Ejercicio en acuarela; conceptos básicos y más allá

1. Introducción: Presentamos los conceptos básicos del entrenamiento de acuarela y más allá del curso definitivo para elevar tus pinturas de acuarela a nuevas alturas. Si eres un principiante busca dominar los fundamentos, o alguien con un poco de experiencia que busca subir de nivel tus habilidades Este curso está diseñado para guiarte paso a paso hacia la creación de arte de acuarela vibrante y cautivador En este curso, he elaborado cuidadosamente tres secciones principales para garantizar una experiencia de aprendizaje integral y puente En la primera sección, profundizarás en lo básico. Comprender las cualidades transparentes de la acuarela, dominar las técnicas de capas y aprender a usar mezclas de manera efectiva para aportar profundidad y riqueza a su También obtendrá información valiosa sobre el valor inherente de tonos y completará una tarea que revelará qué tan bien ve sus valores Pasando a la sección dos, explorarás el fascinante mundo de la luz en forma. Descubrir cómo pintar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional. Comenzando por el impacto de los valores en los objetos básicos, gradualmente avanzarás a temas más complejos, perfeccionando tus habilidades en cada paso del camino, Pero eso no es todo La sección final es donde ocurre la verdadera magia. Prepárate para una serie de proyectos emocionantes que te desafiarán e inspirarán desde simples comienzos hasta pinturas más complejas Estos proyectos te empujarán a utilizar técnicas específicas de acuarela para lograr efectos impresionantes, ayudándote en última instancia a pintar arte más fuertes y expresivas. Cuando te inscribes en esta clase, obtienes acceso a horas de videos de instrucción autoguiada, acceso a todos los ejemplos de demostración y respuestas a cualquier pregunta que puedas tener en el camino. Hola, mi nombre es Robert Joyner. Llevo más de 15 años pintando a tiempo completo. Me encanta la acuarela, pero lo que es más importante, me encanta compartir esa pasión contigo. He sido muy afortunado a lo largo mi viaje artístico para trabajar con marcas populares como Carnival Cruz, el Derby de Kentucky, National Pastime Museum, sitcoms de CBS y mucho Entonces, ¿a qué esperas? Regístrate ya y empieza a flexionar tus músculos acuarelares. Empecemos juntos en este viaje artístico y desbloqueemos todo el potencial de tu arte acuarela Nos vemos por dentro. 2. Comienzo: Hola, ahí. Bienvenidos de nuevo al curso. Soy Robert Joyner Quiero agradecerles por estar aquí e interesarme por lo que me encanta hacer para ganarme la vida, y eso es pintar y por supuesto enseñarles a ustedes todo lo que he aprendido en el camino. Ahora, antes de entrar en materiales en la primera serie de lecciones, solo quiero hacerles saber que el primer módulo es para principiantes. Voy a cubrir algunas de las características de la acuarela, algunas de las habilidades básicas que vamos a utilizar a lo largo de este curso. Para aquellos de ustedes que son nuevos , no se dejen intimidar Simplemente mira los videos, tómalos y luego haz estas demostraciones por tu cuenta. Cada lección es realmente un proyecto. Te animo a que lo veas y luego rompas tu papel de pintura y pinceles. Y luego haz lo mismo que yo y luego publica tu proyecto. Pon esa cosa en marcha lo antes posible. De esa manera estás al día. Y a medida que avanzamos hacia ideas más intermedias y avanzadas, no te quedas atrás. No sientes que estás en la oscuridad. Así que de nuevo, un entrenamiento para mí se trata de construir esos principios y habilidades fundamentales fundamentales Pero también se trata de aprender cosas nuevas, asumir ideas, estilos, temas, etcétera, que nunca antes habíamos probado Entonces espero que en esta clase pueda presentárselas. No conozco ninguno de tus antecedentes ni qué has hecho con la acuarela, pero simplemente voy a hacer realmente mucha investigación y a tomar temas e ideas que tal vez quizás, y ojalá no lo hayas probado. Sé que algunos de los estilos y temas que estoy haciendo en este curso son completamente nuevos para mí. Así que no sólo estás haciendo ejercicio, sino que yo también estoy haciendo uno. Gracias por hacerme aprender y salir de mi zona de confort de vez en cuando también. Ojalá, ya sabes, este es un curso de 30 días. Voy a dar clases de lunes a viernes. Me tomo los fines de semana libres, Eso es tiempo de familia, pero puedes contar con dos o tres clases todos los días hasta finales de febrero. Ahora bien, si estamos a unas semanas en el curso y tienes curiosidad, si puedes empezar, claro, puedes. Puedes unirte a esta clase y comenzar a aprender a tu conveniencia. Entonces no espero que estés al día con todo. Todas las lecciones están básicamente ahí para que las tomes y las absorbas. Y siempre estarán aquí en compartir habilidades para que vuelvas y veas. Siempre y cuando vuelvas a ser miembro, espero poder compartir estas ideas contigo. No puedo esperar a empezar. Y hagámoslo con materiales, mira ahí. 3. MATERIALES: Bienvenido a los materiales. Antes de sumergirnos en toda la diversión, solo quería cubrir los suministros que usaré. Si no tienes todos estos pinceles o pinturas, no te preocupes. Si tienes dudas, solo deja un comentario en las discusiones. Y voy a tratar de responderle lo antes posible. Entonces cubriré pintura recomendada, mis pinceles favoritos, materiales de dibujo de calidad de papel, y luego mi instalación básica de pintura, que es como estoy pintando en el estudio. Para los pinceles, tengo una ronda puntiaguda, esta es una dorada natural por una plateada, A número diez. Voy a tener un cepillo de trapeador de Princeton, Neptuno número ocho También estaré usando un cepillo de espada. Se trata de una espada Neptuno Princeton de tres octavos. También tengo un cepillo de aguja. Ahora no es necesario tener un cepillo de aguja. Si solo tienes un cepillo de espada o algo que pueda dejar algunas líneas finas en detalle, eso debería estar bien. Otra vez, esos son mis pinceles. Vamos a sumergirnos en la siguiente cosa divertida. Y esa es pintura que uso Hole bine. Siempre he usado la marca, siempre he tenido buenos resultados con ella. Aquí hay otro tubo de azul cobalto, pero sí recomiendo a los artistas pintura gris que es una paleta de John Pyke Ahí tengo tinte neutro, azul cobalto, azul ultramarino , siena quemada, gamboge nuevo, Cad, amarillo, limón, alizarina, carmesí, rojo pirol, y luego naranja cadmio. Entonces esos son los colores que estaré usando en este curso. un par de reservorios de agua recomienda un par de reservorios de agua cerca de mis embalses Tengo un par de toallas enrolladas que me ayudarán a secar mi cepillo y eliminar el exceso de agua. Un poco de cinta de enmascarar ayudará para el papel. Recomiendo papel de grado artista. Esta es una prensa fría de 140 libras. Es una marca premium de Blick, Pero un buen papel va a tener un gran impacto en tu obra de arte Por supuesto, esta es una hoja más grande que recortaré a tamaños más pequeños más adelante cuando entre en algunas de mis demos. Así puedes doblarlo por la mitad y luego doblar esos por la mitad y luego cuartos. Hay un ejemplo de una de mis demos. Se ve que uso ese papel y simplemente lo doblé por la mitad. Además, recomiendo tener a mano algún papel para dibujar. Yo uso papel de dibujo 24 x 18, pero papel de impresión, cualquier tipo de papel que tuvieras, el dibujo esta bien. Te recomiendo tener un par de lápices de grafito 4b2b. Cualquiera de los dos va a hacer. A lo mejor necesitaba una goma de borrar Tengo ahí un trozo de núcleo de espuma que utilizo para mi obra de arte. Simplemente pondré un trozo de cinta en las esquinas traseras y luego adheriré eso al núcleo de espuma. Debajo del núcleo de espuma, tengo una toalla. Puedes usar un bloque o lo que sea que tengas a mano para que veas que simplemente enrollaré esto varias veces. Pondré mi núcleo de espuma, que está en mi tablero de acuarela, luego pondré eso en la parte superior de la tabla, y eso me va a dar una carrera cuesta abajo para todos mis lavados De nuevo, sí recomiendo tener esa tabla elevada. Por último están algunas toallas de papel porque, ya sabes, pintar es desordenado y son bastante buenas para tenerlas por ahora En cuanto a mi montaje, soy diestro, así que mantengo mi paleta En el lado derecho, tengo mis depósitos de agua, mayoría de las veces sentado sobre alguna toalla de papel o servilletas Y luego tengo otra serie de toallas ahí. Nuevamente, se trata de dos de ellos. Tomaré eso y luego los enrollaré, y luego una vez que lo tenga, lo pondré ahí mismo. Los depósitos de agua de esa manera, cada vez que necesito eliminar el exceso de agua de mi pintura con brocha, lo que sea, es bastante útil tenerla ahí versus tratar de averiguar dónde la puse la última vez que la usé Esa es más o menos mi montaje. Seguiré adelante y bajaré mi tabla de núcleo de espuma con mi toalla debajo de ella y luego una pequeña demostración ahí. Solo para que veas mi puesta en marcha, siempre que esté pintando, tendré esta puesta a punto para todas mis demos y de esa manera ya sabes qué esperar. Nuevamente, esta portada de video, mis suministros preferidos de acuarela. Que uses o no alguno de estos depende totalmente de ti. Pero solo una cosa para tu información, pensé que sería bueno dejarte saber lo que estoy usando para mi pintura en acuarela Entonces, por último, te mostré mi set up y cómo me gusta pintar acuarelas 4. Transparencia y capas: En esta lección voy a hablar de la transparencia, una característica acuarela común y muy importante. Haré una demo de transparencia. Discutiré mezclas, evitaré demasiados pases y me aseguraré de que esté genial. Entonces comenzaré este usando mi pincel redondo puntiagudo natural dorado número diez por plata. Y agregaré un montón de agua a mi pozo en la parte superior izquierda de mi paleta. Para que puedan ver aquí, me estoy sumergiendo en un poco de agua fresca y limpia Necesito mucha pintura para hacer esta demo. Voy a estar usando siena quemada. Siéntase libre de usar cualquier tono de su elección. Lo que estoy mezclando es una mezcla T. Una mezcla T tiene mucha más agua que pigmento. Entonces, cada vez que mezcles el tuyo, solo asegúrate de tener mucha agua y luego usa solo un poco de tono para mezclarlo. Ahora el papel es de 140 libras, papel prensado en frío. Se reduce a aproximadamente 11 por 15. Estoy poniendo en forma de riñón. Mientras pinto la forma de riñón, quiero estar segura de que no hago demasiados pases a la pintura que ya he puesto. Si no estás seguro de lo que estoy hablando, el objetivo aquí es bajar la pintura y dejarla sola. Cuanto más frotes con él, más posibilidades hay de que vayas a crear alguna marca de agua o termines con un lavado desigual Lo que acabo de hacer ahí mismo fue malo. Volví a meterlo demasiadas veces y en realidad me quito demasiado pigmento y es mejor que lo dejes solo. Si vas y tratas de arreglarlo aún más, entonces lo más probable es que perturbes la pintura que ya está empezando a permanecer en el papel, y terminarás con un lavado muy desigual. Así que de nuevo, intenta bajar la pintura con número de trazos posibles y evita volver a meterla demasiado. Ahora he puesto un secador de pelo a trabajar y he secado el papel. Muy, muy importante si usas un secador de pelo para permitir que se enfríe antes de pintar sobre la superficie. Y eso es porque el papel en realidad va a estar caliente, así que va a retener algo de ese calor. Y eso va a hacer cualquier capa que estés pintando se seque más rápido y a veces incluso cree algunas marcas no deseadas. Ahora se puede ver que sólo estoy usando la misma mezcla de T que mezclé al principio. No voy a añadir más pigmento a estas capas. Así que pinté la primera forma. Usé el secador de pelo para secarlo y lo dejé enfriar. Volví sobre él usando la misma mezcla de T, y pinté otra. Nuevamente, muy, muy pocos pases. Es muy fácil incluso tomar tu pincel y frotar en la pintura, pintar seco un poco demasiado fuerte, y lo que vas a hacer es perturbar la pintura que hay debajo para que realmente la reactives El objetivo aquí es usar la cantidad justa de presión y no frotar demasiado en el papel. Y nuevamente, evita demasiados pases. Incluso quemando tu cepillo hacia adelante y hacia atrás. El lavado volverá a causar algunos resultados innecesarios que quizás no desee en su obra de arte. Verás aquí como agrego otra capa, Nuevamente, todo debajo está seco. Estoy usando presión ligera, solo lo suficiente para obtener el pigmento en la superficie. Y luego una vez que lo dejo, lo dejo en paz. De nuevo, voy a tomar un secador de pelo para secarlo. Voy a dejar que se enfríe, y entonces aquí estamos. Todo está 100% seco una vez más. Y ahora volveré a pintar mi capa final usando la misma técnica y la misma pintura, Muy poca presión en la superficie otra vez. No frotes demasiado con él para que termines con una agradable serie uniforme de lavados Tenga en cuenta que pude hacer alrededor de cinco series de lavados. Quizás hasta puedas hacer seis. La clave aquí es terminar con lavados parejos para cada capa, y luego poder ver esa calidad transparente Así que una capa apilando encima de la otra. En esta lección, te presenté a la transparencia, una característica común de la acuarela. Yo hice una demo de transparencia usando una mezcla. Nuevamente, evita demasiados pases para obtener mejores resultados, bájala y déjala en paz. Nuevamente, si usas un secador de pelo, asegúrate de que el papel se haya enfriado antes agregar la siguiente capa. Nos vemos en la siguiente. 5. Transparencia con múltiples tonos: Bienvenido a una demo de transparencia de tres colores, muy similar a la demo anterior, pero esta vez usaremos tres colores. Volveremos a usar esa mezcla evitando demasiados pases. Y luego anotar cómo vamos a hacer los tonos secundarios estratificando un color sobre otro Así que comencemos para éste. Voy a usar mi plata natural dorada número diez puntiaguda redonda. Y voy a usar un poco de agua en la paleta. Entonces usaremos el mismo tipo de mezcla que hicimos en la demo anterior. Así que asegúrate de tener mucha más agua que pigmento. El matiz es amarillo cadmio, limón. Opté por usar el amarillo más claro de mi paleta. La clave, de nuevo, es bajar el matiz y no hacer demasiadas pasadas, cubrir el papel y después dejarlo secar. Voy a estar usando un secador de pelo fuera de cámara para secarlo. Y una vez que esté seco, que es ahora, lo dejo enfriar. Ahora sin agregar más pigmento a la mezcla, sigue siendo la misma mezcla T, agregaré un segundo círculo. Dejaré un poco del círculo inicial mostrando. Básicamente voy a tener dos círculos, o un anillo alrededor del que acabo de pintar. Bien, para que lo veas ahí. He permitido que eso se seque al 100% y claro, se enfríe un poco de pigmento en la paleta Y ahora mucha agua en esto. Voy a estar usando mi lagarto carmesí para mi rojo. Voy a añadir un segundo círculo al lado del amarillo. Obviamente también los estoy superponiendo. Cuando los superpongo, estoy superponiendo ambos círculos del amarillo. Otra vez, bájala, déjala en paz. Entonces dejaré que eso se enfríe y luego se seque. Antes de agregar el siguiente aquí, solo estoy agregando una pequeña nota ahí para decir, oye, evita demasiados pases. Porque en cuanto empiezo a pintar, pinte el rojo sobre, el amarillo es tan fácil de perturbar el amarillo que hay debajo. Aunque eso esté seco, ciertamente puedes reactivarlo con agua y algunas marcas de pincel vigorosas De nuevo, 100% seco aquí y fresco. Ahora, voy a añadir mi segunda mezcla de rojo al círculo. Nuevamente una ligera presión. No queremos presionar demasiado fuerte en el papel. Y luego solo unos pocos pases ahí para esparcirlo por ahí. Ahora se puede ver un poquito de pico naranja a través de donde el rojo y el amarillo comienzan a solaparse. Ahora voy a usar azul ultramarino, nuevamente usando la misma técnica que ya hemos comentado, ligera presión, y evitando demasiadas pasadas sobre las capas anteriores Deja que eso se seque al 100% Ahora estás empezando a ver un poquito de violeta y también un poquito de verde. Donde el azul se mezcla con el amarillo. Y por supuesto donde el azul se superpone al rojo, el carmesí alizarina Estás empezando a ver algunos magenta y morado aquí vamos a echar un vistazo a el arte terminado es seco y vas a notar todos los colores secundarios. La transparencia, nuevamente, es una característica acuarela común. Para lograrlos, tenemos que asegurarnos de aplicar la pintura de manera uniforme, evitar demasiadas pasadas, y por supuesto, frotar demasiado en la superficie. En esta lección, volvimos a hablar de transparencia. Yo hice una demo de transparencia de tres colores usando mezclas, evitando demasiados pases. Y el resultado es que obtienes esos tonos secundarios donde un color está en capas encima o debajo de otro 6. Fusion y gravedad: En esta lección, volveremos a hablar del agua. Esta es una acuarela de características comunes. Veremos el agua como fusión, y luego también cómo la gravedad puede hacer lo mismo. También haremos una demo donde pre mojaré el papel. Entonces haremos una prueba sobre cómo funciona el agua allí también. Y luego una conclusión para que podamos envolver nuestra cabeza alrededor de todas estas cosas maravillosas. Ahora voy a comenzar esta demo con mi pincel plateado ahí, todavía usando mi punto alrededor, mezclaré un poco de mezcla ahí, bonito y delgado, y luego haré un poco de muestra Voy a poner esto en papel seco, ahí está mi pequeña muestra de azul No es gran cosa. Pero ahora como mezclo el siguiente en el que será naranja, mi naranja, si te has olvidado, está por ahí en la esquina. Nuevamente, una mezcla ahí. Y voy a añadir una muestra debajo del azul. Ahora el agua está fusionando estos tonos juntos. El agua es en gran medida un componente importante en el medio de acuarela. Recuerden, mi tabla está en ángulo. También estamos lidiando con la gravedad. El agua fusionará los tonos juntos. Entonces por supuesto, la gravedad, las cosas que corren cuesta abajo también moverán el pigmento y los mezclarán . Aquí estoy agregando otra muestra de amarillo, otra vez, notando cómo la naranja fluirá hacia el amarillo, y eso está pasando por Entonces de gravedad, entraré y ahora mezclaré un verde solo usando algo de la Coba, azul y amarillo, limón Voy a hacer eso un poco más verde solo para que esto pueda ser agradable y bonito cuando termine. Y ahí vas otra vez, agua fundiendo estos tonos juntos. Entender lo húmedo junto a mojado funciona cuando pones un lavado húmedo y luego pones otro que es de un tono diferente. Cuando ambos estén mojados, se van a fusionar. A diferencia de lo que hacíamos antes, justo encima de él donde colocamos colores en capas. Pero cuando las colocamos en capas, las dejamos secar y luego agregamos otra. Estás consiguiendo la fusión, pero es más una transparencia. Los colores no necesariamente se fusionan tanto como lo están en la demo que acabo de completar Ahora voy a hacer otra demo y voy a pre mojar el papel. Voy a poner una muy buena cantidad de agua abajo. Ojalá se pueda ver que se está empezando a charcar. Ahora voy a tomar un poco de lagarto y carmesí. Voy a mezclar, digamos, una mezcla de leche. Así que un poco de pigmento. Tal vez un poco más de pigmento que la mezcla T porque el papel estaba pre húmedo. Tan pronto como deje caer el pigmento en él, nuevamente, el pigmento se dispersará en la humedad del papel cualquier lugar donde haya agua así, le pones pigmento. Entonces obviamente el agua se convierte en un conducto y va a mover ese pigmento por aquí. Voy a hacer otra muestra. Nuevamente, solo prehumedeciendo el papel, pero no tanto como la primera vez que hice este ejemplo. Voy a usar la misma cantidad de lagarto y carmesí. Ahora fíjate porque está menos húmedo, pondré menos agua entonces la primera vez. Va a sangrar o correr al agua, pero no tanto. Todo bien. Dependiendo de qué tan húmedo esté su papel, muchas veces tendrá un impacto directo en cuánto se mezcla el color del agua del pigmento con la humedad del En el segundo ejemplo donde el papel no estaba tan mojado, no sangraba del todo y corría tanto Ahora en este va a estar aún más seco. Utilizo menos agua que los dos ejemplos anteriores. Voy a agregarle la misma mezcla carmesí de lagarto. Observe de nuevo, porque no hay tanta humedad en el papel, entonces no va a sangrar tanto en el agua misma tanto en el agua Algo muy importante a entender sobre el color del agua. El agua es un componente clave, obviamente para el medio, pero siempre que se trata una superficie húmeda y le añades pigmento, entonces va a correr hacia esa agua. En cualquier lugar donde esté mojado el papel, ahí es donde va a ir hasta cierto punto. Simplemente depende de la cantidad de pintura que pongas y de lo gruesa que sea la pintura. Esa es una muy buena lección, creo que para entender. Voy a hablar de esto un poco más en el camino. Pero antes de concluir esto, tengo una demo más para mostrarles aquí. Voy a mojar previamente el papel como lo hice antes, y voy a poner una buena cantidad abajo Antes de que me ponga pintura, voy a quitar el exceso de agua de mi cepillo. Ahora voy a meterme directamente en el carmesí de Alizarin y luego tocaré eso en Acabo de notar cómo la pintura no se dispersa tanto cuando usas pintura más gruesa así en una superficie húmeda, sé que el agua no la va a disolver. No puede penetrarlo tan fácilmente como la pintura diluida. Simplemente cosas muy buenas para saber. Y nuevamente, una característica muy importante de la acuarela como recapitulación aquí, agua puede fusionar colores juntos Puede mezclar fácilmente un color con el otro. La gravedad es algo importante a tener en cuenta. Cuando tu tabla esté en ángulo, debes saber que va a correr en esa dirección. También debes saber que si estás trabajando con papel que está húmedo, el color del agua se va a dispersar en la humedad del papel Y recuerda dos, que cuando estás tratando con una superficie húmeda pero también estás aplicando pintura mucho más gruesa, no se va a disolver tanto en el agua. Comprender cómo responde la pintura sobre una superficie seca y, por supuesto, cómo responde la pintura al pintar sobre una capa seca es importante, al igual que entender cómo lidiar con una superficie húmeda. Sabiendo que el agua va a seguir disolviéndose y moviendo tu color alrededor, entonces también el grosor de tu pintura va a determinar cuánto se mueve ese pigmento. 7. Velocidad de los movimientos: Bienvenido a la velocidad de carrera. Entonces veremos trazos lentos, veremos trazos rápidos, veremos efectos o impacto que tiene en la textura del papel y luego por qué el papel mojado cancela todos los trazos rápidos Entonces comenzaré aquí con poco de azul ultramarino y mezclarme tal vez como una mezcla de leche, así que un poco más espesa que Una vez que haga bien mi mezcla, haré una muestra. La primera muestra que voy a hacer, voy a usar un trazo lento Voy a cruzar el papel muy lento como pueden ver. Tomándome mi tiempo, fíjate que prácticamente lo cubre todo. Quizás hacia los bordes del rectángulo, se puede ver un poco de esa textura de papel, pero en medio del triángulo, todo está cubierto. Básicamente, cuando usas un trazo muy lento, obtienes un lavado muy parejo. No obtendrás ninguna textura del papel. Por supuesto, si estás pintando sobre papel de prensa caliente, todos modos no vas a tener ninguna textura. Este ejercicio ni siquiera te aplicaría. Ahora tenga en cuenta ese trazo rápido mientras azoto el pincel sobre el papel así Observa como estamos viendo mucha de esa textura y no importa si vas de izquierda a derecha o si haces círculos, trazos verticales. Si estás usando un trazo muy rápido como ese, muy agresivo, entonces va a revelar la textura del papel. Siempre y cuando estés usando prensa fría o papel de prensa rugosa, estás recibiendo mucho de ese ruido de la textura del papel cuando haces eso. Si estás buscando conseguir ese reflejo o esa vibración de la textura ahí, entonces debes saber que tu velocidad de trazo tiene mucho que ver con ello. Bien. Ahora lo que estoy escribiendo ahí es que esto no funciona en un papel de prensa caliente. Como mencioné antes, prensa en caliente siempre te va a dar un trazo suave. El último ejemplo que les doy aquí es un papel pre mojado. Ahora bien esta podría ser pintura amarilla, podría ser pintura azul, podría ser roja. No importa. El trato es que estamos tratando con una superficie mojada. Ahora, mira el trazo rápido. No funciona, ¿verdad? Y eso es porque lo que aprendimos antes es que el agua la va a disolver. El agua va a penetrar el pigmento y dispersarlo. No vas a conseguir ninguna de las texturas que tenías antes con el papel seco Si de nuevo estás buscando ese look de textura, tienes que hacerlo sobre una superficie seca. Cualquier superficie mojada así, sobre todo si está realmente mojada, simplemente la va a disolver. No vas a obtener los resultados después de solo un poco de FYI aquí sobre la velocidad de carrera Cosas muy importantes en las que pensar porque todas estas son herramientas y recursos que necesitamos para una buena pintura en acuarela. En esta lección, analizamos la velocidad de trazo, los trazos lentos, trazos rápidos y cómo conseguir que la textura del papel se revele. Y luego miramos cómo el papel húmedo prácticamente cancelará cualquier tipo de texturización que puedas desear 8. Agua y tonos: En esta lección, hablaremos sobre el agua y los matices. Entonces usaremos agua para adelgazar nuestro matiz. A medida que adelgazamos los tonos, notemos que van a ser más claros en valor y estamos buscando cambios graduales en valor Y haré una prueba de ocho muestras. Ahí vamos. Empecemos. Entonces tengo un pequeño trozo de 140 libras, papel prensado en frío. No estoy escatimando en calidad. Estoy usando el mismo papel que te mostré en la sección de materiales. Voy a mezclar una cantidad bastante espesa de Alizarin Crimson Se puede pensar en esto como una mezcla de miel. Entonces tiene mucha más pintura y muy poca agua. Ahora por cada muestra, voy a sumergir mi cepillo en el agua Y luego la pintura otra vez. Limpie el cepillo, sumételo en agua y luego agregue un poco de agua a la mezcla. Eso va a ser un poco más delgado. Haré mi muestra, limpiaré el cepillo, sumergiré en agua, agregaré el agua al pigmento Al hacer esto, tenga en cuenta cómo cada vez que creo una muestra, tiene un valor más ligero El color va a cambiar un poco también, pero obviamente no voy a mezclar ningún otro color con él. Todavía va a seguir siendo lagarto y carmesí. Pero nuevamente, la transparencia empieza a aparecer a medida que agrego más agua. Y luego claro que estamos obteniendo un valor mucho más ligero. Hemos pasado de un rojo burdeos muy rico y profundo a lo que en última instancia será un rosa. Es bueno saberlo, estos son grandes recursos para tener para tu pintura en acuarela. Al llegar a mi última muestra ahí, en realidad pude hacer nueve Si lo haces bien, deberías poder obtener al menos ocho. Pero si puedes conseguir 910, incluso 12 muestras sin una muestra se parezca demasiado a la siguiente, entonces has hecho un gran trabajo al agregar la cantidad correcta de agua y no demasiada o no demasiado menos Observe como escribo aquí también, los colores del lado izquierdo son más oscuros y más opacos. Y cuando digo más oscuro, me refiero a más oscuro en valor. También se podría pensar en ello de tono más oscuro. A medida que llegamos a la derecha, se vuelven más transparentes y más claros en valor o tono. Eso fue muy divertido. Lo volveré a hacer, pero esta vez voy a usar azul ultramarino Nuevamente, muy poca agua y mucho pigmento para comenzar. Si empiezas demasiado débil, entonces te vas a quedar sin espacio. Asegúrate de que el primer Swatch sea bonito y grueso. No era lo suficientemente gruesa. Yo agregué un poco más de pintura y eso debería hacerlo. Esa mezcla ahí mismo debería estar un poco pegajosa como la miel. Ahora, le agregaré un poco de agua y luego me aseguraré de que limpie su cepillo. Entonces voy a quitarme esa pintura, mojarla en agua, y luego meterme en la pintura, hacer mi muestra, limpiarla, mojarla en agua, y luego volver a meterla en la pintura Enjuagar y repetir, ¿en serio? No mezclé suficiente pintura ahí. Me metí en un pequeño lío. A pesar de que este es un ejercicio muy sencillo, es más desafiante de lo que piensas llegar a ocho a diez muestras donde tengas un cambio gradual de un matiz a otro Se necesita algo de habilidad. Tienes que saber manejar tu agua, claro. Cómo manejar el pigmento también. No tan mal. Voy a tener que meterme un poco en estas muestras y pintarlas sobre ellas, porque entonces no hubo un cambio suficientemente bueno de un matiz a otro Ahí vas. El hecho de que lleves un tiempo pintando con acuarela no significa que vayas a dominar este ejercicio. Aquí estamos otra vez. Se pueden ver las muestras, así que un poco más claras ahora, Un poco más de cerca De nuevo, agua y matices Usando el agua para adelgazar los tonos, más agua equivale a valores más claros Y además no noté aquí más transparencia. Queremos hacer cambios graduales de valor y/o tonalidades. Y si puedes hacer una prueba de ocho Swatch, entonces enhorabuena, creo que has superado esta parte del curso y es momento de seguir adelante 9. Pintura al azar: Bienvenidos a la lección. Y esta voy a hacer alguna pintura al azar. Este es un gran ejercicio para hacer. Realmente solo te ayuda a gel con las características de la acuarela. El objetivo aquí es hacer tres pequeños estudios. Voy a demostrar cómo rayar la superficie húmeda, una técnica que aún no hemos mirado realmente. Exploraremos de muchas maneras y simplemente nos familiarizaremos más con el color del agua y cómo responde en ciertas condiciones. Esto te ayudará a ganar experiencia. Como mencioné, veremos pintura fina y gruesa y luego una conclusión. Al final de este video, comenzaré con solo agregar tres formas aleatorias Para mis estudios, esta es media hoja. Es más o menos, creo que 11 por 7.5, algo así. Estoy trabajando bastante pequeño. Empezaré con un poco de naranja. Y nuevamente, esto es pintura al azar. No estoy tratando de pintar nada literal. Solo quiero llenar estas tres formas con algunos colores aleatorios, algunas marcas aleatorias. El propósito de esto es, especialmente si eres nuevo en la acuarela o incluso si has estado pintando acuarela por un tiempo. Y te encuentras solo siendo realmente rígido y no poder dejar que el acuarela haga lo suyo. Esta es una buena manera de hacerlo. Simplemente básicamente rellenas cada forma con trazos y colores aleatorios y dejas que todo se mezcla de esa manera. Cuando llegas a una pintura donde intentas hacer algo más refinado, no te sorprende, no estás en shock por la forma en que se comporta la acuarela Y realmente hay que superar el miedo a la acuarela. Es realmente cuando aceptas el medio por lo que hace bien y lo que hace de forma natural, ese es el punto en el que empiezas a abrazarlo y dices, bien, bueno claramente podemos controlar un poco de acuarela Claro. Pero hay mucho de eso, sobre todo esta técnica de mojado en húmedo, que es que vas a hacer muchos de estos lavados donde son toques de un color, las otras cosas están mojadas y van a mezclarse Pero en su mayor parte, no es realmente un medio a controlar 100% Si quisieras hacer eso, te meterás en óleos, acrílicos, medios que no funcionan y tienen las mismas características que la Nuevamente, cuando estoy haciendo estos trazos, solo estoy poniendo trazos hacia abajo en diferentes direcciones. Estoy dejando un poco del brillo del papel, si no estás seguro de lo que estoy hablando Ese es el blanco del periódico. El papel prensado en frío tiene una textura al atravesar el pincel. Si lo haces muy lento como lo hicimos antes cuando hicimos la lección de velocidad, la velocidad del pincel, si haces una súper lenta, entonces sí, va a llenar todas las grietas. Pero si empiezas a poner un poco de velocidad detrás de esto, tal vez solo estés al tanto del blanco del periódico. Deja algo de esa textura en el papel. Le da a la pintura un poco de brillo. Una vez que ese blanco se haya ido, no puedes recuperarlo. Ese es otro de los retos de la pintura acuarelada, es entender cómo lidiar con el blanco. Algunos sujetos pueden tener objetos blancos en la composición o diseño. Hay que entender, de dónde viene eso. Hay un color de agua blanca china. Pero en su mayor parte, en realidad no usamos el blanco en este medio en particular. Pero hay blanco en el periódico. Tiene que haber alguna planeación para eso de antemano. Planear es algo de lo que vamos a hablar bastante una vez que superemos este módulo para principiantes. Nuevamente, esto es simplemente trabajar con pintura muy gruesa. Ahora tengo mi cepillo de espada. Básicamente me sumergí justo en el amarillo. Básicamente, se puede pensar en este amarillo como sacado del tubo y simplemente lo dejó caer en algunos de los puntos rojos que estaban en la página aquí. Trabajando con algo de azul cobalto húmedo en húmedo. Sólo dejar que esos colores se mezclen pero ahora me voy más grueso. Estoy poniendo pintura más gruesa sobre pintura fina, agregando algunas marcas, pero al mismo tiempo tratando de adherirnos a lo que hemos hablado, que es, oye, no trates de meterte demasiado en ella, no hagas demasiados pases. Y estoy tratando de dejar que la mayor parte de ese lavado haga lo suyo. Y solo estoy volviendo y jugueteando con algo del área blanca, agregando una pequeña línea delgada, agregando algo de pintura gruesa en ella, y dejando que se disuelva y corra un poco Estos ejercicios son muy valiosos. Recuerdo cuando estaba aprendiendo acuarela, supongo que no intentaba ser raro aquí, pero siempre estamos aprendiendo el medio. Nunca lo sabes tan bien que tuviste el lujo de dar las cosas por sentado. Es un medio desafiante. Siempre va a ser un reto. Siempre te dará y hará cosas que no esperabas. La forma en que lo manejes es importante. Si entras y tratas de corregirlo demasiado y tratas de obligarlo a hacer algo que simplemente tienes que tener, entonces ahí es cuando pienso que el medio empezará a ser aún más desafiante para ti. Los buenos artistas de la acuarela saben cómo lidiar con los errores, y saben cómo lidiar con esos accidentes, debería decir. Y di bien, bueno si quiere hacer eso, entonces déjalo hacerlo. Y luego voy a ir con él. Voy a poner un árbol ahí, voy a poner un auto ahí, voy a poner a una persona ahí, e iré con él. No voy a tratar de meterme con ello. Esa es la clave. Ahora, aquí mismo, lo que me viste hacer fue arañar la pintura. Mientras la pintura aún esté húmeda, puedes rayarla para revelar el blanco del papel. Aquí, estoy usando un cuchillo Exacto, pero puedes usar tu uña Se puede usar como una navaja suiza. Ahora se puede ver donde me estoy rascando ahora en la parte superior de esa pintura que todavía estaba muy mojada Si está demasiado húmedo, entonces lo que va a pasar es que la pintura va a volver a correr hacia el rasguño y eso solo va a dejar esta pequeña cicatriz en la obra de arte, lo cual está bien. Te puede gustar eso por textura, o podría ser una ramita o una rama o algo así Pero encontrarás que si empiezas a experimentar con diferentes humectaciones del papel y la pintura, encontrarás ese punto correcto donde puedes rayarlo Y aguantará un poco la línea. Sostendrá el blanco del periódico lo suficiente. Se va a rellenar un poco porque todavía está húmedo, pero no lo va a hacer tanto como si se tratara de mojar Eso es. Esto solo se trata de hacer marcas aleatorias, no tratar de hacer nada agudo o terminado aquí. Esto es simplemente familiarizarse de verdad con el medio y dejar que haga lo suyo. Nuevamente, esto es familiaridad. Esto te ayudará cuando llegues a un cuadro y no te sorprenderá lo que el medio va a hacer por sí solo Práctico hazlo por esta demo. Echemos un vistazo a la obra terminada, si quieres llamarla así, pero puedes ver todas las técnicas y cosas diferentes en la página. En esta lección, hablamos solo hacer algunos estudios de pintura al azar, cómo rayar en una superficie húmeda. Simplemente explora y familiarízate más con el medio. Cuanto más puedas hacer esto sin ponerte mucha presión para crear arte terminado, sobre todo si eres nuevo, mejor estarás. Esto te dará mucha experiencia. Hemos hablado un poco sobre esa pintura delgada y gruesa. Recuerda que la pintura fina se va a diluir más y agua donde la pintura gruesa no va a disolverse tanto. Bien, entonces eso es todo. Los veré en la próxima serie de lecciones, que serán algunas demostraciones fáciles de paisajes. 10. Transiciones de tono: Bienvenido a grandes transiciones. Aprenderemos a mezclar tonalidades poco a poco. Esta es una gran manera de descubrir variaciones de color. Buscamos cambios sutiles de tonalidad y básicamente pasaremos de un matiz a otro. Comenzaré por premezclar un poco de azul ultramarino Podemos usar más o menos tal vez una mezcla parecida a la leche, un poco más espesa. Entonces T bajaré una muestra, tal vez eso sea un poco demasiado débil, pero vamos a ir con ella por ahora De nuevo, tenemos un poco de azul ultramarino para empezar Sólo voy a poner un poco de lagarto y carmesí Voy a añadir un poco más, sólo un poquito a la vez. Observe cómo incluso en esta tercera muestra que el matiz está empezando a cambiar Voy a añadir que ahora nos estamos inclinando más hacia una violeta. Ahora, obviamente es importante mezclar los dos tonos correctos si quieres violeta Hablé mucho de esto en mi sencillo curso de acuarelas. Hemos hablado mucho sobre mezclar colores y cómo conseguir las buenas violetas y cosas así Estoy usando azul ultramarino porque tiene un sesgo rojo, y estoy usando un lagarto y carmesí porque Los dos de esos se mezclan muy bien juntos. Mi pintura se está secando un poco. Sólo le agregaré un poquito de agua. A medida que me estoy metiendo en estas últimas muestras, básicamente me estoy metiendo en puro carmesí de Alizarina Y mira todas esas encantadoras variaciones entre esas preciosas violetas azules Entonces nos metemos en esas violetas puras, y luego nos metemos en esas magentas Y luego finalmente, un rojo frío. De nuevo, puedes mezclar dos colores cualesquiera juntos. Y haz esto, te sorprenderán algunas de las tonalidades que se te ocurran. Ahora estoy haciendo tonalidades que son más obvias. Al igual que mezclo el azul ultramarino y el zarin carmesí para conseguir las violetas en medio aquí comenzaré con amarillo, limón y luego mezclaré en un Como ustedes saben. El azul más el amarillo nos darán un verde. Entonces en última instancia vamos a terminar con un azul. Voy a mezclar completamente estos manchazos hasta llegar al punto que simplemente no queda amarillo en las mezclas Esas variaciones sutiles es lo que estamos buscando. Por supuesto. Estamos buscando controlar la cantidad de pintura que ponemos. Prestando un poco más de atención a los cambios graduales y supongo que más detalle orientado en cómo abordamos esta idea aquí. Nos estamos metiendo en algunas cercetas encantadoras, esos azules verdosos encantadores, y ahora finalmente nos estamos metiendo en algunos azules más puros A medida que me meto en estas dos últimas muestras, se quedó sin espacio ahí Voy a hacer una muestra más abajo. Incluso esta muestra de aquí tiene un poco de amarillo en ella. Probablemente podría haber empujado eso aún más con uno más. Pero de todos modos, ahí está la demo. Para que puedan ver esos cambios. Pero nuevamente, siena quemada, azul ultramarino. Prueba el umber con pan. Yo solo pruebo un montón de colores diferentes y veo lo que se te ocurre. Un ejercicio muy interesante para hacer, y descubrirás mucho sobre tu paleta para nuestro resumen Esto fue transiciones de tono. Mezclar tonalidades poco a poco. Esta es una excelente manera de descubrir variaciones de color cuando estás mezclando dos tonos. Los cambios sutiles en los tonos son lo que estamos buscando y básicamente vamos a terminar pasando de un matiz a otro Espero que disfrutes de la lección. Te veré en la siguiente. 11. Prueba de valor y color: Hay muchas cosas desafiantes sobre el arte, pero comprender el valor y el color es una de ellas. Básicamente, ¿qué tan bien ves el color y el valor Cuando ves el color, puedes ver el valor real del color? Si estuvieras en la escala de grises, ¿qué valor sería ese si pudieras acertar tus valores? Créeme, pintar se vuelve mucho más fácil. Hablaremos mucho más sobre el valor a medida que avancemos, Pero en esta lección, vamos a hacer una prueba. Empezaremos con un gráfico de escala de grises. Y probaremos un matiz a la vez, cualquiera que sea el color que uses en tu paleta Y el objetivo es que queramos igualar los valores de la escala de grises. Esto te dirá o revelará lo bien que ves el valor de un color. Ahora al final, te voy a mostrar lo bien que lo hice. Haremos mi prueba que te voy a mostrar ahora mismo. Y voy a escalarlo de grises. Entonces eso revelará lo bien que entiendo el valor y el color. Ahora bien, si recuerdas, hicimos estas simples demos de esfera y cubo. Empecé con una escala de grises, así que la versión en blanco y negro en la parte superior. Vamos a utilizar una escala de grises similar para este ejercicio. Comenzaré con un trozo de papel 11 por 15 y agregaré mi escala de grises. Ahora no estoy pre mezclando mis grises. Estoy usando tinte neutro. Tiene un sesgo bastante fresco hacia él, por lo que ligeramente azul. Si no tienes un gris, puedes simplemente premezclarlo usando la técnica que te mostré anteriormente en este curso que estaba mezclando tus tres primarias, azul, rojo y amarillo Eso debería darte un gris decente. Si quieres que sea más fresco o más cálido, simplemente siempre puedes agregar azul o rojo en consecuencia. Una vez que entre mi escala de grises, y quiero ser bastante particular al respecto, quiero asegurarme de que la escala de grises me dé al menos seis valores de oscuro a claro en el lado derecho. Una vez que tenga eso abajo, seguiré adelante y dibujaré algunas columnas. Lo que voy a hacer es tomar un color a la vez. Ahí puedes ver mi paleta. Tengo 123456 cosa ocho colores y voy a empezar con mi gato naranja Lo siento, eso no está en la foto aquí. Quería acercarlo un poco más. Se podían ver los manchazos versus la mezcla. Lo estoy mezclando de la misma manera que ya hemos hablado antes. Empecé con una mezcla muy débil, así que mucha agua. Entonces a medida que me muevo hacia los valores más oscuros, simplemente estoy limpiando mi cepillo y agregando un poco más de pigmento a la mezcla. Nuevamente, lo que estoy tratando de hacer es mirar la escala de valores, el gris y el blanco o yo soy la escala de grises. Estoy tratando de mezclar una naranja que coincida con el gris por encima de ella. Y ya veremos. Determiné que la naranja no se pondría tan oscura como la muestra de la izquierda Algunas tonalidades simplemente no van tan oscuras. Ese fue mi pensamiento. Dejé fuera un Swatch para ese fin. Ahora no estoy mezclando colores. Puedo mezclar naranja o rojo con otro color y obtener un valor más oscuro. Lo que estoy tratando de hacer es simplemente trabajar más con color puro. Por ahora, entonces eso me dará una buena idea de dónde están mis zonas débiles. Por lo general, la gente verá el azul o el rojo incorrectamente. Cuando lleguemos al final de este video, veremos si eso es cierto para mí. Se puede ver en esta muestra roja que estoy haciendo ahora, Esto es rojo piro Empecé con el valor oscuro. Fui muy a la izquierda ya que pensé que podría ir y luego trabajar mi camino hacia valores más claros. No siempre hay que empezar por el valor de la luz. Simplemente puedes comenzar con la oscuridad y trabajar al revés. Pero te animo a mezclarlo. Tal vez iniciar uno en el valor de la luz y trabajar oscuro. Y luego en la siguiente, tal vez intente comenzar a oscurecer y luego dirigirse a la luz. De esa manera no te metes en una rutina y estás constantemente rebotando de un lado a otro entre estos Se trata de Alizarin Crimson. Alizarin Crimson es de un color muy oscuro. Voy a ver si sacado directamente del tubo habrá tan oscuro como ese tinte neutro directamente del tubo. Sentí que ese color me podía poner un poco más oscuro que el rojo pirol Ahora, estoy tratando con una luz amarilla de cadmio, o limón. Y voy a empezar con el segundo Swatch ahí. Eso va a ser tan oscuro como creo que puedo volver a ir. ¿Estoy en lo correcto? No lo sé. Ya veremos. Voy a meter mi muestra de luz ahí Entonces tal vez levante un poco de eso ahí. Entonces vamos a ver. Bueno, sí, acabo de ir con las dos muestras. Ahora tengo tres colores más, o en realidad cuatro colores más. Esta es mi nueva gamboge. Para aquellos de ustedes que no tienen gamboge nuevo, solo pueden usar ocre amarillo El ocre amarillo es muy similar, o puedes un poco de rojo en tu amarillo El ocre amarillo es solo un amarillo con un poco de rojo en él. Ahora, empecé con el valor más oscuro al que pensé que podría ir Eso está más o menos fuera del tubo con un poco de agua. Ahora estoy trabajando hacia mis valores más ligeros. Esos son mis amarillos Y ahora podemos movernos a un café, que se quemará Sienna Haciendo algunos ajustes ahí. Con este, comenzaré con mi valor más ligero. Se puede ver que la sienna quemada es realmente amarilla con un poco de rojo en ella. Eso es todo lo que es. Es sólo un amarillo más cálido, obviamente. puede pensar en ello como un marrón a comenzar pálido obviamente. Y ahora trabajando hacia mis valores más oscuros que no son lo suficientemente oscuros. Verás que me agregue un poco de pigmento a eso. Eso está bien. No crees que lo haya clavado del todo. Agrega un poco más de pigmento o agrega un poco más de agua. Cualquier cosa que tengas que hacer para igualar tus valores constantemente. Lo que estoy haciendo es volver a mirar hacia arriba a esa escala de grises. Estoy tratando de mirar mis colores y decir, sí, creo que eso es a este valor, y así sucesivamente. Entonces es un reto muy interesante otra vez, creo, ver la escala de grises y decir, bien, bueno ese es un valor de luz, ese es un valor oscuro, eso es bastante fácil para nosotros hacerlo. Pero una vez que comienzas a agregar color a la mezcla, entonces se vuelve más desafiante. Vas a, cuando llegues a tus muestras, escala de grises, desaturar, Probablemente encuentre algunos defectos en tu teoría del color y lo bien que veas el valor del Es posible que encuentres un patrón donde veas valores más oscuros mejor que valores más claros o lo contrario. Quizás encuentres que tus rojos te están arrojando como consistentemente, demasiado claros o demasiado oscuros en tus rojos y azules. A lo mejor tus amarillos son demasiado oscuros, verás que esos patrones se revelan Y luego cuando llegues a pintar una verdadera obra de arte, esto va a ser útil porque valor es muy importante para el artista. Realmente probablemente una de las cosas más importantes ahí arriba con buenas habilidades de dibujo y solo entendiendo tu medio, que es mucho de lo que hemos cubierto en este momento. Las características de la acuarela. Entender qué hace bien el medio y cómo usarlo a tu favor, y cómo controlarlo hasta cierto punto, y luego por supuesto, cuándo dejar que haga lo suyo. Esa es la belleza del acuarela es que hay que equilibrar los dos. Tienes que saber que vas a poder controlarlo un poco, pero muchas veces va a tener una mente propia y realmente tienes que dejar que haga lo suyo una vez que empieces a lidiar con lavados húmedos y húmedos y ciertas condiciones como hemos hablado Bien, terminando, mi azul cobalto, el azul de arriba que era ultramarino Sólo voy a hacer un ajuste. Ahí está. Ahí están mis muestras. Y ahora vamos a mirarlos uno al lado del otro. Lo que estás viendo ahí es la versión en color que hice a la derecha, la que me acabas de ver, Don en el lado izquierdo. Es exactamente la misma, pero la tomé y la desaturé Eso va a quitar todo el color y mostrarme lo bien que veo los valores. Si empezamos por arriba, recuerda que tenía naranja, rojo, y luego un lagarto y carmesí Mientras miro esas tres filas superiores, mis rojos, puedo decir mis valores de luz son probablemente un poco demasiado oscuros. Los tonos medios no son tan malos, y luego los tonos oscuros son probablemente un poco demasiado claros. Eso es algo en lo que necesito trabajar. Cuando miro mis amarillos, tenía Cad, amarillo, limón Y luego tuve mi ocre amarillo o mi nueva gamboge. Creo que la luz era buena. Creo que Swatch estuvo bien. Parece que el limón amarillo Cad simplemente no va a poder oscurecerse lo suficiente como para que coincida con esa segunda muestra Pero en general, no tan mal en los amarillos Mis muestras de sienna quemada en realidad se ven bastante bien. Estaba contento con lo que hice. Quizás la primera muestra, el valor más ligero podría haber sido un poco más ligero, pero no demasiado Pensé que el azul ultramarino resultó muy bien. Yo estaba contento con eso. A mí me gusta el azul cobalto. Creo que con el azul cobalto, probablemente podría haber empujado eso al valor más oscuro y estar bien. Probablemente podría haber sacado tal vez uno más de eso. Pero de todos modos, ahí está su valor y prueba de color nuevamente, las características de la pintura en acuarela. Comenzando con el gráfico de escala de grises, probando un tono a la vez, el objetivo es hacer coincidir los valores de la escala de grises, y revelará qué tan bien ves los valores de color. Buena suerte y diviértete. 12. Cubiertos para proyectos: Ahora que ya hemos hablado todas esas maravillosas características de la acuarela, aquí hay un proyecto maravilloso que podemos hacer. Voy a usar buena técnica. Ojalá, combine trazos lentos y rápidos. Voy a usar pintura fina y gruesa, y voy a compartir algunos consejos sobre cómo eliminar la pintura no deseada. Voy a empezar, por supuesto, con mi plata apuntando alrededor y voy a poner un poco de agua y voy a premezclar un poco de gris. Voy a hacer eso usando azul ultramarino y por supuesto el otro primario, así puedo usar un poco de mi gamboge nova y luego mi A medida que mezclas tu gris, puedes cambiar el tono general. Si tiene un sesgo que se inclina hacia un rojo, solo puedes agregar azul Si es azul inclinado, solo puedes agregar un poco de rojo o quizás un poco de amarillo Mezclar grises es bastante fácil, creo que la clave aquí es tenerlo ya sea un gris frío o un gris cálido Si es justo en el medio donde no hace calor ni frío, a veces puede encontrarse un poco fangoso. Bien, así que ahí tienes. Estoy agregando mi lavado básico ahí. Fíjate cuando la bajé, la dejé sola. Al igual que en las primeras lecciones de las que hablamos. No queremos repasarlo con demasiados pases. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy usando solo agua y voy a tomar un trazo hasta el final para el mango. Recuerda que el agua es un conducto. Va a tirar ese pigmento que tengo en la parte superior de la cuchara hacia abajo en el mango. Esa es una buena manera de crear variación e interés en un lavado como este. Ahora voy a quitar un poco de esa pintura. Solo usa agua y deja que eso caiga en el lavado. Ahora fíjate que acabo de poner el cepillo al lavado, la punta de la cuchara, y la dejé sola. Lo presioné en él, lo que va a quitar parte de la pintura. Va a dejar algo del agua también que tenía. Ahora, voy a dejar caer un poco de color más saturado en el cuadrante inferior izquierdo de esa cuchara, y luego caer un poco en el mango Una vez que eso se seque, debería darle la ilusión de un reflejo y un poco de sombra también. Fíjate en lo que estoy haciendo en la bifurcación. Entonces empecé con un lavado más oscuro ahí para la base del tenedor. A medida que pinto los puntos y las veces solo estoy usando agua. Algunos trazos comenzarán en la base donde agregué la oscuridad y jalaré hacia arriba. Y otros trazos, solo comenzaré por la punta de la bifurcación o la punta y volveré bajar a esa zona oscura de la base. Y el agua la va a tirar en ambas direcciones pesar de que estamos lidiando con la gravedad y el agua va a fluir cuesta abajo Y recuerden, mi frontera está en ángulo. Ese color todavía va a moverse hacia arriba también. Quizá no en el mismo grado en que se mueve hacia abajo por gravedad, pero aún así va a tirar de ese pigmento hacia arriba. Nuevamente, eso es solo usar agua como una forma de esparcir el pigmento. Esa es la característica de la pintura acuarelada. Estas son las cosas, las habilidades muy básicas, que hay que entender sobre el medio. Aquí con un cuchillo, empecé con una fina como mezcla de tonalidad, luego estoy usando un matiz ligeramente más oscuro para el mango. Y ahora voy a usar un poco de ese matiz más oscuro que todavía está en mi pincel y solo dejaré caer eso en la hoja. Y entonces sólo le voy a dar un poco de sentido de reflexión o sombra. Pero fíjate como no lo forcé. La bajé y la dejé sola. Porque quiero esa sensación de acuarela. Quería lucir muy transparente. Quería verme muy aguada. Al final de esto, no quiero parecer una pieza de platería que copié de la revista Quería lucir como una platería que estuviera pintada con acuarela y realmente mostrar la belleza del medio Ahora, ese trazo que acabo de hacer por esa cuchara fue muy rápido. Cuando haces un trazo muy rápido como ese, se va a ir. Sí. Derecha. Parte de la textura del papel. Estoy mostrando algo de velocidad allí también. Ahora, estoy levantando y quitando un poco de esa pintura. Cuando hagas eso, asegúrate no tener demasiada agua, pero necesitas suficiente para disolver parte de esa pintura. La clave aquí es entrar y salir. No trates de dulce de azúcar con él demasiado. De nuevo, si haces demasiados pases y empiezas a intentar empujarlo. Demasiado, más lejos de lo que debería ir, entonces va a empezar a arruinar ese campo de acuarela fresca. Ahora para este tenedor, lo estoy intentando de otra manera. Empecé con los tiempos, ahora estoy usando una mezcla muy débil para la base de ese tenedor. Sé porque entendemos las características de la acuarela, que el matiz que hay en los puntos de la bifurcación van a correr hacia abajo en la base de ese tenedor. Nuevamente, solo tratando mostrar los efectos del agua y cómo realmente impacta tu arte. Cómo puedes usarlo para mover tu pigmento alrededor. Cómo puedes usarlo para fusionar colores y cosas así. A pesar de que aquí estamos haciendo una pintura a escala de grises muy simple, sigue fusionando los diferentes valores del gris Otra cuchilla de valor ligero y un bonito mango oscuro. Y se me cayó un poco de esa oscuridad en la punta de la hoja. Eso es. Dejaré caer unos puntitos ahí de oscuridad y luego lo dejaré en paz. Esa es la clave. Cuando eso se seque, eso va a revelar ese aspecto bonito, transparente y no va a parecer demasiado fangoso Ahora para esa cuchara que estoy haciendo ahí, uso un trazo muy rápido alrededor de los bordes exteriores de la cuchara. También usa un trazo muy rápido para el mango de la cuchara. Y eso va a revelar textura, ¿verdad? Ya hemos hablado de eso y ahora estoy usando eso en este pequeño estudio. De nuevo, ojalá puedan ver que estoy tratando de impulsar realmente la idea de usar esas habilidades básicas en este estudio. Y es muy importante entender y dominar estas habilidades básicas. Simplemente quitando un poco de pintura aquí y allá, y ahora puedes tener un primer plano de la pieza. Sencillo, fácil, pero nuevamente, el objetivo aquí era mostrarte cómo podemos usar el agua, esos trazos rápidos y lentos para revelar textura y así sucesivamente. Para nuestro recapitulación, este fue el proyecto de platería. Nuevamente, el módulo principiante donde estamos aprendiendo las características de la acuarela. Ojalá, pude demostrar una buena técnica, una combinación de trazos lentos y rápidos usando pintura fina y gruesa, y luego consejos para quitar la pintura también. Aquí no se menciona el agua, El impacto que el agua tiene en tu obra de arte y cómo puedes usar agua para manipular tus lavados. Bien, otro proyecto aquí en platería, pero esta vez voy a usar buena técnica Volveremos a usar esos trazos lentos y rápidos. Usaremos pintura fina y gruesa, pero la diferencia es que vamos a mezclar tonalidades usando agua y por supuesto, gravedad Entonces, en vez de trabajar solo con un gris o un matiz, vamos a trabajar con dos. Bien, así que vamos a tener esa sensación de esa platería que tiene ese poco de aspecto dorado 13. Cuadrados abstractos de proyectos: Bien, este podemos soltarle el pelo y aflojar un poco. Aquí, diviértete un poco. Seguiremos explotando la misma idea, usando el agua y la gravedad para la fusión, usando múltiples tonalidades Esta vez en lugar de solo uno o dos, evita demasiados pases. Nuevamente, queremos ese look de acuarela limpio y nítido. Y claro, vamos a tener un montón de diversión explorando el color. El papel es 11 15, comenzando con mi pincel de acuarela plateada, De nuevo, mi redondo puntiagudo. Ahora voy a pre mojar algunas plazas. No van a ser cuadrados perfectos, algunos están inclinados, algunos son grandes, algunos son anchos, algunos son flacos, y así sucesivamente Pero nuevamente, esto es simplemente explotar y familiarizarse con la idea del agua como una forma de mover y esparcir los pigmentos alrededor Voy a mezclar un poco de amarillo cadmio, limón, luego hacia adelante en el primer cuadrado Ese amarillo tenía un poco de rojo en él, eso ya está en la paleta. Voy a seguir poniendo un poco de ese rojo abajo. Observe que no estoy pintando cada borde de la plaza. Me estoy acercando a los bordes, pero sé que el agua se va a dispersar y sacar el pigmento de donde lo he puesto. Con el tiempo, esa agua va a esparcir la pintura por mí. Todo lo que tengo que hacer es simplemente dejar lo suficiente y meterlo en el área general y el medio y el agua harán el resto por mí. Todo bien. Simplemente usando diferentes tonalidades. Un poco de carmesí de alizarina, un poco de rojo pirol para esa muestra roja Ahora volviendo al amarillo, que tiene un poco más de rojo en él que los dos anteriores que puse, puedes usar cualquier color que quieras. Obviamente, realmente no hay fórmula aquí. Te animo a explorar los colores, mezclarlo un poco. Este estoy pensando que voy a comenzar con los valores más claros en la parte superior, y luego a medida que me acerque al fondo, voy a usar más blues y violetas y tonalidades un poco más oscuras Ahora fíjate en el segundo juego de cuadrados aquí, no estoy mojando previamente el papel, solo estoy poniendo la pintura sobre una superficie seca. Nuevamente, solo mezclándolo y divirtiéndose explorando las dos formas diferentes. Es bueno simplemente empujar la pintura a veces sin mucho estrés en ti mismo para hacer algo magnífico o realmente, muy apretado. Me parece que estos proyectos son geniales para eso porque prácticamente cualquier cosa va siempre y cuando te quedes dentro de la comodidad de poner pintura acuarela abajo. Ya hemos hablado de esas cosas. Lo he mencionado varias veces, muchas veces. En realidad, se entiende la idea. Ahora mientras la pintura aún está húmeda, podemos dejar caer otros matices en ella. Ahora, otra vez, fíjate que solo lo estoy dejando caer en él. vez en cuando voy a hacer un trazo, pero no me verás mezclar demasiado. Yo solo la bajaré y luego otra vez, dejaré que el agua y la gravedad hagan lo suyo. Ahora mientras sostengo la tabla, mi núcleo de espuma hacia arriba en un poco más de ángulo ahí, eso va a incentivar una carrera descendente del agua. Eso es algo que estoy haciendo. Mueve el agua un poco más hacia esos lavados húmedos Ahora estoy usando pintura gruesa amarilla en ese cuadrado rojo. Observe que la pintura amarilla gruesa no va a romperse tan fácilmente como los lavados más delgados Nuevamente, hablamos de eso en las lecciones muy principiantes. Y cómo la pintura más gruesa no se disuelve tan fácilmente como la pintura más delgada. El agua no puede penetrar tan bien esa pintura espesa. Puede penetrar un poco los bordes, pero no todo el asunto. En este punto, voy a empezar a pensar en cambiar un poco los tonos Quiero que los colores sean nítidos. A menudo, si tu paleta empezaba a parecerse a la mía, apenas empezará a enturbiarse y todos los colores comenzarán a Y luego lo siguiente que sabes, todos tus colores se ven igual porque todos se mezclan entre sí. Estoy viendo cómo el agua se está encharcando en las plazas que ya pinté Mientras pinto estos cuadrados aquí, voy a tocar algunos de esos lugares y notaré cómo la gravedad y agua van a fusionar esa plaza anterior. Los colores básicamente van a gotear hacia abajo en. El cuadrado de abajo. Mientras pinto estos cuadrados, nuevo, sólo estoy tratando de hacer el menor número de pases posible. A veces vuelvo y corrijo las cosas. A lo mejor mover una esquina como lo hice ahí, así que está tocando la otra. Pero estoy tratando de no interrumpir los lavados que hay ahí dentro Si lo hago, simplemente dejaré caer color en él y trataré evitar hacer demasiados pases o frotarlo demasiado. Porque de nuevo, quiero que esto sea agradable y crujiente. Cuando termine de mudarme a unas magentas aquí, una lagartija y carmesí, un toque Más rojo que azul para esto. Y nuevamente, continuando con el mismo tema y dejando que esa agua golpeara. Y luego tocar un poco de un nuevo color en él, un nuevo cuadrado, y dejar que esos colores simplemente se fusionen y corran juntos. Esa es la belleza del acuarela. Y cada vez que puedas incorporar esta idea en tu pintura, es genial porque realmente muestra la belleza del medio Cuando se seca, tiene ese aspecto agradable y transparente. Y es solo que obtienes algunas combinaciones de colores realmente buenas, algunas buenas transiciones de un color a otro. El agua y el pigmento y la gravedad están haciendo todo el trabajo por ti. Para pensar, aprovechar el poder de la acuarela, tienes que poder exhibir un poco de estas cosas en tus pinturas. Si no, entonces bien podrías estar haciendo acrílicos o aceites, ¿verdad Estas son las cosas que son únicas de la acuarela. Y muchas veces artistas, sobre todo hasta yo soy culpable de ello, no voy a escogerlos solo principiantes aquí y artistas experimentados, simplemente nos embullamos demasiado con ello No obtenemos el resultado que buscamos o simplemente no hacemos un buen trabajo al planear una pintura. Por lo tanto, tuvimos esta visión de cómo queremos que se vea la pintura cuando terminemos. Y luego en el camino, la acuarela va a hacer lo suyo porque realmente no la plantamos tan bien. Y realmente mirar nuestro tema y entender dónde estarán los valores de luz, dónde estarán los valores más oscuros, Y obtener un buen plan de cómo vamos a iniciar esta pintura y llevar estas ideas adelante a través del proceso. Entonces empezamos a meternos en problemas, y vamos a tocar eso mucho. A medida que avanzamos hacia las secciones intermedias y avanzadas de este entrenamiento. Voy a meterme bastante en la planificación. Vamos a adentrarnos en algunos paisajes, tal vez algunos bodegones, donde tenemos que pensar más en cómo vamos a poner las cosas en capas. Pero por ahora, solo estamos divirtiéndonos, disfrutando de las características de la acuarela, dejando que este medio brille y haga lo suyo. Entendemos la gravedad, estamos entendiendo los efectos del agua. Todas esas cosas de las que he hablado. Todo bien. Todos los lavados aún están mojados. Cada cuadrado que he pintado sigue siendo bastante húmedo. Obviamente, los que hice al principio están más húmedos en este punto Es un buen momento para dejar caer color en él. A veces a eso le llaman carga, donde tienes un lavado húmedo y luego vuelves con otro color y lo dejas caer en él. Ahora, también puedo levantar pintura. Estoy usando un cepillo limpio ahí y solo voy a través de algunos de esos y levantándolo cuando lo levanto de nuevo. ¿Quieres un cepillo limpio? Solo quieres poner tu pincel a la superficie un poco de presión y tal vez crear un trazo y luego salir de ahí. No intentes volver a hacerlo demasiadas veces, ¿de acuerdo? Ahora estoy usando la gravedad para empujar el agua en una dirección diferente. Voy a darle la vuelta al cuadro, y ahora voy a usar algunos tonos más oscuros De nuevo, cárguela ligeramente o déjala caer en algunos de estos lavados húmedos Nuevamente, no trates de crear muchos trazos de pincel aquí, solo piensas en caer en el pigmento lugar de usar tu pincel y crear demasiados trazos. Si haces eso, vas a perder esa mezcla orgánica que el agua y la gravedad están creando para ti. Pero sí quiero recalcar que a medida que cargo o dejo caer pintura en estos lavados húmedos, estoy usando una presión muy ligera con el pincel Lo estoy poniendo en algunos lugares pero tratando de agitar demasiado todos los lavados. No queremos ponerlos en una secadora y mezclarlos todos y pelearlos por ahí. Solo quieres caer en algunos lugares y luego dejarlo ir. Déjalo mezclar y sangrar en el lavado que ya estaba ahí Nuevamente, encontrarás que si terminas con cuadrados que están demasiado embarrados y simplemente se ven muy planos, entonces probablemente lo más probable es que lo hayas frotado demasiado y solo intentaste un poco de trabajarlo más de lo que probablemente debería tener Un poco de levantamiento aquí, un cepillo muy limpio, uno bueno barre ahí y luego sal Ahí vas. Aquí está mi pieza. Ojalá disfrutes del proyecto. Estos son muy divertidos. Puedes hacer esto a una escala realmente grande y utilizarlos como arte para tu casa. Y nuevamente, puedes usar diferentes formas o lo que tu corazón desee, pero. Y esta hicimos algunos cuadrados abstractos, nuevamente, usando agua y gravedad para la fusión. Estamos usando múltiples tonalidades. Queremos evitar demasiados pases como lo hemos recalcado bastante hasta ahora. Y luego solo diviértete explorando el color. Este es un gran momento, como mencioné antes, solo para empujar la pintura sin ninguna presión para hacer nada emocionante. Vamos a hacer temas mucho más complejos más adelante, pero ahora es el momento de simplemente familiarizarnos y divertirnos con él. Y de esa manera más adelante cuando empecemos a hacer proyectos más avanzados, te sientes menos intimidado 14. Cubiertos para proyectos variados: Muy bien, solo voy a hacer esto debajo de la demo anterior. Tengo mi gris todavía mezclado. Voy a empezar la misma idea. De nuevo intentaré usar el menor número de pasadas posible y pintar con el menor número de trazos posibles. La punta de mi fuerte ahora corre mi mango hacia abajo. Un buen golpe rápido ahí. Ojalá cuando termine y tal vez revele algo de esa textura del papel. Ahora estoy usando gamboge nuevo, un poquito de Cad, amarillo, limón, y algo Sólo voy a adelgazar un poco eso. Ahora sólo me estoy cayendo en la pintura. Realmente no lo estoy cepillando tanto en el papel como solo lo estoy dejando caer. Lo justo para dejar que algo de eso gotee y corra con la pintura gris de ahí. Empecé con amarillo y luego hice un trazo de gris. Ahora sólo voy a correr un poco de gris hacia el amarillo. Nuevamente, la clave aquí, y creo que el tema del que ojalá estés muy consciente ahora es dejarlo abajo y dejarlo en paz. Estamos tratando de evitar demasiados pases. Bien, al final tendrás algo que le tenga ese aspecto nítido. No va a buscar, va a ser muy transparente. El agua y la gravedad harán lo suyo, te dejarán con ese look de acuarela libre no forzada que creo ojalá quieras y desees en tu arte de acuarela. Todo bien. Empezó con una cuchara oscura ahí y luego un asa de color claro. Otra vez, mezclando mi amarillo dorado aquí. Y voy a dejar caer eso en la cuchara un poco en el mango, y ojalá no dulce de azúcar con ella demasiado. Yo tengo ese amarillo. Ahora sólo voy a empezar con el amarillo. Y simplemente corriendo un poco de pintura para la base del tenedor y luego en las ataduras y los puntos, y luego hacia abajo en el mango. Y ahora lo invertiré y luego dejaré caer un poco de gris en eso. No lo voy a poner en todas partes, sólo me estoy dejando caer el gris en ciertos lugares. Es más aleatorio. No estoy tratando de forzarlo o tratando de llegar a una réplica exacta de lo que plata. Ni siquiera estoy usando una imagen de referencia, solo estoy haciendo esto por imaginación. He visto cosas como esta en Pinterest y otros lugares. Pensé que sería un gran proyecto para usar para esta demo y estas características que estamos tratando de aprender. Bien, eso se está moviendo bastante bien. Tenemos cinco abajo, tal vez uno más para ir aquí. Empezaré o terminaré con mi cuchara. Pintaré parte de la cuchara y luego terminaré con el amarillo. Ahora probablemente tendré un poco de gris y amarillo en mi pincel, así que están empezando a mezclarse de nuevo. Tratando de hacer el menor número de pases posible. De veras, al final, cuando esto se seca, tiene ese aspecto acuoso que busco Muy transparente. De nuevo, quiero que esto sea nítido y limpio. El objetivo aquí no es pintar cosas premiadas que vamos a presentar en la próxima muestra de arte. Es solo para afinar esas características de la acuarela y las habilidades en esas características de la acuarela y las las que hemos estado trabajando tan diligentemente Echemos un vistazo al arte terminado. Esto es seco y se puede ver como ese color de agua y esos tonos se mezclaron por su cuenta Daremos un pequeño paseo por Memory Lane aquí y veremos la primera demo. Entonces nos estamos metiendo en el segundo aquí. Pero fíjate que esos trazos rápidos revelan algo de la textura del papel. Tenemos un aspecto agradable y suave. Ojalá, pude utilizar una buena técnica en este proyecto. Muestre algunos trazos lentos y rápidos usando pintura fina y gruesa. Y luego por supuesto, mezclando tonalidades usando agua y gravedad Eso es. Espero que hayan disfrutado los proyectos. Te veré en la siguiente lección. 15. Paisaje simple de proyectos: Bienvenido a la demo de paisaje. Esto te ayudará a poner a prueba tu habilidad básica. Entonces, todas las cosas que hemos cubierto hasta ahora es un paisaje sencillo. Utilizaremos las características de la acuarela lo mejor que podamos. Vamos a mantenerlo suelto y mantenerlo transparente. Vamos a tratar de revelar y guardar algunos de esos destellos blancos del papel Utilizaremos capas húmedas y húmedas, y por supuesto, húmedas y secas Y una conclusión, al final de este video, la ponencia es aproximadamente de diez por 8”. Usaré dos o cuatro B y simplemente sacaré mis bordes. Y luego comenzar justo con la superficie seca del cielo así que no he mojado previamente el papel en absoluto. Observe cuando hice esa primera marca reveló mucho del brillo blanco del papel debido a esa velocidad de trazo El hecho de que sean 140 libras de papel de prensa de carbón va a hacer eso ahora. Simplemente usando agua para disolverla en otros lugares. Apenas corriendo un poquito de limón Cadielo y un poquito del yugo mezclado con él o la nueva Sólo deja que haga lo suyo. Bien, así que esa es la clave, queremos bajarla y luego dejarla descansar aquí. Empezaré a trabajar con la tierra. Estoy dejando un poco de hueco ahí donde la tierra se encontrará con el cielo, pero no mucho. Algunos lugares están sangrando entre sí. Pero tengo un poquito del libro blanco ahí también aquí. Voy a añadir un poco de gradación. Estoy agregando un poco de azul más oscuro a ese cielo y dejándolo correr. Observe que no estoy tratando de controlar el agua, controlar donde todo sangra y esa es la clave Esas son las cosas de las que hemos hablado muchas veces hasta ahora. Aquí estoy usando un secador de pelo y solo quiero secarlo. A medida que la seque, cuanto más ligera se vuelve la pintura, va a perder alrededor del 20% del valor en ese primer lavado. Eso es lo que me queda. Esto es 100% seco. Ahora estoy apilando capas. Estoy poniendo una capa encima de la otra. Eso lo hicimos primero cuando empezamos a aprender sobre transparencia. Hicimos los tres colores, hicimos el amarillo, el rojo, y luego el azul. Apilamos esos círculos uno encima del otro. Eso fue básicamente pintar mojado sobre seco y luego usar capa apilándolos uno sobre el otro como estoy pintando. Este morado magenta va por encima de ese amarillo. Ese amarillo le va a dar un resplandor a ese morado. hubiera puesto el morado en el amarillo cuando ya estaba mojado, obviamente las líneas estarían mucho más flojas porque estarían sangrando en el cielo No obtendrías el mismo efecto resplandeciente. Eso es de nuevo, la belleza del medio que hace, creo que lo que nuestro color tan encantador es ese brillo encantador, ese aspecto incompleto Realmente puedes llegar a esto cuando estás trabajando rápido, con confianza, y simplemente dejando que las cosas, dejando que el medio haga su trabajo por ti Pero se puede ver en tres o 4 minutos de tiempo, esta pintura se juntó muy rápido. Pero realmente el médium hizo mucho del trabajo por mí. Aquí estoy mezclando pintura un poco más gruesa, agregando algo de matiz más grueso a la zona montañosa distancia algunos lugares y eso es todo, solo unos puntos aquí y allá solo para darle un poco de detalle y simplemente no es tan plano y aburrido es todo lo que busco ahora. Vamos a echarle un vistazo aquí. Tomé esta imagen que viene por si alguna vez puedo terminar de dibujar mi cuadrito alrededor de la pieza. Lo tomé con luz natural para que puedas hacerte una idea de ello. Pero es sencillo, pero creo que realmente muestra mucho de lo que pretende hacer el medio. Y eso es para ser transparente, suelto, y eso tenía esa mirada despreocupada al respecto En esta demo, hicimos un paisaje sencillo utilizando las características en las que hemos trabajado duro y diligentemente hasta este punto Pude mantenerlo suelto y transparente. Mantuve el brillo blanco del papel aquí y allá. Hicimos alguna capa húmeda y seca, permitiendo que la pintura se seque al 100% y luego llegamos y la capa encima de eso. Entonces lo haré yo. Incluí una plantilla para esta demo. Si quieres hacer algo similar, puedes sentirte libre de usar la plantilla o simplemente puedes mirar mi obra de arte y simplemente dibujar algunas líneas. Y debería ser bastante rápido y fácil de hacer. Buena suerte con este , y los veré chicos en la próxima demo de paisaje. 16. Proyecto de paisaje intermedio: Bienvenido a la demostración de paisaje dos. Nuevamente, estamos probando tus habilidades básicas, tus conocimientos básicos sobre el uso de las características de la acuarela. En este veremos un simple lavado de cielo gradado, un primer plano en capas, un suelo medio en capas, una vertical oscura y cómo levantar el pigmento. Y luego una conclusión. Al final, se puede ver la instalación ahí arriba. El papel es del mismo tamaño, trabajando bastante pequeño ahí. Tengo mi punta alrededor, esa sigue siendo mi plata apuntando alrededor. Voy a mojar previamente el papel. Cuando lo premoje, voy a dejar algunos lugares del blanco del papel. Se ve que tengo lugares en el cielo, tengo un área pequeña en el término medio a la izquierda, un triángulo. Y un poco en primer plano también. Ahora estoy usando un poco de co ball azul, comenzando un poco más oscuro en la cima del cielo. Ahora solo el agua para diluirla, nuevo, el agua va a fusionar estos colores juntos. Tenemos un montón de diferentes tonalidades, tonos de azul. A pesar de que es solo de un color, se va a secar y luego le va a tener un, un bonito aspecto aleatorio. Y va a ser gradado, es decir, va a ser más oscuro en algunas zonas y más claro en otras Yo uso un poquito de ocre y un toque de cad, limón amarillo para el primer plano Y ahora estoy inclinando el papel en varias direcciones para permitir que ese lavado funcione No corre todo cuesta abajo. puedes dar propina a tu página A veces puedes dar propina a tu página y dejar que el agua corra de la manera opuesta. Por supuesto, también puedes inclinarlo a un lado, eso voy a evitar que el lavado parezca demasiado predecible. Ahí tienes, mira ese simple cielo y la gravedad lo hizo todo. Acabo de salpicar un poco de matiz que hice. Controlé lo oscuro que estaba en la parte superior. Lo quería un poco D, dejé que el medio hiciera el resto del levantamiento. Para mí, esto es solo un poco de los magenta y morados que tenía en mi paleta Mezclando eso con algunos azules y amarillos y simplemente encaneciendo eso un poco Nuevamente, esto es 100% seco. Ahora todo lo que hago es trabajar sobre la primera capa seca, estamos obteniendo esa calidad transparente. Así que estamos recibiendo el resplandor del amarillo de abajo viniendo a través de la capa que acabo de poner. Bien, ahora usando un poco de azul ultramarino, un poco de lagarto, y carmesí, mezclaré un poco de púrpura, un poco de Un poco más de azul es probablemente un poco demasiado rojo. Voy a hacer un poco de muestra. Tengo un trozo de papel de desecho ahí justo debajo mi arte que me ayuda a probar el color. Antes de bajarlo, le puse un poco de amarillo en eso. Un poco más de agua, sólo para adelgazarla un poco. Ahora usando el costado de mi pincel, la punta de mi pincel. Y lo está arrastrando por la superficie con un poco de presión y eso va a revelar algo de ese brillo blanco ahora Porque mucha de esta área en la que estoy trabajando ahora, ese lado superior izquierdo está seco. Voy a pintar espacio negativo como una sensación de algo de hierba tal vez viniendo y encontrándose con estos arbustos morados. La pintura en espacios negativos es una gran técnica de pintura. Vamos a tener toda una sección sobre pintura de espacios negativos porque creo que es muy, muy importante para tus habilidades artísticas. Una técnica de pintura que creo que te va a gustar y que puedes usar de muchas maneras diferentes. Ahora, un poco de carpa neutra, un poco de siena quemada Voy a pedir prestado un poco del morado también y llegar a una bonita oscuridad aquí Busco una buena vertical oscura , va a ser un árbol. Simplemente arrastrando ese pincel a lo largo de la superficie y allá. Acabo de hacer una película rápida para revelar que la textura rugosa del papel Lo siento, mi mano está en el camino, pero estoy usando la punta de mi pincel. Este es el punto para sacar algunas ramas. Solo asegúrate de que las sucursales no estén todas en una dirección. Asegúrate de que sean de diferentes tamaños. Algunos largos, algunos cortos, algunos que salen de lado, algunos van hacia los lados y hacia abajo, algunos van más inclinados hacia arriba, solo para que tengas buena variedad Realmente no hay ninguna imagen que esté usando aquí. Esto es solo pintura al azar en términos de un tema. Jugando con el medio y solo viniendo con algunas demostraciones e ideas simples que puedes hacer con bastante facilidad con tu acuarela. Eso te ayudará a poner a prueba muchas de las habilidades. Pon esas cosas a trabajar para ti en una pintura real versus solo hacer muestras y estudios y cosas diferentes por el estilo Ahora usando mi toalla de papel, voy a levantar algo de esa pintura. Así que puedes simplemente presionarlo en la pintura y luego simplemente levantarlo. Entonces eso va a quitar algo de la pintura húmeda. Ahora tengo mi cepillo de espada, que es más para los detalles y haciendo un poco de salpicadura ahí. Y luego agregar solo unos pequeños tallos y ramitas al árbol aquí Nuevamente, usando la espada, la punta de la misma sólo para indicar algo de pasto. Ese poco de textura. Bajar al primer plano, simplemente conectar realmente el primer plano con el término medio es todo lo que realmente está haciendo Sólo algo para jalar tu ojo hacia arriba en la pintura. Mi cámara ciertamente está soplando eso en términos de la luz. No estoy seguro de lo que está pasando ahí, pero lo investigaré. Pero ahora quiero tal vez un pequeño árbol más retroceda aquí solo para darle cierta distancia. Tener un tronco grande ahí en primer plano, contrastando con un árbol más ligero y más pequeño en el fondo da esa ilusión de distancia Ese es un pequeño truco que puedes hacer con la pintura. Hablaremos un poco de composición, cosas así también, en esta clase. Pero en su mayor parte es solo, nuevo, una demostración rápida y fácil. Voy a levantar un poco de eso ahí, un poco demasiado oscuro. Pero nuevamente, otra demostración rápida y fácil de paisaje que puedes hacer y poner a prueba tus habilidades básicas. Hay una pieza terminada, bonita y seca. Ojalá puedas ver algo de esa calidad suelta, algunos de esos trazos sin cuidado, y no intentar controlar el medio mucho, dejando que el agua de gravedad en los colores haga el trabajo por ti. Nuevamente, un simple lavado gradual en el cielo. Un apilamiento en primer plano en capas, una capa húmeda sobre una seca Lo mismo para el término medio. Un bonito y fuerte vertical. Sólo para agregar algo de interés a la composición, te mostré rápidamente cómo levantar el pigmento, lo cual he hecho algunas veces y hasta ahora en este curso. Entonces deberías estar bastante familiarizado con ello. Siempre y cuando la pintura esté húmeda, puedes hacerlo fácilmente. Y luego lo envolveré para que tengamos un paisaje más fácil de recorrer. Y te veré en esa demo a continuación. 17. Paisaje desafiante para proyectos: Bien, bienvenido a la demostración de paisaje fácil número tres. Nuevamente, probando esas habilidades básicas. Crearemos otro paisaje sencillo usando las mismas características de las que hemos hablado, manteniéndolo suelto y transparente. El tiempo es importante. Capas húmedas y secas y todas esas cosas divertidas. Papel del mismo tamaño, y nada ha cambiado. Entonces estas son demos bastante pequeñas usando mi ronda puntiaguda plateada, comenzando con un poco de coba azul y un poco de tinte neutro mezclado con eso, iré directo al cielo que está seco No he mojado previamente el papel, estoy trabajando mojado en papel seco aquí. Simplemente arrastrando rápidamente ese pincel a lo largo de la superficie otra vez, tratando de no volver demasiado a él. Dejar que ese color permanezca lo más fresco posible es la clave. Como he mencionado antes, empiezas a entrar mucho en esto y va a empezar a aplanarse y volverse realmente aburrido. Eso no queremos. Queremos mantener esos colores frescos, mantener los trazos frescos, y así sucesivamente. De nuevo, básicamente los mismos colores pero solo un poco más oscuros aquí. Simplemente agregando un poco de sensación de alguna colina o algo en la distancia. Ese es un comienzo bastante fácil. Tomaré una toalla de papel y levantaré un poco de esa agua y pigmento que corría hacia el cerro. Quiero mantener eso separado. No me importa un poco de oscuridad en la parte superior del cielo, pero no quería mezclarme demasiado con esas colinas de color azul grisáceo que puse De nuevo, esas colinas son bordes realmente suaves, plumosos, tenuidos porque dejé que eso corra hacia la humedad del cielo Lo hice a propósito porque quería que eso fuera bastante débil en cuanto a calidad de borde. Ahora tengo un verde grisáceo pálido y dejando que eso se mezcle y se extienda por el primer plano Nuevamente, está usando mi pincel de diferentes maneras. Así que ejecutarlo de derecha a izquierda, volteándolo hacia arriba. Sólo así consigo una variedad de pinceladas, No todo se trabaja horizontalmente. Algunos trazos son horizontales, otros trazos se desplazan hacia arriba en ángulo y así sucesivamente Eso va a ayudar a darle al pincel el arte un poco de carácter frente a ser realmente rígido y plano. También pon un poco de siena quemada en esa mezcla justo al final Y solo chapotea eso en primer plano. Obviamente usando un secador de pelo aquí para secarlo. Observe que cuando estoy usando el secador de pelo, es agradable y suave a través del papel. No estoy tratando de moverlo de un lado a otro demasiado rápido. A veces eso empujará el agua en el lavado de maneras que tal vez no te gusten demasiado. Todo bien. Nuevamente, como saben, todo seco. Observe el brillo blanco del papel. Dejé mucho de eso ahí dentro. El horizonte, la línea de la montaña no coincidían exactamente con el primer plano y el término medio Dejé algunos pequeños destellos y pequeños huecos ahí dentro de ese blanco Aquí solo hay un gris rojo parduzco. Es un valor mucho más oscuro del que he usado hasta ahora. Pero fíjate que esas pinceladas eran bonitas y sueltas. Yo no intenté controlarlo. No estaba pintando árboles o arbustos individuales. Tenía una idea de lo que quería. Lo atacé de una manera que quería que fuera espontánea y libre buscando aquí estoy mezclando una mezcla más espesa. Sienna quemada, carpa neutra ultra marina. Quizás hasta un toque de lagarto y carmesí ahí dentro. Tengo mi punta alrededor y voy a hacer ese rápido flick, la pincelada se acelera y nota ese brillo del papel en los troncos de los árboles Tenemos esa textura expuesta que es buena. Ahora voy a cambiar a mi, mi cepillo de espada y hacer algunas ramas pequeñas, pero notaré como golpes sueltos casi caligráficos que suceden ahí Simplemente trabajando de ida y vuelta, divirtiéndose con ello. Y luego hay una alarma que suena y dice, bien, bien, ya es suficiente. Déjalo ir. No queremos hacer demasiado, solo hay que tener ese despertador que se apaga. Eso te recuerda que no quieres ir demasiado lejos con eso y solo están salpicando un poco de agua en el lavado. Esa agua, como saben, va a fusionar las cosas. Se va a disolver y diluir la pintura. Va a hacer algo de trabajo para, va a traer un poco de variación a ese lavado pesado. Nuevamente, trabajando con algunos grises sienna aquí, agregando un poco más de valor de cuerpo y matiz a este Algunos de esos trazos aún están mojados, así que estamos sangrando un poco. Solo usaré ese mismo color para el follaje de esos árboles en el término medio. Observe lo rápido que puse eso. No estaba pintando hojas o árboles individuales, solo lo crucé y los hice casi todos al mismo tiempo. Esa es la clave. Ahí es cuando, ya sabes, estás en esa zona por acuarela donde no estás tratando de controlarlo todo, solo estás bajando lo esencial Ya sabes, el médium te va a hacer mucho trabajo. Va a volver ahí y fusionar las cosas y empezar a hacer que se vea un poco más interesante. Una pintura un poco más gruesa aquí hacia el final. Apenas unos cuantos palitos y ramas más y algún buen cepillo suelto trabajan ahí que prácticamente debería hacerlo por esa parte. Ahora voy a volver al primer plano aquí. Algunas verticales tal vez asomando aquí. A lo mejor alguna hierba o palitos o algo ahí en ese camino de aquí. Mi cepillo está bastante seco, pero tiene un poco de pigmento en él. Pero estoy trabajando esos trazos rápidos a través del papel solo para indicar algo de follaje en el gran árbol ahora, mezclando un verde amarillo y agregando un poco de follaje verde a ese árbol también. Sólo así tenemos algunas hojas marrones en el término medio sobre los árboles de la derecha. Los árboles que aquí están más cerca de nosotros tienen un poquito de esa hoja verde. Aquí tenemos algo de variedad. Estoy usando mi cuchillo exacto para rayar esa pintura húmeda, ya estás familiarizado con eso tal vez algunas ramitas en el término medio también Bastante fácil. Nuevamente, solo confiando en el medio para hacer mucho del trabajo por mí, ojalá, cuando mires esta pieza, no se trata de intentar crear un paisaje premiado que va a estar en el próximo espectáculo. Se trata de abrazar y aprovechar realmente la belleza de la acuarela Y dejar que las cosas se mezclen y se mezclen, y sangran, y la gravedad y todas esas cosas maravillosas Bien, nuevamente, este será el último paisaje en esta sección. Ojalá estés entusiasmado por darle una oportunidad a esto. Tengo la plantilla que está incluida en los recursos, así que siéntete libre de echarle un vistazo o puedes usar mi pintura como plantilla también que lo haré para esta. Los veré en la siguiente lección. 18. Estrategias intermedias: Muy bien, bueno, enhorabuena por terminar el módulo para principiantes. Esas son solo algunas de las técnicas y características de la acuarela que hemos cubierto hasta ahora, pero muy importantes para nosotros al menos poner esas cosas sobre la mesa. Hay muchos más conceptos básicos de los que podríamos hablar y tal vez lo haremos a medida que avancemos. Pero por ahora, simplemente vamos a construir sobre esas ideas. No vamos a olvidar ni abandonar nada de lo que hayamos aprendido y le vamos a sumar, y vamos a utilizar esas ideas en otros temas. Por supuesto, vamos a hablar mucho más sobre cómo podemos manipular y fortalecer algunas de esas técnicas también. En esta siguiente sección, las estrategias intermedias, vamos a comenzar con luz sobre forma. Básicamente tratando de entender cómo podemos maximizar nuestros temas y hacer que se vean más tridimensionales. Al principio van a ser objetos muy simples, y luego los haremos un poco más complejos a medida que buceemos un poco más profundo sin más preámbulos. Empecemos con esas estrategias intermedias y esperamos compartir las cosas contigo. Gracias. 19. Valor y forma: Volviendo a lo básico. Aquí vamos a ver el valor y la forma. Capturando luz y sombra. Veremos una escala de cinco valores, hechos de luz y sombra, suavizando las sombras proyectadas. El tiempo es muy importante usar, o debería haber dicho, apilar capas. Y luego la conclusión en esta demo, voy a usar tinte neutro para mi gris. Pero como he mencionado antes, siempre puedes premezclar tus grises si lo deseas De nuevo, iré a hacer eso una vez más. Azul ultramarino, un amarillo, y luego un rojo Entonces dependiendo de si hace calor o frío, puedes agregar azul o rojo. Para cambiar la temperatura aquí mismo, haré un Swatch. Le agregaré un poco de agua, lo que lo revelará, es temperatura. Entonces quiero agregar un poco de azul. Entonces voy a hacer eso un poco más fresco. Y luego un poco de agua a eso también. Se puede ver que es solo un toque más fresco y un poco más fresco aún. Yo haré mi Swatch, agregaré un poco de agua. Ahí vas. Esa es una buena, una manera fácil de mezclar tus neutros si no tienes un tinte neutro o algún gris Pero otra vez, para mí, sólo voy a usar mi carpa neutral. Ahora, voy a crear una escala simple, comenzando con una oscuridad y luego agregando un poco de agua a cada muestra. Lo que eso va a hacer es darme una escala que empiece oscura a la izquierda, obviamente, y luego más clara a medida que se mueve hacia la derecha. Voy a usar esa escala para esta demo. Un pequeño retoque allá arriba en mis muestras, tal vez esas eran un poco demasiado ligeras y deberíamos estar bien para ir usando mis cuatro grafito B. Dibujaré mi esfera, luego mi cubo, donde obviamente para un dibujo de maquetación como este, intenta usar marcas de luz si no quieres que se muestren las marcas de lápiz. A veces realmente no me importan las marcas de lápiz y las dejaré mostrar en mi obra de arte. Pero para esta demo, voy a tratar de mantenerla algo limpia. Estoy usando ese agarre bajo la mano lo que me permitirá usar trazos más ligeros, Solo un poco de agua limpia para mojar la esfera Bien, entonces yo también estoy pintando. Bien. Una superficie húmeda. Voy a añadir mi fuente de luz, que viene de la parte superior izquierda. Ahora cuando tienes una fuente de luz, está rebotando en todas direcciones, pero también está bajando, golpeando la superficie y rebotando por debajo de la esfera ahí Si entrecerras los ojos a la imagen de la derecha, vas a ver alguna luz reflejada no es más que la luz que baja, rebotando y luego golpeando debajo de esa esfera También la luz está golpeando a nuestro sujeto, que está en la parte superior de la pelota, la esfera ahí mismo, donde va de luz en sombra. A eso se le llama la sombra del núcleo. Ahí tendrás un poco de valor de luz, pero luego se pondrá muy oscuro. Por lo general, la sombra central es la más oscura de las sombras. Nuevamente, si entrecerras los ojos un poco a la esfera del video aquí, puedes ver que voy a incluir esta esfera en los recursos también Puedes echar un vistazo por ti mismo, y claro, sé que quieres probar este proyecto por tu cuenta. Tendrás ese recurso usando un valor muy ligero. Más o menos el primer valor en mi escala. Ahí tengo una escala de cinco valores. Voy a pintar la pelota y la sombra, y también los costados. Puedo hacer esto porque estoy viendo mi tema. Puedo ver que hay una parte superior del cubo ahí que es bastante blanca. Y luego hay una pequeña sección en la pelota que también es blanca. Pero todo lo demás, a partir de ahí puedo pintar este tono claro de gris. Solo puedo usar capas más oscuras para agregar las sombras ahí. Estoy suavizando la sombra. Una sombra proyectada tendrá bordes suaves o difusos en el exterior A medida que una sombra se aleja de su tema, va a volverse cada vez más suave. Y normalmente será algo suave o mezclado en los bordes. Solo uso un poco de agua limpia para difundir eso. Ahora, voy a quitar un poco de esa pintura para la parte superior de esa esfera ahora. Todo está bien para ir, pero quiero empezar a agregar el siguiente valor a esto. Ahora esto sigue mojado. Nuevamente, hay que recordar, agua es un conducto para el pigmento. Mientras pinto esto, voy a permitir un poco de esparcimiento de esa agua. Quiero que el lado superior izquierdo de esa bola sea algo ligero en valor, pero sé que el pigmento va a toparle porque está mojado. Pero voy a volver lo suficiente como para permitir ese movimiento extra. Bien, De nuevo, aquí es justo donde estamos tratando de entender y respetar el hecho de que ahí hay agua. El valor se va a mover. El pigmento se va a mover. Ahora, el tiempo es importante. medida que llegue a esta siguiente capa, voy a empezar a agregar las sombras centrales. No quiero que esté seco si espero hasta que esté completamente seco. Y entonces voy a tener que mezclar todo lo que intento hacer, esta esfera mojada en mojada. Voy a esperar hasta esa esfera y lo que he hecho es casi hasta ese punto donde está seca. Pero sé que todavía puedo pintarlo. Ahora como pintas en una superficie como esta, nuevo, el tiempo es importante. Si esperas demasiado, entonces a veces obtendrás marcas de agua Conseguirás esas coliflores. Otro tim, si no esperas lo suficiente, entonces claro que todo este pigmento oscuro va a tropezar con el blanco de la esfera donde tenemos nuestra luz. Quiero, de nuevo, mantener eso bastante ligero en ese punto. En este punto debo decir. Voy a dejarlo descansar. De hecho voy a quitar un poco de pigmento ahí para esa luz reflejada. Nuevamente, esto sigue húmedo. Bien. Entonces tengo que permitir ese movimiento. Sé que el agua va a disolver eso. Ahora, he dejado que esto se seque completamente. Es 100% seco. Y se puede ver donde un objeto contacta con otro. Normalmente hay una sombra muy, muy oscura. Voy a meter esa sombra y luego mezclarla. Ahora estoy agregando el lado oscuro del cubo aquí. De nuevo, ese lado del cubo está 100% seco. Y solo estoy agregando una capa un poco más oscura sobre ella. De nuevo, tratando de obtener esos trazos limpios y tratando de no dulce de caramelo con él demasiado. Ahora donde las cosas contactan así en el suelo, voy a ablandar ese borde de esa manera no se ve demasiado rígido Echemos un vistazo a la demo aquí. La verdad del asunto, la sombra en la esfera es probablemente un toque demasiado oscuro. La sombra del núcleo podría ser un poco más ligera en valor, pero en definitiva, creo que consigue esa sensación de forma. Por lo que le tiene un aspecto tridimensional. Ojalá hayamos aprendido un poco de esta lección. En él, cubrimos una simple escala de cinco valores hechos de luz y sombra. Suavizar las sombras proyectadas para que el borde exterior de una sincronización de sombra de caché sea importante. Realmente, entender la humedad del papel es un material valioso y valioso para pintar acuarela usando capas Entonces, ¿cómo uso dos capas para capturar el lado más oscuro del cubo? Y ahora deberías tener, ojalá, un poco más de información sobre cómo se forman los impactos del valor. Así que conseguir que tus colocaciones de valor sean correctas es la clave para capturar un objeto tridimensional 20. Valor y forma con el color: Bien, esto cubre otra bola y cubo aquí. En este momento es una bola roja. Tenemos dos colores diferentes con los que tenemos que lidiar. Vamos a discutir algo de luz reflejada. Lo mismo, suavizar las sombras proyectadas. Sincronización usando capas. Y luego un pequeño resumen aquí al final. Empecemos. Voy a usar mi mismo lápiz cuatro B ahí para poner el dibujo de diseño, Esta vez usando un trípode estándar. Sostenga el lápiz pero aún así tratando de obtener algunas líneas de diseño bastante ligeras. Ahí tienes, tengo la sombra. Ahora ya estamos listos para rodar. Ahora voy a hacer una prueba de Swatch. Siempre es bueno probar tus colores. Sólo quiero entender dónde voy a usar para mi rojo más oscuro Voy a agregar algo de agua a eso para conseguir ese valor medio. Y entonces tal vez uno más para esos adorables rosas que deberían hacerlo. En realidad no estoy tratando de igualar exactamente la bola roja, solo quiero hacerme la idea. El objetivo de esta lección es entender todas las técnicas que hemos hablado, trabajar mojado en húmedo. Entender cómo el agua es un conducto para la pintura, lidiar con la gravedad y así sucesivamente. agregué un poquito de magenta o azul ultramarino a eso para mi sombra que voy usar esa sombra para la bola roja Aquí solo hay una simple escala de grises que usaré para el cubo. Voy a usar agua y volver a mojar previamente la esfera. Si está demasiado mojado vas a perder el control. Como se puede ver, la bola roja tiene un poco de resaltado justo ahí dentro. Entonces voy a quitar la mayor parte de esa agua. Y lo volveré a hacer, dependiendo de lo húmedo que esté tu papel, cuánta agua uses determinará cuánto se mueve este color de agua e invade ese espacio Siempre que pinto alrededor de él, trato de dejar tal vez un poco más de espacio del que creo que necesito. Tiendo a faltar la mayor parte del tiempo. Entonces miro mis tendencias, puede que te subas, tus tendencias pueden ser un poco diferentes, pero nuevamente, tenemos que permitir que esa agua se difumine y mueva el pigmento Y ahora entraré ahí con un color ligeramente más oscuro y comenzaré a pintar algunas de las sombras principales alrededor de ese resaltado. Todavía tenemos el efecto de luz rebote. Si entrecerramos los ojos sobre la pelota, se puede ver que es solo un área pequeña ahí donde la luz saldrá y golpeará el fondo de esa bola roja Entonces también, todavía estamos lidiando con una sombra central. Cuando entrecerramos los ojos, podemos ver dónde desaparece esa luz y comienza la sombra Esa va a ser esa zona de sombra central y esa va a ser la más oscura Aún no lo he puesto en la esfera. Ahora voy a usar mis grises para mi sombra. Sé que esos rojos van a sangrar en ello, lo cual es genial vez que tengas dos objetos Cada vez que tengas dos objetos cerca uno del otro y haya diferentes tonalidades, vas a tener un color que sangra en el siguiente Si miras la sombra de la bola roja encima del cubo blanco, puedes ver un poco de ese rojo encima de ese cubo. El rojo se refleja en el blanco. Ahora, no estoy tratando de que sea perfecto, solo necesito saberlo antes de comenzar y reconocerlo. Bien, bueno, hay rojo en la sombra. Hay una bola roja, hay un objeto blanco. El balón está sentado en la parte superior. Por lo tanto, casi puedo garantizar va a haber algo de rojo en esa sombra. Así funciona la luz es como funciona el color. cualquier momento, tienes dos objetos así que se están tocando entre sí. Busca esa luz reflejada. Puede que no sea gran cosa, honestamente. Eso no es nada que incorpore en mi obra de arte. Realmente no permito la luz reflejada. Pero para esta demo, pensé que sería bueno simplemente reconocerla. Existe. Nuevamente, estoy tratando de usar este entrenamiento como una forma de hacer cosas que normalmente tampoco hago No es sólo para ti, sino para mí también. Ahí está mi Swatch donde estoy usando mi sombra central. Un poquito. Sólo un cepillo limpio ahí. Un poco de agua encima, y sólo voy a mover ese pigmento por ahí sólo un poquito. Nuevamente, no estoy usando golpes duros. Aquí hay una presión muy ligera en la superficie. De esa manera no perturbe demasiado ese lavado. Realmente no lo mencioné en la introducción, pero seguimos tratando de obedecer los no demasiados pases. Cada vez que hagas eso, ciertamente va a hacer cosas que probablemente no quieras hacer. Menos es lo mejor. Ahora donde la pelota entra en contacto con la parte superior del cubo, ahí hay un poco de sombra dura. Yo sólo voy a permitir eso. Esto es seco, esto es 100% seco. Puedo volver a eso solo un poquito y poner esa sombra en. Entonces aquí estoy agregando una capa a la parte posterior de ese cubo, que ahora es un poco más oscura. No sé qué pasó ahí, pero un poco de error ahí. Se me olvidó pintar la sombra de caché. Hubiera sido bueno tener esa sombra de caché pintada con esa primera capa. Pero oye, no es gran cosa. Todavía puedo volver a entrar ahora y pintar esa sombra de caché. Pero otra vez, si estuviera en la cima de mi juego aquí, lo habría puesto antes de permitir que se secara esa unidad. Ahora donde el cubo se encuentra con la superficie, la superficie de la mesa, mira lo oscuro que está ahí mismo. Lo que estoy haciendo ahora, en realidad voy a volver al estudio de blanco sobre blanco. También estoy haciendo mi estudio de cubo. Estoy agregando un poco de línea oscura ahí. Si se difunde un poco, está bien. Si realmente miras esa sombra, es bastante suave de todos modos. Pero normalmente donde los objetos harán contacto con una superficie así, obtendrás una sombra dura, especialmente en el lado que está en plena sombra. En fin, eso es todo, voy a suavizar esa sombra y ahí echaremos un vistazo a la demo Se puede ver un poco de eso. Se puede ver ese rojo de la pelota rebotando en la superficie del cubo Veremos la primera demo que hice. Ahora tenemos la segunda demo, pero fíjate en cómo todavía teníamos ese pequeño reflejo en el balón ahí. Pude conseguir eso a pesar de que estaba trabajando mojado en mojado. Ahí vas. Valor y forma demo dos usando dos tonalidades. Hablamos de esa luz reflejada, así que el rojo que rebotaba en el blanco suavizante proyectaba sombras, lo cual hice bien ahí. Realmente no hice mi sombra genial en esta demo. Pido disculpas por eso. El tiempo es importante. Como siempre, usando capas. Me viste agregar la sombra en la parte posterior de ese cubo. Dejé que esa primera capa se secara y volví y apilé una capa encima de esa. Y entonces ojalá lo que hayas aprendido es que el valor vuelve a ser muy importante para capturar la forma. Obtener esas colocaciones de valor correctas o al menos algo correctamente colocadas es clave Si estás fuera de una sombra o dos, está bien. Pero lo principal que tenemos que reconocer ahí es que el valor es importante para captar la forma y una sensación tridimensional para nuestros sujetos. 21. Forma y bordes: Forma y bordes. Se trata estrategias intermedias de acuarela. En esta lección, hablaremos, o pintaremos, un objeto sencillo. Aplicaremos los bordes duros y blandos que hemos comentado. Veremos las colocaciones de valor. También veremos luz sobre forma para crear un objeto tridimensional, que hemos mirado también en el cubo y la esfera. Aplicaremos fusión y gravedad, con las que estás familiarizado, y capas transparentes con las que también estás familiarizado. Entonces al final de la lección, vamos a tener una pequeña conclusión, entonces será tu turno de darle una oportunidad a estas ideas. Como recordatorio, te mostraré la lección que tuvimos la primera sobre transparencia en nuestra forma de riñón ahí arriba. Aplicamos una capa, capa muy delgada, y las apilamos, y luego los valores se oscurecieron cada vez más. Hicimos un objeto similar con los círculos usando capas secas una sobre otra, y para crear diferentes tonalidades. Luego hicimos gravedad, donde estos colores se mezclan, se fusionan y se mezclan. Y luego tuvimos una lección importante aquí sobre el agua. Dependiendo de qué tan húmedo esté el papel, determinará cuánto se dispersa el color del agua Y claro qué tan gruesa es tu pintura. Así que la pintura más gruesa no se dispersa tanto. También recuerdas la esfera en el cubo, cómo miramos el valor. Y esto fue una introducción a la comprensión del valor. La colocación es importante. Tenemos que no sólo utilizar las técnicas de acuarela que son características del medio, también tenemos que conseguir que nuestras colocaciones de valor en nuestra jerarquía sean correctas Para crear forma, hay una forma, que es un cuadrado, y luego hay un cubo, que es una forma. Una forma tiene múltiples lados, no es una forma plana. Aquí tengo un objeto simple que es una silla. Escojo esta silla porque tiene bordes tanto duros como blandos. Aplicaré un valor muy ligero para el cojín, el cojín de respaldo. Y entonces el cojín del asiento será un valor más ligero obviamente, que las piernas. Pero también voy a usar una técnica diferente para crear forma. A pesar de que estamos viendo esto como una silla, queremos dividirlo en formas. El respaldo de la silla es básicamente un cuadrado o rectángulo. El asiento de una silla también es cuadrado o rectangular. En este caso, no podemos ver todo el asiento porque está en perspectiva. Pero ciertamente podemos crear forma aplicando el valor correctamente. Ahí tengo mi forma básica para los cojines En este punto, si trato de trabajar directamente en esa pintura realmente húmeda, entonces lo que va a pasar es que se va a dispersar demasiado rápido. Así como tienes una guía aquí, mi fuente de luz vendrá de la parte superior derecha. El lado de los cojines tanto por la espalda el propio conjunto van a quedar a la sombra. Pero no quiero que esa sombra tenga un borde duro como las piernas. Las patas son muy cuadradas, son muy geométricas. Lo que tengo que hacer es acertar mi momento. Si trabajo en eso demasiado pronto, entonces lo que va a pasar es que la sombra va a sangrar demasiado en el resto del cojín Y realmente no le va a dar esa buena forma. De nuevo, vamos a hablar tiempo porque tenemos que cronometrar esa humedad del papel para controlar cuánto fluye esa pintura No necesitamos una capa realmente gruesa, no necesitamos ser demasiado oscuros. Así que vamos a usar una capa muy delgada y transparente para que nuestros tonos sean algo correctos Ahora, mientras tanto, he usado un poco de siena quemada y ocre amarillo para pintar las patas Ahora solo uso la idea de un solo trazo y un matiz porque sé, como hicimos en la pequeña acción en forma de riñón, que puedo ponerme encima de eso. Una vez que eso se seque, puedo volver con otra capa delgada, probablemente la misma mezcla exacta, y crear un lado más oscuro. Ahora voy a hacer un boceto aquí en la esquina superior derecha. Te recuerda que las esferas tienen valores mezclados. Cuando se tiene un objeto redondo, la transición de la luz a la sombra es muy suave. A diferencia de algo que es cuadrado o tiene geométrico hecho por el hombre, generalmente esas cosas son bordes duros su mayor parte, donde un lado está golpeando la luz y el otro lado está en sombra, vas a tener un borde duro muy distinto, o va a ser muy notorio cuando lo comparas un objeto redondo que tiende a tener una transición mucho más suave. Esta silla es un buen ejemplo de tener que aplicar a los estilos de pintura para conseguir o técnicas para conseguir cuál es el aspecto que buscamos. Ahora, en este punto, el cojín en el respaldo de la silla han comenzado a secarse. Puedo considerar comenzar a mezclar una tonalidad que va a ser lo suficientemente oscura como para indicar esa sombra. Voy a aplicar eso y entonces ya conoces el simulacro. Vamos a dejarlo en paz. Y entonces recuerda que cuantos menos pases tengamos, mejor. Tengo mis cojines adentro y no es un dibujo perfecto ni nada y eso está bien. Todavía parece una silla. Y eso es todo lo que buscamos. Ahora, aquí está el trato. El frente de ese cojín del asiento al que estoy apuntando ahí mismo, va a ser más claro que el lado izquierdo que está a la sombra. Eso es porque está más cerca de la fuente de luz Los aviones son importantes. Tienes el plano de sombra del cojín del asiento y luego el respaldo vertical del cojín del asiento que están en sombra. Esos valores son aproximadamente los mismos. Pero la sombra que estoy poniendo ahora en el frente, debería ser un poco más clara. Porque de nuevo, eso va a conseguir un poco más de luz debido a que el ángulo está más cerca la fuente de luz y está captando un poco más de luz. Entonces el lado izquierdo de ese cojín aquí. Sólo voy a quitar un poco de ese sangrado, pero quería que ese marrón de las piernas sangrara un poco en esos cojines Sólo así tenemos esa fusión acuarela pasando al final Ahora le llevo un secador de pelo. Me estoy poniendo las piernas bonitas y secas. Ahora que las piernas están secas, puedo mezclar un valor más oscuro que será la siena quemada, un poco de ultramar, un toque de Y estoy haciendo una pequeña muestra ahí en la parte superior sólo para comprobar mis colores En el lado izquierdo de esas piernas, voy a crear una sombra más oscura que va a dar la ilusión de que esa fuente de luz golpee las piernas. Ahora esa pata trasera, parece que tiene dos fuentes de luz en ella. Pero no me voy a preocupar por ello. Voy a mantener la fuente de luz viniendo de una dirección. Así que al final, tengo una silla que parece que está recibiendo una fuente de luz. Y podemos ver la forma de la misma. Podemos ver la cuadratura de las piernas. Y podemos sentir la suavidad de esos cojines porque tienen bordes mucho más suaves. Este es un ejercicio realmente bueno para capturar lo duro o suave que es algo. También es un buen ejercicio para comprender y aprender cuándo y cómo aplicar estas características y técnicas básicas de acuarela. Nuevamente, aquí está la imagen que se tomó con luz natural, por lo que obtienes una buena idea de los colores, y ojalá obtengas algo bueno de esta lección. Y espero , por supuesto, ver lo que ustedes también hacen. Nuevamente, para éste, hicimos un objeto sencillo. Aplicamos tanto bordes duros como blandos en consecuencia. Era muy importante entender las colocaciones de valor. Entonces miramos la luz sobre la forma. Entonces queremos usar la luz y la sombra para crear forma. Utilizamos nuestra fusión y gravedad. También utilizamos capa transparente. Así que apilamos una capa delgada sobre otra. Y eso lo va a hacer de nuevo. Espero que lo hayan disfrutado. Y los veré chicos y el siguiente. 22. Forma y bordes: Bien, y esta lección volverá a continuar esta forma y bordes. Pintaremos otro objeto sencillo, una silla. Vamos a usar todas las técnicas e ideas que usamos en la lección de silla anterior, pero esta vez vamos a agregar un poco de textura fácilmente. Volveremos a mirar la jerarquía de valores. Y luego veremos esta idea de curvas de nivel cruzadas para poder agregar forma a nuestro tema. Empecemos aquí. Es una silla blanca, por lo que no mucho a ella. Yo sólo mezclaré un gris muy, muy pálido. Y voy a empezar con sólo conseguir el marco básico, el bambú. No estoy seguro si eso es falso o artificial, pero realmente no importa. El objetivo con este es realmente utilizar ese bambú. Y estamos tratando con este tema blanco que tiene un fondo más oscuro o un respaldo más oscuro a la silla. Pero en su mayor parte, la, la silla en sí, el marco es muy pálido cuando estamos lidiando con algo como esto donde no vas a conseguir un tremendo rango en valor. Podemos usar fácilmente algunos otros trucos si están ahí para ayudarnos a mostrar la forma y la forma de algo, realmente. Nuevamente, un gris muy pálido para tumbarse en las piernas. Una vez que lo consiga, entonces podremos empezar a dar esa sensación de tanta luz y sombra como podamos. Voy a usar la misma fuente de luz que antes. Creo que estas sillas son, como mencioné antes, tienen dos luces encendidas. Pero voy a poner mi fuente de luz viniendo de la parte superior derecha como lo hice antes. Yo lo voy a mantener así para éste. Y eso me va a ayudar a imaginar la luz y la sombra. Y otra vez, no estoy tratando de dibujar una silla perfecta. Esto es realmente más acerca de capturar la forma y luego capturar las características de las técnicas de las que hemos hablado con la acuarela. Ahora todo está bastante seco. He añadido un pequeño toque de gris más oscuro al lado izquierdo de esas formas redondas. Porque estas patas y prácticamente todo el marco, es redondo. Me puse un poco demasiado oscuro y algo de ese color se extendió hacia el frente de eso, esas formas. Estoy teniendo que levantar algo de ese matiz con solo un cepillo seco. No está seco, está húmedo, pero no tiene ningún pigmento en él. Muy importante si tienes pigmento en él, obviamente va a sangrar en el color Fue bueno usarlo solo para, de nuevo, levantar algo de él para que obtengas esa sensación sutil. El lado izquierdo es un poco más oscuro que el lado derecho. Ahora ese cojín necesita estar un poco más seco. El cojín es suave. No quiero una ventaja dura. Realmente no hay ningún borde duro en esta silla. Voy a mezclar un gris muy pálido, azulado, pero el cojín está ligeramente húmedo Bien. Siempre que estés trabajando con acuarela que todavía esté ligeramente mojada así, tienes que tener mucho cuidado de no tener demasiada agua en tu cepillo. Si tienes mucha agua en tu pincel, va a sangrar en esa pintura húmeda Entonces ese papel va a esponjar y extraer toda esa humedad de tu cepillo, y lo siguiente que sabes, va a ser correr hacia tu cojín. Ahora también note que usé un cepillo húmedo solo para suavizar esos bordes, pero no presioné con fuerza en la superficie y la mantuve una presión muy ligera La silla es un valor ligero. Cuando miramos el marco de la silla y el cojín, es un valor ligero que acabo de indicar en esa muestra Ahora solo olvidemos el color por un segundo del respaldo, como un tejido pasando con el respaldo. Ese valor es por aquí. Se trata de un gris de gama media. Quiero asegurarme cada vez que mezclo mi marrón, que estoy usando amarillo, ocre, siena quemada, un toque de azul, quiero asegurarme de que coincida con ese valor Entonces no quiero que ese marrón esté demasiado pálido. Y será fácil entrar con un amarillo muy pálido y termina siendo casi del mismo valor que la propia silla. Nuevamente, todo esto es como jerarquía de valores tratando de encontrar tus luces y oscuros, y en este caso, nuevamente, ese respaldo. Va a ser el más oscuro. Voy a añadir todo eso. Sé que hay mucha textura, hay muchos detalles pasando en esa silla, pero voy a simplificarla. Voy a añadir mi primera capa de marrón. Tengo que ser paciente. Tengo que ser paciente para llevarlo al siguiente paso. El siguiente paso va a ser agregarle esa textura. Ahora, se me olvidó agregar estos pequeños travesaños. Voy a volver a entrar ahora con ese gris pálido y solo indicarme ligeramente esos. Voy a conseguir una sombra un poco más oscura aquí para indicar debajo de la sombra. Y luego el lado izquierdo, de nuevo, voy a confiar en un contorno cruzado para ayudarme a indicar forma en esas piernas. Eso lo haremos en un momento aquí. Solo estoy agregando una sombra proyectada, un azul muy sutil, así que un poco de cerúleo, un poco de mis grises Ahí sólo vamos a acentuar un poco ese color. Olvidé totalmente la sombra en el pequeño corsé de ahí a la derecha, pero eso está bien. Se trata más de entender la luz en la forma, tratando de capturar bordes duros y blandos. En este caso, vamos a hacer un poco de textura, llevando un secador de pelo al respaldo de esa silla. Ahora, no voy a ponerla completamente seca, pero yo diría que está aproximadamente 90% seca. Y voy a usar un valor más oscuro. Entonces quiero algo más oscuro que lo que tenía antes. Y también voy a cambiar a mi cepillo de espada porque tiene una punta muy fina en ella. Querrías usar un cepillo más pequeño. En este caso, quiero añadir una sensación de esas texturas y ese tejido de ir en esa silla. Pero no voy a estudiar la silla y contar cuántos agujeros hay. Yo sólo voy a mirarlo y luego sólo dar la impresión de que está ahí. Sólo estoy tratando de indicar textura. No estoy tratando de pintarlo ahí exactamente. Estoy usando una toalla de papel solo para levantar algunas de esas marcas. llevaré un secador de pelo ahora y lo pondré agradable y seco, y luego empezaremos a mirar contornos cruzados. Observe la silla, la tengo agrandada ahí, pero tiene estas juntas donde las secciones de bambú se encuentran entre sí. Y no son líneas rectas, en realidad son curvas que van alrededor de las piernas, los tirantes, y el respaldo de esa silla. Esos son buenos. Podemos añadir fácilmente una sensación de esos y eso va a ayudar a representar la redondez de la pierna Tenemos un poco de sombra ahí pasando, una sombra suave en la mayoría de los lugares. Pero en cualquier momento puedes usar estos contornos cruzados como una forma de indicar forma, hay mucha diversión para agregar a tu tema. En este caso, voy a agregar todos ellos, pero fácilmente podrías agregar uno o dos y la gente sabría, bien, eso probablemente sea una silla de bambú o oh, eso definitivamente muestra la curva y la redondez de ese objeto Voy a agregar un poco más de sombra al lado izquierdo y debajo de algunos de estos, el marco, ahora tengo mi pincel liner porque puede crear algunas líneas finas. Voy a trabajar cómo creo esas curvas. Casi una carita sonriente, pero se curva un poco más que eso alrededor de las piernas en algunos lugares Pero fíjate como eso inmediatamente le dice al espectador que hay algo por ahí. Que ese objeto le tenga una redondez y ya no es ni siquiera una opción para ser cuadrado El lado izquierdo de esa espalda, esos tubos están corriendo hacia arriba y luego este tubo está huyendo de nosotros. Pero fíjate como la dirección que creo esas curvas, nuevamente, los contornos cruzados son una gran manera indicar forma y un poco de sutil detalle sobre tu tema. Cada vez que esté ahí, usa un poco de él y mira cómo eso ayuda a tu pintura. Eso es todo. Echemos un vistazo al arte terminado. Ojalá puedas ver esos bordes suaves y la redondez de las piernas y cómo esos contornos cruzados ayudan a que el respaldo de la silla tenga esa sensación de textura como algo de tejido de canasta que pasa ahí Y eso es todo en esta lección. Nuevamente, era un objeto sencillo utilizando todas las maravillosas técnicas de las que hemos hablado. Agregamos un poco de textura fácilmente y miramos jerarquía de valores y luego también miramos las líneas de contorno de artesanías. Eso es todo. Espero que disfrutes de la demo. Y luego en la siguiente lección vamos a empezar a ponernos un poco más sueltos y un poco incompletos con estas sillas y divertirnos un poco más eslingando nuestro cepillo y viendo lo que se nos 23. Forma y bordes pintados libremente: Bienvenido a la lección Forma y bordes. Cuatro estrategias intermedias. Nuevamente, pintando un objeto sencillo para que podamos entender y aprovechar realmente esta idea de luz y sombra. Pero entonces necesitamos infundir esa hermosa sensación de acuarela que el medio tiene para ofrecer Vamos a comenzar la pintura con agua goteando sobre el papel Voy a permitir que el agua y la gravedad se mezclen. Hughes, como ya hemos comentado antes, vamos a capturar vagamente la luz y la sombra Vamos a mirar los bordes perdidos y encontrados y luego una conclusión al final, que echaremos un vistazo a la obra de arte y ojalá la envolvamos y te daremos una linda lección sólida aquí. Lo primero que debo notar es que voy a mojar mi cepillo y agua y voy a regar el agua sobre el papel Lo estoy chapoteando y golpeando y fallando. No estoy cubriendo cada centímetro cuadrado con agua. Algunas zonas son secas, algunas zonas húmedas. Y eso va a crear esta hermosa, dura y suave sensación de borde a la pieza. Ahí está mi inspiración. Escojo este porque me gustan mucho las líneas de la tela y creo que dan una muy buena forma de la forma del cojín, debería decir. Ahora voy a usar un poquito de ocre amarillo, siena quemada, un toque de dibujo azul con mi pincel Como ya hemos hablado antes, estoy pensando más en la línea de dibujar aquí y no de pintar. Mirando las formas de madera, cómo están bajando a las piernas. Entonces sale el asiento y luego tuvimos esta perspectiva pasando. Esa esquina frontal está más cerca de nosotros. La esquina trasera de la parte delantera está más lejos. Eso nos va a dar nuestra perspectiva básica. Fíjate, sin embargo, el sangrado que está pasando. Algunas áreas de esos golpes están sangrando en la superficie húmeda. Otras áreas se mantienen un poco más firmes. Eso te va a dar esta hermosa, otra vez, perdida y encontrada, o calidad de borde duro y suave de tus pinceladas. Es solo una forma interesante que debería decir de acercarse a tu pintura a veces si estás luchando con solo pintar suelto en general, ya sabes ahora que el agua va a hacer que ese pigmento se mueva por la página. Si tienes algunas áreas que son duras o secas, entonces claro que ese pigmento no se va a mover tanto. Es una buena manera de hacerlo porque obtienes estos resultados aleatorios. Creo que como ya hemos hablado antes, acuarela es propicia para la pintura al azar. Sí, puedes entrar ahí y pintar bien y hacer estas ilustraciones tipo de obra de arte. Pero creo que el medio se usa mejor, y creo que se representa a través estos bordes perdidos y encontrados, bordes duros y suaves y esta mirada floja, despreocupada para mí, si puedes usar el acuarela de esa manera, se necesita Se necesita algo de experiencia y algunos conocimientos. Pero creo que realmente merece la pena invertir tiempo para aprenderlo de esta manera. Cuando empieces a endurecerte, entonces vas a perder todas estas encantadoras características de acuarela ahí. Voy a dejar caer un poco de azul en esos lavados calientes, y eso va a enfriarlo un poco Aquí tengo un poco de mezcla de azul y rojo, ultramarino, un pequeño toque de mi rojo Y pintando algunas sombras en el lado derecho de la silla. Fíjate que está todo mojado. Entonces claro que las pinturas van a sangrar un poco en el amarillo que pinté antes Tengo un poco de esta pintura gris sobrante en el pincel y creo que eso va a funcionar bien solo por agregar un cojín de valor pálido aquí Voy a usar un poco de mi Cad Red. Apenas una mezcla de T muy débil ahí. Y simplemente déjalo caer en el, el estudio. Realmente no me importa dónde aterrizó. Podría haber aterrizado en la pierna. Podría haber aterrizado en el cojín como lo hizo. Y dio la casualidad de aterrizar en algunas partes secas del papel. También aterrizó en algunas zonas que estaban mojadas. Entonces claro, esa agua va a empezar a comer en ella y la esparcirá alrededor de mis tablas en ángulo. La gravedad también va a hacer lo suyo. Pero simplemente me encanta cómo esos colores realmente empiezan a mallarse y mezclarse. Aquí estoy pintando la sombra, pero fíjate como pasé justo sobre esa pierna en el lado inferior derecho y casi se disuelve esa pierna. Entonces estás consiguiendo esta acción perdida y encontrada pasando con la esquina trasera derecha de la pata de la silla. Todo bien. Ahora voy a llevarle un secador de pelo y secarlo. Eso va a volver a poner el control en mis manos. Bien. Porque ahora que todo está seco, tengo el control. Pero veamos esa calidad mira cómo todo está sangrando y chocando entre sí y estamos consiguiendo marcas de agua y todos estos bordes duros y suaves Eso para mi, es la acuarela en su mejor momento. Creo que eso es otra vez, cómo me gusta enseñarlo y cómo me gusta pintar con él. Que te guste o no esa idea suelta depende de ti. Quizás prefieras reprimirlo un poco y pintar un poco más apretado y eso está bien, pero el objetivo de esta lección era simplemente enseñarte cómo puedes usar una técnica ligeramente diferente y luego combinarla con esta idea de luz y forma aquí Observe cómo el pasador se raya a medida que pasa sobre la silla. El cojín de la silla. Mira cómo le da volumen. Mira cómo ese arco y curva de líneas hacen que se sienta como un bonito cojín suave. Le da ese acolchado. Mira, lo siento por toda la mudanza aquí. No estoy seguro de lo que pasó, pero pensé que era una pieza interesante para compartir contigo. De nuevo, realmente no puedes copiar nada aquí, pero puedes usar la técnica. Eso es lo que más quiero que pruebes es pensar en esa técnica y regatear el papel para que ahí consigas estos bordes duros y suaves Sólo estoy dibujando con mi pincel. Valor muy ligero ahí para indicar esquinas y diferentes partes de la silla que se perdieron. Pero ahí tienes. Ahí está la pieza terminada otra vez. Imagen tomada con luz natural, ojalá puedas ver realmente esa sensación de acuarela suelta. De nuevo, he trabajado mucho, mojado y mojado. Regateamos agua sobre el papel. Teníamos algunos mojados, secos. Permitimos que el agua y la gravedad mezclaran los tonos y hicieran lo suyo, que ya hemos hablado bastante La idea era capturar vagamente la forma de luz y sombra. Y luego claro, había esos encantadores perdidos y encontrados bordes cuando terminemos, espero que lo hayan disfrutado. Espero con ansias ver qué haces con esta idea. Gracias por mirar. 24. Forma y bordes estilo pictórico: Bienvenidos a la lección. Nuevamente, estamos hablando de forma y bordes luz sobre forma. Nuevamente, se trata de estrategias intermedias. Pintaremos otro objeto sencillo, que será una silla. Aprenderemos a dibujar con el pincel. Utilizaremos trazos caligráficos. También combinaremos eso con trazos rápidos, los que ya hemos hablado antes. El objetivo aquí es pintar con un poco más de libertad para aprovechar realmente las cualidades de la acuarela. Que se suelte, que se mezcle, que haga lo suyo. Bien, comenzaré con mi cepillo de espada. El pincel de espada es más propicio para dibujar. Tiene un punto un poco más fino. Eso es con lo que quiero ir. Quiero usar mi pincel para dibujar ahora, podría haber agarrado fácilmente el lápiz para acostarme en la silla Pero a veces es bueno aprender a dibujar con el pincel, porque de nuevo, este tiene un punto muy fino para ello. Funciona muy bien. Dibujar con el pincel es una buena manera de agregar los trazos caligráficos a tu obra de arte Ahora no tienes que dibujar cada borde que puedas ver. Sólo voy por ahí dibujando algunos detalles. Pero ya sabes, no estoy tratando de capturar cada rincón y grieta en la silla Yo solo, estoy fingiendo, ya sabes, tenía este tipo de lápiz en la mano y estoy tratando entender la perspectiva de la silla Ahora fíjate en los trazos que acabo de ponerme ahí. Eran el trazo seco como te acabo de mostrar. Así que eso es crear un trazo rápido por la superficie del papel. Y nuevamente, esto solo funciona si tienes papel de prensa caliente o prensa fría. No funciona en prensa en caliente. Ahora voy a entrar y añadir estos pequeños travesaños que sostienen la estructura de la silla Y puedes ver que esto tiene una agradable sensación de flojo al cambiar tu mentalidad de como, bien, voy a pintar esta silla Simplemente pensando en términos de más de solo dibujarlo. Entonces obtienes un look realmente libre de atención respecto y de todos los colores. Como estoy mezclando las pinturas, estoy usando diferentes tonalidades. Ya ves que tengo los amarillos y están desangrando en los grises Aquí, estoy viendo este trabajo de detalle de cincha en el respaldo de la silla Pero lo simplifiqué, solo lo simplifico en líneas diagonales, verticales y horizontales. Y ahora voy a entrar y tocar algunas de las articulaciones y algunas de esas ni siquiera se colocan correctamente. Pero el objetivo aquí es conseguir la esencia de la silla. Pero lo más importante, tratar abrazar el medio con el que estoy pintando. Trato de trabajar con esas técnicas húmedas y húmedas, permitir que los colores sangran, usar la textura del papel usando esos trazos rápidos Por supuesto, estoy mezclando un poco de ese dibujo. Ahora voy a volver a entrar y agregar un, no quiero secarme demasiado plano. Estoy agregando solo unos tonos oscuros a donde siento que las sombras estarían aquí Sólo voy a añadir algo ahí para el cojín. Otra vez, ni siquiera se puede ver, es un cojín. Nadie sabría que había un cojín en esa silla. Pero en realidad no importa. Al final de todo, estoy pintando una silla y estoy practicando estos trazos caligráficos Y lo más importante, como mencioné antes, se trata de aprovechar las encantadoras características del color del agua y dejar que el medio haga lo suyo No estamos tratando de controlarlo tanto como lo hicimos en las anteriores manifestaciones de cátedra. Aquí hay una pieza, la imagen se tomó una luz natural, así se obtiene una mejor idea de los colores, pero se puede ver bonito y suelto y muy acuarela ish. Bien, en esta lección, pintamos otro objeto sencillo. Introducir la idea de dibujar con pincel. Yo también, se puede pensar caligrafía y hacer estas líneas largas y tenues a lo largo de la página Utilizamos algunos trazos rápidos para acentuar la textura del papel El objetivo aquí era pintar con más libertad. Y eso es realmente todo acerca de dejar el color del agua, la fusión por gravedad, todas esas cosas maravillosas que aprendimos en la primera sección de este curso. Haz lo suyo. 25. Trazos rápidos de formas y bordes: Bien, bienvenidos a la demo, te lo prometo Esta es la última silla que vamos a pintar. Este es el número cinco. Vamos a, de nuevo, mirar cómo aflojar la idea y de pintar un objeto sencillo y realmente abrazar algunas de un objeto sencillo y realmente abrazar estas técnicas expresivas de acuarela Entonces vamos a salpicar algunos matices. Usaremos un lavado abigarrado, que ya hemos usado antes, simplemente no lo he mencionado Algunos trazos rápidos, algunos chocan y fallan en los detalles, y luego una conclusión al final, que veremos la obra terminada como siempre lo hacemos. Y luego darte un poco de recapitulación de lo que aprendimos. Comenzando con un poco de tinte neutro aquí y un poco de ocre amarillo Estoy mezclando eso, una mezcla muy delgada como. El color del agua es de fina a gruesa, así que empezamos pálidos y nos vamos un poco más oscuros a medida que nos metemos en la pintura. Ahí hay un poco de azul cerúleo. Con eso, solo busco un gris neutro, ligeramente en el lado cálido. Lo va a cambiar un poco. Pinté eso en el lugar equivocado en el papel, así que voy a tener que golpearlo a la derecha, así que simplemente lo borraré y volveré a los negocios aquí. Comenzando con el neutro de la warmish aquí, Pintura gris cálido, los tirantes traseros de Y ahora tengo el ocre amarillo que uso para el asiento. A partir de ahí solo voy a usar un cepillo húmedo y lo que sea que esté en el pincel y simplemente arrastraré eso hacia abajo en las piernas. Y ahora estoy poniendo algo de pigmento ahí. Yo sólo voy a limpiar esa pequeña sangría. Ahí tengo una pierna mojada. Voy a ponerle un poco de sombra sólo salpicar un poquito ahí dentro Aprovechando la confianza que he tenido hasta ahora. He utilizado bastantes de estas técnicas hasta el momento. Me estoy familiarizando con la silla y muy cómoda con ella. Entonces lo que voy a hacer ahora es chapotear un poco de azul cerúleo alrededor No me importa dónde aterrice, siempre y cuando esté en el papel y cualquier otro lugar y un poco de rojo ahí. Simplemente arrastra eso al lavado. Si bien está mojado, sé que esos colores no pertenecen ahí. Si miras la imagen de inspiración en la esquina superior derecha, obviamente ninguno de estos colores realmente existe. Pero si intentas igualar el color, vas a perder esa batalla cada vez. Esta técnica, el enfoque que estoy usando es dejar que los colores tengan más libertad con ella, dejando que un poco de ese azul fresco se mezcle con los amarillos en la zona del asiento Dejar que esos rojos y azules se mezclen con algunos de los lavados más ligeros que tengo para la base de la silla, el respaldo y las piernas Ahora te dejaré ver esos colores por un tiempo y ver qué tan aleatorios se mezclan esos colores y cómo solo están haciendo lo suyo No estoy tratando de forzarlo o controlarlo. El objetivo aquí es realmente aprovechar eso, esos ejercicios que hicimos desde el principio donde hicimos los cuadrados abstractos y dejar que el agua y los colores simplemente corran un lado a otro y, y solo tratamos de llevar ese sentimiento, esa libertad a un sujeto real. Eso es difícil de hacer, pero creo que primero tienes que ir ahí. Como hicimos al inicio de este curso, esta clase, ahora vamos a ver si nuestro cerebro nos va a dejar salirnos con la suya. Cuando realmente pintamos un tema usando una secadora aquí, solo estoy sacando la mayor parte de la humedad del papel. Quiero que esto sea agradable y seco antes de comenzar a agregar la siguiente capa. Mencioné en la vista previa de la lección que estamos pintando de claro a oscuro. Voy a empezar a volver con algunos tonos más oscuros ahora, pero también voy a empezar a capturar solo algunos de los detalles No estoy tratando de pintar la silla como es obviamente, pero quiero capturar tal vez parte de la carpintería y algunos de los bordes interesantes que hay en ella Pero no voy a sacarlo todo. Yo sólo quiero pedacitos y pedazos. Si consigo trozos y piezas, entonces el espectador puede rellenar los espacios en blanco. Lo que he dejado fuera o realmente no capturé. Tengo esta pierna en el extremo izquierdo aquí y tiene como una pequeña reflexión sobre ella. Voy a pintar esa pierna y luego la voy a correr hacia arriba, que tiene este detalle a ella, esta bonita carpintería Soy una silla estilo granja. Ahora, tengo un bonito color oscuro con el que trabajar para el negro de la silla. Pero todavía no voy a ir demasiado negro. Voy a seguir trabajando en esos tonos medios. Se puede ver que estoy usando agua para levantar algunos de estos reflejos que están en la silla. Aquí hay un poco de brillo en esa pintura. Me estoy moviendo un poco más grueso ahora voy a ir con algo de ocre, algunos carmesí, azul ultramarino, Y llegar a algo acuoso, pero más pigmento que agua Quiero un poco más de control sobre lo que está pasando, así que quiero dejar caer algunos colores más oscuros en esto. Quiero plasmar algunos de los detalles de la silla, pero también solo unos cuantos oscuros más donde empiezo a verlos. Ahora sólo voy a un poco de agua y voy a arrastrar esa agua justo a ese pigmento oscuro. Y con el tiempo eso va a desangrar lentamente en ese lado de la silla A lo mejor al final, voy a tener la sensación de un reflejo golpeando el respaldo de la silla, la madera. Pero si no, entonces está bien. Entonces todavía tengo algo interesante que mirar aquí. Voy a regresar y darle forma algunas de esas características en el respaldo de la silla. Nuevamente, no tratando de ponerse quisquilloso con todo, sino solo un poquito aquí y allá Un bonito trazo rápido ahí. Mira eso, cómo dejó algo del color debajo de esos preciosos lavados que usé Ahora, voy a hacer lo mismo en el frente. Es agradable ver esos amarillos y Alizarin carmesí, esos rosas y azules y cosas diferentes debajo lavado oscuro que estoy poniendo para la base de la silla Aquí y allá hay un pequeño reflejo en la madera. Y solo voy a dejar un poquito y solo estoy usando un pincel húmedo y mezclando eso en un poquito, todas las técnicas con las que estás familiarizado. Lo que estoy haciendo aquí es solo mirar la silla en busca de inspiración. Algunos detalles, pero realmente solo estoy tratando de aprovechar la magia de la acuarela y dejar que algunos de estos lavados y gravedad y cosas así y gravedad y cosas así hagan lo suyo por mí y sean el arte, que esa sea la cosa y no tratar de impresionar a la gente con una representación premiada del No estoy tratando de crear una ilustración que la compañía quiera mostrar todos los detalles encantadores de la silla. Se trata más de usar la silla como una forma de presumir del medio. De eso se trata todo. Algo es que todos tenemos que elegir nuestro propio carril cuando empecemos a pintar y decidir que vamos a ir sueltos apretados, donde vamos a ir con nuestro estilo. Pero para este, obviamente escogí el carril que era agradable y libre. Pero otra vez, mi pensamiento con el acuarela es que está en su mejor momento. Y se puede ver ahora solo salpicando algunos azules ahí dentro a la sombra Y solo tratando de dejar que el color viva y todas esas cosas. Solo deja que sea realmente espontáneo, enérgico, pero no sobrepintado, rápido, suelto, aleatorio, fresco. Bien. No queremos empujarlo demasiado lejos, eso es algo difícil de hacer. Pero es algo a lo que con el tiempo podemos acostumbrarnos. Ahí está, hay una pieza terminada. Nuevamente, si tuvieras que poner la imagen de inspiración al lado de ella, desde luego no se vería exactamente igual. Pero en cuanto a un bonito boceto suelto de acuarela de una silla, creo que funciona muy bien. Pintar un objeto sencillo, salpicamos algunos matices. Simplemente arrojar los tonos sobre el papel y dejar que se mezcle con la pintura húmeda y el agua Usamos ese lavado abigarrado, para que puedas ver los azules en los amarillos del asiento, todo eso Entonces no es sólo un matiz. Tienes múltiples tonalidades en esos lavados. Incluso se pueden ver algunos de esos rosas y rojos y cosas así Al vivir dentro de esa silla, usamos algunos trazos rápidos, golpeamos y fallamos en algunos de los detalles. Al final, obtenemos una bonita pieza de arte expresiva suelta. Eso es. Los veré chicos y al siguiente. 26. Proyecto completa el granero mojado en seco: Bien, hemos pintado un objeto simple, llamemos a éste un objeto más complejo. Estamos tratando cosas con más detalles, más ángulos, y así sucesivamente. Pero el objetivo aquí es usar algunas capas húmedas y secas, que ya estás familiarizado. Algunos lavados abigarrados que hemos aprovechado. Pero vamos a elaborar un poco más en esta lección. Evierto detalles en las sombras, sugiero otros detalles, luego una conclusión al final, que por supuesto, tendrás una buena selección de la demo. Y entonces probablemente sólo voy a repasar algunas cosas para concluir la lección como siempre hago. Bien, entonces tengo algunos colores pre mezclados aquí, rojos y grises en la paleta Voy a usar un toque de naranja, un poquito de Cad, luz roja, un poco de ventisca y carmesí, lanzando el fregadero de la cocina por valor de rojos a esto, pero Si recuerdas nuestra lección donde trabajamos con el uso del agua y los matices. Y básicamente comenzando con una capa oscura, opaca casi. Y luego agregando agua hasta llegar a una capa casi transparente. Estamos tratando con una fina mezcla ahí de ese rojo. Ahora ídalo que para el techo, tenemos un techo gris en esta cosa Techo metálico, de nuevo, muy débil. Dejar que estas cosas se mezclen y se mezclen un poco está bien. Agregar un poco de gris al rojo, un poco de rojo al gris va a estar bien. Simplemente va a crear un poco de armonía. Y vas a evitar bordes rígidos. Si recuerdas nuestro precioso ejercicio lo hicimos con los cuadrados abstractos donde dejamos que esos colores corran y se mezclen un poco. Eso es lo que buscamos, pero ahora con un poco más de control. Voy a llevarle un secador de pelo aquí, tratar de, hablando de control, volver a meterlo en mi esquina. Como sabes, cuando el color del agua está mojado, vas a tener menos control. Pero una vez que se seca, recuperas ese control. Ahora tienes una mejor oportunidad de crear algunos bordes duros, ¿verdad? Porque, ya sabes, cuando estás pintando mojado en mojado, no vas a conseguir bordes duros. Quiero decir, eso es más propicio para pintar objetos redondos y lisos, mezclar y así sucesivamente. Pero cuando estamos pintando sobre pintura seca o un lavado en seco como voy a hacer ahora, todo está bien y seco. Vamos a tener la opción de crear unos bonitos bordes duros. Volviendo a mi luz roja Cad y un poco de azul ultramarino, debería conseguir un color decente para trabajar aquí No estoy tratando de que el color coincida con la imagen en absoluto, eso no es lo que hago, pero estoy prestando atención al valor. El valor es cómo vamos a crear la forma es como vamos a sugerir sombras es cómo vamos a sugerir un objeto tridimensional. Si empiezas a meterte en el emparejamiento de colores, vas a perder la batalla número uno, porque nunca vas a poder igualar a la naturaleza. Pero si piensas más en el valor y solo lo consigues en el estadio de béisbol, ahí estarás bien Yo sólo estoy salpicando un poco de agua en ese lavado de aquí Solo estoy agregando algo de blues rico y agradable en él y solo mezclando eso alrededor pero no demasiado. Recuerden que solo lo golpeé y salí de él tal vez un poco más oscuro bajo la víspera ahí de ese techo. Eso debería estar bastante cerca llevarnos a donde necesitamos estar. Nuevamente, el lavado abigarrado es cuando tienes más de un color en él Sentí que solo usar el único color de sombra roja habría sido un poco demasiado aburrido. Creo que se habría secado plano al agregarle un toque de ese azul e incluso dejarle caer un poco de agua en él me va a dar alguna variación. Entonces va a tomar ese lavado oscuro y hacerlo más interesante. El color oscuro que puse debajo de la víspera a la derecha, el lado que está en la luz que era más de un azul ultramarino, pero va a mezclarse y sangrar en esa sombra roja que de nuevo, es un lavado abigarrado. Estás recibiendo más de un solo color en el lavado. Cada vez que hagas eso, de nuevo, vas a tener un lavado más emocionante si no lo haces, debería decir. Entonces muchas veces el lavado simplemente se vuelve realmente plano y opaco cuando se seca. No hay contraste en ello. No hay calor, no hay frío ni nada. Yo quería que el lavado fuera este warmish color azul o rojo, pero también quería romper eso un poco con un cool Si bien eso sigue húmedo, pero no completamente saturado. Agregué algunos ricos azules grisáceos ahí para sugerir una puerta y tal vez una pequeña ventana o algo arriba donde tiran las pacas de heno y todas Sólo voy a sugerir un poco de hierba ahí dentro. E hice lo mismo en el fondo. Pero fíjate como estoy dejando que todo se mezcle y mezcle. No estoy tratando de controlar, solo estoy prestando atención a los valores es todo lo que estoy haciendo. Y prestando atención a algunas de las cosas que he aprendido a lo largo del tiempo. Como no pintar demasiados detalles en las sombras. Cuando las cosas están en la sombra, es mejor que lo dejes tranquilo. No trates de obsesionarte y poner cada ventana, cada pequeño matiz en las sombras porque entonces va a arruinar Se va a distraer mucho cuando realmente las cosas están en la sombra Solo quieres bajarlos de tono y dejarlos callar en la imagen. Bien, ahora estoy usando mi pincel de espada y estoy dejando caer pigmentos un poco más oscuros en las ventanas. Lo estoy usando para dibujar algunas líneas. Estoy fingiendo que son textura en el techo. Eso también ayuda con el contorno. Ayuda con la forma del techo. Pero fíjate como estoy realmente suelto con los colores. Nunca pongo algo abajo y solo lo dejo plano. Trato de dejar caer un poco de tono oscuro en él, un poco de, un poco de cool. Y solo mézclalo un poco. Nuevamente, así es como creas estos accidentes felices y así es como obtienes esa agradable sensación libre de cuidados sueltos que tanto nos gusta de la acuarela. Demostración muy rápida, pero a la vez, estaba prestando mucha atención a los valores y tratando de manipular el medio y permitirle hacer lo que mejor sabe hacer. Y eso es para crear fusión encantadora y una calidad transparente. Ojalá, cuando mires esta imagen de aquí mismo, puedas ver muchas de las cosas de las que hemos hablado hasta ahora. Además tenemos una bonita forma tridimensional. Ahora estamos convirtiendo esta idea de cubo en un rectángulo. Ahora lo estamos convirtiendo en un granero, pero seguimos manteniendo ese espíritu libre de acuarela y alentándolo y permitiendo que haga lo suyo. No estamos tratando de controlar cada pedacito Cuando realmente miras esta pieza, la magia y la sensación y cualquier tipo de cualidad que te pueda gustar está probablemente en los accidentes y cómo se le permite al medio hacer lo suyo. Y no se controla en cada pulgada cuadrada del papel. En esta lección, utilizamos un sujeto u objeto más complejo. Lo hicimos mojados y secos, así que hicimos una capa y luego, o lavamos. Y luego dejamos que se secara. Volvimos sobre él para obtener esos bordes duros agradables y nítidos que necesitamos para ese tipo de objetos cuadrados hechos por el hombre Hablamos un poco más sobre un lavado abigarrado. Recuerda evitar demasiados detalles en las sombras, y solo sugerimos detalles en todas partes. Bien, entonces ojalá disfrutes la lección y te veré en la siguiente. 27. Granero complejo para proyectos con capas: Nos fijaremos en formar bordes. Y vamos a usar un granero como nuestra musa también. Y luego vamos a ver los valores. Planear valores es importante. Veremos los lavados en capas, evitando de nuevo demasiados detalles en las sombras. Y luego un poco de envoltura. Al final de este video, comenzaré con mi ronda puntiaguda y el objetivo aquí es simplemente prewt el papel Pero otra vez, no voy a hacer demasiada agua. Es solo cuestión de mojarlo para que pueda conseguir un buen lavado suelto a esto. Ahora, cuando miramos el valor, cuando miramos nuestro tema, siempre queremos tomarnos un momento y mirar la estructura de valores. ¿Dónde está nuestra luz, la luz, dónde la oscuridad, dónde viene la luz? Y eso nos va a ayudar a planificar nuestra acuarela. El color del agua, como ya hemos hablado antes, probablemente sea mejor usar pintar de claro a oscuro. Ahora, no quiero poner reglas, pero en esta demo, así es como me voy a centrar en ella. Voy a pensar, bien, el granero es relativamente de un color, este amarillo frío o rojo más bien. Siempre que estoy pensando en acercarme al tema y pintarlo, estoy como, bien, bueno, ¿cómo es que no puedo simplemente usar un lavado completo del rojo descolorido en todo el granero y eso puede volver sobre eso y agregar valores más oscuros en consecuencia Al igual que nuestro primer ejercicio donde hicimos la forma del riñón, donde simplemente colocamos mezclas muy delgadas una encima de la otra para obtener un valor más oscuro. Esa es la misma idea, volvemos a esos conceptos básicos muy simples, entendiendo cómo funcionan las capas y cómo podemos apilar una capa sobre otra capa seca y nos va a dar un valor más oscuro. Eso es lo que busco aquí. Se ve que bajé una mezcla muy fina de agua carmesí de Alizarin Alizarin Crimson te va a dar un rojo muy fresco, un Eso es con lo que opté por ir. Voy a hacer el granero un poco más pequeño ahora para que no tengamos, no oscurezca ni oculte la paleta Voy a añadir un poco de ocre amarillo a eso. Ahora voy a pintar todo el granero. Y eso lo puedo hacer porque sé que el frente de ese granero está a la sombra. Llevar ese lavado a través del granero está bien, y puedo empezar a secarlo como lo hago. Voy a premezclar un poquito de ocre amarillo y un poquito de siena quemada Y voy a regar eso bastante porque ese techo también tiene un valor muy ligero. No quiero que ese techo se vea demasiado oscuro. Siempre que estoy pintando, puedo mirar mi tema. En este caso, estoy a favor de los colores, a lo mejor alguna orientación sobre los tonos que debería usar Pero estoy dejando que el valor corra el show, supongo que estoy aludiendo a es que no quiero intentar igualar tanto el color como quiero asegurarme de obtener el valor correcto en su lugar Porque si los valores están apagados, simplemente va a arruinar la luz. Ahora voy a tomar un poco de lagarto y carmesí y algo de azul ultramarino y mezclarme un color rosado, magenta Y todo está seco también. Estaba usando el secador de pelo allí para secarlo todo. Estoy apilando capas. Voy a volver a una forma más apretada de pintar acuarelas. Cuando trabajas mojado en húmedo, obtienes esa fusión encantadora y la mezcla aleatoria y mezcla colores, algo al azar de Pero cuando empiezas a apilar capas así, las cosas van a estar un poco más ajustadas porque no vas a conseguir tanto de eso Un buen cuadro tiene un poco de ambos. Va a tener algunos mojados y mojados. Va a tener algo húmedo sobre seco. Una pintura necesita un poco de detalle ahí. Si lo haces todo mojado y mojado, a veces simplemente se encuentra. Un poco demasiado suelto y realmente no puedes bajar tanto tus bordes y tus formas. Ahora, cuando escogí ese matiz ahí mismo, tuve que tener en cuenta que el color del agua se va a secar más claro. Ya hemos hablado de eso antes también. Era importante para mí hacer eso. Puede parecer un poco fuerte al principio, pero siempre hay que considerar que las cosas se van a secar un poco más ligeras, luego vuelven a seguir, llevándole mi secador de pelo, ahora voy a secarlo. Y entonces ojalá puedas empezar a ver cómo un simple muy básico concepto de pintura de entender los valores es la clave para pintar la luz sobre la forma. Es la clave para que tus temas destaquen sin importar en qué estilo pintes. Siempre hay que considerar la jerarquía de valores. Así que tómate un momento y mira tus luces más ligeras, tus oscuros más oscuros Sepa dónde van a estar y luego planifíquelo en consecuencia. Ya que no me oscurecí demasiado en el frente de ese granero. Puedo volver ahora con un color ligeramente más oscuro y solo indicarme algunos detalles. Nuevamente, normalmente no me gusta poner muchos detalles y sombra. Te recomiendo ser muy escaso con la cantidad de información que pones en sombras porque eso empezará a arruinar tu luz y sombra Se puede empezar a ver ahora que el granero ha tomado forma, sólo conseguir de nuevo el valor correcto es importante. Pero entonces también recuerden que pudimos usar esa estratificación en mezcla sobre otra En esta pieza, todavía terminamos con cierta transparencia cuando miras el, el granero, el lado de la sombra. Todavía tenemos mucha transparencia en esa zona oscura. Cogí un cepillo ahí mismo. Un cepillo húmedo, uno húmedo, y quitó algo de ese negro, algunos de esos bordes duros. Sólo para que no tuviéramos todos un montón de bordes duros y sombra. Sólo para terminar esto, mezclé un poquito de verde con un poquito de mi cubeta amarilla, un toque mi gamboge ocre También voy a hacer este ángulo un poco más ligero en el granero porque el ángulo de la parte superior del granero, porque ahí hay dos ángulos que van a ser más directos y sol, es casi tan plano como el plano de tierra. El plano de tierra va a ser el valor más ligero además del cielo El cielo es donde tus fuentes de luz. A menos que estés lidiando con un día muy nublado o alguna condición atmosférica, el cielo puede ser, generalmente es más ligero, el ligero en valor luego el plano de tierra, luego tu ángulo, como el ángulo del techo, y luego tus verticales Las verticales tienden a ser un poco más oscuras en valor también, especialmente si están en sombra No vamos a hablar demasiado de eso. Este curso realmente no se trata tanto de acabado de pintura como rebotar entre las técnicas Las características de la acuarela Pintar una variedad de temas, trabajando en múltiples temas se obtiene torno a la educación y la experiencia con diferentes cosas. Sí, solo pinté unos árboles allá atrás, un poco de sombra proyectada y ahí está el arte terminado. Ojalá puedas entender un poco más volviendo a esos conceptos básicos de apilar la capa seca sobre la capa seca, manteniendo esa transparencia, asegurándonos de que no nos oscurecemos demasiado. Permitiendo que esa pintura acuarela seque un poco más ligera en valor que cuando la bajamos alrededor del 15 al 20% Nuevamente, solo minimalizando los detalles y las sombras Si los pones demasiado duros, demasiado rígidos, siempre puedes hacer lo que hice, que fue usar mi cepillo para levantar algunos de esos bordes duros. Ahí vas un poco sobre planear tus valores, la importancia de ello. A veces si las cosas son demasiado oscuras, hay que escalarlas un poco. No los pintes tan oscuros, a veces son demasiado claros. Hay que pintarlos un poco más oscuros para que funcionen. En fin, espero que disfruten esta demo y los veré chicos en la siguiente. 28. Granero complejo para proyectos con lavados variegados: Todo bien. Nuestro último granero aquí. Nuevamente, formas y bordes, luz sobre forma, tratando de capturar una idea realista en la página para la luz, entendiendo que algunos bordes tienen que ser duros, algunos pueden ser suaves y mezclados y así sucesivamente. Entonces vamos a trabajar con capas húmedas y secas. Nuevamente, consideraremos nuestros valores y luego un poco de envoltura al final. Bien, ahí está nuestro granero. Se considera la hora dorada, justo cuando el sol se pone o posiblemente en la mañana, temprano en la mañana ya que simplemente está rompiendo el horizonte ahí. Y esta, para mí, escogí esta imagen porque pensé que era un poco más desafiante cuando estás lidiando con estas sombras realmente pesadas. Debido a que el sol está tan bajo en el cielo, no estás recibiendo mucha luz reflejada. El frente de ese granero que está en sombra se ve muy oscuro por eso. Cuando el sol está más alto en el cielo, todo el cielo se ilumina. A pesar de que algo está en la sombra, está recibiendo luz reflejada o rebotada que viene del suelo aunque esté en sombra. Todo bien. Apenas en términos de mi técnica, lo que hice es mojar una zona donde sabía que estaría el granero cada vez que mojas cosas así, pre lo mojas y le pones pigmento, se va a secar aún más ligero. Eso es porque se está disolviendo en esa agua. A diferencia de cargar tu pincel con pigmento y simplemente pintarlo sobre un trozo de papel seco. Nuevamente, mojamos previamente el papel así, lo va a disolver un poco más. Y platicamos de eso en una de nuestras primeras series de lecciones. Donde dejamos el papel, dejamos caer pintura en él y lo vemos dispersar en el agua. Esto es volver a conocer un poco sobre esos conceptos básicos y luego explotar un poco esas ideas Ahora, voy a tomar un secador de pelo aquí en sólo un segundo. De todas formas, una vez que dibuje mi pequeño rectángulo alrededor de nuestra pieza, la volveré a secar, vas a conseguir un poco de caída aquí, sobre todo porque yo pre moje el papel. Como te aludí hace un minuto, eso va a funcionar a nuestro favor porque ahora mismo tenemos toda esa Alizarin Tenemos ocre amarillo. Un poco de gamboge nuevo, ese lado que tiene luz en el Casi se lee demasiado oscuro. Pero se puede ver como lo estoy secando aquí, ya está empezando a desvanecerse un poco, bastante en realidad. Ahora que está seco, voy a dibujar ahí una pequeña muestra, cuadrada alrededor de ella. Y ahora tenemos que considerar ese lado de sombra. Aquí es donde las cosas se complican porque el techo es más oscuro que el frente de ese granero. ¿Bien? Entonces tenemos que dejar un poco de margen de maniobra El error común aquí es ir demasiado oscuro en la parte delantera del granero. Y así cuando haces eso, entonces no tienes a dónde ir a la azotea. Ahora, voy a quitar la imagen por un segundo, sólo para que podamos enfocarnos en la mezcla de la pintura. Estoy usando un poco de ultramarino, un lagarto y carmesí, un poco Es bueno tener algún papel de prueba Otra vez, hay que considerar, ahora estamos pintando sobre una superficie seca. Ya no estamos pintando sobre papel mojado. Todo lo que haga ahora será sobre la superficie seca del papel. Haré un poco de sombra proyectada bajo la Eva, y luego volveré a entrar al frente del granero cada vez que escoja el color aquí. Y como estaba mezclando, tuve que tener en cuenta que va a haber una entrega. Pero también tengo que tener en cuenta que vamos a tener un techo muy oscuro. Esa va a ser nuestra oscuridad más oscura aquí. Sólo estoy dejando caer un poco de lagarto, carmesí, un poco de azul, levantándolo en algunos lugares, entonces tienes que entrar y Derecha. Si damos la vuelta y nos volvemos demasiado fudgy con eso, vamos a perder esa encantadora y nítida sensación de acuarela Ahora, solo por risas aquí, solo conectaré la barda a la casa aquí y haré un poco de escena que realmente no estoy tratando de pintar un paisaje terminado aquí Solo estoy agregando algunos detalles aquí y allá porque, ya sabes, me encanta la pintura, igual que ustedes hacen. Y es difícil parar, ¿verdad? Consigue un cepillo, cepillo cargado en mano y secador de pelo y el otro. Y me voy a la ciudad aquí, no sé cuándo parar. Básicamente lo hago. Mi esposa me lo dirá. Bien, se acabó tu tiempo. Entra aquí y ayúdame con los niños y conseguir algo para cenar o algo que no sea así que esté realmente relajada de todos modos. Entonces ahora lo voy a volver a secar. Veremos una pequeña caída de valor en el lado oscuro de este granero, pero lo principal que tienes que saber aquí es que se trata de dejarte margen de maniobra, ¿de acuerdo? Tienes que tener suficiente margen de maniobra para agregar el techo realmente negro que hay en él. De eso se trata la jerarquía de valores. Se trata de tomarte un tiempo para mirar tu tema solo para ver dónde están esas luces más ligeras y oscuras oscuras Y entonces tal vez tengas que tomar algunas decisiones sobre, bien, necesito escalar eso de nuevo, o necesito escalar eso en términos de valor ahora, solo un poco de ultramarino, un poco de tinte neutro Incluso puse ahí un poquito de ocre amarillo solo para calentarlo. Y, pero siempre quiero tener en cuenta, no quiero ir a negro puro. No quiero ir súper gruesa, súper opaca. Si siempre puedo mantener cierta transparencia en mis lavados, está bien A veces voy a usar el color directamente del tubo. Cuando hago eso, generalmente es más un acento que un lavado. Para mis lavados, me gusta mantener un sentido de transparencia a ello. Todo bien. Entonces tal vez un poco difícil de contar aquí porque tenemos un poco de resplandor, pero ya verás cuando esto se seque y te voy a mostrar la imagen. Cuando termine, va a parecer más oscuro que el frente de ese granero. Promesa. Todo bien. Ahora, aún así de oscuro ahí en mi pincel voy a usar considerando solo rebotar esa oscuridad un poco en algunas otras áreas Tenemos un pequeño detalle del granero ahí arriba. Sólo voy a sugerir que no voy a ponerme quisquilloso con eso, no lo creo Ahora, solo entrando en algunos valores más claros aquí. Nosotros llamamos a esos tonos medios. Tienes tus valores más ligeros, y luego tienes los tonos medios. El grueso de una pintura es generalmente un tono medio. Gran parte del trabajo que hagamos va a ser en esa zona de tono medio. Vas a tener salpicaduras de luz, luces más ligeras, y vas a tener tu súper oscuro Pero en su mayor parte, los tonos medios son donde está el grueso de la pintura. Bien, ahora otra vez, no puedo evitarlo aquí solo agregando algunos garabatos de ramas de árboles, troncos de árboles De nuevo, en realidad no estaba planeando intentar hacer nada terminado aquí, pero pensé solo hacer algunos detalles solo porque es divertido de hacer. Pero el objetivo principal aquí era centrarse en esa jerarquía. El reto ahí es entender cómo se seca el color del agua y qué tan grueso es tu pigmento. Si estás tratando con pigmento de actitud súper grueso, no vas a conseguir mucha caída. Pero si lo estás diluyendo con agua y lo estás poniendo en una superficie húmeda, siempre va a haber esa caída. Eso es agregar algunos tonos más oscuros al árbol para las ramas. Algunos pequeños detalles ahí. Un poco de sombra proyectada desde la barda y tal vez una pequeña puerta de granero ahí y tal vez un techo al otro lado. Eking por ahí una pequeña ventana para la cima. Sí. Ojalá, creo que ahora también puedes ver, cómo ese techo solo lee una sombra o dos más oscuras que la parte delantera de ese granero. Pero ahí dejé algunas brechas. Dejé un poco de ese color ocre original en el techo Creo que es bueno hacerlo. Mi perspectiva es que la línea del techo de la azotea debería haber estado inclinada hacia abajo y no lo hice bien, pero estoy un poco áspera en los bordes cuando se trata de esas cosas. Realmente no pinto tanto para la perfección ya que me gusta simplemente terminar con algo que es divertido de ver como imperfecciones Pero de todos modos, ahí es donde estamos ahora. Poca sombra proyectada en el granero ahí. A lo mejor otro, un árbol detrás de la barda, poco a poco pero seguramente uniéndose. Ojalá estés empezando a entender un poco más sobre tu planificación de valor. Solo tomarte tiempo para mirar tus temas, lo cual es clave si no haces esa parte. Si no entiendes bien tus valores, entonces nada más importa realmente. Puedes tener el mejor flujo, fusiones sueltas y cosas que están pasando, pero cuando tus valores no están ahí, muchas veces eso lo arruinará solo porque no te suena del todo fiel a ti y al espectador Eso es. Echemos un vistazo a la pieza terminada aquí. Sólo voy a tomarme un momento y sólo voy a secarlo en este momento. Y entonces deberíamos estar bien para irnos. Entonces aquí está en todo su esplendor. Agradable y seco. De nuevo, tomo mis imágenes y la luz natural, iluminación interior te va a dar un tinte amarillo. Entonces ojalá esto te dé una descripción más precisa de lo que obtuvimos Nuevamente, pintando un tema más complejo pero quitando muchos de esos detalles. Trabajar húmedo y seco, a veces incluso húmedo y húmedo, valora a las personas de planificación, de ahí es de donde se trata. Siempre tengo que entender esas luces más ligeras y oscuras oscuras y planificar en consecuencia, eso es todo Los veré chicos y el siguiente. 29. Dibujo con el pincel: Bienvenidos a la lección. Vamos a explorar algunas técnicas de pintura, diferentes ideas que podemos hacer para poner pintura en el papel. Esta sección estará dibujando con el pincel. Infundiremos las características de la acuarela a lo largo del camino Mezclaremos valores de luz y oscuridad, evitaremos detalles. Sólo estamos tratando de bajar la idea general. Y luego una conclusión encantadora, envuélvala al final, escriba una plática para que ojalá saquemos el máximo provecho de esta lección. Ahora ya sabes puedes dibujar con un lápiz, que ahí estoy demostrando, pero también podemos dibujar con un pincel. Algunas personas simplemente piensan que un pincel es solo para pintar, pero se puede usar de manera similar a un lápiz. Tengo mi cepillo de espada y luego también tenía este pequeño puntiagudo alrededor. Ambos son propicios para hacer buenos, trazos delgados, trazos largos, que es lo que voy a demostrar en este video. Siempre que estés dibujando con tu pincel, probablemente sea mejor tener una mezcla de pintura delgada o similar a la leche. Si es realmente espeso y seco, no vas a conseguir una fila muy larga. En este caso, voy a pre mezclar algunos colores y ahí tengo mi imagen de inspiración. Voy a rebotar por ahí. Tenemos algunos edificios, tenemos algunos autos. Y así en el, creo que es un taxi hacia el lado derecho. Voy a explorar esa primero. Se puede ver que esta imagen es gris hacia fuera. No estoy enfocado en el color aquí, estoy enfocado o no estoy enfocado en, estoy pensando en colores más arbitrarios. Y cuando uso una imagen gris, creo que me ayuda a alejarme del color real del sujeto. A pesar de que estos autos pueden ser de color amarillento o amarillo anaranjado. En la vida real, pienso más arbitrario. He usado algunos azules delgados, azules grisáceos y púrpuras también Observe que me quedo con esa idea de dejar que las cosas se mezclen y se entreguen un poco. Trabajar húmedo en húmedo, dejar que el color haga lo suyo, no tratando de controlarlo todo. Si me sale un poco de sangrado o un poco de goteo aquí y allá eso tal vez fue un accidente, no voy a sudarlo. Voy a dejar que esté aquí infundiendo un poco de amarillos y cosas diferentes Quieres encontrar ese dibujo o simplemente tener la idea de que tu dibujo es útil en la pintura, especialmente acuarelas. Porque llegas a cierto punto en una pintura y es posible que tengas que agregar algunos detalles. Quizás quieras hacer algún trabajo de línea y todo eso. Tener la experiencia de usar tu pincel como herramienta para dibujar es muy útil, honestamente, pintar es dibujar, realmente no hay mucha diferencia entre los dos. Una es que tienes un pincel y estás bajando el color. El otro es que tienes un lápiz y estás poniendo un poco de gris. Podría ser un lápiz de color y así sucesivamente. Pero son todos iguales. Los pinceles vienen en tamaños muy gruesos, diferentes formas y todas esas cosas. Y los lápices tienden a venir con un punto, o tal vez estás usando carbón vegetal de vid que tiene una base más ancha. Pero en cualquier caso, el objetivo aquí es simplemente encontrar algo de libertad con la idea de dibujar con tu pincel. Cuando haces esto, nuevo, no estamos tratando de dibujar imagen, imágenes perfectas de lo que es nuestro tema. Solo estamos tratando de encontrar libertad con el uso del cepillo tan a menudo que es fácil estar súper apretado cuando tienes un cepillo en la mano. Pero si lo usas en una caligrafía libre, dejándolo explorar y vagar por el camino, entonces es solo una muy buena experiencia para tener Te hace pensar un poco diferente sobre tu arte. Nuevamente, esto es algo muy importante ya que verán a medida que avanzamos por este dibujo con la sección de pincel. Qué útil será esto a la hora de infundirle la idea de pintar bloques de color y forma y así sucesivamente Entonces como puedes ver, muy imperfecto, pero muy bonito, y que estamos consiguiendo ese efecto acuarela Eso es lo que buscamos aquí. Voy a rebotar a la siguiente y voy a hacer el taxi en la esquina izquierda. Nuevamente, no menospreciando, tratando de colorear el taxi en sí, no estoy agregando ningún bloque de color. Es solo más mirarlo y luego decir, bien, si tuviera un lápiz en la mano, ¿cómo podría garabatear y hacer garabatos y dibujar esta cosa Sólo trato de mantenerlo agradable y suelto. Ese es el flujo después de todos modos. Y dejar que las cosas corran y se mezclen y todas esas cosas también es una parte vital de este ejercicio. Los autos son interesantes, pueden ser un tema muy desafiante, pero básicamente son rectángulos O supongo que se podrían decir rectángulos que están flotando por encima del nivel del suelo y luego las llantas conectan ese rectángulo al Cuando tienes una sombra, acabas de tener esta sombra debajo del rectángulo flotante. No sé si puede imaginarlo o no, pero así es como los veo yo Y luego por supuesto, el rectángulo es cincelado en ángulos y formas que ayudan a hacer el capó y el parabrisas y así sucesivamente Pero continuando con eso, voy a añadir un poco de sombra ahí, encontrándose de nuevo para esta etapa del juego. Eso es todo lo que tiene que ser. Nuevamente, solo encontrando esa libertad con el pincel para dibujar. Dándole a mi cerebro, a mi cuerpo una oportunidad a la idea de dibujar con un pincel. Todo es parte de ello. Pasar por esos movimientos físicos y luego entrenarte mentalmente que puedas dibujar fácilmente con un pincel es importante Ahora, voy a mirar el edificio en la parte de atrás. Algunos un edificio público se ve muy importante, ¿no? Empezaré con solo la parte superior y luego el espigón, y luego volveré a bajar. Simplemente chocar y fallar en ciertas áreas del edificio. No estoy tratando de absorberme por completo con todo lo que está involucrado en el edificio. Solo mirándolo, tratando de bajar algunas formas, intentar bajar algunos detalles, y luego dejar que el resto se asiente un poco. Incluso en esta etapa, estoy tratando de mantener esa sensación de pintura al azar, pero esta vez solo pensando más en dibujar al azar, como sentarse alrededor de bocetos y garabatos, versus intentar renderizar dibujos perfectos Es bueno. Esta es una muy buena manera de familiarizarse con tu cepillo. Es una buena manera de crear líneas finas, líneas gruesas, líneas cepillado en seco donde obtienes trazos más rápidos y empiezas a obtener un poco de esa textura de papel que se muestra a través de algunas líneas como la que estoy poniendo Ahora, estoy usando mi otro pincel ahora. En realidad, no, lo siento. Ese sigue siendo mi pincel de espada, pero solo usando la punta de eso para crear un lápiz de plumas muy finas como líneas. Y luego claro, a medida que presiono en la superficie, va a extender un poco las cerdas Voy a terminar con una línea mucho más gruesa. Un muy buen ejercicio para hacer. Haremos esto bastante solo para sentirlo aquí afuera. Sólo estoy jugando con una de las figuras ahí parada. Y nuevamente, no tratando elegir un color o matiz que debería estar ahí, solo estoy sumergiendo mi pincel al azar en las diferentes áreas de mi paleta y sacando algo de pintura Bien, moviéndose por aquí y entrando Parece el edificio. De nuevo, voy a volver al edificio de fondo ahí y jugar con eso algunas de esas formas. Y solo toma un momento solo observar el edificio y tratar de ver cosas que normalmente no vería si simplemente lo estuviera mirando Oye, es un fondo así que no necesito preocuparme realmente por ello, solo necesita tener una forma interesante. Y voy a seguir aquí. Me estoy tomando un poco más de tiempo solo para notar cómo las cosas se conectan y se fusionan. Y claro, solo tratando de mantenerlo suelto y juguetón con la ejecución cuando estás haciendo esto. Para solo tomar nota si tienes debilidades y perspectiva. Si hay ciertos retos con el dibujo de figuras. Si encuentras que hay ciertas cosas que te atraen, vas a hacer esto y estás como, hombre, realmente disfruté trabajando con los autos. O tal vez quieras dibujar los árboles o los arbustos o los edificios rectangulares al fondo Es bueno saber como artista que tenemos la mayor parte del tiempo. En fin, pinta y gravita hacia las cosas que nos parecen interesantes En un paisaje como este, donde tenemos figuras, árboles, edificios, cosas de esa naturaleza, se pueden conseguir diez personas, diez acuarelas diferentes para pintarlo. Cada uno se sentirá diferente acerca de cada parte de eso. Algunos pueden estar más inclinados hacia la arquitectura, Otros pueden estar más fascinados con el automóvil o cómo los autos están conectados con los arbustos y los árboles Eso es bueno saber porque ahí es donde empiezas a desarrollar algo así como un estilo. Empiezas a enterarte de las cosas que te interesan pintar. Sólo porque te interesa ver algo visualmente como, oh Dios mío, ese atardecer o ese escapo de montaña es simplemente fenomenal No siempre se traduce en un buen tema para ti. Si tomas esta idea y empiezas a dibujar fruta, empiezas a dibujar tazas de té, empiezas a dibujar cosas diferentes, entonces tal vez encuentres que sabes qué, disfruto dibujando frutas tropicales. Eso es algo que por alguna razón cuando lo pinto o lo dibujo así, realmente estoy gravitando hacia eso como sujeto y como artista en ese nivel creativo y tal vez nunca supiste realmente ese algo que te atraería Tú todo el tiempo haciendo estas conexiones que se vuelven muy importantes como artista a tu obra a largo plazo. Tan fácil caer en esa trampa y como, oh, esa es una imagen realmente genial, la voy a pintar. Entonces pierdes el camino por una variedad de razones. Pero a veces pierdes el camino solo porque ahí no hay suficiente emoción. No hay nada en lo que puedas hundir los dientes como artista que te entusiasme. Estás como, guau, eres como, bueno, ¿qué está pasando? Disfruto viendo la imagen, pero por alguna razón simplemente no está conectando conmigo a nivel artístico. Yo no. Sólo algo a tener en cuenta ahí. Bien, vamos a echar un vistazo a la pieza aquí. Nuevamente, dibujando con el pincel, Esta es tu rompiendo el hielo con esta idea. Y se puede ver que nada está realmente coloreado, son todos los contornos. Y ojalá nos vaya a hacer algo bueno y a usar algo bueno a medida que avancemos. Bien, entonces fuimos dibujados con el pincel, infundir las características de la acuarela Entonces buscamos transparencia, brocha seca sangrante, todas esas cosas maravillosas de las que hemos hablado. Estamos mezclando valor de luz y oscuridad. Entonces no quieres que todo demasiado aguado o luz y valor No quieres que todo sea demasiado oscuro. Así que solo mézclalo y empareja. No tiene que ser oscuro o claro en ningún área específica, justo lo que sea que tengas ganas de poner abajo. Nuevamente, evita demasiados detalles. No te dejes atrapar demasiado en cosas que no importan. Simplemente baja la idea general como si estuvieras dibujando y garabateando y seguir adelante . Ahí está. Los veré chicos y al siguiente vamos a agregar a esta maravillosa idea de dibujar con el pincel. 30. Combinación de dibujo y pintura: Bienvenidos a la lección. Vamos a explorar de nuevo las técnicas de pintura. Nuevamente, estas son ideas diversas. Estamos empezando por dibujar con el pincel. Aquí vamos a mezclar la idea de dibujar con el pincel, con la idea de pintar. Así que vamos a bloquear en algún color, nuevamente, detalles mínimos usando pintura gruesa y fina. Y luego el wrap up al final mezclando un poco de pintura. Aquí, iré con mi amarillo, un poco de toque naranja y leeré en eso. Consigue algo sustancial pero tal vez un poco más grueso. Voy a poner un chapoteo y después voy a poner un pequeño ponche de rojo. A pesar de que aquí no puedes ver mi paleta, porque estoy trayendo la imagen, el objetivo aquí es pensar como un lavado abigarrado. No queremos secarnos planos como hemos hablado. Es bueno tener un poco de calor, un poco fresco. Simplemente hagas lo que hagas, no, no uses solo uno. No mezcla un lote de naranja. Si quieres hacer un taxi amarillo anaranjado y solo usar ese mismo apagado a un lado, puedes ponerle un poco más de rojo a un lado, puedes poner un poco más de amarillo en él. Por ahí, tienes una amplia gama de tonalidades similares que funcionarían para el taxi De esa manera cuando termine el lavado, es interesante mirar versus algo que se va a encontrar. Nuevamente, mirada débil y tímida. Queríamos tener esa sensación despreocupada de acuarela que tanto trabajamos para llegar allí Realmente trabajamos esa idea en esa última sección donde trabajamos con sillas y pintamos los graneros y cosas así, donde ojalá tomáramos un tema muy sencillo y dejamos que donde ojalá tomáramos un tema muy sencillo el color del agua sea el punto focal En lugar de dejar la silla, es como la pintamos lo que se vuelve interesante. Ahí es cuando el arte, creo, adquiere mucho más, ¿cuál es la palabra que busco aquí? Pienso que cuando se vuelve un poco más atractivo, cuando el estilo y la forma en que se hace algo es tan interesante o más interesante que el tema en sí. Ahí es cuando siento que, ya sabes, estás en el camino correcto. Ahora, déjame un poco retroceder aquí donde estoy trabajando ahora. Recuerda que lo bajé y lo dejé secar un poco. Dejar que se seque un poco va a reducir la cantidad de sangrado ahora. Todavía está muy húmedo. Cuando veas la imagen aquí al final del video, vas a notar que hay un montón de sangrado y fusión sucediendo. Pero si lo hiciera un poco demasiado pronto, entonces tal vez habría demasiado. No conseguiríamos una buena separación de los valores y esas cosas. Dejé que eso se secara un poco. Todavía estoy bloqueando las cosas. Estoy bajando algunos colores. Quiero poner color abajo. Quiero bloquearlo. Pero también me estoy tomando mi tiempo al respecto. Estoy trabajando de ida y vuelta. Pondré un poco de chapoteo ahí, mezclaré un color diferente, pondré uno azul, pondré un poco de chapoteo ahí. Déjame ir por aquí a esta zona y trabajar un poco por allá. Tiendo a rebotar un poco. No me quedo demasiado atrapada en una zona de la pintura ahí. Yo uso un poco de amarillo para la luz de la cabeza. Observe cómo toda esa fusión está empezando a ser realmente importante ahora. Ahora voy a empezar a trabajar el tiempo en algunos trazos ahí. Vías que estaba dibujando, eso estaba dibujando un círculo alrededor del faro. Voy a añadir mi pequeña sombra aquí para empezar a hacer que esta cosa se siente un poco en la página. Las sombras tienden a hacer eso. Entonces voy a empezar y un poco de dibujo a medida que nos adentramos un poco más en ello. Simplemente dejando caer un poco de color aquí y allá. De nuevo, se trata de pintura al azar, ¿verdad? Queremos aferrarnos un poco a esa idea incluso en esta etapa. Por supuesto, nada es perfecto y eso está bien. Hay un arbusto verde detrás del taxi. Voy a usar eso para pintar un poco el espacio negativo, lo que no hemos hablado. Poner ese verde detrás de ese auto me permitió la opción de hacer un borde en el capó. Y definir el lado izquierdo de ese auto, el delantero, el lado izquierdo. Ahora solo un poco de agua en la maleza ahí. Entonces limpio mi cepillo y pongo un poco de agua abajo. Voy a rebotar ahora al edificio. Ahora bien, el objetivo aquí no es crear una obra de arte terminada. Esto es para usar esa idea de dibujar y pintar combinando. Verás ahora estoy dibujando más de lo que estoy pintando. Rebotando, golpeando algunos bordes, golpeando algunas líneas que crean la forma de ese edificio Esa es la parte divertida de este ejercicio es que pintas un poco para bloquear algo en. Entonces te apartas y dices, bien, bueno, no tengo que pintar eso de verdad. Casi lo puedo dibujar. Pon una línea ahí y dibuja y va a estar bien. Voy a pintar espacio negativo alrededor de este taxi en el fondo solo para crear la forma para definir dónde están ahora la parte superior y los lados de ese taxi. Simplemente poniendo ahí un poco más de valor saturado y todas las cosas divertidas. Entonces en este punto, mayormente pintando, he iniciado el proceso de dibujo, pero diría que aún estoy más pintando entonces estoy bloqueando las cosas en que estoy dibujando y eso es porque todo sigue mojado, ¿verdad? Entra ahí y empiezo a poner un montón de líneas de trabajo alrededor, entonces sólo va a sangrar demasiado en ese color de agua Entonces ahí es donde el tiempo es importante. Entonces no queremos apresurar el trabajo de línea. Tenemos que ser algo metódicos y cuidadosos con cuando lo bajamos y luego una vez que vayamos por ello de vamos a ir realmente a por ello. Todo bien. Ahora, solo quitando un poco de pintura en esa capucha. Sólo una servilleta. Entonces ahí está mi trabajo de línea volviendo a entrar, agregando detalles con esa línea aquí, dibujando esa llanta. Ahora voy a entrar, estoy probando eso debajo de la parrilla. Y ahora tengo ahí mi pequeño pincel delineador y dibujé algunas líneas para representar el asador. Probablemente fue un poco pronto porque eso se disuelve bastante rápido. Tenía la esperanza de que eso aguantara un poco mejor la forma, pero no lo conseguí todo del todo. Haremos una pausa aquí mismo y los veré chicos en la segunda parte. Entonces todo esto todavía se está configurando, todo sigue bastante mojado en el papel. Voy a tomar otra pequeña sección aquí y jugar por ahí con ese edificio al fondo. Me viste levantar un poco de esa pintura en la muestra naranja de ahí Y solo quitando algo de la humedad para poder meterme en esa zona y pintarla un poco más temprano que tarde. Todo bien. Ahora tengo un cepillo más pequeño. Esto es realmente pequeño y puntiagudo redondo. Quiero secar algunas de estas áreas para poder empezar a infundir algún dibujo en ella. Quiero llegar a ese punto aquí agregando un pequeño bloque de color ahí. Y voy a hacer un poco de pintura de espacio negativo alrededor de este auto, otra vez, solo para jugar con él. Nuevamente, este ejercicio sigue siendo pintura al azar, solo jugando con esta idea. El objetivo era tener siempre en mente esa cosa lúdica, pero queremos darle algo de color a nuestros temas y luego por supuesto, volver y dibujar en él. Obtenemos esta línea de trabajo que pasa a formar parte del tema. Es como si volviéramos a sostener un lápiz y dibujar en él. Esa es la actitud que quieres tener con él. Pero nuevamente, el dibujo va a entrar en breve una vez que las cosas se sequen. Pero aquí y allá, voy a añadir una línea ahí y estoy pensando que la estoy dibujando. No lo estoy pintando. Tengo un lápiz en la mano y simplemente lo estoy dibujando como si solo estuviera usando un papel de dibujo y un lápiz ahí. Nuevamente, solo un poco de pintura de espacio negativo. Jugando con ese pequeño taxi en la parte de atrás. Jugando con colores, colores arbitrarios. En su mayor parte, conozco esos profundos colores de aspecto caoba, realmente no existen mucho en la foto que estoy usando, pero solo explorando y divirtiéndose con ella . Esto es bastante seco. Yo agregué un solo un comodín ahí. Ahora voy a entrar en esta idea de dibujar algunos detalles del edificio solo para darle un aspecto acabado, para darle este aspecto lúdico, incompleto Quiero decir, hay muchos artistas que hacen estas técnicas de línea y lavado. No estoy loco por poner una línea alrededor cada pulgada cuadrada y borde de un sujeto. Me gustan las cosas que son más aleatorias que eso, menos predecibles supongo, que hacer esto. Dibuja una cosa de libro para colorear donde pongas una línea alrededor todo lo que me gusta golpearlo y extrañarlo. Eso es lo que busco aquí otra vez, estoy en esa modalidad de soy dibujos. Puedes ver las líneas muy finas y básicamente estoy dibujando mi tema ahora, que voy a poner de nuevo para ti. Pero en realidad no lo estoy pintando. Estoy como, bien, ¿ cuánta información, cuántas líneas o cuánto dibujo tengo que dejar para tener una idea de mi tema aquí? Yo solo usé muy pocas líneas, no solo unas pocas alrededor de las columnas. Y el pequeño triángulo echó ahí. Unos pocos para el escarpín a medida que se acerca. Y ahora voy a tomar un poco de azul cielo y detallar el resto en. Voy a pintar un poco de espacio negativo alrededor de la parte superior de ese campanario Si estuviera haciendo un paisaje y necesitara un cielo, o si quisiera pintar esto, eso es todo lo que tendría que hacer. Estoy aprendiendo como, bien Robert. Oye, un poco de color. Algunas líneas aquí y allá. Golpeó a perder en el dibujo. Un poco azul alrededor del borde. Y te conseguiste un edificio genial, una idea agradable juguetona, cuidada, libre, no de fuerza. Hay mucho descubrimiento pasando con esta cosa. Ahora aquí se puede ver que estoy dibujando mucho más. En lugar de dejar un lote grande de color, voy a entrar con mi pequeño pincel, agregando algunos detalles aquí, y atacando este ejemplo con más de un, de un dibujo. Para empezar, me gusta la idea de poner primero el color, pero puedes mezclar y combinar como quieras hacerlo. Ahora eso fue más bloqueando algo de color en conseguir algo de color hacia abajo, pero usando mi pincel pequeño para hacerlo. Pero mira lo genial que se ve cuando empiezas a combinar esta idea aleatoria de pintar y dibujar y rebotar de un lado a otro entre esas dos ideas súper genial y divertida de abordar tu tema y acercarte a aplicar pintura. Todas estas son técnicas de pintura, cosas que ojalá te van a pensar un poco diferente sobre tus temas y cómo, en lugar de hacer las cosas de una manera ABC, tienes múltiples formas de jugar con él. Entonces aquí tengo mi pequeño pincel otra vez y estoy dibujando, estoy dibujando algunas líneas alrededor del letrero en la parte superior del taxi. Dibujando algunas líneas en la parte trasera del taxi para crear el maletero, agregando algunos tonos oscuros a eso para las llantas, creando algo de trabajo de línea fresco allí Voy a volver a la parrilla para que veas que es funky. En realidad no es nada que esté algo parecido al tema, sino que la imagen es sólo un medio para pintar. Eso es todo lo que es. Es un, oye, mírame, soy genial. Y entonces eso es todo. Lo tomamos de ahí y le ponemos nuestro propio giro a las cosas. Sumamos nuestra personalidad y nuestra forma de ponerla abajo. Al final, creo que es justo, se vuelve un poco más creativo. Hay mucha más libertad, más margen de error también. Pero es mucho mejor que pintar a la moda de un cortador de galletas. Mira todo el dibujo que estoy poniendo en este taxi, bonito y gratis con él. Y comenzarás a ver cómo esto puede convertirse en una forma adictiva de pintar. Cuando estoy pintando, honestamente, me gusta infundir las dos ideas Siempre me encuentro recogiendo un crayón, un trozo de carbón, o incluso mi pincel Dibujo mucho con mi pincel para. Tallo mis sujetos pintando los bloques de valores de color Y luego utilizo el pincel o cualquier otra cosa para, para dibujar algunos de los detalles y bordes y cosas así que necesitan pueden ser un poco más de atención de todos modos. Sí, puedes empezar a ver como esta combinación está empezando a ayudar un poco. Tengo un poco de pintura sobrante en la paleta, y tengo un poco de tiempo aquí y también tengo algunas sobras de papel Entonces voy a llenar esta cosa. Te puedo decir cuando estaba pintando esto, solo me divertí muchísimo con él. Yo hice un montón de ellos. Sólo te estoy mostrando éste, pero tengo una pila. Realmente me metí en la idea de ello y simplemente realmente la abrazé. E hice un montón de cosas diferentes que hice con él. A lo mejor al final de la clase voy a mostrar algunas de las cosas que no hicieron el corte. Es solo que no quieres oírme decir lo mismo una y otra vez. Sólo trato de sacar las ideas ahí fuera. Y luego me imagino que si lo que tengo ahí fuera es lo suficientemente bueno, entonces no necesito repetirme. Y ustedes no necesitan oírme repetirme. ¿Todo bien? Ahora, solo bloqueando en color. Así que solo una especie de pintura al azar. Dibujo al azar, ¿verdad? Me pueden ver dibujando en los faros delanteros, dibujando en diferentes detalles del taxi, las ruedas. Me estoy quedando sin espacio ahí abajo obviamente, pero voy a meterme en lo que pueda. Y nuevamente, combinar los dos, lo cual es muy divertido, y por supuesto que podrías hacer esto con cualquier tema. Pensé que esto sería genial porque una escena como esta tiene muchos detalles, hay muchas opciones. Nos da prácticamente todo lo que necesitamos. Tenemos algún objeto hecho por el hombre, tenemos cosas en la naturaleza de los árboles y esas cosas. Mucho para elegir ahí en cuanto cómo podemos rebotar. Pero claro que puedes usar imágenes de tu playa, vacaciones y fruta, lo que sea. Voy a hacer algunas frutas tropicales con esta idea en las próximas lecciones. Empezando con algunos autos y edificio, te mostraré cómo podemos tomarlo y mezclarlo con otra cosa. Y ojalá eso sea suficiente de inspiración e información para que corras con ella. Ahora fíjate en los trazos que acabo de dejar que fue mucho dibujar con mi pincel, que no siempre hay que usar acuarela fina, transparente. A veces es agradable solo sumergirse en esa pintura espesa y simplemente ponerle un poco de agua y hacerse rico y dejar esos grandes colores de acento. Póntelo en algunos lugares aquí y allá. También tiene un aspecto agradable, Especialmente si puedes infundir realmente finos con esos lavados Y luego dale un poco de esa bonita pintura gruesa también, más opaca, esa mezcla de miel, ahí está. Ahí está mi estudio infundiendo pintura y dibujo. Te acercaré un poco más para que veas algo de la pintura. Y ver algo de esa textura más gruesa y cosas así que uso. Otra vez, cosas divertidas, divertidas. Así es como debería ser. Debería ser divertido. No debes estresarte, morderte las uñas y sudar la próxima obra Simplemente diviértete con él, gente, las obras maestras vendrán siempre y cuando estés disfrutando del proceso y aprendiendo a usar el medio Bien, así que de nuevo, mezclando dibujo y pintura utilizando diversas técnicas. Detalles mínimos, pintura fina y gruesa. Y viste la foto ahí, así que diviértete con ella. Ustedes corran con él y los veré en la siguiente lección. 31. Volverse banano: Más técnicas de pintura y dibujo con el pincel Esta vez vamos a ir a los plátanos. Vamos a dibujar detalles con un pincel, algunos contornos, algunas formas volúmenes, cosas así. Queremos mantener ese aspecto acuarela. Vamos a mezclar algunas sombras de caché para que no se vean demasiado rígidas. Y luego por supuesto, un pequeño envoltorio al final donde echaremos un vistazo a la obra de arte. Y luego darte algunos consejos más sobre cómo puedes usar estas ideas. Ahí está la imagen de inspiración. Nuevamente, dibujar con un lápiz es común. Yo sólo voy a demostrarlo aquí. Yo pensaría más en esto en términos de un boceto jugando con él. No tratar de hacer un dibujo fotorepresentacional. Simplemente trabajando rápido y mirando ángulos y siendo un poco más juguetón versus ser un poco tratando de ser realista. Como mencioné antes, tomamos esa misma idea y tratamos de replicar eso con un pincel Voy a usar unos ocres amarillos, algunos sienna quemada, algunos neutros, algunos colores diferentes que están en la paleta Yo, te animo a que estés suelto con los colores cuando hagas este ejercicio. Porque si no lo haces, entonces vas a terminar con una pintura de boceto de dibujo que va a ser completamente gratuita o el dibujo no va a ser visible. Cuando usas los colores arbitrarios y pones algunos valores oscuros en el área clara, algunos valores de luz en el área oscura, entonces esas marcas tienden a sostenerse a lo largo del boceto. Todo ese segundo dibujo ahí, otra vez, solo dibujando con el pincel. Y aquí voy a añadir algo de matiz al volumen del plátano. Ahora aviso es atropellado, y falla, no encubrimos cada centímetro del blanco del papel. Estoy siendo suelto, pero estoy, estoy dejando que los colores se mezclen y se fusionen un poco por su cuenta. Ese segundo matiz era solo un poco de siena quemada con eso Eso solo fue un poco de azul oscuro. Como el plátano es un amarillo cálido dominante, pensé que sería bueno agregarle un poco de frescura a eso Eso es igual que el ejercicio de silla y las diferentes cosas que hemos hecho hasta ahora para romper un lavado plano. Un lavado plano sería si solo usaras un tono y todo estuviera caliente o todo estaba fresco y cuando se seca, simplemente se ve plano y aburrido, aunque no hay azul ni verde. Quizás en la imagen de inspiración, hay que recordar que la imagen o la fotografía es lo que es. Sin embargo, como artista, tenemos que hacer que las cosas se vean interesantes en el papel. Ahora bien, si tuvieras un trabajo y tu trabajo era crear una ilustración que represente la foto, entonces claro que no tendrías la libertad de hacer estas cosas. Pero si tu búsqueda es crear un bonito boceto de acuarela y tener que retratar y tener ese tipo de sensación suelta y despreocupada, ese color de agua es tan bueno en ese tipo de aleatoriedad Accidentes felices. Entonces tenemos que tomarnos algo de libertad para hacer algunos cambios, ¿de acuerdo? Y para divertirme un poco con eso, estoy ahí, solo estoy haciendo un poco de levantamiento. Entonces ese era un cepillo húmedo pero tenía muy poca agua en él. Estaba lo suficientemente húmedo como para extraer algo de esa pintura. Pero era importante señalar que entré y salí. No me senté ahí y fudge y metió demasiado con eso. Tenía un trabajo que hacer. Decidí cómo quería hacerlo y lo hice y lo dejé en paz. Todo bien. Entonces ahora voy a trabajar un poco de sombra de efectivo en el plátano ahí en el fondo. Y yo haré lo mismo aquí por el plátano de la izquierda. Simplemente creando algunos bordes duros. Cuando pintas mojado en húmedo, obviamente los colores se van a fusionar y mezclar. Pero como hago el secador de pelo aquí y las cosas empiezan a secarse y se vuelven un poco más ligeras en valor como lo hace el color del agua cuando se seca, entonces puedo volver y hacer un borde duro o dos solo para mostrar la forma y el volumen de ese plátano. Bien, aquí estoy usando un poco de rojo, una luz roja cad adentro con un siena quemada y haciendo algunos dibujos Muy bien, agregando detalles. Dibujando y no tanto pintando, ahí es donde dibujar puede ser realmente divertido. Si eres ilustrador y te gusta hacer estas cosas y te gusta esta idea de dibujar, usa esto en tus ilustraciones porque realmente es una gran manera de tener un bonito aspecto lúdico a la obra de arte, todo lo que necesita. Le da forma. Le da forma. Puedes empezar a sentir donde está la sombra. Puedes empezar a sentir dónde están los lados más oscuros del plátano. Aquí, solo estoy haciendo un poco más de dibujo, solo usando algunos más de esos tonos que hay en la paleta Creando esa cáscara y tratando de que se vea decente. El objetivo es, de nuevo, no es copiar la imagen, es solo crear una captura de la esencia de la misma que cuando te quedes atrás y mires desde una vista y distancia normales, veas que es un plátano, para que no tengas que sentarte ahí y rascarte la cabeza sobre lo que es. Pero entonces a medida que te acercas a ella, empieza a desmoronarse un poco. Todos estos tonos y estas líneas y todo, empiezan a salir un poco más y empiezas a ver esa juguetonería ahora mismo mientras entro en este plátano, estoy usando pintura mucho más gruesa Esto es casi sacado de la pintura del tubo. Mucha gente no usa la acuarela de esa manera, eso vuelve a esa leche y miel. El té es muy fino, acuoso y transparente. La leche es muy transparente, pero no tanto como las mezclas de té. Y entonces la miel es una pintura muy gruesa fuera del tubo. Se puede usar de esa manera. Está bien, está perfectamente bien. No es necesario tener todo el boceto o pintura acuarela para ser transparente. Personalmente siento que quieres un poco de cada uno. Quieres ese lavado transparente claro. Quieres ese lavado de leche más espeso. También quieres esas áreas opacas, como para acentos y cosas así. Siempre que miremos esta imagen, cuando esté hecha, podrás ver esas zonas más gruesas en las que puse. Eso está bien. Es casi como pintar con acrílicos, pero estás obteniendo lo mejor de ambos mundos Estás consiguiendo esas mezclas transparentes y acuosas. Y entonces ahí estás consiguiendo esos gruesos trazos de pintura casi texturada. Pinté primero el plátano y luego volví con la sombra. Estoy dejando que esa sombra desangre en el amarillo y el oro en el plátano Siempre que estés experimentando con estas ideas, mézclalas un poco, pinta primero la sombra y luego vuelve y pinta el plátano Pinta el plátano, luego haz la sombra. Dibuja primero algunos contornos y luego vuelve y rellénalo con algo de color. Baja un poco de color como lo estoy haciendo ahora, solo al azar yendo y viniendo hacia el lado de la sombra, el lado de la luz, y luego regresa y agrega algo de trabajo de línea. De eso se trata todo. No quieres quedarte atascado ni meterte en este hábito de hacer las cosas de la misma manera todo el tiempo ahí. La belleza de este garabato y bosquejo, y ojalá de toda esta clase, es presentarte lo básico, las características, y lograr que lo aceptes Entonces para enseñarte algunas ideas sobre cómo podemos explotar y divertirnos un poco con él y no ser tan rígidos al respecto. Todas estas técnicas se pueden combinar. Puedes usar esta idea de dibujar como lo estoy haciendo ahora, y combinarla con diferentes cosas que hemos cubierto, diferentes temas, cosas así. Ya ves ahora voy a volver con algún trabajo de línea y todo esto todavía no está muy mojado. Pero se puede ver que el plátano inferior izquierdo le tiene mucho brillo, eso es muy húmedo Pero aquí tengo otra pequeña zona. Quiero volver a cubrir esta página con plátanos, solo jugando. Ahora me parece que cuanto más hago esto y cuanto más me meto en ello, más flojas se vuelven las cosas, más ideas empiezan a circular también Por eso es tan importante hacer estas cosas. El arte terminado es bueno, pero es simplemente un. bastón medidor de lo que ya sabes. Nunca vas a hacer tu mejor trabajo cuando estás haciendo una pintura terminada. Es como una actuación, una bailarina de ballet, actor o lo que sea. Cuando hacen ensayos o lo que sea, lo clavan. O cuando están ahí practicando por su cuenta, lo clavan. Pero cuando estás ahí afuera frente al público y la música está encendida, las luces están encendidas, tendemos a darle sobre si podemos hacer 80% 75% de lo que es nuestra capacidad, tenemos suerte, así es como va y así es como es el arte terminado. Pero cuando estás aquí y estás haciendo estos garabatos y te preocupas por ello, ya no hay presión Así que no te estás estresando en tener que pintar algo increíble que puedas publicar en Instagram Tienes esto, ¿de acuerdo? Voy a experimentar. Quiero jugar y quiero aprender. Y quiero traspasar los límites de lo que sé. Si me siento ahí y pinto lo que sé todo el tiempo, entonces ¿cuál es el punto? Estas cosas, lo que te estoy mostrando ahora, sin sentido a veces tal vez o puede parecer ¿cuál es el punto ¿Qué busco? Pero para los artistas, para aquellos de ustedes que pasan el tiempo, hacen esto, lo que les va a enseñar, y lo que quizá ya sepan es que empieza a desarrollar un estilo. Empiezas a encontrar cosas a las que te agarras. Hay otras cosas a las que quizás no te aferres que puedas decir, bueno, pero eso no es exactamente lo que busco. A lo mejor no quiero perseguir ese ángulo. Pero el objetivo es hacer las cosas de una manera que ordinariamente no las harías. Y encuentras descubrimiento. Empiezas a ver las cosas de manera diferente. Y empiezas a desarrollar estos trazos de pincel característicos, estas mezclas de colores. Y acércate solo a la actitud sola que, oye, puedo acercarme a mi arte de esta manera muy despreocupada y no estresarme O puedo sentarme aquí y ponerme los nudillos y sostener el cepillo apretado y apretar los dientes y hacer algo muy forzado y rígido y Nosotros no queremos hacer eso. El arte es una vez que empiezas a aprender el medio y empiezas a sentirte cómodo con cuáles son sus gamas, entonces se reduce a tu firma. ¿Cómo es tu arte? Y ¿cómo puedes poner tu personalidad, tu estilo y energía en ello? Y esto es lo que estas cosas te enseñan. Si lo haces una y otra y otra vez, vas a empezar a desarrollar esa conexión personal con el medio y tus sujetos. Y unificando tu propia voz, tu propia forma de hacer las cosas Ojalá este video haya ayudado. A mí me pareció bastante bueno ahí. Sólo estoy quitando algo de pintura para que veas la sombra. Pero sí, eso fue muy divertido. Disfruté totalmente este ejercicio de pintura y dibujo y trabajar con un tema sencillo solo para encontrar mi camino. Pero al final, pensé que era una gran pieza. Es decir, probablemente tomaría ese ahorcado en mi cocina. A mí me encantan esas cosas. Pero de todos modos, así que dibujando detalles con el pincel, variando los tonos y valores y el grosor de la pintura, queremos mantener ese aspecto de acuarela libre de cuidado aspecto de acuarela libre diferentes maneras que puedas mezclar, proyectar sombras, trabajar húmedo en húmedo y así sucesivamente Entonces ojalá lo hayas disfrutado y claro, te veré en la siguiente. 32. Melones con Fusion en proyecto: Bien, similar a los plátanos, vamos a hacer la misma idea. Entonces queremos dibujar un poco, pero esto sería más como un dibujo minimalista, solo agregando un pequeño toque aquí y allá, nuevamente, variando los tonos y valores, variando los tonos y valores, manteniendo ese aspecto suelto de acuarela Haremos un poco de fusión húmeda y húmeda para obtener alguna gradación, fusionar sombras en el objeto y luego una conclusión al final para que podamos echar un vistazo a la obra de arte y un poco de recapitulación Bien, así que usando mi pequeña punta alrededor. Va a comenzar con este dibujo de la parte superior del melón. Si estás viendo la inspiración del melón ahí a la derecha, ahora estoy haciendo la que está en la parte superior izquierda. Sé que puedo venir justo debajo de eso con un poco de verde más oscuro. Mezcle ese verde con un poco de cobalto, un poco de amarillo limón. Apenas lo toco. Cuando apenas la toca así, se va a mezclar. Vamos a conseguir esa fusión. El verde y el amarillo empezarán a mezclarse, pero también el amarillo que puse fue más grueso que el verde que estoy poniendo ahora porque es una pintura un poco más gruesa, que este lavado delgado que estoy haciendo con el verde lado de la sombra no va a invadirlo tanto Sólo un poco de usar esa pintura más gruesa va a, nuevo, permitir que la humedad sea un poco más resistente a ella. Pero todavía va a mezclarse un poco como se ve aquí. Te das cuenta si miramos la imagen de inspiración y comparamos eso con lo que estoy haciendo, no están realmente cerca. Son similares quizás en la perspectiva y todos menos la coincidencia de colores, mirando los lugares exactos donde es luz y valor y oscurecer valor y todas esas cosas. Quiero decir, hay imperfecciones cuando la comparamos con la imagen, pero no puedes estar demasiado preocupado por eso, ¿de acuerdo? Quiero decir, si te estresas por esas cosas, entonces ahí es donde vas a arruinar la sensación de acuarela todo aquí. Empecé con el lado de la sombra. Tomé el verde, el verde más oscuro en el primero. Aquí voy añadiendo unos ocres amarillos y algunas siennas y dejándolo caer Ahora voy a ir súper gruesa en el amarillo. Esto está entre la miel y la leche. Así que una agradable mezcla espesa. Nosotros esta es la piel o la corteza y luego sólo voy a envolver eso alrededor Esa fue una bonita línea de dibujo por cierto. A pesar de que solo fue un trazo delgado, lo traté como estaba dibujando ese borde a la vuelta. Llegaré a ese amarillo en un minuto. Al parecer, voy a hacer un poco de gradación aquí. Sé que está mojado. Bien. Así puedo tomar una mezcla más oscura del verde y pasarla por el fondo. Y ahora solo dejo que se mezclaran. No voy a alboroto con eso. Sin embargo se seca está bien conmigo siempre y cuando consiga un pequeño toque de ese matiz más oscuro hacia la base de la naranja donde, donde se está desvaneciendo lejos de nosotros. Eso es todo lo que quería. Una gradación de un tono más claro de verde a un tono más oscuro de verde cuando entramos ahí y empezamos a meternos con él y vamos, oh, no se parece a la imagen Se parece a esa foto. Ahí es cuando realmente empezamos a meternos en problemas. Solo queremos una representación de un melón y un melón en rodajas y eso es todo. Si buscas una foto representativa um, pieza aquí, entonces honestamente probablemente deberías estar haciendo óleos o acrílicos o algo más propicio para eso porque realmente vas a lamer tanto tu pintura que va a perder ese aspecto de acuarela al respecto Y ¿cuál es el punto de usar acuarela? Si vas a forzar el control para no hacer realmente lo que mejor está diseñado para hacer. Es como comprar un Ferrari e ir 10 millas por hora a todos lados. Ya sabes, si solo quieres poner alrededor, entonces cómprate un poco de Hyndai o algo así Yo hice el interior verde del melón y ahora voy dando vueltas con un ocre y poco de siena quemada y agregando la sensación de la corteza, había un poco más ligero valor en Eso es golpear el sol, golpear la luz más bien. Y sé que eso va a mezclarse y sangrar un poco. Eso está bien. Eso es lo que se supone que debe hacer. Cuando empezamos a interponernos en el camino de eso es cuando tendemos a meternos en problemas. El color del agua es como, oye, esto es lo que estoy diseñado para hacer, oh, bueno, no voy a dejarte hacer eso. Todo bien. Ahora voy a mezclar aquí un bonito tono oscuro, un valor oscuro, debería decir, donde algo de esto empieza a secarse. Ahora puedo empezar a volver a ella donde está esa corteza ahora Probablemente todavía esté húmedo, pero está empezando a secarse un poco. Voy a tener un poco de sangrado pero no debería sangrar tan mal como lo hubiera hecho yo lo hice en cuanto lo pinté Eso es solo cuestión de tiempo, ser un poco paciente con ello. Estoy dejando caer una pintura un poco más gruesa y oscura ahí en la base donde está tocando el suelo. Eso lo va a anclar un poco más para que no sienta que está flotando ahí. Es bueno tener esa pequeña sombra de contacto aquí dentro. Apenas más de un gris neutro ahí. No tanto color en esa sombra. Se puede ver. Todo ese verde sigue muy húmedo. Todo eso está sangrando en la sombra. Pero eso es lo que hice y creo que el instinto natural sería tratar arreglar eso en lugar de dejar que haga lo suyo cuando se seque Eso va a ser interesante de ver, tan interesante como algo que a lo mejor se pinta un poco mejor o con mayor precisión. Son esos accidentes realmente los que son una gran parte de lo que es la pintura a color. Pero desafortunadamente, a nuestro cerebro no le gustan las imperfecciones, especialmente a nosotros los adultos. Tratamos de corregir las cosas hasta la muerte. Voy a volver con algunos oscuros ahora, empezando a poner algunos puntos hacia abajo y dibujar algunas pequeñas formas de semillas ahí dentro Y hablando de dibujo, como dije, se trata más de un dibujo minimalista Estoy bajando la mayor parte de la pintura y luego volveré y luego haré algunas líneas vagas Ahora estoy usando pintura amarilla más gruesa para capturar la luz que golpea la rebanada ahí. Esa parte superior de la rebanada, va a mostrar el grosor de la misma. Eso está empezando a quedar bien. Me gusta como todo empieza a fusionarse. Estoy usando un poco de rojo Cad, un poco de siena quemada, algo de ultra marino neutro también, en eso Y viniendo con el deseo color oscuro y mezclando eso un poco con los verdes también. Ahora voy a agregar algo de color primero, pero agregar algunas semillas o un poco de formas que podrían ser las semillas en esta parte del melón al final, El espectador para mirarlo, les podría importar menos. No van a ver la imagen de inspiración, sólo van a verla. Oh si, esos son sets. Solo necesitas dibujar uno o dos o tener uno o dos definidos. El resto solo puede ser que los pequeños puntos se hacen muy flojamente porque van a vislumbrar o maquillarlo en su Una vez que vean uno, verán un montón más. Esa es la belleza de la pintura abstracta suelta. Ahora, usando mi tono oscuro aquí, un poco de este color grisáceo, azul grisáceo que está en la paleta, y agregando un poco de sombra proyectada, Ese amarillo sigue húmedo, entonces la corteza de eso, y eso está entonces la corteza de eso, y eso Quiero que eso corra un poco de seducir el color del agua para que me dé algo ¿Verdad? No tratando de evitarlo aquí. Estoy empezando a dibujar, ahora. Estoy dibujando algunas líneas, algunos bordes y algunos ángulos y cosas así. Detalles que me perdí cuando lo estaba pintando. Pero cuando pintamos mojado en mojado así, ya sabes, vas a tener muchos bordes suaves. Y ahora puedo volver con este pincel, mi pequeño trazador de líneas aquí, y simplemente dibujar algunos detalles. Eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Se ve que estoy dibujando la, la cuña en la parte superior. Llevando esa línea al Rin. Dibujando algunas semillas y simplemente rebotando un poco por ahí Usando algo de blues, más de un azul verde aquí. Jugando con el color, tratando de ver hasta dónde puedo empujarlo. Nuevamente, dibujo minimalista, pero dibujando sin embargo. Nuevamente, esto va a ser muy divertido de hacer para alguna ilustración y cosas diferentes como esa donde quieres lucir como el objeto, pero quieres agregarle un poco de alegría Pero en fin, ahí está. Ojalá te haya gustado. Entonces algún dibujo y pintura minimalistas, nuevamente, variando tonalidades y valores, manteniendo esa acuarela suelta se vea poco mojada y mojada para Y usando Fusion, claro, para las sombras y el objeto, todo es bonito y suelto como debería ser. Los veré chicos y el siguiente. 33. Dibujo de exploits: Esta demo, vamos a explotar el dibujo. Vamos a mantener delgados los lavados. Veremos lavados abigarrados, agregando líneas de perspectiva solo para darle a la pieza un poco más Y vamos a usar detalles mínimos, lo que podría ser un tema continuo como probablemente sabrás. Y luego una conclusión. Al final, vamos a echar un vistazo al arte y un poco de envoltura. Ahí está mi imagen de inspiración a la derecha. A pesar de que este es un edificio blanquecino, si entrecerras los ojos, debería quitar algo del color Te darás cuenta de lo oscuro que es ese edificio. El error al hacer esto, este tipo de obras de arte, debería decir, es ir demasiado oscuro o demasiado claro cuando se trata de un tema ligero como este. Si solo comparas el edificio con el cielo, verás que definitivamente es un tono medio. que tomar en cuenta, quiere perder alrededor del 15 al 20% del valor del color porque estamos tratando con acuarela, va a haber esa caída a medida que se seque. Lo que estoy haciendo ahora es simplemente usar una mezcla de algunos neutros, algunos ocres amarillos ahí dentro Se puede ver que también hay un poco de azul que se considera un lavado abigarrado No estás usando un tono, en realidad estás usando múltiples tonalidades. Ya hemos hecho esto antes, esto no es nada nuevo, pero un lavado abigarrado es adecuado A pesar de que miramos este edificio, fácilmente podríamos elegir un blanco rosado y pintar todo el edificio de ese Tienes que saber que simplemente va a quedar muy plano y aburrido. El objetivo no es reproducir la imagen y hacer una ilustración de ella, es más usarla como inspiración, para crear algo de arte. Algo que se asemeja al color del agua, que tiene las características y así sucesivamente. Aquí me estoy dejando caer un poco de amarillo ahí dentro. Y solo quiero volver a asegurarme de que tengamos un lavado interesante cuando todo esto esté hecho. Ahora no queremos fudge con él demasiado. Eso simplemente va a opacar los colores. Incluso si añades tonos cálidos y fríos, básicamente vas a frotar la pintura hasta la muerte y todos los cristales y cosas así van a frotar juntos Y luego terminas con algo que es plano aunque uses múltiples colores. Bien, así como pueden ver, como esto se está secando, se está volviendo mucho más ligero. Creo que para este ejemplo, quería hacer dos versiones ahí. Sólo te estoy enseñando mi cepillo de espada. Entonces me voy a mezclar. Cualquiera de gris, ligeramente cálido, ligeramente fresco en algunas zonas, agua hacia abajo. Pero no podemos ir demasiado delgados o la línea no va a aparecer sobre este tono medio que hemos dejado para el edificio. Pero tampoco lo queremos demasiado espeso solo en esa zona de mezcla de leche. Algo así. Debería funcionar bastante bien. No me gusta usar el mismo color. Voy a mezclar un poco de burdeos, un poco de azul, y luego tal vez un gris solo para que cuando, cuando estoy pintando, consiga múltiples colores. Nuevamente, esta es una versión bastante oscura, probablemente un poco demasiado oscura, pero aún podemos trabajar con ella. Pero tenemos que pensar y planificar las cosas como hacemos nuestro arte. Digamos que querías hacer un estilo como este y explotar algunas de las técnicas de dibujo que has aprendido, entonces tienes que empezar a pensar en términos de capas y decir, bien, bueno, si dejo este edificio de valor más oscuro, ¿qué me va a dejar eso? Entonces tendré que ir incluso por el detalle. Como ve, estoy agregando detalles. Estoy dibujando, todo esto no es más yo fingiendo que tengo un lápiz en la mano o un trozo de carboncillo, y estoy dibujando esas ventanas y los demás detalles del edificio Pero otra vez, entonces tienes que decir, bien, bueno, si tengo que poner una capa más oscura para algunos de los detalles y luego tal vez haya otra capa de oscuridad que voy a necesitar poner, tal vez incluso más detalles. Si miramos las ventanas, las ventanas son muy oscuras, entonces está el detalle dentro de la ventana. Si queremos agregar una pequeña pista a esas cosas, entonces tenemos que planificar en consecuencia, así que tenemos que derribar el valor un poco o a veces simplemente de nuevo, depende de lo que estés pintando. En otros casos, puede que tengas que ir demasiado oscuro o un poco más oscuro. Simplemente depende. Pero nuevamente, esto es solo pensar un poco en lo que quieres hacer con el arte antes de comenzar. Se puede ver esa pequeña mancha verde que está al final del edificio Solo hice unas pequeñas marcas de dibujo alrededor de eso, solo para decir que es un árbol, es muy juguetón, es muy simple, y tiene un aspecto muy agradable al respecto. Yo lo creo o se presta bien a la acuarela aquí Voy a volver a entrar y solo agregar unos puntos, unas pocas líneas, algunos trazos de dibujo ahí solo para darle a la pintura y a construir un poco más de profundidad aquí. Estoy usando pintura muy gruesa así las ventanas en las que pinté antes ya han empezado a secarse de nuevo. Se van a secar un poco más claros, así que ahora puedo entrar con pintura más gruesa y oscura y agregar algunos detalles más, algunos acentos más solo para que sea un poco más creíble Pero de nuevo, me gusta mucho este tipo de look, esta idea de combinar dibujo y pintura. Simplemente es muy divertido trabajar con él. Y cuando obtienes un, un tema que tiene muchos detalles e información como esta, como un edificio, entonces realmente puedes divertirte mucho con él y llevarlo al siguiente nivel. Pero voy a hacer una pausa aquí mismo y los veré en el segundo ejemplo de esta demo. En este ejemplo, voy a usar la misma imagen, pero voy a derribar un poco el valor. El edificio en sí va a ser un medio tono, pero no voy a ir tan oscuro Eso me va a dar un poco más de margen de meneo. Eso es, creo que el, el reto con la acuarela es cuando quieres hacer esto de las capas y todo eso, es solo que realmente está tratando de conseguir que tus lavados tengan el valor correcto porque es complicado de ver Por eso exactamente puse el reto de valor al principio de este curso. Porque cuando estás mirando los colores, muchas veces estamos enamorados del amarillo o del azul o lo que sea, pero realmente no vemos el verdadero valor de ello Eso solo toma un poco de tiempo y luego por supuesto, tiene en cuenta el hecho que el color del agua simplemente se va a secar. Más ligero depende de lo húmedo que esté el papel cuando bajes la pintura. En cuanto a, cuánto de ese pigmento va a ser absorbido y mezclado y lavado por el agua. Todas esas cosas importan, Toma kilometraje. Pero creo que esas son las cosas con las que muchos artistas se frustran y pasan al acrílico o al óleo o lo que sea. Creo que si puedes empezar a aprovechar y algo del misterio de la misma o algunos de esos datos. Y creo que el medio va a ser muy ameno. Y son realmente imperfecciones y todo lo que hace que el medio sea tan encantador y muy divertido trabajar con él que hace que el medio tan encantador y muy divertido trabajar con Pero otra vez, si eres nuevo o si lo has estado haciendo por un tiempo y solo te estás acercando a él de manera equivocada y estás tratando de controlarlo todo, entonces claro, realmente luchas con ello porque estás tratando usarlo de una manera que en mi opinión, una opinión que simplemente no está realmente destinada a hacer. Bien, así que mira la entrega que ya estamos recibiendo. Se puede ver con el secador de pelo ahí, ese matiz realmente está empezando a perder un poco de valor. Eso es, esa es la característica del medio con el que tenemos que lidiar Pero cuando empecemos a comparar eso con el valor que estoy haciendo ahora con el edificio de la derecha, verás que soy un par de tonos más claros. Eso va a, otra vez, darme un poco más de margen de maniobra para usar líneas un poco más claras inicialmente Entonces mi detalle, mis notas finales. No tengo que estar tan oscuro también. Si son tan oscuros entonces van a estallar un poco más, incluso en esta etapa. Si comparas las líneas que estoy haciendo ahora con las líneas que están en la primera versión, verás que tienen un valor más ligero. No estoy teniendo que optar por un valor mucho más oscuro para obtener esta primera capa de detalle y dibujar, eso es lo que es esto. Eso es lo que estoy haciendo, cierto, exactamente. Lo que está pasando es que estoy usando mi pincel como dispositivo de dibujo. Eso podría ser un trozo de carbón, crayón, o lo que sea. Básicamente estoy dibujando muchos de esos detalles en el edificio de aquí. Solo estoy decidido a agregar espontáneamente una pequeña figura. Voy a levantar un poco de esa pintura ahí, ponerle un poco de tono de piel. Quizás solo hagamos algo un poco más con este boceto de aquí, fuera del estudio. También dejé un área pequeña ahí para agregar un auto. Estamos convirtiendo éste en más de una pintura casi. Pero de nuevo, esa no es mi intención, solo dejar que el espíritu creativo se apodere un poco. Tengo mis ventanas, obviamente. Si mirabas las ventanas, si las mides, proporciones y todas esas cosas, estoy muy lejos. Pero simplemente trato de pintar un edificio que tenga ventanas y algún interés arquitectónico. La imagen es simplemente una forma, significa para mí hacer eso. Lo miraré de vez en cuando y extraeré algunos detalles y luego hago lo mío. Es muy divertido. Todas estas marcas secas también, estamos obteniendo esa textura. Ahora, volveré a entrar y agregaré algunos detalles más hacia la cima. Nuevamente, no estoy contando las ventanas tratando de conseguirlas perfectas. No estoy viendo cada detalle del edificio también. Todo eso es, es lo que es. Pero quiero que el arte sea diferente al edificio real. Si me contratara la persona propietaria del edificio y ellos quisieran del edificio y ellos quisieran una obra de arte que se pareciera a ella, entonces tal vez apretaría un poco las cosas y haría algo que fuera más una representación o más precisa del edificio Pero como esto es arte, tengo libertad para explotarlo como quiera hacerlo. Y tiendo a volver a tomarlo siempre, mira todas estas encantadoras marcas de dibujo aquí y líneas, divirtiéndome con algunas de esas características y detalles. Y de eso se trata, el lavado abigarrado, agregando ese poco de amarillo y azul a ese lavado inicialmente en ambos, eso realmente hace una gran diferencia Eso lleva un color plano y aburrido a algo más emocionante. Sí, no puedes mirar el edificio y decir que existe, porque realmente no lo hace. Pero cuando miras el arte, puedes decir que se ve más vivo y se ve más interesante y todas esas cosas. Voy a añadir un poco de sombra a ese lado del edificio. A pesar de que, de nuevo, esa sombra realmente no existe. Pensé que seguiría adelante y lo haría un poco más oscuro solo para que tenga un poco más de forma y volumen que le. Usaré la servilleta de vez en cuando solo para bordear la pequeña pintura para que el lavado no se vuelva, de nuevo, demasiado plano y similar todo el camino en el área de sombra. Usando mi secador de pelo aquí, lo estoy secando un poco. Voy a levantar un poco aquí y allá solo para romper líneas duras y ese tipo de cosas. Lo principal es que siempre queremos dejar fuera más de lo que le sumamos. Creo que es una buena regla general para pensar en términos de detalles. Nuevamente, no quieres agregar cada detalle que hay en la imagen, o entonces va a perder ese aspecto fresco y lúdico de acuarela aquí. Trabajando un poco más grueso ahora un poco más oscuro en valor, agregando algunos detalles. Ahora voy a entrar a las ventanas para agregar las pequeñas líneas y cosas que hay en las ventanas. Pero hit, miss, hit and miss consigue algunos de ellos, unos pocos van a golpear a algunos de ellos, suéltalo. Es un juego de equilibrio, pero a la vez, que saber con qué es lo que estás trabajando y qué es lo que intentas hacer. Se trata de explotar dibujo e infundir más dibujo en él El dibujo es, como puedes ver, ideal para detalles, agregar textura, agregar información al propio edificio. Cualquier contorno, como hice con el árbol o algo así es un plus. Esta es una muy buena manera de salir a la calle y hacer estudios aéreos en avión y cosas así también. Esta cosa rápida de línea y lavado, línea y lavado. Creo que la mayoría de los artistas, cuando usan eso, van a Tienden a poner una línea alrededor de todo y luego solo rellenar algún color, que creo que es un poco más interesante, un poco diferente a eso. Estas son solo líneas de perspectiva. Voy a fingir que esto es un cuadrado, tenemos estas piedras grandes o lo que sea en el suelo, pero agrega un poco Las líneas de perspectiva incluso te atraen un poco hacia el edificio, pero siempre son divertidas de poner esas. Puedo ver que hay algún adoquín o algo que pasa en la calle en la pieza Acabo de cambiar el tipo de piedra y decidí hacer un poco diferente aquí. Tire algunas figuras a la pieza de la derecha, eso es pintura realmente gruesa que básicamente se agrega el material del tubo. No quieres ir demasiado débil sobre pintura oscura como esa. De verdad empezará a verse lavado. Mira lo que pasa una vez que agrego la sombra en esta primera versión. Las cosas empiezan a oscurecerse de verdad. Ahora que hay algo malo en eso. mejor quieres ponerla contra un cielo azul o tal vez hay algunos autos blancos o algunas figuras con playeras blancas. Y quieres acentuar todo eso al tener un fondo oscuro Por supuesto, puedes hacer todo eso también. Yo sólo voy a tirar una pequeña figura aquí en primer plano. Solo por diversión, fíjate en los pequeños trazos de dibujo rápidos que hay. Agradable y fácil. Esto es solo un cepillo húmedo. Agradable y limpio, sin pigmento en él. Sólo voy a levantar algo de esa pintura. Cuando la levantes, solo asegúrate de que haya momentos que no queremos interrumpir la pintura debajo y hay momentos en que queremos interrumpirla. Simplemente depende de lo que busques. Estaba tratando de quitar la pintura, Obviamente, frotando un pincel húmedo en eso la levantaría aquí. Mezclando un poco de verde oscuro, arroja un poco de sombra sobre ese árbol. Mucha diversión. Y esto es solo una tremenda cantidad de libertad para pintar de esta manera. Y piensa en tu pincel como herramienta de dibujo a veces. Y solo estudia tu tema e intenta hacerte una idea de cómo quieres usar las líneas en la obra. Simplemente experimentando, que es lo que es esto. Nuevamente, hacer estudios como este es más importante que hacer arte terminado. Bien, echemos un vistazo a la pieza aquí. Ahí está. Tomando luz natural. Te acercaré un poco más solo para que veas algunos de los detalles, algunos de ese bonito trabajo de dibujo y cómo eso se mezcla muy bien con el tema mismo. En fin, espero que lo hayan disfrutado. En esta lección, explotamos el dibujo. Mantuvimos los lavados en su mayoría delgados para que pudiéramos dibujar en las líneas y no tendríamos que ir demasiado oscuros. Hablamos de lavados abigarrados. Te mostré una pequeña herramienta rápida de cómo podrías usar líneas de perspectiva agregando algunos cuadraditos o simplemente algo así en el suelo para jalarte hacia el edificio. Detalles mínimos. Nuevamente, deja fuera más de lo que pones y deberías estar bien para ir. Espero que lo hayan disfrutado. Y los veré en la siguiente. 34. Introducción al proyecto: Ahora es el momento de pasar a algunos proyectos En esta sección, vamos a pedalear un poco y volver a visitar algunos de los ejercicios o ejercicios similares que hemos realizado, pero vamos a agregarles un nivel de complejidad, así que vas a ver algunas cosas que te son familiares Pero de nuevo, van a ser un poco más desafiantes porque el tema requiere quizás un poco mejores habilidades de dibujo o un poco mejor manejo de tu pincel y así sucesivamente. Muy bien, entonces espero que disfrutes ahora de los proyectos. Te veremos cuando termines. Adiós. 35. Proyecto Ice Cream: Bien, bienvenidos al proyecto. Tres bolas y un cono. Así técnicas húmedas y húmedas trabajando con lavados finos. Vamos a usar el fondo y hacer un poco de espacio negativo dando forma y pintando detalles. Entonces vamos a usar el dibujo para agregar algunos de los detalles. Y luego un poco de envoltura al final usando mi cepillo de trapeador aquí y solo un poco de agua. Y voy a sacar sin apretar, tres bolas de helado Nuevamente, dejando un poco del blanco del papel o la sequedad del papel. No estoy cubriendo cada pequeña especificación del papel. Entonces simplemente desbaste, similar a lo que hicimos con las macetas de metal Ahora un poco de verde encima, así que tal vez un poco de chispas de chocolate de menta o algo ahí, un poco de acción de pistacho para la primicia superior Esta primicia puede ser un poco de chocolate o algo así. Caramelo poco salado. Mi favorito. En fin, me encanta ese caramelo salado. No se puede vencer a eso. Ahora, trabajar con un poco de Alizarin Crimson simplemente realmente adelgazó un poco de fresa o algo Tenemos ese rollo ahí dentro, ahí están nuestras tres primicias Observe que estoy usando papel de desecho. Voy a usar un fondo oscuro. Pensé que sería divertido usar una sábana como esta. Si tenías las hojas de cuarto o pequeños restos sentados por ahí Son geniales para estas divertidas pinturas pequeñas. Y no lo sé, hay algo de pintar en una hoja de papel que no es de color blanco. Eso simplemente me relaja. Así que no estoy estresado como, oh Dios mío creó algo increíble. Entonces es como si fuera sólo un trozo de papel de desecho. Puedo ir por ello. ¿Cuál es la pérdida? Al fondo, solo había un poquito de ocre amarillo, un poco de siena quemada para el cono Observe que estoy golpeando el cepillo hacia abajo, estoy recibiendo estas pequeñas marcas de salpicaduras en algunos de los conos y cosas así. Simplemente sumando a la diversión. Este es un tema súper fácil. No es como si tuviéramos que recalcar sobre pintar figuras y autos y cosas que requieren más esfuerzo y habilidades de dibujo. Estas son solo formas simples ahora, solo trabajando con pintura más gruesa aquí. Bien, Y solo dejándolo caer en los helados que las primicias que ya están ahí Eso es todo lo que estoy haciendo es simplemente agregarle un poco de pintura más gruesa, permitiendo la fusión, permitiendo que se vaya. Quiero que el fondo de los helados esté un poco más oscuro. El fondo, cada pala, luego ese lado superior izquierdo para que quede un poco más oscuro. Fuente de luz, digamos viniendo de la parte superior izquierda. Usando mi secador de pelo aquí, voy a secarlo un poco y eliminar algo de esa humedad. Verás, realmente está empezando a charco. Supongo que voy a usar mi servilleta ahí para quitar un poco de ese pigmento. Probablemente quitar demasiado. Voy a quitar un poco a cada lado de la bola de helado solo para dar la ilusión de algo de luz. Otra vez, solo mi pequeño pincel delineador ahora y estoy dibujando, bien, estoy usando mi pincel como herramienta de dibujo, como si tuviera un lápiz y simplemente dibujando en la textura y el detalle en el cono. Esa es otra buena manera de regresar, dar un pequeño paseo por Memory Lane. Recuerda, el dibujo con el pincel es muy divertido. Agrega detalle. Puede tomar algo que era solo una mancha de amarillo y marrón y convertirlo en un cono solo con unos pocos trazos diagonales Ahora voy a inclinar la tabla y fomentar un poco de marcha atrás con el lavado. En lugar de que todo corra en una dirección, solo voy a hacer que corra cuesta arriba un poco solo para mezclarlo. Eso es. Se puede ver que está empezando a secarse, está empezando a ponerse mucho más ligero en valor. Recuerda, siempre vas a tener esa devolución del 15 al 20%. Así es como es ahora para el fondo. No quiero ser demasiado gruesa, así que quiero mantener cierta transparencia. Voy a usar un poco de ultramar, un poco de sen quemado, un poco de A medida que voy dando la vuelta al helado, algunas áreas me superpondré y vamos a conseguir eso transparente, esas capas que se apilan una encima de la otra. Después en otras áreas, voy a dejar el blanco del papel. Me mantendré alejado de la pintura sobre cualquiera de los helados o el cono que solo va a crear unos bordes blancos El color de fondo, no tiene que superponerse a todo el helado. Entonces estás obteniendo algunas áreas que son algunas áreas que están en capas. Ojalá al final, solo sea una forma interesante con el fondo. Eso es todo lo que estoy haciendo. Observe como hice el cono, estoy tratando de obtener esa textura de un cono. Yo uso las líneas para crear las diagonales, pero si estuvieras mirando el cono, sería como estas indentaciones Yo solo traté de indicar que real vagamente, no estaba estresado al respecto, estaba tratando de hacerlo a la perfección Pero pensé, bueno, usar la pintura del espacio negativo, usar ese fondo para acortarlo un poco y solo para agregar un poco de textura siempre es una buena idea muy rápido aquí, pintar muy divertido. Voy a volver al cono un poquito solo para agregar un poco más de la textura. Algo de eso simplemente se desvaneció un poco como un secado, quitando un poco de pintura con mi servilleta a medida que voy aquí también. Aquí no hay nada que ver realmente. Solo ocho veces la velocidad real lo seca y hay una pieza terminada. Un montón de diversión. Mi hija ya reclamó éste. Ella quiere esto en su habitación. Aquí vas con éste. Nuevamente trabajamos mojados en húmedos usando lavados mayormente finos. Utilizamos el fondo para dar forma. Entonces darle forma al helado, darle forma al cono, darle un poco de textura. Y eso es todo. Entonces espero que lo hayas disfrutado y te veré en la siguiente. 36. Lápiz labial y maquillaje para proyectos: Bien, bienvenidos a la demo. Haremos un poco de perfume y pintalabios. Trabajando con mojado y mojado otra vez. Pintura fina y gruesa. Trate de no controlar la fusión y la gravedad y los detalles mínimos y un poco de envoltura al final. Todo bien. Usando mi pincel de pequeños detalles, comenzaré con solo, bueno, es un marrón neutro. Un poco de gris neutro con poco de ocre amarillo y CN quemado en él. Y voy a tocar un poco más oscuro en eso también solo para que sangra y se mezcle un poco para que no quede plano Ahora voy a dibujar el caso empezando muy sencillo aquí. Sólo tal vez un pequeño bote o una pequeña cosa de maquillaje ahí. Unas pequeñas pestañas o lo que sea, podría ser. Y maquillaje de pestañas, debería decir. Y luego empezaremos a meternos en algo de color y algunas cosas más emocionantes aquí. Pero ahora entrando con algo de color, comenzaré con algo de amarillo. Eso tiene un ocre amarillo, un poco de amarillo limón en él. Y voy a quitar algo de eso, así empezamos a conseguir ese aspecto delgado, muy transparente. Voy a mezclarme un poco de rojo, eso probablemente sea un poco de lagarto y carmesí, un pequeño toque de naranja en eso también Y empezando a conseguir esa fusión en marcha. Agradable mezcla y sangrado de tonalidades el uno en el otro que tanto amamos Y una pintura un poco más gruesa ahí para la parte superior de la botella. Supongo que podría ser un poco de perfume o algo así. Ahora, voy a pasar a un poco de amarillo espeso, esa pintura realmente gruesa otra vez, va a ser difícil penetrar eso para un lavado más delgado. voy a usar un poco de tinte neutro ahí. Verás que el amarillo en la parte superior está desangrando hacia abajo en él. Pero nuevamente, esa tonalidad oscura ahí no va a poder penetrar tanto en esa gruesa pintura. Ahora, voy a tocar eso en el lado derecho de la botella. Al principio se verá un poco demasiado oscuro, pero con el tiempo eso va a sangrar y secarse Entonces va a parecer un poco más ligero una vez que esté todo dicho y hecho. Todo bien. Ahora voy a entrar con un poco de aguado, adelgazado Alizarin carmesí. Y voy a tomar un poquito de cad recto, medio rojo ahí y solo lo dejaré caer en el pigmento. Obtendrás este rosa debajo de la base y luego el rojo fundiéndose en ella. Es difícil recogerlo en la cámara, pero creo que una vez que termine la demo y te mostraré la obra de arte, verás una sutil diferencia ahí. Acabo de levantar un poco del lado derecho de esa botella. Solo dale un poco de aspecto cuadrado. Los otros objetos eran más redondos, realidad no tenían un aspecto cuadrado. Yo quería que este tuviera un aspecto cuadrado. Todo esto es aleatorio. He visto arte y diferentes cosas maquillarse. Mi esposa la tiene y mi mamá la tenía y todas esas cosas. Sólo inventando un poco las cosas. He visto pequeños bocetos como este en Pentrast en diferentes lugares, solo trabajando fuera de Pero solo realmente el objetivo aquí es dejar que el medio acuarela brille, realmente fomentar esos accidentes felices. Haz estas cosas fáciles para que podamos recordar y recordarnos lo importante que es no controlar cada pincelada y cada área de la pintura Por eso estos objetos fáciles como este son tan importantes porque hay más espacio para la libertad por alguna razón cuando empezamos a hacer las cosas simples. Entonces cuando empecemos a hacer cosas que son más complejas, lo que estamos esperando es que parte de esta actitud despreocupada y tolerancia que hemos aprendido con estas cosas se desangrará y se mezcle Y ojalá seamos cada vez más tolerantes y indulgentes a medida Bien, ahí un poquito de pintalabios, comenzó con el fondo ese ocre y luego le agregaron algunos rojos y carmesí, incluso pintura más gruesa ahí en Aquí. Empiezo con el propio pintalabios, empezando por los rojos intensos y ahora cambiando a una base negra para el fondo. Un poco de cepillo seco ahí pasando, y se puede ver que sangra muy bien en él. Y eso es lo que estamos tratando de hacer. Buscamos este objetivo de solo permitir que el agua y la gravedad hagan lo suyo, para permitir que los colores se mezclen y se mezclen y no se interpongan tanto en ello controlar los valores, controlar el grosor de la pintura, controlar qué colores ponemos y todas esas cosas. Pero una vez que empezamos a trabajar que mojado en mojado y dejar que las cosas, ahí es donde tenemos que salir del camino. Trabajamos con qué resultados obtenemos versus decir que no, no, eso no es lo que buscaba, eso no va a funcionar, ahí no es donde lo quería y luego empezamos a pelearlo un poco. Por eso puse muchos de estos proyectos en este curso. Porque quería la memoria, la actividad física de, y permitir mentalmente que estas cosas fueran y fueran versus al revés donde hacemos temas muy complejos y lo siguiente que sabes estamos luchando contra ello. Incluso los sujetos complejos pueden tener igual libertad y eso queremos. Pero de nuevo, estás cosiendo fondos, terrenos medios, primeros planos, y estás tratando de componer y todas esas cosas Esa es otra bolsa de trucos que tienes que sacar. Voy a hacer un curso siguiente sobre diseño de composición para acuarela. Creo que eso va a ayudar mucho en términos de encontrar la libertad en esos temas más complejos. Pero sí requiere un poco más de planeación que solo pintar estos simples objetos, pero muy factibles Y algo en lo que vamos a trabajar un poco más en el futuro. Iba a trabajar eso en este curso, pero pensé que era un poco demasiado. Quería que este curso se tratara de abrazar la aleatoriedad del acuarela, permitiendo que fuera Tratando de mostrar e ilustrar las cosas que podemos controlar, las cosas que necesitamos controlar como valor. Y tratando de conseguir que nuestras formas tengan luz y sombra, que se vean decentes y definan ese medio feliz con nuestros sujetos, con el propio acuarela. Ojalá, para el final de este curso, habrás abrazado eso Y no serás esclavo de todos los detalles que tu sujeto y todo te arroje porque lo son. va a seguir martillando y decirte que tienes que pintar esto, tienes que pintar eso, debes incluir este detalle, debes incluir esa rama, pero no lo haces. Eso viene con el tiempo con la práctica y solo poniendo los kilómetros y viendo visualmente tu arte quizás en un estado más inacabado y crudo Por supuesto, los ejercicios también ayudan, porque te pone de humor y te enseña que no tienes que tener todas esas cosas. Menos puede ser más aquí. Apenas levantando algo de esa pintura. Muy poca agua en mi cepillo ahora. Húmedo. Nada más realmente en él sino solo húmedo, cerdas y tratando de levantar algo de ese pigmento Pensé que tal vez era buena idea hacer una pequeña etiqueta en esa, ya que realmente no me he metido en ninguna de estas. A lo mejor al final voy a hacer una etiqueta elegante en esa. Ahora estoy dejando caer un poco de valores oscuros aquí y allá. Todo sigue bastante mojado. Así puedo empezar a cronometrar un poco las cosas. Si veo algo que necesita un poco de un valor más oscuro, puedo caer un poco en él. Todo bien. Otro pequeño lavado de tonalidad púrpura aquí. Dejando eso bonito y delgado, muy transparente. Probablemente tendré que dejar que eso se seque antes de ir demasiado lejos con él, pero le agregaré un poco de encima. Entonces volveré en un momento y le agregaré un pequeño detalle a eso. Simplemente dejando caer un poco de calor en eso también. No todo es genial, a pesar de que estos son simples. Trato de poner un poco de calor ahí dentro, a veces le agrego un poco de frío también, solo para equilibrar un poco las cosas. Un poco de armonía de color. Se puede ver a pesar de que he trabajado diligentemente para levantar esa etiqueta, ese pigmento todavía está muy húmedo El papel está muy húmedo, así que vuelve a llenar esa área. No es un problema. Puedo volver y levantar un poco de eso ahora. Llevaré mi secador de pelo a esto un poco y ralentizaré el sangrado. Pero también la botella de la izquierda aquí que es ese color púrpura. Quiero ponerme eso lindo y Dro, quiero agregar un poco de capa encima de eso. Todo eso se ha sacado bastante bien. Voy a dejar caer un poco de valor oscuro en el mango de ahí. Probablemente un pequeño frasco de perfume. Nos iremos a las carreras para hacer un poco más. Nuevamente, esto aún no está seco. Probablemente llegando a esa etapa seca del 70%, solo estoy dejando caer un poco de color en ella. Nuevamente, hay que tener mucho cuidado aquí de que no tengas demasiada agua en tu pincel, porque si el agua es dominante, la pintura no lo es. Entonces, si no tienes como una buena mezcla de leche algo pasando o incluso más espeso, entonces esa agua se va a dispersar en ese lavado original, y ahí es donde empiezas a conseguir las coliflores que realmente no deseamos Bien, aquí tienes un poco de dibujo para ti. Simplemente inventando una pequeña etiqueta ahí dentro de ella. Solo para agregar un poco de dibujo, agrega algo de eso, esas técnicas trabajamos anteriormente en este curso. A lo mejor uno más para ir aquí. Nuevamente, trabaja en estas rosas y magentas y violetas. Yo sólo voy a mantener este simple pintalabios aquí, un gris pizarra descolorido con un poco de rosa muy claro Ese rosa es solo regar un lagarto y un lagarto carmesí. Y carmesí es un gran color para encontrar rosas que era amarillo muy espeso Ya sabes, ahora esa pintura realmente gruesa, va a quedar penetrada un poco, pero no va a disolverse como la pintura más delgada Ahora, voy a añadir algunos toques más oscuros aquí y allá. A lo mejor algunos toques más ligeros si lo necesita. mejor un poco de dibujar un pequeño punto y está rebotando y agregando algo de interés a algunos de estos Pero queremos ser frescos, sueltos, e imperfectos, y no queremos que estas cosas vean como si hubiéramos trabajado sobre Queremos que parezca que nos patearon los pies, tomando un poco de té helado y viendo la televisión al mismo tiempo, como si no fuera gran cosa Así es como queríamos vernos. Si parece que estábamos sudando balas y rechinando los dientes y todas esas cosas, entonces dejamos que el médium pusiera lo mejor de nosotros y no abrazamos lo que puede hacer Así que bien, eso es una pintura al azar. Accidentes felices y todas las cosas de las que hemos hablado. De todas formas, un pequeño toque extra aquí en ese en este. Adelante y echa un vistazo a la obra de arte aquí para que puedas ver la pieza un poco más saturada entonces probablemente la cámara de video pueda captar, pero muy suelta, muy libre y muy colorida. De nuevo, esto hará un bonito regalo o una pequeña pieza para tu recámara o baño o algo así. En fin, es un buen ejercicio para nosotros como herramienta de aprendizaje. Nuevamente, trabajando mojado en húmedo, delgado en pintura gruesa, tratando de no controlar fusión y agarrar, dejar que haga lo suyo Detalles minimalistas. Eso es. Los veré en la siguiente. 37. Ollas de metal para proyectos: Bien, bienvenidos al proyecto. Esta es macetas de metal. Así que estamos trabajando con una paleta minimalista similar a la que hicimos muy temprano con las cucharas y tenedores, pero vamos a usar principalmente lavados finos Vamos a agregar toques de pintura gruesa para el detalle. Vamos a repasar la eliminación de pintura de una superficie húmeda y luego por supuesto, detalles mínimos, ya que solo estamos tratando de obtener la esencia del tema Ahora lo que estoy usando es mi cepillo grande para trapeador. Y estoy usando esa porque sé que va a contener mucha agua y debería poder descargar lo suficiente como para hacer toda la forma de mi maceta metálica Ahora lo que estoy haciendo es que básicamente estoy dibujando con el pincel. Voy a repasar esto, voy a acercarlo a la cámara. Estoy bajando la forma básica. Pero fíjate en las pequeñas áreas blancas, el papel seco que me voy. Eso es importante porque una vez que empiece a dejar caer pintura en esta, esas pequeñas áreas, no van a cubrirse. Eso va a tener un poco más de sentido ya que empiezo pre, mezclando mi pintura aquí. Voy a cambiar ahora a mi pequeño cepillo. Como aprendimos desde el principio, el agua es un conducto para la pintura húmeda. Si usas el té y la leche como mezclas y lo dejas caer en una superficie húmeda como esta, siempre y cuando tu cepillo no esté demasiado húmedo, va a extraer el pigmento de la brocha. Observe mientras hago esto, se está extendiendo, pero las áreas que dejé secas en la superficie quedan blancas. Es una técnica realmente interesante, un poco diferente a la que hemos probado, pero básicamente es la misma idea. De nuevo, solo rebotando un poco usando tinte mayormente neutro sobre mis colores. Yo uso tinte neutro en mi paleta. Se puede premezclar un gris. Eso lo cubrí antes en este curso, pero estoy agregando solo un toque de ocre amarillo en algunas zonas, agregando también un toque de siena quemada Y probablemente también haya un poco de azul en mi paleta. No hago un buen trabajo limpiando mi paleta. Lo hago a propósito porque me gusta usar neutrales y un poco de aleatoriedad a No me gusta comenzar con un área de mezcla de paleta blanca limpia, pero sobre todo limpia. Bien, para que veas ahora estoy empezando a caer pintura en él. Esta pintura, es un poco más gruesa. Estoy usando mi pincel de pequeño detalle, así que eso es solo un forro puntiagudo muy pequeño y bueno para meterse en estos pedacitos y trozos de la olla. Y ahora estoy mezclando en una mezcla un poco más oscura aquí, de nuevo, tinte neutro, y solo agregándole un poco más de color, un poco más de un valor más oscuro al fondo de la olla. Esto es muy aleatorio. No estaba mirando una imagen de inspiración ni nada. Yo solo quería pintar esta idea de macetas simples a escala de grises y simplemente enfocarme más en la técnica de quitar pintura. Trabajando mojado en húmedo, prehumedeciendo el papel como lo hice en la forma que quería, dejando que la pintura haga esto. Y no se trata realmente de la olla en sí, se trata más del enfoque de la misma. Y muchas veces a eso se reduce el arte. Se reduce a no tanto el tema, sino cómo se hizo y el enfoque que le tomas. Aquí, estoy haciendo lo mismo. Estoy usando mi pincel de pequeños detalles esta vez porque hay algunos pequeños rincones y recovecos más en este estoy prehumedeciendo algunas de las áreas, algunas de las masas de la Pero también estoy dejando algunos de esos también. Digo dejando algunos, estoy dejando algunos de los blancos del periódico. Lo estoy dejando seco. A medida que este avance, van a ver que tiene algunas de estas franjas que van bajando por el frente Esas rayas se están mojando y luego el resto se queda seca otra vez. A medida que agrego agua a la superficie, estoy tratando de dejar áreas aleatorias donde vuelvan a secarse. Una vez que agrego eso, los pigmentos van a empezar a circular y a extenderse por el agua, esa es entonces las zonas que están secas Debe seguir siendo el blanco del papel. Bien, Trabajando de nuevo con una mezcla T aquí, muy delgada pero las carpas neutras le consiguieron una buena cantidad de mancha. Va a hacer un buen trabajo agregar algo de valor a esta área. Ya puedes ver que en cuanto empieces a tocar pigmento en esas zonas, se va a extender. Eso es lo genial de esta técnica. Quiero decir que no, no es tan aleatorio como lo hicimos en algunos lugares donde hicimos la silla y salpicamos agua en lugares aleatorios, y los resultados fueron menos predecibles. Este es un poco más apretado que eso porque somos papel en la forma del tema que estamos haciendo Pero nuevamente, algunas áreas están secas así que no estamos mojando todo. Se puede ver tinte mayormente neutro. También tengo un poco de ese ocre ahí dentro. Creo que es bueno agregar solo un toque de cálido al gris solo para romper esa frescura y el aspecto monótona y monocromática Voy a hacer la tapa de esto un poco. Voy a mantener el fondo este tono o valor muy tenue y luego voy a mantener la parte superior de la parte superior un poco más oscura y un poco de guerra Tengo un poco de ocre y siena quemada en eso. Tenemos este funcionando bastante bien todo el tiempo. Voy a trabajar un poco en estas cosas. Estoy tratando de que mi momento sea correcto. Me ves volviendo al primer bote. Ahora, recuerda, cada vez que vuelvas a una superficie húmeda como esta, hay que tener cuidado. Creo que aquí es donde sucederán los accidentes si tu cepillo está demasiado húmedo, si no tienes suficiente pigmento y tienes principalmente agua, vas a empezar a obtener esos resultados de globo Puede o no querer esos. No lo sé, pero voy a asumir que no los vas a querer. Solo ten cuidado de tener demasiada agua. Solo asegúrate de que si estás mezclando pintura, seca tu pincel muy bien y luego vuelve a tu mezcla y carga tu pincel y luego déjalo caer en él. ¿No tienes exceso de agua en tu cepillo? Mi agua que estoy usando para limpiar mi cepillo está empezando a conseguir un poco de contaminación ahí dentro. Tiene algunos de los grises que he estado usando en mi pincel, lo cual es bueno ahora A medida que pre moje el papel y pre moje la forma, puedes empezar a verlo un poco más claramente lo que está pasando. De nuevo, mojándolo, pero dejando algunos de los huecos blancos en el papel, que puedes ver un poco mejor aquí en esta tercera versión. Ahora que estas otras macetas están empezando a secarse, el tiempo lo es todo. Hay que esperar a que las cosas se establezcan. Quiero trabajar mojado en mojado. No quiero secarme completamente y luego volver a entrar en él porque eso va a crear esos bordes duros. Y quiero que estos se vean mezclados y realmente tengan ese aspecto de fusión y gravedad sobre ellos que tanto amo. Ojalá no sobrecargado de trabajo. Ahora voy a rebotar a mi tercer bote aquí que era pintura muy gruesa y notaré que hice un trazo rápido a lo largo de la superficie ahí, dejó un poco de esa textura del papel mezclando en un trazo tan rápido ahí también. Dejando caer pintura gruesa en lugares y luego pintura más diluida y más delgada y otras que cuando se seca no es plana. Es interesante, es agradable de ver. Causa los efectos de color del agua y accidentes y cosas en las que hemos trabajado tan diligentemente en esta clase Quería que esta última serie de lecciones fuera un resumen. Pero también quería hacerlos un poco más desafiantes para que no lo estemos, le estamos agregando una especie de capa de complejidad. Estoy tratando de hacerlos similares pero ligeramente diferentes. De esa manera tienes un poco más de desafío, pero también tienes algunos muy buenos recordatorios Y a veces puedes intentar hacer demasiado y empieza a ser abrumador. Quería asegurarme de que este curso fuera del tamaño de un bocado, que tuviera mucho contenido e información, pero nunca sientas que estás abrumado Creo que una gran parte del proceso de aprendizaje es construir sobre lo que nosotros, lo que ya sabes y agregarlo de esa manera. No es como si constantemente te estuvieras lanzando cosas nuevas todo el tiempo. Ojalá este proyecto, en la forma en que estoy pintando esto, mi acercamiento al mismo, se puede ver que es un poco más desafiante, pero muy similar. Ojalá, vaya a estar aprendiendo. Otra herramienta, debería decir, en su arsenal de acuarela. Y puedes sacarlo cuando quieras. Podríamos pintar cualquier cosa como esto, botellas paisajes, no importa. Siempre puedes mojar previamente la forma que quieras hacer y luego dejar que el color del agua en la gravedad de fusión y todas esas cosas se hagan cargo . Entonces así es como se ven. Seco. Entonces nuevamente, estas imágenes se toman luz natural para que puedas tener una buena idea del color real y todo. Agradable y suelto y fácil. Aquí no hay nada espectacular, sino una buena cosa juguetona. Y creo que es solo un gran ejercicio de aprendizaje. Nuevamente, una paleta minimalista, en su mayoría lavados finos, pero sí agregamos pintura más gruesa A medida que avanzaba la pieza en cada maceta, pudimos quitar la pintura con el pincel De nuevo, asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado mojado para que no dejes mucha agua y marcas de agua detalles minimalistas Bien, eso es. Los veré chicos y el siguiente. 38. Spoons ranurados para proyectos: Bien, bienvenidos al proyecto. Esta hará cucharas ranuradas, muy parecidas a lo que hicimos con la olla Entonces una paleta minimalista, en su mayoría lavados finos. Vamos a conservar parte del espacio en blanco, detalles muy pequeños de pequeños agujeros en las cucharas. Y por supuesto vamos a permitir que acuarela lo haga magia, empezando por mi ronda puntiaguda. Voy a premojar algo de la cuchara, pero también voy a dejar una pequeña zona que quiero tener algunos puntos blancos titulo esta cuchara ranurada, pero hay agujeros realmente pequeños que están en los utensilios, pero voy a usar algo similar aquí, de nuevo, en pre mojar el papel, acercándose tanto a la forma que quiero Estoy un poco fuera de la pantalla aquí, pero no se preocupe. Voy a ajustar eso en sólo un segundo. Ahí tienes, así podrás verlo todo. Todavía me pinto fuera de la pantalla aquí, pero solo básicamente bajando esa forma para el mango. Y ahora voy a pre cera mezclar un poco de ocre amarillo y un poco de siena quemada, en su mayoría ocre amarillo Y eso, voy a dejar eso en algunos otros lugares. Sólo un poquito en el mango y luego un poco en el, la cuchara, o podría ser alguna rebanadora de pastel No sé qué son estos, solo los he visto antes y pensé que sería divertido hacerlo. Nuevamente, esto es muy similar a nuestros tenedores y cucharas Hicimos anteriormente una técnica similar, pero estamos tratando de usar esta idea húmeda y húmeda. Pero también estamos tratando de hacer un arte un poco más elaborado aquí porque estamos tratando de reservar un poco pequeños círculos en el, en el utensilio Estamos teniendo que hacer un poco más de detalle por esa razón. Estoy usando mi pequeña punta alrededor. Podría haber usado mi cepillo de espada, Cualquiera que sea el cepillo pequeño que tengas. Sólo hay que idear un pequeño diseño bonito ahí para indicar algunos de esos pequeños agujeros que vemos a veces. Nuevamente, se trata de controlarla, lidiar con el agua, lidiar con los accidentes. Al hacer esto, algunos de tus agujeros obtendrán agua. Simplemente nos levantaremos alrededor de ellos y luego tendrás una brecha y el agua simplemente correrá y volverá a llenarlos. Eso está bien. Aquí es donde ya debes saber que esas cosas van a pasar. No puedes controlar la mayor parte del color del agua, especialmente cuando trabajas así en este ambiente húmedo y húmedo. Eso es genial, eso es lo que queremos hacer. Queremos entregarlo. Pero también hay una cierta cantidad que podemos controlar cosas como el valor, controlar qué tan húmedo está el papel o lo seco que está. Esas son las cosas que podemos hacer por nuestra cuenta. Pero en su mayor parte, tenemos que esperar siempre lo inesperado con este medio. Y cuando suceda, ve con él. Y esa es la belleza de ello. El, el error es tratar de corregirlo y corregirlo exceso y golpearlo hasta matarlo e intentar arreglarlo. Entonces te quedas con algo que se ve quisquilloso y con exceso No quiero ser un disco rayado ahí, pero así es como es. Simplemente esa es la naturaleza del medio y esa es la naturaleza de nosotros. Humanos es tratar de igualar todo lo que queremos. Y vemos visión, sobre todo como artistas, tenemos esta idea de lo que queremos hacer que puede estar bien, pero el acuarela va a tener su propia agenda. Y qué tan bien te llevas con él, qué tan bien convienes con él, es lo que va a marcar la diferencia, ¿de acuerdo? Y vas a, si empiezas a ir con ella, dejarás que ocurran esos errores. Casi animarlos. Vas a encontrar que los errores son mucho más interesantes que a veces nuestra idea original. Eso es lo que realmente es la belleza de la misma. La belleza está en las imperfecciones. Una vez que empiezas a dejarlo ir y dejar que haga lo suyo, abrazándolo, las cosas van a tomar mucho más fáciles Creo que agenda para que lo hagas es una tarea mucho más fácil. Ahora, no estoy diciendo que seas descuidado respecto y que seas descuidado y solo, oh, bueno, solo voy a tirarle lo que sea y va a estar Porque Robert dijo que los errores se van a resolver ellos mismos hasta cierto punto. Todavía tenemos que manejar la pieza y tenemos que hacerlo, tienes un dibujo decente, queremos un control decente sobre los valores. Queremos que la jerarquía de valores se vea decente. Pero en piezas como esta, no tenemos que estresarnos demasiado por eso cuando estamos haciendo paisajes y cosas así. Donde tenemos que sacar nuestros valores en el estadio de béisbol o la pintura simplemente no se mantiene unida, entonces esa parte se vuelve más importante Tenemos que estar en nuestro juego ahí. Pero de todos modos, se puede ver que estoy poniendo un valor más oscuro ahora abajo y me fui muy oscuro alrededor de los agujeros porque quería un buen contraste. Yo también estoy usando pintura más gruesa. Entre la leche y la miel es donde estoy y dejando caer un poco de eso en el mango, mézclalo un poco donde estoy ahora. Y tengo un pequeño secador de pelo yendo ahí solo tratando acelerar parte del proceso de secado. Tenemos que tener cuidado. Todo el objetivo aquí es comenzar y terminar estos mojados y mojados. No queremos secarlo completamente y luego colocarlo sobre él. No queremos pintar en húmedo y en seco. El objetivo aquí, de nuevo, es ir mojado y mojado, de principio a fin. Cuando usas una secadora, a veces va a, se secará demasiado rápido, así que solo ten mucho cuidado con ella. No sostenga su secadora demasiado cerca de su obra de arte. Recuerda, una secadora calentará el papel. A veces, incluso cuando apagas la secadora, todavía va a secar la pintura bastante rápido. Debido a que el papel está tan caliente, está secando la pintura por ti. Hay que permitir que las cosas se enfríen un poco. A veces también, si haces eso cuando lo estoy usando en este ambiente así, donde quiero trabajar mojado y mojado, tiendo a retenerlo bastante de la obra de arte. Alrededor de 8 “, 10”. No me acerco a ello y eso me ayuda a salir adelante de mí mismo. Aquí se puede ver que pinté alrededor la zona húmeda o la zona donde quería que estuvieran los agujeros. Ahora estoy cayendo y chapoteando en una mayoría agua. También hay un poco de pigmento en mi pincel, esa agua se va a dispersar. Esta es la parte de ella que no puedes controlar una vez chapoteas agua ahí dentro y la animas a hacer globo y obtener estas marcas de agua, entonces tienes que dejarla sola. No puedes volver a entrar en él y empezar a empujarlo. Bájala y sal de ahí. Simplemente mezclando un poco de calor ahí. Se puede ver que realmente no hay rima ni razón para eso o por qué soy el calor en ciertas áreas y por qué algunas áreas son grises aparte de que estoy poniendo oscuras alrededor de los agujeros Sólo porque estoy tratando de acentuar esa parte de ella. Estoy tratando de mostrar realmente ese contraste entre el blanco del papel y los valores más oscuros a su alrededor. Bien, así se puede ver un valor bastante oscuro ahí. Así que lo voy a ver salpicando, debería decir, en él debería decir, en Y tomaré mi toalla y solo la tocaré en algunos lugares solo para levantar un poquito del pigmento para que no lo haga, cuando se seque. No todo es un valor. No quieres área, no quieres un área, cualquier área de la cuchara o del mango, eso es demasiado del mismo valor. Quieres cada pequeño lugar como si tuviéramos un tamaño de diez centavos o un tamaño de diez centavos recortados en un papel. Coloca eso sobre tu arte y lo mueves por ahí. Quieres variación dentro de ese pequeño recorte. No querrás pasar el cursor sobre un área demasiado grande y obtener el mismo valor Quieres esa variación por todo el lugar. Incluso en una zona, ¿dónde hay una media de valor más ligero? Podemos tener infinitos grados de eso en el camino. Queremos mantenerlo interesante asegurándonos de que haya variedad. Bien, entonces los agujeros aquí estarán dando vueltas en un óvalo. Supongo que esto será más una espátula y luego una cuchara. Pero me gusta el nombre cuchara ranurada. Supongo que esta será una espátula ranurada. La cuchara ranurada apenas rueda de la lengua, un poco amarga. Se puede ver simplemente caer en el valor más oscuro hacia arriba hacia la parte superior aquí y eso es solo un cepillo húmedo ahí Y simplemente pasándolo por la parte inferior y dejar lo que sea que esté jalando hacia arriba que sangra hacia abajo en el fondo de la espátula ahí que estaba tan grueso recto fuera del tubo grueso Ahora corrí un poco hacia arriba en el mango y voy a dejar caer algo de valor más oscuro en él y dejar que haga lo suyo. Es como un pequeño río ahí de color de agua corriendo por el arroyo o lo que sea y haciendo lo suyo. Esto parece fácil, pero cuando empiezas a tener ciertas áreas que quieres mantener blancas del papel es duro, sobre todo cuando estás trabajando mojado y mojado y estás haciendo esto y tienes estos pequeños detalles del blanco del papel, los agujeros, no es fácil conservarlos. Creo que te vas a divertir con el reto con este proyecto. Nuevamente, si pierdes algunos de ellos, no es gran cosa. No lo sudas. Voy a limpiar mi cepillo muy bien. Consigue ahí un poco de pintura gruesa y luego tócala en la parte superior de la espátula. Se puede ver que donde estaba el mango donde se me cayó que los valores más oscuros ya empezaron a correr hacia donde tenía esa gruesa pintura amarilla. Pero voy a levantar eso en un segundo y vas a ver como esa pintura gruesa todavía se mantiene propia. Ahí vas. Voy a levantar ese pequeño lavado y mira como ese amarillo realmente espeso, sigue ahí, no se diluye incluso cuando el color del agua, ese lavado delgado corre por encima de él. Es como golpear un pequeño golpe de velocidad y esa pintura gruesa y correr por encima de ella. Otro truco que puedes hacer ahí. Y sabía que probablemente eso iba a pasar. Por eso utilizo esa pintura realmente gruesa. Porque sabía que podía regresar y levantarlo. Si la gravedad hacía lo suyo ahí y lo tapaba, podría recuperarlo. Todo bien. Entonces puedes ver llevándole un secador de pelo ahora esto es que tenemos algunas zonas bastante húmedas, así que solo voy a quitar algo de esa humedad, agregar un poco de valor aquí en la espátula para obtener un poco de forma ahí. Con todo, ya sabes, es bastante bueno. Nuevamente, es un poco más desafiante de lo que parece preservar esos pequeños agujeros en ese espacio en blanco del papel. Nuevamente, especialmente trabajando con esta técnica húmeda y húmeda. Añadiendo un poco más de desafío para entonces que lo que teníamos antes, pero ciertamente algo que puedes hacer. Y cuando termines, tendrás un poco de pintura y estudio con el que trabajar aquí. Y tal vez hasta un bonito regalo para darte a ti mismo o uno de tus familiares o seres queridos. Hay una pieza terminada, todo hecho todo en seco. Sigamos adelante y echemos un vistazo tanto a las ollas como a las cucharas. Ahí vas. Ojalá disfrutes de las técnicas. Tienes algunas ideas más divertidas para probar. Nuevamente, paladar minimalista, en su mayoría lavados finos, conservando ese espacio en blanco Trabajando mojado y mojado otra vez. Nueve, fácil. Pero sé que puedes hacerlo, permitiendo que acuarela haga lo suyo. Bien, los veré chicos y el siguiente, adiós. 39. Taza de té de Project: Bien, aquí hay un proyecto sencillo que sin duda será un poco desafiante. Vamos a pre mojar la superficie. Haremos algunos lavados húmedos y húmedos, pintura fina y gruesa, ajustando tonalidades y aclarando sombras para que tengan un poco más de una calidad realista Bien, comenzaré tomando mi cepillo húmedo, así que tiene una cantidad bastante buena de agua. Bofetea el agua en varios lugares. Algunas partes del papel están mojadas y otra parte del papel está seca. Golpea y falla, no estoy mojando toda la zona en la que voy a estar pintando. Muy importante. Eso te va a dar un bonito aspecto aleatorio donde tienes bordes duros y suaves. Pero no te sentaste ahí y la plantaste. Creo que esto es muy propicio para la acuarela, esa pintura al azar, ¿verdad? Un poco de ocre amarillo, un poco de amarillo, limón y un poquito de naranja Voy a conseguir estas líneas onduladas que representan el borde de la taza de té Voy a hacer lo mismo para mi platillo. Ahí se necesita un poco de visión. Hay que tener cierta confianza para hacer esto sin un dibujo. Pero si querías poner un dibujo, si no te sientes cómodo con él, entonces ciertamente haz eso. Pero para mí, quería alarlo. No quería dejar abajo el dibujo, porque entonces sentí que iría contra de toda la aleatoriedad de esta técnica Pero nuevamente, tienes que sentirte cómodo con tus habilidades de dibujo para lograr esto de eso. Y solo imperfecciones tienes que darte cuenta cuando estás a mano libre dibujando esto como y pintándolo al mismo tiempo, no lo vas a clavar Pero son esas imperfecciones las que creo que, combinadas con los resultados aleatorios que obtienes con la acuarela de todos modos, que la hacen buena Pero hay una línea que puedes cruzar donde el dibujo simplemente le falta realmente y simplemente no se mantiene unido. Estás perdiendo ese factor de credibilidad. Pero creo que si puedes lograrlo y conseguir este comienzo húmedo y seco que chapoteando al azar del agua que hicimos para iniciarlo, obtienes algunos resultados realmente maravillosos Cuando probamos esta técnica con la silla antes, la silla es un poco más fácil. Se trata principalmente de patas y cuadrados y rectángulos. Cuando estás tratando con una taza de café, tienes más formas redondas. Y por supuesto esta taza de café, estamos mirando hacia abajo. Nuestro nivel de ojos está por encima de él, así que estamos obteniendo algo de perspectiva ahí. Esferas, formas ovaladas, cualquier cosa por el estilo, tienden a deshacer a los artistas cuando están en perspectiva. Sólo tienes que ir con él. Si encuentras que estás probando esta técnica pero el arte en sí no se mantiene unido, entonces simplemente retrocede y agarra un lápiz y papel y dibuja algunos como si estuvieras sosteniendo un pincel. Y mira si puedes encontrar tus errores. Por supuesto, si nunca has tomado una clase de dibujo y sabes que te faltan tus habilidades de dibujo, entonces claro tienes que apuntalarlas porque pintura es una extensión del dibujo y solo va a ser tan buena como tus habilidades de dibujo. Hay cuatro habilidades de dibujo que miro. Existe la capacidad de dibujar con precisión, y luego la capacidad de dibujar de manera gestual. Entonces para explotar y tipo de ir con un estilo más suelto, hay que poder saber cómo se construyen las cosas antes de poder deconstruirlas Hay valor, hay que poder hacer estudios de buen valor. También hay composición y diseño. Eso es algo muy importante. Esas son todas habilidades de dibujo muy importantes que tienes que dominar. Si se pasan por alto esos, entonces va a aparecer. Volviendo a la obra de arte, lo que estoy haciendo ahora es que estoy salpicando un poco de los detalles en la copa Pero fíjate como estoy usando rojos oscuros y burgundies y la sombra una pintura un poco más gruesa entonces donde está captando más luz Estoy tratando de diluir esa pintura un poco con agua para obtener un valor más ligero. Esos bajan a esas lecciones muy iniciales de las que hablamos, usando el agua para los tonos y también para reducir el valor, pero es muy sutil ya que estoy recogiendo mis colores Al hacer esto, estoy muy consciente del valor y del color que estoy poniendo. Estoy intentando de nuevo, de llegar a un matiz que o bien va a ser más claro o más oscuro según donde quiera colocarlo aquí. Sólo voy a fortalecer un poco la sombra. Estoy manteniendo esto muy flojo y transparente, nada demasiado espeso e intenso Serán algunos lugares donde iré pintura un poco más gruesa al final. Pero lo difícil aquí con una pintura como esta, en un estilo como este, es no ir demasiado lejos. Creo que eso es algo en lo que todos podemos estar de acuerdo. Es muy fácil ir demasiado lejos, Mantenlo ligero, mantenlo fácil. Y no trates de estresarte en capturar cada detalle aquí. Estoy usando un poco de siena quemada mezclada con algunos rojos Un poco más grueso, ocre amarillo. Apenas tocando algunas áreas de sombra en el ribete dorado de la copa. Y otra vez, solo chocar y fallar, quiero decir, eso probablemente estaba en otro lugar. Lo dejé afuera donde hay un poco de marca de agua ahí donde se unta en el oro Ahora me gusta esa imperfección. A mí me gusta ese feliz accidente. Entonces no puse ninguna sombra encima y allá, propósito porque quería que eso siguiera siendo parte del arte Echemos un vistazo a la pieza terminada. Ahí está. Creo que en general resultó bien, creo que parece una taza de café, aunque cuando se la mostré por primera vez a mi esposa, ella pensó que era un cangrejo. Vaya figura. En fin, con esta, hicimos una sencilla taza de té. Premojamos la superficie. Utilizamos principalmente lavados húmedos y húmedos. Pintura fina y gruesa. En su mayoría delgadas aunque ajustando tonalidades para la luz y la sombra Tonos más oscuros en las sombras. Tonos un poco más claros y valor en las luces. Eso es. Los veré en la siguiente. 40. Proyecto BONUS Caballos al galope: Bien, pensé que sería bueno agregar algunas pinturas de animales al curso. Algo un poco diferente entonces Quizás el estilo te pueda intrigar también Para tomar esta idea y usarla para algunos otros animales o cualquiera que sea la idea, simplemente haremos un montón de caballos como galopando Yo hice algo parecido a esto en mi taller de pintura abstracta animal, pero eso fue con acrílicos, collage y técnica mixta Sólo voy a hacer algunos caballos aquí y otra vez, solo vamos a hacer tal vez una serie de ellos galopando por la página aquí y mantenerlo agradable y suelto Vamos a abrazar esa sensación de acuarela. Deja brillar esas características de la acuarela extendemos esa un poco más adelante. Ese es realmente el objetivo. Queremos tener siempre en mente ese medio. Esto parece un tigre. Déjame volver a meter esas orejas un poco. Puede hacer otro aquí. Tal vez subiendo, tal vez una cabeza más pequeña. Uh, puedes mezclar y combinar. Tu diseño no tiene que ser como el mío, ciertamente puede ser diferente. Te animo a que lo hagas un poco diferente una vez que empieces a dibujarlos. Creo que van a empezar a ser un poco más fáciles a medida que avanzas. Lo digo más para mí que para ti. Haremos otra aquí dentro. Sin embargo, lo que vamos a hacer cuando los pintamos es que vamos a usar capas. Entonces vamos a comenzar esa idea de trabajar de luz a oscuridad ahí algunos maines. Olvidé las crines, los caballos más ligeros, estarán más a lo lejos, los que están en la parte de atrás. Entonces nos volveremos más oscuros a medida que se acerquen a nosotros. Pero no vamos a ser como dogmáticos al respecto. Vamos a hacerlo, pero hazlo muy flojamente Por supuesto, tal vez hagamos uno aquí abajo, algo así como con la cabeza agachada. ver, a decir verdad, sacarlo probablemente va a llevar más tiempo que la pintura real, pero eso pasa, Haremos uno más aquí, tal vez otro cabeza abajo, hacer la boca abierta Y tal vez una pierna de vuelta aquí. Otra pierna de vuelta aquí. El hombre de vuelta aquí. Vamos a hacer una especie de subiendo ahora. Bueno, quedándose pe pasando, tal vez un poco de algo aquí. Vamos a hacer una especie de. Creo que eso va a funcionar. Usaré un cepillo de espada para esto. Tengo mi tinte neutro pequeño y medio está aquí abajo. De nuevo, comenzando muy pálido, probablemente debería tomarme una foto de esto así que tengo una plantilla para compartir contigo. De nuevo, te animaría a mezclar y combinar un poco. No tienes que hacer caballos como los míos. Además, voy a hacer mayormente escala de grises. Voy a hacer un toque de estos ocres y marrones ahí dentro Ya están en mi paleta, así que van a estar ahí de todos modos. Una vez que le pongo agua a las cosas, empieza a reactivar todo Voy a conseguir algo aquí abajo y luego voy a conseguir una tienda un poco más neutral. Un poco de lagarto y carmesí, un poco de ocre amarillo ahí un poco de ocre amarillo ahí. Voy a hacer un poco más. Aquí tengo algunas tonalidades más oscuras. A medida que agrego características y cosas diferentes. Voy a poner algunos tonos más oscuros ahí y simplemente dejar que se desangre, se mezcle y se mezcle por sí Esta una pierna saliendo de la página ahí, mejor vamos a hacer un hombrecito a lo mejor la cabeza es más del lado marrón. Se puede dejar tal vez hasta algunas marcas que indiquen un pequeño ojo ahí. Bueno. Y voy a hacer otra aquí. Vamos a pasar a éste. Esta es la mamá con una cabeza muy pequeña tocando algunas cosas más oscuras en esto. Ahora, prácticamente todo con estos lavados realmente delgados, ya sabes, la pierna extendiéndose por aquí, lo mejor voy a hacer esta pierna un poco más oscura Entonces claro que queremos que se toquen y se mezclen, echen un pequeño chapoteo ahí y ahora muy pálidos de nuevo a mi débil mezcla aquí. Voy a hacer esto porque voy a volver atrás y hacer eso un poco. Puedo entrar directamente en esto. Sé que van a desangrarse el uno en otro porque estoy trabajando mojado en mojado No quiero que sea marrón. Voy a conseguir un tinte un poco más neutro aquí en la paleta. Haz esto un poco más en la escala de grises. El tipo tiene un montón de baba ahí, sécalo. Probablemente hizo el cuerpo demasiado pequeño para que pueda hacer ese ajuste a medida que me meto en él. Voy a ir un poco más oscuro aquí para la pierna. Sólo una pequeña pierna huesuda ahí. Una más allá adentro. Esto se está conectando aquí un poco. Ahora voy a ir a uno, tal vez un poco más del lado marrón ahí. Creo que hasta lo haré un poco más marrón carmesí. Un poco de estas carpas neutrales. Y solo sumergiendo mi cepillo y agua fuera de la cámara. Esto es principalmente agua que estoy usando y solo diluyendo lo que tengo Y ahora puedo ir mucho más grueso y dibujar en algunas piernas. Ahora voy a entrar casi en esa pintura gruesa de verdad. Ahí vas otra vez. Tal vez oscuro ahí. Deja caer un poco ahí para risitas. Adelante y haz esta. Sí, una vez que juegas un poco con esto, tal vez toma algunas vacas, gatitos, lo que sea que te excita y mira si puedes llegar a algo por tu cuenta ahí Voy a añadir tal vez algunos más de estos a lo largo del tiempo. Este curso siempre crecerá. Yo sólo creo que tiene un contenido muy bueno ahí dentro, creo que abraza el carácter de la acuarela Y hay mucho más que podemos aprender de esas lecciones. Y quiero intentar que eso sea posible a través de más contenido. Entraremos aquí y tocaremos un poco de oscuridad en esos mientras aún está mojado. Consigamos este de aquí, panza allá, déjalos mezclar y sangrar un poco Lo estamos manteniendo fresco, bajamos ese matiz y dejamos que haga lo suyo. ¿Bien? No trates de controlarlo demasiado. Entonces esto es como pigmento puro aquí. Voy a hacer unas orejas pequeñas que caigan un poco oscuras ahí, meterme en algunos de estos marrones Creo que voy a cambiar a mi pequeño cepillo aquí. Voy a hacer un pequeño esquema aquí. Muy poca presión ahí en la superficie otra vez, dejando que estos se mezclen un poco de espina dorsal. Entonces voy a hacer esta muy pálida y está dejando pequeños blancos en el papel. Podrían ser ojos o lo que sea, pero el espectador tomará esa decisión por sí mismo. Te indicamos a veces no necesariamente tienes que pintar todo. Simplemente puedes sugerir cosas y el espectador sabe de qué se trata. A estas alturas, pueden mirar ciertos detalles y lo que quieran que sea, algo que tienes que saber existe para que no tengas que dibujar y pintar todo para el espectador. Que hagan algo de ello. Que usen su imaginación. Un poco de lagarto, carmesí, un poco de ocre amarillo, y tal vez un poco más de ocre amarillo Ahora, solo entraré aquí y fortaleceré algunos de estos tonos, no todos, así que no necesitamos que todos los caballos estén oscuros Pero quiero decir, creo que algo así es bastante bueno. Yo sólo voy a ir a negro puro aquí y simplemente dejarlo caer en este. Eso es bueno. Así que voy a dejar que no me guste eso Lo haré oficial aquí. A lo mejor poner un poco de gradación en esto, dejando que ese color de nuevo. A lo mejor un poco negro ahí. Yo lo haré. 41. Recapitulación y proyectos: Enhorabuena, ya terminaste. Espero que hayan disfrutado conceptos básicos del entrenamiento de acuarela y más allá. Fue un placer traerte esto. Espero que hayas podido abrazar algunas de las características de la acuarela. Recuerda que la acuarela no es un medio perfecto. Realmente no se pretende que se haga de una manera muy realista, aunque sé que a algunos artistas les gusta pintar de esa manera, y eso está perfectamente bien. Mi enfoque es usar el medio para lo que es mejor, eso son accidentes felices, fusión, gravedad. Hay momentos en los que necesitamos controlar las cosas, pero en su mayor parte, el color del agua se pretende que no se controle tanto o al menos no todo el tiempo. Quiero darle las gracias por revisar el curso. Tengo otras clases de acuarela que puedes consultar. Asegúrese de dejar sus comentarios o cualquier duda que pueda tener en las discusiones. Siempre estoy aquí para responderlas por ti. Por supuesto. Espero que hayas podido sumergirte y completar los proyectos. Cada lección era un proyecto. Se hizo con las intenciones de que vieras el video y luego arremangarte las mangas y hacer lo mismo que yo hice. Si no hiciste eso, entonces te recomendaría que regreses, comiences con la lección uno y hagas todos los ejercicios de esa manera que aproveches al máximo esta experiencia de aprendizaje en línea. De nuevo, mi nombre es Robert Joyner. Quiero agradecerle su interés en mis cursos. Espero verte de nuevo muy pronto en otra clase. Cuídate. Adiós, adiós.