Cómo dibujar: guía para principiantes - parte 1 del Laboratorio de dibujo

1. Trailer: El dibujo no es un talento. Dibujar es una habilidad que puedes aprender. Pero para aprender a dibujar, necesitas cambiar la forma de ver el mundo y todo lo que hay en él. Soy Bret Teviston, bienvenido a Cómo dibujar una Guía para Principiantes, el primer curso de mi nueva serie de laboratorio de dibujo Cuando ves dibujar a un artista hábil, puede parecer mágico. Mi función es desmitificar el proceso de dibujo y mostrarte que con buena instrucción y práctica el dibujo es una habilidad que puedes aprender Comenzaremos desde el principio donde aprenderás cosas como cómo sostener el lápiz y cómo dibujar formas básicas. Entonces aprenderás a dibujar cualquier tema simplificándolo en sus formas más básicas Aprenderás a dibujar estas formas con líneas de luz que se pueden cambiar o borrar fácilmente A continuación, aprenderás a darle vida a tu dibujo con líneas y marcas hermosas y descriptivas. Por último, aprenderás a terminar tus dibujos agregando detalle, textura y valor. También aprenderás los conceptos básicos de la medición para asegurarte de que cada dibujo que hagas esté en proporción. Incluso aprenderás a manejar tu mente y a convertir los errores en oportunidades de mejora. Este curso contiene ocho lecciones. Cada lección de este curso te enseñará un conjunto de habilidades esenciales de dibujo. Cada lección termina con un proyecto diseñado para que aproveches al máximo las habilidades que acabas de aprender. Una vez que hayas completado las lecciones, estás invitado a dibujar conmigo mientras demuestro todo el proceso de dibujo de principio a fin. Estas demostraciones de dibujo completo te mostrarán cómo tomar todo lo que has aprendido y ponerlo en acción. Las herramientas y técnicas que aprenderás en este curso se pueden aplicar a cualquier tema. Este curso para principiantes te dará todas las habilidades necesarias para que comiences a dibujar las cosas que más quieres dibujar. Ya sea que nunca hayas dibujado antes, o eres un artista más experimentado que busca fortalecer tus habilidades fundamentales. Aprender a dibujar es una experiencia que cambia la vida. Entonces, si alguna vez te has preguntado si puedes dibujar, la respuesta es sí, ven a aprender conmigo. Me sentiría honrado de ser tu maestra. Así que únete a mí en el primer curso mi serie de laboratorio de dibujo, cómo dibujar una guía para principiantes aquí en Skillshare 2. Introducción: Soy Brant Eviston. Bienvenido al laboratorio de dibujo. Las herramientas y técnicas que aprenderás en este curso te permitirán dibujar cualquier tema. Vamos a comenzar desde el comienzo mismo del proceso de dibujo. Aprenderás cosas como sostener un lápiz, cómo dibujar formas básicas y cómo usar esas formas básicas para dibujar cualquier tema que quieras. Al final de este curso, entenderás cómo iniciar cualquier dibujo y cómo darle vida con hermosa textura, detalles y sombreado Esta guía de dibujo para principiantes te enseñará todo lo que necesitas saber para empezar a dibujar. Ahora bien, este curso está diseñado para cualquier persona interesada en mejorar sus habilidades de dibujo, ya sea un principiante absoluto o un artista más experimentado que busque fortalecer sus fundamentos. Pero antes de llegar a algo de eso, necesitamos abordar algo aquí mismo al principio. Tantos estudiantes principiantes están preocupados por el talento. Se preocupan si tienen o no talento, si necesitan talento para aprender a dibujar. Entonces voy a sacar esto del camino justo aquí al principio. El dibujo no es un talento. Dibujar es una habilidad que cualquiera puede aprender. Todo lo que se requiere es una buena instrucción y práctica. Lo sé porque llevo más de 25 años enseñando dibujo, y una y otra vez, veo que los alumnos aprenden a dibujar. Se trata de personas comunes y corrientes que no tienen ninguna habilidad o habilidad especial, pero son capaces de mejorar sus habilidades de dibujo a través una buena instrucción y práctica. No, no todos se convierten en maestros del dibujo, pero si estás dispuesto a comprometerte a practicar, mejorarás absolutamente. Y creo que te sorprenderá lo lejos que puedes llegar y cuánto puedes aprender Entonces aquí y ahora, quiero que dejes de lado cualquier preocupación sobre el talento. No importa. Lo que sí importa es que tengas un sincero deseo de aprender a dibujar. Y si puedes llevar eso a este curso, entonces el arte y la ciencia del dibujo te llevarán a donde quieras ir. Ahora, me gustaría abordar otro mito común del dibujo. Tantos principiantes piensan que los buenos artistas lo hacen bien la primera vez. Se imaginan que un artista simplemente toma un lápiz o pincel y comienza a hacer línea tras hermosa línea hasta que una obra terminada simplemente aparece mágicamente en la página Pero no es así como funciona realmente el dibujo. Entonces, para ilustrar esto, empecemos por mirar este dibujo de Michael Angelo. Ahora, cuando ves un dibujo como este, es muy fácil quedar atrapado en todo el sombreado y la anatomía Pero miremos un poco más de cerca. Alrededor de los bordes de este dibujo, en realidad empezarás a ver líneas muy, muy ligeras. Estas líneas de luz son los primeros intentos en el formulario, y notarás que hay múltiples intentos. Esto se debe a que Michael Angelo no lo hizo bien la primera vez. Esto lo podemos ver más claramente al pie. Se pueden ver ligeros intentos al pie que tuvo que cambiar. Esto se debe a que hizo un primer intento, pero no lo hizo bien la primera vez, por lo que necesitaba alterar el dibujo. A continuación, echemos un vistazo a un dibujo de Rubens. Aquí vemos la misma técnica en acción. Rubens está comenzando con estas líneas increíblemente ligeras. Está trabajando las formas básicas del tema. Está haciendo esto porque sabe que no va a hacerlo bien la primera vez. Solo agrega las líneas oscuras que pretenden ser vistas por un espectador después de que haya elaborado las formas usando líneas increíblemente ligeras. A continuación, echemos un vistazo a un dibujo de DG. Aquí se puede ver que D Ga puso todo el pie en el lugar equivocado y tuvo que moverlo hacia arriba. Podemos ver como ligero primer intento justo debajo del pie terminado. y otra vez, podemos encontrar artistas que inician sus dibujos con líneas increíblemente ligeras. Incluso los mejores artistas que han vivido están comenzando sus dibujos haciendo una serie de errores. Esto es perfectamente normal, y vas a pasar por el mismo proceso. Entonces ahora que sabes que puedes aprender a dibujar, el dibujo no es un talento y que está bien cometer errores al principio, echemos un vistazo a todo el proceso de dibujo. Primero, vas a comenzar por sentar una base ligera de formas básicas. Vas a empezar a la ligera porque sabes que no lo vas a hacer bien la primera vez. Vas a empezar dibujando una colección de formas ligeras en la página, y así como si fueran un trozo de arcilla, vas a dar forma hasta que capturen las formas de tu sujeto. Ninguna de estas líneas pretende ser vista por un espectador. Son solo para ti a medida que trabajas las formas y proporciones básicas de tu tema. Una vez que tengas las formas básicas del tema abajo en la página, puedes comenzar a agregar líneas oscuras. Vas a solidificar los bordes de las formas con contornos Vas a aprender a usar diferentes tipos de líneas y marcas para describir las formas de tu tema. Una vez que hayas elaborado los contornos de tu sujeto, puedes agregar todos los detalles y valores. Puedes darle vida a tu dibujo con textura y sombreado. Ahora bien, así es como se ve realmente el proceso de dibujo, y así es lo que vas a aprender en este curso. Este es un enfoque sencillo que cualquiera puede aprender y te permitirá dibujar cualquier tema. Entonces ahora, hablemos de cómo usar este curso. Este curso cuenta con ocho lecciones. Cada lección se centra en una habilidad de dibujo esencial. Y al final de cada lección, va a haber un proyecto. Entonces, una vez que hayas visto la lección, vas a hacer el proyecto, y luego estarás listo para la siguiente lección. Ahora, te recomiendo pasar por una lección por día, pero eres más que bienvenido a diseñar tu propio horario. Si una lección por día es un poco demasiado, eso está totalmente bien. Sólo tienes que llegar a las clases cuando puedas. Pero la parte más importante aquí es que estás haciendo los proyectos. La práctica es crítica. El solo ver estas lecciones no es suficiente. Necesitas estar haciendo la práctica. Ahora bien, es importante tener en cuenta que te voy a estar dando la mínima cantidad de práctica que deberías estar haciendo. Si quieres mejorar más rápidamente, recomiendo aumentar la cantidad de práctica que estás haciendo. Bien. Una vez que hayas terminado con las ocho lecciones, puedes pasar a las demostraciones de dibujo completas. Estas demostraciones te mostrarán cómo tomar todo lo que has aprendido en las lecciones y aplicarlo a temas reales. Al final de este curso, tendrás un profundo conocimiento del proceso de dibujo. Sabrás cómo iniciar cualquier dibujo y cómo darle vida con textura de detalle y valor. Ahora bien, esta es solo una guía para principiantes para dibujar. Hay mucho más por aprender. Pero si lo único que aprendes es lo que hay en este curso, estarás muy por delante de la mayoría de las personas que están aprendiendo a dibujar. Este curso desmitificará el proceso de dibujo y te permitirá crear hermosos dibujos y disfrutar Ahora, antes de llegar a la primera lección, necesitamos hablar de materiales. Ahora bien, una de las cosas que me encanta del dibujo es que los materiales son tan simples y accesibles. Si todo lo que tienes es un lápiz sobrante y algunos restos de papel baratos, eso está Absolutamente puedes participar en este curso. No es necesario que gastes dinero extra en ningún material especial de arte. Un artista hábil puede hacer un buen dibujo usando incluso los materiales más humildes, e incluso los materiales más caros no ayudarán a alguien que no sabe dibujar. Entonces quiero que te sientas libre de usar cualquier material que tengas a mano. No importa a lo que tengas acceso, puedes aprender a dibujar. Ahora bien, dicho esto, si quieres actualizar tus materiales, aquí tienes la lista de materiales recomendados para este curso. Vas a necesitar un lápiz de dibujo de cualquier tipo. Ahora, hay muchos tipos diferentes de lápices de dibujo por ahí. Cualquiera de ellos va a funcionar. Ahora, los lápices de grafito son los más comunes. Prefiero lápices de colores y negros, marrones o rojos oscuros El único tipo de lápiz que no recomiendo es carboncillo. Carcal puede ser muy desordenado. Entonces, aunque finalmente quieras aprender charcal, te recomiendo comenzar primero con lápiz Puedes pasar a Carcal una vez que tengas algunas habilidades básicas A continuación, vas a necesitar algo de papel. Recomiendo usar papel que no sea menor de 8.5 por 11”. Ahora, recomiendo usar papel de 18 por 24 pulgadas. Sé que esto les parece grande a muchos de ustedes, pero me gusta mucho tener espacio para mudarme. Entonces en este curso, me vas a ver dibujando exclusivamente en papel de 18 por 24 pulgadas. Pero en última instancia, el tamaño del papel también depende de usted. Vas a estar haciendo mucha práctica de dibujo en este curso. Por lo que recomiendo tanto una libreta de papel de periódico como una libreta de papel de dibujo blanco Vas a necesitar un sacapuntas. Ahora, solo uso un sacapuntas eléctrico básico, pero cualquier tipo de sacapuntas funcionará Te recomiendo un tablero de dibujo que sea apropiado para el tamaño de tu papel. El objetivo es que tu tablero de dibujo sea un poco más grande que el tamaño de papel que estás usando. Ahora, si quieres, puedes conseguir una goma de borrar, pero es opcional, y realmente no las recomiendo para principiantes La razón es que la mayoría de los principiantes, cuando obtienen acceso a una goma de borrar, tienden a borrar tanto como dibujan Entonces esa es la lista de materiales. Es bastante simple. Vas a necesitar un lápiz de dibujo, algún papel para dibujar, un tablero de dibujo y un sacapuntas Puedes comprarlos en una tienda de arte local o puedes pedirlos en línea. Ahora, en la sección bonus de este curso, voy a incluir un video que profundiza mucho en los materiales. Ahora bien, si buscas una lista más específica de materiales y recomendaciones sobre dónde comprarlos, te recomiendo visitar mi sitio web. Ahora sé que algunos de ustedes quieren saber si pueden tomar este curso utilizando procrear u otros medios de dibujo digital La respuesta es sí. He tenido miles de estudiantes que pasan por mis cursos usando medios digitales, y dicen que funciona muy bien. Te sorprenderá lo fácil y directo que es tomar lo que estás aprendiendo en este curso y adaptarlo a cualquier medio digital que estés usando Entonces ahora hablemos de configuración. Ahora, sé que a mucha gente le gusta dibujar con su papel plano sobre una mesa frente a ellos. Pero el problema con esto es que la parte inferior de la hoja de papel va a estar mucho más cerca de tu ojo que de la parte superior. Esto puede distorsionar tus dibujos. Entonces quieres asegurarte de que tu superficie de dibujo esté erguida y que la parte superior del papel y la parte inferior del papel estén a la misma distancia de tus ojos. Ahora, para ello, puedes usar un caballete. Se puede utilizar una mesa de dibujo, un caballo de dibujo. Pero no necesitas ningún equipo especial de dibujo para que tu papel esté en posición vertical. En cambio, puedes simplemente colocar el fondo de tu tablero de dibujo sobre tus piernas y apoyarlo en el borde de la mesa. Esta es una de las formas más comunes que dibuja la gente mientras toma este curso. Esto también funciona muy bien en un escritorio donde puedes ver el papel en el que estás dibujando así como la pantalla de tu computadora mientras tomas este curso. Ahora, al igual que los materiales, no necesitas ningún equipo especial para poder dibujar. Eres bienvenido a participar en este curso con lo que sea que funcione para ti. Ojalá tengas una idea del tipo de materiales que vas a necesitar para este curso, así como cómo configurar tu estación de dibujo. Eres bienvenido a comenzar con cualquier material que tengas a mano. Siempre puedes actualizar tus materiales más tarde cuando estés listo. Entonces, antes de llevarte a tu primera lección, solo quiero recordarte una vez más. El dibujo no es un talento. Dibujar es una habilidad que cualquiera puede aprender. Todo lo que se requiere es buena instrucción y un compromiso con la práctica. Yo puedo dar la instrucción, y si estás dispuesto a comprometerte a practicar conmigo, te prometo que aprenderás a dibujar. Tus habilidades de dibujo definitivas solo están limitadas por tu deseo y tu disposición a practicar. Así que adelante y reúne tus materiales de dibujo, y te veré en la primera lección. 3. Cómo empezar: Bienvenido a la Lección Uno. En esta lección, vas a aprender a sostener el lápiz y a dibujar a la ligera. Ahora, en la introducción, aprendiste que casi todos los dibujos que hagas van a comenzar con líneas increíblemente ligeras. La razón de esto es que sabemos que no vamos a hacerlo bien la primera vez. Vamos a usar estas líneas de luz para crear formas muy básicas, y vamos a trabajar con esas formas hasta que capturen la forma y las proporciones de nuestro sujeto. Ahora, cuando vemos un dibujo como este, es muy fácil quedar atrapado en todos los detalles, textura y sombreado Pero la pregunta que estamos tratando de responder es, ¿cómo empezamos un dibujo así? Ahora, mucha gente asume que dibujos como este comienzan con todos estos detalles, pero eso no podría estar más lejos de la verdad. Ahora, a pesar de toda la complejidad en detalle que vemos en este dibujo, realidad comenzó con líneas increíblemente ligeras y formas básicas. Volvamos a las etapas iniciales de este dibujo. Este dibujo, como cualquier otro dibujo que hago, comenzó con estas líneas increíblemente ligeras y formas básicas. Recuerda, la idea aquí es que estamos usando estas líneas de luz para dibujar formas básicas y para elaborar las formas simples del sujeto. Antes de agregar cualquier detalle sombreado, textura o contornos, debemos averiguar primero estas formas básicas Entonces, si un dibujo comienza con líneas de luz, primero necesitamos aprender a crear líneas de luz. Y para eso, tenemos que hablar de agarres de lápiz. Ahora, sé que aprender a dibujar a la ligera puede parecer muy, muy simple, pero es una habilidad que tanta gente se salta. Ahora, dibujar a la ligera es algo fácil recordar si eso es todo en lo que te estás enfocando. Pero en mi experiencia, cuando los alumnos empiezan a tratar de dibujar un tema real, a menudo se desafían a volver a hacer líneas oscuras Entonces, antes de que aprendamos algo más, quiero centrarme en dibujar a la ligera solo. Ahora, una vez que te sientas cómodo dibujando a la ligera, podemos pasar a dibujar formas y objetos reconocibles Pero antes de llegar a dibujar otras cosas, es fundamental que nos enfoquemos en las líneas de luz. Entonces aquí es donde vamos a empezar. Sé que puede parecer simple, pero es muy importante que te pongas cómodo dibujando a la ligera antes de aprender a dibujar cualquier otra cosa. Entonces, para aprender a dibujar a la ligera, primero necesitamos aprender a sostener el lápiz. Así que vayamos a mi tablero de dibujo, y aprendamos sobre las empuñaduras de lápiz. Entonces, en esta lección, vamos a hablar de dos agarres diferentes, el agarre para trípode y el agarre por encima Ahora bien, el agarre del trípode con el que probablemente estés familiarizado. Es lo que la mayoría de la gente usa para escribir. Se llama el agarre del trípode porque usa tres dedos para sujetar la punta del lápiz. Ahora, el agarre del trípode se usa principalmente para escribir, y por una buena razón. Cuando usas el agarre del trípode, mayor parte del movimiento proviene de los dedos. El agarre del trípode se acopla a la punta del lápiz. Y pone una línea incluso oscura. Perfecto para escribir. Ahora, al dibujar el agarre del trípode es ideal para dos cosas diferentes. Primero, es genial cuando necesitas apoyarte en la punta del lápiz y crear líneas oscuras. El agarre del trípode también es ideal para eclosión y eclosión cruzada Pero el agarre del trípode sí viene con algunas limitaciones serias. En primer lugar, sólo engancha la punta del lápiz. Esto significa que es muy difícil variar el grosor o suavidad de la línea. El agarre del trípode tiende a apagar trazos bastante parejos, y puedes hacer líneas que sean más oscuras o más claras. Pero nuevamente, está muy limitado en cuanto podemos variar el grosor y la suavidad. Ahora, hay artistas que dibujan usando el agarre del trípode. Pero la mayoría de los artistas, incluyéndome a mí mismo, están usando lo que se conoce como el agarre por encima El agarre por encima engancha el costado del lápiz, lo que nos permite hacer trazos mucho más suaves y gruesos cuando lo necesitamos Pero también es un agarre muy versátil. Si lo inclinamos hacia arriba o dependiendo del ángulo del lápiz, también podemos obtener líneas muy oscuras y nítidas. Por lo que el grip por encima es un grip mucho más versátil, lo que nos permite realizar diferentes tipos de líneas y trazos con variados grosores, suavidad y oscuridad Hago la gran mayoría de mi dibujo usando este agarre por encima Solo cambio al agarre del trípode cuando quiero hacer valores muy oscuros en la punta del lápiz o cuando estoy eclosionando y cruzando eclosión Ahora, te recomiendo mucho aprender a usar el grip por encima porque cuando estás dibujando a la ligera, también queremos poder dibujar suavemente Estas líneas suaves y ligeras son mucho más fáciles de trabajar o borrar, si es necesario. Como viste en el dibujo del gallo, mayor parte del tiempo, simplemente dejo estas líneas de luz en el dibujo Los encuentro hermosos e interesantes. Entonces voy a asumir que ya estás familiarizado con el agarre del trípode y no necesitas aprender eso aquí. Pero te voy a enseñar a usar el agarre por encima. Entonces, si no estás familiarizado con el agarre por encima, esto es lo que me gustaría que hicieras Coloque su lápiz en su papel frente a usted con una punta orientada hacia usted. A continuación, vas a tomar el pulgar y el dedo índice y los vas a colocar a cada lado del lápiz justo debajo de la punta. Entonces se ve así. A continuación, toma tus dedos restantes y simplemente descansa sobre el eje del lápiz. Puedes apoyar tu dedo meñique sobre el propio lápiz, o puedes apoyarlo en tu palma, lo que sea más cómodo para ti Este es el agarre por encima. Y nuevamente, este es el grip que utilizo probablemente el 90% del tiempo cuando estoy dibujando. El agarre por encima de la mano puede crear hermosas líneas de bordes suaves, así como líneas más duras, más oscuras y afiladas cuando es necesario Ahora bien, en esta serie, me vas a ver hacer la gran mayoría de mi dibujo usando el agarre por encima Y te animo mucho a que dediques el tiempo y esfuerzo que se necesita para estar cómodo con este agarre. Ahora, por supuesto, hay artistas que solo usan el agarre del trípode. Pero de nuevo, solo quiero que entiendas las limitaciones con las que viene el agarre del trípode. Estás renunciando a muchas capacidades expresivas solo usando el agarre del trípode. Entonces, ahora que tienes una idea del agarre del trípode y del agarre por encima, aprendamos a dibujar a la ligera Ahora, sé que dibujar a la ligera puede parecer una forma sencilla de comenzar. Pero en mi experiencia, tanta gente se salta aprender a dibujar a la ligera, y tienden a luchar con ello. Dibujar a la ligera por sí solo parece bastante fácil, si eso es lo único en lo que te estás enfocando. Pero en cuanto empiezas a dibujar un tema más complejo, muchos principiantes encuentran que por defecto hacen líneas más oscuras. Entonces vamos a comenzar por aprender a dibujar a la ligera. Entonces usando el agarre por encima, voy a hacer algunas marcas, de nuevo, enganchando el costado de mi lápiz, y voy a hacerlas lo más a la ligera que pueda Entonces algunas cosas que me gustaría que anotaras aquí. En primer lugar, notarás que cuando estoy usando el agarre por encima, mis dedos y muñeca se mueven muy poco La mayor parte del movimiento en realidad viene de mi hombro y mi codo. Dibujar usando todo el brazo me permite realizar trazos fluidos largos. Y este es el tipo de líneas con las que queremos comenzar al comienzo mismo del dibujo. Al enganchar el lado del lápiz, soy capaz de hacer trazos muy ligeros y suaves, y estos trazos suaves ligeros son mucho más fáciles de borrar si es necesario. Ahora, ahora mismo, no estoy tratando de dibujar nada en particular. Solo me estoy acostumbrando a mover mi lápiz por la página, haciendo trazos largos y fluidos usando todo mi brazo. Ahora en esta etapa, sé que muchos de ustedes están pensando que apenas pueden ver estas líneas, pero ese es el punto. Las líneas de luz que uses para comenzar un dibujo deben ser lo suficientemente oscuras como para que puedas verlas a medida que estás dibujando, pero lo suficientemente claras como para que casi desaparezcan a 10-15 pies de distancia. Entonces para el proyecto de hoy, simplemente vas a practicar dibujar líneas de luz. Déjame traerme una hoja de papel fresca aquí. Y platicar un poco más sobre el tipo de práctica que quiero que hagas. Entonces, una vez más, vas a hacer líneas ligeras de bordes suaves usando el agarre por encima El agarre por encima va a enganchar el costado de la mina del lápiz, no la punta El movimiento va a venir de todo el brazo, y tus dedos y muñecas se van a mover muy poco Quieres ser bueno para hacer trazos fluidos largos, no trazos cortos. Estos trazos largos y fluidos van a ser esenciales para dibujar las formas básicas que vas a aprender en la siguiente lección. Un gran ejercicio para sentirse cómodo dibujando estas líneas de luz es probar figura ochos Entonces esto es lo que vas a practicar hoy, simplemente haciendo estos ligeros trazos suaves y fluidos usando el agarre por encima Entonces, a estas alturas, deberías entender por qué iniciamos dibujos usando líneas de luz. Debes entender cómo sostener el lápiz y cómo practicar el dibujo a la ligera. Entonces aquí está tu proyecto para esta lección. Vas a practicar el dibujo a la ligera durante un mínimo de 15 minutos. Tu objetivo aquí es ponerte muy cómodo haciendo líneas ligeras y suaves. Estos son los tipos de líneas que vas a utilizar para comenzar casi todos los dibujos. Vas a usar estas líneas de luz para elaborar todas las formas y proporciones básicas de tu sujeto antes de agregar cualquier detalle de sombreado, complejidad o líneas oscuras Entonces me gustaría abordar un par de preguntas comunes. Primero, los estudiantes a menudo preguntan ¿qué tan ligeras deberían ser mis líneas? Ahora, quieres que tus líneas de luz sean lo más ligeras que puedas hacerlas, pero para que aún puedas verlas claramente en la página que tienes frente a ti. Entonces esto es a lo que vamos a buscar. Líneas que puedes ver claramente en la página justo frente a ti, pero líneas que desaparecen casi por completo a unos diez a 15 pies de distancia. Otra pregunta común que me sale es, ¿tengo que usar el agarre por encima de la mano Bueno, esa es una pregunta un poco complicada. Te recomiendo encarecidamente que durante este curso, aprendas a usar el agarre por encima Nuevamente, es mucho más versátil que el agarre del trípode. El agarre por encima puede producir una hermosa línea caligráfica que puede ir de gruesa y suave a dura y delgada en un solo El agarre del trípode sí tiene sus usos, pero también viene con severas limitaciones. Ahora bien, al aprender a usar el agarre por encima de la mano, los estudiantes suelen decir que al principio se siente un poco incómodo Me dicen que quieren pegarse con un agarre de trípode porque se siente más cómodo. Pero déjame preguntarte algo. ¿El agarre del trípode se sintió cómodo cuando lo aprendió por primera vez? Si puedes recordar atrás, la respuesta es casi seguro que no. Cuando aprendemos a escribir con un agarre de trípode, también se siente incómodo y torpe Se necesita tiempo para aprender un nuevo agarre. Ahora, para ser claros, hay artistas increíbles por ahí que solo usan el agarre del trípode. No usan el agarre por encima, y producen obras de arte increíbles Dicho esto, nunca he tenido un alumno que se haya arrepentido de tomarse el tiempo para usar el agarre por encima En última instancia, el agarre que uses depende de ti. Pero recomiendo encarecidamente explorar el agarre por encima de la mano. Puede que se sienta un poco incómodo al principio, pero prometo con la práctica se pondrá más cómodo. Muchas gracias por pasar este tiempo conmigo. Ahora, vamos a llevarte a tu proyecto. Una vez que te sientas cómodo dibujando líneas suaves y ligeras, estarás listo para continuar con la siguiente lección cuando empieces a aprender a dibujar formas básicas. 4. Círculos y óvalos: Bienvenido a Lección dos círculos y óvalos. En la primera lección aprendiste que cada dibujo que hagas va a comenzar con líneas increíblemente ligeras. La razón por la que hacemos esto es porque sabemos que no lo vamos a hacer bien la primera vez, y queremos comenzar nuestro dibujo con líneas que se van a ajustar o borrar fácilmente También has aprendido que cualquier tema, complejo que sea, puede simplificarse en formas básicas como círculos, óvalos, rectángulos, triángulos Hoy, vas a aprender a dibujar dos de estas formas, círculos y óvalos Entonces, para entender por qué los círculos y los óvalos son tan importantes, echemos un vistazo a algunos dibujos Ahora, cuando miras un dibujo como este, es muy fácil quedar atrapado en todos los detalles textura y sombreado Pero este dibujo comenzó como una colección de círculos y óvalos En su mayoría óvalos. La cabeza del ave es un óvalo, su cuerpo es un óvalo, incluso las alas están construidas de óvalos Casi todos los aspectos de este dibujo comenzaron como algún óvalo. Ahora echemos un vistazo a un dibujo de figura. Una vez más, se puede ver que casi todas las partes de esta figura se pueden entender en términos de óvalos Ahora bien, la mayoría de la gente entiende que la cabeza puede ser pensada como un círculo o un óvalo. Pero cada aspecto de esta figura es circular u ovular de alguna manera La parte superior del torso que contiene la caja torácica es un óvalo. La parte inferior del torso que contiene la pelvis es un círculo. Los hombros son circulares, la parte superior de los brazos son ovulares Los antebrazos son ovulares. Las piernas son ovulares, las rodillas son esféricas Ahora, por supuesto, hay mucho más para dibujar figuras que simplemente dibujar círculos y óvalos, pero ojalá esto te dé una idea de lo importantes son estas formas incluso cuando estamos dibujando temas increíblemente complejos como la figura Recuerda, el proceso de dibujo que estás aprendiendo tiene sus raíces en la idea de que todas las formas, sin importar cuán complejas puedan simplificarse en formas básicas, y que al entender cómo dibujar esas formas, podrás dibujar cualquier tema. Ahora bien, los círculos son notoriamente difíciles de dibujar, pero eso es por el método que la mayoría de la gente usa cuando están dibujando círculos La mayoría de la gente intenta dibujar un círculo comenzando en un punto y moviendo lentamente su lápiz alrededor y esperando que cuando vuelvan al principio, sea circular. Esta es una de las formas más difíciles de dibujar un círculo. Entonces hoy te voy a enseñar un método donde esencialmente vamos a usar nuestro brazo como brújula. Ahora, antes de hacer esto, es importante señalar que la perfección circular mientras dibuja a mano libre es casi imposible. Incluso si pudieras dibujar una mano libre circular perfecta, no es una habilidad particularmente útil. Si alguna vez necesitas un círculo verdaderamente perfecto, recomiendo usar una brújula o una plantilla, o puedes trazar alrededor del borde de cualquier objeto circular como un plato o un cuenco Pero los círculos de manos libres que vas a aprender a dibujar hoy servirán a la mayoría de tus propósitos. Ahora bien, la mayoría de los temas que dibujas no van a ser círculos perfectos. Un buen ejemplo es algo así como una naranja. Una naranja no es un círculo perfecto. Es circular, pero no es un círculo perfecto. Un círculo dibujado a mano, aunque sea imperfecto, será una excelente base para algo así como una naranja Bien, así que vamos a meternos en ello. Lo que me gustaría que hicieras es coger un lápiz y seguirme un momento. Me gustaría que sostengas tu lápiz frente a ti. Puedes mantener el codo suave, y me gustaría que hicieras el movimiento de un círculo en el aire. Ahora me gustaría que vigilaras la velocidad de mi lápiz. No quieres ir tan rápido, estás fuera de control, pero tampoco quieres moverlo despacio. Intenta igualar el ritmo de mi lápiz. Ahora, me gustaría que vieras tu lápiz mientras lo estás girando en el aire. Quiero que observen que en realidad se puede ver qué forma va a salir del lápiz si estuviera en contacto con el papel. Ahora bien, esto es algo crítico de entender. Vamos a comenzar pantomimando un círculo antes De esta manera, podrás saber si lo que vas a dibujar en realidad va a ser circular antes de hacer la forma. Entonces, cómo vas a dibujar un círculo porque vas a comenzar pantomizando el movimiento de un círculo con una punta del lápiz justo encima de la superficie de la página pero sin Una vez que veas que tu lápiz está haciendo un círculo, no vas a detener este movimiento. Solo vas a inclinar el lápiz hacia abajo, hacer contacto con la página, y dar vueltas no solo una vez, sino varias veces. Lo que vas a encontrar es que cada pase individual no será un círculo perfecto, sino que se fusionarán en un círculo muy viable Ahora, también me gustaría recordarles hoy que todavía vamos a estar dibujando a la ligera. Recuerda, estas formas básicas van a sentar una base ligera para los sujetos que quieres terminar más adelante, pero necesitan comenzar como formas ligeras y simples. No queremos agregar líneas oscuras ni detalle hasta mucho más tarde en el proceso de dibujo. Bien, pongámonos al tablero de dibujo para que pueda demostrarlo. Entonces ahora voy a demostrar la técnica de la que acabamos de hablar. Tengo una hoja de papel fresca. Voy a empezar simplemente haciendo el movimiento de un círculo. Notarás que estoy usando el agarre por encima, y estoy usando todo mi brazo para hacer este movimiento El movimiento se origina mi hombro y mi codo se mueve un poco también. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy viendo por el momento que la forma se vuelve circular. Estoy pantomizando la forma de un círculo. Ahora bien, esta es una habilidad tan crítica para tener. Una de las razones por las que este método funciona tan bien es porque puedes saber si vas a dibujar un círculo antes de que tu lápiz toque alguna vez la página. Por ejemplo, échale un vistazo a esto. ¿Qué forma produciría mi lápiz si lo volcara hacia abajo? Ahora, creo que es casi seguro que se puede decir que no es un círculo. Esto crearía un óvalo. Y otra vez, se puede ver esto antes de que el lápiz llegue a la página. Entonces, una vez más, voy a comenzar simplemente pantomimando la forma de Observe lo rápido que se mueve el lápiz. No voy tan rápido, estoy fuera de control, pero tampoco es una cámara lenta. Se quiere levantar un buen impulso. Entonces, una vez que veas que tu lápiz va a crear un círculo, no un óvalo u otra forma, no vas a detener este movimiento. Simplemente vas a inclinar el lápiz y dar vueltas no solo una vez, sino varias veces. Ahora bien, lo que me gustaría que señalara aquí es que ningún pase individual es un círculo perfecto, pero tienden a fusionarse en un círculo bastante viable También me gustaría que señalara que sigo dibujando muy a la ligera. Recuerda, ahora estamos practicando dos cosas a la vez. Estamos practicando dibujar círculos, pero también estamos practicando dibujar a la ligera. Por lo que voy a demostrar esto unas cuantas veces más. Ahora, por supuesto, con círculos, podemos dibujarlos en diferentes tamaños. Entonces voy a demostrar esto con un círculo más pequeño. Y un círculo aún más pequeño. Y una cosa que los estudiantes suelen preguntar es, ¿utilizo esta técnica para dibujar círculos que son diminutos? Y normalmente lo hago. Nuevamente, esta es una de las mejores formas que he encontrado para dibujar un círculo. Entonces volvamos a verlo. Ir a hacer el movimiento de un círculo. Voy a mirar para ver cuando aparece mi lápiz que en realidad va a crear un círculo redondo, no un óvalo u otra forma. Una vez que vea eso, no voy a detener esta moción. Voy a inclinar el lápiz y no dar vueltas solo una vez, sino dar vueltas varias veces. Entonces algunas otras notas, como demuestro algunos círculos adicionales. Los estudiantes suelen preguntar si está bien si su mano entra en contacto con la página. Entonces, por ejemplo, antes de dibujar, en realidad se puede escuchar este sonido. Ese es en realidad el sonido de mi meñique frotando la superficie de la página Ahora, cuando empiezas por primera vez, esto puede proporcionar algo de estabilidad extra. Podría hacerte sentir un poco más seguro. No obstante, a medida que continúa el proceso de dibujo, a medida que comienzas a hacer más y más líneas oscuras, y sobre todo cuando llegas a sombrear, tiendes a querer levantar la mano de la página porque va a manchar Otra pregunta que a menudo me hacen es en qué dirección debe ir la gente. Ahora, en mi experiencia, mayoría de los estudiantes tienden a sentirse más cómodos moviendo su mano en sentido contrario a las agujas del reloj. Ahora, por supuesto, la mayoría de los estudiantes son diestros. La mayoría de los estudiantes zurdos parecen más cómodos moviendo su mano en el sentido de las agujas del reloj. Pero realmente depende de ti. Parte de lo que estás haciendo mientras practicas esta habilidad es experimentar para ver qué funciona para ti Entonces ojalá, ahora se tiene una idea de este proceso. Y me gustaría que miráis estos círculos. Nuevamente, no son círculos perfectos. Pero recuerde, la circularidad perfecta se puede lograr con una brújula, una plantilla u otros dispositivos Solo necesitamos un círculo razonablemente redondo, y esto va a servir a la mayoría de nuestros propósitos cuando aprendas a dibujar. Ahora, el dibujo ovalado es notablemente similar al dibujo circular Al igual que retirar un círculo, vas a comenzar por hacer el movimiento de un óvalo Vas a comenzar con solo pantomizar. Y al igual que con el dibujo circular, podemos ver la forma que va a salir del lápiz antes de inclinar el lápiz en la página. Entonces quieres asegurarte en esta etapa, si estás haciendo un óvalo, si es del tamaño que quieras y en la colocación que quieras. Entonces déjenme demostrarlo. De nuevo, voy a hacer esta moción. Voy a mirar para asegurarme de que es la forma que quiero. Cuando esté listo, no voy a detener esta moción. Simplemente voy a inclinar el lápiz y dar vueltas no sólo una vez, sino algunas veces. Déjenme volver a demostrar. Voy a hacer la moción de un val. Una vez que vea que es la forma que quiero, no voy a detener este movimiento. Voy a inclinar el lápiz y dar vueltas no sólo una vez. Pero algunas veces. Al igual que con el círculo, cada pasada individual no es un óvalo perfecto, sino que se unen para formar un óvalo muy viable Algunas notas sobre las diferencias entre círculos y óvalos Los óvalos tienen una direccionalidad hacia ellos. Esta dirección se llama eje. Cada óvalo tiene un eje. Determinamos un eje dibujando una línea a lo largo del óvalo. Estos dos óvalos tienen un eje horizontal. Pero claro, podemos dibujar óvalos en cualquier dirección. Aquí hay un óvalo que está inclinado. Por supuesto, podemos inclinar óvalos en cualquier dirección que queramos Estos óvalos tienen un eje inclinado. Nuevamente, determinamos esto imaginando una línea que recorre el eje largo del óvalo para tener una idea de cómo se inclina en el Ahora, como los círculos, los óvalos pueden ser grandes o pequeños. Pero otra diferencia entre óvalos y círculos es que óvalos se pueden dibujar más abiertos o más cerrados Déjame explicarte a qué me refiero con eso. Un óvalo más abierto está más cerca de un círculo. Un óvalo que está más cerrado está más cerca de una línea. Entonces nuevamente, con óvalos, tenemos un eje ¿en qué dirección se inclina el óvalo Tenemos su tamaño, óvalos pueden ser grandes o pequeños óvalos pueden ser más abiertos, lo que significa que están más cerca de un círculo, o los óvalos pueden estar más cerrados, lo que significa que están más cerca de una línea Entonces voy a demostrar más dibujo ovalado. Y mientras hago esto, quiero que observen el tamaño del óvalo, su eje o su dirección en el espacio, y si es más abierto o cerrado. Entonces al igual que con nuestros círculos, quiero que noten que estos son un poco toscos alrededor de los bordes, y eso está completamente bien. Recuerda, estas formas van a ser utilizadas para nuestro bajo dibujo. Cuando usamos estas formas en un dibujo real, éstas no están destinadas a ser vistas por un espectador. Estas son solo las formas simples con las que vamos a comenzar para construir nuestras formas básicas. Las líneas oscuras, los detalles, el sombreado y la textura vienen después. Entonces ojalá esto te dé una idea de cómo dibujar óvalos y algunos de los atributos que tienen los óvalos Entonces, una última idea esencial respecto a los óvalos. Si realmente tuviéramos que trazar una línea a través del eje largo de nuestro óvalo, queremos que cada lado del óvalo sea simétrico Queremos que se reflejen entre sí. Así que voy a intentar esto otra vez. Voy a trazar una línea por el eje largo de nuestro óvalo. Y nuevamente, queremos que estos dos lados se reflejen aproximadamente entre sí. No queremos que un lado aparezca más aplastado o más estrecho Ahora, de nuevo, la perfección en esto es casi imposible Pero esto es simplemente una gran manera de comenzar a evaluar si nuestros óvalos están funcionando o no Si dibujas una línea hacia abajo del eje largo, no querrás que un lado aparezca más plano y el otro lado aparezca más redondeado. En cambio, estamos buscando óvalos donde cada lado refleje al otro a lo largo del eje largo Entonces en este punto, debes tener una buena comprensión de cómo dibujar círculos y óvalos Así que vamos a llevarte a tu proyecto. Para el proyecto de hoy, vas a dibujar un mínimo de 100 círculos y un mínimo de 100 óvalos Ahora bien, a algunos de ustedes, esto puede parecer mucho, pero déjenme contarles una historia. Cuando estaba aprendiendo a dibujar, tenía un instructor que me dijo que si quería ser muy bueno en los fundamentos, necesitaba dedicarme a alguna práctica bastante extrema Entonces me dijo que debía llenar diez páginas con círculos delante y atrás, todos los días durante un año. Ahora, estoy seguro de que me faltaron algunos días, pero realmente intenté meterme en el espíritu de este tipo de prácticas. Ahora bien, no estoy sugiriendo que necesites hacer esto, pero lo que estoy sugiriendo es que quieres familiarizarte tanto con este proceso que se convierte en una segunda naturaleza. Quieres poder dibujar un círculo en cualquier tamaño y en cualquier lugar de la página. Quieres poder dibujar un óvalo en cualquier tamaño, colocar o inclinar en la página. Ahora sé que dibujar círculos y óvalos puede parecer sencillo para algunos de ustedes, pero aquí está pasando mucho más de lo que pueden darse cuenta No estamos simplemente practicando círculos y óvalos. También estás practicando dibujar a la ligera. Te estás acostumbrando al agarre por encima, estás entrenando tu brazo para hacer golpes largos y fluidos Todas estas son habilidades esenciales que necesitas dominar. Sí, son básicos, pero también están en la base de cada dibujo que vas a hacer. Tómate esta práctica en serio. Ahora, también me gustaría recordarles que no se vean atrapados en el éxito o fracaso de todos y cada uno de los círculos mientras lo dibujan. Deja que te guarde el suspenso. Tus primeros círculos no van a funcionar. Y eso está totalmente bien. Esto debería esperarse. Es por ello que practicamos. Cuanto más practiques, mejores serán tus círculos y óvalos Pero lleva tiempo. Entonces, una vez que entiendas que vas a estar dibujando cientos de círculos, simplemente puedes soltarte y disfrutar del proceso. Está totalmente bien si algunos de ellos no funcionan. Eso es de esperar. Aprender a dibujar no será un proceso lineal de mejora. Tendrás altibajos, y eso es perfectamente normal. El objetivo es que con el tiempo mejoren. Entonces no quiero que estés frustrado o desanimado si después de 20 círculos, no son perfectos Lleva tiempo desarrollar la memoria muscular, lleva tiempo desarrollar estos patrones habituales de movimiento. Llegarás ahí. También me gustaría aprovechar para recordarte que en estas lecciones, te estoy dando la mínima cantidad de práctica que deberías estar haciendo. Siempre está bien y animado para ti duplicar, triplicar, o incluso cuadruplicar la cantidad de práctica que te estoy dando. Entonces, si quieres aumentar tu tasa de aprendizaje, si quieres obtener buenos más rápido, Intenta dibujar 200, 300 o incluso 400 círculos, y 400 óvalos Una cosa que comparten la mayoría de los maestros del dibujo es que nunca se cansan de volver a comprometer los fundamentos. Recuerda, siempre debes estar buscando razones para practicar más, no menos. Bien, vamos a llevarte a tu práctica. Muchas gracias por pasar tiempo conmigo hoy aquí. Te veré en la siguiente lección cuando vayas a aprender a dibujar líneas rectas y formas de bordes rectos. 5. Formas de bordes rectos: Bienvenido a la Lección tres. En esta lección, vas a aprender a dibujar líneas rectas y a usar esas líneas rectas para construir cuadrados, rectángulos, triángulos y otras formas de bordes rectos Pero antes de llegar a eso, quiero felicitarle por llegar hasta aquí. Sé que un programa como este puede ser desalentador para comenzar y has llegado a la tercera lección Pero espero que además de ver estas lecciones, también estés haciendo la práctica. La práctica es crítica. Se necesita más que una comprensión intelectual de estos conceptos. Necesitas hábitos. Necesitas memoria muscular. Necesitas realmente poder realizar estas habilidades. Sé que proyectos como dibujar a la ligera o dibujar círculos y óvalos pueden parecer un poco simples, pero recuerda, cuando lleguemos a dibujar temas reales, vas a estar construyendo los vas a estar construyendo a partir de estas formas básicas Es tan importante que cuando estás dibujando un tema real, ya te sientes cómodo dibujando círculos, óvalos, líneas rectas y formas de borde recto Tan pronto como reconozcas que necesitas un óvalo o un triángulo para dibujar un tema, quieres poder dibujarlo con facilidad. Debería ser una segunda naturaleza para ti. Entonces, si solo estás viendo estos videos y no haciendo la práctica, te recomiendo encarecidamente que vuelvas y hagas los proyectos de práctica para las lecciones uno y dos. Prometo que hacer esta práctica, sentirse cómodo con las formas básicas y dibujar a la ligera va a hacer que el proceso de dibujo sea mucho más fácil una vez que lleguemos a dibujar temas realmente. Entonces, asumiendo que has hecho la práctica en las últimas dos lecciones, vayamos a la lección de hoy. Cómo dibujar líneas rectas y formas de bordes rectos. Entonces, cuando aprendes a dibujar círculos, aprendes que los círculos perfectos son casi imposibles de dibujar a mano libre. Y, por suerte, hay cosas como brújulas y plantillas que te ayudarán con eso Las líneas rectas funcionan de la misma manera. Dibujar una línea perfectamente recta sin una regla es casi imposible de hacer, y de todos modos no es una habilidad útil. Para eso están los gobernantes. Si alguna vez necesitas una línea perfectamente recta, te recomiendo usar un Lo que vas a aprender en esta lección es cómo dibujar líneas rectas mano libre. Y al igual que con los círculos y los óvalos, tus líneas rectas no van a ser perfectas, y eso está bien. No necesitas líneas perfectamente rectas en la mayoría de los dibujos. Lo que vas a aprender hoy es una estrategia que te permitirá dibujar líneas razonablemente rectas a mano, por lo que no necesitas sacar una regla cada vez que necesites una línea recta en tu dibujo. Déjame mostrarte un ejemplo. Echemos un vistazo a un dibujo de un tren que hice hace un tiempo. Entonces aquí está el dibujo terminado. Pero si quitamos todo el sombreado en detalle, nos quedamos con una colección de líneas rectas y óvalos Entonces ojalá, se pueda ver que las líneas rectas en este dibujo tienen una calidad artesanal, que creo que realmente funciona para este tema. De hecho creo que si hubiera usado una regla en un dibujo como este, podría haber parecido demasiado técnico. Podría haber parecido un poco frío y poco atractivo. Ahora bien, si lleváramos una regla a estas líneas, no serían perfectamente rectas, sino que trabajan para este dibujo. Al igual que este tipo de líneas funcionarán para la mayoría de los dibujos que vas a hacer. Entonces me gustaría que señalaras que este dibujo fue construido a partir de líneas rectas y óvalos muy ligeramente dibujados, exactamente lo que estás aprendiendo Por eso es tan importante practicar estas habilidades básicas. Queremos dibujar un tema real, ya está listo. No vas a estar luchando con líneas de luz o formas básicas. Poder dibujar líneas rectas es esencial para la mayoría de los objetos hechos por el hombre, y en particular, para la arquitectura y el mobiliario. Pero también encontrarás líneas rectas en dibujos de temas más orgánicos como paisajes en la figura humana. Una línea de horizonte es una línea recta. Muchas ramas o bordes de montañas aparecerán como líneas rectas. En el cuerpo humano, los antebrazos o las rodillas suelen aparecer muy como cajas, que requieren líneas rectas Al combinar líneas rectas y líneas curvas en un dibujo, obtendrá una buena variedad de trabajos de líneas. Podrás crear un dibujo interesante y dinámico. Un par de notas antes de dirigirnos al tablero de dibujo. Primero, hoy, todavía vamos a estar dibujando a la ligera. Recuerda, nuestro objetivo es que uses estas líneas de luz para sentar las bases para un trabajo más terminado. Más adelante en este curso, aprenderás a oscurecer esas líneas, pero por ahora, mantén tus líneas ligeras También me gustaría recordarles que al igual que con los círculos y los óvalos, el movimiento que vamos a estar usando para dibujar estas líneas rectas va a originarse desde el hombro Vas a estar dibujando con todo tu brazo. Ahora tus dedos y muñecas van a estar bastante estables Entonces, la mayor parte de ese movimiento va a venir del hombro con algún movimiento en el codo. Todo bien. Con todo esto en mente, vamos a la mesa de dibujo. Entonces estamos aquí en la mesa de dibujo, y una vez más, pantomima va a jugar un papel esencial Ahora voy a empezar a dibujar una línea horizontal. Así que solo mira. Ahora bien, hay algunas cosas que queremos buscar cuando estamos dibujando una línea recta horizontal. Primero, quiero que sepas que una vez más, estoy pantomizando de un lado a otro y a Y al igual que con los círculos y los óvalos, se puede tener una idea de cuánto va a ser la línea, la dirección en la que va a ir, y su ubicación en la página Se puede visualizar esta línea. Antes de trazar una línea, sólo voy a comenzar a pantomimar Hay algunas cosas que estoy buscando. Primero, estoy viendo la colocación. También estoy mirando la longitud. También quiero ver si hay alguna curvatura en la línea. Ten en cuenta que si aquí hay alguna curvatura, puedes verlo mientras estás pantomizando Mientras estás pantomimando, quieres ver el lápiz ir y venir y asegurarte de que aparezca recto Nuevamente, voy por una línea horizontal, así que quiero asegurarme de que no esté inclinada de una manera u otra Antes de dibujar nada, voy a pantomima la línea Bien. Comprueba su longitud. Quiero asegurarme de que sea horizontal y no inclinado de una manera u otra Y quiero asegurarme de que sea recto. No quiero detectar ninguna curvatura. Una vez que esté listo, no voy a detener esta moción. Sólo voy a inclinar el lápiz y ir y venir un par de veces. Ahora, al igual que con nuestros círculos y óvalos, esta no es una línea perfectamente recta, y eso está bien. Recuerda, la mayoría de las veces, no necesitas una línea perfectamente recta. Para eso están los gobernantes. Pero quieres ponerte cómodo haciendo líneas rectas de mano libre que sean lo más rectas que puedas conseguirlas. Entonces voy a hacer algunas líneas horizontales aquí. Y nuevamente, no son perfectos, pero para la mayoría de los dibujos, estas van a ser líneas rectas perfectamente realizables Nuevamente, al igual que con nuestros círculos y óvalos, ninguna pasada es perfectamente recta, sino que tienden a fusionarse para formar una línea razonablemente Ahora, una cosa que puedes hacer para ayudarte a dibujar estas líneas rectas es que puedes crear dos puntos en la página y trabajar en la pantomima de un lado a otro Este es un ejercicio realmente genial. Observe cómo el lápiz va y viene. De nuevo, una vez que estés listo, puedes inclinar el lápiz hacia abajo y completar esa línea. Ahora, cuando empieces por primera vez, probablemente notarás alguna curvatura en tus líneas. Eso es muy normal. Nuevamente, solo quieres practicar conscientemente estas líneas rectas. Bien. Si ves alguna curvatura en las líneas que dibujas, intenta corregirla en la siguiente línea. Ahora probemos algunas líneas verticales. Las líneas verticales funcionan de una manera notablemente similar. Pero claro, vamos a estar moviéndonos arriba y abajo, no de lado a lado. Lo mismo, voy a mirar para asegurarme de que es recto. Voy a buscar el largo que quiero una vez que esté listo. No voy a detener esta moción. Sólo voy a inclinar el lápiz. Ir y venir. Nuevamente, estas líneas no son perfectamente rectas, pero para la mayoría de los propósitos, estas van a funcionar bien. Ese se me escapó un poco ahí. Pero nuevamente, esto es de esperar. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahí vamos. Nuevamente, aquí no vamos por la perfección. Solo queremos líneas razonablemente rectas. Si alguna vez necesitas una línea perfectamente recta, puedes usar una regla. Bien. Entonces ahora vas a aprender a usar líneas rectas para construir algunas formas básicas. Vamos a empezar por la plaza. Entonces voy a visualizar la colocación del cuadrado en la página antes de dibujar una sola línea. Entonces quiero la plaza por aquí. Voy a dibujar la base de la misma aquí abajo. Nuevamente, podemos comenzar con cualquier filo, pero voy a comenzar con la base. Entonces voy a pantomima línea horizontal. Una vez que esté listo, lo voy a dibujar. Ahora otra vez, estoy dibujando muy, muy a la ligera aquí. Entonces ahora tengo el borde inferior de mi cuadrado. Ahora, he hecho esta línea más larga de lo que la necesito. La razón es que no quiero tener que intentar parar mi lápiz justo en el momento exacto en que va a estar la esquina. Recuerda, todo el proceso que estás aprendiendo aquí es cómo comenzar a la ligera, sentar una base muy ligera de líneas y formas, y luego oscurecer las líneas que quieres que un espectador vea más adelante Entonces esta es solo la base de la luz. Entonces, a continuación, necesito un borde vertical. De nuevo, voy a pantomima y noto que estoy moviendo intencionalmente esta línea más allá de donde estará la esquina De nuevo, puedo oscurecer la plaza que quiero más adelante. Cuando esté listo, voy a dibujar ligeramente el lado izquierdo de la plaza. Ahora bien, en este punto, podría hacer mi cuadrado, muy pequeño o muy, muy grande e incluso saliendo de la página. Entonces no es hasta que bajemos uno de los otros bordes que definiremos las proporciones de nuestro cuadrado. Entonces quiero la parte superior de la plaza por aquí. Una vez más, voy a pantomima. Una vez que esté listo, voy a inclinar el lápiz hacia abajo, conseguir esa línea horizontal. Una vez más, fíjate que me he sobrepasado la esquina. Ahora bien, cuando estás dibujando un cuadrado, el objetivo es que cada lado sea de igual distancia. Quieres pensar en dónde quieres poner esa línea final. No quieres que sea demasiado estrecho para crear un rectángulo, ni quieres que sea demasiado ancho porque de nuevo, eso va a crear un rectángulo. Una cosa que puedes hacer es usar tu lápiz como herramienta de medición proporcional. Voy a poner el extremo romo de mi lápiz justo aquí al lado de la parte superior del cuadrado, y voy a marcar con el dedo la parte inferior Lo que esto me da es la longitud de este borde. Ahora voy a pararlo por aquí, y quiero ver a dónde tiene que llegar esta línea donde tiene que llegar la siguiente línea. Entonces va a ser más o menos por ahí. Aprenderás mucho más sobre la medición proporcional un poco más adelante en este curso. Pero mientras estás construyendo un cuadrado, esa es una gran técnica para usar. Ahora sé dónde tiene que estar la última línea. Una vez más, voy a pantomima. Una vez que vea mi línea es recta y vertical, no inclinada de una manera u otra, simplemente voy a poner mi lápiz abajo en la página, ir y venir Entonces aquí tenemos. Una forma razonablemente cuadrada. Ahora en esta etapa, no nos vamos a preocupar demasiado por oscurecer los bordes, pero en este punto, si quieres, puedes volver atrás y oscurecer solo los bordes del cuadrado que quieras que se vean a la Nuevamente, no necesitamos preocuparnos demasiado por esto. Pero una nota aquí es que oscurecer una forma que ya has descubierto con líneas de luz se siente mucho más estable Después comenzando de cero y solo tratando de poner líneas oscuras alrededor de los bordes. Ahora, si quieres, incluso puedes volver con una goma de borrar y aligerar algunas de estas líneas de construcción Pero nuevamente, en su mayor parte, particularmente cuando solo estás practicando, eres bienvenido a simplemente dejarlos. Así que construir un rectángulo funciona exactamente de la misma manera. Vas a empezar pantomizando algunas líneas rectas. Vas a rebasar las esquinas. Nuevamente, no nos preocupamos por las esquinas en esta etapa. Bien. Sólo estamos tratando de que nuestras formas sean horizontales y verticales. Nuevamente, podemos construir una bonita base para una forma rectangular. Una vez más, en esta etapa, siéntete libre de oscurecer las líneas si quieres, pero nuevamente, esto no es obligatorio Vas a aprender mucho más sobre el oscurecimiento de líneas más adelante Ahí tenemos nuestro rectángulo. Ojalá, se pueda ver que a pesar estas líneas no son perfectamente rectas, siguen siendo perfectamente finas para este tipo de formas. Hay dos formas más de las que quiero hablar. Primero, hablemos de triángulos. Ahora, los triángulos, por supuesto, tienen tres lados. Ahora bien, los triángulos son muy divertidos de dibujar porque empezamos a usar líneas que están inclinadas Entonces, cuando estamos dibujando triángulos, las líneas no necesitan ser perfectamente horizontales o verticales Entonces tienes un poco más de libertad para jugar con la dirección. Pero ojalá, puedan ver que estoy usando exactamente el mismo proceso aquí que lo estaba con los cuadrados. Estoy rebasando las esquinas, sin preocuparme por los ángulos que crean las líneas rectas hasta que he construido la forma básica Y entonces otra vez, siempre puedo volver atrás y oscurecer las líneas que quiero que vea un espectador Y claro, hay tantos tipos diferentes de triángulos que puedes hacer Puedes hacerlas altas y esbeltas, puedes hacerlas cortas y anchas, puedes hacerlas con lados iguales. Ahora mismo, en lo que quieres ser bueno es primero, dibujar horizontales y verticales Es necesario reconocer la verdadera horizontal y la verdadera vertical. La otra cosa en la que quieres ser bueno es dibujar líneas que van en cualquier dirección, no solo rectas arriba y abajo o de lado a lado. Ahora, hablemos de cuadriláteros. cuadriláteros son formas de cuatro lados que no necesariamente necesitan tener ángulos rectos Entonces, una vez más, vamos a empezar con líneas rectas, y yo solo estoy inventando estas formas ahora mismo. Pero no me preocupa crear formas en ángulo recto en este momento. Aquí hay un cuadrilátero. Nuevamente, los cuadriláteros pueden venir en casi cualquier orientación, pero esto le da la sensación de una forma de cuatro lados que no tiene ángulos rectos Ahora, los cuadriláteros pueden tener ángulos rectos si quieres que lo hagan Aquí hay un ángulo recto, pero luego por supuesto, puedes cambiar la forma para ir en una dirección diferente. Ahora bien, los cuadriláteros son muy, muy comunes cuando estás dibujando diferentes tipos de temas, como verás más adelante en Por supuesto, las formas no terminan ahí. Podemos tener una forma de cinco lados o más allá. Entonces aquí tenemos una forma sin ángulos rectos que tiene cinco lados. Ojalá, esto te haya dado una idea de cómo construir formas básicas de bordes rectos usando líneas rectas. Esta es una gran práctica tanto para familiarizarse con diferentes tipos de formas como para practicar dibujar líneas que van en cualquier dirección, horizontal, vertical o inclinada en cualquier Ojalá, ahora tengas una buena idea de cómo dibujar líneas rectas y cómo usar esas líneas rectas para construir formas como cuadrados, rectángulos, triángulos, cuadriláteros Así que vamos a llevarte directo a tu práctica. Tu proyecto de hoy va a tener dos partes. Primero, quiero que dibujes 100 líneas rectas. Estas líneas deben incluir líneas horizontales, líneas verticales y líneas inclinadas Quieres practicar líneas yendo en todas las direcciones. Notarás que dibujar una línea horizontal se siente diferente a dibujar una línea vertical. Moverás tu brazo de manera diferente. Se enganchará a diferentes partes de tu cuerpo. Cuando estás dibujando líneas inclinadas, una vez más, se siente diferente a medida que te mueves Tratar de obtener la línea razonablemente recta requiere diferentes movimientos dependiendo de la dirección que estés dibujando. Al practicar dibujar líneas horizontales, verticales e inclinadas, tendrás una buena idea de cómo mantener tus líneas rectas sin importar en qué dirección las estés dibujando. Después de haber dibujado 100 líneas rectas, quiero que dibuje 100 formas de bordes rectos. Así como me viste demostrar hoy, deberías dibujar cuadrados, rectángulos, triángulos, cuadriláteros, Ahora, cuando estés dibujando cuadrados y rectángulos, recuerda tratar de mantener tus horizontales y verticales verdaderas Ser capaz de reconocer y dibujar verdaderas líneas horizontales y verdaderas líneas verticales puede ser una habilidad importante. También me gustaría recordarles que comiencen dibujando estas formas a la ligera. Una vez que hayas completado una forma, si quieres, puedes oscurecer los bordes, pero eso no es obligatorio Lo importante es desarrollar una habilidad y comodidad al dibujar líneas rectas y usar esas líneas para construir formas de bordes rectos. Después de esta lección, vamos a hacer una lección más sobre las formas, y luego vas a aprender a unir todas estas formas para dibujar temas reales. Así que asegúrate de que estás haciendo la práctica. Cuando empezamos a dibujar temas reales, queremos asegurarnos de que estés cómodo haciendo estas formas básicas. Recuerda, estos son los bloques de construcción de cada tema que quieras dibujar. Al entender cómo dibujar estas formas básicas, luego puedes combinarlas para crear Un dibujo de cualquier tema, por complejo que sea. Bueno, muchas gracias por dejarme ser tu instructor y por pasar este tiempo conmigo. Te veré en la siguiente lección. Bien. 6. Más allá de las formas básicas: Se. Bienvenidos a la Lección cuatro. En esta lección, vamos a ir más allá las formas básicas y explorar formas más complejas. La razón de esto es que cuando empiezas a dibujar sujetos reales, las formas que encontrarás no siempre serán tan simples como círculos, óvalos, cuadrados y triángulos Vas a encontrar formas que son un poco más complejas para las que no siempre tendrás nombres. El objetivo de la lección de hoy es expandir tu vocabulario de formas para asegurarte tener una forma de conceptualizar y dibujar formas que sean más complejas que los círculos básicos, óvalos, triángulos Y recuerda, el proceso que estás aprendiendo en este curso es cómo usar formas básicas para dibujar temas más complejos. Cuantas más formas puedas reconocer y dibujar, más exitosos serán tus dibujos. Esa es la habilidad más crítica aquí al principio para mirar cualquier tema que quieras dibujar, traducirlo a formas básicas, y entender cómo obtener esas formas básicas, en tu página en el tamaño correcto y en el lugar correcto. Mediante este método, se puede dibujar cualquier tema estableciendo primero una base sólida de formas básicas que están en proporción. Entonces, en la siguiente lección, vas a aprender a tomar todas las formas que has aprendido hasta ahora y combinarlas para dibujar cualquier tema, sin importar cuán complejo sea. Pero por eso es tan importante que nos enfoquemos todo este tiempo y energía en las formas ahora antes empezar a tratar de dibujar sujetos reales. Entonces un par de notas rápidas antes de dirigirnos al tablero de dibujo. Primero, mientras estoy dibujando estos temas más complejos, vas a notar que no estoy simplemente trazando todo el contorno de un contorno. Estoy construyendo algunas de estas formas curva por curva y línea por línea. Esto me permite concentrarme realmente en cada sección individual de la forma sin dejar de tener en cuenta la forma general. Y me gustaría recordarte una vez más que dibujes a la ligera y uses trazos largos y fluidos. No quieres dibujar usando trazos cortos, rasguños o con trazos muy lentos Queremos líneas que sean fluidas y seguras. Ahora bien, una de las razones importantes para esto es que cuando dibujas con más velocidad y fluidez, eso elimina mucho del apretón de manos natural que puede ocurrir cuando dibujas más despacio Entonces, aunque vamos a estar construyendo formas línea por línea y curva por curva, todavía quiero que la mayor parte del movimiento de tu lápiz se origine en el hombro. Todo bien. Con todo esto en mente, agreguemos al tablero de dibujo para una demostración. Así que hoy vamos a empezar aprendiendo sobre los ovoides. Ahora bien, la palabra ovoide es solo un término geométrico para la forma del huevo Entonces, cuando escuchas la palabra ovoide, esencialmente estamos hablando de formas de huevo Ahora bien, lo que hace que la forma de un huevo sea diferente de un óvalo es que las formas de huevo tienden a tener un área más grande y una área más pequeña y más estrecha. Ahora, cuando dibujaste círculos y óvalos, hiciste el movimiento de la forma, y luego bajaste el lápiz e hiciste un pase alrededor de todo el borde de la forma Pero cuando estamos dibujando ovoides, en realidad vamos a construir cada sección de él Entonces déjame darte un ejemplo. Entonces voy a dibujar una forma de huevo muy característica. Voy a comenzar dibujando primero un círculo de luz, y este círculo va a ser el segmento inferior de nuestro ovoide Ahora para dibujar la parte más estrecha del ovoide, voy a mecer mi lápiz de un lado a Y al igual que con nuestros círculos óvalos y líneas rectas, solo voy a ptime primero, y visualizar cómo va a quedar esa línea antes de dibujarla Una vez más, la pantomima es una gran manera de tener una idea de la forma antes de comprometerse con cualquier marca Entonces, una vez que esté listo, voy a inclinar mi lápiz y dispararme de un lado a otro para obtener esa parte más estrecha de nuestra forma de huevo Ahora, claro, lo he dibujado muy a la ligera, pero una vez que tengo mi forma básica, si quiero, puedo oscurecer las zonas que quiero Nuevamente, esto es mucho más fácil. Una vez he dibujado las formas más claras debajo. Oscurecerlo se vuelve mucho más fácil. Ahora, al igual que con los óvalos, podemos cambiar la forma y proporción de un ovoide Podemos dibujar algunos ovoides más anchos, por lo que tienen más forma de sentadilla, o podemos dibujarlos mucho Por supuesto, al igual que los óvalos, no solo tienen que moverse hacia arriba y hacia abajo verticalmente Podemos cambiar el eje de un ovoide, por lo que se inclina Aquí puedes ver que este ovoide parece estar inclinado. Tradicionalmente, los ovoides son simétricos, es decir, si trazamos una línea a través del centro a través de este eje largo, un lado refleja He dibujado estos otros ovoides que tienen un eje vertical. Pero éste lo he dibujado inclinado. Por supuesto, los ovoides pueden ser grandes o pequeños y pueden ir en cualquier eje Y claro, ya pueden ver, sigo dibujando estos muy a la ligera. Ahora bien, los ovoides son muy comunes y útiles cuando estás dibujando seres vivos, en particular, personas y animales Ahora vamos a construir sobre esta idea, y vamos a dibujar óvalos y ovoides que están empezando Entonces, si puedes imaginarte tomando un óvalo, agarrando los costados y empezando a doblarlo hacia abajo, obtendríamos una forma algo así Quiero que veas cómo construyo esta forma. Una vez más, no sólo voy a trazar alrededor del contorno, voy a construir cada curva por separado. Entonces voy a comenzar haciendo el movimiento de un óvalo, Pero en vez de dibujar el óvalo completo, sólo voy a dibujar esa línea superior. A continuación, voy a dibujar una curva en el costado y venir dibujar la curva en este lado, y ahora voy a trazar una línea que se arquee para conectar estos Entonces puedes ver que esto nos da una forma que parece ser un óvalo que ha sido doblado. Es como si alguien tomara un óvalo y lo doblara por los lados. Una vez más, este tipo de formas son increíblemente útiles cuando estás dibujando personas, animales y todo tipo de otros objetos naturales. Entonces aquí se puede ver que yo he hecho lo mismo, pero con un ovoide Entonces esto es como un ovoide que se ha doblado. Y recuerda, la diferencia entre un óvalo y un ovoide es que un ovoide tiene una sección más grande y una sección más pequeña o más estrecha Ahora, por supuesto, cuando empezamos a doblar óvalos y ovoides, ya no tienen un eje de línea recta Pero se puede imaginar una línea curva pasando por el centro, por lo que tienen un eje curvo Entonces esta es una gran manera de pensar sobre estas formas. Así que imaginar este eje curvo es una excelente manera de empezar a pensar en estas formas, su dirección y cómo están orientadas en el espacio Entonces voy a construir un ovoide más de flexión. De nuevo, voy a comenzar con una sección del ovoide. Entonces voy a Construir la siguiente parte de la curva, la siguiente parte de la curva, y luego voy a dibujar la línea cóncava. Así que de nuevo, no sólo estoy comenzando en un punto y trazando alrededor del borde del contorno. Estoy construyendo cada parte de la forma, realmente prestando atención a cada curva. Ahora, antes de seguir adelante, hay otra idea que me gustaría presentar. Echa un vistazo a esta parte de nuestra forma aquí. Ahora, cuando una línea se curva hacia adentro hacia el centro de una forma, a eso lo llamamos curva cóncava. Se puede ver que estas tres formas de flexión tienen cada una una una curva cóncava que va hacia adentro hacia el centro de la forma. Aquí está la curva cóncava aquí. Aquí está nuestra curva cóncava aquí, y por supuesto, aquí está esta. Entonces lo opuesto a una curva cóncava es una curva convexa. Entonces, cuando estamos dibujando círculos, óvalos y ovoides, realmente estamos tratando con curvas convexas, curvas que se curvan hacia afuera o alejándose del centro de la Pero una línea cóncava curva hacia adentro hacia el centro de la forma. Una forma en la que me gusta recordar esto es esa palabra cueva. Una cueva es algo que se adentra en la ladera de una colina o una montaña, y una línea cóncava es algo que sumerge hacia el centro de una forma Entonces me gustaría que tuvieras estas ideas en mente. Una línea convexa se curva hacia afuera desde el centro de una forma, y una línea cóncava curva hacia adentro hacia el centro de una forma. Entonces otra diferencia importante entre estas formas dobladas y más tradicionales ovoides y círculos es que óvalos ovoides y círculos entre estas formas dobladas y óvalos más tradicionales ovoides y círculos es que óvalos ovoides y círculos, tienden a ser simétricos. Nuevamente, un lado refleja al otro. Ahora bien, esta es una idea de la que hemos hablado bastante, pero notarás que cuando lleguemos a doblar óvalos y ovoides, no son tan simétricos no son tan simétricos Particularmente cuando doblamos un ovoide donde una parte de él es más grande que la otra, aquí no hay línea de simetría Entonces un ovoide tradicional, tiende a ser simétrico donde un lado refleja al Pero un ovoide doblado no tiene línea de simetría. Ahora, se puede hacer un caso que un óvalo doblado como este sí tenga una línea de simetría donde un lado refleje al otro. Pero en cuanto comenzamos a doblar ovoides, ya no estamos lidiando con formas simétricas Estas son ideas, solo me gustaría que tuvieras en cuenta a medida que nos movemos por estas formas más complejas. ¿Son simétricos o son simétricos? ¿Tienen un eje recto o un eje curvo? Cuando ves líneas curvas, ¿son convexas? O son cóncavos. Ahora bien, esta no es una lección de geometría. No quiero quedar demasiado atrapada en estas ideas, pero sí creo que es importante que tengas alguna forma de pensar y hablar de formas. Ahora, antes de seguir adelante, hay un tipo más de forma curva que me gustaría enseñarte. A las formas con cámara. Entonces déjame explicarte a qué me refiero. Una forma de dos cámaras está relacionada con un ovoide doblado. Lo que vamos a hacer es comenzar con una sola forma. En este caso, voy a empezar con un círculo en la parte inferior, pero luego voy a dibujar un óvalo Y lo que voy a hacer es que voy a traer una línea convexa y conectar un lado de esta forma, pero el otro lado de esta forma, voy a trazar alrededor de los bordes. Entonces lo que tenemos son dos formas, un círculo y un óvalo que se unen, y en un lado, tenemos esta preciosa curva convexa, pero en el otro lado, estas se sumergen y crean un ángulo. Este tipo de dos formas de cámara son increíblemente útiles cuando comienzas a dibujar personas en animales. Lo que tiendes a conseguir con esas formas una forma que se ve así, donde tienes la cámara superior que contiene la caja torácica, que es apenas un ovoide y la cámara inferior que contiene la pelvis, que es bastante esférica Por lo que estas formas son particularmente útiles cuando estás dibujando personas en animales. Entonces déjame construir solo un par más. Voy a empezar con un círculo. Entonces voy a dibujar otra forma. Esta vez voy a dibujar otro círculo, y voy a conectar un lado con una línea convexa, pero en la otra parte, voy a permitir que se sumerja y se encuentre en ángulo. Así que de nuevo, pienso en estas como dos formas de cámara. Una forma que ocupa cada sección de la forma. Y claro, podemos cambiar las proporciones bastante dramáticamente dependiendo de lo que estemos haciendo. Entonces estas dos formas de cámara, puedes estirarte, puedes doblarlas, para hacerlas lo que quieras Ahora, antes de seguir adelante, me gustaría señalar una cosa más. Echa un vistazo a la calidad de estas líneas. Estas líneas no parecen nerviosas ni temerosas. Estoy tratando de dibujar con cierta confianza y cierta fluidez. Estos trazos son largos. Son fluidos, se dibujan con cierta velocidad. Creo que líneas como esta transmiten confianza. Parece que estoy disfrutando el proceso de dibujo. No parecen tímidos. Parecen audaces, parecen fluidos. Y para mí, líneas como esta son mucho más bellas e interesantes que las líneas que se dibujan muy lentamente. Así que ojalá puedas empezar a tener una idea de esto también. Entonces, de aquí en adelante, solo vamos a estar explorando diferentes tipos de formas. Entonces me gustaría comenzar aplicando este concepto de flexión a triángulos y rectángulos Así como podemos doblar un óvalo, podemos doblar un triángulo. Entonces aquí tenemos un triángulo que se ha doblado. Así podemos dibujar un triángulo que se dobla solo un poco, o podemos tener un triángulo que se está doblando bastante. Una vez más, me pueden ver construyendo estas formas usando líneas fluidas. Por supuesto, también podemos doblar rectángulos. Aquí estoy tomando un rectángulo. Voy a cuadrar los bordes aquí. Obtenemos una forma como esta. Una cosa que ocasionalmente verás, aunque no tan a menudo es un triángulo o rectángulo que se dobla no sólo una vez, sino dos veces Obtenemos una forma que se ve algo así. Entonces lo que estoy tratando de hacer es darte una manera conceptualizar este tipo de formas Y esta idea de tomar una forma que reconocemos como un triángulo o un rectángulo y doblarla es una manera realmente genial de empezar a pensar en cuáles son estas formas, cómo llegas a este tipo de formas. Muy a menudo vamos a tener formas en el medio. Entonces, una forma común que encontraremos al dibujar criaturas con cuellos largos es una forma rectangular que tiende a estrechar a medida que va hacia la parte superior Entonces podríamos conseguir una forma que se vea algo así. Entonces, si te imaginas el cuello de un brontosaurio o algo así Una forma como esta no es del todo un rectángulo porque se está estrechando a medida que se acerca a la parte superior, más como un triángulo Pero tampoco es del todo un triángulo porque está empuntado en la parte superior como un rectángulo Por supuesto, se está doblando dos veces. Se dobla aquí y luego cambia de dirección y se dobla hacia el otro lado No hay necesariamente un nombre para esta forma. Pero de nuevo, quiero darte una manera de pensar en este tipo de formas. Estamos ampliando tu vocabulario. Porque recuerda, cuando empiezas a dibujar temas reales, no todo va a ser tan simple como círculo, cuadrado o triángulo. Necesitas una forma de pensar en una gama más amplia de formas. Así que aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. Hablemos de la forma compuesta. Una forma compuesta es cuando combinamos dos o más formas diferentes juntas. Entonces, por ejemplo, podríamos obtener una forma compuesta que una sección es un círculo, pero el otro extremo es un triángulo. Esto crea casi una forma de gotita. Es posible que obtengas una forma cuadrada en un extremo y que se vuelva más ovular en el otro Encontrarás todo tipo de formas diferentes. Ahora bien, cuando estás dibujando temas reales, puede ser más fácil para ti simplificar esto en algo así como un rectángulo que ha sido ligeramente doblado y un óvalo, y eso está bien. Pero me gustaría que empezaras a pensar en las formas de una manera más compleja y sofisticada. Aquí hay otra forma compuesta. Podríamos comenzar con un rectángulo y luego poner una línea curva en la parte superior. Entonces esto podría ser parte de un círculo o de un óvalo. Nuevamente, podemos construir todo tipo de formas combinándolas entre sí. Bien, un concepto más. Otra forma en la que podemos empezar a construir formas es por lo que yo llamo quitarles mordiscos. Aquí hemos empezado con el círculo. Ahora bien, si tuviéramos que dibujar aquí parte de un segundo círculo, podemos construir una forma que parece tener esta mordida sacada de ella. Entonces nos quedamos con un poco de forma de luna aquí, casi una media luna. Por supuesto, podemos comenzar con cualquier forma simple y tomar no solo un bocado de ella, sino múltiples bocados de ella para crear todo tipo de formas únicas. Entonces, si tuvieras que encontrar una forma como esta e intentabas dibujarla, nuevo, es muy difícil empezar a trazar alrededor de los bordes y esperar que lo hagas bien. Pero si puedes reconocer que se basa en un óvalo con un recorte triangular y parte de otro recorte ovalado o circular, se vuelve mucho más fácil conceptualizar este tipo También puede ser muy interesante cuando comienzas con formas con bordes rectos, y luego agregas algunas curvas a ellas. Bien. Y nuevamente, puedes construir cualquier tipo de forma que quieras. Entonces parte de lo que trata esta sección. Es explorar y experimentar con formas solo para ver lo que puedes crear, y nuevamente, para familiarizarte con diferentes tipos de Ojalá, en este punto, tengas una serie de nuevas formas de pensar sobre las formas. Se pueden doblar formas. Puedes doblar formas más de una vez. Puede combinar diferentes formas juntas para crear formas compuestas. También puedes comenzar con una forma y usar otra forma para eliminar una sección de la primera forma. Puedes combinar todas estas técnicas juntas para crear algunas formas muy hermosas e interesantes, complejas. Y recuerda, las formas pueden ser simétricas donde un lado refleja al otro Así que tenemos esta forma es simétrica ¿Puedes encontrar otra forma en esta página que sea simétrica? Justo aquí. Dibujamos una línea. La línea de simetría entre estos dos lados, donde este lado refleja este lado. Tenemos líneas que son convexas que se curvan hacia afuera desde el centro de la forma, y tenemos líneas que son cóncavas que se curvan hacia adentro hacia el centro de la forma. Ojalá, esto te dé una idea de cómo construir todo tipo de formas diferentes doblándolas, combinándolas y usando formas para hacer recortes Entonces en este punto, deberías tener una buena idea de cómo tomar formas básicas y modificarlas y combinarlas para crear formas más complejas. El objetivo de esta lección es que explores formas y amplíes tu vocabulario de formas. Ahora bien, tan útiles como lo son los círculos, los cuadrados y los triángulos, cuando estás dibujando sujetos reales, es muy probable que encuentres formas más complejas Entonces ojalá, ahora tengas una forma de conceptualizar estas formas, una forma de entender las formas que vas a estar viendo y cómo dibujarlas. Todo bien. Vamos a hacer que practiques. Para tu práctica de hoy, me gustaría que dibujaras 25 ovoides, 25 óvalos doblados y ovoides Me gustaría que dibujaras 25 rectángulos y triángulos doblados. Y por último, me gustaría que dibujaras 25 formas compuestas que incluyan líneas rectas y curvas. Ahora, me gustaría que se diviertan con este proyecto. Quiero que puedas explorar formas, inventar, ver qué tipo de formas puedes llegar a encontrar y encontrar formas de construirlas Recuerden, esto es una exploración. No hay un conjunto correcto de formas que deberías estar dibujando aquí. Vea qué formas se le pueden llegar a. Quiero que exploren todos los métodos de los que hablamos hoy. Y por supuesto, eres libre de ir más allá de lo que he enseñado aquí y encontrar tus propias formas de hacer formas únicas. Una vez más me gustaría recordarles que les estoy dando la mínima cantidad de práctica. Siempre se le anima a aumentar la cantidad de práctica. Recuerda, siempre debes estar buscando formas de practicar más, no menos. Entonces, diviértete con tu proyecto hoy mismo. Te veré de vuelta aquí en la siguiente lección donde vamos a tomar todo lo que has aprendido hasta ahora y armarlo para hacer dibujos reales. Bueno, muchas gracias por pasar este tiempo conmigo. Estoy encantada de que estemos juntos en este viaje. Te veré en la siguiente lección. 7. Cómo simplificar cualquier tema: Bueno, enhorabuena por llegar a la Lección Cinco. Ahora, sé que muchos de ustedes han estado ansiosos por comenzar a dibujar temas reales. Pero hoy, vas a descubrir por qué ha sido tan importante para ti practicar estas formas básicas antes de intentar aplicarlas a un dibujo real. En esta lección, vas a aprender un proceso sencillo que te permitirá simplificar cualquier tema en formas básicas. Pero antes de entrar en la lección, realmente quiero asegurarme de que realmente has visto las lecciones anteriores y que has hecho la práctica. En mi experiencia, a los alumnos principiantes les resulta mucho más fácil pasar por este proceso de dibujo si han puesto tiempo y práctica para aprender a dibujar formas básicas y aprender a dibujarlas a la ligera. Ahora, sé que la práctica anterior podría haber parecido básica, pero en este punto, voy a suponer que te sientes cómodo dibujando todo tipo de formas básicas. Entonces, si por alguna razón, has llegado a esta lección y no has visto las lecciones anteriores y has hecho la práctica, te animo mucho a que vuelvas y lo hagas. Bueno, suponiendo que estés listo, sigamos adelante. En la lección uno, aprendiste que incluso los mejores artistas rara vez lo hacen bien la primera vez. Por lo tanto, comenzamos con líneas muy ligeras que podemos modificar y borrar si es necesario. En la Lección dos aprendiste a dibujar formas curvas como círculos y óvalos En la Lección tres aprendiste a dibujar formas de bordes rectos como cuadrados, rectángulos y triángulos En la Lección cuatro aprendiste a dibujar ovoides y aprendiste a dibujar formas más complejas combinando diferentes formas juntas En esta lección, toda esa práctica va a dar sus frutos porque vas a aprender a tomar todas estas formas y combinarlas para dibujar cualquier tema. Ahora, antes de llegar a la manifestación de hoy, hay un par de cosas que me gustaría cubrir. Ahora bien, el tipo de dibujo que estamos haciendo donde miramos un tema e intentamos representarlo de manera realista en el papel se llama dibujo observacional Ahora, la mayoría de la gente está familiarizada con este concepto de mirar un objeto y dibujar lo que ves. Pero de lo que mucha gente no se da cuenta es que mientras estás aprendiendo a dibujar, deberías pasar mucho más tiempo observando tu tema que en realidad dibujándolo. De hecho, para los principiantes, la proporción que recomiendo es pasar alrededor del 70% de tu tiempo observando tu tema y solo alrededor del 30% de tu tiempo con lápiz a papel. Ahora, a medida que avancen tus habilidades, a medida que vayas ganando más experiencia, esta proporción puede cambiar. Pero ahora mismo al principio, te animo mucho a que pases la mayor parte de tu tiempo observando y analizando. Ahora, llevo mucho tiempo enseñando dibujo. Y una de las cosas que me he dado cuenta es que mi trabajo no es tanto enseñarte técnicas con un lápiz, aunque voy a estar haciendo mucho de eso. Pero lo más importante de mi trabajo es enseñarte a manejar la conversación que estás teniendo contigo mismo en tu mente mientras dibujas. Ayudarte a manejar la conversación pasa en tu cabeza mientras dibujas es mucho más importante que cualquier técnica de lápiz que te pueda enseñar. Sea lo que sea y como sea que esté pensando a medida que dibuje determinará lo que salga en la página. Lo que notas, lo que no notas, lo que decides dibujar, cómo decides dibujarlo, cómo interpretas la información, cómo manejas los errores. Incluso tus estados de ánimo pueden tener un impacto en la calidad de tus dibujos Entonces en esta lección, te voy a enseñar algunas formas de enfocar y estructurar la conversación que estás teniendo contigo mismo en la privacidad de tu propia mente mientras estás dibujando. Entonces ahora mismo, te voy a presentar una lista de cinco preguntas que te vas a hacer mientras dibujas. Primero, sólo voy a repasar la lista. Entonces te voy a enseñar a usar estas preguntas para conseguir realmente un dibujo de un tema abajo en el papel. Entonces, aquí están las cinco preguntas. Pregunta uno. ¿Cuál es la forma más grande? Pregunta dos, ¿Cuál es su eje? Pregunta tres. ¿Qué tan grande debería ser? Cuestión cuatro. ¿A dónde en la página debería ir? Pregunta cinco, ¿qué cambios debo hacer? Todo bien. Entonces así es como vas a usar estas preguntas. Una vez que estés configurado para dibujar, antes de poner lápiz a papel, te vas a hacer las primeras cuatro preguntas. Una vez que hayas preguntado y respondido esas cuatro preguntas, vas a hacer tu primer intento ligero en la forma. Vas a hacer tu primer intento de conseguir esa gran forma abajo en la página en el eje derecho, en el tamaño correcto, y en el lugar correcto. Ahora, como ya hemos hablado, inevitablemente, probablemente no lo vayas a hacer bien la primera vez. Esto es perfectamente normal. Entonces ahora pasamos a la pregunta número cinco, ¿qué cambios debo hacer? Esta pregunta presupone que hay cambios que hay que hacer Una vez que hayas realizado los cambios necesarios en tu primer intento, vas a volver a la pregunta número uno con un pequeño cambio. En lugar de preguntar, cuál es la forma más grande, ahora vas a preguntar, cuál es la siguiente más grande A partir de ahí, vas a repetir esta lista de cinco preguntas hasta que hayas captado tu tema en la página. Al usar estas cinco preguntas, siempre sabrás qué hacer a continuación. Entonces nuestro tema de hoy es un matorral jay. Ahora, me encanta trabajar con aves para proyectos como este porque simplifican maravillosamente en formas básicas. Bien, vayamos a nuestra demo. Ahora, cuando ves un dibujo terminado, es muy fácil consumirse con detalles, textura y sombreado Pero la realidad es que ninguno de esos detalles tiene ningún sentido a menos que estén meticulosamente dispuestos en relación con las formas más grandes Entonces ahí es donde vamos a comenzar con las formas de nuestro tema. Entonces comencemos con nuestra primera pregunta. ¿Cuál es la forma más grande? Entonces ojalá, se pueda ver que la forma más grande es el óvalo para el cuerpo del ave. Ahora que ya lo sabemos, pasemos a nuestra segunda pregunta. ¿Cuál es su eje? Bueno, podemos ver que el eje no es vertical, no es horizontal. Está inclinado. Yo diría que está bastante cerca 45 grados, pero no del todo. Ahora bien, no es importante averiguar un ángulo numérico para el eje, pero queremos tener una buena idea de cómo se orienta el óvalo en el espacio. ¿Cuál es ese eje? Ahora bien, lo que me ayuda a visualizar el eje es poner mi lápiz a través de la página en el eje creo que va a ser una forma. Entonces este va a ser aproximadamente el eje para el óvalo. Entonces sabemos qué forma vamos a dibujar. Tenemos una idea general de cuál va a ser su eje. Pasemos a la pregunta tres. ¿Qué tan grande debería ser? Ahora, para la primera forma, vamos a responder a esta pregunta en relación con la propia página. La cuestión de qué tan grande debe ser va a determinar el tamaño del dibujo en el papel. Entonces no quiero que el dibujo sea demasiado pequeño, no quiero que sea demasiado grande. Me gustaría que el dibujo llenara la mayor parte de la página, pero me gustaría dejar espacio arriba y abajo para asegurarme de que el dibujo no se sienta demasiado apretado o constreñido en la página Entonces pasemos a la pregunta cuatro. ¿A dónde debería ir? Ahora, para la primera forma, una vez más, estamos respondiendo a esta pregunta en relación con la página. Me gustaría que el pájaro estuviera a la derecha así que está contemplando el vacío de la página de la izquierda Entonces antes de hacer un sencillo sé qué forma voy a dibujar, cuál es su eje, qué tan grande va a ser, y a qué parte de la página va a ir. Ahora que he respondido a estas primeras cuatro preguntas, estoy listo para hacer mi primer intento. Así que teniendo en cuenta las cuatro preguntas, sólo voy a comenzar pantomizando la forma. Una vez que sea la forma que quiero, en el eje derecho, en la ubicación correcta, y en el tamaño correcto, no voy a detener este movimiento. Sólo voy a inclinar mi lápiz y no sólo dar vueltas una vez, sino dar vueltas algunas veces. Estoy dibujando increíblemente a la ligera. Ahora, sé que esta forma es muy, muy ligera y que apenas es visible. Pero recuerda, ese es el punto. Siempre y cuando veas que es un óvalo y te hagas una idea de dónde está en la página, ya es lo suficientemente oscuro. Sé que rara vez lo hago bien la primera vez y que casi seguro voy a hacer un cambio en esta forma, así que quiero dibujarla lo más a la ligera que pueda. Entonces, a pesar de todo el pensamiento que puse en esta primera forma, no quiero asumir que lo hice bien la primera vez. Recuerda, incluso los mejores artistas rara vez lo hacen bien la primera vez. Entonces, antes de seguir adelante, me voy a hacer la quinta pregunta, qué cambios necesito hacer. Ahora bien, lo que me encanta de esta pregunta es que presupone que hay cambios que necesito hacer La idea de hacer ajustes y hacer correcciones está integrada directamente en el proceso. Hacer cambios y ajustes no es algo por lo que sentirse frustrado o molesto. Es una parte normal del proceso de dibujo. Entonces, ¿qué cambios necesito hacer a este óvalo? Creo que este óvalo para el cuerpo del pájaro está un poco demasiado erguido. Creo que hay que inclinarse un poco más hacia abajo. También me gustaría mover todo el óvalo un poco más alto. Entonces, una vez más, voy a comenzar pantomimando solo para asegurarme de que voy a hacer los cambios que quiero. Bien. Una vez que esté listo, voy a inclinar el lápiz y no sólo dar vueltas una vez sino dar vueltas algunas veces. Bien. Ahora, fíjate que he dibujado mi segundo intento un poco más oscuro que el primero. Esto me permite diferenciar entre mi primer intento y mi segundo intento. Entonces esta es una taquigrafía visual que uso a menudo. Tiendo a no gustarme borrar, sobre todo al principio. Entonces ahora puedo decir cuál es mi primer intento y cuál es mi segundo intento más preciso solo mirar el peso de la línea. Sé que la forma más oscura es el segundo intento más preciso. Entonces ahora hemos repasado las cinco preguntas, y nos ha permitido obtener un óvalo en la página que represente con precisión el cuerpo del ave. Este óvalo está en el eje adecuado y está en el tamaño y colocación que quiero que sea. Ahora, para los óvalos, también estoy mirando el nivel de apertura Ahora, puede que haga algunos cambios adicionales más adelante, pero ahora mismo, siento que este óvalo está funcionando para el cuerpo del ave. Entonces ahora vamos a repetir este conjunto de cinco preguntas con una diferencia importante. Para la pregunta uno, vamos a preguntar, ¿cuál es la siguiente forma más grande? Entonces ojalá, se pueda ver que la siguiente forma más grande es el rectángulo para la cola. Ahora, muchas veces, cuando estoy enseñando y pregunto a los estudiantes, cuál es la forma más grande, a menudo me dan una respuesta como cola. Ahora, la cola es la parte correcta del cuerpo. Pero recuerda, la cola no es una forma. Siempre queremos traducir lo que estamos viendo en formas básicas que sabemos dibujar. Entonces la siguiente forma más grande es el rectángulo para la cola. Ahora bien, la cola del pájaro no es un rectángulo perfecto, pero está bien. Solo estamos tratando de averiguar cuál es la forma más cercana a la forma que estamos tratando de dibujar. Más adelante, podemos dar forma a estas formas básicas en las partes más específicas del ave que estamos viendo. Pero por ahora, solo necesitamos una forma básica. Entonces pasemos a la pregunta número dos. Cuál es su eje. Entonces, una vez más, me verás poner mi lápiz sobre el papel para tratar de tener una idea del eje para la cola del pájaro. ¿Está más elevado o se baja? Yo sólo quiero tener una idea de este eje. Acostado el lápiz me ayuda a visualizar la colocación y el eje de la cola. Entonces, una vez que tenga un sentido del eje para este rectángulo, puedo pasar a la pregunta número tres. ¿Qué tan grande debería ser? Al pasar por este conjunto de cinco preguntas, la segunda vez, ya tenemos una forma en la página. Entonces, en lugar de hacer esta pregunta en relación con la página misma, vamos a tratar de averiguar qué tan grande debe ser la forma en relación con el óvalo que ya dibujamos. Necesitamos comparar el tamaño del rectángulo para la cola del pájaro con el óvalo para el cuerpo del ave. Ahora bien, el rectángulo para la cola es casi pero no todo tan largo como la longitud del óvalo para el cuerpo del ave. Para que puedas mirar hacia atrás y hacia adelante desde la imagen de referencia hasta tu dibujo. Entonces ojalá, puedas ver esto solo con tus ojos. Echa un vistazo a la imagen de referencia y mira de un lado a otro desde la cola del pájaro hasta el cuerpo del pájaro y pregúntate, cuál es más largo. Ahora bien, si estás luchando por ver esto, está bien. En el siguiente par de lecciones, vas a aprender algunas estrategias adicionales que te ayudarán a medir tu tema. Pero de nuevo, por ahora, solo queremos tener una idea de ello. Te sorprenderá lo lejos que puedes llegar usando solo tus ojos para evaluar proporciones Entonces no necesitamos una medición exacta aquí. Solo necesitamos tener una idea del tamaño de la forma antes de dibujarla. Entonces pasemos a la pregunta número cuatro. ¿A dónde debería ir? Una vez más, estamos respondiendo a esta pregunta en relación con el óvalo que ya está en nuestra página. Entonces sabemos que este rectángulo necesitará proyectarse desde el óvalo para el cuerpo del ave. Pero el rectángulo no simplemente va a estar proyectándose directamente desde el centro del óvalo, se va a levantar hacia arriba. Va a estar más cerca de la parte superior del óvalo. Bien, entonces sé que voy a dibujar un rectángulo para la cola del pájaro. Sé que no va a ser tan largo como el óvalo para el cuerpo del pájaro. Entonces, con las respuestas a estas primeras cuatro preguntas en mente, voy a hacer mi primer intento en el rectángulo para la cola de pájaro. Una vez más, voy a pantomima. Y cuando esté listo, voy a hacer mi primer intento. En la forma para la cola del pájaro. Entonces, una vez más, he dibujado esto muy, muy a la ligera porque asumo que no lo he hecho bien la primera vez y que voy a necesitar hacer cambios. Entonces, antes de seguir adelante, me voy a hacer la quinta pregunta. ¿Qué cambios necesito hacer? Entonces, la pregunta cinco no tiene que ser solo sobre la corrección de la forma. Podemos modificar las formas a medida que estamos dibujando. Por ejemplo, la cola del pájaro parece un poco más redondeada, y pensé que podría ser un poco más estrecha. Entonces voy a seguir adelante y hacer esos cambios. Entonces ahora tenemos el óvalo para el cuerpo del ave y el rectángulo para la cola del pájaro. Entonces, una vez más, voy a repetir este conjunto de cinco preguntas. Pero en lugar de guiarte a través de cada pregunta individualmente, voy a acelerar mi evaluación. Entonces creo que la siguiente forma más grande es el óvalo para la cabeza del pájaro. El óvalo se inclina ligeramente hacia arriba. Es aproximadamente un cuarto o tal vez incluso tan pequeño como una quinta parte del óvalo para el cuerpo del ave. Recuerda, ahora mismo, solo estamos haciendo estas evaluaciones con nuestros ojos solos. El óvalo necesita estar por encima del lado derecho del óvalo, pero no está alineado con el borde. Va a ser en sólo un poquito. Ahora que tengo todas esas preguntas en mente, voy a hacer mi primer intento en el óvalo para la cabeza del pájaro. Creo que es un poco estrecho. Creo que la forma podría ser un poco más abierta. Entonces voy a seguir adelante y hacer ese cambio. Entonces con la práctica, estas cinco preguntas empiezan a volverse intuitivas. Empezarás a hacer este tipo de evaluaciones de inmediato y sin siquiera pensar en ellas. Cuanto más practiques estas cinco preguntas, más practiques traducir tu tema a formas básicas, más rápido obtendrás Ahora, por supuesto, hay mucho más para dibujar que solo formas básicas y estas cinco preguntas. Pero te sorprenderá lo lejos que puedes llegar realmente solo usando estas sencillas estrategias De esto se trata el proceso de dibujo. Empiezas a la ligera, intentas capturar las formas más grandes y lentamente trabajas hacia las formas más pequeñas. Asumimos que no vamos a hacerlo bien la primera vez, así que solo podemos ir por el proceso de hacer los cambios que necesitemos sin frustrarnos. Hacer cambios está integrado directamente en el proceso. Para que podamos continuar con estas cinco preguntas hasta que hayamos dibujado una base de formas básicas que aborde todo el tema. Puede dibujar el rectángulo largo para la pata del pájaro. Creo que hay que moverlo un poco hacia arriba. Entonces otra vez, sólo voy a hacer ese cambio. Podemos dibujar el triángulo para el pico del pájaro. Podemos dibujar el círculo para el ojo de pájaro. Ahora, siempre estoy prestando atención al eje, tamaño y ubicación de cada forma en relación con todas las otras formas de la página. Cuanta más experiencia obtengas con estas preguntas, más rápido podrás hacer estas evaluaciones y obtener estas formas en la página. Pero para llegar a este punto, debes practicar y debes entrenar tu mente para hacer estas evaluaciones rápidamente. Ahora bien, en este punto, me gustaría recordarles que ninguna de estas líneas o formas intención de ser vista por un espectador. Sólo están aquí para servir base sobre la cual puedo dibujar las líneas oscuras, todos los detalles de textura y sombreado que verán los espectadores Este dibujo de luz solo sirve como base. Más adelante en el proceso de dibujo, voy a cubrir esta base con todas las líneas oscuras, el detalle, las texturas y el sombreado que harán que este dibujo cobre vida. Pero esta base ligera es solo para que pueda obtener estas formas básicas en la página en el lugar correcto, en el tamaño correcto, en el eje derecho, y en proporción entre sí antes de dibujar líneas más oscuras sobre ella. Ahora bien, es importante recordar que no todas las formas son tan básicas como los círculos, los óvalos, los rectángulos y los triángulos Algunas formas que encuentras, puede que no tengas nombre para. Es por ello que practicamos algunas formas más complejas y compuestas anteriormente en este curso. Entonces echemos un vistazo al guiño del pájaro. Tenemos esta forma orgánica que es una especie de triangular. Algo así como un cuadrilátero y casi tiene elementos de un óvalo al mismo Ahora bien, realmente no importa cómo concibes esta forma siempre puedas conseguir algo en la página que represente lo que estás viendo Recuerda, no hay una sola manera correcta de descomponer cualquier tema en formas. Las formas que ves pueden diferir de las formas que yo veo, y eso está perfectamente bien. Y a medida que tu dibujo se desarrolla, puedes ir un poco más allá de las formas básicas. Entonces no necesito simplificar la forma del cuello del pájaro para poder conectarlo. Puedo conectarlo usando líneas solo. Bien. Y a medida que el dibujo continúa, puedo agregar cada vez más formas y formas para empezar realmente a darle vida a este tema. Bien. Es así como empieza este tipo de dibujo, sencillo, a la ligera con formas y formas básicas. Ahora bien, sabemos que este dibujo eventualmente va a tener mucho detalle al mismo, pero empieza de manera muy simple al principio. Posteriormente, cuando agrego detalle, cuando agrego textura, cuando agrego sombreado, no tengo que preocuparme por si mi dibujo es o no en proporción No tengo que preocuparme de que la cabeza sea demasiado grande o demasiado pequeña o no esté en el lugar correcto. No tengo que preocuparme de que la cola del pájaro tenga la forma equivocada. He descubierto todas estas cosas de antemano con líneas de luz que puedo usar como guía a medida que oscurezco líneas y agrego detalle en el sombreado Bien. Ahora, por supuesto, no todos los temas se simplifican en formas tan básicas como óvalos, rectángulos, triángulos, etc. Ahora, muchos de los temas que dibujas, vas a necesitar construir a partir de formas más complejas, los tipos de formas que aprendiste en la lección cuatro. Por ejemplo, échale un vistazo a este dibujo. Ahora bien, aunque hay formas más básicas como el óvalo para la cabeza y el triángulo para el pico, este tema está conformado por formas más complejas Por ejemplo, el cuerpo del ave es ovular, pero un lado de este óvalo es mucho más plano La parte posterior del cuerpo del ave es una forma ovalada mucho más tradicional. Pero la parte frontal del cuerpo es mucho más recta. Esta forma debería recordarte algunas de las formas con las que trabajaste en la lección cuatro. Pero a pesar de que esta forma no es tan básica como un simple óvalo, todavía podemos pensar ella usando las cinco preguntas. Es solo que necesitamos pensar en esta forma de una manera un poco más compleja. Ahora echemos un vistazo al ala del pájaro a nuestra izquierda. Ahora, incluso una versión simplificada del ala es una forma más compleja de la que hemos estado trabajando. Ahora, el lado izquierdo del ala se puede simplificar en algo muy ovular Entonces deberías estar familiarizado con formas como esta todas escritas. Pero la parte superior del ala se aplana casi en línea recta al igual que la parte inferior del ala Y aquí, donde el ala del ave se conecta con el cuerpo, podemos ver que se curva una vez más. Ahora, por supuesto, esta es una forma más compleja, pero aún podemos pensar en ella usando las cinco preguntas. A pesar de que no tenemos nombre para una forma como esta, todavía tiene atributos que reconocemos. Tiene una zona que es muy ovular. Tiene áreas que son muy planas, y tiene áreas que son redondeadas. También podemos tener una idea de su eje, su tamaño y su ubicación en la página. La forma para esta ala es muy ovular excepto que tiende a ser puntiaguda al final Así que de nuevo, muy similar a una forma que conocemos con un ligero cambio. Y, por supuesto, al igual que las formas más básicas, si es necesario, podemos hacer cambios. Por ejemplo, esta forma necesita ser un poco más grande. Tiene que salir un poco más a la izquierda. La cola del pájaro es más trapezoidal. Podemos ver que tiene algunos bordes curvos. Esta línea es ligeramente cóncava. Esta línea es ligeramente convexa, y esta línea se curva hacia afuera antes de enderezarse en la conexión del cuerpo del ave Entonces, por todas partes, vemos formas básicas, formas que reconocemos, como este ovoide aquí para la cabeza, y formas para las que quizás no tengamos nombres, pero que aún podemos pensar, como la forma para el ala Quiero que pongas atención al momento estas formas básicas que podemos reconocer, como óvalos, como círculos, como triángulos, dejen de parecer solo formas y empiecen a parecerse a un sujeto real Ahora, cuando estamos tratando de dibujar algo, es importante que solo pensemos en las formas. Pero a medida que avanza el dibujo, estas formas empiezan a trascender sus cualidades básicas, y empiezan a convertirse en algo mayor que la suma de Cuantas más y más formas coloques en la página, más pequeñas se vuelven las formas, más deja de parecer formas básicas el dibujo y da paso a la ilusión de la vida. Entonces, ojalá, ahora tengas una idea de cómo puedes usar estas cinco preguntas para dibujar una base de formas básicas que capturen con precisión tu tema. Ahora bien, es importante señalar que en esta etapa de mi vida creativa, no paso rigurosamente por estas cinco preguntas cada vez que dibujo Pero me he metido en esto lo suficiente como para que se haya vuelto intuitivo. Traducir un tema a formas básicas se ha convertido en una segunda naturaleza Pero aquí al principio, a medida que estás aprendiendo, recomiendo encarecidamente que hagas pasar por estas cinco preguntas de manera rigurosa. Se quiere arraigar este proceso. Mirar un tema y simplificarlo en formas básicas debería convertirse en una segunda naturaleza para ti Ahora bien, en esta demostración, traté de darle una idea realista de cómo es el proceso de dibujo. Y en las etapas iniciales, es desordenado, es rudo Eso es perfectamente normal. Me gustaría recordarles esta metáfora de esculpir un trozo de Solo tenemos que poner algo abajo en la página, aunque esté mal, aunque sea rudo, y podamos trabajar con ello. Podemos darle forma al tema que queremos capturar. Ese es el proceso de dibujo. No se trata de hacerlo bien la primera vez Ahora, cuanto más practiques este proceso, más intuitivo se va a convertir, y llegarás a un punto en el que no tienes que pensarlo. Tu reacción natural al ponerte un lápiz en la mano será comenzar a simplificar todo lo que veas en formas básicas Bien, vamos a llevarte a tu proyecto. Para el proyecto de hoy, quiero que practiques simplificando temas en formas básicas Te recomiendo comenzar con aves, y de hecho, he incluido algunas imágenes de aves para que puedas sacar de ellas. También eres bienvenido a encontrar tus propias imágenes. Pero recuerda, mantén tus temas sencillos en esta etapa. La razón por la que me gusta trabajar con aves es porque simplifican en formas básicas de una manera muy clara. No recomiendo el dibujo de figuras ni animales más complejos en esta etapa. Ahora, en las próximas dos lecciones, vas a aprender algunas herramientas y técnicas adicionales que llenarán muchos de los vacíos de este proceso. Entonces, al final de este curso de habilidades básicas, tendrás todo un conjunto de habilidades que te permitirán mirar un tema y ponerlo en la página. Pero esta estrategia inicial de traducir tu tema en formas básicas va a formar la base de todas estas otras habilidades de dibujo Ahora, me gustaría recordarles que para su práctica de hoy, no están haciendo dibujos terminados. El objetivo de este proyecto es que coloques una base ligera de formas básicas que estén en el tamaño correcto y en el lugar correcto. Quieres llevar tus dibujos aproximadamente al mismo nivel al que me viste llevar mi dibujo en la demo. Ahora bien, este ligero fundamento de líneas nunca tiene la intención de ser visto por un espectador. Este proyecto te ayudará a entender cómo sentar esa base sólida sobre la que luego construirás y que eventualmente aprenderás a cubrirte con hermosas líneas oscuras que pretenden ser vistas por un espectador. Ese proceso inicia aquí. Entonces vamos a llevarte a tu práctica. Te veré en la siguiente lección. 8. Los conceptos básicos de la medición y la proporción: Bienvenidos a la Lección Seis. Ahora, en las últimas lecciones, has estado aprendiendo sobre formas básicas y cómo obtener esas formas en la página en el eje, tamaño y ubicación correctos. Ahora, las formas básicas en las cinco preguntas que aprendiste en la última lección son un gran comienzo. Pero en las siguientes dos lecciones, te voy a enseñar algunas herramientas adicionales asegurarán que las formas básicas y formas con las que comiences tu dibujo van a ser precisas y útiles más adelante en el proceso de dibujo. Recuerda, más adelante, vas a cubrir estas formas fundacionales con líneas oscuras, sombreado y textura Pero hasta entonces, nuestro objetivo más importante es obtener los formularios básicos en la página con precisión. Entonces, para ayudarte a hacer eso, en esta lección, vas a aprender a medir cualquier tema y determinar sus proporciones. Entonces vas a aprender a meter esas proporciones en tu dibujo. Ahora bien, medir en proporción puede ser algo técnico, pero esta es una habilidad esencial para dominar si quieres que tus dibujos sean precisos. Aprender a medir tu tema te ayudará a evitar muchos errores proporcionales comunes, como conseguir una parte de tu dibujo demasiado grande o demasiado pequeña. Ahora bien, para aquellos de ustedes que estén interesados en el dibujo de figuras, comparación proporcional es una habilidad esencial porque permite averiguar las proporciones de la figura y representar con precisión esas proporciones en la página. Ahora bien, si estás dibujando un árbol, gente puede no notar tanto si las proporciones son inexactas Pero si estás dibujando una figura humana, todo el mundo se dará cuenta si está fuera de proporción. Pero independientemente de qué temas quieras dibujar, comprender la medición y la proporción es una habilidad esencial para todo aspirante a artista Antes de llegar a la demo de hoy, exploremos qué proporción es. Proporción se refiere a las relaciones de tamaño entre las distintas partes de su sujeto. Ahora, cuando tu dibujo refleja con precisión las proporciones de tu sujeto, tu dibujo está en proporción. Pero si tu dibujo no refleja las proporciones de tu sujeto real. Si estás dibujando una figura y la cabeza es demasiado grande o un brazo es demasiado largo, entonces ese dibujo está fuera de proporción. Entonces, para que un dibujo esté en proporción, todos los aspectos de ese dibujo deben reflejar las proporciones reales del sujeto. Para ayudarte a entender la proporción, echemos un vistazo a un cuadrado sencillo. La distancia de un lado del cuadrado al otro es su ancho. La distancia desde la parte inferior del cuadrado hasta la parte superior es su altura. En un cuadrado perfecto, el ancho y la altura son exactamente iguales entre sí, dándonos una relación proporcional de uno a uno. Ahora bien, si doblamos la altura de esta plaza, llegamos a una forma que es el doble de alta que ancha. La relación de ancho a alto es ahora de uno a dos. Y cuando hablamos de proporción, el ancho siempre va por el lado izquierdo del colon y la altura siempre va por el lado derecho. Ahora echemos un vistazo a una forma que es dos veces más ancha que alta. La relación de ancho a alto es ahora de dos a uno. Ahora, por supuesto, no todas las relaciones de ancho a alto ocurren en números enteros. Entonces ahora echemos un vistazo a una forma que es 1.5 veces más alta que ancha. Esta forma tendría una relación de uno a 1.5 o uno a 1.5. Poder dividir distancias es una habilidad importante que cubriremos en la demostración. Ahora bien, es importante tener en cuenta que no todas las medidas son así de limpias. Cuando estés dibujando, encontrarás muchas medidas que no ocurren en números enteros o incluso divisiones fácilmente reconocibles como mitades o cuartos Pero una proporción no tiene que ser limpia para ser útil. Así que volviendo a nuestra forma que tiene una relación proporcional de uno a 1.5, elevemos la altura un poco. Entonces en este punto, esta forma no es exactamente de uno a 1.5. Es un poco más alto, pero esta sigue siendo información útil. Siempre podemos usar nuestros ojos para ayudarnos a determinar cuánto más alto o más ancho es algo si no coincide exactamente con una proporción. Entonces, en la demostración de hoy, me vas a ver ir y venir entre tomar medidas del sujeto real usando una herramienta de medición y solo usar mis ojos para medir. Entonces ahora, quiero mostrarte cómo usar una herramienta de medición para realmente tomar medidas del tema que estás dibujando. Entonces primero, hablemos de herramientas de medición. Vas a necesitar una herramienta que sea recta, larga y esbelta. Ahora, normalmente, solo uso un lápiz para tomar comparaciones proporcionales. Pero si necesitas algo que sea más largo, mucha gente usa agujas de tejer o un pincel esbelto Siéntete libre de usar lo que más te convenga. Me gusta usar mi lápiz porque puedo tomar una medida con él y luego simplemente volver a dibujar. Pero nuevamente, esta es una elección personal. Entonces, lo que estoy a punto de mostrarte va funcionar tanto si estás sentado como de pie, pero quieres prepararte para dibujar. Y cuando estés midiendo, quieres asegurarte de que estás erguido y te quedas exactamente en la misma ubicación. No quieres inclinarte de lado a lado o hacia atrás o hacia adelante ya cualquier cambio en tu posición puede alterar las proporciones que vas a ver. Entonces, el objeto con el que vamos a trabajar hoy es una cafetera de prensa francesa. Consiste en un cilindro grande, una tapa redonda, una boquilla y un asa. En la demostración, me van a ver medir y dibujar cada uno de estos elementos. Entonces, para tomar una medida, vas a levantar tu brazo de dibujo con tu herramienta de medición en la mano. Quieres asegurarte de que tu brazo esté recto con el codo bloqueado. Ahora, a menudo uso mi mano libre para ayudar a apoyar mi brazo de dibujo. Mientras toma una medida, puede ayudar cerrar un ojo e inclinar la cabeza hacia su brazo de dibujo. Esto ayuda a minimizar cualquier distorsión, especialmente si estás tomando medidas de un sujeto más grande como una figura Como siempre, vamos a empezar por averiguar las formas más grandes y abrirnos camino hacia las formas más pequeñas Primero, quiero tener una idea de la relación de ancho a alto de todo el objeto. Ahora, me suele gustar comenzar primero con dimensiones más pequeñas y compararlas con dimensiones más grandes, pero este proceso puede funcionar en ambos sentidos. Para comenzar, quiero averiguar el ancho del cilindro de la prensa francesa. Entonces para ello, voy a levantar el brazo con la herramienta de medición y la voy a sostener para que el extremo del lápiz aparezca alineado exactamente con el lado izquierdo del cilindro. A continuación, voy a mover el pulgar para que me parezca que mi pulgar se alinea me parezca que mi pulgar se alinea exactamente con el borde derecho del cilindro. Entonces ahora tengo el ancho del cilindro en mi lápiz desde mi punto de vista. Ahora quiero comparar esta distancia con la altura de la prensa francesa. Entonces para hacer esto, voy a mantener esta medida exacta en mi lápiz. Voy a girar el lápiz verticalmente, y lo voy a mover para que mi pulgar ahora parezca estar alineado con el fondo mismo del cilindro de la prensa francesa. Ahora, voy a prestar mucha atención a la ubicación del extremo del lápiz. Quiero saber hasta dónde llega la prensa francesa. Entonces podemos ver claramente que la prensa francesa es considerablemente más alta que ancha. Pero eso ya lo sabíamos. Queremos ser más específicos. Quiero saber cuánto más alto. Así que manteniendo mi ojo cerrado en la ubicación del extremo del lápiz, voy a mover con cuidado el lápiz hacia arriba hasta que mi pulgar ahora ocupe la ubicación donde acababa de estar el extremo del lápiz. Ahora echa un vistazo al final de mi lápiz. puede ver que sube a la cima de la prensa francesa. Esto nos dice que este objeto tiene una relación proporcional de uno a dos. Es el doble de alto que ancho. Entonces, en este punto, debes entender cómo tomar una medición de una parte de tu sujeto y cómo comparar esa medición con otra parte del sujeto. En este caso, encontramos el ancho de la prensa francesa y la comparamos con su altura. Descubrimos que la prensa francesa es dos veces más alta que ancha, dándole una relación proporcional de uno a dos. Entonces ahora, aprendamos a tomar una proporción proporcional y meterla en un dibujo. Entonces sabemos que la prensa francesa es el doble de alta que ancha. Entonces primero, simplemente necesitamos establecer esta proporción en la página. Ahora, en esta etapa, solo nos estamos enfocando en dibujar el objeto, así que no me preocupa la composición. Entonces para ello, sólo voy a poner el objeto directamente en el centro de la página. Entonces, ¿qué pasa con el tamaño? Ahora bien, sabemos que la prensa francesa es dos veces más alta que ancha. Mientras mantengamos esta proporción, podemos hacer el dibujo tan grande o tan pequeño como queramos. Ahora, me gustaría que el dibujo llenara la mayor parte de la página pero sin sentirme agobiado Entonces primero, voy a establecer la altura del objeto. Quiero asegurarme de dejar espacio para el émbolo y la varilla que el émbolo y la varilla se levanta desde la parte superior de la prensa francesa. Entonces voy a colocar aquí la cima de la prensa francesa. Y colocaré el fondo por aquí. Ahora, siempre que estés trabajando con un objeto simétrico, lo mejor es comenzar con una línea central. Una línea central facilita la comparación de un lado del sujeto con el otro y asegurarse de que se reflejen entre sí. Ahora bien, la prensa francesa no es perfectamente simétrica. Tiene un pico en un lado y un asa en el otro, pero la parte cilíndrica del objeto es simétrica. Entonces voy a comenzar con una línea central vertical. Voy a pantomitar esta línea para asegurarme de que va en la dirección que quiero Una vez que esté cómodo, no voy a detener esta moción. Sólo voy a inclinar el lápiz hacia abajo y ir y venir, no sólo una vez, sino algunas veces para asegurarme de que tengo una bonita línea central recta. Una vez más, quiero señalar, se trata de líneas dibujadas a mano. No son perfectos, y eso está totalmente bien. Si necesitas perfección, siempre puedes usar una regla. Entonces ahora tenemos una línea central razonablemente recta. Entonces ahora tengo la altura de la prensa francesa en la página desde la parte inferior del cilindro hasta la parte superior de la tapa. Ahora, sé que el ancho de la prensa francesa es la mitad de la altura. Entonces, para establecer el ancho de la prensa en mi dibujo, necesito dividir esta altura por la mitad. Para comenzar, voy a hacer mi mejor conjetura y luego usar mi lápiz para comparar la mitad superior con la inferior para ver si son de la misma longitud. Entonces mi mejor conjetura en cuanto a dónde la marca a mitad de camino Está justo aquí Entonces ahora quiero ver si precisamente he dividido esto por la mitad. Entonces para hacer esto, voy a tomar mi lápiz y poner el extremo del mismo en la marca a mitad de camino y mover mi dedo hacia abajo por el lápiz hasta que esté en la ubicación de la parte inferior Entonces con esta medida en mi lápiz, voy a mover el lápiz hacia arriba para ver si se alinean. Y como puedes ver, la sección inferior es solo un poco más grande que la sección superior. Entonces voy a hacer un segundo intento aquí mismo. Ahora, vamos a comparar esta medida una vez más con el segmento superior, y eso se está acercando mucho. Entonces voy a bajar esta línea una vez más, sólo un poco más. Ahí está mi tercer intento, y voy a comprobarlo de nuevo. Consigue esta medida en mi lápiz. Ahí vamos. Eso parece ser exactamente la mitad. Ahora bien, este tipo de correcciones son muy comunes cuando se trabaja con proporción. Todo es parte del proceso. Entonces, como siempre, si no lo haces bien la primera vez, no te preocupes por ello. Deberías esperar que vas a necesitar hacer muchas correcciones. Entonces ahora que he dividido la altura de la prensa francesa por la mitad, necesito subir esta distancia hasta la cima. Entonces sé que la prensa francesa es el doble de alta que ancha. La mitad de toda la altura es igual al ancho de la prensa francesa. Entonces para conseguir esta medida en la página, una vez más, voy a conseguir la medida en mi lápiz, y voy a jalarla hacia arriba. Quiero tener una idea de lo amplia que es la prensa francesa. Entonces voy a cerrar mi ojo donde el final del lápiz está en la página. Entonces voy a hacer mi primera conjetura aquí mismo. Voy a adivinar que el otro lado está justo aquí. Voy a conectar estos dos con una línea que va horizontalmente entre los dos. Entonces aquí es donde la línea central realmente viene muy bien. Ya puedo ver que este segmento es más largo que este segmento, y quiero que cada lado sea igual porque quiero que cada lado del cilindro se reflejen entre sí. Entonces voy a poner esta medida en mi lápiz una vez más. Voy a jalarlo aquí arriba. Entonces puedo ver aquí que esta marca está demasiado lejos. Entonces voy a hacer una nota mental de la distancia desde mi primer intento hasta donde va a ir mi segundo intento, y voy a cerrar mi ojo en esa ubicación. Entonces ahora que tengo algo ahí con lo que compararlo, es mucho más fácil hacer esa distinción. Por eso no borramos de inmediato nuestros errores. Entonces aquí estaba mi primer intento. Aquí está mi segundo intento. Una vez más, voy a poner esta medida en mi lápiz. Para ver cómo se compara. Todo bien. Entonces creo que puedo mover este, el poquito más pequeño Y creo que eso debería proporcionarnos el ancho de la prensa francesa. Ahora, otra cosa que puedes hacer mientras estás midiendo un objeto es crear una caja en la que el objeto vaya a entrar. Por lo que esta caja proporcional te guiará mientras dibujas el resto del objeto. Así que una vez he hecho una línea razonablemente recta aquí para el fondo. Bien. Yo puedo hacer los lados. Al igual que practicamos, en realidad voy a extender esta línea más allá de donde creo que están las esquinas. Entonces ahora voy a pantomima, la línea recta para el lado izquierdo de nuestra caja proporcional Y cuando esté listo, voy a inclinar mi lápiz y dibujar esa línea. Empieza muy a la ligera, y a medida que gane confianza, la voy a oscurecer. Ahí vamos. Y vamos a hacer lo mismo de este lado. Entonces ahora hemos creado una caja que tiene las proporciones de la prensa francesa. Sabemos que la base de la prensa francesa va a estar aquí y que la parte superior de la tapa va a estar aquí. También sabemos que la prensa francesa es el doble de alta que ancha, y tenemos una caja proporcional que refleja eso. También hemos dibujado una línea central porque la mayoría de la prensa francesa es simétrica, y esto nos permitirá comparar un lado con el otro para asegurarnos de que se están reflejando entre sí Entonces, en esta etapa, ahora debes saber cómo tomar medidas de un sujeto real que estás dibujando y cómo obtener esas medidas en tu página. Ahora recuerda, no hay una sola manera correcta de hacer esto. Hay muchas formas plausibles en las que podríamos haber medido este objeto, pero esta es la forma que tiene más sentido para mí Entonces a continuación, quiero encontrar la ubicación de la parte inferior de la tapa. Entonces sabemos que la parte superior de la tapa está aquí. Sabemos que el fondo de la tapa va a estar en algún lugar por aquí. Ahora, claro, siempre tengo la opción de evaluar esto a simple vista. Pero si quiero aumentar mi nivel de precisión, puedo tomar una medida. Así que tal como me viste demostrar antes, voy a sostener mi lápiz hasta la prensa francesa real, y vamos a conseguir la distancia desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior del borde sobre mi lápiz. Entonces con esta distancia en mi lápiz, quiero compararla con una proporción que ya conocemos. Entonces voy a compararlo con el ancho de la prensa francesa. Ahora, en realidad estoy tomando mis medidas del objeto en sí, pero voy a mostrárselas a través de estos diagramas para asegurarme de que entiendas exactamente cómo estoy pensando. Entonces cuando comparo la altura de la tapa con el ancho del cilindro, puedo ver que ni siquiera nos lleva a mitad de camino Entonces voy a visualizar dividiendo esta distancia en tercios. Ahora, poder visualizar fracciones es una excelente habilidad para tener. En este diagrama, estoy tratando de mostrarles cómo estoy pensando mientras estoy midiendo. Entonces cuando visualizo esta distancia dividida en tercios, parece claro que si tomo uno de estos tercios y lo agrego a la longitud, nos lleva casi exactamente a la mitad del cilindro Ahora tenemos cuatro unidades iguales de medida que van desde el borde del cilindro hasta el centro. Sé que la distancia desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior de la llanta es igual a tres cuartas partes de la distancia desde un borde del cilindro hasta la marca a mitad de camino Entonces así es como voy a meter esta proporción en mi dibujo. Necesito saber cómo se ven las tres cuartas partes de esta distancia. Entonces voy a extender una línea a través de la mitad del ancho del cilindro. Necesito dividir esta línea en cuatro segmentos iguales. Entonces para hacer eso, voy a empezar dividiendo esta línea por la mitad. Entonces después de hacer mi primer intento, puedo ver que este lado aparece apenas un poco más largo que este lado, así que voy a moverlo un poco más. Siempre puedo usar mi lápiz para comparar. Entonces esto se ve exactamente a medio camino entre el borde y el centro del cilindro Y ahora voy a dividir este segmento por la mitad, y me siento bastante confiado en hacer esta evaluación con los ojos solos. Y podemos dividir este 1.5 también si sentimos que necesitamos hacerlo. Entonces sé que la distancia desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior del borde es igual a tres de estas unidades. Entonces voy a sacar esta distancia en mi lápiz. Voy a jalarlo hasta la cima de la prensa francesa. Voy a hacer una nota mental de dónde aterriza mi lápiz en nuestra línea central. Voy a cerrar mi ojo en esa ubicación. Voy a mover mi lápiz y hacer mi mejor intento por donde creo que va a ir. Ahora, siempre me gusta volver a verificar. Entonces voy a volver a nuestra medida original. Voy a ponérmela en mi lápiz. Voy a levantarlo y quiero compararlo. Entonces esto se ve muy cerca. Entonces ahora sé dónde está la parte superior de la tapa y dónde va a estar la parte inferior del borde. Entonces ahora mismo, todo lo que tenemos es una caja proporcional. Aún no hemos dibujado ninguna parte del tema. Ahora, en algún momento, podemos empezar a olvidar lo que representan todas estas pequeñas líneas y marcas. Así que en realidad podemos querer dibujar parte del objeto. Entonces voy a comenzar con el borde de la tapa. Ahora, antes de que hagamos eso, quiero llevarte a través de mi proceso de pensamiento. ¿Reconoces la forma de la llanta? Ahora, ojalá, se pueda ver que es esencialmente el fondo de un óvalo. Así que aquí estamos de vuelta a las líneas rectas y a los óvalos, tal como has aprendido en las últimas lecciones Pero quiero tomar nota de dónde estarían las esquinas del óvalo. Entonces solo con mis ojos, puedo ver que ni siquiera están a medio camino entre la parte inferior de la tapa y la parte superior Ahora, siempre tenemos la opción de medir algo a ojo o usar nuestro lápiz. Ahora, me siento bastante cómodo midiendo a simple vista. Entonces voy a hacer una línea atravesando Esa marca donde pienso que van a estar las esquinas del óvalo. Entonces esta línea me parece que se inclina un poco, así que la voy a enderezar solo un Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer el movimiento de un óvalo como lo has practicado antes, Y en vez de dibujar todo el óvalo, me voy a centrar sólo en dibujar el borde inferior para dar vuelta no sólo una vez, sino unas cuantas veces. Ahora, quiero extender este óvalo más allá de los bordes del cilindro solo un poquito porque la tapa es un poco más ancha. Entonces ahora, este óvalo se ve bastante áspero, pero puedo usarlo como guía. Entonces una vez que está ahí, puedo tomar mi lápiz y simplemente oscurecer la parte del mismo que creo que es más precisa Entonces ojalá, se pueda ver cómo la forma rugosa informa el segundo y más preciso intento. Ahora bien, no necesitamos recordar cuál es esta marca porque en realidad hemos dibujado el borde de la tapa. Entonces en este punto, tenemos la altura y anchura generales de la prensa francesa. Tenemos la ubicación del borde de la tapa. Ahora, me gustaría dibujar el asa. Entonces mientras estaba midiendo desde la parte superior de la tapa de la prensa francesa hasta la parte inferior del borde, noté que la parte superior del asa estaba en alineación horizontal con la ubicación del borde de la tapa. Entonces, simplemente observando este hecho, determiné la ubicación de la parte superior del asa. Entonces mientras estás midiendo, te animo a mirar alrededor del objeto para ver lo que está directamente al lado de lo que estás midiendo? ¿Qué hay directamente arriba? ¿Qué es lo que está directamente debajo? Lo que buscamos es alineación horizontal o vertical. Te sorprenderá la frecuencia con la que encontrarás estos accidentes felices donde dos partes del sujeto se alinearán en una línea horizontal o vertical Por lo tanto, buscar partes de tu sujeto que se alineen vertical u horizontalmente debería convertirse en una parte muy natural tanto de tu proceso de dibujo como de medición. Entonces ahora sabemos dónde está la parte superior del asa. Ahora, me siento muy cómodo solo observando con mis ojos para que podamos ver que donde el mango se conecta al cilindro está justo por debajo del nivel de la parte superior del mango. Así que me siento bastante cómodo solo haciendo una marca donde se conecta el mango. No siento que necesite medirlo. Pero de nuevo, siempre tengo la opción de hacerlo. Recuerda, el objetivo no es medir cada pequeña cosa. Entonces, ¿dónde está la parte inferior del mango? ¿Dónde se conecta la parte inferior al cilindro? Entonces, para averiguarlo, deberíamos volver a una medida conocida. Ahora, en términos generales, me gusta comparar las dimensiones más pequeñas con las más grandes, así que voy a volver a la distancia desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior de su borde. Entonces voy a volver a la prensa francesa real. Voy a poner esta medida en mi lápiz, y la voy a comparar con la altura del mango. Entonces, comenzando por la parte superior del asa, puedo ver claramente que la altura del asa es más larga que una de estas unidades. Entonces voy a bajar mi lápiz para ver cómo se ve si doblamos esta distancia. Entonces, al hacer esto, puedo ver que la altura del asa es un poco más del doble de la longitud de la altura de la tapa. Ahora bien, esta no es una medida limpia. Entonces, si piensas atrás, la altura de nuestra prensa francesa era exactamente el doble de alta que ancha. Fue una buena medición limpia. Pero aquí, estamos descubriendo que el asa es un poco más del doble de la distancia desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior. Ahora bien, a pesar de que esta medida no está limpia, sigue siendo valiosa. Recuerda, una medición no tiene que ser exacta para que sea útil. Entonces voy a sacar esta distancia en mi lápiz. Voy a pararlo aquí para ver qué tan abajo nos lleva una de estas unidades. Voy a marcar esa distancia. Voy a verificar dos veces. Entonces, estoy asumiendo en este punto que tienes un buen sentido de lo que estamos haciendo. Entonces no voy a narrar cada cosa diminuta. Entonces si duplico esta distancia nos llega hasta aquí, y sé que la parte inferior del mango donde se conecta con la prensa francesa es un poco más del doble de la distancia desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior. Así que también noté en mi camino hacia abajo que el doble de la distancia de esta unidad de medida nos acercaba bastante al punto de conexión del interior del mango. Y me siento bastante cómodo marcando la parte inferior del mango donde se conecta. Entonces ahora sé dónde está la parte superior del asa. He hecho mi mejor conjetura en cuanto a dónde se conecta la parte superior del mango al cilindro de la prensa francesa. Sé dónde está el interior de la conexión del fondo, y supongo que el fondo mismo del asa está aproximadamente aquí Acabo de hacer esta evaluación solo con mis ojos. Entonces ahora quiero saber el ancho del mango. Entonces una vez más, voy a volver a la unidad de medida de la parte superior de la tapa hasta la parte inferior de su llanta. Voy a ir a mi prensa francesa real. Voy a poner esa medida en mi lápiz. Voy a girar mi lápiz horizontalmente. Voy a ver cómo se compara esta unidad de medida con el ancho del mango. Por lo que esta unidad de medida se alinea casi exactamente con el borde interior del mango. No nos lleva del todo el camino hasta el extremo más alejado del mango, pero nuevamente, esta es información muy valiosa. Entonces volviendo al dibujo, voy a poner esta unidad de medida en mi lápiz. Voy a pararlo por aquí. Voy a alinear el borde de mi lápiz con el lado del cilindro para la prensa francesa, y quiero cerrar mi ojo exactamente donde está mi dedo. Entonces, una cosa que puedes hacer es con tu otra mano, puedes marcar esa ubicación. Mantenlo ahí. Entonces voy a hacer esta marca aquí. Quiero verificar dos veces. Esas proporciones se ven bastante bien. Entonces ahora sé dónde está el interior del mango, y me siento cómodo marcando donde creo que está el borde exterior de ese mango. Entonces ahora, sé dónde está la parte superior del asa. Sé donde se conecta la parte inferior del mango. Sé dónde está el borde interior del mango, y he adivinado dónde está el borde exterior de la llanta Entonces en esta etapa, me siento mucho más cómodo empezando a realmente el objeto en sí. Así que siempre estoy buscando el momento en el que simplemente pueda volver a dibujar el objeto y no preocuparme demasiado por el proceso de medición. Entonces ojalá se pueda ver cómo todas estas ideas trabajan juntas para llegar a una representación muy cercana del objeto. Y al igual que cualquier otra parte del proceso de dibujo, podemos seguir dando forma a nuestro dibujo hasta que represente con mayor precisión lo que estamos viendo. Entonces algunas otras comparaciones proporcionales rápidas. Si quiero colocar el borde inferior de toda la prensa francesa, quiero echar un vistazo a las esquinas del óvalo en la parte inferior. Por lo que una evaluación rápida revela que la distancia desde la parte inferior de la prensa francesa hasta aproximadamente el nivel de donde están las esquinas de los óvalos es igual a aproximadamente la mitad de la distancia desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior Entonces voy a meter eso en mi dibujo. Entonces ahora tengo una bonita línea de eje para ese óvalo. Una vez más, voy a pantomima y luego bajaré el lápiz, para que pueda meter ese óvalo en mi dibujo Y voy a hacer mi segundo intento una vez que tenga la línea inicial para guiarme. Eso nos dará un bonito óvalo para la base de nuestra prensa francesa. Ahora bien, esta unidad de medida desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior ha demostrado ser muy, muy útil. También estoy viendo que la distancia desde el borde de nuestro cilindro hasta el extremo de la boquilla es aproximadamente a la mitad de la distancia desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior Entonces voy a seguir adelante y hacer esa marca ahí para representar esa distancia. Y voy a seguir adelante y bosquejar en el triángulo. Entonces en este punto, me estoy poniendo cómodo simplemente dibujando el resto del objeto. Recuerda, siempre estoy buscando ese momento en el que pueda simplemente volver a hacer evaluaciones con mis ojos y dibujar de manera más natural. Una vez más, me verás hacer los primeros intentos y luego volver y corregirlos. Recuerda, de esto se trata el proceso de dibujo. Ahora, recuerda, no necesitas medir cada pequeña cosa. Me siento bastante cómodo colocando la base del émbolo extendiendo una línea recta hacia arriba. Ahora bien, si hago que la altura del émbolo sea un poco demasiado alta o un poco demasiado baja, no va a afectar tanto al resto del dibujo. Pero estoy señalando que la distancia desde la parte superior de la tapa hasta la parte inferior de la tapa es aproximadamente la misma distancia que la distancia desde la parte inferior del vástago del émbolo hasta la bola en la parte superior del émbolo. Voy a tomar esa medida voy a marcar dónde está el fondo de ese émbolo. Creo que eso es sólo un poco alto. Voy a bajarlo un poco, y voy a dibujar la forma de ese émbolo. Una vez más, esto es como una forma ovoide muy agachada o una forma de huevo Así que ojalá puedas ver lo notables pueden ser estos procesos cuando intentas desarrollar precisión en tu dibujo. Nuevamente, la precisión perfecta es casi imposible. Pero usando este tipo de técnicas de medición, podemos acercarnos notablemente Entonces aquí estamos, un dibujo de la prensa francesa con las proporciones adecuadas tomadas del objeto real. He utilizado una combinación de comparaciones proporcionales, alineación horizontal y vertical, y una buena medición anticuada a simple vista. Ojalá, puedas ver lo poderosas que son estas técnicas para obtener las proporciones reales de tu tema en la página. Ahora bien, medir en proporción son habilidades críticas que te animo mucho a dominar. Dicho esto, la precisión no lo es todo en el dibujo. La precisión perfecta al dibujar a mano es casi imposible, y no necesariamente es deseable. Parte de lo que queremos hacer con un dibujo es comunicar algo a un espectador, lo que muchas veces requiere exageración Pero creo que es importante que entiendas cómo funcionan las comparaciones proporcionales y cómo usarlas en tus dibujos. Ahora, me suele gustar medir lo suficiente para darme una idea de las proporciones, pero no me gusta medirlo todo. Pero en última instancia, cuánto diseñes para medir depende completamente de ti. Algunos artistas medirán meticulosamente cada parte de su tema, mientras que otros apenas usan la medición en absoluto Nuevamente, esto depende totalmente de usted. Pero si la precisión es importante para ti, entonces aprender a medir es esencial. Ahora, te recomiendo que por lo menos investigues la relación de ancho a alto de cada tema que dibujas, aunque no midas los detalles más pequeños. Eso te ayudará a obtener las proporciones básicas correctamente dibujadas en la página antes de agregar líneas oscuras, sombreado o detalles Como siempre, tengo muchas ganas prepararte para la curva de aprendizaje aquí. La medición es técnica, y se necesita mucha práctica para aprender. Debes esperar que las primeras veces que aplicas estas técnicas a tus dibujos, probablemente no funcionen. De hecho, muchos estudiantes principiantes informan que cuando están aprendiendo a medir, sus dibujos en realidad empeoran un poco antes de mejorar mucho. Cuanto más practiques estas habilidades de medición, más precisos serán tus dibujos. Pero ten un poco de paciencia y date tiempo para practicar, permítete el tiempo para dejar que estas habilidades se desarrollen. Ahora bien, para aquellos de ustedes que estén interesados en aprender a dibujar figuras en animales, comparaciones proporcionales son fantásticas. Una técnica común es averiguar el tamaño de la cabeza y compararlo con cualquier otra parte del cuerpo. De esa manera, tendrás una unidad de medida universal que podrás usar lo largo de todo el dibujo. Entonces, aquí está tu proyecto. Quiero que determine las proporciones de un tema sencillo. No recomiendo comenzar con temas complejos como figuras o animales. Empieza simplemente. La cocina es un gran lugar para ir por objetos básicos. Una taza y platillo, una taza de café o un tazón simple funcionarán muy bien para este proyecto Recomiendo comenzar con medidas más pequeñas y compararlas con medidas más grandes. Pero de nuevo, de cualquier manera va a funcionar. Ahora bien, las herramientas y técnicas que has aprendido en esta lección son las más técnicas que hemos abordado hasta ahora. Entonces tal vez quieras volver y ver esta lección nuevamente. Las visitas repetidas te ayudarán a meterte estas ideas en la cabeza y te ayudarán a entender el proceso Ahora, como siempre, te estoy dando la mínima cantidad de práctica, pero si quieres ser bueno midiendo antes, entonces mide muchos objetos. Recuerda, siempre debes estar buscando razones para practicar más no menos. Bueno, buena suerte con el proyecto de hoy. Muchas gracias por pasar este tiempo conmigo, y nos vemos en la siguiente lección. 9. Ángulos, envolvente y bloqueo: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vas a aprender dos nuevas estrategias envolventes y el bloqueo en Ambas estrategias implican dibujar las formas básicas de tu sujeto usando líneas rectas. Ahora bien, para hacer esto, es necesario poder evaluar el grado en que se inclina una línea Ahora, la mayoría de las personas son buenas reconocer líneas verticales y líneas horizontales. Pero evaluar las líneas que están inclinadas es una habilidad diferente Ahora bien, si estás dibujando un tema como una caja o un libro, entonces es obviamente importante poder determinar el grado en que se inclina una línea Pero esta estrategia también funciona bien cuando estás simplificando curvas Ahora hablaremos de simplificar curvas usando líneas rectas un poco más adelante en esta lección Pero por ahora, hablemos de envolvimiento. Envolvente implica simplificar su sujeto en una sola forma de borde recto conectando los bordes más Envolver es otra forma de simplificar un tema y obtener los formularios básicos en la página Ahora, el bloqueo en un sujeto implica simplificar los contornos del sujeto mediante líneas rectas Ahora bien, usar una técnica como el bloque en parece obvio si estás dibujando un tema como una caja o un libro. Pero también podemos utilizar esta técnica para simplificar temas más orgánicos que tienen muchas curvas. Ahora, las líneas curvas pueden ser un desafío para evaluar. No tenemos el mismo tipo de lenguaje para hablar de curvas que de líneas rectas. Pero simplificar las líneas curvas de tu sujeto en líneas rectas revelará la estructura de esas curvas Podrás manejar mucho mejor cuánto se curva algo y dónde están ocurriendo las curvas Ahora bien, estas dos técnicas, envolvente y el bloque en funcionan muy bien juntas, y también puedes combinarlas con una estrategia básica de forma que ya aprendiste Ahora bien, para envolver o bloquear en una materia, necesario poder evaluar el grado en que se inclina cualquier línea Entonces ahí es donde vamos a empezar. Entonces ahora mismo, te voy a enseñar un ejercicio que entrenará tus ojos y tu mente para evaluar el grado en que se inclina cualquier línea Así que vamos a la mesa de dibujo. Entonces para este proyecto, he grabado a mi tablero de dibujo dos trozos de papel uno al lado del Entonces para este proyecto, no quieres usar papel caro. Esto es solo papel de impresora blanco barato. Pero es importante que el papel esté alineado uno al lado del otro. Notarás que los bordes son paralelos y las partes superiores están alineadas. Entonces para comenzar este proyecto, voy a tomar una regla, voy a colocar en una hoja de papel, y voy a una línea. Realmente no importa en qué dirección vaya la línea. Y claro, esta línea está inclinada. No queremos trabajar con una línea perfectamente vertical o perfectamente horizontal. Ahora, mi objetivo es trazar una línea en la hoja de papel en blanco que capture el grado que esta línea está inclinada. Ahora, idealmente, la línea que estoy a punto de dibujar en esta hoja de papel ocupará la misma ubicación que la línea de esta hoja de papel. Pero estamos menos interesados en la ubicación exacta de la línea y más interesados en asegurarnos de que la línea que estoy a punto dibujar refleje la inclinación de esta línea. Para comenzar, sólo voy a visualizar la línea que quiero dibujar en esta página. Quiero visualizar su colocación y el grado en que se inclina. Ahora, si ayuda, incluso puedes poner tu lápiz en la página e inclinarlo al mismo grado que la línea de referencia está inclinada Voy a colocar mi lápiz y solo voy a pantomima primero Ahora, al igual que cualquier otra parte del proceso de dibujo, podemos comenzar por hacer nuestra mejor conjetura Y luego comparando estas dos líneas, ¿estas dos líneas viajan en la misma dirección? ¿Están inclinados en el mismo grado? Entonces ahora que has hecho tu primer intento, quieres mirar de un lado a otro entre estas líneas y preguntarte ¿es la línea que acabas de dibujar inclinándose al mismo grado que la línea de referencia Ahora, creo que esto está bastante cerca, pero creo que podría inclinarlo un poco más hacia abajo. A lo mejor algo así. Y una vez más, puedes verme dibujando justo sobre mi primer intento. Entonces ahora que he hecho mi segundo intento, una vez más, quiero comparar estas líneas para ver si realmente están inclinando al mismo grado Bien. Ahora bien, sé que este proyecto puede parecer un poco simple, pero esta es una excelente manera de perfeccionar tus habilidades, calibrar tu capacidad para evaluar el grado en que se inclina una línea y replicar Entonces, una vez que sientes que la línea que dibujaste está capturando el grado que se inclina la línea de referencia, es momento de compararlas. Entonces voy a desfilar estos trozos de papel, y quiero ver lo cerca que me acerqué Ahora bien, para poder comparar la línea que acabas de dibujar con la línea de referencia, lo que vas a hacer es poner capas a estas líneas y sostenerlas a la luz. Y voy a agarrar mi mesa ligera. Así puedo mostrarte lo cerca que me acerqué. Aquí está la línea de referencia. Aquí está mi línea que dibujé. Voy a ponérselos unos sobre otros. Y aquí, se puede ver que van más o menos exactamente en la misma dirección. Ahora bien, estas líneas no están exactamente en la misma ubicación, pero en esta etapa, esa no es la parte importante. Lo que queremos es asegurarnos de que las líneas viajen en la misma dirección, que estén inclinando al mismo grado No, este es un excelente proyecto para realmente afinar esta habilidad Deberías hacer este proyecto una y otra vez hasta que la línea que dibujas replique el grado al que se inclina la línea de referencia Entonces vas a estar haciendo ese ejercicio como parte de tu práctica hoy. Ahora, cuando dibujas, siempre tienes la opción de medir usando tus ojos solos o usando una herramienta de medición. Entonces ahora, te voy a enseñar una técnica llamada avistamiento angular donde usarás tu lápiz u otra herramienta de medición para evaluar el grado en que una línea se inclina sobre un tema real Entonces digamos que estás dibujando un libro y estás trabajando en los bordes inferiores, y quieres saber en qué grado se inclina ese borde inferior Entonces haces tu primer intento usando solo tus ojos, pero ahora quieres verificar la precisión. Vas a usar una técnica llamada avistamiento angular. Para ver un ángulo, vas a extender tu brazo de dibujo frente a ti con el codo bloqueado. Vas a estar sosteniendo tu herramienta de medición en tu mano. Ahora, en esta posición, puedes rotar tu mano desde la muñeca. En ningún momento debes inclinar tu lápiz hacia tu sujeto o volver hacia ti mismo. Solo debes girar en tu muñeca moviendo tu lápiz de lado a lado como limpiaparabrisas. Vas a rotar tu mano hasta que tu lápiz esté alineado con la línea que intentas evaluar sobre tu tema. Una vez que tengas la inclinación de esa línea bloqueada en tu lápiz, puedes moverla cuidadosamente a tu dibujo para ver cómo se compara. Ahora, a medida que mueves tu lápiz del tema a tu dibujo, quieres asegurarte de que la inclinación del lápiz no cambie. Y una vez que lleves tu lápiz a tu papel, anota cualquier diferencia entre la inclinación de tu lápiz y la inclinación de la línea que acabas de dibujar. Haga los ajustes necesarios y repita este proceso hasta que haya replicado con precisión la inclinación deseada de la línea Entonces ahora tienes dos formas de evaluar el grado al que se inclina una línea Puedes usar tus ojos y tu mente solos, o puedes usar tu lápiz u otra herramienta de medición para citar el ángulo. Ahora aprendamos a aplicar estas habilidades a una asignatura real. Entonces el tema en el que vamos a bloquear es un caparazón. Entonces primero, quiero que visualicen el sobre que rodearía este caparazón. Ahora bien, no hay una única forma correcta envolcar ningún objeto. Entonces, para bloquear en un tema como este, primero queremos establecer la cima. Entonces aquí mismo va a ser la punta misma del caparazón. Entonces voy a extender una línea hacia abajo hacia la izquierda. La sección superior del caparazón parece formar un triángulo. Entonces estoy extendiendo estas líneas hacia abajo hasta las protuberancias a cada lado del caparazón. Ahora, también estoy tomando nota de que estas dos esquinas no están directamente una frente a la otra. No están en alineación horizontal. El saliente de la derecha es más alto que el saliente de la izquierda. Observe que esto crea un triángulo. Ahora bien, si podemos visualizar este triángulo superpuesto sobre el tema, podemos tener una idea de la forma de esta parte del caparazón A partir de ahí, nuestro sobre vendría hacia adentro. No estoy seguro de hasta qué punto debe llegar esta línea, así que voy a extenderla más allá de lo que creo que necesito. otro lado, el sobre parece que entraría en un ángulo aún más pronunciado. Ahora, mirando, creo que he inclinado este un poco demasiado, así que voy a sacarlo un poquito. Ahora, a partir de aquí, nuestro sobre va a caer hasta el fondo del caparazón. Muy a la ligera voy a trazar esa línea. Y voy a bajar esta línea también. Entonces usando la medición proporcional, puedo ver que la longitud del caparazón es un poco más del doble de la distancia desde la punta del caparazón hasta esta división. Entonces voy a conseguir esa medida en mi lápiz. Tira hacia abajo. Ahí hay uno. Marcarlo con mi dedo. Dos. Entonces va a estar justo por aquí. Así que voy a hacer el fondo de mi sobre aquí mismo. Entonces esta es una versión simplificada del shell. Tenemos un sobre muy básico. Nuevamente, este sobre está tocando los bordes más alejados del caparazón Se puede ver cómo esto comienza a encarnar la forma general. Ahora, quiero señalar aquí que he dibujado este sobre mucho más oscuro de lo que hubiera hecho si estuviera dibujando por mi cuenta. Pero solo quería darte una idea de cómo puede ser un sobre y lo rápido y fácil que podemos usarlo para conseguir algo en la página. Así que una vez que tengo mi sobre, puedo romper esta forma más grande usando el bloqueo, así puedo empezar a notar las formas más pequeñas del caparazón. Nuevamente, todavía voy a hacer esto, muy a la ligera. Aquí está este primer paso del caparazón que viene. Aquí está el segundo, y ustedes notarán aquí que no estoy dibujando ningún detalle. Simplemente estoy bloqueando en la versión más básica de estas formas. Estoy haciendo esto increíblemente a la ligera porque como ya hemos comentado, estas son solo pautas. Estos no están destinados a ser vistos por un espectador. Estas son solo para mí para averiguar las formas básicas del tema. Por supuesto, puedo hacer cualquier ajuste que necesite en el camino. Esto es lo que me encanta de esta parte del dibujo. Puedo hacer cualquier corrección que quiera casi de inmediato. Entonces, si necesito extender una parte del dibujo, simplemente puedo hacerlo de inmediato. No necesito sentirme frustrado o enfadarme conmigo mismo. Esta parte del dibujo es increíblemente maleable. Incluso puedo usar el bloqueo para simplificar estas protuberancias. Nuevamente, estoy creando formas de bordes rectos muy simples. Simplemente usándolos para colocar estas protuberancias alrededor del caparazón. El último va aquí. Ahora, bajemos hasta el fondo del caparazón. Entonces de lo que quiero hablar aquí es de simplificar las curvas. Podemos ver claramente que el borde de la concha entra y luego se curva hacia afuera en ambos lados. Aquí tenemos una bonita curva hacia afuera, luego una curva hacia adentro. Ahora, es muy fácil dibujar curvas demasiado flojamente y, a menudo, hacer que se curven demasiado. Entonces, bloquear las curvas, simplificar estas líneas curvas en líneas rectas y ángulos es una excelente manera de tener una idea de cómo están estructuradas Y cuando empiezas a pensarlo así, realmente puedes empezar a ver la estructura de las curvas. Entonces, aquí mismo, esta línea apenas está curvada. Es muy fácil simplificar esto en línea recta porque es bastante recto. Después se sumerge en sólo un poquito. Entonces tenemos otra línea empieza a bajar esta dirección antes de volver a salir y encontrarse con la base misma del caparazón. Entonces tenemos una forma que se crea casi en su totalidad a partir de líneas rectas. Empezamos con la forma grande del sobre, y luego empezamos a tallar las formas más complejas Entonces esto se curva en solo un poquito. Entonces voy a dibujar este recorte aquí. Sólo un poquito. Entonces dos líneas rectas, una aquí, otra aquí, y hasta la cima. Ahora, mientras dibujo las curvas, quiero que notes lo cerca quedan las curvas a las rectas del bloque en. Entonces no quiero oscurecerme demasiado todavía, pero voy a empezar a dibujar las formas más complejas de estas curvas. Se puede ver como la redondez aquí es mucho más sutil de lo que pudo haber pensado Ahora note que puedo dibujar estas curvas justo sobre el bloque en. Y apenas podemos notar que el bloque en alguna vez estuvo ahí. Pero se puede ver que estas curvas no se sienten sueltas. No se sienten rebelde. Se sienten estructurados y apretados. Hagamos lo mismo por aquí. Esta línea sube, sumérgete. Bien. Entonces nuevamente, solo podemos ver que apenas se curva en algunas de estas zonas Notarás que dibujo las curvas individualmente. Aquí voy a hacer una línea cóncava antes de hacer una línea convexa. Así que no sólo estoy siguiendo el contorno alrededor en una gran curva. Estoy construyendo cada parte de la curva por su cuenta. Y lo que me encanta esta técnica es que se siente como si tuviera un andamio debajo de estas curvas Con este andamiaje de estas formas básicas en su lugar, soy mucho más fácil de dibujar libremente las curvas Puedo hacer esto en todas partes. Una vez que tengo esta forma más grande descifrada, es mucho más fácil para mí entrar. Y empezar a dibujar todos estos detalles más pequeños que realmente empiezan a hacer el dibujo, pueden dibujar todos estos pequeños picos de la concha. Nuevamente, tengo esta pauta simplificada debajo, así que siempre sé qué está haciendo mi lápiz y dónde necesita hacer los trazos. También quiero que observen aquí que he dibujado mi bloque lo suficientemente a la ligera como para que apenas podamos verlo una vez que dibuje las partes más detalladas del caparazón sobre él. Puedo trabajar mi camino hasta la parte superior del caparazón donde están algunas de estas formas más pequeñas. Ojalá, en esta etapa, realmente se pueda empezar a ver las formas del caparazón desarrollándose. Empecé con un sobre simple, mudé a un bloque básico en, y muy rápidamente, me mudé a un bloque básico en, y muy rápidamente, puedo establecer las formas más grandes del caparazón, para poder llegar a dibujar algunas de las partes más bellas y detalladas de la misma. No lleva mucho tiempo el uso de estas técnicas. Bien. Ahora, a partir de aquí, estoy seguro que pueden ver que podemos hacer este dibujo tan detallado como queramos. Con estas formas fundacionales establecidas, pude terminar este dibujo a cualquier grado de realismo que quisiera Por supuesto, suponiendo que hayas dibujado tu sobre y bloquees en líneas a la ligera, siempre puedes retroceder y borrarlos hasta el punto en que apenas serán visibles. Y sólo un espectador muy observador podrá encontrar que alguna vez estuvieron ahí Ahora bien, este es un tema bastante complejo. Pero una de las cosas que más me gusta envolver es que nos permite simplificar hasta los temas más complejos en una forma básica Entonces para empezar, solo quiero que visualicen el sobre. Pregúntate, cómo sería si usáramos líneas rectas para conectar los puntos más alejados de nuestro tema Ahora bien, cuando miro este tema, creo que el sobre se puede construir a partir de sólo cinco líneas. Entonces esto significa que nuestro sobre final será una forma de cinco lados. Ahora, una vez que tengamos una idea de esta forma, podemos empezar a visualizarla en nuestro trozo de papel. Esto nos permite averiguar a dónde queremos que vaya el tema y qué tamaño queremos que sea. Entonces me gustaría que el pájaro llenara la página. Entonces lo quiero bastante grande, pero sí quiero dejar algo de espacio en la parte superior e inferior del papel. Ahora, como siempre, vamos a comenzar con las formas más grandes y trabajar nuestro camino hacia las formas más pequeñas. Entonces primero, solo necesito colocar el tema en la página. Voy a comenzar con la línea superior del sobre. Entonces, primero, sólo me vas a ver pantomima. Cuando esté listo, voy a inclinar mi lápiz y hacer mi primer intento. Ahora, creo que esta línea es ángulo un poco demasiado alto, así que voy a bajarla ligeramente por ahí. Entonces con esta línea, he establecido la parte superior del dibujo. Pero en esta etapa, todavía puedo hacer el dibujo tan grande como quiera o tan pequeño como quiera. Entonces ahora quiero colocar los lados. Quiero tener una idea de dónde va a ir el resto del dibujo. Entonces con esta línea, he establecido la parte superior de las alas. Las puntas de las alas son los puntos más altos en este dibujo. Ahora voy a trabajar alrededor del dibujo para colocar el resto del sobre. Entonces ahora voy a tratar de trazar la línea que se mueve desde la punta izquierda del ala hasta la punta de la cola. Entonces me verás pantomima esta línea. Una vez que esté listo, voy a inclinar el lápiz hacia abajo y hacer algunos pases muy ligeros. Entonces creo que esta línea está inclinada un poco demasiado, así que la voy a traer de vuelta un poco. Una de las razones por las que animo los estudiantes a que nunca borren cuando están aprendiendo es porque a pesar esta primera línea sentí que estaba demasiado inclinada hacia afuera Para hacer la línea correcta, es muy útil ver dónde estaba esa primera línea. Ahora bien, si hubiera borrado esa línea, estaría empezando de nuevo por completo Pero debido a que he dejado esta línea aquí, ahora puedo comparar la nueva línea con la línea vieja. Esta es información valiosa que perderíamos si acabáramos de borrar la primera línea Entonces con esta segunda línea, ahora he establecido los bordes exteriores del lado izquierdo. Ahora bien, en esta etapa, todavía puedo hacer el sobre muy, muy pequeño, o puedo hacerlo muy, muy grande. Entonces ahora quiero colocar el lado derecho. Entonces, una vez más, voy a pantomima. Cuando esté listo, voy a hacer mi primer intento. Una vez que hayas hecho tu intento, quieres mirar hacia atrás y hacia adelante desde la línea que acabas dibujar hacia tu tema para asegurarte de que estás capturando esa línea. Ahora, mientras envuelve, es posible que en realidad no veas una línea física en tu dibujo, pero quieres poder visualizar la línea Entonces, en este caso, estoy visualizando la línea desde la punta del ala hasta la punta del pico y realmente estoy tratando de bajar esa dirección en mi papel Entonces en este punto, hemos establecido la parte superior del dibujo con las puntas de las alas. Después establecemos el lado izquierdo del dibujo, yendo desde la punta izquierda del ala hacia abajo hasta la punta de la cola. Entonces establecimos el lado derecho del dibujo? Nos movemos desde la punta del ala derecha hacia abajo hasta la punta del pico del ave Ahora, en este punto, no hemos dibujado ninguna de estas características, por supuesto. Solo estamos teniendo una idea de la forma general, el sobre general. Entonces ahora solo tenemos dos líneas más que necesitamos dibujar. Tenemos que trazar la línea desde la punta del pico hasta la garra y tenemos que trazar la línea desde la hasta la punta de la Entonces, ¿cómo sabemos dónde exactamente la punta del va a estar exactamente la punta del pico a lo largo de esta línea Ahora para averiguarlo, voy a visualizar una línea que va desde la punta del ala del pájaro nuestra izquierda hasta la punta del pico Y recuerda, puedes sujetar tu lápiz a tu sujeto para realmente tener una idea de la dirección de esa línea. Se puede tener una idea de lo mucho que se inclina. Por lo que además de dibujar el sobre alrededor de tu tema, también puedes conectar puntos. Entonces, para averiguar dónde está la punta del pico, vamos a visualizar un triángulo que va desde la punta del ala a nuestra izquierda hasta la punta del ala a nuestra derecha hasta la punta del pico del ave, donde quiera que sea, y de nuevo a la punta del ala a nuestra izquierda Puedes visualizar ese triángulo sobre tu tema, y cuando estés listo, puedes hacer un intento de dibujarlo. Entonces voy a pantomizar esta línea. Cuando esté listo, voy a hacer mi primer intento. Ligeramente al principio, y cuando esté listo, puedo oscurecer esto solo un poquito Ahora, quiero mirar hacia atrás y hacia adelante desde mi dibujo hasta la imagen de referencia. Quiero preguntarme, ¿este triángulo coincide con el triángulo en la imagen de referencia? Ahora bien, por eso practicamos triángulos. Poder mirar un triángulo y replicar sus ángulos correctamente en la página es una excelente habilidad para tener Y te permitirá averiguar la colocación de cualquier punto en un dibujo. Entonces me siento bastante seguro de que este triángulo está replicando el triángulo que estoy visualizando en el tema Entonces ahora voy a dibujar la punta del pico del pájaro hasta la garra Una vez más, comenzaré por la pantomima. Una vez que esté listo, haré ese primer intento. Puede hacer cualquier ajuste que me parezca necesario antes de trazar la línea final de nuestro sobre. Ahora, para colocar la línea de fondo, solo puedo hacer un primer intento y sentirlo, o puedo triangular la ubicación tal como lo hicimos con la punta del pico Puedo visualizar el ángulo moviéndose desde esta esquina hasta la punta de la garra Así que sólo voy a tratar de sentirlo. Ahora, mientras estoy pantomimando, puedo visualizar cómo va a ser la forma terminada y compararla con el sobre de la imagen y compararla con el sobre de la el sobre de la Así que una vez que esté listo, podré hacer este intento. Bien. Entonces creo que esta línea necesita ser movida hacia arriba por la izquierda, así que voy a hacer esa corrección. Bien. Entonces en este punto, tenemos nuestro sobre terminado. Ahora, quiero que noten que alguien que esté mirando este dibujo no tendría idea de que el eventual dibujo sería de un pájaro. Pero lo que hemos hecho aquí es que hemos simplificado con éxito este tema tan complejo en una sola forma básica. Ahora, solo para anotar aquí, si quieres verificar la precisión de tu sobre contra la imagen de referencia, puedes visualizar y crear un triángulo partir de tres puntos cualesquiera sobre el tema y verificar si los triángulos en tu dibujo coinciden con los triángulos del sujeto real Entonces, si queremos comprobar para ver si este punto y este punto están en la relación adecuada entre sí, podemos visualizar la inclinación de esta línea a partir de la imagen de referencia y meterla en nuestro dibujo. Ahora bien, esto crea otro triángulo. Y podemos mirar este triángulo para ver cómo se compara con el triángulo en la imagen de referencia. Nuevamente, esta es una manera realmente fantástica verificar la precisión de su trabajo. Ahora, no voy a pasar y revisar cada punto, pero podrías conectar cualquiera de tres puntos en el dibujo para hacer triángulos y compararlos con la imagen de referencia Entonces ojalá, en esta etapa, puedas tener una idea de lo importante que es poder evaluar el grado en que se inclina cualquier línea y meter esa línea en tu dibujo en el grado adecuado de inclinación Si alguna de estas líneas está apagada, puede distorsionar la imagen de algunas formas muy extrañas Pero poder mirar dos puntos sobre un sujeto y visualizar la línea que los conecta y en qué grado se inclina esa línea es una excelente habilidad Esta es una de las habilidades más utilizadas por los artistas maestros. Entonces ahora que hemos establecido el sobre, podemos pasar al bloque en. Así que recuerda, el bloqueo en implica simplificar el sujeto en líneas rectas Ahora, a primera vista, este dibujo parece estar construido casi en su totalidad a partir de líneas curvas. Pero un dibujo como este en realidad está mucho más estructurado de lo que piensas. Ahora recuerden, el objetivo aquí es simplificar el tema. El bloqueo no está destinado a capturar detalles específicos o detalles El bloqueo es solo otra forma de dibujar una base ligera en la página para bajar las formas básicas del tema, y eventualmente cubriremos este dibujo con todas las líneas oscuras, hermosas y sombreado y textura que crearán la obra terminada El bloqueo es solo una forma de comenzar a simplificar el tema para obtener los formularios más básicos abajo en la página. Entonces comencemos con el ala a nuestra derecha. Ahora, ya tenemos la punta del ala, y tenemos un poco de la parte superior y un poco del costado del ala. Entonces ahora quiero dibujar el borde izquierdo de esta ala, y creo que puedo simplificar todo este lado del ala a una línea recta. También voy a simplificar este lado del ala a una línea recta. Ahora, como estoy haciendo esto, quiero que mires de un lado a otro de mi dibujo a la imagen de referencia. Quiero que vean que a pesar de que el tema real es muy complejo, este bloqueo del ala hace un trabajo bastante bueno para simplificar esta forma Ahora, en esta etapa, en realidad voy a derribar algunas de estas líneas que solía medir. Y estoy haciendo esto porque creo que podrían meterse en el camino de la cuadra. Ahora bien, esta es siempre una opción que tienes, ya sea borrar o no tus líneas de construcción. Ahora bien, en términos generales, si estoy usando el método shapes, dejaré muchas de las líneas de construcción alrededor del dibujo. Pero con el bloque en líneas y en particular, las líneas del sobre, pueden parecer un poco incómodas si se dejan al final del dibujo. A continuación, quiero bloquear en el resto de la otra tinta. Una vez más, voy a evaluar cómo va a ser este ángulo, la inclinación de esta línea. Voy a hacer un primer intento ligero. Nuevamente, quiero mirar hacia atrás y hacia adelante desde la imagen de referencia hasta mi dibujo para ver si hay algún cambio que deba hacerse, y puedo hacer las correcciones que necesite. Ahora bien, una vez más, esto es sólo una simplificación. Pero a medida que se desarrolla el bloqueo, quiero que tomen nota excelente trabajo que hace al simplificar el tema de una manera que realmente nos dé una idea de lo que es el sujeto En tan sólo unos minutos, vamos a poder decir que es un pájaro. Ahora, nuestro sobre inicial nos ha dado la parte superior de esta ala así como el lado izquierdo. Entonces esta línea va a simplificar todos esos bordes de plumas irregulares Nuevamente, el objetivo aquí es la simplicidad. Queremos pensar en el tema de la manera más sencilla posible antes de agregar cualquier complejidad. Con cada nueva línea del bloque en, estoy mirando la foto de referencia e imaginando cómo se vería si solo se construyera a partir de líneas rectas simples Y recuerda, el objetivo con un bloqueo en es usar el menor número de líneas posible. Ahora, quiero que tomes nota de cómo se ve esto. Sigue siendo muy abstracto, pero esto aún nos da un fuerte sentido de la forma general del sujeto. Ahora, me gustaría hablar un momento sobre el espacio negativo. Comenzamos a construir una gran forma de cinco lados para nuestro sobre. Y entonces hemos empezado a romper esta forma grande en formas más pequeñas para bloquear en las formas del sujeto. Ahora, cuando usamos la estrategia de cinco formas, hablé de la idea de que se siente como esculpir. Ponemos una forma sencilla abajo en la página, y luego la esculpimos como si se tratara de un trozo de arcilla Ahora, para mí, envolver se siente mucho más como esculpir en mármol. Se siente como si la forma grande del borde recto fuera como un bloque de mármol del que estamos quitando los pedazos Ahora, mientras bloqueaba el tema, estoy mirando las direcciones de estas líneas. Pero quiero que observen que están creando triángulos. Entonces además de tratar de averiguar cuál es la inclinación de esta línea, también estoy visualizando el triángulo creado con el sobre Ahora bien, estos espacios entre nuestro sujeto, nos referimos como espacio negativo. Ahí está el objeto positivo que estamos tratando de dibujar, el ala misma, pero también podemos mirar las formas creadas por los espacios intermedios. Entonces ojalá puedas visualizar el triángulo creado por la parte superior del sobre y los bordes de las alas. Estamos viendo lo mismo aquí. Estoy visualizando una línea que va desde el borde izquierdo del ala hasta donde la cola del pájaro se conecta con el cuerpo del ave También estoy visualizando una línea que va desde ese punto hasta el borde de la cola del pájaro Y una vez más, esto crea un triángulo. Podemos visualizar este triángulo sobre nuestro tema e intentar replicarlo en nuestro dibujo Ahora, por supuesto, no todo el espacio negativo es triangular, pero ojalá, esto te dé una idea de cómo no solo puedes dibujar la forma positiva del sujeto en sí, sino mirar las formas creadas por el espacio negativo. Entonces, continuemos. Voy a simplificar la cola en una línea aquí mismo. Acude a realizar los ajustes necesarios. Ahora voy a simplificar toda la pierna en una línea recta. Y para ayudarme a hacer esto, estoy visualizando el triángulo creado por el borde del sobre, el borde de la cola, y la línea para la pierna Entonces voy a pantomima y a hacer mi primer intento. Entonces, una vez que tengas bloqueadas las formas grandes de tu sujeto, puedes comenzar a bloquear en algunas de las formas más pequeñas. Aquí dibujaré la parte superior de la cabeza del pájaro. Y nuevamente, quiero señalar que es curvo, pero lo estoy simplificando en línea recta Ahora, creo que eso está inclinado demasiado bajo, así que voy a hacer un ajuste Ahora voy a moverme desde la parte superior de la cabeza del pájaro hasta el pico Y nuevamente, estoy editando muchas curvas aquí, pero notarán que esto hace un trabajo bastante bueno simplificando la forma Recuerden, vamos a volver más adelante y curvar al sujeto. Pero una de las cosas que quiero que noten es que las curvas en este dibujo son en realidad mucho más estructuradas de lo que te habrás dado cuenta. Por ejemplo, esta línea para el vientre del ave es, por supuesto, sutilmente curvada, pero no es tan curvada Es casi recto. Ahora bien, lo que el bloqueo en nos obliga a hacer es comparar esa curva con una línea recta. Y al hacer eso, podemos tener una idea de lo curvo que es. Y la respuesta para esta línea no es mucha. Ahora bien, lo que muchas personas harán cuando vean una línea como esta es que la curvan mucho más de lo que necesitan. Es por ello que muchos dibujos terminan teniendo un aspecto bulboso o casi globo Pero al romper nuestras curvas en líneas rectas, podemos tener una idea mucho mejor de cuán curvas son estas líneas. Entonces en esta etapa, solo me estoy moviendo alrededor del dibujo y bloqueando en las formas. Y por supuesto, los formularios pueden hacerse cada vez más pequeños. Y en cada paso del camino, estoy haciendo los ajustes que creo que son necesarios. Al igual que con las formas básicas, primero estamos comenzando con las formas más grandes y trabajando hacia las formas más pequeñas. Y podemos seguir bloqueando más y más de nuestro tema hasta llegar a pequeños detalles. Ahora recuerden, el objetivo del bloqueo es sólo conseguir los formularios básicos abajo en la página. No hace falta que te den demasiado detalles. Pero al simplificar primero este complejo tema en una forma de cinco lados y luego romper esa forma en líneas rectas que reflejan el tema, podemos obtener algo en la página que realmente comienza a parecerse al tema Ojalá, se pueda ver lo útil que sería conseguir un dibujo a este punto. Hemos establecido las formas más grandes en el dibujo. Y a partir de esta etapa, es mucho más fácil comenzar a romper estas formas más grandes en formas más pequeñas, confiando en que las formas más grandes se dibujan correctamente en la página. Ahora bien, aunque este bloqueo pueda parecer sencillo, cuando lo comparamos con el tema, se puede ver lo excelente que hace al simplificar los formularios Lo que encontrarás es que todas estas líneas que pensabas se veían muy, muy curvas no eran tan curvas como el pensamiento de uno. Estas líneas rectas hacen un excelente trabajo en la estructuración del dibujo. Mantendrá las curvas bajo control, para que puedas tener una idea de lo mucho que algo está curvado. Ahora, hemos cubierto mucho en esta lección. Entonces para hoy, tienes dos proyectos. Primero, haz los ejercicios que te mostré donde pones dos hojas de papel una al lado de la otra. Dibujas una línea en una de ellas, y replicas la inclinación de esa línea en la otra Una vez que hayas hecho tu mejor intento, pon una hoja de papel encima de la otra y manténgalas a la luz para ver qué tan precisa eras. Quieres practicar esto hasta que seas bueno replicando la inclinación de una línea Para la segunda parte de tu proyecto, quiero que practiques envolviendo y bloqueando en un mínimo de tres materias Asegúrate de comenzar con un tema sencillo y trabajar tu camino hacia temas más complejos. Incluso puedes usar las imágenes de referencia de aves de la lección cinco. La lección donde aprendes a simplificar las aves en formas básicas usando las cinco preguntas. Ahora, sé que muchos de ustedes están trabajando exclusivamente a partir de fotografías. Ahora bien, es importante recordar que una fotografía, aplana la realidad en una superficie bidimensional Por lo que te animo mucho a que pruebes un sobre y bloquees en al menos un tema de la vida. Configura un objeto a seis a ocho pies de distancia de ti y trata usar estas técnicas mientras miras a un sujeto de la vida real. Trabajar a partir de fotografías de referencia es genial, pero si solo trabajas a partir de imágenes bidimensionales, tus dibujos tenderán a ser bastante planos. Trabajar desde un objeto tridimensional en la vida real es la mejor manera de darle a tus dibujos una sensación de tridimensionalidad Esto va a ser cada vez más importante cuanto más avances en tus habilidades de dibujo. Ahora, solo una nota rápida sobre avistamiento angular a partir de fotografías de referencia Si quieres usar la técnica donde estás extendiendo tu brazo y obteniendo la inclinación de una línea en tu lápiz, necesitas tener tu imagen de referencia exactamente perpendicular a tu línea de visión. Y necesitas tener una imagen de referencia en un lugar donde al medir una línea, puedas tener tu brazo en ángulo recto con tu cuerpo. Ahora, envolvente y el bloqueo en son dos formas más de simplificar tu tema Recuerda, esta habilidad de conseguir las formas básicas de tu tema correctamente abajo en tu página es una de las partes más pasadas por alto del proceso de dibujo, y no hacerlo es la causa de la mayoría de los errores que cometen los principiantes en los dibujos Ahora, cuanto más practiques estas habilidades, más encontrarás tu mente inmediatamente comienza a hacer estas evaluaciones por sí sola. Al principio, puede ser lento, pero recuerda tu desarrollo de habilidades. Con la práctica, este tipo de evaluaciones se volverán automáticas. Ahora, sé que hoy te he dado mucho en qué pensar. Así que ve a hacer tu práctica. Te veo aquí para la lección ocho donde finalmente vas a aprender a agregar todos los detalles de textura y sombreado que has estado esperando. Bien. 10. Contornos, detalles y valor: Bienvenidos a la Lección ocho. A estas alturas, ya deberías tener todas las herramientas necesarias para sentar una base ligera de formas básicas en tu papel. Ahora, cuando recién estás comenzando aprendiendo a dibujar, esta es la habilidad más importante para que aprendas. La mayoría de los errores que cometen los principiantes tienen que ver con conseguir estas formas básicas en el tamaño correcto y en el lugar. Es muy común que los principiantes se apresuren a detallar la textura y sombreado solo para descubrir demasiado tarde que una parte de su tema era demasiado grande, demasiado pequeña o no estaba en el lugar correcto La razón por la que hemos invertido tanto tiempo y esfuerzo para traerte aquí es para que no cometas este tipo de errores. Hasta ahora, has aprendido a dibujar una base ligera de formas básicas. Pero este subdibujo es solo una guía para ti. En esta lección, vas a aprender a encubrir eso bajo el dibujo, a ocultar todas las formas fundacionales con líneas y marcas hermosas y dinámicas Este momento marca un cambio crítico en el proceso de dibujo. De aquí en adelante, las líneas que dibujas están destinadas a ser vistas por un espectador, aunque seas ese único espectador. Ahora, he trabajado con miles de estudiantes principiantes de dibujo, y una de las cosas más comunes que veo es los principiantes trazan nerviosamente el contorno de una asignatura Tienden a hacer esto con una línea muy uniforme. Este es el tipo de dibujo que queremos evitar. No queremos simplemente esbozar nuestro tema con una línea monótona. Me gusta pensar en líneas y marcas como muy similares a cómo usamos nuestra voz. Un altavoz atractivo no se enciende simplemente con una aburrida voz monótona. La voz de un hablante atractivo a veces subirá y bajará. A veces será más fuerte y a veces más suave. Animan su voz, hacen que sea emocionante escuchar, y nosotros queremos hacer lo mismo con nuestras líneas y marcas Queremos dibujar con líneas que se comuniquen con nuestro espectador, con líneas que los exciten, con líneas que sean ricas en sentido y propósito Entonces con esto en mente, vayamos al tablero de dibujo donde puedo demostrar los diferentes tipos de líneas y marcas que puedes hacer con tu lápiz. Primero, me gustaría explorar la luz y la oscuridad. Ahora bien, cuán clara u oscura es una línea se reduce a la presión. Cuanto más fuerte empujes, más oscura será la línea. Ahora, hay un límite en lo oscuras pueden llegar tus líneas usando el agarre por encima El motivo es que cuando dibujamos con el agarre por encima, enganchamos el lado ancho del lápiz, y cuanta más presión pongamos sobre esa punta, más probable es que se chasquee Dicho esto, aún se pueden obtener líneas bastante oscuras con el agarre por encima Pero para hacer líneas verdaderamente oscuras, a menudo cambio al agarre del trípode porque puedo aguantar en la punta del lápiz. Entonces, cuando quiero hacer líneas verdaderamente oscuras, el agarre del trípode es lo que tiendo a usar. Ahora bien, ya sea que estés usando o no la empuñadura para trípode o la empuñadura por encima, hacemos líneas ligeras aplicando menos presión Así que simplemente necesitas aplicar muy poca presión para hacer una línea ligera. Usando el agarre por encima, lo mismo. Hacemos una línea apenas aplicando presión alguna. Ahora, las líneas oscuras tienden a comunicar sombra. Tienden a comunicar peso y peso. También llaman su atención. Observe que estas líneas oscuras realmente tiran tu enfoque mientras que las líneas más claras tienden a perderse junto a ellas. Entonces, si quieres llamar la atención de tus espectadores sobre un área en particular, usa líneas más oscuras. Ahora, además de ser claras u oscuras, las líneas también pueden ser rectas o curvas. Ahora, claro, ya hemos hablado dibujar líneas rectas a mano. Esa es una habilidad que ya tienes. Si quieres una línea verdaderamente recta, siempre puedes usar una regla. Y es importante tener en cuenta que las líneas rectas hechas por una regla sí tienden a tener un aspecto un poco mecánico para ellas. Ahora bien, si esto es algo que quieres, si esto es algo que funciona para tu dibujo, genial. Pero notarás que una línea dibujada por regla tiene una cualidad muy diferente a una línea recta dibujada a mano. Ahora, las líneas curvas tienen una cualidad completamente diferente a ellas. Las líneas curvas tienden a ser más orgánicas y sensuales. Ahora bien, es importante tener en cuenta que cada línea que dibujes va a ser recta o curva. No hay otras opciones. Cuando las líneas curvas se unen, pueden parecer bastante sensuales. Cuando las líneas rectas se unen, se encuentran en ángulos y puede parecer un poco dura. Las líneas rectas tienden a implicar bordes duros. Pero nuevamente, es probable que cada dibujo que hagas tenga una combinación de líneas rectas y curvas. Ambos tienen sus usos. A continuación, las líneas pueden ser duras o blandas. Entonces una línea dura es como suena. Se trata de una línea de bordes duros. Ahora, puedes hacer una línea de bordes duros usando el agarre del trípode como acabo de hacer, o usando el agarre por encima Ahora, cuando dibujo una línea dura con el agarre por encima, tiendo a dibujar la línea en la misma dirección que está mi lápiz Así se puede ver que el eje de mi lápiz se alinea con la dirección en la que viaja la línea. Ahora bien, es importante tener en cuenta que no se puede dibujar una línea de bordes suaves con el agarre del trípode, debe usar el agarre por encima El motivo es que necesitamos enganchar el lado ancho de la mina del lápiz para hacer una línea suave. Entonces voy a dibujar usando mayor parte de ese lado ancho del lápiz. Se puede ver que produce una línea muy suave. Una vez más, estas dos líneas tienen cualidades completamente diferentes. Se ven y se sienten completamente diferentes. Ahora bien, cuanto más se incline el lápiz, menos suave se volverá la línea. Así que todavía puedo hacer una línea suave. Al inclinar el lápiz ligeramente hacia arriba. Entonces esta línea es suave pero no del todo tan suave como esta línea. Y claro, puedes hacer múltiples pases con una línea para ablandarlo bastante de verdad Líneas como esta casi tienen una especie de calidad ahumada para ellas. Las líneas también pueden ser gruesas o delgadas. Las líneas finas tienden a sentirse muy delicadas. Una vez más, me ves haciendo esta delgada línea dibujando la dirección en la que va viajando el eje de mi lápiz. Eso es lo que debes hacer si quieres una línea delgada con el agarre por encima Y por supuesto, también se puede hacer una línea delgada usando el agarre del trípode. Es importante tener en cuenta que cuanto más nítido sea el lápiz, más delgada va a ser la línea Ahora me gustaría que tomaras nota aquí que las líneas delgadas que dibujé con el agarre por encima tienen una calidad diferente a ellas que la línea delgada que dibujé con el agarre del trípode. Son similares, pero se sienten diferentes. Quieres prestar atención a estas diferencias cuando estás explorando la calidad de la línea. Ahora, en contraste con la delicadeza de las líneas finas, las líneas gruesas tienden a sentirse mucho más sustanciales Con múltiples pasadas, podemos engrosar aún más la línea. Una vez más, podemos ver que estos son tipos de líneas muy diferentes. Ahora, es mucho más fácil hacer líneas gruesas usando el agarre por encima y enganchando el costado del lápiz Las líneas gruesas con un agarre de trípode pueden ser muy difíciles porque hay que ir una y otra y otra vez sobre ellas. Con un agarre para trípode, puede cambiar la línea de clara a oscura, pero no de gruesa a delgada. Se puede ver que esta línea se vuelve un poco más gruesa, pero no mucho. Con el agarre por encima, puedes engrosar las líneas Las líneas también pueden ser cortas o largas. Las largas filas tienden a tener una cualidad muy lírica, casi musical para ellas Por supuesto, puedes hacer líneas siempre y cuando quieras que sean. Las líneas cortas suelen ser un poco más bruscas. Cuando colocas líneas cortas juntas, tienden a sentirse rítmicas, casi como No, al igual que con la música, combinar los elementos percusivos de las líneas cortas funciona maravillosamente contra la cualidad más lírica de las Y finalmente, las líneas pueden estar rotas o intactas. Entonces esto es lo que quiero decir con eso. Si definimos una línea como cualquier camino que el ojo pueda seguir, entonces el ojo puede seguir un camino que se compone de marcas individuales. Entonces, a pesar de que estoy dibujando una serie de pequeños puntos, fíjate que tu ojo aún puede seguir el camino como si se tratara de una línea. Entonces a esto se le llama línea discontinua. Pero todavía produce un camino para que el ojo siga. Y por supuesto, una línea ininterrumpida es una línea continua. Ahora, estoy seguro que hay otras dimensiones para alinear que no estoy explorando aquí, pero estas son las cualidades más comunes de línea que vas a usar en tus dibujos. Donde la calidad de línea se vuelve más emocionante es cuando comienzas a combinar estas cualidades en una sola línea. A menudo me refiero a esto como una línea caligráfica. En una sola línea, se puede pasar de delgado y oscuro a grueso y curvilíneo a estar roto A ser oscuro y delgado a más delicado, a volverse casi como humo y desaparecer por completo. Cuando empiezas a combinar estas cualidades de línea, las posibilidades son casi infinitas. Parte de lo que hoy vas a explorar para tu proyecto es hacer todo tipo de líneas y marcas diferentes solo para ver qué puedes hacer con tu lápiz. Ahora deberías tener un vocabulario más amplio de líneas y marcas que puedas hacer con tu lápiz. Pero hasta ahora hemos explorado líneas y marcas abstractamente. Entonces la pregunta es, ¿cómo usas estas líneas y marcas en tus dibujos? Cuando estoy involucrado en esta parte del proceso de dibujo, la pregunta más común que me hago es, qué tipo de líneas y marcas comunicarán mejor la parte del tema que estoy dibujando. Por ejemplo, echemos un vistazo a este dibujo de una R ¿Qué tipo de líneas ves? Las líneas que conforman esta roca son rectas, duras y oscuras. Se juntan en ángulos agudos. Todo sobre este dibujo comunica dureza y pesadez. Ahora bien, contrasta este dibujo de una roca con este dibujo de una almohada. Ahora bien, ¿qué tipo de líneas ves? Notarás que no hay una sola línea recta o de bordes duros en este dibujo. Hay muy pocas líneas oscuras. Esta almohada está creada a partir de líneas curvas suaves, la mayoría de las cuales son bastante ligeras. Estos no son dibujos que simplemente vemos. Estos son dibujos que sentimos. En estos dos dibujos, he utilizado mis líneas para comunicar las sensaciones táctiles, lo que podría sentirse al tocar estos objetos Podría haber usado cualquier tipo de líneas que quisiera dibujar estos temas. Pero tomé mis experiencias con estos objetos y los traduje en línea. Si tuvieras que mirar una almohada en la vida real, los bordes de la misma no son nebulosos como ves en este dibujo Pero puedo usar estas líneas curvas suaves y gruesas para comunicar suavidad y comodidad. Estoy usando líneas y marcas para comunicar algo que sé que es cierto sobre estos temas. Entonces, a medida que pasamos por las manifestaciones de hoy, quiero que tengan esta pregunta firmemente en mente. Qué tipo de líneas y marcas comunicarán mejor la parte del tema que estoy dibujando. Ahora, en tan solo unos minutos, voy a mostrarte cómo puedes poner en acción este tipo de líneas y marcas en tus dibujos. Pero antes de hacer eso, me gustaría introducir algunos principios. Me gustaría que tuvieras en mente estos principios mientras haces este cambio de tu underdrawing a dibujar líneas y marcas que pretenden ser vistas por un espectador Principio uno, varía la calidad de tu línea. Queremos evitar dibujar con una línea aburrida, monótona. En cambio, queremos aprovechar cada oportunidad que podamos para cambiar los tipos de líneas y marcas que estamos usando en un dibujo. Así es como mantenemos interesados a los espectadores. Queremos crear una rica experiencia de información visual en la que el espectador pueda perderse. Queremos buscar cada oportunidad para utilizar diferentes tipos de líneas y marcas. Al igual que un orador convincente usa su voz para atraer a la audiencia, queremos involucrar a nuestros espectadores con línea. Principio número dos, elabora tus contornos, luego entra. El contorno exterior de tu sujeto es su borde exterior, y es importante crear ese contorno. Pero incluso mientras estás elaborando ese contorno, quieres buscar oportunidades para usar diferentes tipos de líneas y marcas El contorno exterior de tu sujeto solo debe representar alrededor del cinco al 10% de los trazos en tu dibujo. Todas las demás líneas y marcas en tu dibujo ocurrirán dentro de los límites de ese contorno exterior. Entonces, una vez que hayas elaborado el contorno, entra y llena tu tema con hermosas líneas y marcas. Y el principio número tres, definen las formas de la luz y la oscuridad. Ahora bien, este es un curso de dibujo inicial, y el sombreado no es una habilidad para principiantes Doy clases de sombreado en profundidad en mis otros cursos de dibujo. Pero por ahora, me gustaría presentarles esta estrategia. Las áreas claras y oscuras de un sujeto tienden a no estar dispersas por la superficie. Los oscuros tienden a agruparse, y las luces tienden a agruparse Cada área de oscuridad tiene forma. Cada área de luz tiene una forma. Una vez que hayas definido las formas de las áreas más oscuras, mantén tus líneas más oscuras dentro de esas formas Reserve sus líneas más claras para las áreas más claras. Esta es una excelente manera de comenzar a agregar valor y dimensión a tus dibujos, incluso si no tienes una comprensión sólida de cómo funcionan la luz y la sombra. Entonces, con todas estas ideas en mente, vayamos al tablero de dibujo para una demostración. Por lo que ya deberías estar muy familiarizado con esta etapa del proceso de dibujo. He simplificado todas las formas del sujeto en formas básicas. El cuerpo del ave es un óvalo. La cabeza es un óvalo. El pico es triangular. La cola es una forma de cuatro lados, un trapecio. Para el ala aquí, tengo una forma ovoide que llega a cierto punto He bloqueado las patas del pájaro. He usado líneas rectas para dibujar las patas del pájaro y he bloqueado la forma de los pies. Ahora, como simplifiqué esta forma en formas básicas, siempre estaba prestando atención a las proporciones. Realicé comparaciones proporcionales por todo el dibujo. Por ejemplo, comparé el ancho de la cabeza del ave con el cuerpo del ave. Descubrí que se necesitarían poco más de dos de estas medidas para igualar la longitud del cuerpo del ave. Ahora, pasamos mucho tiempo en este curso enfocándonos en las habilidades que nos llevarán a esta etapa. La razón por la que esto es tan importante es porque esta es la etapa en la que fallan la mayoría de los dibujos. Por lo general, no son los detalles los que salen mal en un dibujo. Son estas formas básicas. La gente dibuja una cabeza demasiado grande o dibuja un ojo en el lugar equivocado. Ahora, a menudo, solo se dan cuenta de esto después haber pasado horas agregando detalles y sombreado. En ese punto, ya es demasiado tarde. Por lo que queremos averiguar todas las formas y proporciones en esta etapa. No necesitamos más información en esta etapa para averiguar si la cabeza del pájaro es demasiado grande o si está en el lugar equivocado. Tenemos suficiente información para averiguarlo ahora. Entonces, una vez que hayas simplificado las formas de tu tema, una vez estés seguro de que las proporciones son correctas, ya sea que hayas usado tus ojos para verificar las proporciones o hayas usado algunas de las herramientas que has aprendido. Ahora bien, cuando simplifizo un tema en formas básicas como esta, suelo dibujar mucho, mucho más ligero. La razón por la que he dibujado estos más oscuros es para asegurarme de que puedas ver las decisiones que he tomado. Pero nuevamente, normalmente, esta etapa del dibujo se haría mucho más ligera. Una vez que esté seguro de que las formas y proporciones están funcionando, puede pasar a la siguiente etapa del proceso de dibujo. Ahora bien, en esta etapa del dibujo, estoy empezando a dibujar las líneas que pretenden ser vistas por un espectador. Estoy definiendo las formas del tema de manera mucho más específica. Ahora bien, una cosa que inmediatamente quiero que noten es que no estoy simplemente delineando el tema El borde del sujeto, el contorno está elaborado a partir de numerosas líneas individuales. Y ya en esta etapa, estoy tomando decisiones sobre qué tipo de líneas van a comunicar algo sobre el tema. Por ejemplo, estas líneas aquí en el estómago del ave están hechas con líneas muy suaves. Esto se debe a que el estómago se sentiría suave al tacto. Ahora bien, contrasta estas líneas suaves con las líneas duras, estas líneas oscuras que he dibujado para las patas del pájaro. Estas líneas comunican dureza. Señalan al espectador que son un material diferente. Se sentirían diferentes al tacto. Ahora, como ya he dicho, no hay una manera correcta o incorrecta de usar este tipo de líneas, pero no tenía sentido para mí usar el mismo tipo de líneas para el estómago del ave que hice para las patas del pájaro. Me pueden ver tomando decisiones similares todo este dibujo. Las líneas para la cola del pájaro parecen un poco más apretadas, un poco más elegantes y rectas que las líneas para el cuerpo del ave Quiero dibujar estas líneas un poco más delgadas y un poco más rectas Casi parecen más erodinámicos. Una vez que lleguemos a la cara del pájaro, quiero comenzar a agregar líneas más oscuras, más pequeñas. El detalle ayudará a llamar la atención sobre la cara del pájaro. He usado líneas oscuras y afiladas para el pico del pájaro. Tenía muchas ganas de comunicar la nitidez que veo. Nuevamente, el pico es duro y agudo, y quiero que eso pase a través de la calidad de la línea Entonces tu objetivo en esta etapa del dibujo es descomponer estas formas en formas más complejas. Pero sigo usando un vocabulario muy sencillo. Cada una de estas líneas, puedes ver son simplemente líneas curvas. Incluso en esta etapa, estoy traduciendo estas formas más detalladas en formas básicas Los detalles en las alas parecen triangulares. Incluso estos detalles más pequeños puedo pensar en triángulos. En cada momento, estoy tratando averiguar qué forma estoy dibujando y qué tipo de línea quiero usar para comunicar algo para el espectador. Ojalá, realmente se pueda ver el dibujo empezando a tomar forma aquí. Y fíjate que aún puedes ver estas formas básicas a través de las partes más detalladas del dibujo. Todavía vemos evidencia de estas formas básicas debajo, y eso está totalmente bien. Entonces, una vez que estés satisfecho con esta etapa del dibujo, una vez que hayas solidificado tus sujetos elaborando sus contornos, podremos pasar a la siguiente Podemos comenzar a definir las áreas oscuras. Ahora bien, en la mayoría de los dibujos, las luces y los oscuros no están dispersos por todas partes Suelen formarse en grupos. Podemos mapear las zonas oscuras. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a empezar a encontrar estas formas de oscuridad. Ahora bien, una explicación completa del sombreado va mucho más allá de este curso para principiantes Pero podemos usar algunas de las ideas de sombreado para agregar algo de valor a nuestros dibujos Entonces queremos comenzar a definir las formas de las zonas oscuras. Por ejemplo, Debajo de una cola aquí, toda esta área es una gran forma oscura. Entonces con mi lápiz, voy a oscurecer toda esta zona. Todas las líneas y marcas que eventualmente se van a dibujar aquí, todos los detalles van a estar en esta zona oscura. Lo mismo con el ala. Toda esta sección del ala va a oscurecer. Entonces voy a oscurecer toda esta zona. Ahora, quiero que se den cuenta de lo que empieza a pasar con este dibujo cuando oscurezco estas zonas Realmente empieza a cobrar vida. Ahora, ni siquiera estoy pensando en este punto en términos de luz o sombra. Solo estoy mirando el tema y estoy mapeando dónde están las áreas oscuras. estoy simplificando en una forma, y estoy oscureciendo esa zona Aquí tenemos otra zona oscura a la cabeza del pájaro. Entonces voy a oscurecer toda esta forma. El pico es oscuro. Las piernas son oscuras. Ahora, no estoy empujando mi lápiz hasta sus límites más oscuros Sólo estoy agregando algo de valor. Notarás que estoy usando el lado de mi lápiz para hacer esto. Estas no son líneas duras. Pero quiero que veas ese simple paso le da mucha vida al dibujo. A partir de aquí, puedes aplicar las mismas técnicas de las que hemos estado hablando tratando averiguar qué tipo de líneas y marcas son las mejor van a comunicar lo que quieres mostrar al espectador. Se pueden utilizar líneas cortas o líneas mucho más largas. Se pueden utilizar líneas rectas más angulares o líneas que se curvan más. Puedes usar líneas oscuras. O puedes dibujar usando líneas de luz increíblemente suaves. No hay ni una sola línea que ponga en este dibujo que aún no sepas dibujar. El truco es unirlos de una manera significativa que comunique algo a tu espectador. Ahora, como he dicho muchas veces, esta no es la forma correcta de dibujar a este pájaro. Hay muchas otras formas en las que podría haber abordado este tema. Pero esta es una manera que tiene sentido para mí. Es comunicar algo al espectador. Ahora, para terminar este dibujo, todo lo que necesito hacer es seguir tomando el tipo de decisiones de las que hemos estado hablando. Los detalles solo van a hacerse cada vez más pequeños y cada vez más pequeños. Pero cada detalle tiene una forma. Estas pequeñas plumas bajo el cuello del ave son simplemente triángulos Las plumas aquí bajo las alas del ave son rectangulares o triangulares. Entonces, en cada etapa, sigo traduciendo esta información en líneas y formas, y en cuanto lo hago, entonces tengo un sentido de cómo dibujarlas. Esta parte del proceso puede continuar hasta que hayas agregado todos los detalles que quieras en tu dibujo. Entonces, ahora que has visto poner en práctica estas ideas, echemos un vistazo a algunos temas más. Ahora, mientras miramos a través de estos dibujos, quiero que observen que ninguna de las líneas individuales que me van a ver hacer es particularmente difícil de dibujar. Pero esta es la magia de las líneas y las marcas. Cuando se juntan, forman algo mucho mayor que la suma de sus partes. Primero, echemos un vistazo a este dibujo de un caparazón. Para este dibujo, utilicé líneas finas y duras. Mi objetivo era demostrar que se trataba un objeto duro pero delicado. También me gustaría que tomaran nota de las zonas de luz y oscuridad. La mayoría de las áreas más claras del caparazón están en la parte superior izquierda. La mayoría de las áreas más oscuras están en la parte inferior derecha. Entonces se puede ver que en el lado izquierdo del caparazón, he usado casi exclusivamente líneas de luz. Casi todas las líneas oscuras están aisladas en la parte inferior derecha. Observe cómo esto realmente crea una sensación de redondez y dimensión Ahora echemos un vistazo a este dibujo de un rinoceronte. He usado líneas de bordes duros para mostrar la dureza de la bocina. He usado líneas gruesas y pesadas para mostrar los pliegues gruesos en la piel del rinoceronte También puedes ver que he usado docenas de estos trazos semicirculares suaves y ligeros para crear una textura para la piel Dondequiera que mires en este dibujo, hay diferentes tipos de líneas y marcas que se están utilizando. Aquí en este dibujo de una figura, se pueden ver tipos de líneas y marcas completamente diferentes. Para crear una sensación de carne, he usado trazos más suaves. He estratificado estos trazos suaves para crear un efecto de eclosión cruzada Ahora echa un vistazo al codo. Esta es una zona donde el hueso llega a la superficie de la piel. Aquí, he usado líneas más oscuras y angulares para comunicar la dureza del hueso directamente debajo de la superficie de la piel. Cada uno de estos dibujos utiliza tipos de líneas y marcas completamente diferentes para comunicarse con el espectador. Ahora, quiero señalar, así es como lo hago. Estas no son las formas correctas de dibujar estos temas. Pero estoy haciendo un intento aquí de usar líneas y marcas de maneras interesantes. Ahora bien, debes señalar que mi forma de hacerlo no es la forma correcta de hacerlo. Esta es solo mi reacción ante estos temas. En cada uno de estos dibujos, he buscado oportunidades para utilizar diferentes tipos de líneas y marcas, y creo que hace que estos dibujos sean mucho más interesantes. Y cuando miras todas estas líneas y marcas, debes darte cuenta de que individualmente, ninguna de estas líneas y marcas es tan difícil de dibujar. Cada una de ellas es bastante simple. Tienes una línea curva suave o una línea dura angular. Pero llegamos a la complejidad de estos dibujos a través de estas simples marcas. A estas alturas, deberías tener una buena idea de cómo puedes usar todo tipo de líneas y marcas para terminar tus dibujos. Ahora bien, este es solo un curso de dibujo inicial. Hay mucho más al dibujo que lo que has aprendido solo en este curso. Pero mi objetivo con este curso era darte suficientes herramientas y técnicas para que pudieras salir al mundo y dibujar los temas que te gustan. Ahora bien, si todo lo que aprendes sobre dibujo es justo lo que has aprendido en este curso, entonces ya tendrás más habilidades y experiencia que la mayoría de las personas que están dibujando. Con eso en mente, vamos a llevarte a tus proyectos. Hoy vamos a tener dos proyectos diferentes. Primero, explora líneas y marcas. Dedique al menos 30 minutos a hacer diferentes tipos de líneas y marcas con su lápiz. Mira lo que puede hacer. Hacer líneas oscuras y líneas claras, líneas duras y líneas suaves, líneas curvas y líneas rectas. Explora y experimenta, mira lo que puede hacer tu lápiz. Haz tantos tipos diferentes de líneas y marcas como puedas. Mientras haces esto, no intentes dibujar nada en particular. Simplemente explore líneas y marcas por su cuenta. Y mientras haces esto, pregúntate, ¿cómo podrían usarse estas líneas en un dibujo real? ¿Qué te comunican? A continuación, quieres tomar lo que has aprendido y poner en acción estas líneas y marcas. Selecciona las materias que te gusten dibujar y llévalas a través de todo el proceso que hayas aprendido en este curso. Comienza cada dibujo con líneas claras y formas básicas. Asegúrate de que las formas y proporciones estén funcionando, y cuando estés listo, empieza a dibujar líneas que pretendes que un espectador vea. Usa una amplia gama de líneas y marcas. Y recuerda los tres principios de los que hablamos. Uno, varía la calidad de tu línea. Debes buscar cada oportunidad para usar diferentes tipos de líneas y marcas. Dos, elaborar el contorno, luego entrar. La mayoría de sus líneas y marcas ocurrirán dentro de los límites del contorno exterior. Así que asegúrate de aprovechar cada oportunidad para usar diferentes tipos de líneas y marcas dentro los límites de ese contorno exterior. Y finalmente, definir las formas de la luz y la oscuridad. Al usar solo esta técnica, puedes aportar una amplia gama de valores a tu dibujo, desde luces hermosas y brillantes hasta oscuros intensos y audaces Mientras dibujas, sigue preguntándote, ¿cuáles son las líneas y marcas que mejor comunicarán cualquiera que sea la parte del tema que esté dibujando? Deja que esa pregunta guíe tus líneas y marcas. Bueno, como siempre, muchas gracias por acompañarme. Ha sido un placer trabajar contigo. Te veré en el siguiente video donde vas a aprender donde puedes sacar tus dibujos desde aquí. 11. CONCLUSIÓN: En. En este video, me gustaría concluir todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Voy a pasar por un resumen general del proceso de dibujo así como a darte algunas reflexiones de cierre. Hemos cubierto muchas ideas en este curso. Primero, aprendiste a sostener el lápiz y a dibujar a la ligera. A continuación, aprendiste a dibujar formas básicas. Entonces aprendiste a combinar esas formas básicas para sentar una base ligera que capturara la forma y proporciones de tu sujeto. Aprendiste un par de estrategias de medición que te permitirán refinar esas proporciones. Y por último, aprendiste a agregar líneas oscuras y detalles a tus dibujos. Para mí es muy importante que entiendas que dibujar no es un proceso paso a paso. En definitiva, dibujar es un acto creativo, y no hay una sola forma correcta de hacerlo. Pero sí quiero compartir contigo algunos conceptos clave que te ayudarán a guiar tu proceso de dibujo. Entonces aquí están los principios que utilizo cuando estoy dibujando. Y los dibujos van de grandes a pequeños de claros a oscuros y de simples a complejos. Déjame desempacar cada uno de estos. Primero, tu dibujo debe ir de grande a pequeño. Tu primer objetivo es obtener esas grandes formas y formas correctamente dibujadas y en proporción entre sí. Sólo entonces deberías empezar a pasar a las formas más pequeñas de tu tema. A continuación, claro a oscuro. Quieres comenzar tus dibujos con líneas increíblemente ligeras. Esto es porque sabemos que no vamos a hacerlo bien la primera vez, y queremos dibujar con líneas que sean fáciles de mover, cambiar o borrar. Cuanto más descubramos en nuestro dibujo, más confiamos en que las formas están correctamente dibujadas, más oscuras podremos dibujar. No queremos dibujar ninguna línea oscura hasta que estemos seguros de que queremos que sean vistas por un espectador. Por último, simple a complejo. Quieres simplificar tu dibujo en las formas y formas más grandes. Quieres enfocarte en las relaciones proporcionales más básicas. Una vez que hayas dibujado esas grandes formas, puedes agregar complejidad lentamente. Pero no quieres volverte demasiado complejo demasiado rápido. Recuerda, los errores más comunes que suelen cometer las personas al dibujar son agregar detalles o sombrear demasiado rápido. Estos principios clave ayudarán a mantener su dibujo encaminado y a asegurarse de que resuelva las formas y proporciones básicas antes de agregar cualquier detalle, complejidad o líneas oscuras. La una de las razones por las que tanto me gustan estos conceptos clave es que te dan un marco para operar dentro. Te dan una manera de pensar en el proceso de dibujo. Y la realidad es que lo que piensas cuando estás dibujando va a determinar qué termina en el papel. Es por ello que las preguntas que aprendiste en la Lección cinco son tan importantes. Mantienen tus pensamientos enfocados en qué hacer a continuación en tu dibujo y cómo mejorarlo. Ahora, en esta etapa, quiero abordar algo importante. Acabo de hacer esta afirmación de que lo que piensas mientras dibujas determina lo que va a terminar en la página. Me ha llamado la atención que tantos estudiantes se calificarán, insultarán y se degradarán en la privacidad de su propia mente a medida que dibujan tantos estudiantes se calificarán, insultarán y se degradarán en la privacidad de su propia mente a medida que Ahora bien, si no tienes idea de lo que estoy hablando, eso es genial. Pero déjame preguntarte. ¿Te suena familiar alguna de las siguientes frases? ¿Alguna vez te has encontrado diciendo cosas como, no puedo creer que cometí ese error, o todos en esta clase son mejores que yo Soy el peor de la clase. Nunca voy a ser capaz de hacer esto. Este fue un error tan estúpido. Debería simplemente renunciar. No puedo aprender. Si alguna de estas frases te suena familiar, no estás solo. Es muy común que la gente hable consigo misma en su cabeza de una manera que es completamente desempoderadora Entonces te estoy pidiendo ahora mismo, haz un compromiso de que no te dirás nada a ti mismo en la intimidad de tu mente que no le dirías a un amigo o familiar que está aprendiendo a dibujar. Dibujar es duro. Se necesita mucha práctica. He estado dibujando casi toda mi vida, y sigo cometiendo innumerables errores en cada dibujo que hago. Los errores revelan lo que debe suceder a continuación para mejorar nuestros dibujos. Entonces en este sentido, un error no necesita ser una experiencia desagradable. Debe esperarse. Sé honesto contigo mismo sobre tus errores y lo que debes hacer para solucionarlos. Pero mientras lo estés haciendo, sé amable contigo mismo. Recuerda, el objetivo no es simplemente hacer buenos dibujos. Es para disfrutar del proceso. Entonces, tienes algunas habilidades básicas. Ahora, ¿a dónde vas desde aquí? Además de las ocho lecciones que acabas de completar, este curso incluye una serie de demostraciones completas de dibujo, donde voy a mostrarte cómo tomar todas estas ideas y ponerlas en práctica. Por lo que les animo mucho a que pasen por estas demostraciones de larga duración. Eres bienvenido a solo mirar, o puedes dibujar conmigo. Este curso que acabas de completar es el primer curso de mi nueva serie de laboratorio de dibujo. Actualmente estoy en proceso de crear el resto de la serie. Una vez terminado, el laboratorio de dibujo incluirá cuatro cursos de dibujo en profundidad. En este segundo curso, aprenderás a ir más allá de la superficie plana de la página para crear dibujos que aparecen tridimensionales para parecer tener volumen y existir en el espacio profundo. Aprenderás a construir sobre las formas básicas que aprendiste en la guía para principiantes. Aprenderás a convertir estas formas básicas en formas tridimensionales. Cómo usar esas formas para construir cualquier tema, por complejo que sea. En el tercer curso aprenderás a dar vida a tus dibujos con líneas y marcas hermosas y descriptivas. Aprenderás a crear dibujos que no sólo muestren a un espectador cómo es el tema, sino cómo se siente al tacto. Aprenderás a dar vida a tus dibujos con contornos dinámicos. En lugar de dibujar con contornos monótonos uniformes, aprenderás a dibujar con líneas y marcas expresivas Aprenderás a crear dibujos con vitalidad que realmente capten la atención de tus espectadores Por último, en el cuarto curso, aprenderás a sombrear. Primero, aprenderás cómo funcionan las luces y las sombras, ya que caen sobre objetos simples como esferas, cilindros y cubos. Aprenderás a crear dibujos con luces brillantes y oscuras ricas y profundas Una vez que entiendas los componentes esenciales de la luz y la sombra aumentarán la complejidad. Aprenderás a sombrear temas cada vez más complejos e interesantes. Al finalizar este curso, tendrás todo lo necesario para dar sombra a cualquier tema. Toda la serie de laboratorios de dibujo debería estar terminada antes del otoño de 2024. Cada nuevo curso de la serie se lanzará a medida que se complete. Para saber cuándo se lanza cada nuevo curso, favor visite mi sitio web brent eviston.com Allí encontrarás actualizaciones y puedes inscribirte en nuestra lista de correo. Registrarse en mi lista de correo es la mejor manera de asegurarse de que no se pierda ninguna actualización. Si quieres seguir aprendiendo habilidades más fundamentales conmigo, pero el resto de la serie de laboratorio de dibujo aún no se ha estrenado, te recomiendo pasar por las series originales de arte y ciencia del dibujo. Toda la serie original de arte y ciencia del dibujo está disponible ahora mismo aquí en Skillshare Ha sido un absoluto honor y privilegio compartir con ustedes mi amor por el dibujo. Una vez que estés listo para aprender más, me encantaría verte en más de mis cursos, pero hasta entonces, sal ahí fuera y ve a dibujar. Bien. 12. Demostración de Cardinal, parte 1: En esta demostración, vamos a reunir todo lo que has aprendido hasta ahora y te mostraremos cómo aplicarlo a un tema real. En esta demo, vas a ver casi todas las líneas y trazos que dibujo desde las primeras líneas claras y formas básicas hasta los detalles de acabado. Para esta demo, me van a ver dibujar un cardenal. Ahora, me encanta trabajar con aves para este tipo de demostraciones porque simplifican maravillosamente en formas básicas. Pero también nos dan muchas oportunidades para todo tipo de líneas y marcas texturales Este dibujo comenzará, de manera muy sencilla, pero al final del dibujo, me habrás visto hacer literalmente miles de líneas y marcas que detallan al ave y crean todo tipo de texturas y valores. Esta demostración se dividirá en tres fases. En la primera fase del dibujo, vas a verme simplificar el tema en sus formas más básicas usando líneas ligeras y suaves. esta parte del dibujo se le suele referir como un underdrawing porque ninguna de estas líneas está destinada a ser vista por un espectador Todos ellos van a ser tapados con las líneas oscuras y los valores que vendrán más adelante al proceso de dibujo. La razón por la que comenzamos con estas líneas claras y formas básicas es para que podamos bajar las formas básicas del sujeto antes de agregar líneas oscuras o detalles. Esta primera fase del proceso de dibujo es muy similar a sentar los cimientos de una casa. La casa comienza con el enmarcado de concreto y madera. Pero una vez terminada la casa, no se ve esa base original. Se cubre por todas las paredes y acabados y accesorios de la casa terminada. Pero si esa fundación no estuviera ahí, la casa no se quedaría. El dibujo funciona de la misma manera. Durante esta primera fase, vamos a sentar las formas y formas fundacionales de nuestro dibujo Ahora, más adelante, este dibujo fundacional será tapado por todos los detalles, texturas y valores Pero ese subdibujo, esa fundación seguirá ahí debajo todo manteniendo unido el dibujo Durante la segunda fase, vamos a comenzar a dibujar líneas que pretenden ser vistas por un espectador. Empezaremos por los contornos. Primero, trabajaremos alrededor del borde del tema definiendo su contorno. En la fase tres, vamos a agregar toda la textura de detalle en valor. Vamos a llevar el dibujo a su conclusión. En esta tercera fase, voy a entrar dentro de todas estas formas y utilizar una amplia gama de líneas y marcas para comunicar valor, textura en detalle. Quiero recordarles que esta demostración es parte de un curso de dibujo inicial. Hay mucho más que aprender sobre el dibujo. Pero quiero que tengas una idea de cómo aplicar todo lo que has aprendido hasta ahora hacia un tema real. A pesar de que todavía tienes mucho que aprender sobre el dibujo tridimensional, sobre la comunicación con líneas y marcas, y especialmente sobre la luz y la sombra, puedes empezar a dibujar de inmediato. Y he intentado darte suficiente información en este curso y en estas demostraciones para permitirte hacer dibujos de los que estás orgulloso y que disfrutas creando. Ahora, durante esta demostración, eres bienvenido a dibujar conmigo, o eres bienvenido a simplemente mirar por inspiración y educación. Y por último, quiero recordarles que me verán dibujando un pájaro en esta demostración, pero este proceso se puede utilizar para dibujar cualquier tema. Entonces, aunque no tengas interés en dibujar pájaros, recomiendo encarecidamente que veas esta demostración porque puedes usar este mismo proceso para dibujar los temas que más te interesen. Bien, vamos a la mesa de dibujo. Entonces, como siempre, voy a comenzar este dibujo simplificando las formas en sus formas básicas Voy a comenzar con los pájaros por bonito, gran óvalo. Bien. Y vas a verme corregir mucho las formas a medida que vaya. Entonces, por ejemplo, quería que esta zona inferior se redondeara un poco más. Y en lugar de pasar por las cinco preguntas de manera rigurosa como me has visto hacer antes, voy a dibujar un poco más libremente aquí. Entonces, aunque no me vas a ver seguir las cinco preguntas específicamente, todavía vas a verme usar las ideas destacadas de las que hemos hablado. Comenzando primero por las formas más grandes, trabajando mi camino hacia las formas más pequeñas, comenzando mi dibujo, muy ligera y lentamente trabajando mi camino hacia las líneas más oscuras que quiero que vea un espectador y comenzando con formas simples y trabajando mi camino hacia los detalles. Así que todavía me puedes ver usando formas básicas bastante. Pero de nuevo, no voy a pasar por las cinco preguntas específicamente. Entonces ojalá, ya se pueda ver este dibujo formándose en la página. Y quiero que observen lo rápido que se está desarrollando esto. Cuando estás simplificando los formularios en formas básicas, cuando estás simplificando los formularios en formas básicas y solo buscando la información general, puedes obtener mucho abajo en la página muy rápidamente Y aunque este dibujo pueda parecer sencillo en esta etapa, es importante señalar que ésta sigue siendo una de las partes más importantes del dibujo. Al obtener estos formularios básicos en la página correctamente en la proporción correcta en los lugares correctos, estos formularios más grandes van a definir todos los detalles más adelante en el proceso de dibujo. Entonces ahora que tengo estos formularios muy básicos en la página, me van a ver hacer muchas correcciones. Y nuevamente, esta parte del proceso, comparo con dar forma a un terrón de arcilla Tenemos nuestros primeros intentos aquí, pero necesito refinar y darle forma a esto para reflejar mejor el tema que estoy tratando de dibujar. Entonces algunas cosas estoy viendo de inmediato. Esta ala no se inclina correctamente. Así que quiero tirar esto un poquito hacia abajo. Y una vez más, se puede ver que estoy oscureciendo un poco mi segundo intento aquí para poder decir cuál fue mi primer intento y cuál fue mi segundo intento Voy a tirar de la cola en un poquito donde se conecte con el cuerpo del pájaro. Bonita forma circular aquí mismo en la cola antes de que se extienda hacia abajo. Inclinar un poco más la cola hacia abajo. Voy a levantar el cuerpo solo un poquito alrededor de él hacia abajo y luego volver a subir hacia la parte delantera del cuerpo del pájaro le da un poco más de forma redondeada. Ahora, hay un cambio en el color de las plumas del ave, aquí mismo. Ahora, eventualmente, esta va a ser una línea muy texturizada, pero solo voy a dibujarla a la ligera usando esta línea suave. Nuevamente, esto sólo va a ser una guía. Mueve esta línea aquí por la parte posterior del cuello del pájaro. Voy a mover eso un poco. Bien. Ahora, inicialmente dibujé el frente de la cara del pájaro aquí. Voy a moverlo un poquito atrás. Envía el pico de esta manera. Así que de nuevo, se puede notar que en esta etapa, estoy dibujando sólo un poco más oscuro. Pero aún no estoy dibujando a oscuras porque sé que todavía voy a estar moviendo estas formas también por ahí. hecho de que haya hecho un segundo intento no hace bien ese segundo intento. Ahora, la cara del pájaro finalmente va a tener esta zona oscura cerca del ojo. De nuevo, solo estoy metido en estas líneas en esta etapa solo para conseguir un punto de partida. Necesito mover este círculo para el ojo hacia arriba un poco. No, voy a extender el pecho del pájaro solo un poco más. Así que de nuevo, estoy constantemente haciendo los pequeños ajustes mientras observo y evalúo lo que he dibujado. Entonces, una vez que las formas básicas están empezando a funcionar, me puedo dar un poco más de detalle. Entonces voy a volver al ala del pájaro y comenzar a algunas de las secciones de las plumas. Así que aquí puedes ver esta pluma comienza en la parte inferior con forma ovular, pero es triangular en el lado izquierdo Así que de nuevo, siempre estoy buscando formas simplificar las formas en formas básicas. Esto es algo que vamos a ver mucho con plumas que están curvadas como óvalos en su cuerpo, pero tienden a terminar en triángulos Creo que he dibujado la cabeza del pájaro un poco demasiado grande. Así que voy a volver a tirar de esta línea. Eso me parece un poco más proporcional. Tal vez incluso de vuelta sólo un poco más. Entonces esto es muy común en esta etapa, haciendo muchos ajustes y reajustes Entonces, inicialmente, había dibujado la línea para la parte posterior del cuello del pájaro aquí. Entonces lo saqué. Pero ahora tras una evaluación adicional, lo estoy moviendo de nuevo. Nuevamente, en esta etapa, podemos hacer todo este tipo de cambios porque estamos dibujando tan a la ligera. Voy a tirar de la parte delantera del cuello del pájaro en un poco. Creo que el pico puede ser un poco más corto. Bien. Una vez más, voy a mover la cola del pájaro en un poquito. Envíalo. Todo bien. Creo que este dibujo realmente está empezando a funcionar. Entonces ahora que tengo las formas más grandes, puedo agregar en algunas de las formas más pequeñas. Yo sólo voy a líneas realmente direccionales para los pies. Bien. Y tengo la pierna saliendo aquí. Voy a simplificar esto primero sólo en un pequeño óvalo. Bien. Y extiende una línea direccional hacia fuera para la pierna hasta el pie. Entonces una cosa a la que estoy prestando mucha atención mientras estoy dibujando es la relación entre diversos puntos del tema. Ahora, no estoy dibujando nada, pero como estoy dibujando la punta del ala del pájaro, estoy mirando en relación con las plumas en la punta misma de la cabeza del pájaro. Estoy viendo la relación entre el borde del pecho y la punta del pico Siempre estoy buscando estas relaciones direccionales. Y los encuentro por todas partes. Otro que estoy tratando de tener en cuenta es la distancia y dirección específicas desde la punta del ala del ave hasta la punta del pico Entonces no sólo estoy evaluando formas. Estoy evaluando estas relaciones. Ahora también puedes notar que estoy usando el bloqueo en muchas áreas. Entonces aquí mismo, notarán que estoy simplificando el cuello en dos líneas rectas He simplificado esta parte del ala en una línea mayormente recta. He simplificado partes de la cola del pájaro en líneas rectas. Así que siempre estoy buscando estructurar estas curvas con líneas más rectas No son solo líneas curvas muy sueltas. Por último, voy a curvar el final de la cola del pájaro. Creo que puede ser un poco largo. Voy a tirar de eso. Entonces, en definitiva, creo que estas formas básicas están empezando a funcionar. Voy a agregar solo un poco más de información solo para darle un poco más de cuerpo al dibujo. Pero quiero señalar que en cada momento, estoy buscando ver si hay alguna corrección que deba hacerse, si hay alguna información que necesite cambiar. Nuevamente, este es el momento de hacerlo. No más tarde cuando haya empezado a agregar detalles y sombreado. El momento de hacer cambios a estas formas más grandes es ahora mismo, y no quiero seguir adelante. No quiero agregar ningún detalle hasta que haya bloqueado estos formularios básicos. Entonces, algunas notas en esta etapa del dibujo. En primer lugar, quiero que noten que todas las líneas son ligeras y suaves. Aquí no hay ni una sola línea de bordes duros. También quiero que noten que aunque este dibujo se vea un poco más sofisticado que solo una colección de círculos y óvalos, sigo pensando siempre en términos de estas formas básicas Por ejemplo, aunque aquí tenemos algún detalle en el pico, la forma básica sigue siendo un triángulo A pesar de que tenemos una forma más compleja para el ala, todavía lo pensé primero en términos de una forma ovalada aquí. Conectado a un triángulo aquí. Vemos la calidad ovular de la base de la cola del ave donde se conecta con el cuerpo Vemos la calidad rectangular del resto de la cola extendiéndose. Empecé dibujando la cabeza como una forma ovalada básica por todo el lugar. Tenemos evidencia de formas básicas. Entonces quiero que tomes nota de cómo se ve este dibujo en estos momentos. Quiero que tomen nota de lo áspero que es y de todas las líneas sobrantes. Entonces la mayoría de estas líneas, voy a salir a lo largo de la vida del dibujo. Me gusta crear dibujos que den sentido de su historia y proceso. Y creo que al final del dibujo, estas líneas sobrantes agregarán solo una sugerencia de tiempo y vida. Bien. Entonces tal vez haga algunos cambios más antes de comenzar a agregar detalles, pero esta es la primera fase del proceso de dibujo capturando las formas básicas del sujeto con líneas claras, haciendo todos los ajustes que necesitas para prepararte para líneas oscuras que vas a agregar más adelante. Recuerden, ninguna de estas líneas aquí pretende ser vista por un espectador. Estas líneas no son más que una guía para mí, así que sé dónde poner los detalles y el sombreado más adelante Pero cuando mires el dibujo terminado, recuerda, esto es lo que hay debajo. Esta es la base que está sosteniendo todo el resto de los detalles. Entonces voy a darle una mirada más para ver si hay algún ajuste que quiera hacer antes de pasar a la siguiente etapa, que es solidificar los contornos Entonces me voy a tomar un pequeño descanso de este dibujo. Dame un poco de espacio. Voy a regresar y quiero ver si hay algún cambio adicional que quiera hacer porque quiero asegurarme de que todos estos formularios básicos estén bloqueados antes de estos formularios básicos estén agregar algún detalle o sombreado Pero hasta el momento, estoy bastante satisfecho con la fundación de este dibujo. En la primera fase del proceso de dibujo, dividimos nuestro tema en formas básicas. Luego empleamos formas más complejas para refinar el tema. Fuimos más allá de las formas básicas para elaborar las formas para el ala, la cola, el pico, la cabeza y más Ahora bien, es importante señalar que nada de lo que hemos dibujado hasta ahora pretende ser visto por un espectador. Estas formas básicas son solo un debajo Simplemente sirven guía ya que agregamos todo el detalle y textura que necesitamos para terminar el dibujo. Pero ahora estamos entrando en la segunda fase del proceso de dibujo. Nos estamos alejando de las líneas de luz y las formas básicas del subdibujo De aquí en adelante, las líneas que dibujamos están destinadas a ser vistas por un espectador. Entonces, en esta segunda fase del proceso de dibujo, nuestro objetivo es definir los contornos del sujeto. Queremos solidificar nuestro asunto usando líneas que realmente se comuniquen con el espectador Ahora bien, hay muchas formas de hacerlo, pero para los principiantes, recomiendo encarecidamente comenzar con sensaciones táctiles ¿Cómo se sentiría el sujeto al tacto? Queremos utilizar una amplia variedad de líneas y marcas para comunicar las diferentes sensaciones táctiles que podamos encontrar sobre este tema Para las plumas suaves del cuerpo del ave, podemos usar líneas más suaves y gruesas. Para el pico duro y afilado, podemos usar líneas finas de bordes más duros Recuerda, cada línea que dibujes va a comunicarse con el espectador, así que queremos poner un poco de pensamiento en los tipos de líneas que estamos usando. No queremos simplemente delinear el tema con una línea aburrida y uniforme. Queremos comunicarnos con marcas expresivas y dinámicas. Así que comencemos. Voy a comenzar dibujando unas líneas más suaves para las plumas alrededor del cuerpo del ave. No quiero oscurecerme demasiado rápido. Siempre puedo volver sobre estas líneas, pero solo quiero comenzar a agregar algunas líneas texturadas que comuniquen la suavidad del ave. Quiero que estas líneas sean hermosas y curvas. Las líneas curvas también ayudan a comunicar suavidad. Ahora bien, las líneas para el ala, sí quiero parecer algo suave, pero no tan suave como el cuerpo del ave. Las alas necesitan poder volar, lo que significa que necesitan algo más de rigidez. Así que todavía voy a estar usando líneas curvas suaves, pero van a ser un poco más duras y un poco más oscuras que las líneas que uso para el cuerpo del pájaro. Esta es una excelente oportunidad para crear unas hermosas curvas en S que realmente muestran la forma y la erodinámica del ala del ave Quiero aprovechar cada oportunidad que pueda para usar diferentes tipos de líneas y marcas a medida que recorre el dibujo. Debajo del ala, tenemos la cola del pájaro. Ahora bien, esta es una excelente oportunidad para comenzar a agregar muchas más marcas texturales Quiero que mis líneas y marcas creen una sensación de emoción en el espectador. Y para mí, esto significa no tener nunca un momento aburrido. Quiero que el espectador se pierda en todos los diferentes tipos de líneas y marcas. Entonces aquí podemos comenzar a agregar algunas marcas que realmente llegan a la textura de las plumas individuales. Podemos trazar líneas que realmente crean un sentido del ritmo. Bien. Ahora, aunque me estoy centrando principalmente en los contornos, los bordes de estas formas individuales, realmente estamos sentando el precedente para los tipos de líneas y marcas que van a estar dentro de la forma Estas líneas y marcas van a ser las primeras de cientos si no miles de líneas individuales y marcas que van a llegar después. Pero el resto de estas líneas y marcas van a ser similares a las marcas que estoy poniendo ahora mismo. Entonces realmente quiero crear estas marcas con intencionalidad. Estas son las líneas que van a informar al resto del trabajo de línea más adelante. Ahora, las plumas de la cola del pájaro son suaves, pero la cola parece mucho más rígida. Así pueden ver que estoy usando algunas líneas más oscuras y más duras para ayudar a comunicar la textura de la cola. Y todavía podemos ver algunas hermosas plumas individuales aquí. Entonces solo voy a agregar un borde texturizado aquí a algunas de estas plumas. Y aquí al final de la cola, tengo muchas ganas de agregar los extremos texturizados de estas plumas. A continuación, centrémonos en la cabeza del pájaro. Entonces un cardenal parece llevar algo que parece una máscara facial. Ahí está esta hermosa zona de oscuridad que rodea el pico y el ojo del pájaro Pero los bordes de esta zona pueden ser increíblemente texturales. Entonces ves en la primera fase del proceso de dibujo, simplemente definí esa forma. Pero ahora puedo repasarlo y empezar a agregar algunas líneas muy texturales Quiero prestar mucha atención a su dirección. Tengo muchas ganas de crear la sensación de que aquí hay plumas. Casi quiero que el espectador tenga la sensación de que les haría cosquillas si lo tocaban Vemos una transición similar aquí del cuello del ave al ala. Tenemos otra oportunidad de crear algunas hermosas marcas texturales, y se puede ver que las estoy dibujando justo sobre mi línea original para las formas básicas del ala Hasta el momento, hemos usado muchas líneas más suaves para crear la ilusión de plumas, pero, por supuesto, aquí hay otras sensaciones táctiles A continuación, voy a dibujar los contornos alrededor del pico del pájaro Ahora, el pico del pájaro sería duro y agudo. Entonces voy a usar líneas finas oscuras para comenzar a comunicar esa nitidez Estas líneas también pueden ser más angulares. De veras quiero darle este sentido de que si tocas la punta del pico del ave, se sentiría aguda al tacto Al dibujar estas líneas, quiero que pongas atención a cómo se mueve mi mano. No sólo mires lo que sale del lápiz. Notarás que hasta ahora he creado cada línea usando el agarre por encima Ahora, donde el pico del pájaro desaparece bajo las plumas, puedo volver a algunas líneas más texturales Observe lo diferentes que se sienten estas líneas para el pico de las líneas más suaves y con más plumas Cuantas más líneas dibujemos, más se van a amplificar estas sensaciones táctiles en el dibujo Ahora, también podemos encontrar líneas más duras en las patas de ave. Las patas del ave no sólo aparecen duras, sino quizá quebradizas. Entonces, una vez más, me vas a ver dibujar usando líneas más oscuras y más nítidas para comunicar la dureza de las patas del pájaro Eventualmente, para los pies y las piernas, voy a agregar mucha más textura, pero por ahora, solo necesito comenzar esto. Nuevamente, este tipo de líneas van a informar las líneas que voy a utilizar más adelante ya que rellene el resto del tema. Entonces ojalá, en momentos como este, realmente puedas empezar a sentir la diferencia entre los tipos de líneas que estoy usando para las patas y los pies, estas líneas duras, y las líneas muy, muy suaves que estoy usando para el cuerpo del ave. Aquí en la parte superior de la pierna del ave, vuelve a las plumas, y puedo crear una sensación táctil diferente Entonces todas estas líneas y marcas comienzan a trabajar juntas para crear una experiencia muy rica para el espectador. Quiero que las garras del ave se sientan afiladas. Entonces, una vez más, voy a estar usando líneas finas muy duras. Puedo ver una garra que viene de detrás de la rama porque el pájaro tiene su pie envuelto alrededor de ella. Recuerde, el objetivo aquí en la fase dos es solidificar todas las formas del sujeto Nos estamos preparando para agregar más sombreado en detalle. Entonces voy a seguir mirando alrededor del tema para ver qué áreas necesito abordar. Una vez más, aquí tenemos algunas texturas encantadoras por donde vemos pasar plumas individuales. Y nuevamente, observe que todas estas pequeñas líneas suaves realmente crean una experiencia textual Ahora, también estoy viendo muchas plumas individuales realmente hermosas. Entonces voy a empezar a definir todas estas áreas emplumadas más pequeñas De nuevo, quiero crear una experiencia realmente rica para el espectador. Aquí arriba, tengo algunas plumas de forma triangular más que puedo dibujar. Algunos de ellos son casi festoneados. Estas plumas al final de la cabeza del ave son puntiagudas y nuevamente son una oportunidad para una hermosa experiencia textural Para el ojo, voy a cambiar a la empuñadura por encima. Hay algunos detalles muy sutiles que quiero dibujar. También quiero usar algún trabajo de línea muy delicado. Finalmente quiero que el ojo se vea vidrioso, así que estoy usando líneas más oscuras y más duras Ahora voy a dibujar la pupila del pájaro, y voy a añadir la forma del reflejo, la pequeña forma triangular Entonces ojalá, esta demostración te haya dado una idea de los diferentes tipos de líneas y marcas que puedes usar a medida que definas las formas del sujeto. Esta es la fase del proceso de dibujo donde el dibujo realmente pasa de una colección de formas a un sujeto real que tiene algún detalle en textura. Recuerda, el objetivo aquí no es solo variar tu trabajo de línea, sino definir los tipos de líneas que vas a utilizar para rellenar el resto de la asignatura. Pero en esta fase, nos estamos centrando principalmente en los bordes de estas formas. Estamos definiendo los bordes de la forma del ala. Estamos definiendo los bordes de la forma del cuerpo del ave. Estamos definiendo los bordes de la forma de la cola. Pero a cada paso del camino, me pregunto, qué quiero comunicarme con estas líneas. Esto no es simplemente un contorno uniforme aburrido. Realmente he hecho todo lo posible para crear una experiencia textual para el espectador En esta fase del proceso de dibujo, he utilizado tantos de los diferentes tipos de líneas de las que hemos hablado en la Lección ocho. Aunque pueda trabajar un poco más en esto, creo que estamos casi listos para la fase tres. Creo que estoy a punto de entrar estas formas y empezar a agregar sombreado y detalle 13. Demostración de Cardinal Parte 2: Entonces en esta etapa, estoy listo para comenzar a rellenar todo el resto del dibujo. Esta tercera fase del dibujo tiene que ver textura y el valor. Entonces primero, hablemos de valor por un momento. Ahora bien, una cosa que es importante saber es que el dibujo es un medio transparente, muy parecido a la acuarela. Lo que quiero decir con eso es que podemos ver a través de todas las capas de un dibujo. Por ejemplo, voy a agregar algo de valor oscuro aquí abajo en la parte inferior del cuerpo del ave. Voy a usar el lado de mi lápiz para crear trazos suaves de valor, y voy a dejar que estos trazos se vuelvan más claros a medida que subamos. La razón por la que estoy haciendo esto es porque el fondo del pájaro está en más sombra, por lo que puede ser más oscuro, y a medida que el pájaro redondea hacia arriba hacia la fuente de luz, va a volverse más claro. Voy a hacer algo parecido con un ala de pájaro. Debajo, voy a dibujar algunos trazos más oscuros de valor, y voy a dejar que el ala se vuelva más ligera a medida que sube y se acerca a la fuente de luz, que está por encima del pájaro. Ahora que he dibujado estas pequeñas áreas de valor, voy a repasar y comenzar a agregar textura, y notarán que podemos ver ese valor justo a través de estas líneas más texturales Trabajan juntos. Entonces ahora esta zona del ave no sólo va a tener valor, sino que va a tener textura también. Voy a usar estos trazos curvos más cortos para realmente dar la sensación que aquí hay algunas plumas texturizadas. Quiero que sepan que aún podemos ver el valor más oscuro a través de estas líneas más texturadas. Puedo mejorar este efecto dibujando con líneas más oscuras mientras agrego textura abajo donde va a estar donde va a ser una sombra más y usando líneas más claras a medida que subamos hacia la fuente de luz. Bien. Sólo voy a poner en capas estas líneas curvas una y otra vez para dar una sensación de textura realmente agradable. Esto también nos da un sentido de dirección. Cada una de estas líneas tiene una dirección y notarás que fluyen casi como agua a través del cuerpo del ave. Dan un verdadero sentido de dirección. Ahora voy a subir a los pájaros. Entonces el borde inferior del ala del pájaro. Voy a dibujar mucho más oscuro, usando una línea más gruesa y más oscura. Pero claro, estas son plumas, así que voy a usar estos trazos realmente pequeños solo para darle un poco de textura a estas líneas. No quiero que estas sean solo líneas. Se va a añadir un poco de textura usando estos trazos oscuros. Vas a desbastar estas líneas un poco y hacerlas sentir más como plumas. Quiero que noten que estoy haciendo estas líneas bastante rápido. No estoy trabajando por allá. No me estoy preocupando por ellos. Entonces la cola del pájaro está recibiendo sombra proyectada sobre ella por las alas. Entonces voy a usar el costado de mi lápiz y oscurecer esta zona justo debajo del ala Voy a dejar que se vuelva más ligero. Entonces esto realmente comienza a agregar alguna dimensión al ave. Ahora nos estamos metiendo en la luz y la oscuridad, pero sigo viendo los valores como que tienen formas. Entonces para mejorar esto, voy a usar trazos oscuros en esta zona de sombra de la cola. Justo aquí, esta zona de plumas está proyectando una sombra sobre esta otra sección de la cola. Voy a usar algunos trazos más oscuros para capturar algunas de estas hermosas plumas curvas que vemos justo antes de que las plumas de la cola realmente comiencen a enderezarse y derribar Entonces ojalá, realmente puedas empezar a ver cómo todos estos diferentes tipos de trazos funcionan juntos. Entonces ahora voy a agregar algo de valor a toda la cola del ave. Nuevamente, no es sólo blanco. Cuando hago esto, de nuevo, estoy usando el lado de mi lápiz para poner un ligero lavado de valor en. A continuación, trabajemos en la mascarilla del ave, esta zona oscura que está alrededor de los ojos en el pico Ahora bien, esto realmente va a empezar a definir el aspecto del cardenal. Entonces voy a usar estos trazos oscuros cortos y duros para comenzar a rellenar esta área. Esta va a ser una de las zonas más oscuras de todo el ave Ahora, no sólo voy a colorearlo con la punta de mi lápiz. Voy a construirlo usando trazos individuales. Nuevamente, esto le va a dar a toda la zona una sensación de textura realmente hermosa. Tengo muchas ganas de prestar atención a la dirección en la que van estas plumas. De nuevo, realmente van a definir el aspecto y la sensación de esta mascarilla facial. Ahora quiero llevar estas plumas oscuras hasta el borde del ojo. Voy a seguir superponiendo estos trazos una y otra vez hasta que apenas podamos ver nada del blanco de la página estos trazos oscuros Nuevamente, a pesar de que toda esta zona va a estar cubierta de trazos oscuros, todavía me estoy haciendo lo posible para usar textura y dirección. Realmente construir mucho interés visual. Ahora de nuevo, este es el tipo de área donde es fácil tener la tentación de simplemente dibujar valor, pero eso no es lo que vamos a hacer Quieres aprovechar todas estas oportunidades para construir textura usando diferentes tipos de líneas y marcas. Realmente está empezando a unirse ahora. Para encontrar ese borde solo un poco más, cree algunas de estas bonitas formas triangulares. Tenemos algunos de estos trazos oscuros que también van a usar justo al borde del ojo de pájaro. Ahora voy a empezar a oscurecer a la pupila. Ahora, para la pupila, voy a usar el agarre del trípode y apoyarme en la punta de mi lápiz Crea una forma muy agradable y de bordes duros para esa pupila Mientras hago esto, voy a usar este mismo agarre para definir el borde del ojo de pájaro. Y quiero dibujar todas estas pequeñas líneas que están saliendo del borde del ojo. Voy a dar toda la vuelta. Entonces voy a poner un poco de lavado de valor solo para suavizar esta zona de oscuridad para la máscara. Bien. Y oscuro en el borde del ojo de pájaro. Y voy a agregar algún valor oscuro porque aparte de la alta luz, todo el ojo lo es. Quiero dejar ese resaltado ese resaltado triangular, el blanco de la página. No quiero quedarme atascado aquí demasiado tiempo. Pasemos a algunas otras áreas del dibujo. Quizá justo encima de la máscara. Voy a usar algunas líneas más suaves y claras para obtener la dirección de algunas de las plumas aquí. Bien. Nuevamente, las plumas parecen fluir en direcciones, casi como el agua. Estas plumas en la cabeza se mueven hacia arriba y luego se dirigen hacia atrás. Siempre se quiere averiguar la dirección de las plumas. Aquí voy a estar usando líneas mucho más claras. Para notar cómo todas estas líneas y marcas comienzan a estratificarse juntas. Esa es una gran parte de crear textura es dejar que todas las diferentes líneas y marcas se unan. Así que no solo estás usando diferentes líneas y marcas en diferentes partes del ave, estás superponiendo diferentes tipos de líneas y marcas una sobre la otra para crear ricas experiencias texturales Bien. Siempre estamos prestando mucha atención a la dirección de las líneas y los tipos de líneas que estamos usando. Bien. Voy a pasar algún tiempo con el pico del pájaro A pesar de que los bordes del pico están hechos con líneas nítidas, voy a usar el borde de mi lápiz para agregar algo del valor Al igual que con el cuerpo, el área debajo del pico va a llegar y luego nos vamos a quedar más ligeros a medida que nos movemos Bien. Lo mismo aquí. Va a ser una cerca fondo y se volverá más ligera a medida que nos movemos hacia arriba. Ahora quiero que sepas que ningún trazo individual que estoy usando es tan difícil de hacer. Pero cuando se juntan, crean una ilusión tan hermosa de profundidad y textura y sensaciones táctiles Eso es tan crítico para dibujar es entender este proceso de estratificación Creo que este dibujo realmente está empezando a unirse ahora de algunas maneras realmente hermosas. Todavía nos queda un largo camino por recorrer. Es importante tener en cuenta cuántos miles de trazos van en todos y cada uno de los dibujos que vas a hacer. Con cada uno de estos trazos, quieres ser reflexivo, quieres ser consciente. No quieres meterte en el hábito de zonificar y dejar que el hábito se haga cargo Queremos pensar en todos y cada uno de los golpes que estamos haciendo. Al igual que si fuera una letra de palabra. Aquí tenemos algunas lindas líneas direccionales para elaborar estas plumas en la parte superior del ala del ave, y a medida que nos acerquemos a la fuente de luz, que viene de arriba, voy a usar líneas cada vez más claras. De nuevo, eso le va a dar al pájaro una verdadera sensación de valor. Voy a venir aquí cerca del fondo del pájaro. Voy a seguir oscureciendo estas líneas. Nuevamente, esta zona del ave va a quedar a la sombra. Sólo voy a dibujar justo sobre las líneas que ya tengo. Y esto, por supuesto, seguimos sumando a esa experiencia textural Un poco de valor oscuro debajo de aquí, justo debajo de la cola. Quiero que esa zona sea agradable y oscura. Nuevamente, la cola va a proyectar un poco de sombra sobre el cuerpo del pájaro. Agrega un valor más oscuro debajo de aquí. Ahora voy a usar algunas líneas más nítidas para agregar alguna definición Me estoy enfocando en crear estas formas triangulares, puedes ver todos estos pequeños triángulos que estoy creando Eso va a dar el sentido de que se trata plumas individuales que se unen en puntos. Eso es lo que estoy observando en el pájaro real. Ahora voy a añadir un poco más de definición a la cola. Ahora, de nuevo, la cola no va a ser un área de enfoque. Entonces voy a usar líneas de bordes más suaves. Las líneas duras tienden a dibujar el ojo. Esto casi da la sensación de que la cola está un poco desenfocada, lo cual es una ilusión que me suele gustar cuando estoy dibujando. Si no quiero que se enfatice algo , puedo mantenerlo fuera de foco solo un poquito. No es que en realidad esté observando esto sobre el tema, pero esta es una decisión que puedo tomar en el dibujo. Puedo dirigir al espectador a lo que quiero que miren y lo que quiero que hagan no diría ignorar, pero no enfocarse en el área. Esta zona aún está un poco desatendida. Voy a subir aquí. Nuevamente, esto tiene muchos trazos de luz que vamos a usar. Están casi en estas pequeñas formas de vieira. Bien. Ahora, muchas veces cuando estoy dibujando este tipo de texturas, las estoy averiguando a medida que avanzo Nuevamente, no hay una sola manera correcta de hacer esto. Estoy viendo el tema, y estoy experimentando para ver qué tipo de líneas y marcas puedo usar para crear textura e interés visual Agrega algo de valor debajo del ala del pájaro aquí. Nuevamente, el ala está proyectando solo un poco de sombra sobre el cuerpo debajo de él. Entonces en esta etapa, este dibujo realmente está empezando a funcionar. Tenemos un montón de lindas líneas y marcas aquí, pero el dibujo aún no aparece terminado. Entonces ahí es cuando quiero empezar a preguntarme, qué va a ayudar a que este dibujo aparezca más terminado. Ahora voy a cambiar de nuevo a los pies. Al igual que el resto del cuerpo del ave, los pies van a tener un valor. No sólo vamos a hacer que los pies sean los blancos de la página. Entonces voy a poner algo de valor usando el lado de mi lápiz antes de regresar y agregar algunos de los detalles. Voy a seguir usando estas líneas de bordes duros para las piernas y los pies. De nuevo, quiero que parezcan duros. A mí, las patas de los pájaros casi parecen tener una calidad de madera para ellos. También tienen mucha textura. Tienen estos pequeños segmentos. Voy a usar líneas duras oscuras para estos también. Quiero asegurarme de que las áreas justo antes las garras se vean grandes y redondas Probablemente volveremos en algún momento y agregaremos un poco más de detalle aquí pero eso está empezando a funcionar. Al igual que el cuerpo del pájaro, voy a usar líneas más oscuras debajo para dar a entender que hay alguna sombra ahí Lo mismo con esta sección de la pierna, voy a agregar solo un poco más de valor debajo. Ahora he pasado mucho tiempo desarrollando textura, pero también quiero asegurarme que el dibujo se lea como un todo. Una excelente manera de asegurarse de que todas estas texturas diferentes se unan es usar valor para derribarlas un poco y suavizarlas. Voy a agregar solo un poco más de valor en algunas de estas áreas con el lado de mi lápiz. Solo para juntar todas las partes texturales. Simplemente lo golpea ligeramente hace que lean como un solo objeto, no sólo todas estas líneas separadas Hago lo mismo con el ala para agregar solo un poco más de valor. Algunas de estas líneas individuales se desvanecen y el ala se parece un poco más a un objeto. Bien. Voy a definir los bordes de estas plumas más pequeñas sólo un poco más. Una cosa que notarás es que vuelvo a secciones del dibujo en las que ya he trabajado, y estoy agregando más detalle textura o valor. De nuevo, no sólo estoy comenzando en una zona luego terminando eso luego seguir adelante. Todas estas áreas se construyen con el tiempo. Bien. Aquí quiero que las texturas sean muy sutiles. No quiero exagerar. Entonces estoy usando líneas muy ligeras aquí. Vuelvo y agrego un poco más de detalle en el ojo. Nuevamente, quiero que este dibujo sea una verdadera experiencia para los espectadores. Dondequiera que miren, quiero que puedan encontrar algún tipo de experiencia para atraerlos. Yo también voy a oscurecer el ala por aquí. De nuevo, solo quiero darle algo de valor por debajo, que se vuelva más ligero a medida que se acerca a la fuente de luz. Cerca de la fuente de luz, cerca de la parte superior del ave, voy a usar líneas increíblemente suaves y ligeras. Bien. A pesar de todo este detalle, sigo intentando poner atención al valor. Entonces nuevamente, podemos ver por todo el ave, las líneas más oscuras están cerca de los fondos de las formas donde las líneas más claras están cerca de la parte superior. Entonces estamos pensando en muchas cosas a la vez cuando estamos dibujando. No solo estamos pensando en la textura y en hacer, también estamos pensando en el valor. Bien. Entonces para dar más de una sensación de que hay luz que viene de arriba, voy a tomar mi era necesaria y la voy a presionar en el borde superior del pájaro. Voy a aligerar estas líneas sólo un poco. Bien. Acabo de quitar una pequeña cantidad de pigmento que va a dejar que estas líneas se aclaren un poco Nuevamente, esto da la ilusión de que hay luz bajando y golpeando estas líneas. Esto permite que las líneas más oscuras que están cerca del borde inferior del ave sean mucho más efectivas. Yo voy a dar la vuelta y añadir sólo unos cuantos detalles más? Este dibujo está muy cerca de estar terminado, pero quiero agregar solo algunos detalles más. Aquí vemos esta pequeña sección de la pierna volviendo a la luz. Voy a dibujar solo una pizca de este pie en el fondo. No quiero agregarle demasiados detalles porque quiero que parezca que se está desvaneciendo en el fondo, pero quiero abordarlo solo un poco más y agregar algo de valor ahí Bien. Entonces en esta etapa del dibujo, lo que tiendo a hacer es sacarle algo de espacio. Quiero tomarme un descanso del dibujo. Quiero poder verlo con ojos frescos. Entonces ahora me voy a tomar un descanso. Voy a dejarlo reposar uno o dos días en el tablero de dibujo, y luego voy a volver a él para ver qué toques finales necesita. Pero en definitiva, estoy muy contento con la forma en que va este dibujo. Entonces ojalá esto te haya dado una idea de cómo iniciar un dibujo con formas básicas, cómo refinar esas formas y proporciones, cómo usar el contorno para definir tanto los bordes exteriores del ave como los bordes de las formas internas como el ala. Y por último, cómo usar todo tipo de líneas y marcas para agregar textura de detalle y valor. Entonces me voy a dar un descanso y volver a este dibujo para ver qué pequeños detalles realmente van a hacer que este dibujo cante. Entonces en esta demostración, he tratado de darle una idea real de todo el proceso de dibujo desde las primeras marcas de luz hasta los toques finales detallados finales. Entonces aquí está el dibujo terminado. Ahora, he añadido algunos detalles extra desde el final de la demo que acabas de ver. Pero fue testigo de la gran mayoría de las líneas y marcas que entraron en este dibujo. Ahora, incluso en esta etapa, puedo decidir agregar más detalles o retoques finales. A veces pasará un mes o más y podré ver el dibujo con ojos frescos. Y distanciarse del dibujo a menudo revelará exactamente lo que tiene que suceder para llevar realmente el dibujo a una sensación de finalización. Pero aquí es donde se encuentra el dibujo ahora, y creo que ha funcionado bastante bien. Ahora me gustaría que te tomaras un minuto y mires a través de todos los detalles y texturas de regreso a esas formas básicas simples con las que empezamos. Esas formas básicas me proporcionaron una base que me permitió agregar toda la textura de detalle y valor que ves aquí. Recuerda, los errores más comunes que veo que cometen los principiantes es agregar textura de detalle y valor antes de que hayan elaborado las formas básicas de la asignatura. Es muy común para mí ver a los estudiantes sombrear amorosamente parte de su tema durante una hora o más solo para darse cuenta que esa parte de la asignatura es demasiado grande o necesita ser movida Al comenzar primero con estas formas básicas, evitaremos ese destino. Por eso es tan importante todo el proceso de dibujo que acabo de exponer. Te mantendrá de agregar textura de detalle o sombreado antes de que tu dibujo esté listo cuando empieces a dibujar las líneas oscuras que quieres que un espectador te vea, estarás seguro de que las formas y proporciones básicas de tu tema ya están elaboradas. Ahora, otros temas requerirán diferentes detalles y texturas, pero el proceso general sigue siendo el mismo. Líneas claras en formas básicas, definiendo la forma con contornos y luego detallando la textura en la conformación. Casi todos los dibujos que hagas pasarán por ese proceso. Ahora, he intentado que esta demostración sea accesible para principiantes, pero la realidad es que estoy usando muchas más técnicas e ideas de las que les he enseñado hasta ahora. En el resto de la serie, vas a aprender más sobre el dibujo tridimensional, cómo comunicarte realmente usando líneas y marcas y cómo sombrear. Aprenderás los conceptos básicos de la luz y la sombra , así como técnicas avanzadas de sombreado Me encantaría verte en más de mis cursos. Bueno, como siempre, muchas gracias por pasar este tiempo conmigo. Realmente espero que hayas sacado algo de esta demostración, y espero verte en futuros cursos. Ahora, sal ahí fuera y aplica este proceso a las materias que quieras dibujar. Bien. 14. Demostración botánica, parte 1: Bienvenido a la segunda demostración en esta Guía de dibujo para principiantes. En esta demo, me verás dibujar una flor. Dibujar botánicos de cualquier tipo es una manera fantástica de perfeccionar tus habilidades Son interesantes, son hermosas, y vienen en tantas formas y texturas diferentes. Flores, vainas de semillas, hojas , raíces e incluso palos pueden ser temas fascinantes para dibujar. Una de las cosas que me encanta de trabajar con botánicos, y lo que me verás hacer hoy es que puedes colocarlos justo en tu tablero de dibujo Una de las cosas que recomiendo hacer es salir al mundo para encontrar objetos naturales para dibujar. Si no vives cerca de un área natural que puedes explorar, haz un viaje a la tienda de comestibles. Allí normalmente puedes encontrar flores frescas cortadas, hierbas, frutas y verduras, hongos, y todo tipo de objetos hermosos y naturales para dibujar. Aquí en mi estudio, en realidad guardo una pequeña colección de objetos naturales que encuentro hermosos e interesantes. Este tipo de dibujo es una manera increíble de conocer íntimamente un objeto natural Tienes la oportunidad de invertir realmente a ti mismo, tu conciencia y a tu conciencia en este objeto. Ahora, al igual que mi anterior demostración del cardenal, en esta demo, me verán dibujar en tres fases. Primero, me verás dibujar las formas básicas. A continuación, me verás lidiar con los contornos. Y por último, me verás sumar todo el sombreado, detalle y texturas Ahora bien, una diferencia en esta demostración es que me verás confiar mucho en el bloque en la técnica. Quería asegurarme de haberte dado un tipo de experiencia de dibujo diferente a la anterior demostración del cardenal. Dicho esto, seguirás viéndome emplear muchas de las herramientas y técnicas que has aprendido en este curso. Así que vamos a la mesa de dibujo. Entonces para esta demostración, en realidad tengo las flores que estoy dibujando justo a mi lado. Ahora bien, debido a las calientes luces del estudio, estas son flores artificiales. Pero cuando estás haciendo este proyecto por tu cuenta, te recomiendo tratar de encontrar verdaderos temas botánicos. Ahora, antes de comenzar, quiero señalar que lo que está viendo la cámara es ligeramente diferente de lo que voy a estar viendo y dibujando. Solo quiero señalar eso para que entiendas que lo que me vas a ver dibujar va a verse un poco diferente a lo que ve la cámara. Entonces sigamos adelante y comencemos. Para empezar, solo quiero tener una idea de lo que voy a dibujar. Voy a estar centrándome en esta gran flor de aquí. Pero a medida que avanza el dibujo, tal vez quiera dibujar algunas flores adicionales Entonces para empezar, voy a repasar mis cinco preguntas. ¿Cuál es la forma más grande? Bueno, voy a estar centrándome primero en esta flor, y va a simplificarla en forma ovular ¿Qué tan grande tiene que ser? Bueno, quiero dibujarlo en un tamaño bastante similar al la flor real. ¿Cuál es su eje? Bueno, estoy diciendo que el óvalo para la flor se va a inclinar así ¿A dónde en la página necesita ir? Quiero que esté directamente enfrente de esta flor, aquí mismo, que va a dejar algo de espacio si quiero dibujar algunas flores adicionales. Ahora voy a hacer mi primer intento. Voy a pantomitar el movimiento de este óvalo y cuando esté listo, voy a bajar mi lápiz y no sólo dar vueltas una vez, sino dar vueltas en varias ocasiones diferentes, creando una forma ovular muy ligera Ahora hago mi quinta pregunta. ¿Qué cambios necesito hacer? Bueno, creo que este óvalo podría inclinarse ligeramente hacia arriba. Entonces sin erigir, sólo voy a hacer un segundo intento e inclinarlo hacia arriba, sólo un poquito Entonces ahora su eje es un poco más hacia arriba. Bien, ¿cuál es la siguiente forma más grande? Bueno, muchos de los pétalos parecen bastante grandes, pero me voy a centrar en el centro de la flor. Me estoy enfocando en el centro de la flor, no porque sea la siguiente forma más grande, sino porque todos los pétalos están organizados alrededor de ella. No es la forma más grande, pero creo que es la forma más importante para capturar a continuación antes de dibujar todos los pétalos. Entonces estoy viendo esa forma como triangular. Revisar mis cinco preguntas sin ningún orden en particular, sé que tiene que estar cerca del centro de la flor, pero va a estar un poco más cerca de la parte inferior que de arriba. Debido a que esta es una forma triangular, realidad no tiene un eje hacia ella. Y para tener una idea del tamaño, sólo voy a empezar y sentirlo fuera. Entonces voy a comenzar por hacer el borde inferior. Y luego dibujando el resto del triángulo. Y en lugar de dibujar un triángulo con bordes rectos, estoy viendo estos bordes como un poco curvos. Entonces esto es como un triángulo con lados curvos en lugar de lados rectos. Ahora bien, una cosa que quiero señalar a la hora de dibujar temas como flores es que tenemos un gran margen de error. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, cuando estás dibujando algo que es orgánico así, si hacemos un pedal demasiado grande o demasiado pequeño o lo ponemos en el lugar equivocado, no va a afectar tanto al dibujo general. Entonces esto es lo que yo llamo tener un gran margen de error. Ahora, contrastemos eso con dibujar un retrato. Al dibujar un retrato, si obtienes un ojo demasiado grande o demasiado pequeño o fuera de lugar, todo el mundo se da cuenta, y crea muchos problemas para el dibujo final. Entonces, cuando estás dibujando retratos, tienes un margen de error muy minúsculo Necesitas conseguir casi todo perfecto. Pero con un tema orgánico como este, podemos relajarnos un poco y dibujar con un poco más de libertad. Ahora bien, esto no es excusa para dibujar descuidado. Sigo haciendo mi mejor intento para dibujar lo que veo con cierto nivel de precisión. Es solo que sé que tengo un poco más de libertad para moverme. Así que he simplificado todas las formas complejas de los pétalos a un óvalo básico, y he simplificado esa área central de la flor en un triángulo con bordes curvos. Ahora, creo que es muy posible que deba regresar y hacer algunos ajustes, pero en general, estoy bastante contento con esto. A continuación, voy a empezar a dibujar los pétalos. Ahora bien, hay una serie de formas en las que puedes abordar esto. Voy a empezar primero con algunos de los pétalos más grandes. Pero me gusta simplificar los bordes en líneas algo rectas para bloquear en las formas de los pétalos. Entonces, antes de dibujar todas las curvas, voy a simplificar el pétalo en líneas y bordes más rectos solo para tener una idea de la forma y el tamaño generales Centrándose en este borde derecho del pétalo que está directamente a la derecha del centro, notará que en el sujeto real, vemos mucha curvatura, pero he envuelto la forma de este pétalo, enfocándose en crear la caja que lo rodearía Puedo volver más tarde y agregar algunas de estas curvas. A continuación, voy a dibujar el pétalo que está a la izquierda del triángulo central. Una vez más, voy a simplificarlo primero en líneas rectas solo para tener una idea de la forma general. Por supuesto, sigo usando líneas increíblemente ligeras. Entonces este pétalo que está directamente debajo del triángulo es muy esbelto. Sólo estamos viendo la parte superior de la misma. Entonces voy a simplificar eso en casi como una forma de caja que es ligeramente curvada. Voy a hacer algo muy parecido con este pétalo justo al lado, simplificándolo casi en forma de bloque De nuevo, puedo volver atrás y agregar todas las curvas complejas un poco más tarde. Dibujemos aquí abajo este gran pétalo. Notarás que este gran pétalo bajó más que mi óvalo original, y eso está bien. Recuerda, el objetivo no es pegarnos dentro de nuestras formas originales. Estamos pensando en esto en cambio como un terrón de arcilla que podemos darle forma. Nuevamente, este pétalo también va un poco fuera de nuestro óvalo original. Pero ese óvalo original aún está en formar la mayor parte de los contornos de los pétalos. Así que ojalá puedas empezar a ver las formas generales de estos pétalos empezando a formarse. Ahora, debido a que tenemos un mayor margen de error, no me estoy quedando demasiado atrapada en las proporciones específicas. Pero esto realmente está empezando a funcionar. En esta etapa, tenemos un dibujo muy sencillo de la flor. Lo he desglosado en sus formas más básicas. Entonces ahora que he hecho mi primer intento en todos los pétalos, quiero volver atrás y refinar estas formas sólo un poco. Todavía no voy a dibujar todas las curvas que estoy viendo, pero sí quiero tomarme un momento, solo agregar algunos contornos extra. Sólo para entender un poco mejor las formas y formas. Entonces notarás que en esta etapa, mis líneas se están volviendo un poco más oscuras a medida que agrego un poco más de detalle. Ahora, notarán que sigo simplificando estas complejas curvas de los pétalos en líneas rectas Nuevamente, esto me parece increíblemente útil al tratar de averiguar curvas complejas orgánicas. En la siguiente fase del dibujo donde detallamos los contornos, voy a dibujar justo sobre estas líneas rectas y ya no podremos verlas. Pero en esta etapa, solo quiero refinar estas formas de los pétalos. Bien. Aquí estoy rompiendo esta forma más grande del pétalo en una forma más compleja, y tengo esta zona donde entran los pétalos. Pero de nuevo, estoy usando principalmente líneas rectas para entenderlo. Así que recuerda, esta sigue siendo la fase uno. Sigo haciendo el underdrawing. Estoy construyendo las formas básicas que eventualmente voy a cubrir con líneas más oscuras que quiero que vea un espectador. Pero en esta etapa, sigo siendo muy consciente que ninguna de estas líneas pretende ser vista por un espectador. Estas líneas son sólo para mí. Aquí estoy elevando la altura de este pétalo. Aquí está mi intento original. Voy a subir esto un poco. También verás que voy a mover un poco este borde hacia afuera. Entonces este pétalo va a ser más grande general y he cambiado un poco la forma. Ahora, tal como he señalado en demos anteriores, estoy dibujando mucho más oscuro normalmente lo haría si estuviera dibujando por mi cuenta. La razón por la que estoy haciendo esto es para que lo veas. También me gustaría que señalara que aún no he borrado nada. Y quiero que veas que el dibujo sigue funcionando muy bien. Ahora voy a refinar aquí este triángulo central. Voy a refinar un poco más esta forma. Voy a dibujar algunas de las formas más complejas del centro de la flor. En general, esto realmente está empezando a funcionar muy bien. Entonces además de los pétalos de la flor, también puedo dibujar las hojas que la rodean. Sólo voy a bloquear estos simplemente por ahora. Ahora bien, estas hojas no van a ser un foco. Así que sólo voy a bloquearlos simplemente. Bien. Pero sí quiero agregarlos. Y sólo para recordarme que estas son hojas oscuras y no pétalos, en esta etapa temprana, sólo voy a poner un ligero lavado de valor en las hojas, solo para recordarme a mí mismo. Estos no son pétalos que van a ser de color claro. Estas van a ser hojas oscuras. Entonces no estoy seguro de si quiero dibujar el resto de estas flores todavía, pero sí quiero simplemente agregar algunos tallos simples de las flores acaso decido dibujarlas más adelante. Así que solo voy a usar líneas suaves increíblemente ligeras y simples para obtener indicaciones muy básicas de hacia dónde podrían ir, caso de que decida agregarlas en el futuro. Probablemente no lo haré, pero solo quiero obtener algunas indicaciones ligeras. Y claro, también quiero dibujar el tallo abajo abajo. Entonces aquí, tenemos las formas y formas básicas de la flor. Empecé con un círculo muy sencillo y un triángulo para el centro. Luego agregué pétalos primero simplificándolos en formas de borde recto muy básicas, y luego rompí esas formas de borde recto en formas más complejas Bloqueé en los contornos de los pétalos, y aquí es donde ahora estamos parados. Recuerda, al final de la fase uno, queremos haber construido las formas básicas de nuestro sujeto para que en la siguiente fase, podamos dibujar los contornos que sí queremos que sean vistos por un espectador. Entonces la pregunta que me estoy haciendo ahora es qué más tiene que pasar antes estar listo para pasar a la fase dos. Creo que esto está funcionando bastante bien. Creo que estamos listos para seguir adelante. Entonces, en esta siguiente fase del proceso de dibujo, vamos a trazar líneas que están destinadas a ser vistas por un espectador. En esta etapa, vamos a tomar el bloque, este ligero dibujo fundacional y comenzar a sumar las curvas Ahora, antes de hacer eso, quiero recordarles que nada en este dibujo hasta el momento pretende ser visto por un espectador. Estas líneas y formas son solo para mí para exponer las formas básicas. Pero ahora que estoy seguro que este underdrawing está funcionando, puedo empezar a dibujar líneas que quiero que un espectador vea Entonces la pregunta aquí es ¿qué tipo de líneas queremos usar? ¿Qué queremos comunicar con nuestro espectador? Bueno, el tema así es ligero, es suave, es aireado, así que no queremos usar muchas líneas gruesas, oscuras y pesadas. Queremos dibujar la mayor parte de esto usando líneas más claras y suaves. Entonces voy a comenzar por aquí abajo y comenzar a agregar algunas curvas hermosas a nuestro tema. Ahora bien, una cosa que hacen las flores es que tienden a tener muchos pequeños pliegues encantadores. Entonces quiero asegurarme de que estoy capturando cómo los bordes de los pétalos se pliegan y crean estos pequeños labios y bordes y llantas. Notarás que no estoy borrando nada. Estoy dibujando justo sobre las líneas que ya dibujamos. Entonces voy a usar líneas muy suaves para algunos de los contornos internos. Quiero elaborar el aspecto de este borde del pétalo. Es muy suave. Y esta línea se reafirma un poco ya que llega a este pequeño rincón de aquí mismo. A medida que este pétalo desaparezca más profundamente dentro de la flor, voy a hacer estas líneas un poco más oscuras y gruesas. Ahora pasemos a este siguiente pétalo. Voy a estar haciendo lo mismo en todos los sentidos. Recuerda, estoy tratando de capturar los contornos básicos de la f. ahora, aún no he borrado ninguna línea, pero quiero que veas lo bien que estas líneas curvas simplemente cubren las líneas más rectas del bloque Entonces aquí se puede decir que le estoy agregando curvas mucho más detalladas a este pétalo. Inicialmente, inicialmente, solo bloqueé esto como una línea recta, pero ahora puedo volver atrás y agregar algunos de estos hermosos bordes curvos. Bien. Para bajar al pétalo más pequeño aquí. Quiero asegurarme de que las líneas con las que estoy dibujando no sean las mismas en todos los bordes. Entonces puedo tener algunas áreas que son a y, pero algunas áreas que son más ligeras y. Nuevamente, lo que intento evitar es usar el mismo tipo de calidad de línea a lo largo del dibujo. Entonces este pétalo de aquí tiene algunas curvas realmente hermosas, y podemos ver el borde que está creando el pétalo. Realmente voy a curvar esta línea hacia abajo y luego alrededor y luego retroceder. Ahora bien, seguir los contras de este tipo de llantas o bordes puede ser un poco complicado. Pero si lo hacemos correctamente, realmente va a crear una sensación de que este pétalo de flor tenga un hermoso borde o labio para él. De veras quiero suavizar esta línea aquí. Ahora, creo que este es un momento realmente hermoso. Entonces lo estoy dibujando usando líneas más oscuras que realmente van a dibujar el ojo directamente a esta ubicación. Pero quiero usar estas líneas más oscuras y duras con mucha moderación Siento que estas líneas se están volviendo un poco demasiado rectas. Quiero volver atrás y curvarlos solo un poco más. De nuevo, notarás que no estoy borrando nada. Solo voy a volver sobre ellos usando línea curvilínea más fluido Entonces en esta etapa, estoy estableciendo el contorno exterior de la flor. Pero te darás cuenta de que no estoy simplemente trazando alrededor del borde de la misma. Estoy elaborando cada pétalo individual. Ahora, exactamente cómo abordes el proceso de dibujo depende realmente de ti. Pero sí quiero darle una idea de cómo manejaría algunas de estas formas. Ahora bien, los contornos de estos pétalos son bastante complejos. Entonces voy a hacer una primera pasada sólo para establecer las formas básicas. Pero entonces voy a volver sobre ellos para averiguar en qué quiero enfatizar. Entonces una cosa que me llama la atención de esta flor es que algunos de los pétalos están más cerca de nosotros y algunos de ellos están más lejos. Entonces los pétalos que están más cerca, tal vez quiera dibujar con líneas más oscuras para realmente tirarlos hacia adelante visualmente, y algunos de los pétalos que están un poco más lejos, puedo dejar que se desvanezcan solo un poco. Entonces ahora que he establecido los bordes de los pétalos, quiero ir al centro de la flor. Ahora, en el centro de la flor, tenemos muchos pequeños detalles realmente pequeños. Por eso aún no lo he abordado. Recuerda, siempre queremos trabajar de grandes a pequeños, de lo simple a lo complejo. Ahora, puede ser fácil dejarse intimidar un poco cuando ves un área como esta con tanto detalle Pero recuerda, es muy similar a los pétalos que acabamos de dibujar. Son sólo un poco más pequeños. Entonces no hay necesidad de ser intimidado. Voy a comenzar por crear estas pequeñas formas de pétalos. Y sí quiero que esta área sea un foco. Voy a oscurecerlo. Así que realmente atrae el ojo hacia adentro. Primero, voy a trabajar en las formas más grandes, pero luego voy a entrar y empezar a agregar muchos de los pequeños detalles del centro de la flor. Bien. Entonces aquí mismo en el centro, tenemos todas estas partes de la flor que están subiendo y uniéndose justo en el mismo centro. Es casi arquitectónico. Fuera de eso, por supuesto, tenemos todos estos pétalos más pequeños como formas y formas. Y claro, porque ya establecí la forma triangular más grande, puedo dibujar con un poco más de libertad ahora que estoy trabajando dentro de esa forma. Sé dónde van a estar los bordes de todos estos pequeños detalles. Ahora que he dibujado las formas básicas, voy a volver a entrar y agregar solo algunos detalles y refinamientos Bien. Y claro, más adelante, entraremos y agregaremos mucho más valor. Pero las líneas, los bordes de estas formas están empezando a funcionar muy bien. Quiero establecer el borde de estas hojas solo una que las haga curvilíneas de lo que inicialmente las dibujé De hecho voy a hacerlos curvilíneos de lo que realmente los veo sobre el tema Ahora, me gusta mucho agregar sutiles exageraciones, particularmente a temas que tienen un gran margen de error Bien. Como mencioné, estas líneas no son tan curvas como las estoy dibujando, pero me gusta exagerar por efecto dramático Bueno, estamos trabajando en los contornos, voy a establecer el tallo. Algunas de estas formas básicas solo un sólido, les dan un poco más de forma y forma. Ahora, se va a cortar el tallo. Y lo voy a dibujar con un poco más de angularidad para contrastar con los suaves pétalos de las flores Entonces en esta etapa, siento que la fase dos está funcionando. He establecido todos los bordes de las formas, todos los contornos, tanto el contorno exterior alrededor de los bordes exteriores de la flor, como los contornos internos. He añadido forma a cada pétalo individual, e incluso he atravesado y he descubierto las formas para todos estos pequeños fragmentos en el centro de la flor. Entonces, en esta etapa, me siento listo para pasar a la Fase tres. 15. Demostración botánica, parte 2: Bien. Entonces, en la fase tres de este dibujo, queremos comenzar a agregar todo el sutil valor de detalle y textura. Ahora bien, están pasando muchas cosas en este dibujo, pero no hay demasiados valores oscuros en la flor misma. Entonces queremos usar un toque muy ligero. Entonces voy a dar la vuelta a cada pétalo y usando líneas muy suaves. Voy a comenzar algunas de estas curvas sutiles muy suaves que ayudan a dar una idea de la forma de la flor. Esto va a sumar alguna tridimensionalidad. También puede comenzar a dibujar más superposiciones en los bordes de los pétalos Ahora, cada pétalo tiene algunas áreas más oscuras y algunas áreas más claras. Por ejemplo, este pétalo aquí, podemos ver que este borde izquierdo es claro, mientras que el lado derecho es un poco más oscuro. Entonces voy a añadir sólo un poquito de valor. Y puedo ver que se está oscureciendo un poco aquí mismo. Nuevamente, usando el lado de mi lápiz, voy a poner un lavado de valor. Voy a hacer algo similar por cada pétalo. Quiero buscar cualquier indicación de forma creada por algunas de estas áreas de valor. Quiero añadir solo sutiles indicios de valor. Para este pétalo, se puede ver que tiene esta zona más oscura aquí mismo. Nuevamente, estoy usando líneas y trazos muy suaves para crear estos efectos. Estoy usando un tacto muy suave. Ahora bien, este pétalo de aquí en realidad tiene alguna sombra siendo proyectada sobre él por este pétalo. Entonces esta zona de aquí va a ser un poco más oscura que otras áreas. Aquí se va a poner más ligero. Así que acabamos de agregar un poco de valor a estos pétalos, pero ya podemos ver comienza a emerger mucha dimensionalidad Aquí tenemos a este pétalo proyectando un poco de sombra sobre este pétalo de aquí mismo. De nuevo, vamos a oscurecer esta zona. Entonces notarás que antes de agregar este valor, estoy tratando de averiguar la forma. Cada sombra tiene una forma igual que cualquier otro aspecto de nuestro tema. Y quiero averiguar cuál es esa forma antes de empezar a agregar algún valor. Bien. De nuevo, notarás que en su mayoría estoy usando líneas muy suaves. Entonces quiero que este dibujo sea todo sobre suavidad, suavidad. Voy a pasar a este pétalo. Aquí vemos que está aquí más cerca centro de la flor y se vuelve un poco más ligera a medida que nos movemos hacia afuera. Lo mismo aquí con este pétalo de aquí, está detrás de estos dos pétalos. Tenemos algunas sombras proyectando sobre ella, así que va a ser más oscura cerca del centro y se volverá más clara a medida que se mueva por detrás de estos pétalos. Ahora, por lo general me gusta guardar los valores para. Eso significa que aún no voy a oscurecerme en las hojas. Esa va a ser una de las últimas cosas que haga. Ahora, además de los valores que he estado dibujando, también puedo ver estas hermosas venas en los pétalos. Estos son muy sutiles, así que quiero dibujarlos con un toque muy ligero, pero van a ayudar a dar algo de forma y dimensión. Usando líneas ligeras, ligeramente suaves. Entonces estas sutiles venas ayudan a dar más dimensión a los pétalos. La curva sobre la superficie. Entonces en este pétalo de aquí atrás porque está en una sombra más, muchas de estas venas son un.Notarás cómo estas venas de los pétalos y el valor que ponemos empiezan a trabajar juntas describir realmente la topografía de cada pétalo. En algunas zonas, las venas son increíblemente ligeras. Y en otras zonas son un poco más visibles. Entonces no estoy dibujando las venas usando un solo peso de línea. Realmente estoy tratando de pensar exactamente lo oscuro que debería ser cada una de estas líneas suaves. Ahora, también puedo empezar a añadir mucho detalle sutil en los bordes de los pétalos. Entonces por ejemplo, aquí, podemos ver estas diminutas zonas donde el pétalo se pliega apenas un poquito. Entonces durante esta fase, pesar de que estoy agregando valor, todavía quiero volver atrás y definir los bordes de los pétalos, donde siento que eso es necesario. Bien. Bien. Bien. Entonces, por ejemplo, aquí, voy a oscurecer este borde un poco para jalarlo y voy a jalarlo y voy oscurecer este pedal detrás de él un poco más. Bien. Mm. Hay tanto detalle sutil en esta flor. Cuanto más miro, más puedo ver, a todas estas hermosas venas que describen la superficie de los pétalos, a todos estos sutiles cambios de valor, que realmente comienzan a dar una idea de cómo se curvan los pétalos Entonces me voy a tomar un descanso de los pétalos por un momento e irme a esta zona central de la flor. Hay muchos valores oscuros donde todas estas pequeñas piezas están proyectando sombras unas sobre otras y entrando y saliendo de la luz. Entonces quiero agregar mucho contraste aquí. Quiero que estas áreas más oscuras sean algunas de las áreas más oscuras del dibujo Recuerda, el alto contraste atraerá la atención del espectador. Atraerá la mirada del espectador hacia esta área y creará un foco central. Las líneas oscuras de detalle y el alto contraste crean áreas de enfoque. Bien. Entonces, todo el tiempo que dedicamos a crear estas pequeñas formas realmente está empezando a dar sus frutos ahora. Cuanto más valor y contraste agrego, más se convierte esta zona delicada y compleja en algo en lo que realmente enfocarse y pasar tiempo con él. Entonces notarás que vamos a tener áreas de este dibujo que tengan mucho detalle en algunas áreas que quedan inacabadas intencionalmente Queremos poder crear ese contraste. Recuerda, lo que estamos haciendo aquí en última instancia es darle al espectador algo interesante y hermoso para mirar. Y la forma en que vamos a hacer eso es proporcionándoles un montón de diferentes tipos de cosas para mirar. Bien. Ahora, en última instancia, toda esta zona de la flor, esta zona central va a ser más oscura que los pétalos. Ahora que he puesto mucho detalle, voy a agregar un lavado de valor sobre toda la zona central solo para sea una que el resto de la flor. Porque eso es lo que estoy viendo. Voy a volver a esta zona ahora y agregar un poco más de definición que perdimos cuando oscurecí la zona central No mucho, pero solo quiero traer de vuelta algo de esa definición. Bien. Entonces creo que este dibujo realmente está empezando a cobrar vida? Tenemos tantas áreas que tienen tantos detalles sutiles. Y recuerda, en una demo como esta, estás viendo casi todas las líneas y trazos que estoy haciendo. Y estoy tratando de darte información específica sobre exactamente lo que pienso en cada paso del camino. Bien. Entonces ahora quiero traer algunas áreas de enfoque. Nuevamente, quiero que esta zona central del dibujo sea realmente algo a lo que los espectadores traigan sus ojos, y quiero que se desvanezca un poco a medida que vamos hacia afuera. Entonces eso significa que cerca del centro de la flor, voy a empezar a dibujar con algunas líneas duras. Pero a medida que salimos del centro de esta flor, estas líneas van a volverse un poco más ligeras y suaves. Entonces ojalá, se pueda ver que estas líneas más oscuras y duras realmente empiezan a tirar de nuestra mirada hacia el centro. No quiero que estas líneas sean demasiado oscuras o demasiado duras porque, nuevo, estas son flores. Queremos que tengan una hermosa curvilidad y una suavidad y Pero ojalá puedas empezar a ver oscureciendo y endureciendo algunas de estas líneas cerca del centro, realmente empezamos a tener una sensación de enfoque Nuestros ojos están tirados justo aquí al centro. Bien. Mm. Estoy en esta etapa, voy a oscurecer algunos de los valores sólo para agregar algo más de dimensionalidad a la flor No quiero que oscurezca demasiado. No quiero ningún valor realmente oscuro en estos pétalos, pero sí quiero crear solo un mayor sentido de dimensionalidad Esto es muy común a la hora de agregar valor hacer una primera pasada solo para establecer las formas generales y luego volver más tarde y oscurecer los valores Bien. Suaviza este borde y agrega un poco más de valor aquí Ahora, por supuesto, la página se ve un poco vacía aquí arriba. Entonces sí quiero agregar solo un indicio de algo del resto de la harina. Pero de nuevo, realmente no quiero que esta sea un área de enfoque. Entonces voy a ser muy sutil con la información que pongo. No quiero enfocarme en esto. Yo sólo quiero suficiente información, así que parece que aquí hay algo. Voy a dibujar los tallos. Yo solo unos minutos, voy a volver y oscurecer algunos de estos tallos sólo un poquito Pero de nuevo, no quería que la página pareciera vacía. Entonces usando un proceso muy similar a como dibujé la primera flor, solo voy a atravesar y agregar alguna dimensión a esta flor aparecen. Pero de nuevo, lo voy a dibujar usando líneas de luz muy suaves porque realmente no quiero que sea un foco. Quiero que se vea casi como en una fotografía cuando ves un tema que está fuera de foco. Entonces en esta etapa, puedo empezar a oscurecer algunas de las otras zonas de la flor Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a añadir algunos de mis valores oscuros. Entonces, por ejemplo, esta hoja, voy a empezar a oscurecerme de verdad Ahora, hay algún detalle en esta hoja que sí quiero enfatizar. Pero de nuevo, no quiero que sea tanto de un área de enfoque. De verdad, quiero que las hojas sean capaces hacer estallar lo hermoso, sutil y delicadeza del resto de la flor Entonces en este punto, voy a cambiar al agarre del trípode porque quiero apoyarme en la punta del lápiz para crear este valor muy oscuro de la hoja. Al igual que antes, quiero que la zona más oscura de la hoja esté cerca del centro, y quería aclararme un poco a medida que nos movemos hacia afuera De nuevo, voy a agregar solo algunos detalles solo para asegurarme no sea un área vacía. Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Va a usar el agarre del trípode y crear esta área de valor más oscuro. Y de nuevo, cuanto más nos alejemos, más puedo dejar que el valor se desvanezca. De nuevo, quiero que el foco esté en el centro de la flor. Entonces este dibujo realmente está llegando, pero creo que quiero un poco de espacio de él para averiguar cómo terminar este dibujo. Pero ojalá puedas ver hasta dónde podemos llegar usando estas técnicas básicas que has aprendido en este curso. Entonces, aquí está el dibujo final. Este dibujo trata tanto de curvatura flexible y trabajo de líneas delicadas, pero no todas las líneas y marcas en este dibujo son delicadas Hay algunas áreas, particularmente en el centro de la flor y las hojas, donde he usado líneas más oscuras, más duras. Creo que esto crea un hermoso contraste. Lo convierte en un dibujo interesante para mirar. Un dibujo como este es una meditación. Va mucho más allá de simplemente mirar un tema. Ahora, el dibujo puede ser muy técnico. Por un lado, esto es como una investigación científica de un sujeto. Pero por otro lado, está muy cerca de una experiencia espiritual. Realmente llegas a invertirte en tu conciencia en este objeto. Sí, estamos observando y estamos analizando, pero también estamos sintiendo nuestro camino a través del dibujo. Y a través de este proceso, podrás conectarte con tu sujeto de una manera muy profunda. Bueno, espero que hayas sacado algo de esta demostración. He intentado darte un tipo de experiencia de dibujo muy diferente a la que viste en la primera demo. He confiado más en el bloque en. He dibujado más libremente de alguna manera, y he usado líneas y trazos muy, muy delicados en la mayor parte del dibujo. Pero a pesar de sus diferencias, ambas demostraciones se basan principalmente en las herramientas y técnicas que has aprendido en este curso. Ojalá, estas dos demostraciones te hayan mostrado cómo unir todo y cómo aplicar el proceso de dibujo que has aprendido a diferentes tipos de temas. Ahora bien, este es solo un curso de dibujo inicial. Has aprendido los fundamentos del proceso de dibujo, pero hay mucho más por aprender. Entonces, si te has conectado con estos cursos y quieres aprender más, me encantaría ver uno más de mis cursos. Como siempre, muchas gracias por pasar este tiempo conmigo. Ha sido un absoluto honor y privilegio formar parte de tu experiencia de dibujo. Bien. 16. Materiales y configuración: En este video, vas a aprender sobre los materiales y la configuración. Y cuando el video de introducción a este curso, te dije que puedes usar cualquier material que tengas a mano, y realmente lo digo en serio. Una de mis cosas favoritas del dibujo es que los materiales pueden ser muy simples. No hace falta gastar mucho dinero en materiales artísticos de lujo. Dicho esto, sí quería crear este video donde sí hablamos más materiales para darte una idea de los tipos de materiales que hay por ahí y cómo usarlos. En este video, también te voy a dar una lista recomendada de materiales así como hablar sobre los materiales que utilizo. Primero, hablemos de lápices. Los tipos más comunes de lápices son los lápices de grafito. Ahora, los lápices de grafito vienen en una gama. En la base del lápiz, a menudo encontrarás letras y números. Estas te dicen lo duro o suave que es un lápiz. Ahora, los lápices de grafito se dividen en lápices H y lápices B. Ahora, los lápices B tienden a ser suaves. Cuanto mayor sea el número al lado de la letra B, más suave y por lo tanto más oscuro es el lápiz. Por ejemplo, un lápiz de ocho B es muy suave y muy oscuro en comparación con un lápiz de dos B. Ahora, cuanto más suave y oscuro se vuelve un lápiz, más difícil es controlar. Lápices suaves ponen mucho pigmento y ese pigmento puede manchar Pero es una gran manera de hacerse ricos negros oscuros. La otra letra que comúnmente verás es H. Cuanto mayor sea el número junto a una H significa más duro y por lo tanto más claro será el lápiz. Por ejemplo, un cuatro H es más duro y más ligero que un dos H. Ahora bien, si estás usando grafito y quieres dibujar líneas muy claras, un lápiz H puede ayudar con eso. Ahora, la mayoría de la gente ha oído hablar de un lápiz número dos. Un lápiz número dos está justo en el medio. No es demasiado duro, no es demasiado blando. No va a oscurecer demasiado, pero debería oscurecerse lo suficiente para la mayoría de los propósitos de dibujo. Si quieres ir más oscuro, puedes obtener un lápiz de cuatro b, un seis B o incluso un lápiz de nueve B. Ahora bien, el grafito es un material de dibujo muy común con el que la mayoría de la gente comienza, y muchas personas deciden dibujar con una gama de lápices, desde lápices claros duros hasta lápices suaves más oscuros. Ahora bien, si quieres dibujar con muchos lápices, eso está completamente bien. Pero me gusta dibujar con un solo lápiz. Tiendo a usar lápices de colores. En este curso, me verás dibujando con lápices de colores a base de aceite oscuro. Ahora, me encantan estos lápices porque crean colores hermosos y oscuros ricos. Realmente puedo empujar estos lápices hasta los extremos más oscuros de la escala de valor Pero al aplicar un toque más ligero, también puedo crear líneas suaves muy ligeras. Esto significa que puedo usar un solo lápiz para crear toda la gama de valores. No tengo que cambiar lápices si quiero cambiar de una línea oscura a una línea clara. Ahora bien, si vas a usar lápices de colores, te recomiendo usar lápices oscuros que no tengan colores brillantes. Los rojos profundos, los marrones o, por supuesto, lápices de color negro funcionan muy bien Entonces, a continuación, hablemos de sacapuntas. Ahora, hay algunas personas a las que les gusta usar una cuchilla utilitaria para dar forma a la mina de su lápiz. Eres más que bienvenido a experimentar con esto, pero simplemente uso un sacapuntas eléctrico Nunca he visto ninguna necesidad de usar otra cosa. También puedes usar un sacapuntas de mano. Entonces, si quieres explorar formas alternativas de dar forma a tu mina de lápiz con una hoja, ve a por ello. Pero al principio, mantenlo sencillo. Mira si te gusta la forma de la mina que te puede conseguir un sacapuntas más básico A continuación, hablemos de papel. Ahora, cuando estés aprendiendo a dibujar, vas a estar haciendo mucha práctica, y no recomiendo hacer esa práctica en papel caro. Te recomiendo hacer la mayor parte de tu práctica en papel de periódico. periódico es muy económico, por lo que no tiene que preocuparse por usar mucho de él. Pero una cosa del papel de periódico es que decae con el tiempo y muchas veces con bastante rapidez Si se deja fuera por unos meses, notarás que empieza a tornarse amarilla y quebradiza Entonces no quieres hacer ningún dibujo en papel de periódico que quieras conservar Cuando estás trabajando en un dibujo especial que quieras terminar, conservar, y tal vez incluso enmarcar, te recomiendo usar papel de bellas artes. El papel de bellas artes generalmente se vende en hojas individuales, y puede ser mucho más caro. Pero los papeles de bellas artes vienen en una amplia gama de colores, grosores y texturas Si quieres averiguar qué papel prefieres, recomiendo explorar y experimentar. Ve a una tienda de arte local y solo elige papeles para ver qué te parece correcto. Ahora, me encanta hacer dibujos en papel de colores, así que recomiendo encarecidamente explorar y experimentar con diferentes lápices de colores sobre papel de diferentes colores Cuando estás dibujando en papel que sea de cualquier otro color que no sea el blanco, puedes usar lápiz blanco para dibujar las luces. Esto puede crear una sensación muy hermosa y dramática de luz y sombra. Las áreas iluminadas de tu sujeto se pueden dibujar con lápiz blanco y las áreas de sombra se pueden dibujar con lápiz oscuro. Ambos dejan que el color del papel brille a través. Es un aspecto hermoso. Bien. Ahora, te recomiendo dibujar en papel de 18 por 24 pulgadas. La razón de esto es que te da algo de espacio para respirar. Dibujar muy pequeño a menudo puede sentirse constreñido. Cuanto más grande sea el papel, más espacio tendrás para extenderte y relajarte. Los dibujos más grandes son realmente más fáciles de hacer que los dibujos más pequeños. Ahora bien, si 18 por 24 "te parece demasiado grande, puedes bajar de tamaño. Pero no recomiendo dibujar en nada menor que papel de 8.5 por 11 pulgadas. Ahora, antes de hablar de gomas de borrar, sí quiero señalar que no te recomiendo que uses una goma de borrar muy Si compras gomas de borrar, recomiendo mantenerlas alejadas de tu configuración de dibujo La mayoría de los estudiantes principiantes borran con demasiada frecuencia, y el proceso que te estoy enseñando significa que no necesitarás borrar mucho. De hecho, borrar inmediatamente tus errores hará que sea más difícil averiguar qué hacer a continuación en tu dibujo Dicho esto, las gomas de borrar son una herramienta importante. Entonces, te recomiendo dos tipos diferentes de gomas de borrar. Primero, una goma de borrar de vinil o plástico. Estos tipos de gomas de borrar son excelentes para limpiar tu superficie de dibujo Puedes fregar con estos gomas de borrar para eliminar una gran cantidad de pigmento El otro tipo de borrador que uso comúnmente es un borrador necesario gomas de borrar necesarias son muy gomosas, y funcionan como masilla tonta Para comenzar, debes estirarlos para que se calienten y se ablanden Entonces puedes presionarlos hacia abajo sobre tu papel para levantar el pigmento. Los borradores necesarios no levantarán todo de la página, pero son excelentes para líneas de rayos Y debido a que estás levantando pigmento, no lo van a manchar como pueden las gomas de borrar de vinilo Entonces ahora quiero hablar un par de materiales alternativos. Ahora, cuando recién estás empezando, no te recomiendo usar pluma y tinta o charcal Estos materiales pueden ser muy, muy desordenados y difíciles de controlar Dicho esto, realmente disfruto trabajar con bolígrafo porque con él se pueden conseguir líneas muy, muy ligeras Ahora si te interesa aprender Carboncillo, te recomiendo comenzar primero con lápiz. Una vez que hayas aprendido los fundamentos del buen dibujo, puedes pasar a Carboncillo Por último, me sale mucha gente preguntando si pueden o no tomar mis cursos usando medios digitales como procrear La respuesta es absolutamente sí. He tenido cientos si no miles de estudiantes que pasan por mis cursos usando procrear u otro tipo de medios digitales Los fundamentos del buen dibujo no cambian. No importa si estás dibujando digitalmente o con materiales tradicionales La herramienta lápiz en procrear tarda minutos en aprender. Una vez que tengas los conceptos básicos de procrear, puedes pasar por mis cursos como si estuvieras usando materiales de dibujo tradicionales El uso de medios digitales puede ser notablemente similar al uso de medios tradicionales, y todo lo que vas a aprender en mis cursos es igual de relevante para el dibujo digital Ahora hablemos de tableros de dibujo. Para dibujar, vas a necesitar una superficie rígida plana para poner tu papel. Ahora, los tableros de dibujo masonita son muy comunes. Estas delgadas piezas de masonita son robustas y duran mucho tiempo La mayoría de los tableros de dibujo de masonita vienen con clips adjuntos. Solo quieres asegurarte de que tu tablero de dibujo sea un poco más grande que tu papel. Ahora, tiendo a usar tableros de dibujo de madera con núcleo hueco. Son un poco más caros, pero son muy robustos y me gusta mucho la superficie que tienen. Pero la mayoría de las placas de núcleo hueco no vienen con clips, por lo que necesitará cinta o clips para fijar su papel. Entonces hablemos de algunos materiales adicionales. Primero, hablemos de cinta de artista. La cinta de artista es un tipo especial de cinta diseñada con una baja adherencia, por lo que puedes usarla para unir papel a un tablero de dibujo Pero cuando lo quites, probablemente no va a rasgar tu papel. Cuando estás usando cinta de artista, no quieres presionar demasiado fuerte. Quieres aplicar la presión suficiente para fijar el papel a tu tablero de dibujo Pero cuanto más aprietes, más probable es que la cinta te rasgue el papel cuando lo retires. A continuación, hablemos de pinceles de dibujo. Hay momentos en los que vas a necesitar eliminar los desechos de tu papel. A veces tu lápiz se romperá y obtendrá trozos de pigmento en el papel. O después de borrar, encontrarás algunas virutas de goma de borrar. Nunca querrás quitar escombros de tu dibujo con la mano. En su lugar, quieres usar un pincel de dibujo. Un cepillo de dibujo eliminará los desechos sin manchar su dibujo Siempre guardo un pincel de dibujo justo a mi lado mientras dibujo. A continuación, hablemos de clips. Ahora bien, debido a que los tableros de dibujo que uso no suelen venir con clips, utilizo clips de cocina. Los clips de cocina son una excelente manera unir su papel a un tablero de dibujo. Son fáciles de mover, y no dejan marcas ni adhesivo. Entonces esos son los materiales que tiendo a usar al dibujar. Para mayor información sobre las marcas específicas que recomiendo, así como dónde comprarlas, por favor visite mi sitio web, brnviston.com Allí encontrarás listas completas de mis materiales recomendados, así como los materiales de grado profesional que utilizo. También encontrarás enlaces a donde te recomiendo comprar estos materiales. Entonces, ahora que tienes una idea de los materiales que puedes usar, hablemos de configuración. Vas a estar dibujando desde la pantalla de tu computadora, y más adelante, vas a aprender a dibujar de objetos reales. Entonces quiero llevarte a través de algunas de las configuraciones que puedes usar Ahora, para que cualquier configuración funcione, vas a necesitar dibujar con papel fijado a una tabla rígida plana Ahora, sé que a mucha gente le gusta dibujar configuraciones como esta donde tienen su papel plano frente a ellos. El problema con este tipo de configuración es que la parte inferior de tu papel va a estar más cerca tus ojos que la parte superior de tu papel. Esto creará distorsiones. En su lugar, debe asegurarse de que su superficie de dibujo sea perpendicular a su línea de visión. Otra forma de decir esto es que quieres asegurarte de que la parte superior de tu papel de dibujo y la parte inferior estén a la misma distancia de tus ojos. Entonces hablemos de algunas formas diferentes en las que puedes lograrlo. Ahora bien, cuando estás dibujando frente a la pantalla de una computadora, como muchas veces lo harás durante este curso, recomiendo simplemente apoyar tu tablero de dibujo contra el escritorio o mesa en la que está tu computadora Esta es una configuración simple que no requiere ningún equipo adicional. Solo quieres asegurarte de que puedes ver pantalla de tu computadora sobre la parte superior de la misma. Hago la mayor parte de mi dibujo parado en un caballete. Soy diestro, así que mantengo mi papel de dibujo a mi derecha y el tema a mi izquierda. Cuando estoy dibujando a partir de una foto de referencia, suelo mantener mi iPad a la izquierda de mi dibujo Cuando estoy dibujando de la vida como en una clase de dibujo de figuras, colocaré mi tablero de dibujo, por lo que mi tema está inmediatamente a la izquierda de mi superficie de dibujo. Si eres zurdo, puedes revertir esto, manteniendo tu papel de dibujo a tu izquierda y el tema a tu derecha. Ahora, me gusta pararme en un caballete, pero también puedes sentarte. Otra pieza común de equipo de dibujo es un caballo de dibujo. Ahora, me encanta dibujar caballos. Se llaman caballos porque los montas a horcajadas como a un caballo Tu tablero de dibujo descansa justo frente a ti. Esta configuración es muy similar a inclinar su tablero de dibujo contra un escritorio o mesa Puedes mantener tu tema de dibujo justo frente a ti. Por último, se puede utilizar una mesa de redacción. Una mesa de dibujo tiene una mesa que puedes inclinar hacia arriba o hacia abajo para asegurarte de que tu papel sea perpendicular a tu línea de visión Puedes sentarte o pararte en una mesa de dibujo. Entonces cualquiera de estas son opciones. Si te gusta dibujar en un caballete o un caballo de dibujo, puedes configurar uno justo en frente de tu computadora Pero recuerda, también puedes mantenerlo simple. No necesitas ningún equipo especial. Ahora, aquí en mi estudio, en realidad uso todo este tipo de configuraciones. Realmente solo depende en lo que esté trabajando. Cuando estoy dibujando a partir de una imagen de referencia, me gusta pararme en un caballete Esto hace que sea muy fácil para mí regresar y ver mi dibujo desde la distancia y luego caminar de nuevo hasta él. Si estoy trabajando desde un bodegón, a menudo sacaré de un caballo. Me gusta tener mi papel justo frente a mí y ver el bodegón justo encima de mi papel. Si estoy haciendo dibujos anatómicos y trabajando a partir de libros, a menudo me instalaré en una mesa de redacción. Esto me permite tener una superficie bonita y grande para extender mis libros y mi dibujo sin dejar de mantener mi dibujo perpendicular a mi línea de visión. Y si estoy dibujando desde mi computadora de escritorio, bien usaré un caballo o de nuevo, simplemente apoyaré mi tablero de dibujo justo contra mi escritorio. Ahora, te recomiendo encarecidamente experimentar para ver qué funciona mejor para ti Pero recuerda, no hay requisito de que inviertas en equipos o materiales caros. Entonces espero que esto te dé una idea de los materiales que puedes usar para aprender a dibujar y cómo configurarlos. Bueno, muchas gracias por pasar este tiempo conmigo. Espero que hayas tenido una buena idea de los tipos de materiales que puedes usar para dibujar, y espero verte en más lecciones.