El autorretrato íntimo: la fotografía como vehículo para el autodescubrimiento | Dandan Liu | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

El autorretrato íntimo: la fotografía como vehículo para el autodescubrimiento

teacher avatar Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:04

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:31

    • 3.

      Elementos esenciales de un bello retrato

      2:51

    • 4.

      Paso 1: encontrar el espacio de luz perfecto

      1:33

    • 5.

      Paso 2: decidir el estilo y la paleta de colores

      5:25

    • 6.

      Paso 3: configurar tu cámara paso a paso

      7:46

    • 7.

      Amigarte con tu criticismo interior y aprender a manejar la incomodidad con respecto al cuerpo

      2:23

    • 8.

      Paso 4: mejorar la fotografía

      5:27

    • 9.

      Paso 5: ¡toma la foto y deja que fluya!

      0:33

    • 10.

      Paso 6: editar

      1:05

    • 11.

      Realizar correcciones con Adobe Lightroom

      5:34

    • 12.

      Agregar estilo con VSCO

      1:45

    • 13.

      Cierre del curso y palabras de despedida

      1:08

    • 14.

      Boletín Sneak Peak

      0:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1758

Estudiantes

25

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase se trata de tomar tu propio retrato como proceso de autodescubrimiento y autorrecuperación. A través de la fotografía como medio, crearemos un espacio creativo y seguro para descubrir y expresar nuestro yo auténtico, partes que tal vez quedaron en el olvido u ocultas por mucho tiempo.  En esta clase de fotografía, aprenderás todo lo que necesitas acerca de cómo tomar retratos magníficos paso a paso. Abarcaremos elementos esenciales de un retrato maravilloso, como la composición, la iluminación y el equilibrio de colores. Además, aprenderemos a tomar fotografías con una DSLR en modo manual y a editar tus fotos en lo que respecta a corrección y estilo.  Como clase de autodescubrimiento, te guiaremos por un proceso denominado “mejora de fotografía”, donde aprenderás a sentir cómo posar y te llevará a conectarte con tu verdadero yo. Aprenderás a amigarte con tu criticismo interior que tal vez impide tu libre expresión. Esta experiencia se trata íntegramente acerca de sorprenderte. Es una bella manera de cuidarte y quererte. 

No te preocupes si crees que no tienes un bello espacio para la sesión fotográfica. Esta clase se trata de encontrar belleza en lo que tenemos.  Lo que necesitas: 

  • una DSLR con trípode o una cámara de teléfono con soporte
  • una lente de cámara, preferentemente de 50 mm (usa lo que tienes)
  • una versión gratuita de Adobe Lightroom
  • aplicación fotográfica VSCO descargada en el teléfono

Al finalizar esta clase, tendrás un bello autorretrato para compartir con los demás o para quedártelo.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dandan Liu

Filmmaker | Contemplative Creative

Top Teacher

Hi there! I'm Dandan, an Emmy award-winning filmmaker and contemplative creative living in Italy.

As a self-taught filmmaker, I love foraging for unique stories around the world that illuminate the interconnections among us. I started making films while on a 4 year journey living in monasteries around the world. One film led to the next, and after persevering for many years, I found myself working full time on film crews and streaming my films on Roku, Apple TV, museums, trains, and airplanes.

My highest work is helping others craft an authentic, creative, and mindful life- your unique work of art. I believe that knowing who you truly are is the foundation for flourishing in every area of life. So, I founded Unravel, a playful journey of self discovery, which has... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Como cineasta documental, siempre he estado de un lado de la cámara, recibiendo caras e historias de otras personas a través de mi lente. La idea de estar al otro lado de la cámara como tema de mi propia filmación y exploración fotográfica, realidad nunca se me ocurrió algo de eso se sintió incómodo, bastante vanidoso. No quiero poner esa atención en mí. No quiero grabarme. Entonces un día mientras estaba trabajando, miré a este rincón de mi recámara y me retiré por la luz de ahí. Algo sobre un rincón que puede ser para configurar la cámara. Por supuesto, necesitaba una película subjetiva y no la tenía así que entré en el asiento del sujeto y me fotografié. Ese proceso me hizo aprender cómo tomar un autorretrato es uno de los actos más íntimos que puedes hacer. Cuando eres tu propio fotógrafo, te metes en este espacio privado donde puedes quitarte la máscara y ser quien quieras ser. Sientes esta licencia completa para expresarte. Lo que es hermoso de este proceso es que descubres partes de ti mismo que nunca sabías que estaban allí. Tomar tu autorretrato es un profundo acto de amor propio. Esta clase se trata de tomar un autorretrato como un proceso de autoexpresión y autodescubrimiento. Haciendo hincapié en la simplicidad, esta clase presenta un enfoque intuitivo del autorretrato donde te sientes camino hacia la foto y confías en tus instintos. Piénsalo como foto y borrador. Se trata de sorprenderte. No te preocupes si crees que no tienes un hermoso espacio para disparar. Esta clase se trata de encontrar la belleza en lo que tenemos. También aprenderemos lo esencial de las técnicas de cámara para que puedas configurar rápidamente y empezar. Para esta clase necesitarás un trípode y una DSLR con preferiblemente una lente de 50 milímetros. Si no tienes eso, usa cualquier lente que tengas. Si tienes un iPhone y algo que pueda apuntalarlo, eso también está genial. Al final de esta clase, tendrás un hermoso autorretrato para compartir con los demás o para guardarte a ti mismo. Empecemos. 2. Proyecto de la clase: Tu tarea para esta clase es crear un autorretrato y compartirlo en la página del Proyecto de Clase. Recuerda, tu retrato no tiene por qué ser elegante. Esta clase sintetiza la honestidad y el autodescubrimiento sobre la elaboración. Exprésate como desees. Tan emocionado de ver lo que compartes. 3. Elementos esenciales de un bello retrato: Antes de empezar a crear nuestro propio retrato, me resulta útil mirar otros retratos para entender los elementos comunes que conforman una bella imagen. Para mí, creo que los elementos esenciales de un bello retrato en Internet son la iluminación claroscuro, la simplicidad, y la honestidad. Empecemos con el primero, la iluminación claroscuro. ¿ Qué significa eso? El claroscuro es un término italiano que habla de la estratificación de reflejos y sombras en una imagen. En otras palabras, hay un cambio de brillante a oscuro en una imagen. Por ejemplo, en este famoso cuadro de Vermeer, se puede ver que un lado de su rostro es más brillante que el otro que está envuelto de sombra. Aquí una foto del fotógrafo Jamie Beck, que muestra más estratificación de estos reflejos y sombras para áreas brillantes y áreas oscuras. Esto crea intriga visual y profundidad. Este icónico retrato de Steve McCurry también muestra el efecto claroscuro, donde hay una fuente de luz iluminando su rostro proveniente de la derecha. Podrás ver cómo si contrastas esto con una imagen con iluminación plana, que tiene niveles de brillo incluso en toda la cara, los retratos con claroscuro simplemente se ven más interesantes y te meten más. Esta estratificación de reflejos y sombras es particularmente importante en la fotografía en blanco y negro. Si estás pensando en tomarte una foto en blanco y negro de ti mismo, ten esto en cuenta. El segundo elemento esencial de un bello retrato para mí es la sencillez, composiciones simples que permiten que el foco esté en la cara sin demasiado desorden distraer tu atención lejos de ella. El tercer elemento de un bello retrato para mí es la honestidad. En nuestra sociedad, estamos tan acostumbrados a presentar un yo sonriente esperada idealizado cuando alguien nos está tomando una foto. Esta no es una foto de LinkedIn, esto es un autorretrato. Tu oportunidad de expresar tu esencia. Cuando te encuentras con un retrato donde alguien abraza esta honestidad, lo sientes en tu tripa. Para resumir, en mi opinión, los tres elementos esenciales de un bello autorretrato son la iluminación claroscuro, la simplicidad, y la honestidad. 4. Paso 1: encontrar el espacio de luz perfecto: En primer lugar, vamos a buscar lo que yo llamo el bolsillo perfecto de luz en cualquier lugar en el que te encuentres. Vamos a buscar ese efecto claroscuro, que a menudo se encuentra cerca de una ventana. De hecho, si te colocas a un lado de la ventana, tendrás este cambio de gradiente en valor de luz. A menudo es útil tomar algunas tomas de prueba de ti mismo con tu iPhone como lo hice aquí en tres spots en mi estudio. Si lo deseas, puedes hacerlo durante todo el día ya que la luz cambiará. Cosas que comprobar, ¿hay sombras poco favorecedoras, puede despejar el telón de fondo de cualquier desorden? Si tienes muebles inamovibles, podría ser una distracción, Si hay bordes de pared visibles u otras distracciones, hay alguna forma de que puedas tapar una cortina o tomar una sábana para tener un bonito lienzo limpio para fotografiar. De hecho, verás mucha fotografía de moda usando una sábana de cama de fondo. ¿ Tengo suficiente espacio para poner una cámara o trípode? Si no tienes tanto espacio, entonces te recomiendo usar un iPhone. Con estas tres consideraciones en mente, ve a una cacería del carroñero ahora para encontrar tu telón de fondo, te veré en la siguiente lección. 5. Paso 2: decidir el estilo y la paleta de colores: Ahora es el momento de decidir el estilo de tu retrato. ¿ De qué estado de ánimo te sientes como expresar? ¿ Te sientes fantasioso o simple? ¿ Hay una parte de ti misma que hayas escondido pero te gustaría que te vieran. ¿ Estás en un momento único de tu vida que te gustaría honrar a través de esta fotografía? Te invito a cerrar los ojos por un segundo y a ver qué sale. Qué colores, texturas, o elementos estilísticos surgen. Siéntase libre de anotar estos abajo y usarlos como guía. Si bien puedes mantener este retrato muy sencillo. Encuentro que ser intencional con tu elección de color a través de tu cabello, maquillaje, y vestuario realmente puede sacar lo que sea que quieras expresar. El uso correcto del color realmente puede elevar un retrato. Por ejemplo, en este icónico retrato, acabamos de ver, hay un esquema de color complementario donde los dos colores principales de rojo y verde se encuentran uno frente al otro en la rueda de color. Este retrato íntimo madre-hija tomado por Annie Leibovitz es uno de mis favoritos de todos los tiempos y muestra un hermoso uso de colores análogos, colores uno al lado del otro en la rueda de colores. Este único retrato tomado por Joanna Kustra muestra un hermoso uso de lo que se llama esquema de color diádico. No te preocupes si no conoces estas relaciones de color. Te voy a mostrar un proceso sencillo que puedes usar para explorar posibles esquemas de color que ya tengan en cuenta estas reglas. Elegir una paleta de colores equilibrada. Para ello, primero, elige un color de partida. Si tu telón de fondo es de color, puedes elegir este como color de partida. Si tienes una prenda en particular que te gustaría, donde puedes elegir como color de partida también. Si tienes un color único de cabello u ojos que te gustaría destacar. Siéntase libre de usar esos también una vez que haya decidido tomar una foto de su elemento de color inicial. Por ejemplo, mi pared de fondo era un color de lentejuelas, decidí usar eso como mi elemento de color inicial. Después encuentra el código de color de ese color principal subiendo tu imagen a imagecolorpicker.com. Enlace en la descripción del curso. Copia el código de color en hexadecimal, que comienza con un hashtag. Después ve a la rueda de color de Adobe @color .adobe.com y copia esa codificación de colores. Como puedes ver ahora puedes pasar por diversas relaciones de color para ver con qué posibilidades puedes jugar. Como se puede ver en este ejemplo, veo que surgen algunos tonos diferentes de morado a medida que me desplaza por las paletas. Entonces pensé en qué ropa tenía que estaba cerca de este tono y recordé que tenía una camisola lila que también era delicada para transmitir la autenticidad que estaba expresando, así que eso es lo que llevaba. Es sutil, pero sí trae la paleta de colores a la armonía. Especialmente si piensas que si yo fuera un top amarillo, podrías ver qué tal si solo tiramos la imagen. Ten en cuenta que tus colores no tienen que coincidir con el tono exactamente como se muestra en estas muestras. Mientras esté en el mismo ballpark, se verá dinámico. Si quieres traer colores adicionales desde las muestras. También puedes hacer pop tu retrato usando maquillaje en uno de esos otros colores. Por ejemplo, un delineador de ojos ligero o lápiz labial, y ese color realmente puede elevar una imagen. Puede ser tan simple como un labio rojo contra el fondo verde, o estas uñas crema naranja contra los tonos azules. Otra cosa a tener en cuenta, son los accesorios. Hay algún objeto con el que quieras jugar que sientas que te ayudarían a expresarte? Por ejemplo, en mi sesión de fotos, jugué con esta noción de autenticidad mirando detrás de una máscara. Me encantó mucho la adición de este escarabajo metálico de Ciro Galluccio. También me parece que el sutil delineador añade un hermoso elemento de color y apenas eleva este retrato a una obra de arte. Me encanta este retrato de Selma Hayek de Annie Leibovitz, que también demuestra un hermoso uso del equilibrio de color. Si tienes un mono mascota, por todos los medios, siéntete libre de incluirlo en tu foto. Espero que este corte tus jugos creativos fluyendo. Como ahora ves los potenciales estilísticos de tu foto. No tengas miedo de la simplicidad y siéntete libre de jugar disfrazarte como si fueras un niño. Te veré en la siguiente lección donde vamos a calentar para nuestra sesión de fotos. 6. Paso 3: configurar tu cámara paso a paso: Ahora viene la parte técnica. Vamos a montar nuestra cámara para nuestra sesión de fotos. Si te sientes intimidado al usar tu cámara en modo manual, no te preocupes, te lo voy a descomponer de la manera más simple posible. Si estás usando un iPhone, puedes saltarte esta sección. Pasos. Sé que esto parece mucho, pero cada paso es sencillo y sencillo de configurar. Paso número uno, coloca tu cámara en tu trípode. Asegúrate de que tu trípode esté nivelado correctamente comprobando que la burbuja de equilibrio está dentro del círculo nivelador. Para la altura, quieres que el punto medio de tu lente esté a la altura de los ojos contigo. Paso número dos. Si aún no has unido tu lente a tu cámara, te recomiendo una lente de 50 milímetros porque eso imita el ojo natural. Diferentes lentes, lentes focales tienen diferentes efectos en la cara con lentes gran angular creando distorsión. Aquí un ejemplo. A la izquierda, la foto fue tomada con una lente de 50 milímetros. A la derecha, la foto fue tomada con una lente de 35 milímetros. ¿ Ves la diferencia? Observe cómo con la lente de 35 milímetros, la cara se ve un poco divertida ya que las orejas se tiran hacia atrás y la cara se deforma. No obstante, puedes usar este efecto de forma creativa. Por ejemplo, si quieres que el rostro se sienta un poco psicológicamente apagado, esto es en realidad lo que hicieron con el personaje Amelie. A modo de otro ejemplo, aquí hay una comparación lado a lado de mi disparo facial con una lente de 50 milímetros y una lente de 85 milímetros más larga. Observe la diferencia que hace. Si tienes una lente de 85 milímetros, te recomiendo que pruebes que como muchos fotógrafos llaman a esto la lente de belleza, cada cara tiene su propia afinidad única por una distancia focal. Paso número tres. Enciende tu cámara y enciende el foco a manual. Encuentro que el enfoque manual es más confiable que el autofoco. Porque el autoenfoque puede cambiar a medida que te mueves. No obstante, si confías en las habilidades de autoenfoque de tu cámara, entonces puedes dejarla en auto. Paso número cuatro, establece la relación de aspecto. Esto establece las dimensiones de la foto. Para el mío, elegí una relación de aspecto cuatro por tres, ya que eso es lo que mejor me parece a mi ojo y recortó muchos objetos no deseados alrededor de mi telón de fondo que estaban presentes en el pequeño espacio en el que estaba trabajando. Si puede, también configure su formato de archivo en raw, que registra más información que un JPEG. Esto hará que cualquier edición sea mucho más suave. Paso número cinco, ajusta el balance de blancos para que coincida con tus condiciones de iluminación. Por ejemplo, si es un día soleado, querrás elegir una puesta de sol. Si está nublado, elige el ajuste nublado. Paso número seis. Ajuste la abertura a un F4. O haces esto en cámara o girando tu lente hasta llegar a la marca F4. Esto determina lo borroso que será tu fondo. Cuanto mayor sea la abertura o lo que llamamos f-stop, más detalle será tu fondo, baja será la abertura, más borroso será tu fondo, que suele ser más visualmente agradable para un retrato. Paso número siete. Establece el ISO hasta que obtienes un nivel de brillo agradable. Si tienes mucha luz en tu espacio, probablemente estarás bien con un ISO bajo como 200. Cuidado con cualquier área sobreexpuesta, lo que significa que tu imagen es demasiado brillante y las áreas de tu imagen se verán blancas. Si es demasiado oscuro, aumenta el ISO hasta que tengas bonitos niveles de brillo. Si todavía está demasiado oscuro cuando has tocado alrededor de ISO 800 o así, comprueba si tu imagen empieza a desarrollar ruido. Si es así, tienes dos opciones. Puedes elegir un lugar más brillante o hora del día para disparar, o puedes bajar más tu apertura si tu lente lo permite, lo que hará que tu imagen sea más brillante. Ten en cuenta, sin embargo, que una abertura de menos de un F4 hará que sea más engorroso que te mantengas enfocado en la imagen ya que más se van a difuminar, solo tendrás que ser muy preciso en tu posicionamiento al momento de tomar tus fotos. Más sobre eso, en el siguiente paso. Paso número ocho, establece el enfoque ajustando el anillo de enfoque de tu lente. O bien puedes pedirle a alguien que se pare en el lugar donde te fotografiarán y ajustar el enfoque hasta que esa persona esté cristalina. O bien puedes colocar un objeto en el lugar donde te fotografiarán. En mi caso, uso este cactus y ajuste el foco hasta que los contornos sean cristalinos. Asegúrate de marcar esta posición con alguna cinta en el suelo solo para que puedas volver fácilmente a este punto de enfoque después de moverte. Esto es especialmente importante si estableces tu apertura menor que un F4. Algo frustrante es tomar todas tus fotos solo para descubrir que después estás un poco fuera de foco. Entonces tómate tu tiempo con este paso. Paso número nueve, configura la función del temporizador para que tu cámara tome varias fotos a intervalos regulares. Me gusta un intervalo de tres segundos entre fotos. Después puedes voltear la pantalla del visor para que te enfrente mientras fotografías. Después de que tu cámara esté toda configurada, toma algunas tomas de prueba, ajusta el trípode en función de la altura, verifica el enfoque y asegúrate de que nada esté entrando en el marco que no debería estar ahí. Otra cosa a tener en cuenta, más lejos estés de tu telón de fondo, más pareces salir de la foto y estar separado del fondo. Por ejemplo, en la foto de la izquierda, me paré muy cerca de la pared. Observe cómo se puede ver el detalle de la pared detrás de mí. A la derecha, me paré más lejos del muro. Observe cómo el fondo es más borroso. Si comparas las candelabros en ambas imágenes, verás la diferencia. Por lo que recomiendo estar tan lejos del telón de fondo como tu espacio lo permita. Con estos pasos, estás listo para ir y has aprendido a usar una cámara en modo manual. Enhorabuena. Te veré en la siguiente lección. 7. Amigarte con tu criticismo interior y aprender a manejar la incomodidad con respecto al cuerpo: Puede ser realmente incómodo y incómodo estar en el lado del sujeto de la cámara. Especialmente si creciste tímido como yo, o creciste creyendo que ponerte atención en ti mismo es fingir. Es probable que vayas a escuchar algunas voces de tu pop-up crítico interior diciéndote que lo que estás haciendo si eres indulgente y fingiéndote, egoísta, y sacando todas tus inseguridades. Si tu cara es demasiado pequeña, demasiado grande, yada, yada, yada. Si escuchas estas voces, agradece a tu crítico interno su preocupación. Incluso puedes darle un nombre, y luego seguir adelante de todos modos. Esta es una oportunidad fantástica para que aprendas a convivir con tu crítico interno y no dejes que se interponga en el camino de tu propio florecimiento. El segundo que puede pasar es que quizá no sepas qué hacer con tu cuerpo, con tus manos. Estamos tan acostumbrados a saber comportarnos. Ese ser puesto en el lugar con total libertad, puede sentirse paralizante. Vamos a empezar con un calentamiento, lo que yo llamo improvisación fotográfica. Este tiempo se trata de ser guiado por tu cuerpo, por tu instinto, en lugar de tu pensamiento racional, que muchas veces nos enjaulas en un proceso creativo por mantenernos en lo familiar. Con cada chasquido, haz lo que se sienta bien en el momento. Deja que tu sentimiento sea tu guía. Si surge el autojuicio, reconocerlo y luego dejarlo ir. Aquí no hay nada demasiado loco. Es posible que te encuentres expresando partes de ti mismo que nunca habrías esperado. Para calentar, tienes dos opciones. El primero es bailar a una canción que sientas sacar partes de ti que te gustaría expresar, o puedes seguir la pista guiada de calentamiento de foto improvisación ubicada en la siguiente clase. 8. Paso 4: mejorar la fotografía: Foto Improv. Bienvenido al calentamiento de la improvisación de la foto. Este es tu espacio seguro para expresar, explorar y sentir tu camino hacia los pulsos. En primer lugar, siente tu conexión con tus pies y la solidez del suelo debajo de ti. Siente tu mente, regresando a casa a tu cuerpo y respira profundamente, dejando ir toda tensión, cualquier expectativa que tengas que cumplir, y auto juicio. Primero vamos a bailar libre, permitiendo que tu cuerpo se afloje y dirija tus movimientos. Sólo tienes que seguir adonde quiera llevarte. Ahora te voy a dar una serie de preguntas, y me gustaría que respondas con tu cuerpo. Trata de no dejar que tu cabeza o pensamiento racional se interponga en el camino al primer movimiento o pulso que surge de tu instinto. Asociado libre con tu cuerpo, puedes llevar esto a donde quieras. Empecemos. ¿ Cómo te sientes ahora? ¿ Qué parte de tu yo interior más amas? ¿ Qué parte de ustedes quiere que se vean profundamente? ¿ Por qué partes de ti te sientes más inseguro? ¿ Cómo describirías tu fase de vida? Imagina que tu cámara era tu amante ideal persiguiéndote, ¿cómo te gustaría que te vieran? ¿ Qué rasgos quieres encarnar en tu futuro yo? Pausa ahora y siéntete en la profundidad de ti, deja que tu esencia salga y sorbe a través de tu cuerpo y rostro. Permitir que esta expresión sea vista y recibida por la cámara. Ya hemos llegado al final de este calentamiento. Espero que te sientas aflojado, conectado con tu verdadero yo, y reredondeado en tu cuerpo ahora para tu sesión de fotos. Disfruta del proceso. 9. Paso 5: ¡toma la foto y deja que fluya!: Espero que ese calentamiento te permitiera conocer partes de ti mismo que te gustaría expresar más. Enhorabuena. Ya estás listo para hacer tu sesión de fotos y fluir. Sorpréndete. Nadie está mirando, nadie tiene que ver qué te llevarás. Este es tu momento de soltarte y explorar. 10. Paso 6: editar: Para esta sección de edición, voy a mostrar dos procesos simples. El primero es aplicar algunos retoques de luz a nuestra foto, corregir algunos problemas comunes como los niveles de brillo, y arreglar cualquier colada de color no deseada. El segundo es aplicar algún grado de color y estilo a través de este divertido programa llamado VSCO. Para el primer proceso, vamos a utilizar Adobe Lightroom para abordar cualquier cosa fuera de equilibrio. Puedes descargar este programa como prueba gratuita de dos semanas en adobe.com. Para el segundo proceso donde estaremos peinando un poco más una foto con la clasificación de color, vamos a utilizar la app VSCO descargable en tu teléfono. VSCO es una versión más sofisticada de Instagram con muchos filtros de color maravillosos que realmente pueden elevar tu foto y sacar ciertos estados de ánimo. Empecemos. 11. Realizar correcciones con Adobe Lightroom: Aquí estamos, abre tu aplicación Adobe Lightroom y sube tus fotos. Como puedes ver, todas las herramientas que utilizarás para editar esta foto están a tu derecha y están categorizadas en diferentes secciones. El primero que vamos a utilizar predominantemente tiene tanto una sección de luz como una sección de color. Pasaremos por estos uno por uno. Como puedes ver en mi foto, está un poco desaturada. Para arreglar eso, voy a bajar aquí a colorear y aumentar la saturación. Cuando hagas saturación, ten cuidado de no ir por la borda ya que es una línea muy fina. Sólo voy a reventarlo un poco por ahora. En este momento estoy contento con los niveles generales de brillo de mi imagen. Pero si tu imagen es demasiado brillante u oscura, puedes arreglarla con este medidor de exposición aquí. También estoy contento con los niveles de contraste, así que lo voy a dejar en eso. Pero si te gustaría aumentar o disminuir el contraste, solo puedes ajustarlos un poco así. En los aspectos más destacados se abordaron las áreas más brillantes de tu imagen. Como se puede ver, estas áreas en mi cara, que son más reflexivas. Voy a ver si sólo puedo reducirlos un poco. Las sombras son lo opuesto a los reflejos, por lo que abordan las sombras. No es una sorpresa. Voy a ver qué pasa si los levanto un poco. Al alterar los reflejos y las sombras, puedes afectar las relaciones claroscuros. Lo pondré ahí por ahora. Por lo general las luces se van y los negros, puedes hacer que tus negros sean más punchosos como puedes ver si la arrastro hacia la izquierda, o puedes hacer que tus negros aparezcan más lechosos, pero me gustan donde están ahora mismo. Pasando al panel de color, si configuras correctamente tu balance de blancos, probablemente no necesites cambiar la temperatura de color ni el tinte. Si sientes que tu balance de blancos está apagado, puedes usar este cuentagotas aquí y hacer clic en algo que sea blanco y automáticamente ajustará tu temperatura de color para que tu blanco aparezca blanco. Como puedes ver, es muy intuitivo. Simplemente puedes entrar y jugar con estos y ver si te gusta el efecto o no. Aquí en detalle. Si tu imagen es un poco demasiado suave, puedes aumentar un poco la nitidez para sacar algo de definición. Si hay algún ruido o presidente de grano a tu imagen, puedes arreglarlo con la reducción de ruido. Si ingresas a la pestaña de recorte, puedes arreglar cualquier torpeza que pueda estar presente. Estoy contento con donde están mis imágenes en este momento porque nivelo correctamente mi trípode y puedes recortar cualquier cosa que pueda haber entrado indeseablemente en tu marco. Aquí tenemos la Herramienta Pincel Curativo y puedes utilizarla si tienes alguna imperfección que te gustaría quitar. Si hay partes específicas de tu imagen que te gustaría ajustar, entonces echa un vistazo a las dos últimas herramientas denominadas gradiente lineal y gradiente radial. Por ejemplo, aquí en esta imagen, veo que esta zona alrededor de mi mano está un poco demasiado sobreexpuesta. Yo quisiera bajar los aspectos más destacados sólo un poco para que esa zona se haga más clara. Para ello, voy a elegir un gradiente radial porque es circular. Simplemente voy a crear este círculo y colocarlo alrededor de mi mano. Como puedes ver, puedes ajustar los bordes del círculo. También llamamos a esto una máscara. Voy a venir aquí y sólo a reducir los aspectos más destacados. Como puedes ver, solo reduce los reflejos en el área que especifiqué. Cuando añades estas máscaras o estos gradientes, a veces los bordes de tu máscara pueden ser muy obvios cuando haces una edición. Qué puedes hacer para mezclar la máscara de manera más perfecta con el resto de la foto. Puedes venir aquí a plumas. Lo que puedo hacer es que puedo aumentar una pluma para que los bordes se mezclen más a la perfección con una fotografía. Ahí vamos, me gusta mucho cómo se ve esta foto. Ahora lo voy a exportar yendo a Archivo, Exportar. Voy a exportar. Ahí lo tenemos. Seguro que has editado tus fotos a menor escala en tu teléfono así. Espero que esto te muestre que si hay algunos problemas de brillo o problemas de color con tu foto, que puedes arreglarlos fácilmente. Te veré en la siguiente lección. 12. Agregar estilo con VSCO: Ahora vamos a divertirnos un poco mirando un proceso de edición donde podamos agregar algo de estilo a través de la nivelación de color a nuestra foto. Para ello, vamos a utilizar la app VSCO, que es como una versión más avanzada de Instagram. Quieres descargar esta app en tu teléfono, y cuando abras la app, debería llevarte a esta página donde puedes subir tu foto pulsando el signo más. Como puedes ver, entonces te llevará a la página prefijada. En lugar de solo ver un preset a la vez, puedes cambiar a ver múltiples presets pulsando el botón cuadrado en la parte inferior izquierda. Me encantan estos filtros porque la mayoría de ellos aplican cambios sutiles que realmente marcan una gran diferencia en la forma en que se ve y se siente tu imagen. Si quieres una imagen en blanco y negro, también hay algunos fantásticos presets en blanco y negro. Una vez que seleccionaste un preset, también puedes cambiar la fuerza del preset y también hacer algunas ediciones básicas a través de sus herramientas en la parte inferior. Como puedes ver, puedes ponerte realmente creativo con esto. Es una forma sencilla de transformar tu foto en una obra de arte. Después de que estés contento con tu foto, podrás exportarla guardándola en tu rollo de cámara. Bastante cool. Espero que realmente disfruten de este proceso y vayan con un autorretrato que apreciarán durante mucho tiempo. 13. Cierre del curso y palabras de despedida: ¿ Cómo fue eso? Espero que haya sido divertido y liberador para ti y que seas capaz de recuperar partes de ti mismo con las que has perdido conexión desde hace mucho tiempo. Si te sientes bien para compartir, me encantaría ver tu creación. Hay algo que puede ser tan curativo y maravilloso de ser visto. Especialmente en Skillshare, es una comunidad segura y solidaria, así que siéntete libre de subirla en la página de proyectos. Si disfrutaste de esta clase, también te invito a revisar mis clases de creatividad en la página de mi instructor del curso. Algunos populares incluyen mi clase de mindfulness creativa, y prosperar a través de la incertidumbre y el revés en tu carrera creativa. Muchas gracias a todos por acompañarme en este viaje, y les deseo todo lo mejor para sus esfuerzos creativos. Hasta la próxima vez. 14. Boletín Sneak Peak: [MÚSICA] Si disfrutaste de esta clase, te invito a dejar una reseña y suscribirte a mi newsletter. Este no es su boletín ordinario, sino una casa de té virtual de maravillas donde comparto inspiración curada detrás de escena, actualizaciones y más recursos de alto valor sobre el arte de la creatividad auténtica dentro. Es mi espacio más íntimo para consentir a mis lectores con deleite. Regístrate para recibir en mi página de instructor del curso.