El curso de creación de maquetas para Adobe Photoshop y Affinity Photo

1. Introducción al curso: alguna vez has querido aprender a crear esos maquetas impresionantes que ves en todas partes En estos días quieres presentar tu trabajo de diseño o diseños de productos y de la mejor manera, más profesional posible, haciéndolos a la vez únicos y pulidos. ¿ Quieres crear presentaciones impresionantes para tu portafolio de lo que esta clase está destinada para ti? Este curso es un curso masivo, que abarca múltiples proyectos, y el software aprenderá primero la teoría básica de simulacros. Cómo mejor diseño son simulacros. Después hablaremos de sombras y reflejos adecuados y elaboraremos maravillosas experiencias de simulacro ricas . Después te enseñamos a configurar tu propio estudio para tomar fotos para maquetas, incluyendo camisetas, incluyendo camisetas, botellas de iPads y más aprendizaje, iluminación y técnicas de edición de fotos para que tus maquetas sean verdaderamente personalizadas y manera única pasará por encima de los fundamentos de los simulacros pre hechos y cómo personalizar esos extensamente. A continuación, aprenderemos a adaptar nuestros diseños y gráficos a cualquier foto imaginable. Incluso el licor de acciones gratis te dará las bases necesarias para colocar gráficos en camisetas, tazas de ropa, cajas y más. Aprenderemos a aplicar gráficos que tengan perspectiva y utilicen herramientas de deformación para deformar objetos a lo largo de curvas para crear presentaciones de etiquetas de producto. Enfrentamos una presentación para un proyecto de branding para que puedas encontrar la mejor manera de personalizar y desarrollar un simulacro de arriba que se adhiera al estilo de marca, convirtiéndolo en un portafolio impresionante. forma de centro de pieza creará un cuadro de tres D desde cero y aprenderá cómo la capa en sombras y reflejos y detalles para crear cualquier estilo de caja necesario para cualquier presentación. Incluso hay toda una sección dedicada a usar el software de tres D como Adobe Dimensions y Blender para crear completamente tres marcas de producto D que airen hiperrealistas. No se necesita experiencia previa en los software's de tres d ya que eso se hablará desde cero. Lo que hace que este curso sea verdaderamente único es que te da múltiples opciones de software para aprender la creación de simulacros. I Lindsay Marsh te estará guiando por proyectos usando Adobe Photoshopped y Adobe Dimensions, y Jeremy Hazel caminará por proyectos similares utilizando productos de afinidad, incluyendo foto afinidad pero también software gratis de tres D opción llamada Blender. Por lo que no importa su elección de software, este curso está a la medida de usted. También se incluye una amplia gama de plantillas de bloqueo terminadas, totalmente personalizables compatibles tanto con afinidad como con productos do be. Esto incluye presentaciones de branding, camiseta, plantillas y más. Se incluyen archivos de proyecto a lo largo del camino para que puedas trabajar codo a codo con nosotros sin la molestia de crear tus propios diseños primero dándote tiempo para aprender el proceso general . Este curso sí asume que conoces los fundamentos mismos de Adobe Photo shop o software afinidad, pero sólo se requiere el conocimiento muy básico para tomar este curso. Es lo suficientemente gentil para que la mayoría de los alumnos sigan adelante, así que quieres intensificar tu juego de presentación y producir algunos simulacros personalizados asesinos y empecemos. 2. La guía y los recursos de el curso: bienvenidos al curso. Me alegra tanto que decidieras unirte tanto a Jeremy Hazel como a mí en este viaje de creación de simulacros. Quería tomarme algún tiempo para hacerte saber el esquema básico del curso, así como cómo y dónde descargar. El recurso se utiliza a lo largo del curso. Puedes encontrar la mayor parte del recurso del curso es y la pestaña de proyecto y recurso en la clase, porque la cuota de habilidad tiene un límite de tamaño de archivo para cargas ascendentes. También he subido todos los archivos ZIP de la sección en la carpeta Google Drive, donde se puede descargar todo el recurso está en un solo lugar, incluyendo las dos secciones, la camiseta y los archivos de presentación de branding que eran demasiado big toe subir en el secciones de recursos sobre participación de habilidades. Puedes encontrar el link de Google Drive en la descripción del proyecto. En el curso, el curso comienza con una sección para todos, incluyendo lecciones que hablan de teoría simulada así como lecciones sobre tomar tus propias fotos en casa para maquetas. Esta sección no es específica del software, y es para todos los estudiantes. Después de las secciones de inicio, el curso comienza a dividirse, dependiendo del software que elijas usar. Empezaré con Adobe Photo Shop mientras empezamos a aprender cómo se simuló el aire de UPS usando objetos inteligentes antes de crear los nuestros propios. Entonces te acompañaré por varios proyectos de simulacro. En segundo lugar, hay una sección de Adobe Dimension donde empezamos con aprender los conceptos básicos del software de tres D y finalmente armaremos un simulacro completo de un proyecto después de las secciones de inicio. También puedes optar por utilizar software de afinidad como Affinity, Photo y trabajar con Jeremy Hazel ya que trabaja a través de proyectos similares de simulacro contigo. Hay en segundo lugar, una introducción de licuadora básica y Proyecto. Blender es un software gratis para descargar tres D, y es genial para aquellos estudiantes que pueden no tener acceso al software de adobe o suscripción. Además, siéntase libre de revisar los otros proyectos de software. tanto Jeremy Hazel como yo tenemos enfoques diferentes y únicos para nuestros proyectos, podrías aprender algo nuevo aunque no sea tu sección de software de elección, así que nunca te sientas limitado a cruzar a cada sección de software y comprobarlo. Esperamos seguir sumando nuevos proyectos y lecciones, por lo que el tiempo de los cursos continúa, siéntete libre de unirte a nuestros grupos estudiantiles de Facebook para publicar a trabajar y unirse a la discusión . Mi exclusivo grupo estudiantil de diseño gráfico podría encontrarse en la barra de búsqueda de Facebook escribiendo diseño aprendido. Ir Freelance. Jeremy Hazel tiene un excelente grupo que está enfocado al software de afinidad. No podías encontrar el siseo escribiendo en la Guía completa del diseñador de afinidad en la barra de búsqueda de Facebook . No tengo Facebook. Eso está bien. Podrías mantenerte actualizado y unirte a discusiones en mi página INSTAGRAM en Lindsey Marsh Design o en mi YouTube en Lindsey Marsh, y puedes publicar tus proyectos de estudiantes y el curso en las secciones Q y A también. Por lo que espero ver sus proyectos y empecemos con las lecciones de teoría ahora mismo. 3. Introducción a los maquetas: mock ups pueden tomar presentaciones de productos ordinariamente aburridas y patearlas una muesca. Los simulacros ayudan a la gente a ver realmente cómo se verá un diseño en un producto final como camisetas , sombreros, bolsas, botellas de leche, carteles, cajas y más. Pueden ayudar a vender productos y publicidad, o pueden ayudarte a vender tus propios productos creados o un peligro. Podrían marcar la diferencia en ayudar a que tu cartera luzca pulida y profesional, Y pueden ayudar a contar una historia de marca elaborando maquetas que incorporan colores, objetos de estilo y texturas similares . Hay muchos simulacros gratuitos que puedes encontrar en Internet, pero es posible que no siempre se ajusten a tus necesidades. Es posible que veas los mismos simulacros una y otra vez en el portafolio de las personas y en las fotos de los productos, haciendo que pierdan credibilidad como diseñador, creador o artista. Una de las mejores habilidades que puedes dominar, cómo presentar mejor tu arduo trabajo de formas que apoyen y muestren tu estilo único, o aumentar las ventas de productos con fotos increíbles. Toma, por ejemplo, este diseño de camiseta se ve bastante cool, pero aplicarlo a una foto real ayuda al espectador a ver las pequeñas ondulaciones en la camiseta cómo la ilustración refleja la luz, y obtienen un mejor idea de cómo se ve el color en un humano real vivo. Hace una gran diferencia. Se ha demostrado que las fotos que presentan un producto en un entorno realista impulsan las ventas más que una foto de producto plano. Esto se ve todo el tiempo al comprar muebles. Qué sofá puedes verte sentado en la foto del sofá de la habitación con cierta iluminación puede ayudar al consumidor a ver mejor la textura y el color del sofá. Lo mismo vale para algo tan simple como una taza de café. Cuál te impediría desplazarte en tu feed de instagram, no en el diseño del avión. Seguro. Los mock ups también son geniales. Por ejemplo, presentaciones de paquetes. Si bien hay algunos simulacros gratuitos o premium que puedes comprar o descargar, no todos se ajustarán a las especificaciones exactas del producto que estás deseando presumir. Esta caja creada a medida, por ejemplo, tiene un ángulo isométrico mostrando más del diseño total tanto el lateral como el frontal, y esto podría ser útil y mostrar un cliente de caja o un diseño de producto en su totalidad. Y esa diferencia es aún más dramática con presentaciones de trabajo de portafolio y diseño. Podemos presentar nuestro diseño o traer trabajos como este. Una serie de fotos perfectamente ordenadas, pero debilitan complementan esas fotos con una imagen wow o héroe que realmente ayuda a mostrar que marcas se ven y más detalle como en este ejemplo, Hay varias formas de crear simulacros que vamos para cubrir este curso. En primer lugar, puedes usar una amplia variedad de simulacros gratuitos y pagados para crear presentaciones. Hay algunos realmente buenos por ahí, y vamos a aprender a personalizarlos para hacerlos más únicos e interesantes. Esto es genial para aquellos que buscan crear algo rápido, pero aún así aplicarle un aspecto ligeramente personalizado. Puedes tomar una foto existente y colocar tu propio diseño sobre ella mediante el uso de una amplia variedad de herramientas de software. Esto se hace mediante capas de sombras y reflejos, junto con modos de fusión para lograr texturas realistas. Esto funciona bien para botellas de vidrio o productos que tienen una iluminación compleja que es difícil de replicar . También puedes tomar tus propias fotos y editarlas, aunque este método lleva un poco más de tiempo configurando en tomar las fotos. Esta es la mejor manera de conseguir ese look personalizado totalmente único. Esto también es genial. Si tienes un producto físico que deseas vender en el presente. Otra opción que tienes es que puedes dibujar a mano tus productos en maquetas. Esto funciona bien para cajas y productos que tienen propiedades y formas únicas que pueden no haber sido estándar. Una vez que aprendes a dibujar reflejos y sombras y trabajar con perspectiva, no es tan intimidante como parece para los productos que tienen una superficie redondeada continua como latas de soda. Las botellas son tubos de cartón. A veces lo mejor es armar los juntos usando un programa de tres D. Hay uno llamado Adobe Dimensions, un programa de diseño de adobe que es una gran introducción sencilla al software de tres D. Debido a que es bastante simple y fácil de usar, puedes hacer balance rápidamente. Tres modelos D son. Descarga los nuevos y aplica tu diseño plano a un producto o paquete de tres D y no has envuelto 360 grados alrededor del producto para dominar la creación de simulacros. Hay algunas bases básicas que necesitamos establecer. En primer lugar, necesitamos aprender a crear sombras y reflejos realistas. Necesitamos saber cómo seleccionar los colores adecuados, texturas de fondo para su presentación. Tenemos que aprender a organizar los diferentes elementos del entorno para crear fondos que apoyen la presentación y no distraigan del principal punto focal. Y por último, aprende qué método y software de simulacro funcionará mejor para esa Marca en particular. Entonces sigamos adelante y empecemos y vas a hablar de crear una experiencia de presentación . 4. Crear experiencias de maqueta: al igual que con el diseño de interiores. Juntar tableros de humor puede ayudarte a armar tus presentaciones simuladas . Este es el caso del color que usarás para tu fondo, tal vez cualquier textura o cualquier tipo de materiales o ángulo que puedas usar. Toma, por ejemplo, esta marca falsa que creé para un sello discográfico, Roadway Records. Me dolía varias fotos pensé que hablaban con el estilo de la marca y obtuve mis inspiraciones de color . A partir de ahí, tomé la paleta de colores elegida e hice lo que se llama un estudio de color con estudios de color. Colocas los diferentes fondos de colores locales para probar tus paletas de colores. Versatilidad. Cuando empieces a armar un diseño de camiseta y más tarde una camiseta se maqueta, sabrás qué colores van mejor como color de camiseta base y qué combinaciones de colores usar para logotipos o consignas. Esto funciona bien para camisetas ilustrativas también. Por ejemplo, podemos descubrir qué colores fueron mejores, y nos ahorra tanto tiempo. Esto te ayuda a saber qué partes del logotipo deben ser de diferentes colores. En este caso, puede funcionar mejor tener un logotipo de dos tonos, tener tu tablero de humor ayuda y averiguar colores de fondo y texturas. Y este ejemplo, sabemos que el uso de una textura de carretera asquerosa podría funcionar mejor, manteniendo con las marcas el tono general y la voz. Hay un par de decisiones que necesitamos tomar a la hora de llegar a la disposición básica. Nuestro tema para tu marcado ¿Hacemos un look de arriba abajo? Son un laico plano, como lo llaman en el mundo de la fotografía. De plano, maquetas no solo son súper populares, sino que también son muy fáciles de configurar, ya que no necesitamos cambiar ni cambiar la perspectiva de sus productos. También está la perspectiva isométrica. El cuadrícula isométrica, como lo sabrás más adelante en la clase, nos puede ayudar una. Configurar nuestra perspectiva para simulacros que requieren ángulos más dramáticos un poco más difíciles de configurar. Al tener que encajar su diseño en algo que use perspectiva o diferentes ángulos, tienden a tener una apariencia más realista y lucir más de un lado de un producto . También puedes hacer mock ups realmente fotográficos donde simplemente colocamos un diseño de eslogan logo sobre un objeto o producto como esta jarra de leche. Estos lucen lo más natural, ya que tienen sombras, reflejos y ángulos de productos riel configuraciones que puedes configurar y tomar tu propia fotografía y aplicar tus gráficos después y software. Si no eres fotógrafo de fondo, está bien. Hay un montón de fotos gratuitas y premium que puedes descargar o comprar que pueden usar fácilmente en lugar de una foto que te tomas una vez que descubras el color, y qué ángulo o perspectiva vas a usar ahora necesitamos averiguar la textura. Textura agrega tanto realismo a los simulacros de producto. Aquí puedes ver una caja que creé sin ninguna textura añadida, y esto es con textura añadida. A veces es esa textura la que hace un simulacro de un realmente cobran vida. Cuidado, aunque la textura se puede exagerar fácilmente, así que ten mucho cuidado aplicándola. Asegúrese de usar texturas que se producirían naturalmente alrededor del producto o en el producto . No querrías usar una textura rugosa en una lata o botella de loción o una textura metálica de materia de acero en algo que estaría en ropa o algodón, por ejemplo. Ahora tenemos que pensar en el diseño de tu simulacro arriba. ¿ Estarás presentando múltiples objetos para introducir una marca o simplemente un solo objeto o producto como un póster de arte? Aquí es donde podemos empezar a poner la escena y añadir elementos complementarios de fondo para impulsar la presentación, por ejemplo, con su póster de arte estaban trayendo el cartel al packaging para juntar todo. También tenemos que pensar en dimensionar estos diferentes elementos. ¿ En qué queremos que los espectadores se centren? En primer lugar, nunca dejes que un elemento de fondo eclipse al principal punto focal. El producto o los elementos de fondo de diseño deben ayudar a apoyar la narrativa general. Además, ¿qué lados de un diseño revelarás nuestro producto? ¿ Es la parte trasera de un diseño de camiseta la que es la más impactante que podría cambiar? El modo en que pones tu simulacro arriba es en la parte delantera de un folleto, por ejemplo, haciendo revelar un poco del interior a Dola yacía sobre la mesa plana sobre una superficie. Todas estas son grandes preguntas al empezar a planear tu maquetación 5. Sombras y resaltados: dibujar y crear sombras y reflejos es la parte más complicada de la creación de simulacros. Pueden aumentar drásticamente el realismo de un simulacro de arriba si se usan correctamente. Cuando hay reflejos, también hay reflejos de sombras, tal vez pequeños, como pequeños destellos en la pantalla. Podrían ser una línea delgada, indicando por dónde entra una fuente de luz desde un costado. Los reflejos y las sombras podrían ser simples o venir complejos, dependiendo de la fuente de luz. En primer lugar, tenemos una fuente de luz directa. Esta fuente de luz común estamos afuera en un día soleado sin nubes son cuando brillas luz sin filtrar justo sobre un objeto. Esto proyecta sombras nítidas sin que ningún borre su intenso y tienen cero desvanecimiento. Es o no hay ahí. La iluminación directa puede ser útil en situaciones en las que tu objeto se mostrará afuera en un día soleado, o, si quieres tener bordes nítidos limpios a tus sombras. El tipo de sombra más popular que ves en simulacros es en luz directa. Esta luz es amortiguada por un objeto de alguna manera, lo que la luz ya no es directa. Esto se ve en photobox configuraciones todo el tiempo donde se puede cubrir su fuente de luz con un filtro. Las fuentes de luz indirectas podrían ser luz de una lámpara con sombra o en el interior o en un día nublado afuera. Si hay algo entre el objeto y la fuente de luz directa, puede cambiar la apariencia de las sombras. Por ejemplo, esta Copa de Poliestireno esta fue tomada en mi porche trasero cubierto con luz indirecta proveniente los lados del porche. Notarás cómo la sombra tiende a sentirse borrosa o suavizada. Tiende a tener sombras más oscuras hacia el fondo de la copa, e irradia hacia afuera y pierde lentamente su intensidad. Cuando dibujamos nuestras propias sombras para maquetas, necesitamos estudiar estos efectos. Y después de esta lección, quiero que estudies sombras sobre objetos cotidianos en tu casa. ¿ Cómo se ve la sombra en un día brillante y soleado afuera? ¿ Qué aspecto tiene ese mismo objeto en tu recámara? ¿ Qué aspecto tiene con múltiples fuentes de luz, como una sala de estar con más de una lámpara? Una vez que empieces a estudiar sombras y reflejos, aprenderás cómo su elenco siempre necesitas averiguar dónde están tus fuentes de luz y comprometerte con esa fuente de luz a lo largo de la creación de tu simulacro, este medio de sombras son echado a la derecha que la fuente de luz debe estar viniendo del lado opuesto. Eso significa que las sombras nunca se dibujarán ni se lanzarán a la izquierda a lo largo del simulacro hacia arriba, y lo mismo ocurre con los reflejos con múltiples fuentes de luz. Sí se pone un poco más complicado en este simulacro de una caja de cartón. Notarás una delgada línea de reflejos en la parte superior izquierda de la caja. Esto se debe a que la fuente de luz viene de la parte superior izquierda y notarás que todo el lado derecho está cubierto de una sombra oscura. Eso se debe a que las fuentes de luz están completamente bloqueadas por el lado izquierdo de la caja. También notarás una delgada línea de sombra en el lado resaltado de la caja. Esto se debe a que la caja probablemente se curva en la parte inferior, y debido a esa curva, proyecta una sombra pequeña y delgada justo debajo, pesar de que está en el resaltado o en el lado claro de la caja. Entonces estudia esos pequeños detalles, y hacen enormes diferencias y creando ese sentido del realismo un tema de iluminación popular que ves en simulacros en estos días está mostrando una fuente de luz directa justo encima del objeto . Este cartel tiene una ventana como su principal fuente de luz y la proyecta directamente en la parte superior, creando un efecto interesante. Se podría ver aquí en los ejemplos. Tiene un aspecto súper moderno ya que abraza la fuente de luz y la convierte en parte de la experiencia visual. Los resaltados pueden verse diferentes en función del material del objeto a. Esta botella de leche está hecha de vidrio, por lo que refleja la fuente de luz. Casi se puede hacer fuera el panel de la ventana en el cristal. También se puede ver la copa de vidrio reflejada en la imagen también. Y esto es fácil de crear, utilizando tres programas D como Adobe Dimensions, Cinema four D y Blender. Muy difícil crear esto a mano, pero es posible si te conviertes en ah, destaque y maestro de sombras. Las sombras también regalan en la posición de los objetos relativa entre sí. Alejar esta sombra de dinero en efectivo de tarjeta de visita más lejos de la tarjeta agrega más distancia al objeto Desde el membrete de abajo. Se puede dar apariencia casi apilada objetos del dedo del pie ajustando sus sombras ya que tales sombras que están más cerca de un objeto los hacen aparecer cerca del fondo. También hay sombras que se mueven más y más lejos de un objeto que indican la distancia del fondo o de una tabla. Esta cadena de máscara tiene una sombra que se aleja ligeramente aquí, lo que indica que esa porción de la cuerda es más alta que el resto de la cuerda. Esto parece pequeños detalles, pero son esas atenciones a los detalles los que hacen brillar tu simulacro. Los resaltados se pueden agregar a un objeto para una apariencia curva sin reflejos. Esta portada del álbum se ve súper plana, aunque sabemos que tiene que caber un disco dentro, por lo que realmente no puede ser totalmente plana. Soto agregar ese poco de dimensión al álbum agregará una astilla de reflejos para que se sienta más redondeado. También con sombras, notarás que esto tiene una fuente de luz suave, pero también ves varias capas de intensidades de sombras. Una capa de sombras es muy oscura e intensa justo al lado del álbum, y poco a poco se pone más claro. A medida que te alejas del álbum, este papel se riza ligeramente hacia arriba en el lado superior izquierdo. Observe cómo la sombra cambia ahí. Se extiende más lejos de las otras sombras lanzadas desde ellas o incluso lado del papel hacia atrás para agregar elementos redondeados. Objetos del dedo del pie. Este simulacro personalizado de tres D tiene una sombra negra delgada y más oscura proyectada en la parte superior para dar la apariencia de la caja plegable hacia abajo en la parte superior. Para crear la solapa de caja, notarás una línea blanca muy delgada alrededor de la caja para indicar dónde la fuente de luz simplemente atrapa con gracia los bordes. Verás la afilada sombra proyectada a la izquierda, lo que indica una fuente de luz directa. Aquí te presentamos algunas tres latas D creadas en dimensiones de adobe. Una vez más, se podía ver esa sombra más oscura justo debajo del objeto en la sombra más clara, alejándose del objeto. Esta sería una fuente de luz indirecta. Se podían ver los reflejos borrosas en la lata, indicando también una fuente de luz indirecta. También puedes ver para resaltar aquí puntos que indican curvas en la parte superior de la lata. En muchos casos, las súper complejas, sombras súper complejas, hiper realistas se pueden lograr tomando una foto de la vida real del objeto. En este caso, tomé una foto de una de mis barras de desayuno de niños que pude trazar sobre los reflejos y sombras para crear mi propia caja en la parte superior. Una vez añadí textura y un logotipo, estaba listo para ir a alguna maravillosa construida en sombras. De mi foto, dejé dibujo a mano intacto. Esas sombras habrían sido realmente duras por el suave efecto borroso. A veces solo usar una foto simplemente la hace un poco más fácil. También podrías usar tres herramientas D, como las dimensiones de adobe para establecer tus sombras y reflejos dos en los productos. Esto sí requiere tener un modelo de stock tres D o el objeto exacto que desea utilizar. Si estás armando diseñar un objeto que es muy común, como las camisetas, esto no debería ser un problema para nosotros. Un software viene con varios stock tres objetos D así. Se puede estudiar la luz y las sombras y cualquier programa de tres D, enchufar un objeto y cambiar la fuente y dirección de iluminación para ver cómo se comporta. Crear sombras y reflejos realistas lleva tiempo dominar algo con lo que espero que realmente te pongas cómodo durante todo el resto de este curso. 6. Introducción a la Shooting de tus propias maquetas: Muy bien, pandilla, bienvenido a esta sección de la marca. Por supuesto. Ahora, en esta sección, voy a pasar por lo que se podría esperar de esta sección del simulacro. Por supuesto, esta lección aquí es sólo una introducción. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pasar y te voy a mostrar cómo tiro maquetas y todos los simulacros que voy a disparar serán usados en la sección de afinidad fuera del curso. Entonces si estás en photoshop, si estás en afinidad, estos métodos probados y verdaderos con las herramientas que voy a usar te permiten crear simulacros sin importar el software que intentes usar. Por lo que hay cosas comunes como usar objetos blancos para que puedas colorearlos, asegurarte de que tus luces no estén demasiado locas y asegurarte de que obtienes el laico plano apropiado en las formas correctas. Entonces vamos a cubrir mucho de eso cuando disparemos, y te voy a mostrar cómo disparar una variedad de objetos diferentes. Entonces eso es lo que estamos haciendo en esta lección. Si quieres seguir adelante y disparar a los tuyos, esta elección te será valiosa. Si decides usar maquetas predawn, entonces quizás solo quieras saltar a la sección que coincide con tu software. Está bien, sigamos adelante y empecemos. 7. Herramientas que cualquier persona puede utilizar para fotografiar imágenes de maqueta: Muy bien, amigos. Jeremy Hazel aquí de Seven Seasons Studios, y estoy muy emocionado con este curso. Yo quería hacer un simulacro, por supuesto, durante mucho tiempo. Y mi mayor valor en el curso simulado aparte de la foto de Infinity es mostrarte cómo dispararles. Ahora estás en mi oficina aquí. Tengo 90 pies cuadrados, y esta es una mesa de cartas estándar, solo amplia y vieja. Entonces lo que voy a hacer, te voy a mostrar cómo hacer los simulacros para esta clase usando materiales cotidianos. Por lo que estaré usando mi cámara Panasonic Limits. No obstante, voy a disparar muchas veces simulacros usando mi celular, ¿ verdad? Muy sencillo. Lo importante con el celular es que puedes conseguir APS de cámara que tengan capacidades crudas. Todavía me gusta el crudo, incluso en un celular. Por lo que aunque no tengas una cámara profesional, puedes sacar una foto profesional con tu celular. No estoy enseñando fotografía de celular en este curso. Tan buena noticia es que hay un curso para eso más adelante abajo de la línea en alguna parte. Pero lo que voy a hacer, voy a renunciar a todas mis luces de estudio de lujo. No voy a estar usando mis cajas blandas. Y te voy a mostrar un poco sobre con qué trabajo cuando hago maquetas porque lo que quiero mostrarte es que puedes trabajar fuera de material de huesos desnudos y lograr unos resultados realmente impresionantes. Entonces uno de mis lugares favoritos para ir es la tienda del dólar. Entonces tengo un par de tazas diferentes. Vamos a estar haciendo unos simulacros de taza aquí. También tengo un conjunto de chanclas porque marcas de ropa, aire enorme y hablando de ropa. El primero que te vamos a mostrar cómo hacer es este piso completo usando esta camiseta blanca básica . Ahora, podría haber visto un tema aquí. Todo lo que estoy usando para maquetas es blanco, y la razón es que podemos aplicar capas de color a los maquetas. Pero si tienes, digamos, una floración, aka es muy, muy difícil cambiar el color del azul y un negro simulacro, eso es simplemente imposible porque no hay valores reales de luz y oscuridad. Entonces me gustó trabajar de blanco, así que todos mis maquetas se hacen en blanco ahora porque me interesan las gafas. Bueno, vamos a seguir adelante, y vamos a estar haciendo un par de cosas de vidrio diferentes, ¿ verdad? Entonces vamos a seguir adelante y disparar esta botella, y vamos a disparar a este candelabro y porque en cuatro van todas mis luces de estudio de lujo y esas, vamos a estar usando estas luces L E D blanco de 5 dólares. ¿ Verdad? Estas cosas son tu lámpara de escritorio básica. A mí me gusta la L Edie porque realmente no tienes una luz brillante. Ahí tienes mucha difusión. Pero otra vez, cualquier lámpara de escritorio de trabajo. Lo que quiero mostrarles es que pueden hacer con cualquier cosa y ayudar con el foco de atención. Incluso he dejado de lado mi flash, y sólo vamos a usar un tipo de luz estándar viejo, siempre listo. ¿ Verdad? Por lo que esto es sólo una linterna estilo tienda de dólar. Ahora, ¿qué voy a hacer con las cajas blandas? ¿ Verdad? Porque muchas veces cuando vas a encenderlos, va a ser súper brillante. He hecho mi propia caja de difusión básica aquí. Se trata de un trozo de papel pergamino de una caja de camiseta recortada. Entonces todo lo que hice fue cortar un cuadrado y estirar partes de papel sobre él para que esta cosa cuando se aplique peso se sentara frente a esa luz y desactivara esa vida a través. Entonces no consigo la luz dura. Entonces todo lo que voy a estar trabajando ustedes pueden comprar en cualquier tipo de tienda departamental, cualquier tipo de tienda de mercancía general. Y lo que quiero mostrarles es que no necesitan equipos de lujo para poder hacer lo que estamos haciendo con simulacros. Cuando se trata de telones de fondo, voy a usar sólo un viejo trozo de tela negro liso. Y cuando se trata de diferentes reflectores y tal, sólo vamos a seguir adelante ahora mismo y vamos a hacer simplemente un posterboard simple. Entonces lo que tengo aquí son dos piezas de tablero de espuma, una negra, una blanca. Eso es todo lo que realmente vamos a estar haciendo con esto. Entonces todo lo que les voy a mostrar está comúnmente disponible. Y el objetivo en estos simulacros es mostrarte cómo disparar con un presupuesto, usando materiales mínimos en el espacio que tienes ahora, la única pieza que voy a usar, que ayuda mucho. Voy a seguir adelante y mover la cámara aquí a través de la magia de la edición. No me vas a ver levantarme. Tengo una posición fija para hacer mi piso laico. Entonces lo que pasa es que la cámara se va a montar a esa posición fija. Ahí, verás mis paneles de audio. Entonces eso es lo único que voy a usar. No obstante, solo necesitas encontrar alguna manera de suspender la cámara desde el techo. No me importa cómo lo hagas, te vuelvas inventiva, te creativo. Entonces esa es una introducción al tipo de herramientas que voy a estar usando. Todo lo que vas a necesitar. Se puede comprar la tienda departamental. No voy a usar ningún equipo especial. Adelante. Y empezó con el laico plano ahora porque tengo que disparar con mi cámara. Voy a explicar todo lo que estoy haciendo mientras me estoy preparando. Voy a sacar una foto de mi montaje, y luego voy a narrar por qué tomé la decisión que tomé. Entonces sigamos adelante y empecemos en este curso de simulacro 8. Planifica tu maqueta: Muy bien, amigos, en esta sección, vamos a estar hablando de disparar simulacros. Por lo que esta es una lección teórica rápida de tres minutos. Antes de empezar a planear tus maquetas, lo primero y más importante en lo que quieres estar pensando es en tu público. Ahora, si estás disparando simulacros para ti mismo, el público, ti. Pero si estás buscando vender tus mock up packs, quieres estar pensando en lo que tu cliente quiere hacer con él. Y de lo que les voy a hablar muy a fondo es el poder de la potencialidad. Cuando piensas en el marketing, la potencialidad de lo que tu cliente podría hacer es un poderoso factor de conducción emocional. Entonces digamos, como ejemplo, eso te dará un ejemplo de vida real. Estábamos pasando y estábamos en la tienda de muebles para lo de Kobe, y tenían este hermoso comedor de varias piezas montado. Parecía una trampa para una cena familiar. Y mi esposa me miró y me dijo, Eso es un poco guay y yo dije, Sí , dije, probablemente podríamos conseguir eso. Escucha, podríamos tener a la familia encima Y ella dijo: ¿Cuántas veces los últimos seis años hemos estado juntos, hemos tenido familia más. Y en segundo lugar, eres un introvertido, así que no te gusta mucho la gente de tu hogar. Pero fue interesante. El modo en que lo habían escenificado me permitió sentir que potencialmente podría tener gente por encima. Y así fue una verdadera consideración en cuanto a si comprar o no una mesa que probablemente nunca usaríamos. Entonces, cuando pienses en simulacros, piensa en lo que tu cliente o tu público va a querer hacer con ello, porque digamos que pones el simulacro ahí arriba y luego pones algún tipo de palabra ahí dentro , bien porque estás vendiendo carteles estatales o algo así. ¿ Qué es? ¿ Dónde está colgando ese póster? Que la persona que compra que quiere creer es posible? Lo mismo con los simulacros de estilo empresarial. Muchas veces verás simulacros con gente reunida alrededor de un iPad y todos pareciendo que acaban de resolver la paz mundial y tal. Y es porque con esa tecnología, cualquiera que sea la solución que esté en el iPad en la forma en que se presentan los productos, es posible que ese equipo pueda lograr un alto nivel de rendimiento. Entonces piense en potencialidad del producto. ¿ Qué es lo que la persona que va a usar tu simulacro de arriba quiere creer que pueden hacer también pensar en dar espacio. Esto es importante en Les Flats porque si veo un piso laico y hay 900 cositas corriendo por ahí, no hay lugar para mi producto, razón por la que compré la maqueta del primer lugar para respirar. Si estoy poniendo mis diseños y mis ilustraciones, digamos, digamos, una taza de café y la taza de café es esta gran parte del diseño y todo lo demás se retoma con plantas y cosas raras como esa. Eso no va a ser el simulacro para mí. Por lo que siempre considera lo que su público quiere ser capaz de hacer. Piensa en eso cuando arregles tu simulacro, que es una lección totalmente separada, y asegúrate de que estás aprovechando la potencialidad de tu producto porque eso va a impulsar la respuesta emocional. Si se pueden imaginarse con su marca en tu simulacro mirando la forma en que querían verse, tendrás una conversión mayor. Está bien, vamos a seguir adelante y a meternos en cómo componer realmente estos 9. Composición de tu maqueta: bar I gente bienvenida de nuevo a burlarse, por lo que esta lección va a ser de naturaleza más técnica. Esta lección realmente aprovecha Ah, muchos de los simulacros que ves, y yo lo taladré a un Siri fundamental fuera de cuatro cosas. Entonces estamos hablando de componer aquí, burlarse de tomas cuando compongas tus tomas simuladas en lo que vas a querer estar pensando primero y ante todo lo más duro. La regla de los tres, ¿verdad? En fotografía, hablamos de que esos tercios áreas son esenciales para punto de enfoque. Ahora. No estoy aquí para hablar de la regla de los tercios, pero incluso en el mundo del diseño, si tienes tres objetos en el estante y ellos tienen tres niveles diferentes, vas a tener más interés visual. Los números impares, por alguna razón, tienden a funcionar mejor en composiciones de diseño que, digamos, números pares. Por lo general cuando miro maquetas, no hay más de tres o tal vez cuatro cosas que diría Guárdalo a tres. La única vez que veo cuatro es donde están tratando de crear un simulacro de estilo de vida en el que tienen el sombrero, las gafas de sol, las botas, la camisa, el abrigo bien, y están vendiendo toda la experiencia. Ahora lo otro, Ten en cuenta el enfoque. Recuerda que el yo iré hacia esas cosas que están en un enfoque más agudo. Entonces si quieres que este cliente esté viendo tu producto en este punto, haz que el resto quede fuera de foco. Podrías hacer desenfocos de lentes. Se puede ir, Go. Schindler's puedes hacer lo que quieras con él. ¿ En serio? A veces la forma en que disparo, tiendo a tener mucho enfoque extremo en la parte trasera. Y mantengo la parte delantera generalmente nebulosa. Entonces vamos a estar tratando nuestro simulacro de la misma manera la tercera cosa que vas a querer tener en cuenta. Y mencioné este y otros videos hacen espacio. Ahora, ¿a qué me refiero con hacer espacio? No amontones tu simulacro cuando compongas tu simulacro hacia arriba. Piensa en lo que alguien quiere poder hacer con él. Entonces piensa en el espacio que necesitan para presentar su producto y poner primero lo primero. Ahora, la otra cosa que te voy a decir, lo llamo ángulos, ángulos rectos y acentos La forma en que miras esto Cuando empieces a disparar, mira el ángulo en el que se presenta como ejemplo. Si estoy haciendo una pieza tecnológica, digamos en un iPad. No quiero poner ese iPad completamente plano porque entonces cuando la persona que lo está usando tiene que poner su imagen en él, tienen que perspectiva, devolvió esa cosa hasta que de repente, no se puede ver apenas. Entonces piénsalo. Por lo general esto está reservado más para los cineastas , Digamos, Pero piensa en el ángulo que estás disparando y las piezas de acento que estás poniendo con él para que puedas tener tres piezas. Podrían tener un buen enfoque en tu tiro. Pero, sin embargo, si el ángulo está mal y no es fuerte, posible que tengas problemas en el futuro. Tu simulacro de arriba no será tan bueno como podría ser. Ahora, lo último que te diré que vas a querer poner atención a tu iluminación . En ocasiones se quiere una luz ambiental suave. A veces se quiere una luz muy dura. Si estás haciendo muchas pantallas, no quieres una luz dura porque ahora tienes que tomar múltiples tomas o tienes que atravesar y sanar la imagen. Y cuando pones tu simulacro en ella, podría ser muy fácil emborrachado. Entonces piensa en tu iluminación. Piensa en tus ángulos en tus acentos. Piensa en tu enfoque. Dale espacio para respirar. Y supongo que fui a cinco. Considera la regla de los tres cuando haces tus simulacros. Está bien, vamos a seguir adelante y a disparar de ti. 10. Cómo configurar una imagen de camisetas plana: Muy bien, amigos, vamos a casarnos. ¿ Por qué tomé las decisiones que tomé? Por lo que podría ver el cable de la cámara o la cancha de micrófonos entrar en la toma. Pero resulta que voy a bajar al piso aquí, y voy a estar trabajando justo a tu lado. Entonces la razón por la que tomé la decisión que tomé cuando bajó al fondo negro es que quería un buen contraste con la playera blanca. Entonces lo que me vas a ver hacer aquí es tomar este posterboard negro y voy a superponer las piezas porque lo que realmente quiero hacer cuando llegue el momento de editar esta cosa, quiero poder solo una y hacer ahora mismo. Cada vez que haces una camisa como esta, quieres asegurarte de que tu persona que llama esté presionada muy bien. Tengo pre plancha esta cosa, y quieres asegurarte de que tienes arrugas mínimas. Ahora ya ves, aquí abajo por el fondo, vamos a seguir adelante. Vamos a meter esto bajo un poquito porque me gusta que esto sea sólido. Si no quieres seguir adelante y hacer eso, siempre puedes simplemente seguir adelante y cortarlo en tu máscara de recorte. Además, lo que vas a querer hacer ahora es que esto va a ser más amplio porque se supone que está del lado de tu cuerpo. Se quiere meter los costados porque nadie quiere comprar una camisa que los haga lucir frumpy. Entonces lo que quieres hacer es que quieras hacer que los lados se centren. De acuerdo, entonces vamos a ponerle un poco de cónica. Voy a suavizar un poco eso. No va a haber perfecto. Si quisieras perfectamente perfecto, habrías hecho una imagen vectorial. Correcto. Por lo que ahora quiero el frente de mis mangas. La parte superior aquí. ¿ Ves dónde está esto? Yo quiero meter esto sólo un poquito, ¿de acuerdo? No quiero reventar mucho, así que podríamos hacer un poco más de metido, y podemos cambiar esto en post. Entonces lo que busco aquí es un bonito, sólido pliegue, y quiero que este pliegue sea del mismo de este lado. Voy a seguir adelante y meter esto también. Voy a asegurarme de que aquí estemos bien. Ahora, Algunas personas pondrán ahí para mostrar papel dentro de esto. Personalmente no me gusta esa mirada, Así que no me gustan mis pisos plegables o mi vida carece para ser realmente plana. Y si tus costados no son perfectos, está bien. Resulta la magia de la edición. Vamos a estar bien. Está bien. Ahora, no te olvides de la etiqueta. Hacer que la etiqueta se pegue hacia abajo. No quieres que la etiqueta se pegue. Consigue eso justo donde crees que deberías estar. Y recuerda, gente va a estar mirando esta camisa para determinar si se ajustará o no a su cuerpo. Entonces eso es bastante malditamente bueno. Yo estoy contento con eso. Demos un paso atrás y echemos un vistazo. Ahora bien, ¿por qué tomé la decisión que tomé respecto a la iluminación? Porque quiero una luz muy brillante aquí abajo porque quiero las arrugas. Ahora, mirando esto aquí, sé que tengo que entrar con este lado un poco más. ¿ Todo bien? A lo mejor no tanto. ¿ De acuerdo? Asegúrate de que no deshicimos ninguno de nuestros trabajos. ¿ Todo bien? Ahora, cuando lo dispares, asegúrate de dispararlo crudo. me gusta Rob porque me da la oportunidad de entrar y publicar y arreglar algunas cosas tan bastante contentas con eso. Adelante y disparemos. 11. Cómo configurar un espacio blanco simple: De acuerdo, amigos, sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo solo tu promedio básico diario blanco se burlaron amigos, sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo solo tu promedio básico diario blanco se burlaron Así que un poco sobre mi configuración Cada uno de estos videos solo te va a mostrar la configuración. Por lo que estos videos se transmiten sobre cómo configurar tu toma. Entonces estoy usando todo lo que hablamos, todo lo que dije que iba a hacer. Ahora tenemos este cartel blanco en la parte de atrás aquí. Tengo una pantalla verde aquí. Lo que no quieres hacer es no quieres acercarte tanto al verde y no quieres disparar contra el verde porque arroja una sombra contra todo. Por lo que tienes una pared de colores brillantes de algún color. Asegúrate de que tienes algo a tu alrededor. Si lo pones contra la pared, cualquiera que sea el tinte que esté en esa pared volverá a bajar a tu set up. Y como queremos que esto sea una especie de montura neutra blanca que la destruiría absolutamente. Ahora, la otra cosa que tengo aquí, tengo mis lámparas led de escritorio y voy a llegar hasta aquí, y voy a conseguir mi práctica caja de difusión dandy. Y solo voy a poner mi caja de difusión encima de esa luz. Entonces tengo una luz entrando aquí. Ahora, la otra cosa que voy a hacer, voy a poner otra luz aquí. Y este es otro truco que uso. Ah, muchas veces puedes tomar una toalla de papel, ponerle una banda de goma, y eso difundirá esta luz para que la tengas viniendo de dos lados diferentes. Y solo para asegurarnos de que no tengamos ninguna bajo áreas iluminadas, me voy a llevar una caja de cartón destruida, ¿ verdad? Eso es correcto. Y voy a seguir adelante. Simplemente lo voy a colocar justo aquí para que no tengan ninguna sección bajo iluminada aquí ahora, siguiendo nuestras reglas de composición para ser cubiertas antes en este curso, tengo tres objetos. Yo quería hacer una taza de café porque quería hacer un simulacro de blanco. Está en mi mesa, y quería mantenerlo muy, muy mínimo en cuanto al color. Entonces fui con mi celular, que era negro, y encontré este libro de composición cualquiera que haya ido a cualquier clase de escuela sabe lo que es esto . Entonces es algo que también es relable. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a armar estos ahora. Lo que quiero mostrar principalmente es la taza de café. Pero vamos a hacer una taza de café y vamos a hacer que este lado sea modificable Así que quiero mucha superficie aquí. No quiero que el celular lo sobrecargue totalmente. Entonces voy a seguir adelante. Voy a ponerlo justo aquí. Ahora, las sombras para esta cosa van a estar viniendo por aquí porque esta luz es un poco más agresiva, así que creo que eso es bastante bueno. Entonces lo que voy a hacer, voy a seguir adelante y tomar un tiro así. Y ahora recuerda nuestra lección de composición cuando hablamos de ángulo con éste, voy a estar justo aquí abajo y quiero poner atención a esa línea del horizonte donde ese tablero se encuentra con esa mesa porque esa va a ser la línea del horizonte cuando yo líder compositing que necesito alinear todas mis imágenes contra. Está bien, Así que así es como montaría tu blanco básico Vamos adelante y tomemos el tiro 12. Cómo configurar un maquina curvada: Muy bien, amigos. Ahora, vamos a seguir adelante y vamos a disparar a la más complicada de todo vamos a dio vamos a seguir adelante y vamos a tomar esta botella porque quiero mostrarles cómo hacer algo curvatura. Mock ups. Entonces, en afinidad foto la función de curvatura no es tan grande como lo es en Photoshop. Y poder disparar a un objeto curvo, especialmente a un objeto curvo de vidrio, va a ser un poco un reto. Por lo que note que no he cambiado mucho mi configuración de disparar a disparar. mí me gusta una buena luz ambiental una vez que consiga mi iluminación correcta. Es justo entonces cuestión de manipular estas dos luces, averiguar dónde poner mi deflector ahí para que tengamos una buena iluminación pareada. Tiendo a hacer muchos de mis ajustes de iluminación en post. Entonces lo que vamos a hacer aquí es, primer lugar, porque quiero algo en la botella, vamos a seguir adelante y llenar las botellas. Vamos a hacer que el editor siga adelante y acelere esto allá arriba porque francamente, voy a ser súper lento con esto Ahora por qué estoy llenando la botella con líquido coloreado. Estoy llenando la botella con líquido de color porque necesito un color para poder quitar y cambiar dentro de ahí. No decir que no puedes hacerlo. Si no, pero es una de esas cosas que lo hace mucho más fácil. Ahora me gustan mucho las burbujas en esto también. Por lo que elegí una bebida carbonatada. Las burbujas van a añadir un poco de atmósfera. Podríamos hacer algo de separación de frecuencias en él si así lo elegimos. El reto con los composites no sólo es que tienes que rodar la imagen muchas veces, sino que también hay que editar la imagen muchas veces. Por lo que ahora tenemos nuestra botella terminada. Muy bien, ahora vamos a seguir adelante. También vamos a estar usando esta linterna ahora la linterna. Cuando se trata de la parte trasera de la botella, vamos a necesitar algo para desactivarla, similar al papel que tenemos ahí. Entonces lo que tiendo a hacer es tomar sólo algún papel Kraft promedio. Puedes usar el tipo de papel viejo que quieras, verdad? Ciertamente, papel de impresora funcionará. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y voy a recortar este dedo del pie de papel ajuste a esta botella y lo que eso va a hacer por mí cuando brille la linterna a través de ella, eso significa que no va a venir en todos los negocios, ¿verdad? Entonces vamos a conseguir una vida mucho más sutil. No queremos que el papel interfiera con la botella, así que creo que eso es bastante bueno. Van a seguir adelante y recortar el cuello. Tan solo un poco de técnicas como esta suelen venir también después de una tremenda cantidad de dolor de cabeza en varias horas de solo estar extremadamente frustrado con el hecho de que estás iluminando no va bien. Muy bien, tira un poco de cinta enmascaradora a los costados aquí. No necesitas mucho de ella. Realmente no quieres mucho porque eso también impactará en la luz que está pasando . Entonces no te vuelvas loco con ello. No tratar de adherirse a la botella por el resto de su vida. A ver. Hagámoslo. Arranca el cuello ahí mismo. Ve. Está bien, adelante y abraza eso. Eso se ve bastante bien. Está bien. Asegúrate de que la gorra se mantenga encendida. No necesitas un lío. ahora mismo, la buena noticia es que podemos seguir adelante y podemos editar muchas de estas cosas en post el gol aquí. Vamos a estar tomando tres tomas y lo que vamos a estar haciendo, vamos a estar combinando los tres con diferente iluminación para asegurarnos de que obtenemos la mejor toma posible. Entonces lo que voy a hacer, voy a seguir adelante y voy a apagar la luz de arriba aquí, y voy a bajar la configuración de mi cámara en cuanto a la exposición. Voy a acortar este tiempo de velocidad de obturación para que obtenga la menor cantidad de luz de habitación posible para maximizar mi luz de conjunto. Ahora ve a limpiar esto y te mostraré dónde estoy poniendo mis lámparas. El 1er 1 que voy a querer. Yo quiero mucha luz justo por aquí. Ahora, hay un punto culminante realmente intenso hay un punto culminante realmente intensoahí. Eso está bien. Lo que quiero hacer ahora es que quiero apagar a este tipo porque quiero maximizar esto. Entonces voy a seguir adelante y bajar eso a la derecha por aquí, acuerdo? Y luego voy a tomar unas tomas que voy a posicionar la otra luz en el mismo lado exacto . Y la tercera vez, en realidad nos llevaremos cuatro. Voy a seguir adelante y tomar esta luz y la voy a brillar a través de esa botella. Ahora, ustedes están viendo en casa lo que eso está haciendo. Voy a posicionar la luz justo aquí porque quiero que la etiqueta esté justo aquí. Por lo que realmente no me importa esta área. No me gusta eso que no importa. Está bien, así que vamos adelante, toma el tiro y luego nos vemos allá Del otro lado estoy pandilla. Bienvenido de nuevo a Afinidad. Ahora, sé que estamos hablando de hacer el disparo de botella, pero quería como que te mostrara a diferencia de algunas de las otras tomas que fueron bastante simples, cómo pasé y cómo tomé estas tomas así que que entiendas cómo lo juntarías para componer. Por lo que esto no es exclusivo de Photoshopped. Esta es una exclusiva afinidad. Estos son los cuatro tiros que uso para crear el simulacro arriba. Y así lo que realmente hice es mantener mi cámara en el trípode y tomé un buen tiro retroiluminado . Ves mi taza de café ahí al fondo con la linterna. Resulta que vamos a poder sacar todo eso. Pero la razón por la que lo hice de esa manera es que quería hacer esta zona más ligera que el resto. Después pasé y agarré alguna pesada luz del lado derecho. Correcto. Esto le va a dar un bonito tipo de reflexión ahí. Eso es un poco intenso, pero luego puedo pararlo hacia abajo del otro lado. Entonces hice lo mismo en el lado izquierdo. ¿ Ves esta pequeña zona justo aquí? Observe que apago esta luz. Esto es de ese lado izquierdo. Y luego a lo largo de la zona superior, quería conseguir algo de iluminación superior, y eso me va a ayudar un poco con mis sombras y agarrar algo de eso. Muy bien, ahora, ¿cómo funciona esto? Sigamos adelante y echemos un vistazo a lo que creamos aquí. Este es el acabado rugoso para el compuesto allí, Así que obviamente he tomado en algunos materiales. He agregado algún fondo en algunas sombras, pero se ven las áreas de la botella que hemos podido usar nota ahí está mi área retroiluminada . El sello va a ir por aquí, así que no tuve que preocuparme demasiado por estas burbujas. Pero pude meter algo de la carbonatación y hacer algo de limpieza aquí abajo y a lo largo del cuello. Entonces así es como le dispararías a esta cosa. Yo solo quería darte alguna orientación en cuanto a lo que podías esperar y mostrarte que podías tomar múltiples tomas creadas, máscara de recorte y luego editarlas en post. Está bien, sigamos adelante y entramos en el siguiente. 13. Mesas de prefabricado: chaqueta: Entonces vamos a empezar este curso simulado haciendo algo lo más simple posible para acostumbrarnos a trabajar con y crear simulacros. Entonces la mejor manera de hacerlo es mostrarte un simulacro de arriba que ya se ha creado para ti. Puedes encontrar todo tipo de foto gratis tienda de mock ups en línea. Todo lo que tienes que hacer es Google. Pero he descargado este suéter uno de graphic burger dot com y también proporcionar el enlace con todas las demás longitudes en el recurso Link. Y vamos a trabajar con éste, y te vamos a mostrar un poco de cómo se juntan. Entonces cuando creemos los nuestros propios desde cero tendremos una buena idea de los componentes básicos de trabajo de maquetas. Entonces, cada vez que abres una tienda de fotos simulas que descargas en línea, puedes desplazarte por todas estas diferentes capas, y normalmente hay una capa que tiene este resaltado rojo a la misma. No siempre, pero parece ser un marcador muy estándar de las capas que puedes duplicar, hacer clic y agregarle tu propio gráfico. Y muchas veces, cuando miro maquetas para ver como se construyen o construyen. A mí me gusta activar mi visibilidad para especie de ver qué componente es que esas capas que afectan para que pueda seguir adelante y cambiar a través de éstas y averiguar a qué es exactamente esa capa . Entonces si bajo a la sudadera y lo derribo encendido y apagado, tiene la capa con capucha o sombra. A veces se etiquetan correctamente, y a veces no lo están. Por lo que siempre puedes cambiar, y puedes notar que la sombra se activa y apaga para que puedas ver cómo se construyen estos simulacros con muchas capas diferentes. Algunos son muy simples, y algunos podrían tener 20 o 30 capas para ellos, dependiendo de la capacidad personalizada del cliente de cada simulacro arriba. Entonces sigamos adelante y hagamos algo muy sencillo. Vamos a sustituir este gráfico por un logo que ya tengo. Entonces, cuando estés listo para reemplazar una de estas capas, digamos, vamos a cambiar Esta oficina se llama el bolsillo canguro aquí mismo. Digamos que queremos cambiar ese color. Vamos a seguir adelante y dar clic aquí en la miniatura de objeto inteligente derecha en este lado izquierdo , solo haga doble clic. Se abrirá en una ventana totalmente nueva, y aquí es donde podemos editar esa área y luego la cerraremos y la guardará, y automáticamente se poblará en el simulacro final hacia arriba. Por lo que queremos cambiar el color de este bolsillo para que podamos hacer doble clic en este y simplemente hacer una superposición de color. O podríamos hacer algo un poco más fácil. Y Teoh una herramienta de rectángulo y dibujar sobre la parte superior y fue genial sobre el uso del rectángulo. Herramienta es que puedo hacer doble clic en esto y poder cambiarlo mucho más fácil que entrar en hacer una superposición de color. Entonces, ¿de qué color elijo? Yo quiero crear un suéter para un museo falso, y tengo un archivo útil para ti. Se trata de un archivo vectorial, y tiene un montón de logotipos falsos en sus y marcas que puedes usar eso podrías practicar cuando creas tus propios simulacros o nos movemos a lo largo del curso. Tienes especie de algunos logotipos dedo del pie ya para abofetearte ahí, y no tienes que sentarte ahí y crear tu propio logo para todo. Y así para esto, quiero crearlo para este museo pantano de arte moderno. Simplemente una especie de marca de museo falsa que se me ocurrió. Y tengo algunos colores de marca, así que vamos a conseguir un pop de color. Esta es una especie de cómo el color del suéter será una especie de azul con los colores brillantes de neón del mismo. Entonces lo que sería un acento realmente bueno, color de bolsillo, algo Y tal vez esta naranja brillante podríamos simplemente darle una oportunidad. Y así voy a hacer doble clic en la muestra. Estoy en Adobe Illustrator, por cierto, y doble clic en este reloj y tengo este código hexadecimal. Así que encuentro códigos hexagonales muy fáciles de cortar, traer de ida y vuelta entre ilustrador y tienda de fotos e intento hacer coincidencia de color alguna muestra que código hexadecimal y es pop it justo aquí abajo, Ver justo aquí en esta área y haga clic en Aceptar, Y así ahora cuando cierre la ventana, sólo la voy a cerrar Y eso me va a preguntar si quiero ahorrar y vas a decir que sí y automáticamente va a poblar y cambiar ese bolsillo. Entonces ahora ese bolsillo es naranja y yo podría hacer lo mismo. Vuelve atrás y cambia el color y se rellena automáticamente Cerrar la ventana y así . Entonces veamos qué otros objetos que podrían cambiar aquí. Entonces hablemos de toda la otra capa roja y ese va a ser todo el suéter. Entonces hagamos doble clic en esta miniatura de objeto inteligente, y esto podría poblar con lo que hay en todo el suéter. Entonces esto es lo que queremos hacer. Y esta es tu zona segura, que es realmente útil, que incluyeron esto. Aquí es donde en realidad va a aparecer en la Hoody. Entonces te va a mostrar todo esto ni siquiera va a aparecer en la sudadera, solo la parte dentro de esta zona segura. Por lo que eso nos da una buena idea de dónde colocar el logo. Entonces vamos a traer algunos de nuestros activos. Podemos tomar una muestra de nuestro color azul. Llegaremos a estofar una herramienta de rectángulo y simplemente pegar ese mismo color ahí dentro y llevar eso debajo de la sopa puede especie de ver el área segura. Por lo que ahora necesitamos colocar nuestro logo encima de aquí. Por lo que ya tenemos este preparado Hacer un logo vertical. Creo que eso encajaría mejor en el jersey que en un logotipo horizontal. Entonces ahora tenemos que pensar en policías. Esto es un gran problema. Nunca queremos poner un objeto demasiado grande en un jersey. Abarra, sobre todo con logotipos. No quieres tenerlo tan pequeño que se ahogue por el suéter. Entonces, ¿quieres tener algo agradable entre talla o justo aquí? Por supuesto, siempre podemos volver atrás y ajustar esto fácilmente. Entonces sigamos adelante y cerremos esta ficha. Nos va a pedir que ahorremos y vamos a ahorrar. Se va a reventar automáticamente en la marca, un simulacro arriba y ahí vamos. No había aparecido uno en el simulacro hacia arriba. Lo que no pudimos hacer es volver a entrar y bajarlo un poco. Ve a veces tienes que volver atrás y ajustarte. Adelante y apaguemos la zona segura porque creo que está poblando con la zona segura puesta. Entonces apaguemos eso y bajemos este logotipo. Sólo un pelo. Veamos cómo se ve eso y parece que necesita ser desplazado un poco hacia la izquierda y hubo un pequeño error que surgió. Y algunos simulacros tienen errores así. Pero a veces si ignoras esos errores, sigue haciéndolo bien. Entonces lo voy a enviar a la izquierda. Cuando cierro esto fui a guardar y sí dice, no pude actualizar archivo de objeto inteligente porque no se encontró el archivo. Creo que tiene que lidiar con tal vez este archivo no esté disponible, pero eso está bien porque estamos reemplazando de alguna manera. Entonces simplemente ignoraría eso para eso A veces se toparán con esos errores con los que descargas en línea, y eso está bien, porque aún podrías empujar y resolverlo. Entonces ahora que tenemos nuestro logo posicionado y tenemos el color que nos gusta, podemos seguir modificando esto Así que parece haber otra capa que podríamos modificar, que son las mangas en la parte inferior aquí. Entonces veamos qué capa es esa. A veces si no lo estratifican, a veces es difícil de encontrar. Adelante y localicemos que Ahí está el color de los puños, por lo que simplemente podemos hacer doble clic en esto en cualquier momento. Es como que ves esta presentación con el deslizador de color en este icono, significa que puedes duplicar, hacer clic y seguir adelante y cambiar el color. Entonces busquemos un color complementario. Entonces tal vez el rosa podría quedar realmente bien como un cumplido porque ya tenemos especie de esto . Amarillo brillante es el bolsillo, y así el rosa va a sacar esos dos colores y logotipo, y parece muy temático, como un tema o pegarse con algunas paletas de colores muy simples aquí. No estamos tratando de usar demasiados colores fuera de la marca, y creo que funciona muy bien en el jersey. Y así ahora llegamos a especie de acercar aquí y ver qué otros pequeños detalles podríamos modificar . Y esto es lo genial de descargar Photoshopped Mock ups Online es una vez que entiendas cómo se crean simulacros de aire, puedes cambiar muchas cosas al respecto y hacerlo tan único como te gustaría. Eso. Sigamos adelante y miremos platicar a lo largo de algunas capas y veamos qué tenemos aquí. Entonces tenemos la sudadera aquí, y aquí hay una capa de sombras. Vamos a hablar mucho de cómo dibuja la mano del dedo del pie las sombras. Y esto es exactamente lo que el creador simulado hizo aquí. ¿ Ves eso? Cómo tipo de mano dibujaron las sombras usando una herramienta de pincel. Y vamos a poder hacer eso con nuestros propios mock ups. Y eso normalmente sería en su propia capa que podrías activar y desactivar. Ah, textura de fondo. Parece que puedo cambiar esta textura de fondo arrastrando en cualquier textura que me gustaría o cantata iluminada y no he estado sobre un fondo simple, cual podemos hacer, y luego tienes tu capa de fondo. Entonces lo que voy a hacer es añadir mi propio jugador de fondo y ahí voy. Teoh hacer algunos colores aquí, así que vamos a dar las herramientas rectangulares podrían crear una nueva capa haciendo esto y voy a doble clic en el objeto aquí y podemos hacerlo azul para que se vaya a mezclar. Podemos hacerla un poco más oscura para que esos colores salgan un poco más. Entonces lo hice del mismo color. como que compiten, Escomo que compiten, y es difícil ver el borde del objeto del fondo. Pero si lo hago un poco más oscuro, te estás pegando con los colores de la marca. Sin embargo, también estás proporcionando solo un poco más de contraste entre tu objeto en segundo plano . Por lo que aquí es donde podemos personalizarlo. Podemos hacerlo de un color más brillante. Podemos, ya sabes, poner una especie de marca de agua en el fondo. Podemos proporcionar nuestra propia textura que podría ser parte de nuestra marca. Entonces vamos a revisitar nuestros colores. Mira esta naranja brillante. Veamos si no puedo averiguar el código hexadecimal para eso. Así que basta con hacer doble clic en este reloj por aquí para obtener una copia y obtener mi código hexadecimal. Y veamos si no puedo cambiar su color. Súper rápido lo paseó ahí dentro. Bueno, ahora tenemos una naranja realmente brillante para especie de realmente ser alto contraste con el objeto. Entonces vamos a añadir un poco de un elemento de marca aquí, así que tomemos un pequeño componente de nuestro logotipo. Entonces tal vez estos pequeños arcos aquí duermen. Necesito desengrasar eso. Vamos a arrastrarlo todo el camino hasta aquí. Solo estoy haciendo algo así como una marca de agua en el fondo para que el simulacro se sienta más personalizado. Entonces solo estoy arrastrando esto más grande. Simplemente haciendo un pequeño elemento de marca de agua, y siempre puedo hacer doble clic en esto y hacer que una superposición de color justo a su doble clic en esta área justo aquí. El objeto inteligente vectorial justo aquí en el texto solo para traer el panel de estilo de capa en esto podría hacer una simple superposición de color. Podríamos hacer clic en el color de fondo y hacerlo un poco más oscuro para agregar allí un elemento de marca . Y ahí vamos, solo una simple marca de agua para sacar la marca en el centro, pero también tener algo en el fondo para atarlo todo como presentación de marca . Entonces eso fue bastante sencillo. Veamos qué más podemos personalizar. Y eso fue agregando nuestras propias cosas en la parte inferior del fondo aquí, um, incluso simplemente apagamos esa textura de fondo y vamos a ver si tenemos esta textura. Me pregunto si podríamos hacer un modo de mezcla, que hablará mucho en esta clase. Son una parte esencial de la creación de simulacros, someterse y seleccionar esta textura de fondo. Y así es como accedes a tus modos de fusión aquí mismo en tu panel de capas. Ahora mismo, es normal, pero podemos dejar pasar ciertos píxeles detrás de él para crear diferentes efectos, y vamos a repasar esto aún más para que veas cómo sale un poco de esa textura . Pero sin embargo el color sigue siendo, y ese es el poder de los modos de mezcla. Y hablo mucho de eso en mis cursos. Si has tomado algunos de mis otros cursos de diseño, estarás justo en casa con eso solo agrega un poco de pizazz y textura a eso. Podrías traer tu propia textura y hacerlo diferente modo de mezcla para traer textura a ese fondo plano. Pero digamos, Bueno, Bueno, alterna esa oferta ahora. Yo sólo quería un tipo de demostrar que parece que tenemos Esto es muy altamente personalizable, así que verás un par de componentes sobre esto. Entonces este es un color cambiable, color forma cambiable, igual que hemos estado cambiando antes. Podemos cambiar el color que incluso puede hacer esa naranja. Qué cool es eso y click off, y esta es una máscara de capas y una vez más las máscaras de capas son una gran parte de tipo de recortar ciertas partes para que si cambio este color, sólo cambie el color de esa forma específica. Y vamos a estar haciendo mucho de eso cuando creemos nuestros propios simulacros. Entonces pensé que era necesario agregar un poco de naranja en la sudadera interior y parece que hay cuerdas de dibujo que puedes cambiar. Esa es la sombra de los cordones, y estos son los acordes de cuerda reales. Estoy asumiendo que probablemente podrías modificar esto de la manera que quieras y cambiar el color, pero puedes. Maravilloso. Entonces si hago esos amarillos, eso sería realmente, realmente interesante. Entonces ahí vamos. Es nuestro primer simulacro de arriba que creamos para, ah, suéter para un museo y ella podía ver el simulacro original arriba, y se podía ver cómo como lo cambiamos un poco para hacerla suya. Y creo que el fondo marca una gran diferencia y lo hace único para nuestra marca. No tiene el fondo por defecto. Realmente hemos cambiado algo más que solo el jersey y lo hemos convertido en una presentación general . Entonces esto fue lo muy sencillo. Primer proyecto. Vamos a hacer una más ya hecha burla de una portada de libro, y vamos a tomar una portada de libro que ya diseñamos. Diseñamos esto en una clase de diseño anterior, pero puedes tomar cualquier diseño de libro o cualquier foto, y vamos a trabajar a través de esto. Por lo que llegamos a conocer cómo se configuran los simulacros antes de empezar a crear los nuestros propios desde cero. 14. Mockups Premade cubierta de libros: Ahora vamos a hacer un simulacro de portada de libro. Entonces esto es cuando me encontré en gráfica burger dot com Aiken Suministro el enlace o no lo pudo encontrar por esta mecanografía y libro. Cuando vayas a la sección de maquetas en ese sitio web, y ésta es muy sencilla, no vamos a poder personalizar tanto este. Pero tengo un par de diseños de libros que creé que podemos probar en esto. Y así, igual que hicimos con el diseño anterior ahí ciertas capas. Hay uno que tiene un pequeño botón rojo de encendido y apagado, y puedes viajar eso encendido y apagado para averiguar dónde cambia eso lo que esa capa cambia. Y así esto cambia la portada por aquí, y parece que podría haber otra. Entonces aquí hay una portada de carpeta y aquí hay una columna de carpeta, y así esta probablemente cambiará la columna vertebral del libro. Entonces sigamos adelante y nos vamos a tapar y ¿qué va a encontrar esa capa roja? Total eso fuera solo para asegurarnos Y vamos a hacer doble clic en este objeto inteligente A partir de ahora , va a abrir esa ventana separada. Entonces aquí es donde podemos seguir adelante y agregar nuestra portada de libro. Entonces probémoslo con el primer ejemplo de portada de libro que tengo. Esta es una portada de libro que diseñé en el diseño gráfico Master Glass, así que voy a usar esta como ejemplo. Por lo que esto ya se presenta como un archivo imprimible final con la columna vertebral, la portada en la contraportada. Entonces así es como una impresora o un editor querrá tener su portada final de su libro. Entonces, ¿cómo adaptamos esto a un simulacro? Hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos aislar la columna vertebral y aislar la cubierta frontal como un archivo separado y exportarla como una clavija J para luego traerla a esta ventana extra y guardarla. Esa es una opción. Podemos incluso agarrar los elementos que tenemos justo aquí en el libro y simplemente reventarlo. Solo lo estoy copiando y pegando aquí, y podríamos alinearlo. Y las cosas con maquetas de las que hay que tener en cuenta es que la mayoría de los simulacros se hacen usando el sistema métrico Así que si estás en Estados Unidos y estás acostumbrado a pulgadas, vas a notar que las tallas o más tallas europeas podrían ser un poco más altas y dimensión. Entonces tienes que tipo de estos son simulacros que usas en línea, así que solo tienes que acostumbrarte a tal vez un ligero cambio de dimensión. Entonces si estás acostumbradoa la portada del libro de seis por nueve pulgadas, van a usar tal vez un tamaño diferente. Por eso. No va a ser una diferencia dramática, pero es posible que necesites ajustar la altura de tu diseño o el ancho para que coincida con la presentación de talla europea . Pero cuando aprendes a crear el tuyo propio, puedes crearlo usando tus propios tamaños. Lee una báscula esto hacia abajo para especie de conseguir un look agradable. Todo se trata de presentación. No tiene que ser exacto porque no se va a imprimir, así que es sólo mientras se vea bien. Podría estar ligeramente apagado en términos de con el tiempo que sea lo más realista posible. Entonces sigamos adelante y cerremos esta ventana. Vamos a dar clic en X podría pedirnos que ahorremos Sí, lo vamos a guardar y automáticamente va a aplicar esto a la portada del libro. Entonces ahí va. Se pobló automáticamente. Siempre podemos volver atrás, hacer doble clic y cambiar el tamaño si queremos traer más del exterior. Entonces ahora vamos a hacer la columna vertebral. Entonces creo que tienen una carpeta separada. De verdad organizan este simulacro de verdad muy bien. Entonces aquí está la capa roja. Esto lo va a activar y desactivar todo para encontrarlo. Por lo tanto, hagamos doble clic en la miniatura del objeto inteligente. Y ahora tenemos una columna vertebral. Por lo que no pudo crear y crear la columna vertebral justo en esta capa y decir eso o si ya tienes una portada de libro guardada, podríamos simplemente tomar esta capa va a copiar y pegar justo aquí. Podrías guardar una clavija J de tu libro y hacer lo mismo, o en este caso, para que sea un poco más fácil. Ya que tiene como, todas estas diferentes capas aquí, lo que podría hacer es que sólo puedo usar la herramienta de cultivo. Sólo voy a recortar mi columna vertebral. Y a veces las espinas en maquetas podrían ser más delgadas que tu columna vertebral real. Y así es cuando es posible que tengas que entrar y aumentar el tamaño de tu columna vertebral para que coincida con el simulacro . Los mock ups no van a tener el tamaño perfecto. Si los estás consiguiendo en línea, van a ser del tamaño específico. Entonces lo que puedo hacer ahora que he recortado, que puedo guardar esto como una clavija J, simplemente otra forma de hacerlo. Entonces aquí solo hay una simple clavija J. Podría hacer lo mismo que hice antes y simplemente arrastrarlo o copiarlo y pegarlo justo aquí y podemos seguir adelante y derecho Haga clic en esto y vamos a hacer de esto un objeto inteligente. En cualquier momento tengo fotos, traigo. A mí me gusta hacerlos objetos inteligentes porque cuando lo haces un objeto inteligente, básicamente lo estás haciendo escalable. Y así podría hacer esto realmente empezando a seguir adelante y convertir a objeto inteligente esta pequeña foto que traje y puedo hacerlo realmente pequeño y ajustarlo y presionar enter . Pero entonces lo grandioso de convertirlo en un objeto inteligente es que puedo seguir adelante y hacerlo más grande presionar enter y no toma un tardío y no se borra Y ese es el poder de los objetos inteligentes, los objetos inteligentes, que casi todo funciona para usar o haciendo simulacros. Entonces todo lo que hice fue lo correcto? Hice clic, y acabo de seguir adelante e hice de eso un objeto inteligente para que no tuviera ningún pick. Elation, porque no necesitaba dimensionar esto bastante. No va a coincidir perfectamente con la columna vertebral. El lomo parece ser un poco más delgado, así que a veces tienes que reelaborar tu texto solo para fines de presentación, porque los maquetas no van a encajar perfectamente. Y eso está bien. Así que vamos a cerrar nuestra ventana click guardar y poblar automáticamente el simulacro en la columna vertebral para que notes este simulacro arriba tiene este tipo de textura de lino realmente pesado encima de ella, que me gustaría tener un libro de aspecto más elegante. Entonces ahora que estamos aprendiendo cómo maquetas que se crean, confinamos esa capa y la eliminamos para hacerla suya. Entonces sigamos adelante y encontremos esa capa. Se va a apagar. A lo mejor podemos encontrar algo que diga textura. Ahí está superposición, textura, debilita, activarla y apagarla, y podemos encontrar que ahí es donde se ubica eso. Podemos subir y podemos reducir la opacidad. Por lo que sigue ahí, pero no un fuerte. pueda ver que se ve, creo un poco mejor con eso reducido. Y así vamos a hacer montaña, a ver lo que algunas de estas otras capas dio. Entonces ahí está la portada de tu libro. Ahí está tu sombra justo por aquí. Por lo que hablamos mucho de cómo se proyectan las sombras. Entonces voy a encender y apagar esto aquí mismo. Sombra. Se podía ver cuánto de una diferencia que hace, Así que esta es una sombra de luz suave, por lo que se toma dentro o se toma en la caja de luz. No es como una fuente de iluminación directa. Esta es una fuente de iluminación indirecta, por lo que es agradable y suave y borrosa. Vamos a poder crear nuestras propias sombras usando la herramienta de pincel y pintarlas . Fue, Adelante, encender y apagar esto tan grande diferencia y agregar esa sombra. Y así tenemos un fondo para cambiar el color de fondo, así que solo estoy haciendo doble clic aquí en la muestra. Cambia el color de fondo y veamos si no podemos traer ningún color. Pensamos que se vería realmente bien. Por lo que el verde se ve realmente bonito cuando uso el rojo. Eso se ve genial, pero no quieres dominar al rojo y a las flores. Se quiere que este rojo siga siendo el principal punto focal. Por lo que usar el rojo se ve realmente genial. Pero también compite con el principal punto focal del libro. Entonces creo que pegarse con un verde podría funcionar mejor para este libro o incluso para un oro. El oro se ve realmente bonito, así que quiero decir, no importa cuál ast siempre y cuando no estés compitiendo con ese rojo. Entonces ahí está la mesa justo ahí. Supongo que todo lo que hicieron fue dibujar un rectángulo y con el cuando dibujaron las sombras e hicieron que todo se viera mucho más realista. Eso es sólo un simple rectángulo que agregaron, y cuando pintaron y dibujaron a mano las sombras y lo hicieron parecer tridimensional. ¿ Quién estará haciendo mucho de eso más adelante en el curso? Entonces sigamos adelante fue colapsa carpeta y tenemos esta otra columna de culto de carpeta que vamos a un colapso. Y veamos otros pequeños detalles que podemos modificar aquí, Así que parece que hay una textura también encima de esto, ya que podías ver agregaron un poco de reflejos en esta capa, y eso es lo que vamos a estar creando nosotros mismos como un poco más adelante. Pero notarás la diferencia, y eso es plano. Y cuando añades solo un poquito de reflejos a venir desde el lado derecho, agrega tanto realismo y riqueza a la columna vertebral. Por lo que también podemos reducir esta textura al igual que lo hicimos aquí. Podríamos simplemente reducirlo, tal vez en lugar de 25% reducir un poco la opacidad. Nos gusta tener un poco de eso ahí dentro, pero tal vez no tan fuerte. Y creo que eso se trata de lo que podemos personalizar aquí. Simplemente están jugando con un fondo un poco para ver qué podemos hacer. Ves eso funciona bien, porque no es tan rojo. No es un fuerte, así que eso también podría funcionar . Entonces, justo lo que puedas hacer para encontrar el fondo correcto así como así, esto normalmente tomaría alrededor, ya sabes, un minuto o dos. Agrega todo para solo conseguir una clavija J. Lo traes a la ventana y lo guardas o puedes editarlo justo aquí. Esto es igual que cualquier capa de tienda de fotos vieja. Entonces cuando lo guardes, se poblará automáticamente en el simulacro hacia arriba. Por lo que esperemos que este get te esté emocionando por crear el tuyo propio. Ahora que entendemos los mismos fundamentos de cómo funcionan algunas de estas capas de objetos inteligentes, si no entiendes objetos inteligentes o máscara de capas y detalle, no te preocupes. Vamos a conseguir mucha y mucha práctica. Um, el próximo proyecto que vamos a hacer, vamos a hacer algo propio ahora. Entonces vamos a seguir adelante y hacer este simulacro de diseño justo aquí que estás viendo es un adelanto. A continuación, vamos a estar creando todo lo demás desde ahora desde cero, vamos a estar haciendo todo esto nosotros mismos y creando nuestros propios mock ups personalizados 15. Proyecto de taza de café: Entonces vamos a crear nuestro propio simulacro personalizado para empezar con un proyecto realmente fácil . Va a ser un sencillo logo en una taza de café. O podría ser un gráfico. Sea lo que sea que quieras poner en la taza de café, vamos a hacer a diferentes proyectos para practicar esto, haciéndolo de dos maneras diferentes. El 1er 1 es vamos a usar un tiro que tomé a la hora del almuerzo. Fui a almorzar a un restaurante realmente agradable y vi un maravilloso telón de fondo, un lugar perfecto para seguir adelante y tomar una toma de muestra. Simplemente me lo llevé con mi iPhone. Entonces esta es la imagen directamente desde mi iPhone. No tienes que tener mucho equipo de cámara de lujo ni nada para poder crear tus propias imágenes simuladas. Y una vez que tipo de hacer esto un par de veces usted mismo, se encontrará yendo a tiendas y todo tipo de lugares y haciendo el suyo propio. Pequeños mini brotes estaban tomando esa foto de madera, por ejemplo, en una tienda y obteniendo muestras de textura, ideas y textura, o tomarás una foto de un producto que tiene un lado en blanco. Te tomarás una foto de ella. Una vez que aprendas a crear simulacros, te emocionarás mucho por tomar algunas de tus propias fotografías y fotos de fondo para esto. Entonces eso es lo que vamos a hacer con este ejemplo. Entonces voy a abrir la clavija J cruda desde el teléfono a la tienda de fotos esta primavera. Esa foto justo dentro y el iPhone hizo un excelente trabajo. Se trata de unas cámaras realmente grandiosas. iPhone X. Ni siquiera es el último, tampoco, e hizo un buen trabajo. Pero vamos a hacer algunos pequeños ajustes, tal vez hacer algo de contraste y alegrarlo para poder preparar este simulacro. Entonces una cosa que podemos hacer es ir a nuestro panel de ajustes y simplemente hacer un poco de contraste de brillo , haciendo clic en contraste de brillo, simplemente aumentando el brillo cada vez tan ligeramente. No necesitamos nada demasiado dramático. Si lo hacemos demasiado, empieza a lavarse de fondo en la taza, mezclar demasiado juntos. Por lo que sólo queremos un poco de brillo para hacer que todo pop. Y veamos como si podemos aumentar el contraste para especie de sacar esas sombras y reflejos en la taza y ¿qué tiene de genial agregar ajustes en tus ajustes? Panelas. Se agrega por separado o en la parte superior, así que podría simplemente activar y desactivar eso. Si no quiero esos ajustes o puede hacer doble clic en este ícono y poder ajustarlo de nuevo a donde waas y es genial. Es como tratado como una capa separada. En realidad no estás haciendo la edición en la foto misma, así que no estás editando permanentemente esa foto. Simplemente estás agregando capas en la parte superior. Hagamos otra. Vamos a repasar y hacer curvas en el panel de ajuste, así que estoy dando click en curvas. Y esto es lo que resalta los reflejos y las sombras para que puedas ver todos los píxeles que tienen bajos ajustes de negro oscuro por aquí y los píxeles que tienen ajustes de blanco realmente brillante por aquí. Y la curva te ayuda a doblar ciertos pepinillos de colores, píxeles que son más brillantes u oscuros, y los dobla para hacerlos más brillantes, más oscuros. Entonces si quería tomar todos mis píxeles oscuros y mis negros, puedo seguir adelante y presionar en la parte inferior de la curva y moverla hacia arriba, y va a iluminar todos mis um realmente oscuros, píxeles. O si quisiera tomar mis realmente brillantes y oscuros y esos podría arrastrarlo hacia abajo y hacerla más oscura así que verás que esta curva se usa mucho. Entonces lo que quiero hacer es que quiero sacar un poco más de estas áreas oscuras. Todavía está un poco demasiado oscuro para mi para mí. Entonces solo voy a traer algunos de esos píxeles, como hacer una curva así. Y entonces si tú yo tomara algunos de los píxeles brillantes y lo oscurecería, puedes más o menos aumentar el contraste de la foto del mundo. Puedo activar y desactivar esta capa de maldición para ver el efecto que tiene. Te darás cuenta de que se iluminó un poco del fondo. Y si ese es el tipo de efecto que queremos ir, podemos encenderlo y a menudo ver si nos gusta el ajuste de curva. Simplemente haciendo algunas cosas que tipo de ayuda a que la imagen se sienta más pulida antes de dejar nuestro logotipo o ilustración en ella. Otra cosa que me gustaría hacer, sobre todo cuando tomo mi propia fotografía es ver si necesito afilar algo. A veces puede ponerse un poco borrosa. Si tu mano estaba un poco temblorosa cuando tomó la foto. En este caso, es Es un tiro realmente genial. Tenía mucha iluminación realmente brillante. Esto fue tomado en una clase de UPS de, ah, restaurante de arriba y tenía mucho sol entrando desde la cima. Por lo que proporcionó un hermoso telón de fondo, mucha iluminación. Entonces no voy a necesitar dedo del pie ¿De verdad? Afilar. Esto es mucho porque la cámara tenía suficiente iluminación para realmente captar todo bien, pero a veces me gusta ir y asegurarme de que puedo afilar. Algunas escuelas seleccionan nuestra foto, bajan a Sharp e hijos, vayan a hacer un poco de afilar rápido para ver qué tipo de darle un poco más de una mirada crujiente . Por lo que no tuvimos que hacer mucho a esto o ya listos para agregar un logo muy sencillo en la parte superior de este monje, y estoy empezando con este proyecto por una buena razón porque va a ser un simulacro muy sencillo de usar Solo estamos va a colocar el logo justo aquí. No tendremos que hacer un montón de deformación para que se envuelva alrededor de la taza. Simplemente vamos a hacer un pequeño logo sencillo en la parte superior, así que va a ser súper fácil de hacer. De lo que vamos a usar y hablar son objetos inteligentes. Por lo que los objetos inteligentes y Photoshopped contienen la fuente de foto original o fuente de imagen. Entonces eso significa que puedo seguir editando una imagen. Y si es un objeto inteligente, puedo. Todavía conserva esa imagen original. Entonces vamos a hacer un poco de ejemplo para poder seguir adelante y conseguir que nuestro logo apareciera . Este es el logo falso Ejemplos Archivo de recursos vectoriales que puedes descargar también tienen archivos PNG transparentes para aquellos que no quieren trabajar con el programa vectorial o no tienen uno. También tengo solo archivos PNG y puedo usar para estos dos. Pero lo que es tan grande de un ilustrador mortal es que puedo resaltar el logotipo trabajando un puesto en la taza. Puedo arrastrarlo justo al simulacro hacia arriba, y va a crear su propia capa. Voy a ponerlo aquí y a dimensionarlo. Entonces lo que queremos hacer ahora mismo desde que lo traje de Adobe Illustrator, lo convierte en un objeto Smart vector. Pero queremos que sea un objeto inteligente. Entonces solo vamos a hacer clic en esto y esto es lo mismo. Si traes un PNG, vas a querer hacer click derecho y quieres convertir esto en un objeto inteligente. Queremos que esto sea inteligente. Queremos poder retener la imagen original, por lo que la estamos convirtiendo en un objeto inteligente. Entonces, ¿qué es genial de los objetos inteligentes? Al igual que hicimos el primero en burlarse de ups donde pudimos hacer doble clic en la miniatura del objeto inteligente y abre una nueva ventana. Podríamos hacer lo mismo. Ahora acabamos de crear un simulacro así. Por lo que ahora puedo cambiar este logo si quiero. Entonces digamos que ya no quiero esa. Y digamos que quiero traer un bar de hamburguesas o algo así, o tal vez café y crema. Vamos a traer café y crema. Aplica eso, y todo lo que tengo que hacer es cerrar la ventana y guardarla tal y como lo hicimos antes y lo que va y siguió adelante y lo reemplazó. Y podemos escalar esto y hacerlo más grande. Por lo que tiene una huella más grande y presiona enter. Por lo que ahora podemos volver atrás, hacer doble clic en el espacio y volver a traer nuestro logotipo original. Ciérralo y podrías ver lo fácil que es cambiar. Es posible que los logotipos tengan que hacer algún ajuste en las tallas para hacerlo bien. Y así, así como eso, tenemos algo que es que podemos intercambiar y cambiar. Lo que queremos hacer es que queremos etiquetar esto para que realmente podamos hacer un seguimiento, porque cuando empezamos a hacer maquetas realmente complejas más adelante en el curso, queremos poder etiquetar las cosas para que realmente podamos hacer un seguimiento de lo que está pasando. Por lo que voy a hacer click derecho, y puedes agregar diferentes colores a tus capas para que la etiqueten para que tenda a ser los que tienden a ser leídos los objetos inteligentes que puedes cambiar. Entonces solo vamos a marcar eso es rojo, y eso indica logo en taza de Vamos adelante y solo titulo esta imagen de fondo. Y así ahora queremos especie de empezar a debilitar las carpetas de uso también. Entonces si quiero seguir adelante y agarrar esas tres capas, todo tiene que lidiar con el fondo. Podemos poner eso en una carpeta, así que sólo quiero No había hecho clic. Uno llevó a cabo cambio descendente. Voy a darle un click a todo. Voy a seguir adelante y dar clic aquí abajo en la carpeta. Seguirá adelante y pondrá todo en la carpeta o todo lo que esté resaltado en una carpeta, así que es un poco agradable. Entonces eso es todo con el fondo. Se puede llamar a este fondo, y eso es solo mantener ayuda a mantenerlo organizado. Realmente no se requiere poner las cosas en carpetas, pero creo que es muy útil. Entonces ahora necesitamos ser realistas, porque si haces zoom en esto, simplemente parece un logotipo plano en una taza. No se ve realista en absoluto. No hay sombras destacadas, reflejos, rebotes de luz pasando. Es solo este logo plano negro. Entonces, ¿cómo conseguimos esto? Para mostrar algo de este reflejo de esta cuchara, Ver la cuchara aquí mismo realmente queremos que esa cuchara se refleje en el propio logo. Vamos a añadir otra capa encima del logotipo y usar modos de fusión para dejar que algunos de los píxeles debajo terminen. Entonces dejará pasar por algo de esa reflexión, para que esto se complica un poco, pero no es problema, porque vamos a hacer esto una y otra vez a lo largo del curso. 16. Proyecto de la taza de café 2: Entonces esto es lo que vamos a querer dio. Vamos a querer tomar esta imagen de fondo. Esta es la imagen de fondo que tenemos, y queremos seguir adelante y solo hacer un duplicado, y solo podemos copiar y pegar un duplicado. O hay un pequeño atajo de teclado en la tienda de fotos, que es Command J. Y solo te va a hacer una copia en este tipo de unatajo bonito y rápido, atajo bonito y rápido, y quiero arrastrar. Esta es la capa superior. Yo quiero que esto esté por encima del logo. Entonces ahora vamos a usar modos de mezcla toe dejar pasar ciertos píxeles detrás de esta capa superior ,por , lo que mostrará los reflejos pero también mostrará el negro debajo que viene a través. Así que sigamos adelante y recorramos nuestras diferentes opciones de modo de fusión yendo a nuestra zona de modo de fusión y son panel de capas y vamos a ver qué se ve mejor, para que ya puedas ver ese aligerar. Casi se ve un poco mejor porque tipo de agrega ese brillo e iluminación que sucede cuando tienes una superficie reflectante como una taza de café. Es brillante. Tiene una especie de acabado brillante, pero es un poco intenso, así que va a haber algunos modos de mezcla mejores que podamos usar. Eso parece un poco lavado. Eso está bien. Desplácese hacia abajo. Trata de encontrar el correcto y ese podría golpear el lugar. A ésta se le llama luz dura. Vamos a usar luz dura para esto, Pero mira, acabamos de hacer ese rápido cambio y ajuste, y está dejando que un poco de esa cuchara se refleje a través. Por lo que parece que el logotipo está impreso en la parte superior de la superficie, contraposición a que solo se coloca en la parte superior. Parece que ahora es parte del material, así que voy a hablar con nosotros dentro y fuera para que veas la diferencia que era antes. Y esto es después de una enorme diferencia aquí. Incluso puedes reducir la opacidad de esta capa superior para tal vez hacer que el efecto no sea del todo un fuerte, por lo que no está tan lavado. Podríamos simplemente reducir la capacidad. De verdad puedes cambiar lo que quieras aquí. Esta capa siempre permanecerá en la parte superior de la puntera del logo. Crea este efecto para que puedas llamar su resplandor. Puedes llamarlo resalta como quieras llamarlo o llamarlo resplandor ahora mismo. o reflexiones llaman reflexión para que la gente sepa cuando te mira se burla o cuando vuelves a revisitar tu simulacro exactamente lo que hace esa capa para el simulacro arriba. Entonces aquí está el problema que tenemos cuando tienes antecedentes con simulacro arriba. Entonces ponemos esta foto encima, y hace un gran trabajo en hacer cualquier cosa. Nos colocamos aquí siento que es parte de la taza, pero no queremos que afecte el fondo. Sólo quería estar en este objeto aquí mismo, porque nota cómo cambia el fondo. Sólo queremos que la taza se vea afectada. Entonces hay un pequeño tipo de atajo para poder recortar esto solo al área local, porque eso es todo lo que queremos que nos afecte con esta imagen superior con el modo de fusión. Entonces voy a seleccionar mi pequeña capa de modo de mezcla. Mi era pequeña capa de reflexión, y quiero recortarla a este logo. Esto es todo lo que quería estar encima porque no quiero que el resto del fondo se vea afectado, así que voy a mantener presionada la tecla de opción. Y si estás en una ventana te voy a mostrar qué tecla presionar aquí mismo. Y yo sólo lo estoy sosteniendo. Todavía no lo he soltado. Y solo estoy click con mi boca o mi trackpad. Sea lo que sea que estés usando, solo tienes que hacer click una vez hacia abajo en esas capas a esa pequeña flecha y boom es Click. Está recortado ahí. Entonces así es como haces la máscara de recorte. Entonces ahora cuando lo enciendo y apagando el fondo no cambia o lo cambio de encendido, Lee está recortado a esas áreas recortadas hacia abajo a la capa de abajo, y vamos a estar haciendo esto una y otra vez. Entonces, ¿no te preocupes demasiado si sigues como qué? Eso fue complicado. Me tomó un poco de tiempo acostumbrarme a este proceso al principio, Así que no te preocupes. Por lo que ahora cuando voy adelante y cambio mi capa, hago doble clic en mi objeto inteligente para apagar el logotipo. Voy a cambiar el logo aquí, Ve y pon mi logo de café y crema ahí en su lugar. A lo mejor hacerla un poco más grande y cerrar mi ventana y guardarla. Se va a poblar automáticamente y te darás cuenta de que también tiene el bonito reflejo ahí dentro ahí dentro. Entonces eso sólo se ve mucho mejor. Y ya que está recortado, así se recorta esta capa de reflexión tema con el modo de fusión de luz dura. Sólo va a aparecer en esa capa. Kentucky. Todo eso encendido y apagado. Enorme diferencia aquí, y se podría ver qué tan rápido se pueden aplicar logotipos a los objetos utilizando el mismo método de tener la capa encima y usar un modo de fusión y luego simplemente un poco de recortarla. El estrato que quieres hacer efecto es muy sencillo. Se tarda unos cinco minutos. Para ello. Podrías crear simulacro súper rápido, sobre todo cuando tienes tu propia fotografía o cuando descargas fotografía desde un sitio web de acciones de una camiseta. Vamos a estar haciendo eso un poco más tarde. Vamos a estar tomando una imagen de camiseta y simplemente haciendo rápidamente el mismo proceso una y otra vez en aplicar el mismo dedo del pie del mismo look. Agrega un poco más de realismo a todo. Esta es una foto que tomó mi amigo Jeremy Hazel y su estudio fotográfico, y creo que algunos de ustedes llegaron a ver y pasar por ese proceso. Esta es la imagen cruda aquí mismo. Seguí adelante y acabo de guardarlo como un símbolo J peg para que podamos traerlo a la tienda de fotos y editarlo aquí mismo. Entonces voy a traer una clavija J, y esto se va a suministrar a usted y la carpeta del proyecto copy cut en el recurso principal es archivo zip descargable. Entonces voy a seguir adelante y abrir esta foto sin editar, y vamos a ver qué podemos hacer para especie de prepararla y prepararla para que le aplique un local. Vamos a desbloquearlo. Y vamos a aplicarle algunos ajustes. Se va a ir a nuestro panel de ajuste también puede acceder a tus ajustes aparecen yendo a imagen y ajustes. Aquí es básicamente donde los estoy consiguiendo a todos. Entonces si tienes una versión más antigua de photoshop, esa podría ser la ruta que tienes que tomar. Entonces hagamos lo mismo. Casi siempre se utiliza el brillo y el contraste para especie de hacer algunos pequeños ajustes. A mí me gustaría tener eso un poco más brillante. Ah, el contraste Un poco. Mawr mayor contraste causa ahora mismo, si reduzca el contraste, se ve realmente lavado y quiero tener mayor contraste para poder aislar un poco mejor la copa . Eso es exactamente lo que vamos a hacer a continuación. Por lo que un mayor contraste ayuda a la tienda de fotos, escoja nuestro recorte la imagen para nosotros para que pudiéramos aumentar un poco el contraste. Y cuando aumentas el contraste, estás aumentando el, um tu oscurecimiento de las sombras y tu brillante ning los reflejos. Veamos qué más conducimos aquí. Podemos meternos un poco con nuestras curvas y podemos sacar a la luz me gustaría oscurecer un poco mis sombras así que voy a ir a la curva y voy a bajar mis sombras y hacerlas aún más oscuras para bajarlas por su oscuridad Y tal vez pueda iluminar. Mis reflejos es muy similar al contraste, pero tienes mucho más control cuando lo haces con curvas. Sólo un poco de hacer que sólo vea lo pequeño de un cambio que es eso. Y puedo derrocar esto encendido y apagado para ver especie del efecto que tuvo en el simulacro arriba. Entonces ahora Lo que queremos hacer es que queremos seguir adelante y hacer esta final. Siento que no quiero volver atrás y ajustar ninguno de estos. Me siento bien por eso como imagen final que quiero aislar. Entonces lo que queremos hacer es ir a combinar todas estas capas Así que solo voy a dar clic en la capa superior, mantener pulsado shift va a dar clic aquí va a entrar en seleccionar todas mis capas y tengo que hacer un pequeño atajo de comando llamado Comando E. Y acaba de tener un combine todas esas capas de ajuste hasta que una capa o podrías volver atrás y simplemente hacer clic derecho y simplemente emerger capas que está justo abajo a las capas de fusión. O simplemente puedes hacer el comando E o haré el show de teclas de acceso directo de Windows que te muestra en la pantalla en este momento. Por lo que ahora sólo tenemos unas imágenes simples se ha iluminado. El contraste se ha incrementado. Entonces ahora vamos a tener un momento más fácil aislar esto de fondo porque lo que quiero hacer es que quiero aislar la taza y quiero poder ponerla en mi propio fondo. No quiero tener aquí los antecedentes. También quiero poder cambiar el color de la taza a. Y así para poder hacer eso, hay que poder cortar la imagen. O al menos um, especie de aislar esa imagen. Podríamos ir a probar la nueva herramienta de selección de objetos y ver cómo Photoshopped lo corta automáticamente para nosotros. Están justo aquí arriba a la herramienta de selección de objetos justo aquí en tu barra de herramientas. Solo está disponible en el último par de años y tienda de fotos. Entonces creo que 2018 19 y 20. Y como que hizo un buen trabajo, y podríamos simplemente volver atrás y algo así limpiarlo y cortarlo un poco mejor. De lo que notarás. En realidad no está haciendo el mejor trabajo porque está un poco dentado aquí, y hay una razón por la que no está cortando realmente bien. También podemos hacer la herramienta de lazo magnético, que es una especie de mi ir a cortar manualmente las cosas, así que va a mi herramienta de lazo magnético, pero notarás que está haciendo un trabajo OK pero es una especie de jag irregular, y eso es porque tienes una taza blanca sobre un fondo claro, gris claro. Y así es que le está costando averiguar qué píxeles van al fondo porque amplías el zoom. Casi ves mucho gris en estos píxeles aquí mismo, así que se está confundiendo y no poder definir esa línea. Por lo que a veces me gusta cortar manualmente objetos usando la herramienta pin. Enciende la herramienta de pin, solo corta manualmente a este tipo. Por lo que repaso mucho el pinto en mi diseño gráfico, clase magistral y otras clases que imparto. Y, uh, es una herramienta realmente difícil de dominar. Pero una vez que lo dominas, realmente te queda el colgado de ella. Esperemos o en un nivel de habilidad ahora, donde la herramienta de pin no es tan desafiante como solía ser, haciendo clic y sosteniendo para obtener curvas y te darás cuenta viniendo alrededor de esta curva, necesitaba tipo de clic y mantén pulsado y conseguir el herramienta de pin de curvatura tipo de inicio a trabajar mi camino arriba, por lo que cambiar entre esa curvatura, herramienta de pluma y herramienta de pin es muy útil. Esto en realidad es difícil porque nosotros mismos tomamos la foto. No es como esta foto perfecta ya editada. Esta es sólo una foto directamente de nuestra cámara. Entonces sí requiere un poco más de trabajo que uno que ya ha sido recortado profesionalmente , o uno que esté sobre un fondo blanco puro. Por lo que es una especie de nuestra selección básica. Vamos a asegurarnos de que como que incluso eso fuera un poco. Suavizar eso, supongo. Déjame seguir adelante y conseguir la herramienta de pin. Iban solo tratando de suavizar eso lo mejor que podamos. Eso se va a cortar mucho mejor que cualquiera de esas herramientas automáticas van a poder hacer eso por ti para que pueda seguir adelante y hacer un pequeño truco aquí. Entonces quiero aislar esto. Voy a hacer click derecho, y voy a bajar para hacernos elección va a tomar el camino que acabo de crear con el pin. Dual va a hacer que sea una selección. Basta con seguir adelante y dar click en Aceptar, así como así. Y quiero poder perforar esa pequeña parte central así que podría ser capaz de simplemente hacer eso con la herramienta Magic one. Creo que es suficiente contraste para que lo seleccione fácilmente, así que quiero restar la selección. Entonces si subes aquí, puedes sumar a la selección y esto va a restar. Y esto podría ser una revisión para muchos de ustedes, chicos, y eso está bien. Entonces ahora está en algunas pistas. Basta click aquí. Va bien. Golpea eso. No hizo un buen trabajo porque esto es un votado muy duro o realmente les di a ustedes un votante duro con el que trabajar. Pero eso está bien. Es bueno tener un reto. Cuando estás empezando a aprender, realmente te ayuda a empujar más allá. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tener que tomar la herramienta de pin. Vamos a tener que trazar otro camino 17. Proyecto de taza de café 3: Entonces acabamos de hacer otro camino. Solo asegurémonos de que tenemos todo perfecto. Por lo que no se ve incómodo. A veces tengo que seleccionar el dedo del pie de la herramienta de curvatura, conseguir todo para acurrucar. manera apropiada. Ahí vamos. Perfecto. De acuerdo, así que hagamos lo mismo. Eso es correcto. Haga clic. Hacer una selección. Lo que queremos hacer ahora, en lugar de sumar a la selección porque ya está seleccionada, queremos un ponche fuera. Nosotros queremos restarlo. Así que baje a restar de selección y ¡voila! Tenemos eso puñetado. Por lo que esto está perfectamente aislado lo calificaron. Adelante y aplica una máscara de capas a esto. Entonces lo que vamos a querer hacer, adelante y seleccionar aquí nuestro objeto. Voy a hacer ese atajo de comando que hice con el último proyecto sobre básicamente duplicar la capa haciendo comando J. Pero lo que va a hacer cuando ya tenga una selección hecha, va a crear automáticamente una máscara de capas, que es una especie de cool. Entonces voy a hacer comando J. Y va a duplicar la capa. Pero lo que también hizo es que le aplicara una máscara de capas. Entonces esa es una forma de hacerlo. comando ajustado J con su seleccionado O podemos volver a donde estábamos y pudimos simplemente hacer clic derecho y duplicar la capa. Entonces eso es un poco largo camino para hacerlo. O podría hacer un pequeño atajo de comando. Pero cuando lo haces el largo camino, no le aplica automáticamente unas máscaras de uso para que pueda bajar y seguir adelante, hacer una máscara de capas por aquí para enmascararla. Se podía ver que hacía una pequeña máscara de capas, que va a enmascarar. Todo en negro está desaparecido y todo lo que es blanco está disponible. Entonces sólo una especie de cosecha, ese fondo para nosotros. Entonces ahora tenemos esta forma. Entonces ahora cuando lo arrastro aquí, tenemos una forma que está perfectamente recortada, y estamos manteniendo el fondo por ahora para que podamos tener una idea de sombras y todo después. Pero podríamos alternar este fondo muchas veces tener esto perfectamente aislado si quisiéramos. Entonces hagamos lo mismo que hicimos con el último proyecto y le añadamos un poco de logo. Entonces esto es lo que podemos hacer es que podemos. Antes trajimos el logo y luego pudimos convertirlo en un objeto inteligente, cual es genial. Todavía podemos hacer eso. Pero si queremos tener cierta área en la que quieres que la gente ponga el logo, tal vez cierta área que va a estar fuera del logo. Entonces tal vez locales, son de diferentes tamaños, ¿verdad? Entonces, ¿quieres tener un tipo de área realmente flexible, grande en la que quieren poner el logo? Vamos a conseguir lo justo que la herramienta de rectángulo iba a dibujar un rectángulo que es a diferencia de un área amplia que quisiéramos que fuera su logotipo. Y déjame solo ajustar mi trazo. Simplemente sigue adelante y haz que no, y sólo haz que me sienta. Supongo que estaba encendido por defecto algún tipo de trazos extraños diferentes o simplemente lo convirtió en un relleno sólido . Será un sólido relleno por defecto. Entonces ahora voy a hacer lo mismo que hacía antes con la capa del logo. Voy a hacer click derecho, y voy a hacer de esto un objeto inteligente. Esa es la clave aquí, haciéndolo un objeto inteligente. Vamos a seguir adelante y poner en su lugar logo aquí. Entonces ahora es un objeto inteligente puedo hacer doble clic en él. Y quizá podríamos desactivar eso porque quizá no queramos que el azul se presente y podemos traer un Dragón P y G o podemos traerlo aquí. Entonces si queremos hacer nuestro logo de café una vez más, debilita tamaño que ahí mismo en el medio y cerró o tabulador se va a poblar automáticamente así como así, podríamos hacer doble click. Podríamos hacerlo mucho más grande. Tenemos una bonita zona grande ahora que hicimos una forma. Tenemos un poco más de espacio para respirar para hacer nuestro logo más grande o más pequeño, y se va a poblar ahí mismo en la taza. Hagamos lo mismo que hacíamos antes. Duplicemos esta capa aquí mismo. Va a ser taza de láminas, capa de taza aislada que ni siquiera necesitas. Esta batalla es sólo el fondo. Podríamos tomar nuestra taza aislada y duplicemos esta capa. Vamos a hacer comando J o clic derecho duplicar capa. Y yo podría hacer lo mismo que hicimos antes de Dragon delante del logo, y vamos a usar nuestros modos de mezcla para dejar pasar algunas de estas luces y sombras. Entonces bajemos y veamos qué funciona mejor. Vamos a probar la luz dura otra vez y hagámosla no como lavado sin duda se reduce la opacidad de ese efecto. Y podríamos traer de vuelta nuestros antecedentes ya que no tenemos que tener algo que llenar ahí , y eso se ve mucho mejor, para que podamos activar y desactivar eso. Y vamos a recortarlo hasta abajo aquí porque lo que está pasando es que está poniendo toda esta capa en la parte superior. No es solo el logotipo, sino que también lo está haciendo encima de la taza . Entonces si enciendo y apagando esto, como que tiene un look lavado en la taza a Así que sólo queremos recortarlo a donde está el logo . Tres. Para hacer lo mismo que hacíamos antes, y vamos a mantener presionada opción y te voy a mostrar la tecla Windows aquí, y va a poder recortarla, recortarla a la capa de abajo ya que puedes ver una pequeña flecha y estoy tan rápido una vez que sea lo voy a recortar. Entonces ahora está un poco recortado solo ese logo no afecta a la taza. Ahora, es exactamente por eso que hicimos eso. Se puede ver esta es la ecuación básica para hacer maquetas es el objeto inteligente y poder agregar las capas en la parte superior y cambiar el modo de fusión para agregar un poco más realismo con reflejos de sombras. Y puedes aislar los objetos que ya puedes poner esto en un fondo diferente. No estás atascado con este gris donde como que tomamos la foto. No estamos atascados con eso. Podemos poner esto en otro fondo. Entonces lo que vamos a hacer es añadir una simple capa de color en la parte superior, así que solo voy a hacer una herramienta de rectángulo y hagamos la taza. Podemos hacerla naranja. Por lo que va a dar clic en naranja. Podrías hacer el color que quisieras. Iba a hacer un cuadrado que va a cubrir la mayor parte de la taza va a cubrir la mayor parte de la taza con un cuadrado naranja. Entonces ahora lo que voy a hacer es sólo voy a hacer un modo de mezcla. Vamos a lo mismo. Estamos dejando pasar ciertos píxeles para que solo podamos afectar la taza. Vamos a bajar a ver qué tiene el mejor efecto. Entonces si lo hacemos multiplicamos Así que ahora el problema es que necesitamos poder recortar esto al contorno de la taza . Bueno, lo que es genial es que ya hemos hecho el contorno de la copa. Ya lo hemos aislado antes. Entonces ahora tenemos que hacer es recortar esta pequeña capa cuadrada de color naranja. Tenemos que recortar eso. Dos son capa de taza aislada, que está justo aquí. Aquí está nuestra taza aislada que creamos. Es nuestra capa de resaltado. Entonces tenemos que tomarlo y arrastrarlo hacia abajo a esta de aquí. Esta es nuestra taza real aquí mismo. Entonces vamos a recortar esto. Vamos a seguir adelante y mantener la opción, y sólo vamos a sujetarla a nuestra taza aislada. Y así como eso, tenemos una taza naranja. Sí. Entonces ahora queremos dedo del pie tipo de ajustar un poco el logo aquí para que podamos volver a colocar local aquí. Vamos adelante y haga click derecho y pongamos eso en rojo. Por lo que podemos recordar tipo de dónde necesitamos reemplazar el logotipo. Entonces vamos a hacer doble clic en él y digamos que queremos hacerlo blanco. Entonces solo puedo hacer, um, um, una simple superposición de color y doble clic y abrir mi panel de opciones de capa o panel de estilo de capa . Y voy a bajar a la superposición de color, y sólo voy a hacerlo blanco, y voy a ir a cerrarlo, y pudimos añadir el logo de esa manera. Entonces ahora ¿qué tiene de genial esta configuración? Es un poco complicado. Vamos al mismo proceso exacto, pero con un diseño de camiseta siguiente. Entonces vamos a pasar por esto una vez más y muchas veces después de eso. Entonces ahora que tengo ese color de rectángulo simple que acabo de recortar a esa taza aislada , ahora puedo hacer doble clic Este límite CO acababa de etiquetar este cambio de color. Los colores de la taza realmente hacen un seguimiento de todas estas capas porque cuando lleguemos más tarde en el curso , quiero decir que va a haber al menos 15 capas, Así que vamos a seguir adelante y hacer doble clic en esto, y ahora podemos cambiar el color sobre la marcha. Podríamos hacer todo tipo de diferentes colores de taza de café, así que vamos a lo mismo con el diseño de camiseta podríamos cambiar el color de nuestra camiseta sobre la marcha, y se podría hacer esto con cualquier cosa. Entonces eso es una especie de bonito azul, y siempre se puede reducir la opacidad en cualquiera de estas capas para desprender un efecto diferente . Entonces esto es 100% blues que siempre puede reducirlo un poco para especie de añadir algunos de estos reflejos de nuevo porque ninguna taza es tan brillante azul. Entonces si reduzco la opacidad, como que trae un poco de ese color blanco original y algo así lo hace un poquito más realista con solo reducir un poco la opacidad en ese color muy fuerte. Por supuesto, ahora que hemos aislado esta taza del fondo, tenemos más flexibilidad para ponerla sobre un fondo diferente y dibujar nuestras propias sombras, lo que tendrá oportunidad de hacer en otros proyectos. Trae mi pequeño falso, un poco de gamer retro. Cuando se me ocurrió en otro curso, seguir adelante y cerrar la ventana y ver lo rápido que es simplemente pop en un nuevo logo, y podemos cambiar el color y volverlo a hacer como blanco gris. A lo mejor traer un poco de verde. Quién sabe, Ya sabes Así que todas estas cosas diferentes que podrías hacer podrías cambiar el logo y todo eso. Entonces cuando empecemos a llegar a esquinas redondeadas, notarás cómo esto es plano. Este es solo un cuadrado plano al que podemos aplicar el logotipo, Y los proyectos futuros iban a poder poner las cosas, redondeados una curva, nuestros objetos inteligentes un poco. Entonces, cuando le coloquemos el logotipo, lo deformará. Y entonces si tuvieras, como, un este ejemplo aquí mismo, ¿qué tipo de urdimbre alrededor? Vamos a poder hacer eso en futuros proyectos lo hacen. Pero este es un proyecto muy básico. Podemos crear cualquiera de estos rápidamente y 10 minutos o menos con su propia fotografía o una foto que encuentres en una página web gratuita, como un lápiz dot com o unspool ash dot com, donde podrás encontrar una imagen en blanco de un producto. Ahora puedes poner fácilmente tu logo y poder cambiar el color. Ahora que ya sabes cómo, aísla imágenes y consigue toda esta configuración 18. Sección de maquetado de la camiseta: Ahora es el momento de aplicar ilustraciones y diseños en camisetas. Una especie de aprender a hacer esto en la práctica, lo que hemos estado haciendo los últimos proyectos. Entonces en esta instancia, tomamos una foto en un estudio, que se la tomamos nosotros mismos con su iPhone, solo una imagen de arriba abajo de una camiseta. Vamos a aprender a convertir esto en un simulacro de arriba totalmente realizable. Entonces empecemos. Tenemos que aislar primero la camiseta. Antes de hacer algo, necesitamos aislarlo de ese fondo y lo genial de tomar una foto de esto y estar muy alto. Contraste. Por lo que es una camiseta blanca sobre este tipo de fondo negro. Fueron capaces de aislar la imagen mucho más fácil porque Photoshopped realmente entiende donde termina la camiseta y donde comienza el fondo. Qué es desbloquear esta capa y vamos a seguir adelante y aislarla. Las cosas de pareja se debilitan. Debido a aislar, podemos conseguir nuestra herramienta de selección de objetos, tal vez hacer trampas un poco y ver qué tan buena tienda de fotos es con aislar esta foto. Todo lo que funcionó brillantemente. No tenemos que sentarnos ahí y usar la herramienta de pasador para esto. Solo necesito entrar y asegurarme de eliminar todas las pequeñas áreas negras. Y yo sólo podría hacer eso a mano. Veamos la herramienta de lazo magnético para obtener una opción de retención y rápidamente tipo de restar esa selección. Va a entrar y solo asegurarme de que todo se vea bonito se cortará Y eso se ve un poco irregular Así que sólo voy a tomar mi herramienta de lasso poligonal Mantenga pulsada la tecla de turno Click Sólo una suave esa perspectiva de selección Poco dentado para mí Así que ahora que tenemos aislado vamos a seguir adelante y aislar la camiseta. Podemos hacer una máscara de estratificación para especie de recortarla. Acabo de hacer una masa de estratificación. Podríamos ver la masa de estratificación aquí a la derecha. Entonces ahí está nuestra camiseta. Podemos enderezarlo un poco. Entonces aquí estamos. Estamos listos para irnos una vez que me corte todo. Estoy realmente contento con cómo se ven los bordes. Estoy listo para especie de hacer de esto un objeto inteligente. Eso va a hacer clic derecho y lo voy a convertir en un objeto inteligente y te darás cuenta Tiene una pequeña máscara de capas aquí, para que pueda desactivar o eliminar la máscara de capas, y me devuelvo mi fondo original. Um, así que te darás cuenta cuando haga clic derecho en él. Hago algo un objeto inteligente. Cuando tenga una máscara de capas, notarás cuando pude predecir un objeto inteligente. Se va la máscara de capas. Se finaliza prácticamente la máscara de capas para asegurarte de que tienes todas tus selecciones contentas y estás listo para solo tener la velocidad del corte final. Entonces vamos a alegrar bastante esto. Adelante y pongamos un fondo aquí. Sólo voy a conseguir aquí la herramienta de rectángulo, y sólo voy a hacer un fondo de color genérico. Y como esta es una camiseta blanca en mi cuando la pongo sobre un fondo oscuro, así que voy a aumentar bastante el brillo en el contraste en esto. De verdad quiero ver algunas de las ondas porque se siente más auténtico y orgánico de esa manera. Yo, puede que incluso tengamos a Teoh retocar y añadir nuestras propias pequeñas ondulaciones para comprar, cepillarlo usando nuestra herramienta de pincel. Pero veamos cómo resulta esto. Por lo que tenemos nuestra capa de camiseta principal aquí. Añadamos un par de ajustes a esto. Vamos a ajustes de imagen y vamos a ver si no puedo hacer algún contraste de brillo. Es una especie de ir al 1er 1 que sí. Aumentemos el brillo, aumentemos el contraste. Ya nos estamos poniendo mucho más brillantes aquí. Ya ves, no queremos ir a Bright porque eso parece lavado. Yo quiero poder mantener algunas de esas ondas, pero también hacerlo más brillante en general. Pero si selecciono la capa y subo aquí y hago ajustes de imagen, tengo estudiantes me preguntaron todo el tiempo. ¿ Cuál es la diferencia entre el panel de ajuste y hacer ajustes aquí? Si lo haces, los ajustes de aquí lo hacen como una capa separada encima de todo. Pero si seleccionas tu capa y subes aquí arriba, lo hará como un ajuste anidado en Lee en esa capa. Sé que eso es un poco complicado, pero una vez que haces unos 10 simulacros en este curso, tu gueto definitivamente sabe lo que estás haciendo. Entonces no te sientas abrumado. Veamos si podemos ajustar nuestras curvas con esta también. Entonces vamos a ver, queremos realmente sacar los colores más oscuros porque no queremos que se vea. Sí quieren sacar esas arrugas. Entonces aquí hay una especie de nuestros píxeles más oscuros. Yo vería si no podemos oscurecer en las sombras pero también aumentar nuestro punto culminante para que no se vea lavado. Las curvas pueden ser muy útiles. Ahora. Tenemos nuestra camiseta luciendo mucho mejor, mucho más brillante, mucho más nítida valorada en su logo en ella. Entonces vamos a conseguir la herramienta de rectángulo, y vamos a dibujar un área donde queremos que se reemplace el logotipo. Entonces sólo una especie de área genérica general. Podríamos hacer esto un poco más pequeño. Tipo de derecho ahí está donde queremos que vaya el gráfico. Vamos a hacer click derecho en esto. Queremos poder cambiarlo. Por lo que queremos que sea un objeto inteligente. Por lo que ahora podemos hacer doble click. Se abrirá en la otra ventana, va a traer nuestro gráfico retro gamer, y necesitamos quitarle el fondo. Entonces ahora esto es una especie de fondo transparente, así que ahora lo cerramos y lo guardamos. Se aplica a la camiseta. Por lo que ahora queremos poder conseguir una especie de iluminación más realista sobre esto, porque en este momento no está en absoluto integrado, tan similar a la taza de café. Vamos a hacer esa cosa similar y producir una copia de esta capa de camiseta, que va a hacer una copia de la misma. Entonces vamos a hacer comando J hacer una copia, traerla arriba, y luego vamos a hacer un modo de mezcla para especie de dejar que algunas de estas pequeñas ondas y arrugas y textura del espectáculo pasen a soplar. Y como la pierna era negra, no vas a poder verla bastante también. Pero sigamos adelante y especie de ciclo por estos para encontrar uno. Creo que eso funcionaría muy bien. Podríamos hacer una luz dura, e incluso podemos especie de tal vez retroceder un poco la capacidad, especie de ver cómo saca un poco de esa textura de la camisa, y hace que se sienta un poco más parte de la camiseta. Y entonces lo que queremos hacer es que queremos poder recortar esta camiseta para que no afecte a todo en la parte superior. Entonces vamos a seguir adelante y recortar esta camiseta top Capas se llama a esto efectos o sombras o se llamaba efectos. Queremos asegurarnos de que recortamos eso solo al logo. Entonces vamos a mantener presionada la tecla de opción y bajar. Vamos a recortarlo a la capa de abajo, que es el logotipo de tres. Adelante y título este una conmoción conmovida ver cuál? Entonces lo que hice es una sola flecha, y ahora está recortada a esta de abajo. Por lo que ahora solo afecta el logo. Entonces digamos que queremos cambiar el color del gráfico, así que sigamos adelante y entramos en el gráfico. Y aquí hay algo que quieres evitar. Entonces si duplicas, haz clic y sube tu panel de estilos de capa la forma más rápida de hacer un cambio de color en el suelo. Toda una capa es hacer una superposición de color, pero el problema con las superposiciones de color es que no toman en cuenta los modos de fusión. Se ignora los modos de fusión y los modos de fusión es cómo somos capaces de obtener el tipo de textura y efectos con los que trabajar. Entonces si fuera a guardar esto, adelante y decir que ignora cualquiera de los modos de fusión en la parte superior. Entonces lo mejor que puede hacer es ir y hacer click en su logo es quitarse cualquier tipo de superposición de color y simplemente hacer un simple cambio de color agregando un rectángulo a un top largo. Podríamos simplemente hacerlo de cualquier color viejo aquí, hagámoslo verde y también recortarlo. Entonces voy a mantener presionada la opción y simplemente sujetarla a la capa de abajo así como así. Entonces podemos guardarlo, y va a tomar en cuenta para los modos de fusión. Pero ahora está un poco lavado. Me encantaría cambiar el color de la camiseta también. Entonces vamos a hacer pasar por el mismo proceso, conseguir la herramienta de rectángulo que vamos a dibujar sobre toda la camiseta, y la camiseta ya está aislada del fondo. Entonces eso es algo útil. Entonces lo que queremos hacer es que no aplicaríamos este tipo de capa azul. Este será color camiseta. No aplicaremos esto a la capa de camiseta base. Esta es nuestra primera camiseta en la parte inferior. Esto iba a mantener la opción. Vamos a recortarlo así como así y se lo engancha a la camiseta. Y lo que queremos hacer es que queremos aplicar un modo de mezcla al color la capa de color aquí mismo. Vamos a subir y aplicar un modo de mezcla, y va a permitir que esas sombras detrás se muestren realmente encima del color. Entonces esto es lo que hace que parezca un cambio de color realista. Muchas de estas podrían funcionar muy bien, pero realmente encuentro color, quemar, color, quemar color, y quemar lineal tienden a tener realmente buenas opciones aquí. Hagamos una quemadura lineal es que puedo cambiar el color de la camiseta sobre la marcha y mirar lo fácil que es . ¿ Cambias el color? ¿ Al igual que su taza? Acabamos de hacerlo. Podemos hacer click en nuestro logo, miniatura de objeto inteligente. Y entonces también podríamos cambiar esto muy rápidamente sobre la marcha. Y así también tenemos el tema aquí de la etiqueta. Entonces lo que necesitamos hacer es aislar esta etiqueta y poder hacer esta etiqueta, tener nuestra pequeña marca en ella. 19. Mesas de camisa de camisa de tejas: la etiqueta: en revisión. Tenemos nuestra capa de efectos superiores, que debilita , activa y desactiva, y que aplica una textura sobre la parte superior del logo al siguiente tenemos el logo que debilita DoubleClick y pudimos. Es un objeto inteligente y ¿qué puede ser capaz de cambiarlo y aplicarlo? También tenemos una camiseta de color que podemos seguir adelante y cambiar en cualquier momento y que está recortada a la capa base, que es solo nuestra playita que aislamos y cortamos de una foto. Y ahora tenemos la capa inferior, que es un solo cuadrado que podemos seguir adelante y cambiar el color en cualquier momento. Entonces, ¿acercarías y dirás, tomaste una foto tú mismo o estás trabajando con otra foto? Cuando aplicamos, esto se adelantó y recortó este apenas cuadrado naranja hacia abajo a la camiseta. También recortó esta pequeña tecnología. ¿ Y si queremos cambiar y poner su propio nombre de marca en la etiqueta? Vamos a hacer eso ahora mismo. Adelante y acerquemos y veamos cómo podemos hacerlo este año. Lo que queremos hacer es que podríamos tomar la herramienta de pasador y trazar por aquí. O simplemente podrías conseguir esto una etiqueta muy, muy simple. Podría ser capaz sólo de usar la herramienta de lazo poligonal y seguir adelante. Simplemente tipo de seleccionar alguna forma muy básica aquí. No consigas las sombras, las sombras. Vamos a estar bien. Basta con seguir adelante y conseguir la etiqueta en sí. Pinto podría conseguir un poco de una mejor selección, pero sólo somos estudiantes Upton muy rápido aquí. Por lo que tengo eso seleccionado. Queremos conseguir tal vez nuestra herramienta de cubo de pintura aquí. Quieres crear una nueva capa. Y vamos a ponerle nombre a esta etiqueta y vamos a ponerla blanca. Y vamos a hacer lo mismo aquí que hemos hecho una y otra vez. Y como vamos a duplicar esta textura esta esta capa base aquí mismo es camiseta. Lo vamos a duplicar. Voy a hacer clic derecho duplicado. O bien puede utilizar el comando de atajo de teclado J capa duplicada. Y lo que voy a hacer, lo voy a mover encima de nuestras capas de etiquetas en mover esto encima de la capa de etiquetas, y luego necesitamos recortarla solo a la etiqueta porque no queremos que aparezca en ningún otro lugar que no sea la tachuela. Aguanta, opta y sigue todo el camino. Parece que no se puede recortar, pero hay que ir todo el camino hasta el fondo de todos esos filtros y hay un pequeño clip . Entonces sólo lo vamos a recortar, y ahora se puede ver que sólo tiene la etiqueta recortada. Entonces solo a tipo de revisión, este es el duplicado extra. Entonces acabo de recibir una llamada. Este efecto de etiqueta, que es todo lo que está haciendo, es agregar la textura encima de la etiqueta. Y ahí está la etiqueta. Esa es una forma sólida. Entonces esto es una especie de esos momentos donde necesitas Empieza a ponerte un poco ocupado con capa. Por lo que es realmente agradable seguir adelante y poner todas estas carpetas para poder seguir adelante y seleccionar ambas de nuestras capas que se ocupan de etiquetas, y podríamos bajar aquí y simplemente ponerlo en una carpeta y llamarlo etiqueta. Por lo que solo un poco te ayuda a organizar todas estas capas extra con las que vas a estar trabajando, y esto podría entrar en camiseta llamarla base de camiseta. Y por supuesto, podemos hacer click derecho y etiquetar cualquiera de los objetos inteligentes que podamos editar. Por lo que aquí mismo podemos hacer doble clic en el logo. Podríamos incluso titular este logotipo de cambio aquí para que podamos empezar a verlo un poco más organizado y tomar forma. Entonces volvamos a nuestra etiqueta. Lo que queremos hacer es que queremos poder quitar todo esto por debajo. No queremos tener esa marca. Queremos poner la suya propia. Y también queremos usar objetos inteligentes para poder colocar su propio logotipo en su colmena. Gira automáticamente en la dirección correcta y se coloca allí. Entonces esto es lo que vamos a hacer es que o vamos a necesitar clonar esto, o vamos a necesitar usar las herramientas conscientes de contenido en Adobe Photoshopped para clonar esto fácilmente . Entonces aquí está nuestra etiqueta que tenemos en la parte superior. Esta es la etiqueta de aquí. Esto es lo que queremos poder manipular. Vamos a tener que, uh, clonar esto. Vamos a tener que usar algunas herramientas conscientes del contenido. Por lo que este es actualmente un objeto inteligente. En realidad no tiene que serlo. Todo lo que está haciendo es que se le da un poco de textura en la parte superior, y se va recortado para hacer esa forma. Entonces lo que podríamos hacer es que podemos rast surgir esto para poder usar las herramientas conscientes de contenido , porque si tengo un objeto inteligente encendido, no puedo aplicar muchos efectos diferentes a las cosas. Entonces subamos a los ajustes. Te darás cuenta de que algunas cosas no estaban disponibles, si lo tengo. Si tengo objetos inteligentes encendidos y realmente queremos hacer el contenido consciente fill. Por lo que vamos a subir a editar y te darás cuenta de que las opciones de relleno Phil y de contenido conscientes o se reparten. No se puede hacer ninguna opción consciente de contenido en esas, por lo que realmente no necesitamos que esto sea cambiable. Es solo un nif ect, así que vamos a hacer click derecho y vamos a acosar capa Arise, así que esto ya no va a convertirla en un objeto inteligente es ahora. Va a haber una imagen llana vieja ya no inteligente, pero eso está bien porque vamos a poder necesitar esa herramienta consciente de contenido. Entonces voy a seleccionar sólo el tipo se toma la herramienta de lazo poligonal y acaba de pasar haciendo esto juntos. Y veamos qué podrían hacer por nosotros las herramientas conscientes del contenido. Por lo que vamos a editar, contenido, relleno consciente. Entonces si has tomado mis otras clases, definitivamente usas esta herramienta antes. Y va a seguir adelante y tomar una muestra de dónde lo va a llenar. Ah, eso ya está haciendo un trabajo fantástico. Lo que puedo hacer es que puedo borrar área de muestra para que no muestre. Sólo toma muestras de tal vez sólo de ese blanco. Entonces, en cualquier momento que veas el verde, ahí es donde está tomando las muestras para recrear la textura para que esto llene lo que has seleccionado. Entonces no necesitamos tomar nada de esta naranja con nosotros, porque eso no es parte de la etiqueta. Simplemente queremos reproducir esa textura de etiqueta. Por lo que ahora solo es tomar muestras de esta zona verde para recrear algo dentro. Está usando un algoritmo, y nos está ayudando a decidir qué cómo llenar ese espacio para que parezca natural. Nos quitamos algunas de las sombras porque solo quiero quitársela de esa muestra tan buena es como si la etiqueta ni siquiera estuviera ahí. Da click en Aceptar, y este es una especie de caso donde, si quieres usar tal vez una herramienta de clon para si tienes una versión más antigua de photoshop, puede que no tenga las opciones de relleno conscientes de contenido. Esos se pusieron disponibles lo creen hace un par de años, y no puedo recordar qué versión, tal vez 2017 y posteriores. Entonces si no tienes eso, solo puedes hacer lo mismo. Haz tu selección y es un poco más difícil. Pero obtendrías tu herramienta de clon, y solo haces manualmente lo que hicimos con el relleno consciente de contenido. Te pondrías muy pequeño tu pincel, y lo que harías es mantener presionada opción cuando te mostraré el atajo de teclado de windows en la pantalla. Haga clic para tomar una muestra, y luego sería capaz de dibujar sobre ella aquí y tendría que volver atrás y seguir haciendo muestras, muestra, muestra y trabajar su camino hacia abajo. Pero como tenemos el contenido consciente, eso fue realmente fácil. Entonces ahora queremos agregar su propia etiqueta Así que vamos a hacer lo mismo que hemos hecho antes. Vamos a crear pequeño objeto aquí. Entonces vamos a crear una forma usando la herramienta de rectángulo así como esta. Simplemente una especie de rectángulo largo va a ser nuestra nueva etiqueta. Y vamos a nombrar aquí esta etiqueta de cambio. Este será un objeto inteligente. Así que vamos a hacer clic derecho Convertirlo en un objeto inteligente. Y ahora podemos hacer lo que hemos hecho con la camiseta, pero hazlo con solo el tad y debilitar Doble clic aquí y reemplazar la etiqueta por su propia etiqueta. Entonces vamos a crear uno realmente rápido. Ah, incluso podemos hacerlo justo aquí en la tienda de fotos. Hagamos ejemplo. Marca. Va a aguantar turno. Simplemente me da click derecho de vuelta a 90 grados. Tenemos etiqueta de marca ejemplo aquí mismo. No vamos a necesitar los antecedentes. ¿ Dónde va a necesitar el texto? Vamos a seguir adelante y hacer de este texto un texto iluminador de color oscuro suba aquí, te pones como un gris oscuro y luego simplemente lo vamos a guardar igual que lo hemos estado. Y debe poblarse automáticamente para nosotros. Y ahí está, por supuesto, eso no se ve súper emocionante. Entonces tal vez cambiemos un poco la tipografía aquí. Haz que todo las gorras se debilite, ve a nuestro panel de personajes y solo haz un rápido todas las tapas. Acabo de subir justo aquí a esta opción top y lo hice en todas gorras y centrarlo. Y así hay una cosa que podríamos hacer para hacer de esta manera más realista. Entonces, como se puede ver, es un poco recto hacia arriba y hacia abajo. Pero la etiqueta tipo de curva ligeramente hacia la izquierda. Entonces déjame alejar un poco para que puedas ver como se ve. Entonces hay ejemplo. Marca se pondrá, por supuesto, un poco de logo ahí si quisiéramos. Entonces aquí es donde vamos a aprender cómo las cosas deformadas vamos a hacer esto mucho más en el próximo par de lecciones. Entonces te voy a mostrar un ejemplo rápido 20. Mesas de camisa de playera: la herramienta de tirar: Entonces este es el poder de los objetos inteligentes. Voy a tener mi etiqueta de cambio aquí, capa, y voy a querer poder conseguir ese efecto warp ahí. Entonces esto es lo que voy a hacer. Tener seleccionada esta capa. Voy a deformar esto un poco. Entonces voy a subir a editar, tengo que bajar a transformarme, y tengo que hacer algo llamado trabajo. Vamos a estar haciendo mucho de esto después. Entonces tengo este deformado y Aiken doblar y mover este objeto inteligente y hacer que vaya más a lo largo de una curva para especie de verlo luciendo como si estuviera curviéndose a lo largo de la etiqueta. Y estoy cambiando estos mangos para darle un aspecto más curvo. Simplemente no se ve derecho arriba y abajo tu prensa entrar. Entonces digamos que está bien, no me gusta una cacería. Yo quiero poder curvarlo un poco más. Todo lo que tienes que hacer, seleccionar esta capa, retroceder por el mismo proceso, ir a editar, transformar y deformar. Y va a recordar tu warp anterior y podrías editarlo de esa manera. Así que sólo un poco de volver por las mismas direcciones y como que va a recordar en qué estabas trabajando. Y lo que es genial de los objetos inteligentes es que va a recordar lo que has hecho. Entonces es realmente borrosa y pixelada sólo porque ahí es donde se reanudaron en bastante tiempo. Entonces si nos alejamos, eso se ve un poco mejor aquí. Quien acercando todo el camino hacia fuera. Pero lo que es genial es que puedo entrar y puedo hacer doble clic y cambiar. Mi capa inteligente aquí dirá, quiero cambiarla por algo diferente y guardarla, y tiene automáticamente aplicar esa warp una y otra vez. Por lo que nunca tengo que volver a hacer esa misma warp. Se lo cambiará automáticamente porque recuerda el original, um, objeto. Y hace esa warp. Entonces si eso fue un poco complicado, no te preocupes. Vamos a estar haciendo eso un par de veces más después en la clase con la warp. Pero eso fue bastante sencillo. Vamos a estar aplicando una urdimbre a alrededor del tubo en algún momento más adelante. En el curso, tenemos que envolver imágenes más sólidas alrededor de objetos. Entonces ahora tenemos una etiqueta que es cambiable. Por lo que tenemos esta etiqueta que se puede cambiar totalmente. Tenemos el color de fondo que se puede cambiar totalmente. Tenemos el color de la camiseta que se puede cambiar. Y finalmente se puede cambiar el gráfico en la camiseta. Por lo que esto es totalmente personalizable. Ahora esta camiseta se puede hacer nuestra propia. Y así hablemos de antecedentes sólo un poquito. Podemos tener esto flotando en el aire, o podemos seguir adelante y colocarlo plano sobre un nuevo fondo. Desde que recortamos esto de su fondo original, podemos cambiar el color, que es práctico dandy. Pero también podemos agregar algunas sombras realistas porque no se va a sentar ahí y flotar. Y cuando agregamos sombras , añade un sentido de lugar para la camiseta. Entonces para crear una capa de sombras iba a agregar una nueva capa, y va a estar detrás de la camiseta, así que vamos a arrastrarla todo el camino aquí abajo justo encima de las capas de fondo. Entonces van a ser sombras. Llámenlo sombra de camisa de T, y vamos a conseguir nuestra herramienta de pincel de pintura. Y entonces lo que me gusta hacer cuando pinto en sombras sombras especialmente más suaves sombras de luz indirecta como me gusta usar el cepillo suave alrededor No lo va a hacer bastante grande, Así que vamos a ver cómo se ve aquí. A mí me gusta hacerlo un poco grande. Es un poco más indulgente, así que solo voy a probar 316 pixeles no tiene por qué ser exactamente eso. Y me voy a pintar con sombras negras negras. Y esto es lo que quiero dio quiero reducir bastante la opacidad. Entonces vamos a reducirlo al 20% son vamos a hacer 30% y sólo vamos a pintar en capas de sombras. Entonces voy a entrar aquí, déjame cambiar el color de fondo para que veas que esto suceda un poco mejor, así que eso es un poco más brillante de un color. Entonces aquí estamos. Vamos a estar en nuestra capa de sombra de camiseta y vamos a pintar en una sombra. Entonces voy a hacer clic y hacer campaña en una ducha. El motivo por el que hice este opaco un poco transparente es cuando pinto con la sombra como si fuera una sombra realmente clara. Al 30% puedo pintar encima y hacerlo más oscuro. Y así vas a tener una especie de esa capa. Ya sabes cómo hablé en mis sombras lecciones sobre cómo se irradia hacia afuera para que puedas dibujar como una gran sombra, y luego podrías entrar y dibujar como, sombras más intensas más cerca del objeto. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo aquí. Hagamos una especie de nuestra gran sombra que va a ser echada aquí abajo. Supongamos que la fuente de luz viene de la parte superior, derecha. Entonces vamos a tener muchas más sombras aquí, o podemos tener una fuente de luz viniendo directamente en la parte superior. Entonces nuestras sombras, vamos a determinar nuestra fuente de luz y especie de regalar nuestra fuente de luz. Entonces esto hace que parezca que está flotando, así que esto lo hace todo el camino. Entonces esto va a dar esa apariencia de flotar. Podemos tener una sombra más ajustada para que sienta que está más conectada al suelo debajo, por lo que eso podría requerir que le hagamos un pincel un poquito más pequeño. Supongamos que tenemos una dirección de fuente de luz superior derecha Se parece a la fuente de luz. Cuando tomaron las imágenes tipo de tipo en el medio a la parte superior izquierda, así que podría necesitar mover esas sombras un poco. Pero sólo por el bien de atemporal, no podía mantenerlo aquí a la izquierda, tal vez dibujar un poquito aquí fuera. Y entonces lo que estoy haciendo es volver a entrar y volver a pintar. Y así cuando tengas un 30% se va a añadir encima una capa más oscura. Por lo que esto podría dar sombras suaves más mezcladas para que esas sombras pudieran hacer una gran diferencia. Si sientes que se está poniendo un poco oscuro y ya está realmente oscuro, cualquiera lo ilumine. Siempre se puede tener cambiar la opacidad de las capas principales de sombra. Voy a derrocar eso encendido y apagado para ver el efecto que tuvo, y se puede reducir la opacidad, así que tal vez no sea del todo un fuerte. Pero cuando cambie el color, las sombras van a cambiar con él. Hagamos una especie de fuente de iluminación de arriba hacia abajo. Tendrá incluso sombras en toda la camiseta. Vamos a hacer lo mismo, pero estamos podríamos tener sombras lindas y apretadas por todo el camino. Desde que bajan las fuentes de iluminación, y la camiseta está lanzando un poco de sombra en los bordes donde vive de la mesa. Tienes que tener cuidado con las sombras. No hacerlos demasiado fuertes es que empieza a parecer un poco barato, y quieres que se vea lo más genuino posible. Por lo que hay una especie de sombras para debilitar incluso el dolor en una prisa mucho más grande. Lo que podríamos hacer es reducir la opacidad. Ha estado más encendido como una sombra muy, muy clara. Digamos que 10% tipo de dolor alrededor de lata. Le da ese aspecto blended suave. No es un espectáculo así. Sombra dura, por lo que incluso podemos simplemente agregar texturas encima de esto. Entonces vamos a seguir adelante y encontrar una textura para esta camiseta era un tipo de ilustración retro gaming en ella. Entonces queremos encontrar algo, uh, uh, que se ajuste a ese tipo de estilo. Encontremos una bonita textura de madera. Es pato uno justo aquí. Puedes descargar cualquier textura vieja para probar por esto y traerla a Photoshopped. Y como ya pintamos en las sombras, no tenemos que hacer mucho en cuanto a que encaje bien. Creo que ya encaja muy bien. Y así, creamos una camiseta y caminamos hacia arriba por lo que repetirías los mismos pasos con una camiseta diferente . Incluso puedes descargar una camiseta desde pixels dot com o virgen Ashour algunos de estos sitios web gratuitos donde tienen una especie de camiseta en blanco y puedes aplicar la misma idea una y otra vez. Y cuando sigamos más allá, vamos a seguir haciéndole esto a Thio artículos cada vez más complejos. Por lo que eventualmente vamos a estar tomando esa herramienta warp y deformando algunas cosas que son batibles. Dedo del pie lo puso en cosas que no son planas que son redondeadas y eso estamos haciendo. Entonces de todos modos, ojalá disfrutara de la sección de playeras. Vamos a pasar a la siguiente ahora mismo. 21. Mesas de camisa de camisa: archivo descargable: en el archivo Zip descargable. En el curso en la carpeta Sección de Diseño de T Shirt, podrás encontrar un archivo Photoshopped que tiene todas las capas que crearon juntas porque yo quería. Es realmente difícil enseñar en formato de video cuando tienes una línea de tiempo y te estás moviendo por un proyecto. A veces es difícil explicar la complejidad de todas estas diferentes capas que se unen en un simulacro. Entonces pensé que si te proporcionaba el archivo Photoshopped, podrás abrirlo y tipo de ver cómo trabajo las capas. Si tienes alguna duda sobre el orden de las capas o qué tipo de modo de mezcla usas solo tipo de regalarte este simulacro que puedes usar para tu propio diseño de camiseta, pero también para ver cómo se construye. Por lo que te ayudará un poco mejor para que puedas derrumbar estas carpetas y ver cómo todo es pilas. Se pudo ver cuántas capas diferentes se utilizó para crear este simulacro en particular, así que hemos hecho este. Eso es genial. Vamos a complicarnos un poco más. Y si quisiéramos agregar un patrón o una ilustración que recorra toda la camiseta. Entonces no sólo en el centro. Nosotros queremos tener un patrón que esté impreso todo el camino, Como en este ejemplo. Vamos a hacer eso a continuación. 22. Patrón completo de la camiseta: volviendo a lo básico y volviendo a donde empezamos por primera vez con este simulacro de arriba hace un poco para que te deshagas de algunos de esos archivos extra para que podamos empezar de nuevo con aplicar un patrón a lo largo de toda la camiseta. Entonces todo lo que tengo aquí es nuestra capa base, que es solo la camiseta que cortamos de foto original. Y tenemos camiseta, sombras y, por supuesto, el fondo. Eso es todo lo que tenemos en este momento, así que es una especie de hacer este proceso otra vez. Pero en lugar de hacer un área pequeña y de impresión, vamos a hacerlo mucho más grande. Por lo que necesitamos seguir adelante y seleccionar el contorno de su camiseta. Entonces solo voy a conseguir que tengamos nuestra pequeña capa base aquí, que es cortada. Entonces esa es la forma que necesitamos. Solo consigamos una, uh, herramienta Magic one. Simplemente voy a seleccionar el exterior y luego sólo hacer un selecto inverso. Entonces cuando haga seleccionar en verso, va a invertir esa selección, y sólo la tengo. Simplemente es mucho más fácil que tener que seleccionar de nuevo a mano. Entonces voy a crear una nueva capa en la parte superior y voy a llamar a este gráfico. Aquí va a ser donde vamos a poner nuestro gráfico a través de toda la camiseta y queremos que sea un objeto inteligente. Pero primero lo llenemos con cualquier color viejo. Vamos a hacer negro por ahora mismo. Simplemente haciendo la herramienta de cubo de pintura y simplemente llenándola. Fuimos dedo del pie click derecho y hacemos ese octavo objeto inteligente para que podamos hacer doble clic en la miniatura del objeto inteligente y abrirla en una nueva ventana. Entonces aquí es donde tenemos una buena muestra de dónde cuando ponemos nuestro patrón a través de toda esta zona donde se va a cortar en la camiseta. Entonces esto es una especie de tipo más, esta pequeña camiseta negra. Entonces vamos a dejar eso como se llama, esta guía, y vamos a arrastrar nuestro patrón encima de él. Entonces en realidad tengo uno para ustedes chicos en ese logo falso descargable Examples file. Puedes arrastrar esto o usar cualquier ilustración antigua que puedas tener a mano. Si tienes un PNG, eso sería genial que vamos a traer esto y queremos cambiar el color porque el negro sobre negro probablemente no va a quedar realmente bien. Entonces vamos a hacer lo que hicimos antes. Y hagamos nuestro tiro de herramienta de rectángulo sobre toda el área. Podemos hacerlo azul púrpura y podemos hacer opción de mantener pulsado. Simplemente lo vamos a recortar al gráfico. Por lo que ahora podemos cambiar este color con bastante facilidad y los modos de fusión cuando lo guardamos siempre que lo hagamos de esta manera, los modos de fusión seguirán activos cuando y aun así aparezcan cuando lo hagamos Así podemos cambiar el color del ilustración. Esta camiseta guía negra debajo nos dice dónde va a aparecer en la camiseta. Entonces si queremos hacer este gráfico más grande, podemos expandirlo sobre la camisa hasta las mangas. Entonces hablemos de toda la guía porque no queremos que aparezca la guía. Se va a poner negra la camiseta, así que apaguemos eso. Eso es sólo una guía. Entonces cerremos este objeto inteligente. Entonces ahora necesitamos recortar eso a la capa de camiseta Así que sigamos adelante y mantengamos pulsado. Opción. Vamos a recortar eso. Igual que eso. Está en la camiseta. Por supuesto, queremos mostrar las pequeñas ondas y efectos de iluminación mostrando a través de nuestro gráfico. Entonces vamos a necesitar duplicar nuestra capa base para poder hacer clic derecho, duplicar, o podemos hacer duplicar comando J. Y siempre queremos que eso esté encima de las ilustraciones. Vamos a moverlo en la parte superior. Entonces ahora vamos a hacer nuestro modo de mezcla para que la textura se pueda aplicar encima del gráfico. Esto es igual que hacíamos antes, pero sólo un área más amplia. Hagamos multiplicar. También necesitamos sujetar esto a la camiseta de abajo. Y creo que cuando arrastré mi segunda capa arriba, a veces estás recortando se ensucia cuando cambias capas, así que a veces sí tienes que hacer clic y hacerlo de nuevo. Entonces si ves que las cosas salen del recorte, a veces solo tienes que volver atrás y recortarla otra vez. Por lo que queremos que ambas capas sean recortadas a la capa base. Entonces ahora ambos son clip así que ahora cuando altere el segundo, llamemos a estos efectos como lo hicimos antes. Entonces si hablo de ese 2do 1 que tiene el modo de mezcla multiplicada encendido y apagado, pudo ver cómo agregó toda esa rica textura en la parte superior y hace que se vea mucho más realista. Entonces es realmente una forma muy similar de hacer la otra. Simplemente va a estar haciendo un área de impresión más grande así que a través de toda la camiseta, en lugar de solo un cuadrado más pequeño que puedes cambiar eso bastante simple. Este es un bonito look plano. Todavía no tenemos que aplicarle ningún tipo de deformación o dimensiones. Vamos a estar haciendo eso más tarde, pero ahora puedes cambiar fácilmente el color gráfico. Entonces si queríamos cambiar esto a verde, ciérralo y si queríamos cambiar el color base de la camiseta. Ahora necesitamos añadir una pequeña capa de color para cambiar el color de la camiseta. Entonces va a ser lo que hemos hecho muchas, muchas veces antes. Digamos que queremos hacerlo morado. Solo estamos consiguiendo la herramienta de rectángulo, dibujándola a través de toda la camiseta y parece que desde que hice eso, hubiera creado esa capa en la parte superior cuando ya había una especie de acción de recorte pasando y siguió adelante y automáticamente lo recortó para mí. Pero si no lo fuera, simplemente seguiría adelante y sostendría opción y la sujetaría a esa camiseta de capa base. Ahora es todo este aire realmente fácil de cambiar. Súper Súper Fondo Para hacer tienes que hacer cosas. Haga clic en ese para cambiar este color. Haz ese blanco, y puedes hacerlo con cualquier combinación de colores. Podrías hacer 20 combinaciones diferentes muy rápidamente para vender en tu tienda o para lucir en tu cartera o para hacer una presentación de marca con un logo. Y podía hacer esto con pantalones de yoga, sombreros, todo tipo de cosas. Esto es fácil porque es plano. No tenemos deformación del dedo del pie nada de esto en absoluto. Llegaremos a otra capa de complejidad. Si tuviéramos un producto que no fuera plano y tuviera ondulaciones y y zonas más complicadas, tendrías que usar la herramienta warp o la herramienta de warp de perspectiva para aplicarlo en ángulo a él, y lo vamos a hacer a continuación o hacer un proyecto más en una camiseta. Yo quisiera hacer una especie de lección extra de cómo se aplica esta idea? ¿ Cómo se hace el mismo proceso? Pero hazlo con una imagen de con alguien usando la camiseta, que podría ser lo que quieras hacer. Haz una sesión de fotos con alguien que lleva una camiseta negra y puedes cambiar de local. O puedes descargar una foto, que es lo que vamos a dio y aplicarle un logotipo y hacer el mismo proceso pero con alguien involucrado en la foto, y luego vamos a dio hardware Box. Y ahí es cuando vamos a empezar a utilizar la herramienta warp y la warp de perspectiva para poder hacer lo mismo, pero también agregarle ángulos para que al cargar el gráfico, se aplique automáticamente cualquier tipo de premio de perspectiva que aplicas al objeto inteligente . Por lo que esperamos verte en la siguiente lección. Está bien, 23. Mesas de camisetas de camisa: en la gente: Entonces ahora vamos a pasar por el mismo proceso, pero lo vamos a hacer en una foto de alguien que lleva la camiseta. Entonces este es un ejemplo de hombre que tengo. Puedes descargar cualquier tipo de persona con una camiseta en blanco, clara, fácil de ver. Éste es uno que me encontré. Tener un enlace a esto en el archivo de enlaces y los recursos descargables. Eso lo puedes encontrar en los enlaces fotográficos. Vamos a seguir adelante y empezar con este. Vamos a pasar por el mismo proceso. Solo hay algunos pequeños ajustes que vamos a hacer en su lugar, solo voy a desbloquear esa capa. Y con todos estos, necesitamos poder aislar esa camiseta. Y yo sólo voy a conseguir la Herramienta de Lazo Magnético. Yo solo quiero lazo y seleccionar un aislar la camiseta, igual que hicimos con la taza. Un par de otros proyectos. Simplemente vamos a aislar lentamente esto y fusionar modos. Eventualmente vamos a aplicar el modo de mezcla para dejar que tipo de ondas se muestren a través como lo hemos estado haciendo. Y los modos de fusión son bastante implacables. Por lo que hay que hacer una selección realmente precisa. Así que tómate tu tiempo al hacer una selección Pin Tool es bastante precisa como lo hicimos antes. Pero sólo un poco asegúrate de tenerlo bastante cerca. Una selección realmente agradable. Siempre puedes acercar y conseguir una mejor selección de esa manera, especialmente aquí abajo. Simplemente me gusta la Herramienta de Lazo Magnético sólo poco para cosas como esta que tienen un contraste realmente alto, hace una selección bastante buena. Entonces voy a limpiar un poco la selección y volveré enseguida. Entonces con nuestra selección seleccionada y vamos a crear una nueva capa. Voy a hacer Command J para crear una nueva capa. Y como ya teníamos una selección, automáticamente va a cortarla para nosotros. Así que sólo para mostrarte un poco, solo voy a mover esta capa alrededor de ella simplemente básicamente aisló la capa y poner un duplicado encima. Por lo que ahora queremos agregar color. Entonces vamos a añadir nuestro color a la herramienta de rectángulo de estudiante como ya lo hemos hecho varias veces. Vamos a recortarlo a esta forma. Y entonces ahora necesitamos duplicar. Adelante y llama a esta camiseta de capa base. Capas de camisetas es por eso que nombrar capas, se vuelve realmente complicado ya que mientras que las capas de nombres son tan, tan importantes, cambia el color de la camiseta aquí. Haga clic derecho, puedo seguir adelante y empezar a construir esto fuera. Hagamos la capa duplicada para que podamos sumar todas las ondas y modos de fusión. Entonces Comando J y vamos a hacer otra capa. Entonces aquí la gran diferencia es que tenemos este tipo de capa de fondo. Vamos un poco a una nueva capa que no teníamos antes. Acabamos de tener un fondo llano. Entonces en lugar de tener un fondo llano sobre esto, tenemos una especie de esta capa de foto inferior. Y así esta es realmente nuestra capa base. Y el segundo será lo que se mueve en la cima. Y eso es a lo que podemos aplicar nuestro modo de mezcla. Entonces vamos a aplicar nuestro modo de mezcla. Hagamos Multiplicar, ver todas las ondas que vienen a través, y aún se puede ver el azul. Vamos a recortarlo a nuestras formas, para que no sea un cuadrado. Se va a recortar esto y mantener presionada opción, no opción que quiero recortar esto también. Entonces boom, clip. En ambos, esencialmente tenemos la capa superior para el modo de mezcla. Tenemos el color. Esto no es diferente a lo que hemos hecho un par de veces antes. Y se podía ver cómo los modos de fusión son implacables. Por lo que ves tipo de estas pequeñas áreas diminutas que podemos limpiar un poco. Entonces por eso tu selección. Hice mi selección bastante rápido como por qué realmente tienes que hacer una buena selección limpia cuando aísla tu camiseta. Entonces no tienes ese tipo de efecto pasando. Probablemente pase una buena media hora entrando y limpiando eso. De acuerdo, Así que vamos a añadir nuestro logo aquí. Vamos a conseguir una herramienta de rectángulo genérica. Contar con un área específica donde pueda estar el logotipo o el texto. Vamos a mover esto todo el camino arriba. Hagamos clic derecho y hagamos de esto un objeto inteligente. Voy a hacer doble clic y añadir una especie de gráfico. Pasó a tener uno para que ustedes los usen, pero pueden usar cuando quieran. Demasiadas camisetas. No muy estimulante de una frase, pero funciona por ejemplo, así que la va a colocar aquí. Aquí no necesitamos el color, y queremos poder cambiar el color. Así que vamos a hacer herramienta de rectángulo en la parte superior y luego mantenga presionada Opción, clip. Por lo que ahora podemos cambiar el color de esto. Entonces digamos que tenemos una camiseta azul, queremos algo realmente alto contraste. Entonces vamos a hacer naranja y guardarlo. Y vamos a tener que mover un poco esta capa hacia abajo en el sistema de capas porque no está adaptando ninguno del modo de fusión desde la capa de efectos. Entonces sigamos adelante y cambiemos de logo aquí. Mantengámonos organizados. Para que no nos perdamos en todas nuestras capas. Por lo que necesitamos traer esto a continuación. Sigamos adelante y llevemos esto por debajo que afecta capa. Llamemos a esto efectos. Y siempre podemos hacer doble clic son Cambiar héroes locales hacer ese rojo porque sabemos que podemos cambiar esa capa. Podemos mover esto más alto en la camiseta. Podría necesitar bloquear esa capa para que pueda mover esto hacia arriba. Sólo un poco tratando de encontrar la posición correcta para este tipo. Y así digamos que siento que las ondas no se están mostrando muy bien. Siento que quiero que la camiseta tenga un mejor contraste. También podemos añadir una capa de ajuste por aquí y añadir un poco más de brillo y contraste a la camiseta. Por lo que vamos a añadir una capa de contraste de brillo en la parte superior. Y estamos buscando sacar las ondas un poco más en la camiseta. Entonces tal vez un poco de contraste agregado. Se le quitó un poco de brillo. Y no queremos aplicar eso a toda la imagen, solo queremos aplicarlo al gráfico. Entonces vamos a recortar eso al gráfico. Creo que solo como ya se está recortando todo a esta capa base de camiseta, debería poder arrastrarla debajo y automáticamente se recortará para mí, voy a arrastrarla justo debajo de los efectos. Entonces eso es antes. Y eso es después de solo agregar poca riqueza y agregar más ondulaciones. Y siempre puedes hacer doble clic en esto y cambiar. Entonces puedo verlo un poco en acción. Fuerza. Hay otros ajustes que podemos agregar como curvas. Todavía quiero ver un poco más de acción ondulante pasando por el tipo. Entonces voy a tomar nuestra capa de efectos, que es esa capa muy superior. Y puedo editar esto directamente, yendo a ajustes de imagen y yendo al contraste de brillo. A lo mejor reduzca el brillo, pero aumente el contraste para ver cómo esas ondas están saliendo mucho más cuando hago esto. Por lo que se fue, reduzco el brillo. Ves tipo del efecto que tiene. Click Ok, y creo que estamos bastante cerca aquí. Podemos cambiar el color de la camiseta a lo que nos guste, rosa, morado, y podemos hacer doble clic en el logo, o supongo que en este caso el gráfico. Desbloquea esa capa y podemos cambiar a nuestro gusto. Esto es genial si quieres encontrar una foto que funcione realmente bien con tu presentación y tu marca. Es una foto real. Podrías hacer lo mismo en lugar de tomar tu propia fotografía, puedes tener que encontrar una foto así y poder ponerla en cualquier tipo de ropa. Se puede hacer el mismo método para pantalones y sombreros también. Por lo que quería mostrarles las muchas formas diferentes en las que se pueden aplicar maquetas y cambiar las cosas. No sólo en una camiseta plana, simple de arriba hacia abajo plana, sino también en una persona real porque creo que eso es bastante importante mostrarla en una persona real para hacer que se sienta más auténtico. Entonces ahora que hemos hecho muchas opciones de camiseta diferentes y puedes saber ponerla en tela y en peligro. Vamos a pasar a algo un poco diferente y empezar a trabajar con esa herramienta de deformación y Perspectiva haciendo esta caja. 24. Caja de cartón - uso de la perspectiva: esa manera, el siguiente nivel de complejidad con el uso de perspectiva, vamos a poder aplicar un logotipo a ambos lados de esta caja y no hemos visto realistas con el uso de herramientas de perspectiva, warp y warp. Tengo esta foto que puedes descargar para confinarla en los enlaces, o puedes usar cualquier caja que quieras que tenga algún tipo de ángulo o perspectiva al mismo para practicar. Vamos a pasar por el mismo proceso una y otra vez, pero con un giro añadido. Entonces hagamos nuestra pequeña área de imprenta. Solo vamos a conseguir la herramienta de rectángulo y dibujar tipo de donde nos gustaría reemplazar o agregar un logotipo que vamos a la derecha Haz clic en esto, y lo primero que tenemos que hacer es convertirlo en objetos inteligentes de click derecho convertir a Objeto Inteligente . Y esto es lo que vamos a hacer con perspectiva cuando suba a editar y hacer cualquiera de la herramienta warp . Entonces si voy a warp en perspectiva o si sí transformo warp cuando aplico los efectos, el inteligente, si es un objeto inteligente, lo va a recordar. Hagamos algo llamado perspectiva deformada para empezar con tan perspectiva. La guerra es un poco más nueva, por lo que si tienes una versión realmente antigua de photoshop, puede que no tengas esta opción disponible. Eso está bien, porque cuando vas a transformarte, puedes usar perspectiva. Distorsionar. Hay un par de herramientas más antiguas que puedes usar. Um, Perspectiva Warp. Es solo un poco más intuitivo de usar. Es muy similar a sus herramientas más antiguas, solo muy fácil de usar. Entonces ahora tengo warp de perspectiva sobre lo que quiero hacer. Hay dos pasos para la warp de perspectiva. Este es el primer paso, que es ¿Tienes aquí este pequeño ícono? Voy a dar click en la parte superior y tú sólo vas a dibujar el área que va a ser afectada. Entonces tú solo dibujas el área hasta el final, solo arrastrándola y voy a presionar, entrar Así que presionando enter Y ahora se cambia a este pequeño ícono de pin, y ahora puedo empezar a aplicarle perspectiva. Por lo que aplicaría esta perspectiva que tiene la caja. Entonces solo estoy siguiendo las líneas de este lado de la caja. El lado izquierdo de la caja. Es una especie de emparejar esa perspectiva y lo que es genial de los objetos inteligentes. Si te metes la pata y no haces la perspectiva correctamente, solo podrías volver a través de la misma herramienta y modificarla. Van a presionar enter. Creo que está bien. Siempre podemos encontrar Sintonizarlo más tarde. Entonces digamos, Oh, yo no quiero Sólo una esquina. Podría tomar mi capa, volver por el mismo proceso, ir a editar la warp de perspectiva. Y recuerda una especie de dónde estabas, para que puedas volver atrás y hacer algunos ajustes finales. Presionar, entrar. Por lo que ahora queremos seguir adelante y hacer doble clic o miniaturas como lo hemos hecho antes y añadir un poco de diseño. Y tengo algo para ti a menos que quieras diseñar un gráfico de caja. Es sólo una caja, así que va a traer eso a un lado. Lo haremos como en el medio. Deja un poco de margen por ahí. No queremos que el fondo se presente sea azul. Entonces solo vamos a hablar de toda esa oferta ahora mismo, y digamos que debe poblarse automáticamente. Pero no sólo eso, va a proporcionar perspectiva. Entonces es bueno recordar la perspectiva que ponemos en el gráfico, así que es solo una caja. Entonces hagámoslo un poco más grande. Debilita a DoubleClick. Hazlo más grande para que podamos ver más de lo que está pasando, y podemos leerlo mejor. Entonces ahora es solo que es bastante plano. No parece que esté integrado en absoluto en la caja, así que cambiemos eso duplicando el cambio de capa de espacio. lado izquierdo llamará a esto el lado izquierdo de la caja. Adelante, haz ese rojo para que sepamos que podemos cambiarlo. Duplicemos esto haciendo el comando J y arrastrándolo encima de hacer lo mismo que hacíamos antes con modos de fusión y hagamos luz dura. Entonces simplemente luz demasiado dura. Y no queremos aplicar eso a todo. Simplemente queremos aplicarlo al tipo o al gráfico. Entonces sigamos adelante y lo recortamos. Sostenga la opción y clip a los gráficos. Y ahora solo afecta el texto por lo que te darás cuenta con todo esto. A veces te darás cuenta de mí. Usa luz dura. A veces te darás cuenta de que usaré multiplicar. Va a depender de la textura debajo y de cómo se vea, qué modo de mezcla usar. Hay más o menos sólo un puñado que realmente funciona bien, que es luz dura, superponer y multiplicar. Esos tienden a ser los que mejor lucen. Entonces para este, voy a hacer luz dura. Creo que es realmente fuerte, esa textura que viene a través. Así que siéntete libre de ajustar siempre la opacidad en cualquier capa. Si sientes que es demasiado fuerte en cualquier momento, solo para especie de traer más el negro pero aún así tener la textura en la parte superior, Así que siento que probablemente se ve el más realista. Entonces cuando me alejo, se ve bastante bien. Por lo que incluso podemos cambiar nuestro gráfico a barba click. Podría traer un logo haciendo una caja para una de las marcas que hemos estado trabajando para nuestro trabajo en cómo podemos traer el café. A lo mejor es una caja de producto de café trayendo su logo. Apague esa y siga adelante y ciérrela y vea cómo se muestra el poco de la textura. Y se ve realmente bien. Y mira la perspectiva. No tenemos que sentarnos ahí y hacer esa perspectiva warp una y otra vez. Es un objeto inteligente. Entonces va a recordar esa perspectiva warp justo aquí. Incluso puedes activarlo y apagarlo para que puedas ver el efecto que tiene en su. Entonces hagamos el otro lado de la misma manera para estofado son rectángulo y sigamos adelante y hagamos una huella aquí mismo. Entonces este será nuestro cambio. Gráfico lateral derecho. Tenemos que hacer click derecho. No podemos olvidar el paso si no lo hacemos un objeto inteligente vamos a subir a editar Y tienes que darte cuenta que no vas a tener todo lo que tienes todas estas opciones Genial fuera. Entonces siempre irás. Ah, me olvidé de convertirlo en un objeto inteligente. Te va a recordar. Y ahora puedes volver atrás y vamos a ir a editar. Podríamos volver a hacer warp de perspectiva. Entonces hagamos de nuevo la warp de perspectiva. Pasee por el límite de nuestro objeto. Tenemos que presionar entrar para entrar a la etapa dos. Ahora tenemos el pin y a veces toma un par de minutos para que Photoshopped se ponga al día trabajando con lo mismo que hacíamos antes. Pero lo vamos a dibujar en esta perspectiva ¿verdad? está siguiendo las líneas de la caja donde creo que caería, y siempre podemos volver atrás y editar esto. Nada es definitivo, así que me gustaría especie de lo que estoy haciendo cuando estoy tratando de hacer la caja que uso. Este es mi tipo. Entonces esta alineación de aquí sería mi guía Teoh tipo de línea aquí y aquí abajo. Esta línea sería mi chico para ayudarme a averiguar dónde termina la perspectiva y lo mismo aquí, sólo haciendo eso recto. Entra su prensa y sigamos adelante y cambiémoslo y aplicemos nuestro mismo logo. Cerremos esa ventana. Hará lo mismo, y va a recordar la perspectiva. Incluso puede aplicar otra capa en la parte superior. Agrega la textura. Pero en este caso está tan oscuro. Pero no creo que ninguna de esa textura vaya a aparecer realmente un buen oleaje. Entonces eso está bien, así que ahí vas. Pudimos añadir perspectiva muy fácilmente en dos lados diferentes mediante el uso de warp de perspectiva y si no tienes perspectiva, trabaja porque tienes una versión más antigua de photoshop. Pero eso está bien porque tienes otros tipos diferentes de herramientas warp si entras en tu transformación, y vamos a estar trabajando con la herramienta warp un poco más tarde. Por lo que la herramienta warp es realmente especial porque te da mucho más control sobre deformación. No es solo un lado, es que puedes crear muchos puntos de pings de guerra que pueden poner cosas en artículos realmente complicados . Tan bueno estar haciendo eso en los próximos proyectos de pareja. 25. Proyecto de afiche artístico: herramienta de tirar: Sigamos practicando con el uso de la herramienta warp. Y tengo este J peg descargable que podrías traer a la tienda de fotos. Vamos a aplicar un gráfico sencillo sobre el cartel. También vamos a utilizar la herramienta warp para poner cosas en objetos redondeados y redondeados. Y así en este caso, vamos a estar haciendo un póster de arte y que nuestro póster de puerto se va a presentar en este bonito tubo de diseño que coincide con la obra de arte del cartel. Estaremos juntando eso. Así que adelante y abre esa clavija J. Se va a llamar el póster de papel punto p y G. Y creé este pequeño set up en el programa AH tres D llamado Adobe Dimensions, que estará teniendo un pequeño adelanto de un poco más adelante en el curso. Pero yo preparé esto porque cuando hablamos de maquetas, queremos hablar de poner el escenario y cómo presentamos nuestra obra de arte. Entonces en este caso, estamos vendiendo carteles de arte en línea, y queremos presentarlo de una manera que sea pulida y profesional. Pero no es sólo una especie de póster típico donde lo sostienes donde lo pones en una pared. Es algo un poco especial, y puedes mostrarle algunos aspectos destacados al tener especie de ese ángulo hacia él. Y pero también estás mostrando la carcasa del póster con ella porque todo se trata de la experiencia del póster. Hazte enviado en un tubo realmente bonito, colorido, y queremos especie de mostrarlo más como un paquete total. Y no solo estás vendiendo un póster de arte. Estás vendiendo la experiencia de tenerla. Así que pensé, ponerlo en la parte superior del tubo en la parte inferior y luego también tener otro en el lateral para que realmente podamos lucir la obra de arte coincidente en la parte superior del tubo. Entonces, cuando estamos pensando en maquetas, una cosa es saber hacerlas. Pero es otra cosa escoger cómo presentarlo, y este es un oficio que aprenderás con el tiempo. ¿ Cuál es la experiencia que quieres que vea el espectador? A veces no es el ángulo más fácil de hacer, pero eso está bien, porque sabemos usar las herramientas warp en Adobe Photo Shop para que fácilmente podamos cambiar este diseño de póster con 20 tipos diferentes en cuestión de minutos. Entonces vamos a armar este simulacro. Entonces lo primero que vamos a abordar es el propio cartel. Entonces vamos a querer poder dibujar alrededor de esto, para poder convertirlo en un objeto inteligente. Entonces una cosa que voy a hacer es que voy a empezar con una herramienta de rectángulo. Va a crear una nueva capa y hacer una herramienta de rectángulo sobre Ah, esta dimensión aquí mismo. Incluso puedes abrir un nuevo documento y hacer la dimensión de póster. Digamos que son dos pies por tres pies o 24 pulgadas por 36 pulgadas o es un tamaño cuatro. Eso lo abrirías en un nuevo documento para tratar de conseguir ese tamaño, y luego solo traes eso para tratar de obtener las dimensiones correctas. Pero sólo voy a seguir adelante y dibujar lo que creo que sería un tamaño realmente bueno. Siempre podemos ajustarlo un poco más tarde. Hagámoslo un color diferente. Podemos ver como nuestros documentos, por lo que necesitamos aplicar esto a ese ángulo. Entonces aquí es donde las herramientas warp realmente van a ser útiles. Entonces antes de aplicar las herramientas warp o cualquier cosa a esta capa, tenemos que convertirla en un objeto inteligente para que pueda recordar todo lo que le hacemos. Así que a la derecha, haga clic en Convertir a objeto inteligente Paso importante aquí. Una vez que lo convertimos en un objeto inteligente, sigamos adelante y hagamos la herramienta warp que vamos a ir a editar. Vamos a bajar a transformarnos, y vamos a ir a warp. Por lo que esta es una forma de deformar, y puedes adaptarla lentamente al cartel que hay debajo. E incluso puedes reducir la opacidad para que puedas ver como están colocados uno encima del otro para que puedas igualarla. Y te voy a mostrar Este es un poco largo camino para hacerlo, y te voy a mostrar una manera más fácil. Pero quiero mostrarles una manera de hacerlo. Por lo que sólo estamos ajustando los diferentes puntos de anclaje en los diferentes mangos para adaptarnos lentamente al cartel. Te llevas esa manija aquí abajo y lo desesperas de nuevo hacia abajo, tratando de que coincida lo más cerca que pueda. Se va a hacer tomando estas asas, tal vez moviéndola una y otra para tratar de igualarla lo mejor que pueda. Y va a tomar unos minutos para que coincida perfectamente. Entonces cuando siento que estoy en un buen lugar, voy a presionar enter. Y es un objeto inteligente. Entonces es bueno recordar esa misma warp si vuelvo y me voy. Ah, me perdí un pequeño lugar ahí mismo. Puedo seleccionarlo. Volver al camino original. Pasé a hacer la herramienta de trabajo, transformar, warp. Ya lo va a recordar, y podría hacerle algunos pequeños ajustes. Entonces ahora sigamos adelante y aplicamos nuestro cartel en un doble clic son Smart Layer. Voy a seguir adelante y cambios para cambiar póster aquí para que podamos hacer un seguimiento de todas nuestras capas. Llama a que la capa base es tu capa de fondo, así que sigamos adelante y doble clic son miniaturas de objeto inteligente y traigan un póster genérico , o podemos dibujar uno. Entonces esto va a ser muy sencillo nuestro póster. Yo sólo voy a hacer algunas formas muy, muy simples que iban a conseguir la herramienta de rectángulo hacerla colores brillantes. Entonces vamos a hacer una especie de naranja y vamos a conseguir otro dibujo de herramienta de rectángulo y vamos a hacer azul. Y simplemente estamos haciendo algo súper rápido y artístico no tiene que ser todo tan emocionante sólo por un ejemplo. Y duplicemos esa capa y hagamos tal vez leer. De acuerdo, entonces ahora que tenemos el puesto para trabajador listo, solo voy a cerrar la ventana y recordará la warp por lo que automáticamente lo va a aplicar ahí. Asegurémonos de devolver la opacidad al 100%. Y ahí está. Probémoslo con un póster más diferente. Vamos a hacer doble clic. Entonces lo que voy a hacer es que voy a conseguir una foto de una persona para poder ver y asegurarme de que la herramienta warp no lo haga de manera distorsionada. Solo estoy trayendo aquí a una persona para que pueda ver realmente cómo funcionaba. Yo sólo voy a decir que esto es realmente sólo una prueba. Puedes poner cualquier foto que quieras. No tiene que haber uno específico, y así es como se va a ver cuando se pone ahí. Creo que eso se ve bastante bien. Así que hagamos doble clic poner nuestra pequeña obra de arte de nuevo ahí. Por lo que falta algo son los reflejos y las sombras. Es sólo un póster plano. No se siente muy riel. Entonces queremos hacer lo mismo que hemos hecho una y otra vez y poner esa capa encima y especie de conseguir algunos de esos reflejos y sombras ahí dentro. Entonces vamos a drogar duplicado o capa base donde va a hacer comando J para duplicarlo y ponerlo encima y hacer nuestro modo de mezcla, y vamos a hacer quemadura lineal. Entonces voy a hablar todo esto a menudo para mostrarte algo de lo que hizo. Entonces estoy hablando. Apágalo. Puedes mirar, solo mira el cartel, No mires el fondo y luego un alternarlo para que tipo de dejar un poco que resalte que está en la capa base. Dejó pasar esta pedacita. Yo estoy haciendo la luna mezcladora, así que eso agrega mucho más realismo. Por supuesto, hizo todo este tipo de desorden, también hizo todo este tipo de desorden, porque lo hizo a lo largo de todo el fondo. Entonces por eso tenemos el clip it. Entonces voy a mantener la opción y recortar esto sólo al póster. Por lo que ahora solo afecta al póster tan rápidamente hecho que puedes agregar capas adicionales en la parte superior como brillo y y pintar en diferentes reflejos también. ¿ Eh? Entonces lo que podría hacer es, puedo agregar una capa en la parte superior ha llamado a este punto culminante, y sigamos adelante y saquemos solo un pincel blanco. Déjame hacerlo hacemos un cepillo redondo bastante grande, suave. Voy a pintar en un poco más intenso tipo de reflejos aquí. Solo estoy pintando en algunos aspectos destacados, haciendo clic y pintando sobre. Entonces ahí están mis aspectos más destacados aquí mismo. Lo que puedo hacer es que puedo recortar eso también al póster, así que está recortado alrededor del cartel y no se va fuera del cartel y recortar eso hacia abajo y podemos llamar a esa capa de resaltado solo para agregar un poco más de papa destacados y resplandor. Entonces ahora es el momento de pasar al tubo, así que tenemos un poco más de algo difícil aquí que hacer. Hagamos la parte superior del tubo. Queremos que tipo de poner el mismo gráfico del cartel aquí mismo en la punta. Entonces vamos a necesitar dibujar un lugar que podamos cambiar esta misma parte superior de la punta. Entonces vamos a hacer lo mismo que hicimos antes. Simplemente hagamos que ocurra una especie de cuadrado o rectángulo genérico antes de tomar la herramienta de rectángulo y adaptarla. Vamos a reducir un poco la opacidad para que veamos cómo podemos deformar en el fondo nos va a ayudar a ser capaces de deformar la forma a que este poco en el tubo. Y antes de que hagamos algo, tenemos que recordar este paso porque si lo olvidamos, tenemos que volver a hacerlo todo. Así que asegúrate de convertirlo en un objeto inteligente haciendo clic derecho, conviértalo a objeto inteligente. Entonces podrías hacer la herramienta warp para que recuerde tu herramienta warp cuando cambies la imagen. Entonces vamos a hacer lo mismo que hemos estado haciendo. Hagamos editar, transformar y conduce warp a este tipo sobre el extremo del tubo, va a llevarlo lentamente a esta zona. Y puede que te sientas ah poco limitado con la cantidad de puntos de anclaje en puntos de transformación y mangos que tienes, tal vez sientas que necesitas más para ser más preciso con tu adaptándolo a las curvas . Y si es así, te voy a mostrar como tipo de personalizar la herramienta warp para poder darte puntos adicionales que puedes manipular y editar. Pero por ahora mismo, creo que para esta forma de cilindro bastante simple, podremos salirnos con la suya con lo que te da por defecto, pero es para especie de darle un pequeño adelanto de eso. Tienes algunos puntos de referencia diferentes a los que puedes añadir, lo que puedes añadir puntos de anclaje y puntos de transformación adicionales simplemente pasando por estas opciones aquí arriba, que hará un poco más tarde. Ahí hay dos manos. A veces ese segundo mango se esconde, así que no querrías asegurarte de agarrar ese segundo maneja un poco duro para conseguirlo primero, pero hay un mango para todo. Presionar enter. Entonces trabajamos eso aquí, ¿verdad? Vamos a probarlo. Adelante y entremos aquí y podemos dibujar nuestra forma. Pero una cosa que quiero hacer es volver a mi póster. Sólo voy a pedir prestado este póster. Mira aquí. Acaba de recibir una copia. Estas capas publicando nuestra pequeña forma aquí para que podamos tener un poco de los mismos colores que tenemos en nuestro cartel. Presiona enter y vamos a guardarlo. Se ve un poco infantil ahora mismo, Así que hay dos cosas que vamos a dar. Vamos a querer hacer esa capa duplicada, así que vamos a duplicar nuestra capa base. Entonces vamos a hacer comando J. Vamos a traer eso en la parte superior. ¿ Dónde estabas? Modo de mezcla. Estamos trayendo esas texturas y reflejos del tubo aquí mismo. Estamos trayendo eso a través. Entonces sigamos adelante y busquemos el modo de mezcla adecuado. Hagámoslo Hagamos multiplica. Vamos a hacer el modo de mezcla multiplicar para este. Queremos recortarlo porque no queremos que se afecte el fondo. Sólo el tubo, la parte superior del tubo. Por lo que es opción de mantener pulsado y clip a la capa superior del póster. Entonces ahora en Lee, afecta sólo esa zona. Y entonces, ¿qué hizo eso es? Trae traído algunos de esos reflejos y sombras para que sea un poco más rico, pero podemos alegrar esto hasta, y también podemos agregarle nuestros propios reflejos. Y voy a crear una nueva capa encima, y aquí es cuando podría ser bueno empezar a organizar esto en carpetas. Entonces seleccionemos todo lo relacionado con la parte superior y lo pongamos en una carpeta y lo llamemos tubo de cartón y todo lo relacionado con nuestro póster. Vamos a crear una carpeta para eso. Entonces ahora podemos agregar una capa de resaltado aquí y no nos perderemos con todas sus capas. ¿ Qué destaque es eso, también? ¿ Eso es para el cartel? ¿ Eso es a la zona a? Entonces esto realmente nos ayudará. Por lo que esto será más destacado para el tubo y vamos a dibujarlos manualmente. Hagamos sólo blanco. Hagamos un Voy a seguir usando mi cepillo redondo suave ya que estamos lidiando con luz suave y solo voy a pintar una vez al otro lado y tenemos un 15% de opacidad, y tengo que seguir pintando, pero voy a reducir mis ojos de pincel, y voy a seguir reduciendo el tamaño de mi pincel otra vez y pintando justo encima. por lo que es tipo de tiene niveles variables de intensidad ya que hago el pincel más pequeño y está pintando en la parte superior 15% cada vez. Por lo que tipo de crea un punto culminante mezclado realmente agradable de esa manera. Y queremos poder recortar los aspectos más destacados al tubo para que no tengamos destacados viniendo por aquí y viniendo por aquí. Por lo tanto, mantenga pulsado, opte y clip, e incluso podemos añadir una capa de ajuste en la parte superior. Si tan sólo quisiéramos alegrar todo el asunto. Sentimos que tal vez ese modo de mezcla era un poco demasiado oscuro. Podemos ir a donde ajustes y hacer una capa de contraste de brillo aquí y simplemente iluminarlo un poco y un poco de contraste. Y luego queremos recortar eso, también, la capa de tubo. Por lo que solo mantenga pulsada la opción. Vea cómo todos estos aire recortado doble flecha, todos estos aire recortado a este top deformado que acabamos de crear. De acuerdo, entonces hay una cosa más que queremos agregar a esto, y queremos agregar algo de tipografía a la capa del tubo. Entonces hagamos de nuevo el mismo proceso. Hagamos una larga, esbelta, especie de editar área herbaria. Entonces vamos a hacer un rectángulo esta vez. Así que tienen la herramienta de rectángulo. Hagamos el área herbal editar sobre esta longitud y recordemos que esto no puede olvidar el paso. Tenemos que hacer click derecho y convertirlo en un objeto inteligente. Y sigamos adelante y lo deformemos. Entonces vamos a reducir la opacidad para que puedas ver como dónde deformarse y vayamos a la herramienta warp . No he tenido las mismas curvas en el tubo, así que te has dado cuenta de cómo esta curva Este es un gran punto de referencia aquí mismo. ¿ Ves ese tipo de tirada aquí mismo? Veamos si no podemos igualar esa misma curva porque esta va a tener la misma curva en todo el tubo. Entonces eso es que fue realmente agradable tener puntos de referencia, para que puedas saber cómo se curvan las cosas, asegurándote de que estas líneas se airen bastante rectas. Las asas son bonitas y rectas a través del segundo look un poco torcido si no las tienes perfectamente rectas cuando comienzas a aplicar tipografía por ahí. Entonces eso está bien por ahora. Volveremos atrás y ajustaremos una vez que veamos cómo se ve algo en su supresión. Entra en lo que es click derecho y hazlo rojo. Entonces sabemos tipo de. Ese es un objeto inteligente. Vamos a hacer doble clic. Añadamos algo de tipografía aquí realmente rápidamente. Vamos a hacer algo de tipografía negra. Vamos a hacer algo de tipografía muy simple. Hacer la herramienta de línea fuerte como un caballo de un tipo vertical de línea de separación. Presione la opción y arrastre para hacer un duplicado. Pon nuestro póster el de Siri. Hagamos un poco de jerarquía de tipos. Hagamos esto un poco más audaz. Es hacer una espera audaz y hacer que ese tipo de tallix sea tan especie de solo tener un poco de jerarquía de tipos, que uno un poco más grande. Esto es menos importante, por lo que es más pequeño. Tenemos una línea divisora y tenemos un poco 01 Hagamos esta roca y no metálica. Podemos desplazar esto más hacia el centro, y no necesitamos este fondo. Cem va a desactivar ese fondo para que ese fondo blanco no salga cuando lo guarde. Así que guárdalo. Veamos cómo funcionaba nuestra herramienta warp. Ah, eso se ve absolutamente horrendo. Entonces te das cuenta de cómo antes de añadirlo, parecía que haría esta deformación perfecta justo encima de ella y se puede ver cómo simplemente se ve que se está deformando en ciertos puntos, pero no está hecho. Ten el aspecto liso, redondeado. 26. Proyecto de afiche artístico: herramienta de tirar: dos cosas que podemos hacer para rectificar este problema. Y yo quería pasar por esto para mostrarles que esto es muy común. Cuando las personas usan la herramienta warp, piensan lo que ven cuando se están deformando. Y cuando metan algo así como una foto o una foto dentro, va a funcionar perfectamente como lo están viendo. Y no siempre funciona así. Entonces una cosa que podemos hacer es que podríamos volver a nuestra herramienta de trabajo y hacer algunas ediciones mientras tenemos tipografía aquí para que veas cómo se deforma. Y podemos arreglarlo agregando algunos puntos diferentes, diferentes puntos de anclaje y diferentes asas Podemos agregar a nuestra malla warp, por lo que los colores otorgan malla donde puedes agregar diferentes puntos y hacerlo más complicado en lugar de la predeterminada puntos simples que te dan para que podamos sumar cosas horizontalmente. Hazlo así así para que podamos dar click, y nos está dando alguna referencia más. Puntos de guerra aquí, y esa es la clave para hacer una buena warp es tener un montón de puntos que puedes editar puntos de anclaje y maneja así que notó solo agregar esa malla horizontal a esto ya está haciendo que vea mucho mejor. Y así hagamos también este. Esto es una escisión. Entonces si miras una especie de la imagen de vista previa aquí, va a sumar dos puntos, una horizontal y una vertical, para que puedas ver la vista previa aquí de lo que va a dar. Puedes ajustarlo. A mí me gusta mucho este porque hace que la malla sea bastante compleja, que a veces una malla compleja, me puede dar más pequeños controles minuciosos sobre cómo se deforma sobre el objeto. Está bien, esta malla no es perfecta, pero puedes empezar a ver cómo tendría muchos puntos. Podrías empezar a hacer realmente algunas curvas complicadas y deformarse a objetos específicos, así que eso es mucho más complicado de una malla que la malla por defecto que teníamos, donde solo tenía quizás seis pequeñas áreas que puedes cambiar. Esto tiene mucho más, pero creo que se verá mucho más realista. Es press enter, así que eso se ve un diablos mucho mejor. No es perfecto. Probablemente podamos pasar unos 30 minutos buenos y sólidos consiguiendo que nuestra malla sea perfecta, y siempre podemos ir porque casi se podría ver como si aquí hubiera algún poco de distorsión. Y a veces realmente ayuda poner una foto o un espacio de persona ahí dentro, porque cuando ves la cara de una persona, realmente verás dónde podrían las cosas. Necesito que me ajusten más que algo como tipografía o un color sólido. Entonces vamos a añadir una delgada barra de reflejos y sigamos adelante, y esto está empezando a ponerse un poco ocupado. Tomemos todo lo que está relacionado con el tipo en el tubo, que va a ser esta capa que acabamos de crear y el tipo y sigamos adelante y pongamos eso en una carpeta. Llame al tipo en tubo. Entonces vamos a añadir una capa de resaltado en la parte superior. Entonces es pintura en una capa de resaltado horizontal poco delgada con blanco, y tengo un cepillo suave, redondo. Hagámoslo un poco más pequeño. Iba a pintar a través de una cosita de reflejos, e incluso podemos hacer un más pequeño y hacerlo en el medio para agregar otra capa de intensidad con sus reflejos. Y recortemos eso para que no tengamos ninguno de nuestros aspectos más destacados. Sangrado fuera del área que editamos. Vamos a aguantar, opción y recortarlo. Y ahí vamos. Tenemos un poco de destaque, que creo que realmente hace una gran diferencia y agregar una sensación de curvatura porque antes ni siquiera era con la warp a herramienta, no le estaba agregando mucha curvatura. Pero está agregando que luego destaca. Ves, eso pasó por aquí. Una vez que agregamos esa pequeña banda de lo más destacado, realmente le ayudó a curvar porque las luces y sombras engañaron todos al yo y el dedo del pie mirando, uh, tener algo plano, Mirar a su alrededor. Entonces ahí no tenemos tenemos nuestro cartel ahí, tenemos el top, y tenemos algún tipo que le agregamos. Podrías hacer lo mismo cuando estás haciendo tal vez una tina de galletas de cartón. O hay tantas cosas redondeadas que puedes aplicar cuando inicias cosas deformadas con el dedo del pie. Tres y tres objetos D. La tienda de fotos es limitada. Um, no van a poder t envolverlo alrededor de un objeto tres d a menos que empieces a meterte en las tres herramientas D y la tienda de fotos. Pero encuentro programas como Adobe Dimensions para ser un poco más fáciles. Así que sólo una especie de pensar hacia adelante. Si alguna vez estás pensando en la presentación de productos, tipo de cómo usar estas herramientas de deformación para aplicar y crear tus propias etiquetas personalizadas y crear tus propias botellas y envolver una etiqueta a su alrededor. Entonces lo siguiente que vamos a hacer, vamos a hacer todo esto otra vez. Pero vamos a empezar a complicarnos un poco más. Vamos a pasar a la sección intermedia de la clase. Vamos a hacer este pequeño simulacro de producto. Vamos a hacer las mismas herramientas de trabajo de deformación y perspectiva que hemos utilizado en los últimos proyectos de pareja. Vamos a poder crear este plano Les of a bottle. Lo vamos a crear desde cero, y luego vamos a estar creando presentaciones de branding. Hay una manera mucho más divertida, más proyectos de nivel intermedio en los que vamos a meternos. Pudimos repasar muchos de los conceptos básicos que aprendimos realmente los extremos y fuera de los objetos inteligentes , agregando reflejos y sombras y usando la herramienta warp. Así que empecemos a ponernos cada vez más duros y realmente empecemos a elaborar algunos simulacros de aspecto increíble . Te veré en la sección intermedia siguiente 27. Proyecto de etiqueta de botella: bienvenido al nivel intermedio del curso. Vamos a ir mucho más rápido. No vamos a pasar tanto tiempo con las herramientas básicas. Vamos a empezar a hacer proyectos más complicados, más ricos. Ahora que conocemos lo básico, vamos a recrear este desinfectante de manos o aceite de lavanda, y vamos a poder usar las herramientas de warp para poder deformar nuestra propia etiqueta y usar sombras y resaltar trucos para que se vea tres d. Entonces, empecemos. Este es un P y G que puedes descargar como parte del recurso descargable es para este proyecto. Se trata de un sencillo gráfico PNG sin fondo y solo de una sencilla botella negra con algunos reflejos en él. Voy a seguir adelante y hablar mucho. Acabo de crear un fondo rojo y lo cerré para que pueda ver todo lo que está pasando con la botella. Entonces vamos a añadir la etiqueta. Adelante y dibujemos un simple rectángulo sobre el tamaño de donde queremos tener la etiqueta . Entonces digamos que queremos hacer que la etiqueta sea casi la longitud completa de la botella y vamos hacerla blanca y vamos a reducir un poco la opacidad. Entonces cuando lo deformamos, podemos verlo un poco mejor y asegurarnos de siempre hacer clic derecho y asegurarnos de que es un objeto inteligente para convertir a objeto inteligente antes de hacer cualquier deformación. Entonces lo que va a funcionar este tipo realmente rápido Y recuerda tus puntos de referencia. Entonces veamos cómo esto se curva así. Entonces eso significa que lo más probable es que la etiqueta se esté curvando para que ya puedas verlo empezar a lucir un poco mejor. Y recuerda tu punto de referencia aquí abajo en esto, las botellas tipo de curvas hacia abajo. Entonces hagamos que la etiqueta también se curva hacia abajo para que coincida con ella. Presiona enter, y nuestro warp está prácticamente hecho. Todo lo demás que va a hacer que parezca que está envolviendo va van a ser trucos con reflejos y sombras. Por lo que hizo volver al 100% de opacidad. Y agreguemos nuestros gráficos. Vamos a hacer doble clic, y tengo una pequeña etiqueta que puedes modificar desinfectante de manos. decir, Esdecir,no es nada demasiado emocionante, pero vamos a arrastrar esto hacia fuera y hacerlo un poco más alto. para que coincida con tipo de nuestra etiqueta, y me gustaría contar un pequeño cuadro de lavanda ahí en la parte inferior. Entonces solo voy a dejar algo de espacio para tener una foto o una foto. Pero me gusta la idea de tener una especie de esta frontera aquí como la frontera. Entonces solo voy a traer justo al tipo. Déjame ver si no puedo. Haga clic derecho y grupo ONU. Yo solo quiero traer el tipo Siempre puedes traer en la frontera si quieres poner una frontera ahí. Pero vamos a mantenerlo simple y sólo hacer algo de tipografía. Y quiero poder traer,ya sabes, ya sabes, una foto de lavanda o algo así como excitante. Además, ¿quieres tomar una muestra de la lavanda y poner como una pequeña barra horizontal para traer el color morado? Hagamos el tipo un poco más pequeño. Y sólo encontremos un cuadro genérico de lavanda. Ahí hay una imagen perfecta de lavanda. El motivo por el que me gusta que ya esté sobre un fondo blanco va a hacer que sea realmente fácil mezclarse con lo que la etiqueta que ya tenemos. Por lo que voy a descargar este. Mi capa de objetos inteligentes. Hagámoslo un poco más grande. Bájala y bajémosla hacia abajo en el sistema de capas. Tan solo una pequeña foto para dar un pequeño indicio del producto. Hagamos sólo una herramienta de rectángulo rápida. Tan solo tienes una pequeña barra en la parte superior y vamos a atar final son de buen color lavanda. Entonces solo voy a seguir adelante y llenarlo y ver si no puedo probar esto. lavanda tiene un bonito color morado claro, así que vamos a cerrar esto. Va a seguir adelante e implicarlo automáticamente. Y es aquí cuando, si sentimos que la Herramienta de Warp no hizo muy bien su trabajo, siempre podemos volver a entrar, resaltar nuestra capa de etiquetas y obtenemos Tal vez podríamos haber hecho un poco demasiado deformación . Sólo vamos a tonificarlo sólo una muesca para sacarlo. Dis cambiando el ángulo así que tal vez no sea tan dramático. Presionar enter. Por lo tanto, sumemos nuestros reflejos y sombras. Vamos a duplicar esta capa de botella así que vamos a hacer Command J duplicado. Ponlo en la parte superior Modo de mezcla Steuer. Hagamos aligerar, así que estamos haciendo el modo de mezcla aligerado y es realmente, realmente fuerte. Es dejar pasar esos reflejos de la botella por la etiqueta, pero es muy es demasiado. Es es un Es un poco demasiado destacado por lo que podemos tomar esto. Los mejores jugadores llaman a esto reflejos o efectos, y vamos a reducir la opacidad un poco en esta capa, por lo que sigue ahí. Entonces hay antes de que esto es después de estos aires, sus pequeños retoques que hacen que se vea más suave, más realista. Ya sabes que no quieres ser nunca demasiado duro, así que sigamos agregando sombras y reflejos para engañarnos al espectador, que pensemos que envuelve todo el camino alrededor del producto. Entonces, empecemos con agregar algunas sombras a la etiqueta en los bordes. Entonces hagamos una nueva capa, y se llama las Sombras. Vamos a pintar algunas sombras en los lados izquierdo y derecho porque cuando miras algo que rodeaba, generalmente cuando tiene una fuente de luz que se dirige directamente hacia él, tienes algunas sombras naturales que suceden en el bordes de la etiqueta, así verás aquí mismo cuando solo vamos a hacer algo de pintura negra con negro. Seguimos usando estos cepillo redondo suave, y vamos a aumentar el tamaño bastante para hacer un bonito cepillo grande continuando revisando los tamaños. Eso probablemente se trata de lo correcto. Apenas usando 260 algunos pixeles y voy a hacer aumentar la opacidad. Todavía no lo voy a dejar al 100% porque quiero pintar sobre sombras complejas una y otra . Entonces, solo probemos el 30% para ver cómo funciona eso. Entonces ahora voy a pintar algunas sombras sutiles en el lado izquierdo y derecho. Probemos primero el lado izquierdo y volvamos atrás y hagámoslo un poco más pequeño. Y vamos a un poco de dolor en un lado un poco más oscuro de la derecha. Y vamos a seguir adelante y recortar esta capa porque es difícil ver como se ve cuando se está sangrando al fondo. Vamos a seguir adelante y dragón debajo de esta capa de efectos de resaltado que creamos. Sigamos dejando eso en la parte superior y llevemos nuestra opción de retención de capa de sombra y colgarla a nuestra etiqueta. Entonces ahora sólo se va a mostrar en la etiqueta, para que eso se vea mucho mejor. Sigamos dibujando encima de ella. Entonces eso es genial para el lado izquierdo. Y ahora vamos a hacer el lado correcto y déjame asegurarme, está bien, está en negro. Hazlo a la derecha, solo haciendo una bonita y grande y luego podrías hacerla más pequeña y hacer una pequeña línea, un segundo tipo de línea que más pequeña y más intensa. Entonces estamos haciendo esas sombras irradiadas de las que hablamos en la lección de sombras. Entonces ya nos ha engañado. Agregar las sombras de izquierda y derecha simplemente nos engañó. Y para que parezca que esa etiqueta se envuelve sin esa capa de sombra, se ve increíblemente plana con solo agregar esas sombras izquierda y derecha y tener los reflejos. Le agregó mucho más tipo de realismo. Hagamos una capa de reflejos, así que voy a añadir en la capa de reflejos. Podemos seguir adelante y recortar esto usando, uh, seguir adelante y hacer opción y recortarlo para que cuando dibujemos, vaya adelante y no haga nada fuera de la etiqueta. Entonces hagamos lo mismo con el blanco y veamos estos aires todas sus sombras ya en el producto, por lo que hace un poco más fácil. Pero veamos si no podemos dibujar un poco más de reflejos justo al lado de las sombras. Y si no tuviste los reflejos digamos que la botella solo tenía forma de negro liso. Así es exactamente como lo harías. Añadirías tus sombras a la izquierda, y pintarías manualmente en los reflejos aquí, por lo que las etiquetas podrían tener a veces. Es decir, las etiquetas no son perfectamente planas con el producto. Están planos con el producto, pero tienen, um, um, ya sabes, un poco de textura cuando pasas la mano sobre la etiqueta y luego golpeas la botella. Es como que se puede decir dónde está el papel, póntelo. Su papel le tiene grosor, a pesar de que es realmente, realmente diminuto. Todavía está ahí, así que vamos a añadir sólo una capa muy delgada aquí mismo para que parezca que la etiqueta está atascada en una botella. En lugar de que se imprima en la botella, queremos que parezca que es una etiqueta puesta en la parte superior en lugar de que se imprima solo con tinta en la botella. Entonces vamos a crear una capa duplicada que voy a crear. Voy a hacerlo fácil. Puedo dibujar a mano la misma curva o deformar una curva similar como lo hicimos antes. O puede duplicar esta capa de etiqueta. Soy estofado Comando Jay. Lo duplicamos y eso iba a hacer mis flechas, y lo voy a mover hacia arriba. Ah, lo que podría hacer es que solo voy a hacer una rápida superposición de color para que pueda ver dónde está mi capa duplicada. Entonces solo voy a presionar a Thea, asegurarme de que muevo esto abajo. Voy a tomar mi tecla de flecha arriba y sólo moverla hacia arriba. Eso es todo lo que hizo. Eso es todo. Sí vi la capa duplicada justo debajo de ella duplicamos. Por lo que tiene la curva perfecta ya ahí. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Voy a hacer una superposición de color, pero voy a hacer blanco puro para dejarme hacer una especie de gris y te diré por qué no estoy haciendo blanco y haciendo gris. Entonces estoy contento con eso. Voy a hacer click derecho en esto. Yo soy Rast surgiendo esta capa y la razón por la que estoy rast surgiendo esta capa es que voy a estar haciendo algo de esquivar y quemar, y no se puede hacer esquivar y quemar en objetos inteligentes. Hay muchas cosas que no puedes usar en objetos inteligentes, incluyendo muchas de estas herramientas, como la herramienta de clon. Así que tuve que hacer click derecho, y tuve que Rast surgir la capa para poder agregar tipo de pintura en algunos reflejos y sombras con esto. 28. Proyecto de etiqueta de botella: Entonces lo que hice es seguir adelante y hacer clic derecho, y lo hice. Me rast me levanto la capa. Esta es la copia, pero también he rast despertado el estilo de capa, y eso es importante porque cuando tienes un color, cuando haces doble clic y haces una superposición de color, tienes que rast surgen los estilos de capa para poder ahora tienen que sólo ser un objeto ráster gris acreditable. Por lo que ahora puedo usar fácilmente las herramientas Dodge and burn para agregar reflejos y color a esta capa . Entonces, vamos a acercar. Y dondequiera que haya puntos destacados, ahí es donde quiero agregar mi Dodge. Los Dodgers van a estar agregando brillo y quemar va a estar agregando sombras a una capa. Déjame hacer la herramienta Dodge y añadir un poco de reflejos donde hay reflejos y además añadamos , las sombras se cambiaron a quemar. Ahora se ha reducido bastante el tamaño de ese pincel y agregando un poco de oscuridad en los bordes y en el centro, igual que fue como pintar. Es como pintar una vez. A lo mejor si podemos hacer un poco más esquivar en estas áreas más brillantes, así que te das cuenta lo que eso hizo es que tipo de hizo que la etiqueta pareciera que tiene un poco de dimensiones a ella. E incluso podemos cambiar el grosor de esto para que esto sea aún más pequeño. Entonces voy a tomar mi copia de etiqueta y hacer mi tecla de flecha hacia abajo para que sea aún más sutil de un cambio. Adelante y empecemos a pensar en dónde podría colocarse esto. Aumentemos el tamaño de sus documentos. Simplemente vamos a ir al tamaño de lienzo de imagen. Simplemente estamos aumentando el tamaño de nuestro documento. Um, por todas partes. Sigamos adelante y aumentemos el ancho. Vamos a entrar, triplicarlo. Hagamos sólo 3000. Todo lo que estoy haciendo es esto incrementando el tamaño para que pueda colocar esto en algún lugar. Ya no vamos a necesitar esta capa, esta pequeña capa roja. Ahora queremos ponerlo en algún tipo de fondo. Entonces solo voy a encontrar cualquier textura genérica vieja. Puedo volver a los pixeles y puedo escribir y texturar, y quiero hacer como un look de arriba abajo en el producto. Por lo que solo busco una textura brillante realmente blanca. A lo mejor hasta este. Podría descargar unos pocos y probarlo. Ni siquiera podemos ponerlo en el mismo fondo que usábamos antes. ¿ Qué tal eso? Antecedentes, Pero ya lo hicimos lo haría. Entonces vamos a ver qué más tenemos aquí. Solo estoy trayendo esta textura concreta para dar una base para nuestro fondo. Va a hacerlo un poco más grande y traerlo todo el camino hasta el fondo. Voy a hacer una pausa aquí porque quiero asegurarme de mantener mis capas etiquetadas para saber qué capas en edición, se pone bastante complicado. Simplemente voy a empezar a etiquetar algunos de estos. Así que acabo de hacer algunos retoques y ya me siento un poco mejor sobre lo que es qué. E incluso justo clic derecho e hice mi etiqueta roja. Entonces sé lo que puedo cambiar. Puedo hacer doble clic en esto y cambiar mi etiqueta. Entonces aquí está de fondo. Añadamos otra dimensión a esto ahora mismo. Es solo flotando, y necesitamos darte sombras para darle una posición en el espacio. Así que vamos a crear una capa de sombra justo encima de la capa de fondo. Va a estar bastante bajo en el sistema de capas. Esto serán sombras. Es pintarlas justo como hemos estado usando. Seguimos haciendo luz suave. No hemos hecho ninguna sombra dura, ligera, ligera, nítida reducida haciendo estas bonitas sombras suaves. Seguimos usando el cepillo redondo suave y hagámoslo bastante grande. Y vamos a mantener ah, rapacidad, rapacidad, tal vez alrededor del 30%. Por lo que ahora necesitamos un poco de echar un vistazo a la iluminación. Por lo que tenemos algunas fuentes de iluminación realmente intensas viniendo justo aquí hacia la zona del frente. Por lo que queremos poder lanzar una bonita sombra ancha. Entonces empecemos a tipo de lo que estoy haciendo es cuando estoy llegando a este punto del producto, la Sombra no va a ser recta porque el producto no es recto. Entonces cuando suba a pintar, las sombras van a subir aquí y me dieron una especie de metida en un poquito para compensar el hecho de que ese producto se mete y luego ir hacia arriba de tratar de hacer sombras realistas tanto como sea posible. Por lo que ahora hice clic fuera. Entonces ahora si vuelvo a hacer clic, va a agregar sombra desigual, más profunda, y voy a ponerme cada vez más apretada al producto. Entonces ahora voy a reducir el tamaño de mi pincel, y sólo voy a hacer una línea de sombras muy, muy delgada justo en la parte superior. Simplemente va a ser el más intenso aquí mismo en el producto, el mismo final del mismo, y note lo inmediatamente que sólo se siente una parte del fondo ahora, simplemente agregando ese poco de sombra. Es solo que es casi tan divertido poder hacer esto porque simplemente sucede casi instantáneamente. Entonces viste cómo empecé con Big Shadows grandes y disminuí el pincel y me acerqué cada vez más al producto. Y es como fui capaz de crear esa sombra. Entonces, ¿queremos poner la sombra del otro lado? Esa es una buena pregunta. Esto está echado bastante lejos. Entonces si agregara sombras de este lado, indicaría iluminación directa aquí en la parte superior, y entonces estaría lanzando sombras a la izquierda y a la derecha. Pero como eso es una sombra bastante amplia, las sombras si hago alguna sombra a la derecha, va a haber mucho más pequeño, así que sigamos adelante. Simplemente haz estas sombras y hagamos una nueva capa por si acaso. Quiero un decretado Disminuir la opacidad en esta capa, pero no la otra. A mí me gusta agregar de vez en cuando otra capa para que pueda tener la libertad de editar sombras e izquierda y sombras a la derecha. Entonces esto serán sombras ¿verdad? Y eventualmente, cuando termines de pintar tus sombras, puedes, como fusionar estas capas y simplemente tener una capa de sombra grande. Pero cuando lo estás creando, es agradable tener control y tener múltiples capas con las que hacer esto. Entonces hagámoslos realmente pequeños y muy apretados. Entonces vamos a hacer un bonito pincel pequeño. Hagámoslo un poco más intenso y solo hagamos una pequeña línea delgada porque la mayor parte de nuestra sombra va a estar del lado izquierdo tipo de cómo la estamos teniendo, ya que es una sombra larga, y a veces hay que empezar de nuevo y borrarla, volver a empezar. Esto es cuando tener una tableta wakame es muy útil o algún tipo de tableta de dibujo. A veces es difícil cuando tienes el ratón para hacer algunas de estas sombras. Todavía logré hacerlo, pero siempre me gustan mejor los resultados cuando lo pruebo con la tableta wakame. Pero mi tablet wakame actualmente no funciona, así que solo estoy usando un ratón viejo de confianza para hacer todas estas sombras. Un poco tambaleante podría ser mucho más recto. Eso está bien. Y como esas sombras como realmente intensas, voy a reducir bastante el pase A sobre eso para tener un poco de sombra, solo una pequeña. Nosotros encendemos y apagamos eso. Eso es antes que eso es después. Redujamos la opacidad. Solo quieres un poquito de sombra. Por lo que parece que es una parte de piso ahí, por lo que está empezando a verse bastante bien hasta ahora. Es decir, acabamos de hacer algunos pequeños retoques a esto. Si tuviera algún tiempo, podría manipular la herramienta warp. Tal vez aún necesite bajar ese arco un poco en ese arco hacia arriba, solo para que sea increíblemente exigente aquí. Probablemente debería dejarlo ir por un rápido proyecto estudiantil. Pero, um, vamos a alejarnos y podemos agregar cosas diferentes. Sabes que estás preparando el escenario para tu simulacro. Ahora no quieres tener sólo una botella colgando por sí sola. Es genial integrar otras imágenes de lavanda, tal vez tendidas sobre la mesa. Puedes poner la mochila de maquillaje por aquí. Aquí puedes poner una taza de café para establecer el escenario de tipo de cosas cangrejos que conectan con la marca que se conectan con el producto y lo estás integrando en segundo plano. Estás aislando un objeto o poniéndolo en su mano dibujando sombras dedo del pie coinciden con las sombras que dibujaste con la botella. Hay muchas maneras diferentes de traer algo para hacer de esta una presentación de paquetes agradable y cohesiva. Por lo que cuando pruebas diferentes fondos en este caso, el sería también se puede ver cómo funcionan tus sombras con diferentes fondos y es posible que deban ajustarse. Por lo que esto podría ser un poco demasiado oscuro de sombra. Elícelo a la izquierda, así que sólo voy a tomar mis sombras que están del lado izquierdo y sólo reducir la opacidad un poquito para que sea como que coincida con el fondo. Entonces una cosa que puedes hacer es que puedes tomar esto. Puedes ponerlo en una foto de otro laico plano podrías tomar una presentación de laico plano tú mismo y poner la botella y sobre ella también. Encontré este en píxeles. Pensé que funcionaba muy bien con tipo de la presentación a la que quiero ir. Entonces solo lo estoy esperando. Y Photoshopped que parece un cubos de, ya sabes, lavanda y otro tipo diferente de hierbas. Veamos cómo podemos meter esto en este simulacro y hacer que se sienta como si estuviera separado. Entonces lo que voy a hacer, es que va a tomar todas las capas que afectan la botella que puedo tomar Además, estas capas de fondo de aire no necesitan realmente las que solo necesitan las que están asocian ID con la botella. Y solo voy a dar clic en el crear una carpeta nueva y lo va a agrupar todo en la carpeta y sólo voy a titularlo Botella. Voy a copiar toda esta carpeta y sólo voy a traerla a esta nueva imagen. Y así ahora tengo todo esto juntos. Voy a saber que esto es mucho, pero voy a subirme a este auto select, y voy a asegurarme de que es elige al grupo así en. Entonces en lugar de seleccionar cada capa individual cuando lo presiono, si hago grupo, va a mover toda la carpeta de botella. Entonces puedo mover esto por todas partes para poder posicionar esto, y aquí es donde la escala es realmente importante y coincidente escala. Entonces ahora mismo, como esa botella sería bastante gigantesca. Eso nosotros? Es o un producto más grande o es un es un es un producto más pequeño. Entonces si es un pequeño bolsillo más pequeño, ya sabes, producto. A lo mejor fueron tres onzas. Ya sabes, probablemente sería como alrededor de ese tamaño de acuerdo a la a tu mano. Si va a ser una botella de 12 onzas, eso es bastante grande. Probablemente va a estar por ahí. Probablemente de ese tamaño. Entonces todo se trata de la escala. Nunca se quiere tener algo ser un escala realista. Uh, eso es increíblemente importante aprender con maquetas, así que vamos a presionar enter. Entonces ahora está integrado en esta foto y las sombras van a ser diferentes, ¿no? Entonces sigamos adelante y cambiemos tus sombras, así que a veces eso significa que necesitamos eliminar una sombra y a cualquiera esto es todo parte de explorar sombras. Entonces sigamos adelante y hagamos nuevas sombras aquí. Parece las sombras o la luz suave. Y parece que están echados abajo y a la derecha. Entonces quizá sólo podamos intentar copiar. Sólo voy a tratar de copiar las sombras que estoy viendo en los cubitos de hielo. Todo lo que estoy haciendo sólo esto en una nueva capa. Va a haber un poco de sombra aquí arriba, pero no es que no haya nada en la parte superior. Parece que está arrojando sombras hasta el fondo. Apenas conseguí otra capa poco más oscura. A lo mejor necesito reducir mi pincel. Simplemente pinta ahí en la parte inferior. Joes como eso es solo un poquito esa sombra intensa que está más cerca de la botella. A ver cómo eso sumó otra profundidad de realismo aquí, sólo entrar y hacer mis sombras. Voy a tener que hacer algunas sombras a la izquierda, porque entonces sólo se ve súper plana por ese lado. Pero no quiero mucho porque no va a haber sombras grandes lanzadas en esa dirección. Y así ahora la botella está empezando a ser. Esas sombras son Esos reflejos son realmente intensos, así que probablemente volvería a entrar y aburriera esos reflejos de los reflejos coinciden con tipo de la foto. Es esto se ve súper agudo y brillante en Esto se ve realmente aburrido y tal vez como un poco borroso. Por lo que siempre podemos agregar una capa de ajuste encima de todo esto para que podamos ir a nuestros ajustes y meternos con el brillo y el contraste en solo la botella y asegurémonos de que lo sujetamos a la botella. Entonces ahora solo está afectando la botella, y podemos cambiar tipo de lo más destacado. De esa forma para tratar de que coincida con la foto tanto como sea posible, podemos seguir agregando ajustes de esta manera. Hacer curvas asegúrate de que esté recortado, brotando, haciendo algo menos oscuro. Entonces estoy tomando todos los píxeles oscuros en el bordillo y haciendo Embraer. Se puede ver cómo sólo esos dos ajustes tipo de ayudaron a integrarse un poco más en la imagen , y se puede seguir haciendo esto. Puedes ajustar tus sombras, tal vez hacerlas, ya sabes, ya sabes, un poco menos intensas por todas partes, así que incluso agregué una capa de ajuste para la exposición y solo una especie de retoque. Algunas cosas aumentaron algunos de los ítems y la exposición como offset y corrección gamma, y ese tipo de lo iluminó un poco. Probablemente aún sea necesario desenfocarlo para que coincida con la borrosa de esto, pero se puede ver como se puede adaptar a casi cualquier situación. Incluso puedo traer brotes de dedo del pie de lavanda, poner encima de la madera aquí para especie de hacerla y agregar un producto en el anuncio de Social Media. Podrían ver todas las formas en que se burlan del aire más que solo de crear una bonita presentación para algo que diseñaste. Pero podría ser parte de la parte de marketing de una campaña publicitaria, por lo que aprender maquetas es mucho más que simplemente presentar tu diseño. Se trata de presentar un producto y presentarlo de una manera que sea atractiva para las redes sociales y este ejemplo. Acabo de tomar la botella que acabamos de hacer en la otra foto y la puse en una foto que me sentí como emparejado un poco mejor con escala en con tamaño y solo tipo de ajustada un poco del nivel de exposición y curvas para que coincida con tipo de iluminación como bien. Entonces sí, podríamos poner aquí un par de titulares de texto de Titán y tener una forma realmente genial de presentación social, mediática y de marca. Hice esto solo con un PNG muy sencillo de una botella de avión. Pudimos añadir una etiqueta realista y pudimos colocarla sobre un fondo y darle una sensación de lugar con sombras. Luces. Por lo que este fue el primer proyecto de nivel intermedio. Tenemos una muy divertida viniendo a continuación. Si amas. Si tu diseñador de logotipos, un creador de marca , un diseñador gráfico realmente vas a disfrutar del siguiente, vas a poder armar un proyecto de branding de laico plano de aspecto realmente genial . Vamos a poder hacer lo que ves aquí, y va a ser mucho del dibujo de sombras. Ya tipo de repasamos esto. Entonces vamos a poder hacer este proyecto con bastante rapidez ahora que sabemos trabajar con sombras. Por lo que esperamos verte en el próximo proyecto. 29. Proyecto de presentación de la marca: para este proyecto, vamos a aprender a presentar branding, papelería y un diseño local en este formato. Vamos a estar uniendo esto pieza por pieza. Estoy usando varias fotos diferentes, y muchas de las cosas se te suministran para que puedas trabajar a través de este proyecto para ver cómo lo hacemos. Entonces aquí está la carpeta del proyecto. Podría encontrar esto en la carpeta de presentación de la marca. Tenemos muchos archivos diferentes con los que podemos trabajar. Queremos empezar con una especie de textura de fondo. Entonces tuve este fondo de mármol me tomé cuando salí a comer a almorzar un día había una encimera de mármol, y me acabo de sacar una especie de foto rápida Así que puedes tener derechos totales a esta foto para usarla para tu marca de impresión presentaciones para seguir adelante y abrir esto. Esta va a ser la principal textura básica para nuestro fondo. Adelante en Law office y empieza con tipo de creación de todo lo que necesitamos. Entonces empecemos con la tarjeta de visita. Por lo que las tarjetas de visita tienen tamaños estándar. Entonces en lugar de simplemente dibujar una caja que creo que estaría bastante cerca. Vamos a estar teniendo un diseño de auto de negocios realmente final. Nos vamos a integrar en esto, por lo que necesitamos asegurarnos de que el dimensionamiento y las dimensiones sean correctas. Entonces lo que voy a hacer es abrir un nuevo archivo y voy a hacer de este el tamaño de una tarjeta de visita estándar. Voy a usar pulgadas esta vez. Entonces el tamaño estándar de tarjeta de visita con la que trabajé toda mi carrera es de 3.5 pulgadas y con por dos pulgadas de altura, vamos a dejar esto en una resolución de 300 píxeles por pulgada, y queremos asegurarnos de que esto es ah, orientación horizontal que vamos a crear. De acuerdo, esto sólo nos va a dar una guía general de tallas. Queremos que nuestro membrete y nuestras tarjetas de visita y el iPad todo se escale bastante cerca, pero tenemos que tratar de que todo sea escalado bastante dimensionalmente. Entonces, ¿qué? Todo lo que voy a hacer, estoy haciendo esto sólo por una nueva idea para el tamaño. Simplemente lo estoy llenando con una herramienta de cubo de pintura. Vamos a copiar esta capa, vamos a ponerla aquí mismo en nuestra textura de mármol, y obtengo una copia y la pego de nuevo. Por lo que ahora tengo un frente y un reverso de una tarjeta de visita. También quiero crear un membrete. Entonces schoo archivo nuevo y vamos a crear un membrete estándar y pulgadas, que es de 8.5 por 11. 8.5 por 11. Vamos a seguir adelante y crearlo. Yo sólo voy a la herramienta de cubo de pintura Desbloqueamos esa capa va a copiar esta capa esta copiando, copiándola comando C y volviendo a nuestro documento puede ser el hombre así que ahora puedo ver tipo del tamaño relativo el uno al otro. Entonces lo que vamos a hacer es hacer que todos estos sean más pequeños y aún así mantener la escala siempre los hagamos todos más pequeños al mismo tiempo y al mismo tamaño. Entonces lo que podríamos hacer es seleccionar nuestra tarjeta de visita y nuestro membrete todo al mismo tiempo y reducirlos juntos, y mantienen sus mismas proporciones o escala de acuerdo entre sí. Entonces esa es una comparación bastante realista del tamaño. Adelante. cortaría del tamaño que queremos en el documento general. Podríamos empezar a etiquetar estos. Entonces esto podría ser tarjeta de visita, frontal, tarjeta de visita, reverso y membrete y lo que me gustaría hacer en este punto, Vamos adelante y empecemos a agregar tipo de algunos diseños finales, porque cuando empiezo a agregar sombras y iniciar la capa del dedo del pie todos estos juntos de una manera de presentación, estoy electo tipo de tener el diseño final en su causa. De verdad me ayuda. Así que resulta que tengo un archivo que te va a ser muy útil si vas al archivo de recursos. Tengo algunas clavijas J del frente de una tarjeta de visita, el reverso de la tarjeta de visita y también tengo un membrete desarrollado así como un sobre que podríamos traer. E incluso tengo un archivo ilustrador que ella podría abrir que tiene todo esto acreditable . Entonces si querías tipo de poner en tu propia marca y exportar, eso es una clavija J o arrastrarla a la derecha en una capa de objetos inteligentes y Photoshopped. Entonces empecemos con el membrete. Demos clic derecho convertir a Objeto Inteligente. Hagamos doble clic en la miniatura y traigamos la clavija R J del membrete. Y lo que es genial es que te estoy proveyendo con ah versión terminada de este proyecto. Si vas aquí a piso estacionario, esta es toda una tienda de fotos en funcionamiento. Ah, plantilla que podríamos cambiar todo. Este es el proyecto por el que vamos a estar trabajando juntos en la próxima hora. Pero ya lo tengo listo para ti si quieres abofetear a una marca. Y además, si quieres pasar por esto es bastante complejo. Mira todas estas carpetas y capas y objetos inteligentes. Si alguna vez te atascas en un escalón o te estás preguntando, ¿ sabes qué motor de mezcla usó o qué? ¿ Cómo hice esto? Puedes pasar por este archivo de Photoshopped y ir Ah, así es como se organizan las capas y cómo se organiza todo Así puedes entrar y tipo de revisar tu trabajo tipo de ver cómo va, porque sé que esto podría ser algo más complejo que todo lo que realmente he enseñado antes. Entonces ahora que agregué eso, cerremos ese objeto inteligente y se pobló. Sí. Entonces hagamos lo mismo con las tarjetas de visita. ¿ Verdad? Haga clic en convertir a objeto inteligente. Traigamos nuestro frente de tarjetas de visita, poblemos ahí, guárdalo, y estamos de vuelta. Entonces nosotros desde que abrimos esos nuevos documentos y pudimos encontrar el tamaño adecuado. Se ve bastante realista porque eso se trata de la escala correcta en el tamaño correcto comparable entre sí. Entonces vamos a traer nuestro sobre, que es una gran parte de la marca estacionaria para esta presentación. Simplemente pasa que tengo un sobre. Esta es una foto que tomé en mi porche trasero, solo sobre horno. Ese día me metí en el correo y quería tomarme una foto porque creo poder arriesgarme de manera realista dibujar Annville. Ope, puedes hacer esto usando sombras. Se podía ver lo fácil que sería hacer algunas formas básicas y hacer algunas sombras para dibujarlo. Pero a veces es mejor usar fotos de algo simple como esto tú mismo y traer una. Entonces pensé que trataríamos de editar una foto que hicimos nosotros mismos. Desbloquea esto y trata de recortar esto. Ah, esta es una forma bastante simple, así que voy a estar usando sombras diferentes, así que no necesito que las sombras vengan conmigo. Entonces déjame ver si no puedo desumir la herramienta de lazado poligonal y solo hacer un corte rápido de este sobre y simplemente voy a copiar eso, pegarlo en nuestro documento. De verdad quería ser precisa con el tamaño. Podría encontrar un sobre número estándar 10, que sería lo que usaría para poner en documento de 8.5 por 11 pulgadas. En ella, puedo crear un nuevo documento y tamaños hasta eso. Si de verdad quería ser precisa, déjame mantener pulsado, cambiar y girar. Ahora mismo estoy. Simplemente voy a dimensionarlo por tipo de ajustarlo aproximadamente del mismo tamaño que la carta tenía ancho sabio porque el membrete se doblaría y sería capaz de caber en este sobre. Entonces voy a hacerlo un poco más grande que eso. Es una especie de globo ocular este. Entonces ahora tengo membrete y vamos a tener que manipular un poco esto. Entonces vamos a iluminar esto y limpiarlo para que podamos hacer click derecho y hacer de este un objeto inteligente sólo para poder hacer ediciones sobre la marcha y cambiarlo. Vamos a editar ajustes y vamos a ir al brillo Contraste. Entonces en este momento esto es muy gris y muy oscuro en comparación con todo lo demás. Entonces vamos a ver si no podemos iluminar bastante este sobre y tal vez aumentar el contraste para especie de reducir todo el enorme contraste tipo de hacerlo un poco más sutil. Cambiemos el color del sobre. Entonces voy a conseguir una herramienta de rectángulo y dibujar un rectángulo sobre el área completa del sobre, y quiero hacerlo del mismo color que este color verde. Entonces voy a hacer un modo de mezcla porque queremos ver todas las ondulaciones y todo a través de este color. Pero déjame asegurarme de que cambio esto a una especie de ese color azulado verdoso. Cambiemos el modo de fusión para que vaya a reventar a través de esos reflejos y sombras debajo. Hagamos quemadura lineal y vamos a sujetarlo a la capa de envolvente. Entonces este es el jugador de sobres. Vamos a seguir adelante y título, y esto es cambiar de color del sobre, y queremos recortar esta capa hacia abajo a la parte inferior podría mantener presionada opción. Clip it. Entonces ahora solo está en el sobre. Por lo que ahora siempre puedo dar click aquí a propiedades. Puedo cambiar este color de sobre a cualquier cosa que quiera. Vea con qué rapidez fueron capaces de cambiar el color del sobre. De acuerdo con la marca. Quiero decir que tú lo retoques. Sólo porque ahí lo hay es una foto. Podría necesitar alegrar ese color sólo un poquito. Así que vamos a dar click aquí a nuestro recolector de color. Eso es alegrarlo siempre tan ligeramente así así. Entonces ahora tenemos un sobre. Tenemos todo cargado en. Probablemente solo necesitamos conseguir un artículo más. Vamos a seguir adelante y conseguir algo digital porque tenemos una presentación de papelería realmente agradable en una presentación local. Pero vamos a incorporar sólo un elemento digital solo para demostrar que estamos pensando en el futuro y que Brandis más que solo lo que está impreso hay un tipo digital de pantalla y componente al respecto. Pensé que era necesario poner un iPad como parte de esto, así que vamos a hacer eso a continuación 30. Proyecto de presentación de la marca: Entonces estoy en pixels dot com, y acabo de escribir un iPad. Podemos tomar una foto de nuestro propio iPad si tenemos uno. Si no tenemos una, siempre puedes encontrar fuentes o comprar premium de fotos para usar. Entonces vamos a ver si este lo hace bastante bien. Podemos seguir adelante y descargar este. Podría ser cualquiera. Podrías simplemente escribir un iPad. Lo único que buscamos es el ángulo correcto. Queremos asegurarnos de que sea un trampas de ángulo de laico plano de arriba abajo similar en este. Hemos cortado muchas cosas en esta clase de forma manual. Fue esto Hacer la herramienta de selección de objetos hacer la vida bastante fácil en nosotros. Herramienta a estrenar para tienda de fotos. Es impresionante. Mira, ya está aislado y cortó el objeto para nosotros. Entonces solo consigue una copia y pegarlo en su documento. Voy a hacer click derecho y convertirlo en un objeto inteligente para que pueda escalarlo y no preocuparme picks elation, porque necesito tener una idea de tamaño comparable a todo lo demás. Por lo que la mayoría de los tamaños estándar del iPad van a ser, ya sabes, suelen tener, como una pantalla de inquilino. Entonces tal vez el total del iPad mide alrededor, ya sabes, 11 10 a 11 pulgadas. Entonces depende de si vamos a hacer un iPad que más pequeño o un iPad pro. Eso es más grande. De verdad depende de ti. Pero solo quieres asegurarte de que obtienes tu dimensionamiento y escalado correctamente. No queremos tener un iPad que sea demasiado pequeño y que no parezca realista, y no quieres tener uno que solo se vaya a apoderar de todo el espacio. Entonces si tenemos un 8.5 por 11 diremos que son unas nueve pulgadas. Probablemente quieras que tu iPad sea Oh, bonito Cliff. Es buenos inquilinos Verde. A lo mejor de ese tamaño, y vamos a meterlo todo por debajo. Démonos un poco más de espacio con su simulacro arriba. Siempre y cuando escalemos todo juntos, podemos escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Entonces, solo hagamos que todo sea un poquito más pequeño. A mí me gustó todo menos el fondo. Solo piensa que necesito un poco más de espacio de respiración de fondo en el espacio así como así, así que eso nos dará la oportunidad de deslizar este iPad para revelar un poco de la pantalla, y ahora podemos mover las tarjetas de visita en la parte superior, y esto es donde es que tienes que averiguar el arreglo correcto, así que a veces puedes capas las cosas uno encima del otro. Por lo que esta tarjeta de visita puede un poco arrastrarse sobre el membrete para darle una sensación que los están encima uno del otro en lugar de dis perfectamente lado a lado como este solo tipo de dar algún tipo de interactividad de algunos. Ayuda a que tus elementos interactúen entre sí. Están en capas ahí encima uno del otro. Cuando dibujamos las sombras un poco más tarde, controlamos las sombras en la parte superior del membrete. Simplemente le tiene un aspecto rico agradable, a diferencia de todo tipo de ser. Es propia pequeña cajita independiente está perfectamente aparte el uno del otro. Entonces sólo una especie de idea de presentación. Podríamos ponerlos aquí. Podemos ponerlo como superponiendo el membrete si el membrete no le tiene mucha emoción. Entonces en este caso, sólo tenemos una marca de agua simple. Podríamos quizá poner en forma un poco más de la tarjeta sobre el membrete y eso nos dará un poco más de espacio para un tipo de mover algunas cosas. Entonces creo que voy a reducir el tamaño del iPad y convertirlo en un iPad mini sólo porque realmente quiero encajar toda la pantalla ahí para que podamos tener algo de espacio para poner el como se ve digitalmente el logo. Y voy a seleccionar ambas de mis capas que tienen que lidiar con el sobre aquí mismo. Y sólo voy a meterlo en una carpeta rápida para que puedas empezar a categorizarlo todo, mantenerlo todo en jaque. Y así, ¿dónde puedo apilar el sobre? Yo quiero mantenerlo ese look estratificado. Entonces tal vez aquí mismo tipo de mantenerlo cerca del membrete al tipo estacionario de interactúa un poco y luego el iPad es una especie de detrás de membrete. Entonces ahora todo se ve plano. Entonces descubramos el poder de las sombras. Ahora que tenemos todo y tipo de su estructura general de diseño, podríamos empezar a obtener detalles sobre los reflejos y sombras y y y a obtener detalles. Entonces, empecemos con las tarjetas de visita. Hagamos algo un poco fácil. Añadamos una nueva capa que diga Sombra. Y también sigamos con nuestro tema de Poner su capa de sombra debajo de nuestra tarjeta de visita inferior. Tomemos ambos y creemos una carpeta para esto y lo llamemos de vuelta tarjeta de visita. Entonces ahora tenemos una bonita carpeta y tenemos la capa de sombras. Entonces dibujemos sombras. Podemos Estas van a ser sombras apretadas A menos que fuéramos el dedo del pie de la tarjeta de visita flotar alto por encima del membrete. Entonces te voy a mostrar un ejemplo de cómo las sombras realmente le dan un sentido de lugar a un objeto. Tenemos nuestra capa de sombras así que dibujemos a mano el primer conjunto de sombras. Vamos a hacer de esto una sombra muy apretada. Haremos como un pincel pequeño, y solo vamos a cepillar las sombras. Y siempre podemos volver atrás con la herramienta de borrador y simplemente, como, afeitarnos un poco nuestras sombras tan agudas aquí. Entonces la marea de las sombras, cuanto más cerca aparezca, al objeto debajo de ella. Entonces esto parece que está más o menos descansando en la parte superior. Incluso puedo seleccionar mi capa de sombra justo aquí, y puedo usar mis teclas de flecha y simplemente hacer Ah, arriba a la izquierda y algo así como meterla aún más cerca para que se sienta aún más cerca del papel debajo o del membrete debajo. Esa es una sombra que podemos hacer. Entonces la pareja otras variedades vamos en toggle que se apagó. Podemos duplicar esta tarjeta de visita, así que voy a hacer comando J ¿Te gustaría una sombra afilada? La única razón por la que duplicé es que tengo el tamaño y puedo hacer solo hacer una rápida superposición de color , hacerlo negro y poner eso justo debajo de la tarjeta y especie de desplazado con mis teclas de flecha encima para hacer un realmente, sombra realmente apretada, pero también afilada. Por lo que esto sería como una fuente de iluminación directa y sólo una especie de reducción de la opacidad, por lo que ese tipo de le da una luz nítida, directa. Mira, también podrías tomar la misma capa, sacarla, y hablamos de esto un poco en la lección de sombras en la sección de teoría. Pero podríamos sacar esto y hacer que pareciera que casi está flotando en la parte superior, y podemos desdibujarlo un poco así que solo voy a bajar a filtrar Blur. Yo sólo voy a hacer un simple desenfoque gaussiano a esto, y así podría hacer el valor predeterminado que se ve bien. 4.5 píxeles. Y ahora le da la sensación de que está descansando un poco encima del membrete. Esa es una forma muy popular de presentar artículos y simulacros recientemente es una especie de darle este flotante, múltiple, look flotante, múltiple,multidimensional. Y podríamos incluso retroceder un poco más de las sombras porque creo que podrían ser un poco demasiado fuertes. Sólo quieres un poco de sombra para que puedas hacer eso y duplicar la sombra y tenerla detrás de ella. Por lo que parece que ambos de este tipo de aire flotando un poco. Pero voy a hacer la primera opción de sombra. Sólo quería mostrarte un tipo de diferentes opciones de sombra. Vamos a conseguir su sombra apretada, y como ya hemos hecho la parte inferior, sólo podríamos mantener presionada opción y arrastrar click en su capa de sombra, Mantenga la opción y arrástrela, y ya tenemos nuestra sombra para el otro lado y escucha. Asegúrate de que lo subamos y esta es una gran oportunidad para poner esto en una carpeta. Entonces, como dijimos en la lección de sombras, cuando sus sombras también hay reflejos. Entonces, agreguemos algunos aspectos destacados a la tarjeta. Entonces si tienes sombras aquí abajo, tendrías algún tipo de reflejos aquí arriba en la tarjeta, así que un tipo de manera se debilita rápidamente. Agregar un poco delgada línea de reflejos es hacer doble clic en esta capa y agregar un simple trazo en nuestro panel Estilos de capa. Estamos agregando un trazo muy simple. Hagámoslo blanco, súper blanco resalte y hagámoslo todo el camino muy, muy pequeño, tamaño de píxel con muy, muy pequeño Van a dar click fuera bien, podría ver el trazo aquí. Cuando me alejo, como que le da apenas un pequeño borde. Es un detalle muy pequeño, pero creo que ayuda a agregarle un poco de destellos. Le vamos a hacer lo mismo a esta tarjeta. Simplemente vamos a hacer doble clic y añadir un simple trazo. Entonces voy a hacer una especie de antes y después. Déjame ver si no puedo acercarme para poder mostrarte. Entonces eso es antes y eso es después, para que pudieras ver cómo ese pequeño trazo en la parte superior de sus anuncios, este pequeño sentido de lo más destacado. También puedes hacerlo manualmente, pero pensé que un derrame cerebral sería un poco más rápido y más fácil. Entonces están los autos de negocios, están establecidos en su lugar, y tenemos que hacer el membrete a continuación. 31. Proyecto de presentación de la marca: Entonces vamos a tener una nueva capa, y esta será nuestra sombra de membrete. Adelante, cogemos esas dos capas y ponlo en una carpeta. Ahí está tu sombra. Adelante y dibujémoslo con nuestra herramienta de pincel, como si fuera un poco más grande. Y vamos a lanzar el mismo ángulo de la tarjeta de visita tan bueno para ser el fondo y luego el lado derecho para hacer lo mismo. Y vamos a seguir adelante y alternar sobre de oficina. Queremos hacerlo bastante apretado. Podría necesitar hacer más pincel un poco más pequeño a menos que queramos que nuestro membrete parezca que está flotando. Entonces, sí, vamos por un pincel más pequeño y te das cuenta cuando me detuve aquí mismo. Y así en lugar de ir llevando las sombras todo el camino hasta el borde, me detuve justo aquí porque eso es sobre donde se echará al fondo, a la derecha. Haces lo mismo que yo hice con la tarjeta de visita y agregas un simple trazo de un píxel que es blanco alrededor del borde. ¿ A qué sigue el iPad? Por lo que un iPad lanzará probablemente un poco de la sombra más grande porque naturalmente tiene un poco de grosor. Hazlo. Ya sabes, un papel es realmente delgado, pero un iPad tiene algún nous grueso y grosor, así que va a lanzar un poco de una sombra pequeña más grande. Ojalá tuviera mi tablet de peso tranquilo porque hace la vida mucho más fácil cuando estás dibujando sombras, voy a volver a entrar y dibujar otra capa poco más oscura justo aquí arriba, y puedo entrar y aclarar sombras en cualquier momento. Entonces si quiero tomar esta sombra que dibujamos, hay una especie de lo que parece y reducir un poco el pastie A. Entonces no es tan fuerte. Tienes que tener cuidado con las sombras para no hacerlo demasiado a demasiado fuerte. Nunca ganó nada para parecer falso y exagerado. Entonces vamos a volver a añadir su sobre y hacer la sombra en el sobre, y entonces estaremos bastante cerca de que lo hagan. Nueva capa. Bajarlo hasta el fondo. Esta será sombra para nuestro sobre, así que hagamos de este un pincel más pequeño. Hagamos otra pequeña capa que esté más oscura encima de eso, así que hagamos esto realmente apretado, haciendo ese segundo poco oscuro antes, justo hasta el producto o, en este caso, el sobre destruyendo justo en el exterior. Fui todo el camino hacia abajo. Sí, éste es de ratón. Es un poco difícil de hacer con el ratón, pero ese tipo de lo hizo funcionar. No redujo un poco la opacidad si la dibujaste demasiado fuerte. Y esto se ve un poco plano aquí mismo porque naturalmente serían alguna sombra diminuta aquí con el sobre descansando sobre el papel. Entonces volvamos atrás y añadamos una segunda capa de sombras. Aquí, vuelve a envolvente bueno o capa de sombra en paja, una sombra muy pequeña que aparecerá justo aquí en el papel. Fue Ayudar no lucir tan Blatt, y nunca es demasiado tarde para reorganizarse en los elementos. Siempre podemos colapsar esto en carpetas. Ahora tenemos todas estas carpetas y elementos diferentes Aiken activan grupos enteros a menudo , y podría ir a mi auto Seleccionar y Hacer Auto seleccionar grupo para que pueda moverlos como grupos ahora. Entonces si quiero hacer algún último movimiento de cualquier cosa, si quiero angular esto podemos tener siempre estar angulados. Mantengámoslo recto por ahora. Entonces hay una cosa más que necesitamos para poder manipular y cambiar, y esa es la pantalla del iPad. Vamos a entrar en nuestra carpeta del iPad y dibujemos una herramienta de rectángulo justo sobre la pantalla. Vamos a hacer click derecho y vamos a hacer de esto un objeto inteligente y te darás cuenta Déjame seguir adelante. Haz de este un color realmente brillante para que puedas ver cómo se ve aquí. Se podía ver cómo está un poco apagado. Ah, siempre podemos enderezar el iPad. O si necesitábamos usar la warp de perspectiva o la herramienta de trabajo podemos debilitar. Tómalo. Entonces elegamos esta capa va a ser el cambio de pantalla del iPad y simplemente podemos entrar en nuestra warp. O en este caso, podría ser más fácil hacer distorsión. Sólo tenemos que cambiarlo siempre tan ligeramente. Entonces vamos a reemplazar la pantalla del iPad. Tengo un iPad JPEG puedes arrastrar justo como un ejemplo rápido, cuál para presentar nuestros diseños locales en el iPad? Entonces hay un par de cosas que podemos hacer para que este iPad se vea un poco más realista porque ahora mismo no se ve muy realista. Se ve casi demasiado brillante, por lo que podemos agregar un poco un poco de sombra interior alrededor de esto para que parezca que es una pantalla de iPad. Si alguna vez miras un cierre de un iPad, hay un cristal que cubre sobre el iPad, y entonces la pantalla en realidad está abajo solo un poquito. Entonces siempre hay este diminuto, diminuto pedacito de sombra que es ID de reparto donde las gafas hay un nivel de vidrio y luego la pantalla está debajo de ella. Entonces para agregar una sombra interior al iPad, solo voy, voy a tomar mi capa de pantalla. Tienes un doble clic y vas al estilo de capa, y solo voy a añadir una sombra interior. Así que haces click e inter shadow en mi estilo de capa y vamos a darle un poco de distancia y vamos a desdibujarlo un poco. Entonces vamos a aumentar el tamaño, pero no demasiado, para que eso se vea bastante falso. Entonces vamos a tener que realmente sólo tener cambios de tamaño muy pequeños. Eso o necesitamos realmente reducir la opacidad, simplemente agregando un poquito de en su sombra ahí. También necesitamos asegurarnos de que pasen los aspectos más destacados del iPad. Entonces si elimino nuestro toggle la visibilidad fuera de esta capa ver estos reflejos que el aire entra de la pantalla. De verdad me encantaría dedo del pie tener que aparecer en la pantalla. Entonces duplicemos nuestra capa de iPad. Este de aquí. Esta es una especie de nuestra capa base. Haz Command J y simplemente llévelo encima y haz nuestro tipo de modo de mezcla. Deja que algunos de estos aspectos destacados ahí mismo. Pantalla se ve bien. Sí, verde. Ahí vamos. Entonces está agregando. Consulta los aspectos más destacados. También puedes dibujar principalmente reflejos en tu si quieres una fuente de iluminación diferente. Pero eso es antes, y eso es después. Y queremos poder sujetarlo a la pantalla porque hace que el borde exterior de esto se lave. ¿ Cómo funciona eso? Entonces vamos a mantener presionada opción y recortarla a solo la pantalla y ¡voila! Ahí vamos. Es un poco tipo de toques de realismo ese tipo de ayuda, uh, hacer que cobre vida. Aquí está nuestro último simulacro de arriba. Hicimos esto y probablemente unos 30 a 40 minutos, y hay tantos arreglos diferentes que puedes tener una vez que tengas todo configurado. Tenemos todos estos unos objetos inteligentes. Podemos intercambiar el membrete, la pantalla del iPad. Todo ya está hecho por ti. Se necesitan segundos para cambiar esto a otra marca. Podrías hacer múltiples presentaciones diferentes usando este simulacro arriba para que puedas tener una marca usando este layout. Se puede intercambiar todo en cuestión de segundos. Organizar todo todos los diferentes objetos en la pantalla un poco diferente para una segunda presentación. Podría tener consistencia en sus presentaciones de portafolio al tener un diseño similar cambiando la marca. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer una vez que conozcas los fundamentos de la presentación de la marca . Tan contenta que hayas disfrutado de este proyecto. Todavía no hemos terminado. Todavía tenemos varios proyectos emocionantes que hacer en este curso. 32. Caja de productos de producto 3D: hoy, vamos a crear esta caja de producto maqueta desde cero sin usar ninguna fotografía. Entonces todo esto será todo lo que hagamos en photoshop será algo que creemos. Vamos a crear reflejos y sombras usando pinceles, y vamos a agregar pequeños detalles y pequeños indicios para que se vea realista para que podamos agregar nuestras fotos encima y crear una presentación de caja todo por nosotros mismos. Esto será un poco más de un intermedio a proyectos avanzados, así que vamos a entrar directamente. Por lo que eventualmente, esto es lo que vamos a estar viniendo es bastante complejo luciendo simulacro, pero va a ser mucho más fácil de lo que parece. Entonces abramos un nuevo archivo de documento nuevo. Vamos a crearlo bastante grande. ¿ Qué es mantener en píxeles? Hagamos 2500 por 2500 no tendremos un lindo, grandes simulacros de alta resolución. Podemos acercarlo, tenerlo más grande si es necesario. Hagamos una resolución 300. Mantengámoslo un RGB ya que en su mayoría se utilizará para productos digitales o presentaciones. Y sigamos adelante y creemos. ¿ Tiene un documento nuevo y vamos a ver los archivos que tengo como descargables. El recurso son estos. El recurso descargable es que tengo para ti en la clase y aquí hay un par de cosas diferentes . En primer lugar, hay algo llamado la cuadrícula isométrica y tengo versión de adobe illustrator de esto si te interesa. Pero también solo tienes una versión J peg. Basta con tener una idea general de la cuadrícula isométrica. Y esto si no has oído hablar de las rejillas isométricas. Esto es lo que parece. Entonces es ah array de diferentes líneas todo dentro de los 60 grados. Y si haces zoom, puedes ver como que hace este pequeño cubo perfecto. Entonces ya ves, este tipo de cuadrícula utilizada en todo tipo de proyectos diferentes llamados la cuadrícula isométrica, pensé que sería genial tener una guía para saber cuál es la perspectiva, ¿Cómo vamos a dibujar la caja? Y esta cuadrícula isométrica es realmente útil porque te da esa guía y dirección. No sientes que estás obteniendo mal la perspectiva porque puedes dibujar a través la cuadrícula isométrica para obtener esa bonita perspectiva de caja perfecta. Entonces necesito seguir adelante y traer esto a la tienda de fotos va a traerlo justo en. Esto sólo va a ser una pequeña guía de ayuda de fondo para nosotros. Voy a cerrar el dedo del pie esta capa de rejilla isométrica para que no la movamos accidentalmente. Por lo que ahora podemos seguir adelante y dibujar nuestra caja. Entonces vamos a dibujar este panel o un lado de la vez que crees una nueva capa. Por lo que para dibujar nuestra caja de productos, sigamos adelante y obtenemos las dimensiones adecuadas para nuestro tamaño de caja. Nosotros sólo vamos a hacer archivo nuevo, y vamos a hacer un seis por nueve pulgadas. Esto es solo para ayudarnos a obtener una buena relación de con altura de remolque para una caja de producto. Eso es todo lo que esto está haciendo para crear un nuevo documento. Voy a conseguir la herramienta de cubo de pintura, crear una nueva capa. Sólo estoy consiguiendo una muestra aquí. Tengo una copia. La capa que acabo de crear. Este es un seis por nueve pulgadas y estoy pegando. Y aquí solo estoy consiguiendo dimensiones. No tiene que permanecer a la talla, pero llegué a reducirla dimensionalmente para que mantenga la relación de altura y anchura. Entonces voy a seguir adelante y sólo escalarlo ahora. Y este tipo me da una buena idea para el producto con. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer aquí necesitamos hacer perspectiva. Queremos deformar esto a lo largo de las líneas de la cuadrícula isométrica. Entonces sigamos adelante y reduzcamos la opacidad para que puedas ver como lo grande debajo y vayamos a debilitar, hagamos warp de perspectiva. Si tenemos eso, también podemos ir a perspectiva de esta manera también. Simplemente me gusta la forma en que funciona la herramienta de warp de perspectiva. Es un poco de esa prensa de herramientas más nueva que una pasante a la etapa dos. Ahora incluso adelante y aplica esto a la rejilla isométrica, sólo poniendo las cuatro esquinas a lo largo de los bordes de la rejilla para especie de hacer una caja de producto. Con eso, un poco más delgado. Presionar enter. Ahora tenemos la cara frontal y ahora vamos a dibujar el costado del documento para que sólo podamos conseguir la herramienta de lazado poligonal y vamos a hacer la columna vertebral o, en este caso, el lado del producto. Probablemente seas lo mismo. Si esto fuera un libro, un oleaje sea el mismo tipo de método. Sólo estoy haciendo una selección cuadrada rápida, y sólo voy a llenarla con una herramienta de cubo de pintura para crear una nueva capa. ¿ Cuándo han sido todas estas capas separadas? Vamos a tener una capa separada para la columna vertebral, separada para el frente, separada para la parte superior. Entonces vamos a conseguir la herramienta de lazado poligonal y solo vamos a seguir adelante y dibujar la parte superior de su producto y llenarlo. Entonces hagamos que todo este 100% de capacidad, y ahora tenemos tres capas separadas se va título estos frontal side. Y ahora tenemos que empezar a pensar en la iluminación. Adelante y hagamos que el frente sea 100% opacidad. Entonces cuando se trata de una iluminación, así tenemos que pensar, seguir adelante y desarrollar nuestra fuente de luz. Entonces vamos a tener una fuente de luz tipo de ser un poco más arriba hacia abajo y vamos a escoger tipo de donde va a estar. Vamos a seguir adelante y que la especie de bajar por esta dirección, tipo de golpearlo por el costado y luego la luz va a ser un poco echada hacia abajo a esta parte superior de la mitad derecha de la caja. Entonces ahora que hemos establecido una fuente de iluminación, ahora sabemos dónde dibujar sombras y dónde dibujar reflejos. Entonces ahora si tenemos algún casting de fuente de luz muy directa desde arriba, bien, vamos a tener una bonita sombra afilada echada mucho aquí abajo en el lado opuesto. Y tenemos algunos reflejos bastante intensos en la parte superior derecha. Por lo que ahora necesitamos traer nuestros reflejos y sombras a cada panel porque en este momento es completamente plano. Pero eventualmente queremos que esto se vea como un producto de tres d. Entonces empecemos con el frente y vamos a conseguir el Dodge Tool y vamos a conseguir el cepillo suave alrededor, que es lo que hemos estado usando la mayor parte de este tiempo. Vamos a hacerlo bastante grande. ¿ Necesitas probar tamaños? A lo mejor alrededor de 1000. Y lo que vamos a hacer es que vamos a estar agregando nuestros aspectos más destacados, y ahora mismo lo tenemos establecido en tonos medios, y sólo vamos a estar agregando click, una vez dando click dos veces y poco a poco agregando, ahora que conocemos nuestra fuente de luz viene de la parte superior. Solo estoy haciendo clic más en la parte superior y especie de darle un bonito resplandor. Vamos a hacer lo mismo hasta la cima. Vamos a tener luces, echarla en la esquina superior. Ya se puede ver como que el cuadro de tres D se juntan. Y hagamos también el lado para que el lado va a ser tener un poco más de sombras. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar a la herramienta de quemado, y vamos a estar agregando sombras de la misma manera. Acabamos de agregar aspectos destacados. Tiene un pincel bastante grande. Hacemos algunas sombras oscuras ahí abajo en la parte inferior izquierda. A ver si no podemos hacer medio término. Ahí vamos. Eso podría estar un poco oscuro. Volvamos atrás y hagamos sombras. Y eso podría como que ahí vamos. Eso le da un poco más de una sombra púrpura. Entonces volvamos a nuestro frente aquí mismo. Simplemente voy a hacer clic en la herramienta de quemar justo aquí en el lado inferior izquierdo para agregar un poco más resaltado. Y eso es un poco demasiado. Entonces vamos a reducir la exposición. Simplemente haz solo un poco de sombra lanzando ahí abajo en la parte inferior, ¿ verdad? Entonces ahí está nuestra caja de tres d realmente está empezando a juntarse. Se ve un poco más de tres D de lo que hacía hace apenas unos momentos. 33. Caja de productos de 3D: agrega nuestros gráficos: tenemos nuestra capa configurada con los reflejos y sombras ahora. Por lo que ahora necesitamos construir nuestras capas hacia arriba. Entonces ahora mismo tenemos nuestra caja. Tomemos nuestras capas y sigamos adelante posicionando o boxeando un poco más en el centro de la pieza aquí. Y así esto es lo que tenemos que hacer. Necesitamos crear otra capa y convertirla en un objeto inteligente para que podamos aplicar una foto de su elección a la propia caja. Y luego vamos a sumar todos los detalles y en pequeños detalles para que se vea un poco más realista y luego ponerlo en el fondo. Entonces una cosa que queremos hacer es que necesitamos duplicar todos estos de nuevo. Por lo que queremos tener dos capas del costado, dos capas de la parte superior y dos capas del frente. Entonces solo voy a hacer una copia de comandos y un comando el y simplemente pegar copiar y pegar. Esos dos y yo hasta podríamos hacer una pasta en su lugar. Ir a editar, pagar especial. Simplemente lo voy a pegar en su lugar para que se pegue justo encima de las capas anteriores Y así ahora solo quiero asegurarme de que empiezo a categorizar todo. Entonces déjame juntar mis dos lados. Voy a seleccionar ambos. Voy a empezar a poner estos en carpetas para poder manejar mejor todo porque aquí se va a complicar un poco más. Tengo mis dos frentes. Voy a armar eso en grupo y en la espalda. Por lo que ahora cada uno tiene dos pequeñas capas aquí. Por lo que ahora necesitamos agregar la capa que será nuestro objeto inteligente. Entonces empecemos primero con la cara frontal. Por lo que estamos en la categoría de frente. Añadamos una nueva capa. Y recuerda cuando hicimos esa portada de seis por nueve, esto va a ser muy útil. Vamos a pedir prestado esto otra vez. Este es nuestro pequeño seis por nueve pegado aquí nos da una buena idea de ratio off con la altura del frente, y vamos a trabajar esto igual que volvimos a hacer. Pero antes de que nos mordieran, queremos que sea una capa inteligente. Entonces esta es la capa a la que vamos a estar agregando nuestra imagen, para que eso llame a este cambio gráfico, ¿ verdad? Y vamos a hacer click derecho y convertirnos a objeto inteligente. Se llegó a hacer eso antes de que hagas tu trabajo prospectivo. Hagamos Perspective warp percenter. Adelante y adaptémoslo al frente. Hacemos lo mismo por el costado y la columna vertebral, y no pudieron reducir la opacidad. Si tipo de necesidad de ver hacia dónde va o hacerlo de un color diferente, lo cual a veces es útil, queremos que coincida lo más cerca posible. Cuando ponemos otra imagen ahí dentro, ese podría ser de un color diferente. Podría sobresalir como un pulgar dolorido. Si no lo alineó bastante cerca. Estaban a presionar enter y ahora tenemos listo el frontal. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podemos duplicar, click o graficar, y casualmente tengo algunos archivos aquí para ti. Ya tengo una caja aquí, Así que esto es caja de plantilla fría. Voy a hacer doble clic en esto. Este es un archivo de la tienda de fotos y así es típicamente como diseñarías para que una presentación de caja riel sea enviada fuera para ser imprimida en un fabricante de impresión para obtener la caja impresa se va a presentar de manera similar a ésta. Podría ser más complicado si es si es una caja más compleja. Pero este es el lado frontal. Esta es la columna vertebral o el costado. Este es el dorso, y este es el otro lado de la caja que queda. Esta es una presentación típica. Um, verás plantillas todo el tiempo que incluso el fabricante te enviará la impresora. Esa será estructura muy similar. Entonces lo que quería hacer es presentar este proyecto que ya has diseñado una caja y lo tienes listo para ser impreso. Pero usted quería probar cómo se vería en una caja se presentan al cliente antes de enviarlo a la impresora para su impresión final o como portafolio construyendo la paz. Por lo que quería empezar con algo que normalmente usarías como diseñador que está produciendo una caja. Entonces digamos que ya tienes un archivo producido. Esta es una especie de cómo lo descompondrías, y lo que haría es crear tableros de arte separados y exportarlos es J. Pegs, o puedes recortarlo hasta el tamaño final cada panel y guardarlo es una clavija J o si eres no conseguir realmente un producto impreso y solo estás creando una caja para divertirte, solo necesitarías guardar clavijas J una para el lateral, una para la espalda, otra para la parte superior, y así sucesivamente. Pero si lo estás tomando de un archivo real, tú para despojar cualquier tipo de marcas de cultivos que estén ahí y simplemente conseguir un avión. J. Peg, eso es todo lo que buscamos es un J pacsun. Se guardó esto como el frente, y luego volverías y solo podrías seguir aislando tu lado y tu top y luego guardarlo es una clavija J. Entonces así es como creó los activos que ya te estoy dando. Te estoy dando las clavijas J finales del jet, que no tengas que preocuparte por ese paso. O si tienes tu propio diseño de caja. Ya tienes una plantilla final creada. Simplemente puedes exportar esas clavijas J y esos diferentes tamaños. Muy bien, así que volvamos a donde estábamos en nuestra plantilla justo aquí en el frente. Vamos a duplicar, click y añadir urge un pagano. Ahí está el de RJ Paige. Asegúrate de que vaya todo el camino hasta los bordes, y encaja perfectamente porque ya lo dimensionamos a la proporción de un seis por nueve y lo bajamos por lo que dimensionalmente es aproximadamente lo mismo. A pesar de que es un tamaño de píxel más pequeño, las dimensiones de bombo y ratio se han mantenido iguales, así que no tenemos que hacer un montón de modificaciones iban a decir que va a aplicar automáticamente nuestra perspectiva, deformado justo encima de ella, y tenemos nuestra opacidad reducida. Entonces aumentemos nuestra capacidad. Y así que eso es genial. Pero en realidad no se está adaptando. Se recrearon las sombras, y por eso creamos un duplicado. Entonces, ¿recuerdas cuando creamos un duplicado? Tenemos una copia duplicada con los dos frentes, Entonces lo que vamos a hacer es mantener el fondo es que la capa base se llama esta capa base , y luego esto va a ir arriba, así que esto va a ser reflejos y sombras, reflejos y sombras aire ahora se va a mover hacia arriba. Entonces es casi como un pequeño sándwich. Tenemos nuestro gráfico en el medio y luego nuestra capa superior. Aquí es donde vamos a hacer nuestro modo de mezcla. Vamos a bajar al aviso de pantalla. Cuando hice eso, empieza a mostrarse a través de los reflejos y sombras que creamos cuando hicimos la herramienta de pincel . Eso es genial, pero se ve un poco morado. No queremos tener una caja morada para cada producto que crearía. Entonces hagamos esta escala de grises. Entonces vamos a tomar esta capa de reflejos y sombras top y vamos a despojar el color. Hagámoslo solo escala gris para que no salga como morado. Entonces solo voy a hacer unos ajustes muy rápidos dis después de las ocho. Y así ahora se puede ver como que casi luce brillante como como que la luz está viniendo a través. ¿ Y qué tiene de genial esto? Tenemos toda esta capa separada. Ahora que podemos tomar y bajar, podemos volver atrás y modificarlo aún más. Si quisiéramos ser más dramáticos con nuestros aspectos más destacados o si quisiéramos ser agregados un poco más sombras, dos cosas que ahora podemos personalizar y se podría cambiar la opacidad puede hacerlo verdad, verdad fuerte. O podrías simplemente hacerlo un poco más sutil, así que solo tienes un poco de ese brillo y brillo entrando. Entonces vamos a repetir el mismo proceso para estos dos. Hacer la parte superior y la inferior. Entonces vamos a crear un rectángulo para el costado. Esto se cambiará. Gráfico lateral aquí. Recuerda, tenemos que convertirlo en un objeto inteligente y vamos a deformar ahí, y sólo voy a hacer que temporalmente sea un color diferente para que pueda ver qué está pasando. Simplemente me estoy acercando lo más que puedo. A veces hay que acercar. Sé que esta caja no está perfectamente alineada, así que puedo usar rejillas para conseguir que se encaje a la rejilla. Pero no tenemos la cuadrícula isométrica configurada. Adelante y doble click y a su lado en There's Your Side. J. Peg, súbelo y mételo a lo largo del costado y guárdalo. Se poblará automáticamente. Podría necesitar quitar la superposición de color. Ya no necesito eso. Entonces ahora es púrpura, así que vamos a traer nuestro duplicado superior. Esto serán sombras y reflejos. Vamos a traer su duplicado en la parte superior y vamos a hacerlo escala de grises. Simplemente voy a de saturarlo y hacer un modo de mezcla de pantalla y retrocedamos un poco la capacidad , no hacerlo bastante fuerte se podría ver que nuestra caja se juntaba. 34. Caja de productos de 3D: sombras: Si queremos agregar un poco más de reflejos de este lado, podemos conseguir nuestras capas de reflejos y sombras y solo añadir un poco más de reflejos ahí en la parte superior, ¿ verdad? Y lo mismo va para esta sección superior. Si queremos que estos sean más dramáticos, podemos hacer un par de clics en la parte superior, hacer que las sombras sean más padres. Entonces hagamos algunos pequeños detalles para que este aspecto sea un poco más realista. Entonces vamos a bajar. Entonces esto es una solapa puesta. Esta es una solapa que las curvas son metidos dentro del frente aquí, así que es una especie de voltear hacia arriba. Y abrió la caja media para ser este look plano perfectamente lavado. Por lo que queremos agregar un sentido de que tipo de roles y se pliega por dentro. Entonces lo que podríamos hacer es hacer un pequeño viaje de destellos y sombras, así que necesitamos crear nuestra sombra para poder hacer esto con el pincel y pincelarlo. O podríamos hacerla un poco más fácil en nosotros mismos y simplemente hacer una herramienta de lasso poligonal. O mejor aún, una herramienta de rectángulo negro podría hacer herramienta de rectángulo negro y solo vamos a seguir adelante y adaptarla, hacerla bastante delgada. Aguanta los barcos que nos pudiéramos quedar flacos y a ver si no puedo adaptar esto y podríamos simplemente desenfocarlo en lugar de tener que dibujarlo en una línea perfecta todo el camino a través. Podría ser un poco desafiante hacerlo si no tienes una tableta wakame. Entonces hay aerolínea donde Duke se la llevó bastante cerca aquí mismo. Vamos a cortar recortará los bordes más tarde, así que no te preocupes por eso. Entonces ahora sólo vamos a hacer como un desenfoque gaussiano. Entonces ir a bajar a Filter estaba haciendo un desenfoque gaussiano y está bien descansar surgir. Y sólo queremos una sombra muy apretada. Entonces si lo haces demasiado ancho, realmente no puedo decir que está ahí. Pero si lo haces una bonita sombra apretada, te va a dar la sensación de que en su ah, curva que baja a la caja, el cartón se pliega y vamos a reducir bastante la opacidad en esto. Y entonces siempre podemos simplemente recortar los bordes que tengas. Añadamos un poco de una línea muy fina de reflejos alrededor de la caja. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir la herramienta de línea y vamos a hacerla blanca, Mr. White Line Tool. Sólo vamos a dibujar líneas alrededor de la caja. Vamos hasta la cima aquí, y sólo vamos a dibujar unas líneas de acento. Te voy a mostrar lo que realmente hace esto. Retira entonces un golpe de punto aquí para volver atrás y decirle a otro aquí y dibujar otro por el costado. Entonces tenemos las tres de esas líneas en la parte superior aquí. Estas formas, incluso podemos simplemente fusionarlas juntas. Ya que no necesitamos moverlos individualmente, yo sólo haría Comando E. Y esto sólo podría llamarse home thin line a line acento, como quieras. Llámalo. Entonces ahora voy a derrocar esto a menudo, y vamos a reducir un poco la opacidad en esto. No necesitamos ser tan fuertes con él, Así que sólo un poco reducido. Eso marca una gran diferencia en el realismo. ¿ Está reduciendo la opacidad en esto? Entonces esto es lo que parecía antes Está bien, pero solo agregando solo un pequeño indicio de cómo rebotan los reflejos en los bordes. Simplemente agrega sólo un poquito minúsculo más realismo, realmente fuerte aquí mismo en la parte superior derecha. Se va a fundir luz directa. Va a arrojar una sombra muy afilada hacia abajo de esta manera. Entonces dibujemos nuestras sombras Así que esta podría ser nuestra capa de sombras puesta en la parte inferior de todas las capas y vamos a usar todavía cuadrícula isométrica. Así que déjame arrastrar mi capa de sombras encima de mi cuadrícula isométrica y vamos a acercar y crear nuestra sombra. Entonces solo vamos a ayudar a la cuadrícula de las costillas isométricas va a ser una gran ayuda aquí. Y sólo estoy tomando la herramienta de lasso poligonal. Estaba creando una selección simple, y yo sólo voy a tomar la herramienta de cubo de pintura, y sólo voy a hacer negro por ahora mismo. Entonces ahí está nuestra sombra y podríamos suavizar la sombra. Podemos añadir una máscara de capas y hacer que se desdibuje lentamente. Entonces lo que podríamos hacer es tomar nuestra capa de sombra, agregar una máscara de capas a esa capa de sombra, y vamos a hacer ingrediente un radiante blanco y negro. Por lo que esto va a ayudar a desenfocarlo un poco en la clave es tener el dedo negro blanco que es una masa de capas de abuso antes de pintar negro y blanco pintado de lejos. Entonces si hacemos un Grady Int que es blanco y negro y estamos en nuestra máscara de capas la cual se crea voy a hacer clic y sostener y va a poder desvanecerlo lentamente Pero lo vamos a hacer del otro lado Esa sombra va a desvanecerse lentamente en la nada. Entonces vamos a conseguir nuestro conjunto de antecedentes para que podamos empezar a retocar realmente su sombra. Entonces no necesitamos la cuadrícula isométrica para ahora mismo, así que vamos a apagar eso. Lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir nuestra herramienta de rectángulo Solo voy a dibujar su fondo aquí, llevar eso hasta el fondo y no necesitamos el fondo blanco que teníamos antes. ¿ Cuál es el título? Este trasfondo. Ahora podríamos hacer doble clic y cambiar de fondo ellos vuelan, podemos hacerla oscura. Se trata de establecer el tono y la imagen de fondo, por lo que sería ordenado que tipo de pegarse con los morados. Ya que eso manda a ser contraste contra la caja más ligera, haciendo un morado más profundo. Ahora tenemos una mejor idea de nuestras sombras y cómo van a quedar. Entonces ahora tomemos nuestras sombras y vamos a integrarnos mejor en segundo plano. Una forma en que podríamos hacer esto es reducir la opacidad. Entonces estamos sacando un poco de ese morado por debajo o el color de fondo que sea . Entonces retrocedamos un poco las sombras. Esa es una sombra bastante afilada. A mí me gustaría desenfocarlo. No mucho, sólo un poquito para que se vea un poco más realista. Todavía queremos mantenerlo una sombra afilada porque es una fuente de luz directa. Entonces lo que vamos a hacer es ir al desenfoque gaussiano. Hacemos unos derechos de desenfoque muy pequeños, y ahora vamos a hacer que esta sombra sea aún más realista agregando otra capa de sombras . Redujamos la capacidad solo un poco más en la sombra. Vamos adelante y bajarlo a 25 vamos a añadir otra capa, y esto va a ser sombra apretada. Estamos haciendo una sombra muy pequeña, más oscura, más oscura, apretada a lo largo del fondo. Entonces vamos a pintar con nuestra herramienta de pincel. Hagamos negro. Y sólo vamos a pintar todo el tiempo sólo uno muy flaco. Tan sólo una pequeña sombra. Porque como te das cuenta lo hicimos antes en otros proyectos, siempre hay apenas un poco de sombra más oscura Ahí, ahí vamos. Nada dos mayores. Pero cuando nos alejamos, como que hace que se vea un poco más realista, porque la caja arrojará naturalmente una sombra pequeña y apretada ahí en la parte inferior. 35. Caja de productos 3D: final: nuestras cajas flotando en medio del espacio y necesita tener algún tipo de fondo establecido a él. Entonces vamos a crear un poco de espacio donde descansará esta caja ahora que tenemos las sombras creadas en los reflejos y pudimos reemplazar todos los gráficos. Entonces sigamos adelante y saquemos de nuevo nuestra cuadrícula isométrica. Y sólo vamos a dibujar tres d espacio aquí. Entonces sigamos adelante y obtengamos nuestra herramienta de rectángulo. Y sólo vamos a establecer un espacio de tres d. Vamos a rotar esto diagonalmente hasta que coincida con la cuadrícula. Entonces justo por ahí, siempre podríamos hacerlo transparente por ahora para que solo estemos instalando en ambiente para el espacio, justo sobre este posicionamiento que ahí. Y puedo seguir adelante y hacer esa opacidad plena ahora y tenemos nuestros antecedentes. Entonces apaguemos nuestra cuadrícula isométrica y podemos colorear esto de cualquier color que queramos. Podemos sacar fuera, tal vez un morado más claro o tal vez más de un tono medio. Por lo que ahora podemos agregar reflejos y sombras a nuestro entorno también. Entonces tomemos nuestro gráfico de fondo. Esto es técnicamente tipo de objeto inteligente porque usamos la herramienta de rectángulo por lo que no podremos usar esquivar y quemar en estas capas directamente. Pero podemos cambiar eso fácilmente haciendo clic derecho y acosando surgir esa capa. Entonces ahora ya no es un objeto inteligente. Yo sólo voy a conseguir la Herramienta Dodge. Haces un bonito, grande y suave cepillo redondo, y yo iba a añadir nuestro punto culminante en nuestras luces. O así por la luz. Se está bajando la fuente. A ver cómo va bajando en la parte superior de la caja. Emulemos ese mismo entorno de revestimiento iluminando el lado derecho de esto. Supongo que lo llamarías mesa y debilitarías la oscuridad en ella también, usar la Dodge Tool oscuro en el lado opuesto. Hagamos eso mucho más grande, solo un poco de ing oscuro de ese lado, y podríamos hacer lo mismo con su entorno superior. Así que vamos a hacer clic derecho Rast surcando la capa. Añadamos un poco de reflejos en la parte superior de esta zona esquina superior que solo el entorno ahora soporta la luz de la caja. No podríamos ni siquiera hacer una línea de un punto a lo largo de esta división aquí, por lo que no parece que dos cuadrados se chocaron entre sí. Hay un poco más de iluminación dinámica, así que vamos a hacer un punto blanco son un píxel con línea, Así que sólo conseguir nuestra línea como lo hicimos antes, y todavía estoy haciendo una pequeña línea de un punto rápida que sea blanca y asegúrate de que eso es todo. Por lo que saltando todo por debajo y el sistema de estratificación, nadie puede reducir la transparencia de eso también. Podríamos incluso añadir una especie de resplandor aquí son como un poco de una llamarada de lente. Y podríamos hacer eso agregando una nueva capa. Por lo que esto se llamará Little Lens Blair. Y lo que vamos a hacer es que vamos a proporcionar un ambiente para poner la bengala de la lente. Por lo que voy a conseguir la herramienta Elipse. Sólo voy a hacer un pequeño círculo, así que voy a llenar esto con cualquier color viejo. Empecemos con el negro hacer pintar miembros llenando un círculo con negro, y voy a subir a mis opciones aquí arriba, y voy a ir a filtrar render y voy a bajar hasta que la lente se destine. Vamos a averiguar qué tipo de Linds Blair podría funcionar mejor para esto. Por lo pronto, estoy pensando el 105 milímetro que Ese se ve realmente bien. El prime de la película. No queremos lucir demasiado locos brillantes, así que solo un poco de llamarada. Entonces vamos a reducir el click de brillo. OK, así que ahora vas bien, esa parece una palabra extraña. Está mezclando modos para mezclarse con el fondo. Entonces hagámoslo pantalla y lo que se reduce la opacidad sólo un poquito. Nosotros sólo queremos tener una luz de deslumbramiento suave ahí, y podemos tener eso o no podemos simplemente pasar por diferentes opciones a especie de Brighton ese box up un poco. Por lo que esto sería genial. Esto lo has visto en anuncios donde tienen una caja de producto y están vendiendo software. Están vendiendo un producto digital, y como que lo ponen en la caja de software tradicional. Entonces para eso se podría usar esto y también lucir tu trabajo de diseño de caja. Y lo que es genial de este método es que puedes elaborar cualquier caja que quieras. No tienes que tenerlo sea de este tamaño. Podría ser un tamaño muy único, y lo harías de la misma manera que lo hicimos para que pudiéramos hacer muchas cajas de productos diferentes . Ya sabes, no tienen por qué ser estándar. Podrían ser algo que no pueden descargar. Un simulacro libre de algo muy único que vas a necesitar para crearte tú mismo. Así que ahora tienes todas las herramientas para poder crear una amplia gama de simulacros realmente impresionantes . Por lo que ojalá hayas disfrutado de esta parte. ¿ Este es este proyecto? Este fue probablemente uno de mis favoritos porque lo vamos a crear totalmente desde cero . No estamos usando la fotografía como fondo. Nosotros solo estamos configurando todo nosotros mismos. Y así hay mucha emoción y flexibilidad y libertad que viene con eso y exhibir nuestro trabajo único 36. Agrega múltiples copias: Por lo que como una conferencia de bonificación rápida, quería hablar de crear múltiples cajas. Entonces ahora mismo tenemos esta caja única. Pero ¿y si quisiéramos duplicar esto y queremos tener un show, toda una pila de cajas? Lo que podríamos hacer es tomar todos nuestros archivos que están relacionados con nuestra caja. Por lo que tenemos este lado frontal y posterior carpetas y debilitar Duplicar esto. Entonces pongamos todas estas en una carpeta y llamemos a esta casilla una. Y luego podríamos duplicar estas casillas para mandar J o podemos subir a auto select. Y en lugar de seleccionar la capa individual, ahora podemos seleccionar el grupo. Entonces ahora cuando seleccionemos cuadro a él moverá todo el grupo y podrías apilar estos con bastante facilidad Vas a tener que conseguir que esas sombras también se copien, por lo que probablemente necesitó ser parte de la carpeta. Para que puedas crear todo un volumen de opciones de software. Por supuesto, el destello de la lente no necesita venir con cada uno. Entonces hay algunos ajustes que debes hacer, pero solo una especie de mostrarte un ejemplo de alto puede duplicarse fácilmente. Si sí entro en alguna de estas cajas y voy a una de las capas inteligentes, sigamos adelante y click derecho y pongamos eso en rojo. Por lo que esta es la capa inteligente para esta tercera caja en. Entonces digamos que queremos cambiar eso por otra cosa. Entonces, solo hagamos un color de factura rojo genérico y lo guardamos. ¿ Qué tiene de único esto? Se lo aplicará a todos ellos. Entonces lo hará si duplicas una capa. Tratará como igual a todas esas capas inteligentes. Entonces si estás haciendo una tarjeta de visita, te burlas y tienes autos de negocios repetidos, quieres repetir el mismo diseño. Simplemente crearías una capa inteligente. Y si lo copias y lo pegas y Photoshopped, esa capa inteligente será global. Y si cambias esa capa una vez inteligente, cada capa que duplicaste de esa capa inteligente cambiará todas juntas, lo cual podría ser realmente genial para crear ese efecto que ves aquí mismo con las tarjetas de visita así que te ahorra mucho tiempo. Entonces si quisieras guardarlas como cajas individuales y tener un gráfico diferente en cada lado y tenerla sea una caja de producto diferente. Si te cambiaron uno de estos , los afectará a todos. Entonces aquí es una especie de trabajo porque no creo que haya una manera de hacer un individuo sin tener que, um, repetir, repetir, construir la caja una y otra vez. Tienes que construir un dedo de caja completamente nuevo, tener una capa inteligente diferente que no esté conectada con los demás. Pero encontré un truco. Entonces voy a copiar una de estas cajas y puedes abrir un nuevo documento y luego simplemente pegarlo ahí. Simplemente pegando todo el sistema de carpetas de cajas ahí dentro, y puedo copiarlo de nuevo y pegarlo de nuevo en, uh, el archivo de plantilla original. Y será tratada como una capa inteligente separada, especie de porque la traje a otro documento. Lo separa de las capas inteligentes que cambiaron todas juntas. Podría volver a entrar, y puedo cambiar esto a amarillo y me tratarán como una cajita independiente. Entonces eso es una especie de trabajo, que no tengas que sentarte ahí y crear otra caja con otra capa inteligente Eso es una especie de truco ordenado. Y si no hice eso y acabo de copiar y pegar y quedé en el documento, seguirá siendo vinculado si quieres hacer eso. Así que sólo una especie de lección extra extra para ir a través de algunos de esos específicos sobre cómo se vinculaban las capas inteligentes al copiar y pegar, um, en un documento fotográfico. 37. ¿Qué sigue?: Esperemos que hayas disfrutado de toda esta sección del curso donde usamos photo shop para crear todos estos increíbles simulacros que ves aquí. Te da las herramientas y bases básicas para experimentar realmente y para crear maquetas más complicadas complicadasy realistas que te ayudarán a elaborar presentaciones únicas que son diferentes a todos los mock ups que encuentres en línea. Incluso puedes elaborar los que encuentres en línea y hacer, um único o crear tu propia presentación única para tu marca y tener algo emocionante para presentar y hacer que tu cartera luzca realmente impresionante y realmente profesional. Entonces avísame si tienes comentarios sobre el curso. Si hay un simulacro en particular que te gustaría ver como lecciones extra agregadas al curso , si hay un producto o presentación en particular, quieres que me repase, estaré encantado de añadir nuevas lecciones a medida que continuemos. El siguiente apartado va a ser todo alrededor de tres D. Vamos a estar usando las dimensiones de Adobe para crear increíbles tres experiencias D. Y después de pasar por esta sección de la tienda de fotos, y cuando lleguemos a la tres d, te vas a dar cuenta de lo increíble y fácil que es tres D porque no tienes que manejar sombras. No tienes que sentarte ahí y sacar reflexiones de mano. Está todo tipo de hecho por ti. Es realmente bastante fascinante. Si tienes la capacidad de aprender y estos tres programas D, que vamos a estar aprendiendo desde cero, no tienes que tener ninguna experiencia y dimensiones de adobe para sacar mucho de esta siguiente sección. Vamos a estar creando este genial proyecto aquí mismo, así que espero verte en esa sección a continuación. 38. Lección1 AdobeDimensions AdobeDimensions: es difícil hablar de maquetas sin hablar de dimensiones de adobe. Se trata del programa Adobes tres D. Podemos elaborar todo tipo de tres modelos D y poner todos tus diseños en estos tres modelos D , obtener la iluminación perfecta, la situación de fondo perfecta e incluso hacer múltiples artículos. Entonces lo que vamos a hacer es aprender primero los fundamentos mismos de las dimensiones de adobe y aprender su poder. Entonces vamos a crear un proyecto muy sencillo con activos que ya hemos creado. Entonces voy a proporcionar estos activos de lata, y vamos a aprender a envolverlo en torno a un modelo tres D. Entonces por fin, vamos a una imagen de agregar pulida, y vamos a hacer cuatro latas diferentes y apilar de cierta manera donde obtengamos la iluminación correcta las sombras correctas y podamos saber exportar nuestros archivos a photoshop así podríamos hacer alguna edición final y Photoshopped, así que ojalá podamos producir este proyecto. Al final, vamos a aprender algunas cosas muy básicas con Adobe Dimension. Entonces, empecemos. Así que bienvenidos a las dimensiones de adobe. Si has tomado algunos de mis otros cursos donde hablo un poco de las dimensiones de adobe y ya conoces lo básico. Siéntase libre de saltarse los próximos 20 minutos. Voy a hacer un poco de curso accidentado aquí con lo básico. Y por supuesto, Adobe Dimension ha agregado muchas actualizaciones en diferentes características desde la última vez que hablé de ello. Así que siéntete libre de ver y ver si puedes aprender algo nuevo, aunque ya estés familiarizado con algunos de los conceptos básicos. Entonces lo primero que vas a notar cuando te pones en el tablero es que van a notar un par de cosas a la izquierda van a ser un Siris de herramientas. Podemos rotar y mover tus tres objetos D y no repasaremos la diferencia entre ah, muchas de estas diferentes herramientas porque puede ser un poco abrumador si nunca has trabajado en el espacio tres D antes. Y vamos a hablar del eje X, la Y y la Z y cómo es realmente mucho más sencillo de lo que piensas. Este no es un programa tres D muy intimidatorio. Esto es genial. Si nunca has trabajado en el programa tres D antes, porque es tan básico en comparación con algo como una licuadora o un cine. Cuatro D, Donde hay miles de tres herramientas D. Esto está muy despojado. Simplemente tienes la barra de herramientas a la izquierda. Tienes algunos activos en este panel justo aquí, y luego tienes un par de opciones más a la derecha sobre tu tamaño de lienzo y todas tus diferentes capas también. Tan visto es básicamente establecer la escena. Todo esto se trata de establecer tres objetos D juntos para crear todo tipo de escenas increíbles, y este es el término que usan. Pero esto es muy similar a las capas si estuvieras en la tienda de fotos, así que ahí es como donde sucedieron todas tus capas. Cuando pones un tres D cuando arrastras un objeto tres D, sigamos adelante y arrastrando un cono. Está haciendo clic y arrastrando, y así verás que tu cono aparece ahí mismo en la escena, y luego puedes entrar a esta flecha, y te va a permitir editar esa capa en particular. Por lo visto capas tipo de muy similares. Si estás acostumbrado al adobe, um, otros programas de adobe Así que vamos a dragar otro objeto tres d y vamos a ver como funciona este espacio tres D. Así que vamos a arrastrar en un simple cubo, Así que sólo voy a hacer clic y arrastrar y ponerlo en cualquier lugar del avión. Por lo que a esto se le llama el avión. Todo en lo que ves las líneas cuadradas, este es tu avión principal. Simplemente lo vamos a reventar en cualquier lugar justo aquí en el medio. Y ahí está nuestro cubo. Por lo que de inmediato se te presenta este tipo de siris de diferentes flechas y opciones y cuadrados, y así es como vamos a escalar nuestro objeto. También vamos a poder girarlo y moverlo a lo largo del avión. Entonces lo primero es este pequeño punto negro en el medio, Si pulsas y mantienes pulsado, podrás escalarlo y moverlo a lo largo del avión, sea cual sea el plano que hayas establecido. Entonces esa es bastante sencilla. Está dando click en el centro y podrás mover ese objeto por ahí. Después notarás un Siris de objetos rojos, verdes y también azules. Y así los colores van con qué avión o ejes? Está pasando así que el azul será el eje Z, y el rojo será el eje X, y el verde será el eje y. Entonces si hago clic en la flecha superior, las flechas van a estar moviendo el objeto al final tres espacio D. Podría moverlo hacia arriba, dar clic aquí y deslizarlo eje Bond X. Y también puedo hacer clic en la flecha y deslizarla de esta manera. Entonces piensa en las flechas. ¿ Se mueve el movimiento hacia arriba y hacia abajo en el espacio tres D? Por lo que ahora tenemos el objeto central para poder moverlo a lo largo del avión. ¿ Se está ejecutando el entorno? Tenemos las flechas que lo mueven en los diferentes ejes. Entonces arriba, abajo, izquierda, derecha en el espacio tres d. Y luego, por último, tenemos girando para que podamos rotar nuestro objeto tres d. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a dar click en esto. ¿ Por qué? Los árabes lo van a subir un poco. Segundo tipo de show. Tú el cubo girando un poco. Por lo que ahora los círculos aire para la rotación. Entonces se puede ver como ¿cómo me pasaría a los círculos? Estás viendo que tres ejes D así que vamos a dio x Glick y sostén Y él puede rotarlo a lo largo del acceso de activos X por todo el camino. Y también lo podemos hacer en la Z lo va a hacer esta dirección y luego también en el por qué para que lo puedas dar la vuelta para que puedas ver con todo esto combinado, puedes mover más o menos tu objeto alrededor de todo el espacio realmente fácilmente con solo usar estos controles aquí mismo. Y otra opción de la que quiero hablar son las plazas. También lo tienen los círculos, que está girando. Tenemos las flechas, que se mueve, pero también queremos poder escalarla para hacerla más pequeña o más grande en comparación con otros objetos. Entonces esas van a ser tus plazas. Entonces voy a ir a tener cabeza y escalarla en el eje Z. Y solo estoy moviendo mi ratón hacia la izquierda y hacia la derecha y algo así como incapaz de escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Podría escalarlo. Ya que es un cubo, va a escalar igual. No importa qué ejes escala, en menor son más y más pequeños. Entonces probemos un objeto diferente. Traigamos un turista, que supongo que es más o menos un anillo, y podemos mover esto hacia arriba hacia adelante. Entonces eso solo fue usando mis flechas. Y ahora podría mover todo el asunto alrededor del avión así. En qué está haciendo clic en el centro y luego en las plazas. Sabemos que lo haremos cada vez más grande. Y luego, por último, nosotros alguna vez círculos, que rota el objeto. Entonces es que no es tan intimidante. Una vez que practicas cuál es cuál de los círculos o cuadrados de rotación se está escalando y luego las flechas se está moviendo. 39. Lección2 AdobeDimensions Getting.: Entonces hagamos un poco de práctica con múltiples objetos. Adelante y borremos esa. Y vamos a texto de dragón. Esto es algo nuevo en versiones posteriores de las dimensiones de adobe está siendo capaz de traer el texto. Entonces si no ves la opción de texto, asegúrate de tener una versión actualizada de dimensiones, por lo que va a traer en especie de tu tipo predeterminado. Y así una cosa aquí, puedo escalar esto haciendo mi cuadrado y hacerlo más pequeño para poder verlo. Pero, ¿y si quiero alejarme? Habría cambiado el ángulo de mi avión. Yo quiero cambiar el básicamente el ángulo de la cámara. Si quieres hablar de ello de esa manera, ¿cómo hago eso? Vas a poder hacer eso con estas tres opciones. Justo aquí en tu barra de herramientas, tienes una herramienta de dolly, una herramienta de pan y una herramienta de órbita. Y estos son términos y cine muy comunes. Por lo que la herramienta de órbita Sigamos adelante y resaltemos la torre de órbita. Hablar de cada uno de estos. Entonces esto va a cambiar tu avión. Entonces como hablamos de este es tu avión, es como estás estableciendo tipo de tu fondo. Entonces así es como lo hacemos. Esto es órbita. Qué tipo de orbitando alrededor como si estuviéramos orbitando, como donde el sol orbitando alrededor de la tipografía sube y baja todo tipo de grandes ángulos . Digamos que estoy bastante acercado. Realmente quiero alejarme aquí sin tener que hacer mis objetos más pequeños, escalarlos más pequeños. Entonces vamos a seguir adelante y agarrar este de aquí. La herramienta Dalai que vamos a poder avanzar Dolly. Y solo estoy haciendo clic y sosteniendo mi ratón hacia adelante y luego haciendo clic y en casa sosteniendo mi boca hacia atrás y se va a dolly hacia fuera. Y así soy capaz de alejar y obtener todo tipo de ángulos diferentes para nuestra presentación usando esas dos herramientas. Y la que es la herramienta de sartén. Entonces, Pan, voy a poder moverme a través y recorrer, um, el artículo. Entonces, entre estas tres opciones, podrás obtener cualquier tipo de ángulo que quieras para tus objetos o tus maquetas. Ya hemos hablado de movimiento. Hemos hablado de mover el objeto específico. También hemos hablado de mover el ambiente en el avión para que haya aire a tipo de cosas independientes cuando viene con el espacio tres d. ¿ Es la vista el ángulo de la cámara? Pero entonces también la posición real del objeto en el avión. También lo hace la posición del objeto. Entonces digamos que estoy seleccionando estas herramientas y entrando y saliendo. Y ahora estoy listo para volver atrás y cambiar mi posición de objeto o tamaño de objeto como estábamos al principio. Sube aquí a la herramienta de selección donde podrías hacer el atajo de teclado V y seguir adelante y click en la herramienta de movimiento. Vamos a poder recuperar esa herramienta de selección. Podríamos mover las cosas. Entonces entre estos dos, y él tipo de cambio entre el ángulo de la cámara y tú cambiaste de nuevo entre la herramienta de movimiento para obtener la ubicación correcta. Entonces cambiemos esta tipografía aquí. Por lo que este es tipo de su panel de propiedades justo aquí abajo en el lado derecho de cualquier objeto que seleccione en su panel de capas o en este caso, se llama Escena. Tenemos nuestra tecnología seleccionada y vamos a bajar. El texto en este momento tiene una especie de ah, Laurie, um Epsom tipo predeterminado, así que podríamos simplemente escribir cualquier palabra antigua. Este es tipo en gato. Hagámoslo todo Un caso ahí, ver 80 gato. Y así tienes los mismos controles que haces sobre tipografía regular y photoshop para que podamos elegir la tipografía específica que podríamos utilizar. Cualquier cosa que tengamos aquí, hagamos algo bastante grueso. Y también podría cambiar el liderado y el espaciado. Todo esto es muy similar. Si estás familiarizado con Photoshopped y justo aquí abajo, puedes cambiar el tamaño. Entonces en este momento son 13 centímetros. Pero si paso el cursor por encima, te darás cuenta de una especie de icono de flecha. Cuando rondo por ahí, es lo que le vendría bien. Puedes hacer click y podría mover el ratón a la izquierda o a la derecha o a tu trackpad o lo que sea que estés usando. Y voy a hacer clic y mantener y ir a la izquierda para hacerlo más pequeño y ir a la derecha para hacerlo más grande . Entonces es un poco más rápido que tener que escribir manualmente la configuración, para que cambie de tamaño y luego tengamos profundidad, por lo que la profundidad lo va a hacer realmente profundo. Entonces va a tipo de anuncio que realmente grueso, uh, característico a él. Entonces hagamos nuestro ángulo de cámara. Consigamos un ángulo diferente aquí. Vamos a ir a orbitar. Vamos a orbitar todo el camino. vamos a ver ese grosor. Entonces solo estoy cambiando el ángulo de mi cámara. Y luego puedo subir a mi herramienta de movimiento y para obtener mis ajustes, voy a dar clic aquí mismo en el movimiento, alineado a la superficie para que lo alinee a la superficie. Entonces ahora volvemos aquí a la profundidad y especie de prueba nuestra profundidad tal vez no la hacen bastante gruesa . A lo mejor justo aquí, tienes una opción extra llamada Diablo. Podemos hacer click en eso para agregar un efecto biselado realmente ordenado en esa superficie de la tipografía . Entonces voy a acercarme aquí para poder ver los detalles para que como diablos y haya un montón de opciones de bisel diferentes tienes redondo clásico. Y si alguna vez has jugado con las tres opciones D y la tienda de fotos, reconocerás muchas de estas opciones biseladas. Entonces sigamos con el contorno clásico que le tiene un aspecto bonito, con clase. Y también podemos cambiar el ancho para que pueda hacerlo realmente delgado y sutil, o podría hacerlo grueso y grueso. Entonces hagámoslo agradable y delgado es reducir nuestro ancho. Y podríamos cambiar tu ángulo, no haber sobresalido hacia afuera o tener que volver a entrar y ser una especie de plano. Aún así, es sólo una especie de mantenerlo sutil y solo tener un poco de ángulo para que pudiéramos repetirlo . Entonces en este momento sólo se repite. Una vez que tienes tipo de una línea que se reúne tipo de zoom para que veas si sí lo repito , va a agregar capas y capas de complejidad a esto. Entonces voy a seguir agregando esto y se podría ver que agregó dos líneas, ahora tres ahora para y podría seguir adelante, y así agrega un poco de detalle. Entonces hagámoslo, um, hagámoslo por ahora y espacio, podemos cambiar el espaciado para que pueda hacer un espaciado más exagerado. Usemos nuestra herramienta de dolly. Nos vamos a dolly fuera porque reanudamos y demasiado con un dolly fuera, y luego vamos a sacar nuestra herramienta de órbita porque queremos orbitar como el sol todo el camino por aquí, así que como que consigues un mejor ángulo, ¿Qué está pasando? Y luego queremos acercar. Entonces vamos por esa herramienta de dolly y Dolly nosotros mismos, ¿ verdad? Y así sólo vas a tener que acostumbrarte a escoger estos tres y averiguar, um, um, una especie de acostumbrarte a Teoh panning, acercando. Estoy usando esa herramienta de dolly para especie de obtener el ángulo correcto para poder conseguir mi herramienta de movimiento. Y aquí es donde puedo moverlo a lo largo del avión. Esto es genial cuando tienes múltiples objetos. Entonces digamos que traigo un quiero poner esto en un cubo, así que voy a traer un cubano. Sólo voy a arrastrarlo, pon ese cubo ahí. Entonces déjame ver si puedo alejarme. Voy a seleccionar a este gato, lo voy a mover hacia adelante, y vamos a hacer esa herramienta de órbita para que pueda especie de seguir seleccionando. Entonces digamos que aquí mismo voy a poder seleccionar este objeto. Necesito volver a la herramienta de movimiento o presionar como el atajo de teclado V para luego poder colocar lugares que pudieras ver sombras regalar , regalar y posicionar objetos para que te pueda ayudar a averiguarlo. De acuerdo, quiero centrar esto encima de ese cubo. Entonces vamos a bajar esto un poco y hacer gato un poco más pequeño. Vamos a reducirlo un poco más. Yo todavía lo iba a poner justo encima de esto y los movimientos sólo una especie de práctica. ¿ Qué hace qué? Y cambiemos nuestro ángulo de cámara en un ángulo más dramático aquí. ¿ Qué tal ahí mismo, gato para cacerola solo para hacer ese poquito más centro? Por lo que ahí está nuestra tipografía que siempre podemos seleccionar. Entonces digamos que quiero cambiar mis efectos biselados. Lo que podríamos hacer es subir aquí a nuestra capa de texto. Aquí está nuestra capa de texto. Vamos a seguir adelante y título a este gato. Una vez que seleccionamos eso y la escena son yo lo haría esto realmente es una capa. Podríamos seleccionar eso, y luego vamos a conseguir sus propiedades y podremos volver a bajar y cambiar todo lo que necesitemos. Entonces si queremos un recogiendo a ese diablo, podemos, ya que su manera puede ser realmente creativa, consiguiendo algunos efectos cool pasando con nuestra tipografía 40. Lección3 AdobeDimensions de AdobeDimensions materiales de principio de principio: Consigamos nuestra herramienta de movimiento y hagamos algo de posicionamiento final o simplemente sigamos adelante y retrocedamos a la derecha para que esté más o menos descansando sobre la superficie. Hay dos cosas que hacen que las dimensiones de adobe cobran vida que son materiales o texturas, pero también iluminación. Por lo que esas dos cosas juntas harán que este ambiente gris llano de tres D realmente cobre vida. Entonces agreguemos algún material o textura a esta tipografía. Entonces voy a bajar aquí, tú vas a estar en tus activos de iniciación justo aquí. Y hay un par de cosas. Aquí están nuestras formas básicas que hemos estado usando. Hay otros, diferentes modelos que puede usar que ya son tipo de stock tres modelos D, y también puedes descargar algunos de estos e importarlos y así llegaremos a eso en un poco más tarde. Pero estos tipos de aire de los activos por defecto tenemos una botella de loción, cual hice en otra clase donde tipo de creación de una etiqueta y pudimos agregarla a la botella de loción. Y me dieron la botella de loción stock justo aquí por defecto. Pero tienes laptops, todo tipo de formas geométricas diferentes. Si sigues desplazándote hacia abajo, vas a poder ver materiales. Entonces esto va a agregar textura y ciertos tipos de materiales. Por lo que tenemos cera plastica vidrio metal. Entonces si quisiéramos tener un aspecto plástico a ella, podemos arrastrar este plástico justo sobre el objeto fue gopara agregarlo derecho a él y automáticamente lo agrega donde si queremos agregar, hagamos algo de oro. También me encanta el oro. ¿ Qué tal este oro limpio. Vamos a arrastrar esto justo al espacio de tres d, así que va a hacer que toda la cosa sea oro, y ahora mismo no se ve tan impresionante. Pero una vez que vamos al renderizado, que está justo aquí arriba, esta es una especie de tu vista previa de render. Una vez que renderices algo en un entorno de tres D, va a agregar tantos más detalles e iluminación, y va a quedar mucho mejor. Esto es realmente sólo una especie de entorno de vista previa. Esto no es realmente como se va a ver como te está dando una vista previa, porque el renderizado lleva mucho tiempo. Entonces te está dando una idea general de cómo se va a ver. Pero después de que lo renderices, se verá mucho mejor así que solo por una especie de ejemplo afeitado, voy a dar clic aquí y la parte superior, ¿ verdad? Va a ser show, hide, render preview. Entonces vamos a hacer clic en este pequeño ícono, y va a hacer una especie de pre renderizado para nosotros porque un render final puede tomar como, 10 minutos, así que nos va a dar una idea. Por lo que te has dado cuenta de cómo la iluminación y el material se ven mucho más ricos cuando haces un render y cuando haces una vista previa de render. Por lo que a veces me gusta cambiar entre la vista previa del render y volver al entorno normal . Entonces voy a ir y volver a hacer clic en este ícono, y cada vez que hagas un movimiento, va a tener que volver a renderizarlo así que es genial si como que llegas a ese punto final. Si quieres una especie de previsualización de cómo se ve realmente bien un material, es genial alternar en este tipo de previsualización pre render. Voy a hacer clic fuera porque va a ser mucho más fácil cortar para hacer lo básico con eso clicado, pero sólo quería comprobar y especie de ver cómo realmente llega ese material final. a la vida. Esa es la parte divertida. Y entonces, ¿qué tiene de genial algunas de las dimensiones de tipografía, característica y adobe ya que tiene más de una superficie? Porque ahora mismo tenemos un lado. Tenemos una espalda a la tipografía. Si tuviéramos que conseguir nuestra herramienta de órbita y orbitar alrededor, tiene una parte trasera , tiene un lado, tiene un lado frontal. Tiene lados por todo el camino. Y hasta están estos pequeños diablos que están sucediendo que agregamos todos estos podrían ser tener diferentes materiales aplicados a ellos. Entonces si vamos a nuestra capa de tipografía pincharía sobre este aire por aquí, mostrará todos los diferentes lados que tenemos. Entonces tenemos la cara, que va a ser lo que veamos frente a nosotros. El bisel, que es lo que agregamos, que son los pequeños detalles, la espalda que es la parte trasera, por supuesto, y tus costados. Entonces digamos que quiero tener un frente dorado, pero quiero tener un lado plateado, así que voy aquí mismo y agarrar plata justo aquí en mis materiales, y podría traerla. Entonces qué voy a hacer si fuera a traer esto y arrastrarlo sobre mi objeto. Cambia los cuatro lados. Pero digamos que solo quiero cambiar un lado de un buen mando Z y volver cuando tengo que hacer es que voy a seleccionar al gato Bueno, Selecciona al héroe y en su lugar voy a arrastrar mi plata sobre cuál quiero arrastrarla también. Entonces digamos que quiero que el costado sea plata para que la plata y eso quede oro. Podría hacer del bisel un color diferente también, así que tenemos todo tipo de cosas que explorar. Hagamos algo tipo de diferente para que podamos ver cómo se ve. Quién Vamos a hacer arcoíris. Vamos a tomar arco iris y vamos a hacer que el diablo o Rainbow sea una especie de Dolly en dos. Y en este momento no se ve muy impresionante, Pero hagamos un pre renderizado y veamos cómo se verán todos los materiales finales para que veas cómo el lado de la plata tenemos oro. Y así tenemos todos estos efectos diferentes en aquí, o podemos tener todos ser del mismo color simplemente arrastrándolo a los objetos reales. Entonces digamos que quiero que todo el asunto sea de color arcoíris. Lo arrastro justo encima del objeto. Se va a tomar todas las caras y lados diferentes y hacerlo todo ese color arcoíris. Entonces volvamos a una especie de sumas metálicas simples. Voy a hacer todo esto metálico y así podemos despegar para pre renderizado porque se necesita mucho tiempo pre renderizar eso. Entonces quítate eso y voy a salir con Dolly y voy a añadir algo a la plaza. Voy a hacer una cacerola para poder bajar y ver la plaza. Entonces digamos que quiero probar diferentes materiales para el Cubo. Podríamos hacer un metal cepillo, que no se ve muy impresionante, pero si haces un pre renderizado, podría ver que se pone mucho más complejo y rico. Podemos hacer un oro limpio. Es así como renderizará, que es realmente aseado. Esto es lo que es tan genial de las dimensiones de adobe. No hay forma de que puedas hacer esto a mano en Photoshopped algunas de las complejidades de las reflexiones. Entonces voy a tomar mis herramientas móviles y obtener una mejor vista de esto, voy a hacer un pre renders su mirada pre renderizado al reflejo rebotando de la superficie. Es tan complejo y realista. Es tan rico. Y es sólo una especie de esa reflexión y realismo que hace que un programa de tres D sea mucho más superior que tratar de dibujar a mano todo esto y photoshop o un programa de dibujo. Esto es lo que hace que tres D sean tan rápidos y fáciles, y yo podría bajar aquí y cambiarlo por lo que yo quiera. Entonces si sólo queremos hacer una letra, podemos cambiarla. No tenemos que tenerlo solo decir, gato, podríamos escalarlo, que es nuestra plaza. Cualquier cosa es posible para que podamos cambiar nuestra, um, vista de ello subiendo aquí dos o tres herramientas. Entonces orbitemos alrededor y podamos entrar Dolly. Entonces quiero hacer algo un poco diferente. Eliminemos la tipografía, así que solo voy a seleccionar el trabajo M y seleccionar el AM aquí arriba, y puedo borrarlo. Ya que presionas borrar y se ha ido, quiero empezar a hacer como un poco de simulacro aquí arriba y tener una tarjeta de visita falsa en mis archivos que te estoy suministrando aquí mismo. Tengo estos dos portales de tarjetas de visita algo realmente, realmente sencillo para ti solo para tener algo que aplicar. Entonces vamos a volver a nuestras modelos o vas todo el camino hasta la cima cuando tengamos nuestros modelos de stock que podríamos poner e intentemos encontrar una tarjeta de visita y 41. Lección4 AdobeDimensions AdobeDimensions AdobeDimensions: Entonces aquí está una tarjeta de visita puesta aquí mismo. Entonces dice tarjeta de visita fue, Adelante, arrastra esto, recibió. No podemos simplemente arrastrarlo encima de este objeto. Entonces si ya tenemos un objeto, va a seguir adelante y especie de mostrarte dónde podría estar precargado. Entonces hagámoslo aquí mismo en el medio y suelten Y ahí está nuestra pequeña tarjeta de visita y vamos a quitarnos el pre renderizado. Así que tipo de zoom alrededor de esto un poco más fácil. Entonces vamos a conseguir una visión diferente. Vamos a orbitar y obtener una visión diferente. ¿ Está su tarjeta de visita justo ahí? Entonces, ¿cómo cambiamos la superficie de esto? Entonces con stock pre made tres modelos D, pasemos a nuestra escena y sigamos adelante y pinchemos en más. Y así en este momento tiene papel. Entonces lo que vamos a hacer es bajar a esta pequeña opción ya que sus acciones iban a colocar gráfico en la modelo. Entonces aquí está nuestra sencilla clavija J de una tarjeta de visita de tres pulgadas por 2.5 pulgadas, y vamos a seguir adelante y cargar esta versión negra así que es bueno hacer 01 y cargada. Se va a meter aquí y vamos a conseguir la herramienta de movimiento aquí mismo. Vamos a necesitar mover esto a posición. Entonces aquí es donde podemos especie de ángulo esto. Sólo nos estamos moviendo. Tomando este pequeño círculo fueron capaces de rotarlo. Y así es como miembro House Square lo escala Más grande y más grande es algo igual para todo tipo de herramienta de selección siempre que veas un cuadrado lo va a escalar. Entonces lo que quiero hacer es que quiero escalarlo dimensionalmente. Entonces si tomara esta plaza superior y la bajara, Scott tipo de no escalarla dimensionalmente. Así que adelante y retrocede y tengo un turno de espera hacia abajo y luego arrastre, y va a poder escalarlo dimensionalmente, así que voy a escalarlo hacia arriba. Por lo que encaja un poco mejor en la tarjeta de visita y la hace un poco más grande porque sí parece un modelo de stock de tarjetas de visita no estándar. No es exactamente 3.5 por dos, así que solo estoy compitiendo eso haciéndolo un poco más grande, así que te voy a soltar la nariz. Esto le tiene mucho brillo, y vamos a hablar de la iluminación a continuación. Por lo que como pudiste ver, automáticamente lo agregaría al frente. Pero también lo agregó a un costado. Entonces si iba a orbitar alrededor y cambiar mi punto de vista, se puede ver como es también en ambos lados. Entonces, ¿qué tan genial es eso? ¿ Cuántos arreglos diferentes podemos hacer con este modelo tan sencillo? Entonces mira el resplandor y la iluminación, cómo está cambiando. Moviendo esto alrededor super cool. Déjame cambiar el material en el que está. Creo que eso es un poco brillante. Entonces voy a bajar a mis materiales y añadir un poco de textura más áspera ahí. Entonces intentémoslo. Mira este bronce. Eso se ve realmente limpio. Así que voy a terminar yendo con este material brillante, así que simplemente traje eso justo dentro, y pude usar pre renderizado para obtener una buena idea de cómo se vería eso al final. Entonces voy a hacer clic fuera de pre renderizado. Podríamos tratar de encontrar el ángulo correcto para esto. Entonces encontremos la posición correcta justo aquí. Alejemos un poco. Vamos a salir Dolly sólo un poquito para que puedas ver un poco del medio ambiente y vamos a cacerola aquí. Entonces hay otra cosa sobre la iluminación. Por lo que hemos hablado de cómo configurar a objetos juntos tres espacio D, cómo podemos escalar el objeto, Hauer capaz de agregar una imagen en el objeto. Pero, ¿qué pasa con la iluminación? Esa es la siguiente cosa realmente importante que necesitamos dominar tres para hacer click en esta flecha y volver a nuestra escena. Y aquí es donde el ambiente viene a jugar. Así es algo llamado luz ambiental, y esto va a cambiar la posición de iluminación. Entonces con la luz ambiental seleccionada, vamos a bajar, y podrías cambiar la intensidad de la luz y hacerla súper brillante o súper oscura. También puedes cambiar la rotación, por lo que esto va a girar. La fuente de iluminación va a cambiar, y este es el grado en que está cambiando. Entonces tenemos, como, cambio negativo porque todo va a girar alrededor. Estás jugando aquí, rodeando tus entornos, girando alrededor y Así que aquí es donde realmente tienes que tener cuidado porque no quieres que te lave el dedo del pie tu diseño. Entonces si fuera a hacer eso de este alto resplandor, y eso va a lavar el verdadero color de la tarjeta para que podamos rotarla para que tengas un poco de ese brillo. Entonces digamos que es un acabado brillante. Tendría un poco de ese brillo, pero no queremos que abrume la tarjeta de visita, por lo que esto la abrumaría. Y solo quieres un pequeño indicio, un pequeño indicio de esa luz deslumbrante. Nunca quieres que la luz se haga cargo y que el diseño sea difícil de leer para que podamos hacer la órbita Herramienta deja orbitar un poco por aquí así. Entonces vamos a editar un poco nuestra tarjeta de visita. Entonces vamos a volver a nuestras capas vistas, y vamos a bajar al stock de la tarjeta de visita donde hacer clic en la Flecha para editar más detalles. Entonces tenemos el gráfico que cargamos. cualquier momento que quieras cambiar eso o eliminarlo, solo resalta esa capa y elimina y ya se ha ido y puedes seguir adelante y volver bajar y a tus opciones, y puedes cargar en un gráfico nuevo y actualizado. Pero también puedes cambiar las propiedades de cada capa en tu modelo tres D. Entonces este es tu modelo tres D. Tienes un par de capas. Aquí tienes el papel, que es el papel en el que está, que es la tarjeta de visita modelo tres D, y tienes el gráfico que se pone encima de él. Es básicamente una imagen o J. Peg acaba de poner justo encima de ese modelo de tres d. Entonces vayamos a nuestra gráfica. Y podríamos hacer esto sobre material Metallica. Entonces vamos a bajar a esta opción metálica y la vamos a deslizar hacia arriba y ya verás cómo cambia la iluminación. Cuando lo haga metálico, lo va a hacer un poco más complejo. Bueno, no podemos hacerlo metálico. Podrías hacerlo como un piso. Podrías aumentar la rugosidad, o puedes hacerla realmente súper brillante y apretada, o podría hacerla realmente borrosa. Entonces todo esto es hablar de iluminación o hacer realidad esta con esto con este programa. Entonces hablemos de renderizar un poco. Entonces ahora digamos que estamos listos. Hagamos aquí algunos ángulos de último minuto para asegurarnos de que tenemos el ángulo correcto que queremos. Hagamos nuestra herramienta de órbita. Vamos a asegurarnos de que estamos contentos con cómo se está presentando. Hagamos un poco de pre render primero, déjame panear y asegurarme de que eso está en el centro. Entonces ahora queremos hacer un pre renderizado, para que no perdamos nuestro tiempo renderizado. Cuando hacemos un render final. Podría tomar cinco minutos. Podría tardar una hora, dependiendo de la calidad de tu render. Por lo que hacer un pre-renderizado antes de hacer un renderizado final ahorrará mucho tiempo si te apetece bien, la timidez, no ahí, donde el material no es el material que busco. Entonces me gusta mucho el material de la tarjeta de visita. Creo que eso funciona. Creo que el ángulo es genial, pero creo que quizá el material podría ser un poco más reflexivo. Entonces bajemos a nuestros materiales y busquemos un poco de material brillante. Hagamos una plata simplemente arrastrándola a nuestro objeto cubo. Entonces ahora esto va a tener una superficie muy reflectante, y estamos justo aquí en nuestros cubos. Vayamos a nuestra escena. Vamos a entrar en nuestro cubo y donde tengamos seleccionado el brillo plateado, que es el material, podemos cambiar la rugosidad de esto. Entonces si sentimos que eso es demasiado brillante, podemos aumentar la rugosidad. Va a aburrir un poco el reflejo. Se podría agregar una pátina, que le agrega especie de algunos arañazos y algún tipo de rugosidad también al metal. Por lo que no es tan perfectamente liso y liso. Podemos agregar arañazos, intensidad de rasguños. Podemos agregar luminosidad. Podríamos ver qué tipo de ajustar algunos de estos niveles que realmente fueron capaces cambiar la calidad del metal. Y ahí está un poco brillante un poco brillante. Sumas van para reducir la luminosidad a donde la tenía antes, Así que ahora que estoy contento con el rigor general, voy a hacer un renderizado final. Entonces es cuando subimos a la parte superior aquí para renderizar así es como haces tu exportación final de tu archivo. Podrías hacer un render de verdad, así que es Steward I tiempo. Por lo que va a cortar un do un poco de una vista previa para ti una vez que te deslice en ese proceso de renderizado . Y así es aquí donde podríamos hacer calidad. Por lo que suelo hacer medio para mis presentaciones. Pero si trabajo por hacer, como una pieza final de cartera o algo donde realmente quería tomarme el tiempo para que fuera la más alta calidad posible Aiken hacer alto. Pero lleva horas. Por lo general la imagen promedio. Se tarda alrededor de una hora en hacerlo lento y para medio, nos podría llevar poco lista 10 minutos, pero las diferencias de calidad son grandes. Entonces si tienes mucho tiempo, realmente pasa el tiempo para hacer un bonito renderizado. Si haces un renderizado medio para ir, eso se ve muy bien. Vuelve atrás y haz un dedo del pie Rittner más alto. Ten ese look polaco realmente bonito. Pero por el tiempo nos vamos a quedar con medio, vamos a dar título a esta tarjeta de visita, y tienes dos formatos de exportación diferentes. Tienes un archivo PSD, que es un archivo de photoshop, por lo que podrás abrir esto en photoshop y separar las sombras y la iluminación y un par de las capas que es realmente bonito dedo del pie tienen, y es lo que vamos a usar para nuestro proyecto. Pero también puedes simplemente hacer un PNG regular para que puedas ponerlo en tu portafolio y esté listo para salir. Digamos que no necesitas hacer ningún tipo de post edición y Photoshopped. Simplemente quieres tener una imagen final para usar. Siempre me gusta seleccionar ambos, así que vamos a seguir adelante y renderizar, y esto va a llevar un poco de tiempo. Te va a mostrar un poco de vista previa a medida que sigue renderizando, así que probablemente sean unos 10 minutos más o menos, y eso lo va a renderizar, y vuelvo enseguida. 42. Lección5 AdobeDimensions AdobeDimensions AdobeDimensions: por lo que terminamos de renderizar y tenemos nuestra tienda de fotos y er archivo PNG. Entonces hagamos doble clic y echemos un vistazo a su archivo PNG, y podríamos echar un vistazo a sus archivos de la tienda de fotos Podríamos abrir. Un archivo Photoshopped podría incluso cambiar el color de fondo en el archivo de la tienda de fotos, lo cual es realmente bonito si quisiera cambiarlo a negro. Por lo que también te diste cuenta de lo pequeño que es. Entonces esto es 100%. Está en Lee un 10 80 por 10 80 de resolución. Entonces eso no es realmente genial. Si quieres ponerlo realmente grande en ser manos o algún otro portafolio. Pero Building website, realmente queremos tener una resolución más grande. Entonces por defecto, realmente odio cómo Adobe Dimension tiene una resolución muy pequeña por defecto. Pero podemos cambiar eso para que volvamos al diseño y te darás cuenta. Aquí tenemos un 10 24 por 7 68 Así que me disculpo. Esa es la resolución final. Entonces 10 24 por 7 68 Entonces, ¿cómo podemos cambiar esta resolución para hacerla mucho más grande? Vamos a subir a la configuración del documento de archivo y va a seguir adelante y cargar en sus propiedades, panel algunas opciones para cambiar el tamaño. Entonces digamos que queremos que esto sea mucho más grande. Hagámoslo 2000 pixels por 2000 pixels. Eso es bueno, esencialmente más del doble de la resolución que teníamos. También se puede cambiar la resolución. Ahora mismo es resolución 72 de pantalla pero podemos cambiar eso a 300 eso lo va a hacer aún mejor. Y hay una cosa más que tenemos que hacer, porque ahora mismo es como que ni siquiera sé dónde está mi entorno ahora mismo. ¿ Dónde están mis cosas? Aquí está. afuera, podemos acercar, pero así te darás cuenta de que el tablero de arte tengo que ir por todas partes y desplazarme por encima. Mira, el tablero de arte está realmente acercado y grande porque duplicamos la resolución. Yo quiero poder ver todo el tablero de arte sin tener que desplazarse como soy. Vamos a subir aquí a esta pequeña opción donde podemos cambiar las propiedades de zoom del campus. Yo quería hacer un menú desplegable, y vamos a simplemente hacer podríamos hacer al 100%. 50%. Hagámoslo en forma de lienzo. Y ahí vamos. Por lo que ahora todo nuestro arte tablero esta escena y nos da una mejor idea de cómo sacar provecho. Por lo que esencialmente duplicamos la resolución, pero está subiendo a la configuración del documento de archivo, yendo a la propiedad y luego vamos adelante y cambiarla el doble, aumentar la resolución y luego, claro, llegar a encajan en el lienzo. Eso es todo lo que hicimos. Esencialmente somos capaces de duplicarlo. Yo consumí justo de vuelta adentro y de vuelta en. Y voy a cambiar el material porque cuando hice un render, no estaba súper contento con el material. Y eso está bien porque sólo podemos volver a nuestro cubo hasta las propiedades y cambiar algunos ajustes aquí. A lo mejor no necesitamos unos rasguños bastante rápidos para pátina xaz. Redujamos la rugosidad. Yo sólo quería ser realmente brillante. Podría aumentar esa luminosidad, tal vez aumentar el contraste. Y en mis pre renderizado ons, me va a ayudar a renderizar todo esto por mí. De acuerdo, Ahora, volvamos a renderizar Vamos a volver a renderizar esto. Esto va a mostrar el antiguo render que lo hicimos no se actualiza hasta que lo re renderizar. Entonces vamos a renderizar esto. Probablemente va a tardar sólo un par de minutos. Creo que el otro me acaba de llevar un par de minutos, así que volveré enseguida. Es mucho mejor ahora que duplicamos el tamaño del lienzo y la resolución. Se ve mucho mejor, y podríamos hacer doble clic en nuestra tienda de fotos y abrirla una tienda de fotos y una vez más mucho más nítida y clara. Podríamos incluso cambiar el color de fondo a cualquier cosa que nos guste. Esta es una capa separada ahora, así que si alguna vez quisiéramos mover esto alrededor y ponerlo a un fondo o entorno diferente , que también podemos hacer eso y las dimensiones de adobe lo harán, lo cual será Bueno, también. Pero lo tendrás. Esta es una especie de capa separada para poder colocar en otro lugar. Entonces esto es lo básico mismo de las dimensiones de adobe. Ahora que tenemos lo básico fuera del camino, hagamos nuestro primer proyecto. Vamos a hacer esta lata de diseño, y luego vamos a tipo de hacerlo trabajar mucho más con la iluminación y haciendo algunas de las herramientas de iluminación que ves aquí abajo en tus activos de arranque. Entonces, empecemos. Te veré en la siguiente lección. 43. Lección6 AdobeDimension Cansion: vamos a crear esta hermosa presentación de lata hoy en las dimensiones de adobe. Si miras el recurso descargable es como parte de la clase, podrás ver todos estos archivos aquí, y tengo archivos e p s, que básicamente son archivos vectoriales. Si quisieras entrar y editar can design, no tengo para los cuatro sabores. Vamos a cuatro sabores diferentes cereza, naranja, naranja, lima y arándano. Y las tengo todas aquí disponibles para ustedes. Entonces voy a abrir uno de estos. Empecemos con arándano y vamos a llevar esto a Adobe Illustrator. Por supuesto, podrías usar cualquier otro programa vectorial que también lea archivos vectoriales dot E p s si no tienes illustrator. Por lo que esta es una especie de cómo normalmente configurarías un diseño final de lata. Digamos que tienes un cliente y ellos quieren que hagas un diseño de lata. Esto suele ser como lo diseñarías. Tendrías un frente, tienes una parte trasera. Sería todo un gráfico sería todo un PDF al exportarlo o archivo vectorial al fabricante. Así es como normalmente harías diseños de productos como tipo de un artículo que envolvería alrededor de un producto. Por lo que es un poco diferente cuando se utiliza un programa de tres D para mostrar algo en lugar imprimir algo en realidad en una lata. Entonces lo que queremos hacer, porque queremos exportar esto y un par de archivos diferentes para que podamos crear nuestra lata. Entonces visitemos las dimensiones de adobe y preparemos nuestra lata para esta etiqueta. Abramos un nuevo archivo de archivo nuevo y aquí vamos. Voy a seguir adelante y ajustar la resolución en esto para que sigamos adelante y obtengamos esa bonita alta resolución para que pueda hacer clic aquí mismo en los números o pueda volver a subir a la configuración del documento de archivo y luego cargar tipo de esta opción de propiedades. Entonces hagámoslo el 2000 para el 2000. Parece ser un bonito alrededor del tamaño del campus, y podríamos conseguir esa resolución a 300 píxeles por imagen, y puedo seguir adelante y configurar mi lienzo para que no tenga que sentarme ahí y desplazarse por mi entorno. Podría subir aquí y encajar lona y voila! Tenemos un entorno de 2000 por 2000 píxeles con el que podríamos trabajar. Entonces lo genial de las dimensiones de adobe ya que tienen todos estos maravillosos artículos de stock tres modelos D que puedes usar Si digamos que quieres hacer algo que no sea una lata, puedes visitar stock dot adobe dot com y mirar sus tres activos D y te ser capaz remolcar cargar cualquiera de estos en una dimensión de dopaje. Algunos de ellos son premium, y algunos de ellos son gratuitos. Entonces digamos que queremos diseñar un put a logo en un producto en particular y digamos que queríamos ponerlo en el llavero. Este parece que es gratis, así que vamos a ver si podemos hacer click en él y hacer la licencia de forma gratuita. Entonces se está agregando a mi biblioteca, y fácilmente podría cargarla en subir aquí a nuestra flecha y luego ir a las bibliotecas del dedo del pie, y lo tengo justo aquí. Puedo arrastrarlo justo al entorno de tres D, así que ahora puedo acercar y puedo agregar un logotipo encima de esto entrando en mi llavero y luego agregando justo aquí abajo. Colocar gráfico sobre modelo. Por lo que quería mostrarles cómo tienen más que solo los predeterminados. Podrías traer tres modelos de acciones D, así que volvamos a los activos de arranque y traigamos nuestra lata estándar. Entonces vamos a bajar al puente de aliento. O podrías hacer un Brevard. Dos bebidas diferentes que tienes una iba a traer el envío. Es posible que tenga que alejar este. Ah, sí, definitivamente. Consumir fuera. Tienes una que muestra las pequeñas gotitas de agua en la lata, que realmente no tiene aspecto aseado. Pero lo peor podría usar el avión uno por ahora mismo, alguna escuela traen el avión. ¿ Puede haber o puede Vamos a seguir adelante y encontrar un ángulo realmente bueno aquí. Así que sólo voy a panned. Entonces está justo ahí en el centro, y creo que ese es un ángulo bastante bueno. Ampliado bastante bien. Entonces agreguemos una etiqueta a esta lata. Entonces vamos a ir a nuestra lata de bebidas y vamos a ir a la lata. Entonces este es el anillo de tirón. Esto va a ser lo que veas arriba. Esa va a ser esa capa así que ahí está el anillo de tirón y esta va a ser la lata, que va a ser comestible aquí. Así que vamos a entrar en las opciones extra de lata justo aquí y podemos añadir nuestra imagen en la parte superior. Entonces esto es lo que es un poco desafiante. Entonces digamos que estoy en Adobe Illustrator y tengo mi diseño final que envié a la impresora. Y tengo esto como diseñadora, lista para mostrar. Entonces digamos que solo exporto esto. Consigue exportar esto como solo un J. Paige. Nada de fantasía. Sólo vamos a hacer una simple clavija J. Entonces aquí está el tema. Cuando tengas una lata de tres D y dimensiones de adobe, digamos que voy aquí mismo a colocar gráfica sobre modelo y agrego mi pequeña imagen, que es la misma imagen que enviaría a una impresora. Digamos que lo envío en formato pdf a una impresora. Este es el tema. Esto se va a cargar ahí. Ahí está. Voy a conseguir mi herramienta de movimiento para poder mover esta capa en particular. Voy a aguantar, cambiarlo y escalarlo, así que sólo voy a mantener pulsado el turno y la escala hasta que se ajuste a la lata y tú estás pensando, Oh, eso es perfecto. Voy a tomar mi herramienta de órbita en órbita alrededor. Eso se ve genial. ¿ Por qué no simplemente abofetear la etiqueta? Esto es lo que pasa. A pesar de que estas son las dimensiones adecuadas para un diseño de lata, no está envolviendo muy bien como opción predeterminada. Si vas aquí abajo a propiedades cuando tengo mi gráfica seleccionada, hay diferentes tipos de colocaciones que podría hacer. Entonces esta es una calcomanía, así que la va a agregar como una imagen justo encima de un producto. Y también tenía a Bill, que lo va a llenar en toda la lata de manera uniforme para que puedas ver ahora lo llenó mucho mejor. Pero entonces ahora necesitamos alejarlo. Entonces vamos a dar click en Mover. Vamos a mantener pulsado, cambiarlo y escalarlo hacia abajo para que puedas escalar. Funcionó tipo de repeticiones, pero queremos poder tenerlo solo vaya auditar así. Entonces ahora si seguimos adelante y giramos alrededor así que estamos girando alrededor del producto, y no, aunque eso es algo raro. Tenemos dos etiquetas ahí porque se está repitiendo así Esto es lo que nos gusta hacer. En cambio, cuando tengamos un producto cilíndrico como este, lo vamos a hacer un poco diferente. Entonces vamos a quitarnos esto. Se lo quitó. Vamos a exportar este archivo de manera diferente y tenernos archivo para ti si quieres moverte conmigo . Pero también lo tengo ahorrado J clavijas para ti para que puedas tendrás que hacer eso este proceso conmigo. Sólo lo estoy mostrando. Ya tengo estos exportados como tres activos diferentes. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a necesitar tener estos un p y G separados porque queremos agregar una imagen al frente y una imagen a la parte trasera y poder movernos. Se trata de elementos independientes alrededor de la lata. Entonces no tenemos ninguno de esos problemas con los que nos topamos antes. Entonces vamos a ir a archivar los documentos configurados y todo lo que estoy haciendo, y ya tengo estos J. Peg R, P y G's exportados para ti, así que ni siquiera tienes que pisar. Pero te iba a mostrar cómo tipo de tomé un diseño final y luego lo hice aplicable al programa de tres D Adobe Dimensions. Entonces encontré mi punto medio, y acabo de crearme en nuestra pizarra y redimensionarlo. Ahora voy a subir a añadir un nuevo tablero de arte aquí mismo, y voy a dismover este tablero de arte por aquí. Por lo que ahora tenemos a nuestros tableros de grandioso básicamente tener una espalda y un amigo. Entonces cuando exporté como P y G's se va a exportar ambos nuestros tableros para mí al mismo tiempo, lo que ahorrará mucho tiempo. Entonces lo que quiero hacer es que sólo quiero conseguir el diseño. No quiero obtener los antecedentes. Vamos a añadir el fondo como otro objeto más adelante. Entonces eliminemos ambos elementos de fondo. Por lo que ahora solo tenemos nuestros diseños a la izquierda y o diseño a la derecha. Se va a deslizar eso ahí dentro, y vamos a ir al archivo. Yo sólo estoy exportando. Esto es nada de P y G demasiado emocionante. Y así ahora queremos tener los antecedentes. Entonces volvamos a donde estábamos y eliminemos todo menos los elementos de fondo. Y ahora vamos a guardar esto como PNG o JPEG. Simplemente va a ser nuestra exportación gráfica de fondo ya que voy a dar clic en usar tableros de arte y déjame simplemente hacerlo. J pick para este porque no hace falta que nada sea transparente. Titular este fondo. Entonces ahora tengo tres archivos diferentes que necesitamos para construir nuestra lata. Entonces volvamos a Adobe Dimensions y carguelos todos en. Empecemos con el fondo. Va a entrar en nuestra lata. Entonces en nuestra bebida lata y vamos a bajar a lata más opciones. Sigamos adelante y coloquemos nuestro gráfico de fondo, así que coloque gráfico en modelo y hagamos el fondo de lata. Ahí está tu fondo de lata, y podríamos estirar esto para subir todo el camino. Pero puedo mostrarles el problema con el que nos vamos a encontrar haría la herramienta de órbita, y orbitamos alrededor de su todavía teniendo ese tema. Entonces para corregir ese tema y tener una conexión y ser suave, vamos a bajar a nuestra colocación, y en lugar de una calcomanía, vamos a hacer un relleno. Entonces ahora podríamos tomar nuestra herramienta de movimiento, bajarla, orbitar nuestro objeto y tenemos nuestro fondo listo para salir, y se ve suave. Por lo que ahora puedo agregar nuestra etiqueta frontal y son etiqueta trasera como dos imágenes separadas. Entonces, igual que con las capas de tienda de votantes, podemos agregar capas de imágenes encima unas de otras en esta lata. Entonces tenemos antecedentes. Entonces titulo este fondo y vamos a añadir otra capa de imágenes. Vamos a colocar R, P y G por delante sobre la lata, así que va a mover herramienta justo por aquí para que pudiéramos ver nuestros controles mantenidos pulsados, cambiarlos y escalarlos hacia arriba, justo hasta que pensemos que tiene una buena posición. Entonces ahí está nuestro frente. Entonces hagamos nuestra herramienta u orbitemos y orbicemos todo el camino. Y sumemos la espalda. Añadamos nuestros próximos gráficos están de vuelta. P y G consiguen nuestra herramienta movida y escalarla para obtener el posicionamiento correcto. Entonces aquí es donde tenemos que volver a nuestros antecedentes. Tal vez solo necesitemos reducir esto y hagamos nuestra herramienta de órbita para ver cómo se ve el frente . Por lo que ahora estas etiquetas son independientes del frente en la parte trasera o independientes. Podemos escalar eso según necesitemos Así que orbitemos alrededor y veamos si tiene algún buen espaciado . Entonces ahí está el frente de su lata. Y lo que es genial de hacerlo de esta manera es que tenemos mucha flexibilidad aquí. Entonces lo que puedo hacer es tener esto puede objetar y dejarme alejar un poco aquí. Entonces voy a hacer un duplicado en este campamento. Entonces voy a volver a mi ambiente de escena, y tengo que ir a beber. ¿ Puedo tener la lata de bebida seleccionada? Mira, podría mover esto a lo largo del avión, y lo que voy a hacer es que sólo lo voy a copiar. Entonces voy a editar copiar y pegar o atajos de teclado del usuario que pegué una segunda lata de bebida ahí para tener lata de bebidas dos y lata de bebida uno vamos a tomar lata de bebidas a más hacer son mover herramientas. Iba a alejarlo de él, el primer objeto, y ahora vamos a rotar esto así que para rotar, vamos a conseguir nuestros círculos aquí, y vamos a querer rotar a lo largo de los ejes y para que pudieras ver lo sabio estuvo de acuerdo bien en ver cómo se veía eso, a veces un poco difícil localizar unos ejes en particular, sobre todo cuando está en este ángulo en particular. Pero lo veo aquí mismo. Ahí está. Puedes moverte hasta que resalta y se debilita. Gírala alrededor. Entonces vamos a mostrar el respaldo justo aquí. Ahí está la parte trasera del diseño. Ahí está el frente del diseño. Entonces estamos hablando de presentación aquí. Qué es Dolly fuera un poco. Y también Pan y órbita. Trata de encontrar la presentación de la posición correcta. Entonces ahora queremos colocar esto en algo sobre una foto donde están es Son las velas descansando sobre algún tipo de superficie. Y así es en lugar de crear nuestra propia superficie como lo hicimos con el proyecto pasado donde lo ponemos en un cubo, queremos ponerlo en una foto realista. Entonces voy a descargar para pixeles foto de una mesa, pero podrías usar cualquier foto que quieras para esto 44. Lección7 AdobeDimensions de la mayoría de los AdobeDimensions objetoel: Entonces esta es una foto de fondo que encontré en pixels dot com. Voy a seguir adelante y descargar esto y seguir adelante y cargarlo en dimensiones de adobe. Entonces así es como se agrega una foto de entorno. Entonces voy a entrar en mi capa de ambiente y mi área de escena. Tengo que bajar a los fondos. Puedes activar y desactivar el fondo. lo vamos a tener en ti para hacer click en el blanco porque es solo un relleno blanco sólido por defecto, que es solo un color. Podría cambiar el color de fondo a cualquier cosa que quisieras, pero vamos a seguir adelante y dar click en imagen y añadir la foto que acabo de descargar. Va a seguir adelante y cargarlo en su por defecto, pero no queremos tener la opción predeterminada. Queremos asegurarnos de que esté en ajuste de puntera escala, así que va a encajar un poco mejor en el lienzo general. Entonces hay algo que es un poco mágico aquí. Vamos a ir al medio ambiente, y vamos a bajar a igualar imagen. Por lo que esto va a alinear instantáneamente la luz de tu visto usando la información de la imagen de fondo. Entonces lo genial de esto va a adaptar la iluminación. Es bueno tomar muestras de píxeles en tu foto para averiguar qué tipo de iluminación tendría esa foto de fondo, y automáticamente la va a aplicar a tu simulacro de ahí arriba. Voy a dar click en Match Image y vamos a asegurarnos de que todo esté seleccionado. Va a seguir adelante y crear unas luces para nosotros. Todo también va a redimensionar el lienzo. Entonces vamos a hacer clic en OK, y automáticamente va a ejecutar este algoritmo y mirar eso. Ve cómo cambió la iluminación en la lata para ser más directa y desde la derecha, por lo que recogió que la iluminación de este este entorno viene de esas direcciones y eso lo cambió automáticamente para nosotros. Entonces vamos a acercarnos aquí, y podemos, por supuesto, alinear esto a la superficie. A ver cómo cambió la superficie para nosotros. Se adelantó y alineó la superficie a esta mesa. Por lo que ahora cuando mueva el servicio de alianza, hago clic en el área pequeña de Centrepoint blanca, lo va a alinear automáticamente a la mesa. ¿ Qué tan guay es eso? Hace mucho del trabajo duro para nosotros solo estamos posicionando lentamente nuestros artículos. Creo que voy a bajar esto, hacerlo un poco más pequeño sólo porque creo que necesita ser más pequeño y relativo a los artículos que están inmediatamente en segundo plano. Por lo que siempre puedo seleccionar ambas de mis latas de bebidas. Voy a seleccionar mi bebida, puedo mantener pulsado turno, así que tener ambos pueden seleccionar. Y así ahora pueden moverse como grupo, hacer un movimiento lo más cerca del primer plano. Y creo que son tallas tienen mucho más sentido más cerca del primer plano. Por lo que entramos en las luces del ambiente, podía ver que creó todas estas fuentes de luz para nosotros. Podemos agregar cada fuente de luz individual haciendo clic en cada una. Entonces hagamos luz clave. Podríamos cambiar la intensidad. Y aquí es cuando hago iluminación y materiales. A mí me gusta hacer un pre render para especie de ver cómo se ve todo. Sólo estoy haciendo un pre render. Eso es bueno. Haz algunos detalles más finales para nosotros para que pudiéramos hacer intensidad. Podríamos hacerlo más brillante. Podríamos hacerlo más aburrida. Podríamos cambiar la ubicación, Así que la rotación en automáticamente abatida a 75 grados. Pero podemos cambiar eso en cualquier momento para ver cómo se proyectan las sombras y cómo cambian el aire las sombras . Como escribí a la rotación de esta fuente de luz en particular, también notan que hay múltiples fuentes de luz con el pozo de Issa, por lo que hay una luz clave, una luz de relleno de luz de fondo, y así lo notarás. También hay múltiples sombras, por lo que ves sus sombras a la izquierda pero también sombras a la derecha. Entonces, ¿qué? Eso es lo genial de un programa de tres D es que automáticamente va a resolver todo esto por ti. No tienes que sentarte ahí y tratar de dibujar manualmente sus sombras tú mismo. Tienda de fotos, por ejemplo. Cambias la altura para que pudiéramos bajarla. Por lo que la luz viene justo en la línea media del objeto. Podríamos tener que fuera realmente alto arriba y ver cómo esa iluminación está cambiando. Cuando estoy cambiando la altura, observa cómo las sombras cambian el aire en su longitud también. Cuando yo aumento la altura, porque cuando tienes algo que es mediodía como una fuente de iluminación aquí arriba, estás lanzando sombras. Vamos a estar mucho por menos fuera. Entonces bajamos a sentirnos como, hacemos lo mismo, hacemos cualquier tipo de ajustes que queramos hacer porque quizá quieras tener reflexiones de ciertas partes del producto. Entonces digamos que no queremos tener una reflexión que sea demasiado sobre las letras particulares, y hace que sea difícil de leer. Por lo que muchas veces tienes que ajustarlas principalmente para asegurarte de que la iluminación no se interponga en el camino de tu diseño y cuando vas al medio ambiente. Hablando de sombras, aquí es donde puedes editar tus sombras fundidas. Por lo que ahora estoy en la capa de entorno general y puedes seguir adelante y desactivar el plano terrestre . Entonces si apago esto, va a haber absolutamente ninguna sombra, para que puedas activar o desactivar las sombras. Pero claro, creo que agregan mucho más realismo en este caso, así que voy a mantener esas sombras encendidas. Podemos aclarar sombras al igual que podemos aclarar, soltar sombras y photoshop. Podríamos reducir bastante ese dedo del pie. Aclarar la sombra para que no sean tan intensas o podría tener que sean bastante intensas. Y así otra cosa genial de los materiales. Entonces vamos a volver a nuestra lata de bebidas. Hagamos bebida. ¿ Puede la primera lata de bebida? Vamos a hacer doble clic en nuestra lata de bebidas y vamos a tirar hacia abajo. ¿ Puedo resaltar esta capa de fondo, y voy a hacer esta metálica para darle a la lata un poco de las cualidades reflectantes metálicas . A ver si podía acercar aquí en el campus, acercar al 200% para poder ver algunos detalles más de la lata. Añadamos un poco de una calidad metálica. Entonces esto es antes y esto es después y vamos a reducir la rugosidad. Por lo que es una lata metálica bonita, lisa que tiene mucha reflexión. Por lo que se podía ver una enorme diferencia de cómo rebota la luz del material ahora que tenemos metálico. Entonces esto fue antes de que fuera una especie de plano. Y esto es después de que le agregamos un poco de color metálico para que podamos volver a nuestra otra lata y editar esta de la misma manera. Hagamos el fondo aquí mismo. Es un poco de calidad metálica. Genial creo que estamos listos para darle una prueba a esto. Entonces vamos a renderizar y hagamos un renderizado final. Queremos hacer tanto una fototeca como un documento PNG. Vamos a mantenerlo a medio y vamos a quién lo tenía derecho y renderizarlo así que voy a esperar probablemente iba a ser un buen render de 10 minutos porque hay muchos efectos de iluminación complicados pasando, así que vamos a ver qué sucede en 10 minutos por lo que el renderizado está completo. Sólo tardó unos dos minutos y 56 segundos, así que eso realmente no está mal. Probablemente podría salirme con la suya haciendo una lentitud más alta si realmente me gusta el aspecto de esto. Entonces echemos un vistazo al renderizado y veamos cómo se ve. Debe probarlo con una foto diferente solo por diversión. Vuelve a nuestro diseño, asegúrate de guardarlo, y vamos a cambiar la foto. Encontré otra otra pixeles dot com foto aquí mismo Parece que está mal. Oficina de empresa Ping Pong. Proporcionaré los enlaces. Eso Sigamos adelante y descárguese esto, así que alejemos nuestro lienzo. Vamos a encajar ahí nuestro lienzo para que podamos ver eso un poco mejor. Y simplemente pasemos al medio ambiente y vayamos a segundo plano y vamos a apagarlo . Así que vamos a ir al entorno a menos que sea realmente asegurarnos de que nuestra imagen de partido esté igualada con la última imagen. Y en lugar de coincidir con la imagen anterior, teníamos una iluminación muy similar. Entonces, solo asegurémonos. Entonces vamos a igualar la imagen que fue primero al medio ambiente y vamos a igualarlo todo. Da click en Aceptar, parece que lo está reelaborando aquí, y esto es lo que piensa que es la iluminación adecuada para esta imagen. Entonces veamos si no podemos acercar y echar un vistazo más de cerca y tenemos el estado de pre renderizado encendido para que podamos verlo. Vamos a la luz ambiental principal. Podríamos reducir la intensidad de la iluminación. Podemos tener una rotación diferente de la iluminación habiendo venido de los lotes correctos de cosas diferentes, puedes hacerlo rápidamente. Fue capaz de tomar esta mesa y aplicarle el plano ambiental a ella para que podamos seleccionar fácilmente ambos. Sostén la nave, selecciona ambos artículos como solo me voy a mover a la superficie para poder ponerlo en cualquier parte de esta mesa y se ve bastante malditamente realista. Entonces ahora vamos a llevar esto al siguiente nivel. Vamos a hacer por todas partes diferentes latas con sabor, y vamos a arreglarlas de una manera realmente atractiva para que sea una bonita presentación de producto para diseño o incluso para un anuncio. 45. Lección8 AdobeDimensions con los la AdobeDimensions con todo 4Cans: y va a borrar la segunda lata. Y tengo esta lata aquí mismo. Entonces voy a ir a borrar toda mi iluminación, mi iluminación especial que me agregó automáticamente. Voy a seleccionar algunas de estas luces y simplemente eliminar expresando mi tecla de borrar. Y sólo vamos a dejar encendida la luz ambiental. Entonces hablemos de iluminación. Entonces ahora que despojamos toda la iluminación y agregamos automáticamente para nosotros, podríamos hablar de agregar su propia iluminación a mano. Entonces vamos a bajar más allá de los materiales y va a haber algo llamado luces direccionales y luces ambientales. Por lo que con luces direccionales, tenemos diferentes luces que se funden en el producto para que puedas tener una luz que sea circular. Se puede tener una luz que una plaza en la naturaleza, ya que son como ambientes de estudio e iluminación de estudio. Entonces, por ejemplo, puedo traer luz circular a nuestra lata, y él podría decir la fuente original de las fuentes de iluminación circulares en naturaleza de la forma en que no lo hace. Entonces déjame quitarme el pre renderizado para que pudieras verlo un poco mejor y lo mismo con la luz cuadrada. Si fueras a arrastrar la luz cuadrada encima de esto, va a empezar a apilar todas estas diferentes fuentes de luz y hacerlo más complejo. Puedes eliminar el que teníamos originalmente con el Circle Light así. Y eliminemos ambos. Yo sólo como que te doy una introducción a las luces. Hagamos una luz de tres puntos. Entonces si arrastramos esta luz de tres puntos hacia adentro, se podría ver lo bonito y brillante que es eso. Tiene tres fuentes de luz diferentes, una luz clave de relleno, luz y una retroiluminación. Todos estos aire editado individualmente, y volvemos a nuestra lata volver a más lata. Antecedentes. Tenía un brillo metálico muy alto a ella. Redujamos eso un poco para que sea un poquito más realista. Era un poco demasiado brillante, así que solo reduciendo el metálico y te das cuenta si aumento la rugosidad, así que mira antes es casi como el vidrio. Y si yo aumento la rugosidad, mira esto. Se pone realmente suave, casi como un acabado mate muy suave, y eso es exactamente lo que queremos tener para nuestro material para nuestra lata así que solo incremento un poco la rugosidad y reduzca lo metálico en la naturaleza. Podemos incluso tomar nuestro frente. Entonces este es el frente. Esta es nuestra pequeña etiqueta de aquí. Incluso podemos agregar un poco de propiedades metálicas a nuestra etiqueta frontal. Por lo que ahora queremos duplicar nuestras latas un par de veces y agregar son diferentes sabores los cuales solo estarán intercambiando esas clavijas J. Entonces ahora que tenemos la iluminación dijo que tenemos el material conjunto, sigamos adelante y hagamos una copia. Entonces tengo que volver a nuestras capas y se ven y solo voy a copiar o bebida cáncer Comando C comando ser o puedes subir aquí dedo editar, copiar y pegar. Y acabo de hacer una copia. Entonces ahora puedo ir a tomar mi herramienta de movimiento, Y tomemos nuestra flecha y suavizarla aquí. Simplemente lo estamos moviendo a lo largo de los ejes x y yo iba a intercambiar todo para que pudiéramos seguir adelante y titular esta lima dar derecho a esto muy y seguir adelante y empezar a reemplazar todo. Entonces voy a mi lata y cambiaré todas estas afuera. Bajar a la imagen, click en Seleccionar un Archivo que alguna vez J clavijas por aquí y vamos a hacer nuestro verde. Sólo estamos reemplazando el fondo por lo que lo va a cambiar. Automáticamente va a hacer todo por nosotros y hagamos lo mismo por la espalda. Y vamos a hacer el frente y vamos a deshacernos de estas pequeñas imágenes de calcomanía aquí, delante y por detrás. Necesidad de ir y vamos a mantener pulsado el turno y la escala. Y si queremos, podemos rotar el objeto y podemos agregarle una etiqueta trasera, al igual que hicimos con esta. Y simplemente lo agregaríamos de la misma manera agregando una nueva imagen de calcomanía en la parte superior. Por lo que C D colocación de col rizada. Pero para esto, para nuestra presentación para anuncio solo fueron estar mostrando el frente de la lata. Entonces la espalda no va a ser gran cosa. Entonces no vamos a estar colocando eso aquí. Podríamos hacer lo mismo y vamos a duplicar o podemos copiar pegar. Y nos vamos a deslizar a lo largo de los ejes X y estamos produciendo otro. Deslice para deslizarse por aquí. Lienzo aquí abajo y vamos a reemplazar este puede fondo. Basta con borrar ese gráfico y añadir nuestro nuevo de nuevo en esto. Este es el frente rojo. Aguanta. Turno y escala. Parece que tenemos una vuelta más iba a copiar por aquí. Copia. Pegar. Adelante y encaja esto a Candace y deslízalo hacia fuera. Ahí están nuestras latas. Lo que podríamos hacer es que podemos rotar ésos de forma individual para asegurarnos de que todo tipo basen la cámara en la misma dirección. Entonces solo voy a seleccionar cada uno de estos y tipo de girarlos a lo largo. Mira aquí los ejes Y, así que solo estoy girando la lata. Yo puedo Seguro, ese tipo de rostro en la misma dirección general. Tan solo pinchando y ya veremos. Ahí está. Gira a la derecha por ahí. Entonces ahora tenemos todo para esos set. Entonces qué puedo hacer y usar la herramienta Dalai en Dolly fuera. Puedo seleccionar las cuatro de estas latas, seleccionando las cuatro cereza, lima, naranja y Barry. Y ahora puedo conseguir la herramienta de movimiento. Consigue aquí mi punto central para moverse a lo largo del avión o escalarlos todos juntos. Ves a alguien que es un poco difícil de ver. Ya ves, pero no se puede agarrar que ahí se iss leitess, por lo que podría moverlo a lo largo del avión. Y podría poner esto en cualquier entorno que quisiera y dejarme también mover cada uno de estos para que tengan un espaciado similar. Entonces hagamos un fondo divertido para esto. Entonces subamos al medio ambiente y agreguemos una especie de fondo radiante. Así que ten un poco de fondo radiante que encontré. Se va a seguir adelante y agregarlo, y puedo hacer clic en ambiente e ir a igualar imagen y ver si puede cambiar algo de la iluminación para que coincida con mis divertidos, codiciosos fondos int. Se podía ver una especie de cul lo levantó un poco. Adaptó algunos de los morados y agregó eso a la luz. No iría a luz ambiental si queremos oh, reducir la intensidad de la luz que entra. Cambiar la rotación. Vamos a ir a la luz clave tipo de reducción de la intensidad de esa luz clave del lado derecho . Hagamos un pre render y veamos cómo se ve todo. Entonces creo que me gusta cómo se ve todo. Ya puedo ir a renderizar y hacer un render final 46. Lección9 AdobeDimensions con todo 4Cansapilado: Echemos un vistazo al render y veamos cómo se ve. Y ahí está el renderizado, y toda su gloria puede hablar mucho. Esta imagen renderizada a especie de oscura en esas sombras un poco tipo de agrega un poco del casting de sombras aquí cuando activo y apaga esta capa de imagen renderizada para poder editar esto un poco a especie de finura esta imagen final. Lo que puedo hacer es seleccionar una imagen renderizada. Se va a afilar un poco afilar, y yo podría hacer un afilado más, y eso es eso lo va a hacer súper crujiente para fines de presentación. No quieres tenerlo para que sea demasiado afilado, pero a veces es posible que solo necesites hacer un afilar y luego volver y hacer un poco afilado más manualmente. Pero yendo y consiguiendo tu herramienta de afilado y un afilado ciertas áreas. No queremos que nada se vea demasiado afilado. Podrías intercambiar su imagen de fondo para que podamos hablar de toda esa imagen de fondo a menudo. Es por eso que tener un archivo de tienda de fotos renderizado es tan útil porque puedo hacer cualquier color de fondo viejo podría hacerlo sobre negro. Toma cualquiera de estas muestras de color y mientras mucho super fácil de intercambiar y cambiar. Entonces, vamos a dar este otro paso más allá. Tengo este arreglo que quiero mostrarles cómo hacer, y queremos hacer un laico plano. Pero también queremos arreglar esto de una manera realmente genial. Entonces vamos a practicar usando nuestras herramientas de movimiento. Entonces volvamos a nuestro diseño. Vamos a guardar una copia diferente de esto. Por lo que tenemos todos nuestros diferentes archivos, llámenos cuatro latas seguidas, salvo que pudiéramos tener muchos archivos de documentos como podamos. Entonces arreglemos esto un poco diferente. Nosotros vamos a salir a Dolly. Tenemos un poco de espacio para ver qué vamos a hacer. Vamos a estar haciendo ese arreglo que ven aquí. vamos a apilar en este arreglo como lo son ahora. Y luego vamos a tomar las cuatro latas y ponerlas abajo en el avión para que podamos lanzar las sombras ahí. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Empecemos con naranja y quiero rotarlo, así que sólo lo estoy sacando. Ahora voy a ir a círculos girando, y sólo lo voy a girar hacia abajo hasta los 90 grados. Sí, así. Por lo que es perfectamente perpendicular a la lata. Simplemente lo voy a mover así como así, hacer lo mismo con la lata verde y dejarla ir y quitarle el pre renderizado, porque no necesitamos ser pre renderizado ahora mismo. Rotemos esto de la otra manera que vamos a hacer con esto. Alguien lo va a girar. Creo que serán de 100 y 80 grados. Será perfectamente arriba y abajo. Por lo que ahora los tenemos a todos en una dirección diferente. Entonces esto está apuntando a la izquierda, a la derecha arriba y abajo. Y ahora por fin podemos arreglar lo estoy haciendo solo haciendo las flechas azules en su lugar. ¿ Haces algún arreglo que te guste este? Sólo uno que pensé que se veía un poco aseado. Recordando Final Uno en su lugar, Andi. Y así como lo guardé todo, sólo lo moví por el eje X e Y que no movió ningún movimiento fácil. Todos están alineados muy bien, así que voy a seleccionar las cuatro películas de mis latas alrededor del eje X. Y aquí está el truco. Por lo que ahora tengo el arreglo general. Asegurémonos de que no tengo como lo necesito. Entonces déjame llevarme a Cherry mueva un poquito. Podría necesitar acercar aquí, Asegúrate de tener todo alineado bien, grandes. Y puedo llevarme los cuatro, así que quiero mover todo hacia abajo plano. Por lo que quiero moverlo a lo largo. Voy a rotarlo a lo largo del eje X, así que lo va a girar de esta manera. Haga clic y mantenga pulsado y vea cómo lo está girando. Lo va a aplanar aquí mismo. Hagamos un bonito tipo parejo de grados. Y así ahora necesitamos cambiar el ángulo de nuestra cámara. Entonces cambiemos nuestro ángulo de cámara. Es probablemente hacer algunos panning son Vamos a hacer algunos orbitando XYZ yendo órbita alrededor de ahí. Se está orbitando alrededor, y ahora necesitamos acercar. Entonces ahora vamos a dolly in doll tu cámara en, y luego finalmente panificarlo en el centro, así que tal vez necesites solo hacer algunas ediciones individuales. Entonces voy a seleccionar mi línea. Simplemente voy a hacer todo por yo En este punto, todo se trata de presentación. Es posible que tengas que hacer tus propios ajustes de regla. Entonces lo que puedo hacer es volver a seleccionar fuera de guerra y puedo rotarlas. Entonces en lugar de sólo ser un poco arriba y abajo, vamos a añadir un poco de un ángulo dinámico. Entonces solo estoy girando todo a lo largo de este y ejes. Yo sólo estoy haciendo que sea más dinámico. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme de que estos aire se aplanen sobre la superficie. Entonces hay un pequeño truco aquí, justo aquí en acciones. Se llama movido al suelo. Entonces va a mover todo a ese plano terrestre. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en él y se movió todo hacia abajo. Entonces se ve cómo cambiaron las sombras. Entonces voy a volver atrás, ver cómo las sombras es como flotar. Pero ahora voy a tierra al avión, y ahora todo está a tierra y en sombras también han cambiado respecto a eso, y siempre podemos cambiar. Nuestros efectos de iluminación están bien, así que tenemos una luz ambiental, que es nuestra principal fuente de luz. Quién podría cambiar la intensidad y la rotación Así que en este momento la luz viene detrás de la lata. Pero si lo rotamos por aquí, podemos tener la luz viniendo encima de la lata. Qué tipo de realmente ayuda a lucir el diseño un poco mejor. Tenemos luz clave que va a valer algunos de esos principales destrozos aire que se está echando tienen sombras realmente ajustadas con esto. Pero mira, ¿ ves cómo la luz está bloqueando el diseño? Es demasiado fuerte, sobre todo en la lata naranja. Entonces hay que tener mucho cuidado con de dónde viene tu fuente de luz, donde el diseño nunca está bloqueado por la fuente de luz, y me gustan unas sombras más estrechas, como, creo que voy a dejarlo bien sobre yo no quiero tener esa naranja puede tener demasiado brillo a ella. Siempre podrías cambiar tu intensidad y podríamos hacer la luz de llenado. Y este es un sistema de luz de tres puntos que utilizamos. No tenemos que usar este sistema de luz en particular. Podemos eliminar todos estos y él podría traer el sol para que puedas tener un entorno hijo y solo tener, como, como, una fuente de luz simple y también hay estas luces de ambiente, que dan tipo de un único medio ambiente. Míralo, y esto en realidad implica una imagen también en cuanto a lo que aparece en la reflexión para que puedas hacer una iluminación de estudio baja. ¿ Recuerdas cuando arrastraste estos? Está empezando a apilar. Por lo que a veces tienes que eliminar tu entorno previo encendedor. Se empieza a complicar realmente. Quien eso se ve realmente aseado. Eso fue retroiluminación de estudio, e incluso tenemos algunas de estas reflexiones de neón para que eso hiciera eso es realmente interesante. Incluso hacer un bosque sobre lo que sucede con estos. ¿ En qué se diferencian estos? Por lo que esto es sólo luces, Entorno luces, añade otra foto de reflexión. Entonces es agregar esta foto aquí mismo de un bosque, y está teniendo eso en el reflejo, y eso es lo que la hace un poco diferente. Entonces volvamos a lo que teníamos antes con sus tres luces. ¿ Crees que eso se veía mejor? Hagamos un pre render y veamos cómo se ve, y cada vez que hago esto, se ve diferente. Entonces porque aquí hay tantos factores, tenemos cuatro latas. Tenemos tres luces diferentes. Contamos con un ambiente de luz. Tenemos todos estos diferentes factores en juego. Cada vez que lo hago, es sólo un poco diferente. Y eso tiene más tipo de mirada de atardecer que la que hice como muestra cuando estaba planeando la clase. Entonces esta es la que hice clase de planeación, y así es como se ve ahora. De acuerdo, entonces creo que estoy listo para renderizar a este tipo. me importaría añadir una fuente de luz más. Hagamos una luz cuadrada ahí. Bueno, solo creo que eso agrega un poco de brillo al producto y agrega iluminación compleja. Entonces vamos a renderizar vamos a renderizar esto y nos vemos en cinco minutos. 47. Lección10 AdobeDimensions en AdobeDimensions: Entonces, llevémoslo a Adobe Photo Shop. Por lo que abriendo el archivo de la tienda de fotos, quiero agregar una especie de fondo dinámico a esto. Entonces quiero seguir adelante y un marco esto o recortar esto un poco. Por lo que no tenemos demasiados antecedentes en exceso. Tendríamos, como un bonito tamaño de publicación de instagram, solo haciendo un guesstimate muy rudo. Quiero seguir adelante y afilar esto así que voy a afilar mi imagen renderizada, y quiero poner esto en un fondo realmente genial. Me encantaría sacar el color de cada lata para empatar realmente en ese dramático esquema de color. Entonces lo que voy a hacer, voy a dibujar manualmente algunas formas donde sólo podría conseguir la herramienta de rectángulo. Encerró mis capas de latas. No lo muevo accidentalmente y solo voy a poder hacer un fondo fresco y cuadrado aquí. Iba a duplicar esa capa e hice lo mismo y hacer esta naranja, hacer lo mismo y ponerla roja. Me encanta cómo las sombras se adaptan tan bien al fondo. Simplemente tipo de combinar estos de la mejor manera posible. Voy a bajar esto y hacer verde el último. Ahora solo necesito arreglarlos para que un color no sea más dominante que el otro en esa zona central. Entonces vamos a añadir una capa más de complejidad. ¿ Qué es eso? Un poco de esta burbuja, señorita, porque es un refresco seltzer. Entonces le tiene esta carbonatación. Y realmente no queremos que esto sea plano, sin juego de palabras pretendidas. Realmente queremos acentuar los productos, características burbujeantes. Entonces vamos a traer algunas burbujas de algún tipo. Por lo que tengo esta imagen pensé que sería perfecta. Lo encontré en píxeles. Y voy a proporcionar un enlace a esto para que traigas esto a la tienda de fotos. Dos simples burbujas. Simplemente vamos a conseguir un poco de la textura de fondo y usar un modo de mezcla para realmente traer eso. Entonces voy a traer esto en la capa superior, reducirlo un poco, centrarlo. Voy a llevarnos todo el camino hacia abajo justo donde está por debajo de las latas pero por encima de los colores así por debajo de las latas y por encima de los colores. Y voy a hacer un modo de mezcla aquí. Voy a hacer luminosidad porque lo que va a hacer, va a adaptar automáticamente el color debajo de la imagen. Entonces vamos a hacer luminosidad y vamos a retroceder un poco el A pass iti. Solo queremos tener un sutil sabor a burbuja y tal vez incluso afilar. Entonces todo está bien, afilado y crujiente. Siempre podemos editar imágenes de forma individual. Entonces este es Thean Midge aquí Incluso podemos intensificar o soltar sombras más. Podemos añadir otra capa aquí, llamar a esto una capa de sombras. Podemos pintar en algunas sombras más profundas y oscuras. Entonces solo voy a pintar de negro con mi suave cepillo redondo. A lo mejor sólo un poco más de opacidad aquí. A lo mejor 20%. Va a hacer esas sombras más intensas. Aquí van, no demasiado. Y podemos editar nuestra imagen principal. Esta es nuestra imagen principal que trajimos. Qué es desbloquear que podemos hacer clic derecho y convertirlo en un objeto inteligente. Ahora ese es un objeto inteligente. Puedo subir y hacer algunos ajustes y poder volver atrás y cambiar. No va a ir a la exposición. Esto es algo así como algunas ediciones de postproducción, dis agregando cualquier cosa vieja que necesitemos, como la iluminación que está reduciendo el offset tipo de le agrega un color más profundo y rico. Y también podemos subir a la vibrancia, que le agregaría un poco, color papa. Ya sabes, realmente se puede ver eso con la lata de color. De acuerdo, entonces estamos listos para guardar esto. Entonces solo vamos a salvar Esta es una clavija J y ya terminamos. Estamos listos para subir esto a su portafolio. Conseguimos un par de artículos diferentes que creamos usando esto, lo ponemos en el medio ambiente. Podríamos ponerlo en cualquier foto de stock que encontremos. Uh, podríamos ponerlo en cualquier, Tal vez una foto que hemos tomado y poner nuestra lata ahí en un ambiente de tres D, que es realmente aseado. Y podemos alinear las cosas, tener múltiples productos, múltiples sabores. Creo que este adobe dimensiones es tan poderoso que se podría hacer esto con bastante rapidez. Es decir, en nuestro puedes aplicar un jpeg de acabado sobre un modelo de tres d, cambiar la iluminación en un fondo, y puedes tener una imagen publicitaria de aspecto realmente impresionante que pueda usar. Ojalá hayas disfrutado de esta rápida inmersión en las dimensiones de adobe. Hay mucho más Podrías hacer con este programa en cuanto a configurar tres entornos D enteros , podrías hacer tres arte D. Aquí puedes hacer presentaciones de marca enteras usando algunas de las formas simples y aplicándoles una imagen al igual que hicimos la lata. Podrás descargar otros, diferentes modelos de tres D, crear tu propio modelo de tres D para importar y poder aplicar todo con una cantidad tan impresionante de realismo, maravillosa, iluminación maravillosa, realista y grandes materiales. Por lo que ojalá hayan disfrutado. Esto crearía una presentación bonita, bastante ordenada, y podríamos seguir adelante. Pero quería detenerme aquí porque creo que este es un gran punto de parada para que te detengas y hagas un pequeño proyecto estudiantil. Quiero que hagas tu propio diseño de lata exportado J. Peg y lo pongas en un modelo y lo pongas en un entorno fotográfico para que puedas descargar cualquier foto, tomar una foto de una mesa, una foto de apenas cualquier entorno que quieras para colocar tu lata. Yo quiero que ustedes puedan hacer eso. Si quieres usar el mismo diseño que tengo, definitivamente puedes pedir prestado mi diseño y los archivos descargables. Pero sí quiero que practiques ponerlo en la lata y también ponerlo en un ambiente no pueda esperar a ver tus proyectos estudiantiles sobre lo que has aprendido y aplicarlo a cosas del mundo real .