El árbol de elefante: lección de pintura al óleo para principiantes

1. LO QUE APRENDERÁS: Hola. ¿Quieres aprender a pintar en aceites? ¿ Quieres pintar algo hermoso que durará generaciones? Entonces este es el curso para ti. pintura al óleo es el medio más buscado de las bellas artes. Lo mejor es que es fácil. Este curso empezará mostrándote el material que necesitas. Entonces nos pondremos derecho a pintar el hermoso árbol elefante. Aprenderás a mezclar pintura, usar medios y todas las pinceladas básicas que necesitas, incluyendo técnicas de impasto. Terminaremos mostrándote cómo limpiar tus pinceles. Todo lo que necesitas saber para terminar este cuadro está incluido. Verás cada trazo de pincel que hago en tiempo real. Aquí no hay pintura de velocidad. Entonces, ¿a qué esperas? Empieza ya y aprende a pintar en aceites. 2. Introducción: Hola. Mi nombre es Tim [inaudible]. Soy un artista paisajista profesional. Agradezco su interés en esta clase. Vamos a pintar este cuadro en aceites. Ahora podrías hacerlo en acrílicos si quieres. No obstante, los aceites lo harán mucho más fácil. En acrílicos, no podrás conseguir que el fondo mezclado sea igual de bonito, pero podrás hacer casi todo lo demás en acrílicos si es como. Te voy a enseñar a hacer el fondo y la importancia de un bajo cuadro. Nosotros vamos a hacer el árbol que es el foco de esta pintura y te voy a enseñar a hacer el follaje usando impasto para las hojas. Vamos a aprender sobre la reflexión y cómo hacerlo. Te voy a enseñar una forma súper fácil de hacer el elefante. No necesitas tener ninguna experiencia de dibujo ni realmente ninguna experiencia de arte para poder hacer este elefante. Es realmente bastante fácil. Estaré repasando los suministros. Realmente no necesitas tanto, pero sí necesitas unas cuantas cosas. Hasta te estaré mostrando cómo limpiar tus pinceles y limpiar cuando termines. También estaremos en cada mezcla de colores y como puedes decir, realmente no hay un montón de colores que necesitas comprar para este cuadro. Esta lección ha hecho en capas. Por lo que te va a llevar entre cuatro y cinco días hacer y unas sesiones de 30 minutos cada vez. Ahora si estás usando acrílicos, potencialmente podrías hacerlo todo en un solo día. No necesitas ninguna experiencia para terminar este cuadro. De hecho, está diseñado para que un principiante pueda recoger desde cero y hacer esto como su primer cuadro. Verás todo el cuadro de principio a fin. No me apresan el video ni corté ninguna de las áreas de pintura. Todo lo que he hecho es cortar los tiempos en que he cargado mi cepillo. Te recomiendo que veas la lección antes de hacerlo. De esa manera sabrás lo que está pasando antes de tiempo. Espero que disfruten de esta lección y espero que sean capaces de aprender mucho y sobre todo, espero que sean capaces de divertirse mucho. 3. Suministros necesarios: Para este proyecto, no necesitamos una tonelada de materiales, pero sí necesitamos algunos. Si ya te gusta la pintura al óleo, entonces probablemente tendrás casi todas estas cosas. Pero si eres nuevo en ello, vas a haber gastado algo de dinero. Deberías poder conseguir todo lo que necesitas por menos de $100, si compras frugalmente. Si compras cosas de nivel superior, entonces va a ser mucho más que eso. Para empezar nuestro lienzo, vamos a usar, probablemente no lo puedas ver por el resplandor, pero es un lienzo de 12 por 24 pulgadas. No tiene que ser un lienzo de lujo. Estos son de un tamaño bastante común. Es mi talla preferida, me encanta trabajar en este lienzo de talla. Vamos a hacer un bajo pintura en nuestro lienzo y hacer eso, vamos a hacer eso en acrílico. Vas a necesitar algo de pintura acrílica de siena quemada. Puedes ir con las cosas súper baratas en la tienda de arte, pero no vayas con las cosas de manualidades que puedes encontrar en los barriles, eso es como 0,50 dólares por una botella. No vayas con eso, ve con uno que esté hecho para el arte. Pero no tienes que usar mucho de mi, va a ser el debajo de la pintura. Vas a necesitar un pincel para tu pintura acrílica y una paleta. Tengo una paleta real aquí. Podrías usar un plato de papel, trozo de cartón, cualquier cosa, y el cepillo puede ser súper barato, realmente no importa. Ahora, para nuestra propia pintura al óleo, vamos a necesitar unos cuantos colores de pintura. No mucho. Vas a necesitar amarillo Nápoles. Si no tienes Nápoles amarillo, amarillo Ocre también funcionaría. Umber quemado. Si no tienes umber quemado casi cualquier marrón funcionaría. Phthalo turquesa, me encanta este color, puede ser difícil de encontrar. Pero cualquier azul funcionará, si no lo encuentras. Blanco, claro, esta es una muy buena marca de blanco, es muy opaco, es muy cremosa. Está hecha por Weber. Esto lo puedes encontrar en casi cualquier tienda de suministros de arte, pero si no puedes, cualquier blanco de titanio funcionará bien. Entonces tengo luz roja cadmio, rojo cadmio, y rojo cadmio profundo. Recomiendo encarecidamente comprar los tres de estos. Si no las tienes, terminarás usándolas de todos modos. Pero si solo puedes permitirte uno, consigue el rojo cadmio, y puedes añadir un poco del amarillo Nápoles, solo una mota para hacer algo parecido a una luz roja cadmio, y puedes usar solo una mota de tu azul para hacer un rojo cadmio profundo. Hablemos de los médiums que vamos a usar. Definitivamente necesitas Liquin, Liquin original. Esto nos ayuda a adelgazar nuestra pintura y hace que se seque rápido, vamos a estar trabajando en unas cuatro o cinco capas. Si no usas esto, vas a estar esperando casi una semana entre capas. Esto te permitirá esperar de 12 horas a un día y estarás bien para pintar de nuevo. Si no te gusta Liquin original, también puedes usar Galkyd. También puedes usar Galkyd. Esto no me importa tanto, pero a algunas personas les gusta mucho más. Definitivamente vale la pena intentarlo, pero hace lo mismo. También vamos a usar Liquin Impasto. Esto hace lo mismo que Liquin, solo nos permite tener una pintura gruesa. No necesitas esto para este cuadro, puedes hacerlo con Liquin solo regular, esto lo hace mucho más fácil. Una vez que comienzas a usar estas cosas, es difícil volver atrás. Esto es realmente bueno, esto es un cambiador de juego. Para los pinceles, vas a necesitar un cepillo plano de una pulgada. Este probablemente va a ser tu pincel más caro si tienes que comprarlo. Ahora no tiene por qué verse así. Puede parecer que uno de estos cepillos largos solo tiene un plano de una pulgada. Esto parece un pincel viejo regular que obtienes de la ferretería, pero no lo es. No uses uno de esos. Esto tiene cerdas rígidas, tiene bordes biselados. Es un pincel muy diferente a un pincel de pintura de la tienda de pintura. Un número 4 Filbert hog's aquí cepillo, cerdas gruesas y rígidas. Un cepillo de abanico número 2. Si no tienes un número 2, puedes usar un tamaño diferente. Pero también es un cepillo de cerdas gruesas y rígidas. Vuelve a cerdas redondas número 1, rígidas. Un número 8 redondo, y este es un pincel de acuarela, un suave de punta. Esto es diferente a estos, no es un cerdito aquí. Es muy suave. Los encuentras en la sección acrílica o en la acuarela. Esto en realidad es realmente útil para mezclar. Después un cepillo de cerdas suaves cero, redondo. Eso sería por en la misma sección se podrían encontrar estos. Ninguno de estos pinceles tiene que ser súper elegante, me gustan los que están en Newton. Hacen un buen cepillo para los cepillos de cerdas rígidas. Estos son igual que mis cepillos de ganga, súper baratos, de 50 centavos. No tienen que ser súper lujosos. No necesitas pinceles súper bonitos para la mayoría de cualquier cosa. Este podría costarte dinero sin embargo. Este también es un cepillo de cerdas rígidas. Vamos a estar usando algunos cuchillos de paleta. De verdad sólo necesitas uno. Si vas a entrar a conseguir uno, te recomiendo este tipo. Tienes dos bordes puedes usar el largo el borde del borde corto. De verdad me gustan estos. También uso este cuando estoy mezclando. Tener dos cuchillos lo hace mucho más fácil. Estos no son de valor muy caro. Puedes conseguir unos de plástico, pero vale la pena el dinero para conseguir el metal una vez que dure para siempre, si te ocupas de ello. Para una paleta, solo uso un trozo de vidrio, y luego cuando termines, está seco, lo rascas. Ahora, ya que vamos a estar haciendo esto en capas, va a tardar varios días en lograrlo. Si pones tono centavo aquí, se secará si lo dejas fuera, así que debes ponerlo en algo. Es un maletín de maestro, se abre y puedes meter tu paleta ahí dentro y la mantiene hermética. Estos pueden ser caros, y si no sabes si vas a estar usando pintura al óleo o no, yo no conseguiría uno de inmediato. Lo que puedes hacer es solo usar un poco de celofán o algún envoltorio de plástico y ponerlo sobre tu pintura, y eso lo mantendrá hermético y funcionará bien. Muchos artistas solo hacen eso. También vas a necesitar toallas de papel. Las toallas de papel son extremadamente importantes cuando la pintura al óleo, las usas mucho constantemente. Para la limpieza, vas a querer algunos espíritus minerales inodoros. Yo lo compro en la jarra grande, pero puedes conseguirlos en jarritos por muy barato. Un tarro de limpieza de pinceles, éste es grody. Pero lo que hace, tiene una malla metálica ahí dentro y frotas tu cepillo contra él. Esos son los materiales que necesitamos. Sé que al principio parece un poco abrumador, pero en realidad son suministros realmente básicos, y si quieres meterte en la pintura, vas a necesitar todo esto de todos modos. 4. Mezcla de colores: Lo primero que vamos a hacer es que vamos a mezclar todos nuestros colores. Ahora, uso un trozo de vidrio para esto, y eso solo lo convierte en una superficie lisa realmente agradable para mezclar pintura. Empiezo con amarillo Nápoles, umber quemado, y algo de blanco, y esos van a ser los colores que usamos para nuestro fondo. No necesitas usar mucha pintura, pero no tengas miedo de usar lo suficiente. No quieres quedarte sin, eso es seguro, y la pintura es barata. A mí me gusta usar dos cuchillos de paleta cuando estoy mezclando pintura, lo hace un poco más fácil. En primer lugar, vamos a crear un poco de oscuridad. Estoy mezclando el umber quemado y el amarillo Nápoles, y voy a hacer un amarillo oscuro. Esta va a ser nuestra sombra, nuestra zona más oscura de nuestro fondo. También vamos a usar esto para el elefante mismo. Simplemente mézclalo hasta que quede sin problemas de un color y luego raspadlo de tu vaso, y luego lo depositaremos donde lo queramos. Cuando utilizas dos cuchillos de paleta, puedes recoger tu pintura y hacer una bolita con ella, lo convierte en una forma muy ordenada de mantener tu pintura sin salpicar por todas partes. A continuación, vamos a hacer nuestro amarillo más claro para ser nuestro color amarillo más destacado, y a medida que pintamos, vamos a añadir más blanco a esto para hacer un color realmente claro, pero este es un buen comienzo. Voy a mezclar solo algo del amarillo Nápoles y el blanco juntos, mezcla bastante sencilla. Ahora no siempre mezclaré mi pintura antes de tiempo así, pero cuando lo hago, siempre me alegro de hacerlo, ahorra tiempo, y cuando planeas así, tu proyecto final realmente puede quedar bien. Tendrás una continuidad de colores, si lo planeas, eso es muy agradable. Si terminas poniendo todo un arco iris de colores en tu paleta, y luego simplemente comienzas a mezclar como lo necesites, eso sin duda funciona y mucha gente lo hace, pero también puede crear un mishmash. Acabo de sumar directamente el amarillo Nápoles como mi tercero, como medio tono de amarillo. Ahora, para mi blues, voy a estar usando luz roja cadmio y turquesa fthalo. Phthalo turquesa es un color difícil de encontrar, pero el hombre, es un color bonito. Al agregar un poco de la luz roja de cadmio, va a hacer un morado profundo, profundo, no toma mucho, sólo una pizca del rojo cadmio. Este será nuestro color de sombra, y se ve realmente bonito. Ahora bien, si no tienes turquesa phthalo, puedes usar casi cualquier azul, azul ultramarino se vería bien con esto. Apenas cualquiera de los azules más oscuros sería muy agradable. Para mi color más destacado, voy a mezclar el fthalo turquesa y solo blanco. Simplemente va a hacer un color más claro, y a medida que avanzamos en la pintura, estaremos agregando más blanco a este color haciéndolo más claro y más claro. Esto es sólo una base para empezar. Vas a tener muchos tonos diferentes de tus colores, y lo haces mezclando en blancos o mezclando en el color opuesto. Al igual que para el azul, si queremos oscurecerlo, añadiríamos un rojo o una naranja. Ahora fuera de cámara, estoy limpiando mi paleta entre las mezclas de colores. De esa manera, no obtenemos ninguna contaminación de los colores. Si nos pusiéramos un poco de azul en el amarillo, realmente nos echaría de encima nuestros colores. Necesitas tener cuidado cuando estás mezclando esto y cuando lo estás mezclando cuando realmente estás pintando, que tus colores se mantengan claros y frescos. Ahora, mi medio tono para el azul sólo va a ser recto hasta fthalo turquesa. Para los rojos, estoy usando una luz roja de cadmio profunda, roja cadmio, y roja de cadmio. No tienes que comprar los tres si no quieres, podrías arreglarte agregando un poco del azul al rojo cadmio para hacer un rojo cadmio profundo, quiero decir, solo una mota diminuta, la mota más diminuta. Podrías agregar un poco del amarillo para hacer que el cadmio se ilumine en rojo. Es posible que necesites agregar un poco más del amarillo para hacer eso, amarillo no es el más fuerte de color. Ahora también vamos a tener un morado muy profundo para el fondo de nuestro follaje y para ello, vamos a mezclar un poco de rojo cadmio profundo y un poco turquesa fthalo solo un poquito. Ya ves cómo sólo un poquito del azul va a cambiar radicalmente este rojo. Va a convertirlo en un morado rojizo muy profundo. También vamos a seguir adelante y poner nuestros médiums en nuestro paladar con licor. Vamos a sacudir un poco nuestra botella y ponerla en un filo. Probablemente tendrás que sumar más de lo que ponemos aquí abajo. Terminarás usando mucho licor, pero es increíble, y es un medio maravilloso. Lo uso casi todo el tiempo. Es muy raramente que no uso licor simplemente si nada más porque hace que se seque mucho más rápido. También vamos a apagar un poquito del impasto de licor. No vamos a usar tanto como eso, pero también es un medio increíble. Si no has probado esto, lo recomiendo súper. No lo necesitas absolutamente para esta lección, pero hombre, hace una gran diferencia, es genial. Vamos a agregar blanco, y eso muestra más o menos toda nuestra paleta. No prácticamente pero sí muestra nuestras paletas enteras, los colores que vamos a estar usando. Es bastante simple, un límite en la paleta de colores, y va a hacer para una gran pintura. 5. La pintura de pintura: Vamos a empezar con un subpintura en acrílico usando siena quemada. Hay una serie de razones por las que usaríamos un subcuadro. Lo más importante, es que cubre el área blanca del lienzo para que eso no escurra. Cubrir el lienzo puede sonar como si fuera algo fácil de hacer, pero en realidad es puede ser bastante difícil, en muchas pinturas. Tienes todas las piezas de lienzo blanco mirando a través, y eso realmente puede restar el aspecto general de tu pintura. El otro factor importante es que, debido a que algo va a pasar por alto, no vas a poder obtener una cobertura del 100 por ciento, lo más probable es. Quieres algo que sea un color de cortesía a los colores que vamos a estar usando. siena quemada para la mayoría de los paisajes funciona muy bien, funciona bien con el azul en los cielos, funciona bien con los greens, funciona bien con los amarillos. Lo vamos a usar en realidad, en a propósito para echar un vistazo. Vamos a pintar sobre esto con un amarillo y vamos a raspar la pintura húmeda en algunas áreas exponiendo este subcuadro. Se va a ver como algunos árboles atrás en la distancia. Ahora, por qué hacemos esto en acrílico, es un par de razones también. Número uno, es porque se seca rápido. Si hacemos esto, podemos llegar a pintar en nuestra primera capa dentro de 15-20 minutos, sin ningún problema. Se puede pintar el aceite sobre el acrílico, pero no se puede pintar el acrílico sobre el aceite. Es una distinción importante. No estoy muy seguro de por qué funciona de esa manera, pero sé que sí, y esto pone una buena base para que nuestra pintura al óleo siga. Ahora bien, no tienes que ser súper exigente aquí, ni siquiera tienes que tener cuidado con la intensidad del color. Algunas secciones pueden ser más claras, algunas pueden ser más oscuras. Eso realmente no es gran cosa. Esto no va a mostrar a través de mucho en absoluto. No tienes que preocuparte demasiado por tus pinceladas. Voy horizontalmente, porque eso es lo que siempre hago, podrías ir verticalmente y trabajar igual de bien. Sí quieres una cubierta lisa, no quieres mucha pincelada aquí, porque esos se mostrarán en tu pintura final. Pero una vez que terminemos con este subcuadro, podemos prepararnos en la pintura real dentro de este cuadro. 6. El fondo: Ahora vamos a empezar con la pintura real. Usa tu pincel de una pulgada, y sumérgete en un tono más oscuro de nuestro amarillo, y vamos a atravesar toda la pintura, arriba y abajo. Se quiere tener un golpe arriba y abajo, eso es muy importante en esta etapa. Lo que vamos a tener son árboles de fondo, eso sólo va a ser muy ligero. Va a parecer que tal vez está polvoriento, o niebla, o algo está pasando en el fondo que hace difícil ver estos árboles. Pero es un bosque muy denso en el fondo, y estos trazos arriba y abajo van a hacer que parezca una ilusión como si hubiera muchos árboles en la parte de atrás. Ahora puedes usar mucho licor con esto. Sumerja el pincel en el licor, y luego coge la pintura y repasa la misma. Esa es una buena idea porque el amarillo Nápoles que usamos se puede secar muy lentamente, y si no usamos algo de licor con él, esta capa podría tardar días para que se seque. Pero si le agregamos el licor, se hará al día siguiente. Ahora, note cómo se puede ver el fondo asomando, eso es lo que queremos. Es por eso que usamos el color de siena quemado porque funciona muy bien para mirar a través, y permite esa varianza en color, se ve realmente bien. Yo estoy haciendo el otro lado en ese mismo amarillo más oscuro. Vamos a tener nuestros tonos más claros en el centro y el exterior va a ser los más oscuros. Es bueno usar un cepillo de cerdas rígidas aquí porque realmente estamos moviendo esa pintura alrededor. Esta es una capa muy delgada, y el pincel más grueso nos permite realmente trabajarla en el lienzo. Si no hubiéramos pintado el fondo, el subtono, el debajo de la pintura , la siena quemada, tendríamos blanco mirando a través y esto sería demasiado blanco, no se vería nada bien. Ahora estoy usando mi color Midtone, y voy a entrar, y vamos a trabajar esto de ida y vuelta para tener un bonito gradiente. No vas a poder decir dónde empieza el uno y termina el otro, y eso está totalmente bien, eso es lo que queremos. Esto es más o menos recto hasta Amarillo Nápoles. Haciéndolo en el otro lado. En el mismo centro, vamos a usar nuestro tono más ligero. Simplemente trabajando todo en, y tengo algo del encendedor en mi pincel cuando hago eso y eso es traerlo. Ten en cuenta que quieres que tus pinceladas estén arriba y abajo aquí. Eso es extremadamente importante. Ahora la parte inferior de nuestro lienzo, la parte inferior dos pulgadas no es tan importante, aunque va a aparecer. Pero no tiene que coincidir tan perfectamente. Eso va a ser agua, y te refieres a la reflexión en el agua. Entonces si está un poco apagado, está bien. En el centro, usé la más ligera del amarillo. Es difícil de decir en un video, pero está ahí. Es muy tenue. Todo lo que estoy haciendo es que estoy usando mi pincel para mezclarlo. pasar, decidí que este lado es necesario para tener un poco más de oscuridad. Entonces volví a entrar en ese color oscuro, y estoy llenando eso un poco mejor. Cuando estás haciendo esto, una de las cosas que quieres evitar es hacer un gradiente perfectamente parejo. Como dije, esto va a parecer un bosque de fondo. En realidad estamos haciendo árboles camino a lo lejos, así que no quieres un gradiente perfecto como lo harías en un cielo. Quieres áreas de luz y áreas de oscuridad. Observe cómo estoy trayendo algo de la luz al borde, y estoy agregando más a este borde porque el fondo está asomando demasiado. Ahora me sumergí en un poco de blanco aquí porque quería el área del centro fuera aún más ligero de lo que podría hacer con mi más ligero de mi amarillo. Solo le estoy agregando un poco de blanco y mezclando eso. Podrías hacer eso si quisieras que los bordes sean más oscuros, podrías sumergirte justo en una pintura más oscura y hacer eso. Mira tu pintura y mira lo que piensas si necesitas hacerlo más ligero, y si lo necesita, entonces eso es bueno, hazlo. Ahora nota que la punta de mi pincel apenas está tocando el lienzo, lo que estoy haciendo es cepillarme los trazos de pincel usando un movimiento de plumas. Si utilizara un cepillo de fregona, funcionaría también, pero lo mezclaría demasiado. Ahora estoy pasando con mi pincel de relleno, y me he sumergido en la más oscura de la pintura. Realmente lo que estoy haciendo aquí es que estoy raspando la pintura y exponiendo el debajo de la pintura, más que agregarle pintura. Ahora, en la sección central, donde es la más ligera, sí ves que se pone parte de la pintura oscura, y estos son árboles. Hay un par de maneras en las que puedes meterte aquí. El camino más grande es haciendo que tus árboles estén uniformemente espaciados. En la naturaleza, nunca se ve nada uniformemente espaciado. Por lo que teniendo al azar. Ni siquiera tienes que hacer que tus árboles suban todo el camino. puede tener una porción hablando, sería como la niebla o el polvo o lo que sea en este fondo está oscureciendo una porción del tronco pero no otra. Esa es en realidad una bonita mirada a ella. Ten cuidado en el centro de que no lo hagas demasiado oscuro. Va a parecer que retrocede más en el centro. Estos son todos golpes arriba y abajo. Ahora lo que voy a hacer es volver a ir en mi color más oscuro, y usando mi pincel de abanico, estoy creando una línea de horizonte. Va a ser una línea de pasto. Esto apenas se va a mostrar en nuestro cuadro final, pero va a ser un punto de referencia y va a mostrar un poco, y sí marca una gran diferencia. Te das cuenta de que realmente no estoy cepillando como lo harías tradicionalmente con un pincel de abanico. Ahí está ese pelo que se quedó atascado en mi lienzo. Eso va a pasar. Yo estoy tomando el costado del cepillo del ventilador y lo estoy golpeando. Simplemente lo voy a manchar y hacer que parezca un pasto edificado. Esta es una técnica realmente importante que vas a usar mucho si te metes en la pintura, o si eres Rdr, seguro que sí la usas. Ahora no quieres demasiada pintura en tu pincel, solo quieres cubrirla. Pero no quieres cargarlo justamente, pero no quieres poner grandes blobs, porque de nuevo, esto es un fondo. Ahora voy a pasar y voy a manchar ligeramente la pintura. Esto va a hacer que las aspas de pasto se peguen, y evitar que tengamos una línea dura. Vamos a cruzar y lo vamos a hacer a través de toda la pintura. Nos saltaremos unos cuantos spots que no lo necesitan. Hacerlo en áreas aleatorias le da un aspecto aleatorio agradable, que es más realista. También vamos a pasar y vamos a fundirnos, porque esta parte inferior va a ser agua. En realidad puedes mezclar esto hacia abajo y hacer que estas pequeñas hojas de hierba sean más largas porque es un reflejo. Las reflexiones nunca reflejan exactamente lo que están reflejando. Es una distinción importante que vamos a usar mucho esta vez. Simplemente recorre todo el camino, y habremos terminado con nuestra capa de fondo. Ahora deja que esto se seque por completo. No necesariamente tienes que dejarlo secar por completo, pero ayuda mucho si lo dejas secar por completo. Vuelve al día siguiente para el paso dos cuando hagamos el baúl. 7. El tronco de árboles: Ahora vamos a arrancar el tronco de nuestro árbol y esta es una parte importante de nuestro cuadro, probablemente la parte más importante. Este es el punto focal de nuestra pintura. Vamos a sumergirnos en el tono medio del color azul que mezclamos y usando nuestro pincel Philbrick, vamos a empezar a pintar el baúl. Ahora, lo recomiendo encarecidamente, utilice una foto de referencia para esto. Ahora, me voy fuera de mi imaginación aquí, pero he pintado bastantes baúles así. Te recomiendo ir en línea y encontrar un árbol que creas que se ve genial o incluso mejor. Toma este video y pausa, o toma una captura de pantalla del baúl terminado al final de este video y mira eso para que puedas copiarlo. Ahora esta primera sección es muy boscosa. Es sólo básicamente un color, un tono. Se ve más claro en algunas zonas que es justo donde mis pinceles se quedan sin pintura. No es gran cosa. Vamos a repasar todo esto otra vez. Sólo estamos tratando de definir nuestras extremidades. Quieres que sea aleatorio. No quieres que sea directo y serpenteante. Se quiere tener un montón de bordes rectos. Este árbol va a tener un montón de ramas muy grandes que se ramifican del tronco con bastante rapidez cerca del fondo. Parece uno de esos robles súper viejos y súper fríos que a menudo se ven en el Sur de Estados Unidos. Tenía un árbol como este creciendo en mi patio delantero cuando era niño. Ahora me estoy sumergiendo en líquido y estamos usando mucho líquido aquí. Esta es una capa realmente delgada realmente de pintura. El tinte es tan fuerte, tan pigmentado que se ve oscuro. Pero no hay una acumulación de pintura en absoluto. En este punto, vamos a construir algo de pintura sobre este baúl para darle algo de textura. Pero al principio solo estamos tratando de conseguir un esbozo. No te preocupes por las pequeñas ramas pequeñitas. Este no es el tipo de pintura que vamos a hacer. Solo tienen grandes grumos de follaje que salen de estas ramas en la parte superior. La mayor parte de la parte superior y los bordes aquí van a estar completamente tapados. Para cuando terminemos. El parte más importante es que centro área de tronco grande. Errores a evitar aquí. El más grande es que en los árboles, nunca se tiene una rama que es muy raramente tiene una rama que se ensancha cuanto más se va, generalmente se hace más pequeña o se mantiene igual. Ten cuidado de que tus ramas no se ensanchen a medida que subes a tu árbol. Además, como dije antes, asegúrate de que estés usando trazos rectos, no trazos curvilíneos, realmente no [inaudibles] Pero generalmente no tienes formas S ni ramas Wormy, cuadradas serpientes. Generalmente salen por la zona recta y luego se detienen, y se mudan. Ahora siento que mi baúl necesita un poco más ancho, así que solo lo estoy ampliando aquí. Es realmente fácil hacer las cosas más grandes. Es mucho más difícil hacerlos más pequeños. Yo estoy sacando las raíces. Mucho del fondo va a estar cubierto por hierba. No es tan importante. Ahora estoy pasando y me estoy llevando mi suave cerda un cepillo redondo. Este es un pincel de acuarela. Lo estoy usando como cepillo de fregona. Estoy pasando y estoy mezclando mis pinceladas. Esto realmente va un largo camino en crear un tronco liso en el que vamos a construir textura pero ayuda mucho. Este es un truco realmente limpio que he aprendido a usar. Hace una gran diferencia. Es difícil de decir en este video. Pero realmente hace un buen trabajo en suavizar el baúl y suavizar los colores. La otra cosa a tener cuidado es, no quieres que tu corteza por fuera del árbol sea perfectamente recta. Se quiere tener pequeñas imperfecciones ahí dentro. Estás mirando un árbol, notarás que no es perfectamente lisa desde el sitio en absoluto. Tiene pequeños protuberancias y nudos en pedacitos que lo sobresalen. Usando este cepillo de cerdas suaves, puedo empezar a crear el sombreado y los contornos de nuestras ramas. Aviso justo donde estoy en este momento. Tengo esa rama a la izquierda que en realidad está en primer plano y la de al lado que tiene la y pegando en la que estoy trabajando ahora mismo está en realidad detrás de las dos ramas a la derecha y a la izquierda. Mucho de nuestro detalle se puede implicar usando pinceladas reales y no tanto color. Esta mezcla lleva tiempo, hay que tener cuidado. No quieres ser descuidado porque puedes estropear tu forma. Pasa y ten cuidado, mezcla esto juntos. Mezcla los trazos del pincel. Aviso, estoy moviendo un poco la pintura por aquí y estoy manteniendo la mezcla en línea con donde están mis ramas. Aquí abajo, haces lo mismo en las raíces, vas a tener algunas raíces para tomar diferentes direcciones. Quieres mantener tu pincel en movimiento en esas direcciones. No quieres ir contra el grano, supongo que es otra forma de ponerlo. Tus pinceladas determinarán qué ramas están frente a la otra, qué ramas apuntan hacia ti y alejadas de ti. Se trata de una representación 2D de un objeto 3D. Aquí tienes algunas dificultades que hay que superar y una de ellas es estas ramas en realidad estarían sobresaliendo hacia ti y algunas de ellas se irán alejando de ti. Mostramos eso por nuestras pinceladas. De hecho cogí algo de pintura ahí con mi cepillo de cerdas suaves porque esta rama no estaba lo suficientemente oscura. Ya está empezando a tomar forma, se ve bastante bien. Todavía tenemos mucho que hacer. Te das cuenta de cómo esta rama acabo de repasar aquella de atrás que está mostrando esa rama todo el camino a la derecha está en primer plano señalando hacia nosotros. Voy a entrar con mi tono más oscuro del azul y estoy agregando algunas sombras. Las sombras van a suceder donde se encuentran las sucursales. También, el lado izquierdo de nuestro cuadro va a estar en sombra R el lado derecho va a ser nuestra fuente de luz. Vas a hacer que todo del lado izquierdo sea más oscuro que el derecho. Puedes agregar algunas áreas oscuras en el medio abajo aquí que está mostrando que tu tronco es un tridimensional tiene partes que sobresalen más que otras, crea sombras. Aquí es donde realmente nos estamos metiendo en la carne. Realmente podemos mostrar. Observe cómo acabo de hacer esa rama, la sombra saliendo sólo parcialmente. Eso hace que parezca que esa rama viene hacia nosotros. Otra porción es amplia y fuera a ir a la parte trasera. Usar tu luz en tus áreas de sombra realmente nos ayuda a definir y mostrar a dónde apuntan las cosas. Se puede decir que las cosas realmente están empezando a juntarse ahora. Una cosa que es extremadamente tentadora de hacer aquí es mezclar más tus colores, mezclar tus oscuros, y tus luces, y tus tonos medios juntos para hacer bonitos gradientes. Es realmente tentador de hacer, porque es realmente fácil de hacer. No obstante, como comentamos antes, los árboles no son perfectamente lisos, y si haces eso, hará que se vea plastilina. No hará que se vea bien en absoluto. Es mejor usar trazos no mezclados. El mezclado es una técnica importante con las pinturas al óleo y por eso nos gusta usar el aceite. No obstante, hay que tener cuidado de no sobremezclar. Ahora realmente puedes empezar a ver en esa sección troncal principal donde se ramifican las diferentes ramas, y cómo se forman en, y cuál es cuál. Se va a quedar aún mejor cuando bajemos nuestro punto culminante. El ramal está todo el camino a la izquierda, pueden ser mucho más oscuros. Van a estar muy a la sombra de nuestro follaje. No tenemos que preocuparnos por destacarlos tanto, y pueden ser muy oscuros. Otra cosa a tener en cuenta cuando estás haciendo esto es que no tienes que ser perfecto. Nadie va a mirar este cuadro y decir: “La luz debería haber golpeado allí en un ángulo diferente”, o algo así. Esto es un poco impresionista. Aquí no estamos haciendo un fotorealismo, así que no necesitas preocuparte demasiado por eso, pero sí quieres conseguir una representación precisa. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy tomando, no le agregué ninguna pintura a mi pincel aquí, tomé lo que ya estaba en el lienzo, y lo estoy moviendo nuevo sobre las áreas oscuras porque parece que esas áreas eran un poco demasiado oscuro. Lo que estoy haciendo aquí es, solo estoy ajustando parte de la luz en las zonas oscuras. Retrocede, retrocede. Es buena idea dar un paso unos seis pies atrás de tu pintura y hacer los ajustes que creas que son necesarios. Eso es lo que me ves haciendo cuando me estoy alejando es, lo estoy mirando para ver lo que pienso viendo todo el panorama, corté muchas de las áreas. A veces me quedaré atrás y lo miraré durante 10 minutos y me corté todo eso, así que no tenías que verme solo mirando mi cuadro. Ahora tengo nuestro tono más claro de azul y lo voy a pasar y ponerlo en los aspectos más destacados. Realmente va a hacer que las cosas se vean bien. Recuerda que el lado derecho es donde está nuestra fuente de luz. Todo a la derecha va a conseguir este color resaltado. Es importante cuando estás poniendo tu punto culminante que vayas todo el camino hasta el borde de tu baúl porque ahí es donde más le está golpeando la luz. Eso va a ser el más brillante en realidad. Es tentador salir como un poco de filo oscuro porque me temo que voy a estropear mi filo, quiero conservar eso. Tienes que ir todo el camino hasta el borde, o va a lucir caricatura y no muy bueno en absoluto. Pero esta luz realmente hace que puedas empezar a ver que realmente está empezando a pop. Se puede decir qué ramas son qué. Ve todo el camino hasta el borde. Estas sucursales externas no son tan importantes. Se van a cubrir con follaje, pero va a haber pedazos que atraviesan. Cuanto mejor lo hagas aquí, mejor se verá en la final. No tengas miedo de ir muy ligero. Siempre se puede mezclar de nuevo en, o agregar oscuro en la parte superior si es necesario. Ahora el resaltado aquí a la izquierda de nuestro árbol no va a ser tan intensivo. Se va a necesitar algunos, pero no necesitas ir tranquilo como ligero o hacer todo lo mismo. Te puede parecer que voy muy rápido aquí, y lo estoy. Pero también me estoy tomando mi tiempo. No necesitas ir así de rápido. No te sientas mal si esto te ha llevado mucho más tiempo. Eso está totalmente bien. La velocidad vendrá con el tiempo. La velocidad realmente no es importante. Una de las razones por las que trabajo con aceites, es porque me permite moverme despacio. He pintado algunas áreas extremadamente despacio. Simplemente incluso estoy agregando un encendedor. Lo que he hecho es que he mezclado un poco de blanco con nuestro azul claro. Estoy pasando y solo agregando un poco más de destaque a algunas de estas áreas.Puedes hacer esto varias veces.Cuantas más diferentes capas de color tengas, mejor se va a ver. Tan solo asegúrate cuando estés repasando tus reflejos de que no pases accidentalmente por las áreas oscuras que muestran la diferencia entre las ramas y donde se ramificaron. Puede ser fácil enfocarse en una sección de tu pintura y luego, ¿qué pasó aquí? Ahora pasando por hacer el reflejo en el agua, recuerden que las reflexiones no parecen que lo real que se está reflejando es una especie de distorsión de la misma. Lo siento, mis hombros en el camino allá, pero aquí tienes. Esa es básicamente una blob azul. Sólo estoy teniendo el baúl reflejado. Abajo en ella no estoy reflejando ninguna de las ramas. Con cuidado lo estoy manchando. Parece que podría haber ondas en el agua. Vamos a realzar bastante estos efectos. Dé un paso atrás y me di cuenta de que necesitaba un poco más de destaque en estas ramas.Eso está bien también. Una de las cosas bonitas de los aceites sobre todo si estás trabajando el mismo día, puedes, si ves algo. Es una buena idea, solo toma un descanso de 15, 20, 30 horas y vuelve. Te sorprendería la forma en que ves y lo que decides necesita ser ajustado. Otro truco ordenado es tomar una foto de tu cuadro y mirarlo en una pantalla. Es increíble cómo se ven las diferentes cosas, cuando es solo en contextos diferentes. Sé que algunos artistas usarán un espejo y pondrán su pintura a un espejo para que lo vean al revés. Ver las cosas desde un ángulo diferente o después de haber tomado un descanso realmente puede marcar la diferencia y mostrarte los cambios que hay que hacer en él. Cuando estás trabajando en aceites puedes volver a entrar y reelaborarlo muy fácilmente. Digamos que lo resalté por encima. Decidí que cometí un error ahí. Puedo volver con mi pintura más oscura y puedo deshacerla. De hecho muchas veces, voy a pasar y en el último paso, a medida que paso y voy a añadir algunos parches más oscuros en la parte superior de la luz. Ese es un efecto genial que puedes hacer también. Yo sólo estoy trayendo algo de esta pintura más ligera hacia abajo al reflección.Esto va a estar bastante bien mezclado. Atrás. Eso es lo que estoy haciendo ahora estoy agregando algunas áreas oscuras, creo que más resalté esa sección. Sólo voy a volver a la derecha encima de eso con un poco de pintura más oscura. Estoy dejando caer algunas secciones oscuras en mis reflejos de luz, como pequeños protuberancias que han creado sombras. Estoy pasando por el uso de mi misma técnica de pincel fan tema con el azul. Estoy usando el azul más oscuro ahora mismo. Simplemente voy a recorrer todo el camino creando el pasto igual que lo hice en nuestra capa de fondo. Va muy rápido. No pongas demasiada pintura aquí. Lo suficiente para cubrir el lienzo. Nuevamente, al igual que en el maletero, estoy usando un buen líquido [inaudible]. Este no es el pase final sobre esto. Pasando por esta zona, haciéndola un poco más gruesa. Entonces estoy pasando y estoy haciendo lo mismo abajo en la parte inferior como si hubiera un reflejo. Creará la línea de flotación cerca del final de nuestra pintura. Pero solo por ahora, solo ten en cuenta que esta sección de tierra de fondo el azul que estamos trabajando en realidad se va a cortar a la mitad. Porque la mitad es un reflejo. Ahora igual que antes, voy a un poco el toque muy ligero, subir esto para que se vea como hojas de pasto. Parte de esa hierba de fondo que hicimos va a recoger por detrás de aquí. Se ve realmente bonito. Voy a bajar y hacer lo mismo para una mayor reflexión. Realmente no estoy agregando pintura aquí, solo estoy moviendo pintura que ya está en el lienzo. He añadido a mi pincel de abanico un color de tono medio, un poco más claro. Voy a añadir otra capa de hierba aquí. Esto solo toma un toque muy ligero. No vamos a hacer mucho y ponerlo en todas las áreas tampoco. Simplemente vamos a sumar un poco de profundidad. Parecen el sol como brillando un poco de nuestra hierba aquí. No exageres con esto. Sólo estoy cepillando, haciendo las cuchillas individuales como lo hicimos antes. Bajar y hacer lo mismo para la reflexión. La reflexión puede ser un poco más ligera. Puedes usar un poco más de pintura ligera supongo esto lo que estoy diciendo abajo bajo reflexión. Estoy pasando y acabo de quitarme el cepillo a un lado. Esto está haciendo reflexionar un poco de ondulación, bueno esta pintura sigue mojada en mi agua. Vamos a hacer esto mucho más tarde. Pero esto da un ligero efecto muy asentado que nos ayuda a imaginar que esto en realidad es agua. Eso termina con nuestro baúl. A continuación vamos a hacer el follaje. Puedes dejar que esto se seque o seguir adelante y hacer el follaje. El primer paso al follaje ahora. Esto depende totalmente de ti. De cualquier manera, el siguiente paso es trabajar en el follaje. 8. El follaje: Ahora, vamos a empezar el follaje de nuestro árbol, y tomo mi pincel de una pulgada lo mismo que uso para mi fondo, y voy a empujar la punta de él hacia la porción más oscura de nuestro rojo como el que mayormente es morado, el rojo y el azul mezclado. Usando un poco de líquido, quiero que esto sea bastante delgado y solo estoy tocando el lienzo. No quieres cubrir toda la zona nota cómo tengo luz o el fondo asomando, eso es importante. Todo lo que estamos haciendo aquí mismo es crear la forma de dónde va a estar nuestro follaje. Mucho de esto va a estar cubierto por las hojas reales en las que vamos a pintar, pero parte de ella va a echar un vistazo, va a parecer las áreas oscuras como la sombra en lo profundo del árbol, y alrededor de los bordes también va a aparecer. lo único que realmente necesitas tener cuidado es no bajar demasiado. Quieres que este sea un cubrimiento bastante ligero. La forma no es súper importante. Simplemente estamos bloqueando en esta zona. Tu árbol se verá diferente al mío, solo intenta decidir a dónde quieres que vayan tus hojas y ponlo ahí abajo. Ahora, el follaje en realidad va a ser alrededor de cinco capas. Ese fue el primero este es el siguiente. Me estoy sumergiendo en el más oscuro del rojo, este sería el rojo cadmio profundo. Básicamente acabo de poner pequeñas marcas de verificación, o pequeños guiones para hacer las hojas. Voy a cubrir toda la zona del follaje con esto. Toma un poco de tiempo, es un poco tedioso, pero no está tan mal. Estoy haciendo esto todo en tiempo real aquí. Esto no es acelerado por lo que puedes ver lo rápido que se tarda, realmente no me estoy tomando mi tiempo aquí, aunque puedes ahí tienes todo el tiempo del mundo. Ahora, a estas alturas todavía estoy usando un poco de licor, estoy usando menos licor aquí de lo que estaba con el fondo, o el fondo del follaje. Dependiendo de la cantidad de licor que use, puede comenzar en este punto, teniendo problemas para conseguir que la pintura se pegue, lo cual está bien. En realidad querías mezclarte aquí mismo, como puedes ver, estoy mezclando la pintura en el lienzo es oscura, cerca hay más de la pintura oscura, cuanto máscerca hay más de la pintura oscura, y al llegar al borde, se puede ver que es más claro. Mucho de esto se va a cubrir en nuestros pases finales, pero mucho de esto también va a mostrar, así que sí quieres tener cuidado y hacer que tu mejor trabajo aquí. Como ves, noté que básicamente me lo estoy metiendo. Entonces es una pincelada bastante simple. Una de las reglas del pulgar aquí es que cada hoja debe tocar otra hoja pero también estoy dejando un montón de manchas en blanco en la parte de atrás, quieres que el fondo eche un vistazo en manchas quieres que la oscuridad eche un vistazo pero no quieres realmente cualquier hojas simplemente pasando el rato por sí mismos tampoco. Ahora, como lo he hecho en los videos pasados, he cortado donde me he sumergido en la pintura y cargado mi pincel solo para ahorrar tiempo, así que no tienes que perder tiempo conmigo haciendo eso. En realidad, este cuadro tardó alrededor de tres veces más que lo que es este video porque pasas mucho tiempo cargando tu pincel y haciendo que eso sea justo. Cuando cargas tu pincel, quieres que sea bastante pesado porque estamos bajando mucha pintura en este punto y solo vamos a poner cada vez más empezando con nuestro próximo pase. Este cepillo es un cepillo redondo, cepillo para el cabello de cerdos. De verdad, podrías arreglarte con todo tipo de pinceles. Podrías incluso hacer esto con un relleno, pero si quisieras, pero creo que un cepillo redondo funciona muy bien. Esta capa es la que toma la más larga de todas ellas, las otras van a ir bastante rápido. Observe cómo estoy sosteniendo el pincel. Lo estoy sosteniendo bastante flojo en la parte trasera del pincel, eso me da un trazo muy suelto. Dejo mucho control sosteniéndolo así, pero eso es lo que quieres aquí, no quieres un apretado golpe de control de tu pincel. Quieres que sea suelto al azar y eso te ayudará bastante con tus resultados finales. Observe lo grueso que está pasando esto. Ahora, es muy posible que para cuando terminemos esta capa, posible que tengas que detenerla y dejarla secar durante la noche. Ahora, voy a seguir adelante No tengo demasiada licor en mi lienzo en este punto, así que sigue pegándose. En nuestros próximos pases, se va a pegar un poco más fácil ya que vamos a usar pintura aún más gruesa. Vamos a usar el impasto de licor que ponemos en nuestra paleta. Ahora, si no tienes eso, definitivamente vas a tener que hacer esto en más de una capa y dejar que se seque durante la noche entre capas porque estamos recibiendo mucha pintura. Cuanto más aceite te metes en tu lienzo, menos se quiere pegar y quiere quedarse en tu pincel. Queremos tener una distinción limpia agradable en nuestros colores. Lindos colores brillantes limpios aquí, y si tienes demasiado aceite y demasiada pintura en tu lienzo y está demasiado mojado, entonces se van a mezclar y poner más lodo y menos vibrante y eso no es lo que queremos. Si tienes dudas, lo mejor es detenerlo y dejarlo secar y volver al día siguiente. Ahora, estas zonas traseras del árbol va a tener menos destaque en ellas porque está más lejos de la luz, está en el lado de sombra del árbol. Ten más cuidado aquí con tus pinceladas y tus hojas porque esto va a mostrar aún más que las del lado derecho. De acuerdo, ahora en lugar de usar líquido regular, he mezclado en el impasto líquido, que es un medio impresionante. Te permite pintar muy grueso. Observe cómo se está quedando arriba y no mezclando tanto. Es porque es tan grueso. Está permitiendo que se pegue bien. Ahora no voy a repasar toda la zona, el follaje con este color. Este color es en realidad el rojo cadmio profundo otra vez, sólo porque lo mezclé con el impasto líquido. Está sentado en la parte superior y no se mezcla con la espalda, lo que hace que se vea más brillante. Yo sólo voy a ir por encima de las zonas a la derecha donde creo que la luz podría estar atrapando las hojas. Te vas a repasar mucho con esto, casi la mayor parte, pero no del todo. Se quiere dejar algunas de las áreas de sombra ahí dentro. Vamos a estar haciendo dos pases más después de esto. Entonces tenemos mucho aligeramiento que hacer. Pero incluso solo esto, nota cómo ya se ve mucho más, supongo 3D. Se ve más realista. Nos está dando mucha más profundidad a nuestra pintura. El trazo del pincel es exactamente el mismo. Básicamente un dabbing, tal vez una marca de verificación. Un pequeño guión. Esta capa va mucho más rápido porque no tenemos casi tanta área que cubrir, y no estoy luchando casi tanto con una mezcla con el fondo. Ahora si el tuyo no se destaca y se pega así, eso significa que hay que parar y dejar que se seque y volver a él. No es absolutamente nada malo. Parte de pintar en óleo es que es un proceso lento. Puedes tomarte tu tiempo. Pero a veces hay que esperar horas o días. Al menos un día por lo general. En ocasiones puedes arreglarte con hacerlo por la mañana y luego volver por la tarde. Pero por lo general 24 horas, y dependiendo de lo grueso que pintes, a veces más que eso antes de que puedas volver. Sé que eso puede ser frustrante. Pero en realidad, es un gran beneficio. Te sorprendería cómo pones un cuadro por un día o unos días y regresas a él, cómo verás cosas diferentes y tendrás una visión diferente para ello. Tu resultado final será mucho más bonito por eso. A menudo lo que haré es estar trabajando en dos o tres pinturas al mismo tiempo. De esa manera, no puedo aburrirme ni quedarme empantanada en solo uno de ellos, y también me permite pasar mi tiempo pintando más en lugar de esperar a que se seque. El siguiente color que vamos a usar es el rojo cadmio. Directo arriba rojo cadmio. Vamos a repasar eso de manera similar. Sólo que no vamos a repasar tanto como antes. De acuerdo, este es el rojo cadmio y yo sólo voy a empezar sólo a ir por este filo. Es difícil de decir en el video. Pero en la vida real hay una distinción bastante entre estos colores. Si utilizas el medio impasto líquido, entonces puedes ir justo encima de esto y los colores no se mezclan. Funciona muy bien. Si no tienes eso, entonces es posible que necesites dejarlo secar entre cada una de estas capas, que eso es mucho tiempo. Pero definitivamente valdría la pena y mantener tu color separado. Supongo que si de verdad quisieras, podrías ir con tu pintura recta y sin medio en absoluto. Pero entonces tardaría, tres o cuatro días o más en secarse entre capas. Cuando estés haciendo esto, asegúrate de llegar hasta el borde. Especialmente en esta zona todo el camino a la derecha. Asegúrate de que tus pétalos salgan hasta el borde de tu follaje y tal vez incluso algunos chorros más lejos de lo que tienes hasta ahora. Porque ahí es realmente donde la luz va a golpear más, es el borde exterior. Esta capa va aún más rápido, y estamos usando mucha pintura. Se puede ver aquí estoy poniendo unas muy grandes blobs de pintura hacia abajo. Me gusta mucho trabajar con pintura gruesa. El texturizado. Es muy agradable para mí. Ahora en este punto, estoy empezando a tener problemas para que se pegue. Está empezando a mezclarse un poco más de lo que me gustaría. Entonces vamos a esperar y hacer el último pase después de que esto se seque. Entonces voy a dejarlo secar después de éste. Después pondremos nuestro punto culminante final después de eso. Pero hay más en lo que podemos trabajar mientras esto se está secando. Hoy podemos hacer mucho. Observe cómo estoy poniendo aún menos subrayados cuanto más atrás voy. Porque estas áreas van a estar más a la sombra. Está bien. Voy a parar aquí y dejar que esto se seque. Pero mientras se está secando, podemos trabajar en nuestro elefante. Te voy a mostrar una manera ordenada de hacerlo. Cualquiera puede hacerlo. Realmente no tienes que ser un gran artista, o ser capaz de dibujar bien para poder meter al elefante en este cuadro. Entonces mantente atentos a esa. 9. Transferir el elefante: Ahora vamos a poner el elefante en nuestro Lienzo. Te das cuenta de que la mayoría de las personas justo al bate, sobre todo para principiantes, no tienen las habilidades para poder dibujar un animal como este encima de su cabeza. Ciertamente no tienes las habilidades para hacerlo directamente en un Canvas solo sin ninguna ayuda. No tienes que hacerlo. Siempre que estoy poniendo un personaje como un elefante o una persona o algo realmente en Canvas, empiezo con un dibujo y luego hago una transferencia de mi dibujo al lienzo. En realidad ni siquiera tienes que hacer un dibujo, y te recomiendo que no lo hagas por esta primera vez. Se puede hacer un trazado de una fotografía o una ilustración o algo así. Lo que te recomiendo que hagas es salir y encontrar una foto de un elefante, o mejor aún, pausar la pantalla donde puedas ver la mía ahora mismo, y tomar un pedazo de papel de calco y trazar alrededor del contorno de la misma. Eso te conseguirá el dibujo del elefante. No sientas que esto es hacer trampas ni nada por el estilo. Esta es una forma establecida de aprender a hacer personajes y a hacer pinturas. En realidad muchos de los viejos maestros y profesionales hoy hacen todos sus personajes y arte de esta manera. No te sientas mal por ello. Este es un truco para el oficio, que mucha gente usa. Una vez que tengas tu dibujo o trazado o lo que sea que se establezca en tu papel de calco, lo vas a dar la vuelta y tomar un lápiz de carbón y repasar el contorno del mismo con lápiz de carbón. Muchas veces ves que la gente se va a fregar a través de todo el dibujo. No quieres hacer eso porque eso pondrá carbón en nuestro Lienzo el cual manchará nuestra pintura. Eso lo quieres lo menos posible. Simplemente vamos a dar la vuelta al contorno del elefante con el lápiz de carbón. No tienes que ser súper preciso, pero no quieres tener carbón en esos lugares que no se supone que sea. Entonces me voy a llevar un par de tijeras y voy a cortar esto. No tienes que ser preciso ni nada. Simplemente quieres hacerlo para que haya un paso extra en el camino. Voy a hacer esto en mi Lona mojada. Mi follaje arbóreo sigue mojado, pero el fondo está seco. El azul de la hierba está seco. Simplemente no quiero tocar la pintura húmeda. Utilizamos el papel de calco para que podamos posicionarlo donde lo queremos fácilmente y podamos ver a través del papel. Eso lo verás en tan solo un segundo. Lo colocas abajo. Yo quiero que mis pies estén cubiertos con algo de hierba. Pégale ahí mismo. Entonces tomaré un lápiz. Voy a ir con cuidado alrededor de mi contorno. Esto va a transferir ese carbón que está en la parte posterior del papel a mi Lienzo y proporcionar un contorno para que yo pinte sobre. Ten cuidado aquí. Sí quieres ser lo más preciso posible. Aquí te dejamos un poco pro tip, intenta mantener tu línea en el interior de tu dibujo. Es fácil hacer que tu transferencia sea demasiado gorda si vas por encima de la línea o en la sección exterior de la línea. Realmente sí marca la diferencia. Estoy usando un lápiz mecánico afilado aquí, pero te vendría bien cualquier cosa que quieras. Ten cuidado de no presionar demasiado hacia abajo. Quieres tener algo de presión, pero si presionas demasiado hacia abajo, obtendrás una línea de carbón muy oscura la cual será difícil de pintar y manchará tu pintura. Queremos que se mezcle un poco con la pintura. Va a ser un efecto que vamos a usar, pero no quieres mucho. Aquí es una presión media a ligera. No se necesita mucho para ponerlo en el Lienzo. Lo vamos a sacar y tú vas a ver. Ahí vamos. Porque queremos tener la reflexión, vamos a pasar y vamos a ir al carbón más. Esta sería la parte que acabamos de rastrear. Voy a posicionarme para ver hasta qué punto quiero el carbón para la reflexión de B. Voy a repasarlo de nuevo. Esta es sólo la parte superior. Voy a darle la vuelta y hacer la reflexión. El motivo por el que tenemos que hacer esto dos veces es porque es una imagen espejo. Yo sólo lo voy a colocar abajo. Ten cuidado con cómo lo colocas para que sea un reflejo. Recuerda que tus reflexiones no tienen por qué ser exactamente. No va a ser. Pero sí quieres que esté cerca. Quieres que la gente sea capaz de decir lo que es. Cinta eso abajo. Voy a repasarlo igual que antes con el lápiz. Entonces una vez que hayamos hecho esto, vamos a estar listos para pintar a nuestro elefante, que en realidad no es tan difícil. Es muy similar a solo colorear porque ya tenemos el contorno. Pero vamos a añadir algo de sombreado. Este no se supone que sea el foco de la pintura, pero es un sub foco, supongo. No sé si esa es una palabra real o una cosa real. Así es como lo pienso yo. A continuación vamos a pintar realmente el elefante. Mantente atentos para eso. 10. Pintar el elefante: Ahora estamos de vuelta en el caballete y vamos a empezar a pintar a nuestro elefante. Estoy usando un pequeño, creo que es un cepillo redondo número 1. Estoy usando la pintura amarilla de fondo más oscura que hicimos, la que mezclamos. No requiere mucha pintura. Yo me sumergiría en un mater ML de líquido. Queremos tener una pintura muy lisa aquí. No queremos una gran acumulación como lo hicimos con los fluidos. Se supone que esto se hundirá en el fondo y parece que está saliendo de la neblina del plumero o lo que sea que hayamos pasado aquí atrás. Voy a empezar pintando básicamente todo el elefante un color, este color oscuro. Entonces vamos a volver a entrar con los colores más claros y los colores más oscuros y hacer sólo una pequeña cantidad de sombreado en ella, no mucho en absoluto. Te darás cuenta cuando llegues a los bordes que estás pintura se va a mezclar con el carbón muy ligeramente. Va a crear algún sombreado propio por sí mismo. Se ve bien siempre y cuando no tengas demasiado. Esta es una de las cosas bonitas de los aceites en la situación que vas realmente despacio. Tómate tu tiempo para ir lo más perfectamente que puedas. Este no es el foco de nuestra pintura, pero sí tiene algunos de los más finos detalles. Es una cosa que la gente notará de inmediato. Tenga cuidado como sea posible. No repases bastante eso. El contorno central de la oreja y los ojos tratan de no ir directamente sobre ellos. Irás de un poquito, pero solo un poquito, deja ese contornos todavía ahí. Te darán un punto de referencia para cuando volvamos y sombreamos eso, vamos a afeitarnos eso y darle un poco de sombra detrás de la oreja. Lo mismo con el ojo. Deja un poco de punto ahí, que lo sepas solo para un punto de referencia para que sepas a dónde se supone que debes ir. No repases la tarea. Eso vamos a pintar de blanco y sólo un poquito. Me gusta mucho este trabajo de detalle. Creo que esto es muy divertido. Se puede ver que fui justo hasta el borde. Todavía se puede ver el contorno de la oreja. Pero no mucho. Voy a ir con el tono más claro, este sería el medio tono, más o menos recto hasta Amarillo Nápoles. Sólo lo estoy mezclando. Es por eso que me encantan los aceites, se mantiene mojado para que puedas mezclarlo. Si estuviéramos usando acrílicos que ya se hubieran secado. Sólo estoy agregando algunos aspectos destacados a los lugares donde creo que el sol va a ello. Recuerda que nuestra fuente de luz viene de la derecha. Va a golpear la parte trasera del elefante, tal vez los bordes de sus orejas, la parte superior de su cabeza. Podrás seguir yendo un poco más ligero y adentrándote en los spots más ligeros, editando unos momentos más destacados. Ahora estoy usando la pintura más oscura otra vez. Eso sólo definió algunos bordes. Los elefantes no son totalmente planos, por lo que el gradiente no va a ser perfecto. Se quiere tener algo de aleatorizar ahí. Pasé por ahí y me sumergí en un poquito diminuto del Azul y lo mezcle con el amarillo para hacer un amarillo ligeramente más oscuro. Estoy usando eso para la sombra de los ojos y detrás de las orejas. Me estoy sumergiendo un poco más del azul. Le estoy dando una neblina azul a algunos de este punto culminante si te gustan las luces reflejando el azul de la hierba, o azul el entorno que podría estar fuera lona y reflejando de nuevo al elefante. Ciertamente no tienes que hacer esto. Pero creo que agrega mucho. Estoy pasando y haciendo la reflexión. Ahora vas a repasar un poco el azul de la hierba. Pero eso está bien. En realidad nadie se va a dar cuenta. Con un código de uso suficientemente delgado suficiente líquido, entonces se va a mostrar a través de todos modos y va a ser transparente. Entraré con un pincel aún más pequeño y haciendo la cola y el baúl. Este es uno de esos detalles finos que hace una gran diferencia si haces un buen trabajo con ellos. También podrías usar un cepillo delineador aquí si quisieras. Simplemente cualquier cepillo fino de punta suave. Ahora estoy poniendo el baúl, no el baúl y poniendo el blanco puro toscano, justo el directamente en mi blanco puro. Ese poquito hace una gran diferencia. También el poco meloso pero más oscuro del azul. Esta es una mezcla un poco más azulada con el amarillo. Trabajando en esa sombra. Ves he hecho una gran diferencia, sólo ese diminuto tocarlo y tendría una boca ahí. Eso termina más o menos nuestro elefante. Vamos a pasar ahora y ponerle los toques finales a nuestra pintura. Vamos a terminar los aspectos más destacados del follaje. Entonces vamos a añadir ondulaciones en el agua. casi terminamos y esto es bastante emocionante. Eso se ve realmente bien. 11. Toques finales: Es hora de hacer los retoques finales en nuestra pintura. Estos últimos pedacitos marcan una gran diferencia. Está completamente seco, lo he dejado secar en realidad un par de días solo para estar seguro. Yo estoy pasando con la luz roja cadmio y algo del medio impasto líquido, y estoy dabbing esto en sólo las secciones muy resaltadas. No vamos a repasar mucho con esto, y me lo estoy poniendo muy grueso. Esto definitivamente es un impasto, técnica y realmente anima la pintura, hace una gran diferencia. Me encanta cómo se ve cuando está hecho. Simplemente gira en las áreas que están captando la luz. Esto va bastante rápido. puede decir que ya está marcando una gran diferencia. Después de todo, cuando estoy pintando, me empantanan en el medio y me desanimo un poco porque no me gusta cómo se ve, pero en este punto puedo ver el final. Yo sólo estoy haciendo las pequeñas cosas finales para que se vea impresionante, y me encanta esta parte del cuadro. También es una parte muy peligrosa del cuadro porque un one slip-up y puedes estropear todo el asunto o hacer que tengas que tener mucho trabajo para arreglarlo, así que ten cuidado. Ciertamente no dejes caer tu pincel sobre el lienzo o algo así. Ahora este backend del árbol, no va a haber apenas ninguno de los resaltados porque el sol o la fuente de luz no va a estar golpeando tanto en absoluto. Una vez que hagamos las hojas, vamos a bajar y vamos a crear la línea de flotación, ahí es donde el agua golpea la orilla, y para ello, vamos a usar el pincel pequeño, el pincel pequeño que usamos para hacer la cola del elefante y su baúl, y vamos directo a algún blanco con solo un toque de amarillo en él, solo un toque. No quieres blanco puro, solo toca el amarillo e imagina dónde quieres que esté la costa, y no estás dibujando una línea a través, pones solo dabs en unos pocos lugares. Esto es como ondulaciones golpeando el borde de la orilla. Esta es una pieza muy pequeña de tu pintura, pero realmente reúne las cosas y es importante. Puedes meterte aquí haciendo que la línea sea demasiado gruesa, poniendo demasiada pintura hacia abajo, un gran hueco hacia abajo, o haciendo una línea recta a través, quieres tener una línea rota. Vamos a realzar aún más esto haciendo algunas ondulaciones en el agua usando un cuchillo de paleta. Ahora, para cargar tu cuchillo de paleta, primero tomas tu pintura y la extiendes delgadamente, y luego te limpias la cuchilla, y la pones en contra de tu paladar al ras, y rascas rápidamente una sección pequeña, y se construirá verticalmente en el borde, y eso es lo que vamos a usar. Tienes que cargar mucho tu cuchillo de paleta, solo se llega a usarlo un par de veces antes de que se quede sin pintura pero esto nos da un bonito borde recto. Cuando entre, voy a empezar con un poco de blanco. Ese blanco con el tinte amarillo a ella. Una manera fácil de estropear aquí sería tener demasiada pintura abajo o mancharla hacia abajo. Mueves un poco el cuchillo horizontalmente, pero no verticalmente. Después de poner este muy amarillo claro hacia abajo, voy a volver con un poco de azul y añadir esas ondulaciones, ser como ondulaciones oscuras. Generalmente, tus ondulaciones van a estar más espaciadas juntas en la parte superior, y luego a medida que te muevas por tu lienzo, van a estar más alejadas unas de otras. Esto le dará una sensación de profundidad, perspectiva. Eso termina nuestra pintura. Siéntate y míralo, asegúrate de que no haya nada que pueda necesitar ser ajustado. Pero estoy seguro de que se ve impresionante y siéntete complacido contigo mismo. Trabajaste muy duro en eso y se ve genial. Me encantaría ver tus cuadros, y me encantaría verlos publicados para poder ver cómo lo hiciste, y cómo las hiciste. 12. Limpiar tus pinceles: Mucha gente evita los aceites porque sienten que la limpieza es demasiado difícil. En realidad, en realidad no es tan difícil. Es un poco más duro que los acrílicos, pero no está nada mal. Lo que necesitas son algunos licores minerales y un frasco de limpieza de brochas, que básicamente es un frasco que tiene una malla metálica en la parte inferior que te permite fregar los cepillos. Voy a limpiar un par de pinceles aquí y luego te mostraré cómo limpio mi cuchillo paleta, que es súper extra fácil. Lo primero que quieres hacer es limpiar tanta pintura como puedas antes de que incluso sumerjas en los espíritus minerales una toalla de papel y luego la sumerjo en espíritus minerales y la limpie un poco más. Estoy guardando tanto en las toallas de papel como sea posible, eso permite que tu espíritu mineral dure el mayor tiempo posible. Después frego mi cepillo contra la malla metálica. Quieres hacer eso lo suficiente para limpiarlo, pero no demasiado porque eso sí pesa bastante tu cepillo. Después te mantengas en cacahuete blanco, hasta que no quede absolutamente ningún color en tu pincel. Una vez que no queda color, entonces tu pincel está limpio. Simplemente déjalo afuera para que se seque. Realmente bastante simple. Estos cepillos no están súper sucios, así que va mucho más rápido. En ocasiones tardará varios minutos en limpiar un cepillo. Cuanto más pequeño es el pincel que más fácil es limpiar porque obviamente hay menos pintura en. Lo único que puedes hacer mal aquí es no quitarte toda la pintura de tu pincel porque eso arruinará tus pinceles eventualmente. Pero a diferencia de las pinturas acrílicas, que arruinará tus pinceles casi de inmediato, tienes un poco de margen. No tienes que limpiar tus cepillos de inmediato. Puedes esperar horas para hacerlo si es necesario. Ahora para un cuchillo de paleta, es súper fácil. Simplemente límpialo y lo sumergiré en licores minerales. Límpialo de nuevo, totalmente hecho. No quieres que ninguna pintura se seque en tu cuchillo paleta. Quieres un bonito borde liso ahí. Eso es todo lo que hay para limpiar los cepillos. En realidad no es nada de qué preocuparte, nada de qué asustarse. 13. Gracias y de mí: Gracias por ver esta lección sobre cómo pintar un árbol de elefante. Te animo a que pintes los tuyos y lo publiques para que pueda verlo. Me encantaría ver tu pintura. También si tienes Instagram, puedes etiquetarme en #timborkert, y de esa manera puedo ver tu pintura y me encantaría comentarla y decirte lo genial que lo hiciste. Si quieres conocer más de mí, me llamo Timborket, tengo un sitio web, timborket.com. También puedes seguirme @timborkert en Instagram. Ahí encontrarás más sobre mí y verás mis últimas obras. Espero saber de usted y ver pronto su pintura. Gracias.