Transcripciones
1. Dominio de los conceptos básicos: Hola y bienvenidos a esta clase, After Effects para principiantes, dominando lo básico. Mi nombre es Lucas Ridley y seré tu instructor. Este curso está dirigido a cualquier persona que nunca haya usado After Effects, que quiera tener una comprensión fundamental de cómo utilizar el programa y crear sus propias animaciones. Eso es lo que podrás hacer al final del curso. Este es el inicio de una serie de cursos que voy a
crear para enseñarte a usar After Effects. Si has abierto After Effects, echa un vistazo a mis otros cursos más avanzados de After Effects. En esta clase vamos a trabajar juntos para crear este proyecto, para el final del curso, podremos renderizar tu propio archivo de película. He incluido los archivos del proyecto que puedes descargarlos y seguirlos. Gracias por ver y espero verte clase.
2. El espacio de trabajo: Bienvenidos a esta primera lección sobre After Effects. Saltemos justo en la plaza uno abriendo el programa. Lo tengo anclado a mi barra de tareas aquí abajo, así que voy a hacer clic en el icono, se cargará
la pantalla de inicio, y luego saltaremos al espacio de trabajo After Effects. Estoy usando After Effects versión 2020 pero las principales características fundamentales de After Effects no han cambiado en más de 10 años. Por lo que deberías poder seguir adelante sin importar la versión que estés usando. Esta ventana de casa tiendo a apenas cerrar a menos que esté abriendo uno de los proyectos más recientes en los que he trabajado así que solo voy a cerrar esto aquí. Solo asegurémonos de que todos estamos empezando en la misma página y restablecemos el espacio de trabajo. Siempre puedes volver a esto también por si accidentalmente haces clic y arrastras algo y acoplarlo en otro lugar y ahora todo está jodido y no sabes lo que acabas de hacer. Siempre puedes ir a Ventana, Espacio de trabajo, Restablecer predeterminado a Diseño guardado. Ahora estamos de vuelta a donde empezamos todos deberíamos estar en la misma página y tener un espacio de trabajo de aspecto muy similar. Aquí hay un par de ventanas diferentes. Se pueden ver los resaltados del contorno azul cada vez que hago clic sobre uno diferente. Básicamente hay cuatro áreas principales. Tenemos al espectador aquí, que va a ser donde veamos el trabajo que hacemos el video o fotos reales que
utilizamos o los gráficos en movimiento que creamos aparecerán aquí mismo. Entonces las capas que utilizamos para construir esas composiciones van a estar abajo en esta parte inferior y esas van a aparecer como capas aquí. Los activos que utilizamos para que se van a almacenar y organizar en esta área, esta ventana del proyecto y luego en esta pestaña derecha básicamente tenemos diferentes formas de utilizar efectos y controlar propiedades en nuestro proyecto. Al igual que las fuentes, los colores de las cosas, todo ese tipo de cosas. Si todos los tuyos se ven un poco diferentes a los míos, siempre
puedes llegar a eso y cambiar estas composiciones ya sea haciendo clic derecho y cerrando paneles o puedes abrir otros nuevos yendo a Ventana y puedes ver con estos cheques marca cuáles están encendidas. Cuando creas un proyecto vas a hacer una de dos cosas, vas a crear tu propio trabajo desde cero a través de sólidos,
texto, tus propios gráficos en movimiento y, o vas a estar importando material de archivo o video o fotos a uso. Empecemos con ese flujo de trabajo muy básico de usar After Effects importando una foto. Hay un par de formas diferentes de hacerlo, generalmente
hay una tecla de acceso rápido y tal vez dos o tres formas diferentes de hacer lo mismo en After Effects como esta. Podemos o bien hacer clic derecho e ir a Importar e ir a Archivo y esto es lo que vas a usar el 99 por ciento del tiempo. Entonces, no te empantanes demasiado por todas estas otras opciones por el momento. medida que pasemos por el curso aprenderás otras formas de hacer las cosas pero solo enfocarte en las cosas que te estoy mostrando ahora y confío en que vas a aprender lo que necesitas saber para el resto del curso más adelante. Esto es sólo el material de nivel de intro para que podamos empezar. Voy a decir Importar y voy a dar clic a la imagen que quiero una importación que. Ahora la tenemos listada aquí, podemos ver la información, podemos redimensionar esto para ver otros aspectos de la misma. También está enumerado aquí, las dimensiones y ahora ¿qué hacemos con eso? Tenemos que ponerlo en una composición. Para crear una nueva composición, nuevo, hay un par de formas diferentes de hacerlo. Puedes presionar Control N que es la tecla de acceso rápido. Mis teclas de acceso rápido más favoritas no se preocupan por recordar esas en este momento están en una hoja que proporcioné en los materiales descargables del curso. También puedes hacer clic en este botón aquí mismo que es bastante nuevo en los últimos años de vida After Effects, porque es una de las cosas más comunes que tienes que tener una composición para incluso trabajar en el programa por lo que ponen al frente y al centro ahí mismo. El otro modo que me gusta hacerlo, es crear nueva composición con este pequeño botón de aquí abajo porque estoy empezando. Vamos a crear una nueva composición haciendo clic en que tenemos la configuración. Los ajustes que me gusta usar son HDTV 1080 24 y 1080 significa que es de alta definición 24 significa la velocidad de fotogramas que es común a Estados Unidos para la animación. Esto remonta a los estándares de la televisión. Si estás en Europa podrías estar más familiarizado con el uso de 25 fotogramas por segundo. Voy a dejar esto como está porque todos estos ajustes podemos cambiar después del efecto. Si tienes una vista a cuadros aquí mismo, no te preocupes. Todo lo que es es solo este pequeño botón de encendido
aquí abajo podemos activar o desactivar la transparencia. Esto es negro porque eso es lo que estaba en nuestros ajustes de composición. Si golpeo Control K traigo eso de nuevo arriba. También puedes llegar a la configuración de composición yendo a Ajustes de
composición aquí y por supuesto ver esa tecla de acceso rápido. Podemos cambiar el color de fondo si queríamos con esto. Yo sólo voy a dejarlo tal y como está pero simplemente no te preocupes si tienes un checker. Eso es solo para mostrar una preferencia personal si quieres ver
la transparencia a través de esto o a través del negro así que no te preocupes demasiado por eso todavía. Ahora tenemos una composición vacía no hay nada en ella pero tenemos esta foto. Hay dos formas de traer la foto, o bien hacer clic y arrastrar y soltar aquí pero luego el punto de anclaje el centro de la imagen va a estar donde yo deje ir. No me gusta que quiera que esté centrado. No quiero tener que hacer clic en más botones a medida que paso y alinear cosas después del hecho. Por lo que me gusta hacer clic y arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo de composición aquí abajo. Podemos ver que la imagen es demasiado grande para nuestra HD porque sabemos por mirar las dimensiones, es mucho más grande que la HD. Repasemos algunas de las teclas rápidas de transformación que estarás usando muy comunes, y son fáciles de recordar porque es la primera letra de cada una de las palabras. Para posición tenemos P si hago clic en P con esta capa seleccionada obtendré los atributos de posición, los cuales puedo ajustar aquí. También puedo separar estos valores si voy a hacer clic con el botón derecho en el atributo de
posición y luego puedo ir a dimensiones separadas. También puedo llegar a la rotación golpeando R y luego puedo llegar a escala golpeando S y eso es lo que necesitamos para ajustar esto. Enlace de intercambio sólo significa que se va a mover uniforme juntos en los valores x e y. Voy a dejar eso encendido y luego voy a dar clic y arrastrar el número. Es así como cambias casi todos los valores en After Effects si no quieres escribirlos. Se pone un poco difícil hacer clic y arrastrar aquí así que voy a mantener pulsado control y eso va a frenar el cambio de valor hacia abajo. Entonces tengo un control más fino sobre lo que está haciendo. Si quieres que mueva un valor mayor solo tienes que mantener presionada la tecla Mayús mientras haces clic y arrastra. Hemos repasado las características y flujos de trabajo más básicos y los atributos
del espacio de trabajo que vas a encontrar cuando trabajes con After Effects. En la siguiente lección vamos a meternos en algunas de las animaciones,
herramientas y principios más fundamentales para que realmente tengas algo que ver. Porque ahora mismo esta línea de tiempo si hacemos clic y arrastramos la línea de tiempo nada está pasando. Tenemos una imagen estática y no hay animación. Entonces vamos a aprender un poco más cómo
usar After Effects en la siguiente lección. Gracias por ver.
3. Animación: Esta lección, quiero presentarles a animar en Aftereffects. Traigamos otra imagen que vamos a animar encima de
ésta, va a ser un sello y lo vamos a poner justo aquí. Hagamos clic derecho en una ventana de proyecto. Podría importar archivo y traer este P y G del sello. Golpea “importar” y haz clic y arrástrala sobre nuestra composición y suelta. Se puede ver que es un poco grande. Voy a presionar “S” en mi teclado con una capa seleccionada y luego escalar la imagen hacia abajo haciendo clic, arrastrando estos valores. Ahora la imagen es negra y así es un poco difícil de ver. Yo quiero invertir los colores. Vamos a presentarte el primer efecto. Simplemente puedes escribir aquí los efectos que quieras encontrar. Es difícil encontrar exactamente el que quieres hacer. No tienes esta biblioteca de efectos memorizada en tu cabeza, así que te recomiendo mucho usar mucho la función de búsqueda. Voy a escribir en invert, y estoy click y arrastre invert sobre el sello. Ahora, quiero asegurarme de que mi depurador de línea de tiempo esté en algún lugar de la línea de tiempo que no es el principio, porque quiero que el fotograma clave esté en posición. Voy a ir a la marca de un segundo, que también puedes cambiar la visualización de eso
controlando haciendo clic en estos números aquí yendo a números de fotogramas o segundos. Pongamos un marco clave en posición y escala porque
quiero que entre el sello y se pegue a nuestra imagen. Para agregar posición a esta vista de nuestros atributos, voy a mantener pulsado el “turno” antes de golpear “P”. Estoy sosteniendo “turno” y le pego a “P”. Ahora puedes ver que se suma a esto. En cualquier lugar que encuentres estos cronómetros, eso significa que es un atributo animable. Eso es algo que puedes clave-frame y animar. Voy a poner un fotograma clave en ambos y activar sus cronómetros. Hemos guardado la posición final, ahí es donde va a terminar, vamos al principio donde va a empezar. Vamos a escalar esta imagen más allá de donde podamos verla, sólo hacer clic, arrastrando la escala. Yo quiero llevarlo a un lugar donde no podamos ver ninguna parte de ella. Los valores x aquí a la izquierda, los valores y aquí a la derecha para la posición, solo
estoy ajustando esos, escalando hacia arriba, reajustando esos. También puedes hacer click aquí. Algo importante a tener en cuenta es que si no quería seleccionar accidentalmente el fondo, podría simplemente bloquearlo aquí mismo. Voy a bloquear eso sólo para asegurarme de que no estoy seleccionando accidentalmente el fondo. Voy a escalar esto. Está por todas partes donde no lo podemos ver y eso se ve bastante bien. Voy a golpear “Barra espaciadora” en la línea de tiempo y podemos ver esta pequeña línea verde aquí significa que ha guardado en caché la reproducción y luego puede
reproducirla en tiempo real o bastante cerca de tiempo real, una vez que la haya guardado en caché. Ahora estamos recibiendo los efectos slam del sello. Esa es nuestra primera animación. En la siguiente lección, vamos a cubrir aún más aspectos de animación y organización. Gracias por ver. Te veré ahí.
4. Animación principal: Aprendamos un poco más sobre organizar nuestra escena y qué es la crianza de los hijos. Primero organizémonos. Ahora, notarás que ya no podemos ver nuestra ventana de proyecto aquí porque habíamos aplicado un efecto a esta capa, así que ¿dónde está la ventana del proyecto? En realidad está escondido aquí. Podemos hacer clic y arrastrar esto hacia fuera para verlo o si esto se derrumba demasiado abajo, puedes hacer clic en estas dos flechas pequeñas aquí para ver qué otras ventanas has abierto ahí para volver a cambiar a la ventana del proyecto. Queremos renombrar algo, en After Effects, para renombrar cualquier cosa que tengas que pulsar “Enter”. No haga doble clic en él, no funcionará. Ese fue uno de los errores más comunes que veo en los estudiantes, es que van a una capa, van a hacer doble clic en ella y luego la ventana cambia lo que acaba de pasar, ¿a
dónde va mi animación? Estoy dando click, arrastrando la línea de tiempo y todo desapareció, ¿qué pasó? Lo que pasó es que entraste en esa vista de capa. Se puede ver aquí arriba, en realidad agregó una pestaña y un espectador para que pudiéramos volver a la ventana de composición, todo es como estaba, todo está bien. Puedes cerrar esto o simplemente hacer clic en esta pestaña por aquí. Ese es uno de los errores más comunes que podrías cometer cuando empieces por primera vez. En lugar de hacer doble clic, no haga doble clic, desea presionar “Enter”. Voy a cerrar eso y voy a presionar “Enter” para cambiar el nombre de una capa. Voy a llamar a este Stamp y luego voy a hacer clic en la imagen de fondo, que no puedo porque está bloqueada, así que lo desbloquearé, y luego presionaré “Enter” y la llamaré BG. Ahora está muy organizado y voy a cerrar eso y luego quiero hacer clic y mantener pulsado “Shift” para seleccionar todos estos y ponerlos en una carpeta. Estoy haciendo clic arrastrándolos en el icono de carpeta. Ahora voy a decir algo así como shot 0010, que es una convención de nomenclatura para tomas. Imaginemos que esto es como el primer disparo en un poco de presentación de diapositivas o algo así, pequeño video que estoy montando para un video de viaje. Ahora todo está muy organizado. Otra forma de organizar las cosas es a través del color. Puedo cambiar el color, digamos, de diferentes objetos. Digamos que este es un objeto animado, quiero colorear todas las capas que están animadas de amarillo. También puedo volver a través y hacer clic en esto y decir Seleccionar grupo de etiquetas, así que si hubiera múltiples capas que estuvieran animadas en amarillo, como digamos que dupliqué esta capa manteniendo presionada “Control D” y tocando “D” un par de veces, ahora tengo un montón de capas. Quiero seleccionar todas las capas animadas para que pueda hacer clic en el “Color”, vaya a Seleccionar grupo de etiquetas, seleccionará todos los colores de eso. Sólo voy a eliminar esas capas. Lo siguiente que quiero hacer es hablar de la crianza de los hijos, porque cuando reproducimos nuestra animación al golpear “Barra Espacial”, no
se siente como si golpeara la imagen, así que quiero que la imagen misma impacte. Para que eso suceda, el sello tiene que seguir junto con él. Lo que quiero hacer es tomar la imagen de fondo y animar eso así así va a tener un impacto si hago clic y arrastre, se
va a estampar hacia abajo, así. Necesito animar escala, pero el problema es que esta imagen no la está siguiendo. ¿ Por qué la imagen no sigue la imagen del sello? Está por encima, lo podemos ver por encima de él, pero para seguirlo es algo diferente. Queremos asegurarnos de que estés en este tipo de vista donde puedas ver estos efectos y atributos. Si no puedes simplemente pulsar “Interruptores y modos de conmutadores” aquí abajo. Esto muestra las esteras de pista de las que podemos hablar en lección más avanzada, no nos aplica en este momento. Sólo asegúrate de que estás en esto. Esto nos permite padres y enlazar. Lo dice ahí mismo. O bien seleccionamos la capa del menú desplegable al que queremos un padre, o podemos hacer clic en esta pequeña cosa de cue rizado y
luego arrastrar sobre la capa y soltar lo que queremos padre. Ahora, cuando bajemos la escala y animemos esta otra imagen seguirá junto con ella. Todavía queda la animación de lo que ya hemos hecho, justo ahora también seguirá a este padre. Podrían ver uno de los primeros problemas que nos encontramos es el hecho de que nos quedamos sin imagen si la estampillamos así. Permítanme presentarles otro efecto llamado el efecto Motion Tile. Simplemente vamos a usar esto para extender nuestra imagen. Voy a dar clic y arrastrarlo sobre la capa y soltarlo. Ahora, cuando reducimos esto, podemos usar este efecto para ayudarnos. Voy a golpear un punto de inicio para la escala y quiero que ese fotograma clave sea un fotograma después de que este sello golpee. Vamos a este sello, y uno de los atajos más importantes que vas a aprender es que saca solo los atributos de aspectos animados de una capa. Yo quiero que este fotograma clave sea un fotograma después de eso. Voy a mantener pulsado “Control” y “Flecha” y seguir adelante un fotograma clave. Ahora voy a dar clic y arrastrar esto y hacer que coincida con ese tiempo de matorral porque ahora sé que la cabeza de matorral es un fotograma después de éste. Ahora, tenemos la posición de inicio, vamos a seguir adelante a los fotogramas clave. Voy a mantener presionada “Control” y hacer clic y arrastrar los valores de escala y se puede ver el problema aquí es que nos estamos quedando sin imagen justo en estos lados. Voy a ir al efecto Motion Tile que hemos agregado y aumentar el ancho de salida. Ahora hemos aumentado los bordes de la imagen, pero es el lado equivocado. Está usando el lado derecho de la imagen en el lado izquierdo. Entonces queremos espejar, así que iré a Mirror, y ahora tenemos esta extensión falsa de la imagen que podemos usar solo para este efecto de escala. Voy a mantener presionada “Control” y presionar las “Teclas de flecha” a la derecha un par de veces, tal vez tres fotogramas, y luego voy a dar clic y arrastrar ese primer fotograma clave-, pegarlo y voy a “Control C” lo y “Control V “lo. Ahora estamos de vuelta a ese marco final, el inicio y el final, se golpea hacia abajo. Vamos a reproducirlo y golpear “Barra Espacial” golpea la ciudad estampilla. Yo quiero hacer un marco clave más, esto se llama rebasamiento. Voy a seguir adelante otra vez, “Control” y “Flecha Derecha” uno, dos, tres. Voy a establecer un fotograma clave con solo hacer clic en este pequeño botón de
aquí para agregar un marco clave y el valor está actualmente en. Podría copiarlo o simplemente seleccionarlo porque quería mantener este valor en este momento. Ahora vuelve al fotograma clave anterior, el atajo para eso es “J”, el atajo para seguir adelante es “K”. Ahora lo haremos a cualquier fotograma clave que tenga visible. También lo haremos aquí arriba, pesar de que no tengo esa capa seleccionada por encima de
ella, también va a saltar por esos. Yo sólo voy al segundo último fotograma clave y quiero que este fotograma clave
vaya escala en la dirección opuesta ya hemos ido. Eso se llama rebasamiento, quiero que rebasen la posición final. Es un poco difícil de ver, pero si vamos a esto, podríamos ver que es 33 por ciento, nos restan 35 que es dos por ciento. Eso nos pone un poco complicado para averiguar por qué debemos cambiar este valor. Una forma fácil de hacerlo es entrar en el editor de gráficos. Ahora, podemos ver visualmente cuáles son los cambios a lo largo del tiempo. Hay dos formas de visualizar esto, hay un valor y la velocidad. Puedes cambiar eso haciendo clic en este botón aquí abajo y yendo Editar gráfico de velocidad o Editar valor. Normalmente me gusta mantenerme en valor sólo porque eso tiene más sentido para mí. Estos números corresponden a estos números y es con el tiempo, lo que el valor cambia con el tiempo. Podemos ver que cambia valor a escalas aquí dentro y luego vuelve a lo que hemos establecido la escala de base hogareña en. Pero quiero que esto se rebasara, no
quiero que se detenga aquí mismo, quiero que vaya por encima de esto. Voy a hacer clic y arrastrar esto y mantener presionada “Shift” y asegurarme de que se esté chasqueando, solo tienes que ir un poco más alto. Si voy a la derecha o a la izquierda, se va a reventar a los otros fotogramas clave. Solo quiero asegurarme de que voy arriba y abajo y quedarme en este fotograma clave. Yo también quiero asegurarme, esto un principio de animación, no
voy a ir más grande que esta distancia. Por eso voy tan pequeña distancia porque es sólo retención de energía en el tiempo. Es como un principio de animación. Es como un balón rebotando, no va a rebotar más alto la segunda vez que lo hizo la primera vez, siempre va a ir más bajo. Aquí es la misma idea. Cuando golpeo “Espacio”, tenemos un poco de un rebasamiento de liquidación ahí. Yo puedo aumentar eso tal vez un poco más. Obvio es mucho mejor que lo que teníamos antes. Es solo un cambio de animación sutil muy pequeño, así que puedo hacer clic en el icono del Editor de gráficos para volver a apagarse. Otra cosa que puedo hacer si quería es habilitar desenfoque de
movimiento porque el sello se mueve muy rápido. Digamos que quiero que se sienta un poco más realista, que algo moviéndose tan rápido se estaría desdibujando, si se está moviendo hacia atrás rápidamente,
todo lo que tengo que hacer es ir a la capa de sellos y encender el efecto Motion Desenfoque para esa capa haciendo clic en eso. Ahora activará el efecto de desenfoque de movimiento. Se tardará más en renderizar, se
puede ver la vista previa. Ahora lo puedes ver difuminando en la dirección en que se mueve por lo que se sentirá un poco más realista para la velocidad que se mueve. Creo que tal vez la báscula no necesita ser un marco tarde, podemos simplemente hacer clic y arrastrar todo y moverlo hacia adelante para que todos estos se alineen. Esa es probablemente la decisión correcta. Siento que está cronometrado correctamente y eso es estampar y golpear esa imagen. Hemos aprendido mucho en esta lección, hemos aprendido otro efecto, hemos aprendido a hacer todos estos atajos y organizar nuestras composiciones. En la siguiente lección, quiero introducir sólo algunas de las otras cosas básicas que vas a encontrar un After Effects cuando empieces, y eso son sólidos y máscaras. Puedes crear tus propios activos justo dentro de After Effects. Gracias por verlo y espero verlos en la siguiente lección.
5. Animación de máscaras: Bienvenido de nuevo. Vamos a meternos en máscaras y formas sólidas. Vamos a crear algo desde cero y animarlo. Quiero crear una pantalla final estilo Looney Tunes, donde Porky Pig diga, “Eso es todo gente”, porque esta llama foto-bombardeó esta imagen que tomé cuando me fui en este viaje, y sólo me recordó a Porky Pig al final de Looney Tunes. Entonces vamos a crear eso por nuestra cuenta. Voy a hacer clic derecho ya sea aquí o en esta área. De nuevo, me gusta hacerlo aquí, porque es menos probable más capas me den me voy a quedar sin espacio para hacer clic derecho, así que acabo de tener la costumbre de hacerlo en el espectador, y voy a bajar a “Sólido” . Entonces así es como se crean todos los diferentes tipos de cosas que se pueden crear en After Effects. Pasaremos por todas estas cosas en lecciones posteriores más avanzadas, pero solo quiero darte una muestra de lo que puedes crear por tu cuenta sin tener que traer otras imágenes, y cómo animar máscaras y crear caminos. Estos son aspectos importantes para un aprendizaje fundamental de After Effects. Voy a crear un sólido haciendo clic en él y otra vez, todas estas cosas puedo cambiar más tarde también, pero me gusta el sólido rojo aquí, puedes agarrar los mismos valores si quieres y simplemente golpear “OK”. Entonces ahora tenemos esta gran pantalla roja, ¿qué pasa con eso? Es por la capa superior, si queremos que esté debajo del sello, podríamos arrastrarlo aquí abajo, podríamos reorganizar nuestras capas, pero lo que queremos hacer es comenzar con un color sólido de la base del imagen que queremos crear. Entonces subamos a estas herramientas de las que realmente no hemos hablado mucho aún, y vamos a pasar por estas con más detalle, pero las dos principales que vas a usar para crear tus propios activos a partir de sólidos es la herramienta de lápiz y esta herramienta de forma aquí . Si haces clic y lo mantienes presionado, puedes obtener diferentes formas. Vamos a usar la herramienta círculo,
la herramienta Elipse, pero déjame también simplemente tocar realmente rápidamente la herramienta Pluma. Si le pegas a G, puedes tirar de eso también, ese es el atajo. Puedes hacer clic, ya sea un solo clic hará un punto, o puedes hacer clic y arrastrar para obtener manejadores. Se pueden cambiar estos después del hecho también. No pasa nada realmente todavía porque no lo he cerrado en el sólido, pero está creando una máscara, así que está creando esta forma diferente y puedo golpear Control y dar clic aquí para terminarla. También podría golpear Escape y puedo restar puntos. También puedo ir a la herramienta de selección golpeando V, y seleccionar una de estas para subir las asas. También agrego puntos volviendo a G y seleccionando en cualquier lugar de esta ruta, y creará manejadores que estén en línea con la ruta que existe. Ahora si golpeo Alt y selecciono una vez, hará
que los mangos tangentes desaparezcan. Si lo sostengo y hago clic y arrastre, puedo hacer otros nuevos. Por lo que esas son algunas de las funciones básicas de esto. También podría golpear V para volver a la herramienta de selección o también puedes llegar a ella ahí arriba, y puedes hacer doble clic en esto para obtener las asas de transformación y transformarla como quieras. Puedes mantener presionada la tecla Shift para hacer una escala uniforme. También puedes rotarlo. Se puede ver cómo cambia el cursor si paso el mouse sobre el borde, puede girar este objeto. Por lo que eso puede ser útil y lo hará por este punto de pivote. Digamos que aquí tengo este extraño objeto, y no sé si eso está centrado correctamente. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Podrías golpear Control, Alt y Home y se moverá el punto de pivote al centro del objeto. Déjame mover todas estas cosas hacia la derecha. Por lo que solo estoy dando clic y arrastrando estos puntos con la herramienta de selección. Ahora, si selecciono la capa, podemos ver el pivote está ahí, ese no es realmente el centro. Si quieres centrarlo, puedo golpear Control, Alt y Home. Ahora intentaremos centrarnos en base al cuadro delimitador de este objeto. Ahora, para hacer esto manualmente, puedo presionar Y para seleccionar la “Herramienta Punto de anclaje”, ese también es este pequeño botón de aquí. También se llama la herramienta pan detrás, que no uso porque la usas como herramienta de punto de anclaje. Si mantienes presionada Control, puede chasquear a las esquinas o a los límites de esto, pero solo para asegurarte de que está en el centro, también
podrías Controlar, haz doble clic en esto, lo ajustará al centro de eso. Por lo que Control, Alt, Inicio o Control haga doble clic en la propia herramienta la centrará. Entonces, ¿dónde vive esta forma? ¿ Cómo veo esto? ¿ Qué está pasando aquí y puedo animarlo? Sí, se puede. Voy a golpear V, sólo vuelve a la herramienta de selección y selecciona la “Capa” Quiero golpear M para máscara. Entonces voy a traer las máscaras. Ahora puedes ver tenemos un cronómetro junto a “Máscara Path”. Si hago clic en eso, va a hacer un fotograma clave y si voy hacia
adelante y empiezo a mover estos alrededor, ya sea de forma individual, así que anulo la selección de la “Máscara”, entonces puedo seleccionar puntos individuales. Entonces si tengo todo seleccionado, lo haces a través de doble clic, puedo presionar Enter para terminar esa transformación o puedo seleccionar en otro lugar para deseleccionarla, volver a seleccionar la capa y ahora puedo seleccionar individual puntos en lugar de todo el asunto. Entonces hay un poco de deselección, reselección pasando para poder ir desde seleccionar todo hasta seleccionar puntos individuales. Ahora, he movido esto por todas partes y se puede ver en cuanto haga eso, va a establecer un marco clave, así que ahora se está mordiendo entre estas formas. Es así como puedes afectar las capas sólidas, crear tus propias animaciones a partir de formas sólidas y crear fotogramas clave en capas sólidas. Entonces eso es sólo una visión rápida de eso. Selecciona una “Capa”, la capa de máscara que está debajo de esto y acaba de presionar Eliminar y lo que queremos hacer para este efecto es crear el Porky Pig, como si estuviéramos mirando hacia abajo un efecto de túnel si alguna vez has visto el final de Looney Tunes. Entonces voy a hacer clic en la “herramienta Elipse” y voy a mantener pulsado el turno para asegurarme de que sea un círculo, lo contrario va a ser un óvalo. Entonces sostendré turno abajo y luego voy a sostener Barra espaciadora porque no está sobre la cara de llamas y quiero que esté sobre la cara de llamas exactamente en el centro. Entonces voy a mantener presionada Barra espaciadora mientras sigo manteniendo pulsado el turno, suelta la Barra espaciadora y luego sigue arrastrando. Por lo que puedes reorganizar esto según lo necesites. Ahora, una vez que lo tenga en un lugar decente, realmente no puedo verlo, así que voy a tener que dejarlo ir y vivir con eso, entonces es lo inverso de lo que quiero. Ahora, volvemos aquí y ya tenemos la máscara abierta, si no lo hacemos otra vez, podemos darle a M. Si haces doble clic en
ella, traerá todos los atributos. Si haces doble clic en M en tu teclado, aparecerá todos los atributos de las máscaras. Ahora tenemos este pequeño menú desplegable. Podemos elegir restar en lugar de agregar. Voy a restar esa forma
del color sólido y eso parece que está más o menos en el centro, pero sólo para doble comprobación, puedo mover esta portada. Ahora, el truco al que ya te mostré es si tratamos de centrar esto ahora, se va a centrar en base al área llena. Entonces cuando mantengo pulsado el control y hago doble clic en esto y está centrando el punto de anclaje en función del relleno. Por lo que quiero asegurarme de que es al centro con el add on. Por lo que ahora ver el punto de anclaje saltar al centro de nuestra máscara, ese es un pequeño truco a tener en cuenta. Ahora, volvemos a restar y ahora si vamos a S para escala, escalará de ese círculo. Tenemos nuestro primer círculo, y queremos crear un montón de estos, pero primero déjame presentarte algunos estilos de capa que van a
ayudar a crear este efecto tridimensional para cada capa. Si hago clic derecho en esta capa, puedo ir a “Estilos de capa” y bajar a “Resplandor interno”. Ahora, Inner Glow, no aparece muy bien, pero aquí se puede ver este resplandor muy sutil. Yo quiero que eso sea un poco mayor, déjame golpear Shift, interrogación para que eso quepa y ahora, ya que agregamos estilos de capa, hay todas estas opciones aquí abajo. Vayamos al “Resplandor Interno”, y ahora tenemos todas estas opciones y ya puedes ver, puedes reorganizar esto para sacarlo a la luz. Por lo que podemos cambiar el tamaño de la misma, a
fin de aumentar el tamaño. Voy a mantener pulsado Control mientras arrastra, entonces ahora tenemos este bonito efecto de resplandor sucediendo en el borde interior. Ahora, cuando duplique esto golpeando al Control B, voy a escalar esto hacia arriba, digamos, por 120. Queremos que se produzca una sombra entre estas capas, así que voy a añadir otro estilo de capa a esto haciendo clic derecho yendo a “Estilos de capa”, y vaya a “Sombra suelta”. Ahora, vamos a hacer efecto este nuevo efecto que tenemos. Déjame también sólo mostrarte un pequeño consejo rápido. Es difícil ver todo esto porque nuestro contorno de máscara va encima de todo esto, así que solo para detener esa visualización, podemos cambiarla aquí mismo. Ahora, se puede ver esa línea encendida y apagada para el círculo de la máscara. Entonces cambiemos la Sombra Drop por esto, que sea mucho más grande. Aumentemos el tamaño, y aumentemos la distancia y aumentemos el spread. En realidad bajamos la distancia de nuevo a cero para que esté centrada alrededor de nuestro círculo, ponla a un lado, lo cual podrías cambiar con este ángulo aquí. Si volvemos a aumentar la distancia, podemos cambiar el ángulo de la sombra de gota, que supongo es una mirada bien para tenerla direccional, pero me gusta que se ponga a cero. Ahora, cuando duplicamos esta capa, tenemos estos estilos de capa ya están aplicados, así que solo puedo golpear Control D, golpear S, ahora vamos 140. Ahora, vamos a golpear Control B, golpear S, y golpear 160, así que sólo voy por 20 incrementos. Control B, S, D. Creo que si hubiéramos hecho referencia arriba, creo que cada escala es un poco mayor que la última. sólo lo aumentemos en cinco cada vez,145,160, eso sería ahora 170, en lugar de 180 que ahora serían 195. Que no es exactamente lo mismo cada vez. Hagamos un control duplicado más D luego S. Va a ser 30. vamos a 225. Ahora a medida que escalemos esto hacia arriba, solo
voy a desplazar selecto y luego puedo derrumbar todas estas capas hacia abajo. A medida que escalamos estos hacia arriba, se
puede empezar a ver algo de lo que se llama rasterización aquí estos bordes no están muy claros porque estamos escalando esta imagen hacia arriba. Si miras el primero, este es un filo muy limpio. Si miras el último, no
está muy limpio. Eso es por Rasterización, Muy bien. Estamos aumentando el tamaño de los píxeles a medida que escalamos esta capa sólida hacia arriba. Hay una manera de arreglarlo, pero hagámoslo aún más un problema dramático primero. Yo quiero escalar esto, así que sólo quiero animar una cosa. Emparejemos todos estos por turno, haciendo clic en todos ellos. Entonces emparejémoslos al primero. Ahora todo lo que tenemos que hacer es animar una capa. Yo me voy a ir a tiempo. Apagemos todos estos. Sólo para ver o podemos solista a los dos de abajo en lugar de apagar todos los que están por encima. Porque quiero ver dónde termina esto. También podríamos golpear estos dos fondos y golpear U para subir los fotogramas clave para ver dónde terminan. Yo quiero desactivar el desenfoque de movimiento porque está tardando mucho tiempo en
renderizar y no lo está mejorando tanto para ocupar tanto tiempo. En algún lugar aquí quiero que este efecto empiece a escalar. Voy a darle un cronómetro a escala aquí. Sólo voy a hacer clic y arrastrar este fotograma clave hacia fuera en algún lugar. Esa va a ser la posición final. Entonces voy a aumentar la escala de esto. Se va a escalar desde el pivote de la cabeza de cordero porque lo hicimos desde el principio, centramos el pivote en el círculo. A medida que lo escalamos, podrías ser capaz de decir, puedes ver cómo pixelado empieza a ponerse esto. Eso es porque se está rasterizando. El modo de tener encendida la rasterización constante es este botón aquí mismo, esta columna de botones. Yo quiero hacer eso por todas las capas. Yo quiero que rasterice constantemente. Ya lo puedes ver. Para capa vectorial rasterizar continuamente es lo que dice. La diferencia entre vectores y una imagen rasterizada es el hecho de que si tomas una imagen vectorial o incluso digamos texto, aumentas la fuente. No se ven bordes pixelados en el texto si se incrementa la fuente porque es un vector, está bien. Pero si aumentas como la escala de estas imágenes, esa es una imagen rasterizada. Vas a empezar a ver píxeles de esa imagen. Ahora cuando estamos creando los sólidos, eso es sólo un color sólido que creamos. Deberíamos poder controlar estos caminos y qué tan limpios son esos caminos que creamos. Si hacemos clic en esto y encendemos la constante rasterizada
puedes ver ahora tenemos un borde súper limpio que no teníamos antes. Déjame simplemente encender y apagar eso. Se puede ver ese cambio. Eso es muy importante saber una vez que comienzas a trabajar con after effects mucho más. El significado de eso, porque vas a notar ese problema cada vez más. Voy a volver a esta capa hit U para subir escala K para saltar a ese primer fotograma clave. Yo solo quiero terminar de escalar esto hasta fuera de marco. Vamos a golpear Barra espacial. Tenemos nuestros anillos Looney Tunes entran. Eso es todo amigos. Perdón, me río de cosas estúpidas. Yo quiero que esto se ralentice. Seleccionemos este fotograma clave, hit F9. Si estás en un Mac, eso probablemente será función y F9, también
puedes cambiar la facilidad de entrada y facilidad de salida, no solo al editor de gráficos,
sino a través de la velocidad del fotograma clave. Echemos un vistazo a eso de verdad rápido también. Es probable que vayamos aún más despacio pero digamos, no
quiero meterme con el editor de gráficos en este momento. Yo quiero quedarme en esta vista. Haga clic en este fotograma clave. Pero a velocidad de fotograma clave. Si no querías presionar F9, Otra forma de hacerlo es ir al asistente de fotogramas clave y clic fácil y puedes ver la tecla de acceso rápido ahí mismo como F9. Pero ahora que lo hemos hecho, quiero ir a velocidad de fotograma clave y quiero cambiar este porcentaje. Si fuera una relación lineal, influiría en 0 por ciento. Simplemente establece la influencia que facilidad fácil en 33, ese es el valor predeterminado. Pero me gusta 66. A pesar de que no hay velocidad saliente porque este es el cuadro final. Simplemente cambio un hábito de todos modos. Golpeé OK y ahora tenemos una animación de final mucho más suave y lento a ese fotograma clave. A pesar de que se puede ver el icono en sí no ha cambiado el gráfico real. Miramos al editor gráfico, la meseta se ha vuelto mucho mayor. A ver cómo eso se ralentiza y mucho más. Mira el editor de gráficos y golpeamos deshacer. Podemos ver que el cambio de esto es básicamente una influencia del 33 por ciento de este mango al 66, se
puede ver que casi se duplica, puede ver que va de esta cuadrícula a esa cuadrícula. Ahora en el editor de gráficos, podríamos hacer esto manualmente. Doy click y arrástrelo. Estoy sosteniendo Shift para asegurarme de que sea, en línea aquí. No voy a salir de una línea de alguna manera. Estoy sosteniendo el turno y puedo influir aún más en él. Lo que estás negociando es que tiene que acelerar en otro lugar si va a ir más despacio más tarde. En realidad va a ir más rápido al principio menos que mueva el fotograma clave antes en el tiempo. Ese va a ser el intercambio usando esos mangos. Se puede ver que tiene que ir más rápido para recuperar el tiempo que vas desacelerando más tarde. Es posible que tengas que mover fotogramas clave. Después de hacer algo como esto. Cuando te des cuenta, oye, no
quiero empezar tan rápido, pero sí quiero que siga yendo y despacio. Eso son máscaras, eso son estilos de capa, eso es animar, eso es velocidad de fotograma clave, Eso es, muchas cosas diferentes para lanzarte a ti, pero quiero darte suficientes herramientas antes de saltar cualquier muy específico proyectos avanzados que puedes empezar a jugar con estas cosas tu cuenta y volver a los proyectos que vamos a hacer y estas lecciones avanzadas siguiendo este par introductorio de lecciones aquí con este proyecto. Gracias por ver. Espero verlos en la siguiente lección, donde nos sumergiremos en temas avanzados más específicos individualmente. Gracias por ver. Adiós.
6. Precomposiciones: En las próximas lecciones, voy a saltar a algunos ajustes y peculiaridades de usar After Effects, pero antes de hacerlo, quería cubrir brevemente PrecomPosiciones. En los otros cursos de esta serie
After Effects for Principiantes que vendrán después de este curso, profundizaremos en PrecomPosiciones pero déjame cubrirlo brevemente aquí ahora. Te das cuenta de cómo agrupamos todos estos en una carpeta y cuando creamos ese sólido ahora creó una nueva carpeta aquí para sólidos. Ahora, hacer lo equivalente en el espacio de trabajo de composición aquí porque ahora estamos obteniendo muchas capas es hacer una Precomposición. Si cambiamos y seleccionamos todos estos, y hacemos clic con el botón derecho y vamos a pre-componer o podríamos ir a la capa PreCompose o controlar el desplazamiento C, podemos agrupar todos estos en su propia composición. Normalmente, desea mover todos los atributos a la nueva composición y ajustar la duración de la composición a este lapso de tiempo de las capas seleccionadas. Si estos no corrieron toda la longitud de esto o queremos que vaya más tarde necesitamos ajustar los de los ajustes de composición de esa Precomposición más adelante. Para precomponer
esto, solo te da este nombre predeterminado, lo que quieres asegurarte de que te mantengas organizado. Yo sólo voy a llamar a esto Looney Tunes círculos y golpear entrar, y no hacer doble clic. Está un poco más organizado pero la desventaja esto es que hay que hacer doble clic en esto para entrar en esa composición, se agrega una nueva pestaña de esa composición aquí y ahora tenemos la animación viviendo dentro de esto. Composiciones y PrecomPosiciones son un aspecto importante de After Effects nos encontraremos una y otra vez, pero solo quería mostrar el equivalente de poner algo en una carpeta en esta área ya que empezamos a agregar más capas es Precomponiéndolo pero de nuevo, la desventaja de eso es que esas capas desaparecen en cierto sentido, y hay que empezar a animarlas en otro espectador y en otra composición. Hablaremos de eso más en lecciones posteriores, pero solo quiero introducir eso como concepto desde el principio para que empieces a sentirte cómodo con eso. Ahora, déjame mostrarte algunas características de mano si sí
tienes PrecomPosiciones y cómo ver esas, porque puede ser un poco tedioso tener ahora la animación atascada en esta composición y no puedes ver cómo se está relacionando con el otro composición. Hay un par de maneras diferentes de evitar eso. El primero sería volver a esta composición y encerrar aquí a este espectador. Hay un pequeño toggle para bloquear a este espectador y luego cuando pasemos a este Precomp, el espacio de vista permanecerá en la composición donde habíamos bloqueado esto. Entonces podemos ver que dice comp 1 y eso es comp 1 aquí y ahora estamos en el PreComp, pesar de que lo que estamos viendo es Comp 1. Podríamos cambiar la animación en esto, si golpeo U en esta capa, puedo tirar hacia arriba estos fotogramas clave y tardará un minuto en actualizarse, así que si hago clic en este fotograma clave y lo arrastro, puedes verlo actualizarse en el vista-puerto que la animación ha cambiado en la composición uno, pesar de que estamos en PreComp uno. Yo lo haré, déjame mostrarte la otra forma en que podemos hacerlo. Si desbloqueo esto, se va a saltar a este PreComp un espectador. Otra forma de evitar esto es agregar un nuevo visor, así que si hago clic con el botón derecho y voy nuevo visor, y ahora tenemos dos espectadores uno al lado del otro. Se puede ver que bloquea este, así que si fuéramos a cambiar uno ya sea dando click en el pre comp uno aquí y el panel de capas o en el visor, hay una PreComp aquí también, podemos hacer click en eso e ir a ese PreComp mientras lo ves aquí. Podemos obtener una vista lado a lado abriendo otro espectador. Esas son las dos formas de mirar las PrecomPosiciones
mientras las animan en diferentes televidentes y esas son dos formas de hacerlo. Gracias por mirar y nos vemos en la siguiente lección.
7. Exporta la animación: Ahora, que hemos creado nuestra animación, aprendamos a exportarla de After Effects como un render. El primero que tenemos que hacer es, definir lo que queremos exportar, queremos tener abierta la composición adecuada, y queremos tener definida el área de trabajo, donde queremos que renderice. Esa es esta pequeña barra gris de aquí. El taquigrafía para esto es, si golpeas “B”, eso marcará el principio, si golpeas “N”, eso pondrá el final. Podemos arrastrar eso hacia fuera para que sean los límites. También se puede “hacer doble clic” en ella, y va a ir toda la longitud de las capas disponibles o revisión final. Lo que quiero hacer es establecer el punto final para excluir la parte de Looney Tunes de nuestra animación. Voy a ponerlo ahí, voy a presionar “N”, y me gusta usar el atajo “Control+M” para enviarlo a la “Cola de Render”, o puedes hacerlo manualmente yendo a la composición, y bajar a “Agregar a”, “Render Queue”. Se puede ver “Control+M” es el atajo. Voy a golpear “Control+M”, y cambia nuestra vista aquí
abajo a la “Render Queue” y se agrega esa pestaña a la ventana de composición. Ahora que tenemos nuestro comp, necesitamos especificar, dónde dar salida a esto. Voy a dar click en la palabra y frase aún no especificadas, click en eso, y se abrirá una ubicación para eso. Voy a decir, “Eso está bien”, voy a golpear, “Guardar”, y quiero cambiar la configuración para esto, y hay dos lugares para hacer eso, y hacen dos cosas diferentes. El mejor área de ajustes es otro lugar donde puedes personalizar los rangos de inicio y final. También puedes ver cuál va a ser la duración del mismo, cambias la velocidad de fotogramas, pesar de que estás trabajando en 24 fotogramas por segundo, quieres que sean 30, podrías hacerlo aquí también. Típicamente nunca abrí esto, y simplemente lo dejo como está. El que más uso es éste, y así es como configuramos el tipo de archivo, así configuramos el códec que vamos a usar. Para esto, quiero usar el “Formato de tiempo rápido”, y me gusta usar el “Códec de video”, “Apple Pro Res 422 LT”. Esto depende de qué códecs tengas instalado en tu computadora. Puede que no tengas éste. También podría usar algo así como el “Códec de Video de Animación”. Este es un formato sin pérdidas, lo que
significa que es tan alta calidad como puedes conseguir, no
va a comprimir nada. En algunos ajustes de diferentes códecs, podríamos establecer las tasas de bits. No creo que tengamos esa opción en la mayoría de estos porque son un entorno sin pérdidas por lo que no podemos comprimirlos de ninguna manera. Déjame elegir “Animación”. Cuando elijo animación, tengo algunas otras opciones disponibles para mí. En realidad puedo renderizar un canal alfa con el color también. Eso es algo a tener en cuenta, si necesitas transparencia en tu salida, aunque sea un archivo de video, podrías incluir transparencia, y así es como lo haces. También puede habilitar o deshabilitar el audio. Yo sólo voy a decir, “Audio Output Off”, porque no hay audio en esta exportación, y voy a golpear “Ok”. Ahora todo lo que tenemos que hacer es darle a “Render”, y hemos comenzado nuestro render, se va a jugar a través, y si ya lo ha guardado en caché en la memoria, pasará por esto muy rápido. Ahora tu tarea es hacer esto tú mismo. A mí me gustaría ver lo que se te ocurre. Puedes usar los activos que has descargado para este Proyecto del Curso para recrear exactamente este mismo proyecto, o te animo a salir a tomar tus propias fotos, tomar tus propias estampillas, o hacer tu propio tipo de animación utilizando las nuevas habilidades que tienes. Espero con interés ver aquellos en el área de proyecto de clase y asignación. Gracias por ver, y espero ver su trabajo.
8. Quedarte sin espacio de disco: Has empezado a usar After Effects, y tu computadora se está quedando sin espacio en disco. ¿ Por qué está pasando eso? ¿Qué está pasando? Hay un lugar para controlar eso, y puedes ir a editar,
purgar, toda la memoria y caché de disco. Lo que eso va a hacer, es que va a eliminar toda la caché de disco, y eso es lo que esta pequeña línea verde está aquí. Hemos estado presionando la barra espaciadora y la línea de tiempo, y previsualizando todas esas cosas. Tiene que previsualizar y guardar esos archivos en algún lugar y puede sumar. Puedes borrar esta caché de disco tantas veces como quieras, y alguien acaba de golpear bien. Si notan que esta línea verde va a desaparecer, y tiene que volver a previsualizar esto porque acabo de borrarlo todo. La otra preferencia que puedes ajustar para controlar cuál es esa cantidad máxima si sigues quedando sin espacio en disco en tu computadora, está bajo preferencias de edición, e ir a media y caché de disco. Aquí es donde se llega a establecer el tamaño máximo de caché de disco. El mío es bastante grande porque tengo una tonelada de espacio y puedes elegir la carpeta, y también puedes hacer la misma operación que acabamos de hacer aquí mismo, caché de disco
vacío, y son sólo 15 megabytes ahora abajo de siete gigabytes porque acabamos de hacer ella. Voy a golpear bien otra vez, y golpear bien, me gusta a los 90 porque tengo mucho espacio, pero reduzca ese número si te estás quedando sin espacio en disco. Sí.
9. Cambia este ajuste de preferencia: Antes de empezar a hacer mucha animación, déjame mostrarte la preferencia que quieres cambiar. Estamos de nuevo en este archivo, y en lugar de que el sello se golpee en la imagen, sólo
quiero animarlo al entrar de lado. Voy a establecer una posición final. Voy a volver al principio, y déjame arrastrarlo hasta aquí. Se puede ver el camino que va a tomar. Ahora, en lugar de que entre y simplemente pare de repente, quiero que se asiente. Yo quería rebasar un poco la posición final. Voy a volver aquí para crear una nueva posición final. Tenemos dos de las mismas posiciones finales. Pero quiero ir a ésta,
la primera, y que pase un poco más allá de la posición final. Va más allá y se asienta. Ahora mira lo que le pasa a este camino de movimiento aquí. Cuando apenas muevo el valor x. A ver cómo ahora el camino del movimiento, se le dispara de manera aquí. Entre estos dos fotogramas clave finales, está interpolando muy lejos. Para visualizar lo que está pasando, permítanme arrastrar este fotograma clave hacia abajo. Está creando un mango bezier como lo hace con el camino de las máscaras. Se puede ver este pequeño punto rosa justo aquí. Tan pronto como haga clic en eso y lo arrastre, se
puede ver que puedo afectar el camino de movimiento de este. Pero una vez que te acercas a esto, se pone difícil y estás afectando al otro lado. Hay un par de formas de abordar esto. Puedes mantener presionada Alt, y luego simplemente tenerlo básicamente estar justo encima del fotograma clave. Eso lo haría, y podría ir por muy lejos que quiera ahora y no hay problema, o espaciarse e ir más allá de lo que quiero, porque digamos que quiero que el rebasamiento sea realmente pequeño adelante para ser, tal vez tanto. Se puede ver que simplemente sigue adelante. Sigue extendiéndose más allá donde quería acabar con el asentamiento. Ese es un problema importante. Lo que está pasando es que está creando un auto bezier y esa es la preferencia predeterminada en After Effects. También podría ir a la interpolación de fotogramas clave. Para la interpolación espacial, puedo cambiar eso a lineal golpeé “Ok”. Ahora puedes ver que corrige ese problema. Ahora para hacer esto en preferencias, solo
necesitamos ir a editar, preferencias, general. Comprobaríamos esto aquí mismo. Interpolación espacial predeterminada a lineal. Comprobemos eso, dale “Ok”. Ahora, porque se inició este proyecto, y estas capas se crearon con eso apagado. Todos estos fotogramas clave van a tener esa interpolación espacial. Tendríamos que pasar de forma individual, y cambiar la interpolación de fotogramas clave de estos de nuevo a lineal. Pero si fuéramos a crear un nuevo sólido, y déjame simplemente cambiar el color aquí. Sube la posición P, y déjame simplemente mover esto a donde podamos verlo, y hacer la misma idea y simplemente hacer otro marco clave aquí. Uops, y el segundo al último fotograma clave, quiero que se rebasen. Ahora, va exactamente donde yo quiero. No está rebasando el rebasamiento yendo más allá de él. Funcionará para cualquier objeto nuevo después de establecer esa preferencia. Para cualquiera que lo tenga actualmente,
todo lo que tiene que hacer es hacer es hacer clic derecho e ir a la interpolación del fotograma clave y cambiarlo a lineal. Pero de aquí en adelante, no tendrás que hacer eso. Simplemente marca esa casilla, una vez y cada proyecto ahora hará exactamente lo que esperas que haga. En cuanto a la interpolación espacial a la observación.
10. Bibliotecas de colores: El color es importante para todo diseño, todos los gráficos en movimiento, toda tipografía. Para mantener colores consistentes y crear nuevos temas a partir de colores, Adobe tiene una herramienta en línea realmente bonita que te recomiendo usar. Se sincronizará con tus bibliotecas aquí para que puedas crear temas de
color y agregarle y actualizará aquí lo que hagas en su página web. Si vas a su página web color.adobe.com/create, y tienes una cuenta, puedes guardar un tema, puedes ajustar todas estas cosas y guardar esto en la biblioteca que quieras. Ahora, puedes ver estos temas aquí. Podrías agregar una nueva biblioteca y cambiar estas bibliotecas para que sean adornadas. Ahora puedes ver estos colores aquí. Podría cambiar y guardar en esta carpeta si quisiera, pero hay algo realmente agradable de exploración e inspiración que puedes obtener de este sitio web, y luego sincronizar eso con tu biblioteca de colores por aquí para que puedas mantener consistente colores y llevar la inspiración de este sitio web a tus proyectos. Gracias por ver este corto curso sobre dominar lo básico en After Effects. Ahora tu siguiente paso es terminar la asignación para este curso y luego pasar a las clases más avanzadas. El siguiente de la serie es la tipografía, donde aprenderemos características más avanzadas de After Effects y cómo hacer nuestra propia animación de tipo personalizado así como muchas otras características interesantes en After Effects que se basarán en tu conocimiento que has aprendido en este curso. Espero verte ahí para que puedas aprender a animar texto y escribir dentro de After Effects. Gracias por ver.
Lucas Ridley, Professional Animator
