Añade un efecto asombroso a tus pinturas

2. 1. Cómo identificar los problemas de la pintura: Hola, soy Nancy Rainer. Gracias por acompañarme por este video donde nos enfocaremos en formas de mejorar tu pintura . Echaremos un vistazo a algunos de los temas de pintura más comunes y sus soluciones. Todos los pintores se ocupan de temas o problemas. De hecho, me gusta pensar en la pintura es sólo que una serie de problemas a resolver? El primer problema es el lienzo en blanco. Agrega algo a eso, y voila! Tienes tu próximo problema cuando ya no son más problemas para resolver su terminado. Puede que no siempre parezca tan simple, pero es una manera fácil de pensar en nuestro proceso de pintura. Al principio, cuando empiezo a pintar, se siente divertido, juguetón. Pero luego, después de un rato, a menudo me encuentro preguntando. ¿ Ahora qué? ¿ O está terminada? Este es un momento clave. Significa que estoy listo para pasar de lo que llamo una fase de juego a una fase de crítica un tiempo para analizar qué hacer a continuación y ver si hay algún tema que, resolverse, haría que nuestra pintura sea más atractiva, más atención cada vez más visualmente emocionante. Mi libro crea pinturas perfectas, se centra en ambas fases y contiene un sistema especial para identificar temas. Una de mis formas favoritas desde el libro para encontrar temas es mirar un cuadro en el que actualmente estoy trabajando y decir Es también. Y luego lleno el blanco con lo primero que me mete en la cabeza. Está demasiado ocupado. Está demasiado oscuro. Es demasiado aburrido, etcétera. Echemos un vistazo más de cerca a algunos de estos temas. 3. 2. Es de demasiado amarillo: Es demasiado amarillo, se podría decir, Bueno, Bueno, ¿qué pasa con el amarillo? A mí me gusta el amarillo. No hay nada malo con el amarillo. De hecho, es uno de nuestros principales colores primarios rojo, azul y amarillo. Sería muy difícil hacer un cuadro sin amarillo. El amarillo es muy importante. El problema viene cuando el amarillo se usa en exceso cuando el amarillo es un sustituto de los valores de luz. En un cuadro, Déjame mostrarte. Aquí está sobre la mujer de Rometty con sombrero, Hermosa pintura, Hermosa Retrato y yo tomé esta imagen en photoshop, y la alteré para que toda la luz valore cualquier cosa que esté cerca de un valor blanco o de luz es volteado a amarillo. Vamos a comparar estos dos este tipo de pintura. Veo este tema este demasiado amarillo. Muy a menudo. Lo veo en galerías. Lo veo en talleres, y hay una razón específica por la que esto sale mucho. Pero si miras esto sin los Matty's originales, si solo miramos esto, parece una pintura fina. No hay nada realmente malo en ello. Es solo que cuando lo comparamos con este cuadro, solo veamos aquí mismo esta zona justo aquí junto a su pelo rojo y su sombrero azul. ¿ Ves el blanco, el blanco frío y el amarillo cálido justo aquí al lado del otro? Solo veamos esa pequeña área de aquí donde lo hice todo amarillo otra vez junto a su pelo rojo y su sombrero azul. Aquí está el amarillo. El espacio aquí es mucho más profundo y mucho más interesante que el espacio aquí. De hecho, podríamos decir que esto es una especie de espacio plano. Parece que es un avión, mientras que aquí parece que podría estar evocando un espacio más profundo, más interesante. Podríamos mirar otras áreas para gustarle esto, en comparación con esto. Aquí es muy pesado, y casi está empujando contra su sombrero. Aquí se está volviendo atrás y retrocediendo, y ahí hay muchos otros lugares, también. Empecemos a mirar esto con más cuidado. El tema proviene de la idea de valores y tonos. Aquí hay una escala de grises o una escalas tonales en 10 pasos. Llamemos a blanco por aquí número uno y negro Por aquí. Número 10. Cualquier par de pozo. En primer lugar, digamos que cualquier color puede ser transformado por nuestro yo en una escala de grises, y algunos de nosotros estamos más acostumbrados a hacer eso que otros. Si esto es nuevo para ti y transformar o transferir color a una escala de grises es difícil o algo nuevo, entonces te recomiendo una idea divertida, que es tomar lo que sea que estés trabajando, una rápida fotografía de ella, ponlo en algún tipo de software como photoshop o algo que puedas tener. Por lo general, todos los programas de software que tratan con imágenes tienen algo llamado escala de grises, y se puede ir y cambiarlo a una escala de grises y ver cómo se ve la pintura en términos de valores. Entonces hablemos de lo que se necesita en un cuadro. En cuanto a valores, cualquier par de colores que se puedan traducir a un blanco y un negro al lado del otro sería considerado un alto contraste, y cualquier par de colores que esté cerca en la escala de grises aquí aquí sería llamado un contraste bajo, tan alto contraste pares de color y bajos pares de contraste de color. Si tienes ambos en tu cuadro, aumentarás la profundidad del espacio. Aumentarás la idea de que esta imagen plana esta imagen pintada sobre una superficie plana es realidad una ilusión de un espacio más profundo. Eso es lo que hace que la gente se interese en mirar tu pintura en primer lugar y les permite a menudo una experiencia de visualización más profunda. Entonces, veamos algunos ejemplos más. Aquí está nuestra escala de grises. Aquí hay un cuadro de un amigo mío, Rick Garcia, y yo hice justamente eso. Tomé su imagen y la puse en programa Ah Photoshopped y la convertí en una escala de grises, y podemos ver que estos colores se han traducido en estos tonos. Y veamos si podemos encontrar un par de alto contraste. Bueno, cualquier blanco y negro al lado del otro va a ser un par de alto contraste, y eso sería justo aquí y justo aquí. Y si miramos aquí, está en color aquí, aquí adentro. Encontremos un par de bajo contraste que sería pastar una luz en un gris oscuro juntos. Aquí dentro hay mucho contraste bajo, caluroso aquí dentro, y luego podemos transferirnos a este color y ver cómo se ve en color. Y esta es una buena práctica para tomar algunas de tus imágenes y convertirlas en una escala de grises. Tan sólo una práctica yendo de ida y vuelta entre ¿Cómo se traduce esto en gris dondequiera que tengas ? Ah, par de alto contraste como este en esto nuestros ojos irán naturalmente. Ahí estamos. Nuestros ojos son y digo que nuestros ojos significan nuestro ojo y cerebro Todo el mecanismo de percepción Estamos cableados para alto contraste. Si alguna vez has estado caminando en una playa, tus ojos van a escanear naturalmente la playa en busca de algo brillante Algo de alto contraste . Y así en un cuadro surgen a lo mismo. Se mueven por el cuadro buscando alto contraste. Y siempre digo que como pintores nuestro trabajo principal es crear yo coreografía. Estamos creando movimiento a través de la pintura y este uso fuera de alto contraste, junto con bajo contraste, nos da una gran herramienta para crear este tipo de movimiento a través de cualquier pintura que creemos. ¿ Tenemos que tener alto contraste en un cuadro? No, no lo hacemos. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Se trata de una pintura china del siglo 1/16 y ellos hicieron lo mismo. Tomé el cuadro y lo transformé en una escala gris. Podemos encontrar par de alto contraste en este cuadro. Bueno, podemos. No va a ser tan alto contraste como el blanco en el negro aquí, ese es el contraste más alto es el blanco junto al negro. Pero ¿podemos encontrar algo que sea un número, digamos, en lugar de uno y un 10 al lado del otro? ¿ Podrías encontrar algo que tal vez sea un dos y ocho al lado del otro? En otras palabras, ¿cuál es el par de contraste más alto en este cuadro? Y eso sería justo aquí. No sé si lo nota, pero automáticamente sus ojos se atraerán a donde quiera que tenga. Ah, par de alto contraste, y eso estaría aquí en este artista muy inteligentemente. Ponlo en las figuras de los caballos para llamar su atención allí. Entonces ves cómo el contraste, ya sea alto o bajo, es importante Para poder evaluar en tu pintura para crear esta coreografía o movimiento ocular viendo sobre ti vomito. La mejor manera de asegurarte de que tienes un buen contraste o un contraste apropiado para tu pintura es asegurarte de que esté en tu paladar antes de empezar a pintar. Ahora aquí está la misma escala de grises. Pero lo que hice es tomarme una foto de tubos de pintura para mostrarte que si usas pintura justo fuera del tubo y lo usas en Lee que en lugar de agregar algunas mezclas pre hechas extra en tu paladar, vas a terminar en este tonal más oscuro zona. Justo aquí tenemos el blanco es el número uno y el amarillo. Y aquí la clave de todo el tema demasiado amarillo es que la mayoría de la gente pensará que amarillo no es el número dos, sobre todo si solo tienes blanco y luego amarillo en tu paladar. Y luego te mueves a todos los demás colores que realmente están en esta gama de 5 a 10. Entonces lo que hago es crear apelativo que suma mezclas pre hechas para llenar este vacío. Y aquí hay algo que creo que es muy importante cuando estás pintando, lo que sea que te pongas en tu paladar es lo que va a terminar en tu pintura. Si no tienes una variedad de color y una variedad de valor en tu paladar, no vas a terminar con eso en tu cuadro. Entonces configurar es muy importante, así que voy a sacar una paleta que ya configuré, y entro en esto mucho más allá. En otro video que creé en esta serie, hay una serie de tres videos juntos, Uh, basados en mi libro Crear pinturas perfectas. Pero si nos fijamos en este arco de colores, los colores que el aire justo fuera del tubo son este blanco. Aquí es blanco titanio, y esto es manos una luz amarilla y manos y medio amarillo. mí me gusta un cálido en un fresco de amarillo. Yo también, por cierto, tener un calor en un fresco de amarillo también ayudará a aliviar el problema demasiado amarillo. A menudo el demasiado amarillo significa que solo estás usando un amarillo y ninguno de estos colores premezclados de los que hablaré en la seg. Pero así tenemos titanio blanco. Tenemos dos amarillos, un cálido en unas manos amarillas frías, unas manecillas claras amarillas, un medio amarillo. Tenemos dos rojos. Estoy saltando para mostrarte lo que creo que se llama la paleta completa, o absolutamente necesaria en un palet, que es a rojos un cálido en un rojo fresco. Este es PIRA medio rojo, y esto es quinacrina propia magenta. Y aquí están los dos azules un cálido en un azul fresco? O, se podría decir, Ah azul, eso se ve un poco morado e y ese es el azul ultra marino. Y aquí está la sombra verde azul amarillo. Tiene un poco de tinte verde a ella, y me gusta tener negro. Esto es negro carbono justo fuera del tubo, pesar de que me gusta también hacer mis propias mezclas oscuras a por lo que una revisión completa de la paleta es blanca. Dos amarillos, dos rojos a azules que solo Pallett completa puede mezclar y emparejar cualquier color. No necesitas el resto de ellos, pero hago lo que llamo una paleta completa mejorada, que es, que es, me gusta agregar algunas cosas extra me gusta dedo del pie tengo algunos colores secundarios, como naranja, morado y verde, pesar de que podría mezclar los con por para calentar y enfriar de cada primaria. Entonces de nuevo, mis segundas son cadmio, dioxinas anaranjadas vistas moradas, y mis verdes en realidad me dieron a los granos. Ah, compañero tono amarillo verde y luz verde permanente. Entonces además de esos cardos nuevos para ti de nuevo, mi video entra en cómo configurar esto y mucho más detalle pero hay algo llamado colores modernos y colores minerales. Los químicos los llamarán en orgánicos y orgánicos. Yo también además de tener cálido y fresco de las primarias en las segundas. Me gusta asegurarme de tener una mezcla de colores modernos y minerales. Entonces además del cálido en los amarillos minerales fríos aquí, he añadido un cálido en una pera amarilla moderna fresca. Tengo Nicholas Oh, oro amarillo y verde, y por eso tengo los dos greens. Por cierto, éste es un verde moderno y éste es un verde mineral. Pero la clave aquí, para nuestro tema de demasiado amarillo está justo aquí. Esta es la solución clave. Cada vez que pinto, me aseguro de que en lugar de solo tener el blanco y el amarillo en un gran hueco entre los dos, lo llene con los números dos y tres valores. Entonces de nuevo, blanco es el número uno, y el amarillo sería realmente un número cuatro, y me falta, luego dos y tres. Entonces tomé blanco aquí, aquí, aquí, aquí, y le agregué un poco amarillo, un poco rojo y un poco azul a cada uno. Una cantidad tan pequeña que todavía parece blanco. Sigue siendo un número dos. Después separé cada uno de estos y agregué un poco más del amarillo, rojo y azul, haciendo éstos y el número tres. Entonces si tomara una fotografía en blanco y negro de esta o una foto y la transformara en foto comprada a escala de grises, tendría un rango completo de 1 a 10 de descuento de todos mis valores. Ahora sé que van a terminar en mi cuadro. Entonces veamos cómo arreglaríamos un cuadro que tiene ese problema. Aquí hay un cuadro en el que he estado trabajando. Si lo miramos, es bastante sosa y aburrida sin el alto contraste. Y de nuevo, no tengo que tener uno intenso al lado del otro. Pero incluso un dos y un nueve o un tres y un ocho agregarían lo que yo llamo gemas yo, pienso. Recuerda dije que estaban cableados para mirar pares de alto contraste, y yo los llamo yo gemas esos aire donde tus ojos, si están mirando en la arena, nos, uh, animaríamos , uh, cuando vimos algo brillantemente en la arena. Eso es lo que pasa a medida que nos movemos por una pintura nuestros como nuestros ojos se mueven por una pintura, se dirigen de una gema a la siguiente. Y esas gemas yo van a ser cualquier cosa que sea alto contraste en referencia a qué? Tus imágenes. Entonces ahora mismo si entrecerro, todo parece un gris grande, borroso. Y bastante seguro, si tomara esto en Photoshopped, sería todo escala de grises. Sería todo, tal vez de 4 a 6. Entonces lo primero que quiero hacer es ahora que tengo mi paladar, puedo agregar esos pares de alto valor de contraste y alto contraste significa un par que es algo claro con algo oscuro. Entonces por eso tengo no sólo negro sino un par de opciones más. Aquí un negro fresco. Ah, cálido héroe negro, el señor Brown y mi negro sacado del tubo. Entonces ahora voy a seguir adelante y añadir lo que creo serían algunos lindos lugares para I gemas, que es otro tema si vas a tener un gimnasio de ojos en tu pintura y cuando deberías tener un gimnasio de ojos en tu pintura, pero no quieres para pegarlos en esquinas o centro muerto. ¿ Quieres decir que estoy haciendo una búsqueda del tesoro para los ojos de alguien? ¿ Dónde quiero plantar el's? Ese sería un lugar interesante, Así que voy a empezar con sólo iluminar, aligerar o iluminar. Es agradable tener algunas opciones, y cada vez que me sumerjo en blanco, voy a sumergirme en una u otra junto con White para que pueda hacer esto más interesante. Va a conseguir un pincel más pequeño para que yo pueda meterme mejor en esas áreas detalladas. Yo solo lo estoy haciendo fácil para mí. Escoger un lugar que no está en las esquinas no está en el centro, sólo en algún lugar. Fondo para llamar la atención. Cuando te pones uno parece que sobresale y no encaja. Por lo que te recomiendo cuando empieces a hacer esto corrigiendo un problema corregido en tres lugares que son estratégicos en algún lugar otra vez, no en las esquinas del centro, luego decidir si funciona. Entonces si sólo mirara esto ahora, lo primero que me gustaría hacer es sacarlo. No encaja, así que tengo que hacer a más lugares antes de poder determinar que me gusta que no lo somos. Y a veces poniendo un valor de luz sobre la pintura que ya está ahí. Se empieza a ponerse gris er necesita una segunda capa y estoy usando el secado lento Ah, Krilic. Entonces si yo probablemente debería realmente esperar sobre el dolor lo. Pero por el bien del video, ver si podía hacerlo un poco más intenso en color. Bueno, yo estoy aquí. Ya veo. Está bien. Y dije tres lugares. Esa es una. Yo como que considero este. Considero esto a lugares. A pesar de que esto está separado, como que se unen. Y encontraré un lugar más solo para ver si esto está funcionando para mí y estos valores de la luz del aire . Y ahora voy a encontrar un lugar para poner un valor oscuro y pares alto contraste. Los pares no siempre tienen que ser conmovedores. Podrían estar muy juntos. Entonces, ¿qué pasaría si tomara esto y lo hiciera más oscuro aviso cada vez que no metí mi pincel en una pintura Cada vez que estoy cambiando el color para que sea más interesante, agregando variedad, llevemos ahí y un lugar más para poner un oscuro A ver, un oscuro no tiene bien he estado usando blancos y negros. Ya ves si puedo hacer, um, algo que no es negro. Creo que probaré una lectura y le añadiré un poco de marrón, lo haré más de un marrón. Y entonces creo que probaré un valor de luz más y lo pondré en algún lugar cerca del medio. De acuerdo, me empieza a gustar. Ahora siento que tengo más planos de espacio. Ahí están viniendo estos aires. Tanto los oscuros como las luces se están adelantando, y este el resto que estaba ahí antes es una especie de ser empujado hacia atrás en el espacio. Sigo pensando que necesita más, y me gustaría sumar más a esto. De hecho, ya tengo la pieza terminada aquí y volvamos a antes de añadir las correcciones. Veamos una imagen de lo que era antes y compararla con lo que siento que está terminado. Y echemos un vistazo a estos dos y los comparemos. ¿ Cómo se siente el espacio? Uno. El que antes agregué los pares de alto contraste se ve plano. Sería difícil para él conseguir demasiada atención, probablemente si estuviera colgado en un muro de galería. La gente pasaría justo por ella en cuanto tenga algunas gemas yo, algunas luces y oscuras. Empieza a ser más perspicaces y más interesante, visualmente más emocionante. Por lo que también corta esa cantidad de demasiado amarillo. Entonces yo diría que si miras tu trabajo y lo analizas y dices: ¿ A quién tiene esto un problema demasiado amarillo? Si lo hace, tenemos dos soluciones. Una es mientras estás pintando, o en ese punto cuando te das cuenta que tiene mucho amarillo. Empieza a practicar mirando tu pintura en términos de escala de grises. Toma momentos mientras estás pintando para dar un paso atrás, Mira tu pintura y di: ¿Cómo está mi rango de valor? Es difícil para ti. Vuelve atrás y toma una fotografía del mismo. Conviértalo en una escala de grises en una computadora. Pero la solución rial, creo, es asegurarme en tu paladar que has premezclado algunos valores ligeros para que terminen consiguiendo y algunas mezclas oscuras a eso. Terminan metiéndose en tu pintura en primer lugar. Se puede preguntar, ¿qué tiene que ver tener pares de alto contraste en una pintura con un tema de demasiado amarillo. Bueno, si no tienes los valores de luz premezclados en tu paladar, hay una tendencia a seguir tomando tu pincel y cargándolo con amarillo como sustituto de esos valores de luz. Tendrás blanco ahí, pero quizá no quieras usar el blanco todo el tiempo para todos tus valores de vida. Entonces vas al amarillo para terminar con un poco de blanco y mucho amarillo en lugar de una gran variedad de valores de luz. 4. 3. Es muy aburrido: tema común es que es demasiado aburrido. Pinturas magia existe en su capacidad para mover el ojo alrededor y dentro de la imagen pintada. Y nuestro trabajo es pintores es coreografiar ese movimiento ocular. Entonces veamos un par de ejemplos de cómo nuestro ojo al revisar una pintura, sí se mueve a través de una imagen. En primer lugar, tomemos un ejemplo de un paisaje tradicional. Este cuadro es por agosto Wilhelm Lou. Se llama Mañana sobre un paisaje montañoso noruego, y es de 18 46. Y si miramos esto, nuestros ojos suelen empezar por la izquierda para ver una imagen porque como estadounidenses, leemos de izquierda a derecha. Por lo que normalmente somos ojos comienzan a la izquierda. Yo sólo quiero decir muchas veces la gente piensa que cuando ves una pintura, lo ves todo a la vez, y creo que cuando vemos una pintura, si frenamos ese proceso de visualización, en realidad estaríamos entrando al cuadro en algún momento y moviéndose a través de él como lo haríamos viendo una película. Ahí hay un elemento de tiempo en una secuencia y que por lo tanto tenemos que entrar al cuadro en algún lugar, y así cuando leamos de izquierda a derecha, entraremos de izquierda o cerca de abajo. Y en los países que leen de derecha a izquierda, tendrían una forma diferente de ingresar a las imágenes. Entonces con este cuadro, probablemente vendríamos. Si miras este camino aquí mismo, realidad hay un camino que está pintado y empieza justo aquí. Probablemente tendríamos nuestros ojos igual que éramos una persona caminando en este paisaje. Empezaríamos de nuevo aquí, y nos pondríamos en espiral así y tal vez nos mudaríamos a través de estas montañas y fuera. Entonces hay un encantador pequeño serpenteante camino, si se quiere en esta pieza. Ahora esto representa uno de los dos tipos de espacio que podemos crear en un cuadro. A esta base se le llama profundidad espacial, o su distancia serpenteando así, serpenteando su camino a través. Es una forma de crear la ilusión a partir de una profundidad espacial del espacio, por lo que sentimos como si estuviéramos mirando en una ventana y fuera a ella paisaje. Esto se desarrolló en el Renacimiento como una forma de alentar a un espectador a que simplemente olvide que está colgado de la pared y se deja sentir como si estuvieran, hecho, mirando por una ventana y disfrutando de un paisaje. Este tipo de espacio se llama espacio plástico por el artista Mark Rothko, un conocido artista de campo de color, Y también se puede utilizar con abstracción para que podamos ver cómo es obvio que se utiliza en un paisaje, esta idea de mirando a través de una ventana a una profundidad de muerte del espacio. Pero en una abstracción aquí, se puede ver que algunas cosas parecen estar saliendo adelante, y algunas cosas parecen estar volviendo al espacio. Ahí hay una trampa. Esto parece que está frente a eso. Esto parece que está frente a eso, y todavía puedo entrar en algún lugar de la izquierda y moverme como si se estuviera moviendo hacia atrás en el espacio y hacia adelante. Por lo que incluso la abstracción puede hacer uso de esta profundidad del espacio, el segundo tipo de espacio que podemos utilizar como pintores para animar a nuestro espectador a moverse por la imagen es más un espacio plano. Entonces si miramos este cuadro de Gustave Clint, podemos ver que es un poco difícil sentir que hay una profundidad de espacio aquí dentro podríamos entrar por la izquierda en algunos de estos lugares, pero todo se siente como si estuviera en un plano plano. A esto se le llama espacio plano o profundidad estrecha de campo. Y en lugar de usar la profundidad para crear movimiento ocular, el artista está alentando al yo a moverse a través y dentro de la pieza, utilizando el diseño o la composición. También se le llama una forma gráfica de crear imágenes, por lo que los dos tipos de espacio estaban tratando con este pintor. Se trata de una muerte del espacio donde sentimos que empezamos en un plano frontal al frente, el primer objeto que está más cercano a nosotros, que parece que está más cerca de nosotros y que podemos retroceder por el espacio hacia una profundidad . Y el otro tipo de espacio barre de izquierda a derecha a través del plano frontal de la superficie. Por lo que podríamos decir que el primer tipo de espacio, la profundidad del espacio, se mueve perpendicular desde el espectador o el plano frontal del lienzo hacia atrás. Y podríamos decir que el segundo tipo de espacio, a menudo llamado composición de diseñador, se mueve plano a lo largo o paralelo a la superficie. Una imagen puede parecer aburrida si no tiene ninguno de esos dos tipos de espacio. Si no tiene profundidad de espacio, entonces definitivamente necesita ser trabajado en términos de, ah,composición de ah, diseñador moviéndose a través. Y si no tiene composición de diseñador, definitivamente necesita la profundidad del espacio. Necesita uno u otro para hacerlo más interesante. Entonces veamos un ejemplo que me pasó donde descubrí que algo era demasiado aburrido porque carecía de profundidad de espacio y llegó a este punto. De verdad pensé que estaba terminado, y lo envié a mi galería, donde estuvo en exhibición alrededor de un año y medio. Y después de ese punto, a menudo llamo a mi galería si algo no se ha vendido, y pedí que me volviera el cuadro para que pueda colgar un rato en mi estudio y mirarlo para ver si le vendría bien algo por tazas. O tal vez tiene un tema que no me di cuenta. Entonces lo traje de vuelta y estaba colgado de mi pared y me agarró me seguía molestando. Simplemente no se sentía bien, así que lo estaba mirando, y empecé a usar mi sistema. También lo es. Y dije Es demasiado plano. Solo para mí sentí como si tuviera dos planos de espacio. Básicamente tiene esta cordillera aquí. Por cierto, esto se le llama coeficiente intelectual sumergido. Cuando tengo dos paneles usando la misma pintura se separa en dos superficies diferentes. Pero esta varilla de medición tenía un primer plano aquí y el resto se sentía como fondo. Todo se sentía como si estuviera en un llano y éste en primer plano en un plano de fondo. Entonces dos aviones y pensé, eso simplemente no es suficiente profundidad de espacio porque ciertamente no estoy tratando con un espacio plano, estrecho. Tu yo quiero volver, pero luego no hay mucho a lo que volver. Entonces lo cambié a este cuadro. Y así aquí están las mejoras que hice. Ahora bien, si miramos a los dos juntos, siento que éste tiene un camino yo mucho más dirigido, y también tiene mucha más profundidad de espacio. Por lo que me fui de este mismo. Dejé el primer plano igual. Pero si notaste que rompí toda esta zona en dos cordilleras más distintas mediante el uso un borde duro aquí y un borde duro aquí. Esto se sintió como patrón, algo así como la pintura recortada que tenía un diseño gráfico similar yendo todo el camino a través . Pero en este caso, quería que el yo volviera, no volara todo el camino a través. Entonces saqué todo eso y lo convertí en algo que retrocedería más al ser más butin hizo y más ligero. Y me gustaría mostrarles un ejemplo con pintura en cuanto a cómo hacer eso. Lo que básicamente hice es que sentí que esto era demasiado aburrido porque sólo tenía dos planos de espacio, no suficiente profundidad de espacio. Y todo lo que hice con esto fue agregar Ah, pocos planos más del espacio, cosas que obviamente estaban uno frente al otro y en el dedo atrás ADM o de esa profundidad del espacio. Veamos un ejemplo que puedo mostrarles cómo lo resolví con pintura. Aquí hay un cuadro con el mismo tema, básicamente, tiene dos planos esta y esta. Ahora podría decir, Bueno, Bueno, tal vez esto son dos aviones, pero si lo miro a través del mismo valor, y este borde duro aquí no los separa realmente en cuanto a un espacio para mí. Realmente se siente como si estuviera atascado con dos planos de espacio. Entonces voy a agregar otra cordillera justo aquí solo para que tenga 123 hasta tres es mejor que dos y le agrega más interés visual va a hacer eso mezclando un color que es bastante neutro, y no voy a usar alto contraste. No voy a usar un par uno y un 10 porque eso saldría adelante, y eso se pegaría a esto. Voy a usar colores que están muy unidos en valor. Entonces tal vez un número tres y un cinco o un cuatro y un seis Juntos. pares de colores de bajo valor tienden a retroceder en el espacio, mientras que el alto contraste y los colores brillantes tienden a presentarse. Y lo que estoy tratando de hacer de nuevo es crear una cordillera u otro plano en el espacio que se remonta. Entonces voy a empezar con, um, um, un gris y primero sólo voy a tomar este gris y sólo una especie de contorno, y es una especie de seco. Mi pintura está un poco seca. Eso es bueno. Soy una especie de seco cepillándolo y podría agregar agua a la pintura o puedo agregar medio en lugar de solo una montaña. Creo que voy a añadir otro. Entonces voy a hacer que éste sea un poco más alto. Yo sólo lo estoy esbozando, porque si solo mantengo esa línea igual yendo todo el camino al otro lado, sólo se va a quedar plana. Pero todo lo varían más tarde. Ahora mismo, es más fácil simplemente averiguar dónde estoy poniendo ¿Qué? Y luego voy a poner otra cordillera aquí abajo. Por lo que ahora tenemos dos cordilleras. Yo lo quiero variar. En este momento sólo se ve como una línea blanca y una línea gris. Y para mí, esa es la parte divertida que es pintar se trata de tomar pintura y transformarla en otra cosa. ¿ Cuándo empieza a parecer la pintura como si fuera algo riel? Y eso significa que tengo que añadir más variedad en ella. Por lo que esta cordillera, a diferencia de ésta va a tener más contraste que el que está debajo de ella. Es decir, entonces el que está detrás. Entonces voy a querer que esta línea se mantenga limpia, así que voy a grabarla. Entonces estoy usando cinta Scotch y me aseguro de que la cinta siempre salga fuera de la pizarra para que sea fácil levantarla después. Y ahora no tengo que ser tan cuidadoso con eso. Podría simplemente ir justo por encima de la cinta, y me va a dar una línea limpia cuando quite la cinta más tarde, y creo que le puse un poco de color en lugar de que sea demasiado gris. Una de mis cosas favoritas por hacer es cada vez que trato de cargar con pintura, cambio un poco el color. Añado algo diferente. Fue Rauschenberg. Su definición de pintura fue cargar tu pincel y descargado. Hay una definición simple de pintura. Estoy limpiando mi dolor en la toalla de papel para que pueda aplicar lo que se llama un cepillo seco, solo un poco de color en lugar de mucho lleno de ella, más apagado. Y sólo voy a seguir trabajando hasta que empiece, como dije,a como dije, transformarse en otra cosa. A veces es fácil simplemente decir, uh, se ve algo así, pero simplemente me gusta mucho trabajar y trabajar hasta que se sienta como, definitivamente ya no es pintar de inmediato veo. Por lo que en realidad tengo esto terminado para mostrarte. Entonces lo que probablemente haría es trabajar mucho más en conseguir variedad. Entonces a pesar de que estoy trabajando con pastoreo aquí, se puede ver que hay un fresco y un cálido Hay luz y oscuridad pero nada va a contrastar él tal vez esto es un poco demasiado contraste para escuchar. Sigo mirándolo en términos de planos de espacio y diciendo: ¿Todavía retroceden estos? Y esto se ve un poco oscuro. Voy a sacar eso. Nos quitamos la cinta y vemos qué tenemos. Y como se puede ver por la pieza terminada, sí trabajé mucho más en ella. Y aquí está la pieza final. Por lo que ahora todavía me gusta tener este borde duro gráfico ahí mismo. Lo que intento hacer es agregar un poco de tensión visual para que en lugar de como la pieza de la que te mostré, pierdas el paisaje donde solo consigues el paseo fácil regresando por mi trabajo. Me gusta el dedo del pie agregar un poco, tirar una llave en las obras ahí. Y así en lugar de suavizar esto y hacer que parezca riel, me gusta el hecho de que aún puedas volver al espacio. Todavía hay más llanuras, pero ahí está este borde que es un poco sacudida, y a veces es divertido poner algo que es un poco inesperado, sobre todo para el trabajo contemporáneo. Si este fuera un paisaje realista, obviamente eso no funcionaría. Pero me gusta usar la forma del paisaje contemporáneo y agregar algo. Yo dije, como una sacudida o algo inesperado. Retrocedamos y veamos cómo se veía antes y lo comparamos con la pieza final. Y si miramos juntos a estos dos, entonces se puede comparar cómo se sienten en cuanto a la profundidad del espacio. Y recuerda, esto fue sobre Es demasiado aburrido. ¿ Cuál tiene más interés? Cuando tienes más planos de espacio y más profundidad y eso es lo que vas a buscar en tu cuadro, entonces realmente necesitas empezar a contar los aviones para asegurarte de tener suficiente para tu interés visual. Aquí hay una pintura en proceso, y es bastante aburrida. Tiene el mismo tema que antes, y hablé de dos tipos de espacio. Una era la profundidad del espacio, y otra se está moviendo a través en un patrón de diseño y esta pintura al estar en proceso, podría ir en cualquier sentido. Entonces es demasiado aburrido. Y para hacerlo más interesante, podría agregar más aviones como acabo de hacer, para hacer más de una profundidad de espacio. Pero en cambio, ¿y si quisiera más de ese look contemporáneo, ese espacio plano parece que teníamos en el Gustav recortado y teníamos con la imagen de Rick Garcia aquí? Si miramos a estos dos, no se verían potenciados por una mayor profundidad de espacio. Están funcionando tan bien. Son muy emocionantes porque usan formas y formas que se relacionan entre sí. Al igual que aquí. Tenemos una plaza aquí y aquí. Tenemos una plaza aquí y aquí para que pueda moverme en términos de lo que llamo amigos, cosas que se relacionan entre sí. Formas, formas, marcas, áreas de color que son similares también crean I gemas donde tu ojo se mueve de forma y forma a otra forma y forma. Por ejemplo, Aquí tenemos un rojo en la copa y o me trasladaría a otra zona de rojo y luego otra zona de rojo. Aquí hay un borde alto, duro, y podríamos pasar a otro borde duro, y luego otro y otro. Por lo que tazas dos tazas. Aquí hay muchas formas que están relacionadas sin ser idénticas, por lo que tienes formas relacionadas que varían, y eso es lo que mantiene algo visualmente emocionante. Entonces un cuadro puede ser, uh, es demasiado aburrido si no tienes suficiente emoción visual en el trabajo. Y así en lugar de agregar más planos de espacio, que hicimos antes aquí, la idea sería agregar relaciones mawr o un diálogo entre formas de marca y formas. A mí me gusta pensar en las cosas de mis cuadros como tener una charla o un diálogo entre ellos , y así es como miro para ver por dónde se mueve mi ojo. Aquí. Tenemos diseños interesantes, remolinos, y aquí tenemos otros diseños remolinos. Por lo que Clint ha hecho un buen trabajo en crear suficiente interés visual para mantener nuestro ojo en movimiento. A pesar de que está en esta superficie plana. Volvamos atrás y miremos esta pintura que tengo que no está terminada, ver, alterna así, eso. En lugar de agregar profundidad de espacio, que podría, ya está empezando a evocar algún tipo de profundidad de espacio. A mí me gustaría ir por el otro lado, y me gustaría crear más interés visual moviendo el ojo de izquierda a derecha, y dentro de ese camino. Entonces lo primero que voy a dio es usar mi herramienta favorita, que es la idea del concepto de opuestos. Miro lo que hay aquí y para agregar interés visual, voy a agregar lo que no hay aquí. Entonces voy a crear algunos adjetivos que creo describen lo que está pasando aquí ahora. Tiene muchas formas orgánicas, curvas. No tiene filo duro. Entonces cualquier filo duro va a marcar la diferencia aquí. El rango de valores. ¿ Cuál es el rango de valor? No veo el blanco de nadie ni el 10 negro. Veo un montón de cuatro y cinco en el medio. Por lo que cualquier contraste alto usando un blanco en un negro o claro en un oscuro está yendo dedo del pie también agregan contraste a esto. Tenemos filo duro. Tenemos alto contraste. La otra cosa es imaginería reconocible ¿verdad? Todo está un poco borroso. Se ve un poco orgánico, como un jardín. Pero no hay nada definido nada definido, Así que cualquier cosa definida también va a agregar un contraste a esto y D y yo gema o crear movimiento de ojos . Entonces voy a empezar con alto contraste y borde duro, y voy a usar mi cinta, y voy a crear algo que no está aquí. Ver, plazas. Tienes montones de formas curvas. Yo sólo voy a poner algunas casillas desde el principio aquí, y creo que lo pondré Said, sólo una plaza. Pondré tres seguidas. Uno ahí. Alguien aquí. Creo que voy a mover esto sobre tres de cualquier cosa. Lo mismo puede crear un patrón y hacerlo también aburrido. Entonces estoy haciendo tres casillas, pero voy a tener que hacer algo para que cada cuadrado sea diferente. Creo que tengo Vamos 12 Y aquí está mi tercera plaza. Sí, voy a hacer un poco más pequeños. Haz eso en líneas rectas. Ahí vamos. Se va a tocar un poco con esta cinta y asegurarse de que parezcan que no son demasiado descuidados. De acuerdo, entonces, para arreglar este ángulo, tan perfeccionista. De acuerdo, ahora me molesta porque esto es grande. Esto es medio. Esto es pequeño. Voy a cambiarme. Yo lo mantendré de ese tamaño. Está bien. Está bien. Ahora, tengo el borde de mi corazón configurado, y quiero agregar contraste. Entonces voy a empezar por pintarlas. Uh, sólo tal vez un blanco brillante. No tengo que ser tan cuidadoso porque están grabados camino van ahora. Tres cuadrados blancos agregarían otro borde duro en algún lugar. Eso no es un cuadrado y no blanco. Entonces creo que voy a poner algo en el fondo aquí, quitarme eso y voy a hacer este blanco, y voy a hacer el otro de un color diferente. Entonces, a veces cuando estoy tratando de poner algo sobre colores oscuros, es bueno pintar de blanco como un abrigo. Entonces parece que estoy pintando de blanco en todo. Pero, uh, no hay manera de que pueda conseguir un color claro o un color brillante en esto a menos que ponga blanco primero debajo. Y ahora voy a pintar esto un, uh, uh, color azul, un poco más claro. Yo quería destacar un poco sin parecer que estoy creando otro avión, y éste sólo va a jugar con un poco y debería romperlo. veces te pones un poco más oscuro aquí abajo. No hay razón para que estés haciendo algo. Simplemente lo estás haciendo porque se siente bien o simplemente tratando de cambiarlo un poco y transformarlo. Creo que voy a hacer esto un poco morado en la parte superior. Entonces ahora que es lo que puedo cambiarlo un poco. Y dije, Borde duro y también caliente un contraste y el tercero fue algo definido. Entonces creo que lo que haré es porque el fondo me recuerda algo botánico o floral. Voy a añadir una flor en esto También me va a dar. Tengo muchos de estos bordes duros, bordes duros que airean rectos, así que voy a usar una flor, y me va a permitir crear algo que es una línea que es un poco diferente. A ver, Párese así. Aquí está el tallo de la flor. hecho de que esté trabajando con abstracción no significa que no pueda agregar algo realista ahí . Ese también es otro conjunto de opuestos . Si tienes algo que se parece a un jardín, es agradable tener algo que quizá sea más definitivo. Entonces voy a hacer un bonito color cálido porque aquí hay muchos colores fríos y tengo una linda flor aquí. De acuerdo, Antes de entrar en demasiados detalles, me gustaría agregar un poco más de detalles de eso. Pero antes de que haga eso, um, voy a subir aquí y cambiar algo, pero él es tan ver, creo que lo haré en lugar de tres cuadrados blancos que se verán como alguien acaba de cometer un error y poner blanco por ahí. Voy a añadir algo de color para trabajar aquí. Cambia un poco y tal vez un poco azul en este, Así que haz que cada uno sea un poco diferente. Andi, Un poco de azul verde en este, Y una de mis formas favoritas de pintar es quitar la pintura, ponerla y quitársela un poco borrosa. Ups. Y ahora voy a añadir algo a cada uno de estos. Uh, mira, tengo una mentira aquí que es una especie de orgánico. Yo voy a Él tuvo de nuevo y va por alto contraste. alto contraste suele ser, ah, par, luces y oscuros. Entonces creo que le añadiré una línea oscura a ésta y tal vez alguna oscura aquí. Algunos gestos. A ver, lo que tengo hasta ahora quitaría la cinta. Ups. Mi parte favorita de tapar algo muy satisfactorio sobre ser desordenado y luego simplemente pelar la cinta y tenerla lucir realmente afilada. Digo eso ya que estoy a punto de ponerme desordenado. Oops, Bueno, es Se está poniendo dedo del pie donde empiezo a gustarme. Estoy presentando algo que sí se presenta un poco, pero realmente, el énfasis va a ser una calidad gráfica moviéndose de izquierda a derecha. En esto. Tengo este cuadro terminado, y después de jugar con él por un tiempo, aquí lo ISS, y así se puede ver que he agregado mucho más interés visual sin tratar realmente de realzar esa profundidad del espacio. Entonces esta es otra solución a ella es demasiado aburrida. Siempre que creas que tu pintura es aburrida, tienes dos soluciones. Analiza el espacio y ve si quieres mawr profundidad. Si eso lo haría más interesante. ¿ O quieres más de esa calidad decorativa gráfica donde quieres que el ojo del espectador mueva de izquierda a derecha y rebote alrededor de objetos relacionados y formas relacionadas? 5. 4. Está muy ocupado: Nuestro siguiente número es que está demasiado ocupado. Cuando un cuadro se siente abarrotado o demasiado ocupado, suele significar que hay demasiados espacios positivos y no suficientes espacios negativos. ¿ A qué me refiero con eso? Bueno, echemos un vistazo a este trozo de papel verde y pongamos mi mano sobre él. Y primero, quiero que solo miren esto y lo más probable es que estén mirando mi mano y no específicamente a los espacios verdes en el medio. Nuestro cerebro tiene un tiempo más fácil mirando lo que se llama espacios positivos, que son formas y formas, y los espacios que airean entre los espacios entre mis dedos que se ven verdes. Esos son los negativos. El espacio es tan positivo y negativo no se trata realmente de bueno malo. Se trata sólo de las formas que rápidamente miramos primero, y luego el tipo de formas subordinadas llamadas los espacios negativos que soportan los espacios positivos . Ahora, cuando no tienes espacios negativos en absoluto en tu imagen, entonces tiende a sentirse un poco apretado. Los espacios negativos actúan como un yo pienso, ah, tus ojos como dar un paseo en canoa o un paseo en bote por un cuadro, y montan en el río por los espacios negativos para que puedas ver los espacios positivos . Por lo que los espacios positivos de la intención, la atención consiguiendo áreas y los espacios negativos de las áreas subyacentes que te permiten ir de una a otra está equilibrando el espacio positivo y negativo está en tu pintura que permite que el mejor experiencia de visualización para esa imagen. Entonces volvamos a ver la mano en el sobre el Libro Verde. Nuestro cerebro va automáticamente primero por el espacio positivo, la mano en los dedos. Ahora bien, si fuera a cambiar los espacios entre mis dedos y pedirte que encuentres qué espacio entre qué dedos es el más estrecho. Ahora, mientras estás mirando esto, tendrías que ir realmente a cambiar tu enfoque de positivo a negativo y notar que éste es un poco delgado, mientras que éste es un poco grueso para comparar el espacio negativo es en realidad tienes que cambiar la forma en que estás mirando algo raramente recibes el espacio positivo y negativo es claramente ambos del mismo tiempo. O estamos mirando a uno u otro, lo que significa que mientras estás pintando, realidad hay que hacer un esfuerzo consciente, sobre todo al principio. Si no estás acostumbrado a hacer esto y decir, necesito mirar las caras negativas en mi cuadro y ver cómo están, ver si están estrechas o si son demasiado expansivas. Veamos algunos ejemplos. Aquí una pintura de Coro. Normalmente, en un cuadro de como éste, un retrato de figura. El dato significaría el espacio positivo y todo el fondo sería el espacio negativo . Este es un balance realmente encantador en esta pieza entre positivo y negativo. El espacio es, y decidí jugar con esto, y tomé la imagen en la tienda de fotos, y aumenté el espacio negativo hasta tal punto que la figura realmente solo está flotando ahí dentro. También me quité el detalle en el espacio negativo, así que hice que el espacio negativo fuera abrumador y un poco aburrido. Mira la diferencia entre estas dos imágenes en cuanto al sentimiento de la figura, el sentimiento de la persona en este paisaje. Aquí tienes a una persona que está pensando contemplativo, sentada ahí, ya sabes, con algún paisaje detrás de ella. Aquí hay una tranquilidad al respecto. Se ve abrumada por la expansión. Si tuviéramos que escribir un poco de prosa sobre lo que podría estar pensando en esta pieza, cambiaría drásticamente en ésta. Es muy importante darse cuenta de que los espacios negativos, cuando son demasiado, pueden sentirse vacíos y abrumados. Los espacios positivos y cuándo, y los espacios negativos son demasiado escasos, demasiado escasos en un cuadro. Entonces los espacios positivos se hacen cargo y te dan la sensación de estar demasiado abarrotado o demasiado ocupado . Aquí hay una pintura en proceso que está bastante ocupada. Es bastante caótico y bastante ocupado. Está pasando mucho, y hablamos de entrar a un cuadro desde la izquierda y mudarnos. ¿ Recuerdas que el paisaje se retiró a lo largo del camino y se alejó en espiral hacia atrás en el espacio? ¿ Qué opinas? ¿ Hay alguna manera de entrar a este cuadro? Y si es así, si entramos a ella, ¿adónde vamos? ¿ Estamos entrando en la profundidad ilusoria del espacio en la parte de atrás? De no ser así, la segunda idea del espacio se desplazaba a través de formas repetidas. Pero de la manera en que las cosas se dispersan aquí, realidad no tenemos nada. dedo del pie sostiene el interés de un espectador más de un segundo de decir demasiado abarrotado. Por lo que una solución se debilita. Hacer en una situación como esta es decir, Bueno, me gustaría más ilusión de espacio. mí me gustaría un poco de espacio para respirar, poco de profundidad. Hay tantas formas positivas. Voy a sacar algunas formas positivas. Y qué los sustituyo por el espacio negativo. Entonces tengo que mirar cuál es el color de fondo y hace el color de fondo y sacar algunas formas. Entonces déjame escoger un formulario que me gustaría quitar aquí. Bueno, una cosa que voy a hacer es que sólo voy a mirar el cuadro un poco y notarme que estas dos formas aquí parecen salir adelante ya un poquito para empezar con que hacen que este verde parezca que va atrás ellos. Y así entonces de repente se corta. Y luego está pasando esta cosa aquí. Voy a llevar este color azul verde y luego a ver si puedo estirar un poco más en lugares para crear más de un fondo. Entonces voy a usar este cepillo de tamaño. Creo que me permitirá meterme en estos lugares. Y si no, podría cambiar a uno más pequeño más tarde y voy a empezar con ese color azul verde. Pero usó esto. Ellos sombra verde azul amarillo y se podía ver que es más azul. Ahora voy a añadir algo del compañero verde. Bastante cerca, pero poco brillante. Voy a llevarme un poco de este marrón aquí, déjame probarlo. Entonces lo primero que voy a dio no va a sacar, um, esta zona justo aquí. Y en lugar de decir que voy a sacar esta zona, lo que podría decir es un poco permitir que este espacio de fondo tome más protagonismo por aquí . Puedo verlos un poco oscuros. Entonces, en general, si estás mezclando una gran cantidad de color, es mejor mezclarlo con un cuchillo de paleta. En este caso, me gustaría seguir cambiando mi color, así que sólo voy a empezar con el pincel y seguir adelante. Pero como dije, si esto fuera una pintura de cuatro pies por seis pies y tuviera un área como esta, entonces mezclaría el color con un cuchillo de paleta. A ver cómo me estoy acercando aquí. No sé si te has dado cuenta, pero mezclar color ha sido hasta ahora nuestra principal forma de resolver muchos problemas. Era una especie de cerca, un poco más ligero. Necesito que no sea amarillo Donde Y un poco más verde azul veo. Y sólo voy a ver si puedo hacer que el espacio se sienta un poco. Voy a sacar a este tipo de aquí, así que a veces nos apegamos a todo lo que pintamos y no quiero sacarlo. Me tomó tanto tiempo pintarlo. Pero tenemos que mirar el panorama general y decir: Bueno, Bueno, es mejor sacar algunas cosas y tener lo que les queda sentirse bien y Y agregar suficiente espacio entre esas formas para una buena experiencia visual. Y me voy a cambiar de pinceles por un segundo. Entonces solo estoy escogiendo los formularios que aún quiero aquí. Y ya esta zona es mucho más respira herbario. Bueno, en mi opinión, Y vamos a ver ahora, creo, um, sólo dar más espacio. Van a sacar toda esta forma ahora mira lo mucho más legible que es. Y me gusta seguir cambiando el color, sólo añadiendo un poco más de lo que haya en esa mezcla. A medida que me muevo, creo que todo Saca eso al mar y ponte un poco más verde. Este rincón simplemente se siente realmente abarrotado. Entonces solo voy a seguir adelante y notar mi gusto para tener un pincel trazos en lugar de siempre como tus ventanas de lavado. también me gustan mis pinceladas. Muévete y no seas igual todo el tiempo y solo seguiré cambiando el color. Pero generalmente me estoy quedando el mismo color azul verde porque quería sentir que es este fondo. Voy a tener a este chiquito flotando. Creo que voy a sacar todo esto para así, como pudiste ver, como pongo cada vez más espacio entre formas, les da algo de espacio para respirar. Y ahora en realidad se puede relacionar esto con esto y aquello con eso. Pero antes de que estuviera tan agitado, iba a hacer un poco más. Y luego volveremos a Ah, empezando y compararlo con una versión terminada que tengo. De acuerdo, entonces lo que hice fue sólo este verde azul aquí, y podría hacer podría hacer mucho más aquí donde está realmente atascado. Pero sí tengo esta pieza que ya está terminada y que está aquí mismo. Y si miramos esto y volvemos atrás y obtenemos una imagen de cómo era la pieza antes empezar a hacer las correcciones, veamos el lado a lado. Qué pieza se siente como si tuviera más espacio para respirar no tan abarrotada y abarrotada y cuál tiene más espacio que podríamos sentir tiene más de una profundidad de espacio y un poco más de un interesante paseo visual mientras nos movemos por la pieza. Entonces aquí hay una solución a nuestro problema. Está demasiado ocupado, y es que cuando tienes una pieza que se siente demasiado ocupada, mira si tiene demasiados espacios positivos y no muchos espacios negativos. Y tu solución sería eliminar algunos de esos espacios positivos que pintaste en su pintando sobre ellos con lo que serían el espacio negativo o áreas de fondo. Aquí hay otra imagen que hice usando el Gran Cañón como inspiración. Tiene muchos colores brillantes y por lo tanto se siente demasiado ocupado. En el último caso, se sentía demasiado ocupado porque faltaba espacio negativo, demasiadas formas abarrotadas, así que eliminé algunas aquí. No quiero eliminar una montaña, pero lo que puedo hacer es cambiar algunos de los colores de brillantes, demasiado aburridos. Y una vez que haga eso, cualquier cosa o aburrido va a parecer que vuelve al espacio. Entonces en este caso, lugar de pensarlo como espacio positivo y negativo y el equilibrio de los de aquí, lo que estoy viendo es cómo todo estos colores brillantes, aire subiendo a este plano frontal y no hay mucha profundidad de espacio. Entonces todo lo que necesito hacer es mantener las formas donde no estén eliminar ninguna, sino cambiar el color de las mismas. Yo diría que en esta zona aquí desde el, uh, me gustaría mantener esto en el frente, en primer plano, tal vez esta pequeña montaña de aquí y toda esta zona de aquí atrás. Me gustaría silenciar los colores, hacerlos más grises y empujarlos de nuevo en el espacio. Eso me va a dar espacio para respirar volver. Entonces al igual que antes, voy a mezclar colores y emparejar, pero una versión gris de cada uno de estos aquí, Así que voy a empezar voy a pensar en esto Permanecer brillante aquí mismo, este rojo y justo detrás de él, esta naranja y verde. Voy a hacerlos er grises así que, en realidad, sólo podría empezar con el mismo color naranja. Color naranja aproximado como ese conseguir un poco mejor, Algo así. No es un color súper brillante, pero es lo suficientemente brillante como para crear esta sensación de rebote mientras lo estamos viendo. Y lo que me gustaría es una calma o sentimiento donde esto es un primer plano, y eso es un fondo. Entonces me voy a llevar este color naranja, y ahora lo voy a gris agregando un poco de negro, un poco de blanco, un poco más. Es tan fácil agregar un poco demasiado, y voy a mirarlo aquí y decir: ver cómo va. Creo que me gusta porque a pesar de que los colores brillantes son más atractivos, estoy tratando de dárselos y hacerlos más neutros para cambiar a un pincel más pequeño. Y ahora voy a hacer un poco más verde el mismo color. Entonces cada vez que cambie mi color, voy a hacer un cambio en este color gris neutro, y no trabajamos de esta manera. Hazlo mucho más tarde y me gusta quedarme como antes. A mí me gusta seguir cambiando de color. ¿ Ves este color morado aquí? Yo puedo llevar el morado aquí, hace una gama general de colores para ello, y luego sacar algo de este gris y grandioso fuera. Hazlo un poco más ligero para. Entonces aquí está el color morado. Entonces, ¿ves cómo estoy cambiando cada color en mantener lo forzado igual? Mantener la idea del color morado o naranja o verde? Y sin embargo los estoy, uh, encaneciendo. Entonces aquí voy a entrar ahí y un poco verde no se vuelve un poco verdoso. Entonces vuelve a ese color naranja, y eso es algo oscuro. Y que eso sea un poco más ligero, ese gris, ver si puedo entrar ahí. me gusta simplemente limpiar mi cepillo del color, y no tengo que enjuagarlo cada vez porque me voy de gris a gris a gris, solo un calentador o un gris más claro gris más fresco, así que realmente no necesito seguir enjuagando. Solo puedo usar algo de ese gris en el pincel y solo seguir agregando y cambiando colores y volver a ese color naranja si puedo gris que fuera un poco de cerca tenía un poco más de blanco . Aquí te dejamos un bonito verde brillante que me gustaría dedo del pie opaco hacia abajo Si solo miras esta zona de inmediato ya. Incluso sólo con este pedacito de cambios, está empezando a retroceder en el espacio. Yo solo voy a hacer esta área justo ahí dentro y quiero mostrarles un atajo de fondo. De acuerdo, Mira esta zona junto a ésta. Este audaz, bordes duros, colores brillantes Parece que está saliendo hacia adelante. Y eso parece que va a retroceder en todo esto. Uh, si hiciera esto toda esta área aquí, realmente la empujaría hacia atrás en el espacio y le daría y daría un campo completamente nuevo a la pintura si tomara esta solución, que es usar pintura opaca y aplicarla sobre What's ahí? Simplemente cambiando el color desde donde está. Sea lo que sea Hewitt a una versión más neutral de eso, y yo estaría haciendo eso por todas partes Ahora voy a quitarme esto y mostrarte un atajo por usar una manera transparente zona de neutralización demasiado gris y neutra Así, Culberson. Método opaco. Porque toda la pintura que mezclé es bastante opaca. Y cubría lo que había antes de que fuera a limpiarlo. Ahora. Oh, no. Todo eso funciona. De acuerdo, entonces ahora estoy de vuelta en el principio mismo. Colores pop. Todo está compitiendo por la base de ojos. Y voy a hacer la misma solución, pero de una manera diferente. Yo quiero que toda esta zona sea gris. Lo que podría hacer es con un cuchillo de paleta. Podría mezclar un glaseado, un gris transparente, aplicarlo sobre todo. Y como es transparente a medida que va sobre el rojo, simplemente silenciará el rojo a medida que va sobre el verde. Silenciará el verde, así que seguirá variando, porque está bien, así que me lo voy a llevar. Hace un gris claro. Una c podría ser algo oscura. Me gustaría sólo tomar estos colores aquí, así que voy a hacer un interesante color neutro. ¿ Cómo lo hicieron en eso? Se ve algo oscuro. Entonces haz que el bonito color de la manera que lo quiero. Está bien. Ahora, para hacer algo transparente, para convertirlo en un glaseado, tienes que tener un medio claro, y estoy usando acrílico. Este es el acrílico abierto, lo que significa que es lento. Aprovechando. Aquí está el medio abierto. Entonces para ti, si estuvieras usando pintura al óleo, podrías usar todo tipo de diferentes medios que están destinados a la pintura al óleo. Um, aquí está el aviso medio. Es blanco cuando está mojado, pero como la mayoría del acrílico, se secará claro. Por lo que la única forma de hacer un color transparente es tener el color en el medio. Si tomo el medio para exprimirlo aquí, seguirá siendo bastante opaco. Entonces voy a tomar este color, Andi, mezclarlo con el medio, y ahora tengo un glaseado. Un glaseado es casi 80% claro, medio a 20% de color en general. Es decir, esmalta cualquier cosa. Ese es un color muy, muy transparente. Y sólo vamos a probarlo. Es difícil decirlo en una forma como esa en un charco. Voy a usar un cepillo ancho, un cepillo más ancho y sólo voy a probarlo aquí mismo en la parte superior y volver bien. Y así no sé si se puede ver eso en la cámara, pero hay un área que se ha silenciado sutilmente, y ahora lo voy a poner sobre todo, no sobre todo el cuadro. Perdón. Justo el área que quiero empujado hacia atrás en el espacio. Voy a ir más allá de donde quiero ir, y luego limpiaré lo que no quiero solo lo hace más fácil. Y un bonito cepillo suave me permite apretarlo para que no tenga rayas. Si tienes muchas rachas, puedes hacer dos o tres abrigos. Pero cada vez que haces un abrigo de esto, se va a poner cada vez menos transparente, va a ver cada vez menos de lo que hay debajo. Pero esto resultó ser una transparencia bastante buena. Sigo siendo capaz de ver lo que hay debajo, pero lo estoy cambiando lo suficiente para hacer una diferencia visual. Ahora que terminé de aplicar el glaseado, puedo tomar algo de toalla de papel y puedo limpiar donde quería que el glaseado no saliera arriba. Haz esto un poco más crujiente. Sí, lo mejor esta montaña se queda estos días de montañas en el mar, y ahora parece dividirse. Todo esto es gris. Todo esto es brillante. Entonces con una toalla de papel limpia, sólo voy a animarlo un poco aquí por tener un poco de interés. No es demasiado aburrido aquí arriba ahora. Están realmente saliendo, así que sólo voy a ponerle un poco más. Por lo que estoy poniendo un abrigo más ligero en estas áreas. Te quitas esto. Esto es parte de esa montaña de aquí. De acuerdo, podría jugar un poco más alrededor de esto, pero en general, comparemos. En realidad tengo una versión terminada que estaría aquí. Y vamos a comparar esta versión terminada con el original que tenía antes de ponerme el glaseado . Se puede ver la diferencia en la profundidad del espacio que se crea. Uno se siente muy, muy ocupado y plano. Y ahora, al empujar algunas formas hacia atrás Onley por silenciar los colores, hemos creado mucho más espacio para respirar y nos hemos llevado. Ese problema está demasiado ocupado 6. 5. Es muy plano: Digamos que te interesa crear una pintura mínima que tenga la idea de, Ah, Ah, playa y cielo Así que una playa bronceada en un cielo azul podría verse algo así. En este caso, existe una sensación tan mínima. No hay variación alguna en el azul y ninguna en el bronceado. Podríamos decir que esto es demasiado plano, por lo que la idea de crear algún tipo de experiencia de espacio de la que hemos estado hablando antes. Si tuviéramos alguna variación en el azul y alguna variación del bronceado, crearía la sensación de volumen. Se sentiría como algún tipo de espacio, y aún podríamos mantenerlo mínimo pero introdujimos esa idea de volumen. Entonces lo que tenemos que hacer es tomar este color azul y agregar alguna variación en el bronceado. Ahora premezclas al azul en el bronceado thes de los dos colores que utilicé aquí, y lo que voy a hacer es que voy a crear una familia de color azul cambiándolo de algunas maneras, maneras, así que me llevaré algo del azul por aquí. Voy a hacer estas cinco variaciones de este azul. Entonces en una instancia, voy a oscurecerme sólo voy a agregar negro. Y por aquí voy a oscurecerme sólo añadiendo un poco más de azul. Y por aquí lo voy a hacer más ligero agregando peso. Y puedo hacer que el azul sea más verde agregando un poco de verde o amarillo. Y creo que voy a hacer este un poco más púrpura er un poco más leído agregando algo de este azul ultra marino. También podría agregar algo del rojo. Ahora tengo algunas otras opciones que todas parecen que se relacionan con este azul. Si hubiera añadido un poco demasiado negro, demasiado azul, demasiado blanco, amarillo y demasiado de este azul alterante, podría tirar los colores para que parecieran, Ah, todo un montón de colores, y crearía una sensación muy ocupada. Quiero una sensación tranquila, sutil y mínima, pero aun así quiero tener algún tipo de variación. Entonces ahora tomaré un pincel y los aplicaré sólo para cambiar ese azul. Entonces no es el mismo azul todo el tiempo. Bueno, creo que voy a poner el boo de luz aquí siendo un poco desordenado porque sé que voy a volver a pintar este color bronceado a. Entonces sólo porque tengamos un hermoso color azul y un hermoso color bronceado no significa que vayamos a decir, Hey, cielo y tierra, uh, todavía tienes que trabajar un poco con los colores. Yo me voy. Teoh, creo que este poco más verde que podría volver al azul original y puedo pintar que notó el azul original mojado se seca mucho más oscuro, y creo que les gusta ir aún más oscuro alguien a tomar un poco de esto. Puedo usar mi pincel de manera diferente a no tengo que usar solo variación y color para crear una variedad. Es agradable tener el color original a eso. Podría volver y ayudar a Flint para poder jugar un poco más con esto. Pero puedes ver que ya estoy creando algún volumen. Ya parece que no es demasiado plano, y ahora voy a hacer lo mismo con la mano bronceada. Toma el bronceado 12 34 cinco y no hay regla del dedo del pie lo que estoy agregando para hacer la variedad. Pero hay una lista útil que puedo decir más claro, más oscuro, cálido, fresco, más brillante dólar Así más claro, más oscuro, más cálido, fresco, más brillante y dólar. Por lo que para más ligero va a agregar peso y más oscuro. Voy a agregar poco negro También puedes en lugar de agregar negro y también puedes agregar más de los colores de los que se hizo. Para que pudiera agregar más rojo y naranja y escuchar de uno. Y puedo hacerlo un poco amarillo donde un poco rojo o un poco más azul Ver más claro. No tenemos más oscuro Ir agregar algo de este marrón que mezclé y dólar lo contrario de naranjas azul Alguien agrega un poco de este azul ahí dentro Lo volvió más verde y dólar y tal vez incluso versión más ligera por aquí. Entonces ahora tengo una interesante variedad de este color bronceado Y al igual que lo hice con el azul, lo voy a aplicar con un pincel para que el bronceado no sólo se vea como un gran color plano para ir a un poco más de color aquí dentro. Limpiador versión más oscura. Un poco demasiado oscuro. Asistí mezclado todos mis colores juntos. Para cuando tenga estas pequeñas pilas ordenadas al principio y luego para cuando termine. Tengo una locura por todas partes. Pero eso es parte de la diversión de pintar para algunos de nosotros. De acuerdo, así que estoy haciendo esto bastante rápido. Puedes hacerlo más rápido. ¿ Lento? Oh, voy a hacer una línea más bonita en la parte superior. Perdí el borde de mi corazón ahí. Y aún cuando estoy pintando Ah, borde duro, voy a seguir cambiando el color a medida que se mueven a través. Cualquier variación se siente como volumen. Y cada vez que tienes el mismo color de un lado que el otro, aplana toda la sensación de espacio ahí dentro. De acuerdo, así que aquí está nuestra, um, plana yendo variedad Teoh allá. He despejado mi paladar y he conseguido otra tabla exactamente igual que en la que acabo de trabajar porque quería mostrarte otra manera de conseguir variedad para crear volumen en esta pieza Eso es demasiado plano. Recuerda la última vez que tuve una elección opaca y transparente. Normalmente siempre tenemos esas dos opciones. Se puede resolver un problema usando pintura opaca o transparente o esmaltes. Entonces esta vez voy a crear variedad. Pero en lugar de mezclar todo el color opaquely, voy a hacer esmaltes. Y al igual que antes, voy a empezar con el medio claro que se ve blanco cuando está mojado y voy a empezar con un arma en lugar de tener el último tenía parches de diferente color por todo este. Voy a hacer un enfoque diferente. Voy a tenerlo El cielo se mueve de un azul verde a un azul morado Así que voy a poner aquí un glaseado verde. Lo voy a dejar jugando aquí y poner un glaseado púrpura por ahí. Esta vez no necesito mis colores originales que estoy premezclado estos aires los colores que usé ya no los necesito. Voy a estar trabajando de manera transparente, que significa lo que sea que me quede por aquí si hago un glaseado verde transparente glaseado verde, voy a poner el verde por aquí y este azul se va a mostrar a través del verde Así que todavía se verá así es parte de la familia y te mostraré. Entonces primero voy a hacer un glaseado verde. Simplemente voy a tomar verde y mezclarlo con el medio y otra vez. Lo que quiero hacer es tener azul volverse verde azul cerca del horizonte cerca del donde se encuentra el bronceado Así que estoy haciendo un glaseado. Esto fue alrededor del 70% medio, 30% de pintura verde en algún lugar ahí dentro. Realmente no importa, porque cuando te lo pones, si no tiene suficiente color, puedes agregar más color. Simplemente límpialo y hazlo de nuevo. Y si es demasiado intenso demasiado opaco, ¿simplemente agregas más medio? No, con cepillo limpio. Voy a aplicar el glaseado verde aquí. Pero antes de empezar con el glaseado, voy a decir, ¿ Dónde quiero que pare el verde? Si no, uh, uh, averiguarlo esto antes de tiempo, terminaré con una raya justo por aquí. Entonces quiero que el verde termine aquí. Pero quiero que termine invisiblemente. Yo quería simplemente un poco poco a poco convertirme en azul. Entonces aquí hay un truco divertido que me gusta. Tomo el medio, y lo pongo justo donde quiero que termine el verde. Esto va a parecer gracioso porque el medio se ve blanco aquí, pero se va a secar totalmente claro ahora si quiero, uh, el verde pare ahí para poder empezar aquí. Y a medida que lo muevo lentamente hacia este medio de acristalamiento, se va a hacer invisible, y vas a ser como una mirada de aerógrafo. Algo así como un borde muy suave no le tiene un golpe. Ya ves cómo el verde simplemente desaparece lentamente, pero es lo mismo con el morado de aquí arriba. Por lo que mezclaré un glaseado morado empezando por el medio. Ese es el truco. Empieza siempre con medio un poco más, y le voy a añadir el morado, y sólo voy a tomar una conjetura salvaje y ver siempre se puede quitar. Y esto es bastante sutil cuando se seca. Podría hacer el mismo glaseado encima otra vez si lo quiero más intenso. Ahí está mi glaseado. Qué glaseado es realmente solo una mezcla de medio y pintura con más medio que pintura, y quiero que el morado comience por arriba y, uh, termine justo aquí. Entonces pinta esto bonito y liso ahí mismo, dándole una bonita tira de aterrizaje, y empezaré con el morado en la parte superior. Quién eso es demasiado intenso. OK, bien. Me alegro de haberlo hecho. No es lo que quiero, así que puedes ver que solo lo puedes limpiar y luego voy a hacer un nuevo lote de glaseado si solo agrego medio a esto. A veces sólo se necesita un, ah, mucho más medio por alguna razón que ir de aquí a aquí otra vez. Siempre empiezo glaseados, no importa qué con el medio. A veces tendré unos lotes del mismo color tratando de conseguir el color perfecto que quiero King el truco a un glaseado. Hay un montón de trucos que estoy tratando de mostrarte. Tantas como pueda es no tener agua en tu cepillo. Si goteo riego aquí y se pone acuosa, no se aplicará tan bien como me gustaría. Entonces aquí está el morado volvió a arrancar la parte superior cuando vas de ida y vuelta solo un poquito más porque está dibujando en mi pincel ahí. Y luego, medida que lentamente me muevo a este medio aquí, vamos un poco atrás y adelante. Se podía ver cómo esta zona azul todo el cielo azul, yendo lentamente de púrpura a su color azul a verde. No ves rayas ni bordes duros ahí dentro porque estoy usando el acristalamiento, así que también podría hacer lo mismo aquí en lugar de ir de arriba abajo, o en lugar de tener el cambio de color de arriba hacia abajo, voy a tener el color nave de izquierda a derecha sólo para cambiarlo un poco. Y lo primero que tengo que hacer es pensar en mi estrategia. ¿ Qué quiero? Yo quiero que este bronceado vaya de Mm. Ya sabes, cambié de opinión. En lugar de ir de izquierda a derecha, voy a seguir yendo de arriba hacia abajo. Yo sólo lo voy a hacer más caliente aquí. Amarillo. Escuchamos una oreja naranja aquí, así que necesito un glaseado naranja y un glaseado amarillo. Entonces aquí hay un glaseado amarillo y aquí hay un glaseado naranja, y creo que voy a pensar esta vez, en lugar de que desaparezca, solo haré que se mezclen entre sí y vean qué pasa. Aquí está el amarillo, y aquí está el naranja. Al ser transparente, sigo viendo ese color bronceado ahí debajo, y si quiero traer algo de ese 10 color de vuelta, puedo limpiarlo con una toalla de papel. Ahí están variadas esta zona bronceada y el azul, así que son dos maneras diferentes de salir, variando algo que es demasiado plano, sutilmente suficiente para crear un poco de volumen sin agregar mucho más detalle y mantener en esa calidad mínima. De hecho volvamos atrás y busquemos y comparemos la, um, la versión terminada del transparente, la versión terminada del bien. Y vamos a compararlo con la paz original que sólo tiene el área plana. ¿ Qué piezas crees que llamarían tu atención? Mawr, luego el plano y versus los que tienen un poco de variedad para crear suficiente volumen para tener esa sensación de espacio. Entonces al igual que mirarlos un poquito y dos soluciones a un problema. 7. 6. Es muy Dull: el último tema a echar un vistazo es que es demasiado aburrido. Y aquí un buen ejemplo de esa pintura que no he procesado. Y cuando lo miro, creo que es demasiado aburrido. A menudo cuando estamos analizando nuestras pinturas, no es sólo un tema que surge, sino varios al mismo tiempo. Por ejemplo, podría simplemente mirar esto y decir Es demasiado oscuro o podría decir que es demasiado plano. No tiene mucha ilusión ni profundidad de espacio. También es una especie de aburrido. Entonces lo que podríamos hacer es cuando ustedes tienen varios temas juntos, lo que me gusta hacer es mirar cada uno de esos adjetivos para temas y encontrar lo contrario de esos. Ahí es donde va a estar mi solución. Por ejemplo, es aburrido. Lo contrario de aburrido sería brillante. Está demasiado oscuro. Lo opuesto a la oscuridad es la luz, así que ahora sé que necesito brights y luces ahí dentro. Tres opuestos de plano sería algo con profundidad, y en cuanto tengamos nuestro par de opuestos brillantes y apagados, oscuros y claros, oscuros y claros, creamos profundidad de espacio, y es demasiado aburrido Bueno, ¿por qué no lo haces sólo poner algunas formas y formas ahí dentro mientras estoy poniendo las luces en los brights? Podría incluso tirar algunos bordes duros ahí porque es demasiado suave con bordes demasiado borrosa. Entonces a veces me sentaré con una almohadilla y lápiz y está bien, todos los adjetivos que describen la paz y justo al lado, pondré todos los adjetivos que son lo contrario. No me llevo todos esos opuestos y diré: ¿Está bien está mi paladar preparado para eso? Y pongámoslo ahí dentro. De acuerdo, entonces voy a poner luces y brights y algunos extra y en algunas formas extra. Y la mejor manera de hacerlo, ya que esto ya es bastante oscuro y aburrido. Si tomo algún color brillante como este naranja con este rojo y lo pongo justo en esta pieza , se va a empapar en esta pintura y meter algo de ese gris y oscuro en ella. Se va a oscurecer de inmediato y aburrido otra vez, así que a veces cuando tenemos una pieza, lo llamo el Agujero Negro. Si es demasiado aburrido, seguimos tratando de agregar brillos y luces y simplemente lo chupa y conseguir hace que todo sea aburrido , y se siente como que nunca podemos salir de ese agujero oscuro. Entonces esto es lo que me gusta hacer una gran sacudida. A mí me gusta tomar blanco y especie de hacer un blanco afuera en lugares donde quiero poner esas luces y derechos. Y en este caso, voy a utilizar el acrílico de secado rápido, el krilic regular, a diferencia del acrílico de dibujo abierto o lento que tengo en este palet. Lo que quiero hacer es a capas. Voy a tomar este acrílico de secado más rápido en un blanco titanio. Usas esto para pintar donde quiera las luces y los brillos. Entonces voy a soplarlo seco rápido, seca estos dolores aquí no sople rápido. Tendría que esperar hasta mañana para pintar encima de ellos, pero quiero que este blanco se seque completamente. Entonces puedo colocar las luces y los colores brillantes en la parte superior, y van a estar realmente crujientes y limpias. Entonces me llevaré mi pincel, llevaré un par de pinceles aquí, y voy a empezar con llevarme este blanco y justo donde quiera unas luces y derechos y estas van a ser mis gemas de ojo. Entonces no los voy a meter en las esquinas ni en el centro muerto, tratar de ponerlos en algunos lugares que podrían atraer algún interés. Y creo que voy a poner un poco. Tiene un poco de forma aquí, y creo que voy a poner algo bien aquí. Puede que estés justo aquí. Voy a cambiar pinceles, tengo la misma línea, y pincelada látigos grandes globos de pintura ahí. Entonces no hay otra estrategia que bueno, estos son como colocar gemas que sustituyen como un mapa del tesoro. Estás colocando tesoro en lugares donde la gente puede mover sus ojos, también. De acuerdo, ese es un buen comienzo. Pondré algo viniendo de aquí arriba, bien, Este es el acrílico regular, por lo que se seca bastante rápido, y si sopla seco durante unos 10 segundos, se secará completamente. Muy bien ahora, voy a variar cada uno y ponerles un color brillante, y ya verás cómo se quedará el color brillante. Mantendrá su intensidad y brillo sobre este blanco. Entonces probemos un amarillo. Aquí hay una luz. Hola? Ups. Yo quería una especie de amarillo verdoso. Déjame probar esto ahora si tomo este amarillo verde y lo pongo sobre este blanco aquí mirando, qué bonito y brillante que IHS y yo solo quiero mostrarte la diferencia. Si tomo este mismo color y lo ponen por aquí, mira la diferencia. No lo hace. Este brilla, y éste está empezando a silenciar, y a medida que se seca, se va poniendo dólar. Y más oscuro realmente ayuda tener ese blanco debajo espere eso apagado y vamos a intentarlo y naranja, esperando poner la naranja justo encima de ella. Y otra vez, esa misma naranja. Si lo hiciera sin el blanco debajo, empezaría a ponerse dólar y dólar conforme se secaba, y voy a ir un poco más oscuro naranja. Entonces ya estoy empezando a agregar algunas gemas me encanta ese término, pero suena un poco gracioso, pero se podía ver que los colores brillantes se están separando de los colores apagados y creando sentido del espacio. Ahora tengo bordes duros con suaves, tienen un poco de interés. Tengo derechos y muñecas, y tengo luces y oscuros. Añadamos unos oscuros. A ver, empieza ahí. Está ahí y ahora voy a hacer esto verde. Ya veo. Es simplemente encantador tener ese blanco ya ahí como un set up para aplicar mis brights. Y básicamente, solo voy a escoger diferentes colores brillantes, ponérselos y jugar con él. Y sí tengo una versión terminada de esto, y aquí está. Y se podía ver que hay mucho más interés visual, más espacio, las luces y los oscuros, los brights en las muñecas. Se calienta y se enfría. Tenemos cosas entrando en una entrada. Tenemos diseño, Tenemos profundidad espacial y así tres uso de opuestos. Es una gran manera de resolver problemas, y en este caso usamos el aroma de opuestos de opaco y brillante. 8. 7. Conclusion: hemos cubierto muchos temas y técnicas de pintura para resolverlos. Espero que agreguen algo de flujo relajante a tu proceso de pintura y tal vez algo de inspiración y alegría extra para tu pintura.