Anima un logotipo en Adobe After Effects CC con motion graphics

1. Promoción del curso: Si quieres aprender a tomar un logotipo estático y animado a la vida y After Effects, este es el curso para ti. Empezaremos por descomponer el proceso de pensamiento detrás de acercarse a una animación como esta, y luego te guiaré paso a paso de cómo animé este logo en After Effects. Cubriremos una variedad de soluciones únicas, por lo que habrá mucho que absorber para el usuario intermedio de After Effects. Este curso sería genial para el principiante que quiere saltar justo al extremo profundo de animar en After Effects. Si eso te apela, entonces insértate ahora y te veré en el curso. Gracias. 2. Planificación y enfoque: Bienvenido a la primera clase sobre animar un logo en secuelas. Estoy trabajando en Adobe After Effects creative cloud 2014. Pero cualquier versión de Adobe After Effects podrá hacer lo que vamos a hacer con este logotipo. Echemos un vistazo a lo que estaremos creando. Este logotipo fue parte de un proyecto de un par de amigos míos que son pilotos de ala ahorcada. Tenían un viaje por carretera y van por todo el país y en realidad llegaron a volar con ellos. Yo vuelo colgar planeadores también. Ya que saben que hago alguna animación, claro que me pidieron animar su logo. Seguro que si te metes en animar y secuelas y la gente sabe de eso, te van a pedir que animes su logo también, y por eso probablemente estás aquí. Saltemos justo en la primera parte de esta clase, que es la etapa de planeación. Nos dan un logotipo un amigo o un cliente y esperan que hagamos algo especial con él. Animar un logo se trata de revelar la identidad de algo. Ten en cuenta esa idea de revelar cuando estés haciendo tu animación. Mira cómo revelé aquí el logotipo. Mucha cantidad de bonos blancos y alguna interesante animación flotante aquí tenemos tal vez un poco de paralaje y luego esto entra. Se animaron los textos. Está pasando mucho y lo vamos a romper aquí abajo. Mi proceso de pensamiento pasando por esto y las preguntas que deberías estar haciéndote antes de empezar a animar un logo que tienes. Lo primero que hice es solo pasar tiempo con él. Trato de descomponerlo en pedazos, ver con qué tengo que trabajar, y ver si hay alguna oportunidad para que las cosas fluyan entre sí. ¿ Hay algún anclaje con el que pueda empezar? Para este es bastante obvio para mí fueron los círculos. No puede pasar mucho más hasta que esos círculos estén completos o al menos iniciados. Porque lo ancla todo. No querríamos que la camioneta sólo estallara, sobre total negrura. Queremos arrancar estos anclajes. Ya comenzaron los círculos. Eso le da a la camioneta algún lugar de donde salir. Estamos revelando estas cosas lentamente de una a la vez. No queremos que todo suceda al mismo tiempo. Es como este efecto dominó. Poco a poco estamos aprendiendo más sobre lo que este logotipo, esta identidad está a lo largo de un corto período de tiempo por unos segundos. Esa es la idea detrás de la apelación en general. Un truco de magia, es esta tu carta desde la primera interacción. A la acumulación y hay algo floreciente y eso se trata de revelar el atractivo de animar además traer al espectador y hacer que quieran ver más y esa cosa. Ten en cuenta esas cosas cuando tratas de pensar, ¿cómo hago que esto sea interesante? Tenemos estos anclajes, esencialmente estos semicírculos, y por supuesto, lo mismo. No sólo no están empezando al mismo tiempo, sino que no van en la misma dirección. Tenemos este contraste de tiempo y dirección sobre dónde se está animando y luego la oportunidad que da para que comience la camioneta. Cuando digo que queremos que todo no empiece al mismo tiempo para compensar las cosas, eso también va por las cosas que están terminando. Observe que empecé este pedacito de la montaña antes de que la carretera llegara al final de esta silueta de círculo. El motivo de eso es que queremos separar estas cosas, darles su propio tiempo. Pero hazlo lo lo suficientemente cerca para que se sienta como si estuviera fluyendo uno hacia el otro. Si hubiera dejado que este pequeño trozo de camino entrara al círculo y luego esta montaña va, crearía esta conexión subconsciente entre la montaña y la carretera que tal vez quieras. Pero para mí, creo que eso sólo confundiría las imágenes. Por eso quiero mantener esas cosas separadas cuando las estoy animando. Les da su propio tiempo y permite que el ojo rebote alrededor. Queremos que el ojo vaya, empieza por arriba y luego sigue y baja. Ve la camioneta y pueden ir a la derecha. Después comienza siguiendo la línea de la montaña. Entonces vemos estos pequeños florecitos, entran estos pequeños acentos. Por supuesto otra vez, como estos tampoco habrían empezado a entrar desde el principio. Simplemente habrían estado flotando en el espacio. Piensa en esta progresión natural que puedes encontrar en el logo. No pueden comenzar hasta que realmente tengan una casa en la que vivir. El cual tiene estos círculos. Simplemente pensando en cómo debería ocurrir esto de forma natural, naturalmente ir y una vez que encuentres ese ancla, las cosas solo pueden tener un efecto dominó y comenzarás a ver estas conexiones. Permite que tu ojo rebote alrededor como estaba diciendo. A ese punto de nuevo, si hay algún texto en el logo, quiere tener unos momentos de descanso para que el espectador pueda realmente leer los textos. Observe cómo cuando el texto empieza a aparecer, no pasa ni una tonelada en la pantalla. Todo está terminado y la camioneta está haciendo lo suyo. Entonces eso permite que el texto venga y le dé su pequeño momento para que podamos ser como, eso es texto. Eso no es sólo un montón de líneas. Eso es algo que quizá quisiera leer. Es darle al ojo del espectador un momento para ponerse al día y leer el texto. Eso es importante tener un momento para que los ojos puedan descansar en un solo lugar cuando tengas texto. Entonces la pieza grande que realmente es así es un viaje de ala delta es, por supuesto es lo último. [ inaudible] ala delta es el clavo en el ataúd de éste. Ese es mi proceso de pensamiento cuando lo animé, hay un millón de maneras diferentes que cualquiera podría haber animado esta cosa. Pero eso es justo lo que estaba pensando. A lo mejor algunas preguntas a considerar cuando estás animando tu logo. Vamos a animar esta cosa y secuelas y cómo realmente hacemos eso. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Animación de los círculos exteriores: parte 1: Bienvenido a la clase donde profundizamos en After Effects y empezamos a hacer esto. Tengo todas mis capas. Afortunadamente para mí que el diseñador creara esto en Illustrator y pusiera cada elemento en su propia capa. Puedo solo cada uno pulsando este pequeño botón en solitario o podría simplemente, por supuesto, las capas de visibilidad por aquí para esconder cada uno. Si ese no fuera el caso y conseguiste un logotipo que era del todo, entonces solo podrías usar máscaras para separarlo. Simplemente súper rápido, si ese es tu caso. Si tuviéramos sólo una capa para el logotipo, podríamos duplicarla y luego empezar a enmascarar las áreas. En la herramienta pin, digamos atajo G o es aquí arriba, ahí mismo, podríamos hacer click y arrastrar para hacer un mango Bezier y empezar a aislar cada elemento. Simplemente haz eso súper rápido. Estoy golpeando “Barra espaciadora” para moverla después de haber hecho los pequeños vértices. Ahora eso está aislado, entonces podría pasar por cada elemento y aislar cada uno. Desafortunadamente, eso es lo que tienes que hacer a veces si al diseñador o no te lo dan en un formato que es así de Illustrator. A veces es sólo un PNG o algo así. Por suerte, tenemos los elementos y vamos a empezar desde fuera y trabajar nuestro camino hacia adentro. Ocultemos todo lo que no necesitamos, que es todo por dentro. Tendremos la capa de visibilidad. Estoy viendo esto en transparente, que es este pequeño botón aquí porque los logotipos negros así que no lo veo. Podría ponerme como un fondo blanco, pero en realidad no quiero tener capas extra aquí y no me importa verlo en el tablero de ajedrez. Empecemos a hacer el círculo exterior. Puedo solo eso para aislarlo. Yo quiero rehacer esto porque la línea no está exactamente bien. Si nosotros, si volvemos atrás y miramos, aquí es súper delgado y ese es un poco grueso. Es como el grosor de eso. Sí, solo necesitamos rehacer estos. Voy a solista esto así tengo la guía de la misma. Entonces voy a subir aquí y revisar y dar clic en la herramienta de puntos suspensivos. No quiero que se seleccione ninguna capa cuando esté usando esto. De lo contrario va a empezar a crear una máscara. ¿Ves eso? Ahora tenemos una máscara. Aquí abajo la máscara, no queremos eso. Quiero hacer una capa de forma. Podríamos hacer eso diciendo clic derecho algún lugar como en un área gris y decir nueva capa de forma, y luego tener esa capa de forma seleccionada y luego empezar a usar la herramienta. Pero es simplemente más rápido si anula la selección de la capa simplemente pulsando “V” en como seleccionar fuera del espacio de trabajo. Entonces podemos subir aquí y hacer clic en la herramienta y desplazar click para que sea uniforme. No es un óvalo. Cuando golpeemos “Shift”, lo mantendrá recto. Entonces podemos subir aquí y algo así conseguirlo en el lugar correcto. Podrías hacer un globo ocular esto. También hay herramientas de alineación que podemos usar. Hagámoslo ahora. Por aquí en el lado derecho, hay una pequeña pestaña que dice una línea. Si no tienes eso, puedes ir a Ventana y alinear y asegurarte de que las casillas de verificación estén activadas. Podemos hacer click en la horizontal y por aquí tenemos una vertical. Eso debería ser bueno. No queremos llenar, así que dejaremos eso apagado. Una cosa poco confusa es hacer que suceda No Fill su realmente tiene que hacer clic en el texto de Fill para obtener esa opción y no quieres ninguna. Queremos un trazo negro. Hagamos esto un poco más grueso, trece. Vamos a darle la vuelta a eso. Apagemos el solo. Es un poco grueso. Creo que quizá nueve. Vayamos con ocho. Está bien. Llamemos a eso círculo exterior. Duplicemos esa capa y llamaremos a este círculo interno. Una cosa realmente rápida que quería mencionar que encuentro a mucha gente metida en un After Effects es que si estás tratando de cambiar el nombre de las capas, tienes que pulsar Enter. En todas partes del mundo, haces doble clic en algo. Pero en After Effects, si haces doble clic en una capa, ahora estás como, “¿Dónde estoy? ¿ Qué acaba de pasar con dónde estaba trabajando y qué es esta pantalla ahora?” Simplemente solista esa capa básicamente en su propia pequeña ventana. Para volver a donde estamos, hay estas pestañas aquí arriba y en realidad sólo tienes que volver a la pestaña de composición de la composición en la que estamos trabajando. No te desanimes demasiado si eso sucede. Eso me pasa todo el tiempo cuando estoy, es tan natural hacer doble clic en algo pensando que vas a renombrarlo. En After Effects eso no sucede. Solo puedes volver a la pestaña de composición por aquí. Entonces si por alguna razón que se cierra, entonces estás jodido. No. Simplemente puedes hacer doble clic en esto y se abrirá una espalda arriba. De manera incómoda, no tenías que redimensionar todo de nuevo. Uno equivocado por cierto, yo estaba en este. Vamos a cerrar esa, ese fue solo el ejemplo de mostrarte cómo enmascarar las cosas. Ahora tenemos el ancho de trazo correcto. No queremos reducir esto porque si puedes ver el trazo, realidad está bajando y nada. El trazo, a pesar de que lo configuramos aquí, si comienzas a escalar, escalará el ancho del trazo. Porque queremos que sea exactamente igual, no deberíamos estar escalando esto. Una cosa tonta porque usamos la herramienta de elipse, realidad no tenemos curvas Bezier para hacer clic y cambiar. Tenemos que convertir eso. Podemos abrir el contenido de esta capa y bajar a la elipse. En la trayectoria de elipse, si hace clic con el botón derecho en ella, puede convertir a ruta de Bezier. Sé que es un poco complicada y rara, pero este es el truco. Ahora que la tenemos convertida, vamos a solista esta capa para que realmente podamos verla. Ahora con tu herramienta de selección, deberías poder seleccionar la ruta aquí abajo en la capa y luego hacer doble clic en la ruta misma. Ahora tenemos una herramienta que podemos mantener el ancho del trazo y reducirlo. Vamos a deshacernos eso de nuevo. Podemos ver adónde vamos con él. Queremos desplazar Command click o Shift Control click desde el PC y arrástrelo. Ahora es el ancho exacto del trazo que necesitamos y lo hemos copiado. Enfriar. Volvamos a solista esos de nuevo y ahora necesitamos animarlos. Para animar caminos, podemos decir entrar en los atributos de esta capa. Aquí hay esta opción en capas de formas para agregar cosas. Voy a arrastrar esto hasta aquí para que puedan ver las opciones. Voy a dar clic y bajar a Agregar un atributo de pase de recorte aquí. Obtenemos estos pequeños atributos extra aquí llamados recortados y lo nombra para nosotros. Podemos hacer click y empezar a arrastrar el porcentaje y nos mostrará lo que obtenemos aquí. Eso es exactamente lo que queremos. Queremos que vaya en esta dirección. Voy a hacer clic en el “Inicio” para que no lo veamos. Entonces voy a ir 20 cuadros adelante. Voy a ir a 0. Otra cosita, que es una cosa pequeña, pero puedes ver aquí los extremos son muy planos y no es súper atractivo. Podemos cambiar eso también yendo al trazo y subrayando gorra. Podemos elegir gorra redonda. Ahora tenemos estos extremos redondeados y es sólo un poco más atractivo. Por supuesto, si hubiéramos hecho eso, antes de duplicarlo, lo habría hecho en ambos. Pero sigamos adelante y lo hagamos por el otro para cuando lleguemos allí. Ahora que tenemos estos fotogramas clave, podemos darle a U para jalarlos hacia arriba. Cualquier capa que hayas seleccionado y golpeado U, sacará solo los atributos de esa capa que tienen fotogramas clave. Retrocedamos y reduzcamos esto para que lo veas. Es muy lineal, esta animación. Se inicia y se detiene a la misma velocidad todo el camino. Es muy técnica y matemáticamente lineal. En realidad podemos ver que si seleccionamos en este atributo y luego buscamos en el editor de gráficos aquí activando, este pequeño botón. Se trata de una línea recta. Es lineal. No hay aceleración, no hay desaceleración, eso no es atractivo. Cambiemos eso. Vamos a seleccionar los marcos clave y hacer clic derecho y elegir asistente de marco clave facilidad fácil. También puedes golpear a F9, y eso arranca y se detiene un poco más lento y luego se acelera en el medio y vuelve a ralentizar. Pero no es tan dramático. No es tan notable como me gustaría que fuera. Hay dos maneras de cambiar esto. Se puede ir en el editor de gráficos y se pueden seleccionar estos fotogramas clave en el editor de gráficos y arrastrar esto alrededor. Por supuesto, puedes ir por encima o por debajo de 0 o un 100%, así que lo vamos a tapar. Pero normalmente esto podría ir pasar eso. Para evitar que eso suceda, mantenga pulsado el turno y mantendrá esa tangente plana. Es igual que cualquier otra gráfica. Va rápido aquí en el medio porque está recta hacia abajo y luego está empezando a disminuir la velocidad. Se puede ver el círculo en la parte superior a medida que llega a ese marco clave. Esa es una especie de buena manera de mirarlo. Estás como, “Creo que eso se ve bien, no lo sé”. Una mejor manera que me gusta es seleccionar fotogramas clave y volver al menú similar, pero haciendo clic en velocidad de fotograma clave justo encima de donde estuvimos la última vez. Obtenemos este pequeño menú. El valor predeterminado, podemos ver el valor predeterminado en Easy es de 33 por ciento. Favorecer a cualquiera de las partes están influenciados. A mí me gusta duplicar eso y hacer como 66. A ver cómo se ve eso ahora. Eso es mucho mejor, mucho más notable que empiezan más despacio y terminan lento. Si volvemos al editor de gráficos, podemos ver que ahora es una curva mucho más dramática. Esa es la forma en que me gusta hacer esos. Ahora que tenemos esa, hagamos la segunda. Agregar rutas recortadas. Está aquí abajo fuera del marco. Desplácese hacia abajo, recorte caminos. Vamos a averiguar de qué lado queremos. Nosotros queremos hacer este lado y allá. Porque es una distancia mayor, por lo que tardaría más tiempo en ir a la misma velocidad que el anillo interior. Yo sólo voy a salir aquí a tal vez 24. Estamos trabajando en 24 fotogramas por segundo, así que eso es exactamente un segundo de largo. Entonces voy a ir a un 100 por ciento. Entonces haz exactamente lo mismo que hice hace apenas un momento. Cuando golpeo a F9 esta vez, es un poco más rápido. Perdón, en mi Mac, tengo que golpear la función F9 en mi Mac para que eso funcione. Después asistente de marco clave y luego 66. Antes añadí el otro, 66. Está bien. Vi esto antes. Por alguna razón cuando esto llega exactamente al 50 por ciento, se molesta e intenta terminar la línea por alguna razón. Es un bicho. No sé por qué está haciendo eso, pero a veces cuando estás trabajando en software, cosas como esa aparecen y en lugar de sacarte el pelo, solo puedes intentar solucionar problemas y arreglarlo . El trabajo que encontré para que mantengamos, no pongamos más fotogramas clave en y estropear esta bonita curva que tenemos aquí para la velocidad, vamos a reducirlo en un fotograma para que en realidad nunca se ponga bien exactamente al 50 por ciento, que creo que es el tema aquí. Ahora eso ya no está pasando, o podríamos ir a hacerlo más largo por un fotograma. Súper raro. No sé por qué está pasando eso, pero de todos modos, eso es una cosita para solucionar problemas. Ojalá eso no suceda para ti y es sólo un bicho que tengo. Ahora podemos seleccionar ambos y podemos ver que están empezando al mismo tiempo, que no es lo que queremos. Hagamos que el externo empiece más tarde. Seleccionemos este marco y solo podemos tirar y arrastrar todo esto sobre tal vez cinco fotogramas. Se necesitan tus ojos tal vez cinco o seis marcos para empezar a recibir información. No empecemos ninguna de la animación hasta cinco fotogramas. Ahora tenemos este desplazamiento entre los dos. Genial, está bien. Pasemos a los otros elementos. 4. Animación de los círculos exteriores: parte 2: En esta lección, vamos a cubrir los otros elementos que forman parte del círculo, estas líneas y las gotas de agua con una técnica de animación diferente, así que empecemos. Voy a mover el círculo interior original al fondo. Voy a cambiar esto a un color diferente haciendo clic en el cuadro de color aquí y luego te da opciones. Voy a apagar esos y bloquear esos. Ya no quiero estar metiendo con ellos. La otra cosa que puedes hacer que es agradable es ocultar capas y After Effects tiene este divertido ícono de un chico que se esconde, siendo tímido. Cuando eso esté encendido, cualquier capa en la que hagas clic en esto simplemente desaparecerá, y esa es una forma súper bonita de mantener las cosas apretadas y organizadas en After Effects. No sabía eso hasta como cinco años trabajando en After Effects lo que eso hizo. Ahora sabemos que terminamos con esa parte, podemos trabajar y enfocarnos en esta siguiente parte. Voy a apagar el texto para ahora mismo también y sólo veamos estos elementos. En el original, las líneas en realidad están implicando que están goteando, la caída está saliendo de la línea porque es como si la línea bajara y luego la caída ocurre a ambos lados. Hagamos eso. Vamos a acercarnos a esto un poco diferente, pesar de que estas son líneas, se ven como lo que acabamos de hacer. Hay otra forma de hacer esto que me gustó y que es haciendo un mate para que se revelen sobre. Voy a hacer un nuevo sólido, lo voy a hacer negro y llamar a esto DroplinesMatte. Aquí vamos a hacer un pequeño triángulo y sólo quédate conmigo un segundo. Queremos hacer el triángulo para que no cubra esto y vamos a hacer lo mismo para el fondo. En realidad podemos duplicar Comando D esa máscara y luego hago clic en eso. Queremos esa parte del triángulo en el centro. De una manera me gusta ver el centro de la imagen es encender el Title Action Safe aquí y tiene poca cruz aquí en el medio para asegurarme de que sea equilátero. Entonces podemos sacar estos. También puedes encender la rejilla si lo deseas. Pero como me voy fuera del borde de estas pequeñas líneas, sólo lo voy a echar un vistazo. Eso está hecho. Duplica eso ahora, haz doble clic en él para conseguir que seleccionado y luego voy a tirar del pequeño punto de pivote hacia abajo y luego girar eso alrededor. No está en ninguna parte cerca del fondo de estas líneas donde lo necesitamos. Cambiemos la flecha del teclado hacia arriba y solo lo pongamos en el vecindario, también necesita extender estos ahora. Ahora tú quizá pensando, ¿qué estamos haciendo? Eso se ve terrible. Pero en realidad sólo vamos a usar esto como mate. Déjame mostrarte solo con LeftDroplineTop. Perfecto. Hagamos estos dos. Si nos ponemos en un switch switch modos, obtenemos esta selección de menú aquí. Podemos cambiar lo que esté por encima de esta capa para que sea enmarchado por ella, lo que significa que lo ocultará si está detrás de ella o cubierto por ella. Pero en realidad no veremos el mate. Digamos Alfa Mate invertido. Cuando hicimos eso, mira lo que pasó. Automáticamente ocultó esa capa por encima de ella y entonces ahora tenemos estos dos iconos que son nuevos. Eso nos indica que estos tienen una relación y podemos por supuesto, ver que por aquí también, ver que por aquí también, Alpha Inverted Matte, probando sobre esta columna mate de pista. Sabemos que estos dos están en esa relación, si se quiere. Puedes estar súper organizado y tener cada mate sea un color determinado si lo deseas. Solo para que puedas ver en la pila de capas dónde están. También podrías volver atrás y hacer de eso una capa tímida, así que en realidad no vamos a ver eso. Pero lo que hace ahora es en cualquier momento nuestra capa se pone detrás de cualquiera de esas piezas negras, desaparece ahora, lo cual es súper útil. En lugar de tener que animar una máscara o algo así, ya que esta capa tiene un punto de pivote en el centro y está todo configurado para esto para que solo podamos girar alrededor del centro, ya que se trata de un diseño circular y todo estas cosas pueden y deben girar alrededor del centro. Deberíamos simplemente aprovechar eso. Ahora que ya lo hemos hecho, quiero esquivarlo sólo para que ustedes puedan seguir adelante y asegurarse de que entiendan que estos dos están relacionados de esa manera. Podemos hacer eso por cada capa o duplicar este mate, tirarlo aquí abajo y hacer que cada capa tenga un mate. O podemos precomponer, hacer nuestras animaciones, usar esto como guía, y luego simplemente hacer esto una vez a la precomposición, que es lo que sugiero que hagamos. Voy a hacer esta animación. Entonces vamos a añadir un fotograma clave en rotación, ahí es donde queremos terminar, podemos hacer ese fotograma clave aquí abajo y luego hacer un nuevo fotograma clave donde está justo apagado. Se puede ver aquí arriba en el triángulo, no sé si estás mirando aquí arriba, tírelo justo fuera, así que está justo detrás de eso. Podemos verlo girando. No me preocupo por el tiempo donde está en la línea de tiempo ahora mismo, solo quiero meter esta cosa y luego podemos moverla. Está tomando demasiado tiempo, y aquí queremos hacer un efecto de rebote. Voy a copiar este fotograma clave, bajar tal vez 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4. A mí me gusta ir una cantidad descendente si estoy haciendo un saldo. Estoy golpeando comando y las flechas para ir fotograma por fotograma, y creo que son flechas de control en un PC, así que 1, 2, 3, 4, 5, 6 , 7, y luego la distancia al siguiente fotograma clave es una última y luego es mucho menos en cuatro. Tenemos una copia de éstas. Ahora no pasa nada porque es sólo el mismo fotograma clave. Pero lo que podemos hacer es hacer que parezca un rebote es ir más allá de eso. Estoy sosteniendo una tecla Comando para conseguir un número pequeño. Vayamos algo como esto, y luego se recuperará. Queríamos ir más allá de cero, la otra dirección otra vez, para entonces puede asentarse en cero. Yo quiero entrar linealmente solo boom. Voy a excluir esto de esta selección y si obtienes este menú de clic derecho, a veces solo significa que en realidad no hiciste clic derecho en el fotograma clave, así que solo asegúrate de hacer clic derecho en el fotograma clave. Simplemente voy a excluir que primero ahora lo más fácil porque quiero entrar rápido. Ahora si jugamos este boom, tiene este pequeño efecto de rebote, y creo que voy a volver a hacer nuestro pequeño truco de hacer el 66. A mí me gusta mucho ese rebote y lo bonito de esto es ahora que lo tenemos hecho, solo podemos copiarlo a todas estas otras capas y luego solo podemos ajustar los valores en el editor de gráficos. Te mostraré cómo hacer eso. Solo estoy pegando esto y sé que no va de la manera correcta. Pero sólo tomemos estos uno por uno. Voy a golpear al Comando R para levantar gobernantes y hacer clic en una regla y tirar de esa guía hacia abajo para que pueda ver donde sea que esto termine. Esta es la más lejana que va esta línea. Ahí es donde en realidad deberíamos hacer una nueva máscara solo para las gotas. Vamos nuevo sólido, y apaguemos eso por un segundo y luego solo podemos hacer una máscara de ese mate. Sólo tendremos uno porque solo copiaremos y pegaremos eso en ambos porque sabemos que ambas líneas van a ir a la misma distancia. Ahora que tenemos eso, podemos hacer nuestro Alfa Invertido Matte y podemos ver ahora desaparece cuando pasa por esa pequeña área donde tenemos este mate. Deshacernos de esa guía, deshacernos de los gobernantes para que podamos ver mejor. No queremos que la caída empiece a animarse hasta que esto sea hasta este punto. Vamos a hacer clic y arrastrar la caída izquierda, y nos fuimos mucho más allá de él. Si apagamos este mate, deberíamos estar justo en la línea de salida. No queremos iniciar la carrera y estar todo el camino de vuelta aquí. Si el final de esta línea es la línea de partida, deberíamos estar justo ahí en el borde de ese mate. Queremos estar justo en este filo. Para ello, vamos al editor de gráficos. Queremos tirar hacia abajo este marco de inicio. Haga clic en este fotograma clave y simplemente arrástralo hacia abajo y llévelo hasta donde la gota está a punto de golpear el borde aquí. De nuevo, eso es porque ahí es justo donde está esta línea por la que está siendo incluida. Sabemos que ahí es donde va a querer terminar. No tuvimos que reanimar todo el asunto que tenía que tirar del fotograma clave hacia abajo, lo cual es bonito. Cuando volvemos a encender este Alpha Matte, la caída está sucediendo por eso y va bajando muy lejos. Vamos a tirar de eso, vamos a reinar eso en un poco. Vamos a hacer clic y arrastrar esto hacia arriba y ahora los valores entre sí son más cortos. Probablemente podríamos hacer con un último fotograma clave aquí. Eso me gusta. Ahora que ya lo hemos hecho, podemos copiar y pegar eso a este otro lado, gota izquierda, vamos por la caída derecha, vista pull-up y borrar las que habíamos pegado su antes. Copia. Pegar. Está en el lado opuesto de la pantalla, por lo que esto necesita ser invertido. Podemos simplemente invertir estos números en lugar de un positivo, podemos hacer de eso un negativo. Iremos al siguiente, y en lugar de un negativo, podemos hacer que eso sea positivo. En lugar de positivo, podemos hacer que eso sea negativo. Ahora, acabamos de invertir eso. Esperemos que eso tenga sentido. Podemos copiar el comando D, esto abajo por encima de eso, y encender el Mate invertido Alpha para ese también. Ahora, eso está sucediendo y ser revelado por estos pequeños alfabetos. Volvamos a poner verde la espuma marina. Podemos ver que se trata de un Alfa Mate aquí. Se puede ver cómo esto empieza a confundirse un poco con la capa. Trata de mantenerte organizado nombrando las capas y coloreándolas. Si tienes un montón de estas zanahorias abajo, las formas rápidas es solo mandar A, y luego hacer clic en las flechas aquí para colapsar todo. ¿Qué hemos hecho? Tenemos esta línea hecha, tenemos esta gota hecha. Ahora, echemos un vistazo a la parte inferior izquierda de la caída inferior. marcos clave [inaudibles] y va por el camino equivocado otra vez. Hagamos lo que hicimos hace un minuto. Simplemente invierte todos estos valores y solo agrega menos donde había más, y más donde había menos. Por supuesto, no vamos a tocar el último fotograma porque recuerda ahí es donde queremos que termine y donde originalmente terminó, cero, así que no vamos a tocar ese. Ahora, eso funciona. Entonces vamos a hacer lo mismo por este lado derecho. Voy a saltar adelante y hacer eso, porque es sólo repetir esto y luego te veré en un minuto. Eso es todo. Todo lo que tengo que hacer ahora es simplemente compensar el tiempo de todo. Solo vamos a conseguir el momento correcto en relación con el otro en estos, para que no estén sucediendo al mismo tiempo. Debido a que las caídas están conectadas a la línea superior, tendremos que mover las juntas. Hagamos algo circular. Estos van primero, luego esto, y luego esto, y luego esos dos. Esta línea y este gotero, bien. El fondo de caída tirará hacia atrás 1, 2, 3, 4 cuadros. Casi toca eso. Me pregunto si volvemos una pareja, porque no quiero que la gota se acerque realmente a ella. ¿ Cuántos marcos fue eso? Tres tal vez, 1, 2, parece que son sólo dos. Vayamos por el otro lado porque siento que necesita más tiempo para estar separado. Sí, eso me gusta. ¿ Cuántos marcos es eso? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11. Sí, hagamos 10 fotogramas a lo mismo en la línea inferior derecha, tire hacia atrás 10 fotogramas. Excepto entonces, queremos llevarnos todas estas cosas, 1 ,2, 3, 4, 5, 6. Sí, ahora puedo ver cómo está pasando todo esto excepto tiempos diferentes. Perfecto. Ahora, precompongamos todas las cosas que acabamos de hacer. Podemos apagar esta pista Matte antes de hacer eso. Digamos que Shift selecciona todos estos elementos, y ve a capa, precomponer. Esto sólo va a condensar todo hacia abajo en una nueva capa esencialmente. Diremos DroplineComp. Vamos a mover todos los atributos, digamos Ok. Ahora, tenemos esta sola capa. Si necesitamos volver a meternos en ello, solo podemos hacer doble clic en él, y abrirá esta nueva pestaña Comp aquí. Podemos ajustar todas estas cosas. No lo podemos ver en relación a cualquier otra cosa, lo cual no es ideal, pero ese es el dar y tomar. Siempre puedes copiar y pegar las capas con las que necesites relacionarte en esto, y luego simplemente ocultarlas. Hagamos un poco Mágico Matte ahora. Boom. Ahora, todas esas cosas están siendo reveladas por ese Matte. Ojalá, eso valió la pena porque estoy seguro de que estabas mirando esa cosa pensando, ¿por qué esta cosa grande del triángulo negro aquí? Simplemente lo hace mucho más limpio, porque de lo contrario, tendrías que tener ese Matte encima de cada línea. Ya estoy teniendo que lidiar con esas gotas, y es como demasiado. Es más fácil simplemente precomponerlo y ponerlo ahí. Simplemente muy rápido, quiero actualizar este video porque me olvidé compensar las líneas de caída aquí. Estos chicos están empezando antes de que los círculos exteriores estén terminados o incluso a mitad de camino. Esa es una solución bastante rápida. Basta con hacer clic y arrastrar y volver a cronometrar sólo esa capa. Esa es una de las cosas bonitas de precomponer cosas como esta, ya que en realidad es solo una capa ahora. Podemos quizá arrastrarlo de vuelta aquí, hasta que pase un poco más, porque no queríamos que estuvieran haciendo lo suyo independiente de todo lo demás desde el principio. Queremos ver esas dos líneas realmente hacerse cargo y anclar la animación, y luego todas estas otras cosas pueden empezar a suceder. Sí, sólo quería hacer esa actualización rápida porque realicé esto y terminé el curso, y luego me di cuenta de que había olvidado compensar el tiempo de esos. Es sólo una solución rápida, y sí, gracias por mirar. 5. Animación de texto: Gracias por seguir. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Tenemos las líneas exteriores hechas. Ahora, hagamos el texto. El texto es justo ahora es sólo una capa. Yo quiero que eso escriba. Haga clic derecho en nuevo texto y luego digamos ritmo de luz. Seleccionar todo, creo que es justo. Sí, vista justa, algo así y vamos a derribar esto, 99. ¿ Cómo conseguimos esto alrededor del círculo es la pregunta principal. ¿ Cómo vamos a hacer eso es realmente hacer una máscara en esta capa de texto. Shift, click y nos alineamos un poco en la parte inferior del texto, algo así y como ir y entonces vamos a poner eso a ninguno porque en realidad no queremos que la máscara haga efecto nada. Vamos a usar eso en las opciones de ruta bajo Texto. Desplázate hacia abajo y en realidad elige esa máscara. Boom, ahora lo tenemos en el círculo. En realidad vamos a hacer clic en camino inverso y lo pondrá en la parte superior. Ahora, está en los puntos equivocados por lo que podemos hacer clic y arrastrar Primer margen, ponerlo en el lugar correcto. Ahora, podemos empezar a ajustar la máscara y el texto y la fuente. Aquí el espaciado del texto necesita ser más. En realidad podemos bajar aquí y al personaje y tenemos más opciones. Hacemos clic y arrastramos eso hacia abajo. Es el espaciado. Esto es en realidad, no está en auto ahora mismo, así que vamos a 0 eso fuera. Sí, no es lo que queremos. Vamos a arrastrar esto hacia fuera y luego tirar de ese primer margen hacia atrás. Se está acercando bastante y esto no será exacto. Pero esto es lo que quiero decir, tan cerca como lo vas a conseguir como uno lo va a conseguir. Vamos a tirar del enchufe hacia abajo y lo conseguimos. Es sólo jugar con estas cosas y encontrar lo correcto. Ahí vamos. Eso está bastante cerca. Recuerda eso. Pongamos eso a la mesa por ahora y volveremos a animarlo en un minuto. Voy a tirar de esto hacia abajo y hacer clic en la tímida capa C, abajo. Haré lo mismo por el fondo. Vamos a duplicar esto ahora que sabemos que tenemos, donde el vecindario en el texto escribe la primera parte, vaya a Opciones de ruta de texto. Si vamos todo el camino, está al revés. Entonces volvamos a apagar este camino inverso. Apagemos el texto inferior por un minuto para que podamos verlo. Volvamos a encender esto para ver qué dice. Proyecto de planeación Hang USA. En deslizamiento. Boom. Ahora, estamos cocinando. Apagemos eso, y estoy bastante contento con eso. Creo que es a pesar de que está coincidiendo con el logotipo, no está bien en el medio. Debería estar en el medio. Yo creo. Aquí me voy a tomar un poco de libertad. Probablemente no podrás hacer esto si esto es como un gran cliente, ponen súper específicos sobre cómo se supone que su logo se usa de suerte. Pero ya que esto es un amigo y simplemente diciéndoles que centren este poco más, este texto. Eso lo conseguimos. Tenemos nuestro texto cuando muevo esto al fondo y hago un chico tímido y ¿cómo animamos esto? En realidad hay bastantes afectos para textos que están incorporados a secuelas, se tarda un minuto en cargarse a veces, como se puede ver. Si nos fijamos en los presets de animación y vamos al texto, aquí hay un montón de opciones y en realidad se puede, si se tira de puente hacia arriba, se pueden previsualizar estas. Tienes que saber dónde está esta carpeta que contiene estos presets. Pero es bastante sencillo. Está en la carpeta de presets de Adobe. Vayamos al texto. Entonces si vamos, vamos a ver si hacemos click en estos. Sí, así que ahora podemos empezar a verlo si hacemos clic en tira de película, creo que eso es lo que queremos porque eso está haciendo bromas ahora mismo. Es así como vamos a previsualizar esto. Estamos en la carpeta 3D. Volvamos a subir aquí al texto, vamos a animar, y vamos a la máquina de escribir. Sí, esto es lo que quiero. Es solo un puente es una buena manera de previsualizar estas cosas. Esto es honestamente como una de las pocas veces que realmente usan puente. Haremos clic y arrastraremos esto a Colgar mentira en la parte superior de la capa de texto. Dependiendo de dónde pongas el cursor, ahí es donde iniciará la animación. Si golpeas aquí, puedes ver los dos fotogramas claves. Por ahora, está bien. Simplemente arrastraremos estos hacia abajo porque, vamos a querer que esté más cerca del final y este es en realidad los textos inferiores lo arrastrarán por debajo de ese. Después arrastraremos la máquina de escribir de nuevo a la de arriba también y después tenemos los fotogramas clave de ambos ritmo de vuelo. Estas son las primeras, menos palabras, por lo que debería suceder más rápido. O el más vuelo. Creo que ambos deberían ir muy abajo. Simplemente puedes jugar con esto. Por lo general no fácil facilitar estos porque es efecto de máquina de escribir y las letras simplemente están estallando en todos modos, creo que por ahora esas están bien. Un pequeño atajo es el comando bracket o lo siento, bracket y solo así cuando esto está oculto, podemos ver ahí es donde empieza el marco para la animación de eso. Tenemos el texto hecho, está bien. En la siguiente lección comenzaremos a cubrir el interior del logo. Gracias por ver. 6. Animación de furgoneta: Esto es lo que tenemos hasta ahora. Vamos a empezar a trabajar en el interior del logo. Enciendamos la capa interior para que veamos cuáles son. La mayoría de estos van a ser buenos cuando los usemos de manera y los usemos tal como son o simplemente vamos a modificarlos un poquito. Podríamos tener que recrear un par de ellos. Empecemos. Voy a seguir adelante y empezar en el autobús. El autobús, y las ruedas del autobús, y el planeador de la mochila están todos juntos. Solo llevemos esto a la cima para que podamos trabajar, y queremos que entre por un lado, y queremos que el auto esté teniendo su propio movimiento. Así es como se ve un planeador colgante encima de una camioneta, cuando está empacado en una bolsita, tiene como 16 pies de largo. El planeador estará temblando en el bastidor de la camioneta, por lo que cada uno necesitará tener su propio movimiento, pero todos necesitan moverse juntos. Para hacer eso los podemos padres a las ruedas, lo cual tiene sentido porque las ruedas son lo que mueve el auto en realidad. Podemos seleccionar las dos capas y utilizar esta pequeña herramienta de látigo de púa aquí para padres a las ruedas del bus y luego dejar ir. Cuando hicimos eso, puedes ver en el menú desplegable lo hizo por nosotros. Esta es otra forma de hacerlo, eligiendo el menú desplegable. También es una manera realmente bonita de solucionar problemas más adelante si tienes una tonelada de capas y eres como lo que está conectado a qué, tienes un registro de ello aquí y puedes ver que es una capa 3, ruedas de bus, boom. Eso es lo que es. Si tuviéramos que mover las ruedas del autobús y la posición pop repetida, todo se mueve juntos. El asunto con el bus sin embargo es, el punto de pivote está aquí arriba y le doy a “Y” para conseguir la herramienta de pivote. Si empezamos a rotar el autobús desde aquí, eso no va a funcionar. Mucho el peso del autobús está en la parte de atrás. Pongamos esto de nuevo aquí para tener como un pivote aquí. Si empezáramos a rotar aquí, voy a golpear “Comando” o “Control” y hacer clic en “Arrastrar esto”, así que tenemos unas vistas realmente pequeñas. Esto tiene más sentido para mí que la camioneta estuviera rebotando así. Por eso necesitamos, agarrar el pivote y ponerlo aquí abajo para que pueda rotar desde esa posición. Lo mismo es cierto para el planeador de la manada. Creo que estará de vuelta aquí por este tramo del refracto, y así que ahora si tocamos “r”, “Pop rotation command”, click y drag, podemos ver que va a rebotar un poco, solo un poquito. Pero cosas a esta escala, todos esos pequeños detalles se suman. Creo que nos vamos a ir, Hagamos que el bus rebote funcione primero, en realidad voy a separar estas posiciones, dimensiones separadas, si haces clic derecho en posición, puedes obtener dimensiones separadas. Ahora tenemos el x e y separados. Ahora puedo moverme de forma independiente, ¿y sabes qué? Apenas ahora me estoy dando cuenta de que si vamos a hacer esto, ese planeador de paquetes realmente necesita ser parentado al autobús y no a las ruedas, podamos recoger eso al autobús. Ahora movemos el autobús, el planeador se mueve con él. No queremos ir demasiado alto porque podemos ver que las líneas de las llantas del auto aquí abajo. Aquí no queremos ver nada, así que lo mantendremos bajo, y avanzaremos tres fotogramas, y subimos un poco por tres cuadros, 1, 2, 3, bajamos un poco, 1, 2, 3, subimos un poco. Echemos un vistazo a esto en la gráfica, para asegurarnos de que vamos en la dirección correcta aquí, podemos hacer clic y arrastrar este deslizador hasta aquí para conseguir un mejor zoom en vista de esto. Aquí es donde empezamos. Sí boom. Vayamos 1 ,2, 3. Subiremos más allá de ese punto. Hagámoslo un verdadero jittery, 1, 2, 3, y vamos a hacer ciclo de esto aquí en un minuto. Yo sólo quiero asegurarme de que estamos haciendo lo correcto. 1,2,3 bien, genial. Volveremos a esta vista, pulsaremos “Menos” para alejar el zoom y luego solo podremos copiar pegar eso, y luego si lo seleccionamos de nuevo, 1,2,3 en realidad debería estar bien. Sí, genial. Yo sólo estaba asegurándome de que el inicio, que vamos, tres, adelante al final aquí, 1,2,3, sea lo correcto. Cual es. Yo quiero todo esto, copia, pega. Enfriar. Hagamos uno más solo por seguridad, probablemente no tengamos tanto significado, pero entonces siempre podemos borrarlo. Era más fácil que tratar de volver atrás y agregarla, y me gustaría una función de bucle en esto, pero vamos a matarla, esta animación va a volver a bajar a cero sin problemas. A mí sólo me gusta copiar y pegar estas cosas. Ahora que tenemos el arriba, abajo y vamos a trabajar en la rotación. Cuando el autobús sube, la parte delantera del auto debe bajar. El frente del autobús está arrastrando y luego se pone al día; 1, 2, 3, luego debe subir cuando el autobús va a bajar. Boom, 1,2,3. Siéntete libre de hacer efectos de sonido cuando estás animando, ayuda. Boom, boom. Cuál es el ciclo original, la duración del ciclo, me voy a asegurar, si golpeas “Shift” y luego “P”, dejarás arriba lo que tuvieras, que era rotación, y luego puedes ver esto. Veamos de dónde se vuelve a sí mismo, que está aquí. Esa es la duración de este ciclo, por lo que necesitamos asegurarnos de que, ese está ahí porque vamos a empezar y terminar en el mismo. Nos vamos a asegurar que el ciclo funcione también para la rotación, así que rebota, y va de vuelta hacia arriba, por lo que la rotación debe subir para contrarrestar eso y el movimiento hacia abajo, pone al día y luego debe volver a bajar, y entonces probablemente arriba de nuevo. A ver cómo se ve eso. Sí, parece que tal vez es demasiado, movimiento en general, y podemos cambiar eso en el editor de gráficos, pero sigamos adelante y copiemos todas estas cosas, y ahora, sé que este marco y ese marco son los mismos así que necesito pegar desde este fotograma ahora, que es lo que estaba tratando de averiguar de arriba y abajo si necesitaba clave para ello. Cuando estás haciendo ciclos, solo son cosas así para hacer un seguimiento. ¿ Es el primer fotograma y el último fotograma igual? Entonces necesito pegar desde el último fotograma, sin embargo muchos fotogramas hacia adelante fue el segundo fotograma. No sé si eso tiene sentido. Podrás contar en el Editor de Gráficos porque esto no parecerá un patrón, si lo estás fastidiando. Simplemente borra lo que estés copiando y luego vuelve. Enfriar. Simplemente borraré esos para mantenerlo parejo. Se ve bastante bien. No sé si eso es tal vez algo anda mal con ese look de bus y no realmente como baches normales de carretera o algo así. Podemos ir al Editor de Gráficos, y vamos a hacer uno a la vez, vamos a derribar. En realidad quiero simplemente derribar la parte superior, los extremos. Este primero y último, no queremos meternos con esos porque ahí es donde el logo cuando se detiene, eso es lo que debería parecer una especie de cosa. Podemos simplemente tirar de esto y va a volver a normalizar la gráfica. Cuando lo suelte, volverá a reventar. A pesar de que hemos reducido esto, se verá igual, y esa es sólo la gráfica que se está normalizando. Boom. ¿Ves cómo se pausa de nuevo? Pero en realidad sí cambiamos el valor. Creo que puedes cambiar esa altura del gráfico de zoom automático. Es como una pequeña punta de herramienta justo fuera de la pantalla aquí. Si apagas eso, veamos qué pasa. Mira, ahora no voy a normalizar automáticamente estas vistas a los nuevos valores a los que la estás cambiando. Estén cansados de eso porque eso también te puede desechar. De igual forma, necesitamos ajustar un poco estos valores. Selecciona los extremos superiores y luego podemos arrastrar estos y ejecutar este movimiento. De nuevo, esa cosa está de nuevo encendida para que pueda apagarla. Eso me gusta más porque se puede ver, por dónde empiezo, dónde voy, ¿cuánto lo acabo de cambiar con relación a donde empezó? Yo recomendaría mantener ese botón apagado. Veamos cómo se ve ahora. Eso se ve más amable. Eso parece un mejor paseo. De acuerdo, ahora tenemos el autobús funcionando. Hagamos el planeador empacado muy rápido, que va a ser versión más simple de eso. Pero de nuevo, queremos especie de hacer un seguimiento del ciclo. ¿ Dónde estaba? Si este es el marco de inicio, va a ser lo que sea incluso con eso horizontalmente, así que es éste. Tenemos que tener el planeador empacado a partir de ahí. El mismo. Seguirá el mismo tipo de reglas justo en una escala mucho más pequeña que estaba haciendo la rotación del autobús, que siempre se retrasa sobre todo porque está más arriba en la cadena aquí. Está encima del auto. Ya está haciendo todo ese movimiento. Siempre está tratando de jugar ponerse al día. A ver. No sé cómo se verá eso. Creo que eso parece correcto. Eso podría ser un poco demasiado, pero podemos arreglarlo de nuevo. Pegar. En lugar de seleccionar los fotogramas clave, accidentalmente había seleccionado más de una capa. Cuando lo copies, pensará que estás intentando copiar ambas capas. Asegúrate de que cuando estés seleccionando, es una situación de click y arrastre muy delgada para que no estés seleccionando más de lo que necesitas. Parece que la animación de la camioneta está funcionando. Enfriar. Ahora que esta cosa está parentada a las ruedas, todo lo que tenemos que hacer es simplemente llevar el autobús a esa posición. Para especie de darle el efecto de que somos nosotros como los espectadores lo estamos viendo, yendo a la misma velocidad que la camioneta, dar o tomar un poquito, tiene que haber un poco de movimiento hacia adelante y hacia atrás ahí. Sólo voy a poner un marco clave aquí abajo porque lo he hecho sé alrededor de dónde están los fotogramas clave, así que debería terminar aquí. No quieres empezar a animar y luego no puedes recordar dónde debería terminar para el logo. Siempre es agradable establecer ese marco clave de tiempo de anclaje, y luego alrededor de 26 probablemente estará encendido para que podamos volver a configurar eso. Vayamos al 11, arrastramos esta cosa, y no podemos ver, ¿de qué lo estamos arrastrando? Este es otro tema. Consigamos esto a tiempo de donde queremos que esté. No vamos a tener nada en cuadro durante los primeros cinco segundos así que por lo menos jalemos ahí. Estamos a la espera de que siga el camino, que va a seguir cuando pase esta línea. Está por aquí en alguna parte. Una especie de vamos. Eso probablemente no es suficiente. Volveré un poco atrás para darle la ilusión de que está viajando. Hagamos nuestro pequeño truco aquí con velocidad de fotograma clave. Haré 60 luego 60 para afectar, recuerden esas curvas. Vamos a acercar. Ya que no estamos moviendo la y, podríamos separar estas dimensiones y obtener una mejor vista de x, pero eso depende de ti. Parece que no estamos totalmente fuera así. Fin del planeador empacado apenas está tocando eso. Creo que eso se ve bien. Se detiene un poco duro. Vamos a tirar esto hacia abajo. Eso tiene sentido para mí. Enfriar. Entonces ahora tenemos el auto. Simplemente tenemos que hacer esta matemática, que en realidad ya tenemos porque tenemos esta forma del círculo interior. Boom. Tenemos este círculo interior. Vamos a duplicar eso. Lo llevaremos por encima de la situación del autobús. Podemos seguir adelante y precomponer esto para que no tengamos que tener un mapa para cada uno. El planeador empacado, el autobús, las ruedas del autobús. Ahora que tenemos ese tipo de hecho. Vamos a precomponer eso y lo llamaremos el autobús. Mueve todos los atributos. Este círculo interno realmente no tiene nada que importe porque no es una forma sólida por lo que en realidad podemos simplemente cambiar eso dándole una forma de relleno y luego seleccionando la capa precompuesta del bus e yendo a Alpha Matte. Ahí vamos. Echa un vistazo a eso. La única otra cosa aquí, podemos ver que la montaña está pasando por el auto, pero no creo que la montaña se haya escrito por completo para cuando el auto esté en esa posición, así que no tendremos que preocuparnos por eso ahora mismo. Enfriar. Ese es el autobús. Hagamos el resto del interior en la siguiente lección. 7. Animación de carretera y montaña: Esto es lo que tenemos hasta ahora. Sólo necesitamos las montañas, y el camino, y el ala delta. Empecemos con el camino. Esta pequeña línea punteada, tendremos que rehacer eso. Esas son las líneas de carretera. Echémoslo en contexto de los círculos. Eso haremos con una capa de forma en realidad. Creo que la forma más fácil es simplemente agarrar la herramienta del lápiz y hacer clic, y luego cambiar click. Ve qué hicimos ahí, en realidad tenemos esa capa seleccionada, así que piensa que estamos dibujando una máscara que no somos, así que solo anule la selección de cualquier capa que haya seleccionado. Haga clic y luego ahora vemos que tenemos una nueva capa de forma y luego desplazar click para obtener una línea recta, y así ahora vemos que tenemos esa línea pero no está discontinua. Podemos hacer eso yendo en el contenido de esto e ir al trazo, y podemos ir a guiones en realidad y añadir un guión. Apagemos la línea de carretera, o simplemente podemos ajustarnos por el momento. A veces me gusta establecer un marco clave solo para que recuerde cuál era el valor si solo me estoy preocupando en todo un fotograma. Simplemente lo estoy tirando hacia abajo para tenerlo como referencia. Vamos a desplazarnos hacia arriba y tratar de averiguar la longitud del guión es lo que se necesita. Podemos sólo por lo menos en este momento, sólo tirar de este offset para conseguir la- que se ve bastante cerca. En realidad podemos simplemente animar este offset para que parezca que la carretera se está moviendo. Solo saquemos esta salida para que sepamos que tenemos mucha animación. Lo que también significa que quizá tengamos que aumentar de nuevo el valor. Tendré que levantarlo. Eso parece que estamos navegando por la carretera y luego podemos apagar las líneas viales. Haré de eso una capa tímida sólo para deshacerme de ella. Ahora necesitamos que las líneas viales se pongan en marcha en el momento adecuado. Esa cosita me está molestando un poco. Simplemente no está exactamente ahí así que vamos a corregir eso. Si solo puedo desplazar arrastrar ese punto final, y si tienes este pequeño círculo en la herramienta de lápiz, eso significa que estás a punto de cerrar esa línea y no queremos hacer eso. Golpea, “V” para tirar hacia arriba del cursor y luego podemos arrastrar y hacer clic en esa línea y luego meternos con ella. Arrástrelo a la parte negra. Sabes qué, creo que lo más fácil para mí es solo hacer una máscara para esto. Creo que lo más fácil de hacer va a ser simplemente animar una máscara para esto. Es una capa de forma, entonces, ¿cómo hacemos una máscara en una capa de forma? Porque si ahora quiero hacer una máscara y empiezo a hacer clic, solo estoy haciendo más formas en la capa de forma, entonces ¿cómo enmascarar eso? Bueno, hay este pequeño botón aquí arriba junto a la estrella y dice herramienta, crear máscaras, así que queremos hacer click en eso si estamos en una capa de forma y ahora tenemos una máscara. Eso me llevó un poco averiguarlo. Ahora lo que tenemos que hacer es simplemente animar este camino enmascarado. Este es el punto final. Podemos poner eso aquí en alguna parte, y luego podemos simplemente subir aquí, golpear, “V” para conseguir la herramienta de selección, y luego simplemente arrastrar eso hacia abajo. Podemos facilitar esas cosas. Creo que esto también merece el tratamiento clave de velocidad del marco. ¿ Esto iba en la otra dirección sin embargo? El ejemplo original, de nuevo, volviendo a supongo que los círculos van de diferentes maneras, es más bonito y porque el auto va por ahí, tiene mucho más sentido. Cambiemos eso. Simplemente cambiaremos este camino de máscara. Simplemente lo arrastraremos hasta aquí. Ahora lo conseguiremos hasta el borde para que pueda aprovechar esa facilidad a casa. A ver, ¿qué aspecto tiene ese camino? Necesitamos que esto esté justo al borde porque de lo contrario esa facilidad fácil no está haciendo nada. Porque si lo ponemos todo aquí, cuando el borde de la máscara está aquí, sigue yendo súper rápido. Sólo empieza a frenar cuando llega aquí, lo cual nos resulta inútil cuando todo lo que estamos viendo está por aquí. Por eso queremos asegurarnos de que el camino de la máscara esté por aquí, donde termina, donde debería terminar. Ahora nos sacamos un poco más de eso. Sigue siendo súper rápido. Creo que sólo hay que hacer esto mucho más lento. Sí. Otra cosa que podemos hacer es activar el desenfoque de movimiento. Ya que esto se mueve tan rápido, hay este pequeño botón por aquí, y puedes especificar el desenfoque de movimiento para cada capa. Esta es la primera capa que no tenemos encendida, y así nos encendemos y si miramos, no pasa nada. También es porque la capa tímida aquí, no afectará nada hasta que realmente tengamos habilitado el desenfoque de movimiento por aquí también. Ahora lo puedes ver, todo se puso súper borroso, puedes encender y apagar eso. Sí ralentiza el tiempo de render un poco como previsualizaciones, pero si es solo un par de elementos, no es gran cosa. Ahora tenemos las líneas viales. Ahora podemos hacer el camino en sí mismo, que sólo debería poder... vamos a hacer otra estera de círculo interior, y entonces podemos simplemente animar esto a través. Pon una posición final aquí, y luego simplemente animaremos esto. Por supuesto, no lo estamos viendo porque nos pusimos esa máscara. Simplemente apaguemos eso para que lo veas muy rápido. Sí, así que el camino acaba de salir por aquí. De nuevo, queremos que solo empiece justo al final ahí porque queremos aprovechar esa curva bezier en el editor de gráficos cuando vamos aquí y decimos facilidad fácil, F9, o podemos ir al asistente de fotogramas clave aquí abajo e ir a fácil facilidad. También haremos velocidad de fotograma clave a esto. Hagamos 66 en cualquiera de los extremos, ¿ves eso? Por supuesto que queremos eso frente a la camioneta. Bueno, frente a ella. Vamos a subirlo aquí. Volvamos a encender este mapa alfa. Creo que necesita ir mucho antes. A lo mejor es ser demasiado lento. Usaremos menos fotogramas clave. Tiene que empezar, espera, sí, tiene que empezar sí, está bien. A lo mejor uno menos. Está demasiado cerca de este borde. Está demasiado cerca, este inicio, debería estar al menos a un cuadro más de empezar creo. Necesita ir más rápido. Sí, y luego vienen las líneas de carretera probablemente aquí-ish. Vayamos a la forma de las líneas de carretera, golpeamos, “U” y luego podemos animar la máscara porque eso es lo que la está revelando aquí. Hagamos que empiece aquí. Ahí, sí, genial. Eso lo conseguimos y ahora ves la montaña. Una cosa complicada de la montaña y es una forma de agregar como un bonito efecto pequeño. Si lo piensas, si estamos en una carretera viendo un auto, tendríamos paralaje, que puedes buscar esa frase. Pero es esencialmente el movimiento de algo relativo a lo cerca que estás de él. Los monturas están súper lejos, por lo que deberían tener como esta deriva lenta. Digamos que tiene que parar aquí, aquí es donde termina el logo, así que golpea ese punto de anclaje aquí. Entonces ahora podemos hacer lo que sea antes de eso. Si queríamos ir de derecha a izquierda, estamos viajando a la derecha hacer esto. Pero como tiene que terminar aquí, en realidad tenemos que empezar de nuevo aquí. Para que a medida que bajamos esta línea de tiempo , vaya en la dirección correcta. Pero claro, eso es demasiado. Eso es demasiada distancia. Simplemente queremos como un cambio realmente sutil. Recuerda eso como Mike Tyson ponch-out. Está como en la bicicleta o algo así. Eso es lo que se debe sentir con la estatua de la libertad al fondo. No sé si alguien conoce esa referencia. Fue un gran juego, Mike Tyson ponch-out. Esto tiene que pasar también a la duración de la animación. Entonces aquí es donde al igual que el ajuste del tiempo entra en juego. El otro poco arreglado que necesitamos hacer, es el hecho de que nos quedamos sin logo aquí. Entonces lo que podemos hacer, es duplicar la capa de montaña aquí. Podemos eliminar la animación haciendo el cronómetro ahí. Cambie, haga clic y arrastre para que se mueva más rápido, cuando mueva esto hacia arriba. Básicamente, somos como extender esto consigo mismo y luego podemos ser padres de esto a la montaña. Por eso podríamos eliminar la animación en esa capa, y lo llamaremos como extensión de montaña. Ahora tenemos esa pieza con la que empezar al principio. Hagamos un panorama general de lo que está pasando ahora que podemos tener todos los elementos empezando a hacerse. Apagemos la montaña por ahora. El planeador pirata, está distrayendo hasta que lo hagamos. De acuerdo, vamos a averiguar el texto. Un texto debe comenzar en el irlandés. ¿Considerando que el texto? No golpeamos bracket para mover todo a donde está tu cursor. Entonces el ala ala ala ala debería comenzar. Bueno, después de eso, solo retrocede. Se debe haber ido realmente antes de que la camioneta llegue a su primera posición. Lo cual todavía me molesta. Vamos al autobús muy rápido. No soy un gran fan de cómo se ve en este momento. Vamos a tirar de esto. Consigamos unos fotogramas más. Eso parece una columna real. Sí, eso tiene más sentido. Es un poco más activo. Siento que necesito traer alguna emoción de vuelta al planeador de la manada para que veas cómo aunque sea bastante conteo, podemos volver a entrar y ajustar cosas y no es gran cosa. Yo quiero que éste sea más grande. Proyecto de ala delta Estados Unidos, cuelga planeador entra. Todo debe detenerse alrededor del 140, que es donde casi estuvo eso. Por lo que las líneas de carretera terminaron demasiado pronto y podemos simplemente arrastrar eso hacia fuera. Solo hagamos una llamada. Se va a terminar en 140. Podemos volver al autobús. Casi funcionó bastante perfecto. Simplemente eliminemos estos fotogramas clave y luego entrará en los valores correctos ahí. Lo mismo para esto. Simplemente eliminaremos ese y sabemos que el último fotograma clave es el valor correcto. Entonces esto termina prematuramente. Entonces, solo arrastremos ese fotograma clave hacia fuera, y luego arrastremos esto hacia fuera. Vamos a tranquilizarnos, aligerar esos últimos fotogramas clave. No es un final tan duro. Bueno, eliminemos dos más para que tenga más tiempo. Hagamos la velocidad del fotograma clave 66. El pequeño toque sobre el que originalmente hice fue el planeador. El planeador terminó después de que el automóvil se detuvo. Entonces hay un pequeño bache final. Añadamos eso en. Terminará aquí, pero queremos decirle composiciones de nuevo así que agreguemos eso. Envía de nuevo ese último fotograma clave, y luego vuelve a aquí y luego pasa el cero sólo un poquito. Para que consigamos este bonito rebote, rosa. Es un poco agresivo tal vez. Creo que estos aún no tienen el tratamiento de velocidad de fotograma clave, así que hagámoslo. Esto se reduce a rápido. Parte de la animación es apenas empezar a jugar con ella y ver lo que se siente bien mientras lo estás haciendo. Creo que necesitamos uno más como rebote. Sólo estoy copiando ese último fotograma clave al que voy aquí. Sólo estoy empujando de nuevo este poco pasado cero. ¿ Sabes cuál es el problema? Creo que esto es demasiado alto. Vamos a conseguir ese piso. El autobús necesita algo también. No estaba anticipando tweak y cosas así. Este es el problema. Esto nunca tuvo facilidad fácil trato final. De acuerdo, creo que puedes tener la idea. No podemos agujerear eso a la muerte pero tú tienes la idea. Creo que el texto está funcionando, el auto está funcionando, todo está llegando a su fin. Creo que eso debería llegar a un final lento aquí. Tan fácil, facilita eso. El desaceleración de la línea vial suma mucho. Porque las montañas son dos capas que no quiero hacer a las esteras para ellos, así que precompongámoslas. De esa manera sólo necesitamos otra vez la interna. Entonces vamos a agarrar y círculo interior y pegarlo. Arrástrelo hacia abajo justo por encima de las montañas extendidas porque lo hará en base a lo que está justo encima y diremos mapa alfa. Eso tiene el paralaje. Lo único que tenemos que hacer es volver a añadir un poco de máscara animada, como hacíamos antes. Entonces dale a “M” para asegurarnos de que tengamos eso, a diferencia de antes, como dije, sí importa dónde están estos bordes. Supongo que no esta ventaja, pero así debería venir por aquí tal vez. Fácil, alivia esto, puedes ver un patrón aquí, velocidad de fotograma clave aquí abajo fuera de una pantalla después de hacer clic derecho en los fotogramas clave. Enfriar. Creo que es lento. Creo que tiene que venir como aquí. Entonces tenemos las montañas y luego ahora la última pedacita es el ala delta. 8. Animación de un planeador: Vamos a hacer el planeador. Creo que debería venir cerca del final en algún lugar de aquí, animaremos la escala en lugar de entrar en 3D, sólo porque no creo que eso sea realmente necesario para que se vea bien. Esta es la posición n, por lo que los haremos primero y luego los sacaremos del camino, y sabemos que no va a querer que vaya a ninguna parte de la x pero bajará en la y, necesita ser más pequeño para entonces poder ajustarlo según sea necesario. Entonces pasará por donde lo necesitamos en la y porque va en el fondo, como se desmayó. Tiene que ir pasando esa posición y luego va a subir, y durante este momento es cuando vamos a desencadenar esto. Ahora tenemos un sentido de la escala animada correctamente y luego podemos invertir esta, tan negativa 56. Ahora parece que está bajando. Vamos a mover este fotograma clave, por aquí, así que va a bajar, y luego va a girar hacia arriba. Necesitamos que vaya mucho más abajo creo, para que venda ese swoop. Nos llega la idea y entonces ahora vamos a facilitar la facilidad y realmente empecemos a desbordar eso y vender esa idea. No creo que este primero tenga que ser fácil fácil, así que solo puedes Comando o Control hacer clic izquierdo en eso y luego apagará la facilidad fácil. Creo que solo necesitamos averiguar dónde tiene que suceder la escala, la escala tiene que suceder tal vez antes. A mí me gusta hacer efecto de sonido cuando animo. Creo que también necesita como no un equilibrio sino como un liquidar al final. Vamos a hacer otro n marco clave y luego retrocedamos y rebasemos y hagamos eso realmente largo y hagamos esa velocidad. P sobre u, el gol del 66 por ciento, esa es la idea general. Creo que el momento no es correcto, pero podemos resolverlo. Simplemente arrastrando esos fotogramas clave hacia fuera. Eso se siente bien, activemos el desenfoque de movimiento para esto porque va rápido. Otro pequeño truco, lo único a considerar con el desenfoque de movimiento es que, una vez que esto no está sobre fondo transparente, aquí es realmente ligero. Lo que me gustaría hacer es en realidad duplicar capas que tienen desenfoque de movimiento y a veces solo para que eso sea un poco más grueso, menos transparente. Es un poco demasiado, sólo haremos dos copias de sí mismo. Ahora tenemos eso y como es más de una capa, precompongamos esos también. Simplemente podemos tener una de las mattes alfa, Comando d para duplicar el mate, tirarla hacia abajo justo por encima del planeador, cambiará interruptor para volver a ese menú y aquí abajo dice alfa mate. Ahora, vendrá volando lo suficiente de pantalla esencialmente, y ver cómo está empezando a disminuir porque el desenfoque de movimiento ya que está tratando de previsualizarlo, y se puede ver donde eso empieza a afectarlo. Enfriar. Creo que sólo necesitamos cambiar un poco el tiempo. Vayamos aquí. Golpea u y solo podemos tirar todo esto hacia abajo. También podríamos simplemente agarrar esta capa, ya está precompuesta pero sólo viene antes, esa cosa está hecha, solo agarraré v para conseguir selección, está viniendo aquí. Necesita un fotograma clave más. Yo soy animador y me gustaria de cosas de fideos sombras, y luego solo eliminaré este duplicado por ahora, y luego tiene que volver a subir. Necesita bajar un poco, y se pueden ver los fotogramas clave, la distancia aquí. Deberías bajar un poco. Eso es todo. Vamos a duplicar eso otra vez. Volver a lo principal [inaudible]. Te haces una idea de lo que deberías estar haciendo para empezar, y luego una vez que lo veas, puedes adaptarte y retocar y podrías hacer esto para siempre y aún así no quedarte totalmente satisfecho. A mí me gusta dónde está esto y espero que hayan disfrutado de este tutorial. Por favor comparte cualquiera de los trabajos que crearán a partir de ver este tutorial, tengo mucha curiosidad por ver qué diseños de logotipos están ahí fuera que ustedes chicos están animando, y definitivamente me dejan cualquier pregunta si algo no está claro. Pero te agradezco que sigas y espero verte en mi próximo curso. Gracias. 9. Renderización: Ahora que lo tenemos hecho, vamos a rendirlo. Su logotipo es negro, pero lo más probable es que necesiten usarlo sobre un fondo negro, por lo que necesitan que sea blanco. Vamos a limpiar las cosas aquí arriba para que podamos ver todos los extremos de animación por aquí, Así que solo puedes golpear N para bajar el área de trabajo y decir clic derecho y recortar comp al área de trabajo, así que ahora tenemos un buen final para todo, y entonces podemos traer este ritmo de vuelo separado lo cual no es una gran situación de nomenclatura aquí, y ese fue uno de mis ejemplos desde el inicio de la clase, ritmo de vuelo se puede ver todo es negro porque es negro sobre negro, deja de traer eso a nueva composición haga clic y arrástrelo aquí abajo y suelte, y luego es exactamente lo mismo que hemos estado mirando, bueno vamos a la pestaña de efectos aquí arriba y haga clic derecho y digamos que la corrección de color debe ser invertida. No puedo recordar dónde está. Vayamos aquí y tecleemos invert fuera de un canal. Eso tiene sentido. Entonces podemos hacer clic y arrastrarlo aquí o sobre aquí y luego como ir, pronto sólo lo haremos ancho. De esa manera si decimos New Solid y decimos, sí, es un negro, arrástrelo abajo, ahora es negro sobre blanco, que tal vez les sea más útil y es un poco más llamativo. Entonces vamos a hacer que éste salga. Comando Cambiar signo de interrogación o guión en un Mac, o no vamos a hacer los atajos así para que todos puedan seguir, que honestamente tengo que recordar dónde es esto 'composición, agregar a la cola de render. Ahora llegamos a retocar la configuración de lo que queríamos el códec en un Mac, como Apple ProRes 422 (LT), para que todo me quede bien, no necesitamos audio, solo mantén el tamaño del archivo más pequeño y solo deja claro esto es solo video y mejores ajustes hay frame ray, hay algunas otras cosas aleatorias aquí dentro, pero básicamente solo necesitas encontrar un lugar para guardarlo, puedes hacer clic en este nombre y localizarlo y luego solo presionar Render y él correrá a través de él, renderiza exactamente lo que quieres. En realidad solo elegimos el equivocado porque seleccioné agregar a la cola de renderizado de esta composición en lugar de esta. Entonces, solo hagamos eso otra vez. Agregar a la cola de render, y luego, eso está bien. Simplemente decimos render y ahí vamos. Una última cosa que quería cubrir es cómo usar realmente este archivo renderizado una vez que lo tengamos hecho. Vamos a tener un fondo negro con las líneas blancas, y cuando empieces a usarlo en nuestro metraje y quieras superponerlo en algo, entonces simplemente ocluye lo que tengamos debajo de él. Para sortear eso vamos a un modo llamado Pantalla, que se deshará de cualquier negro y lo hará transparente. Ahora nos quedan las líneas blancas del logo. De igual manera, en Premier, tenemos este pedacito de metraje de video y tenemos nuestro logotipo renderizado aquí, y de nuevo, solo está bloqueando todo el metraje, lo cual no es muy útil. Entonces en Premier, para llegar a esas opciones, está bajo opacidad y aquí tenemos nuestros modos de mezcla, y lo mismo que hicimos en after effects, queremos elegir el modo Screen blend y lo tenemos superpuesto en metraje ahora. Eso termina el curso, solo quiero decirles un gran agradecimiento chicos por tomarlo y seguirlo, espero ver todo el trabajo increíble que animan y por favor compartirlo como sea que puedan conmigo y envíenme cualquier mensaje que pueda tener preguntas sobre el curso o cómo animar, estoy feliz de responderlos y espero verte en la siguiente clase que impartir. Muchas gracias.