Edición de videos en Final Cut Pro X: aprende lo básico en 1 hora

1. INTRODUCCIÓN: Puede o no creer lo que estoy a punto de decir, pero personalmente creo que la edición de video es la habilidad más importante que una persona puede dominar en nuestro tiempo. En los días modernos en que vivimos, la persona promedio pasa tanto tiempo y consume tanto contenido de Internet que eres la persona que produce el contenido que consumen las masas generales. Tienes una gran, gran ventaja y tienes algunas grandes noticias para ti. Echa un vistazo a esta edición aquí mismo. Sólo quiero verque ver se ve bastante bien, ¿ verdad? ¿ Y si te dijera que se hizo en cuatro pasos básicos, 1234? Así que hola a todos y bienvenidos a este curso final Cut Pro para principiantes. Mi nombre es Lambert y soy estudiante de medicina de cuarto año y cineasta de medio tiempo durante los últimos siete años. Ahora, durante todos esos años en el campo del cine, he pasado literalmente miles de horas editando en Final Cut Pro. Y además de eso, he editado una gran variedad de videos diferentes. Cualquier cosa desde Instagram editar hasta comerciales para grandes empresas, hasta resultados que guardo para mí para abrir videos de cirugía a corazón que tengo en mi canal de YouTube. Dicho esto, algunos parámetros clave y algunas características clave siguen siendo los mismos en cada edición mía. Esto es exactamente lo que estamos analizando en este curso aquí mismo. Entonces este va a ser un curso Final Cut Pro para principiantes, pero no voy a perder el tiempo analizando las cosas más pequeñas en este programa de edición. Este curso está enfocado en enseñarte lo que realmente necesitas saber sobre este programa de edición para sentar grandes bases para que puedas construir sobre eso y convertirte en un editor competente. Y créeme, cuando digo eso para cubrir una enorme variedad de aspectos cuando se trata de Final Cut Pro en esas lecciones. Entonces, ¿para quién es realmente este curso? Si te gustan las cámaras y las tienes acumuladas en tu computadora, y solo quieres aprender a editar básicamente esos videos. Este curso es para ti. Además, si quieres sentar las bases para iniciar tu carrera de edición de video y monetizar este hobby de la edición de video. Este curso también es para ti en discurso general aquí mismo es la guía Final Cut Pro más corta, completa y actualizada para que los principiantes realmente impulsen comenzar tu carrera como editor de video. Por lo que basta de hablar haga clic en el siguiente video para unirme a mí en este viaje para entender este software de edición y sentirse cómodo. Editores de Final Cut Pro. 2. PROYECTO DE CLASE: Bienvenido a este curso. Estoy muy contenta de tenerte aquí en esta pequeña lección aquí mismo, voy a discutir sobre el proyecto de clase que estás llamado a completar al final del mismo. Obviamente este es un curso de principiantes Final Cut Pro. El proyecto de clase que estás llamado a completar, si lo deseas, va a ser una pequeña edición, claro, editado por ti en este software de edición basado en los principios y lecciones que vamos a discutir en este curso. Confía en mí, hay muchas, muchas cosas por aprender en este curso que se pueden aplicar a este proyecto de clase, vamos a hablar de transiciones, títulos, buzón, efectos de cámara lenta, fotogramas clave, efectos de sonido de música. Entonces vamos a hablar de muchas, muchas cosas que puedes aplicar en tu edición. Así que realmente no puedo esperar a ver lo que ustedes van a crear. Y también voy a mencionar que estaré personalmente viendo y revisando cada uno de los proyectos de clase que envíes. Por lo que realmente les animo a editar un video basado en los principios que discutimos en este curso. Esto te ayudará a familiarizarte más con Final Cut Pro. Y aunque no completes los proyectos de clase, pero tienes algunas preguntas en la lección que te seguirán. Asegúrate de publicarlos en la sección de discusión a continuación, estaré respondiendo en cada una de tus preguntas. Entonces otro registro, bienvenido a este curso y pasemos a la primera lección. 3. Vista general de la interfaz: Hola a todos, Bienvenidos a la primera lección de este curso. Vamos a mantener esta lección muy simple y básica. Entonces en esta lección, solo vamos a repasar la interfaz de este programa de edición. Vamos a ver la línea de tiempo, los títulos, el del inspector y el menú de gradación de color. Y sólo voy a explicar dónde está todo. Por lo que vas a estar familiarizado con la ubicación de todo en la siguiente lección en la que vamos a sumergirnos más profundamente en ellos. Entonces, por supuesto, cada secuencia cinematográfica, cada vlog, cada video comienza creando un nuevo proyecto. Entonces esto es lo primero que vas a hacer como editor de corte final, vamos a crear un nuevo proyecto. Para hacer eso, vamos a entrar en File New project. Por lo que esto aparecerá en medio de tu pantalla y solo vamos a nombrar nuestro proyecto, por ejemplo, la demo Final Cut Pro X. Entonces esta es la interfaz que estás viendo cuando estás creando un nuevo proyecto. Entonces vamos a pasar por todo. Por lo que obviamente, para editar videos y finalmente gabbro, necesitamos importar el video. Y hay dos formas de importar videos en este software de edición. El primer camino y la forma que prefiero es en realidad simplemente arrastrar y soltar un archivo de video en la línea de tiempo. El cronograma es este lugar justo aquí en la parte inferior del programa de edición. Aquí es donde aparecerán los clips. Así que vamos a arrastrar y soltar este clip de cielo nocturno. Y en realidad podemos ver la imagen del clip en medio del programa de edición. Como puedes ver, también puedes encontrar el clip en la parte superior izquierda del programa en la sección de medios, Final Cut Pro también cuenta con un servicio en el que puedes importar clips directamente desde los productos finales vendidos software sin arrastrarlas y soltarlas directamente de tu computadora. Final Cut Pro accede al almacenamiento de su computadora a clips de origen. Pero realmente no me gusta este método. Siempre arrastro y suelto mis clips en la línea de tiempo Final Cut Pro. Por lo que ahora tenemos nuestro clip en la línea de tiempo. Vamos a seguir adelante y analizar de nuevo la interfaz del programa. Entonces vamos a empezar con la parte superior derecha de tu pantalla en el menú de selección de medios. Como se puede ver esta parte aquí mismo, el menú de selección de medios tiene tres subcategorías diferentes. El video de selección, que como dijimos, podemos encontrar los videos que hemos importado. Nuestra línea de tiempo aquí es laboratorios DCD Knight, por ejemplo. Además de ese menú de selección individual, también podemos ver las diferentes bibliotecas que tenemos con nuestras cuatro bibliotecas diferentes que he creado. Si presionas este botón aquí mismo, este es en realidad el menú de selección de audio. Y en el otro menú de selección, también tenemos tres subcategorías para elegir. Música Garageband y algunos efectos de sonido que se pregraban en este software Final Cut Pro. De nuevo, solo echando un vistazo ahora mismo, te voy a explicar todo en la próxima lección. A continuación, tenemos la subcategoría de los títulos y generadores y los títulos y generamos esta subcategoría. Sólo tenemos una amplia selección de diferentes títulos y diferentes generadores, que también voy a explicar lo que es un generador en futuras lecciones. Pero por ahora, solo debes saber que en el cuadro superior izquierdo, en este pequeño cuadro superior izquierdo, el cuadro de selección de medios, tenemos clips a fuente para poner en la línea de tiempo, todos los resorts para poner en la línea de tiempo y títulos y generadores para obtener y poner la línea de tiempo. Ahora, seguir adelante con la línea de tiempo. ¿ Qué es exactamente una línea de tiempo? El cronograma es el lugar donde realmente estructuramos nuestra edición, donde se detiene el eclipse y donde realmente los manipulamos. Como se puede ver, esta línea roja es el llamado playhead. Y cuando presionamos Space, el video comienza a reproducirse. Y como se puede ver, el playhead pasa por el video. Entonces la cuchilla es lo que los espectadores lo que en cada fotograma del video, cuando presionamos contra el espacio, el cabezal de juego se detiene. Como ya sabrás, cada segundo video que vemos, está compuesto por 24 imágenes diferentes. Entonces si acercamos este clip, podemos ver los diferentes fotogramas que componen cada video con el fin acercar o alejar en la línea de tiempo, hay dos formas. El primer camino es ir y presionar este botón aquí mismo, y simplemente arrastre este deslizador en el zoom y alejar. Entonces este exactamente el mismo clip. Si lo jugamos de principio a principio, se puede ver que la cabeza de juego simplemente se mueve a través del clip. Ahora, si acercamos un poco más, esto sigue siendo exactamente el mismo glib y el negro, simplemente va más rápido porque de nuevo, el clip se amplía. Así que recuerda que así es como acercas y alejas para ver el eclipse de tu línea de tiempo. Si quieres ir en detalle en una específicamente, entonces haces zoom significa manipular el clip y luego alejar para ver todo tu proyecto. Entonces esto fue más o menos cuando se trata de la visibilidad de los clips en la línea de tiempo. Ahora, ¿cómo manipulamos clips en Final Cut Pro, tenemos diferentes herramientas para este trabajo. Puedes acceder a las diferentes herramientas para manipular clips a través de este botón aquí mismo en este menú aquí mismo tenemos todas las diferentes herramientas que puedes utilizar para manipular nuestros clips y los diferentes atajos para acceder a ellos más rápido. Vamos a discutir los atajos en una lección diferente por ahora, no se preocupe por esto. Ahora veamos diferentes herramientas. Tenemos la herramienta Seleccionar, la herramienta de recorte, la herramienta de posición, la herramienta selección de lluvia V, la herramienta cuchilla, la herramienta de zoom y el mango. De nuevo, vamos a sumergirnos en lo que cada una de esas herramientas hace en la próxima lección. Ahora solo estamos teniendo una simple visión general del programa. Ahora, sigamos adelante y en realidad haga clic en el video que hemos importado a nuestra línea de tiempo. Entonces una vez que hacemos clic en nuestro video, se puede ver que en la parte superior derecha, aparece el llamado menú de inspección. El menú de inspección se divide en cuatro subcategorías diferentes. En la primera subcategoría del menú de inspección, podemos manipular la composición de un clip. Por ejemplo. Podemos cambiar la opacidad del clip para hacerlo menos visible. Podemos cambiar la escala del clip. Como se puede ver aquí, son almas con porcentaje. Entonces si tecleamos 100%, la escala va a ser 100%. Y también podemos recortar el clip, tapar la derecha o la izquierda, la parte superior o la inferior del clip y distorsionar. Además de eso, podemos agregar estabilización y otros efectos que se van a discutir más adelante la siguiente subcategoría del menú de inspección, que es básicamente un menú que ayudó manipulas aún más el clip, es el menú de gradación de color. Desde el menú de gradación de color, solo podemos meternos con la exposición, la saturación y el color del clip. De nuevo, vamos a tener una lección especial sobre la clasificación del color. La tercera subcategoría del menú de inspección es el menú de sonido en el que se puede cambiar el volumen y agregar algunos efectos sobre el sonido del clip. Y por último, la cuarta subcategoría del menú de inspección es este botón en el que si lo presionamos, solo vemos parte de la información cuando se trata del video, por ejemplo, el duración del video, la configuración de audio del video, la configuración de video del video, la velocidad de fotogramas con la que se filmó. En general, simplemente nunca uso esta i cuarta categoría del menú de inspección. Ahora hay dos cosas más que vamos a discutir en esta primera breve lección cuando se trata de Final Cut Pro, lo primero son esos tres botones aquí abajo. El primer botón es un botón que solo podemos recortar el clip, igual que lo hicimos en el menú del inspector, pero ahora a mano, así que solo arrastra y suelta, recorta nuestro clip. Además de eso, podemos distorsionarlo y transformarlo usando este botón aquí mismo, cual se encuentra debajo del video junto a la herramienta de manipulación de cultivos, podemos aplicar alguna clasificación básica de color a nuestra video. Nuevamente, simplemente nunca uso este botón. Este tercer botón sin embargo, es muy, muy importante para los editores. Es el botón de velocidad, y está indicado por este pequeño velocímetro aquí mismo. Al presionar este botón, podemos cambiar la velocidad del video. Podemos ralentizarlo, hacerlo más rápido. Podemos sostenerlo para que podamos congelar el video, revertirlo, restablecer la velocidad. Por lo que podemos manipular mucho la velocidad del video. Y de nuevo, vamos a tener una lección especial a la hora de acelerar la rampa y cómo 4. Las herramientas: Bienvenido a la segunda lección de este curso, en el que después de haber hablado la interfaz básica de Final Cut Pro, vamos a sumergirnos más en la línea de tiempo y las herramientas que utilizamos para manipular los clips, por supuesto, en reposo en nuestra línea de tiempo. Así que sigamos adelante y analicemos lo que antes que nada, vuelve a ser la línea de tiempo. Entonces como su nombre indica, la línea de tiempo es el lugar en el que descansan todos los clips. Y tenemos nuevamente la cabeza de visualización que arranca y se mueve entre los clips para dictar qué fotograma se está reproduciendo en su segundo. Por lo que aquí mismo se puede ver que he añadido otro clip a nuestra línea de tiempo. Entonces cuando presionamos Space y el playhead Blaze, podemos ver que se mueve de un clip a otro. Por lo que esta otra vez es una línea de tiempo. Es solo el lugar en el que descansan los clips en nuestros videos. Así que de nuevo, por el bien de esta lección, he importado un segundo clip, como se puede ver aquí mismo hay un clip del sol apenas el levantamiento en un lapso de tiempo. Y ahora vamos a bucear más profundamente en las herramientas que podemos usar para manipular esos clips. Por lo que de nuevo, para acceder a las herramientas, como dijimos en la lección anterior, presionas este botón aquí mismo, y tenemos todas estas herramientas para elegir en este momento como se puede ver, la herramienta que nosotros han elegido es anular la selección. Y fue sólo un clip en el que dondequiera que haga clic en la línea de tiempo, el playhead va allí. Así que voy a hacer clic aquí para jugar la cabeza va aquí. Y veo el marco del clip que seleccioné en mi área de vista aquí mismo. Por lo que el clip select es más o menos la cabra, la herramienta Seleccionar. Es más o menos la herramienta go-to cuando abres por fin, Hasbro, realmente no puedes manipular los clips con esta herramienta. Se puede hacer con esta herramienta es en realidad seleccionar los clips. Como su nombre indica, sólo puede hacer clic en las herramientas. Puedes elegir un clip y moverlo en la línea de tiempo, hablaremos sobre los efectos de mover un clip por encima de otro en lecciones posteriores. Y por supuesto, si hacemos clic derecho sobre un video, tenemos este menú que aparece, que de nuevo nos permite tener diferentes opciones para elegir. Todas esas opciones son bastante autoexplicativas. No voy a sumergirme muy profundamente en esto, pero podemos crear un nuevo clip compuesto. Vamos a hablar en lecciones posteriores de qué es esto. Podemos cambiar la duración, desconectar el audio, renombrar el clip. Normalmente no uso ninguna de estas opciones excepto del nuevo clip común y separan la opción de audio. Por lo que este fue el seleccionado, es más o menos una herramienta en la que solo seleccionas clips y los mueves en la línea de tiempo si lo deseas, este atajo para acceder a este electrodo es el botón de tu teclado. Pasando a nuestra próxima herramienta, esta es la herramienta de recorte. El atajo para la herramienta de recorte es el botón T del teclado. Entonces para poder acceder al sueño, haz más rápido en lugar de simplemente ir aquí presionando y luego seleccionando sueño, solo tienes que pulsar D en tu teclado e inmediatamente tienes la herramienta de recorte. Ahora lo que hace la herramienta de recorte es que sueña tu video. Como puedes ver, solo seleccionamos la duración del video deslizando tu cursor sobre tu mouse en el video. Por ejemplo, si este es nuestro video y sabemos la duración que queríamos tener. Entonces, por ejemplo, no queremos cambiar la duración, pero vamos a cambiar lo que se muestra dentro del video. Simplemente presionamos la herramienta de recorte y arrastramos nuestro clip. Por lo que esto nos da la opción de cambiar lo que se muestra en nuestro video sin cambiar la duración del video. Ten en cuenta que para poder utilizar las tres entradas, vas a necesitar tener una versión más corta de tu clip en la línea de tiempo. ¿ A qué me refiero con eso? Este video de aquí mismo, los primeros videos que puedes ver, si vuelvo a presionar deseleccionar para verlo mejor como puedes ver, el primer video aquí mismo es un video completo desde el principio hasta el final. ¿ Cómo sé esto? Si toco el final del video, si hago clic en el final del video y trato de arrastrarlo para revelar más de él. Vea esta línea roja que indica que el clip ha terminado. Si hago clic al final del video y me deslizo hacia la izquierda, entonces puedo soñar el video, como se puede ver ahora que hemos recortado el video y podemos ver el video completo en nuestra línea de tiempo. Después presionamos nuevamente P y accedemos a la herramienta de recorte. Se puede ver que en realidad podemos recortar el video a las partes que queremos. Así que de nuevo, recuerda como regla general que la herramienta de recorte funciona si el video que tienes en tu línea de tiempo es más corto que la versión completa original del clip. Pero suficiente con la herramienta de recorte. Hablemos de las dos herramientas más utilizadas en Final Cut Pro, que es por supuesto, la herramienta blade y la herramienta de selección de rango. Estas herramientas que necesitas dominar para convertirte en un buen editor y Final Cut Pro. Empecemos con la herramienta cuchilla. El atajo, como vimos de la herramienta blade es la letra B. Y como editor, vas a estar usando la herramienta blade cada día, cada vez que edites con Final Cut Pro, es la herramienta más importante a saber. La hoja sí. Lo que hace es que corta el eclipse. Se indica con una maquinilla de afeitar. Y cuando presiono en un clip, y se puede ver que está rebanada el clip en el lugar en el que hice clic. Por lo que hago clic aquí, hago clic aquí, hago clic aquí, y el clip está rebanado en cinco piezas diferentes. Ahora, después de haber cortado el clip, si presiono a para acceder a la herramienta de selección, puedo seleccionar porciones del video y luego con el retroceso, puedo eliminarlas. Entonces así es como básicamente manipular clips en Final Cut Pro en una versión muy básica, este es el principio fundamental de la edición de video. El intercambio entre la herramienta blade y anula la selección para eliminar porciones de los clips que no queremos. Así que de nuevo, si tengo este clip aquí mismo y quiero quitar, por ejemplo, alguna porción del clip. Presiono B, accedo a la Blade dos, me recorto aquí, y recorto aquí. Después a, para acceder a la herramienta Seleccionar, haga clic en Retroceso, y se elimina la parte del clip que queríamos afuera. Así que de nuevo, este es el principio básico de la edición de video y vamos a construir sobre eso para convertirnos en un juego. Grandes editores, como dijimos, el segundo más utilizado. Herramienta como editor va a ser la herramienta de selección de rango. Ahora la herramienta de selección de lluvia, que se accede mediante la letra R en su teclado. Atajo, lo que hace es que nos ayude a seleccionar una porción del clip. Entonces la herramienta de selección de usuarios voy a hacer clic y arrastrar mi mouse para seleccionar por supuesto, una parte del clip. Y esta porción que he seleccionado, manipularé con este botón justo aquí, el botón de velocidad. Esto es lo que suelo hacer con la herramienta de selección. Selecciono una porción del clip y luego lo hago más rápido o más lento. Por lo que suelo usar la herramienta de selección de rango para cambiar la velocidad de mi clip. Por lo que vuelvo a seleccionar la porción del globo, presiono lento 50 por ciento. Y ahora esta parte del clip que he seleccionado se ralentiza en un 50%. Tenga en cuenta que podemos aplicar exactamente el mismo efecto con la herramienta blade y anular la selección de hacer si de nuevo, quiero ralentizar esta porción del clip en lugar de seleccionar un electo a y luego ralentizar abajo, puedo presionar la cuchilla para cortar la primera pieza del clip en la parte que quiero que empiece la cámara lenta, luego cortar de nuevo en la parte que quiero ralentizar la cámara para terminar, presiona un para acceder al select, para seleccionar la porción quiero ralentizar y luego ir aquí, ralentizar el 50%, y tenemos exactamente el mismo efecto. Una parte del clip se ralentiza. La única diferencia aquí es que con la herramienta de selección de lluvia, realidad no tenemos tres clips diferentes al final del día, tenemos un clip y acabamos de seleccionar en lugar de apenas brecha la parte que vamos a frenar. Entonces es un poco más rápido. Entonces ahora que hemos analizado y terminamos con las herramientas de Final Cut Pro. Creo que es hora de hablar sobre el cambio de velocidad y duración del clip. Así que de nuevo, si seguimos adelante y seleccionamos el clip, podemos acceder y cambiar la velocidad de un clip con este ícono de marcación rápida aquí mismo. Al presionar tendrá todas esas opciones que son muy, muy interesantes e importantes si quieres convertirte en editor, por supuesto, cambiar la velocidad de un clip es imprescindible parte de cualquier trabajo de editores de video. Por lo que obviamente podemos ralentizar el clip. Menores porcentajes como el diez por ciento, ralentizarán nuestro video más de 50. 50% por ciento suele ser cuánto quiero ralentizar mis videos. Podemos hacer nuestros clips más rápidos. Y si hemos manipulado la velocidad de nuestros clips y quiero quitar la manipulación que hemos hecho. Simplemente presionamos normal al 100% y el clip vuelve a su 100% de duración. Si quieres congelar un marco de nuestro clip porque nos gusta, basta con hacer click con el select a la parte que queremos congelar y vamos aquí, presiona la tecla. Y como se puede ver indicado con esta línea morada en la línea de tiempo, esta parte está congelada. Por lo que en este momento se puede ver que está completamente congelado y luego vuelve a la normalidad. Si quieres extender el tiempo en el que el clip está congelado o ****, solo puedes presionar aquí y arrastrar el todo por todo lo que quieras aquí. Simplemente tenga un tiempo más grande en el que el clip está congelado. Si quieres hacerlo más corto, solo tienes que arrastrarlo y moverlo hacia atrás. Estas son las opciones básicas que debes saber en el menú de velocidad. No sugeriría pasar por reinicios siendo rampa de velocidad automática. En lugar de reemplazar y rebobinar ahora mismo, esto es para etapas más avanzadas de edición de video, pero por ahora, todo lo que necesitas saber y dominar son las opciones lentas, rápidas, normales y de espera del menú de velocidad. Otra opción del menú de velocidad que necesitas saber, este el clip inverso, como su nombre indica, la opción inversa simplemente invierte el clip que has seleccionado. Si presiono en este clip aquí mismo, seleccione Revertir clip, se puede ver que el clip está completamente invertido. Así que ten en cuenta eso. Muy sencillo, muy básico de aplicar y puede ser útil para muchas ocasiones. Por lo que ahora hemos cubierto la línea de tiempo, las herramientas, las herramientas y cómo manipular la velocidad de su clip que tenemos en nuestra línea de tiempo, es hora de pasar al audio de los clips. Entonces cómo manipular el orden de los clips, cómo separar el audio, y cómo cambiar la posición de los clips en la línea de tiempo. Estas son algunas de las características clave que se van a discutir en la siguiente lección. 5. Cómo cambiar el audio: Bienvenido a esta breve lección en la que vamos a analizar cómo manipular el audio de los clips. Nuevamente, cómo separar el audio de los clips, y cómo moverse con diferentes secciones y compartimentos de cada video a través de nuestra línea de tiempo cuando se trata de audio. Entonces, por el bien de este video, he importado a mi línea de tiempo este clip de aquí mismo, que son algunos apenas corredores en una maratón que he rodado. Y este clip, este clip y se puede ver tiene audio. Entonces lo primero que podemos ver cuando acercamos a nuestra línea de tiempo es que este clip tiene audio grabado con él, tiene esos niveles de audio aquí mismo. Como se puede ver, esos clips no tienen audio, simplemente no los tienen en absoluto. Por lo que esta es una forma muy fácil y rápida de diferenciar entre clips que tienen y no tienen audio. Este clip definitivamente te tiene todo, porque podemos ver esas pequeñas líneas que son los niveles de audio en la parte inferior del mismo. Ahora, si queremos aumentar el clip de audio, una forma muy fácil y rápida de hacerlo es simplemente colocar nuestro ratón aquí con la celda E2 y deslizarlo hacia arriba. Esto aumentará el volumen de nuestro clip. Entonces así es como aumentamos y disminuimos muy rápidamente los niveles de audio de nuestro clip. Por supuesto, también lo hacemos en el menú del inspector como lo discutimos de nuevo la sección de audio, pero tendremos una lección separada en el menú del inspector. Así que no te preocupes por esto en este momento. Pasando de nuevo aquí en nuestro clip, si lo tocas en la línea de tiempo, podemos ver que de nuevo tiene audio y sólo hay corredores corriendo en esta maratón. Cuando se trata de la manipulación del clip de audio, necesitamos, en primer lugar separarlo de nuestros clips. Por lo que aquí mismo tenemos el clip, el video adjunto con el audio, el audio y el video R1. Y queremos separarlos. Para ello, hacemos clic derecho y separamos audio. Por lo que en este momento se puede ver podemos arrastrar y soltar el audio en cualquier lugar que queramos, y podemos hacer lo mismo con el video. Entonces por ejemplo, puedo tomar el audio de ese clip que vimos en la maratón y ponerlo en el time-lapse. Por lo que ahora podemos tener el time-lapse y el audio de la maratón. Una cosa que podrías haber notado es que podemos colocar un clip encima de otro en la línea de tiempo, el video que se reproduce en las imágenes que podemos ver en medio de nuestro software de edición es el video que detiene por encima de los demás en la línea de tiempo. ¿ A qué me refiero con eso? Se puede ver que aquí tomé el video de la maratón y lo coloqué por encima de este lapso de tiempo del sol. Si juego, si presiono el botón de espacio y reproducimos, se puede ver que el clip de maratón vuelve a reproducirse por encima del video del Sol. Así que de nuevo, estamos ejecutando software, opta por reproducir el video que es más alto en la línea de tiempo. Si tomo este video, por ejemplo, en su lugar más alto que cualquier otro single, todos los videos que va a reproducir. Y si lo elimino, se puede ver que tenemos el video de maratón. Y si borré, se puede decir, tenemos este video de puesta de sol y puesta. Ahora, si no queremos usar un clip o un archivo de audio, se habrá desprendido del clip, de la línea de tiempo. Tenemos dos formas de lograr esto. O bien simplemente seleccionamos el clip y eliminamos pulsando Retroceso. Como puedes ver aquí, podemos seleccionar el clip y presionar el botón de nuestro teclado. El botón V hace que este video se vea más oscuro en la línea de tiempo y simplemente desactiva el clip. Entonces si vuelvo a presionar, luego selecciono el clip y presiono V, este clip está completamente deshabilitado. Podemos desactivar cada clip con el tiempo. Y si quieres habilitarlos, vamos a simplemente volver a seleccionarlos y presionar V para que sean habilitados. Esto es muy útil porque a veces simplemente no quieres eliminar por completo un clip. Quieres desactivarlo por ahora y habilitarlo en una parte futura de tus ediciones. Entonces así es como desactivamos y habilitamos los clips. Por lo que ahora hemos discutido sobre la línea de tiempo, las herramientas, el cambio de la velocidad de los clips, y la manipulación del audio de los clips. Es hora de sumergirse más profundamente en el menú de inspección y cómo manipular clips en un nivel más profundo mediante el uso de las características del edificio que este increíble programa nos permite tener. Entonces en la siguiente lección, vamos a analizar el menú del inspector. 6. El menú de inspiración: Por lo que ahora hemos hablado los métodos básicos de manipulación para manipular un clip en la línea de tiempo usando herramientas cambiando la velocidad ya no está en manipular el audio. Es hora de hablar sobre el menú del inspector y cómo podemos usar el menú de inspector para profundizar en manipulación de clics usando Final Cut Pro. Así que sin más preámbulos en esta línea de tiempo aquí mismo, he eliminado todos los demás clips que no tenían sonido. Y ahora nos vamos a enfocar en este clip con los corredores de maratón de inmediato como se puede ver cuando hago clic y selecciono el video con la herramienta Seleccionar en la parte superior derecha, aparece el menú Inspector. Tenga en cuenta que con esos tres botones aquí arriba, podemos optar por ver o no ver uno de los tres menús que tenemos. Por lo que podemos optar por ver o no ver la línea de tiempo. Por lo que ahora la línea de tiempo está oculta. Podemos optar por ver o no ver el menú de la sección de medios y elegir ver o no ver el menú del inspector. Entonces la capa que queremos en este momento, no necesitamos importar ni exportar y medios desde el Media Manager caso de que sólo podamos ocultar el minuto mediático hemos seleccionado el clip, hemos abierto el menú del inspector. Ahora, vamos a bucear y en realidad ver qué hace cada una de las características del menú del inspector a nuestro clip. Nuevamente, con el clip seleccionado, abrimos el menú inspector en la primera subcategoría, que es las manipulaciones o categoría glib. Entonces veamos qué tenemos aquí. No te sugeriría que te enfoques en el modo de mezcla en este momento vamos a hablar de ello en futuras lecciones. Pero por ahora, queremos saber qué hace la opacidad. Este es un slider que por supuesto disminuye o aumenta la opacidad del clip en tu vida de edición con Final Cut Pro, por lo general no disminuirás la opacidad, solo lo dejas al 100%. Ahora, pasando a las herramientas de recorte del menú de inspección, tenemos la transformada en la que puede cambiar la posición, rotación, y escala de un clip. Para cambiar la posición del clip, solo colocamos nuestro ratón y hacemos clic en la sección de posición en apenas deslizarse hacia arriba o hacia abajo. Y se pueden ver los cambios que había en el clip. Y lo vamos a mover a la derecha, a la izquierda con el eje x y con el eje y, podemos moverlo hacia arriba o hacia abajo. La posición de cada clip que se importa a nuestra línea de tiempo es 0. Quieres volver a la posición establecida que acaba de colocar aquí, 0, Entrar de nuevo, 0, y están en ambos ejes y el clip está vuelta en su estado original, moviéndose a la escala v, podemos escalar todo eje con la escala, todo el cursor. Como se puede ver, acercamos y alejamos del globo así. Nuevamente, el valor establecido es 100. Por lo que de nuevo, si presionamos 100 entramos, el clip volverá a su escala original y vamos por supuesto, a escalar solos la x o a lo largo del eje y. Esto distorsionará a los clippers que Vinci no les gusta. La herramienta de escala, puede distorsionar el clip. La herramienta de recorte puede recortar el clip sin distorsionarlo realmente. Para que podamos recortar la izquierda del globo, la derecha del clip, la parte superior del clip, la parte inferior del clip. Y obviamente en nuestra línea de tiempo, mientras manipulamos hojas en el menú del inspector, siempre podemos presionar y jugar para ver qué han hecho y cómo se ve en nuestro video. Volviendo de nuevo al cultivo, si quieres revertir estos efectos, solo movemos los deslizadores de nuevo a 0 y nuestro clip está de vuelta en su forma original, la opción de distorsión que simplemente nunca uso del menú del inspector. Simplemente ve aquí, presiona distorsionar, y luego mueve esos pequeños cuadrados azules para distorsionar el clip. Por ahora no te van a llamar el distorsionar el clip como editor principiante. Pero es bueno saber que es mejor distorsionar clips usando este método en lugar de desde el menú inspector, otro parámetro del video que es muy fácil de manipular en la primera sección del menú inspector es en realidad aplicar la estabilización artificial de construcción directamente para hacer esto, si tienes un clip tembloroso, solo presionamos aquí y verificamos la opción de estabilización. Esto es muy útil Si tenemos clips temblorosos en los que simplemente no pudimos mantener la cámara estable mientras los grabamos. Esta es la llamada estabilización de posproducción, y es uno de los mayores activos de este hermoso programa de edición aquí mismo. La última versión de Final Cut Pro tiene una increíble estabilización artificial de construcción y realmente puede ayudar y ahorrar fea. Si por ejemplo, salarás de mano y simplemente no se estabilizó. Por lo que esto aplicará estabilización artificial el clip y hará que todo se vea más suave. Simplemente lo compruebes para que puedas aplicarlo en cada clip si quieres. Si se trataba de descomponer subcategoría del menú de inspección. Ahora pasemos a la segunda subcategoría, la subcategoría de gradación de color. Vamos a tener una lección separada sobre la gradación de color, pero solo quiero pasar por la opción de gradación de color diferente que tienes. Una vez que abra la subcategoría de gradación de color del menú de inspección, puede tener tres opciones para cambiar la exposición, la saturación y el color del clip. Lo primero que vamos a hacer es cambiar la exposición. Ahora tenemos muchas opciones diferentes aquí para cambiar la exposición por sí sola, cambiar sólo las sombras, cambiar los tonos medios, los reflejos, diferentes clips por supuesto necesitan diferentes ajustes, pero así es como cambias la exposición que la saturación del clip se puede cambiar aquí nuevo con este sensor maestro o elegir saturar sólo las sombras, o D saturar las sombras, los tonos medios, y lo más destacado. Y por último, en el color, sólo podemos cambiar el color general de las sombras, los tonos medios, y los reflejos del clip. Si presionamos aquí mismo en la sección de tablero de color de la subcategoría de gradación de color. Entonces podemos sumar algunas correcciones. Podemos añadir un tablero de color, un color con una curva de color o una curva de tonalidad y saturación. Por lo general agrego una rueda de color, y esto me da más acceso para manipular. El maestro destaca, sombras y tonos medios de mi clip. Por lo que de nuevo, es más fácil manipular estas flechas con más precisión durante la rueda de color. Y tenemos otras opciones como, como cambiar la temperatura de un clip. Creo que el matiz, de nuevo, más detalles sobre la gradación de color, en nuestra lección de gradación de color de este curso. Todo lo que quiero que recuerdes ahora mismo es que si quieres cambiar el color o la exposición de tu clip, puedes hacerlo a través del menú inspector en la segunda subcategoría, aquí mismo en la subcategoría de gradación de color. Por supuesto, si queremos desactivar cualquier gradación de color que hayas hecho, solo puedes hacer click en esto aquí mismo. Y todos nuestros cambios serán inhabilitados. Pasando a la tercera subcategoría del menú del inspector, esta es la subcategoría de manipulación de audio, que es muy, muy básica. Aumentar o disminuir el volumen de nuestros clips. Lo mismo exacto que hicimos en la lección anterior por aquí, solo haciendo clic y ampliando el audio desde aquí, podemos hacerlo desde el menú del inspector. Por lo que aquí podemos aumentar o disminuir el audio. En realidad podemos silenciar completamente un clip, o podemos moverlo a 12 decibelios. Por lo que este es el más Final Cut Pro nos permitirá aumentar el audio de nuestro clip. Ahora, ¿cómo sabemos si nuestro audio está distorsionado o no? Porque a veces solo aumentamos el audio al máximo, pero nuestros altavoces son muy silenciosos, por lo que esto lleva a distorsión en nuestros videos. Si ves aquí abajo en la línea de audio de nuestro clip en el que se indica el sonido de nuestro clip, puedes ver que porciones de nuestro sonido son en realidad amarillas y otras porciones son rojas. En general, no queremos que ningún analizador de nuestro sonido se vuelva amarillo o solo unos límites muy fuertes del video se vuelvan amarillos y rojos indican distorsión. Si vemos rojo, significa que hemos distorsionado el sonido. Entonces si aumento el decibelio al, bueno, se puede ver que la mayoría de los clips o leer el sonido está muy distorsionado. Entonces como regla general, quieres que toda tu barra de sonido luzca azul y algunas manchas quizás amarillas. Entonces esto de aquí mismo sería ideal, por ejemplo, tener la mínima distorsión sin por supuesto, tener un Video muy silencioso. Otro parámetro que se puede cambiar el audio del video es aplicar artificial de nuevo, ecualización al sonido. Nuevamente, las versiones más nuevas de este programa tienen capacidades de inteligencia artificial muy aumentadas. Y al igual que aplicamos estabilización de edificios al clip, podemos aplicar la ecualización de audio. Esto simplemente igualará la base, los máximos y mínimos de nuestro audio, solo hacer que suene más suave al oído. Entonces en general, siempre aplico la ecualización artificial incorporada que Final Cut Pro me da en cada clip que manipule. Esta fue una lección sencilla en el menú del inspector. Hablamos de las cosas que podemos manipular a través del menú del inspector. Cómo cambiar la composición del clip, cómo distorsionar el clip, recortarlo, transformarlo. Hablamos de gradación de color y cómo acceder a los paneles de gradación de color. Cómo cambiar la exposición de las sombras, los tonos medios, la saturación del clip, y cómo saber si partes del orden del clip están realmente distorsionadas o no. Así que ahora que hemos terminado con las cosas aburridas, en realidad es el momento de empezar a agregar elementos que harán mejores nuestras ediciones. Entonces en la siguiente lección, voy a discutir sobre títulos y generadores, que son algunos de los elementos clave en la producción de cada edición. Básicamente, si eres editor, vas a usar títulos y no vas a usar generadores. Entonces la próxima lección será muy, muy valiosa. 7. Títulos y generadores: Bienvenidos de vuelta a todos. En esta lección discutiremos sobre títulos y generadores. Títulos y generadores son parte esencial de la vida de cada editor. Y en esta lección vamos a analizar qué es un título, ¿qué es un generador? ¿ Entonces? Vamos a buscar dónde localizar títulos y generadores. Y cuáles son los diferentes tipos de títulos y generadores que puedes obtener en tu línea de tiempo. Y por último, cómo editarlos para que coincidan con tus clips y tu secuencia. Entonces empecemos por volver a lanzar el programa. Y como puedes ver aquí, tenemos todos nuestros menús abiertos. Tenemos la línea de tiempo, tenemos el menú de inspección y el menú de medios. Los títulos y generadores se ubican como una tercera subcategoría, como dijimos, en el menú de medios. Para que podamos seguir adelante y esconder el menú del inspector por ahora. Vamos a presionar este botón aquí mismo. Y vemos que tenemos todos los títulos y la subcategoría generador para elegir. Empecemos con los títulos. Entonces, ¿por qué es un título y cómo puedo aplicarlo a mis ediciones? Obviamente, todos sabemos qué catalizador. Es solo texto por encima de cada video, pero los títulos son en realidad mucho más que eso, como puedes ver aquí en Final Cut Pro, tenemos una gran variedad de títulos para elegir. Cada uno tiene una animación diferente. Tenemos títulos de tercios inferiores, títulos con estrellas. ¿ Se vuelve a ver como títulos de noticias, animados con Earth, tenemos una gran variedad de títulos. Este es un tipo de estilo de Star Wars, mareas. Por lo que todos y cada uno de esos estilos tendrán un efecto diferente. No tenemos que pasar por cada título de Final Cut Pro. De nuevo, puedes pasar por ellos solo. Simplemente arrastra el ratón encima de cada clip de título y ves lo que hace cada título. Cuando se trata de títulos, nos vamos a centrar en un tipo específico de mareas y este es el título básico. Si toca la barra Buscar, título básico y presiona Entrar, puedes ver que este es el título básico que nos interesa utilizar. El título básico, como su nombre indica, es el más básico y manipularlos. El título que Final Cut Pro nos proporciona, los editores. Así que cuando quiero agregar un título a mi video, por lo general no quiero tener esas animaciones pregrabadas de títulos que se ven lujosas. Acabo de añadir un título básico y luego seguir adelante y manipular ese título básico a mis necesidades y las necesidades de la edición. Entonces, antes que nada, empieza con lo básico. Cómo importar un título de la sección de medios a nuestra línea de tiempo, mismo modo que importamos clips arrastrándolos y soltándolos en la línea de tiempo, solo estamos avanzando y arrastrando y soltando nuestro título en la línea de tiempo. Por lo que en este momento podemos ver que tenemos este enorme título aquí y queremos recortarlo. ¿ Cómo soñamos? Presionamos B. La herramienta blade viene con solo click a para el seleccionado, selecciona el paladar que no queremos y eliminado. Por lo que este aquí mismo es el título. Si presionamos sobre el título y abrimos el menú del inspector, podemos ver que en realidad podemos inspeccionar el título en sí. Es así como vamos a estar manipulando títulos en Final Cut Pro, porque como dijimos, el menú del inspector es sólo una herramienta para manipular aún más los clips en lugar simplemente recortarlos en el línea de tiempo. Entonces en el minuto inspector de títulos, tenemos esas cuatro subcategorías diferentes. Y por ahora nos vamos a enfocar en esta segunda subcategoría en la que podemos manipular el texto del título aquí mismo, puedes escribir lo que quieras. Vamos a bucear, por ejemplo, corriendo. Y se puede ver que aquí, este título indica la palabra que escribimos en medio de nuestros marcos. Si destacamos lo que acabamos de escribir, vamos a seguir adelante y manipularlo más a través de esta sección aquí mismo. Este es el aficionado más común usado a la mía, la Helvética en el tipo Oblicuo Ligero, si quieres cambiar donde va a estar la batalla, solo podemos arrastrar y soltar el título en cualquier lugar que queramos en nuestro clip. Así que pongámoslo aquí mismo. Y podemos cambiar cosas como el espaciado de líneas o el seguimiento para simplemente cambiar el diseño de las letras. Además de eso, podemos agregar un contorno al título, resplandor, y sombra paralela si quieres cambiar el color del contorno o agregar sombra al título, en realidad lo haces a través de estos menús aquí mismo, desaface el resplandor del contorno y el menú de sombra paralela. Si presionas. Entonces en la cara, se puede ver presionando aquí, podemos cambiar el color del título. Entonces vamos con esta naranja, roja y podemos difuminar la marea, cambio, la opacidad del título. Podemos manipular de nuevo, eso lo hará así como manipularemos clips a través del menú del inspector. También podemos añadir un esquema al título, de nuevo, brillar y cae sobre otras formas de manipular el título. Usualmente nunca uso resplandor y sombra paralela. Siempre uso la cara y a veces uso contorno para manipular aún más. Ahora si vas a ver la línea de tiempo, podemos ver que el título en realidad se ve como un clip. Y esto se debe a que el título es en realidad clip. Podemos manipular el título igual que manipulamos el clip. Esto se hace con la tercera subcategoría del menú inspector en los títulos. Entonces al presionar esto, vamos a volver a cambiar la escala del título, el recorte del título. Todo lo que hicimos en el clip podemos hacer a través del menú de inspector sobre títulos. Pero, ¿cómo añadimos el título encima del clip? ¿ Cómo tenemos un clip jugando en el título que se muestra encima de él? Bueno, tal como dijimos, encima de ella, tomamos tribal y lo arrastramos encima del clip. Por lo que en este momento se puede ver tenemos el título mostrando mientras el clip está en blanco, y así es más o menos como se agregan títulos a los clips. Si presionamos Espacio, seleccionamos el título y vamos aquí podemos volver a cambiar el posicionamiento del título. Y de nuevo, tenemos acceso para manipular el título también a través de este panel aquí mismo. Y cuando terminemos con lugar no relacional. Aquí abajo y tenemos nuestro título de nuevo jugando. Este fue el título básico y cómo manipular el título básico. Ahora veamos cómo funcionan otros títulos. Nuevamente, no vamos a pasar por cada título que finalmente consiguió productos. Pero si eliminamos, seleccionamos y eliminamos el título básico, podemos seguir adelante y probar otro título. Así que probemos la hoja suelta Título VII es sólo una animación de un papel que va dentro del marco. Por lo que de nuevo, arrastramos y el título de hoja suelta o en cualquier momento que queramos en nuestra línea de tiempo, seguimos adelante y recortamos el título, como dijimos duración deseada y cualquier título que queramos, sólo seleccionar, ir al menú Inspector en la segunda subcategoría, como dijimos, en el que podemos cambiar con texto y otros parámetros de su título. De nuevo, si sigue adelante y selecciona el título y luego da clic en el nombre o en la descripción. Tendremos la oportunidad de cambiar las cartas. Entonces por ejemplo, en descripción, podemos escribir de nuevo corriendo y en el nombre, podemos escribir Marathon. Maratón corriendo o contiene la ubicación de cada una de las palabras. Y si quieres que este título vuelva a reproducirse encima del clip, arrastramos y lo soltamos encima del clip. Como se puede ver aquí, cómo el clip en blanco y el título simplemente revelándose a sí mismo. Ahora, si el título es más grande que el clip, tenemos dos opciones para arreglarlo. Podemos o bien presionar B y tener la herramienta blade y apenas dibujando el título como dijimos. O si volvemos, podemos presionar a y B select para hacer click al final del clip y simplemente arrastrarlo por tanto como queramos que dure. Entonces aquí tenemos un clip con un título en movimiento, y eso es que los títulos son muy esenciales y te sugiero que utilices títulos en general en tus videos, igual que he usado títulos para la creación de este curso justo aquí. Y ahora creo que estamos listos para discutir sobre los generadores. Entonces para acceder a los generadores, solo presionamos esta subcategoría y el menú de medios debajo de los títulos, que se llama obviamente generadores. Si bien los generadores son algunos clips pregrabados, videos, si quieres, que ya se importan al software de edición, y solo puedes arrastrar y soltar en tu línea de tiempo. Por ejemplo, esta es una animación de un destello. Tenemos algunas animaciones de líneas, algunas animaciones de metales. Algunas animaciones ofrecen becas. Pero quiero enfocarme en un generador específico y el generador más comúnmente utilizado de todos los otros generadores que en general, nunca usé. Pero hay un generador que usarás el 100 por ciento y tienes que conocer el 100 por ciento. Adelante y escribe en las formas de la barra de búsqueda y esta degenerada o que queremos usar. Así que al igual que el título, igual que cualquier otro video, arrastramos y lo dejamos caer en nuestra línea de tiempo. Lo soñamos a la longitud deseada. Y aquí tenemos nuestro generador. Si hacemos clic y seleccionamos el generador, ahora nos vamos a enfocar en el menú inspector de este generador de formas. Entonces lo que esta forma genera una realmente fácil es el hecho que Final Cut Pro nos permite añadir formas, diferentes formas a nuestra línea de tiempo, a nuestros videos. Del mismo modo que lo hicimos con los títulos, puedes arrastrar y soltar esas formas por encima de tus clips y ahí se fusionarán. Entonces sólo tenemos este círculo. Tenemos el círculo en medio de nuestro encuadre aquí, pero hay mucho más en él. Como se puede ver aquí a través del menú del inspector, podemos recorrer diferentes formas. Podemos tener cuadrados, rectángulos, podemos tener hexágonos o mis flechas favoritas. Y a partir de ahí podemos meternos con la redondez de la flecha. Podemos tener contornos en las flechas, meterse con el color de las flechas, sombra paralela, y realmente se puede manipular prácticamente cualquier cosa en cada forma. Entonces por ejemplo, digamos que tienes uno, tengo una flecha apuntando a esta parte del video aquí mismo, vamos al menú Inspector, cambiaremos el guardado a un estrecho. Movemos los parámetros deseados por lo que tenemos el color correcto y la redondez y contorno correctos de la flecha. Después lo arrastramos y lo soltamos encima de nuestro clip. Arreglamos la longitud de un clip para que coincida con el clip debajo de él. Y entonces es hora de mover la flecha y manipulada para apuntar la dirección que queremos. ¿ Cómo hacemos eso? Esto es muy, muy sencillo, como dijimos, la forma más rápida de manipular un clip cuando se trata la transformación de su tamaño y escala es a través de este pequeño botón aquí mismo. Entonces lo presionamos, yo estoy aquí. Podemos simplemente, arrastrando este cursor, mover la dirección de la flecha. Y también podemos, al arrastrar estos círculos disminuir o aumentar su tamaño. Por lo que sólo vamos a mover la flecha aquí mismo , disminuir el tamaño. Y como se puede ver ahora, acabamos agregar esta flecha en nuestro clip, que apunta a este letrero justo aquí. Entonces si tocas el clip, tenemos esta flecha que apunta al letrero. Obviamente, la flecha se fija en esta parte de la cámara. Entonces si recorremos la cámara, la flecha se quedará en la dislocación no siempre va a seguir el tema que le hemos asignado. Sólo se va a quedar en el lugar del marco que colocamos. Te hace jugar con los generadores de forma. Nuevamente, hay un gran número de formas para elegir, los rectángulos, cuadrados, flechas, y solo una de ellas tiene implicaciones diferentes en tus clips. Mi forma favorita es el rectángulo y la flecha para agregar en Eclipse. Y esto más o menos todo lo que necesitas saber sobre los generadores. Los otros generadores que simplemente nunca uso, pero con mucha frecuencia utilizaba los Generadores de Forma. Por lo que también les sugeriría tener en la parte posterior de su cabeza que cuando se trata de generadores, generador en forma de V es el más comúnmente utilizado. Y si alguna vez quiero una flecha colocada en mi video, podría también construirse usando el generador de formas. Por lo que esta palabra títulos y generadores, dos aspectos muy importantes de la edición de video. Por supuesto, cada video tiene una batalla y muchos videos tienen títulos que realmente se reproducen durante el video. Los generadores también son muy importantes. La capacidad de agregar formas en tus videos es de vital importancia a la hora de editar un video. Ahora, es el momento de pasar a efectos y transiciones, que es realmente donde comienza la parte divertida. Entonces en la siguiente lección, vamos a analizar qué efecto y necesitan la transición en la edición de video Final Cut Pro. 8. Efectos y transiciones: Bienvenidos a todos a la lección de efectos y transiciones. Estos son realmente los dos principios básicos de edición que todos los editores usan en Final Cut Pro. Y aquí es donde comienza la diversión real cuando se trata de edición de video. Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en nuestro programa de edición y primero, recordemos dónde encontrar el efecto y las transiciones. Por lo que como pueden ver, tengo dos clips importados a esta línea de tiempo. Esto es para ayudar con la visualización de las transiciones. Y como dijimos en la primera lección, vamos a acceder a los efectos y transiciones a través de esos dos botones aquí mismo. Entonces este botón es donde se ubican todos los efectos y este botón donde todas las transiciones se ubican sólidas, comienza con los efectos en general, recuerda que los efectos cambian la apariencia de tu clip. Entonces necesitamos tener un glib. Y dependiendo del efecto que vamos a arrastrar y soltar en nuestro clip, su apariencia va a cambiar. Ahora que dicho esto, hay muchos efectos diferentes sub categorizados en muchas categorías diferentes. Como puedes ver aquí, tenemos todas las categorías de efectos y tenemos efectos básicos, efecto de desenfoque, cambio efectivo, el efecto de color, distorsionar el video. Efectos de luz, mezquitas estilizan efectos sobre defectos de estilo, efectos de texto. Entonces tenemos muchos, muchos, muchos efectos. Ten en cuenta que en futuras lecciones, te voy a enseñar cómo descargar los hechos de internet, importarlos a descargar los hechos de internet, tu programa final de gatos que tengas cada vez más efectos para elegir. Ahora en esta lección, no vamos a pasar por todos los efectos, por supuesto, que están en Final Cut Pro porque esto llevaría mucho tiempo. Pero voy a pasar por los más utilizados los hechos y los efectos que definitivamente debes saber que existen y definitivamente debes tratar de jugar con ellos. Antes de eso, analicemos cómo aplicar realmente un efecto a tu clip. Por lo que antes que nada, necesitamos presionar a para acceder a la herramienta Seleccionar y seleccionar el clip en el que vamos a aplicar el efecto. Ahora una vez que hemos seleccionado el clip en el que aplicar nuestro efecto, vamos al panel Efectos, elegimos el efecto que queramos y simplemente arrastramos y soltamos sobre nuestro clip. Como puedes ver aquí, este efecto se aplica ahora a nuestro clip. Aplicamos la edad, el efecto película edad. Y si pulsamos Play space, podemos ver que el clip ahora tiene el efecto que queremos. Tenga en cuenta que al ser espectro y en la parte superior derecha de la pantalla, apareció un nuevo panel, que ahora nos da acceso para manipular aún más, afectan a la mayoría de los efectos que están incorporados en este software de edición nos da la oportunidad de ser manipulados a través del menú inspector. Entonces como puedes ver aquí, podemos cambiar la opacidad del polvo, los pelos, la cantidad del efecto, la varianza de jitter del efecto, las variantes de enfoque del efecto. Por lo que podemos más o menos modificar el efecto tanto como queramos. Así que sepa que dondequiera que el efecto que esté usando, por supuesto que va a ser un efecto preestablecido que se aplicará a su clip, pero puede manipular aún más el efecto a través del panel inspector, como dijimos con se utiliza para manipular aún más clips, Títulos, Generadores, y ahora efecto. Ahora en este video vamos a entrar en más detalle en dos efectos muy importantes que todo editor final de Dios debe conocer. El primer efecto es el efecto máscara. Para poder acceder al efecto máscara, tenemos dos formas de encontrarlo. O bien escriba la barra de búsqueda, dibuje máscara, y el efecto máscara va a aparecer. O podemos pasar manualmente por la máscara y luego seleccionarla desde aquí para volver a aplicar el efecto máscara con arrastrar y soltar el efecto en nuestro clip seleccionado. Ahora bien, ¿qué hace el efecto dibujar máscara? El efecto dramático, como su nombre indica, nos permite dibujar una máscara haciendo clic en puntos de centrado de nuestro video y quitar la parte que está fuera o dentro de la máscara. Permítanme demostrar como, como pueden ver aquí, una vez que hemos agregado el efecto dramático al arte en este panel de aquí mismo, dice clic para agregar un punto de control. Entonces si damos clic, se puede ver que sumamos puntos de control. Ahora digamos que queremos eliminar básicamente una porción del cielo en esta imagen, solo agregamos puntos de control alrededor de la porción del cielo que queremos eliminar. Entonces aquí, aquí y aquí. Y una vez que selecciono la parte del globo en la que quería dibujar esta máscara alrededor, y vuelvo a hacer clic en el primer punto de control , al igual que esto, se puede ver que la parte del clip está enmascarada. Ahora como pueden ver, el panel inspector también tiene un molde para el efecto de máscara de dibujo en el que podemos cambiar la pluma de la máscara. Podemos invertir la máscara para seleccionar la otra porción del clip y contiene la caída y cosas por el estilo. Ahora una vez tengo un glib y he enmascarado una porción de ese clip. Podemos seguir adelante y agarrar este clip y colocarlo encima de otro clip. Y como pueden ver aquí, la porción que hemos enmascarado y solía ser negra cuando el clip estaba aquí. Cuando lo coloquemos encima del otro clip, entonces el otro clip se reproducirá debajo de él. Por lo que de nuevo, esto sigue este principio que en Final Cut Pro el clip que está por encima del otro lugar primero. Pero si hemos enmascarado la porción de este clip, entonces se verá el clip que se encuentra abajo. Entonces como puedes ver aquí, si presionamos el efecto play vicinity draw mask, el efecto joya mask tiene muchas, muchas aplicaciones. En Final Cut Pro, lo uso en la mayoría de mis ediciones cuando agregué con este software de edición. Voy a tener un video especial en el que les voy a explicar cómo funciona realmente. Pero por ahora saber que para los editores en Final Cut probablemente dibujar un efecto de máscara es uno de los efectos más utilizados. Y ahora vamos a sumergirnos en el segundo efecto más utilizado en Final Cut Pro, que es el efecto buzón. Entonces, ¿cómo accedemos al efecto buzón? De nuevo, al igual que el efecto máscara, vamos a escribir en el buzón de la barra de búsqueda. Y se puede ver aquí que este efecto aparece. El efecto que brinda el buzón es muy, muy sencillo. Así que vamos a seguir adelante y en realidad arrastrar y soltar al buzón en este clip de aquí. Y como pueden ver, en realidad no pasó nada. Pero si seleccionamos este clip y vamos al menú Inspector, podemos ver que tenemos el menú inspector de buzón aquí mismo. Podemos cambiar la relación de aspecto de este clip. Ahora el único retoque que que hacer aquí para cambiar el efecto buzón y en realidad ver los cambios, es ir aquí y presionar 23521. Una vez que presionas esto, puedes ver que esas dos líneas negras se caen y simplemente hacen que el clip luzca mucho mejor. Este es el único uso de este efecto. Simplemente hace que el clip se vea más cinematográfico. Hace que los clips luzcan mejor. Por lo que el efecto buzón es puramente un efecto cosmético que hace que tus clips luzcan más cinematográficos. Esto tiene que ver con la anatomía del ojo humano y el hecho de que percibe la relación de aspecto como mejor en VI. Por lo que en general, si agregaste algunas secuencias cinematográficas, se recomienda utilizar el efecto buzón. adelante y usemos el efecto buzón en este clip de aquí mismo, puedes ver esto, cómo se ve el globo antes del buzón. Perfecto. Y si arrastra y suelta el buzón, selecciona el clip y ve al menú Inspector y elige la relación de aspecto 23521. Se puede ver que simplemente se ve mejor. Entonces esto más o menos cuando se trata de hacer efecto, analizamos dónde ubicarlos. Cuáles son los efectos, los dos efectos más utilizados. Y vamos a tener una lección especial sobre el efecto máscara porque ahí hay muchas, muchas cosas que aprender. Ahora, pasemos a las transiciones. Como dijimos, se puede acceder a las transiciones pulsando este botón aquí mismo, directamente desde los efectos. Y puedes ver aquí todas las transiciones que nos da Final Cut Pro. Entonces empecemos por analizar lo que realmente es una transición. La transición es una forma de pasar de un clip a otro en nuestra línea de tiempo. Así que por lo general con la transición de construcción que dos clips tienen en nuestra línea de tiempo es sólo un simple corte aproximado de este clip. Este clip. Ahora la belleza de la edición es que podemos pasar de un clip a otro de maneras más suaves. Y hay muchas, muchas formas de pasar de un clip a otro. Todas estas formas se encuentran en el panel de transiciones aquí mismo. Por lo que todas estas son transiciones al igual que el efecto con el fin de aplicar una transición entre dos clips. Porque de nuevo, las transiciones no se aplican a cada clip. Las transiciones se aplican entre dos clips porque hacemos la transición de un clip a otro. Entonces para aplicar y tradición, lo arrastramos y soltamos entre los dos clips que queremos usar. Ahora nota, aún no se me ha caído. Ten en cuenta que si los clips aún no se han soñado y dejas caer la transición, Final Cut Pro va a recortar un poco tus clips para que la transición se pueda aplicar perfectamente. Por lo que esta ventana se abrirá y te preguntará si te parece bien que Final Cut Pro recorte un poco de tus clips para que la transición encaje. Simplemente presiona Crear transición. Los clips están recortados. Y ahora si pulsamos Espacio para jugar, se puede ver esta transición entre los dos clips. Esta fue la transición de disolución cruzada, una de las transiciones más utilizadas en este programa de edición. Ten en cuenta que también puedes hacer la transición de un clip al final del video. Entonces haremos la transición. Entonces tomemos la misma transición de disolución cruzada y colócala al final de este clip. Se puede ver que si presiona el espacio V la opacidad del clip caerá gradualmente hasta el video. Y así una forma muy bonita de terminar tus videos es con una transición de disolución cruzada al final del clip. Vamos a ver de nuevo nuestra línea de tiempo aquí tenemos este clip, luego hacemos la transición con cruz disuelven al siguiente clip aquí mismo. Y después de que se reproduzca el siguiente clip, la opacidad cae porque tienes otra transición de disolución cruzada al final de la misma. Para eliminar la transición, seleccionas y simplemente presiona Retroceso para eliminarla. Ahora por supuesto, hay muchas transiciones integradas en Final Cut Pro, pero para ser honesto, nunca uso las transiciones de construcción en este software de edición. La única transición de construcción que utilizo es la transición de disolución cruzada a lo habitual, y uno de mis clips, tal como te mostré aquí mismo, mayoría de las transiciones que utilizo en Final Cut Pro, Yo los he hecho logeado a través la web porque simplemente se ven mejor. Déjenme darles un ejemplo. He descargado esas transiciones de fuga de luz de una bolsa que enlazaría en la descripción de las partituras. Por lo que tendrás acceso y podrás descargarlos tan fácil como lo hice yo. Ahora, tomemos una de esas transiciones, por ejemplo, esta, y colócala entre los dos clips, como puedes ver. Y no tengo unos espacios reales, solo arrastra mi mouse a la línea de tiempo. Ya lo puedes ver. Esta es una hermosa transición de una fuga de luz, que simplemente hace que todo el proceso de transición sea más suave. Por lo que si la hoja, se puede ver simplemente se ve mejor con pequeños trucos como este. Por ejemplo, descargar transiciones a través la web y aplicarlas a tu edición. Puedes hacer que tus videos luzcan mucho, mucho mejor. Otra transición que he descargado de internet y aplicado en mi software de edición Final Cut Pro son esas transiciones suaves. Entonces tenemos esta herramienta de zoom suave y nuevamente, creo esta transición. Y si pongo aquí mi punta de flecha, se puede ver que se acerca de este clip al siguiente. Así concluye nuestra lección sobre los efectos y transiciones que se pueden aplicar a nuestro metraje en Final Cut Pro. En la siguiente lección, vamos a profundizar en la gradación de color. Te voy a explicar cómo saber si tus reflejos son demasiado brillantes y tus sombras son demasiado oscuras. ¿ Cómo colorear el grado con precisión? Dónde encontrar eso, Cómo cambiar configuración avanzada de gradación de color para cambiar realmente el estado de ánimo y el tono de tus videos de acuerdo a los movimientos que quieras entregar a través de tu edición. Entonces muchas gracias por quedarse por ahí y los voy a ver en la siguiente lección. 9. Coloreado: Por lo que hablamos de los fundamentos del panel de gradación de color, donde se ubica de nuevo en el software de edición y cómo cambiar la exposición de la saturación y el color de nuestros clips. Ahora es el momento de sumergirse más profundamente en el aspecto de gradación de color de este software de edición y realmente entender cómo podemos cambiar y manipular el color de los clips con el fin de entregar un estado de ánimo diferente al espectadores. Por lo que tenemos nuestro clip aquí. Vamos a presionar este botón ahora para abrir el menú del inspector. Pulse la segunda subcategoría del menú inspector para abrir el perfil de gradación de color, como puede ver aquí. Y con el fin de seguir investigando y aplicar mejor gradación de color a nuestro clip, vamos a subir aquí a Espacios de trabajo de ventana, color y efectos. Y se puede ver que este panel aparece. Permítanme cerrar el panel de efectos para que puedas ver que este panel aparece. Esta ventana que acabamos activar nos ayuda a sumergirnos más profundamente en el proceso de gradación de color y nos permite manipular nuestros clips cuando se trata colorear con mayor precisión. Entonces, ¿cómo funciona esto? ¿ Cómo calibro mi Eclipse? Vamos a seguir adelante y echar un vistazo. Se puede ver que tenemos esos cuatro paneles aquí mismo. ahora no vamos a trabajar con esos cuatro paneles. Vamos a presionar Ver y vamos a cambiar la vista a la tercera subcategoría aquí a estos dos paneles. Estos son los dos paneles que vamos a enfocar. Entonces tenemos el panel de saturación, también conocido como el alcance vectorial y el panel luma. Lo que puedes ver con el panel luma mientras arrastro mi mouse encima de mi clip, puedes ver los colores que se ven en el clip. En realidad también se ven como líneas en el panel de lumen. Por lo que se puede ver un poco amarillo, mucho naranja, algunos verdes, y algunos azules traducidos en líneas en los paneles lumen. Entonces los colores exactos que se ven en nuestro clip o se ven en el panel LUMO y en el alcance vectorial. Por lo que ahora vamos a seleccionar el clip e ir a nuestro menú de inspector de gradación de color aquí mismo. Vayamos primera exposición. Ahora veamos cómo exponer perfectamente o recortar mientras se usa el panel luma cuando se trata exposición en el panel inferior, nos vamos a centrar en dos variables diferentes. Queremos que nuestras sombras toquen la línea 0 y nuestros reflejos toquen la línea 100. Cualquier destacado por encima de 100 sólo va a ver blanco y vamos a empezar a perder detalles y captura de información con nuestras cámaras. Cualquier sombra por debajo de 0 sólo se va a ver negro y de nuevo, vamos a perder más información ahí. Entonces antes de calificar nuestro clip, lo que podemos ver aquí es que tenemos algún espacio para disminuir un poco las sombras. Queremos que las sombras a 0. Entonces vamos a agarrar nuestras sombras de aquí y sólo vamos a disminuirlas aquí mismo para que toquen 0. Si disminuimos, cuanto más se puede ver por debajo de 0, perdemos información. Por lo que queremos que nuestras sombras solo estén tocando ceros. Se puede ver aquí mismo. Ahora pasando a lo más destacado, como se puede ver, algunos puntos destacados están por encima de 100. Para arreglarlo, agarramos aquí este punto blanco, lo que significa que estamos hablando de lo más destacado y sólo vamos a disminuirlo un poco. Digamos que son para que este es un clip correctamente expuesto y sabemos que hemos expuesto correctamente nuestro clip porque abrimos el luma y los paneles de alcance vectorial y tenemos información sobre el color de nuestros glifos. Ahora, moviéndose al panel de alcance vectorial, esto va a indicar el nivel de saturación de nuestro clip. Y de nuevo, para manipular la saturación, vamos en el menú del inspector, en la subcategoría de saturación. Por lo que ahora abrimos el panel de saturación V. Se puede ver a medida que muevo la saturación maestra se desliza hacia arriba, los colores en el alcance vectorial aumentan, se hacen más grandes. Y en el panel inferior, también se puede ver que se vuelven más vibrantes y más saturados. Si lo disminuyo, todo se vuelve blanco y negro. Y los colores en el alcance vectorial también grados. En general, no quieres que tu clip esté muy saturado y no quieres que los colores en el ámbito vectorial se alejen de esta línea, como puedes ver allí, para tener un clip adecuadamente saturado, quieres que tus colores en el alcance vectorial no se pierdan. Por ejemplo, justo ahí en la parte superior izquierda se puede ver que esta línea hace desaparecer nuestros colores. Por lo que quieres que tus colores solo estén tocando esta línea. Este es un glifo adecuadamente saturado, por ejemplo, esta es la forma más rápida de exponer adecuadamente y saturar adecuadamente tu clip en Final Cut Pro abriendo la opción de ventana de perfil de color, como te mostré en el inicio de esta lección. Después eligiendo la vista de esos dos paneles, el alcance vectorial y el panel luma. Y luego siguiendo las líneas 0100 en el panel lumen, lo que hablamos en el panel de alcance vectorial, así es como adecuadamente expusimos y saturamos nuestros clips. Si nos movemos al panel de color del menú inspector, se puede ver que a medida que manipulamos los colores, el alcance vectorial, cambia el panel. Tenga en cuenta que no hay una indicación perfecta para el color de sus clips, ¿verdad? Falcon Pro no sabe cuál es el color correcto e incorrecto de tus clips. Entonces un principio que aplicé a mi edición de video es que en general, nunca cambié el color de los clips del menú del inspector. Si quiero cambiar, por ejemplo, la temperatura de un acantilado para que sea más cálido o más frío, voy a tablero de color y selecciono Ruedas de Color. En las Ruedas de Color, levemente hacia abajo y se puede ver este panel de temperatura. Con los paneles de temperatura, puedes hacer que el clip sea más caliente o más frío. Como se puede ver, como hago el clip más caliente en el panel de alcance vectorial, nuestros colores se alejan del círculo, lo que significa que está sobresaturado y en realidad empezamos a perder detalles. En general, siempre miras el alcance vectorial y nunca quieres que tus clips se alejen de este círculo. Así que ahora probemos la gradación de color desde el principio, otro clip, probemos este clip aquí mismo. Por lo que importamos nuestro clip arrastrándolo y soltándolo y eliminamos el clip anterior, entonces podemos desactivar el panel de medios porque no queremos importar más clips. Entonces este es el clip aquí mismo. Vamos a seleccionarlo e ir en primer lugar a la bilis exposición. Como se puede ver, tenemos algo de espacio para disminuir las sombras. Por lo que agarramos nuestras sombras y las disminuimos un poco justo ahí mismo. Y nuestros aspectos más destacados están en general expuestos finalmente, pero creo que en realidad podemos aumentarlos un poco justo ahí está. De acuerdo para que solo algunas líneas pequeñas estén por encima de 100 porque el color blanco en general en tu video estará sobreexpuesto porque el blanco en general está sobreexpuesto al igual que el negro está subexpuesto. Por lo que podemos permitirnos tener algunas líneas sobre el valor 100, pero intentemos mantenerlas lo más mínimas posible cuando se trata de saturación, se puede ver que tenemos una amplia variedad de colores en el alcance vectorial. Por lo que podemos pasar al panel de saturación y simplemente aumentar esos colores para ver dónde perdemos detalle. Por lo que empezamos a perder detalle aquí mismo, como se puede ver en las líneas que están perdiendo sus formas. Entonces creo que el nivel de saturación perfecto está justo aquí. Entonces este es el nuevo clip. Veámoslo sin nuestro perfil de color. Entonces antes, después, antes, después. Se puede ver que adecuadamente expusimos y saturamos o cortamos muy fácilmente. Y te sugiero que hagas esto en cada clip tu cronología si eres perfeccionista. Por lo que esto concluye nuestra serie de lecciones en las que aprendimos a cambiar la apariencia de los clips, cómo recortarlos, cómo recortarlos, cómo colocarlos en una línea de tiempo, cómo aplicar efectos y transiciones sobre ellos, y cómo cambiar su color. Ahora es el momento de pasar a otra categoría de edición de video que también es de importancia clave, música y diseño de sonido. En la siguiente lección, te voy a mostrar dónde encontrar, cómo seleccionar, cómo importar música en tus ediciones y cómo soñar y necesitado en base a la pista musical que estás usando. Entonces vamos a pasar a los efectos de sonido y el diseño de sonido, que nuevamente es de importancia clave para entregar la sensación que queremos a nuestros espectadores de que se le añada. Pero vamos a dar un paso a la vez y pasemos a nuestra siguiente lección en la que vamos a hablar de música en Final Cut Pro. 10. Cómo agregar música: Así que decidí crear una lección especial cuando se trata de música en Final Cut Pro, porque en general, música en la edición de video es la forma entregar la sensación que quieres en los espectadores. Por supuesto, los visuales, las personas que llaman, las transiciones, y los efectos son muy, muy cruciales para destacar una edición. Pero es esta combinación de increíbles aspectos visuales y la música y efectos de sonido correctos lo que realmente nos permite entregar la sensación que queremos a nuestros espectadores. Entonces en esta lección aquí mismo, vamos a pasar paso a paso, todo el proceso de encontrar, abastecer, importar música a tu línea de tiempo y de hecho coincidir con el ambiente y el tono de los clips con tu música. Así que vamos a sumergirnos en la anatomía de Final Cut Pro para que la iguales y coincida con tus clips. Ahora, como pueden ver aquí, estábamos trabajando con este clip aquí mismo. He importado algunos otros clips. Para que podamos trabajar con una variedad más amplia de sales y puedo combinarla con música para demostrar mejor. Ahora, como puedes ver aquí, estos videos tienen sonido, tienen sonido de construcción. Por supuesto que se vendieron afuera como principiantes. Lo que te sugeriría es que cuando estés usando música a tus videos, te separas el audio y eliminas el sonido de tus videos. Después, vamos a añadir efectos de sonido para que coincida con el ambiente de los videos con la música. Pero por ahora cuando estás importando música a tu línea de tiempo, te sugeriría que acabas de desactivar el audio del edificio de tus clips. Ahora hay dos formas de hacerlo. Nuevamente, el primero es simplemente arrastrar este deslizador hacia abajo a 0 decibelios. El otro es seleccionar los clips. Haga clic con el botón derecho, separe el audio, y luego seleccione el audio y simplemente presione retroceso y elimínelo antes de importar realmente la música, vamos a profundizar algunos clips para que sea mejor. Así que volvamos aquí. Se puede ver que pasa un enorme grupo de personas. Yo sólo lo recortaría en este punto aquí. Y tal vez me quedaría con esto también, que parece un clip genial. Así que vamos a recortarlo aquí abajo, aquí. Y simplemente presionamos a y seleccionamos las partes que no queremos y las eliminamos. Entonces ahora tenemos estas partes. A continuación tenemos este clip, que se ve bien. Déjame recortarlo aquí abajo. Veamos nuestro próximo clip. Sólo son corredores otra vez. De acuerdo, podemos recortarlo de esta manera en esta parte y tener otro blip que llamamos casados juntos. Otra cosa que voy a hacer, que hará que esta edición se vea mejor. Sólo voy a frenar todos los clips aquí mismo. Y para ralentizarlos, solo puedo seleccionarlos arrastrando y soltando mi ratón por encima de ellos. Vaya aquí a la velocidad pendiente 50 por ciento. Y ahora hemos frenado los clips. Entonces esto se ve genial. Ahora vamos a seguir adelante y realmente aplicar una pista aquí. Entonces por el bien de este video, vamos a usar la música clásica porque es un poco coincide con el ambiente de los corredores. Vamos con múltiples mora Mozah. Entonces digamos que disfrutamos de la pista de los archivos y lo vamos a utilizar en nuestro editor. Lo que hacemos ahora es que solo copiamos la URL del video que encontramos en YouTube. Y iremos aquí a YouTube, al convertidor de MP3. Has hecho los vectores frecuentes que son muchos, muchos convertidores en línea. Sólo vamos a presionar lo primero que aparece. Es fácil de fiar. Puedes ver aquí la interfaz del convertidor de YouTube Dmitry. Simplemente pegamos la URL aquí mismo. Y luego presionamos descargar MP3s para descargar Eclipse. Y se puede ver que nuestro tip se está descargando a la parte inferior izquierda de nuestra pantalla. Ahora que se descarga, sólo tenemos que arrastrarlo y soltarlo en nuestra línea de tiempo. Entonces este es el clip aquí mismo. Ahora en realidad podemos cerrar nuestro navegador de Internet y seguir adelante con nuestra edición. Por lo que ahora tenemos nuestro clip en la línea de tiempo en general, quieres escuchar tu regalo antes de aplicarlo a la edición. Por lo que sólo vamos a escuchar lo bueno ahora, no prestes atención a la parte visual real de la edición. Entonces escuchemos el clip. Por lo que en realidad aquí en la primera parte tuvimos dos momentos, unos 20 segundos que el clip estaba bien y ruidoso, pero luego las voces se detuvieron y estaba muy frío. Entonces sólo vamos a pasar a esta parte aquí mismo. Entonces al igual que en Eclipse o Final Cut Pro, podemos editar la música por supuesto, y para editar la pista musical con solo presionar B para que aparezca la herramienta blade. Y lo vamos a hacer en esta parte en la que podemos ver que el sonido empieza a aumentar. Se puede ver esto en la línea de tiempo aquí mismo. Entonces presiona a para seleccionar la pista antes de eso eliminado. Y sólo vamos a agarrar esta parte y dejarla aquí mismo. Por lo que ahora la parte de la pista que seleccionamos por sangrado, El líder, la parte anterior es en el inicio de nuestras ediciones. Por lo que ahora que tenemos se recortan parte musical al inicio del video y clips por encima de él. Te voy a mostrar cómo hacer coincidir realmente la música con los aspectos de audio del video. ¿ Cómo al menos lo hago? Antes de que realmente recortara el video, solo presiono Space para escuchar la canción. Y cuando me siento como en este momento la canción, me gustaría que el otro clip a la transición. Acabo de presionar espacio de nuevo. Así que déjame demostrar. Permítanme simplemente acercar un poco la línea de tiempo aquí. De acuerdo, entonces vamos a presionar Space y escuchar. ¿ Cuándo sería una buena parte para que tocara otro clip? Vamos. Ahora. Ahora, será una buena parte. Para que el siguiente video se reproduzca, de nuevo, solo editas al ritmo de la música. Esta droga en particular no tiene un poco. Pero en general, cuando hay un cambio en la pista de audio en la música que estamos usando, entonces realmente queremos cambiar los visuales. Por lo que mandé un cambio en la pista de audio aquí. Entonces voy a cambiar lo visual. ¿ Cómo voy a hacer esto? Cuando volvimos a presionar el espacio, detuvimos la línea de tiempo exactamente en el lugar donde queremos que suceda la transición. Por lo que ahora sólo voy a presionar B para abrir la herramienta cuchilla y voy a recortar justo en el punto donde se encuentra el medio. Entonces voy a presionar a y seleccionar el clip que quieras descartar. Entonces tenemos una transición y la eliminamos. Por lo que ahora veamos la primera transición que creamos a partir de la pista musical. que como se puede ver, sincronizamos lo visual con el aspecto audio del video para que esta edición sea aún mejor, voy a iniciar este clip en este punto justo aquí donde los corredores empezar a correr. Así que de nuevo, solo voy a presionar la herramienta blade, cortarla aquí, seleccionar esta parte y eliminarla. Entonces ahora tenemos esto. Vuelvo a presionar el espacio porque sé que en esta parte de la canción tenemos otro cambio en las voces B. Y como dijimos, cuando tenemos un cambio en la canción, también queremos cambiar los visuales. Por lo que de nuevo, en esta parte, voy a presionar B, abrir la herramienta blade, cortar el clip aquí, seleccionar esta parte y eliminarla. Por lo que ahora tenemos otra transición a otro clip. Veamos esta transición. Ahora esto fue respirar incidental, pero en realidad esta transición aquí mismo coincide con la canción por sí misma. Así que sigamos adelante. Ahora. Vuelvo a presionar el espacio, porque de nuevo, creo que este clip es suficiente y la música cambia. Así que de nuevo, herramienta blade Diapositivas seleccionan y eliminan, y voy a tener esto. Y como se puede ver, la pista de música es silenciada gradualmente. Entonces lo que vamos a hacer ahora para completar esta edición es que vamos a presionar la herramienta blade, soñar, la pista de audio aquí, seleccionar esta parte y esta parte y eliminarlos. Y vamos a sumar una transición a otra vez, poco a poco hacer que nuestro video se desvanezca con la música. Si puedes recordar, la mejor transición para hacer eso es la transición de disolución cruzada. Entonces vamos a abrir el panel de transiciones. Vamos a ir a Todos seleccionar la cruz disolver y arrastrarla y soltarla en esta parte del clip. Entonces veamos cómo el clip ahora se desvanece con la música. Entonces creo que esta fue una forma correcta de acabar con esta edición muy, muy básica que hicimos de acuerdo a la música. Ahora echemos un vistazo a cómo combinamos el aspecto musical con los aspectos visuales de la edición para que sea un poco mejor. Al igual que al importar la pista de música correcta y solo tocar con la herramienta Slice y el momento de nuestros clips, creamos una combinación de elementos mágicos, audio y visuales que entregaron, yo piensa, la sensación que queríamos en esta pequeña secuencia de maratón que he disparado. Nuevamente, es muy fácil emparejar realmente tu música con tus videos. Y en general, hará que tus ediciones se vean 1 millón de veces mejor. Confianza. Así que asegúrate de prestar realmente atención a esta lección, para que realmente te sientas cómodo al hacer coincidir tu música con tus visuales a la hora de editar. Ahora pasando a la categoría de los sonidos, en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo agregar carácter a tu edición usando realmente efectos de sonido. Entonces esto es lo que estamos haciendo en la próxima lección. 11. Efectos de sonido: Por lo que ahora que hemos destacado la importancia de agregar música a tus videos para que coincida con el tono de tu edición con los espectadores. Es hora de discutir sobre los efectos de sonido. Como se puede recordar en la lección anterior, acabamos de eliminar toda la auditoría aquellos que construyen a nuestros clips para agregar la música. Te lo prometí en la próxima lección. Entonces esto no lo hace justo aquí. Vamos a agregar efectos de sonido para realmente entregar otra dimensión en esta edición. Entonces esto es exactamente lo que estamos haciendo en esta lección aquí mismo. En esta lección, al igual que en la lección anterior, te voy a mostrar cómo descargar efectos de sonido y ruido blanco a través de Internet, luego cómo importarlo en tu línea de tiempo y cómo igualar sonido efectos con la música y tus clips en tu edición. Por lo que basta hablando, vamos a lanzar nuestro software de edición y déjame mostrarte cómo descargar antes que nada, efectos de sonido. Ahora los efectos de sonido es una definición muy amplia que realmente resume todo lo que no es música, pero es un archivo de audio que se puede agregar a tus ediciones, un efecto de sonido, por ejemplo, se podría ser un perro ladrando, timbre sonando. Entonces en general, quieres adaptar los efectos de sonido, los sonidos que añades a tu edición según la naturaleza de tus ediciones. Todos Vamos a ir en nuestro editor aquí, se puede ver que no se han sumado con mucha gente en un espacio abierto. Ahora, como principio general, recuerda que cuando se trata de efectos de sonido, siempre es necesario agregar un ruido blanco de base. ¿ Qué es un ruido blanco? El ruido blanco es el ruido ambiental. Se puede ver en cualquier escenario que esté filmando. Por ejemplo, en este caso, el ruido blanco en este escenario justo aquí sería, por ejemplo, animar a la multitud y el sonido que mucha gente reduce cuando están en un evento. Vamos a seguir adelante y abrir de nuevo nuestro navegador y vamos a escribir algo así como efectos de sonido CP crowd. Entonces si soy este sonido blanco justo aquí, se llama calle concurrida, multitud en la ciudad con voces activas. Vamos a seguir adelante y oírlo. Nuevamente. Como se puede ver, es este sonido general de personas, autos. Es el sonido blanco de una ciudad. Así como lo hicimos en la pista musical, vamos a seguir adelante y copiar la URL y buscar YouTube a MP3 convertidor. Para ir a este enlace, pega aquí la URL de nuestro video, y como se puede ver, se está descargando aquí abajo. Ahora vamos a arrastrar y soltar este efecto de sonido aquí mismo, y podemos cerrar nuestro navegador. Entonces con el botón V de nuevo, podemos desactivar o habilitar un clip. Entonces vamos a desactivarlo. Y justo aquí de nuevo, el sonido, la música sin el efecto sonoro que agregamos. Entonces esta es la edición sin los efectos de sonido. Ahora activemos el efecto de sonido. Lo primero que notarás es que el efecto sonoro es muy ruidoso. Peleando en el volumen de la pista musical que has seleccionado, el sonido de los efectos de sonido debe ser de manera, mucho más baja. Entonces sigamos adelante y disminuyamos los decimales en este sonido ambiental. Camino, mucho mejor ahora que hemos añadido nuestro ruido blanco, el efecto de sonido general debajo de nuestra pista musical, es hora de agregar algunos más efectos de sonido. Así que volvamos a escribir en YouTube, borrar el efecto de sonido del arma. Por lo que suena bien. Nuevamente, vamos a copiar la URL, nueva pestaña, YouTube, hacer MP3. Vamos a pegarlo, buscar. Y vamos a descargarlo. Se descarga bastante rápido. Así que vamos a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Ahora, como te habrás dado cuenta, este fue un video muy largo y solo necesitamos un milisegundo fuera del clip. que como pueden ver aquí, ni siquiera necesitamos analizarlo ni escuchar todo el clip para saber qué parte queremos, solo miramos el sonido y se puede ver que tenemos un sonido justo aquí. Toda la otra parte de la pista de audio es muy silenciosa, por lo que sabemos que este es el gans abajo. Así que en realidad voy a simplemente recortarlo, deslizado, eliminar el resto de los clips y agarrar esto, que es nuestro sonido en realidad que queremos. Y voy adelante y postulo. Por lo que acercamos a nuestra línea de tiempo y queremos sumar los gans sobre el hecho. Vamos a recortarlo un poco más para que puedas ver que este es el efecto de sonido del arma aquí mismo. Acerquemos un poco más y pongámoslo aquí mismo. Entonces veamos cómo se ve. Creo que eso suena bastante bien. lo que este es un ejemplo de un efecto de sonido que puedes agregar a tu línea de tiempo para simplemente hacer que las cosas se vean más realistas y suenen más realistas y entregue toda esta nueva área, toda esta nueva perspectiva de sentimientos a tus espectadores. Otro efecto sonoro que podemos añadir esto por ejemplo, algunos sonidos de aves. Los sonidos de aves se agregan muy comúnmente a muchas ediciones. Da la sensación de nuevo de un mundo abierto. Entonces éste lo vamos a hacer ahora mismo, vamos a añadir un efecto de sonido a este clip aquí, por ejemplo, nuevo, voy a abrir YouTube y buscar, crecer efecto de sonido. Como se puede ver, ya he usado el efecto sonoro. Copia la URL, pegarla aquí mismo. Así así, se puede decir que se descargará aquí mismo, arrastrarlo y soltarlo. Y ahora tenemos el efecto de sonido bruto, igual que en el sonido del arma de carrera. Si puedo ver que tenemos esos dos golpes en la línea de tiempo que indican que estos son los dos efectos sonoros de cuervo que queremos. Para que podamos seguir adelante y recortar el resto del clip, seleccionar y eliminar todos los demás. Y vamos a sumar el efecto de sonido bruto aquí mismo. Disminuyamos los decimales y veamos qué tenemos. Así que de nuevo, camino, mucho mejor. Así que sigamos adelante y en realidad escuchemos nuestra edición con el nuevo efecto de sonido. Por lo que felicitaciones, hemos cubierto los principios básicos tanto del elemento visual como del auditivo que se necesita para convertirse en editor competente en Final Cut Pro. Ahora en las siguientes lecciones, te voy a mostrar cómo pulir tus técnicas de edición y cómo realmente intensificar tu juego con la edición. En la siguiente lección, nos vamos a enfocar en dos aspectos que harán mejores tus videos en general con un esfuerzo muy mínimo, vamos a hablar de la implicación de lenta movimiento en una edición. Y también vamos a aplicar el efecto buzón que mencionamos en los efectos y transiciones menos que antes. Así que de nuevo, en esta edición aquí mismo que hemos empezado y sumar juntos, solo voy a mostrarte algunos consejos y trucos para pulirlo y hacer que tu trabajo se vea impecable. Entonces nos vemos en la próxima lección. 12. Slomo y letterbox: Hola a todos y bienvenidos a esta lección en la que les voy a mostrar cómo usar slow motion y este simple efecto que hablamos en lecciones anteriores, el efecto buzón para mejorar masivamente tus videos con cantidades mínimas de esfuerzo. lo que puedes considerar esta parte del curso como unos pequeños consejos y trucos menos, que va a realmente, realmente te ayudará a mejorar tu metraje con una cantidad mínima de esfuerzo suficiente para el toggling. Vamos a lanzar nuestros programas de edición. Y en primer lugar, como se puede recordar en la lección anterior de la música, una de las primeras cosas que hicimos cuando importamos todos esos clips. El cronograma de Final Cut Pro es que seguimos adelante y los ralentizamos. Recuerda que cuando estés editando una secuencia en la que no tenemos una pista parlante o gente hablando juntos. La cámara lenta va a ser muy útil. La cámara lenta hace que todo se vea más suave, más estabilizado, más cinematográfico. Por lo que te animo en gran medida a grabar videos en velocidades de fotogramas que en realidad se pueden ralentizar. Por ejemplo, 60 cuadros por segundo, 120 fotogramas por segundo. Y si tiene el acceso en clips que se pueden ralentizar en la postproducción, asegura de ralentizarlos al menos en un 50 por ciento. Estos de nuevo, harán que los clips sean más estables, más suaves y más cinematográficos. Por lo que estos clips en realidad se vendieron a 60 fotogramas por segundo, lo que significa que se pueden ralentizar el 50 por ciento. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a seleccionarlos como lo hicimos en la lección anterior. Vaya aquí mismo en este panel de manipulación de velocidad, presione lento 50 por ciento, y ahora los clips se ralentizan en un 50 por ciento. Y de nuevo, toda esta secuencia se ve más suave. Entonces lo primero que tengo que darte para tus videos se vean más cinematográficos y más fluidos con una cantidad mínima de esfuerzo es de nuevo, aplicar cámara lenta siempre que puedas en una edición. Por supuesto, algunos videos no requieren cámara lenta para verse bien. Pero como regla general, la mayoría de los clips, por ejemplo, en este caso, simplemente se ven mejor en cámara lenta. Ahora lo segundo que vamos a hacer es que vamos a aplicar el efecto buzón. Como se puede recordar, el efecto buzón se ve en el panel de efectos. Puedes buscar un buzón. Este es el efecto aquí mismo. Para aplicarlo, simplemente arrastramos y soltamos el efecto buzón en cada uno de nuestros clips. Y en realidad hay una forma más rápida aplicar el efecto buzón en Eclipse. Te voy a mostrar en unos segundos. Entonces una vez que hemos aplicado el efecto buzón en todos nuestros clips, solo seleccionamos el clip que queremos manipular su tiempo. Vaya al panel Inspector aquí mismo, buzón y presione 235 a una proporción. Esto creará esos negros en mis declinaciones, como se puede ver, que en general, partir de la anatomía del ojo y la forma en que percibimos las cosas en el mundo, sólo se ve mejor. Entonces aquí no hay mucho que decir. Simplemente haces esto en cada uno de los clips. Es un poco lento. Entonces después de aplicar el buzón en todos nuestros clips, se puede ver que solo estoy haciendo esto en cada clip. Y ahora hemos aplicado el efecto buzón en cada uno de nuestros clips. Así que vamos a cerrar el panel de efectos, alejar en nuestra línea y se puede ver ahora la edición solo se ve mejor y más cinematográfica con solo la aplicación de cámara lenta y buzón. Ahora déjame desactivar efecto buzón de todos esos clips y te voy a mostrar una forma más rápida aplicar el efecto buzón sin seleccionar y arrastrar y soltar el buzón en cada uno de esos clips. Entonces digamos eso. Digamos que ahora queremos aplicar el efecto buzón en todos esos clips en nuestra línea de tiempo. Y simplemente no queremos perder el tiempo arrastrando y soltando y manipulándolo en el menú del inspector cada clip, lo que vamos a hacer es que vamos a abrir google y escribir buzón PNG, Archivos PNG o simplemente imágenes transparentes. Este es un PNG de un buzón. Ahora solo puedo seguir adelante y arrastrarlo y soltarlo en mi escritorio, cerrar el navegador, y desde el escritorio puedo volver a arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo. A partir de aquí. Sólo necesito extenderlo por todo el camino de la línea de tiempo. Y puedes ver que entrega exactamente el mismo efecto si quieres cambiar las líneas cinematográficas del buzón para que sean más grandes o más pequeñas. Podemos simplemente ir a este panel justo aquí y simplemente cambiar el tamaño de esta imagen PNG que hemos importado. Así que hagámoslo aquí. Creo que este es un tamaño perfecto para las líneas cinematográficas de buzón. Y se puede ver que entregamos exactamente el mismo efecto, pero manera, mucho más rápido. Esto podría no parecer un gran problema, pero créeme, pequeñas cosas que ahorran tiempo aquí y allá realmente te ahorran una gran cantidad de tiempo al final del día como editor. Así que siempre que puedas ahorrar tiempo con un atajo, por ejemplo, o pasando por alto todo este arrastrar y soltar e inspeccionar lo de nuestro menú con el buzón. Simplemente adelante y hazlo. Te ahorrará una cantidad masiva de tiempo al final del día como editor. Por lo que ahora realmente han aplicado cámara lenta y buzón a nuestra edición. Creo que una cosa que falta es en realidad un buen conjunto de transiciones. Esta edición, se puede ver que las transiciones son muy básicas. Ahí sólo los cortes ásperos que decimos en la edición de video. Entonces no es tan loco. El único problema es que las transiciones construyen en Final Cut Pro son muy, muy básicas y simplemente no se ven tan bien. Esto significa que necesitamos seguir adelante y en realidad descargar transiciones de la web como plugins. Esto es exactamente lo que estamos haciendo en la próxima lección. En la siguiente lección te voy a mostrar dónde encontrar, ayudar a descargar, y cómo importar plug-ins a tu software de edición Final Cut Pro. Esta debería ser una de las lecciones más útiles de todo este curso. Si entiendes cómo descargar los activos de la web y aplicarlos a tu Final Cut Pro. Esto tiene el potencial de hacerte destacar como editor, ya que podría encontrar algo en la web que nadie más tiene, ninguno de ustedes sigue adelante y aplicado manera correcta e inteligente sus ediciones, esto realmente puede hacerte destacar en el mundo del cine. Entonces esto es exactamente lo que estamos haciendo en la próxima lección. 13. Descarga de complementos: Bienvenido a la lección en la que vamos a discutir sobre la descarga plug-ins de la web antes de que realmente pasemos por todo el procedimiento, vamos a analizar qué es un plugin. Un plugin es un título descargable, transición o efecto que podría aplicarse a tu programa de edición y no entra integrado en él. Eso significa que en realidad hay que descargarlo a través de la web, importado a su programa de edición, y a través de una pequeña serie de acción. En realidad seguirá adelante y se mostrará a su programa de edición Final Cut Pro. Es muy similar descargar un plugin, pero en realidad necesitas alguien que te enseñe. Entonces por eso estoy aquí para mostrarte cómo. La primera pregunta es, ¿dónde encuentro esos plug-ins para descargarlos? Por supuesto, puedes descargarlos desde la App Store. Necesitas descargarlos desde la web. Ahora, hay muchos, muchos sitios web específicos que realmente venden plug-ins y plug-ins de Final Cut Pro pueden ser de libre a muy, muy caro por el bien de este curso, considerando el hecho de que este es un curso diseñado para editores principiantes en Final Cut Pro, te sugeriré el mejor sitio web para descargar plug-ins básicos como principiantes. Además de eso, este sitio web ofrece muchos plugins gratuitos, por lo que ni siquiera tienes que gastar dinero para descargarlos. Tendré el enlace de este sitio web en la descripción de este curso. Pero recuerda que este es el sitio web de un creador Cole Ryan. Ryan angle es uno de los principales editores en Final Cut Pro, tiene muchos tutoriales en YouTube sobre cómo editar para editores avanzados. Y en realidad crea sus propios plug-ins, sus propias transiciones, efectos y títulos y los vende a través de su página web. Entonces en esta lección aquí mismo, vamos a pasar por el sitio web y te voy a mostrar cómo volver a descargar e importar esos plugins, haz tu programa final de edición Cut Pro. Así que en realidad ingresemos a la página web. Y esta es la interfaz como se puede ver aquí mismo. Para que puedas ver las celdas triangulares, transiciones de lote, efectos, generadores, efectos de sonido, títulos, cursos en línea, tantas, muchas cosas. Aquí puedes ver todos los plugins con sus precios. Entonces, por el bien de esta lección, voy a descargar una transición. Entonces veamos que es transiciones. Se puede ver que todos esos cuesta 70 pavos, 30 pavos, ocho dólares, 30 dólares. Pero si te desplazas hacia abajo, puedes ver que tiene algunas opciones gratuitas, tendrá esta transición ondulada de diapositivas, el paquete de transición de video de transición de viajes en el mundo real, y la transición de fundido de luma 3D. Creo que vas a descargar la transición 3D luma fade. Presiona aquí mismo y descarga gratis. No gracias. Si no quieres ser mucho más de lo que te pide que añadas tu e-mail y luego descargues la transición gratis. Esto te va a enviar un correo electrónico con un enlace para descargar transición. Así que asegúrate de poner el correo electrónico correcto, ve a tu bandeja de entrada y pulsa el botón de descarga. Entonces a partir de aquí, solo presiona revisar tu pedido. Este es nuestro pedido y descarga. Una vez que presionamos Descargar, se puede ver que ya se ha cargado como archivo zip en la parte inferior izquierda de nuestra pantalla. Entonces si abrimos el archivo zip, podemos ver que solo revela esta transición de fundido de luma 3D. Ahora, ¿qué vamos a hacer desde este punto en adelante? Entonces, una vez que tengamos listas nuestras transiciones, vas a abrir una nueva ventana del buscador. Y desde aquí vamos a seleccionar, Vete a casa. Entonces aquí abajo en esta ventana. Y luego vamos a presionar películas. Ahora desde películas van a tener todas esas bibliotecas que he calificado, por ejemplo, tienen las para bibliotecas. Y luego se puede ver finalmente consiguió copias de seguridad y plantillas de movimiento. Vamos a seleccionar plantillas de movimiento. Y luego vas a ver estas opciones, transiciones, efectos, generadores, y tituladas. Si no tienes esas opciones construyendo en tus plantillas de movimiento, sigue adelante y crea archivos y los nombra transiciones, efectos, generadores y títulos. Ahora, como se puede imaginar, podemos cargar una transición. Por lo que vamos adelante y simplemente arrastra y suelta la transición 3D luma fade que descargamos en nuestras transiciones. Por lo que los elementos 3D, una transición se arrastra y se suelta. Ahora vamos a seguir adelante y cerrar buscador y subirse a nuestra final Cut Pro. Entonces estamos de vuelta en Final Cut Pro y vamos a ver si las transiciones realmente se descargan. Entonces sigamos adelante y cierremos el panel de inspector por ahora. Y solo seleccionemos aquí un clip. Ve al panel de transiciones, y puedes ver aquí mismo que tenemos una nueva categoría creada, cual se llama transiciones 3D luma fade. Se puede ver tenemos el grueso de la limma liberado negro y la transición blanca alimentada con luma 3D. Y por supuesto, estos son plugins. Acabamos de descargarlas y en realidad podemos seguir adelante y arrastrarlas y soltarlas a nuestra línea de tiempo. Esto nos pedirá, por supuesto, volver a crear una transición, porque Final Cut Pro necesita recortar los clips para crear esas transiciones. La prensa gran transición. Se puede ver que ahora tenemos una transición de fundido de luma 3D. Entonces así es básicamente como puedes descargar transiciones de la web y aplicarlas a tus clips. Así que vamos a seguir adelante y en realidad aplicar dos o tres transiciones que he descargado Eclipse. Vamos a seguir adelante y aplicar este zoom suave en transición. Por ejemplo, aquí se puede ver que este clip son los corredores corriendo y este clip muestra sus pies. Entonces creo que la transición suave en realidad podría aplicarse a este clip. De nuevo, acabo de arrastrarlo y soltarlo entre los dos clips. Creo que también podemos sumar una transición zoom-out. Ahora, he descargado la transición de viaje de vuelta desde el ángulo de Ryan y esto incluye un zoom ondulado. Transición, como puedes ver aquí, solo se ve mejor que los transistores de construcción de nuevo o Final Cut Pro. Y lo voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Entonces veamos qué tenemos. Tenemos este clip, transición suave ahí mismo. Entonces si esperamos un poco, un zoom-out transicionado de este clip a este clip con solo se ve genial. Otro tipo de transiciones que he descargado a través sitio web de Ryan angles son esas transiciones de fuga de luz. Estos son como lagos y son muy, muy agradables a la vista del espectador. Vamos a seguir adelante y añadir una transición de fugas de luz, por ejemplo, aquí mismo. Transición suave de fugas de luz entre esos dos clips. Ahora te voy a mostrar otro consejo. Cuando se trata de transición. Se puede ver que acabamos de aplicar un zoom suave en transición aquí y una transición suave de zoom-out aquí. Una cosa muy guay que puedes hacer es que en realidad puedes agregar efectos de sonido a esas transición. Para que puedas ver el ángulo de la cámara justo aquí solo se acerca y en realidad sería perfecto agregar un efecto de sonido aquí mismo. Los efectos de sonido Woo son sonidos hechos para ser aplicados a esas transición. En realidad he descargado algunos efectos de sonido gu porque muy a menudo realmente uso efectos de sonido con mi transición. Y se puede ver que si vuelvo arrastrar y soltar el efecto de sonido a mi línea de tiempo, puedo cerrar la ventana del Finder. Ahora, sigamos adelante y escuchemos esas palabras, efectos sonoros para ver cuál aplica a nuestra transición. Entonces voy a arrastrar y soltar este efecto de sonido al final de mi línea de tiempo. Y vamos a seguir adelante y escucharlos. Ahí está exactamente lo que estamos buscando. Voy a recortar este efecto de sonido. Ahora, presiona a y selecciona y elimina el resto. Y vamos a arrastrar y soltar esto aquí mismo en medio de nuestra transición. Ahora, si presionamos play, vamos a enumerar que vamos a escuchar esto. ¿ Te diste cuenta que cuando se aplicó la transición, se acompañó del sonido. Esto nuevamente nos ayuda a vender el efecto de una transición. Así que vamos a copiar este efecto de sonido. Vamos a pegarlo aquí mismo. Y también ahora tenemos un efecto sonoro en esta transición zoom-out. Así que de nuevo, como viste con algunas transiciones básicas descargables de Internet y algunos efectos de sonido que aplicamos a esta edición. Lo hicimos diez veces mejor de lo que antes era. Así que ahora sigamos adelante y en realidad veamos nuestra edición con la cámara lenta, el buzón sean transiciones y los efectos de sonido que agregamos a nuestras transiciones. Por lo que se puede ver con algunas obligaciones muy básicas del efecto buzón, cámara lenta, transiciones descargables, y efectos de sonido. En realidad elevamos el valor de producción de esta edición y lo hicimos simplemente verse mejor. Una cosa que quiero agregar antes de esta lección es que realmente no es necesario exagerar con transiciones. Como se puede ver, estamos tratando de vender este efecto de una transición cinematográfica. Pero si se excede, el espectador se va a aburrir. Y aquí es realmente donde se puede diferenciar amateur con videógrafos más experimentados, editores, editores más experimentados no exagerarán un efecto en su edición. Sólo van a sumar una o dos veces. Los editores aficionados están muy entusiasmados con esos efectos. Por lo que agregan efectos y transiciones en cada clip que transiciones. Entonces lo que tengo que sugerirte es que no exageres con transiciones descargables y afectos. Claro, se ven geniales. Pero si agregas una o dos transiciones de taponamiento con efectos de sonido, basta con hacer que tus ediciones se vean diez veces mejor sin exagerar. Por lo que esto concluye nuestra lección con plugins. Aprendimos dónde encontrarlos, cómo descargarlos, cómo aplicarlos a tu edición. Y también hablamos de combinar efectos de sonido con transiciones para realmente vender una mejor manera, este efecto, ahora la siguiente lección en realidad va a ser una lección extra en la que estamos ir a hablar la magia del encuadre clave, fotogramas clave en Final Cut Pro es un tema un poco complicado, pero créeme, en la siguiente lección, vamos a hacer las cosas muy simples. Y sólo voy a presentarte el concepto de encuadre clave. Así que confía en mí, cuando digo que La siguiente lección va a ser muy, muy valiosa para tu curso de edición de video. Y deseo que alguien me haya dicho lo que estoy a punto de enseñarte en la siguiente lección cuando comenzaba con la edición de video. Así que nos vemos en la siguiente lección en la que vamos a hablar de fotogramas clave. 14. EXTRA: fotogramas clave: Hola a todos y bienvenidos a esta lección bonus en que vamos a analizar fotogramas clave en Final Cut Pro, los fotogramas clave son un aspecto muy importante de Final Cut Pro. Y fácilmente podría hacer un curso dedicado al keyframing, pero puedo dejarte terminar este curso sin saber realmente qué es el keyframe y sin demostrar los fundamentos del keyframe antes de lanzar nuestro programa de edición, vamos a discutir realmente sobre lo que es keyframe, qué es en realidad fotograma clave. Me gusta pensar que keyframe es similar a la codificación. Durante keyframe, ordenamos al programa Final Cut Pro que realice una tarea específica en un punto específico de la línea de tiempo. Esta tarea podría ser, por ejemplo, disminuir la opacidad de Eclipse o animar un clip para pasar de este lugar a este lugar de la película, o aumentar su tamaño gradualmente, básicamente, podemos ajustar muchos parámetros con el encuadre de teclas. Y en general, se utiliza para animar las cosas en la postproducción. Sé que esta introducción sonó muy, muy complicada, pero créeme, keyframe puede ser mucho más fácil que eso. Entonces vamos a lanzar un programa de lectura y déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Muy bien, entonces estamos aquí en Final Cut Pro y he seleccionado este clip para esta demostración. Pero una cosa que hicimos en lecciones anteriores es que agregamos una transición, transición disolución cruzada al final del clip. Y esto cierra la transición, como se puede ver, disminuye gradualmente la opacidad de un clip, por lo que termina de manera suave. Lo mismo se puede hacer con Keyframing. Vamos a seguir adelante y en realidad eliminar esto. Cerremos el panel de transición y abramos el panel de inspector. Para este clip. Podemos cambiar el panel mediático porque no lo quieres. Ahora, ¿cómo accedemos a fotogramas clave? Esos símbolos aquí son cualquier cosa que Final Cut Pro te permita fotogramas clave. Para que puedan ver que podemos fotogramas clave todos esos parámetros. Podemos darle la distorsión, el factor de cultivo, transforman del clip el buzón incluso afecta puede ser fotograma clave para recrear una transición de disolución cruzada en la que la opacidad de Eclipse disminuye gradualmente. Al final de la misma, necesitamos fotogramas clave la opacidad. Por lo que se puede ver aquí mismo en la subcategoría de composición del panel inspector de este clip aquí mismo, podemos ver que en realidad podemos ajustar la opacidad. Pero si sólo disminuimos la opacidad que la opacidad se disminuirá todo el clip. Por lo que ahora tenemos que darles, necesitamos comandar Final Cut Pro para disminuir gradualmente la opacidad. ¿ Cómo hacemos esto? En primer lugar, aumentemos el fotograma clave de opacidad, casi cualquier cosa. Vamos al punto de partida del mando. Por lo que necesitamos la opacidad para empezar a disminuir desde este punto justo aquí. Y presionamos este pequeño botón junto al parámetro que queremos fotograma clave. Entonces vamos al punto de que queremos que terminemos nuestro keyframe. Este sería este punto justo aquí. Simplemente movemos este deslizador a través de la línea de tiempo hasta el punto en el que uno son el comando keyframing para terminar. Ahora en este punto, seguimos adelante y disminuimos la opacidad al 0 por ciento. Como se puede ver, si presionamos Play al clip. Se puede ver que la opacidad disminuye gradualmente porque dijimos el primero aquí mismo , donde está la opacidad, se puede ver es 100 y luego la opacidad se disminuye gradualmente por la edición Final Cut Pro software hasta este punto, que dijimos que queremos que sea 0. Por lo que esta es una aplicación muy básica del keyframing. Ahora vamos a darle algo más. Algo muy común que nos gustaría fotograma clave ya que los editores son en realidad generadores. Así que sigamos adelante aquí. Tipo, forma, el generador más utilizado. Ahora cerremos el panel de medios y cambiemos esta forma. Por ejemplo, una flecha. Entonces vamos aquí y vamos a seleccionar flecha. No necesitamos cambiar el color y la forma. Esto es sólo para fines de demostración. Entonces esta es nuestra flecha aquí mismo. Vamos a seguir adelante y presionar este botón y simplemente cambiar su posición o su rotación. Y digamos que queremos que nuestra flecha esté en este punto justo aquí. Después de eso, vamos a seguir adelante y recortar nuestro clip. Por lo que sólo presiona la herramienta blade y descarta la parte del clip que no queremos. Y digamos que queremos que nuestra flecha esté fuera del marco y poco a poco se introduzca a la mitad del fotograma al final del clip, ¿cómo podemos keyframe esta parte? Por lo que presionamos el clip, vamos al punto final en el que queremos que nuestra flecha termine su movimiento. Y seguimos adelante y en realidad fotograma clave la escala y la rotación y la posición. Después de eso, retrocedemos unos marcos, tantos marcos como queramos. Y seguimos adelante y simplemente arrastramos la flecha fuera de nuestros marcos. Se puede ver que esta línea indica todos los fotogramas clave que fueron establecidos por el software de edición Final Cut Pro. Si presionamos Done y presionas play desde este punto, se puede ver que poco a poco se está introduciendo la flecha a la imagen. Y es así como animamos la flecha usando fotogramas clave para que poco a poco se introdujera en nuestra composición. Por lo que estos fueron dos principios clave muy básicos. Lo que quiero que tomen de esta lección es el hecho de que existe keyframe. Keyframing es un formulario que codifica en Final Cut Pro, si se quiere, le ordenamos al programa que realice una tarea en un punto específico en el tiempo en la línea de tiempo. Recuerda que podemos keyframe una gran variedad de parámetros en Final Cut Pro. En esta lección, le damos, por ejemplo, la opacidad para recrear una transición de disolución cruzada y también clave-marco una forma de la espinal degenerativa otra vez, para simplemente aparecer en medio de nuestro marco, dada la parte posterior de su mente que se hace diferente medio en general para editores más avanzados. Pero como principiante, solo quiero que sepas que existe keyframe y que puedes acumular en tus habilidades keyframe a medida que avanzas y a medida que evolucionamos como editora. 15. Nota de agradecimiento: Entonces este es el final de las puntuaciones. Quisiera felicitarte por pasar por todas esas lecciones conmigo. Espero que este curso te haya sido valioso. Y realmente creo que si usted prestó atención a todas las lecciones y todos los aspectos de los que hablamos en este curso. Te has sacado mucho valor de ello. Por lo que ahora has acumulado alguna experiencia en Final Cut Pro. Ya sabes, las cosas en las que debes enfocarte más, cosas que no son tan importantes en este programa de edición. Y en este video, solo quería resaltar la importancia de realmente tratar de editar videos tú mismo. Obviamente, ver este curso sobre dominar la teoría de Final Cut Pro te ayudará con los pasos de tu bebé como editor. Y recuerda que algo clave que diferencia amateur de editores intermedios y expertos es que los editores más avanzados por supuesto han pasado más horas en estos programas de edición. Así que al igual que lo hice para progresar como editor, realmente necesitas sentarte y meter las horas para aprender realmente el programa por ti mismo. Dicho eso a lo largo de esas lecciones de este curso, mencionamos cosas muy importantes que te ayudarán en tu curso con Final Cut Pro. Por lo que realmente quería desearte lo mejor en tu curso como editora la hace dejar una buena reseña si disfrutaste las clases y por supuesto, si tienes alguna pregunta, déjalos en el sección de discusión a continuación, responderé a cada uno de ustedes. Eso es todo por ahora. Y te voy a ver en el próximo curso.