Color creativo: para pintores de arte finos

1. Capítulo 1: crea una paleta completa completa mejorada: Yo soy Nancy Rainer. Gracias por acompañarme por este video donde exploramos mis técnicas de pintura favoritas que se basan en el color. Estas técnicas están todas basadas en mi libro Crear pinturas perfectas en el libro. Enfatizo la variedad y la variedad es lo que agrega un interés visual a tu pintura. Y la clave para conseguir variedad en tu pintura es comenzar con una paleta completa. Y eso es lo que tengo aquí. Y déjame solo hablar de cómo configuro esta paleta. Entonces lo que tengo aquí es, uh, blanco y negro y dos rojos a amarillos, dos azules. Por lo que los colores primarios son el rojo, amarillo y el azul. Y en lugar de encontrar solo uno perfecto rojo uno perfecto amarillo uno perfecto azul. Tengo un cálido en un fresco apagado cada una de esas primarias para darme el máximo potencial para crear variedad en mi mezcla de color en mi pintura. Entonces esto es lo que tengo. Tengo más que eso a, Pero déjame empezar con el cálido y fresco de cada primaria. Aquí hay una guerra muchos amarillo fresco. Esto es manos un medio amarillo, y esto es manos una luz amarilla. Se podía ver que lo que yo llamo el amarillo frío es el amarillo que se veía un poco verdoso como un amarillo limón. Y lo que llamo el amarillo cálido es uno que parece que se inclina hacia el poquito naranja o rojo. Por lo que esos dos son muy importantes, un cálido en un amarillo frío. Y luego voy a saltar por aquí en el paladar a un rojo cálido y frío que estoy usando aquí piro rojo. También puedes usar una manzana, roja, mediana o ligera, un medio rojo cadmio. O como hay un montón de opciones con rojos cálidos. Nuevamente, este es piro rojo, pero aquí me Onley recomiendo usar para la quinacrina roja fresca propia magenta. Y ahora pasemos al blues Por aquí, los dos Blues. Se trata de azul ultra marino, y a veces sustituiré en lugar de azul ultra marino. Usaré anthro, Quinn propio azul, y ese es un azul que se ve un poco morado e er, o tiene un poco rojo en él. Ah, aquí tenemos un compañero de sombra verde azul y el título, el nombre de la pintura, te da pistas de que se inclina hacia el verde. Y así tengo dos amarillos, dos rojos a azules. También tengo blanco, y mencioné negro. Se trata de blanco titanio y negro carbono. El negro de carbono es opcional. A mí me gusta tenerlo como color de conveniencia en mi paleta, porque puedes mezclarlo con otras pinturas de este palet, por lo que esa sería la paleta completa. Ahora, los colores añadidos extra que tengo una mezcla extra añadida es que podías ver el desorden por aquí. Agregado Mezclas son lo que llamo hacer de la paleta completa una paleta completa mejorada y paladar completo mejorado es algo con lo que me gusta trabajar porque me da aún más opciones para agregar variedad en mi combinación de colores de mezcla y mi pintura. Entonces déjame explicarle lo que hice aquí. Tomé mi blanco titanio, y porque hay un gran salto en valor o tono entre el blanco y el amarillo para mí, eso es un gran salto. Necesito más valores de luz. mí me gustan los valores de luz de mis pinturas. Creo que son muy importantes. Yo les llamo las gemas yo ahí. Dónde estoy como espectador se mueve en la pintura y me gusta usar el término coreografía como pintor. Siento que eso es lo que estoy haciendo con mis cuadros. Estoy creando yo coreografía, por lo que los valores de la luz son como yo gemas. Y así en lugar de solo usar blanco y luego amarillo sería mi única otra opción para los valores me gusta , soy premix algunos valores de luz. Entonces me llevo el blanco. Lo puse en tres lugares aquí entre el blanco y el amarillo. Además, mi palacio puso de luz a oscuridad y en arco, dejando esta zona vacía para que no me la siga poniendo en la ropa y las manos mientras estoy trabajando. Y le agregué un poco de amarillo a éste, un poco de rojo a éste y un poco de azul a éste. Es muy sutil. De hecho, con esta iluminación y las cámaras, realidad podría parecer todo blanco, pero cuando lo usas en, la pintura realmente marca la diferencia y agrega más de esas gemas I. Entonces esos son todos bastante cerca de un blanco. Entonces dividí estos y los empujé por aquí y le añadí un poco más del amarillo a éste un poco más del rojo a éste y un poco más azul. Entonces si piensas en una escala de valor de 1 a 10 1 ser blanca y 10 ser negra, ahora tenemos todas estas opciones en unas y estas aire, como un dos o tal vez incluso un tres. Y luego saltamos a amarillo, que es realmente como un cuatro y luego todo el camino a 10 que es un negro aquí. 2. Capítulo 2: proyecto que se distinta a los rojos: Entonces ahora que mi paladar se armó, hablemos un poco más de Variedad porque es tan importante, creo, y lo enfatizo mucho en el libro, como mencioné, Así que solo pensemos como un ejemplo. Empecemos con una idea simple de una línea roja. Ahora bien, si estuviéramos pintando una línea roja en un cuadro abstracto, quisiéramos que fuera un poco más interesante que una simple línea roja vieja y llana. Y si estuviéramos pintando una pintura realista, una línea roja todavía podría jugar un papel. Podríamos tener la cinta roja de alguien en el pelo, así que solo veamos la idea de una línea roja y empezaré con pintura roja. Este es un rojo cadmio. Y si no tuviera toda esta paleta que configuré solo quería pintar una línea roja, en realidad podría pensar, Hey, Hey, ¿por qué molestarse con todos estos colores? Yo también podría empezar con rojo. Todo lo que quiero es una línea roja. Entonces finjamos que todo lo que tengo es esta roja y aquí está mi línea roja, todo en una pequeña curva a ella, Um, y ahí está nuestra línea roja, y está bien. Tiene una pequeña curva a ella. Pero, ya sabes, en una pintura abstracta o si se tratara de una cinta roja en el cabello, no se vería realista como una cinta roja, y se vería bastante aburrida en una pintura abstracta. Déjame mostrarte lo diferente que puede verse una simple luz roja una vez que variamos. También quiere mostrarte cuánto más trabajo está involucrado en hacer algo variado. Por lo que tenemos configurada esta paleta y para variar una línea roja. Voy a tomar este rojo, y voy a hacer, uh, uh, cinco variaciones más de él clips. Estoy usando este acrílico abierto de secado lento y todo lo que demostro aquí también podría ser sustituido por pintura al óleo o acuarela o el acrílico de prueba rápida. Pero quería mencionar que estoy usando el acrílico de secado lento para que dure toda la sesión de video. Nos vamos ahora. ¿ Cuáles son las formas en que podemos variar un color? Bueno, hay seis maneras en que un color puede variar. Puede ser más claro u oscuro. Puede ser más cálido o más frío, y podría ser más brillante o dólar. Y así con este rojo. Si quiero hacerlo más ligero, solo le añadiré blanco. Y lo que quiero hacer es que quiero crear lo que llamo una familia de colores. Yo quiero que todo se vea como se relaciona como si tuvieran los mismos padres. Y así si agrego demasiado blanco como algo así como héroe por aquí, no va a parecer que se relaciona con este rojo. Entonces voy a agregar blanco, pero justo lo suficiente para que se vea diferente a este Rojo, pero aún así parece que está relacionado. Entonces esto me parece a mí, una versión ligera de esto. ¿ Y puedes ver cómo? Si llamo a esto mi versión ligera, sería un salto enorme. Entonces busco saltos pequeños, pero suficiente basura para hacer una diferencia visual Ahora. La siguiente categoría, la siguiente de variación que podemos hacer en el rojo, es oscura. Tenemos luz y oscuridad. Yo sólo voy a añadir un poco de negro y no quiero sólo añadir negro y sólo dejarlo ahí . De verdad quiero mirar esta relación. ¿ Estos se sienten como si estuvieran en la misma familia, Este rojo, con una versión más oscura y más ligera de la misma. Y si voy a oscurecer y tuviera demasiado negro podría ser demasiado de un gran salto visual y no lucir creíble. Entonces ahora tengo claro y oscuro Ahora voy a ir cálido y fresco con rojo Eso significa que vamos a mirar nuestros tres colores primarios Rojo, amarillo y azul Si quiero que el rojo se caliente voy a añadir un poco más amarillo Y quiero que este rojo sea enfriador Así que voy a añadir un poco más azul Así voy a ir a mi amarillo Y otra vez no voy a confiar sólo en cuanto amarillo agregué voy dedo del pie mezclarlo muy bien y luego mirarlo y ver A veces necesito añadir más porque se ve igual que el rojo Que se ve bastante cerca. Entonces voy a añadir un poco más Eso está empezando a verse un poco diferente. Parece una versión más cálida de ese rojo. Está bien. Y ahora más fresco. Bueno, este rojo ya es un rojo cálido. Entonces voy a ir por mi Recordar lo dije en mi paleta. Tengo un cálido en una opción fresca de rojo, así que solo voy a ir a la opción fresca del rojo y mezclar los dos rojos juntos. Bueno, todavía se ve casi igual. Creo que lo que voy a hacer es añadir un poco de un azul fresco, que sería este azul, este azul ultra marino. Bueno, eso lo enfrió, pero también lo hizo un poco de dinero. Eso está bien. Todavía parece que es una variación de este aviso rojo. Estoy limpiando mi cuchillo paleta después de cada mezcla porque de lo contrario terminaría con la misma mezcla. Si usé un cuchillo de paleta con todos los mismos colores encima, me queda uno más ahora. Este Thea otro par que aún no hicimos era brillante y aburrido, y este rojo ya es bastante brillante justo fuera del tubo. Tan demasiado aburrido. Voy a sumar su complemento. Y la forma en que determinamos un complemento de colores es volver a esos tres colores primarios rojo, azul y amarillo y decir: Bueno, Bueno, si esto es rojo, ¿qué falta? De esos tres, ese sería el azul en amarillo. Y si combinamos azul y amarillo, obtenemos verde. Tan verde es el complemento del rojo. Entonces si añado un poco de acuerdo con ello, se debería cortar. Cuando dos cumplidos se mezclan juntos, se pusieron de color marrón. Y vamos a ver. ¿ Eso es visualmente lo suficientemente diferente de este rojo? Mm, creo que voy a añadir un poco más. De acuerdo, ahora tengo una familia de rojos. O podría decir que he hecho muchas variaciones del mismo rojo. Ahora pintaré una línea, y en lugar de cargar mi pincel y simplemente descargarlo en toda la línea, voy a, uh, uh, Onley ir un poco corto camino, Limpie el color de mi pincel, sumergirlo en otra cosa. Extiende eso y luego cambia los pinceles a un color diferente. Cambia la forma en que lo estoy sosteniendo, cambia la forma en que lo estoy aplicando y para seguir sumergiéndote de nuevo en otros colores. Ahora tengo una línea. Puede que no parezca una cinta. No me estaba concentrando en la idea de una cinta, pero me estaba concentrando en la idea de mostrarte cómo en lugar de un movimiento fluido de ah, línea roja, puedes empezar y parar y seguir cambiando tu forma de sostenerlo. Cambia tu pincel. Cambia tu color, e incluso puedo volver ahora. Y si quisiera convertirlo en una cinta, podría volver a entrar y podría empezar a suavizar los bordes entre los turnos de color. Incluso puedes agregar un poco de agua y dejar que algo de ella sangra un poco. Incluso puedo tomar algo de dedo del pie de papel y tratar de suavizar un borde de esta manera. Y ahora, si miras esto la diferencia entre las dos líneas, tú eres yo probablemente vaya más hacia algo que es variado que algo muy uniforme. Y así, al tener una paleta completa y mejorada y además permitirte frenar lo suficiente como para concentrarte en variar, vas a poner eso en tu pintura y, como dije, hacen que la pintura sea mucho más visualmente interesante. 3. Capítulo 3: Variación del color en la pintura: como pintor. Mi objetivo es trabajar con la pintura hasta que parezca transformarse en algo más, algo real, algo especial, algo seductor. Eso es lo que siento es parte de la magia de la pintura. Entonces quería mostrarles otro ejemplo, usando esa misma idea de la que acabamos de hablar en lugar de que un color vaya plano a través variando y cuánta variación puede crear esa idea de volumen y espacio y algo seductor. Entonces tomé como ejemplo una pintura mía que ésta en realidad es una versión más pequeña de una pintura grande que tengo en mi estudio. Eso está en Hoja de Oro, y tomé una huella de ella para poder traerla aquí para mostrarte en un video. Y es en un punto donde estoy pensando que el fondo de esta pintura necesita algo. Se siente un poco aburrido, y me gustaría añadir un Blue River. Se siente como un paisaje para mí, así que me gustaría poner un río azul justo aquí en un Río Azul. Se podría pensar en ello como una línea azul, al igual que la cinta roja de la línea roja que pintamos antes. Entonces cuando quiera pintar ese río, voy a evitar tomar un tubo de pegamento y simplemente exprimirlo y pintar un sólido Río Azul. No se verá realista en este cuadro, así que también podría ir a la tienda y comprar 10 tubos diferentes de diferentes blues. Pero, ¿por qué gastar el dinero cuando realmente puedes mezclarlo siempre y cuando tengas un paladar como este ? Entonces voy a empezar realmente con el azul más fresco, el azul ultra Marine. Eso es justo aquí. Y no necesito sacarlo del tubo. Y al igual que hice el rojo me voy a dar cinco o seis variaciones de este azul sólo para crear un pequeño río justo aquí. Y a menudo me siento como, Hey, uh, ¿por qué no simplemente exprimo un poco de azul? Pero me hago hacer esto cada vez porque esa variación es tan importante. De acuerdo, Entonces, como el rojo, el 1er 1 por aquí, podemos hacerlo un azul más claro agregando un poco de blanco, y quiero compararlo con su azul original para asegurarme de que estoy agregando suficiente blanco o no demasiado. Entonces voy a volver al azul por aquí y sólo ponerlo por aquí para recordarme cómo se ve sin añadir nada más. Entonces puedo referirme constantemente a ella y decir: ¿Se ve esto como un salto visual lo suficientemente grande sin ser demasiado grande que no parece que sea parte de esta familia azul? Y creo que se ve bastante bien. Entonces lo voy a dejar tan ligero de lo que podemos oscurecer. Voy a añadir negro. Pero debería haber hecho se me da un poco más de espacio entre los colores. Pero tengo cuidado. Yo lo puedo hacer. Y me gusta usar este cuchillo que tiene un paso hacia ella. Sostenlo así. Se puede ver que va como un pequeño paso, y eso es muy diferente a un cuchillo de paleta que es plano. Entonces si comparas estos dos, si tratara de mezclar con este cuchillo de paleta, estaría arrastrando mi mano por la pintura aún más que mezclarla. Entonces me gusta algo con paso, y además le tiene un bonito manantial, y me está permitiendo a esa pequeña primavera me está permitiendo maniobrar con cuidado porque no me di mucho espacio aquí. Muy bien, entonces tenemos más oscuro ahora. Este color azul podría ir más cálido o más frío. Eso significa que podría agregar un poco de remolque rojo uno y un poco de amarillo al otro . También podría ir a mi otro azul por aquí, que es verde o azul, ya sabes, déjame probar eso ahora. Este es un color moderno. Hay colores modernos y colores minerales, colores modernos, aire muy oscuro ahí adentro, tono de masa, y en realidad se ponen súper brillantes cuando añades un poco de blanco. Entonces déjame ver si puedo agregar justo esa cantidad, justo esa cantidad justa de blanco para que sea lo que yo llamo popped para que parezca que la luz acaba de encenderse. Agrega un poco más. Cuando le agregué blanco a este azul ultra marino, se puso más ligero, pero ¿ves cómo se pone un poco tiza con este azul moderno llamado compañero? Actúa de manera muy diferente, Así que mira qué bonito y brillante se está poniendo eso. Y también es muy diferente a este azul, pero sigue pareciendo que forma parte de una familia azul. Entonces tengo dos blues diferentes. Tengo una oscuridad, una luz. Tengo un cálido y fresco. Creo que voy a hacer uno un poco más morado antes, y podría entrar justo en mi morado. Pero si no tuviera eso, también me vendría bien una lectura cool. Y también se ve un poco oscuro. Entonces además del rojo, voy a añadir un poco de blanco. Aquí no hay reglas. La idea es solo darte variedad. Entonces y es muy meditativo en cierto modo solo pasar algún tiempo diciendo: ¿Cómo queremos que se vea ese río? Yo quería ir más oscuro, más claro, más claro, y eso es lo que pasa en realidad es que las cosas se desplazan por todas partes. Entonces creo que necesito otra luz. Yo quiero algo que sea muy, muy azul claro a un poco de azul. Y así aquí hay una simpática familia y puedes hacer más si quieres, pero esto será suficiente para la demostración. Ahora voy a ir a esta pizarra y al menos dos pinceles me gustaría variar. El pincel también puede usar un cuchillo para aplicar, y voy a empezar con este azul ultra marino y lo voy a poner en C. Quiero que mi río empiece por aquí, y eso sólo se ve bastante oscuro. Entonces solo voy a ir con este encendedor, y luego voy a cambiar a un pincel y volver a cambiar el pincel, hacer que parezca que tiene algún efecto cascada y luego cambiar los pinceles. Por lo que pintar sí requiere mucho esfuerzo. Sé que vivimos en un mundo donde sientes que solo presionas un botón y pasa algo . ¿ Y puedo simplemente hacer este Blue River en 30 segundos? Pero cuanto más tiempo ponemos en ella, más interesante puede llegar a ser la pintura. Una vez que tengo una variedad de colores, entonces puedo volver con un pincel y simplemente seguir trabajando hasta que sienta que se transforma en otra cosa. Rara vez pongo pintura abajo y la dejo y digo: Oh, Oh, eso debe de ser bueno. Sigue trabajando hasta que se sienta como a lo que estoy tratando de llegar. Y no sólo me pongo pintura y con una variedad, sino que me gusta quitármela en lugares ahí la tienes. Y ahora el río siente que encaja con el resto del cuadro y se ve más riel y parece que se está transformando en lugar de solo una franja azul vieja llana. 4. Capítulo 4: el color diferente con rayas: Ampliemos la idea de una línea dos rayas. Muchos artistas conocidos han utilizado rayas, entre ellas Morris Louis, Gerhard Richter, Barnett Newman, Kenneth Noland. Estos son muy conocidos, abstraccionista de filo duro, pero también funciona en otras escuelas. Entonces, empecemos con la idea de rayas. Aquí hay una pintura sencilla usando rayas. Ahora cada raya es quizás de un color diferente, pero dentro de cada raya son bastante uniformes. Entonces, de nuevo, hay que mirar esto y decir: Esto es suficiente para transformarse en otra cosa, o se ve como solo huelgas pintadas? Mi idea de una pintura es crear una experiencia de espacio, algún tipo de lugar acogedor donde los ojos de los espectadores van a ser invitados a tal vez experiencia inalterada o algún tipo de experiencia inusual, algún tipo de experiencia más profunda. Entonces con Expresionistas Abstractos, estaban usando muchas líneas de borde duro y rayas, y así el color que eligieron era muy importante y también sutil. La variación era importante, y este tipo de rayas muy flagrantes y uniformemente aplicadas podrían realmente sentirse como fondo de pantalla y podría no ser suficiente para invitar a alguien a sentir que es una sensación de espacio. Comparemos esto con otro cuadro de un amigo mío llamado Willy Bohm Richardson. Al comparar estos dos, piensa en cómo se sienten tus ojos cuando los miras. Mira este versus mirar a éste. Cuál te hace sentir como si estuvieras siendo invitada? Tiene una sensación de espacio. Y mira toda la variedad que Richardson creó en esta pieza. Todos los colores. Cada raya tiene un color diferente. Los bordes entre las rayas. Verano. Duro verano suave. Hay solapamiento. Se superpone la raya. Estos, uh, esto es variado junto a algo que es bastante uniforme. Por lo que quería demostrar cómo podemos tomar la sencilla idea de las rayas y variarlas. Entonces, empecemos con la idea de que no voy a usar el color directamente del tubo. color directamente del tubo tiende a parecer latón o no muy acogedor. Creo que marca la diferencia cuando solo tomas colores y empiezas a jugar con ellos y a mezclarlos. Entonces voy a mezclar unos colores juntos en lugar de pensar en una familia de colores como lo hicimos con el rojo en el azul. Yo sólo voy a hacer una agrupación de colores interesantes para que no tengan que relacionarse entre sí, Pero sólo tienen que ser algo que les interese. Entonces solo voy a jugar con el color y voy a mezclar unos cuantos, y me detendré cuando se sienta interesante. Entonces ese color, me gusta ese color. Ahora voy a probar uno más ligero. No hagas lo que acabo de hacer. Es bueno limpiar realmente tu cuchillo de paleta y sumergirlo en agua y la toalla de papel donde terminas contaminando así tus colores. Pero siempre puedo quitármelo y añadir más color después. Ahí hay un amarillo claro, pero se ve un poco aburrido, Todavía se ve recta del tubo, pesar de que añadí sólo un poco de blanco, así que pondremos un poco verde lo, Por cierto. No mencioné antes cuando presenté por primera vez esta idea de una paleta completa mejorada, no mencioné que me tomé el tiempo de tomarme un poco de blanco y ponerlo junto a cada uno de estos colores. Entonces no sé si lo puedes ver ahora que he estropeado el palet Pero veamos estos cuatro amarillos aquí. Se puede ver que aquí está la pintura que exprimí, pero junto a ella me tomé un poco de blanco. Lo haré ahora mismo. Tomé un poco de blanco, y lo puse junto al color, gracias a esto, gracias a esto, y tomé parte de la pintura real y la mezclé para ver cómo se tensa con el blanco, porque cada uno de estos colores carpas de manera diferente. Y recuerda, mencioné que había colores minerales y modernos, los colores minerales. Si los miras, esta carpa es bastante similar al color no cambia tanto. Simplemente se pone un poco más ligero y un poco de er tiza, mientras que estos dos colores modernos casi estallan como una luz se enciende cuando se agrega un poco de blanco. Y si no añadí estos pedacitos de indicadores visuales en cada color con el poco de blanco, lo llamo un pequeño cuento de 10 detalle. Si no hiciera eso, el paladar sería un poco confuso, porque todo si solo miras estos tres colores aquí sin esta cosita aquí todos se ven oscuros y esto me da una indicación visual de cuál puede ser el verdadero color. Entonces sólo quería mencionar eso. Y así tengo dos colores aquí y hago algo azul. Bueno, ya que esto ya está contaminado, te mostraré mis malos hábitos. Este es el buen hábito. Añadiré un poco oscuro, por cierto, esta paleta mejorada. Hablé de los valores de luz, pero los valores oscuros que no mencioné esto es negro justo fuera del tubo. Yo sí te dije que era negro carbono, pero luego me gusta el dedo del pie tiene Si miras sin estos dos colores aquí, hay un gran salto entre este verde aquí y el negro, igual que hubo un gran salto entre el blanco y el amarillo. A mí me gusta agregar mis propias mezclas de oscuros, así que hice una mezcla de marrón y una mezcla de negro. Y aquí están los colores, mostrándome lo que solía mezclar con ellos. Entonces usé compañera quinacrina azul son magenta y maneja un medio amarillo aquí, y es divertido cuando haces mezclas complicadas, complejas para realmente poner pequeños indicadores de lo que solías hacerlos por si quieres volverlo a hacer. Y luego puse una cola de carpa blanca. Yo lo llamo aquí mismo para mostrarme cómo se ve cuando está tintado aquí. Estoy usando también un rojo, azul y amarillo, pero entre más amarillo y rojo cálido que uses, más se vuelve marrón. Por lo que ambos tienen rojo, azul y amarillo. Pero éste es más de, Ah, azul negro, y éste es más de marrón otra vez, dependiendo de las cantidades del amarillo cálido y el rojo versus el azul frío que pongas ahí dentro. Y es agradable tener eso en lugar de tener siempre el negro carbono al que ir si quieres negro. Entonces creo que uso ese es uno de mis colores y tal vez le agrego un poco de blanco. Hazlo más de un gris. Se ve demasiado parecido a eso, y estoy tratando de hacer que los colores se vean diferentes entre sí, así que creo que voy a añadir más. Léelo más oreja morada. Sé que mencioné antes que es fácil querer solo hacer algo muy rápido y no tomarme el tiempo para mezclar, pero esto es realmente divertido disfruto mezclando colores. Es una parte tan bonita de la pintura y es una especie de meditación. Te da tiempo para pensar en lo que vas a pintar. Yo sólo voy a mezclar uno más. Creo que usaré esta naranja y veré a qué me refiero con latón. Míralo en conjunto con el resto de los colores que están premezclados que son personalizados mezclados, debo decir a veces justo desde el tubo, simplemente parecen que sobresalen un poco demasiado. Algún tonificarlo un poco con un poco de blanco en alguna de este bonito marrón que hice agregar un poco más amarillo aquí. De acuerdo, esta es suficiente variedad para mí sólo para empezar. Y luego mientras estoy pintando, puedo mezclarlos y emparejarlos juntos. El primer strike que voy a hacer es una raya de bordes duros. Y eso es porque estábamos mirando a abstraccionista de filo duro. Por lo que me recordó lo divertido que es grabarlo. Entonces lo primero que voy a hacer es poner algo de cinta abajo y siempre debes dejar un poco de cinta sobresaliendo para poder sacarla después, ¿de acuerdo? Y dejaré esto. Están para que Eikenberry lo. De acuerdo, voy a tomar un color y hacer una raya variada igual que hice la raya roja. Voy a seguir cambiando de color. E no quiere ese color con este. Aviso. A pesar de que mezcle estos colores, no tengo que quedarme con ellos. Puedo cambiarlos a medida que van por ahí, y puedo secarlo cepillarlo y jugar con él. Puedo tomar una toalla de papel y puedo mover color alrededor. Ahora sacaremos la cinta. Me gusta usar cinta Scotch. Mejor que la cinta enmascaradora consigue un borde limpio realmente agradable. Ahora tenemos una variación de color. Tenemos una variación en borde. Todos los colores se mezclan juntos, así que creo que junto a él no voy a tomar, pero voy a hacer otra cosa. Voy a añadir un poco de agua al color y tratar de pintar una raya así cuando le agregues agua a la pintura acrílica. Si estuvieras usando pintura al óleo, estarías agregando trementina. Cuando agregas los disolventes a las pinturas, entonces estás descomponiendo el aglutinante y se pone muy rigoso y es fácil de variar como puedes ver. Esta variación se creó sólo porque usé una versión diluida, mientras que ésta tenía dedo del pie realmente trabajar en ello. ¿ Qué puedo hacer? Diferente siguiente? A ver Siguiente raya. Podría simplemente cambiar de colores y voy a hacer raya desigual. A lo mejor no. Voy a tratar de hacer parejo, pero lo dejaré un poco rayado así. Um, me siento como que voy a usar la parte de atrás de mi no me gusta eso. Volveré a esto. Mucha variación se trata de jugar alrededor. Lo que no tengo en este palet que también recomiendo es tener algún tipo de medio. Ahora, este es el acrílico abierto de oro que estoy usando, y así voy a usar su medio. Siempre pongo el medio en medio del paladar para que porque los médiums en acrílico sean blancos cuando están mojados y secos, claros y no quiero confundirme entre la pintura blanca y este medio blanco que va a salir claro. Pero lo bueno de tener medio en tu paladar es que ahora puedes hacer un color transparente para que yo pueda tomar un color. Voy a escoger un color sin mezclar, para que veas qué pasa cuando le agregas medio. Medio mezclado con él, y esto significa que va a ser más transparente, que es otra forma de decir que vas a poder ver a través de él qué hay debajo, que es blanco. Pero aún así cambiará la calidad de la pintura, y creo que es hora de cambiar los pinceles. Observe cada momento. Estoy tratando de cambiar algo. El color, el pincel, cómo lo aplico. ¿ Lo estoy diluyendo con agua y mi medio de adición. Y esto es lo que hace que la pintura sea divertida para mí pero ojalá sea más interesante en el desenlace. Aquí está lo que se llama glaseado. Cuando mezclas este medio tanto en con un color, se llama esmalte y mira lo diferente que es del lavado de un color sólido. Y de prestar así, me di cuenta de que estoy haciendo todas mis rayas iguales con, Así que ojalá no sea demasiado tarde para cambiar eso. Vamos a hacer este más grande y luego haré uno pequeño junto a él, y solo haré una cosa más solo para mostrarte todas estas diferentes formas que puedes usar para variar incluso solo rayas simples, y eso sería solapar. Entonces ahora mismo he estado haciendo rayas una al lado de la otra. Voy a tomar una raya y superponerla. Vamos a ver ahora. Esto también es algo que me encanta hacer. A mí me gusta manipular el pincel en mi mano, Así que para hacerlo de nuevo y ver esto, lo estoy poniendo plano. Y luego mientras lo estoy girando, voy a girar mi pincel y estos cepillos planos luego cambiaron con línea delgada y luego lo soltaré . Por lo que solo manejar el pincel hace una línea completamente diferente. De acuerdo, bueno, solo quería darte algunas ideas de aunque solo estamos trabajando con rayas cómo variar algo. Entonces aunque estuvieras trabajando con formas flores en un arreglo floral cabello en el retrato de alguien , una abstracción Intenta como estás pintando a cada pocos segundos. Cambia algo, cambia tu pincel cambió la forma en que lo sujetas, cambia la respiración, cambia el cambio de color, la dilución. Todas las cosas que mencioné aquí 5. Capítulo 5: colores favoritos y nueva idea de pintura: A veces me gusta empezar con el color como principal inspiración para un cuadro. Podría tomar mi paladar, mezclado tres o cuatro colores que creo que son geniales y luego hacer un cuadro a partir de eso. En este caso, realidad fui a la tienda de pintura y encontré cuatro chips de pintura que me gustaron. Encontré un rojo verde, morado oscuro y un blanco cremoso. Es un poco divertido ver todas esas filas de chips de color, chips de pintura de color y escoger tu favorito. Después volví a mi estudio, y mezclé estos colores exactos. Y aquí están. Tomé frascos y emparejé cada uno, y la forma en que lo hice se describe en mi único video de eso es parte de los Siri. Voy mucho más a profundidad sobre cómo hacer coincidir los colores exactamente, pero traje mis muestras que usé de ese video para mostrarte. Y aquí están las muestras de pintura roja exactas mismas que encontré en la tienda de pintura. Otro beneficio de usar virutas de pintura de puertas de pinturas es que tienen múltiplos del mismo color, y empecé con este rojo y luego seguí cambiándolo hasta que lo emparejé. Exactamente. Y el rojo cuando se empareja exactamente, sólo se mezcla justo en el chip de pintura. Apenas se podía ver, y luego el hielo miraba la parte superior, y así la pintura está dentro, y la muestra en la parte superior es de un color diferente al cuando la pintura está mojada, por lo que ayuda tenerla seca en la parte superior. Echemos un vistazo al verde de aquí. Aquí está el chip de pintura verde y aquí estaba el Siris de mezcla de colores pasos por los que pasé . Empecé aquí y me fui todo el camino hasta aquí, y se podía ver que el color final está tan cerca que casi de nuevo desaparece en la muestra de pintura igual con el morado. Aquí está la muestra morada, y empecé por aquí con un morado brillante, y me llevó un tiempo. Tengo todo el camino hasta aquí para que coincida con este morado. Lo mismo con el color crema apenas lo podía ver. Entonces aquí están mis colores emparejados, y ahora estoy listo para hacer una pintura con estos colores. Pero la clave para hacer una pintura usando colores favoritos es usar los opuestos de thes colores además de estos colores en tu pintura, déjame explicar en mi libro, Crea pinturas perfectas. Hablo mucho del uso de opuestos. Si tienes algo brillante en tu pintura agregando algo aburrido, traes más atención a los brillantes pares de opuestos son muy importantes y las pinturas . Entonces si miro estos colores, ¿qué quiero decir con opuestos? Bueno, lo primero que pensamos si alguna vez has estudiado color, es que la palabra opuestos también puede significar la palabra cumplido. Entonces si los de ustedes están acostumbrados a una rueda de color, cualquier color que esté opuesto al otro en una rueda de color es su complemento o su opuesto. Veamos, solo hay tres pares de colores complementarios, así que si miramos el verde aquí, es un cumplido, o es opuesto. En la rueda de color es rojo. Aquí hay un par de opuestos, y el siguiente par sería ah, amarillo con morado otra vez. morado y el amarillo están opuestos entre sí en la rueda de color. Este morado es tan oscuro porque es un color moderno. Iba a agregarle un poco de blanco, para que pudieras, como una pista visual de que es un morado ahí, y luego último par de colores complementarios es azul otra vez. Este es un color moderno también. El compañero azul agregaría solo un poco de blanco para sacar el sabor del color, así que recordamos que es azul. De lo contrario se ve negro, y lo contrario al azul es naranja. Este es un color mineral, por lo que no necesita ser reventado ni agregar blanco para mirar su verdadero color. Aquí te presentamos nuestros tres pares diferentes de colores complementarios. Verde, rojo, amarillo, morado, azul , naranja, esos aires en los que normalmente pensamos cuando hablamos de opuestos en color. Lo que me gustaría hacer es ampliar o traer en este concepto de opuestos y decir bien, además de estos pares complementarios, también tenemos claro y oscuro y opaco y brillante. Entonces si miro los colores que elegí, aquí hay un verde mientras que lo contrario es rojo, pero también es algo aburrido. Otro opuesto para esto sería un verde brillante. Aquí hay un rojo. Lo contrario es verde, pero es un rojo brillante. Podríamos hacer un rojo opaco, un rojo oscuro, un rojo claro, si recuerdas justo al principio, empezamos a trabajar con familias de color. Entonces hacer una pintura que creo que sería mucho más poderosa que simplemente hacer pintura con estos cuatro colores es tomar cada color y hacer tantos opuestos el concepto de opuestos como podamos. Entonces, por ejemplo, sólo tomemos este rojo aquí. Aquí está el rojo. Tenemos el verde opuesto, la idea normal de lo contrario. Pero ahora pensemos en hacer más oscuro a este rojo. Aquí hay un rojo más oscuro. Estamos agregando negro al rojo, y podríamos tomar el mismo rojo, y podríamos agregarle blanco para hacerlo más ligero. Tan solo otra forma de hacer una paleta o un arreglo de colores que una vez que pasemos el tiempo para mezclar los colores, entonces los tenemos para utilizarla. Están pintando rápido porque es, creo que es A menudo es más fácil simplemente hacer mucho dolor primero y luego añadirlo a tu pintura, Entonces sigue pintando y mezclando y pintando y mezclando. Pero, um para que pudiéramos hacer lo mismo con cada uno de estos colores. Podríamos tomar el color y usar su opuesto complementario, pero también podríamos hacer una versión más oscura y más ligera una más brillante en una versión de dólar, Uh, e incluso una más cálida en una versión más fría. Entonces aquí está la pintura que hice usando los cuatro colores del's, junto con una agrupación de los opuestos, un alcance más amplio de opuestos de cada color. Y vamos a comparar la pintura con estos cuatro colores para que pudieras ver que el rojo está aquí. El verde está aquí, aquí morados y el color crema, pero tengo los conjuntos de opuestos. Por lo que el morado tiene un brillo púrpura opaco aquí, y tiene un naranja brillante aquí. Y así esto sale hacia adelante y el rojo y el verde avanzan y retroceden. Este rosa brillante sale adelante de este gris neutro. opuestos son los que crean ese sentido del espacio. Algunos colores vienen hacia adelante y algunos van hacia atrás cuando tienes pares de opuestos. Y antes mencioné que por concepto, off painting es que estoy tratando de crear algún tipo de experiencia, algún tipo de sentido del espacio. El uso de opuestos es lo que más ayuda. Entonces probando esto tú mismo, ve a la tienda de pintura, encuentra algunos colores que te gusten y luego pasa tiempo mezclándolos exactamente. Eso te dará práctica en emparejar y mezclar colores y luego en tu paladar. Agrega algunas mezclas adicionales y trajo ese alcance de opuestos no sólo los cumplidos sino agregando luz. oscuras, cálidas , frescas, Versionesoscuras, cálidas, frescas, brillantes y opacas de esos colores y ve qué pasa cuando comienzas a usar todos los de tu pintura. 6. Capítulo 6: cómo usar el color a marco y termina tu pintura: cuando estás pintando está completo, es hora de considerar ciertos aspectos del acabado, como enmarcar a enmarcar o no enmarcar. Algunas de mis pinturas se ven mejor enmarcadas, mientras que otras se ven mejor sin enmarcar y enmarcar Accede a un Segway entre la imagen que has pintado en este archivo de la habitación o el lugar donde se va a colgar, un marco puede cambiar. Cómo has recibido y en última instancia te sientes acerca de tu pintura, por ejemplo, una imaginería tradicional como una naturaleza muerta clásica, un paisaje de retratos. Estas pinturas se pueden realzar con un marco tradicional, mientras que las pinturas con una imagen más contemporánea, abstracción, algo contemporáneo pueden verse mejor sin un marco. Entonces la mayor parte de mi trabajo es contemporáneo, y pero aún así, como se puede ver detrás de mí, tengo una, uh, tengo una variedad. Tengo uno que está enmarcado con un marco tradicional porque quería llevar ese estilo tradicional a algo contemporáneo. En ocasiones funciona a tu favor, y las otras piezas contemporáneas no tienen marco. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta el trabajo de los dedos de los pies en algunas de estas tablas que ya vienen con lados que no son demasiado pequeños como una pulgada o más, y se llaman tablas de cuna. Estos aire hechos por ampersand y ya vienen con lados. Entonces si estás trabajando en algo plano, puedes conseguir un carpintero o o hacerlo tú mismo y agregarle algunos lados. Una vez que añadas lados, en realidad, uh, saldrá lejos de la pared cuando lo cuelgues y hagas una declaración. Haz una declaración sobre ser un objeto, y eso es algo muy contemporáneo para agregar a tu pintura. De lo que noté es que cuando entro en una habitación o entro en una galería o museo, a menudo veo primero los lados. Y entonces la imagen misma y los lados me parecen un presagio de lo que está venir, lo que va a ver el espectador. Déjame mostrarte lo que pasa cuando haces algo que es completamente diferente de lo que se trata la imagen. Digamos que tomo una pintura negra y solo pinto los lados de negro. Sólo pintaré un poco aquí cuyos pintados de negro a mitad de camino, Uh, sólo para mostrar que tienes algunos en el frente. Ahora bien, si tuvieras que mirar primero este cuadro desde un costado, aquí tienes este bonito Negro. Es un hermoso negro pero su brillante, y también es un color muy fuerte. Entonces, cuando miras esta imagen, es muy sutil, y es casi como una decepción cuando vas de una a otra. ¿ Y si se usara algo muy sacudido como el rojo? ¿ Sabes qué? Si dices Bueno, me gustaría animar mi pintura. Creo que pintaré los lados de rojo. Probablemente no. Una buena idea a menos que estés pintando es de color rojo. Pero lo mismo sucederá si miras esto primero. Y mientras entras en la habitación y ves el rojo y luego ves esto, sólo va a ser una decepción porque hay una gran sacudida entre el costado y el frente. Entonces, um, algunos artistas les gusta hacer lo que se llama envolver la imagen. En realidad les gusta pintar la imagen exacta desde el frente a lo largo de los lados. Tiendo a evitar eso porque me hace sentir como si fuera papel de envolver. La idea es crear la ilusión de que esta es una experiencia del espacio. Si los lados tienen exactamente las mismas imágenes, el frente a medida que lo encuentres, va a parecer que es plano como un cuadrado de envoltura de papel de envolver. Mi forma favorita de manejar los costados es escoger el color predominante que está sucediendo en la propia obra, y luego hacer eso un poco más claro y un poco más gris y pintar los lados con eso. Entonces he premezclado lo que pensaba era un color general promedio que se está usando mucho en este cuadro. Y ese era este tipo de, ah, verde neutro. Creo que en realidad sí igualé el verde. Exactamente, uh, tienden a volver a querer gris ese color. Rara vez usé exactamente el mismo color que está en la imagen misma, en los lados. Pero me acercaré. Voy a mezclar un color que está muy, muy cerrado aquí y luego poniéndose gris. Déjame mostrarte lo que voy a hacer. Entonces aquí está el color verde y casi coincide exactamente con esta imagen. Entonces empiezo con eso. A partir de ahí, voy a añadir un poco de negro y un poco de blanco. Siempre quise ser un poco más gris, un poco más ligero y un poco más neutral. Creo que agregué demasiado negro. Eso está bien. Sólo tienes que añadir un poco más de blanco lo que estás buscando es un gris neutro que en realidad eso se relaciona con los colores en la propia pintura. Entonces si sólo tomamos el cuchillo ahora y miramos, ver cómo eso es un poco de grado del color principal en la pintura podría incluso ir un poco más a un poco más blanco. Y ahora pintaré a un lado y veremos la diferencia. Hay algo muy satisfactorio en terminar una pintura y luego simplemente mezclar color. Me encanta el mismo color que probablemente hayas imaginado para cuando termines este video. Pero hay algo encantador en solo encontrar el color perfecto para rematar tu pintura. Y ahora, si nos encontramos con este cuadro a un costado y luego miramos la imagen, mira lo que pasa. Solo hay una experiencia diferente cuando vas de aquí a aquí, luego cuando vas de aquí a aquí. Por lo que queremos evitar una sacudida y llamar la atención hacia un costado, y realmente queremos simplemente pensar en ello como presagio y arrastrarse hacia arriba sobre la propia pintura . Ahora, a veces tengo cuadros que no son esto. Aunque nos fijemos en la parte superior en la parte inferior de la parte superior de la inferior son ambos bastante el mismo gris neutro. Y si tuviéramos una imagen como esta que va de luz a oscuridad de una manera bastante extrema . Si escogiera un color que fuera un color general aquí y lo hiciera gris y lo pintara , no se vería tan bien como ese. Sería más oscuro que la parte superior y más claro que la inferior. Entonces en este caso, tengo un pequeño truco que hago. Eso creo que funciona muy bien. Hago una gradación de grises que siguen a esta luz a la oscuridad. Por lo que tenía pre mezcla los colores. Esto es lo que he hecho mezclado un gris verde para el fondo y este color para aquí y este color para aquí. Y estos colores se emparejan exactamente. Y luego ya los califico, Así que sólo voy a seguir adelante y pintarlas a los lados. Pero te voy a mostrar el truco que uso para hacer que pasen de una a otra a la perfección, sin filo duro. En primer lugar, todos abran. De verdad me gusta esta idea de ver las tapas de las tapas de tus frascos. Sólo buen dedo del pie. Siempre sabe lo que hay en ellos. Entonces lo primero que dio es que por lo general escoja donde voy a romper esos colores. Entonces justo por aquí. Libs. Ponerse desordenado justo aquí es donde romperé el verde y luego cardos donde es más ligero, y romperé eso. Voy a llevar eso todo el camino hasta alrededor de aquí. Por cierto, he puesto, uh, uh,una capa de Jess. Ah, por eso es blanco antes, cuando estás trabajando con varios colores que son más claros. Es agradable tener la imprimación Jess. Ah, en primero. Entonces ahora tengo los dos colores, y luego se pone un poco más oscuro en la parte superior. Entonces sólo va a pintar eso. De acuerdo, Una vez que consiga los colores donde los quiero, entonces lo dejo secar o sopla secarlo. Entonces solo voy a ir por mi secador y secarlo por un minuto. De acuerdo, tomemos éste primero. Vamos del verde al bronceado, y usaremos nuestro pincel más grande. Sí. De acuerdo, entonces voy a pintar un segundo abrigo sobre él en una segunda capa de esto más o menos. Siempre se necesitan al menos dos abrigos o se ve rayado, ¿ verdad? Tengo un segundo abrigo puesto, y no me voy a secar en este momento. En lugar de eso me voy a llevar mi cepillo y voy a mientras todavía están mojados. Y si se secan, solo puedes ponerte una pincelada como esta. Digamos que están secos. Podrías simplemente poner una droga de cepillo ahí y una justo aquí. Por lo que eres boda con pintura justo en la escena, justo en ese borde duro. Ahora, asegúrate de que tu cepillo esté súper seco. No sé si me pudieras ver golpeando la toalla de papel aquí, pero ahora, cepillos mentales realmente secos, y voy a ir y venir así, deshacerme del exceso de pintura, deshacerme del exceso de pintura,volver y hacer de nuevo hasta que es realmente como una radiación de aerógrafo. En este punto, voy a dejarlo secar, y luego cuando esté seco, todavía me veo un poco rayado. Podría volver a hacer todo el asunto, casada aquí y aquí, y luego cepillarlo hasta que se convierta, um una gradación realmente hermosa, lisa. Déjame sólo hacer eso por ti. Voy a soplar esto y lo haré una vez más para que quede agradable y suave. Si tu dolor está dibujando demasiado rápido para que lo alises así, entonces es posible que quieras agregar algo de retardo er o algún líquido de acristalamiento a tu pintura. Si estás usando el acrílico de secado rápido, si estás usando el acrílico de secado lento como este, se mantiene seco. Ahora voy a poner un área húmeda aquí mismo y otra zona húmeda otra vez mojada con pintura, no con agua. Entonces lo puse aquí dentro porque aquí está mi área mezclada. No quiero poner otro filo duro ahí. Y ahora, con uncepillo seco y limpio, cepillo seco y limpio, ¿quién traería esto? Ve ahí mismo, ida y vuelta. Ves, se está volviendo más suave y suave Cada vez que hago esto, podría soplar seco otra vez, hacer lo mismo otra vez, esta vez poniendo el verde aquí en el bronceado. No están juntos donde empezamos, y simplemente se pondrá más suave y suave. Y entonces yo haría lo mismo aquí arriba para que mientras miras el cuadro, simplemente se deslice justo en la imagen. Esto es lo que he hecho por las pinturas detrás de mí la de ahí. Creo que aún lo podías ver un poco a un costado. Tiene un hermoso, gran asiático que va de un azul oscuro dol azul oscuro al azul más brillante. Y ahí lo tienes maneras interesantes de rematar tus cuadros a los costados. 7. Capítulo 7: conclusión: y esto concluye nuestro video. Espero que algunas de estas ideas puedan abrirse camino en tus proyectos creativos y añadir inspiración a tu arte. Gracias de nuevo por acompañarme y los mejores deseos a ustedes para el éxito en sus empeños creativos.