Exploraciones para dibujar gestos: dibujo de figuras expresivo y experimental

1. Exploraciones para dibujar gestos: avance: Bienvenido a Exploraciones de dibujo por gestos. Seré tu instructor, Brent Eviston. Creé este curso para poder dar a los alumnos la experiencia de algunos de los lados más creativos, expresivos y experimentales del proceso de dibujo de gestos. Ahora por importantes que sean los aspectos más prácticos del dibujo por gestos, hay tantas lecciones que podemos aprender de las partes experimentales y creativas del proceso de dibujo por gestos. En este curso, te van a presentar tres tipos diferentes de dibujo de gestos. Cada una te hará ver la figura de una manera completamente nueva y diferente a la que tienes antes. Al involucrarse en estas formas más creativas y expresivas de dibujo de gestos, verás mejoras en tu dibujo de figura más tradicional. Ya sea que estés mirando dibujos maestros de artistas renacentistas o ilustradores de cómics contemporáneos, todos van mucho más allá de lo que ven. Están exagerando. Están experimentando. Están eligiendo qué detalles quieren incluir y qué quieren dejar fuera. Están dramatizando sus figuras. Algunas de las herramientas y técnicas que les permitieron hacer esto, vas a aprender en las próximas lecciones. Aquí te presentamos los tres tipos diferentes de dibujo de gestos que vas a aprender en este curso. En primer lugar, harás estudios en línea recta. En este ejercicio, dibujarás la figura utilizando sólo líneas rectas. Estas líneas rectas se reunirán en ángulos. Este tipo de dibujo revelará lo dinámica y estructurada que es realmente la figura. A continuación, aprenderás el modelado elíptico. En este ejercicio, dibujarás elipses remolinos para crear volúmenes. Este es un contrapunto perfecto a los estudios de línea recta angular del ejercicio anterior. modelado elíptico te enseñará a ver volúmenes en su conjunto y a entender su orientación en el espacio. modelado elíptico te empujará a ver la figura aún más volumétricamente de lo que has tenido en el pasado. Te enseña a ver volúmenes en su conjunto y entender su orientación en el espacio. Por último, aprenderás la exageración dinámica. Una de las verdades más importantes que necesitas aprender como artista es que casi todo el gran arte figurativo es exagerado. las proporciones, la pose, la dinámica potencianlas proporciones, la pose, la dinámica y la anatomía para un efecto dramático. Aprender a hacer esto es una de las habilidades más esenciales que puedes aprender como artista. Las lecciones dentro de estos ejercicios son invaluables. Si quieres que tus figuras sean dinámicas y hermosas, que traspasen los límites del dibujo de figuras, aquí es donde vas a aprender a hacer eso. Inscribirse hoy mismo en Exploraciones de Dibujo de Gestos. 2. Estudios con líneas rectas: Bienvenido a Exploraciones de dibujo por gestos. Seré tu instructor, Brent Eviston. Creé este curso para poder dar a los alumnos la experiencia de algunos de los lados más creativos, expresivos y experimentales del proceso de dibujo de gestos. Este curso es un curso de acompañamiento a mi primer curso de dibujo de gestos titulado, El arte y la ciencia del gesto de dibujo de figuras. Ahora si aún no has tomado mi primer curso de dibujo de gestos, te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Este curso se fundamenta en ese primer curso de dibujo de gestos. Como siempre, me gustaría recordarles a mis alumnos que si son nuevos en el dibujo, recomiendo encarecidamente pasar por el arte original y la ciencia de la serie de dibujo antes de intentar cualquier curso de dibujo de figuras. Ahora en mi primer curso de dibujo de gestos, me enfoqué en el lado más práctico del proceso de dibujo de gestos. Enseñé un proceso que los alumnos podrían utilizar como primer paso hacia dibujos de figuras más terminados. Pero hay mucho más por gestos dibujo que en lo que pude enfocarme en ese primer curso. Ahora por importantes que sean los aspectos más prácticos del dibujo por gestos, hay tantas lecciones que podemos aprender de las partes experimentales y creativas del proceso de dibujo por gestos. En este curso, te van a presentar tres tipos diferentes de dibujo de gestos. Cada una te hará ver la figura de una manera completamente nueva y diferente a la que tenías antes. Al involucrarse en estas formas más creativas y expresivas de dibujo de gestos, verás mejoras en tu dibujo de figura más tradicional. Ahora es importante tener en cuenta que los siguientes ejercicios no pretenden ceder trabajo terminado. Estos son simplemente ejercicios. Estos ejercicios proporcionan un foro para que tengas experiencias nuevas e interesantes con la figura. En ellas vas a aprender lecciones que no aprenderás de tipos más tradicionales de dibujo de figuras. Ahora cuando dibujas la figura, si todo lo que estás haciendo es intentar copiar lo que ves, si tu único objetivo es crear un facsímil de la realidad, entonces te falta el punto de dibujo de figura. El dibujo de figuras es una forma de arte y el arte requiere que tomemos decisiones sobre lo que queremos comunicar a nuestros espectadores. Ya sea que estés mirando dibujos maestros de artistas renacentistas o ilustradores de cómics contemporáneos, todos van mucho más allá de lo que ven. Están exagerando, están experimentando, están eligiendo qué detalles quieren incluir y qué quieren dejar fuera. Están dramatizando sus figuras. No están simplemente tratando de captar la realidad. Están tratando de crear obra de arte que realce la realidad, que de alguna manera parece más real que la realidad. Algunas de las herramientas y técnicas que les permiten hacer esto, vas a aprender en las próximas lecciones. Aquí te presentamos los tres tipos diferentes de dibujo de gestos que vas a aprender en este curso. En primer lugar, harás estudios en línea recta. En este ejercicio, dibujarás la figura utilizando sólo líneas rectas. Estas líneas rectas se reunirán en ángulos. Este tipo de dibujo revelará exactamente lo dinámica y estructurada que es realmente la figura. A continuación, aprenderás el modelado elíptico. En este ejercicio, dibujarás elipses remolinos para crear volúmenes. Este es un contrapunto perfecto a los estudios de línea recta angular del ejercicio anterior. modelado elíptico te enseñará a ver volúmenes en su conjunto y a entender su orientación en el espacio. modelado elíptico te empujará a ver la figura aún más volumétricamente de lo que has tenido en el pasado. Te enseña a ver volúmenes en su conjunto y a entender su orientación en el espacio. Por último, aprenderás la exageración dinámica. Una de las verdades más importantes que necesitas aprender como artista es que casi todo el gran arte figurativo es exagerado. las proporciones, la dinámica de pose potencianlas proporciones, la dinámica de pose y la anatomía para un efecto dramático. Aprender a hacer esto es una de las habilidades más esenciales que puedes aprender como artista. Ahora algunos de estos ejercicios pueden parecerte extraños. Es posible que no veas cómo son inmediatamente aplicables en el proceso de dibujo de figuras. Pero confía en mí, las lecciones dentro de estos ejercicios son invaluables. Si quieres que tus figuras sean dinámicas y hermosas, que traspasen los límites del dibujo de figuras, aquí es donde vas a aprender a hacer eso. En este curso, me verás dibujando sobre papel blanco de 18 por 24 pulgadas. Ahora para aquellos de ustedes que han tomado mis otros cursos, les puede sorprender ver que en dos de las tres lecciones, voy a estar dibujando con bolígrafo usando el tradicional agarre de trípode. En la tercera lección, sólo estaré usando mi lápiz de dibujo habitual. Pero como siempre, puedes pasar por estos proyectos con lo que tengas a mano. Eres libre de usar bolígrafo o lápiz o cualquier otra cosa a la que puedas tener acceso. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Empecemos con estudios en línea recta. Los materiales que estaré usando son muy sencillos. Tan solo una hoja de papel blanca, y un bolígrafo. Estoy usando un bolígrafo, porque sacan un peso de línea parejo. No necesito usar líneas suaves ni líneas gruesas. Pero como siempre, eres bienvenido a usar cualquier material que tengas a mano. Ahora para aquellos de ustedes que han tomado muchos cursos míos, les sorprenderá ver que estoy usando el agarre del trípode. Una vez más, esto es porque no estoy variando la calidad de la línea. Este ejercicio funciona mejor al dibujar con un peso de línea uniforme. Esto nos permite enfocarnos completamente en la dirección, longitud y colocación de cada línea. Ahora recuerda, nuestro objetivo es crear un dibujo gesto utilizando exclusivamente líneas rectas. Al igual que un dibujo de gestos regular, queremos empezar por encontrar la línea de acción primaria. Línea que destila la acción de la pose hasta su esencia. Voy a derivar mis líneas rectas de los bordes de la figura. Empezaré con la línea en el borde superior izquierdo del torso desde donde vemos la esquina de la caja torácica sobresaliendo hacia el cuello. A partir de ahí, bajaré de la esquina de la caja torácica hacia la pierna que se está proyectando hacia adelante. Me verás dibujando una pequeña línea para mostrar dónde se encuentran estas dos líneas. A partir de ahí, voy a mandar una línea por la parte delantera de la pierna que se proyecta hacia atrás. Con esta línea de acción primaria ahora establecida, comenzaré a encarnar las partes más grandes de esta figura, específicamente el torso y la pierna que se proyecta hacia adelante. Ahora porque estoy dibujando usando líneas rectas, necesito ser muy consciente de dónde estoy decidiendo que estas líneas deben cambiar de dirección, y por supuesto, las líneas rectas no se unen en curvas. Se juntan en ángulos agudos. Para ver esto en acción, echemos un vistazo al contorno superior de la pierna que se proyecta hacia adelante. Podemos ver en la foto de referencia que existe una fuerte curva a medida el contorno viaja por encima de los cuádriceps y hacia abajo hacia la rodilla. Se puede ver que he simplificado esta curva en dos líneas. Ahora no hay una sola forma correcta de hacerlo, pero tu objetivo debería ser simplificar las curvas en el menor número posible de líneas rectas. Con esto en mente, bajaré hacia los pies. Ahora bien, dibujar usando todas estas líneas rectas y ángulos debería hacerte más consciente de las relaciones entre las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, echa un vistazo a dónde el lado izquierdo del cuello de la modelo se encuentra con la línea de los hombros. Se reúnen en un punto muy específico en el espacio. A partir de ahí, me queda claro que ese punto del espacio viaja hacia abajo, golpea la esquina de la caja torácica que se proyecta y continúa hacia abajo y golpea la rodilla. Todos estos alinean en línea recta. Me verás dibujar la línea recta que los conecta. Pensar en términos de líneas rectas y ángulos hará que este tipo de relaciones salte más hacia ti. Aquí puedes ver he indicado la ubicación de los pies. A pesar de que los pies están cerca de estar en alineación horizontal, el pie de nuestra derecha en realidad es ligeramente más alto. Me verás dibujando una línea recta para conectar los pies y para mostrar esta relación. Antes de añadir más detalle, quiero comprobar la relación entre la parte posterior de los hombros, y la parte inferior del pie a nuestra derecha, específicamente donde entra en contacto con el plano de tierra. Es importante que me asegure de que estas grandes relaciones y ángulos se dibujen correctamente antes de agregar algún detalle. Ahora, estoy seguro de que hay algunas imprecisiones menores, pero con todo, mi gesto simplificado de línea recta aparece para capturar con precisión la dinámica de esta pose. A partir de aquí, voy a usar líneas más cortas para empezar a desglosar los detalles. Aun cuando abordo detalles más pequeños, mi objetivo será usar el menor número de líneas rectas posible para comunicar las formas del sujeto. Al trabajar a través de este dibujo, me gustaría hablar de algunos de los beneficios de este ejercicio. Trabajar con líneas rectas y ángulos revela la estructura subyacente de una pose. Cuando se trabaja principalmente con curvas, como lo harías en un dibujo de figura normal, es fácil quedar atrapado en la flojedad de la pose. Tendemos a enfocarnos en las curvas más que en la estructura. Pero cuando nos obligamos a pensar y dibujar sólo usando líneas rectas, nos volvemos mucho más conscientes de la dirección que están viajando estas formas, las relaciones entre ellas, y de la estructura que subyace a las curvas. Nuevamente, uno de los principales objetivos de este curso es obligar a tu mente a pensar en la figura de formas completamente diferentes a las que normalmente lo harías. Cada forma nueva y diferente en la que puedes pensar sobre la figura revelará diferentes relaciones, características, y principios organizativos de una pose. Ahora cuando describí este ejercicio, muchos estudiantes asumen que rendirá un dibujo rígido. Pero ojalá puedas ver que estas líneas rectas revelan lo contrario. Cuando todos estos ángulos se unen, revelan lo dinámica que es realmente la estructura de la pose. Después de practicar este ejercicio muchas veces, descubrirás que los contornos de tus dibujos se volverán más estructurados y tendrás más probabilidades de capturar esos ángulos dinámicos y dramáticos en una pose. Incluso puedes usar esta técnica para dibujar la línea de terminación y separar la luz de la sombra. Ahora eres bienvenido a llevar este tipo de dibujos hasta donde quieras. Pero recuerda, estos son solo estudios, son solo ejercicios. Son un foro para que tengas una nueva experiencia con la figura y aprendas algo. Estos no están destinados a producir dibujos terminados. Aquí hay otro dibujo que he hecho usando exclusivamente líneas rectas. Este dibujo se hizo con lápiz de grafito. Los materiales específicos que utilizas no son realmente importantes. Lo importante es que te retes a pensar en la figura de formas completamente nuevas. Ojalá puedas ver que estas líneas rectas y ángulos realmente muestran el dinamismo de la pose. No hay una verdadera línea vertical ni verdadera horizontal en este dibujo, todo se reduce a ángulos. Capturar con precisión estos ángulos en tu dibujo es lo que te va a dar una pose verdaderamente dinámica y dramática. Con todo esto en mente, vamos a conseguir que practiques. Cada lección de este curso contiene dos carretes de práctica. Cada carrete de práctica contiene dos poses a los ocho minutos cada una. Ahora, estoy asumiendo que ya tomaste mi primer curso de gestos y que estás familiarizado con cómo funcionan estos carretes de práctica. Mientras practicas hoy, recuerda, estos son dibujos de gestos, por lo que no es importante que termines estos dibujos. Tu objetivo es trabajar de forma rápida y eficiente, no quedarte atrapado en los detalles, sino destilando cada post a su esencia de acuerdo a la técnica que estás practicando. Consigue configuración para dibujar y luego comenzar los carretes de práctica. 5. Modelado elíptico: En este ejercicio, estarás modelando las formas del cuerpo utilizando volúmenes creados enteramente a partir de elipses. No estarás dibujando ningún contorno exterior. Una vez más, para este proyecto, estaré usando un bolígrafo. Ahora antes de empezar este ejercicio de gestos, hay alguna práctica que te recomiendo que hagas. En este ejercicio, estarás creando volúmenes redondos usando elipses. Lo que hace única a esta técnica es que no estarás dibujando ningún contorno exterior para elaborar tus volúmenes. En cambio, vas a estar remolinando tu herramienta de dibujo, haciendo numerosas elipses. Estas elipses se unirán para crear la ilusión de un volumen. Aquí puedes verme remolinando mi pluma alrededor, haciendo el movimiento de las elipses. El ancho de mi volumen está determinado por lo amplia que es la elipse con la que empiezo. Al hacer este movimiento remolino para las elipses, también estoy moviendo mi mano, dando la longitud del volumen. Algunos volúmenes que dibujes hoy tendrán un ancho uniforme, mientras que otros lo hacen más grueso o más delgado en ciertos lugares. Una de las cosas más importantes para practicar es sólo oscurecer un lado de las elipses. A pesar de que me pueden ver haciendo el movimiento de una elipse completa, mi pluma sólo está entrando en contacto con el papel ya sea en la parte superior o inferior de estas elipses. Si miras la parte superior de cada volumen que he dibujado, puedes ver que algunos de ellos parecen estar inclinándose hacia nosotros, mientras que otros parecen estar inclinándose hacia nosotros. Por último, notarás que cada uno de estos volúmenes tiene un eje, una inclinación particular en el espacio, y el volumen en la parte inferior izquierda está curvado, que significa por supuesto, lo que significa por supuesto, que tiene una curva a eje. Volúmenes como estos son los bloques de construcción que usaremos para construir nuestros dibujos de gestos en este ejercicio. Vamos a llegar a ella. Como siempre, me verás comenzar con el volumen más grande. En este dibujo, ese va a ser el torso superior. Si ayuda, puedes marcar la parte superior e inferior del volumen que vas a dibujar. Con las elipses superior e inferior indicadas, he establecido la longitud y un eje aproximado. Notarás que para este volumen, estoy oscureciendo sólo la parte superior de la elipse. Esto da la impresión de que el torso superior se inclina hacia atrás. Crea la ilusión de que podemos ver hasta el fondo del torso, pero no la parte superior. Durante mi primer pase, no hice el torso lo suficientemente ancho. Voy a repasar de nuevo, esta vez, haciéndolo un poco más amplio. Probablemente necesitarás hacer esto mucho durante la práctica de hoy. Ahora tenemos un volumen para el torso superior que tiene un ancho, una altura, y una orientación específica en el espacio. Podemos ver claramente que la parte superior se está inclinando lejos de nosotros. Esta es una de las razones por las que este ejercicio es tan poderoso. Nos obliga a entender y enfocarnos directamente en la orientación de cada volumen en el espacio. Ahora trabajaré en el torso inferior que contiene la pelvis. Para este volumen, estoy oscureciendo sólo la parte inferior de la elipse. Esto crea la ilusión de que podemos ver en la parte superior del tazón para la pelvis. Juntos, estos dos volúmenes crean una poderosa ilusión. Realmente podemos ver y sentir el torso abriéndose en el centro. Si bien nos centramos principalmente en los contornos como no lo haríamos en un dibujo más tradicional, es tan fácil perder de vista los volúmenes que conforman la figura. Este ejercicio revierte ese problema. En este ejercicio, no sólo nos enfocamos directamente en los volúmenes, sino que ni siquiera estamos dibujando ningún contorno. En lugar de trazar un contorno alrededor del volumen, en realidad estamos esculpiendo los volúmenes fuera de elipses. Después de hacer este ejercicio muchas veces, solidificará en tu mente el hecho de que cada parte de la figura es un volumen que tiene una longitud específica, anchura, y una orientación en el espacio. Aquí me verás pasar por el mismo proceso para construir las piernas. Observe que las elipses de la pierna de nuestra izquierda son más abiertas, comunicando que esta pierna está girada hacia nosotros un poco más que la pierna de nuestra derecha. A continuación, dibujaré la cabeza. El cabezal es más una forma de huevo o un ovoide. Los puntos suspensivos nos dicen que la parte superior de la cabeza se está inclinando lejos de nosotros. Otra estrategia que puedes utilizar para ayudarte a dibujar estos volúmenes es dibujar primero la línea del eje. Aquí, se puede ver que he dibujado la línea del eje curvado para todo el brazo. Tener la línea del eje ya dibujada me hace mucho más fácil enfocarme en el ancho cambiante del brazo a medida que se desplaza hacia abajo. Por ejemplo, el hombro en forma de huevo del brazo es más ancho que la parte cilíndrica del brazo directamente debajo de él. Al llegar al antebrazo debajo de este cilindro, el brazo se ensancha una vez más antes de estrechar hacia la muñeca. Ahora me abriré camino por el dibujo, dando forma a cualquier parte del cuerpo que aún no haya dibujado. También me verás haciendo refinamientos, ensanchando algunas partes del cuerpo, e intentando que otras sean un poco más esbeltas. Vale la pena señalar que es mucho más fácil hacer un volumen más ancho de lo que es tratar de hacerlo más esbelto. Para agregar circuncha, solo necesitamos ensanchar las elipses, pero echar un vistazo al hombro de nuestra izquierda. Mientras dibujaba en lápiz, mis primeros intentos en el hombro, que fueron un poco demasiado anchos, permanecen en la página. Necesito dibujar un mucho más oscuro para ayudar al espectador a enfocarse en la parte más precisa del volumen. Este tipo de dibujo toma bastante práctica. Pero ojalá, puedas ver el valor en entrenar a tu cerebro para pensar puramente en términos de volúmenes, lo que a su vez traerá un sentido mucho mayor de tridimensionalidad y volumen a tus dibujos de figuras más tradicionales. Ahora echemos un vistazo a un par de otros ejemplos. En este dibujo, la parte superior del torso se inclina hacia nosotros. A medida que el torso viaja hacia abajo, también retrocede en el espacio, seguido de la pierna de nuestra izquierda, que también está retrocediendo en el espacio. Los volúmenes del torso y la pierna de nuestra izquierda trabajan juntos para crear una dramática ilusión de un volumen en forma de embudo que proyecta hacia atrás y hacia adelante en el espacio. Ahora echa un vistazo a los volúmenes más pequeños que componen los brazos. Observe que cada brazo tiene una dirección y orientación distintas en el espacio, y esto se comunica enteramente a través elipses para enfatizar la calidad volumétrica de la pose. En la lección anterior, aprendiste a hacer estudios en línea recta. Los estudios en línea recta pueden enfatizar los ángulos dramáticos en una pose, pero tienden a verse un poco planos. Ahora echemos un vistazo a la misma pose dibujada con la técnica de modelado elíptico que acabo de demostrar. Observe que estos dibujos son casi opuestos el uno del otro. Este dibujo no tiene líneas rectas en él, pero realmente se centra en el volumen, la redondez y la orientación en el espacio. La misma pose dibujada de diferentes maneras puede enseñarnos cosas completamente diferentes sobre la figura. Ahora vamos a conseguir que practiques. Antes de dibujar del carrete de práctica de hoy, recuerda practicar este tipo de volúmenes elípticos por su cuenta. Practica dibujo de ovoides y cilindros utilizando esta técnica. También puedes practicar curviéndolos y reduciéndolos. Una vez que sientas que estás listo, procede al primer carrete de práctica. 8. Exageración dinámica: La exageración dinámica es mi forma absoluta favorita de dibujo de figura. De hecho, cada dibujo que hago utiliza alguna forma de exageración. La gran mayoría del arte figurativo creado por maestros, independientemente de si se trata de dibujo o pintura clásica o cómics e ilustración contemporáneos está utilizando alguna forma de exageración. En esta demostración, me verán usando técnicas de dibujo más tradicionales. Me verás usando el agarre por encima de la mano para dibujar con un lápiz de color a base de aceite. Empezaré con una línea de acción primaria. Pero como lo estoy haciendo, intento intencionalmente hacerlo más extremo de lo que veo en la pose. Empezaré con la línea desde la parte superior de la jaula de costillas hasta la pierna proyectando hacia atrás a nuestra derecha. Pero me gustaría que notaran que no simplemente intenté capturar la dirección de la pierna trasera. Yo lo he extendido más y va en una dirección más extrema. Es como si la modelo estuviera profundizando aún más su estocada. Al estar mirando la línea de acción primaria, estoy notando que la caja torácica no es tan exagerada como me hubiera gustado. Esto en realidad es muy común. Recuerda que la tendencia del cerebro humano es a la rigidez de la pose. A menudo cuando sentimos que estamos exagerando, simplemente estamos capturando lo que realmente hay ahí. Ahora me verás inclinar aún más la caja torácica hacia atrás. Ahora empezaré a extirpar un poco más el torso. Es importante recordar que no todas las partes de la figura necesitan ser exageradas. Se quiere tomar decisiones. Por ejemplo, estoy dibujando el ancho del torso así como el tazón para la pelvis más o menos como los veo. El torso ya va a parecer exagerado porque incliné la caja torácica hacia atrás. No necesito exagerar también la inclinación de la pelvis. Esta no es una regla dura y rápida. Es justo como estoy reaccionando a esta pose en particular. Es por ello que es crítico practicar mucho este gesto dibujando, familiarizarse con el cuerpo, experimentar y ver qué exageraciones funcionarán. Después de arrancar un poco el torso, ahora me verás gesto la pierna delantera. Como puedes ver, he dibujado la pierna proyectando hacia afuera y hacia adelante más de lo que veo en la pose misma. También he extendido la pierna, haciéndola más larga de lo que aparece en la foto de referencia. Esto no fue intencional. Acabo de quedar atrapado en el flujo del dibujo. Pero me gusta la forma en que se ve. Me lo estoy quedando. Extender la longitud de las piernas es en realidad increíblemente común tanto en la ilustración de diseño de moda como en el dibujo de cómics. A continuación, me dirijo hacia las clavículas. Creo que la curvatura de las clavículas es muy bonita. Voy a exagerar la curvatura de las clavículas así como extender la línea de gestos mucho más allá de la figura. Ampliar las líneas de gestos es una exageración interesante. Es una técnica que uso a menudo para sugerir movimiento, fluidez, y dinamismo fuera de la figura. Las líneas de gestos extendidos funcionan casi como desenfoque de movimiento. Pueden darle al espectador una dramática sensación del tiempo y del movimiento. Incluso en mis dibujos de figura más realistas, tiendo a dejar estas líneas de gestos extendidos fantasma en el fondo. Desde aquí, me verás sacando las diversas partes del cuerpo como lo estoy haciendo, si una parte del cuerpo es un poco curvada, haré mucho más curvada. Esto se puede ver mejor en la parte superior del brazo. El brazo en la foto de referencia es un poco más recto, pero el brazo y mi dibujo tienden a curvarse mucho más. Me puedes ver haciendo esto también en la pierna trasera. En la foto de referencia, la pierna trasera parece proyectarse un poco más recta, pero en mi dibujo, he enfatizado la curva S. Al terminar este dibujo, es importante señalar que no estoy demostrando la única forma correcta de hacerlo. Estoy experimentando. No empecé con el plan para este gesto que estoy siguiendo, ni traté de dibujar esta pose antes de demostrarla. Me estás viendo experimentar en tiempo real. Antes de que te llevemos a tu consulta, hay algunas otras exageraciones que me gustaría señalar. En primer lugar, es que se puede ver que en realidad he girado la caja torácica un poco más hacia el espectador. Esto ayuda a enfatizar el giro, que agrega un poco más de intención dramática al dibujo. También he exagerado la apariencia del arco torácico. Notarás que es mucho más visible en mi dibujo que en la foto de referencia. También he inclinado un poco más la cabeza hacia atrás. Estos dibujos gestos no deben pensarse como dibujos preciosos que necesitan ser terminados o resueltos. Estos son experimentos. Algunos de ellos funcionarán y algunos de ellos no, y eso está perfectamente bien. Pero entre más de estos ejercicios hagas, más cómodo te volverás con exageración, podrás decir de antemano qué exageraciones funcionarán en un dibujo y cuáles deben evitarse. No hay una lista concreta de qué exageraciones funcionarán y cuáles no. Es un proceso muy subjetivo. Por último, me verás gesto la línea de terminación y separar la luz de las sombras. Incluso la línea de terminación es ligeramente exagerada. Ahora tal vez te guste este tipo de dibujo y tal vez no. Lo importante es que estoy experimentando para averiguar cómo me gusta dibujar, y eso es lo que deberías estar haciendo también. Ahora bien, por importante que creo que es comparar dibujos con fotos de referencia, creo que es igualmente importante mirar dibujos su cuenta sin ver la referencia de la que fueron extraídos. Esto nos permite ver qué es lo que el lenguaje del dibujo comunica todo por sí mismo. En este trío, el dibujo de la izquierda y el dibujo en el centro deberían ser familiares para ti. El dibujo de la derecha se extrae de las mismas referencias, las otras dos fotos. Pero aquí he usado la exageración dinámica para empujar los aspectos expresivos del dibujo. El dibujo de la derecha fue un estudio rápido que tomó en algún lugar entre 7-10 minutos. Ahora es fácil mirar un dibujo como este y asumir que el artista sólo está copiando la realidad. Pero una inspección más cercana revelará algunas exageraciones dramáticas que he hecho. En primer lugar, echar un vistazo a la pierna de nuestra derecha. He extendido esta pierna hacia atrás mucho más allá de lo que realmente parecía, y la he curvado mucho más. Las patas humanas reales no se curvan de esta manera. O al menos no esto dramáticamente. He intentado exagerar la curvatura lo suficiente para añadir drama y dinamismo al dibujo sin hacer que la pierna parezca rota. Hasta dónde puedes empujar curvaturas como esta es algo subjetiva. Por eso es importante que experimentes para ver lo que te parece bien. Ahora echemos un vistazo al brazo que viene delante del torso. Una vez más, se puede ver que he dramatizado y exagerado las curvas. En particular, echa un vistazo al antebrazo. Todo el antebrazo tiene una curva a ella que no se encuentra naturalmente en personas reales. antebrazos reales curvas un poco, pero he exagerado esta curva para un efecto dramático. ¿ Es realista? No. ¿Es dramático? Sí. Ahora porque este es un estudio rápido, me siento mucho más libre de experimentar. Algunos de estos experimentos funcionan y otros no. Eso es de esperar. Pero lo que encontré en general es que estos rápidos dibujos de gestos experimentales arrojan algunos de mis dibujos muy favoritos que alguna vez he hecho. Estos dibujos tienen una vitalidad para ellos que simplemente no encuentras en trabajos más terminados. De hecho, la calidad inconclusa de estos dibujos es lo que los hace tan convincentes para los espectadores. Dejar inconclusas partes de un dibujo invita al espectador a participar en la ilusión. mayoría de los espectadores realmente les encanta la sensación de que sus mentes tienen que armar imágenes de una figura a partir de pigmentos manchados a través de una página. Cuando miramos de cerca este rápido estudio, podemos ver lo rudos que son realmente algunos aspectos del mismo. Pero también podemos ver numerosas mejoras dramáticas. Por ejemplo, cada curva en el contorno exterior, he curvado sólo un poco más de lo que observaba en la realidad. He aumentado el contraste entre luz y sombra, dramatizando los efectos de iluminación en general. Casi todas las líneas de este dibujo se dibujaron rápida y apasionadamente. Esto es importante porque la mayoría de los espectadores pueden decir si una línea se dibujó rápida o lentamente. Los espectadores tienden a preferir líneas que se dibujaron rápidamente. Evocan una respuesta más emocional. Ahora echemos un vistazo a un dibujo más terminado en el que he utilizado estas técnicas. Ahora este dibujo tomó en algún lugar entre 30 y 45 minutos. Es mucho más detallado que el dibujo anterior que acabamos de ver. Pero ojalá puedas ver muchas de las mismas técnicas que se están utilizando. Los brazos son ligeramente alargados. Se han potenciado las curvaturas de las extremidades individuales, así como los contornos. Se habían traumatizado la luz y la sombra para que la musculatura pareciera más dramática. Muchas partes del dibujo se dejan sin terminar, invitando al espectador a participar en la ilusión y mientras las líneas de gestos fluyen libremente alrededor del dibujo, dando al dibujo una mayor sensación de movimiento y dinamismo. Ahora, como alguien que ama absolutamente los dibujos, en realidad prefiero dibujos dinámicos como éste a dibujos más terminados. A menudo un dibujo demasiado terminado o demasiado realista, me parece poco atractivo. Ahora esto es puramente subjetivo, pero pregúntate, ¿se mejorarían tus dibujos teniendo más drama y más dinamismo? Si tu respuesta es sí, entonces estos experimentos con exageración dinámica son una excelente manera de lograrlo. Sé que este curso es mucho más corto que algunos de mis otros cursos, pero solo quería darte una sensación de algunas de las cosas creativas que puedes hacer con el dibujo de gestos. Experimentar con el dibujo de gestos, usar diferentes materiales y dibujar la figura de nuevas maneras son todas excelentes maneras para que tengas nuevas experiencias con la figura. Con suerte, las lecciones que has aprendido en este curso te permitirán empujar tus dibujos de figuras a nuevas áreas creativas y expresivas. Bueno, de nuevo muchas gracias por acompañarme y espero verte en otros cursos.