinante es lo que hace que su trabajo sea realmente interesante. Uno de los aspectos que hace interesante su trabajo es tener esta variedad de verde y yo Photoshopped y alterado como si Goguen usara un tubo de verde. Y ahora tenemos un primer plano mucho más aburrido. Entonces si miras la diferencia entre estos dos, éste tiene mucha más variedad y mucho más interés que éste, donde el color es muy uniforme. Entonces, empecemos. El primero que tenemos que hacer es hacer nuestro paladar. Ahora quiero definir paladar porque la paleta tiene dos significados diferentes y puede ser muy confusa. La palabra pal. Podría ser la superficie o el material real que vas a usar para poner tus pinturas y mezclar. El paladar palabra también puede ser un arreglo de cómo coloques tus colores de la mejor manera para que mezcles y combine colores. Entonces es o el material que realmente estás usando. Y también podría ser el arreglo que estás haciendo, y lo uso en ambos sentidos, así que ojalá no sea demasiado confuso. Trataré de asegurarme de que aclare cada vez que uso la palabra. Entonces primero, empecemos a hablar del material real, la paleta como una superficie que vas a usar para mezclar y combinar el dolor. Quieres asegurarte de que sea suave para que como estás mezclando pintura, no te salgan globos de otra cosa que viene. Querías ser suave. Debe ser fácil de limpiar a base de hierbas, y debe ser no poroso, lo que significa que debe ser brillante o brillante para que la pintura no se hunda y absorba en la superficie. Por lo que me gusta usar un plexi. A esto se le llama Um, H d P E E, que significa plexi de polietileno de alta densidad, y ese es un paladar agradable. Pero también puedes usar un trozo de madera que selló. Puedes usar un trozo de vidrio. Puedes usar un papel congelador. Ahora. El papel congelador no es lo mismo que el papel cera, pero si puedes conseguir papel congelador y simplemente arrancas, una hoja viene en rollos y puedes pegarla a cualquier tipo de tabla. Un trozo de cartón. Tu papel congelador de mesa funciona muy bien. Otro tipo de paleta que me gusta usar, sobre todo en talleres, es una paleta gris o almohadilla gris. Um, hay muchos tipos diferentes de paletas como esta. Son desechables. Eso significa que el cuando estás usando la página cuando estás terminada o se llena, solo puedes arrancar la página, y hay otra. Entonces me gusta eso en talleres. Simplemente puedes seguir usando el mismo pad y renovar su página fácilmente. La otra cosa que me gusta de ello es que es gris y gris. El color es perfecto para el emparejamiento de colores, así que me encanta usar estos en videos y talleres, aunque no es lo suficientemente grande para mí para este video, muchas veces en talleres los pondré juntos y lo usaré de esa manera. Pero en este trabajo en este video, voy a elegir usar esto. Simplemente es más grande y sin costura, bajando por el medio con dos de ellos. Otra opción es una paleta comprada en tienda que viene de que hay varias marcas diferentes, y vienen con un, uh, top sobre ella una tapa para que si estás trabajando al aire libre pintura paisajística, puedes poner tus pinturas en y vuelve a poner la tapa. Y si se inclina o algo así, no tendrás la pintura derramada sobre otra cosa. Um, me gusta esto, pero yo vienen con una espuma en ellos y no me gusta la espuma. No me gusta rebotar palets. Algunas personas sí, pero sin la espuma, en realidad lo es. HDP e el plástico de polietileno de alta densidad y funciona muy bien como un palacio. De acuerdo, una vez que escojas tu tipo de paleta favorito en cualquiera de esas opciones son geniales una vez que eliges tu tipo de paleta. Ahora, usemos la paleta en la otra definición, que es cómo vamos con el dedo del pie a arreglar nuestros colores y qué colores aire vamos a recoger cientos del tiempo, cientos de colores. Cuando vas a la tienda de arte o a la tienda de artesanía, donde quiera que vayas a comprar tus pinturas, ¿compras cientos de pintura que costaría mucho dinero? Lo que quiero decirte es que solo necesitas seis colores, además de blanco que es para hacer lo que yo llamo una paleta completa. Ah, paladar completo es básicamente tus colores primarios y todos definen ese poco más tarde rojo, amarillo y azul. Pero con solo uno rojo, amarillo y azul, no lo va a hacer para ti. No vas a poder igualar todos los colores, sin embargo, si tienes un cálido y un fresco leer un cálido en un amarillo frío, un cálido en un azul frío que seis más blanco. Esos siete me gusta el dedo del pie añaden negro, pesar de que se puede emparejar. Puedes mezclar tu propio negro con esos colores, así que mi paladar completo es de 86 colores. Eso son dos de cada una de las tres primarias, más blanco y negro. Déjame entrar un poco más en esto. Echemos un vistazo a los colores primarios. De acuerdo, aquí hay dos rojos a amarillos, dos azules. Si nos fijamos en rojo, amarillo y azul y decimos Cuál sería el perfecto leer el amarillo perfecto y el azul perfecto para nosotros si solo quisiéramos uno de cada uno. El rojo, amarillo y azul perfecto no existen en forma física. Eso es que no quiero sonar a metafísico. Pero si pensamos en el perfecto rojo, amarillo y azul en nuestro ideal, toca a nosotros y al mundo físico en pinturas que son un poco más cálidas y un poco más frías de tu ideal. Entonces si puedes imaginarte entre estos dos rojos es tu perfecta lectura ideal que no existe en forma de dolor. Lo mismo con el amarillo y lo mismo con el azul. Pero como pintores, podemos cubrir nuestras bases consiguiendo un cálido y fresco de cada color. ¿ A qué me refiero con cálido y fresco? Bueno, si nos fijamos en estos dos rojos, esto es como un rojo cadmio. Esto es como un rojo propio de quinacrina, y te explicaré qué significan esos nombres. Pronto si miramos esto, yo llamaría a esto cálido este rojo aquí, y yo llamaría a este rojo fresco. Esto parece un rojo tomate. Eso es como un rojo cálido. Y piensa en grande Lo siento pensar en ser Cerezas como tu rojo fresco, y las palabras cálidas y frescas se vuelven un poco confusas para algunas personas. Entonces en lugar de cálido y fresco, me gusta usar los términos inclinados hacia el amarillo y inclinados hacia el azul. Entonces si miras a este rojo cálido, podrías decir que este rojo se inclina hacia el amarillo. Este rojo se inclina hacia el azul, y funciona de esa manera para todos los colores. Entonces este azul de aquí, éste de aquí y se inclina hacia el rojo, y este azul se inclina hacia el amarillo. Lo mismo con los dos amarillos. Éste se inclina hacia el azul. Es como un amarillo ligeramente verdoso, y éste se inclina hacia el rojo. Es un amarillo ligeramente rojo o anaranjado, así que esa es nuestra paleta completa, una cálida y fresca o inclinada hacia uno de los otros tres colores primarios. Entonces escojamos nuestros colores y exprimamos el sobre en el paladar. Aquí está el blanco. Aquí están los dos amarillos que voy a usar. Por cierto, estoy usando esta pintura de secado lento de Golden llamada open, para que una vez que ponga las pinturas en un palet, se mantengan mojadas para todo el video. Y hablaré más tarde de otros tipos de arreglar el paladar por usar Watercolor Inc y probar rápido acrílico. Pero por ahora, sólo asumamos para los pintores de aceite y acrílico lento y seco. Esta paleta va a funcionar. Entonces tengo mi blanco y mis dos amarillos. ¿ Qué usas para blues? Y voy a usar estos dos rojos y un negro. El negro era opcional, pero me gusta tener eso. Entonces aquí están mis ocho colores. Todo lo que necesitas son ocho colores para lo que yo llamo una paleta completa, que te permitirá mezclar y combinar cualquier color. Y me refiero a cualquier color siempre y cuando sean el color cálido y fresco adecuado. Entonces repasemos ese primer titanio. El blanco es un buen blanco porque es muy opaco, y me gusta el dedo del pie tener un blanco caballo de batalla. Entonces voy Teoh, saca los tubos del camino para que pueda arreglar aquí mi paleta. Estoy usando la paleta de palabras en cuanto a un arreglo. Empezaremos con el blanco ahora. Lo que quiero hacer es apretar la montura en un arco como este. No quiero poner pintura aquí mismo frente a mí o estaré arrastrando mi ropa por ella y por todo lo demás. Entonces piensa en un arco sin fondo. Y voy a empezar con el blanco. mí me gusta pasar de claro a oscuro, así que voy a empezar con el blanco, luego ir amarillo, rojo, azul y negro. Entonces aquí están mis labios blancos, y luego voy a usar un amarillo fresco para un amarillo fresco. Puedes usar las manos, una luz amarilla o una luz amarilla cadmio. Y hay algunas otras pinturas nuevas en el mercado. Pero esos son los dos que son los más comunes y fácilmente, demasiado fácilmente alcanzables en el amarillo frío. ¿ Quieres algo que parezca limónico o casi verdoso? Este es un amarillo cálido. A esto se le llama manos Hansa Medium, un medio amarillo. También puedes usar cadmio, amarillo, medio, y esos son los únicos dos que conozco que son fácilmente alcanzables para los rojos. El primero que quiero poner abajo es un rojo cálido. Ahora hay muchas opciones en rojo cálido. Um, nota en que estoy. Estoy ahorrando algo de espacio entre los colores porque voy a estar agregando más tarde algunos otros colores y mezclas. Para que no quieras poner tus colores tan apretados que puedes agregar cosas en el medio. Deja mucho espacio para el rojo cálido. Este es un rollo de pastel leído. También puedes usar luz natural, roja o medio también puede usar cadmio, rojo, claro o medio. Hay muchas opciones de color rojo cálido, pero con el rojo frío, solo hay una. Y esto es todo. Quinacrina sobre magenta. Si no tienes quinacrina sobre magenta, no podrás mezclar morados decentes y muchos otros colores, también. Entonces quinacrina. Ah, magenta es un must para cool. Lee a algunas personas como un lagarto en rojo, pero también es más oscuro, y entonces te estarías perdiendo tu capacidad de igualar el color. Entonces tenemos blanco. Tenemos dos amarillos. Tenemos nuestros dos rojos, y ahora tendremos que blues por el azul frío o el azul que se inclina hacia el rojo. Voy a usar azul ultra marino, y otra opción sería anthro. Quinn conocido azul. Es difícil de decir, pero es un hermoso, fresco azul rojizo y para mi azul amarillo, mi azul que se inclina hacia el amarillo. Voy a usar compañero sombra verde azul y no hay sustitutos para esto. tono amarillo azul verde es imprescindible. Y luego tengo negro. Y otra vez dije que el negro era opcional porque podía mezclar ah, amarillo, rojo y azul juntos y conseguir un negro realmente bonito. Pero me gusta tenerlo fuera del tubo a ahora que tenemos nuestros colores extendidos en el paladar, tenemos nuestro arreglo. ¿ Están los arreglos de paleta en el paladar? Quiero tomarme un momento y hablar de la diferencia entre dos categorías de pinturas. Los químicos los llaman inorgánicos y orgánicos, y esto se basa en el tipo de pigmento que se utiliza en la pintura. Esto va a sonar un poco, Ah, científico, Pero es muy importante entender que estas dos categorías de pinturas actúan muy, muy diferentes entre sí. Y los tengo aquí. Tengo ambas categorías representadas en esta paleta en lugar de orgánico e inorgánico. A mí me gusta decir moderno y mineral simplemente más fácil de decir. Entonces voy a llamar a las pinturas orgánicas los colores modernos, y voy a llamar a las pinturas inorgánicas los colores minerales. Y déjame explicar la diferencia entre los dos hace unos 60 años, todas las pinturas fueron hechas de fuentes naturales tierra corteza, tierra, rocas, escarabajos Y todos eran, um, suenan como nombres que podrías. Suena familiar, como siena quemada, cadmio, cadmio, azul ultra marino, esos colores de aire que te imaginarías que usaría alguien como Rembrandt. Esos son todos los colores que estaban disponibles hasta hace unos 60 años. Y justo después, uh, algunas de las fuentes comenzaron. Teoh se agotan, por ejemplo, Ultra Marine azul estaba hecho de Lapidus, y eso se estaba volviendo algo caro. Entonces algunos científicos se juntaron y dijeron: ¿Cómo podemos reproducir sintéticamente azul ultra marino en lugar de usar Lapidus? ¿ Cómo podemos hacerlo más barato y hacerlo sintético? Y lo hicieron en esta tecnología, por lo que ultra azul marino? La mayor parte de tu azul ultra marino ahora es sintético, pero esa nueva tecnología, creó un tipo de pigmento completamente diferente. Uh, si se puede imaginar, un cadmio es un pigmento mineral en un microscopio. Parece una roca sucia polvorienta y suspendida en el aglutinante, en este caso acrílico para usar acrílico. En tanto que esta nueva tecnología produjo pigmento que parece en un microscopio, pequeñas piezas de vidrieras suspendidas en el aglutinante. Entonces en un poderío en un microscopio, se ven totalmente diferentes, y eso los hace actuar muy diferentes. Comparemos con, y te mostraré. Voy a comparar quinacrina sobre magenta con el rojo cadmio. Ahora bien, si solo miramos los nombres de los colores, esa es una buena pista. Pero no siempre es correcto. Pero en este caso nos ayudará a decidir cuál es moderno, en qué los minerales. Si miramos la palabra cadmio que suena familiar, suena como algo que Rembrandt usaría. Suena como algo que ha existido desde hace mucho tiempo, y eso es cierto. Un cadmio es un color mineral, y probablemente aún esté hecho de fuentes naturales, mientras que la palabra quinacrina propia suena muy moderna y es un color moderno. Cualquier compañero o quinacrina es dueño de nuestros colores modernos. Algunos de los otros nombres que realmente no puedes decir. Pero en este caso podemos. Por lo que sabemos que el cadmio es mineral y la quinacrina Otis Modern. Echemos un vistazo a los dos juntos. Voy a tomar un marcador mágico. Es una, y voy a bajar las líneas negras porque quiero mostrarles algo sobre la transparencia de los dos colores. Entonces aquí hay algunas líneas negras en la parte superior de ésta. Voy a poner el cadmio rojo, y en la parte superior de éste, voy a poner la quinacrina propia magenta. De acuerdo, entonces tenemos los dos rojos en la parte superior de esta pizarra. Es sólo un trozo de cartón Jessica. Yo solo quiero mostrarles la diferencia entre los dos rojos. Voy a hacer lo que se llama un empate hacia abajo. Voy a tomar mi cuchillo de paleta y tirar hacia abajo sobre las líneas negras. ¿ Qué opinas? ¿ Crees que eso es opaco o transparente? El término opaco significa que no se puede ver a través de ella, y la palabra transparente significa que se podrían ver las líneas negras debajo. Eso es bonito, bastante opaco para mí. No puedo ver ninguna de las líneas negras ahora si tomo esta Quinacrina son magenta y esta es un color mineral. Los colores minerales en general tienen una buena opacidad así. Si tomo este y lo estoy poniendo de la misma manera que tiré hacia abajo que se puede ver. No sólo es transparente, sino que también es muy racha, y esta es prácticamente la definición de entre los dos. Un color mineral tiene bastante buena cobertura y se aplica uniformemente, mientras que un moderno se pone tipo de rayas. Ahora, ¿por qué es eso? Bueno, veamos algunas características de las dos pinturas. Una pintura tiene lo que se llama un tono de masa y un subtono que es m un tono de masa de SS y subtono. Ah, tono de masa es donde el color es grueso y un subtono es donde es un poco delgado, y puedes rasparlo para adelgazar. O puedes frotarlo con una toalla de papel es lo que estoy tratando de hacer aquí. Si lo froto ahora, tengo un tono de masa en un subtono del cadmio, y ahí son diferentes. Obviamente, éste es más transparente, y eso es más opaco, pero siguen siendo algo del mismo color, mientras que con un color moderno. Cuando consigo una versión delgada de la misma junto a su tono de masa gruesa, es muy, muy diferente. Y eso significa que como pinté, va a tener una igualdad de racha, porque hay una gran diferencia entre el tono de masa en el subtono. Echemos un vistazo a lo que pasa cuando agregamos blanco, así que si tomo algo de pintura blanca, y en los viejos tiempos básicamente decían No agregues blanco. Si quieres hacer algo más ligero, ponlo junto a algo más oscuro porque, agregando blanco, ¿este reloj? Si miramos este color, tiene un cierto que no sé. A mí me gusta pensar feliz calidad o brillo a ella. En cuanto agregamos un poco de blanco, se pone más ligero, pero también se pone un poco de tiza año. Se podría decir una especie de cojera, no tan intensa. El color se pone un poco aburrido de alguna manera, mientras que con el color moderno se pone, es bastante oscuro en un tono masivo. Y cuando agregas un poco de blanco, realmente saca el sabor del color casi coincide con el subtono aquí. Entonces cuando estás usando colores modernos, es realmente bueno saber que necesitas un poco de blanco para sacar los colores, y yo uso la palabra pop. Uh, la mayoría de la gente llama a algo tienda de campaña. Cuando añades un poco de blanco, estás haciendo una carpa. Pero en el caso de un color moderno, cuando agregas un poco de blanco, realmente tipo de encender la luz debajo de ese color y hacerla brillante. Ahora bien, si le sigo agregando blanco, se va a convertir en una tienda de campaña. Empezará a ponerse tiza, así que tal vez tenga más sentido cuando miro mi paladar. Entonces con esta paleta, hay algunos colores ahí que son bastante oscuros. Aquí está la quinacrina propia magenta, y aquí está el azul amarillo, y ambos se ven muy, muy oscuros. Se podría incluso pensar que este azul es negro. Entonces lo que me gusta hacer cuando instalo mi paladar lo primero que quiero hacer es ponerme un poco labios. Es importante tener un cuchillo de paleta limpio al hacer esto. Lo que quiero hacer es tomar un poco de blanco y ponerlo junto a cada color. Es como tener un poco de cola blanca, y esto me dirá si es mineral moderno porque le voy a dar su pequeña carpa aquí. Entonces vamos a ver. Aquí está la quinacrina propia magenta con un poco de blanco, y eso realmente me da una pista visual de lo diferente que es cuando agrego algo de blanco al color original. Y aquí está el azul ultra marino, que es de un color mineral. Se puede ver que se está poniendo muy tiza de inmediato, mientras que mira a este compañero azul, porque como eso aparece, es ese poquito de blanco. Es como encender una luz e incluso el negro. A mí me gusta ver cómo se ve cuando le agregas un poco de blanco. Agregado un poco demasiado negro. Aquí vamos. Entonces para mí, una paleta completa cuando esté terminada me da indicación visual completa de lo que llevan estos colores . Ah, así que ya casi termino. Sólo voy a mirar estos amarillos. De acuerdo, entonces tengo mis pinturas en un arco en el orden que me gusta. Esto es todo lo que necesito para que coincida con cualquier color que quiera, y he dado a cada uno lo que llamo una pequeña cola, una pequeña indicación de cómo se ven realmente cuando agregan cuando agrego un poco de blanco, eso me muestra cuál podría ser el color realmente. De lo contrario, yo sólo todo podría parecer negro, todos estos colores modernos. Ahora vamos a igualar tres colores, no todos juntos, sino por separado. Vamos a empezar con un color secundario, luego un color primario y luego un color terciario. Si no sabes cuáles son esos términos, no te preocupes. Los definiré a todos a medida que vayamos. Entonces empecemos con un color morado. Y, uh, por cierto, esta es la mejor manera de practicar. Coincidir color es ir a tu tienda de pintura y obtener estos chips de pintura gratis. Ojalá no se enojen conmigo por decir esto, pero estos chips de pintura son geniales. Ahí hay bonita, gran área de color que puedes igualar. Entonces de eso es del aire. Aquí hay un morado de la tienda de dolor, y un morado es un color secundario. ¿ Qué es un color secundario? Es básicamente ah, color que está hecho de otros dos colores. Entonces recuerda que hablé de colores primarios rojo, amarillo y azul. Los colores primarios son colores que no se pueden obtener a través de mezclas de otros colores. Ellos son tus colores básicos de base rojo, amarillo y azul. Cuando combinas cualquiera de esos a rojo con amarillo con rojo azul rojo con azul, se te ocurre un color secundario. Echemos un vistazo y uno de esos va a ser morado. Volvamos a este gráfico que tenía de colores primarios. Nos movemos esto para que lo veas. ¿ Recuerdas? Dije que hay tres colores primarios rojo, amarillo y azul, A pesar de que estamos usando dos de cada uno. A la categoría se le llama rojo categoría azul categoría amarillo, Así que tres categorías de colores primarios. Ahora hay tres categorías de colores secundarios naranja, verde y morado. Aquí están. Por lo que cada uno de estos colores está hecho a partir de dos de estas categorías. Entonces si miramos el morado, ese será el primer color que vamos a igualar. Está hecho de rojo y azul. Entonces, ¿qué tipo de ponerlo así? De hecho, sólo voy a hacer la vida realmente fácil. Aquí vamos. El rojo y el azul hace morado y amarillo y el rojo hace naranja. Voy a tener problemas con la línea aquí. Amarillo y azul hace verde. Por lo que tenemos nuestros tres colores secundarios en tres primarias. Ahora vamos a mezclar este morado en particular, y , uh, recuerda dije que quería darte las habilidades, las herramientas para poder igualar perfectamente. Entonces, ¿no vamos a emparejar con algún morado? Vamos a igualar este morado Exactamente. Y eso fortalecerá nuestros ojos. Pienso en nuestros ojos como músculos y este ejercicio que vamos a pasar por donde vamos a igualar este morado. Exactamente. Es un ejercicio realmente encantador para aclarar y fortalecer los músculos de los ojos, lo cual tengo que decir. Es más que solo coincidencia de colores. Yo uso fortaleciendo los músculos en la forma en que miro mi trabajo y averiguo cómo hacerlo mejor, cómo mejorarlo y analizarlo así de vuelta a lo que estamos trabajando, que está emparejando morado. Sabemos que está hecho de rojo y azul. De acuerdo, entonces voy a sacar este gráfico del camino. Por lo que está hecho de rojo y azul. Pero aquí está nuestro primer dilema. Tengo dos rojos y dos azules que leen y qué azul me van a hacer el mejor inicio para este morado. Ahora, la forma de empezar a emparejar un color en general es comenzar con la versión más brillante de ese color. Si se trata de un morado, queremos hacer primero el morado más brillante y seguir cambiándolo hasta que se convierta en este morado en particular. Por lo que es mucho más fácil empezar brillante y conseguir dólar más oscuro, más silenciado, y pasar a este morado de lo que es comenzar con algo que es oscuro y aburrido y tratar de ponerse más brillante. Entonces, por cierto, este sistema que estamos haciendo con este morado se puede utilizar para cualquier color secundario. Verde, naranja, morado Así que empecemos con la versión más brillante de este morado y tenemos ¿Cuántas opciones tenemos? Tenemos dos rojos en blues. Entonces la forma en que empiezo el primer morado que empiezo a mezclar tengo cuatro opciones este rojo y este azul este rojo en este azul este azul Con esto lee este azul con ese lado rojo cuatro opciones y cómo empezar Y hace una gran diferencia en cómo me iniciar. Volvamos a los tubos. Este es el compañero azul. Este es el azul ultra marino. Esta es la quinacrina sobre magenta y este es el rojo pirata. De acuerdo, ¿ cuál nos va a hacer el morado más brillante? Así es como pensamos al respecto. Este morado hizo un rojo y azul y hay un color primario que falta en eso. Eso sería amarillo. Entonces tenemos el rojo y el azul aquí dentro y queremos evitar el amarillo. Bueno, podrías decir Oye, Nance, eso es fácil. Simplemente no pondré amarillo en mi mezcla. Ah, pero aquí está el truco. ¿ Ese es uno de esos rojos? ¿ Y uno de estos azules tiene una pequeña cantidad de amarillo? No. Tiene una pequeña cantidad de un amarillo, uh, inclinarse hacia él en realidad no tiene pigmento amarillo en ella, pero uno de estos rojos es un poco más cálido Orleans al amarillo, y uno de los azules es un poco más cálido Orleans a el amarillo, y tal vez no puedas verlo en el color, pero está ahí dentro. Y para demostrártelo, voy a mezclar el morado más brillante y el morado Dulles de diferentes combinaciones solo para mostrarte. Entonces si tomo este rojo, que no sé si pudieras ver pero tiene un poco de amarillo en él. No quiero engañarte. No tiene pintura amarilla. Simplemente se inclina hacia el amarillo. Entonces si usara este rojo con el azul que se inclina hacia un poco amarillo, eso sería este azul y lo mezcle juntos, pondré un poco más ahí dentro. Ahora te das cuenta que está muy, muy oscuro. Uno de los colores. El compañero azul es un color moderno. Y para ver realmente cuál es el color, voy a tener que reventarlo o darle una pequeña historia de blanco solo para ver cuál es ese color. Y a eso se le podría llamar morado. Pero se ve bastante aburrido, sobre todo en comparación con cuando uso el par correcto. Este es el rojo que no tiene inclinado hacia el amarillo. Y este es el azul que no tiene inclinado hacia el amarillo va a mezclarlo. Esta tiene un color moderno en ella a Por lo tanto tendré que añadir un poco de blanco no a toda la pila, sino solo un poco de cola para poder ver visualmente lo que tengo. Aquí hay un poco de blanco, bien, estos aire ambos hechos de azul y rojo. Pero mira la diferencia entre los dos. Uno parece un morado muy puro en el otro. Parece un morado muy silenciado, grisáceo neutro. Y yo hice este gráfico aquí para mostrarles lo que acabo de hacer. Uh, aquí está el azul amarillo con el pira rojo, los dos originales mezclados juntos. Aquí está su tono de masa y su subtono o una versión gruesa y una versión delgada del color. Y aquí está reventado o tintado de un poco de blanco para mostrarte que este azul y rojo acaba de hacer un gris precioso. Mientras que el azul ultra marino aquí y la quinacrina son magenta mezclados gruesos, aquí están sus tonos de masa. Muy oscuro. Hice una versión delgada. Aquí está el subtono o la versión delgada es muy brillante y una versión pop se ve como morado , por lo que podrías ver que cómo comienzas es muy importante. Entonces ahora sabemos que queremos empezar con el morado más brillante. Vamos a empezar con el azul ultra Marine. Me acabo de dar cuenta de que me vendría bien este montón, pero vamos a empezar de nuevo aquí. De acuerdo, entonces así es como voy a empezar a emparejar este color. Lo primero que hicimos fue escoger el par correcto para hacer lo más brillante que podamos. Y lo siguiente que vamos a dio es no Mirar aquí este color mojado y compararlo lejos de la tarjeta. Pero en realidad voy a tomar un trozo de ello en mi cuchillo de paleta. Esto es muy clave para todo el sistema de emparejamiento es no coincidir a cuatro pies de distancia. ¿ Quieres ponerlo directamente en tu muestra así? Uh, lo siento. Llamaré a esto el Swatch para que no nos confundamos y llamaré a esto el chip de pintura que obtuve de la tienda de dolor. Y de inmediato cuando te lo pones, puedes ver que está demasiado oscuro. Entonces lo primero que hacemos es decir que está demasiado oscuro. Lo opuesto a la oscuridad es la luz. Queremos hacerlo más ligero. Vamos a agregar un poco de blanco, tomar un poco de blanco, mezclarlo, y cada vez que haga algo, voy a poner una muestra en este chip de pintura hasta que coincida perfectamente. Y es fácil decir, Oh, puedo decir por este glob de pintura. Solo necesito agregar esto en esto, pero es mejor hacerlo de uno a la vez. No hay premios por la mezcla rápida. Lo que estamos tratando de hacer es hacer ejercicio. ¿ Lo estoy? Cada vez que ponemos una muestra en esta tarjeta de chip de dolor se registra esa cantidad de dolor en esta mezcla sobre esto, y luego, bastante pronto después de practicar, se puede. Si bien estás pintando, puedes mezclar y emparejar sin hacer este reloj, pero por ahora, así que eso marcó una gran diferencia. Se está acercando ahora otra vez. El truco es mirarlo fijamente y mirar tu muestra en el chip de pintura hasta que puedas ver una diferencia entre los dos. Ahora hay seis formas en que esta muestra puede diferir del chip de pintura. Sólo hay seis. Puede ser más claro u oscuro. Puede ser más cálido o más frío en este caso, rojo o más azul o más brillante o dólar sólo seis. Entonces si te confundes y dices que miran de cerca, no puedo ver una diferencia sigue mirando. Cuanto más mires, tus ojos realmente los cambiarán a más Contraste tú para que puedas ver la diferencia con más claridad. Tus ojos son músculos realmente maravillosos, así que cuanto más miro esto, aún se ve más oscuro, así que voy a añadir más blanco. Ahora puedes mez 10. Trato de 9 en la superficie: en video. Cinco. Revisamos las tres formas diferentes en que podemos combinar aglutinantes con pintura. En realidad podemos tomar los aglutinantes, y recordar aglutinantes o médiums, geles y pastas se debilitan. Toma una o cualquiera de esas y mézclala directamente en la pintura para hacer un tipo de pintura completamente diferente . Seca, más lento , conduce más rápido, hazlo más grueso, más delgado todo tipo de formas de personalizar tu papel. La segunda forma era agregar aglutinantes sobre la pintura, y te voy a estar mostrando muchas formas de hacerlo en videos posteriores. Este es sobre cómo usar aglutinantes debajo de la pintura, y aquí es donde estamos empezando a meternos en todas las cosas innovadoras que el acrílico puede hacer y ningún otro medio puede hacer. Por lo que este es uno de mis favoritos usando aglutinantes, médiums elegido ritmo para personalizar nuestra superficie de pintura antes incluso de añadir la pintura. Entonces, empecemos por ver cómo los aglutinantes debajo de la pintura realmente pueden cambiar la forma en que se ve la pintura . Mostré estos mismos tableros de pintura en un video anterior en este curso, pero quería sacarlos de nuevo para recordarles que esto es de lo que estoy hablando. está en una superficie. Pongo mediums, geles o pastas, y en este caso pongo mucho. Y luego puse un cuadro. Aquí está la pintura sobre cartón liso que pinté sobre esto y se me ocurrió esto. Y así si ves, esta es una manera realmente bonita de usar aglutinantes y ponerlos en tu superficie para cambiar la calidad y la forma en que se intercepta la pintura sobre este thes diferentes medios, geles y pastas. Y sólo para recordártelo de nuevo, lo hice. El 2do 1 aquí está aquí es la superficie con los aglutinantes sobre ella sin pintura todavía. Por lo que estoy personalizando mi superficie. Entonces cuando le pongo este cuadro encima, me da esto. Y así tienes esta calidad táctil realmente interesante. Me gustaría explicar la diferencia entre cómo vemos cómo percibimos táctica y ópticamente. Es muy interesante en cuanto a ser pintores y cómo pintamos. Por lo que nuestros ojos están destinados a ver de dos maneras diferentes la mayoría de nosotros vemos de ambos modos, ópticamente y tácticamente. Entonces el mejor ejemplo que puedo dar es si entramos en una galería y vemos pinturas. ¿ Por qué te sientes atraída? Si caminas hasta un cuadro que tiene oscuros y luces de alto contraste y colores brillantes, entonces probablemente tengas preferencia ópticamente. Eso significa que puedes ver tácticamente una óptica, pero prefieres lo óptico. Entonces a pesar de que tenemos ambas formas de ver, generalmente preferimos una sobre la otra. Entonces con si estás en esa misma galería y te encuentras caminando por ellas, me pregunto cómo luce esta pintura de cerca. Tiene mucha textura. Entonces tú también eres tácticamente preferencia . Por lo que será interesante ir a una galería y ver qué te atraen más cosas que tienen alto contraste, colores brillantes o cosas que ahora les tienen una sensación textural, táctil. Esta pintura era en realidad muy suave. No hay textura en ella, pero parece que tiene textura. En otras palabras, tiene textura óptica versus textura física. Entonces cuando hablamos de textura, estamos hablando de sensación táctil de una pintura. Se puede crear una pintura con una calidad táctil que no tenga ninguna, um, um, a ninguna textura a la misma. Puede tener una textura visual para así nuestro yo tenga thes dos habilidades. Es como el yo se siente atraído por la luz y el color o el yo actúa como si tuviera manitas que salen y quieren tocar la superficie. Entonces eso es lo táctil versus lo óptico, y sería interesante averiguar cuál eres normalmente. Preferencia, también, porque como pintores, es muy importante. Siento que el dedo del pie tiene ambas cualidades consideradas en tu pintura, tanto ópticas como táctiles, para que puedas atraer a un público mayor. Si solo eres el óptico y te preocupa tu muy enfocado en luces, oscuros y colores brillantes o apagados y mirando la pintura de esa manera vas a atraer a un público que sea óptico. Pero si no consideras la parte táctil de la pintura y la pintura, te vas a perder los de nosotros, y yo soy una táctica que son tácticamente preferencia. Entonces como pintores, pensaría que fueron creando pinturas porque queremos comunicar algo a otra persona. Probablemente queremos tener un público más amplio posibilidades al incluir tanto ópticos como táctiles en nuestro trabajo. Ahora es me parece interesante esto porque ópticamente los brillos y los oscuros y las luces, aparecen fotográficamente el táctil no aparece muy a menudo en ataque en una fotografía. Entonces cuando nos acostumbramos a buscar en catálogos pinturas y, uh, uh, contra mirar en galerías y museos reales en obras de arte de Riel, entonces no lo notaremos demasiado. Pero si entras en una galería, echa un vistazo a dónde van tus ojos. Normalmente hay un montón de pinturas, y es interesante para mí. Intento esto todo el tiempo. Dónde está mi me atrajo y ver si va por el alto contraste o va por lo táctil , y esa es tu preferencia. Y luego, como pintor, tenemos que trabajar en lo contrario. Por lo que ópticamente preferencia pintores siento necesidad de empezar a desarrollar la parte táctil de su trabajo y viceversa. Los artistas táctiles realmente necesitan considerar las luces y los oscuros y los brillos y lo que eso hace. Y para los artistas táctiles, sobre todo tackle preferenciales te vas a perder porque casi todos los espectáculos y todos los, um, concursos y vender tu obra casi todo es a través de fotografías en estos días, y tu trabajo se mostrará mejor ópticamente en una fotografía, y el táctil a veces se entierra un poco, por lo que es importante mirar ambos aspectos. Hablamos de la mezcla de colores, y eso realmente va a ayudar a la óptica. Por lo que aquí en este video, me gustaría hablar de las cualidades táctiles que puedes fomentar en tu trabajo con cualidades táctiles. Lo más importante a entender es que las superficies tienen y absorbencia o no absorbencia. En otras palabras, hay un rango de absorbencia para esa superficie, desde muy, muy absorbente como el papel de acuarela hasta súper no absorbente, como algo liso como el vidrio. Entonces en toda la gama de absorbencia de nuestra superficie es lo que va a ayudar Ah, y nos da la ventaja de crear una calidad táctil en nuestro trabajo. Entonces hablemos de superficies absorbentes y no absorbentes. Aquí te dejamos un ejemplo perfecto a las superficies de la mesa. Uno es absorbente, otro no es absorbente en. También podríamos decir lo que es bastante obvio. Uno es Matt y el otro es brillante. Cuando tenemos una superficie brillante aquí en un microscopio, la superficie se vería así de todo recto. tanto que esta superficie Matt tiene diente y la superficie en un microscopio se vería así, tendría colinas y valles la superficie brillante cuando la luz golpea la superficie brillante. La luz rebota así, y la vemos como brillo. Cuando tienes un diente en una superficie, ese es Matt. ¿ Algún servicio de partido tiene que? Ahora tienes una superficie que va así. La luz se refracta de ella de manera diferente, y la vemos como Matt. Entonces cualquier cosa que tenga una superficie lisa que vamos a ver es brillante, y cualquier cosa que tenga que hacerlo lo vamos a ver es Matt. Entonces esa es una gran pista en cuanto a lo que contiene nuestra superficie. A tooth o super slick, Ya sea mate o brillante, esto es muy importante. Entonces cualquier cosa que esté loco también es absorber int porque tiene cerros y valles, y tiene lugares para que la pintura recoja. Cualquier cosa que sea lisa y brillante no es absorbente, y de nuevo tenemos una superficie como esta. A medida que el dolor trata de secarse en este servicio esbelto, se va a charcar, y va a parecer más desigual. Entonces aquí hay un tablero que mostré antes, y si miramos esto, esto es ah, efectos de acuarela, donde agregué mucha agua a la pintura para enfatizar el hecho de que esta es una superficie brillante aquí abajo. Se trata de Ah, Jessa, que está en el medio entre brillante y Matt, y esto es algo llamado tierra absorbente, que es un gran diente para ella. Y se puede ver que el mismo trazo de pincel de pintura regada se ve totalmente diferente en las diferentes superficies de las de, no absorbente o brillante versus absorbente o Matt para que podamos obtener la máxima cantidad de táctil, y puedes este aspecto muy táctil. Podemos obtener la máxima cantidad de calidad táctil en nuestro trabajo entendiendo esta idea de brillo y mate o absorber en no absorbente. Y eso es lo que hice en estos pedazos. Si volvemos a aquí, si yo paseaba por esto a la luz, ¿ se pueden ver las zonas brillantes? Aquí hay área brillante, área brillante allá, y veamos cómo se ve la pintura en ella. Aquí vamos y donde sea, um, la pintura. Apliqué el dolor con mucha agua, y lo golpeó de estas áreas brillantes, y está hundido en agradable y uniformemente donde no había el área brillante. Entonces en estos me mayo llamo a estas superficies mixtas porque tienen brillo y mate, Así que solo aplico la pintura sobre ella. Y hace que todos estos efectos interesantes porque tengo, ah, ah, absorbencia superficial variada. Entonces aquí tenemos dos absorbencia completamente diferente es brillo y mate, o podríamos decir no absorbente y absorbente. Y la forma en que hice eso fue que ambos estaban pintados de rojo. Pero esto tiene un brillo sobre él, y esto tiene a Matt sobre él. Para que puedas, en realidad, no importa qué tipo de pintura tengas, puedes cambiar su superficie en cualquier momento aplicando una superposición o sobre capa off gloss. O Matt, déjame mostrarte sin examinar todo el uso de lavados o pintura excesivamente diluida en estas dos superficies diferentes. Muy brillante y muy Matt. Por lo que se puede ver de acuerdo a la reflexión que una de ellas es no absorbente. Nuestro brillante y el otro es muy absorbente, y utilicé algo llamado pasta de fibra para aplicarlo aquí para que esta superficie tenga esa textura interesante. Entonces, solo veamos un ejemplo muy sencillo si uso algo de pintura fluida porque voy a estar agregando agua, así que bien podría empezar con algo que ya es más fluido en lugar de usar la pintura gruesa. Y voy a tomar esta quinacrina propia pintura fluida magenta y ponerla en un plato porque voy a estar agregando mucha agua. Si lo hiciera en esta paleta gris, sólo nadaría por todas partes. Entonces voy a añadir un poco de agua a esto, y voy a tomarla de mi cubo. Voy a estar agregando mucha agua y voy a tomar un cuchillo de paleta y mezclarlo, y se puede ver cuánta agua hay en esta pintura. Llama a esto un lavado cuando tenga tanta agua. Muy nadando. Si no agregas mucha agua a tu pintura, no podrás que la pintura refleje la diferencia en la superficie, por lo que es muy importante entender que se lava en superficies en superficies personalizadas. Es un dos partes que necesitas para hacer la superficie, y luego necesitas agregar tanta agua a la pintura que luego empieza a presumir de las cualidades de estos servicios. Si usara pintura recta justo fuera de la botella o tubo, estaría cubriendo esto por igual, y no tendrían tanto énfasis en esta cualidad táctil que vamos por para poder tomar un pincel. Y si lo sumerjo en esta pintura, va a hacer una cosa completamente diferente en esta superficie brillante. Entonces es sobre una estera o superficie textural, y aquí puedo seguir jugando con ella. Tiene más de calidad desigual a ella, y aquí está bastante mojado ahora. Pero a medida que se seca, comienza a coagular el dedo del pie en diferentes lugares. Y si recordamos este tablero, si miramos esto para ver cómo empieza a oscurecerse y iluminarse en diferentes lugares ya que se seca y resiste sobre esta superficie brillante, y eso es lo que va a estar haciendo esto en los próximos minutos. Pero lo que quiero hacer es empezar a mostrarte cómo crear estas diferentes superficies aduaneras. Voy a estar usando este hardboard. Ya está cosido, y voy a apuntalarlo en algunos frascos, y las opciones son chaleco. Contamos con cualquier gel o pasta mediana que podamos usar por sí misma. Podemos combinarlos, podemos mezclarlos juntos. Cada producto tiene su propia absorción particular, los que secan Matt van a ser los más absorbentes. Aquellos que impulsen el brillo serán los más no absorbentes. Entonces lo que me gusta dio te voy a mostrar cómo aplicar un producto sobre todo el asunto. Y empecemos con la ligera moldura pasta uno de mis productos favoritos para una superficie absorbente . Y hablemos de cómo usar la pasta de moldeo ligero para que se vea un poco como crema batida. Es en realidad es bolas de cerámica calificadas al aire es estos Acrílico es bastante inventivo, creo, en sus productos. Entonces me lo voy a poner ahora. Esto puede parecer que estoy usando mucho producto. Adivina qué es mucho producto. ¿ Adivina por qué? Porque todo el acrílico se encoge hacia abajo en un buen 30%. Y así si quiero una absorbencia superficial y uso una cantidad pequeña, escaso, se va a reducir a nada. Entonces lo otro bueno a saber es que, um, todos los medios, conchas y pastas son mucho menos costosos que comprar pintura con pigmento en ella. pigmento es donde gastas tu dinero, así que cuando estás comprando pinturas, aquí es donde está el dinero. Pero cuando usas los geles y pastas del medio en conjunto con las pinturas, vas a estar ahorrando mucho dinero para ti. Por lo que esto puede parecer mucho, pero esto es mucho menos costoso que cualquier cosa que tenga pigmento en él. Entonces ahora a esto se le llama pasta de moldeo ligero, y voy a extenderla por todas partes. Lo estoy recogiendo para que también pueda trabajar con ella en estos frascos que me gusta ponerme. Y recuerda dije que si no levantas tu superficie, hay una tendencia a simplemente crear esta divertida frontera alrededor. Entonces me gusta o levantarlo o ponerlo en esos frascos, y realmente lo estoy extendiendo difícil de ver porque todo es blanco. Entonces realmente hay tres formas en las que pienso aplicar una textura, y eso es lo que estoy haciendo. Estoy aplicando una textura, así que en realidad estoy aplicando absorbencia y textura a las cosas. Esto se va a secar, Matt, y eso significa que va a ser muy absorbente, y también es ah, pasta gruesa para que pueda crear algo de textura en ella. Ahora, según lo aplico, tiene su propia textura natural. Esa es una forma de aplicar textura. Simplemente aplícalo y déjalo ser. Yo también no lavo ventanas cuando estás aplicando tierra. Es muy importante. Es igual que pintar. Todo lo que haces está indicado en esto. No quieres solo ser aburrido y lavar ventanas, o vas a tener eso en todas tus capas de pintura. Se quiere moverse en diferentes direcciones para que no se convierta en un obstáculo visual cuando realmente aplique su imagen sobre ella. Entonces esta es una forma de aplicar ah producto, y hay tantos productos diferentes que puedes elegir. A mí me gusta el moldeo ligero. Pace es más o menos mi ir a favorito, pero tengo varios otros aquí que quería mostrarte. Um, la otra forma de acercarse a la textura es, digamos que ibas a hacer un paisaje. Uh, en realidad podrías crear el paisaje con esto Paced by, Aquí está tu tierra. Ah, aquí tienes un árbol al que realmente puedes ponerte mawr si quieres que algunas áreas destaquen más, aquí tienes tu árbol. Aquí tienes tu tierra. Parece un Popsicle. Eso es lo que pasa cuando pintas mientras hablas y puedes meter nubes. En otras palabras, realidad puedes dibujar en el diagrama de agujeros de lo que vas a pintar. Um, mientras sepas que te vas a quedar con eso porque está ahí. Está en tu capa inferior, y ahí tienes. Se puede tener todo un paisaje, y luego se puede seguir cambiando. Es como dibujar. Es realmente divertido. Pon otro árbol en lo que quieras dio, y luego cuando esté seco, entonces tienes esta indicación. Es casi como un dibujo de donde vas a poner de tus árboles y paisajes. Entonces esa es la segunda idea de trabajar con textura. El primero fue sólo una especie de textura orgánica general. Este en realidad estaba poniendo una foto directamente en con, ah, alivio. Y el tercero es uno de mis favoritos, y ese es un concepto muy contemporáneo, que está trabajando con esta idea de opuestos. Entonces digamos que vas a pintar un paisaje en lugar de realmente poner un paisaje en textura como acabo de hacer. ¿ Y si hicieras algo que fuera totalmente diferente? Por ejemplo, ¿qué pasa con una grilla? Una rejilla no es un paisaje, así que si meto una rejilla, deja que esto se seque, luego pintó el paisaje sobre ella. Ahora tengo esta imaginería conflictiva pasando, y eso es lo que la hace más contemporánea e interesante. Tipo de. Ah, uh, hola. Ah, tipo de pintura de alta tensión. Entonces tres maneras Y lo que es gracioso es que recomiendo probar esto. Simplemente súbete a bordo y elige un producto de Gela pasta lo que tengas. Y sólo trata de pensar en tres formas de aplicar un producto como herramienta de superficie. Eso es realmente lo que estamos haciendo es que estamos cambiando esas cualidades de la superficie, y estamos cambiando. Mucho cambiará en la absorbencia de cambiar la textura. Um, algunos de los productos son grises como el gel Promise. Puedes cambiar el color, por lo que hay muchas cosas que puedes hacer para personalizar tu superficie justo al principio. Entonces ahora lo que voy a hacer es dejar que esto se seque por, ah, ah, todo el día, y la razón por la que hago eso es porque cada producto tiene un poco de agua en él. Naturalmente, Y si tratara de ponerle dolor a esto ahora, no sostendría la pintura como un buen trozo de papel de acuarela si la dejo secar, se cura completamente, y entonces puedo. Sostendrá más de los lavados thes pinturas húmedas, diluidas. No obstante, no hay razón por la que pueda agregar pintura mientras está mojada. Um, no trabajaré con lavados. Si sí aplicé un lavado mientras está mojado. Lo que pasa es que puedes conseguir un poco de progreso, pero luego empieza a mezclarse con la pasta y hacer todo tipo de cosas. No es mala idea. Si eres un artista abstracto, puedes mezclarlo y trabajar con él mientras está mojado. Mira lo que pasa cuando pones color directamente sobre sin agua en el ritmo de moldeo de luz . Tiene una cualidad tan rica, por lo que esto aún ha atacado, le va a sentir, pesar de que no estoy esperando hasta que se seque. Pero normalmente me gusta ponerme un suelo, dejarlo secar, mantenerlo blanco, y luego cuando me pongo los lavados, entonces tengo mucho más margen. Se empapa de una manera completamente diferente, pero no hay razón por la que no puedas usar la textura y usarla en una técnica húmeda y húmeda como esta. Entonces esta fue la pasta de moldeo ligero y solo quiero mostrar un par de otros productos porque cada producto tiene su propio carácter único y luego cambiaría cómo podría aplicarlo. Pero de nuevo, voy a estar hablando de esto como aplicar el producto, dejarlo secar alrededor de un día y luego pintarlo. Y eso es lo que yo llamo crear un terreno. En realidad estás cambiando la superficie, dejándola secar y luego usándola como una superficie diferente. Entonces voy a conseguir otra superficie. mismo tipo de superficies sugieren cosidas. Ah, tablero duro. Este es uno de mis productos favoritos llamados molienda acrílica para pastel. Creo que simplemente pudieron haber cambiado el nombre a suelo pastel. Si es así, va a ser lo mismo, y esta es una gran manera de crear una interesante arena absorbente. Es un poco gris, como se puede ver, y todavía estoy consiguiendo algo de textura. Voy a hacer la mitad con textura y la mitad de una manera diferente de mostrarte. Entonces aquí está, y no estoy aplicando esto tan grueso como lo hice esa pasta de moldeo ligero, la pasta de moldeo ligero. Yo quería que fuera un poco grueso, y todavía se encoge hacia abajo esto se encogerá, pero realmente estoy buscando sólo el tipo de ah ah ah, una capa fina capa de arena en ella. Entonces no sé si puedes ver esto, pero aquí estoy para dividirlo aquí mismo. Aquí tiene algo de textura. Puedo tomar este mismo suelo acrílico para pesto y lo pongo en un plato y le voy a añadir mucha agua. Entonces voy a rociar algo de agua simple sobre ella, mucha agua, y voy a mezclar esto. Este es el suelo pastel y el agua, probablemente haciendo un ruido terrible. Y voy a añadir suficiente agua, tal vez un poco más para que sea tan delgada que no va a crear una textura de aplicación adicional . Simplemente va a ser su propia textura o grano. Entonces ahora, en lugar de aplicarlo con un cuchillo, me voy a llevar el pincel, y es muy acuoso, y solo lo voy a aplicar aquí abajo. Entonces quería mostrarles que el mismo producto se puede aplicar de manera delgada, y ahora no es gris, pero le tiene un grano interesante que es muy absorbente y sería bastante bonito cuando le agrego los lavados encima cuando está seco. Y también puedo usar el mismo producto sin diluir sin agua y obtener algo de textura. Y así este pasado, Oh, suelo tiene bastante gama de formas en las que podemos usarlo, pero se puede ver que estoy usando esto muy diferente a lo que estaría aplicando la pasta de moldeo ligero . Entonces, cada producto al que tipo de acostumbrarse, cómo lo vas a aplicar y por qué. El siguiente producto del que quería hablar es la pasta crujida. Es uno realmente interesante. Y, uh, es igual que la pasta de moldeo ligero, excepto que se agrieta durante la noche, así que solo haré la mitad con la pasta crujida puesta. En la otra mitad se utilizará un producto diferente. Um, igual que la pasta de moldeo ligero. Necesito añadir una buena cantidad de esto porque si lo piensas, una grieta va así, y si es demasiado delgada, no verás la grieta. Entonces solo lo voy a hacer en esta mitad de aquí. El crujido de pasta. De verdad me gusta. Es muy interesante. Um, si tú si haces que tu cuchillo vaya así. Después, después de que se seque, las grietas irán así, y si lo trabajas de una manera más orgánica, obtendrás más grietas orgánicas. Es tipo de producto muy interesante, y aún puedes rayar a través de él y crear todo tipo de texturas. Si quieres este, realmente necesitas dejarlo secar para ver las grietas. Pero puedes pintar sobre él y luego hacer que se agriete de manera diferente. Entonces si aplicé pintura así, entonces se romperá y tendré grietas blancas donde podré esperar hasta que se seque y pueda pintar sobre ella. Y entonces las grietas obtendrán el color. Entonces les mostraré que en breve en otro video cuando trabajemos encima de estos en este momento , solo quería mostrarles cómo aplicar los terrenos. Entonces esta es la pasta crujida, y hay muchos otros productos. Por supuesto, gel de orujo es muy interesante y una cuenta de vidrio Joe y ah, como te apetece, solo prueba diferentes productos y básicamente los estás aplicando. Esto está un poco seco, así que voy a añadir un poco de agua al gel prometido. Mezclalo y cuando añada un poco de agua, se irá un poco más suave. Y así este es realmente interesante. ¿ Cómo se absorbería la pintura en ella Así puedes ser realmente innovador y simplemente probar todos los diferentes productos mediums, geles, pastas. Cualquier cosa que va aquí es polímero, brillo medio y lo cambiaron. Teoh brillo medio. Pero aquí está en una botella de chorro. Entonces si realmente pongo esto encima, ¿ puedes ver dónde está el brillo? Hacer estos anillos que va a crear una interesante resistencia sobre la superficie absorbente . Entonces cuando esto se seque todo, aplique algo de pintura sobre él. Y sólo quiero mencionar que estos videos van muy bien con los dos libros que he insertado en el curso. El acrílico revolución e iluminaciones acrílicas y revolución acrílica tiene toda una sección sobre la creación de terrenos y superficies de esta manera. Pero yo sólo quería demostrarte por ti sólo un par de ellos. Pero siéntete libre de ir a ese libro. Si te interesa esto y prueba todas las diferentes formas de crear una superficie táctil textural para tu pintura 11. 10 pigmentos y pinturas: En este video, hablaremos de la diferencia entre pigmentos modernos y pigmentos minerales. Esto me parece tan importante no sólo para pintores acrílicos, sino también para pintores de aceite y coloristas de agua. Porque el pigmento es pigmento no importa qué tipo de pintura estés usando. Todavía tenemos que lidiar con el hecho de que hay dos categorías de pigmentos. Cuando esos pigmentos se utilizan en la pintura, la pintura actúa de manera muy diferente. Por lo que quería tomarme un momento y mostrarles la diferencia entre esas dos categorías. En primer lugar, sólo quiero hablar de los términos. Moderno y mineral son los términos que uso, tanto que los químicos usan los términos, tipo orgánico e inorgánico de se vuelve confuso. Si piensas en lo orgánico como natural e inorgánico, es no natural. Esa no es la forma en que funciona. Los químicos usaron las frases opuestas por lo orgánico en realidad se relaciona con los pigmentos sintéticos, mientras que el inorgánico va con el pigmento natural que se encuentra a partir de los recursos naturales como la corteza y escarabajos y la suciedad eso. Echemos un vistazo a dos ejemplos, y hay Hay mucha información sobre pigmentos modernos y minerales en ambos de los libros que incluí en este curso, así que solo quiero pasar un poco por esto para hablar de ello, porque estaremos usando estos conceptos para el resto de los videos en este curso. Entonces, solo veamos estas dos pinturas. A éste se le llama cadmio. Todo el cadmio son colores minerales, y esto se llama quinacrina propia. Toda la quinacrina posee nuestros colores modernos que la hace agradable y ordenada y fácil. Todos los becarios son también la categoría moderna. Desafortunadamente para algunos de nosotros en los tubos, no hay indicación de si el color es un mineral o moderno. Entonces solo quiero darte un par de consejos sobre cómo contar. Y luego hablaremos de, uh, por qué usaríamos un mineral y por qué usaríamos un moderno. Entonces veamos a estos dos ahora, justo del bate en los tubos, podemos ver que éste tiene un poco más de cobertura que éste porque se aplica sobre líneas negras. Yo voy a hacer eso de una manera más grande. Aquí. Este es el rojo cadmio, y esta es la quinacrina propia magenta, mi práctico abridor de gorras. Y cuando son gruesos así, se llama tono de masa, y podemos mirar su tono de masa grueso, y realmente no hay mucha diferencia aún más que son colores diferentes. Pero siguen siendo muy gruesas y ricas en color. Es cuando los esparcimos finamente, y voy a poner unas líneas negras aquí con un marcador Sharpie para que podamos ver cómo es la cobertura. Es cuando se aplican finamente. Eso realmente marca la diferencia. Aquí está el color moderno, y aquí está el color mineral, y se podría ver que el color mineral tiene buena cobertura, ya sea delgado o grueso. En tanto que los modernos tienen una sensación muy diferente cuando están delgados y para mostrarte aún más , se va a tomar un pincel aquí, y sólo voy a fregar esto. No importa si esto es delgado o grueso, sigue pareciendo del mismo color, pero por aquí, y usaré un pésimo pincel aquí. Eso se podía ver porque tiene tal diferencia entre su tono de masa y su subtono. Siempre va a tener una sensación de rayas, así que cuando usas los colores modernos, te recomiendo ya sea agregarle algo de blanco. Entonces aquí hay un poco de titanio blanco, y aquí está la gran diferencia entre mineral moderno. Además de este subtono de tono masivo. Cuando tenía un poco de blanco a este color moderno, saca el verdadero sabor, el brillo. Es como un bonito color brillante, y tiene. Es un par. No está rayado, y ahora tiene buena cobertura. Es casi como agregar un poco de blanco lo convierte en un mineral. Cuando añado blanco a mineral, esto inmediatamente se pone tiza y pierdes tu brillo. Ya sabes, si puedes decir aquí, entonces vas a manejar los dolores de manera diferente, y en el siguiente video se habla de lavados o replicando efectos de acuarela. Y aquí es donde cuando hacemos eso es donde realmente necesitamos mirar, si vamos a usar el mineral o lo moderno. Entonces una cosa más que quiero hacer es mostrarte cuando aplique agua. Entonces cuando me vuelvo con esto, ahora se va sobre blanco. Se va a poner tiza, igual que agregar blanco a la pintura Buck the modern's y esto es lo que realmente quería enfatizar fue cuando le agregas agua a los modernos, es donde ese color brillante, casi como una luz, continúa bajo lo moderno por lo que obtienes este bonito color rico de inmediato agregando agua o agregando blanco. Aquí tienes, tiza, cuando añades agua blanca. Entonces veamos lo más importante de esto es que cuando usamos lavados y de nuevo eso es agregar mucha agua a la pintura. Mira la diferencia entre estos dos tableros. Este es un gel pomposo aplicado sobre cartón, y dejé aquí el cartón en un margen para que se pueda ver este orujo de uva Joe. Aquí. He usado tres rojo, amarillo y azul todos los colores minerales aquí. He usado un rojo, amarillo y azul, todos los colores modernos, y confía en mí, utilicé la cantidad exacta de agua con cada uno. No diluí más este más que éste, y se podía ver que realmente pierdes tu color cuando usas mineral con lavados. Por lo que cada vez que intento toe replicar efectos de acuarela, voy a seguir. Lee usa colores modernos, y mis favoritos están listados en el en el primer video. Pero estos son mis tres grandes, la quinacrina sobre magenta, el oro verde y el compañero azul. Y eso es lo que solía crear un efecto este sobre una promesa gris como práctica recomendada para entender la diferencia entre el mineral. No moderno. Te sugiero llevarnos desechar un trozo de cartón o superficie de pintura, y me gusta apuntalarlo y quieres tomar algunos colores modernos y algunos colores minerales. Puedes ponerlos en diferentes lados si quieres, así que pondré colores modernos en un lado y colores minerales en el otro. Ya sabes, solo voy a poner unos colores sólo para que puedas tener la idea. Aviso Estoy usando fluidos y pinturas corporales pesadas. No importa. Los pigmentos siguen siendo los mismos en ellos. Eso aquí está mi agrupación de colores minerales, y aquí está mi agrupación de colores modernos, y es realmente divertido usar un cuchillo de paleta y un pincel y tratar de aplicar los colores minerales lisos. Mira lo bonitos y brillantes que son y mira los colores modernos. Vienen reales oscuros, pero en cuanto tengas blanco, te recomiendo agregarle blanco a tu paladar. En cuanto tengas el blanco mezclado con este color moderno, podrías empezar a ver toda esta variedad que sucede a medida que los colores modernos se mezclan con él el blanco , mientras que éste empieza a ponerse tiza, así que solo jugar con cualquiera de los panes, ponérselos y mezclar a la mafia. Mezclarlos y ver qué pasa cuando agregas el blanco a lo moderno versus el blanco al mineral. 12. 11 efectos acuarela increíbles con acrílico: Este puede ser uno de mis videos favoritos porque es una técnica que uso casi todo el tiempo en mi trabajo, y es que puedes tomar acrílico y puedes imitar efectos de acuarela perfectamente, excepto que cuando usas acrílico para imitar el efectos de color de agua en realidad se puede condenar o que mediante el uso de acuarela. Por lo que quiero mostrarles que estoy muy emocionado con esto. Ahora, en lugar de usar una paleta tradicional regular como he estado usando antes, que es el papel gris o un trozo de vidrio o plexi, voy a estar usando estas placas de plástico porque para imitar la acuarela, voy a estar agregando mucha agua, y todos estarán nadando por ahí si es una paleta plana. Entonces en lugar de una paleta plana, estoy usando estas placas, y siempre pinto con un mínimo de seis colores, y en este caso serán dos rojos a amarillos, dos azules y no necesitaré blanco porque tengo superficies que soy trabajando en eso me va a dar el blanco. Entre más agua que agrego, más de la superficie blanca que se muestra a través del color por lo que no necesito blanco, pero sí necesito rojos a amarillos. Dos. Blues La mejor manera de replicar efectos de acuarela es primero, usar la paleta correcta, y solo voy a agregar dos colores en cada plato. Si añado tres, empiezan a convertirse en un lío de dinero. La segunda idea es para Onley. Usa los colores modernos y hablé de la diferencia entre los colores modernos y los minerales en el último video, Así que vamos a Onley estar usando los colores modernos. ¿ Por qué? Porque cuando agrego agua a los colores modernos, incluso mucha agua, todavía tengo un color muy intenso. Si uso los colores minerales cuando agrego mucha agua, solo termino con un rastro desvanecido del color y no el color brillante que era antes agregar el agua. Estoy usando los colores modernos. El tercer consejo es en lugar del cuerpo pesado o la pintura más gruesa que voy a estar usando. El fluido tiene sentido. Ya está en forma líquida, así que necesito agregar menos agua para obtener los efectos de color del agua que si empezara con el dolor corporal pesado . Y el último consejo que tengo para replicar efectos de acuarela es personalizar tu superficie y hacerla absorbente o no absorbente en algún lugar intermedio, o una mezcla de todos ellos. Eso es lo que hace que Acrílico sea mucho más interesante. El acuarela con el mismo tipo de efectos. Entonces en el video anterior, te mostré cómo aplicar productos mediums, Jellison pega en tableros para crear algunas superficies personalizadas interesantes. Y básicamente de lo que estamos hablando es suave o textura y absorberlo o no absorbente . Entonces esto es muy brillante y textural. En tanto que esto es muy Matt y textural, esto va a ser absorbente. Esto va a ser no absorbente. Y si recuerdas de los videos anteriores, mencioné que cuando pones un lavado o una versión regada de acrílico sobre diferentes superficies, y esto tiene brillo debajo, esto tiene justo así y esto tiene algo llamado suelo absorbente. La pintura se ve muy diferente, así que, sí, podrías usar papel de acuarela usando los acrílicos para replicar efectos de acuarela. Pero es mucho más interesante, creo, personalizar primero tu superficie. Ahora, todas estas superficies fueron aplicadas los productos, y están secas para ello, y están secas para ello, menos de la noche a la mañana. Eso los hace completamente curados para el proceso que estamos usando, que es el exceso de riego de la pintura para crear lavados. Entonces lo primero que voy a hacer es sacar mi paladar. Entonces esto es quinacrina propia magenta y quinacrina sobre naranja quemada Esos eran los dos rojos que son mis favoritos un fresco en un rojo cálido en un fluido moderno Y voy a tener un amarillo fresco y un amarillo cálido Así que ten un oro verde y níquel eso amarillo no sale Y entonces aquí tengo ah, compañero azul verde sombra como mi verde o azul y el rojo o azul uso ya sea el halo azul tono rojo Pero realmente me gusta más es la respuesta Quinn propio azul Así que ahora estoy todo listo tengo dos rojos a amarillos, Dos blues me voy a llevar thes tazas y voy a recoger una de mis superficies Y creo que voy a recoger Ah, mixto, que tiene uhm crackle paste aquí tiene brillo en lugares y tiene absorbente. Entonces esta es mi favorita es cuando tengo un montón de productos. Probablemente le gusten cinco o seis o en aquí en diferentes lugares. Y a medida que le aplico los lavados, se puede ver el cambio de pintura a medida que va por encima de diferentes superficies. Por lo que un lavado está agregando mucha agua y aviso. No lo estoy agregando a todo el trozo de pintura. Simplemente, um, lo estoy sacando y creando un pequeño charco junto a él. Sólo voy a hacer eso a cada uno para recordarme que no sumerja mi pincel en la pintura gruesa sino que en su lugar sumerja mi pincel en el lavado. El motivo por el que no convierto todo el bulto en un lavado es porque de esta manera puedo conseguir más color si quiero ponerme más intenso, o puede agregarle más agua si lo quiero menos intenso. Entonces aquí está mi paladar, todo listo, y ahora con esta superficie, tengo opción. Puedo aplicar agua. El agua se ha puesto un poco azul por lavar mi cepillo aquí dentro. Puedo aplicar agua en algunos lugares. Puedo rociar agua. En algunos lugares. Yo Kenly en algún lugar está seco, y eso significa que al elegir uno de los colores y me dan cuenta, voy al color y al agua causa quiero un bonito color rico para empezar ya que lo aplico sobre donde golpea una superficie húmeda, empieza a sangrar. Podría incluso tirar la pintura, y lo que voy a hacer es sólo probar el dedo del pie, conseguir un montón de pintura aquí sólo para que veas lo genial que es. Cuando cambia la pintura, incluso puedo tomar agua y empezar a extender algo de color agregando más agua. Estoy recibiendo estas diferentes diluciones y probemos algo de esto. Puedo lanzarlo. Puedo llevar toalla de papel y la puedo recoger en lugares, consiguiendo aún más de un rango de valor, oscuro y claro de cada color puedo tomar Hacer mezclas de algunos de estos colores, hacer un lío fuera de mi paleta. Está bien. Siempre empieza con un paladar limpio, y luego me voy, Se volverán locos y hasta puedo manipular y moverlo. Puedo rociarlo de nuevo y realmente echar un poco de dolor. Es realmente parte de mis procesos de pintura sólo para jugar y ver qué pasa. Cada capa la primera capa era thes diferentes productos, y ah, a veces ni siquiera tienen una idea en mente. Notó la pasta crujida, los lavados son la mejor manera de empezar a usar estos El ritmo crujido porque el agua hace que la pintura simplemente se hunda justo dentro, nade alrededor. Y, um, ahora podría dejarlo así. Podría seguir trabajando en ello. Si lo dejo así, cambiará. A medida que se seca. En realidad se va a poner más ligero, y luego puedo decidir qué quiero hacer como segunda capa, y te voy a mostrar algunas de mis ideas como segunda capa. Pero primero quiero venderte eso. Ahí está un concepto que se va a acercar, llamado Verter y Verter es realmente divertido de hacer en lavados. Yo sólo puedo verter el dolor sobre él. Parece que estoy de vuelta en el jardín de infantes, ¿ no? ¿ Pero no es ese el punto de pintar? Deberíamos ser capaces de jugar, y entonces sólo puedo moverlo y añadir algunos de estos colores. Si tienes algunas de estas superficies simplemente colgando alrededor de tu estudio cuando terminas pintar y tienes pintura extra, es realmente divertido solo ponerlo en aviso cómo solo sigue cambiando ya que sigo poniendo dolor y quitándolo. Por lo que ahora podría decidir. Bueno, es difícil parar ahora. Podría decidir simplemente dejar que esto se seque, sabiendo que no tengo que crear Ah pintura entera en la primera capa con acrílico. Es genial poder capas. Y solo una cosa más antes de pasar al siguiente video es aquí una versión seca de este 'll estaba justo en pasta de moldeo ligero. Entonces esto sigue mojado y va a tomar un tiempo para que se seque, así que realmente no puedo hacerle mucho ahora. Sólo lo voy a poner por aquí, dejarlo secar. Pero quería mostrarte que cuando tienes una capa que está seca y las aplicé igual que hice la otra, excepto que solo tiene un producto en lugar de mezclado. Ahora, lo que puedo hacer es que puedo hacer lo mismo que hice ahí. Pero inicia el dedo del pie, agrega una otra capa diferente de lavados. Podrías simplemente seguir adelante. Lo mismo vertiendo, borrándolo, eh, arrojando pintura, verterla para que pudieras seguir jugando en diferentes capas hasta que estés terminado con ella. Algo que realmente disfruto haciendo es lijar de nuevo. Ah, capa. Y sólo voy a mostrarles que con el papel de lija, uso el papel de lija impermeable. Se trata de un grano 220. Lo sumerjo en el agua y puedo recoger un aviso de área. No me queda nada blanco de la pizarra. De verdad lo he cubierto con color. Esto sucede a menudo, y al hacer esto realmente puedes tirar hacia atrás ese color original desde la primera capa, e incluso puedes seguir lijando para llegar al blanco de la superficie debajo. Entonces solo quería mostrarte que cuando estás haciendo tu primera capa, no tienes que preocuparte. Simplemente juega y déjalo ir. Deja que se seque, y luego puedes. Si necesita más color, agrega más dolor en la parte superior. Si tiene demasiado color, podrías aguantarlo. Por lo que te recomiendo probar esto tú mismo. Consigue ya sea solo papel de acuarela si aún no has hecho algunos terrenos para ti. Pero realmente recomiendo volver al video donde hablo de la superficie personalizando tu superficie , aplicarle algunos productos diferentes sobre ella, dejarla secar durante la noche y luego configurar tu paladar con los fluidos en los colores modernos y simplemente jugar y ver en qué se puede llegar. 13. 12 verdad sobre los acrílicos acude: una de mis técnicas favoritas para usar en acrílico es agregar mucha agua. Y noté que en YouTube hay un video que donde la mujer habla de cómo no debes agregar más del 40% de agua a tu pintura. Y sólo quería mencionar que eso está totalmente mal, que sume hasta 80% a veces 100% agua, si eso es posible a mis pinturas. Y consigo los efectos más interesantes. Y en realidad llamé al Departamento Tecnológico de Golden para doble comprobación, y solo quería compartir con ustedes lo que dijeron. Entonces antes que nada, eh, veamos cómo por qué usaría agua en mi pintura. Obtengo todos estos efectos realmente interesantes. Mira estos efectos interesantes que puedes obtener cuando intentas replicar la acuarela agregando lotes, no solo un poquito de agua. Aquí. Se pueden ver todos nadando alrededor en estas diferentes superficies. Aquí hay otro. Entonces, cuando uso superficies brillantes, obtengo resultados aún más interesantes. Y mira este. Aquí hay un poco de pintura fluida y voy a añadir sobre, um, esto es como, ya sabes, 10 o 20% y todo el mundo dice que esto está bien y es un poco fluido, pero no se va a poner estos interesantes efectos. mí me gusta agregar tanta agua que se trata de, diría, 80% de agua, y ahora es tan fluida que cuando la aplico sobre diferentes terrenos y superficies, obtengo estos efectos interesantes. Y así porque hay algunos videos por ahí que dicen que no debes agregar más del 40% Quería hablar de esto si estás agregando mucha agua como el 80% y eso es lo que defino como un lavado a tu pintura acrílica. Según Golden, si utilizas sus pinturas, que son de alta calidad, no tendrás ningún problema. No obtendrás la delaminación de esa capa y no tendrás. Eso significa que la pintura se desprendería. Todo va a estar bien. Entonces aquí te presentamos tres consejos que puedes usar si te preocupa usar mucha agua y te preocupa que la pintura no aguante si estás usando una pintura de buena calidad como dorada, no tienes que preocuparte. Si estás usando una marca de calidad más barata, hay un par de cosas que puedes dio. Aquí te dejamos un ejemplo de un lavado mucha agua en la pintura de esta superficie. Y si no estoy seguro de la calidad de la pintura y quiero asegurarme de que no tengoproblema, todo lo que tengo problema, que hacer es tomar un medio brillante y poner una capa de medio de vidrio en la parte superior. Simplemente viértalo aquí, toma un pincel, deshazte del agua y simplemente aplícalo. Ahora soy realmente techo esa capa entera, y no tengo que preocuparme. No hay nada que le vaya a pasar a esa pintura lavada debajo. Por supuesto, espero hasta que se seque la pintura antes de aplicar el medio de brillo. Por lo que la primera forma es la pintura de alta calidad. La segunda forma de asegurarte de que puedes usar mucha agua en tu pintura sin ningún problema es simplemente aplicarle una capa brillante sobre ella. Ahora solo puedo seguir pintando en él si quiero, y la tercera forma es aplicar un suelo personalizado o asegurarme de que estás usando una superficie absorbente como el papel de acuarela, incluso una marca de pintura de bajo costo. Cuando agregas mucha agua y la pones sobre una superficie absorbente, entonces se hundirá en la superficie y la superficie ayudará a protegerla. Y así aquí pongo un lavado de una quinacrina sobre naranja quemada sobre seis productos diferentes que se aplicaron primero y se dejan secar, y se puede ver que la pintura se hunde en la absorberla y se sienta encima en los brillantes . Entonces si estás usando una pintura barata, recomiendo encarecidamente que si estás teniendo este efecto donde estás golpeando la pintura en un servicio brillante y está sentado en la parte superior para aplicar el medio de brillo sobre ella. Pero si tienes estas superficies absorbentes, la pintura realmente está ahí dentro. No va a estar en absoluto defectuoso. Entonces solo quería asegurarme de que sabías que una de mis formas favoritas de trabajar con acrílico , añadiendo mucha agua utilizo todo el tiempo sin efectos nocivos. Y aquí hay algunos ejemplos de mi trabajo donde utilicé este proceso en el video que había visto que daba esa información engañosa sobre no poder agregar más del 40% agua, ella recomienda en su lugar, una vez que agrega ese 40% de agua, si quieres adelgazar el dolor para usar un medio delgado, como cepillo de aire, medio o extensor transparente aerógrafo. No tienen agua en ellos. Es un polímero delgado. Y así quiero que sepas que cuando estás usando un medio para adelgazar tu pintura versus agua para adelgazar tu pintura, es un juego de pelota completamente diferente. Y aquí un ejemplo de, um, lavados usando agua para diluir la pintura sobre papel de acuarela. Y luego hice una segunda capa, agregando médiums a la pintura donde se sienta encima. Cuando añadas medio a tu pagado, se va a sentar en la parte superior. No va a ser fluido. Incluso usando este medio fluido, nunca obtendrás los efectos de acuarela que he conseguido a menos que añadas Ah mucha agua. Y de nuevo está tan bien dedo del pie. Añade mucha agua a tu pintura 14. 13 cómo hacer que la Acrylic de forma acrílica: acrílico impulsa de forma natural rápido, y eso es muy útil para muchas técnicas que estamos haciendo acristalamiento y mezcla facilidad en mezcla de color y técnicas restadas donde ponemos una capa sobre otra y restamos esa capa, dejando remanentes para que pase el otro. Entonces la primera pregunta que podría surgir está bien, ¿cuánto tiempo tarda en secarse el acrílico? Esa es una buena pregunta, y recuerdo haber visitado la Fábrica de Oro. Está en Nueva Berlín, Nueva York, y tenían como broma, pero en realidad no era una broma. Fue riel. Tenían esta enorme pancarta y debieron haber ido 50 pies, y el título de la misma era ¿Cuánto tiempo tarda el acrílico en secarse? Y tenía cada factor diferente que cambiaba la calidad fuera de los tiempos de dibujo. Por ejemplo. Yo enseñé un taller una vez en Hawaii, y traje mi líquido de acristalamiento acrílico de confianza. Si has estado siguiendo los videos hasta ahora, utilizo mucho esto porque vivo en Santa Fe, que es muy seco, y el acrílico se seca tan rápido que apenas podrías usarlo si lo llevas a cabo en tu paladar. Entonces me gusta usar el líquido de acristalamiento acrílico, y hablaré de eso porque tiene er retardado en él, lo que ralentiza el dibujo de este medio. Entonces cuando conseguí, um, un trabajo docente en Hawaii, traje lo que estoy acostumbrado a usar ahora por qué está muy húmedo. Y así tuve una clase de una semana, y esto es lo que todos los estudiantes estaban usando y nunca nada se secó nunca así que fue un poco frustrante, y aprendí mi lección. Ese clima hace una gran diferencia. Entonces, dondequiera que vivas, vas a tener tiempos de dibujo diferentes a alguien con una humedad diferente. Por lo que la humedad hace una gran diferencia. Otra cosa que marca la diferencia es lo grueso que lo estás aplicando. Si estás agregando agua, ¿qué tipo de mezcla y qué tipo de pintura? Todos estos son factores que marcan una gran diferencia en lo rápido que se secará una capa de pintura que acabas de aplicar. Entonces lo primero de lo que podemos hablar para que este video sea realmente sobre cómo ralentizar el secado de tu pintura así que a algunos de ustedes que viven en Hawaii quizá no les importe, pero , um, tal vez quieras frenar el dibujo solo para que puedes pintar más despacio y que puedes manipular la pintura por un periodo de tiempo más largo. Entonces lo primero es cambiar tu entorno, y no quiero decir que tengas que hacerlo. Todo el mundo tiene que mudarse a Hawaii, pero puedes agregar un humidificador en tu habitación donde estás pintando y solo agregar más humedad en tu habitación va a frenar el dibujo de todo lo que dio. La segunda idea para ralentizar el dibujo de tu pintura y o medios para que puedas trabajar un ritmo más lento sería agregar lo que se llama retardado ER, y eso es un aditivo. Ya hablé de eso un poco antes. Retard er aquí es una botella de retardo er retardo er no es un producto acrílico. Es un ingrediente que puedes agregar al acrílico para ralentizar el secado. Cuando me enteré por primera vez de esto, un vivo en Santa Fe dije: ¿Por qué se están conteniendo? ¿ Por qué no agregan más jubilados o al dolor y lo ralentizan aún más? Y luego aprendí que otras personas tienen el problema opuesto donde simplemente no se está secando porque viven en un clima tan húmedo. Entonces hay un poco de retardado er en todas las pinturas acrílicas, pero puedes agregar más ahora. El truco con agregar retard er es que realmente puedes golpear un máximo donde tu pintura nunca se secará , y así el 15% es sobre el er más retardado que debes agregar a tu pintura. Aquí hay una pintura corporal pesada de color naranja cadmio, por lo que es la pintura gruesa en los tubos, no la abierta, no el dibujo lento. Es solo la pintura acrílica regular. ¿ Y por qué no decimos como estimación? Porque, recuerda, dije, es realmente difícil decir una hora exacta. Este bulto de este tamaño en esta habitación de tamaño, cuando está lloviendo o seco, se secará y exactamente X cantidad de minutos. Es casi imposible porque, como dije, hay tantos factores que entran en el tiempo de dibujo del acrílico. Pero vamos sólo como una como una teoría como una idea. Digamos por facilidad que este bulto de este dolor, y por cierto, cada pintura tiene un tiempo de dibujo diferente. Porque recuerda, mencioné que había pinturas orgánicas e inorgánicas cuando podemos llamarlas pinturas modernas o minerales y los colores modernos de la pintura tienen menos pigmento en ellas, Y los, um, colores minerales están altamente empacados con pigmento en. Eso significa que se van a secar más rápido. Se secan con un acabado Matt, mientras que los moderns se secan con un acabado brillante. Y los modernos van a tardar más en conducir en el mineral. Por lo que ni siquiera se puede generalizar sobre los tiempos de dibujo del acrílico porque cada pintura tiene un tiempo de dibujo diferente. Entonces, solo veamos esta naranja cadmio, y la bajaremos en esta cantidad aquí en Santa Fe. En este tipo de habitaciones, vamos a hacerlo fácil, digamos, um, um, una hora que esto es esto se secará en una hora. Ahora si tomo esa misma pintura exacta, es un bonito color, ¿no? Si tomo esta misma pintura y agrego retard er y agrego, el máximo que puedo agregar en el máximo es de 15% porque de nuevo, esto no es un medio, es un aditivo, y tiene un límite para que si agrego más del 15% puede que nunca se seque para que realmente quieras advertirte cuando estás usando un aditivo como retardado, así que puedo estimar más o menos como, Vale, digamos que es 15%. Entonces si lo mezclaré, esto lo hará ahora. Entonces recuerda que estaba diciendo en nuestra situación teórica que digamos que esto tardará una hora secarse. Esto ahora tardará tres horas en secarse, por lo que aumenta mi tiempo de apertura, la cantidad de tiempo que la pintura permanece húmeda. Entonces hay otras cosas que puedo hacer en lugar de retardado. Er y ah, una cosa que me gusta hacer es que me gusta usar el retardado er en un frasco. Um, sólo voy a estimar 15% en el propio frasco mezclar el frasco y luego me gusta conseguir un marcador, y le pongo una X grande. Y eso me dice que ya he agregado el retardado er y cuando agrego así que ya no agrego Y ahora sé que en realidad solo puedo mantener la tapa alejada y no se secará. Um, no dejaría la tapa fuera demasiado tiempo. Um, si estoy pintando con eso, lo dejo abierto. Y luego en cuanto deje de pintar, tómate un descanso, volveré a poner la tapa. Por lo que el retardado er realmente puede ayudar a frenar el dibujo tres veces más en lugar de una hora de dibujo y ahora tienen tres horas ahora. Una cosa que quiero decir es ahora que estamos cambiando la pintura para que se seque más lentamente, hay un fenómeno interesante. Um, dije que esto se secaría en una hora si yo, uh, lo pintaba o lo afilaba finamente. Entonces no sé si pudieras ver esto es bastante grueso alrededor de 1/2 pulgada de espesor, y esto es muy delgado. Esto se va a secar en minutos, pesar de que este bulto aquí se va a secar en una hora. Recuerda, dije que había tantas variables en cuanto a los tiempos de dibujo, así que en cuanto lo cepillé finamente minutos y en su forma gruesa de blob, es tal vez una hora si soplo seco en estos segundos. Entonces este bulto sin agregar nada en él, puede ir desde una hora, dos minutos, los segundos dependiendo de lo grueso que sea, lo delgado que sea, y si decido soplarlo seco, lo que acelerará el tiempo de secado. Entonces aquí he sumado hasta 15% retard er a la misma pintura en un bonito glob apretado, que tiendo a mantener en mi paleta. Me gusta el dedo del pie juntarlo así en un bonito glob porque se mantiene mojado más tiempo cuando lo empujas juntos. Si lo estás manchando por todas partes, se va a secar más rápido, así que lo juntaré en una pequeña necesidad agradable. Glob. Esto tiene 15% de retraso er, por lo que en lugar de una hora de tiempo de dibujo en su forma de gruesos globos, tenemos tres horas de tiempo de dibujo. No obstante, cuando lo esparzo finamente minutos y puedo soplarlo seque segundos. Entonces a pesar de que estoy agregando retardado para ralentizar el dibujo, realmente sólo ayuda en una especie de, ah, bulto de gran cantidad. Entonces veamos algunos otros aspectos sobre ralentizar el dibujo en lugar de tratar de estimar 15% ahora aquí en donde puse la X, agregué 15% retardado y empecé, y sé que no quiero agregar más retardado a eso, y eso fue fácil. Pero digamos que tengo un montón de colores en una paleta, y a medida que avanza el día, estoy agregando re charter a esto. A eso le estoy agregando la carta. Y yo ¿Cómo voy a hacerlo? Si tuviera 20 colores todos extendidos, ¿cómo voy a Oh, eso sopló hace una hora. Creo que he añadido el 15% más. Es realmente difícil estimar cuando golpeas ese 15% cuando tienes 10 20 colores fuera y solo estás apretando cuando quieras. Entonces cuando estoy trabajando con una paleta a diferencia del tarro, entonces me gusta usar un producto diferente. A mí me gusta usar líquido de acristalamiento teocrático. El líquido de acristalamiento acrílico es el mismo que, um, tu medio de brillo. A ver, no tengo eso aquí sino el medio de brillo regular, que solía llamarse polímero medio brillo. Y acaban de cambiar el nombre como la semana pasada a medio brillo por lo que un medio de polímero, brillo medio o brillo, dependiendo de si tienes ah producto que has comprado antes o reciente. Um, si tomas eso y agregas 15% retard er, tienes líquido de acristalamiento acrílico para que puedas hacer el tuyo propio. Toma el medio brillo, agrega 15% retardado y consigue esto. Ahora esto es así Esto es, sabes útil porque ya está medido. Lo que pasa con esto es que no importa cuánto añadas a tu pintura, siempre tienes ese aditivo retardándola con el medio. Para que nunca, por mucho que añadas, nunca te extiendes más allá de ese 15%. Entonces si solo estoy usando retard er, realidad tengo que tener cuidado cuando golpee esa marca del 15%. Pero aquí no tengo que preocuparme. Lo único es que cuanto más agrego, más transparente se pone el color. Pero no tendré que preocuparme por agregar demasiado sarro de carne. Entonces el líquido de acristalamiento acrílico es lo que me gusta agregar a mis pinturas ya que las tengo aquí afuera . Entonces, um, en una paleta, cuando tengo pintura así, tengo dos opciones. Simplemente puedo poner el líquido de acristalamiento acrílico encima así. Y por cierto, este es un truco realmente genial. Si tu plan de pintura al aire y no quieres tu pintura, eso significa que estás pintando al aire libre y tu no quieres que tu dolor se seque demasiado rápido. En realidad se puede, y no se quiere hacerlo más transparente. Podrías simplemente poner este pequeño par de gotas del líquido de acristalamiento acrílico encima. Es una especie de protege. Se lo da como una gorra de protección, y solo puedes ir por ahí para conseguir la pintura. Y tu pintura es pura no mezclada con eso, y realmente la mantiene húmeda por más tiempo. Ah, lo otro es realmente mezclarlo como lo hice antes. Y cuando lo mezclas, ahora tienes, um, um, un tiempo de dibujo más lento. Entonces lo que voy a hacer es, um, usar el mismo color sólo para que se vea bien. Volveré a esto. Déjame ponérmelo aquí porque hoy me gusta el naranja. Se va por todas partes. De acuerdo, entonces, um, aquí está el avión naranja cadmio dijimos una hora hora hora de dibujo. Minutos finos. Secadora de soplado segundos. Aquí hay otro glob del mismo color, pero añadí 15% retardado, el máximo podría agregar finamente minutos y soplarlo segundos. Aquí estoy agregando líquido de acristalamiento acrílico, y aquí está el líquido de acristalamiento acrílico. Es retardado, o 15% más medio para que nunca pase eso. Y si lo mezcle así como esto aquí es, um, um, haz que se vea bien. Aquí está. Tres horas pintadas finamente minutos soplar seque segundos. Por lo que todavía tenemos el mismo tema que sigue siendo una pintura de secado rápido cuando se usa finamente cuando se trabaja con ella. Pero en tu en tu paladar, puedes ralentizar el dibujo añadiendo retard er o añadiendo el líquido de acristalamiento acrílico, que es el er retardado con un medio. La otra idea que puedes dio es también, Um, toma el, um, pintura y trabaja con el medio acrílico abierto y mencioné abierto antes. El medio acrílico abierto es un medio muy especial, y hablaré de ello en breve. Yo solo quiero hacer este rango. Te voy a mostrar toda la línea de abierto, que es naturalmente de secado lento, Um, y puedes agregar el abierto un medio a esto igual que aquí. Y debido a que estás agregando lo abierto a la pintura acrílica regular, va a actuar más o menos así. Lo ralentizará por unas horas, y luego si pintas finamente, aún se secará rápidamente. Ahora hay otra forma de ralentizar el secado, y esa sería usar geles de brillo Aviso. No estoy hablando de los geles de Zormat medio Matt porque los mediums y los geles Matt tienen un agente de estera como un polvo blanco y lo mencionaron antes. Y eso en realidad es más absorbente. Y eso va a hacer que un secado sea más rápido. Por lo que son geles de brillo, Onley no y brillo medio, no Matt medium o match shells. Entonces hay un concepto más que quiero ponerme aquí, y que es agregar un gel de brillo en lugar de lo que hicimos antes. Entonces, intentémoslo de nuevo. Creo que en la etiqueta estos sólo para que no nos confundamos. Entonces esto es llano y esto lo agregué, voy a poner plus retardado er y voy a poner Max 15% aquí. Añadí líquido de acristalamiento acrílico. Si no te importa, me limitaré a poner un líquido de acristalamiento acrílico G l que tiene 15% retardado al otro 85% de brillo medio polimérico. Y así es que sólo voy a poner líquido de acristalamiento acrílico, y aquí voy a poner más un líquido críticamente aquí. Añadí el medio abierto, y voy a hablar más de abierto porque es una manera realmente genial de salir de trabajar despacio y aquí voy a añadir gel brillo. Pondré más brillo Joe. Entonces voy a usar este brillo de gel suave. Pero me vendría bien el brillo de gel regular, brillo de gel pesado, pérdida de trabajo extra pesada. Y si le agrego el gel y lo mezcle quedándose sin habitación aquí, um, um, ¿qué hay aquí? Vamos a mezclarlo y adivina qué? Es el mismo grueso alrededor de tres horas con nuestra comparación aquí. Delgado, minutos soplan, segundos secos. Entonces es realmente el abierto aquí lo que nos da la máxima versatilidad porque con abierto, es un juego de pelota completamente diferente. Um, y me dejaré hacer una pausa por un segundo y hablar de esto más plenamente en el mismo video. Um, pero quería que vieras que básicamente, lo que tenemos aquí es la capacidad de ralentizar el secado, pero sólo por una cierta cantidad de tiempo. En tanto que el abierto pinta bien aquí. Acabamos de añadir medio abierto a una pintura regular cuando usamos toda la línea de open es donde tenemos un tiempo de dibujo completamente diferente disponible para nosotros. Entonces aquí es sólo una, uh, sólo la idea de muchas sugerencias sobre cómo Teoh ralentiza el dibujo. Si agregara un poco de agua, no afectaría el grosor de la misma ni la calidad textural. Pero también añadiría un poco más de tiempo que estaría mojado. Entonces esa es otra opción. Además de los médiums y el gel que agregué para agregar un poco de agua, solo muéstrale un truco que me gusta mucho que usa líquido de acristalamiento teocrático que tenemos aquí en medio. Y, uh, eso es aquí líquido de acristalamiento acrílico. Tienes todas estas diferentes opciones para ralentizar el dibujo de acrílico. Um, con esto, digamos que voy a apuntalar este cuadro de aquí. Aquí es como hice un borde suave entre el azul y el rosa. Voy a poner la naranja aquí arriba, y me gustaría que esa naranja tuviera un borde suave o gradual pasando de naranja a este fondo rosa . Y una forma de hacerlo, aparte de agregar el líquido de acristalamiento a la pintura y tenerlo de secado más lento sería tomar realmente el líquido de acristalamiento acrílico y ponerlo justo donde quiero que la pintura se convierta en un borde suave y llevaré mi uso. Este pincel me gusta plano. Me gustan los pinceles planos, suaves aquí es justo donde quiero que la naranja comience a conseguir poco a poco un borde más suave y suave. Entonces si empiezo con la naranja en la parte superior, es realmente difícil conseguir un borde suave con acrílico, porque solo voy a seguir pintando ese borde duro todo el camino hacia abajo. Pero si me deshago de la pintura de mi pincel aquí, sólo deshazte de la mayor parte de ella. Ahora empiezo a trabajar con el dedo en ese, um, líquido de acristalamiento. Se podía ver cómo el líquido de acristalamiento ayuda a, um, derretir ese borde o suavizar ese borde. Entonces el acristalamiento acrílico, que no tiene que ser puesto justo en la pintura. En realidad puedes aplicarlo en tu pintura primero y luego mover el dolor hacia ella para crear algunos bordes suaves. Esa es otra razón por tener bordes blandos que quieres tener una pintura de secado más lento. Por lo que todas estas ideas son geniales para ralentizar el dibujo de la pintura acrílica rápida. Por lo que ahora me gustaría hablar de esa línea de pintura separada llamada Open que se supone para ser dibujo lento. Entonces el abierto es una línea especial de pintura, y ya hablamos del medio que viene con esa pintura, pero aquí hay algunos ejemplos. Sólo viene en una pintura gruesa. Viene en tubos de diferentes tamaños, pero dice que abierto y abierto se refiere a la cantidad de tiempo que tarda en secarse. Y esa es una ventana más grande con estas con estas pinturas en particular. Y quiero hablar de ellos porque hay otras pinturas acrílicas de dibujo lento en el mercado, y básicamente están agregando más retardadas, Así que lo más que podrían hacer es bombear con retardado er. Realmente no lo pueden empujar más de, digamos, cuatro o cinco horas. Pero los abiertos se hacen totalmente diferentes. En lugar de usar retardado er para hacerlos lento dibujo ahí en realidad un polímero completamente diferente y, um , acrílico regular, el krilic regular, ya sea fluido o la pintura gruesa, uh, se secan del exterior adentro. Entonces piensa en una blob de pensar en una blob de pintura. Lo primero que el exterior de la pintura costras sobre con acrílicos regulares primero, y luego se seca lentamente en el interior a medida que se encoge hacia abajo. Y mencioné esto antes de que todo el acrílico se encoja hacia abajo alrededor de 1/3 con el abierto. Ellos en realidad el polímero es muy diferente. Se seca de adentro hacia afuera, por lo que permite que la pintura permanezca húmeda por mucho más tiempo. Por lo que es un polímero completamente diferente, sin embargo aún puedes mezclar abierto con tu pintura regular, así que solo veamos el abierto por un segundo. Um, aquí está el amarillo abierto. Estos vienen muy bien para abrir contenedores. Ahí hay un amarillo abierto, y su consistencia es un poco más suave que los acrílicos regulares en la línea de cuerpo pesado. Entonces aquí hay un bonito suave, um, color amarillo abierto. Por lo que esta pintura va a durar 24 horas o más húmeda en este bulto. Y cuando lo esparzo finamente, unas seis horas y estoy hablando aquí en Santa Fe, Nuevo México, Nuevo México, así que en Hawaii y podría ser el más largo. Y si lo sopla seco no lo va a afectar. No acelerará el dibujo, por lo que este acrílico abierto es un poco diferente a las otras opciones de las que hablé. Aquí está la opción abierta, pero aquí estaba agregando, um, brillo de gel, líquido de acristalamiento acrílico, Um, retardado Er, y aquí está llano, um, esta abierta aquí estaba usando pintura regular y agregando el medio abierto, así que lo puse en esta fila. Pero aquí estamos hablando de usar la pintura abierta. El pintura abierta es un juego de pelota completamente diferente. Conduce desde adentro hacia fuera de este bulto de pintura en lugar del exterior adentro. Ahora puedo mezclar, así que aquí está abierto y aquí está pintura regular la naranja. Puedo mezclarlos juntos, pesar de que sean polímeros diferentes. Puedo mezclarlos juntos. Entonces veamos, um, um, esto otra vez. Aquí está la pintura corporal pesada regular. Digamos tres. Nuestro tiempo de dibujo Aquí está la nueva pintura abierta. Digamos que en este glob son 24 horas. Si hago una mezcla de 50 50 como lo hice aquí, no sé, podría tener seis horas. Podría tener ocho horas. Depende de tu clima y de tu entorno, pero aquí estoy haciendo mi propia mezcla. Entonces, uh, hay una enorme cantidad de margen ahora en términos de tiempos de dibujo. Si quieres hacer una pintura de aire plano, recomiendo usar el abierto porque tendrás todo el día sacas tu paladar. Es igual que la pintura al óleo lo tendrás todo el día con esas pinturas. Bastante mojado. No quiero mostrarte un truco que me guste del Abierto. Acabo de traer esto sobre la mesa porque quería mostrarles que, um aquí hay un color no abierto llamado Maroon Permanente. Y voy a poner esto aquí mismo ahora mismo, pero quería mostrarte que puse este mismo color hace 24 horas, y sigue siendo ah, mojado. Y aquí está hace dos horas, y también sigue mojada, pero tiene una consistencia completamente diferente. Y esto es realmente pegajoso. Entonces los's realmente se sienten como líneas de pintura totalmente diferentes en. Todo lo que estamos haciendo es esperar que comiencen lentamente a curar los dedos o se sequen. Um, así que esto tiene un tiempo de secado de 24 horas, y esto son 24 horas, y todavía está bastante húmedo. Entonces solo quería mostrarles que esta pintura abierta realmente dura mucho tiempo para mantenerse mojada mucho tiempo. Y, uh, cuando trabajas con lo abierto, algunas personas les gusta muy suave así, y algunas personas preferirían tenerlo un poco más rígido. Entonces sé que algunos amigos míos sacarán toda su paleta usando los colores abiertos para luego salir a almorzar. Vuelve una o dos horas después, y le tiene un poco de calidad más rígida. Entonces ese es un truco interesante que puedes hacer con el Abierto. Y hay otro truco que me gusta con el Abierto. Y eso es que incluso cuando está seco por unas 24 horas, en realidad puedes resucitarlo encendido, Déjame mostrarte. Esta es una tabla que tiene, UM, tenía una pintura naranja debajo de ella, y puse soplado de la línea abierta encima de ella hace unas seis horas, y todavía está un poco mojado aquí. Pero lo que quería mostrarles es que puedo tomar esto, um, um, medio abierto, y voy a poner algunos aquí afuera, y si cepillo, aplico el medio abierto sobre esta seca, se podía ver que es pintura seca, abre y deja que se siente un poco. Y lo que está haciendo es ablandar esa capa de abierto porque el abierto aún no está del todo curado , y tengo como hasta un día después de aplicar pintar la pintura abierta a nosotros, um, reelaborarla, y para que veas que como se sienta ahí, está suavizando esta capa azul, y puedo empezar a hacer trabajo restado y trabajar a través de esa capa en la otra fue un divertido, truco divertido, divertido. Y si lo haces y no funciona, ya está seca, entonces solo dolor encima, para que puedas seguir estratiendo. Una cosa que no quieres dio es, um, um, poner las pinturas acrílicas regulares sobre el abierto antes de que el abierto se haya curado, y tarda dos semanas en curarse. Entonces si estás haciendo algún plan tus pinturas con el abierto, pondré un poco publicado en la parte posterior con la fecha en que trabajé con él y espero dos semanas antes de entonces puedo usar los acrílicos regulares encima de eso. Entonces esa es una línea de pintura realmente interesante, sobre todo para planta cerca de pintores, personas que quieren pintar al aire libre. Uh, el acrílico regular, incluso con el retardado er, incluso con el líquido de acristalamiento acrílico, no te va a dar ese tiempo abierto que necesitas cuando estás pintando al aire libre que el abierto voluntad. Entonces si te interesa acrílico de secado lento. Es posible que quieras probar estos esta línea abierta. Entonces lo que recomiendo es probar algunas de estas ideas una o más de ralentizar el secado de tu krilic y luego tratar de hacer algunos bordes suaves algunos cambios graduales de un color a otro. Al usar algunos de estos métodos, realmente va a ayudar a su idea de caja de herramientas de acrílico. Para poder ralentizar el dibujo, mezcla los colores que quieras, consigue bordes suaves y solo tienes muchos efectos especiales que puedes obtener cuando puedes ralentizar el dibujo. 15. 14 bordes de fusión y fluir: Creo que la mezcla es una de las técnicas más importantes que puedes tener en la manga para pintores al óleo, acuarelas, pintura acrílica. No importa en qué medio estés trabajando, pero poder manipular un borde de, ah,borde ah, duro a un suave y de vuelta de nuevo es muy importante, sobre todo por la idea de crear una sensación de espacio, la ilusión de profundidad en un cuadro. Permítanme mostrarles algunos ejemplos. Aquí hay un borde bastante duro, todo rave alrededor. El pimiento es de borde duro, y si miras el fondo es un borde suave, por lo que el borde suave tiende a retroceder en el espacio y la pimienta sale adelante por el borde duro . Echemos un vistazo a un ejemplo diferente y lo comparemos. Ah, aquí hay un pimiento que se crea el mismo tipo de pimienta, mismo tamaño en la página, mismo borde suave en el fondo. Pero ahora el pimiento en sí tiene un borde más suave, por lo que los bordes duros y los bordes suaves son tan importantes para crear este tipo de forma de fondo viene hacia adelante, retrocediendo el espacio. Veamos qué pasa si delineamos por completo el pimiento con una especie de borde duro que no se siente como parte de la pintura. Ahora sentimos que los pimientos cortados. Entonces ah, borde duro no necesariamente está aplicando una línea negra por todas partes. Volvamos atrás y miremos el borde duro del pimiento y comparemos los 21 looks mucho más realistas. El otro luce más caricatura. Si vas por un look de dibujos animados que funciona un contorno de borde duro. Echemos un vistazo a este cuadro aquí. Se trata de una vieja pintura clásica de un maestro clásico, y podemos ver que está usado y esta es pintura al óleo. Ha utilizado una variedad de bordes duros y blandos. Simplemente echa un vistazo al exterior de un par y podemos ver, um, cómo cambia de borde duro a un borde suave y luego vuelve de nuevo para crear volumen. Entonces ahora estamos hablando de que los bordes son tan importantes, creando ilusión de espacio y también la sensación de volumen. Podemos hacer eso con acrílico a las diferencias que la pintura al óleo es una se mantiene húmeda por un largo periodo de tiempo, y eso permite una forma muy fácil de mezclar colores juntos. acrílico se seca rápidamente en general, por lo que la forma más fácil de trabajar con cuatro mezclas acrílicas es usar una pintura de secado lento como la abierta. La otra cosa que puedes dio es agregar retardado o a tu dolor para frenar el dibujo. Ahora tengo un video completo fuera de todas las formas que puedes tomar acrílico y personalizarlo para que sea de secado más lento. Por lo que en lugar de usar lalínea de pintura abierta y de secado lento, línea de pintura abierta y de secado lento, puedes tomar cualquier pintura que tengas y hacerla secar más despacio para que puedas permitirte crear estos bordes suaves. Déjame solo mostrarte un truco divertido que me gusta dio para convertir bordes duros en suaves. Probablemente la forma más fácil de obtener una mezcla de borde suave entre dos colores es usar un lavado sobre superficie absorbente, y eso lo mostré en videos anteriores. Pero ¿y si quisieras hacer ah mezcla entre dos colores que no tenían mucha agua en ella que fueran pinturas de codificación bastante sustanciales o pinturas opacas? Entonces aquí hay un ejemplo de dos colores juntos en una especie de cielo de tierra, sólo dos colores junto con un borde duro entre ellos y aquí lo he suavizado ligeramente , y aquí lo he ablandado todo el camino, Casi parece un aerógrafo. Mira. ¿ Cómo hice eso? Yo sólo quería mostrarte cómo hice eso. Entonces voy a empezar con el primer tablero que tiene tema dos colores del morado y el marrón. Y yo voy a Teoh, apuntalarlo. Y tengo estos dos colores premezclados. Una de mis cosas favoritas que hacer con el acrílico es mezclar mi propia mezcla personalizada. Pongo un poco de agua. Empiezo con la pintura corporal pesada, poco agua, poco líquido de acristalamiento acrílico. Entonces es un poco de dibujo lento no tan largo, lento dibujo como las pinturas abiertas, pero más corto, pero lo suficientemente largo para que me consiga una mezcla agradable. Y así muestro las tapas con el color real. Lo primero que voy a hacer es escoger un cepillo suave y plano y voy a escoger éste. Es suave y plana, y podré Teoh trabajar con este filo aquí. Entonces lo primero que hay que hacer es que ya tengo un lugar de borde duro hacia abajo. Y ahora voy a sumergirme en esta pintura y este dolor otra vez. Tiene agua y líquido de acristalamiento acrílico para ralentizar un poco el dibujo y solo lo voy a poner justo aquí en el borde. Ahora nota que hay una diferencia entre este color y este, y eso es solo porque esto está mojado. Esto está seco. Entonces por eso hace el color en un frasco y lo usó como fondo. Y ahora lo estoy usando para suavizar esto. Sé que son los colores exactos en Lee Hay que ponerlo aquí. Si no me mezclaba, este es ese color. Tendría que volver a pintar todo el asunto. Voy a quitarle el dolor a la toalla de papel. Deshazte del dolor en el agua, deshazte del agua. Es muy importante deshacerme del agua si tomo agua y añadí a escuchar, se convertirá en un lavado y empezará a nadar, y estoy usando una técnica de pintura opaca aquí para la mezcla. Ahora entro a este morado y no estoy siendo escaso con la pintura. De verdad estoy aplicando una bonita gruesa capa de pintura, y está bien. Yo lo apuntalé para que pueda volver a salir todo el camino. Voy a limpiar el exceso de pintura en la toalla de papel, deshacerme de la pintura, y de verdad Enan mi cepillo hacia el agua. Deshazte del agua. Ahora, uso este cepillo plano sin ningún dolor y sin agua eso que lo voy a correr justo a lo largo de este borde, los bordes derecho, va a estar en medio de estos. Esto cerdas y se podía ver que me iba así. Ahora voy a volver por aquí. No quiero voltear mi pincel porque entonces estoy volteando el color. Voy a volver así y voy a labios. Creo que acabo de hacer eso. Voy a ir y venir y hago esto dos o tres veces dejándolo secar cada vez para ponerlo agradable y suave. Entonces ahí está Ah, bastante suave. Y no lo voy a trabajar para que sea perfecto, porque ya está empezando a ponerse un poco pegajoso. Ahí es cuando dejé de ir a suavizar este bulto aquí mismo y luego lo dejaré secar. Puedo secarlo rápido con un secador de pelo. Bueno, déjalo secar. Y entonces sólo puedo seguir haciendo lo mismo una y otra vez. No obstante, cuando haga mi siguiente capa, voy a Ah, eso sigue mojado. Entonces no voy a trabajar en ello. Pero mi siguiente capa, en realidad empiezo mucho más lejos del borde, y hago exactamente lo mismo que acabo de hacer. Pero no estoy bien en el filo. Empiezo aquí y luego tomo uno, y sólo lo muevo todo el camino hasta el otro y lo muevo todo de vuelta aquí. Ahora, en este caso, esta es solo la segunda capa, por lo que en realidad se puede ver el borde duro ahí. Pero si hiciera esta técnica cuando esto está seco, conseguiría este look aerografiado final donde se tiene justo el total de bordes duros ido. Todo es suave. Entonces como sugerencia, toma un par de colores como este y premezcla y prueba lo que hice. Comience con un borde duro, déjelo secar, y luego vuelva a aplicar la pintura justo en el borde. Usa un pincel bonito, plano, suave y mira si podrías llegar a un borde súper suave 16. 15 transparencia y Glazing: Creo que en este video quiero cubrir el concepto de transparencia y acristalamiento muy importante nuevamente para todos los medios de pintura, aceite de acuarela, pintura y acrílico. Dependiendo del medio que estés usando, vas a estar creando transparencia y acristalamiento de manera muy diferente. Entonces veamos cómo haríamos eso con acrílico. En primer lugar, hablemos de por qué alguna vez querríamos usar una capa transparente. Digamos que estás pintando un retrato realista y es una comisión muy importante para alguien. Entonces realmente quieres hacer un gran trabajo y pintas el retrato. Y aquí está, y sus dos amarillas. Digamos que el retrato que estás pintando es realismo completo y muy suave, no textural. Tenemos que ser muy específicos aquí porque en cada caso nosotros, uh, aplicaríamos uh, una capa transparente de manera diferente. Por lo que en este caso tenemos una capa lisa. Esto obviamente es una fotografía, pero aquí hay un cuadro que hice para enfatizar. Saqué el detalle, pero quería enfatizar las dos caras amarillas. Entonces aquí tienes esta situación donde tienes la cara a amarilla y finjamos que tiene mucho detalle en ella porque obviamente, si fuera esto, podríamos cambiar el color con bastante facilidad solo remezclando el color. Pero digamos que trabajamos en ello durante meses, tiene todo este detalle, y solo queremos desplazar toda la cara el último amarillo. Queremos neutralizar el amarillo, mientras que la mejor manera de hacerlo es un glaseado y todo lo que tenemos que pensar es si es demasiado amarillo. Nos fijamos en lo contrario del amarillo, que es morado. Ahí hay dos. Hay tres juegos de pares de opuestos amarillo, morado, verde, rojo, azul, naranja. Entonces si algo fuera a azul, le agregas un glaseado naranja. En este caso, es demasiado amarillo. Voy a añadir un glaseado morado o violeta, así que hagamos un glaseado. Vamos a aplicarlo y a ver qué le pasa al amarillo. Estamos tratando de neutralizarlo, así que para hacer un glaseado, más importante es usar un medio de secado lento, y tenemos muchas opciones. Tengo un video que he hecho viniendo que habla de todas las formas de crear tu propio medio de secado lento agregando el medio brillo y retardado juntos, o comprando el líquido de acristalamiento acrílico, que es esa mezcla ya hecha para. Siempre podrías usar el medio acrílico abierto. Y, uh, esas son muchas formas de usar un medio de secado lento. No vamos a usar agua. Esto no es un lavado, un caso donde necesitamos usar un efecto de acuarela. Queremos una capa de color uniformemente recubierta, transparente y que la única manera de hacerlo es no usar agua y usar un medio de secado lento. Entonces mi favorito es el acrílico agarró al equivocado. Mi favorito es el líquido de acristalamiento acrílico, y estoy usando brillo uh, por razón. Siempre uso brillo cuando estoy creando una pintura y hablaré de Sheen's al final . En cuanto al barnizado, siempre puedo cambiar la máquina al final. Pero por ahora, voy a usar brillo líquido de acristalamiento acrílico para hacer un glaseado. Empiezo con el medio, y recuerda dije que quería hacer un glaseado morado, así que tengo mis dioxinas en morado. Puedo usar cualquier color morado o mezclar el mío mezclando un rojo y un azul juntos, y, um, solo necesito una pequeña cantidad de color, y este es un color moderno, por lo que se ve negro, pero es en realidad un morado realmente encantador. Voy a tomar un cuchillo y voy a mezclar mi glaseado con un cuchillo. Déjame tomarme un momento aquí. Algunos de ustedes podrían tener el hábito de mezclar todos tus colores con un pincel, pero tienes dos formas de mezclar color. Cepilla tu cuchillo. Un cuchillo está destinado a mezclar y depositar la pintura en una piscina fuera de color que luego puedes usar. Un pincel está destinado a sostener la pintura. Si mezcle esto junto con el pincel, terminaría con todo. Tipo de Unho se modernizó en el pincel, y yo no sería capaz de sumergirme en un Blaze púrpura de manera consistente, uniformemente mezclado. Por lo que para los esmaltes, usualmente voy para la aplicación de cuchillos. Mira la pequeña cantidad de morado que estoy agregando a este medio. Si trato de agregar medio al morado, terminaré usando toda la botella para conseguirla transparente. No sé por qué funciona de esa manera, pero sí. Quieres algo transparente. Comience con el componente transparente, que es el medio. Por lo que me gusta empujar y Smash lo empujo a una pila en el medio. Si lo pongo todo el camino por aquí y estoy tratando de mezclar, es difícil conseguir que todo se homogeneice. La idea es, quiero incluso capa no quiero que pase una racha de dedo púrpura sobre alguna característica en la cara . Y así aquí hay una agradable, um, mezcla homogeneizada del glaseado. Ahora siempre humedezco mi pincel. Me permite limpiar el cepillo mucho más fácilmente al final, pero tengo que deshacerme del agua. Por lo que afortunadamente, puse estas toallas de papel aquí mismo. Deshazte del agua. Si agrego agua aquí, será a nadar, y no lo codificará uniformemente como lo quiero como glaseado. Por cierto, cuando agrego ah agua para hacer un color transparente, lo llamo lavado. Y cuando añado medio para hacer un color transparente, lo llamo esmalte. Entonces aquí estamos con este morado, y sólo vamos a probarlo, y lo voy a aplicar sobre la cara y es muy, muy sutil. Entonces tengo dos opciones que puedo, pero se podría ver empezando a neutralizar el amarillo. Puedo volver a esta mezcla y puedo agregar más morado para darle un poco más de ponche o y esta es la elección que suelo ir. Pero también te voy a enseñar éste . A mí me gusta aplicar las cosas muy, muy sutilmente y hacerlo en capas. Entonces lo que haría es usarla esta sutil y lo secaría y luego lo aplicaría de nuevo usando la misma mezcla sutil. Pero aquí, yo sólo quería que eso tomaría mucho tiempo. Y aquí sólo quería mostrarles lo que pasa cuando realmente sí aplicamos algo más sustancial. Ahora mira lo rayado que es la forma en que lo consigo en racha, porque eso se ve bastante mal. Perderé mi comisión. El modo en que lo pongo suave es quitando la pintura ahora de la prisa. Entonces cargo el pincel, se lo pongo, y luego tengo que sacar esa pintura del pincel. Y ahora tengo un, uh, uh, cepillo más limpio que puedo seguir moviéndome y notado. Voy en diferentes direcciones. En lugar de lavar ventanas en la misma dirección, y continuamente lo estoy adelgazando y alisando, adelgazándolo no agregando agua, sino cepillando continuamente y empujando la pintura. Y sigue siendo canción bastante rayada Voy a secarme de mi pincel y deshacerme de lo que esté ahí y seguir adelante hasta que consiga un área completamente lisa. Simplemente me detendré en el cuello por bistec de velocidad, y ahora se puede ver que realmente ha cambiado. Está prácticamente neutralizado del amarillo brillante hacia abajo, y puedo seguir adelante. Como dije, puedo hacer esto en capas y puedo seguir agregando más y más del glaseado púrpura. Entonces este fue un ejemplo de usar un glaseado muy sutil. Es tan sutil que ni siquiera se puede decir que hay morado en su. Simplemente parece que el amarillo se ha desplazado. Entonces al usar una cantidad tan pequeña de pintura en mucho medio, estoy trabajando con un esmalte sutil, y esta es una gran manera de cambiar sutilmente el color de tu um, bajo la pintura. También puedes usar esmaltes, forma o intenso cambio de colores, y quiero mostrarte un ejemplo. Aquí hay un ejemplo de un par que, uh, estoy haciendo una pintura y estoy usando todo borde duro y colores bastante brillantes solo un bloque hacia fuera el esquema de color. Esta es una forma divertida de trabajar con acrílico porque podemos trabajar en capas. Entonces empiezo con una capa muy brillante encima de eso. Ahora puedo agregar, um, um, algunos esmaltes y noté esta naranja aquí comparada con la original, eso es un glaseado bastante intenso todo lo que hice con ADM o de la quinacrina sobre naranja quemada en el medio en lugar de pegarse con cantidad muy, muy pequeña como lo hice con el morado. Entonces al hacer un glaseado más intenso, yo y luego lo cepillé, um, en el patrón para crear más volumen con el par. También agregué en un glaseado, una sombra aquí, y empecé a trabajar con esmaltes para romper este borde duro aquí. Entonces el fondo tiene esmaltes, los esmaltes de París, y también lo hace la mesa. Y aquí está Ah, Paso tres o la tercera capa, donde pongo otra capa de esmaltes más intensos. Por lo que un glaseado no tiene que ser un sutil como lo usé en la cara amarilla También puede ser muy intenso donde lo uses para desplazar ese fondo subyacente que configuras para ti mismo. Déjame mostrarte una cosa más relacionada con la idea de acristalamiento Aquí solo hay un pedazo llano viejo de Jess adeudado cartón y lo voy a apuntalar y voy a mezclar un glaseado para empezar con una quinacrina roja son magenta. Tengo la pintura. Voy a usar mi líquido de acristalamiento acrílico. Aquí está. Y esta vez puedo agregar un poco más de color causa quiero más de un esmalte intenso. ¿ Qué es? Y sigo mezclándolo con el cuchillo, haciéndolo todo homogeneizado. Pero lo que estoy haciendo de manera diferente aquí es que realmente voy a llevar el líquido de acristalamiento y ponerlo donde quiero que se detenga el color porque quiero crear esto. Intento trabajar con rojo en la esquina y poco a poco voy a hacer que desaparezca. Entonces voy a poner el acristalamiento acrílico. Van a poner un poco demasiado ahí donde quiero que pare el rojo. Ahora me quito el líquido de acristalamiento de mi cepillo. Lo sumerjo en el glaseado y empiezo en la esquina donde quería lo más oscuro. Y luego como me mudé y golpeé ese líquido de acristalamiento, puedo crear un borde más suave con el glaseado y conseguir algo de color más intenso. Y quiero mostrarles cómo construí esto en capas. Entonces esta fue la primera, uh, primera capa, y lo hice justo como lo expliqué. Entonces hice esto con, um amarillo en este rincón encendido, y esto estaba seco. Después agregué el naranja en esta esquina, así misma técnica, justo en diferentes capas. Ahora agregué el verde en esta esquina, y terminé con, um esta pintura de campo de color abstracto. Por lo que el acristalamiento es una manera encantadora de trabajar realmente con campo de color y tener el color expresarse en lugar de un par o una cara. Entonces como sugerencia, ¿por qué no intentas tomar cualquier tipo de pintura que tengas por ahí y encuentras un área de color que te gustaría cambiar? quiere hacerlo más rojo, quiere hacerlo azul o se quiere oscurecer. quiere hacerlo más ligero y mezclar un glaseado por cómo se quería cambiar, hacerlo muy transparente. Y trata de aplicar una capa uniforme de ese glaseado sobre el área que quieres cambiar. También puedes probar mi sugerencia de hacer esmaltes más intensos. Mezcla algunos de los intensos esmaltes en tu paladar, consigue un lienzo totalmente nuevo y solo juega alrededor de cómo se siente pintar con color muy transparente . Entonces me han pedido que muestre cómo pinto mis, uh, ondas blancas. Entonces voy a hacer una pequeña demostración aquí. Voy a empezar con un par de blues. Tengo el compañero sombra verde azul y tengo el tono azul prusiano y estoy usando las pinturas fluidas. No tengo que usar los dolores fluidos. Simplemente son bastante fáciles para una demostración. También voy a poner un poco de titanio blanco abajo. Y lo que voy a estar demostrando es cómo necesito, um, algo como esto. Esto va a ser una especie del resultado final de esta demostración, y esto sólo fue de tres capas. La mayor parte de mi trabajo utiliza alrededor de 10 o 15 capas y se pone un poco más complejo. Pero utilizo las mismas técnicas que estaré demostrando. Entonces empiezo con sólo un trozo de cartón que está cebado con Jess. Ah, normalmente no pinto en esto para mi propio trabajo, pero funciona bien para esta demostración. Y voy a empezar con sólo mezclar un color azul suelto para el cielo. Y voy a añadir un poco de este líquido de acristalamiento acrílico que dorado ahora tiene diferentes botellas para esto. Esta es una botella vieja, pero me gusta la botella vieja. Entonces compro lo nuevo en un galón grande y me vertí aquí, y esto lo mantendrá un poco, um, um, dibujo más lento. Y sólo voy a correr por la parte superior donde tenía mi cielo y añadir un poco más de blanco . Y aquí en Santa Fe, se pone bonita, um, seca rápidamente. Por lo que estoy agregando un poco más del líquido de acristalamiento acrílico. Se puede ver que yo tiendo a no. Esto es pintura blanca aquí. Y este es el líquido de acristalamiento acrílico solo haciendo que el color sea un poco más ligero. Y estoy agregando el líquido de acristalamiento para que sea un poco. Um, es un dibujo más lento. Ups. Es difícil hablar y dolor al mismo tiempo. Sigo haciéndolo demasiado oscuro. Ahí vamos. De acuerdo, Así que aquí está mi área del cielo. Puedes leerlo la pintura aquí en el pincel para que solo pueda alisarla un poco. Creo que me gustaría simplemente me gusta mucho colorear mucho en lugar de tener un color recto a través. Sólo voy a hacerlo un poco más ligero en la, um, zona inferior del cielo. Tan sólo para que varíe un poco. De acuerdo, aquí está mi cielo. Ahora. Yo quiero agua aquí abajo en la mitad inferior, y quiero estar sumando más tarde. Ondas blancas. Entonces si quiero que se muestren las ondas blancas, voy a necesitar ah, color oscuro para el, um, um, debajo de la pintura. Entonces voy a tomar este azul B dos azules juntos, y voy a empezar por pintar, um, formas de onda, y sólo voy a usar estos azules y blancos. Normalmente no uso una paleta tan mínima, pero sólo estoy tratando de conseguir un fondo azul oscuro. Entonces aquí, aquí, tratando de mover mi pincel como una ola en lugar de pintar plano a través, lo que realmente no ayudará mucho. Estoy tratando de crear la idea de un permiso, y se ve todavía como luz para lucir la idea de las ondas blancas. Entonces voy a volver aquí y tratar de agregar algunos acentos de algunos oscuros. Muy bien, este es el primer paso. Y ahora este es mi debajo de la pintura. Mi primera capa y capas realmente solo están agregando una, Uh, solo agregando una cosa encima de otra. Y así ahora voy a dejar que esto se seque, y puedo soplarlo para que se seque y muy rápido en un minuto o así, pero resulta que tengo uno ya preparado. Eso es bastante parecido y seco. Entonces, como un show de cocina. Voy a reemplazar este mojado por este seco para que pueda seguir adelante con el video. Ahora, voy a añadir mi primera, no mi primera capa de pintura. Esta es mi primera capa. Mi ropa interior. Voy a añadir una segunda capa, que realmente sería mi primera capa de las olas. Sólo quítame el azul de las manos aquí. De acuerdo, entonces ahora voy a usar un plato diferente. Guardado éste para más tarde. Voy a poner algo de pintura líquida blanca titanio en mi plato, y me voy a llevar el líquido de acristalamiento acrílico, y sólo lo voy a aplicar en la zona donde voy a poner mis olas y voy a llevar este cuchillo paleta y nota el cuchillo paleta tiene un paso en él para que pueda, uh, poner el cuchillo paralelo así y simplemente hacer un glide e um, capa de Lyddie de la misma. Ahora esto me voy a poner un poco más. No quiero demasiado y no quiero escabullirme. Quiero justo lo suficiente para darme una capa que pueda una capa húmeda que pueda arrastrar las ondas blancas a través. Ahora esto es blanco, pero es el medio, y se va a secar claro, y eso me da probablemente por aquí en Santa Fe, unos 10 a 15 minutos, donde se mantendrá mojado. Ahora esta era la pintura blanca. El dolor blanco es blanco cuando está mojado, se seca de blanco. Esto es blanco cuando está mojado y se seca claro. Entonces me llevo la pintura blanca y la voy a estar moviendo por este medio húmedo, claro. Entonces voy a probar dedo del pie también usar ah wave like motions, y mi objeto aquí no es cubrir completamente el azul, así que eso es mucha pintura. Esta es en realidad más pintura de la que uso habitualmente. A mí me gustan las capas muy, muy sutiles. Entonces voy a tomar el cuchillo de paleta y limpiarlo en la toalla de papel. Y ahora puedo jugar con esta pequeña cantidad de blanco que tengo aquí, y, um, puedo una especie de raspar y puedo, uh, manipular, y también puedo. Por lo que el cuchillo hace estas líneas interesantes, y también nos cortó, mueve parte de la pintura hacia ese glaseado y hace que se vea transparente. Pero busco es una variedad de opacidad y transparencia con ese blanco. Ahora, también puedo tomar un cepillo seco. Este es un cepillo plano, un cepillo suave, y mientras está seco, no tiene dolor ni agua sobre él. En realidad puedo simplemente entrar, y solo puedo hacer estas pequeñas, um, um, formas de onda sólo en un par de lugares. Ahora eso es todo lo que voy a hacer. Y entonces tengo que dejar que esto se seque antes de hacer el siguiente paso. Entonces otra vez, tengo una palabra aquí que es el mismo proceso. Yo no hice la pincelada en este como lo hice aquí. Acabo de usar este cuchillo con la pintura blanca en el medio de acristalamiento acrílico, y se me ocurrió esto y noto como en algunos lugares, el blanco es opaco y en algunos lugares es muy transparente. Se podía ver la línea que se forma a partir del uso del cuchillo, y así esto necesita probablemente un día entero para secarse antes de que haga el siguiente paso. Y así voy a dejar esto a un lado, ya tengo esto preparado para nuestro siguiente paso. Entonces el Paso uno fue el debajo de la pintura. segundo paso fue el líquido de acristalamiento con el blanco para crear mi primera capa de ondas, y mi paso tres va a ser para lijarlo de nuevo. Ahora, podrías pensar que esto se ve bien como está, y así podría parar aquí mismo si también quiero este efecto. Y si esto me funciona para un efecto espumoso, ondulado, pero te voy a mostrar un par de trucos más que uso, y cada vez que hago ondas, los hago en diferentes cantidades de capas y le agrego cosas diferentes. Entonces, um, solo te mostraré un par de cosas más. Lo que me gusta hacer es lijar algo de esto, y así lo voy a tener plano aquí para poder presionarme, y voy a usar este papel de lija. Es un papel de lija mojado, impermeable. El dorso dice 2 20 Esa es la arena suele ser negra para papel de lija impermeable. Y voy a arrancar una pieza aquí. Aquí está mi pedazo de papel de lija, y voy a usar esta botella de agua con spray y realmente voy a rociar esto fuertemente ahora. Es por ello que dije para este segundo paso que lo dejara secar lo suficiente para que pueda agacharme a algo como esto sin que se acerque la pintura. Entonces para este tercer paso, que es el lijado, me alegra que deje que esto se seque por mucho tiempo. Ahora voy a tomar el papel de lija y sólo pedacito, y voy a usar movimientos circulares y sólo voy a lijar ligeramente. A veces solo arena parte de ella. A veces lizo todo depende de cuánto pinte los ojos ahí, y la parte importante del lijado es limpiar lo que acabas de lijar, porque cuando lo aguantas, sigue ahí hasta que lo limpias, y, uh, podría hacerlo de nuevo. Si lo vuelvo a hacer, quiero volver a pulverizar. Es importante tener el agua entre el papel de lija y tu pintura. Y en realidad puedo en lugar de movimientos circulares, puedo crear formas de onda como si quiero. Está bien. Y aquí estoy con la versión lijada, y se podía ver que empieza a fragmentar el blanco, y simplemente crea una mirada diferente a partir de aquí. Yo puedo Si hubiera demasiado blanco y no quisieran lijar más, realidad podría hacer lo que acabo de hacer con el líquido de acristalamiento. Y en lugar de ondas blancas, podría volver a meter el azul. Pero en cambio, en este, voy a Teoh secarlo y voy a hacer otra capa de la misma manera que hice las, um, hojas blancas antes de lijarlas y ponerme de nuevo mis frascos para poder apuntalarlo. A mí me gusta apuntalarlo para que pueda trabajar fuera del borde fácilmente y voy a repetir, voy a tomar el líquido de acristalamiento, exprimirlo aquí. Es bueno dejar que esto se seque después del lijado. Yo sólo voy a seguir en ello. Um, no está demasiado mojado por el bien de la manifestación. Seguirá adelante. Entonces otra vez. Lo mismo que hacía antes. Um, esta vez, en lugar de solo hacer el blanco que has visto en el video, acabo de hacer eso. Voy a ir por un par de colores más. Perdón por glean aquí. Voy a probar un poco de turquesa, mantente bajo y un poco de negro carbono junto con azul. Sólo dame más opciones. Cada vez que hago un paso de repetición, trato de variar un poco los colores. Y aquí está el compañero sombra verde azul otra vez Y el azul de presión. En ocasiones uso azul ultra marino u otro favorito es el anthro Quinn propio azul. Ahora puedo tomar los diferentes blues Y así como lo hice el blanco podría empezar a entrar así y podría tomar un poco de negro y podría entrar así. Labios. Es mucho negro, así que me lo quito del cuchillo, entro y lo rasco un poco. Es como manejas los resbalones de cuchillo consiguiendo dolor en todos mis dedos. Aquí. Um, nota lo suelto que sostengo este cuchillo. También puedo traer un poco más de blanco, también. Ahora, el truco es no tener demasiada pintura en esta capa porque cada capa que quieres tener una buena cantidad de transparencia para que tu resultado final tenga múltiples capas. Todos brillaban entre sí. Y de nuevo, puedo tomar un, um podría llevarle un pincel, podría empezar a rodarlo y, um, moverlo si quiero crear este tipo de efectos. Y puedo volver a entrar y hacer cosas similares que hice antes con un pincel seco creando este tipo de efecto. Y luego siempre está ese cuchillo para crear esas líneas interesantes. Entonces voy a dejar que esto se seque y luego terminaré con después de apenas estas pocas capas, algo así. Se puede ver donde tengo los trazos de pincel. Aquí están las líneas de la primera capa del blanco. Aquí te dejamos unas líneas negras de la segunda capa que acabo de hacer con todos esos colores. Aquí hay otra versión. Cada versión luce diferente con el mismo proceso. Y de nuevo, esto es , um, sacaré este mojado del camino y veremos aquí esta versión seca. Todavía puedo trabajar en esto. Puedo decir que mi realmente quiero más blanco o quiero menos blanco. Todavía puedo tomar el líquido de acristalamiento acrílico. Ponlo fuera año y vuelve a entrar si quería más blanco y, ya sabes, no volver a poner demasiado color. O sea, te lo recordaré otra vez, y ahí vamos. Podría ser algo tan sencillo como eso. Dejarlo secar y luego ver qué pasa cuando está seco. Entonces puedes tomar tu próxima decisión. Entonces así es como me acuesto, usando muchas, muchas capas del líquido de acristalamiento acrílico A Kriel con diferentes pinturas, verdes negros blancos azules. Usé el cuchillo. Yo uso el pincel, y , um, a veces incluso tomo toalla de papel y, uh, pela así, y crea algunos bordes interesantes. Puedes tomar tu toalla de papel y sumergirla en blanco y ponerla de esa manera. Hay todas estas diferentes formas de manipular realmente la pintura para crear diferentes tipos de, um, variaciones de azules y blancos, y realmente termina pareciendo un océano realmente divertido. Por lo que ahí vas 17. 16 capas: manera. Hablar de pintura acrílica. Tendemos a escuchar la palabra capa y capas mucho. Entonces, ¿qué es una capa? Bueno, es muy sencillo. Es básicamente una aplicación de un producto o pintura sobre otra aplicación de un producto o pintura. Y el acrílico es perfecto para la estratificación porque conduce bastante rápido para que puedas bajar la pintura Y luego, . cuando se seque, aplica más dolor en la parte superior. Básicamente, cada técnica que se me ocurre con el acrílico utiliza capas, pero veamos algunas situaciones específicas donde el estratificación realmente puede ayudar. Entonces, empecemos con la idea de simplemente usar pintura en formas sólidas. Acabo de hacer un ejemplo sencillo aquí, y podemos ver que aplicé la pintura y usé colores opacos. Pero los colores opacos todavía tienen algunas rayas, y se podía ver cómo lo aplicé. ¿ Y si lo quisiera súper sólido y de aspecto muy limpio? Bueno, aquí está la misma pintura exacta, pero usé otra capa. Acabo de pintar exactamente lo mismo que hice aquí, encima de ello para crear un color mucho más brillante y una paz de gemas mucho más sólida. Ahora bien, si quieres que tus colores brillen. Simplemente aplíquelo dos veces. Eso es muy sencillo y aplíquelo en dos capas. De acuerdo, así que básicamente aplicé Ah, pintura húmeda sobre una pintura seca, pero también puedes aplicar mojado sobre húmedo y crear ese tipo de capas. Permítanme mostrarles algunos ejemplos de eso. Aquí hay un bajo cuadro que hice ahora hice estas pinturas en varias etapas para poder mostrarte cómo era cada capa por sí misma. No suelo pintar en ah, secuencia como esta, pero aquí está el debajo de la pintura. Es un poco de paisaje con algunas sugerencias florales. Aquí es donde pongo un gel brillante sobre el sustento y trabajé con pintura en él en una capa húmeda y húmeda. Entonces decidí pintar 1/3 capa, y creo que lo maté. Pero quería mostrarte que a veces con capas necesitas mantenerte transparente. Y esta vez, esta última capa me fui un poco demasiado opaca, y cubrí. Ah, este tipo de cosas bonitas que está pasando aquí, donde se puede ver una capa sobre otra. Déjame mostrarte cómo hice esto húmedo en capa húmeda. Entonces aquí está mi debajo de la pintura, y lo voy a apuntalar. Y la primera vez que tengo esto debajo de la pintura es seca, así que la primera capa va a ser una húmeda sobre seca, y voy a usar un gel blas. Entonces aquí tengo un brillo de gel suave y voy a usar un cuchillo, y sólo voy a verterlo. Y yo podría hacer esto porque esto debajo de la pintura está seco. Ahora, esto va a parecer que estoy usando ah, mucho gel, y no sé si te acordarás, pero todas las pinturas y productos se encogen alrededor del 30%. Entonces si lo aplicé muy escaso y finamente, ¿ cuándo se seca? Ahí no habría nada. Entonces me voy a llevar esto y ah, chico, él realmente es mucho. Vale, así que lo voy a extender por todas partes, y lo gracioso es que ahora es blanco, pero se va a secar. Despejado. Recuerda lo que te mostré. Esto es lo que estoy creando aquí. Aquí está el debajo de la pintura, y aquí está con este gel mucho brillo. Pero también trabajé con ella húmeda y húmeda. Y la forma en que hice ese waas. Tengo una tarima por aquí, y voy a conseguir un poco de pintura fluida y aplicarla ahí dentro. Y yo voy a hacer esto, uh, tomando uh, algunos de los colores de la pintura, poniéndolos en una paleta, si te gustan las sorpresas. Esta es una gran manera de trabajar. Pon una capa de gel, cubre tu bajo dolor ni siquiera podrás ver lo que estás haciendo. Um, así que esto es para los valientes de corazón. Entonces, um, como que recuerdo que hay algunas flores aquí ahora puedo tomar pintura, y puedo aplicarla en la parte superior, Y también puedo mezclarla en esta capa para hacer un borde suave aquí va a ser un duro borde. Y si quiero llevarme el azul y ponérselo Así que lo gracioso es que todo esto, um, celoso va a aclarar, y sólo vas a ver estos colores. Pero ahora tendrás una textura interesante, también. Entonces así es como aplicé esa segunda capa. Entonces lo dejo secar. Y entonces, como ya había mencionado, hice 1/3 capa e hice un poco demasiado y lo que debería haber hecho con esta tercera capa es realmente trabajar de manera transparente aplicando el gel y cantidades muy pequeñas de pintura. Ahora, si miras esto, si cubrí esto con pintura, así es como lo consigo demasiado. Uh, es fácil de hacer porque piensas que estás trabajando en una superficie blanca con el gel que es blanco, pero te recomiendo pensar en una estrategia y decir, Bueno, voy a poner sólo 20% de pintura en toda esta superficie Así que esto es alrededor del 20% de pintura , luego déjala secar , y luego, si aún quieres más, haz otra capa para que no quieras exagerar cuando estés haciendo una mojada y húmeda como esta. Y déjame solo mostrarte una idea más. Aquí hay un poco debajo de la pintura en lugar de trabajar mojado y se fue como acabo de hacer. Yo quería empujarlo de nuevo en el espacio usando un gel loco y el gel de tapete. Mira la forma en que el gel de tapete. Esta es una aplicación de partido L sobre este cuadro. Mira la diferencia en la forma en que se presenta el espacio aquí. Los árboles miran hacia adelante y el cielo mira hacia atrás y escuchan todo. Parece que está de vuelta en el espacio. Entonces como 1/3 capa, repinté los árboles. Entonces aquí están los antecedentes. Aquí está el fondo con el gel de tapete aplicar. Esa es una segunda capa, y esta es 1/3 capa. Y si te das cuenta, todo lo que hice fue pintar los árboles. Una capa no tiene que cubrir toda la imagen. Y ahora los árboles miran la diferencia entre el original y éste. He creado un tipo de espacio mucho diferente entre los árboles y el cielo que en el Ah original, fondo. Yo solo quiero mostrarles cómo hice eso. Todo lo que hice fue tomar el fondo, y usé una estera de gel pesada. Todos los médiums Matt y los geles Matt tienen un polvo blanco en ellos, para que cuando el gel se seque, aún quedan restos de ese polvo blanco, y me lo pongo igual que lo hice con este gel brillante. Se podía ver cómo lo cubre, igual que eso lo hace. Pero esto se va a aclarar así. Vamos a compararlo. Realmente sí aclara mucho, pero sólo deja un remanente. Ah, película en ella que puedes usar si alguna vez quieres crear espacio volviendo atrás. Entonces terminaría de aplicar el gel loco por aquí, y luego podría pintar de nuevo los árboles encima de la húmeda. Pero preferiría dejarlo secar para que pueda volver a ver los árboles y ser un poco más cuidadoso pintarlo. Por lo que como sugerencia, me gustaría que prueben esta idea de estratizar. Probablemente ya lo hayas hecho porque es una forma natural de usar el acrílico. Empieza con un fondo, dolor cualquier cosa y deja que se seque y luego decide. ¿ Quieres simplemente aplicar los mismos colores en la parte superior para intensificar los colores? Prueba eso en algunas áreas. Trata de agregar un gel brillante y trabajar mojado y húmedo en otra área y prueba a usar un gel de tapete en otra donde quieras empujar el espacio hacia atrás, dale una oportunidad y disfruta 18. 17 cómo hacer que la Acrylic de acrílico: manera. Todos saben que el acrílico se seca de forma natural rápido, pero a veces podríamos necesitar acelerar aún más ese tiempo de secado. Digamos que tenemos prisa. Queremos que se seque a un mentiroso, y no queremos dejar de trabajar y esperar a que se seque. Por lo que hay varias formas de acelerar el secado del acrílico. El primero es evitar usar cualquier cosa que ralentice el secado de tu pintura, por ejemplo, por ejemplo, agregar más agua, agregar re tartartarros cualquier líquido de acristalamiento, estamos usando una pintura de secado lento. Todos estos van a ser más difíciles para acelerar el secado. Adicionalmente, tener un clima húmedo ralentizará el secado. Entonces si tienes una entrada ish calculada o alguna forma de minimizar la humedad en tu estudio , también tendrás un tiempo de dibujo mucho más rápido con tu krilic. Tener cualquier tipo de aire circulante como un ventilador no tiene que estar en ti y en tu trabajo. Eso puede volverse un poco frustrante, pero si está en la habitación y circulando el aire, eso también lo secará más rápido. Otras formas de acelerar el secado son aplicar la pintura finamente o o usar un secador de pelo, y todo lo que tienes que hacer es tomar algo de pintura. Aplícalo. Stanley. No tienes que añadir agua. Simplemente aplíquelo finamente y en cuestión de segundos, podemos hacer que esta capa se seque. Secadores de aire Realmente útil para el secado rápido de sus capas. Una de mis formas favoritas de ralentizar el dibujo, aparte de usar un secador de pelo, es mezclar una pasta con mi pintura, y mi ritmo favorito para hacerlo es la pasta de moldeo ligera de oro. En realidad dicen que está hecho de bolas de cerámica llenas de aire, por lo que es muy calificada al aire como una crema batida con una licuadora. Y aquí está la pasta de moldeo ligero. Entonces lo que quería hacer era mostrarte una forma de crear una paleta donde utilizas la pasta, mezclándola con todos los colores, y luego se seca superrápido. Usaremos la misma superficie aquí. Voy a poner un par de colores alrededor, y puedo usar cualquiera. Puedo usar el fluido, el cuerpo pesado. No voy a usar el abierto. Por cierto, la pintura abierta no acelerará el secado con un secador de pelo. El secador de pelo no afecta en absoluto a las pinturas abiertas, por lo que es muy duro del dedo del pie acelerar el dibujo de esos tipos. De acuerdo, así que aquí está mi paladar con la ligera pasta moldeadora en el medio, y voy a hacer pequeños lotes de estos colores y mezclarlos con la pasta. Algo que me gusta es que la pasta, que ahora es blanca y se seque blanca por lo que el color se verá exactamente igual que en esta mezcla. Eso es algo divertido si se pone frustrante donde tu color cambia constantemente cuando se seca. Um, así que realmente me gusta agregar el moldeo ligero pegar el color. También le da a un bonito cuerpo una agradable textura a estos colores. Observe que realmente no estoy consiguiendo un color calky con esta pasta ligera. Si añadí se blanco titanio, una pintura blanca a algunos de estos colores, mira este rico morado. El blanco titanio crearía un color calky y la pasta de moldeo ligera además de secar fest. Además de darnos algo de textura, realidad aclara y aclara el color cuando le agregas la pasta ligera. Entonces aquí están mis mezclas, y ahora solo puedo aplicarlas y mirar la diferencia entre la pintura de plano. Y cuando agrego la pasta de moldeo ligero, era justo un Um tan hermoso, puedo usar un pincel para aplicarlo. Tiendo a usar cuchillos cuando tengo ah, mezclas texturales gruesas, pero no hay razón por la que no pueda mezclarlo. Y entonces podría rasparlo y puedo seguir aplicándolo. Y eso es realmente bastante divertido. Puedo hacer mezclas. Es una especie de mezcla neutra. Podría raspar y crear texturas, por lo que esta pasta ligera cambia toda la calidad del dolor, y esto se va a secar bastante rápido. De acuerdo, solo voy a trabajar en esto por un rato. Ten un poco de pintura divertida y creativa. ¿ Por qué no intentas esto para intentar usar la pasta ligera? No funciona igual cuando se utiliza pasta de moldeo, que está hecha de polvo de mármol muy pesado, y ralentizaría el secado, pero la pasta de moldeo ligera acelerará el secado. Otra sugerencia es simplemente hacer un bajo pintando de la manera que normalmente lo harías, e intentar secarlo por soplado y ver qué tan rápido se necesita para que esa capa se seque 19. 18 pintura acrílica: E. Llevo muchos años pintando con acrílico y he llegado con algunos consejos realmente buenos que me gustaría compartir contigo sobre cómo hacer que la pintura con acrílico sea más fácil. En primer lugar, veamos el hecho de que es de secado rápido, por lo que el mejor consejo es hacer tu configuración. Hablamos de la configuración antes, pero para que tu configuración sea lo más fácil de trabajar con lo más posible. tengo mi agua, aquí dice el periódico. Tengo mi paladar preparado y tendré mi pintura aquí mismo, la superficie de pintura para que todo esté justo aquí. Tengo que seguir llegando por aquí y por aquí para algo. El dolor podría secarse antes de que tenga la oportunidad de mezclarlo, por lo que la configuración es muy importante. Otro aspecto del acrílico que tropiezan algunas personas a veces es el hecho de que el acrílico seca un color diferente al cuando está mojado. Eso vimos en lavados. Cuando aplicamos mucha agua a la pintura y la ponemos en la superficie, realidad impulsa más ligero. Pero cuando usamos la pintura sin agua puede estar agregando algunos medios y usándola de una manera más opaca, como lo haría un pintor de aceite. Entonces en realidad impulsa lo que parece más oscuro que cuando está mojado. Eso se debe a que la pintura tiene pigmento y aglutinante en ella, y el aglutinante va de blanco cuando está mojado a despejar. Entonces lo que estás viendo es cuando está seco, tiene su verdadero color cuando está seco y cuando está mojado, estás mirando la ilusión de que ese buscador sea blanco y se vea como un poquito de carpa de ese color. Entonces cuando estás trabajando con acrílico de manera opaca, básicamente estás trabajando con una versión ligeramente más ligera. Entonces ese color será cuando esté seco. Entonces una cosa que me gusta hacer es cuando premezcla mis colores. Yo, um, pongo yo muestra en la parte superior, y si miras la muestra en comparación con la pintura real cuando está mojada, se ve totalmente diferente. Entonces cuando esté listo para pintar, solo puedo llegar a que pudieras ver que todos son diferentes. Alcance lo que veo como el color que realmente quiero. Si este es un color cercano y quiero cambiarlo, hazlo más claro u oscuro. Simplemente lo abro y le agrego otros colores. Lo mezclo y yo, Reese, miro las tapas. Se podría ver que hay un montón de muestras diferentes una debajo de la otra, pero es solo una buena manera de asegurarte de que estás escogiendo el color correcto. La otra cosa que me gusta dio es si no quiero pre mezclar el color en un recipiente, y quiero simplemente trabajar fuera de mi paladar. Por lo que me gusta usar tarjetas de índice. Tomaré un, um, muestreo. Digamos que aquí hago una mezcla de un color, y quiero saber cómo se va a ver cuando esté seco. Entonces todo lo que tengo que dio es mezclarlo, homogéneo Lee. Voy a limpiar esto del cuchillo porque tiene un poco de mezcla de los componentes. Tomo algo de ello, y lo pongo en una tarjeta de índice, y luego tomo un secador y un secador de pelo. Ahora puedo ver cómo se ve el color. Puedo sujetarlo a mi pintura si hay un lugar al que estoy tratando de igualar, o simplemente puedo mirarlo y decir a quién me gustaría cambiar un poco. Pero mientras estoy mezclando colores en la paleta mientras que a veces hago eso para que sepa exactamente cómo se va a ver el color cuando esté seco. Otro aspecto del acrílico que me gustaría compartir una punta de fondo es abrir frascos y tubos. Si bien probablemente me has visto en videos anteriores usando esta pinza de tapa de pinza. Y es realmente genial para esas tapas que se atascan. Pero los contenedores más grandes se ponen un poco duros, a veces para abrir. Y así, um, lo que haré es tener dos trucos. Una es que tomo a Vasselin y voy a, um, quitarme la tapa y correr el Basilan por el exterior. Ahora quieres asegurarte de que no te hagas de como magra en tu producto. Seguro que no va a ayudar ese producto, y luego cierras la tapa, y cada vez que quieras abrirla, que Basilan lo mantiene de pequeños pedacitos secos de pintura seca, haciendo que la tapa quede pegada. Si no te gusta usar la va xileno, porque digamos que es un tipo de producto más fluido, y no quieres que el Basilan entre siempre puedes tomar alguna envoltura plástica y alinear el contenedor del producto con la envoltura plástica. Después pon la tapa en estos aire siempre apagado, asegurándote de que sea más fácil abrir tus tapas. Otra cosa que me gusta hacer es cuando tengo algunos productos que son mis favoritos, como gel de alquitrán claro, pasta de moldeo ligero, brillo de gel suave, estos aire especie de mi ir a geles y pasta. A mí me gusta comprar. Ah, galón grande. No creo que lleguen más grandes que galones. Compraré un galón y todo por un pequeño contenedor, algo más portátil y fácil de manejar. Al comprar el galón, terminas ahorrando dinero porque cuando compras más cantidad, simplemente resulta ser más barato por onza del producto. Pero lo que haré es empezar por usar el contenedor pequeño. Cuando el recipiente pequeño se baje un poco, me llevaré el contenedor grande, lo verteré y lo seguiré rellenando a medida que se baja. Tienes más contenido de aire ahí dentro, y el producto podría secarse. Por lo que me gusta mantener esto lo más lleno que pueda, y luego cuando el galón es un poco bajo. Encontraré otros recipientes y solo vaciaré todo el galón y lo verteré en recipientes más pequeños . Ahí hay otro truco donde se puede. No he probado esto con acrílico, pero creo que va a funcionar. Un pintor comercial pintor que conozco me dijo este truco que cuando estás galón se baja, vuelas un globo y lo metes y se llena el espacio aéreo y no afecta el producto, por lo que no lo secará fuera. Sé que funciona con pintura de pared comercial. Tendré que probarlo con acrílico. Pero hasta ahora este sistema funciona para mí está rellenando mi pequeño contenedor. Y luego cuando esto se pone a mitad o bajo, vertí en otros recipientes pequeños y eventualmente y termino guardando estos contenedores de galones . Hacen grandes cubos de agua. Entonces ahí lo tienes. Algunos consejos para hacer la pintura acrílica aún más fácil de lo que ya es. 20. 19 Pouring acrílico parte 1: técnica muy popular utilizada con pintura acrílica se llama vertido. A lo mejor has oído hablar de ello, pero básicamente es algo muy sencillo. Podemos aplicar pintura con un pincel podemos aplicar rezar con un cuchillo. Podemos exprimir la pintura del tubo. Pero ahora que tenemos estos dolores más fluidos, en realidad podemos verterlos de los recipientes. Y así suelo verterlas en nuestro paladar. Pero, ¿y si simplemente los vertimos directamente sobre nuestra superficie de pintura? Y así es con lo que está tratando su nueva locura es con el uso de pinturas y verterlas directamente sobre tu superficie. Una vez que estén ahí, no se van a mover mucho porque el fluido sigue siendo bastante sustancial. Pero después podrías manipularlos con un cepillo o un cuchillo. Y si vamos a las pinturas de alto flujo, que son los antiguos colores del aerógrafo, tienen una pequeña bola en ellas, y son muy, muy delgadas. No están muy diluidos con agua. Sólo están usando un polímero delgado, y si ves, puedo verterlos y empiezan a moverse. Por lo que al usar el fluido en el alto flujo, podrías obtener algunos efectos interesantes vertiendo. Ahora, vamos un poco más allá en esto porque hay algunos consejos y trucos interesantes que me gustaría mostrarles. Entonces esta presentación es sobre técnicas de vertido usando acrílico, y estamos filmando este Live at Artisan en Santa Fe, Nuevo México, y quiero empezar agradeciendo al personal y dueños de Artisan. Son verdaderamente increíbles y maravillosos para trabajar, y he estado trabajando con ellos porque creo que ya han pasado 20 años ahora comencé a enseñar dibujo de vida en su tienda Canyon Road, así que realmente, realmente soy lazo de todos aquí. También quiero agradecer colores de artista Golden por todos los productos que voy a estar usando hoy y también ampersand art supply, quien fue generoso para darme paneles, y estaremos hablando de cómo, cuando estés vertiendo, realmente necesitas una superficie robusta. Por lo que fue útil tener todos estos paneles ampersand en los que trabajar. El vertido es básicamente, um, tomar algo que es fluido y vertiendo. Ahí hay un pobre, y básicamente es aplicar pintura o acrílico en una sin usar herramientas sin usar pinceles ni cuchillos. Y eso es todo. Es bastante sencillo. Entonces ahora puedes irte a casa porque no, en realidad, hay un montón de trucos y consejos que me gustaría decirte, para que no desperdicies un montón de productos y conseguir que puedas conseguir un perfecto, ya sabes, mira, con muchos de los consejos de los que hablaré hoy, hablemos de productos y herramientas que son útiles. Mencioné los paneles ampersand y yo he vertido, hecho. He creado malas técnicas en lienzo, pero lo que pasa es que, um, cuando lo viertas sobre lienzo, se hunde los lienzos flexibles. Tienes que apuntalarlo. Eso no es malo. Pero aquí está el porqué. Ya no uso Candace. Es que si lo apuntas y pegas cartón y todo tipo de cosas y lo consigues bonito y nivelado, entonces viertes. Tiene que sentarse ahí por un día o dos, y esa podría ser su principal área de trabajo. Entonces me gustaron los paneles porque puedo moverlos fácilmente. Un lado viértalo ahí solo un poco más fácil de trabajar. Entonces aquí hay algunos paneles de ampersand uno. Es este Jess a bordo. Esto es plano, y esto tiene una cuna a ella. Estos son realmente fáciles de usar porque puedes colgarlos, y también salen de la fuera de la mesa poco. Estas tablas ya se están quedando selladas y cebadas, y no me di cuenta de que estaban manchadas selladas. Pero tomé uno de estos para demostrarte una mancha. Qué aspecto tiene una mancha. Y aquí hay uno. Por lo que este lado tiene un sellador de manchas debajo del Jess. Ah, y este lado no lo hace. Y puse pasta aquí y un gel aquí, y se podía ver esta coloración amarillenta ocurriendo aquí. Lo que está pasando es que no es el acrílico el que se está poniendo amarillo. Supongo que es una especie de cosa semántica, pero es el acrílico es actuar como una aspiradora, y tira de impurezas del sustrato hacia él. Y cuanto más acrílico pongas en una superficie, más ocurre esta coloración amarillenta. Entonces si estás trabajando realmente finamente, tal vez nunca veas esto. Pero cuando comienzas a verter, estás obteniendo capas más gruesas y verás al instante. Creo que lo llaman quedarse en decoloración del jugo. Golden lo llama que cuando pones acrílico en un laberinto de lona de sustrato esta noche, cualquier cosa que tenga impurezas solubles en agua, por lo que libre de ácido no importa si no pones primero un sellador de manchas, uh, se pondrá amarillo bastante pronto, como dentro de ese día. Entonces si aún no lo ves, estás bien si ese es el final de tu pintura. Pero si de repente te fueras a casa y te vertieras sobre una de tus pinturas que no tenía sello de mancha , se pondría amarilla. Entonces solo quería asegurarme de que lo supieras. Entonces lo primero con lo que iba a empezar fue tomar este tablero y ponerle un sellador de manchas . Y prime ing dice lo primero que tienes que dio. Y así empecé a trabajar con estos para mostrarte la mancha, y no encontré ninguna. Entonces llamé a Anderson, y dije, no me estoy poniendo una mancha y él pensó que me estaba quejando. Es como Dana, el técnico. Hablé con usted y le dije: ¿Por qué no estoy consiguiendo una estancia? Y luego me dijo que estos ya están preparados. Por lo que realmente me gusta trabajar con facilidad. Y acabo de poner en un gran orden porque solía hacerlas todas yo mismo, ya sabes, techo manchado y primer ing. Pero si no estás usando estos tableros ampersand, veamos lo que puedes dio. Entonces cuando sabes que vas a estar trabajando con acrílico en capas gruesas fuera como verter, necesitas primero una mancha. Sellarlo para que las células de Home Depot maten. Algunos de ustedes han pintado sus paredes y ahí había manchas. Y para que sepas que sellador de manchas evita que lo mismo se filtre a través de todas las capas de pintura. Golden tiene uno que se llama G A C 100 g A C significa colores de artista dorado. Un día van a dar a estos nombres amigables de uso como sellador de manchas. Pero lo que haría con este, Así que este es el G A C 100 y básicamente, um, siempre humedo en mi pincel primero. Básicamente, sólo voy a lo primero que voy a hacer es aplicar una capa delgada de este G A C 100. Entonces lo estoy haciendo bastante descuidado. Es decir, pero está funcionando, y este es un tablero muy absorbente. Por lo que realmente se empapa cuando esto se seca. Y sobre, no sé, 20 minutos podría ponerme otro abrigo, pero uno suele ser abundante. Entonces cuando esto se seque y podría soplarlo con bastante rapidez, así que simplemente fingimos que todo está seco. Entonces cuando esto esté seco, lo siguiente que haría es prime con Jess. Ah, así que básicamente, aplicaría una capa de gesso sobre el sellador de manchas secas y una capa de solo era suficiente para acrílico. En realidad solo estás aplicando la imprimación a la adhesión. No estás aplicando imprimación como lo haría un pintor de aceite para crear una barrera entre el aceite y el sustrato. Entonces ahí estamos. Ahora estamos listos para hacer lo que queramos. Podemos pintarlo con color. Podemos poner un cuadro ahí y pobre simplemente podemos empezar a verter de inmediato. Yo sólo quería asegurarme de que mencioné eso porque quizá te sorprendas cuando no sabes eso para encontrarlo amarillento. Pero ahora cualquier cosa que haga no va a ponerle ninguna mancha. Cuál es la diferencia entre médiums, geles y pastas Voy a usar Este es el brillo medio de polímero. Entonces recuerda lo fluido que se pensaba G a C 100 es polímero puro. Entonces van a agregar un poco de espesante para crear un medio viable. Se trata de polímero, brillo medio. ¿ Ves la diferencia en cómo se está ejecutando? ¿ Son ustedes capaces de ver eso en el monitor? Esto tiene un poco de espesante en él para crear algún trazo de pincel y darle algo de cuerpo . Entonces este es polímero con un poco de espesante, y se le llama medio. Ahora usaré un gel aquí. Brillo de gel suave. Mira la diferencia entre el gel y el medio. Entonces aquí tenemos un medio que se ve bastante pobre a base de hierbas. Probablemente nos vamos a quedar con médiums. Los geles nos dan qué textura. Sí, esto tiene mucha textura. Ahora ambas blancas aire cuando están mojadas y secas, claras y brillantes, aquí hay un medio. Aquí un gel, y ahora echemos un vistazo a la tercera y última categoría, que es de ritmo, y usaré esta pasta de moldeo ligero. Eso probablemente tampoco se va a verter, tampoco se va a verter, y este es un ritmo que es blanco cuando está mojado y se seca en blanco. Entonces es opaco, mientras que thes dos se van a secar transparente, Así que gel medio y pasta lo es cuando está seco. Mismo tablero medio pasta de gel y puedes agregar geles, medios y ritmo para pintar para extenderlos y cambiar la calidad. Pero también puedes usarlos como terrenos y como en entre capas y como capas vertidas . Entonces pasaré esto por ahí y dice: Ah, Ah, pasta de majella media, polímero, polímero, brillo medio, pérdida de trabajo suave y la pasta de moldeo ligero. De acuerdo, así que no estoy hablando de todos ellos mientras pasamos por esto. Entonces hablemos de médiums vertidos. hecho de que algo sea fluido no significa que vaya a ser un buen medio de vertido. Aquí hay algo que no se ve tan bien. Esto tiene una gran grieta. No sé si lo puedes ver. Este era un pobre con color, por lo que los poros puedes saber, siempre y cuando tengas un medio de vertido, puedes agregarle color o tenerlo claro, y esto tiene una gran grieta en él. Lo que pasa son algunos médiums cuando cuando haces un pobre y tienes un charco, el acrílico se encoge hacia abajo en profundidad alrededor de 1/3. Entonces la mayoría no sé si te has dado cuenta de esto, pero cuando estás pintando grueso y vuelves al día siguiente, se ve un poco más delgado. Eso se debe a que sí reduce en volumen en un buen tercio. Entonces si las costras superiores sobre primero y se seca y luego se hunde de nuevo hacia abajo, eso es lo que causa una grieta. Esos tipos de Hawaii y East Coast probablemente no sepan de qué hablo. Podrían verter cualquier cosa en lucir genial, y traté de crear un Kravis para ustedes. Tenía que desenterrar éste en mi vieja caja en el fondo. Intenté cinco veces diferentes crear un Kravis para mostrarte, y no pude porque es invierno. Y en el verano, todo se agrieta para mí. No es gracioso que el clima, la temperatura, la humedad, todo afecte eso. Entonces lo que quiero decirte es que si tienes algo que es fluido y quieres saber si es horrible, pruébalo. Pruébalo. Pruébalo, Finley. Te mostraré un pobre delgado. Pruébalo grueso y ve qué pasa, y sé que todos tenemos acceso a productos Golden aquí, pero a menudo me llegan correos electrónicos de personas de otros países. Es realmente divertido conseguir suficiente para la gente de otros países, y dicen que no puedo conseguir oro. ¿ Qué debo hacer? Usarán lo que tengas un experimento con él. Entonces lo que sea que tengas, si es horrible o fluido, pruébalo. Pero yo sólo quería que tuvieras cuidado con esto en la época de verano. Um, no puedo verter nada que sea más que una capa delgada, delgada, delgada, delgada sin conseguir este cangrejo lo, Así que pasaré esto por ahí Así que mis tres médiums de vertido favoritos que estaré usando hoy son tres G A C 800 otra vez G A. C significa colores de artista dorado. Se trata de un medio de especialidad hecho solo para verter, y no se agrieta, aunque tengo que decir que sí logré quebrar a la vez otra vez. Si tu velocidad de secado esto sabes algo grueso que sea un pobre. Si intentas ponerlo al sol o a la velocidad, sécalo. Obtendrás el Kravis si la capa superior costras o se seca rápido y luego bebe en profundidad en volumen. Eso es lo que las grietas de así pero el G a C 899.9% del tiempo lo uso sin importar cuál sea el clima, no importa qué temporada sea. No se hende. No lo hará. Bub, Buckle, crack todo tipo de cosas raras que suceden. Entonces me gusta este el mejor. Hay momentos en los que no usaré este porque le tiene un aspecto ligeramente nublado. Y te voy a mostrar diferentes grosores. Un delgado pobre. No puedo ver el nublado nous, pero un grueso pobre puedo entonces los otros dos que me gusta usar nuestro gel de alquitrán claro y gel autonivelante . Estos se llaman geles, pero esto es yo lo llamaría medio autonivelante. Y recuerda lo que acabo de decir de médiums y geles, mediums o portátiles sobre geles tienen ese espesante en ella. Estas son las únicas dos excepciones aquí es la clara cárcel de alquitrán. Eso es bastante horrible, ¿no? Entonces pero lo llaman gel. No sé por qué están arruinando mi definición de lo mismo con esto. Entonces estos son los dos. Parecen como médiums vertidos, pero se les llama geles. Entonces simplemente no quería que te confundieras. Todos los demás geles aire gruesos y gloppy y crean textura. Entonces estaré usando todos estos tres en diferentes, diferentes técnicas. Las otras cosas que son útiles del dedo del pie tienen nuestros esparcidores. A pesar de que dije que verter no usa herramientas, es bueno tener algunas. Y si estás trabajando a lo grande, aquí te dejamos algunas cosas que puedes usar. Se trata de una escobilla de serigrafía, y esto es un consiguió esto en una tienda de suministros de cocina. Um oh, esto es un panel de yeso. Perdón. Sí. Gracias. Este es el suministro de cocina. Esto fue para pasteles y glaseado Nuestro pastel. Yo no cocino. Hornear. Perdón, tengo que admitir, pero es para supongo, un esparcidor de glaseado. Dónde tarta scooper. ¿ Nadie cocina aquí de manera? Pintar en su lugar? ¿ Verdad? Está bien. Y luego, ya sabes todas estas cosas de fantasía. De verdad me estaba esforzando mucho por probar cosas diferentes. Pero, ya sabes, tengo que decir que realmente no uso estos muy a menudo. Es decir, se ven como, wow, podría hacer grandes cosas con estos, pero casi llegué por esto la mayor parte del tiempo, y es una pieza pequeña. Yo solo uso un cuchillo de paleta regular porque los pobres, te mostraré que los pobres crean un charco, y luego solo estoy trabajando en unas cantidades muy pequeñas por fuera, así que voy a Teoh. Pero esto se veía bien en la mesa. No lo hizo. De acuerdo, entonces ¿quieres hacer algo llamado celular? Verter y básicamente vender. Verter es cuando estás usando medios con alcohol y la pintura para crear una mezcla muy especial que al verterla, permite que la pintura se mueva y cree células. Permítanme mostrarles un ejemplo. Entonces aquí hay un ejemplo y esto en realidad grieta a porque a pesar de que usé el G A C 800 agregué alcohol y pintura y mucha más pintura de la que normalmente hago, y se puso hendidura. Pero como que me gusta la textura. Permítanme mostrarles un par de ejemplos más, éste. Y aquí esta, y se podía ver que la pintura se mueve de maneras interesantes. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Lo primero que voy a hacer es darme una trampa, porque verter tiende a ser muy desordenado. Entonces tengo una bandeja donde tapada dentro y fuera en papel de aluminio, va a recoger toda la pintura, y voy a apuntalar una tabla. Se trata de un cartón Jess adeudado, lo recomiendo. Yo sólo voy a usar esto para la demostración. Pero lo que pasa es que cuando viertes, toma un tiempo para que se seque. Y si estás usando algo que es así de delgado y endeble, podría acurrucarse. Por lo que recomiendo usar algo más sustancial, como tablero duro de 1/4 pulgadas o algo aún más grueso que eso. Lo que no recomiendo usar es la tarjeta eran, pero también lona. Si tienes lienzo estirado, el lienzo se va. Teoh cae abajo con el peso de los pobres, y podrás meterte en capa pareja. Por lo que quieres usar algo que sea una superficie rígida. Te lo quieres apuntalar y luego quieres un nivel lo. Entonces mientras se seca, se queda como te gusta. Entonces solo consigue un nivelador. Son bastante fáciles de usar. Una vez que se pone el nivelador, se puede ver que es un poco hacia ese camino. Entonces sólo voy a tomar papel, niño o tarjeta de índice y ponerlo bajo los puños, levantado un poco y seguir adelante hasta que esta burbuja se ponga cachetada en el centro. Lo siguiente que voy a hacer es hacer las mezclas de vertido, así que me gusta usar cortes. A algunos artistas les gusta usar una cantidad igual de pintura, alcohol y, um, medio vertiendo. Pero eso me parece demasiado pesado con la pintura. Y así mi proporción favorita es tomar el G A C 800. Vierta eso en, y me gusta ser mayormente el medio vertiendo y luego todo de pintura usada. Ahora, lo que es realmente divertido es saber que cada pintura tiene un peso diferente. Cada pigmento tiene un peso de pigmento diferente, y la pintura misma tiene un peso diferente. Entonces una pintura de alto flujo como esta, voy a poner un poco de chorro ahí. Un par de gotas va a tener un peso diferente en esta mezcla que un testamento fluido Y un, um, e iridiscente va a tener un peso diferente a un moderno o un mineral. Por lo que es agradable hacer una mezcla usando un poco de todos los diferentes tipos de pintura. También lo hizo este, éste . Entonces aquí estoy haciendo mezclas combinadas y poniendo bastantes colores dentro y aquí. Yo solo voy a agregar un color así que vertiendo puedes realmente mezclarlo bien y hacer que un color pobre, mientras que estos los voy a dejar mezclados para que se muevan en la superficie. Ahora voy a agregar el alcohol, y sólo voy a tratar de medir proporciones científicamente diferentes, pero lo que encontré fue que es realmente difícil de predecir con verter si vas en línea. Hay un montón de videos que hablan de diferentes tipos de proporciones a la pintura alcohólica y al medio. Simplemente juega con diferentes proporciones y encuentra lo que te gusta. Pero como dije, es realmente difícil conseguir un principio establecido. Siempre voy a usar cierta cantidad. Si sí obtienes una cierta proporción que te guste, puedes usar algo como esto y medir cantidades iguales de cada una. Pero me parece que a científico y es que arruina mi tiempo de juego. Entonces de todos modos, aquí tenemos una mezcla y tú la mezclas. Entonces este es el alcohol, la pintura y el medio, y lo voy a echar ahí. Y si los mezclé solo un poco para meter el alcohol ahí dentro y verterlo sobre él, mira cómo nadan por ahí. Se podía ver por qué estoy usando esta bandeja con papel de aluminio, y hay muchas maneras de hacer esto. Pero Lo que está pasando es que el alcohol en esta mezcla quiere moverse muy rápido desde la parte inferior de la capa hasta la parte superior, y trae pintura con ella. Entonces eso es lo que pasa es que se está moviendo. Y a pesar de que acabo de verter esto, la razón por la que se está moviendo no es por la naturaleza líquida de la misma, sino porque ese alcohol ahí dentro es especie de salir adelante y como una erupción como un volcán, y es empujando estos colores alrededor, es casi imposible decir cómo va a ser esto. Se puede manipular un poco. En realidad puedes moverlo, y aún puedes agregar colores en la parte superior, y en realidad pueden hundirse y quedar enterrados mientras que otros colores suben. Entonces es solo una manera realmente divertida de hacer una pintura entera. Rara vez encuentro que este vertido sea algo satisfactorio para ser todo un cuadro, pero hace mucho genial bajo pinturas que luego puedo agregar algunas cosas encima. Entonces esto se llama vertido celular, y de nuevo es solo agregar alcohol a tu mezcla de vertido. No tienes que agregar el alcohol. El alcohol hace que ese movimiento suceda mucho más rápido, 21. 20 Pouring acrílico parte 2: la mayoría de nosotros pensamos en un. yo lo llamo una tabla de surf terminada con una técnica de vertido que da un brillo muy alto, cepillo super liso lista rica capa de claro o color sobre una pintura. Esa sería mi definición de vertido. Esta es la misma tabla con qué color usé una pintura fluida de óxido de hierro roja? Y esta es la misma pintura de óxido de hierro rojo con yo vierto encima de ella, y realmente saca uh, bueno, crea un look completamente diferente muy contemporáneo, pero también saca el sabor de los colores. Entonces aquellos de ustedes que han estado en la playa, supongo que todos han estado en la playa. Pero cuando vemos conchas o rocas bajo el agua y pensamos que todo esto es lo más hermoso que he visto y lo llevamos a casa y se seca y parece una roca gris s Oh, esto está haciendo lo mismo poniendo algo brillante encima. Realmente estás realzando el pigmento ahí dentro y cambiando la calidad fuera de la superficie y el color por lo que pasaré estos por ahí. Lo primero que quieres hacer es dónde puedes verter, eso va a estar fuera del camino que puedes dejarlo. No quieres tener que moverlo. El segundo es poner plástico abajo porque es bastante desordenado. Se quiere poder simplemente desgarrarlo por los lados sin preocuparte de ponerlo todo sobre algo. Y lo siguiente que hago es que me gusta apuntalar todo, así que solo uso tarros pequeños. Entonces aquí hay un par de frascos y vamos a ver a todos pobres. Entonces hice un poco de pintura. Poca pintura paisajística. Esto es todo, vestido con la pintura puesta. Y ahora tengo otra, Um, Um, pintura general en múltiplos. Es realmente divertido. En realidad, sí pinté entidades para esto. Está bien, así que aquí hay uno sin los pobres. Entonces te voy a enseñar una con los pobres, y luego la tengo ya seca. Es como un Esto es como un show de cocina. De acuerdo, así que aquí está Aquí está la pintura seca. Entonces está arriba en estos, um, tarros con plástico, y voy a usar el G A C 800. ¿ Por qué? Porque es la más fácil de usar en. Nunca tienen que preocuparse por ello. Entonces voy a ir con éste. A los otros dos les tengo que añadir agua, y tengo que aplicarlos muy finamente. Pero el G A C 800 se puede hacer cualquiera. Es bastante difícil fastidiar esto. De acuerdo, así que aquí está el G A C 800 y antes de verter, voy a asegurarme de tener alcohol en una botella de spray cerca. No lo haces. Cuando haces un pobre, tienes una pequeña ventana de oportunidad para esparcirlo y luego rociar el alcohol para deshacerte de las burbujas. Entonces si tienes que caminar por la habitación para cuando regreses, te mostraremos. Te lo mostraré. Eso será divertido. Está bien, así que empecemos con la GSC 800. Asegúrate de que todo esté en el lugar correcto. Si estás trabajando a lo grande, realmente necesitas asegurarte de que todo antes de verterlo. Todo está ahí porque no tienes tanto tiempo, y los grandes airean más duro que uno pequeño. Pero así que básicamente, solo voy a echar un charco en el medio, y este es uno pequeño, así que ahora solo voy a usar este cuchillo paleta. Puedo moverme así. Me gusta el dedo del pie usar cuchillos y las cosas lo menos posible. Y creo que necesito un poco más reportar más para que solo puedas hacer esto y no usar ninguna herramienta y conseguir un pobre realmente, realmente suave o simplemente puedes trabajar rápido. Y ustedes pueden ver esto en el bien? Se puede trabajar rápido y justo, ya sabes, manipularlo. Es por eso que me gusta tenerlo apuntalado en el on the copas. Si no lo hiciera, simplemente se sentaría por su cuenta. Ya sabes, nadaría ahí dentro, y recogerlo sería una especie de desastre. De acuerdo, Así que una vez que me reuní con él, sigue siendo un poco moviéndose, así que eso es bueno. Pero si fuera una pieza grande, me gustaría trabajar realmente rápido. Y empecé con ese charco en el medio. Y luego hago ejercicio como un spot, ya sabes, radios en una rueda y luego realmente rápido. Y entonces también ves las pequeñas burbujas aquí, toma, um, alcohol. Acabo de usar alcohol de propuesta de isa regular, y lo puse en una botella de spray brumosa y simplemente lo rocio ligeramente y que todas las burbujas desaparezcan. Entonces si esperé unos minutos más y lo hice con el alcohol, Um ve, ahora es agradable y suave. ¿ Viste el? Lo volveré a hacer. Ver los hojaritos que forman. Después desaparecen. Está empezando a montar el G A C 800. Entonces si espero un minuto más y hago eso, no necesariamente se llenarán. Entonces tienes un poquito de ventana de tiempo ahí. Por el momento, tan bueno. Sí, alcohol recto. Yo sólo los uso. Hasta traje la botella. Somos visuales, ¿verdad? Acabo de verter esto en el spray. Bonito frasco de spray. Si era demasiado duro una botella de pulverización como esos pulverizadores de agua. Algunos de ellos son realmente duros. Entonces podría no ser Filadelfia y otra vez. Entonces que el alcohol es algo realmente bueno. Lo que intento mostrarles es cómo conseguir una impecable. ¿ Todos vieron esa pizarra roja? Eso estuvo bastante bien, ¿eh? Sí. No Kravis ing. Sin agrietamiento, sin burbujas. Y todo lo que hice fue así. De hecho, aquí está, um, este con los pobres encima y se podía ver que hay un poco de textura, y eso es porque le puse un papel separador. Son superficies bastante delicadas, así que se suponía que esto también debía ser agradable e impecable . Pero al menos se podía ver la diferencia en lo que hace ese pobre con la calidad de la superficie y el y el color. Todo. Bueno, ya sabes, esa es una buena pregunta. Y ya sabes esa tabla roja impecable y hermosa que pasé por ahí para cuando la traje aquí. Tenía esto pasando en él, así que simplemente lo pegué por ahí e hice otro pobre en la parte superior. Es así como se ve tan bien, porque no llevaba nada tocó la superficie frontal. Entonces cuando haces poros y amas esa superficie, es algo complicado. Teoh navega y maneja lo de Onley. Creo que lo único que encontré es que Teoh tiene una caja que tiene teléfono que es más alto que la gente pintando cartón encima, así que nada toca la superficie. Lo es. Es un problema si lo barniz en la parte superior, eso creará un tipo de superficie diferente, pero será un poco más fácil de manejar. Es una superficie delicada porque es tan perfecta, ya sabes. Entonces aquí hay un pobre bastante delgado, claro, y esto es lo que hace. Recuerda, dije, el G A C 800 es ligeramente amarillo y nublado, así que no sé si lo puedes ver. Es un poco. Sólo quiero mostrarte lo sutil que es esa coloración amarillenta. Aquí hay un debajo de la pintura, y aquí es lo mismo debajo de la pintura donde vertí el G A C 800 sobre él. ¿ Ves esa ligera mirada a la zona aquí? Es ligeramente amarillo. Simplemente lo hace. Ese es el que aún no está seco, y dudé en traerlo. Pero era la imagen de tu cabello, y era una forma profunda, profunda y te enseño cómo hacerlo. Es como 1/4 de pulgada, así que pero se puede ver que los bordes exteriores son claros. Este medio se va a aclarar. Simplemente no quería que te confundieras. El jugoso 800 no se verá así, pero cuando miras los bordes, sí se ve un poco amarillo y nublado. Cualquiera hace esto te recuerda a cualquier otro medio. Sí, así que el G A C 800 ese poco nublado, ese poquito de amarillo parece y cáustico. Esto es que se quiere hacer algo que parece y cáustico, acostumbrado a U C 800 todos. Muchas de las primeras técnicas que estaré usando usaron esto y luego puedes justo como las capas y dolor en el medio. Podrías crear algunos efectos realmente, realmente bonitos. Igual que todo el mundo. Sí, ya son dos semanas. Entonces, ¿todo el mundo consigue eso? El centro está un poco nublado porque sigue mojado, pesar de que la capa superior se seca primero. Después se encoge. Se tiene un poco más de encogimiento para ir, y entonces esto se aclarará. Se podría ver que los bordes son Sí, esa es una buena pregunta. Por eso voy a pasarlo por ahí. Pero mira este filo aquí. Eso es seco y claro. Mira la diferencia. Buena pregunta. Sí, Y de verdad quería mostrarte ese amarillo sutil Y pero mira esto. Esto es sólo una delgada pobre, Así que no tengas miedo de la SGC y de cientos. Justo un producto tan fácil de usar. Pero quería hacerle saber que en vertidos gruesos se irá nublado y amarillo, mientras que aquí, un delgado pobre. Es sólo una muy ligera. Si quisieras usar la GSC 800 en un pobre grueso sin tener este amarillo, ¿alguien puede pensar en una alternativa? Podría decir que tenemos un grupo inteligente aquí, así que pensé que te dejaría contestar. ¿ Hay un qué? No va a cambiar. Eso es bueno. Cualquier cosa encima de esto no va a cambiar esta calidad de esta capa. Varios vertidos finos usando los otros productos, y te mostraré dónde encima de, digamos, metálico. No quiero ninguna coloración amarillenta en ninguna nublado, y ahí es donde voy a ir a estos otros dos productos. Pero, ¿cómo puedo usar este producto? Digamos que me encanta este producto y no se agrieta. Es tan genial, pero quiero un pobre grueso. Yo lo quiero suave. Entonces aquí está la pista. Toma un gel, ponte la cárcel. La cárcel se va a quedar un poco gloppy, ¿verdad? Ponte el gel porque quieres, y luego haz un delgado pobre de la GSC 800 en la parte superior, solo tratando de conseguir que pienses en cómo funciona el dedo del pie con diferente. Está bien, así que voy a mantener esto aquí arriba otra vez. Voy a hacer un profundo pobre y luego los pasaré por todas partes. ¿ Todo el mundo obtiene lo que estoy pasando? Aquí está la pintura original sin nada sobre ella. Y aquí está el mismo cuadro con un pobre, delgado pobre, el G A C 800. Y aquí está la pintura de un pobre grueso que te mostraré cómo conseguirlo así de grueso construyendo los costados en su no del todo seco en el centro. Bueno, en realidad tenía uno para ustedes. Eso fue dos veces así de grueso, y es que no puedo Aun así estoy pensando, um, yo mes por éste y un par de meses por el otro. Entonces durante una semana estuvo sentado en una mesa en medio de mi estudio y estaba pensando, realmente voy a asegurarme de decirles chicos que planearan con anticipación y porque yo uno de ellos, sí me mudé después de unos días y todo se metió en el nivel. Entonces hagamos un poro profundo y ese pobre que ha ido dando vueltas en ese miembro de la pintura que con la nube en el medio, aún no está seco. Eso es lo que voy a demostrar a continuación. ¿ Cómo hice eso? De acuerdo, así que aquí hay otro de lo mismo doloroso. Y voy a poner mi, uh, poner mis tazas aquí, y me voy a poner esto. ¿ Y qué olvidé la última vez? Eso es realmente importante ahora. Oye, Ok. Sí. Entonces voy a tratar de hacerlo lo más nivelado posible, pero ahora que lo pienso, cuando hice esa, me di por vencido porque uso un poco el nivel. Pero fue tan difícil de decir que terminé haciendo otra cosa, pero el nivel funciona bastante bien. Simplemente me gusta el pasador de empuje. Eso fue lo que desarrollé la semana pasada fue intentarum Así que esto es lo que hago. primera hora voy a dio aún niveles importantes, pero lo voy a hacer después de verter. Lo nivelaré así. De acuerdo, Así que lo primero que hay que hacer es tomar cinta adhesiva, solo cinta adhesiva regular de Home Depot, y voy a, um, construir una pared. No voy a construir. Esto es sólo ponerlo en los sonidos de compilación demasiado complicados. Sólo me lo estoy poniendo. No tener los lados de estas tablas acunadas es realmente útil. Lo he hecho con el delgado, pero esto es realmente genial y lo envolveré. Supongo que voy a hacer todo el asunto. Es realmente difícil tener está preparado y ven aquí con todas estas cajas y que no se desmorone. Pero, oh, es bastante simple, ¿verdad? Tan solo toma cinta adhesiva. No se puede dejar esto funciona. Me encantan los trucos que realmente funcionan. Alguien dijo que oí esto en algún lugar sobre cinta adhesiva. Fue como, Déjame probar esto y yo Sí, el acrílico no se pega a él. Por alguna razón, parece un pequeño plato de cazuela. No todo de repente con la pintura en la alguna cazuela de Nueva Inglaterra. Está bien. Ahora bien, ¿cuál crees que va a ser el problema si meto en esa filtración? De acuerdo, entonces me voy a llevar un gel, un gel brillo, y usaré uno rígido. Vienen suaves, regulares, pesadas, extra pesadas. ¿ Quién es hasta una Jill alta y sólida? Yo ya Aquí está gel de alta solidez. Es como la más gruesa que creo que existe. Pero cualquier gel funciona, y me quedo con la cárcel. Y, um, yo estaba usando cualquier cosa, trabajo, un pincel, un trabajo. Yo estaba usando esta forma o herramienta, pero ¿puedes ver si yo y que puedo sostenerla hasta la sostendré y la bajaré? Acabo de poner el gel en el Are ustedes chicos acostumbrados al hecho de que es blanco cuando está mojado y se seca claro. Está bien, bien. Yo solo quiero recordártelo, y lo corrí por todo el filo. Hola. Podría usar podría usarlo. Todos lo son. Todos los geles de brillo son de brillo claro. Matt, no estoy usando loco en esto porque los geles de tapete son geles de brillo con un agente de estera, como un polvo en él, y eso no se secaría. Despejado. Matt es otra forma de conseguir eso en look cáustico o ceroso, Pero creo que el GSC 800 lo encabeza todo eso, ¿ no crees? ¿ Cuándo lo viste de cerca? No se ve realmente ceroso. De acuerdo, así que no te aburriré con ir todo el camino, y entonces en realidad llegaré a ver si realmente se filtra tan importante. Pero entonces lo consigues? Pongo el gel por todas partes y ni siquiera tengo que dejarlo secar. Es tan grueso, se queda ahí en que en ese parecen Y cuando vierto, no se molestará. Entonces una vez que lo pongo todo el camino, siempre me pongo nervioso que como todos somos visuales, si no lo hago, ustedes quieren a su Pero lo hacen bien que ahora usen el G 800. Y ese es el Onley que puede ir en un poro profundo, el otro al alquitrán claro sí Joan nivelando nunca los conseguirás ni en Hawaii. Pegatina. Estoy pensando más grueso que 1/4 de pulgada. Se van a quebrar. Y la única forma de usar esas que hablaré de esas en un poquito es agregando agua y montones y montones de capas delgadas. O como ya hablábamos antes, ponte gel primero. Pero G A. C y cientos, el único que conozco que irá en esto sin hendidura ing. Um, bien, así que básicamente, solo vas a verter el G A C 800 aquí, pero antes de que lo vierta quiero mencionar que puedes usar esta oportunidad para incrustar objetos. Entonces digamos que quiero en la cama. Acabo de encontrar éste. Encontré una mariposa. No tengo ni idea. Debe ser de un paquete de regalo o algo así. Pero digamos que quería poner esto en este cuadro en lugar de simplemente sentarme ahí dentro y verter. Flotaría hasta la cima. Tomaré la cárcel igual que lo hice a los costados. Me llevaré un poco de Joe. Estaba buscando conchas, en realidad, pero no encontré ninguna esta mañana. Por lo que la mariposa tendrá que hacer. Acabo de poner un poco de gel y lo voy a meter ahí y luego todo pobre otra vez. No tengo que esperar a que se seque ese celoso tan rígido que lo mantendrá abajo en los pobres. Entonces esta es una oportunidad para ti si lo quieres en la cama. Cosas, uh, que podrías hacer eso. Y luego tomamos el G A C 800. Uno de los trucos que puedes hacer es tomar gasolina y ponerla alrededor del borde exterior. Y luego, si tienes cuidado, es difícil. Cuando eres pobre, no quieres meter la vasselina en tu producto, pero ayuda a mantener las tapas sueltas. Otra cosa es poner envoltura de plástico y luego ponerle la tapa. De acuerdo, entonces, um, ¿pueden ver todos que esto es donde no puedo recogerlo y luego sólo lo echaré sobre él. Ahora voy a tener que recordar que se va a encoger en 1/3. Entonces si quieres poner una marca, ya sabes, en tu cinta, donde hasta dónde quieres llegar o podrías tomar un pasador. Aquí tienes uno de esos pasadores grandes de metal y puedes meterlo y ver lo profundo que es. Y aquí es donde tuve a los dos para mostrarte uno con el cuarto en momento, 1/2 pulgada la media pulgadas si me ves en dos meses, it. Pero ese que quería tomé el empuje porque quería ver si uno era, de hecho, más grueso que el otro, porque quería mostrarte dos grosores diferentes. Y ahí es donde me dieron la idea de Hey, esta es una gran manera de ver cómo su nivel porque lo tenía para conseguir nivelarlo, pero lo que fue genial como me pudiera gustar, ponerlo en las esquinas y podría decir, Oh, es más profundo aquí Y entonces podría tomar esos pequeños trozos de papel y empujarlos debajo, Así que así se veía. Tenía todas estas pequeñas piezas de papel en diferentes lugares, y con el pasador de empuje, pude ver lo que hice. Eso fue un gran error. Yo menos sólo te lo diré porque me gustaría salvarte de todos los errores que necesito. Una de las cosas que hice fue que noté que ambos eran del mismo grosor, y quería querer ser más delgada que la otra para ser escogida una. Entonces me puse realmente perezoso. Sabía que debería haberlo sacado con una taza pequeña, ¿ verdad? Pero no, me puse perezoso, y simplemente lo recogí y lo derramé. Y eso fue un gran, gran desastre porque entonces empezó a filtrarse. Entonces que Joe no aguantó y empezó a filtrarse. Estaba siendo eso Además, cuando me quité la cinta adhesiva, estaba ocurriendo este tipo de llanta, así que no hagas eso Vale, entonces Pero consigues el Ya sabes, en realidad, esto es interesante porque no está filtrando donde no puse la cárcel, pero no sé si eso aguantará en un par de días. Va a estar mojado por un par de días, así que creo que el gel es un digno. De lo contrario, desperdicias todo ese producto. ¿ Alguna duda sobre esto? El profundo pobre? No. Bien. De acuerdo, ahora vamos a seguir. Sí, seguro. ¿ Importa? Sí. Ahora, digamos que tienes cosas que son de la naturaleza. Vive como un ala de mariposa o ah, vaina de semillas. A veces el color bien, empinada. Debido a que tarda tanto en secarse, el color se filtrará dentro. Entonces digamos que pones un tratando de pensar en algo que hice. Donde he aprendido esta lección. Un pétalo de rosa. Puse un pétalo de rosa en el medio. Y luego después de un par de días, había como, este rastro rojo, ¿sabes? Entonces lo que podrías hacer es tomar un medio un brillo, medio como polímero, brillo medio, pintar el pétalo de rosa, primero dejarlo secar, luego pegarlo, pegarlo, pegarlo, y luego sostiene la coloración. Gracias. por recordarme cuando te mostré ese spray de alcohol, quería decir que deberías hacer eso cada vez y que probablemente me iba a olvidar . Pero sí, aquí está otra vez. Gracias por recordarme una vez Ideo, ¿puedes ver esto en el monitor? El gran burbuja. Es realmente emocionante. Ya sabes, cuando estás trabajando sola en el estudio, estos pequeños momentos emocionantes están realmente bien. Está bien, así que aquí vamos. Está bien. Ver, Acaban de estallar. Y entonces así, sí, olvidé mencionar gracias por recordarme. El alcohol es bueno todo el tiempo. ¿ Eso un filo afilado? Sí. Y te diste cuenta de que ese pobre profundo nos tenía borde raro a ella. Yo lo hackeé. Pude haber hecho un trabajo más ordenado con una cuchilla de afeitar, así que tomé una hoja de un solo filo y yo como que subió en un Se subió en un puntito. No sé por qué creo que este fue el que derramé, así que subió más alto, y luego fue realmente fácil. Yo sólo cogí una cuchilla y fui así y solo para que pudieras hacer un trabajo más ordenado entonces que aquí está la voy a pasar esto por ahí. Este es otro sobre los pobres profundos. Antes de saber de la cinta adhesiva, estaba construyendo una pared con gel, y es una especie de mirada extraña, pero esta es una Desafortunadamente, no tengo la pintura original que se pueda comparar, pero yo creo que puedes empezar a ver ese amarillo y nublado en una fuerza escogida fuera. Gracias por recordarlo ahora. lo mencioné antes, pero es bueno repetir estos posibles desastres cada vez que tengas una garrapata gran capa de un pobre. En cualquier momento que intentes apresurarte, ¿qué crees que va a pasar? ¿ Ing de grieta? Sí, porque la parte superior va a conducir rápido, y luego va a seguir encogiéndose en profundidad por 1/3. Ahora, las cárceles aire diferentes Esos geles. El gel sólido alto, la pérdida de trabajo suave de la que hablé, fuerza general abajo sin hendidura ing. Te acaban de hacer. ¿ Puedo? Aún así, si tiene más de 1/2 pulgada de espesor, no trato de secarlo rápidamente. Entonces por eso trabajo en 8 a 10 pinturas al mismo tiempo, porque sí. Una cosita como esta toma lo que esto podría tardar 20 minutos. Entonces ahí está, y tengo todo el día libre. Entonces oh, así trabajo en varios al mismo tiempo, así que no porque si no lo hiciera, haría cosas como secado forzado o tratar de empujarlo o jugar con él, porque quería seguir trabajando. Pero esa pieza necesitaba para sentar la mayor parte de mi trabajo. Cada capa necesita al menos un día o dos para dibujar en el medio. Entonces por eso trabajo en muchos mismo tiempo. Además de conseguir esa capa rica lista de pinceles clara, brillante , lisa, puede crear algunas técnicas realmente interesantes. Y, um, aquí hay un pobre. Si bien varios vertidos, cada pobre es de un color diferente. Este es un poros de color transparente, y aquí hay un pobre que hice encima de una pasta crujida, así que con una pasta crujida, se pone un poco, um, a veces se escamas, y no es un establo, y así un pobre puede estabilizar algunos de estos productos inestables. Además, también puedes suavizar los servicios texturales agregando un pobre Y aquí hay otro ejemplo, y te estaré mostrando mucho más que esto. Pero justo al principio para mostrarte que hay una gran variedad de cosas fuera que podemos hacer con esta idea de verter, y esta es otra pobre, te estaré mostrando esto más tarde. Es un verter sobre gel de cuentas de vidrio, así que primero pongo de nuevo el suelo textural. Yo sólo estoy resumiendo, pero voy a estar repasando estos. Pongo un terreno textural, luego pongo lavados de fluidos para llegar a realzar esa textura. Entonces ya no quería la textura. Yo vertí para suavizarlo sobre por qué, para que luego pudiera seguir pintando sin mantener ese patrón textural suceden. Y voy a explicar esto más. Si eso te parece confuso, no será más tarde cuando hable de ello. Ahora, hablemos de superficies texturales, aprovechando las que tienen pintura y luego suavizarlas después. Entonces tengo tres productos de textura que iba a usar, Así que hay muchos productos texturales, muchos geles y pasta que te dan textura. Este es gel de orujo, y le da una textura realmente hermosa , agrietada. Se trata de gel de cuentas de vidrio. Yo lo puse sobre el color, lo contrario no sería capaz de verlo. Entonces primero pinté, dejé los lados. No sé si lo pudieras ver. Dejé los lados sin el cristal. Sean celosos. Se podía ver la diferencia. Después pongo el bgl de vidrio encima. Y aquí hay una pasta crujida. Los tres de estos terrenos aéreos. En otras palabras, aplicé un producto como aquí está el Aquí es el curso. Promételo, Joe. Eso es lo que usé en eso. Y aquí está la superficie y me llevé el producto y lo aplicé. Esto es un poco seco. esto le añadiría un poco de agua, y la aplicé y la dejé secar durante la noche. Y luego se convierte en un suelo o una capa que ha cambiado bien la forma en que el sustrato excepto pintura y veamos qué significa eso. Por lo que me gusta me gustan mucho los terrenos en mi trabajo. Los usaré casi todo el tiempo porque obtienen efectos realmente geniales. Entonces con estos terrenos, voy a usar, um, aguanta, aguanta, trae un poco de agua aquí. Voy a usar la pintura fluida, y la mayoría de ahí realmente hay dos tipos de pintura ahí está la ver si tengo Ah, ahí está la pintura que viene en botellas que es muy fluida. Y entonces este es del mismo color en una pintura gruesa y viene en tubos y frascos y más o menos por todo lo que estoy haciendo hoy, voy a estar usando más los fluidos. Se tiene la idea errónea de que la pintura fluida es una versión diluida del grueso. Pero recuerda que primero G a C 100. Derramé lo fluido que era eso. Y yo dije, No se diluye todo. Piensa que se le ha agregado espesante. Por lo que este es realmente polímero puro con pigmento. Esto es lo mismo con espesante que se le agrega. Por lo que el cardo es tiene la misma intensidad de color que éste lo hace. Entonces voy a empezar con los fluidos. Voy a estar usando esos en un lavado Así que c puedes, um conduzco suficiente espacio en el monitor para que pudieras ver esto. Está bien, genial. Entonces voy a agarrar un par de pinturas ah fluidas. Voy a poner uno en cada plato porque voy a estar agregando mucha agua se va a convertir en charco. Y cuando quiera lo que diluya la pintura así, Se enfatizará la promesa me gusta el dedo mojado primero. Entonces primero lo voy a mojar. Y luego cuando me pongo el dolor, tiene efectos diferentes a los que si pintara sobre una superficie seca sin el suelo. Echemos un vistazo a este abalorio de cristal, Joe. Son realmente divertidos para jugar con estos diferentes tipos de terrenos. Cuando aplicas la pintura, simplemente crea un aspecto diferente. Tan mismo con la pasta crujida. De verdad solo estoy haciendo algo muy rápido aquí. Yo quiero pasar a los pobres de arriba, pero se tiene la idea de que al usar lavados dolor diluido, se podría aprovechar esta textura. Entonces aquí están las pinturas que hice sobre este thes texturas. Nunca suficiente espacio. Entonces aquí está la promesa original Ground. E hice un cuadro sobre la promesa. Está bien. Y no podía conseguir este efecto si fuera sólo en una llanura vieja junta de Jess adeudada. Y aquí está el suelo de la pasta crujida. Y aquí hice sólo manchas en ella. Y aquí estaba el vaso Be Joe y yo puse una especie de paisajito ahí ahora, supongo que la razón por la que estoy haciendo todo esto es porque quería mostrarte cómo. ¿ Por qué pasarías por todo este problema y luego verterías encima? Y eso se debe a que obtienes diferentes efectos de pintura con diferentes superficies. Entonces empiezo con el suelo para conseguir esto y luego vierto encima de él. Entonces aquí está la promesa con la imagen, y aquí se vierte con un pobre en la parte superior. Entonces dos razones por las que vertería encima de, ah, suelo. Una imagen que es una es porque no quiero la textura al final. Yo sólo quería que la textura utilizara para el proceso de pintura. Y la otra es que quiero tal vez aplicar esmaltes o suavizar pinceladas en la parte superior, y nunca podré hacerlo aquí. Entonces estoy cambiando la calidad de la pintura aplicando. Ah, pobre arriba. ¿ Eso tiene sentido? De acuerdo, por eso pasé por todo esto. El problema es como, Bueno, se van a ir. ¿ Por qué? ¿ Por qué pasar por todo ese trabajo? Porque algunos de estos terrenos crean técnicas, crean un look que solo podrías conseguir con ellos y luego puedes deshacerte de la textura si no la quieres. Pero esto perfectamente bien también. Y la pintura Aquí, en otras palabras, todas las opciones justas. De acuerdo, entonces pasaré esta pizarra por ahí con esto, bien, y pasaré por esta pizarra con esto. Entonces estoy cambiando mucho. Y además de cambiar la superficie y alisarla, estoy llenando las grietas y haciéndolo aquí mejor porque el acrílico es pegamento. Por lo que realmente reforzarlo se filtra hacia abajo. Y luego en este, fui un poco más lejos. Aquí está el vaso sea Joe sobre. Por lo que el original tenía justo estas rayas de pintura a color. Entonces el vidrio bgl es un suelo. Dejé que eso se seque por un día. Entonces hice una imagen de lavado, y aquí está. Y luego eché el G A C 800 encima. Entonces seguí pintando. Entonces si solo miras el cielo aquí, obtengo esta calidad, ya sabes, con el cristal bgl. Y luego vierto en la parte superior. Y luego pongo ah, color bronce encima en un lavado para conseguir algo más. Entonces cuando lo miras, le tiene una profundidad realmente interesante. Entonces aquí tenemos un pobre en la capa media. ¿ Estoy perdiendo a alguien? ¿ Sois buenos chicos? Entonces además de un pobre arriba, ahora tenemos poros en el medio. Sí, buena pregunta. Al acrílico le encanta pegarse a sí mismo. Nunca tienes un problema de adhesión entre capas acrílicas, ya sea diluido con agua, si tiene innit medio. Pasta de gel. Ya sea jugando a la pintura, arreglar en no importa. Húmedo sobre húmedo, seco sobre peso húmedo sobre droga cualquier acrílico. Tu primera capa es la más importante donde está la pintura. La primera capa de pintura va sobre tu sustrato, y es por eso que imprimes, porque ayuda a la adhesión a eso. En ese punto, eso es bueno, porque mucho de lo que estoy haciendo es solo mezclar técnicas, una técnica diferente en cada capa y que creo aparte de verter, si cambias tu técnica en cada capa y cada capa es más transparente que la anterior a que puedas crear el acabado, el resultado final puede ser algo que nadie ha visto antes. Es decir, hay tantas técnicas diferentes, y eso es con lo que me gusta jugar ¿es esto? Cada capa es una oportunidad para hacer algo diferente. Sí, así es Es enorme. Entonces gracias por decir eso porque está bien, aquí está la pintura con el vaso Sé joe con pintura encima otra vez, ¿ verdad? Déjame decir que ahora puedo poner si no me gusta la mitad de la pintura. Ahora puedo tomar pasta y puedo porque la pasta se seca blanca. Por lo que es casi como crear una superficie completamente nueva. Puedo tomar esto y lo puedo poner en algunas zonas. ¿ Todavía se puede ver esto en el monitor? Es decir, yo sé hacer un lío aquí arriba, pero tú consigues el concepto de que ahora puedo poner un suelo Deja que ese seco ponga lavados en eso, o puedo pintar mojado y mojado en él. Es decir, esta es la belleza del acrílico es que se puede trabajar en cualquier cosa va en cualquier capa. Por el momento, tan bueno. De acuerdo, verdad estoy pasando por una variedad de cosas que puedes hacer con el vertido. Y luego para algunos de ustedes, quizá sólo haya una cosa de la que hable que funcione para su trabajo. Pero eso es lo que espero es si puedo inspirarte con una cosa. De acuerdo, aquí hay una fotografía. Esto fue en realidad en mi primer libro, pero es un buen ejemplo, así que quería mostrarte. Entonces aquí hay una foto y aquí una pobre de color, Así que con el color, podemos agregar una pequeña cantidad de color y mantenerla transparente. O podemos añadir mucho color y hacerlo opaco. Entonces con el transparente, es casi como un glaseado. Por lo que quería mostrarles la diferencia entre un esmalte aplicado de pincel y un pobre en el medio. Y aquí está la fotografía original. Entonces cualquiera que me necesite para demostrar la diferencia entre un glaseado y un pobre esmalte solo agregando mucho medio y un poco de pintura y cepillándolo, y me pongo a cepillar capas de ella. Pero mira qué rico el pobre solo te da una capa de color rica y exquisita, ese acristalamiento, tal vez tenga que hacer 10 capas de glaseado para conseguir este look. Aquí te dejamos otro ejemplo de una fotografía. Yo solía ser dueño de esto. Es un anuncio de Kodak cuando estaba en Nueva York y ah, fue divertido porque era realmente grande, como, dos pies por tres pies. Y entonces un día ya no lo quería. Y me encanta Nueva York, porque lo acabas de poner en el escalón. Y cinco minutos después, se había ido. Alguien lo reclamó, pero no pude usarlo en mi libro porque no pude encontrar a la persona original de los derechos de autor. Entonces esto es Pero esto sería un buen ejemplo, porque es como una pieza vieja. Y aquí hay demasiado color en la copa, y quiero mostrarles qué es demasiado color. Esta es una gota en dos onzas del G A C 800 esto son dos gotas. Y así es por eso que estoy Pero demostró porque es realmente fácil exagerar y ponerle demasiado color. Voy a empezar a colorear el medio. Voy a añadir pintura al medio, y seguimos trabajando con el GSC 800 así que aún no he cambiado a esos otros dos. Pero, ¿qué pintura crees que viene a usar el dolor espeso o el fluido? Sí, seguro. Aquí está, uh, fotografía original, y voy a poner a un pobre antiguo en esto. Entonces voy a tomar una taza y voy a añadir la GSC 801a. Y esto es sobre Vamos a ver, esta es una taza de cuatro onzas, así que la mitad son dos onzas y voy a usar Thea quinacrina propia Nicholas. Ah, pintura fluida de oro. A mí me gusta este. El quinacrino. Oh, Nicholas, Tan frío es un melo muy agradable cálido, Ya sabes, color dorado aquí es una gota. Sólo quise decir, ya sabes, una gota de una botella de líquido, no una cosa científica. Una gota y la voy a mezclar ahora porque el G A C 800 es blanco. Cuando está mojado y se seca claro, no parece nada en absoluto. Y aquí es donde se pone complicado. Cuando comienzas a agregar color, tienes que agregar cantidades muy pequeñas de color. ¿ Se puede ver el color de la copa en el monitor con esta oscura? Entonces ve más ligero. Porque adivina lo que siempre puedes hacer para gustarte, Si esto no es lo suficientemente oscuro, puedes volver a verter encima de él. Entonces con este pobre, voy a mezclarlo muy bien y sólo voy a verterlo sobre él. Y así como tú lo habías pedido, puedo cubrir todo el asunto, o podría hacer una forma con ello. Y ahí está. Y eso se va a secar, igual que de la pizarra que se está pasando por ahí. Tomé pintura fluida regular y la vertí en formas, y en el verano estos se hendirán, pero ellos su pequeño burbujeante y hendidura e. Pero eso está bien. Ya sea puedes tomar el G A C 800. Entonces estos colores opacos aire bien, a diferencia del que acabo de hacer. Este es muy transparente. Entonces si añadí, digamos, cuatro gotas de color otra vez, no tienes que exagerar 1234 y mezclar esto. Ese es un color bastante sustancial vertiendo. Es decir, cuando usas médiums, realmente estás ahorrando mucho dinero porque el pigmento es lo que te cuesta mucho dinero. Por lo que esto se ve realmente ligero. Pero ese va a ser un color muy profundo, rico como este, así que puedo tomar el GSC 800 si no quiero ninguna grieta ing, y quiero un bonito y añadir color y verterlas. Este es papel congelador. No es papel de cera, sino que la envoltura plástica o el papel congelador funcionará, y estas formas se despegarán todos los que siguen sufren, y luego puedes volver a pegarlas. Simplemente lo puse sobre una superficie negra y les hago una composición. Por lo que verter formas es realmente divertido. Puedes verterlo directamente sobre un cuadro como yo acabo de hacer eso transparente y sacando la foto. 22. 21 atmósfera de la Translucency: Ah imagen pintada generalmente implica alguna forma fuera de la profundidad del espacio, algún tipo de ilusión de crear una sensación de espacio en la imagen. Y hay varias formas de hacer esto. Piensa en si mirabas por una ventana y estuvieras mirando a una distancia, árboles y montañas a lo lejos, digamos que encontrarías que esos colores estarían apagados. Habría bordes suaves fuera de la montaña y de los árboles. Y luego, si pensamos en que la niebla se asienta en ese paisaje, parecería casi como si hubiera un valle de blanco creado sobre la imagen. Y a eso lo llamamos velo o translucidez, Así que sus diversas formas de hacer esto y esta idea de translucidez o velo se pueden usar fácilmente , ya sea que estés pintando algo realista o si estás pintando algo abstracto. Echemos un vistazo a uno de nuestros viejos maestros Turner y veamos uno de sus cuadros. Y en este cuadro de un paisaje, lo ha cubierto todo. Tiene tonos apagados. Tiene bordes suaves. Tiene una especie de aspecto de niebla, y me atrevería a decir que no usó ningún truco de fantasía. Está usando mezcla de colores y pintura. Entonces veamos la primera forma más fácil de crear el sentido del espacio y la ilusión de profundidad retrocediendo como Turner pero usándolo con mezcla de colores. Entonces, empecemos por mirar un color verde. La mayoría de los colores que salen de tubos colores regulares como en lugar de, digamos, especialmente colores mixtos. Ah, aquí hay luz verde permanente. Es bastante brillante. La mayoría de los colores son bastante brillantes, justo fuera del tubo o frasco o botella. Si tomamos este color y lo gris si lo piensas, Greg suele hacerse con blanco y negro, así que si le agregamos un poco de blanco, un poco de negro, creo que usualmente agrego más blanco, menos negro para que no lo esté oscureciendo demasiado. Y chico hace que muera el color. Y así en un cuadro. Si lo usamos junto a su color original, o incluso rodeándolo con el neutro, podemos ver que este un color verde parece estar viniendo hacia adelante, mientras que la versión silenciada de sí misma parece que va a retroceder en el espacio. Por lo que la idea es tomar un color y gris mediante el uso de poco blanco y negro para silenciar el color y tener un retroceso en el espacio. Hay otra forma de silenciar que quiero mencionar, porque la uso con bastante frecuencia. Además del blanco y negro y torneado agregando gris, puedes usar el complemento de colores y que lo silencia a menudo sin oscurecer, también. Por lo que lo opuesto al verde es rojo. Sólo hay tres pares de opuestos verde, rojo, azul, naranja, amarillo, amarillo, morado. Y puedes usar estos para silenciarse unos a otros así el verde lo opuesto al verde, es rojo en lugar de agregar blanco y negro, si tomo un poco de esta lectura o es más como rojo anaranjado y lo agrego. Mira cómo eso muela el color. Tenía un poco más. Hiciste aún más, y luego puedo ponerlo junto a este verde, y puedes ver la diferencia con solo añadir el cumplido. Se silenció en este caso, lo hizo un poco más oscuro, y siempre puedo agregar blanco y jugar con blanco negro, y el cumplido puede montar tres y solo conseguir el tipo de color silenciado que realmente quieres y tengo este gráfico que hice sólo para demostrar un poco más este concepto, y aquí está. Se puede ver que, um, aquí tenemos un color azul agregando su complemento naranja o negro o blanco, terminamos con una versión silenciada de sí mismo. Por lo que de este lado están todos los colores brillantes que salen directamente del tubo. Y de este lado tienes estos colores con estas adiciones, creando una versión silenciada de sí misma. Entonces mediante el uso de ambos conjuntos de colores, el color brillante original y es versión silenciada. Aquí te dejamos un poco de pintura que hice solo para mostrarte cómo puede crear el sentido del espacio al tener ambos tipos de los colores en la pintura. Como puedes ver, aquí está el azul brillante en su versión silenciada, justo desde el gráfico. Aquí hay un naranja brillante y su versión silenciada aquí es, um, el rosa y es muda, muda versión. Y si miras esto, todo lo que es brillante realmente sale adelante, mientras que todo lo que está silenciado vuelve al espacio. Entonces esa es una gran manera, solo usar una buena mezcla de color antigua como Turner para crear esta ilusión de espacio. Algunas de las otras formas de crear espacio que abarcamos en videos anteriores. Yo sólo quería traernos de vuelta de nuevo. Ah, aquí tenemos un pimiento que tiene un borde duro en general con un fondo que tiene un borde suave. Y así este fondo se ve realzado al permitirle crear aún más profundidad de espacio entre donde se rompe este borde y la pimienta al tener ese borde suave tan suave en comparación con el borde duro también es una forma de crear una profundidad de espacio. Otra forma de crear translucidez y atmósfera y velo es que vimos ésta antes pintar un debajo de pintura, y encima de ella, puse un gel de tapete. El gel de tapete, como mencioné antes, tiene un polvo de ish blanco en él, y cuando se seca, realmente muda tus cuadros enteros. Entonces Turner no tenía esto disponible, pero es algo que podemos usar simplemente poniendo una capa, como lo mostré en un video anterior, una capa del gel de fósforo encima y debajo de la pintura, Um, y lo realmente presenta una translúcida, neblina, velada, un tipo de visión. Aquí hay otra instancia donde usé, um, este tipo de idea Velo es, Aquí hay una pintura que hice, y, uh, te voy a mostrar una comparación fuera de la primera capa y luego la segunda capa donde vertí. Entonces veamos a los dos juntos. Aquí está la pintura en una etapa, y luego tomé una pintura fluida perla iridiscente. Lo agregué a un medio de vertido, y lo eché encima. Se puede ver donde se rompe en el fondo de esa, uh, montaña del cañón, y justo antes de la línea arbórea entre la montaña y el primer plano, se puede ver que realmente lo pone en marcha. Toda la mitad superior parece que está empujada hacia atrás en el espacio. Ah, mucho más en comparación con el bajo pintura. Y una idea más sobre la translucidez, velando y empujando las cosas hacia atrás en el espacio. Y eso es usar ese G a C 800 que es un medio de vertido del que hablamos en los videos de vertido anteriores. Yo quería mostrarles un ejemplo de cómo se ve ese G, un C 800 cuando se vierte muy, muy grueso. Entonces aquí está, encima y debajo de la pintura, y le tiene una cualidad amarilla, casi como cera. Entonces cualquier cosa que parezca una encáustica o cera tiene esa sensación antigua, amarillenta y nublada va a empujar algo hacia atrás en el espacio. Aquí te damos un ejemplo de lo mismo, pero con una capa aún más gruesa y aún más gruesa, y se podía ver que casi está destruyendo el debajo de la pintura. Es tan gruesa que probablemente sea como ah, media pulgada de espesor, seca, así que probablemente se vertió cerca de una pulgada de espesor, y ya demostré cómo verter esto. Pero quería mostrarles de nuevo en este contexto, con translucidez y empujando las cosas hacia atrás en el espacio que el G A C 800 hace eso también. Entonces para practicar esta idea, recomiendo escoger una de las sugerencias que hice ya sea trabajando con bordes suaves, silenciando tus colores, poniendo gel Matt sobre una pintura bajo o simplemente vertiendo el G A C 800. Y entonces tal vez cuando esté seco, pintando algo más arriba. Tan pronto como tienes cosas saliendo adelante, enfatiza esas cosas que estás empujando hacia atrás. Entonces mira si puedes jugar con esta idea de crear la ilusión de profundidad del espacio con tus pinturas 23. 22 pinturas reflectivas: para aquellos de ustedes que quieran poner un poco de brillo en sus pinturas, hay lo que se llama pinturas reflectantes. Y hay dos categorías de pinturas reflectantes. Ahí está lo que se llama iridiscente, y luego lo que se llama interferencia. Ambos son muy diferentes. Por ejemplo, aquí está la plata iridiscente, y aquí está la interferencia Violeta Ah, ambos de estos fluidos iridiscentes y de interferencia que vienen en forma gruesa. Pero hablemos de por qué usarías una sobre la otra y qué puedes hacer con este tipo de pinturas. Entonces primero, veamos el iridiscente. Ahora. El bronce iridiscente es uno de mis favoritos. Cuando tú, uh, lo tomes, voy a usar el líquido aquí y lo exprimí cuando agrego agua a esto. Cuando tuve un poco de agua, se romperá en sus dos componentes principales, que son chips de mica. Eso es lo que le da su calidad reflectante y color de pintura, por lo que esto no es realmente bronce. El iridiscencia. Hay algo de iridiscencia que se hacen fingidas mediante el uso de los chips de mica y color, y hay algo de iridiscencia que se hacen con metal real, como el acero inoxidable se hace con acero inoxidable real, Pero este bronce se simula mediante el uso, como dije, los copos de mica y el color. Y le voy a agregar mucha agua y hacer un lavado, y eso va a descomponer el aglutinante y permitir que los dos componentes separen. Y cuando esto se seca, se ve realmente interesante. Aquí hay una versión seca. Simplemente lo mantendré en el plato aquí, y para cuando termine de hablar, probablemente ya se separe. Pero aquí pongo el bronce. Por sí mismo, este sueño de color verde filtrándose en los bordes no lo es. Yo no agregué ese verde. Es parte de la forma en que están simulando el bronce. Por lo que al agregar mucha agua a este papel de acuarela, está separado Aquí. Lo agregué sobre una pasta de moldeo ligera, dándole una superficie absorbente pero mucha textura. Y mira cómo esas pinturas separaron mucho más. Aquí en la superficie textural, aquí está el bronce iridiscente por sí mismo, y se puede ver este plato si se lo traigo Ahora, se podría empezar a ver el color verde separándose de los chips de mica, así que eso es un realmente divertido. Me encanta este efecto, y lo uso con bastante frecuencia tomando las pinturas iridiscentes, ya sea el rial o si están simuladas y agregando mucha agua en un lavado. Echémoslo cuando no estamos agregando agua y diluyéndola. Y aquí hay un tablero que tiene una verdadera hoja de oro. Aquí está la imitación de oro iridiscente. Entonces ya no hablo del bronce. Eso fue bronce iridiscente. Esto es oro iridiscente. Ah, aquí está el oro iridiscente brillante. Viene en unos pocos sabores diferentes. Y, um, quería mostrarles que a pesar de que es una pintura iridiscente, reflectante, no es tan brillante y brillante como la verdadera hoja metálica aquí. Entonces esto es realmente hoja de oro. Esta es la pintura dorada iridiscente, y junto a ella estoy poniendo una, um, pintura dorada Oakar para que veas que está como en el medio. El iridiscente todavía tiene una calidad bastante agradable, reflexiva, no cuando se compara con la hoja de oro, sino cuando se comparan con la pintura dieron. Por lo que algunos de la iridiscencia que están hechos de metales reales son estos dos de acero inoxidable y , um, yo cauteloso óxido de hierro, y ambos son muy bellos y tienen una calidad preciosa, reflexiva. Ahora vamos a comparar lo iridiscente con la interferencia las interferencias son muy, muy diferentes. Uh, el el Como dije el iridiscente se quedó con esta mica chips más color. Ahora la interferencia fue en realidad inventada por la industria automovilística para hacer autos llamativos , y lo que hicieron fue idear un invento bastante genial. En la interferencia se utilizaron los microchips, pero recubren los's en un proceso de marca con un blanco titanio y dependiendo del grosor de los recubrimientos. Dependiendo de lo grueso que sea ese blanco de titanio, en realidad refracta diferentes porciones del espectro de color para crear un color. Por lo que la interferencia no tiene color pigmentario en ellos excepto ese dióxido de titanio que actúa como capa para refractar. Entonces veamos lo que eso significa. Um, así que aquí hay un trozo de papel que recubrí con un Jess negro. Ah, porque quería mostrarles que la interferencia se veía muy diferente sobre un fondo oscuro y sobre un fondo claro. Entonces aquí hay algo de Jess adeudado con fondo blanco. Y aquí está la interferencia. Violeta, estos animales complicados, complicados, pero muy divertidos para jugar. Vienen en una variedad de colores Azul, oro, violeta. Entonces aquí está, y se ve un poco perlado cuando se aplica de manera gruesa, en realidad. Cuando se seca, puedes voltearla y hace un flip de cortesía. Se vuelve amarillo violento, y se ve igual. Uh, realidad no. Pero veamos gruesos sobre blanco y sobre negro. Ah, cuando lo raspo finamente es donde realmente empieza a marcar la diferencia. Yo lo he raspado finamente en el blanco, y apenas se puede ver. Pero sobre un color oscuro, no tiene que ser negro. Podría ser azul oscuro o verde oscuro. Vuelve a lucir esa refracción de color. No hay tan extraño. Aquí no hay pintura violenta. Realmente está refractando parte del espectro de color, por lo que los estos efectos especiales sólo se pueden obtener con la luz. En otras palabras, si miras tu pintura en la oscuridad, no la verás. Pero dudo que eso pasara. Theo Interference son pinturas realmente interesantes, y tengo esta comparación aquí que hice. Aquí está el iridiscente sobre claro u oscuro. No cambia, y aquí está la interferencia sobre grande, claro y oscuro. Realmente sí cambia, y sobre todo cuando pasa de su tono de masa a su subtono. Y hice, uh, uh, algunos videos sobre iridiscente e interferencia que ya tengo. Entonces lo que he hecho es que sólo quería dar un poco de introducción de la diferencia entre los dos. Entonces justo después de esta introducción, voy a insertar este otro video que hice, que habla de todas las diferentes cosas que podrías hacer con la interferencia. En realidad crea una pintura usando capas con la interferencia y luego al mismo video. Voy a adjuntar este otro que he creado, que utiliza el micrófono El óxido de hierro de Asia para crear una superficie de dibujo metalizado realmente interesante superficie de dibujo. Así que quédate y mira los siguientes dos videos que se adjuntan a esta introducción y diviértete un poco. Juega con la interferencia en lo iridiscente. Haz una pintura usando ambos, y realmente tendrás la oportunidad de sentir la diferencia entre lo iridiscente y la interferencia. Interferencia Las pinturas son muy inusuales. Pinturas. Por lo general una pintura tiene color debido a un cierto pigmento que se utiliza, digamos Sienna quemada es un color de pintura regular. Utiliza pigmento de siena quemado en un aglutinante para crear pintura de siena quemada, pero la interferencia es inusual. No tienen pigmento para crear el color. Ahora, interferencia vienen en ah, variedad de colores. Aquí está ah, interferencia roja interferencia oro inter impresiones violeta y estos todos dicen diferentes colores sobre ellos, pero no hay oro rojo ni pigmento violeta en el hacer el color. En cambio, la interferencia está hecha de, um, ¿ves los chips de mica aquí? Están hechas piezas muy, muy microscópicas pequeñas fuera de Mike, un chip que está recubierto con punta de dióxido de titanio que es un pigmento, pero todos están recubiertos con el mismo dióxido de titanio. Es el grosor del recubrimiento lo que hará el color. Lo hace. Refracciona diferentes porciones del espectro de color, por lo que una interferencia Violeta es microchips recubiertos con dióxido de titanio con un cierto espesor que refracta la porción violeta del espectro de color. Y ese es un tipo de pintura muy inusual. Algunos de ustedes podrían haberlos visto en autos. En realidad, la interferencia fue desarrollada por la industria automovilística para atraernos a comprar autos nuevos. Por lo que a veces verás un auto. Tiene una calidad donde los colores se voltean a medida que se mueve el auto o te alejas del auto . Por lo que me gustaría tomar sus diversas técnicas en el libro que utilizan la interferencia esta en particular, El lo llamé incrustado color nacarado porque encontré que cuando la interferencia se usa manera gruesa, se crea una hermosa, cualidad muy interesante, hermosa, nacarada mágica. Entonces, solo veamos primero la interferencia. Aquí solo hay un tablero con algo de pintura negra sobre él y blanco porque quería mostrarte cómo la pintura se ve muy diferente en una superficie oscura o superficie clara. Entonces aquí está la interferencia violeta. También viene en forma fluida. Este es el azul de interferencia en un eso fluido. Esta técnica funcionará con las pinturas fluidas o las pinturas gruesas, pero solo veamos primero la interferencia. Aquí está la interferencia violeta, y cuando la miras muy finamente, así que ya sea raspándola o apresurándola con un cepillo muy finamente lo estamos frotando con un trapo. Tenemos lo que se llama un subtono y un tono matemático. El subtono es donde el color se muestra muy vibrantemente en una superficie oscura, y éste podría ser negro o verde oscuro o azul oscuro. Pero cualquier cosa oscura , realmente surge. Y si tomo esta violeta y la pongo sobre donde la carne negra y la blanca se podía ver es muy transparente Finley. Entonces si lo uso grueso, sin embargo, mira lo que pasa. es no sólo se vuelve opaco, sino que también tiene una calidad muy hermosa para ella, por lo que la interferencia se puede usar finamente sobre oscuro, finamente sobre claro o grueso sobre oscuro o grueso sobre luz. Esas cuatro formas todas dan efectos muy diferentes. Y, ah, aquí hay un ejemplo de interferencia. Azul. Hice una pincelada de azul de interferencia y una pincelada de interferencia. Oro. Aquí está el azul, y aquí está el oro y está sobre fondo oscuro y claro, y es grueso y delgado. Solo para que puedas, um, ver los cambios de calidad. Las interferencias son muy interesantes para trabajar porque necesitan acceso a la luz. Para crear este efecto, recomiendo no usar ningún producto Matt Medium, Matt Barniz Porque amat medium y Matt barniz tienen ah, polvo blanco partículas blancas en ellos que nublarían o pondrían un velo entre esta pintura y luz, y entonces no conseguirás este efecto. Yo También, cuando estás trabajando con la interferencia, puedes mezclar pintura de color de pintura con la interferencia. Pero cuanto más pintura agregues, más podrías afectar. Cómo esa pintura, cómo la interferencia está refractando el espectro de color. Aquí está la interferencia violeta. Aquí está la interferencia violeta finamente sobre negro, y la estoy moviendo para cambiarla. Y no sé si pudieras ver esto en el monitor, pero lo estoy moviendo para que pudieras ver que realmente cambia la calidad del color. Para esta técnica, necesitarás los siguientes materiales. Necesitarás una superficie, y aquí tengo una superficie blanca, pero también puedes elegir usar una superficie oscura. Como pudiste ver, Cambiará totalmente lo que estás haciendo porque a pesar de que es muy opaco cuando se usa un grueso, todavía mostrará el, um, um, fondo o la superficie a través. También necesitarás varias pinturas fluidas. Te recomiendo los dolores fluidos para esto, um, de mons para esta técnica, así que tengo un montón de estos dolores fluidos. puedes usar la pintura gruesa Tambiénpuedes usar la pintura gruesa, pero verás que voy a estar poniendo una gota de pintura hacia abajo, y es fácil remolinar cuando están en forma fluida. Las otras herramientas que necesitarás son algún tipo de cuchillo para mezclar y platos o tazas con tapas para mezclar, y luego las herramientas generales de pintura como, um, um, agua en un recipiente y toallas de papel. También necesitarás algún tipo de herramienta textural para crear algo de textura. Y me he estado divirtiendo con las herramientas catalizadoras de que vienen en ah, largas manejadas o cortas, y tienen estos patrones interesantes para ellos. Ya sabes, si pudieras ver ahí, puedes hacer esta técnica con pintura pura interferencia recta, pero podrías ahorrar dinero tomando un gel de brillo, dijo Joe Member. Trata de no usar geles Matt. Se trata de geles de pérdida de broma regulares o mucho menos costosos que nada con el pigmento o este estos microchips en él para que puedas hacer cualquier tipo de mezcla ah que quieras puedes tomar Ah , 50 50 mezcla de gel y la interferencia. Um, eso aún le dará un buen powe un puñetazo al color de interferencia. Voy a empezar con esta superficie blanca y como no tiene ningún lado en ella, me gusta el dedo levantado, así que tengo estos tarros para levantarlo de la superficie para que pueda trabajar fuera del borde y Ahora voy a hacer una mezcla usando el brillo regular de gel y cualquier interferencia que quiera. Uh, pero la idea con esto va a ser que quiero una capa muy, muy gruesa. Entonces voy a necesitar mucho Si solo usas una pequeña cantidad de esto, no vas a conseguir esa mágica cualidad perlada uh, que podrías obtener cuando lo usas de manera gruesa. Entonces por eso me gusta ahorrar algo de dinero extendiéndolo con el Joe. Los geles vienen en diferentes espesores. Puedes usar un suave un regular pesado, extra pesado, dependiendo de qué tipo de rigidez quieras. Y cualquier gel funcionará para esta demostración. Excepto Matt Gels. No quieres usar Matt cuarto de pulgada de espesor o más. Entonces por eso vas a necesitar algo de esto para esta pequeña superficie. Entonces aquí está la interferencia, roja, y eso probablemente sea alrededor de un 12 que no conozco. Esto parece más como una interferencia de una parte a tres partes gel. Todo va a funcionar. Los geles son blancos y se secan, claros y brillantes, permitiendo que esa interferencia haga luego su cosa mágica. Entonces me voy a mezclar ahora. No tienes que mezclarlo demasiado homogéneo, Lee, Lee, puedes hacer lo que yo llamo una mezcla sucia. Podemos mantenerlo así para que la interferencia tenga diferentes cualidades ahí dentro donde puedes mezclarlo, Uh, agradable y homogéneo, Lee. Y sólo me va a gustar hornear show de cocina. Gracias. Y ahora lo voy a extender y ver que es realmente útil cuando lo apuntes porque puedes extenderlo un poco, A ver si tengo suficiente Acrílico se contrae en volumen en un 30%. Entonces si solo hiciste 1/4 de pulgada, vas a terminar con una capa todavía bastante delgada y delgada. Entonces si lo extiendes y no tienes suficiente, entonces solo mezcla otro lote. Esto se va a mantener mojado durante mucho tiempo porque los geles de brillo tardan mucho tiempo en secarse. De acuerdo, así que aquí está. Para mí, esto es un poco escaso. A mí me gustaría hacer el doble, pero esto seguirá funcionando. Y aquí está el porqué. Ahora voy a añadir gotas de color y voy a moverlas y remolinarlas en el gel. Si es una capa demasiado delgada, solo vas a estar raspando el fondo y no será tan divertido, y no se verá es interesante. Entonces lo que voy a hacer es tomar unas gotas de color que esta es quinacrina propia, quemar naranja. Y aquí hay un compañero de tono amarillo verde. Debí haber limpiado mis pinturas antes de darme cuenta no estoy poniendo mucho color, solo una pequeña cantidad. Esto es quinacrina propia magenta, y yo no pondría más que eso. Eso no parece mucho color, ¿verdad? ¿ Pueden ver chicos? No es mucho color, pero sí. Los colores son bastante poderosos, incluso en forma fluida, y ahora los voy a mover y arremolinarlos, y esto se convertirá en te dije que esto era un show de cocina. Aquí está seco, y cuando el trabajo el blanco del gel sale claro, entonces podrías empezar a ver cómo hace ese tipo de cambio mágico. Yo lo haré por el monitor, y no sé si pudieras ver esto, pero la interferencia cuando está sin color agregó sólo el avión. Este es el curso rojo de interferencia cuando está sobre un color claro y lo mueves. Hace un flip de cortesía este Así que la cancha. El rojo se va a poner rojo, verde. Y si usaba interferencia violeta en el gel, entonces iría amarillo violento y los otros pares complementarios azul naranja. Entonces para la siguiente capa en esto, alguien consigue eso. Esto es lo que acabo de hacer seco, que podría tomar alrededor de un día en Santa Fe, donde está seco o una semana en la Costa Este. Palabras mojadas. Um, así que ahora está seco y también mira cómo se ve casi plano. Hay un poco de textura. No es muy textural vigía, textural. Esto es cuando se contrae un 30%. No se ven tanto todos los bultos. Entonces no te encuentres como, um preocupado con demasiada textura porque es seguir encogiendo hacia abajo, y cuando sigues poniendo capas en la parte superior, sigues alisando sobre la textura. Entonces voy a usar la misma pérdida regular de empleo, y esta vez voy a mezclar el oro de interferencia en ella, y con mi cuchillo, lo estoy mezclando una y otra vez. Conduces una mezcla sucia mezclando un poco y dejando que funcione así, o puedes mezclar. Sigue mezclando hasta que esté todo homogeneizado, y luego lo pones encima de esta capa. Toma el cuchillo y lo estoy extendiendo. Ahí hay otro. Yo uso este cuchillo paleta, pero también puedes usar algunas herramientas de catalizador más sofisticadas para suavizarlas. Ves, eso no es suficiente. Creo que me gustaría más, pero va a funcionar para la manifestación. Se trata de la menor cantidad de gel que puedes usar para obtener un efecto interesante, y ahora puedo usar otro podría. Esto es oro iridiscente, así que voy a hacer lo mismo y girando alrededor. Ahora parece que la esta capa está cubriendo por completo la otra capa, pero ese gel blanco va totalmente claro. Es una pintura divertida con acrílico porque siempre te sorprende cuando está seco. Y ahora me gustaría usar, um, una de las herramientas texturales. Funciona la herramienta catalizadora. Puedes usar peines, tarjetas de crédito, cualquier cosa que tenga textura en ella. Y si paso por esto y creo algo de textura, entonces puedo volver con el cuchillo y suavizar algunas áreas. Inténtalo de nuevo de diferentes maneras. Raspa esto, vuelve a ponerlo y otra vez, se ve realmente glob. e y parece bastante opaco. Pero esto se convierte en esto lamentable y mira cómo se ve. No hay manera de que este cuadro se seque a esto porque esto se ve tan gloppy, un opaco. Aquí, los pondré uno al lado del otro en el monitor, pero esto se encoge en un 30% y se aclara. Por eso el resultado final siempre es muy, muy diferente a en su forma húmeda. Aquí está Thea um acabado tablero seco y utilizado como fondo para la mariposa. Realmente estoy aprovechando las cualidades inusuales de la pintura de interferencia y usándolas muy gruesas y ahorrando dinero, usando éticamente añadiendo el gel con ella y trabajando con ella en capas separadas. Y creo que el truco es no ponerle demasiado color, para que aún tengas esa transparencia y algunas áreas donde solo tienes la interferencia en esa pizarra blanca sin ningún color en ella. Cuando miras a la mariposa y la volteas, así es como nos lo digo yo. Algunas cosas. Obtuvo interferencia en ello. Lo mueves y cambias la luz sobre ella. Se podía ver el azul aquí tiene pintura azul de interferencia, así que no tengo que usar dolor de interferencia. Pero como tengo interferencia debajo y luego pintó la mariposa más o menos con pintura negra, entonces puse alguna interferencia en la parte superior. A mí me gusta hacer eso cuando recupero. Me gusta repetir ciertas técnicas y ciertos tipos de dolor en diferentes capas, para que cuando lo miras, se convierta más en un misterio integrado,ya sabes,en lugar de ya sabes, O interferencia en la parte inferior con un pintura en la parte superior. Nuevamente, el libro realmente enfatiza los efectos llamativos, pintura de interferencia, pintura metálica, la pintura iridiscente. Recuerda, pongo oro iridiscente en esta hoja demasiado metálica, y cuando empiezas a combinarlos todos, empieza a ponerse muy emocionante y juguetón y divertido. El material que vas a necesitar es una superficie de pintura, algún tipo de sustrato. Esto es ah, hardboard que está preparado con Jess. Oh, puedes hacer esto en lienzo. Puedes hacer esto en cualquier superficie, y, um, necesitarás una pintura iridiscente o una pintura metálica que vamos a mezclar con Matt medium. O puedes usar un polvo metálico que puedes mezclar con el medio de la estera o demasiadas opciones. Ese es el de. O puedes usar una pintura metálica que tenga partículas en ella que van a crear un diente que funcionará por sí mismo, retirando materiales y voy a demostrar que tengo mis estuches. El óxido de hierro es un ejemplo de una fabulosa pintura iridiscente que por sí misma hace un hermoso servicio de dibujo. Además de esos y tu sustrato, necesitarás un cuchillo de paleta de cuchillo mezclador para mezclar cuchillo y ya sea paleta o tazas y tapas para mezclar. Haz la mezcla y necesitarás un cepillo o trapo para aplicarlo a tu sustrato y luego los materiales de pintura habituales, cubo de agua y toallas de papel. También necesitarás materiales de dibujo, y sabes que hay toda una gama de materiales de dibujo. Ahí está esto es pastel de tiza, y hay lápices de colores. Ahí hay un carbón, uh, agua, agua, lápices solubles en agua, pasteles al óleo. Hay toda una gama de materiales de dibujo, y lo que estamos tratando de hacer es crear una superficie que tenga suficiente diente que lucirá estos materiales de dibujo. Si un servicio es demasiado liso y brillante, entonces puedes probar algunos de los materiales en la parte superior, y simplemente se deslizan y realmente no se pegan. Entonces estamos tratando de darle un diente ahora cuando cuando tienes pintura metálica o pintura iridiscente, necesita ser para tener acceso a la luz para su reflexión. Y así, trabajar con Matt medio it. Matt Medium tiene ese agente de esteras en polvo blanco en él. Matt Medium es algo que no quieres usar con pinturas iridiscentes, sin embargo, es la única manera que podemos conseguir. Ah, grano. Entonces vamos a comprometernos. Este es el resultado final de la técnica. Todavía le tiene un reflejo bastante encantador. Es muy bonito. No es tan altamente reflectante ni brillante como si lo usara. Esto en realidad es, uh, pintura de cobre iridiscente con Matt Medium. Si utilizara la pintura de cobre iridiscente plano, sería mucho más brillante y reflexiva. Pero no manejaría materiales de dibujo ahí. Y se podía ver que si tomo uno de estos pasteles de tiza, es simplemente delicioso y precioso, y esto no se vería así si solo fuera pintura de cobre liso. Entonces somos un poco comprometedores. Estamos cortando un poco el resplandor y el brillo de las pinturas iridiscentes y poniéndolas en medio en su, um, hay otro producto. Cuando escribí el libro, realmente quería pegarme a los productos genéricos tanto como sea posible así que diría brillo medio en lugar de, ah, particular, particular, como brillo medio de polímero de Golden. Y hay un producto que hace Golden que no encuentro en ningún otro lugar. Podría ser, uh, a veces lo llaman un Jess claro. Ah, cualquier cosa que tenga un grano en ella eso está claro. Puedes usar eso en lugar del medio de la estera en la mezcla. Pero hay un producto que encuentro realmente funciona bien, y no corta tanto el resplandor. Y ese es el suelo acrílico de Golden para pastel. Pero para el libro, estoy usando el medio tapete porque es mucho más fácil de encontrar en algunas tiendas, y algunos otros países ni siquiera venden Golden. Entonces por eso lo estoy intentando. OK, entonces otra vez, lo que necesitamos es nuestro sustrato, y luego tu decisión, tu elección de cómo vas a lo que vas a usar para hacer tu mezcla y volveré a pasar por las elecciones. Pero solo echemos un vistazo a mis estuches óxido de hierro, este producto en particular, um, podrías simplemente tomarlo como está y aplicarlo y no tienes que aplicarlo de manera gruesa, solo finamente. Y tiene una cualidad bastante hermosa a ella. Aquí está seco ver que, um, um, es como un hermoso negro gris plateado, y esto hace por sí mismo. Entonces básicamente lo aplicas con tu cuchillo, lo dejas secar durante la noche, y luego tomaremos el mismo azul y tal vez un rojo. Se podía ver que sólo es un precioso por sí mismo. Entonces eso es fácil. Y entonces podríamos decir: Bueno, Bueno, ese es el final de la manifestación. Simplemente agarra mi caso en el lado del Sinaí. Pero hay otras formas de trabajar con este tipo de arenilla con un sabor metálico a ella. Voy a empezar con este pedazo de hardboard aquí, y voy a tomar unos frascos y ponerlo debajo, porque si esto tuviera lados en él, eso por sí mismo se elevaría del nivel de la mesa, y me gusta apuntalar todo. Por lo que tengo espacio para salir por los lados. Y ahora voy a hacer mi mezcla metálica con un grano, así que me vendría bien, uh, estos preciosos pigmentos metálicos. Pero realmente hay que tener cuidado ahí, molido tan fino que el polvo, la finura del polvo es tóxica. Y por lo que necesitas usar una máscara cuando uses esto. Entonces en lugar de delante de ti sacudiéndola y creando esta nube de polvo, voy a sugerir eso como opción. Pero para esta demostración, voy a usar una, um, una um, pintura fluida ligera de cobre iridiscente. Me vendría bien una pintura metálica gruesa, de cuerpo pesado. Podría usar el bronce, el oro, pero así hay muchas opciones. Pero aquí solo estoy eligiendo la luz de cobre iridiscente y en mi mezcla, Ver , uh, podría usar thes tazas y tapas y luego almacenado para más tarde. Pero para esta demostración, lo pondré justo en este papel de palé aquí. Lo que puedes hacer es probarlo por ti mismo. Es ¿queremos Empezar con una mezcla de 1 a 1, una parte de tu pintura. Y de nuevo, si solo usara la pintura por sí misma, no me daría la arena. Entonces ahora necesito algo para grano. Y si tienes acceso a éste, definitivamente usaría éste para el grano. Este se seca bastante claro. con una arenilla. Es un poco translúcido, pero en cambio voy a usar Matt Medium, y eso es de 1 a 1, y lo mezclaré, y en este caso, lo voy a mezclar muy bien. Y luego me encontré con que podía aplicarlo con el cuchillo para la textura. Pero encontré que me compensa una mejor superficie de dibujo si tomo un pincel agradable, plano, plano, liso y lo aplico finamente sobre el tablero, por lo que realmente ayuda cuando está apuntalado de la mesa. De verdad me puedo mudar, y es bueno hacerlo en la copa porque entonces tienes el extra. Ahora tiene algunas rachas a ella. Entonces cuando esto se seque, podría hacer un segundo abrigo, o podría, y podría soplarlo seco ahora para que se seque rápido y luego ponerme una segunda capa y termina luciendo así. El realmente cambia cuando de mojado a seco. Y así este es el mojado. Aquí está el seco, y ahora podría probar Aquí está ah, lápiz de color. Aquí está el carbón, y, um, aquí están los pasteles de tiza. Realmente te llevas muy bien los materiales de dibujo. este momento, los materiales de dibujo son bastante delicados. Y si querías sellarlos, la mejor manera de hacerlo es conseguir un spray y simplemente rociarlo. Pero me gusta Teoh hacer otra cosa. Esto es polímero, brillo medio, y lo que me gusta hacer es solo, um, sacar una buena cantidad sobre todo. Usando un cuchillo limpio, voy a deslizarme por encima, así que estoy siendo muy cuidadoso. No me oyes raspar el fondo. Me estoy deslizando por encima. Si no tienes suficiente producto, es fácil golpear el fondo. Así que ponte lo suficiente recuerda, acrílico se encoge en un 30% hacia abajo, para que no te preocupes por que luzca gloppy. Pero si realmente tienes cuidado, podrías extenderlo sin afectar a los materiales de dibujo. Y entonces así lo extenderé. También es bonito y liso, y luego lo dejo secar y este blanco, medio polímero brillo medio se vuelve claro, y luego está sellado, y luego puedo glasear o pintar o collage o hacer lo que quiera sobre él. Sin los materiales de dibujo, pulverización manchada es una manera realmente buena de hacerlo, pero me gusta evitar la pulverización porque a menudo es tóxica. Entonces me gusta hacer esto y es realmente rápido. Se secará en un par de horas 24. 23 cómo ahorrar dinero: Siempre es bueno saber algunas formas en las que podrías ahorrar dinero porque, como sabes, como artista, tenemos muchas cosas para comprar superficies y pinturas. Entonces, ¿por qué no descubrir algunas formas en las que se puede ahorrar dinero en la categoría de pintura? En primer lugar, se desea comprar las mejores pinturas posibles. No quieres comprar pinturas baratas. Los dolores baratos podrían ponerse amarillos Cuando los mezclas, se ponen fangosos, y pueden desprenderse de la pintura. Eventualmente. Es mejor empezar con pintura de buena calidad y utilizar algunos de estos consejos que te mostraré para ahorrar dinero después. Entonces lo primero es que cuando gastas dinero en pintura, en su mayoría estás pagando por el pigmento pigmentario y de buena calidad El pigmento es caro, así que si recuerdas, hablamos de aglutinantes, medios, geles y pastas. Esos no tienen pigmento en ella. Entonces por volumen comparado con decir, ah, pinta de rojo cadmio en comparación con una pinta de ah gel brillo gel brillante va a ser mucho más barato . Simplemente no tiene ese pigmento de cadmio en ella. Por lo que usar mediums, geles y pastas además de tu pintura te va a ayudar a ahorrar dinero. Um, y podrías pensar Bueno, si agrego médiums, geles y pastas, podría reducir la calidad de mi color. Pero no, Si estás usando aglutinantes de buena calidad, en realidad estás manteniendo ahí ese color de calidad. Entonces eso es lo primero es, y mi favorito es ah, líquido de acristalamiento acrílico. Para el brillo de gel medio y regular, el gel regular es en realidad el mismo grosor que esos tubos. Los tubos de cuerpo pesado y los frascos pintan eso es bastante grueso. Um, si le agregas brillo de gel regular incluso hasta un 40 50% no notarás la transparencia en color. No notarás falta de color. Seguirá siendo un color fuerte. Estarás ahorrando dinero, y además, recoger suave, regular, más pesado, extra pesado, puedes cambiar toda la consistencia de la pintura para que te permita personalizar también un dinero seguro. Y mi pasta favorita es la pasta de moldeo ligera. Entonces yo diría, um, solo empieza con estos tres un medio Magallanes Una pasta, y juega con añadirlos a tu color antes de empezar a pintar, va a ahorrar dinero, como digo, Uh, el gel. Ya lo mencioné antes en un video anterior. Cuando se agrega gel brillante a un color, en realidad ralentiza el secado. Y eso te ahorrará dinero, también, porque no tendrás tantos dolores desperdiciados que apagaste y no tuviste oportunidad de usarlos . Además de esto, otra forma de ahorrar dinero es simplemente por las pinturas que necesitas comprar. No es necesario comprar todo tipo de color de pintura. El video que había llamado mezcla de color perfecta te muestra eso al tener un seis básico. Ah, cálido y un rojo fresco, un cálido en un azul frío de amarillo cálido y fresco, blanco y negro realmente te va a llegar a donde quieras llegar. Y luego como tienes más dinero y puedes comprar más pintura, puedes comprar algunos de tus colores favoritos, y no tienes que remezclarlos todo el tiempo. Entonces esa es también una forma de ahorrar dinero solo por tus conceptos básicos. Color básico. Ahora, ¿qué pasa cuando se seca un color? Bueno, en el caso fuera de este curso prometer gel. Si lo miro, es que se está poniendo un poco seco, pero sigue bastante mojado. Todavía podría revolver. Sigue siendo un producto utilizable, así que en realidad puedo tomar agua. Y por lo general para esto. Cuando lo estoy agregando directamente a un producto, usaré un, uh, agua filtrada, y añadiré un poco de agua solo un poco a la vez. Lo revolveré. Yo lo siento. Y si se siente mejor, lo he revivido. Pararé y lo usaré. Si no, solo seguiré agregando un poco más de agua a la vez hasta que pueda conseguir este producto sintiéndose tan suave como lo quiero de nuevo. Pero, ¿qué pasa con el caso de esta pasta crujida? Um, ni siquiera lo usé mucho, pero ya está muy rígido. Apenas se puede mover. Agregar agua a esto simplemente no va a ayudar, y desafortunadamente, voy a tener que tirarla. Por lo que algunos productos podemos revivir con agua y algunos no podemos. Lo que tiendo a hacer es si abro un producto y parece que está empezando a secarse, ahí es cuando agrego el agua también puede agregar algún medio delgado, como el medio aerógrafo que ayudará a revivirlo, también. Pero otra vez. Algunos de ellos. Sólo olvídalo. Vas a tener que echarlo. Um, lo mencioné en un video anterior Es que me gusta Teoh por un contenedor grande y otro más pequeño . Ahorré dinero comprando el grande, y luego puedo usar esto mientras trabajo, estoy abriendo una cantidad menor cada vez. Y entonces puedo rellenarlo del contenedor más grande. Esa es una forma realmente genial de ahorrar dinero. Y una cosa más que me pareció realmente útil. Ah, muchas de las botellas de mediums y algunos de los geles brillantes. Uh, encontré que si tomo alguna cinta eléctrica negra y la envuelvo alrededor de la entre la derecha donde la tapa y la carne del frasco lo envuelven una o dos veces y lo corto, esto en realidad ayuda a mantener el producto mojado por más tiempo. Por lo que algunos de los, los de secado rápido como pastas como la pasta crujida sobre pasta de moldeo ligera Tal vez quieras como las usas. Simplemente reemplaza esta cinta eléctrica negra cuando la guardes de nuevo, y para ayudar realmente a guardar tus productos. Entonces ahí tienes. Varias formas de ayudarte a ahorrar dinero cuando estás pintando con pintura acrílica 25. 24 medios mixtos y collage: medios mixtos es un gran área de la que hablar para pintar. Es realmente divertido mezclar materiales como tela, diferentes tipos de papel, fotografías, fotografías, materiales de dibujo junto con pintura. Y es algo que es muy contemporáneo y muy divertido y juguetón. Por lo que quería mencionar que en este video ese acrílico es perfecto para medios mixtos, sobre todo porque el acrílico es pegamento. Todo el polímero en el aglutinante es en realidad lo que se utiliza en la mayoría de los pegamentos, por lo que podríamos considerar cualquier cosa que estemos usando. Mediums de pintura, geles, pastas. Todos esos se pueden ver como pegamento. En otras palabras, si están mojadas y ponemos algo abajo en su botón A o un trozo de papel y lo dejamos secar, se va a pegar y quedarse en su. Pero echemos un vistazo a algunos consejos sobre pegar y cómo podemos trabajar con un tipo de idea de collage, agregando papel a una pintura. Entonces tengo, ah, ah, sólo un poco de superficie aquí con algo de dolor en ella. Tengo un trozo de papel, y solo lo voy a pegar justo aquí y solo quiero mostrarte un par de consejos para pegar . El primero es que necesitas tener todo listo antes de pegar. Y eso se debe a que lo más importante del pegado es que el pegamento, lo que sea que utilices, se mantenga mojado antes de poner el objeto sobre el otro. Y eso podría ser complicado. Si estás usando un medio delgado como polímero, brillo medio o líquido de acristalamiento acrílico, cualquiera de esos medios delgados, se van a secar bastante rápido. Por lo que siempre uso un gel. Voy a usar el brillo de gel suave. Es mi, uh, ir al gel para pegar. Y, um, aquí está el brillo de gel suave. Ahora voy a usar un cuchillo de paleta para aplicar al dorso del papel. Podría ponerlo en este tablero, pero porque el papel más pequeño terminaré con mucho gel húmedo. Va a ser bastante desordenado. En cambio, sólo puedo ponerlo en el papel. Voy a usar esta guía telefónica para aplicar el pegamento, y luego una vez que lo ponga abajo, aquí es donde necesito tener todo listo. Necesito ponerle un pedazo de envoltorio de plástico encima, así que voy a rasgar eso y prepararlo. Y luego necesito un trozo de papel para poner sobre el plástico y te mostraré por qué. Y luego lo voy a frotar plano en su lugar, y eso me dará un trabajo de encolado lindo, plano, limpio. Entonces creo que estamos listos. Tenemos todo aquí. Um, una vez que te vayas, si tienes que correr a la cocina y conseguir tu envoltorio de plástico para cuando vuelvas, puede que sea demasiado tarde y el pegamento puede estar seco. Y cuando pones esto abajo y tienes pegamento seco, es cuando empiezas a burbujear y los bordes se pelan y se ve como un mal trabajo de pegamento . Entonces aquí vamos. Brillo de gel suave. Aquí está la libreta telefónica. Las libretas de teléfonos son simplemente geniales para pegar y ¿ahora qué? La verdad. Entonces aquí está el gel, y quieres ponerte suficiente en eso, no tienes manchas secas. Entonces lo que voy a hacer es sostenerlo y lo voy a mover hasta el final. Se podía ver que voy muy lejos. No me estoy quedando corto en el borde, porque entonces hace cosas así, y lo estoy alisando y asegurándome de que el cuchillo sea mucho mejor que un pincel. Voy a recogerlo. Cierra la libreta telefónica, ponla aquí y voy a bajarla. Ahora, Si fuera inteligente, habría indicado dónde quiero poner esto, pero en realidad no me importa en este punto, pero si de verdad quisiera conseguir una posición exacta, podría poner pasadores en los cuatro Esquinas y marca donde quiero ponerlo. Digamos que aquí es donde quiero ponerlo, así que no me voy a preocupar por ello ahora. Yo sólo voy a tomar el envoltorio de plástico, ponerlo justo encima, poner el pedazo de papel sobre él. Y la razón por la que hago la envoltura plástica y el papel es porque la envoltura plástica ayuda porque parte de este gel se va a exprimir. Y el papel ayuda porque si intentas frotar la envoltura plástica, se va a reventar. ¿ Entonces estas dos capas realmente ayudan a protegerlo? A algunas personas les gusta usar un Breyer para salir. Se quiere ir desde el centro hacia fuera en todos los rincones y lados. De verdad me gusta sólo usar mi mano. Siento que realmente puedo entrar ahí. Y luego aquí se ISS y me perdí una esquina, pero se puede ver que conduce realmente plano. Muchas veces, la gente piensa que si estás usando un gel, es grueso. No se va a secar plano. En realidad es lo contrario. Si usas un medio, se va a secar arrugadamente. Si usa un gel, se secará agradable y plano. Si tienes un área grande para pegar, digamos un gran trozo de papel. Se quiere pegarlo en un panel de madera grande. Digamos que entonces quieres que alguien venga a ayudarte, y esa persona va a sostener el periódico así. Y a medida que lo pones abajo, vas a aplicar el pegamento y luego alisarlo en secciones así. Y así es un poco más difícil pegar piezas grandes, pero es el mismo proceso. Si quería pegar algo, ese es un objeto, entonces en lugar de la pérdida de broma suave, voy a escalar hasta un gel más grueso, y digamos que quiero pegar esta gema aquí sobre ella. Podría usar la suave pérdida de empleo, pero en cambio voy a usar el pesado. Simplemente es más rígido y más grueso. Se lo voy a poner ahí. Va a parecer una tontería. Este dolor. Te ves tonto. Algunos usándolo es una demostración, pero este ah gloss entonces se secará claro. Entonces ahora mismo se ve un poco desordenado, y luego puedo verter un medio sobre él y tener todo incrustado. Por lo que todo tipo de cosas se pueden hacer con medios mixtos. Una cosa que quiero mencionar es algo bastante nuevo, y eso se llama medios digitales mixtos. Esa es una gran manera de combinar fotografía e impresión con pintura. Este es un proceso realmente divertido llamado Medios mixtos digitales. En Golden se le ocurrió un producto realmente muy innovador. Déjame explicarlo, pero en su página web, tienen una tonelada de videos explicando esto un sistema llamado medios digitales mixtos. En primer lugar, quiero empezar diciendo que se puede comprar papel en muchos tipos y papel diferentes. Este tipo de papel. No es tu tipo de papel habitual Te pondrías en una impresora, pero en realidad podrías tener una impresión o algún tipo de imagen que esté en tu computadora, y pones pretender que esto es un más rico. Pongo el papel, lo engancho, y luego puedo decirle a la computadora que imprima en esto y se imprimirá en este papel, así que esa es una idea divertida. Pero eso se debe a que los papeles absorbentes. No obstante, tal vez nunca pienses que podrías imprimir en algo brillante y brillante como esta pieza de papel de aluminio. Pero se puede. Todo lo que tienes que hacer es aplicar una de las tres opciones de terrenos digitales que Golden tiene uno se llama Digital Ground para superficies no porosas. ¿ Cuál es este un terreno digital para terreno digital? Despejado. Y luego hay un blanco tierra digital. Por lo que obviamente no pondría blanco en esto porque bien podría usar un trozo de papel blanco . Pero, um, quieres escoger qué suelo digital es apropiado para la superficie, y luego uso un cepillo telefónico. Aplico el medio, lo dejo secar los discos con bastante rapidez, y luego una vez que esté seco, en realidad puedo correr esto a través de la impresora y lo creas o no, el medio que me he puesto aceptará las impresiones de chorro de tinta. Ahora, esto es para en impresiones a chorro, no impresoras láser. Pero en lugar de usar papel comprado tienda o papel de aluminio, en realidad puedes hacer tu propia piel aquí es algo de pintura fluida de pulir apretada, y lo pongo en estas portadas de reportaje que te metes en tiendas de suministros de oficina tratando de llenarlo aquí . Se podía ver que es una piel y se despega mientras está aquí. Puedo poner el terreno digital. Entonces puedo despegarla. Entonces no va a ir en la impresora de esta manera. En realidad va a tener que adjuntarlo a un trozo de papel. Otra vez la cinta. Estos videos en la página web de Goldin te muestran cómo hacer eso, y aquí tengo un ejemplo. Ahí hay todo tipo de pieles. Aquí hay una interferencia. Piel violenta Aquí hay una piel clara. Aquí tienes ah, piel de oro de interferencia, todo tipo de pieles. De acuerdo, entonces eso es lo divertido con el acrílico. Simplemente puedes usar cualquier pasta de gel medio de pintura de producto y aplicarla sobre algo extraíble y luego agregarle este suelo digital y luego ponerlo a través de una impresora. Entonces aquí hay un ejemplo. Aquí hay una impresión que hice de la impresora usando papel de impresora regular, y aquí está la misma impresión sobre una piel clara que estaba recubierta con el suelo digital. Entonces ahora, ¿qué hago con él? Bueno, depende de ti. Puedes cortarlo. Te conglomeras en tu pintura. Puedes aplicar pintura sobre un fondo y luego pegar esto y usando el brillo de gel suave como tu pegamento. Ah, aquí hay un ejemplo de cómo se ve la piel. Aquí está la piel. Está recubierto. Fue pegado usando cinta azul en tan solo dos lados. Lo puse en la impresora así, y mi impresora agarra aquí. Y como salí de la impresora, se imprimió justo aquí. Y luego aquí está la misma piel quitada. Aquí está mi amiga Patti Brady en su baile de graduación. Aquí solo tienes una fotografía, así que la escaneas en tu computadora y luego la tienes en tu computadora y luego en una piel clara recubierta con el suelo digital. Imprimí esto en la piel clara, y en la parte posterior de la misma, lo pinté para que en lugar de ser blanco y negro, ahora es tenga color. Entonces aquí solo es un ejemplo de la pasta crujida con el lavado de bronce sobre ella. Entonces, ¿sabes qué es eso? Si has estado siguiendo estos videos y luego como puedes ver, solo te mostraré. Aquí está la imagen una capa sobre otra. Entonces ahora estoy estratificando usando los medios mixtos digitales y los terrenos y lavados para que puedas empezar a tomar ahora todo lo que estás aprendiendo en todos estos diferentes videos y empezar a amontonar juntos de maneras interesantes y crear tus propias innovaciones. Por lo que los medios digitales mixtos son realmente muy interesantes, y espero que lo prueben. Una cosa más con medios mixtos sería usar materiales de dibujo, y tengo mucha información al respecto en los libros que he adherido al curso. Entonces ahí lo tienes. acrílico es el medio perfecto para los medios mixtos se seca rápidamente. Actúa como un pegamento. Podrías hacer todo tipo de cosas de fantasía que no puedes hacer con ningún otro medio, como los medios mixtos digitales. Así que diviértete. Juega y ve lo que puedes adjuntar un anuncio y pegamento y capa con tus pinturas. 26. 25 hojas de acrílico y dorado: el último video que cubrimos. Medios mixtos La hoja de oro es parte de los medios mixtos, pero me gusta tanto. Y quería extender la demostración de video para incluir cómo aplicar la hoja de oro así como cómo combinar pintura acrílica con la hoja de oro. Entonces en realidad tengo metraje que ya he creado para explicar todo sobre la hoja de oro, y así que sólo quería presentarlo brevemente. Aquí, insértalo aquí junto a medios mixtos y ojalá estés tan emocionado como yo por usar la hoja de oro en tu trabajo. Hola, soy Nancy Rainer con un video instruccional paso a paso sobre cómo aplicar Hoja de Oro. Soy pintor de bellas artes que vive aquí en Santa Fe, Nuevo México, y tengo detrás de mí. Ah, pocas de mis pinturas que usan hoja de oro. Aquí hay uno donde la licencia de oro se utiliza como fondo en primer plano es principalmente pintura. Este cuadro utiliza una amplia variedad de técnicas. Se podía ver la hoja de oro asomando en un par de áreas, y luego aquí tenemos pintura acrílica y diferentes técnicas. También lo pegué a otro panel, y lo dejo con una hoja de cobre. Este cuadro en realidad se pueden ver los cuadrados de la hoja puestos. Se podía ver la hoja de oro asomando a través, y entonces esto tiene, ah, ah, alta variedad de otras técnicas de pintura, y me encanta usar la hoja de oro. Es tan divertido de usar y realmente tiene una cualidad iluminada a ella que disfruto. Pintura con. Este video te enseñará todos los consejos y trucos para conseguir una aplicación realmente buena de hoja de oro . Mi próximo video, y tendré un enlace para eso. Al final de ésta, hablaremos de todas estas diferentes técnicas de pintura que puedes hacer en esta superficie de hojas doradas . Entonces con este video de hoy, vamos a terminar con un panel de licencia de oro. Al igual que esto, estará todo sellado y barnizado y listo para pintar. Todo lo que demuestro en este video también está en un libro que escribí llamado Iluminaciones acrílicas . Este libro cuenta con una sección integral sobre pinturas metálicas de hoja de oro, otras hojas metálicas y otras técnicas refractivas y reflexivas. Técnicas muy inusuales. Si estás interesado en comprar el libro, tengo un enlace aquí mismo, y tengo un enlace al final del video. ¿ Qué es la hoja de oro? Bueno, veámoslo. Aquí tienes un paquete de hojas de hoja. Vienen en rollos o impactos como este, empaquetados con papel de seda entre cada uno. Y aquí está. Esta es una hoja de hoja de oro. Es oro que está martillado en una hoja muy, muy, muy, muy delgada, y es tan delgada que hasta la brisa más ligera la enviará en el aire. Por lo que quieres asegurarte cuando estás trabajando con él, que no tengas ventiladores encendidos o ventana abierta justo al lado de donde trabajas o alguien a tu lado que esté estornudando o respirando pesadamente. La hoja de oro tiene muchas aplicaciones. Puedes usar la hoja de oro en objetos en paredes de tu hogar en ropa, por lo que tiene aplicaciones de decoración para el hogar y manualidades así como para pintores de bellas artes. Algo que me encanta de la hoja de oro es que se ha utilizado a lo largo de la historia todo el camino regreso al antiguo Egipto. Pantallas asiáticas antiguas, iconos cristianos orientales, y se ha utilizado en pinturas del Periodo Bizantino hasta Miguel Ángel. Algunos de ustedes probablemente estén familiarizados con el expresionista alemán Gustav Klimt e incluso un artista contemporáneo, Damien Hirst, lo ha utilizado en esta obra. La hoja de oro viene en dos formas básicas. Rial, licencia de oro o imitación de hoja de oro, a veces llamada hoja de oro compuesto. Hablemos de la diferencia porque es fácil confundirse entre los dos, así que aquí está realmente la hoja de oro. El verdadero pan de oro es muy caro. El precio fluctúa con el precio del oro, y dice oro genuino de 22 quilates, mientras que cuando se obtiene composición o imitación hoja de oro a menudo sólo dice hoja de oro en la cubierta. Echemos un vistazo a la diferencia. Si miramos esta licencia de oro de aquí, viene en láminas de unos 5.5 pulgadas por 5.5 pulgadas. Esta hoja cuesta alrededor de 20 centavos. Ahora los precios sí cambian, pero a menudo no con la hoja de oro compuesta. Esto está hecho de metal real, por lo que se llama hoja de metal, pero está hecho de cobre y zinc, y diferentes empresas hacen diferentes proporciones. Esto es alrededor del 80% de cobre y alrededor del 20% de zinc, y por eso lo llaman hoja de oro compuesta y también imitación de hoja de oro. Porque está usando cobre y zinc y una combinación para imitar el oro. Aquí está la verdadera hoja de oro. No encuentras estos en los estantes, hay que preguntar, y tienen que volver en una caja fuerte o el robo podría ser un tema. Esto viene alrededor de Ah, tres pulgadas por tres pulgadas más o menos, y cuando compré esto, esto era de 10 dólares la hoja. Es mucho más delicado también, así que esto costó $10 mientras que esto costó 20 centavos en este video y por todo mi trabajo, uso la hoja de oro compuesta, y voy a explicar por qué elijo eso. Probablemente pienses, Bueno, eso es obvio si esto son 20 centavos y esto son $10 pero esa no es la única razón. Porque como pintor de bellas artes, voy a estar aplicando pintura encima de esto y haciendo muchas técnicas diferentes, como lijar y verter. Cuando tiene pinceladas debajo y encima, y estoy usando imitación hoja de oro. Simplemente se siente como si se va a integrar más con la pintura. En esta demostración de video, voy a estar usando imitación de hoja de oro con un adhesivo a base de agua, que es como un pegamento. Es muy fácil de hacer y además no tóxico. En tanto que la verdadera hoja de oro va a mostrar pinceladas debajo, y no va a mostrar toda su gloria. Aquí está la hoja de oro real Marty Horowitz es un experto en dorado de agua, utilizando hoja de oro real. Tiene una tienda en Santa Fe llamada Gold Lee Frame makers, y quería mostrarles lo hermosa que se ve la hoja de oro real, y quiero enfatizar esto con, ah, proceso de dorado de agua que es un muy complejo proceso de solicitud para hoja de oro. Se remonta cientos de años sin cambiar nunca, y te da este brillo super super hermoso. Por lo que la aplicación de oro de agua con hoja de oro real tiene sentido. Si vas a hacer un marco y que muestre su gloria completa sin cubrirlo con pintura y haciendo todo tipo de técnicas en la parte superior, aquí te dejamos un ejemplo off ah board que tiene realmente hoja de oro en un lado y la imitación hoja de oro por el otro. La hoja de oro real tiene un poco más de imperfecciones porque es tan delicada, y por cierto, la hoja de oro riel o la imitación viene en diferente color, puedes calentarte o enfriarte. Esta sección cuesta alrededor de $30 este costo alrededor de 40 centavos. La pintura viene en colores metálicos. Se puede obtener pintura metálica de oro. Quería mostrarles la diferencia en la refracción. Esta es la imitación de la hoja de oro por aquí, y esta es una pintura metálica de oro. Voy a moverlo para que puedas ver el brillo. Eso es toda una diferencia. Hoja de metal viene en muchas variedades diferentes y la demostración que voy a estar haciendo usando la hoja de oro de imitación puedes sustituir otras variedades de hojas. Déjenme mostrarles porque algunos de ellos son bastante encantadores. Aquí hay una hoja de plata, del mismo tamaño que la hoja de oro de imitación. Se trata de una imitación de hoja de plata hecha de aluminio. También es muy barato y bueno para que los artistas lo usen. Aquí hay una tabla que tiene la hoja de plata encima de ella podría ver que hay una gran diferencia entre la hoja de oro y la hoja de plata. Aquí. Quería mostrarles una pintura terminada que hice con la imitación de la hoja de oro y otra pintura a la derecha fuera pintura. Esa es una pintura de paisaje muy similar que usa la hoja de plata, y se puede ver que al usar el oro o la plata se tiene un subtono cálido o fresco para cualquiera de las pinturas. Aquí hay un cobre. Es muy bonito. No tiene tan brillante como un chyna es el oro, pero aún tiene una calidad agradable, cálida. Aquí está la hoja de cobre en una tabla, otra variedad de hoja metálica que me gusta mucho se llama variante de hoja cerrada. Es el soplo de hoja de oro de imitación incendiado para crear estos efectos interesantes. Aquí hay un tablero que hice usando una combinación de hoja. Aquí está Silverleaf en la parte superior, y luego aquí está el variegado en la parte inferior. Y aquí hay otra combinación. Aquí hay una hoja de oro, y luego aquí hay dos tipos de hojas abigarradas, una azul y una roja abigarrada. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con solo el hojear, así que estamos listos para empezar. El primero que tenemos que hacer es despejar nuestra zona y juntar todos nuestros suministros. Entonces aquí una lista de los suministros que necesitarás Para todos los pasos para aplicar la hoja de oro, lo primero que vamos a necesitar es una superficie para salir. Por lo que voy a utilizar para esta demostración. Yo hardboard por ampersand. Es un panel plano de ocho pulgadas de espesor, y me gusta usar los paneles duros mucho mejor que el lienzo. De hecho, se trata de un lienzo estirado, y quería mostrarles cómo se ve cuando oro dejo el lienzo, y a algunos de ustedes les puede gustar esto. Personalmente no me gusta tener la textura del lienzo mostrando a través así Ah, hoja de oro tan delgada que toma la calidad de tu superficie casi idéntica a tu superficie. Por lo que este tablero duro suave va a permitir que la hoja de oro brille incluso mawr. Cuando tienes un poco de textura, tapita el brillo o muda un poco el brillo. Además, muchas de mis técnicas de pintura son más inusuales. En lugar de solo usar un cepillo o un cuchillo, utilizo medios de vertido. Yo en realidad pobres médiums directamente en el panel Hoja de oro. También usaré una lijadora eléctrica, y en ese caso, un lienzo es muy flexible, y es difícil soportarlo debajo para lijar y técnicas extrañas. Entonces para mis propósitos, el panel funciona realmente genial. También puedes obtener paneles que estén pre cebados. Esto está preparado con Jess. Ah, y aquí está uno de mis favoritos personales, Ah, tablero texturizado. Y aquí se podía ver la hoja en la textura, y yo también te voy a mostrar cómo hacer eso . Lo siguiente que necesitamos es hoja que estaré usando para esta técnica. Ah, empresa llamada nacionalidad. Es Italian Company hace una composición de imitación muy encantadora. Hoja de oro, un recipiente de agua, toallas de papel. Vamos a estar usando un adhesivo de hoja a base de agua. Como ya había mencionado antes. No es tóxico y muy fácil de usar. Hay muchas empresas, y las he probado todas, y todas son realmente buenas. Ah, lo que te recomiendo es asegurarte de que leas la etiqueta y sigas las instrucciones de la etiqueta. Algunos de ellos dicen Agitar vigorosamente. Algunos dicen temperaturas diferentes. Sucede que tengo una hoja de conjunto tamaño dorado. Esto vino en un kit. A veces es bueno si apenas estás empezando a conseguir todo el kit, y lo he vertido en un recipiente para helados. Me encanta tener recipientes vacíos porque tienen una boca ancha, y simplemente es más fácil de usar. Entonces no estoy pintando con esto. El helado también necesitará un trapo suave. Uh, me gusta usar una estopilla necesitaremos un cuchillo mezclador o un cuchillo de paleta. Ah necesitará un poco de pasta de moldeo. Utilizo esta pasta de moldeo para el tablero de texturas. Si no te interesa la textura, no necesitas esto. Entonces necesitaremos algún tipo de paleta de mezcla para mezclar colores, y podemos usar estas placas de plástico. Pero voy a usar otra cosa. Se llama paleta gris. A mí me gusta usar esta paleta gris, sobre todo para video, porque tiene un gran papel. Y cuando uso los médiums blancos, entonces lo puedes ver. Vas a necesitar una hoja de papel cera, tal vez dos o tres. También necesitaremos usar algunos pinceles. Necesitaremos tres cepillos diferentes. Un pequeño cepillo plano con una cerda suave, Ah más grande, cerdas suaves planas y luego un cepillo de cerdas muy rígido, muy pequeño. También vamos a necesitar algo de pintura coloreada. Esto es opcional. Si estás usando un tablero imprimado blanco, vas a querer pintar un color debajo, y este es uno de mis colores favoritos. Óxido rojo. Parece una obra tradicional que se aplica debajo de la hoja de oro. Pero aquí hay algunos otros colores divertidos que todos funcionarían muy bien bajo la hoja de oro. También vamos a necesitar un par de productos para sellar la hoja de oro al final. En realidad, hoja de oro no se empaña sino imitación de la hoja de oro. Recuerda, dije que estaba hecho de cobre y zinc. El cobre sí se empaña, y se empaña de dos maneras. Se empaña del aire. Cuando se expone al aire, se pondrá verde o marrón oscuro. El otro camino es a través del amoníaco. Y, se podría decir: Bueno, Bueno, ¿quién pondría amoníaco en la hoja de oro? ¿ Ford? Pero hay una pequeña cantidad de amoníaco en las pinturas acrílicas. Y así hay ciertas técnicas de pintura que realmente necesitan, ah, buen sello al final de la hoja de oro para evitar que se vuelva verde o marrón. Entonces, uh, me gusta usar dos productos diferentes para sellar, y el 1er 1 utilizo este brillo de barniz archival de dorados, y voy a explicar por qué uso brillo y no Matt Cuando lleguemos a esta etapa y luego en parte superior de eso, me gusta sellar con otra cosa. Este es Golden G, A C 200. Es un medio de especialidad, secado súper rápido y súper corazón extra, por lo que ayudará a la adhesión entre las capas de pintura en la hoja de oro. Y, uh, hablaré de la sustitución es cuando lleguemos allí. Mientras tanto, sólo quiero señalar que he puesto el G A C 200 en otro helado. Se puede contar mi helado favorito, otro recipiente para helados, para que pueda sumergir un pincel en mucho más fácil. Y eso es todo para el total de suministros Necesitará adherirse. Son oro dejan a una superficie. Lo primero que vamos a hacer es preparar nuestra superficie que voy a estar usando. Como mencioné esta superficie de cartón duro. Tiene un color oscuro, y es muy suave, y ese es mi tipo favorito de dedo superficial tienen debajo de la hoja de oro. Recuerda, dije, la hoja de oro adquiere la calidad de lo que esté debajo, así que es muy importante tomarse un momento y pensar en lo que quieres hacer. Debajo de su hoja de oro, más suave es la superficie. Cuando se enciende la hoja de oro, brillante y cuanto er brillante se pone, más textura se tiene. Cuanto menos brillo, más Matt obtiene la hoja de oro. Digamos que tienes una superficie que es blanca. Ahora, el problema con el blanco debajo de la hoja de oro es que cuando se aplica la hoja y se podía ver que lo que hay debajo pasa en pequeñas imperfecciones. Ahora, yo, uh, exageré las imperfecciones aquí para mostrarles esto tenía pintura negra debajo del oro. Pero mira lo dramático que se ve. Aquí no parece un error. Cantidades muy pequeñas del marrón oscuro debajo de esta textura están llegando a través de la hoja de oro . Por lo que de nuevo parece intencional más que un error. Por alguna razón, en mi opinión, cuando tienes un servicio blanco y acabas de pegar sobre la superficie blanca sin pintar en un color primero esas pequeñas imperfecciones blancas que pasan parecen errores. Entonces lo primero que tal vez quieras hacer si tienes una pizarra blanca es dolor a color. Entonces vamos a hacer eso. Ahora. A mí me gusta apuntalar todo en lo que trabajo. Aquí hay algunos contenedores vacíos que he guardado, y los voy a colocar abajo. Y luego pongo mi tabla encima, y eso me da mucho espacio. Entonces cuando estoy pintando, en realidad puedo salir del borde y ah, no afectar mi mesa, pero tampoco afectar mis pinceladas suaves. Entonces aquí tengo una superficie blanca. Yo quiero que sea un color. Y ah, este óxido rojo te va a dar el clásico ah, color debajo del oro. Pero de nuevo, a veces usaré el negro, que recuerden, mostré fue muy dramático. Ah, rojo brillante, azul brillante. Cualquier cosa que quieras, está encendido. Lee llega en cantidades muy pequeñas. A menos que lo hagas a propósito, echas de menos la hoja de oro para mostrar el color debajo. La pintura acrílica viene en muchas formas diferentes con. Básicamente, viene en forma gruesa, generalmente en tubos y frascos o en botellas que viene en forma fluida. Se podía ver lo fluido que es esto se puede, por todas las cosas que estoy demostrando se puede usar ya sea pintar el fluido o la cosa de la pintura espesa con el fluido es que nos va a dar menos pincelada, mientras que una pintura gruesa daría nos ah más grueso breastroke. Entonces si te gustan los trazos de pincel, ve por encima de la pintura gruesa, lo primero que voy a hacer esto es un cepillo de cerdas secas. Voy a sumergirlo en agua y mojar las cerdas. Y luego me voy a deshacer del exceso de agua. No quiero regar la pintura, pero sí quiero humedecer las cerdas. Cuando humedeces las cerdas antes de ponerlas en acrílico, realmente ayuda a limpiar después. De lo contrario, si esto estuviera seco y lo sumergiera en la pintura, esa pintura realmente agarraría las cerdas. Entonces aquí me estoy sumergiendo y se podía ver el fluido. El dolor es simplemente muy encantador y sabroso. No es acuosa, pero tampoco es gruesa, así que me va a dar un poquito de golpe de pecho. Pero, uh, no una muy gruesa. Entonces todo lo que voy a hacer es pintar toda la superficie con esta pintura roja, y me gusta mucho que la levanten de la superficie para que pueda simplemente continuar con mis pinceladas de pecho . De lo contrario, solemos simplemente ir así y hacer estas extrañas fronteras en las cosas. Ahora el acrílico se contrae en profundidad. Todo el acrílico se contrae hacia abajo en profundidad alrededor de un 30%. ¿ Qué significa eso? Eso significa que lo que ves aquí, estas crestas y estas esta textura se va a reducir en un 30% casi 1/2 para que pueda tratar de suavizarlo ahora que he aplicado en absoluto. Pero realmente no tengo que preocuparme demasiado porque va a reducir en su espesor si pongo pinceladas debajo de la hoja de oro. El pan de oro tiene una calidad pictórica a la misma, y eso ayuda a integrar capas de pintura subsecuentes en la parte superior. Entonces ahora que he terminado de pintar, me gusta tomar mi pincel, y me gusta deshacerme de la pintura sobre toallas de papel. Esto es ecológicamente mejor que tomar dolor y simplemente seguir cargándolo en tu cubo de agua . Cuando la pintura se seca y está en una toalla de papel puesta, se pone en un relleno sanitario. No afecta mucho a nuestro medio ambiente, pero poner pintura en nuestro sistema de agua lo hace. Lo que haré es deshacerme del dolor aquí, y luego meto mi cepillo aquí, y voy a dejar el cepillo en el agua hasta que esté listo para lavarlo correctamente, que significa lavarlo con jabón y agua. Si tomas tu pincel con pintura en él y lo dejas, se va a secar y arruinar tu pincel porque el acrílico se seca bastante rápido y bastante duro. Por ahora, voy a dejar aquí el pincel, y les voy a mostrar una segunda alternativa a una superficie debajo de la hoja de oro. Recuerda antes te mostré una tabla de hoja de oro sobre una textura. Y uso mucho esto. Me encanta la textura. Entonces te voy a mostrar cómo obtener la textura usando una pasta de moldeo que pondrá debajo de la hoja de oro. Entonces voy a usar otro hardboard. Estoy usando pasta moldeadora de Golden, y voy a poner algo en el paladar. Está bien. Creo que eso es suficiente para cubrir esta pizarra. Se ve bastante gloppy, y parece mucho. Pero recuerda, estoy tratando de hacer una textura, y no se puede hacer una textura con una fina capa de nada. Entonces esta es mi pasta de moldeo. Ahora puedo agregarle un color. Puedo añadir el rojo. Um, puedo añadir el negro. Creo que sólo voy a añadir el rojo. Mantente consistente, y voy a mezclarlo. Si no agrego color a la pasta de moldeo, entonces estoy trabajando con una pasta blanca. Recuerda cuando dije que el blanco debajo de la licencia dorada tiende a parecer errores, y eso todavía se ve bastante ligero. Entonces voy a mezclar algo de este rojo que tengo de la última superficie pintada. Esto todavía me parece bastante ligero. Agregar color a una pasta de moldeo blanca significa que realmente relámpagos el color a medida que lo agregas. Entonces voy a añadir un poco más Eso se ve mucho mejor. Y ahora lo voy a aplicar en este tablero, y voy a jugar un poco gruesos si lo tomo y me estoy raspando y no me voy a acumular nada . Entonces me gusta tomar mi cuchillo paleta y pienso como si hubiera una bolita, un poco de BB debajo, y luego puedo alisarlo y aun así conseguir algo de grosor. Ahora me gusta variar las cosas, así que no lo voy a aplicar sobre todo el tablero. Simplemente lo voy a aplicar en lugares ahí. Ahora eso tiene algún tipo de textura debajo, y puede que no parezca mucho, pero cuando la hoja de oro va encima de ella, realmente va a enfatizarse. Este es el mismo tablero en seco para mi lo hizo. Antes de eso, hice el video para que lo pudieras ver cuando está seco y conduce tipo de Matt y se seca un poco más oscuro. Y así aquí hay una tabla que está lista para salir en unas horas. Esto estará listo para salir, pero si viviste en un clima húmedo, podría tardar todo el día. Ahora tenemos tres opciones para el oro. Hojeando en su siguiente paso, tenemos el tablero duro original que está sin pintar. Tenemos el tablero de Jess adeudado que era blanco, que pintamos de rojo y luego en otro tablero. Aplicamos la pasta con el color para crear algún tipo de textura, y ahora estamos listos para dejar las tres tablas Paso de tesis para aplicar el adhesivo. Ahora existen dos categorías básicas de adhesivo. Ahí hay un adhesivo a base de aceite y un adhesivo a base de agua, por lo que el adhesivo a base de aceite tiene disolventes y es tóxico. Entonces estoy eligiendo el adhesivo a base de agua, y un punto importante que quiero hacer es que cuando dice en la botella que es un adhesivo a base de agua para aplicación de hojas o también lo llaman dorado, entonces está hecho específicamente para este proceso. Y eso significa que cuando lo aplicas, tiene ah tiempo de tachuela largo. Eso significa que se va a quedar pegajoso o pegajoso para la hoja de oro hasta por 24 horas. Ese es un propósito especial, acrílico. Por lo que recomiendo Onley usar un producto que es muy específico para adherir hoja de oro. Entonces este es mi adhesivo a base de agua, y lo he puesto en este recipiente para helados para que tenga más espacio para sumergir mi cepillo. Entonces lo primero que voy a hacer es conseguir un cepillo suave, plano , suave, y el objeto se va a aplicar este adhesivo sobre el tablero, pero aplicándolo en una capa muy delgada, No necesitamos guárdelo, ya sabes, si te acuerdas, pero voy a sumergir esta cerda seca en el agua para que tenga cerdas húmedas con las que trabajar . Y luego necesito deshacerme del exceso de agua o estaré diluyendo el adhesivo y no quieres diluir el adhesivo. Tengo cerdas húmedas, y ahora puedo sumergirlo en este adhesivo, y solo voy a empezar en una esquina y tengo un poco demasiado en este cepillo, así que voy a limpiarlo. Lo que quiero hacer es solo conseguir esta esquina bonita y delgada sin saltar por todo el lugar . De esa manera, realmente puedo conseguir una bonita zona delgada en esta sección. Entonces ya ves lo delgado que se pone eso. Vamos a esta única aplicación realmente está consiguiendo una gran distancia. Entonces mira hasta dónde puedes tirar de ese adhesivo antes de sumergirte de nuevo. Podría cuánta área obtuve solo de esa cantidad de pincel. Ahora, se puede ver eso en este hardboard. Está empapando realmente, muy rápido. Cuando trabajo en el tablero duro en general, necesito hacer dos abrigos cuando uso. Recuerda, hicimos este otro tablero alternativo era un tablero recién cosido y lo pintamos de rojo. Entonces ahora cuando aplique el adhesivo sobre esto, voy a sumergir mi cepillo en un poco menos. Esta vez voy a empezar en una esquina y realmente voy a estirar esa esquina otra vez en lugar de saltar por todas partes. Yo sólo voy a ver y esto realmente se pega de una manera completamente diferente. Simplemente voy a pasar de una zona a otra. Y esto es tan rápido dibujando a la siguiente etapa la etapa pegajosa que se puede ver. Si arrastro mi pincel sobre esto, realmente tiraría y crearía alguna textura extraña que quizá no quisiera. Por lo que una vez que lo meto en una zona, lo dejo solo y vuelvo a pasar a la siguiente zona, muy delgada. Y no sigas volviendo a lugares antiguos porque se pondrá todo pegajoso. Por lo que este está sentado arriba de una manera diferente a la de este hardboard. Y así, Ah, un abrigo es de sobra para esta pizarra. Entonces nuestra tercera opción fue este tablero texturizado, y aquí está seco. Asegúrate de que tu pasta de moldeo esté seca. A mí me gusta tocar el acrílico, y si se siente fresco, sigue en fase de curado. Todavía se está secando. Entonces de nuevo, voy a sumergir el pincel en el adhesivo, voy a empezar en una esquina. Y si notan que me gusta ir en diferentes direcciones en lugar de simplemente aplicarlo así, lo llamo lavado de ventanas. Me gusta volver a trabajar, una pequeña sección en diferentes direcciones, y eso es realmente útil para la textura donde es donde se está charcando. Estoy tratando de suavizarlo, y si hay un lugar que te perdiste, entonces la hoja de oro no se pegará. El pan de oro se Onley pegue dedo del pie Lo que tenga adhesivo en ella, Este adhesivo a base de agua , es muy difícil salir de tu cepillo. Recuerda, humedecí primero el cepillo y me deshice del agua así que va a ayudar. Pero chico, ¿se queda en ese cepillo? Por lo que recomiendo lavarlo realmente bueno con agua caliente más caliente y mucho jabón. Pero se necesita mucho para quitárselo. Ahora tenemos que esperar. Este es un paso importante. Si aplicas la hoja de oro de inmediato y sigue regando mojada, entonces no va a funcionar. Tiene que llegar a cierta etapa, por lo que se le llama la etapa pegajosa. Tacky sería una palabra para la parte posterior de la cinta escocesa. Si se siente como la parte posterior de la cinta Scotch, esto debería ser un sutil tacking, casi como si tu cinta Scotch fuera un poco vieja y perdiendo su tachuela. Es la prueba de nudillos. Te llevas el nudillo y le pones el nudillo y se queda en la pizarra y se siente como la parte trasera de cinta escocesa. Entonces está listo para ser leudado. Lee la etiqueta de tu particular marca de adhesivo a base de agua que elegiste que tiene también viene en un spray, y esto podría ser bueno para textura de muy alto relieve con un pincel. Aplicar el adhesivo sobre una textura de alto relieve sería más difícil, y te pondrías charco para que el adhesivo en aerosol fuera bueno para eso. Por lo que ahora estamos listos para aplicar la hoja de oro. Y antes de sacar ese paquete de hoja de oro, recuerda, la hoja era tan delgada que flotaría en el aire. Quiero asegurarme de que no tenga ningún adhesivo en charcos sobre mi mesa o aún pegado en mis manos. Hace que sea muy difícil aplicar. Entonces lo primero que voy a hacer es lavarme las manos. Entonces del agua, deshazte del adhesivo. Podrías pensar que soy un fenómeno limpio, pero en realidad, verás si tienes algún adhesivo alrededor en este siguiente paso. Realmente lo hace difícil. Entonces me voy a llevar la toalla de papel y voy a limpiar cualquier charco. Aquí hay un pequeño spot, y también me voy a llevar el tablero que estaba apuntalado en esos frascos, y ya no lo necesito apuntalado. De hecho, me gusta plana sobre la mesa, así que la estoy bajando de nuevo al nivel de la mesa, y ahora estoy lista para irme. Entonces aquí tengo mi panel. Tiene teatro, él Civ. El adhesivo está listo. Es bonito y pegajoso. Aquí hay un paquete de mi hoja de oro imitación, y tiene el tejido, que realmente ayuda a mantener cada hoja separada. Por cierto, algunas marcas de imitación de oro dejan tienen un lado pegajoso en la parte posterior de la hoja, y encontré que eso en realidad no era más fácil de usar. Y el pegamento que estaba pegado a esa hoja tenía un patrón que no me gustaba. Entonces aquí está mi hoja, y no tengo ventanas abiertas, ni ventilador encendido. Entonces se está quedando puesto. Toma un trozo de papel de cera y lo bajo hacia abajo sobre la hoja de oro, y luego uso mi parte suave de mi mano para frotar entre la hoja y el papel de cera, y usa estática, y sostiene la hoja sobre el papel de cera. Puedes recogerlo y puedes intentar bajarlo, pero realmente va a ser difícil colocarlo y conseguirlo agradable y suave. Ahora, simplemente puedo traerlo fácilmente a mi pizarra. Y también puedo ver a través de ella antes de bajarla demasiado cerca del tablero. Estoy flotando unos 45 pulgadas arriba y voy a tratar de conseguir ese rincón. Pero voy a probar dedo del pie, solapar la esquina. No quiero tratar de conseguir la esquina. Exactamente. Yo lo quiero solapar. Entonces aquí lo dejo caer. ¿ Ves cómo lo solapé? Va alrededor de 1/4 de pulgada o medio nicho fuera del borde. Entonces solo tomo mi mano y lo limpio y recojo el papel de cera y está atascado ahí, y sí tiene el exceso de aleteo. Y eso es genial. Quieres exceso y te voy a mostrar cómo deshacerte de eso. Se ve desordenado ahora, pero se verá genial cuando hayamos terminado. Entonces vuelvo a mi manada de hoja te voy a mostrar un par de errores comunes que sucedieron. Pero los errores son todos parte del proceso. Estoy usando esto como fondo para pintar, así que me gustan los errores. Accidentes felices. Eso es lo que les gusta a los artistas, ¿verdad? OK, entonces por cierto, no hay lado derecho del lado equivocado a la hoja de oro. Podría empezar desde la parte trasera de la manada o desde el frente. Entonces aquí tengo mi segundo cuadrado en el papel de cera y estoy flotando sobre el tablero unas 34 pulgadas arriba, y quiero solaparme de nuevo. Es realmente difícil. No intentes ser exactos, y en realidad es mejor dar un poco de superposición. Entonces aquí lo hago. Lo estoy bajando, frota un poco. De acuerdo, Cuando esto sucede, significa que esto necesitaba una segunda capa, por lo que no hay suficiente adhesivo. Recuerda, estaba diciendo, este es un tablero muy absorbente, y justo por aquí, no consiguió suficiente, y él es todo, así que te mostraré cómo arreglarlo. Lo que quiero mostrarte es que no tienes que ser tan perfecto. Hay formas de arreglar esto realmente fácilmente. Mientras tanto, voy a hacer el resto buscando Ahora puedo tomar algo de este exceso y solo lo saco así. Y con mis manos, puedo ponerlo en las zonas que no le dieron la hoja. Voy a ir al siguiente paso y pulir esto. Y entonces lo que necesito hacer es volver a poner adhesivo en esas zonas y aliviarlo. Toma tu trapo suave o un trozo de estopilla y quieres presionar muy fuerte donde sea la hoja ISS y yo necesito presionar en todas partes. Entonces lo estoy haciendo en un patrón específico. Estoy haciendo cada hoja por separado. De acuerdo, éste ha terminado un este punto. Voy a dejar las otras dos tablas y luego volveré a esto, ponerme un poco de adhesivo y mostraré lo fácil que es arreglar problemas como este. Entonces tomemos este siguiente tablero, que tiene la pintura roja encima, y esto es mucho más pegajoso porque esto es menos absorbente. Ahora digamos que realmente quiero que esa lectura salga a través. Entonces en lugar de estar limpio con las plazas, podría ser un poco desordenado y simplemente ponerlo así y ponerlo de diferentes maneras para que más del rojo se vaya a mostrar a través. Este se hizo de esa manera. Tenía un negro debajo y se podía ver cómo bajaba las casillas de manera aleatoria. Yo quiero mostrarles un par de problemas comunes que sucedieron con la hoja. Entonces aquí está el 1er 1 es miedo a la hoja y bajar realmente, realmente lento y sube? Oh, no, no, no. ¿ Cómo me lo quito? Entonces lo mejor para Dio es atrevirlo y quieres mantenerlo nivelado y simplemente bajarlo . Y luego ahí la ISS. Si encuentras que estás levantando tu papel de cera y la hoja de oro no se aferra estáticamente al papel de cera, podrían ser dos cosas. Una es que realmente no estás frotando cada área de la hoja porque, a medida que frotas, es donde la estática la hace aferrarse o tu papel de cera se está volviendo tan viejo. Así que cambia tu hoja de papel de cera. Aquí hay otra plaza otra vez. Estamos haciendo un patrón aleatorio aquí. Y entonces en lugar de volver a usar una plaza nueva, puedo quitarme el exceso y con las manos. A lo mejor me gusta este borde rasgado. Prueba el borde rasgado por aquí. Además, parte de la hoja de oro está pegada al papel de cera y puedo usar eso para áreas. Cuando hayas terminado de aplicar la hoja, entonces necesitas al siguiente paso, que es pulir. Una cosa que no quieres hacer es amueblar sin el papel encerado. Si haces eso, vas a rascarte la hoja. Es muy delicado. El escenario. Si voy por todo el lugar, no sabré que en realidad he bruñido cada pulgada cuadrada. Por lo que me gusta pensar en cosas divididas en cuadrados y hacer aquí el cuadrado inferior. Y moví el papel de cera hacia arriba bien, Y dejaremos que éste se seque. Y ahora tenemos nuestra superficie texturizada y voy a aplicar. Deja exactamente la misma forma en que aplicé los otros dos. Yo he creído. Toma el papel de cera, déjalo caer, frótalo suavemente. Cuando un flote sobre la esquina, bájala hacia abajo, Rob otra vez. Levanta suavemente el papel de cera ahí arriba. En cuestión podría ver este adhesivo realmente está sosteniendo mucho mejor en una sola capa. Entonces, en esa superficie absorbente que hice primero. Ahora éste, voy a no voy a hacer al azar. Yo sólo voy a tratar de que todo lo cubra. Ves, no me preocupo si se arruga en lugares, solo le da más carácter. Una pieza más para conseguir ese último filo. Entonces ahí está. Y si ves algunas pequeñas áreas que faltan, es fácil simplemente tomar el exceso del borde o tomarlo de tu papel de cera. Y podrías guardar esto para tu próximo proyecto. Comienza en una plaza, realmente bruñido, realmente poniendo mucha presión en esto. Ahora todo se deja, excepto éste. Digamos que no quiero que se muestren las áreas grandes de las, y realmente sí quiero la hoja ahí. Entonces todo lo que tienen que hacer es volver a buscar mi pincel. Asegúrate de que todo el agua se haya ido. Consigue mi adhesivo de pegamento a base de agua, sumérjalo y no tengo que preocuparme por solaparme. Voy a pegar justo encima. Hasta puedo pegar sobre toda esta plaza ahí, ahí. Entonces dejo que se seque el momento adecuado para conseguir el correcto pegajoso, y luego puedo tomar los, uh, cuadrados de hoja y ponerlos justo en la parte superior. Entonces si nos fijamos en nuestro ford de hojas, se ve bastante desordenado. Pero es realmente fácil quitarle ese exceso ahora. El pan de oro sólo se va a pegar a donde se pone encima de ese adhesivo. Siempre hago este paso afuera porque, bueno, es divertido ver volar la hoja de oro al viento. Es realmente difícil sacar esto de tu estudio o de tu casa cuando todas estas pequeñas piezas vuelan aire a su alrededor también se mete en tu cabello y ropa. Pero está a unos 12 grados afuera, y el camarógrafo y yo no tenemos ganas de salir afuera, así que también podrías hacerlo sobre un cubo de basura grande. El truco es usar un cepillo muy pequeño, muy cerdas, cerdas muy rígidas. Y si tomara un cepillo y acabara de ir así por todas partes, me harían rasguños por todas partes. Recuerda dije que la licencia de oro sigue siendo bastante delicada, así que me estoy poniendo un pincel muy pequeño y primero voy a los bordes. Voy a sacarlo de los bordes. Está bien, así que ahora tengo los bordes. Y ahora voy a conseguir el interior, uh, uh, donde se conocieron las dos plazas y se dan cuenta. Voy a usar la parte más pequeña de este pincel y solo moverlo para sacarlo con hacer la menor cantidad de daño de cerdas en la hoja. Por lo que algunas áreas, solo hay que trabajar más. Pero esta zona de aquí tiene todas estas cosas. De ninguna manera voy a poder escoger a la ligera. Entonces aquí, sólo voy a ir por ella y se va a rayar un poco. Pero me gustan las pequeñas texturas. Entonces aquí estoy siendo un poco brutal, y, uh, no haría eso en otras áreas. Aquí de nuevo, puedo entrar realmente delicadamente y simplemente quitarme las piezas. Entonces en algún momento, puedo tomar esta estopilla y muy a la ligera. Ni siquiera lo estoy frotando. Solo estoy deslizando la estopilla para deshacerme de los pequeños extras y luego a un lado y mira qué bonito. Ahora que hemos visto todo el proceso, quiero volver atrás y decir que hay un par de divertidas formas alternativas de aplicar el adhesivo. Entonces en este tablero, pudo ver que el oro ha tomado un diseño interesante, y la forma en que lo hice es que usé un pincel pequeño para aplicar el adhesivo. Lo sumerjo en el adhesivo, y estoy pintando con sólo el adhesivo en el tablero. El diseño que quiero. Entonces lo dejo secar para la correcta fase pegajosa. Y luego tomo las hojas de lic 27. 26 pasos de preparación importantes: como artistas, podríamos poner mucho tiempo y esfuerzo en hacer tus pinturas. Entonces, ¿no nos preocuparía que el cuadro se quede como queremos que se quede por un largo periodo de tiempo? No todo el mundo está interesado en lo que se llama archival, y así archival significa algunos productos y procesos que puedes agregar a todo tu proceso de pintura para que las pinturas dure más tiempo. Entonces lo he dividido en dos. Este video trata de las cosas que podrías hacer archival e a tu superficie de pintura antes empezar a pintar, y el siguiente video habla de procesos de archivo que podrías hacer cuando terminaran tus pinturas . Dos de mis pintores favoritos, Jackson Pollock y Albert Pinkham Ryder, ambos utilizaban pinturas de muy baja calidad. Un Jackson Pollock usó pintura de autos para su, uh, tipo de trabajo. Este es su trabajo temprano, y la mayoría de ustedes están familiarizados con las pinturas vertidas de las obras posteriores. Y los museos están teniendo ah, muchos problemas para evitar que estas pinturas hagan todo tipo de cosas y permitir que la pintura se mantenga como Jackson Pollock quería que se quedara. No barnizaba pinturas. Ese es el siguiente video y tampoco se preparó. El lienzo está apropiadamente por lo que están cambiando en el tiempo de nuevo. A algunos artistas no les importa. No sé si Jackson Pollock sabía lo que iba a pasar si usaba la pintura del coche. Pero esa es una instancia en la que es una lástima que esas pinturas no van a durar de la manera que él quería que lo hicieran para siempre. Albert Pinkham Ryder. Es aún más triste historia. Sus pinturas, ninguna de ellas existe de la manera que originalmente quería que fueran. Tres sólo cuadros que tenemos ya están dorados, amarillentos, bastante deteriorados. Se dieron cuenta que iban rápido y comenzaron a crear catálogos de su obra. Otros agrietados. Era muy pobre cuando estaba pintando y usaba café. Usó su estofado que estaba comiendo. Ah, entonces cuando usas pinturas de mala calidad, definitivamente no van a durar. Entonces eso es algo que podemos hacer es simplemente usar la mejor calidad que podemos permitirnos para nuestro trabajo. Pero aquí hay un par de cosas que realmente ayudarán. En primer lugar , trabajo en superficies rígidas. Solía trabajar en lona en tramo del nuestro, pero ya no hago eso. Realmente uso estas superficies rígidas y Eso se debe a que una superficie rígida se doblará y se deformará menos que lo hará el lienzo, así que tendrás menos probabilidades de que tu pintura se rompa. Entonces lo primero que quiero hacer cuando recojo mi sustrato y aún puedes trabajar sobre lienzo, eso está bien. Pero sí me gusta elegir los paneles en su lugar es manchar sellar. Este es un proceso que se requiere Onley con pintura acrílica. Los pintores de aceite no necesitan manchar el sello. Eso se debe a que el acrílico tiene un tirón extremadamente fuerte. Cuando aplicas cualquier medio de pintura acrílica, geles, pastas ya que se está secando, tiene este casi vacío como pull, y tira de impurezas solubles en agua de cualquier superficie. Todas las superficies las tienen papel de panel de lona. Lo tirará a las capas acrílicas. Cuanto más acrílico te pongas, más rápido sucede, y suele suceder dentro de los 20 minutos, media hora. Entonces si no tienes esa extraña tinción pasando, entonces probablemente estés bien, siempre y cuando no planees agregar más capas de acrílico. Como dije, cuanto más te pongas, más dibujará. Tengo un ejemplo aquí en el mismo hardboard que puse no sé si puedes ver el brillo aquí. Esto fue lo primero que hice fue ponerle un sello de mancha. Entonces pongo imprimación sobre toda esta zona para mostrarte que Jess Oh, imprimación no evita que esa mancha pase por aquí. Pongo gel brillo y aquí pongo pasta de moldeo ligera. El gel brillante es lo peor. Mira qué color amarillo oscuro está sobre sólo la imprimación y luego el tablero duro. Está tirando esas impurezas dentro de ella, causando el amarillamiento aquí no tanto. Lo que necesitaría son más capas de este dedo del sello de mancha. Que se quede totalmente claro. El ligero moldeo pasta no está tan mal. Entonces dependiendo de lo que estés usando y tal vez no veas que esto suceda, Pero manché sellar todas mis pinturas porque nunca sé qué voy a decidir hacer. Para cuando te pones ese barniz al final, ese es otro par de capas, y eso podría empujarlo por el borde y tener ese efecto de vacío tira en el color amarillento que pasa por todas las capas. Por lo que el techo manchado es muy sencillo. Uh, G A C 100 es tu principal sellador de manchas. Ahora creo que hay algunas marcas comerciales como Kills, que puedes encontrar en tiendas de mejoras para el hogar y que funcionarán en una superficie rígida, pero no en lienzo. Y eso está destinado a muros. Si tienes algo que está diciendo sustancia aceitosa que sigue viniendo por todas tus capas de pintura, primero usarás matas en tu pared. Y entonces, um, no lo hará. Ocultará esa mancha. Pero realmente recomiendo usar productos de bellas artes para las bellas artes en lugar de productos comerciales eran bellas artes porque los productos de arte fino se prueban con fines de archivo y usan el número 500 años. Entonces si algo va a durar 500 años o más, para eso usan la palabra archival. Por lo que todos estos procesos te van a ayudar a trabajar duran probablemente más de lo que lo harás. Pero si estás vendiendo tus galerías de trabajo y tu, uh, con la esperanza de meterte en museos donde ya estás en museos, vas a querer que tu trabajo sea último y todo lo que tienes que hacer es tomar este G a C 100 puedo especie de ser desordenado y simplemente ponerlo justo aquí. Te quieres llevar un bonito pincel plano siempre mojo mis pinceles primero. Entonces me deshago del agua y tú solo quieres extenderla. A lo mejor no es la mejor idea para tomar producto. Se vierte en tu superficie, pero sin duda parece rápido y fácil aquí para la demostración. Normalmente, los pondré en recipientes más grandes que podría simplemente abrir la tapa y sumergir mi cepillo en especie de facilmente que Así que esto tiene algo de exceso. Una vez lo dejo secar y conduce bastante rápido. Entonces veré si necesita otro abrigo y lo Lauret. Parece que se está filtrando en este tablero duro bastante rápido porque es un poco absorbente. Por lo que probablemente me puse dos o tres abrigos solo para asegurarme de que no consiga nada de esa mancha viniendo por las capas de acrílico. Una vez que esto está seco y he puesto suficientes capas del sello de mancha, segundo más importante es imprimar con la edad eso, y hay muchos adeudos diferentes de Jess disponibles. De verdad quiero hacer este punto que aquí no es donde se quiere escatimar y ahorrar dinero. Hay muchas marcas diferentes de Jess adeuda, y van desde $10 el galón hasta 70 o 80 dólares el galón. ¿ Cuál es la diferencia? Bueno, déjame decirte, todos los adeudos de Jess más baratos están perfectamente bien para los pintores de aceite. El aceite se filtra hacia abajo a través de capas de una manera diferente a la que hace el acrílico. Acrílico tipo de se sienta en la parte superior. Podría hundirse en un poco. No tiene esa saturación que tiene ahora la pintura al óleo. Escuché esto por Gamping, que es una gran compañía de pintura al óleo, y Robert Gamblin durante una conferencia, dijo un abrigo de Jess. Ah, no basta con proteger la superficie de las duras cualidades que puede hacer la pintura al óleo. El aceite no sólo se filtrará a través de las capas, sino que comerá a través de tu superficie. Por lo que debes, como pintor de aceite, primar con Jess. Ah, y no sólo una capa, sino cinco necesitan al menos cinco abrigos para evitar que el aceite pagado dañe el sustrato. Y la razón por la que estoy sacando eso es porque es una historia completamente diferente con acrílico. Entonces a pesar de que el aire de Jesse todo llamado acrílico justo por cierto que los viejos Masters usaban ajustar, era muy diferente. Se llama Jess. Ah, pero estaba hecho con piel de conejo, pegamento, plomo , blanco, todo tipo de cosas, y todavía lo puedes comprar ahora. Pero realmente recomiendo usar el acrílico Jesse que están disponibles ahora, así que los más baratos Jess adeuda están bien para los pintores de aceite, siempre y cuando hagas cinco abrigos, el caro Jess debe, y aquí está la diferencia son hecho para pintores acrílicos, y es por ello que el acrílico no dañará tu superficie. Puedes aplicar acrílico sobre cualquier superficie, y va a estar bien. No va a comer a través de la superficie como lo hará el aceite. No obstante, no tiene una adhesión tan fuerte como la pintura al óleo. Todavía tiene una adherencia bastante buena. Pero ¿y si fueras a usar algo como Promise Gel, que es el aglutinante es lo que va a estar adherente? Promise Gel tiene mucha promesa en ella, un poco de aglutinante. Si te pones eso primero, tal vez no pueda filtrarse lo suficiente. Y si tu pintura pasa por diferentes cambios de temperatura, diferentes tipos de humedad, es el envío. En realidad puede krakoff ahí, por lo que la imprimación, la razón más importante para usar una imprimación es agregar adhesión en esa primera capa, donde el acrílico se adhiere al sustrato. Una vez que haces la imprimación y luego aplicas tu primera capa de pintura. Al acrílico le encanta pegarse a sí mismo. Nunca tienes que preocuparte de que una capa de pintura, uh, uh, se mueva o se separe de otra capa. Esta es tu parte más crítica es una vez que te pones el sellador de manchas, en lugar de solo ponerte tus geles, pastas o tu pintura es aplicar una capa de buena calidad, Jess. Ah, y eso está bien. Ni siquiera necesitas cinco abrigos como una olla de aceite. Entonces en lugar de cinco capas de acrílico barato para un pintor de aceite, quieres usar una capa de barato. El motivo por el que es tan caro es que tiene un alto porcentaje de pigmento en él. Recuerda, dije atrás hace unos videos, estás pagando por el pigmento. El pigmento es lo más caro en todos estos productos que la alta carga de pigmento significa que tiene en un microscopio. Tienes, como pequeña cláusula del pigmento aferrándose a esa primera capa de pintura. Entonces eso es lo que te está dando esa adhesión extra. Por lo que normalmente acabaría de hacer esto y un abrigo sería suficiente. Como puedes ver, tiene algo de ese marrón marrón oscuro lo está haciendo parecer poco rayado. Entonces si lo quería todo blanco, dejaría que esto seco lo acabara, lo dejaría secar, y luego pondría otro abrigo. Entonces para mí, el segundo abrigo de solo solo era importante como estética, pero no lo necesitas funcionalmente. Por lo que un par de cosas más que ayudarán a tu trabajo. B'more Archival, uh, una es, ya que acabo de hablar de la diferencia entre los Jesses más baratos y los más caros cuando compras pre Jess adeudado lona o pre Jess adeudado superficies casi siempre ahí usando el más barato Jess. Ah, y si estás trabajando con pintura acrílica, realmente necesitas conseguir ya sea lienzo dirigido sin precio si lo vas a estirar o un tablero duro sin imprimar. Ahora, ampersand es la única empresa que conozco de que en realidad manchan sellos y utiliza el Jess de alta calidad. Ah, así que ampersand es un poco más caro, pero puedes ahorrarte todo este proceso comprando pre Jess adeudado tableros sellados pre manchados de ampersand. La otra cosa es que siempre hablo de usar la pintura de la más alta calidad que puedas, y eso realmente va a ayudar a la calidad archivística de tu pintura. Entonces ahí tienes. Muchas opciones antes de empezar a pintar en cuanto a seleccionar su panel, seleccionar su pintura teñida de techo imprimación ing y luego simplemente seguir adelante y pintar. No tienes que preocuparte. Todo va a ser prueba completa. No vas a tener capas peladas. No vas a tener ninguna coloración amarillenta. Y luego el siguiente video del que voy a hablar una vez que tus pinturas terminen algunas cosas que puedes hacer para que sea aún más archival al final. 28. 27 pasos finales importantes: Una vez que termines tu pintura, te recomiendo encarecidamente considerar una capa de barniz sobre toda la pintura como tu último abrigo , y déjame explicar qué barnices se pone muy confuso la palabra barnices usada en todo tipo de lugares. Tenemos barnices en nuestras tiendas de mejoras para el hogar que están destinados a porches de harían al aire libre , y eso no es lo que usaríamos en una pintura de bellas artes. También tenemos la palabra barniz que se utiliza en tiendas de hobby y artesanía, que simplemente significa máquina. Por lo que básicamente están vendiendo barnices como brillo Matt o brillo. Y eso es básicamente un medio de materia brillo. Tampoco es de eso de lo que estoy hablando como barniz para tu abrigo final en tu pintura. Ah, barniz. Eso es arte fino. Calidad archival significa que es removible, y sé que eso podría venir como sorpresa porque, como dije, como dije, la palabra barniz se pone muy confusa, y otra razón por la que se vuelve confusa es que los pintores de aceite usan barniz en sus médiums, por lo que la palabra barniz puede ser confusa pensando que es un medio. No es la palabra barniz para arte. Para los artistas que están usando la pintura acrílica, el barniz es extraíble, y hay dos tipos diferentes de barnices. Uno es extraíble por amoníaco y otro es extraíble por disolventes. El que es removible con amoníaco se llama barniz de polímero y no es tóxico. El que es removible por los disolventes es tóxico, y se llama M s barniz. Déjame mostrarte los dos tipos de barnices. Ahora, aquí está el barniz de polímero. Es soluble en agua, pero una vez que se seca, entonces está en Lee, removible por amoníaco. El motivo por el que necesita ser extraíble para ser archival es éste. Cuando tengas una pintura y digamos, eh, digamos, Digamos Aquí está tu pintura y, um, um, todas las pinturas son flexibles. Incluso los paneles se moverán con el tiempo, sobre todo cuando cambia ambiente, humedad y temperatura. Por lo que todo el cannabis obviamente se deformará y se moverá un poco más que una superficie rígida. Pero el polvo se acumulará en la superficie superior de todo. Y a medida que se acumula en la superficie superior de tu pintura, y a medida que la pintura se mueve lentamente en el tiempo, realidad va a absorber ese polvo en su capa superior. ¿ Cómo se limpia ese polvo de la capa superior? Bueno, si no has aplicado un abrigo transparente extraíble, no podrás limpiarlo. Por lo que artistas Hay algunos artistas bien conocidos que no han agregado barniz sobre sus pinturas. Jackson Pollock es uno, y así los museos lo están pasando mal. Tienen que limpiar constantemente la pintura. No sé cómo lo están haciendo, pero para evitar que el polvo cambie esa pintura y haga que se vaya mal. Entonces lo que podemos hacer es artistas es que podemos hacer. La decisión de poner ese barniz removible es la última capa. Una vez que tu dolor y te vendan en museos dondequiera que vaya, alguien no puede aplicarle barniz. Entonces te están cambiando la pintura, así que eres tú quien tiene que decidir si vas a aplicar el barniz o no. Entonces hablemos de, uh, los dos tipos diferentes de barnices por qué usarías uno sobre el otro. Utilizo el barniz de polímero tanto como puedo porque no es tóxico. No me gusta usar materiales tóxicos, y así el barniz de polímero me queda bien. Sigues las indicaciones en él, tienes que diluirlo. Está hecho. Se necesita diluir. Se hace extra fuerte para fines de almacenamiento. Nunca se quiere usar ni barniz de puro sin diluirlo todo. Ambos barnices que ven los otros barnices aquí, este es el M s, un barniz. Y este es el barniz de polímero. Estos son los dos barnices. Ahora, podrías notar este signo X naranja y quería hablar de ese, uh, ese acrílico tú. Por lo general consideramos que el acrílico no es tóxico, y la mayoría de los productos lo son, pero algunos no lo son. Y A S T M es el nombre de una empresa privada que prueba productos de la forma en que una empresa privada lo prueba. Se llevan un producto de cierto tamaño. Podría ser de 10 galones o un recipiente pequeño como este. Lo dejan abierto durante media hora o una hora, y es en una habitación pequeña donde una habitación grande tiene ventilación o no. Entonces hay tantas variables para probar. Lo que hacen estas empresas privadas es que prueban de acuerdo a las etiquetas y lo que consideran uso promedio. Entonces Golden pensó que eso no era lo suficientemente bueno, e hicieron sus propias pruebas, y lo que quieren hacer es darte una advertencia justa cuando piensan que algo podría ser considerado no tóxico, pero aun así tiene podría tener algunos peligros para la salud, y así usan esta X naranja para significar leer más. Tienen algo más de material. Podría ser un irritante ocular que está en este caso. Podría ser un irritante por inhalación, y cuando estás usando esto, necesitas usar una ventilación adecuada. Necesitas usar una máscara y guantes, y así hay mucho que considerar entre usar estos dos barnices. Pero ambos barnices son realmente de buena calidad. Ambos son extraíbles, y ambos vienen en mate brillo o satinado. Por lo que el beneficio de usar un barnices que se llega a recoger tu brillo así como crear un último abrigo archival. Los viejos maestros utilizaban mayormente un barniz llamado Damar. Ahora Damar es removible, por lo que lo usaron, sabiendo que querían también poder limpiar sus pinturas. Pero Damar sólo viene en un brillo. También es muy amarillo, y por eso trabaja mucho de los viejos maestros. Si vas al museo, los verás amarillear. También ves un agrietamiento. Eso es lo que hace naturalmente los pintores petroleros. Eso acrílico realmente es considerado el más archival de todos los medios que puedes utilizar. Pero a pesar de que es muy archival como medio, sigue siendo útil. Puntera añadir esta última capa. Ambos barnices, a diferencia de Damar, tienen una protección UV. Eso significa que tus colores no se desvanecerán en absoluto si usas thes. Entonces este tóxico voy a hacer que todo el mundo no quiera usar este porque sigo diciendo el tóxico. Pero, um, yo cuando tengo grandes áreas de negro oscuro, digamos áreas oscuras. No usaré el barniz de polímero. ocasiones muestra un poco de rayas, y este es el barniz de mejor aspecto si puedes hacerlo y conseguir la máscara y los guantes. Este mismo barniz también viene en spray. Es exactamente el mismo producto, pero a esto le llaman nuestro barniz Carvel, y viene también en satén de materia brillante. Y así, tiene la protección UV. Entonces si tengo una pintura que tiene mucha textura sobre ella, voy a rociar. Si uso alguno de estos pinceles aplicados, entonces, si la textura es tiene muchos cerros y valles, podría tener un barniz aplicado desigual, así que tiendo a usar esto para la textura. Dorado on. Su página web tiene una enorme cantidad de material sobre el uso de todos estos barnices, así que no me voy a demostrar aquí. No obstante, sí quiero decir que Golden recomienda antes de que te pongas tu barniz para aplicar lo que se llama un abrigo de aislamiento. Se puede leer sobre eso en su página web, pero yo quería introducir el término aquí. Básicamente, aquí está el concepto. Si tienes una pintura que tiene brillo mixto, esto tiene una zona loca y área de brillo tiene una cadena de mezcla. Si aplico, um ah, barniz de brillo sobre todo, los barnices de brillo van a hundirse en la superficie absorbente y se sientan encima del brillo. No es algo malo en cuanto a estética, pero no va a ser removible una vez que se hunda en una superficie absorbente. Entonces lo que necesitas antes de aplicar un barniz es una superficie totalmente brillante, y ahí es cuando en aislamiento codus para y recomiendan tomar una pérdida de trabajo suave y un agua filtrada en un uh, me gusta empezar con una mezcla 50 50. Olvidé lo que recomiendan, pero lo mezclo en un Jara separado. Llámalo abrigo de aislamiento. Ah, y lo uso, en realidad, no solo debajo del barniz sino que lo usaré entre capas para conseguir un poco de brillo extra en mi pintura. Entonces abrigo de aislamiento primero. Entonces escoge tu barniz y, uh, escoge tu brillo. Tendrás protección UV. Será removible, y solo hace que el cuadro ah, mucho más valioso. En mi opinión, quiero hablar de los tiempos de dibujo. Encuentro que esto es muy importante, independientemente de si estás usando un barniz o no, es que el acrílico en realidad tarda dos semanas en curarse completamente. Y permítanme explicar lo que eso significa cuando aplicamos pintura sobre un cuadro. Uh, primero está muy mojado. Después empieza a ponerse un poco pegajosa, y luego está seco al tacto para que podamos capas fácilmente una vez que esté seco al tacto. Pero esa capa no está completamente seca, y lo que quiero decir es, aquí están las moléculas. Aquí están las moléculas de polímero, y cuando están mojadas, simplemente se están moviendo. Y a medida que se conectan, una vez que se conectan, se vuelve seca al tacto, y se puede fácilmente sobre esa capa, pero aún no se ha curado completamente una vez que se ha curado. Lo que eso significa es las moléculas se han bloqueado en su lugar una vez que se bloquean en su lugar. Eso significa que no hay forma de que alguna vez puedas quitar la pintura. Y así algunas personas dicen: Oh, Oh, tomamos algo de alcohol. Se puede quitar la pintura, pero eso sólo funciona dentro de ese periodo de dos semanas en ese periodo de dos semanas. Si la temperatura de tu espacio o de tu pintura llega por debajo de los 55 grados, es posible que nunca se cure por completo. Eso es un problema. Entonces te van a tener algunos defectos pasando con tu pintura, y solo quiero mencionar mientras hablo de esta pintura al óleo totalmente curando, me parece interesante esto. La pintura al óleo nunca, nunca cura completamente pasan cientos de años y sigue moviéndose lentamente. Y es por eso que el acrílico es considerado uno de los medios más archivales sobre la pintura al óleo porque sí cura completamente. Y si permites que dos semanas a ah, ten algo de ventilación de aire, no envuelvas tu pintura tan pronto como la termines. Permita que dos semanas donde se sienta ahí y consiga que el aire circule y además llegue a curarse por completo . Ahora ese trabajo es realmente archival, Así que espero que este video te diera algunas ideas sobre cómo puedes tomar tu trabajo cuando esté terminado y hacerlo más archival. Haz que dure mucho tiempo, la forma en que quieres que dure 29. 28 cuidado y limpieza de pinceles: E quisiera compartir algunos consejos contigo sobre cómo mantener tus pinceles luciendo lo mejor posible. En primer lugar, hablemos de pinceles. Puedes comprar pinceles súper caros, estables y gastar mucho dinero en ello, y recomiendo encarecidamente no hacer eso, sobre todo para acrílico. El sable cepilla un realmente destinado para coloristas de agua. El agua nunca se seca por completo, y así tu pincel no se arruinará al tener restos de la pintura en él, mientras que para el acrílico, el acrílico se secará eventualmente de forma permanente y cambiará la forma en que se ve tu pincel. Por lo que este pincel una vez que la pintura se seca en los Farrells. Aquí, todo se extirpará así y arruinará su forma. Por lo que la forma de mantener tus pinceles luciendo lo mejor es cuando estás trabajando con acrílico. Déjalo en el agua una vez que lo utilices, luego déjalo en el agua hasta que estés listo para limpiarlo correctamente y usando solo agua corriente no lo limpiará. Vas a necesitar un poco de jabón. Entonces mientras trabajas, solo tienes que acostumbrarte a mantener tus cepillos en el agua. Y es por eso que no quieres usar el gasto de los cepillos de sable porque se van a arruinar al estar en el agua durante mucho tiempo, mientras que los pinceles menos costosos. No gasto tanto en pinceles, pero uso los sintéticos y sintéticos son perfectamente finos para acrílico. También lo fueron los naturales. Pero los sintéticos tienden a ser menos costosos, y, um, realmente aguantan por mucho tiempo. Este es un cepillo de cerdas natural. Es Ah, pelo de cerdo, y estos son muy baratos. Tengo estos en las tiendas de mejoras para el hogar, y los uso todo el tiempo, para que no tengas que gastar mucho dinero en cepillos ahora, una vez que estén en el agua, Una vez que los hayas pintado y están en el agua, dejarlos ahí dentro. Y cuando estés listo para tomarte un descanso y lavarlos adecuadamente, así es como lo haces. Se quiere usar una barra de jabón. A mí me gusta el marfil. No necesitas nada elegante y, um, um, finge que esto es un fregadero con el grifo. Lo que voy a hacer es usar agua tibia o caliente. Eso es lo mejor, porque el agua caliente permitirá que el acrílico se derrita como de los Ferrell, que es esa zona de ahí mismo donde están pegados y me gusta cavarlos en el jabón . No me voy con delicadeza así. De verdad los meto para que el jabón se meta en ese lugar feral del que hablaba así. Ya me frego. Normalmente tengo unos 10 o 15 pinceles que tengo que limpiar a la vez. Entonces si hiciera esto, empezaría a ponerme manos bastante ásperas. Entonces uso guantes. Entonces me puse un guante y luego lo meto en mi mano así. Y luego lo enjuagaré en el fregadero y lo haré dos y tres veces. Entonces básicamente, estoy haciendo un total de tres veces, y ni siquiera me molesto en buscar si falta pintura. Porque muchas veces estoy usando el pincel con solo médiums que son claros, y no puedo decir si realmente están atrapados ahí dentro. Pero una vez que lo hago tres veces así, estoy bastante seguro de que todo se ha ido en el pincel. Entonces esa es una buena manera. Teoh. Mantén tus pinceles luciendo lo mejor posible. Lo siguiente que hago, una vez que lo limpie y está todo, um, um, limpio no lo pongo verticalmente, lo descansaré de su lado, y mi fregadero en realidad tiene un labio, así que en realidad es ligeramente a la baja. Esa es la mejor posición para permitir que tus cepillos se sequen una vez que los hayas limpiado otra cosa. Si quieres ah, realmente consigue esta forma luciendo lo mejor que puedas y mantenla mejor que puedas. Una vez que lo limpies, puedes volver a ponerlo en este jabón y simplemente dar forma al cepillo de la manera que quieras. Deja que se seque de la manera que dije horizontalmente. Y una vez que está seco, entonces realmente tipo de molde que forma de nuevo cuando quieres usarlo en la pintura que quieres usar. Sumergirlo en el agua primero para deshacerte de ese jabón y luego sumergirlo en tu pintura. Por lo que es una buena manera de mantener tus pinceles Genial. Hay muchos productos por ahí. Limpiador especial de cepillos, acondicionadores especiales de cepillo. Yo no uso el pulgar. Acabo de usar el jabón de marfil y el agua, pero me aseguro de que no me vaya. Mi pincel está tan empapado con pintura fuera, siempre los dejo en el agua. Una vez los usé en pintura, Digamos por accidente tu pincel queda fuera con mucho dolor en él. Y cuando regresas al día siguiente, es bastante gloppy. En realidad todavía puedes revivirlo. Y aquí hay un proceso que he probado y funciona. Lo que haces es que necesitas agua casi hirviendo, así que mete un poco de agua en la tetera, ponla casi a ebullición y luego ponla en una olla. Toma tu pincel y justo aquí pretenderemos que esta es la olla. quiere sumergirlo en esa agua caliente sólo por un par de segundos y luego levantarlo y seguir haciendo eso. Si lo dejas dentro, va a deteriorar el pegamento y perderás todas tus cerdas. Por lo que solo quieres tener cuidado y solo un poco de sumergirlo y sacarlo. Hazlo dos o tres veces. Parte de esa pintura se va a desprender. Y luego, uh, quieres dejarlo en un recipiente de agua jabonosa para el día siguiente. Al día siguiente haces lo mismo. Tenía un pincel que no era mío. Fueron los vecinos, y decidí probar este proceso, y funcionó. Pero tenía que hacerlo todas las mañanas con el agua caliente en el jabón y luego dejarla en agua jabonosa y tardó toda una semana. Pero eventualmente ese pincel llegó a ser casi nuevo. Por lo que este sistema realmente funciona con el agua caliente, el jabón y luego dejarlo en agua jabonosa hasta que puedas hacerlo de nuevo al día siguiente. Entonces esa es una gran manera de revivir esos viejos pinceles. Pero cuando tu pincel realmente se sale de control, hace una gran textura. Entonces guarden los fuera de control. Qué parece pincel destruido para algunos efectos texturales interesantes. Espero que esto te ayude a mantener tus pinceles luciendo mejor porque no queremos gastar mucho dinero comprando pinceles una y otra vez. Podríamos también cuidarlo bien. 30. 29 lo unidos: ahora es nuestra oportunidad de empezar a juntarlo todo. He explicado muchas formas diferentes de usar el acrílico. El más importante es la idea de estratificación. A modo de ejemplo, quiero mostrarles cómo llegué a escuchar. Acabo de pintar un limón realista sobre una mesa morada con fondo verde y la forma en que lo hice . Si estuviera pintando esto con pintura al óleo, lo haría todo en una sola capa. Pero con el acrílico, es mucho más fácil de hacer en múltiples capas. En primer lugar, empecé con el fondo y un filo duro. Después pinté de blanco a donde se va a ir el limón. Entonces te das cuenta cuando pongo el amarillo sobre el blanco , brilla más. Si hubiera puesto el amarillo directamente sobre el fondo, el amarillo un color tan claro. A pesar de que es una pintura opaca, seguiría mostrando esa raya a través, Así que el estratificación es realmente una gran manera de trabajar. Una vez que hice eso, luego aplicé esmaltes en diferentes parches, sabiendo que podría suavizarlos más tarde. Entonces esto tiene todos estos parches mostrando ir cálido y fresco y claro y oscuro porque realmente quería variar el fondo en el limón. Después entré con aún más glaseados y ablandé todos esos bordes duros. Entonces aquí hay una pintura hecha con varias técnicas diferentes, cada una en una capa diferente. Hay otro ejemplo que quería mostrarles, y lo hice en un video hace varios años. Se trata de crear una pintura desde el primer principio, recoger tu sustrato teñido de techo imprimación ing, poner la pintura y diferentes capas. Cuenta con 10 capas diferentes. Cada capa es una técnica diferente y luego barnizar el mismo extremo. Entonces eso realmente va a juntarlo para nosotros. Está demostrando de principio a fin una pintura completa, y lo voy a adjuntar justo después de esta introducción aquí. Artista y pintora desde hace más de 30 años, Nancy Reynor vive actualmente en Santa Fe, Nuevo México, Nuevo México, exhibiendo sus pinturas y enseñando talleres de arte en todo el mundo. Nancy disfruta de una amplia gama de talentos, desde la creación de trajes y sets para teatro y cine hasta la escritura de libros de técnica de pintura. Recibió su licenciatura en Bellas Artes por la Rhode Island School of Design y sus maestrías en Bellas Artes por la Universidad de Columbia. Su reciente libro, Acrílico Revolution es un best seller a nivel nacional y muestra su experiencia en acrílico. Nancy inventa continuamente nuevos efectos y estilos de pintura en su trabajo y comparte fácilmente esto con estudiantes y colegas, talleres de comida, libros y DVDs. Yo soy Nancy Rainer. Gracias por acompañarme Hoy. Ha sido todo un viaje, creando todas las pinturas para esta apertura de galería. Aquí estamos en mi recepción de apertura. Estás en mi pueblo natal, Santa. Una de las cosas divertidas de la pintura es tener una apertura después de terminar una serie festejando con amigos. Vino familiar, música. Ese es el final de la galería de viaje. Ahora vamos a mi estudio, donde llegamos a empezar desde el principio, creando bien, Bienvenido a mi estudio. hoy llegamos a pintar, y esta es la pintura terminada que crearemos en el video de hoy. Está hecho enteramente con acrílico, y en el proceso de crearlo, vamos a pasar por una amplia variedad de técnicas de pintura acrílica. El video está en cuatro partes. La primera parte es cómo preparar nuestra superficie y acrílico. Una de las cosas geniales del acrílico es que es tan versátil que en realidad puede imitar a otros medios. Por lo que en la segunda parte vamos a estar usando el acrílico para imitar técnicas de acuarela. Tercera parte. Imitamos técnicas de pintura al óleo y luego nuestra última parte para hacemos Nuestro Acabado Sheen's I Want to bring up my book Acrílico Revolution. Esa es una pieza bastante buena compañera de este video. Cuenta con más de 100 técnicas. Lo escribí como un libro de recetas. Cada página tiene una técnica diferente, y lo que tenía en mente era que los artistas podían escoger varias técnicas que les gustaran y combinarlas a su manera para crear una pintura que nunca se había hecho antes. Vamos a recoger alrededor de 10 del libro y ponerlos todos en una sola pintura. Entonces esta pintura que estamos haciendo hoy es un ejemplo perfecto de lo que tenía en mente de cómo usar este libro. No necesitas el libro para el video, pero como hacemos el cuadro, me referiré a varias páginas del libro. Para los que estén interesados, les voy a mostrar varios otros ejemplos de pinturas que hice que se ven completamente diferentes a la pintura que estamos haciendo hoy. No obstante, utilizaron exactamente el mismo proceso. Déjame mostrarte. Aquí te dejamos una pintura abstracta muy sencilla con círculos. Estos círculos en el fondo están utilizando una técnica de acuarela. Los círculos que se avecinan están utilizando una técnica de pintura al óleo. Notó los lavados, el tono silenciado para bordes suaves. Eso es de las técnicas de acuarela. Aquí tenemos un color más intenso, color opaco y borde duro. Al usar los dos en la misma pintura, creamos un contraste, y él crea un espacio thes. Vuelve atrás. Ha salido adelante. Esa es mi definición de pintura es crear la experiencia del espacio. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Hay algo más figurativo, más realista. ¿ Se puede ver la diferencia? ¿ Se pueden ver los lavados de color del agua retrocediendo en el espacio y las técnicas de pintura al óleo en la cara? Usé acristalamiento un viejo maestros acristalamiento y pintura opaca como los pintores de aceite usarían en la cara, y se podía ver que está viniendo hacia adelante. Y aquí hay una más. Se trata de una pintura abstracta que vuelve a utilizar exactamente el mismo proceso. De hecho, quiero recordarles esto es todo con acrílico. Parece color agua en el fondo y pintura al óleo en el frente. Pero todo es acrílico, y quería mostrarles estos tres ejemplos porque todos son tan diferentes, y sin embargo todavía usan el mismo proceso. Por lo que quiero animarte a hacer muchos cambios ya que puedes hacerlo personal. Hazlo tuyo a medida que paso por todas las técnicas cambiaron el color. Cambia las herramientas, cambia los productos, haz que sea un estilo diferente. Imagen diferente. De verdad hazlo tuyo y diviértete un poco. Empezamos por escoger en qué servicio queremos pintar. Me encanta pintar en estos paneles de cartón duro. Está hecho de madera, pero no es sólo un trozo de madera. Está acunado o enmarcado en la parte posterior. Esto hace que sea realmente fácil sostener y moverse de mesa a pared a caballete, que es como me gusta trabajar. Es muy diferente a ese lienzo estirado que la mayoría de ustedes probablemente están acostumbrados a elástica y flexible. Cuando trabajo en los paneles de madera dura, realmente hace que sea fácil acumularse en capas o trabajar de manera gruesa con acrílico, lo que ambos estarán haciendo hoy. Lo primero que tenemos que hacer es limpiarlo. A mí me gusta usar un trapo sin pelusas. Lo sumerjo en un poco de agua, solo lo humedezco y lo límpialo saca todas las partículas de suciedad que no quiero en mi pintura. Ahora bien, si estuviera usando algo que encontré en el garaje y viejo pedazo de madera, no un producto de bellas artes, probablemente quisiera usar algo más fuerte, como alcohol desnaturalizado o disolvente más fuerte. Yo lo limpiaría con eso en lugar de agua y lo lijaría ligeramente con un bloque de lijado y luego lo limpiaría después. Pero no necesito hacer esto con este hardboard hecho en un por ciento. Simplemente están muy bien hechos, y están hechos para pintar. Lo siguiente que vamos a hacer es algo que la mayoría de la gente no sabe. Se llama Techo manchado. A mí me gusta utilizar Golden G A C 100. Se trata de un producto hecho especialmente para techo teñido. Te recomiendo encarecidamente hacer este paso cuando eres pintor acrílico y estás usando acrílico muy grueso o en muchas capas como lo estamos haciendo hoy. A menudo cualquier impureza soluble en agua puede surgir a través de las capas acrílicas, creando una tinción, por lo que vamos a evitar eso hoy quitándole una capa a este G A C 100. Entonces primero voy a conseguir un contenedor vacío. Esto es demasiado estrecho para sumergir mi cepillo. Por lo que necesito verterlo en un recipiente. Y no me gustan las burbujas. Por lo que importarlo con mucho cuidado ir. Voy a usar Estos son mis nuevos pinceles favoritos. Los consigo en tiendas de mejoramiento del hogar ahí bonitas y anchas y suaves, y me gusta usar un cepillo suave. Si usas un cepillo de cerdas, vas a crear mucho burbujeo en tu superficie y no queremos burbujas. Nosotros lo queremos agradable y suave. No quiero que se glose en charco, así que me voy a quitar algo del exceso y lo estoy aplicando muy finamente. Y si notan que estoy usando una variedad real en mis trazos de pincel, no me gusta hacer verticales mecánicas ni mecánicas horizontales porque estoy haciendo una pintura de naturaleza y no quiero un patrón mecánico en mi pintura. A pesar de que esta es la capa inferior, solo hago que sea una práctica que todo lo que pincel aplique use este tipo de trabajo de pincel más orgánico . De acuerdo, voy a asegurarme de que todo esté cubierto, y ahora puedo secarlo rápidamente usando un secador diría que en un minuto, esto estará seco. Ahora está seco. Tú decides si necesita un segundo abrigo. Todo lo que necesitas hacer es echar un vistazo a la capa seca. Si es un poco grande brillante como este, entonces está bien. El sellador de manchas está sentado en la parte superior, y actuará como una buena barrera. Buena protección. Ahora estamos listos para nuestro próximo paso prime ing. Estoy usando imprimación acrílica de Golden. Prime ing hace dos cosas. Ayuda a la adhesión, lo que significa que la capa de pintura se va a pegar realmente bien a nuestra superficie. Y también convierte este color marrón oscuro en un bonito blanco brillante, permitiendo que nuestros colores puntera también se mantengan brillantes y limpios. Voy a usar el mismo cepillo que usamos con nuestro sellador de manchas. Paso ante este pincel plano de tres pulgadas, suave, y estoy aplicando una capa delgada Aviso. Estoy usando la misma pincelada multidireccional que usé en el sellador de manchas. Paso, por cierto, te recomiendo encarecidamente antes de aplicar la imprimación para tomar un palo de agitación de madera y probar tu Jess Oh, para ver si necesita ser diluido. Esto se siente como crema pesada así que está bien. Si se sintiera como mayonesa, me gustaría agregar un poco de agua, adelgazar, y eso me ayudará a aplicar una capa más delgada. Yo solo quiero tomarme un momento y hablar de cuidar tus pinceles con acrílico. Necesitas jabón para sacar el acrílico por completo de las cerdas. Sumergirlo en agua no es suficiente. Necesitas tomar una barra de jabón y mermelar las cerdas, fregarla alrededor, enjuagarla y hacer eso unas cuantas veces, y luego tendrás un cepillo limpio. Voy a llevar esto a mi fregadero y terminarlo. Ahora aplicamos un suelo absorbente para conseguir ese look de acuarela. Necesitamos dos cosas iban a tomar el acrílico y diluido fuertemente con agua. Y lo segundo, éste es el importante. El elemento clave en estos efectos de acuarela es una superficie int de absorción. Esta superficie que tenemos hasta ahora con la imprimación justamente así es un absorbente lo suficientemente no tiene suficiente diente. No es lo suficientemente gruesa. Aquí tienes, ah, gran variedad de opciones. Cualquiera de estos productos funcionaría, e hice un pequeño muestrario aquí fuera de todas estas diferentes opciones. Diferentes colores, diferentes texturas. Pero si notas que todos son Matt, esa es la clave. Todos tienen un diente, y todos son Matt. Cualquier cosa que brillante y brillante no funcionará para esta técnica. Si no puedes ponerte la mano en alguna de estas opciones, aquí te presentamos algunas otras alternativas. Puedes tomar papel de seda, y puedes pegarlo hacia abajo o papel de acuarela y pegar eso en tu servicio cualquier cosa para crear una superficie absorbente que sea más absorbente que la Jessa. Aburrido. Voy a elegir esta pasta de moldeo ligero de Golden's, uno de mis productos favoritos. Simplemente ábrela con un destornillador. Aquí vamos, bastante pegajoso, y ahora tengo una opción de herramientas para usar cualquier cosa, funciona, incluso una tarjeta de crédito. Tan solo necesitas ponerlo en la superficie para que todo tipo de cosas extrañas puedas conseguirlo tiendas de mejoras en el hogar o hay algunas interesantes herramientas moldeadoras de goma. Me gusta usar un cuchillo de yesos regular de este tamaño. Voy a sumergirlo en la pasta de moldeo ligero, ya sabes, un amigo mío me hizo un pastel de cumpleaños el otro día, y fue un glaseado de coco me recuerda esto, y lo estoy aplicando usando el mismo trazos multidireccionales que he estado usando con cada capa, y lo estoy aplicando muy grueso. Es muy importante saber que el acrílico se encoge en un 30%. Esa es una cantidad enorme. Se contrae en volumen. Entonces a pesar de que esto se ve realmente grueso y glob e, se va a encoger bastante para cuando esté seco. Ahí vamos. Todo está cubierto con la pasta de moldeo ligero. Siéntete libre de enloquecer y crear todo tipo de texturas frescas. A mí me gusta este tipo de textura orgánica, y voy a dejar que esto se seque de forma natural. No voy a secarlo rápido con un secador de pelo. Cualquier cosa tiene alrededor de 1/4 de pulgada de espesor con acrílico. Tiendo a dejar que se seque de forma natural. Entonces ahora acabamos de concluir nuestra primera parte preparando nuestra superficie, y estamos listos para pasar a aplicar realmente pintura. Por cierto, puede encontrar más información sobre absorber en terrenos en mi libro sobre la técnica número 22. Esta es la ligera pasta de moldeo seca, y se podía ver cómo deja pequeños picos y cosas fuera del borde. Entonces me gusta quitarme el bloque de lijado, lijarlo solo a la ligera, un poquito por todas partes, solo para sacar esos bordes crudos y esas montañas. Entonces tomo un paño húmedo solo para limpiarlo. Ahora estamos listos para nuestra primera capa de color, así que tomemos un momento y veamos el color. Se podría pensar en pigmento de color pigmento en dos categorías. A mí me gusta llamarlos modernos y minerales. Los científicos los llaman orgánicos e inorgánicos, pero moderno y mineral tiene sentido para mí. El moderno tiene nombres que suenan realmente extraños, como la quinacrina propia y compañera. Los minerales tienen los nombres que sonan normales, los nombres que escuchamos de los viejos Maestros. Azul ultra marino, siena quemada, ocre amarillo, cadmio. Echemos un vistazo a estas dos categorías de pintura porque actúan totalmente diferentes. Sólo tomemos este tablero por un minuto. Voy a ponerle unas líneas negras, y de esta manera podemos ver la opacidad y transparencia de las dos categorías diferentes. Déjame sacar esta pizarra del camino por un segundo. Aquí hay dos colores diferentes que representan dos categorías diferentes. Tenemos la quinacrina propia magenta suena moderno y tenemos el rojo cadmio. Esto suena mineral. Echemos un vistazo a los dos. Se va a poner una globa de dolor a cada uno y voy a tomar un cuchillo de paleta. Yo sólo voy a hacer una capa de pintura para que podamos mirarla Ahora. Los colores modernos son muy, muy brillantes, y también tienen una gran diferencia entre su tono de masa y su subtono. En tanto que los pigmentos minerales son bastante sólidos y pesados y opacos, vamos a estar usando estos como lavados. Veamos la diferencia en cuanto a lo que hacen cuando se diluyen. Cuando esta pintura se diluye, se pone muy, muy brillante. Estos son los colores modernos. Cuando los colores minerales se diluyen, se ponen tiza y pierden su brillo. Entonces mi primera capa de pintura para este cuadro voy a elegir colores modernos porque voy a diluir fuertemente la pintura y quiero mantener la intensidad del color. Entonces voy a empezar con tres colores, todos pigmentos modernos para el cielo. Voy a usar un compañero azul, y luego voy a tener un poco de tono rosa después de eso, justo cuando entra en la línea del horizonte y luego por el agua. Es azul también, pero solo quiero usar un azul diferente solo para crear una diferencia en el cielo y el agua. Entonces voy a usar el anthro. Quinn propio azul, y voy a estar agregando mucha agua, así que voy a hacer un plato para cada uno. Todo lo que necesito es un poco de pintura porque voy a estar agregando mucha agua. Sé que sigo repitiendo eso, pero es importante. El acrílico está hecho de plástico o polímero, y queremos deshacernos de ese aglutinante con mucha agua. Entonces aquí hay un poco de agua. Ahora un poquito de agua no hace mucho. Estoy agregando alrededor del 80% de agua al 20% de pintura, y voy a añadir esa cantidad de agua en cada plato. Ahora se parece mucho a la acuarela, y me he deshecho de mucho ese plástico. Ese polímero que está en la pintura acrílica. Entonces lo primero que voy a dio encontrar un poco de agua limpia, estos cubos están bastante tintados. Aquí tienes un poco de agua limpia, y voy a cubrir toda mi superficie con agua. Eso es porque quiero que todos los colores se sangren entre sí. Todos los bordes suaves. Vale, Ahora tengo agua sobre toda la superficie y es un poco charco e Solo voy a borrarla un poco. Ahora solo está húmedo, y empezaré con mi primer color, el azul halo. Y aquí está mi área del cielo aparecen. Quiero el color más intenso en la parte superior. Entonces quería desaparecer, llevar al rosa. Entonces voy a empezar por la parte superior donde el color es más intenso y se podría ver en cuanto el color golpee esta tabla húmeda, apenas empieza a sangrar y crear este hermoso borde suave. Hasta puedo tomar un talento de papel, borrarlo para ponerlo aún más suave si quisiera Y entonces voy a entrar en el rojo, la quinacrina sobre rojo, que va a ser un rosa realmente bonito. Y no voy a adjuntar el rosa al azul. Sólo voy a dejar que se sangren lentamente el uno al otro por el agua. Estoy usando un pasante Quinn en azul y el agua va a ser casi lo opuesto al cielo. Va a ser muy intensivo. El fondo y desaparecen lentamente en el suelo blanco. Entonces si es más intensivo, el fondo, ahí es donde voy a empezar con mi primera pincelada. Aquí vamos y tenemos un buen sangrado suave que va al suelo ahí. Aquí tengo tres bandas de color a para el cielo, el compañero azul y rosa y el azul más oscuro para el agua. Voy a dejarlo secar por su cuenta antes de ponerme la siguiente capa de color porque está tan mojada , la tabla sigue húmeda. Esto es muy nadando. Cualquier cosa que añado ahora solo se va a difuminar y sangrar el uno al otro. Entonces solo voy a dejarlo ir para la siguiente capa. El 're los colores se han secado, y se puede ver que son mucho más ligeros. Eso es realmente interesante, porque por lo general la gente piensa en el dibujo acrílico más oscuro. Ahí es cuando está arriba en zonas opacas. Cuando usamos las técnicas de acuarela y se hunde en la superficie, realidad se vuelve más ligera. Ahora voy a intensificar los colores, y voy a añadir ese horizonte, esa línea de árbol en el horizonte y luego se ponen de árboles en el fondo. Entonces primero voy a usar un tipo extraño de paleta una bandeja de cubitos de hielo. Es genial para muchos colores y agregando mucha agua. Seguimos usando efectos de acuarela. Entonces veamos qué tengo. Voy a agregar color en cada uno de los compartimentos de cubitos de hielo. Aquí está quinacrina propia quemadura El níquel naranja es tan amarillo. Estos son nuestros colores modernos. Se lo puede decir por el nombre Green Goal. Aquí tienes un gran nombre. Quinacrine propio Nicholas. Ah, oro en y Jenkins Verde Eliza en color carmesí Tono Este es un color mineral. No tienes que usar siempre colores modernos cuando estás usando efectos de acuarela. Y los gustos del negro carbono tienen algunos negros ricos ahí dentro para algún contraste. De acuerdo, tengo todos los colores en el compartimiento. Ahora voy a añadir mucha agua, igual que antes. Sólo en lugar de en el tiempo de juego agregándolo en las bandejas de cubitos de hielo va a agregar alrededor de 50 un poco menos de agua que antes número. La última vez hice 80% de agua y 20% de color. Ahora estoy haciendo alrededor de la mitad y la mitad. Está bien. Recuerda la última vez que fui por toda la superficie y tenía todos estos colores hacer una hermosa sangría suave . Esta vez estoy en Lee va a agregar agua donde quería sangrar como una hemorragia controlada. Esta es mi línea de horizonte. Yo sólo voy a poner una raya húmeda con agua pasando por la línea del árbol y parar ahí mismo . No lo voy a hacer todo el camino al otro lado. Yo quiero dar un poco de ángulo para que se vea natural. Ahora voy a añadir los colores y puedes ver lo rápido que sangran. Pero se detienen justo en la frontera donde se detiene el agua. Simplemente voy a agregar todos estos colores en diferentes lugares y sólo tener que sangrar el uno al otro. Incluso puedo salpicar algunos colores. Y a medida que se secan, empiezan a mezclarse entre sí y a crear algunos efectos interesantes. Recuerda, tenía un grupo de árboles en la parte inferior, la izquierda y a la derecha. Entonces voy a repetir exactamente lo mismo. Toma un poco de agua primero, ponla en forma de los árboles que quiero. Aquí está mi izquierda. Aquí está mi correcta. Y ahora sé que mis colores sangrarán y se detendrán dondequiera que se detenga el agua Ve. Eso es un verde y un poco de negro va a añadir un poco de amarillo a esto. Diviértete un poco. hecho de que los árboles sean verdes no significa que también le puedas agregar rojo, azul amarillo . Todo en la naturaleza tiene casi todos los colores en ella. Y a veces solo los arrojo y los dejo nadar por ahí. Puedes llevar una toalla de papel, muchos bordes si quieres. Crea un poco más de borde suave. Muy bien, Ahora, ¿cómo vamos a hacer eso? Reflexión la reflexión sobre la línea de los árboles aquí. Este es un truco divertido. Voy a tomar el agua y sólo poner la forma en forma de espejo de estos árboles en la parte superior. Y sólo porque siguen mojadas, no tengo que añadir ningún color. Simplemente están sangrando por sí mismos. Y si solo lo dejo sentar, estos colores solo van a sangrar y crear un bonito reflejo. De acuerdo, hemos intensificado el color y estamos listos para pasar a nuestro siguiente paso, conseguir efectos de pintura al óleo. Queremos lidiar con la refracción. Queremos que el dolor brille guijarros de imagen o rocas cuando se mojan y el color simplemente se ilumina. Eso es lo que vamos a estar haciendo en Lee estará trabajando en lugar de agua estará trabajando con geles de brillo y mediums. Podemos usar esas dos formas en las que podemos agregar el brillo, gel y el medio a la pintura. eso lo llamo extender la pintura, o podemos recubrir esta superficie absorbente con un gel brillante, creando una barrera o en capa aislante. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. Voy a usar el brillo de gel suave dorado para crear un abrigo de aislamiento y cortar la absorbencia de nuestra superficie. Por el momento, para que entonces todo lo demás que hagamos se vaya a sentar encima de esa superficie brillante. Entonces estoy abriendo esta suave pérdida de empleo. Va a parecerse mucho a esa pasta de moldeo ligera excepto ver Es blanco, todo acrílico y su forma natural es blanca cuando está mojada y va claro cuando está seca, mientras que el ritmo que usamos se mantiene opaco y blanco cuando está seco. Ahora realmente voy a glotear esto. Voy a conseguir una capa de aproximadamente 1/2 pulgada de espesor de este suave brillo de gel por toda la superficie. Recuerda, dije, acrílico se encoge en un 30%. Voy a ponerme un buen abrigo de media pulgada de espesor, y parece que solo estoy borrando por completo mi pintura hasta ahora, Pero esto se va a secar, despejar y darnos un bonito, claro, brillante abrigo en la parte superior. Entonces al igual que hice la pasta de moldeo ligero, voy a estar poniendo esto justo en eso Se ve muy similar. No es más que dos productos completamente diferentes haciendo cosas completamente diferentes. Estoy usando el mismo yeso o cuchillo, así que cualquier cosa brillante va a funcionar cualquier cosa. Matt va a crear una superficie absorbente, y estamos tratando de crear una superficie no absorbente. Entonces aquí vamos. Tenemos este increíblemente pegajoso abrigo de suave pérdida de jog por todas partes, y voy a aprovechar este gel húmedo, y voy a añadir un poco de color y enterrarlo en el gel justo en esa línea de árbol donde quiero la mayor parte de la atención y enfocarse para ir. Entonces voy a usar un par de colores oscuros negro carbón negro que se está acercando y quema luz numérica, Eliza en tono carmesí y siena quemada. Sólo tienes que añadir un poco de ponche a esa línea de árbol, y voy a pincel de 1/2 pulgada para saber si te diste cuenta. Pero como estamos trabajando en cada capa sucesiva, estoy consiguiendo pinceles cada vez más pequeños. No una regla, sino algo que está pasando aquí. Yo quería señalar, voy a llevar la pintura en el pincel y la voy a arrastrar por esa línea del horizonte . Pero no puedo encontrar dónde está ese horizonte. Se está cubriendo. Entonces voy a tomar este cuchillo de paleta y solo echar un vistazo, y ahí está. Ahora sé dónde está la ISS, y voy a tomar un poco de color y simplemente pasarlo. Ahora nota que hay una cosa importante que estoy haciendo. Estoy tomando el dolor húmedo y lo estoy corriendo por el gel húmedo en lugar de sujetar mi cepillo verticalmente y recoger el gel para que salga completamente de la superficie. Estoy sosteniendo mi pincel en un ángulo muy bajo como este, así que me permito ejecutar la pintura en el gel húmedo y aún así dejar ese gel ahí. Aviso. Hay una textura de pincel bastante grande que se está creando en este gel. Está bien, ahí vamos. Ahora, qué hacer Algo bastante raro porque no quiero que esta textura sea tan prominente. Quiero una capa lisa para mi siguiente paso. Voy a enterrar esto en más gel. Entonces voy a volver a mi cárcel y tirar unos globos. Glob es un término técnico. Aquí vamos. Y ahora con el cuchillo de paleta, sólo voy a pasar ligeramente este gel sobre el cuello, enterrándolo en su incrustación el color en el brillo. Esto realmente va a recoger esa refracción y hacer que el color sea completamente diferente los lavados debajo. Ahora no hay nada que hacer más que esperar hasta que termine de secarse, y eso va a tardar de 6 a 8 horas. No me voy a secar rápido con un secador de pelo. Recuerda, dije, si es más grueso que 1/4 de pulgada, lo dejo secar de forma natural. Entonces aquí estamos, esperando nuestra próxima profundidad. Qué sorpresa. Aquí está el gel secado. ¿ Recuerdas esa capa grande, blanca y gruesa que ponemos encima del cuadro? Se secó totalmente claro, revelando lo que hay debajo y agregando una capa de refracción. Mira esta zona por aquí, donde agregamos la pintura húmeda al gel húmedo y luego la enterramos o incrustamos de nuevo en más gel. Y recuerda lo gloppy que se ve ese gel. No se ve tan grueso ahora mismo. Recuerda, sí se encoge en un 30%. Ahora vamos a aprovechar esta superficie brillante haciendo lavados de resistencia. Sin embargo, otra técnica de fondo que agregará un nuevo elemento a la pintura. Un lavado de resistencias es muy similar a los lavados de color agua que hicimos antes. La única diferencia es en lugar de en una superficie absorbente, estaban trabajando en una superficie muy brillante, no absorbente. Entonces vamos a conseguir todo este tipo de palizas raras. En primer lugar. Me voy a llevar el cepillo con agua corriente, igual que lo hicimos antes. Y voy a mojar toda la zona de la línea del horizonte arbóreo y la reflexión. Ahora voy a tomar alrededor de cuatro colores quemada luz umber quemada Sienna, negro carbono y pantalla Jenkins go. Ups. Acabo de salpicar en mi pintura. Sí, está bien. Esto sigue mojado, y voy a estar agregando un montón de agua al dolor, al igual que los lavados de color del agua. Pero mira, ¿qué pasa cuando lo pongo en el brillo de verdad? Beads up crea un efecto muy inusual. Está bien, sólo voy a dejarlo en paz, dejarlo secar. Se va a dar una paliza y hacer cosas raras en la próxima hora. Y mientras estoy trabajando en esta superficie brillante, voy a tomar un pincel pequeño y poner algunas ramas finas en el área inferior del árbol. Utilizamos los mismos colores y solo ejecutamos algunas líneas finas. Esta técnica de lavado resiste se puede encontrar en mi libro. La revolución acrílica es la técnica número 20 y ahora estamos listos para pasar al siguiente paso. Acristalamiento que es Técnica número 88 en el libro. El acristalamiento es una técnica que se remonta mucho. Los viejos maestros lo usaban con pintura al óleo. Ahora mismo lo vamos a estar usando con pintura acrílica. ¿ Qué es un glaseado? Es transparente y es una capa de color uniformemente aplicada. Están pintando está bastante lejos ahora mismo. Se podía ver que tenemos bastante, y todo lo que quiero hacer ahora es solo modificarlo. Simplemente cambia un poco las cosas para que sea aún más potente. Entonces empecemos con cómo hacer un glaseado. Bueno, podemos empezar con cualquier color. Todos usan azul ultra marino, póngalo en el paladar, y ahora necesito usar un medio para recordar. Cuando estábamos haciendo lavados, la proporción fue de 80% agua a 20% pintura estará haciendo una proporción similar. Pero esta vez, en lugar de agua, estará usando medio. Cualquier medio funcionará. Este es el líquido de acristalamiento acrílico, que es un medio de secado lento. Y voy a estar haciendo un 80% medio a 20% de pintura para crear este glaseado. Ahora nota. pongo por separado. No acabo de añadir esto justo en porque no estoy seguro de que esta proporción me vaya a dar un buen glaseado. Voy a tomar un poco de esto y hacer 1/3 pila usando mi proporción 80 20. Y lo voy a mezclar muy bien con un cuchillo de paleta para que esté homogeneizado en lugar de sin mezclar. Y lo voy a probar sobre estas líneas negras para ver Ahora aquí estoy, aplicándolo sobre líneas negras. Mira lo sutil que es y lo transparentes que se podían ver las líneas negras Muy bien. Pero solo está tiñando ligeramente el blanco a un azul claro. Este es un glaseado bastante bueno. Si bien tengo el glaseado azul ultra marino mezclado, lo voy a usar en el cielo justo en la parte superior para intensificar el color. Entonces voy a dar la vuelta a la pizarra para que sea más fácil para que pueda trabajar aquí mismo . Voy a estar usando un cepillo suave y plano. Si es como un pincel de rubor, algo que no te importaría ponerte en la cara, es lo suficientemente suave. Si es real afilado, rizado. No vas a conseguir un área de glaseado uniformemente aplicada. Tiene que ser suave. Entonces ahora lo voy a sumergir en el glaseado azul ultra marino que mezclamos. Y voy a empezar por la parte superior donde quiero el color más intenso, y voy a ir de ida y vuelta justo la parte superior ahora. Yo quería desaparecer lentamente, así que voy a deshacerme del exceso en mi pincel y luego seguir cepillando de ida y vuelta para que realmente me quede sutilmente cambiando. Haciendo más sopló la parte superior del cielo. Ahora voy a soplarlo seco porque quiero poner otro glaseado encima, y una vez que el glaseado empieza a secarse y se pone pegajoso, no quieres tocarlo. Por lo que quiero secarlo todo el camino cuando un rápido lo seque con el tema del secador de pelo. Una de mis cosas favoritas es tener un glaseado sobre otro glaseado En lugar de tratar de obtener el efecto exacto que ganaste en un glaseado. Intenta construir en unas pocas capas. Entonces ahora me voy a desplazar el blues. Voy a usar un azulado cobalto y exactamente la misma fórmula que utilicé para el ultra azul marino para crear un glaseado. Tengo 80% acristalamiento medio a 20% color. Esto se ve un poco oscuro. Voy a añadir un poco de blanco. Es posible que escuches alguna llovizna. Estaba lloviendo y tengo un techo de metal que es raro en Santa Fe Green. De acuerdo, entonces aquí hay más de un azul verde. Voy a poner eso aquí, y quiero enfatizar aquí el rosa un poco más. Entonces también voy a mezclar un glaseado rosado. Entonces para hacer un glaseado rosa, tengo el lagarto en carmesí con un poco de blanco y mi líquido de acristalamiento acrílico encendido. Pero utilizó la misma fórmula 80% líquido de acristalamiento al 20% de la pintura, mezclándolo con un cuchillo de paleta. Ese es un buen hábito, mezclarlo con un cuchillo de paleta. Si lo mezclas con el pincel, simplemente termina todo bloqueado en el pincel y es realmente difícil conseguir que se mezcle uniformemente. De acuerdo, esta vez, a diferencia del azul ultra marino donde solo era de un color, lo dejamos secar. Voy a tener un color mezclando al siguiente Así que voy a tener mi glaseado azulado cobalto aquí lo estoy cepillando y voy a limpiar mi pincel Sumergirlo en el esmalte rosa, Ponlo aquí Deshazte de la pintura de mi pincel para que con un pincel limpio yo puede entonces mezclar los dos colores juntos. El acristalamiento es una hermosa manera de intensificar los colores sin cambiar mucho por debajo. Voy a hacer lo mismo en el fondo por el agua voy a hacer un glaseado diferente Compañero azul y blanco primero aquí abajo Aquí está mi compañero azul. Creo que estamos consiguiendo el ahorcamiento de hacer estos glaseado Taylor azul y blanco y luego 80% acristalamiento acrílico líquido y mezclarlo con el cuchillo. Asegúrate de que sea una mezcla agradable y limpia. Ahora, antes de ponerme este azul, voy a pensar en cómo quería desaparecer y creo que quería desaparecer en un blanco va a encender un poco en esta zona, Así que voy a hacer un glaseado blanco Dolor blanco Ya lo tienes. Y 80% acrílico acristalamiento líquido. Por lo que el acristalamiento es una forma en que podrías hacer las cosas más oscuras, más claras , solo cambiarlas ligeramente. Entonces aquí está mi glaseado azul ultra marino. Yo también lo voy a poner sobre los árboles. Todo el asunto oscuro en toda esa zona de fondo. Y como está trabajando su camino hacia arriba, quiero que el agua se vuelva más ligera. Entonces ahora voy a limpiar mi cepillo y sumergirlo en el glaseado blanco. Ahora, lo bueno de usar líquido de acristalamiento acrílico es que es de secado lento. Entonces el azul que me pongo sigue mojado, y puedo fácilmente mezclar los dos, el blanco y el azul glaseado juntos. Ahí vamos. Ahora, mientras estoy en ello, soy honesto le agregaré algunos glaseados a los árboles. Se están desvaneciendo un poco, así que voy a hacer algo un poco diferente aquí. Hicimos esmaltes estándar. Voy a hacer un glaseado mixto sucio que está tomando el líquido de acristalamiento aquí y tomando unos colores. Voy a tomar el número crudo y el verde Jenkins. Y en lugar de hacer esa fórmula que 80 20 solo me voy en mi pincel Toma un poco del color y un poco del líquido de acristalamiento. Y por eso lo llamo una mezcla sucia. No lo mezclé limpiamente, y luego solo voy a tocar para que parezca follaje de árbol y me voy a llevar un poquito del verde. Lo mismo con el líquido de acristalamiento. Y solo estoy como rodando en mis manos así en lugar de cepillarlo uniformemente, creando un poco de textura. Entonces voy a hacer eso en ambas zonas de árboles, no en todo el asunto. Apenas tal vez en el 20% de la zona, solo para agregar un poco de a los árboles. Sólo unos retoques más aquí. A mí me gusta esta acción rodante. Realmente crea una textura interesante. Ahora estamos acabados con acristalamiento y listos para pasar al siguiente paso para este último paso de pintura. Vamos a agregar solo pequeños toques aquí y allá en el área de la línea de árboles aquí en los árboles sólo para traer algunas cosas adelante. Ah, ya que estoy usando reflejos muy pequeños, voy a usar pinceles más pequeños. Tengo mi pincel número 0.5 pulgadas, y voy a estar usando pintura opaca. Básicamente, voy a estar usando pintura directamente de los dos puentes son sin agregar agua ni ningún medio, así que tengo un color muy intenso. Entonces escogí unos colores y todo lo que voy a estar haciendo es poner algunos aspectos destacados en cada área que mencioné. Eres un poco de amarillo cadmio, oscuro. Aquí hay algunos que naranja, Por cierto, esta es una pintura más gruesa y las que he estado usando hasta ahora o fluidos. Cualquiera de ellas funciona para cualquiera de estas técnicas, y esto es marcar un paseo amarillo y maneja un medio amarillo. Estoy escogiendo unos colores brillantes reales para agregar esos reflejos y luego algún perdedor número crudo extra oscuro en tono carmesí y verde Jenkins esos tres colores que hemos usado antes, pero en lavados con agua y en esmaltes con medio. Y ahora los vamos a usar directamente. También voy a usar un poco de blanco Olvidó el blanco. Está aquí abajo. Perdón. Aquí está y me gusta usar un blanco grueso cuando hago reflejos en lugar del blanco fluido. Y en este palet, sé que es bastante pequeño, pero aún puedo mezclar algunos colores. Voy a mezclar un par de valores de luz diferentes. Ahí hay un naranja claro y un amarillo claro. Aquí estoy consiguiendo algunas mezclas lindas y solo voy a poner un par de pequeños reflejos en lugares, unos blancos claros y amarillos claros De verdad lo voy a animar. Estoy usando algunos de los mismos movimientos de pincel que usé antes con el esmalte mixto sucio. Recuerda eso. Estoy rodando el pincel así porque sigo trabajando con una textura de árbol y justo donde el agua se encuentra con la línea del árbol, voy a añadir un poco de, ah, ah, línea de resaltado. Ahora, en lugar de usar el mismo color yendo por todo el camino, voy a seguir cambiando el color a medida que me muevo por ese camino No sólo parece una línea atascada ahí, sino que parece una línea de horizonte real. Entonces estoy trabajando mi camino cruzando, y voy a oscurecer y por encima y oscuro y por debajo de él. Aquí vamos. Y ahora, usando este pincel fino, sólo voy a agregar algunas ramas más. Pero dentro de esta pintura opaca, van a salir adelante. Por lo que un poco de losin carmesí y naranja solo para un bonito par de ramas destacadas en ambas áreas. No necesitamos que muchos solo unos pocos para sacar esos aspectos destacados, y estamos terminados 31. 30 conclusión: manera. Bueno, hemos llegado al final de los 30 videos. Gracias por sobresalir conmigo a través de todas estas diferentes técnicas y procesos , y espero que hayan estado pintando junto con los videos, si no empiecen a pintar de inmediato. Es mucha información, y he referido varias las técnicas que he hecho a los dos libros que he incluido en el curso, la revolución acrílica y las iluminaciones acrílicas. Entonces lo que recomiendo es después de estos videos, y después de que tengas la oportunidad de practicar mucho de lo que hablé en los videos, entonces iría primero a este libro. La revolución acrílica en cada página es una técnica diferente. Hay más de 100 técnicas, así que esto podría llevarte un tiempo. Pero es muy divertido, y en realidad podrías escoger diferentes técnicas y apilarlas, capas en diferentes órdenes y tal vez crear ah, look completamente nuevo que nadie más se ha creado antes. Entonces, verdad, se trata de un libro de inventor, así que realmente espero que disfruten de éste. Y este libro va en más profundidad sobre algunas de las técnicas populares, como la hoja de oro vertiendo el iridiscente y la interferencia así que si te gusta alguna de esas. Este libro nos tiene secciones enteras sobre ellas. Más técnicas a probar. Entonces aquí estamos al final. He adjuntado una presentación de diapositivas de algunos de mis trabajos con este video y espero que lo disfruten. La mejor de las suertes a ti en toda tu pintura.