Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a después de la vacuna para vidrio efecto demográfico brillante por inundaciones. En esta clase nos vamos a aprender en el flujo de trabajo entre secuelas y cine 4D light que viene con él. Por lo que para Cinema 4D light, vamos a estar aprendiendo a configurar tus secuelas y la luz 4D de cine para trabajar en la puesta a punto de crear un objeto en el cine 4D. Cómo configurar una cámara, cómo animar el objeto y cómo colorear la escena o el objeto. Y para After Effects, vamos a estar aprendiendo a usar los efectos en los composites, todos estos efectos juntos para tener un determinado resultado. En este caso, el efecto holográfico brillante. Y además, vamos a estar aprendiendo a estilizar tu escena al final, una vez que terminemos todo. Si esto es algo que quieres aprender, siéntete libre de tomar la clase. Es tan fácil de seguir siempre y cuando
tengas el lenguaje básico para secuelas y cine 4D, ten en cuenta que este tipo de enseñanza es diferente. Voy directo al grano, no como laberinto como otros. Do. Lo mantengo corto, sencillo y directo al grano. Nos vemos en clase.
2. PARTE 01) (CONFIGURAR ARCHIVOS y COMPOSICIÓN de COMPOSICIÓN ): Bienvenido a la Parte 1 de este curso. En este curso vamos a estar configurando una configuración de firewall y la composición tanto en aftereffects como en cinema 4D antes de empezar nada. Entonces sigamos adelante y empecemos con After Effects. Primero creemos nuestra composición haciendo clic derecho en los criterios del proyecto en tu composición. Y llamémoslo principal. Voy a mantener la resolución a 1920 a enero. Y para las velocidades de fotogramas puedes hacerlo donde quieras. Preferencias de búsqueda, siempre tiendo
ir con 24 y hagamos la duración a cinco como es. Y luego haga clic en Ok. Entonces vamos a hacer va a ir a File y decir, y tienes que guardar nuestro archivo. Vamos a nuestra carpeta aquí mismo en Cinema 4D a, y llamémoslo binario a0 en un Porgy más. Y vamos a dar clic en Guardar. Y ahora tenemos que crear nuestro archivo Cinema 4D. Y para ello, vamos a usar la luz de cine 4D que viene con After Effects. No tienes que comprar nada y tenemos que hacer eso. Tienes que hacer clic derecho aquí y nuevo archivo Maxon Cinema 4D. Y esto creará el archivo y te dará esta ventana para guardar tu archivo primero antes de que inicie Cinema 4D. Entonces, adelante y haz eso. Vamos a nombrar esto en un proyecto más pobre el vivo. Y luego haz clic en Guardar. Esto creará automáticamente un incendio y luego lanzará Cinema 4D automáticamente. Una vez que estés en Cinema 4D, adelante a este poder aquí mismo en la tendencia y los Ajustes de Render. Haga clic en él y cambie la resolución a 1920 por 1080, y cambie la resolución al 100%. Y vamos a cambiar la velocidad de fotogramas a 24, la misma que After Effects. Entonces cierra esta ventana aquí mismo. Lo siguiente que debes hacer es entrar en After Effects y soltar este archivo a tu principal aquí mismo. Y esto te dará senior aquí mismo. Lo que vas a hacer es cambiar el render a de la ventana gráfica a la actual. Y entonces tenemos que hacer algo llamado enlace en vivo, como se puede ver aquí. Al habilitar esto va a permitir que trabajes simultáneamente, voy a estar sincronizando con Cinema 4D y After Effects. Entonces todo lo que hagas en Cinema 4D, Se va a ver en secuelas. Y para hacer eso, tienes que ir al cine 4D y ir a Editar preferencias, y ir a las comunicaciones. Aquí mismo. Vas a ser difícil marcar esta casilla aquí mismo. Ya lo tengo hecho porque trabajo con semáforo D antes. Y una vez que haces eso, cuando creas como un objeto aquí mismo, aquí mismo, y guardas y vuelves a After Effects, va a estar ahí. Eso es todo para la primera parte. Nos vemos en la Parte 2.
3. PARTE 02: MODELADO CREACIÓN de EL OBJETO 3D ): Resolviendo la segunda parte, vamos a estar creando nuestro modelo. Si bien en esta parte, puedes crear tu propio modelo. Vamos a descargar el modelo de internet o simplemente seguir los pasos que voy a hacer. Entonces en este caso voy a estar creando una spline que parece que era un gusano, se puede ver en el ejemplo. Entonces para hacer eso, vamos a crear un círculo yendo a tu gran círculo. Entonces vamos a crear a Alex. Y vamos a ir a Extrude y añadir un barrido. Entonces vas a dibujar un círculo bajo el barrido que las piernas debajo de un círculo. Esto nos dará esta forma. Empezar hasta este espesor. Vas a ir a circular por aquí. Y vamos a cambiar el tamaño a 0.1 para la x, y, y z Ahora empieza a mirar, a buscar lo que quiero. Entonces vamos a ir a Alex justo aquí. Y vamos a trabajar en la configuración del objeto. Ya he hecho una configuración que funciona para este modelo. Entonces no voy a seguir los pasos que hicieron esto. Entonces solo voy a aplicar la configuración aquí mismo. Como se puede ver. Cuando cambie el radio a 36 y el ángulo 239, voy a cambiar el radio a 120 centímetros. Y vamos a mantener el ángulo final. Voy a cambiar la especia de radio a 1%, y la altura a 750. 750. Voy a cambiar la altura relativa a 60 en lugar de 50. Y vamos a cambiar los puntos intermedios a adoptar. Si voy a volver a nuestro barrido y vamos a cambiar la escala a tal vez blanca. Y luego vamos a tener este objeto que usted está buscando. Y eso es todo por esta parte, ya
tenemos nuestro objeto. Puedes seguir adelante y crear las tuyas propias. O como dije, puedes descargar el modelo de internet o donde estés trabajando depende de tu objeto. Y eso es todo. Nos vemos siguiente parte.
4. PARTE 03 (ADICIONAL CÁMARA): Entonces en la segunda parte, vas a estar creando la cámara y este objeto va a estar en una escena 2D. Vamos a estar creando una buena cámara The Inundates. Para ello, vamos a ir a cámara aquí y habrá opciones. Voy a elegir el primero aquí mismo. Y vamos a ir a Object, y vamos a cambiar la proyección de u de respectivo a frente. Ahora no vas a ver nada porque no estamos dentro de la cámara. Tendrá que hacer clic en este ícono aquí mismo para ir dentro de la cámara. Y ahora no ves tu objeto por alguna razón. Y tienes que ir a las tarjetas y vas a cambiar la posición de la cámara, 0 en X, Y, y Z. Y te va a estar dando esta vista. Y esto no es lo que estamos buscando. Y vas a cambiar eso yendo a sumarlos todos. Y vamos a arrastrar nuestro barrido bajo el nulo. Y vamos a tener rotación a minas 90. Esto arreglará la vista y vamos a arrastrar el nulo para el lado derecho de los materiales, por lo que está en el centro. Y eso es todo. También puedes cambiar la vista de la cámara de marca a como isometría, o como caballero, o donde quieras. Depende de la vista que quieras en tu escena. Entonces nos vamos a apegar a la fuente para este caso. Y te veo en la siguiente parte.
5. PARTE 04 (ANIMACIÓN): En esta parte, tenemos que hacer la animación por sí misma. Aunque. Para la animación, quiero que esta ciega se anime como las mujeres gusano en el espacio. Entonces, para hacer eso, hay múltiples maneras de hacerlo. Aunque. Voy a seguir adelante y usar una técnica de ilusión. Hace que el objeto gire sobre su centro y parece que está animando en el espacio. Adelante y hagamos eso. Ve a tu barrido aquí mismo. Y ve a las cartas. Voy a cambiar la arteria de VHB a XYZ, así que es fácil de explicar. Por lo que el espacio Z va a hacer que la animación de la spline gire sobre sí misma. Por lo que no podemos volver al primer fotograma aquí mismo. Y vamos a añadir un fotograma clave. Y vamos a ir a la última. Y podemos sumar 360. Por lo que hace una rotación completa sobre sí mismo. Entonces cuando tocas la animación ahora mismo, ahora gira sobre sí misma y te da esta ilusión de una imagen. Entonces no necesitamos esto está justo aquí. Necesitamos que sea como una animación lineal. Entonces vamos a ir a Window, y vamos a ir a la línea de tiempo. Seleccione ambos fotogramas clave aquí mismo. Y ahora podemos ir y dar click en lineal aquí mismo. Esto se deshará de los ys. Y vamos a dar un, te va a dar una animación de bucle continuo. Entonces quiero que esta spline vaya en esta dirección. Entonces voy a ir a ese nulo. Y voy a rotar esto a menos o 20, 20 grados. Y otra vez lo puse en el centro. También puedes animar esto de otra manera si quieres, si estás familiarizado con las rutas de recorte en After Effects, puedes ir adelante al barrido aquí mismo, y vas a objeto. Y puedes animar la cincha, empezar el crecimiento aquí. Y el extremo de la cincha. Y puedes animarlo tanto como quieras o de la forma que quieras. Depende de donde quiera que estés buscando en un resultado. Entonces eso es todo para esta parte CIO, Siguiente uno.
6. PARTE 05 (LUCAS COMO LIGHTS: En esta parte 5, vamos a estar instalando las luces y esta escala. Y en este caso, la luz va a ser simplemente reflejada en los colores de nuestro objeto. Por lo que podemos hacer esto de dos maneras. Podemos hacer los materiales de compra, pero prefiero hacerlo por luces. Entonces les voy a mostrar cómo hacerlo con los materiales sólo teóricamente criterios. Y se va a crear automáticamente un material aquí mismo, haga doble clic sobre él. Entonces vamos a ir al color, a la textura. Y vamos a elegir gradiente aquí mismo. Haga doble clic sobre él, y podrá elegir los colores aquí mismo. Hagamos esto como cosa rojiza. Entonces esto, haz esto azul. Y luego la medular, vamos a hacerlo verde. Y yo conduzco esto justo aquí. A ver lo puedes hacer de esta manera. Pero lo que prefiero es usar luces para que no tenga este corte aquí mismo, como pueden ver. Por lo que es como suave en los bordes. Entonces voy a hacer eso ahora mismo. Podemos crear una luz aquí mismo. Basta con dar click en él. Voy a arrastrar esto hacia arriba. Por lo que esto va a estar reflejando el lado superior de esta spline. Ahora vamos a crear otro y vamos a ponerlo aquí abajo. Por lo que esto reflejaría en la desventaja. Entonces vamos a crear uno nuevo y esto va a ser drogado y frente. Entonces si salimos fuera de los criterios para que
veas se va a reflejar el lado frontal de la spline. Ahora vamos a cambiar los colores. El primero va a ser, como dijimos, y el segundo va a ser azul. Y la tercera va a ser verde. Como puedes ver aquí, es más suave y los bordes, en lugar de usar el material. Por lo que puedes usar cualquier color si quieres. Entonces esto es sólo un ejemplo porque podemos controlar los colores más adelante de
los efectos posteriores mediante el uso de una saturación de matiz. Y podemos cambiar el cursor donde queramos. Entonces eso es todo por el cine, por este lado. Pero vamos a ir a saltar en After Effects y seguir usando los efectos.
7. PARTE 06 (GLASS CC): Una vez que terminemos con Cinema 4D, desde el modelado hasta la animación hasta Nigeria, sé que estamos consiguiendo saltar después de efectos y usar los efectos y los presets. Entonces para éste,
yo, cuando me alcanzaron, tratando de lograr este efecto, tuve que pasar por múltiplos de vectores y buscar ordenados. Entonces esto fue juicio y error. No, no es como magia. Entonces algunos ajustes ciertos en esta parte es solo que voy a solicitar lo que funcione para mí. Y vas a cambiar esos ajustes depende de para qué estés trabajando. Entonces sigamos adelante y aplicamos el primer efecto, que es CC Glow. Vamos a aplicar este medicamento que son FileWriter. Bajemos este menú. Por lo que esto automáticamente te dará esto como reflexión aquí mismo en un apagarlo. Y también te da el grosor. Ahora voy a cambiar la suavidad a 37. Entonces esto se deshará de un poco de espesor y voy a cambiar la altura para decir vive, y esto se lo devolverá. Significa que perdimos en la suavidad. Entonces voy a agregar en un fotograma clave
al primero o desplazamiento y otro fotograma clave o altura de luz. Entonces para el sombreado, voy a cambiar el ambiente por 200 y esto lo hará un poco más brillante. Y luego vamos a mantener los otros ajustes tal como están. Entonces ahora vamos a ir al último fotograma clave aquí mismo. Y podemos, y un 35 o el desplazamiento, así que va a ser un 125. Y vamos a cambiar la luz para el 2100. Vamos a decir, ¿dónde está el efecto de cristal en esto? A pesar de que este efecto no funciona solo. A quién vas a seguir a la siguiente parte, y los efectos apilados te darán los resultados. Por lo que el efecto de vidrio en sí no hace el trabajo por sí mismo. Entonces nos vemos en el siguiente.
8. PARTE 07 (EL EFECTO GLOSSY ): En esta parte vamos a estar en el efecto invertido y el efecto de bordes definidos. Y lo que harán estos efectos nos
va a dar el efecto de cristal que estábamos buscando. Y esto empezará a buscar los resultados en los que estamos trabajando en el proceso. Entonces vamos a seguir adelante y añadir el efecto invertido en una vez que lo agregues, Va a cambiar los colores a este solemne colores. Y sigue siendo los canales RGB, los rojos y azules y verdes. Por lo que esta opción puede ser también una opción para cambiar los colores más adelante. Entonces si tú, si no estás contento con los colores, puedes cambiarlos desde aquí. Por lo que puede ir como Sheila le pidió cambiar los colores. Se puede ir a View. Puedes ir a cualquier opción aquí mismo, y vas a cambiar los colores depende de lo que estés buscando. Este se ve bien. Entonces vamos a volver a RGB y lo mantenemos así. Y vamos a seguir adelante y añadir el efecto de atar bordes. Entonces una vez que añadas los toques finales, ella, te
vamos a dar el primer resultado que tenemos, escritor spline. Entonces el truco es que cuando revises lo inverso aquí mismo, esto eliminará las calorías internas justo aquí y te dará este efecto brillante que estábamos buscando. Entonces ya estamos a mitad de camino. Una vez que tenemos este efecto de vidrio, casi está hecho. Entonces eso es todo para esta parte. Nos vemos en el siguiente.
9. PARTE 08 (EFECTO de sueño): Para esta parte se trata de estilizar. Entonces vamos a añadir un efecto de resplandor y vamos a añadir un respaldo floreciente. Por lo que estos efectos son solo para estilizar. Para que puedas jugar con estos ajustes tanto como quieras. Entonces vamos a seguir adelante y añadir el primer efecto, que es Global. Conéctate, arrástrala en nuestro fuego aquí. Entonces para el resplandor nos va a dar el efecto de sueño. Ahora vamos a cambiar el umbral de resplandor a 15, y vamos a cambiar el radio de resplandor a 50. Y esto ya nos dará un efecto de ensueño, como puedes ver si lo apagamos cuando lo apagó. En este momento vamos a sumar el efecto. Por último, vamos a dejarlo caer sobre nuestra pirita aquí. Y voy a cambiar el radio de desenfoque a siete. Y voy a cambiar el interior, las integraciones dos. Esto nos dará un resultado borroso, y no por eso vamos a confirmar. No tiene ningún sentido. Va a cambiar la dimensión más azul a horizontal. O puedes ir con vertical, depende de lo que quieras. Y eso es todo. También puedes revisar los Pixeles Repetir Edge aquí mismo, pero eso no tiene sentido en este caso determinado porque no tenemos nada en los bordes. Eso es todo. Esto te dará, el resultado, lo confirmará. Entonces puedes seguir adelante y agregar el efecto de saturación de matiz. Si no estás contento con los colores, puedes seguir adelante y añadir ese efecto. Y puedes cambiar los colores a donde quieras. Menos nudos. Entra con el azul, el rojo y el amarillo. Puedes seguir adelante y cambiar donde quieras. Entonces eso es todo para esta parte. Nos vemos en el siguiente.
10. PARTE 09 (ESTILIZACIÓN): Por lo que una vez que terminemos con todo en Cinema 4D y After Effects, esta parte va a ser todo sobre tomar la escena. El siguiente nivel. Chico, quería agregar para esta escena, como flores de fondo y algo así. Cuando uno estaba navegando por Internet, encontré esto de vuelta aquí mismo. Se llama textura de gradiente de lámina topográfica. Y tiene 15 opciones, por lo que puedes elegir la que se ajuste a tu escena. Y también son cinco gigs los que puedes ver aquí. Para que puedas escalarla y no pierdas tanto la resolución. Por lo que descargué estos. Había como 9 dólares, supongo. Y luego voy a arrastrar uno de estos. Como se puede ver aquí. Voy a arrastrar el segundo porque probé esto antes y encaja bien, voy a morir uno y lo vamos a poner en segundo plano aquí mismo. Y voy a rotar éste hacia el lado derecho como aquí. Por lo que encaja en la escena. Y vamos a escalar un poco esto. Y también vamos a la primera capa a ella. Por lo que no está mucho claro porque es sólo un fondo necesario para ser borroso. Porque tiene como este efecto ruidoso. Y no quiero porque sólo puedo agregarla usando un ruido. Y que no voy a sumar demasiado. Yo sólo voy a añadir me gusta. Entonces lo hice a continuación es solo agregar algunas capas a esto para que le dé el más visto. Entonces fui con el, como. Cuando estás jugando a un juego, siempre
hay una UI y esta pantalla de inicio de sesión. Por lo que hice que esta capa pareciera pantalla de carga. Por lo que agregué la cubierta de carga. Entonces agregué un capítulo como, ¿de qué va a ser lo siguiente? Y la barra de carga. Entonces agregué como una propina aquí mismo. Siempre encuentras esto en los videojuegos. Entonces cuando jugamos esto en el resultado final, eso es lo que tenemos. Entonces, sí, eso es todo para este curso. Espero que te resulte útil y hayas aprendido algo nuevo. Y quiero que compartas tu trabajo en la sección de granjas a continuación donde puedes compartir lo que aprendes de esto y lo haces por tu cuenta. Y te puedo dar instrucción o retroalimentación, o podemos compartirla en Instagram y enviarme un mensaje. Y te veo en mi próximo curso. Esperemos. Todos ustedes y adiós.
FLOWTUTS ⭐, Motion Designer & illustrator
