Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido al Adobe After Effects, chico de inicio
súper fácil para gráficos en movimiento y animaciones. Este curso es queridos recorridos todos los niveles de habilidad. Entonces, ya sea un principiante o un usuario avanzado, deberías poder seguir fácilmente este curso. Pero este curso está orientado principalmente hacia el arranque absoluto. Tan idealmente, si alguna vez has abierto Adobe After Effects y te has sentido abrumado o no tienes ni pista de cómo
usar cualquiera de las herramientas y funcionalidades y Adobe After Effects. Este es un curso perfecto para ti. Entonces si eso suena a que definitivamente te quedas atentos para este curso. Pero si eres un usuario avanzado y quieres retocar alguna información antigua, entonces este curso también podría ser útil para nosotros. Ahora te quiero dar un poco rápido de información sobre mis antecedentes. Y luego les voy a mostrar una vista previa de lo que vamos a crear al final de este curso. Entonces en lo que respecta a mi información de antecedentes, realidad sí tengo experiencia en proyectos de pago donde Adobe After Effects. Por lo que en realidad he generado suficiente valor para que me paguen por producir contenido usando Adobe After Effects. Entonces creo que eso es realmente importante para que entiendas eso
porque no soy sólo alguna persona aleatoria impartiendo cursos de Adobe After Effects, realidad
he experimentado generando valores en el software. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y ahora echémosles un vistazo previo de lo que vamos a crear el final de este curso.
2. Vista general de la interfaz: En este video, vamos a repasar la interfaz de Adobe After Effects. Pero antes de que podamos incluso empezar a hacer eso, debes asegurarte de que estamos en el mismo espacio de trabajo exacto. Entonces sigamos adelante y vayamos a Ventana. Y luego espacio de trabajo. Y luego vamos a buscar estándar. Si no tienes la verificación de opción estándar, asegúrate de tener eso seleccionado. O puedes golpear Shift más F2 para ir dos estándar para el diseño del espacio de trabajo. Y si abre Adobe After Effects, antes incluso puede tener la opción de restablecer, para estampar. Entonces si te encuentras con un problema donde has estropeado la interfaz o el espacio de trabajo, debo decir. Puedes volver aquí y pulsar reset al primer diseño guardado estándar. O absolutamente, puedes hacer clic aquí para ver estándar. Pero como ya estoy en la interfaz correcta, vamos a dejarlo así como así donde el espacio de trabajo. Entonces vamos a repasar las diferentes partes de la interfaz o del espacio de trabajo. Aquí tenemos el área de lona. Aquí es donde podemos previsualizar todo el metraje. Y si miras a la esquina superior izquierda de este panel, verás que dice panel de texto de composición. Porque la única composición que hemos creado hasta ahora es la composición del panel de texto. Y si miramos a la parte inferior de la pantalla aquí, se
puede ver la línea de tiempo. En esta línea de tiempo representa los diez segundos que establecemos composición. Y si miras aquí en la línea de tiempo de izquierda a derecha, la distancia máxima es de diez segundos. De acuerdo, entonces no podemos pasar los diez segundos para la duración de esta composición porque a eso lo pusimos en un video anterior. Y a la izquierda de esta línea de tiempo, tenemos el área de capas. Aquí es donde vamos a almacenar todas las capas para esta composición. Y si miras en la esquina superior izquierda, verás que dice panel de texto, que es la composición que estamos viendo actualmente. Por lo que todas las capas relacionadas con la composición del panel de texto estarán aquí listadas a continuación. Si miras el panel justo encima de esto, podrás ver un panel que muestra todos los archivos. Estamos tratando, las diferentes carpetas que utilizamos para organizar información y también las composiciones que tenemos disponibles. En este caso, sólo tenemos la composición del panel de texto porque esa es la única que hemos creado hasta ahora. Pero cada composición que creas, sólo tienes que aparecer en esta carpeta de medios de archivo aquí. Y podrás ver toda la información con y dependiendo de lo que hayas seleccionado, mostrará información sobre cada componente. Entonces si selecciono ese panel de texto aquí, verás justo arriba que se muestra información relacionada con eso, como la velocidad de fotogramas y también la resolución. Ahora si miramos justo encima de este panel, tenemos lo que yo llamo la barra de herramientas. Y estas son las diferentes herramientas que puedes utilizar para hacer modificaciones a tus composiciones. Y justo encima de eso tienes el menú estándar para la aplicación. Y estas diferentes opciones de menú te permiten hacer diferentes modificaciones también. Si eso no tiene sentido, por favor avísame, mándame un mensaje y haré todo lo posible para atenderte. Al extremo derecho, tenemos algunos paneles adicionales. No vamos a ir realmente a fondo sobre estos paneles aquí. Pero tenemos un panel de párrafos, que obviamente permite hacer modificaciones a párrafo. Y luego justo encima de eso tenemos el panel Carácter el cual te
permite realizar diferentes modificaciones a tus textos, como hacerlo mayúsculas minúsculas, ajustar el tamaño y demás. Entonces eso es todo lo que vamos a repasar por ahora. No quiero repasar demasiado y abrumarte con la interfaz. Entonces si estás emocionado, espero que lo estés. Prepárate para el siguiente video.
3. Composiciones explicadas: En este video, vamos a hablar de composiciones. Y voy a hacer todo lo posible para tratar de que esto sea súper fácil para que lo entiendas. Y voy a explicarlo con ojalá el método más fácil que sea posible. Entonces cuando piensas en composiciones, realmente
quieres pensarlo como un rompecabezas. Ya sabes, en, en cualquier proyecto en particular que crees en Adobe After Effects, puedes tener múltiples composiciones o múltiples piezas de rompecabezas. Pero eventualmente esas piezas de rompecabezas se unirán para crear una composición final. Por lo que la composición final estará conformada por múltiples pequeños componentes de composiciones. Por lo que esas pequeñas piezas de rompecabezas cada una representarán una pequeña parte de la composición. Y luego al final de tu proyecto, cuando todo esté listo para ser finalizado, traerás todos esos componentes, son todas esas piezas de rompecabezas juntas para hacer una composición final. Ahora el principal beneficio de las composiciones es que te ayuda a mantener las cosas organizadas. Y al igual que un rompecabezas, ya
sabes, cada pequeña pieza tiene una imagen en ella. Y si difundes las piezas del rompecabezas, puedes empezar a identificar a dónde va todo. Y luego eventualmente puedes juntar todo para esa composición final. Ahora imagina que si tomaras esas piezas de rompecabezas y las apilaras uno encima del otro, sería muy confuso encontrar cosas y organizarlas. Por lo tanto, debes usar composiciones para hacer tu vida sencilla. Espero que estés emocionado, estás listo para el próximo video.
4. Nueva composición: En este video, vamos a crear una nueva composición. Y se puede ver que aquí dice nueva composición. Así que adelante y haga clic en el botón de nueva composición. Y luego le vamos a dar un nombre de composición. Entonces en este caso, sigamos adelante y lo llamemos Panel de Textos. Y ten en cuenta, esta es sólo una composición que se va a utilizar en nuestra composición final. Entonces una vez que nombremos a este panel de texto, sigamos adelante y veamos la siguiente sección. En este caso, sólo nos vamos a centrar en la sección básica. Y este caso particular, vamos a dejar el preajuste a HDTV por 29.97 cuadros por segundo. Pero si lo quisieras, podrías ajustar esto haciendo clic en el menú desplegable para elegir lo que sea relevante para ti. En este caso no es tan importante porque no
vamos a ser importantes ninguna metraje de video. Por lo que la velocidad de fotogramas no será un problema aquí. No obstante, si estás importando material externo a Adobe After Effects, entonces quieres asegurarte de que estás preestablecido es irrelevante para el metraje que eres importante para que las velocidades de fotogramas sean algo iguales, ¿de acuerdo? Lo siguiente que quieres hacer es mirar el ancho y la altura. En este caso, se establece en 1920 por 1080, que es lo que queremos. Queremos HD al NADP. Para la relación de aspecto de píxel. No nos vamos a preocupar por eso. Simplemente déjalo en el valor predeterminado, que son píxeles cuadrados. Y vamos a volver a dejar la velocidad de fotogramas en lo que ya está en 29.97 fotogramas por segundo. Y los fotogramas por segundo sólo se refiere a cuántos fotogramas por segundo se verán. Cuanto mayor sea el número, más suave puede aparecer el plano. No obstante, 30 fotogramas por segundo o 29.97 está bien. Pero si por alguna razón necesitas un número diferente, haz clic en este menú desplegable y podrás cambiar el marco. Vamos a dejar marco caído. Entonces, ¿dónde está? Y luego más resolución. Esta no es la resolución de tu metraje cuando finalizas si lo
estuvieras, solo lo envías a tu cliente. Esta es solo la resolución que vas a ver cuando estás previsualizando tu metraje o haciendo modificaciones a tu metraje dentro de los efectos posteriores. Entonces cuando estás previsualizando el metraje o haciendo ediciones al mismo, esta es la calidad de resolución que vas a ver. Ahora, dependiendo de lo potente que sea tu computadora, puedes ir en este menú desplegable en lugar de ello en consecuencia. No obstante, siempre puedes cambiar esto en un momento posterior cuando estés realizando ediciones en tu línea de tiempo. Entonces, no te preocupes demasiado por esto. Con el código de la hora de inicio que sólo se refiere a la posición estelar. Puedes cambiar esto por lo que quieras. Sólo sé que 00 es por milisegundos aquí. Este de aquí son segundos, los minutos de éste. Y el último aquí es nuestro. Por duración. Esto es sólo especificar cuánto tiempo va a ser la composición del año. En este caso en particular, vamos a hacer que la composición sea diez segundos. En el color de fondo infrarrojo. Si haces click en esto, puedes cambiarlo al color que quieras que sea. Pero en este caso lo voy a dejar en blanco. Entonces sigamos adelante y hagamos clic en Aceptar, y luego volvamos a hacer clic en Aceptar. Por lo que ahora tenemos nuestra primera composición abierta en Adobe After Effects. Entonces espero que hayas disfrutado de este video y prepárate para el siguiente.
5. Guardar un archivo de proyecto: En este video, vamos a seguir adelante y salvar nuestro proyecto. Pero quiero hacer una distinción clara. Al guardar un proyecto o un archivo de proyecto After Effects,
ese archivo de proyecto After Effects contiene todos los datos de su proyecto. Entonces cuando guardemos esto, aunque hagamos composiciones múltiples, todas esas composiciones se van a almacenar en este archivo de proyecto, ¿de acuerdo? Por lo que proyecta archivos a través de
todos los datos, toda la información relacionada con cualquier composiciones en las que estabas trabajando para un proyecto en particular. Entonces ojalá eso tenga sentido. Y si no lo hace, tengo bastante confianza. A medida que avanzamos más hacia más videos, vas a tener una mejor comprensión de la diferencia entre el archivo del proyecto y las composiciones. Entonces sigamos adelante y vayamos a Archivo. Y luego coloca tu cursor sobre Guardar como. Y luego selecciona la opción Guardar como en un significado repentino. Y por cierto, podrías hacer clic en Control Shift más S como atajo para guardarlo también para Guardar como. Y al hacer clic en guardar esto, simplemente escoge una ubicación en tu computadora para guardar esta información y luego darle un nombre de archivo. En este caso, voy a nombrar Adobe After Effects, movimiento de intro
súper fácil. Y voy a añadir un número y lo llamaré 01. Y luego sigamos adelante y pinchemos Say. Y ahí tienes. Hemos guardado nuestro primer proyecto en Adobe After Effects. Y si miras la parte superior de tu pantalla, verás la ruta del archivo y el nombre del archivo que dimos para este proyecto en particular. Entonces espero que estés emocionado de prepararte para el próximo video.
6. Añadir una forma de Rectangle: En este video, te voy a mostrar cómo agregar una forma a tu área de lienzo. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que quieres hacer es ir a tu barra de herramientas y buscar el icono de forma. En este caso, actualmente lo tengo establecido en un rectángulo. Entonces esa es la razón por la que se ve eso aquí. Si por alguna razón no ves esa forma en particular, simplemente haz clic con el botón izquierdo y mantén pulsado el botón izquierdo del ratón en la parte superior de la misma. Y luego verás aquí una lista de formas. Y solo ten en cuenta, tienes que mantener pulsado el botón izquierdo del ratón mientras estás moviendo el cursor para que este menú pueda aparecer. Y entonces también hay que seguir inhalado hacia abajo para pasar por esta lista y moverse hacia arriba y hacia abajo para que averigres cuál quieres seleccionar. Entonces, en otras palabras, mantenga pulsado el botón izquierdo del ratón mientras se mueve alrededor del cursor hasta que pase por encima del que desea seleccionar. En este caso, quiero seleccionar la herramienta Rectángulo. Entonces voy a seguir adelante y soltar mi cursor sobre ese. Y luego tendremos seleccionada la Herramienta Rectángulo. Y lo sabrás porque en tu barra de herramientas tiene un resaltado azul alrededor del botón del rectángulo. Entonces eso indica que tenemos esa herramienta en particular seleccionada con el fin de dibujar un rectángulo en nuestra área de lienzo, solo tienes que pulsar con el botón izquierdo y arrastrar. Y eso creará un rectángulo y ese espacio de trabajo. Y puedes ajustar la posición manteniéndola presionada, manteniendo pulsado el botón izquierdo del ratón y moviéndola como quieras posicionarla. Entonces si quiero más alto, contrate hacia abajo mientras sostenía el pie izquierdo masculino, quería más pequeño, puedo arrastrarlo hacia arriba. Y de nuevo, vamos a asegurarnos de que mantenemos presionada esa izquierda con el botón del ratón mientras estamos moviendo el cursor, nos movemos hacia la derecha. Hará que sea una distancia más larga. Entonces vamos a hacerlo de este tamaño y soltar el botón izquierdo del ratón. Y eso es más o menos. Es así como le agregas una forma a tu área de lienzo. Si quisieras agregar formas adicionales, solo
seguirás ese mismo proceso en el anuncio, la forma que quieras de acuerdo a lo que hay en el min. Entonces con eso dicho, espero que hayan disfrutado de este video y prepárate para el siguiente.
7. Objetos móviles de herramienta de selección: En este video, vamos a repasar la herramienta de selección. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que quieres hacer es ir a tu barra de herramientas y seleccionar la herramienta de selección. Y luego una vez que selecciones eso tendrá la capacidad de
mover esto donde nos gustaría en el área de lona. Y una vez que selecciones la herramienta de selección, sigamos adelante y pinchemos con el botón izquierdo en este rectángulo y lo moveamos. Entonces si lo movemos por aquí, si los médicos que hubiera click izquierdo y lo arrastraran y lo moveremos hacia abajo, lo colocará ahí. Básicamente podemos hacer click izquierdo y arrastrar este rectángulo donde quiera que nos gustaría que estuviera. ¿ De acuerdo? Entonces, por ejemplo, si quiero que lo mueva al medio, haré clic izquierdo y lo arrastraré hasta el medio. Entonces voy a seguir adelante y posicionarlo de nuevo por aquí. Y también quiero mostrarte que puedes cambiar el tamaño del rectángulo usando la herramienta de selección. Entonces si hacemos click izquierdo en esta parte inferior Redimensionar Manejar, podemos arrastrarlo hacia abajo y lo escalará para que sea más grande de esta manera. O puedes arrastrar un hacia adentro, o podemos hacer click izquierdo y arrastrar sobre esta derecha Cambiar tamaño Handle y lo hará más grande o más pequeño. De esa forma, podemos arrastrar en una esquina Cambiar tamaño Manejar. Y eso nos dará la capacidad de ajustar ambos parámetros, posición
x e y para el tamaño o la escala. ¿ De acuerdo? Entonces voy a hacerlo así y ponerlo algo similar al tamaño que teníamos antes. Por lo que ojalá eso te diera una vista previa rápida de cómo usar la herramienta de selección. También puedes ajustar el ángulo de rotación
colocando tu cursor justo fuera del redimensionamiento manejado, verás este pequeño ícono que tiene la flecha curva y que te permitirá ajustar el ángulo de rotación. Pero en este caso no quiero cambiar la rotación. Entonces voy a golpear Control Z para deshacer eso y volver a una posición horizontal. Por lo que espero que este video sea útil para prepararme para el siguiente.
8. Duplicación de la forma: En este video, vamos a repasar el proceso de duplicar una forma. En este caso, vamos a duplicar el rectángulo porque necesitamos hacer una copia adicional. Entonces para hacer eso, vaya al panel Capas y luego haga clic en la capa Forma. En este caso dice Shape capa uno. Y dejamos click en eso. Seleccionará esa forma en nuestra área de lona. Y lo sabrás porque tiene los mangos de retamaño o el cuadro delimitador de selección alrededor del rectángulo. Y una vez que tengas eso seleccionado en el panel de capas, adelante y golpea el control D. Y eso duplicará a ese Lee. Por lo que ahora tenemos una segunda copia de este objeto en nuestra área de lienzo. Pero no se puede ver eso porque ambos objetos
están apilados directamente uno encima del otro. Entonces lo que quieres hacer es ir a tu área de lienzo y hacer click izquierdo interactuar este rectángulo a la derecha para que podamos verlos a ambos. Por lo que la capa Shape dos es la que hemos seleccionado en este momento, que si miras tu panel Capas, puedes ver que hay un cuadro gris que rodea el texto esencia Shape Capa dos, lo que indica que tenemos capa moldeada para seleccionarla . Si seleccionamos la capa de forma número uno aquí, verás que ahora muestra el resaltado alrededor de la advertencia de Capa de formas. Por lo que dependiendo de lo que haya seleccionado, resaltará la información en el lapso de capas. Por lo que ahora sabes duplicar formas y estás tras proyectos fijos. Entonces espero que estés emocionado, estás listo para el próximo video.
9. Modificar el color de la forma: En este video, vamos a repasar el proceso de cambiar el color de un objeto dentro de after effects. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que quieres hacer es asegurarte de tener la herramienta de selección, selecciótela. Y si tienes eso seleccionado, sigamos adelante y pinchemos sobre una de estas formas y nuestra área de lona. En este caso, ya tengo esta forma. Selecciónelo así voy a cambiar el color de esto. Pero si no tienes un visto bueno seleccionado y haz click izquierdo sobre él. Y en la parte superior de tu pantalla deberías ver algunas propiedades para este objeto en particular. En este caso, sentir colon. eso nos vamos a centrar para este video. Entonces si hacemos clic en esta opción de color de campo aquí, tendrá la capacidad de cambiar el color dentro del color de campo de forma Mini. Por lo que dentro de este menú de color de campo de forma, puedes ajustar el color a cualquier valor que quieras que sea. Y verás cuáles son los cambios en tiempo real. Y se puede esta zona. Entonces, por ejemplo, si quería ser amarillo, puedo rastrearlo. Parecimos ser amarillos, y puedo hacerlo de cualquier color que quiera que sea. Entonces si hago click en ok, finalizará esa opción de color. Pero no queremos usar ese color en particular. Yo quiero mantenerlo a azul. Entonces voy a ir adelante y golpear Control Z. Entonces así es como cambias el color de las formas en tu proyecto. Sí quiero mencionar que aquí tengo un color de trazo, y quiero deshacerme de eso. Entonces lo que voy a hacer en este caso, para deshacerme de eso, es que voy a establecer el valor del píxel es 0. Y eso efectivamente cancelará cualquier color de trazo a este objeto. Y yo voy a hacer lo mismo por este rectángulo. Voy a dar click izquierdo sobre él. Y en cambio el valor a 0 para que no haya color de trazo en absoluto. Un trazo solo se refiere al contorno exterior del rectángulo, que suele ser como una línea delgada que verás alrededor del objeto, en este caso un rectángulo, pero queremos que ese conjunto sea 0 para que eso no sea visible. Entonces con eso dicho, espero que hayan disfrutado de este video, prepárate para el siguiente.
10. Introducción básica a las capas: En este video, vamos a repasar capas. Y esto va a ser sencillo, muy sencillo. Pero no vamos a cubrir todo respecto a las capas porque es demasiada información. Entonces lo primero que vamos a hacer es hablar de nombrarte después. Entonces por ejemplo, Digamos que para este objeto aquí, en lugar de llamarlo Shape Layer uno, podemos ir a esta capa en nuestro último panel, y si dejamos click en ella y luego
presionamos Enter, podemos escribir un nombre diferente. En este caso, lo voy a llamar botón de rectángulo. Y eso me da un nombre relevante que puedo asociar con el objeto, en este caso, una guerra de botones rectángulo. Si volvemos a hacer clic en Entrar, podemos presionar Control-C para copiar ese texto. Puedes hacer clic en Shape Capa dos y presionar enter, ok, controlar V. Y luego ajustar eso a ser botón en el control V es solo para pegar. De lo que copiamos cuando golpeamos Control-C para el botón rectángulo uno. Entonces sigamos adelante y respondamos para finalizar ese nombre. Entonces en este caso, ahora tenemos nombres relevantes para ambas formas. Por lo que es fácil para nosotros identificar cómo se llama cada objeto. El siguiente aspecto que vamos a ver es el show high feature. Entonces si queremos ocultar una capa, busca
aquí el ícono i y da click izquierdo sobre ella, y ocultará la capa. Si volvemos a hacer clic en él, revelará la capa. Entonces, dependiendo de cuántas capas tengas en tu área de lienzo, es posible que quieras subir algunas de ellas para que no
las puedas ver y tengas menos desorden en tu pantalla. Pero sólo tienes que saber que puedes esconderte y revelar haciendo clic en el icono, ¿de acuerdo? Si desea bloquear una capa, simplemente
haga clic en una capa para bloquearla. Entonces si nos faltaban ambas capas Shape, no podemos moverla. Si nos fuimos con entonces intenta arrastrar sobre él. No se moverá. Pero si hacemos clic en la capa de bloqueo para desactivar el icono de candado, ahora
podemos mover las formas que me rodearon, vale. Lo siguiente que quiero que mires es el ícono en solitario. Entonces si hacemos clic dentro de este cuadro aquí, lo hará donde solo veamos botón rectángulo a. Si hago clic en el icono Silva aquí y en desactivarlo allá, sólo muestra el botón rectángulo 14x uno. Y básicamente lo que esto hace es imaginar si tuvieras diez botones en pantalla. Si tuviera que hacer clic en este icono en solitario, pero sólo mostrará objeto que hemos seleccionado, en este caso el rectángulo, pero uno para solo. Y si vamos a la parte superior de este menú aquí, dice solo esconde todo video no sólido. Otra palabra, cualquier componente de nuestro proyecto estará impactando, excepto el que tenga este ícono en abril. Entonces si tuviéramos diez objetos en la pantalla o diez capas en nuestro panel Capas y dar click en esto. Se ocultarán las nueve capas excepto el botón rectangular una capa. Ok, entonces ojalá eso tenga sentido. Entonces eso es todo lo que vamos a cubrir en este video para capas, no
vamos a repasar todo como dije antes. Entonces sigamos adelante y prepárate para el próximo video.
11. Poder del ahorro: En este video, vamos a repasar el proceso de guardar tu proyecto. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero que quieres hacer es hacer clic en un objeto y tu área de lienzo. Y luego vamos a hacer algunas modificaciones. Y la razón de esto es para que cuando guardemos esto, va a estar ahorrando sobre nuestro proyecto original. Entonces si miramos la parte superior de nuestra pantalla, vemos como un ícono o indicador de estrella o astérix en la parte superior de nuestra pantalla. Y eso indica que no hemos guardado ninguno de
los nuevos cambios que acabamos de hacer y nuestro proyecto. Entonces para guardar o sobrescribir este proyecto con esos nuevos cambios, simplemente
vamos a Archivo y luego hacemos clic en guardar. Y luego si tratamos de ir al archivo y hacemos clic de nuevo en Guardar, verás que la opción está gris. Y la razón por la que esto está en gris es porque ya salvamos nuestros proyectos. Entonces no podemos guardarlo de nuevo porque no hay cambios nuevos. Ahora la siguiente opción es guardar como. Y esto nos permite guardar una nueva versión de este proyecto con un nombre de archivo diferente. Entonces si tuviéramos que dar click en Guardar Como se abrirá nuestro diálogo Guardar como Minnie. Y entonces podríamos agregar un nombre diferente a esto. Por lo que podríamos poner plus, plus, por ejemplo, o cualquier información que quieras escribir en el título. Y dentro de aquí podemos cambiar el nombre del archivo por lo que quieras que sea. Por lo que podría agregar aquí alguna información aleatoria para indicar que es un nombre de archivo diferente en un proyecto diferente con un conjunto diferente de parámetros en él o un cambio diferente. Y luego una vez que hagas eso, puedes seguir adelante y hacer clic en Guardar. Y si nos fijamos en la parte superior de nuestra pantalla, verás que ahora dice, por qué HU al final, que es algunos caracteres aleatorios escribo solo para indicar que se trata de un nombre de archivo diferente. Por lo que esto guarda una nueva versión de este proyecto. Y si volvemos a Archivo y hacemos click en Guardar, Guardar, Como verás que ahora tenemos un proyecto y te pillan 0-1 guión bajo y h, u. y luego tenemos la versión anterior que decimos. Pero en realidad no necesito esta nueva versión del archivo. Voy a quedarme con el original, así que voy a seguir adelante y abrir eso haciendo doble clic en él. Y en realidad déjame realmente abrir el am. Mis disculpas. No quise hacer click en eso para una caja fuerte. Déjame ir a abrir reciente y vamos a reabrir el archivo original. Entonces este es el archivo original con el que realmente estaba trabajando. Entonces ahora vamos a repasar el proceso de ahorro incremental. Por lo que irás a Archivo y luego vas a incrementar y decir. Entonces lo que eso hace es guardar una nueva versión de este archivo o una nueva copia de este archivo con la generación automática del nombre incremental al final del archivo. Entonces en este caso, after effects es muy inteligente y sabe agregar CO2 al final para una nueva versión de este archivo. Para que podamos seguir adelante y posicionar esto de nuevo arriba en la parte superior, golpear el control S para salvarlo. O podrías haber ido a archivar y dar click en guardar, pero ya golpear el control S para hacer eso. Por lo que guardo una versión de este archivo. Y digamos que tiramos el rectángulo por aquí. Podemos seguir adelante e ir a Archivo y comprometerse y decir, y agregará un 03 al final de ese nombre de archivo. Y si seguimos adelante y vamos a abrir, nuestros archivos están abiertos recientemente. Ya verás que hay tres versiones del archivo. Ahora. Ahí está el original que funcionó con 01000203. Entonces, básicamente, cualesquiera cambios que podamos en esas guardas incrementales se guardarán en cada uno de esos proyectos individuales que guardamos en nuestra computadora. Entonces si fuimos al archivo y hacemos click en Guardar como y voy a Guardar como porque quiero saltar derecho a esta carpeta. En realidad se supone que vayas a Abrir, para abrir el proyecto, pero voy a guardar esto para mostrártelo desde aquí dentro del Explorador de archivos dentro de Windows. Para que veas que tenemos tres versiones de este archivo. El original con el que trabajamos, las ventas incrementales que realizamos para 0203. Por lo que actualmente estamos en la versión tres de este archivo. Entonces imagina que estás trabajando en un proyecto en, tienes múltiples revisiones que se hacen en diferentes etapas del proyecto. Se puede decir diferentes copias de revisión o ahorros incrementales a medida que avanzas en, en mayor producción para tu video. Ok, entonces ojalá eso tenga sentido si no me avisa y haré posible para explicártelo un poco más y verte un mensaje de vuelta si necesitas ayuda adicional. Entonces con eso dicho, espero que hayan disfrutado de este video, prepárate para el siguiente.
12. Cambio posición de objetos: En este video, vamos a repasar cambiando el estado inicial de un objeto. En este caso, nos vamos a centrar en la rotación, la escala a
la imposición de la opacidad. Entonces esos son los cuatro componentes que vamos a cubrir en este video. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que quieres hacer es ir a tu panel Capas. Y en este caso vamos a dar click en un botón rectángulo uno. Y una vez que haga clic en el botón rectángulo uno, seleccionará
eso y verá que en su área de lienzo se selecciona. Entonces una vez que eso esté seleccionado, vamos a seguir adelante y presionar la tecla R en nuestro teclado. Y eso va a activar la opción de rotación. Y verás justo debajo del botón rectángulo uno, dice rotación. Entonces para ajustar la rotación, tenemos que ir a este grado porcentual aquí y lo rastreamos ya sea a la izquierda o a la derecha. Y notarás que este rectángulo gira de alguna manera. Y la razón de eso es porque está girando alrededor del punto de anclaje. ¿ De acuerdo? Y verás aquí el punto de anclaje. Ahora bien, no queremos que esto gire particularmente alrededor del punto de anclaje de esta manera. Queremos tenerlo en posición media. Entonces voy a seguir adelante y golpear Control Z para deshacer la rotación se dice si Ax es de 0 grados, y luego vamos a ir a nuestra herramienta aquí arriba llamada el punto de anclaje. Y si haces click en eso y eso va a activar la herramienta de punto de anclaje. Entonces con eso activado en con este rectángulo seleccionado, sigamos adelante y golpeemos Control Home. Y lo que eso va a hacer es que va a restablecer el punto de anclaje al centro de este objeto. Y como puedes ver, una vez que golpeas esas teclas en particular, restablece el punto de anclaje hacia el centro de este objeto. Entonces sigamos ahora y tratemos de rotar este objeto. Ahora. Si miramos en la parte superior de una opción de grado aquí y pulsamos con el botón izquierdo y arrastramos hacia la izquierda o la derecha. Verás que ahora gira alrededor de la posición central de este objeto. Entonces así es como rotas un objeto. Voy a seguir adelante y golpear Control Z porque esa no es la posición que quiero. Entonces sigamos adelante y golpeemos el Tiki. Y T está lidiando con la opacidad. Entonces ahora ves que ahí está el texto pasando el botón rectángulo del editor uno. Y si seguimos adelante y ajustamos este porcentaje haciendo click izquierdo, interactuando hacia la izquierda, verás que se vuelve más claro
o más oscuro dependiendo de la dirección que arrastres. Entonces si lo arrastramos a un 100%, es una opacidad del 100%. Si lo arrastramos al 0%, se vuelve invisible. Por lo que un uso pasivo basado en la transparencia de este objeto. Entonces vamos a dejar eso al 100% porque no queremos ajustarlo realmente. Yo solo quiero mostrarte cómo hacer ajustes a los botones. Entonces sigamos ahora y cliqueemos en el SQ. Y si ponemos la tecla S con el botón del rectángulo, cuando la selecciono, va a escala. Por lo que ojalá estés empezando a notar un patrón aquí. Y si sigo adelante y ajusto el porcentaje del de la derecha de aquí, verás que la escala cambia, vale, para todo. Y la razón de eso es porque tenemos esta p aquí habilitada, que mantiene todo proporcionado. Pero si fuéramos a seguir adelante y dar click en esto y desactivarlo. Y ahora intenta ajustar el porcentaje del lado derecho. Verás que ajusta el eje y para la escala. Y lo aumenta. Si lo arrastro hacia la derecha, y si lo arrastro hacia la izquierda, lo disminuye. ¿ De acuerdo? Y voy a seguir adelante y deshacer todos estos cambios. Entonces voy a seguir adelante y eliminar las proporciones de restricción haciendo clic en este ícono y desactivándolo. Y luego sigamos adelante y pulsamos con el botón izquierdo y arrastramos éste hacia la izquierda. Y verás que cambia la escala en el eje x. Entonces si lo arrastramos hacia la derecha, se vuelve mucho más ancha. Lo arrastramos hacia la izquierda, se hace más pequeño. Entonces sigamos adelante y golpeemos Control Z para deshacer eso. Por lo que ojalá estés empezando a ver lo sencillo que es esto. Cambiar el estado inicial de un objeto. Definitivamente no es algo complejo que hacer. Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo cambiar la posición. Entonces sigamos adelante y golpeemos la letra P. Y eso trae la opción de posición. Y si cambiáramos la opción de posición a
la derecha y la movemos hacia la derecha o hacia la izquierda. Se mueve sobre el eje vertical, bien, el eje y,
en este caso, si tuviéramos que cambiar el eje x y moverlo a la izquierda o a la derecha. Pero veremos que posiciona el objeto a la izquierda o a la derecha. Ahora también ten en cuenta si realmente necesitabas conseguir realmente clicando aquí e ingresar un valor específico para que pueda entrar en 300 y lo moverá a esa posición. Si entrara en 800, saltaría a esa posición. Por lo que esperemos que estés empezando a ver un patrón aquí donde puedes hacer clic izquierdo y arrastrar o puedes ingresar en un valor en particular o un porcentaje para ajustar la posición inicial del objeto dentro de los efectos posteriores. Y así con eso dicho, espero que hayan disfrutado de este video. Y si fue de ayuda, prepárate para el siguiente video.
13. Agregar texto: En este video, vamos a repasar el proceso de agregar textos en After Effects. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que quieres hacer es ir a tu barra de herramientas y hacer click izquierdo y mantener pulsado el botón de texto. Y luego arrastre el cursor sobre la Herramienta Tipo Horizontal y luego suéltelo para seleccionar la Herramienta Tipo Horizontal. Una vez que hagas eso, sigamos adelante y pinchemos en un espacio nuestra área de lienzo donde queremos escribir nuestros textos haciendo click izquierdo. Y una vez que dejó click, si nos fijamos en nuestro panel de capas, notarás que hay un SES EMT en capas Lee. Entonces debido a que en realidad no hemos escrito nada todavía, está indicando que esa capa está vacía. Entonces sigamos adelante y tecleemos algo. En este caso, lo llamaremos GPU. Y mantengo pulsada la tecla Mayús mientras escribo este texto, poder de la GPU. De acuerdo, y luego voy a seleccionar mi herramienta de selección y voy a reposicionar es. Entonces eso está más en el centro para este botón. De acuerdo, encima del rectángulo, voy a seguir adelante y golpear el control D para duplicar esto. Y luego haga clic izquierdo y arrástralo encima del otro rectángulo. Y luego voy a seguir adelante y hacer doble clic en él y cambiar el texto gpu a cpu. Y luego voy a seguir adelante y seleccionar la herramienta Selección. Para que pueda seleccionar el texto y hacer clic en un espacio en blanco y en nuestro área de lienzo, así que ya no estamos seleccionando el texto. Entonces eso es todo. Espero que hayan disfrutado de este video. Ya estás listo para el siguiente.
14. Añadir composiciones adicionales: En este video, vamos a repasar el proceso de agregar una nueva composición. Entonces sigamos adelante y empecemos. El primero que quieres hacer es ir a la composición. Haz clic izquierdo sobre eso, y luego selecciona Nueva composición. Y ya deberías estar familiarizado con este verde. Esta es solo nuestra pantalla de ajustes de composición. Y vamos a sumar algunas cosas aquí para nuestra nueva composición. Entonces en este caso lo vamos a nombrar. En este caso lo voy a llamar fondo, porque va a ser una imagen de fondo y abierta para agregar a esta composición o a cualquier otro elemento que planee agregar al fondo. Yo lo voy a agregar en esta composición, ¿de acuerdo? Ahora para la configuración, vamos a dejar todo a la predeterminada. Algo a lo que probablemente sí quieras prestar atención es a la duración. Es posible que tengamos que ajustar esto dependiendo de cuánto tiempo hagamos nuestra composición final una vez que juntemos todo. Pero en este caso lo vamos a dejar a diez segundos por ahora, ¿de acuerdo? Y luego haga clic en Aceptar. Y si miramos en nuestros diferentes paneles, deberíamos ver que tenemos una nueva composición llamada fondo. Y si miramos en nuestro área de lona, verás que dice fondo de composición. Y también justo encima de nuestra área de capas, actualmente
estamos en la composición de fondo. Y no tenemos nada dentro de nuestras capas. Por lo que actualmente no tenemos nada en nuestra composición de fondo. Y si miramos en nuestro panel de archivos y carpetas, podemos ver que tenemos una nueva composición llamada fondo. De acuerdo, eso es todo. Ya sabes crear una nueva composición y prepárate para el siguiente video.
15. Añade imagen de fondo: En este video, vamos a repasar el proceso de agregar nuestra imagen de fondo a nuestra nueva composición. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que quieres hacer es localizar tu imagen y luego hacer click izquierdo y arrastrarla a nuestro panel de archivos y carpetas. Ahora podrías haberlo arrastrado directamente al panel Capas, pero quería colocarlo aquí primero porque puede
haber situaciones en las que posiblemente quieras usar una imagen, pero aún no estás completamente seguro. En, en esos casos, solo puedes almacenarlo en tu panel de archivos y carpetas hasta que decidas si lo vas a usar o no. Pero sabemos que vamos a usar esta imagen. Así que sigamos adelante y cliqueemos con el botón izquierdo y arrástralo a nuestro panel Capas para la composición de fondo. Y una vez que haces eso, te pide que tenga la nueva imagen donde una composición de fondo. Entonces vamos a seguir adelante y escalar esto hacia abajo golpeando el SQ y activando la opción de escala. Y asegúrate de tener el icono proporcionado
activado a menos que haga clic izquierdo interactúe a la izquierda para escalar esta desventaja, porque la imagen es demasiado grande para que veamos todos los detalles. Y en este caso en particular, estoy contento con dónde está ahora mismo, así que vamos a dejarlo en eso y prepararnos para el próximo video.
16. Combinar múltiples composiciones: En este video, vamos a repasar el proceso de agregar múltiples composiciones. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que queremos hacer es ir a la composición. Haga clic en eso y, a continuación, seleccione Nueva composición. En este caso, voy a nombrar esta composición final. Y voy a dejar la mayoría de estas configuraciones por defecto, con excepción de la duración. Cambiemos la duración a 20 segundos. Y la razón de esto es que queremos asegurarnos de que tengamos espacio
adicional a lo que quisiéramos dentro de nuestra composición final. Entonces sigamos adelante y peguemos OK. Y ahora tenemos una nueva composición llamada composición final. Entonces en este caso en particular, voy a cerrar la composición de fondo y también cerrar la composición del panel de texto. Y luego en nuestro panel de archivos y carpetas, vamos a arrastrar tanto esa composición del panel de texto la composición de fondo a nuestro panel Capas para la composición final. De acuerdo, así que sigamos adelante y levantemos click en una composición de panel de texto y arrástrelo a este panel de capas para la composición final. Y luego vamos a hacer clic izquierdo para interactuar la composición de fondo en nuestro panel de composiciones finales Capas. Ahora notarás que no podemos ver la información del panel de texto en nuestra composición de paneles de texto. Y eso se debe a que nuestra composición de fondo está cubriendo la información para la composición de los paneles de texto. Y por eso es importante entender las capas. Si una de tus composiciones tiene una imagen grande, como en este caso, que cubre toda la información que hay debajo de ella, entonces puede que tengas que reposicionarla o considerar usar algo más de lo que tienes. Entonces en este caso en particular, vamos a seguir adelante y hacer clic izquierdo y arrastrar sobre la composición de fondo y colocarla debajo de la composición del panel de texto. Y ahora se puede ver la información que teníamos en la composición del panel de texto. Por lo tanto, asegúrate de que al combinar las composiciones que hagas ajustes para que las cosas no queden encubiertas. De acuerdo, así que eso es todo. Es así como se combinan las composiciones. Espero que estés emocionado y prepárate para el próximo video.
17. Añadir ajustes predeterminados de animación: En este video, vamos a estar repasando el proceso de agregar un Preset de Animación. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que quieres hacer es mirar en el lado derecho de tu panel y ver si puedes ver presets de animación. Si no puedes ver eso, probablemente necesites ir a Ventana y luego ir a tu espacio de trabajo, y luego restablecer el estándar. Y una vez que lo restablezca a estándar para el diseño normal del espacio de trabajo estándar, debería
ver una opción que diga efectos y ajustes preestablecidos. Y dentro de eso verás una opción de presets de animación. Y entonces lo que vamos a hacer es seguir adelante y dar click en presets de animación. Y luego vamos a dar click en presets para expandir eso y luego a ti. Y luego dentro de ahí tenemos muchas opciones diferentes. Contamos con presets para fondos y presets para conductas. Por lo que aquí hay muchas opciones diferentes que están disponibles. Por lo que puedes desplazarte por aquí en averiguar qué tipo de Preset de Animación que quieres aplicar. En este caso particular, quiero aplicar un preset de movimiento transitorio. Entonces vamos a aplicar un movimiento transitorio, un preset. Entonces haga clic en eso. Y eso ampliará ese menú. Por lo que una vez que buscarías en esta lista, puedes elegir el Preset de Animación en particular que creas que va a ser genial. Y simplemente puedes hacer clic con el botón izquierdo y arrastrarlo encima
del elemento al que quieres aplicar el Preset de animación. Entonces en este caso, si queremos aplicar la mosca Preset de Animación para que se inintegre a este video, podríamos arrastrarla y soltarla encima de la composición actual en la que nos encontramos, que es la composición final, que está conformada por múltiples conversaciones, pero no queremos hacer eso. Queremos aplicar esto a un objeto individual. De acuerdo, entonces lo que tenemos que hacer es ir dentro de la composición del Panel de Textos haciendo doble clic en él. Y luego ancho dentro de esta composición. Vamos a seguir adelante y arrastrar la mosca para incrustarse en la parte superior. Y si lo arrastramos encima del rectángulo aquí y golpean la escamosa o en otras palabras, la tecla de la barra espaciadora. Verás que se aplica eso al objeto. De acuerdo, entonces si vuela a inset. Pero eso no es algo que realmente quiera hacer en este caso. Yo lo voy a deshacer en un aplique eso. Sigamos adelante y tratemos de que esta mentira caiga. Y luego adelante y golpea Play. Verás que una rebanada, incluso con el tipo de efecto de caída, que es bastante genial. Para que puedas jugar con esto y aplicar los presets de animación que quisieras. Voy a seguir adelante y golpear Control Z para deshacerlo. Y vamos a probar algunos más de estas animaciones. Entonces sigamos adelante y probemos el derrumbe de diapositivas. Eso suena genial. Está bien, vamos adelante y golpeemos la barra espaciadora para tocarla. Y eso se ve bastante guay, ¿verdad? Pero sigamos adelante y lo mantengamos simple. Vamos a seguir adelante y pegarnos con la diapositiva gota y arrastrarla encima de tu rectángulo allí. Y vamos a hacer lo mismo para el otro rectángulo también. Así que vamos a seguir adelante y vamos a hacer clic y arrastrar esto encima de eso. Y iban a ir a nuestra composición final y hit play y ver cómo se ve. Para que veas que se desliza en el rectángulo y ambos, ¿de acuerdo? Ahora también podríamos aplicar lo mismo también, textos también. Entonces volvamos a la composición del panel de texto. Y también vamos a arrastrar esto encima del texto. Y la forma en que sabes que se está
aplicando a un elemento es que se volverá RED una vez que nos arrastremos. Por lo que puedes ver aquí, esas líneas rojas indican que este texto es lo que va a estar tomando esos atributos para la diapositiva gota. Entonces sigamos adelante y sueltemos y encima de eso. Y luego volvamos a la composición final. Tócala desde el principio golpeando la barra espaciadora aquí. Y verás que se desliza en el texto justo después. Ahora si quisieras ajustar eso, si vuelves al panel de texto y podemos hacer ajustes a los fotogramas clave, pero no vamos a hablar de eso en este video. Entonces no te preocupes por eso ahora mismo. Pero solo debes saber siempre que quieras aplicar Preset de animación, Tienes que ir dentro de la composición que quieres aplicarla para aplicar a los objetos individuales dentro de esa compensación. De acuerdo, entonces espero que este video sea útil y si fue prepárate para el siguiente video.
18. Marcos clave de animación: En este video, vamos a repasar el proceso de modificación de fotogramas clave. Y vamos a modificar los fotogramas clave para el proceso de animación que aplicamos previamente. ¿ De acuerdo? Por lo que ya debes estar dentro de la composición del panel de texto. Si no estás dentro de esa composición, cuando estés viendo este video, solo tienes que ir a la composición final. Verá acción. Y aquí para Textos Composición Panel. Y si haces doble clic izquierdo sobre eso, se abrió la composición del panel de texto. Entonces ahora que sé de hecho que estás dentro de esta composición, Vamos a seguir adelante y modificar los fotogramas clave. Entonces para modificar los fotogramas clave, Tenemos que seleccionar el objeto para el que queremos modificarlo, que en este caso lo hemos aplicado a todos los objetos de esta composición en particular. Por lo que cualquier LMS u objetos en esta composición en particular
va a ya media frase clave porque agregamos presets de animación. Entonces sigamos adelante, voy a cerrar esto y sólo estamos mirando sólo los objetos que están,
están ahí, en lugar de mirar el fotograma clave existente. Entonces en este caso, quiero seguir adelante y modificar el botón rectángulo uno. Sólo voy a seleccionarlo. Y una vez que lo seleccione, voy a golpear la letra U. Y lo que eso va a hacer es que va a revelar todos los fotogramas clave de animación. Entonces los fotogramas clave de animación, básicamente lo que te permiten hacer es modificar un objeto durante un periodo de tiempo con animaciones. Y así de ahí el nombre de animación fotogramas clave. Entonces en este caso en particular, podemos ver aquí un objeto de diamante de aspecto pequeño. Y luego hay como una flecha hacia la derecha. Y si miras esos dos elementos,
esos son indicadores de que ese es el punto de partida del marco clave de animación. Y luego está el NB punto O, el fotograma clave de animación. Por lo que esos dos puntos de aquí a aquí representa la distancia del fotograma clave de animación. Entonces si empezamos a 0, se puede ver que el objeto se mueve lentamente durante un cierto periodo de tiempo hasta llegar a 1 segundo donde ya no hay más animación ocurriendo. Entonces si avanzamos más allá de eso, y eso, eso sucede. Pero si nos movemos entre esos dos puntos de tiempo, puede ver que se produce una animación, en este caso, el Preset de Animación. Entonces si queremos aumentar la duración del Preset de animación, todo lo que tenemos que hacer es arrastrar el fotograma clave de animación indie más hacia la derecha. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Entonces en este caso, lo he arrastrado todo el camino hasta alrededor de tres segundos. Y si tocamos ese mismo fotograma ahora, verás que tarda mucho más en ocurrir esa animación. Por lo tanto, para un tiempo de animación más largo, arrastre el fotograma clave final más hacia fuera para un tiempo de animación más corto, arrastrándolo y más cerca. De acuerdo, así que sigamos adelante y volvamos a nuestra composición final. Y vamos a seguir adelante y jugar esto desde el principio. Entonces si no te gustan los tiempos para esto, siempre
puedes hacer ajustes. Entonces digamos por ejemplo, queríamos el cuadro de texto, el comun, aproximadamente al mismo tiempo que los textos. Está bien. No tiene que ser perfecto, pero lo queremos un poco más cerca. ¿ Verdad? Si queremos que esté algo más cerca, volvamos a Textos, Composición del panel. Y luego vamos a cerrar. Y en realidad voy a traer esta animación un poco más cerca. Quiero volver a ponerlo alrededor de 1 segundo. Y luego vamos a cerrar esta capa abajo, ¿de acuerdo? Y luego vamos a ir al poder de la GPU seleccionándolo, la letra U. Y entonces eso va a revisar los fotogramas clave de animación. Y en este caso en particular, ya que quiero que esté más cerca o quiero que el texto entre alrededor de la hora que hace la caja. Voy a seguir adelante y posicionar mi playhead para que pueda ver cuando entre. De acuerdo, así que sé que está viniendo por aquí. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic izquierdo y arrastrar sobre ambos fotogramas clave de animación y arrastrarlos hacia la izquierda. Y si muevo aquí mi obra un poco, podemos ver que la palabra está un poco más cerca en cuanto a la velocidad a la que entra. Y sigamos adelante y aceleremos esta animación
trayendo la entrada para este fotograma clave de animación más hacia la izquierda. Si jugamos eso ahora, en realidad podemos ver que
en realidad está por delante de eso y no queremos que sea tan rápido. Entonces quizá sobre eso. Está bien. Entonces tal vez así. Adelante y volvamos a la composición final. Y comenzará desde el principio. Entonces podemos ver que tenemos algo que parece más o menos igual. De acuerdo, así que sigamos adelante y volvamos a la composición del panel de texto. En este caso, voy a abrir los fotogramas clave de animación de potencia de la CPU golpeando la letra U. Y voy a seguir adelante y en realidad voy a hacer clic izquierdo y arrastrar sobre esto. Y lo vamos a arrastrar hacia la izquierda para que podamos conseguir algo tan similar a lo que tenemos para el fotograma clave de animación de potencia de la GPU. Entonces sigamos adelante y volvamos a nuestra composición final. Y vamos a jugar esto desde el principio. Por lo que se puede ver ahí que tenemos algo que se ve bastante similar en la potencia de ambas GPU en potencia de CPU. Entonces eso es básicamente lo básico de trabajar con animaciones y fotogramas. Espero que estés emocionado de prepararte para el próximo video.
19. Animación de sistemas clave: escalado: En este video, vamos a seguir trabajando con fotogramas clave de animación. Y en realidad te voy a desafiar un poco más en este video en particular. No voy a hacer tanta mano aguantando. Yo sólo voy a obligarte a construir tu confianza en este video en particular. Y no voy a explicar necesariamente cada detalle de lo que estoy haciendo. Pero creo que se puede aprender de observar. Entonces sigamos adelante y empecemos. En este caso en particular, vamos a agregar una forma y vamos a modificar esa forma y usando la propiedad Escala para la modificación. De acuerdo, así que sigamos adelante y vayamos dentro nuestra composición del panel de texto haciendo doble clic en ella. Si no estabas ya dentro de ella. Y voy a seguir adelante y cerrar todas estas capas hacia abajo para que todo esté bien y limpio. Y una vez que tengamos todo cerrado, vamos a seguir adelante e ir a nuestra forma. En este caso, voy a añadir un rectángulo y voy a hacer click izquierdo y arrastrarlo hacia la izquierda y crear un rectángulo. Y luego selecciona mi herramienta de selección, toma el control D para duplicarlo. Y luego voy a añadir una copia aquí al extremo derecho. Ahora en este caso en particular, vamos a usar una de las cosas que ya te enseñé, que es la propiedad de posicionamiento. Y parece que no golpeé el control D correctamente para duplicar esas formas de dejarme hacer eso otra vez y ver si lo va a duplicar por mí por alguna razón. No es querer duplicar la forma. De acuerdo, ahí vamos. Por lo que ahora está duplicado en la conformación. Y voy a moverlo hacia la extrema derecha y colocarlo bajo la potencia de la CPU. Escaparon de eso por ahí. Está bien, impresionante. Entonces conseguimos eso por ahí. Y en este caso en particular, voy a dejar esto en este color por ahora, pero vamos a cambiar esto más adelante. Entonces eso es algo que ya debes saber hacer. Simplemente haga clic en la forma que desee modificar. Haga clic en la letra P para posicionarla, y luego la posicionas donde quieras, que es algo que has aprendido en el video anterior. Por lo que ya debería saber hacer eso. Lo siguiente que vamos a hacer es vamos a seguir adelante y la posición son playhead al inicio aquí. Y en realidad voy a empezar con la capa de forma número uno. Y déjame cerrar esto. Vamos a añadir fotograma clave de animación, y esta vez vamos a crear esto sin usar ningún preajuste de animación. Entonces sigamos adelante y golpeemos la letra S, que es que estamos escalando, que ya deberías saber hacer eso. Y vamos a ir a nuestra herramienta aquí arriba para el punto de anclaje. Y vamos a seleccionar ese golpe Controlar a casa y
posicionarlo nacional hacia el centro de este objeto. Y luego voy a mantener presionada la tecla Control y arrastrar hacia la izquierda hasta la adquisición en el extremo izquierdo y el medio aquí. Y luego vamos a seguir adelante y desseleccionar las proporciones de restricción desactivando este icono. Y luego vamos a fijar la posición horizontal en 0%. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. En realidad voy a escribir sólo 0 porque eso es mucho más fácil. Y luego para sumar nuestro primer fotograma clave de animación, todo lo que tenemos que hacer es dar click en este icono de cronómetro. Y una vez que hagas eso, verás que crea un marco clave de animación. Y luego vamos a seguir adelante y avanzar hacia 1 segundo. Y en realidad voy a escribir esto manualmente. Déjame seguir adelante y posicionarlo más o menos ahí. Y voy a poner esto en 0 para que estemos exactamente en 1 segundo. Y luego vamos a fijar nuestra escala a un 100% para el eje x. Entonces si iniciamos esto desde el principio en la posición de la placa titular y golpeamos Play, verás que se mueve hacia adelante así. ¿ De acuerdo? Tan bastante impresionante, correcto, muy simple y fácil de aplicar. Y en lugar de recrear esto desde cero, vamos a seguir adelante y hacer clic con el botón izquierdo indirecto sobre ambos fotogramas clave de animación. Se Control-C para copiarlo. Posición son cabeza de reproducción de nuevo a la posición 0 en la capa de formas dos. Vamos a seleccionarlo y golpear el control V para pegarlo para golpear la letra U. Y mientras que la ley, se puede ver que hemos aplicado el mismo concepto exacto, pero en este caso sí necesitamos desactivar proporciones de restricción. Y sigamos adelante y jugemos eso. Por lo que se puede ver que no es el efecto que queremos. Entonces lo que tenemos que hacer en este caso, por la forma que tenemos está puesta en este momento necesitamos
cambiar este punto de anclaje y así está en el extremo izquierdo. Entonces sigamos adelante y asegurémonos de que tenemos nuestra herramienta de punto de anclaje. Selecciónelo. Hit Control debería casa para posicionarlo en el medio. Sostenen la llave de control. Está en el extremo izquierdo hasta que ahí. A menos que lo intentes de nuevo y veas qué pasa. Por lo que ahí vamos mientras lo ponemos en la posición correcta de anclaje soluciona el problema. De acuerdo, así que ese es el final de este video en cuanto a agregar el fotograma clave de animación, lo siguiente que queremos hacer es ajustar el color porque quiero que esto se vea
lo más cerca posible del ejemplo que
te mostré que vamos a crear al final de este video. Entonces sigamos adelante y cambiemos el color. Para poder cambiar el color, necesitamos seguir adelante y seleccionar nuestra herramienta de selección y la ONG para sentir. Y vamos a ajustar eso al blanco. Y vamos a hacer lo mismo para este rectangular también. De acuerdo, y sigamos adelante y vayamos a nuestra composición final. Y juguemos desde el principio. Entonces ahí vamos. Tenemos algo que se ve bastante guay, ¿verdad? Entonces eso es más o menos para este video. Espero que estés emocionado. Preparémonos para el próximo video.
20. Añade de de fácil pago a los fotogramas clave: En este video, vamos a aplicar algo de flexibilización a nuestras animaciones, que es algo que nos ayuda a sacar un poco las animaciones. Entonces sigamos adelante y veamos nuestra composición final y jugársela desde el principio. Entonces así es como se ve. Vayamos aquí y vayamos a nuestra composición del panel de texto. Y voy a dar clic en Shape layer número uno porque esa es la que quiero animar. O quiero aplicar la flexibilización también para la animación, debo decir, pulsa la letra U para abrir cualquier fotograma clave de
animación que hayamos aplicado a Shape Layer uno. Y luego click izquierdo interactúan sobre ambos. Y deberías poder presionar la tecla F9 para aplicar lo fácil. Entonces voy a probar eso primero. Si por alguna razón mi tecla F9 no está funcionando en mi teclado en este momento. Entonces lo que tenemos que hacer en este caso es hacer clic derecho en él y seleccionar la asistencia de fotogramas clave. Y vamos a seleccionar facilidad fácil. Y notarás que los fotogramas clave cambian de forma, lo que indica que le aplicaremos alguna facilidad. Entonces si volvemos a nuestra composición final y la jugamos desde el principio, debes notar que el de la izquierda para el rectángulo blanco es solo un poco más suave que el de la izquierda. Y tal vez no puedas notar eso porque mi computadora está luchando un poco aquí para grabar este video y también reproducir la animación al mismo tiempo. Entonces pido disculpas si no puedes ver eso. Pero confía en mí, sí se ha aplicado fácilmente. Adelante y volvamos a la composición del panel de texto. Y vamos a aplicar alguna flexibilización para dar forma a la capa dos. Por lo tanto, seleccione Shape layer a EPA carta. Se quiere expandirlo. Y luego vamos a seguir adelante y seleccionar la etiqueta para estos fotogramas clave de animación. Haga clic derecho sobre él y aplique algo fácil oriente a. Por lo que ahora tenemos que aplicar a ambos rectángulos blancos. Adelante y vayamos a la composición final y reproducirla de nuevo. Entonces ahora que lo hemos hecho, vamos a hacer sólo un poco más extra en este video luego lo que les dije en este caso, vamos a seguir adelante y volver a la composición del panel de texto. Y vamos a seleccionar los rectángulos azules. Entonces vamos a seleccionar el botón rectángulo número uno. Golpea la letra t. Y eso va a traer capacidad. Y vamos a seguir adelante y ajustar esto a tal vez al 50%. Es que quiero algo de transparencia ahí. A lo mejor vamos a ir con 80% de captación. Ese es todo el nivel al que queremos ir por ello. Adelante y volvamos a la composición final. Sí, alrededor del 80% como phi, para que podamos ver a través de esta caja azul y ver el fondo detrás de ella. Volver al panel de texto. Y vamos a hacer lo mismo por este otro rectangular. Y te vamos a pegar. En realidad, lo siento, vamos a golpear la letra T para abrir la opacidad, en su lugar a 80%. Si volvemos a la composición final, podemos ver a través de ambos de esos rectángulos sería. Y eso es más o menos para este video. Espero que lo hayas disfrutado si hiciste la lectura para el siguiente video.
21. Movido desenfoque y movimiento: En este video, vamos a repasar dos componentes, agregando desenfoque de movimiento y además agregando movimiento adicional. En este caso, vamos a sumar movimiento rotacional. Pero primero tratemos de agregar el desenfoque de movimiento. Y esta es probablemente una de las partes más valiosas de este curso. Si vamos a la composición del panel de texto. Dentro de esta composición, vamos a añadir algo de desenfoque de movimiento. En. Una de las formas en que harás eso es lo primero,
activarás el botón de desenfoque de movimiento para decirle que active el desenfoque de movimiento para que se aplique todo lo que tiene desenfoque de movimiento, que en este caso no tenemos nada con el desenfoque de movimiento. Por lo que si hacemos click en esto, habilitará el desenfoque de movimiento para todas las capas, lo
que significa que mostrará cualquier desenfoque de movimiento que tengamos en nuestra área de lienzo. Ok, lo que queremos que se encienda para que realmente lo podamos ver. Y luego vamos a seguir adelante y encender el desenfoque de movimiento para todas las capas de aquí. Por lo que puedes ver aquí hay una opción de desenfoque de movimiento aquí. Y debajo de eso tenemos un montón de cajas para eso. Vamos a habilitar el desenfoque de movimiento bajo esta columna para, bajo esto, sí, esta columna para todos estos elementos. Entonces volvamos todo desenfoque de movimiento para todo. Para que si aplicamos algún tipo de parámetros que provoquen que se borre, estará ahí. De acuerdo, así que sigamos adelante y volvamos a la composición final. Y luego vamos a simplemente deslizarnos por el despacio. Y verás que miramos esto, tiene un poco más claro ver que ahí mismo, está produciendo mucho desenfoque. Por lo que este objeto se está difuminando a medida que se mueve. Agrega un cierto nivel de realismo a nuestra animación. Por lo que agregar desenfoque de movimiento es
solo una de esas cosas que llevarán tu animación al siguiente nivel. ¿ De acuerdo? Entonces eso es simple, ¿verdad? Es así como se agrega desenfoque de movimiento. Nada complicado. Su pie, definitivamente agrega mucho valor a tu trabajo de animación. Así que ahora sigamos adelante y pasemos a agregar una rotación al fondo porque quería que este fondo rotara. Rotará ya que estamos haciendo otros elementos clientes de la pantalla. Entonces sigamos adelante y vayamos a nuestra composición de fondo haciendo doble clic a la izquierda en ella. Y luego vamos a seguir adelante y golpear la letra R con el fondo seleccionado. Y por supuesto eso trae a la altura la opción de rotación. Y vamos a iniciar nuestro cabezal de reproducción en el mismo inicio e involucrar la rotación haciendo clic en el icono del cronómetro. Y eso creará nuestro primer fotograma clave de animación. Y luego vamos a pasar a unos ocho segundos aproximadamente. Y vamos a sumar una rotación. Entonces voy a seguir adelante y rotar esto. Nada. Eso es lo más lejos que probablemente llegaríamos. A lo vamos a arrancar desde el principio y plato. Por lo que tenemos una agradable rotación suave ahí. Eso me gusta. Adelante y volvamos a nuestra composición final. Y sigamos adelante y jugémoslo. Entonces verás que el fondo gira realmente lento y fresco, mientras que otros elementos fluyen hacia la pantalla, lo cual es bastante genial, ¿verdad? Entonces creo que esto es como si no le fuera tanta complicación,
pero le agrega cierta cantidad de calidad. En este caso, volvamos al fondo de la composición y vamos a extender esto para estar un poco más lejos porque quería que fuera, ya
sabes, quería ir más tiempo a lo largo del video. Entonces vamos a extendernos un poco. Y como puedes ver, se va a quedar en pantalla mucho más tiempo que lo que hacía antes. Entonces eso es casi todo lo que necesitas saber sobre agregarle la rotación y el desenfoque de movimiento. Pero voy a limpiar algunas cosas que no tienes que seguir junto con esto. Pero si quieres, no puedes. Esto es solo material de bono opcional, supongo que se podría llamar, voy a golpear el control k para traer nuestra configuración de composición para la composición final. Y quiero reducir la duración de esto. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y cambiar la duración a diez segundos. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque si miramos en nuestra línea de tiempo aquí, se
puede ver que va más allá de los diez segundos para ambas de estas composición. Entonces voy a reducir esa duración y golpear OK. Y ahora verás que nuestra composición está más alineada con en realidad la cantidad de metraje que tenemos ahí. De acuerdo, entonces al reducir eso, cuando exportemos este video no va a ser demasiado largo, vale, va a ser la longitud correcta, lo cual es realmente importante. No quieres tener una línea de tiempo de composición súper larga. Si tus videos diez segundos, no
quieres tener una línea de tiempo que sea treinta segundos porque al exportar ese video, vas a tener 20 segundos de datos sin que pase nada ahí. ¿De acuerdo? Entonces no hagas eso. De acuerdo, no es una buena idea, no una buena práctica. Entonces ahora que hemos hecho ese ajuste, sí
quiero mencionar otra cosa. Ya que estamos trabajando con dentro de la composición final, podemos hacer ajustes a los tiempos de estas composiciones. Entonces digamos que empezamos aquí. Y tal vez por alguna razón no queremos que los antecedentes se revelen todavía. Podemos mover toda esta composición con todos nuestros diseños y animaciones dentro de ella a un segmento. Y entonces no aparecerá hasta la marca de 1 segundo. ¿ Qué guay es eso, verdad? Entonces cuando haces estas pequeñas composiciones de jabón como texto, panel y fondo, podemos ajustar todo el asunto. Sería sólo un pequeño clip aquí. Y podemos movernos a donde quisiéramos que empezara. Lo mismo con el panel de texto. Si movemos esto para, podemos moverlo para que empiece más tarde si quisiéramos. No tiene una estrella ahí mismo. Pero sin embargo todas nuestras animaciones están intactas con el mismo tiempo exacto es solo que
lo hemos movido hacia adelante a tiempo para empezar en un momento diferente. ¿ De acuerdo? Entonces voy a golpear Control Z para deshacer todo esto porque quiero volver a poner todo donde pertenece. Y luego vamos a pasar por el proceso de exportación de este video, que también está muy Bien, así que sigamos adelante y vayamos a Archivo. Y luego vamos a seleccionar Exportar y luego añadir a Adobe Media Encoder. Y te recomiendo encarecidamente que uses esta opción porque me
va a dar el mayor control sobre tu salida. Entonces una vez que estás dentro de aquí, y en realidad tengo que desenfocar algunos datos porque
aquí hay algo de información que es información del cliente y no quiero que ustedes vean eso. Entonces pido disculpas si ves algún desenfoque en pantalla temporalmente, pero eso es porque no puedo mostrarte esa información porque tengo acuerdos de NDA en, ya
sabes, no queremos tener problemas con eso, así que tengo que guardar esa información oculto. Pero una vez que agregues esa información
al Adobe Media Encoder emitido eventualmente aparecen aquí. No sé si va a tardar demasiado. Está bien. Ahí. Sí. Por fin está ahí. Entonces sí, puede que no aparezca mágicamente para ti de inmediato. Pero si esperas un poquito, eventualmente aparecerá. Una vez que puedas ver tu archivo
ahí, te dirá dónde va a reemplazar ese archivo en tu computadora. En este caso, quiero dejarlo a la configuración predeterminada para un puré, la tasa de bits. Pero voy a seguir adelante y hacer clic izquierdo en Match Source alta tasa de bits. Y cuando hagas eso, va a abrir las propiedades
para la configuración de salida o renderizar este video. Y esta es una vista previa de cómo se va a ver el video cuando exportamos para renderizar y convertirlo en un archivo MP4, que es un archivo de video. Y si hacemos clic en el juego aquí, aquí y lo movemos hacia adelante, nos va a mostrar exactamente cómo
es el video. Y esta es una gran manera de revisar tus imágenes de video para asegurarte de que no haya errores. Para el video de salida, ve algo que está mal aquí. Para la exportación. Aquí es donde puedes captar esos errores y evitar renderizar un video con defectos o cosas que no son correctas. Ahora hay muchas opciones en estos paneles de configuración de exportación, así que definitivamente no vamos a pasar por esto. Yo solo recomendaría que se lo dejes a antes y tenemos es una fuente de partido, alta tasa de bits. En este caso, estoy trabajando con H.264 porque es un formato muy común. En la mayoría de las computadoras o dispositivos deberían poder reproducir este metraje de nuevo. Entonces voy a seguir adelante y golpear OK. Y una vez que hayas terminado con eso, si tienes el archivo yendo a un lugar que quieres que vaya en tu computadora. Simplemente seguirías adelante y presionabas el botón render aquí, que inició la cola. Y renderizará el video a esta ubicación en su computadora. Entonces si hicieras click en la ubicación del archivo de salida, te mostrará que esta es la ubicación de donde lo va a guardar en tu computadora. En si ahí es donde lo tienes guardando, puedes guardarlo ahí. Puedes ajustar el nombre de archivo aquí si querías cambiarlo
a otra cosa y siendo así decirlo, alguna
manera cambió el archivo, nombre de archivo, ¿de acuerdo? Pero en este caso voy a golpear cancel porque no
quiero cambiar ninguna de las configuraciones. Simplemente haga clic en el botón render aquí. Y luego conseguirías una barra de carga. Habilitar renderizado ese metraje hacia fuera. Por lo que rara vez es ese metraje ahora mismo. Y lo va a guardar en la ubicación que escojamos en nuestra computadora. Y si volvemos a hacer clic en el archivo de salida, ya verás efectivamente, aquí está nuestra composición. Entonces abramos una identificación de empleado. Para que veas ahí está nuestra composición y está reproduciendo el metraje de video. Y ahí tienes. Ahora ya sabes exportar tu video y reproducirlo en tu computadora. Y notarás que las cosas se ven mucho más suaves ya que no lo estamos viendo dentro de after effects. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de este video si lo hicieron. Y quieres ver más videos como este, definitivamente deja una crítica positiva. Y por lo tanto tenemos algunos comentarios. Avísame si estás emocionado de ver más videos que tratan con sexo preciso de Adobe. Muchas gracias por ser parte de este curso.
22. Proyecto de clase: En este video, vamos a hablar de tus asignaciones de clase. En tu asignación de clase es básicamente
tomar algunas de las diferentes cosas que has aprendido a lo largo este curso y crear tu propia animación única como psi de Adobe After Effects. Para que puedas usar cualquier cosa que hayas aprendido a lo largo de este curso. Y te he enseñado bastante. Puedes usar el desenfoque de movimiento. Puede utilizar Preestablecido de animación preconstruido. Si queremos tomar la ruta fácil, podrías usar la combinación que quieras. Se pueden agregar diferentes formas, diferentes etiquetas, y se pueden agregar diferentes colores en. Yo solo quiero que uses tu propia creatividad para construir tu propia animación porque eso realmente es la base para mejorar con Adobe After Effects es practicar continuamente. Entonces sal por ahí, levanta algo increíble y se impusieron de enlace para que podamos ver tu trabajo final. Y una vez que hagas eso, te
puedo dar algunos comentarios y luego hacerte
saber de formas en las que podrías mejorar tu animación. Entonces muchas gracias de nuevo por los que vieron este curso. Y espero verte en futuros cursos.
Allen Smith, Motion Graphics & Animations
