Efectos creativos de medio tono en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Efectos creativos de medio tono en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Diseño de medios de tono de la persona Introducción

      1:12

    • 2.

      Pt 1: haz que un medio de tono negro y blanco

      3:31

    • 3.

      Pt 2: color de medio tono

      3:47

    • 4.

      Pt 3: Malla de degradado y color y en color

      6:49

    • 5.

      Pt 4: medio Halftone

      4:34

    • 6.

      Pt 5: patrón de medio tono

      3:32

    • 7.

      Pt 6: medio de corazón de degradado

      6:04

    • 8.

      Pt 7: haz un patrón CS6 y posterior

      4:04

    • 9.

      Pt 8: haz un patrón con CS5 y anterior.

      4:20

    • 10.

      Proyecto Pt 9 y wrapup

      1:19

    • 11.

      Video de extra: más técnicas para probar

      4:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

497

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás a hacer patrones de medio halftone en Illustrator. Aprenderás a hacer medios de medio tonos de blanco y cómo vectorize y vectorize de la vectorize También aprenderás a hacer patrones de medio halftone de color utilizando los canales en el diálogo de efectos con los efectos de la mitad halftone Otras técnicas que se incluyen agregar varios gradientes opaa a una forma y usar la herramienta de malla de malla gradiente para crear degradado para convertirlos en un patrón de medio gradients

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Diseño de medios de tono de la persona Introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo, medios tonos creativos en Adobe Illustrator. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos viendo medios tonos en Illustrator. Vamos a hacer semitonos de color y semitonos en blanco y negro. También tengo una gama de consejos realmente geniales en este video que te ayudarán con todos los proyectos en Illustrator además de trabajar con medios tonos. Ahora como estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta para mí, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a ponernos creativos con medios tonos en Illustrator. 2. Pt 1: haz que un medio de tono negro y blanco: Para empezar con nuestros medios tonos de color, vamos a crear un nuevo documento. Ahora, estoy trabajando con Illustrator 2017 así que solo voy a hacer un documento de tamaño carta seleccionando esto, y voy a asegurarme de que esté en orientación horizontal, y sí quiero estar trabajando en modo de color RGB. Ahora bien, si estás trabajando en una versión anterior de Illustrator, vas a tener un diálogo, algo así. Así que solo haz tu documento por grande que quieras que sea, solo asegúrate de que estás trabajando en color RGB. Entonces solo voy a crear un documento. Ahora, vamos a empezar con un par de círculos. Entonces solo voy a empezar por crear un círculo. Esto es solo para que podamos echar un vistazo y ver cómo funcionan las herramientas de medio tono en Illustrator. Por lo que alrededor de la mitad del tamaño de tu documento es de buen tamaño. Vamos a llenarlo con un gradiente y no queremos que tenga un trazo. Ahora echemos un vistazo al gradiente, abramos aquí el panel de gradientes. Queremos tonificarlo en un gradiente radial. Queremos que sea al revés. Entonces solo voy a dar clic aquí para revertirlo. Entonces el bit oscuro está en el medio y el bit de luz en el exterior. Entonces ahora que tenemos un círculo lleno de gradiente, hagamos un duplicado del mismo. Entonces voy a la herramienta de selección, voy a sostener Alt en un PC, esa sería Opción en un Mac, ya que arrastro una forma duplicada lejos. Por lo que estos dos son idénticos. Vamos a seleccionar este y vamos a elegir Effect, Pixelate, Color Halftone, y los ajustes que obtienes en tu diálogo Color Halftone van a ser diferentes a los míos, pero lo que vamos a hacer es empezar estableciendo un radio máximo de decir, algo así como 50 píxeles. Ese va a ser el tamaño del inicio más grande, y luego vamos a hacer que todos estos canales sean exactamente iguales. Estoy escribiendo 45, así que estoy escribiendo 45 para cada uno de los canales 1, 2, 3, y cuatro, y estos son los que se llaman ángulos de pantalla. Yo sólo voy a dar click bien. El resultado que tenemos aquí es que tenemos líneas en un ángulo y eso es porque usé un ángulo de 45 grados. Estas líneas a través de esta ilustración están en 45 grados. Vamos a seleccionar esta forma y vamos a hacer un efecto de medio tono diferente. Pixelate, Color Halftone. Esta vez, pongamos esto en los mismos 50, pero vamos a poner a cero todos nuestros canales. El medio tono en este caso está conformado por una cuadrícula, por lo que hay series de líneas verticales y horizontales. Entonces esa es la diferencia en cuanto a su ángulo de pantalla. Ahora, puedes editar estos efectos una vez que los hayas creado. Entonces tengo mi rayo de círculo seleccionado aquí, voy al panel de apariencia. Si no ves aquí el panel de apariencia, elige ventana y luego apariencia. Con esto seleccionado, puedo dar click en “Color Halftone” para abrir nuevamente el diálogo. Ahora, muy poco útil, Illustrator simplemente bloquea todo lo que tenía, así que en realidad no puedes afectar esto en vivo, pero solo estás aplicando el mismo efecto de vuelta con un conjunto de ajustes diferente. Entonces esta vez tecleemos 30, luego pinchemos “Ok”, y ahora obtenemos una pantalla donde nuestros ángulos de pantalla son de 30 grados. Por lo que has aprendido aquí a aplicar un medio tono de color a una forma usando un gradiente y cómo editarlo. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a agregar algo de color a nuestros medios tonos. 3. Pt 2: color de medio tono: Hasta ahora hemos logrado crear un par de efectos de semitono en blanco y negro, es hora de mirar una forma de colorearlos. Ahora, ahora mismo tenemos una forma que le tiene un efecto aplicado. Entonces si queremos convertir esto en un objeto vectorial, vamos a tener que hacer algo con él. En primer lugar, escogeremos Objeto, Ampliar, Apariencia. Tenemos un vistazo a esto entonces en la paleta Capas. Diremos que en realidad tenemos una imagen aquí. Lo que hemos hecho es crear esto como una imagen de mapa de bits. Algo que podrías sacar de Photoshop. Esto no es arte vectorial. Para crearlo como arte vectorial, vamos a necesitar rastrearlo. Debido a que es una imagen de mapa de bits, Illustrator ya lo ha reconocido y está diciendo: “¿Te gustaría rastrear esto?” Porque esto es típicamente lo que harías con una imagen de mapa de bits. Después haremos clic en “Rastreo de imagen”. Una vez que hagamos eso, vamos a dar clic aquí en el diálogo Rastreo de imagen porque necesitamos tomar algunas decisiones sobre cómo estamos rastreando. Lo primero que quieres hacer es desactivar la vista previa para que puedas hacer ajustes aquí sin que se actualice el rastreo cada vez que te desplazas uno de estos deslizadores. Para obtener un trazado realmente de alta calidad, vamos a establecer caminos a lo alto, y esquinas a más, y ruido a muy bajo. La mayoría de las veces estás en este diálogo, establecer caminos y esquinas al mismo valor y ruido al valor completamente opuesto es lo que quieres. Generalmente, si vas bajo en caminos y esquinas, te pondrás alto en ruido. Es solo una regla de oro si quieres. Ahora también queremos ignorar el blanco porque no queremos escanear aquí los elementos blancos. De lo contrario, sólo tendremos que limpiarlos para que sea mucho más fácil no rastrearlos en primer lugar. Otra cosa que quieres hacer es asegurarte de que tu modo sea blanco y negro porque en realidad queremos escanear esto como blanco o negro. Cuando haya seleccionado todos sus ajustes, haga clic en el botón “Vista previa” e Illustrator seguirá adelante y completará el rastreo. Si estás contento con la forma en que se ve aquí, solo tienes que hacer clic en “Ampliar”. Ahora podemos deshacernos del menú Rastreo de imagen. En la última paleta aquí, verás que tenemos un grupo, y dentro del grupo hay toda una serie de caminos llenos de negros. Si consigues aquí algunos caminos llenos de blanco o casitas que solo son blancas, eso se debe a que no seleccionaste lo de ignorar blanco y probablemente necesitarás deshacerte de ellos, o podría ser mejor solo presionar Control o Comando Z para deshacer la expansión y volver y rastrearla sin el blanco. Podemos simplemente cerrar esto y simplemente hablar esto fuera del camino por ahora. Porque ahora tenemos una serie de formas vectoriales, puedo seleccionar sobre este grupo de formas. Ahora mismo están llenos de negro, pero podemos llenarlos de cualquier color que nos guste. También es posible poner un trazo en las formas. Si quisiéramos, podríamos poner un trazo naranja y simplemente aumentar el valor del trazo. Podemos conseguir apariciones interesantes sobre nuestros medios tonos. Por supuesto, el trazo está encima del relleno, así que si vamos al panel Apariencia y hacemos clic en “Contenido”, entonces podemos llegar al trazo y llenarlo aquí. Si traemos el trazo detrás del relleno, solo dejarlo caer detrás del relleno, entonces vamos a conseguir más del color azul, el color de relleno, y menos del color de trazo. Eso es sólo algo que sucede con cualquier forma que selecciones. Si traes el trazo detrás del relleno, vas a conseguir más relleno y menos golpe. Hay una opción para crear efectos de semitono y colorear esos efectos de semitono. Vamos a echar un vistazo en los siguientes videos a cómo podríamos usar una Malla Degradada para crear un gradiente que podemos usar para un semitono. 4. Pt 3: Malla de degradado y color y en color: Estoy empezando con este documento del mismo tamaño que creé la última vez, y está en modo de color RGB. Voy a poner el Stroke a ninguno, voy a ajustar el Color de relleno a blanco, y voy a arrastrar un rectángulo. Ahora bien, no podemos ver ese rectángulo porque está lleno de blanco y no tiene trazo, pero con él seleccionado, voy aquí a la Herramienta Mesh. Ahora, la Herramienta Malla nos permite dividir esta forma. De lo que voy a hacer es solo dar clic aquí y se puede ver que lo divide con una línea vertical y una horizontal. Puedo continuar por esta forma y sólo añadir unas líneas. Habiendo hecho eso, quiero llenar algunas de estas áreas con un gradiente, pero no tengo un gradiente para usar y va a ser un poco difícil para mí poder seleccionar colores cada vez, así que primero voy a hacer mi propio gradiente. Voy a la Herramienta Rectángulo y justo del lado del documento aquí, voy a arrastrar un rectángulo realmente pequeño y está lleno de blanco. Voy a la Herramienta de Selección, voy a mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción mientras arrastro un duplicado fuera del camino, y voy a llenar este de negro. Ahora, voy a la Herramienta de Mezcla. Voy a dar click en mi primera forma y luego voy a ir a recoger mi segunda forma. Ahora, puedes ver que has recogido la segunda forma cuadrada porque la Herramienta Blend tiene este pequeño signo más junto a ella, y eso te dice o algo que puedes usar. No quiero usar esta gran forma por aquí, solo un pequeño cuadrado que hiciste que estaba lleno de blanco, así que basta con dar click en él. Eso crea una mezcla. Si no ves una mezcla que se vea suave así con todo todavía seleccionado, haz doble clic en la Herramienta de mezcla aquí, activa Vista previa y solo asegúrate de seleccionar Color liso. De qué me va a dar esto como solo una muestra de gradiente que puedo usar para probar algunos colores con. Ahora, voy a volver a mi forma de malla de gradiente y voy a esta herramienta aquí, es la Herramienta Lasso. Lo que voy a hacer es lazo algunas de estas intersecciones. Acabo de agarrar estos tres puntos y voy a tocar la letra I en el teclado porque eso me da este cuentagotas y voy a dar click en un color en mi gradiente, y se puede ver que esos puntos en este malla han sido coloreadas con el color que seleccioné. Si no está lo suficientemente oscuro, solo puedo ir y seleccionar otro color. Voy a volver a la Herramienta Lasso. Voy a seleccionar algunos más de estos puntos, tocar la letra I, y luego ir a probar un gris, y luego volver a la Herramienta Lazo. Ahora bien, no tengo que colorear todos estos puntos, pero sí quiero colorear bastantes de ellos para que tenga algunos colores con los que trabajar en mi gradiente. Quiero asegurarme de que el borde exterior sea más o menos blanco. Voy a dejar eso siendo un color muy claro, pero voy a añadir algunos bits negros aquí mientras trabajo. Tengo una buena mezcla de colores aquí desde el blanco hasta el gris. The Gradient Measure es una herramienta realmente genial cuando se desea aplicar efectos de degradado a una imagen o a una forma, y también se puede ajustar esto. Tengo la Herramienta de Selección Directa seleccionada aquí y lo que puedo hacer es entrar aquí y puedo seleccionar en un punto de anclaje y doblar esto. Aquí hay mucho potencial para crear efectos realmente, realmente interesantes. Voy a dejarlos a experimentar con eso ustedes mismos pero sólo tengan en cuenta que además de aplicar realmente gradientes a estas formas, también pueden doblarlos como deseen. Ahora, voy a seleccionar sobre esta forma y voy a aplicar mi medio tono a eso, Effect , Pixelate, y luego solo Color Halftone. Ahora, esta vez voy a aplicar un efecto de medio tono de color diferente. Voy a dejar mi radio máximo en 50 pero última vez pusimos todos los canales para que sean del mismo valor. Esta vez los vamos a establecer para que sean valores diferentes. Voy a hacer uno a 15 grados, uno a 30, uno a 45, y en realidad no importa en mi experiencia lo que haga por el Canal 4, así que sólo voy a dejarlo donde está y hacer clic en “OK”. Esta vez obtenemos un efecto muy diferente. Lo que hemos hecho es que cuando entramos los ángulos de la pantalla la primera vez que usamos todos los valores iguales, por lo que todos los puntos están uno encima del otro. Esta vez hemos compensado los puntos de colores entre sí y así están en diferentes lugares y donde se superponen y donde los tres se superponen, estamos consiguiendo áreas negras. Pero donde solo hay un punto por sí mismo, estamos viendo el color y donde dos puntos se superponen, estamos viendo el resultado de que esos dos colores se mezclan, pero no es negro porque necesitas los tres colores para el negro. Ahora este es un efecto en vivo. Si seleccionamos este objeto y volvemos aquí a nuestra Herramienta de Selección Directa, podemos seleccionar en cualquiera de estos puntos y mover esto. Lo que estamos haciendo es mover el gradiente de escala de grises subyacente y debido a que hay un efecto de semitono encima de él, el efecto de semitono está cambiando cada vez cambiamos el gradiente al que se está aplicando. Por lo que es posible editar esto y arrastrar estos puntos a una posición diferente para obtener un efecto diferente. Ahora, el efecto de medio tono también es editable. Voy con mi forma seleccionada al panel Apariencia y ya verás aquí tengo una Malla, y Puntos de Malla, y aquí está el Halftone Color. Puedo encenderlo y apagarlo. También puedo hacer clic en él y abrir el diálogo Color Halftone. Nuevamente, Illustrator, muy inútilmente solo quita todo para que no pueda ver nada. Pero en este punto podría entrar y cambiar algunos de estos ángulos si quisiera y hacer clic en “OK”. El efecto Color Halftone se vuelve a aplicar esta vez utilizando esos nuevos valores. 5. Pt 4: medio Halftone: Este próximo efecto medio tiempo, voy a crear un documento del mismo tamaño con el que he estado trabajando y de nuevo, color RGB, así que haré clic en “Crear”. Esta vez vamos a crear un efecto de medio tiempo completo. Va a ser un medio tiempo muy regular. Se va a ver como uno, pero no es un medio tiempo real. Voy a empezar con la herramienta Elipse y voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro un círculo aquí. Se va a llenar de negro y no va a tener un golpe en absoluto. Entonces con ella seleccionada, voy a mantener presionada la tecla Alt en el PC, la tecla Opción en el Mac, y sólo voy a arrastrar un duplicado hasta aquí. Voy a mantener presionada la tecla Mayús de nuevo a medida que reduzco el tamaño de esto, y quiero que sea realmente pequeña. Casi no lo puedes ver aquí. Voy a seleccionar sobre estas dos formas aquí, y sólo quiero alinearlas. Voy a asegurarme de que el ajuste Alinear a esté configurado en selección, que es. Sólo voy a dar clic aquí para centrarlos. Si no ves estas opciones de alineación, es posible que encuentres una línea por aquí. Ciertamente lo encontrarás debajo de Ventana y luego Alinear. Tengo una forma grande y un poco de forma. Voy a hacer una mezcla con esto. Voy a seleccionarlos a ambos y elegir Objeto, Mezclar, Hacer. Si tu mezcla no se ve así, haz doble clic en la herramienta “Blend” y puedes seleccionar una opción. Ahora estoy usando color liso, y eso me está dando un resultado bastante bueno. Pero también podrías ir y seleccionar los pasos especificados. Podrías reducir el número de pasos, por ejemplo, para que puedas obtener un poco más de separación de tus formas. Pero este es básicamente el look que vas a buscar, así que voy a seleccionar “OK”. A continuación, quiero duplicar esto en todo el documento. Para ello, voy a usar un efecto de transformación. Voy a volver a seleccionar mi Blend y voy a elegir Efecto, Distort & Transformar, y luego Transformar. Voy a activar Vista previa. Voy a poner mis copias a probablemente 30 sólo para empezar. Entonces voy a empezar a mover el valor horizontal. Yo quiero aumentar eso. Al igual que yo, se puede ver que las formas ahora se están duplicando en todo el documento. Estamos consiguiendo lo que sabemos que es o reconocemos como un efecto de medio tono. Lo que sí quiero es que se unan estos círculos inferiores. Puede que quiera o no este conjunto de puntos. Por lo que solo puedes ajustar el valor del movimiento horizontal hasta obtener el efecto que estás buscando. Si tienes demasiadas copias, solo puedes reducir el tamaño. Voy a dar click en “Aceptar”. Ahora, ahora mismo tenemos una mezcla y una transformación, y todo está apegado a estos dos círculos aquí. Si entramos en el último panel, veremos que aquí tenemos una mezcla y aquí hay dos círculos. El blend en sí tiene una transformación en él, por lo que podemos encender o apagar eso. Para hacer algo realista con esto, probablemente vamos a necesitar ampliarlo. Voy a seleccionar sobre el objeto esta mezcla, que está controlando todo y elegir Objeto, Expandir Apariencia. Voy a mantener un ojo en mi panel de capas porque quiero ver lo que está pasando aquí. En esta etapa, acabo de conseguir una serie de grupos que son cada uno de estos conjuntos verticales de puntos. Voy a elegir Objeto, Desagrupar, y luego Objeto, Desagrupar, hasta que se desagrupe por lo que es solo una serie de puntos. Aquí no debería haber nada más que las formas negras rellenas. En este punto, si quieres volver a colorear esto, solo puedes seleccionar la forma y hacer clic en el “Relleno” y puedes cambiar el color de estas formas. Ahora se podría crear el mismo efecto usando formas distintas de un círculo, por lo que podrías, por ejemplo, crear un medio tono de diamantes o cuadrados, o corazones, o estrellas, lo que quieras usar. Simplemente vas a hacer exactamente lo mismo; comienza con una de las formas, crea una versión muy pequeña de esa forma, haz una mezcla entre las dos, y luego usa la herramienta de transformación para transformarla repetidamente, a través de tu documento. 6. Pt 5: patrón de medio tono: En el video anterior, creamos este efecto de medio tono de imitación. Ahora quiero mostrarte algo que podrías hacer para usarlo. He guardado esto como una imitación porque estoy a punto de destruirlo. Entonces por si acaso quiero este diseño, lo he guardado. A continuación, voy a seguir adelante y borrar todo menos la primera fila de puntos. Entonces he seleccionado todo lo demás y solo lo estoy borrando. Voy a sacar un par de puntos de arriba aquí, y voy a pelar unos puntos de abajo aquí, sólo para aligerarlo un poco, tal vez unos cuantos más. Voy a tomar este slot y voy a agruparlos con Object, Group. Voy a reducirlos un poco manteniendo la tecla Mayús como lo hago para que se escalen en proporción. Voy a hacer un duplicado de esto con “Objeto”, “Transformar”. Voy a usar “Reflect”. Voy a reflexionar esto sobre lo horizontal y voy a hacer una copia. Por lo que sólo voy a dar clic en “Copiar”. Entonces solo puedo mover mi segundo ejemplar hacia abajo para alinearme con el primero. Yo quiero alinear ambos. Voy a seleccionarlos y alinear horizontalmente sus centros para asegurarme de que estén alineados uno sobre el otro. Yo quiero revisar este medio donde se cruzan y no están perfectamente alineados. Entonces sólo voy a moverlos hacia arriba para que estén muy bien alineados. Ahora que tengo dos grupos aquí, voy a elegir “Objeto”, “Grupos”. En realidad los estoy agrupando en otro objeto. A continuación, quiero un rectángulo que sea del mismo tamaño que este. Entonces sólo voy a dibujar sobre él con un rectángulo. Voy a hacer el rectángulo, sin relleno, sin trazo. Yo sólo voy a asegurarme de que sólo toque el borde de las formas. Ahora, puede ser un poco más alto de lo que las formas son ellas mismas, pero sí quiero que se centre. Entonces voy a agarrar mi rectángulo y mi conjunto de formas grupales y voy a asegurarme de que estén centradas vertical y horizontalmente. Por lo que el rectángulo de no relleno no trazo está tan por encima este punto aquí como está por debajo de este punto aquí. Vamos al último panel y yo sólo voy a revisar y ver qué tengo aquí. Aquí está mi rectángulo y aquí está mi grupo que tiene dos grupos dentro de él. Voy a arrastrar el rectángulo por debajo del grupo, voy a seleccionar todo, y voy a hacer un patrón con él. Entonces voy a abrir el panel Muestres. Simplemente lo voy a arrastrar y soltar en el panel Muestres y eso lo crea como un patrón. Vamos a sacarlo del camino, y vamos a crear un rectángulo que sea del tamaño de mi tablero de arte aquí. Tengo mi relleno dirigido aquí, así que solo voy a dar clic en mi “Nueva muestra de patrón” y eso llena mi forma con mi patrón. Ahora con mi forma todavía seleccionada, voy a elegir “Objeto”, “Transformar”, “Escala”. No quiero transformar el objeto, pero sí quiero transformar la escala del patrón. Yo lo tengo guardado aquí al 60 por ciento, eso está bien. Yo solo quiero que veas cómo se ve como un patrón. Yo sólo voy a dar clic, “OK”. Entonces esa es una forma de convertir tu efecto de punto de medio tono de imitación en algo que sea un patrón escalable de medio tono. Se hace muy fácilmente simplemente adaptando el diseño que creamos antes. 7. Pt 6: medio de corazón de degradado: Para nuestro efecto final de medio tono, vamos a empezar de nuevo con el documento del mismo tamaño con el que hemos estado trabajando. Nuevamente, color RGB. Déjame hacer click en “Crear”. Ahora para este quiero crear un corazón así que voy a usar la herramienta de bolígrafo. Aunque no utilices mucho la herramienta de bolígrafo, encontrarás que esto es realmente fácil de hacer si solo sigues. En primer lugar, vamos a hacer clic y arrastrar hacia arriba. Eso es un solo movimiento y voy a mantener presionada la tecla Mayús porque quiero arrastrar en una dirección perfectamente ascendente. Voy a soltar el botón izquierdo del ratón y luego soltar la tecla Mayús. Voy a venir aquí a aproximadamente opuesto donde estaba el primer trazo de pluma o el primer punto de anclaje está y voy a hacer clic y arrastrar de nuevo todo en un solo movimiento y voy a mantener presionada la tecla Mayús como lo hago. Entonces me dirijo en dirección hacia abajo aquí, puedo soltar el botón izquierdo del ratón, soltar la tecla Mayús. Entonces voy a volver por aquí a recoger este punto inmediatamente por debajo de mi punto de partida. Tengo guías inteligentes encendidas y solo quiero dar clic cuando vea que aparece esa guía inteligente. Ahora voy a presionar la tecla Escape para apagar mi dibujo. En esta etapa, mi corazón tiene tanto un derrame cerebral como un relleno y eso está bien. Con ella seleccionada, voy a elegir “Objeto”, “Transformar”, “Reflejar”, lo voy a reflejar sobre la vertical y quiero hacer una copia así que voy a dar clic en “Copiar”. Voy a arrastrar el segundo, por lo que se cruza con el primero. Si no estás seguro de que estén perfectamente alineados, selecciona ambos. En primer lugar, haga clic en “Centro alineado vertical”. Después ve a este Panel desplegable, que encontrarás en el panel Alineación. Aquí, haga clic en esta opción aquí y asegúrese de que esté configurada para alinearse con el objeto clave. Entonces no importa de qué lado es tu objeto clave, quieres asegurarte de que el espaciado aquí sea cero y vas a hacer click en “Horizontal distribuir espacio”. Lo que eso hace es que se asegure de que estas dos formas estén perfectamente enfrentadas entre sí. Voy a seleccionar sobre ambas formas y elegir “Objeto”, “Ruta”, “Unirse”. Eso hace un camino de mis dos formas y es un corazón perfectamente reflejado. En este punto, voy a voltear mi relleno y acariciar y voy a apagar mi trazo. Para el Relleno, quiero aplicar un gradiente. Sólo voy a dar click en “Gradiente”. Voy a subir aquí y lo voy a hacer un gradiente radial y lo voy a revertir para que esté oscuro en el medio y claro en el exterior. Ahora voy a mi herramienta Degradado. Aquí se puede ver que es un gradiente radial. Bueno, voy a tirar de esta zona más oscura hasta la esquina superior del corazón aquí. Entonces voy a ampliar el gradiente para que el gris se estire todo el camino a través del corazón. Es sólo más ligero por aquí que por aquí. Ahora lo que quiero hacer con este corazón es que quiero aplicar ese mismo gradiente aquí también pero podría parecer a primera vista que no se pueden crear dos gradientes en una forma. Bueno, puedes, con las formas seleccionadas, voy al panel “Apariencia”. Vamos a abrir eso para esta forma. Aquí está el relleno que es este gradiente. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar eso y lo voy a soltar sobre el nuevo ícono. Ahora tengo dos gradientes en esta forma. Voy a volver a mi herramienta Gradient y voy a tomar este segundo gradiente y lo voy a mover justo por aquí. El problema con esto es que todavía tengo este gradiente por aquí, pero no lo veo porque este es un gradiente de negro a blanco y está cubriendo todo. Entonces en este gradiente más alto, voy a abrir el panel “Opacidad” y voy a configurar su Modo Blend para que se multiplique. Entonces esto está multiplicando el efecto. Tengo mis dos gradientes en mi forma. Ahora voy a aplicar un filtro de medio tono a esto así que voy a seleccionar la forma “Efecto”, “Pixelate”, “Color medio tono”. Puedo hacer esto un blanco y negro o un medio tono de color. Voy a hacer del mío un blanco y negro, lo que significa que todos estos valores de canal tienen que ser los mismos porque eso me va a dar un medio tono blanco y negro. Si quieres que tu medio tono sea más multicolor, entonces configura tus canales, cada uno a diferentes valores. Todos los ángulos de pantalla son diferentes, solo voy a dar clic en “Ok”. Ahora en esta etapa, lo que he hecho es que he aplicado mi medio tono de color a solo este relleno y no al segundo relleno así que reseleccionemos la forma y jalemos este medio tono de color hacia abajo por debajo del segundo relleno. Ahora el medio tono de color está afectando a toda la forma y no solo a uno de estos rellenos. Encontrarás cuando estés trabajando con formas como esta con múltiples gradientes y todo tipo de cosas pasando tener el panel de apariencia abierto te ayudarán a solucionar problemas cuando las cosas salen mal. Ahora tengo mi corazón con su patrón de medio tono. Voy a ampliarlo, “Objeto”, “Ampliar Apariencia”. Voy a rastrearlo con rastros de imagen. Voy a abrir el panel Rastreo de imagen y solo asegurarme de que los ajustes sean lo que quiero que sean. Yo quiero que los caminos y esquinas sean valores altos, ruido en bajo valor. Yo quiero ignorar el blanco. Voy a dar click en “Vista previa”. Si estoy contento con el rastro entonces voy a dar clic en “Expandir”, para expandir esto a una serie de formas rellenas. Si vamos a nuestra paleta de capas, tenemos una capa con un grupo, y dentro de ese grupo solo hay una serie de objetos. 8. Pt 7: haz un patrón CS6 y posterior: Ahora que hemos creado nuestro corazón como un semitono, todo está en su propio grupo para que podamos seleccionarlo y escalarlo si lo deseamos. Voy a hacer el mío un poco más pequeño. En este punto, yo también podría recolorearlo. Voy a hacer de esto un color rojo. Voy a hacer un patrón con esto. La primera vez que haga este patrón, te voy a mostrar cómo hacer un patrón si estás usando Illustrator CS6 o posterior, la versión de Illustrator que tiene una herramienta de creación de patrones en él. Si no estás usando Illustrator CS6 o latest, salta hacia adelante en este punto al siguiente video porque te voy a mostrar cómo hacerlo en tu versión de Illustrator. En primer lugar, vamos a hacer un duplicado de este corazón así que sólo voy a arrastrarlo fuera del camino. Para que podamos tener un efecto multicolor, voy a volver a poner este en negro, y voy a rotarlo. Entonces tengo uno al revés y uno arriba por el camino correcto corazón. Voy a seleccionar mi corazón boca abajo, y voy a elegir Editar, Cortar. Lo he cortado al portapapeles de Windows, en el Mac que lo corta al portapapeles de Mac. Ahora, la última vez dije que alguien se confundió un poco. Siempre que cortes o copias algo en Windows o en un Mac, se almacena en un portapapeles, y la máquina se encarga de eso por ti. El sistema operativo se encarga de eso por ti, pero está ahí sentado para que podamos pegarlo de nuevo en un minuto. Lo que vamos a hacer es seleccionar sobre nuestro corazón y elegir Objeto, Patrón, Make. Haga clic en “Ok”. Aquí está mi diálogo de opciones de Patrón. Voy a dar clic a esta opción aquí para que se haga el enlace para que pueda aumentar un poco el espaciado. Simplemente lo voy a aumentar para que este corazón tenga un poco de espaciado a su alrededor. Voy a seleccionar por encima de este corazón aquí, y sólo voy a moverlo hacia abajo hasta la esquina inferior de esta caja. Ahora voy a pegar en la forma que he guardado en el portapapeles. Voy a elegir Editar, Pegar. Ahora tengo un corazón negro con el que puedo trabajar. Voy a empezar a arrastrarlo para que aparezca por encima de la esquina superior de esta forma, y quiero conseguir un poco más de espacio aquí, creo, así que tengo un poco más de espacio para ello. Ahora este es el corazón que cuando lo muevo, está teniendo efecto en el patrón. Ninguno de estos corazones es seleccionable. Los únicos dos corazones con los que puedo seleccionar y hacer cualquier cosa es este rojo de aquí y este negro de aquí arriba. Solo estoy mirando ajustar el espaciado hasta que esté relativamente contento con ese espaciado. Cuando termine, solo voy a dar clic en Listo. Voy a sacar mi corazón del camino. Voy a volver atrás y hacer un rectángulo del tamaño del tablero de arte. Se selecciona el color de relleno, y así solo voy a dar clic en mi patrón, y puedo escalarlo con escala de transformación de objetos. Escalemos el patrón, pero no el objeto en sí. Ahora tengo algunas líneas de fractura que no es inusual en Illustrator. Simplemente voy a dimensionar esto y espero poder deshacerme de esas líneas de fractura. Parece ser bastante bueno para mí al 78 por ciento y voy a dar clic en “Ok”. Ahora las líneas de fractura han reaparecido, así que sólo voy a ir a Editar, Preferencias, General. Eso sería Illustrator, Preferencias, General en el Mac, y voy a desactivar Artwork Anti-Aliased. Eso me librará de esas líneas de fractura. Hay una forma interesante de crear una forma que tenga dos gradientes en ella, convirtiendo eso en un efecto de semitono para luego crearla como un patrón muy simple en Illustrator. Ahora si estás usando Illustrator CS6 o posterior, puedes saltarte el siguiente video e ir al final donde tenemos el proyecto y la recapitura. 9. Pt 8: haz un patrón con CS5 y anterior.: Si estás usando Illustrator di que son cinco o antes, no tienes una herramienta de creación de patentes. Vamos a ver cómo seguiríamos adelante y crearíamos esto como patrón. Voy a seleccionar en mi forma y voy a mantener presionada la tecla Mayús ya que sólo la escala hacia abajo dentro que no quiero que mi corazón sea tan grande como lo era. A continuación, voy a crear un rectángulo. Voy a convertirlo en un rectángulo de trazo pero sin relleno. Sólo voy a arrastrar un rectángulo sobre mi forma de corazón. Voy a mantener presionada la tecla Mayús como lo hago. Yo quiero que se limite a alrededor de estas proporciones alrededor del corazón. Eso me queda bastante bien. Pero no es todo un número entero, así que está establecido en unos 290 y unos cuantos píxeles, en realidad voy a redondear hasta 300. Esto va a hacer que las matemáticas sean un poco más fáciles. Voy a seleccionar ya sea mi rectángulo y mi corazón y basta con dar click en la opción centro. El corazón ahora está centrado dentro del rectángulo. En la paleta Capas, aquí tengo mi corazón como grupo, así que voy a arrastrar y soltar eso en el icono Nueva capa para simplemente duplicar el grupo. Tengo uno de estos seleccionados. Es el más alto, sólo voy a llenarlo de un color rojo y luego simplemente arrastrarlo fuera del camino. Voy a girar esto boca abajo manteniendo presionada la tecla Mayús mientras lo hago. Está girado exactamente 180 grados. A continuación, voy a bajar al corazón aquí, y sólo lo voy a alinear. Lo que quiero hacer es tener la mitad del corazón o menos sobre la esquina inferior de este rectángulo. Voy a seleccionar sobre mi corazón y voy a elegir Objeto, Transformar, Mover. Ahora mi rectángulo era de 300 píxeles por 300 píxeles. En primer lugar, voy a poner a cero estos valores, así que no estoy confundido, y voy a subir esto 300 píxeles. Voy a ir en una dirección vertical de menos 300 píxeles. Porque tengo activado Preview, puedo ver cómo se ve. Voy a dar click en “Copiar”. Ahora, voy a seleccionar ambos de estos corazones, y voy a elegir Objeto, Transformar, Mover. Esta vez, voy en una dirección horizontal de menos 300 píxeles. De nuevo voy a dar clic en “Copiar”. Ahora, tengo mis corazones bien arreglados. Simplemente no estoy realmente contento con el corazón medio. Voy a seleccionarlo y sólo voy a moverlo hacia abajo. Yo quiero que sea más o menos equidistante de las otras partes. Ahora que tengo esto mirando como está, voy a tomar este rectángulo y ponerlo detrás de todo lo demás porque se va a convertir en el rectángulo de no relleno no trazo, va a marcar mi patrón. Yo quiero seleccionarlo y quiero darle sin relleno y sin trazo. Voy a seleccionar sobre todo, así que eso son los cinco corazones y un rectángulo de no relleno no trazo y abrir la paleta Muestras, y con la herramienta de selección, sólo tienes que arrastrar y soltar esto en el panel de muestreos. Ya terminé bastante con esto. Si quiero guardarlo, puedo simplemente encogerlo y sacarlo del camino, y hagamos un rectángulo que sea del tamaño de la mesa de trabajo. Orienta su relleno, y vamos a llenarlo con nuestro patrón. Puedo elegir Objeto, Transformar, Escala, desactivar Transformar objetos, dejar en Transformar patrones, tenerlo establecido en una escala uniforme de alrededor del 50 por ciento, haré clic en “Ok”. Ahora, cuando creé este patrón en Illustrator, CS6 y más tarde, hice estos ajustes. Seleccioné Editar, Preferencias, General, y desactivé Artwork anti-aliased, razón por la cual esto está un poco pixelado. Si estás en un Mac, lo encontrarás seleccionando Illustrator, Preferencias, General, y simplemente anula la selección Anti-alias Artwork, si estás encontrando que estás obteniendo esas líneas de fractura blanca a través de tu patrón que las eliminarán. Ahí está cómo crear un patrón similar al que creamos con la herramienta de creación de patrones. Esta vez lo hemos creado en Illustrator CS5 y anteriores. 10. Proyecto Pt 9 y wrapup: Tu proyecto para esta clase será crear uno o más de los efectos de semitono que hemos creado en esta clase. Quizás quieras simplemente crear algunos círculos con patrones de medio tiempo. Es posible que desee utilizar la malla de gradiente. Quizás quieras crear un efecto de medio tono lejano o el corazón multi gradiente que creamos en el último video. Cuando hayas completado tu proyecto de medio tiempo, publica una imagen del mismo como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido cosas sobre Illustrator que antes no sabías. Al estar viendo esta clase, te habrán preguntado si recomendarías esto a otros, por favor, si disfrutaste de la clase y aprendiste algo de ella, haz dos cosas por mí. En primer lugar, conteste sí, que se lo recomendaría a otros. En segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio. 11. Video de extra: más técnicas para probar: Este es un video extra para la clase de efecto de medio tono, porque hay algunas otras cosas que quería mostrarte que puedes practicar contigo mismo una vez que tengas las habilidades básicas. Aquí, tengo una nube, solo voy a ir al panel Apariencia y meterme en la nube misma. Se puede ver que el efecto de semitono aquí es predominantemente cian, no tiene mucho negro en él en absoluto, y no mucho de los otros colores. Bueno, por eso. Dentro de esta forma, solo eliminemos el medio tono de color por ahora, puedes ver que en lugar de usar un gradiente de escala de grises, utilicé un gradiente de cian a blanco. Aquí hay dos de ellos; hay uno en un lado, y hay uno en el otro lado de la forma de nube. Ese de la parte superior tiene su modo de mezcla configurado para multiplicarse, así que eso es exactamente lo mismo que hicimos cuando estábamos usando gradientes de escala de grises, pero aquí, estoy usando un gradiente de cian a blanco. El resultado es que cuando le aplico un medio tono de color a esto, pesar de que el medio tono de color se ha creado con todos los canales offset uno del otro, por lo que todos los canales tienen valores diferentes, el resultado es que el semitono en sí es predominantemente de color cian. Tengo un corazón aquí que hice de una manera similar. En este caso, el corazón tiene un gradiente rojo a blanco, luego hay dos gradientes en él. Sólo vamos a entrar en los contenidos aquí. Se pueden ver los gradientes que estaban dentro de esa forma, que entonces cuando le aplico el medio tono de color, el medio tono de color en sí es predominantemente el color que eran esos gradientes. Si quieres forzar un color a tu medio tono de color, puedes hacerlo usando un gradiente de color. Ahora, también quería mostrarles el tema con el trazo alrededor de esta forma. En realidad no se puede aplicar un trazo a la forma original. Si tienes un corazón o un círculo o algo así, no puedes aplicar un trazo alrededor de esa forma porque simplemente no funciona, se absorbe en el medio tono. Lo que debes hacer es poner tu forma una vez que la hayas terminado dentro de un grupo. Si echan un vistazo aquí en la última paleta aquí, tengo un grupo que sólo tiene una cosa en él. Todo lo que tiene en ella es la forma de nube, pero luego puedo ir al grupo mismo y puedo aplicar un trazo al grupo. Puedes ver aquí, tengo un trazo que se aplica a todo el grupo. No hay relleno en él, sólo un derrame cerebral. El problema con eso es que si solo aplicas un trazo, eso tampoco funciona, tienes que usar realmente el efecto de objeto de contorno para que funcione. Yo sólo voy a tirar eso por un minuto para poder mostrarte lo que vas a hacer. Una vez que hayas aplicado tu trazo y demuestres que no funciona ni siquiera para el grupo, vas a seleccionar el grupo y elegir Efecto, Ruta y luego Objeto de contorno. Cuando delineas el objeto, obtienes el contorno alrededor del objeto que se rellena con tu medio tono de color. Hice exactamente lo mismo aquí con el corazón. Si echamos un vistazo en el grupo aquí, hay un solo camino y un grupo. Si echamos un vistazo a las apariencias para el grupo, verás que hay un trazo con un objeto de contorno en él, y dentro de ese grupo, está el corazón con todo su efecto de semitono. Ahora, otra cosa que puedes hacer es cuando estás creando tu medio tono completo, como sugerí en la clase, podrías usar diferentes formas. Bueno, aquí, no sólo he usado diferentes formas, sino que también las he coloreado de manera diferente. Esta de aquí abajo, la primera forma está coloreada en azul oscuro, y la de arriba está coloreada en azul claro. Mi mezcla no sólo va de una forma a otra, sino que también tiene un cambio de color aplicado a lo largo de esa mezcla. Pensé que eso era algo con lo que te gustaría experimentar también. Por último, acabo de tomar una de estas mezclas y la llevé a un nuevo documento, y lo que he hecho es aplicarle una transformación. Apenas tomé una sola mezcla y la encogí en tamaño, y la transformación que le aplicé, era rotarla 10 grados y hacer 36 copias. Lo he rotado desde el punto inferior aquí, pero también puedes rotarlo desde otros lugares. Si lo rotas desde arriba, vas a conseguir un efecto diferente a lo que obtienes si haces click en la parte inferior. Existen otros puntos de rotación que potencialmente puedes usar que podrían darte efectos interesantes también. Ahora bien, esto podría ampliarse, por ejemplo, y utilizarse como pincel. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer con estos efectos de semitono completos que puedes crear en Illustrator. Además, podría gustarte un poco de ejercicio de extensión algunas cosas en las que también podrías trabajar.