El cuaderno de bocetos sin miedo: 14 días para la confianza creativa

1. El cuaderno de bocetos audaz: 14 días para la confianza creativa: Hola, y bienvenidos a The Fearless Sketchbook: 14 Días a la Confianza Creativa. Mi objetivo en esta clase es ayudarte a deshacerte de cualquier miedos o ansiedades que puedas tener alrededor del dibujo para que puedas sostener un hábito de cuaderno de bocetos creativo que cumple. Soy Kate Willis-Crowley y también voy por el seudónimo Inky Willis, y soy autora e ilustradora infantil. Mantener un cuaderno de bocetos de ideas es fundamental para ser ilustrador de dibujo. Mi cuaderno de bocetos es donde desarrollo a mis personajes, es donde pruebo nuevas composiciones, y donde pruebo nuevos enfoques estilísticos. Pero también guardo un cuaderno de bocetos solo para mí solo por diversión. Es una forma de reconectarse con el mundo que me rodea y es una forma de bajar mi imaginación en papel. Pero construir un hábito de cuaderno de bocetos puede ser desalentador. Hacer cualquier cosa creativa requiere un poco de coraje, particularmente para nosotros los adultos. Los niños pequeños dibujan sin miedo. Juegan con materiales de arte de la misma manera que juegan con todo lo demás a su alcance, con total curiosidad auténtica. Para los adultos, las cosas pueden sentirse más riesgosas. pasatiempos creativos son una inversión de tiempo y energía preciosos por lo que necesitamos ver un pago claro. Ya sea un pago de nuestro sentido de logro artístico o de nuestro bienestar, o idealmente ambos, pero de manera realista, adquirir nuevas habilidades lleva tiempo. ¿ Cómo entrelazamos esta necesidad a corto plazo de recompensa a nuestros objetivos a largo plazo? Bueno, la misión de The Fearless Sketchbook es replantear tu comprensión del pago creativo, para ayudarte a entender tus miedos creativos y trabajar a través de ellos, para desplazar tu enfoque de la obra terminada a el proceso de bocetos porque ahí es donde ocurre el aprendizaje, para fomentar la curiosidad y la toma de riesgos lúdicos. Te estaré guiando a través de 14 días de bosquejo por tan solo 15 minutos al día. Estaré estableciendo retos diarios diseñados para sacarte de tu zona de confort, alentándote a anotar tus ansiedades creativas, a reconocerlas y progresar. Una vez que esas fases iniciales sean entendidas por lo que son, puedes reenfocar esa energía nerviosa en tu proceso creativo. Si estás buscando crear un hábito sustentable de cuaderno de bocetos, o si estás deseando un poco más de confianza en tu toma de decisiones creativas, entonces esta clase es tu amiga. 2. Qué necesitarás Qué esperar: De lo que necesitarás y qué esperar. Durante las próximas dos semanas, puedes esperar que esta clase te brinde desafíos diarios cortos diseñados específicamente para probar los límites de tu zona de confort y luego suavemente te coderas un poco, porque esta clase se trata de adoptar un mentalidad que abraza los riesgos creativos, reconociendo que los errores son fundamentales para esos momentos de avance artístico que todos valoramos tan alto. Esto es lo que necesitarás para empezar en esta clase. Algo para dibujar, preferentemente, un cuaderno de bocetos pero cualquier papel servirá. Usa lo que tengas, lo que se sienta cómodo. Algo con lo que dibujar. Estaré usando selección de bolígrafos, lápices, lápices de colores, incluso. Nuevamente, usa lo que tienes disponible. Opcional, pinturas de acuarela, un pincel redondo medio si vas a usar pinturas, y agua, y una olla. Necesitarás algunos artículos cotidianos muy comunes, que te explicaré a medida que avancemos. También necesitarás una disposición para jugar. Algunos de los desafíos diarios podrían alejarse del punto de esbozar la intuición al que estás acostumbrado. Pero cada actividad tiene un propósito y una función en la construcción de tu confianza creativa. Eso es todo, eso es todo. Si no puedes esperar a conseguir dibujo, entonces bien por ti. Se les permite saltar adelante al Día 1, te prometo que no me ofende. Pero si quieres escuchar un poco más sobre esa relación entre el miedo y la creatividad, entonces te veré en el siguiente video. 3. El miedo aplasta la creatividad: El miedo aplasta la creatividad. Suena melodramático, ¿no? Sigue conmigo y te explicaré. Tener un outlet creativo está probado para construir todo tipo de beneficios para el bienestar. Esto no es noticia nueva. Está bien documentada la importancia de la expresión creativa para la salud mental. Mantener un cuaderno de bocetos para aquellos de nosotros que nos inclinamos hacia las artes visuales basadas en papel es unaforma directa y accesible de sostener una práctica artística regular y, forma directa y accesible de sostener en última instancia, un mayor cumplimiento creativo. Todo bien. ¿Por qué tantos de nosotros compramos el engranaje, los cuadernos de bocetos, los lápices, los bolígrafos y luego los dejamos puñetar en un cajón? Si esto suena familiar, entonces las posibilidades son dos grandes obstáculos están en juego. El primero es el hábito. Para adoptar un nuevo hábito de bosquejo, necesitamos adaptar viejos hábitos. Tenemos que cambiar las prioridades y asignar tiempo para permitirnos comprometernos con lo nuevo. Para que el hábito se pegue, también necesitamos sentir que hay una paga. Esto conecta con el segundo obstáculo, el miedo. El miedo juega un papel enorme en la prevención de la expresión creativa por una serie de razones. En cuanto a la formación de hábitos, el miedo al fracaso a corto plazo, es decir, el miedo a no tener ninguna paga es masivo. Una manera poderosa de contrarrestar este tipo de miedo es replantear cómo definimos el éxito. Si podemos desechar nuestras expectativas por la obra terminada y en su lugar desplazar el foco hacia el proceso creativo de bocetos, entonces podemos empezar a ver esto como una actividad experimental lúdica y podemos olvidarnos de la destino y simplemente disfrutar del paseo. El viaje hacia la fluidez del bosquejo es largo, interminable incluso porque seamos sinceros, muy hábil y profesional que se vuelva tu obra, siempre hay más experimentación por hacer. Pero a menos que el viaje sea divertido, ni siquiera vas a superar ese primer par de semanas. El foco de esta clase es el permiso para jugar. Yo quiero que pruebes cosas nuevas; tener un go, hacer un lío, ir mal, adaptarse, y desarrollarse. El miedo al fracaso no es el único miedo capaz de obstaculizar la creatividad, aunque es grande. Otros temores incluyen el miedo a no ser una persona creativa. Algunas personas se preocupan de que simplemente no estén cableadas para la creatividad. Se equivocan. Todos somos capaces de ser personas creativas. En 1968, George Land publicó un estudio en el que sugería que la creatividad no está aprendida en los adultos. Sustituimos nuestros impulsos creativos por las normas y reglamentos que necesitamos para funcionar. Pero de vital importancia, podemos volver a aprender a ser creativos. Podemos reentrenar nuestros cerebros. Siguiente miedo, miedo a ser juzgado. Tu cuaderno de bocetos es tu lugar seguro. Nadie llega a verlo a menos que tú quieras que lo hagan. Ya conoces los recorridos del cuaderno de bocetos que ves en Instagram, con las ilustraciones perfectas, esos cuadernos de bocetos no son cuadernos de trabajo regulares. Esos artistas tienen otros cuadernos de bocetos que no estás viendo. Tu cuaderno de bocetos no es una galería. Es un lugar donde tomar riesgos, experimentar y cometer errores. Si quieres compartir algunas fotos, y por supuesto me encantaría ver algunas en la sección de proyectos de esta clase, entonces esa es una opción, pero es opcional. Nadie llega a decirte lo que es y no es digno o si tienes o no que mostrar al mundo. Siguiente miedo, miedo a dar un primer paso. Si estás sintiendo la presión de este miedo en particular, entonces todo lo que puedo decir está bien hecho. Has encendido esta clase. Te comprometes a construir ese intrépido hábito de bosquejo. Literalmente solo necesitas que deje de hablar y luego puedes empezar. Sólo tengo una última cosa que decir sobre el miedo antes de seguir adelante y es que hay una diferencia entre el miedo y el malestar creativo. Esa burbujeante malestar que sentimos cuando estamos tomando riesgos creativos es nuestro amigo, fomenta el crecimiento artístico. Podemos aprender a sentarnos con eso, a usarlo para empujarnos a desarrollarnos. A medida que nos lanzamos a las actividades diarias, quiero que tomen nota de cualquier ansiedad que pueda tener en torno al esbozo. ¿ Estás nutriendo una inquietud emocionante, juguetona o los miedos se interponen en el camino de esa emoción? Porque mi objetivo para todos ustedes es que al final de esta clase, encuentren esa alegría extraña y adictiva que viene de la toma de riesgos creativa. 4. Día 1: boceto básico: Día 1, tu boceto de línea base. Hay una razón por la que estoy sosteniendo esta taza. Para la primera actividad, nos vamos a centrar en bosquejar tu taza favorita o cualquier taza si no tienes una favorita. Este primer boceto es tu línea de base. Quiero que te acerques a este dibujo de 15 minutos sin embargo te sienta más natural usando tus materiales de dibujo preferidos. Mientras estás dibujando, si tienes alguna ansiedad o preocupación sobre tu boceto o sobre tu habilidad, ten en cuenta esas. Cuando esos 15 minutos terminen anota esos pensamientos como un registro, porque el Día 14, estaremos repitiendo esta actividad y comparando los resultados. Quiero que puedas mirar hacia atrás y ver cómo han cambiado tus pensamientos y sentimientos sobre el bosquejo. En tanto que en la lección de mañana, te estaré poniendo un enfoque tangible claro para tu actividad de dibujo, hoy, solo te estoy dejando descifrar con él. Busca tu taza, posiciónala como quieras, agarra tu cuaderno de bocetos y algo con lo que dibujar, y te veré en 15 minutos. ¿ Cómo fue eso? ¿Te apegaste a los 15 minutos donde intentaste repasar pensamientos como : “Es demasiada presión y necesito más tiempo para hacerlo bien son realmente comunes? Si no terminaste en el tiempo dado, podrías incluso sentir que esto significa que no eres lo suficientemente bueno. Espero que no sea así como te sientas, pero si lo es, toma nota de eso, escríbalo. Además, por favor, sepan que es normal luchar para bosquejar bajo presión cuando no están acostumbrados a ello. Pero hay una razón por la que puse un límite de tiempo de 15 minutos, y no es solo porque soy mala. Trabajar dentro de un estricto límite de tiempo significa practicar, tomar decisiones sobre la marcha. Sí, a veces tomarás decisiones de las que te arrepientes, y aprenderás de esas. Pero con la práctica, también tomarás decisiones rápidas que realmente funcionan. Esta rápida toma de decisiones es cómo perfeccionamos nuestros instintos creativos. Quince minutos no es mucho tiempo. Si intentaste redactar un boceto foto-realista, perfectamente proporcionado en ese marco de tiempo, entonces simplemente nunca iba a suceder. No seas duro contigo mismo. O tal vez, te fijaste una meta alcanzable. A lo mejor decidiste enfocarte en hacer un dibujo de línea preciso o un dibujo más áspero o simplemente tu boceto. Establecernos pequeños objetivos creativos alcanzables ayuda a mantener la presión al mínimo y nos hace mucho más propensos a sentirnos bien con el desenlace, razón por la cual, a partir de ahora, voy a estar fijando tus metas con un, enfoque alcanzable. Te veré mañana. 5. Día 2: dibujo con la mano no dominante: Día 2, bosquejando con tu mano no dominante. Tu reto hoy es divertido. Para empezar, quiero dejar muy claro que muy bien puede terminar con un dibujo extremadamente desordenado al final de esta sesión y eso está bien. Recuerda que nadie llega a ver tu boceto a menos que quieras compartirlo. Vamos a estar haciendo autorretratos de 15 minutos usando nuestra mano no dominante. Soy diestro, así que estaré dibujando con la mano izquierda. algunas cosas interesantes cuando dibujo con la mano izquierda. Mi boceto es más gestual, es más flojo. Dejo de molestar con los detalles y empiezo a mirar mi tema en su conjunto. Voy a usar un espejo para verme a mí mismo, pero podrías usar la cámara de tu teléfono si eso es más conveniente. Lo que haré es demostrar cómo me acercaría esto y luego voy a dejar que empieces con tu propio dibujo. He puesto mi página en posición de retrato y voy a usar un bolígrafo para esto porque el bolígrafo se siente realmente suave y receptivo para este bosquejo loopy. Ya puedes ver la forma en que sostengo la pluma es un poco incómoda. Tengo mucho menos control del que tengo con mi mano derecha. Empiezo a bosquejar la forma general de mi cara, pelo y cuello, pero sé que no puedo confiar en que ninguna de mis líneas sea totalmente precisa así que en su lugar, tengo que construir una serie de líneas para indicar esas formas y proporciones. Estoy agregando sombreado, pero de nuevo, solo tengo un control limitado de mi bolígrafo así que no puedo ser demasiado quisquilloso ni exacto. Personalmente siempre me ha gustado mucho ver el bajo dibujo en un boceto. Aquellos trabajando líneas, dan un poco de visión del proceso. No te estreses por hacerlo bien la primera vez o por esconder tus errores. Simplemente relájate y empieza a dibujar y disfruta yendo mal y arreglando las cosas. Ayuda a que nuestros cerebros siempre estén tratando de encontrar rostros en el caos. Apenas unas pocas líneas garabateadas son a veces suficientes para atravesar una idea de rasgos faciales. Ese fue un boceto de tres minutos. Realmente no deberías sentir la necesidad de ir más allá de tus 15 minutos en este. ¿ Estás listo? Consiguió tu cuaderno de bocetos, un espejo o teléfono, y algo con lo que dibujar. Ya empiezan tus 15 minutos. Hola otra vez. ¿Cómo fue eso? Quizás dibujar con tu mano no dominante se sintió totalmente antinatural e impredecible. A lo mejor te costó hacer que tus dedos vayan a donde tu cerebro los quería. mejor y esto es lo que espero que te relajaras en el proceso y te permitieras hacer un dibujo que sabías que podría no ser hermoso. A lo mejor sólo te permitiste experimentar y ver qué pasó. Toma nota de cómo se sintió eso. Anote esos pensamientos, anote cualquier idea que tenga para futuras ilustraciones, porque puede encontrar que vuelve a esas ideas e incorporarlas a trabajos futuros. Día a día, a menudo cambio de manos cuando estoy dibujando. A menudo comenzaré con mi mano izquierda bajando la forma general de mi sujeto y luego cambiaré a mi mano dominante, mi mano derecha, para agregar detalle y definición. No es solo una actividad extraña intentar reírte y no volver a repetir nunca más. Es algo que puedes mezclar con tu proceso de dibujo con las manos dominantes. 6. Día 3: dibujo con distorsión libre: Día 3, dibujo con distorsión libre. Si te costó conseguir que tu boceto de marca luzca simétrico durante el reto del día 1, entonces podrías sentirte aliviado al saber que reto de 15 minutos de hoy exige distorsión gratuita , con lo cual, quiero decir que no debes colgarte de proporciones, simetría, o perspectiva. Estaremos dibujando rápidas naturalezas compuestas de objetos en nuestros alacenas de cocina. Escoge una selección de objetos no más de seis, podrían ser latas, botellas, paquetes lo que te guste el aspecto de, luego arregla esos objetos frente a ti. Considera cómo estos objetos que puedes ver podrían traducirse en un dibujo de línea porque tu objetivo hoy en día es hacer un dibujo de línea seguro. Con esto en mente, piensa en las herramientas que estarás usando, qué lápices, bolígrafos, pasteles, o lápices de colores incluso te podrían dar la calidad de línea con la que quieres trabajar hoy. Para la mía, voy a estar usando un bolígrafo de línea fina negra impermeable y también voy a mantener mis pinturas de acuarela arenosas, en caso de que tenga tiempo para agregar un toque de color. Como siempre, cuando vengas a hacer tu dibujo, elige los materiales que te atraigan, y si realmente no puedes decidir, elige un lápiz. Agregar color después es totalmente opcional también porque el foco del reto es el dibujo de líneas. Al igual que ayer, voy a demostrar cómo tuve que hacer frente a este reto, y luego es tu turno. He elegido algunos artículos de mis alacenas y voy a trabajar a través de todo el spread de doble página para encajar todo, y literalmente acabo de alinear mis objetos. Puedes tenerlos superpuestos para que se sienta más como un bodegón si quieres. El primero que voy a abordar es este vertedor de aceite y vinagre. Es una de esas cosas que se sienta en el alacena y rara vez se acostumbra. Pero es una forma tan maravillosa y como no me preocupo por mantenerla en proporción, solo me voy a divertir con ella. A continuación se presenta una lata de guisantes pastosos, que parece un artículo esencial al inicio del bloqueo, pero aún no se ha comido. Voy a trabajar deliberadamente la proporción. Voy a intentar agregar una versión simplificada del texto y ese diseño de paquetes. A continuación, estoy dibujando una bolsa de azúcar. Entrar en algunos de esos grandes pliegues y frinkles y la parte divertida aquí está tratando de agregar algo de ese diseño de paquete que haciendo que parezca que está sentado sobre una superficie arrugada. No estoy haciendo una copia exacta. Estoy recogiendo los bits que quiero dibujar y mantenerlo sencillo. A continuación, tengo un jarabe de lylf botella de plástico, que a mis hijos les gusta tener en panqueques. Esta es otra gran para alguna distorsión deliberada. Permítete dibujar un poco incómodo, pero hazlo con confianza y ve qué pasa. Por último, soy británico, así que he sacado las [inaudibles], disculpas a los [inaudibles] odiadores. Solo estoy dibujando las tapas y dando una indicación de esa icónica forma de tarro. Al tener siete minutos de sobra, voy a añadir un toque de color con las pinturas de acuarela. Estos ocurren pegajosos con colores. Vienen en tantos colores premezclados magníficos, y como estoy trabajando rápido, el premix es perfecto. Ahora es tu turno. Ya empiezan tus 15 minutos. ¿Cómo fue? ¿ Cómo se sintió dibujar sin la presión de conseguir todo en proporción y preciso? ¿ No era más fácil tener todo en proporción o eso realmente se sintió estresante? Cuando eres capaz de enfocarte en la calidad de tu línea, ¿se sintió cómodo o un poco extraño? Recuerda hacer una rápida nota de esos pensamientos y sentimientos, y si a alguien le gustaría compartir su dibujo y tal vez incluso compartir sus pensamientos, entonces me encantaría verlo en los proyectos de clase, pero recuerda que es una elección. Depende totalmente de ti, no tienes que hacerlo a menos que quieras. fluidez de la línea va de la mano de la confianza, por lo que cuanto más te permitas simplemente dibujar libremente, sin la presión de hacer juicios espaciales y proporcionales, más fluida y decisiva será tu línea. Por supuesto, la proporción y la perspectiva pueden desempeñar un papel importante en el impacto de una obra de arte. Pero no tienen que estar presentes en cada pieza sobre la marca. Cuando vemos perspectiva equivocada en los dibujos, cuando se ven fuera de proporción, recuerda que estamos viendo una página plana con líneas puestas, pero como artista, puedes abrazar eso si eliges. 7. Día 4: formas dinámicas, parte 1: Día 4: Formas dinámicas parte 1. El ejercicio de hoy va a ir de la mano con la actividad de mañana. Vamos a estar dibujando composiciones en miniatura usando formas abstractas, tratando de poner tanto movimiento en las composiciones como sea posible. Para poner esto en contexto, mañana estaremos haciendo composiciones de cuaderno de bocetos a escala completa utilizando hojas en lugar de formas abstractas. hoy es una sesión de planeación, pero también un poco de calentamiento. Como punto de partida, antes de empezar a bosquejar formas, tendrás que dibujar algunos cuadrados o rectángulos en tu cuaderno de bocetos. Estas deberían ser una versión escalada de tu página de cuaderno de bocetos, las páginas de cuaderno de bocetos OT si quieres que el dibujo de mañana pase por un pliego de doble página. Mi cuaderno de bocetos es el paisaje, lo que hace que mi difusión de doble página sea realmente larga y delgada. Para esta actividad, solo voy a trabajar con una página. Mis dibujos en miniatura van a ser mini-versiones de esa página. Voy a dibujar nueve miniaturas solo mano libre. Puedes usar una regla si quieres, pero me gusta la mirada a mano alzada. No tiene que ser demasiado exacto. En cuanto a tamaño, el borde más corto es aproximadamente una pulgada. Pero de nuevo, no te preocupes demasiado por ser meticuloso. Ahora, antes de empezar a jugar con formas, por un poco de tarea extra, podrías beneficiarte de investigar las pinturas de Kandinsky y Miro. Estos dos pintores del siglo XX fueron jugadores vitales en el movimiento del arte abstracto. Ambos hicieron obras de arte realmente dinámicas con toneladas de movimiento y energía, que es lo que quiero para estas composiciones. Quizás también quieras mirar al escultor y pintor Jean Arp por sus dinámicas composiciones de forma. Si bien estás ahí investigando, echa un vistazo a la pintora Judith Godwin. Sus pinturas abstractas utilizan oscuros y luces para dar una fuerte sensación de movimiento dinámico. Volver a la actividad. Quiero que dibujes una serie de formas o manchas a través de tus miniaturas. Intenta inyectar la mayor cantidad de sentido de movimiento posible. Piensa realmente en cómo se lleva tu ojo a través de la composición. Las diagonales dan una sensación de movimiento y escala variada puede hacer lo mismo. Cuando cambiamos la escala de las formas, nos tira a la imagen porque nuestros cerebros piensan que estamos mirando objetos a distancias variables. Te voy a mostrar lo que quiero decir con eso en mi manifestación. Aquí están mis rectángulos de miniatura. De nuevo, mi borde corto es más o menos una pulgada. Estoy usando un pincel negro para mis dibujos de forma. Realmente puedes usar cualquier cosa para esto. Todo es muy duro y realmente no necesitas tomarte los 15 minutos enteros. En mi primera miniatura, estoy manteniendo mis formas más o menos del mismo tamaño y solo las estoy salpicando desde la parte inferior izquierda hasta la esquina superior derecha. Ahora estamos volteando esto, así que mis formas van de arriba a abajo a la derecha, todavía todas aproximadamente del mismo tamaño. Esta vez voy a cambiar eso. de moverme de esquina a esquina, también estoy reduciendo el tamaño de mis formas, lo que realmente afecta la forma en que mi cerebro lee la imagen. Me jalan a través de ella, pero también dentro de ella. A continuación, también estoy agregando un arte a las formas crudas. Algo de lo que tengo curiosidad aquí es si la dirección que leemos las oraciones en el texto afecta la forma en que nuestros ojos se mueven a través del arte visual. De verdad me interesaría escuchar tus pensamientos al respecto. Leí esta imagen de izquierda a derecha porque leí texto de izquierda a derecha, pero no estoy seguro de que todos en todos los países hicieran lo mismo. Para esta miniatura, estoy duplicando mi anterior. Ahora estoy probando algo un poco diferente usando simétricas retrocediendo a la distancia. Entonces, de nuevo, manteniendo las formas bastante centrales, estoy reduciendo la escala y apenas inclinando ligeramente hacia un lado a medida que voy. Por último, algo un poco más caótico. Crear casi una forma de tic o cheque, dependiendo de la palabra que utilices, a través de la imagen. De verdad solo estoy jugando con estas composiciones, trabajando cuál es más impactante, que más me gusta, que se siente más dinámico, y solo estoy agregando estas flechas para mostrarte cómo interpreto el movimiento a través del imagen. Pero como dije, podrías leerlos de manera diferente. Puedes optar por añadir las flechas a tus propias miniaturas o dejarlas, a ti. Eso me llevó cinco minutos en total. Tienes hasta 15 minutos, lo cual debería ser abundante. Ya empiezan tus 15 minutos. ¿ Cómo fue eso? Ojalá nada estresante. Pero sí tomen nota de cualquier pensamiento o sentimiento que se haya producido durante el proceso. Estaré emocionado de ver tus composiciones en miniatura si quieres compartirlas. Te veré mañana cuando estemos poniendo de buen uso la preparación de hoy, haciendo nuestras composiciones de hoja a escala completa. 8. Día 5: formas dinámicas, parte 2: Día 5, Formas Dinámicas Parte 2. ayer, hicimos composiciones dinámicas en miniatura centradas en inyectar una sensación de movimiento en nuestros dibujos. hoy, vamos a utilizar algunas de esas ideas para hacer una composición foliar. Pero primero, vas a necesitar algunas hojas o al menos una hoja. Es posible que quieras salir a dar un paseo y usar una selección de hojas o literalmente puedes simplemente escoger una de una hierba o de una planta de maceta, depende de ti. Se podría dibujar eso repetidamente en diferentes posiciones. Entonces vamos a pensar en todas esas diagonales y esas elecciones de escala que hicimos ayer y en todos esos elementos que hicieron dinámicas nuestras composiciones. Podemos usar una página entera esta vez. Vamos a empezar a tomar algunas decisiones sobre nuestras composiciones foliares. Estas son algunas de las cosas que me estoy preguntando ahora mismo. ¿ Qué medio voy a usar? ¿ Cómo voy a arreglar mis hojas en la página en mi composición? ¿ Qué tan detallados o realistas van a ser mis dibujos de hojas? Porque sé que solo tengo 15 minutos para dibujarlo, voy a mantener mi obra realmente suelta. No me voy a obsesionar por los detalles. Pero me gustaría agregar un poco de variación tonal así que voy a estar usando pluma impermeable y poca pintura de acuarela para sombra. Pero realmente puedes simplemente elegir los materiales que te interesen, recordando, el enfoque no es la calidad de la línea ni la precisión, es la composición dinámica. Aquí va, te voy a hablar a través de mi manifestación, y luego es tu turno. Acabo de recoger una hoja. Es de mi jardín y es bonita, pero esta planta realmente no debería estar saliendo a un costado de mi casa, así que no me siento demasiado culpable. Simplemente voy a dibujar esto más o menos en varias posiciones, tratando de recrear la composición arqueada de ayer. Estoy manteniendo el dibujo realmente áspero. Entonces me estoy chapoteando en alguna acuarela índigo para alguna variación tonal. Podrías estar mirando el mío y pensando que, “Sí, tal vez tengas un go con pluma y pintura acuarela”. O podrías estar pensando: “ No, voy a probar algo totalmente diferente”. Sea lo que sea que intentes, sé valiente, hazlo, y concéntrate en conseguir esa composición realmente dinámica. Ya empiezan tus 15 minutos. ¿ Cómo fue eso? ¿Fueron 15 minutos demasiado cortos o demasiado largos? Esperemos que, a estas alturas, estés obteniendo una idea de cuánto puedes lograr en ese marco temporal. Lo que realmente espero para ti es que estés empezando a sentirte un poco más competente abordando estos retos sensibles al tiempo. Ahora bien, no me preocupa si tus hojas no se ven particularmente como hojas, pero espero que hayas logrado atravesar esa sensación de movimiento y energía en tu composición. Si lo hiciste, y si te sientes dispuesto a compartirlas, por favor sí aplícalo a tu composición dinámica de hojas en el proyecto. Me encantaría verlo. De no ser así, puedes mantenerlo oculto. Nunca tengo que verlo. Te veré mañana cuando estemos haciendo algo totalmente diferente. 9. Día 6: ¡una línea!: Día 6, un liner. hoy, estamos dibujando manos, cualquiera que sea la mano con la que no suele dibujarla. En otras palabras, tu mano no dominante va a ser tu materia. Necesitas simplemente relajar la mano en una posición cómoda junto a tu cuaderno de bocetos. Si dibujar manos te llena de miedo, entonces agárrate que hay más. Apuesto a que ya sabes esa famosa cita de Paul Klee, “Dibujar es tomar una línea para dar un paseo”. Bueno, eso es exactamente lo que vamos a hacer. Estaremos haciendo dibujos observacionales de nuestras manos no dominantes usando una línea de bucle continuo. Mucha gente se preocupa por dibujar las manos. Esta actividad es en realidad una gran manera de intentar trabajar a través de esas ansiedades porque la naturaleza del dibujo de una sola línea significa que puedes seguir buceando sobre las mismas formas hasta sentir cómo están conectadas las partes. Sepan que van a ir mal y realmente no importa. Vas a llegar al final. Inevitablemente va a haber algunos bajo dibujo cuando volvamos atrás para hacer esas modificaciones a nuestro trabajo. Esas líneas equivocadas van a darle movimiento y energía a nuestros dibujos. El mejor modo para que yo explique esta actividad es solo demostrando. Voy a usar un lápiz TB para mi dibujo, pero puedes elegir cualquier material de dibujo para esto. Los primeros bucles que hago son solo para calcular realmente aproximadamente cómo ocupará mi dibujo el espacio de mi página. Presiono muy ligeramente al principio y después cuando estoy contento con las posiciones y formas que he dibujado, puedo presionar un poco más hacia abajo para darle un poco de énfasis. Estoy dibujando rápidamente dando mucha energía a mis líneas de bucle. Encuentro que trabajar rápido detiene que sobre parte analítica crítica de mi cerebro de patear. Soy capaz de simplemente conectarme con lo que estoy viendo tanto como sea posible. Ahora bien, si la idea de dibujar tu mano sigue sonando horriblemente horrible entonces solo puedes dibujar cualquier otra cosa que suceda estar frente a ti. Entonces, una vez que tengas la sensación de dibujar en una sola línea, ojalá te sientas a intentar el dibujo a mano en una fecha posterior. Ahora es tu turno. Mi dibujo tardó poco más de tres minutos. Incluso podrías decidir hacer algunos dibujos dentro de tus 15 minutos. ¿ Listo? Ya empiezan tus 15 minutos. Hola otra vez. ¿Cómo fue? Si nunca has dibujado así antes, entonces bien hecho por probar algo nuevo. Te prometo que cuanto más hagas este dibujo de una línea, más natural se va a sentir. Como siempre, no anotes algunas notas sobre cómo se sintió el proceso por ti. ¿ Qué funcionó realmente bien? Reconocer cualquier dificultad pero sobre todo, reconocer sus logros. Además, considera lo que podrías hacer manera diferente si vas a repetir de nuevo esta actividad. Algo con lo que vale la pena experimentar es tu velocidad de dibujo. Podrás jugar sobre el dibujo a diferentes velocidades y ver si puedes encontrar tu punto dulce. Aquí tienes un consejo rápido. Intenta escuchar diferentes tipos de música cuando estás dibujando porque puede afectar lo rápido que dibujas y cuánta energía entra en tu trabajo de línea. Te veré mañana. 10. Día 7: autorretrato con cuchara, parte 1: Día 7, cuchara autorretrato Parte 1. Notarás que este es otro reto en dos partes. Esto porque quiero darte el tiempo suficiente para hacer dos retratos de cuchara, uno al revés y otro al lado derecho arriba con un enfoque en tu sombreado. Necesitarás una cucharada de metal o una cuchara de servir para esto, escoge una que sea bonita y brillante para que puedas verte reflejado en la espalda. hoy estaremos mirando al lado cóncavo, lo que significa que tu cara debería aparecer boca abajo. Podrías estar preguntándote por qué empezaríamos con boca abajo. Porque de alguna manera, retratos al revés podrían parecer una proposición más desafiante, pero en realidad dibujar algo al revés significa que estamos menos distraídos por nuestras expectativas de cómo deben verse las cosas nuestros cerebros y somos más capaces de mirar formas y tonos con más honestidad. Mi apuesta es que dibujarás más rápidamente boca abajo ya que estarás menos preocupado por lo precisas que son tus rasgos faciales. Pero podría equivocarme, sólo voy por cómo están las cosas para mí. El objetivo del retrato de hoy es meterse en la mayor información tonal posible en los 15 minutos sin preocuparte demasiado por cómo se ve tu rostro. posible que quieras escalar tu dibujo para que sea un poco más grande que la cuchara real y escoja un medio que funcione bien tonalmente. Voy a estar usando carbón vegetal, que siempre es genial para el sombreado. También voy a estar ignorando totalmente el borde exterior de la cuchara. De lo contrario, me obsesionaré en conseguir eso todo recto y perfecto y de eso no se trata esta sesión. Por lo que les exhorto a ignorar eso también. Antes de empezar, sólo voy a echar un vistazo a mi rango tonal. Ahora estoy bien para ir y recordar que el foco es el sombreado. Estoy pensando en dónde están mis áreas más oscuras, dónde están mis tonos medios, y dónde dejar intacto para mis reflejos. Ahora es tu turno. Enfócate en bajar las formas y tonos que ves en la cuchara e intenta dejar de lado el hecho de que estás dibujando una cara. Todo esto se trata de oscuridad y luz. ¿ Listo? Ya empiezan tus 15 minutos. ¿Cómo te fue? Como siempre, recomiendo hacer algunas notas sobre cómo se sintió el proceso. ¿ Qué fue un reto, qué funcionó bien, y qué tal tus niveles de ansiedad mientras estás trabajando? Recuerda, aquí no estamos apuntando a una comodidad total. Estamos apuntando a la asunción de riesgos positiva, creativa. Es posible que sientas un extraño pico de adrenalina de bajo nivel cuando estás dibujando y eso está totalmente bien. De hecho, eso es lo que hace que el arte creativo sea tan adictivo creo. Haz unas notas. Quizás también anote alguna idea para futuras ilustraciones que esta actividad haya impulsado y te veré mañana para tu próxima sesión de retrato de cuchara. 11. Día 8: autorretrato con cuchara, parte 2: Día 8, Cuchara Auto-retrato, Parte 2. La parte 2 de nuestro reto de retrato de cuchara es más difícil, creo. hoy estaremos mirando el lado convexo de la cuchara, para que tu cara aparezca de la manera correcta hacia arriba. Pero esto significa que cuando estamos dibujando, estaremos mucho más tentados a dibujar como creemos que son nuestras caras, en lugar de lo que realmente estamos viendo. Si sientes que tu foco se escapa de lo que realmente hay, entonces intenta pensar de nuevo al dibujo de ayer. Piensa en cómo observaste formas y tonos. Ahora, me voy a sumergir directamente en mi dibujo de demostración, nuevo en carbón vegetal, porque este es exactamente el mismo proceso que ayer. Me estoy enfocando en el sombreado y estoy ignorando el borde exterior de la cuchara para que no domine mi dibujo. Aquí va . Ahora es tu turno. Ya empiezan tus 15 minutos. Bienvenido de nuevo. ¿Cómo fue? ¿ Cómo se compara el reto de hoy con el de ayer? Me pregunto cuál prefirió y cuál se sintió más fácil. Tengo que decir que para mí, hoy se sintió más desafiante que el de ayer. Seguí deslizándome en esa mentalidad de tratar de dibujar una cara reconocible. Es sólo una cosa tan incorporada que hacer, creo. Es bueno para mí romper a veces este hábito dibujando de manera más abstracta. ¿Qué hay de ti? Si tienes algunas reflexiones al respecto, hazlas anotar, y te veré mañana por algo totalmente diferente, muy tonto y divertido. Nos vemos entonces. 12. Día 9: juego con estuche de lápices: Día 9, Juego Estuche de Lápiz. El último par de retos han sido bastante intensivos, por lo que la actividad de hoy es solo una realmente juguetona, y a esto le llamo el juego de la caja de lápices. Así funciona. Vacía tu estuche para lápices o elige una selección de materiales de dibujo. Dispertar los bolígrafos, lápices, lápices de colores, etc frente a ti. Elige uno de los artículos. Úsalo para dibujar uno de los otros bolígrafos o lápices que puedas ver. Cuando hayas terminado, pon en tu estuche el artículo con el que has estado dibujando. Después recoge el artículo que acabas de dibujar y comienza nuevo el proceso usando esto para dibujar uno de los otros ítems. Terminarás con una página de bocetos estacionarios utilizando toda una gama de materiales de dibujo. El foco aquí es la composición. Piensa en cómo están dispuestos tus bolígrafos y lápices en tu dibujo, pero también presta atención a la calidad de tu línea. Las características de la línea con los diferentes materiales de dibujo que estás utilizando van a diferir realmente. Basta con ir con el flujo y estar abierto a obtener resultados variados. En caso de que mis instrucciones te tengan rascando la cabeza, totalmente confundido, preguntándose de qué diablos hablo, aquí está mi demostración. Ahora, es tu turno. Recuerda que a pesar de que nos estamos centrando en la composición, lo principal es divertirnos un poco con este experimento. A ver cómo va. Ya empiezan tus 15 minutos. Bienvenido de nuevo. Tengo tanta curiosidad por saber cómo se sintió eso en comparación con algunos de los ejercicios de dibujo más formales que hemos hecho. Todos somos tan diferentes. Para algunas personas, les encanta probar nuevos enfoques, algunos podrían encontrarlo abrumador. Pero recuerda, nadie te está mirando por encima del hombro, nadie está revisando para ver si tu trabajo lo hace a la par. Siéntase libre de cometer errores. Tu cuaderno de bocetos, como siempre digo, es tu lugar seguro. También tengo mucha curiosidad por saber qué te funcionó bien aquí. ¿ Realmente se prestó un bolígrafo o lápiz en particular a esta línea gráfica? Si alguien se siente valiente, por favor siéntete libre de compartir tu trabajo en los proyectos. Te veré mañana. 13. Día 10: de memoria y a partir de la observación: Día 10, de la memoria, de la vida. Para el reto de hoy estaremos dibujando el mismo objeto dos veces. Primero de la memoria, luego de la vida. Necesitas elegir algo que te gustaría dibujar. Podría ser algo importante para ti, una pieza de joyería, un reloj, un adorno, cualquier cosa que quieras. He elegido dibujar un fósil de erizo de mar. Vivo en la Costa Sur del Reino Unido, y una de mis cosas favoritas que hacer es beat. Hasta ahora he encontrado 10 de estos fósiles de erizo de mar, así que están empezando a apoderarse de mi casa. De todos modos, para dibujar el número 1, voy a pedir que le echen un vistazo rápido a su objeto y luego lo pongan en algún lugar fuera de la vista, que no se sientan tentados a volver a mirarlo. Entonces adelante y dibuja lo que puedas recordar de ese objeto. Este dibujo no debe tomar más de ocho minutos, solo un boceto rápido de la memoria. Después para dibujar el número 2, busca tu objeto y posiciónalo como quieras, luego comienza tu boceto observacional. Hacer juicios rápidos sobre ángulos y proporciones, sobre línea, formas, textura, y de nuevo, esto es aproximadamente un boceto de ocho minutos. Trata de no repasar los ocho minutos, porque queremos que esas decisiones rápidas empiecen a sentirse naturales e instintivas. Voy a demostrarme rápidamente, y luego es tu turno. Ahora, es tu turno. Entonces recuerda, estás dibujando de la memoria primero y después de la vida. Ya empiezan tus 15 minutos. Hola. ¿Cómo fue eso? ¿ Cómo se compararon las dos experiencias de dibujo? personal, siempre estoy más relajado cuando estoy dibujando de la observación, pero sí me gusta la libertad de dibujar de la memoria y de la imaginación. También es tan interesante ver dónde están los huecos en mi memoria visual. En fin, espero que ya estés bien en el hábito de hacer notas después de dibujar. Anote cualquier pensamiento o sentimiento que surja para usted, y por favor tómese un momento para reconocer lo que ha logrado. Ya sea que esa sea tu obra terminada, o si es tu nivel de confianza, si es tu voluntad de lanzarte a un nuevo ejercicio. Recuerda por este punto, has asumido 10 retos de cuaderno de bocetos. Eso es potencialmente 10 veces que has pensado : “No estoy seguro de cómo va a ir esto”. Pero lo has hecho de todos modos. Eso por sí solo es tan positivo. Significa que estás construyendo un hábito experimental de cuaderno de bocetos. Te estás permitiendo cometer errores, aprender y, en última instancia, avanzar tus habilidades y niveles de confianza. Bien hecho. Te veré mañana. 14. Día 11: comer y dibujar: Día 11: Comer y Dibujar. Cuando estoy ocupado ilustrando, muchas veces me olvido de parar a almorzar, por lo que esta actividad es perfecta para cualquiera como yo porque básicamente estamos dibujando una pieza de comida una y otra vez, comiendo a medida que vamos. Estoy tratando de estar sano, así que estaré usando una pera, pero siéntete libre de tomar una galleta si quieres ponerme celosa. En primer lugar, no pasaré más de un minuto dibujándolo entero. Entonces tomaré un bocado y lo volveré a bosquejar. Nuevamente, no más de un minuto. Entonces tomaré otro bocado, lo bosquejo otra vez, y así sucesivamente, y así sucesivamente. Estos son bocetos ultrarrápidos, frescos para juicios rápidos sobre ángulos y formas. Es brillante por afinar tus instintos. Trate de apegarse aproximadamente al tiempo establecido de 15 minutos. Pero no quiero que nadie revise mi cuenta, así que si quieres ir por unos minutos, por favor hazlo. Te voy a mostrar mi demostración al respecto aquí mismo porque creo que todo lo que realmente necesitas ver es la simplicidad del trabajo de línea aquí y el enfoque metódico de comer-dibujo-comer. Entonces aquí chicos. Ahora es tu turno. Comer feliz. Ya empiezan tus 15 minutos. Bienvenido de nuevo. ¿Cómo fue para ti? Este es mi favorito de los retos, no sólo porque me encanta comer, cual hago, sino también porque me encanta trabajar rápido, hacer bocetos gestuales rápidos. Si eso se sintió ritmo inusualmente rápido, entonces bien hecho por pegarte a él y arrojarte a algo diferente. Trabajar a velocidad significa ser realmente económico con tu trabajo de línea, tratar de describir tu tema con un mínimo de marcas. Esta es la gran manera de reafirmar tus instintos observacionales de dibujo. Como siempre, vale la pena anotar cualquier sentimiento o ansiedad que hayas notado al dibujar. Reconoce esas ansiedades, luego también reconoce cómo las abordaste. ¿ Te pujaste y te permitiste ver qué pasó? ¿ Estabas abierto a simplemente ir con el flujo y perseverar? ¿ Cómo te sientes ahora por tu obra de arte terminada. Aquí no hay dibujos correctos o incorrectos, así que tómese un momento para reconocer lo que funcionó bien y tal vez considere lo que podría hacer de manera diferente la próxima vez. De verdad me encantaría ver tu comer y dibujar bocetos. Entonces si sientes que te gustaría compartirlos, te sientes cómodo haciéndolo, te sientes cómodo haciéndolo, entonces por favor siéntete libre de aplicarlo en la sección del proyecto. Te veré mañana. 15. Día 12: ¡sombrero creativo!: Día 12, Sombrero Creativo On. Esta actividad es genial para los ilustradores ya que implica mezclar observación e imaginación. Básicamente vamos a estar diseñando sombreros usando objetos inanimados de todo el hogar. Para el mío, he optado por usar una concha, un clip de bulldog, un cepillo de maquillaje, y un tenedor. Pasee un poco por su casa y vea lo que le gusta. Ahora, para demostrar que estos objetos son de hecho sombreros, voy a bosquejar caritas debajo de ellos con sólo unas pocas líneas simples. Si dibujar caras es algo que te estresa, solo manténgalo sencillo. A lo mejor usa un lápiz para esa parte para que puedas adaptarlo si es necesario. Simplemente pueden ser caras estilizadas, no hay necesidad de entrar en detalles masivos en absoluto. Para esto, estoy usando un pincel negro porque quiero variar el peso de mi línea. El propósito de este reto es practicar combinando el dibujo observacional y la imaginación creativa, así que basta con utilizar cualquier medio que se sienta realmente propicio para eso. Voy a demostrar rápidamente mi acercamiento a esto, y luego se acabó a ti. Empiezo con el dibujo observacional primero, dibujando mi concha y luego le añadiré la cara después. Yo quiero conseguir las formas bien proporción. Esta vez realmente estoy poniendo atención a las formas, y ángulos que puedo ver tratando de juzgar esas posiciones relativas. Entonces la cara es literalmente sólo unas pocas líneas. Quiero narrar dibujos horribles ya que mi proceso es el mismo para cada uno; objeto primero, cara última. Ahí estamos, cuatro sombreros muy excéntricos. Ahora es tu momento. Elija un equipo de dibujo que sienta que sea más adecuado para la tarea, alinee sus objetos elegidos y comience. Ya empiezan tus 15 minutos. Hola otra vez. ¿Cómo fue eso? ¿ Se sintió cómodo? Extrañado? ¿Qué tan natural o antinatural se sentía al estar observando e imaginando al mismo tiempo? Para mí, me encanta la idea de la escala de objetos cambia totalmente cuando se agrega la cara. Se convierten en estas cosas pesadas masivas de ser objetos bastante pequeños. Como siempre, anote cualquier pensamiento o sentimiento surgido mientras estás dibujando, y definitivamente, anote cualquier idea para más bocetos si algo surgió a la mente. Si encontraste que conseguir esos objetos en proporción un poco complicado, entonces intenta hacer espacio en las próximas semanas para practicar el dibujo proporcional de líneas poco y con frecuencia. Para quienes sí encontraron eso un poco de reto, podrías sentirte aliviado al saber que el reto de mañana no tiene nada que ver con la proporción y todo que ver con el sombreado. Te veré ahí. 16. Día 13: sombreado plastástico: Día 13, sombreado blob-tastic. Para esto, vas a necesitar algo de plastilina, Play-Doh, masilla o tachuela pegajosa, eso es tachuela azul a los de nosotros en el Reino Unido, o si todo lo demás falla, bastarán unos guijarros diferentes, porque el objetivo para hoy es dibujar un objeto en forma de blobby con un sombreado fantástico. Por lo que cargas de enfoque en esas variaciones tonales, creando un sentido real con profundidad tridimensional. El motivo por el que estoy sugiriendo materiales blobby para el tema en lugar de decir, un zapato o cualquier otro objeto reconocible, es que quiero que seas libre de cometer errores con la forma, siempre y cuando estés lanzando tu todo en hacer de esto un dibujo tonalmente fuerte. Para conseguir esa variación tonal, vamos a tener que pensar en el medio que estamos usando. Entonces lápiz, grafito, carbón vegetal, estas son todas excelentes opciones. Si tu objeto blobby es pequeño, entonces solo tienes que escalarlo para que sea cómodo en la página. Para mi demostración, estoy usando Play-Doh y estoy dibujando en bolígrafo porque me parece genial para conseguir rango tonal. Estaré haciendo unos bocetos rápidos dentro de los 15 minutos. Si prefieres hacer solo uno, entonces eso está totalmente bien. Es tu elección. No voy a dar demasiado pensamiento a los contornos porque lo que realmente me interesa aquí es dar ese sombreado variación y profundidad reales. Estoy pensando en mis perros, mis luces en mis tonos medios y todas las sutilezas dentro de esos. Entonces ahora es tu turno. Usando un medio que te da alguna variedad tonal, hazlo ir con bocetos, un objeto blobby enfocado en tu sombreado. Tienes 15 minutos. ¿ Cómo fue eso? ¿Pudiste enfocarte en el sombreado y olvidarte de hacer el contorno totalmente en proporción y preciso. ¿ Cómo te sientes ahora con tu obra de arte? A lo mejor ya tienes algunas reflexiones sobre lo que podrías hacer de manera diferente, si fueras a repetir la actividad, puede ser diferente medio, tal vez cambiando la escala. Todo este tipo de ideas son una gran señal de que tu trabajo de cuaderno de bocetos se está convirtiendo en parte de un proceso creativo más grande. El mañana es nuestro último reto. Por lo que cualquier idea para el trabajo de cuaderno de bocetos vale la pena anotar para que puedas mantener el balón rodando con ilustraciones diarias sosteniendo ese hábito de cuaderno de bocetos. 17. Día 14: boceto de comparación: Día 14, tu boceto de comparación. Aquí estamos. Hemos llegado al día 14, nuestro reto final. Es hora de volver a visitar la actividad desde el primer día, dibujando tu taza favorita. Ahora bien, aunque tus habilidades técnicas estén muy alejadas donde te gustaría que estuvieran. Mi esperanza para ti es que este punto te sientas un poco más preparado para el reto, un poco mejor preparado. Quizás incluso estés sintiendo algo de emoción por la obra de arte que estás a punto de producir. No hay nadie mirando por encima de tu hombro diciéndote cómo debe quedar este boceto de taza. No había sombras. Podría ser un dibujo de líneas, podría ser un boceto sombreado. Podría distorsionarse deliberadamente. Podría optar por agregar un toque de color. Quizás harás un boceto de taza con tu mano no dominante o crearás una composición durante la taza repetidamente desde diferentes ángulos a lo largo de tu página. La elección es enteramente suya. Aprendemos jugando, permitiéndonos tener un go y ver qué pasa y cuando las cosas no funcionan de la manera que esperamos, podemos o procesar esto como fracaso o podemos reconocer que acabamos de aprender algo. Agarra tu taza favorita y estás dibujando equipo lo que sea y lo más posible, prepárate para disfrutar del proceso, sabiendo que los errores son parte del desarrollo creativo porque tu reto final de cuaderno de bocetos comienza ahora. Bienvenido de nuevo. ¿Cómo fue eso? Espero que tu boceto final que haya sido divertido de hacer. Si bien aún está fresco en tu mente, quizá te guste tomar nota de cualquier pensamiento o sentimiento que surgiera mientras dibujabas. También me gustaría que compararan este boceto final con su primer dibujo de taza. Compare con seguridad su enfoque artístico, pero también compare su actitud, sus expectativas de sí mismo para cada boceto, y sus sentimientos sobre las dos obras de arte. Mi esperanza para ustedes es que a través de comprometerse con pequeños desafíos diarios, se haya acostumbrado más a asumir riesgos y más sintonizado la idea de que el desarrollo como artista es siempre un proceso, construido sobre la experimentación y sobre la reflexión. Si quieres compartir tus primeros y últimos bocetos de esta clase en los proyectos, me encantaría verlos, pero como siempre he dicho una y otra vez, no hay presión para hacerlo a menos que estés totalmente cómodo haciéndolo. Enhorabuena, has terminado tu desafio intrépido cuaderno de bocetos de 14 días. 18. Reflexiones finales: Pensamientos finales. Gracias por participar en esta clase de Skillshare. Espero que las últimas dos semanas hayan contribuido a construir tanto tu aventura como tu resiliencia. Porque cualesquiera que sean tus objetivos creativos a largo plazo, esas dos cosas son esenciales para el éxito. También espero que sigas llenando tus cuadernos de bocetos con trabajo diario. Tan solo apartar 15 minutos al día pronto te va a tener perfeccionando tus habilidades y finalizando tus técnicas. Mira hacia atrás esas notas que hiciste, piensa en qué ideas quieres desarrollar un poco más allá, y déjate solo un poco de tiempo cada día para mantener tu hábito de cuaderno de bocetos rodando. Si quieres actualizaciones sobre mis futuras clases, entonces solo recuerda presionar ese botón “Seguir”. También me encontrarás en Instagram y en Twitter compartiendo mis ilustraciones y hablando de arte y libros, así que ven y encuéntrame ahí. Estoy en inky_willis. Si publicas algún trabajo relacionado con esta clase en Instagram o Twitter, entonces siéntete libre de etiquetarme. Siempre estoy tan emocionado de ver cómo la gente se acerca a los diferentes retos del cuaderno de bocetos. Mis sinceras felicitaciones por apegarse a los retos diarios, y entrar en lo desconocido y arriesgarse. Te deseo un emocionante, gratificante viaje de bocetos. Sigan garabateando.