Ejercicio para pintar paisajes: escenas de montaña

1. Introducción: Si te encanta la pintura de paisajes y quieres aprender los pasos en el mundo. Esta clase es para ti. Mi nombre es Amanda Marathi y te estaré guiando a través de esta clase. Hay seis bloques de construcción que construyen una pintura exitosa. Y en esta clase hablaremos de cómo esos bloques se aplicaron a estas tres pinturas. Tengo clases separadas en profundidad sobre bloques de construcción de dibujo, composición, valores, teoría del color, esquemas de color y técnicas de pintura. En esta clase, nos concentraremos en poner en práctica la teoría. Veremos cómo procedo por las etapas de dibujo y composición. Estudio de valor, mezcla de colores, pintura de fondo, bloqueo en la etapa de pintura detalles para completar las pinturas. Siguiendo estos pasos. Mientras pintas tus propias versiones de estas pinturas te ayudará a hacer la práctica y verás una mejora masiva en tu arte. Entonces, si eres un artista principiante o de nivel intermedio, esta clase te resultará muy útil para tu crecimiento artístico. Tu proyecto para esta clase es seguir todos los pasos que se muestran en esta clase y pintar tus versiones de estos cuadros. Entonces te veré dentro de la clase. 2. 6 bloques de construcción: Bienvenido a este video. En este video vamos a conocer los seis bloques de construcción de la pintura. Cuando digo pintura, estos bloques son importantes para cualquier tipo de pintura que hagas. Podría ser paisaje , seguirá vivo. No podría ser pintura figurativa ni tapiada ni nada por el estilo. Pero para esta clase, vamos a concentrarnos en el aspecto paisajístico de la misma, o tipo de pinturas paisajísticas. Entonces, el primer bloque de construcción de todo esto es el concepto. Concepto significa la idea detrás de tu pintura. Cuando vas a un lugar en particular te gusta el lugar. Te apetece pintarlo, o miras una fotografía y tienes ganas capturarla en una pintura. Entonces comienzas con eso como una, como la idea o el concepto. Entonces eso es básicamente lo que significa en el concepto es muy personal para ti. Si lo has experimentado intensamente, entonces la pintura basada en eso también tiende a ser amable con New Kent y más atractiva para tu audiencia. Luego viene la parte del dibujo, en donde necesitamos plasmar esa idea en papel, que es una cosa bidimensional. ¿Y qué capturamos? Porque escena en la vida real, como muchas cosas entonces podría haber montañas, árboles, túnicas y ríos y otras cosas. Pero porque una pintura es una instantánea de una cosa en particular, no necesitamos, o no deberíamos más bien capturar todo lo que vemos. Más bien deberíamos destilar la escena para plasmar la idea de que tal vez sea la luz del sol o la condición de iluminación que más te guste. ti, tal vez te guste un objeto en particular ahí y tal vez te guste un efecto particular de la temporada que está ahí para ser grueso como capturar y cualquier forma que te esté ayudando a capturar ese estado de ánimo. Debes guardarlo en la pintura y lo que sea que distraiga se debe quitar. Y de eso es de lo que se trata la composición entonces viene a valorar. El valor es en realidad un competente de color. Pero como es muy importante, hemos enumerado abajo es por separado aquí. Entonces valor significa básicamente si la forma es lo oscura que es o la luz que es en comparación con su entorno. Y porque podemos reconocer los objetos están en fotografías en blanco y negro, aunque no haya color, lo que significa que el valor es muy importante para. Los efectos visuales están creando el sentido del LED en tu pintura se hace prácticamente por valor y color o el tono y la saturación actúan como la guinda del pastel. Bien, Entonces, cuando se trata de color, necesitas resolverlo o decidir qué tipo de colores quieres usar. Si la escena que vas a estar pintando es un silenciado visto tal vez un día lluvioso. Entonces necesitas usar colores apagados. Si es un día soleado y brillante, entonces puedes usar colores muy brillantes y así sucesivamente. Y por último, la técnica, que depende en gran medida del medio que estés usando. ejemplo, si estás usando colores opacos como psicodélicos anaranjados, caseína o lavado, entonces necesitas pintar, o generalmente, pintas de oscuro a claro, lo que significa que pintas primero las formas oscuras y luego sigues pintando áreas más claras y más claras en tu pintura. Mientras que si estás usando un medio transparente como la acuarela, entonces comienzas con las áreas más claras y vas hacia áreas más oscuras. Entonces esos son los seis bloques de construcción. Y ahora veremos cómo se usan prácticamente en las pinturas, lo que vamos a hacer en esta clase. Entonces estas son las pinturas que son, lo que vamos a hacer en esta clase. Y en lo que al concepto se refiere, aquí, el concepto es, estoy tratando de mostrar las enormes montañas que se ven muy azules por el ambiente, por el clima frío y la luz muy tenue, y también por la distancia. Y para contrastar que tengo aquí un árbol que es como muy oscuro en comparación con esto y el primer plano tenuemente iluminado. Entonces ese es el concepto. Entonces en esta pintura, el concepto es la luz del sol brillante que golpea esta zona y la presencia de esta gran, gran montaña. Entonces en lo que se refiere a esta pintura, el concepto o la idea es sobre la puesta de sol. Entonces tenemos estas nubes brillantemente iluminadas y luego otros colores están muy apagados, excepto estas montañas que están muy lejos en la distancia. Entonces, si el concepto te resulta atractivo, entonces la pintura tiende a ser interesante de hacer y también interesante para que la gente la vea. Entonces esa es la parte del concepto. Entonces, en lo que respecta al dibujo, no tiene por qué serlo porque vamos a pintar sobre él y se requiere relativamente menos precisión en el paisaje en comparación con los retratos. Podemos hacer los dibujos muy simples, así como esto. Entonces verás cómo la pintura y cómo es el dibujo. Se puede ver lo simplificado que es esto. Cada uno de estos. Se pueden ver estos dos árboles grandes, 13 aquí, luego hay montañas y no hay detalles en estos dibujos muy, muy ásperos. Entonces esto es suficiente para empezar. De hecho verán los dibujos que son, que he hecho cuando vayamos a los siguientes videos anuales y veamos la estructura de valores y el boceto de valor que voy a hacer. Entonces verán ahí el boceto real que he hecho luego viene la parte de composición. Entonces, en términos de composición, muy importante es, ¿ dónde coloca sus áreas focales en esta pintura? El área focal está aquí porque esta es la zona de mayor contraste. Pero justo detrás de esa u otra área no es muy poco interesante, lo que significa que esta también es una pieza interesante, pero esto no atrae tanto la atención como esta. Y según la regla de los tercios, se puede ver que si dividimos esto en tres áreas, entonces el área de Logan o el área de interés está en alguna parte de aquí. Para esta pintura, el área focal es esta área brillantemente iluminada. Y se puede ver que también cae cerca de este punto. Entonces a esto se le llama la regla de los tercios. Y puedes conocer más sobre esto en la clase de composición, que tengo. Pero en lo que respecta a esta clase, solo necesitas saber que el área focal o área de interés debe estar cerca de uno de estos puntos de intersección cuando divides la pintura en tres partes iguales, vertical y horizontalmente. En este caso, en esta pintura, se puede ver que el FOAPAL ADR es esto porque aquí hay mucho contraste. Quizá hasta aquí. Por lo que esta área es el área focal. A pesar de que esto es muy oscuro, ésta se convierte en el área focal secundaria y no en la primera. Su atención primero va aquí y luego viene aquí. Ahora en términos de valor, veamos como el valor no es otra cosa que deberías poder ver la pintura en blanco y negro. Y aún debes encontrar que la pintura o la composición es interesante. Para que veas, déjame mostrarte si convierto estas fotografías en blanco y negro aquí. Y como referencia y darte los bocetos de valor que he hecho para cada uno de estos. Verán así como los hice en los próximos videos, pero ahora mismo, vean la similitud entre esto y esto. Bien, entonces este es el nuevo boceto que hice para o antes de pintar esto. Este es el boceto de valor que hice antes de pintar esto. Y este es el estudio de valores que hice antes de pintar esto. Y si hubiera visto algún problema que esta pintura o este estudio de lugar no se vea interesante, entonces lo habría cambiado. Bien. Entonces no es necesariamente que cuando comienzas con un boceto y haces un estudio bien conocido, tengas que seguir adelante y convertirlo en una pintura. Si encuentras que este boceto de valor no es interesante, debes volver a tu dibujo y revisar la posición equivocada para que se vuelva interesante. Luego viene el color. En cuanto al color, se puede ver que se trata principalmente de una escena dominada por el azul. Te diré los colores exactos que se utilizan para cada uno. Cuando mires el video, en el video, explica qué colores he usado, por ejemplo, este tiene azul prusiano en él. Esto tiene azul ultramarino y civil en él, y así sucesivamente. Entonces claro que hay uno amarillo, uno rojo, y marrón y blanco. Entonces ahí es donde tienes que diseñar qué tipo de colores vas a necesitar. Y la sugerencia es usar una paleta muy limitada, lo que significa que debes usar solo tres o cuatro colores más blanco y hacer todo el doblamiento de esa manera. Obtienes la armonía artillero muy fácil porque estás mezclando todos los colores secundarios y terciarios usando estos 34 colores, todo se ve perfectamente en su lugar. Y luego la técnica, en cuanto técnicas sobre estas pinturas, se hacen al óleo. He pintado y en mojado, en mojado. Pero si por casualidad usas medio transparente, entonces siempre debes pasar de zonas claras a oscuras. En cuanto a secuencia de pintura, verás que aquí he empezado primero con la montaña y luego vengo a pintar el árbol y el primer plano. Aquí, primero he empezado con la forma oscura, lo que significa los árboles y las montañas, y luego el cielo. Y luego refinar las formas. Y aquí también partí de los objetos más lejanos. Esta es otra forma de pintar en la que se parte de los objetos más lejanos y chicle Hacia el primer plano uno por uno. Por supuesto, si tienes un objeto muy complicado como este, que tiene agujeros en él, entonces se vuelve un poco tedioso hacerlo porque estamos pintando mojado en húmedo. Pero esos matices son independientes o dependen del medio que estés usando. Todo esto puede sonar muy abrumador para ti. Pero una vez que sabes cómo se hacen cada una de estas pinturas y qué tipo de trabajo se requiere antes de aplicar pintura al lienzo. Y con la práctica, sentirás que esta se ha convertido en tu segunda naturaleza. Es como una persona aprendiendo a conducir un auto donde tiene que prestar atención al descanso, al acelerador, al volante, y muchas otras cosas. Y como la persona practica pulsiones durante unos días, entonces se convierte en una segunda naturaleza. Ni siquiera piensas en cuándo tendrás que dar un turno y aplicar un descanso. Tan similar, ninguno de los procesos de pintura también se vuelve fácil. Y eres de segunda naturaleza cuando sigues el proceso. Entonces en los siguientes videos, me verás pasar del dibujo al estudio del valor al underpainting al bloqueo y al detalle. Por lo que debes seguir esta secuencia cada vez que pintes para que se convierta en tu segunda naturaleza. Y después de un rato. Las pinturas también mejoran y no hay que hacer conscientemente muchas cosas inconscientemente o sin saberlo. Harás ciertas cosas que son buenas para la pintura y disfrutarás mucho más del proceso de pintura. Entonces con eso dicho, pasemos al siguiente video. 3. Dibujo, composición, estudio de valor - Sunset Vista: Bienvenido a este video. En este video, voy a hacer un estudio de valor basado en este boceto aquí. Y voy a usar eso para hacer una pintura al óleo. El estudio del valor me ayudará a entender la estructura de valores, qué forma es más oscura que cuál, y así sucesivamente. Sus interrelaciones para que cuando en realidad empiece a pintar esto en el lienzo, me sea mucho más fácil. Entonces voy a usar esto. Tengo un color oscuro que es el gris de Payne. Y tengo aquí unos blancos. Y voy a hacer un estudio de valor basado usando solo estos dos colores. Esto siendo muy gris medio. Tengo que usar esto para la montaña de aquí. Y esto es, esto es lo mismo que este medidor. Ser la montaña se ve en cierta medida de este lado. Voy a pintar los árboles más oscuros, obviamente encima de esto para que me ponga y empecé en el medio porque entonces es más fácil. Quienes cambien los valores como lo requiriera. Si empecé con el negro o el blanco. A lo mejor es un poco más duro. Entonces esa es la idea. Ahora las nubes van a ser de un parecido. La parte inferior de los payasos va a ser obviamente ligera punteando Lendu. Y la montaña aquí va a ser más oscura que la flor de aquí. Y también valor similar. A lo mejor esto hasta entonces la parte superior de estas nubes será un poco más oscura. Y no quiero entrar en los detalles sobre tejer. Sería todo lo que comeré, la forma debería verse. Pero este estudio de valor es para ayudarme a entender el patrón de valor. Entonces ahora esta nube, que está en la cima, va a ser mucho más oscura. Algo así. Y eso por favor aquí. Déjame poner el plano de tierra, que es esto. Esto va a ser riba porque esta es la k sobre la que estamos parados ya que se agregan observadores como el espectador. Y ahora puedo pintar los estos cerca del fondo de la mina. Esto y alimentó agradable. Y ahora vamos a pintar. Ahora la calle. No podías usar lag en hasta ahora esto simplemente no lo encontré. Lo harás ahora mismo. Y entonces estoy usando el gris de Payne, pero cualquier color oscuro plus y es lo suficientemente bueno para hacer un lugar de pie o bernie a un color específico que simplemente no usas, un color claro como el amarillo porque forman te da el rango de valor que necesitará volcado de esta nube que posee Skype two.com y los reflejos de este tipo aquí en el agua. Entonces esa es una palabra o que no puede eliminar algo que está reflejando la luz es una pieza de Bonnie en el plan de estudios. Y ahora voy a pintar el cielo. Probablemente el color más claro de esta pintura. No hace falta doblar este num divulgar pedazo de papel y otra vez, lo que sea que quisieran imprimirlo. De nuevo, al estar en un lago de pequeño tamaño, lo que estoy haciendo es quizá tirar hacia atrás 2”. Y luego éste, duda bushel. Columnas de vidrio. Un frasco que recibe la luz, aunque no va a ser tan brillante como esta. Sólo dame una idea de dónde viene la luz, que está detrás de esta montaña. Entonces es la puesta de sol. Un repentino ya se ha fijado, se ha ido por debajo del horizonte. Y esto es lo que vemos. Creo que ya es suficiente fuera del estudio de sedes o del sketch de Wendy's. Esto me da un plan de valor. En consecuencia, puedo pintar esta pintura incrustada en el significado ingreso Barnard. Y en esta pantalla, déjame acercarme a eso. Es entonces C Ahora necesito unos bocetos de valor. Es un muy buen ejercicio, estudio de bienestar antes de que realmente te metas en la pintura con colores. Y eso te ahorra muchos retos. Te ahorra mucho ir y venir y te da la confianza de conseguir la pintura y acertar por primera vez. Entonces tal vez el hábito y ver que estás dispuesto se hizo realidad o no. Entonces te veré en el siguiente video donde pintaré esto en una pieza más grande de lienzo usando colores al óleo. Entonces nos vemos ahí. 4. Underpainting - Sunset Vista: Bienvenido a este video. En este video, primero voy a dibujar las formas básicas, o formas grandes usando un color acrílico para tener algún underpainting en este lienzo para que sea más fácil colocar los colores más adelante. Y luego también me da un fondo para que si algunas ideas se dejan sin pintar, entonces también no importa si este color cuando brille a través. Y lo que tengo aquí es un lienzo de lino. Lo he pegado a la pizarra. Tengo algunos colores aquí. Estos son todos colores, pero después les explico lo que son. Pero ahora mismo voy a concentrarme en pintar las grandes formas. Entonces, para empezar, la línea del horizonte estará en alguna parte de aquí. Ahora solo estoy tomando las medidas aproximadas. Ese es un árbol que va a venir aquí. El árbol más grande será sólo hasta esta altura. Entonces va a ser algo así. Y luego está este primer plano aquí, que está a la sombra, pero sigue siendo diferente al árbol. Y luego hay otro árbol de este lado. Voy a hacerlo más pequeño. En tamaño. Sé algo así. Aquí. Ahora. Hay esto en ER donde hay algo de agua aquí y esta es tierra. Y entonces eso es un bajo recompensa o cuerpo de agua. Y entonces eso se dibuja del otro lado. Y esta silueta. Podemos ver pocos reflejos de este color, del color reflejado. Este árbol también. Y luego ellos, es decir, están estos verdes. Estos agregan cualquier cosa a grandes, declive bys. Y luego están las nubes aquí. Estos payasos tienen color rojo desde el momento de inicio. Esta es una escena de puesta de sol. Este color será la base para ese color. Y eso es una nube aquí, no lo hagas y los tres están en orden y los tres están encendidos de color tan oscuro porque está en contra de la luz. No quiero llenarlo todo, pero solo quería obtener una estructura de valor general solo para darme alguna base en la que trabajar. Esto al menos me dará algunas pistas de dónde debería estar cada forma. Y esa es esta nube de aquí, toda esta nublada en la sombra. Debajo de la pintura. Escribiendo, esto realmente me ayudó mucho. Y así la zona bucal está en alguna parte de aquí. Por la luz brillante, las Montañas Azules y la luz reflejada en esta superficie de la tierra. Y todas las demás cosas son actores de apoyo. Y ahora creo que puedo esperar a que esto seque completamente y luego comenzar a poner en el color naranja. En días anteriores. Los artistas solían pintar esto también al óleo con mucha trementina. Pero no uso trementina porque me da dolor de cabeza. Entonces hago esto en acrílicos o que rápidamente, se seque. Y entonces puedo ponerme en los colores. Puedes hacerlo sin esto también, pero este tipo de da una bonita capa base para trabajar. Y hace las cosas un poco más fáciles. Cuando pintas. 5. Bloque de colores en - Sunset Vista: Bienvenido a este video. En este video, aquí vamos a pintar la primera capa de todos los colores. Y tenía en el video anterior, había pintado este color con precisión. Y se puede ver que ahora está completamente seco. Y puedo empezar a poner en el color. Entonces como mencioné, se trata de un lienzo de lino. Lo he grabado a la pizarra. Y esta es mi paleta de vidrio. Tengo Blanco Titanio, Azul Ultramarino. Voy a sacar un esto, pero voy a estar usando azul cerúleo, amarillo, ocre, amarillo cromo, siena quemada. Y esto es carmesí. Y esto es algún color que queda remanente de la anterior sesión de impresión. Se puede deshacer de eso. Bien, así que comencemos mezclando la primera oscuridad, que es para estos árboles, y luego trabajemos para sembrar otros colores. Voy a mantener este color ligeramente hojalata. No quiero que oscurezca demasiado. Y el líquido que estoy usando para el adelgazamiento, el color es aceite de linaza puro. No hay nada más. Sin duda pentano. Y ahora voy a probar este color. Sí, parece bien. Y déjenme indicarle primero el baúl. Y luego traer estas ramas. Aquí va a ser bastante amplio. No vemos el fondo del árbol ni donde el tronco entra en el suelo. Porque aquí hay una especie de colina, lo que está obstruyendo nuestra vista. Entonces en este lugar, también, el follaje es bastante ancho. Y estoy usando estas películas también, como que indican las ramas y las hojas. Y déjame hacerlo de este lado también, aquí es un poco complicado porque soy diestro. Entonces no obtendría los mismos trazos que en este lado. Y es una cosa tridimensional. Entonces habrá algunas hojas o ramas viniendo hacia nosotros también. Entonces tengo que estar al tanto de eso. Y ahí es donde estos no se verá el tronco del árbol porque realmente está coloreado por las ramas. Y ahora haz los escombros. Uno de los mejores aquí. Creo que eso da la impresión de este árbol. Se puede ver que le he dejado muchos agujeros. No lo he pintado todo. Eso es porque somos capaces de ver a través de esto. Y siempre que aplique este color para la montaña, lo estaré aplicando aquí también. Así que eso va a tener la sensación de que los tres son estructura hueca y no un recorte de algún tipo. Más de este color. Y quiero que aparezcan algunas ramas de este lado, que pertenecen a otro árbol, que aquí no vemos. Algo así. Y esos son otros tres aquí. Otra vez, el borracho. Y aquí están las sucursales. Así que eso me da las formas oscuras. Todos estos árboles por lo menos. Y ahora puedo pasar al siguiente más oscuro, que va a ser los árboles aquí y la montaña y así sucesivamente. Pero creo que porque tengo este color aquí en mi cepillo y solo en vez de limpiarlo y lavarlo completamente, lo que voy a hacer es que no he usado el mismo cepillo, continuar y usar algo del ocre amarillo aquí. Y luego esto, porque esto también está en la sombra, no está en mucha luz. Entonces déjame acostarme en este viejo así no sé si puedes verlo en el video, pero siempre que aplique, cuando estoy aplicando este color, todavía puedes ver este rojo asomándose a través. Y ese tipo de unifica la pintura por todas partes cuando se aplican los colores. Es el color madre. Entonces, usar esto como base es una forma de unificar la pintura y conseguir armonía de color fácilmente. Que otros métodos para lograr la armonía del color están usando una paleta limitada, como lo que estoy usando. Entonces eso significa que cada color está muerto en todas las formas hasta cierto punto. Por menor que sea. Y ese tipo de unifica la pintura. Si bien usa esta oscuridad en algunos lugares solo para crear algunas ondulaciones, alguna variación en el color y así sucesivamente. Ahora déjame volver a mezclar el color para el suelo el color para el suelo y continuar con este color. Es que la voy a hacer más desaturada y más ligera y un poco más azulada. Blanco. También desde aquí. Yo quiero que nuestra boda sea muy ligera, verde desaturada para ir aquí. Son tiempos de puesta de sol, por lo que ninguno de los colores estará muy saturado, salvo que los colores en el cielo en otros colores serán apagados y oscuros. Hacemos más de esto. Puede ser aún más. Amarillento y más claro. Otra forma de iniciar esta pintura habría sido pintar de atrás hacia adelante. Entonces este tipo estaría pintado primero, luego las montañas, luego el terreno medio aquí, y finalmente los árboles que también habrían funcionado. No hay fórmula para pintar. Tienes que ver cuál, qué método te funciona mejor para esa pintura. Solo hay que conocer diferentes formas y luego elegir la que más te convenga. Y esa pintura y esa vez. Esa pintura. No es como una vez que aprendes la fórmula, está ahí y cada vez que tienes que usarla no funciona como hacer k Ahora bien, este color será aún más claro aquí porque es mucho más distante. Mucho más azulado y luego más ligero. Creo que puedo ir aún más ligero. Y lo que estamos haciendo ahora mismo es mentir estos colores en todas las formas y tratar de hacer el bloqueo para que cada forma de la pintura tenga su color al final de esta etapa. Para que en la siguiente etapa podamos concentrarnos en ser considerados los detalles. Aún más. Lewis. Estoy usando el mismo pincel aquí solo para acercar estos colores entre sí. Ahora, voy a pintar algunos árboles aquí. Y quieren ser versión más oscura de este color porque los árboles están erguidos y por eso van a estar teniendo un valor más oscuro. Lo que voy a usar un valor medio entre esta oscuridad y esta luz. Entonces vamos a ver. El color que queremos decir es un poco azulado, pero no es muy oscuro. Veamos cómo se ve esto. Puede hacerlo más ligero y azulado, más, aún más azulado. Algo así. Cuando no estoy jugueteando con eso. Lote ahora mismo. Déjalo así y voy a pintar las montañas y luego volveré a estos árboles más pequeños, formas más pequeñas. Por la montaña. Yo sólo voy a limpiar. Ni siquiera estoy lavando el cepillo, solo estoy limpiando el cepillo con el trapo. A quien salga. Color máximo. Lo que entonces puedo usar el mismo cepillo. Quizá límpielo un poco con un poco de aceite. Empecemos con el blanco. Se puede ver esa mezcla de colores azulados claros. Estoy usando blanco de aquí y no aquí porque este es el lado más cálido que tenía este amarillo y patos. Y esa es la razón por la que así puedo mantener intacta al blanco. No funciona siempre, pero ese es uno de los pesos. Veamos cómo se ve esto. Y yo quiero otro que sea mucho más oscuro. Creo que este será el color para esto. Y necesitas una versión más oscura. O la montaña que está más cerca, apenas ligeramente modificada con el ID. Y este rojo es muy intenso. Porque es carmesí. Sí, esto se ve bien. Ahora se puede ver que este árbol necesita ser mucho más oscuro de lo que es. Así es como trabajar con valores es trabajar en pasos. Y no es como si aplicaras este color y es definitivo. Eso siempre es tirar y empujar hacia adentro. Pintar el cielo aguanta ahora. Bien. Ahora estoy en el dolor, versión aún más oscura y la utilizo para pintar. Pocos árboles son los pequeños que registra frente a esto. Entonces sería algo así como aquí. Algunas cuchillas pueden ser más oscuras. Iq. Y hasta la etapa de competencia estás mirando la pintura, mirando la foto de referencia. Quiero decir, pero después de eso, lo que debemos hacer es no mirar la foto de referencia y simplemente pintar lo que la pintura necesite tú harás. Luego puedes usar tu licencia artística para modificar aún más la escena. Deberías, por supuesto, usarlo incluso durante la etapa de composición, pero incluso puedes seguir haciéndolo en la etapa de pintura. También. De lo contrario, la pintura tiende a convertirse en una copia de la fotografía, cual no es algo bueno. Al menos, eso es lo que pienso yo. Ahora vamos a llegar a la montaña lejana que tiene un color más claro. Y veamos cómo se ve esto. Y no quiero que este sea el centro donde esta montaña. Proceso habilitado el otro. Creo que eso va a tener que hacer algo al respecto. Pero permítanme primero rellenar el color aquí. Y no quiero que esta edad también sea muy aguda porque está a esa distancia. Entonces ahora viniendo a modificar este tobogán de montaña por favor, para que este crossover no suceda aquí. Han estado a la distancia así. Bien. Ahora es el momento de venir a pintar el cielo que voy a usar un pincel más grande. Y luego comenzar primero con el color rojo o las nubes. Porque esta es una escena al atardecer y estas son las campanas. Al menos guardar la última luz puede agregar un método de blanco y más amarillo también. El rojo carmesí es muy intenso. Entonces tenemos que asegurarnos de que añadimos muy, con mucha cautela tipo de adelantamientos o domina todos ellos colores. Y quiero un poco de color rosado también. Ahora vamos a ver por eso se está volviendo muy fácil. Una vamos a aplicar este color porque este color y este color están muy cerca el uno del otro. Entonces, aunque falte un paso en perder un punto, no va a ser problema. Ahora quiero deshacer es que estoy en primero aplicar el color aquí, que es uno para ser un azul. Al menos una versión de pegamento, si no, será completamente muy, muy ligera. Y le voy a añadir un matiz de ocre amarillo. Entonces entonces se calienta ligeramente. Y veamos cómo se ve bien esto. Se ve bien. Mezclar más de esto más azul, toque de ocre amarillo. Esto es aún mejor. Y no me preocupa hacer coincidir el primer azul con el segundo azul porque de todos modos va a ser un cielo. Así que el cielo puede tener diferentes colores. Y no lo es, no se puede aplicar un auto. Mansi vuelve al evento. Y uno para evitar este tipo de bandas que le ha pasado a tu diseño en algunos cambios en la forma de esta nube chocando hacia abajo. Así que eso cierra aquí. Y déjame conseguir un poco de agua mediana. Porque eso va a estar mejor al azar para este tipo. Mediana y algo amarillo. Esta columna. Quería usar este color aquí en. Es rojo de mayor intensidad hacia el fondo de la nube. Y más de nuestro encendedor hacia la parte superior de la nube porque la luz del sol lo está golpeando en el borde inferior. Y el borde superior al menos va a ser mucho más fresco que el borde inferior que solo usar este color aquí también. Y entonces esto va a ser mucho más oscuro. Color violeta. Quiero que esto sea un poco más desigual. Déjame volver al azul. Necesito más blanco. Y veamos cómo se ve esto. Parece que está bien. A medida que suba, le agregaré más azul. Para hacer que el cielo aún se enfríe nodo. Este será el color en la parte superior. Tal vez incluso, aún más azulado. Ahora, un color para esta nube, esto va a ser mucho más azul oscuro, violeta. Agregar o eliminar algo de lo que es una mediana y un blanco. Y veamos cómo se ve esto. Mira, bien. Y eso lo conseguimos. Y sé que al borde de la nube, por eso estoy arrastrando el pincel en el borde para que ese tipo de manchas. Esta nube podría tener algunos de algunos indicios de que este color se está arrastrando. Algunos están al borde de esto. Cuando es la parte superior de estos clones tendrá esta mancha de color duplicada. Esto es similar al fondo de ese crayón. Y por qué esta nube será más azulada, no salvajemente platillo. Algún borde aquí. Estoy usando ahora este mismo cepillo para el rojo y el agua ablandando esto. Veamos cómo va. Aquí es donde casi se llega al final de la segunda etapa de la pintura, que es el bloqueo. Antes de eso necesito. Y la reflexión sí sugiere agua. Entonces el río está aquí. Y permítanme añadir un poco de azul sobre azul violeta entre sugerir reflexión. Siempre podemos refinarlo en la siguiente página. Esto tiene que ser mucho más oscuro para que esta reflexión destaque. Entonces déjame hacerlo otra vez. Veamos cómo este bucle. Agarra un poco de verde. Ahora este color se ha convertido en un desastre. 910 de oro fuera de la universidad, incluso en Waterbury en algunos lugares. Y sugiere algo de brisa. Déjame pintar sobre esto y luego volver. Ahora se puede ver el reflejo y leerlo como desviación del cielo. Nuevamente aquí no estaba leyendo de esa manera. Esto es n de la etapa de bloqueo. Para verte en el siguiente video. 6. Detalles finales - Sunset Vista: Entonces estoy mezclando este marrón y azul marrón, de color muy oscuro. Ahora en aligerarlo un poco porque estos árboles, que voy a pintar ahora están a distancia y sólo hay que añadir algo del peso de aquí. Así que ligeramente hazlo más ligero. Y nuevamente, prueba esto. Esto me parece bien. Entonces encontremos solo algunos de estos árboles. Una zona en. Y luego fuera de. Esa es esta región que también tiene un valor oscuro. Debido a que el color subyacente sigue siendo húmedo. En el momento en que aplique esto y se vuelva recoge ese color más claro y luego tengo que limpiar mi pincel en el medio. Muchas veces. Este es otro verde que es porque estoy trabajando mojado en mojado, esto se está convirtiendo en el color subyacente se está mezclando. De lo contrario no hubiera pasado así. Y tampoco quiero que estos bordes de estos árboles sean muy afilados porque están a distancia para que se puedan difuminar. Rebelde, tranquiliza. Cuanto menos jugueteaba, mejor se conserva la oscuridad. Y esa es una línea oscura aquí en Entonces porque este es también el borde de la ola de pasto en la tierra antes de que golpee el agua. Y luego hecho de arbustos más pequeños. Cerca de la base de este cerro, que vemos aquí muy cerca de nosotros. Está creando el efecto que yo quería. Sí. Ahora veo que esta montaña y esta nube tienen el mismo valor, mientras que quiero que esta tenga un valor más oscuro. Entonces lo que voy a hacer es dejarme limpiar este cepillo. Entonces una de las formas en que limpio el cepillo es solo usar un poco de aceite de linaza y cepillarlo para que luego pueda limpiar y limpiar el cepillo limpio. Es fácil porque no uso trementina. Yo tire de alguna otra manera para limpiar los cepillos. Entonces ahora déjame mezclar un valor más oscuro para esto. Uno para que sea ligeramente grisáceo, añadiéndole un poco de siena quemada. Veamos cómo se ve esto. Se ve bien. Ligero, más ligero. Esto va al mismo valor. Un poco más de azul. Con marrón. Sí. Esto parece estar bien. Podemos ir a la oscuridad grande. Sí. Esto es perfecto. Ahora estoy refinando lentamente cada área que veo. Entonces lo siguiente sería, quería un toque de azul aquí. Entonces probemos esto. En el agua. Está recogiendo algunos establecidos abajo o en mi pincel y luego usarlo y hacer flexión va a estar apagado. Entonces erudito en. Entonces tendré que encontrarme con este color en denso aquí. Porque de lo contrario la reflexión parece muy débil. Sí, esto es bueno. No. ¿Qué necesito trabajar antes de abordar esto? Creo que los préstamos necesitan un poco más de trabajo. Entonces lo que voy a hacer es mezclar esta columna y aplicarla en la principal. Estas cosas más brillantes. Estoy modelando estas nubes en este non gotta leer no mas en densidad y mas bien la cinta esta saliendo aqui, el sol solo la presiona. Usa este color y este glommed sobre. Ahora necesito poner los datos al mezclar siena quemada, lo siento. Grimm's n más 1 millón más azul. De alguna manera, cena. Esto es mortal para el vino. ¿Esto se vuelve un poco más? Son una herramienta agradable, brillante o sola que rara vez en esa culpa, este color se vuelve un poco más azulado. Y los frijoles de ese color aquí también. Hasta cierto punto. Quieren decir más de este color aquí. ¿Quiénes obtienen una mejor continuidad? Sí. Creo que necesito oscurecer esto. A ver. Puedo mantener esto un poco más saturado que el que esta montaña. Sí. Entonces estoy aquí. Permítanme afinar estos y desenfoque neutro estos bordes un poco más. ¿Podemos usar esto un poco? Porque más que el artillero, el valor importa. Y como esto es dato otra vez, muy cerca por color en Guinea, ¿no? ¿Ahora? Siento, ahora necesito ir un poco, aún más NADH. Y por favor voltea a hablar. Sí. Ablandar este borde. 99 puede llamar curva punteada. Cerca de la base de estos, por favor. Así será esto que quería premiar la monotonía de esto y esto. Entonces voy a cambiar esto, la forma de estos árboles. Así que he añadido algunos modelos más y luego vamos a más respiraciones aquí. Y para que esto luzca más brillante, los hará, solo son diez formas más oscuras. Y así es lo que estoy haciendo. Sí, se ve bien. Porque quiero evitar que la atención del espectador se quede aquí. Debería ir a alguna parte de aquí. Y esa es la razón por la que estoy restando importancia a esta área. Estoy haciendo esta taza oscura debería ir a algún lado por aquí. Ahora creo que finalmente es momento de agregar detalles a estos. Entonces hagámoslo. Bueno, papá, voy a necesitar un color oscuro. Este color otra vez. Lo voy a hacer es mezclarlo usando ambos estos contaminantes, que no haya nada en ellos mucho. Y solo deshazte de eso. Vamos a conocer el conocimiento seguro azul esto pronto. Entonces un CNO. Se ve bien, creo. Entonces usemos ahora un pincel un poco más delgado y por la línea. Bien. Sólo me llevo esto. No he agregado mucho de No he agregado ningún aceite de linaza extra encima de qué? Los anuncios de color que realmente mantienen el color sacado y usan el pincel en movimiento ascendente. Creo que eso creará el efecto de una mejor manera. Porque estos árboles tienen sus nombres creciendo hacia arriba. Eso prácticamente completa esta creación. Y por favor deletrea trabajando en este. Ahora. A ver si necesitamos agregar algo más adelante. Entonces necesito volver a mezclar este color. Entonces necesito más. Préstamos, necesito más de este color ahora porque estoy pagando estos dos árboles y este es más grande. Entonces va a ser mucho más. Uno podría ser de color. Ligeramente caliéntalo tal vez tirando de la celda. No queremos que sea de color demasiado frío. Y vamos a ver. Y déjenme reformular al baúl principal. Ahora puedo seguir pintando las ramas. Este contraste es muy importante porque eso va a dar el impacto a la pintura. Lo que estoy haciendo es que incluso estoy rotando el cepillo porque quiero depositar el color que está ahí en todos los lados del pincel. Y quiero asegurarme de que dejo el cielo sostiene como están. Al menos la mayoría de ellos. Se volverá más y más denso cerca de la base del árbol. Sigue subiendo. Pero porque aquí no vemos el fondo del árbol, donde se encuentra con el suelo. Estado. Progresivamente se volverá cada vez más gruesa. En las etapas medias de la pintura, rodilla se ve un poco en Lee porque las cosas que salen de los bordes no están limpias. Ahí es donde necesitas muchos pacientes para seguir pintando. Y la fe de que será, se volverá cada vez mejor. Entonces por eso se llama el medio desordenado. Así que estén atentos. Sigue trabajando en ello. No pierdas la esperanza de que el cuadro salga bien. Ahora me pondré verde. No he dejado ningún cielo sostiene en esta región hay que añadir, lo contrario se verá extraño. Mira como si fuera un árbol recortado en orden con ramas. Y no quiero cortarlo justo por la mitad donde se corta la punta del árbol por la mitad. Entonces lo que voy a hacer es sacar esa cinta aquí para que así podamos verla. Simplemente no quiero que compita con este árbol, así que lo estoy manteniendo una altura ligeramente menor en una menor, en otras palabras. Pero mirando o que termine aquí si quería este contraste cuando termine aquí, sí. Esto es mejor ahora. Necesito algo de cielo va a mandar esto, tal vez un color azul aquí. Y la necesito para ese Claire Bloom hemisferio de Claire Bloom aquí. Y, um, color verdoso del suelo aquí. Y nuevamente ahora uso este cepillo para ir. Este tipo viejo no debería tener filo limpio y debería ser Jaggard. De lo contrario no parece un cielo Holden. Siempre me aseguro de que lo rompa. Bien. Ahora necesito caminar de regreso y ver si esta pintura necesita algo modal. Necesito oscurecer esta idea porque se está volviendo como una Sheila. A pesar de que quiero conservar su calidad más ligera. No quiero que sea tan ligero, así que aquí solo estoy cepillando del mismo color. Pero lo hará o reducirá el valor por la cantidad requerida. Puedo ir aún más oscuro. Mientras sea más oscuro que el árbol no debería estar bien. Hazlo un poco más ligero aquí porque está atrapando el deslizamiento anticuado desde aquí. Sí, Tim le queda lo suficiente. Y ahora es el momento dejar que este cuadro mate lo que alguna vez. Ahora retire la cinta y vea lo que necesita después de que consiga el marco. Tink una cosa que es como que no la mira bien. Esto es demasiado brillante. Necesito agregarle un poco de color naranja. Es que sí. Entonces ahora déjame quitar la cinta. No digo que esto sea pintura final, pero podría corregirlo. Fusionar. A ver. Necesito los trozos de papel más pequeños para que el doblez y quede en el tablero. Entonces déjenme aplicar eso. Justo en el borde. Esto se puede activar. Entonces en esta etapa, estoy revisando el cuadro y viendo lo que significa elemento o significa que algo termina? Entonces sí, voy a revisar este cuadro. Se puede ver en pleno cerebro, pesar de que ahora es un simple marco blanco, se ve mucho más limpio. Creo que necesita dos cosas. Una es que necesito aclarar esto porque ahí es donde la luz está golpeando directamente. Entonces sí apliqué esta mezcla de colores que usé, que es qué, una mediana más este amarillo cromado más Y. Y creo que necesito hacerlo en más lugares. Pero además de eso, creo que necesito reducir el desorden de luz encendido, hacer que este plano horizontal sea un poco más oscuro. Entonces estoy aplicando este color donde quiera que vea se ponen la idea. Ahora en uso. Qué mediana. Y podría todo nano mezcla de brillante vivido en los payasos. En el borde inferior de estos. Pronunciar. Más amarillo y más del abotonado entonces si es necesario mantener limpio el color donde lo necesites y brillante porque la ciudad significa mojada y porque estoy pintando mojada en mojada, sin esperar a que la capa anterior se seque. La mancha coloreada se convertirá en hacer que nuestra mezcla dental entre sí y luego no creará ese efecto que necesitamos. Entonces es necesariamente tener mucho cuidado cuando necesitamos un color tan brillante. Un cambio más que quiero hacer es este tipo de aquí, y aquí parece ser cierto. Entonces lo que quiero hacer es que sea ligeramente amarillo anaranjado, para que se gradúe hacia llegar a ser azul y azul a medida que subamos. Uno para tomar ocre amarillo y un poco de blanco, poco de aceite de linaza, de cualquier color, que es, que voy a inclinar, glaseado de Hansel. Técnicamente no será glaseado porque este color aún está por secarse y este no tiene no es tan delgado como en fuego. Estoy tratando de usar el azul subyacente y mezclarlo en un color intermedio. Entonces de manera similar aquí también aquí no ser tan pronunciado como aquí. Pero en el yo humano, este color, este color no se ve Alien. Alien en el sentido de que no aparece en ningún otro lado. Y sólo voy a poder escuchar que no debería pasar de esa manera. Déjame volver a marcharme. Caminar hacia atrás y ver esta cosa que se ve sí ahora está mucho más cerca de lo que me había imaginado. Como. Hace el trabajo Reuniones, solo alguna variación en la forma de la nube. Sí, eso es. Nuevamente, este cambio. Sentí que debía hacerlo porque miraba la pintura desde la distancia y, o unas horas y pensé que sería mejor que aquí el cielo fuera más anaranjado, en lugar de azul puro, que es aquí. Porque el sol acaba de ponerse aquí, y entonces obviamente tendrá aquí su resplandor anaranjado. Entonces de eso se trata. Espero que hayas disfrutado viéndome pintar esto. Quiero que ahora saques tus colores y pintes esto tú mismo. Sin que hagas eso, no verás qué tipo de desafíos da esta pintura porque es una súplica con valores muy cercanos. Aquí no hay un color muy brillante. Incluso estos que ves no son muy brillantes si lo comparas con el blanco. Entonces es un, es un juego con valores más que con colores. Y entenderás esto sólo cuando pintes esto tú mismo. Entonces espero que lo hagas y eso te ayude a ganar mucha experiencia. Y luego te veré en el siguiente video. 7. Dibujo, composición, estudio de valor - Montañas azules: Bienvenido a este video. En este video voy a hacer un boceto y un estudio de valor para la siguiente pintura que voy a hacer. Y empecé a bosquejar. Y me di cuenta de que esto, había dibujado este cuadrado y comencé a bosquejar. Y luego darme cuenta de que aquí quiero mostrar montañas distantes, que están cubiertas de nieve. Y creo que esto se ha deshecho al interior de la pintura o del boceto. Entonces lo que voy a hacer es cortarlo de aquí y extender el cuadrado de este lado. Entonces este es el tipo de composición que tienes que hacer. Todo lo que necesitas hacer como artista. Porque no todas las cosas en la naturaleza son exactamente como las necesitamos para que la pintura sea agradable. Entonces quiero evitar que este pico se meta en el centro correcto, justo en la pintura. Entonces estoy tramando el centro. Y afortunadamente esto no está en el centro. Voy a hacerlo un poco desenfocado. De este lado, no de este lado. Y piensa que va a ser una buena composición. Esa es la suma del favor aquí y luego está esta línea corta con algunas rocas y cosas. Entonces déjame bosquejarlo una vez más aquí, y luego lo volveré a pintar en blanco y negro o por debajo de un estudio de valor. Es la línea del horizonte. Es la montaña. Déjame dibujar primero las montañas. No. No quiero que este punto esté cerca del borde de la lona. A lo mejor puede empujarlo tarde esto para que no se convierta en punto de atracción. Y quiero que este árbol se eleve por encima de esta línea. Así que minimiza las ramas. Y eso es una caseta o una menor para estar de este lado. Y eso en lo pequeño escondido aquí. Esta es una costa muy rocosa. Sí. Entonces ahora ya pinté con el gris de Payne como mi oscuro y blanco como mi color y lo hago esta noche. Entonces nuevamente, voy a comenzar con valor medio, que es esto. Y luego hazlo un poco más ligero. Riega la montaña justo detrás de ella. E incluso entonces no muy lejos el uno del otro. Por lo que la diferencia de valor dentro de ellos no será muy alta. Hay un pequeño cerro, el primer plano y el fondo de estas montañas que va a quedar oscuro. Y pintamos. El primer plano se mantiene por ahora. Es, esta es la ADL más oscura de la pintura. Y en el boceto del vendedor también. Ahora déjame limpiar la nieve. Y no quiero pintarlo completamente ancho. Quiero tener un valor más claro de este color. Esto va a tener mucha nieve. Y podría hacerlo un poco más oscuro en algunos lugares. Y esta siendo muy clara a menos que pinte el cielo. Y este tipo también tiene casi el mismo valor. Sólo un poco más ligero. Necesita ser más ligero incluso. Yo haría la nieve claro-oscura en un poco. Antes de eso, déjame aplicar este mismo color aquí en el agua y en. Entonces voy a pintar el árbol desde ahí y voy a pintar primero el tronco del árbol así. Y luego las ramas. No es un griego muy grueso, densamente más temprano. Y eso es un empujón. más pequeños hacen lo suyo así. Y el hilus aquí, esto va a ser un poco más que eso. Y déjame hacer que la nieve sea más brillante ahora. Cavando un poco de blanco alrededor del tubo directamente, hace que los picos sean un poco más oscuros aquí. Esto me dice que pintar estas montañas son picos va a ser un reto porque los valores están muy cerca y aún así esto tiene que parecer nieve. Así que eso me preparó para la pintura más grande. Esto es empinado y no hay nada ahí. Y si aquí no hay nieve porque ya es pendiente empinada, así que la nieve ni siquiera puede recogerse. Así es, así es como pierdo 30. Déjame dibujar alrededor de él. Eso es. Con esto. Ahora estoy al menos consciente de qué retos me esperan cuando realidad pinto esto en realidad pinto esto a mayor escala y con colores al óleo. Entonces ese es el punto de todos modos de los nuevos estudios. Espero que también intentes un estudio de valor como este. Y también me acompañarás en el siguiente video donde estaré haciendo una pintura basada en esta misma escena usando colores al óleo sobre un lienzo mucho más grande. Lo más probable es que sea de 12 por 12”, mientras que esto es de dos por dos pulgadas. Y esto me da suficiente idea de lo que va a ser. Entonces nos vemos ahí. Gracias. 8. Underpainting - Montañas azules: Bienvenido a este video. En este video vamos a pintar el paisaje sobre este lienzo. Se trata de un lienzo de lino, 12 por 12”. Y debieron haber visto el video del boceto de valor, que hice justo antes de esto para que me haga una idea de lo que necesito pintar y cuáles son las áreas desafiantes y todo eso. Entonces con eso, listo, ahora puedo pintar una capa base. Estoy usando acrílico solo para obtener una simple capa de color y también hacer algunos dibujos. Porque no uso ninguna trementina. Y entonces necesito alguna capa base sobre la que pueda poner mis colores y se vuelve más fácil trabajar de esa manera. Entonces esta es la marca a mitad de camino, aproximadamente, y esta es la marca a mitad de camino. Estos no son realmente solo para darme una idea. Y el horizonte está en alguna parte de aquí. Y quiero adelgazar aún más la pintura porque quiero que el lavado sea transparente. Y la montaña subirá algo así. Entonces entonces el segundo latido está aquí, terminarlo aquí. Y el tercer grande está en algún lugar de este lado. Y va aquí abajo, no aquí. Y sale así. Entonces el primer plano es apenas el doble de esta línea que es una lista sobre esta línea. Eso es esto rocas en la orilla. Y a lo mejor hay un par de rocas aquí. Y uno más probablemente esté aquí. Y esa es la que sale en la b aquí. Y luego está esta línea corta que va así. Y luego tres está aquí y pinta que una vez aplico una capa de color en esto. Entonces creo que necesitaría un pincel más grande para poder poner en el color por todo el lienzo. Porque quería igualar el tono. No quiero ningún subidas y bajadas ni obscurecidas y luces. Se puede ver que el dibujo seguirá ahí porque yo lo había pintado. Y sí consiguió unos minutos para secarse. Nada de esto será directamente visible en la pintura final. Pero aquí y allá las cosas podrían escoger algunas donde sea que el color final vaya a ser más delgado. Cosa hiere. Este azul podría salir y podría hacer R dará un enfoque bastante estratificado, que siempre es mucho mejor que una sola capa de color porque eso crea mucho más interés. Esta es la capa base. Nada muy preciso al respecto. Y ahora solo voy a indicar que algo como esto, va a subir o tener que cambiar este pico en algún lugar de aquí para que el árbol pueda subir aquí. Algo así. Entonces hay un montón de árboles creciendo de este lado. Se puede ver lo débil que es esto, pero esto es suficiente para dar una idea. Y entonces es mucho más fácil pintar sobre esto porque ya tenemos una capa base. Y actúa como una cosa unificadora. Y esperaré a que este color se seque completamente antes de aplicar los colores al óleo. Porque en realidad contiene agua hasta que necesito que se seque completamente antes de aplicar la guía. Y el árbol ha desaparecido. Entonces es en algún lugar de aquí. Y este pico de viento de aquí, algo así. Simplemente no quiero que este pico coincida con este centro de la pintura. Eso es suficiente, supongo. Entonces eso se sigue para marcar esto. Esa es una pequeña colina aquí en el prosencéfalo y la base de esta montaña. Y esto está en el agua. Si has visto el estudio de valor, entonces ya debes ser claro para ti. Bien, entonces lo que voy a hacer es esperar a que esto se seque completamente. Y luego te veré en el siguiente video. 9. Bloque de colores en las montañas azul: Bienvenido a este video. En el video anterior, pintamos todo este lienzo con este color azul y marqué algunas formas principales. Y ahora voy a estar mezclando los colores para que luego pueda concentrarme en pintar y no mezclar. Y la mayor parte de este ADR va a tener un color muy similar. Entonces, ¿por qué no mezclar primero el color y luego entrar en pinturas? Entonces esa es la idea. Estaré explicando los colores que estoy usando uno por uno. Y ahora mismo estoy usando azul prusiano. Esto es azul prusiano. Sería mezclar blanco para obtener este color para estas montañas. Y luego voy a explicar los demás colores como en cuando los presente. Entonces ahora mismo estoy creando una versión más ligera de este color azul. Mi final, WIP. A veces prefiero premezclar los colores. A veces apenas empiezo a pintar ya que estoy mezclado. Entonces no es algo que sea duro y rápido por lo que pinto. Voy a probar este color. Creo que tiene que ser un poco más ligero que el agua que hay en este momento. Pero déjame probar esto de todos modos. Sí. Significa ser más fuerte. Puede que no sea tanto, pero veamos. Y también quiero un poco en una noticia, la croma. Y lo haré añadiendo un poco de siena quemada en ella. No mucho. Pero hay suficiente. Necesito múltiples versiones de este color, es decir, este es uno a uno. Esto va a ser un poco más ligero. Esto va a ser aún más ligero. Necesita ser más. Veamos qué significa. Tiene que ser mucho más azul. Creo que la cantidad de siena quemada que agregué fue demasiado. Sí, esto parece tal vez atracón. Ahora bien, cuál es tu red menos vamos a necesitar para mezclar esto. Hemos estado agregando algo de aceite de linaza a eso. Se vuelve más fácil de aplicar. Y modifico el color para esta flexión de alambre porque es muy pequeña diferencia. Y el tercer color que voy a necesitar es mucho, mucho más oscuro cuando está en tierra menos en cantidad. Esto es para que te escuchen Aquí. Nosotros demasiado oscuros. Está bien, supongo, a ver. Dentro de todo cuando realmente empezamos a pintar, lo primero es aplicar el color para esto. Entonces déjame empezar a tomar este color y empezar a tocarlo. Yo podría, a ver. Quiero, me siento cuando reemplazo un poco de aceite de linaza por todo el lienzo. La propagación del color es pequeña, fácilmente. Al igual que preparar la superficie, nada más que eso. Ahora, veamos cómo funciona esto. Mucho mejor. Y pinte sobre esto para que no se levante ningún hueco en el medio. No hice este lado un poco más ligero. Y unas pinceladas de color ligeramente más claro, que es este color. Déjame deshacerme de estos trozos de color. Esto simplemente sugiere algunos puntos altos en, en la montaña cuando se está retrasando más. Ahora vamos a esto, que está en la parte de atrás. Amika, mano de obra esclava. Aquí de cualquier manera vendrán los tres y los arbustos. Entonces no es área tan crítica. Quería asegurarme de que los bordes entre estos no sean muy afilados por la distancia. Ahora agreguemos más peso en esto y pintemos la montaña más lejana. Y tiene que estar aquí. Lo único que no me gusta es la línea recta. Entonces voy a modificar eso un poco. Y no quiero que esto imita esto, así que es mejor tenerlo un poco diferente. Algo así. Ahora, vamos a pintar esto. Y vamos a necesitar a Mitch newtons adentro. Esto. Debería ser suficiente. Ahora vamos a pintar las áreas que están captando la luz. Entonces para eso, necesito un poco. Antes de eso, creo que es mejor pintar el cielo. Y así para este tipo, voy a usar modificar estos colores en sí. El cielo es mucho más ligero. Entonces comenzaré con este color y agregaré mucho blanco en él. Pero vuelve a ser azul. Lo siento, me quedo igual. Color base. Puede ser un poco más azulado. Puedo añadir más. Ella va a estar bien. Supongo. Tengo otro mundo es mucho más luz, que va a ser escudo. ¿Bien? Usa la misma brocha y pintura. Dillard tipo de miradas pintura monocromática. Una vez que le añadimos el primer plano, se puede ver que eso es más color a él. sólo me estoy ablandando. Los bordes video y yo sintiendo su GU más fuerte. Bien, Ahora necesito más blanco. Y voy a mezclar hasta un modulador de color más claro y mostrar la nieve. Entonces necesito más blanco. Y no va a ser tu salida un poco dentro de ella. En esto, mantén esta señal. Cuando no empiezo con peso y mezclando aceite de linaza para que sea más fácil. Blia, Se puede ver que ahora esto tiene un peligro azul, No es blanco puro. Incluso podrías practicar un poco más. Y voy a usar el mismo pincel. Así que en curso para un cepillo más pequeño y ni siquiera lavarlo, solo necesito usarlo sabiamente. Entonces vamos a probar esto. La luz viene de este lado. Entonces este lado de la montaña está en la luz. Estos son los primeros trazos. Y esta mamá les tiene ronquido aquí. Y la fuente de esta montaña. Este sobre un tiene algo de nieve pura fuerza me placa. Sí. Porque estoy pintando mojado en mojado. Es la mayor cantidad de veces que aplico el pincel. El promedio el color se convierte en nuestros dos. Primero, en el primer intento, solo estoy haciendo los valores medios y luego entro con los más ligeros. Entonces tal vez para eso, podría usar la navaja de paleta con este nombre. Si no absorbe tanto, no gana tanto dinero. Esa es la palabra correcta. Los nueve combustibles obtienen alguna textura interesante, lo cual es muy difícil de conseguir con el pincel. Y también es impredecible. Así que en realidad no estás haciendo eso intencionalmente. Ahora déjame usar el pincel para suavizar el borde. Ahora estoy usando este color oscuro para agregar algunas sombras son ideas que no están recibiendo, recibiendo menos satélite. Entonces la primera capa fue de tono medio. Entonces hemos culpado a los aspectos más destacados. Y ahora lo que estoy aplicando más duro aunque, oscuros. Ahora que miramos esto desde la distancia, sí, se ve bien. La cosa es que necesito suavizar este borde. Ahora déjame ir al agua. Y el agua va a ser de color casi extraño o incluso más claro que el cielo. Entonces solo uso este color y le agrego más tinte blanco de siena quemada. Y luego de repente aceite de linaza. Sí. Mi papá y algunos acentos oscuros en él más tarde, pero déjame primero poner esto en su lugar y luego usar un pincel un poco más pequeño. Y lo haré un poco más, un poco más oscuro. A medida que vengo hacia la base. Así. Esta línea necesita ser perfectamente horizontal. Estoy comprobando incluso con el gobernante más adelante. A lo mejor sólo este color de aquí. Déjame hacerlo ahora mismo y ver cómo es. Necesita subir aquí en un rato. Creo que soy que si un nudo grande ahora mismo, vamos a tener estos reflejos más oscuros más hacia la base y menos hacia la base de la montaña. No voy a trabajar en las lecturas apagadas. Esto dominará no siendo primero la porción restante y luego regresará aquí. Hagámoslo ahora mismo. Porque una vez que empiece a aplicar esto, amino podría ponerse difícil. Entonces tomemos este color. Estoy tomando un pincel redondo más pequeño y pintando las ondas. Habrá bastante plano hacia la base de la montaña. Y luego siendo mucho más pronombres a medida que nos acercamos, incluso cambiamos el valor para sugerir una ligera cantidad de movimiento en la superficie del agua. Bernard, algún Wyche. Lo miramos a distancia, tal vez a unos metros de distancia, y simplemente no envejecemos, ¿se alimentan? Porque cuando te inclinas bastante cerca, pie bastante cerca de la pintura, Neil, tipo de tu visión se satura. Entonces es mejor caminar a unos pasos. Y luego excepto esta línea, todo está bien. Entonces para el listado ahí y todo eso. Sí, eso se ve mejor. Lo único es que no tengo ambos suplementos para que no se vea tan duro. Y ahora cuando incluso hacen que estos sean más oscuros. Estoy usando la brocha seca. No demasiado aceitoso en el en el color. Ahora vamos a llegar a la porción oscura. Entonces para eso, necesito dos colores. Necesito una oscuridad y una luz. Entonces voy a modificar esto usando un poco de ocre amarillo en él, ver si puedo hacer eso con C. Y le dije: Sí, realmente puedo hacerlo y solo necesitan más blancos. Supongo. Necesito uno. Sácalo agregando el epítopo. Esto es para la orilla y las rocas en la orilla. Y necesito rincón oscuro. Entonces sucesió.Así que alguna vez use esto. Si agrego este color. Esto es parte de los tres y los arbustos pueden hacerlo esclavizado nuevo, más modelo de agua al agregar este tobogán. Esto es lo que una mediana estoy agregando que hará que este punto de color sea un poco más cálido. Y veamos cómo se veía. Un oxalato? Sí. Y probemos también este tipo de ambos. Luce bien. Mucho más Walmart. Sí, esto es trabajo. Ahora uso un pincel más pequeño, más pequeño en comparación con lo que he estado usando. Entonces este es un cepillo de cerdas. Y veamos como esta. Entonces ese es este medio que acaba de entrar, o lo que estoy haciendo es gastar en arbusto, que está ahí en la orilla. Y ahora déjame pintar el árbol más grande. Entonces voy a ir a este punto. Y chicle conocido así. ¿Entonces el baúl va de aquí a aquí? Sí. Y luego las ramas salen así. Estoy probando Book Award. Este color se mezcla con el azul subyacente. Así que apenas estoy tocando a los terapeutas. Permítame usar una herramienta de pincel más pequeña para que indiquemos las ramas y luego use la herramienta de pincel plano. Siendo las hojas. Y las ramas no están hasta la base del árbol. Como el árbol es bidimensional, algunas ramas parecen ser de menor longitud, pero no lo son, en realidad vienen hacia nosotros, van en esa dirección. Por eso son escorzados. Y todas las hojas. Yo otra vez, camine a unos metros de distancia. Y creo que esta tinta y como vas a hacer más retoques aquí. Sí, creo que ya es suficiente. Podría hacerlo un poco más oscuro. En algunos lugares. Sí. Ahora vamos a pintar las rocas. Las rocas quiero el color a PDH. Más. Uno más. Mostrar música, sea lo que sea. Estoy pintando el lado más oscuro de estos en absoluto. Y ahora estoy llegando a los aligeros, gónadas. Pero amor, quiero decir, primero vamos a ser las notas altas para estas rocas. Y conseguimos un poco más de siena quemada. Calienta las cosas. No quiero pintar muchos detalles aquí que solo quiero sugerir son orilla escarpada que tiene estas rocas y guijarros y siendo aguas residuales están tendiendo aquí y allá. Estoy tratando de imaginarme unas cuantas rocas aquí y luego seguir bombardeándolas. Muy obvio. Ahora otra vez a bajar perro, caminar de regreso. Y veremos adentro , estos tres necesitan ser mucho más oscuros en valor. Déjame ver esto unos minutos más, y te veré en el siguiente video donde decidiré si quiero que hagan que este árbol y el arbusto sean mucho más oscuros. Entonces te veré en el siguiente video. 10. Detalle final - Montañas azules: Bien, entonces lo que he hecho aquí es después de llegar a esta etapa, he mirado este cuadro desde hace bastante tiempo. Y de lo que me he dado cuenta es que esto tiene que ser mucho más oscuro y también las sombras en el Xerox tienen que ser más oscuras y los reflejos más brillantes. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y para eso voy a empezar por mezclar o de color oscuro. Voy a evitar a propósito esta zona porque tiene una ligera cantidad de blanco en ella. Necesito Sienna quemada. Este color oscuro, y plomo marcado por un ciego. Este color aquí. Y entonces podría comenzar con la rama más pequeña. Y no quiero ser demasiado preciso sobre hacer todas y cada una de las pinceladas que se establecen antes y hacer recogerlo y oscurecerlo. No me importa si hay pocas áreas más que nuestro complemento que son de valor más oscuro, porque es follaje. No me preocupa tanto su precisión. Y de manera similar, esto también será más oscuro en valor. Y podría agregar hechos de campo aquí. De nuevo, permítanme caminar unos años atrás. Ahora bien, esto se ve mucho mejor de lo que era antes. Bien, ahora déjame agregar un poco más de siena quemada a esto porque quiero usar el mismo color, por supuesto modificado o la sombra y usar un pincel diferente. Porque de esa manera, son los Brights, los reflejos se volverán cuando parezcan más ligeros por el contraste. Esa es toda la idea. Entonces puede que ni siquiera necesite agregar los párpados posteriores. Ahora a diferencia de que volvimos a caminar y ver, creo que esto se ve bien. Sólo su nombre, un toro. Ver la horizontalidad de esto. Hagas lo que hagas es modificarlo ligeramente. Eso es lo suficientemente bueno. Yo hago en esto. Un pequeño arbusto o algo solo para hacer dar nuestro contrapeso. Esto. Creo que ya está. No quiero estirar más esto. Estoy contento con lo que tengo. Sólo yo a ver si esto necesita alguna conexión. Creo que lo dejaré así. Es hora de firmar. Y me quito la cinta. Déjame ver si puedo firmar con esto. Sí. Es hora de quitar la cinta. Y vamos a tener la flexión. El acrílico que no había aplicado, estaba listo delgado, así que se mantenía por debajo de lo profundo. Y por eso tenemos este azul claro. Eso completa el cuadro. Espero que hayas disfrutado viendo esta demo y espero que intentes pintar tu versión de esta escena y también aprendas en el camino muchas cosas sobre la mezcla de colores y la aplicación de color y así sucesivamente. Y te veré en el siguiente video, Pintura feliz. 11. Dibujo, composiciones, estudio de valor - reflejo de montañas: Bienvenido a este video. En este video, mira el lapso de tiempo del boceto de valor, que agregó a partir un boceto aproximado que había hecho antes. Y estoy haciendo este estudio de valor en un iPad. Se puede hacer con colores blanco y negro sobre papel también. Debió haberlo visto en mis videos anteriores. Y sin razón específica, elegí hacer este estudio de valor en un iPad en lugar de papel y pinceles. Por lo que este estudio de valor me da información muy importante sobre cómo se organizan las formas y cómo son las relaciones de valor entre varias formas. Lo cual me va a ayudar mucho cuando en realidad empiezo a pintar esto con colores. Por lo que les exhorto a hacer un boceto de valor. Cada vez que pintas una pintura. En realidad, deberías hacer más bocetos de valor y elegir uno de esos y luego hacer una pintura con él. Pero lo mínimo es un boceto de valor para una pintura. Si sigues este hábito, verás que tus pinturas mejoran mucho. Cometes menos errores y eres capaz de completar tus pinturas en menor tiempo. Entonces, en general, hacer bocetos de valor es muy, muy importante. Ahora te voy a ver en el siguiente video cuando realmente empecemos a aplicar pintura al lienzo. Nos vemos ahí. 12. Underpainting - reflejo de montañas: Bienvenido a este video. Lo que tengo aquí es un lienzo de lino. Y en base a este estudio de valor, voy a hacer el dibujo aquí y también poniendo un color azul con precisión como fondo para que actúe como capa base. Actúa como fondo o color madre y luego me ayuda en la pintura real. Entonces voy a primero en el lavado y luego dibujar encima de él. Se puede ver que hice este pin de rutina de color porque no quiero que sea opaco. Este mundo de trasfondo de trato. Y estoy usando lo académico porque empieza a secarse y puedo empezar a trabajar en esto de inmediato. No uso ninguna trementina donde uso colores al óleo. Así que el uso de acrílicos me da esa libertad para adelgazar la pintura y aplicar y luego darle el color seco muy rápido. Entonces esa es la capa base. puede ver que es muy delgada y ahora no llego demasiado tarde adolescente que sea uniforme. Y entonces puedo empezar a dibujar encima solo para marcar las grandes formas. Entonces antes de eso, permítanme dividir esto en t en tercios para que pueda colocar en mi dibujo correctamente. Esto está aquí, este es el segundo. Y más o menos esta es la grilla que quería seguir. Entonces ahora cuando miro el valor, estudio, el dibujo, también parte de él, puedo empezar a poner en el contorno para la montaña. Va de aquí para acá. Y entonces esto va a ser propio y este fin va aquí. Entonces va aquí abajo así, eso se calienta así. Luego están la base de la masa terrestre que está aquí. Y esta porción es agua. Entonces habrá una reflexión aquí, algo aquí. Y luego están estos árboles aquí. Ese tipo de me da un posicionamiento rudo de diferentes formas, que puedo empezar a pintar una vez que todo esto esté seco. Entonces lo que voy a hacer es esperar a que esto se seque por completo y luego nos vemos en el siguiente video. Empezaremos a pintar esto. 13. Bloque de colores en - reflejo de montañas: Bienvenido a este video. En este video vamos a poner en los colores en todas las formas de esta pintura. Y para eso, tengo de cualquier manera azul ultramarino, julian Lu, amarillo cromo, siena quemada, y carmesí alizarina. Y en esta pintura, estaré pintando todas las formas partiendo de los objetos más lejanos, objeto y viniendo hacia el espectador, o como en este caso. Entonces estaré pintando primero el cielo, luego la montaña, luego los 3s, luego el reflejo en el agua. Entonces ese va a ser el esquema general de pintar diferentes formas en esta pintura. Así que permítanme comenzar primero haciendo el color para el cielo en esta zona superior de la pintura. Esta idea, la mitad inferior o 33 por ciento inferior, casi un tercio, estaría teniendo un color diferente, que será un poco más claro y más azul civil. Entonces mezclaré eso después de haber pintado esto. Entonces comencemos. Y el diluyente que estoy usando o este color es el aceite de linaza. Y nada más que eso. Añadiendo blanco y este azul ultramarino y aceite de linaza. Y veamos cómo va este color con esto me parece bien. Ahora mismo. Es que no hace mucha diferencia o no se puede ver este color muy claramente por ser muy similar al color que está debajo, que está bien. Llegaremos a las partes restantes de la pintura o a las otras partes de la pintura, y entonces esto se volverá mucho más claro. Ahora voy a empezar a agregar algunos entre el golf, bernoullian indoor, esta mezcla, manteniendo los otros componentes de la escena cromática. Entonces veamos cómo se ve esto. Sí, para empezar me queda genial. Y eso va a estar superponiendo al menos alguna parte de la montaña aquí porque no quiero ninguna zona blanca. El encuentro entre lo ruidoso en el cielo y la montaña? No, voy a estar aumentando la cantidad de Sydney Julian y también cantidad de blanco porque hacia el horizonte, el cielo se vuelve cada vez más claro. Un poco más de blanco, el color aquí, y luego usa el mismo color aquí. Ahora déjame mezclar el color para esta montaña. Es mucho más oscuro que el cielo. Entonces solo lo mezclo usando un pincel diferente para que el blanco intencionalmente no se meta en esto. Necesito más de un fangoso. Y esto tiene que ser un poco más rojizo. Pardusco. Algunos agregando ambos colores en este azul pueden ser un poco más a gusto y ser notados. Y creo que puede ser un poco más ligero. Entonces estoy mezclando este color del cielo en él, que de todos modos tiene azul y blanco en él, que quería agregar de alguna manera. Para que este color sea más claro. Particular, debo agregar todo este azul claro en él. Mezclar colores es mucho más fácil con la navaja de paleta. Se compara con nuestro cepillo. Veamos cómo se ve este color. Sí, creo que esto se ve bien. Incluso agregaré un poco más de azul, pero esto se ve aún mejor. Sí. Un poco más azul. Sí, bueno ir con esto. Pero ahora cuando mezclo los colores usando este pincel, porque este pincel ya tenía algo de oscuridad en él. Se va a modificar. Entonces estoy agregando más blanco y azul. Sí. Algunos lo hacen. Aunque. La montaña está a la sombra, no es completamente negra, azul. Y debido a la perspectiva ADL y sobre eso hay alguna bruma en la atmósfera. Entonces eso hace que no sea tan oscuro. Puede ser cuando es azulado. Y no quiero que el borde de la montaña sea muy agudo contra el cielo porque el momento es a una distancia no está muy cerca y así el borde no va a ser muy agudo. Creo que puedo ir aún más azulado en algunos lugares. Puedo reducirlo paga parte del color y agregar más azul. Y de este lado, la pendiente es más uniforme. Ahora, hay algunas variaciones en el color de esta forma de montaña. Entonces esa es la versión más marrón y más ligera, que necesito aquí. Algunos marrones y algunos blancos a este color. Todo el mundo dame algo así. Entonces puedo usar eso. Aquí. Se puede ver que el valor no es muy diferente. Pero el color es, puedo usar este color en algunos lugares. Y donde sea que este fundido esté captando algo de luz directa. Somos capaces de ver formas como esta las cuales están iluminadas. Si miramos más de cerca que hay variaciones. Incluso aquí. Aquí eso es algo en esta zona, eso es algo de nieve que queda sobrante. Entonces parte de eso estaría usando este color porque aquí queda algo de pegamento. Puedo usarlo directamente. No quería que esto fuera completamente blanco. De ahí que recogí el color de la muerte. ¿Bien? Ahora venimos y agregamos un poco de repisa de pegamento. Porque los árboles van a venir aquí. Habrá algo superpuesto de este azul. Antes de meterme en la pintura de los árboles, permítame agregar algunas nubes. El cielo porque me olvidé de agregar eso antes. Entonces estoy tomando algo de azul. Este cepillo no está lavado por lo que tiene algo de pegamento en él. Entonces eso es suficiente para que no sea blanco puro. Entonces déjame agregar algunas nubes. Y ahora me sale la media, la ventaja. Pero de nuevo, no lo quiero demasiado afilado, no demasiado suave. Ahora, yo había hecho parte del trabajo aquí como lo hago antes de meterme en los árboles porque ahora es más fácil hacerlo. Están estas verticales con algunos más marrones y por n entonces voy a ser vertical u horizontal con azul más oscuro. Porque ahí es donde no está recibiendo luz. Las redes neuronales vienen con un azul más oscuro. La idea es sugerir que trata manteniendo su única entidad, no tratando de dividirla en múltiples objetos pequeños, pequeños chips. Piensa que es suficiente para que a partir de ahora, pueda volver y agregar detalles más tarde si es necesario. Pero por ahora es suficiente. Bien. Ahora déjame volver a limpiar el cepillo. No estoy limpiando el pecho completamente no cepillo completamente nuevo porque es un color oscuro que voy a mezclar de todos modos ahora otra vez, o verde oscuro para los árboles. No me importa si queda algo de azul en el pincel. Entonces ahora quiero mezclar un verde, verde oscuro. Entonces usa este azul o más del bit ADA de amarillo que contiene para hacerlo verde. Y yo quería hacerlo más oscuro. Entonces puedo agregar esto o esto. Déjame añadir un poco de rojo en él. Se ve o mezcla de pegamento. Ahora, déjame probar esto. Esto tiene que ser más oscuro, mucho más oscuro que la propia montaña. Entonces piensa que esto es lo suficientemente bueno. Ahora otra vez, tómalo en la brocha y empieza a pintar los árboles. No quiero pintar en muchos árboles individuales. Me interesa más sugerir palabras son un montón de árboles. El árbol más grande son el árbol más alto más bien va a estar aquí. Y me estoy asegurando no mezclar demasiado el color con el subyacente. Capa porque entonces hará que el verde sea más claro. Algún estado de ánimo de verde o amarillo, verdoso. Aquí quiero color verde oscuro. Algunas especificaciones de color verde más claro. Bien, ahora déjame pintar EU que voy a modificar esto en un verde mucho más claro. El padre un poco de blanco en él. Y veamos cómo se ve esto. Debido al cambio de color. Y ahora necesito cambiarme a un pincel más pequeño para mostrar el borde de esta mañana si echo de menos esta columna ya que le gané más café. Para que puedan usarlo para mostrar la bisagra. Ese tipo de uso el terreno inclinado de un borde.