El arte y la ciencia del dibujo de la figura humana: demostración completa

1. Trailer: [ MÚSICA] Hola. Soy Brent Eviston, el creador de la serie El arte y la ciencia del dibujo. En mi nuevo curso, serás guiado paso a paso a través de todo el proceso de dibujo de figuras en mi primera demostración de dibujo de figuras completas, ya que creo un dibujo de figura detallado de principio a acabado. Me verás comenzar con un dibujo dinámico de gestos, antes de desarrollar la figura usando contornos descriptivos. A continuación, me verás renderizar las formas del cuerpo en dramáticas luces y sombras. Por último, me verás dibujar todos los detalles sutiles que hacen que un dibujo de figura realmente se hunda. En mi serie original Arte y Ciencia del Dibujo, enseñé fundamentos de dibujo. En esta demostración de dibujo de figuras completas, me verás poner esas herramientas y técnicas en acción para crear un dibujo de figura terminado. Además de las herramientas y técnicas que me verás demostrar, también aprenderás a tomar decisiones creativas y expresivas en tus dibujos de figuras. Aprenderás a abordar el espacio alrededor de la figura, y aprenderás a saber cuándo termina tu dibujo. En esta demostración verás cada marca y trazo, ya que te llevo paso a paso a través todo mi proceso de dibujo de figuras. A lo largo de este proceso, estaré narrando cada decisión que tome, así sabrás exactamente lo que estoy dibujando, cómo lo estoy dibujando y por qué tomé mis decisiones. En este curso, he incluido una fotografía en alta resolución de exactamente la misma pose que voy a dibujar. Ven y únete a mí para mi primera demostración de dibujo de figura completa . Eres bienvenido a dibujar, o simplemente mirar e inspirarte. Espero verte ahí. [MÚSICA] 2. Introducción: Hola, soy Brent Eviston, el creador de la serie Arte y Ciencia del Dibujo. Recibí numerosas solicitudes de mis alumnos para hacer una demostración completa de dibujo de figuras. Aquí es donde tomo una foto de una pose y muestro todo mi proceso trazo a trazo, de principio a fin. Esta demostración te permitirá ver exactamente cómo utilizo las herramientas y técnicas que enseño en mi serie Arte y Ciencia del Dibujo, así como mi serie Arte y Ciencia del Dibujo Figura. Ahora, además de aprender sobre cómo aplico estas herramientas y técnicas, también se te presentará nuevos conceptos. Verás cómo tomo decisiones creativas en mi obra de arte, cómo manejo errores y errores, y cómo uso la calidad de línea expresiva y descriptiva para transmitir lo que creo que es interesante sobre la pose. También te compartiré cómo pienso terminar un dibujo y te daré algunas ideas sobre cómo puedes crear tus propios dibujos de figuras convincentes. Es importante que entiendas que en esta demostración, asumo que ya tienes habilidades fundamentales de dibujo muy fuertes. Supongo que ya has pasado por la serie original Arte y Ciencia del Dibujo y la serie Arte y Ciencia del Dibujo Figura. Supongo que ya tienes experiencia con las herramientas y técnicas que se imparten en esos cursos anteriores. Por supuesto, eres bienvenido a ver esta demostración, incluso si eres un principiante absoluto. Pero si quieres seguir adelante y crear tus propios dibujos de figuras. Es importante que tengas los prerrequisitos fundamentales. Estoy incluyendo una fotografía en alta resolución de la pose de la que voy a dibujar. De esta manera puedes referirte a él mientras ves la demostración. Por supuesto, se puede sacar de ella. Puedes crear tu propia interpretación de la pose en la que me verás trabajando. Si no estás seguro de si estás listo para seguir esta demostración, pruébalo. Si descubres que necesitas más conocimientos y habilidades previos, siempre eres bienvenido a volver a la serie original Arte y Ciencia del Dibujo y desarrollar las habilidades que necesitas. Esta demostración se divide en 10 videos diferentes. Cada video muestra una etapa del proceso de dibujo de la figura. De esta manera, fácilmente podrás referirte a las partes de la demostración que son más importantes para ti. Antes de comenzar, hablemos de materiales y configuración. Como pronto verán, estaré de pie y dibujando en un caballete. De hecho, puedes ver mi configuración justo detrás de mí. Voy a tener mi papel recortado a un tablero de dibujo y grabado en la parte inferior para que los bordes no se levanten. Mi foto de referencia estará en un iPad que está justo a la izquierda de mi papel de dibujo. Guardo la foto de referencia mi izquierda porque soy diestro, y así mi brazo no bloquea la foto de referencia como estoy dibujando. Si eres zurdo, es posible que quieras tu foto de referencia en tu lado derecho. Los materiales que me verán usar en esta demostración son bastante simples. Estaré dibujando con un lápiz Lyra Rembrandt Polycolor. Voy a estar dibujando usando un color rojo oscuro, pero eres bienvenido a usar cualquier color que funcione para ti. Solo recuerda, quieres que sea un color oscuro y no demasiado brillante. De esa manera el espectador leerá tus marcas como sombra en valor, no como color. Tiendo a afilar mis lápices usando un sacapuntas eléctrico , pero puedes usar cualquier sacapuntas que usando un sacapuntas eléctrico , pero puedes usar funcione para ti. Estaré dibujando en un trozo de papel Ceron Mi-Teintes de 19 por 25 pulgadas. Este es, con mucho, el papel de dibujo más común uso cuando quiero terminar el trabajo. Ese papel será recortado a mi tablero de dibujo usando solo clips básicos de cocina. Me gustan mucho estos clips de cocina de plástico o silicona porque no son tan duros como los clips metálicos. He grabado las dos esquinas inferiores del papel con cinta de artista. Es importante usar cinta de artista porque es de archivo y está diseñada para no rasgar el papel a medida que quitas la cinta. En esta demostración, me verán usar algunos tipos diferentes de gomas de borrar. Me verás usar una goma de borrar amasada, que es una goma de borrar gomosa que puedes darle forma y puedes quitar el pigmento en lugar de simplemente fregar el papel. También me verás usar una goma de borrar de vinilo cuando quiera quitarme mucho pigmento a la vez. Una goma de borrar de vinilo es una herramienta roma que te permitirá eliminar el pigmento de la superficie del papel. Por último, me verás usar una goma de borrar eléctrica. Yo uso gomas de borrar eléctricas cuando tengo borrado detallado que hacer. En particular, las gomas de borrar eléctricas son excelentes para levantar pequeños reflejos. Por último, me verán usar un cepillo de dibujo para limpiar cualquier suciedad que quede de las gomas de borrar. Aquí está la configuración que uso junto con mis materiales. Le invitamos a usar cualquier material y el trabajo de configuración para usted. Eso es. Esos son todos los materiales que me verás usar en esta demostración. Si vas a estar dibujando conmigo, entonces reúne tus materiales, prepárate y comencemos a dibujar. 3. Gestos: Mi primer objetivo va a ser dibujar un dibujo dinámico de gestos que capte la totalidad de la pose. Para eso, vamos a comenzar con una línea de acción primaria. Una cosa que a menudo hago es pantomima primero mi línea de acción primaria. Creo que voy a querer iniciarlo desde la parte superior de la cabeza, correr por la parte frontal de la cara, por la parte frontal del torso, y luego bajar por la parte delantera de la pierna, y luego curvar hacia abajo hasta el pie. Un camino que corre así. Esa me parece que es la acción primaria. Es la línea que va a juntar tantas partes del cuerpo como pueda. Voy a poner en marcha arriba, correr una línea por la parte delantera de la cara, por la parte delantera del torso, por la pierna. Entonces va a cambiar de dirección, y bajar la cabeza hacia el pie, algo así. Nuevamente, esta es una línea increíblemente suave y ligera. Al dibujar la línea de acción primaria, se puede ver que también he establecido el tamaño de la figura en la página. Sé que la parte superior de la cabeza va a estar en algún lugar por aquí y la parte inferior del pie va a estar por aquí. Ahora bien, esto, por supuesto, puede cambiar ligeramente a medida que avanza el dibujo, pero me da una idea general. Ahora necesito empezar a dar cuerpo un poco más a la figura. Voy a comenzar dibujando una línea que establezca el ángulo entre los dos hombros. El hombro de la derecha es más alto que el hombro de la izquierda. Ahora voy a intentar capturar la forma básica del torso. Normalmente empiezo con la forma de la caja torácica. De hecho voy a arrancar la caja torácica desde el cuello porque sabemos que la abertura para el cuello está en la parte superior de la caja torácica. Voy a bajarlo a esta zona de la caja torácica que podemos ver que se resalta. De nuevo, voy a estar haciendo esto muy a la ligera. Ya ves estoy haciendo una indicación aquí donde se resalta la caja torácica. [ RUIDO] Voy a hacer la parte superior de la caja torácica por aquí, bajar por el estómago luego a través de las piernas de nuevo hacia arriba por el otro lado, capturando los glúteos, luego por la parte de atrás aquí. Nuevamente, líneas suaves increíblemente ligeras. Recuerda que también quiero que sea lo más simple posible porque aún no sé que esto sea correcto. Al dibujar la forma básica para el torso, tengo esta zona que resalta de la caja torácica. Quiero saber dónde está este ápice, dónde viene la sección superior del torso y se encuentra con la sección inferior y crea ese ángulo ahí. Puedo ver que está debajo de esta sección aquí. Voy a colocarlo aquí mismo, trazar una fila. Esto representa la espalda, y luego puedo volver a bajar hacia los glúteos. Esto puede ser un poco esbelto, todavía no estoy seguro. En realidad, parece que puede que tenga que sacar el estómago un poco más aquí. Una cosa que notarás es que este dibujo empieza a solidificarse. Puedo empezar a usar líneas más oscuras y más oscuras. El objetivo aquí es que cuando vuelva a esta parte del dibujo, pueda decir qué parte del dibujo es más correcta por lo oscura que es la línea. Esta línea más clara aquí fue mi primer intento en esta zona abdominal, pero esta línea fue mi segundo intento, es un poco más oscura. Ahora no tengo que comprometerme eso a la memoria tengo un recordatorio visual de cual es la línea más correcta. Esta es la zona de la caja torácica que sale a chorro. Ahora quiero colocar la muesca suprasternal. Ahora es un poco temprano para hacer mucha medición, pero quiero asegurarme de obtener la colocación correcta. Voy a tomar un lado angular desde el borde de la parte frontal de la caja torácica hasta la muesca suprasternal. Voy a traer eso de vuelta a mi dibujo, así que estoy consiguiendo que esté en algún lugar por ahí y puedo triangularlo. Voy a usar revestimiento angular para triangular sus ubicaciones. Ahora voy a ir por aquí y ubicar el ápice, donde el ápice es donde la parte superior del torso se encuentra con la sección inferior. Voy a conseguir ese ángulo. Lo transfiero a mi dibujo, donde esos dos se encuentran me va a dar la ubicación de mi muesca suprasternal. Ahora, solo un recordatorio aquí he cubierto el revestimiento angular en profundidad en mi curso de medición y proporción en la serie original de arte y ciencia del dibujo. Si esto no te resulta familiar, te recomiendo encarecidamente volver a visitar ese curso. Ahora puedo sacar la clavícula aquí. Tengo el comienzo mismo de mi torso. Ahora quiero agregar las piernas. Voy a ensanchar un poco la pierna. Nuevamente, en esta etapa sólo voy a dibujar una sola línea para representar la pierna. Sé que quiero simplificar la pierna en una sola línea en esta etapa. Tiendo a gustarme usar líneas que sean convexas o en la parte frontal de los antebrazos. Se ve que puedo correr esta línea aquí abajo, por la parte delantera de la pierna, que también es convexa hacia abajo hasta alrededor de la rodilla, y luego cambiar de dirección hacia abajo hacia el pie. Ahora de nuevo, esto aún no se mide, es solo una indicación. Para obtener la pata delantera sé que necesita proyectarse en algún lugar por aquí y para tener una idea de eso, voy a volver a este ápice una vez más y solo tener una idea de lo que ese ángulo está entre donde comienza la pierna en ese ápice. Ahora tenemos algo así, de nuevo, increíblemente sencillo en esta etapa. Una vez más, quiero reiterar la razón por la que es tan simple es porque no sé si la voy a quedar aquí. Quiero asegurarme de que sea increíblemente fácil de mover. Voy a correr una línea aquí abajo para el brazo. Nuevamente, volviendo a este ápice, quiero tener una idea de dónde está el codo en relación con él. Voy a decir que es más o menos por ahí, y lo curvo aquí abajo. Ahí está la línea para el brazo y otra vez, estoy corriendo en el borde exterior que también es convexo, lo mismo para el antebrazo, el borde exterior que también es convexo. Para el otro brazo, sólo voy a indicar el hombro ligeramente aquí solo con una curva. Pero luego voy a correr mi línea de gestos por la parte inferior de este brazo hacia el codo, luego por la parte inferior del antebrazo hacia la mano. Sólo voy a dar una indicación muy sutil de la dirección de la mano. Ojalá esto empiece a darte una idea de la pose. Es increíblemente simple en este momento, pero está capturando la esencia de esta pose. Puedo agregar una indicación de los pies. Creo que eso es demasiado largo por aquí, así que en realidad voy a levantar bastante el pie. Una cosa de la que siempre me gusta tener muy claro es que el dibujo se trata de revisión. Una vez que veas que algo está fuera de lugar, cámbialo. Se puede decir, ponga el pie aquí abajo cuando en realidad necesitaba ser movido hacia arriba. Pero creo que puede ser necesario subir un poco más que eso más adelante. Pero por ahora, sólo lo vamos a dejar. Lo voy a mover un poco hacia arriba. De nuevo vamos a medirlo en un poco. este momento solo estoy tratando de obtener un sentido básico de las proporciones. Conozco el pie a nuestra izquierda, es un poco más bajo que el pie de nuestra derecha. He capturado esa relación y otra vez, increíblemente simple. Una vez más, quiero volver a esta zona. Ya ves que he vuelto a usar esta taquigrafía visual. Mi intento inicial al pie está aquí abajo, está dibujado muy a la ligera. Mi segundo intento, que es el intento más correcto, se dibuja un poco más oscuro. Ahora no tengo que tener eso en mi mente. Puedo olvidarme de eso, pasar al resto del dibujo. Pero cuando regreso a esta zona, sé cuál de mis intentos es más correcto porque uno es más oscuro. Una pregunta que podrías hacer es, ¿por qué no la borro? Bueno, puede que termine borrándolo, puede que no, pero tiendo a dibujar con el menor borramiento posible. De hecho pienso que todas estas líneas extra agregan algo de emoción visual más adelante en el dibujo. Casi dan el sentido del movimiento. No me gusta meterlos sintéticamente más adelante. Hacer que ocurran de forma natural en estas primeras etapas del dibujo es una manera realmente genial de incluir más interés visual. Ahora voy a dar sólo una sutil indicación de la cabeza. Apenas la forma básica de la cabeza, y solo una colocación muy sencilla ahí. Nuevamente, todo lo que he hecho por la cabeza es trazar una línea en la parte frontal de la cara. Es muy sencillo, sin detalle alrededor de la parte posterior del cráneo y luego solo una sola línea que indica la mandíbula. Pero se puede ver ese poquito de información ya comunica la cabeza inclinada hacia atrás y lejos de nosotros. En esta etapa, a pesar de que sólo llevamos unos minutos dibujando , ya he captado los fundamentos de la pose en su totalidad, así que ahora puedo empezar a refinarla. 4. Medición: No quiero agregar más detalles hasta que me haya asegurado de que estos elementos básicos estén en proporción y correctamente colocados. Para ello, voy a emplear una técnica llamada ángulos citando. Para comenzar con la cita angular, necesito seleccionar un punto que voy a bloquear en su lugar. Ahora, puedo elegir el punto que quiera. Voy a afirmar que esta muesca suprasternal de aquí mismo, voy a bloquear esto en su lugar y tomar todas mis otras medidas en relación con esa muesca suprasternal. Por ejemplo, digamos que quiero saber dónde están las rodillas en relación con la muesca suprasternal y entre sí. Lo que voy a hacer es que voy a tomar mi lápiz y lo voy a colocar para que corra entre la muesca suprasternal y esa rodilla en mi foto de referencia. Voy a transferir ese ángulo de vuelta a mi dibujo para ver dónde se cruzan. Parece que aquí tuve suerte. Cuando tomo el ángulo entre la muesca suprasternal y la rodilla de la foto de referencia y vuelvo ese ángulo a mi dibujo, puede ver que el ángulo baja desde la muesca suprasternal y golpea justo donde esperaba que lo hiciera. Ahí tuve un poco de suerte, pero esto se coloca correctamente. Eso lo conseguí en el lugar correcto. Ahora, sé que en algún lugar de esta línea está la rodilla. En realidad corresponde bastante bien a mi gesto inicial. Ahora voy a proclamar que esto está en el lugar correcto. Ahora, tengo dos puntos correctos. Tengo mi muesca suprasternal, y sólo tengo que elegir ese punto y proclamar que era correcto porque es el primer punto. Ahora, sé que la ubicación de la rodilla está aquí. Lo sé porque capté el ángulo entre estos dos puntos de la foto de referencia, lo transferí y ahí es donde golpeó. Correspondía a mi dibujo. Voy a encerrar esta rodilla en su lugar. Ahora, quiero saber la ubicación de la otra rodilla. Lo que puedo hacer es, puedo volver a mi foto de referencia, así puedo conseguir el ángulo desde la muesca suprasternal hasta esa rodilla de nuestra derecha. Lo transfiero al dibujo con mucho cuidado. Mi lápiz no es lo suficientemente largo, así que voy a tener que colocar un lápiz y mover lentamente el lápiz en la dirección que necesito que vaya. Estoy consiguiendo que esa rodilla esté colocada aquí. Al principio coloqué mi rodilla aquí pero ahora sé que está más hacia la izquierda, justo un poco por aquí. Pero claro, esta es sólo una pieza de información que necesito. Ahora, sé que en algún lugar a lo largo de este ángulo está la ubicación de la rodilla, pero ¿dónde está? ¿ Está aquí arriba? ¿Está aquí abajo? Para averiguarlo, necesito volver a la primera rodilla y triangular la posición de la segunda rodilla. Voy a volver a mi foto de referencia. Voy a poner el ángulo entre las dos rodillas en mi lápiz. Voy a transferirlo lentamente a mi dibujo. Aquí va a ser un poco más bajo. Esa va a ser la ubicación de la rodilla. He usado la cita angular para triangular la ubicación de los puntos. El primer punto, que acabo de proclamar era correcto. El segundo tomé el ángulo de la foto de referencia, trasladé hasta mi dibujo, lo trasladé hasta mi dibujo, y correspondía con mi gesto. Tengo que encerrar esto en su lugar. Por la ubicación de la rodilla, triangulé entre estos dos puntos. Aquí es donde obtuve la ubicación de la rodilla. Este fue mi primer intento. Este fue mi segundo intento basado justamente en este ángulo. Cuando lo triangulé, tuve que mover esto ligeramente hacia abajo hasta alrededor de ahí. Ahora bien, si realmente quieres estar seguro, puedes verificar todas estas medidas al doble y triple. Para ser honesto, si estás empezando, eso es exactamente lo que recomendaría hacer solo para asegurarme de que estos sean precisos. Si eres más nuevo en citar ángulos, la probabilidad de que tus ángulos estén apagados es muy alta hasta que realmente refines esta habilidad. Ahora, tengo tres puntos exactos; tengo la muesca suprasternal, tengo la rodilla a nuestra izquierda, y la rodilla a nuestra derecha. Ahora, usando estos tres puntos puedo localizar cualquier otro punto que quiera sobre la figura. Por ejemplo, si quiero saber la ubicación del tobillo aquí abajo, puedo volver a mi foto de referencia, obtener el ángulo entre la rodilla y el tobillo, moverlo lentamente sobre mi dibujo. Lo estoy consiguiendo en algún lugar por aquí. Si queremos conocer la longitud de esta sección, podemos pasar a la medición proporcional. Voy a volver a mi foto de referencia. Voy a poner la parte superior de mi lápiz justo en la rodilla y mi pulgar en la ubicación del tobillo que me va a dar una longitud. Voy a comparar esa longitud desde la rodilla hasta la pierna. Estoy llegando de aquí para allá. He usado la medición proporcional para averiguar qué es eso. Si estás tratando de seguir junto con mi dibujo, es importante que notes que estoy midiendo los puntos que para mí tienen sentido. Estos puntos pueden no tener sentido para ti o tu dibujo de gestos puede tener puntos que sientes que son más importantes de medir que las rodillas. Recuerda, este no es un enfoque paso a paso de cómo dibujar esta pose, estoy averiguando a medida que avanzo. Estoy reaccionando a mi dibujo y a sus necesidades. Lo que voy a hacer ahora es que voy a usar cita angular para averiguar algunos puntos adicionales. Probablemente voy a citar en ángulo este tobillo. Probablemente usaré estos dos puntos para triangular su ubicación. Probablemente voy a ángulo de visión la ubicación de los codos. Voy a tomarme unos minutos para hacerlo. De nuevo, voy a volver a mi foto de referencia. Lo que quiero hacer es conseguir el ángulo desde la rodilla hasta el tobillo. Voy a tomar eso de mi foto de referencia. Con mucho cuidado, lo vuelvo a pasar a mi dibujo. Estoy entendiendo que la ubicación del tobillo está en algún lugar por aquí. Sólo voy a indicarlo a la ligera, ahora necesito ir a esta rodilla y voy a ir a mi foto de referencia y conseguir el ángulo entre la rodilla y el tobillo. Creo que hay que sacarlo por aquí. Voy a moverlo ligeramente hacia la izquierda. Pero aún así lo voy a mantener en este ángulo, en esta línea aquí. Ahora, no estoy dibujando esta línea y solo imaginándola. De nuevo, voy a indicar la ubicación de ese tobillo y que por supuesto jalaría el pie un poco más adelante. Yo sólo voy a hacer ese ajuste rápido aquí. Se puede ver que mi dibujo inicial de gestos en realidad se acercó bastante a la pose. Ahora, en realidad me gusta hacer menor medida posible en un dibujo. Creo que medir es importante. No me encanta hacerlo. Siempre estoy buscando ese momento puedo volver a dibujar más libremente y de manera más intuitiva. Pero ojalá esto te haya dado una idea de cómo iniciar un dibujo de gestos, cómo capturar la dinámica de una pose y cómo controlarla usando la medición. Es así como empiezo la mayoría de mis dibujos de figuras. Empiezo con un dibujo de gestos sencillo pero dinámico que se enfoca en unificar la figura. Notarás que aún puedes leer esa línea de acción primaria inicial. Ahora el dibujo ha evolucionado ligeramente, pero aún se puede ver lo poderoso que es ese movimiento a lo largo de la pose. Una vez que recibí un simple gesto, usé el avistamiento angular para refrenarlo, para asegurarme de que estaba en proporción. Diré que hay muchas técnicas de medición por ahí. avistamiento angular es el que utilizo probablemente el 90 por ciento del tiempo. Es la más difícil de aprender pero me parece la más útil en el dibujo de figuras y en cualquier forma de dibujo. Mi punto de referencia para un dibujo de gestos exitoso es si puedo o no entregárselo a alguien y ellos pueden tomar la pose sin mirar la foto de referencia o el modelo. Si le entrego esto a alguien, creo que podría tomar esta postura. Es posible que no obtengan la posición exacta de la mano. Pero creo que si le diste este simple dibujo a un extraño al azar que nunca había visto la pose, ellos serían capaces de entender lo que está haciendo el modelo y probablemente podrían tomar la pose ellos mismos. Ese es el objetivo del buen dibujo de gestos. También sé que el dibujo de gestos es en proporción porque utilicé el avistamiento angular para medir algunos puntos clave. Aunque no lo he medido todo, puede que tome algunas medidas más, pero creo que este es un gran comienzo para este dibujo. Es simple, es dinámico, es preciso, y es algo de lo que podemos construir el resto del dibujo, y eso es lo que necesitamos de esta fase inicial de dibujo de gestos. Antes de pasar a la fase de volumen y estructura del dibujo, hay un par de cosas que quiero hacer. Primero, quiero asegurarme de que tengo una línea central. Comenzando aquí en la muesca suprasternal, va a haber una línea que corre por el esternón entre los senos y hacia abajo hacia el naval debería estar por aquí mismo. Va a correr por entre las piernas. Yo sólo voy a indicar esa línea central. Ahora la línea central va a ayudar al torso a parecer tridimensional. Aquí puedes ver que la línea central realmente ayuda a vender la ilusión de que el torso está girando hacia la izquierda. En este momento es solo una línea central increíblemente ligera y sencilla. La otra cosa que quiero asegurarme de hacer antes de seguir adelante es localizar todas las articulaciones. Ya tengo las rodillas y los tobillos, pero ahora quiero los codos y las muñecas. Para ello, claro, voy a volver a algunos de nuestros puntos originales y ver si puedo triangular la ubicación del codo a nuestra derecha. Voy a ir a la rodilla a nuestra izquierda y obtener el ángulo desde la rodilla a nuestra izquierda hasta el codo de nuestra derecha. Voy a tomar esto de la foto de referencia y pasarlo con cuidado a mi dibujo. Parece que está justo encendido, así que eso es genial. Sé que está colocado correctamente en esta línea, pero ahora necesito asegurarme de que no es necesario moverlo a la izquierda o a la derecha. Voy a hacer eso triangulando la ubicación de este punto usando ahora la muesca suprasternal. Voy a volver a la foto de referencia, sacar el ángulo desde la muesca suprasternal, ese codo, dejarme capturarlo en mi lápiz y luego moverlo con cuidado hacia el dibujo. Estoy entendiendo que la ubicación del codo necesita ser movida hacia abajo un poco. Aquí estaba mi intento inicial y aquí está mi intento medido. Voy a volver a verificar eso solo para asegurarme. Verificar tus medidas doble y triple siempre es una buena idea. Sí. Voy a moverlo apenas un poco hasta por ahí. Ahora necesito leer esta línea aquí. Sólo voy a hacerlo un poco más oscuro. Puedes ver aquí es mi primer intento en el borde exterior del brazo. Aquí está mi segundo intento que es un poco más oscuro. Ahora quiero localizar este codo. De nuevo, voy a triangularlo usando dos puntos. Voy a ir de la rodilla al codo. Voy a ir a mi foto de referencia, capturar el tobillo en mi lápiz entre la rodilla y nuestra izquierda y el codo a nuestra izquierda. Va a trasladarse lentamente a mi dibujo. Genial. Esto está justo en esa línea. Una vez más, parece que mi intento inicial funcionó bien, pero necesito ver si hay que moverlo hacia arriba y hacia abajo. Voy a sacar el ángulo entre la muesca suprasternal y ese codo de mi foto de referencia. Déjame capturarlo en mi lápiz. Muévelo lentamente hacia el dibujo. Perfecto. Eso es justo en. Parece que coloqué correctamente la ubicación de ese codo. Ahora pasemos a las muñecas. Ahora, no veo la muñeca a nuestra derecha. Eso está bien, puedo dejar que sea por ahora. Quiero obtener la ubicación de la muñeca a nuestra izquierda. De nuevo, me siento bastante cómodo con ello. Se ve normal, se ve natural. No me interesa poner más medición que necesito escuchar. Una cosa que es muy importante tener en cuenta es que quiero un dibujo dinámico de figuras y estoy feliz de sacrificar algo de precisión por dinamismo. No me importa si una pose es un poco exagerada. Recuerda que si es exagerado, no va a ser exacto. Quiero algo que se vea un poco más extremo en el papel que en la foto de referencia. Muchas veces en el dibujo, si me gusta la forma en que se ve algo, se ve en proporción y me parece dinámico e interesante, muchas veces elegiré simplemente no medirlo , y eso está bien. En esta etapa, ojalá, se pueda ver que tenemos un dibujo de gestos dinámico pero sencillo que capta la pose en su totalidad. Después primero de intentar hacer el dibujo de gestos usando mis ojos y mi intuición, luego refrené con algún avistamiento angular, localicé las articulaciones. Todas las extremidades se han simplificado en líneas básicas. Nuevamente, en este punto no tienen ningún ancho ni volumen y eso está bien. Tengo la forma básica para el torso que sí tiene alguna forma y algo de ancho. He dibujado la línea central para implicar solo una pizca de volumen. Se ve creíble, se ve dinámico, y tengo suficiente información para comenzar a dar cuerpo a la figura. Pasemos ahora al volumen en fase de estructura del dibujo. 5. Cómo agregar ancho: Voy a sacar mi sencillo dibujo de gestos y desencarnarlo. Voy a comenzar a agregar ancho y volumen al dibujo. Lo primero que tengo que hacer es agregar algo de ancho básico. Ahora mismo, las extremidades son solo líneas individuales. No hay ancho. Tenemos una sola línea para la sección superior del brazo, una sola línea para el antebrazo, y nuevamente, ese patrón se repite a lo largo de este dibujo ninguna de estas extremidades tiene ningún volumen todavía. Lo que tengo que empezar a hacer es agregar volumen. Normalmente me gustaría comenzar primero con las formas más grandes, así que solo voy a hacer mis primeros intentos de agregar algo de volumen a esta pierna de nuestra izquierda. Ahora que estoy buscando, creo que esta línea podría necesitar ser movida un poco hacia arriba. No es tan gruesa como creo que tiene que ser. Ahora bien, esto es muy importante para que veas tanto esfuerzo como pongo en el gesto inicial partes del proceso, todavía voy a hacer cambios. Casi siempre encuentro pequeñas cosas el camino que podría cambiar. Voy a hacer un segundo intento en esta parte del cuerpo, pero tengo ángulo citado la rodilla, así que sé que está en el lugar correcto, así que voy a mover un poco esta línea hacia arriba. Pero aún sé que tiene que entrar en contacto con esa rodilla ahí. Esto es mirar un poco más cerca de lo que veo en la foto de referencia. Nuevamente, estoy dibujando esto muy a la ligera, así que esto puede que tenga que cambiar más adelante también. Ahora voy a agregar algo de ancho a esta pierna aquí. De nuevo, sólo voy a comenzar en una línea increíblemente suave y ligera. Este tipo de líneas que estoy dibujando ahora mismo, no pretenden ser contornos descriptivos. Más adelante en el dibujo, voy a venir a dibujar un contorno mucho más descriptivo justo sobre estas líneas básicas. Ahora bien, dependiendo de mi estado de ánimo, dependiendo de mi nivel de confianza, a veces, me salto esta etapa de hacer estas líneas de luz, y simplemente llego derecho a dibujar curvas de nivel más descriptivas. Pero aquí en esta demo, quiero mostrarte el proceso completo, así que si sientes que necesitas agregar primero estas líneas suaves y ligeras, puedes. Si no te sientes muy seguro de que sabes dónde están las cosas en tu dibujo. Siempre puedes agregar estas líneas suaves y ligeras solo para dar un toque de cierto ancho básico e indicaciones de volumen antes de pasar a dibujar contornos más descriptivos. Ya puedes ver estas pocas líneas que hemos agregado realmente están ayudando a dar vida a este dibujo. Estoy empezando extremadamente a la ligera y solo mediendo el ancho y las proporciones para asegurarme de que se vea natural. ¿ Este brazo se ve demasiado delgado? ¿ Se ve demasiado ancha? Creo que esto debería bajarse un poco aquí, así que ojalá se pueda ver lo poderoso que es simplemente agregar algo de ancho a estas extremidades, la figura realmente empieza a llenarse. Voy a agregar una indicación del cuello, y en la parte superior del cuello, voy a agregar un cilindro. Voy a agregar una elipse aquí para dar la impresión de que este cuello está a su alrededor ya que se adhiere a la base del cráneo. En esta etapa, me gustaría que señalaran que incluso con solo sumar estas simples indicaciones de ancho ya comenzaron a endurecerse nuestro dibujo de gestos que es muy común. La razón por la que esto sucede es porque estas líneas simplificadas que estamos usando para agregar ancho no son muy dinámicas ni interesantes. Por eso es importante que más adelante cuando realmente dibujemos los contornos descriptivos, devolvamos una sensación de energía y dinamismo al dibujo. Ahora quiero asegurarme de que el dibujo esté en proporción antes de agregar cualquier contorno descriptivo, así que esta es mi última oportunidad de verificar para asegurarme de que todo esté en el tamaño correcto y en el correcto lugar antes de dibujar líneas más oscuras que son más difíciles de borrar. Me siento mayormente cómodo con esto, podría hacer algunos cambios rápidos y sutiles aquí. Pero de nuevo, en su mayor parte, me siento bastante bien con este dibujo, las proporciones y cómo se presenta, así que me siento bastante listo para comenzar, para empezar a darle cuerpo. Ahora, una vez más, quiero recordarles que aquí estoy dibujando más oscuro que normalmente lo haría si estuviera dibujando solo en mi estudio. La razón, por supuesto, es para que se pueda ver esto, pero si estuviera dibujando por mi cuenta, esto sería mucho más ligero. Es importante que tengas en cuenta que ninguna de las líneas que estás viendo en la página en este momento están destinadas a ser vistas por un espectador. Todas estas líneas están aquí para ayudarme a dibujar las líneas que eventualmente quiero que me vean un espectador. Estas líneas no son más que una guía. Su función como la base sobre que voy a trazar las líneas que sí pretendo que sea vista por un espectador. 6. Contorno descriptivo: Voy a comenzar a dibujar usando calidad de línea descriptiva. Hay algunas cosas que debo tener en cuenta. Primero es que quiero usar mis líneas para comunicar al espectador lo que podría sentir el modelo al tacto. Por ejemplo, áreas donde vemos el esqueleto llegando a la superficie, áreas como las articulaciones, la rodilla donde vemos que la rótula llega a la superficie, o la zona donde vemos el extremo medial de la clavícula llegan a la superficie, codos, tobillos, todas estas zonas tienen hueso llegando a la superficie. Si tocaríamos a estas áreas, escucharíamos un duro golpe sordo. Eso es porque hay hueso duro justo debajo de la superficie. Para comunicar dureza, puedo usar líneas angulares oscuras. Pero hay otras áreas de la figura que serían más suaves al tacto. Un muslo se sentiría suave, un pecho se sentiría suave, y queremos poder comunicar esa suavidad en nuestro dibujo. Para comunicar suavidad, voy a usar líneas más suaves, más gruesas, no líneas oscuras de bordes duros. Estos no son los únicos dos tipos de líneas que podemos usar, pero es un gran punto de partida. Nos da un contraste entre duro y blando. También quiero pensar en comunicar espacio en el dibujo. Las partes del modelo que están más cerca, probablemente voy a usar líneas más oscuras más prominentes. Para las partes del modelo que están más lejos, puedo usar líneas más suaves y ligeras. Sigamos adelante y comencemos. Tiendo a gustarme comenzar con el torso porque el torso es la parte central de la figura, la parte central de la figura desde la que se extienden todas las demás partes. Voy a empezar aquí donde podamos ver subir el estómago y entrar frente a la caja torácica. Ahora que estoy mirando el dibujo, creo que quiero mover esta parte de chorro de la caja torácica hacia arriba sólo un poquito. Ahora esa es una zona donde tenemos hueso duro saliendo a la superficie. Voy a usar una línea más dura ahí mismo, línea más oscura más dura, y voy a ablandar esa línea que tenemos para el estómago que viene delante de ella. Voy a usar una línea suave para comunicar el abultamiento de la carne aquí mismo del estómago. Es importante saber que no estoy simplemente trazando sobre las líneas que ya dibujé. Nuevamente, esos son solo guías, pero puedo desviarme de ellos en este punto para comunicar otra información. No solo quiero comprometerme a usar contornos exteriores. Voy a estar usando contornos internos también. Por ejemplo, voy a usar unas líneas suaves y ligeras para comunicar la línea central que cae desde el ombligo en una línea muy ligera, muy suave que comunica la carne debajo del vientre aquí. Voy a venir aquí al otro lado y voy a dibujar la superposición donde podamos ver los oblicuos externos curvándose y luego superponiendo ligeramente el área de la parte superior de la torso. Para la parte superior del torso podemos ver una línea bajando desde aproximadamente la axila. Aquí va a ser curvo. Tenemos que suavizarlo ahora porque va a quedar en la sombra más adelante. No necesariamente quiero sacar eso hacia adelante. Aquí voy a crear una línea para las nalgas que en realidad viene delante de la línea para los oblicuos externos aquí, y como eso baje voy a ablandar esa línea ya que se curva alrededor de la nalgas ahí. Aquí empezando por la rodilla, voy a hacer que esta línea un poco más dura y más angular. Pero como podemos ver, el músculo para el muslo que viene delante de él, voy a usar una línea de bordes ligeramente más suave. Voy a crear una línea más suave a medida que surja. Ahora con las superposiciones, me gusta añadir un poco de énfasis. Voy a agregar solo un toque de énfasis aquí ya que podemos ver los músculos para la pierna comenzando a conectar con el área para la pelvis. Ahora no quiero dar el sentido de que cada línea estoy dibujando tenga una función realmente específica. mayor parte del tiempo, solo quiero crear un trabajo de línea variado para que los espectadores no se aburran. No siempre hay una rima o una razón. Una parte de esto es simplemente intuitiva. ¿ Qué línea creo que podría parecer interesante en la zona que estoy dibujando? Aquí otra vez, tenemos las rodillas. Voy a crear una línea más oscura de bordes más duros para la rótula, y esa línea se va a ablandar un poco medida que va entrando en los músculos de la pierna. A medida que vuelvo a construir la articulación de la rodilla, voy a usar líneas más oscuras y más duras. Esto me permite obtener un poco más de detalle también. Justo aquí debajo de la parte posterior de la rodilla, tenemos el tendón que va detrás de la rodilla, y voy a dibujar eso con una línea un poco más oscura, más dura que de nuevo se va a ablandar a medida se encabeza hacia la parte carnosa de los músculos. De nuevo, me vas a ver pasar por un proceso similar por toda la figura. Ahora bien, si no estás seguro de qué línea quieres, siempre puedes comenzar con una línea más clara y más suave y luego cambiar a líneas más oscuras más duras más tarde. Es importante recordar que las líneas duras oscuras son difíciles de borrar. Si no estás seguro de algo, puede ser más seguro que te quedes primero con las líneas más ligeras y suaves. Ahora, puedo hacer cambios en cualquier punto del dibujo. Una cosa que estoy viendo es que creo que el torso se ve un poco demasiado grueso, así que puede que solo entre aquí y tire de ese contorno solo un poco para conseguir que el torso sea un poco más esbelto. Este es un buen momento también para que pueda empezar a agregar los detalles que hasta ahora me he perdido. Coloquemos los senos. Los senos, por supuesto deben ser muy suaves, así que no queremos agregar una línea aquí a menos que queramos poner énfasis. Aquí tenemos el pecho a nuestra izquierda y otra vez, ahora mismo es una línea bastante ligera y suave. Se puede ver que el pecho a nuestra derecha está ligeramente por encima del pecho de nuestra izquierda. De nuevo, sólo voy a usar una línea ligera y suave. Aquí en este punto, vuelvo a las líneas gesturales. Son ligeros, son suaves, son largos, son fluidos. Aquí podemos ver la mama desapareciendo en la axila. Quiero usar mi goma de borrar amasada aquí para derribar ese otro contorno. Ahora está un poco demasiado oscuro, le está distraer, así que sólo voy a derribar eso un poco. También queremos trabajar con el contorno interior. Voy a usar algunas líneas suaves muy ligeras. Aquí podemos ver la elipse en la parte superior de la pelvis, y eso va a moverse hacia abajo hacia la columna ilíaca superior anterior que podemos ver aquí mismo. voy a anotar. También podemos ver la columna ilíaca anterior inferior aquí. Se mueve hacia la conexión de la pierna. Ahora podemos ver que la figura ha empezado a cobrar vida. 7. Diferenciar luces de sombras: Ahora bien, lo que me gusta hacer cada contorno en el dibujo antes de hacer cualquier sombreado. Se trata de esta etapa donde puedo empezar a indicar algo de luz y sombra. Recuerda, cuando estamos tratando con luz y sombra, lo primero que queremos hacer es encontrar la línea de terminación donde termina la luz y comienza la sombra. El primer paso es casi un paso gestual de luz y sombra. Vamos a trazar una línea donde termina la luz y comienza la sombra. Vamos a simplificarlo. Una vez más, en esta etapa, casi estamos volviendo al dibujo por gestos. En lugar de dibujar estas sombras aquí donde entran las costillas, sólo voy a dibujar el ángulo por donde empiezan. Nuevamente usando líneas suaves ligeras para hacer una simple indicación de luz y sombra. Antes de ir más allá aquí, sólo voy a rellenar esto con un ligero lavado de valor. Nuevamente, de esta manera no tengo que recordar cuál es esa línea. Mira esta curva de sombra hacia la pelvis aquí, baja. De nuevo, probablemente no voy a intentar capturar cada detalle aquí. Yo sólo voy a hacer una forma general de sombra aquí. Ahora, aquí en la pierna las cosas se ponen interesantes. Aquí podemos ver la sombra de las nalgas. Pero entonces podemos ver toda esta pierna empezando a caer en la sombra. Se puede ver que está más oscuro aquí abajo por la rodilla y se vuelve más ligero a medida que sube. Aquí no hay una línea divisoria muy clara. Lo que podría hacer aquí es bajar a la pierna y simplemente poner en algún valor básico aquí. Creo que sólo voy a empezar un poco de luz, poniendo algo de valor y a medida que me acerque a la rodilla, me voy a oscurecer un poco a medida que bajamos. Voy a tomar un pase más en eso, de nuevo, solo agregando un poco más de valor, apenas ninguno en la parte superior y a medida que nos acercamos a la rodilla, haciéndola más oscura. Ahora, toda esta zona va a caer en sombra oscura. No necesito un montón de detalles ahí. De hecho, creo que puedo hacer retroceder un poco eso. No quiero enfatizar esa área. No me importa que me vaya un poco fuera de las líneas. Eso está bien. Probablemente acabaré haciendo esa parte del dibujo un poco confusa de todos modos. Es una de las partes menos visibles en la foto de referencia. Para la pierna de nuestra izquierda, en realidad podemos ver una línea de terminación muy clara medida que la pierna se aleja de la luz. De nuevo, sólo voy a hacer una versión simple justo en la línea de terminación aquí. Ahora, voy a añadir detalle. Una vez que tenga la línea de terminación, voy a poner en un ligero lavado de valor. Otra vez para la pierna de aquí abajo, dejaré que esto se ponga un poco nebuloso por ahora. Toda esta zona del antebrazo está a la sombra. De nuevo, voy a dar un poco más de información a la mano, pero luego voy a dibujar toda esta zona del antebrazo a la sombra. Se puede ver una línea de terminación en la sección superior del brazo, algo así. Nuevamente, esto es como el dibujo por gestos. Estoy volviendo al inicio del proceso donde estoy usando trazos ligeros y fluidos suaves, pero en lugar de dibujar partes del cuerpo, estoy trazando dónde están las formas de la sombra, solo la sombra amplia formas. Esta es una versión simplificada de las sombras a las que eventualmente estaré dando más detalles. En esta etapa vas a verme moverme de un lado a otro entre dibujar con calidad de línea descriptiva para crear un interesante conjunto de contornos y trabajar con las sombras. Sé que en muchos de mis cursos me has visto dividir esto más limpiamente donde empiezo con un gesto, luego hago volumen, luego hago una calidad de línea, y sólo entonces hago luz y sombra. Pero en realidad, cuando estoy dibujando por mi cuenta en el estudio, tiendo a tener una zona mucho más gris entre estas etapas. 8. Cómo desarrollar el dibujo como un todo: En esta etapa voy a moverme por todo el dibujo y empezar a desarrollarlo. Un área en la que no he trabajado demasiado es la cabeza. Voy a empezar a deshilachar la cabeza solo un poco más en el cuello. El solapamiento aquí debajo de la mandíbula. Ahora mismo me parece un poco grande la cabeza, así que voy a encogerla en tamaño solo un poquito. No mucho, sólo un poco. Sólo voy a quitarle la parte superior aquí. Voy a ser un poco más específico con la mandíbula. Esos pequeños indicios que acabamos de hacer fueron bastante lejos para describir la cabeza con más detalle. Voy a ponerle un poco de pelo a la figura y otra vez, nada detallado en esta etapa, solo lo suficiente para tener una idea de ello. La línea del cabello en la parte posterior aquí sigue la elipse en la parte superior del cilindro para el cuello, recuerda que tenemos esta elipse curvada aquí mostrando el cilindro del cuello y la línea del cabello imita que bonita de cerca. Tenemos el pelo subiendo y alrededor de la oreja. Voy a agregar algo de valor al cabello solo un poquito. El cabello no está técnicamente a la sombra, parte lo está, esta parte trasera está en sombra, pero todo está oscuro así que voy a agregar algo de valor a todo el asunto, aunque solo la mitad esté en sombra. Pero puedo entrar y crear una sección de pelo más oscura, hacerlo un poco más oscuro para mostrar la sombra en la parte posterior de la cabeza. Voy a empezar a buscar cualquier área del dibujo que actualmente esté sin desarrollar y voy a empezar a desarrollarla. Aquí quiero darle algo de atención a los bíceps de la pierna medida que suben y se funden con las nalgas. Nuevamente, aquí no estoy siendo terriblemente específico, pero sí quiero agregar alguna dimensión a esta pierna. Una nota es que no siempre necesitas desarrollar todos los contornos. Por ejemplo, se puede ver en esta pierna, quiero que esta pierna vuelva un poco al espacio así que voy a dejar este borde bastante suave, nebuloso, y sin detalles. En la foto de referencia se puede ver que en realidad tenemos bastante luz ahí. Una cosa que podemos hacer para ayudar a implicar la luz es en realidad derribar ese contorno para esa pierna aún más. No he hecho demasiado para abordar el brazo por aquí, así que voy a agregar una línea un poco más oscura, más angular para conseguir el codo, el hueso llegando a la superficie, voy a agregar algunas líneas curvas, consigue algo de la anatomía en el antebrazo aquí. Es importante tener en cuenta que esta demo no se trata de anatomía. No es que no esté usando ningún conocimiento anatómico, sino de nuevo, lo que estoy usando principalmente son mis habilidades de observación. Estoy mirando la figura para ver qué información puedo ver con mis ojos. Creo que te sorprenderá cantidad de información que puedes capturar solo usar tus ojos solos. Por ejemplo, en la parte posterior del brazo aquí, si miramos el contorno de la foto de referencia, podemos ver un ligero abultamiento justo en la sección superior. Voy a dibujar ese bulto un poco antes de que vaya y se dirija hacia abajo hacia el codo. Pequeños trozos de información como esa, realmente hacen que el dibujo empiece a cobrar vida. Ahora que estoy buscando, creo que esa línea necesita ser bajada un poco. Cuando cometo un error y trazo una línea que es oscura y dura que necesito borrar, tiendo a cambiar a mi goma de borrar eléctrica. gomas de borrar eléctricas hacen un gran trabajo borrando solo la zona que queremos, pero no mucho más. Es un borrado realmente enfocado. borrar amasadas son geniales para algunas cosas, pero pueden ser un poco crudas, y lo mismo para las gomas de borrar de goma o vinilo. Después de borrar, voy a usar mi cepillo para limpiar cualquier exceso de virutas de borrador aquí. Nunca quieres cepillarte con la mano porque eso puede manchar el dibujo. Voy a bajar esta línea sólo un poquito. Voy a intentarlo de nuevo, y otra vez quiero capturar el bulto en el brazo antes de que se aplane y se dirija hacia el codo. Va a mostrar el pecho superponiendo esa zona aquí. La axila, que por supuesto es creada por el músculo pectoral que aquí está desapareciendo en el brazo. Mientras estamos aquí, puedo agregar algunos detalles sutiles. De hecho puedo ver este músculo entrando justo aquí, eso es flexionar la sombra debajo del bíceps aquí. Nuevamente, en esta etapa no estoy pensando demasiado específicamente en qué músculos son. Estoy usando mis habilidades de observación para agregar algunos detalles. Esta es una de las razones por las que trato de ser selectivo cuando hablo de anatomía con alumnos. Porque de nuevo, he hecho mucho estudio de anatomía, pero cuando estoy dibujando, confío mucho más en la observación que en el conocimiento anatómico. Una cosa que he hecho aquí tan bien como se puede ver que he dibujado en una sombra de núcleo claro. No es detallado, pero lo he dibujado un poco más oscuro que nuestro valor básico de sombra que he estado colocando hasta ahora y puedes ver solo la adición de esa sombra central en esta área realmente da vida a esta parte del dibujo. Ahora, a menudo me oirás decir que queremos comenzar de manera simple y lenta avanzar hacia los detalles y aunque intento seguir eso, es muy fácil quedar atrapado en los detalles. Son muy seductoras. También me di cuenta de que estaba atrapado en los detalles. Entonces trato de retroceder un poco y volver a la gran información. Aquí puedes ver el contorno del deltoides subiendo, el contorno para el bíceps que se va a aplanar antes de que golpee el codo ahí. 9. Sombras básicas y sombras fundidas: En cuanto a luz y sombra, he dibujado en la línea de terminación donde termina la luz y comienza la sombra. Es una línea de terminación muy sencilla. En el lado de la sombra, me he acostado en un ligero lavado de valor. Ahora ese lavado de valor será mi valor de luz reflejada. Aunque está en sombra, no va a ser nuestra sombra más oscura. Sobre eso, voy a dibujar la sombra central. Ahora al dibujar en la sombra central, realmente da vida a la luz y la sombra. Observa lo que sucede cuando empiezo a oscurecer la sombra central para diferenciarla diferenciarla del valor de luz reflejada de la sombra. Por supuesto, también tenemos el valor de sombra más oscuro, que es para la sombra proyectada. Por ejemplo, aquí mismo debajo del pecho, podemos ver que el pecho está proyectando una sombra sobre el torso. Ahora, cuando estoy dibujando una sombra proyectada, esa es una de las pocas veces que realmente me verás cambiar al agarre del trípode. La razón por la que uso el agarre del trípode para mi valor de sombra proyectada es porque realmente estoy bajando en la punta. Si me estoy portando demasiado fuerte en el costado del lápiz, el lápiz se puede romper. También tenemos una sombra proyectada en la axila aquí donde se bloquea toda la luz. Tenemos el brazo mismo proyectando una sombra sobre el resto del torso aquí. Una cosa que estoy viendo es que necesito sacar un poco este contorno, así que voy a hacer eso aquí. Voy a usar mi goma de borrar amasada para derribar esa otra línea de contorno. Todo esto va a estar en la sombra de todos modos, así que probablemente no hubiera sido demasiado visible. Aquí tenemos algunos de nuestros valores más oscuros. Ahora bien, puede ser bueno agregar algunos valores de sombra proyectada más temprano que tarde solo para que podamos establecer algunos de los valores más oscuros en el dibujo. [ RUIDO] Ahora voy a empezar a seguir la línea de terminación hacia abajo, y empezar a dibujar en una sombra de núcleo más detallada. También voy a detallar más la línea de terminación. Por ejemplo, aquí podemos ver la sombra debajo de la costilla. Podemos ver otra sombra debajo la costilla aquí cae. [ RUIDO] A los estudiantes muchas veces les preocupa que si dibujan una línea de terminación eso es demasiado simple no podrán volver atrás y capturar estas sombras más detalladas. Puedes ver aquí no he hecho ningún borramiento en la línea de terminación, acabo de dibujar justo sobre él. Se puede ver que esta información ahora empieza a salir. Esa línea simplificada de terminación no fue un problema. [ RUIDO] Aquí puedes ver un indicio de una sombra central. Nuevamente, en esta etapa, puedo comenzar a agregar más de los detalles sutiles. Aún no me estoy poniendo demasiado detallado, pero estoy empezando a insinuar la complejidad hacia la que nos estamos construyendo. [ RUIDO] Una cosa que realmente me ayuda con mi proceso de sombreado es pensar en dibujar como un medio transparente similar a la acuarela. Lo que quiero decir con eso es que podemos ver a través de cada nueva capa que colocamos sobre el dibujo. Es por eso que me funciona dibujar la línea de terminación, y luego poner en el valor de luz reflejada porque puedo dibujar el valor de sombra central justo sobre eso, pero aún puedo ver qué hay detrás del valor de sombra del núcleo. No estoy encubriendo nada. Aquí agrego algo de valor. Podemos ver una ligera sombra central aquí. Déjame trabajar un rato en este brazo. De nuevo, se puede ver que me estoy moviendo alrededor del dibujo. No sólo me quedo en un solo lugar. Un gran error que suelen cometer los principiantes es comenzar con un área del dibujo y simplemente detallarlo, y luego moverse lentamente a través del dibujo detallando en el camino. Pero me gusta llevar la elaboración a un nivel similar de finalización en cada etapa del dibujo. Ninguna parte se termina antes que ninguna de las otras partes. Aquí tenemos la curva deltoides. Podemos ver algunos bonitos bordes festoneados con la sombra central aquí. Saca de esta manera y luego viene por debajo de aquí. Ahora, justo cuando llegamos al codo, en realidad se puede ver que el borde de la sombra del núcleo, que es más suave arriba, realmente se endurece. Ahora, parte de eso se debe a que es un detalle más pequeño y la sombra central va a ser más delgada, pero eso funciona con nuestro método de usar líneas más oscuras y de bordes más duros para comunicar dónde el hueso sale a la superficie. Nuevamente, se puede ver esto en la foto de referencia real que esa línea de terminación en el codo es mucho más dura en nitidez que en el resto de la sombra central en el brazo de arriba. Puede que lo haya golpeado un poco demasiado fuerte en mi celo por comunicártelo. Quizá me quede con eso. Quizá lo devuelva un poco más tarde. Ya veremos. [ RUIDO] Debido a que el brazo se zambulle detrás de la higuera aquí y va a un segundo plano, tal vez quiera derribar eso. Una técnica que utilizaré a menudo es que puedo agregar algo de valor aquí, pero probablemente tendré que ser bastante confusa. [ RUIDO] No quiero agregar demasiada información ahí en esta etapa. Quiero comunicar las nalgas realmente subiendo ahí delante. Eso significa que aquí puedo dibujar una línea más dura y oscura. Una cosa que a menudo sucederá a medida que desarrolles tu sombreado es tus curvas de nivel se volverán menos visibles. Ahora bien, esto es muy normal. A veces querrás que las curvas se desvanezcan en las sombras. Otras veces quizás quieras enfatizarlas más. Realmente es una preferencia personal. Nuevamente, no quiero que parezca que cada decisión que estoy tomando tiene un objetivo muy claro con ella. A veces solo busco interesantes marcas. [ RUIDO] De nuevo, quiero recalcar que no estoy terminando ninguna área del dibujo. Dando vueltas en esta etapa, estoy empezando a detallar la sombra central para diferenciarla del valor de la luz reflejada. Lo estoy haciendo por todo el dibujo, no sólo en una zona. El dibujo se desarrolla como un todo en su totalidad. Ninguna parte se desarrolla demasiado. [ RUIDO] Ahora no quiero que este dibujo se centre demasiado en los pies, pero sí quiero que los pies tengan más información de la que tienen actualmente. [ RUIDO] Voy a agregar solo un poco más de información aquí. [ RUIDO] Desde luego no quiero que el énfasis esté en los pies, así que probablemente solo agregue algo de valor sutil aquí en la parte de atrás. [ RUIDO] Pero otra vez, no quiero llamar demasiado la atención. Es importante señalar que las partes más terminadas del dibujo van a atraer más la atención a esa parte del cuerpo. Si no quieres poner demasiada atención en una parte particular del cuerpo, entonces no quieres llevarlo a un alto nivel de finalización. No quieres poner mucho detalle ahí. Solo quieres poner detalle en áreas donde realmente quieres llamar la atención. Voy a dibujar el ombligo. Ahí se pone un poco más de énfasis. Ahora, notarán que en realidad solo estoy trabajando en el lado sombra de la línea de terminación, aún no he dibujado las áreas más oscuras que están en el lado iluminado. Te darás cuenta de que ahora mismo en realidad solo estoy trabajando en el lado sombra de la línea de terminación. Hay áreas más oscuras que están en el lado iluminado, pero todavía no estoy lidiando con esas. Sí enfatizo el ombligo. Quiero que se vea un poco más natural. Mientras estoy haciendo eso, probablemente debería agregar los pezones también. Un error muy común que suelen cometer los principiantes al dibujar los pezones es que dibujarán líneas oscuras alrededor de las areolas. Esto es algo que tiendes a querer evitar. Recuerda que el pezón está pigmentado así que no quieres una línea dura oscura alrededor de él. Tampoco quieres ser demasiado detallado con él. Nuevamente, nos estamos enfocando más en la colocación que en cualquier otra cosa aquí. Incluso el pezón proyectará una ligera sombra sobre la areola que está junto a ella. Se puede ver que he dibujado el pezón en sí solo un poco más oscuro ya que proyecta una sombra sobre la areola. En esta etapa, el dibujo realmente está empezando a cobrar vida. Hemos movido el dibujo de un simple gesto a un dibujo volumétrico muy simple, pero ahora realmente está ganando complejidad. Una de las razones por las que pasé tanto tiempo al inicio del dibujo, asegurándome de que esté en proporción, asegurándome de que la posición y pose sean correctas es porque ahora que estoy agregando detalle, no tengo que preocuparme si el dibujo es o no en proporción. Simplemente puedo enfocarme en el sombreado en detalle confiando en que puse todo el trabajo en la parte delantera para asegurarme de que el dibujo sea en proporción y creíble. 10. Dibujo en la luz: Ahora, vamos a entrar en la etapa final del sorteo. Voy a desplazar mi atención hacia el lado iluminado de la línea de terminación. Voy a comenzar a agregar los tonos medios que van a describir todos los detalles sutiles en el lado iluminado de la línea de terminación. Esto incluye áreas como las costillas aquí o donde el estómago comienza a alejarse de la luz. Ahora bien, es importante recordar que estas áreas no están en sombra, simplemente no están siendo golpeadas con la luz tan directamente como las partes más brillantes de la figura. Ahora, las partes más brillantes de la figura, voy a dejar puramente blancas. Van a ser el color del papel. Pero todo lo demás necesita un poco de valor. Como voy añadiendo en los tonos medios, la luz central, las luces altas, esto significa que todo está sobre la mesa. Hasta ahora me he estado limitando a etapas pero ahora puedo dibujar libremente y dibujar cualquier cosa que vea. Puedo dibujar contornos, puedo dibujar sombras, puedo dibujar tonos medios, y puedo empezar a dibujar los detalles más sutiles que veamos. Pero al hacerlo me arriesgo a perder el gesto que tanto hemos trabajado para desarrollar al inicio del dibujo así como los patrones de sombra claros y aligerados que trabajé duro para desarrollar en el etapa anterior. Quiero reforzar continuamente tanto el gesto como los patrones de sombra aligerados. Me vas a ver hacer eso bastante. Para comenzar esta parte del proceso, voy a comenzar a agregar los detalles del torso. Ahora, estoy usando el lado de mi lápiz para hacer áreas increíblemente ligeras y suaves de sutil valor. Una cosa que quiero asegurarme de capturar es la forma de la caja torácica así como el arco torácico. Son estos sutiles detalles los que van a dar vida al dibujo. De nuevo, voy a trabajar muy sutilmente. Ahora bien, es importante señalar que siempre puedo volver a entrar y agregar más valor después, pero trato de evitar borrar demasiado valor. Una vez que se ha colocado la luz y la sombra y particularmente si son muy oscuras o muy sutiles, entonces borrarlas adecuadamente y no molestar a otras partes del dibujo se vuelve muy difícil. Voy a moverme muy despacio aquí. De nuevo, solo voy a agregar piezas de información muy sutiles y poco a poco construir aquí un toque muy delicado. Aquí vemos donde la carne debajo del estómago comienza a apartarse de la luz. Nuevamente, aquí solo tenemos un poco de valor. Observe que estoy haciendo estas marcas curvas para indicar la curvatura de esta parte del estómago. Es una técnica sutil pero sí siento que puede registrarse a los ojos del espectador aunque esté en un nivel subconsciente. En este sentido, siento que estoy esculpiendo la figura. De igual manera, quiero agregar el ligero valor que está ocurriendo entre el músculo oblicuo externo y los abdominales. De hecho voy a trazar esa área usando el lado de mi lápiz. De nuevo, me estoy moviendo increíblemente sutilmente aquí. Voy a agregar un poco de valor y voy a usar trazos ligeramente curvos para hacer eso. Ahora, un valor que quiero asegurarme agregar también es la luz central. Recuerda que la luz central va a comenzar en la línea de terminación y se vuelve ligeramente más ligera a medida que nos acercamos a la fuente de luz. Entonces lo podemos ver muy claramente aquí mismo. Podemos ver esta zona más oscura de aquí mismo que se vuelve más clara a medida que avanzamos hacia la fuente de luz. Para ello, voy a sentarme en un amplio lavado de valor y volverme más ligero a medida que voy hacia la fuente de luz, que por supuesto está, en nuestra parte superior izquierda. Voy a hacer algo parecido aquí con el estómago. Nuevamente, usando estas líneas curvas, volviéndose ligeramente más claras a medida que nos movemos hacia la fuente de luz. Una cosa que pasa mientras estoy dibujando es que noto nueva información todo el tiempo. Ahora puedo ver un poco más claramente la línea central que corre entre los abdominales y luego entre las costillas , entre los senos donde desaparece. Una de las mejores indicaciones de la luz central que tenemos en este dibujo es en esta pierna. Se puede ver que se oscurece aquí, pero luego podemos ver que poco a poco se vuelve más ligero a medida que se acerca a la fuente de luz. [ ANTECEDENTES] Ahora bien, esta zona cerca de la rodilla también necesita ser un poco más oscura. He repasado esto varias veces pero una vez más, voy a agregar otra capa de valor, oscurecer esta zona, y poco a poco me voy aclarando a medida que me muevo hacia arriba. Ahora, una cosa que me encanta de agregar luces centrales es que podemos sacar reflejos de ellas. Déjame mostrarte a lo que me refiero aquí. Ahora que tengo la luz central dibujada, y de hecho voy a darle una pasada más. ¿ Puedes ver que aquí se oscurece y se vuelve más claro a medida que avanzamos hacia la fuente de luz? Lo que puedo hacer ahora es volver con mi goma de borrar y empezar a sacar zonas que quiero que sean más ligeras. Se puede ver justo aquí arriba, se está volviendo más ligero y también justo abajo. Voy a usar mi goma de borrar para sacar solo un poquito de valor. No lo voy a llevar hasta el blanco del periódico, solo estoy sacando algo de ese valor. Además, aquí mismo en la parte delantera de la pierna, también se puede ver algo de valor aquí. Sólo voy a sacar eso un poco. Ya ves que acabo de sacar un poco de luz aquí. Ahora voy a agregar solo un poquito de valor por debajo. Nuevamente, esta es información muy sutil con la que estoy trabajando en este punto. Mi lápiz apenas está rozando el papel. Aquí tenemos otra indicación de la luz central a medida que nos movemos desde la línea de terminación hacia arriba hacia la fuente de luz. Ahora puedo ponerme un poco más detallado con la línea de terminación por aquí y agregar algo de la textura que vemos en el cuerpo a medida que la carne comprime. Esto es algo que sucede cuando los músculos están trabajando duro por debajo. Pueden juntar la carne para crear algunas texturas interesantes. Queremos plasmar a los que aparecen en el dibujo. Ahora realmente depende de ti qué tan lejos quieres empujar este tipo de texturas e información. Ahora bien, aquí hay una zona realmente hermosa donde podemos ver un poco de una sombra central corriendo aquí abajo hacia la rodilla y cualquier cosa a la derecha de eso es un poco más oscura. De nuevo, voy a repasar esto y oscurecer esto aún más. Ojalá ahora realmente puedas empezar a ver cómo estos detalles más sutiles empiezan a informar al dibujo. Ahora bien, una técnica polémica que uso a menudo, ni siquiera sé si puedo llamarla técnica y me llegan muchas preguntas al respecto por parte de los alumnos. preguntaron si mi mano alguna vez toca el papel mientras estoy dibujando. La respuesta es sí con bastante frecuencia. La razón por la que no le cuento más a menudo a los estudiantes sobre esto es porque no es un hábito particularmente bueno, en términos generales. Mi mano tiende a manchar algún pigmento alrededor. De hecho, si te muestro mi mano, en realidad puedes ver aquí el rojo del lápiz. Ahora bien, normalmente esto no se considera un muy buen hábito y no me gusta enseñarlo a los alumnos. No obstante, la razón por la que permito que mi mano roce la página es porque en realidad me gusta obtener una Nube de pigmento. A medida que mi mano pasa por encima del dibujo, es suavizar algunas de las sombras de una manera no planificada. Agrega algunas cualidades inesperadas al dibujo, y en realidad también tira de pigmento hacia el lado iluminado. Creo que toda esta textura agrega interés visual en el dibujo. Nuevamente, en términos generales, este no es un gran hábito de tener, pero me inclino en él. Me gusta el impacto general que da mis dibujos y puedo volver atrás y borrar de eso también. Hay algo que me gusta de dejar un poco de ADN en la página donde realmente tengo mi carne en contacto con el papel. Ahora bien, esto sólo funciona realmente con un lápiz como el Lyra Rembrandt probablemente lápiz de color porque no mancha tanto. Simplemente agrega una pátina sutil sobre todo el dibujo que me gusta mucho la calidad de. Esta técnica en absoluto no funcionaría con carbón. Si probaste esto con carboncillo simplemente arruinará el dibujo y manchará las cosas por todas partes. Pero esta es una de las razones por las que me gusta este lápiz. Pero de nuevo, ahora que lo he compartido contigo, quiero dejar muy claro que esta no es la forma correcta de dibujar. Esto como un estilo personal mío, es una técnica que he desarrollado. Me imagino a muchos instructores me escuchan decir eso a quien sacudiría la cabeza desaprobación porque se supone que no debemos dejar que sus manos arrastren por la superficie del dibujo y unten el pigmento. Pero como a menudo digo, esto es lo que hace que dibujar sea un arte no meramente una ciencia. Se nos permite romper las reglas, se nos permite comenzar a experimentar para ver qué efectos nos gustan en nuestro dibujo, aunque la mayoría de la gente los considere equivocados o de mala forma. Si alguna vez te has preguntado sobre eso, sí. Dejé que mi mano se arrastrara por la página. No, no es un hábito particularmente bueno y no debería pasárselo a mis alumnos. Pero me he apoyado en ello y se ha convertido en parte de una firma de mi trabajo. Voy a agregar la luz central para los abdominales aquí. De nuevo, voy a poner en valor y volverme más ligero a medida que me muevo hacia la fuente de luz. Una cosa que debes tener en cuenta aquí es que las áreas iluminadas de la figura no se dejan simplemente blancas. En realidad hay bastante valor aquí. Pero notarás cuanto más valor agrego al lado iluminado, menos dramáticas se vuelven las sombras. Voy a tomarme un momento y voy a restablecer nuestros fuertes patrones de luces y sombras. Aquí voy a oscurecer el área de sombra. También puedo volver a entrar y oscurecer la sombra central. Cada vez que oscurezco la sombra central, quiero buscar cualquier detalle sutil que pueda haber perdido. No siempre los encuentro, pero cada vez que hago un pase por encima de esta sombra central, al menos quiero mirar, ver si hay algo ahí podría hacer de otra manera. Cualquier información nueva que pueda agregar. Ahora, voy a volver a la axila y oscurecer esta sombra proyectada. Se puede ver que he vuelto a cambiar a la empuñadura del trípode. También la sombra proyectada debajo del pecho. De nuevo, esta es una de las pocas veces que me verás realmente usando el agarre del trípode porque estoy apuntando hacia abajo en la punta del lápiz. Si ahí no uso el agarre del trípode, puedo romper el lápiz. Voy a volver aquí y otra vez, oscurecer un poco más la sombra del núcleo y voy a añadir un poco más de textura a esta parte de la pierna mientras lo hago. Realmente voy a amplificar esa sombra central aquí, realmente tirarla hacia abajo en valor. Quiero recordarles esta idea de la que hablamos antes. El dibujo es un medio transparente, muy similar a la acuarela. Podemos ver toda la información a través de las capas, todo el camino de regreso a nuestras primeras marcas en la página. Aquí estoy oscureciendo la sombra central en esta sección de la pierna, entonces voy a oscurecer aquí también la luz reflejada. Ahora voy a agregar una luz central a esta pierna y realmente podemos ver una luz central cristalina en esta parte de la pierna. Se puede ver que empieza más oscuro aquí mismo en la línea de terminación, y se vuelve considerablemente más ligero a medida nos movemos hacia arriba hacia la fuente de luz. De nuevo, voy a empezar más oscuro y poco a poco me voy a aclarar a medida que nos acercamos a la fuente de luz Puedes ver aquí en la parte superior del muslo tenemos un punto culminante. Ahora otra vez, no voy a intentar dejar de lado ese punto culminante en mi dibujo todavía. Lo que voy a hacer es volver a entrar con mi goma de borrar y sacarla. De esa manera puedo obtener una luz central uniforme y agradable medida que me muevo hacia la fuente de luz. Lo mismo aquí en la rodilla. De hecho, podemos ver un punto culminante muy agradable aquí mismo. Pero de nuevo, todavía no me voy a preocupar por eso. Voy a seguir adelante y dibujar en la luz central y voy a sacar ese punto culminante más adelante. Realmente depende de ti hasta dónde debes llevar detalle en tu dibujo. Tienes la oportunidad de decidir cuánto detalle quieres incluir, lo que trae aquí un tema importante, tenemos que decidir en qué queremos enfocarnos realmente en este dibujo y qué vamos a considerar terminado. Aunque como he mencionado antes, realmente no me gustan los dibujos que tienen el mismo nivel de acabado en todas partes. Me gusta dejar áreas sin terminar, pero me gusta hacerlo de manera selectiva. Quiero decidir cuáles son para mí las partes más interesantes del dibujo y mostrarlas para los espectadores. Creo que esta pierna, quiero dejar que eso vuelva al espacio. No voy a añadir muchos detalles a esta pierna aquí atrás. Probablemente voy a añadir más de lo que hay actualmente, pero no voy a hacer un dibujo realmente terminado y detallado de esta pierna. Creo que quiero tirar esta rodilla hacia adelante. Me gusta mucho la estructura ósea en esta rodilla. Probablemente voy a agregar más detalle a esta rodilla para jalarla hacia adelante. El área que más detalle estoy incluyendo está aquí en el torso. Voy a hacer más con la cabeza, pero no creo que la vaya a terminar tanto. Sí necesito dirigirme a la mano. Aún no me he dirigido demasiado a la mano. Trabajemos en esta área del dibujo. Una cosa estoy notando aquí, esto es sutil, pero se puede ver que tengo la línea para la rodilla subiendo y hacia la izquierda. Pero en la actualidad creo que está un poco más cerca de la vertical. Ahora bien, esto es muy importante tener en cuenta aquí que es posible que veas cosas que quieras cambiar incluso al final del dibujo y eso está bien. Como mencioné antes, todo está sobre la mesa en este punto. Si ves un error que cometiste o una pieza de información que quieres cambiar, no seas tímido al respecto. Está totalmente bien. Como sabéis, trabajé duro al inicio del dibujo para tratar conseguir todo en proporción y entrenar todos los contornos. Pero a veces nos damos cuenta de las cosas más adelante, está bien. A pesar de nuestros mejores intentos, a veces vamos a necesitar cambiar información incluso tan tarde en el dibujo. Voy a empezar a añadir el sutil valor en la rodilla. este momento estoy dibujando un área sutil de valor debajo de la rótula donde se aleja de la luz. Aquí podemos ver la nariz de la tibia superponiendo el contorno para la sección inferior de la pierna. Aquí se ve una indicación muy agradable de luz central. Nos oscurecemos aquí abajo y se vuelve más claro a medida que viajamos hacia arriba hacia la fuente de luz. En realidad ver el músculo aquí apenas ligeramente curvándose. 11. Detalles sutiles: Es hora de empezar a pensar realmente en lo que significa que este dibujo esté terminado. Ahora, recuerden, terminado no significa que cada parte del dibujo se lleve al mismo nivel de finalización. Podemos elegir áreas de enfoque. Ahora he hablado de tirar esta pierna hacia atrás, dejar que se desvanezca en la distancia a medida que retrocede, y tirar esta rodilla hacia adelante. He hablado de añadir más detalle en esta sección del torso. He hablado de agregar más detalles en el torso que le llamarán más la atención. Ahora una cosa de la que aún no hemos hablado demasiado es lo que me gusta llamar el aire alrededor del dibujo. Ahora, un dibujo de figura terminado que está sobre una superficie blanca prístina tiende a parecer extraño. Parece que está flotando. Quiero asegurarme de que estoy agregando más a este dibujo. Quiero traer algo de vivacidad alrededor de la figura. Ahora bien, hay muchas formas de hacer esto, y las dos en las que más me gusta enfocarme se basan en el valor y el gesto. Déjame comenzar con el valor. Si le echas un vistazo a la foto de referencia, puedes verla aquí mismo junto al pecho y la caja torácica, y el estómago, el fondo es más oscuro. Ahora bien, esta es una de las formas en que podemos ver esas partes del cuerpo con tanta claridad. En el dibujo, en realidad podemos comenzar a agregar algo de valor a este lado del dibujo. Eso significa que cuando tengamos la luz rebotando en la carne, será acentuada por la oscuridad que está junto a ella. Ahora acabo de empezar a poner un poco de valor aquí, pero ya se puede empezar a ver que ese efecto se produce. Esto es incluso antes de que haya sacado los aspectos más destacados. Lo mismo aquí con la pierna. tiempo, voy a sacar estos momentos destacados y este valor al lado va a hacer que la pierna realmente pop. De hecho, antes de ir mucho más lejos, en realidad voy a sacar los aspectos más destacados la pierna solo para asegurarnos de que realmente podamos ver ese impacto. Estoy usando mi goma de borrar amasada y voy a pinchar aquí para empezar a sacar algo del valor de la pierna que dibujamos cuando agregamos la luz central. No solo quieres restregar este valor inicialmente porque puede manchar los pigmentos. Voy a empezar frotando suavemente. Ahora bien, este dabbing también puede comenzar a darle cierta textura a esta zona del cuerpo. Ahora una vez que tenga algo del valor quitado, verán que todavía hay algo del pigmento del lápiz ahí. Puedo entrar con mi goma de borrar eléctrica y empezar a sacar aún más valor. En este punto, esencialmente estoy dibujando con mi goma de borrar. También podemos jalar hacia arriba el punto culminante aquí abajo, más cerca de la rodilla. Incluso puedo cruzar la escotilla con ese borrador solo un poquito para poder volver a agregar algo de textura. Ahora voy a usar mi cepillo para cepillar las virutas. Se puede empezar a ver ese resaltado sacado. Voy a repasar esta zona de nuevo y sacar aún más pigmento. Una vez más, voy a traer mi cepillo de vuelta. Aquí una vez más, se puede ver que no sólo estoy obteniendo la información, quería un pase, estoy haciendo múltiples pases. Eso es muy común con el dibujo. Que ayude a jalar esta pierna aún más adelante, voy a enfatizar este contorno. Ahora voy a agregar aún más valor a esta área aquí. Voy a traer mi goma de borrar amasada. Voy a sacar algo de valor a lo largo del borde del estómago aquí, así como en el pecho. Una vez que tenga algo de ese valor sacado, voy a volver con mi goma de borrar eléctrica, y sacar aún más valor. En particular, estoy sacando valor de la sección superior izquierda de estas áreas del cuerpo. Esto, por supuesto, porque estas son las áreas que están enfrentadas a la fuente de luz. Ahora bien, esto puede parecerle sutil, pero creo que esto realmente ha cambiado considerablemente el dibujo. Podemos ver estas secciones del cuerpo realmente empezando a salir de formas que antes no eran. Voy a enfatizar el contorno debajo de algunas de estas formas redondeadas solo para asegurarme de que realmente compensamos el blanco. Ahora creo que esto realmente empieza a marcar la diferencia. También hablamos enfatizar el gesto usando el error alrededor de la figura. Ahora bien, este es un tipo de dibujo muy diferente alrededor de la figura. Recuerda que tenemos esta hermosa curva S para la línea de acción primaria. Ahora bien, si quiero enfatizar eso, puedo volver atrás y de hecho poner algunas líneas aquí en el dibujo que empiecen a sacar eso. A menudo incluso voy a imitar algunos de los contornos en el aire alrededor del dibujo sólo para dar una sensación de movimiento. Ahora de nuevo, esto es muy sutil. Pero estoy haciendo algunas líneas que dan una sensación de subir y bajar aquí. Ahora otra cosa que puedo hacer si quiero tirar esta pierna de nuevo al espacio, y quiero aumentar la sensación del aire alrededor del dibujo, en realidad voy a usar algunas líneas de sombreado y agregar valor a toda esta área aquí. Ahora otra vez, quiero que mis dibujos se sientan dinámicos y enérgicos. No quiero que simplemente sean estáticos en la página aquí. A mí me gusta poner estas líneas extra en que realmente empiezan a mostrar que este dibujo es más que una copia espejo de la realidad. A mí me gusta poner líneas en ese gesto enfatizado que implica movimiento. Hace que se sienta un poco eléctrico. Ahora bien, este puede que no sea tu estilo, y eso está bien. Por supuesto, no está obligado a agregar este tipo de información a sus dibujos, pero creo que hace que un dibujo sea mucho más interesante. Ahora también puedo agregar sombras proyectadas, pero realmente quiero asegurarme de que el dibujo esté correctamente colocado. Pero quizá aquí mismo bajo el talón, pueda empezar a agregar sombras proyectadas. Justo debajo de aquí, voy a agregar algo de valor. Voy a tener este lavado de valor . Notarás que hice estas líneas con bastante rapidez. Esencialmente estoy eclosionando con este lado de mi lápiz y esas líneas dobladas a la derecha en estas líneas de aquí a la derecha. Voy a agregar algún valor por encima del brazo. De nuevo, eso va a ayudar a poner el brazo fuera. Voy a dejar que estas líneas viajen hacia arriba. Se puede ver aquí en realidad estoy dibujando justo sobre la cabeza y la cara. Eso está bien. De nuevo, puedo levantar estas líneas más adelante. Ahora para que quede claro, no tengo un plan completo de lo que estoy haciendo con estas líneas, esto es más intuitivo. Esto me parece correcto. Tal vez derribé algunas de estas líneas más tarde, puede que no. Probablemente agregaré más. Pero de nuevo, no quiero que el dibujo sea solo una figura sobre un dorso blanco liso. Quiero comenzar a agregar más información visual. Ahora bien, esta es también una de las razones por las que no me importa algo de esa nubosidad que se produce a medida que muevo la mano por el papel y las manchas de pigmento. Para mí esto es parte de terminar un dibujo. Es tomar todas estas pequeñas decisiones que no solo están dentro del contorno de la figura, sino en todo el contorno de la figura. Puedes notar estas líneas de valor que he añadido, siguen el gesto. Los he puesto en marcha aquí arriba en la cabeza e implican que ese abombamiento aquí. he tirado hacia abajo alrededor del borde del cuerpo aquí. Siguen esa curva S hacia abajo hacia el pie. De hecho, la forma de valor que está ocurriendo casi tiene el mismo tipo de curvatura hacia arriba y luego alrededor. Ahora, de nuevo, esto es completamente subjetivo. Esta no es la forma correcta de hacer este dibujo, es justo como lo estoy manejando, porque quiero que sea un poco más interesante que una figura sobre una superficie blanca en blanco en blanco. Nuevamente, aquí todo está sobre la mesa. Me verás empezando a agregar algún detalle sutil, me verás dibujando más información anatómica, me verás agregar valor, me verás reforzar gesto. En esta etapa del dibujo siento que puedo dibujar mucho más libremente. Estoy borrando los reflejos, pero siempre estoy tratando de tener en cuenta el gesto general de la figura, y los patrones generales de luz y sombra. No quiero perder esa información. Ahora una cosa que pasa mientras sigo dibujando, son estas áreas en las que he levantado los resaltes, ocasionalmente volveré y mi mano manchará un poco más de pigmento sobre ellas. Eso está bien. Siempre puedo volver atrás y sacarlos. Tiendo a pasar por un periodo final donde levanto valor como último paso del sorteo. Cada vez que levanto valor con una goma de borrar y luego accidentalmente la vuelvo a meter, y luego levanto más, agrega textura e interés visual al dibujo. Voy a dibujar la luz central aquí en el brazo, pero en vez de solo aislarme, meterme entre los contornos, se puede ver que en realidad voy a sacarla más allá del brazo. Nuevamente, esto solo agrega un poco extra de interés visual al dibujo. En este momento casi tiene un poco azulado por el viento para mirarlo. De nuevo, probablemente voy a devolver eso en algún momento, pero creo que por ahora es interesante. Aquí voy a volver a entrar y restablecer la sombra central, para mantener esa división muy clara de luces y oscuros. Recuerda, el borde de la sombra del núcleo, quieres mantenerlo un poco suave. No quieres que esa sea una línea muy dura. Va a reforzar este contorno aquí. Voy a usar algunas lindas líneas oscuras aquí para hacer eso. Una cosa que podrías notar es la rapidez con la que dibujo estos contornos. No me interesa obtener contornos altamente precisos tanto como yo estoy obteniendo contornos dinámicos, y eso a menudo viene de la velocidad. Recuerden, estoy más que feliz de sacrificar algo de precisión por dinamismo. Tenemos algunos hermosos reflejos aquí en los hombros, pero claro para poder sacar esos reflejos necesito algo de valor para hacer eso. Ahí es donde dibujar en ese centro la luz se vuelve tan importante. Voy a volver a entrar con mi goma de borrar. Voy a sacar algunos reflejos sutiles aquí en la parte superior del brazo, deltoides es. Una cosa que puedes hacer es darle forma al borrador. Si tienes áreas pequeñas para sacar, en realidad puedes darle forma tu borrador amasado en una punta. Nuevamente, dab it sólo para sacar algo de información. Una cosa que puedes hacer mientras estás viendo este video es ver si puedes retroceder un poco y echar un vistazo a cómo se ven estos sin los sutiles bits de información que estoy agregando. Entonces regresa aquí para que veas el efecto completo de lo que hace esta sutil información para el dibujo. Estoy viendo estos pliegues muy sutiles aquí, donde entra el músculo pectoral. Añádelas al dibujo. Se puede ver algo de valor aquí en el pecho, y esta forma de triángulo, sólo un poquito. Voy a añadir eso en sutilmente. En realidad se pueden ver pequeños trozos de información donde los músculos pectorales se desprenden del esternón. Creo que puede que los haya dibujado un poco demasiado oscuros, así que voy a traer mi goma de borrar amasada y sacarlos un poco. No mucho, sólo un poquito. Agrega un poco más de valor, solo para dar forma a algunos de estos elementos. [ ANTECEDENTES] Voy a volver aquí y levantar solo algunas otras áreas de luz. Nuevamente, en este punto, esencialmente estoy usando mi borrador eléctrico para dibujar con luz. Puedo eclosionar, puedo dibujar líneas con él. Quieres tener cuidado mientras haces esto, porque a medida que se van acumulando las virutas del borrador puede hacer que sea un poco difícil ver exactamente lo que estás haciendo. Así que ve suavemente, y luego quita las virutas de la goma de borrar. Nuevamente, estos pequeños cambios son sutiles, pero ojalá, se pueda ver que el dibujo realmente está cobrando una vida dramática propia en este momento. Esto ocurre cuando comenzamos a agregar todos estos pequeños detalles sutiles que sacan la anatomía. El estudio de anatomía es muy importante, pero no es la única forma de bajar esta información. Puedes recorrer un largo camino solo usando tus habilidades de observación. 12. Toques finales: En esta etapa, realmente nos estamos acercando al final de este sorteo, pero todavía hay un par de áreas que necesito abordar, en particular, la mano y la cabeza. Pasemos algún tiempo con la mano. Ahora, no quiero que la mano sea el foco, pero aún tenemos que abordarlo. Todavía necesita algún detalle. Voy a empezar con sólo conseguir la forma básica de la mano. Podemos ver el dedo medio sobresaliendo de esta manera. Necesitas tomar una decisión sobre la cantidad de detalles e información que quieres dar con algo así como la mano. Ahora bien, en realidad no quiero que la mano sea un punto focal, pero tampoco quiero que esté tan desprovista de información que se vea extraña en comparación con el resto del dibujo. Se puede ver aquí empecé solo con una línea básica en el dorso de la mano, pero después de dibujar eso, volví y le agregué los nudillos para cada dedo. Yo sólo voy a indicar el dedo índice aquí y voy a indicar el pulgar saliendo de atrás, meñique aquí. Entonces la mano está en una posición un poco extraña, que es una de las razones por las que no quiero llamar mucho la atención sobre ella. Pero incluso esta pequeña cantidad de información empieza a hacer que la mano sea más legible. Ahora tiene más sentido. Voy a dejar la mano así un poquito porque todavía no estoy del todo segura de cómo quiero terminarla. Voy a pasar a la cabeza. Voy a añadir un poco más de detalle aquí. La mejilla, el ojo aquí, el pelo que entra aquí. Me gusta mucho esta línea de mandíbula fuerte aquí, así que voy a enfatizar esto un poco más. Algo de valor que entra debajo de la barbilla aquí, y eso va a ayudar a enfatizar el cuello que entra. Voy a agregar un poco de valor a la parte posterior de la oreja, sombra aquí, y voy a agregar algo de valor al cabello. Pero una cosa que quiero hacer es agregar algunos detalles a la parte posterior de la línea del cabello aquí. En realidad podemos ver el momento en que el cabello se aleja de la luz, en realidad obtenemos una línea de terminación. En el lado sombra de la cabeza, voy a dar la vuelta a mi lápiz. De nuevo, voy a estar usando líneas muy oscuras hechas con una punta del lápiz. Ahora bien, en la foto de referencia, esto parece un valor bastante plano, pero quiero agregar solo un poco de textura aquí atrás, así que voy a estar usando algunos trazos individuales. Voy a agregar algo de textura al cabello aquí. Ahora, de nuevo, no estoy tratando de replicar cada forma de sombra aligerada que estoy viendo en el cabello, sino que solo quiero tener una idea general de lo que está pasando con el cabello. Asegúrate de que deje la oreja perfilada. Ahora mismo, el cabello se ve un poco peludo, pero está bien. Voltearé mi lápiz y voy a agregar algo de valor al cabello en general para unificarlo un poco más. También quiero agregar algo de valor a la parte posterior del cuello ya que se está alejando de la luz, y voy a dibujar solo algunas indicaciones de algunos de los músculos del cuello. Aquí está la zona del esternocleidomastoide, el músculo que va desde el esternón hasta detrás la línea de la mandíbula hasta el platysma ahí, creo. Nuevamente, no mucha información, solo lo suficiente para indicar lo que está pasando. Voy a enfatizar el extremo lateral de la clavícula aquí, y el músculo trapecio ya que corre hacia arriba hacia el cuello. Mientras estoy aquí, voy a mostrar un poco de sombra debajo de la clavícula, solo para asegurarme de que la clavícula destaque un poco más. Nuevamente, no voy a completar la cabeza. No creo que vaya a llevarlo mucho más allá de esto. Pero una de las cosas que me gusta hacer en un dibujo es llevarlo a algún nivel de finalización, pero luego pasar a una parte diferente del dibujo y volver a él para ver qué es lo que realmente quiero hacer con él. Llegar a cierta distancia de algo que has dibujado y volver a él con ojos frescos es una forma muy poderosa averiguar a dónde quieres llevarlo. ¿ Está hecho? ¿Qué se necesita para terminar? Ahora, volvamos a la mano. Sé que quiero enfatizar el dedo índice aquí. Justo debajo del dedo índice, tenemos el dedo medio proyectándose hacia afuera. Indicar eso sutilmente aquí. Tenemos el dedo anular, y otra vez, no quiero que me atrapen demasiado dibujando dedos individuales, pero esto empieza a salir aquí. Voy a darle un poco más de detalle a la zona de la palma de la mano, y eso va a ayudar a que la mano lea un poco mejor. Nuevamente, esta mano está en una posición un poco incómoda. Esto puede ser suficiente. no estoy del todo contenta con cómo está leyendo la mano, pero de nuevo, podría querer llegar un poco de distancia y volver a ella. Yo sí quiero agregar algún valor adicional en este brazo. Voy a regresar y volver a enfatizar la sombra central. Voy a añadir un poco más de ancho a la parte inferior del brazo. Creo que se está adelgazando un poco ahí, y voy a agregar algo de valor en la parte inferior del antebrazo aquí, en los tendones para los flexores en la parte inferior del antebrazo aquí y aquí. Déjame tomar mi goma de borrar eléctrica, volver y sacar algunos de los aspectos más destacados aquí. Éste en el bíceps. Voy a hacer un poco de eclosión aquí, y también voy a usar mi goma de borrar amasada para ablandar ese borde. Una cosa que puedes ver aquí con la goma de borrar eléctrica, obtenemos un borde de sombra más duro, y eso no es necesariamente lo que queremos. Sólo suaviza ese borde aquí. Voy a volver a usar la goma de borrar eléctrica para un buen resaltado bajando por el músculo pectoral. Una cosa que a menudo hago en esta etapa es simplemente dar la vuelta al dibujo y ver qué tipo de detalles me puede haber perdido, y hay mucha oportunidad de sutileza en este punto. Siento que este dibujo está muy cerca de ser terminado. En esta etapa de la demostración, me has visto dibujar casi todas las líneas y trazos en este dibujo. Realmente he tratado de darte una idea de cómo se ve este proceso, de principio a fin. Me has visto cometer errores. Me has visto corregirlos. Me has visto repasar distintas partes del cuerpo en numerosas ocasiones. Ya has visto el verdadero proceso por el que paso. En esta etapa, voy a tener un descanso de este dibujo. Voy a tomar unos días, alejarme de ella, y luego voy a volver a ella para ver qué parece necesitar. Obtener un descanso de un dibujo es una de las formas más poderosas en las que puedes hacer distinciones sobre lo que necesita ser terminado. Voy a detenerlo aquí. Voy a poner el dibujo en algún lugar de mi estudio y voy a pasar por él todos los días, numerosas veces, y cada vez que lo haga, voy a tener la oportunidad de mirarlo y preguntarme, ¿ Qué más se necesita para terminar este dibujo? Ahora bien, los cambios que haré probablemente serán muy sutiles, pero habrá algunas adiciones y algunos cambios. Al final mismo de este video, verás la versión final de este dibujo. Pero antes de hacerlo, pregúntate, ¿qué te gustaría hacer con este dibujo para terminarlo? ¿ Qué crees que necesita? ¿ Qué crees que falta? ¿ Hay algún aspecto de este dibujo que creas que quizás sea incluso para desarrollar que te gustaría volver a golpear en algún grado? Recuerda, esto es lo que hace que dibujar sea un arte, no solo una ciencia. Es hora de dar un paso atrás, conseguir algo de distancia. Te veré de vuelta aquí para la mirada final al dibujo terminado. 13. Conclusión: Ahora me has visto hacer esta demostración, golpe a golpe. Has visto cerca del 95 por ciento de los trazos que he puesto en este dibujo. He intentado editar lo menos posible. Entonces ojalá esto te haya dado una idea de cómo es el verdadero proceso de dibujo de principio a fin. Después de que la cámara se apagó, como saben, me tomé un tiempo lejos del dibujo. Esto me permite verlo con ojos frescos y tener una mejor idea de cómo terminar el dibujo. Ahora, echemos un vistazo al dibujo terminado. Una cosa que siempre quiero que los alumnos tengan en cuenta es que cuando dibujamos, estamos organizando el pigmento sobre una superficie plana. Si se hace con cuidado y precisión, podemos crear la ilusión de una figura viva. Al dejar inacabadas áreas del dibujo, permitimos que el espectador participe en la creación de esa ilusión. El espectador debe trabajar con el dibujo para crear la ilusión de músculo, carne, hueso y vida. Un dibujo fotorrealista, aunque impresionante, cierra al espectador. El espectador se convierte en un mero espectador. Pero un dibujo que deja partes de la figura inacabadas, implícitas más que declaradas, invita al espectador a ser colaborador en el proceso de dibujo. Ahora bien, este dibujo es en realidad bastante más terminado que la mayoría de mis dibujos de figuras, pero quería darte una idea de cómo crear un trabajo más terminado. Una cosa que me gustaría que notaran es que este dibujo ha amplificado las curvas de los contornos. Mi objetivo aquí no es simplemente replicar lo que veo, sino crear algo que parezca más interesante, enérgico y dinámico que la realidad. También se puede ver esta estrategia en los tonos medios en el lado iluminado de la figura, donde he dibujado los sutiles cambios de valor con más contraste de lo que realmente aparecen en la foto de referencia. Una vez más, estoy usando la realidad como punto de partida, pero agregando más drama y dinamismo al dibujo. Ahora cambiemos nuestra atención a las líneas y marcas alrededor de la figura. lo que me gusta referirme como el aire alrededor de la figura. Observe cómo estas líneas y marcas agregan una sensación de energía y vitalidad al dibujo. No queremos crear figuras que floten en un vacío de blanco. Observe cómo las marcas para la sombra proyectada de la figura se fusionan con las líneas más atmosféricas que rodean la figura. Puede ser un reto saber cuándo un dibujo está realmente terminado. Es importante recordar que dibujo es una forma de comunicación. Un dibujo de la figura es una forma de conectar con un espectador, compartir con ellos lo que creemos que es más convincente de una pose. Una vez que hayas compartido con tu espectador lo que piensas que es fascinante, interesante o convincente, el dibujo se puede terminar. No es necesario que compartas cada detalle de la figura con tus espectadores. Pero así es como pienso en el dibujo. Lo importante es que descubras lo que es importante para ti en tus dibujos de figuras y lo que significa terminar para ti. Ahora que has visto este proceso y has visto el dibujo terminado, Una cosa que te animo a que hagas es preguntarte, ¿qué habrías hecho de otra manera? ¿ Qué te gusta de mi interpretación? ¿ Qué harías si lo tuvieras a tu manera? ¿ Dónde pondrías las áreas de enfoque? ¿ Qué hubieras querido más expresivo o menos expresivo? Además de ser una ciencia, dibujo de figuras también es una forma de arte expresivo y creativo. Hay mucho espacio para la interpretación, expresión y la creatividad, en el dibujo de figuras. Ahora que me has visto pasar por este proceso, quiero que dibujes tu propia interpretación de esta pose. Obtenga sus materiales, prepárese y use esta foto de referencia para hacer su propio dibujo. Recuerda, tu objetivo no es copiar mi trazo de dibujo por trazo, tu objetivo es tomar los procesos que has aprendido para crear tu propia interpretación. Quieres comenzar con un dibujo de gestos dinámico y expresivo. Entonces quieres medir ese dibujo de gestos para asegurarte de que sus proporciones sean creíbles. A continuación, desea desarrollar el dibujo utilizando la calidad de línea descriptiva mientras se prioriza el volumen. Por último, se quiere renderizar la luz y la sombra sobre la figura. Ahora me encantaría ver tu dibujo. Si estás tomando este curso en una plataforma que te permita enviar tu trabajo, por favor hazlo. Estoy feliz de echarle un vistazo. Como siempre, muchas gracias por pasar tu valioso tiempo conmigo. Es un honor y privilegio absoluto poder compartir mis conocimientos y experiencia contigo. Gracias. Bueno, me emociona que te pongas a dibujar, y espero verte en otros cursos.