Transcripciones
1. Introducción: Como fotógrafo, me encantan las cámaras. Tengo una cámara de formato medio película que adoro, y llevo mi DSLR conmigo casi a todas partes. Pero encuentro que todavía tomo la mayoría de mis fotos en un celular. Las cámaras de telefonía celular son increíbles hoy en día. ¿Sabes qué? A menudo, las fotos de mis teléfonos celulares resultan geniales, y suele ser por el software de edición que uso. Ahora, la mayoría de los fotógrafos saben que Lightroom es el estándar de facto para el post-procesamiento. Bueno, también tienen una aplicación móvil la cual es excelente y tiene casi la misma funcionalidad que su programa de escritorio. Si tienes Lightroom, y como fotógrafo deberías, entonces obtendrás Lightroom Mobile gratis. Te voy a mostrar, con tres fotografías diferentes, cómo las edito. Voy a empezar con una selfie para Facebook, una foto artsy para Instagram, y luego un paisaje impresionante. Vamos a saltar justo dentro.
2. Edición de Selfie: Antes de empezar, necesitamos estudiar nuestro panorama y ver qué hay que arreglar, que podamos atacar esos puntos. Vamos a acercarnos a nuestra imagen. Ahora de inmediato, noto que esto realmente no es una mala imagen, y ese es un punto importante. Cuando estés editando una fotografía, solo preocúpate de pasar tiempo en tus mejores fotos y descarta las malas. Pero sí veo algunas cosas que realmente podrían necesitar alguna mejora. En primer lugar, la cara de mi esposa está realmente oscura y no coincide con nuestras otras caras. Es una especie de sombra sido, así que queremos iluminar eso. Lo siguiente que noto es que mi cara es mucho más roja que las otras personas, en esta imagen y eso es porque había llevado hasta cerca de 20 libras de equipo
fotográfico a esta cascada y era una larga caminata, así que estaba bastante caliente. Pero quiero tonificar eso un poco para igualar a todos los demás. También el cuadro está torcido. Esto se puede decir fácilmente por las rocas en el fondo, están inclinadas. También creo que quiero afilar un poco, tenemos el agua de fondo, eso es realmente genial. De verdad quiero sacar eso, pero tampoco quiero volarlo con los blancos. Podría bajar los blancos sólo para nosotros partido, ya veremos de eso. Empecemos. Lo primero que siempre hago es ajustar la exposición correctamente. Observe que cuando entramos en la sección de luz, cómo se establecen todos los deslizadores en el medio. Lo primero que siempre hago es presionar auto, y eso va a ajustar todos
estos ajustes de luz a la forma en que Lightroom piensa que es mejor, y generalmente es realmente bueno. Se puede ver ahora que todos estos niveles han sido cambiados, y en su mayor parte estoy de acuerdo con ellos. Voy a ajustar la exposición para que sea un poco más brillante, y luego solo dejaremos todo lo demás igual como lo sugiere Lightroom. Voy a bajar por la línea al color, y voy a dar click en mix, y voy a elegir el canal rojo. Porque voy a tratar de reducir un poco el enrojecimiento de mi cara, y voy a disminuir la saturación. Yo solo estoy jugando un poco con esto, para ponerlo perfecto y volver a mezclar. No está del todo bien, así que voy a usar el canal naranja y jugar con eso hasta
que consiga los colores de nuestra piel, como quiero. Para darle la vuelta más hacia la sombra amarilla aquí, tienes que ir y venir un poco para jugar con estos. Mucho, sobre todo con el color, mucha prueba y error. Eso se ve bastante bien. Ahora vamos a ajustar la luz en la cara de mi esposa. Entonces vamos a ir a selectivo, y vamos a elegir la herramienta Elipse y sólo resaltar su rostro de esa manera que no estamos cambiando todo en la fotografía, solo esto. Cuando elijo la luz y vamos a ajustar la exposición un poco. Eso se ve mucho mejor. Te das cuenta con algunas de otras ediciones que hicimos, tonificamos los colores de las camisas a mi esposa y a mi hija, y quiero arreglarlo y traerlas bonitas y brillantes. Es realmente el único color de la imagen. Voy a volver al color y luego mezclar y voy a elegir los colores de esas camisas y solo voy a jugar con ella hasta que sea un color bonito que me guste. que tener cuidado porque a veces hay consecuencias no deseadas aquí. Solo estás tratando de ajustar una cosa que
terminas ajustando otra cosa en segundo plano. Sólo tienes que tener cuidado aquí. A continuación vamos a jugar con mi parte favorita de los efectos. En primer lugar vamos a tomar la claridad y subirla un poco. Lo que eso hace es que agrega una percepción de más detalle, y luego vamos a hacer ellos D Hayes sólo una pizca, y el viñeteo. El viñeteo te da ese anillo oscuro alrededor Es como si tuvieras una capucha de lente o algo así. Tienes que tener mucho cuidado con esto para no exagerar,
pero realmente puede ayudar mucho y traer el ojo del espectador al centro de la foto. Después de eso vayamos al detalle y solo aumentemos un poco un afilado. Ten cuidado con esto si exageres, lo y te hace sentir rencor y saca mucho el detalle. Pero sí necesita un poco de afilado, sobre todo si lo vas a mostrar en algo como Facebook, que históricamente destruye tu foto. Voy a volver a mi pestaña de color y sólo voy a subir la Vibrancia y saturación a poquito. Básicamente esto solo hace que la imagen sea un poco más colorida. Ten mucho cuidado, puedes lucir realmente falso y realmente puedes exagerar esto muy fácilmente. casi terminamos, sólo dos cosas más por hacer. A continuación, vamos a pasar a la óptica y sólo
vamos a encender la corrección de lente habilitar. Todo esto hace es que saca el ojo de pez que el iPhone le da imagen. La mayoría de la gente no se daría cuenta de esto, pero yo sí. Lo último que vamos a hacer es que lo vamos a enderezar para que no esté torcido. Entonces iremos a recortar, y cuando pulses el botón, vas a conseguir un pequeño círculo. Eso es como si lo torcieras, y solo puedes hacer que se alinee con las pautas como te gusta, y ahí vamos. Ahí lo tenemos, ahí está nuestro cuadro terminado. Aquí está el antes y el ahora después. Simplemente resolver diferencias, pero eso es realmente todo lo que necesitas para hacer una gran imagen. Pasemos a nuestra foto de Artie.
3. Edición en negro y negro y blanco: Echemos un vistazo a esta imagen. Como puedes decir esto, a diferencia de la última imagen que miramos, esta no es una buena imagen. Esto es sólo una mala imagen recta. Normalmente me tiraría esto. Pero lo tomé por una razón específica. Tenía una idea en mente para una publicación de Instagram y ese era mi perrito y es gran sombra. Iba a publicarlo y decir que mi perro piensa que es tan grande como la sombra. Cosas como esa hace una linda publicación de Instagram. Pero este cuadro necesita mucho trabajo. Lo que vamos a hacer es convertirnos en blanco y negro, y un blanco y negro realmente puede encubrir muchos errores. Si tienes una imagen que te gusta la composición, pero sólo algo no está bien con ella, pruébalo en blanco y negro. Te podría sorprender lo bien que se ve. Vamos a rotarlo. Entonces vamos a crear una foto muy artsy, de
alto contraste, muy dramática en blanco y negro. Empecemos. Lo primero que vamos a hacer es que lo vamos a rotar. Voy a presionar “Crop” y luego voy a presionar el botón de rotación, y esto se ve mucho mejor. Después lo vamos a convertir a blanco y negro haciendo clic en “Perfiles” y luego en “Monocromo”. A continuación vamos a ir a ajustar todos los pequeños niveles para que simplemente se vea impresionante. En primer lugar, presionaremos “Auto” como lo hicimos antes, y eso nos dará un buen punto de partida, pero vamos a cambiar mucho de esto. A continuación iremos a la luz. Ahora vamos a bajar un poco la exposición. Va a hacerlo un poco más dramático, sólo un poquito. Vamos a subir el contraste bastante. Haciéndolo muy contrastia. Voy a bajar un poco los reflejos para que puedas ver mejor el detalle en las luces. Entonces voy a ajustar los blancos y
los negros y hacerlos un poco más brillantes y un poco más oscuros, aumentando aún más el contraste. Ahora colores se puede ver si pasamos y cambiamos a cómo se vería en color, se ve terrible. Yo sólo hice eso para mostrarte cómo sería. Ahora claridad, podemos subir la claridad súper y esto realmente nos da una imagen genial de aspecto realmente nítido. Edita un poco el Dehaze. Entonces vamos a añadir bastante viñeta. Agrega un buen poco al drama. Sube la nitidez, un poco, pero no demasiado como hablamos la última vez. Eso es más o menos va a terminar este cuadro. Aquí tenemos el antes y el después. Esto hace que para una publicación realmente divertida de Instagram. Ahora a continuación vamos a mirar el paisaje. Creo que esto es lo más emocionante de todos ellos.
4. Edición de un paisaje: Antes de empezar, veamos nuestra fotografía como hicimos con las otras. Ahora a primera vista, esto también parece un cuadro bastante terrible, pero en realidad es bastante bueno. Yo lo tomé mientras estaba en el lado del pasajero de mi auto. Mi esposa conducía y vimos algún bonito paisaje así que
pedí cambiar para poder andar en el pasajero y tomar algunas fotos. En la esquina inferior nos dieron el espejo del auto, que es bastante malo. El cuadro está torcido y está bastante lavado. Pero afortunadamente, podremos sacar la mayoría de estos colores y recortarlo y enderezarlo y se va a quedar bastante bonito para cuando terminemos. Una de las cosas en las que quiero enfocarme es el cielo y hacerlo dramático, porque en realidad es bastante dramático. También quiero enfocarme en el detalle del edificio, y quiero que el pasto se vea un poco más vibrante. Empecemos. Lo primero que voy a hacer es recortarlo. Por lo tanto voy a presionar crop y luego lo voy a girar para que la línea del horizonte sea más recta y luego voy a recortar las partes del auto que se puedan ver. Hacer algunos ajustes leves y esto nos va a ayudar con nuestros colores cuando hayamos terminado. Si lo recortaste después, podrías recortar parte de la viñetada o quizás te enfoques en un elemento que no es tan importante pero de esta manera nos estamos centrando en lo que queremos. Como siempre, voy a dar clic en “Auto” y sólo mirar lo que hace auto, eso hace una enorme diferencia ahí mismo. Ahora estoy de acuerdo con la mayoría de los ajustes de Lightroom. Voy a atravesar y ajustar la exposición, traerla un poco más ligera. También voy a jugar un poco con el contraste, haciendo un poco más de contrastia. No se va a quedar bien en este momento, pero haremos que se vea bien para cuando se haga. A veces hay que ir hacia atrás antes de ir hacia adelante. Ahora los colores, aquí es donde vamos a hacer muchos de nuestros cambios. Primero con el blues, voy a hacer que el cielo sea bonito y dramático aumentando o cambiando el color del azul que estamos usando. Digamos un color morado y ajustando la luminosidad. También voy a hacer lo mismo con los greens. En realidad voy a bajar un poco los greens y hacerlos más amarillos para que no sean tan llamativos, no
dominan el resto de la fotografía. Ajustar un poco tanto la saturación como la luminancia. Ahora, los amarillos de la hierba, voy a cambiar esto. También voy a bajar la saturación,
lo que la hace menos colorido. No obstante con la luminancia, voy a cambiar eso, lo
que le da una mirada mucho más profunda y rica. Yo voy a hacer lo mismo con el slider rojo, aunque eso no hizo tanto cambio. No hay tanto rojo en esta imagen. Eso realmente no va a hacer tan grande de una diferencia. Recuerda que los marrones están en la familia roja. Siguiente Voy a ir a efectos y voy a reventar mucho la claridad. No obstante, cuando estás trabajando con personas, no
quieres aumentar demasiado la claridad porque hace que la piel se vea llena de baches y saca cualquier arrugas y cosas pero en paisajes o animales, claridad hace una gran diferencia. También estoy ajustando el viñetado solo un poquito, trayendo el foco de la imagen al centro. Voy a afilar como tenemos con nuestras otras fotos. También voy a cambiar la corrección de lente y luego la vamos a guardar. Probablemente debería haberte mostrado eso en las otras fotos, pero no lo hice. Simplemente guardo en mi rollo de cámara máximo disponible. Eso va a ser lo mejor. Entonces aquí está el antes y ahora el después. Vaya, qué gran diferencia.
5. Reflexiones finales: Gracias por ver. Se toma algo de práctica y algo de prueba y error pero antes de que te des cuenta, tu fotografía móvil mejorará mucho. Si quieres ver más de mi fotografía, puedes encontrarme en Instagram @timborkert. Además, si pudieras dejar una reseña para este video, lo
agradezco mucho. Te veré la próxima vez.
Tim Borkert, Artist, Game Developer, Educator
